title: Gone Home

text: A la mañana siguiente, Samantha se despierta y se encuentra sola en la mansión. Para aliviar su tristeza se refugia en el altillo, un lugar donde ella y Lonnie habían vivido momentos especiales durante su noviazgo. Más tarde ese mismo día, una trastornada Lonnie deja dos mensajes en el contestador automático: Samantha, que todavía está en el altillo, no pudo atender los llamados. El teléfono suena por tercera vez, y Samantha apenas logra responder. Lonnie le explica que no puede seguir adelante con su intención de ingresar al ejército, y que por eso se bajó del autobús en Salem. Lonnie le propone a Samantha huir de la casa para encontrarse con ella y que las dos juntas busquen un lugar propio, y Samantha está de acuerdo. Samantha empaca sus cosas y toma de la mansión algunos objetos de valor, y va al encuentro de Lonnie. Hacia el final de su diario personal, Samantha le pide perdón a su hermana por no poder verla en persona, y espera que, después de leer las cartas, Kaitlin entienda los motivos. Las últimas palabras escritas por Samantha en su diario son: "Te amo tanto, Katie. Te veré de nuevo. Algún día. Con amor, Sam".


title: Gone Home

text: Aunque no es necesario para desplegar la trama principal de la historia, se pueden encontrar pistas adicionales que describen el trasfondo de Oscar, el tío abuelo de Kaitlin y anterior propietario de la mansión. Por medio de cartas, recortes de periódicos, fechas consideradas especiales por algunos personajes, y evidencias acerca de la relación entre Oscar y Terry, se revela que más de tres décadas antes Oscar había cometido una falta grave y fue condenado al ostracismo familiar por la madre de Terry (hermana de Oscar) y por el mismo Terry. Todo ello sugiere que, en su niñez, el futuro padre de Kaitlin y Samantha pudo haber sido abusado sexualmente por su tío. Diversos recortes de periódicos y otros objetos revelan que Oscar había vivido recluido en su propia mansión durante muchos años, que estaba apartado de toda vida social, que en algunos momentos de su vida había intentado en vano ser aceptado nuevamente por su familia, y que durante sus años de reclusión se había dedicado a la práctica del ocultismo. Siendo que Oscar pasó muchos años recluido en esa casa, y que ahí mismo murió, las evidencias que se pueden hallar sugieren que la mansión acaso esté siendo custodiada por el espíritu de Oscar.


title: Gone Home

text: La compañía Fullbright, originalmente llamada The Fullbright Company, fue fundada en Portland por Steve Gaynor, Karla Zimonja y Johnnemann Nordhagen. Gaynor y Zimonja habían trabajado juntos anteriormente en 2K Games en el desarrollo de "Minerva's Den", una campaña para el juego "BioShock 2". Poco después del inicio del desarrollo de "Gone Home", incorporaron a Kate Craig, una experta en la creación de modelos tridimensionales. Para reducir los costos, los cuatro desarrolladores se trasladaron a una sola casa, y construyeron el espacio de trabajo en el sótano. "Gone Home" fue el primer proyecto de Fullbright, y teniendo en cuenta sus capacidades y sus limitaciones financieras, el equipo decidió que en el juego no haya "ninguna otra persona, ningún otro personaje, [sólo] usted en un único entorno". Fullbright ambientó la trama del juego en 1995 por considerarlo el último año en que la mayor parte de la comunicación tecnológica aún no era de naturaleza digital. El equipo trabajó originalmente con el motor de "", HPL Engine 2, pero el producto final se hizo con el motor Unity. Una versión para consolas de juego estaba en desarrollo por la filial de Majesco, Midnight City, sin embargo esta fue cancelada posteriormente, tras el cierre de Midnight City.


title: Gone Home

text: El juego cuenta con música de varias bandas identificadas con Riot Grrrl!, un movimiento social y artístico ligado al feminismo y a la escena alternativa que estaba en pleno auge a mediados de los años 90. Canciones de las bandas Heavens to Betsy y Bratmobile se pueden encontrar durante el juego en forma de casetes; estos casetes pueden ser reproducidos por el personaje controlado por el jugador en los equipos de audio que se hallan en la casa. "Gone Home", mientras aún estaba en desarrollo, fue exhibido en el Grrrl Front Fest, un festival de música Riot Grrrl! en Portland, y atrajo la atención de una banda local, The Youngins, que ofreció la música para Girlscout, la banda de ficción del videojuego. Además de las canciones Riot Grrrl!, que son anteriores a "Gone Home", también hay una banda sonora original compuesta por Chris Remo, que ofrece más de treinta minutos de música como acompañamiento del modo principal de exploración, además de composiciones únicas para cada uno de los registros sonoros del diario personal de Samantha (ver sección "Trama"). Un modo de comentarios de audio fue añadido al juego en octubre de 2013.


title: Gone Home

text: El 4 de marzo de 2015, se anunció que la versión de consola del videojuego ya no sería desarrollada; la razón era que Fullbright había asignado todos sus recursos para su siguiente proyecto, "Tacoma". Esta decisión más tarde fue revertida (aunque fueron otras compañías, en lugar de Fullbright, las que adaptaron el juego a versiones de consola), y de tal modo "Gone Home" fue lanzado en enero de 2016 para PlayStation 4 y Xbox One, y en septiembre de 2018 para Nintendo Switch.


title: Gone Home

text: La voz del personaje Samantha Greenbriar, la protagonista del juego, es interpretada por Sarah Grayson (anteriormente conocida como Sarah Robertson). La actriz Sarah Elmaleh es quien presta su voz a Kaitlin Greenbriar, el personaje controlado por el jugador. Karla Zimonja, cofundadora de la compañía Fullbright y una de los desarrolladores principales de "Gone Home", es quien da voz al personaje Yolanda "Lonnie" DeSoto (Zimonja no aparece en los créditos en la sección en que son mencionadas las otras actrices de voz, sino al comienzo de los títulos junto a los otros tres desarrolladores principales).


title: Gone Home

text: En junio de 2013, The Fullbright Company anunció que "Gone Home" no sería mostrado en la exhibición indie "Megabooth" de Penny Arcade eXpo (PAX) Prime. Por entonces el juego estaba en las etapas finales de su desarrollo. El comunicado citaba declaraciones de los organizadores de la exhibición sobre temas de LGBT y sexismo. Tres de los cuatro desarrolladores principales de "Gone Home" (todos excepto Steve Gaynor) son homosexuales.


title: Gone Home

text: "Gone Home" recibió comentarios muy positivos de parte de la crítica, y ha sido elogiado especialmente por su apasionante historia. En "Metacritic", el juego tiene una puntuación de 86/100 basada en 56 comentarios de críticos. Emily Morganti para "Adventure Gamers" ha comentado que "Gone Home" tiene una "historia realista y absorbente que está muy bien contada a través de señales ambientales y de narración auditiva", y que "muchas personas leen libros por la oportunidad de ver la vida a través de los ojos de otra persona, pero es raro que un juego lo haga como lo hace éste." Mateo Braga, del "Financial Post", señaló que "éste es un juego que algunos con visión de futuro presentarán como evidencia en el debate en curso acerca de los videojuegos como arte", y agregó que "Gone Home" sirve para "sondear las profundidades de la experiencia fuera del "target" habitual de los videojuegos, que es el varón blanco y joven". No tan positiva fue la opinión de Oli Welsh, editor de "Eurogamer", quien declaró que Fullbright "ha construido una buena casa para contar una historia íntima en un videojuego, pero todavía no ha encontrado la historia para vivir en ella."


title: Gone Home

text: Tras la calificación perfecta del juego de 10/10 por parte de "Polygon", "Gone Home" fue galardonado con el premio al "Juego del Año 2013". En los Premios BAFTA de Videojuegos del mismo año, "Gone Home" resultó ganador en la categoría "Mejor Debut de un Videojuego", mientras que fue nominado en el rubro "Mejor Historia".


title: Gone Home

text: El 11 de septiembre de 2013, The Fullbright Company anunció que "Gone Home" había vendido más de 50.000 copias. El 7 de febrero de 2014, se anunció que el juego había alcanzado las 250.000 ventas. En octubre de 2017, para la fecha del lanzamiento de "Tacoma", el segundo juego de Fullbright, "Gone Home" había vendido más de 700.000 copias.


title: Iryna Vereshchuk

text: Iryna Andriivna Vereshchuk (; nacida el 30 de noviembre de 1979 en Rava-Ruska) es una abogada, administradora pública y política ucraniana. El 4 de noviembre de 2021, Vereshchuk fue nombrada Vice Primera Ministra de Ucrania y Ministra de Reintegración de Territorios Temporalmente Ocupados.


title: Iryna Vereshchuk

text: Vereshchuk nació el 30 de noviembre de 1979 en Rava-Ruska, en el raión de Nesterovskyi (ahora Zhovkva), en óblast de Leópolis. En 1997 terminó la escuela secundaria en Rava-Ruska con honores. Entre 1997 y 2002, estudió en el Instituto Militar del Politécnico de Leópolis, donde se graduó con una especialidad en “Información Internacional”. De 2002 a 2006, estudió en la Facultad de Derecho de la Universidad de Leópolis, donde se especializó en Derecho. De 2008 a 2010, Vereshchuk estudió en el Instituto de Administración Estatal de la Región de Leópolis de la Academia Nacional de Administración Pública bajo la presidencia de Ucrania. De acuerdo con sus resultados académicos, en el verano de 2009 realizó una pasantía en la Oficina del Gabinete de Ucrania y luego se agregó al grupo de empleados del Gabinete de Ucrania. En 2011, se convirtió en estudiante de posgrado en el Instituto de Administración Estatal de la Región de Lviv de la Academia Nacional de Administración Pública bajo la presidencia de Ucrania. El 11 de noviembre de 2015, defendió una tesis sobre el tema: "Mecanismo legal y organizativo para mejorar la estructura administrativa y territorial de Ucrania" (usando como ejemplo las reformas realizadas por Polonia) y recibió el título de Candidata a Ciencias en Gestión del Estado.


title: Iryna Vereshchuk

text: Después de graduarse de la Escuela Militar, Vereshchuk sirvió como oficial en el ejército ucraniano durante cinco años. Desde mayo de 2007 hasta junio de 2008, trabajó como abogada en el Ayuntamiento de Rava-Ruska. De junio a octubre de 2010, fue jefa adjunta de la Administración Estatal de la Región de Zhovkva sobre asuntos humanitarios y política exterior.


title: Iryna Vereshchuk

text: Fue elegida alcaldesa de Rava-Ruska el 30 de octubre de 2010. En ese momento, era la alcaldesa más joven de Ucrania, con 31 años de edad. Gobernó la ciudad durante cinco años. Vereshchuk fue candidata en las elecciones parlamentarias de Ucrania de 2014. Como candidata independiente obtuvo el 4,46% de los votos (6º lugar) en el distrito electoral 122 de Ucrania (con centro en Yavoriv) y perdió las elecciones ante Volodymyr Parasyuk (quien ganó con el 56,56% de los votos). El 17 de febrero de 2015 dejó su cargo de alcaldesa de Rava-Ruska debido a lo que llamó presión constante de "pseudopatriotas".


title: Iryna Vereshchuk

text: Durante 2015 y 2016, Vereshchuk estudió en Polonia bajo el programa Kirkland, investigó la experiencia de descentralización de Polonia.


title: Iryna Vereshchuk

text: En abril de 2016, Vereshchuk se convirtió en presidenta del Centro Internacional de Estudios y Prácticas de Consenso del Báltico y el Mar Negro, que dirigió hasta 2019.


title: Iryna Vereshchuk

text: Desde septiembre de 2017 es doctora (docente) del Departamento de Ciencias Políticas de la Universidad Nacional Pedagógica Drahomanov .


title: Iryna Vereshchuk

text: En 2019, Vereshchuk fue elegida diputada del pueblo de Ucrania en las elecciones parlamentarias de Ucrania de 2019 por el partido Servidor del Pueblo como el número 29 en su lista electoral. En el parlamento, se convirtió en presidenta del Subcomité de Seguridad Nacional y Defensa del Comité de Seguridad Nacional, Defensa e Inteligencia de la Verjovna Rada. Del 4 de septiembre al 15 de noviembre de 2019, fue representante del gobierno en la Verkhovna Rada (parlamento de Ucrania). Ella renunció a estos deberes en noviembre de 2019.


title: Iryna Vereshchuk

text: Vereshchuk fue el candidata del partido Servidor del Pueblo para el cargo de alcalde de Kiev en las elecciones locales fijadas para el 25 de octubre de 2020. La Comisión Electoral Territorial de la Ciudad de Kiev anunció el 6 de noviembre que en la elección había recibido 39.321 votos, asegurando el quinto lugar y perdiendo la elección ante el alcalde titular Vitali Klichkó, quien fue reelegido en la primera vuelta de la elección con el 50,52% de los votos. 365.161 personas habían votado por él.


title: Iryna Vereshchuk

text: El 4 de noviembre de 2021, Vereshchuk fue nombrada Vice Primera Ministra de Ucrania y Ministra de Reintegración de Territorios Temporalmente Ocupados.


title: Vuelo 6 de UPS Airlines

text: El vuelo 6 de UPS Airlines fue un vuelo de carga internacional entre Dubái (Emiratos Árabes Unidos) y Colonia (Alemania). El 3 de septiembre de 2010, el Boeing 747-400F que operaba el vuelo sufrió un incendio en la bodega de carga varios minutos después del despegue y posteriormente se estrelló en las cercanías del Aeropuerto Internacional de Dubái mientras la tripulación intentaba un aterrizaje de emergencia, resultando en la muerte de los dos pilotos.


title: Vuelo 6 de UPS Airlines

text: El accidente se produjo debido a la filtración del humo en la cabina de mandos, haciendo que la tripulación tuviera dificultades para ver y utilizar los instrumentos de la cabina, además del daño que sufrieron algunos sistemas del avión debido al fuego.


title: Vuelo 6 de UPS Airlines

text: A consecuencia de este accidente, se recomendó a las aerolíneas revisar los procedimientos acerca del manejo de emergencias con presencia de humo en la cabina de pilotos y los mecanismos de suministro de oxígeno a la tripulación con el fin de evitar la asfixia y la pérdida de visibilidad en la cabina de mando.


title: Vuelo 6 de UPS Airlines

text: El avión involucrado en el accidente fue un Boeing 747-44AF/SCD, matrícula N571UP, entregado a UPS Airlines en el 2007. Tenía más de 10,000 horas de vuelo, y una inspección importante en junio de 2010. Antes del accidente, estaba entre los más nuevos Boeing 747 construidos antes de la serie 747-8. (#1,393 de 1,418)


title: Vuelo 6 de UPS Airlines

text: El capitán era Douglas Lampe, de 48 años, originario de Louisville, EE.UU., y el primer oficial era Matthew Bell, de 38 años, de Sanford, Florida. Ambos tripulantes estaban apostados en la base de pilotos de UPS en Anchorage, EE.UU..


title: Vuelo 6 de UPS Airlines

text: El vuelo 6 partió del Aeropuerto Internacional de Dubái a las 14:53 UTC, y a las 15:15 la tripulación reportó fuego en la cabina cuando el avión estaba aproximadamente a 120 millas náuticas (222,2 km) al oeste-noroeste de Dubái; se declaró emergencia poco después. Los pilotos estaban bajo control del tráfico aéreo de Baréin, e inicialmente no pudieron contactar al control de tráfico aéreo de Dubái debido al espeso humo en la cabina. A pesar de que les fue ofrecida una desviación al Aeropuerto Internacional de Doha, Catar, el capitán tomó la decisión de regresar a Dubái.


title: Vuelo 6 de UPS Airlines

text: La máscara de oxígeno del capitán Lampe falló y se vio obligado a abandonar su asiento para buscar una máscara de repuesto— a partir de este punto, nunca más se le escuchó de nuevo en la grabadora de audio. Se cree que el fuego también cortó el suministro de oxígeno hacia la máscara de repuesto, dejando al capitán Lampe sin oxígeno para regresar al asiento del piloto y volar el avión. El copiloto recibió instrucciones de aterrizar en la pista 12L del aeropuerto. El avión iba muy alto en su aproximación, y el tren de aterrizaje no se desplegó. El avión pasó sobre el aeropuerto antes de dar un giro cerrado. Bell intentó girar hacia el Aeropuerto Internacional de Sharjah, pero sin saberlo, giró en la dirección equivocada. El contacto con el radar se perdió poco después de las 15:42 UTC. El avión se estrelló finalmente contra el suelo en un ángulo poco profundo y a alta velocidad en un área poco poblada entre las carreteras Emirates Road y Al Ain, cerca del Dubai Silicon Oasis. El avión golpeó primero con el ala derecha y patinó unos pocos metros, para luego explotar en una bola de fuego en la que perecieron ambos pilotos. Además del ATC, muchos informes preliminares provenían de pilotos que trabajaban para la aerolínea Emirates y que vivían en la zona.


title: Vuelo 6 de UPS Airlines

text: La NTSB anunció que enviaría a un investigador en aviación para apoyar a la Autoridad General de Aviación Civil de los Emiratos Árabes en la investigación de accidente. La compañía Boeing ofreció enviar a un equipo a los Emiratos Árabes para proporcionar asistencia técnica en el proceso de investigación.


title: Vuelo 6 de UPS Airlines

text: Tras la recuperación de la grabadora de voz de la cabina, la Autoridad General de Aviación Civil (AGAC) emitió un informe preliminar el 5 de septiembre de 2010. El 7 de septiembre, las autoridades descubrieron la grabadora de datos de vuelo. El gobierno de Baréin decidió realizar su propia investigación del accidente. UPS envió también a su propio equipo de investigación. Ambas grabadoras de datos fueron enviadas a los Estados Unidos para ser analizadas por la NTSB, el 10 de septiembre de 2010.


title: Vuelo 6 de UPS Airlines

text: Después del 8 de septiembre de 2010, la AGAC y UPS no hicieron comentarios sobre el progreso de la investigación, pero de acuerdo a fuentes de la AP, personas familiarizadas con la investigación decían que el fuego inició en el compartimiento de carga y que los investigadores se encontraban investigando la carga para determinar qué estaba embarcado en el avión. El 8 de septiembre de 2010, el jefe de la AGAC, el director general Saif al Suwaidi, comentó que aún era muy pronto para determinar con exactitud cuál era la causa del accidente.


title: Vuelo 6 de UPS Airlines

text: La investigación revivió inquietudes de seguridad sobre los efectos del humo en la cabina. El accidente también revivió preocupaciones sobre si deberían permitirse "capuchas antihumo" en la cabina. Previo al accidente del vuelo 6 de UPS, existía un debate sobre si los fabricantes y los reguladores habían estado haciendo lo suficiente para prevenir incendios durante los vuelos. Al momento del accidente, la NTSB le había solicitado a la FAA instalar sistemas automáticos de extinción de incendios en las bodegas de los aviones de carga. UPS Airlines siguió las regulaciones de la FAA, que indicaban que los pilotos tenían que despresurizar la cabina principal y ascender a una altitud de al menos 20 000 pies (6096 m) al detectar un incendio para privar de oxígeno a las flamas.


title: Vuelo 6 de UPS Airlines

text: El 23 de septiembre de 2010, la AGAC reportó que la NTSB había descargado con éxito el 100% del material contenido en las cajas negras, y que la información estaba siendo analizada. En octubre de 2010, Boeing anunció que se modificarían las listas de verificación de incendios para que al menos uno de los tres sistemas de aire acondicionado sea dejado en operación para prevenir la acumulación excesiva de humo en la cubierta de vuelo.


title: Vuelo 6 de UPS Airlines

text: El 24 de julio de 2013, la AGAC publicó el reporte final de la investigación. Dicho reporte indicaba que el incendio fue provocado por una autoignición del contenido de una plataforma de carga, que contenía más de 81 000 baterías de litio y "otros materiales inflamables".


title: Vuelo 6 de UPS Airlines

text: En octubre de 2010, la FAA emitió una alerta de seguridad para los operadores, destacando el hecho de que la carga embarcada en el vuelo 6 contenía una gran cantidad de baterías de litio. La FAA emitió una restricción en el transporte de baterías de litio a granel en vuelos de pasajeros.


title: Vuelo 6 de UPS Airlines

text: La serie canadiense "", representó este accidente en el episodio titulado "Entrega Fatal" (en inglés: "Fatal Delivery"), perteneciente a la temporada 16. También fue reseñado en la serie "" en el episodio 10 de la temporada 1 titulado "Fuego a Bordo".


title: Justo Santa María de Oro

text: Fray Justo Santa María de Oro y Albarracín (San Juan, 30 de julio de 1772 - 19 de octubre de 1836) fue un religioso argentino, defensor del republicanismo.


title: Justo Santa María de Oro

text: Era hijo de Juan Miguel de Oro Bustamante y Cossio y Elena Albarracín Ladrón de Guevara. A los 17 años ingresó en la Orden de los Dominicos en Chile, de donde regresó a su provincia en 1814, expulsado por el general José Miguel Carrera.


title: Justo Santa María de Oro

text: Sus contactos con sus hermanos de Orden en Chile sirvieron para que el General San Martín pudiera enviar correo secreto a través de ellos.


title: Justo Santa María de Oro

text: En 1816 fue elegido diputado al Congreso de Tucumán, junto con Francisco Laprida. Allí impulsó la declaración de la Independencia. La historiografía liberal lo ubica como un férreo defensor de la forma republicana de gobierno por su frase "hay que consultar a los pueblos".


title: Justo Santa María de Oro

text: En el Congreso de Tucumán sus palabras fueron "se dará la batalla a favor de la soberanía del pueblo" y por eso aparece la tesis de la monarquía constitucional o "Yo el Rey", enfrentada con la de la república o "Nosotros los pueblos".


title: Justo Santa María de Oro

text: Renunció al Congreso cuando, al año siguiente, éste se trasladó a Buenos Aires; fue deportado a Chile en 1818, llegando rápidamente a ser el superior de los Dominicos de ese país.


title: Justo Santa María de Oro

text: Regresó a San Juan en 1828, como vicario apostólico para la diócesis de San Juan de Cuyo. Construyó la Catedral, mejoró las escuelas religiosas de esa ciudad y fundó una para mujeres. El 21 de febrero de 1830 Santa María de Oro fue consagrado obispo en la iglesia de San José de la ciudad de San Juan, por José Ignacio Cienfuegos.


title: Justo Santa María de Oro

text: Retirado de la Política por no ingresar en las luchas intestinas entre unitarios y federales muere un 19 de octubre de 1836 y sus restos descansan en la Catedral de San Juan.


title: Justo Santa María de Oro

text: Fray Justo Santa María de Oro y Albarracín era tío segundo de Domingo Faustino Sarmiento, Santiago Albarracín y de Santiago Rufino Albarracín.


title: Chipre en el Festival de la Canción de Eurovisión

text: Chipre debutó en el Festival de la Canción de Eurovisión en 1981 y, desde entonces ha estado presente en todas las ediciones, excepto en 1988, año en el que su canción fue descalificada; 2001 y 2014.


text: Su mejor resultado ha sido el segundo lugar que Eleni Foureira obtuvo en 2018. Además, en tres ocasiones ha logrado el quinto lugar: en 1982, con Anna Vissi; 1997, con Chara & Andreas Constantinou; y en 2004, con Lisa Andreas.


text: En 1988 Chipre retiró su canción después de que la radiodifusora CyBC determinara que la canción no cumplía con los requisitos para participar debido a que esta ya había participado (sin ser seleccionada) en el proceso de selección nacional de 1984, lo cual es un incumplimiento de las reglas de selección para el certamen. En el 2001 el país no se calificó para el festival por los bajos resultados obtenidos en las ediciones anteriores, de acuerdo con los procesos de calificación del momento.


text: La mayor parte de las canciones chipriotas han sido cantadas en griego o en inglés, siendo excepciones el 2000 cuando la canción "«Nomiza»" incluía griego e italiano, y el 2007 cuando Evridiki interpretó "«Comme Ci, Comme Ça»" en francés. Aunque el turco es una de las lenguas oficiales del país, ninguna canción chipriota lo ha usado, dado que no ha habido ningún chipriota turco que haya participado en el festival.


text: Muy conocido es el intercambio de los "12 puntos" entre Grecia y Chipre, por razones de afinidad cultural. Desde que existe el televoto (1998), y siempre que han coincidido, el intercambio de los 12 puntos se ha realizado siempre (normalmente con abucheos del público). Sin embargo, Chipre no votó a su vecina Turquía hasta la edición de 2003, cuando el portavoz chipriota dio ocho puntos a la cantante que resultaría ganadora, Sertab Erener, haciendo el símbolo de la paz con su mano. En 2015, a pesar de que todas las apuestas decían que no iba a pasar de la semifinal, pasó con el 6º puesto en la semifinal, y luego en la final consiguió el 22º puesto con 11 puntos. En 2016, en cambio, las apuestas auguraban un mucho mejor resultado que el año anterior pero finalmente, aunque se clasificaron, quedaron solo una posición más arriba. En 2018 obtuvieron su mejor resultado histórico con "«Fuego»" y Eleni Foureira.


text: En las últimas ediciones, Chipre ha conseguido superar la semifinal en 2010, 2012, 2015, 2016, 2017 , 2018 , 2019 y 2021.


text: En los últimos años, Chipre ha destacado por el aumento de nivel en sus propuestas, con canciones como "«Fuego»", "«Replay»", "«El Diablo»" o "«Ela»".


title: Nightmare Creatures II

text: Nightmare Creatures II (en Español Criaturas de pesadilla II) es un videojuego de terror, desarrollado por Kalisto Entertainment y publicado por Konami para las consolas PlayStation y Dreamcast. Es la secuela de Nightmare Creatures (criaturas de pesadilla).


title: Nightmare Creatures II

text: En el año 1934, Adam Crowley, un ocultista y el antagonista del juego anterior, se ha creado una gran raza de criaturas mutantes, que él está utilizando para acabar con un grupo de cazadores de monstruos llamado el Círculo. Mientras tanto, Wallace, un "paciente" en el hospital genético de Crowley, se escapa de su cautiverio, armado solo con un hacha. Llega a Londres, donde es rescatado de un incendio por Rachel (Descendiente de Ignacio y Nadia protagonistas del primer juego), el único miembro superviviente del Círculo. Se dirigen por caminos separados, Wallace decide aventurarse al castillo de Crowley, sólo para descubrir que el ocultista no está ahí, sino que está en París.


title: Nightmare Creatures II

text: A continuación, se cae por una rampa, lo que lo conduce a un biplano que vuela a Francia. Wallace entra en un cine, donde se encuentra una nota de Rachel que le informaba de que ella sabe de los planes de Crowley. Luego procede en adelante a un museo para reunirse con Rachel, pero ella es capturada por los zombis (sin que lo sepa Wallace). Después de encontrar un plan detallado de la Torre Eiffel, junto con algunos de los planes del antagonista, Wallace entra en una cripta, donde es atacado por zombis. Se escapa en un coche, sólo para accidentarse en un cementerio elaborado, donde se encuentra una parte de la camisa de Rachel que se enganchó en un árbol.


title: Nightmare Creatures II

text: Se marcha desde el cementerio, y cae en una alcantarilla, que a su vez conduce a la Torre Eiffel. A continuación, sube a la parte superior de la torre, donde encuentra a un monstruo grotesco. El usa dinamita, que explota a la criatura, y termina siendo arrojado fuera de la parte superior de la torre. Sin embargo, su caída se amortigua y se reencuentra con Rachel, y terminan alejándose juntos.


title: Nightmare Creatures II

text: El modo de juego es similar a la anterior entrega, pero es eliminada la barra de adrenalina y se le agrega la posibilidad de finalizar a los enemigos (con un Fatality) ejecutándolos de manera violenta cuando estos ya han sido debilitados.


title: Nightmare Creatures II

text: El juego cuenta con licencia de música de Rob Zombie en las escenas mientras que la música del juego fue compuesta por el compositor del Nightmare Creatures, Frédéric Motte.


title: Nightmare Creatures II

text: Las criaturas de pesadilla II recibieron críticas de mixta a negativas. La agregación del sitio web de revisión GameRankings y Metacritic dio la versión para PlayStation 63.63% y a la versión para Dreamcast 49,06%.


title: Manillar

text: El manillar de una bicicleta o motocicleta, llamado en algunos países manubrio de motocicleta o bicicleta, se refiere al mecanismo de dirección para las bicicletas, el equivalente de un volante. Además de la dirección, el manillar también en la mayoría de las veces, según su posición de conducción, da soporte a una parte del peso del ciclista y proporciona un lugar conveniente para el montaje de las empuñaduras, palancas de freno, palancas de cambio, encendido y arranque, embrague, luces, timbres y ciclocomputadores.


title: Ivan Shapovalov

text: Iván Nikoláievich Shapoválov (En ruso: Иван Николаевич Шаповалов, nació el 28 de mayo de 1966). es un productor musical. Es mayormente conocido por ser el fundador y exproductor ejecutivo de t.A.T.u..


title: Ivan Shapovalov

text: Shapoválov nació en Kótovo, óblast de Volgogrado, RSFS de Rusia. Es fruto de un padre artista, (Nikolái Aleksándrovich Shapoválov) y de una madre profesora de física (Nadezhda Ríchardovna). Se inspiró en su madre para asistir a una escuela de física.


title: Ivan Shapovalov

text: En 1988, Shapoválov se graduó en el Instituto de Medicina de Sarátov, para psiquiatría infantil. En Balakovo, abrió una clínica privada. De 1992 a 1999, fue director de marketing y director de publicidad, creó muchos comerciales en Rusia. Durante este tiempo, conoció a Aleksandr Voitinskyi. En este tiempo, creó un comercial para la empresa de informática R & K, co-fundada por Borís Renski, de quien pronto se haría amigo. También ha formado parte de un equipo de campaña ganadora para un senador ruso.


title: Ivan Shapovalov

text: En 1999, Shapoválov con Voitinskyi, Sergio Galoyan, Renski y luego con su entonces amante Elena Kiper, crearon t.A.T.u., de donde surgiría la mayor parte del éxito de Shapoválov. Dirigió el muy controvertido video musical del sencillo de t.A.T.u del 2000, "Ya Soshla S Uma" ("All the Things She Said"). Durante el proyecto, Shapoválov finalmente tuvo un enfrentamiento con Voitinskyi tanto con Kiper. Iván llevó a Lena Kátina y Julia Vólkova a la fama como su productor, con una controvertida imagen, con la producción de la compañía de producción, Neformat, que él y Renski formaron.


title: Ivan Shapovalov

text: En 2003, Shapoválov formó el proyecto "Podnebésnaya" para desarrollar sus habilidades de productor. Terminó trabajando con muchos artistas, convirtiéndose en el productor de 7B y n.A.T.o. Ivan también es amigo de las chicas de la banda "TEMA", y ha sido citado como su productor, sin embargo, no lo es.


title: Ivan Shapovalov

text: Sin embargo, en 2004, t.A.T.u. decidió romper con Shapoválov (y Neformat) y continuar solas. Pero t.A.T.u. pronto fue reasignado para Universal Music, y fue Borís Renski su principal productor.


title: Ivan Shapovalov

text: A finales de agosto del 2006, Iván Shapoválov lanzó una canción titulada "Я не людоед" (Ya Ne Lyudoed, I'm Not a Cannibal).


title: Ivan Shapovalov

text: Junto a su amigo Pável Vrublevsky es copropietario del sitio de descarga de mp3 comercial a "Mp3search.ru".


title: Fuente Barmalej

text: La Fuente Barmaley (en ruso: "фонтан Бармалей") también conocida como la "Ronda de los niños" (en ruso: Детский хоровод) es un conjunto escultórico de la ciudad de Volgogrado (antes llamada Stalingrado), frente al Museo de la Defensa de Tsaritsyn primer nombre de la ciudad, en Rusia. En el año 2013 fue reinaugurada y coexisten dos réplicas de la escultura, una cerca de la "fábrica de Gerhard", imitando la fuente destruida, sobre la base de la famosa foto de Emmanuel Ievzerikhine, y la otra en la plaza de la estación en Volgogrado, inspirada en la original pero diferente.


title: Fuente Barmalej

text: En una escena de la película "Enemigo a las puertas" de 2001, basada en la Batalla de Stalingrado, aparece representada la fuente.


title: Townsville

text: Townsville es una ciudad ubicada en el estado de Queensland, en la costa noreste de Australia. Cerca de su ciudad gemela de Thuringowa, se encuentra el río Ross que se dirige directamente hacia el mar que desemboca en arrecife. Está situada a 1354 km al norte de Brisbane, la capital del estado y 350 km al sur de Cairns.


title: Townsville

text: Es una ciudad industrial y ha registrado recientemente un acelerado crecimiento demográfico debido en parte a su ubicación cerca de muchos recursos naturales importantes, entre otros, la Gran Barrera de Coral.


title: Townsville

text: Se encuentra también una base importante de las fuerzas armadas de Australia. Además, la ciudad a su vez posee el campus principal de la Universidad James Cook, la cual tiene acerca de 13000 estudiantes, y es considerada una de las mejores universidades de investigación tropical de la zona.


title: Townsville

text: Sus más de 180.000 habitantes hacen de Townsville la ciudad australiana más grande por encima del trópico de Capricornio, es decir, la mitad del país, razón por la cual se la conoce, de manera no oficial, como la "Capital del Norte de Queensland".


title: Townsville

text: Las mayores atracciones turísticas de Townsville incluyen el 'Strand', una hermosa playa tropical y los jardines que la rodean; el acuario "Reef HQ", en el cual se puede admirar la belleza de la flora y fauna nativa de la Gran Barrera de Coral.


title: Townsville

text: Frente a las costas de la ciudad está situada la "Isla Magnética" o Magnetic Island, la cual consiste mayormente en un parque nacional tropical, siendo así una de las mayores atracciones de la zona.


title: Townsville

text: La Gran Barrera de Coral corre a lo largo de las costas de la región (North Queensland), lo que convierte a Townsville en el centro turístico por excelencia, ya que a pocas horas en ferry se puede visitar esta maravilla de la naturaleza.


title: Townsville

text: El río Ross atraviesa la zona urbana de Townsville, siendo de gran importancia para la ciudad, ya que no solo sirve de lugar recreacional para sus habitantes, sino que también posee una presa a 30 km de la desembocadura, convirtiéndose así en la mayor fuente de agua de la zona. El río Ross es navegable solo para pequeñas embarcaciones.


title: Townsville

text: Townsville es también un centro regional de deportes. Dos equipos deportivos profesionales están ubicados en Townsville: los Townsville Crocodiles de básquetbol y los North Queensland Cowboys de rugby a 13.


title: Organización territorial de Noruega

text: La forma alargada de Noruega, sus numerosas barreras geográficas y su población dispersa han llevado a crear diversas convenciones para las subdivisiones del país. Estas han cambiado a lo largo del tiempo, y varias de ellas están continuamente en consideración.


title: Organización territorial de Noruega

text: Por otro lado, algunas zonas no forman parte de las divisiones anteriores, sino que se rigen por administraciones independientes:


title: Organización territorial de Noruega

text: Con los avances en el transporte y las comunicaciones, los beneficios de estas divisiones están en continua discusión. La lista de municipios ha descendido desde 744 a principios de la década de 1960 hasta los 430 de hoy en día, y están previstas más uniones. Asimismo, las responsabilidades políticas de las provincias han ido disminuyendo.


title: Ebony and Ivory

text: «Ebony and Ivory» (en español: «Ébano y marfil») es una canción escrita e interpretada por el cantautor y músico británico Paul McCartney y publicada en su cuarto álbum de estudio en solitario del artista "Tug of War" (1982). La canción, cantada a dúo entre McCartney y Stevie Wonder, fue publicada como primer sencillo promocional del álbum y alcanzó el primer puesto en las listas de sencillos tanto del Reino Unido como de Estados Unidos.


title: Ebony and Ivory

text: En un nivel básico, «Ebony and Ivory» trata sobre las teclas negras ("«ebony»") y blancas ("«ivory»") de un piano, aunque la combinación de colores sugiere temas como la integración racial y la armonía entre razas a un nivel más profundo. El título está inspirado en una frase de Spike Milligan en la cual decía: "«Black notes, white notes, and you need to play the two to make harmony, folks!»" (lo cual en español puede traducirse como: «Notas negras, notas blancas, y necesitas tocar las dos para hacer una armonía, amigos»). No obstante, la figura literaria es mucho más antigua y fue popularizada por James Aggfrey en la década de 1920, que inspiró el título de la revista "The Keys", aunque era usada mucho tiempo antes. Por ejemplo, el reverendo C. F. Sturgis fue citado en prensa diciendo: "«Master and mistress, and neighbors, and negroes assemble, and black and white are seen strung along the great table, like the keys of a piano, and, like the aforesaid instrument, the black keys make fully as much noise as the white; all mingle for a while in the utmost harmony and good feeling»" (lo cual puede traducirse al español como: Señoras y señores, vecinos y negros se reúnen, y gente blanca y negra se ve encadenada a lo largo de una gran mesa, como las teclas de un piano, y como el instrumento mencionado, las notas negras hacen tanto ruido como las blancas; todas se mezclan durante un rato en máxima armonía»).


title: Ebony and Ivory

text: Compuesta por McCartney, la canción fue interpretada en directo en el estudio a dúo con Stevie Wonder, aunque debido a conflictos con los horarios de trabajo, ambos grabaron sus respectivas partes para el videoclip por separado. El videoclip fue recopilado en 2007 en el DVD "The McCartney Years".


title: Ebony and Ivory

text: «Ebony and Ivory» pasó siete semanas en el número 1 de la lista "Billboard Hot 100" y se convirtió en el cuarto mayor éxito de 1982. Para McCartney, «Ebony and Ivory» fue su mayor éxito tras la separación de The Beatles en términos de semanas en lo alto de las listas de sencillos, quedando por detrás de la canción «Hey Jude». Además, se convirtió en el primer sencillo de McCartney en entrar en la lista "R&B Chart" de "Billboard".


title: Ebony and Ivory

text: En 2008, la canción fue situada en el puesto 59 de la lista de mejores canciones de todos los tiempos elaborada por "Billboard".


title: Ebony and Ivory

text: Sin embargo, a pesar de su éxito en las listas de sencillos, la canción fue descrita como «dulzona» y fue nombrada como la décima peor canción de todos los tiempos en una lista recopilada por la revista "Blender". En octubre de 2007, la canción fue nombrada como el peor dúo de la historia por los oyentes del canal BBC 6 Music. En septiembre de 2010, Matthew Wilkening situó la canción en el puesto 9 de una lista de las 100 peores canciones, comentando que la canción «fue versionada mucho mejor por Joe Piscopo y Eddie Murphy en "Saturday Night Live".


title: Ebony and Ivory

text: «Ebony and Ivory» fue parodiada en varios programas de televisión tales como "El príncipe de Bel Air", "Father Ted", "Todo el mundo odia a Chris", "Arrested Development" y "Saturday Night Live", "South Park", así como en películas como "Undercover Brother" and "Guess Who". El verso "«Keyboard, Oh Lord! Why don't we?»" fue usado también como título del tercer álbum de la banda noruega de "rock" Thulsa Doom, mientras que la canción y el videoclip fueron parodiadas en un anuncio del programa "Psych".


title: Ebony and Ivory

text: Debido a la política de "apartheid" dominante en Sudáfrica en la década de los 80's, la difusión de «Ebony and Ivory» fue prohibida.


title: Rai Italia

text: Rai Italia es un canal de televisión por suscripción internacional italiano, propiedad de RAI, también la emisora nacional pública de Italia. Rai Italia opera una red de televisión que transmite en todo el mundo a través de 3 canales de información localizados. La programación incluye una combinación de noticias, programas basados en discusiones, dramas y documentales, así como cobertura deportiva que incluye 4 juegos en vivo por semana de la mejor liga de fútbol de Italia, la Serie A.


title: Rai Italia

text: Rai Italia está dirigida a los expatriados italianos que viven en el extranjero, a los ciudadanos extranjeros de ascendencia italiana y a los no italianos interesados en la lengua y la cultura italianas; como tal, la red presenta una combinación de la mejor programación de Rai, así como programas originales creados especialmente para este canal.


title: Rai Italia

text: Rai Italia comenzó sus transmisiones como canal internacional el día de Año Nuevo de 1992 como Rai International. Rai Italia ha trabajado bajo un acuerdo con el gobierno italiano para desarrollar la presencia del servicio público en la radio internacional y la transmisión de televisión. Rai Italia también se esfuerza por satisfacer las demandas de información y servicios de las comunidades italianas en el extranjero.


title: Rai Italia

text: Rai Italia transmite tres canales de televisión, vía satélite, que varían según los diferentes objetivos geográficos. No hay servicio disponible para Europa, aunque los canales nacionales de Rai están ampliamente disponibles de forma gratuita en esta región. Rai Italia ha organizado el servicio satelital en 4 zonas, cada una con un horario localizado diferente:


title: Rai Italia

text: En Europa, Rai Italia ha transmitido por un período corto de tiempo con Rai Med (entretenimiento en idioma árabe, FTA), pero esta transmisión ha finalizado. También comparte un canal de televisión por cable con el canal TV Guide en el área de Boston (Estados Unidos) en Comcast.


title: Rai Italia

text: En Canadá, la programación de Rai Italia se transmitió originalmente en Telelatino, un canal con licencia canadiense lanzado en 1984 y actualmente propiedad mayoritaria de Corus, junto con tres prominentes italianos-canadienses. Telelatino (o "TLN") se lanzó más de una década antes de que existiera un canal de televisión internacional de la RAI. TLN había brindado a los canadienses un nivel de disponibilidad y variedad de programación nacional e internacional italiana que no tenía parangón fuera de Italia. Sin embargo, en 2003, RAI retiró la programación de Rai International de Telelatino y, con la ayuda de Rogers Communications (que posee varias estaciones multiculturales en Toronto bajo el sistema de televisión Omni), solicitó a la Comisión Canadiense de Radiotelevisión y Telecomunicaciones (CRTC) permitir que Rai Italia se emita en Canadá. Aunque la comunidad italiana en Montreal estaba a favor de admitir a Rai International en el mercado de los medios canadienses, la comunidad italiana en Toronto estaba dividida, ya que algunos creían que era una estrategia del entonces primer ministro Silvio Berlusconi para ganar influencia sobre los medios de comunicación de idioma italiano en Canadá.


title: Rai Italia

text: Originalmente, la CRTC rechazó la solicitud de la RAI, debido a que la RAI había negado indebidamente el suministro de programación a los televidentes canadienses de TLN y que el intento de la RAI de ingresar a Canadá sin restricciones sin ninguna programación canadiense ni ninguna obligación financiera sería una competencia desleal. Sin embargo, algunos italianos-canadienses podían ver Rai Italia a través de la televisión satelital del mercado gris que les permitían ver televisión satelital estadounidense. Finalmente, en 2005, el CRTC permitió que Rai Italia transmitiera en Canadá luego de una revisión de su política sobre servicios de televisión en otros idiomas.


title: Primus pilus

text: El primus pilus (primípilo) era el centurión de la primera centuria de la primera cohorte de una legión romana.


title: Primus pilus

text: Era el rango máximo que un soldado raso podía alcanzar en el ejército romano posterior a las reformas de Mario, para lo cual debía permanecer en filas mucho tiempo, demostrar valor y sensatez, y ser capaz de ejercer adecuadamente el liderazgo sobre sus soldados y servir como ejemplo. Tenía a su cargo la custodia del estandarte más importante, que era el águila romana.


title: Primus pilus

text: A sus órdenes se encontraban todos los demás centuriones y soldados de la legión y por encima de él solo estaban el Legado de Legión -"legatus legionis"-, el tribuno laticlavio y el "praefectus castrorum", y por su experiencia participaba en las reuniones del Estado Mayor.


title: Primus pilus

text: El cargo de "centurio primus pilus" se ejercía por un solo año, transcurrido el cual la mayoría de los primipilares eran licenciados e ingresaban en el orden ecuestre, como caballeros romanos, lo que les daba derecho a participar en la vida de la comunidad urbana en la que se instalasen y a aspirar al cursus honorum de los équites romani, o bien a asentarse en Roma y asesorar directamente al emperador y sus generales. Sin embargo, unos pocos primipilares permanecían en el ejército, bien en el rarísimo rango de primus pilus bis, bien como praefectus castrorum de una legión.


title: Tracy Chapman (álbum)

text: Tracy Chapman es el nombre del álbum debut de la cantante y compositora estadounidense Tracy Chapman. Fue lanzado al mercado por Elektra Records el 5 de abril de 1988, es la producción más exitosa de su carrera por lo cual recibió 3 premios Grammy, ha vendido más de 19.5 millones de unidades en el mundo.


title: Tracy Chapman (álbum)

text: El álbum fue muy bien calificado por la crítica, y causó un gran impacto mundial ya que dio inicio a que un movimiento de cantautoras femeninas incursionaran en la escena musical, entre las cuales se destacan Sarah McLachlan y también, Tori Amos. Aunque la canción "Fast Car" fue un gran éxito a nivel global, Chapman jamás volvería a repetirlo.


title: Tracy Chapman (álbum)

text: Tracy fue galardonada en 1989 con el premio Grammy al ""Mejor álbum de Folk Contemporáneo"" y a la ""Mejor Interpretación de Pop Femenino"" por "Fast Car".


title: Tracy Chapman (álbum)

text: En 1989, la distinguida revista Rolling Stone, clasificó el álbum en el puesto #10 en la lista de "Los 100 álbumes más exitosos de los años 80s". En 2003, ocupó el puesto #261 en la lista de "". También "Tracy Chapman" es el álbum número #74 más exitoso del planeta.


title: Los Shain's

text: Los Shain's es una banda de surf rock y rock psicodélico peruana, formado a fines de 1963, siendo una de las bandas más importantes de la época dorada del rock peruano en los 60's. Grabaron 4 discos de estudio, participando en la banda sonora de la película mexicana "Las psicodélicas". Durante su duración, pasaron muchos integrantes, sin embargo, habría dos estables y fundamentales en la historia del grupo y que luego de la separación, seguirían aportando para la historia del rock peruano y serían el vocalista Gerardo Manuel y el guitarrista Pico Ego-Aguirre. La banda original decidió reunirse a mediados del 2005 para realizar una serie de conciertos.


title: Los Shain's

text: La historia de la banda comienza en 1963 los hermanos Juan Luis y Raúl Pereira junto a David Delucci Pereira empezaban sus ensayos inspirados inicialmente en The Beatles y The Shadows. Para fines de ese año conocen a Pico Ego-Aguirre, quien provenía de una familia muy musical. Completaron al grupo con Quique Rossell en batería y Nito Muente Saco-Vértiz en voz. Luego el padre de Pico, Enrique Ego-Aguirre se convirtió en su mánager y les consiguió presentaciones en programas como "Lo mejor de la semana" y en "Clan del cuatro". Luego Quique Rossell y Nito Muente Saco-Vértiz, serían reemplazados por José Clark y Miguel Arista en voz. Luego graban su primer disco de 45 R.P.M. para el sello Iempsa que contenía los temas "Tomahawk", composición instrumental de Juan Luis y el tema "Pretty girls everywhere" de Eddie Cochran, luego los hermanos Pereira dejaron la banda y Juan Luis Pereira formaría Los Drag's.


title: Los Shain's

text: Para fines de 1965 la banda recién tomaría personalidad con la incorporación de Gerardo Manuel quien junto a Pico Ego-Aguirre quienes para esa época ya tenían planeado explorar más con el surf rock y el garage rock, lo que ayudaría a obtener un eje para el grupo y para la movida roquera de la época. Empezaron a influenciarse rápidamente por grupo de garage rock como The Trashmen, The Ventures, Dave Clark Five, The Zombies entre otros. El grupo para la grabación de su primer LP, obtuvo instrumentos de última generación como Fender Mustang, Fender Stratocaster, batería Ludwig y sistema Eco de cinta. En su primer LP grabaron covers adaptadas al español por Gerardo Manuel y 2 temas propios "Shain’s a go go" y "Hoy". La alineación de este primer disco titulada "El ritmo de Los Shain’s" fue con Pico en guitarra principal, Hernán Chocano en segunda guitarra, Gerardo Rojas en voz, Alexei Kostriski Pereira en bajo, Lynn Stricklin en el órgano Farfisa, Pedro Pajuelo (que grabó un par de temas) y luego entraría en su lugar Julio Chávez Cabello para grabar la batería de los demás temas. Para 1966 en la escena local Los Saicos ya se habían separado y el grupo se convertía en una de las principales del momento, el grupo se presentaba en programas como "El hit de la una", "Cancionísima" y "Bingo en Domingos Gigantes". Uno de los memorables momentos de la banda es el mano a mano que tuvieron con el grupo uruguayo Los Shakers en el "Cine Excelsior". El grupo que pasaba por su mejor momento de popularidad graban su segundo LP titulado "Volumen Dos", se retira Julio Chávez Cabello e ingresa solo por un corto tiempo Bimbo Macedo en batería, Jorge Pomar que estaba esporádicamente sería reemplazado por Juan Carlos Barreda en bajo y se incorpora Carlos Manuel Barreda en la batería y Beto Tataje en segunda guitarra, la grabación de este disco fue entre fines de 1966 e inicios de 1967 donde le grupo cambia de estilo por el rock psicodélico y hippie.


title: Los Shain's

text: Para 1968 la banda graba su tercer LP titulado "Docena tres" donde el grupo se inspira en sonidos hindú así como también de los Beatles y Rolling Stones, además el grupo empezó con más frecuencia las distorsiones en guitarra algo muy poco usual en esa época en los estudios de Iempsa pero que ya se hacía en el grupo desde antes del segundo LP. Paralelamente la productora mexicana de cine Churubusco los contrató para que sean la banda sonora de la película "Las Psicodélicas" dirigida por Gilberto Martínez Solares donde participa también Rogelio Guerra y que sería filmada en Lima. Luego por contrato tuvieron que grabar un cuarto disco titulado "Instrumental" donde en la portada no aparecen los integrantes. Luego de esto a fines de 1968 Gerardo Manuel, los hermanos Barreda y Tataje dejan la banda y Pico buscaría unos nuevos integrantes y formaría Los Nuevos Shain's mientras que por su lado Gerardo Manuel formaría The (St. Thomas) Pepper Smelter.


title: Los Shain's

text: En 2006 el grupo se reunió particpando en festivales como "Agustirock" (2007) y presentaciones en TV.


title: Los Shain's

text: En 2013 se reunieron Gerardo Manuel, en la primera voz, Pico Ego-Aguirre, en la primera guitarra, Lynn Stricklin en los teclados, Juan Carlos Barreda en el bajo y Julio Chávez Cabello en la batería, para celebrar 50 años de la formación del grupo.


title: Diversidad sexual en República Checa

text: La diversidad sexual en la República Checa es aceptada y tolerada más comúnmente que en el resto de países de la antigua Europa comunista, aunque a un nivel similar al de los otros países de Europa Central. Miembro de pleno derecho de la Unión Europea desde 2004, adoptó una ley reconociendo a las uniones entre personas del mismo sexo en 2006, y siendo el matrimonio homosexual apoyado por más de la mitad de los ciudadanos (el mismo porcentaje que Alemania, y superior al de Francia o Reino Unido).


title: Diversidad sexual en República Checa

text: Durante esta etapa, la homosexualidad fue castigada en Checoslovaquia hasta el 1961, fecha en que fue luego de las investigaciones realizadas por el médico y sexólogo Kurt Freund, que determinaron que la orientación sexual no puede ser cambiada (véase falometría); de todas maneras, hasta el término del régimen comunista checoslovaco los derechos de los homosexuales se encontraban restringidos, la edad de consentimiento sexual para las relaciones homosexuales era superior a la de los heterosexuales (18 para homosexuales y 15 para heterosexuales) y la prostitución homosexual era ilegal.


title: Diversidad sexual en República Checa

text: Después de la caída del comunismo, este estado se separa de Eslovaquia (más conservadora en estos aspectos sociales) y se eliminan leyes discriminatorias, legalizando en 1990 la prostitución homosexual así como igualando, ese mismo año, la edad mínima para las relaciones homosexuales consentidas a la de los heterosexuales en los 15 años. Más tarde, ya en el 2001 se prohíbe la discriminación por motivos de orientación sexual, en línea con las políticas europeas.


title: Diversidad sexual en República Checa

text: Miembro ya de la Unión Europea desde 2004, la República Checa ha comenzado a otorgar nuevos derechos a las parejas homosexuales. En 2006 se aprobó con una mayoría ajustadísima una ley que reconoce las uniones entre homosexuales y les otorga una serie de derechos que hasta el momento eran solo disfrutados por las parejas de heterosexuales. Diversos estudios estadísticos muestran una opinión pública favorable a que se incluya al matrimonio homosexual en la lista de derechos de los homosexuales checos; sin embargo la posibilidad que adopten no está bien vista por el conjunto de la sociedad.


title: Diversidad sexual en República Checa

text: En la República Checa se ha intentado regular las uniones entre homosexuales desde 1995 hasta el 2006 sin éxito, en el primer caso el gobierno desistió finalmente y posteriormente la mayoría de las fuerzas conservadoras en la cámara legislativa evitó la regulación. Sin embargo, en 2006 el gobierno llevó a cabo los trámites para que esta ley entrase en vigor y, pese al veto que ejerció el presidente de la república, Václav Klaus (miembro del principal partido opositor), el 16 de febrero de 2006, el parlamento la votó y aprobó el 15 de marzo de ese mismo año con los votos a favor del gobernante Partido Socialdemócrata y la Unión Liberal y del opositor Partido Comunista de Bohemia y Moravia, mientras que en contra votaron el Partido Democrático Cívico y la Unión Democristiana.


title: Diversidad sexual en República Checa

text: Esta ley otorga nuevos derechos a estas parejas, entre los que no se encuentra el de la adopción (que es en general una idea rechazada por la sociedad).


title: Diversidad sexual en República Checa

text: Desde 1999, la ley checa prohíbe todo tipo de discriminación sobre la base de la orientación sexual hacia homosexuales en las fuerzas armadas.


title: Diversidad sexual en República Checa

text: En 2009 entró en vigor una ley general que prohíbe todo tipo de discriminación sobre la base de la orientación sexual de una persona dentro del ámbito laboral, educativo, en vivienda y para bienes y servicios.


title: Diversidad sexual en República Checa

text: Como ya se ha dicho, la checa es una sociedad considerada como liberal y una de las más tolerantes de Europa respecto a la homosexualidad (a diferencia de la conservadora Eslovaquia). Esto lo demuestra el amplio apoyo al matrimonio homosexual, apoyado por un 52% de la población, mientras que la posibilidad de que adopten a menores es aceptada por el 24% (cifra muy superior a la del resto de estados excomunistas y al mismo nivel que los italianos y finlandeses).


title: Diversidad sexual en República Checa

text: Todo esto puede tener una explicación en que la República Checa, a diferencia de la inmensa mayoría de estados, tiene una sociedad mayoritariamente irreligiosos (un 60%).


title: Diversidad sexual en República Checa

text: En 1999, Václav Fischer fue elegido como el primer parlamentario checo abiertamente homosexual, mientras que en 2009 fue designado Gustáv Slamečka como ministro de Transportes, convirtiéndose en el primer miembro del gabinete ministerial de Chequia que es públicamente gay.


title: Diversidad sexual en República Checa

text: En Praga, la capital y ciudad más poblada del país, existe una comunidad LGBT considerable y un ambiente más favorable que en el resto del país, siendo uno de los destinos más concurridos para el turismo homosexual dentro de Europa Central. El área de Vinohrady es considerada una de las más reconocidas zona rosa de la ciudad y del país, debido a la alta cantidad de locales gay friendly que hay en el sector. Junto a Brno son las dos ciudades de la República Checa que más reciben inmigrantes LGBT, tanto dentro del país como de otros países más conservadores, principalmente jóvenes atraídos por la oferta cultural y vida nocturna de las ciudades.


title: Leonardo Rugel

text: Leonardo Rugel (Zorritos, Provincia de Tumbes, Perú, 2 de junio de 2001) es un futbolista peruano. Juega de defensa y su equipo actual es el Club Universitario de Deportes de la Primera División del Perú.


title: Leonardo Rugel

text: Rugel inició su carrea como futbolista en las ligas de distritales de la Copa Perú de Tumbes, jugando para el Club Social Amigos del Miramar y el Sport Progresistas Los Pinos. Luego de buenas actuaciones en la selección de Tumbes sub-16, fue observado por equipos de Lima. A mediados de 2017 llegó a las divisiones menores de Universitario de Deportes para terminar su proceso de formación.


title: Leonardo Rugel

text: En el año 2019 fue ascendido al equipo de reservas del cuadro "crema", teniendo una gran desempeño en el campeonato. En la temporada 2020 fue cedido a préstamo a la Universidad Técnica de Cajamarca por una temporada. Debutó profesionalmente en la fecha 7 de la fase 1 frente a Sport Huancayo haciendo pareja de central con el paraguayo Delio Ojeda en una derrota 2-0 del cuadro cajamarquino. Franco Navarro, fue el director técnico encargado de hacerlo debutar. Jugó dos partidos de titular en aquella temporada.


title: Leonardo Rugel

text: Luego de una campaña con buenas actuaciones regresó a Universitario de Deportes, club con el que tiene contrato hasta finales de 2022, para reforzar el plantel principal de cara al torneo local y la Copa Libertadores 2021. El 11 de marzo fue presentado oficialmente en la Noche Crema 2021 y se le fue asignado el dorsal número 3. Su debut se dio en la fecha 7 de la fase I frente a Alianza Atlético, encuentro que terminó 2-1 con triunfo "crema". Rugel anotó el gol del triunfo, además de ser elegido la figura del partido. Debido a que suma en la bolsa de minutos, fue de total consideración para el técnico argentino Ángel Comizzo, siendo el jugador que más minutos sumó dentro de los juveniles. Inexplicablemente la primera parte del torneo peruano Rugel, fue borrado de la nómina principal del plantel, haciendo su aparición recién en la última fecha del Torneo Apertura frente a UTC, siendo uno de los más destacados del partido.


title: Aqualandia

text: Aqualandia es un parque acuático situado en Benidorm, Alicante. Abrió sus puertas en 1985, siendo el parque acuático más grande de Europa hasta la inauguración, el 15 de septiembre de 2008, de Siam Park en Costa Adeje, Tenerife. Está situado en las faldas de Sierra Helada junto con el parque de animales Mundomar, inaugurado en 1996 y que pertenece al mismo propietario.


title: Aqualandia

text: Posee una superficie de 200 000 metros cuadrados, de los cuales 50 000 corresponden a plazas de aparcamiento, convirtiéndose así en uno de los parques acuáticos más grandes de Europa.


title: Aqualandia

text: En el año 2010 se realizaron numerosos eventos debido al 25 aniversario del parque. El 4 de septiembre de 2010, Aqualandia batió un récord Guinnes de bañistas utilizando pistolas de agua de forma continuada durante cinco minutos en la piscina de olas artificiales con un total de 3110 participantes. El récord anterior era de 2600 personas.


title: Aqualandia

text: Aqualandia cuenta con 15 atracciones dirigidas a todos los públicos, repartidas en una extensión de 150 000 metros cuadrados. Además, dispone de 50 000 metros cuadrados de aparcamiento gratuito que comparte con Mundomar.


title: Aqualandia

text: Algunas de las atracciones más populares son Verti-Go (con 33 metros de altura, es el tobogán acuático más alto de Europa y el tobogán cápsula más alto del mundo), Big-Bang, Cyclón, Splash o Black Hole. También cuenta con una piscina de olas artificiales, un canal que rodea a la misma y dos "jacuzzis" para que el visitante se relaje. Aqualandia cuenta con diversas zonas de pícnic para comer, restaurantes de comida rápida y zonas verdes.


title: Aqualandia

text: El agua de las atracciones se obtiene directamente del mar, y es posteriormente tratada para eliminar algo de sal y añadirle cloro.


title: Diana Mariscal

text: Diana Mariscal (Ciudad de México, 25 de junio de 1949-Cuernavaca, Morelos; 1 de julio de 2013), nombre artístico de Graciela Guillermina Mariscal Romero, fue una actriz de Cine experimental y cantante mexicana de Rock Atonal y estilo Gogó, que estuvo activa durante la década de los sesenta y los setenta, revolucionando la escena artística alternativa de México, tanto del cine como de la música.


title: Diana Mariscal

text: Diana Mariscal, fue la mayor de dos hijos del matrimonio conformado por el piloto de aviación Héctor Mariscal y la poetisa y pintora Graciela Romero Erazo.


title: Diana Mariscal

text: Desde muy pequeña Diana Mariscal demostró tener dotes para la interpretación y el canto hasta que en 1962, siendo una adolescente y al escucharla cantar en una fiesta, Edgardo Obregón (quien era para la época el director artístico de Discos Orfeón) y luego Mario Gil (el entonces gerente de la XEQ), la convencen para presentarse al programa televisivo de aficionados ""Vocaciones y equivocaciones"", transmitido por el Canal 5, donde obtiene el primer lugar.


title: Diana Mariscal

text: La voz, encanto, belleza y capacidad creativa de Mariscal al interpretar le hicieron merecedora de un contrato de grabación por lo que adoptó el nombre artístico de Diana Mariscal, en 1964 graba la balada “Picolo, Picolo” por el que se da a conocer con 16 años de edad y al igual que varios artistas de la época, el productor Gregorio Walerstein la hace debutar como actriz al intervenir en la película de Chano Urueta "Especialista en chamacas" (1965) junto a Javier Solís, Tin Tan y el artista juvenil del momento, Enrique Guzmán.


title: Diana Mariscal

text: Simultáneamente a su emergente carrera de actriz Diana Mariscal, continua grabando diversos sencillos como las piezas “Fresas con miel”, “Ay Chato, ya no” y “El chico de los ojos negros” además de que también intervino en programas de televisión como ""Orfeón A Go Go"" y ""Operación Ja Ja"" e incluso también realizó fotonovelas.


title: Diana Mariscal

text: En 1967 la carrera de Diana Mariscal da un giro de 180 grados cuando conoce al director teatral Alejandro Jodorowsky, quien la introduce al "Movimiento Cultural de la Ruptura". Este encuentro terminaría siendo determinante para la carrera y la vida de Diana Mariscal a posteriori ya que, a partir de entonces, abandonaría definitivamente su imagen de chica gogó que busca amor de juventud para adoptar una imagen más vanguardista y terminaría por dedicarse exclusivamente al cine y teatro experimentales, así como también a servir de modelo para fotografías artísticas.


title: Diana Mariscal

text: Así, a mediados de ese año, Diana Mariscal debuta como actriz de teatro al protagonizar junto a Sergio Klainer la pieza "Fando y Lis", escrita por Fernando Arrabal y dirigida por Alejandro Jodorowsky a la vez que, simultáneamente, tanto ella como Klainer también participarían en la versión cinematográfica de esta obra teatral igualmente dirigida por Jodorowsky la cual, por cierto, significó su primer largometraje.


title: Diana Mariscal

text: La película "Fando y Lis", fue estrenada el 17 de noviembre de 1968 durante la XI Reseña Internacional de Acapulco, sin embargo causó gran polémica debido a que el público se sorprendió por las –consideradas entonces como atrevidas e inmorales– imágenes e ideas expresadas en la misma provocando indignación y repudio de los asistentes. La proyección terminó en una batalla campal cuando, en medio de los ánimos caldeados, el famoso director de cine Emilio Fernández (quien se encontraba entre el público asistente) lanzó públicamente amenazas de muerte a Alejandro Jodorowsky y éste tuvo que huir escoltado para no ser linchado por la multitud.


title: Diana Mariscal

text: Debido a este escándalo el festival cinematográfico fue cancelado para no volver a realizarse jamás y, a su vez, la cinta fue censurada en México y no se estrenaría comercialmente en ese país sino en 1972 luego que, irónicamente, cosechara buenas críticas en el extranjero y terminara convirtiéndose en una película de culto (en parte también por el apoyo de Roman Polanski, Sharon Tate y John Lennon a la misma).


title: Diana Mariscal

text: Tras la polémica causada por "Fando y Lis", Diana Mariscal retoma momentáneamente su carrera como cantante y en 1969 graba dos discos EP (reproducción extendida) en el cual sus canciones ya no muestran las baladas románticas y ritmos pop de sus anteriores discos, sino que ahora se manejan temáticas introspectivas y reflexivas. Sin embargo ambos discos obtienen pocas ventas y ella se retira definitivamente del mundo de la música. Por otra parte, en octubre de ese mismo año, Mariscal se casa con el director de teatro y pintor Juan José Gurrola.


title: Diana Mariscal

text: Durante la primera mitad de la década de los 70 Diana Mariscal participa en varias obras de teatro vanguardistas y películas experimentales como "Todos los caminos van anexas" (1971, por el cual ganaría el Premio Luis Buñuel por actuación femenina en el II Concurso de Cine Independiente en 8 mm), "Recuerdos de una flor" (1972), "¡Qué tiempos aquellos!" (1973) y "Descenso del país de la noche" (1974) la cual, por cierto, fue filmada íntegramente en la casa que tenía la actriz en la Colonia Roma en Ciudad de México. Sin embargo tras la filmación de esta última película y su divorcio de Gurrola, así como su posterior romance con el muralista Julio Carrasco Bretón, Diana Mariscal termina por retirarse paulatinamente del medio artístico (salvo una breve aparición en la película de 1984 "Los juguetes", dirigida por Héctor Ugalde, en donde -por cierto- también interviene el grupo de rock "Huevo Frito" del cual el hermano de aquella, Héctor Mariscal, también formaba parte).


title: Diana Mariscal

text: En los últimos años se ha mencionado que, tras su retiro voluntario, Diana Mariscal residía en la población de Zacualpan de Amilpas, en el estado de Morelos y que dicho alejamiento se debió, además del natural paso del tiempo, a que ella trataba de aliviarse de una larga depresión que padecía durante décadas (y de hecho, estuvo internada en sanatorios en algunas oportunidades). Esta depresión fue fruto de una enfermedad que contrajo en su niñez, la cual tuvo como secuela una afección nerviosa que no se manifestaría sino cuando ella ya era una reconocida figura del medio artístico, y terminó agravándose aún más tras la extenuante y arriesgada filmación de "Fando y Lis" y su posterior escándalo y censura de la misma, el cual terminó en un cuadro de esquizofrenia, lo que la sumiría aún más en la fantasía de un mundo que no respondía a la lógica de la realidad.


title: Diana Mariscal

text: Así, y en medio de este contexto, Diana Mariscal falleció en la ciudad de Cuernavaca el 1 de julio de 2013 pocos días después de haber cumplido 64 años de edad cuando, al intentar cruzar una calle, fue atropellada por una motocicleta.


title: Diana Mariscal

text: El 21 de octubre de 2014, durante el XII Festival Internacional de Cine de Morelia, se estrenó el documental "El silencio de la princesa", del cineasta y diseñador gráfico mexicano Manuel Cañibe, en donde se hace una semblanza acerca de Diana Mariscal, por medio de los testimonios de diversos personajes que la conocieron a lo largo de su vida y carrera.


title: Diana Mariscal

text: Con este documental (el cual, por cierto, es el primer largometraje de Cañibe) además de, por un lado, honrar la memoria de la artista y, por el otro, tratar de aclarar diversos mitos y rumores sobre su carrera y vida privada tras su prolongada ausencia del medio artístico, el director finalmente logró materializar un sueño personal que mantuvo durante dos décadas tras conocer accidentalmente a Diana Mariscal mientras él estaba de vacaciones con un amigo en Zacualpan de Amilpas. Sin embargo, tras la muerte de la artista— cuando esta cinta se encontraba en postproducción—Cañibe decidió no incluir en el documental varias imágenes de ella captadas en entrevistas recientes para el mismo alegando que no quiso "afectar el principal objetivo de la historia" para que el espectador mantuviera "la imagen de la actriz en sus mejores años".


title: Diana Mariscal

text: Premio Luis Buñuel por actuación femenina en "Todos los caminos van anexas" (II Concurso de Cine Independiente en 8 mm, 1971).


title: Vicente Soto Sordera

text: Vicente Soto "Sordera" (Jerez de la Frontera, 1 de abril de 1954) es un reconocido cantaor flamenco español de origen gitano, hijo del afamado cantaor Manuel Soto Monje.


title: Vicente Soto Sordera

text: Vicente Soto "Sordera" nace en el barrio de Santiago de Jerez de la Frontera, España, en el seno de una familia gitana de larga y acreditada tradición en el flamenco, siendo descendiente directo de una estirpe cantaora que contiene nombres como Paco La Luz, La Serrana, Niño Gloria o su propio padre, Manuel Soto Monje "El Sordera".


title: Vicente Soto Sordera

text: Siendo niño aún compagina sus estudios de guitarra con su tendencia natural al cante, decidiéndose por este en su adolescencia. Desde entonces comienza a trabajar en distintos tablaos de Madrid —como "Los Canasteros" de Manolo Caracol— y dilata su experiencia profesional, junto a Antonio Gades, Manuela Vargas o Antonio Ruiz "El Bailarín", hasta que inicia su carrera en solitario a mediados de los años 80.


title: Vicente Soto Sordera

text: Vicente Soto "Sordera" ha obtenido galardones flamencos como el Premio Nacional de Córdoba, Premio Pastora Pavón, Premio Mairena del Alcor, etc. y ha recorrido escenarios como La Scala de Milán, Teatro de las Naciones de París, Teatro Avenida de Buenos Aires o Comunale de Roma. Además ha actuado en teatros y festivales de música en España, Francia, Alemania, Italia, Estados Unidos, Japón, Australia, Filipinas, Canadá, Portugal, Argentina, México, Países Bajos, Suiza, Bélgica, Hungría, Austria, etc.


title: Vicente Soto Sordera

text: Su hermano Manuel Soto Barea 'El Bo' fue un afamado palmero, acompañando a artista de la talla de Paco de Lucía, José Mercé o Alejandro Sanz


title: Vicente Soto Sordera

text: Vicente Soto posee 13 discos en solitario, en los que le han acompañado guitarristas flamencos como Vicente Amigo, Tomatito, Paco Cepero, Enrique de Melchor, Moraíto Chico, José María Molero, Pepe Habichuela, Gerardo Núñez, Manuel Parrilla, Diego del Morao, Manuel Valencia, Miguel Salado, etc.


title: Vicente Soto Sordera

text: Entre su discografía destaca la Trilogía dedicada a Sevilla, Jerez y Cádiz, producida por RTVE. En esta trilogía se interpretan hasta 40 estilos diferentes, los más representativos de estas tres ciudades emblemáticas del flamenco, por lo que es considerada una enciclopedia del cante flamenco.


title: Vicente Soto Sordera

text: Vicente Soto ha colaborado en discos de diferentes artistas entre los que se incluyen Ketama, Enrique Soto, José Mercé o José Soto. Además ha participado junto a otros artistas en discos recopilatorios como: "La Casa de los Sordera: Homenaje a un patriarca", "Jerez canta a Manuel Alejandro", "Jerez a Caballero Bonald", "Flamenco en Torres Bermejas", etc.


title: Vicente Soto Sordera

text: Vicente Soto destaca por aunar en sus espectáculos el Flamenco con la Literatura. Ha adaptado al Flamenco textos de Fernando Pessoa, José Hierro, José Bergamín, Rubén Darío, Miguel de Unamuno, Luis de Góngora, Lope de Vega, Juan Ramón Jiménez, Antonio Machado o Miguel de Cervantes, entre otros muchos.


title: Vicente Soto Sordera

text: Además, Vicente Soto "Sordera" ha colaborado en distintos espectáculos con otros artistas como Antonio Gades, Antonio Ruiz "El Bailarín", Camarón de la Isla, José Mercé, Paco Suárez, Antonio El Pipa, Manolo Caracol, Gerardo Núñez, María Lavalle, Tata Cedrón, Ketama... y en innumerables homenajes y festivales.


title: Carlos Velasco Carballo

text: Carlos Velasco Carballo (Madrid, Comunidad de Madrid, España, 16 de marzo de 1971) es un exárbitro de fútbol de la Primera División de España. Pertenecía al "Comité de Árbitros de la Comunidad de Madrid". Actualmente es el presidente del Comité Técnico de Árbitros de la Real Federación Española de Fútbol.


title: Carlos Velasco Carballo

text: Debutó en Primera División de España el 11 de septiembre de 2004 en el encuentro entre el Fútbol Club Barcelona y el Sevilla Fútbol Club (2-0).


title: Carlos Velasco Carballo

text: Dirigió el partido de vuelta de la Supercopa de España de 2009 entre el Fútbol Club Barcelona y el Athletic Club (3-0).


title: Carlos Velasco Carballo

text: El 30 de mayo de 2015 fue el encargado de dirigir la final de la Copa del rey entre el Athletic Club y el Fútbol Club Barcelona (1-3). Ese mismo año, el 17 de agosto de 2015 dirigió el partido de vuelta de la Supercopa de España de 2015 entre el Fútbol Club Barcelona y el Athletic Club (1-1).


title: Carlos Velasco Carballo

text: Tras doce temporadas, se retiró en la temporada 2015/16. El último encuentro que dirigió fue el Valencia Club de Fútbol-Real Sociedad de Fútbol (0-1) el 13 de mayo de 2016.


title: Carlos Velasco Carballo

text: El 1 de enero de 2008 adquirió la escarapela FIFA, que estrenó en partido internacional, en un amistoso entre Israel y Chile el 26 de marzo de 2008 (1-0). Su debut como internacional en partido de clubes fue el 30 de julio de 2008 entre el Anorthosis y el SK Rapid Wien (3-0). En la temporada 2008/09 arbitró el clásico del fútbol rumano correspondiente a la Liga I entre el Steaua y el Dinamo (1-0). El día 18 de mayo de 2011 arbitró la final de la Europa League entre el FC Oporto y el Sporting Braga disputada en Dublín (1-0).


title: Carlos Velasco Carballo

text: Velasco Carballo fue uno de los 12 colegiados europeos designados por la UEFA que arbitraron en la Eurocopa de 2012 en Polonia y Ucrania. Dirigió el partido inaugural de la Eurocopa 2012 el 8 de junio entre Polonia y Grecia (1-1). Además arbitró el Dinamarca - Alemania (1-2).


title: Carlos Velasco Carballo

text: En 2014, fue uno de los 25 árbitros seleccionados por la FIFA que arbitraron en la Copa Mundial de Fútbol de 2014 que se celebró en Brasil. Allí arbitró 3 encuentros: Uruguay - Inglaterra (2-1), el 19 de junio (grupo D); Bosnia - Irán (3-1), el 25 de junio (grupo F), y Colombia - Brasil (1-2), el 4 de julio (cuartos de final), partido por el que fue duramente criticado, anulando un gol al defensa colombiano Mario Alberto Yepes.


title: Carlos Velasco Carballo

text: El 16 de febrero de 2016 arbitró el partido entre Paris Saint-Germain y Chelsea por la ida de los octavos de final de la Liga de Campeones de la UEFA 2015-16 en el Parc des Princes; el resultado terminó 2-1 a favor del equipo francés.


title: Carlos Velasco Carballo

text: Fue uno de los 18 colegiados europeos designados por la UEFA que arbitraron en la Eurocopa de 2016 en Francia. Dirigió los partidos de fase de grupos en los que se enfrentaron Albania y Suiza (0-1) y Eslovaquia e Inglaterra (0-0). También fue el encargado de arbitrar el partido de octavos entre Croacia y Portugal (0-1), el que sería su último partido oficial en su carrera arbitral.


title: Carlos Velasco Carballo

text: El día 23 de mayo de 2018, fue elegido presidente del Comité Técnico de Árbitros de la Real Federación Española de Fútbol. Sustituyó a Victoriano Sánchez Arminio, cesado por Luis Rubiales, quien había estado más de dos décadas dirigiendo el colectivo. Cuando Velasco Carballo llegó al cargo, estaba trabajando para LaLiga con la implantación del VAR en el fútbol español.


title: The New England Journal of Medicine

text: New England Journal of Medicine (N Engl J Med o NEJM) es una revista médica con sistema revisión por pares ("peer-review") publicada por la Sociedad Médica de Massachusetts ("Massachusetts Medical Society").


title: The New England Journal of Medicine

text: Fue fundada en 1812 por John Collins Warren, M.D., quien posteriormente sería el presidente de la Sociedad Médica de Massachusetts (1832), denominándose "The New England Journal of Medicine and Surgery and the Collateral Branches of Science". En 1828 se une con el "Medical Intelligencer" (fundado en 1823) y se hace el semanal "Boston Medical and Surgical Journal". En 1914 el "Boston Medical and Surgical Journal" pasa a ser el órgano oficial de la "Massachusetts Medical Society". En 1921 la "Medical Society" compra el "Boston Medical and Surgical Journal" por un dólar.


title: The New England Journal of Medicine

text: Según los Journal Citation Reports, la revista tiene un factor de impacto de 74.406. Actualmente (2022, según Web of Science Group, tiene un factor de impacto de 91,245.


title: The New England Journal of Medicine

text: En Google Scholar (2022) ocupa el segundo puesto - por detrás de "Nature"- en las revistas de habla inglesa con un índice h (referido como índice h5) de 432.


title: The New England Journal of Medicine

text: El logo de la revista representa la serpiente envuelta en Vara de Esculapio cruzó una pluma. Las fechas en el logotipo representan la fundación de los componentes de "The New England Journal of Medicine" : 1812 "para New England Journal of Medicine and Surgery y Colateral Branches of Medical Science" , 1823 para "Boston Medical Intelligencer" , 1828 para "Boston Medical and Surgical Journal" y 1928 para el "New England Journal of Medicine".


title: Palacio Testamentario (Medina del Campo)

text: El Palacio Real de los Reyes Católicos o Palacio Real Testamentario, de Medina del Campo (Valladolid, España) es un palacio originariamente construido en el siglo XIV, aunque fue ampliado varias veces. Fue de estilo mudéjar, pero se conserva muy poco del edificio original. El edificio actual es una recreación didáctica que alberga el centro de interpretación del personaje histórico de la reina Isabel la Católica.


text: El palacio fue mandado construir por los Reyes Católicos y fue testigo de muchos de los importantes acontecimientos históricos que tuvieron lugar en Medina del Campo, centro de comercio y finanzas que adquiere su máximo esplendor a finales del siglo XV. En este palacio testó y murió la reina Isabel la Católica en 1504.


text: Las primeras noticias que se tienen del palacio corresponden al 1335, año en que el rey Pedro I «fizo matar en su palacio, en la siesta, a Pero Ruy Villegas... e a Sancho Ruy de Rojas», siendo muy numerosas las referencias al palacio en las décadas siguientes, bajo los Trastamara, con motivo de las múltiples estancias de los reyes en Medina, en sus "casas" junto a la plaza del mercado hoy plaza mayor. A finales del siglo XV y principios del Siglo XVI, Fernando de Aragón promovió una importante transformación del palacio dotándole de una grandiosidad, objeto de mención por León de Rosmital en su libro de viajes de 1465. En 1504 se efectuaron importantes obras de acondicionamiento.


text: El conjunto residencial fue utilizado intermitentemente durante todo el siglo XVI y posteriormente abandonado, de forma que en 1530 ya amenazaba ruina. En 1601 se derriba enteramente la segunda planta, y en 1603 y 1673, se construyen las estancias de la fachada principal de la plaza, instalando en ella un amplio balcón para disfrute del Cabildo Mayor, rehabilitándose la fachada al gusto de la época.


text: Con las desamortizaciones se demolieron las ruinas que quedaban. Su fachada principal daba a la acera del Potrillo de la plaza Mayor y su solar estaba delimitado por las calles de Almirante, del Rey y Cerradilla.


text: La parte noble del edificio actual se limita al conjunto edificado hacia la plaza, quedando en la actualidad de la construcción original del Conjunto Palacial algunas dependencias rehabilitadas y algunas tapias donde se ubicaba la huerta, escasos restos de lo que fuera la residencia de los Reyes Católicos en la villa de Medina.


text: Actualmente sus restos albergan el centro de interpretación sobre la reina Isabel la Católica. A lo largo de sus salas los visitantes descubren este importante personaje histórico y su época, prestando especial atención al testamento y codicilo de la reina y al Tercer Viaje de Cristóbal Colón.


text: Existen entradas conjuntas con el Castillo de la Mota y otros recursos turísticos de Medina del Campo.


title: Verónica Casado

text: Verónica Casado Vicente (Reims, 1959) es una médica de familia española que fue reconocida en 2018 por la World Organization of Family Doctors (WONCA World) como la mejor médico de familia del mundo. Desde julio de 2019 hasta diciembre de 2021 fue la titular de la Consejería de Sanidad de la Junta de Castilla y León.


title: Verónica Casado

text: Casado se licenció en Medicina y Cirugía en 1982. En 1985, obtuvo el título de Médico puericultor y, un año más tarde, la especialidad en Medicina familiar y comunitaria. En 1987, se doctoró en Medicina y Cirugía y se diplomó en Sanidad. En 2009, obtuvo el título de Diplomada en ecografía abdominal.


title: Verónica Casado

text: En 1989, comenzó a ejercer como médico de familia de atención primaria en el Centro Universitario de Salud Parquesol de Valladolid. Entre los años 1990 y 1997, realizó labores de gestión sanitaria, siendo directora médico, gerente de Atención Primaria y subdirectora de planificación sanitaria del Ministerio de Sanidad. Además, entre 1994 y 2004, es una integrante activa de la Sociedad Española de Medicina de Familia y Comunitaria (semFYC). En 2019, fue nombrada consejera de Sanidad de Castilla y León. El 20 de diciembre de 2021 fue destituida, junto a los otros consejeros de Ciudadanos, por Alfonso Fernández Mañueco.


title: Verónica Casado

text: La trayectoria de Casado también abarca la docencia, la investigación, la edición de libros especializados y la colaboración internacional.


title: Verónica Casado

text: Casado ha tenido participación en 643 publicaciones, destacando su papel como editora-jefe de 4 libros y como autora de 32. Fue la editora jefe de dos de las obras de referencia de la semFYC: el Tratado de Medicina de Familia y Comunitaria y el Manual del Exploración Física.


title: Verónica Casado

text: También ha colaborado en la redacción de 52 capítulos de libros, 3 prefacios, 32 informes técnico-científicos, 163 artículos (53 de ellos en revistas con factor de impacto). Ha impartido 16 conferencias de apertura o cierre, 23 de comunicaciones orales en foros internacionales y 83 en nacionales, y participado en 53 paneles internacionales y en 182 nacionales.


title: Verónica Casado

text: Durante 27 años ha sido profesora asociada de Ciencias de la salud, así como Coordinadora y profesora de la asignatura optativa de Medicina Familiar y Comunitaria de la Facultad de Medicina de Valladolid durante 17 años. Desde 2014, también es Miembro del Comité ejecutivo de la ECOE de la Conferencia Nacional de Decanos de las facultades de Medicina de España.


title: Verónica Casado

text: Además, coordina la Unidad Docente Universitaria de Medicina Familiar y Comunitaria del Departamento de Medicina, Dermatología y Toxicología de la Facultad de Medicina de Valladolid.


title: Verónica Casado

text: En 2017, recibió el premio a mejor médico de familia de Europa. En 2018, también obtuvo el reconocimiento como la mejor de Iberoamérica, siendo la primera vez que una médico es reconocida como la mejor en dos continentes de manera simultánea. Ese mismo año, Casado fue reconocida también como la mejor médico de familia del mundo por la World Organization of Family Doctors (WONCA) por su excelencia en la asistencia sanitaria, siendo la primera española en lograrlo. Para ello obtuvo el WONCA Five Stars, lo que supone haber sido la mejor en las categorías de capacidad de comunicación, el trato al paciente de manera personalizada, las dotes de liderazgo en su comunidad, la toma de decisiones éticas y la capacidad de trabajo en equipo.


title: Steven Mackintosh

text: Steven Mackintosh es un actor inglés, más conocido por sus participaciones en cine, teatro y televisión.


title: Steven Mackintosh

text: Es hijo de Dorothy Parris y Malcolm Mackintosh, tiene una hermana Lynda Mackintosh y un perro llamado Miperraluna05


title: Steven Mackintosh

text: En 1989 Steven se casó con la actriz Lisa Jacobs, la pareja tiene dos hijas: la actriz Martha Mackintosh y Blythe Mackintosh.


title: Steven Mackintosh

text: En 1985 interpretó a Nigel Partridge, el mejor amigo de Adrian Mole (Gian Sammarco) en la serie "The Secret Diary of Adrian Mole Aged 13 3/4". Ese mismo año apareció como invitado en la popular serie "Doctor Who" donde interpretó a Gazak, un rebelde de Karfelon, que es desterrado junto con Tyheer. En 1987 volvió a dar vida a Nigel, ahora en la serie "The Growing Pains of Adrian Mole".


title: Steven Mackintosh

text: En 1998 se unió al elenco de la película "Lock, Stock and Two Smoking Barrels" donde interpretó a Winston. En ese mismo año interpretó a Kim, una mujer transexual en "Different for Girls". En 2003 apareció en las películas "The Tulse Luper Suitcases, Part 1: The Moab Story" y "The Tulse Luper Suitcases: Antwerp", donde dio vida a Günther Zeloty. Ese mismo año apareció en la película "The Other Boleyn Girl" donde interpretó a George Boleyn, el hermano de la reina Anne Boleyn (Jodhi May).


title: Steven Mackintosh

text: En 2004 interpretó nuevamente a Günther Zeloty ahora la película "The Tulse Luper Suitcases, Part 2: Vaux to the Sea". En 2005 apareció en la película "The Secret Life of Words" donde interpretó al doctor Sulitzer. Ese mismo año dio vida al doctor Jopkins en la película "The Jacket". En 2006 apareció en la película "" donde interpretó al vampiro Andreas Tanis, historiador de los vampiros desterrado hace 300 años porque Selene (Kate Beckinsale) bajo las órdenes del rey Viktor (Bill Nighy). Ese mismo año apareció en la serie "The Amazing Mrs Pritchard" donde dio vida a Ian Pritchard, el esposo de la primera ministra Rosamund "Ros" Jane Pritchard (Jane Horrocks).


title: Steven Mackintosh

text: En 2007 prestó su voz para narrar "The Beckoning Silence", un drama que sigue el fallido intento por escalar la parte norte del Eiger. Ese mismo año narró el docudrama "A Very British Sex Scandal", que narra las experiencias y acciones de Peter Wildeblood (Martin Hutson), que eventualmente condujeron a la despenalización de la homosexualidad en Gran Bretaña.


title: Steven Mackintosh

text: En 2009 volvió a interpretar a Andreas Tanis, ahora en la película "". Ese mismo año se unió al elenco principal de la segunda temporada de la serie "Criminal Justice" donde interpretó al detective inspector de la policía Chris Sexton, quien asisten al detective en jefe Bill Faber (Denis Lawson) en la investigación del asesinato del abogado Joe Miller. En 2010 dio vida al detective inspector Ian Reed en la primera temporada de la serie "Luther", hasta el final luego de que su personaje fuera asesinado por Alice Morgan (Ruth Wilson) de un disparo, luego de que Ian intentara matar a todos los que lo ataban a sus negocios crímenes.


title: Steven Mackintosh

text: En 2011 apareció como invitado en la serie "Camelot" donde dio vida a Ewan, el hermano de Wade (Marek Toth). Ese mismo año se unió al elenco de la segunda temporada de la serie "The Jury" donde interpretó al jurado Paul Brierley, un divorciado que pasa la mayor parte de su tiempo cuidando de su madre enferma June Brierly (Anne Reid).


title: Steven Mackintosh

text: En 2012 apareció en a película "The Sweeney" donde interpretó al detective inspector de la policía Ivan Lewis, el esposo de la detective Nancy Lewis (Hayley Atwell). Ese mismo año se unió a la miniserie "Inside Men" donde interpretó al gerente John Coniston.


title: Steven Mackintosh

text: En 2013 apareció en la película "Kick-Ass 2" donde dio vida al papá de Tommy, un joven que había sido secuestrado. Junto a su esposa (Monica Dolan) obtienen el sobrenombre de "Remembering Tommy" y se convierten en un dúo que lucha contra el crimen. Ese mismo año interpretó al periodista Kieron Moss, el novio de Patricia Keenan (Claudie Blakley) en la serie "What Remains".


title: Steven Mackintosh

text: En 2014 se unió al elenco de la miniserie "From There to Here" donde dio vida a Robbo Cotton, el hermano de Daniel Cotton (Philip Glenister). Robbo dirige un club nocturno en Mánchester.


title: Bandera de Rapa Nui

text: La bandera de Isla de Pascua, conocida en idioma rapanui como Te Reva Reimiro, es el emblema representativo de la etnia rapa nui residente en la isla, además de ser un símbolo extraoficial tanto de la comuna como de la provincia homónima.


title: Bandera de Rapa Nui

text: El nombre rapanui "reimiro" remite a un adorno pectoral hecho en madera de toromiro, símbolo de consanguinidad y autoridad, que utilizaban los jefes tribales o "arikis" durante ceremonias religiosas, consistente en una figura en forma de cuarto creciente en cuyos extremos sobresalen dos rostros humanos que se miran frente a frente.


title: Bandera de Rapa Nui

text: Una primera versión de la bandera se utilizó entre 1876 y 1888. Sobre fondo blanco, figuraban el adorno "reimiro" en rojo, símbolo del "mana" o poder, y cuatro figuras antropomorfas en negro que representaban cada una a un "tangata manu" (‘hombre-pájaro’), símbolo de un antiguo ceremonial isleño, en los costados.


title: Bandera de Rapa Nui

text: Tras la incorporación de la isla de Pascua a Chile en 1888, se instauró el uso del pabellón nacional chileno como el único oficial. A la llegada del buque escuela Baquedano en 1902, los isleños enarbolaron como pabellón oficial una versión modificada de la bandera chilena, que, con los colores invertidos, mostraba una cruz sobre una mitra y los Sagrados Corazones de Jesús y de María, flanqueados por dos "reimiros". Tras la visita, banderas chilenas reglamentarias reemplazaron a este pabellón, que fue llevado al museo de Valparaíso. En 1906 un incendio en el museo destruyó la bandera. Los isleños continúan utilizando el emblema del "reimiro", el que fue reconocido por la autoridad nacional tras la dictación de la «Ley Indígena» en 1993.


title: Añasco

text: Añasco es un municipio de la región del Valle Costero Oeste del estado libre asociado de Puerto Rico. Fundado el 18 de octubre de 1733 por Don Luis de Añasco. También conocido como "El Pueblo de los Morcilleros", "La Ciudad Donde los Dioses Murieron" y "Los Nativos". Añasco está repartida en 23 barrios y Añasco Pueblo, el centro administrativo y principal pueblo del municipio.


title: Añasco

text: Como una gran parte de las localidades de Puerto Rico, Añasco fue fundada por gentes provenientes de las Islas Canarias.


title: Añasco

text: Añasco abarca 102.95 kilómetros cuadrados (39.75 millas cuadradas) y está localizado en el valle costero de la región Oeste de la Isla; al norte de Mayagüez y Las Marías, al sur de Rincón, Aguada y Moca, al oeste de San Sebastián y Las Marías. Sus picos más altos son Canta Gallo (370 m), Gordo (340 m) y Pichón (340 m).


title: Star Modelo Z-84

text: El Star Z-84 era un subfusil fabricado por la empresa eibarresa, ahora extinta, STAR, Bonifacio Echeverría S.A. en el País Vasco, España. El Z-84 era un arma robusta bien diseñada, sumergible, podía ser utilizado al sacarlo del agua sin necesidad de drenar el cajón de mecanismos o el cargador, pensado para el uso de submarinistas, no llegó a producirse en grandes cantidades al cerrarse la empresa poco después de su lanzamiento al mercado.


title: Star Modelo Z-84

text: Este fue el último desarrollo de la serie de subfusiles que la Star había comenzado a desarrollar a mediados de los años 1930 con muy buenos resultados. Estaban basados en el diseño del subfusil alemán MP40. El Z-84 fue diseñado por Eduardo Iraegui.


title: Star Modelo Z-84

text: Se fabricaron menos de 1000 subfusiles de este tipo, ya que la empresa cerró poco tiempo después de su lanzamiento. Muchos de ellos se vendieron para pruebas a varios países de América del Sur y Central.


title: Star Modelo Z-84

text: Tras el éxito de los subfusiles modelo Z-70 y Z-70B a principios de la década de 1980 se desarrolló el modelo Z-75.


title: Star Modelo Z-84

text: El Z-75 fue el primer subfusil de tercera generación producido por la Star, que disparaba el cartucho 9 mm Largo. Basado en el mismo sistema de recarga por retroceso y percusión adelantada que los anteriores subfusiles Star, tenía un cierto parecido con el Uzi e incorporaba características modernas empleadas por primera vez en el subfusil checoslovaco Sa vz. 23, tales como el cerrojo envolvente, para reducir su longitud. Su cajón de mecanismos estaba hecho de chapa de acero estampada, con un cerrojo cuadrangular que iba sobre rieles internos. Disparaba a cerrojo abierto y su cañón tenía una longitud de 200 mm. Pesaba 2,6 kg cuando estaba descargado. Sin embargo el Z-75 no pasó de la etapa de prototipo y condujo al desarrollo del Z-84.


title: Star Modelo Z-84

text: El Z-84 dispara el cartucho 9 x 19 Parabellum, es accionado por retroceso, totalmente automático y dispara a cerrojo abierto. Sus pocas piezas móviles lo convierten en un arma simple de operar y mantener. Hecho principalmente de piezas estampadas y de fundición, se necesitan pocas máquinas para su producción.


title: Star Modelo Z-84

text: Utiliza un cerrojo "envolvente" es decir, el cerrojo rodea la recámara del cañón. Esto permite una longitud total del arma más corta, manteniendo una longitud de cañón de 20 cm. El cerrojo envolvente fue usado por primera vez en el subfusil checoslovaco Sa vz. 23. Hoy en día lo usan muchas armas, tales como el Uzi israelí y el Beretta M12 italiano.


title: Star Modelo Z-84

text: Una culata plegable resistente ayuda a aumentar la precisión al dispararlo desde el hombro. El alza y el punto de mira están protegidos por grandes orejetas de acero y son ajustables. El alza es dióptrica y pivotante, ajustada para alcances de 100 y 200 m, mientras que el punto de mira puede ajustarse en horizontal y vertical.


title: Gilbert Meléndez

text: Gilbert Q. Meléndez (nacido el 12 de abril de 1982) es un peleador estadounidense de artes marciales mixtas que compitió en la categoría de peso ligero de Ultimate Fighting Championship.


title: Gilbert Meléndez

text: La promoción de Strikeforce se disolvió en UFC por la empresa matriz Zuffa el 12 de enero de 2013. Meléndez recibió una oportunidad directa por el título de UFC contra Benson Henderson el 20 de abril de 2013 en el evento . Meléndez perdió la pelea por decisión dividida.


title: Gilbert Meléndez

text: Meléndez se enfrentó a Diego Sánchez el 19 de octubre de 2013 en UFC 166. Meléndez ganó la pelea por decisión unánime y ambos peleadores obtuvieron el premio a la "Pelea de la Noche". Posteriormente recibiría el premio a "Pelea del Año". Esta pelea es considerada por muchos especialistas y luchadores así como Joe Rogan como una de las mejores peleas en la historia de la UFC.


title: Gilbert Meléndez

text: El 6 de diciembre de 2014, Meléndez se enfrentó a Anthony Pettis por el campeonato de peso ligero en UFC 181. Meléndez perdió la pelea por sumisión en la segunda ronda.


title: Gilbert Meléndez

text: El 13 de junio de 2015, Meléndez se enfrentó a Eddie Álvarez en UFC 188. Meléndez perdió la pelea por decisión dividida.


title: Gilbert Meléndez

text: Meléndez fue nombrado como reemplazo de corto plazo para enfrentar a Al Iaquinta el 15 de julio de 2015 en UFC Fight Night 71, sustituyendo a Bobby Green. Sin embargo, Meléndez fue removido de la cartelera el 6 de julio después de que se reveló que había dado positivo por drogas para mejorar el rendimiento después de su pelea anterior en UFC 188. Además, Meléndez fue suspendido por un año desde la fecha de la pelea por violación de la política de conducta del luchador de UFC.


title: Gilbert Meléndez

text: Meléndez volvió al octágono para enfrentar a Edson Barboza el 23 de julio de 2016 en . Meléndez perdió la pelea por decisión unánime.


title: Gilbert Meléndez

text: Meléndez se enfrentó a Jeremy Stephens en una pelea de peso pluma el 9 de septiembre de 2017 en el UFC 215. Perdió la pelea por decisión unánime. Ambos peleadores recibieron los bonus extra a la "Pelea de la Noche" por su actuación.


title: El pisito

text: El pisito es una película española dirigida por Marco Ferreri e Isidoro M. Ferry y estrenada el 15 de junio de 1959. La película está basada en la novela homónima de Rafael Azcona. La cinta es un exponente del género llamado Neorrealismo.


title: El pisito

text: En el Madrid de finales de los años cincuenta, con una España que a duras penas comienza a salir del subdesarrollo, las penurias económicas son frecuentes entre la población. "Petrita" (Mary Carrillo) y "Rodolfo" (José Luis López Vázquez) son novios desde hace doce años, pero no pueden contraer matrimonio por falta de medios para adquirir una vivienda. "Petrita" finalmente vislumbra una solución: "Rodolfo" se casará con "Doña Martina", su anciana y enferma casera, de manera que cuando esta fallezca heredará el contrato de alquiler sobre el inmueble a bajo precio. Tras la ceremonia, sin embargo, la anciana todavía será capaz de sobrevivir dos años. Finalmente fallece, y "Petrita" y "Rodolfo" ven cumplidos su objetivo, aunque el pesimismo y la tristeza reinan en el ambiente.


title: El pisito

text: La película se filmó en diversas calles e interiores de Madrid, entre ellos un local del Pasaje del Comercio, la plaza de los Mostenses, la calle García Molinas, la Gran Vía, el café Marlin (calle Fuencarral esquina con calle Manuela Malasaña), las Cuevas de Sésamo (calle del Príncipe), el mercado y la plaza de la Cebada, la iglesia y el mercado de la plaza de San Ildefonso, la Casa de Fieras del Parque del Retiro y el café bar Flor (Puerta del Sol).


title: El pisito

text: En 2009 se estrenó una versión teatral puesta en escena por el cineasta Pedro Olea, con actuación de Pepe Viyuela, Teté Delgado y Asunción Balaguer.


title: Raúl Rettig

text: Mauricio Raúl Rettig Guissen (Temuco, 26 de mayo de 1909-Santiago, 30 de abril de 2000) fue un profesor normalista, abogado y político chileno de ascendencia alemana. Miembro del Partido Radical (PR), el que presidió en tres ocasiones (1950-1951; 1959-1961 y 1961-1962). Entre 1938 y 1939, se desempeñó como subsecretario del Interior y en 1940, como subsecretario de Relaciones Exteriores, durante el gobierno del también radical presidente Pedro Aguirre Cerda. Posteriormente, fue senador de la República durante el periodo legislativo 1949-1957 y catorce años después, bajo la administración del socialista Salvador Allende, ejerció como embajador de Chile ante Brasil, desde 1971 hasta 1973. Por último, presidió la «Comisión Nacional de Verdad y Reconciliación» —organismo creado con el objeto de contribuir al esclarecimiento global de la verdad sobre las violaciones a los derechos humanos cometidas entre el 11 de septiembre de 1973 y el 11 de marzo de 1990— durante el primer año de la presidencia del demócrata cristiano Patricio Aylwin.