title: Enrique Rodríguez (músico)

text: El primer cantor que tuvo la orquesta de Enrique Rodríguez fue Roberto Flores (El Chato), con quien grabó 35 temas, pero sin duda el más representativo fue Armando Moreno (El Niño Moreno), con quien estuvo en tres períodos diferentes, grabó alrededor de 200 obras e hizo varias giras por América y en particular por Colombia, donde fueron prácticamente idolatrados; en 1965, actuaron con éxito en Perú, en una gira en la que también participó Raúl Iriarte, aquel cantor que se destacara en la orquesta de Miguel Caló, en la década del 40.. Otros cantores que pasaron por la orquesta de Enrique Rodríguez fueron Ricardo Herrera, Fernando Reyes, Omar Quirós, Roberto Videla, José Torres, Oscar Galán, Ernesto Falcón, Cruz Montenegro y Dorita Zárate, pero sin duda la dupla de Armando Moreno y Enrique Rodríguez dejó huellas imborrables en la memoria tanguera..


title: Enrique Rodríguez (músico)

text: En 1937, la empresa Odeon lo contrató como artista exclusivo y esta relación se mantuvo durante 34 años, realizando más de 350 registros.


title: Enrique Rodríguez (músico)

text: En 1966, por consejo de la discográfica para la que grababa, comenzó a presentarse como "Enrique Rodríguez y su orquesta de todos los ritmos", convalidando en cierta medida ante los ojos de algunos tangueros puristas la valoración en que lo tenían como un atentado al género.


title: Enrique Rodríguez (músico)

text: Entre las muchas obras que compuso, se destacan "Amigos de ayer", "En la buena y en la mala", "Iré", "Lagrimitas de mi corazón", "Llorar por una mujer", "Son cosas del bandoneón", "Tengo mil novias" y "Yo también tuve un cariño", todos con letra de Enrique Cadícamo; "Adiós, adiós amor" con letra del actor Roberto Escalada; "Café" con Rafael Tuegols; "Cómo has cambiado pebeta" con letra de los autores teatrales Rogelio Cordone y Carlos Goicoechea; "Flor de lis" con letra que escribiera Horacio Basterra con su seudónimo de Horacio Sanguinetti; "Sandía calada" con Máximo Orsi; pero sin duda su gran éxito fue el vals "Tengo mil novias" cantado por Roberto Flores.


title: Cedric Hardwicke

text: Cedric Webster Hardwicke (19 de febrero de 1893-6 de agosto de 1964), más conocido como Cedric Hardwicke, fue un actor británico.


title: Cedric Hardwicke

text: Nació en Lye, Inglaterra, con el nombre de Cedric Webster Hardwicke. Sus padres eran Edwin Webster Hardwicke y Jessie Masterson. Estudió en la Bridgnorth Grammar School de Shropshire y posteriormente en la Royal Academy of Dramatic Art.


title: Cedric Hardwicke

text: Debutó como actor teatral en Londres actuando en el Teatro Lyceum en 1912 con el melodrama de Frederick Melville "The Monk and the Woman". Ese año también trabajó en el Her Majesty como sustituto, actuando después en el Teatro Garrick con la pieza de Charles Klein "Find the Woman" y con "Trust the People". En 1913 se sumó a la compañía de Francis Robert Benson, con la cual viajó por provincias y por Sudáfrica y Rodesia. En 1914 hizo gira con Letitia Marion Dallas interpretando la obra de Laurence Irving "The Unwritten Law", actuando además en el Teatro Old Vic como Malcolm en "Macbeth", Tranio en "La fierecilla domada", o como el sepulturero en "Hamlet", entre otros papeles.


title: Cedric Hardwicke

text: Durante la Primera Guerra Mundial, Hardwicke sirvió con el Ejército Británico en el Frente Occidental. En enero de 1922 entró a formar parte de la Birmingham Repertory Company. Interpretó muchos papeles clásicos en los principales teatros de Londres, ganándose una buena reputación representando obras de George Bernard Shaw, que decía que Hardwicke era su quinto actor favorito tras los cuatro Hermanos Marx. Fue uno de los principales intérpretes de obras de Shaw de su generación, participando en "César y Cleopatra", "Pigmalión", "El carro de manzanas", "Cándida", "Too True to Be Good" y "Hombre y superhombre", y consiguiendo una reputación tan alta que, a los 41 años, se convirtió en uno de los actores más jóvenes en ser nombrado caballero.


title: Cedric Hardwicke

text: Otros de sus éxito teatrales fueron "The Amazing Dr. Clitterhouse", "Antígona" y "A Majority of One", obra con la que fue nominado al Premio Tony, y en la cual interpretaba a un diplomático japonés.


title: Cedric Hardwicke

text: En 1928 Hardwicke se casó con la actriz inglesa Helena Pickard. En diciembre de 1935, Cedric Hardwicke fue elegido Conferenciante Rede de la Universidad de Cambridge.


title: Cedric Hardwicke

text: Su primera actuación en el cine británico tuvo lugar en 1931, y en 1939 Hardwicke se encontraba trabajando en Hollywood, California. Fue el Dr. David Livingstone frente al Henry Morton Stanley interpretado por Spencer Tracy en el film de 1939 "Stanley and Livingstone", y ese mismo año fue un memorable juez Jean Frollo en "El jorobado de Notre Dame", con Charles Laughton encarnando a Quasimodo. Otra película suya destacada fue "The Ghost of Frankenstein" (1942). Además de estas interpretaciones, continuó su carrera teatral trabajando en la ciudad de Nueva York.


title: Cedric Hardwicke

text: En 1944 volvió a Inglaterra, de nuevo en giras y actuando en Londres en el Teatro Westminster, donde interpretó a Richard Varwell en una producción de la comedia de Eden y Adelaide Phillpotts "Yellow Sands". Volvió a Estados Unidos en 1945, donde actuó con Ethel Barrymore en diciembre en una reposición de "Pigmalión". En 1946 trabajó junto a Katharine Cornell como Rey Creonte en una adaptación de la pieza de Jean Anouilh "Antígona" y en 1949 dio vida a "Julio César" en "César y Cleopatra", de Bernard Shaw. En la temporada 1951-1952 actuó en Broadway junto a Agnes Moorehead, Charles Boyer, y Charles Laughton en "Don Juan in Hell", obra de Bernard Shaw.


title: Cedric Hardwicke

text: A pesar de haber actuado en filmes clásicos como "Los Miserables" (1935), "Las minas del Rey Salomón" (1937), "Las llaves del reino" (1944), "The Winslow Boy" (1948) y "Ricardo III" (1955, de Laurence Olivier), Hardwicke es recordado principalmente por dos papeles: el de Rey Arturo en la comedia musical, "A Connecticut Yankee in King Arthur's Court" (1949), en la cual cantaba "Busy Doing Nothing" en un trío que formaba con Bing Crosby y William Bendix, y por el del Faraón Seti I en la película de Cecil B. DeMille de 1956 "Los diez mandamientos".


title: Cedric Hardwicke

text: Además de actor teatral y cinematográfico, también trabajó en la televisión. En este medio intervino en 1956 en el episodio de "Alfred Hitchcock Presents" titulado "Wet Saturday". En la temporada 1961-1962 encarnó al Profesor Crayton en la sitcom protagonizada por Gertrude Berg "Mrs. G. Goes to College", emitida por la CBS. Antes había actuado como artista invitado en la serie de Howard Duff y Ida Lupino para la CBS "Mr. Adams and Eve". Su último papel tuvo lugar en la serie "The Outer Limits", en el episodio "The Forms of Things Unknown".


title: Cedric Hardwicke

text: Cedric Hardwicke falleció en 1964 a causa de una afección pulmonar en la ciudad de Nueva York. Tenía 71 años de edad. Sus restos se conservan en el Crematorio de Golders Green en Londres.


title: Cedric Hardwicke

text: Hardwicke tuvo un hijo actor, Edward Hardwicke, conocido por interpretar al Dr. Watson en la televisión británica en las décadas de 1980 y 1990.


title: Cumulonimbus incus

text: Una cumulonimbus incus (del latín "incus", ‘yunque’) es una nube cumulonimbus que llega hasta la tropopausa (estabilidad estratosférica) y de forma característica de yunque. Si el ascenso atmosférico es aún fuerte, puede ser vía de paso a movimientos estratosféricos y convertirse en una nube pileus.


title: Cumulonimbus incus

text: Tiene la característica de ser plana en la parte superior. Pueden formar superceldas resultando en severos fenómenos de tormentas, tales como tornados, inundaciones repentinas, etc. El cumulonimbus incus se forma cuando la corriente ascendente es fuerte y vigorosa. Se forman a partir de cumulonimbus calvus que tienen tapas hinchadas. Un cumulonimbus incus significa que la tormenta se encuentra en su etapa de madurez y puede traer el mal tiempo.


title: Cumulonimbus incus

text: Un cumulonimbus incus es una nube de tormenta madura muy peligrosa y puede producir muchos elementos peligrosos.


title: Juan de Capistrano

text: San Juan de Capistrano (en italiano: "Giovanni da Capestrano"; en húngaro: "Kapisztrán Szent János") (24 de junio de 1386 - 23 de octubre de 1456) fue un fraile franciscano napolitano que predicó de forma ambulante por casi toda Europa, sobre todo en el Este. Fue canonizado en 1690 por el papa Alejandro VIII. Ha sido llamado el “Apóstol de Bohemia” y su fiesta se celebra el 23 de octubre.


title: Juan de Capistrano

text: Nació en 1386 en el pueblo de Capistrano, de la diócesis de Sulmona, en la región de Abruzos. Su padre había llegado a Italia como miembro de la corte angevina de Luis I de Nápoles.


title: Juan de Capistrano

text: Su primer objetivo fue el de ser jurista, consiguiéndolo con 26 años en 1412. Gracias a su maestro Baldus de Ubaldis, ejercería dicho cargo en la misma Perugia, además de ser gobernador de ella, por orden de Ladislao I de Nápoles, pero la ciudad fue ocupada en las luchas contra Rímini por el ejército de Segismundo Malatesta. Fue hecho prisionero y durante este encarcelamiento comenzó a reflexionar más seriamente sobre su alma. Finalmente decidió abandonar el mundo y convertirse en fraile franciscano, debido a un sueño que tuvo al ver a San Francisco y donde el santo le dijo que debía ingresar en la orden franciscana. No habiendo consumado el matrimonio, pidió y recibió permiso de su esposa para la anulación. Al año siguiente fue ordenado sacerdote y llegó a ser vicario general. Su gran maestro de teología fue San Bernardino de Siena.


title: Juan de Capistrano

text: Se lanzó entonces a predicar los evangelios por Europa, primero pasando por Alemania, Bohemia (en donde predicó y proclamó cruzadas contra los husitas), Austria, Hungría y Polonia. Predicaba en las plazas, acudiendo gran número de personas en las distintas ciudades donde le llamaban "el padre piadoso" o "el santo predicador". Muchos jóvenes se le unieron en sus labores religiosas y provocaba gran fervor en todos los que le escuchaban, llegándose a producir espontáneas quemas de libros de brujería. Sus discursos duraban entre dos y tres horas. En estos sermones multitudinarios, según relataba el cronista Elia Capriolo, ocasionalmente se producían «hermosos milagros», aunque también señala que «se contaba mucho más de lo que era realmente cierto».


title: Juan de Capistrano

text: Su rutina diaria era el dormir y comer poco, y ser siempre amable con los demás. Sufría de cojera por artritis y vestía pobremente.


title: Juan de Capistrano

text: Después de muerto, reunieron los apuntes de los estudios que hizo para preparar sus sermones, que sumaron 17 gruesos volúmenes.


title: Juan de Capistrano

text: Además de predicar, se dedicó a ser consejero personal y legado (embajador) de papas como Martín V, Eugenio IV, Nicolás V y Calixto III, siendo muy prudente y sabio en sus decisiones diplomáticas. Fue enviado, entre otros destinos, a Milán y a Borgoña. También ejerció de inquisidor varias veces, condenando la herejía, el amor mundano y la vanidad. En Breslavia reclamó la expulsión de los judíos de dicha ciudad e incluso llegó a mandar quemar a 40 de ellos y otros 36 en la plaza del mercado de Berlín, y los persiguió en Sicilia, Moravia y Polonia. Asimismo persiguió a los fraticelli en Ferrara y a los jesuatos en Venecia.


title: Juan de Capistrano

text: Los turcos habían conquistado la ciudad de Constantinopla en 1453 y se preparaban para invadir Hungría por orden del conquistador Mehmet II. Ya se habían reclutado a 100 000 hombres para tal misión y consiguieron invadir Serbia en 1455, para retomar los territorios húngaros perdidos para el momento. El papa Calixto III predicó una cruzada en la Dieta de Fráncfort en 1454 para defenderse del ataque otomano en el Este de Europa, y su llamamiento fue respondido por Juan de Capistrano, que empezó a reclutar a cristianos fervorosos por toda Hungría. Logró reunir un total de 35 000 hombres, aunque en su mayoría eran campesinos, artesanos y estudiantes y estaban mal pertrechados. Al contingente de 15 000 mercenarios del caudillo de los húngaros, se unió Juan Hunyadi, al que la nobleza había dado la espalda y no podía contar con un ejército regular.


title: Juan de Capistrano

text: El punto de encuentro entre las fuerzas cristianas y las otomanas se daría en el Sitio de Belgrado, último reducto para que los turcos pudieran pasar libremente a Hungría. Era el mes de julio del año 1456. La ciudad se encontraba medio derruida a causa del bombardeo de los 200 cañones turcos y, para colmo, se acercaban 50 000 jenízaros. Entonces el santo se dedicó a enardecer a las tropas empuñando una bandera en donde estaba bordada una cruz mientras gritaba: "Jesús, Jesús, Jesús". Esto animó a los defensores, que consiguieron rechazar en dos ocasiones las acometidas turcas. En el momento álgido de la batalla, el franciscano pronunció: "Creyentes valientes, todos a defender nuestra santa religión", liderando el contraataque cristiano que provocó la retirada turca, produciéndose 25 000 bajas entre los infieles.


title: Juan de Capistrano

text: Los oficiales del contingente cristiano dijeron de él en varias ocasiones: "Este fraile tiene más autoridad sobre nuestros soldados, que el mismo jefe de la nación". El franciscano fue vitoreado en Belgrado al regresar de la persecución de los otomanos por su gran victoria. Pero poco le duró la alegría, ya que la peste se había desatado en la ciudad y Juan de Capistrano se contagió de ella, muriendo pocos meses después, el 23 de octubre de 1456 con 70 años.


title: Fernando Evangelista

text: Fernando Andrés Evangelista (Santa Rosa, Provincia de La Pampa, Argentina; 21 de octubre de 1991) es un futbolista argentino. Juega como lateral por izquierda y su primer equipo fue Boca Juniors. Actualmente milita en Deportivo Municipal de la Liga 1 del Perú.


title: Fernando Evangelista

text: Llegó a las inferiores de Boca Juniors a los 14 años de edad. El 15 de agosto de 2012 tuvo su primer partido con la camiseta xeneize en un encuentro amistoso ante la selección sub 20 de Honduras, disputado en el Sun Life Stadium de Miami. El mismo terminó 2 a 0 a favor del seleccionado hondureño.


title: Fernando Evangelista

text: Su debut oficial en Boca Juniors se produjo el 25 de agosto de ese mismo año frente a Unión de Santa Fe, donde el "Xeneize" consigue la victoria por 2 a 1. Se convirtió en el primer pampeano "puro" en jugar con la camiseta de Boca.


title: Fernando Evangelista

text: A mediados del 2013 fue cedido a préstamo a Unión de Santa Fe, allí comenzó siendo titular pero a lo largo de la temporada terminó perdiendo el puesto.


title: Fernando Evangelista

text: En 2014 es cedido a Atlético Tucumán para el Torneo Transición que otorgaba diez ascensos a Primera División. El equipo comenzó el campeonato de gran forma, pero poco a poco la campaña se fue desdibujando y no logra el objetivo. Sin embargo, al año siguiente se toma revancha al consagrarse campeón de la Primera B Nacional.


title: Fernando Evangelista

text: A mediados de 2017 retorna a Boca Juniors, donde apenas alcanzó a disputar un partido debido a que el titular indiscutido en su puesto era el colombiano Frank Fabra.


title: Fernando Evangelista

text: En enero de 2018 se incorpora a Newell's Old Boys a préstamo por 18 meses; sin embargo, a mitad de año rescinde su contrato tras no colmar las expectativas.


title: Fernando Evangelista

text: Posteriormente siguió su carrera en Estudiantes de La Plata, donde la historia volvió a repetirse: jugó poco y sus actuaciones no convencieron, por lo que una vez finalizada la temporada su contrato no fue renovado. Tras dejar el club platense con más pena que gloria, acordó su vínculo con Aldosivi de Mar del Plata.


title: Historia de Castellón de la Plana

text: La actual ciudad de Castellón de la Plana nace en 1251, gracias a un documento otorgado por el rey Jaime I de Aragón permitiendo trasladar la villa a la llanura que rodeaba el Cerro de la Magdalena, que ha estado habitado permanentemente desde el neolítico.


title: Historia de Castellón de la Plana

text: El término municipal de Castellón parece reunir las condiciones idóneas para ser habitado desde tiempos remotos. Varios historiadores han tratado de buscar orígenes griegos a la ciudad, basándose en la geografía de Estrabón, que indicaba una ciudad denominada "Castalia" en la zona entre Sagunto y Tortosa. La descripción de esta ciudad y sus parajes coincidiría básicamente con los del Castellón situado en el monte de la Magdalena: un monte coronado por un castillo con una fuente a sus pies ("El Molí La Font", donde se situaría la fuente de las musas griegas). Los restos arqueológicos encontrados en las sierras del Desierto de las Palmas, indican que esta zona ha estado habitada permanentemente al menos desde el Neolítico. Sin embargo, en el actual emplazamiento de la ciudad no se han encontrado restos que confirmen un asentamiento anterior a la fundación de la ciudad. De la época íbera se han encontrado varios restos, de entre los que destacan diversas láminas de plomo encontradas en el Grao con inscripciones aún no descifradas y los restos de un poblado en la zona de la Fuente de la Reina.


title: Historia de Castellón de la Plana

text: Pocos son los restos encontrados de la época romana, aunque puede que fuera en esta época cuando se asentó la población de forma permanente, primero en núcleos diseminados y luego en el monte de la Magdalena protegidos por un castillo, gracias a la explotaciones mineras en busca de plata de Borriol.


title: Historia de Castellón de la Plana

text: La época musulmana se caracterizó por una diseminación de la población por toda la plana, destacando un grupo de alquerías denominadas Fadrell.


title: Historia de Castellón de la Plana

text: En los años de El Cid, el Reino de Aragón conquistaría las tierras situadas hasta el río Mijares, convirtiéndose Castellón en un importante punto estratégico, dado que eran los primeros territorios costeros conquistados por los aragoneses. El rey de Aragón Sancho Ramírez, se llegaría a proclamar “Rey de Aragón, Pamplona, Sobrarbe, Ribagorza, Guelga, Oropesa y Castellón”.


title: Historia de Castellón de la Plana

text: Después de muerto Sancho Ramírez en 1094, su hijo Pedro I, vendría a Castellón para entrevistarse con El Cid, aunque posteriormente, ordenaría abandonar estos territorios para volver a su reino a protegerse de los musulmanes. De esta época son los primeros documentos que nombra Castellón, con el nombre de “Kastilgón”, “Castilgone ripa de mare” o “Castilion”.


title: Historia de Castellón de la Plana

text: En el año 1181, el rey Alfonso II el Casto, considerando inminente la conquista de las tierras del margen derecho del río Ebro, dona los actuales términos municipales de Castellón y Almazora al Obispado de Tortosa.


title: Historia de Castellón de la Plana

text: Sin embargo, tendrían que pasar 52 años para que, en 1233, las tropas del rey Jaime I que habían conquistado Burriana, conquistasen los territorios castellonenses y se repartiesen en señoríos.


title: Historia de Castellón de la Plana

text: El obispo de Tortosa reclamó el pacto hecho con Alfonso II, originándose una larga discusión que fue resuelta en 1242 por un tribunal, denominado “laudo de los Tres Obispos” compuesto por el arzobispo de Tarragona y los obispos de Valencia y Huesca, donando el castillo de Castellón al rey.


title: Historia de Castellón de la Plana

text: Desde la época de la conquista por Jaime I, estos territorios, pertenecían a su tío abuelo Nuño Sancho, que murió poco después del edicto del Laudo de los Tres Obispos, entonces, el castillo pasó cedido por el rey, a su otro tío abuelo por parte de su mujer, el Infante Pedro de Portugal, y poco después a la Orden de Santiago.


title: Historia de Castellón de la Plana

text: Los musulmanes se sublevaron a mediados de 1247, fueron rápidamente sofocados y obligados a abandonar las tierras de la Plana para refugiarse en la Sierra de Espadán.


title: Historia de Castellón de la Plana

text: Después de estas revueltas, el rey arrebata las tierras a Pedro de Portugal y las dona a los habitantes cristianos, que empiezan a interesarse por bajar a la Plana para cultivar las tierras que les habían sido donadas.


title: Historia de Castellón de la Plana

text: Los cristianos, en 1248, sin los permisos necesarios, comienzan a bajar para habitar las alquerías abandonadas de la Plana. Pedro de Portugal, decide elevar su queja al rey, que deseando alejar de estas tierras al Infante, decide que su mujer Violante de Aragón dictara sentencia.


title: Historia de Castellón de la Plana

text: Esta sentencia fue dictada el 27 de febrero de 1249, donde la reina dispone que acepte la población hecha por el rey pero que mantenga a su familia y 35 soldados en el Castillo de Castellón.


title: Historia de Castellón de la Plana

text: Posteriormente, en 1250, el rey otorga los permisos necesarios para la donación de casas y tierras en la Plana a los habitantes, estableciéndose el principal núcleo de población en la alquería de Benárabe.


title: Historia de Castellón de la Plana

text: Pero el Infante, no se contentó con la sentencia, por lo que Jaime I incautó el castillo de Castellón y se lo entregó a su lugarteniente Ximén Pérez de Arenós, quién el 8 de septiembre de 1251 fue autorizado mediante Carta Puebla otorgada en Lérida, a trasladar la villa a cualquier lugar apropiado dentro de su término. Tradicionalmente, se sitúa la fecha del traslado en el tercer domingo de Cuaresma de 1252, celebrándose desde entonces la romería que sería después el origen de las actuales fiestas de la Magdalena.


title: Historia de Castellón de la Plana

text: La nueva villa, presumiblemente, sería fundada sobre un camino ya existente, que vendría a ocupar el trazado de la actual Calle Mayor y rodeada por una acequia que repartiría el agua entre las huertas.


title: Historia de Castellón de la Plana

text: En 1272, perteneciendo la villa al Monasterio de San Vicente de la Roqueta de Valencia, se decide reamurallar la villa para incorporar su principal arrabal.


title: Historia de Castellón de la Plana

text: En 1281, el rey Pedro III, otorga a la villa los mismos privilegios que disfrutaba la ciudad de Valencia para elegir Justicia, Jurados, Escribano, Mustasaf y Acequiero.


title: Historia de Castellón de la Plana

text: A principios del siglo XIV, la villa fue elegida capital de la “Sotsgovernació dellà Uxó”, territorio coincidente con la actual provincia de Castellón salvo por la comarca del Alto Palancia y el Condado de Almenara.


title: Historia de Castellón de la Plana

text: En 1329, el hijo del rey Jaime II, Alfonso IV, entrega como dote de boda la villa a su futura esposa Leonor de Castilla, provocando el rechazo por parte de la población castellonense a este señorío, la reina se ve obligada a trasladar la residencia del gobernador primero a Villareal y después a Burriana, aún presionada por el heredero al trono, que en 1335 ordena que el gobernador resida de nuevo en Castellón, pero no lo hace definitivamente hasta 1366. Tras la huida de doña Leonor a Castilla, el rey Pedro IV, se ve obligado a restablecer la ciudad a la corona.


title: Historia de Castellón de la Plana

text: Tan pronto como pudo, el rey restituyó el señorío, esta vez en favor del Conde de Trastamara Enrique.


title: Historia de Castellón de la Plana

text: En 1368, el Rey Pedro IV proclama a su segundo hijo Martín Conde de la Plana, dándole varias villas, entre ellas las de Castellón, como señorío. La villa se opone a volver a formar parte de un señorío y cierra las puertas de sus murallas el día que Martín va a tomar posesión de la misma. Don Martín desiste en su empeño de entrar en la ciudad y concede perdón a la villa por el hecho sucedido, volviendo la villa a ser incorporada a la Corona.


title: Historia de Castellón de la Plana

text: Pronto, la villa alcanza los 1100 “fochs”, que tras las enfermedades transmitidas por la plantación de arroz, se vieron reducidos en 1435 a 569 y en 1463 a solo 687 vecinos. Solamente alcanzado el siglo XVI, la ciudad se recuperó y comenzó a recuperar población hasta llegar a los habitantes con los que cuenta hoy en día. Para evitar la propagación de enfermedades, el Rey prohibió en 1388 plantar arrozales.


title: Historia de Castellón de la Plana

text: Con la subida al trono de Martín, proclamado como Martín I, decide, que la villa pasase a depender eclesiásticamente de la Cartuja de Vall de Crist, situada en Altura. La lejanía y la pertenencia de esta a otra diócesis episcopal provocó el rechazo de la villa, pero tuvieron que pasar cuatrocientos años para que la ciudad consiguiera independencia eclesiástica.


title: Historia de Castellón de la Plana

text: A la muerte de Martín I, la villa se declara partidiaria del Conde de Urgel, aún después de la firma del Compromiso de Caspe. Ante esta situación, el nuevo Rey Fernando I, envía a varias tropas, comandadas por Antonio de la Cerda para la conquista de la villa, pero, estas tropas fueron derrotadas por las huestes castellonenses. Pasados pocos días de este suceso, la villa reconocía como rey a Fernando I, recibiendo el perdón de este.


title: Historia de Castellón de la Plana

text: Ya en el siglo XV, las enfermedades del arroz y un nuevo azote de la peste negra azotan a la villa, impidiendo la construcción de la nueva iglesia mayor.


title: Historia de Castellón de la Plana

text: En la Guerra de las Germanías, el gobernador de la villa Ramstón de Viciana, se pone en contra del Rey Carlos I, enfrentándose con las localidades vecinas de Burriana y Morella, defensoras del Rey. En 1521, el Duque de Segorbe, toma Castellón y saquea la villa.


title: Historia de Castellón de la Plana

text: En 1533, se presenta ante el Rey Carlos I un proyecto para construir una albufera que sirviera para sanear las marjales, y aunque el proyecto fue aprobado, nunca llegó a realizarse.


title: Historia de Castellón de la Plana

text: Mientras tanto, en 1534, el pirata Barbarroja llega a Oropesa, y saquea la villa de Castellón llevándose cautivos a varios de sus vecinos. El incremento de invasiones berberescas, se edifican torres por toda la costa, e incluso, Felipe II, llegó a plantearse convertir a la ciudad en una plaza fuerte, que proyectó su ingeniero Antonelli en 1562, pero con la victoria en la Batalla de Lepanto, las incursiones piratas decrecen y se desecha esta idea.


title: Historia de Castellón de la Plana

text: El 3 de marzo de 1549 es inaugurada la nueva iglesia parroquial, mientras se inicia la construcción del convento de las clarisas, del de San Agustín y el de los dominicos, además de un nuevo hospital.


title: Historia de Castellón de la Plana

text: Felipe II, inicia la retirada de poderes al jurado de la villa, cosa que acrecentó que en 1616 Felipe III con la imposición de las autoridades reales sobre las forales, ordenara a su yerno, Carlos de Borja, gobernador del reino, el traslado del justicia y los jurados de la villa como presos a Valencia donde serían liberados tras una reprimienda del Rey.


title: Historia de Castellón de la Plana

text: El siglo XVII, se inició con la culminación de las obras del campanario, de la Lonja del Cáñamo, de la iglesia parroquial y del monasterio de los capuchinos, así como de la ampliación de la ermita del Lledó y la construcción de la iglesia de San Agustín, y con el proyecto de una capilla de la comunión de la iglesia mayor que traería consigo una importante reforma urbana. En esta época, también se concluyó la construcción del azud compartido entre Castellón y Almazora en el río Mijares.


title: Historia de Castellón de la Plana

text: En 1632, el paso del rey Felipe IV en su camino hacia Barcelona trae consigo el rechazo a la lengua valenciana, prohibiéndose su uso en la iglesia mayor en 1638.


title: Historia de Castellón de la Plana

text: Junto a las repercusiones que tuvo en la villa la Guerra de los Segadores, se le unió a esta un nuevo azote de la peste negra en 1647, que causó gran mortandad hasta el año 1653 en que remitió. Las incidencias causadas por la peste, provocaron gran número de acciones delictivas, tuviéndose que crear en la villa un ejército de 200 hombres comandados por el Duque de Arcos.


title: Historia de Castellón de la Plana

text: Durante el reinado de Carlos II los jurados empiezan a plantearse su traslado a una nueva sede, también de esta época, es el asentamiento del convento bajo patronato real de las monjas capuchinas.


title: Historia de Castellón de la Plana

text: Durante la Guerra de Sucesión, Castellón dio su apoyo al Archiduque Carlos de Austria, siendo atacada por las tropas del Duque de Berwick, que entra en Castellón en 1707, exigiendo el pago de 8840 libras y el derribo de las murallas. Ese mismo año, se publica el Decreto de Nueva Planta, que abole los fueros del Reino de Valencia, y el 26 de febrero del año siguiente, se establece el nuevo Ayuntamiento formado conforme a las leyes castellanas. El 2 de febrero de 1717, esta nueva corporación se traslada al nuevo Palacio Municipal. En esta época, también se empiezan a redactar las actas del Ayuntamiento en Castellano.


title: Historia de Castellón de la Plana

text: En 1731, el futuro rey Carlos III, realiza un viaje a Barcelona, que en su transcurso por Castellón inaugura el nuevo Camino Real a Barcelona. Es en este tiempo durante el cual Antonio Bermúdez de Castro fue Gobernador del corregimiento de Castellón, que proyecta la creación de la Plaza Nueva, un nuevo hospital y un nuevo cementerio en el Calvario, haciendo cubrir el “Fosar” que desde la fundación de Castellón se encontraba en el centro de la villa..


title: Historia de Castellón de la Plana

text: De esta época, son también la Capilla de la Sangre, el nuevo ermitorio de Lledó y un nuevo cuartel militar junto a la puerta de Valencia.


title: Historia de Castellón de la Plana

text: En 1747, se creó el llamado Huerto Sogueros ("Hort dels Corders") al oeste de la villa, dónde se instaló la industria del cáñamo.


title: Historia de Castellón de la Plana

text: En 1786, Castellón ya sumaba los 12000 habitantes, de los cuales, la mitad vivían extramuros. Este hecho provoca que en 1796 se derriben las murallas de la villa, lo que permitió la expansión urbana absorbiendo los arrabales de San Félix y la Trinidad.


title: Historia de Castellón de la Plana

text: Durante la Guerra de la Independencia, Castellón fue sitiada en 1811 por tropas francesas, comandadas por el mariscal Suchet, que no abandonaron la villa hasta 1814. Durante la ocupación francesa, Castellón fue incorporada a la Prefectura de Guadalaviar Bajo, cuya capital era Valencia.


title: Historia de Castellón de la Plana

text: Durante el Trienio Liberal, en 1822 Castellón pasa a ser capital de la provincia homónima, pero en 1823, este proyecto, olvidado, hasta el año 1833, cuando Javier de Burgos, crea la actual división provincial española, donde Castellón pasa a ser capital de la provincia homónima.


title: Historia de Castellón de la Plana

text: En 1837, durante la Primera Guerra Carlista, la villa que es partidiaria de los liberales, es asediada por el Ejército carlista del General Cabrera, provocando el levantamiento de una nueva muralla para proteger a la villa. Los sucesivos asedios ocurridos durante las diferentes Guerras Carlistas, no permitieron derribar la muralla hasta 1882. A causa de la resistencia de la ciudad ante los diversos asedios carlistas, la reina regente María Cristina, en 1843, otorgó a Castellón el título de ciudad, junto a nuevos beneficios y un nuevo escudo de armas.


title: Historia de Castellón de la Plana

text: Fue a partir de 1882, cuando la ciudad pudo comportrase de acuerdo a su nuevo rango, años antes, en 1802, se terminó el nuevo Camino Real de Valencia a Barcelona, y se construyó el nuevo Camino del Mar, En 1862, llegó el ferrocarril de Valencia, y en 1868 el de Barcelona. En 1888, se inaugura el ferrocarril, conocido popularmente como “La Panderola”, que uniría la ciudad con el Grao y luego con Almazora, Villarreal, Burriana y Onda. Un año antes, la ciudad superaba ya los 25000 habitantes.


title: Historia de Castellón de la Plana

text: Pero el verdadero motor del progreso económico, no vino hasta que a principios de siglo, cuando Villarreal decidiera empezar a cultivar naranjos, extendiéndose su cultivo rápidamente por toda la comarca.


title: Historia de Castellón de la Plana

text: Con la desamortización eclesiástica desaparecen los conventos de la ciudad, desapareciendo el núcleo cultural que durante siglos había permanecido en la ciudad.


title: Historia de Castellón de la Plana

text: El nombramiento como capital de provincia y el fin de las Guerras Carlistas, motivaron un gran auge constructivo, construyéndose en 1861 el Parque Ribalta, en los terrenos del antiguo Cementerio del Calvario, en 1881, el Hospital Provincial, obra del arquitecto Manuel Montesinos, el mismo arquitecto que en 1887 construyó la nueva cárcel y la nueva Plaza de Toros. En 1894, se inauguró el Teatro Principal, construido por el arquitecto Godofredo Ros de Ursinos., en 1913, el arquitecto Francisco Tomás Traver, construyó el nuevo Instituto del Estado, y se comenzó la urbanización del barrio de “l'Armelar”.


title: Historia de Castellón de la Plana

text: En 1891, comienzan las obras del nuevo puerto en el Grao, propiciadas por la creciente exportación de cítricos, cerámica y algarrobos.


title: Historia de Castellón de la Plana

text: Con el siglo XIX, comenzó el renacer cultural de la ciudad, se creó el Ateneo Obrero, el Casino de Artesanos, se iniciaron diversas excavaciones arqueológicas, se dio un fuerte impulso a la cerámica decorativa, nacieron nuevos artistas, bandas y coros de música y finalmente se fundó el Círculo Artístico y Literario. También fue la época del nacimiento del periodismo en la ciudad, con periódicos como “Heraldo de Castellón” y revistas como “Ayer y Hoy”.


title: Historia de Castellón de la Plana

text: A principios del siglo XX, en 1910, la ciudad alcanzaba los 32000 habitantes. Con la consiguiente expansión urbana, que en 1925 ya llegaba al límite de las vías del ferrocarril. Con la inauguración ese mismo año del Embalse de María Cristina, el cultivo de la naranja llegó a su máxima expansión.


title: Historia de Castellón de la Plana

text: En 1924, se proclamó a la Virgen de Lidón patrona de la ciudad, coronándose el 4 de mayo de ese mismo año en la actual Plaza de la Independencia. Junto a San Cristóbal, nombrado patrón en 1703 y San Blas, nombrado en 1717, es una de los tres patronos de Castellón.


title: Historia de Castellón de la Plana

text: Con la llegada de la Guerra Civil en 1936, la ciudad pasó al bando republicano, hasta el año 1938 en que entraron las tropas franquistas en la ciudad. En 1936, el Ayuntamiento ordena el derribo de la Iglesia de Santa María, con el pretexto de iniciar una expansión urbana en el centro de la ciudad. Las obras de reconstrucción de la nueva Iglesia, no culminaron en su parte principal hasta 1999, dándose por acabadas en 2009.


title: Historia de Castellón de la Plana

text: Después de la guerra, se llevaron a cabo una serie de reformas urbanas interiores, en 1947, se construyó el Mercado Central en la Plaza Mayor, la urbanización del “Hort dels corders” y la creación de la Plaza Cardona Vives, uniendo la Calle Colón con la Avenida del Mar.


title: Historia de Castellón de la Plana

text: En 1945, se oficializaron las fiestas de la Magdalena, cuyo acto principal era la tradicional “Romería de les Canyes”, que seguía recordando la bajada de los habitantes del Castillo de la Magdalena a la Plana, a la que se añadieron diversos actos festivos.


title: Historia de Castellón de la Plana

text: De 1960 a 1981, la población se duplicó, superando los 126000 habitantes, que se instalaron en los más de 100 grupos de población dispersos que se contabilizaron esos mismos años.


title: Historia de Castellón de la Plana

text: En 1960, se creó la Diócesis de Segorbe-Castellón, convirtiéndose por primera vez en la historia en sede diocesana y su Iglesia Mayor en Concatedral.


title: Historia de Castellón de la Plana

text: En 1961, se inauguró en el Grao una importante refinería de petróleo, y 10 años después se construyó una central eléctrica de ciclo combinado.


title: Historia de Castellón de la Plana

text: Las décadas de 1960 y 1970, fueron de una gran catástrofe urbanística, se derribaron diversos monumentos, se construyó en altura en el casco histórico y no se construyó ninguna zona verde.


title: Historia de Castellón de la Plana

text: Con la recuperación de la democracia, la ciudad experimentó un notable crecimiento económico, demográfico y urbano, la industria cerámica y la construcción, vivieron una época de prosperidad, llegaron a la ciudad inmigrantes extranjeros, procedentes mayoritariamente de Rumanía, Marruecos y Colombia, superando la ciudad en 2004 los 166000 habitantes; la ciudad, comenzó a crecer hacia la marjalería, se construyeron rondas de circunvalación y se soterraron las vías de ferrocarril y el río Seco.


title: Historia de la antropometría

text: La historia de la antropometría incluye el uso como una herramienta temprana de la antropología, el uso para la identificación, el uso con el propósito de comprender la variación física humana en la paleoantropología y en varios intentos de correlacionar los rasgos físicos con los raciales y psicológicos. En varios puntos de la historia, los defensores de la discriminación y la eugenesia han citado cierta antropometría a menudo como parte de novelas o basadas en la pseudociencia.


title: Historia de la antropometría

text: En 1716, Louis-Jean-Marie Daubenton, quien escribió muchos ensayos sobre anatomía comparada para la Academia Francesa, publicó su "Memoria sobre las diferentes posiciones del agujero occipital en el hombre y los animales" ("Mémoire sur les différences de la situation du grand trou occipital dans l’homme et dans les animaux"). Seis años más tarde, Pieter Camper (1722–1789), distinguido como artista y como anatomista, publicó algunas conferencias que sentaron las bases de mucho trabajo. Camper inventó el "ángulo facial", una medida destinada a determinar la inteligencia entre varias especies. Según esta técnica, se formó un "ángulo facial" dibujando dos líneas: una horizontalmente desde la fosa nasal hasta la oreja; y el otro perpendicularmente desde la parte que avanza de la mandíbula superior hasta la parte más prominente de la frente. Las mediciones del ángulo facial de Camper se hicieron primero para comparar los cráneos de los hombres con los de otros animales. Camper afirmó que las estatuas antiguas presentaban un ángulo de 90°, los europeos de 80°, los africanos centrales de 70° y el orangután de 58°.


title: Historia de la antropometría

text: El profesor de anatomía sueco Anders Retzius (1796-1860) utilizó por primera vez el índice cefálico en antropología física para clasificar los restos humanos antiguos encontrados en Europa. Clasificó los cráneos en tres categorías principales; "dolicocéfalo" (del griego antiguo "kephalê", cabeza y "dolikhos", largo y delgado), "braquicéfalo" (corto y ancho) y "mesocefálico" (longitud y anchura intermedias). La investigación científica fue continuada por Étienne Geoffroy Saint-Hilaire (1772-1844) y Paul Broca (1824-1880), fundador de la Sociedad Antropológica en Francia en 1859. Los paleoantropólogos aún confían en la antropometría craneofacial para identificar especies en el estudio de los huesos homínidos fosilizados. Las muestras de "Homo erectus" y las muestras atléticas de "Homo sapiens", por ejemplo, son prácticamente idénticas desde el cuello hacia abajo, pero sus cráneos se pueden distinguir fácilmente.


title: Historia de la antropometría

text: Samuel George Morton (1799-1851), cuyas dos monografías principales fueron "Crania Americana" (1839), "Una investigación sobre las características distintivas de la raza aborigen de América" y "Crania Aegyptiaca" (1844) concluyeron que los antiguos egipcios no eran negroides sino caucasoides y que los caucásicos y los negros ya eran distintos hace tres mil años. Dado que la "Biblia" indicaba que el Arca de Noé había aparecido en el Monte Ararat solo mil años antes, los hijos de Noé no podían explicar cada raza en la tierra. Según la teoría del poligenismo de Morton, las razas habían estado separadas desde el principio. Josiah C. Nott y George Gliddon llevaron las ideas de Morton más lejos. Charles Darwin, quien pensó que la hipótesis de origen único esencial para la teoría evolutiva, se opuso a Nott y Gliddon en su 1871 "The Descent of Man", argumentando a favor del monogenismo.


title: Historia de la antropometría

text: En 1856, trabajadores encontraron en una cantera de piedra caliza el cráneo de un hombre homínido de Neanderthal, pensando que eran los restos de un oso. Le dieron el material al naturalista aficionado Johann Karl Fuhlrott, quien entregó los fósiles al anatomista Hermann Schaaffhausen. El descubrimiento se anunció conjuntamente en 1857, dando lugar a la disciplina de la paleoantropología. Al comparar esqueletos de simios con el hombre, Thomas Henry Huxley (1825-1895) respaldó la teoría de la evolución de Charles Darwin, expresada por primera vez en "El origen de las especies" (1859). También desarrolló el "principio Pithecometra", que afirmaba que el hombre y el simio descendían de un antepasado común.


title: Historia de la antropometría

text: El descubrimiento de Eugène Dubois (1858-1940) en 1891 en Indonesia del "Hombre de Java", el primer espécimen de Homo erectus que se descubrió, demostró la profunda ascendencia de la humanidad fuera de Europa. Ernst Haeckel (1834–1919) se hizo famoso por su " Teoría de la recapitulación", según la cual cada individuo refleja la evolución de toda la especie durante su vida.


title: Historia de la antropometría

text: Las pruebas de inteligencia se compararon con la antropometría. Samuel George Morton (1799-1851) recolectó cientos de cráneos humanos de todo el mundo y comenzó a tratar de encontrar una manera de clasificarlos de acuerdo con algún criterio lógico. Morton afirmó que podía juzgar la capacidad intelectual por la capacidad craneal. Un cráneo grande significaba un cerebro grande y una alta capacidad intelectual, un cráneo pequeño indicaba un cerebro pequeño y una capacidad intelectual disminuida. Desde entonces, la ciencia moderna ha confirmado que existe una correlación entre el tamaño del cráneo (medido de varias maneras) y la inteligencia medida por las pruebas de coeficiente intelectual, aunque es una correlación débil en aproximadamente 0.2. Hoy, el volumen cerebral medido con escáneres de resonancia magnética también encuentra una correlación entre el tamaño del cerebro y la inteligencia en aproximadamente 0.4.


title: Historia de la antropometría

text: La craneometría también se usó en frenología, que pretendía determinar el carácter, los rasgos de personalidad y la criminalidad en función de la forma de la cabeza. A principios del siglo XIX, Franz Joseph Gall (1758-1822) desarrolló la "craneoscopia" ("kranion" griego antiguo - "cráneo", "scopos" - "visión"), un método para determinar la personalidad y el desarrollo de las facultades mentales y morales en La base de la forma externa del cráneo. Posteriormente, su alumno Johann Spurzheim (1776-1832), que escribió extensamente sobre "Drs.", "Le" cambió el nombre a la frenología ("frenos": mente, "logos": estudio). Sistema fisonómico de Gall y Spurzheim". Todos estos reclamaron la capacidad de predecir rasgos o inteligencia y se practicaron intensamente en el siglo XIX y la primera parte del siglo XX.


title: Historia de la antropometría

text: Durante la década de 1940, William Herbert Sheldon utilizó la antropometría al evaluar sus somatotipos, según los cuales las características del cuerpo pueden traducirse en características de la mente. Inspirado por la antropología criminal de Cesare Lombroso, también creía que la criminalidad podía predecirse según el tipo de cuerpo. Una división básicamente antropométrica de los tipos de cuerpo en las categorías endomórficas, ectomorfas y mesomórficas derivadas de las teorías somatotípicas de Sheldon es hoy popular entre las personas que realizan entrenamiento con pesas.


title: Historia de la antropometría

text: En 1883, el francés Alphonse Bertillon introdujo un sistema de identificación que lleva su nombre. El sistema "Bertillonage" se basó en el hallazgo de que varias medidas de características físicas, como las dimensiones de las estructuras óseas en el cuerpo, que permanecen bastante constantes a lo largo de la vida adulta. Bertillon concluyó que cuando estas mediciones se hicieran y registraran sistemáticamente, cada individuo sería distinguible. El objetivo de Bertillon era una forma de identificar a los reincidentes ("reincidentes"). Anteriormente, la policía solo podía registrar descripciones generales. La fotografía de delincuentes se había convertido en un lugar común, pero no había una manera fácil de clasificar los miles de fotografías, excepto por su nombre. La esperanza de Bertillon era que, mediante el uso de mediciones, se pudiera ingresar un conjunto de números de identificación en un sistema de archivo instalado en un único gabinete.


title: Historia de la antropometría

text: El sistema involucró 10 mediciones; "altura", "estiramiento" (distancia del hombro izquierdo al dedo medio del brazo derecho levantado), "busto" ( torso de la cabeza al asiento cuando está sentado), "largo de la cabeza" (corona a la frente) y "ancho de la cabeza de la" sien a la sien) "ancho" de las mejillas y "longitudes" de la "oreja derecha", el "pie izquierdo, el dedo medio" y el "codo" (codo a la punta del dedo medio). Fue posible, por agotamiento, clasificar las tarjetas en las que se registraron estos detalles (junto con una fotografía) hasta que un pequeño número produjo las medidas del individuo buscado, independientemente del nombre.


title: Historia de la antropometría

text: El sistema pronto se adaptó a los métodos policiales: impidió la suplantación y pudo demostrar irregularidades.


title: Historia de la antropometría

text: Bertillonage estuvo pronto representado en París por una colección de unas 100.000 tarjetas y se hizo popular en los sistemas de justicia de otros países. Inglaterra hizo lo mismo cuando en 1894, un comité enviado a París para investigar los métodos y sus resultados informó favorablemente sobre el uso de mediciones para la clasificación primaria y recomendó también la adopción parcial del sistema de huellas dactilares sugerido por Francis Galton, entonces en uso en Bengala, donde las mediciones fueron abandonadas en 1897 después de que se adoptó el sistema de huellas digitales en toda la India británica. Tres años después, Inglaterra hizo lo mismo y, como resultado de una nueva investigación ordenada por el Ministerio del Interior, se basó únicamente en las huellas dactilares.


title: Historia de la antropometría

text: Bertillonage exhibió ciertos defectos y fue suplantado gradualmente por el sistema de huellas dactilares y, finalmente, la genética . Bertillon originalmente midió variables que él pensaba que eran independientes, como la longitud del antebrazo y la longitud de la pierna, pero Galton se dio cuenta de que ambas eran el resultado de una sola variable causal (en este caso, estatura) y desarrolló el concepto estadístico de correlación.


title: Historia de la antropometría

text: Otras complicaciones fueron: era difícil saber si las personas arrestadas eran delincuentes por primera vez; los instrumentos empleados eran costosos y susceptibles de romperse; se necesitaban medidores expertos; los errores fueron frecuentes y casi irremediables; y fue necesario repetir las mediciones tres veces para llegar a un resultado medio.


title: Historia de la antropometría

text: La fisonomía afirmó una correlación entre las características físicas (especialmente las faciales) y los rasgos de carácter. Se hizo famoso por Cesare Lombroso (1835-1909), el fundador de la criminología antropológica, quien afirmó ser capaz de identificar científicamente los vínculos entre la naturaleza de un crimen y la personalidad o apariencia física del delincuente. El autor del concepto de un " criminal nacido " y argumentando a favor del determinismo biológico, Lombroso trató de reconocer a los delincuentes mediante mediciones de sus cuerpos. Llegó a la conclusión de que las características del cráneo y faciales eran pistas de la criminalidad genética y que estas características podían medirse con craneómetros y calibradores con los resultados desarrollados en la investigación cuantitativa. Algunos de los 14 rasgos identificados de un criminal incluyeron mandíbulas grandes, proyección hacia adelante de la mandíbula, frente inclinada baja; pómulos altos, nariz aplanada o hacia arriba; orejas en forma de mango; narices con forma de halcón o labios carnosos; ojos duros y temblorosos; escasa barba o calvicie; insensibilidad al dolor; brazos largos, y así sucesivamente.


title: Historia de la antropometría

text: La filogeografía es la ciencia de identificar y rastrear las principales migraciones humanas, especialmente en tiempos prehistóricos. La lingüística puede seguir el movimiento de los idiomas y la arqueología puede seguir el movimiento de los estilos de artefactos, pero ninguno puede decir si la difusión de una cultura se debió a la migración física de una población de origen o al hecho de que una población de destino simplemente copiara la tecnología y aprendiera el idioma. La antropometría fue utilizada ampliamente por los antropólogos que estudiaban los orígenes humanos y raciales: algunos intentaron la diferenciación y clasificación racial, a menudo buscando formas en que ciertas razas fueran inferiores a otras. Nott tradujo "un ensayo" de Arthur de Gobineau "sobre la desigualdad de las razas humanas" (1853-1855), una obra fundadora del segregacionismo racial que hizo tres divisiones principales entre las razas, basadas no en color sino en condiciones climáticas y ubicación geográfica, y privilegiadas la raza "aria". La ciencia ha probado muchas teorías alineación de la raza y de la personalidad, que han estado en curso desde Boulainvilliers (1658-1722) contrastó la "Français" (los franceses), supuestos descendientes de los países nórdicos francos, y miembros de la aristocracia, al tercer estado, que se considera Pueblos indígenas galo-romanos subordinados por derecho de conquista.


title: Historia de la antropometría

text: François Bernier, Carl Linnaeus y Blumenbach habían examinado múltiples características humanas observables en busca de una tipología. Bernier basó su clasificación racial en el tipo físico que incluía la forma del cabello, la nariz y el color de la piel. Linneo basó un esquema de clasificación racial similar. A medida que los antropólogos obtuvieron acceso a métodos de medición del cráneo, desarrollaron una clasificación racial basada en la forma del cráneo.


title: Historia de la antropometría

text: Las teorías del racismo científico se hicieron populares, una figura prominente fue Georges Vacher de Lapouge (1854–1936), quien en "L'Aryen et son rôle social" (1899 - "El ario y su papel social") dividió a la humanidad en varios, jerarquizados, diferentes "razas", que abarca desde la " raza blanca aria, dolicocefálica" a la raza "braquicefálica" (de cabeza baja y ancha). Entre estos, Vacher de Lapouge identificó el " "Homo europaeus" (teutónico, protestante, etc.), el ""Homo alpinus""(Auvergnat, turco, etc.) y el ""Homo mediterraneus"" ( Napolitano, Andalus, etc. ) "Homo africanus" (Congo, Florida) fue excluido de la discusión. Su clasificación racial ("teutónica", "alpina" y "mediterránea") también fue utilizada por William Z. Ripley (1867–1941) quien, en "Las razas de Europa" (1899), hizo un mapa de Europa según el índice cefálico de sus habitantes.


title: Historia de la antropometría

text: Vacher de Lapouge se convirtió en una de las principales fuentes de inspiración de los antisemitismo nazi y la ideología nazi. La Alemania nazi se basó en mediciones antropométricas para distinguir a los arios de los judíos y se utilizaron muchas formas de antropometría para la defensa de la eugenesia. Sin embargo, durante las décadas de 1920 y 1930, los miembros de la escuela de antropología cultural de Franz Boas comenzaron a utilizar enfoques antropométricos para desacreditar el concepto de raza biológica fija. Boas utilizó el índice cefálico para mostrar la influencia de los factores ambientales. Las investigaciones sobre cráneos y esqueletos finalmente ayudaron a liberar a la ciencia europea del siglo XIX de su sesgo etnocéntrico. Esta escuela de antropología física generalmente entró en decadencia durante la década de 1940.


title: Historia de la antropometría

text: Varios estudios han demostrado correlaciones entre la raza y el tamaño del cerebro, con resultados variables. En algunos estudios, se informó que los caucásicos tenían cerebros más grandes que otros grupos raciales, mientras que en estudios recientes y reanálisis de estudios anteriores, se informó que los asiáticos orientales tenían cerebros y cráneos más grandes. Más común entre los estudios fue el informe de que los africanos tenían cráneos más pequeños que los caucásicos o los asiáticos orientales. Se han planteado críticas contra varios de estos estudios con respecto a métodos cuestionables.


title: Historia de la antropometría

text: En "Crania Americana," Morton afirmó que los caucásicos tenían los cerebros más grandes, con un promedio de 87 pulgadas cúbicas, los indios estaban en el medio con un promedio de 82 pulgadas cúbicas y los negros tenían los cerebros más pequeños con un promedio de 78 pulgadas cúbicas. En 1873, Paul Broca (1824-1880) encontró el mismo patrón descrito por "Crania Americana de" Samuel Morton al pesar los cerebros en la autopsia . Otros estudios históricos que alegan una diferencia entre blanco y negro en el tamaño del cerebro incluyen Bean (1906), Mall, (1909), Pearl, (1934) y Vint (1934). Pero en Alemania, el estudio de Rudolf Virchow lo llevó a denunciar el " misticismo nórdico " en el Congreso de Antropología de 1885 en Karlsruhe . Josef Kollmann, un colaborador de Virchow, declaró en el mismo congreso que los ciudadanos de Europa, ya sean alemanes, italianos, ingleses o franceses, pertenecían a una "mezcla de varias razas", declarando además que los "resultados de la craneología" llevaron a "lucha contra cualquier teoría sobre la superioridad de esta o aquella raza europea". Virchow luego rechazó la medida de los cráneos como un medio legítimo de taxonomía . Paul Kretschmer citó una discusión de 1892 con él sobre estas críticas, citando también el trabajo de Aurel von Törok en 1895, quien básicamente proclamó el fracaso de la craneometría.


title: Historia de la antropometría

text: Stephen Jay Gould (1941–2002) afirmó que Samuel Morton había falsificado datos y "sobreempacado" los cráneos. Un estudio posterior realizado por John Michael concluyó que "[c] es contrario a la interpretación de Gould. . . La investigación de Morton se realizó con integridad ". En 2011, los antropólogos físicos de la Universidad de, propietaria de la colección de Morton, publicaron un estudio que concluyó que "Morton no manipuló sus datos para respaldar sus ideas preconcebidas, contra Gould". Identificaron y volvieron a medir la mitad de los cráneos utilizados en los informes de Morton, y encontraron que en solo el 2% de los casos las mediciones de Morton diferían significativamente de las suyas y que estos errores eran aleatorios o daban un volumen mayor que el exacto a los cráneos africanos, lo contrario del prejuicio que el Dr. Gould imputó a Morton. Sin embargo, la diferencia en el tamaño del cerebro no implica necesariamente diferencias en la inteligencia: las mujeres tienden a tener cerebros más pequeños que los hombres, pero tienen más complejidad y carga neural en ciertas áreas del cerebro. Este reclamo ha sido criticado por, entre otros, John S. Michael, quien informó en 1988 que el análisis de Morton fue "realizado con integridad", mientras que la crítica de Gould fue "equivocada".


title: Historia de la antropometría

text: Afirmaciones similares fueron hechas previamente por Ho et al. (1980), que midió 1.261 cerebros en la autopsia, y Beals et al. (1984), que midió aproximadamente 20,000 cráneos, encontrando el mismo patrón del este asiático → europeo → africano pero advirtiendo contra el uso de los hallazgos como indicativos de rasgos raciales, "Si uno simplemente enumera dichos medios por región geográfica o raza, causas de similitud por genogrupo y ecotipo están irremediablemente confundidos ". Los hallazgos de Rushton han sido criticados por confundir a los afroamericanos con los africanos ecuatoriales, que generalmente tienen cráneos más pequeños, ya que las personas de climas cálidos a menudo tienen cráneos ligeramente más pequeños. También comparó a los africanos ecuatoriales de las zonas más pobres y menos educadas de África con los asiáticos de las zonas más ricas, más educadas y los climas más fríos. Según el propio estudio de ZZ Cernovsky Rushton muestra que la capacidad craneal promedio de los negros norteamericanos es similar a la de los caucásicos de zonas climáticas comparables, aunque un trabajo previo de Rushton mostró diferencias apreciables en la capacidad craneal entre los norteamericanos de raza diferente Esto es consistente con los hallazgos de ZZ Cernovsky de que las personas de diferentes climas tienden a tener diferencias menores en el tamaño del cerebro.


title: Historia de la antropometría

text: Las diferencias craneofaciales observables incluyeron: forma de la cabeza (mesocefálica, braquicefálica, dolicocefálica), anchura de la abertura nasal, altura de la raíz nasal, apariencia de la cresta sagital, grosor de la mandíbula, tamaño de la cresta de la frente y pendiente de la frente. Usando esta categorización basada en el cráneo, el filósofo alemán Christoph Meiners en su The Outline of History of Mankind (1785) identificó tres grupos raciales:


title: Historia de la antropometría

text: "Las razas de Europa de" Ripley fue reescrita en 1939 por el antropólogo físico de Harvard Carleton S. Coon . Carleton S. Coon, un antropometrista craneofacial del siglo XX, utilizó la técnica para su "El origen de las razas" (Nueva York: Knopf, 1962). Debido a las inconsistencias en el antiguo sistema de tres partes (caucasoide, mongoloide, negroide), Coon adoptó un esquema de cinco partes. Definió "Caucasoide" como un patrón de medidas del cráneo y otras características fenotípicas típicas de las poblaciones en Europa, Asia Central, Asia del Sur, Asia Occidental, África del Norte y el Nordeste de África ( Etiopía y Somalia ). Descartó el término "negroide" como engañoso ya que implica tono de piel, que se encuentra en latitudes bajas en todo el mundo y es un producto de adaptación, y definió cráneos típicos del África subsahariana como "Congoide" y los del sur de África. como "Capoid". Finalmente, separó "Australoid" de "Mongoloid" en una línea más o menos similar a la distinción moderna entre sinodontes en el norte y sundadonts en el sur. Argumentó que estas razas se habían desarrollado independientemente unas de otras en el último medio millón de años, convirtiéndose en Homo Sapiens en diferentes períodos de tiempo, lo que resultó en diferentes niveles de civilización. Esto generó una gran controversia y llevó a la Asociación Americana de Antropología a rechazar su enfoque sin mencionarlo por su nombre.


title: Historia de la antropometría

text: En "The Races of Europe" (1939) Coon clasificó a los caucasoides en subgrupos raciales con nombres de regiones o sitios arqueológicos como "Brünn, Borreby, Alpine, Ladogan, East Baltic, Neo-Danubian, Lappish, Mediterranean, Atlanto-Mediterranean, Irano-Afghan, Nórdico, Hallstatt, Keltic, Tronder, Dinaric, Noric y Armenoid". Sin embargo, esta visión tipológica de la raza comenzaba a verse desactualizada en el momento de la publicación. Coon finalmente renunció a la Asociación Estadounidense de Antropólogos Físicos, mientras que algunos de sus otros trabajos fueron descartados porque no estaría de acuerdo con la evidencia presentada por Franz Boas, Stephen Jay Gould, Richard Lewontin, Leonard Lieberman y otros.


title: Historia de la antropometría

text: Aunque la categorización de la raza craneofacial basada en los índices del cráneo no es ambigua, razas clasificadas usando métodos alternativos producen diferentes grupos, haciéndolos no concordantes. El método tampoco determinará con precisión los orígenes geográficos, debido a la variación en los cráneos dentro de una región geográfica. Estados Unidos tiene ancestros grupales de ubicaciones geográficamente distantes, que generalmente han permanecido endógamas. A medida que más emigran y los estadounidenses se mezclan más racialmente, dicha identificación craneofacial es de menor utilidad. Aproximadamente un tercio de los estadounidenses "blancos" tienen marcadores de ADN africanos detectables, y aproximadamente el cinco por ciento de los estadounidenses "negros" no tienen rasgos "negroides" detectables, craneofaciales o genéticos. Dado que tres estadounidenses se autoidentifican y son socialmente aceptados como blancos, negros e hispanos, y dado que tienen exactamente la misma mezcla de ascendencia afroeuropea (un abuelo "mulato"), no existe una prueba objetiva que identifique a sus Estados Unidos. membresía del grupo endogámico sin una entrevista. Si bien este método produce resultados útiles para la población de los Estados Unidos, es probable que no sea confiable para las poblaciones de otros países o períodos históricos.


title: La sonrisa de mamá

text: La sonrisa de mamá es una película argentina de 1972, dirigida por Enrique Carreras, con guion de Abel Santa Cruz y música de Tito Ribero y Palito Ortega. Es protagonizada por Libertad Lamarque, Palito Ortega, Ángel Magaña, Irma Córdoba, Adriana Aguirre y Silvia Mores.


title: La sonrisa de mamá

text: Fue la penúltima participación en el cine de Lamarque, así como también su segunda película en el cine argentino desde su exilio en 1946 y la primera luego de doce años cuando había formado parte de "Creo en ti". Ortega y Lamarque cantaron para el filme la canción homónima (también conocida como «Se parece a mi mamá»), la cual tuvo mucho éxito.


title: La sonrisa de mamá

text: Angélica Zamora (Libertad Lamarque) es una famosa actriz y cantante, dejada de lado por sus tres hijos Julio (Palito Ortega), Clotilde (Silvia Mores) y Felipe, ya casado y con una hija. Tras enterarse de una grave enfermedad que le deja poco tiempo de vida a Angélica, sus hijos y sus amigos Damián (Ángel Magaña) y su esposa (Irma Córdoba), se proponen hacerle pasar sus mejores momentos sin que se entere de la enfermedad que padece. Julio llegará al punto de comprometerse con Carmen (María de los Ángeles Medrano), una joven enamorada de él con la que se pone de novio para complacer a su madre.


title: Senda de Oro

text: La Senda de Oro es un elemento argumental perteneciente a la saga de ciencia ficción Dune, de Frank Herbert. Gestada principalmente en los libros tercero y cuarto de dicha saga, continúa desarrollándose hasta el final de la saga.


title: Senda de Oro

text: Actúa como un hilo argumental que estructura toda la saga. La visión de Leto II de una humanidad estancada por la visión de su padre Muad'Dib le obliga a comprimirla y hacerle sentir la opresión para que reaccione y se expanda por el universo. Pero tras la expansión se vislumbra el peligro, un "Enemigo" olvidado que se enfrentará a la Humanidad en "Kralizec", la batalla del fin del universo.


title: Senda de Oro

text: En "Hijos de Dune" Leto II y Ghanima, los hijos "prenacidos" de Paul Atreides y Chani, tienen una visión que les muestra la extinción de la raza humana, debido al confinamiento y poca expansión del Imperio del Universo Conocido. Para evitarlo, hay que construir la Senda de Oro.


title: Senda de Oro

text: Una vez aceptada la piel de truchas de arena, se inicia la transformación de Leto II en un híbrido humano-gusano de arena. Busca al Muad'Dib, su padre, en el desierto y le explica lo que ha hecho: "Mi piel ya no es mi piel." Paul Muad'Dib ha visto también la necesidad, pero no ha podido enfrentarse a la pérdida de su propia humanidad que la Senda de Oro reclamaba.


title: Senda de Oro

text: Su nueva piel amplifica sus movimientos ejerciendo una fuerza sobrehumana, y le hace prácticamente invulnerable a cualquier ataque físico. La hibridación con el gusano de arena y participar en el ciclo de la melange le proporcionan una expectativa de vida milenaria, suficiente para que Leto II guíe a la humanidad por la Senda de Oro.


title: Senda de Oro

text: Durante 3500 años Leto II ha establecido un imperio en paz militarizada, ha uniformizado las costumbres, los mitos, las celebraciones. Sus guerreras femeninas, las Habladoras-pez, aplastan con arrojo fanático cualquier indicio de resistencia a su Dios Emperador. Leto, convertido prácticamente en un gigantesco gusano de arena, ha asumido en sí la figura divina de "Shai-Hulud", "el Gusano que es Dios", al haberse extinguido los gusanos durante el proyecto de cambio ecológico de Arrakis.


title: Senda de Oro

text: El monopolio del emperador sobre la melange, unido a su irresistible fuerza militar, fanáticas religiosas de su Dios mantiene a todas las antiguas facciones bajo mínimos, al igual que a toda la población del Imperio. Las manifestaciones culturales decaen en un imperio estancado, que permanece sin cambios aparentes siglo tras siglo.


title: Senda de Oro

text: Desde la unión de su hermana Ghanima y del "perturbador del hábito" Harq al'Ada, Leto conduce su propio programa genético, buscando una cualidad en sus descendientes que asegure que ningún presciente pueda volver a congelar el futuro como hizo su padre. Y lo logra en Siona, la hija de su mayordomo y sobrino lejano Moneo Atreides.


title: Senda de Oro

text: El día de la boda de Leto II con Hwi Noree, Siona y el último de una larga serie de gholas de Duncan Idaho que han acompañado al Dios Emperador durante su milenario reinado atacan a Leto y este se precipita al río Idaho. Las truchas de arena de su piel se desprenden buscando el agua, iniciando de nuevo el ciclo biológico de los gusanos de arena. Arrakis volverá a ser desierto.


title: Senda de Oro

text: En su agonía final, el Dios Emperador revela a Duncan y Siona las consecuencias de su Senda de Oro. A la Paz de Leto le seguirán grandes conflictos armados, una Hambruna generalizada y el desmoronamiento del Imperio. Tras ello, la humanidad estancada explosionará sobre el Universo buscando la libertad. Siona es invisible al oráculo presciente, por lo que sus descendientes y las acciones de éstos no podrán ser predichas. La Humanidad no volverá a caer en una sola mano nunca más.


title: Senda de Oro

text: Mil quinientos años después de la muerte del Tirano, Leto II, las gentes de la Dispersión empiezan a volver al antiguo Imperio de Millón de Mundos, cuna de la humanidad. Entre ellos vienen las Honoradas Matres, brutal imitación de las Reverendas Madres de la Bene Gesserit. Violentas y combativas, vienen al antiguo imperio a reagruparse y crear una base sobre la que lanzar un ataque sobre el "Enemigo" que las expulsó de la Dispersión.


title: Senda de Oro

text: Las Bene Gesserit reciben los últimos legados de Leto II: Sheeana, una descendiente de Siona, con la increíble capacidad de comunicarse con los nuevos gusanos de arena descendientes de Leto II, que según sus propias palabras guardan una "perla de mi consciencia" en su interior. Los gusanos y Sheena conducen al sietch Tabr a las Bene Gesserit, donde Leto les ha dejado un mensaje: "Kralizec", la batalla del fin del Universo, se acerca.


title: Senda de Oro

text: Destruido Arrakis por las Honoradas Matres, no queda más gusano que el que se llevaron las Bene Geserit. El control que la presciencia de Leto II pudiera ejercer desde las "perlas de conciencia" de los gusanos desaparece con ellos.


title: Senda de Oro

text: La Madre Superiora Darwi Odrade tiene una curiosa presciencia que la avisa en todo lo que afecta a la supervivencia de la Bene Gesserit. Y durante toda la novela tiene visiones continuamente sobre el peligroso "Enemigo" que se cierne sobre ellas. La estrategia de Odrade es integrar a las Honoradas Matres en la Hermandad. Para ello, utilizará a Murbella, la Honorada Matre capturada y adiestrada en las formas Bene Gesserit, una hibridación poderosa y mortal.


title: Senda de Oro

text: En la continuación de la saga escrita por su hijo Brian Herbert y Kevin J. Anderson, se desvela la naturaleza del "Enemigo" que se enfrentará a la Humanidad en torno a la Nueva Hermandad formada por Murbella con las Bene Gesserit y las Honoradas Matres tras la muerte de Odrade: Omnius y Erasmus, la supermente y el robot que esclavizaron a la humanidad y que escaparon en última instancia tras su destrucción en la Yihad Butleriana.


title: Senda de Oro

text: Las Matres encontraron por descuido uno de los nuevos Planetas Sincronizados, en un universo paralelo, y Omnius las persigue inexorable, tras quince mil años de preparación, con la mayor flota jamás creada, buscando el exterminio de la raza humana. "Kralizec", la batalla del fin del Universo predicha por Leto II ha llegado. De su desenlace depende la existencia de la Humanidad.


title: Viola de amor

text: El cuerpo o la caja de resonancia de esta viola, es muy similar al del resto de la familia de las violas, como la de la viola de gamba: las tapas no son abombadas, hombros caídos y dos escotaduras. Está formado por dos tapas, unidas por una franja de madera. Tiene una rosa o roseta, como la viola de gamba y como muchos otros instrumentos de cuerda punteada. A diferencia de otros instrumentos de cuerda frotada, no tiene las efes, orificios por donde sale el sonido que se encuentran en la tapa superior, sino que tiene dos aberturas con forma de llama o de espada llameante.


title: Viola de amor

text: Alrededor de este cuerpo, se sitúan el resto de elementos que lo forman. Empezando por arriba, está la cabeza, donde se encuentra el clavijero con las catorce clavijas y la voluta. Esta voluta suele tener forma de una cabeza de cupido. Llama la atención el tamaño del clavijero, que es bastante grande en comparación con el resto del instrumento, para poder situar todas las clavijas. A continuación, se encuentra el mástil, que se encuentra prácticamente en el mismo plano que el cuerpo.


title: Viola de amor

text: Una de las principales diferencias que tiene con el resto de la familia de las violas, es que no tiene trastes en el diapasón, a diferencia de la viola de gamba. A continuación del mástil, se encuentra el puente, sobre el que se sitúan las siete cuerdas que se frotan con el arco, y el que tiene unos pequeños orificios para dejar pasar las cuerdas metálicas que tienen función de resonancia o simpatía. Este se sitúa en la parte media de la tapa superior de la viola. A continuación se encuentra el cordal, adonde se unen las cuerdas que se frotan, y en la parte inferior del instrumento se encuentra el botón. Las cuerdas de simpatía se unen directamente al botón, no al cordal, y después atraviesan el puente, pasan por debajo del diapasón y se ajustan a las clavijas discurriendo por la parte posterior del clavijero.


title: Viola de amor

text: Consta de siete cuerdas de tripa, que antiguamente se afinaban de las maneras más diversas. Parece ser que dependiendo de una obra, las cuerdas se afinaban de una manera u otra, los que se conoce como "scordatura", no poniéndose ni los compositores ni los músicos de acuerdo. Hasta que un famoso ejecutante francés de este instrumento, Chrétien Urban (1790-1845), en el , fijó la afinación "la", "re", "la", "re", "fa"#, "la", "re".


title: Viola de amor

text: Debajo de la tastiera o diapasón se encuentran tensas otras siete cuerdas de metal, normalmente solían ser de bronce, afinadas al unísono con aquellas que están en posición normal, lo que produce las condiciones para vibrar por simpatía con efectos de suave resonancia.


title: Viola de amor

text: Parece que apareció en el , como una evolución de la viola "da braccio" ('viola de brazo'), algo mayor que las violas modernas actuales, y que se tocaba apoyada sobre el pecho. En esta época, había una enorme cantidad de instrumentos, distintos, pero con muchos aspectos en común, como la lira bastarda, o la lira viola, o la viola de "borbone", y algunos de ellos, al igual que la viola de amor, tenían también cuerdas de simpatía. Otras fuentes hablan de un origen más oriental, de instrumentos de la India o de Oriente Medio, que habrían entrado en Europa en la Edad Media. Como prueba de esto estaría la forma de las aberturas de la tapa superior, de «llamas» o «espadas llameantes», que sería un símbolo islámico. Al principio, apareció en Salzburgo y Múnich, en algunos puntos de Italia y en Francia.


title: Viola de amor

text: En sus comienzos, la viola de amor no tenía cuerdas simpáticas, solo las cuerdas de tripa comunes a todos los instrumentos de cuerda de la época, y en vez de las catorce que tiene en la actualidad, tenía solamente cinco. Parece ser que este tipo de viola permaneció durante un tiempo, antes de la versión que conocemos ahora, principalmente en Alemania. Se cree que pudieron coexistir durante gran parte del .


title: Viola de amor

text: La primera referencia a la viola de amor la da un músico alemán en una carta, en el año 1649. En el año 1679, John Evelyn describió su sonido, diciendo que «nunca había escuchado algo más maravilloso y sorprendente». En 1707, Fuhrmann describió su sonido de la misma manera, y en 1756, Leopold Mozart, en la introducción de su manual "Tratado sobre los Principios Fundamentales del violín", habla sobre la viola de amor, y hace una descripción sobre la peculiaridad de las cuerdas metálicas que solo tienen función de resonancia.


title: Viola de amor

text: Su popularidad fue muy grande sobre todo durante el , pero parece ser que no había demasiados intérpretes de este instrumento, ni siquiera en aquella época. En el , hubo algunos violas que se interesaron por el instrumento, como Paul Hindemith, e incluso compusieron música contemporánea pensada para él. Hay también algunas óperas, como "Madame Butterfly", de Giacomo Puccini, en las que aparece una viola de amor.


title: Viola de amor

text: En la actualidad, se está recuperando cada día más por músicos historicistas que quieren interpretar distintas obras barrocas con los instrumentos originales de la época. Además, gracias al interés de muchos músicos por este instrumento durante los siglos XIX y XX, ha hecho que no sea solamente la música barroca la que se pueda interpretar con la viola de amor.


title: Viola de amor

text: Durante todo el "Barroco", hubo una gran cantidad de músicos que se dedicaron a componer obras para la viola de amor. Vivaldi le compuso varios conciertos ("Conciertos para viola d'amore nº1 en La Mayor, nº 2 nº3 y nº4 en Re menor, nº5 en Re Mayor; Aria para viola de amor y 2 violines"). Telemann también compuso varios conciertos para este instrumento ("Concierto para viola de amor, flauta, oboe de amor y Cémbalo"), y alguna sonata y trío ("Trío para flauta travesera, viola de amor y cémbalo"). Heinrich Ignaz Biber también compone diversas obras para la viola de amor ("Partita para dos violas de amor y bajo"), al igual que Bach ("Sonata para viola de amor y bajo continuo"), Marin Marais, o Pietro Locatelli.


title: Viola de amor

text: Durante el "Clasicismo", fueron especialmente dos compositores los que más impulsaron la viola de amor, Johann y Karl Stamitz. Karl, además de compositor, fue también instrumentista de viola de amor, con lo que dio a conocer bastante este instrumento, también como intérprete. Alguna de sus composiciones más conocidas fueron sus "Conciertos nº 1, nº 2 y nº 3 para viola de amor y orquesta de cámara", su "Cuarteto para violin, viola, viola de amor y violonchelo", y algunas sonatas. Otros compositores de esta época fueron Haydn ("Divertimento para viola de amor, viola y violonchelo") o Louise Toussaint Milandre ("Suite en Re menor para viola de amor y clavecín").


title: Viola de amor

text: Sin embargo, la viola de amor, en prácticamente todos los periodos musicales, ha sido un instrumento recurrente en algunas ocasiones para los compositores de ópera. Por ejemplo, en el barroco, "Boris Goudenov" y "Henrico IV" de Johann Mattheson; "Desiderius", "Kayserlische Friedenspots" y "Massaniello furioso" de Reinhard Keiser, "Orlando Furioso" de Haendel, "Il tigrane" de Alessandro Scarlatti o "Tito Manlio" de Vivaldi. Durante los siglos XIX y XX, también apareció en otras óperas, como "Le jongleur de Notre-Dame", de Jules Massenet, "Madame Butterfly" de Puccini, "Palestrina" de Hans Pfitzner, "Louise" de Gustave Charpentier, "Les Huguenots" de Giacomo Meyerbeer o "Katia Kabanová" y "El caso Makropulos" de Leoš Janáček.


title: Viola de amor

text: Volvió a componerse bastante para este instrumento, como por ejemplo, la sinfonía "Harold en Italia", de Berlioz, para cuyo estreno en vez de una viola como solista, contó con una viola de amor.


title: Viola de amor

text: En el ballet "Romeo y Julieta" de Prokófiev o en la "Sonata da chiesa" de Frank Martin también intervenían violas de amor. Pero fue sobre todo Paul Hindemith, además de compositor, violista, quien en el volvió a darle importancia a este instrumento, interpretándolo y componiendo obras para él, como su "Kleine Sonate" para viola de amor y orquesta, o su "Kammermusik nº 6" para viola de amor y orquesta de cámara. También fueron muy importantes para difundir el repertorio de viola de amor las transcripciones y arreglos del intérprete soviético Vadim Borisovski.


title: Lamborghini Estoque

text: El Lamborghini Estoque es un prototipo de automóvil construido por Lamborghini. Es un Sedan de cuatro puertas que se presentó en el Salón del Automóvil de París de 2008. El Estoque es el primer Lamborghini con motor delantero desde el LM002. A pesar de ser clasificado como un prototipo, el Estoque está considerado para salir a producción. En la actualidad alberga un V10 de 5,2 litros, aunque se ha especulado que podría ser sustituido por un V12, o un V8, e incluso un híbrido, un motor diésel como sugiere el director de la marca Lamborghini, Manfred Fitzgerald.


title: Lamborghini Estoque

text: Al igual que con otros modelos de Lamborghini, el nombre Estoque deriva de la tauromaquía. El estoque es un tipo de espada utilizada tradicionalmente por los matadores, en las faenas de toros.


title: Andrés Izarra

text: Andrés Izarra, (Caracas, 24 de mayo de 1969), es un político, periodista y ex de la República Bolivariana de Venezuela. Anteriormente ejerció diversos cargos en el área de los medios y en la política venezolana, principalmente durante el gobierno del presidente Hugo Chávez.


title: Andrés Izarra

text: Izarra es hijo del coronel, ya retirado, del Ejército venezolano, William Izarra. A diferencia de su padre, Andrés Izarra no estuvo vinculado desde un principio a la política: en sus inicios ejerció como periodista en diferentes lugares dentro y fuera de Venezuela. Trabajó en Alemania y Francia, para después trabajar en México y en Estados Unidos en las cadenas noticiosas NBC y CNN. En 1999 volvió a Venezuela, donde se desempeñó como gerente de producción de la cadena venezolana de variedades RCTV, renunciando en abril de 2002 aduciendo conflictos éticos con la línea informativa del canal, lo que le hizo más conocido entre los partidarios del Gobierno. En 2003 volvió a trabajar para la empresa estadounidense CNN.


title: Andrés Izarra

text: En 2003 fue designado agregado de prensa de la embajada venezolana en Washington. Allí conoció a Eva Golinger, y junto con otros ciudadanos estadounidenses como Michael Schellenberger formó la oficina Venezuela Information Office. En 2004 fue designado ministro de Comunicación e Información de Venezuela.


title: Andrés Izarra

text: Desde el ministerio impulsó reformas pendientes, al mejorar el Canal Estatal Venezolana de Televisión, y promovió la Ley de Responsabilidad Social en Radio y Televisión (Ley Resorte, llamada «Ley Mordaza» por los sectores adversos al Gobierno, bajo el argumento de que obligaba a los medios a incurrir en la censura de sus contenidos por motivos políticos). Esa ley fue criticada por la ONG estadounidense Human Rights Watch.


title: Andrés Izarra

text: En 2008, Izarra calificó a Human Rights Watch como «una fachada de la injerencia estadounidense en Venezuela» y les acusó de estar al servicio de «los intereses más bastardos de la oligarquía venezolana al servicio de los intereses imperiales».


title: Andrés Izarra

text: Ese mismo año se casó con Isabel González Capriles, presentadora de televisión y periodista de Globovisión.


title: Andrés Izarra

text: En enero de 2008, Izarra fue designado nuevamente ministro de Comunicación, en sustitución del periodista Willian Lara. En diciembre de 2008 fue sustituido en el cargo por Jesse Chacón Escamillo.


title: Andrés Izarra

text: El 5 de junio de 2010 Andrés Izarra tuiteó "Franklin Brito huele a formol", retirándolo luego. Dos días después, el 7 de junio, tuiteó "A los que se sintieron ofendidos (...), excusas. Retirado el msje. A la canalla y disociados por odio, gracias por su ayuda".


title: Andrés Izarra

text: En agosto de 2010, durante un programa transmitido por el canal estadounidense CNN en Español, en el que mostraban escenas de un documental creado por ese canal, titulado "Los guardianes de Chávez". En el documental se entrevistaba a varias personas no identificadas, que afirmaban que pertenecían a grupos armados, en diferentes ciudades de Venezuela, los cuales decían que «recibían apoyo de Hugo Chávez para proteger a su Gobierno, en caso de que ocurriese alguna agresión». Adicionalmente, el documental recopilaba declaraciones de personas no identificadas, que manifestaban que «el Gobierno chavista es responsable de sostener vínculos con grupos paramilitares y guerrilleros en las zonas fronterizas entre Venezuela y Colombia, entre ellos las FARC (Fuerzas Armadas Revolucionarias de Colombia) y el FBL (Frente Bolivariano de Liberación)».


title: Andrés Izarra

text: Izarra se rio de los planteamientos, absurdos, a juicio de él, que hacía el sociólogo venezolano Roberto Briceño León, que comparaba la violencia en Caracas con la de México y Colombia. La oposición lo acusó de reírse de la inseguridad.


title: Andrés Izarra

text: En diciembre de 2010 asumió por tercera vez como ministro de Comunicaciones. En 2011 es sucedido por Patricia Villegas como presidenta de Telesur.


title: Andrés Izarra

text: El 21 de abril de 2013, Izarra fue designado ministro de Turismo para el Gobierno de Nicolás Maduro. Entre las obras que promovió como ministro resaltaron la restauración del hotel Humboldt, dentro del parque nacional El Ávila (Waraira Repano).


title: Sasha Calle

text: Sasha Calle ( [ˈsaʃa ˈkaʝe]; 7 de agosto de 1995) es una actriz estadounidense, conocida por su papel de "Lola Rosales" en la telenovela de CBS, The Young and the Restless.


title: Sasha Calle

text: Sasha Calle nació en Boston (Massachusetts), es de ascendencia colombiana y tiene un hermano menor. Ella y su madre se mudaron a Colombia cuando ella tenía diez años pero regresaron a los Estados Unidos después de dos años, se graduó de la American Musical and Dramatic Academy donde obtuvo una licenciatura en Bellas Artes.


title: Sasha Calle

text: En septiembre de 2018 se unió al elenco de la telenovela "The Young and the Restless" como la chef Lola Rosales. Recibió una nominación al premio Emmy como Mejor intérprete joven en una serie dramática en 2020 por su actuación. En febrero de 2021 fue elegida para su primer papel cinematográfico para interpretar a la superheroína Supergirl en el Universo Extendido de DC, comenzando con la película "The Flash", que se estrenará en junio de 2023. Será la primera actriz hispana en interpretar el papel.


title: FC Oremburgo

text: El FC Oremburgo es un club de fútbol ruso de la ciudad de Oremburgo. Fue fundado en 1976, disputa sus partidos como local en el Estadio Gazovik y compite en la Liga Premier de Rusia.


title: Raymond Monvoisin

text: Raymond Auguste Monvoisin, conocido también como Raymond Auguste Quinsac Monvoisin (Burdeos, 31 de mayo de 1794 - Boulogne-sur-Seine, 26 de marzo de 1870), fue un pintor francés, que realizó parte importante de su obra en América del Sur. Allí está catalogado entre los llamados "pintores viajeros", como Ernest Charton o Mauricio Rugendas y figura como uno de los precursores de las escuelas artísticas de Argentina y Chile.


title: Raymond Monvoisin

text: Desde muy temprano mostró una gran facilidad para el dibujo, pero en su adolescencia comenzó la carrera de ingeniero militar por indicación paterna. Sin embargo, a los dieciocho años la abandonó decidido a dedicarse por completo a la pintura. Ingresó en la Escuela de Bellas Artes de Burdeos —estudió en el taller de Pierre Lacour—, de la que egresó en 1812. Durante estos años de formación obtuvo varios premios y ganó fama en su ciudad natal como uno de los mayores jóvenes talentos locales. Cuando la familia real visitó Burdeos, el joven Monvoisin retrató a la duquesa de Angulema, hija del guillotinado Luis XVI, la que pasaría a la historia como María Teresa de Francia. El cuadro gustó a Luis XVIII el nuevo rey restaurado, con cuyo sobrino estaba casada la retratada, lo que significó que Monvoisin fuera recompensado con una buena suma de dinero y que su fama aumentara.


title: Raymond Monvoisin

text: En 1815 se muda a París para completar su formación artística; después de un año de esfuerzos, logra ingresar en marzo en la Escuela de Bellas Artes y se convierte en alumno del taller de Pierre-Narcisse Guérin con quien trabajó en el neoclasicismo y la mitología, temas de plena vigencia en aquel momento entre los académicos. Para subsistir, trabaja como profesor de dibujo en una escuela.


title: Raymond Monvoisin

text: Ansioso de conquistar la capital francesa, participa activamente en los Salones de París —por primera vez lo hace en 1819 con el cuadro "Jésus-Christ guérissant un possédé"—, donde, antes y después de su viaje a América del Sur, presentó decenas de obras, la última en 1867. Su trabajo obtuvo el apoyo de muchos artistas; pronto empezó a vender cuadros a comerciantes, banqueros y, en general, a la nueva clase social burguesa emergente. Pero Monvoisin no se conformaba con este éxito y, como todo pintor joven, anhelaba ganar el Premio de Roma que otorgaba la Casa Real y que consistía en una beca de tres años, con todos los gastos cubiertos, para estudiar arte en la Academia de Francia de la Ciudad Eterna.


title: Raymond Monvoisin

text: Los primeros intentos no fueron coronados por el éxito. En 1820 estuvo cerca de lograrlo, cuando su tela "Aquiles pidiendo a Néstor el premio de la sabiduría en los juegos olímpicos" obtuvo el segundo lugar en el codiciado galardón, que aunque era importante por aumentar su fama, no le permitía ir a estudiar a Roma. Al año siguiente volvió a quedar a un paso del triunfo, pero gracias a las influencias de su maestro —que lo protegía y que incluso había logrado conseguirle el encargo de pintar un retrato de Luis XVIII para la Corte de Justicia de Aix-en-Provence— obtuvo una gratificación de cien luises anuales por "Orestes y Pílades", suficientes para plasmar su sueño: a fines de 1821 Monvoisin dejó París y partió a la Ciudad Eterna, donde, como todo los becados del rey, se alojó en la Villa Médici.


title: Raymond Monvoisin

text: Su estadía en Roma no significó para Monvoisin un gran cambio en su formación, no solo porque el neoclasicismo seguía siendo la tendencia preponderante en Europa, sino también porque al año siguiente llegó a dirigir la Academia de Francia su maestro y protector Guérin, con lo que de hecho, fue como si continuara en el taller parisino de este último.


title: Raymond Monvoisin

text: Lo más importante que le ocurrió a Monvoisin en Roma fue el haber conocido a Doménica Festa (1805/7- 1881), hija menor del pintor Felice Festa (n. 1763/4), pintora miniaturista y acuarelista ella misma, con quien se casó en la iglesia de San Luis, el 5 de marzo de 1825, al final de su estadía. Aunque su beca cubría solo un trienio, gracias a Guérin pudo permanecer hasta ese año, cuando regresó a Francia con su flamante esposa. Se instalaron en un apartamento en la calle Odeón de París, Doménica dio a luz a una hija, Bianca (Blanca), en 1834 y Raymond se dedicó a ganar dinero pintando retratos. Dominique Monvoisin o simplemente Madame Monvoisin, como se conocería desde entonces a su cónyuge, también participaría en los Salones de París con sus obras.


title: Raymond Monvoisin

text: Fueron años felices en los que Monvoisin, aunque siguiendo básicamente en el neoclasicismo, se ve influenciado por Dominique Ingres y Francisco de Goya, lo que se refleja en cuadros como el retrato de su hija Blanca, a los tres meses de edad, y el de su esposa; pinta asimismo entonces el primero de sus cuatro autorretratos. A fines de los años 1820 y principios de la siguiente década el orientalismo y la "nostalgia por lo exótico" se ponen de moda —el gran Eugène Delacroix, por ejemplo, realiza en 1832 un viaje de seis meses por Marruecos y Argelia, lo que influirá a partir de entonces en toda su obra—, a lo que no permanecerá ajeno Monvoisin. Esta fascinación por el Oriente está presente en la enorme tela "Alí Pachá y Vasiliki" (345 x 272 cm), que expuso en el Salón de 1833 y que estuvo entre los cuadros que decidió llevar consigo a América (pertenece ahora a la pinacoteca del Palacio Cousiño).


title: Raymond Monvoisin

text: Monvoisin recibe el encargo de realizar unos cuadros para el Palacio de Versalles y también pedidos de otros personajes como el duque Luis Felipe de Orleans, futuro último rey de Francia con el título de Luis Felipe I, para el que pinta, por ejemplo, "Pastora soninesa". Precisamente esta última obra, junto con "La partida", ambas inspiradas en Oriente, marca el cambio de estilo en el bordelés. El duque le encarga también "Telémaco y Eucaris" (294.6 × 251.5 cm, pertenece a la colección del Instituto de Artes de Minneapolis, pero en 2015 no se estaba expuesto).


title: Raymond Monvoisin

text: Hacia 1836 la estrella de Monvoisin comienza a apagarse, aunque no de inmediato: continuará exponiendo en los Salones de París (en el de 1831 había obtenido medalla de oro con "La exaltación de Sixto V") y en 1839 será condecorado con la Legión de Honor. Pero por ese entonces se juntan varios problemas: a raíz de un cuadro encargado por Luis Felipe, entra en conflicto con Alphonse de Cailleux (1788- 1876), secretario general de los museos reales que en 1836 había sido nombrado director adjunto del Louvre.


title: Raymond Monvoisin

text: Cailleux critica "La batalla de Denain" —pintada en 1835 y que Monvoisin se había negado a mostrársela, a pesar de las peticiones recibidas, antes de terminarla—, y le exige que modifique algunos aspectos del lienzo. El bordelés se niega y surge una enemistad con Cailleux que le envenenará su espíritu. La tela encargada por el duque de Orleans el 5 de julio de 1834 (por la que se había pagado 12.000 francos) para la Galería de las Batallas del Palacio de Versalles nunca llegó a destino y se conserva en los depósitos del Museo de Bellas Artes de Burdeos.


title: Raymond Monvoisin

text: Monvoisin estaba insatisfecho también con los cuadros de los reyes merovingios y mariscales de Francia que había comenzado a pintar a comienzos de la década para la galería histórica del citado palacio con el fin de ganar dinero para vivir, lo que se reflejaba en el resultado de las pinturas. Por ello, se puede decir que el conflicto surgido en torno a "La batalla de Denain" resultaba, a fin de cuentas, natural y predecible.


title: Raymond Monvoisin

text: A esto se le unieron las desavenencias con su esposa y problemas de salud que culminaron en una bronconeumonía que casi lo mata en 1840. Como explica Ana Francisca Allamand: "«Resumiendo, para 1842 Monvoisin estaba enemistado con Cailleux, el encargado del arte real; su salud era delicadísima; se había separado de su esposa; y era víctima de una creciente sensación de decepción y rechazo —real o sentida— por parte de su sociedad. Sumando todos los factores, el pintor decidió buscar nuevos horizontes, pues París le parecía agotado.»"


title: Raymond Monvoisin

text: El bordelés había hecho buenos amigos chilenos en la capital francesa. Había retratado a Mariano Egaña en 1827, cuando este era encargado de negocios en Francia. Egaña lo contactó con Pedro Palazuelos, cónsul general en Francia y los Países Bajos, y con José Miguel de la Barra (quien lo reemplazó en su cargo en 1830 después de que Egaña, en 1829, regresara a Santiago), de quienes era cercano. Además, Monvoisin pintó en 1838 a Francisco Javier Rosales, quien, a su vez, asumió ese año el cargo que dejaba De la Barra. Rosales era tío de José Manuel Ramírez Rosales, alumno de Monvoisin en su taller parisino y a quien también retrató; ambos se convirtieron en grandes amigos del pintor.


title: Raymond Monvoisin

text: Monvoisin contempló la posibilidad de irse a Rusia, donde tenía amigos que le invitaban, pero, debido a su frágil salud, temió partir a un país de clima tan frío, por lo que terminó inclinándose a favor de Chile. Egaña le había insinuado que se necesita una academia de pintura, que podría fundar con el apoyo del Gobierno. Francisco Javier Rosales le cursó la invitación y Monvoisin, a pesar de rondar ya los cincuenta años, decidió lanzarse a la aventura americana. El 28 de febrero redacta su testamento en París y parte a El Havre, desde donde zarpa solo, sin su esposa e hija, con destino a Valparaíso llevando consigo una veintena de cuadros.


title: Raymond Monvoisin

text: La travesía, como solía ocurrir en aquella época, fue una auténtica aventura que le impidió llegar a Valparaíso, como era su intención en un principio. Los primeros 120 días de navegación fueron tranquilos, pero en las zonas australes todo se complicó y el periplo casi terminó en naufragio cuando se acercaban al cabo de Hornos en medio de tempestades. El capitán del barco había enfermado y la tripulación decidió no arriesgarse: dieron media vuelta y enfilaron hacia el Río de la Plata para desembarcar en Montevideo, adonde arribaron sanos y salvos. Pero Monvoisin ya no quiso tomar nuevos riesgos marítimos y optó por la vía terrestre, llegando a Buenos Aires a mediados de septiembre de 1842.


title: Raymond Monvoisin

text: El bordelés se quedó en la capital de Argentina tres meses, que resultaron ser de los más fructíferos de su carrera, pues su biógrafo David James y otros especialistas en su obra consideran que aquí pintó tres excelentes cuadros, todos por encargo del barón Henri Picolet d'Hermillon (1797-1864), cónsul general del Reino de Cerdeña en Buenos Aires y Montevideo. Se trata del "Gaucho federal", "Soldado de la guardia de Rosas" y "Porteña en el templo" (conocido también como "Porteña en la iglesia" o "Retrato de Rosa Lastra").


title: Raymond Monvoisin

text: Para el escritor Martiniano Leguizamón el primero es "el mejor documento gráfico sobre el gaucho de esa época memorable; no solo por el ambiente de la pampa, el colorido del cielo y la valentía y propiedad de la airosa figura, pintada con mano maestra, sino también por la fiel reproducción de la indumentaria gauchesca".


title: Raymond Monvoisin

text: El pintor argentino Eduardo Iglesias Brickles, sin embargo, ha considerado "amanerada" la representación que hace Monvoisin del gaucho en estas pinturas y escribe que el bordelés vio un "enorme parecido en las costumbres" de estos "con los beduinos del norte de África, coincidiendo con algunas descripciones que hace Sarmiento en el "Facundo"". El cuadro en el que más se notan las influencias orientalistas y el gusto por lo exótico es en el segundo, pintado sobre un cuero de potro: "Este gaucho es una especie de caballero andaluz, que al mismo tiempo recuerda a algunas de las composiciones que Delacroix realizó en sus incursiones por Tánger y Argel. El personaje se supone que es un miembro de La Mazorca que monta guardia en la casa de Rosas en Palermo de San Benito. La actitud es displicente y está reclinado sobre un muro de ladrillos, apoyado sobre los aperos del caballo y ligeramente en escorzo. La mano derecha sostiene el mate, calza botas de potro y aún lleva puestas las espuelas. El color rojo de la chaqueta y del gorro, además de ser el color federal, sirve para poner en evidencia el chiripá y la nota blanca de los calzoncillos cribados. La rastra de cuero muestra el lujo de cuatro monedas de plata, lo que nos da la idea de que su rango no es el de un gaucho raso". Agrega Iglesias que aunque valioso, el cuadro "mantiene cierta extrañeza con el espectador argentino. Ese gaucho está viciado de mirada foránea. Casi es tan exótico para nosotros como para el que lo pintó".


title: Raymond Monvoisin

text: El tercer cuadro pinta a una joven mujer de luto, rezando en una iglesia. La retratada es Rosa Lastra, hija de Domingo Lastra, quien junto con su hijo pereció degollado en la batalla de Chascomús, durante la derrota de la conjura planeada en 1839 contra la política de Juan Manuel de Rosas. Tres años más tarde, cuando la vio Monvoisin, seguía guardando luto de acuerdo a la antigua usanza española. Los templos bonaerenses de aquella época no tenían reclinatorios ni bancos, y las damas se sentaban y arrodillaban sobre una alfombra que era llevada por un sirviente negro, el que aparece representado detrás de la mujer; el blanco de su rostro y la luminosidad de las manos contrasta con la su oscura vestimenta y con la piel del sirviente.


title: Raymond Monvoisin

text: En la capital argentina, Monvoisin se alojó en una quinta en la parte sur de la calle larga de Barracas (hoy avenida Mitre en Avellaneda), donde recibió muchos encargos. Se convirtió en visita frecuente de Faustino Lezica (14.02.1798-09.03.1845) y su esposa Florencia Thompson (06.11.1812-1902), a cuyos hijos retrató, así como también a la familia Llavallol. Pintó asimismo a Rosas, cuadro que no terminó en Buenos Aires, de donde huyó cuando creyó que el dictador quería eliminarlo. El lienzo, reproducido con frecuencia, se lo llevó inconcluso a Chile y después a Francia, en donde a principios del Eduardo Schiaffino, el director del Museo Nacional de Bellas Artes, lo compró junto con una serie de otras obras. "Tuve temor de caer bajo sus golpes a consecuencia de una circunstancia ajena a mí, y hube de partir secretamente", escribiría después Monvoisin en una especie de memorias.