title: Triumph (banda)

text: Triumph es una banda canadiense de hard rock que fue popular a finales de los años setenta y comienzos de los ochenta. Ocho de sus discos obtuvieron certificación de oro o superior, además de las múltiples nominaciones a los premios Juno, incluyendo «Grupo del Año» en 1979, 1985, 1986 y 1987.


title: Triumph (banda)

text: Al igual que otras bandas canadienses como Rush y Saga, Triumph empezó a construir su reputación por toda Norteamérica como una banda en directo. La agrupación fue formada en Toronto, Ontario por los músicos Gil Moore (batería, voz) y Mike Levine (bajo, teclados, productor), después de conocer al guitarrista, vocalista y compositor Rik Emmett en una oficina en Toronto en 1975.


title: Triumph (banda)

text: Triumph fue un poderoso trío canadiense, a menudo comparado con agrupaciones canadienses como Rush y Saga. El estilo de la banda fue el "hard rock" y el "heavy metal", aunque la propia banda se mostró reacia a aceptar esta etiqueta. Moore describió una vez a Triumph como una mezcla entre The Who y Emerson, Lake & Palmer. Las composiciones del guitarrista Rik Emmett muestran una influencia de rock progresivo, así como también de música clásica. En cada álbum, Triumph incluye una pieza de guitarra clásica. Moore también hace las voces de cantante en muchas de las canciones más pesadas de la banda. El bajista y teclista Levine produjo los primeros álbumes de la banda. El estilo de Triumph resultó impopular entre los críticos de rock. En la revista "Rolling Stone" los encuestados los calificó como una banda sin identidad.


title: Triumph (banda)

text: El primer concierto de Triumph fue pagado en Simcoe High School el 19 de septiembre de 1975, por $750. El 26 de agosto de 1978 fueron cabeza de cartel en el Canadá Jam Festival en Mosport Park tocando ante una multitud de 110.000 personas. Triumph firmaron su primer contrato discográfico con el Attic Records en Canadá. Más tarde firmó con RCA Records en los Estados Unidos que cubren todas las áreas excepto Canadá. Después, MCA Records tomó la banda y volvió a publicar toda la música de la banda en 1984. Los trabajos posteriores bajo el sello de MCA, realizados con productores «externos», fueron cada vez más difíciles de reproducir en concierto. En ese momento, Triumph deja de ser un verdadero trío, añadiendo a Rick Santers, un guitarrista y teclista de Toronto, para sus tres últimas giras.


title: Triumph (banda)

text: El primer álbum de Triumph (originalmente llamado "Triumph" pero más tarde fue renombrado "In the Beginning") fue poco conocido fuera de Canadá, pero la amplia distribución de su segundo material de estudio, "Rock & Roll Machine", recibió gran difusión en algunas emisoras de radio, principalmente con la versión de Joe Walsh «Rocky Mountain Way». A mediados de 1978, Triumph realizó cinco conciertos en San Antonio, Texas, y luego viajó a través de Canadá con otras agrupaciones canadienses como Moxy y Trooper.


title: Triumph (banda)

text: El tercer álbum de Triumph, "Just a Game" de 1979, aparece con un sencillo que fue muy exitoso en la radio en Estados Unidos; «Hold On», que se ubicó entre las primeras cuarenta posiciones. "Just a Game" fue disco fue oro en los EE. UU.


title: Triumph (banda)

text: Los trabajos siguientes, 1981 "Allied Forces" y 1983 "Never Surrender" alcanzaron disco de oro en los Estados Unidos. Al mismo tiempo, Triumph comenzó a lanzar una serie de sencillos de éxito moderado en la década de 1980. "Allied Forces" vendió más de un millón de copias en los EE. UU.


title: Triumph (banda)

text: "Never Surrender" cambia la temática de la banda hacia composiciones con connotaciones políticas. Previamente, Rik Emmett limitaba a un solo tema de tipo político en cada álbum. «Just a Game», «Hard Road», y «Ordinary Man» retratan un Rik Emmett con inclinaciones fuertemente populistas. Sin embargo, en el álbum "Never Surrender" aparecen no menos de cinco himnos. El riff roquero de «Too Much Thinking» inspirado en Jimi Hendrix, muestra incluso uno de los discursos presidenciales de Ronald Reagan. La revista "Rolling Stone" le dio a "Never Surrender" una calificación de una estrella considerándolo un trabajo pésimo, sin embargo, el álbum obtuvo disco de oro en los Estados Unidos (ventas de más de 500.000 unidades). Tal vez lo más perjudicial para el éxito de Triumph, fue que su relación con RCA se agrietó en este punto, y el sello no hizo mucho para promocionar sus álbumes. Por otro lado el ejecutivo de MCA Records, Irving Azoff, demostró su fe en el trío y firmó contrato con ellos por cinco álbumes. Tras su cambio de sello discográfico en 1984, MCA se hizo cargo de la distribución de todo el catálogo de diez años de Triumph.


title: Triumph (banda)

text: "Thunder Seven" debutó en formato de disco compacto (CD) a finales de 1984, una época en que relativamente pocos podían permitirse el lujo de tener reproductores de CD. A pesar de dos sencillos y vídeos de Gil Moore «Spellbound» y «Follow Your Heart», el álbum no alcanzó los niveles esperados, a pesar de que prontamente fueron lanzados también en casete y discos de vinilo. "Thunder Seven" es quizás de los altos márgenes de la banda, con letras de Rik Emmett abordando las preocupaciones sociales en un contexto dirigido a adultos. "Thunder Seven" se convirtió en disco de oro certificado por la Asociación de la Industria Discográfica de Estados Unidos (RIAA por sus siglas en inglés) en 2003.


title: Triumph (banda)

text: Las ventas de la banda continuaron bajando. En 1985, la banda lanzó "Stages", un doble disco en vivo extraído de los últimos tres conciertos. Triumph tomaría un giro más comercial con su álbum de estudio de 1986, "The Sport of Kings". El tema de Rik Emmett «Somebody's Out There» alcanzó el 37.º puesto del "Billboard 200" y el lugar 53.º en Canadá a finales de 1986, siendo un éxito en radio y en vídeo. Luego de adicionar a Rick Santers a su alineación, Triumph sale de gira con el guitarrista sueco Yngwie Malmsteen por Estados Unidos.


title: Triumph (banda)

text: En 1987, la banda intentó retomar el rumbo con "Surveillance". Mientras Gil Moore y Mike Levine se mantuvieron firmes en el blues rock, Rik Emmett dio un giro hacia un estilo más moderno progresivo, incluso con la participación de Dixie Dregs y el guitarrista de Kansas, Steve Morse. Ellos colaboraron en un solo de guitarra doble con Gil Moore en «Headed for Nowhere». La gira concluyó en medio de la falta de armonía entre miembros del grupo, por los créditos de escritura y dirección artística, sin embargo, su último concierto el 3 de septiembre de 1988, fue un show enérgico en el escenario Kingswood en Canada's Wonderland, justo al norte de Toronto. A finales de 1988, Rik Emmett hizo una ruptura total con Triumph. Emmett inició una distinguida carrera en solitario, aunque iniciada con un modesto primer álbum, "Absolutely", logrando cuatro hitos en Canadá. Mientras tanto, Triumph lanzó en 1989 temas clásicos como su quinto álbum de contrato con MCA Records.


title: Triumph (banda)

text: En 1992, los miembros restantes de Triumph contrataron a Phil X, un guitarrista canadiense conocido por su trabajo con Aldo Nova y Frozen Ghost. Gil Moore siguió siendo el principal compositor y cantante para el trabajo de 1992 "Edge of Excess" con ayuda del guitarrista y productor Mladen. Rick Santers también se mantuvo en el grupo como teclista y cantante para la gira de 1993 en Norteamérica, cantando Rik Emmett partes en «Magic Power» y «Fight the Good Fight». La recepción inicial de los álbumes en la radio estadounidense parecían muy favorables, hasta que el sello discográfico de Triumph, una subsidiaria de Polygram, se disuelve de forma inesperada en 1993. A raíz de esto, los miembros restantes de Triumph efectivamente se disuelven.


title: Triumph (banda)

text: En 1998, Rik Emmett se resistió a las insinuaciones de su ex compañeros de banda para un «potencialmente lucrativo vigésimo aniversario» de giras por los EE. UU., afirmando que no estaba interesado. Sin embargo, Moore y Levine compran su catálogo a MCA y lanzan su propio sello, TML Entertainment, y continúan liberando grabaciones en vivo y vídeos de su larga carrera.


title: Triumph (banda)

text: En 2003, TML sacó al mercado un DVD en vivo llamado "Live at the US Festival", grabado originalmente en San Bernardino, California en el Festival de EE. UU. en 1983. Este histórico festival, que atrajo a 250.000 fanáticos del rock, también contó con Van Halen y The Clash. Triumph lanzó partes de este concierto en VHS tras la gira de "Never Surrender", con dos vídeos del siguiente álbum "Thunder Seven". En 2004, TML publicó un segundo DVD de concierto, "A Night of Triumph", grabado en 1987 en el Halifax Metro Centre durante la gira del disco "The Sport of Kings". Una antología de Triumph, llamada "", se publicó en 2005. Luego en el 2006, Triumph lanza un álbum de versiones extendidas de algunos de los más populares éxitos de la banda llamado "".


title: Triumph (banda)

text: Gil Moore actualmente posee y opera Metalworks Studios en Mississauga, Ontario, originalmente inaugurado en la década de 1980 para uso exclusivo de Triumph, donde también capacita a ingenieros y técnicos de sonido para la industria de la música de Canadá.


title: Triumph (banda)

text: El 10 de marzo de 2007, Triumph fue introducido en el Salón de la Fama de la Música de Canadá en una ceremonia en el Fairmont Hotel Royal York de Toronto. Todos los miembros originales del grupo estaban presentes para el evento. Esta primera reunión en casi veinte años parece haber roto el largo silencio entre Rik Emmett y sus ex compañeros de banda, pero en una reciente entrevista el guitarrista no prometió una reunión de Triumph. Emmett adujo que Gil Moore está dedicado en tiempo completo a Metalworks Studios, además del hecho de que Moore no ha actuado como baterista desde 1993. El bajista Mike Levine tampoco parece tener mucho interés en viajar y dar conciertos a estas alturas. Pero la camaradería parece haber reavivado a los miembros de Triumph, y todavía puede haber colaboraciones futuras en algún nivel musical. El acercamiento es tal que, Metalworks Studios recientemente realizó las mezclas del nuevo proyecto de rock duro de Rik Emmett, "Airtime" (2007).


title: Triumph (banda)

text: El 18 de enero de 2008, Triumph anunció que se habían reunido para tocar en el Festival de Rock de Suecia en junio de 2008, y como continuación de la convocatoria, se informó que la banda podría tocar en algunas fechas de julio de 2008, y a continuación, se preparaba una gira mundial a gran escala para 2009. A Triumph se agregan el guitarrista y vocalista Dave Dunlop para apoyar a la banda en sus presentaciones en 2008 y 2009.


title: Triumph (banda)

text: El 6 de abril de 2008, Triumph fue incluido en el Salón de la Fama de la Música de Canadá como parte de los premios Juno.


title: Triumph (banda)

text: El 8 de noviembre de 2008, durante una presentación en Elgin, Illinois, Rik Emmett, le dijo a la multitud que Triumph preparaba un tour para el 2009. Esto fue reiterado en el Tin Angel en Filadelfia, Pensilvania el 22 de noviembre del mismo año.


title: Triumph (banda)

text: La canción «Lay It on the Line» fue lanzada como una canción de DLC para Guitar Hero versión 5, el 22 de octubre de 2009.


title: La rompe corazones

text: «La rompe corazones» (también llamado «Rompe corazones») es un sencillo del cantante Daddy Yankee en colaboración de Ozuna perteneciente a su próximo álbum de estudio "El disco duro".


title: La rompe corazones

text: La canción fue escrita por Daddy Yankee, Ozuna, Jesús Benítez y Carlos Ortíz, y fue producida por Chris Jeday y Gaby Music.


title: La rompe corazones

text: "La Rompe Corazones" fue escrito por Jesús "Benny Benni" Benítez y fue producido por los productores de discos puertorriqueños Chris Jeday y Gaby Music.Daddy Yankee y Ozuna habían trabajado previamente en una versión remezclada de "No Quiere Enamorarse" (parte del álbum Odisea de este último), lanzada digitalmente el 24 de marzo de 2016, que alcanzó el puesto 35 en la lista Hot Latin Songs de los EE. UU.


title: La rompe corazones

text: Daddy Yankee declaró que la canción "es la historia de una mujer enferma de amor que ya no confía en sus relaciones. Por el contrario, su misión ahora es vengarse de la frustración de todos los hombres que ella decide ser. Siempre tiene dudas. quiere enamorarse, pero ella no lo hace debido a ese recuerdo que fue capturado en ella. Queríamos resaltar el lado bien calculado de las mujeres".


title: La rompe corazones

text: El video musical fue dirigido por el director venezolano Nuno Gómes y está protagonizado por los actores venezolanos Carlos Felipe Álvarez, Yelena Maciel y Luis Gerónimo Abreu. El clip estaba programado para estreno en la cuenta de YouTube de Daddy Yankee el 2 de junio de 2017, pero tuvo que ser reeditado el 1 de junio de 2017 debido al cambio de la plataforma en sus regulaciones de contenido.


title: La rompe corazones

text: En Estados Unidos, "La Rompe Corazones" debutó en el número 15 en la tabla de Ventas de Canciones de Ritmo Latino de EE. UU el 11 de febrero de 2017.Dos meses más tarde, el sencillo debutó en el número 46 de la lista Hot Latin Songs. 15 de abril de 2017 y alcanzó su punto máximo en el número 12 el 22 de julio de 2017. Fue la 21º canción con mejor rendimiento de 2017 en Hot Latin Songs, así como el 47º más vendido y el 14º más escuchado en "Canción latina del año en los Estados Unidos"."La Rompe Corazones" también se convirtió en la trigésima canción de radio más reproducida de 2017 en América Latina, con 152.240 giros entre los 18 países de la medida Monitor Latino.


title: Domingo de Trinidad

text: El Domingo de Trinidad es el primer domingo tras Pentecostés según la liturgia cristiana occidental. El Domingo de Trinidad se celebra la doctrina cristiana de la Trinidad: el Padre, el Hijo y el Espíritu Santo. El Domingo de Trinidad también representa el inicio de la parte de la "Iglesia" del año litúrgico, que continúa hasta el Adviento, cuando los sacerdotes visten ropas verdes; sin embargo el color del Domingo de Trinidad es el blanco.


title: Domingo de Trinidad

text: El Domingo de Trinidad se celebra en todas las iglesias cristianas occidentales: Catolicismo, Anglicanismo, Luteranismo y Metodismo.


title: El cometa de Bart

text: El cometa de Bart, llamado "Bart's Comet" en la versión original, es un capítulo perteneciente a la de la serie animada "Los Simpson", emitido originalmente el 5 de febrero de 1995. El episodio fue escrito por John Swartzwelder y dirigido por Bob Anderson. En este episodio Bart descubre un cometa que impactará en Springfield.


title: El cometa de Bart

text: Todo comienza cuando en una feria de ciencias escolar, Skinner lanza un globo meteorológico relleno con helio. Antes del lanzamiento, Bart sabotea el globo, para parecer una imagen de Skinner agachado y con los pantalones bajados con el cartel: "Hi! I'm big butt Skinner" ("Hola, soy Skinner trasero gordo"). Skinner, para castigar a Bart, decide hacer que vaya todos los días a las 4.30 a.m. a la escuela para ayudarlo en sus labores de astronomía. El sueño del director siempre había sido encontrar algo en el cielo para ponerle su nombre.


title: El cometa de Bart

text: El primer día del castigo, Skinner divisa algo, pero solo era el globo de helio saboteado por Bart. Cuando el director intenta atraparlo Bart gira el telescopio hacia otra dirección y accidentalmente divisa un cometa, que viene a toda velocidad hacia la Tierra. El niño llama al observatorio, quien le dice que acababa de descubrir un cometa, bautizado como Cometa Bart Simpson, para disgusto de Skinner.


title: El cometa de Bart

text: Bart se hace famoso por haber descubierto el cometa. Los "cerebritos" o matados de la escuela (o "nerds"), Lisa incluida, suman a Bart a su grupo de amigos. Los niños notan que el cometa se podía ver a plena luz del día y sin telescopio, por lo que van al observatorio, donde confirman sus teorías: el cometa chocará contra Springfield y la destruirá.


title: El cometa de Bart

text: El profesor Frink, unos días más tarde, propone un plan para acabar con el cometa: disparar un misil para reventarlo. Todos se aferran a esa esperanza, pero cuando se dispara el misil, impacta en el puente de Springfield, bloqueando cualquier posibilidad de escapar. Los medios de comunicación comunican al pueblo que solo les quedan seis horas de vida, ya que el misil había destruido la única salida de la ciudad.


title: El cometa de Bart

text: Como su familia estaba muy preocupada con la llegada del cometa, Homer decide llevarlos al refugio antiaéreo que tenía Flanders. Ned los recibe amistosamente, diciendo que ya había preparado el búnker para sus dos familias. Una hora antes de que Springfield sea destruido, toda la ciudad va a pedir sitio en el refugio. Cuando todos están adentro, Homer descubre que no se puede cerrar la puerta; por lo tanto, alguien debía salir. Para decidir quién sería el desafortunado, todos hacen una lista de lo que necesitaría el "mundo del futuro". Después de discutir mucho, Homer dice que no se necesitarían las tiendas para zurdos -el trabajo de Flanders, así que él abandona el refugio.


title: El cometa de Bart

text: Mientras que todos tratan de pasar el tiempo, Homer se empieza a sentir culpable y sale diciendo que no se quedará ahí mientras que Flanders muere fuera solo. Poco a poco, todos comienzan a ir saliendo del refugio hasta que no queda nadie. Todos esperan ser destruidos por el cometa, pero este se va deshaciendo al entrar en la atmósfera por la capa extra de contaminación. Lo único que hacen los restos del cometa es destruir el globo de Skinner y destrozar el refugio de Ned, ante la sorpresa de todos.


title: El cometa de Bart

text: Finalmente, el pueblo entero decide ir a destruir el observatorio al que culpan del incidente. Bart y Lisa se asustan, ya que notan que la contaminación atmosférica había reducido el cometa, tal como Homer predijo. Este, abraza a sus hijos, aterrado de tener razón.


title: El cometa de Bart

text: Al inicio del capítulo, cuando Skinner ve el cometa con su rostro, le pide a Willie el jardinero que lo derribe con una escopeta. Éste dispara y falla, pasando los disparos cerca de dos aviones de combate estadounidenses. El sistema de detección de ataques de uno de los aviones erróneamente interpreta a Willie como un avión de combate iraquí, por lo que deciden dispararle. Desafortunadamente, los disparos sólo causan la explosión de ambos aviones y la consecuente pelea de los pilotos, quienes lograron salir eyectados antes de las explosiones. Esto es una referencia al Vuelo 655 de Iran Air. El 3 de julio de 1988, el Airbus A300 que cubría esta ruta (Bandar Abbas - Dubái), fue interpretado por el buque de guerra USS Vincennes (del ejército de Estados Unidos) como un avión de guerra iraní con actitud hostil y lo derribó sobre el Golfo Pérsico, matando instantáneamente a las 290 personas a bordo del avión.


title: El cometa de Bart

text: El argumento del episodio es parecido al de la película "Meteoro". Durante la noche, Bola de nieve y Ayudante de Santa ven "Lassie" por televisión. "Los Súper Amigos" son una referencia al programa de dibujos animados de mismo nombre. Cuando todos los personajes de Springfield están en el búnker anticometas, se puede ver a Wally en unas cuantas tomas. Según Skinner ha encontrado la constelación de los tres Reyes Magos sin contar que el dibujo es similar a los tres chiflados. Skinner también señala haber divisado al Cometa Kohoutek antes de que el astrónomo checo lo reportase. Cuando la ciudad se reúne para esperar todos cantan la canción "Que sera, sera".


title: El cometa de Bart

text: Cuando Bart entra en la cafetería del colegio y se sienta en la mesa de los nerds, es una referencia a una escena del primer capítulo de Los Años Maravillosos.


title: Robin Zander

text: Robin Zander (Beloit, Wisconsin, Estados Unidos, ) es un cantante y guitarrista rítmico de la banda de "rock" Cheap Trick.


title: Robin Zander

text: Zander es el cuarto de cinco hijos, tiene dos hermanos mayores y dos hermanas. Comenzó a leer a los tres años y aprendió a tocar la guitarra a los 12. Formó su primer grupo, The Destinations, mientras cursaba Séptimo Grado. Al año siguiente, con un grupo llamado Butterscotch Sundays, tocó en festivales de verano, formando después Robin and The Hoods. En la escuela secundaria, Zander cantó durante tres años en The Madrigals, el más exigente de los tres grupos corales en su escuela, jugó a baloncesto y fútbol, y trabajó a tiempo parcial en una sandwichería.


title: Robin Zander

text: En 1972, se le ofreció a Zander la oportunidad de ser el cantante de una nueva banda llamada Cheap Trick. La oferta le vino del batería del grupo Bun E. Carlos. En aquel momento, Zander estaba bajo contrato en un local de Wisconsin Dells, donde cantaba versiones. Cheap Trick ya tenía un cantante, Randi "Xeno" Hogan, pero éste dejó la banda al mismo tiempo que Zander quedaba libre de su contrato. Zander entró en la banda; y el guitarrista Rick Nielsen comenzó a presentarle en los conciertos como "mi cantante favorito en todo el mundo".


title: Robin Zander

text: Zander actualmente reside en Safety Harbor (Florida) con su esposa y sus dos hijos. Tiene dos hijos de un matrimonio anterior que en la actualidad residen en Rockford, Illinois.


El Congreso Internacional de la Lengua Española es un foro de reflexión sobre el idioma español, en que se discute sobre la situación, problemas y retos de la lengua. Se realiza cada tres años en alguna ciudad de España o Hispanoamérica y su organización está a cargo del Instituto Cervantes, que cumple las funciones de secretaría general permanente de los Congresos, la Real Academia Española y la Asociación de Academias de la Lengua Española, así como el país organizador de cada edición.


title: Congreso Internacional de la Lengua Española

text: Su motivo es la reflexión sobre la situación, problemas y retos del español. Pretenden avivar la conciencia de corresponsabilidad de gobiernos, instituciones y personas en la promoción y en la unidad de la lengua, entendida como instrumento vertebrador de la comunidad iberoamericana en todos los órdenes, en diálogo con otras lenguas que son vivo patrimonio común de ella. Los participantes son escritores, académicos, intelectuales, profesionales y expertos relacionados con la lingüística, las comunicaciones y el español.


text: El Congreso Internacional de la Lengua Española, de periodicidad trianual, se celebró por primera vez en Zacatecas (México, en 1997. Desde entonces se han celebrado ediciones en Valladolid (España, 2001), Rosario (Argentina, 2004), Cartagena de Indias (Colombia, 2007), Valparaíso (Chile, 2010), Ciudad de Panamá (Panamá, 2013), San Juan (Puerto Rico,) 2016) y Córdoba (Argentina, 2019).


text: A pesar de su breve historia, el Congreso no ha carecido de su ración de agrias disputas. En el primer Congreso, la ponencia de Gabriel García Márquez, titulada "Botella al mar para el dios de las palabras", abogó por la «jubilación de la ortografía».


text: De manera simultánea a la realización del tercer Congreso en Rosario, el argentino Adolfo Pérez Esquivel, , inauguró el Congreso de laS lenguaS ("sic") para reivindicar la recuperación de la memoria y la identidad de las lenguas de los pueblos indígenas de América. Por otra parte, se canceló la participación de la lingüista rosarina Nélida Donni de Mirande, acusada por la Universidad Nacional de Rosario de colaborar con la última dictadura militar en Argentina (1976-1983).


title: Jardín botánico de Santa Cruz de la Sierra

text: El Jardín Botánico Municipal de Santa Cruz de la Sierra es un jardín botánico de 217 hectáreas de extensión en la ciudad de Santa Cruz de la Sierra, Bolivia. Es miembro de la "Asociación de Jardines Botánicos de Latinoamérica y del Caribe", (ALCJB ) y presenta trabajos para la Agenda Internacional para la Conservación en los Jardines Botánicos, su código de reconocimiento internacional como institución botánica es SCRUZ.


text: Se encuentra ubicado en la carretera nacional Ruta Nacional 4, en su tramo Santa Cruz-Cotoca, en el kilómetro8.5 al este de la ciudad de Santa Cruz de la Sierra, en la zona de Guapilo.


text: Hay que pagar una tarifa de entrada que en 2019 estaba establecida en: 10 bolivianos para adultos y 5 bolivianos para menores. El horario de atención: 9:00 a 17:00 todos los días incluyendo los feriados.


text: Fue creado el 25 de septiembre de 1985 por el profesor boliviano Noel Kempff Mercado, con la intención de conservación de las plantas de los ecosistemas acuáticos bolivianos y los de la región de Santa Cruz de la Sierra.


text: Las jardín botánico posee más de 500 especies de flora, que se encuentran en dos secciones, divididas por el riachuelo Guapilo de la cuenca del río Piraí, cuyas aguas corren en dirección este.


text: Dos tipos de bosques muy distintos entre sí, el Bosque Chaqueño y el Bosque Subtropical, y entre ellas un área de transición, así nos encontramos:


title: Mercedes-Benz 300 SLR

text: El Mercedes-Benz 300 SLR (W196S) es un automóvil de carreras biplaza diseñado por Rudolf Uhlenhaut y construido por Mercedes-Benz en 1955. Solo se construyeron nueve chasis W196S; de los cuales dos eran para versiones cupé. El automóvil fue designado 'SLR' por el vocablo en alemán "Sport Leicht-Rennen" que al castellano se traduce como "Deportivo ligero de carreras". El 300 SLR se basa en el chasis del W196 R con un motor central delantero M196 de ocho cilindros y tres litros de cilindrada e inyección directa, con una potencia nominal de 276 PS (203 kW).


title: Mercedes-Benz 300 SLR

text: Stirling Moss, piloto del equipo Mercedes; asistido por el copiloto Denis Jenkinson, ganó la Mille Miglia de 1955 en un '300 SLR', estableciendo el récord del evento en un promedio de 157,650 km/h (97,96 mph) en 1600 km (990 mi). Juan Manuel Fangio, su compañero de equipo se ubicó segundo en un auto hermano.


title: Mercedes-Benz 300 SLR

text: El auto logró una victoria adicional obteniendo un 1-2-3 en el campeonato mundial Trofeo Turista Internacional en el Circuito de Dundrod y un 1-2 en la Targa Florio, lo que le dio a Mercedes la victoria en el Campeonato Mundial de Resistencia en la temporada de 1955, antes del fatídico Desastre de Le Mans en 1955, que involucró a un automóvil del equipo conducido por Pierre Levegh; que sacó al equipo de las competencias por tres décadas.


title: Mercedes-Benz 300 SLR

text: Mercedes Benz fabricó dos cupés 300 SLR legales para la carretera, conocidos hoy como 'Uhlenhaut Cupé'. Capaz de alcanzar los 290 km/h (180 mph); el Uhlenhaut Cupé fue el automóvil de carretera más rápido del mundo en su época. Uno de estos dos autos sirvió una vez como el auto personal de su diseñador, el jefe de deportes de motor Rudolf Uhlenhaut, de ahí su nombre. Uno de ellos, con tapicería azul, se encuentra en el Museo Mercedes-Benz en Stuttgart. El otro fue adquirido por un coleccionista no identificado quien pagó 135 millones de euros en una subasta organizada por RM Sotherby's; convirtiéndolo en el auto subastado más costoso del mundo.


title: Punta del Moral

text: Punta del Moral es un barrio perteneciente al municipio español de Ayamonte, en la provincia de Huelva. Esta barriada pesquera tiene asociado un complejo que posee un gran interés turístico.


title: Punta del Moral

text: Perteneciente al término municipal de Ayamonte, está situada al sureste del mismo, a unos 6 km por tierra desde el límite del casco urbano de la ciudad de Ayamonte. Barriada pesquera, que ha crecido al otro lado del caño del sur, en hoteles y zonas recreativas y de ocio enfocado hacia el turismo, aunque el barrio en sí, sigue manteniendo su idiosincrasia marinera.


title: Punta del Moral

text: Es junto con la Barriada de Canela, uno de los dos núcleos de población en Isla Canela. Está representada por la Asociación de vecinos "La Gaviota" y por la Hermandad de San Antonio que organizan cada mes de junio las fiestas patronales.


title: Punta del Moral

text: Esta barriada, sin fecha exacta de creación, probablemente tiene su origen en los emigrantes catalanes y valencianos que fundaron en torno a 1755 la vecina ciudad de Isla Cristina, en su momento La Higuerita, de la que únicamente se separa por la bocana de la ría Carreras, de apenas 650 m en su punto más ancho, casi aislada de la población de Ayamonte debido a las malas comunicaciones por carretera, hacían su vida de forma muy familiar y autárquica, dándole un sentimiento de unidad y parentesco a sus pobladores que todavía hoy perdura, haciendo de esta barriada un punto especial de atención en cuanto a las relaciones vecinales y al particular dialecto de sus vecinos.


title: Punta del Moral

text: Principalmente dedicada a la pesca de todo tipo de peces y mariscos locales éstos, con el tiempo, contribuirían a crear una cocina autóctona particular, que a la postre le dieron a la población un nombre en la comarca y contribuyó al comienzo de su despegue turístico.


title: Punta del Moral

text: Hay que destacar que en la actualidad la pequeña barriada se halla separada de los complejos hoteleros y zonas de turismo, por un caño de agua, que condicionan su espacio natural de esparcimiento vecinal hacia el sur. A principios de 2008 se ha incorporado un sistema de transbordadores que la unen con Isla Cristina, de forma que se abre así una nueva época de oportunidades para la pedanía.


title: Fabricio Formiliano

text: Fabricio Formiliano Duarte (Salto, 14 de enero de 1993) es un futbolista uruguayo que juega como defensa central en el Club Necaxa de la Liga MX.


title: Fabricio Formiliano

text: Se inició en Danubio donde fue campeón uruguayo 2013-14,luego pasó a Newells en el 2016, desde ese club llega a Peñarol a mediados del 2017 donde gana el Campeonato Uruguayo 2017 anotando 2 goles.


title: Fabricio Formiliano

text: Debutó con la celeste el 24 de agosto de 2009, en un partido amistoso entre la sub-17 de Uruguay y México, perdieron 3 a 1. Fue el único partido oficial que jugó en la sub-17, lo disputó con 16 años y 222 días, con un año menos que la categoría.


title: Fabricio Formiliano

text: Su siguiente aparición, fue con la sub-20, el 5 de mayo de 2011 debutó en la categoría, dando 2 años de ventaja, fue en la Suwon Cup que se realizó en Corea del Sur, el técnico Juan Verzeri lo utilizó contra Nueva Zelanda. Finalmente ganaron el cuadrangular, con 5 puntos luego de un triunfo y dos empates. El torneo amistoso fue como preparación para la Copa Mundial Sub-20 de 2011, pero Fabricio fue desafectado del plantel definitivo.


title: Fabricio Formiliano

text: Finalmente, en 2012 comenzó la preparación para la próxima sub-20, y tuvo más minutos en diferentes amistosos. Fue seleccionado para disputar el Campeonato Sudamericano Sub-20 de 2013, fue uno de los titulares del técnico, Verzeri, disputó 6 partidos, anotó un gol, lograron el tercer lugar y la clasificación al Mundial.


title: Fabricio Formiliano

text: Debido a una lesión no pudo estar presente en la Copa Mundial Sub-20 de 2013, Uruguay llegó a la final y perdió con Francia por penales.


title: Fabricio Formiliano

text: El 21 de mayo de 2015 fue incluido en la lista preliminar de 30 jugadores para defender a la selección de Uruguay en los Juegos Panamericanos de Toronto.


title: Fabricio Formiliano

text: El 17 de junio fue confirmado en la lista de 18 jugadores para defender la Celeste en los Panamericanos de Canadá. Fue el capitán de la selección en la competición, debutó en el primer partido de la fase de grupos, el 13 de julio ante Trinidad y Tobago, al minuto 6 anotó el primer gol de Uruguay y finalmente ganaron 4 a 0. Luego en el segundo encuentro, recibió una tarjeta amarilla y perdieron 1 a 0 con México, que anotó el tanto al minuto 91. En el último partido del grupo, se enfrentaron a Paraguay, necesitaban ganar para avanzar, Fabricio nuevamente fue amonestado, ganaron 1 a 0 y por acumular 2 tarjetas se perdió el partido siguiente.


title: Fabricio Formiliano

text: Quedaron en segundo lugar del grupo, por lo que clasificaron a la semifinal, su rival fue Brasil, no participó para cumplir su sanción pero fue un gran partido, al minuto 10 expulsaron a su compañero Lemos, la Celeste aguantó el partido pero al minuto 73, los cariocas tuvieron un penal a favor, De Amores lo atajó pero dio rebote y Clayton convirtió el 1 a 0. Ante la adversidad Uruguay impuso su mística, Brian Lozano ejecutó un tiro de esquina, Mathías Suárez lo cabeceó y el balón llegó a Andrés Schetino, que desmarcado anotó el empate al minuto 86. Ni bien sacaron del medio, los brasileros fueron presionados y perdieron la pelota, le quedó a Lozano, escuchó a Michael Santos que se la pidió y le dio un pase en profundidad, Santos corrió por la derecha y definió con tres dedos rompiendo la resistencia del arquero, Uruguay lo dio vuelta y ganó 2 a 1.


title: Fabricio Formiliano

text: En la final, se encontraron nuevamente con México y volvió a ser titular. Con un gol de Brian Lozano de tiro libre, lograron el triunfo y la medalla de oro, la única presea dorada que logró Uruguay en los Panamericanos. Formiliano fue incluido en el equipo ideal del torneo.


title: Dragon Ball Z: Ultimate Tenkaichi

text: Dragon Ball Z: Ultimate Tenkaichi, conocido en Japón como es un videojuego de lucha basado en la serie de manga y anime "Dragon Ball", desarrollado por Spike y distribuido por Namco Bandai para PlayStation 3 y Xbox 360. Fue lanzado durante 2011 en varios territorios, concretamente el 28 de octubre en Europa.


title: Dragon Ball Z: Ultimate Tenkaichi

text: Cuando se encontraba en fase beta, se celebró en Madrid un evento conocido como Gaming Day con el objetivo de que los seguidores probaran y vieran el sistema de combate por primera vez en directo.


title: Dragon Ball Z: Ultimate Tenkaichi

text: "Dragon Ball Z: Ultimate Tenkaichi" consiste en una serie de batallas uno contra uno en las que se enfrentan distintos personajes del manga, según el modo escogido. Esta entrega conserva algunas características tradicionales de la serie de videojuegos, manteniendo los esquemas de control del personaje y mecánicas como los combos, el uso de la energía Ki o la aparición espontánea de quick time events, junto con la incorporación de novedades como un indicador de «espíritu», necesario para la ejecución de movimientos especiales, o campos de batalla totalmente destructibles. En "Ultimate Tenkaichi" se opta un estilo de gráficos más fiel al manga, prescindiendo por primera vez de la técnica de cel shading. Por último, existe una novedad conocida como "Super Poder" que nos otorga defensa, ataque y la posibilidad de encadenar combos sin pasar por el minijuego del quick time event.


title: Dragon Ball Z: Ultimate Tenkaichi

text: La modalidad principal de "Ultimate Tenkaichi" es el «Modo Historia». En él el jugador se sumerge en el argumento de Dragon Ball Z, reviviendo los enfrentamientos presentes en el manga, hasta la llegada de un combate final que da acceso al siguiente capítulo, intercalando entretanto varias escenas procedentes del anime renderizadas con el motor gráfico del juego, aunque algunas de ellas fueron totalmente redibujadas. Con el objetivo de evitar la completa linealidad de la partida, se incluye un mapamundi explorable con localizaciones opcionales disponibles, de forma similar a lo visto en . Se incluyen en el modo un total de quince escenas animadas y todos los personajes jugables, además de batallas especiales contra enemigos gigantes. Los personajes personalizados creados en el modo Héroe se pueden utilizar en el modo Historia. La historia se inicia con una batalla entre Bardock, el padre de Goku, contra Freezer; y finaliza con la derrota de los dragones oscuros.


title: Dragon Ball Z: Ultimate Tenkaichi

text: El videojuego incluye un modo denominado «Modo Héroe» que permite al jugador crear un personaje y desarrollarlo siguiendo una historia paralela ambientada en el universo Dragon Ball. Hay numerosas características para la creación y personalización de dicho personaje: se pueden personalizar su apariencia y atributos, modificando detalles como el modelo de cuerpo, pelo, ropa, estilo de lucha, voz del personaje y habilidades. Los personajes creados pueden vagar por el mundo, luchando contra distintos enemigos de la serie, existiendo la posibilidad de utilizar el personaje en línea. El videojuego incluye otros modos, tales como torneos por K. O. y duelos, además de características de juego en línea.El jugador lucha contra los siguientes enemigos:


title: Dragon Ball Z: Ultimate Tenkaichi

text: La revista Weekly Shōnen Jump anunció en su número de principios de mayo de 2011, un nuevo videojuego de la serie Dragon Ball, con el nombre en clave "Dragon Ball Game Project Age 2011", para PlayStation 3 y Xbox 360. El anuncio mostraba múltiples capturas de Goku y Vegeta, en sus formas normales y Super Saiyan, marcando las claras características del sistema de juego. El primer tráiler del videojuego apareció el 10 de mayo de 2011, en una conferencia ofrecida por Namco Bandai durante la feria "Level Up", en Dubái. La compañía anunció que el lanzamiento del videojuego en los países europeos se produciría durante el otoño de 2011. El video se centraba en una batalla entre Goku y Vegeta, mostrando la posible ambientación del título en Dragon Ball Z.


title: Dragon Ball Z: Ultimate Tenkaichi

text: El 28 de junio de 2011, se difundió un nuevo tráiler, en el cual se mostraban algunos personajes de Dragon Ball Z y Dragon Ball GT. Se reveló, junto con su fecha de lanzamiento, el nombre final del videojuego, "Dragon Ball Z: Ultimate Tenkaichi", el cual fue elegido en una encuesta realizada para los fanes, según Namco Bandai. En ese anuncio se prometía un sistema de batalla más accesible para jugadores inexpertos, entornos y personajes mejorados, un modo Historia ampliado y el desarrollo de una experiencia más dinámica mediante cambios como campos de batalla más destruibles y mejoras en los efectos especiales.Todo esto fue duramente criticado tanto por la prensa como por los consumidores, quienes comparaban a Ultimate Tenkaichi como un simulador de combate escasamente jugable al ser todo vídeos precalculados.


title: Trinlé Gyatso

text: Trinlé Gyatso (tibetano:འཕྲིན་ལས་རྒྱ་མཚོ་, wylie:‘phrin las rgya mtsho, pinyin tibetano:Chinlai Gyaco) (26 de enero de 1857 - 25 de abril de 1875) duodécimo dalái lama.


title: Trinlé Gyatso

text: Su corta vida se debe a la inestabilidad política del Tíbet y sus países vecinos. En los albores de la dinastía Qing, el Tíbet pasó por una de las peores épocas, el Imperio Británico ansiaba anexarlo a sus colonias de la India.


title: Trinlé Gyatso

text: Trinle Gyatso fue reconocido como la reencarnación del anterior dalái lama en 1860 y proclamado su sucesor el 14 de agosto de ese mismo año. Durante su período de aprendizaje en la infancia, se les prohibió a los europeos entrar al país por las guerras británicas contra los sikkim y bhutan, que controlaban a los lamas en Lhasa y que se veían como una forma de colonización. Asimismo, las misiones amenazaban con entrar por los ríos Mekong y Salween y el Tíbet dejó de reconocer la autoridad del gobierno de Manchú.


title: Trinlé Gyatso

text: Llegó por fin a ser un completo dalái lama el 11 de marzo de 1873 y murió por una misteriosa enfermedad en la primavera de 1875.


title: Alaris

text: Alaris fue la marca comercial que recibió un servicio ferroviario diurno, de largo recorrido prestado por Renfe en España entre 1999 y el año 2013. Iba asociado habitualmente a los electrotrenes de la Serie 490 aunque desde del 2009 también se empleron unidades de la Serie 130. En su estreno cubrían la relación Madrid-Valencia/Gandía/Castellón aunque posteriormente fueron derivados hacía otros trazados como los que unen Barcelona con Sevilla/Málaga o Valencia con Alcázar de San Juan y Albacete. Este servicio de gama media-alta se realizaba sobre líneas electrificadas con una velocidad comercial de 200 km/h.


title: Alaris

text: A mediados de los años noventa, RENFE decidió reemplazar los antiguos electrotrenes de la Serie 448 que llevaban en circulación desde 1987 por nuevos automotores que pudieran circular por líneas electrificadas a velocidades cercanas a los 200-220 km/h.


title: Alaris

text: Después de un concurso para el material conocido como "Intercity 2000", en el que ganó el consorcio Alstom-Fiat Ferroviaria, Renfe encargó la fabricación de 10 electrotrenes basculantes de la serie 490, muy parecidos a los ETR 460 de Trenitalia, y al Cisalpino (ETR 470).


title: Alaris

text: Las unidades se comenzaron a utilizar para un nuevo servicio entre Valencia y Madrid vía Albacete, de alta velocidad, alta calidad y confort. Los trenes se llamaron en un principio "Intercity 2000" pero el nombre no tuvo buena acogida por parte del equipo de marketing de la compañía, por ello se cambió por "Alaris" (una marca comercial registrada por Renfe Operadora). Los primeros Alaris fueron pintados de blanco y azul con el logotipo de Grandes Líneas tanto en el morro como en un lateral. En 2005 la decoración varió. El logo de Grandes Líneas desapareció y el blanco se combinó con el púrpura corporativo usado por la compañía (color pantone 2425).


title: Alaris

text: En el año 2008, el servicio se prestó parcialmente con unidades de la serie 120, y desde 2009 se emplean indistintamente unidades S130 y S490.


title: Alaris

text: Desde el 12 de septiembre de 2011 dos Alaris S490 sustituyen al Arco "García Lorca" con destino Sevilla y al Arco con destino Málaga. Aunque de prestaciones superiores el cambio ha generado críticas ante la menor capacidad de los nuevos Alaris.


title: Alaris

text: En verano de 2013, Renfe detectó problemas en la Serie 490 que afectaba a los bogies. Un problema similar, que se achacó a la fatiga del material, afectó a los trenes 4000 usado por Comboios de Portugal. Aunque la compañía lusa optó por reparar el material en el caso de Renfe se retiró y sustituyó por otro material rodante. Paulatinamente los servicios Alaris fueron desapareciendo como tal en favor de servicios Intercity.


title: Alaris

text: Al contrario que los otros derivados de la familia ETR 460 (como el Alfa Pendular), el ETR 490 está compuesto de sólo tres coches, dos motores y un remolque. La distribución de motores sigue el modelo motor-remolque-motor, estando los pantógrafos situados en el coche remolque. Puede circular en doble composición elevando el número de coches a seis.


title: Alaris

text: Los coches motores están compuestos de un par de bogies motores, con un motor asíncrono trifásico por bogie. También en cada coche motor están los convertidores estáticos (convertidores auxiliares) y los convertidores de tracción. Los compresores principales están bajo el coche remolque.


title: Alaris

text: El coche remolque está partido en dos espacios, mitad cabina de pasajeros, mitad bar-restaurante, y compartimento para personas con movilidad reducida (PMR).


title: Alaris

text: La caja de los coches del ETR 490, y sus reducidas dimensiones, hacen que sea muy ligero, cosa que favorece la aerodinámica y reduce sensiblemente el consumo energético. La potencia máxima del tren es de sólo 2.040 kW, cerca de un tercio con respecto al ETR 460 italiano.


title: Alaris

text: El sistema de basculacion del ETR 490 es el estándar de la segunda y tercera generación de trenes "Pendolino", controlado por giroscopios y oscilometros, limitado a 8º de inclinación con respecto al plano horizontal de los bogies. El frenado eléctrico es regenerativo y reostático, y el frenado neumático está controlado por los frenos de disco de que dispone cada eje.


title: Alaris

text: El tren está distribuido en dos clases, "Preferente" y "Turista" dando lugar a un total de 161 plazas, 49 en clase preferente y 111 en clase turista, una de ellas para personas con movilidad reducida. La clase "Preferente" se encuentra en uno de los dos coches motores, la clase "Turista" en el coche remolque (coche central-bar) y en el otro coche motor. En el coche remolque hay un bar-cafetería que ocupa la mitad del espacio del coche. El cambio de coche se realiza gracias a fuelles de intercomunicación estancos que disponen de puertas automáticas.


title: Alaris

text: Los trenes Alaris cuentan con los siguientes servicios: cafetería y restaurante, prensa diaria, música, video, avisos por megafonía interna, plazas para personas con movilidad reducida, acompañamiento a menores y equipajes.


title: Juan Radrigán

text: Juan Galvarino Radrigán Rojas (Antofagasta, 23 de enero de 1937-Santiago, 16 de octubre de 2016) fue un dramaturgo chileno, que incursionó también en otros géneros. Radrigán impartió clases en diversas universidades en su país y recibió las más altas distinciones por su obra: los premios Nacional de las Artes Escénicas (2011) y Altazor (2005-2014), además de haber sido seleccionado muchas veces en la Muestra de Dramaturgia Nacional.


title: Juan Radrigán

text: Hijo de un padre mecánico y una madre profesora, alcanzó a vivir muy poco tiempo en su ciudad natal, Antofagasta: a los dos años de edad llega a Santiago. Como sus tres hermanos, recibió la educación básica de su madre.


title: Juan Radrigán

text: Fue director de "Cuadernos inéditos", órgano oficial de publicaciones del Centro de Escritores Inéditos, desde el n.º.2 (noviembre de 1961) hasta el n.º.5 (julio de 1962). A los 25 publica su primer volumen de relatos "Los vencidos no creen en Dios", al que le sigue seis años más tarde, en 1968, la novela "El vino de la cobardía".


title: Juan Radrigán

text: Durante los primeros años después del golpe de Estado en Chile de 1973, Radrigán desempeñó los más diversos oficios (librero, vendedor, dependiente de tienda, envasador, entre otros) para poder sobrevivir. Sin embargo, esta alternancia laboral no le impidió seguir escribiendo: en 1975 aparece su poemario "El día de los muros" y cuatro años más tarde escribe su primera obra teatral "Testimonio de las muertes de Sabina", que sería representada en muchas ciudades del país por profesionales y aficionados.


title: Juan Radrigán

text: A partir de entonces, comenzó a centrarse en la dramaturgia: "El loco y la triste", "Las brutas", "Cuestión de ubicación", "Hechos consumados", "El toro por las astas", "Made in Chile". Todo el trabajo de esta etapa inicial será incluido en el libro "Teatro de Juan Radrigán (11 obras)", publicado por CENECA en 1984.


title: Juan Radrigán

text: En 1981 "Hechos consumados" es elegida por el Círculo de Críticos de Arte como la mejor obra de 1981 y al año siguiente repite este éxito con "El toro por las astas", obra que gana, además, el Premio Municipal de Literatura Santiago 1983. Ese mismo año, en mayo, parte en una gira de seis meses por Europa con la compañía El Telón, llevando las dos piezas premiadas más "El invitado". Invitados oficiales al Festival de Teatro de Nancy, hacen presentaciones también en Alemania, Bélgica, Dinamarca, España, Holanda, Inglaterra, Luxemburgo y Suecia. En esa década realizó otros viajes al extranjero con sus piezas: a Perú y Ecuador en 1985; a Colombia y Costa Rica al año siguiente; a Suiza, Holanda, Francia, Italia, Inglaterra, Suecia, Escocia y Alemania en 1988.


title: Juan Radrigán

text: El cineasta chileno Luis Vera realizó una versión cinematográfica de "Hechos consumados", que, aunque alabada por la crítica (obtuvo el premio especial del jurado en la Bienal de Colombia 1985), estuvo solo una semana en cartelera en 1986 debido al poco éxito de público.


title: Juan Radrigán

text: Cuando retorna la democracia en 1990 después de la la dictadura de Augusto Pinochet las tablas se revitalizan y la obra de Radrigán se populariza y se masifica a través del país.


title: Juan Radrigán

text: El mismo Radrigán tendrá varios años de silencio hasta que, en 1996, estrena su ópera-teatro "El encuentramiento", con música de Patricio Solovera y dirección de Willy Semler.


title: Juan Radrigán

text: Durante lo que se podría considerar una tercera etapa, Radrigán investiga en distintas formas de escribir teatro, como muestran sus obras "Beckett y Godot", y "Amores de cantina". Aquí el autor indaga por diversas líneas estéticas; algunas iniciadas en los noventa, como la escritura en décimas.


title: Juan Radrigán

text: Otro factor determinante de esta etapa es el hecho de que Radrigán se ha establecido dentro del teatro chileno como un ícono ineludible dentro de la dramaturgia. Sus clases universitarias y la popularidad de sus obras lo han hecho influenciar, de una u otra forma, a casi toda una nueva generación de dramaturgos. Además, comienzan a tomar importancia nuevos autores que continúan y transforman la línea, que él comenzó, de llevar la marginalidad al teatro. Entre estos destaca su discípulo Luis Barrales.


title: Juan Radrigán

text: En 2005 gana el Premio Altazor de Dramaturgia por "Beckett y Godot" y en 2011 recibirá la consagración definitiva al obtener el Premio Nacional de Artes de la Representación y Audiovisuales de Chile.


title: Juan Radrigán

text: En 2007 recibió un Premio APES a la Excelencia por su labor en el teatro, junto a Alejandro Sieveking, Claudia Di Girolamo y el Teatro Ictus.


title: Juan Radrigán

text: Radrigán falleció el 16 de octubre de 2016, poco tiempo después de habérsele diagnosticado un cáncer a la columna con metástasis. Su cuerpo fue velado en el Teatro Sidarte del Barrio Bellavista de Santiago, lugar donde el Ministro de Cultura, Ernesto Ottone, anunció que el gobierno declararía duelo oficial por su deceso.


title: Juan Radrigán

text: Los temas tratados por Juan Radrigán se relacionan, de una u otra forma, con la marginalidad asociada al contexto político, social, económico o cultural. Si bien la obra del autor ha mutado a lo largo de su carrera, ha vuelto una y otra vez a este tema nunca ha cesado, cambiando solo de enfoque.


title: Juan Radrigán

text: Radrigán se distingue por ser el primer dramaturgo en convertir a los marginados sociales en personajes principales dentro de una obra de teatro chilena. El lenguaje es cercano al de las clases sociales bajas, pues es a este público al que el autor quiere llegar, deseando, paralelamente, acercar a esos personajes al público no-marginal.


title: Juan Radrigán

text: Dentro de sus predecesores, en esta línea de teatro social/marginal podemos mencionar a Alfonso Alcalde, quien en "La consagración de la pobreza" intenta retratar el paisaje que ofrece la dura realidad de las clases sociales más aisladas.


title: Transitus Fluvii

text: Transitus Fluvii (""Cruce del río"", en latín), es un alfabeto oculto consistente de 22 caracteres descritos por Heinrich Cornelius Agrippa en su "De occulta philosophia libri tres" (Colonia, 1533, pero escrito alrededor de 1510).


title: Transitus Fluvii

text: El nombre hace referencia al cruce que hizo la comunidad judía a través del río Éufrates durante su regreso de Babilonia para reconstruir el Templo.


title: Transitus Fluvii

text: Este alfabeto puede ser encontrado en la obra de Abraham de Balmis denominada "Peculium Abrae. Grammatica hebraea una cum latino", Venecia, 1523, sig. B6v. También encontramos referencias en el libro de Geoffroy Tory, "Champ Fleury", Paris, 1529, f. 76v ubi tamen: “Lettres Chaldaiques” y en la obra de Giovanni Agostino Panteo llamada "Voarchadumia contra alchimiam", Venecia, 1530, pp. 545–46.


title: Transitus Fluvii

text: Giovanni Agostino Panteo relata que mientras el alfabeto hebreo fue confiado a Moisés, el "enochiano" fue entregado a Enoc y el "Transitus Fluvii" a Abraham.


title: Transitus Fluvii

text: El alfabeto aparece en la película "The Blair Witch Project". También se hace referencia a éste en el libro, "An Enemy at Green Knowe", que forma parte de la serie "Green Knowe" de la autora británica Lucy Boston.


title: Idioma tashelhit

text: El tashelhit (también "tachelhit" o "tashelhiyt" o "shilha" o "chilha") es el mayor idioma de las lenguas bereberes de Marruecos por número de hablantes (dependiendo del autor que se consulte, 3 millones o entre 8 y 9 millones) y por la extensión de su área. El chilha se habla en el sur de Marruecos en el área que va desde las laderas del Alto Atlas a las laderas meridionales del Anti-Atlas limitado al occidente por el océano Atlántico. Los límites orientales del chilha son difíciles de precisar por la suave transición al atlásico.


title: Idioma tashelhit

text: La siguiente tabla contiene algunos cognados en lengua taqbaylit, en lengua tarifit (rifeño) y en lengua tachelhit:


title: Termonastia

text: Termonastia, es un término botánico que se refiere a los movimientos de alguna parte de ciertas plantas causados por cambios de temperatura. Corresponde a una respuesta no direccional por parte de la planta a un estímulo producido por un cambio en la temperatura ambiente.


title: Termonastia

text: Un ejemplo de tales movimientos es el cierre (ante un descenso de la temperatura) y apertura (ante un aumento de la temperatura) de los pétalos de un azafrán o tulipán debido a cambios en la temperatura ambiente. Este mecanismo es causado por un aumento más rápido en la superficie superior de los periantos que en la superficie inferior en un ambiente más cálido. Durante un movimiento termo elástico, los pétalos de tulipán (que reaccionan a un cambio de temperatura de al menos 1 °C) aumentan en aproximadamente un 7%, incluso pueden alcanzar el doble de su longitud después de que este movimiento suceda varias veces. Las flores de azafrán reaccionan a un cambio de 0.2 °C.


title: Termonastia

text: El tallo y los pecíolos de las hojas de algunas plantas también responden termostáticamente, por ejemplo, mimosa y rododendro. En estos casos, el mecanismo de movimiento puede basarse en cambios de turgencia.


title: El ídolo de Acapulco

text: Fun in Acapulco, conocida en castellano con los títulos de El ídolo de Acapulco (en España) o Diversión en Acapulco (en Hispanoamérica), es el título de una película de 1963, protagonizada por Elvis Presley, y dirigida por Richard Thorpe, que se volvían a unir tras el éxito de El rock de la cárcel.


title: El ídolo de Acapulco

text: Elvis nunca estuvo en Acapulco para filmar esta película y ni siquiera pisó México. Las locaciones e imágenes fueron fotomontajes en otras locaciones creadas gracias a la actriz Katy Jurado, a quien se le pidió ayuda para la realización de esta película.


title: El ídolo de Acapulco

text: De hecho nunca salía de Estados Unidos. Parece ser que esto era debido a que su representante, el "Coronel" Parker en realidad era un neerlandés que vivía ilegalmente en Estados Unidos, y tenía miedo de no poder volver.


title: El ídolo de Acapulco

text: Mickey Windgren (Elvis), es un trapecista que tiene temor a las alturas por culpa de un desgraciado accidente, comienza a trabajar en un hotel de Acapulco como cantante.


title: Tragelaphus eurycerus

text: El bongo (Tragelaphus eurycerus) es una especie de mamífero artiodáctilo de la subfamilia Bovinae. Es una especie de antílope que habita las selvas de buena parte de África. Posee una librea única, adaptada al medio forestal que ocupa.


title: Tragelaphus eurycerus

text: Los machos pesan entre 250 y 450 kg y las hembras entre 210 y 240 kg. El cuerpo mide entre 1,70 y 2,50 m de longitud, con altura hasta el lomo de 1,25 m. El color del pelo es castaño rojizo a anaranjado en los jóvenes y se obscurece con los años hasta hacerse negruzco en los mayores, especialmente en la parte delantera. presentan entre 12 y 14 rayas blancas verticales que van a cada lado del lomo al vientre y una crin de pelo blancuzco y negro sobre toda la espina dorsal. Tiene una mancha blanca bajo los ojos, otra bajo el hocico y una negra sobre la nariz. Machos y hembras presentan cuernos curvados en espiral, de 75 a 95 cm de largo, formando una V sobre la frente.


title: Tragelaphus eurycerus

text: Por ser la única especie de su género cuyas hembras poseen cuernos, se le clasifica dentro del subgénero "Boocercus".


title: Tragelaphus eurycerus

text: Habita bosques espesos de montaña y bosques de bambú hasta los 4000 m.s.n.m. en grupos de 6 a 8 individuos. Se encuentra en Aberdares, Monte Kenia, bosque del Mau y colinas Cherangani. Muchas de las poblaciones que hoy subsisten han quedado aisladas en parches de bosque rodeados de campo abierto. Hasta hace pocos años era un frecuente visitante de los depósitos de sal junto a los lodges de Aberdares, especialmente The Ark, pero su población ha disminuido, posiblemente debido al acoso de los leones que han proliferado en exceso en este parque.


title: Tragelaphus eurycerus

text: La subespecie "T. e. isaaci", el bongo de montaña o bongo oriental, se encuentra sólo en los bosques de una remota región al centro de Kenia y se considera en peligro de extinción.


title: Tragelaphus eurycerus

text: Es un ramoneador estricto. Prefiere las hojas y brotes de arbustos y plantas trepadoras, aunque también busca la madera, corteza y frutas podridas. Se yergue sobre sus patas traseras para alcanzar los árboles. Utiliza los cuernos para excavar raíces y romper ramas altas. Aparentemente no come el bambú. Las zonas óptimas para su alimentación son los claros del bosque, donde la luz del sol llega hasta el suelo y permite el crecimiento de vegetación a baja altura.


title: Tragelaphus eurycerus

text: Principalmente nocturno, aunque parcialmente diurno. De comportamiento muy tímido. Suele vivir en parejas o formar grupos familiares de varias hembras relacionadas y sus crías. En ocasiones se presenta en rebaños de hasta 35 individuos. Los grupos más grandes se forman unos meses después del nacimiento de los terneros y durante la estación seca anterior a las lluvias largas. Estos grupos mayores pueden ser asociaciones temporales de unidades más pequeñas y estables. Los machos adultos son solitarios y solamente se unen a los grupos de hembras durante el apareamiento.


title: Tragelaphus eurycerus

text: La observación del bongo es difícil, ya que permanece oculto en la espesura del bosque, sobre todo en las horas de sol. Se alimenta de noche y en las horas templadas del día. Frecuenta las charcas de barro y los depósitos de sal. La conformación de su cuerpo y sus cortas patas están adaptados al movimiento a través de la maleza densa, donde se desplaza ágilmente con la cabeza agachada y los cuernos extendidos hacia atrás. El bongo no es saltador, prefiere sortear los obstáculos por debajo. Su oído es excelente. Aunque suele mantenerse en silencio, emite un sonido parecido a un balido y su voz de alarma es alta y resonante.


title: Tragelaphus eurycerus

text: El bongo no es un antílope territorial. Las poblaciones de Aberdares realizan pequeñas migraciones entre las cotas de 2100 y 3100 m.s.n.m.: en las estaciones secas ascienden hasta los bosques de bambú y los altos páramos, mientras que durante las lluvias descienden a los bosques nubosos.


title: Tragelaphus eurycerus

text: Sus principales depredadores, además del hombre, son el leopardo y la hiena. Las serpientes pitón atacan a los recentales. Aunque el león no es un predador tradicional de este antílope, la excesiva proliferación de estos felinos en Aberdares parece ser una de las causas de la reducción de la población de bongos. Su longevidad es de 12 a 15 años.


title: Maicon Pereira Roque

text: Maicon Pereira Roque (Sâo Paulo, Brasil; 14 de septiembre de 1988), conocido como Maicon, es un futbolista brasileño. Juega de defensa en el Santos F. C. del Campeonato Brasileño de Serie A.


title: Maicon Pereira Roque

text: Maicon comenzó su carrera en el Cruzeiro Esporte Clube, pasando la temporada siguiente a la modesta Associação Desportiva Cabofriense.


title: Maicon Pereira Roque

text: Tuvo su primera aventura en el extranjero con el Clube Desportivo Nacional en la temporada 2008/09, siendo uno de los pilares defensivos del equipo, que a su vez se clasificó para la UEFA Europa League 2009-10. Gracias a sus buenas actuaciones con los de Funchal, el 4 de junio de 2009, firmó con el Porto, en un contrato vigente hasta el 2014. Apareció en sólo cuatro juegos en su primer año.


title: Maicon Pereira Roque

text: Después de que Bruno Alves se fue para el Zenit San Petersburgo, Maicon se convirtió en un habitual en el primer equipo en 2010-11, jugando en 37 partidos oficiales para que el Porto ganase el triplete (incluyendo los ocho en la obtención de la UEFA Europa League). En la siguiente temporada - con un nuevo DT Vítor Pereira - después de la lesión de Cristian Săpunaru, venció la competencia de Jorge Fucile y comenzó a ser utilizado a menudo como lateral derecho.


title: Maicon Pereira Roque

text: El 2 de marzo de 2012, después de un tiro libre, Maicon anotó un gol en fuera de juego sobre el final en una victoria de visitante 3-2 contra Benfica. Él anotó cinco goles en 35 partidos en dos temporadas ayudando a su equipo a obtener campeonatos de liga consecutivos.


title: Maicon Pereira Roque

text: El 29 de septiembre de 2015, Maicon anotó el gol de la victoria por 2-1 sobre el Chelsea por la Liga de Campeones, en lo que fue su tercer gol de la temporada.


title: Maicon Pereira Roque

text: El 14 de febrero de 2016 después de haber sido criticado por algunas malas actuaciones con el Porto, fue cedido al São Paulo.


title: Maicon Pereira Roque

text: El 1 de enero de 2022 fue anunciado su regreso a Cruzeiro, club en el cual debutó. Esta segunda etapa duró poco tiempo, ya que en el mes de marzo se marchó al Santos F. C.


title: Miguel Sánchez-Mazas Ferlosio

text: Miguel Sánchez-Mazas Ferlosio (Peschiera, 3 de septiembre de 1925 - San Sebastián, 6 de mayo de 1995) fue un filósofo, profesor y matemático, valorado por desarrollar la filosofía analítica en España.


title: Miguel Sánchez-Mazas Ferlosio

text: Miguel Sánchez-Mazas Ferlosio fue hijo de Liliana Ferlosio Vitali y de Rafael Sánchez Mazas, así como hermano de Chicho, Rafael y Gabriela Sánchez Ferlosio. Pasó sus primeros años en Roma, donde su padre trabajaba como corresponsal. Obtuvo la licenciatura en Ciencias Exactas, que simultaneó con estudios de Filosofía en la Universidad Complutense de Madrid.


title: Miguel Sánchez-Mazas Ferlosio

text: Desde el Instituto Luis Vives del CSIC trató, junto con un grupo de jóvenes licenciados, de desarrollar a comienzos de la década de los cincuenta, «la información, la documentación, la investigación y la docencia en áreas en aquella época tan desatendidas, si no hostigadas por recelo, por parte de la cultura oficial, como la lógica matemática, la epistemología y la filosofía, metodología e historia de la ciencia, concebidas de modo moderno, abierto y crítico», según sus propias palabras. Se constituyeron así la Sociedad Española de Epistemología e Historia de la Ciencia y el Seminario de Lógica Matemática, y comenzaron a publicarse los «Cuadernos» del Seminario, así como la revista "Theoria", de la que el profesor Sánchez-Mazas sería su director, y que posibilitó mediante recensiones y discusión crítica la introducción de nuevas corrientes del pensamiento filosófico.


title: Miguel Sánchez-Mazas Ferlosio

text: En 1955, a los veintinueve años, obtuvo el Premio Menéndez Pelayo del CSIC por su obra "Fundamentos matemáticos de la lógica formal", que sólo podrá ser publicado ocho años después en Venezuela, pues en el año 1956 es detenido por su participación directa en las protestas estudiantiles contra el Régimen de Franco, tras lo cual partió al exilio del que sólo pudo regresar tras la muerte del dictador. Miembro de la Delegación exterior de la ASU, y afiliado a la UGT y al PSOE en Ginebra, redactó varios folletos sobre la situación social y económica española, por lo que fue condenado en rebeldía a 12 años de prisión por el Tribunal de Orden Público.


title: Miguel Sánchez-Mazas Ferlosio

text: Promovió la renovación del socialismo español desde el exilio, desarrollando una activa labor de denuncia internacional del franquismo desde la tribuna del Grupo de Trabajadores de la Organización Internacional del Trabajo (OIT). Durante una década fue profesor encargado de curso en la Universidad de Neuchâtel, donde se doctoró.


title: Miguel Sánchez-Mazas Ferlosio

text: En 1982 fue nombrado Catedrático Extraordinario de la Universidad del País Vasco pasando a desempeñar el cargo de Director de su Departamento de Lógica y Filosofía de la Ciencia. En 1978 había fundado el Centro de Análisis, Lógica e Informática Jurídica (CALIJ), y en 1985 retoma la publicación de "Theoria" en su segunda época.


title: Miguel Sánchez-Mazas Ferlosio

text: Nombrado Catedrático Emérito de la UPV/EHU en 1990, continuó hasta su muerte, ocurrida cinco años después, dedicado a la investigación y al impulso institucional, movido por el mismo dinamismo de la década de los cincuenta. Además de Director de "Theoria", era miembro de los consejos editores y asesores de prestigiosas revistas internacionales, así como socio de honor de la Sociedad de Lógica, Metodología y Filosofía de la Ciencia. Dejó viuda a María Luisa Cutanda, cuya promoción del estudio y la difusión de la obra del profesor ha sido fundamental. La Cátedra Miguel Sánchez-Mazas (UPV/EHU), coordinada por el profesor Andoni Ibarra, ha publicado en 2003 y 2004 dos volúmenes con las "Obras Escogidas" de Sánchez-Mazas.


title: Miguel Sánchez-Mazas Ferlosio

text: Lo esencial de su pensamiento estuvo marcado por el "reto leibniziano de constituir una característica universal, completa y consistente, con el fin de obtener una representación perfecta de las nociones completas". A encarar este reto, mediante el diseño de una representación aritmética de los conceptos y propiedades, dedicó Sánchez-Mazas toda su vida investigadora. Las aplicaciones que el propio Sánchez-Mazas realizó de su método de representación aritmética de sistemas relacionales intencionales cubren una diversidad de dominios, desde la silogística aristotélica a la geometría de polígonos planos y convexos.


title: Miguel Sánchez-Mazas Ferlosio

text: En el último período de su vida, la aplicación de ese método que ocupó su actividad investigadora fue, esencialmente, la formalización lógica de los sistemas normativos. Su tesis de doctorado "ès-lettres" por la Universidad de Neuchâtel, "Cálculo de las Normas", defendida en 1973, se ha convertido en una obra clásica de la lógica de los sistemas normativos. A ese trabajo siguieron muchos otros donde proponía lógicas deónticas aritmetizables, siempre en el espíritu de las ideas seminales de Leibniz. Aun sin haber seguido nunca una formación académica jurídica (puesto que su recorrido estudiantil se canalizó en las carreras físico-matemática y filosófica), fue esa aplicación de la lógica al campo ético-jurídico aquella en que aportará más brillantes innovaciones, como la formalización de los impedimentos matrimoniales, lógicamente calculados. Ese empeño le llevó a fundar en su período final de catedrático en San Sebastián el CALIJ (Centro de Análisis, lógica e Informática Jurídica).


title: Conferencia de París (1945)

text: La conferencia de París de 1945 (9 de noviembre al 21 de diciembre), fue una reunión celebrada por los representantes de los Estados aliados para decidir las reparaciones de guerra a imponer a Alemania tras su derrota en la II Guerra Mundial.


title: Linda Miller

text: Linda Miller (Nueva York, Estados Unidos; 16 de septiembre de 1942) es una actriz estadounidense de cine, teatro y televisión. Es la hija del reconocido comediante Jackie Gleason.


title: Linda Miller

text: Miller, al criarse en un seno de artistas, supo desde pequeña que la actuación era su fuerte, por lo que se perfeccionó en la Academia de Arte Dramático.


title: Linda Miller

text: En 1983 fue parte de la serie "The Mississippi". Dos años más tarde actuó en "Highway to Heaven", protagonizada por Michael Landon.


title: Linda Miller

text: En 1986 interpretó a Gloria Beebe en un episodio de "It's a Living". Un año después hizo "Los caballeros de Houston" y "Mr. President".


title: Linda Miller

text: En 1989 actuó en el papel de Cathy Jennings en el proyecto televisivo "Freddy's Nightmares" ("Las pesadillas de Freddy") junto a Robert Englund.


title: Linda Miller

text: Participó durante el 2002 y 2003 en la serie televisiva "" en los episodios "Tuxedo Hill" como la oficial Douglas y en "Undaunted Mettle" como la doctora Morris.


title: Linda Miller

text: Luego trabajó en otras series como "Black Tie Nights" (2005), NY: Distrito judicial (2006) "y3Way" (2008-2009).


title: Linda Miller

text: En 1975 fue nominada como mejor actriz de reparto en los Premios Tony por su trabajo en "Black Picture Show".


title: Linda Miller

text: Estuvo casada con el dramaturgo y actor Jason Miller desde 1963 hasta 1973. Fruto de esa unión nació en 1966 su hijo Jason Patric, también actor, junto a sus otros dos hijos.


title: Lee Sun-bin

text: En el 2019 se unió al elenco de la película "Okay! Madam", donde dio vida a Gwi-soon, la mejor agente en Corea del Norte.


title: Lee Sun-bin

text: El 26 de agosto del mismo año se unió al elenco principal de la serie "The Great Show" donde interpretó vida a Yoo Ha-young, una mujer dulce a la que le gusta meterse en la vida de los demás, hasta el final de la serie el 15 de octubre del mismo año.


title: Lee Sun-bin

text: El 23 de marzo del 2020 se unió al elenco principal de la serie "Team Bulldog: Off-duty Investigation" (también conocida como "Off Duty Investigation" y/o "Extra Investigation") donde dio vida a Kang Moo-young, hasta ahora.


title: Lee Sun-bin

text: El 22 de octubre de 2021 se unió al elenco principal de la serie "Work Later, Drink Now" (también conocida como "Drunk City Women") donde interpreta a Ahn So-hee, una escritora de la estación de radiodifusión.


title: El muñeco de nieve (novela)

text: El muñeco de nieve (en noruego, "Snømannen") es una novela policíaca escrita por Jo Nesbø en el año 2007. Es la séptima novela de la serie del detective Harry Hole.


title: El muñeco de nieve (novela)

text: El libro comienza en 1980, 24 años antes que la mayor parte de la novela. Una mujer casada mantiene relaciones sexuales con un amante en medio del día, mientras su hijo adolescente la espera en el auto fuera de la casa. La pareja interrumpe el acto cuando creen que están siendo observados desde el exterior de la ventana, pero resulta ser sólo un gran muñeco de nieve. Esta escena sólo se aclara cerca del final del libro, donde - tal como en otros flashbacks en los libros de Harry Hole - se provee una pista de la identidad del verdadero villano de la novela.


title: El muñeco de nieve (novela)

text: El argumento principal ocurre en 2004, cuando el detective noruego Harry Hole investiga una serie reciente de asesinatos de mujeres alrededor de Oslo. Su experiencia en un curso de entrenamiento con el FBI le permite buscar la relación entre los casos, y descubre dos: cada víctima es una mujer casada, y luego de cada asesinato un muñeco de nieve aparece en la escena del crimen.


title: El muñeco de nieve (novela)

text: Revisando viejos casos sin resolver, Hole se da cuenta de que está frente al primer asesino serial noruego, al descubrir que más mujeres desaparecieron y se cree que fueron secuestradas o asesinadas de la misma manera. Casi todas las víctimas desaparecieron luego de la primera nevada del inverno y un muñeco de nieve se encontró en la escena, hecho ignorado por los investigadores originales.


title: El muñeco de nieve (novela)

text: Tras una mayor investigación, Harry y su equipo - incluyendo a Katrine Bratt, recientemente transferida a Oslo desde Bergen - comienzan a sospechar que problemas con respecto a la paternidad de los hijos de las víctimas podría ser un motivo para los asesinatos. Descubren que todos los niños tienen padres diferentes al que creen que es el verdadero. Los resultados de exámenes de ADN llevan a la investigación por caminos erróneos, y varios sospechosos son eliminados.


title: El muñeco de nieve (novela)

text: En poco tiempo, Harry y Katrine se sienten atraídos - tanto personal como profesionalmente. En el pasado, él evitó tener aventuras con sus colegas femeninas, pero se siente tentado. Durante una fiesta del departamento, Katrine realiza avances que son repelidos por Harry, aunque luego él fantasea sobre ella. Es, sin embargo, más que una atracción sexual, ya que encuentra un espíritu afín, una detective brillante que puede darse cuenta de los detalles más ínfimos y entender las conexiones entre ellos. Katrine tiene, además, el mismo tipo de dedicación obsesiva hacia el trabajo, la misma que a Harry le costó su relación con su novia Rakel, con quien continúa viéndose a pesar del hecho de que ella está en una nueva relación.


title: El muñeco de nieve (novela)

text: Eventualmente, se sospecha que Katrine Bratt es "El muñeco de nieve", luego de que intente incriminar a uno de los principales sospechosos. Harry la persigue por todo el país y logra atraparla en una escena del crimen anterior. Es detenida e internada en una unidad psiquiátrica. Los oficiales superiores de Hole deciden que el escándalo de haber permitido que una asesina serial trabajara en el caso sería dañino, y determinan que necesitan un chivo expiatorio. Debido a sus problemas de alcoholismo y mala reputación dentro del departamento de policía, se postula a Harry.


title: El muñeco de nieve (novela)

text: Cuando otra víctima es descubierta, Hole comprende que el asesino aún está libre. Debido a un pensamiento desencadenado por un comentario azaroso, realiza una conexión vital que lo lleva a la identidad del verdadero criminal. Su éxito en atrapar al asesino hace innecesaria la necesidad de un chivo expiatorio y Katrine Bratt, luego de varios chequeos de estabilidad mental, regresa al Departamento de Policía de Bergen.


title: El muñeco de nieve (novela)

text: Juan Carlos Galindo, de "El País", consideró que "El muñeco de nieve" era la mejor novela de Nesbø hasta el momento, y que Harry Hole era un personaje «inmenso, dolorosamente humano, roto por el dolor y la soledad», encaramándolo «al primer puesto de la tabla clasificatoria de los policías más atormentados y adorables de la novela negra actual». Para María Fluxá, de "El Mundo", "El muñeco de nieve" ubicó a Jo Nesbø como «el máximo exponente de la novela negra nórdica actual».


title: El muñeco de nieve (novela)

text: "The Guardian" consideró que era una novela «macabra y perturbadora», con una narrativa fuerte y acelerada así como una fuerte caracterización.


title: El muñeco de nieve (novela)

text: En 2014 se anunció que el director sueco Tomas Alfredson sería el encargado de dirigir la adaptación cinematográfica de la novela, producida por Working Title Films. Alfredson sustituyó al estadounidense Martin Scorsese, el cual había sido elegido originalmente para dirigir la adaptación. En septiembre de 2015, Michael Fassbender se unió al proyecto como protagonista. El 14 de octubre de 2015 Rebecca Ferguson fue seleccionada para interpretar el papel principal femenino. La película se estrenó en 2017.


title: Camino de perfección

text: El Camino de Perfección es un libro escrito por Santa Teresa de Ávila entre los años 1564 y 1567 para las monjas carmelitas del Monasterio de San José en Ávila, del que era priora.


title: Camino de perfección

text: Consta de un prólogo y 42 capítulos. En los primeros 26 capítulos entrega varios consejos para el progreso en la vida contemplativa, (la pobreza, el amor al prójimo, la humildad, la oración). En los últimos 16 capítulos hace una meditación sobre las palabras del Padrenuestro.


title: Carlos Olmos

text: Carlos Olmos (Tapachula de Córdova y Ordóñez, Chiapas, México, 8 de diciembre de 1947 - Ciudad de México, México, 13 de octubre de 2003) fue un dramaturgo mexicano. Entre sus telenovelas más exitosas se encuentran "En carne propia", "El extraño retorno de Diana Salazar", "Cuna de lobos", "La pasión de Isabela" y "Caminemos."


title: Carlos Olmos

text: Carlos Olmos, originario de la ciudad de Tapachula de Córdova y Ordóñez, Chiapas, donde vivió toda su infancia y adolescencia, para finalmente radicar en la ciudad de Tuxtla Gutiérrez, Chiapas; fue uno de los dramaturgos más importantes del teatro mexicano.


title: Carlos Olmos

text: De su pluma provienen los éxitos más grandes en la historia de la televisión mexicana, así como las obras de teatro más populares y representadas: Cuna de lobos y Aventurera. De esta última, fue adaptador original para obra de teatro, obra sin precedentes y única en su historia, que por su popularidad y éxito nacional e internacional han participado en la misma un sinnúmero de actores y actrices como Edith González, Alejandro Tommasi y su productora Carmen Salinas.


title: Carlos Olmos

text: Estudió actuación y dramaturgia en la Escuela Nacional de Arte Teatral. Fue becario del Centro Mexicano de Escritores en 1971 y en 1975. Entre sus obras más importantes se encuentran "Tríptico de juegos", "Lenguas muertas", "Las ruinas de Babilonia", "El dandy del Hotel Savoy", "Final de viernes", "La rosa de oro", "El presente perfecto", entre otras.


title: Carlos Olmos

text: Aparte de algunas publicaciones de su teatro en editoriales como la Universidad Veracruzana (Ultra Violeta) y la colección Escenología, en el año 2008 apareció el volumen "Carlos Olmos, Teatro Completo", en el Fondo de Cultura Económica (FCE), edición y prólogo de Enrique Serna y Julián Robles.


title: Carlos Olmos

text: Obtuvo dos veces la beca del Centro Mexicano de Escritores en la década de 1970, fue miembro del Sistema Nacional de Creadores y tanto sus telenovelas como su teatro fueron vistas por millones de personas en México y el mundo.


title: Pedro Campos Calvo-Sotelo

text: Pedro Campos Calvo-Sotelo (Cuntis, Pontevedra, 6 de marzo de 1950) es un regatista español. Desde 1999 es el presidente del Real Club Náutico de Sanxenxo y director deportivo del equipo Team Telefónica.


title: Pedro Campos Calvo-Sotelo

text: Comenzó a navegar con su padre, Marcial Campos, en un galeón de la ría de Arousa. Se adjudicó su primer título nacional en la clase Snipe en 1968, en categoría juvenil, y su primer cetro mundial llegó en Mónaco, cuando venció el Mundial de Vaurien de 1976.


title: Pedro Campos Calvo-Sotelo

text: Es el único patrón en la historia de la vela mundial que ha conseguido cinco campeonatos del mundo consecutivos -dos de ellos en el mismo año, 1992, y en clases diferentes-. Fue el patrón del primer equipo español que participó en Copa América, en la edición de 1992, con el equipo "Desafío Español" del Monte Real Club de Yates. Además, ganó con el Bribón Telefónica Movistar la regata offshore en la Admiral’s Cup de 2003, acabando la competición como el mejor español clasificado en la historia de la Admiral’s Cup con un segundo puesto. En 2004, Campos inició el proyecto del equipo Movistar para la Volvo Ocean Race 2005-06, repitiendo con éxito en la edición 2008-09. Pedro Campos fue además el patrón del “Telefónica negro” en las regatas inshore de dicha competición.


title: Pedro Campos Calvo-Sotelo

text: Durante todo este tiempo, Pedro Campos ha recibido numerosos premios y condecoraciones, entre los que destacan la Medalla de Plata de Galicia 1992; la Medalla de Oro de la Real Orden del Mérito Deportivo (máxima distinción deportiva en España), el Premio Nacional al Mejor Regatista en 1999; el premio especial da Real Federación Española de Vela en el mismo año; el Premio Nacional al Equipo del Año en 2000 y 2001; el Premio Nacional de Vela como mejor patrón en 2002 y la Orden al Mérito Olímpico; Medalla Castelao 2003. Destacan:


title: Ramón de España

text: Ramón de España Renedo (Barcelona, 1956) es un crítico de cómic, música y televisión, guionista de cómic y cine y novelista español.


title: Ramón de España

text: Se declara fiel seguidor de U2 y ha declarado más de una vez su homosexualidad y su amor por Bono al que acosa habitualmente.


title: Ramón de España

text: En 1981 fue coordinador de los números 13 a 18 de la revista "Bésame Mucho" y escribió el guion de "La noche de siempre" para Montesol. Continuó escribiendo guiones para "Cairo" y artículos para "El País".


title: Ramón de España

text: También trabajó para "El Jueves". Con Ignacio Vidal-Folch, publicó en 1997 el ensayo "El canon de los cómics" que incidía especialmente en el cómic europeo y los valores de la narración sobre los de la ilustración.


title: Ramón de España

text: En 2004 dirigió su primer largometraje, "Haz conmigo lo que quieras", por el que fue nominado en la categoría de mejor dirección novel en los Premios Goya.


title: Ramón de España

text: En su novela de 2010 "El millonario comunista" critica a cierta izquierda. En 2013 y 2014 publica dos libros críticos con el independentismo catalán.


title: Ramón de España

text: En la actualidad colabora con diversos medios de comunicación, en la mayoría de los casos a través de columnas de opinión, como en "El Periódico de Catalunya", "Crónica Global" y "Metrópoli Abierta".


title: Museo Rocío Jurado

text: El Museo Rocío Jurado es un museo biográfico ubicado en Chipiona (España) y está dedicado a la cantante Rocío Jurado.


title: Museo Rocío Jurado

text: Además de la exposición de algunos de los objetos personales de Jurado, el espacio museístico pretende ser un centro de estudios de la canción española.


title: Museo Rocío Jurado

text: El proyecto, iniciado en 2010, estuvo cerca de lograrse en marzo de 2011, pero por problemas de financiación y discrepancias entre la familia y el Ayuntamiento de Chipiona se tuvo que reubicar en una nave rehabilitada como palacio de congresos. El museo, totalmente equipado, no fue abierto al público.


title: Museo Rocío Jurado

text: En enero de 2020, Rocío Carrasco, hija de Jurado y heredera universal de los bienes artísticos de su madre, llegó a un acuerdo económico con el Ayuntamiento para la apertura del museo y la utilización de la imagen de la cantante. La pandemia de COVID-19 retrasó la posible apertura del museo.


title: Museo Rocío Jurado

text: En mayo de 2022 se dio a conocer que el Museo Rocío Jurado abriría sus puertas el 1 de julio de 2022, siendo inaugurado por su hija y el alcalde de la localidad.


title: John Chisum

text: John Simpson Chisum (15 de agosto de 1824 – 23 de diciembre de 1884) fue un adinerado ganadero del oeste norteamericano de la segunda mitad del siglo XIX. Nació en el condado de Hardeman (Tennessee), la familia de Chisum se trasladó a Texas en 1837, donde Chisum encontró trabajo como contratista de obras. También trabajó como contable en Lamar County.


title: John Chisum

text: Chisum entró en el negocio del ganado en 1854 y se convirtió en uno de los primeros en enviar sus rebaños a Nuevo México. Consiguió tierras a lo largo del Río Pecos por derecho de ocupación y con el tiempo se convirtió en el propietario de un gran rancho en Bosque Grande, a unas 40 millas al sur de Fort Sumner, con alrededor de 100.000 reses. En 1866-67, Chisum se asoció con los ganaderos Charles Goodnight y Oliver Loving para juntar y conducir rebaños de ganado para venderlos al ejército en Fort Sumner y Santa Fe, Nuevo México, para proveer ganado a los mineros en Colorado así como proveer ganado al rancho Bell.


title: John Chisum

text: Chisum murió en Eureka Springs, Arkansas el 23 de diciembre de 1884, a los 60 años. Nunca se casó y dejó sus propiedades valoradas en 500.000 dólares a sus hermanos Pitzer y James. Mientras estuvo en Bolivar, Texas, vivió con una joven esclava llamada Jensie y tuvo con ella dos hijas. La relación se describe en un libro llamado "Three Ranches West". Chisum tuvo una gran familia viviendo con él en el rancho South Springs en Roswell, esta familia, junto con los trabajadores, llegaban a las dos docenas en el recinto principal del rancho. La sobrina de Chisum, Sallie, hija de su hermano James, se convirtió en una persona muy querida en la zona, donde vivió hasta 1934. Ambos, ella y su tío John tienen estatuas en su memoria en Roswell y Artesia.


title: John Chisum

text: Chisum era socio de Alexander McSween, un personaje preeminente en la Guerra del condado de Lincoln con dinero, consejos e influencias. Desempeñó un papel en la disputa entre las facciones opuestas de granjeros ganaderos y propietarios de negocios. Cuando Lewis Wallace tomó el cargo de gobernador de Nuevo México, el 1º de octubre de 1878, proclamó una amnistía para todos aquellos involucrados en la cruel disputa. Sin embargo, tras la rendición a las autoridades de Billy el Niño, se le advirdió que sería acusado de asesinar al sheriff William J. Brady.


title: John Chisum

text: Billy el Niño escapó de la cárcel y fue a ver a Chisum. Billy decía que le debía 500 dólares, pero Chisum se negó a pagarle, aduciendo que le había dado a Billy caballo, provisiones y protección durante años a modo de pago. Billy el Niño prometió robarle suficiente ganado para compensar esa cantidad. La banda de Billy el Niño también robó a otros ganaderos y se convirtió en un serio problema en el condado de Lincoln. Su banda incluía a Dave Rudabaugh, Billy Wilson, Tom O'Folliard y Charlie Bowdre. En 1880, Chisum participó en la elección de Pat Garrett como sheriff del condado de Lincoln. En diciembre de 1880, Garrett disparó y mató a dos hombres de la banda de Billy el Niño, Tom O'Folliard y Charles Bowdre. Billy el Niño, Dave Rudabaugh y Billy Wilson fueron posteriormente o bien capturados o bien muertos por Garrett.


title: John Chisum

text: Chisum y su historia ha sido llevada al cine varias veces. Algunos de los actores más importantes que le han representado son John Wayne en "Chisum" (1970), Barry Sullivan en "Pat Garrett & Billy the Kid" (1973), y James Coburn en "jóvenes pistoleros II" (1990).


title: Bélgica en el Festival de la Canción de Eurovisión

text: Bélgica participa en el Festival de la Canción de Eurovisión desde 1956. Debido a que es una nación que cuenta con dos entes de radiodifusión públicos para las dos principales comunidades lingüísticas del país, RTBF (en francés), y VRT (en flamenco), la responsabilidad de la elección del representante belga se alterna cada año entre las dos radiodifusoras, para alternar asimismo el idioma de la canción. Incluso con la norma de libertad de idioma de la UER, cuando Bélgica suele presentar temas en inglés por ambas partes, la RTBF se encargaba de la representación los años impares; y, la VRT, los pares. El orden cambió a partir del 2021, cuando la VRT estuvo a cargo de la representación belga en el festival de ese año, por lo que la cadena RTBF se encargará de la delegación en los años pares.


text: El país cosechó su única victoria hasta el momento en el Festival de 1986 con Sandra Kim, quien es también la ganadora más joven de la historia de Eurovisión, ya que por aquel entonces tenía solo trece años.


text: La siguiente mejor posición alcanzada por Bélgica es el segundo puesto conseguido en dos ocasiones en 1978 y 2003. En 2003, concretamente, Bélgica fue representada por Urban Trad, una banda folk que cantó en un idioma inventado y que terminó en segundo lugar. El último mejor resultado belga lo obtuvo la cantante Blanche en 2017. Superó la semifinal y en la final cosechó un 4º puesto.


text: Por otro lado, Bélgica ha ocupado el último lugar en ocho ocasiones. Debido al bajo resultado cosechado en 1993, Bélgica fue relegado de participar en el festival de 1994. Lo mismo ocurrió en 1997 y en 2001.


title: Hubert Robert

text: Hubert Robert (París, 22 de mayo de 1733 - 15 de abril de 1808), fue pintor y grabador francés especializado en cuadros de paisaje y de ruinas clásicas. Nacido en la época rococó, conoció el apogeo del reinado de Luis XVI, a quien sirvió en diversos cargos, incluyendo el diseño de jardines. Sobrevivió milagrosamente a ser ejecutado durante la Revolución francesa y fue uno de los asesores del recién fundado Museo del Louvre.


title: Hubert Robert

text: Su padre, Nicolas Robert, estuvo al servicio de François-Joseph de Choiseul, marqués de Stainville. El joven Hubert acabó sus estudios con los jesuitas en el parisino Colegio de Navarra en 1751 y entró en el taller del escultor Michel-Ange Slodtz quien le enseñó dibujo y perspectiva, pero le animó a dedicarse a la pintura. En 1754 marchó a Roma en la comitiva de Étienne-François de Choiseul, hijo del empleador de su padre, quien había sido nombrado embajador francés y se convertiría en Secretario de Estado para Asuntos Exteriores de Luis XV en 1758. Entonces conoció a Giovanni Paolo Pannini (1691-1764), pintor, arquitecto y paisajista de la Escuela Romana y Giovanni Battista Piranesi (1720-1778), arqueólogo, investigador y grabador que se destacó por sus construcciones realistas e imaginarias.


title: Hubert Robert

text: Pasó once años en Roma, un tiempo considerable; después de agotar su residencia oficial como joven artista en la Academia Francesa en Roma, se mantuvo a sí mismo gracias a las obras que creó para aficionados que estaban de visita. Uno de ellos fue Jean-Claude Richard, abad de Saint-Non, grabador y aficionado al arte, quien llevó a Robert a Nápoles en abril de 1760 para visitar las ruinas de Pompeya. Se hicieron amigos, y Saint-Non grabaría bocetos de Robert a lo largo de varios años.


title: Hubert Robert

text: El marqués de Marigny, director de los "Bâtiments du Roi" se mantuvo al tanto de la evolución de Hubert Robert gracias a la correspondencia con Charles-Joseph Natoire, director de la Academia Francesa. Natoire instaba a los "pensionnaires" a que realizaran esbozos en el exterior, de la naturaleza; Robert no necesitaba que se lo pidiesen. Dibujos de sus libros de esbozos (y pinturas posteriores) acreditan sus viajes a los palacios históricos de Villa d'Este en Tívoli y Villa Farnese en Caprarola. Robert pasó esta época en compañía de jóvenes artistas del círculo de Piranesi, cuyos "capricci" de ruinas románticamente invadidas por la vegetación le influyeron tan grandemente que se ganó el mote de "Robert des ruines". Hubert cautivado por las ruinas de la Ciudad Eterna, estudió a fondo los principios de la Antigüedad ya que evocaban un tiempo desaparecido. Incluso grabó una serie de pequeñas vistas romanas ("Les soirées de Rome", 1763-64) con las que en cierta manera emulaba a Piranesi.


title: Hubert Robert

text: Los álbumes de esbozos y dibujos que reunió en Roma le proporcionaron motivos en los que trabajó en las pinturas del resto de su carrera.


title: Hubert Robert

text: En Roma, sus compañeros fueron Jean-Honoré Fragonard (1732-1806) y Jean-Claude Richard (1727-1791). Con ellos viajó a Nápoles, Sorrento y Capri, visitaron el Vesubio y las ruinas de Herculano y Pompeya, sitios que en ese momento habían sido redescubiertos.


title: Hubert Robert

text: Su éxito a su regreso a París en 1765 fue rápido: al año siguiente, fue recibido en la Real academia de pintura y escultura, con un capriccio romano, "El puerto de Roma, ornamentado con diferentes Monumentos de Arquitectura, Antigua y Moderna." La primera exposición de Robert en el Salón de 1767 fue bien recibida en prensa por Denis Diderot: «"Las ideas que las ruinas despiertan en mí son grandes"». Fue nombrado sucesivamente "Dibujante de los Jardines del Rey", "Conservador de los Cuadros del Rey" y "Conservador del Museo y Consejero de la Academia".


title: Hubert Robert

text: Emprendedor y prolífico, Robert también actuó en un papel similar a lo que hoy es un director artístico, creando el concepto de jardines arruinados a la moda para varios clientes aristocráticos, resumido por su posible intervención en Ermenonville; allí habría trabajado con el arquitecto Morel para el marqués de Girardin, quien era el autor de "Compositions des paysages" (1777) y tenía sus propios puntos de vista. En 1786 comenzó su obra, mejor documentada colaboración en Méréville, con su más significativo patrón, el financiero Jean-Joseph de Laborde, quien encontró los planes de François-Joseph Bélanger demasiado caros y quizás demasiado formales. Aunque faltan de nuevo documentos, el nombre de Hubert Robert se invoca invariablemente en relación con el "premier architecte" de María Antonieta, Richard Mique a través de varias fases de la creación de un jardín con paisaje informal en el Petit Trianon, y el arreglo de la Aldea de la Reina. Robert contribuyó al diseño del jardín no tanto con planes prácticos sobre el terreno para mejorarlo sino al proporcionar una inspiración atmosférica para el efecto propuesto. En Ermenonville y en Méréville "Las pinturas de Hubert Robert tanto se constataron como inspiraron", según W.H. Adams: Cuatro grandes fantasías sobre ruinas, pintadas en 1787 para Méréville pueden investigarse en vano en busca de conexiones directas con el jardín. Las pinturas de Hubert del Moulin Joly de su amigo Claude-Henri Watelet presenta toda la atmósfera de un jardín que había estado creándose desde 1754. Su colocación de seis paneles de paisajes italianesco pintados para Bagatelle no fueron la insparación para el paterre de césped formal colocado en las tierras boscosas raleadas, diseñadas por Bélanger; las extensiones pintorescas de Bagatelle fueron más tarde ejecutadas por su jardinero escocés, William Blaikie. La pintura que le encargaron a Robert de un rejuvenecimiento, largamente dilatado, del parque en Versalles, comenzó en 1774 con el corte de árboles para vender como leña, es un documento del acontecimiento, que resuena con significados alegóricos. Es más seguro que Robert fuera el responsable de la concepción de la gruta y las cascadas de los "Baños de Apolo", en una caverna del parque del palacio y construido para albergar el celebrado grupo escultórico de François Girardon titulado "Apolo cuidado por las ninfas".


title: Hubert Robert

text: Durante la Revolución, fue arrestado en octubre de 1793. Sobrevivió a sus detenciones en Sainte-Pélagie y Saint-Lazare, pintando viñetas de la vida en prisión sobre láminas, antes de ser liberado a la caída de Robespierre. Robert escapó por muy poco a la guillotina cuando, por error, otro prisionero murió en su lugar.


title: Hubert Robert

text: En un giro de la fortuna, Robert fue elegido para el comité de los cinco encargados del nuevo museo nacional en el Palacio del Louvre.


title: Hubert Robert

text: Su obra fue objeto de muchos grabados del abad de Saint-Non, con quien había visitado Nápoles en la compañía de Fragonard en sus primeros años; en Italia su obra ha sido también frecuentemente reproducida por Chatelain, Linard, Le Veau, y otros.


title: Hubert Robert

text: Merece ser recordado no tanto por su habilidad como pintor, sino por la viveza con la que trató los temas que pintó. El contraste entre las ruinas de la antigua Roma y la vida de su época excitó su mayor interés. En Roma adquirió reputación; allí trabajó durante un tiempo en el estudio de Pannini, cuya influencia puede verse en la "Vue imaginaire de la galerie du Louvre en ruine" ("ilustración").


title: Hubert Robert

text: Junto a esta incesante actividad como artista, su carácter audaz y sus muchas aventuras atrajeron la admiración y la simpatía generales. En el cuarto canto de su "L'Imagination" Jacques Delille celebra la milagrosa huida de Robert cuando se perdió en las catacumbas.


title: Hubert Robert

text: La cantidad de su obra es inmensa; solo el Louvre contiene nueve pinturas de su mano, y a menudo se encuentran ejemplares de su obra en museos de provincias y colecciones privadas. La obra de Robert tiene más o menos un carácter escénico que justifica su selección por Voltaire para pintar los decorados de su teatro en Ferney. De sus ejemplos en museos españoles, destacan "Figuras en el Coliseo" (Museo del Prado), "El templo de Diana en Nimes o La Pasarela" (Museo Thyssen-Bornemisza)


title: Hubert Robert

text: Actualmente se encuentra la obra "Interior romano con fuente" en el acervo de Museo Souamya en la Ciudad de México.


title: William Withey Gull

text: El barón William Withey Gull (Colchester, 31 de diciembre de 1816 - Londres, 29 de enero de 1890) fue un médico inglés.


title: William Withey Gull

text: Sir William Withey Gull era hijo de un barquero muerto de cólera, que dejó a su familia en la pobreza. A pesar de ello, William tuvo la suerte de que Sr. Harrison, secretario del hospital de Guy, lo tomase bajo su protección.


title: William Withey Gull

text: Estudió en el hospital mencionado y se graduó en medicina en la Universidad de Londres (1841), lo que le permitió acceder a su título en 1846. Impartió clases de Filosofía natural en el hospital de Guy desde 1843 hasta 1847. También fue profesor de anatomía comparada entre los años 1846 y 1856. Recibió el título de profesor y conferenciante de fisiología y anatomía en el hospital, en el que serviría como fisionomista durante el resto de su vida.


title: William Withey Gull

text: Gull fue nombrado barón en 1872, cuando trató al príncipe de Gales de una fiebre tifoidea. También era el fisioterapeuta de la Reina Victoria, dos pacientes que lo encumbraron como el fisioterapeuta más famoso de Inglaterra. Fue miembro del Concilio General de Medicina y fue nombrado Dr. Juris Honor en Oxford en 1868, Cambridge 1880 y en Edimburgo en 1884. En 1887, fue nombrado fisionomista personal de la reina, pero, por razones de salud, tuvo que cesar su labor al año siguiente.


title: William Withey Gull

text: En 1873, Gull fue uno de los primeros en entender que la causa del mixedema es la atrofia de la glándula tiroides. Con H.G. Sutton, describió la fibrosis arterio-capilar en 1872, y fue el primero en usar el término anorexia nerviosa.


title: William Withey Gull

text: Su descripción del mixedema (1873) no fue la primera, pero sí fue la pionera en atribuir las causas clínicas al tiroides.


title: William Withey Gull

text: Gull era partidario de una utilización mínima de drogas y defendía la vivisección y la investigación clínica.


title: William Withey Gull

text: A su muerte, Gull se había convertido en un hombre de posición económica holgada. De sus éxitos en la práctica de la medicina, especialmente en el tratamiento de pacientes neuróticos, dan buena prueba las 344 000 libras que dejó en herencia.


title: William Withey Gull

text: A un paciente hipocondríaco le dijo "Eres un hombre sano, que está enfermo". Esto satisfizo tanto al paciente que quiso saber por qué otros doctores no le habían dicho nada. Gull fue célebre por el trato amable que prodigaba a sus pacientes, y conocido como uno de los precursores de la visión moderna de la medicina, por la que el objeto de la atención médica es el paciente y no la enfermedad en sí misma.


title: William Withey Gull

text: Además, hizo numerosos esfuerzos por favoreceer la participación de las mujeres en la Medicina, promoviendo su entrada en la Facultad de Londres al asegurar que no estaban menos preparadas que los hombres para ejercerla. A tal fin, instituyó la Fundación Memorial Helen Prideaux en 1886, en honor a una estudiante que había fallecido a causa de difteria el año anterior y que había ganado una medalla de oro en Anatomía y un grado de primera categoría. Hasta su propia muerte en 1890 donó una cantidad anual para apoyar la graduación de dos mujeres por curso.