title: Historia de la música catalana

text: La Nova Cançó fue un movimiento musical y, de retruque, social, político e incluso comercial, que tuvo lugar en la década de los sesenta en los Cataluña. Con la "Nueva chanson" como modelo, reivindicaba el uso del idioma del país en la canción de autor y en la música popular en general, y vehiculaba, entre otros temas, la oposición al franquismo.


title: Historia de la música catalana

text: La desaparecida y mítica sala Zeleste de la calle Argenteria de Barcelona se convirtió en el punto de partida de un movimiento musical nocturno, rebelde, inconsciente y espontáneo, conocido como el sonido o rock layetano. Fruto de la mezcla cultural de la Barcelona de los setenta, el rock layetano gestó algunas de las expresiones musicales catalanas más libres y sorpresivas. La música layetana fue un estilo musical surgido en la primera mitad de los años setenta del siglo XX y que actuó como revulsivo en el contexto de la música popular en Cataluña, que se inspira en el folk, el pop y el rock. Tuvo su origen en Barcelona, en concreto en locales próximos a la Vía Layetana, de donde le viene el nombre (de la tribu de los layetanos). A pesar de que afectó a varios estilos musicales, se manifestó claramente en el rock. Se trataba de un sonido de fusión con muchas influencias del jazz-rock -de moda en aquellos tiempo- combinado con esencias mediterráneas, la salsa o la rumba. Otra característica del movimiento es la introducción del catalán, incluso antes del fin del Franquismo -y por lo tanto en un periodo de prohibición de la lengua catalana- en el rock.


title: Historia de la música catalana

text: También dio lugar a la Cançó galàctica, no tanto un género musical sino un universo poético, evocativo y salvaje donde todavía se preservan rincones para la libertad y la inocencia. Sus portadores pueden tener en común el surrealismo daliniano y el ideario de Francesc Pujols, con los miembros destacados Jaume Sisa y Pau Orilla.


title: Historia de la música catalana

text: A finales de los años cincuenta, el régimen franquista se vio obligado a dejar de lado la autarquía y a implantar los planes de estabilización, que ayudaron a mejorar la situación económica del estado español. Esto, junto con los acuerdos militares con los Estados Unidos del 1953, fueron dos de los factores más importantes para que el rock se difundiera entre la juventud catalana y española.


title: Historia de la música catalana

text: Con el nombre de Rock Catalán se conoce el fenómeno cultural que se produjo en Cataluña en el entorno de algunos grupos de rock, pop rock y otros estilos de la música rock que cantaban en catalán durante la década de los noventa. Relevó la Nova Cançó como música de masas en la lengua nacional y normalizó el uso en un género dominado por el inglés y el español.


title: Historia de la música catalana

text: La expresión empieza a popularizarse en 70 en torno a la antigua sala de conciertos Zeleste, cobijo de un movimiento llamado rock layetano. Posteriormente continuó en los años 80 y principios de los 90 con grupos e intérpretes de música rock y otros estilos en catalán. El término también se utiliza para referirse a todo el fenómeno que ha originado en la música y la cultura, especialmente entre la juventud. De esta parte destacan grupos como por ejemplo Sopa de Cabra, Sau, Sangtraït, Lax'n' Busto, Els Pets, Obrint Pas, Whiskyn's, Brams, La Gossa Sorda, Gossos... Estos grupos tuvieron impacto social y comercial e incrementaron la presencia de la lengua catalana en la vida cotidiana de las generaciones más jóvenes.


title: Historia de la música catalana

text: El "boom" musical vuelve a estallar a principios de los 90 con la aparición de muchos grupos y la realización de muchos conciertos y festivales. El rock catalán no ha sido exento de crítica desde esta década: Muchos críticos musicales censuraban el hecho de que la Generalidad de Cataluña, supuestamente, subvencionaba y promocionaba este movimiento o fenómeno musical con fines políticas.


title: Historia de la música catalana

text: La rumba, en Cataluña, está íntimamente ligada a la población gitana y a sus celebraciones. Los gitanos catalanes se concentran en la ya citada calle de la Cera del Raval, en el Maresme y en la villa de Gracia. Un cuarto foco de atención rumbero es Lérida capital, ciudad que algunos no dudan en señalar como la cuna y punto de origen de la rumba catalana.


title: Historia de la música catalana

text: En la década de los noventa del siglo XX, el circuito alternativo se consolida. El público busca nuevas sensaciones y estilos modernos que simbolicen el relevo generacional. En este contexto, el indie-rock, el "techno" y el "hip hop" empiezan a abrirse en la escena catalana.


title: Historia de la música catalana

text: Cataluña, a principios de los noventa, forma parte de la oleada que, de una manera silenciosa y constante, empieza a cubrir todo el territorio estatal y ayuda a consolidar una escena alternativa de pop y rock –recambio del oficial, todavía identificada con los sonidos de la post-Movida madrileña– que tuvo también epicentros en Gijón, Zaragoza, Valencia, Madrid y San Sebastián. El indie no nació de la nada. Cataluña había tenido una fuerte escena experimental y de edición en casete, de la cual habían resistido bandas como Superelvis, y a la vez había sido uno de los epicentros de la escena "mod", en la cual habían sido agentes principales Brighton 64 –posteriormente Matamala, en el origen de la fundación del sello Bip Bip Records– y la banda de culto Los Negativos (equivalente "underground" a los infinitamente más populares Los Sencillos de Miqui Puig). Pero el indie, en los noventa, se identifica sobre todo con los aires de cambio del "noise-rock", una escena de canciones melódicas y brutas que tomaban inspiración en fenómenos anglosajones como el "grunge" de Nirvana, el rock experimental de Sonic Youth o el "noise-pop" de Pavement.


title: Historia de la música catalana

text: Bach Is Dead, el primer grupo de David Rodríguez, posteriormente el fundador del proyecto Beef –en que fusionaba "art-rock", sonidos de la vanguardia alemana de los años setenta y maniobras sónicas del "noise–", fue uno de los participantes, el 1992, de la gira "Noise Pop", al lado de "Usura" (Madrid), "Penélope Trip" (Gijón) y "El Regalo de Silvia" (Zaragoza), momento fundacional "de" una escena indie estatal que pudo crecer gracias al apoyo de medios de comunicación como la revista Rockdelux y la emisora pública Radio 3 de RNE.


title: Historia de la música catalana

text: En la historia coral que es la indie-pop, Cataluña aporta personajes que juegan papeles importantes en momentos concretos como Los Fresones Rebeldes, esenciales en el apartado del ‘pop naïf' o, ya en el cambio de década del 2000, la psicodelia ‘revival' de Sidonie, el pop electrónico cínico de Astrud y el colectivo Austrohúngaro, y el pop surrealista de los Antònia Font, convertido en referente para la posterior generación de la escena alternativa en catalán, junto a la canción de autor tortuosa de bandas como Mishima o Refree. Al postrock, de la mano de sellos como Foehn, lo ponen en circulación de las atmósferas melancólicas y desoladoras de Bálago.


title: Historia de la música catalana

text: En cuanto al "hardcore", el sello BCore es una pieza central de toda la escena estatal, un plantel inagotable de bandas que tejen una espesa red entre Gerona y Barcelona y que no se ha parado en prácticamente veinte años, empezando por Inocentes, continuando por Corn Flakes y Aína y, ya en la década de los 2000, con la eclosión de bandas como Standstill y The Unfinished Sympathy. La escena "indie" catalana sigue en plena forma en los sótanos de la cultura oficial, en permanente mutación, dando alternativas a nombres que se mueven en las vías del afro-indie (El Guincho), el ruido sin control (Bèstia Ferida), la experimentación rock (Les Aus) y el pop de chicas (Los Seis Días), y además abriendo una brecha por la cual se han filtrado propuestas de folk y pop electrónico que en lugar del inglés o el castellano usan el catalán en las letras. Es el caso de Glissando, Mazoni, Sanjosex, El Petit de Ca L'Eril o Anímic, con Manel como grupo bandera.


title: Historia de la música catalana

text: Es en este momento de cambio y apertura a nuevas propuestas internacionales cuando la música local se abre también a la música electrónica de baile y al hip hop, que en los noventa vivían la edad dorada en Europa y en los Estados Unidos. En cuanto al rap, el primer gran grupo catalán son 7 Notas 7 Colores, formado por el rapero Mucho Muchacho y el productor Dive Dibosso, que recogen la herencia de Eat Meat –‘acid jazz' elegante comandado por el poeta Make– y BZN, con rimas irreverentes y momentos groseros. "Hecho, es simple" (1997) es un debut espectacular que pone el hip hop catalán en el mapa, cuyo testigo toma desde Tarrasa el dúo Sólo Los Solo. El productor de Sólo Los Solo –proyecto desmantelado hoy en día– es actualmente el hombre que echa del carro del hip hop local: DJ Griffi está detrás de la obra de Tremendo, Quiroga y Chacho Brothaz y sirve ritmos a los principales MC españoles, una figura respetada que se sitúa lejos de un "hip hop" más adolescente y conflictivo como el que practica el injuriado y superventas Porta.


title: Historia de la música catalana

text: La música electrónica crece en Cataluña gracias a tres fuerzas simultáneas. La primera, la creación de una escena de clubes alternativa a la masificada de la "màkina", centrada en música menos dura, que se nutre de corrientes de vanguardia como el primer "techno" americano, el "trance" alemán o la IDM inglesa. Un club en Barcelona, Nitsa, y su DJ residente, Sideral, son los que ayudan a cambiar la forma de entender la electrónica de toda una generación y dan paso a un relevo que cambiará la situación y acabará por llevar el excircuito popular a la marginalidad.


title: Historia de la música catalana

text: La segunda, la fundación del festival Sónar el 1994, hoy convertido en la primera cita mundial para la difusión de las artes de vanguardia con un componente hedonista y gran embajador de la música electrónica desde aquí hacia el resto del mundo, un agente catalizador que ha actuado como motor en la fundación de sellos y carreras y que ha actuado de embajador mundial de la escena electrónica catalana –un papel que, en el pop-rock, tiene una réplica exacta en el festival Primavera Sound.


title: Historia de la música catalana

text: La tercera fuerza es la creación de una red de sellos y artistas locales, una tarea que ha resultado difícil por las características del sector, en el cual el DJ es la estrella (y no el músico). Los primeros sellos catalanes –Cosmos y Minifunk– tuvieron problemas y acabaron cerrando, a pesar de haber descubierto talentos truncados como los de An Der Beat o Álex Martín, que siempre disfrutó de más fama en Francia o Alemania.


title: Historia de la música catalana

text: En la década del 2000, el relevo de sellos, más profesionalizado y enfocado hacia Europa como única vía de supervivencia, ha conseguido establecer por fin una escena editorial sólida y duradera, con sellos como Regular en Tarrasa, Factor City en Barcelona y Paradigma Musik en Mollerusa (antes de establecerse en Berlín) y artistas con potencial como D.A.R.Y.L., Pablo Bolívar, Jaumëtic, Iñaqui Marín, Undo & Vicknoise, Dosem o Marc Marzenit. Y esto sin olvidar una microescena de IDM orientada hacia las texturas amables, con sellos como spa.RK (Fibla, bRUNA, EEDL) o Lovethechaos (Nikka, Strange2).


title: Paeonia broteri

text: Es una planta de hasta 70 cm con vistosas flores rosas. Tiene hojas simples divididas (uniternadas o biternadas) a veces aovadas u oval-lanceoladas de color verde brillante por el haz y glabras por el envés, sésiles o subsésiles, de ápice agudo, de 16 a 19 foliolos de 3 a 4 cm de ancho. Tallo glabro de 50 cm de altura, en cuya base hay unas hojas de color rojo. Flores hermafroditas grandes, solitarias, de 5 sépalos y de 5 a 10 pétalos, de color rojo, con numerosos estambres y anteras amarillas, carpelos lanosos. Fruto en folículos cubiertos con pelos blanquecinos que contienen semillas que cuando maduran son negras.


title: Paeonia broteri

text: En bosques, zonas umbrosas y pedregosas, matorrales de montaña, sotobosques de robledales, quejigares, encinares, alcornocales y bosques de ribera. De 100 a 1850 msnm.


title: Paeonia broteri

text: Es una planta endémica de la península ibérica. Aparece en los sistemas montañosos del centro y sur de España y en Portugal donde habita en zonas silíceas o con poca cal, en sotobosques de encinares, melojares, robledales y alcornocales.


title: Paeonia broteri

text: "Paeonia broteri" fue descrita por Boiss. & Reut. y publicado en "Diagnoses Plantarum Novarum Hispanicarum", 4, 1842.


title: Paeonia broteri

text: "Paeonia", del Latín "paeǒnĭa, ae", nombre genérico en honor de Peón, el médico de los dioses que aparece mencionado en la "Ilíada" y en la "Odisea" de Homero. Curó a Ares cuando fue herido por Diomedes durante la guerra de Troya; también se menciona una curación anterior que le hizo a Hades de una flecha lanzada por Heracles en Pilos. También en Plinio el Viejo, libro 25, X, 1, que la recomienda contra «"las pesadillas provocadas por los Faunos."»


title: Paeonia broteri

text: Albardera, bolas de peonia, cebolla chilre, cebolla churri, cuernos, duelecabezas, empaine, empaines, empeine, empeines, escaramondamanos, escaramón, flor de la epilepsia, flor de la maldita, flor de lagarto, flor de lobo, flor de rejalgar, flor del diablo, flor maldita, hierba de la almorrana, hinchagüez, hinchamanos, lirio montés, lirios, matagallina, matagallinas, paeonia, pata de gallina, pata de gallo, pedonia, peonia, peonia real, peonía, peonía macho y hembra, peronía, perruna, pionea, pionia, pionía, pionía de los matorrales, polonias, ponea, quemaojos, rejalgar, rosa, rosa albardera, rosa cagalerosa, rosa de Alejandría, rosa de Santa Clara, rosa de Santa María, rosa de lagarto, rosa de lobo, rosa de monte, rosa de rejalgar, rosa de sarna, rosa del diablo, rosa del monte, rosa macho y hembra, rosa maldita, rosa marchita, rosa mojosa, rosa montesa, rosa montesina, rosa montés, rosa peonía, rosa perruna, rosa puposa, rosa silvestre, rosas del diablo, rosón, rosón del diablo, saltaojos, tamo real, tufona, yerba baaras, yerba casta, yerba de Santa Rosa.


title: Sistema Telefónico Móvil Avanzado

text: El Sistema Telefónico Móvil Avanzado o AMPS (del inglés "Advanced Mobile Phone System") es un sistema de telefonía móvil de primera generación (1G, voz analógica) desarrollado por los laboratorios Bell. Se implementó por primera vez en 1983 en Estados Unidos. Se llegó a implantar también en Inglaterra y en Japón, con los nombres TACS y MCS-L1 respectivamente.


title: Sistema Telefónico Móvil Avanzado

text: AMPS y los sistemas telefónicos móviles del mismo tipo dividen el espacio geográfico en una red de celdas o simplemente celdas (en inglés "cells", de ahí el nombre de telefonía celular), y utilizando un diverso número de frecuencias para las diferentes comunicaciones (FDMA) Se establecían "grupos de canales (o frecuencias)" de tal forma que las celdas adyacentes nunca compartan las mismas frecuencias, para evitar interferencias. Celdas suficientemente lejanas entre sí podían reutilizar canales, en ese caso ya no habría interferencia por la atenuación dada por la distancia entre celdas.


title: Sistema Telefónico Móvil Avanzado

text: Para poder establecerse la comunicación entre usuarios que ocupan distintas celdas se interconectan todas las estaciones base a un MTSO ("Mobile Telephone Switching Office"), también llamado MSC ("Mobile Switching Center"). A partir de allí se establece una jerarquía como la del sistema telefónico ordinario. El MTSO o MSC se ocupaba no solo de encaminar la llamada a una celda específica (en cuya área de cobertura se ubicaba el destinatario de la llamada) sino también de "perseguir" a dicho destinatario a través de las diferentes celdas para que la llamada no se interrumpa (ver "handoff" más abajo).


title: Sistema Telefónico Móvil Avanzado

text: El uso de sistemas celulares da algunos problemas, como los que se plantean si el usuario cambia de celda mientras está hablando. AMPS prevé esto y logra mantener la comunicación activa, "siempre y cuando haya canales disponibles" en la celda en la que se entra. Esta transferencia de celda (en inglés denominada "handoff") se basa en analizar la potencia de la señal emitida por el móvil y recibida en las distintas estaciones base; y es coordinada por la MTSO en un trabajo continuo. Depende del modo en el que se haga puede cortarse la comunicación unos 300 ms para reanudarse inmediatamente después, o puede ser completamente inapreciable para el usuario.


title: Sistema Telefónico Móvil Avanzado

text: AMPS usa 832 canales dobles, formados por 832 simples de bajada y otros 832 simples de subida, cada uno de ellos con un ancho de banda de 30kHz, frente a los 200kHz de sistemas como GSM. La banda de frecuencias usada va de 824 a 849 MHz para los canales de transmisión y de 869 a 894 MHz para los canales de recepción. No todos los canales se usan para comunicación de los usuarios, sino que algunos canales son destinados a control, a asignación de canales de conversación y para alertar de llamadas entrantes.


title: Sistema Telefónico Móvil Avanzado

text: AMPS pertenece a la primera generación de telefonía móvil con una característica muy importante: la capacidad de alternar entre radiobases en zonas distantes sin perder la conexión.


title: Sistema Telefónico Móvil Avanzado

text: AMPS terminó reemplazado por los sistemas digitales tales como GSM y D-AMPS (que no es más que AMPS en digital), pero es un sistema de importancia histórica capital para el desarrollo de las comunicaciones móviles por el éxito obtenido y por las ideas novedosas que aportó.


title: Sistema Telefónico Móvil Avanzado

text: Actualmente muchas operadoras todavía la usan como tecnología de respaldo, ya que a igual número de celdas cubría más territorio que las digitales TDMA, GSM y CDMA, sin embargo, al ser un sistema análogico, AMPS no es compatible con servicio de mensajería corta de texto ni ningún tipo de datos. Se intentó en algún momento implementar CDPD para transmisión de datos (en los canales no utilizados para comunicaciones de voz), sin embargo, con la proliferación de nuevas tecnologías como GPRS a mediados de los 90, que podía transmitir datos a una velocidad superior y menor costo, CDPD ha caído en desuso.


title: Prometeo (Goethe)

text: Prometeo es un poema escrito por Goethe entre 1772 y 1774. El yo poético del texto es el personaje mítico Prometeo, quien se dirige de manera desafiante a Zeus, defendiendo la liberación del ser humano frente al culto de lo divino.


title: Prometeo (Goethe)

text: El poema es una importante pieza del movimiento "Sturm und Drang". También puede relacionarse con los ideales de la Ilustración, puesto que proclama la autonomía del ser humano respecto a lo divino. Según algunas interpretaciones, el poema de Goethe pone en entredicho la posible existencia de Dios.


title: Amityville II: The Possession

text: Amityville II: The Possession (Conocida en México y España como "Amityville II - La Posesión") es una película de terror estadounidense-mexicana de 1982 dirigida por Damiano Damiani. Protagonizada por James Olson, Burt Young, Rutanya Alda, Diane Franklin y la participación de Jack Magner como "Sonny Montelli". Es una precuela de la película The Amityville Horror. Esta vez la trama de la película no gira en torno a la Familia Lutz, sino que trata de los hechos reales sucedidos a la familia DeFeo en 1974 en su hogar en Amityville. En la película los nombres reales no fueron utilizados y el apellido DeFeo fue sustituido por Montelli. A pesar de ser considerada por los espectadores como la más terrorífica de la serie, los críticos opinaron que no llegó a ser lo que se esperaba.


title: Amityville II: The Possession

text: La familia Montelli se ha mudado a lo que creen será la casa de sus sueños, desconociendo que en el interior de la casa hay una presencia maligna al acecho. Unos demonios comienzan a aterrorizar a los integrantes de la familia, haciendo que comiencen a tener problemas y discusiones. Dolores, la madre, trata que el sacerdote local, el padre Adamsky, visite la casa para bendecirla, pero no lo logra ya que Anthony, el abusivo esposo de Dolores, obliga al padre Adamsky a irse de la casa sin saber que Sonny, su hijo mayor, es víctima de una posesión demoníaca. Sonny comienza a jugar con su hermana Patricia con el fin de incitarla a tener relaciones sexuales con él. Los espíritus malignos mueven a Sonny sembrar la discordia en su familia y más tarde lo fuerzan a asesinar a sus padres y hermanos. El padre Adamsky se da cuenta de que Sonny fue poseído y pide a la Iglesia permiso para realizar un exorcismo, pero se lo niegan al no creerle. Por lo tanto, el padre Adamsky se decide a realizar por su propia cuenta el exorcismo para liberar el alma de Sonny de los espíritus malignos.


title: Amityville II: The Possession

text: George Lutz quería que la secuela de la película de 1979 se basara en el libro "The Amityville Horror Parte II" escrito por John G. Jones. Sin embargo el productor Dino De Laurentiis aseguró un acuerdo con la compañía American International Pictures para producir una secuela basada en los asesinatos ocurridos en la casa de Amityville por Ronal De Feo en 1974. Lutz demandó a De Laurentiis y finalmente perdió, pero logró que colocaran carteles en los cines diciendo "Esta película no tiene ninguna afiliación con George y Kathy Lutz.".


title: Amityville II: The Possession

text: El director Damiano Damiani omitió el final de la historia real en donde Ronald DeFeo llama a la policía. Este fue sustituido por una escena de posesión de Sonny Montelli.


title: Amityville II: The Possession

text: Por otro lado, un cartel de la película Rocky (1976) se cuelga en la pared de Sonny. Burt Young, quien interpreta al padre de Sonny, fue un co-protagonista en las películas de Rocky.


title: Amityville II: The Possession

text: Amityville II: The Possession recibió críticas mixtas. Los críticos alegaron que la película no tuvo la historia y los efectos tan emocionantes como se esperaban. De lo contrario, Roger Ebert del Chicago Sun-Times, que al ver las críticas en contra de la película, se atrevió a hacer el primer comentario positivo presumiendo que "La Posesión" llegó a ser mejor que Terror en Amityville. Además felicitó al equipo técnico y a los actores que formaron parte en la película. También existierón críticas que señalaron que el maquillaje usado en la película fue similar a El exorcista.


title: Amityville II: The Possession

text: En la historia original de la Familia DeFeo, la familia es asesinada por Ronald De Feo por la noche, y por el comportamiento sospechoso de este; la noche siguiente es detenido y la casa es inspeccionada por la policía, quienes encuentra los cadáveres. Carlos Cala (2006), Capítulo 1 "Tres días de Noviembre" y 2 "El juicio. "Pues bien en la película, Sonny Montelli es arrestado por la mañana. Sin embargo en "Terror en Amityville", cuando se muestran secuencias del descubrimiento del crimen que ocurrió tiempo atrás en la casa de Amityville se observa claramente que el descubrimiento se llevó a cabo durante la noche.


title: Amityville II: The Possession

text: Otra inconsistencia es la relación de Sonny con su hermana adolescente, la cual no fue tan implícita con Ronald y su hermana Dawn. La actriz Rutanya Alda fue nominada a peor actriz de reparto por su actuación en los Premios Golden Raspberry. La película logró obtener el rankin #1 en cines, a pesar de que muchas personas apoyaban la demanda de George Lutz de que la película se debió basar en una novela.


title: Perezoso terrestre

text: Los perezosos terrestres es el nombre común que recibe un grupo diverso de mamíferos extintos pertenecientes al superorden Xenarthra y al orden Pilosa, que estaban emparentados con los perezosos actuales. Vivían en el suelo, a diferencia de las especies actuales que son arborícolas.


title: Perezoso terrestre

text: Entre el Oligoceno y Pleistoceno existió una variada fauna de perezosos terrestres gigantes; eran animales cuadrúpedos con las patas anteriores más largas que las posteriores, y provistas de garras. Es probable que fuesen prácticamente bípedos agarrando las ramas de los árboles y arrancándolas con su peso. Se han descrito cerca de 50 géneros de perezosos terrestres, muestra de que tuvieron un gran éxito ecológico en los bosques sudamericanos. "Megatherium" era mayor que un elefante; "Neomylodon" persistió casi hasta la actualidad; otros géneros fueron "Megalonyx", "Mylodon" y "Eremotherium". Habitaron en América del Sur y parte de América del Norte.


title: Cubox

text: Cubox fue un bloque de programación infanto-juvenil de origen chileno, transmitido por Canal 13. Su programación se basaba en la emisión de dibujos animados y series de imagen real, tanto adquiridas como originales. Su horario principal eran los fines de semana.


title: Cubox

text: Se emitió por primera vez el 5 de abril de 2003, en reemplazo del "Festival Infantil", que era anteriormente un bloque infantil de Canal 13, el cuál se emitió por más de 25 años. En la primera etapa fue producido conjuntamente por BLine, y era presentado por Jorge Olivares, un ex-participante de la serie de telerrealidad "Protagonistas de la fama". Dentro de las primeros shows que presentaron se encontraba "Hamtaro", "Beyblade", entre otras. Incluyendo además el programa Ruta Quetzal BBVA 2003.


title: Cubox

text: En la segunda etapa en 2004, no hubo presentadores sino personajes animados que representaban a rostros de la televisión. Esta etapa hizo que el canal estrenará nuevos shows originales, tales como "Banana", "Villa Dulce", "Basura" e "I-Pop".


title: Cubox

text: Más adelante, en 2005, el bloque cuenta con la conducción de la exparticipante del reality show "La granja", Eileen Aguilar. Al iniciar esta etapa, se presentaron shows de Cartoon Network y más shows originales como "Diego y Glot" y "Pulentos".


title: Cubox

text: En 2007, el bloque retira de su parrilla programática la mayoría de las series producidas por Cartoon Network. Sin embargo, en su reemplazo, el bloque trae los shows más exitosos de Disney Channel, como "Hannah Montana", "Lizzie McGuire" y "", además de la reposición de uno de las primeros shows chilenos juveniles con contenido artístico como "Amango". Esto lleva que en 2008 y junto al estreno de "El blog de la Feña" (serie derivada de Amango) y nuevas series de animación chilena como "Patagonia" y "Choripán", se posiciona en los primeros lugares de audiencia dentro de los bloques dedicados al público infantil.


title: Cubox

text: A partir de 2009, el espacio infantil cambia su logotipo, su identidad gráfica y su sitio web, pero mantiene en pantalla los shows de Disney Channel y nuevos estrenos chilenos como la segunda temporada de "El blog de la Feña", "Walala" (serie derivada y spin-off de "Pulentos") y la segunda temporada de "Diego y Glot".


title: Cubox

text: En 2010, la conducción del bloque estuvo a cargo de la actriz Luciana Echeverría, quién intervenía en medio de la programación de las series con pequeñas cápsulas sobre distintos temas como tráileres de películas, videoclips, concursos, datos de famosos, notas, panoramas, entre otros. Además, durante este año, el bloque contó con diversos estrenos, como la serie animada chilena para preescolares "Flipos", y éxitos de Disney Channel como "Los Hechiceros de Waverly Place", "", "Sunny entre estrellas" y "JONAS".


title: Cubox

text: En febrero de 2011, "Cubox" empezó a ser animado por Valeria Ortega, joven conductora que emigró de TVN tras su participación en el programa juvenil "Calle 7". Además, en el estilo visual de las continuidades y cápsulas del bloque, se propuso un predominio de los virtuales en 2D y 3D, lo que le dio un mayor atractivo a las mini-secciones y cápsulas emitidas dentro del bloque. En diciembre de 2012, Ortega renuncia a Canal 13 y por ende, deja de animar el bloque.


title: Cubox

text: En marzo de 2013, el espacio comenzó a ser animado por Cristóbal Romero, un talentoso joven que participó en los "docurealities" de Canal 13, "Perla" y "Dash y Cangri". Asimismo, Cubox presentó un nuevo cambio de identidad gráfica, y estrenó la serie "Angry Birds Toons", cuya emisión se caracterizó por estrenar episodios un día después de su publicación en internet.


title: Cubox

text: A partir de 2018, Romero dejó de aparecer a menudo en el bloque, mostrándose únicamente en cápsulas donde se presentaban los auspiciadores del bloque (siendo en su mayoría de veces, las bebidas gaseosas "Bilz y Pap"), o en las mini-secciones de este, que comenzaron a emitirse muy pocas veces. En noviembre de ese mismo año, "Cubox" estrenó "La pantera rosa".


title: Cubox

text: Cubox fue quitado del aire el 7 de septiembre de 2019, tras dieciséis años en emisión, y fue reemplazado por el bloque cultural "Travesía 13C", dedicado a la emisión de series y documentales de "13C". El cambio desató una diversidad de críticas negativas hacía Canal 13 a través de las redes sociales.


title: Cubox

text: El 29 de septiembre de 2019, "Malcolm" regresó a Canal 13 en un bloque provisional titulado "Domingos REC", en el que sólo se emitían entre dos y tres episodios en la franja horaria de las 12:00 y 13:30. Al mes siguiente, el espacio terminó socavado por los boletines informativos sobre el estallido social en Chile (emitidos a través de "Teletrece", noticiero del canal), produciendo su eliminación. Posteriormente, el 25 de abril de 2020, la serie volvió nuevamente al canal, emitiéndose los sábados a las 7:00 de la mañana. Fue eliminada definitivamente de Canal 13 a principios de 2021.


title: Cubox

text: La señal digital terrestre 13.2, perteneciente a Canal 13, transmitió "La Pantera Rosa" durante la medianoche, entre finales de 2019 y principios de 2020.


title: Cubox

text: Las series "Amango", "Villa Dulce", "Diego & Glot", "Hostal Morrison" y "Flipos" fueron transmitidas durante los primeros meses de la señal TV Educa Chile, que se lanzó en abril de 2020. Lo mismo sucedió con "Petit" y "Puerto Papel", las cuales se estrenaron tiempo después.


title: Cubox

text: El 18 de abril de 2021, REC TV comenzó a emitir "Diego & Glot" y "Pulentos" los domingos al mediodía. El 24 de octubre, ambas series fueron reemplazadas por "Villa Dulce".


title: Cubox

text: El sello discográfico Feria Music lanzó el 8 de agosto de 2009 un disco del espacio infantil, con una recopilación de los mejores temas de "Pulentos", "Amango", "El blog de la Feña" y "Química".


title: Isabel del Puerto

text: Isabel del Puerto (Viena, Austria, 7 de agosto de 1921 - San Antonio, Texas, 13 de marzo de 2014) fue modelo, actriz, bailarina, autora, periodista, fotógrafa, vendedora de bienes raíces y mujer de negocios. Fue hija de Charlote Hélène Beer y de Alfred Joseph von Hortenau, oficial de caballería en el Ejército Imperial austro-húngaro hijo del archiduque Otto Franz Joseph Karl Ludwig María de Austria (Casa de Habsburgo–Lorena). Sus padres se divorciaron cuando ella tenía dos años.


title: Isabel del Puerto

text: A los cuatro años debutó de bailarina bajo la tutela de Isadora Duncan y de su abuela María Schleinzer, quien era vedette en la Ópera de Viena. Siendo una niña de seis años, como parte de la Casa Habsburgo que era, junto con su madre fue una de las últimas personas que visitó y vio con vida a la anciana Emperatriz Carlota de México en el Château de Bouchout en Meise, Bélgica, antes de la muerte de esta en 1927. Algunos años más tarde asistió al famoso "Centro Sperimentale di Cinematografía" en Roma, Italia, en donde tuvo de compañera a Alida Valli y otras luminarias de los años 30 del siglo XX.


title: Isabel del Puerto

text: Después de una corta actuación en Broadway, viajó a México en donde modeló para los almacenes Salinas y Rocha. De allí se lanzó a actuar en 17 películas, haciéndose parte de las estrellas de la Época de Oro del Cine Mexicano de los años 1940 – 1950.


title: Isabel del Puerto

text: Tras retirarse de la pantalla, trabajó para la revista "Time Life" en Nueva York (tanto en inglés como en español) llevando simultáneamente varias cuentas en publicidad y relaciones públicas para Dayson Advertizing.


title: Isabel del Puerto

text: Fue dueña y encargada de la cocina de cinco restaurantes de primera, entre ellos El Cuchitril, famoso bistró de la Zona Rosa en la ciudad de México.


title: Isabel del Puerto

text: Al morir estaba trabajando en su quinto libro (una novela de los años 1900). Una de sus obras es su seminovelesca autobiografía "A mi Manera". Otros dos libros son las hazañas de un detective que no da una: "La Llave" y "El Retrato". También escribió un cuento para niños (5-10 años) llamado "Sonia".


title: Isabel del Puerto

text: Isabel tuvo licencia para vender bienes raíces otorgada por AMPI (México) y NAR (Estados Unidos) y vendió propiedades durante 70 años.


title: Isabel del Puerto

text: En sus últimos años Isabel vivió en San Antonio, Texas, Estados Unidos, haciendo vida independiente, acompañada de sus tres perros que había rescatado de la calle. Estuvo activa en el Partido Demócrata y fue directora de una beneficencia que auxiliaba a los desamparados y personas de la calle con sus mascotas distribuyendo ayuda que otras organizaciones caritativas no les proporcionaban.


title: Isabel del Puerto

text: Murió de una embolia a las 6:30 de la tarde del 13 de marzo de 2014 luego de una breve hospitalización, asistida por su hijo Joe, dejando inédita su obra literaria, respecto a la cual trabajó hasta el último momento para traducirla del inglés al español y publicarla.


title: Loverboy (banda)

text: Loverboy es una banda canadiense de hard rock en funcionamiento desde 1979, con gran éxito en Norteamérica en la década de los ochenta.


title: Loverboy (banda)

text: Paul Dean (ex-Streetheart) y Mike Reno (ex-Moxy) ensayan con sus respectivas bandas en un local de ensayo en Calgary, Canadá. Pronto empiezan a componer y escribir música juntos con el teclista Doug Johnson. En la primavera de 1979, el batería de los Streetheart, Matt Frenette se les une y los cuatro se trasladan a Vancouver. Allí encuentran al bajista Scott Smith (ex-Dalbello) y nace Loverboy.


title: Loverboy (banda)

text: Impresionados por las demos de la banda, Columbia Records (CBS) los contrata para grabar un disco y Loverboy se edita en 1980 en EE. UU. y Canadá primero, llegando a Europa y Australia en 1981, consiguiendo un par de hits en las radios. Para promocionar el álbum el grupo hace de teloneros a gente como Kiss, Cheap Trick, Bob Seger, Kansas y ZZ Top.


title: Loverboy (banda)

text: El segundo álbum, Get Lucky, se pone a la venta en EE. UU. y Canadá en octubre de 1981 e inmediatamente se lanzan a la carretera con Journey. Mientras, su álbum de debut alcanza el disco de platino en los ’states’ y cuádruple platino en Canadá. En enero del ‘82 giran por primera vez por EE. UU. como cabezas de cartel y arrasan en los Juno Awards (los Grammy canadienses).


title: Loverboy (banda)

text: Ya en 1983, Keep it Up vende un millón de copias en el primer mes de ponerse en venta, seguido de otra gira por el continente norteamericano.


title: Loverboy (banda)

text: Lovin’ Every Minute of It vende dos millones de copias cuando sale en 1985 y de él se extraen varios singles con un gran éxito culminando en lo más alto de las listas con "Heaven in Your Eyes" perteneciente a la banda sonora de Top Gun en 1986.


title: Loverboy (banda)

text: Tras Wildside, publicado en 1987, la banda se toma un respiro para replantearse su posición dentro del panorama roquero de entonces. Sin una ruptura oficial, los chicos emprenden carreras musicales al margen de Loverboy y no es hasta 1993 que vuelven a reunirse todos para celebrar un concierto en beneficio de un amigo enfermo. Tras esa actuación y con un par de recopilatorios en el mercado, los chicos toman conciencia de que la llama continúa viva y se embarcan en una gira por distintos festivales y casinos alcanzando la media de 100 fechas por año durante todos los 90’s.


title: Loverboy (banda)

text: En el año 2000 se anuncia que Loverboy se tomarán un año sabático tras su actuación benéfica a favor de la asociación Juvenile Diabetes el 25 de noviembre (en la cual recaudan 62.000 dólares). Sería la última actuación de los cinco miembros originales: el 30 de noviembre, Scott Smith sale con un par de amigos a navegar frente a la costa de San Francisco. Cuatro millas adentro y en medio de una tormenta, Scott cae al agua sin que nadie pueda hacer nada y tras varios días de intensa búsqueda se le da por ‘desaparecido en el mar’.


title: Loverboy (banda)

text: Con el apoyo de fanes y de la propia familia de Scott, Loverboy vuelve a la actividad a principios de 2001 con Ken Sinneave (ex-Streetheart) supliendo la baja de Scott, y se embarcan en una gira para promocionar el álbum en directo Live, Loud and Loose, dedicado al desaparecido bajista.


title: Loverboy (banda)

text: En 2005 se cumplen los veinticinco años desde que el grupo publicara su primer álbum y lo celebran por todo lo alto con una actuación para la NBC. Los festejos culminarían con las gratificaciones de la Juvenile Diabetes a modo de premio honorífico y la inclusión del grupo en el West Coast Music Hall of Fame.


title: Efraím Medina

text: Efraim Medina Reyes (Cartagena de Indias, 29 de junio de 1967) es un escritor colombiano. Entre sus influencias son notables el cine underground estadounidense, el rock, el jazz y autores como Cesare Pavese, John Fante, Juan Carlos Onetti y el colombiano Andrés Caicedo. Medina Reyes es autor de las exitosas novelas Érase una vez el amor pero tuve que matarlo (Premio Nacional de Literatura 1997), Técnicas de masturbación entre Batman y Robin, Sexualidad de la Pantera Rosa y del libro de relatos Cinema árbol (Premio Nacional de Literatura 1995)


title: Efraím Medina

text: Sus libros han sido traducidos a diversos idiomas. Ha incursionado en el cine escribiendo y dirigiendo las películas "Tres horas mirando un chimpancé" y "Eso no me infla la banana". En su faceta de periodista ha colaborado con revistas como Soho, Trip de Brasil e Internazionale de Italia. Ha sido bajista y autor de todas las canciones de "7 Torpes" y con esta banda está próximo a lanzar en Italia lo que él llama un "álbum de Grandes Fracasos" titulado "La forma del vacío, Greatests flops" (será lanzado en marzo de 2023 por Fracaso Ltda. Records). Sus nuevos títulos incluyen las novelas "Lo que todavía no sabes del pez hielo" (que fue publicada por Seix Barral y lanzada en abril de 2012, en un evento multitudinario, durante la Feria del Libro de Bogotá", "Los infieles Vol. 1 Acto de pudor" (publicada en 2017 por Seix Barral), "Hombres de humo y mujeres que los aman" (publicada en 2019 por Fracaso Ltda. Editores y "La mejor cosa que nunca tendrás Vol.1" (publicada en septiembre de 2022 por Seix Barral). Para 2023 anuncia la publicación de su nueva colección de poemas: "Bluesman (Songs & Stories)" y el Vol. 2 de "La mejor cosa que nunca tendrás".


title: Efraím Medina

text: Las vidas de los personajes en sus narraciones son muy complejas y se debaten entre el ansia de los sueños y la realidad de los fracasos y las frustraciones. Medina Reyes es un autor irónico y profundo que usa el humor negro y puede conmover y divertir en un mismo párrafo. Dicho de otra manera, al instalarse la narrativa de Efraím Medina en medio de un mundo contemporáneo, regido por el mercado, la violencia y el espectáculo, siempre serán las figuras de Sid Vicious, John Dillinger y Rep (protagonista de su novela "Érase una vez el amor pero tuve que matarlo"), la noticia de un mundo de amor (en su mayoría desilusionado) y sexo desenfrenado, drogas, alcohol, sueños (algunos desaventurados, otros inconclusos y unos cuantos realizados), un mundo ridículo y patético en su contemporaneidad, por lo cual la literatura de Efraim Medina Reyes devela, de manera bella y cruel, un "un irónico sucumbir".


title: Efraím Medina

text: Según algunos estudiosos, la obra de Efraim Medina pertenece a una literatura posliteraria, es decir, una producción escrita desvinculada de la institución tradicional de la Literatura. Así, como afirma Alejandro Quin Medina, "los textos de Medina Reyes se articulan en un espacio narrativo en el que la literatura, como institución y práctica discursiva, ha renunciado a su tradicional impulso autonómico y ha sucumbido al mercado y a su modo de expresión en el capitalismo tardío: el lenguaje de la industria cultural". De esta manera, es posible percibir la inserción constante del cine, la música de los años ochenta y noventa, la televisión, la industria cultural y el mercado en sus cuentos y novelas, lo cual se ha querido identificar como rasgos fundamentales de la "cultura massmediática".


title: Efraím Medina

text: En los últimos años Medina Reyes ha estado trabajando, a la par de su producción literaria y musical, en una trilogía de libros filosóficos titulada "Se vende artefacto para pelar manzana". La trilogía está compuesta por los títulos: "El mecanismo u otra historia de amor", "Curso acelerado de inteligencia básica" y "La muerte del referente" (está última con la colaboración del filósofo italiano Gianmarco Serra). También el cine y el cómic sigue haciendo parte de sus preocupaciones. E incluso ha debutado como actor en algunas producciones italianas.


title: Efraím Medina

text: La obra literaria de Efraim Medina Reyes ha despertado toda clase de opiniones y controversias. Sus comentarios peyorativos sobre míticas figuras de la literatura colombiana, entre ellas Gabriel García Márquez y Germán Espinosa, han suscitado gran cantidad de reacciones. Mas, si bien el escritor colombiano es reconocido por su actitud irreverente, siendo denominado su estilo directo y descarnado por el poeta colombiano Juan Manuel Roca como "la urbanidad de carroña", que es un juego de palabras en referencia a las buenas e hipócritas maneras sugeridas en el libro "Urbanidad de Carreño" (precisamente Roca fue uno de los primeros en elogiar y presentar a Medina Reyes como "un artista necesario y renovador"), es no menos indudable que su producción artística (textos, música y cine) resulta influyente entre los movimientos literarios contemporáneos de su país y América Latina y aún mucho más entre un extenso público de lectores de sus obras en todo el mundo. Por su parte el exigente crítico literario Guillermo Linero ha escrito reseñas resaltando el talento poliédrico de Medina Reyes y su capacidad de evolucionar en cada nueva obra, también el célebre escritor italiano Stefano Benni ha declarado su admiración por este autor llegando escribir, a propósito de las ediciones italianas de los libros de Medina Reyes, que "se necesita haber estado mucho tiempo en silencio para escribir de una forma tan potente". Los libros de Efraim Medina Reyes han sido traducidos a diversos idiomas, entre otros al italiano, portugués, francés y finlandés.


title: Efraím Medina

text: En 1990 la editorial WGC imprimió una edición de lujo, de tan sólo 97 ejemplares, del libro "Chupa nena, pero despacio", los cuales fueron, al parecer, comprados e incinerados en plena plaza del Centro Histórico de Cartagena de Indias por un grupo de feministas.


title: Félix Cumbé

text: Su debut musical tuvo lugar en la década de 1980 con su solo "El Gatico" escrito para Aníbal la orquesta de Bravo. Su popularidad aumentada con los temas "Feliz Cumbé" y "Déjame Volver", el cual cantó junto con Fernando Villalona.


title: ZiLOG

text: ZiLOG Inc., a menudo escrito Zilog, es un fabricante de microprocesadores, siendo su producto más conocido el Zilog Z80 de 8 bits. Zilog fue fundada en California en 1974 por Federico Faggin y Ralph Ungermann, el cual había trabajado en Intel como diseñador jefe del microprocesador Intel 4004 y posteriormente del Intel 8080. Masatoshi Shima, que también trabajó con Faggin en el 4004 y el 8080, se unió a Zilog en 1975. Ungermann tuvo una pelea con Faggin y dejó Zilog en 1978. La compañía se convirtió en una subsidiaria de Exxon en 1980, pero la gerencia y los empleados la compraron en 1989, dirigida por el Dr. Edgar Sack.


title: ZiLOG

text: En 1976 la compañía crea el Zilog Z80. El Z-80 o Z80 es un microprocesador construido en tecnología NMOS, y está basado en el Intel 8080. Básicamente es una ampliación de este, con lo que admite todas sus instrucciones. Con este nuevo producto Faggin realizó una gira por el mundo buscando potenciales clientes.


title: ZiLOG

text: Un año después sale al mercado el primer computador que hace uso del Z80, el Tandy TRS-80 Model 1 con un Z80 a 1,77 MHz y 4 KB de RAM. Acaba desplazando al 8080 del mercado por su menor precio y mayores prestaciones. El mercado de ordenadores acaba prácticamente repartido a medias entre el Z80 y el MOS 6502. Varias videoconsolas como la Coleco, Sega Master System o Sega Game Gear la utilizan como CPU principal, y la Game Boy lo integra como un núcleo modificado. Una vez en la época de los 16 bits es usado como procesador secundario por la Sega Mega Drive/Sega Genesis o la Neo Geo Pocket. Se utiliza en varias tarjetas "inteligentes" de ampliación de IBM PC (como controladoras SCSI)


title: ZiLOG

text: Tras del Z80 Zilog introduce varios procesadores de 16 bits y 32 bits, pero sin mucho éxito, por lo que la compañía se orienta al mercado de microcontroladores, produciendo CPUs básicas y Circuitos Integrados para Aplicaciones Específicas (ASICs/ASSPs) construidos alrededor del núcleo de sus procesadores. Además de procesadores, Zilog ha fabricado numerosos componentes electrónicos. Uno de los más famosos es el controlador de comunicaciones serie Zilog Z8530 que puede encontrarse en los Sun SPARCstations y SPARCservers hasta la SPARCstation 20.


title: ZiLOG

text: La compañía se convierte en una subsidiaria de Exxon en 1980, pero la dirección y los empleados la recompran en 1989. Se realiza una OPV en 1991 (Zilog cotiza en bolsa en NASDAQ bajo el símbolo ZILG). En el año 1995 crean el V-Chip que permite funciones de control para padres en televisores estadounidenses. Es adquirida por Texas Pacific Group en 1998, que, tras del desplome de precios del mercado de chips, reorganiza la compañía tras declararse en suspensión de pagos en 2001. Ese mismo año Zilog lanza el eZ80, un procesador orientado al mercado de telecomunicaciones, empleado por la compañía española Data Voice en su gama de automarcadores. Es además uno de los líderes del mercado de controladores infrarrojos (incluidos en los mandos a distancia)


title: Como si fuera la primera vez (película mexicana)

text: Como si fuera la primera vez es una comedia mexicana de 2019 la película dirigida por Mauricio T. Valle. Es un remake de la película de 2004 "50 First Dates", dirigida por Peter Segal, escrita por George Wing y protagonizada Adam Sandler y Drew Barrymore. Este remake tiene a Vadhir Derbez, y Ximena Romo como los protagonistas principales de la historia. La película, como la versión original, retuvo su título traducido al español en Latinoamérica. La película se estrenó el 30 de agosto de 2019 en México.


text: La película ha recibido críticas generalmente negativas, tanto del público como de la crítica en general.


title: José Félix de Lequerica

text: José Félix de Lequerica Erquiza (Bilbao, 30 de enero de 1890-Guecho, 9 de junio de 1963) fue un político y diplomático español, ministro de Asuntos Exteriores durante el primer franquismo.


title: José Félix de Lequerica

text: Nacido en el seno de una familia burguesa, fue hijo del empresario e ingeniero industrial José Lequerica Aguirre y de Eloísa Erquiza Meabe, ambos bilbaínos. Sus abuelos paternos fueron José Salvador Lequerica Bergareche, natural de Bilbao, y Josefa Aguirre Balanzategui, de Oñate (Guipúzcoa). Su bisabuelo, Agustín Lequerica, fue alcalde de Bilbao entre 1809 y 1810. José Félix nació en el domicilio paterno, en la Plaza Nueva de Bilbao. Tuvo tres hermanos (Enrique, Luis y Ramón) y una hermana (María Teresa). Los Lequerica eran una familia de cierto estatus, de tradición empresarial, alrededor de firmas como Compañía Anónima la Basconia, Tubos Forjados o Vidrieras Españolas de Lamiaco; familia relacionada con la gran burguesía vizcaína, aunque humilde. Siendo embajador de Franco en París, el 28 de diciembre de 1942, a los 52 años de edad, contrajo matrimonio en la capital francesa con la bilbaína María Josefa Ramírez San Román y no tuvieron hijos.


title: José Félix de Lequerica

text: Tras pasar por diferentes colegios vizcaínos, logró el grado de bachiller en el instituto provincial de Bilbao. En 1904 ingresó como alumno externo en la Universidad de Deusto para estudiar Filosofía y Letras, así como Derecho. Participó activamente en las asociaciones universitarias "Apostolado de la oración" y "Academia de derecho y literatura San Luis Gonzaga", presentando trabajos, publicando sus primeros artículos, impartiendo conferencias y ocupando cargos de dirección. Se licenció en Filosofía y Letras en 1908, y en Derecho en 1911, en la Universidad de Deusto. Fue un estudiante aplicado que destacó en ambas carreras. A continuación se desplazó a la Universidad Central de Madrid para realizar los cursos de doctorado. Obtuvo el grado de doctor en Derecho en 1912 con la calificación de sobresaliente, con la tesis titulada "Estudios acerca del sindicalismo", que trataba especialmente sobre el anarcosindicalismo de Georges Sorel. En esta época se movió en el ambiente intelectual madrileño y pudo impartir algunas conferencias en el Ateneo. Sus calificaciones le posibilitaron obtener una beca de la Junta de Ampliación de Estudios para proseguir su formación en la London School of Economics, reforzando esta experiencia sus conocimientos del mundo anglosajón que reveló más tarde en sus escritos y conferencias, así como, en general, de toda la cultura moderna, en especial la francesa, como lector precoz de Proust y admirador del Siglo de Oro Español.


title: José Félix de Lequerica

text: Fue miembro asiduo de la tertulia literaria del café Lion D’Or de Bilbao. En la que participaban, entre otros, Pedro Eguillor, Ramón de Basterra, Rafael Sánchez Mazas, Joaquín Zuazagoitia y Pedro Mourlane Michelena. Todos ellos se inscribían en el ambiente artístico noucentista. Georges Sorel, Charles Maurras, Maurice Barrès, eran sus modelos internacionales. Colaboraban en el periódico maurista "El Pueblo Vasco" de Bilbao y apostaban por un monarquismo españolista y conservador opuesto al nacionalismo vasco. Lequerica fue miembro del primer consejo de dirección de la revista cultural "Hermes" (1917-1922), donde publicó un par de artículos en 1917. Durante la dictadura continuó escribiendo sobre temas de política, literatura y arte, tanto en "El Pueblo Vasco" de Bilbao como en "El Sol" de Madrid.


title: José Félix de Lequerica

text: Estuvo vinculado al maurismo desde sus inicios en la actividad política. Llegó a ser elegido Diputado a Cortes con la edad mínima legal exigida para ello, 25 años. Fue diputado por el distrito de Illescas (Toledo) entre 1919 y 1920. En 1921 ocupó el cargo de subsecretario de la Presidencia durante el gabinete de gobierno de Antonio Maura.


title: José Félix de Lequerica

text: Durante la dictadura de Primo de Rivera se mantuvo sin colaborar con el régimen, al margen de la política, por fidelidad a su mentor político, Antonio Maura, que mantenía una postura opuesta a la dictadura. En 1924 fue uno de los cofundadores del diario vespertino "La Noche". Durante esos años escribió artículos dominicales en "El Pueblo Vasco", en los que mostraba una actitud crítica con el gobierno, especialmente con sus métodos y lenguaje, aunque también reconocía sus logros positivos. Obtuvo bastante popularidad por esos artículos, que fueron recogidos en un 1928 en un volumen titulado "Soldados y políticos". El 22 de mayo de 1927, en uno de esos artículos titulado "El sentido de la dictadura" pide la creación de una "escuela de pensamiento reaccionario moderno".


title: José Félix de Lequerica

text: Lequerica estuvo dedicado durante esos años principalmente a los negocios en varias empresas : Vidrieras Españolas de Llodio, La Basconia, Banco Urquijo, etc..


title: José Félix de Lequerica

text: Antes de la llegada de la Segunda República seguía vinculado a los movimientos monárquicos tradicionales, pero con la llegada de la República se produjo su distanciamiento de estos. Los monárquicos leales a Alfonso XIII le ofrecieron dirigir su movimiento cuando el rey se encontraba en todavía en Francia, al poco de exiliarse, pero por alguna razón Lequerica declinó la oferta. Enfrentado a la derecha tradicional católica y vetado por ésta, fue entablando contacto con los nuevos movimientos nacional-sindicalistas que surgieron esos años. Fue colaborador temprano de Ramiro Ledesma Ramos, al que ayudó en la financiación del semanario "La Conquista del Estado" en 1931. Durante esos años desde la prensa conservadora vasca y desde la revista de las JONS mantuvo una postura hostil y combativa contra el nacionalismo vasco. En 1932 fue detenido a raíz del fallido intento de golpe de Estado de la Sanjurjada.


title: José Félix de Lequerica

text: Cuando estalló el golpe de Estado que dio lugar a la Guerra Civil, Lequerica se encontraba en París. Regresó a España e ingresó en la Falange. Durante la guerra fue nombrado por la Junta Técnica del Estado que gobernaba en territorio franquista . Ocupó este cargo entre 1938 y 1939.


title: José Félix de Lequerica

text: En 1939, fue enviado a Francia como embajador. Sus informes durante la caída de Francia estuvieron imbuidos de un acervado antisemitismo, calificando a Paul Reynaud y a Georges Mandel como miembros del «clan belicista y judío inglés» y aludiendo a las potenciales «hecatombes gratas al genio catastrófico de las gentes del pueblo elegido» que se podían ocasionar «en unión con la judería americana». Ocuparía sin solución de continuidad la embajada en el régimen de Vichy, estado satélite de la Alemania nazi. Como embajador destacó por la persecución implacable a que sometió a los exiliados de la guerra en España. Consiguió que Max Aub fuera deportado a Argelia, la prisión para Federica Montseny en Dordoña y la detención y entrega a la dictadura franquista de dirigentes republicanos como Lluís Companys, Julián Zugazagoitia o Juan Peiró, que serían fusilados. Se llegó a instalar en Montauban para coordinar la operación de secuestro de Manuel Azaña, sin éxito. En 1943 fue condecorado con la Legión de Honor por el mariscal Petain.


title: José Félix de Lequerica

text: Cuando en agosto de 1944 falleció Francisco Gómez-Jordana Sousa, ministro de Asuntos Exteriores, Lequerica accedió a la cartera que quedaba vacante. Desempeñó el cargo durante algo menos de un año, hasta julio de 1945, coincidiendo su cargo aproximadamente con el último año de la Segunda Guerra Mundial.


title: José Félix de Lequerica

text: Desde su puesto trató de romper su vinculación con las potencias que iban a resultar derrotadas en la guerra y con las que había mantenido el régimen franquista relaciones amistosas y de cooperación. Cabe destacar como ejemplo que, tras la Masacre de Manila, en la que se vieron afectados ciudadanos españoles, entregó al ministro plenipotenciario nipón en Madrid, Yakishiro Suma, una notificación de la ruptura de relaciones entre ambos países.


title: José Félix de Lequerica

text: Se sabe que un joven diplomático español destinado en Budapest, Ángel Sanz-Briz, remitió un documento en agosto de 1944, escrito por dos jóvenes eslovacos que lograron escapar del campo de exterminio de Auschwitz-Birkenau, al recién nombrado ministro de Asuntos Exteriores Lequerica.


title: José Félix de Lequerica

text: El 23 de octubre de 1944 Lequerica envió un telegrama a la Legación de Budapest para que salvase a los judíos del Holocausto:


title: José Félix de Lequerica

text: En 1945 fue nombrado inspector general de embajadas, con categoría de embajador y residencia en Washington. Su misión fue la de restablecer relaciones diplomáticas con los Estados Unidos y lograr así que el régimen franquista fuera reconocido por este país. Este primer objetivo fue logrado en 1951, tras lo cual fue nombrado embajador en Washington. En su cargo desarrolló una gran labor de aproximación que dio como resultado la firma de convenios bilaterales entre ambos países en 1953, conocidos como Pactos de Madrid de 1953.


title: José Félix de Lequerica

text: En agosto de 1953 dejó la embajada en Washington y fue nombrado procurador en las Cortes, de las que llegó a ser vicepresidente primero.


title: José Félix de Lequerica

text: Tras su cese en el Ministerio de Asuntos Exteriores, en 1945, Franco le concedió la Gran Cruz de la Muy Distinguida Orden de Carlos III. En junio de 1952 se le concedió el título de Doctor Honoris Causa por la Universidad Católica de Washington. En su villa natal la Sociedad Bilbaína le nombró socio de honor en 1953. Y al año siguiente recibió el homenaje de la Cámara de Comercio de Bilbao. El 14 de diciembre de 1954 fue elegido miembro de la Real Academia de Ciencias Morales y Políticas (medalla 22), tomando posesión el 26 de junio de 1956 con un discurso sobre “"La actividad económica de Vizcaya en la vida nacional"”.


title: Madeline Joyce

text: Miss América (Madeline Frank) es una personaje ficticia que aparece en los cómics estadounidenses publicados por Marvel Comics. Ella apareció por primera vez en "Marvel Mystery Comics" # 49 (noviembre de 1943), y fue creada por el escritor Otto Binder y el artista Al Gabriele para Timely Comics, el precursor de Marvel en la década de los 40, en el período que los fanáticos e historiadores llaman la Edad de oro de las historietas.


title: Madeline Joyce

text: A medida que los superhéroes comenzaron a desaparecer en la era posterior a la Segunda Guerra Mundial, los editores de cómics se apresuraron a explorar nuevos tipos de historias, personajes y audiencias. En un intento por atraer a las jóvenes lectoras, las compañías de cómics comenzaron a presentar algunas de las primeras superhéroes femeninas importantes desde Wonder Woman en 1941. Estas nuevas protagonistas femeninas incluirían a Blonde Phantom de Timely, Golden Girl, Namora, Sun Girl y Venus, y su estrella de humor adolescente, Millie la Modelo; Fox Comics 'renacimiento de Quality Comics, Phantom Lady; y Canario Negro de DC.


title: Madeline Joyce

text: Quality Comics había presentado un personaje no relacionado llamado Miss América en "Military Comics" en 1941 y 1942. En 1943, Timely Comics publicó "Marvel Mystery Comics" # 49, con un nuevo personaje llamado "Miss America".


title: Madeline Joyce

text: Después de dos apariciones en "Marvel Mystery", Miss América de Timely recibió su propio libro, "Miss América Comics" (sin fecha de portada) a principios de 1944. Algunas fuentes enumeran a Ken Bald como el artista de portada e interiorismo, aunque Vincent Fago, editor interino de Timely para el borrador de Stan Lee, recordó, "Contraté a una amiga del negocio de animación, Pauline Loth, y ella hizo el arte para el primer libro de "Miss América"".


title: Madeline Joyce

text: Sin embargo, la serie cambió de formato con su segundo número para convertirse en la Miss América más grande, del tamaño de una revista , aunque con la combinación convencional de cómics de portadas brillantes e interiores de papel de periódico. Iniciando este formato como vol. 1, # 2 (noviembre de 1944), la publicación relegados su superhéroe a un papel secundario y comenzó a enfocarse en adolescentes románticas en historias de cómics más artículos sobre temas tales como la cocina, la moda y el maquillaje. Este segundo número, que presentaba una portada de una modelo desconocida vestida con el disfraz de Miss América, también presentó la característica de cómic de larga duración "Patsy Walker".


title: Madeline Joyce

text: Junto con el único cómic de superhéroes, "Miss América" publicó 126 números en una numeración complicada que continuó hasta el vol. 7, # 50 (marzo de 1953), el número 83. Luego volvió al formato de cómic como Miss America vol. 1, # 51–93 (abril de 1953 - noviembre de 1958). El formato de la revista había usado portadas de fotos de adolescentes cotidianos. En 1951, comenzando con el vol. # 7, # 42 (), el logotipo cambió a "Patsy Walker Starring en Miss América", con portadas que ahora representan al estudiante de secundaria, novio de Patsy, Buzz Baxter, y su rival romántico, Hedy Wolfe, en dibujos animados de, de manera diversa, Al Jaffee o Morris Weiss.


title: Madeline Joyce

text: El personaje apareció en un flashback póstumo en la publicación de Marvel Comics "Giant-Size Avengers" # 1 (agosto de 1974).


title: Madeline Joyce

text: La heredera adolescente con conciencia social Madeline Joyce nació en Washington D. C., y era sobrina y pupila del magnate de la radio, James Bennet, quien patrocinaba a un profesor Lawson, un científico que afirmaba haber obtenido superpoderes a través de un dispositivo que había sido alcanzado por un rayo. Joyce, manipulando en secreto el artilugio durante una tormenta esa noche, ganó la capacidad de volar y una gran fuerza después de que un rayo golpeó de manera similar, dejándola inconsciente (originalmente tenía visión de rayos X, así como otros poderes, pero después de sus pocos primeros años) apariciones fueron retrocontinuada) El científico en pánico, al ver a la joven aparentemente muerta, destruyó el dispositivo y luego se suicidó. Joyce sobrevivió para luchar contra el crimen mientras Miss América vestía patrióticamente, apareciendo regularmente en "Marvel Mystery Comics" y "All Winners Comics".


title: Madeline Joyce

text: En este último, fue miembro del equipo de superhéroes de Timely, el Escuadrón de Todos los Ganadores, luchando junto al Capitán América y Bucky, la Antorcha Humana original y Toro, el Submarinero y el Whizzer en las dos aventuras de la Edad de Oro del grupo. En el segundo de estos, ella usaba lentes, uno de los muy pocos superhéroes que los necesitaban. Miss América hizo su última aparición en la Edad de Oro en "Marvel Mystery Comics" # 85 (febrero de 1948).


title: Madeline Joyce

text: Más tarde se reveló que Joyce se había casado con el superhéroe de la Edad de Oro Robert Frank (el Whizzer). Debido a que los dos habían estado expuestos a la radiación, su primer hijo fue el mutante radioactivo Nuklo. Sin embargo, Joyce murió de complicaciones derivadas del parto con su segundo hijo muerto debido a la intoxicación por radiación de su primera descendencia mientras estaba en la Montaña Wundagore, Transia.También se sugirió durante este tiempo que Joyce y Frank eran los padres de Quicksilver y Bruja Escarlata de los Vengadores, aunque esto finalmente fue refutado cuando se reveló que Magneto y su esposa Magda eran los padres biológicos de esos gemelos. Miss América fue retrocontinuada en 1976 como miembro del súper equipo de la Segunda Guerra Mundial, la Legión de la Libertad, entre la creación de los Invasores y el Escuadrón de Todos los Ganadores de la posguerra. Como miembro de la Legión de la Libertad, luchó contra el Cráneo Rojo, y junto con la Legión de la Libertad y los Invasores, combatió contra el súper equipo nazi Super-Axis.


title: Madeline Joyce

text: Miss América regresó de la muerte durante 24 horas en la miniserie de 2006 "X-Statix Presents: Dead Girl", donde se reveló que estaba pasando una eternidad en el infierno. Sin embargo, en el Manual oficial completamente nuevo del Universo Marvel AZ, las entradas seleccionadas de personajes que aparecen en esa miniserie, incluida la del Anciano, afirman que los personajes del infierno eran impostores.


title: Madeline Joyce

text: El cadáver reanimado de Miss América aparece más tarde como un residente cyborg del Núcleo, una ciudad subterránea poblada por robots avanzados. El cyborg lucha con el antiguo compañero de equipo de Miss América, la Antorcha Humana, e intenta calmarlo en una falsa sensación de seguridad. La Antorcha, sin embargo, se da cuenta de que el cyborg no es realmente su viejo amigo, simplemente una marioneta que usa su cuerpo.


title: Madeline Joyce

text: Una descarga eléctrica de un equipo experimental desconocido le dio a Madeline Joyce la capacidad de levitarse por medios psiónicos. Al usar su habilidad de levitación en conexión con saltos cuidadosamente planeados, Miss América podría usar su poder para volar. Podía alcanzar cualquier altura a la que aún pudiera respirar (aproximadamente 20,000 pies). Podría usar este poder durante aproximadamente 2 horas antes de que la fatiga mental la obligara a descansar. Además, los venenos por fatiga se acumulan mucho más lentamente en su cuerpo que el de un humano normal, lo que le da una "vitalidad" mayor. Miss América también poseía la "Fuerza de Mil Hombres", permitiéndole levantar pesas mucho más pesadas de lo que un humano normal sería capaz de levantar.


title: Madeline Joyce

text: Además, Miss América originalmente poseía el poder de proyectar "Visión de Rayos-X". Este poder se desvaneció con el tiempo, dejándola con la necesidad de anteojos.


title: Alfredo de Angeli (dirigente rural)

text: Alfredo Luis de Angeli (María Grande, Paraná, 16 de febrero de 1957) es un político y dirigente ruralista argentino. Se desempeña como senador de la Nación desde el año 2013 y anteriormente fue dirigente ruralista de la Federación Agraria Argentina de la provincia de Entre Ríos.


title: Alfredo de Angeli (dirigente rural)

text: Saltó a la fama durante el paro agropecuario de 2008, el cierre patronal general más extenso de la historia argentina, durante el cual lideró uno de los sectores más duros, cortando a la altura de Gualeguaychú la estratégica Ruta Nacional n.º 14, conocida como Ruta del Mercosur.


title: Alfredo de Angeli (dirigente rural)

text: Nació en el pueblo de María Grande, a 120 km de la ciudad de Paraná (capital de la provincia de Entre Ríos). Cursó la escuela hasta séptimo grado en la localidad de María Grande.


title: Alfredo de Angeli (dirigente rural)

text: Pasó su niñez y juventud en el departamento de Paraná. En julio de 1980 se radicó definitivamente en la zona de Gualeguaychú, en la localidad de Arroyo El Sauce. Tiene un hermano mellizo idéntico, Atilio, con el que suele ser confundido. Entre los dos arriendan entre 675 y 1100 hectáreas,


title: Alfredo de Angeli (dirigente rural)

text: según distintas fuentes, donde cultivan soja, maíz, girasol y trigo. Vive en una casa en el balneario Ñandubaysal, departamento de Gualeguaychú.


title: Alfredo de Angeli (dirigente rural)

text: Durante los años noventa ―en el menemismo― se endeudó hasta perder un campo de 140 hectáreas, que recuperó vendiendo un camión.


title: Alfredo de Angeli (dirigente rural)

text: Según sus propias declaraciones a la prensa, De Ángeli fue detenido varias veces por cortar rutas en 2000 y 2001 por protestas sociales. Entre las acciones llevadas adelante en ese período, se encuentra su actuación junto a los citricultores del norte de la provincia de Entre Ríos, en 2001, bloqueando la Ruta Nacional 14 (Ruta del Mercosur) en Chajarí, y dejando varados a más de tres mil camiones que se movilizaban por la cosecha de cítricos.


title: Alfredo de Angeli (dirigente rural)

text: Estuvo preso tras una protesta agropecuaria en 2002 y una noche más cuando intentó frenar un camión que quería pasar por la fuerza a través del corte de ruta en Arroyo Verde.


title: Alfredo de Angeli (dirigente rural)

text: A partir de 2004, De Ángeli fue uno de los líderes del bloqueo de rutas al Uruguay en protesta por la instalación de dos plantas de celulosa en Fray Bentos, debido a los daños ambientales que se le atribuyen. Fue uno de los líderes de la Asamblea Ciudadana Ambiental de Gualeguaychú. En 2006 la justicia uruguaya inició los trámites para ordenar su captura internacional a causa de sus acciones en los bloqueos.


title: Alfredo de Angeli (dirigente rural)

text: En 2007 intentó bloquear el ingreso a la dársena de embarque de la empresa Buquebús en Buenos Aires, que realiza el transporte fluvial entre esa ciudad y Uruguay, hecho en el cual protagonizó un fuerte enfrentamiento con agentes de seguridad, por el que fue detenido por la Prefectura.


title: Alfredo de Angeli (dirigente rural)

text: Recibió la máxima cobertura nacional e internacional cuando declaró que había que «demoler Botnia a martillazos», aunque aclaró que ello no constituiría un acto de violencia.


title: Alfredo de Angeli (dirigente rural)

text: A partir de marzo de 2008, De Angeli cobró notoriedad por la cobertura de los medios de comunicación del piquete de corte de la ruta más importante del Mercosur, la ruta nacional N.º 14, a la altura de Gualeguaychú. De Angeli se destacó como uno de los dirigentes «duros» del paro patronal agropecuario que declararon las cuatro entidades empresariales del campo en Argentina.Desde allí algunos partidos políticos comenzaron a ofrecerle la posibilidad de iniciar una carrera como dirigente político,


title: Alfredo de Angeli (dirigente rural)

text: La Federación Trabajo y Vivienda de la Central de Trabajadores de la Argentina, liderada por Luis D'Elía y la Asociación Madres de Plaza de Mayo, acusaron a los dirigentes ruralistas, al expresidente Eduardo Duhalde y al multimedio "Clarín" de buscar la desestabilización del gobierno con el fin de provocar la caída de la presidenta Cristina Fernández de Kirchner.


title: Alfredo de Angeli (dirigente rural)

text: Las acusaciones fueron negadas por De Ángeli a pesar de admitir que en las movilizaciones «estábamos preparados para resistir con escopetas, carabinas, de todo». A raíz de esto el fiscal federal Guillermo Marijuan lo denunció por los delitos de tenencia y acopio de armas y por intimidación pública.


title: Alfredo de Angeli (dirigente rural)

text: Días después el fiscal Guillermo Marijuan pidió su detención por «acopio de armas, incitación a la violencia e intimidación pública».


title: Alfredo de Angeli (dirigente rural)

text: De Angeli se caracterizó por un discurso fuertemente enfrentado con el expresidente Néstor Kirchner y la presidenta Cristina Fernández de Kirchner, incluso utilizando insultos y aludiendo a una eventual renuncia de la presidenta y llamando a la renuncia de la presidenta.


title: Alfredo de Angeli (dirigente rural)

text: Desde que su figura se hizo conocida en 2008 diversos partidos políticos opositores al kirchnerismo intentaron sin éxito presentarlo como candidato en las elecciones de 2009 y 2011.


title: Alfredo de Angeli (dirigente rural)

text: En 2009, recomendó a los ruralistas, en una conferencia de prensa junto a Hugo Biolcatti, de la Sociedad Rural Argentina; Mario Llambías, de Confederaciones Rurales Argentinas, y Carlos Garetto, de Coninagro, que el día de las elecciones junten a los empleados de sus estancias, los suban a las camionetas y les digan a quién votar. que generaron repudio de la Federación Agraria.


title: Alfredo de Angeli (dirigente rural)

text: Como productor de soja protagonizó decenas de cortes de ruta en su provincia y luego, con el advenimiento del macrismo, llegó a ser senador nacional, desde su banca, defendió el.aumentó de las retenciones cuando las aplicó Macri en 2018, para luego volver a criticar la medida en 2020 cuando el nuevo gobierno de Alberto Fernández las aumentó de forma segmentada solo para la soja en 3 puntos para productores que superen las 4 mil toneladas anuales.


title: Alfredo de Angeli (dirigente rural)

text: En 2013 fue candidato a senador nacional por la Provincia de Entre Ríos, apoyado por dirigentes políticos de diversos sectores opositores, como Mauricio Macri, líder del PRO, Patricia Bullrich, del partido Unión por Todos, el sindicalista Gerónimo "Momo" Venegas, el intendente Jesús Cariglino y el diputado nacional Eduardo Amadeo, del peronismo disidente, así como intendente de San Isidro Gustavo Posse y el diputado Jorge Chemes de la Unión Cívica Radical.Al mismo tiempo se denunció que el gobierno porteño estaba utilizando dinero público de la ciudad de Buenos Aires para promocionar la candidatura del ruralista.


title: Alfredo de Angeli (dirigente rural)

text: En su labor parlamentaria, el senador PRO, presentó los proyectos de ley de fomento de construcción de terrazas rurales.


title: Alfredo de Angeli (dirigente rural)

text: En 2013, AFIP detectó 840 casos en que propiedades con explotación agropecuaria no habían informado condición de arrendamiento o propiedad, entre ellos las de De Ángeli.


title: Alfredo de Angeli (dirigente rural)

text: En 2018, Greenpeace, FARN, Proteger y otras entidades ambientalistas denunciaron que De Ángeli junto a Federico Pinedo y Gabriela Michetti realizaron maniobras para impedir el tratamiento de la ley de defensa de humedales en el Senado, a fin de que el proyecto que busca resguardar estos ecosistemas vitales perdiera estado parlamentario. Ese mismo año, voto en contra del proyecto de ley de interrupción legal del embarazo.


title: Alfredo de Angeli (dirigente rural)

text: En 2008 fue denunciado por el fiscal Guillermo Marijuán ante la justicia federal, por intimidación pública, acopio de armas e incitación a la violencia. La denuncia recayó en el juzgado de Marcelo Martínez de Georgi. La presentación formulada por el fiscal, según fuentes judiciales, invoca los artículos 211 (intimidación pública), 212 (acopio de armas) y 189 (incitaciones a la violencia colectiva) del Código Penal.


title: Alfredo de Angeli (dirigente rural)

text: Días después, el fiscal federal Jorge Di Lello dictaminó a favor de la apertura de una investigación penal en la denuncia que formuló su colega Guillermo Marijuán, dictamen emitido a pedido del juez subrogante, Marcelo Martínez de Giorgi, en quien recayó la denuncia de Marijuán.


title: Alfredo de Angeli (dirigente rural)

text: El 18 de abril de 2012, en una manifestación frente a la Casa Gris (la casa de Gobierno provincial de Entre Ríos) en la ciudad de Paraná, De Ángeli y otros productores agropecuarios agredieron a miembros de las fuerzas de seguridad. Seis policías ―representados por el abogado paranaense Marcos Rodríguez Allende―, denunciaron a De Ángeli por agresiones y violencia física.


title: Alfredo de Angeli (dirigente rural)

text: También fue denunciado e imputado por la justicia porteña junto a Luciano Miguens por cortar la avenida Callao. La protesta fue parte de varios incidentes que un grupo de productores agropecuarios protagonizaron frente al Congreso enojados por la sanción de las facultades delegadas en el Senado. La causa quedó a cargo del fiscal contravencional Luis Duacastella Arbizu, quien les imputó la violación del artículo 78 del Código Contravencional que castiga a quien «impide u obstaculiza la circulación de vehículos por la vía pública o espacios públicos».


title: Bombas de fósforo

text: Una bomba de fósforo contiene una mezcla de fósforo blanco y caucho. Se utiliza como bomba incendiaria y de humo.


title: Bombas de fósforo

text: El fósforo blanco es la modificación más reactiva del fósforo. Se enciende simplemente por contacto con el oxígeno atmosférico (pirofórico), que arde a 1300 grados centígrados, produciendo mucho humo blanco (pentóxido de fósforo). Este es perjudicial para la salud, especialmente si se inhala en grandes cantidades. Aunque el fósforo se pueda extinguir simplemente con agua, siempre puede volver a prender fuego después de secarse. Por lo tanto, el fósforo quemado solo se debería utilizar arena para sofocar la llama.


title: Bombas de fósforo

text: Otros métodos de uso del fósforo blanco son las placas incendiarias y también los botes incendiarios. Las placas incendiarias consistían en tarjetas de celuloide perforadas: dos tarjetas pegadas una encima de la otra con una gasa entre ellas con fósforo blanco humedecido. Las placas de fuego se arrojaban húmedas y se encendían después de secarse. Estas se utilizaron para destruir las cosechas de granos. En cuanto a los botes de fuego, estos contenían fósforo blanco disuelto en el disulfuro de carbono (CS ).


title: Bombas de fósforo

text: Además de las quemaduras y las heridas de difícil cicatrización provocadas por el contacto con la piel, incluso en pequeñas cantidades, el fósforo blanco y sus vapores son altamente tóxicos. Para un adulto, si entra en contacto de forma directa, 50 mg ya serían suficientes para causar su muerte, que ocurre después de 5 a 10 días. El efecto tóxico se basa en una interrupción en la síntesis de proteínas y carbohidratos. Sin embargo, si la absorción es dérmica (a través de la piel), el peligro es menor.


title: Bombas de fósforo

text: Una persona que ha estado en contacto con el fósforo intentará apaciguar los puntos ardientes. Sin embargo, dado que el fósforo de las bombas incendiarias se mezcla con gelatina de caucho, la masa viscosa se pega a la piel que aún no se ha quemado y se distribuye aún más. El fósforo blanco suele producir quemaduras de tercer grado, a veces también llegan hasta los huesos. Como estos suelen tener una superficie extensa, las víctimas mueren lentamente a causa de sus graves quemaduras, a menos que mueran por inhalar los humos tóxicos, las quemaduras en las vías respiratorias o a causa de intoxicación .


title: Bombas de fósforo

text: El uso de armas incendiarias contra civiles, o aquellas que pueden producir fácilmente los llamados “ daños colaterales ”, están prohibidas de acuerdo con la prohibición de ataques indiscriminados en los Protocolos Adicionales de 1977 a los Convenios de Ginebra de 1949. Sin embargo, en términos generales, se pueden seguir utilizando.


title: Bombas de fósforo

text: Israel y los Estados Unidos, por ejemplo, no han firmado este protocolo en cuestión y ambos países han utilizado estas bombas durante encuentros bélicos. El uso de bombas de fósforo por parte de los estadounidenses ocurrió durante la Guerra de Irak. Israel lanzó bombas de fósforo en la guerra del Líbano de 2006 y en enero de 2009 durante la Operación Plomo Fundido en la Franja de Gaza, según su propia declaración para crear humo.


title: Bombas de fósforo

text: Por el momento, aun se discute si las bombas de fósforo deben clasificarse no solo armas incendiarias, sino también como armas químicas debido a su toxicidad; siendo así, su uso violaría la Convención sobre Armas Químicas.


title: Bombas de fósforo

text: Otros críticos ven las bombas de fósforo como una violación del artículo 36 del Protocolo No. 1, que prohíbe "armas, proyectiles y material, al igual que métodos de guerra" si son "susceptibles de causar daños superfluos o sufrimientos innecesarios" o "están destinados a causar un daño generalizado, prolongado y grave al medio ambiente".


title: Bombas de fósforo

text: El efecto incendiario y nebulizador del fósforo blanco se descubrió y fue implementado en armas durante la Primera Guerra Mundial, pero el fósforo blanco no se utilizó a gran escala en bombas incendiarias hasta la Segunda Guerra Mundial. Tanto las bombas incendiarias alemanas (p. las bombas incendiarias C 50 A y C 250 A ) así como en las bombas incendiarias británicas debido a la Area Bombing Directive utilizaron fósforo. En el INC 30 británico se utilizó una pequeña cantidad de fósforo como elemento de autoignición para prender la masa incendiaria real. La bomba de humo británica Bomb Smoke 100 lb (llamado "bote de fósforo" por la población civil, pero también por la propaganda nazi debido a su forma), se utilizó como bomba incendiaria durante el bombardeo de ciudades alemanas, cuya masa de solución de fósforo cumplió sus 40 kg y se utilizó como masa incendiaria. Las Fuerzas Aéreas del Ejército de los Estados Unidos desplegaron principalmente las bombas de fósforo AN-M47, que pesaban aproximadamente 45 kg.


title: Bombas de fósforo

text: Actualmente, las fallas de tales bombas incendiarias siguen siendo un peligro, ya que el fósforo se enciende automáticamente cuando se expone al aire y, por ejemplo, hace que explote la carga de eyección. Cuando las bombas de fósforo se lanzan incorrectamente al agua, el fósforo a menudo se libera, pero no se enciende bajo el agua. Solo puede encenderse cuando llega a la superficie, por ejemplo, como sedimentos en la playa. Esto lleva a un problema particular en el mar Báltico: debido a su apariencia, el fósforo a menudo se confunde con el ámbar. Durante la Segunda Guerra Mundial, el Centro de Investigación del Ejército de Peenemünde en el norte de la isla de Usedom fue bombardeado varias veces. A día de hoy, los restos de estas bombas de fósforo siguen provocando graves quemaduras, sobre todo en las zonas playeras de Karlshagen, Trassenheide y Zinnowitz, cuando el supuesto ámbar se enciende tras secarse, dado que la ropa del buscador puede prender fuego. Por lo tanto, se recomienda recoger estos hallazgos solo con pinzas y no transportarlos cerca del cuerpo, sino en un vaso con tapa de rosca.


title: Bombas de fósforo

text: En marzo de 2017, debido a la limpieza de un depósito de municiones de la Segunda Guerra Mundialcon alrededor de 10 toneladas de artillería, incluidas municiones de fósforo, alrededor de 200 personas en el distrito de Freimann en Munich fueron evacuadas.


title: Bombas de fósforo

text: Hoy en día, el fósforo blanco se usa como material incendiario y en granadas de humo porque se puede usar para crear rápidamente grandes cortinas de humo. En noviembre de 2005, el canal de televisión italiano RaiNews24 reveló que los EE. UU. utilizó armas de fósforo en la segunda guerra de Irak . Por ejemplo, en Fallujah, durante la Operación Phantom Fury, los insurgentes fueron expulsados de posiciones protegidas con proyectiles WP para luego poder combatirlos con otras armas. Según la RAI, las fuerzas estadounidenses también utilizaron un tipo de napalm y fósforo blanco contra civiles en Fallujah. Los autores citaron declaraciones o testimonios de soldados estadounidenses que describieron escenas de numerosos civiles quemados por proyectiles de fósforo. Esto fue negado por el Departamento de Estado de los Estados Unidos e inicialmente, el ejército de los Estados Unidos negó el uso de este tipo de bombas, pero luego lo admitió. Un soldado informó que tuvo que deshacerse de los cuerpos de las víctimas de las armas de fósforo. Los Estados Unidos no han firmado los protocolos adicionales de 1977 a los convenios de Ginebra de 1949 que prohíben los ataques indiscriminados. Justifican el uso del fósforo blanco diciendo que no se usa como arma química por su toxicidad, sino como agente incendiario de un arma convencional .


title: Bombas de fósforo

text: Como ahora se ha confirmado oficialmente, las fuerzas armadas israelíes utilizaron bombas de fósforo contra Hezbolá en la guerra del Líbano de 2006 . Basándose en el patrón de lesiones, los médicos en el Líbano sospecharon inicialmente el uso de bombas de fósforo. Sin embargo, el análisis de partículas de las heridas reveló una mezcla de tungsteno-cobre-aluminio, lo que sugiere el uso de bombas DIME ( Dense Inert Metal Explosive ). El patrón de lesiones es similar al de las bombas de fósforo, pero también hay un fuerte efecto de impulso dirigido.


title: Bombas de fósforo

text: También se utilizaron bombas de fósforo durante la Operación Plomo Fundido en la Franja de Gaza . El ejército israelí tenía previsto, el 1 de enero de 2009, atacar la sede de la Agencia de Obras Públicas y Socorro de las Naciones Unidas para los Refugiados Palestinos (UNRWA) y una escuela de las Naciones Unidas en el campo de refugiados de al-Schati con proyectiles de fósforo. También se destruyeron varias miles de toneladas de alimentos y medicamentos. Además, se conocieron informes de muchos heridos por bombas de fósforo. Unos días después, Israel confirmó el uso de bombas de fósforo en Gaza.


title: Bombas de fósforo

text: Según relatos de testigos oculares, se utilizaron bombas de fósforo en Raqqa durante los ataques aéreos rusos del 13 de noviembre de 2015. Según la evaluación de las grabaciones de video, Human Rights Watch también supone que el ejército iraquí también usó bombas de fósforo cuando liberó Mosul en el verano de 2017.


title: Bombas de fósforo

text: Según varias fuentes, las fuerzas armadas turcas están utilizando bombas de fósforo contra las SDF en la región kurda autónoma de Rojava, en el norte de Siria.


title: Bombas de fósforo

text: La comisionada de derechos humanos de Ucrania, Lyudmyla Denisova, acusó a Rusia en marzo de 2022 por haber utilizado en el pueblo de Popasna (Óblast de Luhansk) munición de fósforo prohibida en un ataque. Según el alcalde de Irpin, Oleksandr Markushyn, el 23 de marzo, las fuerzas armadas rusas utilizaron bombas de fósforo en Irpin y Hostomel (óblast de Kiev). El 24 de marzo, el gobernador de Lugansk acusó a las fuerzas rusas de lanzar bombas de fósforo sobre Rubishne.


title: Attack on Titan (videojuego)

text: Attack on Titan, conocido en Europa como Attack on Titan: Wings of Freedom, es un videojuego desarrollado por Omega Force y publicado por Koei Tecmo basado en el manga homónimo. Fue publicado en Japón el 18 de febrero de 2016. Su lanzamiento en occidente se produjo el 26 de agosto del mismo año, siendo distribuido por Koei Tecmo Europe.


title: Attack on Titan (videojuego)

text: El juego trata sobre la historia transcurrida en el anime y, en adición, habrá nuevos escenarios e historias envolviendo a los personajes principales.


title: Attack on Titan (videojuego)

text: La apariencia del juego encaja con la del anime. Se centra en un personaje luchando contra múltiples enemigos. Utilizando el "Equipo de Maniobras Tridimensionales", uno de los componentes más importantes de la serie, y se utilizarán tanto como para moverse como para luchar. Permite multijugador de hasta cuatro jugadores simultáneos.


title: Attack on Titan (videojuego)

text: El juego fue publicado por Koei Tecmo y desarrollado por Omega Force, y fue anunciado por primera vez en la Gamescom de 2015. Un nuevo tráiler fue desvelado el 6 de noviembre de 2015 en adición de detalles acerca de la Edición de Coleccionista. El juego se desarrolló principalmente para PlayStation 4, pero también se ha adaptado para PlayStation 3 y PlayStation Vita, además de ediciones para Xbox One y Microsoft Windows.


title: Sunset Overdrive

text: Sunset Overdrive es un videojuego de disparos en tercera persona de acción y aventura desarrollado por Insomniac Games y publicado por Microsoft Studios para la Xbox One. Se anunció en Electronic Entertainment Expo 2013 y se lanzó en todo el mundo en octubre de 2014. El juego se desarrolla en 2027, en una metrópolis ficticia llamada Sunset City. El jugador controla a un empleado de FizzCo, que tiene que luchar contra los OD, abreviatura de los bebedores de OverCharge: los humanos que se han convertido en mutantes después de beber bebidas energéticas de FizzCo. En la distópica Sunset City, el personaje del jugador puede correr por la pared, usar tirolinas y deslizarse por rieles para navegar rápidamente a través de ellos, con un gran arsenal de armas para usar. El juego también tiene un modo cooperativo multijugador llamado Escuadrón Caos, que le asigna a los jugadores completar una serie de misiones con siete jugadores. Como el juego pone énfasis en el impulso, el juego no cuenta con ningún sistema de cobertura.


title: Sunset Overdrive

text: El desarrollo del juego comenzó en 2010, cuando Insomniac completó Resistance 3. Después de que el proyecto tuviera luz verde interna, el estudio se asoció con Microsoft Studios, lo que ayudó a financiar el juego y permitió a Insomniac conservar los derechos de la franquicia. Insomniac describió el juego como una "celebración de juegos", ya que el equipo se inspiró en diferentes fuentes, incluidas Prince of Persia, Jet Set Radio y Tony Hawk Pro Skater, aunque en su etapa inicial de desarrollo el equipo tomó inspiraciones de DayZ en su lugar. El juego se desarrolla en un futuro post-apocalíptico, pero el equipo lo describió como un "gran apocalipsis" que convierte la representación inicial del juego en un "campo de juego" para los jugadores. Sunset Overdrive funciona con el motor interno de Insomniac, anteriormente utilizado en Fuse, uno de sus juegos anteriores.


title: Sunset Overdrive

text: El juego recibió críticas generalmente positivas, con elogios por sus visuales, sistema transversal, sistema de combate y humor. Sin embargo, el juego fue criticado por la falta de una historia convincente o un diseño de búsqueda innovador. Recibió numerosas nominaciones, incluidos los premios al Mejor Juego del Año de Xbox de varias publicaciones de juegos. El juego fue compatible con múltiples contenidos descargables, incluidos los basados en la historia El misterio de Mooil Rig y Dawn of the Rise of the Fallen Machine, después del lanzamiento del juego.


title: Sunset Overdrive

text: Sunset Overdrive es un juego de acción y aventura ambientado en tercera persona. Los jugadores navegan por una metrópolis llamada Sunset City en el año 2027. Este mundo distópico ha sido invadido por mutantes llamados OD, abreviatura de Overcharge Drinkers. El personaje jugador es un antiguo empleado de FizzCo, encargado de limpiar el desastre dejado por una fiesta que FizzCo había lanzado para celebrar el lanzamiento de su nueva bebida energética, Overcharge Delirium XT. [1]


title: Sunset Overdrive

text: Al comienzo del juego, los jugadores pueden personalizar el género, el tipo de cuerpo, el peinado y el atuendo del protagonista utilizando el creador del personaje. [2] [3] Los jugadores también pueden alterar el aspecto de su personaje personalizado en cualquier momento durante el juego al acercarse a un vendedor llamado Calista. [4] Después de crear sus personajes, los jugadores continúan con el mundo abierto del juego, que los jugadores pueden explorar en cualquier momento. Se proporciona un sistema de viaje rápido que permite a los jugadores llegar a diferentes lugares y navegar el mundo rápidamente. [5] El juego presenta una campaña principal con elementos de historia y misiones secundarias, que se activan automáticamente cuando los jugadores ingresan a ciertos lugares de la ciudad. Estas misiones principalmente involucran jugadores entregando objetos a otros personajes no jugables y recolectando objetos del mundo. Algunas de estas misiones tienen límites de tiempo. [1]


title: Sunset Overdrive

text: A lo largo del juego, los jugadores se encuentran con enemigos humanos, como miembros de pandillas, robots de FizzCo, humanos [6] OD'd que han mutado por beber demasiado de la bebida energética, y varios jefes que son más difíciles de vencer en comparación con otros ordinarios enemigos. [2] [7] El juego presenta una variedad de armas para que los jugadores usen para combatir a los enemigos. Estos incluyen el rifle de asalto estándar AK-FU y el lanzador de granadas TNTeddy, que dispara osos de peluche atados a palos de dinamita, [8] fuegos artificiales y helicópteros de juguete. [9] Al final, todas las armas se quedan sin munición, pero no necesitan ser recargadas mientras se usan. Los jugadores desbloquean más armas avanzando en la historia o comprándolas en las tiendas. Las armas se pueden actualizar y modificar aplicando "Amps", lo que aumenta la letalidad, la eficacia y la fuerza de las armas. [4] Las armas se pueden nivelar cuando los jugadores ganan suficientes puntos de experiencia o derrotan a suficientes enemigos con ellos. [4]


title: Sunset Overdrive

text: El combate del juego se centra en la velocidad y alienta a los jugadores a derrotar a los enemigos de una manera rápida. Como resultado, los jugadores pueden emplear diferentes movimientos, incluyendo correr en la pared, correr con aire, tirolesa, realizar parkour, acrobacias y atravesar el agua. [10] [11] Los jugadores usan grind rails para navegar con destreza por las calles de la ciudad y pueden cambiar de dirección instantáneamente a voluntad. La ciudad también está llena de elementos para que los jugadores salten al aire. [12] Los jugadores pueden utilizar sus armas mientras realizan estos movimientos y ralentizar el tiempo para que los jugadores apunten. [4] A pie, los jugadores no pueden caminar, ponerse a cubierto o eliminar a los enemigos en silencio, [13] sino que deben confiar en la agilidad para sobrevivir, ya que serán abrumados rápidamente por los enemigos si eligen caminar sobre el suelo. El juego también cuenta con un medidor de estilo. Mostrado en la pantalla de visualización frontal (HUD) del juego, el medidor aumenta a medida que los jugadores realizan movimientos elegantes como matar enemigos y rechinar en rieles sin tocar el suelo. [1] Cuando los jugadores son asesinados, no tienen que esperar a que se cargue el juego. Los jugadores pueden reaparecer y regresar al mundo por diferentes métodos, como descender con un cohete o salir de un sarcófago dorado. [2] Insomniac llamó a este sistema "Reaparición de la próxima generación". [14]


title: Sunset Overdrive

text: El juego presenta un modo cooperativo multijugador para ocho jugadores llamado Chaos Squad, que les asigna a los jugadores completar una serie de misiones, según lo decidan los propios jugadores. Los jugadores defienden las cubas de Overcharge Delirium XT de las olas de OD durante la noche y detienen su progresión mediante el establecimiento de fortificaciones y barreras, de manera similar a los juegos de defensa de torres. [15] Está interconectado con el modo de un solo jugador que permite a los jugadores transferir su personaje de la historia, con todas las armas y artilugios que ya han acumulado, al modo. [16] Aunque los jugadores trabajan juntos, los jugadores también tratan de ganar más puntos de Estilo durante el juego que sus socios cooperativos.


title: Sunset Overdrive

text: El 13 de julio de 2027, FizzCo lanza su nueva bebida energética, OverCharge Delirium XT (también conocida como OCD), exclusivamente en Sunset City. En un intento de vender OCD más rápido, FizzCo omitió los protocolos de regulación de salud, a su vez causando que cualquiera que lo beba se convierta en un violento mutante con cuerpo de ebullición conocido como un bebedor de OverCharge (OD). Para encubrir el engaño, FizzCo afirma que ha ocurrido un brote viral y pone en cuarentena a toda la ciudad, impidiendo que alguien ingrese o salga. El jugador, un empleado de FizzCo que trabaja en la división de saneamiento, es salvado de un OD atacante por Walter, un compañero sobreviviente; el jugador no se ve afectado por la bebida, ya que no se les permitió asistir a la fiesta de lanzamiento para el TOC, más tarde conocida como "Noche de terror".


title: Sunset Overdrive

text: Al enterarse de que Walter está creando un avión para escapar de la cuarentena, el jugador obtiene la ayuda de Sam y los Oxfords, un grupo de genios ricos pero perezosos. Después de varios recados, los Oxfords construyen una hélice para completar el avión. El jugador se une a Walter en su avión para escapar de la ciudad y revelar la verdad sobre el brote. En el último segundo, Walter nota una pared invisible que impide su escape y empuja al jugador fuera del avión antes de morir en el siguiente choque.


title: Sunset Overdrive

text: Todavía planea escapar, el jugador ayuda a Tropa Bushido, exploradores que viven en un museo de samuráis, y Fargarths, un grupo de alondras. En agradecimiento, los dos grupos diseñan y construyen un barco con basura que engaña a los sensores FizzCo y los deja pasar. Cuando el jugador está a punto de escapar, se entera de que los robots FizzCo están atacando a los Oxfords y Tropa Bushido para matar a todos los testigos. El jugador regresa a Sunset City y rescata a los sobrevivientes. Sam informa al jugador que hay una superarma mortal en la sede de FizzCo, en la que el jugador puede entrar después de obtener la ayuda de Las Catrinas, un trío de porristas que se ocupan de la sala de niños de un hospital, reclutando una banda liderada por King Buzzo (voz y mocalización del verdadero cantante Melvins) [18] para tocar para los niños.


title: Sunset Overdrive

text: El jugador reúne a las cuatro facciones para atacar la sede de FizzCo e intenta destruir FizzCo HQ montando una botella gigante de OCD en ella (que recuerda al Dr. Strangelove). El jugador muere en la explosión, y las facciones lloran. Sin embargo, el jugador detiene el rodaje de créditos después de esta escena para quejarse de lo deprimente que es el final y decide cambiarlo. El jugador sobrevive en este final, y se revela que el edificio FizzCo es un robot que está destinado a destruir la ciudad para encubrir el brote de TOC. El jugador destruye el robot y tiene leche y galletas con los otros sobrevivientes. Sin embargo, después de los créditos, las computadoras en la sede de FizzCo activan automáticamente un protocolo que envía helicópteros FizzCo llenos de TOC en todo el mundo.


title: Sunset Overdrive

text: Sunset Overdrive fue desarrollado por Insomniac Games, que principalmente desarrolló juegos para consolas PlayStation. Drew Murray y Marcus Smith, directores creativos del juego, comenzaron una lluvia de ideas sobre Sunset Overdrive después de la finalización de Resistance 3 en 2011. Presentaron sus ideas a los propietarios y CEO de Insomniac Ted Price, delineando un proyecto que tomaría influencias del documental Hyena Men of Kenya , Cómics de Tank Girl, la novela I Am Legend, la serie de televisión británica The Young Ones, máscaras de Halloween de la década de 1960 y Lego. La presentación inicial no generó interés, pero a Murray y Smith se les pidió que regresaran una semana después para explicar cómo se jugaría realmente el juego. En su segunda presentación, explicaron su visión de un juego con acción trepidante que sería "el fin del rock and roll". Según Smith, esto confundió a algunos miembros del equipo que pensaban que estaban haciendo Brütal Legend. [19]


title: Sunset Overdrive

text: El equipo recibió la aprobación después de su segunda presentación. Después de que Sunset Overdrive tuviera luz verde interna, Insomniac tuvo que presentarlo a varios editores. Insomniac quería conservar la propiedad de la marca, lo que provocó que algunas empresas optaran por no publicarla. Murray y Smith viajaron a Microsoft Studios varias veces para presentarles el juego. El lanzamiento principal comenzó con la ejecución de "Kick Out the Jams" por MC5, y terminó con Murray: "... encima de una silla, imitando cómo iba a jugar el juego, y el heroísmo de último minuto". Microsoft estaba ansioso por trabajar con Insomniac y aceptó financiar y publicar el juego. [19] El equipo originalmente no quería convertirlo en una consola exclusiva, pero quedaron impresionados por la filosofía de Microsoft hacia el desarrollo de Xbox One y las capacidades de las características de Xbox Live, que permiten el inicio de un "diálogo bidireccional" con los jugadores.