title: Hugo Salas Wenzel

text: Hugo Iván Salas Wenzel (Copiapó, 30 de octubre de 1935-Santiago, 11 de agosto de 2021) fue un militar chileno, con rango de general de división del Ejército de Chile y que se desempeñó como director de la Central Nacional de Informaciones (CNI) entre 1986 y 1988.


title: Hugo Salas Wenzel

text: En dicho cargo, cometió violaciones de derechos humanos durante la dictadura militar del general Augusto Pinochet. Fue juzgado y condenado a cadena perpetua en agosto de 2007 por su participación en la llamada «Operación Albania». Durante ella, en 1987 perecieron doce miembros del opositor Frente Patriótico Manuel Rodríguez (FPMR). Fue el primer exoficial mayor condenado a cadena perpetua por su actuación durante la dictadura militar en los años 1980.


title: Hugo Salas Wenzel

text: Desde diciembre de 1986 hasta noviembre de 1988, fue director de la Central Nacional de Informaciones (CNI), que reemplazó a la DINA. Durante esos años este organismo estuvo implicado en la citada «operación Albania», en cuyo marco se produjo la "Matanza de Corpus Christi" (15-16 de junio de 1987), cuando 12 frentistas fueron asesinados. El 29 de octubre de 1999, junto con el general (r) Humberto Leiva fue acusado por este crimen, el primero de ser el autor del crimen y a Leiva, subdirector de la CNI en 1987, de encubrirlo.


title: Hugo Salas Wenzel

text: Seguidamente, en enero de 2005 fue condenado a cadena perpetua por su papel en la matanza y otros catorce agentes de la CNI (entre los que no se encontraba Leiva) recibieron penas que van de los tres a los quince años de cárcel. Los sentenciados apelaron, pero en agosto de 2007 la Corte Suprema de Chile sostuvo las condenas, en particular la de Salas "como autor de cinco homicidios simples y siete homicidios calificados". Las familias de las víctimas recibieron una compensación financiera por parte del gobierno chileno.


title: Hugo Salas Wenzel

text: Posteriormente fue condenado por el delito de negociación incompatible, ya que en 1987 intentó vender el terreno donde se encuentra Villa Grimaldi a una empresa inmobiliaria conformada por su esposa, familiares y amigos.


title: Hugo Salas Wenzel

text: Estuvo primero recluido en el penal de Punta Peuco, en la comuna de Til Til, y después fue trasladado al Cordillera, en Peñalolén, donde compartía la cabaña n.º 5 con el general César Manríquez Bravo y el teniente coronel David Miranda. Cuando esta cárcel, catalogada como de "cinco estrellas" por las excelentes condiciones que en ella habían, fue clausurada a fines de septiembre de 2013 por orden del presidente Sebastián Piñera, fue llevado nuevamente a Punta Peuco, donde quedó instalado en el módulo 4. Punta Peuco ha sido criticada también por la situación de privilegio en que viven los internos, en comparación al resto de los complejos penitenciarios chileno.


title: Hugo Salas Wenzel

text: Estaba desde el 15 de julio de 2021 internado en el Hospital Militar de Santiago tras padecer hipertensión aguda, enfermedad crónica a la próstata y múltiples patologías. Finalmente falleció el 11 de agosto de ese año.


title: Hugo Salas Wenzel

text: Hijo de Juan Salas y Violeta Wenzel. Su hermana Cristina Salas, fue designada alcaldesa de la comuna de San Bernardo entre los años 1985 y 1989. En 2013, su hija Gisela Salas protestó por el cierre del penal Cordillera y calificó al presidente Sebastián Piñera de "desleal con la familia militar".


title: Goura victoria

text: La paloma crestada Victoria o gura Victoria (Goura victoria) es una especie de ave columbiforme de la familia Columbidae endémica de Nueva Guinea se conocen varias subespecies.


title: Goura victoria

text: Es una paloma muy grande, tiene unos 74 centímetros de longitud del cuerpo, coloración azulada grisácea con cresta azul elegante, pecho castaño e iris rojo. El ave puede reconocerse fácilmente por poseer las únicas puntas blancas en su cresta. Solamente ponen un huevo, el cual eclosiona después de 30 días.


title: Goura victoria

text: Habita en el bosque de las tierras bajas del norte de Nueva Guinea y las islas circundantes. Su dieta consiste principalmente en frutas, semillas e invertebrados.


title: Goura victoria

text: Debido a la continua destrucción del hábitat, y la caza para la obtención de sus plumas y carne, esta paloma está en estado casi amenazado según la IUCN, en la Lista Roja de especies amenazadas. Se lista en el apéndice II de CITES.


title: 30 Minutes or Less

text: 30 Minutes or Less (30 minutos o menos en España e Hispanoamérica) es una película de 2011 dirigida por Ruben Fleischer protagonizada por Jesse Eisenberg, Aziz Ansari, Danny McBride y Nick Swardson. Está producida por Columbia Pictures y financiada por Media Rights Capital.


title: 30 Minutes or Less

text: Dwayne y Travis secuestran a Nick, un repartidor de pizzas, le colocan una bomba en el torso, y le informan que tiene pocas horas para robar un banco. Dwayne y Travis tenían planeado conseguir cien mil dólares para contratar a un sicario mexicano, Chango, para poder matar al padre de Dwayne y así heredar su dinero ganado en la lotería, todo esto para poner un negocio de prostitución y bronceado.


title: Contador de colonias

text: Un contador de colonias es un instrumento utilizado para contar colonias de bacterias o de otros microorganismos que crecen en una placa de agar. Los primeros contadores sólo eran superficies iluminadas sobre las que se colocaba la placa, con las colonias marcadas con un rotulador en la superficie externa de la placa mientras el operador realizaba el recuento manual. Los contadores más recientes intentan contar las colonias por vía electrónica, mediante la identificación de áreas individuales de oscuridad y luz, de acuerdo a los umbrales definidos por el usuario, contando los puntos en los que se aprecia contraste, o de modo automático mediante registro electrónico tras presionar con cualquier tipo de marcador.


title: Contador de colonias

text: Estos contadores se utilizan para estimar la densidad de microorganismos en un cultivo líquido. Una dilución adecuada, o varias diluciones en serie dentro del rango estimado apropiado, se propaga utilizando una técnica estéril en la placa de agar, que se incuba en las condiciones adecuadas para el crecimiento hasta que aparecen las colonias individuales. Cada colonia marca el lugar donde se colocó un solo organismo originalmente, con lo que el número de colonias en la placa es igual al número de organismos en el volumen de líquido existente en la placa. Esta concentración se extrapola a partir de la dilución practicada sobre el cultivo original, para estimar la concentración de organismos existentes en ese cultivo inicial.


title: Contador de colonias

text: Cada vez que se cuenta una colonia el instrumento da tres señales: una señal audible, una marca sobre la cápsula y además, en la pantalla numérica. El máximo número de colonias que pueden ser efectivamente contadas con una sola placa está comprendido entre 100 y 1000, dependiendo del tamaño de la colonia y el tipo de organismo.


El Hospital General Universitario Reina Sofía de Murcia es el tercer hospital más importante de la Región de Murcia, después del Hospital Virgen de la Arrixaca y el Hospital General Universitario Santa Lucía(Cartagena).Está gestionado por el Servicio Murciano de Salud, organismo perteneciente a la Consejería de Sanidad y Política Social de la Comunidad Autónoma de la Región de Murcia. Se encuentra situado en la Avda. Intendente Jorge Palacios, en el borde del Río Segura. La abreviatura del hospital puede ser HGU o HGURS.


title: Hospital General Universitario Reina Sofía

text: Su origen se remonta a la concesión que hiciera Alfonso X el Sabio a los frailes Templarios, hacia 1278, en la Torre de Caramajal del Alcázar Nassir con derecho a iglesia y hospital, tomando el nombre de Hospital de Nuestra Señora de Gracia. Después se le unirían dos hospitalillos de la ciudad: el de las Puerta de Castilla (1527) y el de San Julián (1560), para darle más funcionalidad.


text: El 7 de octubre de 1837, tras la expulsión de los frailes (1820-1822), y definitivamente en 1835, se le aplican las Leyes de Beneficencia, ya aprobadas en las Cortes de Cádiz de 1812, y el centro pasa a depender del Ayuntamiento que siempre había sido copatrono con el obispado. El Ayuntamiento tiene entonces que crear la Junta Auxiliar de Beneficencia para regentarlo, ya que de ella salían el Director, Administrador y Secretario-Contador. Con el advenimiento de las Diputaciones (1846-1849) y la Ley de Sanidad de 1852, este hospital pasa a depender de ellas con la denominación de Hospital Provincial de San Juan de Dios.


text: Como consecuencia de su buena labor, el hospital de Murcia, durante primera mitad del siglo XX, fue marcando hitos científicos puntualmente, como la realización de las primeras colangiografías intraoperatorias, transfusiones sanguíneas, radiografías cervicales con contraste, intervención sobre sarcomas óseos y desarticulaciones de cadera, prótesis articulares, fijaciones anteriores de columna lumbar, operaciones de bocio, pulmonares, cardíacas, de cirugía plástica y maxilofacial, etc.


text: Tras el cierre de algunas salas del centro, ante los desprendimientos de cascotes producidos en Maternidad e Higiene, se decidió el cierre total y el solar del viejo hospital pasó a ser el terreno en el que se construiría el edificio de la Diputación Provincial y Gobierno Civil.


text: El nuevo hospital que se edificaría no debió ser una obra ilusionante para su arquitecto el murciano Pedro Cerdán Fuentes, como lo demuestra el hecho de que se ausentase frecuentemente, fuera de España, durante la realización de la obra. La parca economía con la que se contaba para su edificación, la dilación de las obras que se produjo en el tiempo (casi 16 años), la baja calidad de los materiales utilizados y, quizá, el que no se aceptó de entrada el proyecto que él presentó, pudieron ser las causas de esas ausencias, cubiertas por quien sí estuvo a pie de obra y artífice de que el Hospital siguiera en pie hasta 1999, el Aparejador Juan Pedro Conde Cervantes.


text: En 1966 el Hospital Provincial de San Juan de Dios da el primer aviso de que su condición física no es la idónea, aunque se hizo poco eco del informe elaborado por el Arquitecto Provincial a petición del gerente Dr. Antonio Guillamón Alcántara.


text: En 1984 tras alcanzar la condición de docente, se hace una remodelación arquitectónica y se pierde la oportunidad de haber realizado nuevas obras y levantar un nuevo hospital. Algo que necesitaba Murcia y recomendaban los arquitectos.


text: En 1999 ante la situación precaria que sufre el edificio, a pesar de las anteriormente citadas remodelaciones, se produce su derribo tottal y se planifica un nuevo complejo hospitalario para la Murcia del siglo XXI que afiance y eleve la calidad en su asistencia sanitaria.


text: En enero de 2005 es inaugurado por su Majestad la Reina Doña Sofía el Hospital General Universitario que lleva su nombre.


text: El HGURS se encuentra en el área de salud de referencia VII de la Región (Murcia/Este) por lo que presta servicio a los municipios de Beniel y Santomera; a los barrios del Carmen, Infante y Vistabella y a las pedanías de Llano de Brujas, Puente Tocinos, Beniaján, Alquerías y Monteagudo; siendo la población atendida de unas 202.000 personas.


title: Chipatá

text: Chipatá es un municipio colombiano del departamento Santander ubicado en la Provincia de Vélez. Es conocido porque en su territorio se celebró la primera misa de la expedición de Gonzalo Jiménez de Quesada, el 2 de febrero de 1537. Entre sus festividades se destaca la Fiesta del Maíz, que se celebra en el mes de octubre.


title: Chipatá

text: Fue el primer municipio fundado en el departamento de Santander, en 1537. Desde allí partió Gonzalo Jiménez de Quesada con rumbo a las poblaciones del interior. Tras su paso por el nororiente colombiano comenzó el proceso de mestizaje entre los conquistadores europeos y las comunidades nativas de la región, entre ellas los agataes y los Guanes, pueblo aborigen que dominaba esta zona de la cordillera oriental.


title: Chipatá

text: En Chipatá se celebró la primera misa de la expedición de Gonzalo Jiménez de Quesada, el 2 de febrero de 1537, por fray Domingo de las Casas, capellán de dicha expedición.


title: Chipatá

text: El municipio de Chipatá se divide en 12 veredas, entre las cuales están: El Papayo, Mulatal, Batán, Tubavita, Llano de San Juan, Tierra Negra, El Hatillo, Salitre Seco, Mirabuenos, Centro, Toroba, Cruces, San Miguel.


title: Chipatá

text: En el área urbana se pueden encontrar la Iglesia "Santo Ecce Homo", la Casa de la Cultura, el Instituto Agropecuario y la Alcaldía Municipal. Igualmente el Centro de Salud. También cuenta con sitios turísticos e históricos que se distinguen por su belleza y atracción natural como son la piscina "villa rural Ágata", que tiene a su lado una quebrada natural de la vereda El Papayo, la Cueva de los Indios en la Vereda Tubavita, y el Pozo de las Golondrinas en la misma vereda, la Cueva de los Ceniceros en la vereda de salitre seco, la Cueva de la Fábrica en la vereda El Papayo, las piedras del molino en la vereda El Hatillo, Pailitas: una formación natural en la vereda Tierra Negra, Pozo Azul, aposentos en la vereda Centro, La Chorrera y muchos otros más.


title: Chipatá

text: Entre sus platos típicos están la chicha, los molidos, la mazamorra, la arepa de maíz pelado, el mazato y el piquetico chipateño.


title: Father (personaje de Fullmetal Alchemist)

text: Padre, antagonista principal del manga y del segundo anime de Fullmetal Alchemist, es un hombre con el mismo aspecto que Hohenheim, padre de los hermanos Elric. Padre es el creador de los homúnculos; dirige el plan para crear una piedra filosofal a escala de todo y su origen está en el desaparecido país de , en el este.


text: En el manga de Fullmetal Alchemist, es el principal antagonista, un ser frío, creador de los siete homúnculos, a los cuales considera sus hijos, de ahí el título que ellos usan para referirse a él. A diferencia de su equivalente en el anime, Dante, él tiene cierto afecto por los homúnculos, a los cuales ve como a niños. Según se explica posteriormente, los homúnculos son la personificación de los siete pecados capitales que están presentes en toda personalidad humana, los cuales hacen a los hombres seres imperfectos y mundanos, por ello los eliminó de su personalidad y expulsó de su cuerpo razonando que de esta forma alcanzaría la perfección y se convertiría en un dios.


text: Se siente superior a los humanos, comparándolos con insectos. Tiene un tercer ojo el cual usa para extraer la piedra filosofal de Greed (tomo 8 del manga) y beber su esencia. Se sabe que puede usar la alquimia con cualquier parte de su cuerpo. Puede crear un homúnculo a partir de su alma, colocándole un fragmento de piedra filosofal.


text: Su cuerpo no es como el de un humano: cuando Scar trata de descomponer su cara mediante la alquimia destructiva que usa, no puede hacerlo, porque para ello antes ha de saber de qué está hecho lo que va a descomponer. Generalmente está sentado en una silla conectada a una gran máquina cuya finalidad es la de, con el poder de su piedra filosofal, limitar el poder de la corteza terrestre que usan los alquimistas para trasmutar, y al mismo tiempo poder "bloquear" el acceso al mismo (se desvela en el capítulo 106).


text: Padre es visto con varias facetas es visto la primera vez como un padre serio que castiga sin piedad a sus "hijos" como quemar a Codicia por usar su poder para su beneficio propio, cuando es conocido por los hermanos Elric, él tuvo la amabilidad de curar a Edward y reparar a Al e incluso se rio cuando se enteró de que Van Hohenheim tuvo hijos, también es visto de que es tranquilo al no inmutarse por los ataques de Edward o cuando todos combatían el seguía tranquilo, durante la batalla final es visto igual de tranquilo aunque algo soberbio debido a sus nuevos poderes, aunque después de perder las almas de la población de Amestris y apenas poder mantener su poder se volvió mucho más violento.


text: Padre originalmente fue fruto del experimento de un alquimista del antiguo reino de ; nació como un homúnculo que vivía en un frasco de laboratorio, no pudiendo salir del mismo porque moriría. Se desconoce cómo fue creado, aunque la sangre de un esclavo del alquimista fue usada en el proceso. "El Enano de la botella", como le gustaba llamarse, tenía más conocimientos de alquimia que su propio creador. Tras su nacimiento trabaría amistad con un muchacho llamado "Esclavo 23", quien dio la sangre para crearlo y fue el homúnculo quien le dio el nombre de "Van Hohenheim", lo educó y enseñó alquimia permitiéndole volverse aprendiz de su amo y ganar la libertad. Algunos años después el propio rey de Xerxes llamó a los tres a su presencia para que le ayudaran a obtener la inmortalidad. "El Enano de la botella" enseñó al rey la forma de obtener la inmortalidad, convirtiendo el reino en un círculo de transmutación y sacrificando a todos sus súbditos. Cuando el rey llevó a cabo la transmutación se dio cuenta de que había sido engañado ya estaba todo previsto por el homúnculo para ser él quien aprovechara el poder de la ceremonia.


text: De esta forma él y Hohenheim, quien se vio afectado ya que tenía la misma sangre que la criatura, fueron transmutados y reconstruidos usando las almas de la mitad de la población en cada uno. "El Enano de la botella" consiguió un cuerpo humano inmortal idéntico al de Hohenheim con el poder de transmutar solo con su voluntad y sin obedecer la ley de Intercambio Equivalente, mientras que Hohenheim se vio transformado contra su deseo en un ser inmortal cuyo cuerpo es realmente una Piedra Filosofal con forma humana compuesta por cientos de almas en constante sufrimiento. Por este motivo, el país de Xerxes desapareció en el desierto al instante, salvo las ruinas del palacio real, que ya se habían mostrado anteriormente.


text: Padre se muestra luego como dirigente del plan para crear un círculo de transmutación a todo lo ancho de Amestris. En realidad, la creación del propio país se le atribuye a él ya que su verdadera intención es convertirse en una entidad omnipotente y para ello necesita repetir el sacrificio de Xerxes en una escala muchísimo mayor. Desde esa época ha actuado como mano en la sombra que inició las rebeliones y revueltas en las fronteras que permitieron crear un país circular, con batallas y masacres en lugares importantes para el círculo de transmutación de la piedra. También necesita cinco "sacrificios" (cinco alquimistas de gran poder que hayan llegado hasta la puerta de la verdad y aun así regresado a este mundo) para activar el gigantesco círculo. De momento ha escogido a Hohenheim, Edward, Alphonse e Izumi, y le falta un quinto alquimista (en el capítulo 102 se revele que es Mustang).


text: Mientras la historia avanza este se presenta en la superficie de Central con Sloth mostrando que ya era conocido por los dirigentes del país. Mustang había descubierto poco antes que la milicia y los altos mandos del gobierno trabajaban para él bajo la promesa de obtener la inmortalidad y posteriormente se descubriría que en realidad desde la fundación del país era él quien había gobernado y organizado todo para que con el paso de las generaciones tuviera el tamaño, forma y cantidad de almas necesarios para llevar a cabo su ambición. El apelativo "Padre" lo recibe por su calidad de creador, especialmente por parte de sus ""hijos"" homúnculos quienes a excepción de Greed le demuestran una fidelidad y obediencia ciega.


text: Después aparece de nuevo en las alcantarillas donde se encuentra con Honhenheim, pero hasta el capítulo 96 la pelea se inicia. Padre intenta acabar con Honhenheim absorbiendo su piedra filosofal, pero a los pocos segundos se da cuenta de que el cuerpo del alquimista lo destruye al intentar tocarlo. Honhenheim revela entonces que durante todos esos años había estado hablando con las almas que había en el interior de su cuerpo (536.329 individuos en total) y había llegado a un trato con ellos para que le ayudasen a destruir a Padre. Entonces, las almas que Padre había absorbido actúan desde el interior de su cuerpo, atravesándole con pinchos hechos de su propia sangre. Honhenheim piensa que la batalla está ganada, pero para su sorpresa Padre se deshace de su cuerpo físico, apareciendo con un ser humanoide de idéntica apariencia a la sombra de Pride y tras devorar su antigua carcasa, revela que él también ha evolucionado con las almas de su interior. Honhenheim queda horrorizado mientras Padre lo devora.


text: En el capítulo 100 se revela que Padre, en su nueva apariencia, aprisionó a Honhenheim dentro de sí mismo, al cual se puede observar en la superficie de su cuerpo. Posteriormente transporta a Ed, Al e Izumi ante ellos, para sacrificarlos, mientras se prueba si Mustang es capaz de abrir la puerta de la verdad. Padre según palabras de Hohenheim se ve como un personaje que al comienzo era alguien bueno y que tenía sentimientos, no obstante mientras la historia avanza se vuelve un ser frío y sin sentimientos. Hohenheim dice que su debilidad es no tener sentimientos, los cuales perdió cuando expulsó a los siete pecados de su alma, esto lejos de volverlo un ser superior solo lo hizo espiritualmente incompleto.


text: La batalla final contra Padre comienza a partir del capítulo 103. May Chang le ataca a distancia pero Padre devuelve sus ataques. Finalmente May Chang le ataca directamente pero una parte de Hohenheim sale del cuerpo de Padre para advertirle que Padre puede usar la alquimia sin moverse y a distancia, sin embargo May es herida por Padre. Este trata de matarla pero Alphonse la salva.


text: En el capítulo 104, tras completarse el eclipse solar Padre abre la puerta de la verdad utilizando a los 5 sacrificios humanos: Edward Elric, Alphonse Elric, Van Hohenheim, Izumi Curtis y Roy Mustang trasmutando a todo Amestris en una Piedra Filosofal, al mismo tiempo utiliza el eclipse para "arrastrar a "Dios" hacia la tierra y absorberlo". Finalmente aparece ante todos en una nueva forma. Que es la forma de Hohenheim de joven, ya que fue su sangre la que dio nacimiento a Padre.


text: En el capítulo 105, Padre elimina la alquimia de Amestris para impedir su uso y después intenta destruir a los alquimistas que sirvieron de sacrificio creando un ""cuasi-sol"" pero Hohenheim activa, con la ayuda de las almas de Xerxes dentro de su cuerpo, un círculo de trasmutación en Amestris para regresar las almas que Padre había absorbido y quitarle la piedra filosofal que le daba el poder de contener a Dios. El poder de la Piedra Filosofal creada en Xerxes no es lo suficientemente fuerte para que Padre pueda controlar a "Dios", así que en lugar de gastar fuerzas con la fusión nuclear del sol, crea un tornado manipulando el clima para destruirlos. Después de atacarlos por sorpresa, por arriba y por abajo de la tierra, Padre casi triunfa en su objetivo, hasta que Scar, después de derrotar a Bradley, activa el círculo inverso en la ciudad que su hermano creó, regresando la alquimia a Asmetris por completo. Al final el ""Trono de Dios"" donde Padre se sentó la mayor parte de la historia, fue destruido por Ed, Al e Izumi.


text: En el capítulo 106, Padre continúa combatiendo contra los sacrificios y Hohenheim le dice a Edward que deben obligar a Padre a pelear para que gaste la piedra filosofal que posee y pierda el poco control que aun tiene sobre "Dios", siendo literalmente un globo a punto de estallar. Cuando Padre nota que su cuerpo comienza a desprenderse, escapa a la superficie para obtener almas humanas para su piedra, pero Hohenheim, Izumi, Al y May lo siguen y lo detienen. Padre los atormenta "creando" humanos con la forma y almas de los habitantes de Xerxes para distraerlos, cuando Edward aparece detrás de ellos después de derrotar a Pride, Padre lanza un rayo para eliminar a todo el grupo.


text: En el capítulo 107, Padre consigue herir de gravedad a los sacrificios y a May Chang y Al queda casi muerto ya que su sello de sangre se ha dañado, todo el grupo de Briggs, Mustang con su alquimia mejorada tras haber cruzado la puerta de la verdad y ayudado por Riza Hawkeye, Alex Armstronng, Greed/Ling y Ran Fan atacan sin piedad a Padre, todo con el objeto de agotar su piedra filosofal y que ya no pueda contener a "Dios" dentro de él, pero usa un escudo para que ninguno de los ataques le afecte gravemente.


text: Después de descuidarse intentando absorber la piedra Filosofal de Greed, Edward aprovecha y lo ataca por un lado, Padre reacciona demasiado tarde para protegerse con su escudo normal, así que usa un escudo mucho más potente destruyendo el automail de Edward. Pero porque su escudo necesitó mucha más fuerza, "Dios" ganó fuerza para salir de su cuerpo, Edward lo golpea en el brazo y Padre no puede usar más su barrera así que se protege con su propio brazo, causando una rotura por la cual "Dios" intenta escapar, el cuerpo de Padre comienza a colapsar y busca más piedra filosofal desesperadamente intentando devorar a Edward, sin embargo Alphonse se sacrifica regresando a la puerta de la Verdad para que su hermano recupere su brazo y pueda defenderse. Después de que Edward recupera su brazo, en un ataque de furia por le perdida de su hermano golpea a Padre con toda su fuerza para así hacer que "Dios" se libere.


text: En el capítulo final 108 "El fin del Viaje", Padre pierde el control casi total de "Dios" al principio del capítulo, y de forma desesperada intenta absorber toda la piedra filosofal de su hijo, Greed. Pero Greed lo ataca desde dentro de su cuerpo por venganza, o como dijo él antes de morir ""por la época rebelde"". Padre pierde su brazo (Ran-Fan se lo corta para ayudar a Ling-Yao) y su pierna (Greed se lo destruye desde dentro convirtiéndolo en la fase más débil del carbón), esto sin duda simula un evento irónico, ya que perdió los mismos miembros que Edward. Después de matar a Greed desde su interior, Padre es golpeado en el pecho por Edward, formando un gran agujero y sin poder regenerarse (dado que con dicho golpe, Ed libera el resto de almas de Xerxes que todavía quedaban en su interior). "Dios" se libera y desde dentro se lo lleva hacia la puerta de la Verdad.


text: Dentro de la Puerta, Padre, en su forma original, le pregunta a Dios el porqué de no haberse quedado en su cuerpo aprisionado, a lo que ""La Verdad"" le contesta que fue porque "No crees en mí". Padre le exige explicar quien es y el porqué de su interferencia con su deseo de ""Tener perfecto conocimiento sobre Dios"" a lo que La Verdad le contesta lo mismo que le contestó a Ed: ""Soy al que llaman único, quizás soy el Todo, quizás soy el mundo, quizás soy el universo, o quizás el mismo Dios... Y también soy tú"". Dios le explica que ya que él una vez dijo ""Es la verdad quien les da el castigo merecido para que no se hagan tan engreídos"", él mismo le dará su ""desesperación"" para que no se engreído. Padre regresa al lugar de donde salió en primer lugar con gritos de desesperación, ya que ahora será él quien forme parte de "Dios" y no al revés como él quería. Posteriormente se abre la Puerta de la Verdad de Padre y lo devora.


title: Plaza de Maipú (estación)

text: Plaza de Maipú es una estación ferroviaria perteneciente a la red del Metro de Santiago, en la ciudad de Santiago de Chile. Se encuentra bajo la Plaza de Armas de Maipú, en el cruce entre las avenidas 5 de Abril y Pajaritos, en pleno centro cívico de la comuna de Maipú. Corresponde a la estación terminal del extremo surponiente de la Línea 5 del Metro de Santiago y fue inaugurada el 3 de febrero de 2011, se encuentra antecedida por la estación Santiago Bueras de la línea 5.


title: Plaza de Maipú (estación)

text: La estación se encuentra en un estratégico lugar en el centro de la comuna de Maipú, la segunda más populosa del país. Junto a la Plaza se ubica la municipalidad y diversos organismos públicos. En su entorno se ubica también el Templo Votivo de Maipú, a 600 metros al poniente a lo largo de 5 de Abril. Por su ubicación, permite dar conectividad a gran parte de la comuna a través de la red de buses de Transantiago, además de generar un polo de conexión con habitantes de comunas del sector poniente del Gran Santiago como Cerrillos y Padre Hurtado, y de otras localidades cercanas como Peñaflor y Talagante.


title: Plaza de Maipú (estación)

text: A fines del año 2005, el presidente Ricardo Lagos anunció la extensión de la Línea 5 del Metro hasta la comuna de Maipú, luego de años de proyectos no realizados. La construcción de la estación comenzó unos meses más tarde, convirtiéndola en la estación más profunda de toda la red, con 22,7 metros de profundidad; dicho récord fue superado por la estación Puente Cal y Canto de la Línea 3, que posee 33 metros de profundidad.


title: Plaza de Maipú (estación)

text: Las obras mayores finalizaron a mediados del año 2010, tras la cual se iniciaron las labores de acondicionamiento de la estación. En conjunto con estas labores, la municipalidad inició en septiembre de ese mismo año las obras para la remodelación de la plaza contigua. El 5 de octubre de 2010 entró el primer tren por las vías de la estación y en diciembre comenzó la marcha blanca del servicio. Finalmente, la estación fue inaugurada por el presidente Sebastián Piñera el 3 de febrero de 2011 en conjunto con las estaciones del tramo entre Plaza de Maipú y Barrancas. La remodelada Plaza Mayor fue inaugurada el 1 de abril del mismo año.


title: Plaza de Maipú (estación)

text: A cinco meses de ser inaugurada, la estación Plaza de Maipú fue escenario de uno de los dos únicos actos de violencia con víctimas fatales en la historia del Metro de Santiago (junto con los atentados simultáneos a unos trenes en las estaciones Tobalaba y Los Héroes, ambas de la Línea 1, en 1986). El día 17 de julio de 2011, Israel Huerta Céspedes sacó una pistola desde su abrigo y comenzó a disparar sin motivo aparente a los pasajeros de un vagón que estaba llegando a la estación terminal. Los pasajeros activaron el freno de emergencia y el perpetrador logró salir caminando de la estación y luego subir hacia la Plaza de Armas de Maipú, caminando una cuadra para luego suicidarse.


title: Plaza de Maipú (estación)

text: Huerta no contaba con antecedentes penales. Había nacido en la localidad rural de Las Cabras y llegó en 1980 a vivir a Rinconada de Maipú junto a sus padres y diez hermanos. No tenía trabajo estable y en 1994 fue despedido de su labor como auxiliar de aseo en una comisaría de Policía de Investigaciones de Chile en La Reina por mala conducta. Familiares y amigos cercanos lo describieron como una persona pacífica y amable, pero que había entrado en un fuerte cuadro de depresión luego del fallecimiento de su madre, dos meses antes del atentado.


title: Plaza de Maipú (estación)

text: El tiroteo dejó a varios heridos, tres de gravedad y dos (Fernando Oñate Muñoz y Mario Acevedo Meneses) que luego fallecieron mientras eran atendidos en centros hospitalarios. Tras el atentado, Metro suspendió las operaciones de la Línea 5 entre las estaciones Plaza de Maipú y Las Parcelas para el desarrollo de la investigación.


title: Plaza de Maipú (estación)

text: La estación fue destruida durante las protestas en Chile de 2019, luego que en la noche del 18 de octubre una turba ingresara a la estación, produciendo destrozos en sus accesos y el entrepiso. En el mismo contexto, el día 23 de octubre se registró un incendio en la estación, el cual fue controlado por trece vehículos de bomberos. El 28 de julio de 2020 la estación fue reabierta.


title: Plaza de Maipú (estación)

text: El 6 de diciembre de 2011 se inauguró en esta estación una exposición de fotografías históricas relacionadas con Maipú, generadas entre los años 1900 y 1987, año en que el papa Juan Pablo II visitó la comuna. Estos elementos fueron aportados por los propios vecinos al proyecto «Memoria Histórica de Maipú», el cual los recolectó y restauró para exhibirlos durante seis meses al público. Todas las imágenes recibidas por el Municipio formaron parte del primer archivo histórico comunal, siendo un grupo de especialistas los encargados de seleccionar cincuenta para montar la muestra.


title: Plaza de Maipú (estación)

text: La estación cuenta además con un diorama de la Batalla de Maipú —en particular, del Abrazo de Maipú—, basado en la pintura de Pedro Subercaseaux. Esta escena a escala fue confeccionada por el artista autodidacta Rodolfo Gutiérrez en 2009. Las figuras que representan a Bernardo O'Higgins y a José de San Martín montando sus caballos miden 60 cm de altura, mientras que el resto de los militares miden 40 cm. Gutiérrez cobró $19.000.000 por este diorama, incluyendo los materiales.


title: Plaza de Maipú (estación)

text: Al igual que otras estaciones, Plaza de Maipú cuenta con un Bibliometro, que fue inaugurado el 20 de abril de 2011.


title: Plaza de Maipú (estación)

text: En el interior de la estación se encuentra presente uno de los dioramas realizados por el artista Zerreitug. Esta obra, titulada "Abrazo de Maipú", visualiza, tal como su nombre lo indica, el llamado Abrazo de Maipú entre Bernardo O'Higgins y José de San Martín, el cual se llevó a cabo luego del fin de la Batalla de Maipú, en la cual el Ejército Unido Libertador de Chile resultó vencedor por sobre el Ejército Real de Chile. Actualmente se encuentra en restauración luego de que la estación recibiera daños severos como consecuencia del Estallido social de octubre de 2019.


title: Plaza de Maipú (estación)

text: La estación posee 11 paraderos de la Red Metropolitana de Movilidad en sus alrededores (sin la existencia de los paraderos 4, 7 y 12), los cuales corresponden a:


title: Claudio López Lamadrid

text: Claudio López Lamadrid Morante (Barcelona, 7 de enero de 1960-"Ibidem", 11 de enero de 2019) fue un editor español. Se había convertido en una de las grandes referencias de la edición en español a ambos lados del Atlántico, en especial por su apuesta por la literatura latinoamericana.


title: Claudio López Lamadrid

text: Fue el hijo mayor del marqués de Comillas y era sobrino de Antonio López Lamadrid, editor y persona vinculada al mundo de la cultura y de la literatura. Se licenció en Derecho. Era pareja de la exministra de cultura Ángeles González-Sinde.


title: Claudio López Lamadrid

text: Inició su carrera como editor en unas prácticas en París con Christian Bourgois y después trabajó durante 10 años en Tusquets Editores, tras lo cual formó parte de la iniciativa que puso en marcha la creación y desarrollo del sello Galaxia Gutenberg de Círculo de Lectores.


title: Claudio López Lamadrid

text: Había trabajado durante toda su vida al frente de importantes sellos como Tusquets y el grupo Mondadori. Desde el año 2000 era el director del sello, donde desarrollaba las estrategias y los planes editoriales entre España y América Latina.


title: Claudio López Lamadrid

text: En 1997 fue nombrado director literario de Grijalbo, que más tarde adquirió Mondadori, después Random House y por último se fusionó con Penguin. Desde entonces había formado parte del grupo editorial, siempre al frente del área literaria. En el momento de su fallecimiento era director editorial de la división en español del grupo Penguin Random House.


title: Claudio López Lamadrid

text: Fue el responsable de difundir en castellano la obra de David Foster Wallace y el Nobel J. M. Coetzee, además de haber jugado un papel primordial en la edición de la obra del español Javier Cercas.


title: Claudio López Lamadrid

text: El legado editorial que deja incluye nombres a los que editó en español como Gabriel García Márquez, Philip Roth, Salman Rushdie o James Ellroy. Dijo que sus escritores españoles favoritos eran Juan Marsé, Rafael Sánchez Ferlosio y Javier Marías.


title: Fundación Mediterránea

text: La Fundación Mediterránea - IERAL es un laboratorio de ideas ("think tank") argentino con base en la ciudad de Córdoba y presencia en otras regiones del país.


title: Fundación Mediterránea

text: En 1969 se crea la Comisión de Estudios Económicos y Sociales (CEES), que puede verse como el primer antecedente de la Fundación Mediterránea (FM). La FM es creada formalmente el 6 de julio de 1977 en la ciudad de Córdoba, Argentina. Surge como una iniciativa de Pedro Astori, quien convocó a 34 empresas de la provincia para formar una fundación dedicada a la investigación de los problemas económicos de Argentina y Latinoamérica.


title: Fundación Mediterránea

text: La fundación lleva adelante sus tareas de investigación a través del Instituto de Estudios Económicos sobre la Realidad Argentina y Latinoamericana (IERAL). En un principio sus investigaciones estaban orientadas principalmente al ámbito provincial y varios de sus técnicos ocuparon puestos en el gobierno de Eduardo Angeloz.


title: Fundación Mediterránea

text: En 1979 celebraron un acuerdo de investigación con la Secretaría de Coordinación y Programación Económica del Ministerio de Economía comandada por Guillermo Walter Klein. La investigación fue publicada al año siguiente en la revista Estudios, que editaba la fundación y era dirigida por el economista Domingo Cavallo. Hacia el final del gobierno militar, Cavallo se desempeñó como subsecretario legal y técnico del ministerio del Interior (1981) y como presidente del Banco Central (1982). Luego, durante el gobierno de Carlos Menem se desempeñó como canciller (1989-1991) y Ministro de Economía (1991-1996). Durante su gestión, en especial en Economía, designó a una gran cantidad de técnicos de FM-IERAL en el área económica del gobierno.


title: Fundación Mediterránea

text: En 2001 la Fundación Mediterránea hizo un acuerdo con la Fundación de Investigaciones Económicas Latinoamericanas (FIEL) para trabajar en conjunto. El acuerdo fue celebrado entre Manuel Solanet en representación de FIEL y Héctor Paglia por FM.


title: La resurrección de Cristo (Rafael)

text: La resurrección de Cristo, conocida también como Resurrección Kinnaird por haber formado parte de la colección de Lord Arthur Fitzgerald Kinnairdrthshire, es una pintura al óleo sobre tabla atribuida al maestro del renacimiento italiano Rafael Sanzio. Es, posiblemente, una de las primeras obras del artista, hecha entre 1499 y 1502 en pequeño formato (52 cm x 44 cm). Es probable que sea uno de los elementos de una predela que podría haber formado parte del Retablo Baronci, primer encargo documentado de Rafael y que quedó seriamente dañado tras un terremoto ocurrido en 1789; sus fragmentos se encuentran dispersos en varios museos.


title: La resurrección de Cristo (Rafael)

text: En esta obra temprana se puede observar el dramatismo complicado y compositivo del autor, en oposición al poético que empleaba su maestro Pietro Perugino. Está hecha con gran racionalidad mediante una compleja e ideal geometrización que une todos los elementos de la escena y les confiere una peculiar animación rítmica, al hacer participar a todos sus personajes en una única «coreografía». Es posible percibir en la obra la influencia estética de Bernardino di Betto y Melozzo da Forlì, aunque la orquestación espacial de la obra, tendente al movimiento, permite suponer el conocimiento por el artista del arte florentino de su tiempo.


title: La resurrección de Cristo (Rafael)

text: La obra, cuya autoría ha tardado en concretarse por parte de la crítica, fue adquirida por el Museo de Arte de Sao Paulo en 1954. Pietro Maria Bardi, entonces director del museo, la consideró obra de Rafael basándose en la existencia de dos estudios preparatorios para la composición, lo que inició un acalorado debate sobre su autoría. Posteriormente, la atribución a Rafael ha sido generalmente aceptada por la crítica experta. Es la única obra del artista conservada en el Hemisferio Sur.


title: La resurrección de Cristo (Rafael)

text: La Resurrección de Jesús es el acontecimiento clave de la doctrina cristiana y su teología. De acuerdo con el Nuevo Testamento, Jesús fue crucificado, muerto y sepultado en una tumba, y resucitó tres días más tarde.


title: La resurrección de Cristo (Rafael)

text: Las figuras de esta obra están resueltas siguiendo el recurso estético del hieratismo. Este método consiste en representar el tema acentuando la majestuosidad y rigidez así como eliminando aquellos aspectos que puedan suponer proximidad y cercanía afectiva de los personajes. Desde la antigüedad era habitual en representaciones divinas y se aprecia, sobre todo, en la emblemática figura de Cristo. En el cristianismo su empleo se remonta a las representaciones artísticas de la Alta Edad Media, documentadas a partir del . En el arte paleocristiano, la iconografía de Jesús se centraba casi exclusivamente en la figura de Cristo como el «buen pastor». El enriquecimiento de la cultura iconográfica cristiana después de la promulgación del Edicto de Milán permitió la ampliación de los ciclos narrativos.


title: La resurrección de Cristo (Rafael)

text: En la Baja Edad Media, la figura de Cristo como el «buen pastor» fue sustituida progresivamente por la del «cordero del sacrificio», abriendo espacios a las representaciones del episodio de la resurrección. La fuente principal del tema era el Evangelio de Juan (20, 21), en el que se narra el fenómeno de la resurrección y la aparición de Jesús a María Magdalena:


title: La resurrección de Cristo (Rafael)

text: La escena del Cristo resucitado sosteniendo el estandarte de la resurrección y elevándose sobre un sarcófago en presencia de cuatro soldados —retratados inconscientes, fascinados o espantados por el fenómeno que contemplaban—, se convirtió en algo relativamente frecuente en la cultura pictórica del Renacimiento; artistas como Perugino y Piero della Francesca lo habían pintado de esta forma anteriormente, y además también se hizo fuera de Italia, por ejemplo, en obras de Matthias Grünewald y Albrecht Altdorfer, en Alemania.


title: La resurrección de Cristo (Rafael)

text: La "Resurrección de Cristo" es la única representación de este tema conocida de Rafael. En su último año de vida, el artista recibió el encargo de una escena nocturna de resurrección para decorar la capilla funeraria de Agostino Chigi, importante personaje del Renacimiento, en Santa Maria della Pace, Roma. Debido a la muerte precoz del artista, a los 37 años, esta obra no fue realizada, aunque se conservan algunos de sus estudios para la encomienda.


title: La resurrección de Cristo (Rafael)

text: Rafael Sanzio nació en Urbino, en la región de Marcas, en 1483. Hijo de Giovanni Santi, poeta y pintor de la corte de Urbino, recibió de su padre las primeras lecciones de dibujo y pintura. Según Vasari, su padre decidió enviarlo como aprendiz al taller de Pietro Perugino, un artista muy respetado de la región de Umbría aunque esta cuestión es debatida por la historiografía actual. Se sabe que su madre falleció en 1491 y su padre tres años después, quedando Rafael huérfano a los once años. Es generalmente aceptada la hipótesis de que el pintor se encontraba en Perugia alrededor del año 1500, trabajando como ayudante de Perugino en su taller. Esto respalda la evidente influencia ejercida por la estética de Perugino en sus obras de juventud con composiciones y técnicas pictóricas similares.


title: La resurrección de Cristo (Rafael)

text: Perugino tuvo un gran éxito como artista y como empresario; dirigía un gran y prolífico taller, con decenas de asistentes que atendían la creciente demanda de su círculo de compradores. Normalmente los pedidos recibidos eran ejecutados en un proceso colaborativo, cuyas fases de trabajo eran distribuidas entre el maestro y sus discípulos. El proceso se iniciaba con la creación de bocetos compositivos y de los estudios de detalles, pasando a la creación de cartones para la transferencia y, por último, la aplicación del dibujo en el soporte (paneles de madera, telas, paredes) y la propia ejecución pictórica. Cuando el encargo era un retablo para una capilla o iglesia, era bastante frecuente que el maestro dejase que sus discípulos realizaran el friso inferior del retablo, la «predela», con escenas accesorias a la del panel principal.


title: La resurrección de Cristo (Rafael)

text: A los 16 o 17 años (1499-1500), Rafael recibió sus primeros encargos independientes para la vecina ciudad de Città di Castello. Poco tiempo después se estableció como maestro: su primer encargo documentado fue el "retablo de San Nicolás de Tolentino",—llamado también "retablo Baronci" por estar realizado para la capilla de la familia Baronci — de la iglesia de San Agustín en Città di Castello cerca de Urbino. En los años siguientes, además de otros retablos, como los de "Mond" (1502-1503), "Oddi" (1502-1504) y "Colonna" (1504-1505), Rafael pintó un considerable número de pequeños cuadros de retratos, vírgenes con niños, temas religiosos y mitológicos, destinados al uso privado.


title: La resurrección de Cristo (Rafael)

text: Todas esas obras de Rafael muestran una fuerte influencia de Perugino, tanto en la composición como el tratamiento pictórico. Sin embargo, es igualmente apreciable en estas obras un tímido pero progresivo distanciamiento de la vertiente estética de su maestro, mediante la incorporación de elementos inspirados en las obras de Luca Signorelli y Pinturicchio, artistas consagrados de la región y rivales de Perugino. Este es un patrón de comportamiento frecuente en la obra del pintor según Christof Thoenes:


title: La resurrección de Cristo (Rafael)

text: No se sabe cuando fue producida la "Resurrección de Cristo". Según William Suida, se realizó entre los años 1502-1503. Roberto Longhi y Pierluigi De Vecchi adelantaron la fecha a los años 1501-1502. Ettore Camesasca argumentó que la obra data de la más densa fase perugiana de Rafael entre 1499 y 1500. De cualquier forma, existe consenso sobre el hecho de que la obra es uno de los primeros óleos conocidos del artista, lo que se ve confirmado por la cronología de dos estudios preparatorios para la obra, datados en 1499 y 1503.


title: La resurrección de Cristo (Rafael)

text: Rafael no escribió nada sobre su arte y son raros los registros documentados sobre su producción, lo que hace difícil determinar la motivación de la creación de la obra. Por su pequeño tamaño (52 x 44 cm) es probable la hipótesis de que fuera un elemento de una predela desconocida, posiblemente realizada por Rafael como complemento de un retablo encargado al taller de Perugino. No se debe descartar la posibilidad de que la "Resurrección de Cristo" sea una obra independiente, tal vez uno de los primeros cuadros de pequeño formato para uso privado. En 1955, William Suida uno de los epígrafes que se encontraban en el reverso de la "Resurrección", reconociendo el nombre de Gioacchino Mignanelli, miembro de una importante familia de Siena, por tanto pudo ser el primer propietario de la obra.


title: La resurrección de Cristo (Rafael)

text: Para Roberto Longhi, la "Resurrección de Cristo" es una de las obras del Retablo Baronci, el primer encargo que se le encomendó a Rafael, solicitado por la familia Baronci. La obra fue destruida parcialmente por un terremoto en 1789, y cuatro de sus partes se encuentran dispersas por museos de Europa. La asociación se basa en las similitudes entre las figuras de María Magdalena en el panel del Museo de Arte de São Paulo y la de la Virgen María del citado retablo.


title: La resurrección de Cristo (Rafael)

text: Los aspectos formales y estilísticos de este óleo confirman las conexiones entre la obra de Rafael y la de Perugino. La "Resurrección de Cristo" guarda muchas similitudes con otra "Resurrección de Cristo", encargada a Perugino por la Iglesia de San Francisco, en Perugia, y actualmente conservada en los Museos Vaticanos. Es posible que el joven aprendiz pretendiera reinterpretar el estilo de su maestro, como hizo otras veces a lo largo de su carrera como pintor; esto puede apreciarse en su célebre obra "Los desposorios de la Virgen", en la que retomó el estilo de Perugino «ampliando más las figuras», elevando la perspectiva y reformulando los elementos arquitectónicos.


title: La resurrección de Cristo (Rafael)

text: En la "Resurrección" de Rafael, sin embargo, es perceptible la preocupación por el movimiento y por la orquestación compositiva, lo que parece indicar el conocimiento del arte florentino. La obra es uno de los primeros trabajos en los que se aprecian las tendencias de su estilo durante su larga producción: la táctica de incorporar y reinterpretar la estética de otros maestros y la preocupación por el equilibrio y por la animación rítmica de sus composiciones, son factores que lo apartaron gradualmente de la influencia de Perugino.


title: La resurrección de Cristo (Rafael)

text: Para el trabajo en cuestión, parece que Rafael ejecutó al menos tres dibujos preliminares, dos esbozos de los soldados y uno de la figura de Cristo. Los esbozos de los soldados se conservan en el Museo Ashmolean de Oxford, y fueron atribuidos a Rafael en 1870 por John Charles Robinson, opinión aceptada de forma prácticamente unánime por los especialistas. Datados entre 1499 y 1503, fueron inicialmente considerados como estudios preparatorios para la anteriormente mencionada "Resurrección de Cristo" de Perugino, en la cual es muy probable una colaboración importante de Rafael. En 1927, Regteren van Altena relacionó los dos dibujos de Oxford con la "Resurrección de Cristo", lo que más tarde le proporcionaría a Pietro Maria Bardi la evidencia suficiente para considerar la atribución de la obra a Rafael, dando así inicio a un intenso debate acerca de la función de sus dibujos. Un tercer dibujo, con estudios para la figura de Jesucristo, se conserva en la Biblioteca Olivariana, en Pésaro; firmado por el pintor, este fue recientemente atribuido por Anna Forlani Tempesti, que lo relacionó inmediatamente con la "Resurrección de Cristo".


title: La resurrección de Cristo (Rafael)

text: El cuadro presenta a Cristo levitando sobre un sarcófago adornado con delfines dorados; los guardianes, trazados con una singular mezcla de colores fuertes y brillantes, se contorsionan de espanto al presenciar el fenómeno sagrado, en marcado contraste con la presencia y la tranquilidad lineal del Mesías que se yergue en la parte central de la obra. Rafael utilizó el dibujo y la simetría para crear un ambiente complejo y ampliamente detallado, al tiempo que se esforzó en garantizar que todos los pormenores de la composición condujesen la mirada del espectador hacia la figura de Cristo.


title: La resurrección de Cristo (Rafael)

text: El equilibrio de la obra se obtiene mediante la geometrización ideal de la composición: el rectángulo central de la tumba se expande en otro, que circunscribe a los cuatro soldados. La posición diagonal de la tapa del sarcófago, a su vez, traza varias líneas que vinculan los personajes, tanto en el sentido de la diagonal como en el horizontal. La animación rítmica de la imagen se obtiene con el gesto que realiza el soldado sentado en la parte inferior derecha, levantando la mano izquierda ante Cristo, como si la orquestación compositiva correspondiese a un único movimiento. La pequeña escala de la obra parece agrandarse por la disposición de los personajes en una configuración espacial que parece dilatar la composición.


title: La resurrección de Cristo (Rafael)

text: Esta singular habilidad en el manejo estructural de la composición es evidente también en el análisis individual de las figuras que componen la escena; el guardián situado de pie a la derecha fue pintado a partir de dos dibujos preparativos conservados en el Museo Ashmolean de Oxford, elaborado en una «agradable espiral ascendente». Ese efecto espacial se obtiene por medio de la torsión de la pierna y la cintura del personaje, movimiento que se completa con el alzamiento del brazo opuesto y la rotación de la cabeza, que fija su mirada en el Cristo resucitado. Este se encuentra en la mitad superior del panel, exactamente sobre el eje vertical central del cuadro. En este intrincado juego estructural se percibe claramente la mano de Rafael, como observa Juliana Barone:


title: La resurrección de Cristo (Rafael)

text: La vinculación de la "Resurrección de Cristo" con los dibujos conservados en el Museo Ashmolean de Oxford fomentó el debate sobre la posibilidad de participación de Rafael en las obras de Pietro Perugino, al evidenciar la proximidad estilística entre la obra de Rafael y la "Resurrección del Vaticano" de su maestro. A estas dudas, se sumaron otras obras del mismo tema, de evidente inspiración peruginiana, como la predela del políptico de "La Ascensión de Cristo", en el Museo de Ruan.


title: La resurrección de Cristo (Rafael)

text: El ambiente artístico de Perugia está presente en diversos elementos de la pintura, especialmente en la decoración de la obra. Son evidentes las «divagaciones técnicas» tomadas de los maestros de Umbría, comenzando por la intensa luminosidad del panel, remarcada por el uso de colores fuertes y brillantes. Pinturicchio y Melozzo da Forlì parecen haber proporcionado la inspiración para los trabajados adornos que cubren la tapa del sarcófago y las armaduras de los soldados. La preocupación por el dominio del escorzo (sobre todo en el sarcófago) y la granulación luminosa de la vegetación son también tributarias de la poética de Pinturicchio.


title: La resurrección de Cristo (Rafael)

text: La "Resurrección de Cristo" presenta también una serie de características singulares, tanto en la construcción individual de los personajes como en la composición de la escena, que denotan un alejamiento de la influencia de su maestro.


title: La resurrección de Cristo (Rafael)

text: Estudios recientes apuntan que la obra evidencia cierto conocimiento por parte de Rafael del ambiente artístico florentino, observable especialmente en las afinidades entre el Cristo de la "Resurrección de Cristo" y el de Luca della Robbia en Santa María del Fiore (inspirado, a su vez, en el Cristo de la "Resurrección Careggi", atribuido al taller de Verrocchio, actualmente en el Museo de Bargello). De igual forma, los ángeles de la obra de Rafael parecen poseer una cierta semejanza con dos modelos en terracota de Verrocchio, conservados en el Museo de Louvre y con los ángeles presentes en el retablo de "Sala degli Otto", realizados por Filippino Lippi (Galleria degli Uffizi, Florencia).


title: La resurrección de Cristo (Rafael)

text: La más antigua referencia conocida que vincula la "Resurrección de Cristo" a Rafael partió de Wilhelm von Bode, en 1880. El historiador alemán escribió una carta a Giovanni Cavalcaselle informándole que había visto una pintura en la colección de Lord Arthur Fitzgerald Kinnaird, en Rossie Priory (Perthshire), en Escocia. Cavalcaselle anotó la información recibida de von Bode en su "Raffaello", de 1884. Sin conocer la pintura, prefirió no tomar partido en cuanto a la atribución.


title: La resurrección de Cristo (Rafael)

text: En 1921, Umberto Gnoli sugirió el nombre de Mariano di Ser Austerio como el del posible autor de la obra, atribución que retiró en 1923. Poco tiempo después, tras una visita a Rossie Priory, Regteren van Altena tomó conocimiento de la obra; en una conversación con Oskar Fischel, sucedida en 1927, relacionó la obra con los dibujos preparatorios de Rafael conservados en Oxford, contradiciendo la tradicional vinculación de dichos estudios a la "Resurrección Vaticana", de Perugino.


title: La resurrección de Cristo (Rafael)

text: La obra tuvo un nuevo registro literario veinte años más tarde, en 1946 -tiempo suficiente para que su línea biográfica se perdiera. En ese mismo año, reapareció en un catálogo de Christie's. Entretanto, la obra era analizada por Bernard Berenson, destacado historiador estadounidense, que la atribuyó a un discípulo de Perugino. Cuando la obra fue ofertada en la National Gallery poco tiempo después, la opinión de Berenson, entró en el círculo imperativo londino, lo cual bastaría para que el museo se rehusara a comprarla.


title: La resurrección de Cristo (Rafael)

text: El domingo de Pascua de 1954, la obra fue adquirida por el Museo de Arte de São Paulo. Pietro Maria Bardi y Assis Chateaubriand se encontraban en Nueva York, acompañados de Walther Moreira Salles, cuando fueron interrumpidos por Walter Knoedler, propietario de la Knoedler Gallery. Knoedler presentó la obra como hecha por Rafael, exigiendo un precio sumamente elevado e informando a los interesados que en caso de que rechazaran la oferta dicha obra sería entregada a otro museo que ya la había pedido. Sin conocer la pintura, Bardi puedo verificar la documentación, pero no encontró ninguna información sobre la procedencia del panel. Presionado por Chateaubriand y Moreira Salles, comprometidos para un almuerzo de negocios, analizó la pintura aproximadamente durante una hora.


title: La resurrección de Cristo (Rafael)

text: Ese mismo año se organizó la exposición de la colección del MASP en la Tate Gallery de Londres. Bardi comunicó a los directores sobre la reciente adquisición de la obra, con el objetivo de incluir el cuadro en el programa. Se enfrentó a la resistencia inicial de los londinenses que, convencidos de la atribución de Bernard Berenson, juzgaban la inclusión de la obra con la atribución a Rafael como "algo temerario e imprudente". Con el fin de conciliar las opiniones, se llegó a un acuerdo: se decidió anotar en el catálogo de la muestra que la atribución era responsabilidad del director brasileño del museo, lo que, sin embargo, no impidió que se registrasen duras críticas de los historiadores ingleses.


title: La resurrección de Cristo (Rafael)

text: Tras la compra por el Museo de Arte de São Paulo (MASP) en 1954, Pietro Maria Bardi comenzó a investigar la procedencia de la obra, y consiguió restablecer la línea bibliográfica perdida décadas antes, vinculando de nuevo la obra con los dibujos de Oxford y siguiendo la información de von Bode y van Altena. Su investigación alimentó el debate sobre la atribución de la obra; cierta parte de los estudiosos (Luitpold Dussler, Luisa Beccherucci) pensaban que los dibujos habían servido para ambas resurrecciones, la "Kinnaird" y la "Vaticana". Se llegó a dudar durante su exposición en el "Palazzo Reale" de Milán que la pintura expuesta fuera la de Rossie Priory.


title: La resurrección de Cristo (Rafael)

text: El debate ocasionado por el restablecimiento de las fuentes bibliográficas de la "Resurrección Kinnaird" no se limitó únicamente a la pintura: la vinculación de los diseños preparatorios de Rafael a la obra de MASP dividió la crítica europea. Parte de los expertos (Dussler, Beccherucci) acreditó que los diseños habían servido de estudios preliminares para las dos resurrecciones (MASP y Vaticano), y la otra parte los asoció exclusivamente a la "Resurrección de São Paulo" (Longhi, Parker, De Vecchi, entre otros).


title: La resurrección de Cristo (Rafael)

text: La discusión comenzó a tomar nuevos rumbos, pero la atribución de la obra siguió siendo muy controvertida. Los críticos europeos y norteamericanos solo daban crédito a la opinión de Bardi, tras el punto de vista de Roberto Longhi, que en esa época era tenido por uno de los mejores especialistas en Historia del Renacimiento. Durante la exposición del MASP en el Palazzo Reale de Milán, Longhi se acercó a Bardi y le dijo: «"Hai comperato un bellissimo Raffaello"» (Compraste un hermoso Rafael). En ese momento, la ratificación de Longhi sirvió como un «punto y basta» en la discusión: la atribución fue inmediatamente aceptada por Ragghianti y confirmada por Suida.


title: La resurrección de Cristo (Rafael)

text: El año siguiente, Longhi reiteró la atribución y asoció la obra al mencionado retablo de la capilla Baronci, apoyándose en la semejanza entre las figuras de María Madalena de la Resurrección Kinnaird con la Virgen María del retablo. Su largo ensayo sobre la obra, titulado «Percorso di Raffaello Giovane» aportaría a la pintura cierta consagración. en los años siguientes la atribución a Rafael serñia confirmada por casi la totalidad de la crítica especializada: Parker, Dussler, Forlani Tempesti, De Vecchi, Camesasca, Ferino-Pagden, entre otros.


title: La resurrección de Cristo (Rafael)

text: En 1992, Anna Forlani Tempesti anunció el descubrimiento de un diseño con estudios de una figura de Cristo, hecho por Rafael y connservado en la Biblioteca Oliveriana, en Pesaro, Italia. Con base en la similitud de las composiciones, Forlani Tempesti vinculó los estudios de Rafael con el Cristo de la Resurrección Kinnaird. En 2003, la historiadora Carol Plazzotta, responsable de la retrospectiva de las obras de juventud de Rafael, desde la National Gallery de Londres, viajó a São Paulo para inspeccionar el panel del MASP. En opinión de Plazzota:


title: La resurrección de Cristo (Rafael)

text: La "Resurrección de Cristo" probablemente se integró en la colección de Gioacchino Mignanelli, miembro de una importante familia de Siena y, en opinión de Suida, primer propietario de la obra de Rafael. La ubicación de la obra en el período anterior al siglo XIX es desconocida. En 1880, quedó registrada en la colección de Lord Kinnaird, a quien debe su título alternativo, "Resurrección Kinnaird", en Rossie Priory, en el condado escocés de Perthshire.


title: La resurrección de Cristo (Rafael)

text: En 1946 quedó registrada en un catálogo de Christie's, siendo vendida en este mismo año a un coleccionista privado. En 1954, Walter Knoedler, propietario de la Knoedler Gallery, recibió el encargo de vender nuevamente la obra a petición de un anónimo. Fue adquirida por el Museo de Arte de São Paulo (MASP) en ese mismo año, con fondos prestados por varios donantes (Walther Moreira Salles, Ciccillo Matarazzo, Diários y Emissoras Associados, Gastão Vidigal Filho, etc).


title: La resurrección de Cristo (Rafael)

text: La "Resurrección Kinnaird" formó parte de una exposición itinerante de obras del MASP que, entre 1954 y 1957, viajó por museos europeos y norteamericanos. Fue expuesta en la Tate Gallery de Londres, en el Palacio Real de Milán, en el Museo de la Orangerie en París y en el Kunsthalle Museum de Düsseldorf. En los Estados Unidos, fue vista en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York y en el Museo Toledo de Arte, en Ohio. En 1987, participó en un ciclo de exposiciones en los Museos de Milán, Martigny y Berlín.


title: La resurrección de Cristo (Rafael)

text: De octubre de 2004 a enero de 2005, la National Gallery de Londres presentó 81 pinturas del artista en una muestra abierta al público llamada «Rafael, de Urbino a Roma». La muestra reunió obras destacadas de Rafael Sanzio entre las que se encontraban "La resurrección de Cristo", "Los desposorios de la Virgen", "Virgen con el Niño entronizados y santos" y la "Madona Connestabile". Carol Plazzotta comentó:


title: La resurrección de Cristo (Rafael)

text: Hasta el momento «Rafael, de Urbino a Roma» es la muestra más importante de las obras del pintor florentino.


title: Alicia Sornosa

text: Alicia Sornosa (n. Madrid; 1973) es una periodista española especializada en motor y la primera mujer de habla hispana en dar la vuelta al mundo en moto (2011-2013).


title: Alicia Sornosa

text: En 2009 se compró su primera moto con la que en 2011 se convirtió en la primera hispanohablante en dar la vuelta al mundo en moto. Su viaje comenzó el 8 de septiembre de 2011 con una moto BMW F 650 GS a la que llamó "Descubierta", nombre del barco de la Expedición Malaspina, un viaje científico y político alrededor del mundo que tuvo lugar entre 1789 y 1791.


title: Alicia Sornosa

text: En su faceta solidaria, Sornosa realizó visitas a hospitales infantiles, dio charlas en cárceles y colaboró con la recaudación de dinero para diferentes ONGs. Por ejemplo, en su viaje a Perú trabajó apoyando a las mujeres maltratadas de Lima, la capital de la república, en asociación con la ONG PADMA. Esta labor solidaria tuvo su reconocimiento en enero de 2017, cuando recibió un galardón del Festival C.D. Motonavo en Begíjar (Jaén).


title: Alicia Sornosa

text: Sornosa es una periodista del motor y aventura, ha realizado colaboraciones periodísticas con medios como ABC, El Periódico de Catalunya, El Mundo, El País y SoloMoto30 y participó en radios como M80, COPE, Cadena SER, Radio Nacional de España y en el programa de viajes "'Paralelo20"' de Radio Marca.


title: Alicia Sornosa

text: Es la autora del libro "'360 grados: Una mujer, una moto y el mundo'" (Bandàaparte 2017) que recoge todo su periplo, previamente escribió un libro de relatos "'Mujeres viajeras'" (Casiopea, 2013) y "'El mundo de equipaje"' (Viajes al Pasado, 2014). El 18 de septiembre 2016 apareció en la serie documental de televisión "Héroes invisibles" que emite La 2 de Televisión Española, Ha viajado por todo el mundo dando charlas y conferencias, aprovechando su experiencia, además, para prospectar nuevas rutas por el mundo. Ha diseñado rutas para la Guía Repsol y colabora con las agencias de viajes de autor BTheTravel Brand y El Pais Viajes , diseñando y guiando viajes en moto por todo el planeta . Imagen para España de Ducati Scrambler desde 2015.


title: Alicia Sornosa

text: En 2018 recibe de la Sociedad Geográfica Española, el galardón Mejor Viaje del Año 2018, de manos de S.M el rey Felipe VI. Durante la gala anual de esta Sociedad, Sornosa compartió escenario con otros científicos, viajeros, inventores y personas que sobresalen tanto en el mundo de la exploración como en de la investigación; como el fotógrafo portugués Sebastián Salgado, el Premio Internacional Selma Huxley Barkham, o el joven investigador Boyan Slat.


title: Alicia Sornosa

text: 2011-2012 En su primer viaje, realizado entre septiembre de 2011 y septiembre de 2012, recorrió en moto España, Italia, Egipto, Sudán, Etiopía, Kenia, India, Singapur, Bali (Indonesia), Australia, Los Ángeles (EE. UU.), Vancouver (Canadá), Alaska, Canadá y Estados Unidos.


title: Alicia Sornosa

text: 2012-2013 A continuación, siguió su periplo por México, Puerto Rico, Colombia, Perú, Chile, Ushuaia (Argentina) y Uruguay.


title: Alicia Sornosa

text: 2015 Realizó un viaje de tres meses por el este de Europa: Francia, Italia, Eslovenia, Hungría, Eslovaquia, Chequia, Austria, Alemania, Suiza.


title: Alicia Sornosa

text: 2017 Durante este año ya ha realizado varios viajes; México desde Yucatán a Sinaloa, cruzando el centro del país y recorriendo la Baja California. Himalayas Indios: un viaje en compañía de otros motoverlanders para rodar por el valle de Sangla y Spiti, llegar al pueblo más alto del Mundo (Komic 4.587m) y bajar por el peligroso y alto Roten Pass hasta Nueva Delhi.


title: Alicia Sornosa

text: 2018-19 15.000 km desde Etiopía hasta Ciudad del Cabo durante 4 meses. Etiopía, Kenia, Tanzania, Malaui, Mozambique, Sudáfrica y Lesotho han sido los países de paso de esta expedición, en la que ha recaudado más de 5.000 euros que se entregaron a la ONG “Amigos de Silva” para la construcción de pozos de agua en este primer país. Este viaje le ha valido un premio otorgado por la Sociedad Geográfica Española y entregado por S.M el rey Felipe IV.


title: Alicia Sornosa

text: 2019- 6.000 km entre Chile, Perú y Bolivia en un nuevo viaje que comenzó con el guiado de un grupo por la Carretera Austral.


title: Alicia Sornosa

text: 2019- 10.000 km recorriendo el oeste americano, desde Los Ángeles hasta Seatle, de aquí a Denves, Phoenix y de nuevo L.A. Una aventura en la que se sumergió en la cultura vaquera de este país del norte de América.


title: Alicia Sornosa

text: 2020- 10.000 km desde Madrid hasta Dakar, recorriendo el país de Senegal y recaudadlo 2.000€ para la compra de una motocicleta para un jefe de una tribu del País Bassari. Este viaje lo hizo acompañada de otra motoviajera, Raquel Herranz (@Reichelindomable) durante los dos meses previos a la pandemia del Covid. Las visitas a Campamentos Solidarios fueron en nexo de unión del viaje, la aventura y su causa solidaria.


title: Alicia Sornosa

text: 2020- Se imprime la 4.º edición de su novela "360 Grados" (Bandaaparte) y firma su próximo libro con la editorial Anaya.


title: Audi RS 6

text: El Audi RS 6 quattro, comúnmente denominado RS6, es la versión de mayor potencia del Audi A6, por encima del Audi S6. Es un automóvil ejecutivo de tamaño grande tipo deportivo producido por la subsidiaria de la compañía quattro GmbH para Audi AG, parte del Volkswagen Group.


title: Audi RS 6

text: Las dos versiones del RS6 son un "Avant" de cinco puertas y cinco asientos, que es la denominación de Audi para los sedán y la versión familiar con estas características.


title: Audi RS 6

text: Las iniciales "RS" corresponden a la palabra en alemán: "RennSport", literalmente traducido como "sport de carrera", y es la gama de Audi de altísima performance, sus especificaciones lo posicionan un escalón por encima el modelo "S" que es el modelo estándar de Audi. Al igual que todos los modelos de Audi RS, el RS6 es pionero de algunas de las tecnologías más modernas e ingenierías más avanzadas de Audi, y por lo tanto se lo podría describir como un vehículo "halo", el RS6 más moderno posee el motor de combustión interna más potente de todos los modelos de Audi, con más caballos de fuerza y torque que el Audi S8 que sin embargo posee un mayor tamaño exterior. Sin embargo a diferencia del A6 y el S6, los motores del RS6 en las versiones C5 y C6 no han sido compartidos con ningún otro vehículo de la línea Audi. Sin embargo para la generación del C7, el Audi RS6 posee el mismo motor 4.0L biturbo V8 que el Audi RS7, estando ambos posicionados al tope de las líneas Audi S y RS, y las variantes de motores no optimizados de estos motores han sido colocados en el Audi S8, Audi A8, y Audi S6.


title: Audi RS 6

text: Basado en la plataforma A6, el motor de combustión interna del RS6 se encuentra instalado en la parte anterior y orientado en forma longitudinal, mientras que la transmisión se encuentra ubicada inmediatamente atrás del motor en una orientación longitudinal, mediante un transaxle. Al igual que todos los modelos S y RS, el RS6 solo se encuentra disponible con el sistema 'registrado' de Audi de tracción en las cuatro ruedas permanente tipo Torsen-quattro.


title: Audi RS 6

text: El C5 RS6 fue el cuarto modelo producido por la empresa, "quattro GmbH" que es una empresa subsidiaria de Audi. El primero fue el Audi RS2 Avant, de una joint venture entre Porsche y quattro GmbH para la marca Audi. El segundo fue el Audi C4 S6 Plus, producido desde abril de 1996 hasta julio de 1997. El tercero fue el Audi B5 RS4 del año 2000; el quinto fue el Audi B7 A4 DTM Edition saloon del año 2005, y el sexto fue el Audi B7 RS4 del año 2006. El séptimo modelo quattro GmbH es el Audi C6 RS 6.


title: Audi RS 6

text: La producción del Audi C5 RS 6 comenzó en junio del 2002 y finalizó en septiembre del 2004. El segundo Audi C6 RS 6 fue lanzado en el Salón del Automóvil de Fráncfort del año 2007. El RS6 original fue el primer modelo Audi RS que se exportó a Estados Unidos, mientras que su sucesor el C6 RS6 solo se ha comercializado en Europa.


title: Hakushaku to Yōsei

text: Shueisha también publicó 2 CD drama y una versión manga ha comenzado en la Margaret (revista). Una adaptación de anime comenzó a emitirse en septiembre de 2008.


title: Hakushaku to Yōsei

text: La historia se desarrolla en la Inglaterra victoriana. De ello se desprende las aventuras de Lydia Carlton, de 17 años, quien es apodada "Doctora de hadas" debido a su interés en las hadas. Su vida toma un giro de 180 grados cuando conoce a Edgar J.C Ashenbert, el "Legendario Conde Caballero Azul" y su tripulación, en un viaje por mar a Londres. Edgar contrata a Lydia como asesora durante su búsqueda para obtener un tesoro; la espada que se suponía iba a ser entregada a él por su familia.


title: Hakushaku to Yōsei

text: A menos que se indique lo contrario, la voz de los actores de los CD drama y el anime son las mismas.


title: Hakushaku to Yōsei

text: Lydia tiene el don de ver hadas que heredó de su madre, es Dra. de Hadas de 17 años de edad y vive en Escocia. Es muy audaz y nunca abandona a las personas o hadas que la necesitan, ya que es una de las pocas personas que las puede ver. Se encuentra por primera vez con Edgar en Londres, ella tenía planeado visitar a su padre, pero todo fue una trampa, Edgar la contrato como su Dra. de Hadas. Sus rasgos distintivos son sus ojos verde olivo y su largo cabello color caramelo. Está enamorada de Edgar aunque no lo aparente mucho.


title: Hakushaku to Yōsei

text: Se hace llamar El Conde Caballero Azul. Tuvo una niñez muy perturbante, a los 12 años sufrió la muerte de toda su familia, siendo el asesino de su propio padre, y fue en ese momento que dejó su título de Lord. Fue vendido como esclavo y donde obtuvo su marca en la lengua en forma de Cruz. Ahora el quiere encontrar la espada de Merrow por tal motivo contrata a Lydia Carlton como su Dra. de Hadas. Sus rasgos distintivos son sus ojos malva cenizas y su cicatriz en forma de cruz en la lengua. Él en toda la serie trata de enamorar a Lydia.


title: Hakushaku to Yōsei

text: El Hada amigo de Lydia. Fue compañero de la madre de Lydia. Tiene la forma de un gato, aunque no le gusta ser tratado como tal, pero camina sobre dos patas. Le encanta vestir bien y mantiene una dieta propia de un Conde. Su deber es cuidar de Lydia.


title: Hakushaku to Yōsei

text: Es un Duende amigo de Lydia. Es muy agradable a simple vista. Posee forma humana pero es en realidad es un feroz caballo acuático, come humanos pero dejó de hacerlo ya que Lydia no está de acuerdo, está enamorado de Lydia y se quiere casar con ella, pero Lydia hizo una promesa a la Luna, es por eso que él no puede obligarla a casarse. Como cualquier caballo acuático no soporta comer hígado y tiene el poder de purificar el agua.


title: Hakushaku to Yōsei

text: Servidor de Edgar. Un misterioso chico con piel morena. Medio hermano de Ermine, él tiene sangre de Fae, es la encarnación de un espíritu maligno pero aun así Edgar lo aceptó y él se convirtió en un fiel servidor, él también está dispuesto a asesinar ya que posee un duendecillo que no puede controlar. Sus rasgos distintivos son sus ojos de color verde oscuro y su cabello negro azabache.


title: Hakushaku to Yōsei

text: El anime está adaptado de las novelas ligeras, comenzó a transmitirse en Japón. Es conformado por 12 episodios y sus características exactas son del elenco del CD drama.


title: Toromocho

text: Toromocho (Chino:特罗莫克山) es una montaña de 4.600 metros de alto situada en la región de Junín, en el Perú. Toromocho pertenece a una mina de cobre explotada por Chinalco, empresa minera propiedad del gobierno chino.


title: Toromocho

text: La mineralización de Toromocho, una vez conocida, fue explotada a pequeña escala durante muchos años por la empresa Cerro de Pasco Corporation y su sucesor, luego de la nacionalización durante el gobierno de Juan Velasco Alvarado, Centromin Entre 1966 y 1976 la montaña no fue prácticamente explotada. Toromocho pertenece a una mina de cobre explotada por Chinalco, empresa minera propiedad del gobierno chino.


title: Campeonato Uruguayo de Primera División 2011-12

text: El Campeonato Uruguayo 2011-12 fue el 108° torneo de primera división del fútbol uruguayo organizado por la AUF, correspondiente al año 2012.


text: El torneo empezó a disputarse el sábado 13 de agosto de 2011. El Campeonato Uruguayo se denominó "“Uruguay Campeón de América Argentina 2011”". El Torneo Apertura llevó el nombre de "“Juan José Tuduri”", expresidente del Club Atlético River Plate, mientras que el Torneo Clausura llevó el nombre de "“Carlos Gardel”", famoso cantor de tangos rioplatense.


text: El Club Nacional de Football fue el campeón, por segundo año consecutivo, en similar definición al torneo anterior. Nuevamente, derrotó 1:0 a Defensor Sporting en la definición del torneo aprovechando la ventaja de ser el ganador de la Tabla Anual. El entrenador tricolor, el argentino Marcelo Gallardo, se había retirado como futbolista en ese partido de la edición anterior, coronándose campeón consecutivamente como futbolista y entrenador. Un técnico extranjero no salía campeón desde Dino Sani en 1979.


text: Por primera vez desde que se juega con este formato, un equipo que no participó de la definición fue el subcampeón de la competición, en este caso Peñarol, debido a ser el segundo mejor colocado en la Tabla Anual. Esto motivó una discusión reglamentaria, pero la razón fue otorgada a los aurinegros.


text: "Notas: todos los datos estadísticos corresponden únicamente a los Campeonatos Uruguayos organizados por la Asociación Uruguaya de Fútbol, no se incluyen los torneos de la FUF de 1923, 1924 ni el Torneo del Consejo Provisorio 1926 en las temporadas contadas. Las fechas de fundación de los equipos son las declaradas por los propios clubes implicados. La columna "estadio" refleja el estadio dónde el equipo más veces oficia de local en sus partidos, pero no indica que el equipo en cuestión sea propietario del mismo."


text: Los 16 equipos participantes disputarán dos torneos, "Apertura" y "Clausura", a fines de 2011 y principios de 2012 respectivamente. Ambos torneos serán en la modalidad de todos contra todos a una sola ronda. También se confeccionará una "Tabla Anual" que se calculará como la suma de las tablas de ambos torneos.


text: Para determinar el equipo que se consagrará campeón de la temporada, se jugarán una semifinal y dos posteriores finales, todas en caso de ser necesario. Primero se disputará un partido entre los campeones de los torneos cortos. El ganador de este partido se enfrentará al ganador de la "Tabla Anual" en una serie final de dos partidos. El ganador de la serie se determinará en primera instancia por puntos, luego por diferencia de goles; y en caso de permanecer empatados se procederá a disputar un alargue y penales en caso de mantenerse la paridad.


text: Vale aclarar ciertas excepciones a estos procedimientos de disputa. En caso de que el mismo equipo obtenga los torneos "Apertura" y "Clausura", y por consiguiente la "Tabla Anual", se convertirá en el campeón uruguayo. También podría suceder que el ganador de la semifinal fuese el mismo equipo que el ganador de la "Tabla Anual", por lo que también así se consagraría automáticamente campeón.


text: En lo que se refiere a la Copa Sudamericana, el artículo 3 del reglamento en su último párrafo advierte que: "Si existiese un campeón de Torneo Apertura o Clausura, que no hubiese clasificado a la Copa Libertadores, automáticamente pasará a ocupar el No. 2 de la siguiente Copa Sudamericana."


text: El Apertura consta de una ronda de todos contra todos que se disputa a partir del 13 de agosto hasta el 5 de diciembre. El ganador del mismo se clasificara para disputar la semifinal por el campeonato uruguayo contra el equipo que resulte ganador del Torneo Clausura.


text: El Clausura consta de una ronda de todos contra todos. El ganador del mismo se clasificará para disputar la semifinal del campeonato uruguayo contra Nacional (equipo ganador del Torneo Apertura).


text: La tabla anual se obtiene acumulando los resultados de los Torneos Apertura y Clausura. El ganador de la misma clasifica directamente a la Final del campeonato Uruguayo.


text: Curiosamente, se repitió la misma definición que en la temporada anterior: con Nacional como ganador de la Tabla Anual enfrentando con esa ventaja deportiva a Defensor Sporting. También se repitió el mismo árbitro (Ubríaco) y el mismo resultado (victoria de Nacional 1:0).


text: Como Nacional ganó la semifinal y la Tabla Anual, no se tuvo que disputar la final y se coronó campeón automáticamente.


text: La tabla del descenso se compone de la suma de los puntos de la tabla anual de esta temporada y los de la tabla anual de la temporada anterior. Aquellos equipos que ascendieron la temporada pasada, multiplican por 2 su puntaje de este campeonato.


text: Los tres últimos clasificados, descienden a Segunda División Profesional. En caso de empates en puntos entre dos equipos habrán partidos de desempate; si los empatados son más de dos equipos, se ordenan por diferencia de gol, y jugarán partidos los dos últimos entre los ordenados.


title: Kelsey Plum

text: Kelsey Christine Plum (nacida el en Poway, California) es una jugadora de baloncesto estadounidense. Con 1.73 metros de estatura, juega en la posición de base.


title: Kelsey Plum

text: Ganó el oro olímpico en los Juegos Olímpicos de Tokio 2020 en la categoría de Baloncesto 3x3 con Estados Unidos junto a Stefanie Dolson, Allisha Gray y Jacquelyn Young.


title: Tim Ream

text: En su escuela secundaria, St. Dominic, Ream terminó su carrera con 15 goles y un récord de 39 asistencias. Esto le valió ser seleccionado como parte del equipo estelar del estado y la conferencia, fue nombrado jugador defensivo del año tanto en 2004 como en 2005, fue parte del equipo estelar seleccionado por el St. Louis Post-Dispatch del área metropolitana de San Luis y fue Jugador del Año de la Asociación Atlética de la Arquidiócesis en 2005. Ayudó a St. Dominic a alcanzar el título estatal en 2004.


title: Tim Ream

text: Ream luego pasó a estudiar a la Universidad de San Luis, donde fue una figura regular como defensor para los Saint Louis Billikens, siendo elegido al equipo estelar de la región y la conferencia.


title: Tim Ream

text: Durante sus años universitarios, Ream también jugó para el Chicago Fire Premier de la USL Premier Development League.


title: Tim Ream

text: Ream fue seleccionado en la segunda ronda del MLS SuperDraft 2010 por los New York Red Bulls. Su juego durante la temporada sirvió para sorprender a algunos observadores, incluyendo al nuevo entrenador Hans Backe quién se mostró contento con su distribución y su disciplina táctica.


title: Tim Ream

text: Ream jugó su primer partido completo en el partido inaugural del Red Bull Arena en la victoria 3-1 sobre el Santos FC. Ream debutó como profesional el 27 de marzo de 2010 en la victoria 1-0 sobre el Chicago Fire en el partido inaugural de la temporada 2010 de la Major League Soccer. Ream terminó su primera temporada como profesional habiendo sido titular en los 30 partidos jugados por New York y ayudó al equipo a capturar su segundo título de conferencia.


title: Tim Ream

text: Luego de la conclusión de la temporada 2010, Ream fue uno de los tres candidatos a ser el Novato del Año de la MLS. Durante su segunda temporada en Nueva York, jugó como titular 28 de los 34 partidos de la temporada regular. Solo se perdió seis partidos debido a que fue seleccionado para jugar la Copa de Oro de la CONCACAF con la Selección de fútbol de los Estados Unidos.


title: Tim Ream

text: En diciembre de 2011, luego de la conclusión de la temporada 2011 de la MLS, Ream pasó un corto periodo de tiempo entrenando con West Bromwich Albion y Bolton Wanderers con el permiso de los New York Red Bulls, con la intención de mantener su estado físico durante el receso de invierno de la MLS. A principios de enero de 2012, Bolton hizo una oferta de 2.5 millones de dólares para comprar los servicios de Ream para reemplazar a Gary Cahill, quién había sido comprado recientemente por el Chelsea.


title: Tim Ream

text: Ream inició la temporada 2012-13 como titular, debutando en la Football League Championship el 18 de agosto de 2012 en la derrota 2-0 el Bolton ante el Burnley F.C..


title: Tim Ream

text: Ream fue un importante jugador para el Bolton en la 2013-14, jugando casi todos los partidos del club y finalmente siendo nombrado como el jugador del año tanto por la asociación de hinchas como por el club mismo.


title: Tim Ream

text: El 20 de agosto de 2015, Ream dejó a los "Wanderers" para unirse al Fulham FC de Londres, firmando contrato por cuatro años.


title: Tim Ream

text: El 11 de noviembre de 2010 fue llamado a la selección de fútbol de los por primera vez, como uno de los 18 jugadores seleccionados para un partido contra el 17 de noviembre en Ciudad del Cabo. Ream debutó con la selección jugando contra Sudáfrica el 17 de noviembre de 2010. Fue titular y jugó hasta el minuto 67 antes de ser reemplazado por Nat Borchers. Estados Unidos ganó el partido con un gol de su compañero de equipo en el Red Bull, Juan Agudelo.


title: Tim Ream

text: El 22 de enero de 2011, Ream jugó su segundo partido internacional en el encuentro frente a . El partido terminaría empatado 1-1. Ream jugó los 90 minutos como defensa central. Luego jugó más minutos para la selección nacional que ningún otro jugador en los primeros meses de 2011 antes de la Copa de Oro de la CONCACAF y fue titular en el primer partido del torneo en la victoria 2-0 sobre . Ream también fue titular en el segundo partido contra , en el cual Estados Unidos perdió 1-2 (está fue la primera derrota de una selección estadounidense en la fase de grupos en la historia de la Copa de Oro). En el minuto 34, Ream cometió una falta sobre Blas Pérez dentro del área, la cual resultó en un penal para Panamá. El penal fue convertido por Gabriel Gómez y se convirtió en el gol de la victoria. En el siguiente partido contra , Ream fue reemplazado por Eric Lichaj y no jugó en los últimos cuatro partidos de la Copa de Oro.


title: Tim Ream

text: Ream volvió a jugar con la selección de Estados Unidos en el amistoso contra el 11 de octubre de 2011, entrando en el minuto 73 por el capitán Carlos Bocanegra. No volvería a ser convocado hasta agosto de 2013, cuando fue seleccionado para un amistoso frente a en Sarajevo. Ream volvería a vestir la camiseta de la selección norteamericana el 3 de septiembre de 2014, ingresando en el segundo tiempo en la victoria 1-0 sobre la en Praga.


title: Tim Ream

text: En junio de 2015, Ream fue incluido en la nómina preliminar para la Copa de Oro 2015. Fue confirmado en la lista final de 23 jugadores el 23 de junio de 2015.


title: Tim Ream

text: El 22 de mayo de 2016 anotó su primer gol internacional en la victoria 3-1 de los Estados Unidos sobre en un partido amistoso.


title: Edgar Zaldivar

text: Édgar Zaldívar Valverde (n. San Luis Potosí, México; 17 de octubre de 1996) es un futbolista mexicano que se desempeña en la posición de mediocampista en el Atlas de Guadalajara de la Primera División de México.


title: Edgar Zaldivar

text: Debutó como titular con el Atlas de Guadalajara el 8 de marzo de 2016 en el torneo Clausura 2016 de la Copa Corona MX en la victoria a 3-2 ante el Club Tijuana.


title: Edgar Zaldivar

text: Su debut en primera división se dio el 18 de febrero de 2017 en el Clausura 2017 en la victoria 0-1 a favor del Atlas frente al Cruz Azul en la cancha del Estadio Azul.


title: Sherri Saum

text: Sherri M. Saum (Dayton, Ohio; 1 de octubre de 1974) es una actriz estadounidense. Desde 2013 y hasta 2018, Saum interpretó a Lena Adams Foster en la serie televisiva "The Fosters". También es conocida por sus papeles de televisión en "Beggars and Choosers", "Rescue Me" e "In Treatment", así como por sus papeles en las telenovelas diurnas "Sunset Beach" y "One Life to Live".


title: Sherri Saum

text: Saum nació en Dayton, Ohio. Es hija de madre alemana y padre afroamericano. Comenzó su carrera en una convención de "Model Search America" cerca de su casa, en Kettering, Ohio. Fue descubierta cuando aún iba a la escuela. Trabajaba como modelo sobre todo durante las vacaciones de verano hasta que se mudó a Nueva York para trabajar en ello a tiempo completo con la agencia de modelos Images Management. Saum fue a la Universidad Estatal de Ohio en Columbus, Ohio, y a la Universidad de Nueva York.


title: Sherri Saum

text: Saum comenzó su carrera como actriz en la telenovela de la NBC "Sunset Beach", como Vanessa Hart, durante todo el tiempo que duró: desde 1997 hasta 1999. En 1999 recibió una nominación al premio Daytime Emmy a la mejor actriz joven en una serie dramática por su papel en la serie. Más tarde, ese mismo año, Saum fue elegida en la serie de comedia y drama "Beggars and Choosers" (1999-2000), y como estrella invitada en "Girlfriends" y "Charmed". Desde el 31 de agosto de 2001 hasta el 16 de septiembre de 2003, Saum tuvo su segundo papel en televisión en la telenovela diurna de la ABC "One Life to Live", interpretando a Keri Reynolds.


title: Sherri Saum

text: De 2006 a 2007, Saum desempeñó el papel de Natalie en la serie dramática "Rescue Me". Apareció en la película "Relative Stranger" con Cicely Tyson y Eriq La Salle. También apareció en la película independiente "Ten Stories Tall", con Ally Sheedy y Josh Hamilton. En 2009 obtuvo un papel regular en la segunda temporada de la serie dramática "In Treatment", de la cadena HBO. En los siguientes años fue actriz invitada en varias series: "Gossip Girl" de The CW, "Unforgettable" de la CBS, "Body of Proof" y "Revenge", estas dos últimas de la ABC. En 2011, Saum fue elegida como personaje principal del drama piloto "Grace" (escrito por Krista Vernoff), junto a Abigail Spencer y Eric Roberts, pero la serie no tuvo éxito.


title: Sherri Saum

text: En 2012, Saum fue elegida junto con Teri Polo en los papeles principales de la serie dramática "The Fosters", producida por Jennifer López para ABC Family. La serie se estrenó el 3 de junio de 2013. En 2015, fue actriz invitada en la serie "How to Get Away with Murder", de la ABC.


title: Sherri Saum

text: El 19 de mayo de 2007, Saum se casó en Nueva York después de un largo noviazgo con Kamar de los Reyes, ex-compañero de reparto en la serie "One Life to Live". El 3 de diciembre de 2013, el representante de Saum anunció que la pareja estaba esperando gemelos, ambos varones, que nacieron el martes 13 de mayo de 2014 y fueron llamados John Rubén y Michael Luis.


title: Maru Valdivielso

text: Ha estudiado arte dramático con Cristina Rota, Dina Rot y Concha Doñaque, y también comenzó la carrera de derecho.


title: Maru Valdivielso

text: En cine destaca su trabajo en la película "Los amantes del círculo polar" (1998), de Julio Medem. Ha participado en numerosos montajes teatrales y series de televisión. En 2002 ganó un Premio Max como mejor actriz de reparto por "Las criadas", de Jean Genet, dirigido por Mario Gas.


title: Montegrande

text: Montegrande es una localidad chilena ubicada al interior del valle de Elqui, dentro de la comuna de Paihuano, en la Región de Coquimbo. Fue declarada Monumento Nacional en la categoría de Zona Típica en 1990. Es mayormente conocida por haber sido el lugar donde vivió la poetisa y premio Nobel de literatura Gabriela Mistral durante su infancia.


title: Montegrande

text: A comienzos del siglo XVIII existía en esta ubicación, una hacienda de enormes proporciones, denominada San Buenaventura de Montegrande, que daría origen al pueblo de Montegrande, cuyo propietario fue el capitán y alcalde de La Serena, Miguel Nicolás Pinto de Escobar y de las Cuevas, nacido en 1686, quien heredero de su padre, esta propiedad que contenía 70 mil parras y una bodega que alcanzaba los 80 metros cuadrados para almacenar vino y aguardiente.


title: Montegrande

text: El historiador Cavieres Figueroa agrega sobre esta información que en 1760, después del fallecimiento de Miguel Nicolás, la hacienda San Buenaventura de Montegrande fue dividida entre dos heredas forzosas: su hermana Petronila Pinto de Escobar y doña Magdalena González-Campo y Pizarro del Pozo, su viuda, albacea de sus quince hijos Pinto de Escobar y González-Campo. Por entonces la viña estaba en plena producción y, en el contexto local, bastante bien aperada para la producción del vino y aguardiente.


title: Montegrande

text: Lucila Godoy Alcayaga, poetisa chilena mundialmente famosa por su seudónimo Gabriela Mistral, pasó parte de su infancia en la localidad, entre los tres y los nueve años. Vivió allí junto con su madre y su media hermana, y sus primeros estudios los realizó en la escuela rural de Montegrande, declarada Monumento Histórico en 1979.


title: Montegrande

text: A pesar de que había nacido en la cercana ciudad de Vicuña, Mistral consideraba a Montegrande como su ciudad natal, por lo que en su testamento pidió que sus restos fueran enterrados en la localidad, hecho que se materializó tras su muerte en 1957. Así mismo, Mistral legó a los niños de Montegrande los derechos de autor de sus obras publicadas en Sudamérica a quienes ya había transferido su renta vitalicia por el Premio Nacional de Literatura, que recibió en 1951.


title: Montegrande

text: Si bien su fallecimiento fue en otro país, se realizó un traslado de cuerpo para realizar el entierro en tu tierra natal en el cementerio general, sin embargo, en el año 1961 sus restos fueron exhumados y trasladados a Montegrande, Paihuano, donde se le construyó un mausoleo, nombrado como el Mausoleo de Gabriela Mistral.


title: Montegrande

text: Su tumba fue declarada Monumento Histórico en 1961. Así mismo, Mistral legó a los niños de Montegrande los derechos de autor de sus obras publicadas en Sudamérica.


title: Montegrande

text: La casa en donde fue criada la poetisa fue declarada monumento histórico el 24 de agosto de 1979. En la actualidad las instalaciones funcionan como casa museo.


title: Montegrande

text: En 1990 fue declarado Zona Típica al sector en Montegrande que tiene relación con la poetisa Gabriela Mistral, se constituye de la Iglesia de Montegrande, la casa de Gabriela, su tumba, el mausoleo, y una antigua casa de fundo cercana a la plazoleta del pueblo.


title: Montegrande

text: Otro de los residentes célebres de la localidad fue el biólogo chileno Francisco Varela, quien pasó su infancia en Montegrande, lugar donde fueron esparcidas sus cenizas, en la hacienda de su abuelo, Luis Varela Pinto.


title: María Josefa Lastiri Lozano

text: Doña María Josefa Francisca Úrsula de la Santísima Trinidad Lastiri Lozano viuda de Travieso de Morazán . Fue la primera Dama de Centroamérica, de Honduras, de El Salvador y de Costa Rica, esposa del general Francisco Morazán Quezada, caudillo unionista centroamericano.


title: María Josefa Lastiri Lozano

text: Casó en primeras nupcias en 1818 con el rico hacendado José Esteban González Travieso y Rivera Zelaya (quien falleció en 1825, a la edad de 39 años), con quien tuvo cuatro hijos Ramona, Paulina, Tomasa y José Esteban González Travieso Lastiri; y en segundas en la ciudad de Comayagua, Honduras, el 30 de diciembre de 1825, con Francisco Morazán Quesada, con quien tuvo una hija única, Adela Morazán Lastiri.


title: María Josefa Lastiri Lozano

text: Fue primera dama del Estado de Honduras de 1827 a 1830, de la República Federal de Centroamérica de 1830 a 1834 y de 1835 a 1839 y del Estado de El Salvador de 1839 a 1840. Respaldó al general Morazán en sus actividades políticas y militares, en lo cual perdió prácticamente todo el cuantioso patrimonio heredado de su familia y de su primer esposo. Debido a las incesantes luchas que asolaron a El Salvador en esa época, hubo de salir del país a principios de 1840 y solicitó asilo en Costa Rica. El Gobierno costarricense expresó que se lo otorgaría, si ella y los suyos aceptaban radicarse en la ciudad de Esparza. María Josefa rechazó la condición y marchó a Chiriquí, donde poco después se le unió su marido. Cuando éste tomó el poder en Costa Rica, envió un barco expresamente fletado a Chiriquí, para recoger a María Josefa y a su familia.


title: María Josefa Lastiri Lozano

text: Después de la caída y fusilamiento de Morazán en septiembre de 1842, María Josefa y su familia regresaron a El Salvador.


title: Carolina (telenovela)

text: Carolina fue una exitosa telenovela venezolana producida por el canal RCTV, en el año de 1976. Basada en la telenovela hecha también por RCTV en el año de 1965, titulada Yo compro esa mujer, original de Olga Ruilópez.


title: Carolina (telenovela)

text: Protagonizada por Mayra Alejandra y José Luis Rodríguez, y con las participaciones antagónicas de Zoe Ducós y Pierina España.


title: Carolina (telenovela)

text: Gregorio y Elena Villacastín son dos hermanos que viven en una próspera hacienda en una provincia de Venezuela, con ellos vive su prima Enriqueta. A escondidas de su familia, Elena vive un intenso romance con Alberto, provocando la ira de su prima Enriqueta, quien siempre ha estado enamorada de Alberto. Ciega de celos, Enriqueta logra la complicidad del capataz de la hacienda (quien siente una baja pasión por ella), así que ambos fraguan un plan para que Gregorio Villacastín crea que Alberto lo ha robado.


title: Carolina (telenovela)

text: Gregorio acusa a Alberto y este es llevado a prisión, y Enriqueta se da por satisfecha al ver a su prima entristecida por la separación con Alberto, pero Elena luego descubre que está esperando un hijo de él. Cuando Gregorio se va de viaje al extranjero, Enriqueta aprovecha la oportunidad y encierra a Elena en un sótano, atormentándola con la noticia de que Alberto murió en la cárcel.


title: Carolina (telenovela)

text: Cuando Elena da a luz a un niño varón, nuevamente con la ayuda del capataz, Enriqueta planea deshacerse del niño y dejar a Elena encerrada para siempre en el sótano. El capataz entrega el niño a unos amigos y luego dice a Enriqueta que se deshizo de él y la chantajea para que se le entregue a cambio de su silencio, a lo que Enriqueta accede. Cuando Gregorio regresa de su viaje (y regresa casado), Enriqueta le dice que Elena murió en un accidente y que su cuerpo nunca apareció. El hijo de Elena es adoptado por una familia rica.


title: Carolina (telenovela)

text: Pasan los años, y Rodolfo Arismendi, el hijo de Elena, es un gallardo y apuesto hombre que, consciente de sus orígenes, quiere vengarse de los Villacastín por haber arruinado a su padre y haber matado a su madre. Don Gregorio ya es viudo pero tiene dos hijas, Carolina y Blanquita. Carolina es una joven muy hermosa y alegre, aunque también caprichosa, pues siempre ha sido mimada.


title: Carolina (telenovela)

text: En un crucero por el Caribe, Carolina se topa con Rodolfo, quien al saberla una Villacastín se propone casarse con ella y hacerla vivir un infierno, aunque no le resultará fácil porque Carolina tiene varios pretendientes. Don Gregorio Villacastín está al borde de la ruina, por lo que Rodolfo aprovecha para proponerle el negocio de casarse con su hija Carolina a cambio de salvarlo económicamente; Don Gregorio accede.


title: Carolina (telenovela)

text: Tras la boda, Rodolfo y Carolina se van de luna de miel a la Hacienda Villacastín en Santacruz de Mara; ahí se ha criado la bella pero tosca Bárbara, la hija que Enriqueta tuvo con el Capataz. Enriqueta odia a Carolina, y por eso manipula a su hija para que se encargue de hacerle la vida imposible y destruya el matrimonio. Bárbara así lo hace, aunque Carolina la cree una buena muchacha. Mientras tanto, Elena vaga por la hacienda hecha una piltrafa y siempre cargando una muñeca.


title: Carolina (telenovela)

text: Bárbara no tarda en enamorarse perdidamente de Rodolfo y quiere quitárselo a Carolina, para ello urde la intriga de que Carolina engaña a Rodolfo con un galán llamado Ricardo. Rodolfo se llena de celos, por eso, cuando Carolina queda embarazada, Rodolfo duda de la paternidad del bebé y hostiga a Carolina, provocando que pierda la criatura. Para añadir aún más dolor y tragedia, el médico le anuncia a Carolina que quedó estéril y nunca podrá ser madre.