title: Jardín de la Isla (Aranjuez)

text: En el extremo occidental de la Isla, y gracias a los aportes de sedimentos del Tajo y de la Ría, se formó una lengua de tierra, la denominada Isleta. Estaba separada de la Isla por un muro; Felipe V ordenó la supresión de este y la organización de un parterre. El proyecto fue llevado a cabo en 1731 por Esteban Marchand; a partir de una plaza situada junto a los dos puentes del camino primitivo a Madrid, se configuró un eje axial, con varias piezas y estanques y un espacio oval con estanque en el centro. El extremo oeste se cerraba en un espacio semicircular, con la fuente de los Tritones en el centro. Esta fue colocada en 1759 por Bonavía, hasta que en 1847 se instaló en el Campo del Moro de Madrid. Todo el conjunto estaba rodeado por una barandilla. En época contemporánea la Isleta perdió buena parte de esos elementos.


title: Jardín de la Isla (Aranjuez)

text: En distintos puntos de Aranjuez se situaron miradores con el objetivo de disfrutar de la naturaleza; cuatro de ellos estaban en el jardín de la Isla. Uno con vistas a la presa de las Aceñas y el puente de Barcas; otro junto al puente del Tajo, frente a las huertas de Picotajo; otro junto al lugar donde se unían el Tajo y el Jarama, que se trasladó a la nueva junta de los ríos en el tras el cambio de curso del Jarama; y por último el situado junto al puente de Enmedio, con vistas al raso de la Estrella y a la entrada principal del palacio. Este fue proyectado por Santiago Bonavía en 1755 y, tras su destrucción en el , únicamente se conserva una plataforma de piedra con escalones, barandilla y dos jarrones.


title: Jardín de la Isla (Aranjuez)

text: Otros elementos que nos encontramos son los invernaderos, realizados a principios del tras el establecimiento de una estación de horticultura y escuela de jardinería, y la pajarera, construcción de hierro en estilo ecléctico datada en el cambio del al .


title: Aura: Maryūinkōga Saigo no Tatakai

text: Ichiro Sato es un estudiante que ha sufrido el síndrome Chūnibyō, lo que provocó que fuera acosado durante su andadura en el colegio. Ahora en la escuela secundaria, se esfuerza por ser un estudiante normal. Desafortunadamente, su maestro le ha encargado el cuidado de una compañera con un caso similar de delirios.


title: Aura: Maryūinkōga Saigo no Tatakai

text: "Aura: Maryūin Kōga Saigo no Tatakai" es una novela ligera de 360 páginas escrita por Romeo Tanaka, con ilustraciones de Mebae. Fue publicada el 18 de julio de 2008 por Shogakukan bajo su sello Gagaga Bunko.


title: Aura: Maryūinkōga Saigo no Tatakai

text: Una adaptación al manga, ilustrada por Kōichirō Hoshino, fue serializada desde la edición de abril de 2012 por Shogakukan en "Shōnen Sunday S" hasta la edición de mayo de 2013 de la revista, publicada el 25 de marzo de 2013. Se imprimieron 4 volúmenes de "tankōbon" entre el 18 de julio de 2012 y el 10 de abril de 2013.


title: Aura: Maryūinkōga Saigo no Tatakai

text: Una película de anime, producida por AIC ASTA y dirigida por Seiji Kishi, se estrenó en los cines japoneses el 13 de abril de 2013, y se inauguró en Blu-ray Disc y DVD el 18 de septiembre del mismo año.


title: Xiah Junsu

text: Kim Junsu (Gyeonggi; 15 de diciembre de 1986), más conocido como Xiah o Junsu es un cantante, bailarín, compositor, modelo y actor de teatro musical. Fue miembro de la banda de pop coreano, TVXQ y actual miembro del duo de K-Pop JYJ.


title: Xiah Junsu

text: En enero de 2016 se reveló que llevaba saliendo seis meses con la cantante surcoreana Hani, sin embargo en septiembre del mismo año se anunció que la relación había terminado debido a sus horarios.


title: Xiah Junsu

text: El 23 de abril de 2021 se anunció que como medida de precaución contra el COVID-19 se había realizado una prueba, después de entrar en contacto directo con el actor musical Son Jun-ho (quien había dado positivo) durante los ensayos del musical "Dracula". El 24 de abril se reveló que sus resultados habían dado negativo, pero como medida de prevención y siguiendo las indicaciones del gobierno se mantendría en cuarentena.


title: Xiah Junsu

text: Xiah hizo una audición para SM Entertainment con su mejor amigo Eunhyuk de Super Junior. Xiah se unió a "SM Entertainment" a la edad de once años después de quedar clasificado en una audición televisiva hecha por los miembros de H.O.T., Moon Hee Jun y Kangta. Debutó con el grupo durante una presentación de BoA y Britney Spears.


title: Xiah Junsu

text: Escogió el nombre de "Xiah" como su nombre artístico, explicando que el nombre era una abreviación de "Asia", que se pronuncia "ah-shee-ah" en coreano.


title: Xiah Junsu

text: Él fue el primer miembro en unirse a TVXQ, a su salida de TVXQ cambió su nombre artístico por simplemente Xia.


title: Xiah Junsu

text: En el 2002, Xiah participó en la "6th Annual Starlight Casting System", más tarde también participó en el proyecto de "Samsung Anycall", Anyband. El grupo se componía de BoA, Tablo de Epik High, y la pianista de jazz Jin Bora. El grupo tiene solo un sencillo, ""anyband"".


title: Xiah Junsu

text: En el 2006, colaboró con su compañera de sello Zhang Li Yin para su sencillo debut "Timeless". Xiah escribió y compuso ""Nae Gyeote Sumsiur Su Ittdamyeo"n (White Lie)" (네 곁에 숨쉴 수 있다면), que fue incluido en el tercer álbum de estudio de TVXQ, ""O"-Jung.Ban.Hap". Para el proyecto de Trick compuso su solo "Rainy Night". Xiah también escribió" "Noeur.. Baraboda (Picture of You)"" (노을..바라보다), que apareció en el cuarto álbum Coreano de TVXQ, "Mirotic". Para el "Tohoshinki 4th Live Tour 2009: The Secret Code" en el Tokyo Dome, Xiah interpreta su propia canción "Xiahtic" en japonés.


title: Xiah Junsu

text: El 25 de mayo de 2010 lanzó su sencillo como solista en Japón llamado "Intoxication" bajo el nombre de Xiah Junsu, el sencillo llegó a ser N°1 en distintas páginas de música por internet en Japón. Con un imponente video, y con letra y música compuesta enteramente por él, "Intoxication" también fue lanzada en Corea 2 años después en su álbum como solista.


title: Xiah Junsu

text: En el 2012, anunció el lanzamiento de su álbum como solista TARANTALLEGRA, el cual durante el primer día de ventas ocasionó que el sistema de varias web de música en línea colapsaran. Además de que Tarantallegra tuvo un número de pre-órdenes muy alto, llegando también a los primeros lugares del Ranking GAON y HANTEO durante su lanzamiento físico. Luego del lanzamiento del Álbum inició su gira en Asia llamada "XIA 1st Asia Tour~TARANTALLEGRA" para la promoción de su álbum y también, para tener acercamiento con las fanes del continente. La gira por Asia comprendió Tailandia, Taiwán, Indonesia, Shanghái y otros, totalizando 6 ciudades, finalizando en Hong Kong. En el álbum participó su compañero JaeJoong (en la composición de la canción "NO GAIN")


title: Xiah Junsu

text: Luego de concluir la gira por Asia, inició su gira mundial en Nueva York llamada "XIA 1st World Tour~TARANTALLEGRA", para ella, anunció el lanzamiento de su primer sencillo en Inglés "Uncommitted" con la colaboración del compositor y productor de Sony Bruce "Automatic" Vanderveer. Para el World Tour, ya ha recorrido 5 ciudades en América, incluyendo Nueva York, Los Ángeles, México DF, Sao Paulo y Santiago de Chile, continuando luego con 2 ciudades por Europa aun sin confirmar, convirtiéndose así en el Primer Artista Coreano en realizar una gira mundial como solista.


title: Xiah Junsu

text: Interpretó un papel secundario en el mini-drama de TVXQ "Dating on Earth", lanzado en formato DVD en el 2009.


title: Xiah Junsu

text: Hizo una aparición especial en el capítulo 5 del Drama "Scent Of a Woman" interpretándose a él mismo.


title: Xiah Junsu

text: Reconocido también como "El mejor Idol en la carrera de los Musicales" ha participado ya en 5 puestas en escena, y es considerado el Idol con el mayor poder de venta de entradas, vendiendo el total de las entradas para cada Musical que interpreta. Ha participado en:


title: Mastrettadesign - Tecnoidea

text: Mastrettadesign o simplemente Mastretta fue un estudio de diseño y construcción de automóviles en México. Fue establecida por el diseñador industrial mexicano Daniel Mastretta junto con su hermano Carlos en la Ciudad de México en 1987. Mastretta, bajo Tecnoidea y Unidiseño, ha desarrollado varios modelos de kit car. Su último modelo, el Mastretta MXT es considerado como el primer coche de producción en serie completamente diseñado y construido por ingenieros mexicanos bajo una compañía mexicana y es el tercer auto deportivo mexicano. El MXT fue diseñado como rival al Lotus Elise.


title: Mastrettadesign - Tecnoidea

text: En la década de los noventa, Mastretta se enfocó en la producción de chasis para minibuses de la zona metropolitana como transporte público del Distrito Federal en México y de autobuses urbanos. Luego, en 1998 comenzaron a construir su primer kit car, el Mastretta MXA. Este fue construido sobre el chasis y plataforma de un Volkswagen Sedán. También, el Volkswagen Boxer inline-4 fue utilizado para el prototipo pero solo alcanzaba una velocidad máxima de 127km/h. Las pocas unidades fabricadas fueron exportadas a Alemania y a los Estados Unidos, en donde el kit car era atractivo para muchos coleccionistas.


title: Mastrettadesign - Tecnoidea

text: Una variación del mismo modelo era el Mastretta MXB, el cual incluía faros diferentes y algunas otras modificaciones.


title: Mastrettadesign - Tecnoidea

text: En la edición anual de "Modelos" de febrero de 1998 de la revista automotriz "Automóvil Panamericano" aparece un párrafo sobre el MXB.


title: Mastrettadesign - Tecnoidea

text: Nueve años más tarde, en el ejemplar número 149 de junio de 2007 de la misma revista se anunció la producción del tercer auto de Mastretta, el MXT bajo la etiqueta Mastretta-Technoidea. De acuerdo con este artículo, el MXT está en su última etapa de preproducción y anticipa el comienzo de su producción en 2008. Este modelo tendrá una velocidad máxima de 230km/h y un motor de 2.3 litros.


title: Mastrettadesign - Tecnoidea

text: El logotipo oficial de Mastretta que montarán los modelos aún no se conoce pero aparece en el Mastretta MXT como un escudo aludiendo a la bandera mexicana de colores verde, blanco y rojo con una barra diagonal de cuadros a blanco y negro, posiblemente para evitar que se confunda con la bandera italiana. La palabra "Mastretta" aparece en letras plateadas en la parte superior del escudo.


title: Adrienne King

text: Adrienne King (Oyster Bay, Long Island, Nueva York, 4 de febrero de 1960) es una actriz, bailarina y pintora estadounidense. Es conocida por su papel de Alice Hardy en la película Friday the 13th (1980) y Friday the 13th Part 2 (1981).


title: Adrienne King

text: Adrienne King apareció en un comercial de televisión cuando tenía 6 meses de edad, estudió canto y danza en London Royal Academy. Su primer papel lo obtuvo a los 5 años de edad en 1965 en un episodio de la serie de televisión Hallmark Hall of Fame. Participó como bailarina en 1977 en la película Saturday Night Fever. En 1980 protagonizó la clásica película de horror Friday the 13th donde interpretó el papel de Alice Hardy. Tras el éxito de Friday the 13th fue perseguida por un acosador. El acosador, trató de romper la puerta de su apartamento. Horrorizada por dicha experiencia, ella decidió tomar un descanso de la actuación y centrarse en la pintura. Actuó en 1981 en la película Friday the 13th Part 2, pero solo actuó poco tiempo en la película. Durante la década de los 90 hizo funciones de voz en varias películas como What's Eating Gilbert Grape? (1993), Jerry Maguire (1996), Titanic (1997), Almost Famous (2000), entre otras. Después de varios años sin actuar, Adrienne regresa al cine en el año 2010 en la película Walking Distance.


title: Clotilde de Francia

text: María Clotilde de Francia o Madame Clotilde (Versalles, 23 de septiembre de 1759-Nápoles, 7 de marzo de 1802) fue una miembro de la familia real francesa y Reina de Cerdeñay Es venerada en la Iglesia Católica, habiendo sido declarada Venerable por el Papa Pío VII, Su fiesta se celebra todos los años el 7 de marzo.


title: Clotilde de Francia

text: Era hija del Luis de Francia y de su esposa, María Josefina de Sajonia, y por lo tanto nieta de Luis XV. A la muerte de su abuelo, en mayo de 1774, el hermano mayor de Clotilde, Luis Augusto, se convirtió en el rey Luis XVI.


title: Clotilde de Francia

text: Debido a su sobrepeso, Clotilde fue apodada "Gros-Madame" en su juventud. Ella y su hermana menor Isabel, fueron criadas por Marie Louise de Rohan después de la muerte de su padre en 1765, y su madre en 1767. Debido a que se casó y se fue de Francia poco después de que su hermano accedió al trono, Clotilde no tuvo la oportunidad de formar una relación estrecha con su cuñada, la reina María Antonieta.


title: Clotilde de Francia

text: Clotilde fue descrita como pasiva y apática, que dio el resultado de falta de sensibilidad, pero era, sin embargo, muy cercana a su hermana Isabel, que al parecer sufrió mucho por su partida de Francia.


title: Clotilde de Francia

text: El 27 de agosto de 1775, Luis XVI tenía a su hermana Clotilde casada en Versalles por poderes con Carlos Manuel, Príncipe de Piamonte, e hijo mayor del rey Víctor Amadeo III de Cerdeña. Clotilde viajó luego a Turín, donde conoció a su marido en el camino en Pont-de-Beauvoisin y, finalmente, a su suegro y al resto de la corte en Chambéry. La boda oficial tuvo lugar en Turín, y Clotilde había aprendido italiano para cumplir con su papel como eventual reina de Cerdeña. Después de su matrimonio, algunos en la corte francesa dijeron en broma que tal vez a su novio le habían dado dos novias en lugar de una, en referencia a su peso. Su suegro al verla se preocuparía de que su exceso de peso pudiera afectar su capacidad de tener hijos. El novio supuestamente comentó que le habían dado "más que adorar".


title: Clotilde de Francia

text: Aunque la unión fue arreglada por razones políticas, Clotilde y Carlos Emanuel se enamoraron y estuvieron siempre muy unidos, también unidos por su piedad y una fuerte creencia en la fe católica. El matrimonio, sin embargo, no tuvo hijos. Allí en la Corte italiana se hizo muy amiga de sus cuñadas, María Teresa, Duquesa de Aosta y María Ana, Duquesa de Chablais.


title: Clotilde de Francia

text: Después de su matrimonio, Clotilde nunca regresó a Francia. La Revolución francesa resultó ser un desastre para su familia. Su hermano mayor, el rey Luis XVI, su esposa, la reina María Antonieta de Austria, y su hermana menor, Isabel, fueron guillotinados. Su hermano menor, Carlos, conde de Artois, escapó de Francia en 1789 y huyó a Turín para permanecer bajo la protección de su suegro, el rey de Cerdeña.


title: Clotilde de Francia

text: Clotilde también daría refugio a sus tías, María Adelaida de Francia y Victoria de Francia, después de que ellas también lograron escapar.


title: Clotilde de Francia

text: En 1796, tras el ascenso de su marido al trono, Clotilde se convirtió en la reina de Cerdeña. El 6 de diciembre de 1798, la República Francesa declaró la guerra a Cerdeña. Carlos Emanuel se vio obligado a abdicar todos sus territorios en la península italiana y a retirarse a la isla de Cerdeña. Como Carlos Emanuel tomó poco interés en la regla de lo que quedaba de su reino, él y Clotilde fueron a vivir a Roma y después a Nápoles como invitados de la rica Familia Colonna.


title: Clotilde de Francia

text: Clotilde murió el 7 de marzo de 1802. Carlos Manuel se sintió tan conmovido por su muerte que abdicó el 4 de junio de 1802 en favor de su hermano menor, Víctor Manuel I de Cerdeña. Fue enterrada en la iglesia de Santa Caterina a Chiaia, en Nápoles. El Papa Pío VII que había conocido personalmente a Clotilde, la declaró Venerable Clotilde, el 10 de abril de 1808, el primer paso hacia el reconocimiento de su santidad.


title: Parque natural de Collserola

text: El Parque Natural de la Sierra de Collserola (en catalán "Parc Natural de la Serra de Collserola") es un espacio natural protegido español situado en medio de una de las áreas urbanas más densas de Europa, el área metropolitana de Barcelona, en Cataluña. Tiene una superficie de 8295 ha, situadas entre los ríos Besós y Llobregat y forma parte de la red de 12 espacios naturales que gestiona la Diputación de Barcelona.


title: Parque natural de Collserola

text: El parque de Collserola se encuentra en la sierra de Collserola, que forma parte de la cordillera Litoral y se sitúa entre los ríos Besós y Llobregat con una superficie de 8259 ha. Separa la planicie de Barcelona con la depresión del Vallés. Incluye parte del término municipal de nueve municipios.


title: Parque natural de Collserola

text: Forma parte del área metropolitana de Barcelona, donde viven más de tres millones de personas, repartidas en un conjunto de municipios. Este parque es el pulmón de esta gran zona urbana, y por esta razón su valor ecológico es muy importante.


title: Parque natural de Collserola

text: Collserola contiene una amplia muestra de ambientes naturales mediterráneos, en los que encontramos predominantemente bosques mixtos de pino y encina, junto formaciones de vegetación baja. En las zonas húmedas también se puede encontrar mata de galería. La fauna está formada por casi todas las especies animales del bosque mediterráneo.


title: Parque natural de Collserola

text: Dentro de los límites del parque hay espacios de interés como la reserva natural parcial de la Font Groga o la Riada-Can Balasc. Hay una gran cantidad de fuentes como la Fuente de la Budellera y la Fuente de Ribas.


title: Parque natural de Collserola

text: La huella humana es evidente en la Sierra, tanto por la modificación del paisaje, como por la cantidad de restos arqueológicos y construcciones que se encuentran en ella, y que constituyen un patrimonio muy valioso. Ejemplos destacarían San Medir, San Bartolomé de la Cuadra, Santa Cruz de Olorde y San Acisclo y Santa Victoria de las Feixas, y Can Masdeu. La masía de Can Coll, alberga el museo de la vida rural y la exposición permanente "El hombre y la Sierra".


title: Parque natural de Collserola

text: En 1987 se redactó un Plan Especial de Ordenación y Protección del Medio Natural que le otorgaba un estatuto de parque de acuerdo con las leyes urbanísticas vigentes. Este Plan tenía como objetivos prioritarios, mantener la estabilidad de los sistemas naturales, preservar la diversidad biológica, el patrimonio cultural y paisajístico, y ofrecer nuevas oportunidades para el ocio y el aprendizaje.


title: Parque natural de Collserola

text: La Generalidad de Cataluña declaró parque natural a la sierra de Collserola el 19 de octubre de 2010.


title: Marcela Medel

text: Marcela Medel (Santiago, 13 de diciembre de 1957) es una actriz chilena de teatro, cine y televisión. Está casada con el también actor Samuel Villarroel.


title: Marcela Medel

text: Sus estudios los realizó en Liceo Manuel de Salas de Ñuñoa. Posteriormente, ingresó a estudiar a la Escuela de Teatro de la Universidad de Chile. En la escuela fue compañera de generación de Claudia Di Girólamo, Alfredo Castro, Roxana Campos, Maricarmen Arrigorriaga, Alejandro Goic, Fedora Kliwadenko y Rosa Ramírez. Fue parte del Teatro Itinerante.


title: Marcela Medel

text: Su debut en televisión fue "Villa Los Aromos" de TVN, en donde compartió roles con Luz Jiménez y Óscar Olavarría. Gran parte de su carrera televisiva la realizó posteriormente en Canal 13, desde la década de los 80 hasta mediados de la década del 2000.


title: Marcela Medel

text: Está casada con el actor chileno Samuel Villarroel, a quien conoció en la telenovela "La gran mentira" (1982) de TVN, del matrimonio nació su hija Camila. Marcela es hermana de Eduardo Medel el cual es el padre de sus 6 sobrinos.


title: Marcela Medel

text: En telenovelas ha colaborado con directores como Óscar Rodríguez Gingins, Herval Rossano y Herval Abreu.


title: Liceo Experimental Manuel de Salas

text: El Liceo Experimental Manuel de Salas es un establecimiento educacional ubicado en la comuna de Ñuñoa, en la ciudad de Santiago de Chile, que pertenece a la Universidad de Chile. Fue creado por el Ministerio de Educación Pública el 20 de abril de 1932, con el fin de crear una institución destinada a la experimentación pedagógica. Su creación fue impulsada por Amanda Labarca entre otros notables educadores de la época


title: Liceo Experimental Manuel de Salas

text: En 1942 fue traspasado al Instituto Pedagógico, perteneciente a la Universidad de Chile. La reforma educacional de 1981 provoca el desmembramiento de la Institución, y el Liceo Manuel de Salas es traspasado a la Universidad Metropolitana de Ciencias de la Educación (UMCE), sucesora natural del antiguo Instituto Pedagógico. En 2002, frente a una crisis de la UMCE, retorna a la Universidad de Chile.


title: Liceo Experimental Manuel de Salas

text: El 28 de marzo de 1932, el entonces presidente Juan Esteban Montero y la Directora General de Educación Secundaria, Amanda Labarca, firmaron el decreto que dio origen al Liceo Experimental Manuel de Salas, “destinado a la aplicación y experimentación de nuevas organizaciones, métodos y programas de enseñanza secundaria”.


title: Liceo Experimental Manuel de Salas

text: Con esto, se daba origen a lo que se denominó un “laboratorio pedagógico”, cuyo fin era ser un centro de ensayo de planes y programas de estudio acordes a la idiosincrasia nacional de ese momento y a las nuevas exigencias de un país que marchaba en busca de su propio destino.


title: Liceo Experimental Manuel de Salas

text: El nombre “Manuel de Salas” se decidió para honrar a la figura más destacada del ámbito intelectual, social, educacional y científico de toda la época colonial y del periodo de Independencia.


title: Liceo Experimental Manuel de Salas

text: El Liceo comienza a funcionar en una casaquinta ubicada en las inmediaciones de la Plaza Ñuñoa el 15 de abril de 1932, dependiendo directamente del Ministerio de Educación, para luego, en 1942, ser traspasado al Instituto Pedagógico de la Universidad de Chile. A fines de esa misma década, sus instalaciones se trasladan a la calle Brown Norte 105, a la casona del ex director del Banco de Chile Pedro Torres, que fue adquirida por el Estado, y cuya casa central es actualmente considerada monumento histórico.


title: Liceo Experimental Manuel de Salas

text: Durante las siguientes décadas, el Liceo Experimental Manuel de Salas fue madurando y a la vez permitiendo dar base sólida a las reformas que se intentaron en la educación secundaria general. En palabras de quien fuera su directora por veintisiete años, Florencia Barrios Tirado, “en esos periodos hubo etapas de crisis, de vicisitudes, de inquietudes, de incertidumbre, de inestabilidad; pero siempre en su devenir histórico hubo creación, entrega, mística y sobre todo, un trabajo anónimo de muchos que permitió que se cumpliera a cabalidad la misión encomendada”. Sin embargo, la crisis institucional del país a principios de los años setenta, el Golpe de Estado y la posterior dictadura militar traería consigo consecuencias para la Universidad de Chile.


title: Liceo Experimental Manuel de Salas

text: La reforma educacional de 1981 provoca el desmembramiento de la Institución, y el Liceo Manuel de Salas es traspasado a la Universidad Metropolitana de Ciencias de la Educación (UMCE), sucesora natural del antiguo Instituto Pedagógico.


title: Liceo Experimental Manuel de Salas

text: El año 2002, el Congreso de la República establece, en la Ley 19.820, la modificación de la dependencia del Liceo Experimental Manuel de Salas a la Universidad de Chile, constituyéndolo como un establecimiento de enseñanza preescolar, básica y media, cuyo fin es la aplicación y experimentación de nuevas organizaciones, métodos y programas de enseñanza académica.


title: Liceo Experimental Manuel de Salas

text: Además, se instituye el Consejo Asesor, órgano colegiado consultivo integrado por representantes de todos los estamentos de la Comunidad, es decir, Estudiantes, Profesores, Funcionarios/as no docentes, madres, padres y Apoderados/as.


title: Liceo Experimental Manuel de Salas

text: El año 2017, tras cuatro años de trabajo en Comunidad, el Liceo Manuel de Salas aprobó su nuevo Proyecto Educativo Institucional (única propuesta en el ámbito educativo de Chile, generada por los propios estamentos que conforman la estructura institucional), en el que recupera los ejes formativos fundantes del Establecimiento y el camino recorrido hasta hoy.


title: Liceo Experimental Manuel de Salas

text: Las nuevas líneas de conducción están orientadas hacia la innovación pedagógica, la educación pública y la atención a la diversidad, teniendo como máxima y legítima aspiración el volver a ser un aporte sustancial para la educación del país.


title: Liceo Experimental Manuel de Salas

text: Bienvenido a una Comunidad Educativa de carácter laico y pluralista cuya institucionalidad garantiza y promueve espacios de participación a todos sus estamentos, siempre en el marco del respeto y la tolerancia, arraigado en los históricos valores de lealtad, servicio y progreso. Bienvenido al Liceo Experimental Manuel de Salas de la Universidad de Chile.


title: Liceo Experimental Manuel de Salas

text: Desde sus inicios fue parte de un proceso de investigación de práctica de técnicas novedosas para la educación chilena al ser el primer establecimiento de educación secundaria en 1924 de carácter mixto (hombres y mujeres), posteriormente pasó a integrar los cursos de educación parvularia. Su primera directora, hasta 1943, la profesora Amanda Labarca fue una de las principales impulsoras de la investigación pedagógica en Chile.


title: Liceo Experimental Manuel de Salas

text: Otras innovaciones fueron la formación de los consejos de curso estudiantiles, centro de alumnos, centro de padres y apoderados, mundiales, orientación estudiantil, diferenciación de currículum (plan común y plan electivo) de estudios en los dos últimos años de la educación secundaria y actividades extracurriculares, primera aplicación de la Operación de Evacuación y Seguridad Escolar en 1966, transmisiones experimentales de televisión educativa en circuito cerrado entre 1960-1963. La creación del Consejo Asesor con la participación de profesores, apoderados y alumnos junto con las autoridades del Liceo.


title: Liceo Experimental Manuel de Salas

text: El año 2002, el Congreso Nacional de Chile ordenó el traspaso de la administración y propiedad del colegio de vuelta a la Universidad de Chile.


title: Almagro (Madrid)

text: Almagro es un barrio perteneciente al distrito de Chamberí de Madrid. Está limitado por las calles Santa Engracia al oeste, José Abascal al norte, el paseo de la Castellana al este y Génova al sur.


title: Almagro (Madrid)

text: A pesar de que ambos túneles Atocha-Chamartín circulan bajo el barrio, ninguna estación le da servicio. Las más cercanas son Sol (C-3 y C-4, barrio de Sol, distrito Centro) a la que se puede llegar de forma directa mediante las líneas 1 de metro, Recoletos (C-1, C-2, C-7, C-8 y C-10, barrio de Almagro) al que se puede llegar mediante la línea 4 de metro y la línea 21 de la EMT, Nuevos Ministerios (C-1, C-2, C-3, C-4, C-7, C-8 y C-10, barrio de Ríos Rosas) a la que se puede llegar mediante la línea 10 de metro y la línea 7 de la EMT, y Príncipe Pío (C-1, C-7 y C-10, barrio de Palacio, distrito Centro) a la que se puede llegar fácilmente mediante la línea 10.


title: Almagro (Madrid)

text: Esta pendiente la construcción de una estación de cercanías bajo la plaza de Alonso Martínez, sirviendo de parada entre Nuevos Ministerios y Sol.


title: Almagro (Madrid)

text: Dentro de la red de la Empresa Municipal de Transportes de Madrid, las siguientes líneas prestan servicio:


title: Patio de Banderas

text: El patio de Banderas es una plaza pública del barrio Santa Cruz de Sevilla, Andalucía, España. Se encuentra dentro de las murallas del Alcázar de Sevilla.


title: Patio de Banderas

text: Debe su nombre a un haz de banderas que estaban pintadas sobre la puerta de la muralla que da acceso al patio desde la plaza del Triunfo. Era rotulado como plaza Grande hasta que el plano del asistente Pablo de Olavide de 1771 lo rotuló como patio de Banderas, que era el nombre por el que se le conocía. En el interior del arco de entrada hay un retablo del último tercio del siglo XVII que en el centro alberga a la Virgen de la Inmaculada Concepción flanqueada por San Joaquín y Santa Ana. En los lados del retablo se encuentran San Pedro y San Fernando. En la parte superior está San José con el Niño Jesús en brazos.


title: Patio de Banderas

text: En la década de 1970 se encontraron en el subsuelo restos arqueológicos de una basílica cristiana que pudiera ser del , usada en la etapa romana y visigoda.


title: Patio de Banderas

text: Los naranjos fueron plantados a mediados del . En 1928 se colocó una fuente central, realizada por José Díaz. El lugar era usado para los que llegaban en caballos, por lo que siempre tuvo un suelo terrizo. A principios del se colocaron en los laterales aceras de adoquines y con suelo de albero en el centro. Desde aquí se accede al Apeadero del Alcázar.


title: Patio de Banderas

text: El Apeadero fue realizado en el por Felipe III. Fue diseñado por el arquitecto Vermondo Resta y realizado por el albañil Pedro Martín, el carpintero Alonso Durán y el cantero Diego de Carballo en 1609. La portada, de estilo manierista, fue diseñada por Vermondo Resta y realizada Diego de Carballo en 1607. Felipe V situó aquí la Real Armería. Para ello, la sala fue reformada por Ignacio de Sala y Juan Vergel en 1729. En la portada se añadió un escudo real.


title: Patio de Banderas

text: En el el pintor Joaquín Domínguez Bécquer (tío del escritor Gustado Adolfo y del pintor Valeriano Bécquer) tenía su taller de pintura en el Apeadero y vivía en una casa del patio de Banderas.


title: Torneo Apertura 2019 (Liga MX Femenil)

text: El Torneo Apertura 2019 fue la V edición del campeonato de liga de la Primera División Femenil de México.


title: Torneo Apertura 2019 (Liga MX Femenil)

text: La Primera División Femenil de México, conocida también como Liga MX Femenil, es la principal liga de fútbol profesional femenil en México la cual está regulada por la Federación Mexicana de Fútbol.


title: Torneo Apertura 2019 (Liga MX Femenil)

text: Se determinó cambiar el formato de competencia para la Temporada 2019-2020. Se jugará con 19 Clubes, desaparecerán los grupos y la clasificación será por Tabla General. En la Fase Final calificarán los ocho primeros Clubes y Cuartos de Final, Semifinales, así como la Final se jugarán a visita recíproca.


title: Torneo Apertura 2019 (Liga MX Femenil)

text: También, se decidió mantener la Regla de Menores en la que los Clubes deberán sumar mínimo 1,000 minutos con jugadoras nacidas en 2001 o en años posteriores. La fecha mínima para registrar a una futbolista será 1 de enero del 2004.


title: Torneo Apertura 2019 (Liga MX Femenil)

text: El rango de edad que se manejaba como Sub-24 cambiará a Sub-25 con la finalidad de dar seguimiento al proceso de formación de las jugadoras. Los Clubes podrán registrar sin número de restricción a futbolistas de dicha categoría.


title: Torneo Apertura 2019 (Liga MX Femenil)

text: Por otro lado, FC Juárez adquirió la franquicia de Lobos BUAP con lo que contrajo todos los compromisos suscritos por el cuadro universitario, entre ellos el de contar con un equipo femenil.


title: Torneo Apertura 2019 (Liga MX Femenil)

text: Para el V torneo de la liga, la entidad federativa de los Estados Unidos Mexicanos con más equipos en la Primera División Femenil fue la Ciudad de México con tres equipos.


El Instituto Cultural Peruano Norteamericano, conocido también como ICPNA (), es el centro cultural binacional para la enseñanza del idioma inglés estadounidense y el intercambio y promoción cultural entre Perú y Estados Unidos. Actualmente cuenta con seis sedes de enseñanza en la ciudad de Lima y nueve en el interior del país.


title: Instituto Cultural Peruano Norteamericano

text: Es reconocido por su contribución al desarrollo de la comunidad a través de la enseñanza del inglés y el español como idiomas de entendimiento universal; su labor promotora del hábito de la lectura a través de su red de bibliotecas, y su variada programación cultural de nivel internacional.


text: El ICPNA fue fundado el 2 de junio de 1938 por distinguidos escritores, intelectuales y científicos peruanos y estadounidenses. Entre sus fundadores figuran personalidades como Manuel Beltroy, Estuardo Nuñez, Jorge Basadre, Luis E. Valcárcel, Julio C. Tello, Aurelio Miró Quesada de la Guerra, Juan Pardo Heeren, Ricardo Palma Silva, Luis C. Infante, Alberto Tauro del Pino, Horacio Urteaga, José Gálvez Barrenechea, José Jiménez Borja, Godofredo García, Carlos Monge Medrano, José Florés-Araoz, Nicomedes Santa Cruz Aparicio, John Murdoch, Albert Anthony Giesecke, entre otros personajes del arte, la ciencia y la cultura.


text: Inició sus actividades con tres alumnos y dos profesores en un modesto local de la calle Pando (hoy Carabaya), en el centro de Lima. Desde entonces, el instituto comprendió el valor del inglés americano como el idioma que habla el mundo, formando a decenas de generaciones de peruanos que alcanzaron metas internacionales.


text: En 2013, el ICPNA cumplió 75 años de vida institucional, conservando los valores e ideales de su fundación. Rose M. Likins, embajadora de los Estados Unidos en el Perú en aquel entonces, afirmó que la institución ha logrado convertirse en el centro binacional más grande del mundo.


text: Desde 1986 el ICPNA viene trabajando una identidad cultural con énfasis en las artes visuales y las artes escénicas, con las que ha logrado posicionarse como una institución que promueve y fortalece la producción artística. La gerencia Cultural del ICPNA organiza en sus auditorios de Lima y Miraflores una serie de festivales y encuentros internacionales que ya han adquirido notoriedad como parte de la movida cultural limeña. Entre ellos se encuentran los festivales internacionales de Guitarra, Jazz, Danza Nueva y Vibráfono y Marimba. También organiza el Festival de Teatro Peruano Norteamericano y la Bienal de Cello. En cuanto a las artes visuales, además de las exposiciones individuales y colectivas que se exhiben en las galerías de Lima Centro, Miraflores, La Molina y San Miguel


text: El ICPNA forma parte de la Asociación de Centros Binacionales (BNCs) de Latinoamérica, alianza integrada por instituciones autónomas que mantienen y promueven vínculos de cooperación e intercambio entre sus respectivos países y los Estados Unidos a través de la enseñanza de idiomas, programas culturales, el desarrollo de bibliotecas y la asesoría en oportunidades de estudios superiores (EducationUSA).


text: Los BNCs trabajan frecuentemente en cooperación con la Sección de Prensa y Cultura de la Embajada de los Estados Unidos en cada país, pero son independientes en su política administrativa y financiera. En Latinoamérica podemos hallar BNCs en Argentina, Bolivia, Brasil, Chile, Colombia, Costa Rica, Ecuador, El Salvador, Guatemala, Haití, Honduras, México, Nicaragua, Panamá, Paraguay, Perú, República Dominicana, Uruguay y Venezuela.


text: En el Perú, existen otros BNCs que contribuyen a la labor de la asociación en distintas partes del país como:


title: Let's Stay Together

text: «Let's Stay Together» es una canción de Al Green de su álbum de 1972 del mismo nombre. La fecha de lanzamiento como sencillo fue en 1971, la canción alcanzó el puesto # 1 en el Billboard Hot 100 , y se mantuvo en las listas durante 16 semanas y también encabezó la cartelera de R & B tabla durante nueve semanas. Fue clasificada en el puesto 60 por la revista Rolling Stone en su lista de las .


title: Let's Stay Together

text: En la segunda colaboración de Tina Turner con la productora del equipo británico BEF/Heaven 17 (después de "Ball of Confusion" en 1982) su cover de "Let's Stay Together" sirvió como su sencillo de regreso hacia finales del año 1983. LLegó al puesto #26 en los EE.UU. Hot 100. Ocupó el puesto #6 en el Reino Unido (un lugar más alto al original de Al Green) y se convirtió en la tercera vez que Turner alcanzó el Top Ten del Reino Unido (las dos primeras junto a su exesposo Ike Turner con "River Deep, Mountain High" y "Los límites de ciudad Nutbush").


title: Let's Stay Together

text: Esta versión de Tina Turner también fue #1 en el US Dance Chart. En ese momento la canción se había convertido en su más exitoso solo editado en simple y fue incluido en el álbum multi platino Private Dancer, publicado unos meses más tarde en la primavera de 1984.


title: Let's Stay Together

text: La canción fue utilizada en la película de Quentin Tarantino de 1994, "Pulp Fiction", en una escena entre Bruce Willis y Ving Rhames.


title: Mario Florián Díaz

text: Mario Alberto Florián Díaz (Nanshá, Cajamarca, Perú, 5 de octubre de 1917 - Lima, 1 de octubre de 1999) fue un poeta y profesor peruano. Representante de la poesía nativista, ha dejado una extensa obra considerada, por muchos críticos, como la expresión poética más auténtica del hombre andino. Fue también narrador, ensayista e historiador.


title: Mario Florián Díaz

text: Mario Florián Díaz, de origen campesino, fue hijo de Manuel Florián Portilla y Catalina Díaz. Fue el mayor de 5 hermanos: Corcino, Dolores, Josefa y Manuel Enrique. Sus estudios primarios los cursó en la escuela de Contumazá, y los secundarios en el Colegio Nacional San Ramón de Cajamarca. En 1937 empezó sus estudios superiores en la Facultad de Letras de la Universidad Nacional de Trujillo, continuándolos desde 1940 en la Universidad Nacional Mayor de San Marcos, en cuya biblioteca trabajó mientras fue alumno. Se graduó de doctor en la especialidad de historia.


title: Mario Florián Díaz

text: Destacó desde muy temprano como poeta y en 1940 ganó los juegos florales universitarios, correspondiente a temas libres, con sus poemas "Tono de fauna". Por esos años estuvo vinculado con el grupo literario de orientación aprista y dedicado a realizar poesía de corte social: «Los Poetas del Pueblo», grupo que congregó a Alberto Hidalgo, Luis Carnero Checa, Guillermo Carnero Hoke, Gustavo Valcárcel, Antenor Samaniego, Felipe Arias Larreta, Abraham Arias Larreta, Alberto Valencia, Manuel Scorza, Eduardo Jibaja, Mario Puga, Ricardo Tello, entre otros.


title: Mario Florián Díaz

text: Escribió su tesis «Apunte sobre la poesía de Alejandro Peralta», que presentó en la Facultad de Letras de la Universidad Nacional Mayor de San Marcos en 1943 para optar el grado académico de Bachiller.


title: Mario Florián Díaz

text: En 1945 viajó a Puno, Cuzco y Arequipa, recorrido por el sur andino que le sirvió para ampliar su bagaje poético. Por entonces editó su poemario "Tierras de Sol". Años después escribió su tesis «Del Dios al hombre en la escultura figulina muchic: (algunas consideraciones sobre la estatua humana de cuerpo entero sobre la llamada "cabeza-retrato o cabeza-estatua exenta")», que presentó en la Facultad de Letras de la Universidad Nacional Mayor de San Marcos en 1948 para optar el grado de Doctor.


title: Mario Florián Díaz

text: Trabajó como inspector de monumentos arqueológicos en el departamento de Lambayeque (1950-1952) y publicó un minucioso ensayo sobre «Un ícono mural en Batán Grande» (1951); pero por ajustes burocráticos perdió ese modesto empleo. Pasó a ser profesor y bibliotecario en la Gran Unidad Escolar Bartolomé Herrera de Magdalena del Mar (1953-1961). Luego se desempeñó como funcionario del Ministerio de Educación (1962-1963) y como catedrático de Literatura de la Universidad Inca Garcilaso de la Vega. Alternó la docencia con la literatura, al igual que la mayor parte de los escritores peruanos, impedidos de dedicarse íntegramente a su vocación a causa de las limitaciones de su entorno. Orientó entonces su poesía a servir a los maestros, escribiendo poesía para niños y jóvenes, entre otros textos que reivindicaban las necesidades del magisterio.


title: Mario Florián Díaz

text: Luego continuó su vida modesta de siempre, viviendo de su magra pensión de maestro. Sus últimos días los pasó aquejado por un mal renal y acompañado de la dama ancashina Francila Pasionaria Alzamora Morales de Florián, su fiel esposa. Falleció a los 82 años de edad. Sus restos y los de su compañera descansan en el sector Los Sauces del Cementerio Jardines de la Paz en el distrito de La Molina.


title: Mario Florián Díaz

text: Mario Florián fue un poeta andino. Reivindicó en su escritura los valores de la cultura del Ande en el Perú. Él mismo se denominó juglar andinista, pero no en el sentido de añorar al imperio incaico sino por su afán de mostrar interactuantes en un espacio a la naturaleza, los animales y los vegetales. En su poesía postula los valores colectivos por encima de los individuales: la solidaridad, la reciprocidad, la camaradería, la amistad, el amor. De otro lado, Florián, en su vida y en su obra es testimonio de un hecho muy significativo en la vida de los peruanos: la condición de migrante. El juglar andinista en la ciudad se transforma en un poeta popular. Florián deja que su castizo español sea poroso al sustrato quechua, no solamente con la incorporación de peruanismos que provienen de la lengua aborigen, sino en el aspecto sintáctico. (Marco Martos).


title: Mario Florián Díaz

text: Sus primeras creaciones poéticas fueron escritas al modo del "harawi" incaico, versos breves y compendiosos que eran cantados por los "haravicus". El amor, la naturaleza, el dolor indígena, la lucha contra la oligarquía, el abuso de los terratenientes, lo autóctono y la nacionalidad son temas constantes en sus obras. Su poesía figura en las principales antologías peruanas y latinoamericanas. "La crítica especializada lo considera el más importante poeta campesino de América".


title: Mario Florián Díaz

text: «El poeta más destacado de esta época en que se desarrolla el nativismo poético es, sin duda, Mario Florián (Cajamarca, 1917); en su poesía fluye límpidamente la ternura campesina, remansada en la descripción de la naturaleza: la tierra, el agua, el cielo, los animales y las plantas; aguda en el canto y la queja de amor, encrespada y áspera en la protesta social, la poesía de Mario Florián asombra por su concisión, por su manera diáfana y simple de transmitir sensaciones y emociones profundas, cargadas de una densa, de una viva humanidad y fascina también por su fresca musicalidad…» (Washington Delgado).


title: Mario Florián Díaz

text: «Florián canta la belleza del Ande, retomando el indigenismo de los años [19]24-30, el de los Peralta y los Chávez Aliaga, en un verso limpio, sencillo, de clara raigambre romántica, cuya suavidad encubre una imperceptible amargura… Practica Florián el romance, usa el metro corto, tradicionalmente metro quechua; y a menudo prefiere el asonante y las metáforas directas, huyendo del barroquismo, aunque, a menudo, con un marcado dejo conceptista... Florián es uno de los pocos poetas del Perú que mantiene fresca y pronta la inspiración, siempre adherida a su realidad provinciana.» (Luis Alberto Sánchez, 1975).


title: Mario Florián Díaz

text: «Florián plasma una poesía de raíz panteísta con el que expresa el lado íntimo del alma andina: la ternura y devoción frente a la naturaleza y sus habitantes, la alegría simple del campesino y su aptitud para el arte, los valores profundos de una cultura que resguarda su identidad y se deleita en ella.» (Antonio Cornejo Polar).


title: Mario Florián Díaz

text: «Mario Florián es el mejor representante de la poesía indigenista. Casi el único poeta que ha realizado la especie de milagro de crear poesía en la que se siente el tono de la canción popular india, sin que se advierta el amaneramiento, la espectacularidad, el sentimiento demasiado geográfico, que han aniquilado este tipo de poesía en el Perú.» (José María Arguedas).


title: Mario Florián Díaz

text: «Mario Florián lleva dentro de sí la memoria colectiva aprisionada en la dureza de la piedra; memoria que, en la propuesta del autor, recuperará la identidad perdida cuando la voz del hombre liberado estalle como esquirlas de paloma. Lo que significa que las creencias, costumbres, anhelos, utopías, que subyacen en su expresión y que conforman verdaderas estructuras simbólicas relacionadas con los valores de nuestra cultura ancestral (la piedra), se objetivan, o son eficaces en la práctica mediante lo mágico y lo sagrado del rito como ceremonia que tendrá que ser ejecutada para que, sobre los cimientos del pasado, se realice la ceremonia alada del futuro (la paloma).» (Manuel Pantigoso Pecero, 1990).


title: Mario Florián Díaz

text: «El tono bucólico de la poesía andinista de Florián constituye un aporte novedoso a la lírica peruana.» (Camilo Fernández Cozman, 2013).


title: Zoo Tycoon

text: Zoo Tycoon es un videojuego de simulación económica publicado el 17 de octubre de 2001, donde se debe administrar un zoológico. Fue desarrollado por Blue Fang Games y distribuido por Microsoft Game Studios. En 2005 fue publicado para Nintendo DS. El juego original tiene dos expansiones: "Zoo Tycoon: Dinosaur Digs" y "Zoo Tycoon: Marine Mania", publicadas en 2002 y también una secuela, "Zoo Tycoon 2", publicado en 2004.


title: Zoo Tycoon

text: El objetivo de "Zoo Tycoon" es la de crear un zoológico próspero mediante la creación de exposiciones para dar cabida a los animales en éstas y así mantener a los clientes contentos. La creación del hábitat y del sector donde se ubicará el animal es una de las principales tareas, ya que éste debe mantenerse óptimo y contento dentro de un tiempo permanente. Para llegar al estado máximo de bienestar para el animal, las exposiciones deben ser adecuadas y bien estructuradas, por ejemplo, para un león el ambiente de sabana es el más adecuado y no otro, ya que perjudicaría la psique del león y su estado emocional bajaría considerablemente, siendo esta situación tomada en cuenta por los visitantes del zoológico, perjudicando así la reputación del recinto.


title: Zoo Tycoon

text: Las opciones son variadas y tanto como el terreno, el follaje, las rocas, refugios, vallas, juguetes y la presencia de trabajadores se pueden modificar, ya que todos estos factores contribuyen a la buena organización del zoológico. También existen variados edificios; como baños, restaurantes, puestos de comida, tiendas, edificios de entretenimiento, cines, etc. Se incorpora de igual manera, la estética del zoológico, que consiste en aumentar la felicidad ligeramente en los visitantes, los elementos que existen en esta categoría pueden variar desde postes de luz o bancos hasta arreglos florales y estatuas. Para ayudar a administrar el zoológico, también se puede emplear personal de limpieza, veterinarios o cuidadores y guías turísticos.


title: Zoo Tycoon

text: Hay tres modos de juego en "Zoo Tycoon": tutorial, escenario, y forma libre. El tutorial enseña al jugador cómo crear las exposiciones que albergaran los animales y mantener los visitantes del zoo contentos. El modo de escenario posee una serie variada de objetivos, que tendrán que ser completados por el jugador dentro de un tiempo determinado. Estos objetivos pueden incluir el logro de un huésped determinado y la felicidad de los animales o un cierto número de animales dentro del zoológico, o la cría de ciertos animales determinados. Jugar de forma libre permite al jugador elegir la cantidad de dinero y el mapa en que éste querrá empezar. Se presenta con un lote abierto, con una selección limitada de animales, edificios y paisajes. Mientras el juego progresa, más animales y elementos son desbloqueados. Los animales y artículos adicionales pueden ser objeto de investigación, donde el dinero se invierte para que sean jugables.


title: Zoo Tycoon

text: En Zoo Tycoon existen dos formas de juego que se pueden ver en el mapa. La primera opción en el mapa son los "Tutoriales" y los "Escenarios". Estos últimos son zoológicos de algún lugar (Argentina, California, Un Hotel, entre otros) y se necesita que se cumpla con las normas requeridas en el tiempo establecido. Estas pueden ser desde incluir cierto tipo de animales a obtener cierta valoración o felicidad (tanto de los animales como de los visitantes). Los escenarios van en aumento.


title: Zoo Tycoon

text: También existe una versión donde se puede jugar conjuntamente con animales normales, marinos, y prehistóricos, llamada "Zoo Tycoon: Complete Collection".


title: Zoo Tycoon

text: Animados por el éxito de la primera parte, Microsoft desarrolló una actualización para el "Zoo Tycoon" debido a la tecnología y capacidad de los nuevos ordenadores disponibles al público. Salta a la era 3D agregando el ser mucho más realista en el cuidado de los animales, como también en su reproducción y ámbito financiero. En el 2005 se lanzó su segunda expansión con animales en peligro de extinción como koalas y gibones. Para muchos es el mejor videojuego Tycoon de la historia debido a los increíbles zoológicos que se pueden crear y a la gran diversidad de animales que se pueden encontrar en el juego.


title: Zoo Tycoon

text: En esta segunda parte del juego, el jugador puede meterse en su zoológico como un cliente más, en primera persona, algo que la versión anterior, al ser en 2D, no lo podía permitir. Esto abre toda una nueva experiencia, y después de haber terminado de hacer un gran zoológico, recorrerlo como un cliente más le agrega toda una nueva experiencia a la jugabilidad.


title: Zoo Tycoon

text: Además, en "Zoo Tycoon 2" se puede poner animales fuera de una valla, algo que en "Zoo Tycoon" no está permitido.


title: Un bel dì, vedremo

text: Es el aria más famosa de la ópera, en ella Butterfly ("Cio-Cio-San") le expresa a su criada Suzuki la esperanza de que su marido, el teniente de la marina Benjamin Franklin Pinkerton regrese junto a ella.


title: Un bel dì, vedremo

text: Las sopranos más famosas que han interpretado esta aria han sido Claudia Muzio, Maria Callas, Renata Scotto, Victoria de los Ángeles, Regine Crespin, Renata Tebaldi, Leontyne Price, Montserrat Caballé, Mirella Freni, entre otras.


title: Un bel dì, vedremo

text: Actualmente, esta aria es cantada por Angela Gheorghiu, Anna Netrebko, Renée Fleming, Kiri Te Kanawa, Patricia Racette y Ying Huang entre otras.


title: El color de los sueños

text: El color de los sueños es el tercer álbum de estudio de la cantante mexicana Fey, lanzado el 3 de noviembre de 1998 por Sony Music. Este disco marco distancia con sus dos primeros trabajos, resaltando madurez en las letras de los temas musicales. De nueva cuenta José Ramón Flórez produjo el álbum y compuso gran parte de las canciones de este. En este disco, Fey volcó su atención a un público mayor, dejando de lado el pop adolescente de anteriores trabajos.


title: El color de los sueños

text: Musicalmente, el disco apuntó con la evolución de Fey que según la prensa debía ya de cambiar su rumbo musical. Después de una ardua promoción con su anterior disco Fey viajó a varios lugares del planeta en búsqueda de paz interior y de la experiencia de estos viajes nació el nombre del disco. En "El color de los sueños" habitan los estilos del industrial, tecno pop, dance, además de introducir en el mercado latinoamericano el eurodance.


title: El color de los sueños

text: Del álbum se desprendieron seis sencillos. «Ni tú ni nadie» fue el primero en publicarse, alcanzando los tops de países como México, Perú, Argentina, entre otros. Fue seguido por «Díselo con flores» que entró en el top mexicano, pero resultó el primer fracaso de Fey en varios países de Latinoamérica. La publicación de «Cielo líquido» como tercer sencillo alivio la fama del disco, pero fue «Canela» que salvó la situación del álbum, elevando ventas. Luego de estos sencillos se especuló la salida de Fey del medio artístico por lo cual los dos siguientes no tuvieron una adecuada promoción como «El» y «No tengo novio», este último tuvo promoción nula. Pese a estos rumores se continuó con la promoción del disco con el "Tour de los sueños" que visitó gran parte de países alrededor del mundo.


title: El color de los sueños

text: "El color de los sueños" finalizó una importante etapa en la carrera de la cantante. Cansada de duras giras y de no tener una vida privada normal, Fey se "escapa" sin ninguna declaración a los medios lo cual atinó a duras críticas hacia ella. Lo que entonces no se comentó fue que se tenía planeado lanzar un nuevo sencillo que marcaría una promoción global con miras a países asiáticos y reafirmar su carrera en España y Estados Unidos, lo cual la cantante no aceptó por el excesivo trabajo al cual estaba sometida. Pasado más de una década, Fey dio a conocer que en esta etapa era explotada por la gente que trabajaba con ella y esa era una de las razones por la cual desapareció del medio.


title: El color de los sueños

text: Inmediatamente después de la promoción de "Tierna la noche" Fey se embarca en una nueva producción a cargo de Mauri Stern. Fey tenía planes de descanso después de la monumental promoción que tuvo su disco anterior, pero Mauri decidió aprovechar el buen momento vocal de la cantante para editar y vender un nuevo disco.


title: El color de los sueños

text: En esta producción se optó por los ritmos pop - dance, los cuales hicieron famosa a la cantante, pero también se incursionó con el house, eurodance y sonidos marcados de música alternativa y electrónica. La temática de las letras se volvieron rotundamente comerciales a fin de superar el éxito del disco anterior y están orientadas a un público joven o casi maduro. Críticas anteriores y el entonces reciente rumor de que Fey ocultaba su edad apuntaron a mostrar un disco donde literalmente la cantante "creciera" y deje de la lado el pop-adolescente que solía hacer. Fey viajó a España para grabar el disco, que luego sería editado en los estudios de Francia e Italia.


title: El color de los sueños

text: El disco tiene dos secciones bien definidas. La primera parte se innova con arreglos de corte industrial, eurodance, etc. Fey aprovecha la rítmica de teclados y de la instrumentación a través del acompañamiento de quintetos de cuerdas (viola, chelo, contrabajo) que le dan calidez y un sonido acústico a las baladas tradicionales. La segunda parte (de la pista 8 en adelante) se hallan los típicos ritmos que hicieron conocidos a Fey como el tecno pop, dance, etc.


title: El color de los sueños

text: El disco abre con «Cielo líquido», una pieza eurodance totalmente bailable que describe la admiración por los ojos azules de una persona. La siguiente «La madrugada, tu y la radio» torna al disco en un ambiente estremecedor, de dolor. La letra describe a una persona que tiene dificultades para conciliar el sueño debido a su depresión. Su sonido consta de sintetizadores así como instrumentos de viento, volviéndola oscura y depresiva. La tercera canción y primer sencillo es «Ni tú ni nadie». La letra explica el aferro a un sentimiento que a la propia Fey extraño puesto que según ella (en la grabación de su disco Primera fila) debió de tener una versión balada y no el estilo dance que tiene. «La espuma de los días» es un tributo a su entonces público infantil y «Díselo con flores» es una canción pop - house que aborda el tema de la declaración de amor.


title: El color de los sueños

text: La canción seis es «Canela» con bases instrumentales donde la guitarra y violas predominan. Para algunos críticos este sería el mejor tema del disco. Tanto «Vuelve» como «El» poseen bases electrónicas mezcladas con dance y pop. Otra balada incluida es «Almíbar» que tiene como temática la no aceptación de tener relaciones íntimas, además de tener un reconocido sonido de instrumento de viento. El sonido industrial llega su máxima expresión en «No tengo novio» que suena semejante al Tubthumping, un himno anárquico de Chumbawamba al igual que «El color de los sueños» donde según la letra los sueños son de color azul. Para finalizar el disco se encuentran dos baladas: una electro - dance titulada «De corazón a corazón» y la última con bases pop «Flor de un día». Como fin del disco se incluye un breve track étnico titulado «Iye» que tiene un poema como letra que no es cantado.


title: El color de los sueños

text: "El color de los sueños" salió a la venta el 3 de noviembre de 1998. El material innovaba desde la portada, con cuatro colores marcados por la tercera dimensión, fácil de manipular por los fanes hasta encontrar la carátula preferida (aunque después se descubre que en una portada se encuentran las cuatro carátulas en una) y una caja tipo "Multi-Image™", poco común hasta la fecha.


title: El color de los sueños

text: Fey público su disco en Argentina en una conferencia de prensa al personal de Sony en dicho país. También se presentó en Chile a causa de la promoción para luego regresar a México donde empezó a promover del disco. El look que la cantante presentó fue maduro a comparación de anteriores discos. Esta vez usaba zapatillas de plataforma alta con un maquillaje cargado, dejando de lado los atuendos que la hacían ver como adolescente.


title: El color de los sueños

text: Fey aprovechó el apoyo de emisoras radiales para hacer conciertos promocionales en su país como en Miami para reforzar dicha promoción. A inicios de octubre de 1999 Fey presentó su Tour de los sueños en el Auditorio Nacional de México con cuatro fechas consecutivas. El espectáculo contó con elaboradas coreografías y atuendos y fue considerado como el mejor show en México en aquel año por la prensa. Con "El color de los sueños", Fey obtiene 20 discos de oro y 5 de platino por su altas ventas de casi 3 millones de copias.


title: El color de los sueños

text: Fey en muchas ocasiones explicó el significado de "El color de los sueños". Ella comento a su público por 1998 que había viajado por muchos lugares del planeta en búsqueda de la paz interior y este disco es el resultado de tal acontecimiento en la vida de Fey. Aquí los significados:


title: El color de los sueños

text: «Ni tú ni nadie» fue el primer sencillo del disco. Fey no sabía que la actriz Laura Flores la había grabado en 1991. El productor del disco modificó la letra para Fey y esta la grabó y promocionó en México, Argentina y Chile. «Ni tú ni nadie» se volvió un éxito comercial en toda Latinoamérica volviéndose número uno en las listas de popularidad en México y en gran parte de los países sudamericanos, en los Estados Unidos la canción llegó al décimo lugar en la lista de los "Billboard" Latin Pop Airplay. Se editó un vídeo grabado en las playas y calles de Miami, Florida; gracias a este vídeo Fey ganó su nominación en los Premios Eres como "mejor vídeo mexicano".


title: El color de los sueños

text: El segundo corte a promocionar fue «Díselo con flores». En la contraportada del disco - sencillo aparece una dedicatoria de Fey a su hermano menor. La canción alcanzó éxito comercial en México, pero en Sudamérica decayó en fama y no se desenvolvió de la manera adecuada. Para promoción del disco Fey editó un vídeo que estuvo lleno de color, sobresaliendo los colores principales de su disco (rojo, azul, amarillo, verde). Como tercer sencillo se opta por «Cielo líquido», sencillo que llegó a la cima de listas mexicanas, salvando la promoción del disco con respecto al anterior sencillo. Esta canción no contó con un vídeo clip pese a su éxito en listas latinoamericanas.


title: El color de los sueños

text: El cuarto sencillo a promocionar fue «Canela». La canción fue considerada como la mejor del disco por la prensa en México y fue un éxito en listas. Su vídeo clip estuvo bajo la producción de Luis De Velasco y tuvo como temática el amor a través de los años, todo ello desarrollado en un teatrín de marionetas. El vídeo ganó en las categorías de "Mejor Postproducción" y "Mejores Efectos Visuales" creados en computadora en el Festival Pantalla de Cristal a finales de 1999.


title: El color de los sueños

text: El quinto sencillo fue «El» y el sexto «No tengo novio», los cuales tuvieron una irregular promoción por presión mediática y personal que en ese entonces la cantante atravesaba. No tuvieron buen rendimiento en las listas de popularidad y tampoco se editaron vídeos para estos sencillos.


title: El color de los sueños

text: Como era de esperarse, Fey abrió gira de conciertos por casi toda América y Europa a finales del 99 con su tour denominado El tour de los sueños . Esta gira la llevó por 15 ciudades en Estados Unidos, 20 países en Latinoamérica y algunas ciudades de Europa. La producción del show estuvo bajo la batuta de Sergio Toropek quien en ese entonces trabaja con ella, además fue él quien ayudó en la creación de videos como "Díselo con flores" y todas las portadas de este disco.


title: El color de los sueños

text: Fey abrió gira el 8 de octubre de ese año en el Auditorio Nacional de México, obtenido el lleno total y dio otras 3 presentaciones consecutivas para el deleite de sus fanes. El público y la prensa mexicana calificó al show como el mejor de aquel año que se había montado en dicho país ya que tanto coreografías como escenografía fueron muy bien cuidadas con diseños mágicos, juego de iluminación, pero todo acorde a la personalidad y maduración que por aquel entonces atravesaba la carrera de Fey.


title: El color de los sueños

text: El espectáculo abría con una pequeña introducción, con fotos de la niñez de la cantante así como la de sus inicios. Fey expreso en el escenario: "“Quiero que conozcan mucho más de lo que ya saben de mi vida, que sepan que hay en mi cabecita y en mi corazón… esta es la mayor intimidad que puedo compartir con ustedes”". Luego empezó con "La noche se mueve", bailarines y la cantante danzaron con ropas oscuras, al igual que el escenario se mantenía en tinieblas, mientras que el público mostraba su interés en la especie de disco que colgaba del pecho de Fey. Este era una luz fosforescente que llamaba de plano la total atención del público. Luego, Fey asombro cuando interpretaba "Subidón" , puesto que el escenario subía y bajaba al momento de los coros, así como en "Almíbar", Fey demostró lo tan preparada como para dejar de lado el pop y bailar al son de Tap. Algo que también se admiró fue como Fey cambiaba de vestuario para cada canción, fueron alrededor de 11 los atuendos que lucio la cantante en esas noches.


title: El color de los sueños

text: La cantante también dedicó el tema "Canela" a su entonces pareja y mánager Mauri Stern, además al momento de interpretar "No tengo novio" se fueron proyectando imágenes acerca de lo que la prensa publicaba antes de saber la real historia de amor entre Mauri y Fey. Finalmente se cierra con "Azúcar amargo", canción que llevó a los rincones menos pensados del planeta a Fey.


title: Heydar Alíyev

text: Heydar Ælíyev (Najicheván, RSS de Azerbaiyán; 10 de mayo de 1923–Cleveland, Ohio; 12 de diciembre de 2003) fue el presidente de Azerbaiyán por el Partido Nuevo Azerbaiyán de octubre de 1993 a octubre de 2003. Desde 1969 hasta 1982, Əliyev fue también el líder de la República Socialista Soviética de Azerbaiyán, prácticamente dominando la vida política de Azerbaiyán durante más de 30 años.


title: Heydar Alíyev

text: Heydar Aliyev nació el 10 de mayo de 1923 en la ciudad de Najicheván en una familia de clase obrera, en la actual República Autónoma de Najicheván. Tenía cuatro hermanos (Hasan, Aqil, Djalal, Husein) y dos hermanas (Shafiga y Sura). Después de graduarse de la Escuela Pedagógica de Najicheván, ingresó al Instituto Industrial de Azerbaiyán (en la actualidad la Academia Estatal Petrolera de Azerbaiyán), donde estudió arquitectura. Pero la guerra, que empezó no le dio la posibilidad de terminar su enseñanza. También, más tarde afirmaba haber estudiado en la Universidad Estatal de Bakú, donde habría obtenido un grado académico en historia; sin embargo, parece que en realidad asistió a la Academia de la NKVD en Leningrado.


title: Heydar Alíyev

text: Desde el año 1941 Heydar Aliyev ocupó el puesto del jefe del departamento del Comisariado del Pueblo de Asuntos Interiores de la República Sosialista Soviética Autónoma de Najicheván y del Consejo de Comisarios del Pueblo de la República Socialista Soviética Autónoma de Najicheván y en el año 1944 fue enviado a trabajar en los órganos de seguridad estatal. En aquellos años recibió una educación especial en Leningrado (San-Petersburgo), en el año 1957 concluyó sus estudios en la Facultad de Historia de la Universidad Estatal de Azerbaiyán.


title: Heydar Alíyev

text: En el año 1948, se casó con la hija del Primer Secretario del partido del Comité regional del RASS de Daguestán, Aziz Alíyev, la oftalmóloga Zarifa Aliyeva. En 1955 tuvieron una hija, Sevil, y en 1961 un hijo, Ilham. En 1985 su cónyuge Zarifá Alíyeva falleció.


title: Heydar Alíyev

text: En 1944, Əliyev se unió al Comisariado Popular para la Seguridad de Estado (NKGB) de la República Socialista Soviética de Azerbaiyán. En 1954, por una reforma del gobierno, la NKGB se transformó en el Comité para la Seguridad del Estado o simplemente KGB. Əliyev ascendió rápidamente al interior de la agencia con el rango de general de división, convirtiéndose en director diputado del Comité de Seguridad Estatal (KGB) en Azerbaiyán en 1964 y en director de esta organización en 1967.


title: Heydar Alíyev

text: En 1969, Əliyev fue nombrado por Leonid Brézhnev para el cargo de Primer Secretario del Comité Central del PCUS azerí, en medio de una campaña gubernamental contra la corrupción, tomando el lugar de Veli Ajúndov, quien estaba siendo acusado de corrupción.


title: Heydar Alíyev

text: Əliyev hizo algunos progresos en la lucha contra la corrupción, pues una serie de personas fueron sentenciadas por esta causa a prisión y, en 1975, cinco fábricas y gerentes de granjas colectivas fueron sentenciados a muerte por "corrupción mayor". A inicios de la década de 1980, Əliyev cerró la escuela de derecho a la descendencia de cierto personal legal en un supuesto esfuerzo por perpetuar a una élite basada en la corrupción.


title: Heydar Alíyev

text: Durante su mandato en la RSS de Azerbaiyán, Əliyev no desarrolló un compromiso hacia la modernización de las estructuras sociales, pero sus esfuerzos llevaron a incrementar considerablemente las tasas de crecimiento económico en el país. Əliyev se convirtió en uno de los líderes republicanos más exitosos, aumentando el perfil de la república menos privilegiada y promoviendo consistentemente a los azerbayanos a puestos de mando.


title: Heydar Alíyev

text: El 22 de noviembre de 1982, Yuri Andrópov promovió a Əliyev de miembro alterno a miembro completo del Politburó soviético y lo nombró en el puesto de Primer Diputado del Primer Ministro de la Unión Soviética. De esta manera, Əliyev consiguió la posición más alta nunca antes alcanzada por algún azerbaiyano en la URSS. Əliyev fue forzado a renunciar a su cargo en 1987.


title: Heydar Alíyev

text: En octubre del año 1987, Heydar Alíyev presentó la dimisión de los puestos ocupados en señal de protesta contra la política realizada por el Comité Central del Partido Comunista de la Unión Soviética, principalmente por Mijaíl Gorbachov, Secretario General.


title: Heydar Alíyev

text: En lo que se refiere a la tragedia sangrienta, realizada por los ejércitos soviéticos en Bakú el 20 de enero del año 1990, Heydar Alíyev hizo una declaración al día siguiente, en la representación de Azerbaiyán en Moscú, donde exigió castigar a los organizadores y ejecutores del delito cometido contra el pueblo azerbaiyano. En señal de protesta contra la política falsa de la dirección de la URSS, con relación a la situación de conflicto (tan aguda), originada en Nagorni-Karabaj, él en julio del año 1991 abandonó las filas del Partido Comunista de la Unión Soviética. Heydar Alíyev regresó a Azerbaiyán en julio del año 1990, en un principio vivió en Bakú, después en Najcheván.


title: Heydar Alíyev

text: El 21 de agosto de 1990, la Presidencia del Consejo Supremo de la República Soviética Socialista de Najchivan acordó la resolución sobre la ciudadanía de la RASS de Najicheván de Heydar Aliyev. En las elecciones de 30 de septiembre de 1990, fue elegido diputado popular de la RSS de Azerbaiyán del distrito Nehram y fue elegido el diputado popular por los trabajadores de la Fábrica de Ropa de Tricó.


title: Heydar Alíyev

text: Majlis Supremo de la República Autónoma de Najicheván solicitó ante el Consejo Supremo de la RSS de Azerbaiyán reconocer esta bandera como símbolo del estado en todo Azerbaiyán. Uno de los asuntos discutidos durante la primera sesión del Majlis Supremo de la RA de Najicheván fue sobre la estimación de la tragedia ocurrida el 20 de enero de 1990. El 21 de noviembre de 1990, el Majlis Supremo de la RA de Nakhchivan aprobó la resolución “Sobre la estimación política de los sucesos ocurridos en enero de 1990 en Bakú” elaborada por Heydar Aliyev.


title: Heydar Alíyev

text: El 3 de septiembre de 1991 fue convocada la sesión extraordinaria del Majlis Supremo de la RA de Nakhchivan. En esta sesión Heydar Aliyev fue elegido unánimemente el presidente de Majlis Supremo.


title: Heydar Alíyev

text: Uno de los éxitos de Heydar Aliyev durante su actividad en Najicheván fue la aprobación de la resolución sobre el día de la unidad y la solidaridad de los azerbaiyanos del mundo. El 29 de octubre de 1991 fue celebrada la ceremonia de inauguración del puente provisional en la región de Sadarak de la República Autónoma de Najicheván entre Azerbaiyán y Turquía construido en el río Araz por medio de grandes esfuerzos de H. Aliyev. El 24 de marzo de 1992, Heydar Aliyev y el Primer Ministro de Turquía, Suleyman Demirel, firmaron el protocolo sobre el fortalecimiento de la cooperación en la esfera de la economía, transporte y comunicaciones entre Turquía y Najicheván. El 28 de mayo de 1992 fue la inauguración del puente “Umid” en el río Araz entre Najicheván y Turquía.


title: Heydar Alíyev

text: La sesión extraordinaria del Consejo Supremo de Azerbaiyán adoptó una resolución sobre la aprobación de la redacción del artículo 112 de la Constitución de Azerbaiyán, en virtud de la cual el Presidente de la Asamblea Suprema de Najicheván fue restablecido en el puesto de Presidente Adjunto del Consejo Supremo de Azerbaiyán. En mayo Najicheván fue el escenario de enfrentamientos entre Azerbaiyán y Armenia, cuando fuerzas armenias atacaron enclave azerbaiyano. Los combates más intensos en la región tuvieron lugar el 18 de mayo, cuando se informó de que las fuerzas de Armenia ocuparon las colinas que rodean la ciudad Sadarak. El 23 de mayo Aliyev anunció una cesación del fuego unilateral. A principios de septiembre de 1993, Heydar Aliyev, realizó una visita a Moscú, donde se reunió con el presidente Boris Yeltsin, el presidente del gobierno Víktor Chernomyrdin, el Presidente del Consejo Supremo Ruslan Jasbultov, el Ministro de Relaciones Exteriores, Andréi Kozyrev y el Ministro de Defensa Pável Grachov. Aliyev, identificó su visita como la "corrección de los errores cometidos por la dirección anterior de la República en las relaciones con Rusia". En su visita, Aliyev abogó por la integración de Azerbaiyán en la CEI, y ya el 20 de septiembre, la Asamblea Nacional de Azerbaiyán adoptó una decisión sobre la integración de la república en CEI .


title: Heydar Alíyev

text: En los años 1991-1993 ocupó el cargo de presidente de la Asamblea Suprema de la República Autónoma de Najcheván, y de vicepresidente del Soviet Supremo de la República de Azerbaiyán. En el Congreso Constituyente del Partido Nuevo Azerbaiyán, celebrado en el año 1993 en la ciudad Najcheván, Heydar Alíyev fue elegido presidente del partido.


title: Heydar Alíyev

text: En mayo-junio del año 1993, cuando se agudizó la extrema crisis de gobierno, surgió en el país el peligro del comienzo de la guerra civil y la pérdida de la independencia, el pueblo Azerbaiyáno se levantó y exigió que Heydar Alíyev subiera al poder. Los dirigentes de entonces se vieron obligados a invitar oficialmente a Heydar Alíyev a Bakú. El 15 de junio del año 1993 Heydar Alíyev fue elegido presidente del Soviet Supremo de Azerbaiyán, el 25 de julio, según la resolución de la Asamblea Nacional, empezó a ejercer los poderes como Presidente de la República de Azerbaiyán.


title: Heydar Alíyev

text: El 3 de octubre de 1993, en Azerbaiyán se celebraron las elecciones presidenciales, la victoria en las que ganó Heydar Aliyev con 98,8 % de los votos. En el momento de la llegada de Aliyev al poder la situación política interior en el país siguió siendo inestable. A finales de octubre, las fuerzas armadas de Armenia ocuparon Goradiz, y el 1 de noviembre — "Zanguilán". El 11 de diciembre Aliyev sometió a la crítica pública el ejército de Azerbaiyán que permitió al enemigo ocupar una gran parte de "Nagorno Karabaj". En febrero de 1994, las tropas de Azerbaiyán ocuparon Goradiz y una parte de la región de Fizuli. El 5 de mayo, con la mediación del grupo de los estados de la CEI parlamentarias de Azerbaiyán, Armenia y República de Nagorno Karabaj firmaron el protocolo de Biskek a que cese el fuego en la noche del 8 al 9 de mayo de 1994. En 1994, el primer ministro Surat Huseynov intentó un golpe militar contra Aliyev, pero fue detenido y acusado de traición.


title: Heydar Alíyev

text: Durante su visita a Bruselas el 4 de mayo del año 1994 el Presidente de la República de Azerbaiyán Heydar Aliyev firmó el acuerdo de "La colaboración en nombre de la paz", que estaba previsto la colaboración de la OTAN con las repúblicas de la ex Unión Soviética. Durante esta visita fue expresado el pensamiento que este programa podía ejercer la influencia grande en el arreglo de los conflictos armados y el logro de la paz.


title: Heydar Alíyev

text: Heydar Aliyev inició negociaciones con las compañías occidentales sobre el desarrollo de los yacimientos petroleros en Azerbaiyán.


title: Heydar Alíyev

text: El 20 de septiembre de 1994, el Gobierno de Azerbaiyán concertó un "Contrato del siglo". El contrato sobre la extracción y la división de productos de los yacimientos “Azeri”, “Chirag”, “Guneshli” de 400 páginas fue compuesto en 4 lenguas. En el “contrato del siglo” participaron ocho países (Azerbaiyán, EE. UU., Gran Bretaña, Rusia, Turquía, Japón, Arabia Saudita, Noruega) 13 empresas (Amoco, BP, MacDermott, Yunokal, CEPRA, Lucoil, Statoil, Ecson, compañías de Turquía, Penzoil, Itochu, Remco, Delta) para el gran desarrollo de los yacimientos de "Azeri-Chirag-Guneshli" en el sector azerbaiyano del Mar Caspio. En diciembre de 1994 “Contrato de siglo” fue aprobado en el parlamento de Azerbaiyán. Después de que el presidente de la República Azerbaiyana suscribió el decreto este contrato entró en vigor como la ley.


title: Heydar Alíyev

text: El 29 de septiembre de 1994, Heydar Alíev en su intervención en la sesión de la Asamblea General de la ONU caracterizó del siguiente modo la política de Azerbaiyán en relación con la ONU:


title: Heydar Alíyev

text: En la celebrada el 12 de noviembre de 1995 en el referéndum popular fue aprobada la nueva Constitución de Azerbaiyán. En febrero de 1998, en el país se abolió la pena de muerte.


title: Heydar Alíyev

text: Heydar Aliyev en abril del año 1996 durante su visita a Bruselas para concluir el contracto sobre la cooperación con la Unión Europea se encontró con el Secretario general de la OTAN Javier Solana. Durante este encuentro Solana elogió la actividad de Heydar Aliyev en el reforzamiento de la independencia y el sistema estatal de Azerbaiyán. Él dijo también que la firma el acuerdo de colaboración entre tres repúblicas del Cáucaso del Sur y la Unión Europea era un paso muy importante.


title: Heydar Alíyev

text: "El acuerdo de la colaboración y la cooperación" firmado durante esta visita fue una acta importante en las relaciones entre la UE y Azerbaiyán. El Presidente Heydar Aliyev ha caracterizado este acuerdo que entró en vigor en el año 1999 y ofrece un fundamento jurídico y normativo de las relaciones recíprocas, como "un hecho histórico que tiene una importancia grande para el Estado de Azerbaiyán. Este acuerdo fue dirigido al desarrollo de las relaciones recíprocas en diferentes esferas de la sociedad - en la esfera política, económica, cultural, social. Según la orden del del 23 de noviembre de 1999 fue creada una comisión estatal para cumplir las tareas de este acuerdo, preparar y realizar las medidas determinadas para ampliar y arreglar las relaciones con la UE.


title: Heydar Alíyev

text: Las órdenes de Heydar Aliyev firmadas el 8 de julio de 1996 "Sobre las medidas de la realización de los programas de la cooperación entre la República de Azerbaiyán y el Consejo de Europa", el 20 de enero de 1998 "Sobre las medidas en la esfera de la intensificación de la cooperación entre la República de Azerbaiyán y el Consejo de Europa", el 14 de mayo de 1999 "Sobre las medidas de la intensificación de la cooperación entre la República de Azerbaiyán y el Consejo de Europa y sobre la defensa de los intereses de la República de Azerbaiyán en Europa" crearon las condiciones para intensificar los esfuerzos para el ingreso de nuestro país en el Consejo de Europa y para la actividad orientada hacia un objetivo.


title: Heydar Alíyev

text: Desde el 28 de junio de 1996 la participación de la República de Azerbaiyán en el Consejo de Europa en calidad de la invitada especial ha dado la posibilidad de crear un mecanismo capaz de elevar nuestra legislación al nivel de los estándares de Europa.En noviembre del año 1997 el Presidente de la República de Azerbaiyán Heydar Aliyev dio la orden " Sobre las medidas del reforzamiento de la colaboración entre la OTAN y la República de Azerbaiyán". Según esta orden fue creada una comisión de la cooperación con la OTAN junto al Presidente de la República de Azerbaiyán. Esta comisión prevé la coordinación de la actividad de los ministerios correspondientes para la preparación del programa único en el marco de "La colaboración en nombre de la paz" . En aquello año en la sede de la OTAN en Bruselas empezó a funcionar la representación de Azerbaiyán.


title: Heydar Alíyev

text: El 1 de octubre de 1998, Heydar Aliyev, con 76,1% de los votos fue reelegido en la presidencia del país.


title: Heydar Alíyev

text: En el decreto del líder nacional Heydar Aliyev "Sobre las medidas de asegurar los derechos y libertades de la persona y el ciudadano" firmado el 22 de febrero de 1998 con el fin de desarrollar la democracia, fueron determinadas y elevadas al nivel nacional las direcciones y la concepción de las medidas realizadas en la esfera de los derechos humanos. En el "Programa estatal sobre la defensa de los derechos humanos", firmado después de esto, fueron previstos en la correspondencia con el nivel concreto del desarrollo de Azerbaiyán el aumento de la eficiencia de las medidas realizadas en la esfera de la defensa de los derechos humanos, la creación del Instituto de investigación científica, el perfeccionamiento de los mecanismos jurídicos, el desarrollo de la cooperación con las organizaciones internacionales, la capacitación de cuadros, el cumplimiento de las obligaciones y otras tareas.


title: Heydar Alíyev

text: El 20 de febrero de 1999, con el propósito de desarrollar el sistema de educación militar en la República de Azerbaiyán, el presidente Heydar Aliyev firmó el decreto para establecer la academia militar.


title: Heydar Alíyev

text: En mayo de 2002, Heydar Alíev dio órdenes para que se materializaran las resoluciones de la Asamblea General de la ONU 1368, 1373, 1377, dirigidas a la lucha contra el terrorismo.


title: Heydar Alíyev

text: En las elecciones que se celebraron el 15 de octubre del año 2003 Heydar Alíyev asintió a presentar su candidatura, pero después se negó a tomar parte en las elecciones por complicaciones en su estado de salud.


title: Heydar Alíyev

text: En 1999 Aliyev sufrió un ataque al corazón, y le hicieron una cirugía en Estados Unidos. El 21 de abril de 2003, Heydar Aliyev pronunció un discurso en la sesión solemne en el Palacio de la República, sobre el 30 aniversario de la fundación de la escuela militar de nombre Camshid Najichevaní. Aquí sufrió un colapso.El 6 de agosto en avión del Ministerio de Emergencias de Rusia, el presidente fue entregado en Cleveland (Ohio, EE. UU.). Heydar Aliyev murió el 12 de diciembre en el Hospital de Cleveland en los Estados Unidos. Heydar Aliyev fue enterrado el 15 de diciembre en la Avenida de honor en Bakú junto a la tumba de su esposa. Le sucedió su hijo, Ilham Aliyev.


title: Heydar Alíyev

text: En todas las ciudades de Azerbaiyán avenidas centrales, calles, numerosos monumentos en diferentes partes del país tienen el nombre de Heydar Aliyev. Según datos oficiales, en el país existen alrededor de 60 museos y centros de Heydar Aliyev.


title: Heydar Alíyev

text: En el 2003, al 80 aniversario en Azerbaiyán se transmitieron dos películas sobre Heydar Aliyev — "Etiqueta Negra" de V. Mustafayev (protagonizada por Tadeush Juk) y "El momento de la Verdad" de R.Fataliyev (protagonizada por Alexandr Baluev).


title: Güepsa

text: Güepsa es un municipio de Colombia, perteneciente a la provincia de Vélez en el departamento de Santander. Limita al norte con los municipios de San Benito, y Chipatá, al este con San José de Pare (Boyacá), con el río Suárez al medio, al oeste con Chipatá y Vélez y al sur con Barbosa, y se ubica a 204 km de Bucaramanga, capital del departamento. Su territorio, de aproximadamente 3.254,5 hectáreas está dividido política y administrativamente en 7 sectores rurales llamados veredas y la cabecera municipal que ocupa un área de terreno de 54.24 hectáreas.


title: Güepsa

text: Se destaca en el municipio la cobertura vegetal de sistemas agroforestales, cultivos permanentes y semipermanentes, con grandes extensiones de caña panelera, y pequeñas manchas de café, cítricos, guayaba y plátano y algunos cultivos transitorios como maíz y yuca.


title: Güepsa

text: El ecosistema estratégico más importante corresponde al sector que atraviesa el río Suárez, que configura el límite de este municipio con la población de San José de Pare (Boyacá). El río es utilizado por la población para múltiples actividades, tales como, pesca, riegos y vertimiento de residuos entre otros.


title: Güepsa

text: La Cuenca del Suárez constituye el sistema ecológico (agroecológico) de mayor intervención e importancia en la provincia dentro del cual están los municipios de Barbosa, San Benito, Aguada, más de la mitad del territorio de Vélez, Puente Nacional.


title: Güepsa

text: De acuerdo al DANE (Departamento Administrativo de Estadística) la población proyectada para el año 2001 es de 5.765 habitantes, de los cuales 2.170 habitan en la zona urbana y 3.595 en la zona rural.


title: Güepsa

text: La actividad económica principal de este municipio se centra en el sector primario, es economía tradicional especialmente dirigida al cultivo de la caña panelera, y la cual ejerce elevada presión socioeconómica sobre los recursos naturales por ser ésta una región de minifundistas o pequeña propiedad.


title: Güepsa

text: De acuerdo a informaciones registradas por el despacho municipal, aproximadamente 2350 hectáreas están sembradas en caña, 30 en café, 45 en maíz, 5 en yuca y 5 en fríjol; la economía gira alrededor de la panela con rendimientos por hectárea de caña cultivada de 10 a 14 toneladas, café 1,5 toneladas, maíz 1 tonelada, yuca 3 toneladas, fríjol 1 tonelada por hectárea respectivamente.


title: Güepsa

text: No existe una actividad pecuaria propiamente, esta se limita a la tenencia de máximo una vaca y un ternero los cuales se alimentan con ración de palma de caña, melaza y un pequeño lote en grama para que andén, son muy contados los que tienen pasto de corte o un sistema de pastoreo eficiente, la mayoría tiene entre 10 y 15 gallinas, algunos tienen 1 o 2 cerdos que los llevan al mercado local; explotaciones de cerdos donde se lleva a cabo cría, ceba y levante o ventas de lechones.


title: Güepsa

text: La actividad comercial y de servicios del municipio de Güepsa se ha concentrado en el área urbana, dada su ubicación geográfica y convergencia de las vías desde las diferentes veredas a la cabecera.


title: Güepsa

text: El área urbana municipal comunica directamente con los municipios vecinos de Barbosa, San José de Pare y Santana. El acceso principal a la cabecera municipal se realiza por la vía Nacional, la cual conecta sobre la calle 4ª. Hacia Barbosa (Santander) existe una vía pavimentada en asfalto de aproximadamente 2 km de recorrido, lo mismo que otra que se dirige hacia Bucaramanga, en límites con el municipio vecino de San José Pare por una vía destapada de 1,3 km de extensión aproximadamente.


title: Güepsa

text: Se destacan otras vías como la vía Güepsa – Vélez, Güepsa – San Benito, la conocida con el nombre de Central Antigua a San Benito con ramal a San José de Suaita y la vía Güepsa – Chipatá.


title: Güepsa

text: Güepsa está definido como uno de los cuatro Corredores de Turismo y de Desarrollo Andino, identificado como el Nodo Barbosa y Vélez. La subregión está conformada por los municipios de:


title: Güepsa

text: Barbosa, San Benito, Aguada, La Paz, Chipata Vélez, Puente Nacional, y San José de Pare, Santana y Moniquirá del departamento de Boyacá.


title: Güepsa

text: Es bordeada por la quebrada el ropero en dónde posee lugares mágicos como lo son las "Pailas" que tienen un poder revitalizador.


title: Güepsa

text: Además es un atractivo para realizar producciones cinematográficas de la mano con el director de cine Iván Gaona y la productora la banda del Carro Rojo, con producciones como el tiple, El pariente entre otras que han llegado a cines internacionales además se han emitido por Señal Colombia y Canal Tro.


title: Güepsa

text: Realmente es un sitio al cual podrás conocer en si la producción de panela o panelon más conocido comúnmente se comercializa y dentro de los trapiches se realiza el proceso de empaque y cargue de panela para su posterior comercialización.


title: Keep Yourself Alive

text: "Keep Yourself Alive" (Español: "Mantente Vivo") es una canción por la banda de rock británica Queen. Escrita por el guitarrista Brian May, es la canción de apertura del álbum debut homónimo de la banda. Fue publicado como el primer sencillo de la banda junto con "Son and Daughter" como lado B. "Keep Yourself Alive" fue en gran parte ignorada desde su lanzamiento. Fue relanzado como el lado B sin álbum de "Lily of the Valley".


title: Keep Yourself Alive

text: En 2008, la revista "Rolling Stone" clasificó la canción en el puesto 31 en su lista de "Las 100 Mejores Canciones de Guitarra de Todos los Tiempos".


title: Keep Yourself Alive

text: Según Mark Hodkinson, autor de "Queen: The Early Years", "Keep Yourself Alive" fue concebida en una guitarra acoustica durante las sesiones de práctica en el Imperial College y el jardín en el Ferry Road en 1970. En ese momento, Queen no había encontrado un bajista permanente; el grupo consistía del vocalista Freddie Mercury, guitarrista May, y el baterista Roger Taylor. En un especial de radio sobre su álbum de 1977, "News of the World", May dijo que el escribió las letras en una forma irónica y "deslenguada", pero su sentido fue cambiado completamente cuando Mercury las cantó.


title: Keep Yourself Alive

text: La primera versión de "Keep Yourself Alive" fue grabada el verano de 1971 en los estudios De Lane Lea. Fue producido por Louie Austin e incluía la introducción tocada por Brian May en su guitarra acoustica Hallfredh. Todos los elementos de la canción estaban ya presentes, incluyendo el llamada y respuesta por Freddie Mercury (versos) y durante el descanso, donde Taylor cantaba una línea y May la respondía. Este demo sigue siendo la toma favorita de May de la canción.


title: Keep Yourself Alive

text: Posteriormente, hicieron varios intentos para "recapturar la magia" cuando fueron a hacer la versión "real" a los famosos estudios Trident. La toma mezclada por Mike Stone fue la única moderadamente aceptada, y es la única publicada como sencillo. Incluye a Freddie Mercury haciendo todas las armonías vocales en el coro (grabándose a sí mismo en multi-pista) y Brian May cantando el verso "two steps nearer to my grave" en lugar de Mercury (quien lo hacía en vivo y las versiones antiguas). Esta versión no usa guitarras acústicas; la transcripción impresa por EMI Music "Publishing's Off the Record" indica siete partes de guitarra eléctrica, una de las cuales usa un prominente efecto de desfase. También se puede notar que está grabación incluye el verso "Come on and get it, get it, get it, boy, keep yourself alive," el cual no estaba en la versión original.


title: Keep Yourself Alive

text: La recientemente creada Queen rápidamente añadió "Keep Yourself Alive" a su repertorio en vivo. Mercury comentó qué la canción "fue una buena manera de decirle a las personas de que se trataba Queen en esos momentos". Desde luego, el número incluía un solo de batería por Taylor y una línea cantada por el.


title: Keep Yourself Alive

text: "Keep Yourself Alive" fue parte del repertorio en vivo hasta principios de la década de los 80s. En las giras de 1980 y 1981, la banda tocaría una improvisación antes del comienzo de la canción, entonces luego del solo de batería pasaría a convertirse en un solo de timbales de Taylor seguido por el solo de guitarra de May, antes de tocar la parte final de "Brighton Rock" o un clímax de batería y guitarra o seguido por un popurrí con canciones de "Flash Gordon" (el cual consistía de "Battle Theme" / "Flash" / "The Hero"). La banda no tocaría la canción hasta 1984 en la gira de The Works como parte de un popurrí con canciones antiguas (con "Somebody to Love", "Killer Queen", "Seven Seas of Rhye", y "Liar").


title: Keep Yourself Alive

text: En presentaciones en vivo, Mercury solía cantar el verso "all you people keep yourself alive" (el cual es cantado solamente dos veces en la versión de estudio) en lugar de la línea más repetida "take you all your time and a money honey you'll survive".


title: Keep Yourself Alive

text: La canción también aparece en el álbum en vivo de 1989, "At the Beeb", originalmente grabada para el programa de BBC Radio 1, "Sound of the 70s" en 1973. A pesar de no haber sido publicada hasta dentro de más tarde, está grabación de estudio en vivo precede a su álbum debut homónimo y presenta una versión de "Keep Yourself Alive" más en línea con la de su repertorio en vivo.


title: Keep Yourself Alive

text: Algunas versiones en vivo de la canción pueden encontrarse en "Live Killers" (1979), "Queen Rock Montreal" (2007), "Live at the Rainbow '74" (2014), "A Night at the Odeon – Hammersmith 1975" (2015), y "On Air (álbum)" (2016).


title: Keep Yourself Alive

text: EMI Records publicó "Keep Yourself Alive" como sencillo en el Reino Unido el 6 de julio de 1973, un semana antes del lanzamiento de "Queen". Unos meses después, el 9 de octubre de 1973, Elektra Records publicó el sencillo en los Estados Unidos. Sin embargo, "Keep Yourself Alive" recibió muy poca difusión en la radio y fue en gran parte ignorado en ambos lados del Atlántico; también falló en entrar en las listas de Reino Unido y Estados Unidos. "Keep Yourself Alive" permanece siendo el único sencillo de Queen en no ingresar a las listas Británicas.


title: Keep Yourself Alive

text: El sencillo recibió críticas mixtas de parte de la prensa Británica. "New Musical Express" elogió la canción "grabada limpiamente", como también al "buen vocalista", y dijo que si Queen "lucieran la mitad de bueno de como sonaban, ellos podrían ser gigantes". En su reseña del álbum por la revista "Rolling Stone", Gordon Fletcher aclamó a "Keep Yourself Alive" como una "movimiento realmente asombroso para la yugular".


title: Keep Yourself Alive

text: Retrospectivamente, "Keep Yourself Alive" fue citada como la canción más destacable del álbum debut de la banda. Stephen Thomas Erlewine de AllMusic escribió qué "Keep Yourself Alive es una de sus mejores canciones". En 2008, la revista "Rolling Stone" clasificó la canción en el puesto 31 en su lista de "Las 100 Mejores Canciones de Guitarra de Todos los Tiempos".


title: Prácrito

text: El término prácrito se refiere a un conjunto de lenguas distintas que se hablaban en la antigua India. Mientras que el sánscrito era un idioma culto utilizado por los bráhmanas (sacerdotes) en los rituales religiosos (como formalizando el hinduismo brahmánico), el prácrito fue el medio por el que se difundieron creencias heterodoxas como el jainismo (en prácrito mahārāṣṭri) o el budismo (en pāḷi). Las lenguas indoarias modernas parecen derivar directamente de esos prácritos.


title: Prácrito

text: La palabra española prácrito proviene del sánscrito प्राकृत "prākrita:" ‘original, natural, normal, ordinario, usual’, que se puede interpretar como la indicación de ‘vernacular’, en contraste con el sánscrito religioso y literario.


title: Prácrito

text: Las inscripciones del emperador Aśoka (272-231 a. C.), escritas en silabario brahmi, están todas en una lengua muy similar al pāḷi, pues Aśoka fue el emperador que difundió el budismo por la India. Aśoka promulgó sus edictos en su capital, Pataliputra, que fueron traducidos a varias lenguas prácritas y difundidos por medio de pilares por todo su reino.


title: Prácrito

text: También hay que mencionar el sánscrito híbrido budista, que es un tipo de prácrito fuertemente sanscritizado y que nos es conocido por manuscritos que proceden de Asia central de los siglos III al V d. C.


title: Prácrito

text: El paishachi, un misterioso tipo de prácrito, era tenido en su momento como el idioma de los demonios pishachas.


title: Prácrito

text: De todo lo anterior se sigue que el prácrito escrito jugó un considerable papel en tres importantes campos:


title: Prácrito

text: El prácrito fue una lengua viva hasta el siglo XII, aunque dos siglos antes comenzó a ser absorbido por el indio medio del que surgieron las lenguas vernáculas actuales. Es difícil precisar el número exacto de lenguas que hoy tienen ese origen. Unas 35 son las que tienen una mayor difusión, concretamente


title: Prácrito

text: Algunos eruditos restringen las lenguas prácritas a las usadas por los escritores hindúes y jainistas, pero otros incluyen las lenguas budistas, como el pali y el sánscrito híbrido budista.


title: Interruptor chopper

text: El término chopper se usa para referirse a los numerosos tipos de dispositivos y circuitos electrónicos de conmutación. El término se ha distorsionado un poco y, como resultado, en la actualidad (años 2000) es mucho menos usado que hace quizás 30 años o más.


title: Interruptor chopper

text: Esencialmente, un chopper es un interruptor electrónico que se usa para interrumpir una señal bajo el control de otra. La mayoría de los usos modernos también tienen nomenclatura alternativa que ayuda a aclarar de qué tipo particular de circuito se está tratando. Estos incluyen:


title: Michael Matthews

text: Michael Matthews (Canberra, 26 de septiembre de 1990) es un ciclista profesional australiano que corre por el equipo Team BikeExchange-Jayco.


title: Michael Matthews

text: Empezó a destacar en el año 2010, año en el que ganó el Campeonato del Mundo sub-23. En 2011, debutó como profesional de primer nivel con el equipo Rabobank, logrando una victoria de etapa en el Tour Down Under, carrera del UCI WorldTour, que se disputa en Australia. Estuvo en ese equipo hasta la temporada 2012 y en 2013 pasó al equipo australiano Orica-GreenEDGE.


title: Michael Matthews

text: Su mejor año, sin duda, llegaría en 2013. Luego de ser 3.º y 2.º en los campeonatos nacionales de Australia, dominó los esprints del Tour de Utah y de la Vuelta a España, ganando dos etapas en cada una.


title: Michael Matthews

text: En su participación en 2014 del Giro de Italia no pudo empezar de mejor forma para el ciclista australiano, ya que desde la segunda etapa se hizo con el liderato de la carrera. Ganó la 6.ª etapa y se mantuvo maglia rosa hasta la 8.ª, cuando perdió el liderato a manos de Cadel Evans. Posteriormente, en la etapa número 9 (Lugo-Sestola) sufrió una fuerte caída que hizo que no tomase la partida en la 11.ª etapa. Ese mismo año estaba planeado su debut en el Tour de Francia pero una caída cuatro días antes de comenzar, que le significó 6 puntos de sutura en una mano, lo dejó fuera del equipo.


title: Michael Matthews

text: De la misma forma que el Giro comenzó la Vuelta a España, ganó la 3.ª etapa y fue maillot rojo durante 3 etapas hasta el primer final en alto de la carrera en Cumbres Verdes en el que lo perdió a manos de Alejandro Valverde.


title: David Sánchez Rodríguez

text: David Sánchez Rodríguez (Sevilla, 25 de julio de 1982) es un exfutbolista español que jugaba de centrocampista, concretamente como mediocentro organizador. Actualmente dirige al Real Murcia Imperial Club de Fútbol de la Tercera División de España.


title: David Sánchez Rodríguez

text: David Sánchez inició su formación en la cantera del Sevilla F. C. siendo captado por el F. C. Barcelona en la etapa juvenil. En la temporada 01/02 debutó en 2ªB en las filas del F. C. Barcelona B, permaneciendo en el Miniestadi dos temporadas. Llegó a debutar con el F. C. Barcelona, junto a Sergio García, en Liga de Campeones en la victoria (0-1) sobre el Club Brujas belga en la temporada 02/03.


title: David Sánchez Rodríguez

text: En verano de 2005 fue cedido al Albacete B. (1.ª División), pudiendo debutar en la categoría frente al C.At. Madrid con derrota (1-0), además de alcanzar cierta repercusión mediática gracias al gol de vaselina marcado a la Real Sociedad de F.. En su segunda temporada en Carlos Belmonte rescindió su contrato de cesión y fichó en el mes de abril al Deportivo Alavés (2.ªDivisión), consiguiendo el ascenso a 1.ªDivisión al finalizar la temporada. En verano regresó ya libre al "Queso mecánico", el equipo había bajado a 2ª División y contó con sus servicios dos temporadas más.


title: David Sánchez Rodríguez

text: En la temporada 07-08 fichó por el recién descendido C. Gimnástic de Tarragona (2ª), club que le traspasó al finalizar la temporada al F.C. Politehnica Timișoara (Liga I) rumano por 500000 euros. En el mercado invernal de la temporada 08-09 el club lo cede al F.C. Gloria Buzău (Liga I), siendo liberado por su club de origen a la vuelta de su cesión.


title: David Sánchez Rodríguez

text: Tras un año prácticamente sin equipo (Tuvo una breve etapa en el C.D. Castellón de 2ª sin llegar a debutar por problemas con el transfer), en octubre de 2010 fichó por el Elche C. F. (2ª) en su última temporada en la categoría.


title: David Sánchez Rodríguez

text: Posteriormente inició un periplo por la 2ªB por diferentes equipos: C.D. Atlético Baleares (11-13), C. Gimnástic de Tarragona (13-14) y U. D. Melilla (14-16). En el mercado de invierno de temporada 15-16 abandonó el equipo norteafricano para fichar por el Cádiz C. F. (2ªB), logrando el ascenso a final de temporada.


title: David Sánchez Rodríguez

text: En la nueva temporada no entraba en los planes del club por lo que firmó por el C.D. Atlético Baleares (2ªB), para firmar en el mercado invernal por su actual club, el Real Murcia C.F. (2ªB).