title: WildStorm

text: WildStorm también publicó material propio de los creadores y licencias de otras empresas, abarcando una gran variedad de géneros. Entre sus títulos propios se encontraban Red Menace, A god Somewhere y Ex Machina, mientras que sus títulos licenciados incluían Friday the 13th, A Nightmare on Elm Street, The Texas Chainsaw Massacre, StarCraft, el juego Dante's Inferno, The X-Files y la serie de videojuegos God of War.


title: WildStorm

text: DC cerró el sello WildStorm en diciembre de 2010. En septiembre de 2011, la compañía relanzó toda su línea de superhéroes con una continuidad reiniciada en una iniciativa conocida como Los Nuevos 52, que incluía a los personajes de Wildstorm incorporados a esa continuidad con sus personajes de siempre de DC.


title: WildStorm

text: Wildstorm fue revivido por el escritor de cómics Warren Ellis. Debutó en febrero de 2017 con The Wild Storm, reviviendo formalmente el sello.


title: WildStorm

text: WildStorm, fundada por Jim Lee y Brandon Choi, fue uno de los estudios fundadores que formaron Image Comics en 1992. Image surgió de Homage Studios y fue fundada por los artistas Whilce Portacio, Jim Lee, Erik Larsen, Rob Liefeld, Todd McFarlane, Marc Silvestri y Jim Valentino en San Diego, California. Todos, excepto Portacio, decidieron convertirse en socios de pleno derecho de la nueva empresa. En aquel momento, Lee y Portacio fueron reconocidos por su trabajo en varios títulos de X-Men en Marvel Comics.


title: WildStorm

text: A finales de 1992, el dibujante Marc Silvestri se unió al estudio para trabajar en el primer número de Cyberforce. Aunque trabajaba en el estudio, sus proyectos debutarían como obra de un nuevo "estudio asociado" de Image llamado Top Cow. Silvestri siguió trabajando en el estudio de WildStorm durante unos dos años. Aunque WildStorm consideró la posibilidad de atraer a talentos, como John Romita Jr., de las "Dos Grandes", (Marvel y DC), Lee decidió buscar nuevos talentos en su lugar.


title: WildStorm

text: La búsqueda de talentos de Lee dio como resultado a Brett Booth en 1992 y a J. Scott Campbell en 1993. Aparte de Spawn de McFarlane, WildStorm produjo los cómics de mayor éxito comercial de Image. Entre ellos se encuentran los títulos propios de Lee, WildC.A.T.s, y el título de héroes adolescentes Gen¹³, ilustrado por J. Scott Campbell. Al igual que muchos otros títulos de Image, algunos de los títulos de WildStorm sufrieron de una terminación y envío inconsistentes, lo que resultó en cómics "mensuales" que salían cada pocos meses. Esta época produjo una serie de títulos de diversa popularidad, como Gen¹³, WildC.A.T.s, Stormwatch, Deathblow, Cybernary y Wetworks de Whilce Portacio.


title: WildStorm

text: A finales de 1993, Lee lanzó WildStorm Productions como subimpresión de Image. Explicó: "Durante la puesta en marcha de Image Comics, incorporé mis actividades empresariales bajo el nombre de Aegis Entertainment. A medida que Aegis crecía y el mercado cambiaba, decidí que un nuevo nombre definiría mejor la naturaleza de los títulos que producimos". Junto con el cambio de nombre, el antiguo editor de DC, Bill Kaplan, fue contratado para supervisar la producción y la programación, en un esfuerzo por combatir los problemas del estudio con los calendarios de publicación erráticos.


title: WildStorm

text: Sus intentos de llevar los personajes del estudio a otros medios resultaron decepcionantes. Una serie de dibujos animados para los sábados por la mañana de WildC.A.T. sólo duró una temporada (1994-1995), mientras que se produjo una versión animada completa de Gen¹³ que nunca se estrenó en Estados Unidos. Disney había adquirido los derechos de distribución nacional, pero archivó el producto. Paramount tenía los derechos de distribución internacional, y más tarde estrenó la película sólo en algunos mercados extranjeros. Los juguetes de ambos títulos tuvieron menos éxito que los fabricados por Todd McFarlane, en parte debido a una mala comercialización y en parte porque los juguetes de McFarlane estaban dirigidos a un público más maduro. Sin embargo, tuvieron un gran éxito copiando a de Wizards of the Coast con su introducción del juego de cartas, , producido entre 1995 y 1997, que posteriormente se convirtió en un juego de cartas cruzado con Marvel. El cruce fue el canto del cisne para el juego de Wildstorms, ya que la influencia del merchandising de Marvel consiguió apartar a WildStorm del centro de atención. Aunque el momento era el adecuado para su juego de cartas, se adelantaron un año con un juego de Pog que utilizaba los personajes de WildC.A.T. que lanzaron en 1993.


title: WildStorm

text: En 1995, WildStorm creó un sello llamado Homage Comics, centrado en libros más orientados a los escritores. El sello comenzó con Astro City y The Wizard's Tale de Kurt Busiek, Leave It to Chance de James Robinson (con Paul Smith) y Strangers In Paradise de Terry Moore. Posteriormente, el sello incluyó obras de Sam Kieth, como The Maxx, Zero Girl y Four Women, tres miniseries de cómics pop de Warren Ellis, Mek, Red y Reload, y el extraño western Desperadoes de Jeff Mariotte.


title: WildStorm

text: En 1997, Cliffhanger estrenó una línea de cómics de autor que incluía obras tan populares como: Danger Girl de J. Scott Campbell, Battle Chasers de Joe Madureira, Crimson y Out There de Humberto Ramos, Steampunk de Joe Kelly y Chris Bachalo, Arrowsmith de Kurt Busiek y Carlos Pacheco, Astro City de Busiek y Two-Step y Tokyo Storm Warning de Warren Ellis.


title: WildStorm

text: En 1997 también se renovaron todos los títulos del Universo WildStorm, incluyendo cómics de escritores como: Alan Moore, Warren Ellis, Adam Warren, Sean Phillips y Joe Casey. Tras esta renovación, las nuevas series Wildcats, Stormwatch y DV8 ocuparon los puestos de los cómics más populares y de mayor éxito comercial del Universo WildStorm. WildStorm también hizo una presentación a Lucasfilm Ltd. en un intento de obtener una licencia para la lucrativa licencia de Star Wars, pero perdió ante el titular Dark Horse Comics.


title: WildStorm

text: Las ventas de cómics empezaron a descender en 1993, y a mediados de los años 90 Jim Lee buscaba un comprador. El resultado fue la adquisición en 1998 de WildStorm por parte de DC Comics, que se hizo efectiva en enero de 1999. Según DC, el objetivo era "reforzar la capacidad de WildStorm para ampliar sus objetivos editoriales y diversificar la producción de DC". WildStorm estaba separada editorialmente de DC Comics, y las dos empresas tenían oficinas en costas opuestas: Wildstorm en California y DC en Nueva York. La adquisición de WildStorm por parte de DC permitió la coexistencia de sus respectivos universos, y los personajes de cualquiera de ellos podían aparecer en los títulos de cualquiera de los dos sellos.


title: WildStorm

text: En 1999, WildStorm lanzó varios títulos nuevos, entre ellos The Authority, un cómic de superhéroes oscuro y violento cuyos personajes luchaban de forma sucia y tenían poca consideración por los derechos y la vida de sus oponentes; su único objetivo era hacer del mundo un lugar mejor. Warren Ellis creó The Authority como sucesora de Stormwatch. Escribió sus primeros doce números antes de ceder la serie a Mark Millar. The Authority fusionó los conceptos de los superhéroes de la Edad de Plata con el cinismo de los años 90. En el crossover de Wildstorm de 2004, Coup d'etat, la Autoridad toma el control de los Estados Unidos. Ellis y el artista John Cassaday crearon Planetary, sobre "exploradores de lo extraño", un experimento que fusionaba la cultura pop, la historia del cómic y los personajes literarios.


title: WildStorm

text: WildStorm ha lanzado un nuevo sello titulado America's Best Comics como escaparate de Alan Moore. La línea incluye los títulos Promethea, The League of Extraordinary Gentlemen, Tomorrow Stories, Tom Strong y Top 10.


title: WildStorm

text: El estudio lanzó Eye of the Storm en 2001 como un experimento. Para entonces, WildStorm se había convertido en un sello para "lectores maduros". Joe Casey continuó escribiendo Wildcats, retitulándolo Wildcats 3.0 para reflejar el cambio de tono. La nueva versión fue dibujada por Dustin Nguyen con tintas de Richard Friend. Gen¹³ se relanzó con un nuevo primer número, escrito por Chris Claremont de X-Men. Un spinoff de Gen¹³, 21 Down, fue escrito por Jimmy Palmiotti y Justin Gray. Tras la miniserie Point Blank, Ed Brubaker desarrolló los mismos temas en la aclamada Sleeper, ambientada en el universo WildStorm.


title: WildStorm

text: En 2001 Warren Ellis inició Global Frequency. Los derechos de Global Frequency fueron comprados por Warner Bros. en 2004 y se realizó un piloto para una serie de televisión para la WB Network. El piloto nunca se emitió y no fue elegido como serie, aunque el piloto se filtró posteriormente en Internet. Stormwatch se relanzó como , sobre un equipo de soldados normales que combaten a los superhéroes renegados.


title: WildStorm

text: Robbie Morrison escribió un one-shot con los personajes de Authority, titulado "Scorched Earth" (2003). Se publicó como historia de apoyo en los títulos Eye of the Storm. Una nueva serie de Authority comenzó la historia del crossover Coup d'état, que se desarrolló en Authority, Sleeper, Stormwatch: Team Achilles y Wildcats 3.0.


title: WildStorm

text: También se publicaron dos antologías del Winter Special. La mayor parte de la línea, excepto Sleeper, fue cancelada dos años después de su introducción.


title: WildStorm

text: En 2004, WildStorm renovó su gama de subimpresiones. Los títulos principales se agruparon en el sello "Wildstorm Universe", las propiedades de los creadores se convirtieron en el sello "WildStorm Signature Series", y todas las propiedades con licencia permanecieron bajo el sello "WildStorm".


title: WildStorm

text: Tras Eye of the Storm, WildStorm publicó menos títulos del Universo Wildstorm, como Majestic y Wildcats: Nemesis; Majestic se basaba en un personaje que había aparecido en los títulos de Superman de DC Comics. En agosto de 2006, WildStorm simplificó su "marca" devolviendo todo el contenido a un único sello de WildStorm y descartando los sellos "Universe" y "Signature Series". En 2007, el universo ficticio de Wildstorm se convirtió en "Tierra-50", parte del multiverso de DC Comics.


title: WildStorm

text: En abril de 2008, Ben Abernathy anunció que los eventos de Wildstorm: Revelations, Wildstorm: Armageddon y Number of the Beast darían paso a Wildstorm: World's End, una dirección post-apocalíptica para la línea. En julio del mismo año, Christos Gage y Neil Googe publicaron un nuevo WildCats: World's End #1. Le siguió, en agosto de 2008, un nuevo Authority: World's End #1 de Dan Abnett y Andy Lanning con arte de Simon Coleby, Gen¹³ #21 de Scott Beatty con arte de Mike Huddleson, y Stormwatch: PHD #13 de Ian Edginton con arte de Leandro Fernández y Francisco Paronzini.


title: WildStorm

text: El año 2008 fue también cuando se lanzó la serie limitada crossover DC/Wildstorm: DreamWar, una de las primeras veces que los personajes de DC y Wildstorm aparecieron juntos. La serie limitada de seis números fue escrita por Keith Giffen, dibujada por Lee Garbett y publicada por DC Comics.


title: WildStorm

text: El título Stormwatch: PHD terminó en noviembre de 2009. El resto de las series recibieron una nueva reorganización del equipo creativo a principios de 2010: The Authority #18 de Marc Bernardin y Adam Freeman con arte de Al Barrionuevo, Wildcats #19 de Adam Beechen con arte de Tim Seeley y Ryan Winn, y Gen¹³ #35 de Phil Hester y arte de Cruddie Torian.


title: WildStorm

text: WildStorm varió su publicación con propiedades licenciadas, como: Pesadilla en Elm Street, Viernes 13, La matanza de Texas, Mirror's Edge, World of Warcraft, Expediente X, Dante's Inferno y God of War. WildStorm también ha publicado novelas gráficas originales de los escritores Kevin J. Anderson, John Ridley y David Brin.


title: WildStorm

text: El sello se cerró en diciembre de 2010, con el número 30 de Wildcats (vol. 5) como último número, aunque DC Comics anunció que los personajes reaparecerían en algún momento en el futuro.


title: WildStorm

text: DC Comics relanzó su sello DC Universe en septiembre de 2011, lo que incluyó la integración de los personajes de Wildstorm en el Universo DC. La oleada inicial de títulos relanzados incluía: Las series en solitario de Voodoo y Grifter, un título revivido de Stormwatch con Jack Hawksmoor, Midnighter, Apollo, el Ingeniero y Jenny Quantum, y una versión revivida del Equipo 7 con los personajes no pertenecientes a WildStorm, Deathstroke, Amanda Waller y Canario Negro. El título derivado de los Teen Titans, The Ravagers, contaba con Caitlin Fairchild y Warblade como parte del reparto, mientras que el villano de WildC.A.T., Helspont, aparecía en Superman #7 y #8, Grunge en Superboy #8, Zealot en Deathstroke #9 y Spartan en Team 7 #5.


title: WildStorm

text: El 16 de febrero de 2017, Wildstorm revivió oficialmente con The Wild Storm #1 de Warren Ellis y Jon Davis-Hunt, una serie de 24 números que reimaginaba el Universo Wildstorm. El 11 de octubre de 2017, Wildstorm lanzó una segunda serie bajo el estandarte de The Wild Storm con la miniserie de 12 números The Wild Storm: Michael Cray de Bryan Hill. Tras la conclusión de The Wild Storm, DC Comics anunció que una nueva miniserie de seis números de Wildcats iba a debutar el 28 de agosto de 2019, de nuevo escrita por Ellis con arte de Ramón Villalobos, pero ha sido cancelada en 2019, con la posibilidad de un futuro lanzamiento.


title: Jun Togawa

text: Después de ganar atención como actriz y cantante invitada en el grupo Halmens, inició su carrera musical profesional a comienzos de 1980 como cantante.


title: Jun Togawa

text: Su personalidad excéntrica y estilo poco convencional le impidió lograr un éxito masivo, aún así, ganó reputación como influyente en la escena independiente gracias a su carrera como solista solista y a su papel como cantante del grupo de avant-pop Guernica (1982–89) que formó junto a Koji Ueno, que hizo parte del grupo Halmens, y su proyecto comercial Yapoos (1984-1995 y ocasionalmente desde entonces).


title: Jun Togawa

text: Se conoce por su conexión a la cultura eroguro, particularmente por su trabajo en Yapoos. Con los años ha formado muchas bandas provisionales como el Jun Togawa Unit para acompañarle.


title: Jun Togawa

text: Entre colaboradores notables ha tenido a Haruomi Hosono, quién ha producido y escrito música para algunos de sus trabajos más tempranos y a otros artistas relevantes de la escena como Miharu Koshi.


title: Jun Togawa

text: Su hermana Kyoko Togawa fue actriz y aventuró en ocasiones en el mundo de la música, colaboró con ella en repetidas ocasiones. Alrededor de 1990 Jun compartío producción con Susumu Hirasawa resultando en numerosas colaboraciones. Ha actuado en varias películas, incluyendo "Untamagiru" y "El Juego Familiar".


title: Jun Togawa

text: El álbum "Togawa Fiction", lanzado en 2004 junto con la Jun Togawa Band, presentó elementos de rock progresivo, electropop y otros géneros. En 2008, lanzó un juego de 3 discos que abarcan toda su carrera desde comienzos de los 80's: "Togawa Legend Self Select Best" y "Rare 1979-2008", el cuál presentó canciones populares junto a varias pistas y colaboraciones poco conocidas.


title: Jun Togawa

text: En una entrevista en el 2001, el influyente músico alternativo y productor Jim O'Rourke, entre otros, eligió a "20th Jun Togawa" como uno de sus "mejores álbumes del año."


title: Jun Togawa

text: Celebró el aniversario no. 35.º de su carrera profesional en 2016 lanzando álbumes en colaboración con Vampillia y Hijokaidan, siendo estas sus primeras producciones en doce años.


title: Albert Arenas

text: Albert Arenas Ovejero (Gerona, 11 de diciembre de 1996) es un piloto de motociclismo español. Fue campeón del mundo de Moto3 en 2020. Actualmente compite en Moto2 con el GasGas Aspar Team.


title: Albert Arenas

text: Arenas debutó en el Campeonato del Mundo de Moto3 en la última carrera de la temporada 2014 cuando firmó con el Calvo Team para reemplazar al lesionado Eric Granado. En 2015 fue subcampeón del FIM CEV Moto3 Junior World Championship.


title: Albert Arenas

text: En la temporada de 2016 del Campeonato de Mundo de Moto3 hizo tres apariciones con el Aspar Racing Team, dos como wildcard y uno como el sustituto del lesionado Jorge Martín, y más adelante esa temporada se unió al equipo de Peugeot MC Saxoprint como el reemplazo permanente de Alexis Masbou.


title: Albert Arenas

text: En 2017, Arenas hizo su debut como piloto titular en Moto3 en las filas del Aspar Team. En la primera parte de la temporada sufrió para entrar en los puntos, solo entró en los puntos en el Gran Premio de España en el que terminó en la 14. posición. Además se perdió los grandes premios de Cataluña, los Países Bajos y Alemania debido a una lesión en su hombro derecho ocurrida en el Gran Premio de Italia. En la segunda mitad de la temporada continuo con su problemas para entrar en la zona de puntos, solo puntuó en los grandes premios de la República Checa y San Marino obteniendo su mejor resultado de la temporada en este último al terminar en la octava posición. Arenas se perdió los grandes premios de Japón, Australia y Malasia debido a una lesión en el tercer metacarpiano de su mano derecha occurrida en el gran premio nippon.


title: Albert Arenas

text: La temporada 2018 de Arenas no comenzó de la mejor manera, en el warm-up del Gran Premio de Qatar se lesionó la clavícula derecha por lo cual no disputó el gran premio. En la quinta fecha del campeonato en Francia, Arenas consiguió su primer podio y victoria, originalmente terminó el gran premio segundo pero terminó obteniendo la victoria gracias a una penalización a Fabio Di Giannantonio ganador original de la prueba. Consiguió su segunda y última victoria de la temporada en Australia, en una carrera llena de sobrepasos se impuso por solo 52 milésimas de segundo a Fabio Di Giannantonio y por 59 milésimas a Celestino Vietti.


title: Albert Arenas

text: Arenas tuvo un gran comienzo en la temporada 2019, en el Gran Premio de Qatar logró su mejor resultado en este gran premio al terminar en la sexta posición. Arenas no disputó los grandes premios de Argentina y las Américas debido a una caída sufrida entrenando en bicicleta en la que se vio afectado su bazo además de sufrir otras lesiones. Consiguió su primera y única victoria de la temporada en el Gran Premio de Tailandia imponiéndose por 231 milésimas de segundo a Lorenzo Dalla Porta, el campeón del mundo de esta temporada. Además en los siguientes dos grandes premios logró subir al podio, en el Gran Premio de Japón terminó en la segunda posición y en el Gran Premio de Australia terminó en la tercera posición.


title: Albert Arenas

text: En la temporada 2020 se proclamó campeón del mundo de Moto3 con 174 puntos, ganando tres Grandes Premios: Catar, España y Austria y un total de 5 podios.


title: Albert Arenas

text: En la temporada 2021 Arenas compitió en la categoría de Moto2, en el equipo Aspar. Pilotando una Boscoscuro y su compañero de equipo fue Aron Canet. Terminando la temporada en vigesimoprimera posición. Siendo su mejor resultado un octavo puesto en el Gran Premio de Alemania.


title: Gabriel, amor inmortal

text: Gabriel, amor inmortal es una miniserie de 11 capítulos protagonizada por el cantante puertorriqueño Chayanne y la estrella mexicana Angélica Celaya, junto al venezolano José Luis Rodríguez "El Puma" como antagonista. Fue dirigida por el cineasta estadounidense Agustín.


title: Gabriel, amor inmortal

text: La serie se estrenó en el canal MEGATV en septiembre de 2008 y ha sido distribuida por el mundo entero. El primer canal de estrenarla en Sudamérica fue Telefé (de Argentina), que la estrenó en abril de 2009 con un promedio de 13,1 puntos de índice de audiencia, según Ibope Argentina.


title: Gabriel, amor inmortal

text: La trama gira alrededor de la historia de Gabriel Márquez, un vampiro que busca la redención de su alma. Gabriel busca y recibe la ayuda de un sacerdote católico, el padre Miguel (Juan David Ferrer), después de que su único acompañante humano muere de ancianidad.


title: Gabriel, amor inmortal

text: En el hospital conoce a Eva, quien resulta ser la reencarnación de Viviana, esposa de Gabriel, quien fuese asesinada hace 300 años por un vampiro malvado llamado Francisco Pizarro (el conquistador histórico).


title: Gabriel, amor inmortal

text: Mientras tanto, Gabriel es perseguido por otros dos antagonistas. Por un lado está el expolicía Bruno (Freddy Viquez), un hombre enfermo de Xerodermia pigmentosa, que busca a Gabriel para que lo convierta en vampiro y por ende le conceda inmortalidad. Por otro lado, el interés del padre Miguel en los vampiros llama la atención indeseada del Vaticano. La Iglesia manda un grupo de investigadores secretos liderados por un hombre llamado Santori (Sebastián Ligarde), que si bien no es sacerdote, resulta ser un fanático religioso que no distingue entre vampiros buenos y malos.


title: Gabriel, amor inmortal

text: Luego de varios incidentes, Eva descubre que es descendiente indirecta de la sacerdotisa inca que convirtió a Pizarro en vampiro mediante una maldición. Si Pizarro logra asesinar a Eva, la última descendiente de la sacerdotisa, todos los vampiros perderían la debilidad al Sol, las cruces y las estacas.


title: Catherine Willoughby

text: Catherine Willoughby (22 de marzo de 1519 - 19 de septiembre de 1580) fue una influyente cortesana que vivió en la Corte inglesa durante la época Tudor. Fue la cuarta esposa de Charles Brandon, I duque de Suffolk, después de que falleciera su esposa María Tudor, reina de Francia, aunque anteriormente había estado prometida con Henry, uno de los hijos de Charles y María.


title: Catherine Willoughby

text: Catherine nació probablemente en la Corte, hija de María de Salinas, más tarde conocida como Mary Willoughby, dama de compañía y confidente de la Reina Catalina de Aragón, primera esposa de Enrique VIII de Inglaterra. El padre de Catherine, William Willoughby era el 11° Barón de Willoughby de Eresby, cortesano de Enrique VIII. Catherine nació el 22 de marzo de 1519 y fue bautizada el 26 de ese mismo mes. El Rey favoreció el matrimonio para consolidar aún más su alianza con España e incluso llamó "Mary Willoughby" a una de sus naves de guerra. Parece muy probable que Catherine fuese nombrada así en honor a la Reina Catalina (Catherine en inglés), quien era fuertemente católica, lo que no le impidió más adelante convertirse en una de las defensoras y líderes más grandes de la fe protestante.


title: Catherine Willoughby

text: En 1526, murió su padre, cuando la pequeña contaba con sólo siete años. Al ser la única hija del matrimonio heredó la baronía y una renta anual de 15.000 ducados. La tutela de la muchacha y de su patrimonio recae sobre los hombros del rey quien la encarga a su cuñado Charles Brandon, duque de Suffolk, esposo de su hermana menor María Tudor mientras se desarrollaba un pleito con el tío paterno de la niña, quien reclamaba como suyas las propiedades, rentas y títulos.


title: Catherine Willoughby

text: Resuelto el problema, Catherine fue prometida como esposa al hijo heredero de su protector Henry Brandon, Primer Conde de Lincoln. Sin embargo en 1533 muere María Tudor dejando al duque viudo, por esto decide desposar él mismo a la joven Catherine. Su hijo Henry murió al año siguiente.


title: Catherine Willoughby

text: Este matrimonio introdujo de lleno a Catherine al mundo de la Corte Tudor, dado que su esposo era un cercano amigo del Rey, además de ser su cuñado. Ese año además Enrique VIII nombró como descendientes herederos al trono a los hijos de María y Charles, por sobre los descendientes de su hermana mayor Margarita Tudor, debido a que ella era reina de Escocia. Por lo tanto los hijastros de Catherine estaban en la línea de sucesión del trono de Inglaterra, por debajo de los hijos directos del Rey.


title: Catherine Willoughby

text: Destacada por su sagacidad, palabras directas y amor por el conocimiento, protectora de las artes y la cultura. Protestante acérrima y defensora de la nueva fe. Se convierte en amiga de Catalina Parr la última esposa del rey, principalmente al enviudar en 1545, y tuvo una enorme influencia sobre sus convicciones religiosas.


title: Catherine Willoughby

text: En 1546, mientras el protestantismo de la reina se volvía cada vez más obvio, el rey ordenó su arresto (que no se llevó a cabo), y mucho se dijo que su intención era tomar a Catherine como séptima esposa. En 1547 Francis Van der Delft escribió: ""No me atrevo a decir que tendremos nueva reina. Algunos atribuyen estos rumores a la esterilidad de la reina, mientras que otros piensan que no habrá ningún cambio durante la guerra en curso. Madame Suffolk disfruta del gran favor real, pero el Rey no desvía su atención de su actual reina, aunque dice que está preocupado por los rumores"". Por rumores se refería a los comentarios que acusaban a la reina de Protestante, en aquella época no estaba muy clara la inclinación religiosa del soberano, y cualquier manifestación religiosa podía considerarse herejía si no se tenía suficiente cautela.


title: Catherine Willoughby

text: Debido a la amistad que había entre la reina y la duquesa, tras la muerte del rey Enrique en 1547, Catherine se empeñó en publicar de uno de los libros de la reina viuda: ""El lamento de un Pecador"". Además se convierte en patrocinadora de John Day, el más importante impresor protestante de la época. De hecho en 1548 Day publicó muchos libros impresos con el escudo de armas de la duquesa. Desde el comienzo de 1550 Catherine ayudó a muchas iglesias extranjeras a establecerse para favorecer a los protestantes no ingleses, principalmente holandeses que se encontraban en fuga por las persecuciones de las que eran víctimas.


title: Catherine Willoughby

text: Catalina Parr murió tras dar a luz la hija que concibió con su último esposo Thomas Seymour, la niña nombrada Mary Seymour fue puesta bajo la tutela de Catherine, pero debido a que la niña era hija de la reina de Inglaterra (aunque sin derechos sucesorios debido a su padre) los costos de manutención en la corte eran excesivos para la duquesa. Escribió a su amigo William Cecil solicitando dinero para la niña, y es esa carta el último documento que menciona a la pequeña, quien se pierde en la historia (probablemente murió siendo aún una infante).


title: Catherine Willoughby

text: Años más tarde también se encarga de la custodia de sus nietastras, las nietas de su esposo, Juana Grey y María Grey, cuando el padre de ambas fue puesto bajo arresto por casarse sin consentimiento real.


title: Catherine Willoughby

text: En 1551 ambos hijos de la duquesa, estudiantes en Cambridge, fallecieron con una hora de diferencia, debido a esta enorme desgracia, la Duquesa se refugió en su fe con el apoyo de su capellán Hugh Latimer.


title: Catherine Willoughby

text: Se casó con su segundo esposo Richard Bertie (1516 - 1582), miembro de su corte. No estaban enamorados pero tenían en común las ideas religiosas. A pesar de esta nueva unión, Catherine siguió siendo conocida como duquesa de Suffolk, e intentó vanamente traspasar su título Willoughby de Eresby a su nuevo marido.


title: Catherine Willoughby

text: En 1555 durante el reinado de la católica María I, comenzó la persecución de los protestantes en Inglaterra quienes escaparon en gran parte al continente, incluyendo a la duquesa y su esposo.


title: Catherine Willoughby

text: La caza de protestantes, encabezada por Stephen Gardiner, obispo de Winchester y Canciller, fueron narrados en el "El libro de los mártires" de John Foxe, en un capítulo escrito probablemente por el mismo Richard Bertie para la edición de 1570.


title: Catherine Willoughby

text: Tras regresar a Inglaterra, vivieron en Lincolnshire y en la corte de Isabel I. Murió el 19 de septiembre de 1580 a los 61 años.


title: Catherine Willoughby

text: Se dice que la fuerte personalidad de la duquesa fue la que inspiró el personaje de Paulina en ""Cuento de invierno"", de William Shakespeare. Además su exilio inspiró ""La Catástrofe de la Duquesa de Suffolk"", una balada de Thomas Deloney publicada después de 1607. Además de ""La Vida de la Duquesa de Suffolk"", una comedia no publicada de William Haughton, posterior a 1600. El texto de ""La Duquesa de Melfi"", obra de John Webster, presenta muchas similitudes con el segundo matrimonio de la duquesa y su sucesiva persecución, aunque estas comparaciones son menos ciertas como precedentes.


title: Alioth

text: Alioth es el nombre de la estrella ε Ursae Majoris (ε UMa / 77 Ursae Majoris) en la constelación de la Osa Mayor, la más brillante de la misma con magnitud aparente +1,76. De las tres estrellas que forman la «cola» de la Osa, es la que está más cerca del «cuerpo».


title: Alioth

text: ε Ursae Majoris es conocida por distintos nombres. Su nombre árabe es "Al-Jawn", y no se refiere a una osa sino a un «caballo negro». Alioth, escrito también como Aliioth o Aliath, también proviene del árabe "alyat", que significa «cola gorda de una oveja». Un tercer nombre, "Al Hawar", significa «el blanco del ojo» o «intensamente brillante».


title: Alioth

text: Las tres estrellas de la cola de la osa, Alioth, Mizar (ζ UMa) y Benetnasch —o Alkaid— (η UMa), representaban para los árabes «las plañideras» de un cortejo fúnebre. El féretro, marcado por las estrellas del Carro Mayor, era seguido por las plañideras, y el cortejo recorría un lento y solemne movimiento alrededor del polo norte celeste.


title: Alioth

text: Estos deudos, los niños de "Al Na'ash", asesinado por "Al Jadi", representado por Polaris, siguen rodeando todas las noches a este último en su sed de venganza.


title: Alioth

text: Dentro de la astronomía china, ε Ursae Majoris era Yuh Kang, una porción de un antiguo instrumento astronómico.


title: Alioth

text: Junto a otras estrellas situadas entre ella y Megrez (δ Ursae Majoris), constituía Seang, «el subsecretario de Estado».


title: Alioth

text: Alioth es una estrella blanca de tipo espectral A0p 108 veces más luminosa que el Sol. Con una temperatura efectiva de 9400 K, su radio es 4 veces mayor que el radio solar y su masa es el triple de la del Sol. Es una estrella Ap químicamente peculiar, la más brillante de su clase. Su espectro de luz es atípico, mostrando ciertos elementos químicos realzados o disminuidos, que además parecen cambiar con gran regularidad con la rotación de la estrella, en este caso cada 5 días. Esta variación no se debe a la creación de elementos, sino a su distribución en la atmósfera de la estrella. Esta distribución está muy influida por el campo magnético estelar. Algunos elementos se concentran en distintas regiones de la estrella, entrando y saliendo del campo de visión conforme la estrella rota. Así, la abundancia de oxígeno es 100.000 mayor en el ecuador magnético que en los polos magnéticos —que no coinciden con el ecuador y los polos de la rotación—; el cromo se comporta de forma similar. Elementos más pesados, como el europio, también muestran grandes variaciones.


title: Alioth

text: Clasificada como una estrella variable de tipo Alfa2 Canum Venaticorum, Alioth exhibe una pequeña variación en su brillo de 0,02 magnitudes. Curiosamente, tiene uno de los campos magnéticos más débiles entre las estrellas de su clase, apenas 100 veces mayor que el campo magnético terrestre y 15 veces más débil que el observado en el prototipo de estas variables, α² Canum Venaticorum.


title: Alioth

text: Alioth es miembro de la Asociación estelar de la Osa Mayor, grupo de estrellas que tiene un movimiento similar a través del espacio con un probable origen común. Otras conocidas estrellas de la constelación, como Mizar (ζ UMa), Merak (β UMa) o Phecda (γ UMa) también forman parte de este grupo. Se encuentra a 81 años luz de distancia del Sistema Solar.


title: Bayly (programa de televisión)

text: Bayly es un programa de medianoche conducido por el periodista peruano Jaime Bayly, transmitido de lunes a viernes en horario nocturno para la cadena estadounidense Mega TV desde Miami, Florida.


title: Bayly (programa de televisión)

text: El programa inició el 4 de septiembre de 2006, bajo un corte Corte político-social como un monólogo en el cual Jaime opinaba sobre la política, y a la vez tenía a artistas, políticos y diversas personalidades como invitados.


title: Bayly (programa de televisión)

text: A través de las temporadas, Bayly ha entrevistado a diferentes figuras internacionales, y ha vertido opiniones políticas en contra de varios líderes de izquierda como Fidel Castro, Hugo Chávez y Daniel Ortega.


title: Bayly (programa de televisión)

text: En 2008, el conductor ganó el premio regional Suncoast (Emmy), en la categoría de "Talento en cámara, Comentador y Editorialista."


title: Bayly (programa de televisión)

text: En julio del 2009, el conductor no renovó el contrato con Mega TV, dejando la conducción del programa.


title: Bayly (programa de televisión)

text: En octubre de 2010, Raúl Alarcón llama a Jaime Bayly para que volviese a Mega TV, con este mismo "late night show", pero bajo un nuevo concepto, con una nueva escenografía, un nuevo concepto de programa, entrevistas a celebridades, dejando de lado sus opiniones políticas.


title: Bayly (programa de televisión)

text: En mayo de 2011, se transmitió una versión dominical del programa en América Televisión, programa con corte político por motivo de la segunda vuelta de las "Elecciones generales del Perú de 2011".


title: Bayly (programa de televisión)

text: En julio de 2011, el programa se estrenó por el canal de noticias colombiano NTN24. A pesar de ser un canal de señal abierta, está disponible en Ecuador, Perú, Argentina, Uruguay y Chile por DirecTV. Se transmitió por Cablevisión para Costa Rica y por Sky para México. En 2019 comenzó a emitirse por el canal de señal abierta argentino Net TV.


title: Bayly (programa de televisión)

text: En marzo de 2020, Willax Televisión comienza a transmitir el programa en Perú tras 10 años de ausencia por televisión abierta. El 15 de junio, el programa se estrena por el canal de pago Vía X en Chile. Al mes siguiente el programa llega a Costa Rica a través de Canal 8 de la empresa mexicana Multimedios Televisión.


title: Bayly (programa de televisión)

text: Durante su programa criticó el mal trato que le dieron los ejecutivos del canal al no darle mantenimiento en el aire acondicionado, y desafiando al presidente del canal Raul Alarcón, esto le ganó una censura en el mes de septiembre de 2008. Al siguiente día de la censura pidió perdón por la forma como se comportó en el programa anterior y tuvo una conversación con la gerente del canal.


title: Bayly (programa de televisión)

text: En 2009 la productora tomó medidas para bloquear la subida de vídeos en Facebook y YouTube. Como resultado 25 mil vídeos fueron removidos de las plataformas.


title: Penn Jillette

text: Penn Fraser Jillette (Greenfield, Massachusetts; 5 de marzo de 1955) es un mago/ilusionista, malabarista, comediante, músico, inventor, actor, cineasta, personalidad de televisión y autor de best sellers estadounidense, más conocido por su trabajo con su compañero mago Teller, como la mitad del equipo Penn y Teller. El dúo ha aparecido en numerosos escenarios y programas de televisión como "Penn & Teller: Fool Us" y "", y actualmente encabezan la lista en Las Vegas en el hotel y casino The Rio. Jillette sirve como el orador y el narrador del acto.


title: Penn Jillette

text: Ha publicado 8 libros, incluido el best-seller del "New York Times", "God, No!: Signs You May Already Be an Atheist and Other Magical Tales". También es conocido por su defensa del ateísmo, el escepticismo científico, la Primera Enmienda, el libertarismo y el capitalismo de libre mercado.


title: Penn Jillette

text: Jillette nació en Greenfield, Massachusetts. Su madre, Valda Rudolph Jillette (Parks de soltera, 1909-2000), era secretaria, y su padre, Samuel Herbert Jillette (1912-1999), trabajaba en la Cárcel del Condado de Franklin, en Greenfield. Jillette se convirtió en ateo en su adolescencia después de leer la Biblia y posteriormente se le pidió que abandonara la iglesia después de hacer preguntas en un grupo de jóvenes, lo que hacía que sus compañeros también comenzaran a cuestionar la religión. Jillette se desilusionó con los actos ilusionistas tradicionales que presentaban la artesanía como auténtica magia, como The Amazing Kreskin en "The Tonight Show Starring Johnny Carson". A los dieciocho años, vio un espectáculo del ilusionista James Randi, y se enamoró de su enfoque de la magia que reconocía abiertamente el engaño como entretenimiento en lugar de un misterioso poder sobrenatural. Jillette reconoce regularmente a Randi como la persona del planeta que más ama, además de los miembros de su familia.


title: Penn Jillette

text: Jillette trabajó con el compañero de clase de la escuela secundaria Michael Moschen en el desarrollo y realización de un acto de malabarismo durante los años inmediatamente posteriores a su graduación de 1973. En 1974, Jillette se graduó de Ringling Bros. and Barnum & Bailey Clown College. Ese mismo año, Weir Chrisemer, un amigo en común, le presentó a Teller. Los tres luego formaron un acto de tres personas llamado Asparagus Valley Cultural Society, que actuaba en Amherst y San Francisco. En 1981, él y Teller se unieron como Penn & Teller, y luego hicieron un exitoso espectáculo Off-Broadway y más tarde en un teatro en Broadway llamado «Penn & Teller», el cual comenzó a realizar giras a nivel nacional.


title: Penn Jillette

text: Mientras el éxito en Off Broadway estaba en marcha, en 1988 Jillette estaba en un power trio de mariachi llamado Bongos, Bass and Bob. Él tocaba el bajo, Dean J. Seal tocaba los bongos y Rob "Bob" Elk (Running Elk) la guitarra. Los dos últimos se convirtieron en el dúo de comedia a capella Mr. Elk y Mr. Seal después de que la banda se separó debido a los compromisos de la película de Jillette. Grabaron un álbum con Kramer en Noise New York llamado "Never Mind the Sex Pistols, Here's Bongos Bass and Bob (What on Earth Were They Thinking?)". Fue lanzado casi sin previo aviso fuera de una mención en la revista "Spin", pero fue inmortalizado con un video en plastilina del sencillo «Oral Hygiene».


title: Penn Jillette

text: Jillette fue colaborador de la ahora desaparecida revista "PC/Computing", con una columna regular entre 1990 y 1994. Él y la revista se separaron durante una disputa con un nuevo editor, James Martin, en septiembre de 2014. Jillette sintió que el nuevo editor estaba tratando de decirle cómo escribir su columna y qué temas debería cubrir. Jillette afirma que no está seguro sobre si fue despedido o si realmente se dio por vencido.


title: Penn Jillette

text: Jillette fue el principal locutor de voz de la cadena de cable Comedy Central con sede en Estados Unidos en la década de 1990.


title: Penn Jillette

text: Ha aparecido en docenas de programas de televisión y artículos, y fue diseñada por su amigo Colin Summers. Anteriormente grabó música allí, y condujo su programa de radio en el estudio dentro de «The Slammer». En 2016, vendió «The Slammer» para que su familia pudiera mudarse a un lugar menos remoto.


title: Penn Jillette

text: A partir de 1996, Jillette tuvo un papel recurrente en "Sabrina, the Teenage Witch" como Drell, el director del Consejo de Brujas. Él y Teller aparecieron en el piloto con Debbie Harry como la tercera miembro del Consejo. El espectáculo fue creado por una amiga de Jillette, Nell Scovell.


title: Penn Jillette

text: Penn y Teller aparecen como los comediantes Rebo y Zooty en el episodio de la quinta temporada de "Babylon 5" titulado «The Day of the Dead», escrito por Neil Gaiman.


title: Penn Jillette

text: Durante un breve tiempo en 1997, Jillette escribió despachos quincenales para el motor de búsqueda Excite.com. Cada columna terminaba con un comentario contundente que identificaba cómo estaba conformado el dúo de Penn & Teller. (Por ejemplo: «Penn Jillette es la mitad de Penn & Teller que está detenida en los aeropuertos»). Jillette se acostumbró a relacionar muchas palabras en su columna en línea con sitios raros que generalmente no tenían nada que ver con las palabras reales. Las columnas ya no están disponibles en el sitio actual de Excite.com, pero se han republicado con permiso en PennAndTeller.com.


title: Penn Jillette

text: A partir de 2003, Jillette, junto con Teller, comenzó a producir y organizar el programa "", en el canal Showtime. En el programa, los dos analizaban fenómenos culturales, desacreditaban mitos y criticaban a las personas y aspectos de la sociedad que consideraban «tonterías».


title: Penn Jillette

text: En 2005, con el actor Paul Provenza, Jillette coprodujo y codirigió "The Aristocrats", un documental que rastrea la vida de una broma obscena conocida como «Los Aristócratas». Principalmente consiste en una variedad de comediantes que cuentan sus propias versiones del chiste.


title: Penn Jillette

text: Desde el 3 de enero de 2006 hasta el 2 de marzo de 2007, Jillette presentó, junto con su colega ateo, escéptico y malabarista Michael Goudeau, un programa de radio en vivo de una hora transmitido por Free FM. El programa, "Penn Radio", se transmitía desde su Vintage Nudes Studio en su casa de Las Vegas. El segmento recurrente más notable del espectáculo era «Monkey Tuesday» y también «The Pull of the Weasel». El 2 de marzo de 2007, Jillette anunció que ya no estaría haciendo su programa de radio. Dijo que era un «trabajador de espectáculo» y decidió dejar de hacer el programa para poder pasar más tiempo con sus hijos.


title: Penn Jillette

text: Durante la temporada de televisión de 2006-07, Jillette presentó el programa de concursos de horario estelar "Identity", en NBC.


title: Penn Jillette

text: En 2008, Jillette fue concursante en la de "Dancing with the Stars", siendo emparejado con la bailarina profesional Kym Johnson. Él fue la primera celebridad en ser eliminada.


title: Penn Jillette

text: El 16 de agosto de 2011, el libro de Jillette "God, No! Signs You May Already Be An Atheist and Other Magical Tales" se publicó y se convirtió en uno de los mejores vendidos del "The New York Times" poco después, en la semana del 28 de agosto, quedando en la posición 14.


title: Penn Jillette

text: Jillette, un bajista ávido, frecuentemente acompaña al pianista de jazz Mike Jones, quien abre para el espectáculo de mago en Las Vegas.


title: Penn Jillette

text: Jillette fue uno de los concursantes en , comenzando el 19 de febrero de 2012. Fue despedido del programa por Donald Trump durante el episodio de la semana 11. También el 19 de febrero de 2012, junto con Michael Goudeau, comenzó el podcast "Penn's Sunday School".


title: Penn Jillette

text: En 2013, regresó para la temporada "All-Star Celebrity Apprentice", donde logró llegar a la final, recaudando $ 663,655 para la organización benéfica de su elección, Opportunity Village. El 5 de abril de 2013, Penn y Teller fueron honrados con una estrella en el Paseo de la fama de Hollywood en la categoría de actuación en vivo. Su estrella, la 2.494ª premiada, está cerca de la estrella dedicada a Harry Houdini. Al día siguiente fueron reconocidos por el Magic Castle con el premio «Magos del año».


title: Penn Jillette

text: Penn acredita al mago y activista escéptico James Randi por su carrera. Durante una entrevista en TAM! 2012, Penn declaró que «si no fuera por Randi no habría Penn & Teller como lo hay hoy». Continuó diciendo que «Fuera de mi familia... nadie es más importante en mi vida. Randi es todo para mí».


title: Penn Jillette

text: En julio de 1999, Jillette recibió la para el «Jill-Jet», un chorro de hidromasaje especialmente diseñado para el placer de una mujer. Él le ha dado crédito a Debbie Harry de Blondie por sugerir la idea, ya que los dos estaban una vez en una bañera de hidromasaje y Harry hizo un comentario acerca de cambiar los jets para el placer de una mujer. A Jillette le gustó la idea lo suficiente como para presentar una solicitud de patente en la USPTO bajo el título de patente «Estimulador Hidroterapéutico».


title: Penn Jillette

text: El resumen de la patente explica que una «boquilla de descarga se encuentra dentro de la bañera y conectada a la salida, montada en el asiento para que el agua descargada de la bomba de circulación se alinee automáticamente con los puntos de estimulación (por ejemplo, el clítoris) de la usuaria cuando la usuaria se sienta en el asiento». Un artículo en la edición de junio de 2006 de "Playboy" arrojó luz adicional sobre la invención. Originalmente, se llamaría «ClitJet»; sin embargo, afirmó que «Jill-Jet» era más adecuado porque incluía su nombre en el título.


title: Penn Jillette

text: En el programa "Penn Radio", diciéndoles a los oyentes acerca de la sesión de fotos para el artículo de "Playboy", Jillette mencionó que tiene un Jill-Jet instalado en una bañera en su casa, y que varias de sus amigas y esposas de sus amigos lo disfrutan mucho, pero él no tiene conocimiento de ninguna otra instalación de un chorro de agua en tal configuración en ningún otro lado.


title: Penn Jillette

text: Jillette creó un estudio de grabación privado en su casa de Las Vegas. La adición, diseñada por "Outside The Lines Studio" y construida por Crisci Custom Builders entre octubre de 2003 y junio de 2004 como parte de su casa en Las Vegas, fue llamada Vintage Nudes Studios por Jillette para jugar a las cartas que había coleccionado. Las cartas se muestran en el diseño interior de una manera que es significativa para los magos. El estudio fue el hogar del programa de radio Penn de Free FM, y fue el hogar de la transmisión y el podcast de la Penn's Sunday School hasta su demolición en 2016, junto con su antigua casa, «The Slammer».


title: Penn Jillette

text: Jillette dice que tiene una personalidad adictiva y afirma que nunca ha consumido «ni una pizca de marihuana ni una gota de alcohol» porque no confía en que lo hará con moderación. Aboga por la legalización. de todas las drogas y descontinuar la Guerra contra las drogas.


title: Penn Jillette

text: Jillette es un ateo, libertario (ha declarado que puede considerarse anarcocapitalista), y escéptico, así como un partidario de la filosofía objetivista de Ayn Rand, como se afirma en su podcast de "Penn Says". Jillette es un miembro del think tank libertario Instituto Cato y ha declarado que él «siempre» vota por el Partido Libertario. En enero de 2007, Jillette tomó el «Reto de la blasfemia» ofrecido por el Rational Response Squad y negó públicamente la existencia de un espíritu santo.


title: Penn Jillette

text: Las placas de sus automóviles dicen «ateo», «sin Dios» e «impío». «Por extraño que parezca, no me dieron "Infiel"», dice.


title: Penn Jillette

text: De 1987 a 1989, Jillette brindó apoyo financiero a David y Jad Fair de la banda de arte rock Half Japanese, para su sello 50 Skidillion Watts. Esto permitió a la banda lanzar los álbumes "Music to Strip By", "The Band that Would be King" y "Charmed Life". Cuando se le preguntó sobre su ayuda, Jillette dijo: «Cualquiera que escuche Half Jap se convierte en un fan».


title: Penn Jillette

text: En 2005, escribió y leyó un ensayo para la National Public Radio en el que afirmaba que estaba «más allá del ateísmo. El ateísmo no es creer en Dios...Creo que no hay Dios». Su ateísmo, explicó, ha informado a todos los aspectos de su vida y sus pensamientos, y como tal es tan crucial para él como lo son las creencias teísticas para los devotos. Jillette alienta la discusión abierta, el debate y el proselitismo sobre el tema de la existencia de Dios, creyendo que el tema es demasiado importante para que las opiniones sobre él permanezcan privadas. Jillette no descarta a todos los que creen en Dios: una edición de 2008 de su podcast de "Penn Says" expresa su aprecio por un fan que le trajo el regalo de una Biblia de Gideon de bolsillo después de una actuación porque se dio cuenta de que este individuo sinceramente se preocupaba lo suficiente por él para trata de ayudarlo.


title: Penn Jillette

text: Jillette declaró que no hay suficiente información para tomar una decisión informada sobre el calentamiento global, que su instinto le dijo que no era real, pero su mente dijo que no podía probarlo.


title: Penn Jillette

text: En diciembre de 2014, la presión arterial de Jillette lo llevó al hospital. En su cumpleaños, el 5 de marzo de 2015, había perdido 48 kg. Sigue la dieta Nutritarian del Dr. Joel Fuhrman, lo que significa que no come productos de origen animal, granos procesados ni azúcar ni sal añadidos. Penn apareció en "Eating You Alive", un documental estadounidense de 2016 sobre alimentación y salud.


title: Penn Jillette

text: Ha habido mucha especulación sobre la uña roja de Jillette en su mano izquierda. De las preguntas frecuentes del sitio web oficial de Penn & Teller, hay tres respuestas comunes:


title: Penn Jillette

text: En respuesta directa a las preguntas sobre su uña roja, ha declarado: «La gente pregunta por mi uña. Uso el anillo de mi papá y el esmalte de uñas de mi mamá. Solo para recordar y respetar». El color que usa es Jelly Apple Red (# 054) de Essie. En el podcast "Skepticality" en 2012, Jillette dijo que estaba considerando cambiar el significado del esmalte de uñas rojo, diciéndole a su hija que es para ella. Durante su aparición en el "Chopped Tournament of Stars" (2014), efectivamente contó la historia de su madre sugiriendo que se hiciera una manicura por las razones indicadas anteriormente, y dijo que la respetaba.


title: Mota castral

text: Se denomina mota, mota castral, mota feudal o castillo de mota y bailey a la fortificación situada sobre un cerro, rodeada de una cerca de estacas, un foso o ambas estructuras.


title: Mota castral

text: Es un tipo de castilloque se difundió a través del Reino Unido y Francia entre los siglos XI y XII. Previamente se suponía de origen anglosajón, pero Ella Sophia Armitage, John Horace Round, George Neilson y Goddard Henry Orpen lograron demostrar que no comenzaron a construirse hasta después de la conquista normanda de Inglaterra en 1066. El libro de Armitage "The Early Norman Castles of the British Isles" es considerado un trabajo fundamental sobre el tema.


title: Mota castral

text: La mota es un montículo realzado de tierra, parecido a una pequeña colina, regularmente artificial, sobrepuesta por una estructura de madera o de piedra. La tierra para el montículo está presa en un zanjón excavado alrededor de la "motte" o entorno al castillo entero. La superficie externa del montículo puede ser recubierta de arcilla o reforzada con soportes de madera.


title: Mota castral

text: El "bailey" es un patio cerrado, circundado por una verja de madera y sobrepuesto a la mota. Solía servir de casa para los vasallos del señor del castillo o granjeros. Es probable que un castillo tuviera más de uno, a veces uno interno y otro externo. A menudo estaba conectado al foso que rodea la mota. El "bailey" típico contenía un salón, establos para los caballos y ganado, una capilla y cabañas.


title: Mota castral

text: Era posible construir estas estructuras con gran rapidez y facilidad en la época de la invasión normanda de Inglaterra y de asentamientos anglonormandos en Gales, Irlanda y en las planicies de Escocia. Un muro defensivo con puerta sustituyó a la verja de madera, como en los castillos de Berkeley, Alnwick, Warwick y el de Windsor (todavía existente). En numerosos casos las defensas de madera y tierra nunca fueron sustituidas con piedra. Muchos restos de ese tipo de estructuras pueden encontrarse en diversas zonas de Gran Bretaña. Es difícil encontrar motas castrales en otras partes de Europa. Un ejemplo de este tipo de fortificación en la península ibérica sería la de Trespalacios, en la localidad cántabra de Hinojedo (España).


title: Mota castral

text: Sin ninguna conexión entre sí, el modelo de mota castral se conoce también en los castillos japoneses.


title: The King of Fighters '97

text: The King of Fighters '97 es un videojuego de lucha perteneciente a la serie de juegos The King of Fighters. Es el cuarto de esta saga, y el juego marca el final de la historia Yamata no Orochi (conformada por "KoF '95" y "KoF '96").


title: The King of Fighters '97

text: KOF '97 introduce dos modos de juego para esta ocasión. Los modos de juego son conocidos como "Advanced" y "Extra". En el caso, del modo Extra, este incluye todas las características de las dos primeras versiones con base principalmente en KOF '94.


title: The King of Fighters '97

text: Advanced por el contrario, reúne todas las características de KOF '96 con algunos ligeros cambios. Para comenzar, ahora la barra de POW ya no se carga voluntariamente. La barra debe de ser rellenada mediante la realización de golpes normales o especiales que impacten o bien recibiendo los ataques. Cuando se llena, notamos que al final de la barra hay tres casillas (es el máximo en esta versión) las cuales cuando se logra llenar la barra de POW, tendremos un punto de color verde llamado "Stock" y los puntos pueden ser pasados de luchador a luchador con algunas restricciones. Un stock puede ser cambiado por un Desperation Move, un Max Counter (un ataque que se efectúa pulsando C+D al mismo tiempo mientras nos defendemos el cual interrumpe la guardia y conecta un golpe que resta un poco de vida al rival) y la esquiva rodante que anula cualquier ataque y que facilita el contraataque mientras estemos defendiéndonos. Cuando se tiene más de un Stock y se pulsa A+B+C al mismo tiempo, aparecerá una barra de POW que actuará del mismo modo que si tenemos la barra de POW al máximo en los primeros dos juegos con todas sus características y como adición, si tenemos otro stock y realizamos un Desperation move, tendremos su versión super disponible tal como si tuviéramos la barra de vida parpadeando en rojo y el POW en MAXIMUM en la anterior entrega, además de que no perderemos la barra anteriormente mencionada permitiéndonos realizar otro Super Desperation Move mientras dure la barra activada. En esta ocasión la defensa en el aire (que es común en ambos modos de juego) pierde efectividad ya que no podremos usarla para defendernos de Desperation Moves. A raíz del modo Advanced, el juego ha incluido un esquema llamado "Partner Relationship System" el cual consta de lo siguiente: los luchadores (en caso de haber escogido el modo Advanced) se pasarán los stocks bajo ciertas condiciones en las cuales si se relacionan bien, de manera neutral o mal con otro luchador habrá cambios en el traspaso de stocks. De este modo si un luchador se lleva bien con sus compañeros, pasará todos sus stocks más uno de regalo. Si tiene una relación neutra, pasará todos los stocks que tenga y si se lleva mal, no pasará ningún stock. Para saber cómo se relacionan los personajes con otros, debemos pulsar el botón C en la pantalla de selección de orden de nuestros luchadores. Una cara sonriente indicará la primera posibilidad, una cara neutral indicará la segunda posibilidad y una cara enojada, la última posibilidad.


title: The King of Fighters '97

text: El sistema de Combos, presente en el anterior juego, ha sido mejorado de forma considerable ya que un congelamiento del juego al momento de realizar Desperation Moves, hace que estos movimientos sean fáciles de combinar creando unos combos más devastadores.


title: The King of Fighters '97

text: Tras la muerte de Goenitz, el torneo se volvió más comercial, y personas de varias partes del mundo querían observar dicho torneo. En los equipos hubo cambios como también nuevos equipos: El New Face Team (lit. "las nuevas caras") y el Outlaw Team (lit. "fuera de la ley o rebelde"). El primero está formado por Chris, Yashiro Nanakase y Shermie. Poco se sabe acerca de este equipo, y resulta extraño que no hayan sido invitados en los torneos anteriores al ver sus habilidades en este torneo. El segundo equipo, estaba compuesto por Ryuji Yamazaki, Billy Kane y Blue Mary. El estilo de pelea de Yamazaki se asemejan al de Iori, pero el primero más cruel. El torneo comenzó y, curiosamente, Kyo e Iori no luchan en esta oportunidad. Durante el torneo, el "New faces team" junto con Leona e Iori desaparen misteriosamente. Iori y Leona se hicieron otra vez presentes, pero totalmente cambiados, empezando a atacar a todos los competidores. Estaba pronta la presencia de Orochi. Ante esto, el "New faces team" reveló que trabajaban junto a Goenitz y su misión era despertar a Orochi. A pesar de que los demás equipos hicieron todo por evitarlo, fue inútil, Orochi sale del cuerpo de Chris, y sólo hay una manera de evitarlo.


title: The King of Fighters '97

text: Siguiendo la leyenda de cómo sellaron a Orochi hace muchos años, el Clan Yata (Chizuru), el clan Kusanagi (Kyo) y el clan Yasakani (Iori) se vuelven a reunir para derrotar a Orochi. Al final de la batalla, Orochi trata de controlar a Iori con su sangre y forzarlo a atacar a Kyo, pero la ambición de Iori de enfrentar a Kyo cara a cara, solos los dos, es tan fuerte, que se contrapone al designio de Orochi. Finalmente Chizuru logra sellarlo nuevamente.


title: The King of Fighters '97

text: Tras esta pelea, Kyo desaparecería, e Iori va en su búsqueda durante dos años, hasta el torneo de 1999.


title: Bombo de batería

text: El bombo de batería o bombo de pedal es un tipo de bombo que forma parte esencial de la batería, produciendo el sonido más grave y potente de todo el conjunto. Se coloca apoyado en el suelo y es golpeado por una maza mediante un mecanismo de pedal. La parte de bombo se escribe invariablemente en la parte inferior del sistema de notación, que suele ser el pentagrama. En ese sistema, la parte para bombo se escribe bajo la primera línea, correspondiente a la nota "re" en clave de sol.


title: Bombo de batería

text: El bombo de pedal está formado por una caja de resonancia cilíndrica (llamada armazón o casco) construida habitualmente con madera contrachapada, y dos parches atravesando los extremos abiertos del casco que se encuentran sujetos a unos aros de tensión. El parche delantero es golpeado por una maza, mediante un mecanismo de pedal. Los parches se fabrican en un tipo de plástico llamado Mylar, el cual es un material resistente al agua y la humedad y tiene pocas necesidades de mantenimiento.


title: Bombo de batería

text: Tras la guerra civil estadounidense, en los estados sureños —y especialmente en Nueva Orleans— surgieron ciertas bandas compuestas predominantemente por músicos de raza negra y constituidas inicialmente como banda para funerales. Estas agrupaciones incorporaban instrumentos como cornetas, trombones y clarinetes, provenientes a menudo de la guerra entre estados, e incluían varios percusionistas para tocar caja, bombo y platos, los cuales se veían usualmente acoplados al bombo. Los bombos medían unas 20 o 30 pulgadas de diámetro, mientras que las cajas usaban tensión por cuerdas, típicas de las "marching bands" de regimientos.


title: Bombo de batería

text: A finales del siglo XIX, estas bandas comenzaron a realizar espectáculos en interiores, proporcionando entretenimiento para bailes, fiestas, y diversos eventos sociales como vodeviles y teatros. Ciertas agrupaciones comenzaron a volverse sedentarias, orientándose únicamente para entretenimiento en interiores, e incluían instrumentos como bombo, caja, platos e instrumentos de percusión accesorios o para diversos efectos de sonido. La necesidad de dos o más percusionistas disminuyó: cada músico requería una paga y ocupaba espacio en el limitado espacio disponible, por lo que en busca de economización se esperaba que un único intérprete tocara varios instrumentos, idea a partir de la cual comenzó a originarse el concepto de batería. La caja, apoyada en un soporte y en una posición inclinada apropiada para el agarre tradicional de marcha, pasó a colocarse suficientemente cerca del bombo para que un solo músico pudiera tocar ambos instrumentos simultáneamente. Esta técnica, denominada "double drumming", involucraba coordinar las manos para tocar ambas partes, el bombo posicionado a la derecha del intérprete, un pequeño plato turco montado sobre el bombo y un uso del doble golpe, y se convirtió en una marca característica del jazz en las siguientes generaciones.


title: Bombo de batería

text: Sin embargo, muchos intérpretes encontraron el "double drumming" limitado y centraron sus esfuerzos en desarrollar métodos para liberar las manos y poder tocar ritmos en la caja mientras tocaban con el pie el bombo, colocado el suelo tal que los parches estuvieran de forma vertical. En la década de 1890 se experimentó con diversos modelos de pedales para bombo, uno de los cuales incluía un dispositivo que golpeaba un pequeño plato adosado al bombo simultáneamente al golpear el parche del bombo, emulando el sonido tradicional de bombo y plato en la marcha. Por lo general, estos dispositivos contaban con complicados sistemas de movimiento de punta y talón para golpear el parche y hacer volver al pedal a su posición inicial. Algunos de estos modelos se mostraban en la forma usual, sujetos al aro inferior del bombo, mientras que otros colgaban desde arriba del bombo unidos por una cuerda a un pedal posicionado en el suelo. Otros mecanismos no contaban siquiera con pedal alguno, y estaban formados por una cuerda atada directamente al zapato del músico. Estos modelos iniciales, además de ser voluminosos y engorrosos, se mostraban algo limitados, siendo poco capaces de ejecutar adecuadamente figuras musicales sencillas como negras.


title: Bombo de batería

text: William F. Ludwig, un emigrante alemán que tenía un puesto de percusionista en un teatro de Chicago, decidió crear en 1909 su propio pedal, al no sentirse satisfecho con el modelo de madera que utilizaba para tocar los emergentes ritmos de jazz y ragtime. Ludwig fabricó el primer modelo de pedal realmente útil, el cual permitía tocar el bombo de manera más rápida, precisa y cómoda. El modelo, hecho de metal, rápidamente se popularizó y comenzó a producirse en masa bajo la firma Ludwig and Ludwig.


title: Bombo de batería

text: A comienzos del siglo XX, los bombos eran tensionados o bien por cuerdas como en las bandas militares, o tenían varillas metálicas. Aquellos con tensión por cuerdas de las bandas militares medían normalmente 30 pulgadas de diámetro (75 cm) y 15 pulgadas de profundidad, se solían llevar delante del estómago y eran golpeados en ambos parches. Los de las bandas de música de baile contaban con tensión por varillas y eran un tanto más pequeños, aproximadamente 24 pulgadas (60cm) en diámetro. Progresivamente, se fueron usando soportes sobre el casco del bombo en donde se montaban otros instrumentos como platillos, cencerros, tom-toms o pequeños instrumentos de efectos. A esa combinación de instrumentos, acompañados de caja y charles, se le comenzó a conocer como batería.


title: Bombo de batería

text: Los bombos que se usaban en baterías de las primeras décadas del siglo XX tenían unas medidas de 28", 30" o 32" de diámetro, y unas 14" o 16" de profundidad. No tenían ningún sistema apagador, y contaban con unas espuelas sujetas a los aros para mantener en su sitio el instrumento. El peso de los modelos —fabricados en madera sólida habitualmente de arce, nogal o caoba— garantizaba su estabilidad. El uso de bombos de estas medidas era adecuado en actos al aire libre en los que no había amplificación y se necesitaba gran volumen, pero los baterías requerían sin embargo "kits" más compactos para facilitar el traslado de los instrumentos y su uso en locales cerrados. En busca de soluciones, diversas compañías comenzaron a intentar convertir el bombo en un estuche contenedor, e incluso en 1917 William A. Barry patentó un modelo de bombo plegable de chapas de aluminio de 28" por 14", el cual podía doblarse en cuatro partes y ser empaquetado ordenadamente en una funda elíptica. En la década de 1920 otras compañías siguieron esta misma dirección con el lanzamiento de algunos modelos plegables más, aunque por lo general estos bombos no consiguieron demasiada durabilidad.


title: Bombo de batería

text: A partir de la década de 1930 se llevó finalmente a cabo una importante reducción en el tamaño de los bombos, así como la introducción de herrajes más ligeros. Aunque no se habían realizado grandes cambios en el diseño del instrumento —exceptuando la llegada de la doble tensión en lugar de la tensión simple o por bellotas de tubo—, el diseño personalizado de parches pintados a mano había cobrado por otra parte cierta importancia. Esto servía como medio para atraer atención sobre el instrumento, que por entonces cumplía básicamente con la función de marcar y mantener el tiempo con figuras sencillas como negras regulares.


title: Bombo de batería

text: En 1940, la firma Gretsch empezó a construir modelos de baterías con doble bombo, gracias a la idea de Louie Bellson, y en esa década que empezaba, con la era del Bebop, el rol del bombo en la batería evolucionó para pasar a ser un elemento interactivo, marcando ciertos acentos junto con la caja. Los anteriores bombos de 28" habían pasado a ser sustituidos por modelos más pequeños con diámetros de 20" e incluso 18". Hasta el momento, los cascos se construían de una sola pieza de madera, y Gretsch introdujo otro cambio importante en el diseño de las baterías: el uso de contrachapado.


title: Bombo de batería

text: Más tarde, desde la aparición del Rock a mediados de la década de 1950 empezaron a usarse otra vez bombos más grandes, de 22" y 24", pero siendo esta vez apagados o amortiguados, para sacar máximo rendimiento al ataque. En 1965, Joseph Peters registró una patente de un pedal con el que buscaba poder utilizar dos mazas diferentes en un mismo bombo; Allan Simpson, en 1972, patentó por su parte otro pedal con el cual era posible tocar dos bombos con un solo pie. A partir de la década de 1980, si bien los parches seguían estando amortiguados, se comenzó a admitir la resonancia, y se fue afianzando un diámetro estándar de 22". Modernamente también es habitual el uso de modelos de 18" —principalmente en entornos acústicos y jazz—, o de 20".


title: Bombo de batería

text: De forma tradicional, para la construcción de los parches se utilizaba la piel, que es un material higroscópico —es decir, que tiende a absorber la humedad del aire o a desprenderla cuando está seco—. Debido a ello, los parches se volvían prácticamente inutilizables en entornos con mucha humedad en el aire, pues se quedan flojos, pesados y destensados, en detrimento del sonido del instrumento. Por el contrario, en un ambiente demasiado seco se tensaban en exceso e incluso podían llegar a pelarse y romperse.


title: Bombo de batería

text: Se realizaron algunos intentos de construcción de parches con diferentes materiales —como por ejemplo una patente del siglo XIX de parche hecho de paño saturado en acetato de celulosa—, pero ninguna de esas ideas tuvo realmente éxito en el empeño de sustituir la piel como material para fabricar los parches hasta la llegada en la década de 1950 de los modelos sintéticos de Mylar, los cuales no se mostraban afectados por las condiciones climáticas.


title: Bombo de batería

text: La llegada del Mylar provocó el declive del uso de los parches de piel en la música de baile debido también a otros factores como su coste o su volumen. La música estaba cambiando a finales de la década de 1950; hasta entonces, las formas musicales habían tenido relación con el Swing y tendían hacia el Rock & Roll y el Rythm & Blues. Estos estilos demandaban más sonoridad, acompañando la introducción de instrumentos como la guitarra eléctrica que se habían visto evolucionados desde su diseño acústico tradicional. Los parches de piel, cuya máxima calidad la ofrecen a volúmenes medio-bajos, no podían competir en volumen con el resto de instrumentos amplificados, y su durabilidad se veía resentida al ser usados en esas circunstancias. La aparición del Mylar, bastante más barato que la piel, facilitó también que las propias compañías musicales fabricasen los parches ellas mismas, pudiendo controlar mejor la producción y desligarse de las empresas fabricantes de parches de piel. Las empresas pioneras en la utilización de este material, Evans y Remo, pasaron a copar el mercado, mientras que algunas empresas fabricantes de parches de piel se vinieron abajo o se dedicaron a la industria peletera, y otras, como Ludwig o Slingerland se reconvirtieron al nuevo material.


title: Bombo de batería

text: El método de golpeo mediante un pedal no permite ninguna variación en la entonación, lo que provoca que los golpeos sean monótonos y suenen más bien muertos y secos. A menudo se usan incluso paños para amortiguar más el sonido, producido habitualmente por mazas con cabeza redonda o cuadrada, de fieltro o madera. Sobre la longitud del bombo, esta afecta más a la respuesta que al sonido, siendo los profundos más apropiados para conseguir potencia y volumen, y los estrechos para contextos acústicos.


title: Bombo de batería

text: Un factor crucial en la resonancia del bombo de pedal es la actuación del parche delantero, o parche resonador. Si bien su ausencia produce nula resonancia, se puede conseguir un mayor ataque y proyección, lo cual en algunos estilos de música puede llegar a ser apropiado. Para conseguir un equilibrio entre estos factores se han llegado a diseñar parches resonadores perforados. Siguiendo con la tendencia creciente de maximización de la resonancia desde la década de 1990, se han diseñado también sistemas como el "Woofer", o resonador para bombo, consistente en un bombo adicional del mismo diámetro pero más estrecho que uno tradicional, que se monta delante del bombo en el que se está tocando.


title: Bombo de batería

text: Existen dos técnicas básicas para tocar el bombo: con el talón abajo y con el talón arriba. Para la primera de ellas el pie, colocado sobre el pedal, provoca mediante un balanceo que la maza golpee el parche, y vuelve inmediatamente a la posición inicial —esto es, el pie apoyado completamente sobre el pedal—. Para la segunda técnica, el talón se retira del pedal, y se utiliza la punta del pie, el cual vuelve posteriormente a la posición inicial. De esta forma, se pueden obtener golpes más fuertes y articulados.


title: Bombo de batería

text: Sobre el mecanismo, cuando el pie descanse encima del pedal, la tensión del resorte debería ser la apropiada para que la maza no haga contacto con el parche; a mayor tensión, más rápido y fuerte será el rebote. Además, el empleo de dobles pedales, tocados sobre un bombo o dos, permite la ejecución de hasta redobles.


title: Blind Faith (álbum)

text: Blind Faith es el álbum debut del supergrupo, Blind Faith, que estaba formado por Eric Clapton (The Yardbirds, Cream), Ginger Baker (Graham Bond Organisation, Cream), Steve Winwood (Spencer Davis Group, Traffic) y Ric Grech (Family).


title: Blind Faith (álbum)

text: Empezaron a trabajar los temas del álbum a principios de 1969, y en febrero estaban en Morgan Studios, Londres, comenzando la grabación, que seguiría entre abril y mayo en Olympic Studios bajo la producción de Jimmy Miller, para completarse después de una gira por Escandinavia y, una gira de verano por Estados Unidos. El álbum fue publicado por "Atco", en Estados Unidos y por Polydor en el Reino Unido en agosto de 1969.


title: Blind Faith (álbum)

text: Este primer álbum del grupo llegó a lo más alto de las lista británicas y estadounidenses en su primera semana. De hecho, llegó al puesto 1 en la lista de Billboard en Estados Unidos y al puesto 40 de la lista de álbumes de R&B.


title: Blind Faith (álbum)

text: En el año 2001 se editó una versión extendida, con temas inéditos y jam sessions de la grabación original. Dos temas grabados en un concierto en Hyde Park, "Sleeping In The Ground" de Sam Myers y la canción de los Rolling Stones, "Under My Thumb", se pueden encontrar la caja recopilatoria de Steve Winwood.


title: Blind Faith (álbum)

text: Considerada como una de las portadas icónicas del rock a nivel mundial, la carátula del disco generó una fuerte polémica en su tiempo (y aún hasta hoy) por los efectos que provocó y por sus múltiples interpretaciones. En ella aparece una menor de edad desnuda sosteniendo un jet futurista, mientras mira al espectador con un rostro relativamente neutro y con la boca semiabierta.


title: Blind Faith (álbum)

text: Al momento del lanzamiento, se generó una fuerte polémica de parte de los medios de comunicación, distribuidores y, especialmente, la empresa que tenía los derechos de la grabación en Estados Unidos, Nadie quiso hacerse responsable de una portada donde se la tildaba de promover la sexualidad adolescente, de la mano de una menor, quien estaría sosteniendo un supuesto símbolo fálico.


title: Blind Faith (álbum)

text: La portada, que es obra del célebre fotógrafo y artista visual Bob Seidemann (famoso por sus trabajos junto a Janis Joplin y Grateful Dead, entre otros), resultó ser un punto de inflexión en su carrera, ya que meses antes debió abandonar San Francisco debido a las deudas y a la precariedad en que había caído por el abuso constante de las drogas, propias del circuito artístico de la época. Ya radicado en Londres, fue contactado por Eric Clapton para realizar el icónico trabajo, debido a la amistad entre ambos.


title: Blind Faith (álbum)

text: En entrevistas posteriores, Bob Seidemann habría asegurado que encontró a su "modelo" en el Metro de la ciudad. En un primer momento esta habría aceptado posar para el disco pero, debido a su extrema timidez y porque a su edad de 14 años podría verse "algo adulta" en la fotografía, sería su hermana de 11 años de edad, Mariora Goschen, quien tomó finalmente el papel de figura para la portada del álbum, previa autorización de sus padres. La niña habría pedido un caballo como pago por su trabajo. A cambio, recibió una compensación de 40 Libras Esterlinas.


title: Blind Faith (álbum)

text: Frente a la polémica sobre la sexualización de una menor de edad, sosteniendo un "símbolo fálico", Seidemann ha declarado que esa teoría es absolutamente absurda y contraria a su idea original. En varias entrevistas dadas durante los años posteriores y especialmente en los años 1990, aseguró que la menor simboliza la inocencia (por eso su edad y su desnudo) y lo que sostiene en sus manos sería una especie de "fruta del conocimiento", que es representada por una nave espacial. Seidemann, ha declarado que ""la imagen simboliza el logro de la creatividad humana y su expresión a través de la tecnología de una nave espacial. La inocencia sería la portadora de los ideales a través de una niña. Una chica tan joven como Julieta de Shakespeare. La nave espacial sería el fruto del árbol de la ciencia y la niña, el fruto del árbol de la vida”."


title: Blind Faith (álbum)

text: No importando la explicación, la carátula del célebre disco no fue entendida en su época. Debido a esto, la discográfica decidió editar el álbum con una portada alternativa a último momento, donde se ve a los integrantes del grupo en un recorte fotográfico en blanco y negro posando tras una sesión de estudio. Clapton y los integrantes de Blind Faith amenazaron con no lanzar el disco si no se respetaba la carátula original, pero al final la discográfica y también ante el posible escándalo que podría haberse desatado en Estados Unidos, pudieron más que los deseos de sus autores.


title: Blind Faith (álbum)

text: En reediciones posteriores del disco, se intentó honrar la idea del grupo y del concepto de Bob Seidemann, reestrenando la fotografía de Mariora Goschen, tapando parte de sus senos con el nombre de la banda. Hoy si se desea adquirir las canciones y el álbum completo de forma digital, la portada del disco muestra el arte original de 1969. Sitios de streaming de música como Spotify, también han elegido mostrar la carátula sin censura.


title: Blind Faith (álbum)

text: En 1994, cuando el disco cumplió 25 años de vida, Mariora Goschen indicó en una entrevista que nunca le molestó su desnudez ni haber aparecido así en la portada del célebre disco. De hecho, aseguró que no era consciente de sus pechos en ese entonces. Eso sí, no olvida que su fotografía que sigue generando reacciones hasta el día de hoy, no fue compensada como ella quería: "Por cierto, todavía estoy esperando a que Eric Clapton me llame por el caballo", aseguró.


title: Blind Faith (álbum)

text: Por su parte Steve Winwood reconoció que la vorágine de aquella época les hizo obviar lo lógico: Que la portada generaría una tremenda controversia. Winwood ha asegurado que ni él ni ninguno de los integrantes de la banda pensaron por algún segundo las posibles consecuencias y la repercusión de la portada en la historia del Rock and Roll, principalmente porque la idea del concepto de la carátula del álbum era bastante inocente, si se compara con la recepción y la percepción por parte de la opinión pública de aquella época y de años posteriores. Steve Winwood en una entrevista de hecho indicó que "ahora puedo ver lo controvertido que es, porque tengo mis propios hijos".


title: Credencia

text: Se denomina credencia (del latín "credens, -entis", creyente) a una mesita que se sitúa junto al altar. Sobre él se colocan los vasos que contienen el pan, el vino y el agua para la celebración de la Eucaristía antes de ser transferidos al altar.


title: Credencia

text: Para la celebración de misa con el pueblo en el rito romano, se coloca en la credencia los siguientes:


title: Credencia

text: En la Misa en la que participa un solo ministro, se pueden preparar los vasos sagrados necesarios en el altar del lado derecho.


title: Credencia

text: También se utilizaba el término "credencia" para definir el aparador donde se colocaban los frascos con vino o con agua de los que debía beber algún notable o el rey


title: Credencia

text: Recibe ese mismo nombre un mueble bajo y alargado, dotado con puertas y cajones, que se utiliza en las oficinas.


title: Credencia

text: El contenido de este artículo incorpora material de "Arqueología y bellas artes", de 1922, de Francisco Naval y Ayerbe, que se encuentra en el dominio público.


title: Shaanxi Y-9

text: El Shaanxi Y-9 es un avión de transporte táctico medio producido por Shaanxi Aircratf Company en China. Fue diseñado a partir del Shaanxi Y-8, y se considera un esfuerzo por fabricar un avión de similares características que el C-130J Super Hercules.


title: Shaanxi Y-9

text: El diseño del Y-9 comenzó en el año 2001, debido a carencias en el transporte táctico de medio alcance y a la necesidad de sustituir los obsoletos Y-8. En 2005 fueron revelados algunos detalles del proyecto en la Aviation Expo China de 2005, donde fue presentado con el nombre Y-8X. El primer vuelo se efectuó el 5 de noviembre de 2010, entrando en servicio en 2012 en la Fuerza Aérea del Ejército Popular de Liberación.


title: Shaanxi Y-9

text: Tiene una capacidad de carga de 25 toneladas y un volumen útil de 155 m³, con capacidad para transportar 9 pallets estándar de 108" x 88" u 8 de 125" x 96" pudiendo transportar alternativamente, 132 paracaidistas, 72 camillas, dos vehículos de combate aerotransportados ZLC-2000 -que pueden ser descargados con paracaídas- u otros vehículos, incluyendo camiones ligeros.


title: Shaanxi Y-9

text: Cuenta con cuatro motores turbohélice WJ-6 con propulsores de seis palas JL-4, cabina de cristal y puede aterrizar y despegar de pistas cortas y no preparadas (STOL). La puerta de carga se encuentra en la parte trasera del avión, la que a su vez sirve de rampa, permitiendo la carga y descarga rápida.


title: Shaanxi Y-9

text: Está provisto de un tren de aterrizaje delantero de dos ruedas y dos trenes principales de cuatro ruedas. La Fuerza Aérea del Ejército Popular de Liberación ha ordenado este avión para utilizarlo en diferentes roles además de transporte, como inteligencia electrónica (ELINT), alerta temprana y control aerotransportado (AEW&C), patrulla marítima, guerra antisubmarina (ASW) y avión cisterna.


title: Shaanxi Y-9

text: Venezuela ha mostrado interés en la adquisición de algunas variantes del Y-9 para transporte, cisterna y alerta temprana, para reemplazar los aviones transporte C-130 Hercules y cisterna Boeing 707 de la Aviación Militar Bolivariana, sistemas que, debido a la falta de repuestos y recambios producido por el embargo de armas impuesto por Estados Unidos, padecen de problemas de mantenimiento.


title: DM2A4

text: El DM2A4 es el primer torpedo en utilizar cable de fibra óptica para su guiado. El torpedo lleva un carrete donde está enrollado el fino hilo de fibra óptica –uno de los extremos está conectado al torpedo mientras que el otro está conectado a la plataforma de lanzamiento- y al ser lanzado, el cable se va desenrollando manteniendo el contacto y el traspase de información con escasos milisegundos de demora entre el torpedo y la plataforma de lanzamiento, que permite su guiado.


title: DM2A4

text: Este torpedo tiene cuatro baterías que le permiten tener un rango de hasta 50 km (27 millas náuticas) y alcanzar una velocidad de hasta 90 km/h (50 nudos). Además el torpedo puede ser utilizado como ROV ("Remote operated vehicle", Vehículo a control remoto) para misiones no tripuladas de reconocimiento.


title: DM2A4

text: Dicha arma tiene la cabeza de combate de 250 kg de hexógeno/RDX/aluminio de alto explosivo (que es equivalente a 450 kg de TNT), con espoletas magnéticas o de contacto. El torpedo mide 6,6 metros de longitud, aunque existen variantes más cortas, y tiene un diámetro de 533 mm.


title: DM2A4

text: La variante larga del SeaHake mod4 ER (Extended Range) más reciente tiene un alcance de 140 km, comparable al misil exocet, lo que lo convierte en el mejor torpedo para esta capacidad en el mercado, con una velocidad de más de 90 km/h, haciéndolo disponible para ataques de largo alcance hasta instalaciones portuarias.


title: DM2A4

text: También puede utilizarse en baterías móviles de tubo lanzatorpedos (montado sobre un remolque) como un torpedo aéreo para defensa costera o en barcos para guerra antisubmarina, luego está equipado con un mástil/antena de guía.


title: El imperio eres tú

text: Novela histórica que recrea la biografía del Emperador de Brasil Pedro I, sucediéndose los acontecimientos desde su salida de Lisboa en 1808 camino de Río de Janeiro cuando las tropas de Napoleón Bonaparte se abatían sobre la metrópoli lusa hasta su retorno a Portugal, tras su abdicación. Además de los acontecimientos históricos, la novela recrea las relaciones sentimentales del protagonista con la fogosa nativa Domitila de Castro Canto y Melo, la vida conyugal con Leopoldina de Austria o sus relaciones con sus padres, Juan y Carlota Joaquina.


title: Juego no cooperativo

text: En teoría de juegos, un juego no cooperativo es uno cuyos jugadores toman decisiones independientemente para su beneficio personal, lo cual no impide que en algunos casos dicha toma de decisiones pueda favorecerlos a todos, como es lo que se busca en los juegos cooperativos.


title: Juego no cooperativo

text: La mención más conocida de la teoría de juegos no cooperativos se hizo en el artículo de 1951 de John Nash en la revista "Annals of Mathematics". Los equilibrios de Nash, de hecho, a menudo se denominan "equilibrios no cooperativos".


title: Juego no cooperativo

text: Según Tamer Başar en "Lecture Notes on Non-Cooperative Game Theory", un juego no cooperativo requiere especificar:


title: Juego no cooperativo

text: Los juegos no cooperativos se analizan generalmente a través del marco de la teoría de juegos no cooperativos, que trata de predecir las estrategias individuales y los beneficios de los jugadores y encontrar los equilibrios de Nash. Se opone a la teoría de los juegos cooperativos, que se centra en predecir qué grupos de jugadores ("coaliciones") se formarán, las acciones conjuntas que tomarán los grupos y los beneficios colectivos resultantes. La teoría de los juegos cooperativos no analiza la negociación estratégica que ocurre dentro de cada coalición y afecta la distribución del pago colectivo entre los miembros.


title: Juego no cooperativo

text: La teoría de juegos no cooperativos proporciona un enfoque de bajo nivel, ya que modela todos los detalles procedimentales del juego, mientras que la teoría de juegos cooperativos solo describe la estructura, las estrategias y los beneficios de las coaliciones. La teoría de juegos no cooperativos es, en este sentido, más inclusiva que la teoría de juegos cooperativos.


title: Juego no cooperativo

text: También es más general, ya que los juegos cooperativos pueden analizarse utilizando los términos de la teoría de juegos no cooperativos. Cuando se dispone de arbitraje para hacer cumplir un acuerdo, ese acuerdo queda fuera del alcance de la teoría no cooperativa: pero puede ser posible establecer supuestos suficientes para abarcar todas las estrategias posibles que los jugadores pueden adoptar en relación con el arbitraje. Alternativamente, puede ser posible describir al árbitro como una parte del acuerdo y modelar los procesos relevantes y los pagos de manera adecuada.


title: Juego no cooperativo

text: En consecuencia, sería deseable que todos los juegos se expresen en un marco no cooperativo. Pero en muchos casos se dispone de información insuficiente para modelar con precisión los procedimientos formales disponibles para los jugadores durante el proceso de negociación estratégica. También puede pasar que el modelo resultante sería de una complejidad demasiado alta para ofrecer una herramienta práctica en el mundo real. En tales casos, la teoría de juegos cooperativos proporciona un enfoque simplificado que permite el análisis del juego en general sin tener que hacer ninguna suposición sobre el poder de negociación.


title: Arte procesual

text: El arte procesual o arte en proceso (en inglés, "Process art") es un movimiento artístico, también considerado como un sentimiento creativo y un punto de vista sobre el mundo donde el producto final del "arte" y la "artesanía", el "objeto de arte", no es el centro de atención principal. El «proceso» en el arte procesual se refiere al proceso de la formación y creación de arte: la búsqueda, clasificación, recopilación, asociación y estampado. Así como otros conceptos adherentes a la obra, como la efimeridad de la pieza en sí, las críticas o polémicas de la misma, entendidas como parte de la propia creación. El arte procesual está preocupado con el "hacer" real; el arte como un rito, ritual y "performance." El arte procesual a menudo acarrea una motivación inherente, racional e intencional. Por lo tanto, el arte se ve como un viaje creativo o proceso, más que como el producto acabado.


title: Arte procesual

text: El arte procesual ha sido considerado un movimiento creativo en los EE. UU. y Europa a mediados de los sesenta. Tiene sus raíces en las pinturas de goteo ("dripping") de Jackson Pollock y su empleo de la serendipia tiene una marcada correspondencia con el dadaísmo. El cambio y la fugacidad son temas marcados en el movimiento de arte procesual. El Museo Guggenheim afirma que, en 1968, Robert Morris tuvo una exposición innovadora para la que escribió un ensayo en el que definió el movimiento. La página "web" del Museo afirma:


title: Arte procesual

text: Los artistas procesuales se vieron implicados en temas referentes al cuerpo, ocurrencias al azar, improvisación y la liberación de cualidades de materiales no tradicionales como la cera, el fieltro y el látex. Usando estos elementos, crearon formas excéntricas en disposiciones erráticas o irregulares producidas por acciones como cortar, colgar y gotear, o procesos orgánicos como el crecimiento, la condensación, el congelamiento o la descomposición.


title: Arte procesual

text: Los artistas procesuales se implican en la primacía de los sistemas orgánicos, usando materiales perecederos, insustanciales y transitorios como conejos muertos, vapor, grasa, hielo, cereales, serrín y hierba. A menudo los materiales se dejan expuestos a las fuerzas naturales: la gravedad, el tiempo, el clima, la temperatura, etc.


title: Arte procesual

text: En el arte procesual, como en el movimiento de arte povera, la propia naturaleza es celebrada como arte; se rechaza a menudo la simbolización y la representación de la naturaleza.


title: Arte procesual

text: El movimiento de arte procesual tiene precedentes en ritos indígenas, chamánicos y rituales religiosos, formas culturales como la pintura con arena, la danza del Sol y la ceremonia del té son actividades fundamentalmente relacionadas.


title: Arte procesual

text: Aspectos del proceso de la construcción de un mándala con arena budista Vajrayāna (un subconjunto propio de la pintura de arena) de la Buda de la Medicina por monjes del monasterio de Namgyal en Ithaca, Nueva York que comenzó el 26 de febrero de 2001 y concluyó el 21 de marzo del mismo año ha sido captado y expuesto en la red por la Galería Ackland's Yager de Arte Asiático. La disolución del mandala ocurrió el 8 de junio de 2001.


title: Arte procesual

text: En la actualidad artistas como Richard Serra, Teresa Margolles o Abel Azcona incluyen procesos artísticos de larga duración en sus creaciones. Todos ellos, interesado en mostrar además de la obra concluida, el proceso de creación de la misma con el mismo interés.


title: Spencer Elden

text: Spencer Kenneth Royce Elden (Los Ángeles, California, 7 de febrero de 1991) es un modelo y artista callejero estadounidense, conocido por ser el bebé de la portada del álbum de Nirvana "Nevermind".


title: Spencer Elden

text: En 2001, Elden rehízo la portada para la revista Rolling Stone por el décimo aniversario del álbum. También apareció en la carátula del álbum The Dragon Experience de cEvin Key. En 2008 y en 2016 volvió a rehacer la portada de Nevermind.


title: Spencer Elden

text: En agosto de 2021, Elden demandó a Nirvana por pornografía infantil y explotación sexual, buscando una indemnización de 150 000 dólares de los acusados, entre ellos Dave Grohl, Krist Novoselic, Courtney Love, Kirk Weddle, Universal Music, etc. El abogado Jamie White, criticó la demanda y la calificó de "frívola", "ofensiva" e "indignante" para las verdaderas víctimas de abuso sexual infantil, al mencionar sobre esta que "esto es una apropiación de dinero",mientras que James Cohen, profesor de la escuela de derecho Fordhamy, menciona que "el contexto no sugiere que sea pornografía", ambos expertos recalcando el capitalismo representado en la portada, y aseverando que una corte simplemente desestimaría el caso.


title: Diversidad sexual en Rumanía

text: La diversidad sexual en Rumanía, al igual que en otros estados de Europa Oriental y Central, no es generalmente aceptada con normalidad, permaneciendo en importantes sectores de la sociedad actitudes homófobas. Sin embargo, la legislación en torno a este asunto ha cambiado de manera importante desde su democratización, pues para hacer realidad la entrada de este Estado a la Unión Europea era imprescindible eliminar la homofobia de la legislación. Las relaciones homosexuales en privado se legalizaron en 1996, pero no fue hasta el 2000 cuando se eliminó totalmente la legislación en contra de la homosexualidad; también desde esas fechas se han elaborado nuevas leyes contra la discriminación.


title: Diversidad sexual en Rumanía

text: Castigada hasta hace poco, la homosexualidad fue perseguida por el Artículo 200, que fue una sección del código penal que prohibió cualquier tipo de relación homosexual tanto en público como en privado; introducida por Nicolae Ceauşescu fue abolida completamente el 22 de junio de 2001 bajo las presiones de los organismos europeos.


title: Diversidad sexual en Rumanía

text: Durante el período comprendido entre la legalización en 1996 de las relaciones homosexuales en privado y el ingreso en la Unión Europea en 2007, el gobierno rumano ha elaborado leyes que castigan las actitudes discriminatorias. Además en 2002 se igualó la edad de consentimiento de las relaciones sexuales entre hetero y homosexuales en los 15 años. Todos estos cambios progresistas provocaron que se reconozca que ""es uno de los cinco países donde ha habido un progreso ejemplar en combatir abusos basados en orientación sexual o en identidad de género"" (en este grupo se encuentran también España, Sudáfrica, Brasil y Fiyi).


title: Diversidad sexual en Rumanía

text: Desde el 1 de enero de 2007, como miembro de pleno derecho de la Unión Europea, en Rumanía se han de cumplir todas las normativas europeas, entre ellas las de no discriminación por motivos de orientación sexual. También en Rumanía, como en el resto de Europa, la Comisión Europea trabaja por erradicar la homofobia.


title: Diversidad sexual en Rumanía

text: En la actualidad los rumanos homosexuales ya no son castigado por las leyes y están defendidos por las leyes anti-discriminatorias, aunque no disfrutan de derechos como el matrimonio homosexual.


title: Diversidad sexual en Rumanía

text: El matrimonio homosexual no está regulado en Rumanía, ni se prevé que lo esté a corto plazo, pues recibe muy poco apoyo popular y político: el 11% de los rumanos lo apoya frente al 79% que lo rechaza y no hay ningún partido con representación parlamentaria que lo apoye (en general, o se posicionan en contra o no se pronuncian al respecto).


title: Diversidad sexual en Rumanía

text: Sin embargo, después de la GayFest del 2006 el director ejecutivo de ACCEPT (una organización pro-derechos LGBT) contrajo matrimonio en Rumanía con su novio, matrimonio que no tiene validez, pero que sin embargo fue bendecido por la Iglesia de la Comunidad Metropolitana de Bucarest (una iglesia que defiende los derechos de los homosexuales). Al no tener validez, anunciaron que, como su novio es español, se casarían legalmente en España.


title: Diversidad sexual en Rumanía

text: Como ya se ha dicho, los ciudadanos rumanos tienen una visión bastante más negativa de la homosexualidad que sus vecinos europeos, y por tanto su homofobia es mayor. A esta conclusión llevan diversos estudios estadísticos, entre los cuales se encuentra uno que indica que un 40% de los rumanos está a favor que se expulsen del país a todos los homosexuales. Consecuentemente el apoyo popular a la ampliación de los derechos de este colectivo es muy reducido, siendo según el Eurobarómetro de octubre de 2006 de un 11% respecto al matrimonio homosexual, el más bajo de toda la UE (siendo su media de un 44%) y el 79% lo rechaza (cantidad sólo superada por Grecia, Chipre y Letonia).


title: Angel (película de 2007)

text: Ángel, también conocida como "Real Life of Angel Deverell", de 2007, es la versión cinematográfica de la novela homónima de Elizabeth Taylor, sobre la vida de una escritora apasionada. La protagonista fue interpretada por Romola Garai. Otros personajes fueron interpretados por Sam Neill y Charlotte Rampling, entre otros.


title: Hermandad de San Roque (Sevilla)

text: La Hermandad de San Roque es una cofradía de culto católico instaurada en la ciudad de Sevilla, Andalucía, España. Realiza su estación de penitencia el día de Domingo de Ramos, dentro de las celebraciones de la Semana Santa en Sevilla.


title: Hermandad de San Roque (Sevilla)

text: Su nombre completo es "Real, Ilustre y Fervorosa Archicofradía del Santísimo Sacramento y Limpia Concepción y Ánimas Benditas, Santísimo Cristo de San Agustín y Hermandad de Nazarenos de Nuestro Padre Jesús de las Penas y Nuestra Señora de Gracia y Esperanza."


title: Hermandad de San Roque (Sevilla)

text: La hermandad se funda en 1901 como hermandad de penitencia por iniciativa de Romualdo Jiménez, párroco de la iglesia de San Roque, con un grupo de jóvenes. En 1902 se aprueban sus reglas y saldrán por primera vez el Domingo de Ramos de ese año.


title: Hermandad de San Roque (Sevilla)

text: Para procesionar tomaron la imagen de un Jesús con la cruz a cuestas existente en la parroquia. La imagen había sido donada a la parroquia en 1756 por un feligrés y en torno a ella se había creado una congregación femenina, la de Nuestro Señor de las Penas y María Santísima de Guadalupe.


title: Hermandad de San Roque (Sevilla)

text: La imagen de la Virgen la tomaron también de la parroquia de San Roque. Era una virgen que había pertenecido a la antigua Hermandad del Cristo de San Agustín, que había sido fundada en el siglo XIV y que era venerada con el nombre de María Santísima de Gracia. Era obra del escultor Blas Molner. La Virgen también había pertenecido a la ermita de la Soledad que había existido junto al humilladero de la Cruz del Campo. La ermita fue clausurada durante la invasión francesa de Sevilla, a comienzos del siglo XIX, y la Virgen pasó a la parroquia de San Roque.


title: Hermandad de San Roque (Sevilla)

text: El 18 de julio de 1936 un grupo anticlerical incendió la parroquia de San Roque y las imágenes se perdieron. En 1937 procesionó solamente con una nueva Virgen, tallada por Manuel Vergara Herrera. En 1938 lo hizo también con un nuevo Cristo, realizado por el mismo escultor.


title: Hermandad de San Roque (Sevilla)

text: Las esculturas de los titulares no fueron del gusto de la hermandad. Por lo que la Virgen fue realizada por Fernández-Andes en 1938 y en 1939 adquirió una imagen de Jesús que había sido expuesta en el Ateneo de Sevilla, realizada por Antonio Illanes Rodríguez.


title: Hermandad de San Roque (Sevilla)

text: Entre 1936 y 1944 estuvo en la iglesia de Santiago, regresando a la iglesia de San Roque tras las obras de reconstrucción. Su casa hermandad fue realizada en 1991.


title: Hermandad de San Roque (Sevilla)

text: El Señor de las Penas es obra de Antonio Illanes de 1939. Le ayuda a cargar la cruz Simón de Cirene, realizado por el mismo escultor en 1963.


title: Hermandad de San Roque (Sevilla)

text: La Virgen de Gracia y Esperanza fue realizada por Fernández-Andes en 1938. En 1961 fue modificada por Sebastián Santos.


title: Hermandad de San Roque (Sevilla)

text: Desde su fundación en 1901, la hermandad ha residido en la parroquia de San Roque. De 1936 a 1944, traslada su sede provisionalmente a la iglesia de Santiago con motivo de las obras en su sede canónica. En 2014 se trasladó de nuevo desde San Roque a Santiago por obras, saliendo de esta iglesia en la Semana Santa de ese año.


title: Hermandad de San Roque (Sevilla)

text: Los hermanos visten durante la estación de penitencia una sotana y capa blancas; antifaces, cíngulos y botonadura de terciopelo, morado los que acompañan el paso del Cristo y verdes en los tramos de la Virgen.


title: Hermandad de San Roque (Sevilla)

text: Los hermanos nazarenos portan cirios blancos tanto en el cortejo del Señor de las Penas como en el de la Virgen de Gracia y Esperanza, menos en los últimos tramos de ambos que los nazarenos del Señor llevan los cirios rojos, y los de la Virgen portan la cera de color verde.


Una teoría matemática de la comunicación es un importante e influyente artículo ideado por Claude Elwood Shannon en 1948, conocido por ser «el padre de la teoría de la información». Shannon trabajó en ella durante ocho años, mientras era empleado de los laboratorios Bell.