title: Nave espacial Vostok

text: Enfrente del piloto se encontraría un panel con los controles del vehículo y el visor Vzor para observar la Tierra. Los controles eran bastante rudimentarios, no tanto por las limitaciones tecnológicas, sino porque la oficina de diseño 1 consideraba al cosmonauta casi como un mero pasajero, ya que casi todos los sistemas estaban automatizados. De este modo, los sistemas de control de la 3K podrían ser básicamente los mismos que los usados en la versión militar. Uno de los sistemas automáticos más importantes era el sistema de guiado que, entre otras cosas, debía orientar la nave durante la maniobra crítica de frenado. Este sistema fue apodado Chaika, ("Gaviota" en español), y estaba diseñado por Borís Raushenbaj.


title: Nave espacial Vostok

text: En la reentrada, el cosmonauta se debía eyectar del módulo de descenso a una altura de 7000m, y descender seguramente mediante un paracaídas, mientras que la cápsula llega a tierra por separado.


title: Nave espacial Vostok

text: Naves de reconocimiento fotográfico y espionaje espacial. Posteriormente se les daría el nombre de satélites espía ""Zenit"".


title: Nave espacial Vostok

text: El módulo "'Vostok 3KA" fue la nave espacial usada para el primer vuelo espacial tripulado. Estos eran lanzados normalmente desde el Cosmódromo de Baikonur usando un cohete propulsor Vostok 8K72K. Su primer vuelo tuvo lugar el 9 de marzo de 1961. El primer vuelo tripulado —el Vostok 1— en el cual iba a bordo el cosmonauta Yuri Gagarin; tuvo lugar el 12 de abril de 1961. El último vuelo de las misiones a bordo de un módulo Vostok —el Vostok 6— tuvo lugar el 16 de junio de 1963 y llevaba al espacio a la primera mujer cosmonauta, Valentina Tereshkova.


title: Nave espacial Vostok

text: Se lanzaron en total ocho naves Vostok de la referencia 3KA, seis de ellas con tripulación humana a bordo.


title: Nave espacial Vostok

text: Módulo de reentrada: Vostok SA. (""SA"" por la abreviatura de - sistema de descenso o de reentrada). Es comúnmente apodado Sharik (canica).


title: Nave espacial Vostok

text: Las cápsulas del programa Vostok tienen una limitada capacidad de giro helicoidal. Como tal, la trayectoria de reingreso y la reorientación no pueden ser controladas después de que la cápsula se haya separado del sistema del conjunto del motor propulsor.Esto significa que había que dotar de algún grado de protección a la cápsula del calor generado durante su reingreso en todas sus partes, lo que explica el diseño esférico (en contraposición al diseño de las cápsulas del Proyecto Mercury, de tipo cónico), que permitieron reducir su volumen máximo y reducir al mínimo la superficie externa de contacto.


title: Nave espacial Vostok

text: Algunos sistemas de control de la orientación de la cápsula en la reentrada eran posibilitados por medio del posicionamiento del equipo pesado para compensar el centro de gravedad del vehículo, lo que también maximizaba la probabilidad de supervivencia del cosmonauta a las fuerzas gravitacionales en posición horizontal. Incluso entonces, el cosmonauta experimentaba fuerzas que iban de los 8 hasta los 9g.


title: Si me llevas contigo

text: Si me llevas contigo es el quinto álbum de estudio de la cantante mexicana Gloria Trevi. Editado bajo la firma BMG Ariola en México el 13 de noviembre de 1995 y posteriormente, en Estados Unidos y Puerto Rico, el 5 de diciembre del mismo año. El material fue grabado entre los meses de junio y septiembre de 1995 en los estudios Sky Line Music de Los Ángeles, California; y en Rosedal de Cuernavaca, Morelos. Fue el penúltimo disco de Trevi producido por Sergio Andrade y su penúltima producción musical en los 90, siendo su álbum menos vendido durante la década con apenas 1.500.000 millones de copias.


title: Si me llevas contigo

text: El productor Sergio Andrade se encargó de la realización y dirección de este proyecto en el que colaboró con Trevi por quinta vez consecutiva. Las sesiones de grabación de "Si me llevas contigo" se llevaron a cabo en un estudio montado por Sergio en la casa de la cantante Mary Boquitas (Raquenel) quien en esa época era corista de Trevi.


title: Si me llevas contigo

text: En una entrevista publicada en 1995, Trevi confesó que durante todos esos años estuvo perdida, al borde mismo de la locura. «Mientras escribía las canciones del disco, pasé por una etapa muy depresiva, en la que me sentí muy abandonada por mi familia y, además, me encontraba sin pareja y, para colmo, mi vecino, que no sabe que vivo atrás de su casa, envenenó a mis dos perritos. En fin, todo eso me hizo sentirme muy deprimida». De sus problemas personales surgieron las diez composiciones bajo su autoría que forman el álbum más personal de su carrera. Nuevamente incluye temas que dieron mucho de qué hablar como la homosexualidad, los votos de castidad en la iglesia, crisis económicas y corrupción política. Al igual que sus anteriores trabajos, recibió severas críticas y censura por parte de los medios.


title: Si me llevas contigo

text: La cantante atravesaba una etapa de baja popularidad desde el fracaso comercial de su tercer largometraje, "Una papa sin catsup", estrenado el 5 julio de 1995. La campaña promocional de "Si me llevas contigo" incluía presentaciones en programas televisivos como Siempre en domingo y Sábado Gigante; pero al igual que varios proyectos, se vieron truncados cuando su productor y representante fue diagnosticado de cáncer. Entre los planes que se cancelaron destaca la telenovela que protagonizaría la cantante titulada "Gloria de los Ángeles", bajo la producción e inversión de Andrade y que se transmitiría por TV Azteca.


title: Si me llevas contigo

text: Los únicos cortes promocionales que se desprendieron del disco fueron "Ella que nunca fue ella" y "Si me llevas contigo...", baladas que tuvieron éxito moderado en radio a pesar de su ausencia en los canales de música ya que no contaron con videoclip promocional. El tercer sencillo, "Lloran mis muñecas", fue censurado por relatar un suicidio.


title: Si me llevas contigo

text: Gloria Trevi sufrió el veto por negarle su exclusividad a Televisa, quien postergó la presentación del álbum, cuando su promotora vendió los derechos de dos de sus programas realizados durante las sesiones fotográficas de sus calendarios '95 y '96 a la competencia, TV Azteca. Este motivo ocasionó que dejara de aparecer en la cadena y la ruptura con la red televisora afectó de manera significativa las ventas de "Si me llevas contigo".


title: Si me llevas contigo

text: En marzo de 1996, Trevi anunció su retiro en una conferencia de prensa debido a la enfermedad de su representante. Afirmó que ofrecería dos últimas presentaciones en el Auditorio Nacional y que no volvería a cantar sobre un escenario hasta que su "manager" se recuperara de la grave enfermedad. El segundo concierto realizado el 17 de marzo fue transmitido por la señal de TV Azteca a nivel nacional.


title: Si me llevas contigo

text: A pesar de las negociaciones que tuvo con TV Azteca, Gloria regresó con Televisa al firmar un contrato multimillonario por 6 años de exclusividad con la empresa. El primer proyecto lanzado a través del Canal de las Estrellas fue XETU Remix (al aire del 16 de septiembre de 1996 al 3 de enero de 1997) con más críticas que halagos a su manera de conducir. Después de este nuevo tropiezo en su carrera, se retiró definitivamente de los escenarios.


title: Charly (película)

text: Charly es una película de 1968 basada en la novela "Flowers for Algernon" de Daniel Keyes. Ganó un Óscar al mejor actor principal (Cliff Robertson).


title: Charly (película)

text: Charlie (Cliff Robertson) trabaja en una panadería, padece retraso mental y es feliz con lo poco que sabe y hace. Aun así, anhela aprender y ser vaquero. Asiste a una escuela de educación especial donde su maestra es la señorita Alice Kinnian (Claire Bloom). Al saber que a Charlie le interesa ser más inteligente, Alice lo lleva con un grupo de científicos que están llevando a cabo experimentos de cirugía en ratas y están buscando un sujeto humano. Eligen a Charlie y realizan experimentos y llegan a la conclusión de que su cerebro podría funcionar mejor mediante un tratamiento que todavía no ha sido probado en seres humanos. Sin embargo, los resultados de las pruebas con ratones son prometedores y uno de ellos, llamado Algernon, despierta una gran simpatía en Charlie. Comienza el tratamiento y va evolucionando rápidamente, hasta llegar a ser una persona superdotada, de forma que es presentado en congresos médicos. Él y la profesora Killian se enamoran y comienzan a pensar en el matrimonio. Sin embargo, los efectos del tratamiento no son definitivos.


title: Chile en la Copa América 2021

text: La selección de Chile fue uno de los 10 en la Copa América 2021, torneo continental que se llevó a cabo del 13 de junio al 10 de julio de 2021 en Brasil. Fue la cuadragésima participación de Chile.


title: Chile en la Copa América 2021

text: La última participación de la selección de Chile en la Copa América se dio en la edición de 2019, celebrada en Brasil. La "Roja" acabó el certamen en cuarto lugar, después de perder el ante su par de por 1-2. Previo a tal encuentro, había finalizado en la segunda posición del Grupo C —tras vencer a por 4-0 y a por 2-1, y caer frente a por 0-1— y superado a en la instancia de cuartos de final por medio de los tiros desde el punto penal. Su eliminación se vio consumada en la semifinal, al perder por goleada ante por 0-3.


title: Chile en la Copa América 2021

text: El cuadro chileno afrontó cuatro partidos amistosos durante los meses restantes de 2019, que le arrojaron un saldo final de una victoria, una derrota y dos igualdades. Para los días 15 y 19 de noviembre de aquel año, la selección tenía planificados otros dos amistosos, ante en condición de local, y frente a Perú en su capital de Lima, respectivamente. No obstante, el primero de ellos fue suspendido a raíz de las protestas sociales en Chile, mientras que el segundo fue cancelado luego de que los propios jugadores del combinado nacional decidieran no presentarse.


title: Chile en la Copa América 2021

text: El calendario oficial tenía programada la Copa América de Argentina y Colombia para junio de 2020, previa a la cual Chile debía disputar dos encuentros correspondientes a las eliminatorias para la Copa Mundial de Catar 2022 frente a Uruguay y Colombia; sin embargo, la pandemia de COVID-19 originada a fines de 2019 provocó que toda competición futbolística fuera cancelada y postergada.


title: Chile en la Copa América 2021

text: Los siguientes jugadores son citados para afrontar la Copa América, dados a conocer el 10 de junio. Tras la lesión de Guillermo Maripán, el 27 de junio, Martín Lasarte convocó a Diego Valencia en su reemplazo.


title: Chile en la Copa América 2021

text: Los siguientes jugadores fueron descartados y liberados el 10 de junio de la convocatoria tras ser llamados a los dos partidos anteriores.


title: Provincia de Sud Yungas

text: La Provincia de Sud Yungas es una provincia de Bolivia ubicada en el Departamento de La Paz. Tiene como capital provincial a la población de Chulumani y cuenta con una población de 106.428 habitantes (según el Censo INE 2012). Se encuentra en la región subtropical conocida como Los Yungas.


title: Provincia de Sud Yungas

text: El municipio que más ha crecido porcentualmente en población fue el Municipio de La Asunta. Su crecimiento hasta 2019 es de 248,2 % (desde 1992). El crecimiento de La Asunta se encuentra por encima del crecimiento promedio de la Provincia, del crecimiento promedio del Departamento y del promedio nacional.


title: Aloha from Hawaii Via Satellite

text: Aloha from Hawaii Via Satellite es el tercer álbum en directo del músico estadounidense Elvis Presley, publicado por la compañía discográfica RCA Victor en febrero de 1973. El disco, el segundo álbum doble en la carrera de Presley después de "From Memphis to Vegas/From Vegas to Memphis", supuso uno de los mayores éxitos del músico en la década de 1970 al llegar al primer puesto en las listas de discos más vendidos de Canadá, Estados Unidos y el Reino Unido.


title: Aloha from Hawaii Via Satellite

text: A pesar de ser promocionado como el primer concierto retransmitido vía satélite, la retransmisión en los Estados Unidos se retrasó hasta el 4 de abril. Fue visto por televisión en 36 países del mundo con una audiencia estimada de 1500 millones de espectadores tratándose a su vez del concierto más costoso hasta ese momento con un monto de U$S 2.5 millones. El álbum además, fue el primer álbum con sonido cuadrafónico en llegar al primer puesto en la lista "Billboard 200".


title: Aloha from Hawaii Via Satellite

text: El álbum contiene todas las interpretaciones en directo del especial televisivo, pero omite las cinco canciones grabadas después del concierto y que fueron incluidas en la emisión original, posteriormente publicadas en el álbum "Mahalo from Elvis". El álbum también omite la breve introducción de Presley anunciando que el concierto es a beneficio de la Kui Lee Cancer Fund.


title: Aloha from Hawaii Via Satellite

text: "Aloha from Hawaii Via Satellite" se certificó disco de oro en febrero de 1973, con un doble disco de platino en mayo de 1988, triple disco de platino en julio de 1999 y finalmente quíntuple disco de platino en 2002 por la RIAA. Supuso la última banda sonora de Presley publicada en vida del artista: posteriores álbumes como el especial televisivo "Elvis in Concert" y el documental "This is Elvis" fueron lanzados de forma póstuma.


title: Licenciado Cantinas

text: Licenciado Cantinas es el séptimo álbum de estudio del músico español Enrique Bunbury. Salió a la venta el 13 de diciembre de 2011 y es un disco de versiones del cancionero hispanoamericano. Incluye 15 canciones cuyas letras pertenecen a autores como Agustín Lara, Louie Ortega, Casas Padilla y Atahualpa Yupanqui.


title: Licenciado Cantinas

text: "Un disco conceptual, dividido en 4 partes, cinematográfico y narrativo, muy diferente a lo hecho hasta ahora con los Santos Inocentes".


title: Licenciado Cantinas

text: El mismo Bunbury, lo ha definido como un disco de percusión, para ello se ha sumado el percusionista Quino Béjar a su banda Los Santos Inocentes, dándole distintos tipos de sonido para llevar a cabo las grabaciones.


title: Licenciado Cantinas

text: Enrique ha contado con la colaboración de Flaco Jiménez, Charlie Musselwhite, Dave Hidalgo y Eliades Ochoa.


title: Licenciado Cantinas

text: La grabación se realizó en el mes de mayo de 2011 en los estudios SonicRanch en la ciudad de Tornillo (Texas) con su banda, Los Santos Inocentes, y ha sido mezclado en los estudios Westlake de Los Ángeles, California.


title: Licenciado Cantinas

text: De este disco se realizó un mediometraje titulado "Licenciado Cantinas: The Movie", protagonizado por el mismo Bunbury y dirigido por Alexis Morante bajo la producción de 700g Films.


title: Escrutinio mayoritario plurinominal

text: El escrutinio mayoritario plurinominal o voto en bloque es una categoría de sistemas electorales en los que resultan elegidos los candidatos que obtienen el mayor número de votos. En estos sistemas se eligen más de un representante en cada circunscripción. Algunos de los sistemas más importantes de escrutinio mayoritario plurinominal son el escrutinio con pluralidad y el escrutinio preferencial o voto preferencial.


title: Escrutinio mayoritario plurinominal

text: En el escrutinio mayoritario plurinominal con pluralidad todos los candidatos compiten entre sí por ocupar "n" posiciones o escaños. Cada elector selecciona "n" candidatos de la papeleta electoral y los "n" candidatos que obtengan el mayor número de votos obtienen el escaño. Sin embargo, a diferencia del voto acumulativo, el elector no puede utilizar su "n" votos para votar por el mismo candidato. Sí se permite que el elector pueda elegir menos candidatos que el número total de escaños.


title: Escrutinio mayoritario plurinominal

text: Si el elector tiene que elegir menos candidatos que el número total de escaños, el sistema se conoce como escrutinio mayoritario plurinominal parcial. Este es el caso de las elecciones al Senado español en las que el elector puede votar por tres candidatos como mucho, pero son cuatro los escaños que se asignan a los candidatos con más votos. Un sistema parcial permite que minorías de tamaño considerable obtengan representación


title: Escrutinio mayoritario plurinominal

text: Con el voto preferencial, o voto preferente, cada elector ordena los "x" candidatos de acuerdo con su preferencia asignando un número a cada uno (1, 2, ..., "x"). Los candidatos con el menor número de votos de la primera preferencia son eliminados y sus votos son transferidos según la siguiente preferencia de los electores. Este método se repite hasta que queden "n" candidatos (siendo "n" el número de escaños por circunscripción).


title: Escrutinio mayoritario plurinominal

text: Tanto en el voto preferente como no preferente se puede dar que se ordenen las listas en sistema cremallera, aternando en el orden de inscripción un hombre una mujer, y así sucesivamente.


title: Cinco peniques

text: Cinco peniques o 5p se refiere a una de las monedas utilizadas en Reino Unido así como en sus Dependencias Reales y en el territorio británico de ultramar. Equivale a 0,05 £. Tiene un diámetro de 18,0 mm, un grosor de 1,7 mm y un peso de 3,25 g. Su borde es acanalado. La composición actual de la moneda es de acero niquelado, hasta enero de 2012 era de Cuproníquel (75% de cobre, 25% de níquel).


title: Cinco peniques

text: Con la introducción del nuevo sistema monetario decimal en 1971, la moneda pre-decimal de un chelín fue redenominada como una moneda de cinco peniques (5p), el chelín continuó circulando junto a la moneda de cinco peniques (5p) hasta 1990.


title: Cinco peniques

text: Después de una revisión de la moneda del Reino Unido en 1987, el Gobierno anunció su intención de emitir una moneda más pequeña de cinco peniques (5p).


title: Daisy Tourné

text: Daisy Tourné Valdez (Montevideo, 17 de marzo de 1951-Montevideo, 19 de noviembre de 2022) fue una maestra, fonoaudióloga y política uruguaya. Fue Ministra del Interior de su país entre el año 2007 y 2009. En su trayectoria parlamentaria ha trabajado los temas de género, infancia, seguridad ciudadana, nuevas tecnologías y legislación laboral.


title: Daisy Tourné

text: Única hija del matrimonio de María Obdulia Valdez y Pedro César Tourné, hermano del exsenador nacionalista Uruguay Tourné.


title: Daisy Tourné

text: Concurrió a la Escuela Experimental de Malvín y al Liceo N.º 10 Dr. Carlos Vaz Ferreira, que en esa época se encontraba localizado frente a la Playa Brava. Apenas terminado el liceo ingresa a los Institutos Normales y cursa la carrera de maestra de educación primaria. Unos años después, ya recibida de maestra, ingresa a la Escuela Universitaria de Tecnología Médica y cursa la carrera de Licenciatura en Fonoaudiología.


title: Daisy Tourné

text: Se integra a la militancia política siendo estudiante, coincidentemente con la fundación del Frente Amplio en 1971. Desde allí permanece integrada al Partido Socialista del Uruguay.


title: Daisy Tourné

text: Trabaja más de 20 años como maestra en escuelas de contexto crítico y como fonoaudióloga en el INAU. Se especializa en educación popular y comienza a involucrarse en proyectos de formación sindical en el proceso de refundación del Movimiento Sindical Uruguayo.


title: Daisy Tourné

text: A su vez participa activamente en la reorganización del sindicato de maestras y maestros (Federación Uruguaya del Magisterio) del cual resulta elegida dirigente en la salida de la dictadura. Durante varios años ocupa cargos en la dirección de su sindicato y en el Secretariado Ejecutivo del PIT-CNT.


title: Daisy Tourné

text: Continúa sus estudios y cursa la carrera de Psicóloga Social (Enrique Pichón-Rivière) en la Escuela de Psicología Social de Montevideo. A su vez se integra al equipo docente de la Escuela de Funcionarios del INAME que genera la carrera de Educador Social en el Uruguay.


title: Daisy Tourné

text: En el Partido Socialista es electa miembro de su Comité Central y milita activamente en el Departamento Sindical y en la primera agrupación de Mujeres Socialistas que impulsan los temas de género y las ideas feministas.


title: Daisy Tourné

text: Es candidata a diputada por primera vez en el año 1989. Resulta elegida en 1994, siendo la primera mujer integrante del Partido Socialista del Uruguay en ser electa diputada titular, y ha sido reelecta hasta la actualidad (período 2010-2015).


title: Daisy Tourné

text: El 1º de marzo del 2007, el presidente de Uruguay, Tabaré Vázquez, ante la renuncia del ministro del Interior, José Díaz, anuncia que la persona que lo sustituirá es la diputada Tourné junto con el nuevo viceministro Ricardo Bernal, quien como curiosidad, es el primer policía en ocupar un cargo de tal investidura. La asunción de Tourné al frente de la cartera (de la que es la primera mujer titular) se dio el día 8 de marzo de 2007.


title: Daisy Tourné

text: El 5 de junio de 2009 se produce su renuncia al Ministerio del Interior como consecuencia de polémicas declaraciones contra la oposición y legisladores del Frente Amplio en un acto de campaña política. El vicepresidente Nin Novoa afirmó que dicha renuncia fue solicitada por el presidente Vázquez, mientras que un comunicado oficial del Partido Socialista afirmó que el abandono del Ministerio fue por voluntad propia.


title: Daisy Tourné

text: En las elecciones de octubre de 2009 se postuló y fue elegida diputada por Montevideo. Integró en cuarto lugar la lista al senado por el Partido Socialista, cargo que ocupó hasta 2015. En julio de 2015 asume como Senadora de la República como suplente de Daniel Martínez, que asume como Intendente de Montevideo.


El Museo Nacional de Arqueología Subacuática y C.N.I.A.S. (Centro Nacional de Investigaciones Arqueológicas Submarinas) de España se encuentra situado en la ciudad de Cartagena en la Región de Murcia. Es un Museo Nacional de España adscrito al Ministerio de Educación, Cultura y Deporte, es de gestión exclusiva de la Dirección General de Bellas Artes y Patrimonio Cultural.


La institución rebautizada como Museo Nacional de Arqueología Subacuática.ARQVA, surge de la fusión de los vocablos latinos Archaeologia y Aqua. El origen histórico de este Museo se encuentra en la creación en el año 1970 del Patronato de Excavaciones Arqueológicas Submarinas. Posteriormente, en 1980, se creó el Museo y Centro Nacional de Investigaciones Arqueológicas Submarinas en Cartagena.La primera sede del museo se encontraba en el Dique de Navidad, en un conjunto de cinco edificios: las salas de exposiciones en un antiguo lazareto; el Centro Nacional de Investigaciones Arqueológicas Submarinas en un edificio moderno inaugurado oficialmente el 28 de marzo de 1982 y obra del arquitecto Pedro San Martín. Otros tres edificios, propiedad de la Autoridad Portuaria de Cartagena acogían almacenes y laboratorios.


title: Museo Nacional de Arqueología Subacuática

text: En 1983, el Museo cambió su denominación por la de Museo Nacional de Arqueología Marítima, mientras que el Centro Nacional de Investigaciones Arqueológicas Submarinas mantuvo su nombre y dependencia.


text: En 2001 fue aprobada, la construcción de una nueva sede para el museo en Cartagena, que concluyó en 2007. Desde principios de 2007 hasta finales de 2008 el museo permaneció cerrado por las labores de traslado al nuevo edificio, que fue inaugurado el 26 de noviembre de 2008, tras varios retrasos, por la infanta Cristina.


text: A lo largo de su historia ha tenido cinco directores: El primero, a quien le correspondió la inauguración del entonces Museo Nacional de Arqueología Submarina, fue el cartagenero Julio Mas. A él le siguieron Alicia Rodero Riaza, Víctor Antona del Val, Paloma Cabrera, Iván Negueruela, Rafael Azuar y de nuevo Iván Negueruela (por sentencia judicial). Desde agosto hasta diciembre de 2010 el puesto de director permaneció vacante, nombrándose en esta fecha a Xavier Nieto, exdirector del Centro de Arqueología Subacuática de Cataluña. En 2013 y, de nuevo por sentencia judicial, Iván Negueruela fue renombrado director del museo hasta día de hoy.


text: Bajo la dirección de Alicia Rodero desde 1983 hasta 1986 se comenzó a desarrollar un intenso programa de prospecciones sistemáticas de la costa, que continuó con Víctor Antona del Val de 1986 a 1989. Este inició los cursos de buceo profesional y de arqueología subacuática para arqueólogos en los yacimientos- escuela. También creó el laboratorio de maderas arqueológicas saturadas de agua.


text: De 1989 a 1993 el centro lo dirigió Paloma Cabrera, que siguió con las tareas de formación de los arqueólogos subacuáticos y desarrolló una importante actividad de investigación y documentación, ampliando el inventario de yacimientos arqueológicos subacuáticos.


text: Se iniciaron en esta etapa algunas de las áreas de trabajo más importantes del museo: la cubrición de pecios como medida de protección, la edición de publicaciones periódicas y la participación en proyectos internacionales sobre conservación de maderas arqueológicas saturadas de agua.


text: Con Iván Negueruela de 1995 a 2005 y en el 2010 se han producido algunos de los hallazgos más importantes del centro, que son los pecios fenicios de la playa de Mazarrón. Durante estos años ha habido una intensa actividad formativa y de cooperación con Grupos Especiales de Actividades Subacuáticas (GEAS) de la Guardia Civil en la protección del patrimonio subacuático.


text: En cuanto a las medidas de protección in situ cabe mencionar el desarrollo de la caja fuerte que protege el pecio existente en la playa de la isla de Mazarrón, que es un modelo referente para otros países.


text: El 30 de noviembre de 2012 la secretaría de Estado de Cultura anunció que el tesoro de 17 toneladas procedente de la fragata "Nuestra Señora de las Mercedes" sería trasladado al Museo de Arqueología Subacuatica de Cartagena (ARQUA). Apenas dos días después, el 2 de diciembre de 2012, el tesoro llegó a su destino. En tres campañas arqueológicas, realizadas en 2015, 2016 y 2017, el Museo Nacional de Arqueología Subacuática, con la colaboración del Instituto Español de Oceanografía y de la Armada, realizó una serie de inmersiones a gran profundidad (más de 1100 metros) para sacar del agua las piezas más susceptibles de expolio y conocer el estado del pecio, constatando que Odyssey había recogido monedas realizando un barrido del suelo marino que dañó gravemente los restos del barco.


text: El 26 de noviembre de 2008 se inauguró la nueva sede del Museo, obra del prestigioso arquitecto Guillermo Vázquez Consuegra en el muelle de Alfonso XII de la ciudad de Cartagena, después de un largo periodo de construcción plagado de dificultades técnicas y económicas.


text: El proyecto del Museo fue expuesto en la exposición "On-site: nueva arquitectura española" dedicada a los proyectos arquitectónicos contemporáneos españoles, exhibida a lo largo del 2006 en el MOMA de Nueva York. Además de nueva ubicación estrenó nuevo nombre: Museo Nacional de Arqueología Subacuática.


text: El proyecto de diseño, desarrollo técnico y ejecución museográfica lo realizó arquitecto Boris Micka, cuando trabajaba con la empresa APD, fue el primer museo de España iluminado completamente con la tecnología LED, la iluminación de los espacios museográficos fue desarrollada por Ignacio Alcalá, que crea y representa un espacio expositivo sumergido bajo el nivel del mar. Conserva los materiales arqueológicos relacionados con el tráfico marítimo en el Mediterráneo, desde la época fenicia, a través del mundo púnico, helenístico y romano.


text: En sus salas se exhiben series anfóricas, utilizadas en el transporte de materiales líquidos, de fabricación campaniense y de tipo netamente romano. Materiales metalúrgicos, suntuarios como marfil, vidrio, etc. Epigrafía relacionada con el transporte, y completando la información científica y didáctica, gráficos. El ánfora es el envase por excelencia durante esta época, y se ha convertido en el fósil director de la investigación arqueológica subacuática, pues sus restos inundan las costas del Mediterráneo.


text: Destacan especialmente los restos de los dos barcos fenicios del encontrados en Mazarrón, así como gran parte de su cargamento. Los excepcionales restos de los barcos fenicios de Mazarrón (el Mazarrón I y de la reconstrucción del Mazarrón II, que está protegido bajo las aguas), nos dan información de quiénes eran, de dónde venían; qué materiales utilizaron en la construcción de la nave, cómo navegaban o qué comercializaban. De época fenicia son también destacables los colmillos de elefante procedentes de un cargamento fenicio encontrados en aguas del cabo de Palos.


text: Del periodo romano hay que señalar los barcos encontrados en la isla de Escombreras y el bajo de la Campana.


text: Los restos dispuestos en vitrinas, con un claro objetivo didáctico invitan al público a participar en un juego de conocimiento y de participación activa que convierte la visita al museo en una experiencia sensitiva.


text: El Centro de Investigación pretende polarizar el estudio y catalogación del material arqueológico submarino. Para ello cuenta con laboratorio, taller de restauración, gabinete de dibujo y planimetría, y amplios almacenes. Se completa con una biblioteca especializada, archivo y banco de documentación arqueológica submarina no solo a nivel regional sino nacional e internacional, que tiene por objeto coordinar la labor de los investigadores españoles y extranjeros. Entre el personal cualificado dispone de una pequeña unidad de buceadores especialistas.


text: EL desarrollo de la actividad científica e investigadora llevada a cabo a lo largo de los años por este centro ha ido conformando sus colecciones. Las cuales proceden en gran parte de los hallazgos realizados a lo largo de la costa suroriental mediterránea de la península, en la actual región de Murcia y que tienen una cronología desde el hasta el final de la romanidad, entre los siglos y


title: A Whole New World

text: A Whole New World es una canción del año 1992 escrita y compuesta por el inglés Tim Rice y el estadounidense Alan Menken respectivamente, para la película de Disney "Aladdín", ganadora del . La versión original está cantada por los artistas Brad Kane y Lea Salonga, que son las voces de los personajes "Aladdín" y "Jasmín".


title: A Whole New World

text: La canción fue grabada en Nueva York y lanzada al mercado el 31 de octubre de 1992 por la compañía discográfica Walt Disney Records. Está clasificada como de género pop, con una duración de .


title: A Whole New World

text: La canción llegó al número 1 de la popular lista "Billboard Hot 100" en marzo de 1993, reemplazando a "I Will Always Love You" de Whitney Houston.


title: A Whole New World

text: En el remake de 2019 es interpretada por los actores Mena Massoud (Aladdín) y Naomi Scott (Jasmín). En los créditos es interpretada por Zayn Malik y Zhavia Ward en la versión original mientras que en las versiones española y latina, Zayn colabora con las cantantes Aitana y Becky G respectivamente en versión bilingüe.


title: Juan Manuel Roca

text: Juan Manuel Roca nació en Medellín el 29 de diciembre de 1946. Transcurre su infancia en México y posteriormente en París. Durante los años 1988 a 1999 coordinó el Magazín Dominical de El Espectador, separata cultural con la que se formó prácticamente una generación, pues en esta se publicaron un buen número de poemas


title: Juan Manuel Roca

text: El poeta Germán Espinosa dice de Roca que “posee la primavera perpetua de todo creador”; mientras que Gonzalo Rojas, autor del prólogo de Cantar de Lejanía, dice que leer a Roca «será siempre un placer, un frescor, una cruza casi animal de imaginación y de coraje». El mismo poeta chileno afirma que "Lo que más celebro en Roca es la fiereza, esa amarra entre vida y poesía que llega a lo libérrimo". El editor español Manuel Borrás señala: "su poesía puede considerarse una vasta reflexión sobre la libertad a través de la imaginación". El novelista colombiano Óscar Collazos escribió:"He visto sorprendido a jóvenes que llevaban en la mano un libro de Roca. He leído citas de sus poemas en los muros públicos. He asistido por fortuna a la comunión creada entre el poeta y su público. algo hay en el interior de su poesía la sensibilidad de una época".


title: Juan Manuel Roca

text: Los jurados del premio Casa de las Américas, ganado por Juan Manuel Roca en 2009 (Gioconda Belli, Julia Escobar, Luis García Montero, Andrés Pérez Perruca, Benjamín Prado y Ana María Rodríguez-Arias), destacaron su dominio formal, su variedad estructural y la estructura sólida de la obra. También elogiaron la capacidad de representar líricamente la realidad.


title: Juan Manuel Roca

text: En varias entrevistas, Juan Manuel Roca se ha reconocido en la tradición latinoamericana que representan César Vallejo y Juan Rulfo. Es también un fiel exponente de la poesía surgida en el Romanticismo Alemán, que luego explorarían los surrealistas franceses, encabezados por Lautréamont y Rimbaud. En relación con la poesía colombiana, se reconoce en la obra poética de José Asunción Silva, Aurelio Arturo, Luis Vidales (tío materno), Carlos Obregón Borrero, Héctor Rojas Herazo y Fernando Charry Lara. Los críticos lo ubican dentro de lo que se ha denominado como la Generación Desencantada (diverso grupo de poetas nacidos en los años 40, que publicaron sus primeras obras en los años 70, sin credo estético común), dentro de la cual se catalogan también a María Mercedes Carranza, Darío Jaramillo Agudelo, Jaime García Maffla, José Manuel Arango entre otros.


title: Juan Manuel Roca

text: Sus poemas han sido traducidos al inglés, ruso, japonés, griego, rumano, portugués, italiano, holandés y alemán.


title: Adam Rayner

text: Adam Rayner es un actor anglo-estadounidense, más conocido por interpretar a Barry Al-Fayeed en la serie "Tyrant".


title: Adam Rayner

text: Adam sale con la actriz Lucy Brown; la pareja tuvo un hijo juntos, Jack, nacido el 28 de diciembre de 2014, y una hija, Annie Rose, nacida el 11 de julio de 2017.


title: Adam Rayner

text: En el 2008 se unió al elenco de la serie británica "" donde interpretó a Dominic Montgomery, un compañero de trabajo de la abogada Siobhan Dillon (Orla Brady), con quien tiene una breve aventura, hasta el final de la serie en el 2010, luego de que Siobhan y Dominic finalmente terminaran juntos.


title: Adam Rayner

text: En el 2010 se unió al elenco principal de la serie "Hawthorne" donde dio vida al doctor Steve Shaw, hasta el 2011.


title: Adam Rayner

text: En el 2012 se unió al elenco principal de la serie de espías "Hunted" donde interpretó al agente Aidan Marsh.


title: Adam Rayner

text: En el 2014 se unió al elenco principal de la serie "Tyrant" donde interpreta a Bassam "Barry" Al-Fayeed, el hijo menor de un infame tirano de Oriente Medio, que se ve obligado a regresar y quedarse en el oriente luego de la muerte de su padre, hasta ahora.


title: Younger Now

text: Younger Now —en español: "Más joven ahora" — es el sexto álbum de estudio de la cantante y compositora estadounidense Miley Cyrus. El álbum fue lanzado el 29 de septiembre de 2017, a través de la compañía discográfica RCA Records. La cantante explora los géneros "country" y "pop rock", siendo un viaje a su orígenes. Además de desempeñarse como productora ejecutiva, Cyrus es la única escritora y productora en el álbum junto a su mano derecha en el proyecto, el productor Oren Yoel. Sin preocuparse por la radio, sus esfuerzos se centraron en ofrecer un producto final "honesto", donde Cyrus se "inclina en sus raíces". Es su primer proyecto de larga duración desde el álbum experimental " Miley Cyrus & Her Dead Petz " (2015), y su primer proyecto comercialmente lanzado desde " Bangerz " (2013). Este nuevo proyecto se vio fuertemente influenciado por su reconciliación con Liam Hemsworth en 2016.


title: Younger Now

text: Para la promoción del álbum, la canción «Malibu» fue publicada el 11 de mayo como el primer sencillo, obteniendo un buen rendimiento comercial y posicionándose en el número diez del "Billboard" Hot 100. Un mes después, se publicó la balada «Inspired» con motivo del mes del orgullo LGTBI. Cyrus realizó una promoción de los sencillos, participando en varios programas de televisión, incluyendo sus presentaciones en los Billboard Music Awards y MTV Video Music Awards a lo largo de 2017.


title: Younger Now

text: Buscando alejarse de la reputación que había conseguido con su anterior trabajo discográfico" Bangerz ", Cyrus anunció que su imagen sería ahora menos erótica, dando lugar a que Miley se reinventase con una imagen cada vez más sencilla.


title: Younger Now

text: Después de que Hannah Montana terminara en el 2011 y al mismo tiempo Cyrus se embarcara en su gira Gypsy Heart Tour y dejara su antigua discográfica Hollywood Records, lo que marcó su fin con Disney, después firmó un nuevo contrato con RCA Records y comenzó a grabar su cuarto álbum de estudio, Cyrus lanzó su cuarto álbum de estudio " Bangerz " en 2013. Ella trabajó con productores de música de Hip hop para atraer a nuevos oyentes, y desarrolló una imagen sexualmente provocativa para generar controversia, que se acredita con revivir la carrera de Cyrus y convertirla en un icono de la música pop, consiguiendo este objetivo. Tras un álbum experimental, lanzado gratuitamente en 2015, antierior la ceremonia de los MTV VMAs, denominado "Miley Cyrus & Her Dead Petz" Miley expresó temas relacionados con el dolor, la muerte o el amor, la cantante se centró en el proceso creativo del que seria su nuevo álbum de estudio junto con su discográfica RCA Records, así como su participación en el talent-show "The Voice" en su edición estadounidense a lo largo del 2016. Asimismo, durante el proceso creativo de su nuevo sonido, lanzó su propia fundación, Happy Hippie Foundation, para apoyar a los jóvenes sin techo y los jóvenes LGTBI+.


title: Younger Now

text: Así, en mayo de 2017 fue lanzado sin previo aviso el primer sencillo del disco, la canción de corte "country-folk" «Malibu», convirtiese en un nuevo éxito para la actriz de Hannah Montana. Tras conceder entrevistas y presentaciones en directo del sencillo, así como de la canción promocional «Inspired», con motivo solidario para la comunidad LGTBI+. Cyrus concedió su primera entrevista, a modo de presentación de su nueva etapa, a la revista "Billboard". En la entrevista la cantante afirmó ser una persona diferente y sentirse ilusionada con su nuevo proyecto, diciendo: «"Este álbum en el que estoy trabajando es como un súper yin & yang. Estoy en equilibrio ahora. Decidí que nunca más iba a grabar un álbum con fechas límites, etiquetas, y personas diciéndome cuanto debía de tardar".» De igual forma, expone que esta nueva etapa de su carrera tenderá un estilo más "country" y sencillo, con una nueva imagen sin excesos de desnudos, dejando las polémicas a tras debido a que quiere ser tomada en serio como cantautora, defendiendo este cambio radical de estilo musical y de vida: «"Salí del mundo del hip hop porque era: "Tengo un Lamborghini, un rolex y una chica" Esa no soy yo, eso no va conmigo. Me alejé del hip hop porque no quería estar escuchando canciones que decían: "Siéntate en mi pene, chupa mi polla""». Del mismo modo afirmó: «"Me duele que la gente del country no me considere una artista. Todo por el tema de las pezoneras, pero amo el "country". (...) No quiero recrear los VMAs 2013, no quiero asustar a la gente de nuevo. Estoy en otra etapa"».


title: Younger Now

text: El 8 de agosto fue anunciado que el sexto álbum de estudio de Cyrus se titularía "Younger Now", con fecha de lanzamiento prevista para el 29 de septiembre de ese mismo año. Este anuncio fue lanzado desde la página web oficial de Cyrus, vestida con una chaqueta de cuero sintético negro estilo "country," con el título del disco escrito en la espalda. Al día siguiente del anuncio Cyrus concedió una entrevista a "Billboard" donde declaró: "Creo que para las chicas celebrar el ser joven en este momento sería una gran cosa". Además explicó que la frase también provenía de algo que su madre le había dicho recientemente, en la que le decía: 'Juro por Dios, que ahora eres más joven a los 24 que a los 4!' A lo que contestó: "eso me golpeó, como si yo fuese más joven ahora, y estoy orgullosa de ello". Ella también aclaró que su sentimiento más joven equivale a su sentimiento más libertador, y "no tiene miedo de lo que solía ser ... no me importa haber sido Hannah Montana y tampoco el haber sido la chica Bangerz."


title: Younger Now

text: Durante los días previos a la publicación del disco, Cyrus estuvo ofreciendo pequeños adelantos de las canciones que conformaron el álbum en Instagram, donde además estuvo realizando retransmisiones en directo, para conectar con sus fans, respondiendo preguntas de los mismos y cantando varias canciones que le pedían, dando lugar a que interpretarse algunas canciones que hacían años que no cantaba, como «The Climb». El 29 de septiembre Cyrus ofreció en Nashville una fiesta en un local típico de la ciudad del country, con motivo del lanzamiento del álbum. En dicho evento la cantante firmó discos y autógrafos a los centenares de fanáticos congregados en el lugar. Asimismo, interpretó varias de sus canciones, así como viejos éxitos y versiones de otros artistas. Del mismo modo, contó con la colaboración de su padre Billy Ray Cyrus durante algunas de las presentaciones, ofreciendo un concierto intimo para sus seres queridos y seguidores.


title: Younger Now

text: Para comenzar la promoción de "Younger Now", Cyrus brindó algunas entrevistas a revistas internacionales, donde también apareció en las portadas. Ellas fueron: "Billboard", "Cosmopolitan" y "Harper's Bazaar". En las entrevistas, habló del álbum y de su cambio de vida durante los últimos años, además del proceso creativo de las canciones de «Younger Now». El 29 de octubre se emitió un especial en el canal norteamericano CBS, donde Cyrus era la protagonista de un reportaje, denominado "For The Record", donde se hace un balance de su carrera y se habla sobre su nuevo álbum, desde su casa familiar en Nashville (Tennessee), mostrando el lado más cercano de la artista. Junto a su padre y su madre, Cyrus habló sobre sus inicios en el mundo del espectáculo y en su papel en Hannah Montana, afirmando «Creo que la gente amaba a 'Hannah Montana' porque Hannah Montana se sentía real. Y eso es porque yo estaba debajo (...) Definitivamente recuerdo que fue un buen momento. Creo que lo difícil para mí fue equilibrar todo». Del mismo modo hizo referencia su transición en 2013: «No me di cuenta de que iba a cambiarme realmente, a ser mi yo misma. Me cambió la vida. Sentí esa división, ese límite era muy claro (...) Estaba haciendo lo que quería hacer, y no estaba lastimando a nadie. Así que eso fue algo bueno». Finalmente habla sobre su nuevo trabajo "Younger Now" afirmando «Estoy en un lugar realmente diferente» haciendo alusión a que se encontraba en un buen momento, tanto en lo personal como en lo profesional.


title: Younger Now

text: Para la promoción de "Younger Now", se publicaron varios sencillos comerciales. «Malibu» fue lanzado como el primer sencillo del que seria su nuevo álbum, el 11 de mayo de 2017, y ha alcanzado el puesto número 10 en el "Billboard Hot 100", cosechando un notable éxito en ventas y "streaming", con una cifra de 4.4 millones de copias a nivel mundial, siendo su quinto sencillo en alcanzar esta marca. Se trata de un tema escrito por Miley Cyrus y producido por Oren Yoel. Los críticos vieron «Malibu» como indicativo de la transición de Cyrus a convertirse en un artista más suave, y más alejada de su imagen previamente controvertida. La canción que da nombra al álbum fue el segundo sencillo del álbum, «Younger Now», fue lanzado oficialmente el 18 de agosto. Se trata de un tema escrito por Miley Cyrus y producido por Oren Yoel con temática reflexiva, ya que la cantante traslada un mensaje de libertad, aceptación y la idea de que la edad es solo un número. Llegada la fecha del lanzamiento del álbum, el primer sencillo ya había vendido un total de 4.4 millones de copias, además de haber superando la marca de 500 millones de reproducciones online. Convirtiéndose así en uno de sus sencillos con más suceso a nivel mundial y la tercera canción más exitosa del 2017 por una artista femenina.


title: Younger Now

text: «Inspired» fue lanzado como un sencillo promocional de "Younger Now" el 9 de junio de 2017. Se trata de una balada-himno pacifista dedicado a la comunidad LGTB, compuesto por Miley Cyrus y Oren Yoel, y producido también por este último. También fue lanzanda la canción «Week Without You», el 21 de septiembre, como adelanto del disco. Al igual que el resto de canciones, fue compuesta por Cyrus y Yoel, tratando el amor y la añoranza en el tema. El 26 de octubre Cyrus lanzó, en exclusiva para Spotify, una versión acústica de la canción «Bad Mood», junto a su versión de «Wildflowers».


title: Younger Now

text: La primera actuación en vivo del primer sencillo, «Malibu», tuvo lugar el 13 de mayo de 2017, donde Cyrus se presentó como invitada especial en 102.7 KIIS FM Wango Tango, festival en el Centro StubHub en Los Ángeles. Asimismo, fue confirmada que la primera actuación en directo, emitida por televisión del sencillo, tendría lugar el 21 de mayo durante la gala de los Billboard Music Awards 2017. "Miley Cyrus es y siempre ha sido un artista que hace un impacto. Su increíble talento e impresión en la cultura pop son innegables ", dijo Mark Bracco, productor ejecutivo de los premios. "Estamos emocionados de tener su debut con 'Malibu' en '2017 Billboard Music Awards' y esperamos un rendimiento crudo y honesto que probablemente sorprenderá a muchos". La actuación fue muy sencilla y sincera, con Cyrus vestida con una blusa blanca y unos pantalones cortos blancos, junto con un gorro. La cantante realizó una versión más "country" y "acústica" que la versión de estudio, recibiendo las alabanzas del público y la crítica por tu talento vocal. La dinámica de la presentación de baso en la cantante cantando frente a una gran pantalla, en la que se mostraban escenas del mar y globos de colores, como en el vídeo del sencillo, finalizando la actuación con una caída de globos en el arena y una Cyrus emocionada y con lágrimas. La actuación fue considerada como la segunda mejor de la noche por "Billboard", mientras que fue la más comentada en las redes sociales. El 23 de mayo Cyrus volvió a interpretar el sencillo, esta vez durante la final del talent-show "The Voice" en su edición estadounidense. La actuación tuvo una puesta en escena inspirada en el vídeo musical, con la cantante vestida de blanco y rodeada de naturaleza y una cascada virtual proyectada en una gran pantalla tras ella. Poco después volvió a interpretar dicha canción durante el programa "Today Show" en Nueva York, vestida de blanco nuevamente, donde además interpretó «Inspired». Del mismo modo, este primer sencillo fue nuevamente interpretado en varios festivales norteamericanos. Asimismo, fue la invitada especial en el programa de Jimmy Fallon "The Tonight Show" donde, además de participar en situaciones cómicas y en su respectiva entrevista, cantó el sencillo principal y el promocional, recibiendo buenas críticas por su interpretación y calidad vocal.


title: Younger Now

text: La primera vez que se interpretó «Inspired» en directo fue el 17 de mayo, durante la Robin Hood Foundation’s Gala de Nueva York. El 4 de junio, Cyrus la interpretó en el evento que tuvo lugar en Mánchester, un concierto benéfico llamado One Love Manchester para rendir tributo a las víctimas del Atentado de Mánchester sucedido días antes para recaudar fondos para las familias afectadas, donde asistieron cerca de 55.000 personas.


title: Younger Now

text: La primera presentación en vivo del segundo sencillo, «Younger Now», tuvo lugar el 27 de agosto de 2017, durante los , donde estuvo nominada por el primer sencillo; Cyrus vistió un mono de estilo "country" rosa y peinada con un tupé, simulando la estética del videoclip rodeada de sus bailarines de la tercera edad con quien interactúa a lo largo de los cuatro minutos que duró su momento, así como unos niños pequeños montados en unas motos en miniatura, mientras desde el techo del estadio colgaba un letrero iluminado donde se podía leer el título de la canción así como el nuevo álbum. Cyrus rápidamente fue ovacionada por el público y se convirtió en "trending topic" mundial, recibiendo comentarios positivos por su presentación y calidad vocal. Para la revista " Rolling Stone ": “Miley Cyrus se mantuvo fresca durante los MTV Video Music Awards de 2017, volviendo a una interpretación más centrado en lo vocal de su sencillo, "Younger Now" (...) mostrando su proeza vocal (...) La mirada estaba muy lejos del ”. Del mismo modo, la revista consideró que fue la mejor actuación de la noche, argumentado: “Cyrus recién se ha reinventado, mostró su voz más fuerte aún realizando «Younger Now» (...) La cosa entera [voz, baile, espectáculo y actuación] era extraña y divertida.” El 7 de septiembre se emitió la participación de Cyrus durante el programa The Ellen Show, de su amiga Ellen DeGeneres. La cantante interpretó «Younger Now» vestida en homenaje a Elvis Presley emulando el vídeo musical con un mono de color rosa decorado con pedrería, para cantar el sencillo y bailar junto con DeGeneres al final de la actuación.


title: Younger Now

text: El 15 de septiembre, Cyrus ofreció un concierto acústico grabado en los Rainbowland Studios donde la cantante creó el que era su nuevo disco. En dicho recital interpretó «Malibu», «Younger Now», «Party in the U.S.A.», «See You Again» tras once años sin cantarla y una versión de «The First Time Ever I Saw Your Face» de Roberta Flack, todo ello para la BBC Radio 1 en su programa Live Lounge, recibiendo alabanzas a su interpretación y calidad vocal. Asimismo, los sencillos del disco fueron interpretados durante el iHeartRadio Music Festival en Las Vegas en septiembre de 2017. Cyrus inició su semana como estrella invitada en el programa de Jimmy Fallon "The Tonight Show" para la promoción de su disco, interpretando el sencillo promocional «Week Without You» en directo el 3 de octubre. Cyrus participó en la realización de un episodio del 'Carpool Karaoke' de James Corden, donde interpretó algunos de sus antiguos temas y los dos sencillos principales del disco. El 17 de octubre se supo que Cyrus había interpretado la canción para los miembros de The Recording Academy, quien elabora y prepara los Premios Grammy, publicando la actuación en vídeo recibiendo buenos comentarios.


title: Younger Now

text: El 4 de noviembre Cyrus fue la invitada musical del programa de televisión "Saturday Night Live", donde interpretó por primera vez en vivo dos canciones de álbum, "Bad Mood" y "I Would Die for You". Para la primera presentación la cantante utilizó un vestido negro largo con mangas y top de rejilla con el cabello suelto y para la segunda actuación, utilizó un corsé blanco a conjunto con unos pantalones también blancos y peinada con la melena semi-recogida. Ambas presentaciones fueron alabadas por la critica por su calidad vocal e interpretación, recibiendo del mismo modo comentarios positivos del público.


title: Younger Now

text: Aunque no tuvo el éxito que la cantante tuvo con su cuarto álbum de estudio Bangerz, cuando en solo su primera semana vendió 270 000 copias y alcanzó el número uno en el billboard hot 200, "younger now" debutó en el número 5 del billboard hot 200 y en el 8 en el Reino Unido, convirtiéndose en su cuarto álbum número 10 en el UK Albums Chart. También se convirtió en su cuarto álbum número 10 en Australia después de " Breakout ", " Can't Be Tamed " y " Bangerz ", entrando en el número 2 en el ARIA Charts. El álbum se abrió en el número cinco del "Billboard 200" con 45.000 unidades equivalentes a álbumes, que consistieron en 33.000 ventas puras. Younger Now se convirtió en su undécima entrada en el top 10 de la lista, incluyendo el material que grabó como Hannah Montana, y la primera en aparecer en el rango desde que "Bangerz" llegó al número uno en 2013. Sin embargo como artista en solitario es el álbum con menores ventas en su debut en la lista. El disco se convirtió en su octava entrada entre los 10 mejores en Canadá, combinando música con su nombre real y mientras interpretaba al personaje de Hannah Montana, debutando en el número tres en el país. En este último país, Cyrus consiguió obtener la certificación de disco de oro con " Younger Now ", al vender más de cuarenta mil copias.


title: Younger Now

text: El álbum tuvo una recepción mixta por parte de la crítica musical. En Metacritic, " Younger Now " recibió una puntuación de 59 sobre 100 basado en 16 reseñas musicales realizadas por periodistas del medio. Stephen Thomas Erlewine de AllMusic dio a " Younger Now " 3.5 estrellas de 5 diciendo que el álbum, «parece ligeramente disperso, ya que cambia de canción en canción, sin embargo, se suma a un retrato de una estrella pop tan confiado de su fanfarronada, que no se molesta con las sutilezas como el flujo pasado de moda». Dave Simpson de The Guardian, opina que en «“Younger Now”, ha tomado el control de la composición y la producción y emerge como una estrella del pop conservador, de gran pulso, country-tinged con canciones sobre la liberación». Según Vulture, «“Younger Now” lleva a la cantante de nuevo a la primera plaza, usando un pop-rock por el country y una imagen sombría, centrándose en su voz, su escritura y la paz que ha estado encontrando desde que regresó con su prometido Liam Hemsworth (...) Es un negocio inteligente para Miley, tal vez, para frenar las cosas después de incendiar su imagen y vestirse como una pintura de la salpicadura humana en la era de Petz».


title: Younger Now

text: En una reseña positiva de la revista musical NME inician afirmando «Todavía puede tener sólo 24 años, pero la carrera de Miley Cyrus ya ha llegado a un círculo completo. La hija de la realeza del country [en referencia su padre, el cantante Billy Ray Cyrus y a su madrina Dolly Parton] que estalló hace más de una década como ídolo adolescente. Después de convertirse en una sensación global, empezó a lanzar discos bajo su propio nombre, girando de pop (...) Pero ahora Miley ha vuelto a colocar el ‘bong’ en la estantería, ha vuelto a ponerse sus botas de vaquera y ha regresado a sus raíces de Tennessee». El artículo continua afirmando que «Desde el excepcional arte de la portada (...) a las 11 pistas apretadas dentro, esta es una versión brillante de la corriente principal del sonido de Nashville que tiene más en común con Shania Twain que la nueva escuela (...) el sonido de una mujer joven que se divierte con su historia. La pista del título es una justificación meditativa de sus múltiples personalidades (...) le recomendamos disfrutar de la Miley-Country durante todo el tiempo que dure». En una reseña positiva para Variety afirman « "Younger Now", su sexto álbum bajo su propio nombre, es lo suficientemente agradable como para inspirar oleadas de inesperada nostalgia por la era anterior de Miley. Es, por diseño, lo contrario de una bola de demolición, destinada a calmarte en un lugar de paz arcádica, con algunas paradas para una paranoia romántica menor en el camino (...) Cyrus quiere dejarnos saber exactamente donde se encuentra en esta encrucijada consciente». Escribiendo positivamente para la revista Rolling Stone Rob Sheffield afirma «En todo “Younger Now”, ella revive su acento sureño, demostrando su buena fe de Nashville incluyendo un mensaje de voz de su dios Dolly Parton para su dúo "Rainbowland" (...) es refrescante escuchar de nuevo a la Miley de la vieja escuela.»


title: Younger Now

text: En una reseña mixta en el sitio web Consequence of Sound opinan: «es una colección segura de melodías de country pop de respaldo básico, catalogadas como desprotegidas y confesionales y calibradas para un amplio atractivo en lugar de una impetuosa presión de límites (...) Es un reajuste duro para Miley Cyrus». Jordan Sargent para "Spin Magazine", reseñó "Younger Now" del siguiente modo, "el álbum menos honesto de Cyrus", además afirmando: "Cuando sus álbumes pasados se sentían desordenados pero dolorosamente sinceros, " Younger Now " sale como seguro y excesivamente desinfectado , con el frisson que convirtió a Cyrus en una estrella casi completamente destruida.


title: Younger Now

text: A mediados de octubre, la revista Billboard realizó un artículo de cara a las nominaciones de los Premios Grammy, afirmando que Cyrus podría ser una de las escogidas para ser nominada en varias categorías por el disco y el primer sencillo.


title: Younger Now

text: Todas las pistas fueron escritas y producidas por Miley Cyrus y Oren Yoel, con créditos de escritura de Dolly Parton en «Rainbowland».


title: Moisés (bebé)

text: Se conoce como un moisés a un cestillo o canastilla ligera de mimbre, lona u otro material, con asas, toldillo y que sirve de cuna portátil. Acogedora para un recién nacido.


title: Moisés (bebé)

text: Toma el nombre de Moisés, líder religioso y personaje bíblico, al que cuando era un recién nacido, de tres meses, colocaron en una cesta en el río Nilo para escapar del edicto del faraón sobre los niños de los israelitas.


title: Cañón revólver

text: El cañón revólver es un tipo de cañón automático, usualmente empleado como armamento de aviones y como cañón antiaéreo.


title: Cañón revólver

text: Emplea un tambor con múltiples recámaras, como el de un revólver, para agilizar el ciclo carga-disparo-eyección. Algunos modelos son accionados por una fuente de energía externa para aumentar aún más la velocidad de la recarga, aunque esto no es aplicable a todos. Un cañón revólver se diferencia de un cañón automático Gatling por el hecho de tener solamente un cañón, por lo que el peso de su tambor es menor y suele ser accionado por los gases del disparo. Los cañones revólver han sido producidos por diversos fabricantes europeos, aunque los Estados Unidos y en menor grado Rusia, generalmente prefieren los cañones rotativos.


title: Cañón revólver

text: Un probable antepasado del cañón revólver sería el cañón Puckle, que era un cañón revólver con llave de chispa y accionado mediante una manivela. Su concepto era poco práctico y estaba muy adelantado para la tecnología del siglo XVIII.


title: Cañón revólver

text: Durante el siglo XIX, Elisha Collier y después Samuel Colt adaptaron este sistema en armas cortas, creando así el revólver.


title: Cañón revólver

text: Los Estados Confederados de América emplearon un singular cañón revólver de 2 pulgadas con tambor de cinco recámaras rotado manualmente durante el asedio de Petersburg. El cañón fue capturado en Danville, Virginia, por fuerzas de la Unión el 27 de abril de 1865.


title: Cañón revólver

text: El Cañón rotativo Hotchkiss de finales del siglo XIX no es un cañón revólver en el sentido moderno, siendo del tipo Gatling.


title: Cañón revólver

text: En 1905, C. M. Clarke patentó la primera ametralladora con tambor de ocho recámaras accionado por los gases del disparo, pero su diseño fue ignorado en aquel entonces. La patente de Clarke fue otorgada al mismo tiempo que las ametralladoras accionadas por retroceso y los gases del disparo, tales como la Maxim y la Colt-Browning M1895, se iban haciendo cada vez más usuales.


title: Cañón revólver

text: En 1932, la ametralladora aérea soviética ShKAS de 7,62 mm empleaba un mecanismo de alimentación tipo revólver con capacidad para doce cartuchos, alcanzando cadencias de más de 1.800 disparos/minuto y de hasta 3.000 disparos/minuto en versiones especiales probadas en 1939, todas ellas acciondas por los gases del disparo. Se produjeron unas 150.000 ametralladoras ShKAS, que fueron el armamento de los aviones de la Fuerza Aérea Soviética hasta 1945.


title: Cañón revólver

text: Hacia 1935, Viacheslav Ivanovich Silin, Mijaíl Yevgueniévich Berezin y Morozenko estaban trababajando en una ametralladora aérea de 7,62 mm con sistema de revólver y una cadencia de 6.000 disparos/minuto, llamada SIBEMAS (СИБЕМАС), pero el proyecto fue cancelado.


title: Cañón revólver

text: El cañón revólver arquetípico es el Mauser MK 213, del cual derivaron casi todos los actuales cañones revólver. El Mauser MG 213 (Maschinegewehr 213; Ametralladora 213, en alemán) fue un cañón revólver de 20 mm montado en aviones desarrollado para la "Luftwaffe" en la Segunda Guerra Mundial. Este cañón marcó un hito en las armas: fue el primer cañón revólver de la historia, existían solo 15 prototipos fabricados en 1945.


title: Cañón revólver

text: En la inmediata posguerra, los ingenieros de la Mauser emigraron de Alemania y desarrollaron armas similares alrededor del mundo; tanto los ingleses como los franceses hicieron copias directas de las versiones calibre 30 mm del MK 213, llamadas ADEN y DEFA respectivamente. Suiza produjo el Oerlikon KCA, mientras que los Estados Unidos emplearon una versión calibre 20 mm que disparaba un cartucho con un casquillo ligeramente más largo (102 mm), intermedio entre el cartucho del MK 213 (82 mm) y el del Hispano-Suiza HS.404 (110 mm).


title: Cañón revólver

text: También se desarrollaron algunos cañones automáticos experimentales de mayor calibre, como el cañón anglo-suizo Oerlikon RK 421 de 42 mm, que tenía dos cañones y una sola recámara. Este recibió el nombre clave de "Red King", mientras que su versión de un solo cañón recibió el nombre clave de "Red Queen". El proyecto se canceló y no entraron en servicio. El cañón revólver de mayor calibre que entró en servicio es el KDG de 35 mm, utilizado en el CIWS naval Rheinmetall GDM-008 y la versión terrestre C-RAM NBS Mantis.


title: Cañón revólver

text: Se sucedieron varias generaciones de los cañones básicos ADEN/DEFA, sin cambio alguno hasta la década de 1970. En aquel momento se desarrolló una nueva generación de cañones automáticos, tanto para el propuesto cartucho estándar 25 mm OTAN o que empleaban el cartucho 27 mm Mauser; como por ejemplo el Mauser BK-27. El GIAT 30 francés es un cañón revólver de nueva generación accionado mediante energía externa, mientras que el Rheinmetall RMK30 modifica aún más el mecanismo del GIAT al expulsar los gases hacia atrás para eliminar el retroceso.


title: Cañón revólver

text: Los cañones revólver eran menos comunes en servicio soviético, especialmente a bordo de aviones. En 1944 se patentó un mecanismo para una ametralladora revólver soviética. El casi desconocido Rikhter R-23 solamente fue instalado a bordo de algunos modelos del Tu-22, pero después fue reemplazado por el Gryazev-Shipunov GSh-23 de dos cañones en el Tu-22M. El Rikhter R-23 fue disparado desde la estación espacial Salyut 3. La Armada Soviética también adoptó un cañón revólver, el NN-30, que usualmente iba montado en una batería doble dentro de la torreta AK-230.


title: Cañón revólver

text: Los cañones revólver tienen por lo general una menor cadencia que los cañones rotativos, ya que las balas son disparadas a través de un solo cañón y este puede sobrecalentarse rápidamente. Algunos cañones rotativos tienen una cadencia de hasta 10 000 disparos por minuto (tales como el Gryazev-Shipunov GSh-6-23), mientras que un cañón revólver tiene por lo general una cadencia inferior a 2.000 disparos por minuto. Por otra parte, el cañón revólver tiene una alta cadencia "inicial" debido al menor peso de su tambor; solamente este gira. En los cañones rotativos gira todo el conjunto de cañones y recámaras, que puede pesar cientos de kilogramos. Además, la fuente de energía externa de los cañones rotativos estadounidenses hace que una ráfaga corta sea menos potente que la de un cañón revólver accionado por los gases del disparo, debido a que se necesita medio segundo de rotación para alcanzar la cadencia máxima. Al no tener el peso adicional de varios cañones, un cañón revólver puede disparar proyectiles de mayor calibre que un cañón rotativo del mismo peso. Otra diferecia es la mayor precisión del cañón revólver respecto al cañón rotativo, debido a la dispersión de múltiples cañones que giran a diversas velocidades en el segundo. Los cañones rotativos son más eficaces contra un grupo de soldados, mientras que los cañones revólver y sus proyectiles de mayor calibre son efectivos contra vehículos blindados.


title: Destrucción de Varsovia

text: La destrucción de Varsovia fue la destrucción planificada y sistemática de la ciudad por parte de la Alemania Nazi ocurrido tras el Alzamiento de Varsovia de 1944.


title: Destrucción de Varsovia

text: El fallido alzamiemto contra las autoridades nazis de la ciudad enfureció enormemente a las altas cúpulas alemanas, las cuales decidieron hacer de la capital polaca un ejemplo, el cual ya venían planificando desde hacía mucho tiempo, ideando su reconstrucción como un eje importante de su programa de Germanización de las zonas ocupadas en la Europa centro-oriental


title: Destrucción de Varsovia

text: Incluso antes del levantamiento los nazis sabían que en unos pocos meses Varsovia caería en manos de los Aliados. A pesar de eso, dedicaron un esfuerzo sin precedentes para destruir la ciudad. Su decisión desvío recursos considerables que podrían haberse utilizado en el Frente Oriental y en el recientemente inaugurado Frente Occidental iniciado con los acontecimientos tras la Batalla de Normandía. Las autoridades alemanas destruyeron aproximadamente el 90% de los edificios de la ciudad y demolieron, quemaron o robaron deliberadamente una parte inmensa de su patrimonio cultural y también fue parte Pérdidas materiales polacas durante la Segunda Guerra Mundial.


title: Destrucción de Varsovia

text: Actualmente, más de la mitad de las antigüedades y objetos de museos de herencia polaca robados por los alemanes en 1944 no han sido devueltos a Polonia. Después de la guerra, se realizó un trabajo extenso para reconstruir la ciudad de acuerdo con los planes y documentos históricos anteriores a la guerra. Como en la mayoría de Polonia, la ciudad fue reconstruida sin mano de obra alemana, a diferencia de Stalingrado y otras ciudades del eje soviético, donde el trabajo forzado alemán fue utilizado durante y después de la guerra como parte de las Reparaciones de guerra.


title: Destrucción de Varsovia

text: El 20 de junio de 1939, mientras Adolf Hitler visitaba una oficina de arquitectura en Wurzburgo, ideó el proyecto de un futura ciudad, plan que denominaría "Neue deutsche Stadt Warschau" o Nueva ciudad Alemana de Varsovia. Según el Plan Pabst, Varsovia se convertiría en una ciudad alemana provincial de unos habitantes. Los planificadores del Tercer Reich redactaron dibujos precisos que delineaban un núcleo histórico "germánico" donde se localizarían algunos puntos de referencia icónicos de la nueva ciudad, como el Castillo Real de Varsovia, que serviría como residencia estatal de Hitler. El Plan, que estaba compuesto por 15 dibujos y un modelo arquitectónico en miniatura, recibió el nombre del arquitecto del ejército alemán Friedrich Pabst, quien refinó el concepto de destruir la moral y la cultura de una nación destruyendo sus manifestaciones físicas y arquitectónicas. Hubert Gross ideó el diseño de la nueva ciudad alemana real sobre el sitio de Varsovia. Las secuelas del fracaso del Levantamiento de Varsovia presentaron una oportunidad para que Hitler pusiera en marcha su plan.


title: Destrucción de Varsovia

text: El Levantamiento de Varsovia fue lanzado por el el 1 de agosto de 1944, como parte de la Operación Tempestad. En respuesta, bajo las órdenes de Heinrich Himmler, Varsovia fue mantenida bajo un incesante bombardeo por la artillería nazi y el poder aéreo durante sesenta y tres días y noches con Erich von dem Bach-Zelewski.


title: Destrucción de Varsovia

text: En 1944, se construyó un gran campo de tránsito ("Durchgangslager") en los Talleres de reparación de trenes de Pruszków (Zakłady Naprawcze Taboru Kolejowego) para albergar a los evacuados expulsados de Varsovia. En el curso del Levantamiento de Varsovia y su represión, los alemanes deportaron a aproximadamente de los residentes de la ciudad y aproximadamente civiles de sus afueras, enviándolos a Durchgangslager 121 (Dulag 121). La policía de seguridad y las SS segregaron a los deportados y decidieron su destino. Aproximadamente personas pasaron por el campo de Pruszków en agosto, septiembre y octubre. Aproximadamente fueron enviados a campos de concentración, incluidos a Auschwitz.


title: Destrucción de Varsovia

text: Incluían personas de una variedad de clases sociales, ocupaciones, condiciones físicas y edades. Los evacuados iban desde bebés de solo unas pocas semanas hasta personas extremadamente ancianas. En algunos casos, también eran personas de diferentes orígenes étnicos, incluidos judíos que vivían con "documentos arios". Incluían personas de una variedad de clases sociales, ocupaciones, condiciones físicas y edades. Los evacuados iban desde bebés de solo unas pocas semanas hasta personas extremadamente ancianas. En algunos casos, también eran personas de diferentes orígenes étnicos, incluidos judíos que vivían con "documentos arios".


title: Destrucción de Varsovia

text: Después de que la población restante fue expulsada, los alemanes comenzaron la destrucción de los restos de la ciudad.


title: Destrucción de Varsovia

text: En enero de 1945, entre el 85% y el 90% de los edificios habían sido completamente destruidos; esto incluye hasta un 10% como resultado de la campaña de septiembre de 1939 y después del combate, hasta un 15% durante el Levantamiento del gueto de Varsovia anterior, 25% durante el Levantamiento, y el 40% debido a la demolición sistemática de la ciudad en Alemania después del levantamiento.


title: Destrucción de Varsovia

text: Las pérdidas materiales se estimaron en edificios, 923 edificios históricos (94%), 25 iglesias, 14 bibliotecas, incluida la Biblioteca Nacional, 81 escuelas primarias, 64 escuelas secundarias, la Universidad de Varsovia , la Universidad Tecnológica de Varsovia y la mayoría de los monumentos históricos de la ciudad. Casi un millón de habitantes perdieron todas sus posesiones. Las pérdidas exactas de propiedad privada y pública, incluidas piezas de arte, otros artefactos culturales y artefactos científicos, se desconoce, pero debe considerarse sustancial ya que Varsovia y sus habitantes eran los polacos más ricos y ricos de la Polonia de antes de la guerra. En 2004, el Alcalde de Varsovia, Lech Kaczyński (más tarde Presidente de Polonia), estableció una comisión histórica para estimar las pérdidas a la propiedad pública solamente que fueron infligidas a la ciudad por las autoridades alemanas. La comisión estimó las pérdidas en al menos $ 31.5 mil millones. Esas estimaciones se elevaron posteriormente a $ 45 mil millones y en 2005, a $ 54.6 mil millones (todos equivalentes a 2004 dólares). Las estimaciones oficiales no incluyen inmensas pérdidas de propiedad privada, que son de valor desconocido ya que casi todos los documentos anteriores a la guerra (como seguros valores de colecciones privadas) también han sido destruidos, pero se consideran entre el doble y el triple de las estimaciones oficiales (que se basan únicamente en pérdidas documentadas mientras que, por ejemplo, la lista de la Biblioteca Nacional de bienes perdidos antes de la guerra se estima en el 1% de su colección ya que los alemanes también destruyeron todos los archivos).


title: Destrucción de Varsovia

text: Durante la represión alemana del Levantamiento de Varsovia de 1944, alrededor del 70 al 80% de las bibliotecas fueron cuidadosamente quemadas por los "Verbrennungskommandos" (destacamentos en llamas), cuya misión era quemar Varsovia. En octubre de 1944, la Biblioteca Załuski, la biblioteca pública más antigua de Polonia y una de las bibliotecas más antiguas e importantes de Europa (establecida en 1747), fue incendiada. De unos artículos impresos, mapas y manuscritos s, solo sobrevivieron unos 1800 manuscritos y materiales impresos.


title: Destrucción de Varsovia

text: En la última fase del Levantamiento de Varsovia y después de su colapso, en septiembre y octubre de 1944, las tres principales bibliotecas privadas de Varsovia (Biblioteca Krasiński, Biblioteca Przeździecki y Biblioteca Zamoyski), incluidas colecciones de incalculable valor para Cultura Polaca, dejó de existir. Esas bibliotecas ya habían sufrido en septiembre de 1939, cuando fueron bombardeadas e incendiadas.


title: Destrucción de Varsovia

text: Una importante colección de libros pertenecientes a la Biblioteca de la propiedad de Krasiński, creada en 1844, fue destruida en gran parte en 1944. La colección originalmente constaba de artículos. Durante el Levantamiento, el 5 de septiembre de 1944, los almacenes de la biblioteca fueron bombardeados por artillería alemana y quemados casi por completo. Algunos de los libros fueron conservada, arrojada a través de las ventanas por el personal de la biblioteca. La colección sobreviviente fue luego deliberadamente quemada por los alemanes en octubre de 1944 después del colapso del Levantamiento. Aproximadamente manuscrito, 2500 incunable, libros impresos temprano, dibujos y Se perdieron impresión s, notas y manuscritos teatrales, así como una gran colección de mapas y atlas. La biblioteca de Przeździecki Estate en 6 Foksal Street incluida volúmenes y 500 manuscritos, un rico archivo que contiene 800 pergaminos y documentos en papel, así como una colección cartográfica que consta de 350 mapas, atlas y planos. Además de grabados y dibujos, hubo una extensa galería de arte (" Retrato de Casimir Jagiellon " del , " Retrato de Juan III Sobieski " del Palacio de Schleissheim, el " Altar de la casa de Sophia Jagiellon ", 1456), valiosa colección de miniaturas y arte decorativo: textiles, porcelana, loza, vidrio, objetos de oro, militares, etc. Se incendió el 25 de septiembre de 1939 como resultado de un severo bombardeo aéreo por parte de los alemanes (bombardeo incendiario). Los elementos sobrevivientes resguardados en el vecino casa de vecindad en la calle Szczygla se quemaron en octubre de 1944. La última de las bibliotecas antes mencionadas, la Biblioteca del Estado Zamoyski, adquirió colecciones de obras ( volúmenes), más de 2000 manuscritos, 624 diplomas en pergamino, varios miles de manuscritos, una colección de grabados, monedas y 315 mapas y atlas. Las colecciones de la biblioteca también reunieron numerosas colecciones de arte: una rica colección de militaria, miniaturas, porcelana, loza y vidrio, colecciones naturales, herramientas de investigación, etc. En 1939, unos artículos (alrededor del 30%) fueron destruidos en un bombardeo. El 8 de septiembre de 1944, los alemanes prendieron fuego tanto al Palacio Zamoyski (Palacio Azul) como al edificio de la biblioteca. .


title: Destrucción de Varsovia

text: La Biblioteca Militar Central, que contiene libros sobre la historia de Polonia, fue destruida, incluida la Biblioteca del Museo Polaco en Rapperswil (Museo Polaco, Rapperswil) depositado allí para su custodia. La colección de la Biblioteca Rapperswil fue transportada a Polonia en 1927. La biblioteca y el museo se fundaron en Rapperswil, Suiza, en 1870 como "un refugio para Recuerdos históricos [de Polonia] deshonrados y saqueados en la patria [polaca ocupada] "y para la promoción de los intereses polacos. La mayor parte de las colecciones de la biblioteca, originalmente grabados, libros y manuscritos, fueron deliberadamente destruidos por los alemanes en 1944.


title: Destrucción de Varsovia

text: A diferencia de las anteriores Quema de libros en la Alemania nazi en las que se apuntaba deliberadamente a libros específicos, la quema de esas bibliotecas fue parte de la quema generalizada de una gran parte de la ciudad de Varsovia. Esto resultó en la desaparición de muchos libros y pergaminos antiguos valiosos entre unos dieciséis millones volúmenes de la Biblioteca Nacional, museos y palacios quemados indiscriminadamente por alemanes en Polonia durante la Segunda Guerra Mundial.


title: Destrucción de Varsovia

text: Varsovia fue reconstruida por el pueblo polaco entre las décadas de 1950 y 1970 con el apoyo de la Unión Soviética. El Palacio de la Cultura y la Ciencia (terminado en 1955) fue un regalo del pueblo soviético y sigue siendo el edificio más alto de Polonia. Algunos puntos de referencia se reconstruyeron hasta la década de 1980. Mientras que la Ciudad Vieja de Varsovia ha sido completamente reconstruida, la Ciudad Nueva de Varsovia ha sido restaurada solo parcialmente a su estado anterior.


title: Imi Lichtenfeld

text: Emrich Lichtenfeld (1910-1998), conocido también como Imi Lichtenfeld fue un boxeador y atleta israelí, creador y difusor del método de combate conocido como krav magá.


title: Imi Lichtenfeld

text: Nació el 26 de mayo de 1910 en la ciudad de Budapest y creció en Bratislava. El padre de Lichtenfeld era jefe de policía en Bratislava, integrada entonces en la República de Checoslovaquia, mientras regentaba un gimnasio de boxeo. Con esta influencia, Lichtenfeld se convirtió en boxeador y aprendió otras tácticas de lucha, como la Lucha Libre Olímpica y el jiu-jitsu, llegando a integrarse en el equipo nacional checoslovaco de lucha.


title: Imi Lichtenfeld

text: Durante la década de 1930 el antisemitismo empezó a fortalecerse en Europa Central y la comunidad judía de Bratislava empezó a sufrir violentos ataques de bandas antisemitas, ante lo cual Lichtenfeld intervino enseñando técnicas de pelea boxística a la colectividad hebrea, con fines de autodefensa. Tras una visita a Palestina en 1935, Lichtenfeld constató que las tácticas de lucha deportiva resultaban muchas veces inútiles para enfrentar la brutalidad de una pelea callejera.


title: Imi Lichtenfeld

text: Ante esta situación, Lichtenfeld ideó un nuevo sistema de lucha, carente de reglas y sustentado por unos principios fundamentales de autoprotección y contraataque, que pudiera ser utilizado por cualquier individuo para repeler cualquier clase de ataque físico, dando lugar al krav magá como técnica de combate cuerpo a cuerpo que permitiera al individuo defenderse por sí mismo de modo rápido y efectivo contra atacantes, armados o no, pudiendo usar estas tácticas en situaciones que no le son familiares, o donde tenga movimientos limitados.


title: Imi Lichtenfeld

text: Después que Checoslovaquia fuera desmembrada por presión de la Alemania nazi en marzo de 1939, Bratislava se convirtió en capital de la joven República de Eslovaquia, aliada de Alemania, y donde el antisemitismo empezó a manifestarse en forma mucho más violenta y agresiva. Lichtenfeld se vio obligado a huir de su país en 1940 y emigró a Palestina, donde se unió a las milicias judías de autodefensa, patrocinadas por el gobierno británico, y que serían la semilla de las Fuerzas de Defensa de Israel, siendo incorporado a los instructores que ya enseñaban allí técnicas de combate cuerpo a cuerpo y desarrollando los conceptos finales del krav magá.


title: Imi Lichtenfeld

text: Tras la disolución de los batallones judíos del ejército británico acantonado en Palestina, Lichtenfeld se unió a las milicias nacionalistas judías del Haganá, entrenando a sus grupos de ataque (o Palmaj) en tácticas de lucha que incluían el "krav magá". Tras la proclamación del Estado de Israel en mayo de 1948, Lichtenfeld se convirtió en instructor de las Fuerzas de Defensa de Israel para combate cuerpo a cuerpo y artes marciales, posición desde la cual difundió el krav magá entre las tropas, hasta convertirlo en el sistema de combate "oficial" de las fuerzas armadas israelíes.


title: Imi Lichtenfeld

text: En 1964 Imi Lichtenfeld se retiró del ejército israelí y desde 1967 comenzó a enseñar privadamente el "krav magá" a estudiantes civiles, iniciando con un grupo de 10 alumnos, siendo los primeros Haim Zut, Rafi Elgrissi y Eli Avikzar. Durante la década de 1970 el "krav magá" empezó a difundirse entre la población civil israelí y la certificación otorgada por Lichtenfeld fue reconocida oficialmente por las autoridades educativas israelíes. En 1979, junto con algunos de sus principales alumnos, crea y dirige en Netania la Asociación Israelí de Krav Maga, la cual dirigió hasta que cedió la batuta al Maestro Haim Gidon. En 1986 el "krav magá" empezó a difundirse en Estados Unidos.


title: Imi Lichtenfeld

text: A inicios de la década de 1990 Lichtenfeld aceptó que algunos de sus alumnos formaran la "Federación Internacional de Krav Magá". Manteniéndose en actividad constante, Imi Lichtenfeld falleció en la ciudad israelí de Netanya en 1998.


title: Papel atrapamoscas

text: El papel atrapamoscas (también conocido como cinta de moscas, tira de moscas, cinta de captura de moscas o cazador de moscas) es un dispositivo para matar moscas hecho de papel recubierto con una sustancia dulcemente fragante, pero extremadamente pegajosa y a veces venenosa que atrapa moscas y otros insectos voladores cuando aterrizan sobre él. El papel para moscas se considera un dispositivo de control de plagas y está sujeto a regulaciones en muchos países. En los Estados Unidos de América, está sujeto a la Ley Federal de Insecticidas, Fungicidas y Rodenticidas.


title: Papel atrapamoscas

text: Los venenos utilizados en algunos tipos más antiguos de papel atrapamoscas podrían ser potencialmente tóxicos para los humanos y otros animales. Históricamente, el arsénico metálico (una toxina muy conocida por los seres humanos) se utilizó en el papel atrapamoscas. El arsénico extraído empapando papel atrapamoscas en agua ha sido utilizado por varios asesinos convictos, entre ellos Frederick Seddon y Florence Maybrick.


title: Papel atrapamoscas

text: La mayoría de las marcas modernas de papel atrapamoscas no contienen veneno, sino solo un adhesivo no tóxico como la colofonia.


title: Papel atrapamoscas

text: El papel atrapamoscas es tan efectivo como muchos otros métodos que involucran insecticidas o eliminadores de insectos. Sin embargo, muchos consideran que una tira retorcida de papel atrapamoscas que cuelga del techo es estéticamente menos aceptable que algunos otros métodos, por lo que el papel atrapamoscas no se usa con tanta frecuencia como antes. Algunas fórmulas para papel atrapamoscas también tienen un olor leve pero potencialmente desagradable. Manipular y desechar el papel matamoscas puede resultar incómodo porque es muy pegajoso, aunque comúnmente se puede usar aceite vegetal para eliminar el adhesivo. El papel atrapamoscas pierde su eficacia con el tiempo cuando se seca o se cubre de polvo, y debe cambiarse con regularidad. También se debe considerar el posicionamiento, ya que puede ser más o menos efectivo en diferentes áreas de una habitación.


title: El Corbacho

text: El "Corbacho" conocido también como "Reprobación del amor mundano" o "Arcipreste de Talavera"  es una invectiva contra el amor mundano y la lujuria acabada en 1438 por Alfonso Martínez de Toledo, arcipreste de Talavera de la Reina


title: Ejército Unido Libertador de Chile

text: El Ejército Unido Libertador de Chile fue una agrupación militar formada tras la batalla de Chacabuco por las unidades del Ejército de los Andes más las formaciones chilenas del nuevo Ejército de Chile que organizó el gobierno de Bernardo O'Higgins que se le incorporaron. El "Ejército Unido" fue comandado por José de San Martín y sus lugartenientes O'Higgins (durante la Campaña del Sur) y Estanislao Soler, entre otros. El Ejército Unido combatió en acciones como Curapalihue, Cerro Gavilán, Talcahuano, Cancha Rayada y Maipú.


title: El Corbacho

text: Esta obra pretende prevenir contra las tentaciones del mundo y recomienda el ascetismo, empleando recursos que generalmente se utilizaban desde el púlpito. La historia en su conjunto es considerada como una ilustración de las verdades que el autor desea comunicar. Relacionado con la literatura misógina medieval, el "Corbacho" se detiene a analizar los defectos de las mujeres y establece conexiones entre la astrología y la medicina de la época (presidida por la teoría de los cuatro humores) y el pecado capital de la lujuria.


title: Ejército Unido Libertador de Chile

text: Después de la victoria de Maipú, el gobierno de Bernardo O'Higgins reorganizó las unidades de este "Ejército Unido" para conformar la posterior Expedición Libertadora del Perú. Al nuevo cuerpo se incorporó un estandarte con los colores de la actual bandera de Chile con tres estrellas que simbolizaban a los tres países involucrados (Argentina, Chile y Perú) cuya representación hoy se conserva en el Museo Nacional de Antropología, Arqueología e Historia del Perú, Lima.


title: El Corbacho

text: La discusión sobre la condición femenina es un lugar común en la religión, la filosofía y la literatura medievales, y por ello aparecen escritos voluminosos y particulares, además de numerosas obras de todo género, desde sermonarios y colecciones de cuentos a la poesía de cancioneros.


title: El Corbacho

text: Existen antecedentes literarios muy antiguos como los conocidos en la Biblia en el "Ars amatoria" y en las "Sátiras" de Juvenal, en las obras contrapuestas de Bocaccio o en los escritos profeministas de Christine de Pisan. La controversia que se tiene en la España del siglo XV fue fruto de un amplio tratamiento literario.


title: El Corbacho

text: La dura reprobación misógina de Alfonso Martínez de Toledo en el "Corbacho" produjo una oleada de réplicas en defensa de las mujeres, sobre todo en torno a la reina doña María, la esposa de Juan II, a quien los escritores rinden sus elogios. Entre otros autores se encontraron Juan de Mena quien alaba a otras reinas en su "Laberinto de Fortuna" en “la orden de Diana” y Diego Valera, quien le dedica a doña María su "Tratado en defensa de las virtuosas mujeres".


title: El Corbacho

text: El debate continuaría a lo largo del siglo XV en densos tratados, penetrando incluso en obras de ficción como "Cárcel de amor" de Diego de San Pedro o la misma "Celestina".


title: El Corbacho

text: El autor nos dice en el prólogo de la obra su identidad, el propósito de la escritura y cómo él ha decidido estructurarla:"En el nombre de la santa Trenidat, Padre, Fijo e Spiritu Santo, tres personas e un solo Dios verdadero, fazedor, hordenador, e componedor de todas las cosas, syn el cual nin puede ser bien fecha, nin finada, aviniendo por medianera, yntercersora, e abogada la humill syn manzilla virgen Santa María. Por ende, yo, Martýn Alfons de Toledo, bachiller en decretos, arcipreste de Talavera, e capellán de nuestro señor el rey de Castilla, don Juan -que Dios mantenga por luengos tiempos e buenos-, e aunque indigno, propuse de fazer un conpendio breve en romance para ynformación algund tanto de aquellos que les pluguiere leerlo, e leýdo retenerlo, e retenido por obra ponerlo; e specialmente para algunos que non han follado el mundo, ni han bevido de sus amargos bevrages, nin han gustado de sus viandas amargas, que para los que saben e an visto, sentydo, e hoydo non lo escrivo nin digo, que su saber les abasta para se defender de las cosas contrarias." "E va quatro principales partes diviso. En la primera fablaré de reprobación de loco amor, e en la segunda diré de las condiciones algund tanto de las viciosas mugeres, e en la tercera proseguiré las conplisyiones de los ombres: quáles son, e qué virtud tyenen para amar o ser amados; en la quarta concluyré reprobando la común materia de fablar de los fados, ventura, fortuna, sygnos, e planetas, reprobada por la santa madre Yglesia e por aquellos en que Dios  dio sentydo, seso e juycio natural, e entendimiento racional: esto por quanto algunos quieren dezir, que, sy amando pecan, que su fado o ventura ge lo procuraron."


title: El Corbacho

text: a) Capítulos del 1 al 17: paráfrasis de Capellanus. "De amore". No se desvía de la obra, pero va acompañando el contenido del "De amore" sobre comentarios y opiniones personales;  lecturas propias; giros y expresiones populares que acercan al lector; rodeos ejemplificadores;   modificación estilística de la fuente.


title: El Corbacho

text: b)  Capítulo 18: Resumen del amor de la mujer como amor engañoso. Funciona a modo de conclusión de la parte anterior.


title: El Corbacho

text: c)  Capítulo 19: Introducción al tema acerca del que ama desordenadamente, que incumple los 10 mandamientos y comete los 7 pecados capitales. Sirve de introducción de la siguiente parte y avanza lo que va a explicar.


title: El Corbacho

text: d) Capítulo 38: La conclusión y anuncio de la 2ª parte sobre que por amar vienen todos los males. (Tiene la misma estructura que en la parte anterior).


title: El Corbacho

text: Tiene partes muy elevadas y va atrapando al lector con historias de ejemplos ("exempla", anécdota de las que se dice testigo, etc) para apoyar sus tesis, mete también chascarrillos. En las partes que sirven de introducción, emplea recursos de los sermones.


title: El Corbacho

text: En esta parte, se centra más en los ejemplos y su desarrollo. Pone defectos de las mujeres y por cada defecto, pone un ejemplo.


title: El Corbacho

text: Se recrea la cotidianidad pecaminosa del ser humano. Sigue a Capellanus ("De amore") en esta segunda parte, enumera los vicios (trece en total) y los va desarrollando con los ejemplos. Lo que en Capellanus son pequeñas citas, él realiza grandes "amplificatios" y crea historias desarrolladas.


title: El Corbacho

text: 1.  "Exempla": 10 cuentos (organizados según defectos), viñetas narrativas (no se corresponden a un modelo literario, demuestra capacidad del arcipreste para crear y generar valor literario a las citas de Capellanus)


title: El Corbacho

text: 3. Anécdotas (que él según dice ha vivido estando en Aragón): impregnadas de catalanismo, demostrando esfuerzos por recrear el habla de la zona. Más verosimilitud a las escenas.


title: El Corbacho

text: A partir de sus características lingüísticas  conocemos la zona a la que pertenecen. Los rasgos estilísticos diferenciados son las individualizaciones de las diferentes mujeres, aunque lo percibamos hoy en día como un mismo tipo.


title: El Corbacho

text: Se da la reprobación de la creencia en los hados, los signos y los planetas. También habla de las beguinas (alcahuetas) y los begardos (monjes y monjas heterodoxos, de prácticas cuestionable, actividades sexuales entre ellas).


title: El Corbacho

text: Habla de las dos vertientes que se pueden tomar al desviarse de Dios. Por un lado, la realidad humana que lo propicia (todos las partes anteriores) y otra, la realidad divina y espiritual (cuarta parte). El amor humano (realidad humana) y la creencia en los hados (realidad espiritual) son los dos caminos para distanciarse de Dios. En esta parte encontramos dialogismo.


title: El Corbacho

text: A lo largo de la obra se tratan tres temas principales, estos serían la misoginia, la lujuria y el odio.


title: El Corbacho

text: Los diferentes resortes literarios e ideológicos que utiliza Alfonso Martínez de Toledo para designar al género femenino como el germen del mal constituyen un testimonio muy completo para percibir su influencia en las concepciones misóginas medievales. La configuración de tratados de carácter misógino llevó a la estigmatización de la figura femenina, ocupando el tema de la mujer una posición destacada en la historia de la literatura medieval hispánica. Las ideas negativas sobre la mujer, un ser que se asociará al mal, a la oscuridad, a la imperfección, a la suciedad y al engaño, adquieren entre los siglos XIII y XV una fuerza de gran magnitud.


title: El Corbacho

text: Michael Gerli plantea que se debe buscar la razón de la misoginia de Alfonso Martínez de Toledo y su definición acerca del loco amor. Durante el siglo XV, frente a la exacerbada idealización del canon femenino y del amor cortés, gran suma de clérigos y moralistas reaccionaron ante este hecho de forma negativa. Alfonso Martínez de Toledo ve a la mujer desde un plano pecaminoso y parte de la idea de que su malignidad procede de la lujuria, uno de los siete pecados capitales.


title: El Corbacho

text: En la segunda parte de la obra de Alfonso Martínez de Toledo, titulada “Condiciones de las mujeres viciosas”, es donde vemos la mayor mordacidad de su ataque en contra del género femenino. Hallamos este ataque en las descripciones tomadas de la vida cotidiana, en comentarios, en relatos escritos con intencionada malicia, cuyo fin no es otro que describir las vanidades, los recursos y la codicia femenina. Nos encontramos pues, ante la elaboración de un documento satírico con tonos jocosos.


title: El Corbacho

text: En primer lugar, el Arcipreste califica a las mujeres de avariciosas por naturaleza, ya que nunca se conforman por muchas riquezas que tengan. También, afirma que todas las mujeres se caracterizan por su proclividad a la charlatanería, ve al género femenino incapaz de guardar silencio y de no parlotear sobre todo el mundo. Otras características que atañen a la mujeres serían la codicia, la envidia, la soberbia y la desobediencia dando lugar a seres inconstantes que poseen dos caras siendo doble y mentirosa.


title: El Corbacho

text: Con esta descripción del género femenino Martínez de Toledo, a través de su obra, configuró una serie de estereotipos femeninos negativos que, hoy en día, constituyen una de las huellas más nefastas de la misoginia de la Edad Media.


title: El Corbacho

text: El «loco amor» es el causante directo de los males que acucian al ser humano. Así, por ejemplo, provoca enfermedades, locura e, incluso, la muerte. Este concepto del amor, procedente de la tradición eclesiástica, carga las tintas contra los encuentros fuera del matrimonio, clasificándolos de inmorales y pecaminosos. En la lujuria reside la perdición del hombre porque en ella se resumen y encuentran el resto de los vicios capitales. Además se constituye, incluso para el Arcipreste, como «un valor fundamental en la formación del individuo». De este modo, el que goza de un amor desordenado es soberbio, avaricioso, envidioso y peca de gula, todo eso debido a la lujuria.


title: El Corbacho

text: La estructura que ha seguido a lo largo de esta primera parte de la obra, articulando y poniendo en juego los malos efectos que el «loco amor» produce en el hombre, trasluce una clara influencia del púlpito. No obstante, existe algo que mueve los hilos por detrás de la pasión camal, un agente que se dedica a cautivar al hombre con sus encantos hasta conseguir que éste acabe siendo ineludiblemente seducido. Y esa especie de intermediario terrenal es la mujer, pero no cualquiera, sino sólo la que se vale de las malas artes. Ahí radica precisamente el problema para Martínez de Toledo: «la mujer es lujuriosa por naturaleza, la gran tentadora, capaz de arrastrar al hombre -incapaz de resistirse ante sus encantos- al abismo de la pasión» (Rábade Obradó 1988: 261-301). Se trata de un auténtico agente diabólico que engloba dentro de sí la más cruel vileza que el ser humano puede llegar a imaginar.


title: El Corbacho

text: El mismo autor, rara vez muestra amargura contra quienes ataca; tan solo las alcahuetas y los homosexuales se hallan diseñados en la obra con tintas de auténtico odio; en los restantes casos las acusaciones van acompañadas de humor.


title: El Corbacho

text: Por la extraordinaria expresividad de su estilo, el "Corbacho" tiene un gran valor. Contiene un interesantísimo reflejo de la vida cotidiana, dando especial enfoque a las costumbres femeninas, descubriendo sus más íntimos entresijos. El "Corbacho" es un libro fundamental del siglo XV español, emblema de una misoginia incuestionable y contrapunto del amor cortés que ensalzaba a la mujer.


title: El Corbacho

text: Se ofrece una gran variedad de fuentes y técnicas, se apoya en el libro III del tratado "De amore" de Andreas Capellanus, con el objetivo de desenmascarar el amor cortés que éste había exaltado, al menos, en apariencia. Por otro lado, la disputa alegórica entre Pobreza y Fortuna deriva de Boccaccio, y otras variadas fuentes


title: El Corbacho

text: Las "sententiae" de la obra incluye refranes; estos compendios de filosofía popular habían ya hecho su aparición esporádica en otras obras en prosa y también en poemas desde el siglo XIII. Sin embargo, no se encuentra un decidido interés hacia ellos hasta el siglo XV, época en que se nos presentan unas cuentas colecciones de esta índole.


title: El Corbacho

text: Los "exempla" de los que hace uso Martínez de Toledo constituyen un conjunto muy variado en lo que se refiere a sus fuentes y contenidos. Algunos se presentan de forma reducida, otros en cambio ofrecen un desarrollo más amplio y, de vez en cuando, un cuento adquiere una firme estructura y extraordinaria potencia dramática.


title: El Corbacho

text: Es digno de atención el procedimiento bastante común en los sermones de la época con la presentación del lenguaje popular en todo su realismo. No se trata solo de reproducir tan sólo algunos rasgos fonéticos propios de esta clase de habla, sino que hay una intención del escritor por producir la sensación de que estamos presenciando un auténtico diálogo de la gente del pueblo. Tan impresionantes como estas representaciones del lenguaje popular son sus pasajes plenamente satíricos: el amante pavoneándose por toda la ciudad, la mujer con adornos que le habían prestado…No nos hallamos frente a un mero asunto de lo que el autor ha visto u oído, sino frente a una auténtica elaboración artística en la que producen un efecto máximo la selección y el énfasis.


title: El Corbacho

text: El "Corbacho" recoge una serie de retratos y caracterizaciones psicológicas –y sobre todo lingüísticas– sumamente logradas. Esto se debe a la gran cantidad de descripciones tanto humanas como sociales. Martínez de Toledo da voz a sus personajes en los diálogos y, especialmente, en los monólogos que figuran en la obra (reconocidos entre los más célebres de la literatura española). Estamos ante uno de los primeros intentos literarios destinados a reproducir el habla espontánea.