title: Chillón

text: La leyenda cuenta que un pastor que llevaba a su rebaño por el castillo, lo perdió, y siguió a una mujer hasta una cueva, viendo que se había metido uno de sus animales en una cueva bajo el castillo calatravo que se alzaba en la sierra. El pastor asustado, lanzó una piedra que hirió a la mujer en la mejilla. La imagen venerada es una talla gótica y sedente del y se encuentra en perfecto estado de conservación excepto una señal en el pómulo que, según la leyenda, le hizo el pastor que la encontró al lanzarle la piedra, pues se encontraba escondida en una pequeña gruta cercana con escasa luz desde muchos años atrás por temor a ser profanada por los árabes y temió que se tratase de algún animal. Normalmente, la imagen aparece revestida de ricos ornamentos que impiden apreciar su escultura.


title: Chillón

text: La ermita de la Virgen del Castillo está ubicada al sur de Chillón, se encuentra situada a unos 700 m de altitud y fue construida en los restos de un antiguo castillo de la época de la reconquista de origen árabe y del que todavía se conserva una plaza fortificada. La ermita dispone de una sola nave con un retablo barroco, la imagen de la virgen pudo llegar hasta este emplazamiento a manos de los caballeros de la Orden de Calatrava. Su situación la convierte en un mirador impresionante, desde él se pueden contemplar tierras de Andalucía, Extremadura y Castilla-La Mancha y en sus cercanías confluyen tres valles de gran tradición ganadera: el valle de Alcudia, el de los Pedroches y el de la Serena.


title: Chillón

text: La ermita, durante siglos, ha tenido multitud de visitantes y devotos, pero resalta la visita de tres peregrinos ilustres: Santa Teresa de Jesús y San Juan de la Cruz y San Juan de Ávila. En la actualidad, la Ermita ha ido ampliando y mejorando sus instalaciones y cuenta con una numerosa Hermandad y un Santero permanente que facilita las innumerables visitas que tiene. (Fuente: Antonio M. Trujillo). Su fiesta es el día 8 de septiembre.


title: Chillón

text: Si bien la pandemia de La Peste más devastadora en la historia de la humanidad que afectó a Europa se desarrolló en el , hay autores que señalan que entre julio de 1582 y agosto de 1583, ya en el , Chillón es azotada por un brote de la peste. Por ese motivo se escogió a San Roque como patrón del pueblo, ya que durante los siglos anteriores, en numerosos puntos de Europa se había instituido su culto dadas las numerosas casas de hospedaje a enfermos de peste fundadas en su nombre. Los campesinos elevaban sus plegarias para pedir por el fin del azote de la plaga, y tal como sucedió en otros numerosos puntos de Europa, se trajo desde la diócesis de Toledo, una imagen de San Roque y se sacó en procesión, y se creó una Hermandad que bajo su nombre, se dedicó al hospedaje y cuidado de los enfermos. La fiesta de conmemoración fue creada en 1587.


title: Chillón

text: Durante las festividades de agosto, concretamente el día 13, la Hermandad De San Roque (cuyos componentes van ataviados a la vieja usanza de siglos pasados) junto con "La Vaquilla", una máscara de madera pintada y lienzo de cuero que simula la piel, en forma de vaca portada por uno de los hermanos; es paseada en procesión o pasacalle por las diferentes vías urbanas del municipio al son de un tambor, para temor de los niños y jóvenes del pueblo. La persona que la lleva se la coloca sobre su cabeza y con ella trata de imitar los movimientos del animal.


title: Chillón

text: Este pasacalle viene a simbolizar la expansión de la enfermedad por la villa. Al día siguiente de madrugada, la "Vaquilla" vuelve a sacarse en pasacalle, esta vez con su cornamenta adornada de hojas de parra, simbolizando el principio del fin de la plaga. Durante este pasacalle "la abuela" golpea la "talega botana", una bolsa llena de arena, en la espalda de todo aquel con el que se encuentra, augurando salud contra las enfermedades. Seguidamente, la "Vaquilla" es simbólicamente "matada" por "El Capitán" de la hermandad con la contera de su bastón, en la plaza del municipio, en un espectáculo de danza folclórica en la que los Hermanos de San Roque, hacen girar una bandera por encima de sus cabezas y saltando sobre ella; y es entonces, cuando la pica se eleva en vez de llevarla haca abajo. Inmediatamente, el paje, un niño que acompaña a la Hermandad en todo el trayecto, comienza a comerse la pera que había llevado clavada en su machete, lo que simbolizaría la desaparición de los bubones, uno de los síntomas de la peste. Después se celebra una misa en honor a S. Roque, y posteriormente se inauguran las fiestas de la localidad en honor al Santo Patrón San Roque, y que celebra su festividad el 16 de agosto.


title: Chillón

text: La fiesta tiene un gran simbolismo, y se trata de una alegoría de lo sucedido; así los 24 hermanos y la abuela representan a las personas que quedaron en el pueblo. El tambor, representa el aviso de la muerte; las banderas, S. Roque; la pica hacia abajo, simbolizan el que la peste continúe y la "vaquilla" representa a la enfermedad en sí misma, y el acto que se celebra el día 14 con la muerte simbólica de la vaquilla recuerda el cese de la peste ante la aparición de San Roque. En 2017, "La Vaquilla" es declarada Fiesta de Interés Turístico Regional por la Junta de Comunidades de Castilla-La Mancha.


title: Chillón

text: Como en otros lugares aledaños de la Mancha, y la parte norte de Córdoba, la gastronomía típica de la zona es abundante en el uso grasas animales, procedentes principalmente del cerdo, y en verduras y hortalizas de la tierra; combinando platos andaluces como la alboronía con las gachas manchegas o las migas extremeñas. Además están las berenjenas en vinagre, chuletas de cordero y, la carne de caza, siendo muy común la elaboración de chorizo de jabalí o guisos de arroz con liebre. La predominancia de la ganadería ovina en la zona, hace que exista gran tradición de carnes de cordero y oveja. La gastronomía local es abundante y sabrosa, siendo común en todos sus platos la austeridad de sus ingredientes. Entre los platos típicos que se pueden degustar en Chillón el plato estrella es el "Guarrillo frito". Carne de cerdo de unos dos meses de edad, por lo general adobada con cabezas de ajo y vino blanco en algunas ocasiones, muy frita en el excelente Aceite de Oliva Virgen Extra producido en la Almazara (o Molina) de la localidad. Se pone la carne en un recipiente con el aceite muy caliente. Pasados unos minutos, se saca para volver a meterlo durante otro instante con el fin de que la carne se dore por fuera y por dentro esté jugosa y tierna. Tras retirarlo del aceite, se le echa sal por encima y se sirve acompañado de cabezas de ajo fritas en el mismo aceite. Por último también existe gran tradición de salazones y encurtidos, en especial muchas familias guisan sus propias aceitunas y conservas de tomate, berenjena, etc.


title: Chillón

text: También es muy común la elaboración de jamones y de numerosos tipos de embutido, gracias a la tradicional "Matanza del Cerdo". Entre los embutidos tradicionales que suelen encontrarse en la localidad están el Chorizo de Pimentón, el Salchichón o "Chorizo blanco", la "Morcilla de Arroz y Pimentón", la "Morcilla Negra de Sangre" (También llamada morcilla "Taranga" o "Charanga"), La Morcilla de Patata y Pimentón, o la "Bofeña" (morcilla realizada con la carne ensangrentada del cerdo, el corazón, el bofe, pimentón, cilantro en grano, orégano, pimienta negra, sal, un poco de vino.). También se elabora ""Queso de Cabeza"" o fiambre de cabezada de cerdo.


title: Chillón

text: Al ser una zona muy verde y abundante su vegetación, en la comarca también se practica la apicultura, siendo también destacable la producción de miel de flores y de romero. En los alrededores de la comarca se extienden extensos parajes de olivares, por lo que en el municipio, se produce aceite de oliva virgen extra en la almazara local de la Cooperativa Ntra. Señora del Castillo.


title: Chillón

text: Especial mención hay que hacer a los vinos elaborados en la localidad, dentro de los denominados "Vinos de Pitarra". Se conoce como pitarra (antiguamente tinaja pequeña de barro) al vino elaborado desde antiguamente y de forma artesanal, en las bodegas familiares de distintas zonas de Extremadura y zonas colindantes de Castilla-La Mancha, Castilla y León y Andalucía. Sin apenas el uso de elementos químicos y con una elaboración totalmente artesanal, estos vinos suelen ser jóvenes, sin apenas crianza y con una gran cantidad de azúcares y poca graduación.


title: Chillón

text: Sobre campo de plata una cruz de calatrava de gules colocada en abismo. Una bordura de azur con ocho soles habiendo uno en jefe, otros dos en cada cantón del jefe (diestro y siniestro) otros dos en cada flanco (diestro y siniestro), otros dos en cada cantón de la punta (diestro y siniestro) y en el centro de la punta, timbrado con la corona real cerrada.


title: Chillón

text: El letrista Manuel Zamorano (compositor de la letra del himno) dijo que este himno "refleja con exactitud el sentir de los ciudadanos de nuestros pueblo y el espíritu de todos aquellos vecinos que durante siglos lucharon para que hoy tengamos un Chillón mejor". Hoy suele ser interpretado por la Masa Coral de la Asociación Cultural de Mujeres "La Rumbrosa".


title: Montealto: Regreso a la casa

text: Montealto: Regreso a la casa fue un programa de televisión producido por La Fábrica de la Tele y Mediaset España para su emisión en Telecinco estrenado el 1 de febrero de 2022, presentado por Jorge Javier Vázquez y Rocío Carrasco, donde se hizo una reconstrucción de la que fue la casa de la cantante Rocío Jurado sus últimos 20 años.


title: Montealto: Regreso a la casa

text: El programa se emite desde el plató 6 de Mediaset España, donde se ha reconstruido una réplica casi idéntica de la que fue la casa de Rocío Jurado. El programa se sitúa en el prime time y el late night de la cadena, desde las 22:00 hasta las 02:30. A lo largo del formato, los presentadores, Jorge Javier Vázquez y Rocío Carrasco abren dos o tres estancias además de comentarlas con los colaboradores presentes en el plató. Adicionalmente, Rocío contesta a las declaraciones de sus familiares y de su hija en los diferentes espacios de la cadena.


title: Montealto: Regreso a la casa

text: El programa no ha obtenido las audiencias esperadas, al ser superado por el concurso musical de Antena 3 "Tu cara me suena" cambiando de tendencia las dos últimas semanas plantándole cara al programa de Antena 3.


title: Los Hornillos

text: Tiene 1333 habitantes y se encuentra situada sobre la ruta provincial N.º 14, en el Valle de Traslasierra. Se encuentra a 1064 msnm, siendo la más alta del departamento. Dista de la Ciudad de Córdoba en 193km, y de la ciudad de Villa Dolores en 25 km.


title: Los Hornillos

text: Antiguamente, la zona en donde hoy se encuentra la localidad, era una estancia cuyo dueño era el general Bartolomé Olmedo. En 1714 el Gral. Olmedo cedió el paraje Los Hornillos a su hijo Enrique Olmedo quién mandó construir casas, corrales, huertas, capillas y molinos creando así la estancia Los Hornillos, donde habitó durante 15 años.


title: Los Hornillos

text: Los Hornillos se convirtió en un lugar de paso de las caravanas que se dirigían a Las Chacras, San Javier, Yacanto, etc.


title: Los Hornillos

text: La capilla de la localidad fue creada el 3 de octubre de 1937 por dos jóvenes devotos de Santa Teresita del niño Jesús. La fiesta patronal se celebra durante la misma fecha en honor a la santa homónima.


title: Los Hornillos

text: Existen varias teorías sobre el origen del nombre: la de los pueblos originarios que habitaban la zona es que ese nombre significa en su idioma “serranías con muchos pueblos”. Otra versión le da el significado de “bajo tierra”, ya que las antiguas viviendas de Los Hornillos eran construidas semienterradas, por razones térmicas, siendo la parte superior de piedras con techo abovedado, lo que les daba forma de hornos. Una tercera versión dice que el nombre se debe a que los comechingones utilizaban pequeños hornos para cocer barro, cal o alimentos.


title: Los Hornillos

text: Fitogeográficamente la zona se ubica en el dominio chaqueño, dentro de la provincia fitogeográfica chaqueña, distrito chaco serrano (Cabrera 1971). <br>


title: Los Hornillos

text: En dicha zona, y a lo largo de un gradiente altitudinal, se diferencian tres ambientes. Estos difieren en la estructura y composición de la vegetación (Luti, Solis et al. 1979). El ambiente del piso inferior corresponde al Bosque Serrano (1100 -1300 msnm). Este bosque está dominado por molle "(Lithraea molleoides)" y en menor proporción, espinillo "(Acacia caven)", tala "(Celtis ehrenbergiana)" y tala falso o alfilerrillo "(Bouganvillea stipitata)".


title: Los Hornillos

text: Entre las especies arbustivas, son dominantes el romerillo "(Heterothalamus alienus)" y la chilca "(Flourensia sp.)", esta última principalmente en las laderas con exposición al norte. Además, se puede encontrar una gran diversidad de helechos y plantas anuales.


title: Los Hornillos

text: Para diferenciar arbustos de árboles nativos, se acuerda con la definición y descripción de Demaio, P. (2009), donde estos últimos son los que en estado adulto poseen crecimiento secundario, formando leño superior a 7cm de diámetro a 1,3 m del suelo.


title: Los Hornillos

text: La zona de hábitat de muchas especies de aves, entre ellas los jotes Cabeza Colorada "(Cathartes aura)" y Cabeza Negra "(Coragyps atratus)"; los carpinteros Real Común "(Colaptes melanolaimus)", Blanco "(Melanerpes candidus)" y Bataraz Chico "(Veniliornis mixtus)" y los zorzales Colorado "(Turdus rufiventris)", Chiguanco "(Turdus anthracinus)" y Chalchalero "(Turdus amaurochalinus)", entre otros.


title: Los Hornillos

text: La principal actividad económica de la localidad es el turismo, siendo sus principales atractivos el paisaje serrano típico de Valle de Traslasierra, sus balnearios y ríos, su flora y su fauna, también se destacan las artesanías en especial la coroplastia de cerámica negra. La localidad posee una importante infraestructura turística, encontrándose allí varias cabañas, hoteles y restaurantes.


title: Los Hornillos

text: Entre su gastronomía más importante podemos nombrar al quesillo de cabra, miel, cerveza artesanal, dulces regionales y alfajores serranos.


title: Los Hornillos

text: En su feria regional podes encontrar "La paella y las Rabas de Beto " todos los domingos del año, como así también otras exquisitas comidas y las más hermosas artesanías. Se encuentra en la Plaza Central sobre Ruta Nº14 (km 114) y Alelí.


title: Los Hornillos

text: Desde 2007, Cielito Lindo, espacio fundado por el gestor cultural Pablo Sonzini, ofrece un piano de cola emplazado en el cerro en el que se han presentado artistas como Lito Nebbia, Miguel Cantilo, Juan Falú, Lui Salinas, Florencia Dávalos, Ana Prada, Marta Gómez, Laura Peralta, Clara Pestra, Marita Londra, Juan Iñaki, Lorena Astudillo, Julieta Ferrero, Alejandro Aguilera, Susana Ratcliff, el dúo Sures, Silvia Lallana, Luciana Jury, Cuarto Elemento, Gustavo Patiño, Nora Sarmoria, Lucas Heredia, Lucio Mante, Juan Avilano, Franco Luciano, José Luis Aguirre, Axel, Javier Calamaro, José Luis Serrano (doña Jovita), Lidia Borda, Daniel Godfried, entre otros. Además ha sido sede de festivales de folclore, tango, punk y rock. Cielito ofrece un lugar para el florecimiento de la vida cultural del valle, de la mano de una propuesta gastronómica vegetariana y libre de alcohol.


title: Los Hornillos

text: La sismicidad de la región de Córdoba es frecuente y de intensidad moderada, y un silencio sísmico de terremotos medios a graves cada 30 años en áreas aleatorias. Sus últimas expresiones se produjeron:


title: Citizenfour

text: Citizenfour es una película documental del 2014 dirigida por Laura Poitras que trata sobre Edward Snowden y las revelaciones sobre la red de vigilancia mundial. Es la tercera parte de una trilogía que incluyen "My Country, My Country" y "The Oath". Filmada en el estilo de cine de realidad, la película se estrenó en Estados Unidos el 10 de octubre de 2014 en el Festival de Cine de Nueva York y en el Reino Unido el 17 de octubre de 2014 en el Festival de Cine de Londres. La película incluye a Glenn Greenwald y fue coproducida por Poitras, Mathilde Bonnefoy y Dirk Wilutzky, con Steven Soderbergh y otros como productores ejecutivos. "Citizenfour" ganó el .


title: Citizenfour

text: En enero de 2013, Laura Poitras recibió un correo electrónico encriptado de un extraño que se llamaba a sí mismo «Citizen Four». Dentro del correo, él ofrecía información sobre prácticas de intervención electrónica ilegales de la Agencia de Seguridad Nacional de los Estados Unidos y otras agencias de inteligencia. Hace años Poitras había estado trabajando en una película sobre programas de monitoreo en los Estados Unidos que fueron el resultado de los atentados del 11 de septiembre. En junio de 2013, acompañada por el periodista de investigación Glenn Greenwald y el reportero de inteligencia de "The Guardian" Ewen MacAskill, ella viajó a Hong Kong con su cámara para el primer encuentro con el extraño, que se identificó como Edward Snowden. Varias reuniones siguieron en los días siguientes. Las grabaciones obtenidas de las reuniones alimentaron la base de la película.


title: Citizenfour

text: Por 2012, Poitras había comenzando a trabajar en la tercera película de su trilogía sobre los atentados del 11 de septiembre que ella intentó enfocar ampliamente en el tema de la vigilancia doméstica donde ella entrevistó a Julian Assange, Glenn Greenwald, William Binney y Jacob Appelbaum. En primer lugar, fue contactada por Edward Snowden en enero de 2013 después que él fue incapaz de establecer comunicaciones encriptadas con Greenwald. Ella viajó a Hong Kong a finales de mayo 2013, donde en el curso de ocho días, filmó a Snowden en su habitación de hotel en el Hotel Mira. Luego, viajó a Moscú donde filmó la segunda entrevista con Snowden conducida por Greenwald.


title: Citizenfour

text: La compañía Praxis Films estuvo involucrada en la producción del documental. La película fue distribuida por Radius TWC en los Estados Unidos, Britdoc Foundation y Artificial Eye en el Reino Unido, y Piffl Media en Alemania. Los derechos de transmisión por televisión fueron obtenidos por Channel 4 (Reino Unido), HBO Documentary Films (EE.UU) y Norddeutscher Rundfunk (Alemania).


title: Citizenfour

text: La directora del filme tomó varias precauciones de seguridad para la película. Ella viajó a Berlín, Alemania después de ser detenida reiteradas veces en las garitas de control cuando ingresaba a Estados Unidos. Ella editó la película en Alemania después de viajar directamente ahí desde Hong Kong con el metraje de Snowden para evitar que el FBI apareciera con una orden de registro para sus discos duros. Todo el metraje de la película está guardada en discos encriptados con múltiples niveles de protección anidada. El ordenador que ella usa para leer los documentos sensibles está separado del Internet por un "". Greenwald le atribuyó a ello un "nivel de experto completo de comprensión para cómo hacer una historia como esta con total técnica y seguridad operacional». Peter Maass calificó las habilidades de seguridad de Poitras «de particularmente vitales, y más allá de la norma periodística, en una era de espionaje gubernamental generalizada», y citó a Snowden diciendo que «al inicio de las revelaciones de este años, esto debería ser claro una comunicación no encriptada de fuente periodística es imperdonablemente temerario.»


title: Citizenfour

text: Mathilde Bonnefoy también ha discutido sobre el trabajo encriptado usado en la producción de la película, añadiendo: «si tenemos una conversación que es particularmente confidencial, moveremos los aparatos electrónicos fuera de la habitación, o sólo nos reuniremos fuera de la sala de edición, sin celulares».


title: Citizenfour

text: La Sociedad Fílmica del Lincoln Center —que selecciona películas para el Festival de Cine de Nueva York (NYFF)— reportó que Poitras cambió la locación de la proyección inicial para la selección de comité del NYFF varias veces, en caso que alguien estuviera rastreando sus movimientos. El comité vio el material crudo que tuvo información sensibleredactada y el NYFF «tenía que mantener la inclusión de la película en el festival en secreto hasta mediados de septiembre» y se «mantuvo fuera de los horarios y los documentos del festival hasta que se pudo hablar de ello abiertamente». La inclusión de último minuto en la pizarra prinicial del festival fue un evento sin precedentes para el NYFF, y las entradas para ambas proyección se acabaron dentro de pocas horas.


title: Citizenfour

text: Los créditos finales de la película nombra inusualmente varios proyectos de software libre y herramientas de seguridad, de lo cual «la película no sería posible». Los programas nombrados incluyen Tor, Tails, Debian GNU/Linux, Off-The-Record Messaging, GNU Privacy Guard, TrueCrypt y SecureDrop. En octubre del 2014, Electronic Frontier Foundation publicó una página informativa sobre el software acreditado en la película.


title: Citizenfour

text: "Citizenfour" recibió amplió elogio de la crítica. Tiene 98% de aprobación en Rotten Tomatoes, basado en 124 críticos, con una calificación promedia de 8.3/10. El consenso reza: «Parte thriller de la vida real, parte examen que da que pensar sobre las libertades civiles del siglo XXI, "Citizenfour" trasciende la ideología para ofrecer un cine fascinante y altamente recomendado.» Metacritic le entregó un puntaje de 88 sobre 100 basado en una calificación de 38 reseñas.


title: Citizenfour

text: Ronnie Scheib de "Variety" escribió: «Ninguna cantidad de familiaridad con el alertador Edward Snowden y sus impactantes revelaciones sobre el gobierno estadounidense espiando en sus propios ciudadanos puede preparar a uno para el impacto del extraordinario documental de Laura Poitras "Citizenfour"... Más allá de reconstruir o analizar el hecho consumado, la película filma tersamente el evento en tiempo real, cuando Poitras y su compañero periodista Glenn Greenwald conocen a Snowden sobre un periodo de ocho días en una habitación de hotel de Hong Kong para contar cómo y cuándo lanzarán la bomba que impactará al mundo. Adaptando el lenguaje frío de información encriptada para recontar una saga dramática de abuso de poder y paranoia justificada, Poitras demuestra brillantemente que la información es un arma que puede cortar por ambos lados.»


title: Citizenfour

text: Spencer Ackerman relató en "The Guardian": «Debe haber sido una locura de documental para filmar "CitizenFour". Su tema es la vigilancia mundial generalizada, un acto digital envolvente que se extiende sin visibilidad, por lo que sus escenas se desarrollan en los tribunales, salas y hoteles embargo, se produce un gran virtuosismo de la audición. Laura Poitras, su directora y editora, hace que sus 114 minutos crepiten con la energía nerviosa de la revelación».


title: Citizenfour

text: "Time" lo enlistó en el puesto 8 de su lista de las 10 películas más destacadas del 2014 y llamó a la película «la historia de miedo más escalofriante de Halloween». Vanity Fair lo enlistó en el puesto 4 de su lista de 10 más destacados y "Grantland" lo enlistó en el puesto 3 de su lista de 10 más destacados. Escribiendo para "The Chicago Tribune", el antiguo analista de inteligencia del Departamento Defensa Alex Lyda puso una reseña negativa, llamando a Snowden «más narcisita que patriota». David Edelstein revisó la película favorablemente y aconsejó a modo de broma a los espectadores que «no compren las entradas en línea o con una tarjeta de crédito».


title: Citizenfour

text: En el DOK Leipzig 2014, cuando "Citizenfour" ganó el Anillo Leipziger, Edward Snowden entregó un mensaje de video al festival.


title: Citizenfour

text: "Citizenfour" ganó el . Fue considerado el título favorito en los premios; Brent Lang de "Variety" expresó a que "Citizenfour" recibiera una nominación para un , con Gregg Kilday de "The Hollywood Reporter" discutiendo su prospecto, pero no fue nominado en la categoría.


title: Citizenfour

text: Poitras también recibió varias premios periodísticos y humanitarios por reportar las revelaciones de Snowden representado en la película, incluyendo el Premio George Polk (con Greenwald y MacAskill), el Premio Ridenhour (con Edward Snowden), la medalla de Carl von Ossietzky por los derechos humanos (con Greenwald y Snowden), y el Premio Henri Nannen por los esfuerzos en la independencia de la prensa. "The Guardian" y "The Washington Post" recibieron el por reportar por Poitras, Greenwald, MacAskill, and Barton Gellman.


title: Citizenfour

text: En diciembre de 2014, el oficial naval retirado y ejecutivo petrolero Horace Edwards de Kansas llenó una demanda contra los productores de la película «en nombre del pueblo estadounidense» por animar y ser cómplice de las filtraciones de Snowden. "The Hollywood Reporter" proporcionó algunos análisis legales, tomando notas de las opiniones de los observadores de que Edwards quizás no tengan una situación legal para perseguir el pleito. Edwards también impugnó la elegibilidad para la Academia de la película basándose en que el cortometraje de Poitras mostrando a Greenwald entrevistando a Snowden constituía una versión anterior de "Citizenfour". La Academia rechazó la afirmación, notando a la entrevista de The Guardian aparece en menos de dos minutos del documental, y sin impedimentos, hace elegible para una consideración para un Óscar.


title: Citizenfour

text: En febrero de 2015, los cineastas pidieron al Tribunal Distrital para el Distrito de Kansas de los Estados Unidos para desestimar la demanda por motivos jurisdiccionales y porque la Primera Enmienda lo respalda, citando el caso de Bartnicki v. Vopper.


title: Rosa Clotilde Sabattini

text: Rosa Clotilde Sabattini (Rosario, 29 de octubre de 1918-Buenos Aires, 25 de octubre de 1978) fue una política, profesora e historiadora argentina. Fue hija del líder radical y gobernador de la provincia de Córdoba Amadeo Sabattini y exesposa y víctima del millonario terrateniente argentino Raúl Barón Biza. Clotilde intentó construir alternativas a la hegemonía masculina y liberal en el partido de la Unión Cívica Radical.


title: Rosa Clotilde Sabattini

text: Rosa Clotilde Sabattini estudió en la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Buenos Aires, donde se tituló como profesora de historia. Estando en Europa contrae matrimonio con 17 años con el poeta y estanciero Raúl Barón Biza con el que tiene una controvertida relación siendo ella 20 años menor. Junto a Barón Biza tuvo tres hijos: Carlos, Jorge Barón Biza y María Cristina.


title: Rosa Clotilde Sabattini

text: Se casa en 1939 con el político argentino de la Unión Cívica Radical Baron Biza. Tras una agitada vida privada y pública, resulta agredida causandole secuelas permanentes. Su marido se suicidó tras arrojar un vaso de ácido sulfúrico al rostro de su segunda esposa


title: Rosa Clotilde Sabattini

text: En 1949 presidió el "Primer Congreso Nacional de Mujeres Radicales" aglutinando a mujeres que apoyaban dicha fuerza política.


title: Rosa Clotilde Sabattini

text: En 1950 contribuyó con la creación del "Liceo de Estudios Secundarios" de la ciudad de La Plata, del cual fue profesora de historia y literatura. La persecución en su contra no cesaba y en 1953 volvió a huir a Montevideo, en donde colaboró con diversas publicaciones hasta llegar a dirigir el periódico "Semana Radical" (tribuna política intransigente dirigida por su marido y, eventualmente, por ella misma). El pensamiento que Clotilde expresa en este periódico es novedoso en el radicalismo y tiene difusión durante 1946 y 1947, en la publicaciones de este tipo. Los diferentes escritos que van apareciendo sorprenden en ese contexto más por su posicionamiento feminista que radical, aunque éste no estuvo ausente. De hecho, su máxima preocupación estuvo motivada por la idea de que sólo los partidos o tendencias extremas del momento, atendían el tema de la mujer.


title: Rosa Clotilde Sabattini

text: De regreso a la Argentina, el presidente Arturo Frondizi la designó, en 1958, presidenta del Consejo Nacional de Educación.


title: Rosa Clotilde Sabattini

text: El 16 de agosto de 1964, su esposo, en medio de una discusión sobre el divorcio, le arrojó un vaso de ácido sulfúrico en el rostro provocándole daños irreparables en la nariz, los pómulos, un párpado y un ojo, alcanzándole también en el pecho, los brazos, las manos y el cuello. La vida de Rosa Clotilde fue, desde ese ataque, un tormento físico y psicológico. Los médicos de Argentina y Europa, a donde viajaba con sus hijos, no pudieron ayudarla. Durante los siguientes 14 años, hasta su muerte, desarrolló una gran misión como educadora y periodista.


title: Rosa Clotilde Sabattini

text: En 1978, a los 59 años, desde el mismo departamento de la calle Esmeralda donde había sufrido el ataque con ácido, se tiró por una ventana acabando con su trágica vida.


title: Antonella Ruggiero

text: Antonella Ruggiero (Génova, Italia, 15 de noviembre de 1952) es una cantante italiana, una de las artistas más importantes de la música italiana contemporánea.


title: Antonella Ruggiero

text: Grabó su primer disco “Io Matia” en el año 1974. Matia es el nombre artístico con el cual Antonella empezó oficialmente una carrera como solista también en ese año, con un antiguo disco de vinilo de 45 rpm, aunque ya había colaborado con el grupo "Jet" en su disco de vinilo titulado “"Fe, Esperanza y Caridad"”, haciendo los coros. De la unión de algunos miembros del Jet y de Matia nació en 1975 la banda conocida como Matia Bazar.


title: Antonella Ruggiero

text: Fue así como en el año 1975 ella creó ese histórico grupo junto con Piero Cassano (voz y percusiones), Aldo Stellita (bajo), Giancarlo Golzi (batería), Carlo Marrale (voz y guitarra). La voz inigualable de Antonella Ruggiero en concierto y la habilidad innovadora de los otros músicos, llevó al grupo hasta alcanzar reconocimientos sobresalientes en toda Europa. Tuvieron varios éxitos año tras año. “"Ma Perché"”, “"Solo Tu"”, “"Per Un’ora d’Amore"” ("Por Una Hora A Tu Lado" en español), “"Stasera Che Sera"" ("Esta Tarde Que Tarde" en español), “"Cavallo Bianco"”, “"Il Video Sono Io"”, “"Mister Mandarino"”, “"Ti Sento"” ("Te Siento" en español), “"Vacanze Romane"”, son algunos de esos éxitos. Su sociedad con el grupo concluyó en 1989. Después de 7 años, hizo su debut como solista con el álbum titulado “Libera”, como resultado de un viaje catártico realizado en nuevas atmósferas culturales y musicales.


title: Antonella Ruggiero

text: Su renovado éxito fue confirmado dos años más tarde en la edición 1998 del Festival de Sanremo, cuando obtuvo el segundo lugar con “"Amore Lontanissimo"” ("Dónde Estás Ven A Mí" en versión española), que también mereció el premio de la crítica al mejor arreglo. Además el álbum correspondiente (“"Registrazioni Moderne"”) fue grabado en español para publicación en Argentina y España, con el título “"Grabaciones Modernas"”, editado por la casa Universal Music, el cual también contiene aquellas canciones que la hicieron famosa con la banda Matia Bazar, pero en versiones inéditas cantadas en español, y acompañada por nuevos grupos italianos de pop y rock.


title: Antonella Ruggiero

text: En el año 1999, estuvo en el Festival de Sanremo con su marido Roberto Colombo para cantar “"Non Ti Dimentico"”, y fue clasificada en el segundo lugar de nuevo. Esta canción fue dedicada a Aldo Stellita (exfundador, miembro, autor y músico de Matia Bazar) quién había fallecido inesperadamente en 1998, y quién había sido su compañero de banda. Inmediatamente después del festival, Antonella lanzó su tercer CD como solista, titulado “"Sospesa"”. Este álbum fue considerado como un trabajo de primera pues incluyó dos participaciones inolvidables: al maestro Ennio Morricone que la acompañó con “"And Will You Love Me"”, y a Giovanni Lindo Ferretti, quién escribió junto con Antonella y Roberto Colombo la canción “"Di Perle e Inverni"”.


title: Antonella Ruggiero

text: Su ductilidad vocal, su gusto musical, su enérgica emoción con el público, confirmaron el valor de la artista como uno de las voces más importantes en la historia de la música italiana. En el año 2003 regresó de nuevo a la competencia de Sanremo con la canción “"Di un Amore"” (que obtuvo el noveno lugar), y en 2005 con “"Echi D’Infinito"” que ganó el premio en la categoría “Mujeres”, y al mismo tiempo el tercer lugar en la clasificación general. En el año 2005, junto con los coros de Sant'Ilario Di Rovereto y del Valle Dei Laghi di Padergnone (pueblos de la provincia de Trento), asumió el papel principal del proyecto “Echi D’Infinito”, una recuperación de canciones populares alpinas, acompañada solo por voces humanas.


title: Antonella Ruggiero

text: Recientemente surgió el aspecto más experimental y poliédrico de Antonella Ruggiero. Al mismo tiempo del Festival de Sanremo donde ella interpreta al público sus más hermosas canciones, con mucha frecuencia realiza giras con distintos tipos de concierto:


title: Antonella Ruggiero

text: En el año 2007 participó una vez más en Sanremo con la canción “"Canzone Fra le Guerre"” (escrita en colaboración con Cristian Carrara), que alcanzó el noveno lugar al final. Durante la tercera tarde de Sanremo (dedicada a los anfitriones), ella concursó cantando sin instrumentos musicales, tan sólo acompañada de los Coros de Valle del Laghi y de S. Ilario (de región italiana de Trentino-Alto Adige).


title: Antonella Ruggiero

text: El viaje artístico de Antonella Ruggiero evoluciona continuamente. Sin tener que abandonar la música pop que la volvió famosa también a nivel internacional, la cantante presta su poderosa voz para hacer viajar en la música y en el cantar de diferentes orígenes y culturas. Antonella Ruggiero también ha cantado muchas veces en países anglosajones. Hay que recordar la versión de “"Ti Sento"” que se volvió famosa en la Gran Bretaña con el título “"I Feel You"”.


title: Antonella Ruggiero

text: El 4 de junio de 2004, ella interpretó un concierto en el Museo de Brooklyn, Nueva York, como adelanto mundial de su CD con cantos sacros de inspiración cristiana y de varias partes del mundo. Este CD/DVD se titula “"Sacrarmonia Live (Il Viaggio)"” y está publicado en Italia por Egea Records. Acompañada por Mark Harris (piano), Carlo Cantina (cuerdas), e Ivan Ciccarelli (percusiones), el 25 de noviembre de 2004 ella cantó en el Sugar Club de Dublín, Irlanda.


title: Antonella Ruggiero

text: Su página oficial en la red de Internet se encuentra en la dirección www.antonellaruggiero.com, donde también se pueden adquirir en línea casi todos sus discos.


title: Santo Tomás de los Plátanos

text: Santo Tomás de los Plátanos, conocido también como Nuevo Santo Tomás de los Plátanos, es una población del estado de México, México; es cabecera del municipio de Santo Tomás, y se encuentra cercano al pueblo de Colorines. El adjetivo de "nuevo" en el nombre del pueblo fue añadido a causa de una pasada evacuación del original Santo Tomás de los Plátanos; y aún se le conoce comúnmente, también, como Santo Tomás.


title: Santo Tomás de los Plátanos

text: El antiguo Santo Tomás de los Plátanos estaba localizado en un valle en la cercanía del presente pueblo, y su evacuación fue fruto de la decisión del gobierno mexicano de utilizar las formaciones topográficas para la construcción de una nueva presa, y posteriormente la adición de dínamos para la producción de electricidad. Esto resultó en la inundación intencional del antiguo pueblo, y la fundación del nuevo poblado sobre un risco. El antiguo Santo Tomás disfrutaba de cafetales y de huertas frutales; hoy en día, sólo la cúpula de la vieja iglesia principal es visible sobre el nivel del agua de la presa hidroeléctrica Miguel Alemán.


title: Santo Tomás de los Plátanos

text: La celebración anual del pueblo se festeja el día 21 de diciembre. Una feria llega a instalarse en el centro del pueblo, donde está la plaza, y ahí se puede jugar lotería y otros juegos tradicionales.


title: Cono vaginal

text: El cono vaginal es un dispositivo con un cierto peso que se inserta en la vagina y sirve para tratar la incontinencia urinaria de esfuerzo mediante el fortalecimiento del músculo pélvico.


title: Cono vaginal

text: Una vez insertado el cono en la vagina, la mujer debe entonces contraer los músculos del suelo pélvico tratando de mantener el dispositivo en su lugar y mantener la contracción durante 15 minutos. Este procedimiento debe hacerse dos veces al día.


title: Cono vaginal

text: En un periodo de cuatro a seis semanas tras comenzar este tratamiento, un 70% de las mujeres presenta alguna mejoría de los síntomas.


title: Barrios de la ciudad Santiago del Estero

text: La organización jurídica, legal, social y geográfica de la ciudad se realizó mediante la Ordenanza N.º 776 del 12 de agosto de 1981, la cual la divide en 43 barrios, a los que progresivamente se fueron agregando más.


text: La superficie total del Tejido Municipal es de 9.433,92 ha, de las cuales 4.001,87 hectáreas están ocupadas por los barrios.


title: El oriente es rojo

text: «El Oriente es Rojo» (chino simplificado: 东方红; chino tradicional: 東方紅; pinyin: "Dōngfāng hóng") es una canción que fue el himno de la República Popular de China durante la Revolución Cultural en la década de 1960. La letra de la canción fue atribuida a Lo Youyuan, un agricultor del norte de Shaanxi, quien al parecer se inspiró al ver el sol levantarse en la mañana de un día soleado. La melodía se derivó de una canción popular local.


title: El oriente es rojo

text: La melodía se fusionó posteriormente en el famoso río Amarillo Concierto para piano en 1969 por Yin Chengzong, y el concierto se basó en el río Amarillo Cantada por Xian Xinghai.


title: El oriente es rojo

text: Debido a su asociación con la Revolución Cultural, la canción se escuchó rara vez con el ascenso de Deng Xiaoping a finales de 1970.


title: El oriente es rojo

text: El título de la canción se convirtió en el nombre de un juego de guerra 1970 por simulaciones Publications, Inc.


title: Ohio State Buckeyes

text: Ohio State Buckeyes (español: "Castaños de la Estatal de Ohio") es el nombre de los equipos deportivos de la Universidad Estatal de Ohio, situada en la capital estatal Columbus. Los equipos de los Buckeyes participan en las competiciones universitarias organizadas por la NCAA, y forman parte de la Big Ten Conference. Sus principales rivales son los Michigan Wolverines.


title: Ohio State Buckeyes

text: El equipo más popular es el de fútbol americano, que fue formado en 1890. Han ganado ocho campeonatos nacionales (1942, 1954, 1957, 1961, 1968, 1970, 2002 y 2014), 36 campeonatos de la conferencia Big Ten y ochoRose Bowl (1950, 1955, 1958, 1969, 1974, 1997 y 2010), tres Sugar Bowl (1999, 2011 y 2014) y un Cotton Bowl (1987).


title: Ohio State Buckeyes

text: El equipo juega de local en el Estadio de Ohio, que cuenta con capacidad para 104.944 espectadores, siendo el tercer estadio de fútbol americano más grande.


title: Ohio State Buckeyes

text: El programa de baloncesto masculino triunfó en 1960, año en el que se alzaron con el título de la NCAA liderados por Jerry Lucas, John Havlicek, y Bobby Knight como entrenador. Además, ha sido subcampeón nacional en 1939, 1961, 1962, 2007, y han disputado once veces el Final Four, la última de ellas en 2012. En cuanto a la conferencia Big Ten, ha ganado 20 veces el campeonato de temporada regular, y cinco torneos de postemporada desde su creación en 1997. Entre sus graduados se destacan Gary Bradds, Dick Schnittker y Jerry Lucas.


title: Ohio State Buckeyes

text: En golf, han sido campeones nacionales por equipos en 1945 y 1979. Tienen también cinco campeonatos individuales, entre los que destaca el de Jack Nicklaus en 1961.


title: Ohio State Buckeyes

text: El deporte de más éxito de esta universidad es la natación sincronizada, ya que han ganado 24 campeonatos nacionales entre 1977 y 2007.


title: Camille (cantante)

text: Camille Dalmais (París, 10 de marzo de 1978), de nombre artístico Camille, es una cantautora, compositora y actriz francesa.


title: Camille (cantante)

text: Es hija de una profesora y de un músico, estudió el liceo Henri-IV de París, donde obtuvo una licenciatura en Letras. Camille creció mientras aprendía inglés hablando con su madre. Hizo su primera canción con 16 años, «Un homme déserté», mientras estaba en una boda. A principios de los años 2000, mientras actuaba en locales de jazz en París, hizo su debut cinematográfico en la película "Les morsures de l'aube", de Antoine de Caunes; también colaboró con la canción «La vie la nuit» en la banda sonora de dicha película.


title: Camille (cantante)

text: A comienzos de 2002 Camille firma un contrato con la compañía Virgin Records. Su primer disco de estudio, titulado "Le sac des filles", es publicado el mismo año. En 2004 colabora con Marc Collin participando en cuatro canciones del primer disco de su banda Nouvelle Vague"."


title: Camille (cantante)

text: En 2005 aparece "Le fil", el segundo disco de Camille, producido en colaboración por MaJiker. Este disco de concepto vanguardista está construido sobre un hilo ("fil", en francés): una sola nota (un si natural) mantenida desde el principio del disco hasta el final. Todas las canciones están construidas sobre la exploración de la voz, con solo un contrabajo y teclado de acompañamiento. Rápidamente se convirtió en disco de oro. La canción «Pâle septembre» parece que hace referencia a los atentados del 11 de septiembre de 2001. Doce meses después de la salida del disco se habían vendido casi 500.000 copias. Se le otorgó el y dos premios Victoires de la musique. En 2006 aparece un disco en vivo titulado "Live au Trianon", grabado entre los días 17 y 18 de octubre de 2005.


title: Camille (cantante)

text: En junio de 2007 Camille versiona "A Ceremony of Carols" de Benjamin Britten en la iglesia de Saint-Eustache, en París. Ese mismo año, también contribuye en la banda sonora de "Ratatouille" de Pixar con la canción «Le festin».


title: Camille (cantante)

text: "Music Hole" fue publicado el 7 de abril de 2008. El primer sencillo del disco, «Gospel With No Lord», es disponible desde el 11 de febrero de 2008 mediante descarga, junto con otra canción del disco, «Money Note».


title: Plaza de la Cebada

text: La plaza de la Cebada es un espacio urbano castizo y popular del barrio de La Latina de la ciudad de Madrid (España), en el que se encuentra el renovado mercado de la Cebada, junto a la calle de Toledo.


title: Plaza de la Cebada

text: La etimología del nombre de la plaza se debe a la calle cercana homónima en la que se separaba la cebada cribando la destinada al forraje de los caballos del rey y de la que se aprovisionaba a los regimientos de caballería. El grano lo traían a vender a la plaza los labradores de las cercanías de la provincia de Madrid. Una de las primeras instituciones es el Hospital de la Latina que se construyó en terrenos que trocó Beatriz Galindo con otros que poseía Isabel la Católica en la Puerta de Moros. La plaza según Hilario Peñasco de la Puente y Carlos Cambronero debe su nombre, al igual que la homónima calle de la Cebada, a que se cree que era el lugar donde acudían los labriegos de las cercanías de Madrid a vender la cebada. La plaza se formó como tal a partir del siglo y era empleada como un mercado de verduras, cereales y productos de cerdo. El espacio se ofrece a la encomienda de Moratalaz, de la Orden de Calatrava, según se ve por escritura otorgada en 1536 por Rodrigo de Coalla. La plaza aparece en el Plano de Teixeira de 1656 y ocupa un espacio tan grande como la Plaza Mayor.


title: Plaza de la Cebada

text: Hubo en el amplio espacio de esta plaza dos fuentes ornamentales importantes, ambas construidas en el siglo , la llamada "fuente de la Abundancia" (1624) según diseño de Juan Gómez de Mora, demolida el 27 de marzo de 1840, y la "fuente de Endimión" o fuente de la Puerta de Moros, en la parte más oriental de la plaza de la Cebada, y construida entre 1620 y 1638.Originalmente estaba situada entre la calle de Toledo y la desaparecida Puerta de Moros. Habría tenido el nombre de plaza de la Cebada al menos desde finales del siglo . En 1610 hubo pleito entre Madrid y el Hospital de la Latina en relación con la pertenencia de una parcela de terreno en la plaza de la Cebada, que quedaría cerrado por transacción. Los antecedentes de construcciones particulares en la plaza habrían comenzado en 1653.


title: Plaza de la Cebada

text: El 19 de junio de 1622 se la acondicionó como un jardín público con motivo de las celebraciones de San Isidro. En la plaza se celebraron durante el siglo las denominadas Ferias de Madrid. El 7 de noviembre de 1823, tras el fin del Trienio Liberal, Rafael del Riego fue sentenciado a muerte y ejecutado en la plaza entre los insultos de parte de la población madrileña, cuando años antes le habían aclamado, por iniciar el movimiento militar y popular que puso final al gobierno absolutista del rey Fernando VII, llamado por unos “el Deseado” y por otros “el rey Felón”.


title: Plaza de la Cebada

text: La primera piedra del mercado de la plaza se colocó en julio de 1870, para dar lugar a un recinto de 6323 m², que se inauguraría el 1 de abril de 1875. Este mercado, junto con el de los Mostenses, era explotado por una compañía extranjera, pero después de un largo expediente fueron ambos adquiridos por el municipio. En la plaza se encontraba la iglesia de Nuestra Señora de Gracia, construida a finales del siglo por la Hermandad de la Vera Cruz, sobre un solar donde se encontraba un humilladero. En la esquina que da a la calle de Toledo se hallaba el convento de la Concepción Francisca.


title: Transacciones

text: Las transacciones son en Análisis Transaccional las interacciones psicológicas que las personas tienen entre sí y sus estados del yo. Desde otro punto de vista, son intercambios de caricias.


title: Transacciones

text: Una transacción es un solo estímulo y una sola respuesta en la comunicación, en la que existe un nivel social (en las figuras representado por la línea continua), que es el evidente y el que con frecuencia está reflejado en el nivel verbal, así como un nivel psicológico subyacente (en las figuras representado por la línea discontinua), que con frecuencia está reflejado en el nivel no verbal.


title: Transacciones

text: De una manera general, las transacciones se clasifican en simples y complejas, de manera que en las primeras el nivel social y el nivel psicológico son concordantes o congruentes, mientras que en las complejas el nivel psicológico no concuerda o es incongruente con el nivel social. Las transacciones simples pueden ser complementarias y cruzadas, mientras que las complejas son las llamadas ulteriores, que pueden ser angulares y dobles.


title: Transacciones

text: En las transacciones complementarias (Fig. 1) el estímulo social que parte de un estado del yo de una persona y se dirige a un estado del yo de otra persona, recibe de dicho estado del yo una respuesta pertinente o esperada, es decir, complementaria. Y la primera regla de la comunicación en Análisis Transaccional dice que mientras la comunicación se haga mediante transacciones complementarias, la comunicación puede prolongarse indefinidamente, aunque con frecuencia en el fondo pueda ser una comunicación negativa.


title: Transacciones

text: En las transacciones cruzadas (Fig. 2) el estímulo que parte de un estado del yo de una persona y se dirige a un estado del yo de otra persona, recibe desde otro estado del yo una respuesta no pertinente o inesperada, es decir, cruzada. Y la segunda regla de la comunicación dice que cuando sucede una transacción cruzada se rompe la comunicación, aunque a veces en el fondo ello puede conducir a otro tipo de comunicación positiva.


title: Transacciones

text: En las transacciones ulteriores angulares (Fig. 3) desde un mismo estado del yo de una persona parte un doble estímulo, social y psicológico, que se dirige a dos estados del yo de la otra persona, uno recibiendo el estímulo social y el otro el psicológico. Si esta persona responde complementariamente al nivel psicológico, la transacción logra su finalidad. Si no, si responde complementariamente al nivel social, la transacción no logra lo que pretendía. Y la tercera regla para las transacciones ulteriores en general, es que en ellas su finalidad está en el nivel psicológico y no en el nivel social.


title: Transacciones

text: En las transacciones ulteriores dobles (Fig. 4) desde dos estados del yo de una persona parte un doble estímulo, desde un estado del yo el estímulo social y desde el otro el estímulo psicológico, dirigiéndose a dos estados del yo de la otra persona y complementándose la respuesta de esta tanto en el nivel social como en el nivel psicológico, aunque siendo este último el que rige la transacción y su finalidad, de acuerdo con la tercera regla de la comunicación anteriormente citada. Las transacciones ulteriores dobles son las que subyacen en la dinámica de los juegos psicológicos, posibilitándolos.


title: Playa El Murciélago

text: Es una playa situada en la ciudad de Manta en la provincia de Manabí (Ecuador). El nombre de "El Murciélago" se debe a que el área de superficie se asemeja a la silueta de este mamífero con las alas desplegadas.


title: Playa El Murciélago

text: Es la playa más importante de la ciudad de Manta y la más visitada por turistas regionales, nacionales y extranjeros, quienes la prefieren todo el año y sobre todo en épocas de carnaval. En general es una playa tranquila y acogedora para el bañista pero hay que tomar las debidas precauciones y recomendaciones en días de aguaje o corrientes marinas, para lo cual la defensa civil advierte al público con banderas de colores.


title: Playa El Murciélago

text: Es una playa abierta, con olas consistentes y la brisa constante, lo que la convierte en un buen destino para el kite-surfing. Las condiciones óptimas son generalmente durante el verano, y el alquiler de equipos está disponible en la zona, para aquellos que desean practicar el surf o el kite-surfing. Varios otros deportes recreativos acuáticos, como buceo, vela, body-boarding y la pesca, también se pueden disfrutar aquí. Para los que no tienden a participar en estos deportes, es un gran lugar para ver el espectáculo acrobático de los surfistas y del kite-surfing, desde la comodidad y la seguridad de la playa.


title: Playa El Murciélago

text: En la zona existen casas residenciales muy grandes, hoteles tales como el "Hotel Oro Verde Manta" y el "Hotel Manta Host", como también está el Malecón Escénico donde se pueden encontrar tiendas de ropa, bisutería, y muchos restaurantes. Muy cerca a la playa está el centro comercial "Manta Shopping", el "Yacht Club" y el "Mall del Pacifico"


title: Playa El Murciélago

text: Tiene una longitud aproximada de 1700 metros de playa. La arena de esta playa es fina, color gris verdosa, con alga cianofícea , manto continuo y uniforme, ligeramente inclinado transversalmente e intermitentemente con afloramientos rocosos.


title: Playa El Murciélago

text: El clima subtropical seco, con temperatura que oscilan entre los 10 °C. en invierno y 26 °C. en verano.


title: Old Course de St Andrews

text: El Old Course de St Andrews es uno de los campos de golf más antiguos del mundo y probablemente el más antiguo de los que existen en Escocia. El Old Course es un recorrido de carácter público situado en el pueblo de St Andrews, en el condado de Fife, 16 km al sureste de la ciudad de Dundee y al noreste de la ciudad de Edimburgo. El campo es dirigido por una entidad llamada ""The St Andrews Links Trust"" bajo supervisión del Parlamento escocés. La casa-club del Royal and Ancient Golf Club of St Andrews (R&A) está situada junto a la salida del hoyo 1, y aunque pareciera que el campo pertenece al club, lo cierto es que existen varios clubes que disfrutan del privilegio de jugar en ese campo.


title: Old Course de St Andrews

text: No hay constancia de cuándo se empezó a jugar al golf en los terrenos que hoy forman el Old Course. El primer documento escrito que se tiene es una licencia concedida en 1552 que permitía a la comunidad criar conejos en los links y "jugar al golf, futball, schuteing... y otros tipos de pasatiempos". El primer registro del juego del golf en el Old Course data de 1574, lo que convertiría este campo en el quinto links más antiguo de los situados en Escocia. . Sin embargo, documentos datados durante el reinado de Jacobo IV de Escocia demuestran que compró terrenos en St. Andrews en 1506, sólo cuatro años después de que adquiriera otros terrenos en Perth, lo que indicaría que el Old Course es significativamente más antiguo de lo que las pruebas escritas demuestran . El recorrido ha evolucionado a lo largo del tiempo. Originalmente, se jugaba sobre el mismo terreno que tenía un número pequeño de hoyos. Al tiempo que se incrementaba el interés en este deporte, el campo se fue ampliando mediante un segundo recorrido, al igual que se aumentaba el tamaño de los "greens" y se acortaban dos hoyos.


title: Old Course de St Andrews

text: Una de las características principales del Old Course son sus inmensos "greens" dobles, donde siete de ellos son compartidos por dos hoyos distintos; de hecho, solamente los hoyos 1, 9, 17 y 18 tienen un "green" único. Otra característica única es que el recorrido puede hacerse en el sentido de las agujas del reloj, o en sentido contrario. Actualmente, el método usual de juego es en sentido contrario a las agujas del reloj, aunque un día al año se permite jugar en el otro sentido. Originalmente, el sentido de juego se cambiaba cada semana para permitir que la hierba se recuperara mejor. Otro elemento diferenciador del Old Course es que se cierra los domingos para permitir que el campo "descanse"; de hecho, el recorrido se transforma los domingos en un enorme parque para el disfrute de los habitantes del pueblo, donde pueden pasear, ir de pícnic o simplemente, contemplar el paisaje. Como norma general, sólo está permitido jugar al golf dos domingos al año:


title: Old Course de St Andrews

text: Los partidos en domingo también pueden jugarse cuando el Old Course alberga otro torneo como, por ejemplo, en agosto de 2007, cuando fue la sede del Abierto Británico femenino por primera vez en su historia (ganado por Lorena Ochoa).


title: Old Course de St Andrews

text: En sus comienzos, el Old Course tenía 12 hoyos, 10 de los cuales eran jugados en ambos sentidos, haciendo por tanto que el campo tuviera un total de 22 hoyos. En 1764, los primeros cuatro hoyos se juntaron para formar sólo dos, dejando el número final de hoyos en 18. Con el tiempo, este se ha convertido en el número estándar de hoyos de un campo de golf. La actual configuración del campo data de 1863, cuando Tom Morris, Sr. separó el hoyo 1 del hoyo 17, quedando con la actual configuración de 7 hoyos dobles.


title: Old Course de St Andrews

text: En 2005, el Old Course fue considerado el mejor recorrido fuera de los Estados Unidos por la revista especializada "Golf Digest".


title: Río Tolantongo

text: El río Tolantongo es una corriente de agua que corre por el estado de Hidalgo en el centro de México. En lo que respecta a la hidrología se encuentra posicionado en la región hidrológica del río Pánuco; en la cuenca del río Moctezuma; dentro de la subcuenca del río Amajac.


title: Río Tolantongo

text: Las aguas provienen de los escurrimientos que se forman en la Sierra de Juárez en el municipio de Cardonal, formando el río conocido como Arroyo Hondo, que cuando pasa por el cañón y se mezcla con las aguas de las Grutas de Tolantongo, toma el nombre de Tolantongo; el cual continúa su curso dirección oeste-este durante unos 5 km, y desemboca en el río Amajac cerca de la localidad de Itztacapa en el municipio de Eloxochitlán.


title: Río Tolantongo

text: Recibe en promedio unos 800 mm de lluvia anualmente, de esta lluvia, la mayor parte se concentra, en muchas ocasiones de manera torrencial, en los meses de agosto y principalmente en septiembre. El agua de las grutas proviene de una compleja serie de canales dentro de la montaña que calienta el agua a alrededor de 20 °C. Gran parte de esta agua mora en nichos en el lado rocoso de la barranca, que tiene un efecto de enfriamiento. Otro factor es que el agua se mezcla con agua sin calentar, el resultado es un agua tibia en su mayoría fuera de las grutas y en el propio río. Destaca por su color azul claro como consecuencia de un alto contenido de sales minerales que recoge en su paso por la montaña.


title: Máquina total

text: Máquina Total es una popular saga de recopilatorios musicales de la extinta discográfica Max Music entre los años 1991 y 1998. El concepto se creó con el objetivo de incluir los temas más destacados del sonido Rave, EBM, New Beat, Eurodance, House o Trance entre otros, a pesar de que a lo largo de los años y sucesivas ediciones se fue alejando del concepto "Máquina", para acabar dando cabida vertientes más comerciales del dance. Constó de un total de once ediciones, siendo un referente discográfico no solo en España sino internacionalmente. También es un referente en los megamixes, para los que contó, en sus diferentes ediciones, con José María Castells, Toni Peret, Quique Tejada y Mike platinas, realizadores de gran relevancia en esta disciplina de mezclas.


title: Máquina total

text: El título también contó con una edición promocional en 1992 obsequiada a través del producto Dan Up de la marca de lácteos Danone, así como dos ediciones para México en los años 1994 y 1995 y homónimos de estos publicados en Chile y Argentina, y otras dos ediciones más para Brasil en 1998 y 2002.


title: Máquina total

text: Más recientemente, en agosto de 2013 la discográfica Open Records publicó un Máquina Total disponible en plataforma digital, compuesto con 20 tracks, y finalmente en 2014 la marca acabó registrada por la discográfica Blanco y Negro Music, la cual en julio del mismo año publicaría una nueva edición del Máquina Total, rescatando temas de los años noventa y contando de nuevo con Toni Peret (uno de los creadores originales de la saga) para la realización del megamix.


title: Máquina total

text: En los principios de los años 90 comenzaban a emerger diferentes géneros tras una década de los 80 dominada por el Italo disco, y más hacia el final de la misma, por el Acid house y los comienzos del Eurodance. Los géneros New Beat y Rave (que poco más tarde, junto al Techno centroeuropeo, dieron lugar a la Máquina valenciana) apenas se había iniciado de forma comercial el año anterior en España, con el Technomakinita de Blanco y Negro Music (desde el subsello Basic Mix); Max Music, en lógica respuesta a la cada vez más creciente demanda por parte del público de recopilatorios con estos nuevos estilos musicales, publica en la primavera de 1991 el "Máquina Total".


title: Máquina total

text: Casi todos los temas eran de 1990, pero aun así seguían teniendo buena acogida. La principal diferencia respecto a su competidor Blanco y Negro fue la inclusión de un megamix de casi diez minutos al inicio del disco, detalle del que en su primer volumen careció el Technomakinita, estando así compuesto solo por los temas íntegros. De hecho, sí tenía un mix promocional mezclado por "Viborilla", pero fue descartado para el disco comercial. Toni Peret y José María Castells elaboraron el del "Máquina Total".


title: Máquina total

text: Como curiosidad, cabe mencionar que en el VHS que venía con la compra del Max Mix 11 de mediados de año, se vio producirse en fábrica , donde explicaban cómo se hacía un "megamix", y más concretamente en el momento en que mostraban el proceso de fabricación de Compact Discs (en adelante CD).


title: Máquina total

text: Para el Technomakita se recogería la idea de incluir megamix en su siguiente edición a mediados de 1991, de poco más de un cuarto de hora y estando este realizado por Quique Tejada. A poco de acabar el año, Max Music contraataca con el "Máquina Total" 2, de idéntico formato al primero. Cabe destacar que este volumen fue un superventas, algo que sorprendió en la época, pues hasta entonces todos los recopilatorios de máquina habían pasado bastante desapercibidos por el público en general, incluyendo el primer volumen del "Máquina Total"; las razones del éxito se debió al importante papel que jugó la campaña de promoción que se le hizo al disco, con videoclip y anuncio en televisión, donde salía un chico explicando las virtudes del disco, así como la inclusión del tema "Así me gusta a mí" de Chimo Bayo, superventas que arrasaba en aquel momento, incluso en países tan distantes como Japón. En las carátulas se utiliza por primera vez una estrella de cinco puntas para remarcar el número de la edición, en este caso el 2, escogida seguramente por casar con la tipografía personalizada del Máquina Total, que recordaba a los caracteres cirílicos que se usaban en la, por entonces recién extinta, Unión Soviética.


title: Máquina total

text: Mención especial merece que poco después, en noviembre, Max Music publicaría el Máquina Rave Compilation, un recopilatorio licenciado de Media Records de Italia en formato non-stop, que vendría a consolidar la apuesta por la música techno-industrial por parte de la discográfica. Tendencia que continuaría en 1992, pues animado por el rotundo éxito del "Máquina Total" 2 no se esperó demasiado para sacar el tercer volumen, en marzo, y con cambios; aprovechando el éxito del filme de , se consigue la licencia de algunas imágenes del Skeleton T800 para las carátulas como reclamo publicitario. Incluso se recreó al Skeleton para el spot en TV, de cintura para arriba, en el que entraba en una tienda para comprar el disco. Asimismo, uno de los temas de este disco, y con el que abría el Megamix, fue una adaptación del tema principal de la película. Al igual que sucediera en el volumen 2, este nuevo número cuenta con un videoclip que competía en las lista de los 40 Principales. Castells mezclaría el megamix en solitario; Toni Peret se había retirado temporalmente durante prácticamente todo 1992 y no volvería a reaparecer hasta finales de año con ocasión del Max Mix 12. Para una mayor curiosidad, se usan las voces infantiles ""venga venga dale dale toma toma"" características del programa de TVE ponte las pilas que promociona el disco.


title: Máquina total

text: En cuanto al formato, el recopilatorio pasaba a tener dos CD, o dos LP, o dos cassettes, dependiendo del formato que se compraba, en lugar de solo uno. Con dos soportes, había espacio para incluir las versiones maxi de los temas así como la mezcla para promocionar el disco en las radios o "Radio Edit", situado al final de todo y que venía a ser el megamix que encabezaba la obra al inicio, pero acortado.


title: Máquina total

text: La ampliación a dos CD e inclusión del Radio Edit también fueron aspectos que la competencia tuvo en cuenta para el Technomakinita 3 en su publicación en aquel verano, que unido a una determinada selección de temas máquina y al megamix de Quique Tejada, el disco supo mantener la esencia original del género industrial, diferenciándose ligeramente del Máquina Total 4, editado justo antes en junio, donde ya se comenzaba a notar una derivación del género; el track mediático para este volumen y con el que arranca el megamix resultó ser el "Please don't go" interpretado por K.W.S., un tema que no era industrial, sin embargo en Max Music creen oportuno incluirlo porque este tema (con ese autor) llega al número uno de las listas en el Reino Unido, por lo que se convierte en un reclamo comercial de primer orden. También se utiliza este tema de fondo para el spot de televisión, en el que se ve a un obrero muy musculoso llegar a una cantera, conectar un martillo neumático y taladrar una roca subido a ella. Nuevamente existe un videoclip para este volumen.


title: Máquina total

text: De nuevo fue un recopilatorio superventa, pues aparte de K.W.S. el resto del contenido seguía siendo enmarcable en el estilo de la esencia original. Anteriormente, el tercer volumen ya incluyó "Ride like the wind" de Another Class, un tema que tampoco era máquina, pero tras el cuarto volumen empezaba a haber indicios de que pronto la saga iba a sufrir cambios en los géneros que formaban su contenido, orientados cada vez más hacia sonidos más comerciales.


title: Máquina total

text: Tales cambios son hechos realidad en marzo del siguiente año, 1993. El género "Máquina" comenzaba a declinar paulatinamente, a pesar de que sigue habiendo en el mercado recopilatorios dedicados a ese sonido industrial como el A Toda Máquina de Blanco y Negro. Pero las tendencias van cambiando, y la de aquel momento era versionar al dance clásicos temas del pop y disco de los 70 y 80. Además, Blanco y Negro acababa de publicar el recopilatorio La Máquina del Tiempo con aquella temática, y estaba arrasando en ventas con el nuevo concepto. De esta manera, la saga de Máquina Total cambia de filosofía e incluye también adaptaciones de clásicos, además de algún tema actual como el "Don't you" de Another Class y el "Dur dur d'etre bèbé" del pequeño Jordi, que vino a ser el tema gancho. El asunto trajo inconvenientes, porque Arcade, el sello que tenía los derechos de la canción (lo publicó en su Top '93), no llegó a cedérsela a Max, que a pesar de todo lo usó, lo que les causó problemas con la multinacional.


title: Máquina total

text: Todos los temas incluidos en la quinta entrega ya no tuvieron relación directa con el género máquina, a excepción del "Bombas" de Chimo Bayo. El título del recopilatorio dejaba de tener significado explícito.


title: Máquina total

text: En este quinto volumen retoman imágenes de la película de para las carátulas, esta vez saliendo el T1000 en estado de metal líquido. También se hace una animación por ordenador para el spot de televisión, en el que aparece irrumpiendo en una tienda de discos saliendo desde el suelo como ocurría en una de las escenas de la película.


title: Máquina total

text: El megamix lo hacen nuevamente Castells y Peret, que se reincorpora a la compañía. Y como dato curioso, en previsión al nivel más suave que había adoptado el Máquina Total, Max Music inició un nueva saga. El recopilatorio "Lo + Duro", dirigido al público que seguía demandando un sonido más contundente y revolucionado que las versiones dance de clásicos, y aquí se encontraron temática del techno y bakalao, casi todo de 1992, pero de esta manera se abrió camino a la que se convertiría en otra gran marca de Max Music.


title: Máquina total

text: El sexto volumen se editaría en noviembre de aquel 1993, con la vista puesta en la campaña navideña para potenciar su venta. Su fecha de publicación resultaría a su vez inamovible desde entonces hasta su última edición.


title: Máquina total

text: Del mismo modo en que ocurrió en el Máquina Total 3 con la película de , en este sexto volumen se recurre a hacer un guiño a otro éxito cinematográfico del momento, Jurassic Park. En las carátulas se aprecia un tiranosaurio y en su interior diversos fotogramas de la fabricación de su maqueta. El spot de televisión muestra en esta ocasión como un tiranosaurio expuesto en un museo cobra vida y se transforma en un CD ante el asombro de los allí presentes; cabe resaltar la aparición del mencionado formato, CD; hasta entonces, en los spots de la saga se habían mostrado LP. Incluso el megamix comienza con el sonido de unos inquietantes pasos del dinosaurio que se va acercando, seguido de un rugido antes de anunciarse el nombre del megamix. Peret y Castells siguen a las mezclas, en el que además dejan un "guiño" en forma de cacareo de gallo que fue una estrategia para enganchar a más personal, pues Blanco y Negro tenía el éxito de Ramírez "El Gallinero". En cuanto a la selección musical, la táctica de versionar al dance temas clásicos ya no tuvo la misma influencia que en el volumen anterior; la tendencia del momento se decantaba más que nunca por los hits comerciales de actualidad, y para ello el tema estrella del disco fue el "Mr.Vain" de Culture Beat. Sin embargo, Max Music nunca logró conseguir la licencia del tema, y para entonces el disco ya se encontraba a la venta; recuerda bastante al caso con el tema de Jordi en el anterior volumen, con la salvedad que esta vez tuvieron que retirar del mercado todos los ejemplares y reemplazarlos por otros que contenían un tema muy parecido hecho a imagen del original o "cóver", interpretado por Dj Rage. Lo más curioso de todo este asunto es que, hoy en día, en el mercado de segunda mano es más raro encontrarse con una copia del Máquina Total 6 que incorpore el cover de Dj Rage que el "ilegalizado" con la canción original de Culture Beat.


title: Máquina total

text: El resto del repertorio lo componen los éxitos del dance consolidados de Dj Bobo, Egma o Taleesa, además de Paco Pil con su conocido "Viva la fiesta" que fue un tema influyente a lo largo del año, producción de Max. El disco también se vio influenciado por el género musical de batucada que caló en aquel 1993, incluyéndose


title: Máquina total

text: el "Rototom" de Postfix, y por último hay que señalar la inclusión de canciones con temática más libre, como el "Ella" de Viceversa o el "Qué gustazo" de Test Pressing, ambas producciones propias de Max Music.


title: Máquina total

text: Para el Máquina Total 7 en 1994, la discográfica hace un esfuerzo por mejorar más el disco, empezando con la publicidad, pues se importa un elaborado spot donde aparece un actor perfectamente caracterizado de Bill Clinton, por entonces presidente de los Estados Unidos, en el que aparentemente iba a dar una rueda de prensa para sorprender a todos pinchando el nuevo disco a la venta.


title: Máquina total

text: Tanto las imágenes de las carátulas como el spot publicitario fueron muy bien amortizados, ya que aparte del disco español se usaron para el Max Mix USA (disco para el que fue hecho el anuncio), el Max Mix alemán y en varias publicaciones más, además de retocar la imagen con Clinton al que vistieron con un traje de Papá Noel para el Navidad Total 2 de Max, de nuevo en España. Un dato muy jugoso; al finalizar el spot original, Bill Clinton dice, dirigiéndose a la cámara, "Max Mix is the only one" (Max Mix es único), pero para el Máquina Total 7 español se dobló con un ""¿te das cuen?"" en clara alusión al disco de la competencia, el Bolero Mix 11 de Blanco y Negro, que había contratado los servicios del humorista del momento para amenizar el mix y carátulas, Chiquito de la Calzada, de quien era popular esa y otras frases. Fue la única ocasión en que la música del spot era un fragmento del propio megamix, en concreto constaba de los temas de The Outhere Brothers y Cabballero.


title: Máquina total

text: Al igual que ya ocurriera con el Máquina Total 5 y Lo + Duro, la discográfica lanzó conjuntamente al mercado el Trance Mix para desviar en él el género en voga por Europa y más recientemente en España, el trance, y preservar al "Máquina Total" 7 para que continuara usando temas dance comerciales. A pesar de ello, es inevitable que en el siguiente volumen aparezca algún que otro tema trance como los de "Karen" (cóver de Marusha), Cabballero o "Jens", en cualquier caso éxitos que garantizaban ventas. Se sigue apostando por Paco Pil que serviría para iniciar el megamix adaptando de forma expresa una de las frases de su tema "JOHNNY TECHNO SKA" y como gratas sorpresas resultaron ser The Outhere Brothers con su exitoso "Don't stop", pasando además por M.Dacal, "Piropo" o "GEM". Sin embargo y como tema más llamativo, sobre todo por el título, está la inclusión de un tema que triunfaría para el siguiente verano remezclado con Machito Ponce al dance latino, 20 Fingers "Short dick man".


title: Máquina total

text: Quique Tejada, hasta entonces de Blanco y Negro, es contratado por Max Music en el verano de 1995, uniéndose a Toni Peret y José María Castells y creando así el denominado Dream Team, formación que se encargaría de la elaboración de los megamixes de la compañía durante dos años. Sus trabajos siempre recibieron muy buenas críticas por la calidad de sus megamixes y hacia las navidades tendrían el reto de realizar su primer Máquina Total entre los tres. En este octavo volumen puede apreciarse un mayor número de temas que el anterior, lo que conllevó a que en el formato de vinilo se editaran tres LP en lugar de dos. Existe gran variedad de géneros, desde el clásico versionado de "Stayin' alive" o el pop-dance de Rebeca con su "Corazón corazón" a sonidos más energéticos de BPM System o Central Rock, pasando por los latinos de Proyecto Uno o 2 In a Room o por los temas dance mediáticos del momento, uno de ellos era el "Shut Up (and sleep with me)", de Sin With Sebastian, que se usó para abrir el megamix y como tema de fondo para el spot de televisión, de nuevo importado, en el que un reo a muerte pide como último deseo escuchar el "Máquina Total". Tanto anuncio como carátulas fueron utilizadas también para el "Maquina Total mexicano" anteriormente en 1994.


title: Máquina total

text: El Máquina Total 9 de 1996 no se alejó de la línea de su volumen predecesor. Mismos mezcladores, diseño, temática y duración. Pero sí hay que advertir que en este volumen se abandona el formato LP, estando a la venta solo en CD y casete. Se recupera más tono duro con temas mákina (escrito con K para diferenciarlo del anterior género) como "The Cat", "Ping pong" o "Tira", mostrando una gran variedad nacional en este género, que conviven sin embargo con las apuestas de la casa menos revolucionadas que eran Rebeca, Whigfield o Camela, además de la aportación del nuevo aunque efímero género de moda, el dream, con el cóver de "One to one". También contiene los éxitos dance coverizados de "Ready or not" o el "Born's lippy" que está presente en el spot de televisión, donde se ve a una persona que se va a suicidar tirándose al vacío si no le traían el nuevo Máquina Total. Como en los otros dos años anteriores, este anuncio era importado y sirvió con anterioridad para anunciar el Max Mix 2 USA, entre otros.


title: Máquina total

text: Un terremoto había sacudido a Max Music a mediados de 1997; Ricardo Campoy Lloria, hasta entonces socio de Miguel Degá en Max Music, rompe con él y monta su propia discográfica, Vale Récords, llamada poco después Vale Music, llevándose consigo al ingeniero de sonido, Andreu Ugas, y al Dream Team al completo (aunque ese nombre no pueden usarlo al estar registrado por Max) y a muchos otros productores que formaban parte del sello. El siguiente paso por parte de Miguel Degá desde Max Music fue contratar a Mike platinas, una vieja gloria conocido por sus trabajos junto a Javier Ussía en los dos primeros Max Mix, ambos editados por la propia Max Music en 1985. Sin embargo, Max Music no le saca el rendimiento que de él cabía esperar, pues poco a poco va cambiando de estrategia, ya que se sentía la necesidad de imponer "algo nuevo" en un mercado saturado por recopilatorios de todos los sellos, casi todos con megamix. Ese "algo nuevo" resultó que eran las sesiones o "sessions", una mezcla más larga y sin efectos, algo que por otra parte tampoco era nuevo en absoluto, aunque sí menos habitual. En ese momento, otras discográficas también realizaron recopilatorios en esta misma línea. En la décima entrega de Máquina Total el megamix bajaba bastante el listón respecto a sus antecesores.


title: Máquina total

text: El spot de televisión (y las carátulas) viene a ser una continuación del que se vio para el Máquina Total 8 dos años antes, donde el reo muere, llega al cielo pero decide irse al infierno porque era allí donde tenían el nuevo Máquina Total.


title: Máquina total

text: El recopilatorio cuenta en su haber con alguna que otra producción nacional como Mimas o The King of House, otras producciones resultan ser versiones cover de éxitos del pop como los temas de Coolio, o Henry, y otro de rap con el tema de "It's like that" de Run DMC vs Jason Nevis, y es que hacía tiempo que poco importaba que no fueran géneros asociados a lo que cabía esperar del recopilatorio si eran temas reconocibles del momento. El MT10 también contaba con grupos dance-trance, más preferibles desde el punto de vista de la esencia original, y aquí tenemos a John Wesley, Fiocco o Celvin Rotane. De todos modos, hay que mencionar la gran cantidad de covers que inunda el tracklist del disco, signo inequívoco de que Max Music no supo atinar bien a la hora de conseguir licencias que otras compañías se llevaron, y que Campoy, desde Vale Music, tenía mejor olfato. En este apartado caben mencionar los sencillos el momento "Barbie girl" o "Come into my life", así como el "Spice up your life", original de las Spice Girls, grupo británico que revolucionó al mundo en su anterior álbum, y aquí interpretado por Dj Space'C. Hay que advertir además que desaparecía el Radio Edit del disco comercial, reservándose solo para los CD promocionales para las radios.


title: Máquina total

text: Con todo, hay que decir que el Máquina Total 10 fue líder en ventas, pero solo hasta la irrupción del Crónicas Marcianas Mix editado por Vale Music con megamix de Peret, Castells y Tejada en esas mismas navidades, basándose en el programa de televisión más popular del momento, Crónicas Marcianas de Tele 5, donde además sus creadores, el antiguo Dream Team, presentaron el disco en una actuación en directo. Para Max Music supone un duro golpe de la nueva competencia, que junto con otros asuntos sostenidos por Miguel Degá (como que Campoy fundó Vale Records con dinero de Max Music) comenzarían a hacer mella en los ánimos del productor ejecutivo de Max, cada vez más receloso y resentido, y cuyas intenciones no tardarían en materializarse cuando el Disco Estrella de Vale arrasó en ventas en el verano del 98, superando holgadamente en ventas al Ibiza Mix '98 de Max, que a pesar de que en su spot de televisión se decía "Ibiza Mix, el disco del verano, y no te "estrelles" con imitaciones" le perjudicó la presencia de muchos cóvers en lugar de originales, y sus otros recopilatorios veraniegos, Worldance Cup (sin megamix) y Fútbol Playa Music, tuvieron peores ventas.


title: Máquina total

text: Así pues, tras la debacle comercial del verano, a primeros de septiembre Miguel Degá contrataría a unos sicarios mexicanos con el objetivo de asesinar a su exsocio Ricardo Campoy. Estos, sin embargo, se equivocan de persona y a quien secuestraron fue a Castells, y una vez se cercioraron de que no se trataba de Campoy, le abandonan dentro de la furgoneta que usaron para secuestrarle y continuaron por Barcelona, a la espera de dar con Campoy, lo cual facilitó la captura por parte de la policía, que poco antes había recibido una llamada desde México alertando del posible asesinato. Se desencadena un proceso judicial que acabaría condenando a prisión a Degá, así como a los sicarios, y a la desaparición de Max Music el 1 de


title: Máquina total

text: enero de 1999, tras lo cual se fundaría una nueva discográfica, Tempo Music, que funcionó con prácticamente todo el personal de la extinta Max hasta su quiebra en 2003; dos años después tiene lugar la fuga de Miguel Degá al extranjero aprovechando un permiso penitenciario, hallándose desde entonces en paradero desconocido.


title: Máquina total

text: Antes de todo eso, quedaban los últimos meses de 1998 por delante, en el que una Max Music sentenciada a muerte va despreocupándose cada vez más por obtener licencias competitivas y despacha a la ligera los títulos con recopilatorios como el Bombazo Mix 4, donde cada vez los megamixes a cargo de Mike platinas cuentan con menos calidad y efectos, además de contar con transiciones mucho más bruscas entre canciones.


title: Máquina total

text: A final de año llegaría el Máquina Total 11. El megamix, comparado con los de volúmenes anteriores, está claramente por debajo en cuanto a recursos y efectos, con cambios al corte o mezclas simples al estilo de las sessions, "tiranizado" en gran medida por los temas franquicias más relevantes de que disponía la compañía, el "Up & Down" (tema oficial de la Vuelta Ciclista a España '98) y el "We like to party!", ambos del grupo holandés Vengaboys, abarcaron nada menos que 3'25" de 9'16" que dura el megamix, poco más que un tercio


title: Máquina total

text: del total. Como tema "estrella" del recopilatorio, anunciado de forma especial en la portada, resultó ser "Feeling like a woman" de Stormy Project, una canción pop que sirvió en un anuncio de compresas en televisión. Finalmente, grupos como Fiocco, Central, Paul Van Dick o Vinylgroover fueron de los temas más enérgicos en este último volumen de Max.


title: Máquina total

text: El spot publicitario consistía en cómo se simulaba entrar en una persona hasta llegar a su corazón, que era metálico, no obstante la frase del spot fue "la máquina que llevas dentro", seguida por un fragmento del tema de Davis "No good", del género House. Es el mismo tema con el que se comienza el megamix, existiendo sin embargo un Radio Edit promocional que comienza con el cóver "Depende", original de Jarabe de Palo, que es pop rock latino. Las carátulas recogen asimismo al corazón metálico, formando una de las realizaciones gráficas más elaboradas de la saga, aunque llama la atención que la estrella característica que contiene el número desaparece, siendo además el 11 rotulado como "1.1" en pequeño, y de hecho, la cuña del megamix solo dice "máquina total" y desaparece la tradicional estrella de cinco puntas que desde el volumen 2 siempre había enmarcado el número en la portada.


title: Máquina total

text: Todo producto necesita darse a conocer para ser vendido. La saga Máquina Total se anunció en medios gráficos, televisión y radio, en las televisiones se usaron los spots y videoclips (del segundo volumen al cuarto), y a las radios se les destinó unas grabaciones en CD con un adelanto de lo que sería el recopilatorio, a fin de promoverlo a través de las ondas, estando prohibida su venta. El CD promocional de la saga constaba de un "Radio Edit", esto es, un megamix de corta duración que solía (y en esta saga fue siempre así, con alguna que otra modificación) ser derivado del megamix que se comercializaría. Se presentaban en estuches finos y con una única carátula. Actualmente resultan muy cotizados por los coleccionistas.


title: Máquina total

text: La buena acogida que tuvo la saga le permitió a Max Music, a través de su filial Koka Music, lanzar al mercado versiones simplificadas de cada uno de los volúmenes (a excepción del undécimo y último) a fin de alcanzar mayor cuota de mercado. Estas compilaciones salían a la venta después que su disco matriz, eran de un solo casete o CD, hasta el décimo (el undécimo no tuvo versión simple), prescindían del Radio Edit y de licencias prestadas por otras compañías, siendo así más baratos que el recopilatorio original, lo que facilitaba su venta a personas que no querían gastarse tanto dinero en un disco. Se solían vender en puntos de venta a donde no llegaban los originales, como en bares, mercadillos y gasolineras (fue común la mítica expresión "cassette de gasolinera", ahora en desuso, aunque perduran los CD).


title: Máquina total

text: Para facilitar su identificación respecto a su disco matriz, era habitual que se le modificaran un poco las carátulas, añadiendo letreros con frases sugerentes o anunciando que incluía megamix o algún hit de relevancia, modificando la carátula con más o menos temas o invirtiendo los colores del rótulo del disco, como sucedió con el Máquina Total 6.


title: Máquina total

text: En la primavera de 1992, y aprovechando el gran momento de superventas del Máquina Total con sus dos últimos volúmenes lanzados hasta la fecha, Max Music consiguió un contrato de promoción con la marca de productos lácteos Danone, que comercializaba el yogur líquido Dan Up. Con la compra de una serie de unidades de Dan Up y el envío de las etiquetas, el interesado podía recibir un casete exclusivo de forma gratuita denominado Máquina Total Dan Up, compuesto de un megamix y seis temas sueltos. No se promocionó en CD ni en LP.


title: Máquina total

text: El megamix era en realidad una composición de fragmentos del Máquina Total 2 y del 3, respetando partes destacables y alargándose hasta los trece minutos. Oficialmente mezclado por Toni Peret (por la parte que toca al Máquina Total 2) y José María Castells, la obra fue masterizada por la empresa Duplison S.A.L.


title: Máquina total

text: Los seis tracks que componían el resto del casete eran los trabajos de Antico, C.K.A. y Pleasure Game, por parte del Máquina Total 2, y de Frequency 4, B-29 y R.T.Z., por parte del tercer volumen, todos ellos fueron acortados para que cupieran en el casete, de 20 minutos de duración por cada cara. Además, en el megamix se podía escuchar fragmentos de otros temas que no fueron incluidos de forma íntegra como Chimo Bayo, R.A.F. o D.K. Dance pertenecientes a la segunda entrega de la saga y de nuevo Antico, con su nuevo sencillo que apareció en la tercera. La voz en off en


title: Máquina total

text: el megamix corresponde a la misma persona que se utilizó para iniciar el Máquina Total 3, prolongándose más al promocionar también el yogur.


title: Máquina total

text: Este casete supone una rareza de especial interés para los coleccionistas, conservándose hoy día algún que otro ejemplar en estado original.


title: Máquina total

text: El 10 de agosto de 2013, con copyright de la discográfica Open Records, se pone a la venta de forma digital, mp3, un Máquina Total consistente en viente temas de género dance, dance pop y electronic, todos ellos cóvers de éxitos de antaño en sus versiones sencillo y con una duración total del disco de una hora y cuarto. Ha pasado bastante desapercibido debido a su escasa repercusión, conocimiento y composición de la compilación.


title: Máquina total

text: En 2014 la discográfica Blanco y Negro Music registraría bajo su licencia los títulos de Max Music y Máquina Total. A raíz de ello, la discográfica usaría la denominación Max Music para recopilatorios de música de los ochenta y noventa, correspondiendo a la saga I love Max Music a los ochenta, con temas en versiones de 12", y a una reaparición del Máquina Total para los noventa, compuesto por tres CD con megamix de poco más de diez minutos de duración de la mano de Toni Peret, quien ya había realizado otros megamixes de discos relanzados y actualizados por Blanco y Negro Music tales como Max Mix, Locos por el Mix o It's your time. El subtítulo de este nuevo Máquina Total es la frase "Lo + Duro de los 90", en clara alusión a la significativa saga Lo + Duro de aquellos años, mientras que la portada es un homenaje al primer volumen de 1991, realizado por el diseñador habitual de Blanco y Negro en esta etapa, Joanquín Docampo. El contenido no solo cuenta con varios de los temas usados por la anteriores sagas de Máquina Total y Lo + Duro de Max Music sino que además se aportan otros títulos cuyas licencias no poseía la desaparecida discográfica.


title: Máquina total

text: Max Music originaría en los noventa la creación de una nueva discográfica en México de idéntico nombre. Estuvo como subsello de la empresa española hasta la desaparición de la misma en 1998, desde entonces actuaría como sello independiente hasta su cierre en 2003. En su periodo de funcionamiento importó títulos de su matriz española tales como Max Mix, Caribe Mix o Máquina total. Los "Máquina Total" comercializados por Max Music México fueron los siguientes:


title: Máquina total

text: - Maquina Total, de 1994, mezclado por Toni Peret y José María Castells, y distribuido por Sony Music. La carátula corresponde con el Máquina Total 8 español. De este disco cabe destacar que Sony Music lo exportó a Argentina y Chile, con idéntico megamix y temas, aunque modificando un poco la carátula, poniendo en vertical el rótulo.


title: Máquina total

text: - Maquina Total 2, de 1995, también distribuido por Sony Music y se añade a Quique Tejada junto con Toni Peret y José María Castells (Dream Team). La carátula es la misma que Max Music de España usa para su Locos por el Mix 2 del mismo año.


title: Máquina total

text: - Además de la firma mexicana, mención aparte merece saber que en "Brasil" existó un "Maquina Total" editado en 1998 con megamix de Mike platinas. La carátula es la misma que usan para el Máquina Total 7 de España, con el doble de Bill Clinton.


title: Máquina total

text: - De nuevo en "Brasil", en 2002 aparece otro volumen por la discográfica brasileña "Paradoxx" denominado "Maquina Total The best of 2001-2002", que consta de dos CD con éxitos dance recogidos en Brasil, si bien la mayor parte de ellos resultan ser covers.


title: Máquina total

text: - Volviendo a Max Music México, también existe un "Makina Total", editado en 1998 y escrito con K, por lo que en realidad se le considera un disco independiente. Como su nombre indica, está integrado por temas mákina.


title: Máquina total

text: Durante los años de funcionamiento de Max Music México la similitud de ideas respecto a los recopilatorios de Max Music de España fue muy evidente. La afinidad y filialidad de ambas discográficas les hizo compartir diseños gráficos (imágenes y tipografías) así como megamixes y temas musicales. Además de las ediciones de Máquina Total editadas por el continente americano existieron en el mercado otros recopilatorios que compartió tales similitudes, todas ellas relacionadas con subsellos que Max Music creó en diferentes países.


title: Máquina total

text: Los Total Techno fue una trilogía producida en España por Max Music y comercializados en el resto de Europa, principalmente Alemania, al mismo tiempo que los tres primeros "Máquina Total" españoles. Se cambió el nombre porque el principal mayorista de la discográfica para la exportación advirtió que la palabra "máquina" no identificaba el tipo de música en el extranjero y que "techno" se entendería mucho mejor. Usaron las imágenes, tipografía, megamixes y temas que estos, si bien la imagen escogida del segundo volumen fue el dibujo que aparece en el interior del MT 2 y no del frontal. Hasta tal punto son iguales los megamixes, que incluso en el Total Techno 3 se escucha la cuña que dice "máquina total tres", como su homónimo español.


title: Máquina total

text: La imagen del obrero trabajando con el martillo neumático que aparece en el Máquina Total 4 fue también usada para un Max Mix USA editado en Brasil en 1995 (no confundir con el Max Mix USA editado para América del Norte), que contiene megamix del Dream Team, además del Megadance 2001 editado en 2000 y misma portada.


title: Máquina total

text: Sin duda, la imagen del doble de Bill Clinton fue la más demandada. Además del Máquina Total 7 y Navidad Total 2 españoles aparece en el Máquina Total '98 que Mike Platinas hizo para el mercado brasileño en 1998, y ese mismo año hace el Max Power '98 portugués, que tiene idéntica portada. Otros títulos con esta misma portada son el Max Mix USA, Max Mix Germany y Techno Total, este de la discográfica mexicana y todos mezclados por el Dream Team.


title: Máquina total

text: Otra imagen también recurrente fue la del Máquina Total 8, la del condenado a muerte. Aparece en los Máquina Total que se comercializaron en México, Chile y Argentina descritos anteriormente. En 1995 el Hip Hop Mix también adopta la imagen, con megamix del Dream Team. Finalmente, el Megadance' 98 elige otra imagen del mismo spot, con el reo descansando con un pie sobre la silla que se vio en los CD y contraportada del disco español.


title: Máquina total

text: La del Máquina Total 9, donde muestra a una persona cayendo al vacío con el disco, se muestra también en el Max Mix USA 2 de 1996 y Techno Total 2 de 1998, ambos producciones mexicanas con megamixes del "Dream Team".


title: Máquina total

text: En 1998 se usó la portada del Máquina Total 10 para el Máquina Móvil, un disco promocional con cuatro tracks que se conseguía en la cadena de pizzerías Pizza Móvil y que formaba parte de los cinco CDs "Colección Móvil Mix", correspondiendo este al primero de ellos. Luego vendrían Bombazo Móvil, Móvil Sessions 1, Móvil Sessions 2 y Rumba Móvil.


title: Máquina total

text: Max Music de España, en 1993, editó el Máquina Brutal mezclado por Toni Peret y José María Castells. Además del parecido del nombre, se usa la palabra "máquina" estampada en el CD del interior con la misma tipografía que el Máquina Total. Este trabajo fue distribuido por Sony.


title: Máquina total

text: Finalmente, hay que reseñar la aparición, a finales de 2000, del Máquina 2000 de Tempo Music, la discográfica que surgió tras el cierre de Max Music, con un megamix de Mike platinas de un cuarto de hora. El recopilatorio cuenta además con cuatro CD que clasifica los géneros musicales incluidos, por entonces en boga. A pesar de no tratarse de un Máquina Total legítimo, la procedencia de la discográfica, el megamixer y la tipografía del rótulo dan indicios a pensar que en realidad fue una idea concebida basada en la anterior saga de Max Music.


title: Gato bonsái

text: El gato bonsái es un bulo de Internet difundido por la página web bonsaikitten.com a finales del 2000, especialmente en Estados Unidos. La web daba instrucciones sobre como embotellar un gato para utilizarlo como motivo ornamental, del mismo modo que un bonsái. Poco después del nacimiento, el gatito es supuestamente colocado en un recipiente de vidrio permitiendo que al crecer adopte la forma del recipiente que lo contiene.


title: Gato bonsái

text: El gatito supuestamente respira a través de unos agujeros perforados en el cristal y puede ser alimentado y expulsar sus excrementos a través de sondas. El animal tiene una finalidad exclusivamente ornamental, en lugar de ser cuidado como una mascota. Aunque la página web oficial ya no existe, se han creado numerosas páginas que emulan los contenidos del sitio web original.


title: Gato bonsái

text: La página web era una broma elaborada por un estudiante de postgrado del prestigioso Instituto de Tecnología de Massachusetts (MIT). El sitio era una parodia de la técnica japonesa del bonsái, solo que en este caso en lugar de bonsáis se utilizaban gatitos. La página estaba alojada en el servidor del MIT pero tuvo que ir mudándose hasta que encontró un servidor que lo albergara (rotten.com). La página web permitía a la gente que estaba interesada en fabricar su gato bonsái comprar el equipo necesario, aunque realmente era mentira. Además, como acreditación se incluían fotografías del resultado, aunque todas eran montajes fotográficos.


title: Gato bonsái

text: El bromista (que había adoptado el pseudónimo de Dr. Michael Wong Chang) incluso se molestó en crear un libro de visitas falsificado en el sitio, que contenía supuestamente las respuestas de los usuarios. Se descubrió que ninguno de los usuarios eran reales aunque las direcciones de correo electrónico eran correctas. El responsable de "bonsaikitten.com" había falsificado la lista de usuarios interesados con direcciones del Departamento de Historia del Arte y Arqueología de la Universidad de Columbia.


title: Gato bonsái

text: En muchas páginas web, blogs y foros la gente manifestó su repulsión hacia este sitio. Se difundieron varias cadenas de correos que proponían recoger firmas para que respondieran las sociedades protectoras de animales. Algunos medios importantes dieron eco de la noticia como si fuera cierta, e incluso el FBI decidió estudiar el caso.


title: Dimitris Diamantidis

text: Dimitris Diamantidis (también llamado Dimitrios Diamantidis y en griego:Δημήτρης Διαμαντίδης nació el 6 de mayo de 1980 en Kastoriá, Grecia) es un exjugador profesional de baloncesto de Grecia. Comenzó su carrera con el equipo local del Kastoria en 1994 a la edad de 14 años. Diamantidis era el único jugador europeo de la historia en ser nombrado el mismo año (2011) MVP de la Euroliga y MVP de la Final Four de la Euroliga y Mejor Defensor de la Euroliga. Uno de los mejores bases ofensivos y defensivos, ya que Diamantidis podría cerrar a un oponente o dominar el juego en ataque.


title: Dimitris Diamantidis

text: En 1999, a los 19 años comenzó su carrera profesional en el Iraklis BC. En este equipo ganó el MVP de la liga griega en la temporada 2003-2004.


title: Dimitris Diamantidis

text: En 2004 fichó por el Panathinaikos BC de Atenas, equipo con el que ganó el campeonato griego en 9 ocasiones (2005, 2006, 2007, 2008, 2009, 2010, 2011, 2013, 2014,), la copa en otras diez (2005, 2006, 2007, 2008, 2009, 2012, 2013, 2014, 2015, 2016) y la Euroliga en las temporadas 2006-07, 2008-09 y 2010-11


title: Dimitris Diamantidis

text: Desde 2004 y durante los 12 años que lleva en el OAKA no ha dejado título individual sin coronar. Ha sido nombrado mejor defensor de la Euroliga en seis ocasiones. Ha formado parte del quinteto ideal de esta competición durante cuatro años, tres de ellos de forma consecutiva. Y ha sido nombrado jugador más valorado en las finales de 2007 y 2011.


title: Dimitris Diamantidis

text: En la Euroliga 2010-2011 fue nombrado mejor jugador de la competición y de su Final Four. Diamantidis fue escogido en el mejor quinteto de la euroliga y también fue seleccionado como el MVP de la temporada. Diamantidis coronó su dominante temporada 2010-11 con una actuación estelar en la Final Four. Tuvo 8 puntos, 4 rebotes, 9 asistencias y 2 robos para un PIR de 22 en la semifinal contra Montepaschi Siena. Diamantidis lo hizo aún mejor – 16 puntos, 5 rebotes, 9 asistencias, 2 robos y un PIR de 24 – en el partido del campeonato contra Maccabi Electra Tel Aviv. Con el partido aún muy reñido, 64-69, Diamantidis comenzó en el último minuto con una asistencia a Mike Batiste, un robo y un tiro libre de 3 por 4 para poner el partido en hielo y traer otro título a Panathinaikos. Diamantidis llevó al Panathinaikos a otra Final Four en 2012, pero el CSKA de Moscú se interpuso en el camino de su equipo en las semifinales. Ganó los honores del primer equipo de la All-EuroLeague tres veces en esta década, en las temporadas 2010-11, 2011-12 y 2012-13, y fue elegido como el MVP del mes de la Euroliga dos veces. Tan pronto como se retiró en 2016, Diamantidis fue oficialmente elegido como una leyenda del baloncesto de la Euroliga y el Panathinaikos retiró su camiseta número 13.


title: Dimitris Diamantidis

text: Diamantidis ocupa el primer lugar es la estadística global de robos en la Euroliga y en la liga A1, así como el primer puesto en asistencias en la Euroliga y en la A1. Durante la temporada 2014/2015, Diamantidis superó las 1000 asistencias de la historia de la Euroliga. Εl 31 de marzo de 2020 fue seleccionado en el mejor equipo de la década (2010-2020) de la Euroliga. Diamantidis el único jugador griego que se incluye en los dos mejores equipos en la historia de la competencia (2000-2010, 2010-2020).


title: Dimitris Diamantidis

text: Diamantidis fue miembro destacado de la selección nacional griega que participó en los Juegos Olímpicos de Atenas en el 2004 y de Pekín en el 2008.