text: Expresó la perito Bufalini: ""La mayoría de las vainas fue detectada con georradar, salvo algunas pocas que vimos alrededor de las halladas. El lugar es empinado, lleno de vegetación y tierra. Nosotros éramos muchos y entrenados"," descartando la posibilidad de que un grupo mapuche pudiese haber borrado pruebas llevándose vainas propias del lugar, ya que ubicar todas sus balas tras diferenciarlas de las de los prefectos, les habría sido técnicamente imposible.


title: Causa de Rafael Nahuel y los mapuches del lago Mascardi

text: También contrario a lo que figura en el informe sobre que había diez barricadas a unos 400 metros de la entrada al predio y que el tiroteo ocurrió a unos 300 metros de la Ruta 40, las vainas fueron encontradas pasando los 400 metros desde la tranquera del predio (desde los 400 y hasta los mil metros).


text: De las conclusiones de los peritos del Centro Atómico Bariloche el 3 de marzo surge que el joven mapuche no manipuló armas de fuego el día en que fue asesinado por la espalda durante un operativo del Grupo Albatros de la Prefectura, desvaneciéndose así la hipótesis del enfrentamiento que el Gobierno abonó en defensa de los prefectos.


text: Tres días después del asesinato de Nahuel, trabajadores de Parques Nacionales de varios puntos de la Patagonia expresaron su rechazo a la represión y persecución de la comunidad mapuche realizada por el grupo albatros en el lago Mascardi dentro del parque nacional Nahuel Huapi. En un comunicado los guardaparques expresaron "Manifestamos con profundo pesar nuestro enérgico repudio ante los hechos acontecidos en los últimos días en el lago Mascardi que ocasionaron la represión a la comunidad Lof Lafken Winkul Mapu y el asesinato de Rafael Nahuel a manos de las fuerzas de seguridad", señalaron desde asamblea de la Casa Central de la Administración de Parques Nacionales.


text: Días después los secretarios de Derechos Humanos de doce provincias —Santiago del Estero, Tucumán, La Rioja, Entre Ríos, Río Negro, La Pampa, Santa Cruz, Catamarca, Neuquén, San Juan, Chaco y Misiones— reclamaron el “cese inmediato de toda medida represiva en la zona de Lago Mascardi” y pidieron a Claudio Avruj, que intervenga “para exigir el esclarecimiento del hecho y la pronta investigación de las responsabilidades de las autoridades, como también proteger y brindar garantías a la Comunidad Mapuche víctima de la represión, en especial en lo concerniente a la integridad física y la atención médica" de sus miembros.


text: La diputada nacional por Río Negro, María Emilia Soria y su par de Neuquén, Darío Martínez, hicieron un pedido de informes al Poder Ejecutivo a cargo de Macri para que explicase lo ocurrido durante la represión a la comunidad mapuche y pidieron iniciar un juicio político a la ministra Bullrich. Mientras que el bloque Cambiemos decidió dar de baja la sesión del miércoles 29 de octubre en la Cámara de Diputados para evitar los pedidos de juicio político a Oscar Aguad y Bullrich.


text: Diputados opositores emitieron un comunicado: "Es inadmisible el estado de violencia que se vive en nuestro país con las fuerzas de seguridad comandadas por la Ministra Patricia Bullrich. Hoy tenemos que lamentar otra muerte causada por la brutal represión contra integrantes de la comunidad mapuche en Villa Mascardi (...) A los casos de desaparición de Santiago Maldonado y de Lucas Muñoz, a la represión a integrantes de la comunidad mapuche Pu Lof en Chubut, se suma ahora una nueva muerte en Río Negro. La cartera de seguridad de la Nación no puede seguir siendo operada por una ministra negligente y connivente con el delito".


text: El historiador y escritor Osvaldo Bayer repudió el crimen, también la cantante chilena Ana Tijoux. Amnistía Internacional expresó en un parte de prensa su repudio por "la muerte de Rafael Nahuel, el joven mapuche de 22 años en un contexto de represión en Villa Mascardi".


text: Hubo marchas en todo el país a raíz del crimen, entre ellas en Plaza de Mayo, Córdoba, Neuquén, El Bolsón, Bahía Blanca, y Salta. En Bariloche, reclamaron justicia y repudiaron la actitud del INAI (Instituto de Asuntos Indígenas) dirigido por Félix Díaz indicando que “estuvieron para avalar el desalojo violento”.


text: Un día después, la comunidad Lafken Winkul Mapu denunció que dos testigos claves del asesinato de Nahuel fueron detenidos, incomunicados y atacados mediante tortura por personal de la Policía de Seguridad Aeroportuaria en el aeropuerto de Bariloche.


text: Fernando Soto, asesor legal del ministerio de Seguridad conducido por Bullrich, declaró a Clarín estudiar la posibilidad de iniciar acciones legales en contra de los científicos del centro barilochense puesto que "“obviaron y no notificaron”" y que el Gobierno considera que no fue pertinente enviar a hacer los análisis a "“un departamento que dirige la científica Adriana Serquis conocida por su militancia kirchnerista”".


text: En respuesta, los delegados de la Asociación de Trabajadores del Estado (ATE), la Asociación de Técnicos de CNEA (Atcnea) y la Asociación de Profesionales de CNEA (Apcnean) del Centro Atómico Bariloche, difundieron en un comunicado su "”indignación por nuevas mentiras en la nota publicada en Clarín del 9 de julio en la cual nuevamente se ataca sin fundamento a nuestros compañeros de trabajo”", y calificaron las declaraciones como "“una ofensa a los investigadores y técnicos de la institución, cuyos resultados de los trabajos son independientes de toda posición política e ideológica“", además de haber trabajado sobre muestras anónimas.


text: La causa había sido caratulada como “homicidio en exceso de legítima defensa”. El juez Leónidas Moldes, resumiendo sus funciones, ordenó el procesamiento de cinco efectivos de la Prefectura y dos integrantes de la comunidad mapuche por considerar que habían participado del presunto enfrentamiento en el marco del cual se produjo el asesinato de Rafael Nahuel.


text: En mayo de 2019, la Cámara Federal de General Roca desestimó la figura de legítima defensa, dictó la falta de mérito para cuatro de los cinco prefectos procesados, y ordenó la detención del prefecto Francisco Pintos bajo la acusación de "homicidio agravado".<br>En su escrito, los jueces señalaron la inconsistencia de la versión emitida desde el Ministerio de Seguridad según la cual se había producido un enfrentamiento, afirmando que ""en lugar de una defensa legítima hubo una masacre"".


title: Verde paisaje del infierno

text: Verde paisaje del infierno es el quinto álbum de estudio del grupo musical de Argentina Los Piojos, lanzado el 27 de octubre del 2000. Fue grabado en agosto de 2000 en los estudios Panda de Buenos Aires, junto con la colaboración de Ricardo Mollo (líder de Divididos), y fue presentado oficialmente en el estadio de Atlanta, el 16 de diciembre de 2000. Señalado como un disco enteramente exquisito, Los Piojos parecen clausurar aquí una etapa, para condensar toda su energía en canciones de cuatro minutos. El álbum tuvo un larguísimo trabajo de producción para el que fueron consultados Alfredo Toth y el ya mencionado Ricardo Mollo.


title: Verde paisaje del infierno

text: El sexto disco del grupo, producido artísticamente por su cantante Andrés Ciro, fue mezclado en un estudio de Los Ángeles, siendo esta la última etapa de un larguísimo proceso de composición y grabación que tuvo al grupo concentrado durante más de seis meses en una quinta de la localidad de Paso del Rey. En medio, no solo afrontaron la partida de su histórico baterista (Daniel Buira) por graves problemas internos y la consolidación de su convocatoria (siete conciertos al hilo en el Estadio Obras) sino que fueron y vinieron varias veces en la búsqueda de un sonido satisfactorio.


title: Verde paisaje del infierno

text: Alfredo Toth, productor por detrás de "Tercer Arco", el punto de quiebre en la historia del grupo, fue el primero en acercarse a Paso del Rey para dar una mano. «Me pidieron un asesoramiento y les tiré unas ideas sobre los temas que tenían pensado grabar». «Entre abril y mayo, me reuní primero con Andrés y después con el resto de la banda. Ahí les recomendé a un técnico de sonido (Richard Troilo, que hizo algunos trabajos conmigo) con el que terminaron trabajando», asegura Toth, quien según fuentes cercanas al grupo terminó de dar el visto bueno para que Sebastián Cardero (el único que no viajó a Los Ángeles) se incorporase a la banda.


title: Verde paisaje del infierno

text: Los temas «Ruleta», «Reggae rojo y negro», «Morella», «María y José», «Luz de marfil», «Media caña» y «Fijate», son siete de los catorce temas destacados que contiene el álbum. A partir de agosto el grupo se trasladó a los estudios Panda y allí entró en acción Ricardo Mollo convocado por el grupo para escuchar el material nuevo. “Pero me parece que fue medio una trampa. Ya que no bien les dije lo que pensaba de lo que había escuchado, ahí nomás me invitaron a colaborar con ellos en lo que se refiere a las guitarras”, le dijo al "Suplemento Sí!", el líder de Divididos que, durante una semana y como si se tratara de un disco suyo, se abocó a la tarea en jornadas de trabajo que empezaban a las once de la mañana y finalizaban bien entrada la madrugada. “Lo que hice fue resaltar más las guitarras, que en este disco van estar más al frente y para lo cual se volvió grabar gran parte de lo hecho. Es que sabían lo que querían pero no estaban tan seguros de como lograrlo”, confió el guitarrista de Divididos al "Suplemento Sí!".


title: Verde paisaje del infierno

text: Diciembre y dos estadios (Ferro y Huracán) fueron las fechas y el lugar que se manejaron para la presentación en sociedad de "Verde paisaje del infierno", cuya grabación volvió a despertar el interés de las multinacionales por la banda. En su momento Sony les había ofrecido a Los Piojos un contrato por un millón de dólares. Universal Music Group arrimó una oferta parecida. Y Los Piojos, luego de cabildeos internos y una charla con la distribuidora DBN, decidieron crear su propio sello. La decisión habría resultado de un sencillo cálculo. Así, vendiendo 100000 discos de piso de su nuevo opus, Los Piojos ganarían lo mismo y mantendrían el control de todas sus decisiones.


title: Verde paisaje del infierno

text: Oski es el sonidista del grupo, pero desde que apareció "Verde paisaje del infierno", también es un modelo de tapa. Claro, detrás del voluminoso integrante de la crew del grupo musical, subyacen imágenes y conceptos que exceden lo grotesco que ofrece el arte del disco. Hernán Bermúdez, uno de los dibujantes al que recurren Los Piojos desde la época pre-"Azul", tuvo que leer parte de "La Divina Comedia", de Dante Alighieri: “En la página central, me inspiré en el infierno de la obra de Dante. Leí ese capítulo y fui sacando los personajitos: demonios, minotauros y otro tipo de monstruos. Imaginé cómo podía llegar a ser el infierno”, explica Bermúdez, también encargado del piojo con dados que aparece en el interior del CD y del dibujo de la luna y la cabra. “Los discos de la banda tienen como una evolución. Están trabajados con colores primarios, después con secundarios, y así. Hay como una especie de orden lógico de una paleta cromática”, dice el creativo, que también colabora con La Chilinga. Bermúdez utiliza una técnica mixta. Trabaja sobre cartulinas de color, y combina acrílicos, óleo, pastel tiza, tintas y lápices de color, elementos que utilizó también para el arte de otras tapas del grupo: "Azul" y "Ritual".


title: Verde paisaje del infierno

text: El Verde Paisaje Tour comenzó el 16 de diciembre de 2000 en el Estadio de Atlanta y terminó el 24 de noviembre de 2001, en el Estadio de Huracán.


title: Doreen Valiente

text: Doreen Valiente (Mitcham, Inglaterra, 4 de enero de 1922 - Brighton, Inglaterra, 1 de septiembre de 1999) fue miembro del aquelarre liderado por Gerald Gardner y sumamente importante durante la aparición pública de la Wicca y para todo el movimiento neopagano. Valiente era el apellido del segundo esposo de Doree, el combatiente exiliado republicano español Casimiro Valiente.


title: Doreen Valiente

text: Doreen Dominy, su nombre de nacimiento, era hija de padres cristianos, y desde temprana edad estuvo convencida de que poseía el poder para practicar la magia.


title: Doreen Valiente

text: Durante la Segunda Guerra Mundial conoció a Joanis Vlachopolous, un marino mercante griego. Se casaron el 31 de enero de 1941, pero en junio de 1941 Joanis estaba sirviendo a bordo del "Pandias" cuando fue hundido por un submarino alemán; siendo declarado desaparecido en acción y presuntamente fallecido. Viuda, durante 1942 y 1943 Valiente tuvo varios trabajos de corta duración en Gales, que posiblemente fueron una tapadera de sus trabajos para la inteligencia militar. En 1943, fue trasladada a las oficinas del servicio de inteligencia en Berkeley Street, en la zona de Mayfair de Londres, donde estuvo involucrada en descodificación de mensajes. En Londres conoció y entabló relación con Casimiro Valiente, un español que había huido de la guerra civil española, donde había luchado del lado del Ejército Popular de la República antes de unirse más tarde a la Legión Extranjera Francesa, donde fue herido en las batallas de Narvik, desde donse fue evacuado a Inglaterra. Se casaron el 29 de mayo de 1944 en la Oficina de Registro de St Pancras. La pareja se mudó a Bournemouth, donde vivía entonces la madre de Doreen, y donde Casimiro trabajaba como cocinero. Valiente diría más tarde que tanto ella como su esposo padecieron comportamientos xenófobos después del guerra, debido al origen de su marido.


title: Doreen Valiente

text: Poco después de que Gerald Gardner afirmara y demostrara públicamente haber sido iniciado en un culto de brujería que había sobrevivido a las persecuciones y a la inquisición, se unió con Valiente en 1952. Doreen Valiente colaboró junto a Gardner en la creación de los rituales de la Wicca. Valiente se convirtió en suma sacerdotisa en 1953 y escribió un número de poemas para uso de los wiccanos y las wiccanas, incluyendo una nueva versión de "Charge of the Goddess". También contribuyó a crear la Rede Wicca. Pero el creciente deseo de Gardner por publicar sobre el tema causó un conflicto con Doreen Valiente. Cuando ella intentó controlarlo, Gardner repentinamente publicó las "Wiccan Laws" (Leyes Wicca) en 1957, cosa que Valiente no aceptó y terminaría provocando la ruptura entre ambos. Por esta razón, los cientos de grimorios y manuscritos de brujería ancestral que poseía Gardner, no pasaron a manos de Doreen, sino a la sacerdotisa Patricia Crowther. Valiente creó su propio coven y acabó uniéndose a Robert Cochrane, brujo del coven después de la muerte de Gardner.


title: Doreen Valiente

text: En la década de los setenta Doreen Valiente publicó una serie de libros y gradualmente se convirtió en una de las líderes más influyentes y respetadas de la Wicca mereciendo un lugar en el "Dictionary of National Biography". Muy activa en la promoción de la brujería y el neopaganismo, puso especial énfasis en que el movimiento no tiene nada que ver con el satanismo y nunca buscó publicidad para sí misma.


title: Doreen Valiente

text: Enfrentada a los retos de los escépticos, Valiente proporcionó, con algún éxito, evidencia de las afirmaciones de Gerald Gardner acerca de su iniciación, identificando a Dorothy Clutterbuck en 1980, como la antigua bruja que llevó a cabo la iniciación de Gardner en un ensayo publicado en "Eight Sabbats for Witches" ("Ocho sabbats para brujas") por Janet y Stewart Farrar. Valiente biographer Jonathan Tapsell described it as "one of Doreen's greatest known moments". Este libro quedó incompleto, ya que los símbolos sagrados de los Sabbats, quedaron en manos de Patricia Crowther, que si los hizo públicos en su libro "La tapa del Caldero".


title: Doreen Valiente

text: El doctor Leo Ruickbie examinó su vida y contribución a la Wicca en su "Witchcraft Out of the Shadows" ("Brujería fuera de las sombras"). De acuerdo a Ruickbie, Doreen Valiente fue la "madre de la brujería moderna", jugó un papel crucial reescribiendo muchos de los rituales originales de Gerald Gardner. Fue nombrada la reina de las brujas.


title: Zeltia

text: Zeltia (en abreviatura ZEL para su identificación en la Bolsa de valores) fue un grupo de empresas químico-farmacéuticas y de biotecnología de origen español compuesto por las empresas biofarmacéuticas PharmaMar (antitumorales de origen marino), Sylentis (fármacos basados en silenciamiento génico - RNAi), Zelnova (insecticidas, ambientadores), Xylazel (productos de protección de la madera) y Genomica (análisis molecular). El grupo Zeltia cotizaba en bolsa y apostaba por la I+D como el eje de su actividad.


title: Zeltia

text: En 2015 se fusiona inversamente con su filial PharmaMar. Otras empresas también tienen su origen en Zeltia, Zendal y Zelnova nacieron a partir de la venta de filiales.


title: Zeltia

text: Zeltia es un grupo de empresas químico-farmacéuticas fundado en Vigo en el año 1939 como escisión del laboratorio Miguel Servet. Sus impulsores fueron los hermanos Fernández López, de Lugo. En un primer momento la empresa se nutre con las aportaciones científicas de Fernando Calvet Prats, que provenía de la Universidad de Santiago y había sido represaliado por el franquismo al final de la guerra civil. Calvet aporta sus conocimientos técnicos a la empresa hasta que es reintegrado a la Universidad de Salamanca en el curso 1944-45.</small>


title: Zeltia

text: Fernando Calvet, que trabaja como director técnico de los laboratorios Miguel Servet de Vigo (Instituto Bioquímico) al final del curso 1935-36, tenía como misión organizar un laboratorio para estudiar métodos de conservación, análisis y extracción del cornezuelo del centeno para obtener alcaloides que se emplean para fabricar el preparado "Pan-Ergot", indicado para la afección de migrañas y glaucomas. El director de esta empresa farmacéutica era el doctor Obella Vidal, militante galleguista, asociado con un farmacéutico llamado Rubira. Tan pronto como estalla la guerra civil, Calvet huye a Suecia y Obella registra en Portugal una marca con el nombre de "Zeltia", en agosto de 1937, para la explotación del cornezuelo. Entre otras cosas consigue una concesión para sembrar plantas medicinales en la zona de Porriño, lugar donde los hermanos Fernández López tenían instaladas la mayor parte de sus empresas.


title: Zeltia

text: Lo cierto es que la proximidad de las empresas de los hermanos Fernández López con la de Obella Vidal, además de una cierta sintonía en el terreno ideológico, dio lugar a un nuevo proyecto empresarial. Posiblemente Obella Vidal, en un momento precario desde el punto de vista económico y político y después de algunas experiencias negativas, debió venderle su idea a los hermanos Fernández López, introduciendo en el trato la vinculación a la nueva empresa del personal adscrito con la empresa anterior.


title: Zeltia

text: El objetivo inicial de la empresa fue el de explotar la flora medicinal de nuestro país y el aprovechamiento de los productos procedentes de glándulas de animales que se obtenían de las empresas cárnicas con las que operaban los hermanos Fernández López a través de los mataderos de O Porriño y de Mérida.


title: Zeltia

text: Una vez llegado a un acuerdo con Obella, Calvet regresa a España y se reintegra a su puesto en la empresa. Nos da una idea clara de la importancia relativa de cada uno de los actores en esta aventura el hecho de que en la fundación de Zeltia se inscriben los hermanos Fernández López (cuatro hermanos) con 200 acciones cada uno, el doctor Obella Vidal, con 200 acciones, José Ruiz 25 acciones, Fernando Calvet Prats 25 acciones y Fidel Isla Couto, 10 acciones.


title: Zeltia

text: En esta época Fernando Calvet, junto con un grupo de científicos formado por destacados catedráticos de las facultades de Ciencias, Farmacia y Medicina de la Universidad de Santiago de Compostela (Galicia), patentan en poco más de un año y medio más de diez especialidades farmacéuticas, cada una con su correspondiente registro sanitario. En sus laboratorios se elaboran fármacos como la efedrina, la digitalina, los extractos hepáticos, la foliculina, las insulinas, el purpuripán y las vitaminas de todo tipo, comercializadas como Zeltivit. También se elaboraron y comercializaron vacunas, pesticidas y fungicidas. Tal vez el más famoso de todos ellos es el DDT (dicloro-difenil-tricloroetano), principal componente de los insecticidas y pesticidas de la época. Fernando Calvet marcha a Salamanca en 1944, donde continúa su labor docente. Muere en Barcelona el 16 de junio de 1988, a los 85 años de edad.


title: Zeltia

text: Con los productos derivados del DDT la empresa Zeltia S.A. crea una nueva división dedicada a fines agrícolas, llegando a una gran distribución de los productos ZZ, que se convierten en los primeros en cuota de mercado en España.


title: Zeltia

text: En 1945 Zeltia participa en la creación de Antibióticos S.A., junto con los laboratorios Abelló, Ibys, Leti, Llorente y Uquifa, manteniendo una participación accionarial del 23% hasta el año 1985, en que es comprada por la empresa italiana Montedison en una operación multimillonaria en la que intervienen Mario Conde y Juan Abelló.


title: Zeltia

text: En 1952 establece relaciones científicas y comerciales con Imperial Chemical Industries (ICI) y con Cooper McDougall y Robertson Limited, creando cuatro divisiones: médica, agroquímica, insecticidas y veterinaria.En el año 1964 estas cuatro divisiones se convierten en tres nuevas compañías: Zeltia Agraria, ICI Farma y Cooper Zeltia, bajo la dirección y gestión de Zeltia S.A. En la década de los 60 surgen dos empresas pertenecientes al grupo Zeltia de gran relevancia a nivel nacional: pinturas y barnices Xylazel, S.A. y la compañía de insecticidas y ambientadores Zelnova, S.A., ambas con sede en el área metropolitana de Vigo. A finales de los años 90 y principios de la primera década de este siglo fue uno de los valores del Mercado Continuo español con más potencial especulativo gracias a las previsiones de mercado de su primer antitumoral, Yondelis.


title: Zeltia

text: En 1993 Zeltia vende su filial Cooper-Zeltia tomando el nombre de CZ Veterinaria, que años más tarde pasaría a denominarse Zendal


title: Zeltia

text: En 2015 la filial PharmaMar realizó una fusión inversa con su matriz Zeltia con el objetivo de centrarse en el sector de la oncología y cotizar en bolsa directamente por este.


title: Zeltia

text: En 2019 PharmaMar vende Zelnova, última filial en Galicia del grupo, a la sociedad gallega de inversión Allentia Invest por 33 millones de euros.


title: Zeltia

text: José María Fernández-Sousa fundó PharmaMar en 1986. Desde esa fecha es presidente de PharmaMar y del grupo Zeltia. La sede central del Grupo Zeltia se encuentra en la Plaza del descubridor Diego de Ordás, en Madrid.


title: Zeltia

text: Aunque el campo de acción del grupo Zeltia es amplio, uno de sus pilares fundamentales es el desarrollo de fármacos de origen marino, especialmente contra el cáncer y el Alzheimer.


title: Zeltia

text: PharmaMar ha desarrollado el fármaco comercializado con la marca Yondelis (trabectedina, "ecteinascidin 743" o "ET-743"), derivado del tunicado marino Ecteinascidia turbinata, el primer fármaco antitumoral desarrollado por el grupo Zeltia y también el primero desarrollado en España.


title: Zeltia

text: Yondelis (trabectedina), obtuvo el visto bueno de la EMEA para su comercialización contra sarcoma de tejidos blandos en julio de 2007. PharmaMar comercializa el medicamento en Europa y la compañía estadounidense Johnson & Johnson tiene los derechos en EE. UU. y el resto del mundo, excepto Japón. EE. UU. aprobó su uso en 2015.


title: Zeltia

text: Yondelis en combinación con "DOXIL®/Caelyx" para cáncer de ovario recurrente es aprobado el 25 de septiembre de 2009 por la Agencia Europea de Medicamentos (EMEA) y por la Comisión Europea el 2 de noviembre de 2009.


title: Zeltia

text: Se realizan ensayos de fase II con Yondelis® para otros cánceres: cáncer de mama, de próstata y de pulmón así como para otros tumores pediátricos que deberán probar su eficacia y tolerancia.


title: Zeltia

text: En el año 2002 la empresa es galardonada con la , distinción de honor que concede la Junta de Galicia anualmente a personas o instituciones por sus méritos al servicio de la Comunidad Gallega.


title: Hipocótilo

text: Hipocótilo es el término botánico usado para referirse a una parte de la planta que germina de una semilla. Es el tallo de la plántula, presente en la semilla, entre los cotiledones y la radícula.


title: Hipocótilo

text: Cuando se produce la embriogénesis, a medida que el embrión crece durante la germinación, envía un brote (la radícula), que se convertirá en la raíz primaria al penetrar el suelo. Tras la salida de la radícula, el hipocótilo emerge elevando el ápice de la plántula (y normalmente también la envoltura de la semilla) sobre el nivel del suelo, llevando las hojas embrionarias (llamadas "cotiledones") y la "plúmula", que da origen a las primeras hojas verdaderas. El hipocótilo es el primer órgano de expansión de la plántula, y se desarrolla hasta formar su tallo.


title: Juan Rodolfo Wilcock

text: Juan Rodolfo Wilcock (Buenos Aires, 17 de abril de 1919-Lubriano, 16 de marzo de 1978) fue un escritor, poeta, crítico literario y traductor argentino nacionalizado italiano. Escribió tanto en español como en italiano.


title: Juan Rodolfo Wilcock

text: Hijo de Charles Leonard Wilcock, inglés, e Ida Romegialli, argentina, estudió Ingeniería Civil en la Universidad de Buenos Aires, y vivió un tiempo en Mendoza en un proyecto relacionado con el ferrocarril trasandino, pero luego abandonó esa profesión para dedicarse a la literatura.


title: Juan Rodolfo Wilcock

text: Su primer libro de poesía, "Libro de poemas y canciones" (1940), obtuvo el Premio Martín Fierro de la Sociedad Argentina de Escritores. Un año después conoció a Silvina Ocampo, Adolfo Bioy Casares y Jorge Luis Borges, con quienes tuvo una gran amistad.


title: Juan Rodolfo Wilcock

text: Entre 1942 y 1944 dirigió la revista literaria "Verde Memoria". Entre 1945 y 1947, la revista "Disco".


title: Juan Rodolfo Wilcock

text: Trabajó en los Ferrocarriles del Estado, pero dejó su puesto en 1944. En 1945 autoeditó dos libros de poesía: "Ensayos de poesía lírica" y "Persecución de las musas menores". En 1946 publicó "Paseo Sentimental". En 1951 viajó por Europa con Silvina Ocampo y Bioy Casares, y visitó Italia por primera vez.


title: Juan Rodolfo Wilcock

text: Wilcock practicó asiduamente la crítica, colaborando en multitud de diarios y revistas literarias. Fue también traductor del inglés, francés, italiano y alemán. Al igual que su amigo Raymond Queneau, Wilcock ejerció la labor de inventor de autores bajo demanda para diferentes editoriales europeas, como desvela un reciente estudio realizado por la fundación que dirige Carla Bodoni.


title: Juan Rodolfo Wilcock

text: En 1957 se instaló definitivamente en Italia, país en el que acabaría solicitando la nacionalidad. Allí reescribió varias de sus obras en italiano En esos años le escribió a Miguel Murmis, diciéndole: "Veo a la Argentina como una inmensa traducción". En 1964 hace su única aparición en el cine, en la película "El Evangelio según San Mateo", de Pier Paolo Pasolini. Traduce para la editorial Emecé, "El derrumbe de la Baliverna" de Dino Buzzati.


title: Juan Rodolfo Wilcock

text: En este país se hizo amigo de Elsa Morante, Alberto Moravia y Ennio Flaiano. Wilcock murió el 16 de marzo de 1978, en su casa de campo de Lubriano, Italia. Está enterrado en el Cementerio Protestante, cerca de la Pirámide Cestia. Su hijo adoptivo Livio Bacchi Wilcock fue un importante traductor de Jorge Luis Borges al italiano.


title: Juan Rodolfo Wilcock

text: En 2021, editado por el crítico Daniel Martino, se publicó en Buenos Aires "Wilcock", libro que reúne todos los testimonios sobre él conservados en los papeles privados de Adolfo Bioy Casares.


title: Neo Geo (marca)

text: Neo Geo es una familia de hardware de videojuegos desarrollada por SNK. En el mercado de 1990 a 2004, la marca se originó con el lanzamiento de un sistema arcade Neo Geo MVS y su contraparte de la consola doméstica, Neo Geo AES. Tanto el sistema arcade como la consola eran potentes por el momento y el AES permite la perfecta compatibilidad de los juegos lanzados para el MVS. Sin embargo, el alto precio de la consola AES y sus juegos le impidió competir directamente con sus contemporáneos, Sega Genesis, Super NES, y Turbo-Grafx 16. Sin embargo, el arcade de MVS tuvo mucho éxito en las tiendas de Japón y América del Norte.


title: Neo Geo (marca)

text: Años después, SNK lanzó el Neo Geo CD, una consola más rentable con juegos lanzados en discos compactos. La consola se encontró con un éxito limitado, debido en parte a su lenta unidad de CD-ROM. En un intento por competir con los juegos 3D cada vez más populares, SNK lanzó el sistema arcade Hyper Neo-Geo 64 en 1997 como el sucesor de su MVS envejecido. Al sistema no le fue bien y solo se lanzados algunos juegos. Nunca se lanzó una consola doméstica planificada basada en el hardware. Posteriormente, SNK amplió la marca al lanzar dos consolas de mano, Neo Geo Pocket, y más tarde Neo Geo Pocket Color, que compitió brevemente con Game Boy de Nintendo. Poco después de su lanzamiento, SNK se encontró con varios problemas legales y financieros, sin embargo, los Neo Geo MVS y AES originales continuaron adquiriendo juegos nuevos bajo nueva titularidad hasta que se descontinuaron oficialmente en 2004, lo que puso fin a la marca.


title: Neo Geo (marca)

text: Independientemente de la falla del hardware Neo Geo posterior, los juegos para MVS original y AES fueron bien recibidos. El sistema generó varias series de larga duración y aclamadas por la crítica, en su mayoría luchadores 2D, incluyendo "Fatal Fury", "Art of Fighting", "Samurai Shodown" y "The King of Fighters", así como juegos populares en otros gêneros como el "Metal Slug" y la serie "Baseball Stars". En diciembre de 2012, SNK Playmore lanzó una consola portátil basada en el AES original, el Neo-Geo X. A partir de marzo de 1997, Neo Geo había vendido 980.000 unidades en todo el mundo. El Neo Geo Pocket Color también ha sido elogiado por múltiples innovaciones y una biblioteca muy importante, a pesar de su corta vida.


title: Neo Geo (marca)

text: El 9 de mayo de 2018, SNK anunció el Neo Geo Mini, como parte de la celebrácion del 40 aniversario de la compañía. El nuevo dispositivo presentará varios títulos de Neo Geo. El nuevo hardware está repleto de títulos de Neo Geo y se está haciendo para agradecer a todos los fanáticos que han apoyado series de SNK como "The King of Fighters", "Fatal Fury", "Samurai Shodown", "Metal Slug" y más. Más adelante se anunciará más información sobre el nuevo hardware SNK, incluido su lanzamiento y fijación de precios.


title: Neo Geo (marca)

text: Los dos primeros productos de SNK que usan el nombre Neo Geo son un sistema arcade llamado Neo Geo Multi Video System (MVS) y una consola complementaria llamada Advanced Entertainment System (AES), ambos lanzados en 1990. MVS ofrece a los operadores de arcade la posibilidad de poner hasta seis juegos de arcade diferentes en un solo gabinete, una consideración económica clave para operadores con espacio limitado. Viene en muchos gabinetes diferentes, pero básicamente consiste en un complemento a bordo que se puede vincular a un sistema JAMMA estándar.


title: Neo Geo (marca)

text: El Sistema de entretenimiento avanzado (AES), originalmente conocido como "Neo Geo", es la primera consola de videojuegos de la familia. El hardware cuenta con gráficos 2D comparativamente coloridos. El hardware fue en parte diseñado por Alpha Denshi (más tarde ADK).


title: Neo Geo (marca)

text: Inicialmente, el sistema doméstico solo estaba disponible para alquiler en establecimientos comerciales, como cadenas hoteleras, bares y restaurantes, y otros lugares. Cuando la respuesta del cliente indicó que algunos jugadores estaban dispuestos a comprar una consola de US$ 650, SNK expandió las ventas y el marketing en el mercado de las consolas domésticas. La consola Neo Geo se lanzó oficialmente el 31 de enero de 1990 en Osaka, Japón. El AES es idéntico a su contraparte de arcade, el MVS, por lo que los juegos de arcade lanzados para el mercado interno son conversiones casi idênticas.


title: Neo Geo (marca)

text: El Neo Geo CD, lanzado en 1994, fue inicialmente una actualización del AES original. Esta consola utiliza CD en lugar de cartuchos ROM como el AES. La unidad de CD-ROM 1X (aproximadamente) de la unidad era lenta, lo que hacía que los tiempos de carga fueran muy largos, ya que el sistema cargaba hasta 56 Mbits de datos entre cargas. Los precios de los juegos de Neo Geo CD eran bajos en US $ 50, en contraste con los cartuchos de juegos Neo Geo AES que cuestan tanto como US$ 300. El sistema también puede reproducir CD de audio. Las tres versiones del sistema no tienen bloqueo de región.


title: Neo Geo (marca)

text: El Neo Geo CD se incluye con un teclado de control en lugar de un joystick como el AES. Sin embargo, el joystick original AES se puede usar con los 3 modelos de Neo Geo CD (cargador superior, cargador frontal y CDZ, una versión mejorada de la consola de CD, que solo se lanzó en Japón), en lugar de los controles incluidos.


title: Neo Geo (marca)

text: El Hyper Neo-Geo 64 es el segundo y último tablero de sistema de arcade de SNK en la familia Neo Geo, lanzado en 1997. El Hyper Neo-Geo 64 fue concebido como el debut en 3D de SNK en la quinta generación de consolas de videojuegos. Proporcionó la base de hardware para un sistema doméstico que reemplazaría a su antiguo Neo Geo AES, uno que, según SNK, sería capaz de competir con las consolas de videojuegos de quinta generación. En 1999, se suspendió el Hyper Neo-Geo 64, con solo siete juegos lanzados en dos años.


title: Neo Geo (marca)

text: El Neo Geo Pocket fue la primera consolas de portátil de SNK en la familia Neo Geo. Con una pantalla monocromática, se lanzó originalmente a fines de 1998 exclusivamente en el mercado de Japón y Hong Kong. Las ventas menores a las esperadas dieron como resultado su suspensión en 1999, tras lo cual fue inmediatamente sucedido por el Neo Geo Pocket Color, que tenía una patalla a color. Esta vez también fue lanzado en los mercados norteamericanos y europeos. Cerca de dos millones de unidades se vendieron en todo el mundo. El sistema se suspendió en 2000 en Europa y América do Norte, pero continuó vendiéndose en Japón hasta 2001.


title: Neo Geo (marca)

text: En diciembre de 2012, Tommo lanzó una nueva computadora de mano de Neo Geo en Norteamérica y Europa, con licencia de SNK Playmore. Es una consolas de portátil basada en código abierto como Dingoo, pero cerrada para emular juegos de Neo Geo, con 20 juegos incorporados, llamados Neo Geo X. Efectivamente el 2 de octubre de 2013, para proteger su propiedad intelectual como 'NEOGEO' y 'SNK', SNK Playmore decidió rescindir la licença, otorgada a Tommo y se le ordenó que suspendiera de inmediato las ventas de Neo Geo X Arcade Stick. SNK agregó que "se tornarán medidas decisivas contra todos los productos NEOGEO X no aprobados que no estén sujetos al Acuerdo de licencia".


title: Neo Geo (marca)

text: El 9 de junio de 2018, SNK anuncia Neo Geo Mini, un gabinete tipo arcade semi-portátil en miniatura que cuenta con 40 títulos SNK incorporados lanzados el 24 de junio de 2018 en Japón. Los títulos del juego son la versión AES, ya que son versiones de consolas con continuidad limitada, pero como inconveniente, Neo Geo mini cuenta con el sistema de estado de guardar / cargar que permite a los jugadores guardar y cargar el juego en cualquier momento para continuar el juego. Neo Geo mini también le permite conectarse a la pantalla del televisor al conectarlo con su propio cable HDMI (se vende por separado), que incluye un conector para auriculares y dos puertos para controladores externos Neo Geo mini Pad (también se venden por separado), que son los -El diseño de los controladores de Neo Geo CD, le permite jugar el modo de dos jugadores para el juego. SNK también anuncia la versión internacional de Neo Geo mini, que se lanzará fuera de Japón, contiene las mismas características que la japonesa Neo Geo mini pero con 14 de 40 títulos diferentes y una interfaz diferente. Como tal, ambas versiones tienen 54 títulos SNK diferentes en total. Posteriormente en diciembre de 2018 se lanzó una versión navideña la cual incluye 48 títulos, en 2019 se lanzó la versión Samurai Showdown el 27 de junio con 40 títulos y el 30 de septiembre la versión Samurai Spirits Kuroko, esta última al igual que la versión navideña, tiene 48 títulos.


title: Antequera Club de Fútbol

text: El Antequera Club de Fútbol es un club de fútbol de España de la ciudad de Antequera (Málaga) que actualmente juega en Segunda División RFEF


title: Antequera Club de Fútbol

text: La primera candidatura era la de Rafael López de la Torre, que proponía la creación de un nuevo club para poder fusionarse con el CD Puerto Malagueño y poder mantener la categoría en Regional Preferente.


title: Antequera Club de Fútbol

text: La segunda candidatura era la de Rafael Bermúdez González, que pretendía sacar al C.D. Antequerano de la ruina económica en la que llevaba sumergido en los últimos años e intentar recuperar la historia reciente del club nuevamente.


title: Antequera Club de Fútbol

text: Hubo votaciones por parte de la asamblea directiva y finalmente salió vencedora la candidatura de Rafael López de la Torre por 29 votos a 5 a la de Rafael Bermúdez, lo que hizo que se creara el nuevo club como Antequera Club de Fútbol.


title: Antequera Club de Fútbol

text: El club de nueva creación llamado Antequera C.F. presentó en la Dirección General de Deportes de la junta de Andalucía sus nuevos estatutos el día 24 de julio de 1992, donde quedaron confirmados y validados el 14 de septiembre de ese mismo año.


title: Antequera Club de Fútbol

text: A partir de ese momento el Antequera C.F. se fusionó con el C.D. Puerto Malagueño, con un equipo senior en la ciudad de Antequera y un equipo Juvenil División de Honor que aportaba el club de Málaga.


title: Antequera Club de Fútbol

text: De la fusión entre ambos equipos saldría beneficiada la ciudad de Antequera, ya que el club malagueño cedía su equipo senior y la equipación titular del nuevo Antequera C.F. seguía siendo la histórica verdiblanca del C.D. Antequerano. Del mismo modo el escudo mantendría grandes similitudes.


title: Antequera Club de Fútbol

text: Tras su fundación y en su primera temporada el club consigue el ascenso a Tercera División de España tras finalizar 2º en la Regional Preferente de Málaga 1992-93. Tras un titubeante debut en categoría nacional, salvando por los pelos el descenso, la temporada siguiente 1994-95 será la mejor clasificación antequerana hasta el ascenso a 2ª División B del año 2008 acabando la liga en 6ª posición. El equipo continuaría en Tercera División hasta la nefasta temporada 2003-04 en la que finalizó colista descendiendo a Primera División Andaluza donde permanecería dos temporadas, regresando al Grupo IX de Tercera tras quedar subcampeón de grupo tras el Vélez CF en 2006. En la temporada del retorno el equipo del Maulí finalizó 8º. En la temporada 2016-17 obtuvo un magnífico 2º puesto tras el Atlético Malagueño, consiguiendo así un puesto en la Copa del Rey para la próxima temporada, y así fue el 30 de agosto de 2017 jugó la primera ronda de la Copa del Rey 2017-18 en su campo "El Maulí" ganando 2-0 al Arcos C. F. y pasando a la siguiente ronda que se jugaría unos días después en Talavera de la Reina cayendo derrotado ante el club de esta ciudad por un 3-1 y finalizándose así su etapa en esa edición de la Copa del Rey.


title: Antequera Club de Fútbol

text: En la temporada 2007-08 el equipo verdiblanco firma una grandísima temporada, dirigido desde el banquillo por José Carlos Fernández "Tello", acabando como subcampeón del grupo IX de Tercera División tras el CD Roquetas y con derecho a jugar la promoción de ascenso a Segunda B. En primera ronda eliminó al Narón BP con resultado de 0-0 y 4-1. En segunda ronda eliminó al Caravaca CF y ascendió a Segunda División B veintisiete años después de que lo hiciera el CD Antequerano.


title: Antequera Club de Fútbol

text: En la temporada 2008-09, el conjunto andaluz debutaba en la Segunda División B acabando la temporada en 16ª posición, jugando la eliminatoria de permanencia ante el Terrassa FC y perdiendo por un parcial de 5-2 que le conllevó al descenso de categoría retornando nuevamente a la Tercera División.


title: Antequera Club de Fútbol

text: Tras el descenso el conjunto antequerano se mantiene tres temporadas en Tercera División volviendo a descender a Primera División Andaluza tras acabar 19º en la temporada 2011-12. Sería una ausencia efímera ya que los verdiblancos se alzarían con el título de la categoría retornando como Campeón a categoría nacional apenas 12 meses después de abandonarla. En su regreso firmaría un modesto 13. puesto en la temporada 2013-14. En la actualidad el equipo verdiblanco continúa compitiendo en el Grupo IX de la Tercera División. En la recién terminada temporada 2018-19 ha firmado una excelente actuación, terminando en 3ª posición y clasificándose por tercera vez consecutiva para los playoffs de ascenso, aunque sin lograrlo.


title: Antequera Club de Fútbol

text: El 6 de junio de 2021, el Antequera Club de Fútbol consiguió el ascenso a Segunda División RFEF, la nueva Segunda B del fútbol español, tras ganar en El Maulí al Atlético Malagueño por 1-0 en la prórroga.


title: Folclore de Cantabria

text: El folclore de Cantabria es el conjunto de tradiciones, música, bailes, cuentos, leyendas, historia oral, proverbios, chistes, supersticiones, artesanía y demás elementos del cuerpo de expresión de la .


title: Folclore de Cantabria

text: Existe una gran tradición de historias sobre criaturas sobrenaturales de la comunidad, como el ojáncanu y las anjanas, muy relacionados con criaturas de nombres similares de la tradición de Asturias y Extremadura.


title: Folclore de Cantabria

text: Sobre estos seres se conservan cuentos y fórmulas de la tradición oral cántabra, destinados a advertir sobre sus actividades, ahuyentarlos o ganarse sus favores. Muchos de estos dichos o rimas están en dialecto cántabro y suponen una documentación muy valiosa. Existen diversos folcloristas que se han dedicado al estudio de la tradición cántabra: Manuel Llano Merino, Adriano García-Lomas, Póllux Hernúñez, Ramón Sordo Sotres, Stella de Vallejo, etc.


title: Folclore de Cantabria

text: Las fiestas en Cantabria se concentran sobre todo entre las festividades de San Juan y San Miguel. Hay tres tipos de atracciones: La celebración religiosa en honor de los Santos Patrones o de la Virgen del lugar, las diversiones paganas con mayor o menor pervivencia de lo folclórico, y por último los tratos comerciales de las ferias del año. Si se buscan los orígenes de las fiestas de Cantabria, no es posible remontarse hasta tiempos muy lejanos. Sin duda hubo una tradición, pero esa en su mayor parte se perdió. Por ello, lo más habitual es que muchas localidades se hayan inventado nuevas tradiciones para la celebración de una festividad.


title: Folclore de Cantabria

text: Así, a Cantabria llegaron encierros, carnavales, desfiles de carrozas (como la conocida batalla de flores de Laredo) o la popular y difundida costumbre de la fiesta gastronómica, cuyo remoto y olvidado origen podría estar en las cacerías de bisontes de los habitantes de Altamira.


title: Folclore de Cantabria

text: Las melodías vocales para solista o coro a una voz se acompañan rítmicamente a base de pandero, tarrañuelas, pito, tamboril y rabel. Este instrumento merece especial atención por su origen antiquísimo y elemental, pese a lo cual artistas tan cabales y espontáneos como "Lin el Airoso" en Campoo o "Pedro Madrid" en Polaciones, saben extraer de él sentidas melodías.


title: Folclore de Cantabria

text: Las Marzas son otras peculiaridades del folclore de Cantabria. Es una fiesta dedicada a la llegada de la primavera que ha mantenido viva su tradición en la zona de Reinosa y en el valle de Toranzo, con sus coplas en demanda de obsequios. Estas coplas se cantan, en algunos lugares la última noche de febrero, siendo el primer verso del romance marcero el que dice: ""Marzo florido, seas bienvenido"".


title: Folclore de Cantabria

text: Los días de fiesta son también ocasión propicia para los concursos de algunos deportes de Cantabria, tales como las regatas de traineras, el juego de los bolos o, de origen más reciente, las competiciones de arrastre de parejas de bueyes o vacas. Pero la forma más frecuente y popular de festejo es la romería, entendida como baile y merienda al aire libre, en la que no falta ni la orquesta, ni los puestos de golosinas, así como el bar ambulante y el puesto de churros.


title: Folclore de Cantabria

text: Entre las romerías destaca la subida el 16 de septiembre al Alto de San Cipriano en Cartes, durante la que se sube en albarcas desde Riocorvo hasta la ermita de San Cipriano en Cohicillos, y la de la Santuca, una celebración que data de antes del siglo XV. Cada 24 de abril esta imagen de la virgen, patrona de Liébana, se baja desde su ermita hasta el pueblo de Somaniezo, y al día siguiente a Aniezo. El 2 de mayo es llevada en procesión desde allí al Monasterio de Santo Toribio, y por la tarde se la devuelve a Aniezo, desde donde regresa a su ermita dos días después.


title: Folclore de Cantabria

text: Se trata de una Fiesta de Interés Turístico Nacional. Se celebra en la localidad de Silió (Molledo) el primer domingo de enero. Consiste en una mascarada de invierno en la cual participan numerosos personajes disfrazados, entre los que destacan las figuras del zarramaco, el oso, el danzarín, la trapajona, así como una serie de personajes fijos. El recorrido sale de las antiguas escuelas, sigue hasta el parque de La Colina, la Raya y la campa.


title: Folclore de Cantabria

text: Tiene lugar el último domingo de agosto en Pie de Concha, como parte de las fiestas de Nuestra Señora de Consolación. Se celebran es esta localidad del Valle de Iguña los tradicionales encierros de Vaquillas por las calles del pueblo. Tienen una gran tradición puesto que llevan más de 30 ediciones interrumpidamente.


title: Folclore de Cantabria

text: Se celebran el 24 de febrero en Santoña. Popularmente llamados "los carnavales del norte", este carnaval que se remonta a 1934, cuenta con la participación de buena parte de vecinos disfrazados de diversos peces. El momento cumbre es el "Juicio en el fondo del mar", donde se juzga al besugo antes del último acto, "La quema del besugo". Durante le juicio, un personaje disfrazado de besugo es trasladado hasta la plaza de San Antonio en un carro tirado por un asno, acompañado de una serie de charangas y murgas con personajes disfrazados. En la plaza le aguarda una corte de letrados, jueces y fiscales dispuestos a celebrar la vista del caso. Numerosos personajes disfrazados de pez suben al estrado para acusarle o para defenderlo. Por último, el besugo, rey simbólico del carnaval, acusado del secuestro de una sirena, es condenado a quemarse en la bahía.


title: Folclore de Cantabria

text: Se celebra el Viernes Santo en Castro Urdiales. Consiste en una representación teatral protagonizada por más de 300 participantes voluntarios. Esta fiesta es de corta tradición (finales de 1980), pero ya ha adquirido una gran reputación en Cantabria.


title: Folclore de Cantabria

text: Normalmente se celebra domingo siguiente a la Semana Santa en San Vicente de la Barquera. Consiste en una procesión marítima de la virgen por las aguas barquereñas a cargo de los barcos de los pescadores locales. La virgen de la Barquera es trasladada desde la iglesia hasta el puerto viejo atravesando el centro de la localidad. Durante este trayecto, se forma una comitiva integrada por mozos vestidos de marineros y conjunto locales de danzantes. Una vez en el antiguo embarcadero, se dirigen al puerto nuevo en una procesión de embarcaciones que acompaña a la que lleva a la virgen entre cantos y aclamaciones.


title: Folclore de Cantabria

text: Tiene lugar el 2 de mayo en Potes. Ese día se celebra una procesión cuyos participantes van desde la ermita de Aniezo hasta el monasterio de Santo Toribio transportando la imagen de su patrona, la Virgen de la Luz. Se trata de la procesión de trayecto más largo de la península ibérica, recorriendo entre la ida y la vuelta un total de 27 kilómetros.


title: Folclore de Cantabria

text: Celebrado el 29 de junio en Comillas. El San Pedruco es una fiesta milenaria que los habitantes de esta localidad conservan con entusiasmo. El día 28, el santo se traslada desde la capilla de San Pedro hasta la iglesia de San Cristóbal, y por la noche se enciende una gran hoguera. Al día siguiente después de los actos religiosos, el santo es llevado desde el interior de la iglesia hasta el pórtico, donde es agasajado con bailes y cantos pos los habitantes. San Pedruco también se celebra en la localidad de Solares y en Seña ((1 de agosto)).


title: Folclore de Cantabria

text: Se celebra el primer viernes de julio en Castro Urdiales. Es un colorista desfile de carrozas artesanales y charangas acompañado por numerosas bandas de música, que tiene lugar en el paseo marítimo durante la noche y culmina en un espectáculo de fuegos artificiales que convierten a esta fiesta en una de las más concurridas de la región.


title: Folclore de Cantabria

text: Tiene lugar el primer sábado de julio en la localidad de Ramales de la Victoria. En esta fiesta acuden las mujeres de la localidad ataviadas con esa prenda. La fiesta tiene su origen en las Guerras Carlistas, cuando el general Espartero, tras vencer en Ramales en 1839 (momento en que el pueblo pasó a llamarse Ramales de la Victoria) obsequió a las jóvenes del lugar con baúles llenos de mantones que los partidarios del infante don Carlos habían abandonado en su huida.


title: Folclore de Cantabria

text: Se celebra el 24 de julio en Silió, según una antigua costumbre que se renueva cada año durante las fiestas patronales de cada localidad. Los mozos del pueblo salen a los alrededores en busca de dos robles (maya y punta) que se unen o empalman una vez talados, y labrados, alcanzando una longitud superior a los 30 metros. Se izan en la plaza del pueblo o de Santiago, utilizando únicamente poleas y la fuerza humana, sin sistemas mecánicos,y de una forma tradicional. En la parte superior se coloca el "ramu" generalmente de fresno y las banderas de Cantabria y España. Hace bastantes años los mozos competían para ver quien subía hasta el ramo y/o bandera, y además a soltar la trócola o polea que se colocaba en la parte central de la maya para izarla, destacando algunos mozos por su habilidad dado el diámetro de la maya. Los que lo conseguían eran festejados por las mozas con cantos y bailes. Actualmente y dada entre otras, la peligrosidad de tal acción, los mozos ya no suben.


title: Folclore de Cantabria

text: La fiesta de la Maya también se celebra tradicionalmente en Pujayo el día de San Lorenzo (10 de agosto), en Tresviso y en Bejes (16 de agosto).


title: Folclore de Cantabria

text: Celebrada el segundo domingo de agosto en Cabezón de la Sal. Música tradicional cántabra, feria de artesanía y cerámica, productos gastronómicos típicos, discurso de las autoridades regionales, campeonatos de bolos, arrastre de bueyes y marcado de ganado al fuego son sólo unas pocas de las muchas actividades que se dan cita en esta fiesta de exaltación de las tradiciones cántabras cada año más visitada.


title: Folclore de Cantabria

text: Tiene lugar el 16 de agosto en Carasa. Esta fiesta es de orígenes paganos. En ella, los vecinos se visten con originales disfraces y se pintan la cara para no ser reconocidos. Posteriormente, salen en busca de una gata negra a la que una vez capturada, introducen en una cesta que entregan a un vecino del pueblo escogido previamente, quien será el encargado de recitar unas coplas cómicas, supuestamente fruto de las confidencias hechas por la gata. Por último sueltan al animal y observan la dirección de su huida.


title: Folclore de Cantabria

text: Celebrada el mes de agosto en Torrelavega. Este festival declarado de interés turístico internacional, consiste en un espectacular desfile de carrozas, adornadas con flores. Tras el paso de las carrozas, un jurado determina la ganadora del premio a la mejor carroza basándose en criterios artísticos. El desfile está animado por charangas y grupos folclóricos, tanto regionales como internacionales. Para animar más la fiesta, el público participa lanzando confeti y serpentinas.


title: Folclore de Cantabria

text: Se celebra el último viernes de agosto en Laredo. La fiesta pejina por excelencia consiste en un espectacular desfile de carrozas también adornadas con flores y fruto del trabajo de muchos meses y la experiencia de más años. Un jurado determina la ganadora del premio a la mejor carroza basándose en criterios artísticos. Ya por la noche, la playa de la Salvé de Laredo se engalana con fuegos artificiales.


title: Folclore de Cantabria

text: Celebradas el último fin de semana de agosto y el primer fin de semana de septiembre en Los Corrales de Buelna. En 2001 comenzó su andadura esta fiesta de marcado carácter histórico, que a pesar de su juventud se ha más que asentado y cuenta con la participación activa más de 1800 personas divididas en 13 tribus cántabras y 13 legiones romanas representando dichas guerras sucedidas hace más de 2.000 años en estas tierras. El desembarco de las legiones romanas en Santander, la recreación de una boda cántabra y los campamentos de ambos bandos en la localidad corraliega son algunos de los actos más observados.


title: Folclore de Cantabria

text: Recientemente, la fiesta de las guerras cántabras, han sido declaradas Fiestas de Interés Turístico Nacional. Comenzado un nuevo ciclo en esta fiesta, que ya va por su octava edición, siendo la primera en el 2001.


title: Folclore de Cantabria

text: Celebradas alrededor del día 8 de septiembre en honor de las Virgen Niña, patrona de Ampuero. Se hacen tres encierros de reses bravas, saliendo de la plaza de toros y recorriendo las calles del municipio. Está declarada Fiesta de Interés Turístico Regional.


title: Folclore de Cantabria

text: Tiene lugar el último domingo de septiembre en Reinosa, como parte de las fiestas de San Mateo. Fiesta de interés turístico regional desde 1977 y celebrada desde el siglo XIX, supone una exhibición de las costumbres y tradiciones del pueblo campurriano en su capital. Pasadas de ganado, mercado de productos típicos y trajes regionales son los protagonistas en esta fiesta.


title: Folclore de Cantabria

text: Se celebra el 1 de noviembre en Arredondo. Ganaderos de toda la comarca acuden a la localidad, montan sus tinglados delante de la iglesia y al atardecer celebran una romería.


title: Folclore de Cantabria

text: Celebrada el 2 de noviembre en Potes. Se ponen a la venta todo tipo de labores artesanas. También se vende ganado, quesos, vinos y hortalizas.


title: Folclore de Cantabria

text: Otras fiestas populares de Cantabria son la Virgen del Mar (Santander), la Virgen del Carmen, en las localidades marineras, Santiago (Santander), la Virgen del Puerto (Santoña), La Pasaá (Carmona, Cabuérniga), La Magosta (Los Corrales de Buelna), la Fiesta del Orujo (Potes) y la Feria del Queso (Pesquera).


title: Folclore de Cantabria

text: Entre los productos típicos de la tradición cántabra están cocido montañés, el cocido lebaniego, la marmita, las anchoas en aceite y salazón de Santoña, los sobaos y quesada pasiegos, los quesos (quesucos de Liébana, queso Nata de Cantabria, picón Bejes-Tresviso, etc.), el arroz con leche , la leche frita y el orujo, tostadillo de Liébana y la sidra.


title: Folclore de Cantabria

text: Muchas de las fiestas y celebraciones cántabras se acompañan con la preparación y el consumo tradicional de alimentos como el pan preñáu y la borona.


title: Folclore de Cantabria

text: Las danzas en Cantabria presentan una gran variedad, con complicadas danzas de lanzas y paloteos, formas populares como el pericote lebaniego o jotas montañesas o religiosas como picayos.


title: Folclore de Cantabria

text: Entre las danzas, algunas de ellas recuperadas en los años veinte por Matilde de la Torre, en Cabezón de la Sal, destacan la Baila de Ibio, danza guerrera adaptación de la Danza de las Lanzas de Ruiloba, la danza del Romance del Conde Lara de aire cortesano, la Danza de los Arcos de talante más campestre, y las de Pericote y el Trepeletré de Liébana.


title: Folclore de Cantabria

text: Las danzas de los Picayos se acompañan de canciones de tema cambiante, que aludían a las necesidades o quejas del pueblo planteadas ante el patrono o patrona del lugar como petición para que fueran atendidas. Quizá una derivación de estas canciones sean las letras de los más actuales copleros, que no eluden ni las mofas ni el escarnio de personajes o instituciones.


title: Folclore de Cantabria

text: Existe una rica tradición de música vocal donde destacan la característica tonada montañesa con la voz sola o acompañada de gaita, las rondas, las mordaces coplas acompañadas por el rabel y las pandereteras. Una agrupación instrumental bastante popular es la constituida por un tamboril y un clarinete agudo denominado localmente como "pitu montañés". Otros aerófonos tradicionales han sido la gaita, en expansión, y la "vozaina", el "silbu" o los "albogues" ya en desuso.


title: Folclore de Cantabria

text: La música folk cántabra no ha tenido la misma proyección en el exterior que la gallega o asturiana, si bien Cantabria también vive desde los 70 la corriente de recuperación con grupos como La Humera y Atlántica (ya desaparecidos), Ibio, Luétiga y más actualmente con grupos como Garma, Naheba, Tanea, Cahórnega... y multitud de festivales destacando el Festival Intercéltico de Orejo.


title: Lev Kuleshov

text: Lev Vladímirovich Kuleshov (; Tambov, Imperio Ruso, 13 de enero de 1899 – Moscú, URSS, 29 de marzo de 1970) fue uno de los pioneros del cine soviético. Cineasta y teórico famoso por sus experimentos en torno al montaje del cine, Kuleshov aportó experiencias y conocimiento en torno al lenguaje cinematográfico.


title: Lev Kuleshov

text: Comenzó a trabajar en el mundo del cine en 1916 junto a Yevgueni Bauer. Realizó también pequeños documentales durante la guerra civil, entre 1918 y 1920. Colaboró en la creación de la primera escuela de cine del mundo (la Escuela de Cine de Moscú), donde, más adelante, trabajó como profesor. En este entorno, creó un grupo de trabajo al que llamaría el "Laboratorio" junto a personajes como Vsévolod Pudovkin, Borís Barnett, Porfiri Podobed, Serguéi Komarov, Vladímir Fogel, Leonid Obolenski y Aleksandra Jojlova.


title: Lev Kuleshov

text: Alguna de sus películas más notables fueron "Las extraordinarias aventuras de Mr. West en el país de los bolcheviques" (1924), "Por ley" (1926) o "El gran consolador" (1933). Además, en 1941 escribió "Fundamentos de dirección de cine", aunque muchos de los resultados de sus experimentos fueron recogidos en textos de Vsévolod Pudovkin.


title: Lev Kuleshov

text: A partir de 1944, Kuleshov dedicó su tiempo a la enseñanza en la Escuela de Cine de Moscú. Sus últimos años los pasó junto a Aleksandra Jojlova en un apartamento en Moscú.


title: Lev Kuleshov

text: Lev Vladímirovich Kuleshov nació el 13 de enero de 1899 en la ciudad de Tambov, al sudoeste de Moscú. Hijo de un artista y una maestra, Kuleshov estuvo desde el principio cerca del mundo del arte. Comenzó a interesarse por el dibujo y mantuvo sus primeros contactos con el cine en las tres salas de cine de Tambov.


title: Lev Kuleshov

text: En 1910, tras la muerte de su padre, Kuleshov se trasladó con su madre a Moscú. Allí trabajaba su hermano Borís como ingeniero en la central eléctrica.


title: Lev Kuleshov

text: Entre 1913 y 1916 realizó estudios de arte en la Escuela de Pintura, Escultura y Arquitectura de Moscú con la intención de dedicarse a la pintura. Sin embargo, dentro de la escuela, comenzó a interesarse por la escenografía.


title: Lev Kuleshov

text: En 1916 empezó a trabajar para un periódico femenino como dibujante de moda. Ese mismo año fue contratado por el estudio cinematográfico de Janzhónkov para hacer de escenógrafo. Fue entonces cuando comenzó a trabajar con Yevgueni Bauer, un realizador de renombre dentro de la época zarista.


title: Lev Kuleshov

text: La mayoría de los filmes de Bauer en los que trabajó Kuleshov eran dramas con situación de triángulo ambientados en la alta sociedad. Uno de ellos fue "El rey de París". Más adelante, mientras estaban rodando "Por la felicidad", en la que Kuleshov hacía también de protagonista, Bauer murió y Kuleshov tuvo que terminar el rodaje del filme.


title: Lev Kuleshov

text: Después de finalizar "Por la felicidad" y verse en la pantalla, Kuleshov observó rasgos naturalistas que no le gustaron. En ella hacía que se enamoraba de una chica de la que se enamoró en la vida real. A partir de ese momento comenzó a odiar ese naturalismo en el que se había reconocido.


title: Lev Kuleshov

text: En 1917 dirigió su primera película, "El proyecto del ingeniero Prait", en la que aplicó muchas técnicas (acciones paralelas, alternadas, flash-backs, primeros planos con función dramática). En este filme de género policíaco se podía observar la clara influencia del cine estadounidense, en especial, del cine de Griffith.


title: Lev Kuleshov

text: Durante el rodaje de "El proyecto del ingeniero Prait", Kuleshov se dio cuenta de la potencialidad del montaje y de su importancia, un campo apenas explorado hasta el momento. En él comenzaron a reflejarse algunos principios cinematográficos que empezaría a desarrollar de forma teórica en diversos artículos y textos. Estos escritos eran parte de lo que en un futuro iba conformar su libro "El arte del cine".


title: Lev Kuleshov

text: El descubrimiento vino por accidente. Les faltaban algunos planos de los personajes mirando unos postes eléctricos. Kuleshov se dio cuenta de que "el mismo efecto se podía conseguir grabando por separado los planos de los actores mirando fuera de campo y por otro lado los postes". Decidió entonces grabar el poste de luz en un sitio y la pareja mirando fuera de campo, ambos planos en diferentes zonas de Moscú.


title: Lev Kuleshov

text: Gracias a este filme, Kuleshov descubrió la posibilidad de inventar, a través del montaje, el mundo, la geografía. Mediante la yuxtaposición de imágenes rodadas en diferentes lugares, se crea una unidad espacio-temporal cuya existencia depende totalmente del medio cinematográfico. A este resultante "universo" se le llama comúnmente "espacio cinematográfico" en la literatura referente al lenguaje audiovisual. "A través del montaje era posible crear un nuevo lugar terrestre que no existía de otra manera".


title: Lev Kuleshov

text: Kuleshov se refiere a este experimento como "la invención del mundo", llamado también "paisaje artificial" y "geografía creativa". Fue el primero en articular este efecto, lo cual no quiere decir que fuera el primero en llevarlo a cabo.


title: Lev Kuleshov

text: Otro de sus experimentos más reconocidos fue el llamado "Efecto Kuleshov". En él se reconoció, una vez más, la enorme importancia del montaje y demostró la tendencia a leer textos yuxtapuestos como uno solo, construyendo una historia. Además, definió el plano como signo que construye el cine, del mismo modo que las letras hacen palabras, que después son textos.


title: Lev Kuleshov

text: Este experimento realizado a través del montaje se basó en la yuxtaposición de un mismo primer plano del actor Iván Mozzhujin con planos de un plato de sopa, una niña en un ataúd y una mujer en un diván. Las tres breves secuencias hacían al espectador reconocer en la impasible cara del actor las sensaciones de hambre, dolor y la lujuria.


title: Lev Kuleshov

text: En 1917 estalló la revolución rusa. En este contexto, y con Lenin en el poder, en 1919 se instauró el decreto de nacionalización de la industria cinematográfica, pasando ésta a estar bajo la dirección del Comisariado del Pueblo para la Instrucción. Por otro lado, el Comité Cinematográfico puso a Kuleshov a la cabeza de la sección encargada de remontar los viejos filmes para el público soviético. Poco después se convierte en director de la sección de cine-diarios.


title: Lev Kuleshov

text: Entre 1918 y 1919, rodó "La canción inacabada de amor". Fue la última película de producción privada durante un tiempo.


title: Lev Kuleshov

text: Durante los primeros años de la guerra civil, entre 1918 y 1920, Kuleshov trabajó como montador y participó en tomas de documentales en Moscú y otras ciudades rusas. En 1918, por ejemplo, realizó la toma de algunos planos en el viaje en tren del ejército bolchevique por la Rusia Oriental.


title: Lev Kuleshov

text: La autoría de alguno de los documentales de la época no queda totalmente esclarecida. De este modo, según Boltanski, Kuleshov sería autor de "El día de la juventud comunista", aunque algunos historiadores la han atribuido a Vladímir Gardin. Otros filmes de origen polémico son "La revisión del Ejecutivo del Comité Central en la provincia de Tver", "La exhumación de las reliquias de Sergio de Rádonezh" y "Somos de los Urales".


title: Lev Kuleshov

text: Tras volver del frente, Kuleshov, que había participado de la organización de la Escuela Estatal de Cinematografía junto a Vladímir Gardin, comenzó a dar clases en ella.


title: Lev Kuleshov

text: Entre marzo y abril de 1920, estaba como colaborador externo en el Instituto Nacional de Cinematografía. Estaba decepcionado por la convencionalidad de la docencia. Prepara a un grupo de estudiantes que habían suspendido y estos se acaban convirtiendo en los primeros de la escuela. "Después de semejante debut fui invitado a ser profesor en la Primera Escuela Estatal de Cinematografía y llegué a ser pedagogo".


title: Lev Kuleshov

text: En 1920, nace el llamado Laboratorio, una sección especial dentro del Instituto Cinematográfico, donde Kuleshov trabajó con un grupo restringido de estudiantes. Algunos de los estudiantes que formaban parte del Laboratorio fueron V. Pudovkin, Borís Barnett, P. Podobed, S. Komarov, N. Foel, A. Jojlova y Leonid Obolenski.


title: Lev Kuleshov

text: Junto a alguno de sus alumnos, Kuleshov realizó algún filme de propaganda. De este modo, el 1 de mayo de 1920 llevaron a cabo la filmación de "Subbótnik (Sábado rojo)". Rodaron también "En el frente rojo".


title: Lev Kuleshov

text: En esa época de conflictos, la cinta cinematográfica escaseaba. Por esta razón, algunos de los filmes (como "En el frente rojo" y "Somos de los Urales") fueron cedidos a los norteamericanos a cambio de película virgen.


title: Lev Kuleshov

text: Tras su regreso del frente Kuleshov ofreció dedicación absoluta al Laboratorio. En este momento, su familia la integraban su compañera sentimental Aleksandra Jojlova (nieta de Pável Tretiakov, fundador de la Galería Tretiakov) y el hijo de ella tenido en el matrimonio con el actor Konstantín Jojlov.


title: Lev Kuleshov

text: Hasta 1924, el Laboratorio trabajó casi exclusivamente en nuevos experimentos sobre el montaje, en la realización de los llamados "filmes sin película" y en la puesta a punto de nuevos métodos de trabajo del actor.


title: Lev Kuleshov

text: Se construye una escena entera con un espacio "inventado" por el montaje. La actriz Aleksandra Jojlova se encuentra en una calle de Moscú mientras que el otro actor, Leonid Obolenski, se encuentra en la orilla del río Moscova. Él sonríe, camina hacia ella, y una vez juntos, se dan la mano frente al monumento a Gógol. Se giran mirando hacia un lado, y se ve el Capitolio. En el siguiente plano se ve a los actores tomando una decisión en el Boulevard Prechístenski y se los ve subir por las escaleras de la Catedral de Cristo Salvador. El efecto resultante, a pesar de que los planos habían sido grabados en lugares diferentes, conseguía dar la impresión de que los protagonistas habían llegado al Capitolio.


title: Lev Kuleshov

text: En el plano que mostraba el apretón de manos no estaban tan siquiera los propios actores, sino que emplearon sus abrigos con personas distintas sin que se notase la diferencia y sin dar sensación de discontinuidad.


title: Lev Kuleshov

text: El experimento anterior, y en concreto el plano del apretón de manos, dio paso al siguiente ejercicio que consistía en la filmación y montaje de planos de diferentes de chicas para construir una sola. Al no haber visto la totalidad de ninguna de ellas, daba la sensación de que eran partes de la misma persona, construyendo así una persona mediante el montaje.


title: Lev Kuleshov

text: El tercer experimento en torno al montaje y sus significados se basaba en la comparación de dos secuencias. En la primera se mostraba un preso hambriento al que le daban un tazón de sopa y lo devoraba felizmente. En la segunda secuencia se mostraba a un preso, pero con otro objeto de deseo, la libertad. Le liberaban y aparecía feliz también. La diferencia de la felicidad del actor en ambas secuencias se basaba en el contexto.


title: Lev Kuleshov

text: El cuarto experimento se trataba de comparar dos filmes. En el primero de ellos, y con la cámara tomavistas fija, se grabó una actuación de ballet. En el segundo filme, la cámara grababa diferentes detalles, primeros planos, etc. Se diferenciaba, de este modo, entre un ballet grabado como si de un teatro filmado se tratara, y una interacción más clara entre el medio del cine y la realidad.


title: Lev Kuleshov

text: En esta época de guerra era muy difícil encontrar película virgen. La que había se usaba en la industria cinematográfica y no quedaba para fines pedagógicos. En este contexto, Kuleshov y sus alumnos del Laboratorio realizaron los llamados "filmes sin película". Se trataba de la puesta en escena de una serie de historias breves, llenas de acción y construidas sobre la base de los principios del montaje.


title: Lev Kuleshov

text: Se reproducía teatralmente el lenguaje cinematográfico (primeros planos, montajes alternados y paralelos, fundidos…) mediante diferentes técnicas. Con un juegos de luces se evocaba el montaje entre encuadres teniendo en cuenta los raccords con el movimiento de los actores. Con una cortina se construían los planos (medios, etc.). Para producir el efecto de campo / contracampo, usaron una luz alumbrando primero al actor y después al objeto que miraba. En tercer lugar, de nuevo el rostro del actor con la reacción.


title: Lev Kuleshov

text: Estos filmes, de entre 30 y 40 minutos de duración, se abrían al público bajo previo pago de un boleto. Se trataba de filmes de género (policíaco, cómico, de aventuras…) provenientes del cine estadounidense. "El número 147 de la Calle San José" fue el primero de una serie de espectáculos que siguieron con "La media veneciana", "La manzana y el anillo", "Oro" y "Un trozo de carne".


title: Lev Kuleshov

text: En 1922, el director y los alumnos dejaron la escuela de cinematografía (112-113) y en 1924 se grabó el primer largometraje del Laboratorio, "Las extraordinarias aventuras de Mr. West en el país de los bolcheviques". El guion, escrito por el poeta Nikolái Aséiev, fue cambiado totalmente por Kuleshov y por Pudovkin que solo mantuvieron el nombre de los personajes. Fue financiado por el Comité Cinematográfico, Goskinó, al igual que las siguientes películas del Laboratorio.


title: Lev Kuleshov

text: Al año siguiente, el laboratorio realizó "El rayo de la muerte". Debido a las polémicas sobre el filme, la estructura del Laboratorio cambió significativamente. Pudovkin, Barnett y Obolenski dejaron el grupo para trabajar por cuenta propia, aunque siguieron colaborando puntualmente.


title: Lev Kuleshov

text: El resto de los componentes del Laboratorio siguieron con la producción de dos filmes que iban a constituir una crítica a la Nueva Política Económica, además de un desafío al cine de cámara; "Por ley", una producción de 1926 sobre un guion de Shklovski basado en "The Unexpected", un cuento de Jack London, y "La periodista (Una persona conocida por vosotros)", un filme de 1927.


title: Lev Kuleshov

text: La última supone además un testamento espiritual para A. Jojlova que queda fuera de las escenas cinematográficas hasta 1933. Supone también una respuesta a la cultura que relegaba a la mujer a un segundo puesto de inferioridad.


title: Lev Kuleshov

text: Tras haber rechazado la producción de un guion, Kuleshov y Jojlova se trasladan a Georgia, dejando para siempre la Sovkinó (ex Goskinó).


title: Lev Kuleshov

text: En Georgia, Kuleshov comenzó con la realización de "Locomotora nº B-1000". El filme quedó incompleto. Más adelante se dedicó a documentales y cortos publicitarios como "La fábrica de salchicas".


title: Lev Kuleshov

text: En 1929, publicó "El arte del cine", una colección de ensayos iniciados en 1917. El valor del libro se vio disminuido por la falta de originalidad ya que, tres años antes, Pudovkin había publicado "El Director cinematográfico y el material cinematográfico", que suponía una reelaboración de las ideas del maestro más las experiencias en el Laboratorio.


title: Lev Kuleshov

text: Entre 1929 y 1930, realizó "El alegre canario" y "Dos Buldi Dos", producciones que fueron posibles bajo la condición de que Kuleshov no trabajase con su equipo de siempre.


title: Lev Kuleshov

text: Kuleshov y Jojlova habían regresado a Moscú y el cine sonoro llegaba a Rusia. Antes de experimentar con ello, Kuleshov realizó dos documentales entre 1930 y 1931 ("Meta", filme de propaganda y "Cuarenta corazones", sobre el plan leninista GOELRO de electrificación de la Unión Soviética) y colaboró con el guion del filme de Aleksandra Jojlova "Sasha". En 1932, dirigió "Horizonte".


title: Lev Kuleshov

text: Se concluyó el período de la Nueva Política Económica. Se abrió el primer plan quinquenal del "socialismo en un solo país". Se acentuaba un desarrollo y centralización de la industria. No había espacio para la iniciativa privada, los fondos se nacionalizan, se hacían más inversiones para mejorar la producción, por ejemplo, con el cine sonoro.


title: Lev Kuleshov

text: En 1933, Kuleshov rodó "El gran consolador", basada en la biografía de O. Henry y dos relatos suyos, y "Dojunda" en 1934.


title: Lev Kuleshov

text: A partir de 1939, Kuleshov dirigió tres películas más hasta 1943, fecha tras la cual comenzó a dedicar la mayor parte de su tiempo a la enseñanza como catedrático en la Escuela de Cine de Moscú.


title: Lev Kuleshov

text: Sus últimos años de vida los pasó junto a Aleksandra Jojlova en un pequeño apartamento en Moscú. Lev Kuleshov murió en Moscú el 29 de marzo de 1970.


title: Elvira de la Puente Haya

text: Elvira Carmela de la Puente Haya (*Lima, 15 de julio de 1941) es una actriz y política peruana. Fue congresista de la república durante los periodos 2000-2001 y 2001-2002.


title: Elvira de la Puente Haya

text: Nació en Lima el 15 de julio de 1941. Hija de José Félix de la Puente Ganoza y Lucía Haya de la Torre. Su madre fue hermana del histórico líder aprista Víctor Raúl Haya de la Torre. Fue prima del activista Luis de la Puente Uceda.


title: Elvira de la Puente Haya

text: Estudió en el Colegio Villa María de la ciudad de Lima. Una vez graduada, empezó a trabajar como secretaria en la Municipalidad de Miraflores. En la que empezó a estudiar teatro en el Club de Teatro de Lima con Reynaldo D’Amore.


title: Elvira de la Puente Haya

text: Junto a D'Amore formaron la Asociación Teatro Miraflores y formaron el Corral de Comedias, que luego se convertiría en el actual Teatro Británico.


title: Elvira de la Puente Haya

text: De 1987 a 1990, trabajó en el Instituto Nacional de Comunicación Social, en donde fue directora general de Promoción y directora general de Comunicación Social.


title: Elvira de la Puente Haya

text: En 1989 fue nombrada como presidenta del directorio de la Agencia Peruana de Noticias y Publicidad (Andina), cargo que ocupó hasta 1990. Su labor en la agencia fue reconocida por el Senado de la República en octubre de 1989.


title: Elvira de la Puente Haya

text: Su carrera política la inicia en las elecciones municipales de 1986, cuando fue candidata para regidora de Miraflores, sin embargo, no resultó elegida.


title: Elvira de la Puente Haya

text: Para las elecciones generales del 2000, De la Puente fue candidata a la segunda vicepresidencia de la república en la plancha presidencial de Abel Salinas Izaguirre por el APRA. En los comicios, la candidatura presidencial no tuvo éxito tras el fraude electoral a favor de la segunda reelección de Alberto Fujimori a la presidencia de la república.


title: Elvira de la Puente Haya

text: En las mismas elecciones, De la Puente fue también elegida congresista de la república por el APRA, con 40 759 votos, para el periodo parlamentario 2000-2005.


title: Elvira de la Puente Haya

text: En el Legislativo, mostró su oposición a la reelección de Fujimori y participó en la Marcha de los Cuatro Suyos, encabezada por Alejandro Toledo.


title: Elvira de la Puente Haya

text: En noviembre del 2000, tras la publicación de los vladivideos y la renuncia de Alberto Fujimori a la presidencia de la república mediante un fax desde Japón, su cargo parlamentario fue reducido hasta el 2001. Cuando hubo nuevas elecciones generales.


title: Elvira de la Puente Haya

text: En las elecciones generales del 2001, fue reelegida congresista de la república por el APRA, con 52 824 votos, para el periodo parlamentario 2001-2006.


title: Elvira de la Puente Haya

text: Durante su labor legislativa, promovió la denominada ley del artista, en la cual se apoya al sector artístico con derechos de propiedad intelectual, contratos artísticos y fomento de las artes escénicas. La ley fue aprobada por amplia mayoría y promulgada por el expresidente Alejandro Toledo en 2003. De la misma forma, apoyó la denominada ley del libro.


title: Elvira de la Puente Haya

text: Fue parte de Comisión de Cultura y Patrimonio Cultural, la cual presidió en el período 2002-2003. De la misma manera, fue miembro del Consejo Directivo del Congreso, de la Comisión Permanente y de las comisiones de Educación, Relaciones Exteriores, Salud, Turismo y Telecomunicaciones, Ambiente y Ecología.


title: Elvira de la Puente Haya

text: Luego de terminar su periodo legislativo, De la Puente intentó nuevamente su reelección al Congreso de la República en las elecciones generales del 2006 por el APRA, sin resultar reelegida.


title: Edwin Armstrong

text: Edwin Howard Armstrong (Chelsea, Manhattan, Nueva York, 18 de diciembre de 1890 - Nueva York, 1 de febrero de 1954) fue un ingeniero e inventor estadounidense que desarrolló la radiodifusión por modulación de frecuencia y el sistema receptor superheterodino. Poseía 42 patentes y recibió numerosos premios, incluida la primera Medalla de Honor otorgada por el Instituto de Ingenieros de Radio (ahora, IEEE), la Legión de Honor francesa, la Medalla Franklin de 1941 y la Medalla Edison de 1942. Fue incluido en el Salón de la Fama de Inventores Nacionales y también en la lista de grandes inventores de la Unión Internacional de Telecomunicaciones.


title: Edwin Armstrong

text: Armstrong nació en el distrito de Chelsea de la ciudad de Nueva York, y fue el mayor de los tres hijos de John y Emily (Smith) Armstrong. A los ocho años, Armstrong contrajo la Corea de Sydenham, un trastorno infeccioso neurológico poco frecuente, pero grave, precipitado por la fiebre reumática. Durante el resto de su vida, Armstrong sufrió un tic físico exacerbado por la emoción o el estrés. Debido a esta enfermedad, se retiró de la escuela pública y recibió instrucción en su casa por dos años. Para mejorar su salud, la familia Armstrong se mudó a una casa con vista al río Hudson. El tic de Armstrong y el tiempo perdido de la escuela lo llevaron a retraerse socialmente.


title: Edwin Armstrong

text: Desde muy pequeño, Armstrong mostró interés en los dispositivos eléctricos y mecánicos, en particular los trenes.</ref name=lessing> Le encantaban las alturas y construyó una torre de antena improvisada en el patio trasero que incluía una guindola para elevarse a lo largo de su longitud, para preocupación de los vecinos. Gran parte de su investigación inicial se realizó en el ático de la casa de sus padres.


title: Edwin Armstrong

text: En 1909, Armstrong se matriculó en la Universidad de Columbia, en la ciudad de Nueva York, donde se convirtió en miembro del Capítulo Epsilon de la fraternidad de ingeniería Theta Xi, y estudió con el Profesor Michael Pupin, inventor de las bobinas de carga de telefonía, en los Laboratorios Hartley, una unidad de investigación separada en Columbia. Otro de sus instructores, el profesor John Harold Morecroft, más tarde recordó que Armstrong estaba intensamente centrado en los temas que le interesaban, pero algo indiferente al resto de sus estudios. Armstrong desafió la sabiduría convencional y se apresuró a cuestionar las opiniones de profesores y pares. En un caso, contó cómo engañó a un instructor que no le gustaba para que recibiera una descarga eléctrica severa. También hizo hincapié en lo práctico sobre lo teórico, afirmando que el progreso era más probablemente el producto de la experimentación y el razonamiento que el cálculo matemático y las fórmulas de la "física matemática".


title: Edwin Armstrong

text: Armstrong se graduó en la Universidad de Columbia en 1913, donde obtuvo el título de ingeniero eléctrico. Un año antes, descubrió los principios de lo que el llamó "realimentación regenerativa", que fue la base de su circuito oscilador. Lee De Forest, también inventor, afirmaba que él había desarrollado ese circuito, por lo que sostuvieron un larga disputa jurídica, hasta que la Corte Suprema de los Estados Unidos falló a favor de De Forest en dos ocasiones. En 1917, durante la Primera Guerra Mundial, Armstrong sirvió en el Cuerpo de Señales (Signals Corp) de la Armada Estadounidense, primero como capitán y luego como comandante. Después de graduarse de la universidad, fue designado como asistente de laboratorio en la Universidad de Columbia, después de lo cual trabajó nominalmente como asistente de investigación, por un salario de $ 1 al año, bajo la supervisión de Michael Pupin. A diferencia de la mayoría de los ingenieros, Armstrong nunca se convirtió en un empleado corporativo. Estableció un laboratorio de investigación y desarrollo independiente autofinanciado en la Universidad de Columbia, y poseía sus patentes directamente.


title: Edwin Armstrong

text: En 1934, ocupó la vacante dejada por la muerte de John Harold Morecroft, y fue nombrado profesor de ingeniería eléctrica en la Universidad de Columbia, cargo que ocupó por el resto de su vida.


title: Edwin Armstrong

text: Armstrong inventó la radio en Frecuencia modulada (FM). También inventó el circuito regenerativo (mientras que era un joven estudiante en la Universidad de Columbia, y patentado en 1914), el circuito Súper-regenerativo (patentado en 1922), y el receptor superheterodino (patentado en 1918).


title: Edwin Armstrong

text: Muchas de las invenciones de Armstrong fueron reclamadas por otros en última instancia en pleitos de patente. La vida de Armstrong es tanto una historia sobre los grandes inventos que él realizó como una tragedia acerca de los derechos reclamados por otros sobre esos mismos inventos.


title: Edwin Armstrong

text: En particular, el circuito regenerador, que Armstrong patentó en 1914 fue posteriormente patentado por Lee De Forest en 1916. De Forest vendió entonces los derechos de su patente a AT&T. Entre 1922 y 1934, Armstrong se encontró envuelto en una guerra por las patentes, entre él, RCA, y Westinghouse por un lado, y De Forest y AT&T en el otro. Este pleito de patentes fue el litigio más largo hasta la fecha, 12 años. Armstrong ganó el primer "round" del pleito, perdió el segundo, y quedó "en tablas" en un tercero.


title: Edwin Armstrong

text: El Tribunal Supremo de los Estados Unidos, concedió a De Forest la patente de la regeneración en lo que hoy se cree que fue un malentendido de los hechos técnicos por el Tribunal Supremo.


title: Edwin Armstrong

text: Incluso mientras que el pleito del circuito de regeneración continuaba, Armstrong creó otra invención significativa: la modulación de la frecuencia (FM), que fue patentada en 1933. En vez de variar la amplitud de una onda de radio para crear un sonido, el método de Armstrong variaba la frecuencia de la onda portadora.


title: Edwin Armstrong

text: Los receptores de radio de FM demostraron generar un sonido mucho más claro y libre de parásitos atmosféricos que los de amplitud modulada (AM), dominante de la radio en ese momento.


title: Edwin Armstrong

text: Para probar la utilidad de la tecnología de FM, Armstrong movió influencias con éxito ante la Comisión Federal de Comunicaciones (FCC) para crear una banda de radio en FM, entre 42 y 49 MHz.


title: Edwin Armstrong

text: A principios de los años 40, poco antes del comienzo de la Segunda Guerra Mundial, Armstrong entonces ayudó a poner en marcha un número pequeño de potentes estaciones de radio en FM en los estados de Nueva Inglaterra, conocido como la red Yankee. Armstrong había comenzado un camino para convencer a los Estados Unidos de que la radio en FM era superior a la de AM y esperaba recoger derechos de patente por cada radio con tecnología FM vendida.


title: Edwin Armstrong

text: Alrededor de junio de 1945, la Corporación de Radio de América, (RCA) había presionado fuerte a la FCC sobre la asignación de las frecuencias para la nueva industria de la televisión. Aunque ellos negaron malas artes, David Sarnoff y RCA maniobraron para conseguir que la FCC moviera el espectro de radio FM desde la banda de 42 a 49 MHz, a la de 88 a 108 MHz, mientras que conseguían que los nuevos canales de televisión fueran asignados en el rango de los 40 MHz.


title: Edwin Armstrong

text: Consecuentemente, esto dejó a todos los sistemas FM de la era de Armstrong sin uso, mientras que protegía el amplio mercado de radio en AM de RCA. La red de radio de Armstrong no sobrevivió al cambio de frecuencia a la banda las altas frecuencias; la mayoría de los expertos creen que la tecnología de FM fue retrasada décadas por la decisión de la FCC.


title: Edwin Armstrong

text: Además, RCA reclamó y consiguió su propia patente en tecnología FM, y ganó, en última instancia, el pleito por la patente que subsistía entre ellos y Edwin Armstrong, dejando a Armstrong sin capacidad para demandar derechos por las radios de FM vendidas en los Estados Unidos. El constante debilitamiento de la Yankee Network (Red Yankee) y la lucha por las patentes que lo dejaron sin un centavo destruyeron a Armstrong emocionalmente.


title: Edwin Armstrong

text: En este estado, Armstrong se suicidó el 31 de enero de 1954 saltando por la ventana de su apartamento, en el piso 13, deprimido por lo que él vio como el fracaso de su invención de la radio en FM. En su nota de suicidio decía a su esposa: "Que Dios te ayude y tenga piedad de mi alma".


title: Edwin Armstrong

text: Su segunda esposa y viuda Marion continuó la lucha por la patente contra RCA, y finalmente la obtuvo en 1967. Después de la muerte de Armstrong transcurrieron décadas para que la radio FM se igualara y sobrepasara la saturación de la AM, y todavía le falta para hacerse lo suficientemente económica para sus radiodifusores. Edwin Armstrong fue elegido de manera póstuma para figurar en la lista de los "grandes" de la electricidad junto a figuras tales como Alexander Graham Bell, Nikola Tesla, Marconi y Michael Pupin, por la Unión Internacional de Telecomunicaciones (UIT) en Ginebra.


title: Hiberno-nórdico

text: El término hiberno-nórdico o nórdico-gaélico hace referencia a la población escandinava procedente de las incursiones vikingas que se asentaron en Irlanda, Escocia, Gales, Hébridas, Órcadas y Mann como parte del proceso de expansión y colonización durante la era vikinga y que duró unos 300 años (789–1100).


title: Hiberno-nórdico

text: También llamados "Gall-Ghàidheil", cuya traducción sería "gaels extranjeros" (o forasteros) y no era exclusivo para los extranjeros nórdicos sino que era un término genérico para los extranjeros en general, no un grupo étnico concreto. Este término sufrió muchas variaciones dependiendo del momento cronológico y diferencias geográficas en las lenguas goidélicas, por ejemplo "Gall Gaidel", "Gall Gaidhel", "Gall Gaidheal", "Gall Gaedil", "Gall Gaedhil", "Gall Gaedhel", "Gall Goidel", etc. El calificativo moderno en irlandés es Gall-Ghaeil, mientras que en escocés es Gall-Ghàidheil. No obstante, sí se diferenciaba la procedencia de los escandinavos, mientras que "Fionnghaill" (forasteros rubios) se refería a los colonos de ascendencia noruega, "Dubhghaill" (forasteros morenos) eran de ascendencia danesa.


title: Hiberno-nórdico

text: Como pasaba allá donde se asentaban permanentemente los escandinavos, se produjo con el tiempo un sincretismo cultural y asimilación del idioma local como propio, proceso que se inició en el siglo IX. El caso de los normandos en Francia merovingia es el más conocido.


title: Hiberno-nórdico

text: El primer testimonio de la llegada de los nórdicos se inicia en 795 con el saqueo de la isla de Lambay. Otras incursiones siguen hasta 832, cuando comienzan las construcciones de fortalezas en sus asentamientos permanentes por todo el país. Las expediciones son constantes a lo largo del siglo X, pero también la resistencia de la población local. Nacen pequeños reinos, ciudades-Estado:


title: Hiberno-nórdico

text: Estos reinos tuvieron un rápido crecimiento entre 850 y 860 y se componían principalmente de irlandeses nativos que habían renunciado al cristianismo y abrazado las creencias de los vikingos y celtas compartiendo en un buen porcentaje parentesco con ellos, así como colonos nórdicos. La mezcla de razas, cultura, religión e intereses políticos les hizo prácticamente independientes y sin lazos de compromiso con nadie; los mestizos batallaban contra noruegos, irlandeses o fuerzas combinadas de ambos cuando creían oportuno. No sobrevivirían con las invasiones normandas del siglo XII, aunque las ciudades siguieron creciendo y prosperando. Los escandinavos sufrieron severas derrotas por parte de Máel Sechnaill mac Domnaill, y en 1014 Brian Boru acaba con la supremacía de los "hombres del norte" en la batalla de Clontarf, y fueron finalmente absorbidos en la vida religiosa y política de la isla.


title: Hiberno-nórdico

text: Los hiberno-nórdicos gaelizados dominaron el mar de Irlanda hasta la invasión normanda del siglo XII, fundando reinos y dinastías que perduraron durante generaciones como la isla de Man, islas Orcadas, islas Hébridas, islas Shetland, así como Argyll, Galloway, Caithness y Sutherland en el norte de Escocia y en algunos periodos el poder de los caudillos vikingos también se extendió a Jórvik en Inglaterra. En Escocia, el equivalente de los "Gall Gaidhel" irlandeses fueron llamados "Gall-Gael" ("escoceses extranjeros").


title: Hiberno-nórdico

text: De esta población mixta, proceden los famosos gallowglass ("soldados extranjeros"), un ejército mercenario que sirvió a la corona de Irlanda desde principios del siglo XIII hasta mediados del siglo XVI. Al finalizar su servicio, la mayoría se asentaron en territorio irlandés.


title: Hiberno-nórdico

text: Según se recoge en "Landnámabók" ("libro de los asentamientos") hubo una presencia de papar en Islandia antes de la llegada de la colonización escandinava, más o menos confirmado por los comentarios de Dicuil. No obstante, a falta de registros arqueológicos es una conjetura amparada solo por escritos contemporáneos aunque es cierto que tanto Islandia como las islas Feroe tuvieron una importante presencia de hiberno-nórdicos, bien como colonos, esclavos, sirvientes o esposas. A esta población se la denominaba "Vestmen" ("Gaels"), un apelativo que se conserva en la ciudad feroesa de Vestmanna, y Vestmannaeyjar en Islandia donde se dice que llegaban los thralls (esclavos) irlandeses que escapaban de su cautiverio. Sin embargo, «Vestman» puede referirse solo a los colonos procedentes de las islas occidentales escandinavas.


title: Hiberno-nórdico

text: En las sagas nórdicas aparecen varios personajes de origen gaélico, por ejemplo Njáll Þorgeirsson de la "saga de Njál". Niall es un nombre propio de origen gaélico. Patreksfjörður en Islandia, tiene su origen en el nombre Padraig. Y varios emplazamientos tienen nombres relacionados con los monjes hiberno-nórdicos papar, en Islandia y las islas Feroe.


title: Hiberno-nórdico

text: Grímur Kamban, considerado el descubridor y primer colono de las islas Feroe, pudo ser de origen hiberno-nórdico. Según la saga Faereyinga el primer colono en sentarse en las Islas Feroe fue Kamban - "Hann bygdi fyrstr Færeyar", que junto a sus seguidores obligó a los anacoretas (papar) al abandono de sus emplazamientos. El apodo Kamban tiene probablemente un origen gaélico y una interpretación es que se refiera a cierta malformación física, aunque también puede referirse a una condición atlética y valor como deportista. Es bastante probable que fuera un joven procedente de la Irlanda vikinga y según la tradición local su asentamiento estuvo en Funningur, Eysturoy.


title: Hiberno-nórdico

text: Muchos nombres y apellidos actuales, especialmente en las islas occidentales y Man, tienen su origen en la colonia hiberno-nórdica:


title: José María Rubio

text: San José María Rubio y Peralta S.J. (Dalías, Almería, 22 de julio de 1864 - Aranjuez, Madrid, 2 de mayo de 1929) es un santo español de la Orden Religiosa de la Compañía de Jesús (Jesuitas), canonizado por Juan Pablo II y calificado como el "Apóstol de Madrid" por el arzobispo de Madrid, Leopoldo Eijo y Garay.


title: José María Rubio

text: Hijo de agricultores y el mayor de trece hermanos, de los que sobrevivieron seis, fruto del matrimonio entre Francisco Rubio Maldonado y Mercedes Peralta Góngora, vivió una infancia de tradicional marco religioso en el pueblo almeriense de Dalías, hasta que, con once años, se trasladó a la capital para estudiar Bachillerato.


title: José María Rubio

text: Un año más tarde, su tío Jose Mª Rubio Cuenca (Canónigo de la Catedral de Almería), viendo su vocación sacerdotal, le propuso el ingresó en el Seminario Diocesano de Almería, donde estudió Humanidades, Filosofía y Teología desde 1876 hasta 1879 que se trasladó al seminario San Cecilio de Granada, continuando allí sus estudios de Filosofía, cuatro años de Teología y dos de Derecho Canónico (1879-1886). Es en Granada donde le apadrina y protege su profesor y canónigo Joaquín Torres Asensio, a quien no abandonará mientras viva. Por traslado de su mentor a la capital de España, terminó sus estudios de licenciatura en el Seminario diocesano de la Inmaculada y de San Dámaso de Madrid (1886-1887), donde es ordenado Sacerdote.


title: José María Rubio

text: Ordenado sacerdote, celebra su primera misa el 12 de octubre (1887) en el altar de la conversión de san Luis Gonzaga de la entonces catedral de San Isidro de Madrid, diócesis en la que trabajó tres años, como coadjutor en Chinchón (1887-1889) y párroco en Estremera (1889-1890). En ambos pueblos se destacó por su extrema austeridad, su catequesis de niños y servicio a los más pobres.


title: José María Rubio

text: Capellán luego de las religiosas Bernardas en la iglesia del Sacramento de Madrid, entonces parroquia de la Almudena, comenzó a señalarse por su actividad en los suburbios de la capital con los traperos y las “modistillas”. Enseñó además literatura latina, metafísica y teología pastoral (1890-1894) en el seminario de Madrid y actuó como notario y encargado del registro de la vicaría de esta diócesis. Un viaje como peregrino a Tierra Santa y Roma (1904) le deja huella indeleble. En este periodo se definía a sí mismo como “jesuita de afición”, ya que desde sus tiempos de estudiante de teología en Granada había deseado pertenecer a esta Orden, hasta el punto de llegar a ser confundido como tal entre los espectadores anticlericales que organizan el famoso tumulto tras la representación teatral de la “Electra” de Galdós.


title: José María Rubio

text: Fallecido su protector Torres Asensio, logra realizar su viejo deseo de ingresar en la Compañía de Jesús en Granada, donde, tras el noviciado (1909), repasó un año teología y tuvo una experiencia pastoral en Sevilla (coincidiendo en la residencia con los también jesuitas Francisco de Paula Tarín y Tiburcio Arnaiz, ambos con fama de santidad). Terminada la tercera probación (1910-1911) en Manresa (Barcelona), fue destinado a Madrid, en cuya casa profesa de la calle la Flor Baja residió el resto de su vida.


title: José María Rubio

text: Hombre de carácter retraído y sencillo, de gran caridad e incansable entrega al trabajo, sobresalió como predicador (aunque no por sus dotes oratorias) y como confesor asiduo, que provocaba largas colas de fieles, quienes buscaban en él además acompañamiento y ayuda espiritual. Pese a carecer de brillantes cualidades humanas, que contrastaban con sus compañeros de casa los académicos de la Historia y la Lengua, padres Fita y Coloma, su eficacia y fama creció en poco tiempo en toda la ciudad. Se señaló por su amor a los pobres, a los que se adelantaba a socorrer. Desarrolló su obra evangelizadora en pueblos y suburbios, retomó la obra de las «Marías de los Sagrarios» iniciada por don Manuel González García, fundó y organizó varias asociaciones, como la «Guardia de Honor del Sagrado Corazón» y las escuelas sociales del barrio de la Ventilla, ayudado por los jóvenes maestros Juan y Demetrio de Andrés, conocidos como “los mártires de la Ventilla”, que morirán asesinados durante la Guerra Civil de 1936.


title: José María Rubio

text: Murió en Madrid, el 2 de mayo de 1929, sentado en una butaca de pino, después de haber ordenado quemar sus apuntes espirituales. Cuando murió, el arzobispo de Madrid, Leopoldo Eijo y Garay, lo calificó de “apóstol de Madrid” y escribió una pastoral proponiéndolo como modelo al clero de su diócesis.


title: José María Rubio

text: En vida se le atribuyeron hechos prodigiosos, como bilocaciones, curaciones, profecías y videncia; algunos, tal vez, legendarios, pero otros ratificados por numerosos testigos. Sin embargo, lo que domina en su recuerdo es el testimonio de su ejemplo y su palabra junto al mensaje de que la santidad está al alcance de todos por el sencillo camino de entrega a la voluntad de Dios. Su máxima preferida era:


title: Casa Fuset

text: La Casa Fuset también llamada Casa de Franco o Casa del Pánico es un edificio abandonado y parcialmente en ruinas, situado en la zona montañosa de El Moquinal en el municipio de San Cristóbal de La Laguna (Tenerife, España). El inmueble es conocido principalmente porque según la creencia popular en él se alojó el dictador Francisco Franco y por ser usada como refugio por el asesino y criminal Dámaso Rodríguez Martín.