title: José Chavez y Chavez

text: Chavez y Chavez pronto se convirtió en un policía. Pero al parecer no fue capaz de dejar su vida como un desesperado, haciéndose amigo con Vicente Silva y uniéndose a las dos bandas de Silva, incluyendo Las Gorras Blancas, un grupo que fue vinculado luego por muchos anglos como un grupo de bandidos, y por la mayoría de los nativos hispanos de Nuevo México como luchadores por la libertad. Otro grupo de Silva, "Sociedad de Bandidos" fue acusado por los recientes inmigrantes anglosajones a Nuevo México de haber operado de manera similar a la mafia, tratando de obtener beneficios, obligando a la gente a salir de sus propiedades.


title: José Chavez y Chavez

text: Vicente Silva ordenó el asesinato de Patricio Maes, que se llevó a cabo el 22 de octubre de 1892 por Chavez y Chavez, Eugenio Alarid y Julián Trujillo. En febrero de 1893, el grupo mató al cuñado de Silva, Gabriel Sandoval. Sin embargo, la muerte de Sandoval se volvió contra Silva, cuando su esposa comenzó a preocuparse por el paradero de su hermano. Cuando Silva ordenó a Chavez y Chavez, Alarid y Trujillo matar a su esposa, los tres hombres armados se preocuparon por el estado mental de Silva; decidieron matarlo, así que estaban cavando la tumba de la esposa de Silva, y así; Silva y su esposa fueron asesinados por Chavez y Chavez, Alarid y Trujillo mientras Silva les llevó a su esposa a ellos.


title: José Chavez y Chavez

text: en relación con el asesinato de Patricio Maes. Chavez y Chavez se convirtió en un fugitivo, pero fue finalmente arrestado el 26 de mayo. Un jurado lo encontró culpable y se le dio la pena de muerte. Un segundo juicio llegó, y a Chavez y Chavez se le dio de nuevo la pena de muerte. Esta decisión fue revocada más tarde por un nuevo gobernador de Nuevo México, que se sintió obligado a conmutar la sentencia de Chavez y Chavez a la vida en la cárcel en su lugar, dada la publicidad que este caso obtuvo y la presión del público hacia el Gobierno para perdonar la vida de Chavez y Chavez en el tiempo.


title: José Chavez y Chavez

text: Durante un disturbio en la cárcel, Chavez y Chavez ayudó a la policía. Posteriormente, el 11 de enero de 1909, el gobernador de Nuevo México George Curry le concedió un indulto.


title: José Chavez y Chavez

text: Para los quince años restantes de su vida, Chavez y Chavez llevó una vida relativamente tranquila, y murió de causas naturales en su hogar en 1924, con un amigo a su lado.


title: Juan Cordero

text: Juan Nepomuceno María Bernabé del Corazón de Jesús Cordero de Hoyos (16 de mayo de 1824, Teziutlán, Puebla - 29 de mayo de 1884, Popotla, Ciudad de México) fue un pintor mexicano perteneciente a la Escuela Clásica que obtuvo amplio reconocimiento en Roma y Florencia por obras como "El Regreso de Colón en América" y un Moisés que fueron reproducidas en grabado por toda Italia, y celebre por un retrato de Dolores Tosta, esposa de Antonio López de Santa Anna (1855) entre otras obras.


title: Juan Cordero

text: Nació del matrimonio formado por Tomás Cordero y María Dolores de Hoyos y Mier quienes pretendieron dedicarlo al comercio pero al reconocer la vocación de su hijo lo inscribieron en la Academia de San Carlos en la Ciudad de México. En 1844 ya era un buen dibujante y con una Beca del gobierno marchó con su familia a Europa permaneciendo en Roma de 1844 hasta 1853. Al llegar a la ciudad eterna fue inscrito en la Academia de San Lucas donde fue discípulo de Pelegrín Clavé, más tarde su rival artístico, y de Natal de Carta quienes lo introdujeron a la Escuela Clásica. En 1845 mereció un honroso premio y para 1846 obtuvo el primer lugar entre numerosos y distinguidos pintores.


title: Juan Cordero

text: El general Anastasio Bustamante quien a la sazón se encontraba en Roma, viendo las notables cualidades artísticas de Cordero, lo ayudó en cuanto pudo. En el mismo año de su llegada a Europa, Cordero fue nombrado por el Gobierno Mexicano agregado a la legación cerca de la Corte Pontifícia; y más tarde en 1846 la Academia de San Carlos le concedió una pensión para alentarlo en sus trabajos. Cordero correspondió con estos apoyos enviando periódicamente algunas de sus obras a su patria.


title: Juan Cordero

text: Los cuadros de mayor reconocimiento quizá sean el Moisés que pintó en 1847 que fue muy alabado, y su "Regreso de Colón de América", que fue pedido de Florencia para ser admirado. De este último cuadro se ocupó toda la prensa italiana y la prensa mexicana reprodujo los elogios en honor del artista.


title: Juan Cordero

text: El "Moises" y el "Colón" se reprodujeron en grabado por toda Italia, y Florencia recibió con honores a su autor cuando fue a visitar y a estudiar las galerías de los Oficios y el Palacio Pitti. Por último fue admitido en la Congregación de pintores "virtuosi" de Roma.


title: Juan Cordero

text: Cordero volvió en 1853 con dos grandes cuadros dedicados a la Academia de México: "El Redentor" y "La Mujer Adúltera" que fueron exhibidos con gran éxito, pero causaron gran rivalidad con su director Pelegrí Clavé, al grado de dividir la crítica y al público, unos por admiración a Clavé y otros a Cordero, pero además asomaban las intenciones políticas, ya que Cordero era mexicano y liberal, mientas que Clavé era español y conservador. Cordero se empeñó en desplazarlo para ocupar la dirección de pintura de la Academia y estuvo a punto de conseguirlo. Había pintado un retrato ecuestre del Gral. Santa Anna (1855) quien secundó sus deseos de acceder a la dirección, pero la Junta Directiva de la Academia defendió al pintor español, quien quedó en su puesto. Cordero pintó también para Santa Anna el retrato de su esposa doña Dolores Tosta (1855).


title: Juan Cordero

text: Cordero se dedicó a realizar pinturas murales, primero un medio punto para la Iglesia de Jesús María, después las pinturas de la Iglesia de Santa Teresa la Antigua, destruida antes por un temblor de tierra en 1845 y reconstruida por Lorenzo de la Hidalga, quien levantó una interesante cúpula de doble bóveda con un gran óculo la primera; hoy día se puede ver intacta la pintura de Cordero.


title: Juan Cordero

text: Cordero decoró entre 1858 y 1859 la cúpula de la Iglesia de San Fernando, de concepción diferente a la anterior. Fue amigo de Gabino Barreda filósofo introductor del positivismo en México, de quien pintó un retrato, e inspirado por él ejecutó en la Escuela Nacional Preparatoria (San Ildefonso) el primer mural de tema filosófico y de vanguardia (1874) hoy desaparecido. Al año siguiente exhibió "Stella Matutina" y un cuadro con retratos: "Las hijas de Don Manuel Cordero", con lo que fue su última aparición pública.


title: Juan Cordero

text: Como homenaje a su memoria se organizó una exposición de 46 de sus obras en el Palacio de Bellas Artes en 1945.


title: Pável Sudoplátov

text: Pável Anatólievich Sudoplátov (; Melitópol, 7 de julio de 1907 – Moscú, 24 de septiembre de 1996) fue un agente secreto soviético, miembro del NKVD.


title: Pável Sudoplátov

text: Nacido en Melitópol en 1907, fue participante en la Guerra Civil Española, haciéndose pasar por polaco, y estuvo implicado en el reclutamiento de Ramón Mercader para asesinar a Trotski, además de dirigir operaciones secretas contra la Alemania nazi durante la Segunda Guerra Mundial y estar relacionado con el robo de información secreta en torno al Proyecto Manhattan.


title: Pável Sudoplátov

text: El 23 de mayo de 1938, en Róterdam, Pável Sudoplátov asesinó a Evguén Konovalets, fundador de la Organización Militar Ucraniana y la Organización de Nacionalistas Ucranianos, empleando en el atentado un artefacto explosivo camuflado en una caja de bombones.


title: Pável Sudoplátov

text: Tras la muerte de Stalin y a causa de su cercanía a Lavrenti Beria, Sudoplátov fue arrestado en 1953 —en el contexto del proceso de desestalinización—, pasando quince años en prisión.


title: Pável Sudoplátov

text: En los últimos años de su vida publicaría sus memorias, bajo el título "Operaciones especiales", de gran importancia para el estudio de los servicios de inteligencia soviéticos. El capítulo 2 del libro "Operaciones especiales. La Lubianka y el Kremlin 1930-1950" se titula "La inteligencia soviética en España (Советская разведка в Испании)".


title: Meta Guacha

text: Meta Guacha es una agrupación argentina de cumbia villera formada en 1999 por el cantante chileno Traiko Milenko en la localidad de Florencio Varela, Provincia de Buenos Aires.


title: Meta Guacha

text: La agrupación Meta Guacha fue formada a finales de 1999 en Florencio Varela por el cantante de origen chileno Traiko Milenko Pinuer. Traiko, de abuelos yugoslavos, nació en Chile en 1971 y dos años después huyó con su familia hacia la Argentina debido al golpe de Estado acaecido en el país austral. Anteriormente, Traiko formaba parte de la agrupación Los Dora2 (con la que en ese momento había publicado un álbum llamado "10 años contigo").


title: Meta Guacha

text: La formación original fue conformada por Gustavo Daniel Peralta (guitarra, Roger Amancio Belizan (conga), Aldo Mariano Isea (octapad), Alejandro Daniel Villalba (bajo), Cristian Ramón Navarro (güiro) y Alejandro David Salto (timbaleta) y Traiko (quien en esos momentos trabajaba en una estación de servicio). Esta formación se encargó de grabar el primer sencillo de la agrupación, producción que constaba de tres canciones, entre las que se encontraba «Alma Blanca», inspirada en la primera peregrinación de Traiko a la Virgen de Luján y pieza fundamental en la discografía del grupo. Su primer álbum de estudio, "Lona, cartón y chapa" (2000), reflejaba el difícil momento a nivel social que vivía la Argentina en ese momento, con el título haciendo referencia a las viviendas improvisadas que utilizaban muchas personas de escasos recursos económicos.


title: Meta Guacha

text: En el 2004 después de lanzar su quinto disco y ver qué no han tenido el éxito esperado, el dueño de la marca (en aquel entonces Magenta) tuvo un par de desacuerdos con el compositor de dicha banda logrando que posteriormente se armen un grupo aparte usando otra denominación llamado "Traiko y Meta Guacha" lanzando una mini difusión que constaba de tres temas entre ellos "virgencita" (la tercera parte del tema "alma blanca") e "inocencia". Tiempo después, la banda termina cambiando de integrantes y modificando su nombre con un estilo renovado acorde a la época, llamándose "Traiko y la Colombiana" llegando a lanzar su primer disco y también a presentarse en distintos programas y medios de comunicación.


title: Meta Guacha

text: En 2006 fue publicado el álbum "Después de Todo" (dando a entender de esta manera su regreso) mediante un acuerdo con dicha discográfica, por lo cual tuvo una presencia ante las radios de la zona como también de la gente que seguía a la banda.


title: Meta Guacha

text: Desde el 2008, Traiko retomó el proyecto con hasta ahora su alineación actual, compuesta por los músicos Pablo Badaracco (guitarra), Maximiliano Lombardi (teclados), Germán Alegre (bajo), Nicolás Carrizo (timbal), Tomás Palavecino (octapad) y Marcelo Badaracco (trompeta), con quienes ha realizado exitosas giras en su país de origen y en países como Chile, México, Uruguay, Paraguay y Bolivia.


title: Meta Guacha

text: Durante el auge de la cumbia villera, criticada por los medios de comunicación por sus letras sobre alcohol, sexo y drogas, Meta Guacha se diferenció de otros artistas del género por presentar un contenido más testimonial, como es el caso de su ya mencionado éxito «Alma Blanca», que habla sobre las desigualdades sociales y sobre el peregrinaje a la Virgen de Luján, patrona de Argentina, Uruguay y Paraguay.


title: Meta Guacha

text: Desde aquel momento, el éxito obtenido le ha permitido a la agrupación el reconocimiento en países de habla hispana como Chile, Colombia y México, entre otros como también en su mismo país.


title: Meta Guacha

text: Luego de varios años, la discográfica Magenta lanzó reediciones de varios álbumes, entre ellos el clásico "Lona, cartón y chapa" en 2012. El mismo año fueron lanzadas al mercado ediciones de los álbumes "Locura transitoria", "Ollas vacías", "Va como trompada" y "Después de todo".


title: Meta Guacha

text: En 2018, Meta Guacha firmó un contrato de distribución digital con la compañía MOJO. Ese mismo año publicó exitosos sencillos como «Negro cumbiero», «Tanto amor» y «Después de ti quién» por lo cual algunos de esos temas fueron grabados años atrás pero esta vez, con repercusión en la popular plataforma YouTube. En 2019 la agrupación ha publicado siete sencillos y ha presentado los vídeoclips oficiales de las canciones «Gato», «Iván» y «Adiós amor».


title: Meta Guacha

text: En el año 2017, en la fiesta de Celebración de los 10 años de Santaferia, Meta Guacha tocó junto al grupo chileno su éxito Alma Blanca, durante un recital en vivo en el Movistar Arena de Santiago.


title: Shiver (canción de Coldplay)

text: «Shiver» es una canción escrita y grabada por la banda británica Coldplay. El productor británico Ken Nelson la produjo para su primer álbum de estudio, "Parachutes". El cantante Chris Martin admitió que la compuso para una mujer específica, sobre la que los medios generaron sucesivas especulaciones. El tema contiene influencias atribuidas al compositor estadounidense Jeff Buckley, una de las primeras inspiraciones del grupo.


title: Shiver (canción de Coldplay)

text: Se lanzó como el sencillo principal del álbum en el Reino Unido y como el segundo en los Estados Unidos, tras el éxito «Yellow». Llegó al puesto número 35 de la UK Singles Chart y recibió críticas generalmente positivas.


title: Shiver (canción de Coldplay)

text: «Shiver» se compuso dos años antes de su lanzamiento. Según parece, Martin la escribió pensando en la cantante australiana Natalie Imbruglia, con quien estaba relacionado, pero más tarde lo negó. Sin embargo, algunos han afirmado que Imbruglia no fue su inspiración, sino sus novias de cuando tenía 20 años. Martin la compuso en un día «sombrío», cuando pensaba que nunca encontraría la mujer apropiada para él. Describió el tema como una «canción acosadora», admitiendo que la compuso para una mujer específica. Además, la creó escuchando la música de Buckley y afirmó que se trataba de su «más evidentemente pulida canción».


title: Shiver (canción de Coldplay)

text: «Shiver» se grabó en los Rockfield Studios en Gales, reservados por el representante de A&R Dan Keeling para que el grupo comience a trabajar en su álbum debut, "Parachutes". Keeling se decepcionaba por las demos que le presentaban, afirmando que «no tenían nada de su pasión, su energía», como resultado de la presión que sentían. Keeling las consideraba «blandas» y pedía que las rehicieran. Pequeñas partes se grabaron en los Parr Street Studios de Liverpool, Inglaterra, donde la banda se estableció en la Navidad de 1999.


title: Shiver (canción de Coldplay)

text: La canción fue producida por el británico Ken Nelson. Como con muchas otras canciones del álbum, Nelson empleó un estudio analógico para grabar «Shiver». La guitarra se sobregrabó buscando la perfección, mientras que Martin desafinó la suya para generar complejas secuencias de acordes. La voz se grabó en más de una toma, pero la banda eligió la versión donde se grabó de esta forma.


title: Shiver (canción de Coldplay)

text: «Shiver» se ubica en el género del "rock" alternativo —la crítica de "AllMusic" afirma que las influencias de "indie rock" en el tema son evidentes. Posee influencias de Jeff Buckley, una de las primeras inspiraciones de Coldplay. Martin dijo más tarde que la canción se trataba de «un evidente intento [de imitar a] Jeff Buckley no tan bueno, eso es lo que pienso».


title: Shiver (canción de Coldplay)

text: «Shiver» es una de las canciones más antiguas del catálogo de Coldplay y se la interpretó en sus primeros conciertos de 1999. Más tarde, se lanzó como EP, en la primavera de 2000. Se puso a la venta como el principal sencillo del álbum en el Reino Unido el 6 de marzo de 2000, meses antes de su lanzamiento. El sencillo fue escogido en varias listas de reproducción de bastantes radios europeas. En los Estados Unidos, se puso a la venta como el segundo sencillo, tras «Yellow». El sitio web IGN publicó un video de la Convención de Videojuegos de 2008 en Leipzig, Alemania, donde se puede apreciar que «Shiver» es parte de la lista de canciones del videojuego "Guitar Hero World Tour".


title: Shiver (canción de Coldplay)

text: Su recepción fue en líneas generales positiva. Llegó al puesto 35 de la UK Singles Chart. Además, alcanzó el número 26 de la lista de "Billboard" "Hot Modern Rock Tracks". La canción sigue siendo una favorita del público en las presentaciones del grupo en directo. Ha sido bien recibida por la crítica. Adrian Denning, en su reseña del álbum, comentó: «“Shiver” tiene una interpretación vocal que pudo haber sido influida por Jeff Buckley, la voz aguda es una alegría sobre un tema [cuya] instrumentación consiste en guitarras de "rock"». David DeVoe afirmó en su reseña de "Hybrid Magazine" que «“Shiver” es una agradablemente relajada llena de ese genial sonido de guitarra por el que llegué a apreciar a la banda». Spencer Owen, "Pitchfork Media" opinó que «es la única canción verdaderamente decente de "Parachutes", pero, simultáneamente, es la que muestra más evidentemente sus influencias. De hecho, sus influencias se pueden limitar a una sola canción: “Grace” de Jeff Buckley». En 2003, «Shiver» se incluyó en el primer álbum en directo del grupo, "Live 2003".


title: Shiver (canción de Coldplay)

text: El video musical de «Shiver» fue dirigido por Grant Gee, que también dirigió el video «No Surprises» de Radiohead. En el video se ve al grupo tocando la canción en un pequeño estudio. Fue el primer video de la banda en aparecer en MTV y recibió mucha difusión allí. El globo terráqueo que aparece en la portada de "Parachutes" se localiza sobre un amplificador.


title: Fiesta Nacional del Chamamé

text: La Fiesta del Chamamé se celebra en la ciudad de Corrientes, Argentina, específicamente en el Anfiteatro Cocomarola y en el Puente Pexoa, donde cada año durante varios días del mes de enero, suena y se baila el chamamé, un género musical de origen folclórico característico de la región oriental de Argentina, el Paraguay, Río Grande del Sur y algunos pueblos de sur de Brasil, y Uruguay.


title: Poupée de cire, poupée de son

text: «Poupée de cire, poupée de son» (en español "Muñeca de cera, muñeca de paja") fue la canción ganadora del Festival de la Canción de Eurovisión 1965, interpretada por la cantante francesa France Gall, de entonces 17 años, representante de Luxemburgo.


title: Poupée de cire, poupée de son

text: Compuesta por Serge Gainsbourg y enmarcada en el estilo yé-yé, fue la primera canción ganadora en Eurovisión con un ritmo rápido. Fue nominada como una de las catorce mejores canciones de todo el certamen en el especial realizado en 2005, "".


title: Poupée de cire, poupée de son

text: Como es habitual en las letras de Gainsbourg, la canción contiene varios dobles sentidos y juegos de palabras. El título puede ser traducido como "Muñeca de cera, muñeca de serrín", pero también como "Muñeca de cera, muñeca de sonido", lo cual implicaría que France Gall es una "muñeca cantante" controlada por Gainsbourg. Según Gainsbourg, la letra es sobre la ironía de que cantantes demasiado jóvenes e inexperimentadas canten canciones sobre la vida y el amor.


title: Poupée de cire, poupée de son

text: Fue sucedida como ganadora de Eurovisión por la canción "Merci, Chérie" del Festival de la Canción de Eurovisión 1966, interpretada por Udo Jürgens, representante de Austria.


title: Poupée de cire, poupée de son

text: Tras su éxito en el Festival de Eurovisión de 1965 , la canción fue grabada posteriormente en varios idiomas, como francés, italiano, alemán, e incluso en japonés. La versión en español se tituló «Muñeca de cera» y ha sido interpretada por cantantes españoles y latinoamericanos, entre los que figuran Conchita Bautista, Karina, Leo Dan, Juan Ramón, Jimmy Santy, Kela Gates, Nena Daconte, y otros más.


title: Región Continental (Guinea Ecuatorial)

text: La Región Continental es una de las dos regiones en que se integran las provincias de Guinea Ecuatorial.


title: Región Continental (Guinea Ecuatorial)

text: Comprende la antigua colonia española de «Guinea Continental» más las islas de Corisco y Elobey. Tiene una extensión de 26 017 km² y una población de más de 1 159 468 habitantes aproximadamente según el censo de 2013.


title: Región Continental (Guinea Ecuatorial)

text: Fue provincia española junto a Fernando Poo de 1959 a 1963; después pasaría a ser parte de la Región Autónoma de Guinea Ecuatorial, con el nombre de Provincia de Río Muni hasta su independencia de España en 1968.


title: Región Continental (Guinea Ecuatorial)

text: El 1 de septiembre de 1960 quedó constituida en la ciudad de Bata la Diputación Provincial de Río Muni, cuyo primer presidente fue José Vedú.


title: Región Continental (Guinea Ecuatorial)

text: La composición étnica de la Región Continental es mayoritariamente fang, con otros bantúes en la costa: ndowés. Políticamente está subdividido en 4 provincias ecuatoguineanas: Centro Sur, Kié-Ntem, Litoral y Wele-Nzas.


title: Región Continental (Guinea Ecuatorial)

text: La ciudad más grande es Bata, pero existen otras localidades de importancia como Evinayong, Ebebiyín, Cogo, Acurenam, Mongomo, Micomeseng, Niefang, Añisoc y Mbini.


title: Ruta 9 (Uruguay)

text: La ruta 9 es una de las rutas nacionales del Uruguay, recorre el país de oeste a este, atravesando los departamento de Canelones, Maldonado y Rocha. Fue designada con el nombre de "Coronel Leonardo Olivera", por ley 14361 del 17 de abril de 1975, en honor al militar de la Revolución Oriental.


title: Ruta 9 (Uruguay)

text: Su recorrido comienza en el km 65,500 de la ruta 8 y finaliza en el paso de frontera con Brasil ubicado en la localidad de Chuy. Su recorrido total es de 276 km. En la frontera comunica con la carretera BR-471 de Brasil.


title: Ruta 9 (Uruguay)

text: Esta carretera forma parte del corredor internacional que conecta la ciudad de Montevideo con Brasil a través de Chuy. Está construida en todo su recorrido por carpeta asfáltica y su estado es muy bueno.


title: Antiguo Hawái

text: Antiguo Hawái es el período de la historia de Hawái anterior a la unificación del Reino de Hawái por Kamehameha el Grande en 1810.


title: Antiguo Hawái

text: La historia de Hawái está indisolublemente ligada a un concepto más amplio de Polinesia. Hawái es el vértice del Triángulo polinésico, de una región del océano Pacífico anclado por tres grupos de islas: Hawái, Rapa Nui (Isla de Pascua) y Aotearoa (Nueva Zelanda). Las muchas culturas dentro del Triángulo de Polinesia tienen similares idiomas derivados de un idioma proto-malayo-polinesio utilizado en Sureste de Asia 5000 años atrás. Los polinesios también comparten tradiciones culturales, como la religión, la organización social, los mitos, y la cultura material. Los antropólogos creen que todos los polinesios han descendido de un prototipo de cultura del Pacífico Sur por un pueblo austronesio (malayo-polinesio) que había emigrado del Sureste de Asia.


title: Neofolk

text: En el contexto del folk y bandas emergentes desde finales de los 90 a principios del , por neofolk en un contexto genérico se entiende al estilo musical que recoge raíces del folk tradicional y de la World Music y los interpreta con un condicionamiento actual y moderno, adaptando tanto sus instrumentos como letras y canciones de muy variado repertorio. Teniendo raíces en músicas tradicionales, de raíz celta, así como centro-europea. Siendo muchas bandas de neofolk, de origen centro Europeo, aunque no aclamadas en este género al existir cierta contradicción con el neofolk de tinte más industrial-marcial y vínculos de supremacía europea.


title: Neofolk

text: El neofolk es un género musical que emergió desde los ideales y círculos musicales de la Europa post-industrial. El neofolk puede ser tomado como música folk o una marca de instrumentación folk apoyada por una variedad de sonidos acompañantes como pianos, cuerdas y elementos de la música industrial y música experimental. El género está asociado a la música tradicional, el paganismo europeo, el misticismo cristiano, el romanticismo, el esoterismo y el ocultismo. Los músicos neofolk a menudo tienen tendencias a otros géneros post-industriales, como la música neoclásica y la música marcial, o tienen vínculos con círculos paganos y otras sociedades varias.


title: Neofolk

text: El término "neofolk" se originó en grupos de música esotéricos que empezaron a usar el término en la segunda mitad del para describir música influenciada por músicos como Douglas Pearce, Tony Wakeford, y David Tibet, que colaboraron fuertemente durante un tiempo. Estos músicos fueron parte de un círculo post-industrial que más adelante incorporó música folk basada en elementos europeos dentro de su sonido. Los músicos folk tan lejanos como los de los años 1960 fueron creando música similar al neofolk en términos de sonidos y temas. Estos músicos podrían ser considerados precursores del sonido que después influenció a los artistas neofolk. Sin embargo -la distinción debe ser patente- estos artistas mencionados eran los que estuvieron involucrados además en las escenas del rock gótico a través de las décadas de los años 1980 y '90 y que contribuyeron en especial al surgimiento del neofolk, visto por muchos como una extensión de la música post-industrial dentro del género musical folk, lo cual no ocurrió hasta las postrimetrías del .


title: Neofolk

text: El espíritu del Neofolk contiene algunos paralelismos con los ideales de los movimientos americanos y británicos del folk de los '60. La base de esta música está construida sobre unos principios contra el comercialismo y la cultura popular. Sin embargo, los temas del neofolk y las música folk son drásticamente distintos. Una mayoría de artistas dentro del neofolk se centra en símbolos arcaicos de cultura, mitos y creencias. Tradiciones locales y creencias indígenas tienden a ser portadas, así como temas históricos y esotéricos. Tributos a figuras que algunos podrían considerar controvertidas como Friedrich Nietzsche, Julius Evola, Philippe Henriot y Leni Riefenstahl, así como uso de temas de guerra. Muchos de los músicos utilizan abiertamente iconografía y retórica relacionada con el nazifascismo, exaltando valores como el heroísmo y la fuerza física o espiritual. Esto ha dado lugar a fuertes críticas sin sustento sobre el neofolk, la que a menudo es calificada como "música neonazi". Estas críticas tuvieron su momento más álgido en los medios con la prohibición, en 1990 del disco "Brown Book", de Death in June en Alemania. Desde entonces, las giras de esta banda, como de otras vinculadas al género, suelen ser boicoteadas por manifestantes de izquierda a lo largo del todo el mundo. Sin embargo, es un dato empírico que el grueso de los skinheads que forman los movimientos neonazis europeos no comulga con este tipo de sonidos, sino que ha generado toda una movida de Hardcore NS (nacionalsocialista). Por el contrario, el tipo de joven que más se acerca a los conciertos neofolk, parecen ser jóvenes de clase media que gustan de usar uniformes militares y sienten atracción hacia el coleccionismo de objetos militares.


title: Neofolk

text: Es de destacar que la fascinación por la iconografía nazifascista ya estaba presente en el mundo del rock gótico desde su mismo origen. Siouxsie Sioux, en plena etapa punk de su banda Siouxsie and the Banshees, solía usar esvásticas como forma de provocar al público y los medios y de mostrar su desacuerdo con el establishment cultural inglés, de tradición izquierdista. El proyecto Yugoslavo (hoy esloveno) Laibach, desde los años 1980 viene haciendo un continuo uso de imágenes de la arquitectura y las artes plásticas alemanas del período nazi. En todos estos casos, los artistas se preocuparon de aclarar que su afición por la estética del nazismo no se extendía a sus principios políticos.


title: Neofolk

text: La vinculación del neofolk a la estética y los temas nazis, viene determinada por el intenso interés histórico hacia el período de la Segunda Guerra Mundial de Douglas Pearce, líder del proyecto Death in June, cuyos discos de la segunda mitad de los años 1980 pueden considerarse el primer intento por recuperar los sonidos folk europeos dentro del contexto estético del rock gótico. Pearce ya mostraba ese interés desde la época en que integraba, junto a Tony Wakeford el grupo punk de izquierda Crisis y participaba de festivales antinazis y antifascistas. Tras la disolución del Crisis, Pearce y Wakeford fundaron Death in June, y posteriormente el último abandonó la banda para encarar su propio proyecto Sol Invictus. Death in June y Sol Invictus pueden considerarse los iniciadores británicos del movimiento neofolk, por ser los primeros en combinar folklore inglés con estética gótica. Poco después se sumaría a esta innovación estética otro músico inglés, David Tibet, con su proyecto Current 93. Por esa época Tibet tenía una gran amistad con Douglas Pearce y también fue influido por la temática nazi, aunque esta influencia fue distinta dada la personalidad y formación de Tibet. Mientras Pearce buscaba una poética de la agresividad y la violencia nazis, Tibet se dejaba influir mayormente por el libro "Imperium", de Francis Parker Yockey y toda la literatura esotérica sobre temas nazis que floreció en la etapa de posguerra. Entre ellos, Savitri Devi, una europea convertida al hinduismo, quien difundió la teoría de que Hitler fue Kalki, la décima y última encarnación de Vishnú que, según el hinduismo, vendría a poner fin a una etapa de decadencia universal regenerando la raza humana. Estas ideas inspiraron algunos de los mejores discos de Current 93, como "Imperium", "Swastikas For Noddy" y "Hitler As Kalki". Después de ellos, David Tibet abandonaría la amistad de Douglas Pearce al tiempo que, con su conversión al cristianismo, fue abandonando estos temas. Ello motivó que, si bien la obra de Current 93 siguió creciendo en complejidad y produciendo discos realmente notables, no suele ser muy apreciado para el público del neofolk, un nicho que se forjó en los años ’90, especialmetne en los países de la Europa continental y que terminó considerando a la estética nazi como un elemento central del movimiento.


title: Neofolk

text: Gran parte de esta elección se debe, más que al pensamiento político, al interés de estos grupos en el Neopaganismo germánico. Esta materia representa una gran parte de los elementos temáticos tocados por muchos artistas neofolk, tanto modernos como en los pioneros: runas, lugares de paganismo europeo y todo el interés por esta cultura antigua, que a principios del formó el movimiento volkish alemán, de gran influencia sobre las SS, es a menudo tema de la música neofolk. Un completo informe sobre la forma en que esos contenidos culturales condicionaron y, al mismo tiempo dieron forma, al surgimiento del nazismo, puede leerse en toda la obra del investigador Nicholas Goodrick-Clarke, especialmente en su libro "Las oscuras raíces del nazismo". Estos mismos contenidos culturales se pueden ver dentro de los nombres de las bandas, el arte gráfico de los álbumes, la vestimenta y en otros medios de expresión artística. Este nuevo interés por el paganismo ha guiado a los padres del género y actuales artistas del género. Muchos de ellos terminaron adhiriendo a los postulados del Tradicionalismo radical, un movimiento cultural que, inspirado también en Julius Evola y otros pensadores antimodernos, intenta revivir los valores premodernos de la Tradición Indoeuropea principalmente en lo relativo a los aspectos espirituales de la vida humana. En contraste con la cultura moderna, a la que acusan de fría, materialista, y demasiado marcada por la mecanización y el urbanismo, los tradicionalistas radicales promueven los valores tradicionales contenidos en las culturas y el folklore locales, -lo que los lleva al pluralismo, puesto que cada zona geográfica tiene sus características particulares y todas son válidas en la medida en que no se las trate de imponer a quien procede de otro ámbito geográfico-cultural-, un tratamiento más respetuoso de la tierra y todas sus criaturas vivientes, y formas de organización social a pequeña escala, privilegiando las pequeñas comunidades por sobre las identidades estatales. Los tradicionalistas radicales a menudo están comprometidos con la revitalización de creencias y religiones precristianas como Ásatrú, que representan creencias indígenas más que universales.


title: Neofolk

text: Hasta el momento el movimiento neofolk no ha desarrollado una ideología única y homogénea que pueda ser compartida por todos sus artistas y su público, pero en algunos de sus órganos de prensa y foros de discusión de internet comienzan a difundirse algunas ideas, como un llamado a regresar a los valores precristianos de las tribus europeas y, en sus variantes más extremas, llamados a librar a los pueblos europeos del cristianismo, al que consideran una religión de origen hebreo y no europeo.


title: Neofolk

text: Sin embargo, como se expresó antes, el paganismo no es compartido por todos los exponentes del género. La banda alemana Von Thronstahl o la italiana Rose Rovine e Amanti constituyen casos de neofolk cristiano que, de esta manera, y a través de una estética que une las gráficas de tipo haute couture con uniformes militares y paramilitares, parece relacionarse menos con el nazismo alemán que con la derecha católica típica de los países latinos.


title: Neofolk

text: Es importante destacar que, pese a la base ariosófica del neopaganismo nazi, este tipo de música no tiene alusiones directas al racismo. Por el contrario, estos artistas tienen un gran seguimiento en países latinos como España, Italia, Portugal y toda Latinoamérica. Dos de sus bandas más representativas, Death in June y Der Blutharsch fueron incluso invitados a tocar en Israel. Death in June, incluso, en su página oficial, agregó la bandera israelí –junto a la de Gran Bretaña, su lugar de nacimiento, y Australia, donde reside en la actualidad- como forma de demostrar que no alberga ningún sentimiento antisemita.


title: Neofolk

text: Es un término anterior al neofolk y que fue usado por David Tibet para describir la música de su banda Current 93 durante un período a finales de los años 80 y principios de los años 90. El término fue aplicado a la mayoría de artistas en la World Serpent Distribution Company y a la música influienciada directamente por Current 93. Temas gnósticos y thelemicos son a menudo puestos en escena en los trabajos de estos artistas, así como influencias de la psicodelia de los 60 y el psych folk. Es también usado a veces para describir los proyectos del líder de la banda Swans, Michael Gira.


title: Neofolk

text: Era un término originalmente acuñado por el fotógrafo David Meams para describir la música del período medio de Sol Invictus, generalmente relacionado con Tursa. Se lo puede encontrar a veces en webzines como un término más neutral, sin la connotación específica de neofolk, pero el significado es el mismo, sin embargo, el uso del término noir se refiere a un material dark general que a menudo trata sobre sujetos históricos, generalmente británicos.


title: Neofolk

text: Otros términos vagos a veces usados para describir a artistas de este género son «dark folk» y «pagan folk». Estos términos son grandes cajones de sastre que pueden también describir otras muchas formas no relacionadas de música.


title: Neofolk

text: Es un género que está muy relacionado con el neofolk y que se desarrolló muy cerca de él. Un número considerable de artistas que han podido ser clasificados como neofolk a muestran en su trabajo ciertos elementos de música marcial. Se caracteriza por los ritmos marciales, contundentes y repetitivos. Podemos encontrar su origen en los discos de principios de los años '80 del proyecto Non –la canción "Total War" puede ser considerada el himno marcial por excelencia- y entre sus exponentes más emblemáticos se cuentan Triarii, Arditi, y los primeros trabajos del proyecto paralelo de uno de sus integrantes Puissance. Este último le agregó otra dimensión al género con su single "Totalitarian Hearts", en el que combinaba temas militares con una clara impronta sexual sadomasoquista. Posteriormente, parece haberse alejado de la pureza marcial en sus últimos trabajos, que exceden al género. Lo mismo cabe decir del proyecto austríaco Der Blutharsch.


title: Neofolk

text: • Otros estilos relacionados incluyen el dark ambient, el neoclásico, dark cabaret, industrial y música postindustrial.


title: Neofolk

text: Si todos estos géneros están relacionados, es porque rara vez se presentan en forma pura y aislada. La mayoría de los artistas que participan de esta movida fusionan en su música todos estos elementos, privilegiando a veces las ambientaciones “oscuras”, otras veces los ritmos marciales, otras veces los sonidos neoclásicos y otras veces los instrumentos acústicos y melodías folk, según sus propias necesidades expresivas. En los proyectos que buscan directamente la ambientación de temas de época (principalmente de la Segunda Guerra Mundial), como por ejemplo A Challenge Of Honour, su proyecto paralelo Un Defi d’honneur y el proyecto francés Les joyeaux de la princesse, es frecuente el uso de materiales sonoros como discursos y grabaciones radiales de la época. Les joyeaux de la princesse llega también a usar fragmentos de música popular de la época, a veces canciones enteras, que son luego sometidas a todo tipo de tratamientos para darle un sonido difuso que permita relacionarlos con el imperfecto recuerdo de las mismas.


title: Issaquah

text: Issaquah es una ciudad del Condado de King, Washington, Estados Unidos. Su población según el censo del año 2010 era de 30,434 personas.


title: Issaquah

text: De acuerdo con la Oficina Estatal de Dirección Financiera de Washington, Issaquah es sexta (sobre 279 regiones) en crecimiento de población entre los años 2000 y 2005. Forbes.com clasificó a Issaquah cono el segundo suburbio del estado de mayor crecimiento, y el 89º del país.


title: Issaquah

text: Issaquah es una anglicanización de un nombre en el idioma indio nativo, que significaba “canto de aves”.


title: Issaquah

text: La ciudad fue establecida oficialmente el 29 de abril de 1892. En sus inicios era un pequeño pueblo minero, pero desde entonces ha cambiado notablemente tanto en apariencia como en sus fuentes económicas. Issaquah fue creada inicialmente para mantener la cercana explotación minera de Tiger Mountain, comenzando como el pueblo de Gilman (Washington). Cuando a finales de los años 1890 los depósitos mineros se acercaban a su agotamiento, otras empresas comenzaron a aprovechar el potencial de Issaquah para un lucrativo negocio en torno a la madera. Estas compañías exportaban la madera desde Issaquah y otros pueblos cercanos a Seattle y rápidamente fueron creciendo comunidades mayores por todo el oeste de Washington. Sin embargo estas industrias, inicialmente de gran auge y crecimiento, cayeron en un periodo de estancamiento hacia los años de la Gran Depresión. La ciudad continuó siendo apacible en las décadas siguientes, con la empresa Boeing como la mayor creadora de empleo de la zona. Microsoft y otras industrias tecnológicas se trasladaron hasta Redmond (Washington) y otras ciudades del entorno, y más tarde comenzaron proyectos en el mismo Issaquah. Ambos, Boeing y Microsoft, han afectado significativamente a la historia, cultura y población de Issaquah a través de su activa participación en la comunidad y su capacidad de atraer residentes a la zona. En junio de 1996, Costco trasladó su sede central a Issaquah desde la vecina Kirkland (origen de su marca Kirkland Signature).


title: Issaquah

text: Un hecho a destacar es que el primer hidroavión fabricado en madera por Boeingo fue construido por empleados de Issaquah y despegó desde el Lago Sammamish (situado junto al borde norte del centro de Issaquah).


title: Issaquah

text: Otras empresas de Issaquah son la División de Ultrasonidos de la Siemens Medical Solutions, el fabricante de caramelos Boehm's Candies, la empresa de lácteos Darigold, y la empresa familiar de licores Hedges.


title: Issaquah

text: Issaquah está situado en , en el borde sur del Lago Sammamish. Se encuentra cerca de las ciudades de Bellevue y Redmond, ambas a unos 13 kilómetros, y a 27 kilómetros al este del centro de Seattle.


title: Issaquah

text: Según la Oficina del Censo de los Estados Unidos, tiene una superficie de 21,9 km² (8,4 mi²). 21,8 km² (8,4 mi²) es tierra firme y el restante 0,1 km² (0,04 mi²), un 0,35 %, está cubierto por aguas superficiales.


title: Issaquah

text: Issaquah está rodeada por tres de sus lados por los Alpes de Issaquah: la Montaña Cougar por el oeste, la Montaña Squak al sur, y la Montaña Tiger al este. En su lado norte de Issaquah está el Lago Sammamish. En la Montaña Cougar hay varias poblaciones grandes, mientras que en las Montañas Squak y Tiger hay muchos asentamientos menores.


title: Issaquah

text: Los geólogos han observado que la composición química y geológica de estos tres montes son muy diferentes de la Cadena Cascada, simplemente porque no son de origen volcánico, mientras que ésta parece haber sido formada enteramente por la acción volcánica. Se piensa que estos tre montes son los restos de una cadena montañosa mucho más antigua destruida hache tiempo por terremotos, volcanes y movimientos de placas tectónicas.


title: Issaquah

text: Issaquah está atravesada por la autovía Interestatal 90 que va desde Seattle hasta Boston, y por la carretera 900, que conecta la ciudad con la vecina Renton. Prestan algunos servicios de autobuses las empresas Sound Transit y King County Metro, pero por lo general no es sencillo moverse por la zona en transporte público. Hay un problema crónico con los atascos de tráfico en Front Street, que atraviesa el centro histórico de la ciudad. Se han hecho propuestas para crear una circunvalación, pero sus detractores argumentan que provocará que aumenten las zonas residenciales fuera del casco urbano y que esto derivará en mayor tráfico y contaminación.


title: Issaquah

text: El tranvía del valle de Issaquah es un proyecto de algunos vecinos para establecer un servicio regular de tranvía en una sección de ferrocarril abandonada en el casco urbano de Issaquah junto con una extensión al norte de raíles haste el burde sur del lago Sammamish. Este proyecto se sumaría al encanto del centro histórico, además de facilitar el acceso de residentes y turistas, evitando las zonas de mayor congestión de tráfico. El objetivo hubiese sido extender el servicio todo el camino hasta el centro de Redmond reinstalando los raíles a través de la orilla este del lago Sammamish que fue desmantelada por el condado muchos años atrás, pero la inauguración del Senderodel lago Sammamish este en marzo de 2006 a lo largo de esa línea propuesta acabó con la posibilidad de ese servicio Issaquah-Redmond. En agosto de 2007, se habían comprado varios vagones, aunque ninguno de ellos en funcionamiento. Uno es un tren de vía estrecha que no es compatible con los restantes raíles de la ciudad. No está claro cuando podrán ser puestos en servicio para turismo o transporte urbano, si es que llegan a usarse.


title: Issaquah

text: Desde agosto de 1995 la ciudad, en colaboración con King County Metro, proporciona un autobús gratuito que llega a todas las principales áreas de compras de la ciudad, que proporciona un cierto alivio para los residentes y a los que desean hacer compras o comer en las abundantes tiendas y restaurantes.


title: Betacismo

text: El betacismo es un fenómeno lingüístico muy característico de algunas lenguas romances que consiste en confundir la pronunciación de los fonemas /b/ y /v/, de manera que acaban convirtiéndose en un solo fonema. Asimismo existe en otras lenguas (por ejemplo, el griego), ya que se trata de uno de los fenómenos de la evolución fonética más comunes, independientemente de la genealogía lingüística. Está presente en español, gallego, a veces catalán, occitano, sardo, dialectos norteños del portugués, ciertas lenguas del sur de Italia y en rumano. Las explicaciones dadas a continuación se refieren en especial al betacismo de las lenguas románicas.


title: Betacismo

text: En realidad se trata de dos fenómenos lingüísticos diferentes, probablemente relacionados entre sí. En el latín las letras "B" y "V" (esta última realmente no era una letra separada, sino una grafía alternativa para la "U") tenían sonidos diferentes: la "B" representaba el fonema labial oclusivo [b] en todas las posiciones, mientras que la "V" era una semiconsonante parecida a la "w" inglesa [w].


title: Betacismo

text: En el latín hablado, sin embargo, y luego también en las lenguas romances al nacer, la pronunciación de la [b] intervocálica primero se convirtió en una "fricativa bilabial" [β], luego en la mayoría de los dialectos latinos quedó reforzada en un sonido "fricativo labiodental sonoro" [v], como lo encontramos en francés e italiano.


title: Betacismo

text: Pese a ello, en otros dialectos latinos, sobre todo en el norte de la península ibérica, en el sur de Francia de habla occitana, así como en la isla de Cerdeña, el sonido [β] no se transformó en [v], probablemente provocando el otro fenómeno que consistía en confundir el sonido, desde luego muy cercano, [w] latino (representado por la letra "V") con el [b], incluso en posición inicial absoluta.


title: Betacismo

text: Los dos fenómenos lingüísticos antes mencionados hicieron en las lenguas betacistas que desapareciera totalmente la distinción fonológica de las letras "b" y "v", ya que, de acuerdo con su posición fonológica, ambos llegaron a pronunciarse siempre [β] o [v] entre vocales, y [b] en posición inicial absoluta y después de nasales "(m" y "n)".


title: Betacismo

text: Ejemplos para el betacismo se hallan igualmente en otras lenguas y dialectos romances fuera de los antes mencionados (como, por ejemplo, en rumano), pero solo en algunas palabras, y el fenómeno no se generalizó en ellos, a pesar de que, como describe J. Herman, la confusión de "v" y "b" en latín vulgar podía ser más general en Italia, en los Balcanes y en África, durante el Imperio romano.


title: Betacismo

text: La causa verdadera de dichos cambios fonéticos se discute. La transformación de [b] intervocálica en [β/v] puede atribuirse a la evolución fonética natural e interna, ya que sucedió en todas las lenguas románicas sin excepción alguna, siendo así, podemos decir, un cambio fonético "panromance". Sin embargo, en las áreas geográficas anteriormente dadas, los motivos de la conversión del sonido [w] del latín en [b], cuando éste se encontraba en inicio de palabras, ya es más peculiar.


title: Betacismo

text: Según unos lingüistas, este fenómeno fue ayudado, quizá, por alguna de las lenguas prerromanas, tal vez relacionadas con el vasco –de hecho, en la lengua vasca no existen y tampoco existían en el ibérico los sonidos [v] y [w] ante vocales, sólo el fonema /b/ –, mientras que otros estudiosos consideran que se trata nada más de una evolución fonética estructural interna, propia de dichas lenguas. Apoya asimismo a esta última teoría el hecho de que en otras lenguas romances fuera de la península ibérica también nos encontramos con el fenómeno: por ejemplo, en sardo ( > "limba", > "bida)", en rumano ( > "bătrân)", etc.


title: Betacismo

text: También hay quienes consideran, sin embargo, que la ausencia de /v/ labiodental en gran parte de la península ibérica se originó en Galicia en época medieval debido a un substrato más antiguo (aunque cabe recordar que ni en latín y en ninguna lengua paleohispánica existía originalmente, según nuestros conocimientos de hoy, un sonido correspondiente a /v/ labiodental).


title: Betacismo

text: Pese a lo expuesto anteriormente, no todo apunta hacia un betacismo primitivo en el latín peninsular. Algunos autores aseguran que la inexistencia de /v/ como reflejo de la B latina pudo ser un proceso fonético que ha ganado una gran extensión en perjuicio de una distinción previa de /b/ y /v/ semejante a la del italiano estándar. De hecho, cabe no olvidar que el portugués hablado al sur de Coímbra tiene /v/ en oposición a /b/, lo mismo sucede en el catalán hablado en las Baleares y en buena parte de las hablas valencianas. En el caso del catalán de Cataluña, parece cierto que el betacismo actual es muy moderno y que sólo llegó a ser mayoritario durante el siglo XIX, puesto que aún hoy en día hay hablantes ancianos en diversos lugares aislados (especialmente en la zona rural de Tarragona) que mantienen la labiodental. Asimismo, cabe tener en cuenta que la distinción gráfica de "v" y "b" de portugués y catalán (lenguas que tienen /v/ en buena parte de sus dialectos) coincide prácticamente con la del castellano medieval; sirvan como ejemplo el portugués "cantava", "cavalo", "haver", el catalán "cantava", "cavall", "haver" y el castellano medieval "cantava", "cavallo", "(h)aver". Esta coincidencia en la tradición gráfica de las tres grandes lenguas peninsulares apunta a la posibilidad de un betacismo no primitivo, sino desarrollado en algún momento de la baja Edad Media, posiblemente conectado con un sustrato o adstrato de tipo vascoide en zonas de Cantabria, Burgos, La Rioja y Aragón. Cabe decir que el proceso betacista, que lleva a la pérdida de /v/, sigue vivo y activo en partes del catalán (en la zona norte del valenciano) y en cambio, el betacismo del norte portugués se retira en favor de la distinción /b/-/v/ que practica la capital.


title: Betacismo

text: Nos hallamos ante una transformación lingüística bastante antigua que, según testimonios escritos, pudo llevarse a cabo en el primer siglo de nuestra era. Esto atestiguan las inscripciones latinas que fueron encontradas en las distintas regiones, en las cuales pueden observarse un sinnúmero de palabras escritas con "B" inicial que normalmente llevaban "V" en la lengua latina clásica. Veamos, pues, algunos ejemplos tomados de los volúmenes del Corpus de Inscripciones Latinas (CIL), junto con las formas correctas y las traducciones (tentativas) al español:


title: Ignacio Cosidó

text: Ignacio Cosidó Gutiérrez (Salamanca, 31 de julio de 1965) es un político español del Partido Popular. Ha sido miembro de las Cortes Generales desde 2004 hasta 2019, siendo senador en la y y legislaturas y diputado en la y legislaturas.


title: Ignacio Cosidó

text: Nacido el 31 de julio de 1965 en Salamanca, Cosidó se licenció en Ciencias Políticas por la Universidad Complutense de Madrid. Ha sido un colaborador destacado del Grupo de Estudios Estratégicos (GEES), un think-tank de ideario neoconservador.


title: Ignacio Cosidó

text: Su actividad política comenzó en 1988, como secretario general de las «Juventudes Liberales». Posteriormente ejerció de secretario de Acción Política de las Nuevas Generaciones (NN.GG.) del Partido Popular (PP). Fue asesor de Defensa en el Grupo Parlamentario Popular en el Congreso de los Diputados en la VI Legislatura.


title: Ignacio Cosidó

text: En 1994 leyó su tesis doctoral en historia por la Universidad Nacional de Educación a Distancia ante un tribunal formado por el historiador Javier Tusell, por Juan Gómez Castañeda, por su colega en el GEES Florentino Portero, así como por dos diputados entonces del PP en el Congreso, Cristóbal Montoro y Luis Gamir Casares.


title: Ignacio Cosidó

text: Diplomado también en Defensa Nacional por el Centro Superior de Estudios de la Defensa Nacional (CESEDEN), ha sido profesor asociado en la Universidad Carlos III de Madrid, en la Universidad Pontificia Comillas y en el Instituto Universitario Gutiérrez Mellado.


title: Ignacio Cosidó

text: Tras la victoria del PP en las elecciones generales de 1996, se convirtió en Jefe de Gabinete del nuevo director general de la Guardia Civil, Santiago López Valdivieso.


title: Ignacio Cosidó

text: Cosidó fue elegido senador en las elecciones generales de 2004 por la circunscripción electoral de Palencia. Alineado al ala más reaccionaria del PP, adquirió perfil político criticando al PSOE —que había llegado al poder tras las elecciones de 2004— en la cámara alta durante la legislatura. En 2005, Cosidó crtiticó a Gregorio Peces-Barba, el nuevo alto comisionado de Apoyo a las Víctimas del Terrorismo y uno de los padres de la Constitución Española de 1978, tachando al jurista de «alto comisionado para el diálogo y el amparo de los verdugos terroristas». También se sumó a las teorías de la conspiración del 11M. Fue un asiduo columnista de "Libertad Digital".


title: Ignacio Cosidó

text: Resultó elegido diputado en el Congreso en las generales de 2008, representando a la provincia de Palencia durante la legislatura. Renovó su acta de diputado en las elecciones de 2011, ejerciendo brevemente de parlamentario en la legislatura. En su trayectoria en la cámara baja ejerció de portavoz de Interior del Grupo Parlamentario Popular, distinguiéndose por sus críticas a Alfredo Pérez Rubalcaba, llegando Cosidó a implicar a este último en el caso Faisán.


title: Ignacio Cosidó

text: Nombrado en diciembre de 2011 (con la victoria del PP en las generales de 2011 y la consiguiente llegada a la presidencia del Gobierno de Mariano Rajoy) como director general del Cuerpo Nacional de Policía (CNP), Cosidó tomó posesión del cargo el 2 de enero de 2012. Durante su mandato como director del CNP, Cosidó creó en 2012 la «Unidad de Planificación Estratégica y Coordinación», de funciones inciertas, más allá de una confusa definición genérica, y que en de vez dedicarse simplemente al análisis de inteligencia ejecutaba labores similares a las del Centro Nacional de Inteligencia, conociéndose con el nombre informal de «pequeño CNI» o la «CIA de Cosidó».


title: Ignacio Cosidó

text: Con el nombramiento como nuevo ministro de Interior de Juan Ignacio Zoido en noviembre de 2016, este último reestructuró los altos cargos del ministerio, cesando a Cosidó como director general.


title: Ignacio Cosidó

text: En diciembre de 2016, poco después de su cese como director general del Cuerpo de Policía, Cosidó volvió a la cámara alta, al ser designado senador por las Cortes de Castilla y León con el único apoyo en el parlamento regional del grupo parlamentario popular (lo que hizo necesaria una segunda ronda de votaciones); pasó a presidir en la Cámara alta la Comisión Especial sobre la Evolución de la Demografía.


title: Ignacio Cosidó

text: Después del encumbramiento de Pablo Casado a la presidencia del Partido Popular (ahora en la oposición tras la moción de censura a Mariano Rajoy impulsada por el Grupo Parlamentario Socialista) en el verano de 2018, el nuevo líder del PP designó a Cosidó como portavoz del Grupo Popular en el Senado, donde el partido disfrutaba de mayoría absoluta.


title: Ignacio Cosidó

text: En noviembre de 2018 un mensaje de WhatsApp de Cosidó dirigido a sus correligionarios del grupo popular en el Senado se hizo público. En el mensaje, que según Cosidó era el «reenvío» de otro que había recibido a través de un grupo privado que no quiso revelar, Cosidó explicaba el acuerdo alcanzado tentativamente entre el PSOE y el PP para la renovación del Consejo General del Poder Judicial (CGPJ), poniendo en valor que el cuerpo colegiado encargado del nombramiento de jueces tendría al magistrado de tendencia conservadora Manuel Marchena como presidente, a la vez que enfatizó que el PP mantendría la presidencia por la «puerta de atrás» de la Sala Segunda de lo Penal del Tribunal Supremo (responsable del enjuiciamiento a parlamentarios y a miembros del gobierno) y también presidiría la Sala 61 (responsable de la ilegalización de partidos políticos).


title: Ignacio Cosidó

text: Duramente criticado por una percibida concepción partisana del funcionamiento del poder judicial, y con los rivales políticos pidiendo su dimisión, Cosidó lamentó el tono del mensaje pero declinó la posibilidad de dimitir, declarando contar con el pleno respaldo del líder de su partido, Casado. Marchena procedió entonces a renunciar a una candidatura para la presidencia dual del CGPJ y del Tribunal Supremo,


title: Ignacio Cosidó

text: En diciembre de 2018 la sala número 61 del Supremo (una sala especial conformada por el presidente del Supremo Carlos Lesmes, los presidentes del resto de salas y los magistrados más antiguos y más nuevos de cada una de ellas) consideró «inaceptable» el contenido del mensaje, señalando que el mensaje «retrata» a su autor, que desconocería «por completo» el funcionamiento de la Administración de Justicia y que demostraría «una inaptitud de raíz para conocerla».


title: Ignacio Cosidó

text: El 23 de julio de 2019 las Cortes de Castilla y León no renovaron su designación, designando en su lugar al político Javier Maroto.


title: Ignacio Cosidó

text: No obstante, en septiembre de 2019 la Junta de Castilla y León encontró un puesto para Cosidó como «personal eventual».


title: Ignacio Cosidó

text: Católico practicante, Cosidó abraza un pensamiento conservador y profundamente religioso. Se le considera adscrito al «ala dura» del PP. Ha sido destacado en algunos medios de comunicación como uno de las figuras de mayor confianza en el partido de su líder Pablo Casado.


title: Ignacio Cosidó

text: En 2008 declaró que los inmigrantes musulmanes suponen «un riesgo para nuestra democracia» porque en sus costumbres e ideas traen a España un modelo de vida que presenta «incompatibilidades serias».


title: Marquesado de Viana

text: El marquesado de Viana es un título nobiliario español creado por el rey Alfonso XII en 1875 a favor de Teobaldo Saavedra y Cueto (1839-1898), hijo del conocido literato y político Ángel de Saavedra, III duque de Rivas, como premio por su apoyo a la restauración de la monarquía en España. Su nombre se refiere a la localidad castellano-manchega de Viana de Mondéjar, situada en el municipio de Trillo, en la provincia de Guadalajara.


title: Marquesado de Viana

text: Los marqueses de Viana eran propietarios del Palacio de Viana de Madrid, del Palacio de Viana de Córdoba, del palacio de Moratalla, en Hornachuelos, y del Palacio de Garcíez, en Garcíez (Jaén).


title: Marquesado de Viana

text: El segundo marqués de Viana ocupó importantes puestos en la Real Casa ya que fue Sumiller de Corps, Caballerizo mayor y Montero Mayor y amigo personal de Alfonso XIII, poniendo en contacto al monarca con Joaquín Sorolla. Asimismo existió una enemistad manifiesta entre la reina Victoria Eugenia de Battenberg y dicho marqués, ya que ella le acusaba de fomentar las infidelidades del Rey y a la vez que Viana despreciaba a la reina por haber introducido la hemofilia en la familia real española.


title: Farfisa

text: Farfisa es un fabricante de equipos electrónicos con base en Italia. La marca Farfisa se asocia fundamentalmente a las series de órganos electrónicos que se fabricaron en los años 1960 y '70 en Ancona, un municipio y puerto en Marcas (Marche), en la región centro del país; y más tarde, a sus sintetizadores multitímbricos.


title: Farfisa

text: Los órganos Farfisa rápidamente se popularizaron entre los grupos de rock en los años '60 por su facilidad de transporte, precio asequible y su sonido característico. En la época álgida de su producción, Farfisa explotaba 3 fábricas en Ancona. Farfisa también fabricaba radios, televisores y otros artículos electrónicos. Actualmente, únicamente produce equipos intercomunicadores y sistemas de videoconferencia.


title: Farfisa

text: En el 1967 Farfisa activó la división de Porteros y se volvió pronto entre las primeras empresas en Italia que con éxito produjeron y distribuyeron productos de Porteros y sucesivamente Videoporteros en todo el mundo. Del 1993 la división de Porteros es una empresa independiente con razón social ACI Farfisa SRL, que mantiene la marca Farfisa sobre los aparatos y sistemas de Videoporteros, Control de Accesos, Telefonía y TVCC de su producción y comercializa sus gamas en Italia y en el mundo.


title: Tumbas de la Gloria

text: «Tumbas de la Gloria» es una de las canciones más famosas de Fito Páez, que forma parte de su álbum de 1992 "El amor después del amor". Hacia el final de la misma, Páez pronuncia al revés los nombres de artistas y personalidades que influyeron en su vida, su pensamiento y su formación musical, y cuya característica en común es que todos murieron jóvenes; el músico nombra, entre otros, a Jim Morrison, Jimi Hendrix, Luca Prodan, Janis Joplin, Che Guevara y Miguel Abuelo.


title: Pannonica de Koenigswarter

text: Kathleen Annie Pannonica Rothschild de Koenigswarter (10 de diciembre de 1913 – 30 de noviembre de 1988) fue una mecenas del jazz y el bebop, y escritora inglesa. Descendiente de la dinastía financiera Rothschild, es conocida por haber renunciado a una vida de privilegios y sustituir la alta sociedad a la que pertenecía por apoyar a una retahíla de brillantes músicos negros ambulantes.


title: Pannonica de Koenigswarter

text: Kathleen Annie Pannonica Rothschild nació en diciembre de 1913 en Londres, siendo la hija menor de Charles Rothschild y de su esposa, la baronesa húngara Rózsika Edle von Wertheimstein, hija del barón Alfred von Wertheimstein del condado húngaro de Bihar. Nació en una rama de la familia más rica del mundo de la época. Su abuelo paterno era Nathan Rothschild, primer barón Rothschild. Creció en la mansión de Tring Park y en la mansión de Waddesdon, entre otras casas familiares. El nombre "Pannonica" (acortado a "Nica" como apodo) deriva de la llanura panónica de Europa del Este. Su amigo Thelonious Monk dijo que se llamaba así en honor a una especie de mariposa que había descubierto su padre, aunque su sobrina nieta ha descubierto que el origen del nombre es una especie rara de polilla, "Eublemma pannonica". Era sobrina de Walter Rothschild, segundo barón Rothschild, y su hermano Victor Rothschild se convirtió en el tercer barón Rothschild. (Según la página web thepeerage.com, se le concedió el rango de hija de barón el 15 de marzo de 1938). Su hermana mayor fue la zoóloga y escritora Miriam Rothschild.


title: Pannonica de Koenigswarter

text: Desde niña habitó en grandes mansiones rebosantes de obras de arte. Vivió en un mundo de amor, frecuentado por potentados miembros de la casa, intelectuales, bomberos, políticos y hombres de mundo. Su padre, Charles, se suicidó en 1923, tras años de sufrir síntomas de enfermedad mental, cuando Nica tenía apenas 9 años de edad. Nica creció en Francia y comenzó a estudiar pintura en Múnich en 1931. Tras la toma del poder por los nazis, interrumpió sus estudios y volvió a abandonar Alemania en 1933.


title: Pannonica de Koenigswarter

text: Se casó el 15 de octubre de 1935 con Jules de Koenigswater. Nica se convirtió en noticia, se informó del acontecimiento en el "New York Times" bajo el titular “Boda Mi$$ Rothschild”. Al regreso de su luna de miel se instalaron en París mientras buscaban una casa de campo a las afueras. En Francia se sintió atraída por un pelotón de soldados afroamericanos conocido por el sobrenombre de "Harlem Hell Fighters", de los cuales muchos de ellos terminaron cubriendo la gran demanda de músicos negros en los escenarios de pequeños clubs nocturnos. París brindó a Nica la posibilidad de escuchar a Coleman Hawkins, Dizzy Gillespie, Charlie Parker y Duke Ellington, entre otros. A finales de 1935 Nica se quedó embarazada. Tres años después daría a luz a su segundo hijo.


title: Pannonica de Koenigswarter

text: En 1935, se casó con el diplomático francés Barón Jules de Koenigswarter, más tarde héroe de la Francia Libre. En 1937, se mudaron el Château d'Abondant, un castillo del siglo XVII en el noroeste de Francia que compraron a la familia del banquero estadounidense Henry Herman Harjes (que había adquirido el castillo en 1920 a la duquesa de Vallombrosa). Nica trabajó para Charles de Gaulle durante la Segunda Guerra Mundial.


title: Pannonica de Koenigswarter

text: Nica se alistó en el ejército de la Francia Libre para luchar contra el nazismo durante la II Guerra Mundial. Se había rehusado a participar en la ofensiva aliada contra los alemanes en África, pero se incorporó clandestinamente para luchar junto a su marido. La guerra trajo consigo una suspensión de sus deberes matrimoniales y familiares, pero se las arregló para enviar a sus hijos de Francia a Estados Unidos, desplazándose en secreto a través de los continentes.


title: Pannonica de Koenigswarter

text: Su hermano Victor trabajó simultáneamente como mensajero personal de Winston Churchill en los Estados Unidos, donde, como pianista clásico ya formado, recibió clases de piano de Teddy Wilson. Fue Wilson quien puso a Nica en contacto con las tendencias contemporáneas del jazz estadounidense, en particular a través de una grabación de la suite "Black, Brown and Beige" de Duke Ellington y de 'Round Midnight' de Thelonius Monk. De joven, ya conocía y amaba numerosos discos de jazz de la extensa colección de su padre y asistía con su hermano a los conciertos de Benny Goodman, poco frecuentes en Inglaterra.


title: Pannonica de Koenigswarter

text: Durante la guerra acompañó a su esposo al África Ecuatorial Francesa, donde se desarrolló su interés por la cultura africana, y trabajó para al Francia Libre como decodificadora, conductora de ambulancias y vehículos militares, y locutora de radio en Radio Brazzaville.Sus misiones como combatiente activa la llevaron a la colonia de la Costa de Oro, al Congo, a Nigeria, a Egipto, a Libia, a Túnez, a Italia y a Francia, entre otros lugares. Al final de la guerra fue condecorada como teniente por los ejércitos aliados.


title: Pannonica de Koenigswarter

text: Tras la guerra la familia Rothschild se vio afectada económicamente debido al excesivo número de pérdidas bancarias. Además a los Rothschild franceses les habían requisado un número significativo de bienes, primero por los nazis y después los franceses de Vichy. Un inventario de las obras de arte sustraídas a importantes familias judías de 203 procedencias distintas, que abarcan hasta el 13 de julio de 1944, revela lo siguiente: a los Rothschild se les requisó 3978 obras de arte.


title: Pannonica de Koenigswarter

text: Una vez terminada la guerra Nica se había trasladado a vivir con Jules a París, después se iría a África y más tarde a Noruega, y dos años después de ocupar el puesto de Oslo como embajador, su carrera llevó a la familia a México. En esta época Nica desempeñó una labor de protocolo como esposa del embajador. Pannonica se interesó por el jazz gracias a su hermano Victor, que también era un entusiasta, pero fue en México, escuchando una grabación de "Black, Brown and Beige" de Duke Ellington, cuando se dio cuenta de que tenía que entrar de alguna manera en el mundo de la música de jazz, Durante su estancia en México, Nica encontraba cada vez más excusas para ausentarse de casa y más razones para escaparse a Nueva York, donde se encontraban los círculos más importantes del jazz y blues. En un viaje determinado, en una breve visita al pianista Teddy Wilson, escuchó una pieza musical que dio un vuelco definitivo a su vida, 'Round Midnight, del entonces desconocido Thelonious Monk. Después de escucharla veinte veces seguidas Nica perdió su avión de regreso a México y no regresó nunca más a casa.


title: Pannonica de Koenigswarter

text: Nica se separó de Jules en 1951 y se trasladó a la ciudad de Nueva York, alquilando una suite en el Hotel Stanhope, un suntuoso establecimiento en el límite de Central Park en Nueva York, y dejando atrás a cinco hijos. Como resultado de su separación, Koenigswarter fue desheredada por su familia, los Rothschild. La pareja eventualmente se divorció en 1956. Nica frecuentaba clubs donde se reunía junto con artistas y músicos importantes, como Jackson Pollock o Willem de Kooning. El jazz pasaría a ser el principal pilar de la vida de Nica. En 1958, compró una casa en Weehawken, Nueva Jersey, con vistas al horizonte de Manhattan, construida originalmente para el director de cine Josef von Sternberg. Al principio, Monk llamó a esta casa "Catsville" (villa de los gatos), como una manera de referirse a otros músicos de jazz, pero con el tiempo Nica empezó a llenar la casa de gatos, llegando a tener cientos de ellos, por lo que la casa es conocida como "Catshouse" (casa de gatos).


title: Pannonica de Koenigswarter

text: En Nueva York, Nica se convirtió en amiga y mecenas de grandes músicos de jazz, organizando sesiones de improvisación en la suite de su hotel, llevándoles a menudo en su auto Bentley cuando necesitaban que les llevaran a los conciertos, así como ayudándoles a veces a pagar el alquiler, a comprar comida o visitándoles en el hospital. Aunque no era música, a veces se la llama "baronesa del bebop" o "baronesa del jazz" por haber patrocinado a Thelonious Monk y Charlie Parker, entre otros. Tras la muerte de Parker en sus habitaciones del Stanhope en 1955, la administración del hotel le pidió a de Koenigswarter que se marchara; se trasladó al Hotel Bolivarl en el 230 de Central Park West, un edificio conmemorado en la composición de Thelonious Monk de 1956 "Ba-lue Bolivar Ba-lues-are".


title: Pannonica de Koenigswarter

text: Conoció a Thelonious Monk a través de la pianista y compositora de jazz Mary Lou Williams en París, mientras asistía al "Salon du Jazz 1954". A partir de ese momento la vida de Nica dio un vuelco al ganarse la amistad de Thelonious Monk, quien hizo que la Baronesa fuera tratada como una más dentro de los círculos del jazz, y no como una simple fan. Nica así centraría su vida en sus compañeros músicos, especialmente en la de su estimado Thelonious Monk. Fue una ardiente promotora de su obra en los Estados Unidos, escribiendo las notas del álbum de Monk "Criss-Cross" (1962) de Columbia. Hannah Rothschild ha sugerido que parte del vínculo que unió a Nica con Monk fue la similitud de los síntomas de la enfermedad mental de éste con los que sufriera el padre de Nica, Charles, quien se suicidó a raíz de ello en 1923.


title: Pannonica de Koenigswarter

text: A través de Monk, Pannonica conoció a muchos otros músicos de jazz, de los que se hizo muy amiga y a los que ayudó de la misma manera, pasando a formar parte de su círculo íntimo más que muchas otras personas. Uno de ellos, Charlie Parker, acudió a la suite que la Baronesa ocupaba en el Hotel Stanhope porque no se encontraba muy bien, y tres días después, el 12 de marzo de 1955, murió repentinamente mientras veía la televisión. (Ella afirmó haber escuchado un trueno cuando la vida lo abandonó - un sonido que desde entonces ha pasado al folclore del jazz). El escándalo mediático que se produjo fue enorme: Nica fue expulsada del hotel y, al año siguiente, Jules le pidió el divorcio, obteniendo también la custodia de los tres hijos menores de la pareja. También fue desheredada oficialmente de su familia, aunque mantuvo el contacto con sus hermanos.


title: Pannonica de Koenigswarter

text: Otro suceso sensacional ocurrió en 1958, cuando llevaba a Thelonious Monk a una velada en New Castle. Los dos se detuvieron en un motel para ir al baño; todavía era inusual en Delaware en la época ver a una mujer blanca en compañía de un hombre negro, y su presencia atrajo la atención de la policía y acabó provocando una pelea, durante la cual Monk fue golpeado; la policía revisó el coche de Nica, encontrando marihuana. Creyendo que Monk estaba demasiado débil para sobrevivir a la prisión, Nica asumió la culpa de ello. Pannonica pasó unas cuantas noches en la cárcel, pero se enfrentaba a una posible condena de diez años de prisión seguida de la expulsión de Estados Unidos. Tras una batalla legal de dos años que fue financiada por su familia, el caso fue desestimado en un tribunal de apelación por un tecnicismo burocrático, gracias a su abogado, que alegó que los policías habían registrado su coche sin su consentimiento. Cuando fue puesta en libertad buscó implicarse más a fondo en la actividad artística de Monk.


title: Pannonica de Koenigswarter

text: Fue una visitante habitual de muchos de los clubes de jazz de Nueva York, como el Five Spot Café, Village Vanguard, Birdland y Small's. En 1957, compró un nuevo piano para el Five Spot pues pensaba que el existente no era lo suficientemente bueno para las actuaciones de Monk allí.Durante la década de los 50, la Federación Americana de Músicos le concedió una licencia como mánager. Entre sus clientes estuvieron Horace Silver, Hank Mobley, Sir Charles Thompson y The Jazz Messengers.


title: Pannonica de Koenigswarter

text: Después de que Monk pusiera fin a sus actuaciones públicas a mediados de la década de 1970, se retiró a la casa de de Koenigswarter en Weehawken, Nueva Jersey, donde murió en 1982.


title: Pannonica de Koenigswarter

text: Nica utilizó su riqueza para pagar los funerales y los entierros de varios amigos músicos de jazz, como Bud Powell, Sonny Clark y Coleman Hawkins.


title: Pannonica de Koenigswarter

text: En sus últimos años, la baronesa contribuyó a la supervivencia del Jazz Cultural Theatre de Barry Harris. En los años 80 también pasó varias semanas en Israel, donde su hija Janka se había ido a vivir, y plantó un árbol en memoria de Monk en el Bosque de la Paz de Jerusalén.


title: Pannonica de Koenigswarter

text: Hacia 1984, logró superar un cáncer y una hepatitis. En noviembre de 1988 Nica ingresó en el Columbia-Presbyterian Medical Center de Nueva York para someterse a una operación de corazón, poco antes de cumplir 75 años. Se esperaba que se recuperase del todo, pero su cuerpo, debilitado por la edad, la hepatitis, varios accidentes de automóvil y el brote de cáncer, no pudo soportarlo. Nica murió el 30 de noviembre de 1988, a los 74 años, de un paro cardiaco. En un servicio fúnebre en la "iglesia del jazz," la Iglesia de San Pedro (Nueva York), una banda dirigida por Barry Harris entonó sus canciones favoritas, junto con bailarines de claqué. De acuerdo con su última voluntad, sus cenizas fueron esparcidas en el río Hudson a medianoche con la música de 'Round Midnight' de Monk.


title: Pannonica de Koenigswarter

text: La banda de rock de San Francisco Oxbow lanzó una grabación titulada "Pannonica" (no relacionada con la composición de Thelonious Monk) con reediciones de su álbum de 1991 llamado “"King of the Jews."” Un famoso club de jazz de Nantes (Francia) se llama "Le Pannonica".


title: Pannonica de Koenigswarter

text: Gracias a Pannonica, en 1983, un año después de la muerte de Monk la calle 63 de Nueva York, fue bautizada como "Thelonious Sphere Monk Circle".


title: Pannonica de Koenigswarter

text: De Koenigswarter (Nica) aparece de forma destacada en "El perseguidor", un relato de cien páginas de Julio Cortázar en el libro "Las armas secretas" (1959). "El perseguidor" es un homenaje a Charlie Parker.


title: Pannonica de Koenigswarter

text: Entre 1961 y 1966, de Koenigswarter tomó una gran cantidad de fotos Polaroid de músicos, que tenían principalmente un carácter documental cotidiano y que representaban en su mayoría situaciones privadas y raramente públicas. Al mismo tiempo, entre 1961 y 1966, preguntó a unos 300 músicos de jazz por sus tres deseos más grandes. Ya entonces tenía la intención de publicar un libro con las fotos y las respuestas, pero ningún editor mostró interés, por lo que la idea solo se hizo realidad a título póstumo, en octubre de 2006, cuando la compañía francesa Buchet Chastel publicó el libro de Nica con el título "Les Musiciens de jazz et leurs trois vœux" (""Los músicos de jazz y sus tres deseos""). El libro fue editado para su publicación por Nadine de Koenigswarter, a quien Nica siempre presentó ante la gente como su nieta, pero que en realidad era su sobrina nieta. Una versión en idioma inglés ha aparecido en edición de bolsillo como "Three Wishes: An Intimate Look at Jazz Greats". Sus fotografías se exhibieron en 2007 en el festival Rencontres d'Arles (Francia).


title: Pannonica de Koenigswarter

text: Nica fue interpretada por Diane Salinger en la película biográfica de Clint Eastwood “"Bird"” (1988), sobre la vida de Charlie Parker. El estreno de esta película fue la última aparición pública de Nica. En el documental producido por Eastwood "Thelonious Monk: Straight No Chaser" (1988), Pannonica aparece en imágenes de archivo y en una entrevista.


title: Pannonica de Koenigswarter

text: En abril de 2009, una retrospectiva televisiva titulado “The Jazz Baroness” escrita y dirigida por su sobrina nieta Hannah Rothschild, fue transmitida por el canal de televisión de la BBC Four. Se repitió el 19 de febrero de 2012. Fue transmitido en los EE.UU por HBO el 25 de noviembre de 2009. Rothschild también ha escrito la biografía que se detalla a continuación.


title: Pannonica de Koenigswarter

text: "“La razón de que fracasara mi matrimonio fue que a mi marido no le gustaba la música de los tambores y que me rompía los discos si yo llegaba tarde a cenar, y yo llegaba tarde a menudo”."


title: Pannonica de Koenigswarter

text: "“El mensaje que me llegó fue que yo pertenecía al sitio del que procedía aquella música. Tenía que hacer algo. Debía tener algún tipo de implicación en aquella música. Era un mensaje muy claro, aquello no tardó mucho en ocurrir: corté por lo sano con todo. Fue una llamada de verdad. Algo muy extraño.”" Sobre la obra "“Black Brown and Bage”" de Duke Ellington"."


title: Melioidosis

text: La melioidosis es una infección de humanos y animales producida por la bacteria "Burkholderia pseudomallei" (antes clasificada como "Pseudomonas pseudomallei"), microorganismo que se encuentra ampliamente distribuido en los campos de sembrado de arroz y en aguas estancadas en los trópicos.La forma aguda de la enfermedad suele afectar a los pulmones, aunque a veces se observa en otros órganos.


title: Melioidosis

text: La melioidosis se presenta principalmente en países del sudeste asiático y el norte de Australia, donde es endémica, aunque esporádicamente se reportan casos en todo el mundo en pacientes que han residido en estas áreas.


title: Melioidosis

text: Los seres humanos se infectan habitualmente por la inoculación traumática de la "Burkholderia" o, rara vez, por inhalación o ingestión.


title: Melioidosis

text: Las manifestaciones clínicas de la melioidosis son extraordinariamente variables, desde abscesos benignos y localizados, hasta una neumonía o una septicemia fatal. Recidivas, recrudecimientos o reinfecciones pueden ocurrir en pacientes inmunocomprometidos o bajo tratamiento antibiótico inadecuado.


title: Melioidosis

text: En muchas ocasiones (y en áreas endémicas) se descubre en un paciente asintomático al que se le realiza una radiografía de tórax por otro motivo. Otras veces su forma de presentación varía desde una bronquitis leve hasta una neumonía necrotizante, que radiológicamente se manifiesta como una consolidación del lóbulo superior o como cavidades de paredes finas. La afectación pulmonar puede ser el foco de diseminación hematógena que determine una forma septicémica aguda de la melioidosis.


title: Itziar Aizpuru

text: Itziar Aizpuru Susaeta (Guetaria, 19 de diciembre de 1939) es una actriz española de teatro, cine y televisión.


title: Itziar Aizpuru

text: Empezó a hacer teatro con 20 años, en el grupo de teatro Txeru de su tierra natal donde estuvo durante cinco años. Posteriormente, participó en las series de ETB "Goenkale" y "Martin". En 2010 empezó a hacer cine con la película "80 egunean"y en 2018 actuó en el filme "Cuando dejes de quererme".


title: Itziar Aizpuru

text: Su padre era primo de Pepita Embil. Itziar solía pasar los veranos con Plácido Domingo. Pertenece a la familia del caserío de los Enbil, a la que también pertenecen los dos anteriores.


title: Itziar Aizpuru

text: Actualmente Aizpuru reside en Zarauz. Es aficionada al canto y canta en el coro "Schola Cantorum Santa Maria la Real de Zarautz" y hasta el año 2018 cantó en el coro parroquial de la parroquia de San Salvador de Guetaria ("Salbatore Deuna Abesbatza").


title: Itziar Aizpuru

text: Está casa con Mikel Elizegi y tiene tres hijos, entre ellos el político municipal Jon Elizegi Aizpuru.


Juan II de Schleswig-Holstein-Sonderburg, llamado "el Joven" (en alemán: "Johann von Schleswig-Holstein-Sonderburg der Junger", Haderslev, 25 de marzo de 1545 - Glücksburg, 9 de octubre de 1622), fue un príncipe de Dinamarca de la casa de Oldemburgo y duque de Schleswig-Holstein-Sonderburg de 1559 a 1622.


title: Juan II de Schleswig-Holstein-Sonderburg

text: Juan de Schleswig-Holstein-Sonderburg era el cuarto hijo del rey Cristián III de Dinamarca (1503-1559) y Dorotea de Sajonia-Lauenburgo (1511-1571). Su hermano mayor el rey Federico II de Dinamarca (1534-1588) le cede una parte de Schleswig-Sonderburg (conocido actualmente como Sonderburg danés). Al morir el rey, su hermano apoyó activamente a su cuñada Sofía de Mecklemburgo-Güstrow durante la minoría de edad de su sobrino Cristián IV de Dinamarca (1577-1648).


text: En 1568 contrae matrimonio con Isabel de Brunswick-Grubenhagen (†1586), hija del duque Ernesto V de Brunswick-Grubenhagen. De esta unión nacieron catorce hijos:


text: Viudo, contrae segundas nupcias con Inés Eduviges de Anhalt (1616), hija de Joaquín Ernesto de Anhalt. Con ella tiene otros nueve hijos:


La Universidad de Hankuk de Estudios Extranjeros es una universidad privada con sede en Seúl, Corea del Sur. Fue fundada en 1954 para promover la educación de la lengua extranjera en Corea luego de la Segunda Guerra Mundial. Tiene sedes en Seúl y Yongin. El nombre de la universidad se deriva de la romanización de la palabra coreana "hankuk" (coreano: 한국, Hanja: 韓國) que significa Corea.


title: Universidad de Hankuk de Estudios Extranjeros

text: Las escuelas de postgrado de HUFS han producido numerosos futuros líderes globales que serán el motor del desarrollo social analizándolos conocimientos más profundos bajo el espíritu HUFS de fundar de la verdad, la paz, y la creatividad categóricamente. Desde su creación en 1961, las escuelas de postgrado han cumplido su lema, "Promoviendo líderes globales con mentes fielmente creativas." Las escuelas de postgrado de HUFS han aportado al sector público y privado el desarrollo de la sociedad en ambos casos como jefes de la globalización en Corea.


text: Los principales objetivos educativos de la escuela de postgrado son reforzar la fundación de investigación académica y colaborar en el desarrollo nacional. Cada escuela de postgrado en HUFS ha establecido la infraestructura de conocimientos dinámica y creativa requerida por la era de la globalización.


title: Lycaon

text: Lycaon es un género de mamíferos carnívoros de la familia de los cánidos. Este género hipercarnívoro y altamente cursorial se distingue por cúspides accesorias en los premolares.


title: Lycaon

text: Se ramificó del linaje de cánidos parecidos a lobos durante el Plio-Pleistoceno. Desde entonces, "Lycaon" se ha vuelto más ligero y tetradáctilo (animal que tiene cuatro dedos en sus extremidades), pero se ha mantenido hipercarnívoro. "Lycaon sekowei" se conoce del Plioceno y el Pleistoceno de Sudáfrica y era menos cursorial. Algunos autores consideran el subgénero "Xenocyon" extinto de "Canis" como ancestral tanto de Lycaon como de Cuon.


title: Lycaon

text: Fue descrita por Brokes en 1827 como un género monoespecífico, definiendo como especie tipo a "Lycaon tricolor". Sin embargo, este taxón ya había sido descrito anteriormente, convirtiéndose en sinónimo de "Hyaena picta" (. En 2010 fue descrita una segunda especie, "Lycaon sekowei", del Plio-Pleistoceno.


title: Alfa Romeo SZ/RZ

text: El Alfa Romeo SZ (Sprint Zagato) o ES-30 (Experimental Sportscar 3.0 litre) es un automóvil deportivo biplaza de edición limitada, producido por el fabricante italiano Alfa Romeo entre 1989 y 1991.


title: Alfa Romeo SZ/RZ

text: La versión SZ con techo rígido también tuvo una versión descapotable llamado Alfa Romeo RZ (Roadster Zagato), producido entre 1992 y 1993. Fue presentado como "ES-30" en el Salón del Automóvil de Ginebra de 1989, como prototipo de Zagato.


title: Alfa Romeo SZ/RZ

text: Ambas versiones se fabricaron como resultado de una sociedad entre Centro Stile Zagato, y Centro Stile Fiat. Robert Opron, del centro de diseño de Fiat, fue el responsable de los bocetos iniciales, mientras que Antonio Castellana fue principalmente responsable de los detalles de diseño finales y del interior.


title: Alfa Romeo SZ/RZ

text: Los paneles de la carrocería, realizados con compuesto de plástico reforzado con vidrio y moldeados por inyección, fueron fabricados por la empresa italiana Carplast y por la empresa francesa Stratime.


title: Alfa Romeo SZ/RZ

text: La suspensión fue tomada del Alfa Romeo 75 group A/IMSA y fue modificada por , ingeniero y jefe de los equipos de rally de Fiat y de Lancia.


title: Alfa Romeo SZ/RZ

text: El automóvil tiene un inusual trío de faros instalado en cada lado (un diseño usado posteriormente, de forma más sutil, en algunos modelos de Alfa Romeo de los años 2000).


title: Alfa Romeo SZ/RZ

text: El SZ originalmente fue equipado con neumáticos Pirelli P Zero y es capaz de soportar 1,1G en las curvas, aunque algunos conductores han registrado 1,4G, que sigue siendo una excelente cifra de rendimiento.<ref name="home.wxs.nl/~evdbeek."></ref>


title: Alfa Romeo SZ/RZ

text: Fue puesto a la venta como Alfa Romeo a pesar de que había sido principalmente construido por Zagato, con excepción de la mecánica. El logotipo "Z" de Zagato fue mantenido en el automóvil.


title: Alfa Romeo SZ/RZ

text: La producción del Alfa Romeo SZ y RZ fue realizada por Zagato. Entre los años 1989 y 1993, fueron producidas 1036 unidades del SZ (previstas 1000) y 278 unidades del RZ (previstas 350).


title: Alfa Romeo SZ/RZ

text: 38 de las 1036 unidades del SZ eran prototipos y automóviles de preproducción destinados a ser desguazados, de los cuales algunos de ellos aún existen. Aproximadamente 100 unidades del SZ fueron exportadas a Japón.


title: Alfa Romeo SZ/RZ

text: Solamente un esquema de colores oficial estaba disponible para el SZ: "Rosso Alfa" (rojo) con techo gris. Una unidad del SZ, que antes había sido un automóvil de carreras, fue modificada y pintada en negro para Andrea Zagato, el director ejecutivo de Zagato.


title: Alfa Romeo SZ/RZ

text: Respecto al RZ, estaban disponibles tres esquemas de colores oficiales: rojo, amarillo y negro. Tres RZ fueron pintados de color plateado y uno de color blanco metalizado.


title: Alfa Romeo SZ/RZ

text: El Alfa Romeo SZ apareció en el videojuego de 1990 "" para ordenadores y videoconsolas, con el nombre "Taraco Neoroder Turbo".


title: Alfa Romeo SZ/RZ

text: Recientemente, también ha aparecido en los siguientes videojuegos para Microsoft Xbox: Forza Motorsport 5, Forza Motorsport 6, Forza Motorsport 7.


title: José Iturbi

text: José Iturbi Báguena Valencia, 28 de noviembre de 1895 – Los Ángeles, 28 de junio de 1980) fue un pianista, compositor y director de orquesta español.


title: José Iturbi

text: José Iturbi tuvo desde su nacimiento relación con la música. Hijo de encendedor de farolas de gas, destacó –desde muy temprana edad- por su afición y cualidades para la música. A la edad de cinco años recibió sus primeras lecciones de piano de doña María Jordán e ingresó cuatro años más tarde en el Conservatorio de Valencia. Se le conoció ya con edad muy temprana impartiendo clases y ofreciendo su música en algunas salas de cine mudo de Valencia


title: José Iturbi

text: En 1911, se trasladó a París para estudiar en el conservatorio, siendo algunos de sus maestros más relevantes Joaquín Malats y Wanda Landowska, gracias todo ello a una beca concedida por la Diputación de Valencia.


title: José Iturbi

text: En 1912 debutó en Bilbao cuando tenía 16 años contratado por la Sociedad Filarmónica de Bilbao para sustituir a la pianista Marthe Lehman quien, por enfermedad, no pudo acompañar a quien luego sería su esposo, el violinista gallego Manuel Quiroga Losada, que fue compañero en París y con el que dio conciertos por España y Norteamérica.


title: José Iturbi

text: Por este motivo, tocó el piano en Bilbao los días 21 y 22 de diciembre de 1912, año éste en que el valenciano se graduó con todos los honores en el Conservatorio de París. El triunfo del artista en Bilbao fue tal que al año siguiente, el 17 de noviembre de 1913, repitió actuación en el mismo escenario nombrándosele Socio de Honor de la Sociedad Filarmónica.


title: José Iturbi

text: En 1918, fue profesor de piano en el Conservatorio de Ginebra, cargo que abandonó en 1923 para trasladarse a París y dedicarse de lleno a la carrera de concertista. Dio conciertos por Europa y América, destacando sus conciertos en la Sociedad Filarmónica de Valencia.


title: José Iturbi

text: Comienza una carrera musical plagada de éxitos que le llevará a ofrecer recitales en las principales salas de conciertos de Europa. Su fama se internacionalizó con su presentación en 1929 en los Estados Unidos, donde decidió afincarse y consagrarse como director de orquesta. La Orquesta Iturbi, que él mismo fundó, la Filarmónica de Nueva York, la Orquesta de Filadelfia, la Orquesta Sinfónica de Chicago y la Orquesta Filarmónica de Rochester son algunas de las agrupaciones que tuvo a su cargo.


title: José Iturbi

text: En 1942, amplió su trayectoria musical al ser reclamado por la productora Metro Goldwyn Mayer como pianista de comedias musicales. Así se inició la carrera cinematográfica de Iturbi, que se prolongaría durante siete películas y cinco años. La enorme fama que obtuvo a lo largo de películas musicales muy famosas lo hicieron acreedor a un de las estrellas del Paseo de la Fama en Hollywood, en el n.° 6834 del Hollywood Boulevard.


title: José Iturbi

text: En 1944 viajó a la ciudad de México, y en el Palacio de Bellas Artes estrenó el Concierto No. 2 para piano y orquesta del maestro José F. Vásquez, acompañado por la Orquesta Sinfónica de la Universidad (hoy OFUNAM) bajo la batuta del maestro José Rocabruna.Sin embargo, a fines de la década de los 40, Valencia lo reclamó para apoyar el ascenso de la Orquesta Municipal de Valencia. La colaboración del maestro fue decisiva en la confirmación de esta agrupación como una de las más importantes orquestas sinfónicas del panorama musical español e internacional. En 1948 se le concedió la Gran Cruz de la Orden Civil de Alfonso X el Sabio.


title: José Iturbi

text: El 17 de abril de 1949, presentó en Madrid la Orquesta Municipal de Valencia. Los conciertos que durante varios días se celebraron en el Teatro Madrid, constituyeron el primer gran éxito nacional para los músicos valencianos. Así, el maestro Iturbi, de nuevo en su doble faceta de pianista y director, arrancó a la crítica madrileña un reconocimiento relevante. La Orquesta Municipal continuó su gira nacional por ciudades como Barcelona, Zaragoza, Alicante y Tarrasa cosechando grandes éxitos y dejando una profunda huella en los músicos valencianos.


title: José Iturbi

text: El 24 de junio de ese mismo año (1949), José Iturbi regresó a su tierra para recibir el homenaje de sus músicos y del Ayuntamiento de Valencia, que, entre otros galardones, por su actitud de entrega y preocupación por la Orquesta Municipal de Valencia le hicieron acreedor del cargo de director honorario perpetuo de esta formación. En 1950, fue el promotor de la primera gira de una orquesta española en el extranjero. El acontecimiento tuvo un carácter muy especial para la Orquesta Municipal de Valencia, tanto por la importancia del evento como por el éxito obtenido.


title: José Iturbi

text: La riada de 1957, que asoló la ciudad y muchos pueblos valencianos, motivó que Iturbi cancelara todos sus compromisos artísticos para ponerse al frente de la Orquesta Municipal y realizara una gira por España con el objetivo de recoger fondos para los damnificados. Con esta actuación, José Iturbi demostraría el cariño que profesaba a su tierra natal, a la que nunca olvidaría. Grabó un disco con la obra de su amigo Leopoldo Magenti Chelvi titulada "Estampas Mediterráneas", dirigiendo la Orquesta de Valencia.


title: José Iturbi

text: Pianista, compositor y director de orquesta, José Iturbi se decantó, sobre todo, por su vertiente pianística, en la que desarrolló una técnica muy personal marcada por una precisión perfecta y nítida.


title: José Iturbi

text: Su faceta como director quedó integrada con la de pianista al optar frecuentemente por la modalidad de solista-director: Iturbi dirigía la orquesta desde el piano mientras se interpretaban los conciertos.


title: José Iturbi

text: En su carrera artística, Iturbi no se limitó a un único estilo e interpretó a una gran variedad de compositores, como Beethoven, Mozart, Liszt, Chopin, Brahms, Schumann y Mendelssohn; eso sin olvidar sus raíces, ya que también llevó la música española por todo el mundo, tanto en su faceta de pianista como en la de director de orquesta: Isaac Albéniz, Enrique Granados y Manuel de Falla fueron algunos de los compositores que Iturbi incluyó en sus conciertos y recitales.


title: José Iturbi

text: José Iturbi tuvo una destacada intervención en una decena de películas (incluyendo un par de cortometrajes de conciertos) que lo hicieron muy famoso en el mundo de las películas musicales de la época dorada de la segunda guerra mundial y de la postguerra en Hollywood.


title: José Iturbi

text: La ciudad de Valencia quiso subrayar los vínculos del músico con la ciudad dando su nombre al Conservatorio Municipal. También en Valencia, se celebra con carácter bienal un certamen internacional de piano: el Concurso Internacional de piano José Iturbi. Asimismo, la sala principal del Palau de la Música lleva también su nombre.


title: Línea 324 (Buenos Aires)

text: La Línea 324 de colectivos es una línea de transporte automotor urbano que presta servicio en los partidos de Florencio Varela y Quilmes. La línea es operada por la empresa Micro Ómnibus Primera Junta S.A.


title: Línea 324 (Buenos Aires)

text: El servicio comenzó el 20 de junio de 1936, con el nombre Micro-ómnibus Primera Junta, de la mano del español Abundio Pérez de la Rocha. El viaje iniciaba en la intersección de Mitre y Primera Junta (de ahí el nombre), en la ciudad de Quilmes, y terminaba en la estación ferroviaria Don Bosco, de la ciudad homónima.


title: Línea 324 (Buenos Aires)

text: El 16 de noviembre de 1944, Abundio y sus hermanos Bernardino y José, crean la Sociedad Microómnibus Primera Junta S.R.L. para explotar la concesión municipal de la línea 6.


title: Línea 324 (Buenos Aires)

text: El 27 de marzo de 1953 se incorporan a la sociedad los italianos Bruno, Renzo y Dino Gianoli y el argentino Victorio Larralde. Esa fecha se establece la cabecera de la Línea 6 en la calle Cramer N.º 1115 de la ciudad de Don Bosco.


title: Línea 324 (Buenos Aires)

text: Dos años después, el día 8 de marzo, la sociedad es adquirida en su totalidad por los argentinos Arturo García y Gabriel Rosales, el portugués José Fontes y el español Miguel Tosar.


title: Línea 324 (Buenos Aires)

text: El 20 de julio de 1957 pasa a ser una sociedad anónima y su nombre cambia a Micro Ómnibus Primera Junta S.A. Se constituye entonces su primer directorio, conformado por Miguel José Tosar (presidente), Gabriel Rosales (vicepresidente), José Fontes (secretario) y Arturo Tomas García, Juan José Tomasino y Josefa Elena López como vocales. Además se le otorga una nueva numeración a la línea: el 24. Llevaría este número durante poco más de una década, ya que finalmente en 1969 cambia a la denominación actual.


title: Línea 324 (Buenos Aires)

text: El día 28 de junio del 2012 se produjo un importante anuncio, ya que el entonces presidente de la empresa, Aldo Goffi, le comunicó a la Municipalidad de Florencio Varela que el 2 de julio radicaría en ese distrito la sede principal de la empresa (localizada hasta entonces en el partido de Quilmes). La ubicación es la del predio que la empresa ya poseía en la localidad de Ingeniero Allan.


title: Línea 324 (Buenos Aires)

text: La línea posee dos garajes, uno que se encuentra en la diagonal Los Quilmes entre las calles 1108 y 1110, en Ingeniero Juan Allan, Florencio Varela y otro que esta sobre Ramos Mejía y General Roca, en Don Bosco, Quilmes.


title: Línea 324 (Buenos Aires)

text: Ida: Desde Ramos Mejía y General Roca por General Roca, José Ingenieros, Uriburu, Aguirre, Cramer, Espora, Uriburu, Deán Funes, M. Lebensohn, Avenida Hipólito Yrigoyen, Humberto 1º, Presidente Juan Domingo Perón, Aristóbulo del Valle, Avenida Corrientes, A. Baranda, F. Amoedo, Avenida General Mosconi (Ruta Provincial N.º 53), Avenida San Martín (Ruta Provincial N.º 53), Presidente Arturo Illia, 25 de mayo de 1810, F. Sánchez, Asunción B. de Monteagudo, 9 de julio de 1816, Avenida General San Martín (Ruta Provincial N.º 53), Doctor S. Sallares, Alberdi, Avenida Teniente General Juan Domingo Perón, Coronel Pringles, Avenida Teniente General Juan Domingo Perón, (Ruta Provincial N.º 36), rotonda de Alpargatas, Calle 1236, Calle 1211, Calle 1254, Calle 1209, Calle 1282, Ruta Provincial N.º 2 hasta el km. 39 San Antonio M. Zacarías.


title: Línea 324 (Buenos Aires)

text: Regreso: Desde Diagonal Los Quilmes y Calle 1108 por Diagonal Los Quilmes, Calle 1149, Calle 1148, Diagonal Los Yaganes, Calle 1148, Calle 1155, Avenida Ingeniero Alan, Diagonal 1, Ruta Provincial N.º 2, rotonda de Alpargatas, Ruta Provincial N.º 36, Los Angeles, La Paz, Avenida Teniente General Juan Domingo Perón, Coronel Pringles, Avenida Teniente General Juan Domingo Perón, Avenida General San Martín, Leandro Nicéforo Alem, B. de Monteagudo, Diagonal Granaderos de San Martín, Avenida General San Martín, Avenida Hipólito Yrigoyen, Arenales, Cruce Varela, Puerto Argentino, E. López, Avenida Calchaquí, F. Amoedo, A. Baranda, Triunvirato, Primera Junta, Lavalle, Humberto 1º, Avenida Hipólito Yrigoyen, M. Lebensohn, Sáenz Peña, Cramer, J. Backmas, Chiclana, Ramos Mejía hasta General Roca.


title: Línea 324 (Buenos Aires)

text: Ida: Desde Supermercado Auchan por Nicaragua, Autopista Juan Domingo Perón (Acceso Sudeste), Tres Arroyos, Las Flores, Oroño, Calle 262, Ramos Mejía, General Roca, José ingenieros, Uriburu, Aguirre, Cramer, Espora, Uriburu, Deán Funes, M. Lebensohn, Hipólito Yrigoyen, Humberto 1º, Presidente Juan Domingo Perón, Aristóbulo del Valle, Corrientes, A. Baranda, Triunvirato, Avenida La Plata, Albert Einstein, Avenida O. Smith, Avenida Calchaquí (Ruta Provincial N.º 36), Bombero Voluntario Senzabello, L. Braille, El Salto, Clorinda, Pilar, Gorriti, Neuquén, F. Ameghino, Río Negro, F. Ameghino, Chubut, Aristóbulo del Valle, Doctor A. Grinstein, Doctor Sallares, Batalla de Ituzaingó, Doctor Sallares, Brown, Contreras, Avenida General San Martín (Ruta Provincial N.º 53), Doctor Sallares, Juan Bautista Alberdi, Avenida Teniente General Juan Domingo Perón, Coronel Pringles, Avenida Teniente General Juan Domingo Perón, Avenida G. Hudson, Tarija, Charcas, Monasterio, Amenábar, Luján, Rubén Darío, Pehuajó, Pablo Podestá, Capdevilla, M. de Falla hasta Bragado.