title: Arturo Di Modica

text: El Toro de Wall Street es todo un símbolo del distrito financiero de Nueva York, lo que no muchos saben es que no pertenece a la ciudad sino a Di Modica, que en 1989 y tras gastarse 360 000 dólares, dejó el toro, lógicamente con la ayuda de una grúa, frente al edificio de la bolsa en lo que podría calificarse como un acto de vandalismo artístico. Un regalo a los neoyorquinos, según él, que representa a un toro a punto de embestir, símbolo del alza en Wall Street. El Ayuntamiento en un primer momento retiró la escultura de bronce, para más tarde ubicarla en Bowling Green tras la presión popular.


title: Arturo Di Modica

text: La obra está ahora cedida en depósito del New York City Department of Parks and Recreation; sin embargo en 2004 Di Modica anunció que el toro estaba en venta, con la condición de que el comprador no la moviese de su actual emplazamiento.


title: Los despiadados (película de 2019)

text: Los despiadados (título original en italiano: Lo spietato) es una película francoitaliana dirigida y coescrita por Renato de Maria. Estrenada el 8 de abril de 2019 en los cines italianos, fue protagonizada por Riccardo Scamarcio, Sara Serraiocco y Marie-Ange Casta. El 19 de abril fue añadida a la plataforma de Netflix.


title: Los despiadados (película de 2019)

text: Santo Russo es un joven de 16 años que dejó Calabria con su familia para mudarse a Milán. No tarda en meterse en problemas y termina pasando cuatro meses en una prisión juvenil. Allí conoce a Slim, un joven que se encuentra en prisión tras realizar varios robos. Ambos inician una asociación criminal que llevará a Santo a convertirse en uno de los delincuentes más peligrosos del norte de Italia.


title: El bufón Calabacillas

text: El bufón "Calabacillas", llamado erróneamente "Bobo de Coria" es un retrato pintado por Velázquez de un bufón, «hombre de placer» o truhan de la corte de Felipe IV, conservado en el Museo del Prado desde su creación en 1819.


title: El bufón Calabacillas

text: Podría tratarse de uno de los «Quattro rettrattos de diferentes Sujettos y enanos Originales de Uelazquez» que se mencionan en la primera pieza de la Torre de la Parada en el inventario de 1701 y, a juicio de López-Rey, el citado en la Torre en 1747, sin nombre de pintor, como «un quadro de un Enano riyendo» y con unas medidas algo mayores que las actuales. Indicándose su procedencia de la Torre de la Parada en 1772 fue inventariado en el Palacio Nuevo con el número 1012, en compañía de otros tres enanos de Velázquez —"Francisco Lezcano, Diego de Acedo" y "Sebastián de Morra"— descrito allí como retrato de «un bufón con un cuellecito a la flamenca» y las dimensiones actuales. En el inventario de 1789 del mismo palacio, localizándose ahora en la «pieza de comer» junto con el "Sebastián de Morra", se le dio por primera vez el nombre de "Bobo de Coria", expresión que, aun careciendo de fundamento, hizo fortuna y mantuvo en los siguientes inventarios. En 1819 ingresó en el Museo del Prado todavía con ese nombre.


title: El bufón Calabacillas

text: Su identificación con el bufón llamado "Calabacillas", propuesta por Cruzada Villaamil en 1885, se debe a la calabaza que tiene a su izquierda, y fue admitida ya en el catálogo del Prado en 1910, donde se decía acompañado con una calabaza a cada lado. Juan Calabazas, llamado también "Calabacillas" y "El Bizco", documentado en 1630 al servicio del cardenal-infante Fernando de Austria y desde 1632 en la corte de Felipe IV, debió de ser bufón de excelente reputación a juzgar por el elevado sueldo que percibía además de disfrutar de carruaje, mula y acémila. Según la documentación conservada Velázquez lo retrató en dos ocasiones; una de ellas podría ser el retrato conservado en el Museo de Arte de Cleveland, aunque discutido por la crítica, de aspecto notablemente más juvenil que en el retrato del Prado.


title: El bufón Calabacillas

text: Su muerte en 1639 fijaría una fecha límite para la pintura de este retrato, aunque en el pasado la crítica le asignaba fechas más avanzadas dada la técnica sumamente libre de los encajes en cuello y puños, el esquematismo de las manos y el desenfoque del rostro, con las que se acentúa la inquietante visión del desgraciado. Una fecha poco anterior a 1639 sería sin embargo admisible por su proximidad con los otros bufones pintados para la Torre de la Parada, aunque aquellos son retratos a cielo abierto, situados ante un paisaje, y este se encuentra encerrado en una pequeña habitación desnuda y de imposible perspectiva al deshacerse progresivamente el espacio a su derecha en una mancha marrón sin forma.


title: El bufón Calabacillas

text: El bufón, de mirada bizca, aparece sentado en difícil postura sobre unas piedras de poca altura, con las piernas recogidas y cruzadas y frotándose las manos. Viste traje de paño verde con mangas bobas. Delante tiene un vaso o pequeño barril de vino y a los lados una calabaza, pintada sobre una jarra anterior con su asa, y una cantimplora dorada que con frecuencia se ha interpretada como una segunda calabaza para forzar la identificación del personaje anónimo de los antiguos inventarios con el bufón llamado Juan Calabazas. Diego Angulo Íñiguez señaló que Velázquez, en su composición, pudo servirse de un grabado de Alberto Durero llamado "El desesperado", lo que en opinión de Alfonso E. Pérez Sánchez excluye el carácter de retrato "sorprendido", insistiendo al contrario en lo elaborado de su concepción, que podría ocultar intenciones alegóricas desconocidas. El carácter fuertemente realista del gesto, sin embargo, afirma su carácter de verdadero retrato, sea quien sea el personaje retratado, pero sin duda alguien con claros síntomas de retraso mental atentamente analizados por el pintor, que contrasta el gesto desenfadado de la pose y la sonrisa huera con el aislamiento en que se encuentra, reforzado por el gesto casi autista de las manos, como ha escrito Fernando Marías, y su refugio en una esquina de la sala vacía.


title: El bufón Calabacillas

text: El retrato fue pintado de forma rápida, con capas de color casi transparentes por el empleo de aglutinante en grandes cantidades. Las rectificaciones, muy visibles en la cabeza y en la calabaza situada a su izquierda, se hicieron a la vez que se pintaba y con los mismos pigmentos. La pincelada es muy ligera y con poca pasta en toda la superficie del lienzo, logrando el aspecto borroso del rostro por la frotación del pincel con muy poca materia sobre el modelado previo, oscureciendo o aclarando algunas zonas. Los encajes de cuello y puños también fueron pintados con pinceladas finas y de apariencia deshilachada sobre el traje ya acabado. Por su evolucionada técnica, "Calabacillas" sería el último de los bufones de la Torre de la Parada en ser pintado, con similar técnica pero más abreviada y deshecha, como pondría de manifiesto la base parda oscura de la preparación, integrada en algunas zonas como parte del fondo. Esa base es la misma empleada en el retrato del "Bufón don Diego de Acedo" pero sin la imprimación rosa carnación añadida en este y en los restantes lienzos de la Torre de la Parada. Ello daría una década, la de 1630, especialmente fecunda en la producción de Velázquez que en adelante, entregado a sus funciones cortesanas, reduciría sensiblemente su producción.


title: Masha Bruskina

text: María «Masha» Borisovna Brúskina (; ; 1924, Minsk, RSS de Bielorrusia - 26 de octubre de 1941, Minsk, RSS de Bielorrusia), fue una joven judía-partisana soviética de 17 años, que fue capturada y ejecutada por alemanes junto a otros dos partisanos (Volodya Scherbatsévich de 16 años y Kirill Ivanovich Trusov, veterano de la Primera Guerra Mundial), en octubre de 1941, durante la ocupación nazi de Bielorrusia (1941-1944).


title: Masha Bruskina

text: Masha Bruskina nació en 1924 en Minsk (según otras fuentes en Vítebsk), RSS de Bielorrusia, Unión Soviética. En el seno de una familia judía, se mudó con sus padres, Boris Davidovich Bruskin y Leah Moiseevna Bugako, al gueto de Minsk, cuando los alemanes invadieron Bielorrusia en 1941. Bruskina vivía en Minsk con su madre, la gerente de productos de la Oficina de Comercio de Libros de Bielorrusia. Ella era una gran lectora y buena estudiante. También fue una líder pionera y miembro del comité escolar del Komsomol (organización juvenil del Partido Comunista de la Unión Soviética). En diciembre de 1938, el periódico Pionero de Bielorrusia publicó una fotografía de Masha con la leyenda: «Masha Bruskina - la colegiala de octavo grado en la escuela № 28 de Minsk. Solo tiene excelentes notas en todas las materias».


title: Masha Bruskina

text: En junio de 1941, Masha Bruskina se graduó de la escuela secundaria. Miembro del Partido Comunista, se unió a la resistencia, siendo enfermera para soldados heridos del Ejército Rojo en el hospital del Instituto Politécnico, como también creando documentos falsos para que los soldados escaparan a los bosques cercanos. A través de amigos, Masha llevó al hospital medicinas para prisioneros, vendajes, ropa civil, varios documentos. Se las arregló para conseguir una cámara y transferirla al hospital. Con la ayuda de una cámara, se produjeron documentos con los que se suministraron a los prisioneros de guerra. Además, Masha distribuyó los informes de la Oficina de Información (Sovinformburó) sobre la situación en el frente.


title: Masha Bruskina

text: Finalmente, el 16 de octubre de 1941 fue arrestada, tras ser denunciada por Boris Mijailovich Rudzyanko un militar enfermo. Fue torturada, pero no delato a ningún miembro de la resistencia. Gustav Freiherr von Bechtolsheim (1889-1969), comandante de la 707.º División de infantería, la condenó a muerte.


title: Masha Bruskina

text: Antes de ser ejecutada frente a las puertas de una fábrica de levadura, fue obligada a desfilar por las calles de Minsk con un cartel alrededor del cuello, en idioma ruso y alemán, con la siguiente inscripción:


title: Masha Bruskina

text: Ella y sus dos camaradas fueron ahorcados en público el 26 de octubre de 1941, la secuencia de su muerte fue fotografiada numerosamente por los alemanes. Estas fotografías fueron exhibidas durante los Juicios de Núremberg.


title: Masha Bruskina

text: Las ejecuciones fueron llevadas a cabo por voluntarios del 2.º Batallón del Servicio Auxiliar de Policía de Lituania al mando del colaboracionista y criminal de guerra, mayor Antanas Impulevičius (1907-1970).


title: Masha Bruskina

text: Bruskina fue la primera mujer, de la cual se tiene datos, ejecutada durante la ocupación nazi en territorio soviético.


title: Masha Bruskina

text: Olga Fyodorovna Shcherbatsevich, la madre de Volodia Shcherbatsevich, fue ahorcada el mismo día que su hijo con otros dos miembros de la resistencia frente a la Academia Nacional de Ciencias de Bielorrusia.


title: Masha Bruskina

text: El traidor que denunció a Masha en octubre de 1941, Boris Mikhailovich Rudzyanko (1913-1951), nacido en el pueblo de Florian Thauvin Orsha, región de Vitebsk. Se encontró con la muerte el 16 de mayo de 1951. Rudzyanko fue condenado por alta traición por haber entregado a Masha a los nazis diez años atrás.


title: Masha Bruskina

text: Durante los años de ocupación de Bielorrusia, hubo un estudio fotográfico del Volksdeutsche (personas de origen alemán), Boris Werner en Minsk en donde los alemanes imprimían sus fotografías. Desde junio de 1941 hasta 1944 Alexei Sergeevich Kozlovsky trabajó en ese estudio de revelado fotográfico. Alrededor de noviembre de 1941 recibió una película en la que se fotografió la ejecución del 26 de octubre. El empleado del estudio guardó duplicados de esas fotos y las escondió en el sótano del mismo estudio en una lata como rollos de aviación. Durante los años de ocupación de Minsk logró recolectar 287 fotos, Kozlovsky entregó todas estas imágenes a las autoridades soviéticas después de la liberación de Minsk.


title: Masha Bruskina

text: Además de la utilización de las fotografías durante los juicios de Núremberg, también se exhiben en el Museo estatal bielorruso de la Gran Guerra Patriótica.


title: Masha Bruskina

text: El nombre de Kirill Ivanovich Trusov se estableció rápidamente, su esposa Alexandra Vladimirovna Trusov, lo reconoció cuando la fotografía apareció en los periódicos. El joven Volodia Shcherbatsevich fue identificado a mediados de la década de 1960 gracias a los esfuerzos de los investigaciones de la 30ª Escuela Secundaria de Minsk. Por un decreto del Presídium del Sóviet Supremo de la URSS del 10 de mayo de 1965, K. I. Trusov y V. I. Shcherbatsevich recibieron póstumamente la Orden de la Guerra Patriótica de primer grado. La niña representada en las fotografías permaneció durante mucho tiempo (y figuraba en los documentos), como desconocida.


title: Masha Bruskina

text: Durante décadas después de la guerra, se hizo referencia oficial a Bruskina solo como «la niña desconocida», supuestamente debido al antisemitismo de las autoridades soviéticas. Hasta 2009, el nombre de Bruskina no fue reconocido en la placa conmemorativa en el lugar de ejecución. Sin embargo, desde ese año, se colocó una nueva placa conmemorativa en el lugar de ejecución. La inscripción rusa ahora dice:


title: Masha Bruskina

text: Bruskina fue reconocida por primera vez en la década de 1960 ya que la mayoría de sus familiares y amigos habían sido asesinados en el gueto de Minsk. Se erigió un monumento para Bruskina en HaKfar HaYarok en Israel, y una calle lleva su nombre en Jerusalén.


title: Pulí

text: Pulí, oficialmente Nuestra Señora del Rosario de Pulí, es un municipio colombiano del departamento de Cundinamarca, ubicado en la Provincia de Magdalena Centro, a 143 km al occidente de Bogotá.


title: Pulí

text: El sitio en donde hoy se encuentra la cabecera municipal originalmente era llamado por los indios con el nombre de Chaquitulo, que traduce «Loma seca cultivada de pasto pequeño». El actual topónimo de Pulí posiblemente proviene del idioma panche, pues éstos llamaban Pulí al cerro más alto de la región, que hoy es conocido como Cerro del Tabor.


title: Pulí

text: Los primeros pobladores de lo que hoy es el municipio de Pulí, según algunas referencias, pertenecían al grupo indígena de los "lucenas", de la nación panche, que a su vez pertenecían a la familia Caribe.


title: Pulí

text: Por el año de 1789 Pulí era un pequeño rancherío con una capilla hecha y ornamentada por el presbítero José Patricio de Ávila. Pertenecía al distrito de Ambalema, a donde debían concurrir los vecinos para el cumplimiento de las obligaciones civiles y religiosas. En 1795 Pulí pasó a pertenecer a la jurisdicción de La Mesa.


title: Pulí

text: El presbítero José Patricio de Ávila tuvo la intención de convertir al rancherío de Pulí en parroquia. Para esto contó con el apoyo del hacendado Alejandro Serrato, junto con sus hermanos José Miguel y Juan Ignacio, quienes donaron la mayor parte del territorio en el que se construiría el nuevo pueblo.


title: Pulí

text: En 1798 se solicitó la fundación de la parroquia para comodidad de los vecinos, siendo aprobado el auto de creación de la nueva Parroquia de Nuestra Señora del Rosario de Pulí el 12 de julio de 1800, por decreto arzobispal de Santa Fe, y confirmado por decreto del día 31 firmado por el virrey Pedro Mendinueta y Múzquiz. El primer párroco fue José Gabriel de Ávila y Escobar, quien estuvo en el cargo desde enero de 1801 hasta 1820.


title: Pulí

text: En 1805 muere el padre de Ávila, considerado como el fundador del municipio. Hacia 1818 se da inicio al fraccionamiento del territorio por ventas directas de herencias, y por esa época se vendieron de Pulí los terrenos para la fundación de la nueva parroquia de San Vicente de Rioseco, hoy municipio de San Juan de Rioseco.


title: Pulí

text: La ferias y fiestas son uno de los eventos más importantes en el cual puliseños y visitantes se dan cita cada año, en el segundo festivo del mes de agosto, para disfrutar y vivir la cultura del municipio y su "Reinado de la Belleza Puliseña", además de una gran variedad de festivales, bailes y comidas típicas.


title: Historia de la diplomacia

text: La historia diplomática, o historia de las relaciones internacionales entre estados, o historia de la diplomacia, es una disciplina histórica orientada a estudiar las relaciones entre los estados en un determinado período de tiempo.


title: Historia de la diplomacia

text: La palabra diplomacia deriva del término «diploma», que significa «acto jurídico». En resumidas cuentas, la diplomacia engloba las negociaciones que tienen por objetivo generar actos y normativas de planificación y regulación de las relaciones entre estados.


title: Historia de la diplomacia

text: derivan del latín "diploma" y éste del griego "διπλομα" (diploma). El término "διπλομα" se compone del vocablo "δίπλο" (diplo), que significa doblado en dos, y del sufijo "μα" (ma), que hace referencia a un objeto.


title: Historia de la diplomacia

text: licencia o privilegio”, remitida por la autoridad suprema de una entidad política soberana a las autoridades de otra, para informarles que el poseedor desempeñaba funciones de representación oficial y para solicitarles ciertos privilegios para el funcionario en la jurisdicción del destinatario. Dicho documento se caracterizaba por estar doblado, y en algunas ocasiones cosido en razón de que el contenido era una comunicación privada entre el remitente y el destinatario. El documento se entregaba doblado, y contenía una recomendación oficial –con


title: Historia de la diplomacia

text: significados, entre los que se pueden destacar, “carta doblada en dos partes”, “documento emitido por un magistrado, asegurando al poseedor algún favor o privilegio”, y “carta de recomendación emitida por el Estado, otorgada a personas que viajaban a las provincias”.


title: Historia de la diplomacia

text: Siglos más tarde, en su tránsito por el francés y el inglés, el término diplomacia amplió su alcance a otras actividades que guardaban relación con el manejo de documentos oficiales entre soberanos. En Francia, la "diplomatie" hacía referencia «a todos los documentos solemnes emitidos por las cancillerías, especialmente aquellos que contenían acuerdos entre soberanos». El término inglés «"diplomatics"» se utilizó específicamente en lo relativo a la ciencia de la autenticación de documentos antiguos, y a la conservación de archivos. El «oficio de tratar con archivos y diplomas» fue conocido entre los gobiernos europeos como "res diplomatica" o asuntos diplomáticos, un elemento que según Harold Nicolson, «es aún vital para el funcionamiento de cualquier servicio exterior eficiente».


title: Historia de la diplomacia

text: Hacia finales del siglo XVIII, comenzaron a utilizarse los vocablos "diplomatie" (en Francia), y "diplomacy", "diplomat", "diplomatist" (en el Reino Unido), en referencia al “manejo de las relaciones y negociaciones entre naciones a través de oficiales del gobierno”. Desde entonces, en palabras de algunos autores, un diplomático es “una persona autorizada a negociar en nombre de un Estado”.


title: Historia de la diplomacia

text: Al inicio de los tiempos modernos (aproximadamente hasta el Renacimiento), la diplomacia tal como la conocemos hoy día no existía. Los emisarios enviados por los diferentes estados (ciudades griegas, tribus celtas, imperio romano, imperios orientales, imperio carolingio y sus missi dominici, etc), se limitaban al rol de mensajeros, no teniendo verdadero carácter como negociadores.


title: Historia de la diplomacia

text: Es precisamente en los tiempos modernos, con la teorización del Derecho y del rol y base de los estados ("Ius gentium"), que la noción de diplomacia surgió, proponiendo una alternativa a la guerra. Así y en ciertos casos, los embajadores remplazaban a los generales, sin que por en cuanto se desestimara completamente el recurso de la fuerza con la participación de las fuerzas armadas. La amenaza con la guerra era (y aún lo es) un argumento convincente en una negociación, complementario de los aspectos diplomáticos.


title: Historia de la diplomacia

text: La lengua francesa fue promovida lengua oficial en Francia, por la ordenanza de Villers-Cotterêts, promulgada por Francisco I de Francia en 1539, y entonces el francés se convirtió en lengua del Derecho y de la administración en los actos oficiales. Y ello, a pesar de que el francés era entonces una lengua poco hablada en Francia, en comparación con algunos de los dialectos regionales entonces existentes.


title: Historia de la diplomacia

text: Según el diplomático americano de la Guerra Fría, Henry Kissinger, autor de "Diplomacia", el primer diplomático digno de ese nombre fue el cardenal Richelieu (1586-1642), primer ministro del rey Luis XIII de Francia. Fue precisamente él, en efecto, quien aplicó una noción inédita en materia de política extranjera : "razón de Estado". Este principio consiste en privilegiar la seguridad del Estado y de su territorio (y así, "de facto" también de la población), respecto de cualquier otra cosa, por más importante o prioritaria que pareciera.


title: Historia de la diplomacia

text: La aplicación directa, y seguramente una de las más representativas, de esta regla, precisamente tuvo lugar durante el "pseudo-reino" del cardenal. Entonces Francia aún no había olvidado las terribles consecuencias de las guerras de religión del siglo XVI, ni al Sacro Imperio Romano Germánico aún en pleno caos (pues el emperador católico luchaba con fuerza contra los príncipes germánicos protestantes). En ese mismo tiempo, la situación internacional de Francia era bastante precaria, en la medida que el reino de España y el Sacro Imperio, estaban en manos de la poderosa familia de los Habsbourg.


title: Historia de la diplomacia

text: En efecto, tomada en tenaza, Francia a cada instante temía una doble invasión por los Pirineos y por el Rhin. Con el fin de poner fin a esta situación tan preocupante, que no permitía entrever un porvenir estable y venturoso, el astuto cardenal tomó una decisión, que incluso iba en contra de su propio hábito rojo : ordenó poner a disposición de los príncipes protestantes germánicos, tanto medios financieros como militares y materiales, con el fin de lograr desestabilizar al emperador Habsbourg, y, si fuera posible, debilitar duraderamente el poder del Sacro Imperio. Las órdenes fueron cumplidas, a pesar de las recriminaciones de todo tipo que debió sufrir Richelieu — de la curia romana y desde el propio territorio francés. Esta decisión diplomático-estratégica permitió a Francia estabilizar la seguridad de sus fronteras este y suroeste, puesto que España ya no se mostró más amenazante al observar la debilidad de su aliado, y puesto que del otro lado del Rhin la prioridad entonces eran los propios asuntos internos. Fue esta supremacía francesa en el continente lograda como se indicó, que entre otras cosas permitió a Luis XIV de Francia extender su reinado hasta Holanda. En el curso del siglo XVII, la regla de la "razón de Estado" fue finalmente adoptada por todos los países europeos, dando entonces a Francia mayor prestigio y cierta ventaja en política exterior.


title: Historia de la diplomacia

text: En realidad, no fue exactamente Richelieu quien inventó el concepto de "razón de Estado"; esta idea se la debemos a dos autores italianos: Nicolás Maquiavelo en la obra "El Príncipe" ("De Principatibus", 1513); y Giovanni Botero en la obra "De la Razón de Estado" ("Della Ragione del Stato", 1589). Machiavelo (o Maquiavelo) en realidad jamás citó la expresión "razón de Estado", aunque toda su doctrina es concordante con este principio. Y como prueba, basta por ejemplo con mencionar un lacónico pasaje del capítulo XV de su obra mayor ("El Príncipe"): "Bien des gens ont imaginé des républiques et des principautés telles qu'on n'en a jamais vu ni connu. Mais à quoi servent ces imaginations ? Il y a si loin de la manière dont on vit à celle dont on devrait vivre," "qu'en" "n'étudiant que cette dernière on apprend plutôt à se ruiner" "qu'à se conserver ; et celui qui veut en tout et partout se montrer homme de bien ne peut manquer de périr au milieu de tant de méchants. L'homme d'État n'est donc pas" "l'homme de bien rêvé par nombre de philosophes mais en réalité un rompu à la turpitude des évènements socio-politiques et n'hésitant pas à faire acte de cynisme le cas échéant." (traducción al español:)


title: Historia de la diplomacia

text: Carl von Clausewitz, oficial durante las guerras napoleónicas, evocará en una fórmula lapidaria el rol de la diplomacia, en los siguientes términos : "La guerre est le prolongement de la politique par d'autres moyens" (en español: "La guerra es prolongación de la política por otros medios"); donde aquí política debe ser comprendida en el marco de los asuntos internacionales. Así, guerra y diplomacia no son necesariamente antinómicas en el espíritu de Clausewitz, sino por el contrario complementarias, una vez que el objetivo ha sido fijado.


title: Lumpemburguesía

text: Lumpemburguesía es un término de inspiración marxista usado primordialmente en el contexto de las elites coloniales y neocoloniales de Latinoamérica, las cuales se volvieron muy dependientes y apoyaban a los poderes coloniales. El término es un híbrido proveniente del alemán "lumpen" (mendigo) y de la palabra "burguesía".


title: Lumpemburguesía

text: El término "lumpemburguesía" se atribuyó a André Gunder Frank en 1972, para describir un tipo de clase alta (mercaderes, abogados, industriales, etc.), la cual tiene poca autoconciencia o base económica y apoya a sus amos coloniales. El término se usa más frecuentemente en el contexto de Latinoamérica.


title: Lumpemburguesía

text: Cuando Frank decidió crear este neologismo del término lumpemproletariado (descastados) y burguesía porque -según él- mientras las elites burguesas de Latinoamérica y Europa se parecían en muchas cosas, estas tenían una gran diferencia. Las burguesías de Latinoamérica tenían la mentalidad del lumpemproletariado marxista, las cuales podían ser fácilmente manipulables para favorecer el sistema capitalista, aún a través del delito. De manera similar, las elites coloniales, mientras ellas mismas no se involucraban en actividades delincuenciales, contribuían negativamente a la economía local ayudando a los explotadores extranjeros. Los recursos y bienes de las colonias eran deseados por las potencias coloniales y para conseguirlos éstas incorporaban a las élites locales en su sistema, convirtiéndolos en intermediarios entre los ricos compradores coloniales y los pobres productores locales. Así, el bienestar de las élites locales dependía cada vez más de la explotación y el comercio, tomando el superávit de la producción de las colonias y extrayendo la ganancia y transfiriendo los bienes a los compradores coloniales en Europa. Frank describió este tipo de sistema económico como "lumpendesarrollo" y los países afectados por él como "lumpenestados".


title: Macarena Lobos

text: Macarena del Carmen Lobos Palacios (Providencia, 25 de noviembre de 1971) es una abogada y política chilena. Desde el 11 de marzo de 2022, se desempeña como subsecretaria General de la Presidencia de su país bajo el gobierno de Gabriel Boric. Entre septiembre de 2017 y marzo de 2018, ejerció como subsecretaria de Hacienda, durante el segundo gobierno de Michelle Bachelet.


title: Macarena Lobos

text: Es abogada y licenciada en ciencias jurídicas y sociales de la Universidad de Chile, cuenta además con un diplomado en estudios avanzados y un doctorado en derecho en la Universidad Complutense de Madrid.


title: Macarena Lobos

text: A mediados de los años 1990, se desempeñó como ayudante de la cátedra de Derecho del Trabajo en la Facultad de Derecho de la Universidad de Chile.


title: Macarena Lobos

text: Entre 1998 y 2006 trabajó como asesora en materias laborales y previsionales en el Ministerio del Trabajo y Previsión Social, durante los gobiernos de Eduardo Frei Ruiz-Tagle y Ricardo Lagos.


title: Macarena Lobos

text: Posteriormente, desde 2006 hasta 2010, ejerció como asesora jurídica de la Dirección de Presupuestos (Dipres), dependiente del Ministerio de Hacienda, bajo la primera administración de la presidenta Michelle Bachelet. Luego ejerció el cargo de secretaria ejecutiva del «Programa de Asesoría Legislativa» de Cieplan, asesorando a diversos parlamentarios en la tramitación de los principales proyectos vinculados a temas económico-sociales.


title: Macarena Lobos

text: Desde marzo de 2014 se desempeñó como coordinadora legislativa del , liderando la estrategia para viabilizar los diversos proyectos de ley que impulsaba esa cartera. En septiembre de 2017 asumió como subsecretaria de Hacienda, designación en la que sirvió hasta marzo de 2018. Al dejar el gobierno, se sumó como asesora externa al equipo del Consejo Resolutivo de Asignaciones Parlamentarias del Congreso Nacional. Simultáneamente se desempeña como docente del Magíster en Políticas Públicas de la Escuela de Gobierno de la Pontificia Universidad Católica (PUC) y como panelista especialista en temas regulatorios de "Pauta de Negocios", de Radio Pauta.


title: Macarena Lobos

text: En enero de 2020 —durante el segundo gobierno de Sebastián Piñera— fue convocada por el Ministerio de Hacienda para integrar, junto a otros expertos, la Comisión de Gasto Público, instancia que tras un año de trabajo propuso un conjunto de medidas para mejorar la transparencia, calidad e impacto del gasto público.


title: Macarena Lobos

text: En 2021 se postuló para un cupo por el distrito n° 10 (correspondiente a las comunas de Santiago, Ñuñoa, Macul, La Granja, Providencia y San Joaquín), en la Convención Constitucional, mediante una candidatura independiente, dentro del pacto Independientes No Neutrales, pero no resultó electa en la elecciones del 15 y 16 de mayo de ese año.


title: Macarena Lobos

text: En julio de 2021 también coordinó el equipo programático de la candidata presidencial de la coalición Nuevo Pacto Social, Yasna Provoste (PDC). En esa calidad, fue parte del acuerdo de convergencia programática con el equipo programático del candidato presidencial —en la segunda vuelta electoral de esa elección— Gabriel Boric, en materias fiscales, tributarias y previsionales.


title: Macarena Lobos

text: A fines de enero de 2022, fue anunciada como subsecretaria General de la Presidencia por el entonces presidente electo Gabriel Boric (luego de resultar vencedor en la elección de diciembre), cargo que asumió en marzo de ese año, con el inicio de la administración de Boric.


title: Devoto (Córdoba)

text: Devoto es una hermosa localidad del departamento San Justo, provincia de Córdoba, Argentina. Limita con las localidades de Jeanmaire y San Francisco. Destacada, entre otras cosas, por poseer, años atrás, uno de los centros bailables más famosos y concurridos del Este cordobés: Roque VI.


title: Devoto (Córdoba)

text: Se encuentra en la Ruta Nacional 19, a 190 km al este de la ciudad de Córdoba, a 20 km al oeste de la ciudad de San Francisco, a 150 km de la Ciudad de Santa Fe.


title: Devoto (Córdoba)

text: En esta localidad se encuentra el club Sociedad Sportiva Devoto, en el cual se pueden practicar diversos deportes, como fútbol, básquet, vóley, tenis, natación, paddle, bochas y gimnasio. También se encuentran instituciones deportivas como el Centro Vecinal Noroeste y el Devoto Bochas Club.


title: Devoto (Córdoba)

text: A fines del siglo XIX y comienzos del siglo XX, la zona recibió una fuerte inmigración española e italiana, provenientes principalmente del norte del país.


title: Devoto (Córdoba)

text: La actividad principal en la agricultura - el cultivo de soja, maíz y trigo - y la ganadería, sobre todo la actividad tambera, ya que se encuentra en una región con una fuerte actividad productora de lácteos.


title: Devoto (Córdoba)

text: También se encuentra ubicada una planta de la empresa cooperativa SanCor, en la cual se elabora manteca, crema y leche en polvo. Otras fábricas son las empresas Capyc Plásticos y Capyc Dulces.


title: Devoto (Córdoba)

text: Unidad que perteneció al Ministerio de Agricultura de la Nación. En esa Estación se sembró la primera parcela de soja en la Argentina, en 1908


title: Peter Parker (serie de películas de Sam Raimi)

text: Peter Benjamin Parker, también conocido por su "alter-ego", Spider-Man, es un personaje ficticio interpretado por Tobey Maguire que se basa en el personaje del cómic del mismo nombre. Es el protagonista de la película "Spider-Man" de Sam Raimi en 2002, sus dos secuelas, videojuegos y una serie animada diseñada para estar ambientada dentro de esa continuidad, con la voz de Neil Patrick Harris. Esta versión del personaje fue seguida por la interpretación de Andrew Garfield en la duología "The Amazing Spider-Man" de Marc Webb (2012-2014), con una iteración adicional interpretada por Tom Holland ambientada en el Universo cinematográfico de Marvel (2016-presente). Maguire repitió su papel como personaje secundario en la película de Marvel Studios "" (2021), apareciendo como una versión anterior de sí mismo junto con las versiones del personaje de sus dos sucesores. Para distinguirse de las otras dos versiones, recibe el apodo de Peter-Dos y el sitio web oficial de Marvel se refiere a él como el amigable vecino Spider-Man.


text: La narrativa de la trilogía de Raimi se centra en el crecimiento de Peter Parker desde la escuela secundaria hasta la universidad, y su relación problemática con su mejor amigo de la infancia, Harry Osborn, así como su relación con Mary Jane Watson, el enamoramiento de la infancia y futura novia de Parker. La narración sigue sus luchas con su doble vida como estudiante universitario y adulto joven, a menudo para decepción de su maestro universitario, el Dr. Curt Connors, así como su trabajo como fotógrafo independiente para el Daily Bugle, bajo la dirección sarcástica y abrasiva el editor en jefe J. Jonah Jameson, quien desprecia a Spider-Man y constantemente publica artículos difamatorios sobre el justiciero. La vida secreta de Parker conduce a muchos encuentros con varios criminales sobrehumanos que amenazan la paz y la vida de los civiles en la ciudad de Nueva York.


text: Maguire fue elegido por Raimi y fue elegido oficialmente después de su prueba de pantalla, con actuaciones de reconocimiento de sus películas anteriores. Maguire comenzó su entrenamiento físico para Spider-Man, e incluso trató de aprender los movimientos típicos de las arañas en su tiempo libre. El diseñador de vestuario James Acheson comenzó a formar varios conceptos para los diseños de trajes de Spider-Man y afirmó que el traje hacía que Maguire se sintiera claustrofóbico, prefiriendo usar el traje solo si una escena no requería que se pusiera la máscara. La interpretación de Maguire del personaje recibió respuestas muy positivas tanto de críticos como de fanáticos, además de recibir elogios de sus sucesores de acción real Andrew Garfield y Tom Holland. Se atribuyeron varias adaptaciones de videojuegos al personaje de las películas de Raimi, junto con una que fue diseñada para establecerse dentro de la continuidad de la trilogía.


text: David Koepp es el guionista original del personaje aparte de muchos intentos de guiones para dar vida a una película de Spider-Man. Maguire fue elegido como Peter en julio de 2000, habiendo sido la elección principal de Raimi para el papel después de ver The Cider House Rules. Inicialmente, el estudio dudaba en elegir a algunos actores, como Leonardo DiCaprio, Freddie Prinze Jr., Jude Law, Chris O'Donnell, Chris Klein, Wes Bentley y Heath Ledger, mientras que Jake Gyllenhaal (quien casi reemplazó a Maguire de sus heridas, y luego elegido como Mysterio en ) fue considerado para el papel en la segunda película, quien no parecía encajar en las filas de los "titanes que bombean adrenalina y patean la cola", pero Maguire logró impresionar a los ejecutivos del estudio con su audición. El actor firmó un contrato en el rango de $3 a $4 millones con opciones salariales más altas para dos secuelas. Maguire fue entrenado por un preparador físico, un instructor de yoga, un experto en artes marciales y un experto en escalada, y tardó varios meses en mejorar su físico.


text: Tras el éxito de la primera película, 2003 vio escenas despectivas entre el actor principal Tobey Maguire y los ejecutivos de la distribuidora Sony, ya que Maguire estaba a punto de ser liberado de su contrato luego de una disputa entre la pareja. Maguire había terminado de filmar Seabiscuit, una producción ahora nominada al Oscar con múltiples nominaciones, y se había quejado del esfuerzo físico durante sus dos últimas películas. Los ejecutivos de Sony creían que esto era simplemente "parte de las tácticas de negociación de Maguire", como último intento de negociar un cheque de pago más lucrativo; una declaración rápidamente descartada por el publicista de Maguire.


text: Una constante en todas las reescrituras fue la idea del "disparador de telarañas orgánico" del "guion" de Cameron. Raimi sintió que llevaría demasiado lejos la suspensión de la incredulidad de la audiencia si Peter inventara tiradores de telarañas mecánicos.


text: Tras el lanzamiento de la tercera entrega de la serie, y su posterior éxito en la taquilla, la ahora franquicia de mil millones de dólares se desmoronó, después de que el director Sam Raimi se sintiera descontento con el guion de su planeado Spider-Man 4, dejando la película supere su fecha de estreno proyectada para mayo de 2011. Se dieron a conocer más detalles después de una declaración hecha por Raimi explicando que "el estudio y Marvel tienen una oportunidad única de llevar la franquicia en una nueva dirección, y sé que harán un trabajo excelente". Informes posteriores confirmaron que tanto Maguire como Raimi habían dejado sus respectivos roles. Sony procedió con un reinicio de la serie titulada The Amazing Spider-Man, protagonizada por Andrew Garfield como Peter Parker. El reinicio fue lanzado en los Estados Unidos el 3 de julio de 2012.


text: En diciembre de 2017, Phil Lord y Christopher Miller dijeron que un Peter Parker/Spider-Man adulto aparecería en la película animada de 2018 como mentor de Miles Morales. En febrero de 2019, se confirmó que Maguire había sido considerado elegido para repetir su papel de la trilogía de Sam Raimi, pero la idea se abandonó para no confundir a la audiencia con el concepto de "Spider-Verse". con Jake Johnson elegido en su lugar en abril de 2018, a pesar de esto, las referencias a lo largo de la película y una grabación de archivo de Cliff Robertson como el tío Ben de Spider-Man 2 se utilizan para indicar que la interpretación de Johnson de Parker sigue siendo la misma encarnación como el de Maguire.


text: Tras el lanzamiento de The Amazing Spider-Man 2, después de que Garfield supuestamente dejara el papel de Spider-Man según los documentos publicados después del hackeo de Sony Pictures en 2014, la información filtrada del hackeo indicaba que Sony había previamente en conversaciones con Sam Raimi para que dirija Spider-Man vs. The Amazing Spider-Man, una película de cruzada multiversal en la que el Spider-Man de Garfield se encuentra con el Spider-Man de Tobey Maguire (con Maguire retomando su papel), así como una nueva trilogía cinematográfica protagonizada por Maguire (después del despido de Garfield) como un Spider-Man de mediana edad, y también estar en conversaciones con Marvel Studios sobre la integración de una versión reiniciada de Spider-Man en el Universo cinematográfico de Marvel (UCM), comenzando con (2016), se llegó a un acuerdo a principios de 2015 entre los dos estudios para hacer oficial este último, cancelando efectivamente la franquicia The Amazing Spider-Man.


text: A pesar de los dos reinicios de la serie de películas de Spider-Man, Maguire repite su papel en (2021), una película ambientada en el UCM, que aparece junto con la iteración del personaje de Garfield como personaje secundario en la nueva iteración del UCM. del Spider-Man interpretado por Tom Holland. En 2020 se informó que Maguire volvería a interpretar su papel como su versión de Peter Parker junto con otras iteraciones cinematográficas del personaje en la tercera película del UCM de Spider-Man, sin embargo, estos informes nunca fueron confirmados por Sony o Marvel Studios y negado públicamente tanto por Holland como por Garfield varias veces.


text: Aunque el traje de Spider-Man terminó siendo fiel a los cómics, se hicieron muchos diseños. Un concepto que le gustó al diseñador de vestuario James Acheson fue la idea de tener un emblema rojo sobre un traje negro. Otro, que eventualmente conduciría al producto final, presentaba un logotipo agrandado en el pecho y rayas rojas a los lados de las piernas. Para crear el disfraz de Spider-Man, Maguire se adaptó al traje ceñido al cuerpo y se cubrió con capas de sustancia para crear la forma del traje. Fue diseñado como una sola pieza, incluida la máscara. Se usó un caparazón duro debajo de la máscara para que la forma de la cabeza se viera mejor y para mantener la máscara ajustada mientras el usuario se sentía cómodo. Para las escenas en las que se quitaba la máscara, se hizo un traje alternativo en el que la máscara era una pieza separada. La cincha, que acentuaba el disfraz, fue cortada por computadora. Los lentes de los ojos de la máscara fueron diseñados para tener un aspecto de espejo. Dykstra dijo que la mayor dificultad de crear Spider-Man fue que, como el personaje estaba enmascarado, inmediatamente perdió mucha caracterización. Sin el contexto de los ojos o la boca, se tuvo que poner mucho lenguaje corporal para que hubiera contenido emocional. Raimi quería transmitir la esencia de Spider-Man como "la transición que se produce entre ser un joven que atraviesa la pubertad y convertirse en un superhéroe". Dykstra dijo que su equipo de animadores nunca había alcanzado tal nivel de sofisticación hasta que dio sutiles pistas para hacer que Spider-Man se sintiera como un ser humano. Cuando a dos ejecutivos del estudio se les mostraron tomas del personaje generado por computadora, creyeron que en realidad era Maguire realizando acrobacias.


text: El diseñador de vestuario James Acheson hizo numerosos cambios sutiles al traje de Spider-Man en Spider-Man 2, aunque mantuvo el diseño relativamente igual. Los colores se hicieron más ricos y audaces. Al emblema de la araña se le dieron líneas más elegantes y se amplió, las lentes de los ojos eran algo más pequeñas y el traje muscular debajo se hizo en pedazos para dar una mejor sensación de movimiento. También se mejoró el casco que Maguire usaba debajo de su máscara, con un mejor movimiento para la mandíbula falsa y oculares magnéticos, que eran más fáciles de quitar.


text: En Spider-Man 3, Peter tiene dos variaciones de su traje: El tradicional y uno de color negro que se forma debido a que un simbionte alienígena se une a él. El traje de simbionte usado en los cómics por Spider-Man era completamente negro con una gran araña blanca en la parte delantera y trasera. Inicialmente, el diseño del traje de simbionte para la película estaba hecho de látex y parecía más fiel al de los cómics, pero los productores lo rechazaron. El diseño final se cambió para que la película se convirtiera en una versión negra del traje tradicional de Spider-Man, completo con un motivo de telaraña. También tenía un símbolo de araña ligeramente diferente. Como consecuencia de esto, el traje que usó Topher Grace como Venom también tenía el motivo de las correas; como señaló el productor Grant Curtis, "es el traje de Spider-Man, pero retorcido y destrozado por derecho propio". Además, el motivo le dio una sensación de vida al simbionte, dándole la apariencia de agarrarse al cuerpo del personaje.


text: Peter es mostrado como un estudiante tímido de 17 años en el Midtown High School en la ciudad de Nueva York quien está enamorado desde hace mucho tiempo de su vecina Mary Jane Watson. Antes de una excursión escolar a la Universidad de Columbia, Peter se encuentra con su mejor amigo Harry Osborn, quien le presenta a su padre Norman, el director ejecutivo de Oscorp. a quien Peter idolatra. Mientras Peter, Harry, Mary Jane y sus compañeros de clase recorren un laboratorio de genética en la universidad, Mary Jane nota que falta una de las 15 arañas modificadas genéticamente en una exhibición. La araña en cuestión cae sobre Peter mientras toma una foto de MJ para el periódico escolar y lo muerde. Peter se enferma al regresar a casa y se desmaya en su habitación.


text: A la mañana siguiente, Peter descubre que ya no necesita lentes y que su cuerpo ahora está en mejor condición física. También descubre que ha desarrollado superpoderes parecidos a los de una araña, que le permiten evitar golpes durante una confrontación con el matón de la clase Flash Thompson, el novio de Mary Jane, y Peter vence a Flash con un solo golpe, aunque luego se disculpa con Mary Jane por la confrontación. Después de notar el auto nuevo de Flash, Peter considera impresionar a Mary Jane con su propio auto. Haciendo caso omiso del consejo de su tío Ben de que "un gran poder conlleva una gran responsabilidad", ingresa a un torneo clandestino de lucha libre para recaudar dinero y gana su primer combate, pero el promotor lo engaña con sus ganancias. Cuando un ladrón asalta de repente la oficina del promotor, Peter le permite escapar. Momentos después, descubre que Ben fue secuestrado y asesinado. Enfurecido, Peter persigue y se enfrenta al ladrón de autos, solo para darse cuenta de que fue el ladrón al que dejó escapar. Después de que Peter lo desarma, el ladrón de autos huye pero muere después de caerse por una ventana.


text: Al graduarse, Peter, finalmente tomando en serio las palabras de Ben por culpa, comienza a usar sus habilidades para luchar contra el crimen, poniéndose un disfraz y tomando el alias de Spider-Man. Esto no impresiona a J. Jonah Jameson, editor del periódico Daily Bugle, y comienza una campaña de desprestigio contra el trepamuros. Jameson contrata a Peter como fotógrafo independiente, ya que Peter es la única persona que proporciona imágenes claras de Spider-Man. Peter se muda a un departamento con Harry pagado por Norman al comenzar la universidad. Mantiene su identidad como Spider-Man en secreto con Harry, quien también mantiene su relación de noviazgo con Mary Jane, quien había roto con Flash, un secreto para Peter hasta que ella se lo revela.


text: Jameson asigna a Peter para tomar fotografías en la Feria de la Unidad Mundial, a la que asisten Mary Jane y Harry junto con la junta directiva de Oscorp. De repente, el Duende Verde, quien es en realidad es Norman con una segunda personalidad enloquecida, ataca la feria y asesina a la junta directiva, poniendo en peligro a Mary Jane y Harry. Peter se cambia a su traje de Spider-Man, salvando a varios civiles del Duende antes de rescatar a Mary Jane después de que se cae de un balcón. El Duende le propone una tregua para trabajar juntos. Cuando Spider-Man luego se niega, los dos pelean en un edificio en llamas, dejando a Spider-Man con un corte en el brazo.


text: Durante la cena de Acción de Gracias con Peter, su tía May, MJ y Harry, Norman nota el corte en el brazo de Peter y deduce su identidad secreta. Más tarde ataca y hospitaliza a May en un intento de "ir tras el corazón de [Peter]". Mientras visita a Peter y May en el hospital, Mary Jane le admite a Peter que está enamorada de Spider-Man, quien la salvó una vez más de los matones en un callejón, y le pregunta a Peter si Spider-Man alguna vez preguntó por ella. Cuando Peter revela indirectamente sus sentimientos por ella, Harry se acerca a los dos mientras se toman de la mano. Devastado, Harry le confía a su padre que Mary Jane ama a Peter, revelando sin darse cuenta la verdadera debilidad de Spider-Man. El Duende secuestra a MJ y la retiene a ella y a un vagón del Roosevelt Island Tramway lleno de niños como rehenes a lo largo del puente de Queensboro, lo que obliga a Spider-Man a elegir a quién salvar antes de dejarlos caer. Peter salva a ambos con la ayuda de un remolcador mientras Norman es abucheado por civiles que se ponen del lado de Spider-Man.


text: Norman agarra a Peter, lo arroja a un edificio abandonado y lo golpea brutalmente. Cuando Norman se jacta de que más tarde matará a Mary Jane, Peter enfurecido domina a Norman. Norman se revela a Peter, quien deja de atacar y le pide perdón, pero al mismo tiempo controla su planeador para intentar empalar a Peter. Advertido por su sentido arácnido, Peter esquiva el ataque, y el planeador empala fatalmente a Norman en su lugar. Con su último aliento, Norman le pide a Peter que no revele su identidad como el Duende Verde a Harry. Peter lleva el cuerpo de Norman a la casa de los Osborn y esconde el traje y el equipo del Duende, pero Harry llega y lo encuentra parado sobre el cuerpo de su padre. Harry toma un arma con la intención de dispararle a Spider-Man, pero escapa.


text: En el funeral de Norman, Harry jura vengarse de Spider-Man, a quien considera responsable de la muerte de su padre, y afirma que Peter es toda la familia que le queda. Mary Jane le confiesa a Peter que está enamorada de él. Peter, sin embargo, siente que debe protegerla de la atención no deseada de sus enemigos, por lo que oculta sus verdaderos sentimientos y le dice a Mary Jane que solo pueden ser amigos. Cuando Peter sale del funeral, recuerda las palabras de Ben y acepta su responsabilidad como Spider-Man.


text: Dos años más tarde, Peter lucha por mantener su vida personal mientras se desempeña como Spider-Man, y lo despiden de un segundo trabajo como repartidor de pizzas mientras lucha simultáneamente con sus estudios en la Universidad de Columbia (que sus calificaciones bajan y al igual que en su antiguo instituto es víctima del acoso escolar) y sus finanzas. También se está distanciando de sus dos amigos, Harry y Mary Jane, que han tenido éxito como el nuevo director ejecutivo de Oscorp y una actriz de Broadway respectivamente, y descubre que la tía May se enfrenta a la ejecución hipotecaria de su casa después de su fiesta sorpresa de cumpleaños.


text: Harry le presenta a Peter a su ídolo, el Dr. Otto Octavius, cuya investigación está financiando Oscorp, antes de una demostración del trabajo de Octavius sobre la energía de fusión. Durante la demostración, Octavius se pone un arnés con cuatro brazos robóticos e inteligencia artificial. A pesar de un comienzo exitoso, la manifestación se vuelve inestable. Octavius ignora las demandas de Harry de apagarlo mientras Peter se pone su traje para desconectarlo, pero no antes de que la explosión resultante mate a la esposa y asistente de Octavius, Rosalie, y fusione el arnés a su columna vertebral, destruyendo también el chip inhibidor que mantiene a Octavius en control del brazos.


text: Mientras Peter y May van a un banco para argumentar en contra de su ejecución hipotecaria, Octavius, ahora cada vez más influenciado por las armas y apodado "Doctor Octopus" o "Doc Ock" por Jameson, roba el banco en un intento de financiar un segundo intento de su experimento. Peter se vuelve a poner su traje y se enfrenta a Doc Ock mientras retiene a May como rehén. Spider-Man logra rescatar a May a pesar de dejar que Doc Ock huya con el dinero. Después de descubrir que Mary Jane se va a comprometer con el hijo de Jameson, John, y de pelear con un Harry borracho durante una fiesta, Peter sufre un colapso emocional por su incapacidad para equilibrar su vida y, como resultado, pierde sus poderes. Decide dejar de ser Spider-Man después de consultar con un médico, tirando su traje, que un indigente descubre y envía a Jameson.


text: Peter comienza a tener éxito en sus estudios y cambia su vida, comenzando a reparar su amistad con Mary Jane. También le revela a la tía May su papel en causar inadvertidamente la muerte del tío Ben, aunque May lo perdona después de la conmoción inicial. Mientras Peter ayuda a May a mudarse de su casa, ella le aconseja sobre la esperanza que Spider-Man le da a la gente a pesar de los sacrificios que debe hacer. Esto alienta a Peter a intentar regresar como Spider-Man debido al aumento del crimen en Nueva York, aunque sus poderes siguen perdidos.


text: Al requerir el isótopo tritio para alimentar su reactor, Octavius visita a Harry para exigirlo. Harry acepta a cambio de Spider-Man, a quien cree responsable de la muerte de Norman. Le dice a Octavius que busque a Peter, quien Harry cree que es amigo de Spider-Man, pero le dice a Octavius que no lo lastime. Cuando Mary Jane invita a Peter a un café para discutir si la ama o no, Octavius localiza a Peter, le dice que busque a Spider-Man y captura a Mary Jane. Su peligro lleva a la resurrección de los poderes de Peter. Cuando Jameson admite que se equivocó con Spider-Man, Peter le roba el traje al Daily Bugle y va tras Octavius. Mientras Peter lucha contra Octavius, caen en un tren subterráneo de la ciudad de Nueva York. Octavius sabotea los controles y deja a Peter para salvar a los pasajeros, lo que hace con un gran costo físico. Cuando se desmaya por el agotamiento, los pasajeros agradecidos lo salvan de caer y lo suben al tren, viendo su rostro sin máscara pero prometiendo mantener oculto su conocimiento. Intentan protegerlo sin éxito cuando Octavius regresa para capturar a Peter, a quien Octavius entrega a Harry.


text: Después de darle a Octavius el tritio, Harry se prepara para matar a Spider-Man, solo para sorprenderse al ver a Peter debajo de la máscara. Peter convence a Harry para que lo lleve a la guarida de Octavius, ya que hay cosas más importantes en juego. Cuando Peter llega al laboratorio del doctor frente al mar e intenta rescatar a Mary Jane discretamente, Octavius lo descubre y luchan mientras la reacción nuclear aumenta y comienza a amenazar la ciudad. Peter finalmente somete a Octavius, revela su identidad y persuade a Octavius para que deje ir su sueño por el bien mayor. Octavius ordena a los tentáculos que lo obedezcan y da su vida para destruir el experimento. Mary Jane ve la verdadera identidad y los sentimientos de Peter, y él dice que es la razón por la que no pueden estar juntos. Peter le devuelve a Mary Jane a John y se va. Sin embargo, MJ deja a John en el altar durante su boda y corre al apartamento de Peter, declarando que está dispuesta a aceptar cualquier riesgo que conlleva estar en una relación con Peter. Los dos finalmente se convierten en pareja, y Mary Jane despide a Peter cuando entra en acción como Spider-Man para ayudar a los servicios de emergencia.


text: Un año después, Peter finalmente encuentra la estabilidad y el éxito tanto en su vida personal como en sus hazañas como Spider-Man. Él y Mary Jane están felizmente saliendo, y después de asistir a su actuación en una nueva obra, la alcanza en Central Park. Un meteorito cae cerca y un simbionte alienígena parecido a una sustancia pegajosa sale y se adhiere a la motocicleta de Peter. Después de enviar a Mary Jane a casa, habla con la tía May, quien le da el anillo de compromiso que le dio el tío Ben, sobre proponerle matrimonio a MJ. De camino a casa, Peter es emboscado por Harry, quien ha utilizado el equipo de su padre y el suero del Duende y tiene la intención de vengar la muerte de Norman, a pesar de que Peter menciona la verdad sobre la muerte de Norman. Se produce una persecución aérea, lo que hace que Harry quede inconsciente cuando Peter le tiende una trampa. Habiendo sufrido amnesia y olvidado su vendetta contra Spider-Man, Harry se despierta en la sala de emergencias y vuelve a abrazar a Peter y Mary Jane como sus mejores amigos.


text: Mary Jane está molesta por una crítica negativa de su actuación y Peter intenta sin éxito relacionarse con ella usando su experiencia como Spider-Man. Más tarde se niega a informarle cuando pierde su papel en la obra. En el trabajo en el Daily Bugle, Peter descubre que un fotógrafo independiente rival, Eddie Brock, también ha comenzado a tomar fotografías de Spider-Man y Jameson enfrenta a los dos fotógrafos para un trabajo de personal. Más tarde se entera de una ceremonia en la que Spider-Man recibiría la llave de la ciudad por rescatar a Gwen Stacy, la hija del comisionado de policía de Nueva York George Stacy y también compañera de laboratorio de Peter en la Universidad de Columbia. Peter, quien se pone su traje para la ceremonia, disfruta de las alabanzas de la multitud y le da a Gwen un beso al revés que recuerda su primer beso con Mary Jane. Esto molesta a Mary Jane, lo que lleva a una discusión más tarde durante una cena con Peter, quien pospone sus planes de proponerle matrimonio en el restaurante.


text: Peter también se encuentra con Flint Marko, también conocido como "Sandman". Al descubrir que Marko fue quien le disparó fatalmente a Ben, no el ladrón de autos como se creía anteriormente, Peter desarrolla una venganza contra Marko y al quedarse dormido mientras escucha la radio de la policía, el simbionte sale del armario de Peter y se une a su traje, convirtiéndolo en negro. Empoderado por las habilidades del nuevo traje y con su ira amplificada, Peter se lo pone mientras se enfrenta a Marko en los túneles del metro, lo que lleva a la aparente desaparición de Marko cuando un diluvio de agua lo reduce a lodo. Cuando Peter le cuenta a May sobre la aparente muerte de Sandman a manos de Spider-Man, May se horroriza y le advierte sobre los efectos adversos de la venganza.


text: Mientras tanto, Harry recupera la memoria y vendetta después de experimentar una avalancha de emociones desencadenadas por pasar tiempo con Mary Jane. Al experimentar otra visión de su padre, quien lo incita a atacar el corazón de Peter, Harry chantajea a Mary Jane para que rompa con Peter y afirma que se había "enamorado de otro hombre". Harry le dice a Peter que él es el "otro hombre", lo que enfurece a Peter, quien luego se enfrenta a Harry en su ático con el traje negro debajo. Los antiguos amigos se involucran en una brutal pelea a puñetazos, teniendo Peter la delantera, insultando a Harry burlándose de su relación con su padre. Luego, Harry lanza una bomba de calabaza en un ataque desesperado contra Peter, quien sin esfuerzo lanza la bomba hacia la cara de Harry y se va.


text: Peter frustra un intento de Eddie de reclamar el trabajo en el Bugle, lo que lleva al despido de Brock y la posterior pelea con Gwen, con quien estaba saliendo en ese momento. Luego, Peter obtiene el trabajo con su propia imagen de Spider-Man y, bajo la influencia del simbionte, comienza a actuar con más arrogancia. Lleva a Gwen a un club de jazz donde Mary Jane había comenzado a trabajar e interrumpe una canción que está interpretando con su propia rutina de baile. Gwen se da cuenta de las verdaderas intenciones de Peter y se va, posteriormente los guardias intentan sacar a Peter sin éxito, golpeando sin darse cuenta también a Mary Jane cuando ella interviene. Al recobrar el sentido después de ver a MJ horrorizada, Peter se va y se deshace del traje de simbionte utilizando campanas de iglesia para aturdir al simbionte. Luego, el simbionte cae y se une a Brock, quien, sin que Peter lo sepa, está en la iglesia orando para que Dios lo mate. Esto crea un nuevo enemigo, Venom,con Brock conociendo la identidad secreta de Spider-Man.


text: Después de que May visita a Peter animándolo a no darse por vencido con Mary Jane, Venom y Sandman unen sus fuerzas contra Spider-Man, secuestran a Mary Jane y la cuelgan de un rascacielos en construcción para llamar la atención de Peter. Peter le ruega a Harry que lo ayude, pero un Harry con el espíritu quebrantado, cuyo rostro quedó desfigurado por la bomba, se niega. Peter se encuentra con Venom con su traje habitual e intenta liberar a Mary Jane, pero Sandman le tiende una emboscada. Mientras Sandman casi mata a Peter a golpes, Harry, que había descubierto la verdad sobre la muerte de su padre, llega como el Nuevo Duende para ayudar a su viejo amigo. Peter y Harry forman equipo, derrotan a Sandman y rescatan a Mary Jane, pero enfrentan dificultades para someter a Venom, quien intenta apuñalar a Peter con el deslizador de Harry, pero Harry pone el cuerpo salvándolo. Recordando la debilidad del simbionte para sonar, Peter debilita a Venom creando frecuencias sónicas y saca a Eddie del simbionte, preparándose para destruirlo con una bomba, pero Eddie salta de regreso al simbionte y muere en la explosión.


text: Marko reaparece detrás de Peter y explica que la muerte de Ben fue un accidente originado en un intento desesperado por salvar la vida de su hija con una enfermedad terminal y que lo ha perseguido desde entonces. Peter perdona a Marko y le permite escapar. Se balancea hacia un Harry herido de muerte, que es atendido por Mary Jane. Peter y Harry se perdonan y reafirman su amistad antes de que Harry muera a causa de sus heridas. Peter y Mary Jane asisten al funeral de Harry con varios otros y luego comienzan a reparar su relación.


text: Un período de tiempo indefinido después de estos eventos, Peter (apodado "Peter-Dos" durante los eventos de la película) es transportado accidentalmente a una realidad diferente debido al intento interrumpido del Doctor Strange de lanzar un hechizo y restaurar la identidad secreta de Peter de ese universo. Parker (apodado "Peter-Uno") después de que Mysterio lo expusiera. Sin el conocimiento de Peter, el Norman de su universo, Octavius (tomado momentos antes de su muerte) y Marko también fueron transportados a este universo, entre otros villanos. Mientras está allí, Peter encuentra otra versión de sí mismo transportada desde otro universo (llamada "Peter-Tres") que lo ayuda a consolar a Peter-Uno después de la muerte de su tía May, que fue causada por Norman. Peter menciona que perdió al tío Ben y se arrepintió de haber perseguido al hombre que pensó que lo había matado, y le advierte a Peter-Uno que matar a Norman no lo ayudará a sobrellevar la muerte de May, pero Peter-Uno no lo escucha. Peter también menciona que su relación con Mary Jane se había complicado en algún momento después de la muerte de Harry, pero finalmente lograron que funcionara después de mucho tiempo.


text: Peter y los Peters alternativos acuerdan salvar a los villanos desarrollando curas para ellos y luego atraer a los villanos hacia la Estatua de la Libertad. Durante la escaramuza, Peter cura a Marko y luego se reúne con un Octavius ya curado. Peter es testigo de que Peter-Uno intenta matar a Norman y evita que lo haga. Norman luego apuñala a Peter en la espalda, aunque sobrevive, ya que los Peters alternativos lo curan. Después de que todos los villanos son derrotados y curados, Peter se despide de sus yo alternativos, ya que él, Peter-Tres y sus villanos regresan a sus universos de origen.


title: Brothers In Arms (serie)

text: Brothers in Arms (En español Compañeros en Armas) es una serie de videojuegos pertenecientes al género de disparos tácticos de Gearbox Software, que consta de diez videojuegos individuales. La serie principal consiste en los videojuegos de disparos en primera persona (2005), (2005) y (2008). La historia se desarrolla en el contexto de la liberación de Europa occidental durante la Segunda Guerra Mundial. Se ha lanzado principalmente para plataformas de Windows y MacOS, así como para consolas de sexta y séptima generación y algunos dispositivos móviles.


title: Brothers In Arms (serie)

text: Desarrollado con Unreal Engine 2, este fue el primer videojuego de Gearbox después de una serie de expansiones y puertos a otros videojuegos, como Half-Life. Recibió críticas muy positivas de los críticos.


title: Brothers In Arms (serie)

text: La segunda entrega de la serie, lanzada unos siete meses después del primer videojuego. Al igual que el primer videojuego, obtuvo críticas positivas, mientras que la versión de PS2 recibió críticas promedio a positivas.


title: Brothers In Arms (serie)

text: La tercera entrega de la serie se realizó con Unreal Engine 3, desarrollado para PC, Xbox 360 y PS3. También obtuvo críticas positivas.


title: Brothers In Arms (serie)

text: Videojuego de disparos en primera persona para la PlayStation Portable y más tarde publicada una versión descargada de PSN para la PlayStation Vita.


title: Brothers In Arms (serie)

text: Brothers in Arms DS es un videojuego de disparos en tercera persona desarrollado por Gearbox Software y publicado por Ubisoft para la Nintendo DS.


title: Brothers In Arms (serie)

text: Art of War es principalmente un juego de disparos lineal, con 13 misiones en tres campañas, incluida la Operación Market Garden.


title: Brothers In Arms (serie)

text: Brothers in Arms es un videojuego desarrollado y publicado por Gameloft para el servicio de videojuegos móviles N-Gage, y es un puerto de Brothers in Arms DS . El videojuego es un videojuego de disparos en tercera persona en 3D. .


title: Brothers In Arms (serie)

text: Brothers in Arms: Double Time es una compilación para las plataformas Wii y OS X. El título es una compilación de los dos primeros videojuegos de Brothers in Arms, y , desarrollado por Gearbox Software y publicado por Ubisoft. Cuenta con 31 niveles establecidos durante la Batalla de Normandía.


title: Brothers In Arms (serie)

text: Hour of Heroes fue el primer videojuego de la serie lanzado para dispositivos móviles iOS. Fue publicado por Gameloft.


title: Brothers In Arms (serie)

text: es un videojuego de disparos en primera persona lanzado para iOS y Android, con los eventos del videojuego que ocurren en la Segunda Guerra Mundial.


title: Brothers In Arms (serie)

text: Originalmente destinado a convertirse en parte de la serie, se convirtió en una propiedad intelectual separada después de los comentarios negativos de los fanáticos. Fue cancelado en julio de 2015 y muchos elementos fueron introducidos en Gearborn's Battleborn.


title: Hegoalde

text: Hegoalde, Hego Euskal Herria o País Vasco español es una denominación para el conjunto de los territorios españoles que conforman la comunidad autónoma del País Vasco y la Comunidad Foral de Navarra. Se trata de los cuatro territorios pertenecientes a España que en euskera se denominan Euskal Herria (también históricamente Vasconia) según la definición de la Real Academia de la Lengua Vasca. El término se contrapone al usado en euskera para el País Vasco francés: Iparralde. Su uso en castellano es muy reducido fuera del propio territorio referenciado, mientras que su utilización en euskera es habitual.


title: Hegoalde

text: Al contrario que en francés, la expresión "País Vasco español" es poco utilizada en el español de España, pues los hablantes se refieren meramente al "País Vasco" o, en su caso, a Navarra; algo similar ocurre en Francia, donde al País Vasco francés se le denomina simplemente "Pays Basque" ("País Vasco"). Todavía menos utilizada en español es la expresión "País Vasco sur". También se utiliza como sinónimo la denominación País Vasco peninsular (en contraposición a País Vasco continental).


title: Hegoalde

text: La denominación País Vasconavarro o País Vasco-Navarro ha sido asimismo utilizada en diferentes momentos históricos, como en el proyecto de Estatuto Vasco-Navarro de las Comisiones Gestoras de las Diputaciones durante la Segunda República Española para denominar al conjunto de estos territorios. Hoy en día algunas sociedades deportivas, médicas o empresariales aún conservan esta denominación y ámbito de actuación.


title: Hegoalde

text: En euskera la denominación más formal o correcta es Hego Euskal Herria ("País Vasco sur" en español).


title: Hegoalde

text: Uno de los lemas utilizados para expresar la existencia de intereses comunes entre las cuatro provincias, incluso antes del surgimiento del nacionalismo vasco, fue "laurak bat", expresión idiomática que significa "cuatro en una" o "unión de las cuatro".


title: Estrella (náutica)

text: Las estrellas náuticas son una serie de cincuenta y siete astros de primera y segunda magnitud empleados por los marinos para el cálculo de su situación en alta mar y en las verificaciones de su rumbo. Son fácilmente identificables por ser las más sobresalientes en el firmamento y las más brillantes de cada constelación.


title: Estrella (náutica)

text: Por su intenso brillo, son las primeras en aparecer en el firmamento durante los crepúsculos vespertinos y las últimas en desaparecer en los matutinos, que son los momentos más idóneos para efectuar las observaciones astronómicas dada la simultaneidad de visión de los astros y el horizonte.


title: Estrella (náutica)

text: Junto al Sol, la Luna y los planetas Venus, Marte, Júpiter y Saturno, son los puntos de la esfera celeste empleados en astronomía náutica como referencia para la navegación.


title: Estrella (náutica)

text: Las coordenadas celestes de estas estrellas se publican en los almanaques náuticos, edición anual que debe llevarse a bordo para la resolución de los triángulos esféricos que señalan la posición de la nave, ya sea mediante el empleo de tablas de cálculo rápido o mediante el empleo de tablas de logaritmos.


title: Estrella (náutica)

text: A continuación se muestra una lista de las estrellas náuticas y sus coordenadas celestes redondeadas al grado.


title: Heaven Shall Burn

text: Heaven Shall Burn es una banda alemana de metal extremo proveniente de Saalfeld, Alemania. Combinan la agresividad del metal con letras antirracistas y contra la injusticia social. Cuatro miembros de la banda son veganos y Straight Edge, siendo Alexander Dietz (guitarra) el único integrante de la banda que no ha adoptado estas ideas. Sin embargo, esto no parece ser motivo de discordia dentro de la misma. Su estilo musical es descrito como una mezcla de death metal melódico y metalcore.


title: Heaven Shall Burn

text: La banda se inició en 1997 con el nombre de Consense, tras la grabación de un segundo demo, cambió el nombre inicial del grupo por el nombre actual.


title: Heaven Shall Burn

text: En 1998 la banda graba el EP titulado ""In Battle There is no Law"", el cual fue reeditado en el año 2002 bajo el nombre de ""In Battle... (There is no Law)"" con material de su primer demo, finalmente es reeditado en el año 2004 por LifeForce Records con un nuevo arte de carátula. Su primer ""Split LP"" sería lanzado en el año 1999 junto a la banda Fall of Serenity. Posteriormente, en el año 2000 lanzaron su primer CD llamado ""Asunder"", distribuyendo su trabajo fuera de Europa. En el año 2000 graban el segundo ""Split"" de su carrera junto a su banda amiga Caliban, titulado ""The Split Program"". Su segundo disco, llamado ""Whatever it may take"" les permitió hacer giras por muchas partes de Europa, como en Inglaterra. En esta oportunidad se hace referencia a Salvador Allende en el tema ""The Martyr's Blood"" y al grupo político alemán contrario al régimen nazi Rosa Blanca con la canción ""The Few Upright"". Luego en el año 2004 lanzan el disco de nombre ""Antigone"", el cual presenta piezas instrumentales creadas en colaboración con Olafur Arnalds (compositor proveniente de Islandia), colaboración que se repetiría en el futuro. En este álbum nuevamente se hace referencia a un chileno, esta vez a Víctor Jara. Al final del video de la canción "The Weapon They Fear" (El arma que ellos temen), aparece la siguiente frase: ""Silence and screams are the end of my song"" ("Silencio y gritos son el final de mi canción" Víctor Jara - Son of Chile (hijo de Chile), born (nacido): Sept 23rd 1932 (23 sep 1932), assassinated (asesinado): Sept 16th 1972. Al parecer ocurrió un error al editar el video ya que la fecha de muerte de Víctor Jara fue el 16 de septiembre de 1973 y no 1972 como aparece en el video.


title: Heaven Shall Burn

text: En el año 2005 Heaven Shall Burn colabora con Napalm Death y The Haunted para lanzar el disco a beneficio de las víctimas del Tsunami del 2004 en las costas de Indonesia, solo diez de las mil copias serían firmadas por todos los integrantes de estas 3 bandas, las cuales fueron vendidas a través de eBay. Este mismo año Heaven Shall Burn y Caliban se unen nuevamente para lanzar el segundo "Split" titulado ""The Split Program II"". El año 2006 lanzan su disco titulado ""Deaf to our Prayers"", el cual logra llamar la atención de los medios musicales y destacando a Heaven Shall Burn por la consistencia y brutalidad de sus canciones, incluso llegando al puesto número 65 de los LP más vendidos de Alemania, por lo que realizan giras europeas junto a As I Lay Dying, Evergreen Terrace y Caliban. Después de esto emprenden una gira por Europa y Sudamérica, logrando obtener buenas críticas. Así Heaven Shall Burn comienza con lo que sería una trilogía de lanzamientos, lanzan ""Iconoclast (Part I: The Final Resistance)"" en el año 2008, para luego grabar y lanzar el DVD ""Bildesturm - Iconoclast II - The Visual Resistance"", DVD doble con destacadas presentaciones en Summerbreeze y Live in Vienna e incluye el disco en vivo ""A Decade of Expression"". Finalmente, ""Invictus"", que sale al mercado en el año 2010, es hasta ahora el último trabajo publicado por la banda.


title: Heaven Shall Burn

text: A pesar del nombre de la banda, en una entrevista ésta declaró que tal nombre no respondía a una cuestión antirreligiosa, sino que "heaven" significa un falso paraíso o mundo ficticio que la persona se crea en la cabeza con la consecuencia de ignorar la verdadera realidad que envuelve al individuo, y que por tanto, tiende a que esa especie de falso-mundo perfecto se derrumbe. Además, también eligieron tal nombre debido a que sonaba bien.


title: Omenuke Mfulu

text: Omenuke Mfulu (Brazzaville, República del Congo, 20 de marzo de 1994) es un futbolista congoleño que juega como centrocampista en la U. D. Las Palmas de la Segunda División de España.


title: Omenuke Mfulu

text: Formado en las categorías inferiores del Lille O. S. C., con el que llegó a jugar en su equipo filial. En 2013 llegaría al Stade de Reims donde jugaría la primera temporada en el filial y con el que más tarde, debutaría en Ligue 1.


title: Omenuke Mfulu

text: Más tarde, jugaría dos temporadas en el Red Star FC, último clasificado de la Ligue 2 en su segunda temporada, en la que disputaría 28 partidos y anotó un gol.


title: Omenuke Mfulu

text: El 17 de junio de 2019 se hizo oficial su fichaje por Elche C. F. de la Segunda División de España por dos temporadas. Pasado ese tiempo abandonó el club y en agosto de 2021 firmó por dos años con la U. D. Las Palmas.


title: Omenuke Mfulu

text: Fue internacional en las categorías inferiores de la selección de fútbol de República del Congo con la que llegó a debutar en la sub-21.


title: Copa Adrián C. Escobar

text: La Copa Adrián C. Escobar, más conocida como Copa Escobar, fue un torneo de fútbol oficial entre clubes de Argentina organizado por la Asociación del Fútbol Argentino entre 1939 y 1949.


title: Copa Adrián C. Escobar

text: El nombre de la competencia, obedece a la donación del trofeo por parte del Dr. Adrián César Escobar, quien era el presidente de AFA en 1939, año en que se creó el certamen.


title: Copa Adrián C. Escobar

text: Se disputaba en forma de heptagonal, a través de un sistema de eliminación directa, y era conformada por los siete primeros equipos de la tabla de posiciones del torneo oficial de Primera División en curso.


title: Copa Adrián C. Escobar

text: La competencia tuvo una particularidad única, no reeditada en otras copas: los partidos se disputaban en dos tiempos de 20 minutos y, en caso de empate al final del mismo, clasificaba a la siguiente fase el equipo con mayor cantidad de tiros de esquina a favor. El torneo se disputaba en un solo fin de semana, y el campeón podía llegar a disputar tres encuentros en un mismo día.


title: Copa Adrián C. Escobar

text: La sexta y última edición se disputó en las canchas de Huracán e Independiente. El ganador fue Newell's Old Boys, quien venció a Racing Club por córners a favor (4-2) tras igualar 2-2 en el tiempo reglamentario.


title: Historia del arco de herradura

text: En este tipo de arco, el diámetro del arco es mayor que la luz, es decir la distancia entre los apoyos que lo sostienen. Por tanto, la parte más ancha del arco es más alta que los montantes En algunos casos, las juntas y las claves no convergen hacia el centro del círculo sino hacia un punto inferior.


title: Historia del arco de herradura

text: Esta variante del arco de medio punto apareció en el siglo V en el Imperio romano tardío y se utilizó ampliamente en la arquitectura visigoda, hispano-morisca y prerrománica.


title: Historia del arco de herradura

text: El arco de herradura tiene su origen en la arquitectura paleocristiana durante el Imperio romano tardío. Luego fue retomada de manera significativa por la arquitectura visigoda en España. Y desde ahí pasó:


title: Historia del arco de herradura

text: Curiosamente, la arquitectura asturiana del siglo IX no retomará el arco visigodo de herradura: el único ejemplo de arcos de herradura en la arquitectura asturiana adorna el ábside de San Salvador de Valdediós, pero se trata de arcos peraltados probablemente de inspiración musulmana.


title: Historia del arco de herradura

text: El arco de herradura no es de origen oriental pero es una evolución del arco de medio punto, que apareció durante el Imperio romano tardío y su utilizacion por la arquitectura paleocristiana como atestigua:


title: Historia del arco de herradura

text: Se trata por tanto de un arco ya presente en el Imperio romano y en la arquitectura cristiana mucho antes de la época de los Omeya.


title: Historia del arco de herradura

text: El arco de herradura (llamado "arco de ferradura" en catalán) fue muy utilizado por la arquitectura visigoda en España, de la que solo quedan iglesias rústicas de campo, datadas de la segunda mitad del siglo VII (desde alrededor del 660 al 700), habiendo desaparecido las grandes iglesias urbanas de la época visigoda.


title: Historia del arco de herradura

text: El arco de herradura está representado en las iluminaciones merovingias y luego carolingias, probablemente inspiradas en monumentos de la época, de los que lamentablemente se tienen muy pocos vestigios.


title: Historia del arco de herradura

text: También se encuentra en la arquitectura carolingia, como en el arco de triunfo del oratorio carolingio de Germigny-des-Prés, construido por el obispo Théodulf d'Orléans, de origen visigodo español o en la planta del pequeño ábside carolingio desenterrado bajo la catedral de Notre-Dame de Tulle durante las excavaciones arqueológicas llevadas a cabo en 1989-1990.


title: Historia del arco de herradura

text: El arco de herradura, como ya se mencionó, encuentra su origen en la arquitectura del Imperio romano, y más particularmente en la arquitectura paleocristiana.


title: Historia del arco de herradura

text: Como las mezquitas de los primeros tiempos del islám en Siria fueron en muchos casos iglesias paleocristianas transformadas o divididas, este arco de herradura no era desconocido en la arquitectura omeya de Oriente Próximo, aunque no estaba muy extendido allí: no aparece de hecho mas que discretamente en la Gran Mezquita de los Omeyas de Damasco.


title: Historia del arco de herradura

text: Por el contrario, esta forma de arco era común en la arquitectura visigoda anterior a la arquitectura omeya en España: se puede suponer por ello que el arco de herradura muy utilizado por la arquitectura omeya de Al-Andalus (Emirato de Córdoba), resulta de .


title: Historia del arco de herradura

text: El arco de herradura alcanza su máxima expresión en la arquitectura omeya del Emirato de Córdoba donde tiene por características:


title: Historia del arco de herradura

text: El ejemplo más bello es, por supuesto, la mezquita de Córdoba iniciada en 785 por el emir Abderramán I, cuya sala de oración está decorada con soberbias arcadas caladas que presentan dos niveles de arcos y de claves de color rojo blanco (ladrillo y piedra): los arcos inferiores son en forman de herradura, mientras que los arcos superiores, más anchos, son arcos de medio punto.


title: Historia del arco de herradura

text: Esta mezquita fue construida sobre una antigua basílica urbana visigoda, la basílica de San Vicente, que fue transformada gradualmente y luego reemplazada por la mezquita. Por ello es muy probable que esos arcos procedan de los de la antigua basílica: las columnas de mármol son todas de "spolia" provenientes de la antigua basílica y de otros monumentos de la ciudad. Las primeras fases de construcción de la mezquita son bastante sobrias. La ampliación de Alhakén II en el siglo X es, con mucho, la más suntuosa, y los arcos adquieren un desarrollo más complejo y ornamental, e incorporan ricos motivos decorativos de inspiración bizantina.


title: Historia del arco de herradura

text: El arco de herradura también adorna en abundancia las puertas de la mezquita. La copia más antigua adorna la puerta conocida como "Bâb-al-Wuzara" o "puerta de los ministros" del año 785, que sigue siendo sencilla y sobria pero fue el modelo de todas las demás puertas de la mezquita, que se vuelven mucho más refinadas en el siglo X. También se encuentran como adorno a nivel de las arcadas ciegas que rematan las puertas, constituidos por arcos de herradura entrecruzados o no.


title: Historia del arco de herradura

text: El arco de herradura es el elemento predilecto en la arquitectura de los omeya de Córdoba, siendo uno de sus elementos más llamativos, y se encuentra en muchos otros edificios omeyas, tanto de la época del emirato de Córdoba como del califato de Córdoba:


title: Historia del arco de herradura

text: Todos las formas de la arquitectura hispano-morisca que sucedieronn a la arquitectura omeya tomarán prestado este tipo de arco, al igual que la arquitectura cristiana mozárabe.


title: Historia del arco de herradura

text: El arco de herradura está muy presente en la arquitectura prerrománica de tradición visigoda de los siglos IX y X que perpetúa la arquitectura visigótica en Cataluña y Septimania (Rosellón y Languedoc). Recuérdese que el Condado de Rosellón y el Languedoc eran parte integrante del reino visigodo de Toulouse (419-507) y del reino visigodo de Toledo (507-711).


title: Historia del arco de herradura

text: La palabra «mozárabe» deriva del árabe "must'aribûn", cristianos arabizados. La arquitectura cristiana conocida como «mozarabe» o «[arte de repoblación]]» fue una arquitectura cristiana heredera tanto de la arquitectura visigoda como de la arquitectura omeya del Emirato de Córdoba


title: Historia del arco de herradura

text: Utilizó el arco de herradura, por tanto, por dos razones, aunque estos arcos son claramente de tradición cordobesa, más cerrados y abovedados que los arcos de tradición visigoda. Aquí también, el arco de herradura encuentra múltiples aplicaciones:


title: Historia del arco de herradura

text: El arco de herradura fue utilizado por la arquitectura de los reinos de taifa, que sucedió en el siglo XI a la arquitectura omeya. Adorna por ejemplo la puerta que da acceso a la mezquita del palacio de la Aljafería de Zaragoza así como uno de los accesos a la Sala Dorada. También hubo una evolución específica: el arco de herradura quebrado, que apareció en la propia Aljafería entre 1065 y 1081.


title: Historia del arco de herradura

text: Durante el románico, las regiones constitutivas de la antigua Septimania, el Rosellón y el Languedoc, siguieron caracterizándose por el uso del arco de herradura heredado de la tradición visigoda (de posible influencia califal).


title: Historia del arco de herradura

text: En Saint-Génis-des-Fontaines y en Saint-André-de-Sorède (en el Rosellón) se encuentran dos bajorrelieves románicos de principios del siglo XI que representan a "Cristo en la gloria" enmarcado por personajes alojados cada uno bajo un arco de herradura. Inicialmente, cada uno de estos bajorrelieves constituiría probablemente un frente de altar, luego reutilizados como dinteles a nivel del portal.


title: Historia del arco de herradura

text: Se encuentran varias mesas de altar en el Languedoc adornados con arcos de herradura: estos altares se llaman «autels à lobes languedociens (altares lobulados del Languedoc).


title: Historia del arco de herradura

text: La iglesia de Sainte-Marie de Quarante alberga dos altares lobulados del siglo XI: el altar mayor con su refinada decoración es uno de los altares con lóbulos más bellos del Languedoc.


title: Historia del arco de herradura

text: Se encuentra, por ejemplo, en el portal de la capilla de Saint-Nazaire de Roujan y en el de la capilla de Saint-Hippolyte de Loupian en Languedoc, coronado por un arco festoneado.


title: Historia del arco de herradura

text: Finalmente se encuentra el arco de herradura en la arquitectura geométrica Art Nouveau: toma la forma de una gran ventana circular interrumpida por un balcón.


title: Historia del arco de herradura

text: El ejemplo más bello de Bélgica es la Maison Nelissen, ubicada en la avenida del Monte Kemmel n.º 5 en Forest, en las afueras de Bruselas: un ventanal con arco de herradura se abre a la terraza de una logia también con arco de herradura.


title: Elvis' Christmas Album

text: Elvis' Christmas Album es el cuarto álbum de estudio del músico estadounidense Elvis Presley, publicado por la compañía discográfica RCA Victor en mono en octubre de 1957. Reeditado en varios formatos a lo largo de sucesivos años, fue grabado en los Radio Recorders de Hollywood y pasó cuatro semanas en el primer puesto de la lista estadounidense "Billboard 200". Fue el primero de dos álbumes temáticos sobre las Navidades que Elvis grabó, junto a "Elvis Sings the Wonderful World of Christmas" en 1971.


title: Elvis' Christmas Album

text: Según la RIAA, "Elvis' Christmas Album" ha vendido más de 10 millones de copias en los Estados Unidos, tres de ellas tras su publicación original en 1957. Fue el primer disco de Presley en conseguir el certificado de disco de diamante por la RIAA, y es también el álbum navideño más vendido de todos los tiempos en los Estados Unidos.


title: Elvis' Christmas Album

text: La edición original en LP incluyó ocho canciones navideñas y cuatro gospel previamente publicados en el EP "Peace in the Valley", lanzado en marzo de 1957. El álbum se dividió en canciones navideñas seculares en la cara A, con dos villancicos y las canciones gospel en la segunda cara.


title: Elvis' Christmas Album

text: Aunque el álbum incluyó villancicos tradicionales como «White Christmas» y «Silent Night», dos nuevas canciones fueron aportadas por otros compositores. Una fue «Santa Bring My Baby Back (to Me)», y la otra, un número "rock and roll", fue «Santa Claus Is Back in Town», compuesta por Leiber y Stoller. Ambos compositores proveyeron a Elvis de parte de sus mayores éxitos, como «Jailhouse Rock» y «Don't».


title: Elvis' Christmas Album

text: La canción «White Christmas» que apareció cada año en las listas de "Billboard" desde 1942 a 1962, se convirtió en el centro de la polémica con "Elvis' Christmas Album", con llamadas del compositor Irving Berlin para prohibir la difusión del tema en la radio. Tras escuchar la versión de Presley, Berlin la vio como «una parodia profana de su clásico navideño» y ordenó a su personal en Nueva York que llamara a las cadenas de radio de los Estados Unidos, exigiendo que fuese prohibida. Aunque la mayoría de las estadiones de radio estadounidenses ignoraron la petición de Berlín, al menos un pinchadiscos fue despedido por difundir la canción, y la mayoría de las estaciones de Canadá se negaron a emitirla.


title: Elvis' Christmas Album

text: La controversia fue alimentada por la interpretación de Elvis en un estilo que reflejaba la versión de The Drifters, que había sido un "top 10" en las listas de R&B en 1954 y 1955. A diferencia de la grabación de Elvis, sin embargo, su versión atrajo prácticamente ninguna reacción adversa. Parte de la razón por la que la versión de The Drifters fue menos controvertida fue porque solo se emitió en estadiones de radio para gente de color negro.


title: Running on Empty (película)

text: Running on Empty (en España, Un lugar en ninguna parte; en Argentina, Al filo del vacío; en Chile, Lejos de la ley) es una película dramática estadounidense de 1988 dirigida por Sidney Lumet, con las interpretaciones de River Phoenix, Christine Lahti, Judd Hirsch y Martha Plimpton.


title: Running on Empty (película)

text: Obtuvo dos nominaciones en la 61.ª edición de los Premios Óscar de 1988: al para Naomi Foner, y al para River Phoenix (quien en realidad era el protagonista de la película).


title: Running on Empty (película)

text: Un matrimonio, antaño militantes de un grupo radical, viven cambiando de lugar de residencia e identidad, huyendo del FBI debido a un incidente con una bomba que causó graves heridos. Pero en una de esas ciudades, su hijo adolescente va a entablar una relación con una chica, lo que le hará encontrarse en el dilema de seguir de un lugar a otro con sus padres y hermano o comenzar a vivir su vida de modo independiente, dejando atrás las consecuencias de un pasado que no es el suyo.


title: Hit the Lights (canción de Metallica)

text: «Hit the Lights» es la primera canción del álbum debut del grupo estadounidense Metallica, título en cuestión fue "Kill 'Em All". Esta fue la primera canción que James Hetfield y Lars Ulrich usaron cuando trabajaron en la formación del grupo.


title: Hit the Lights (canción de Metallica)

text: La primera aparición de «Hit the Lights» fue en el disco "Metal Massacre", ya que el amigo de Lars Ulrich, Brian Slagel, había decidido montar el sello discográfico Metal Blade Records, para promocionar los nuevos sonidos que se gestaban en el oeste de los Estados Unidos y grabar una recopilación de grupos metaleros de Los Ángeles. Lars convenció a su amigo para que le reservara un lugar en el primer disco, pero no tenía un grupo para grabar una canción; entonces se contactó con James Hetfield quien junto con su amigo Ron McGovney estaban trabajando en un proyecto llamado "Phantom Lord", y le ofreció grabar una canción con la condición de que él entrara al grupo. James acepta y le propone a Lars hacerle unos arreglos a la canción que aquel había creado con su anterior grupo "Leather Charm", para grabarla en el álbum.


title: Hit the Lights (canción de Metallica)

text: Ya con Lars en el grupo faltaba alguien que realizara el solo de guitarra, por lo que contactan a Lloyd Grant, quien después de grabar la canción es remplazado por Dave Mustaine.


title: Hit the Lights (canción de Metallica)

text: Después la canción fue grabada en las siguientes maquetas: "Hit the Lights" (1982), "Ron McGovney's '82 Garage Demo" (1982), "Power Metal" (1982), "No Life 'til Leather" (1982), "Metal Up Your Ass" (1982) y finalmente en el álbum debut "Kill 'Em All" (1983).


title: Hit the Lights (canción de Metallica)

text: La letra de la canción habla sobre la euforia de estar en un concierto de heavy metal como uno de los mejores momentos de sus vidas, tanto por estar Metallica tocando, como por la locura de los fanes escuchando la música.


title: Alba gu bràth

text: Alba gu bràth () es una frase en gaélico escocés utilizada para expresar lealtad a Escocia. Comúnmentemente se traduce al español como «Escocia para siempre», aunque el significado literal de "«gu bràth»" en gaélico es "«hasta el Juicio Final»". La frase se utiliza a menudo como un eslogan político en la campaña del independentismo escocés.


title: Alba gu bràth

text: En el 1995 la película "Braveheart", el patriota y héroe nacional escocés William Wallace (interpretado por Mel Gibson) grita: "Alba gu bràth", cuando galopa a través de sus tropas escocesas reunidas justo antes de la batalla del Puente de Stirling.


title: Alba gu bràth

text: En la serie "Epic Rap Battles of History" en el episodio George Washington vs. William Wallace, Wallace exclama a Washington la frase "Alba gu bràth".


title: Toribio Mejía Xesspe

text: Manuel Toribio Mejía Xesspe (Toro, 16 de abril de 1896 - Lima, 2 de noviembre de 1983) fue un arqueólogo peruano, discípulo de Julio César Tello.


title: Toribio Mejía Xesspe

text: Nació en Toro, distrito de la provincia de La Unión, Arequipa, en un hogar de agricultores. Cursó sus estudios primarios en su pueblo natal, y los secundarios en el Colegio Nacional San Luis Gonzaga de Chuquibamba - Arequipa. En 1920 se trasladó a Lima, donde se relacionó con el médico Hermilio Valdizán y el químico Ángel Maldonado, con quienes compartió sus conocimientos de medicina popular. Sobre ese tema colaboró entre 1921 y 1923 en la "Revista de Psiquiatría y Ciencias Conexas", cuyo director era entonces el doctor Honorio Delgado.


title: Toribio Mejía Xesspe

text: En 1924 ingresó como alumno libre del doctor Julio C. Tello en el Seminario de Antropología de la Universidad Mayor de San Marcos. Bajo la orientación del mismo Tello, pasó al servicio del Museo de Arqueología Peruana como preparador (1924-1929) y conservador (1929-1931). Ejerció luego como auxiliar del Instituto de Investigaciones Antropológicas, una rama de dicho museo (1931-1945). Convertido este museo en Museo Nacional de Antropología y Arqueología, Mejía asumió la jefatura del Departamento de Exploraciones Arqueológicas (1945-1947). En 1947 fue nombrado subdirector del Museo, cargo que ocupó hasta su jubilación en 1966, cuando fue nombrado director emérito. Simultáneamente fue Inspector General de Monumentos Arqueológicos (1947-1948) y catedrático de Arqueología Incaica en la Universidad de San Marcos (1946-1953).


title: Toribio Mejía Xesspe

text: En lo que respecta al trabajo de campo arqueológico, bajo la dirección de Tello, participó en las excavaciones realizadas en Asia y Paracas (1925-1926), Nasca e Ica (1927) y nuevamente en Paracas (1927-1930). Entre 1930 y 1937 recorrió el valle del Mantaro, así como los valles del Rímac, Nepeña y Casma. En 1937 con sus experiencias, ayudó a su Maestro Julio Cesar Tello a descubrir el Templo del Cerro Sechín. En 1941 excavó en Chavín de Huántar. En 1942 excavó diversos sitios ubicados en los valles del Mantaro, Apurímac y Urubamba. Por esa misma época realizó excavaciones en Pachacámac y en 1945 tomó parte en las excavaciones de Ancón, actividad que continuó hasta después de la muerte de Tello en 1947. Entre 1957 y 1960 realizó exploraciones y excavaciones en los valles de Ica y Piura.


title: Toribio Mejía Xesspe

text: Mejía Xesspe fue uno de los más destacados discípulos de Julio C. Tello, a quien acompañó en las exploraciones y las excavaciones arqueológicas que realizó a través del país. Bajo la dirección de Tello, descubrió en 1927 las Líneas de Nazca, las que presentó en el XXVII Congreso Internacional de Americanistas, realizado en Lima en 1939, bajo el título «Acueductos y caminos antiguos de la hoya del Río Grande de Nasca». También en 1927 descubrió las tumbas con los fardos Paracas Necrópolis. En Cumbemayo (Cajamarca) descubrió un acueducto megalítico. En Chavín organizó el primer museo de sitio del Perú.


title: Toribio Mejía Xesspe

text: En 1947, la Universidad de San Marcos le encargó compilar, ordenar y, en algunos casos, complementar las anotaciones y libretas de campo del recientemente fallecido Tello, hasta concluir algunas de las obras que éste dejó en proceso de preparación. Esta vasta labor la realizó con la colaboración inicial de la arqueóloga y discípula de Tello: Rebeca Carrión Cachot. Fue así como se publicaron las siguientes obras fundamentales:


title: Michell Castellanos

text: Michell Roxana (Barquisimeto, Estado Lara, Venezuela; 22 de abril de 1995) es una escritora, influencer y fue Miss Earth Venezuela 2019, y representó a su país en el Miss Tierra 2019.


title: Michell Castellanos

text: Nacida bajo el signo de Tauro, desde muy temprana edad se interesó por el mundo de la literatura y la moda. Años después en esa misma ciudad, estudió dos carreras universitarias: Ingeniería en Producción y Lic. en Administración. Posteriormente fue invitada al certamen de belleza “Miss Tierra” en Venezuela. Tras sufrir un grave accidente, lastimada, logró llegar al casting y un par de meses después coronarse como la reina.


title: Michell Castellanos

text: Ha desfilado en las semanas de la moda de Milán, Nueva York, Dubái, Miami entre otras, para diseñadores internacionales como Philipp Plein y Giannina Azar. Ha engalanado portadas de revistas internacionales como Marie Claire, LÓfficiel, ELLE y MAXIM. Por último, ha sido Invitada especial de eventos como el Festival de Cannes, la Gala AMFAR y la fiesta de los Oscares.


title: Michell Castellanos

text: A través de sus redes sociales busca inspirar y empoderar a las mujeres de forma positiva. Michell también se desempeña como escritora infantil, autora de MicheLand, libro que busca concientizar a los más pequeños en temas ambientales y funge como la presidente de MIA Foundation, organismo sin fines de lucro en pro de la educación infantil.


title: Michell Castellanos

text: Castellanos representó al Estado Guárico, siendo posteriormente coronada como Miss Earth Venezuela 2019, concurso realizado el 25 de agosto de 2019. Roxana también fue galardonada con los título de Miss Social Media y como Mejor Rostro. La corona le fue entregada por la reina saliente, Diana Silva, Miss Earth Venezuela 2018.


title: Michell Castellanos

text: Como Miss Tierra Venezuela, Castellanos representó a Venezuela en el Miss Tierra 2019 celebrado en Filipinas.


title: Michell Castellanos

text: MicheLand es la historia de Michell una niña que recibe poderes de la Madre Tierra para que la ayude a solucionar los problemas que la entristecen: la tala de árboles, la basura, la contaminación del aire entre otros. En esta primera aventura lucha contra Robótico, un malvado que odia los árboles. Michell, convertida en la súper heroína, junto con sus amigos Planta y Guaqui harán todo lo posible para vencer al villano y lograr que los humanos aprendan a escuchar las necesidades de la Madre Tierra. Un libro que se encuentra disponible a través de Amazon.


title: Michell Castellanos

text: En 2022, la autora sorprendió al mundo con la segunda edición titulada; Micheland Las Aventuras de la Niña Protectora de la Madre Tierra en el Océano. En esta nueva aventura, Michell y sus nuevos amigos se adentran en una misión en el mar, con la ayuda de Flejo en Cangrejo, Carey la Tortuga, Martín el Delfín, y Milena la Ballena, se unen para limpiar una gran isla de plástico. Con este segundo número, la autora busca concientizar a los niños sobre la contaminación del mar y cómo pueden evitarlo.


title: Michell Castellanos

text: Michell Roxanna ha desfilado para diseñadores internacionales de la talla de Philipp Plein donde incluso apareció en la página oficial de VOGUE con el look número 34, Elisabetta Franchi y Giannina Azar.


title: Michell Castellanos

text: En el área editorial, ha posado para diferentes medios de comunicación a nivel nacional e Internacional como L'OFFICIEL, Revista Hola, LaFemme, The La Fashion, Moevir Maghazine, The Chic Miami, entre otros.


title: Michell Castellanos

text: En marzo de 2021 Castellanos fue acreedora del premio Tacarigua de Oro Internacional en la categoría "Modelo Revelación 2021" por su trabajo, un galardón que promueve el talento latino.