title: Gur-e Amir

text: La construcción del mausoleo comenzó en 1403, tras la muerte repentina del sultán Muhamad, el heredero y nieto predilecto de Tamerlán. Timur había construido para sí mismo una pequeña tumba en Shakhrisyabz cerca de su palacio de Ak-Saray. Sin embargo, cuando Timur murió en 1405 al comenzar la campaña para conquistar China, los caminos hacia Shakhrisyabz estaban inundados, por lo que se decidió que fuese incinerado. Ulugh Beg, otro nieto de Tamerlán, completó su trabajo. Durante su reinado el mausoleo se convirtió en la cripta familiar de la dinastía timúrida.


title: Gur-e Amir

text: El portal de entrada (ver imagen) está ricamente decorado con ladrillos tallados en varios mosaicos. La decoración del portal fue terminada por el habilidoso maestro ("ustad") Muhammad bin Mahmud Isfahani.


title: Gur-e Amir

text: El mausoleo Gur-e Amir tiene una única cúpula. Es destacable su simplicidad en la construcción y la solemne monumentalidad de su apariencia. Es una construcción octaédrica coronada por una cúpula azul celeste (ver imagen). La decoración de las paredes exteriores consiste en azulejos de color azul, azul claro y blanco, organizados de forma geométrica y epigráfica sobre un fondo de ladrillos de terracota. La cúpula (de quince metros de diámetro y doce y medio de altura) es de un color azul brillante con profundas escarapelas o rosetones y lunares blancos. Los profundos ribetes vertivales dan una expresividad sorprendente a la cúpula.


title: Gur-e Amir

text: Durante el reinado de Ulugh Beg (r. 1447-1449) , se abrió una nueva entrada al mausoleo (ver imagen). Por dentro el mausoleo es amplio, de techos altos con grandes espacios a los lados y decoración diversa. Los muros, en su parte inferior, están cubiertas con bloques de ónice colocados en forma de panel. Cada uno de los bloques está decorado con dibujos detallados. Sobre el panel hay una cornisa con aspecto de estalactita de mármol. Gran parte de las paredes están decoradas con escayolas pintadas; los arcos y la cúpula interna están ornamentados con altos relieves de cartón piedra, dorados y pintados. (ver imagen).


title: Gur-e Amir

text: Las lápidas, con vistosas tallas que hay en el interior del mausoleo, indican la situación de las tumbas en una cripta que se localiza exactamente debajo de la cámara principal. Bajo el gobierno de Ulugh Beg se colocó un sólido bloque de jade verde oscuro sobre la tumba de Tamerlán (ver imagen). Antiguamente esta piedra se había usado en un lugar de culto en el palacio del emperador de China y más tarde fue el trono de Kabek Khan (un descendiente de Genghis Kan) en Karshi. Al lado de la tumba de Tamerlán descansan, bajo lápidas de mármol, sus hijos Miran Shah y Shah Rukh, así como sus nietos Muhamad y Ulugh Beg. El consejero espiritual de Tamerlán, Mir Said Baraka, también descansa aquí.


title: Gur-e Amir

text: En 1740, el emperador persa y señor de la guerra Nadir Shah robó la piedra, pero se rompió en dos piezas y empezó a tener muy mala suerte. Sus consejeros le recomendaron que la devolviera inmediatamente. La segunda vez que la piedra fue cambiada de lugar ocurrió en 1941, cuando un grupo de arqueólogos soviéticos abrió la cripta. El arqueólogo Mijaíl Guerásimov fue capaz de reconstruir la cara de Tamerlán a partir de los restos de su calavera. Se pudo confirmar que se trataba de una persona muy alta para su época, pues medía 172 cm, y que pudo haber caminado con una pronunciada cojera. También se pudo investigar más en profundidad la información histórica disponible sobre el asesinato de Ulugh Beg y la autenticidad de las otras tumbas. Sin embargo, el arqueólogo fue asimismo víctima de la maldición, ya que al día siguiente de haber abierto la tumba, Alemania invadió la URSS. La inscripción de la tumba dice: «Cualquiera que viole mi tranquilidad en esta vida o en la siguiente, será objeto de un castigo y miseria inevitables». El esqueleto de Timur y el de Ulugh Beg, su nieto, fueron vueltos a inhumar con ritos islámicos completos en 1942.


title: Gur-e Amir

text: Algunos consideran que el Gur-e Amir, el mausoleo de Ruhabad y el mausoleo de Aksaray pueden ser tres partes de un mismo conjunto basándose en su parecido.


title: Gur-e Amir

text: Ruhabad () es un pequeño mausoleo (ver imagen) y se ha dicho que contiene un mechón de pelo del profeta Mahoma. Hay una mezquita cerca de la puerta de la madraza. Las tres son muy similares (ver imagen).


title: Gur-e Amir

text: El mausoleo de Aksaray (), aún no restaurado, está ubicado en una calle tranquila al lado de Gur-e Amir (ver imagen).


title: The Haunting (película de 1963)

text: The Haunting ("La casa encantada" en España, "La mansión de los espectros" en México y "La casa embrujada" en el resto de Hispanoamérica) es una película británica de terror psicológico, producida y dirigida por Robert Wise. El guion, escrito por Nelson Gidding, se basó en la novela "The Haunting of Hill House" de Shirley Jackson. Sus papeles principales los interpretan Julie Harris, Claire Bloom, Richard Johnson y Russ Tamblyn.


title: The Haunting (película de 1963)

text: Trata de un pequeño grupo de personas que son invitados por un investigador paranormal a permanecer en una casa embrujada que toma vida. En el grupo se encuentra Eleanor, una joven insegura, cuyas habilidades psíquicas le hacen sospechar que de algún modo está conectada con los espíritus que todavía habitan la vieja mansión.


title: The Haunting (película de 1963)

text: La película es referenciada como una de los más aterradoras que jamás se hayan realizado, a pesar de la falta de escenas de violencia. El tema del que trata la película es el de la locura.


title: The Haunting (película de 1963)

text: Robert Wise estaba casi finalizando "West Side Story" cuando leyó un reportaje sobre la novela "The Haunting of Hill House". Wise decidió leer el libro, que le encantó y le encargó el guion a Nelson Gidding: después ambos fueron a Bennington, Vermont, para entrevistarse con la autora Shirley Jackson, quien les sugirió que la película se titulase "The Haunting".


title: The Haunting (película de 1963)

text: El número de personajes de la novela se redujo, así como la historia, que paso a situarse casi exclusivamente dentro de la mansión, para dar al film un ambiente claustrofóbico. El guion se terminó justo después de que Wise completase "West Side Story".


title: The Haunting (película de 1963)

text: Wise tentó a United Artists con el proyecto, pero lo rechazaron y su agente le sugirió que lo llevase a la Metro-Goldwyn-Mayer (MGM), que aceptó el guion pero a condición de que el presupuesto no superase $1 millón. Wise se fue a Inglaterra para aprovechar el Eady Levy que promovía la industria del cine y los rodajes en ese país.


title: The Haunting (película de 1963)

text: Susan Hayward fue barajada para el papel de Eleanor, pero Wise prefirió a Julie Harris porque daba una mayor sensación de fragilidad e inocencia. Harris aceptó el papel encantada, ya que era muy aficionada a la parapsicología. La británica Claire Bloom fue elegida como Theo y para dar a su personaje un aspecto beatnik se contrató a la diseñadora Mary Quant para hacer su vestuario.


title: The Haunting (película de 1963)

text: Wise contrató a Richard Johnson tras verlo actuar en la Royal Shakespeare Company. Russ Tamblyn no quería interpretar a Luke porque le parecía "un cretino", pero el estudio le obligó a hacerlo. Luego Russ admitiría que irónicamente se convirtió en uno de sus films favoritos.


title: The Haunting (película de 1963)

text: Wise disfrutó durante el rodaje en Ettington Park, en el condado de Warwickshire que además tenía fama de estar encantado. Los interiores se construyeron en los estudios de la MGM en Hertfordshire.


title: The Haunting (película de 1963)

text: "The Haunting" fue estrenada el 18 de septiembre de 1963. La crítica de cine Dora Jane Hamblin cuenta que los espectadores de la época la encontraron terrorífica.


title: The Haunting (película de 1963)

text: "The Haunting" recibió críticas mixtas, en las que se destacaba el estilo visual de la película pero también se criticaban algunos aspectos del guion, como la motivación de los personajes.


title: The Haunting (película de 1963)

text: La consideración del film ha crecido con el tiempo y ahora se lo considera una obra de culto. El director Martin Scorsese la coloca primera en su lista de las mejores películas de terror. El director Robert Wise cuenta que Spielberg la considera una gran influencia y el periódico "The Guardian" la sitúa entre los mejores films de terror de la historia. Rotten Tomatoes la da un 86%.


title: The Haunting (película de 1963)

text: "The Haunting" tuvo un remake dirigido por Jan de Bont en 1999 y protagonizado por Liam Neeson, Catherine Zeta-Jones, Owen Wilson y Lili Taylor, que fue duramente criticado en comparación con el original.


title: Aaron Holiday

text: Aaron Shawn Holiday (Ruston, Luisiana, ) es un baloncestista estadounidense que pertenece a la plantilla de Atlanta Hawks de la NBA. Con 1,83 metros de estatura, juega en la posición de base.


title: Aaron Holiday

text: Jugó tres temporadas con los "Bruins" de la Universidad de California, Los Ángeles, en las que promedió 14,3 puntos, 3,2 rebotes, 4,7 asistencias y 1,2 robos de balón por partido. En su temporada junior fue incluido en el mejor quinteto de la Pac-12 Conference y también en el mejor quinteto defensivo de la conferencia.


title: Aaron Holiday

text: Eas temporada se convirtió en el primer jugador desde Ed O'Bannon en 1995 en promediar más de 20 puntos para los Bruins, y el primero en liderar la conferencia en anotación desde que lo hiciera Reggie Miller en 1987. Fue además el segundo "Bruin" en promediar al menos 19 puntos y 5 asistencias, uniéndose a Bill Walton en la temporada 1973-74. Al término de la misma, se declaró elegible para el Draft de la NBA, renunciando a su último año como universitario.


title: Aaron Holiday

text: Tras tres temporadas el Indiana, el 29 de julio de 2021, durante la noche del draft de la NBA, se hace oficial su traspaso a Washington Wizards.


title: Aaron Holiday

text: Holiday es hijo de Shawn y Toya (née DeCree) Holiday. Sus padres, jugaron al baloncesto en la universidad de Arizona State, donde Toya fue nombrada Jugadora del Año de la Pac-12 Conference en 1982.


title: Aaron Holiday

text: Los tres hermanos Holiday: Justin (n. 1989), Jrue (n. 1990) y Aaron (n. 1996) son jugadores de la NBA, mientras que su hermana Lauren jugó con UCLA.


title: Wyndham Worldwide

text: Wyndham Worldwide es un holding de los Estados Unidos con sede en Parsippany, Nueva Jersey. Wyndham Worldwide está listada en el S&P 500. En julio de 2006 la empresa fue escindida por su antiguo propietario, Cendant.


title: Wyndham Worldwide

text: El grupo de hoteles de Wyndham Worldwide cuenta con cerca de 8000 hoteles bajo 15 marcas en 153 países y 6 continentes, que totalizan más de medio millón de habitaciones (532.284), lo que le convierte en el primer grupo hotelero del mundo. El programa de fidalidad de la empresa se denomina desde mayo de 2008 "Wyndham Rewards", anteriormente se denominaba "Triprewards". Emplean a un aproximado de 25,000 empleados alrededor del mundo.


title: Wyndham Worldwide

text: En 2008 Wyndham Worldwide hizo público que deseaba adquirir por 150 millones de dólares las cadenas hoteleras Microtel Inn & Suites y Hawthorn, que pertenecían a Hyatt Corporation. La transacción se completó el 21 de julio de 2008.


title: Wyndham Worldwide

text: En 2010 adquirió la marca Tryp Hoteles con aprox. 90 hoteles de Sol Meliá Hotels & Resorts, que pasó a llamarse Tryp by Wyndham, si bien seguirían siendo explotados por la empresa española. Ambos grupos han firmado una alianza estratégica.


title: Alberite

text: Alberite está situado en pleno valle del río Iregua, a 7,3 km de la capital riojana, Logroño, a cuya comarca pertenece; ocupa una extensión aproximada de 20 kilómetros cuadrados y su altitud sobre el nivel del mar es de 449 metros.


title: Alberite

text: Limita al norte y al este con el municipio de Villamediana de Iregua, al oeste con el de Lardero, al sureste con el de Ribafrecha y al sur con el de Albelda de Iregua.


title: Alberite

text: La proximidad a Logroño ha hecho que el pueblo se beneficie de la creciente industrialización y, como consecuencia, la población ha aumentado considerablemente a lo largo de los últimos años hasta llegar a las más de 2000 personas que la componen en la actualidad.


title: Alberite

text: En las cercanías de Alberite, dentro del término de La Posada, se encuentra un yacimiento arqueológico con restos celtibéricos y romanos, lo que hace suponer a los expertos que el origen del pueblo es bastante remoto.


title: Alberite

text: En cuanto al origen del nombre "Alberite", hay dos teorías que intentan defender como acuñadores del mismo a romanos y a árabes. En principio se pensó que podía provenir del árabe "Al-baldah", que significa 'la posta', pero posteriormente Galarreta afirmaba que la evolución lógica es la que deriva del latín "Alber-iter", cuyo significado, 'camino de la blanca', podría deberse a la blancura de sus edificios; esta tesis la avala el descubrimiento de dos lápidas y un capitel romano en la localidad.


title: Alberite

text: A pesar de esto, las menciones documentales de Alberite comienzan en la Edad Media. El año 925 Sancho Garcés I, rey de Pamplona, y su esposa Toda Aznárez donaron el pueblo al monasterio de Albelda. En el Estefanía, viuda de García el de Nájera, otorgó en su testamento los pueblos de Alberite, Lardero y Mucrones a su hija Urraca, que estaba casada con el conde García Ordóñez de Nájera.


title: Alberite

text: Durante el reinado de Alfonso VI, El Cid hizo una de sus incursiones arrasando parte de La Rioja con Alberite y Logroño, territorios que pertenecían a la corona pero que dependían directamente de García Ordóñez, enemigo personal de El Cid. La crónica del Campeador dice ""Tunc autem viriliter debellando et Alberith, et Lucronium cepit"". El ataque debió ser verdaderamente sangriento, ya que ni siquiera se enfrentó al Cid que lo esperaba en Alfaro. Alfonso VI también se refiere a este ataque cuando firma el Fuero de Logroño en 1095 y afirma ""Et ego Adefonso Rex confirmavi ista Cartula, quando ambulavi ad illo Comite García pernominato sucerrere in persona in Campo Ierumi in Alberit""


title: Alberite

text: Alberite formó parte del reino de Navarra hasta el 1127 que fue conquistado por el reino de Castilla. En el era aldea de Logroño.


title: Alberite

text: En 1790 Alberite fue uno de los municipios fundadores de la "Real Sociedad Económica de La Rioja", la cual era una de las sociedades de amigos del país creadas en el conforme a los ideales de la ilustración.


title: Alberite

text: El municipio, que tiene una superficie de 20,24 km², cuenta según el padrón municipal para del INE con habitantes y una densidad de  hab./km².


title: Alberite

text: El concepto de deuda viva contempla sólo las deudas con cajas y bancos relativas a créditos financieros, valores de renta fija y préstamos o créditos transferidos a terceros, excluyéndose, por tanto, la deuda comercial.


title: Alberite

text: Se levanta en un punto estratégico del casco urbano, junto a dos plazuelas que conectan entre sí escalonadamente: una de ellas frontera con la portada del lado sur del templo y la otra abierta hacia la de los pies, que es precisamente la portada más importante a efectos de diseño.


title: Alberite

text: La planta, construida en sillería, presenta una sola nave de tres tramos con crucero y capillas entre contrafuertes.


title: Alberite

text: El retablo es obra de Arnao de Bruselas, imaginero flamenco establecido en Logroño, quien realizó las labores de escultura entre 1550 y 1555, y fue dorado y policromado poco antes de 1614 por Francisco Fernández de Vallejo.


title: Alberite

text: Tiene incoado expediente como Bien de Interés Cultural en la categoría de Monumento desde el 1 de julio de 1982.


title: Alberite

text: También conocida como Torre o Palacio de Doña Urraca o Casa de los Moros. Data probablemente del . Torre de planta rectangular reutilizada como viviendas.


title: Alberite

text: Club Cultural y Deportivo Alberite: equipo de fútbol que compite en Tercera división Grupo XVI de La Rioja.


title: Nicolás de Rumania

text: El príncipe Nicolás de Rumania (en rumano: "Nicolae de România") también conocido, a partir de 1937, como "Nicolae Brana" (18 de agosto de 1903, Sinaia - 9 de junio de 1978, Madrid), fue el segundo hijo de rey Ferdinand I de Rumanía y la reina Marie.


title: Nicolás de Rumania

text: Nicolás de Hohenzollern-Sigmaringen. Nació el 18 de agosto de 1903 en el Castillo de Peleş, Sinaia, Rumania. Segundo hijo del Rey Fernando I de Rumania y de María de Edimburgo, Princesa de Edimburgo. Su hermano mayor el Príncipe Carlos II, heredero al trono, renunció a sus derechos de sucesión el 12 de diciembre de 1925 ya que estaba enamorado de una plebeya. Nicolás fue bautizado por el propio Zar Nicolás II de Rusia. Pasó su infancia en su mayoría en Sinaia Pelisor en Rumanía la residencia veraniega de la familia principesca. Siempre se lo pasaba muy bien jugando especialmente con sus hermanos mayores, siendo su favorita su hermana María. Los dos eran inseparables y la princesa fue un tiempo ideal para los juegos de ”Nicky”. Participó en varias veladas musicales que se llevaron a cabo en el Castillo de Peleş, donde, aunque el príncipe fue menor de edad que su hermana estaban en pareja, bailando juntos toda la noche. Su familia lo llamaba " Nicky ". Nicolás amaba los deportes, festivales y asistió a diversos eventos de caridad.


title: Nicolás de Rumania

text: Después de estudiar en Inglaterra en el Eton College, el príncipe se alistó en la Royal Navy en 1923. Su pasión era el mar y el deporte, no la política, pero había que pagar después del escándalo causado por su hermano mayor, más tarde el rey Carlos II, cuyo padre Fernando lo obligó a renunciar al trono y la salida del país en 1923. Nicolás era, por entonces, un guapo mozo de veintiún años de edad. Se había educado en Inglaterra y estaba encantado con su carrera de oficial en la Royal Navy, dónde esperaba emular los éxitos profesionales de su primo Louis Mountbatten. De momento, parecía posible que se cumpliesen sus expectativas. En "La historia de mi vida" la reina María describe muy bellamente a Nicolás:


title: Nicolás de Rumania

text: Cuando el Rey Fernando murió en 1927, fue sucedido por su nieto, hijo de Carlos y de la Princesa Elena de Grecia, Miguel I de Rumania, de cinco años de edad. Dada la juventud de Miguel, se formó un Consejo de regencia, viéndose el Príncipe Nicolás obligado a abandonar su carrera en la Royal Navy, a fin de formar parte de dicho Consejo, junto el Patriarca Miron Cristea y el Jefe de la Corte Suprema de Justicia de Rumania Jorge Buzdugan. Nicolás se sintió muy afligido por tener que abandonar su carrera militar, además durante su vida nunca había mostrado interés en la política. Esta triple regencia probablemente era más de una carga para él que una oportunidad. Tenía sólo 24 años y se describía como tonto e impulsivo en la regencia. Como Regente de primer rango de su sobrino trató de seguir la política implementada por su padre, prefiriendo los brazos de Ioana Doleti Dumitrescu, su amante. Nicolás se alegra mucho cuando su hermano Carlia regresa al Reino el 8 de junio de 1930. El Parlamento votó a favor de la derogación de la ley de 1926 y Carlos se convierte en el Rey Carlos II de Rumania con un golpe de Estado. Sin embargo, las relaciones cordiales entre hermanos duraron poco también por razones políticas Nicolás se oponía a la "dictadura de la familia real" de su hermano Carlos II. Inicialmente ardido, Carlos visitó el estado de Varsovia junto con Nicolás en el momento de que Nicolás fue condecorado con la Orden del Águila Blanca ya que Nicolás quería casarse con Ioana Dumitrescu-Doletti, una mujer divorciada, pero era consciente de que podría ser embarazoso para el Rey autorizar ese matrimonio. Carlos mismo sugirió que Nicolás debía casarse sin buscar su consentimiento, aunque a los miembros de la familia real se les exigía obtener dicha autorización real antes de casarse. De esta forma el Rey daba a entender que aceptaría el matrimonio.


title: Nicolás de Rumania

text: Nicolás, al final se encontró con Ioana Dumitrescu Doletti (1902/1909-1963), mujer nacida en Rumania. El príncipe le pidió a su hermano Carlos II para el asesoramiento en este matrimonio y finalmente el 28 de octubre de 1931 en Tohani, Rumania se desposó con Ioana, pero como el rey dijo que no se iba a casar con una mujer divorciada (de Radu Savianu), Nicolás se casó ilegalmente y sin el consentimiento del rey ni el parlamento rumano; en principio, debería haber solicitado el permiso de los soberanos rumanos. Más tarde, Carlos privó a su hermano de su rango militar y privó a su hermano de los títulos y privilegios y los envió al exilio el 9 de abril de 1937. El príncipe Nicolás se vio obligado al exilio con su esposa, en primer lugar se establecieron en España y luego en Suiza.


title: Nicolás de Rumania

text: El expríncipe heredero tomó el nombre de "Nicolae Brana". El 10 de junio de 1942 su sobrino, Miguel ahora rey le regresó su rango y su apellido Hohenzollern-Sigmaringen y a su esposa Ioana la nombró Princesa de Hohenzollern. Ioanna murió el 13 de julio de 1967; Nicolás se casó de nuevo, con una dama divorciada brasileña, Maria Thereza Lisboa Figueira de Mello (1913-1997); de ambos matrimonios no tuvo hijos. Nicolás el Príncipe de Hohenzollern-Sigmaringen el 9 de junio de 1978 murió a la edad de setenta y cuatro años en la capital española. Fue enterrado en Prilly, ciudad de Suiza.


title: Nicolás de Rumania

text: Nicolás de Hohenzollern residió permanentemente en el exilio, viviendo primero en Suiza y luego en España. Inicialmente trabajó como instructor de Esquí en Suiza. Tomó parte activa en las actividades de los refugiados rumanos: fundó el Centro de Investigación de Rumania (Centre des Recherches Roumain). En Francia, formó parte y patrocinó la Academia de Francia y la Fundación Cultural Rumana. En Alemania participó en todas las principales reuniones de los inmigrantes rumanos, fundó dos publicaciones periódicas rumanas en Madrid, pronunció numerosos discursos de radio dirigida a los compatriotas en el exilio y en el país. Después de la muerte del príncipe a través de sus extensos archivos fueron trasladados a la Hoover Institution en California. El príncipe Nicolás estaba interesado en los coches deportivos en los años 30 del siglo XX tenía dos copias de la marca de automóviles de América exclusiva Dueseneberg J Modelo, Entonces uno de los más rápidos en el mundo del automóvil. En 1935 tomó parte en las carreras de 24 Horas de Le Mans, para obtener el resultado de 38 vueltas. Él recogió antigüedades y dejó una gran colección de pintura, china y plata.


title: Pioderma gangrenoso

text: El pioderma gangrenoso es una enfermedad poco frecuente de la piel, que fue descrita por primera vez en el año 1930 por Brunsting, Goeckerman y O'Leary,


title: Pioderma gangrenoso

text: La frecuencia estimada es de un caso por cada 100.000 habitantes y año. El pioderma gangrenoso es más frecuente en mujeres en edades medias, entre 30 y 50 años.


title: Pioderma gangrenoso

text: La causa no se conoce, aunque se cree que puede estar originado por un fenómeno de autoinmunidad, se ha comprobado que en muchas ocasiones se asocia a otras enfermedades, como artritis reumatoide, enfermedad de Crohn, colitis ulcerosa, mieloma múltiple y algunos tipos de leucemia.


title: Pioderma gangrenoso

text: Se caracteriza por la aparición de una pústula o nódulo en la piel, que rápidamente se transforman en una úlcera de bordes violáceos, que alcanza un tamaño de entre 2 y 20 cm de diámetro. Puede ser tan profunda que deje al descubierto tendones, músculos y tejidos profundos. Aunque la úlcera (no cicatriza) puede surgir en cualquier parte del cuerpo, es más habitual en los miembros inferiores, sobre todo en la región situada delante de la tibia.


title: Hans Blumenberg

text: Hans Blumenberg (Lübeck, 13 de julio de 1920-Altenberge, Münster, 28 de marzo de 1996) fue un filósofo alemán.


title: Hans Blumenberg

text: Estudió Filosofía en Paderborn y en Fráncfort del Main entre 1939 y 1941. Después de la guerra terminó sus estudios de filosofía, germanística y filología clásica en la universidad de Hamburgo. En 1950 obtuvo la habilitación a cátedra en Filosofía en la universidad de Kiel. Fue profesor en las universidades de Giessen (desde 1960), Bochum (desde 1965) y Münster (desde 1970), donde en 1985 pasó a ser profesor emérito.


title: Hans Blumenberg

text: Pensador de lo inconcebible, de la metaforología y de la dificultad del concepto desde una perspectiva fenomenológica y hermenéutica hasta ahora no transitadas, su obra, nacida de un íntimo cruce de filosofía y filología e intensamente penetrada por la cultura occidental, constituye con probabilidad la más importante discusión de ésta durante el último tercio del siglo XX.


title: Hans Blumenberg

text: «"Tomada en consideración la vida en su conjunto, es una peculiaridad patológica plantear preguntas cuya respuesta -de ser posible- sería tan perjudicial para la vida como no responderlas. Sin embargo, quien se niega a responderlas, alegando que sólo se admiten aquellas preguntas para las que puede presentarse el método con que eliminarlas, no debe perder de vista que está dejando libre a otros el lugar que él rehúsa ocupar. Esto pueden permitírselo las teologías, y son capaces de hacerlo sólo porque integran en su sistema las respuestas denegadas, bajo la forma de reconocimiento del ocultamiento de Dios y de su reserva frente a la curiosidad humana; pero, en otros contextos, deja el remolino de un lugar vacante. Sin embargo, ¿se puede lograr, a pesar de que no se rehúsen las respuestas, que las perplejidades sean excepción?".»


title: Hans Blumenberg

text: Blumenberg creó lo que ha dado en llamarse 'metaforología', que afirma que lo que se encuentra debajo de metáforas y modismos del lenguaje, es la más cercana a la verdad (y el más alejado de ideologías). Sus últimas obras, en especial "La inquietud que atraviesa el río" ( "Die Sorge geht über den Fluss" ), son los intentos de aprehender la realidad humana a través de sus metáforas y expresiones involuntarias. Excavar bajo anécdotas aparentemente sin sentido de la historia del pensamiento occidental y la literatura, Blumenberg dibujó un mapa de las expresiones, ejemplos, los gestos, que floreció en las discusiones de lo que se cree que son asuntos más importantes. Las interpretaciones de Blumenberg son extremadamente impredecible y personal, todo lleno de señales, indicaciones y sugerencias, a veces irónico. Por encima de todo, se trata de una advertencia en contra de la fuerza de la verdad revelada, y por la belleza de un mundo en confusión.


title: Hans Blumenberg

text: Otras obras de importancia son: "La génesis del mundo copernicano" ("Die Genesis der kopernikanischen Welt", 1975), "Pasión según San Mateo" ("Matthäuspassion", 1993), y "Teoría del mundo de la vida" ("Theorie der Lebenswelt", 2010)


title: Club de Fútbol Laguna

text: El Club de Fútbol Laguna fue un equipo de fútbol mexicano con sede en la ciudad de Torreón, Coahuila.


title: Club de Fútbol Laguna

text: En la temporada 1946-1947, el Club de Fútbol Laguna tuvo su primera participación en el fútbol organizado en la liga semiprofesional de Fútbol del Norte de la República, en la que participó junto con otros tres equipos, 2 de Ciudad Juárez y 1 de la Ciudad de Chihuahua.


title: Club de Fútbol Laguna

text: La Liga Semiprofesional inicio sus actividades el 27 de octubre de 1946. Los nombres de los 4 equipos participantes eran:


title: Club de Fútbol Laguna

text: Los 2 equipos de Ciudad Juárez y el de Chihuahua fueron patrocinados por los hermanos Martínez Sandoval de Guadalajara, quienes habían jugado con el Club Deportivo Oro y se dedicaban a la venta de joyas.


title: Club de Fútbol Laguna

text: El Equipo de la Laguna se coronó campeón esa temporada y estaba integrado por puros jugadores de la región, siendo ellos Arturo "El Clavijas" Rodríguez, Bonifacio Hernández, Santiago "La Matona" Hernández, Ernesto Arcaute, Alfredo Sepúlveda, Gregorio Flores, Vicente Rivera, Norberto Román Márquez, Miguel Arreola y Victoriano Chía.


title: Club de Fútbol Laguna

text: El año de 1953 fue clave para el fútbol profesional de La Laguna, pues un grupo de entusiastas hombres, encabezados por los españoles Ángel Fernández, Pedro Valdez y Vicente Zamorano, Otto Schott, tesorero; Ismael Cepeda, comisario; Olegario Hoyos, Ricardo Plata Martínez, Carlos Rosas Figueroa, Rafael Román, Fernando Silva, Evaristo García, Casiano Hoyos, Antonio Guzmán y Manuel Rosas Figueroa fundaron el 16 de noviembre de 1953, el Club de Fútbol Laguna.


title: Club de Fútbol Laguna

text: El Naciente Laguna, junto a los equipos Anáhuac y Club de Fútbol Monterrey de la Sultana del Norte, fueron invitados a participar en el Torneo de Copa de 1953-1954.


title: Club de Fútbol Laguna

text: De los 11 jugadores que fueron parte del primer juego de la Laguna, ocho eran originarios de la Comarca Lagunera y tres eran foráneos.


title: Club de Fútbol Laguna

text: La primera campaña oficial del Laguna en Segunda División fue en la temporada 1954-1955, en la cual término en quinto lugar de la tabla de posiciones, al mando del entrenador Abel Ramírez.


title: Club de Fútbol Laguna

text: Para esa primera temporada se reforzó la "Ola Verde" con los porteros Isaac Plata, quien había sido suplente de Antonio Carbajal en el Club León y "El Chorreado" Ortiz. El primer juego oficial del Laguna en la temporada 54-55 fue el domingo 3 de octubre de 1954 contra los Arroceros de Cuitlahuac en el Estadio San Isidro. Su primer partido de visitante fue contra Atlas de Guadalajara el 17 de octubre de 1954 en el desaparecido Parque Oblatos de Guadalajara.


title: Club de Fútbol Laguna

text: El equipo inicio con el mote de "El Huracán del Norte", pero en su primera visita a Morelia esa temporada, fue bautizado como la "Ola Verde", sobrenombre que conservó hasta la temporada 1973-74, ya que la siguiente por medio de una convocatoria abierta se le bautizó como "Los Labradores". Sin embargo, este último mote paso desapercibido.


title: Club de Fútbol Laguna

text: Los primeros títulos del Laguna en Segunda División fueron el de Campeón de Copa y Campeón de Campeones en la temporada 1954-1955, ambos los disputó contra el Atlas de Guadalajara, que en ese torneo había sido campeón de liga.


title: Club de Fútbol Laguna

text: Debieron pasar 14 años para que el Laguna ascendiera a Primera División, logrando el ascenso en la temporada 1967-1968, en aquel memorable partido del domingo 12 de febrero de 1968 contra el Club Zacatepec en el Estadio Agustín Coruco Díaz por un gol a cero, con anotación de Gerardo "Pantalones" Lupercio, bajo la dirección del técnico Argentino Juan Ángel "Pito" Pérez.


title: Club de Fútbol Laguna

text: El desaparecido equipo Laguna permaneció diez temporadas en Primera División, su mayor logro fue un segundo lugar en el Torneo México `70, bajo la dirección técnica del húngaro Arpad Fekete.


title: Club de Fútbol Laguna

text: Al término de la temporada 1977-1978 fue vendida la franquicia del equipo Laguna a Club Deportivo Coyotes Neza; el último juego del Laguna en el máximo circuito del fútbol mexicano fue contra el Club de Fútbol Monterrey en 7 de mayo de 1978 en el entonces Estadio Moctezuma, después Estadio Corona, habiendo ganado la Ola Verde 4-0, el último gol del equipo fue obra de Rito Sotelo.


title: Club de Fútbol Laguna

text: El Club de Fútbol Laguna en sus inicios jugaba en el campo del Club San Isidro, actualmente un conocido club social y deportivo de la ciudad de Torreón (en el cual en este momento juegan equipos de niños y jóvenes propios del club, llamados halcones de San Isidro), después pasaría al "Lagunero" hasta 1976 cuando ocupa el lugar dejado por los Diablos Blancos de Torreón en el Estadio Corona donde jugaría hasta la desaparición del equipo en 1978, en aquellos tiempos se le conocía como Estadio Moctezuma.


title: Aeropuerto Hacaritama

text: El aeropuerto Hacaritama (código IATA HAY , código OACI: SKAG) es un aeropuerto colombiano de carácter nacional el cual le brinda servicio a Aguachica, la segunda ciudad del departamento del Cesar.


title: Roberto Smith Perera

text: Roberto Enrique Smith Perera (Barquisimeto, Venezuela, 1 de mayo de 1958) es un político, diplomático y empresario venezolano. Fue Ministro de Transporte y Comunicaciones de Venezuela de 1990 a 1992 y Embajador de Venezuela ante la Unión Europea de 1992 a 1996.


title: Aeropuerto Hacaritama

text: El Aeropuerto Hacaritama posee una pequeña terminal y torre de control, prestando vuelos en la ruta Bogotá - Aguachica a través de SATENA y está siendo construido prácticamente en su totalidad para prestar servicios al sur del departamento del Cesar, Bolívar y occidente de Norte de Santander. En un futuro tendría una pista en asfalto de 1800x45 metros y tendría dos plataformas una para el aterrizaje de helicópteros y otra para el estacionamiento de 4 aeronaves, se construiría una nueva terminal y torre de control al igual que su vía de acceso.


title: Roberto Smith Perera

text: Graduado en Matemáticas en la Universidad Simón Bolívar en 1981, obtuvo la maestría y el doctorado en Políticas Públicas de la Universidad de Harvard de Estados Unidos en 1985 y 1987, respectivamente. Como académico, fue docente e investigador de la Escuela Harvard Kennedy de la Universidad de Harvard, del Centro de Estudios del Desarrollo (CENDES) de la Universidad Central de Venezuela y de la Universidad de Boston en Bruselas.


title: Roberto Smith Perera

text: Recibió premios académicos de la Universidad de Harvard y del Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Tecnológicas (CONICIT). Ha sido miembro de la directiva de la Fundación Universidad Metropolitana, del Instituto de Ingeniería y del Consejo Superior de la Universidad Simón Bolívar. Promovió la creación de núcleo de la USB en el estado Vargas. Ha dictado conferencias en varios países y tiene más de 30 estudios y publicaciones en desarrollo, economía, política pública, energía y relaciones internacionales. Fue presidente del Centro de Estudiantes y delegado estudiantil ante el Consejo Directivo y el Consejo Superior de la Universidad Simón Bolívar.


title: Roberto Smith Perera

text: Ingresó en el gabinete de gobierno (como político independiente) del entonces presidente de Venezuela Carlos Andrés Pérez, como coordinador del VIII Plan de la Nación (1989-1990), como Ministro de Transporte y Comunicaciones (1990-1992) y después como Embajador de Venezuela ante la Unión Europea (1992-1995).


title: Roberto Smith Perera

text: Sus contribuciones incluyen la creación del Fondo de Transporte Urbano (FONTUR); la construcción de la línea 4 del Metro de Caracas; la modernización de CANTV y la apertura de las telecomunicaciones; la fundación del Consejo Nacional de Telecomunicaciones (CONATEL); la construcción de dos aeropuertos internacionales, la promoción de la competencia en la aviación comercial y la política de cielos abiertos andinos; la puesta en marcha del Plan Nacional de Autopistas, Mantenimiento Vial y Vialidad Agrícola, el Plan Ferrocarrilero Nacional, el Servicio Autónomo de Vialidad Rural y el Laboratorio Nacional del Vialidad; la obtención de preferencias arancelarias de la Unión Europea y la apertura del mercado a la Orimulsión; más de $50 millones en asistencia de la Unión Europea;. Fue Presidente del Consejo Venezolano del Transporte, y responsable de las empresas Metro de Caracas, CANTV, VIASA, Aeropostal, INP, IPOSTEL, INC, CAVN y el Instituto de Ferrocarriles del Estado. Fue director del FIV y de EDELCA.


title: Roberto Smith Perera

text: Como emprendedor, es promotor de la Fundación para el Rescate del Casco Colonial de La Guaira. Fue fundador y presidente de Digitel (1997-2003), fundador y director de Digicel en Centroamérica, y de microjuris.com en varios países de Latinoamérica. Fue presidente de Impsat Telecomunicaciones y del Sistema Satelital Andino Simón Bolívar (1995-1996). Fue consultor gerencial con McKinsey & Co. en estrategia y organización en 1987-1989.


title: Roberto Smith Perera

text: Como hombre público, ha recibido condecoraciones en Venezuela, Perú, Colombia, Holanda y Bélgica. Fue nombrado Joven de Oro del Año 1990, Personalidad de Carga 1991 y recibió la Orden al Mérito al Radiodifusor 1992. Publicó su libro “Venezuela, Visión o Caos” en 1995. Fue coordinador del "Seminario Venezuela" en Harvard y fundador de la Red de Estudios Estratégicos y Políticas Públicas.


title: Roberto Smith Perera

text: Desde el 2004 ha dedicado su vocación de servidor público a través del movimiento Venezuela de Primera. Ha sido candidato a la gobernación del estado Vargas. Fundó en 2007 el partido Venezuela de Primera, posteriormente fusiona su partido con Voluntad Popular de Leopoldo López. En 2017 se retira de la actividad partidista.


title: Pluridisciplinariedad

text: La pluridisciplinariedad es la unión no integrativa de dos o más disciplinas, pertenecientes por lo general a un mismo campo de conocimientos, que, aunque tienen cierta relación de objeto, conservan sus métodos y modelos propios como ocurre en la multidisciplinariedad, pero en la que se busca mejorar la relación metodológica entre ellas. Como ejemplo de relación pluridisciplinar podemos citar la existente entre la Física y la Química para el estudio de ciertos sistemas o procesos.


title: Pluridisciplinariedad

text: Esto implica la existencia de relaciones de colaboración y complementariedad entre las diferentes disciplinas y la explicitación de unos objetivos comunes, sin la existencia de una sistematización o integración.


title: Pluridisciplinariedad

text: Aunque no fue contemplada por Jean Piaget en su clasificación de las relaciones entre disciplinas, otros muchos autores sí lo han establecido de este modo.


title: Pluridisciplinariedad

text: Esta diferencia entre lo multidisciplinar y lo pluridisciplinar se basa en la clasificación que estableció Erich Jantsch en el Seminario de la OCDE de 1979 y en los que también aparecen los conceptos de disciplinariedad cruzada, interdisciplinariedad y transdisciplinariedad. Ya existían estudios previos con clasificaciones similares como la de Ryszard Wasniowski de 1971.


title: Pluridisciplinariedad

text: Otro estudio importante sobre esta delimitación se debe a Cesare Scurati en 1974 que refuerza la contigüidad entre disciplinas como elemento diferenciador con la multidisciplinariedad.


title: Marcha de Selma a Montgomery

text: Las tres marchas de Selma a Montgomery en 1965 fueron parte del Movimiento por el Sufragio de Selma que llevaron a la aprobación en agosto de la Ley de derecho de voto de 1965, un logro federal del Movimiento por los derechos civiles en Estados Unidos de los años sesenta. Los activistas publicitaron las tres marchas de protesta para recorrer las 54 millas (87 km) de autopista entre Selma (Alabama) y la capital del estado, Montgomery (Alabama), como muestra del deseo de los ciudadanos afroamericanos de ejercitar su derecho constitucional del voto, desafiando la represión segregacionista.


title: Marcha de Selma a Montgomery

text: Una campaña de registro de votantes en Selma había sido lanzada en 1963 por afroestadounidenses locales, que formaron la Liga de Votantes del Condado de Dallas (DCVL). Junto a organizadores del Comité Coordinador Estudiantil No Violento (SNCC), comenzaron a trabajar ese año en un nuevo esfuerzo para registrar votantes negros. Casi todos los millones de afroestadounidenses en el sur habían sido efectivamente privados de sus derechos luego de la Era de la Reconstrucción, desde inicios del siglo por una serie de requisitos y prácticas discriminatorias. Encontrando intratable la resistencia de oficiales blancos, incluso luego de la sanción de la Ley de Derechos Civiles de 1964 que terminaba con la segregación, la DCVL invitó al Reverendo Martin Luther King Jr. y a los activistas de la Conferencia Sur de Liderazgo Cristiano (SCLC) a unírsele. La SCLC trajo a muchos importantes líderes de derechos civiles y cívicos a Selma en enero de 1965. Se iniciaron protestas locales y regionales, con más de tres mil personas arrestadas hacia fines de febrero.


title: Marcha de Selma a Montgomery

text: El 26 de febrero, el activista y diácono Jimmie Lee Jackson murió luego de ser disparado de muerte varios días antes por un policía montado del estado durante una marcha pacífica en Marion, Alabama. La comunidad quedó dolorida e indignada. Para apaciguar y reenfocar el enojo, el Director de Acción Directa de la SCLC, James Bevel, que estaba dirigiendo el Movimiento por el Sufragio de Selma de la SCLC, llamó a una marcha de larga duración, desde Selma a la capital estadual, Montgomery. Bevel había estado trabajando en su Proyecto Alabama por el derecho al voto desde fines de 1963.


title: Marcha de Selma a Montgomery

text: La primera marcha tuvo lugar el 7 de marzo de 1965. Bevel, Amelia Boynton Robinson y otros ayudaron a organizarla. La marcha obtuvo el nombre de "domingo sangriento" luego de que sus seiscientos manifestantes fueran atacados en el puente Edmund Pettus tras abandonar Selma; tropas del estado y el pelotón del condado atacaron a los manifestantes desarmados con porras y gas lacrimógeno. Boynton fue una de las golpeadas hasta quedar inconsciente; una imagen de ella yaciendo herida en el puente fue publicada y televisada alrededor del mundo.


title: Marcha de Selma a Montgomery

text: La segunda marcha tuvo lugar el 9 de marzo; las tropas, la policía y los manifestantes se encontraron; pero cuando los soldados se hicieron a un lado para dejarlos pasar, King guio a los marchistas de vuelta a la iglesia. Estaba buscando protección por una corte federal para la marcha. Esa noche, un grupo blanco golpeó y mató al activista de los derechos civiles, James Reeb, un universalista unitario. y ministro de Boston, que había venido a Selma para estar en la segunda marcha, a la que se habían unido muchos otros clérigos y simpatizantes de todo el país.


title: Marcha de Selma a Montgomery

text: La violencia del "domingo sangriento" y la muerte de Reeb llevaron a una protesta clamorosa y a actos de desobediencia civil, cuyos objetivos estaban situados tanto en el gobierno del estado de Alabama como en el federal. Los manifestantes demandaron protección para los marchistas de Selma y una nueva ley federal de sufragio que permitiera a los afroestadounidenses registrarse y votar sin hostigamiento. El presidente Lyndon Baines Johnson, cuya administración había estado trabajando en una ley de sufragio, tuvo una sesión conjunta del Congreso televisada el 15 de marzo para pedir la introducción y sanción de la ley.


title: Marcha de Selma a Montgomery

text: Con el rechazo del gobernador Wallace de proteger a los marchistas, el presidente Johnson se comprometió a hacerlo. La tercera marcha comenzó el 21 de marzo. Protegidos por dos mil soldados del Ejército de EE.UU., mil novecientos miembros de la Guardia Nacional de Alabama bajo comando federal, y muchos agentes del FBI y alguaciles federales, los manifestantes recorrieron en promedio diez millas (16 km) por día a lo largo de la Ruta 80 de EE. UU., conocida en Alabama como la "Autopista Jefferson Davis". Los marchistas arribaron a Montgomery el 24 de marzo y al Capitolio del Estado de Alabama el 25 de marzo. Con miles que se unieron a la campaña, veinticinco mil personas entraron a la ciudad capital ese día en apoyo al sufragio. Ese mismo día fue asesinada Viola Liuzzo por el Ku Klux Klan, mujer blanca encargada de llevar manifestantes en su coche.


title: Marcha de Selma a Montgomery

text: La ruta es conmemorada como el Sendero del Derecho al Voto de Selma a Montgomery, y es un Sendero Histórico Nacional de EE.UU.


title: Mark Ryden

text: Mark Ryden (20 de enero de 1963) es un pintor estadounidense que forma parte del movimiento lowbrow (o Surrealismo Pop).


title: Mark Ryden

text: Artnet nombró a Ryden y a su esposa, la pintora Marion Peck, como rey y reina del Surrealismo Pop además de una de las parejas artísticas más importantes de Los Ángeles.


title: Mark Ryden

text: Ryden también encuentra su inspiración en cualquier cosa con sabor a misterio: juguetes viejos, modelos anatómicos, animales disecados, esqueletos e imágenes religiosas.


title: Mark Ryden

text: pero se crio en California. Sus padres son Barbara y Keith Ryden. Su padre restaura y customiza coches.


title: Mark Ryden

text: De 1988 a 1998 Ryden creó multitud de portadas de discos para importantes artistas, incluyendo a Michael Jackson: "Dangerous", 4 Non Blondes:' "Bigger, Better, Faster, More!", Red Hot Chili Peppers: "One Hot Minute", y Aerosmith: "Love in an Elevator".


title: Mark Ryden

text: También portadas para libros de grandes autores, como Stephen King y sus novelas "Desesperación" y "The Regulators".


title: Mark Ryden

text: Mark continuó siendo un artista comercial sin que la crítica se fijase en él hasta que Robert Williams, le puso en la portada de la revista "Juxtapoz", considerada la guía del "lowbrow art".


title: Mark Ryden

text: Ryden hizo su debut en solitario con la muestra titulada "The Meat Show" en Pasadena, California en 1998.


title: Mark Ryden

text: La carne es un tema recurrente en su trabajo. el famoso vestido de filetes de Lady Gaga está inspirado en uno de sus cuadros. Ryden muestra la desconexión entre la carne que usamos para alimentarnos y la criatura viva de la que procede. Para Ryden la carne es la sustancia que nos hace estar vivos, por la cual existimos.


title: Mark Ryden

text: La retrospectiva "Wondertoonel," llamada así en homenaje a los antiguos gabinetes de curiosidades o Wunderkammer ("wonder-room"), fue un rotundo éxito en 2004,


title: Mark Ryden

text: Debra Byrne la organizadora, opina que el arte de Ryden hunde sus raíces en la obra de El Bosco, sobre todo en "El jardín de las delicias".


title: Mark Ryden

text: De acuerdo con el crítico ruso Mikhail Bakhtin (1895–1975), hay tres formas de arte carnavalesco — el espectáculo como ritual, La composición cómica y el lenguaje de la locura o "billingsgate" — todos ellos se mezclan en el trabajo de Ryden.


title: Mark Ryden

text: En 2007 la muestra “The Tree Show” se expuso en la Galería Michael Kohn de Los Ángeles. En esta ocasión Ryden se pregunta cómo los urbanitas ven la naturaleza. Ryden dijo, “Algunas personas ven esos enormes árboles y sienten una especie de bienestar espiritual, pero otras personas sólo piensan en cortarlos y venderlos”. Ryden está recaudando dinero para la organización Sierra Club and Nature Conservancy.


title: Mark Ryden

text: En 2009, Ryden expuso "The Snow Yak Show" en Tokio. Esta vez su arte refleja serenidad e introspección.


title: Mark Ryden

text: En 2010, "The Gay 90’s: Old Tyme Art Show" debutó en la Galería Paul Kasmin de Nueva York. el tema central de la muestra es un sentimiento de idealismo, sentimentalismo y nostalgia por las décadas pasadas y su toque kitsch. Aquí Ryden se detiene a explorar la línea que separa la atracción y la repulsión por lo kitsch. La crítica del "The New York Times", dijo que sus cuadros reflejan el arte que se mueve entre la nostalgia, lo sentimental y lo naif, lo que conforma el kitch moderno."


title: Mark Ryden

text: En 2014, Ryden lanzó su álbum musical "The Gay Nineties Old Tyme Music: Daisy Bell", con colaboraciones de Tyler the Creator, "Weird Al" Yankovic, Katy Perry, Stan Ridgway de Wall Of Voodoo,


title: Jaibol

text: Un jaibol (en Asturias y parte de Andalucía también cacharros) a las consumiciones que combinan un refresco con una bebida alcohólica. Se suelen servir en vasos altos. Los combinados que tradicionalmente se han mezclado a mano en hostelería, ahora también pueden disfrutarse en botellín como bebida envasada industrialmente. Este producto se compone de una bebida refrescante y un licor de baja graduación y se presenta en botellín de 275 ml. o 330ml. para su consumo directo.


title: Jaibol

text: El lanzamiento de los combinados con alcohol, internacionalmente denominados "Ready to drink" supone un efecto dinaminzador para el maduro sector de los licores que van dirigidos sobre todo a jóvenes de entre 25 y 30 años. En España, las grandes multinacionales han aprovechado el potencial turístico del país para introducirlos primero en Baleares y Canarias, mercados que han servido como campo de pruebas, y extenderlo posteriormente a la península.


title: Jaibol

text: En el ámbito internacional, los combinados con alcohol también han conquistado su cuota de mercado siendo los principales países consumidores, por este orden, Estados Unidos, Japón, Reino Unido, Rusia y Australia.


title: Epicicloide

text: La epicicloide es la curva generada por la trayectoria de un punto perteneciente a una circunferencia (generatriz) que rueda, sin deslizamiento, por el exterior de otra circunferencia (directriz). Es un tipo de ruleta cicloidal.


title: Epicicloide

text: con formula_1 y, además, como la circunferencia rueda sin deslizamiento, los arcos l1 y l2 son iguales, i.e: formula_2. De aquí se tiene que formula_3


title: Epicicloide

text: Cuando formula_6 es un número racional, i.e., formula_7, siendo "p" y "q" números enteros, las epicicloides son curvas algebraicas.


title: Sergio IV

text: Sergio IV (en latín, "Sergius PP. II"), de nombre secular Pietro Martino Buccaporci (Roma, ¿? – fallecido el 12 de mayo de 1012) fue el papa n.º 142 de la Iglesia católica de 1009 a 1012.


title: Sergio IV

text: A pesar de su origen humilde (era hijo de un zapatero), subió rápidamente en la jerarquía de la Iglesia hasta alcanzar la dignidad de obispo de Albano en 1004.


title: Sergio IV

text: Tras la abdicación de Juan XVIII fue elegido papa con el apoyo de Crescencio III, aunque no se plegó totalmente a sus deseos como habían hecho sus dos predecesores en el pontificado.


title: Sergio IV

text: Durante su pontificado el califa fatimí, al-Hákim bi-Amrillah, destruyó la Iglesia del Santo Sepulcro. Este hecho sirvió para que en años posteriores, y con el objeto de justificar las cruzadas, se dijera que Sergio IV había dictado una encíclica con el fin de organizar una expedición militar que rescatara los Santos Lugares de manos musulmanas. A mediados del siglo XX se demostró definitivamente que se trata de un texto falsificado en la abadía de Moissac.


title: Sergio IV

text: Falleció el 12 de mayo de 1012 y fue enterrado en la Basílica de San Juan de Letrán y, aunque no está canonizado, es venerado como santo por los monjes benedictinos.


title: Ensanche (Valencia)

text: Ensanche (en valenciano y oficialmente Eixample) es el nombre que recibe el distrito número 2 de la ciudad española de Valencia. Limita al norte con Ciutat Vella, al este con El Pla del Real, al sur con Quatre Carreres y al oeste con Extramuros. Está compuesto por tres barrios: Ruzafa, El Pla del Remei y Gran Vía. Este territorio se anexionó a Valencia en 1877 junto con el resto del municipio de Ruzafa. Su población censada en 2009 era de habitantes según el Ayuntamiento de Valencia.


title: Ensanche (Valencia)

text: En la década de 1850 la población de Valencia, cuyo perímetro se limitaba todavía a la ciudad intramuros y algunos arrabales, se densifica hasta alcanzar los habitantes. Esto, unido a un desplazamiento de la centralidad urbana hacia el sur (inauguración de la Estación del Norte en el huerto de San Francisco en 1852, traslado del Ayuntamiento del edificio Palacio de la Generalidad Valenciana a su actual emplazamiento en 1859, etc.) propiciaron las primeras ideas de ensanche. El primer plan de ensanche se redactó en 1858 y, aunque no llegó a realizarse, ayudó a que se tomara conciencia de esa necesidad de ampliación, comenzándose el derribo de las murallas medievales en 1865.


title: Ensanche (Valencia)

text: Ya en 1864 se había publicado la 1ª Ley de Ensanche, y en 1867 le siguió el Reglamento. Sin embargo, los sucesos revolucionarios de 1868 hicieron inviables los nuevos proyectos, que quedaron estancados. La gestación definitiva del ensanche nace en 1876, cuando el Ayuntamiento constituye en la Comisión de Ensanche, de acuerdo con el artículo 10 de la Ley de Ensanche de Poblaciones. Sin embargo, el desarrolló fue largo y no concluyó hasta la aprobación, en 1887, del proyecto formualdo por José Calvo, Joaquín M.ª Arnau y Luis Ferreres.


title: Ensanche (Valencia)

text: La población del Ensanche según los datos estadísticos del Ayuntamiento de Valencia del 2021 era de 42 853 habitantes. La población de los tres barrios del distrito ha ido descendiendo progresivamente a lo largo de las últimas décadas, en concreto un 8,6% desde 1991. Ruzafa se mantiene en 2021 como el barrio más poblado.


title: Ensanche (Valencia)

text: Vemos la trama de ensanche característica alrededor de la Gran Vía del Marqués del Turia. Es decir encontramos una tipología de manzanas cuadradas (de unos 100 metros de largo), achaflanadas en sus vértices lo que convierte las manzanas en las características del ensanche más canónico y los cruces con gran visibilidad. Se diferencia de la tipología de manzana de Barcelona en su tamaño y en la adaptación que realiza la trama de ensanche entre las calles Cirilo Amorós y Colón para adaptarse a la irregularidad de la ciudad medieval. Ruzafa es una preexistencia que nada tiene que ver con la trama de ensanche sino que se adapta la trama de ensanche a su alrededor para regularizar su perímetro.


title: Ensanche (Valencia)

text: El edificio público más notable de la zona es el Mercado de Colón, proyectado por el arquitecto Francisco Mora en 1914, una de las joyas del modernismo valenciano reconvertido en la actualidad en un espacio de ocio y servicios de gran calidad. Existen también edificios religiosos de estilo neogótico que se insertan perfectamente en el trazado, como la Iglesia de San Juan y San Vicente, realizada según proyecto de José Calvo de 1897, o la iglesia de los Dominicos, proyectada por Joaquim Mª Arnau en 1906.


title: Ensanche (Valencia)

text: Pero el auténtico legado arquitectónico del Eixample son los mismos edificios de viviendas, con elegantes fachadas y profusión de adornos, que ilustran ampliamente las distintas corrientes estéticas de la época. Entre los más significativos, el Palacio de la Condesa de Buñol, obra de estilo historicista rococó del maestro de obras Vicent Alcayne, de 1906. Con estilo historicista modernista de carácter medieval destaca la Casa de los Dragones proyectado por el arquitecto José Manuel Cortina en 1901. La Casa Albacar, de 1911, representativo del eclecticismo afrancesado, y la Casa Santoma, también de estilo francés del arquitecto Vicente Rodríguez, de 1924. El edificio Peris, de estilo modernista con elementos del "art nouveau" y de la sezessión vienesa del arquitecto Carlos Carbonell, de 1913. La Casa Ferrer, obra del arquitecto Vicent Ferrer, de 1907, inserta también en el modernismo vienés. La Casa Ortega, modernista en la línea "art nouveau", obra de Manuel Peris Ferrando, de 1906, y la Casa Barona, también de estilo modernista y obra de Javier Goerlich, de 1914.


title: Ensanche (Valencia)

text: Concebido como moderno barrio residencial y acomodado, el Eixample conserva su traza y vigente su función, al tiempo que ha ido adaptando sus bajos a fines comerciales y viviendas en oficinas, configurándose como uno de los barrios más cosmopolitas de Valencia.


title: Nostos

text: Nostos o nóstos (del griego antiguo νόστος, «regreso», «retorno», «viaje de vuelta al hogar familiar», «vuelta a la patria»; plural νόστοι, "nóstoi") es un género y concepto inventado en la literatura griega antigua que centra su trama en el regreso de los héroes griegos por mar a sus tierras patrias después de la destrucción de Troya.


title: Nostos

text: En la antigua sociedad griega, a los que lograron regresar se les consideraba poseedores de un alto nivel de heroísmo y grandeza. Este viaje de retorno suele ser muy largo e incluye algún naufragio en lugares desconocidos y pasar por ciertas pruebas que el héroe va superando. El retorno no se trata solo de regresar a casa físicamente, sino también de retener ciertos estados y conservar su identidad a su llegada.


title: Nostos

text: "La Odisea" de Homero es el primer "nostos", el más conocido y origen de todos los demás. El tema cobra vida cuando el héroe principal Odiseo intenta regresar a su casa en Ítaca después de luchar en la Guerra de Troya. Odiseo es desafiado por muchas tentaciones, como con las sirenas y los lotófagos. Si Odiseo hubiera cedido a estas tentaciones, habría significado una muerte segura y, por tanto, no habría regresado a casa.


title: Nostos

text: "Nostos" o "nostoi" no solo se ha utilizado en la literatura antigua griega sino que como modelo y viaje, metáfora de la vida humana, se puede encontrar en muchas formas de literatura y en películas.


title: Nostos

text: La palabra nostalgia fue acuñada por primera vez como término médico en 1688 por Johannes Hofer (1669-1752), un estudiante de medicina suizo. Utilizó la palabra νόστος junto con otra raíz griega, άλγος, "algos", que significa "dolor", para describir la condición psicológica de anhelo por el pasado.


title: Nostos

text: En el "Ulysses", de James Joyce, la parte final (episodios 16-18), cuando Leopold Bloom regresa a casa, se llama "."


title: Nostos

text: Otra representación del "nostos" en el cine por ejemplo, sería la película, "Hércules encadenado", que fue estrenada en 1959. El argumento de esta película es muy similar a la "Odisea", donde se ve que el viaje de Hércules sigue un modelo similar al de Odiseo. Un aspecto específico se produce cuando Hércules regresa a casa con Íole, de quien había conseguido su mano al vencer en un concurso de tiro con arco, que es similar al concurso de Odiseo para salvar su matrimonio. Fue entonces accidentalmente envenenado por su esposa que le hizo sufrir tanto que él mismo ordenó que le prendieran fuego a su cuerpo. Tener prendido en llamas su cuerpo fue lo que llevó a sus muchos logros heroicos. Los "nostos" de Hércules lo hicieron morir y luego renacer, esto sirvió para redescubrir su identidad dentro de sí mismo y ante la comunidad. Es también similar a Odiseo porque se transforma personalmente de una máquina de guerra a un hombre de familia.


title: Nostos

text: En la serie de televisión "" que se produjo desde 1995, la nave espacial está varada a 70.000 años luz de la Tierra y se va encontrando con numerosos extraterrestres tanto hostiles como amigos, además de diferentes fenómenos extraños. Este lento, pero firme camino a casa, ha sido descrito por los clasicistas como un "nostos".


title: Itonamas

text: Los itonamas son un pueblo indígena originario de la Amazonia de Bolivia, asentado en el departamento del Beni. Los itonamas tradicionalmente hablaban el idioma itonama, que forma un grupo aislado, un idioma que se encuentra prácticamente extinto.


title: Itonamas

text: En 1704 el sacerdote Lorenzo Legarda enumeró 26 comunidades itonamas y estimó su población en 6000 personas. En el siglo XX la llamada "fiebre del caucho" afectó su estilo de vida y diezmó su población.


title: Itonamas

text: Viven principalmente en los municipios de Magdalena y Huacaraje en la provincia de Iténez, así como en San Ramón y en San Joaquín en la provincia de Mamoré en el departamento del Beni. Sus comunidades son Magdalena, Chumano, San Ramón, Huaracajes, Nueva Calama, Versalles, La Selva, San Borja y otras más. Tienen entre cinco y diez familias y poseen un consejo comunitario (cabildo), una capilla y una escuela. Son mayormente animistas y su deidad principal se llama "Dijnamu".


title: Itonamas

text: La agricultura constituye la base de su economía, también practican la pesca, la caza y también en algunas familias la cría. Los itonamas viven en un entorno urbano y venden leña y ganado pequeño. Algunos también trabajan en grandes propiedades ganaderas. Los itonamas tienen título colectivo sobre ciertas tierras.


title: Itonamas

text: Según el censo Conniob (Confederación Nacional de Nacionalidades Indígenas y Originarias de Bolivia (2004), eran 5240. La población que se autorreconoció como itonama en el censo boliviano de 2001 fue de 389 personas. Este número aumentó a 16 158 en el censo de 2012, aunque solo 7158 fueron censados en Beni.


title: Itonamas

text: El idioma itonama o "sihnipadara" (itonama: "sihni pandara" 'nuestra lengua') es una lengua no clasificada de Bolivia que en la actualidad está prácticamente extinta.


title: Itonamas

text: Desde la promulgación del decreto supremo n.º 25894 el 11 de septiembre de 2000 el itonama es una de las lenguas indígenas oficiales de Bolivia, lo que fue incluido en la Constitución Política al ser promulgada el 7 de febrero de 2009.


title: Itonamas

text: El ILV trabajó en la lengua itonama en la década de 1960. Por esa época quedaban unos 10 hablantes monolingües, 100 hablantes bilingües y entre 150 y 200 personas que entendían el itonama pero hablaban español. Todos eran residentes en Magdalena, San Ramón y Huacaraje, así como sus alrededores en las provincias de Iténez y Mamoré en el departamento del Beni. Actualmente la lengua solamente es hablada por unos pocos en el pueblo de Magdalena en el río Itonamas, afluente del río Iténez (o Guaporé).


title: Itonamas

text: Los hablantes que eran fluidos en la lengua tienen actualmente más de 80 años y solían hablar la lengua con ancianos mayores que ellos, sin embargo, en la actualidad ya no usan la lengua para hablar entre ellos.


title: Gebel Barkal

text: Gebel Barkal o mejor: Ŷébel Barkal ("Montaña Pura") es el nombre árabe del que fuera lugar sagrado del reino de Napata, situado en una pequeña montaña de 98 m de altura con una cima plana, no muy lejos y al norte de la ciudad, en el mismo lado oriental del río Nilo. El nombre antiguo no se conoce. Hoy día está en el norte del actual Sudán, a 2 km al sudoeste de la ciudad de Karima.


title: Gebel Barkal

text: Es el promontorio más alto en muchos kilómetros a la redonda, y también está ubicado debajo de la Cuarta Catarata, considerado un límite natural.


title: Gebel Barkal

text: Aparentemente fue utilizado como un hito por los comerciantes en la importante ruta entre África central, Arabia y Egipto, como el punto donde era más fácil cruzar el gran río.


title: Gebel Barkal

text: Tanto los antiguos egipcios como los kushitas creían que la montaña era el hogar del dios Amón, el "Trono de las dos tierras", Egipto y Nubia. Las ruinas de un templo dedicado al dios se encuentran al pie de la montaña.


title: Gebel Barkal

text: Hacia el año 1450 a. C., el ejército de Tutmosis III llegó a la zona del Ŷebel Barkal, donde se fundó Napata, y Egipto se extendió aún un poco más siguiendo el río Nilo. La región perteneció a Egipto durante unos doscientos años, y después fue capital de un reino autóctono sucesor de Kerma. Los reyes de Napata residían en el Ŷébel Barkal, donde se han encontrado trece templos y tres palacios. También se erigieron varias pirámides meroíticas y capillas dedicadas a Amón.


title: Gebel Barkal

text: Se han encontrado dos estelas: la de Tutmosis III (de la dinastía XVIII) y la de Harsiotef, de la dinastía XXII. Al pie de la montaña, el rey de Egipto y Napata, Taharqo, erigió un templo llamado por los griegos "Thifonion" y luego por los romanos el "Thiphonium", porque estaba decorado con figuras de la deidad egipcia Seth, asociado con Tifones (el monstruo griego de las tormentas y volcanes).


title: Gebel Barkal

text: Los templos principales, aparte del "Thyphonium", fueron el de Amón, fundado por Tutankamón, y más tarde reconstruido en la dinastía XXV, que es tan grande como el de Karnak; el de Amón y Mut, al lado del anterior, construido por Taharqo; el templo de Mut, también construido por Taharqo pero esculpido sobre la roca de la montaña y con numerosas representaciones de Hathor, Mut y Tefnut; y el de Natakamani, construido por el rey Natakamani (1-20 d. C.), al lado de un palacio real más antiguo.


title: Gebel Barkal

text: Los restos ya fueron informados hacia el 1825, pero la excavación detallada la hizo George Reisner, en 1916.


title: Gebel Barkal

text: Tiene un gran valor arqueológico y, por esa razón, fue introducido por la Unesco, en 2003, en la lista de los sitios que son Patrimonio de la Humanidad, juntamente con las ciudades históricas de Meroe y Napata, cerca de la montaña.


title: Ángel González (futbolista)

text: Ángel González (n. Godoy Cruz, Mendoza, Argentina; 16 de mayo de 1994) es un futbolista argentino. Juega de mediocampista o extremo y su equipo actual es Liga Deportiva Universitaria de la Serie A de Ecuador.


title: Ángel González (futbolista)

text: Comenzó jugando al futsal en los clubes Cerede y Círculo Policial, de la ciudad de Mendoza, hasta que en el año 2011 llegó al conjunto "tombino" para formar parte de sus inferiores, pasando por las distintas divisiones.


title: Ángel González (futbolista)

text: Debutó el 11 de abril de 2015 en el empate frente a Vélez Sarsfield por 2-2, jugando desde el arranque, bajo la dirección técnica de Daniel Oldrá. Sus comienzos fueron desempeñándose como mediocampista por la banda derecha y también como lateral por el mismo sector.


title: Ángel González (futbolista)

text: Mediante una puja por obtener al jugador entre Estudiantes e Independiente, finalmente fue el equipo de La Plata quien se queda con la ficha del jugador a fines de junio de 2019.


title: Ángel González (futbolista)

text: Ángel González, fue quien a poco de ingresar como reemplazo marcó el primer gol oficial en el nuevo estadio de Estudiantes a los 16 minutos del segundo tiempo en el empate 1 a 1 con Atlético Tucumán el 30 de noviembre de 2019.


title: Ángel González (futbolista)

text: Al retornar del préstamo a Estudiantes, es cedido nuevamente a Liga Deportiva Universitaria, Ecuador, con opción de compra.


title: Ángel González (futbolista)

text: En julio de 2021, en busca de minutos en campo, es cedido a préstamo al club Lanús durante un año. Jugando en gran nivel en Lanús que lamenta su partida en julio de 2022.


title: Ángel González (futbolista)

text: El 18 de julio de 2022 se confirmó su llegada a Liga Deportiva Universitaria de la Serie A de Ecuador por una temporada en condición de préstamo con opción a compra, proveniente de Estudiantes de La Plata quien tiene el 50% del pase y Godoy Cruz el 30% restante.


title: Estilo directo

text: Las palabras de los personajes no se introducen con el verbo “decir” y los dos puntos. El verbo “decir” se pone al final de las palabras de los personajes o se intercala en ellas y se separa con las rayas de diálogo. Junto con el verbo “decir” pueden aparecer otras informaciones:


title: Estilo directo

text: No se usa el verbo “decir” ni como introducción a las palabras de los personajes ni intercalado en ellas.


title: Estilo directo

text: No se usa el verbo de “decir” y se intercalan en las palabras de los personajes informaciones sobre estos o sobre su entorno:


title: Alice, Sweet Alice

text: Alice, Sweet Alice (conocida también en inglés por los títulos de Communion o Holy Terror, y en castellano bajo los títulos de El Rostro de la Muerte, en Hispanoamérica, Alicia, dulce Alicia, Comunión, La máscara del crimen, Contacto diabólico o El rostro del terror) es una película de terror estadounidense de 1976 coescrita y dirigida por Alfred Sole, y protagonizada por Linda Miller, Paula Sheppard y Brooke Shields en su debut cinematográfico. La narrativa se centra en una adolescente con problemas que se convierte en sospechosa del brutal asesinato de su popular hermana menor en su primera comunión.


title: Alice, Sweet Alice

text: Inspirado en la película de Nicolas Roeg "Don't Look Now" (1973) y en varias películas de Alfred Hitchcock, la escritora y directora Sole ideó el guion con Rosemary Ritvo, una profesora de inglés que fue su vecina. En ese momento, Sole había estado trabajando como arquitecto restaurando edificios históricos en su ciudad natal de Paterson (Nueva York), y varias propiedades en las que había trabajado se usaron como lugares de rodaje. El rodaje tuvo lugar durante todo el verano de 1975 en Paterson.


title: Alice, Sweet Alice

text: La película se estrenó en el Festival Internacional de Cine de Chicago bajo su título original, "Communion", en octubre de 1976, y se estrenó bajo este título en Londres en septiembre de 1977. Luego de ser adquirida por Allied Artists, fue rebautizada "Alice, Sweet Alice", y lanzada en Estados Unidos el 18 de noviembre de 1977. Otro reestreno se produjo en 1981 bajo el título "Holy Terror", que comercializó la popularidad de Shields después de su actuación en la película de Louis Malle "Pretty Baby" (1978). Aunque no fue procesada por obscenidad, la película fue incautada y confiscada en el Reino Unido bajo la Sección 3 de la durante el pánico de video nasty. En los años transcurridos desde su lanzamiento, la película ha acumulado seguidores de culto y se considera un clásico del subgénero slasher en círculos críticos.


title: Alice, Sweet Alice

text: Este clásico slasher está ambientado en la localidad de Paterson, Nueva Jersey, a comienzos de la década de 1960. La primera escena muestra la agradable visita que le realiza una atractiva joven, Catherine Spages (Linda Miller), al Padre Tom (Rudolph Willrich) junto a sus dos hijas Karen (Brooke Shields) de nueve años y Alice (Paula Sheppard) de doce. Las niñas asisten al Colegio de Niñas de la Parroquia San Miguel y Karen se está preparando para su primera comunión por lo que, como regalo para ésta, el Padre Tom le da a su madre un crucifijo. Mientras tanto Alice, la celosa hermana de Karen, se pone una escalofriante y translúcida máscara sonriente y asusta a la señora Tredoni (Mildred Clinton), la ama de llaves del Padre Tom. Unos momentos más tarde Alice le roba la muñeca de porcelana a su hermana menor y la esconde en un edificio abandonado para, posteriormente, asustarla con la máscara y encerrarla en la habitación. Cuando Alice finalmente deja escapar a su hermana le dice que si alguien se entera de lo anterior nunca volverá a ver la muñeca de nuevo.


title: Alice, Sweet Alice

text: En el día de la Primera Comunión Karen es atacada y estrangulada por alguien que lleva consigo una máscara transparente y un impermeable amarillo en un cuarto de la iglesia ubicado detrás de los confesionarios. Su cuerpo es atraído por el brazo derecho del asesino y vertido en un compartimiento que se encontraba dentro de la misma iglesia. El asesino enciende una vela y con ella le prende fuego al cadáver, pero no sin antes arrancarle el crucifijo de su cuello. Posteriormente el humo comienza a llenar la iglesia momentos después de que Alice entrara por la puerta llevando consigo su impermeable amarillo brillante. Ella se arrodilla en el lugar que Karen debía recibir la comunión cuando, súbitamente, se escucha un grito espeluznante proferido por una monja quien, por curiosidad, entró en el cuarto y encontró el cuerpo de Karen. Los feligreses, sorprendidos e intrigados, corren hacia el sitio y Catherine reacciona de manera desgarradora e inconsolable.


title: Alice, Sweet Alice

text: Luego del funeral de Karen el exmarido de Catherine, Dominick "Dom" Spages (Niles McMaster), llega a la ciudad para ayudar a localizar al asesino. La hermana de Catherine, Annie DeLorenze (Jane Lowry), acompaña a su hermana en su dolor pero pronto se evidencia que ambas se aborrecen mutuamente. Catherine le dice a Alice que vaya al departamento de su vecino y casero, el obeso y desagradable Sr. Alphonso (Alphonso DeNoble), para entregarle el cheque del alquiler del apartamento. Después de que él la acaricia y trata de abusar de ella, Alice le mata a uno de los tantos gatos que cría su vecino y baja hasta el sótano, donde enciende una vela y se pone la máscara.


title: Alice, Sweet Alice

text: Mientras bajaba las escaleras para ir de compras, Annie es brutalmente atacada: el asesino reaparece con su máscara sonriente y la apuñala en la rodilla, el pie y el muslo. En el hospital la tía de Alice le llora desconsoladamente a su marido Jim (Gary Allen) y comenta a gritos que su sobrina fue quien trató de matarla. Catherine la defiende frente al policía argumentando que su hermana solo lo dice porque quiere desviar la atención en su propia hija Angela (Kathy Rich), quien estaba ausente en el momento del asesinato, pero al final Alice es enviada a una institución mental para una evaluación psiquiátrica.


title: Alice, Sweet Alice

text: En el hospital, junto con el Padre Tom, Dom recibe una llamada telefónica de Angela diciendo que ella tiene en su poder el crucifijo de Karen y que está escondido. Entonces ambos se ponen de acuerdo para reunirse en un edificio abandonado. Dom encuentra a la misteriosa niña y la persigue hasta el edificio abandonado donde es apuñalado en el hombro cuando intentaba subir las escaleras. Cuando logra recuperarse, Dom sube hasta un piso oscuro y es golpeado en la cabeza con un ladrillo y luego atado. El hombre despierta y se da cuenta de que el asesino no era una niña, sino que era la mismísima señora Tredoni, la sirvienta del cura. Ella le dice que apuñaló a Annie por error, pensando que era su exesposa, a quien la considera como una prostituta y tacha a la expareja de "pecadores" por el hecho de que tuvieron relaciones sexuales antes de casarse y, por ello, mató a Karen ya que creía que "los niños deben pagar por los pecados de sus padres". Finalmente, y tras la negativa de escupir el crucifijo de Karen, la Sra. Tredoni mata a Dom golpeándolo con un zapato en su boca y lanzándolo por la ventana.


title: Alice, Sweet Alice

text: Luego del terrible crimen, una patóloga (Lillian Roth) analiza el cadáver de Dom, encontrando el crucifijo. Alice es liberada y exonerada de toda acusación y, cuando Catherine y Alice se disponen a ir a la iglesia, la señora Tredoni se cuela en el edificio del apartamento y golpea insistentemente a su puerta, mientras tanto el Sr. Alphonso despierta gritando ya que Alice le había puesto una jarra con cucarachas en su vientre antes de irse. Furioso, Alphonso abre la puerta y confunde a la señora Tredoni con Alice, sacándole con fuerza la máscara por lo que, al ser descubierta, a ella no le queda otra alternativa que asesinarlo acuchillándolo dos veces en el abdomen, para después correr escaleras abajo. Sin embargo, el policía encargado en el caso, quien estaba vigilando el edificio, oye los gritos y alcanza a ver a la asesina corriendo por la puerta de atrás sin la máscara.


title: Alice, Sweet Alice

text: La Sra. Tredoni se va a la iglesia y se esconde mientras veía al Padre Tom acompañar a otro sacerdote que estaba dando la misa. Tom, quien ya enterado de todo lo sucedido, vigila minuciosamente los movimientos tanto de la criminal como de Alice y de Catherine hasta que, cuando el cura le niega la comunión a Tredoni, ella le grita airadamente que por qué sí se la dio a Catherine cuando es -en su opinión- una ramera, por lo que ahora Tredoni saca su cuchillo y apuñala violentamente al padre Tom en el cuello matándolo en el acto. La fanática termina abrazada al cadáver del cura y Cathy comienza a correr y a gritar desesperadamente yendo también hacia allá. El film termina con la policía socorriéndolos a todos, mientras vemos a Alice saliendo de la iglesia con el bolso de compras de la Sra. Tredoni y sacando del mismo el cuchillo de carnicero manchado de sangre mientras observa fríamente a la cámara.


title: Alice, Sweet Alice

text: Los estudiosos del cine han notado que el retrato histérico del catolicismo y las instituciones religiosas de la película están en conversación directa con los motivos de su villana, la señora Tredoni, cuyo objetivo final es «castigar» a los miembros pecaminosos de su parroquia «anticatólica». El propio guionista / director Sole se proclama a sí mismo como un «ex-católico» y apoya esta interpretación de los temas religiosos y los matices de la película. Antes de escribir y dirigir "Alice, Sweet Alice", Sole había dirigido su primer largometraje, una película para adultos titulado "Deep Sleep", en 1972. El lanzamiento de la película dio lugar a que se presentaran cargos de obscenidad en su contra en el estado de Nueva Jersey, así como la excomulgación formal de la Diócesis de Paterson, Nueva Jersey; este evento ha sido acreditado como influyente a la aparente tendencia anti-religiosa de "Alice, Sweet Alice".


title: Alice, Sweet Alice

text: Las escenas de asesinato en la película en particular han sido descritas por estudiosos del género como John Kenneth Muir como «espantoso e impactante», y destaca por su uso de «imágenes poderosas» en correlación con los matices religiosos de la película. Muir ve la película como un precursor de películas como "Seven" (1995), que se centran en individuos castigados por la muerte por sus pecados y defectos de carácter. La iconografía católica se destaca en toda la película, incluidas las velas votivas, crucifijos, y rosarios, así como representaciones artísticas de la Virgen María en esculturas y pinturas.


title: Alice, Sweet Alice

text: El director Alfred Sole comenzó a escribir la película en 1974, colaborando con la coguionista Rosemary Ritvo en el guion. Ritvo, una profesora de inglés en una universidad local, era la vecina de Sole, y los dos a menudo hablaban de películas juntos. «Ella era católica y hablaríamos sobre la iglesia católica, la religión y cosas así. Entonces empezamos a hablar de cine y teatro y descubrí que le encantaban las películas de terror», Sole recordó. Los dos comenzaron a reunirse durante los fines de semana y trabajaron juntos en el guion. En ese momento, Sole estaba trabajando como arquitecto en Nueva Jersey.


title: Alice, Sweet Alice

text: Sole declaró que se inspiró para hacer la película luego de ver la película de thriller de Nicolas Roeg (1973), "Don't Look Now", basado en la novela de Daphne du Maurier. Como resultado, "Alice, Sweet Alice" hace varias referencias visuales a "Don't Look Now", es decir, el uso del impermeable que aparece en los villanos en ambas películas. Al desarrollar el personaje de Alice, Sole y el guionista, Ritvo aspiró a crear una «niña que ha sido descuidada, y que podría ir en cualquier dirección», dividir a la audiencia con respecto a su culpabilidad o inocencia en los delitos cometidos. Sole eligió establecer la película en la era de los años sesenta en Paterson, Nueva Jersey, su pueblo de origen, y eliminó gran parte del drama y la dinámica familiar de su propia educación católico-italiana. El personaje de la señora Tredoni, la villana, se basó en una mujer que vivía en la rectoría católica de la casa de su abuela y cuidaba del clero.


title: Alice, Sweet Alice

text: Sole también fue influenciada por las obras de Alfred Hitchcock, así como la película francesa de 1955 "Las diabólicas", mientras se ensamblaba composiciones en la película. Aunque muchos críticos han hecho comparaciones con las películas giallo y las películas de Dario Argento en particular, Sole Afirmó no haber visto las películas de Argento en ese momento. No obstante, la incorporación de la película al humor oscuro sutil y su retrato antipático de la religión—ambos motivos de thrillers de giallo— llevó a la reputación de la película como la película estadounidense más «gialloesca» en la historia.


title: Alice, Sweet Alice

text: Sole, en ese momento un cineasta inexperto, no tenía un director de casting para seleccionar en la película, y en cambio se acercaría a varios actores de teatro para interpretar las partes. Brooke Shields fue la primera en unirse en la película después de una audición en la ciudad de Nueva York en 1975; el director Sole la había visto en un anuncio de "Vogue", y contactó a su madre sobre la película, expresando su interés en que interpretara el papel de la joven Karen. Sole recordó que la madre de Shields «inclinada hacia atrás para ayudarme». Sole escogió a Paula Sheppard, entonces una estudiante universitaria, en la película como Alice, de 12 años, la protagonista sospechosa del asesinato de su hermana. En el momento de unirse a la película, Sheppard tenía 19 años y había sido descubierto por Sole trabajando como bailarina en las producciones teatrales de una universidad local. Linda Miller, una actriz e hija de Jackie Gleason, fue elegida en el papel de la madre de Alice y Karen, Catherine.


title: Alice, Sweet Alice

text: Del elenco de apoyo, Alphonso De Noble, un nativo de Nueva Jersey, fue elegido como el tenaz propietario después de que Sole lo había visto haciéndose pasar por un sacerdote en los cementerios locales. Sole originalmente había buscado a la actriz de teatro veterana Geraldine Page por el papel de la señora Tredoni; Page, sin embargo, no pudo interpretar al personaje debido a obligaciones en una producción de Broadway, pero recomendó a la actriz de teatro Mildred Clinton, quien interpretó el papel. Tom Signorelli, quien interpretó al Detective Brennan, un oficial que investiga los crímenes, fue un actor de teatro en Nueva York.


title: Alice, Sweet Alice

text: En los años posteriores al estreno de la película, Sole habló favorablemente de Shields y Sheppard, aunque recordó que gran parte del elenco era «actores de Nueva York que me hacían un favor». También comentó que él y Miller se enfrentaron significativamente, describiéndola como «muy difícil trabajar con...  Una verdadera pesadilla». A pesar de esto, admitió que, «Linda es una excelente actriz; todos lo son».


title: Alice, Sweet Alice

text: En 2007, el director Dante Tomaselli anunció su intención de dirigir una adaptación y confirmó que había completado un guion con Michael Gingold. Tomaselli también hará el score de la película utilizando piezas originales y las composiciones musicales remasterizadas y remezcladas de la película original. En 2013, se confirmó que Kathryn Morris actuará en la película y asumirá el papel de Catherine Spages. La película se ubicará en la década de 1970 en lugar de ambientarla en los tiempos modernos o en su escenario original de la década de 1960, ya que Tomaselli quería ser «algo más reciente, sin perder en absoluto su estilo retro». En mayo de 2016, Tomaselli reveló que la película había sufrido retrasos debido a la falta de fondos, pero también declaró que había estado en contacto reciente con «sólidas perspectivas de productores y productoras europeas».


title: Rich Moore

text: Rich Moore (n. 10 de mayo de 1963) es un director, animador y guionista estadounidense, ganador del Premio Óscar por la película "Zootopia" y nominado previamente por "Wreck-It Ralph". Moore es un socio de la compañía "Rough Draft Studios", Inc., en donde se desempeña como vicepresidente del Departamento de Creatividad. Dirigió varios de los episodios más importantes de "Los Simpson" y "Futurama".


title: Rich Moore

text: Actualmente, se desempeña como director en Walt Disney Animation Studios, donde ha dirigido los largometrajes de la compañía "Wreck-It Ralph" y "Zootopia".


title: Rich Moore

text: Es uno de los artistas que en los años 1990 redefinió las series animadas con su participación en importantes episodios de "Los Simpson". Trabajó como director en "Los Simpson", "Futurama", "The Critic", "Drawn Together", "Spy vs. Spy" (para MADtv) y "". También fue director supervisor de "Futurama" y "The Critic", encargándose de la producción creativa de ambos programas. También fue uno de los directores en "" y como productor ejecutivo de animación en la película para DVD de "Futurama" "Bender's Big Score".


title: Rich Moore

text: Moore estudió animación en el California Institute of the Arts. Ha recibido en su carrera dos Premios Emmy, dos Premios Annie, un Premio Hugo, un Premio Reuben por su trabajo como director.


title: Rich Moore

text: Rich trabajó como director supervisor en la serie de FOX "Class Dismissed", la cual se estrenó en 2016.


title: Rich Moore

text: Durante sus años de universidad en CalArts, Rich le dio la idea a su amigo Jim Reardon sobre la película "Bring Me the Head of Charlie Brown".


title: Rich Moore

text: Moore se unió a Disney Animation en 2008, y de inmediato, empezó a dirigir un largometraje con un tema de videojuegos, Wreck-It Ralph. La película le dio una nominación a los Premios Oscars y un Premio Annie en 2013. Desempeñó también un cargo como codirector en el largometraje animado Zootopia (también de Disney) junto al director de Enredados y Bolt, un perro fuera de serie, Byron Howard. La cinta se estrenó a finales de 2015.


title: Hierocles (esclavo)

text: Hierocles (finales del -222) fue el amante favorito del emperador romano Heliogábalo. Provenía de Caria y en algún momento fue esclavizado y se convirtió en auriga al servicio de Heliogábalo, tras ser alumno de otro auriga llamado Gordius. Heliogábalo consideraba al rubio Hierocles como su esposo y se le atribuye el haber dicho:


title: Hierocles (esclavo)

text: Heliogábalo intentó, sin éxito, que declararan César a Hierocles, lo que habría hecho de él el sucesor del emperador. Hierocles fue ejecutado, junto con otros miembros de la corte de Heliogábalo, cuando el emperador fue asesinado en 222.


title: André Jarlan

text: André Joachim Jarlan Pourcel (Rignac o Rodez, Francia; 16 o 25 de mayo de 1941 — Santiago de Chile; 4 de septiembre de 1984) fue un sacerdote católico francés, asesinado en la población La Victoria durante una manifestación contra Augusto Pinochet.


title: André Jarlan

text: Jarlan fue ordenado sacerdote el 16 de junio de 1968 en Rodez y luego nombrado vicario de la parroquia de Aubin. Se desempeñó como asesor de la Juventud Obrera Cristiana y de la Acción Católica Obrera de la región. En 1982 estudió español en la Universidad Católica de Lovaina, en Bélgica. En febrero del año siguiente llegó a la parroquia "Nuestra señora de la victoria", de la población La Victoria, en Santiago de Chile, donde sirvió junto su compatriota, el también sacerdote Pierre Dubois por un año y medio antes de su fallecimiento.


title: André Jarlan

text: La oposición a Pinochet llamó a jornada de protesta nacional para los días 4 y 5 de septiembre de 1984. El día 4 efectivos de carabineros ingresaron a la población La Victoria, reconocida como un bastión emblemático de resistencia a la dictadura militar, y al ser enfrentados por los pobladores con barricadas, fogatas, bombas molotov y miguelitos comenzaron a disparar al aire. Una bala atravesó la pared de madera de la casa parroquial de la población e impactó en el cuello de Jarlan mientras este leía la Biblia, causándole la muerte.


title: André Jarlan

text: Fue velado esa misma noche, y al día siguiente su féretro fue llevado en andas por pobladores desde La Victoria hasta la Catedral Metropolitana de Santiago. Su cuerpo fue repatriado a Francia el 8 de septiembre, yendo, de acuerdo al testimonio de Pierre Dubois, miles de personas a despedirlo al Aeropuerto de Pudahuel.


title: André Jarlan

text: En 1991 fue incluido por la Comisión Nacional de Verdad y Reconciliación en su informe sobre las violaciones a los derechos humanos cometidas durante la dictadura militar:


title: André Jarlan

text: La figura de André Jarlan es tenida en muy alta estima por los habitantes de la población La Victoria, donde es considerado un símbolo de los caídos durante el régimen de Pinochet. En la población se puede encontrar una gran cantidad de murales con su rostro. Una vez al año se le rinde una semana de homenajes con liturgias, velatones y una feria de derechos humanos.


title: André Jarlan

text: Como homenaje, se creó en la década de 1990 el Parque André Jarlán en Pedro Aguirre Cerda, a un costado de la Población La Victoria.


title: Unhappily Ever After

text: Unhappily Ever After (en España, Infelices para siempre) es una serie estadounidense de televisión perteneciente al género de "sitcom", o comedia de situación, y que consta de cuatro temporadas, con un total de cien episodios. En Estados Unidos, la emisión de la serie corrió a cargo de la cadena WB, desde su estreno el 11 de enero de 1995, hasta el último episodio, emitido el 23 de mayo de 1999. En España se emitió por primera vez en marzo de 1998, diariamente y a través de La 2, hasta junio de ese mismo año, para regresar en septiembre. Sin embargo, tras el parón veraniego, sufrió varios cambios en su horario de emisión para ser finalmente sustituida en septiembre de 1999 por otra serie muy conocida ya en EE. UU., "Married with Children". La canción que sirve de cabecera a la serie es "Hit the Road Jack", de Ray Charles.


title: Unhappily Ever After

text: En un primer momento, la serie se desarrolló con la idea de conceder el protagonismo a Stephanie Hodge (Jennie Malloy), quien de hecho fue la estrella durante los primeros episodios. Sin embargo, el concepto de la trama fue rápidamente replanteado; el personaje de Jack (a quien su mujer había echado de casa y se hallaba viviendo en un motel) fue traído de vuelta y reinstalado en la serie, gracias a la reconciliación con su mujer. Comparten casa con Maureen Slattery (Joyce Van Patten), abuela indiferente y suegra que continuamente menosprecia a Jack. Con el paso de los episodios, Mr. Floppy empieza a convertirse, desde su sofá en el sótano, en un personaje nihilista, criticón, cansado, algo desequilibrado mentalmente y obsesionado con Drew Barrymore, aunque sin pelos en la lengua, que encandila a la audiencia con sus comentarios mordaces y su humor agresivo, convirtiéndose finalmente en la auténtica estrella de la serie. Esto dio el espaldarazo definitivo a la que sería la dinámica general de la serie durante sus dos primeras temporadas.


title: Unhappily Ever After

text: Con el paso de las dos primeras temporadas, también quedaba cada vez más claro que, junto con el irreverente Mr. Floppy, Tiffany (Nikki Cox) se estaba convirtiendo en el personaje revelación y la coprotagonista de facto de la serie. Esto produjo que las tramas de cada episodio pivotaran en torno a dos líneas argumentales, que frecuentemente se entremezclaban: Míster Floppy y Jack, por un lado, y Tiffany, Ryan y Ross, por el otro. El personaje de Jennie, al no quedar totalmente implicado en ninguna de las dos, aparecía cada vez como más irrelevante. Fue entonces cuando los productores suprimieron al personaje en la serie introduciendo su muerte en el guion, pero, tras una respuesta negativa de la audiencia ante este hecho, volvieron a incluirla en el reparto, devolviéndola a la vida en una escena deliberadamente surrealista en la que un ejecutivo de la cadena entraba en el plató y anunciaba que el personaje de Jennie no había muerto.


title: Unhappily Ever After

text: Sea como fuere, Jennie duró en la serie apenas unos pocos episodios más, ya que el personaje finalmente abandonó a la familia y nunca más volvió a saberse de ella.


title: Unhappily Ever After

text: La serie, a partir de la tercera temporada, se centra casi en exclusiva en Tiffany, desarrollando el personaje y potenciando sus facetas características: ropa provocativa, chica virgen aunque para nada inocente y estudiante sobresaliente. Una muestra más de esta dirección que había tomado la trama es la aparición de un nuevo personaje relacionado exclusivamente con Tiffany y casi un calco de ella, como es su rival Barbara Caufield (Wendy Benson).


title: Unhappily Ever After

text: La serie termina cuando, en el último episodio, y tras conseguir reunir el dinero suficiente, Jack logra que Tiffany pueda estudiar en Harvard.


title: Unhappily Ever After

text: "Infelices para Siempre" es a menudo comparada con la serie de la FOX, "Married with Children", hasta el punto de que los detractores de la primera la tachan de ser poco más que una imitación de la segunda. Se basan en que las relaciones entre los personajes y los propios personajes en sí están plagados de similitudes a la serie de la FOX, o que incluso los decorados y localizaciones de las dos series son casi los mismos. Es posible que el hecho de que Ron Leavitt participase como guionista en ambas series explique estas y otras semejanzas. Sin embargo, hay que admitir que cada una de las dos series cuenta con ritmos y 'gags' propios, y que, al tratarse de dos comedias de situación, es casi imposible evitar que aparezcan ciertos paralelismos, desde el momento en que ambas series buscan criticar humorísticamente el modo de vida occidental.


title: Ozzie Virgil

text: Osvaldo José Virgil Pichardo conocido como Ozzie Virgil (nacido el 17 de mayo de 1932 en Montecristi) es un ex jugador polivalente de baseball dominicano que jugó en las Grandes Ligas entre 1956 y 1969 para New York Giants (1956-57), Detroit Tigers (1958, 1960-61), Kansas City Athletics (1961), Baltimore Orioles (1962), Pittsburgh Pirates (1965) y "San Francisco Giants" (1966, 1969). Aunque se desempeñaba mejor como tercera base, Virgil jugó todas las posiciones excepto las de lanzador y jardinero central.


title: Ozzie Virgil

text: Durante toda su carrera en las mayores, "Ozzie" tuvo un promedio de bateo de .231 con 14 home runs y 73 carreras impulsadas en 324 partidos jugados. También jugó en las ligas menores para el equipo "Rochester Red Wings" de la International League.


title: Ozzie Virgil

text: Después de que su carrera como beisbolista terminó, "Ozzie" pasó 19 temporadas como preparador de "San Francisco Giants" (1969-72, 1974-75), Montreal Expos (1976-81), San Diego Padres (1982-85), y Seattle Mariners (1986-88). De 1977 a 1988, se desempeñó como preparador de tercera base junto al Salón de la Fama y exmánager "Dick Williams".


title: Ozzie Virgil

text: En la Liga Venezolana dirigió los equipos Leones del Caracas, Tigres de Aragua, Tiburones de La Guaira y Cardenales de Lara. Además ganó 4 campeonatos, 1972-73 con Leones del Caracas, 1974-75 y 1975-76 con Tigres de Aragua y 1982-83 con Tiburones de La Guaira


title: Ozzie Virgil

text: "Virgil" debutó en la Liga Dominicana en la temporada 1955-56 con los Leones del Escogido, luego en las Águilas Cibaeñas (1967-68 y 1970-71) y terminando con récord de 32 remolcadas, 112 anotadas, 221 hits, 35 dobles, 14 triples, 12 jonrones, 118 remolcadas y promedio de .256. en 862 turnos al bate.


title: Ozzie Virgil

text: Además se desempeñó como mánager de los equipos "Águilas del Cibao", "Leones del Escogido" y Azucareros del Este.


title: Multiusos Fontes do Sar

text: El Multiusos Fontes do Sar es un pabellón cubierto multiusos, situado en la ciudad española de Santiago de Compostela (La Coruña, Galicia). Fue construido en 1998 y es propiedad del Ayuntamiento de Santiago. Tiene aforo para 6 666 espectadores (8 888 para conciertos). Está situado en la Rúa Diego Bernal S/N. En la actualidad está gestionado por la sociedad mixta XADE.


title: Multiusos Fontes do Sar

text: El Multiusos Fontes do Sar, cuenta con 10 000 m² de superficie, cuenta con un amplio gimnasio público y además tiene piscinas al aire libre, así como 700 plazas de aparcamiento en el exterior.


title: Multiusos Fontes do Sar

text: Es sede del equipo de fútbol sala Santiago Futsal, del equipo de tenis de mesa Arteal y del equipo de baloncesto Obradoiro CAB.


title: Multiusos Fontes do Sar

text: El pabellón ha sido lugar de celebración de numerosos conciertos desde su inauguración. Algunos de los artistas que han actuado en el Fontes do Sar son Mark Knopfler, Joaquín Sabina, Bob Dylan, David Bisbal, Juanes, Dover, Alice Cooper, Bad Religion, Cypress Hill, Miguel Bosé, Ricky Martin, Romeo Santos etc.


title: Multiusos Fontes do Sar

text: El 24 de julio de 2013 en el lugar de Angrois, a las afueras de Santiago de Compostela, tuvo lugar el accidente de tren más grave de la historia de Galicia por descarrilamento ferroviario. Por lo menos 78 personas fallecieron en el incidente. El pabellón Fontes do Sar se utilizó como tanatorio provisional por la gran cantidad de fallecidos.


title: Florentino González

text: José Nazario Florentino González Vargas (Coromoro,1805 - , Buenos Aires- Argentina; 2 de enero de 1874) fue un constitucionalista, economista, político, periodista y catedrático colombiano. Florentino González fue uno de los principales artífices de las reformas políticas liberales en su país.


title: Florentino González

text: Florentino González presenció la guerra civil y la guerra de independencia, llegando a emigrar a los llanos. En 1825, Florentino González fue consagrado en Colegio de San Bartolomé como bachiller, licenciado y doctor en Jurisprudencia, lo que combinó con algunos cursos tomados en el Colegio del Rosario. Desde 1827 ejerció el periodismo en el periódico El Conductor, que dirigía Vicente Azuero.


title: Florentino González

text: Participó el 25 de septiembre de 1828, en Bogotá, en el atentado contra el general Simón Bolívar denominado Conspiración Septembrina. Al fracasar en el intento fue arrestado y luego condenado al exilio.


title: Florentino González

text: Su exilio no duró mucho: en 1831 regresó a Bogotá y nuevamente se vinculó a la vida política junto al general Francisco de Paula Santander, y lo nombraron secretario de la Convención Constituyente de los departamentos de Nueva Granada, en 1831.


title: Florentino González

text: Entre 1833 y 1839 González se desempeñó como profesor titular de derecho constitucional, ciencia administrativa y derecho internacional en la Universidad de Bogotá. Su acercamiento e interés por la economía se fortaleció en sus viajes y estadías en Europa donde realizó estudios en la materia.


title: Florentino González

text: En 1846, el presidente Tomás Cipriano de Mosquera lo designó secretario de Hacienda. Promovió las reformas encaminadas a eliminar todo tipo de trabas al comercio. Su idea de libertad de comercio fue controvertida por los artesanos de Bogotá.


title: Florentino González

text: A mediados del siglo XIX la contienda entre librecambistas y proteccionistas fue más allá de los artículos de prensa. González no dio su brazo a torcer y fue víctima de un atentado, por parte de los artesanos, en 1853.


title: Florentino González

text: En 1859 salió del país para nunca más retornar. Murió en Buenos Aires, Argentina, en enero de 1874, siendo sepultado en el Cementerio Central de Bogotá.


El Festival Mundial de la Juventud y los Estudiantes (FMJE) es un evento internacional organizado en forma conjunta por la Federación Mundial de la Juventud Democrática (FMJD) y la Unión Internacional de Estudiantes desde 1947. Orientado al debate político y de marcada tendencia izquierdista, buena parte de su asistencia ha sido tradicionalmente conformada por militantes de organizaciones juveniles de partidos y grupos relacionados. Los sucesivos festivales se han declarado anti-imperialistas y a favor de la paz.