title: El Belloto

text: Las más antiguas referencias a El Belloto que se conocen parecen ser las referencias que se hacen a Chircana cuando se planea cambiar el trazado ferroviario original de Valparaíso a Santiago (que iría por Concón) para que subiera por la quebrada del estero de Quilpué. En los años siguientes se perdió este nombre antiguo, como el de Chavalongo, que aplicó a un sector, y se estableció el nombre de El Sauce, que fue el de un Distrito de la Subdelegación de Quilpué.


title: El Belloto

text: Antiguamente en el "Expreso Valparaíso-Santiago" no existían estaciones de trenes predeterminadas a excepción de las que había en ciertas ciudades (Viña del Mar, Valparaíso, Quilpué, Quillota, etc.). Sin perjuicio de ello existía la costumbre de parar en algunos sectores donde hubiese alguna demanda que justificara una detención. En este contexto, la gente comenzó a solicitar que el tren se detuviera en "la parada del belloto"; único árbol de su tipo en el sector, existiendo otros tantos en el sector de la base aeronaval de, lo ahora denominado, El Belloto. Muchos años más tarde la empresa de ferrocarriles MERVAL hizo de la "parada de El Belloto", una detención oficial dando lugar a la actual denominación de "El Belloto"


title: El Belloto

text: Pese a no ser comuna, los habitantes del Gran Valparaíso lo consideran una unidad urbana independiente de la parte céntrica de Quilpué y Villa Alemana, entre las que se encuentra y está conurbado.


title: El Belloto

text: Posee una población de 45.000 habitantes aproximadamente para el año 2007. La superficie territorial de "El Belloto" es de 62 kilómetros cuadrados. El gentilicio es bellotino(a).


title: El Belloto

text: Este se extiende desde la línea del ferrocarril hacia el Norte. Se caracteriza por ser el barrio industrial de la comuna. En los últimos años se han ido construyendo propiedades lo cual, lo desde la calle Puelma hasta la Avenida del trabajador termina el barrio industrial, mientras tanto, la calle Mateo y Toro Zambrano, es la calle principal del barrio residencial.


title: El Belloto

text: Su calle principal es Tierras Rojas, la cual cruza el sector de este a oeste conectando Villa Alemana con el sector de Las Rosas y Peyronet. Limita al norte con calle 20 Enero, al oeste con calle Tierras Rojas esquina Serena, al este con la población Los Pinos y al sur con la autopista Troncal Sur. Se encuentra divida principalmente en sectores cuya denominación es con números.


title: El Belloto

text: Su ubicación se encuentra entre la ferrovía hasta calle Ojos de Agua por el este. Se extiende desde el paradero 18 hasta el 12 aproximadamente, del Camino Troncal que se inicia en Viña del Mar y termina en Peñablanca, extremo oriente de Valparaíso, tramo en el cual cambia de nombre.


title: El Belloto

text: El Belloto es unos de los lugares más urbanizados que hay en la Región de Valparaíso junto a Quilpué, Villa Alemana, Limache, Viña del Mar y Valparaíso.


title: El Belloto

text: Originalmente se desarrolló la industria vitivinícola en la zona, lo que a lo largo del siglo XX fue dando paso a la urbanización del sector que se ha constituido como parte de las comuna dormitorio del sector oriente del Valparaíso metropolitano.


title: El Belloto

text: También se destaca el desarrollo de un barrio Industrial en el sector norte de la ciudad, con presencia de industrias manufactureras y químicas, entre otras.


title: El Belloto

text: En los últimos años ha experimentado un gran crecimiento urbanístico y económico con la instalación de nuevos centros comerciales que han dado gran auge al sector central del barrio.


title: El Belloto

text: En el sector de El Belloto se encuentra la gran Feria de "El Belloto", uno de los centros comerciales de venta hortofrutícola más grande y popular. Cuenta con más de 1.500 locales, pionera en el país en ejercer su comercio en terrenos propios, Funciona los días miércoles y sábados y se estima que es visitada por más de 100.000 personas semanalmente.


title: El Belloto

text: En la actualidad se desarrollan importantes proyectos de centros comerciales en el sector céntrico de la zona, los que se agregan a la destacada actividad comercial ya existente. Actualmente cuenta con un importante sector comercial relacionado con el retail el que está constituido por el centro comercial Portal El Belloto, que alberga principalmente locales de la cadena Cencosud junto a otra variedad de negocios, el Hiper Líder El Belloto junto a una sucursal de Homecenter Sodimac que están al costado del Portal El Belloto y, frente a estos, algunas cadenas de supermercados como son el Mayorista 10 y Alvi.


title: El Belloto

text: La Estación El Belloto es una estación ferroviaria que forma parte de Tren Limache-Puerto. Está ubicada en el El Belloto de la comuna de Quilpué entre las estaciones El Sol y Las Américas, es la estación intermedia de esta línea.


title: El Belloto

text: Se puede acceder desde el troncal urbano a la altura del paradero 13 1/2. El crecimiento que ha tenido este punto de la ciudad ha aumentado la cantidad de usuarios del servicio equiparándose con la Estación Quilpué.


title: El Belloto

text: El Plan de Transporte Metropolitano de Valparaíso, conocido también como "TransValparaíso" o por su sigla TMV, es un sistema de Transporte de Pasajeros que funciona en el Gran Valparaíso, Chile, abarcando a las comunas de Valparaíso, Viña del Mar, Concón, Quilpué, Villa Alemana. Licitado en 2007, pretende en el mediano y largo plazo terminar con los vicios propios de las empresas de locomoción colectiva del Gran Valparaíso, tales como: atochamientos, demoras, buses en mal estado, trato deficiente a las personas por parte de choferes, y los conocidos "collereos" o carreras entre Líneas distintas para conseguir pasajeros. Además de darle una nueva cara al servicio con el ordenamiento mediante colores a cada unidad de negocio y un uniforme único al personal de conducción.


title: El Belloto

text: Los servicios 300 (a excepción del circuito 302.), comunican el barrio con las comunas de Quilpué, Villa Alemana, Viña del Mar, Concón y el sector de Placilla a través del Camino Troncal.


title: El Belloto

text: Los servicios 100 en su mayoría se caracterizan por conectar barrios de Quilpué y Villa Alemana con las comunas de Viña del Mar y Valparaíso. Sin embargo no todos los circuitos incluyen el barrio (tales como 104, 107, 108, 111, 112, 119, 120, 126).


title: Sayalonga

text: Sayalonga es un municipio español de la provincia de Málaga, Andalucía, ubicado en la comarca de la Axarquía. Dentro de su término municipal se encuentra la pedanía de Corumbela.


title: Sayalonga

text: Desde hace siglos las distintas civilizaciones pasaron y dejaron su huella en el municipio; desde el hombre prehistórico, del que existen algunos vestigios pasando por los romanos, la época andalusí, etc.


title: Sayalonga

text: Los romanos cultivaron en Sayalonga productos de huerta, aprovechando para ello la cercanía del río y su clima. Emplearon unas terrazas preexistentes junto al río, que tal vez sean de diseño fenicio. La sencillez de esta idea contrasta con la utilidad que tienen y el papel que desempeñan, pues sirven a la vez para mantener el agua del riego y que dure más tiempo así como para prevenir la desertización que puede causar el arrastre de tierras por las lluvias intensas.


title: Sayalonga

text: Es de reseñar el alminar islámico de Corumbela, construido en el , y que está en un estado de perfecta conservación.


title: Sayalonga

text: De Corumbela fue el rey Bisma I, de la Taifa de Málaga, un rey ilustrado al que siempre le gustaba estar rodeado de artistas, bajo cuyo mandato se terminó de construir la Alcazaba quedando tal y como la conocemos.


title: Sayalonga

text: Una rama de una calzada romana pasaba junto a lo que hoy se conoce como Ventorrillo del Aljibe. Esta calzada era la que desde Málaga iba hasta Almuñécar, vía conocida como "Vía de Antonino". Este camino subía por las tierras de Sayalonga para llegar a Granada atravesando el parque natural de las Sierras de Tejeda, Almijara y Alhama.


title: Sayalonga

text: Pero, no obstante, la civilización que más huella ha dejado en Sayalonga es la islámica. Fruto de su presencia en Sayalonga durante más de 900 años es el casco urbano y muchas construcciones, cuya estampa es la del clásico pueblo árabe, con calles tranquilas y angostas, y de fachadas blancas.


title: Sayalonga

text: Entre otras calles, es destacable el Callejón de la Alcuza, que mide tan solo 50 centímetros por su lado más estrecho. Se encuentra en pleno centro del casco histórico, junto a la Iglesia y la Oficina de Turismo.


title: Sayalonga

text: Entre los vestigios más importantes de los tiempos de Al-Ándalus se encuentra el propio Ventorrillo del Aljibe, un aljibe con capacidad para almacenar más de 90.000 litros.


title: Sayalonga

text: Junto a este aljibe se encuentran las ruinas del poblado andalusí de Batahiz, cuna de poetas como Mohamed Al-Hasni, poeta de gran importancia en la Málaga andalusí.


title: Sayalonga

text: Ya en época cristiana, el monumento más importante de Sayalonga es el cementerio redondo, único en España por su estilo y de gran valor arquitectónico. Puede verse en toda su extensión desde el conocido como "Mirador del Cementerio". En las inmediaciones del mismo se encuentra el Centro de Interpretación del Cementerio Redondo, en el que se conserva un libro de visitas donde se invita a los visitantes a dejar constancia de su paso por la localidad.


title: Sayalonga

text: En esta fiesta, que es la primera fiesta del año, se celebra en el pueblo el Día de Andalucía. Se organizan actuaciones de grupos de cante y baile para celebrar este día y se hace entrega de un detalle por parte del Ayuntamiento de Sayalonga a todos los jóvenes del pueblo que cumplen la mayoría de edad para marcar este importante día de sus vidas.


title: Sayalonga

text: Fiesta declarada de Interés Turístico. Se celebra en plena temporada de recogida de níspero y cuando el fruto esta es todo su esplendor. También se dan a conocer los productos derivados del níspero como la dulce mermelada de níspero o el sabroso de níspero, y los productos típicos del lugar. Igualmente se hace entrega de los galardones del níspero a nivel andaluz, comarcal, y local. A lo largo de toda la jornada hay degustación gratuita de níspero y mermelada y se exponen los productos de los numerosos cursos que se imparten el pueblo a lo largo del año.


title: Sayalonga

text: En este día de fiesta popular, durante la noche las familias se reúnen en los cortijos y a las afueras del pueblo en el campo para disfrutar de la velada al pie de una gran hoguera. Hay cantes, bailes, bebida y comida para disfrutar de la fiesta hasta que se aguante.


title: Sayalonga

text: Al igual que Corumbela, Sayalonga celebra una romería con peregrinación al río, donde se reúnen todas las personas del pueblo y visitantes en grupos para hacer comidas, como paelladas, y disfrutar de una completa jornada en plena naturaleza.


title: Sayalonga

text: Las sopas cachorreñas, el potaje de hinojos campestre, la calabaza frita con orégano, las migas acompañadas de arenques asados, la ensaladilla de tomate, pepino y cebolla con bacalao, el gazpacho, la sopa fría o gazpacho clásico, el ajoblanco con uva moscatel, los chicharrones, el lomo en manteca, el choto al ajillo, las tortillas de Semana Santa empapadas en miel de caña, las tortas rellenas de bacalao. Y todo, acompañado con vino de elaboración artesanal, las pasas y las almendras. Y con la incorporación de plantaciones tropicales, el mango y sobre todo el níspero de una calidad excepcional.


title: Guillermo Portabales

text: José Guillermo Quesada Castillo, más conocido como Guillermo Portabales (Rodas, Cuba, 6 de abril de 1911 - San Juan, Puerto Rico, 25 de octubre de 1970), fue un compositor y guitarrista cubano que popularizó entre los años treinta y sesenta la guajira, un estilo cubano de música campesina. Sus lánguidas, melancólicas y líricas guajiras, así como su estilo elegante de cantar lo hicieron popular en toda América Latina.


title: Guillermo Portabales

text: A los once años, Portabales comenzó a trabajar como asistente en una imprenta en Cienfuegos. En 1928, hizo su debut en la estación de radio CMHI, y de ahí en adelante dividió su tiempo entre su trabajo como ayudante de impresor y su oficio de cantante.


title: Guillermo Portabales

text: En sus comienzos, Portabales interpretaba diferentes estilos de canciones como tango, bolero y son, hasta que descubrió que sus oyentes disfrutaban más con sus guajiras. Fue refinando el estilo y lo denominó "guajira de salón". De esta forma interpretó temas bucólicos de la vida del campesino cubano o "guajiro", como se le llama. Portabales cantaba y tocaba guitarra, y se acompañaba de bajo, percusión y una guitarra, que hacia las veces de requinto. Su guajira resultaba una exquisita mezcla rítmica con elementos de bolero y son.


title: Guillermo Portabales

text: Portabales va a Puerto Rico en 1937 y le gusta tanto que permanece por dos años, realizando presentaciones en radio, clubes y teatros. En 1939, se casa con la periodista puertorriqueña Arah Mina López, con la que retorna a Cuba ese mismo año.


title: Guillermo Portabales

text: Por muchos años, Portabales realizó numerosas giras por Colombia, Venezuela, Ecuador, Perú, Panamá, Nueva York y Tampa.


title: Guillermo Portabales

text: Ya en La Habana, Portabales realizó presentaciones en vivo con el Trío Matamoros. En 1953, finalmente se instaló en Puerto Rico, desde donde siguió grabando, realizando presentacioes y giras al exterior. El triunfo de la revolución cubana lo encuentra radicado desde años en Puerto Rico y, aunque realizó grabaciones en 1960 en Cuba, asumiría una postura crítica con el régimen revolucionario expresada en términos discretamente poéticos.


title: Guillermo Portabales

text: Portabales murió trágicamente en San Juan, Puerto Rico, el 25 de octubre de 1970, a consecuencia de un accidente automovilístico.


title: Guillermo Portabales

text: Sus primeras grabaciones se encuentran reeditadas en el disco compacto "Guillermo Portabales. El creador de la guajira de salón 1937-1943. Al vaivén de mi carreta" (Tumbao TCD 084). También existe la grabación "Guillermo Portabales. El carretero" (World Circuit WCD 023), donde se incluye material de tres diferentes sesiones en los años sesenta.


title: Guillermo Portabales

text: Su repertorio, en un principio muy amplio, más tarde se especializó en lamentos y guajira-son unidos con un poco de guaracha. Con su forma dulce de interpretación creó el género "guajira de salón". Su estilo fue un reflejo del lado español del criollo en contraste con otros trovadores cubanos del siglo XX. Su música viene directamente de la tradición de los viejos campesinos de origen hispano, los guajiros.


title: Guillermo Portabales

text: Aunque como compositor no tuvo la trascendencia de su coterráneo Ñico Saquito, las composiciones de Portabales presentan una excelente calidad y siguen siendo populares hoy día. Cuatro de sus más notables canciones son: "El carretero", "Nostalgia guajira", "Cuando salí de Cuba" y "Cumbiamba". Su voz y su técnica como guitarrista se perfeccionaron sustancialmente con el paso de los años. La calidad de su voz, su pureza y sutil evocación de emociones así como su calidad instrumental fueron una influencia importante en la nueva generación de músicos.


title: Exploración de las profundidades marinas

text: La exploración de las profundidades marinas son investigaciones de las condiciones físicas, químicas y biológicas del lecho marino, por motivos científicos o comerciales. La exploración oceánica profunda es una actividad humana relativamente reciente, por lo que las profundidades marinas permanecen aún inexploradas en una gran parte del planeta Tierra.


text: La exploración del océano profundo comenzó cuando el científico francés Pierre Simon Laplace calculó la profundidad media del Océano Atlántico observando las mareas registradas en las costas brasileñas y africanas, determinándola en 3.962 m. La primera forma de vida del océano profundo fue obtenida por una expedición investigadora noruega en 1864, cuando descubrieron un crinoideo pedunculado en un muestreo a 3.109 m de profundidad. Descubrimientos más importantes tuvieron lugar a partir de 1870, cuando el Gobierno decreto


text: Los primeros instrumentos utilizados para la investigación del océano profundo fueron "muertos(pesos)" arrojados para sondear, usados por el explorador británico James Clark Ross, con los que se alcanzaron profundidades de 3.700 m en 1840. La expedición del Challenger utilizó un instrumento similar llamado sonda mecánica Baillie para extraer muestras del lecho marino. La sonda tenía un tubo en la base que forzaba el lecho marino al casarlo


text: . En los barcos vikingos también se empleaba este instrumento de una manera similar, usando un peso de plomo, medían la longitud en brazas de la cuerda cuando la arrastraban a bordo.


text: El 23 de enero de 1960, Jacques Piccard y Don Walsh alcanzaron el punto oceánico más profundo que se conoce a 10.911 m.


title: We Built This City

text: «We Built This City» (en inglés: «Nosotros construimos esta ciudad») es una canción escrita por Bernie Taupin, Martin Page, Dennis Lambert y Peter Wolf, originalmente grabada por la banda de rock estadounidense Starship y lanzada como sencillo debut el . Alcanzó el número uno en el Hot 100 y en el Mainstream Rock Tracks de la revista "Billboard". Fue número 12 en Reino Unido.


title: We Built This City

text: La letra de la canción describe una ciudad construida sobre la base de la música de rock. Menciona en forma explícita el puente Golden Gate, y refiera a «la ciudad sobre la bahía», un alias que alude a San Francisco, California, de donde es originaria la banda. Sin embargo, la letra también hace referencia a «la ciudad que rockea», una alusión a la ciudad de Cleveland, Ohio, y a «la ciudad que nunca duerme», frase con la que suele hacer referencia a Nueva York. Capitalizando esta ambigüedad, muchas estaciones de radio agregaron descripciones de su propia zona cuando reproducían la canción.


title: We Built This City

text: La desaparecida revista "Blender" la catalogó en su momento como la peor canción, mientras que el canal de televisión VH1 la incluyó en su especial «The 50 Most Awesomely Bad Songs... Ever». Por otro lado, un artículo en "The Sydney Morning Herald" señaló que la lista del editor de "Blender", Craig Marks, había sido compilada a partir de datos arbitrarios y anecdóticos, y con criterios bastante caprichosos. El mánager de la banda, Bill Thompson, se mostró sorprendido tanto por la descalificación de la canción como por encontrarse en esa misma lista otros grupos muy exitosos. Al respecto, ironizó:


title: We Built This City

text: En 2011, una encuesta electrónica de la revista "Rolling Stone" nombró a «We Built This City» la peor canción de los ochenta. La canción ganó por tal margen que la revista señaló: «Podría ser la mayor victoria en la historia de las encuestas de los lectores de "Rolling Stone"».


title: We Built This City

text: En 1990, la compañía manufacturera ITT Corporation comenzó a usar una variante del título de la canción —«We Built This Business» ("Nosotros construimos este negocio")— como eslogan para promocionar su compra de la empresa de servicios financieros The Hartford.


title: We Built This City

text: La canción es parte de la banda sonora de la película "Los Muppets", de 2011: se la escucha en la escena durante la cual los personajes reconstruyen el teatro para la telemaratón que les permitirá salvarlo.


title: We Built This City

text: La canción puede escucharse en la radio Los Santos Rock Radio, del juego Grand Theft Auto V, lanzado en el año 2013.


title: We Built This City

text: En 2014, el tema fue utilizado en Reino Unido para un comercial de los servicios de telefonía móvil 3, donde aparecen una niña y su gato en su bicicleta cantando dicha canción. A partir de ese aviso publicitario, la canción trepó 158 lugares hasta el puesto 25 en los charts británicos.


title: We Built This City

text: En Chile, es la canción principal de la teleserie nocturna de Mega: Sres. Papis, estrenada el 28 de junio del 2016


title: General Conesa (Buenos Aires)

text: General Conesa es una localidad argentina ubicada en cercanías de la bahía de Samborombón, costa atlántica de la provincia de Buenos Aires. Es cabecera del partido de Tordillo.


title: General Conesa (Buenos Aires)

text: Está a 230 km de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires y a 65 km de San Clemente del Tuyú, desde las que se accede a través de la Ruta Provincial 11. Está a 64 km de la ciudad de General Juan Madariaga, a la que se accede por la Ruta Provincial 56.


title: General Conesa (Buenos Aires)

text: Cuenta con la fiesta de su fundación ,en la cual se llevan dos días de fiesta y recitales con artistas invitados de talla nacional


title: General Conesa (Buenos Aires)

text: El pueblo lleva el nombre del general Emilio Conesa, destacado participante en las guerras civiles argentinas y en la lucha contra los indígenas.


title: General Conesa (Buenos Aires)

text: El municipio cuenta con la Fiesta Provincial del Alumno Rural que se celebra en "Las Víboras", a beneficio de la Cooperadora de la Escuela N.º 7 "Pedro Bonifacio Palacios", muestra del esfuerzo y las capacidades del hombre de campo, responsable de transmitir la cultura y la tradición del lugar.


title: Cool for the Summer

text: «Cool for the Summer» es una canción interpretada por Demi Lovato, incluida en su quinto álbum de estudio "Confident" (2015). Lovato la compuso con ayuda Ali Payami, Alexander Kronlund, Savan Kotecha y Max Martin, y este último la produjo. Pertenece a los géneros pop y "pop rock", y trata sobre una aventura bicuriosa en el verano con una mujer. Si bien Lovato empleó de nuevo el sonido "pop rock" que caracterizó a sus dos primeros álbumes de estudio en la canción, presentó una temática más sexual en comparación a sus anteriores sencillos. Hollywood Records la lanzó el 1 de julio de 2015 como el primer sencillo de su quinto álbum de estudio.


title: Cool for the Summer

text: «Cool for the Summer» recibió tanto comentarios positivos como negativos. Los críticos han notado que tiene un estilo lírico diferente a los anteriores sencillos de la cantante. Comercialmente, logró entrar a las listas de países como Estados Unidos, Australia, Canadá, España y Francia. El 23 de julio de 2015, Lovato estrenó el vídeo musical de «Cool for the Summer», dirigido por Hannah Lux Davis. Los críticos lo consideran «el más sensual» de la cantante. Para su promoción, Lovato concedió numerosas entrevistas y la interpretó en una serie de "pool parties" a través del Estados Unidos.


title: Cool for the Summer

text: Lovato compuso «Cool for the Summer» con Max Martin, Ali Payami, Alexander Kronlund y Savan Kotecha en marzo de 2015. En una entrevista con Ryan Seacrest, afirmó que la canción «tenía un balance entre pop y "rock"» y que «lo más complicado al crearla fue tratar de no hacerla muy "rock" para que así pudiera sonar en la [radio] mainstream, y [también] no hacerla muy pop sin ningún [elemento] "rock"». Además, la cantante dijo en una entrevista con AMP Radio que «es definitivamente una canción más madura y "sexy" para mí. Es un himno de verano. Este capítulo de mi vida es definitivamente significativo, siento que estoy embarcando en un nuevo viaje y esta canción es definitivamente [una forma de] celebrarlo».


title: Cool for the Summer

text: «Cool for the Summer» es una canción pop con elementos del "pop rock", e incorpora ritmos de sintetizadores y "riffs" de guitarra eléctrica. Tiene un tempo moderado que oscila entre 112 y 116 pulsaciones por minuto. Está compuesta en la tonalidad de "do" menor, y la voz de la cantante presenta un registro que se extiende desde "si♭" hasta "fa". Con «Cool for the Summer», la cantante emplea de nuevo el sonido "pop rock" que caracterizó a sus dos primeros álbumes de estudio, "Don't Forget" (2008) y "Here We Go Again" (2009), luego de incursionar en el "R&B" en "Unbroken" (2011) y en el "bubblegum pop" en "Demi" (2013). En contraste a lo anterior, la canción presenta una temática más sexual en comparación a sus anteriores sencillos. La producción consiste en una melodía de piano en la introducción, seguida de un ritmo de sintetizador que es acompañado por "riffs" de guitarra eléctrica en el estribillo. En la letra de «Cool for the Summer», Lovato narra una aventura bicuriosa en el verano con una mujer, lo que generó comparaciones con «I kissed a girl» de Katy Perry.


title: Cool for the Summer

text: El 6 de junio de 2015, Lovato se presentó en el festival DigiFest. Allí, le contó a los reporteros que «va a ser un verano realmente emocionante, no puedo esperar a que escuchen nueva música». El 20 de ese mismo mes, anunció en su cuenta de Twitter que haría una sesión de preguntas y respuestas través del programa radial Saturday Night Online el 4 de julio. Debido a esto, varios sitios web empezaron a publicar noticias sobre el posible lanzamiento de un nuevo sencillo de la cantante.


title: Cool for the Summer

text: Christopher K, presentador de la radio de Sacramento reveló en su cuenta de Twitter que la canción se llamaba «Cool for the Summer».


title: Cool for the Summer

text: A través de sus redes sociales, Lovato anunció oficialmente el título, publicó la portada y anunció que el 1 de julio sería la fecha de lanzamiento. De acuerdo con Tom Poleman, jefe de programación de la emisora IHeartRadio, «Confident» iba a ser el primer sencillo del quinto álbum de la cantante, pero eligieron a «Cool for the Summer» por estar relacionada con el verano. El 30 de junio, un día antes de la publicación oficial, se filtró en Internet.


title: Cool for the Summer

text: Después de su lanzamiento, el noticiero "Entertainment Tonight" publicó en su cuenta de Twitter que muchos fanáticos habían acusado a Lovato de copiar «Domino» de Jessie J y «I kissed a girl» de Katy Perry. Ante esto, la cantante les respondió que la canción «no sonaba para nada igual» y que «con todos los avances que hemos hecho en la comunidad LGBT [...] creo que una artista puede besar a una chica y gustarle». Keith Girard de la revista "The Improper" la defendió al señalar que Max Martin, productor de la canción, había colaborado en «Domino» y «I kissed a Girl» y que «lo único que tienen en común son los mismos parámetros predecibles que constituyen la mayor parte de la música pop de hoy: [son] los mismos productores [los que] están creando una gran parte de las canciones. No hay duda del por qué suenan igual».


title: Cool for the Summer

text: «Cool for the Summer» recibió críticas aclamadas por parte de los críticos, quienes notaron que tenía un estilo lírico diferente a los anteriores sencillos de la cantante. Jason Lipshutz de "Billboard" la calificó con cuatro estrellas y media de cinco y señaló que con ella, Lovato «se ha convertido en una estrella pop más compleja, impredecible y poderosa». Bradley Stern de PopCrush la comparó con «I kissed a girl» de Katy Perry y dijo que: «Dado que Demi es más conocida por sus himnos de autoempoderamiento y baladas devastadoras, es muy genial e inesperado escucharla ponerse un poco bicuriosa y divertida en un éxito pop irreverente, aunque sea solo para el verano». Yasmeen Gharnit de "Nylon" la llamó «un himno de verano descarado» e indicó que «marca una transición de los anteriores álbumes de Lovato llenos de baladas». El sitio web Idolator le dio una calificación de 7.5 sobre 10; Bianca Gracie, editora de esa página, dijo que no era «innovadora», y Mike Wass del mismo sitio señaló que era «genial escuchar a Demi cantar algo frívolo y divertido». Nolan Feeney de "Time" llamó a la voz de la cantante «sensual» y nombró a «Cool for the Summer» el «"dark horse" del verano». Jessica Morris de PPcorn le dio una calificación de 2.9 sobre 5; dijo que «Lovato suena como cualquier otra estrella pop» y que «comparada con "Heart Attack" y "Really Don't Care", esta solo es una canción de relleno en el disco». De la misma manera, Michael Smith de Renowned for Sound le otorgó dos estrellas y media de cinco y señaló que «es un interesante movimiento en la carrera de Lovato, pero al final se queda como un experimento que no fue tan exitoso como pudo haber sido».


title: Cool for the Summer

text: Tras su lanzamiento, «Cool for the Summer» llegó a la primera posición de las listas de iTunes de más de treinta países, incluidos Estados Unidos y Brasil. En este último, lo logró en solo 35 minutos.


title: Cool for the Summer

text: El 2 de julio de 2015, llegó al número 1 en el Trending 140 de "Billboard", ranking que incluye las canciones más mencionadas en Twitter cada hora. Durante la semana del 29 de junio al 5 de julio, vendió 80 000 descargas y generó 834 000 "streams", lo que le permitió entrar en la posición 36 del Billboard Hot 100. En la siguiente semana, subió al número 28, ya que obtuvo 108 000 descargas y 2.4 millones de "streams". Eventualmente, alcanzó la posición número 11 de dicha lista. En la lista Billboard Twitter Top Tracks, ingresó en el puesto 3, y en su segunda semana, subió al número 1. El 18 de julio de 2015, «Cool for the Summer» entró en la posición 50 del ranking Canadian Hot 100. En su tercera semana, llegó al puesto 37. Además, alcanzó la posición 22 en el Canadian Digital Songs. En México, la canción ingresó en el número 28 de la lista México Inglés Airplay. En su tercera semana, alcanzó la posición 21.


title: Cool for the Summer

text: En Australia, alcanzó la posición 56 en el ranking ARIA Top 100 Singles y la 50 en el ARIA Digital Tracks. En España, ingresó en el puesto 13 del Top 50 Canciones en la edición del 5 de julio de 2015. Sin embargo, solo permaneció una semana en la lista. En Francia, alcanzó el número 64 del Top Singles Téléchargés. Con esto, se convirtió en la canción mejor posicionada de Lovato en la lista. En Finlandia, gracias a sus descargas digitales, «Cool for the Summer» alcanzó el puesto 3 en el Finland Digital Songs y el 17 en el Latauslista. En Grecia, logró llegar a la posición 1 del Greece Digital Songs en la edición del 18 de julio de 2015. También alcanzó la posición 35 en el Single Top 40 lista de Hungría y la 86 en el Top 100 Singles de Irlanda.


title: Cool for the Summer

text: Hannah Lux Davis dirigió el vídeo musical de «Cool for the Summer». La cantante lo estrenó en su cuenta de Vevo el 23 de julio de 2015.


title: Cool for the Summer

text: Christina Garibaldi de MTV dijo que era «seductivo, atrevido y caliente» y que marcó «un nuevo capítulo en la carrera de Lovato, ya que de rebosa una confianza y sensualidad que nunca habíamos visto antes». Bianca Gracie de Idolator y Lewis Corner de Digital Spy lo consideraron como el «más caliente» de la cantante. Hayden Manders de "Nylon" dijo que el vídeo «no decepciona, pero de alguna manera pierde el objetivo» ya que «es raro que un vídeo para una canción que trata sobre experimentación homosexual no incluye ninguna. Tendrías que escuchar la letra para entender el mensaje subyacente porque el vídeo lo elude».


title: Cool for the Summer

text: El video comienza con Lovato conduciendo por una ciudad con sus amigos. La escena se intercala con una escena en la que Lovato, vestida con látex negro, canta y se agita el cabello en un lugar aislado.El video continúa con Lovato y sus amigos llegando a una fiesta; se corta entre una serie de escenas que muestran personas en un trampolín y Lovato bailando y divirtiéndose en la fiesta.


title: Aeropuerto de Jaén (Perú)

text: El Aeropuerto de Jaén también conocido como Aeropuerto de Shumba es un aeropuerto peruano ubicado en el Distrito de Bellavista (Jaén) a 17 km de la ciudad de Jaén, en el departamento de Cajamarca.


title: Aeropuerto de Jaén (Perú)

text: Inició sus operaciones el 28 de febrero de 1995. El 13 de julio de 2016, se concluye las obras de acondicionamiento del aeropuerto.


title: Aeropuerto de Jaén (Perú)

text: El 30 de septiembre del mismo año la Aerolínea LATAM Perú inició sus operaciones siendo la primera en realizar vuelos comerciales desde y hacia Lima.


title: Aeropuerto de Jaén (Perú)

text: El aeropuerto funciona desde las 10:00 UTC hasta las 21:00 UTC y cuenta con 3 operaciones diarias regulares; 13 frecuencias semanales (2 vuelos diarios) a cargo de la Aerolínea LATAM Perú. Posee equipos de medición meteorológica y de comunicaciones, además cuenta con tres posiciones de estacionamiento.


title: Aeropuerto de Jaén (Perú)

text: La plataforma es de material de concreto y tiene capacidad para recibir hasta aviones tipo Boeing 737 o Airbus A320.


title: Aeropuerto de Jaén (Perú)

text: El Ministerio de Transportes y Comunicaciones (MTC) de Perú destacó que la inversión que ejecutará en el tercer grupo de aeropuertos a modernizar mediante la ventana de Iniciativas Privadas, será de US$600 millones.


title: Aeropuerto de Jaén (Perú)

text: Precisó que mediante dicha ventana se modernizarán los aeropuertos llo, Jaén, Jauja, Huánuco, Chimbote, Yurimaguas, Rioja y Tingo María. En dichos terminales se mejorarán las pistas de aterrizaje, taxeo y estacionamiento de aeronaves. También, se construirán cercos perimétricos y torres de control


title: Aeropuerto de Jaén (Perú)

text: El atractivo del aeropuerto de Jaén está en la alta demanda turística de viajes a Chachapoyas (Amazonas) para visitar los Sarcófagos de Carajía y la Fortaleza de Kuélap; además de la actividad económica cafetera.


title: Radio YA

text: Radio YA - Decisión Radio es una radio (medio de comunicación) española dirigida por Javier García Isac, que retoma los valores fundacionales del histórico diario Ya (periódico) así como el nombre.. En julio de 2021 se convirtió en Radio Decisión


title: Disidente (banda)

text: Disidente es una banda de rock and roll con reminiscencias grunge formada en el año 1999 en la ciudad de Guadalajara, México. La banda estaba conformada inicialmente por los hermanos Alejandro y Pedro Mendoza en las guitarras, en el bajo Nacho Nájar y en la batería César Quirarte, sin embargo, estos dos últimos abandonaron la banda dos años después y fueron sustituidos por los hermanos Gustavo y Hugo Muñoz.


title: Radio YA

text: "Radio YA" nace retomando los principios que sirvieron al periodista Cardenal Herrera Oria para fundar el periódico Ya (diario) en 1935, un año antes del inicio de la Guerra civil española. El ideario fundacional propone una radio para la comunicación más allá del entretenimiento para defender valores cristianos y la convivencia de la diversidad.


title: Disidente (banda)

text: Disidente participó en un evento del Hard Rock Live en la ciudad de Guadalajara en el año 2000, evento en el cual el tema "Reciclar" les dio la victoria, tema que vendría en su primer demo del mismo nombre.


title: Radio YA

text: "Radio YA" nació en 2016 con vocación de dar voz a sensibilidades diversas, para compartir pensamientos variados y diferentes. Desarrolla una radio como medio de comunicación cultural, social e ideológico. Desde los principios iniciales de su fundación se transforma con el objetivo de prestar un servicio a los ciudadanos ofreciendo una forma alternativa de entretenimiento, de información y de pensamiento para invitar a la reflexión y ha tomar decisiones individuales.


title: Disidente (banda)

text: En el año 2001, César Quirarte y Nacho Nájar deciden abandonar la banda y fueron reemplazados por los hermanos Muñoz, Hugo y Gustavo, con quienes se ensambló la alineación de la banda actual. En ese año grabaron varios demos, tomando algunos para incluirlos en su álbum "...y si tuviera disquera". En el año 2004 Disidente llegó a la radio en Guadalajara con el demo de "Gasolina", el cual tuvo la aceptación del público.


title: Radio YA

text: El director de "Radio YA" es Javier García Isac desde 2016 y participó en la fundación y lanzamiento de este nuevo medio de radiodifusión retomando los principios que esgrimió el periodista Ángel Herrera Oria en la fundación del periódico Ya (diario).


title: Disidente (banda)

text: El álbum debut "...y si tuviera disquera" fue grabado de manera independiente a mediados del 2004 en los estudios "Remi" de la ciudad de Guadalajara, México.


title: Radio YA

text: "Radio YA" ofrece una programación diversa enfocada por cada uno de los directores. Así el director del Radio Ya, Javier García Isac dirige entre otros programas radiofónicos, el programa "En la boca del lobo" que se emite a diario, el programa "cita con la historia" con el historiador y escritor Pío Moa, y el programa "una hora en libertad".


title: Disidente (banda)

text: En abril de 2006 la banda editó un DVD en vivo titulado "Fin del mundo en un día normal", grabado durante la feria "Zapopum!" en Zapopan, Jalisco. La cinta presenta al cuarteto interpretando los temas de su álbum debut, …Y si tuviera disquera, en un concierto realizado el 22 de noviembre de 2005.


title: Radio YA

text: Marina Jorge dirige los informativos, y el programa "dando el cante"; Alberto Pascual dirige el programa de "Tribuna de la historia", Víctor Alvarado dirige "Directo a las estrellas", Luis José Martín lleva la batuta en "la hora 2.0"; Jorge Garrido San Román expone "la perspectiva sindicalista"; Alicia Rubio y José Antonio Ruíz de la Hermosa comparten dirección en "Víctimas del odio, tiempo de entrevistas"; Carmen Meléndez es la entrenadora en el programa "en forma"; Álvaro Romero en el programa "seamos francos"; Manuel Fernández-Monzón Altolaguirre y Fausto Heras toman las riendas en "el rubicón"; Juan Salazar el el primer espada de "Los toros, nuestra historia"; Santiago Velo de Antelo y José Luis Orella coordinan "Diplomacia"; José Francisco Lamata conduce "el extintor"; Nacho Larrea en "la hora del café"; Carmen Meléndez y Mariano Fresnillo dinamizan el programa "buena gente" con la colaboración de Santiago Losada entre otros.


title: Disidente (banda)

text: En agosto de 2007 la banda editó el segundo disco "Judas" en el que reafirmaron el estilo característico de la banda. El álbum fue grabado de manera independiente bajo la producción de Aldo Muñoz en los estudios REMI (Guadalajara). En el 2008 Disidente editó la edición especial en disco doble "Judas" también bajo el sello de Peach Discos que incluye todo el disco Judas y algunos lados B y vídeos de la banda.


title: Disidente (banda)

text: A mediados del 2009 lanzaron a la venta un EP en formato digital llamado Lobo, que fue grabado y producido totalmente por la banda.


title: Disidente (banda)

text: A finales del 2011, después de más de 2 años de trabajo, finalmente lanzaron su tercer disco de larga duración titulado "Antorcha", el cual fue grabado y producido por la banda en "Punto B Estudio" con ayuda del Ing. Hernández Cortes (Caníbales). El disco fue grabado de la forma más análoga posible, y a causa de ser producido por la banda, decidieron darle el estilo que siempre han querido tener, pesado, crudo y básico. Esto contrastó con sus discos anteriores enmarcándose en la escena del Stoner rock mexicano, junto con bandas como Apolo mx o Hielo negro.


title: Disidente (banda)

text: Han realizado varios conciertos en los que han alternado con bandas internacionales como: Café Tacvba, Molotov (México), Cuca (México) Attaque 77(Argentina), Babasónicos (Argentina), The Sounds (Suecia) The Mars Volta, The Bravery, Incubus y Smashing Pumpkins por mencionar algunos y en festivales como Vive Latino 2006-2008 y 2012-, Corona Music Fest, Rockcarga, y el Festival de Música 212RMX https://web.archive.org/web/20110709125932/http://www.rmx.com.mx/main/ en Guadalajara entre otros.


title: Dihidroxiacetona fosfato

text: La dihidroxiacetona fosfato (DHAP, o también glicerona fosfato en textos antiguos) es un compuesto bioquímico involucrado en muchas vías metabólicas, incluyendo el ciclo de Calvin en las plantas y la glucólisis.


title: Dihidroxiacetona fosfato

text: La dihidroxiacetona fosfato aparece en la vía glucolítica como uno de los dos productos de degradación de la fructosa-1,6-bisfosfato, junto con el gliceraldehído 3-fosfato. La dihidroxiacetona fosfato se isomeriza rápidamente a gliceraldehído-3-fosfato.


title: Dihidroxiacetona fosfato

text: "La numeración de los átomos de carbono indica el destino de los carbonos de acuerdo a su posición en la fructosa-6-fosfato."


title: Dihidroxiacetona fosfato

text: En el ciclo de Calvin, la DHAP es uno de los productos de la séxtuple reducción del 1,3-bisfosfoglicerato por NADPH. Se utiliza además en la síntesis de sedoheptulosa-1,7-bisfosfato y fructosa-1,6-bisfosfato, ambos compuestos utilizados para producir ribulosa 5-fosfato, el carbohidrato clave en el ciclo de Calvin.


title: Dihidroxiacetona fosfato

text: La DHAP se produce también por la deshidrogenación del L-glicerol-3-fosfato, el cual es parte del mecanismo de ingreso del glicerol (surgido de la degradación de los triglicéridos) a la vía glucolítica. Y a la inversa, la reducción del DHAP proveniente de la glucólisis a L-glicerol-3-fosfato provee a las células adiposas con el esqueleto de glicerol activado que requieren para sintetizar triacilgliceroles. Ambas reacciones son catalizadas por la enzima glicerol-3-fosfato deshidrogenasa que utiliza NAD+/NADH como cofactor.


title: Dihidroxiacetona fosfato

text: La DHAP además desempeña un papel en la biosíntesis de lípidos éter en el protozoo parásito "Leishmania mexicana".


title: Good Riddance (Time of Your Life)

text: «Good Riddance (Time of Your Life)» es una canción interpretada por la banda estadounidense de "punk" Green Day. Aunque fue escrita por el vocalista de la banda, Billie Joe Armstrong, justo después del lanzamiento de "Dookie" en 1994. La canción no fue publicada hasta 1997, en su quinto álbum de estudio "Nimrod". Este fue lanzado como segundo sencillo de dicho álbum, en octubre de 1997. Una versión alternativa apareció como lado b en el sencillo Brain Stew/Jaded, es su versión alemana lanzada en 1995. En 1998 fue galardonada en los premios MTV Video Music Awards, como el Mejor Video Alternativo. Para enero de 2012, «Good Riddance (Time of Your Life)» llevaba vendidas 2 072 000 copias en Estados Unidos.


title: Good Riddance (Time of Your Life)

text: "Cuando escribí Good Riddance, estaba terminando una relación con una chica que se llama Cinthya Sánchez y se mudaba a Samborondon en Ecuador, intentaba ser lo más comprensivo posible al respecto. Escribí la canción como una especie de "buen viaje" intentando no ser amargo, pero creo que la canción salió un poco amarga de todas formas... pensé que llamarla "time of your life" era demasiado frío para mi, por lo que tuve que pensar en algo un poco distinto."


title: Good Riddance (Time of Your Life)

text: En 1998 ganaron el premio al Mejor Video Alternativo en los . En ese mismo año esta canción aparece en el episodio final de la serie Seinfield. Además esta canción desde su lanzamiento es interpretada en los conciertos de Green Day como el tema de cierre de dichos espectáculos (tal y como se puede ver en los DVD en vivo "Bullet in a Bible" (2005) y "Awesome as F**k" (2010)). La canción es parte también de su DVD en vivo, "Bullet in a Bible".


title: Take a Look Around (canción)

text: «Take a Look Around» es una canción interpretada por la banda estadounidense Limp Bizkit. Fue lanzada como el tercer sencillo de su álbum "Chocolate Starfish and the Hotdog Flavored Water". El sencillo fue lanzado en dos partes: "Take a Look Around: Part 1" and "Take a Look Around: Part 2". Ambas versiones tiene diferente color de cubierta (Part 1 es plateado y Part 2 es dorado) y diferentes canciones. La canción fue incluida en la banda sonora de la película "Misión imposible 2". La canción fue elegida como el tema principal de la película, superando a "I Disappear" de Metallica, la cual también aparece en la banda sonora.


title: Take a Look Around (canción)

text: El video musical de la canción muestra a la banda trabajando encubiertos en un diner para recuperar un disco de un grupo de agentes secretos. Sin embargo, justo cuando están a puntos de lograrlo, la misión es abortada, ya que los agentes secretos resultan ser distracciones. Los miembros de la banda son sacados del diner y el teléfono usado por Fred Durst al final de la canción explota. También se puede ver a la banda tocando en frente del diner.


title: Colonia Hinojo

text: Colonia Hinojo es una localidad del partido-municipio de Olavarría, localizado en el interior de la Provincia de Buenos Aires, Argentina. Se localiza a 15 km de distancia de la ciudad de Olavarría.


title: Colonia Hinojo

text: Sigue siendo hoy la colonia más grande en el Partido de Olavarría, y en ella se manifiesta muy fuertemente la herencia de los primeros colonos alemanes llegados desde Rusia.


title: Colonia Hinojo

text: Fue fundada, como la primera colonia alemana en Argentina, el 5 de enero de 1878. Recibió la denominación de "Colonia Santa María de Hinojo" por familias de alemanes del Volga. Los alemanes, previamente asentados en Brasil, se establecieron en Argentina a partir de la competencia del gobierno argentino por captar a estos colonos alemanes. La efectiva publicidad del gobierno brasileño consiguió la radicación de un grupo de unas 200 familias de alemanes del Volga en su territorio. Sin embargo, una comisión integrada por Andreas Basgall, Santiago Lechmann, Juan Berger y Adán Weimann se reunió en Buenos Aires con el Comisario General de Inmigración de la República Argentina y allí firmaron un convenio a través del cual se le abrían las puertas a la llegada de un primer contingente de alemanes del Volga al país.


title: Colonia Hinojo

text: La nueva colonia era referida como Kamenka por los colonos en alusión a la aldea alemana del Volga de la cual provenían las familias. Posteriormente el nombre se redujo a Colonia Hinojo.


title: Quizás (álbum)

text: Quizás es el título del sexto álbum de estudio y cuarto realizado en español grabado por el cantautor español Enrique Iglesias. Es además, el primero en este idioma desde el lanzamiento de su último álbum "Cosas del amor" en 1998. Fue lanzado al mercado por la empresa discográfica Universal Music Latino el .


title: Quizás (álbum)

text: El cantante ganó el con esta grabación en la celebrada el miércoles y vendió 6 millones de copias en todo el mundo.


title: Quizás (álbum)

text: "Quizás" encabezó la "Billboard" Latin Chart debutando en el #1 y alcanzó el número 12 en el "Billboard" 200, la más alta posición para un álbum en español en ese tiempo, y el de venta más rápida para uno en cinco años. Los tres sencillos del álbum («Mentiroso», «Quizás» y «Para qué la vida») encabezaron el "Billboard" Hot Latin Tracks. En España, sin embargo, «Mentiroso» no fue lanzado; en su lugar, se optó por «La chica de ayer» y éste encabezó su lista de sencillos, así como el álbum. El disco también entró a las listas de álbumes del Reino Unido, la entrada más alta para un álbum en español de ese año, y tuvo buen rendimiento en toda América Latina.


title: Temnospondyli

text: Los temnospóndilos (Temnospondyli) son un importante grupo extinto de tetrápodos primitivos que prosperaron durante los períodos Carbonífero, Pérmico y Triásico. Unos cuantos linajes sobrevivieron hasta el Cretácico Inferior, siendo "Koolasuchus" el último temnospóndilo del que se tengan registros. El grupo se originó en el Viseano, a mediados del período Carbonífero Inferior (también conocido como Misisípico) hace aproximadamente 340 millones de años, logrando a lo largo de su historia evolutiva diversificarse y establecerse en un amplio rango de hábitats (tanto acuáticos como semiacuáticos y terrestres) y nichos ecológicos, en especial en el Carbonífero Superior y el Pérmico Inferior. Hacia finales del Pérmico (Lopingiense) y a raíz de la extinción masiva del Pérmico-Triásico, la gran mayoría de los temnospóndilos se extinguieron, sobreviviendo tres linajes relictuales de distribución gondwánica (Dvinosauria y los progenitores de los clados Capitosauria y Trematosauria) que, posteriormente, se diversificaron y repoblaron la tierra a partir del Triásico inferior (Induense). Tras este evento de extinción y hasta la desaparición del grupo en el Cretácico Inferior hace aproximadamente 120 millones de años, los temnospóndilos estuvieron prácticamente restringidos a hábitats acuáticos. Presentaban un carácter cosmopolita, habiéndose descubierto restos fósiles de temnospóndilos a lo largo de todo el mundo, desde Groenlandia hasta el Continente Antártico.


title: Temnospondyli

text: Los temnospóndilos exhibían tamaños diversos, los cuales iban desde menos de 30 centímetros de largo hasta, quizás, 10 metros de largo. El cráneo de los temnospóndilos era triangular o parabólico, estando, frecuentemente, muy ornamentado (en individuos grandes y maduros) con patrones poligonales de estribaciones, los cuales también están presentes en otros tetrápodos primitivos. Estas ornamentaciones indican que la piel estaba fuertemente adherida al cráneo. Ranuras correspondientes a una línea sensorial están presentes en los cráneos de adultos (al igual que juveniles) de varias especies, indicando un estilo de vida completamente acuático.


title: Temnospondyli

text: Los temnospóndilos retienen todos los huesos dermales encontrados en la mayor parte de los otros grupos de tetrápodos, exhibiendo huesos extras, como un internasal, un interfrontal, un interparietal, etc. Estos huesos extras han sido observados en numerosos taxones, tales como "Eryops", algunos géneros del grupo Dissorophoidea y otros del grupo Stereospondyli restringidos al Triásico.


title: Temnospondyli

text: El hueso palatal está perforado por una larga fenestra interpterigoidea (lo que corresponde a una de las más características autopomorfias del grupo) que retiene largos colmillos palatales. Los numerosos dientes cónicos y duros, sumado a los grandes colmillos palatales, sugieren que los temnospóndilos eran depredadores (carnívoros, insectívoros, piscívoros o cualquier combinación de estos). Las formas acuáticas han sido consideradas tanto como depredadores pasivos, bentónicos, de emboscada, cazadores de superficie o neoténicos activos. Los temnospóndilos poseían extremidades delanteras con cuatro dedos, mientras que en las traseras presentaban cinco.


title: Temnospondyli

text: A lo largo del período Carboníferos los temonospóndilos presentaban un estilo de vida semiacuático y tamaños variables como en los géneros "Dendrerpeton" y "Cochleosaurus". Otros géneros menos primitivos eran pequeños y se asemejaban a los caudados. ("Limnerpeton") e incluso existían grupos (como en el género "Branchiosaurus") en los cuales se daban casos de pedomorfismo, reteniéndose las branquias como en algunas caudados actuales.


title: Temnospondyli

text: Ya hacia finales del Carbonífero y a comienzos del período Pérmico un gran número de grupos desarrollaron extremidades y vértebras robustas, adaptándose a un estilo de vida terrestre ("Cacops"), mientras otros se desarrollaron como depredadores semiacuáticos de grandes cuerpos ("Eryops"). Otros presentaban hocicos semejantes a los cocodrilos modernos ("Archegosaurus").


title: Temnospondyli

text: Durante el período Pérmico el clima se volvió seco y árido, dando paso al dominio de los reptiles con la consecuente extinción de los temnospóndilos terrestres. Sin embargo, las formas semi y completamente acuáticas continuaron floreciendo. Mientras estos grupos seguían diversificándose en los lagos, ríos y cursos de aguas a finales del Pérmico, un gran número de géneros se volvieron más y más dependientes de un medio acuático, lo que se tradujo en la presencia de unas vértebras más débiles, una reducción de las extremidades y el desarrollo de unos cráneos largos y aplanados (como en los géneros del clado Stereospondyli). Estas adaptaciones permitieron a los temnospóndilos dominar los ecosistemas de agua dulce duranto el Triásico, dándose incluso el caso de un grupo (Trematosauroidea) adaptado a una vida marina. A finales de este período se produjo la extinción masiva del Pérmico-Triásico, lo que desencadenó la extinción de un gran número de linajes de temnospóndilos.


title: Temnospondyli

text: A comienzos del período Triásico los únicos sobrevivientes dentro de los temnospóndilos correpondían a miembros de los clados Dvinosauria, Trematosauria y Mastodonsauroidea. Los miembros de este último grupo presentaban grandes y aplanados cráneos de hasta casi un metro en los individuos más grandes ("Mastodonsaurus"), lo que sugiere un estilo de vida bentónico. Por otra parte, los linajes pertenecientes a Trematosauria lograron una gran radiación evolutiva, de la cual surguieron clados como Metoposauroidea y Plagiosauroidea. Los miembros del primer grupo exhibían una marcada convergencia evolutiva con las especies de Mastodonsauroidea, mientras que en el segundo grupo destacaban los cráneos parabólicos, cuerpos cortos y aplanados ventralmente (como adaptación también a una estilo de vida bentónico) y la presencia de agallas en los individuos adultos (como en el género "Gerrothorax").


title: Temnospondyli

text: Tras la extinción masiva del Triásico-Jurásico la gran mayoría de los temnospóndilos se extinguió, sobreviviendo únicamente las formas más pequeñas de los grupos Brachyopidae (presentes en China) y Chigutisauridae (de distribución gondwánica). Estas crecieron considerablemente en tamaño a lo largo del Jurásico. El último temnospóndilo del que se tengan registros ("Koolasuchus") pertenecía a esta última familia y que habitó en lo que hoy es Australia a comienzos del período Cretácico.


title: Temnospondyli

text: Los especialistas no han llegado a un consenso respecto a si los temnospóndilos son o no anfibios. Se ha propuesto que ciertas formas especializadas pueden corresponder a ancestros de algunos o incluso de todos los anfibios modernos (Lissamphibia), como también que el grupo se extinguió sin dejar descendientes. Dentro de la misma línea, se ha planteado que los lisanfíbios podrían ser lepospóndilos, por lo que se excluiría, en consecuencia, a los temnospóndilos de Amphibia.


title: Temnospondyli

text: Las posiciones más basales dentro de Temnospondyli la ocupan grupos como Edopidae, Cochleosauridae o Dendrerpetontidae, mientras que la mayor radiación evolutiva del grupo corresponde a dos ramas principales, Euskelia y Limnarchia. Este último grupo se extendió hasta comienzos del período Cretácico, mientras que Euskelia hasta principios del Triásico. Los miembros de dicho grupo se distinguían por una serie de detalles en el cráneo y la presencia de extremidades particularmente osificadas.


title: Temnospondyli

text: A su vez, se ha sugerido que Euskelia pudo dar origen a los lisanfibios, los cuales se agruparían dentro de Dissorophoidea. Por otra parte, no se ha llegado a un consenso respecto a si los anfibios modernos representan o no un grupo monofilético. Quienes apoyan esta hipótesis establecen a los lisanfibios como grupo monofilético dentro Amphibamidae, mientras que otros ubican específicamente a las ranas como un grupo originado de Amphibamidae y a las salamandras como derivados de un grupo relacionado con este, como Branchiosauridae o Micromelerpetontidae. Esta última hipótesis sitúa a las cecilias como lepospóndilos y a Lissamphibia como polifilético.


title: Temnospondyli

text: Cladogramas basados en Yates & Warren (2000), Sidor "et al." (2005), Schoch "et al." (2007) y Damiani (2001).


title: Sergio Carlo

text: Sergio Nicolás de Jesús Carlo Pichardo (Santiago de los Caballeros, 19 de marzo del 1977) es un locutor, presentador, actor y activista político dominicano. Es conocido por su participación en las película La fiesta del chivo, The Lost City y Trópico de sangre. Además fue voz en off para el canal latino HTV


title: Sergio Carlo

text: "Sergio Carlo" nació el 19 de marzo del 1977 en la ciudad de Santiago de los Caballeros, hijo de Octavio Carlo y Laura Pichardo, es el menor de cinco hermanas y 3 hermanos. Desde muy temprano participó en varias obras escolares, en 1983 se inscribe en el "ENCOM Institute" de Santiago de los Caballeros donde realiza sus estudios de inglés. En 1993 se muda a Boston, Massachusetts donde decide estudiar radio y televisión.


title: Sergio Carlo

text: A principio de los 90 participó como talento en diferentes programas de radio y televisión en Santiago. En 1996 mientras estuvo en Boston, participó en varios infomerciales de "Geovision", también trabajó como voz de ESPN en Connecticut. Luego de su llegada a la República Dominicana desde 1999 pone su voz a varios comerciales para radio y televisión del país.


title: Sergio Carlo

text: Sergio Carlo, es invitado por su amigo Frank Perozo a un curso de actuación que ofrecía el cineasta dominicano Alfonso Rodríguez en donde además asistió el actor Hemky Madera, siendo este un punto de partida para la carrera de los tres.


title: Sergio Carlo

text: En el 2000 se une a un grupo de locutores, integrados por "Silvia Callado", "Panky" y "Tony Rojas" para formar el espacio radial juvenil "Cuál es tu versión?".


title: Sergio Carlo

text: En 2001 entra a formar parte del programa de televisión "Sin la Muela en Vivo" por "Mango TV", canal propiedad de Juan Luis Guerra. Sus primeros pasos como actor fue en la producción dominicana de teatro Grease.


title: Sergio Carlo

text: En 2002 participa en la serie española Paraíso. Y ese mismo año forma parte del elenco de actores en el musical "Saturday Night Fever" en Santo Domingo.


title: Sergio Carlo

text: En 2003 vuelve a la televisión en un programa llamado "Estudio Élite" por el canal "RNN". Ese mismo año participa en la película cubana Sangre de Cuba junto a Gael García Bernal. También se desempeña como corresponsal de la compañía multinacional "Radio Express" en Santo Domingo. Ese mismo año comienza a fungir como presentador de exteriores en el programa "Chevere Nights" en el segmento ""En directo"" acuñando la frase “Te vi, te veré” la cual se hizo muy popular. Luego pasa a ser locutor de la emisora radial "La91" en el programa matutino "Las mañanas de la 91"


title: Sergio Carlo

text: En 2005, actuó en tres películas, The Lost City dirigida por Andy García, La Fiesta del Chivo, dirigida por Luis Llosa y la película dominicana La maldición del padre Cardona junto a la actriz hollywoodense Zoe Saldaña. Además tuvo un rol protagónico en la miniserie/reality dominicana "Chevy 85" junto a Hony Estrella, Alexis Cueto y Sarah Rubio.


title: Sergio Carlo

text: En 2006 pasó a ser co-presentador junto a Milagros Germán en el programa televisivo "Chevere Nights". También actuó en otra película dominicana "Viajeros" donde compartió rol con el también dominicano José Guillermo Cortines.


title: Sergio Carlo

text: En 2007 vuelve a actuar en el cine dominicano en la película "Operación Patakón" donde comparte rol con el actor dominicano "Frank Perozo". Ese mismo año formó parte del reparto de actores en la primera telenovela dominicana Trópico.


title: Sergio Carlo

text: En enero de 2008 asume el cargo de presidente de la empresa especializada en la transmisión de sonidos vía inalámbrica "Multicast Dominicana". Ese mismo año inicia el programa radial "12y2" por la emisora "La91", el cual conduce junto a la comunicadora "Karina Larrauri"


title: Sergio Carlo

text: En abril de 2009 fue contratado por el canal internacional HTV para ser la voz oficial del canal hasta 2018. Además participó en el cortometraje dominicano "15 Minutos".


title: Sergio Carlo

text: En 2010 participó en la película Trópico de sangre, dirigida por el dominicano "Juan Delancer" en la que hace el papel de Manolo Tavárez Justo junto a Michelle Rodríguez.


title: Sergio Carlo

text: En 2011 fue co-presetador del concurso "Stella Artois World Draught Masters" de la marca de cerveza Stella Artois celebrado en Buenos Aires, Argentina. En 2012 estuvo en las películas dominicanas "El rey de Najayo" y "Jaque Mate", la primera protagonizada por el actor dominicano Manny Pérez.


title: Sergio Carlo

text: Sergio Carlo fue figura oficial de la empresa telefónica dominicana Tricom. También es imagen de la marca multinacional de cervezas Brahma.


title: Sergio Carlo

text: En mayo de 2009 se unió a la campaña "Yo soy Dewarista" de la marca de whisky "Dewars". También ha aparecido en comerciales del Banco Popular de la República Dominicana.


title: Sergio Carlo

text: Desde mediados de la década del 2010 como activista gestiona el liderazgo de opinión de un movimiento cívico en las redes sociales en contra de la gestión gubernamental de Danilo Medina.


title: La guerra gaucha (película)

text: La guerra gaucha es una película argentina, dirigida por Lucas Demare y protagonizada por Enrique Muiño, Francisco Petrone, Ángel Magaña y Amelia Bence, entre otros. El guion fue realizado por Homero Manzi y Ulyses Petit de Murat sobre el libro del mismo nombre (1905) de Leopoldo Lugones. Se estrenó el 20 de noviembre de 1942. Se la ha considerado «la película de más éxito del cine argentino, y también una de las mejores».


title: La guerra gaucha (película)

text: La película, de tono épico, transcurre en 1817 en la provincia de Salta (noroeste de Argentina) en el contexto de las acciones de guerrilla de los gauchos partidarios de la independencia, bajo el mando del general Martín Güemes, contra el ejército regular realista que respondía a la monarquía española.Para la filmación de exteriores se construyó una aldea en la misma zona donde se desarrollaron los acontecimientos que inspiraron la película. Las escenas de conjunto, para las cuales se contó con mil participantes, no habían tenido precedente en el cine argentino.


title: La guerra gaucha (película)

text: Tanto la génesis de la película como su contenido se encuentran vinculados con el particular momento histórico de Argentina en el que había un intenso debate sobre si el país debía pronunciarse en favor de uno de los bandos o mantener su neutralidad en relación con la Segunda Guerra Mundial, que se encontraba en pleno desarrollo.


title: La guerra gaucha (película)

text: La película fue producida por Artistas Argentinos Asociados, una cooperativa de artistas creada poco antes y requirió una inversión muy superior a la de otras producciones de la época, pero su éxito de público permitió recuperar el costo en las salas de estreno, donde permaneció diecinueve semanas.


title: La guerra gaucha (película)

text: "La guerra gaucha" fue reconocida como la en las encuestas realizadas por el Museo del Cine Pablo Ducrós Hicken en 1977 y en 1984, mientras que ocupó el puesto 7 en la edición de 2000. En una nueva versión de la encuesta organizada en 2022 por las revistas especializadas "La vida útil", "Taipei" y "La tierra quema", presentada en el Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, la película alcanzó el puesto 49.


title: La guerra gaucha (película)

text: La película comienza con un prólogo en la pantalla proporcionando las circunstancias históricas del lugar y época en que se sitúa la acción y adelantan la posición de sus autores:


title: La guerra gaucha (película)

text: En Salta, por el 1817, durante la Guerra de la Independencia, las fuerzas irregulares que responden al general Martín Güemes hieren en una acción de guerrillas a un teniente del ejército español, peruano de nacimiento. Lo mantienen cautivo en la estancia de una patriota, de nombre Asunción, mientras le dan atención médica. Los gauchos que integraban las fuerzas patriotas recibían ayuda del sacristán de una capilla, ubicada junto al asiento de las tropas realistas, quien fingía lealtad al rey pero que con el tañido de la campana enviaba mensajes a los gauchos ocultos en los montes. Cuando los realistas descubren su acción atacan e incendian la capilla, el sacristán queda ciego y, sin proponérselo, guía a los realistas hasta el campamento patriota y los gauchos son aniquilados. En la secuencia final, pasada la batalla, los tres únicos personajes con vida, el sacristán herido, un viejo y el oficial peruano, enamorado de Asunción y convertido a la causa patriota, avistan las tropas de Güemes que llegan para seguir la lucha.


title: La guerra gaucha (película)

text: En la filmación tomaron parte más de mil personas para las escenas de conjunto, en tanto ochenta actores tuvieron papeles con letra. Entre los extras había gauchos del lugar contratados por la productora y otros que proporcionaron los Patrón Costa, familia adinerada de Salta, pagándoles de su peculio.También participaron un profesor de esgrima y soldados facilitados por las autoridades militares, así como dos jugadores de pato venidos desde Buenos Aires, expertos en caídas del caballo. Como los gauchos no se querían vestir de españoles pusieron a los conscriptos a actuar como soldados realistas.


title: La guerra gaucha (película)

text: Leopoldo Lugones (1874-1938) ejerció el periodismo y realizó una vasta obra literaria respecto de la cual dijo Ricardo Rojas:


title: La guerra gaucha (película)

text: El 20 de febrero de 1938, asumió la presidencia de Argentina Roberto M. Ortiz, un radical antipersonalista, que había expresado su intención de terminar con el fraude electoral sistemático impuesto a partir del golpe militar que derrocara al radicalismo en 1930. Sin embargo ese propósito encontró resistencia en sectores de la coalición política denominada la Concordancia a la cual pertenecía. El agravamiento de la diabetes que padecía lo obligó delegar el mando en el vicepresidente Ramón Castillo, primero en forma provisional y a partir del 27 de junio de 1942 en forma definitiva. El nuevo presidente no estaba de acuerdo con la política de Ortiz y reiteró desde su cargo las prácticas de fraude, desalentando así a quienes se habían esperanzado con el cambio que había propuesto su antecesor.


title: La guerra gaucha (película)

text: Apenas se inició la Segunda Guerra Mundial el gobierno argentino declaró el 4 de septiembre de 1939 la neutralidad del país frente al conflicto, repitiendo así la posición que había tenido durante la Primera Guerra Mundial (1914-1918). Gran Bretaña apoyó esa decisión pues le interesaba que Argentina se mantuviera neutral y pudiera seguir abasteciéndola de alimentos durante la guerra.


title: La guerra gaucha (película)

text: En diciembre de 1941 los Estados Unidos entraron en guerra. En enero de 1942 se realizó la Tercera Reunión Consultiva de Cancilleres de las Repúblicas Americanas en Río de Janeiro a instancias de los Estados Unidos que aspiraba a obtener una decisión que obligara a la ruptura de relaciones con los países del Eje. La Argentina, que durante los años anteriores había tenido continuos roces con los Estados Unidos, se opuso a tal pretensión e influyó en forma decisiva para que se aprobara «recomendar» la ruptura, en lugar de hacerla obligatoria.


title: La guerra gaucha (película)

text: Los problemas vinculados a la política exterior asumieron entonces mayor importancia en la Argentina y reavivaron el conflicto entre el sector político aliadófilo, el neutralista y el que era más afín a los países del Eje. Dentro de este último, numéricamente minoritario, militaban los partidarios del nacionalismo y algunos oficiales de las fuerzas armadas. El tema de la posición del país frente a la guerra desplazó a las demás cuestiones del centro del escenario público.


title: La guerra gaucha (película)

text: A partir de la década de 1930 y siguiendo una tendencia que era general en Latinoamérica, las ideas nacionalistas se fortalecieron en los campos y sectores más diversos en Argentina. En partidos políticos como la Unión Cívica Radical y el Partido Socialista, en el sindicalismo socialista y en el sindicalista revolucionario organizado en la Confederación General del Trabajo crecían las corrientes favorables a la intervención del Estado para preservar los intereses nacionales y promover la industrialización.


title: La guerra gaucha (película)

text: Este cambio ideológico era observable también en la cultura, con la reivindicación del tango y de las raíces gauchas e indígenas.


title: La guerra gaucha (película)

text: "La guerra gaucha" fue elegida como tema, guionada y filmada en ese contexto de nacionalismo en expansión y debate sobre la guerra.


title: La guerra gaucha (película)

text: En 1938 la producción de películas en la Argentina se encontraba en expansión con 41 estrenos que significaron el debut de 16 directores. En 1939 la cifra subió a 51 películas y se trajo a la Argentina la primera truca, lo que significaba un avance técnico importante para la calidad de las películas. El cine argentino tenía un enorme éxito y el Cine Hispano, de Nueva York, estaba dedicado íntegramente a exhibir producciones de Lumiton y de Argentina Sono Film con enormes recaudaciones. En otros lugares de Estados Unidos como Texas, Colorado, Florida, Arizona, Nuevo México y California se repetía el fenómeno. En México se estrenaban casi todas las películas argentinas. En 1940 fueron 49 los estrenos pese a que comenzaba a escasear el celuloide en razón de la guerra, en 1941 hubo 47 estrenos y en 1942 fueron 57.


title: La guerra gaucha (película)

text: Un grupo integrado por los artistas en ese momento desocupados Enrique Muiño, Elías Alippi, Francisco Petrone, Ángel Magaña, el director Lucas Demare y el jefe de producción de una empresa cinematográfica Enrique Faustín se reunía habitualmente a comienzos de los años 40 en el café El Ateneo ubicado en Carlos Pellegrini y Cangallo (hoy Teniente General Juan D. Perón) de la ciudad de Buenos Aires.


title: La guerra gaucha (película)

text: La llamada "Barra del Ateneo", después de largas deliberaciones, decidió aceptar la idea traída por Faustín de configurar una productora que trabajara en cooperativa al estilo de los Artistas Unidos de los Estados Unidos y así se formó el 26 de septiembre de 1941 Artistas Argentinos Asociados Sociedad Cinematográfica de Responsabilidad Limitada.


title: La guerra gaucha (película)

text: Filmar "La guerra gaucha" estuvo desde el inicio en los planes de Artistas Argentinos Asociados. Homero Manzi tenía esa idea desde que había hecho el libreto de la película "Viento Norte" y a fuerza de insistir convenció al director Lucas Demare de la viabilidad del proyecto. Francisco Petrone fue uno de los que más lo apoyó y, recordando el éxito de la película "Prisioneros de la tierra", propuso que el libreto fuera elaborado por Manzi y Ulyses Petit de Murat. Los derechos de autor para la película se adquirieron a Leopoldo Lugones (hijo) que además de cobrar diez mil pesos, recibió dos discos de jazz que no se conseguían en el país.


title: La guerra gaucha (película)

text: En el ínterin, Elías Alippi, que iba a actuar en el papel del capitán Del Carril, enfermó de cáncer (falleció el 3 de mayo de 1942), por lo cual sus compañeros de empresa que no querían reemplazarlo en vida y sabían que no estaba en condiciones de sobrevivir a las duras condiciones del rodaje, postergaron la filmación con una excusa y comenzaron a rodar "El viejo Hucha", en la que no tenía papel.


title: La guerra gaucha (película)

text: Parte del dinero necesario para hacer "La guerra gaucha" se gastó en producir "El viejo Hucha", por lo cual los socios de Artistas Argentinos Asociados que habían trabajado en el filme incrementaron el capital de la sociedad con los honorarios que les correspondían. Este esfuerzo financiero no era suficiente y debieron asociarse con Estudios San Miguel y malvender los derechos de exhibición de la película para algunas zonas, pero gracias a estas decisiones se pudo filmar con «un poco menos de apremio pero sin holgura».


title: La guerra gaucha (película)

text: Homero Manzi se interesó desde joven por la literatura y el tango. Tras una breve incursión en el periodismo, trabajó como profesor de literatura y castellano pero por razones políticas -adhería a la Unión Cívica Radical- fue expulsado de sus cátedras y se dedicó al arte. En 1935 participó de la fundación de FORJA (Fuerza de Orientación Radical de la Joven Argentina), agrupación cuya posición ha sido caracterizada como de «nacionalismo populista». Centrada casi exclusivamente en la problemática argentina e hispanoamericana, en su discurso propugnaba «reconquistar el dominio político de nuestra propia tierra» ya que consideraba que el país estaba todavía en una situación colonial. En relación con el conflicto europeo apoyaba la posición de neutralidad sosteniendo que ningún gran interés argentino o hispanoamericano estaba allí en juego, si bien su posición era de rechazo tanto hacia el fascismo como hacia el comunismo.


title: La guerra gaucha (película)

text: En 1934 Manzi fundó la revista "Micrófono", que se ocupaba de la radiotelefonía y del cine argentinos y en colaboración con Hugo Mac Dougall realizó los guiones de "Nobleza gaucha" (1937), nueva versión de la película muda de 1915, "Huella" (1940), por el que obtuvieron el segundo premio de la Municipalidad de Buenos Aires y "Confesión" (1940), sin que ninguna de las películas tuviera éxito.


title: La guerra gaucha (película)

text: En 1940 Manzi comenzó su colaboración con Ulyses Petit de Murat escribiendo el guion de "Con el dedo en el gatillo" (1940) al que siguió el de "Fortín alto" (1941).


title: La guerra gaucha (película)

text: Ulyses Petit de Murat nació en 1907 y se dedicó desde joven a la literatura y al periodismo. En el diario "Crítica" estuvo al frente de la página de música y luego codirigió con Jorge Luis Borgessu suplemento literario. En 1932 pasó a la sección de cine de "Crítica" y en 1939 escribió su primer guion cinematográfico para la película "Prisioneros de la tierra", adaptación de cuatro cuentos de Horacio Quiroga, realizada en colaboración con un hijo de este, Darío Quiroga, al que siguió en 1940 en "Con el dedo en el gatillo", en colaboración con Homero Manzi.


title: La guerra gaucha (película)

text: Los guionistas comenzaron por seleccionar las historias que podrían proporcionarles los elementos para su trabajo. El cuento "Dianas" fue elegido como base principal, de "Alertas" tomaron los personajes de General, el niño que avisa en la pulpería la presencia de los españoles y de la vieja curandera que es desdoblada en dos: la mujer que actúa junto al sacristán Luderio y en Gimena Ramos, uno de los amores del capitán Miranda. De "Sorpresa" tomaron el personaje del capitán Del Carril y de "Juramento" el teniente Villarreal. El músico ciego de "Sorpresa" fue refundido con el sacristán de "Dianas" y la escena de la carga de la tropilla de "Carga" con el incendio de "Al rastro".


title: La guerra gaucha (película)

text: Luego se hizo una compilación de los vocablos, costumbres, giros y modismos de época utilizables, para lo cual utilizaron libros e incluso viajaron a Salta para conversar con los lugareños. A continuación se hizo un primer texto del relato y un desarrollo de las imágenes. En este punto el director y los actores aportaron sus comentarios y, finalmente, se elaboró el guion definitivo.


title: La guerra gaucha (película)

text: Nació en 1907, estudió música y en 1928 viajó a España para incorporarse como bandoneonista en la Orquesta Típica Argentina. En 1933 trabajó como intérprete y cantor en las películas españolas "Boliche" y "Aves sin rumbo".


title: La guerra gaucha (película)

text: Entusiasmado con el cine, Demare renunció a la orquesta, donde ganaba mil dólares por mes, y comenzó a trabajar en el estudio cinematográfico como peón sin sueldo. Fue aprendiendo el oficio y tiempo después lo contrataron para que debutara como director, pero la guerra civil y sus prolegómenos lo impidieron y debió volver a Buenos Aires.


title: La guerra gaucha (película)

text: Emilio Zolezzi, que además de crítico de cine fue el abogado de Artistas Argentinas Asociados desde sus comienzos, cuenta sobre el director:


title: La guerra gaucha (película)

text: Cuando volvió de España su hermano Lucio le consiguió un empleo como encargado de piso en el Estudio Cinematográfico Río de la Plata. En 1937 fue contratado como director y guionista para las películas "Dos amigos y un amor" y en "Veinticuatro horas en libertad", ambas interpretadas por el actor cómico Pepe Iglesias. En 1939 pasó a Pampa Film, una empresa con mayores presupuestos, para dirigir "El hijo del barrio" (1940), "Corazón de turco" (1940) y "Chingolo" (1941), todas ellas con su propio guion.


title: La guerra gaucha (película)

text: En esta última película, que tuvo buena recepción de crítica y de público, "se consolidó el excepcional equipo técnico que lo acompañaría posteriormente en Artistas Argentinos Asociados: su hermano Lucio en la banda musical, el asistente Hugo Fregonese, el montajista Carlos Rinaldi, el escenógrafo Ralph Pappier, el iluminador estadounidense Bob Roberts (de la American Society of Cinematographers), el camarógrafo Humberto Peruzzi, el electricista Serafín de la Iglesia, el maquillador Roberto Combi y algún otro."


title: La guerra gaucha (película)

text: La siguiente película fue "El cura gaucho", en la que inició su relación con Enrique Muiño, pero pese a su rotundo éxito comercial fue despedido por Pampa Film.


title: La guerra gaucha (película)

text: Lucas Demare consideraba que los meses de enero y febrero (pleno verano) eran los más adecuados para hacer la filmación en Salta pero cuando tuvieron el dinero necesario debieron postergarla hasta el invierno porque les informaron que en los meses de verano eran allí frecuentes las inundaciones. Demare viajó a la provincia de Salta, que no conocía, para recorrerla y hacer el encuadre de la película sobre el terreno. Después se trasladó el equipo, unas ochenta personas, que fue a vivir en un viejo caserón alquilado que tenía un gran salón y dos pequeñas habitaciones. Para cada uno que llegaba ponían un catre y un cajón de cerveza como mesita de luz en tanto las actrices y Enrique Muiño, en razón de su edad, se hospedaron en un hotel.


title: La guerra gaucha (película)

text: Al llegar a Salta Demare fue presentado al jefe militar coronel Lanús pero pese a las cartas recomendaciones que llevaba no encontró buena voluntad por su parte y en lugar de ayudarlos ponía obstáculos, provocando que se les cerraran muchas puertas en la ciudad. Así contaba Demare cómo lo solucionaron:


title: La guerra gaucha (película)

text: La ropa de gaucho para los actores fue llevada desde Buenos Aires pero al llegar Demare advirtió que no era apropiada para el clima buscado en la película porque era nueva, de modo que cuando encontraba un gaucho auténtico que llevaba ropa usada, aunque fuera rotosa, se la cambiaba por la nueva.Por su parte Magaña y Chiola que en la película debían usar uniformes fueron enviados por Demare en largas cabalgatas para «ablandar» los uniformes y también los cuerpos no acostumbrados a andar a caballo. Resultaba así que muchas veces los lugareños eran sorprendidos en el campo con la aparición de dos oficiales vestidos a la usanza de aquella época.


title: La guerra gaucha (película)

text: Lucas Demare tuvo varias pequeñas apariciones en la película. Una de las escenas era el incendio del pueblo ya que de acuerdo con el argumento, las fuerzas realistas entraban y lo incendiaban pues se habían dado cuenta de que el traidor era el sacristán. La filmación debía hacerse en una sola toma ya que, por supuesto, el poblado se podía incendiar una sola vez, por lo que tanto Demare como los camarógrafos y el resto del equipo se vistieron de gauchos o de realistas. En esta forma si alguno entraba en el foco de una cámara parecía que formaba parte de la acción y no arruinaba la toma. Mientras dirigía, un golpe de viento llevó el fuego hacia Demare haciéndole perder la peluca y dejándole la barba postiza chamuscada.


title: La guerra gaucha (película)

text: En otro momento, Demare actuó como un soldado español que, atacado por los gauchos, recibe un lanzazo en el pecho. Magaña cuenta: «La lanza se la tiraba yo desde arriba de la cámara; le daba de pleno en el pecho. Le hice un moretón tan grande que después hubo que ponerle un apósito. Tenía un hematoma tremendo de tantos golpes, y él ordenaba ¡Otra vez! ¡Otra vez! Yo pensaba que lo iba a matar...» En la misma escena actuaba, también caracterizado, el maquillador, que en la pelea recibía una pedrada.


title: La guerra gaucha (película)

text: En otra escena en la que discuten los personajes que jugaban Amelia Bence, Petrone y Magaña este último debía rodar por las escaleras pero dudaba de su integridad física. Entonces Demare se puso de espaldas en lo alto de la escalera y se tiró de cabeza, para demostrarle que la escena se podía hacer sin riesgos. Y esa fue la secuencia que quedó en la película.


title: La guerra gaucha (película)

text: La escena en que una caballada bajaba una ladera con ramas encendidas atadas a sus colas se debía captar de frente; para esto se construyó una casamata de pirca de piedra y espinillo en la cual se ubicó el camarógrafo Peruzzi que cuenta: «A la orden de ¡Listos!, vi venir a esa masa de cabezas y cascos a toda velocidad, y no respiré hasta que los vi abrirse justo delante de mí mientras los captaba yéndose por los costados… Es que debimos suplantar con valentía, ingenio y temeridad la tecnología insuficiente.»


title: La guerra gaucha (película)

text: Para las escenas que transcurrían en el pueblo criollo en el cual los españoles habían establecido su cuartel general se eligió el poblado de San Fernando, a dos mil metros de altura. Cerca de allí se encuentra la quebrada del Gallinato, donde también se filmaron las escenas del campamento gaucho y el asalto contra la vivienda de la mujer de Miranda. Con material traído desde Salta en unos cincuenta camiones se construyó una aldea que abarcaba unos mil metros cuadrados, con quince casas, iglesia con campanario, hospital, caballerizas, corrales, comandancia, cementerio, hornos y pircas, todo lo cual quedaba destruido por el fuego en las escenas finales. Para el rodaje el director pidió quinientos caballos, cuatrocientas cabeza de ganado, bueyes, mulas, burros y gallinas. Además, varios elementos de utilería: carritos, carretas, rodados de la época, «parques» y bagajes del ejército.


title: La guerra gaucha (película)

text: Las escenas de interior y exterior de la estancia de Asunción, las del campamento realista de noche, el interior del campanario y de la iglesia, la muerte del chico y el número musical de los Hermanos Ábalos se filmaron en estudios en Buenos Aires.


title: La guerra gaucha (película)

text: La musicalización estuvo a cargo de Lucio Demare. Nació en Buenos Aires el 9 de agosto de 1906. Estudió música y en 1926 viajó a París para unirse a una orquesta de tango y luego regresó a la Argentina donde formó su propia orquesta.


title: La guerra gaucha (película)

text: En España en 1933 realizó la musicalización de dos películas en las cuales también actuó. Inició su participación en el cine argentino en 1936 con la musicalización de la película "Ya tiene comisario el pueblo", dirigida por Claudio Martínez Payva. y continuó musicalizando películas, una de las cuales fue "Prisioneros de la tierra", con la dirección de Mario Soffici, para el sello Pampa Film y luego se vinculó con la productora de películas Artistas Argentinos Asociados para la cual musicalizó "El Viejo Hucha".


title: La guerra gaucha (película)

text: La banda musical de "La guerra gaucha" -ejecutada generalmente fuera de cuadro- tiene como objetivos centrales ambientar las escenas y crear climas de mayor o menor distensión. Un aspecto común de estas películas de carácter épico es el de realzar el carácter de los acontecimientos -por ejemplo el enfrentamiento, la llegada de la caballería, la muerte de los protagonistas, etc. El cancionero que, suele estar dentro de cuadro, tiene funciones descriptivas, narrativas y dramáticas.


title: La guerra gaucha (película)

text: "La guerra gaucha" fue muy bien acogida por la crítica y el público y recibió numerosos premios. La crónica de "El Heraldo de Buenos Aires" expresaba:


title: La guerra gaucha (película)

text: El crítico de cine Fernando Martín Peña escribió «Si en su momento la abstrusa prosa de Lugones había impedido que las masas accedieran al libro, el film salvó esa distancia construyendo un potente vínculo emocional con el espectador»


title: La guerra gaucha (película)

text: La película bajó de cartel recién a las diecinueve semanas de exhibición durante las cuales la vieron 170 000 espectadores, y para entonces llevaba cuatro semanas consecutivas de exhibición en Montevideo.El 25 de mayo de 1943 se exhibió en la sede de la ¨¨Unión Panamericana]] en Washington; el 19 de mayo de 1945 tuvo estreno en el Belmont Theatre, de [[Nueva York; el mismo año se estrenó en Madrid y en septiembre de 1947 en el cine Gaumont de París; en 1948 fue la primera película argentina que se estrenó en [[Oslo]] y [[Copenhague]].


title: La guerra gaucha (película)

text: [[Premios Cóndor de Plata|Asociación de Cronistas Cinematográficos de la Argentina]]: Mejor Film, Mejor Director, Mejor Adaptación (Ulyses Petit de Murat y Homero Manzi).


title: La guerra gaucha (película)

text: Como consecuencia de la postergación del inicio de la filmación los productores gastaron parte del dinero que habían reunido para ese fin en el rodaje de "El viejo Hucha" y para reponerlo debieron malvender anticipadamente los derechos de exhibición de "La guerra gaucha" para algunas zonas. Finalmente, cuidando muchísimo el gasto, la producción de la película costó $ 269 %000 moneda nacional. Eran aproximadamente 55 %000 dólares estadounidenses en ese momento. A los extras de Salta les pagaron entre $ 3.- y $ 4.- por día de trabajo, mientras que la platea en el cine al momento del estreno costaba $ 3.-, y Amelia Bence cobró $ 5000.- por unos seis días de filmación; todo lo cual se amortizó totalmente en las diecinueve semanas de exhibición en las salas de estreno.


title: La guerra gaucha (película)

text: Después de "La guerra gaucha" Lucas Demare dirigió películas como la multipremiada "[[Su mejor alumno]]", "[[Los isleros]]" y "[[El último perro]]". Homero Manzi y Petit de Murat siguieron realizando guiones de película, varios de ellos en colaboración, hasta que se distanciaron por su militancia política. Cuando la persecución política obligó a Petit de Murat a exiliarse -era considerado antiperonista- alcanzó sin embargo a reconciliarse con Manzi poco antes de partir.


title: La guerra gaucha (película)

text: Manzi siguió componiendo tangos hasta su muerte y Petit de Murat, que en 1980 era el libretista vivo que más guiones había hecho en el mundo, escribió obras teatrales y ensayos, tuvo cargos directivos en entidades gremiales y presidió el [[Fondo Nacional de las Artes]].


title: La guerra gaucha (película)

text: Enrique Muiño, Francisco Petrone, Ángel Magaña, Sebastián Chiola y Amelia Bence prosiguieron sus carreras actorales y Lucio Demare siguió vinculado al cine como musicalizador de películas en tanto seguía su carrera de músico de tango. El libretista Homero Manzi, los tres asistentes de dirección Hugo Fregonese, René Mugica y [[Rubén Cavallotti]] y tres colaboradores más, Ralph Pappier, Carlos Rinaldiy René Mugica


title: La guerra gaucha (película)

text: llegaron a dirigir sus propias películas, e incluso Fregonese hizo algunas de ellas en los Estados Unidos.


title: La guerra gaucha (película)

text: Por su parte el camarógrafo Humberto Peruzzi inició años después una extensa carrera como [[director de fotografía]].


title: El Reencuentro (programa de telerrealidad)

text: El Reencuentro fue un programa de telerrealidad producido por Zeppelin TV y emitido en Telecinco desde el 3 de febrero de 2010 hasta el 2 de mayo de 2011 con buenos registros de audiencia. La adaptación española del formato "All Stars" obtuvo en su estreno un 24,5% de cuota de pantalla y fue líder en casi todas sus emisiones durante la primera temporada. En cuanto a la mecánica del concurso, diversas parejas de exconcursantes de diferentes "realities" de Gestevisión Telecinco debían de convivir, superar el pasado y luchar juntos para optar por el premio final: 60.000 euros.


text: En 2012 no se realizó el reencuentro ya que ese año fue sustituido por "", una edición especial con exconcursantes de la misma edición.


text: Fue estrenada y emitida en Telecinco, en febrero de 2010. La primera edición se estrenó el 3 de febrero de 2010 y terminó el 30 de marzo del mismo año tras 55 días de convivencia en la casa. El reality estuvo presentado semanalmente por Mercedes Milá como conductora de las galas y Jordi González, al frente de los debates.


text: Los presentadores de "GH: El Reencuentro", edición especial del décimo aniversario "del reality", fueron:


text: Fue emitida en Telecinco, en marzo de 2011. La segunda edición se estrenó el 17 de marzo de 2011 y terminó el 2 de mayo del mismo año tras 46 días de convivencia en la casa. Esta edición estuvo presentada semanalmente por Jordi González como conductor de las galas, y Christian Gálvez, al frente de los debates dominicales.


text: Los presentadores de "El Reencuentro", edición especial de todos los "realitys" de Gestevisión Telecinco fueron:


title: Tommy y Tuppence Beresford

text: Tommy y Tuppence Beresford son una pareja de detectives ficticios creados por la escritora británica Agatha Christie. Aparecen en cinco novelas y en una colección de cuentos de la autora.


title: Tommy y Tuppence Beresford

text: En el primer libro en el que aparecen, "El misterioso señor Brown" (1922), aun solteros, ambos amigos de la infancia entran en un peligroso juego de espionaje, en el transcurso del cual notarán que están enamorados uno del otro.


title: Tommy y Tuppence Beresford

text: En el segundo libro, que se desarrolla seis años después, "Matrimonio de sabuesos" (1929), los dos ya como pareja han decidido trabajar en una agencia de detectives. En la tercera aparición, "El misterio de Sans Souci" (1941), han transcurrido veinte años y sus dos hijos, Derek y Deborah, participan en la Segunda Guerra Mundial, el primero como aviador y la segunda como intérprete de señales. Mientras, Tommy y Tuppence viajan a una pequeña ciudad irrelevante de la costa sur de Inglaterra en la que se esconde un peligroso espía alemán.


title: Tommy y Tuppence Beresford

text: En el cuarto libro, "El cuadro" (1968), Tuppence sospecha que puede ser cierta la locura de una anciana que vive en un pequeño asilo. Cuando intenta investigar, la señora desaparece súbitamente. En el quinto libro, el último que escribiera Christie, "La puerta del destino" (1973), ya son mayores, están retirados y deciden mudarse. Pero el nuevo domicilio abriga otro crimen a ser resuelto por esta brillante pareja.


title: Yoshiyuki Tomino

text: Tomino comenzó su carrera en 1963 con el estudio Mushi Productions (Propiedad de Osamu Tezuka), escribiendo el guion de la que sería la primera serie animada japonesa, "Tetsuwan Atomu" (también conocida como "Astro Boy"). Posteriormente se convirtió en uno de los miembros más importantes de los estudios Sunrise, dirigiendo numerosas producciones durante las décadas de 1970s, 1980s y 1990s.


title: Yoshiyuki Tomino

text: Tomino es famoso por haber transformado el género "Super Robot" del género mecha anime en "Real Robot" con la creación de "Mobile Suit Gundam" (1979), la primera serie de la franquicia homónima. Ha sido ganador de numerosos premios, incluyendo el de "Mejor Director" en 2006 durante el Tokyo International Anime Fair (Por sus compilaciones cinematográficas "" en 2005). Dos series dirigidas por Tomino ("Mobile Suit Gundam" en 1979-80 y "Space Runaway Ideon" en 1980) ganaron el premio Anime Grand Prix de Animage.


title: Yoshiyuki Tomino

text: Tomino también es conocido por los numerosos seudónimos que utiliza en sus demás trabajos, tales como: y , ambos utilizados para acreditarse así mismo por los guiones que escribe y , utilizado para acreditarse así mismo en las canciones que escribe.


title: Yoshiyuki Tomino

text: Tomino es conocido por haber dirigido varias series animadas famosas a través de su carrera, tales como "Mobile Suit Gundam" (1979), su obra maestra, la cual ha sido adaptada a numerosas secuelas. "Aura Battler Dunbine", "Brave Raideen" (en la que dirigió los primeros 26 episodios), y muchas otras. Sus trabajos más recientes incluyen: "Brain Powerd" (1998), "Turn A Gundam" (1999), "Overman King Gainer" (2002) y más recientemente, "Gundam Reconguista in G" (2014).


title: Yoshiyuki Tomino

text: En 1977 Tomino dirigió la serie de Super Robots "Zambot 3". El anime se volvió tristemente célebre ya a que en el episodio final, muchos de los protagonistas mueren peleando contra el villano principal, salvando así a la Tierra. Debido al trágico e inesperado desenlace, muchos fanes han bautizado a Tomino desde entonces como ; Tomino ha adquirido notoriedad por hacer varias series donde todos los protagonistas mueren. No obstante, Tomino también ha dirigido series donde la mayoría de los personajes sobreviven.


title: Andrés Duprat

text: Andrés Duprat (La Plata, provincia de Buenos Aires; 18 de abril de 1964) es un arquitecto guionista y curador de arte argentino. Es el actual director del Museo Nacional de Bellas Artes en Buenos Aires.


title: Andrés Duprat

text: Como guionista, Duprat ganó en 2016 y 2017 los , el Premio Sur al mejor guion original y el Premio Miguel Delibes al mejor guion original de la Semana Internacional de Cine de Valladolid, entre otros premios y nominaciones, por su guion original para el largometraje "El ciudadano ilustre", dirigido por Mariano Cohn y Gastón Duprat.


title: Andrés Duprat

text: Criado en Bahía Blanca, como su hermano menor el director de cine Gastón Duprat, fue interesado por el arte desde la infancia como nieto y sobrino respectivamente de los escritores Gregorio Scheines y Graciela Scheines, y por la relación con un núcleo ligado a las primeras salas de cine locales.


title: Andrés Duprat

text: Es arquitecto desde 1987, por la Universidad Nacional de La Plata. Realizó posteriormente investigaciones sobre arte y arquitectura y exposiciones en varios países de Europa.


title: Andrés Duprat

text: A su regreso a Bahía Blanca, creó un espacio de arte que denominó "La Casa" en una propiedad de la familia Scheines.


title: Andrés Duprat

text: Entre 1991 y 2002, fue director de 2 museos del Museo de Bellas Artes de Bahía Blanca y, a partir de su creación, del Museo de Arte Contemporáneo de esa misma ciudad. A partir de su gestión, se realizó el Primer Simposio Nacional de Escultura Monumenal, en octubre de 1993.


title: Andrés Duprat

text: Entre 2002 y 2004, dirigió el área cultural y el Centro de Arte Contemporáneo “Espacio Fundación Telefónica” en la Ciudad de Buenos Aires.


title: Marcela de San Félix

text: Marcela del Carpio (Toledo, 8 de mayo de 1605 - Madrid, 9 de enero de 1688), también conocida como sor Marcela de San Félix, fue una monja trinitaria, dramaturga y poeta española, hija de Lope de Vega y de Micaela de Luján.


title: Marcela de San Félix

text: Marcela fue hija de Lope de Vega y la actriz Micaela de Luján, a la que su padre llamaba en verso Camila Lucinda, Lucinda o Luscinda. Al igual que su hermano Lope Félix , Marcela fue cuidada por una criada hasta que falleció su madrastra Juana de Guardo (1613). Allí vivió hasta el 2 de febrero de 1621 cuando, con 16 años, ingresó en el convento de las Trinitarias Descalzas (Madrid) bajo el nombre de sor Marcela de San Félix.


title: Marcela de San Félix

text: Aunque mantuvo una muy buena relación con su padre -al que imitaba en costumbres literarias a la hora de componer versos y comedias de tema religioso, en las que ella misma actuaba-, Marcela desempeñó "casi" todos los oficios del convento: fue tres veces madre superiora, maestra de novicias, provisora, refitolera y gallinera.


title: Marcela de San Félix

text: Dejó cinco volúmenes de escritos y una autobiografía espiritual, que fue quemada junto con cuatro de los volúmenes por consejo de su confesor personal. Lo que ha quedado son veintidós romances, dos seguidillas, un villancico, una décima, una endecha, ocho loas, una lira y seis obras teatrales denominadas "Coloquios espirituales". Destaca en su obra una extraordinaria mordacidad satírica y un singular uso de la métrica y del lenguaje. Cabe destacar "Las virtudes", "Muerte del apetito o La estimación de la religión" y varias de las loas, muchas de ellas dedicadas a la profesión de una compañera, así como un "Breve festejo", pieza alegórica representada la noche de Reyes de 1653.


title: Marcela de San Félix

text: En 2020 fue seleccionada para formar parte de la exposición «Tan sabia como valerosa» del Instituto Cervantes para resaltar la obra de las mujeres que escribieron durante el Siglo de Oro.


title: Parque del Milenio

text: El Millennium park, o Parque del milenio, es un desarrollo urbano recreativo y artístico en la ciudad de Chicago, Estados Unidos. El parque ocupa diez hectáreas localizadas entre las avenidas Michigan, Columbus Drive y las calles Randolph y Monroe. De admisión gratuita, el parque se encuentra abierto diariamente, entre las 6 y las 23 horas.


title: Parque del Milenio

text: El terreno mencionado perteneció a la compañía ferroviaria de Illinois, entre la década de 1850 y finales del siglo XX. El parque Grant se construyó en 1917 alrededor de la propiedad de esta compañía, respetando el plan maestro de la ciudad de 1909. De esta forma, el área del parque terminado tenía una "imperfección", que era la propiedad ferroviaria, considerada intocable.


title: Parque del Milenio

text: En 1977, varios grupos cívicos propusieron convertir al parque Grant en un área para la práctica de las artes, incluyendo un pabellón de conciertos. Sin embargo, no había un planteamiento financiero, ni apoyo del gobierno, por lo que el proyecto derivó en el anfiteatro "Perillo Music Shell", de menor envergadura, que satisfacía parcialmente la propuesta.


title: Parque del Milenio

text: A finales de la década de 1990, el alcalde Richard M. Daley ordenó el desarrollo de planes para reconstruir el área del parque Grant, incluyendo el desmantelamiento de las vías férreas (inactivas) y el estacionamiento existente, buscando tener el mejor "vestíbulo de entrada" para la ciudad de Chicago. En 1998 se consolidaron todas las ideas, que combinaban escultura monumental, un pabellón de conciertos y arquitectura de paisaje en un desarrollo urbanístico sin precedentes en el país, que fue abierto al público en julio de 2004.


title: Parque del Milenio

text: El Parque del Milenio ha ganado varios premios por sí mismo. Sin embargo, en él se reúnen varias obras de arte y arquitectura que individualmente han destacado en sus campos. La obra más notoria es el Pabellón Jay Pritzker, diseñado por Frank Gehry, con capacidad para 7000 personas, distribuidas entre las gradas y el césped frente al escenario. También se encuentran la escultura "Cloud Gate", de Anish Kapoor; la fuente "Crown Fountain" del español Jaume Plensa, y el jardín "Lurie", de Kathryn Gustafson, Piet Oudolf y Robert Israel.