title: Páramo Leonés

text: El adobe, ladrillos de barro sin cocer, sería el mismo método que el tapial en reducido si no fuera porque en su fabricación se emplea otro tipo de tierra y se le añade paja, que sirve como elemento de cohesión y al ser una fibra, aumenta la resistencia a la tracción del adobe (algo parecido a lo que hace el acero en el hormigón armado). La fabricación del adobe comienza eligiendo la tierra, mezclándola con agua si está poco húmeda y pisándola, se mueve para que no queden grumos, después se mezcla con paja de centeno u otra y metiendo la masa en un molde de cuatro paredes hecho de madera, con la forma del adobe, se aprisiona y se retira el molde quedando el adobe húmedo al sol para secarse.


title: Páramo Leonés

text: La madera se usaba en los marcos de puertas y ventanas, en las vigas que sustentaban los tejados y en el pavimento de los suelos de pisos superiores.


title: Páramo Leonés

text: La paja se utilizaba como parte de los adobes y en las cubiertas o tejados hasta la llegada de las tejas. Esta paja, que solía ser de centeno, debía ser cambiada con cierta periodicidad para evitar que se pudriera, lo que ocasionaría goteras.


title: Páramo Leonés

text: Los cantos rodados se empleaban para los pavimentos de las plantas bajas de las viviendas y para los patios.


title: Rocco Morabito

text: Rocco Morabito (; 13 de octubre del 1966) es un mafioso italiano y miembro de la 'Ndrangheta, una organización calabresa de tipo mafiosa. Su apellido proviene de Italia, habiendo dos ramas del apellido “Morabito”, siendo la otra de otro origen y estando cero relacionada con la italiana. Antes de ser arrestado en Uruguay el 4 de septiembre del 2017, había estado prófugo desde el año 1994 por tráfico de drogas, asociación mafiosa y otros delitos graves. Ha estado en la lista de los fugitivos más buscados de Italia.


title: Rocco Morabito

text: Morabitto nació en Africo en el área de Locride de Calabria, Italia. Hijo de Domenico Morabito y Carmela Modaffari, y tiene parentesco con el jefe de la 'Ndrangheta Giuseppe Morabito. Rocco Morabito tiene una sentencia firme en ausencia de 30 años de prisión como consecuencia de la operación "Fortaleza" , por un tráfico por encima de los 600 kg de cocaína entre Brasil e Italia. El 10 de febrero de 1995, una orden de captura internacional fue librada. De acuerdo a los investigadores policiales, él es uno de los principales traficantes de la 'Ndrangheta. Su apodo es "'u tamunga", porque conducía un DKW Munga, un auto todo terreno alemán.


title: Rocco Morabito

text: A sus 25 años él estaba en Milán, donde se mezclaba con el joven jet set loca, mientras que operaba como la mano derecha de su tío Domenico Antonio Mollica, otro importante jefe del clan Morabito. Siempre vistiendo trajes cruzados, él fue visto por última vez en Milán cuando fue fotografiado por la policía rodeado de sus guardaespaldas con sus maletines llenos de billetes. De acuerdo a un investigador policial Morabito fue capaz de hacer 15 mil millones de liras italianas (aproximadamente 7,5 millones de euros) en dos meses.


title: Rocco Morabito

text: Debido a su participación en el tráfico de cocaína desde América del Sur a Italia, Morabito fue apodado el "Rey de la Cocaína de Milán". Morabito se consideraba diferente a otros jefes de delitos en esos años, capaz de relacionarse de primera mano con El mundo de los bancos y contadores, finanzas e inversiones, entendiendo la importancia de ser discreto y dejar de derramar sangre para lavar las ganancias del crimen en silencio.


title: Rocco Morabito

text: Él estuvo prófugo desde octubre de 1994, después que la policía, manteniéndolo bajo vigilancia, lo descubriera pagando 13 mil millones de liras (8 millones de dólares) para importar casi una tonelada de cocaína. Después de un par de años iniciales en Brasil, se cree que se estableció en Uruguay en 2002, en el balneario de Punta del Este, portando documentos de identidad brasileños falsos con el nombre de Francisco Capeletto.


title: Rocco Morabito

text: Después de 23 años prófugo, Morabito fue capturado en un hotel en Montevideo, Uruguay, el 4 de septiembre del 2017, a donde se había mudado luego de una discusión con su esposa. Las investigaciones policiales comenzaron en la primavera cuando los investigadores uruguayos descubrieron que Morabito había inscrito a su hija de 13 años en la escuela con el apellido verdadero de su padre. Cuando lo arrestaron, estaba en posesión de un arma, además de dos autos, 13 teléfonos móviles y una docena de tarjetas de crédito. Se esperaba que fuera extraditado a Italia. Antes del arresto, había vivido en una mansión en Punta del Este "donde se lo consideraba un ciudadano modelo, que se dedicó a su trabajo en el negocio de la soja y a vender propiedades rurales", según un informe de prensa. Dado que también estaba en posesión de un pasaporte con otro nombre en el momento de la detención, inicialmente fue acusado de falsificar documentos de identidad.


title: Rocco Morabito

text: El 24 de junio de 2019, Morabito escapó de la Cárcel Central de Montevideo con otros tres reclusos. En ese momento, estaba esperando la extradición a Italia, sobre la base de condenas anteriores hechas en ausencia por vínculos con el crimen organizado y el narcotráfico. Salió de Italia en 1994, pero los fiscales dijeron que había seguido siendo un líder en el tráfico de drogas entre América del Sur y Milán. Después de la fuga, Interpol emitió una alerta roja (de alta prioridad) para Morabito y los otros tres que estaban esperando la extradición a otros países.


title: Rocco Morabito

text: Morabito fue arrestado nuevamente en la ciudad de João Pessoa en Brasil el 24 de mayo de 2021, luego de estar prófugo durante dos años. El arresto fue parte de una operación conjunta en la que participaron autoridades italianas y brasileñas, así como la DEA , la Interpol y el FBI. Junto a Morabito, la policía detuvo también a Vincenzo Pasquino, nacido en Turín en 1990, y considerado por las autoridades como un referente del narcotráfico internacional desde Sudamérica.


title: Music and Me

text: Music & Me es el tercer álbum de estudio de Michael Jackson en solitario a los 14 años de edad, que se editó en 1973 a través de la compañía discográfica Motown. "With a Child's Heart" fue el único sencillo del álbum, originalmente grabado por Stevie Wonder. "Happy" y "Music and Me" son otras dos canciones de gran talento, que muestran la excelente voz de Michael, y que figurarían en otros álbumes recopilatorios de la carrera musical de Michael como en "The Best of Michael Jackson" en 1975, o en Anthology (Michael Jackson) en 1986, este último, además con canciones de The Jackson Five.


title: Music and Me

text: Dado que las ventas no fueron tan buenas como sus dos anteriores álbumes, la Motown decidió centrar la carrera musical de Michael Jackson, con la de sus hermanos en los Jackson Five. Este fue uno de los principales motivos por los que Michael decidió cambiar de compañía discográfica Epic Records, para grabar el álbum en solitario de Off the Wall.


title: Music and Me

text: El álbum se publicó durante un periodo difícil para Jackson, que tenía 14 años por aquel entonces, ya que había experimentado cambios vocales y se enfrentaba a un panorama musical cambiante. Influido por sus compañeros de la Motown, Marvin Gaye y Stevie Wonder, Jackson quería incluir sus propias composiciones en el álbum, pero la Motown se lo negó. Jackson expresaría más tarde sus frustraciones al respecto a su padre, Joe Jackson, quien posteriormente trabajaría para rescindir el contrato de Michael y sus hermanos con Motown, y negociar lucrativos contratos para ellos con Epic Records.


title: Music and Me

text: Como Jackson estaba de gira mundial con sus hermanos como miembro de The Jackson 5, la promoción de este álbum fue limitada. La versión de Stevie Wonder, ""With a Child's Heart"", se publicó como sencillo en Estados Unidos, donde alcanzó el número 14 en la lista de R&B Singles de "Billboard" y el número 50 en la lista de Pop Singles de "Billboard". Otras dos canciones (""Music and Me"" y "Morning Glow") se publicaron como sencillos en el Reino Unido, pero no llegaron a figurar en las listas. Otro tema, "Too Young", se publicó como sencillo en Italia, mientras que el tema ""Happy"" fue un sencillo en Australia y ""Doggin' Around"" fue un sencillo de lanzamiento limitado en los Países Bajos. Diez años después de la publicación de este álbum, "Happy" se publicó como sencillo en el Reino Unido para promocionar el álbum recopilatorio "18 Greatest Hits de Motown". Para las ediciones en disco compacto del álbum, se cambió el texto del mismo y el tono de verde fue más oscuro.


title: Music and Me

text: A pesar de que en la portada del disco aparece una foto de Jackson rasgando una guitarra acústica, en realidad no toca ningún instrumento en el álbum.


title: Music and Me

text: El álbum fue arreglado por Dave Blumberg, Freddie Perren, Gene Page y James Anthony Carmichael y es el más bajo en ventas del cantante.


title: Music and Me

text: Después de este lanzamiento, Motown tardaría dos años en publicar otro álbum de Jackson en solitario, titulado "Forever, Michael". Un álbum en solitario grabado por Jackson poco después de "Music and Me" fue archivado tras el sorprendente éxito del single "Dancing Machine" de los Jackson 5; el álbum sería posteriormente sobregrabado y publicado en 1984 como "Farewell My Summer Love", aprovechando el éxito del álbum "Thriller." La mezcla original del álbum, junto con sus remezclas de 1984, se publicaría como parte de "Hello World: The Motown" "Solo Collection" en 2009.


title: Music and Me

text: Music and Me se confunde a veces con un álbum recopilatorio de Michael Jackson del mismo nombre que Motown Records publicó en CD en la década de 1990. Originalmente se publicó en 1982 como Motown Legends: Michael Jackson en vinilo y recibió una edición en Estados Unidos en 1985 (también en vinilo). La compilación contenía todas las canciones del álbum de 1973 (a excepción de "Doggin' Around"), con varias más de otros álbumes de Jackson. El CD no se editó en EE.UU., pero está disponible como importación.


title: Music and Me

text: El álbum recibió críticas favorables de los críticos musicales. Ron Wiynn, de "AllMusic", escribió que las canciones del álbum "eran poco distinguidas" y que "Jackson sonaba tentativo y desinteresado vocalmente" también escribió que "la producción y los arreglos eran rutinarios en el mejor de los casos, a veces inferiores". En su crítica del álbum para "The Village Voice", Robert Christgau escribió que "Michael no es el Donny Osmond negro" ya que tiene "un sentido del ritmo natural, pero es un cantante, no una marioneta" pero terminó diciendo que "si [Jackson es] un verdadero intérprete" no "entiende de dónde vienen las interpretaciones".


title: Camino de Santiago de Levante: Ruta desde Valencia

text: El Camino de Santiago de Levante o Ruta Jacobea Levantina es uno de los trazados de mayor longitud existentes en España para conducir a los peregrinos hacia tierras compostelanas.


text: Comienza en la ciudad de Valencia y cruzando la Meseta en sentido noroccidental converge con la Ruta Jacobea de la Plata en Zamora (1112 km; 40-55 jornadas).


text: No obstante, en primavera de 2015 se trazó una nueva ruta que parte de la puerta de los Apóstoles de la Catedral de Valencia y que pasando por Mislata y Quart de Poblet, se dirige hacia Cuenca y Castilla y León (735 km; 25-35 jornadas).


title: Lorin Maazel

text: Lorin Varencove Maazel (Neuilly-sur-Seine, 6 de marzo de 1930 - Virginia, 13 de julio de 2014) fue un director de orquesta, violinista y compositor estadounidense de origen francés.


title: Lorin Maazel

text: Maazel nació en Neuilly-sur-Seine en Francia, de padres estadounidenses judíos de origen ruso que muy pronto volvieron a Estados Unidos. Ya de pequeño demostró unas dotes prodigiosas para la música. Tomó su primera clase de dirección de orquesta a los 7 años e hizo su debut a los 8. Con nueve, en 1939, ya dirigió la Orquesta de Interlochen en la Feria Mundial de Nueva York, así como la Filarmónica de Los Ángeles, donde compartió un programa con Leopold Stokowski. A los 11, Toscanini le invitó a dirigir su orquesta neoyorquina, y a los 13, ya había hecho lo propio en la Filarmónica de Nueva York y la Orquesta de Filadelfia. A los 12 años efectuó una gira por EE. UU. dirigiendo las mejores orquestas. Su debut como violinista fue a los 15 años de edad. Estudió matemáticas y filosofía en la Universidad de Pittsburgh.


title: Lorin Maazel

text: En el año 1960 llegó a ser el primer director estadounidense en dirigir en Bayreuth. Su debut en el Festival de Salzburgo se produjo en 1963, con Don Giovanni. En Madrid, dirigió a la Orquesta Nacional en febrero de 1956, semanas antes de cumplir los 26 años de edad, interpretando dos programas con obras de Mozart, Stravinsky, Scriabin, Rodrigo, Bartók y Ravel. En el mismo año se presentó en el Festival de Granada, donde interpretó el Concierto de violonchelo de Dvorak con Gaspar Cassadó.


title: Lorin Maazel

text: Fue director de la Ópera de Berlín entre los años 1965 y 1971 y de la Orquesta Sinfónica de Radio Berlín entre los años 1965 y 1975.


title: Lorin Maazel

text: En el año 1972 fue elegido por los miembros de la Orquesta de Cleveland como sucesor de George Szell. Antes de su nombramiento, los músicos de dicha orquesta daban la espalda a Maazel, ya que según una encuesta solo 2 de los 100 miembros de la orquesta apoyaban a Lorin, pero una gran interpretación del concierto de prueba, donde una elegante y precisa interpretación dio la victoria a Maazel, frente a una quebradiza interpretación de Szell. Con esta orquesta realizó la primera grabación completa de la obra de George Gershwin "Porgy and Bess".


title: Lorin Maazel

text: En 1982 dejó la Orquesta de Cleveland. Los años siguientes dirigió la Orquesta de la Ópera de Viena (1982-1984), la Orquesta Sinfónica de Pittsburgh (1988-1996) y la Orquesta Sinfónica de la Radio de Baviera (1993-2002).


title: Lorin Maazel

text: En el año 2002 fue elegido sucesor de Kurt Masur al frente de la Filarmónica de Nueva York, cargo que mantuvo hasta 2009.


title: Lorin Maazel

text: A partir de 2005 desempeñó el cargo, junto a Zubin Mehta, de director titular del Palau de les Arts Reina Sofía de Valencia con la Orquesta de la Comunidad Valenciana, hasta marzo de 2011. En 2010 fue nombrado director musical de la Orquesta Filarmónica de Múnich, con efecto a partir de la temporada 2012/2013, aunque tuvo que abandonar el puesto en junio de 2014, por razones de salud.


title: Lorin Maazel

text: Fue asesor desde el año 2000 de la Cátedra de Violín de la Escuela Superior de Música Reina Sofía de Madrid.


title: Lorin Maazel

text: En 2005, estrenó su primera ópera en el Covent Garden londinense: "1984", basada en la obra homónima de George Orwell.


title: Lorin Maazel

text: Con su esposa, Dietlinde Turban Maazel, fundó en 2009el Festival de Castleton. Allí, en medio de una naturaleza maravillosa, construyó un teatro y cada verano, durante un mes, se hacía música. Ópera, conciertos sinfónicos, música de cámara. Todo supervisado, en parte dirigido, por el maestro Maazel. Pero la tarea principal del festival ha sido la formación de jóvenes talentos. El propio maestro elegía durante el año a jóvenes instrumentistas para formar la orquesta y jóvenes cantantes para formar el coro para las óperas. Muchos de ellos eran estudiantes, quienes durante su estancia, junto con actuar, recibían clases. En el caso de los cantantes, aparte de canto también tenían clases de actuación, idiomas, estilo, y de otras materias. Al final del festival actuaban en conciertos especiales. El festival es un gran legado que deja Lorin Maazel. Con la formación y actuación de jóvenes se insufla -según Maazel- nueva energía en la música docta. En su último discurso al inaugurar el Festival, pocos días antes de su muerte, dijo, describiendo el trabajo con jóvenes instrumentistas, directores y cantantes como "más que una labor de amor, una labor de felicidad".


title: Lorin Maazel

text: Falleció en Castleton Farms, Virginia, Estados Unidos, el 13 de julio de 2014, tras una complicación por una neumonía.


title: Lorin Maazel

text: Su estilo se basa en la utilización de recursos gestuales, reflejo de su concepción emotiva y apasionada de la música, y de su elevada sensibilidad y perfecto dominio de la técnica. Casi siempre dirigía de memoria, sin partitura, manifestando al respecto: "Si estás pendiente de pasar las páginas de la partitura es inevitable perder concentración y contacto con la auténtica música. En muy contadas ocasiones utilizo la partitura. Solo cuando no ha habido tiempo material porque es nueva o bien porque es una mera lectura. Como director, intento ser muy práctico. Me esfuerzo en memorizar con rapidez pero solo porque es la única manera de liberarme de las notas para construir la música de verdad."


title: Lorin Maazel

text: Tenía una mente prodigiosa y una gran sensibilidad, unidas a unos planteamientos analíticos -fruto de su condición de matemático-, que conseguían unas interpretaciones con su peculiar sonido brillante y compacto. Cuando estaba inspirado podía conseguir interpretaciones de referencia de las obras.


title: Lorin Maazel

text: Destacan en su amplio repertorio sus interpretaciones de conciertos y sinfonías correspondientes al período postromántico en especial las de Mahler y Sibelius, así como de gran parte de la producción operística de autores como Verdi, Puccini y Gershwin.


title: Lorin Maazel

text: También son de gran nivel sus lecturas de las obras de Richard Strauss así como de Zemlinsky, Schumann, Rajmáninov o Dvorak. Igualmente se interesó por la música contemporánea, especialmente la de Berio y Dallapiccolla. Así mismo dirigió las bandas sonoras de las versiones cinematográficas de "Don Giovanni", "Otello" y "Carmen", y la adaptación para televisión de la suite orquestal "Los Planetas", de Holst.


title: Lorin Maazel

text: En 1980, Lorin Maazel dirigió por primera vez el tradicional Concierto de Año Nuevo de Viena, sustituyendo a Willi Boskovsky, quien se había retirado después de dirigirlo ininterrumpidamente durante 25 ediciones (1955 a 1979, ambas inclusive). Llegó a dirigir este concierto en 11 ocasiones (1980, 1981, 1982, 1983, 1984, 1985, 1986, 1994, 1996, 1999, 2005). Se hizo muy popular por la simpatía y el buen humor que solía demostrar en estas especiales ocasiones, sobre todo en el falso inicio del "Danubio Azul" (momento que el maestro aprovechaba para felicitar a espectadores y televidentes el Nuevo Año), o al dirigir las palmas de los asistentes en la Marcha Radetzky que cerraba el concierto.


title: Mejor entrenador de club de la última década según la IFFHS

text: La Federación Internacional de Historia y Estadística de Fútbol (IFFHS) elige desde 2021 al mejor entrenador de club de la última década.


title: Selección de fútbol sala de Portugal

text: La selección de fútbol sala de Portugal es el equipo que representa a dicho país en las competencias de ese deporte; y es controlado por la Federación Portuguesa de Fútbol.


title: Selección de fútbol sala de Portugal

text: Ha disputado 6 Mundiales y 10 Eurocopas. Su mejor resultado hasta la fecha ha sido el proclamarse campeona del mundo en la edición 2021 disputada en Lituania ganando la final ante Argentina por 2-1.


title: Gordon Matta-Clark

text: Gordon Matta-Clark (Nueva York, 23 de junio de 1943-ibídem, 29 de agosto de 1978) fue un artista estadounidense de ascendencia chilena que exploró diferentes modos de intervención arquitectónica. Se le reconoce principalmente por sus «building cuts» o «cortes de edificios».


title: Gordon Matta-Clark

text: Sus padres fueron los artistas Roberto Matta, pintor surrealista chileno, y Anne Clark, pintora estadounidense. Ambos se habían conocido en París, pero debido a la inminencia de la Segunda Guerra Mundial, se establecieron en Nueva York como muchos otros artistas de la época.


title: Gordon Matta-Clark

text: Gordon y su hermano mellizo, el artista John Sebastian (llamado "Batán"), nacieron el 22 de junio de 1943. Pasó su niñez en West Village, Manhattan, donde asistió a colegios privados. Sus padres se separaron definitivamente en 1948 y Matta regresó a Europa. A partir de ese momento, el contacto entre padre e hijo fue intermitente y desprovisto de familiaridad. No obstante, con alguna frecuencia Gordon viajó a Francia y a Chile, junto con su hermano "Batán", donde residían sus abuelos paternos.


title: Gordon Matta-Clark

text: En 1962 partió de Nueva York a Francia a estudiar Literatura Francesa en la Universidad de París IV-Sorbonne, donde tuvo oportunidad de conocer a los filósofos deconstructivistas, a Guy Debord y los situacionistas. Cabe señalar que estos radicales de la cultura y la política desarrollaron el concepto de “desvío”, o la reutilización de elementos artísticos preexistentes en un nuevo conjunto. Estos conceptos más tarde formarían parte de su trabajo artístico-arquitectónico.


title: Gordon Matta-Clark

text: Una vez de regreso en los EE.UU., Gordon Matta-Clark estudió arquitectura en la Universidad Cornell, en Ithaca, Nueva York, entre los años 1963 y 1968. Nunca llegó a ejercer como arquitecto, puesto que él se consideraba más un anarquitecto, un deconstructor.


title: Gordon Matta-Clark

text: En la época que Matta-Clark permaneció en la universidad, el programa de arquitectura de Cornell era guiado en parte por Colin Rowe, un teórico de la arquitectura modernista. Su visión de la modernidad más tarde influyó en gran parte del trabajo propio de Matta-Clark, especialmente en su relación con la práctica y la teoría modernista.


title: Gordon Matta-Clark

text: Matta-Clark usó distintos tipos de formato para documentar sus trabajos, incluyendo filmación, vídeo y fotografía. Sus trabajos incluyeron actuaciones, reciclaje de piezas, trabajos sobre el espacio y las texturas. Así mismo usó diversos juegos de palabras como medio de re-conceptualizar los roles y relaciones preconcebidos y condicionados socialmente (desde las personas a la arquitectura). Él demostró que la teoría de la entropía se aplica al lenguaje como así mismo al mundo físico, y que ese lenguaje no es una herramienta neutral sino que es portador de valores sociales y vehículo de ideologías.


title: Gordon Matta-Clark

text: En febrero de 1969, se montó la muestra "Earth Art", curatoriada por Willoughby Sharp y con la invitación de Tom Leavitt, en el Andrew Dickson White Museum of Art, en la Universidad de Cornell, en Ithaca (Nueva York). Matta-Clark, quien vivía en Ithaca por ese entonces, fue invitado por Willoughby Sharp con el propósito de ayudar a los artistas en "Earth Art" con la ejecución "in-situ" de sus trabajos para la exposición. Luego Sharp animó a Gordon Matta-Clark a trasladarse a la ciudad de Nueva York donde Sharp continuó presentándolo con los miembros del ambiente artístico de la ciudad. El trabajo de Matta-Clark, "Museum", en la Klaus Kertess Bykert Gallery, fue incluido e ilustrado en las páginas 4-5 de Avalanche 1, en otoño de 1970.


title: Gordon Matta-Clark

text: En 1971 viaja a Chile al saber que su padre estaba realizando obras en apoyo al gobierno del presidente Salvador Allende y quería encontrarlo, sin embargo cuando Gordon llegó, Matta ya se había ido. Pese a la desilusión, no perdió el tiempo e hizo su propia intervención artística en un baño del Museo Nacional de Bellas Artes (Chile), donde perfora interiormente una pared del histórico palacio neoclásico y por medio de espejos logra llevar a través de una especie de claraboya en el muro la luz del exterior que termina iluminando una de las tazas del baño del personal del museo, siendo éste el único vestigio en el mundo de alguna de sus obras y la cual será reeditada por su amigo Gerry Hovagimyan con el fin de completar su obra, luego de obtener los permisos de la viuda de Gordon y del director del museo (2013).


title: Gordon Matta-Clark

text: A comienzos de la década de los 70, como parte del grupo Anarchitecture, Matta-Clark se interesó en la idea de entropía, las brechas metamórficas, y los espacios residuales/ambiguos.


title: Gordon Matta-Clark

text: Fake Estates fue un proyecto comprometido con el tema de la propiedad de la tierra y el mito del sueño americano -de que todos y cada uno pueden volverse “terratenientes”- por ser dueño de la propiedad. Matta-Clark "participa" de este sueño mediante la compra de 15 propiedades residuales y abandonadas en Nueva York (14 en Queens y 1 en Staten Island) por $25–$75 cada terreno. Irónicamente esos “solares” eran imposibles de usar o inaccesibles por su dimensiones y posición para su desarrollo, y la posibilidad de capitalizarlos, por tanto, y de volverse propietario en forma efectiva, pasaba a ser sólo una idea en el papel.


title: Gordon Matta-Clark

text: En 1974, llevó a cabo una desconstrucción literal, removiendo la fachada de una casa abandonada en el Love Canal, y trasladó los restos de murallas a Artpark, para su trabajo Bingo.


title: Gordon Matta-Clark

text: Para la IX Bienal de París de 1975 realizó la pieza titulada "Conical Intersect", mediante el corte de un gran agujero con forma de cono a través de dos casas antiguas que databan del siglo XVII en el distrito comercial conocido como Les Halles, el cual estaba siendo derribado con el propósito de construir el luego controvertido Centro Pompidou.


title: Gordon Matta-Clark

text: En 1971, Matta-Clark junto a Carol Gooden funda “Food”, en el SoHo de Nueva York, un restaurante dirigido y atendido por artistas. El lugar pronto se convirtió en un comedor de eventos con una cocina abierta e ingredientes exóticos, donde se celebraba el acto de cocinar y compartir. Las actividades en el Food ayudaron a conformar la comunidad artística del centro de Manhattan. Al ser el primer espacio de este tipo en el SoHo, el restaurante Food se volvió muy conocido entre artistas y pasó a ser el lugar central de encuentro para grupos tales como el Philip Glass Ensemble, Mabou Mines y los bailarines de Grand Union. Matta-Clark administró Food hasta 1973.


title: Gordon Matta-Clark

text: Después de su fallecimiento, han sido organizadas importantes exposiciones retrospectivas en diversas instituciones alrededor del mundo, incluyendo el Museo Nacional de Bellas Artes (Chile) (Santiago, Chile), el Museum of Contemporary Art (Chicago); Badischer Kunstverein (Karlsruhe, Alemania); IVAM Centro Julio González (Valencia, España); el Whitney Museum of American Art (New York), el Museo de Arte Contemporáneo (Los Ángeles), www.thehighline.org Gordon Matta-Clark y el Museo de Arte de Lima MALI mali.pe entre cientos de otros sitios en Occidente.


title: Gordon Matta-Clark

text: Los archivos de Gordon Matta-Clark se encuentran albergados en el Centro Canadiense de Arquitectura de la ciudad de Montreal. El legado de Gordon Matta-Clark está representado por David Zwirner, en Nueva York.


title: Caso antipulpo

text: El Caso antipulpo es un proceso judicial originado a raíz de la autodenominada "Operación Antipulpo" un proceso de investigación liderado por la Procuraduría Especializada de Persecución de la Corrupción Administrativa (PEPCA) en el cual se persigue y busca condenar una presunta red de corrupción encabezada por el hermano del expresidente de la República Dominicana Danilo Medina a quién acusan de malversar fondos estatales por al menos RD$4,000 millones (US$68.6 millones) desde el 2012 hasta el 2020.


title: Caso antipulpo

text: El proceso de investigación ha sido liderado por el magistrado Wilson Camacho Peralta quién es procurador general de Corte de Apelación Titular de la Procuraduría Especializada de Persecución de la Corrupción Administrativa (PEPCA) y ha sido apoyado por la magistrada Yeni Berenice Reynoso quién es Directora General de Persecución del Ministerio Público de la República Dominicana.


title: Caso antipulpo

text: La autodenominada "Operación antipulpo" fue un conjunto de apresamientos y allanamientos emprendidos en la madrugada del 29 de noviembre de 2020 como resultado de una investigación que venía realizando el PEPCA desde hacía meses, como resultado de dicha operación resultaron apresados:


title: Caso antipulpo

text: El Ministerio Público presentó la solicitud de medida de coerción por ante el Juez del Juzgado de Atención Permanente del Distrito Nacional, magistrado José Alejandro Vargas, a pocas horas de finalizar el plazo establecido en el debido proceso quién posteriormente el 1 de diciembre de 2020 conoció dicha solicitud y aplazó el conocimiento de la misma para el domingo 6 de diciembre de ese mismo año convenido con todas las partes debido a que algunos imputados no se encontraban preparados para conocer la misma. Finalmente el domingo 6 de diciembre inició el conocimiento de medida de coerción en la Sala de Audiencias del Primer Tribunal Colegiado del Distrito Nacional ubicado en el Palacio de Justicia de Ciudad Nueva donde también guardaban prisión los imputados, el conocimiento de esta medida debía ser un proceso relativamente sencillo y rápido sin embargo se terminó extendiendo por un total de 28 horas divididas en tres días.


title: Caso antipulpo

text: El martes 8 de diciembre de 2020 el Juez José Alejandro Vargas dispuso declarar el caso complejo y otorgó las siguientes medidas preventivas:


title: Caso antipulpo

text: 3 meses de prisión preventiva en el Centro de Corrección y Rehabilitación de San Cristóbal (Najayo - Hombres):


title: Caso antipulpo

text: Prisión domiciliaria, con brazalete electrónico, vigilancia, impedimento de salida y pago de una garantía económica de 10 millones de pesos, mediante la modalidad de contrato contra


title: Caso antipulpo

text: Mientras que al imputado Domingo Antonio Santiago Muñoz se le otorgó libertad pura y simple con la orden de presentación periódica ante el tribunal.


title: Pável Pérez

text: Pável Uriel Pérez Hernández (Tala, Jalisco, 26 de junio de 1998) es un futbolista mexicano. Juega como centrocampista en el Club Deportivo Guadalajara de la Primera División de México.


title: Pável Pérez

text: Para el 2020 es prestado al CD Toledo SAD de la Tercera División de España y para la segunda mitad del año, llega al Tepatitlán FC. En dicho equipo, logró el doblete de campeonatos; el "torneo Clausura 2021" de la Liga de Expansión MX y el "campeón de campeones 2020-21".


title: Pável Pérez

text: En 2021, regresa a la institución del Guadalajara para jugar en la filial de Liga de Expansión MX: el CD Tapatío, debuta en la Liga MX con el Guadalajara de la mano de "Víctor Manuel Vucetich", el 7 de agosto de 2021 en el partido ante Bravos de Juárez, entró en la segunda mitad por Juan de Dios Aguayo.


title: Oliver Bearman

text: Oliver Bearman (Chelmsford, Essex, 8 de mayo de 2005) es un piloto de automovilismo británico. En 2021 ganó los campeonatos de Italia y de Alemania de Fórmula 4, y fue tercero en el Campeonato de Fórmula 3 de la FIA de como debutante. Es miembro de la Academia de pilotos de Ferrari.


title: Oliver Bearman

text: Bearman comenzó a correr en karts en 2013. Ganó el Gran Premio de Gran Bretaña de Kartmasters en cadetes en 2017. Dos años más tarde logró tres títulos en IAME X30 Junior, incluyendo la final internacional. En 2020 ganó la copa de invierno de X30 Senior.


title: Oliver Bearman

text: Ese mismo año hizo su debut en monoplazas, compitiendo en la F4 de la ADAC (Alemania) y la F4 Italiana con el equipo US Racing. Logró una victoria en cada campeonato.


title: Oliver Bearman

text: En 2021, Bearman pasó al equipo Van Amersfoort Racing, repitiendo participaciones en ambos campeonatos nacionales. En el campeonato italiano, ganó 11 de las 21 carreras y obtuvo el título a falta de la última ronda. En el alemán, ganó seis de las 18 carreras y también obtuvo el título, siendo el primer piloto en ganar ambos campeonatos en un mismo año.


title: Oliver Bearman

text: Bearman fue seleccionado por el equipo Prema para disputar los de la FIA Fórmula 3 en Valencia. A finales de ese año, fue anunciado como piloto del equipo para la temporada 2022, donde competirá junto a Arthur Leclerc y Jak Crawford.


title: Oliver Bearman

text: Debutó con un segundo puesto en . Logró su primer triunfo en F3 en la carrera 1 de , que lo ubicó segundo en el campeonato a falta de dos fechas. En perdió el segundo lugar tras no poder sumar puntos en las dos carreras, y en la última ronda, en se recuperó y logró un doble podio en ambas carreras con un segundo lugar. Finalmente se ubicó en la tercera posición en el Campeonato de Pilotos con 132 puntos.


title: Oliver Bearman

text: El 14 de noviembre de 2022, se confirmó su continuación con Prema para dar el salto al Campeonato de Fórmula 2 de la FIA en .


title: Cuadro (teatro)

text: Un cuadro es cada una de las partes en las que puede dividirse una representación teatral, es decir, termina cuando cambia la escenografía. Es cuando se cambia de escenas


title: Cuadro (teatro)

text: En la comedia del Siglo de Oro, donde era llamado con frecuencia «escena», su significado es el de la palabra "«scene»" en inglés: «una acción escénica interrumpida que tiene lugar en un espacio y tiempo determinados» (Ruano y Allen, p. 292). El final de un cuadro ocurre cuando el tablado del teatro queda momentáneamente vacío, y siempre indica una interrupción temporal y/o espacial en el curso de la acción. Esta interrupción va acompañada de un cambio de adornos o decorados escénicos, aunque esto último no es siempre necesario.


title: El Valle (parroquia de Cuenca)

text: La parroquia El Valle ubicada en la parte sur oriental de la ciudad de Cuenca es una de las más importantes del cantón Cuenca, por cuanto a través de sus actividades se armonizan y dinamizan las actividades principales de la ciudad, como la de la construcción, la vivienda y el comercio al por menor, como centro de abastecimiento de mano de obra para la cabecera cantonal.


title: El Valle (parroquia de Cuenca)

text: Entre los límites esta al norte la ciudad de Cuenca y la Parroquia Paccha del cantón Cuenca; al sur las parroquias Tarqui, Quingeo y Santa Ana del cantón Cuenca; este: la parroquia Santa Ana del cantón Cuenca; y finalmente al oeste la ciudad de Cuenca y la Parroquia Turi del cantón Cuenca.


title: El Valle (parroquia de Cuenca)

text: Su altitud media es de 2520 m.s.n.m, la superficies es de 4451.66 hectáreas. Cuenta con una población de 18692 habitantes; 840 urbano y 17852 rural; y su tasa de crecimiento es de 1.89% anual intercensal (tasa positiva de crecimiento).


title: El Valle (parroquia de Cuenca)

text: La parroquia El Valle presenta un clima promedio de 12 °C Y 20 °C con dos estaciones lluviosas al año, las mismas que ocurren en dos periodos del año, durante los meses de febrero- mayo y octubre-noviembre. La precipitación de estas oscila entre 500 a 2000 mm. Este hecho ha dado lugar a las características de la flora y fauna, es así que en la parroquia se han identificado dos tipos de bosques según la clasificación de vidas de HOLDRIGE.


title: El Valle (parroquia de Cuenca)

text: Diversidad de flora De colaboración al PDOT, 2013 la variedad de flora en la parroquia El Valle equivale un total de 79 especies registradas en el diagnóstico ambiental  realizado en las 21 parroquias del cantón Cuenca, exclusivamente 2 de estas 79 especies son de carácter endémico mientras que las 55 son nativas y las 22 restantes pertenecen al tipo introducidas, las cuales están ubicadas en las zonas aledañas de las comunidades generando un déficit de plantas nativas cubriendo las quebradas, esto ha traído como resultado que se ponga en riesgo las fuentes de agua también como al la fertilidad de los suelos.


title: El Valle (parroquia de Cuenca)

text: La variedad de fauna en la parroquia El Valle según una publicación realizado por la Comisión de Gestión Ambiental presenta gran diversidad de especies entre ellas:  golondrina, jilguero, mirlos, colibrí, gorrión,canes,vacunos, ovinos, porcinos, tórtolas, anfibios (ranas), insectos, aves de corral.


title: El Valle (parroquia de Cuenca)

text: El valle, es considerada la parroquia más grande y más poblada del cantón Cuenca, característica que la ubica como la más importante. Muchas de las actividades que abastecen la producción en la ciudad de Cuenca provienen de ella, gracias a la dinamización de actividades como el abastecimiento de mano de obra para la construcción y el comercio al por menor.


title: El Valle (parroquia de Cuenca)

text: Se señala que la parroquia San Juan Bautista del Valle se fundó a petición de los padres dominicos, aproximadamente el 8 de noviembre de 1802, originariamente en el lugar que hoy se conoce como ‘El Despacho’, y que, posteriormente, se traslada al lugar actual. De ser así, la parroquia El Valle, el 8 de noviembre de este año, cumplirá 218 años de vida eclesiástica. Cabe señalar que, en el siglo XVII, se construyó esta con la iglesia, junto con la de Paccha. En el Archivo Nacional de Historia, sección del Azuay, se pueden visualizar documentos desde el año 1.655 de los primeros negocios de compra venta de terrenos de la parroquia El Valle, además, esta parroquia sirve de acceso y camino principal hacia esta parroquia Paccha. (FCS) (F).


title: El Valle (parroquia de Cuenca)

text: Otra referencia valiosa de los antecedentes es el Censo realizado en la Gobernación de Cuenca en el año 1778, por orden de una Cédula dictada el 10 de noviembre de 1776 por Carlos III mediante la cual ordena un censo de todos sus súbditos pertenecientes al Virreinato de Nueva Granada, jurisdicción a la que pertenecía la entonces gobernación de Cuenca, censo que tenía por finalidad mejorar los excedentes económicos incrementando los impuestos a los indígenas.


title: El Valle (parroquia de Cuenca)

text: Según los datos que constan en la Revista número 4 del Archivo Nacional de Historia Sección del Azuay, El Valle en el censo realizado en el año 1778 tenía una población de 3.930 habitantes, clasificados de la siguiente manera: blancos y mestizos 529, Indios 3.400  y un negro libre. De los 529 blancos y mestizos 257 eran mujeres y 272 hombres; de los 3.400 indios, 1.584 eran mujeres y 1712 eran hombres.


title: El Valle (parroquia de Cuenca)

text: Otro dato de gran valía es la CONSTITUCIÓN DE CUENCA INDEPENDIENTE, el tres de noviembre de 1820, fecha en la que Cuenca se declaró independiente. Su jefe político y militar, don José María Vásquez de Noboa, convocó a una asamblea para formar un cabildo abierto, con el concurso de representantes de todas las parroquias. La sesión se realizó el 15 de noviembre, su objetivo primordial era el acordar un plan de gobierno que debía adaptarse a la nueva situación, a decir del historiador Enrique Ayala Mora. En esta asamblea participan varios delegados de las diferentes parroquias quienes firman el documento en calidad de Diputados, El Valle, que había tenido una activa participación en la independencia, no podía quedarse al margen de tan importante acontecimiento, es por ello que firman como diputados en representación de la parroquia los señores: Juan Jaramillo y Manuel Guerrero (nombre que hoy lleva la escuela de niñas de la parroquia).


title: El Valle (parroquia de Cuenca)

text: Se considera como fecha de parroquialización el 26 de marzo de 1897, fecha en la que según el acuerdo número 124, aprobado por el presidente Eloy Alfaro, cuando se realizó la División Territorial de la República del Ecuador, reconociéndose desde entonces como parroquias rurales a varios sectores entre ellos El Valle.


title: El Valle (parroquia de Cuenca)

text: Por otro lado, en la parroquia, si bien es cierto lo religioso ha tenido una importancia relevante, también la música y la danza ocupan un lugar privilegiado entre la niñez y juventud, varios son los grupos de danza que han ocupado lugares notables en diferentes eventos realizados a nivel local y nacional, de igual forma en la música se ha visto en la actualidad a varios grupos, que se han presentado en diversos lugares del país.


title: El Valle (parroquia de Cuenca)

text: De acuerdo al Plan de Ordenamiento Territorial El Valle 2014- 2018, sección Economía las principales fuentes de ingreso en la localidad de El Valle se debe al trabajo emprendido por la población activa, es decir aquellos que están en la capacidad de trabajar. Cabe mencionar que estos ingresos se obtienen tras la jornada de trabajo que desarrollan en la ciudad de Cuenca. Es decir, los habitantes todos los días salen a la zona urbana a desempeñar actividades en empresas privadas y públicas. Entre las ocupaciones que realizan están: obreros y empleadas domésticas. Por otro lado, la segunda fuente de ingreso para los vallenenses depende de dos sectores; el primario y el secundario.


title: El Valle (parroquia de Cuenca)

text: La parroquia El Valle al estar ubicada dentro de la zona rural del cantón Cuenca, emprende actividades agrícolas y agropecuarias como un mecanismo de auto subsistencia para los pobladores


title: El Valle (parroquia de Cuenca)

text: Subsector agrícola Según datos expuestos en el PDOT, 2013 la parroquia El Valle cuenta con un porcentaje de 63,5% del territorio apto para la agricultura, sin embargo, la mayor parte de sus habitantes no han visto este recurso como una posibilidad de fuente de ingresos. Dado este hecho únicamente tres comunidades presentan altos índices de producción y consumo como lo son Cochapamba, Maluay y San Antonio de Gapal. Entre los principales cultivos se destacan 5 tipos, el maíz ocupando el primer lugar, en segundo plano el frejol, como tercer cultivo está la producción de hortalizas, un cuarto lugar lo ocupa la producción de papas y el último corresponde al cultivo de las arvejas


title: El Valle (parroquia de Cuenca)

text: Según datos expuestos en el PDOT, 2013 la parroquia El Valle cuenta con un porcentaje de 63,5% del territorio apto para la agricultura, sin embargo, la mayor parte de sus habitantes no han visto este recurso como una posibilidad de fuente de ingresos. Dado este hecho únicamente tres comunidades presentan altos índices de producción y consumo como lo son Cochapamba, Maluay y San Antonio de Gapal. Entre los principales cultivos se destacan 5 tipos, el maíz ocupando el primer lugar, en segundo plano el frejol, como tercer cultivo está la producción de hortalizas, un cuarto lugar lo ocupa la producción de papas y el último corresponde al cultivo de las arvejas.


title: El Valle (parroquia de Cuenca)

text: La producción de animales ha permitido a los pobladores de la localidad El Valle, desempeñar actividades económicas que les ayudan a subsistir y al aprovechamiento de los pastos. Es así que un gran porcentaje de los pobladores de las 49 comunidades dedican su tiempo a la crianza de animales, los mismos que tienen gran acogida en el mercado y además sirven de fuente de alimentación típica para los mismos pobladores. Aunque cabe mencionar el inconveniente que sufre la población para la comercialización de algunos de ellos, puesto que carecen de un canal de distribución que asegure un número frecuente de ventas. Entre los principales animales que los pobladores crían están, el cerdo, las aves, los cuyes, el ganado carne, y el ganado lechero (Ídem, 35).


title: El Valle (parroquia de Cuenca)

text: Los pobladores de la parroquia El Valle a más de abastecer su alimentación diaria gracias a la producción del sector primario ya mencionado han encontrado en la industria y manufactura otra alternativa económica. Es así que existen talleres de producción de textiles como pantalones y bordadoras.


title: El Valle (parroquia de Cuenca)

text: El aroma del café, el chocolate y el morocho, son permanentes en el centro parroquial de El Valle, donde Sonia Coyago acompaña estas tradicionales bebidas con tortillas de choclo, su especialidad desde hace 15 años.


title: El Valle (parroquia de Cuenca)

text: Junto con su hija, Erika Coyago, preparan sobre el tiesto decenas de tortillas que son degustadas por propios y extraños. Ellas se ubican diariamente en una vivienda cerca del parque central, diagonal a la iglesia matriz. Además, en las fiestas parroquiales y patronales, se asan cuyes.


title: El Valle (parroquia de Cuenca)

text: Cuando se visita la parroquia El Valle, ubicada a cuatro kilómetros del centro de Cuenca, el parque García Moreno recibe a los visitantes con un monumento de este personaje y un templo que cuenta con un reloj de pesas que está visible a toda la gente que visita la parroquia.


title: El Valle (parroquia de Cuenca)

text: La Iglesia San Juan Bautista de El Valle tiene una fachada con estilo colonial, tiene un campanario de, aproximadamente, cinco metros de alto en el que reposa el antiguo reloj. Los ventanales tienen un estilo gótico y en los que se aprecia interesantes vitrales. En el interior de la iglesia se pueden observar tres distribuciones que forman la cruz latina.


title: Diario Río Negro

text: El diario Río Negro es un matutino editado en la ciudad de General Roca, Argentina. Fue fundado en 1912 por Fernando Rajneri.


title: Diario Río Negro

text: Es el más antiguo y el de mayor circulación de la Patagonia Argentina. Nació el 1 de mayo de 1912 como periódico quincenal y un año después se convirtió en semanario. El riego recién surgía en el Alto Valle, y las ciudades de la región eran pujantes pueblos de pioneros dedicados en su mayoría a la agricultura y al comercio.


title: Diario Río Negro

text: Desde sus comienzos, el diario tuvo activa participación en los debates vinculados con el desarrollo económico y ciudadano de los territorios de Río Negro y Neuquén, y se convirtió en el nexo de comunicación de las comunidades de la zona con los sucesos del mundo, desde las guerras hasta los cambios que modificaron la vida en el siglo XX.


title: Diario Río Negro

text: Desde 1958, casi al mismo tiempo en que Río Negro y Neuquén iniciaban su vida como provincias, el “Río Negro” se convertía en diario matutino.


title: Diario Río Negro

text: Se ha caracterizado por sus investigaciones de casos de corrupción y acciones en defensa de los intereses de la región, y en ocasiones desafió la opinión generalizada, como cuando criticó la invasión argentina a Malvinas. Durante el gobierno militar 1976-1983 fue uno de los pocos medios de comunicación del país que publicó informaciones referidas a desaparición de personas y violación de los derechos humanos.


title: Diario Río Negro

text: La redacción central y los talleres de impresión están en General Roca, provincia de Río Negro, Argentina. Pero posee además una redacción descentralizada, integrada por agencias en Buenos Aires y en ciudades de Río Negro y Neuquėn.


title: Diario Río Negro

text: Se distribuye principalmente en Neuquén, Río Negro y la provincia de Buenos Aires, y la tirada el día domingo asciende a más de 50.000 ejemplares, según datos que registra el IVC.


title: Kid Icarus

text: En un tiempo en el que hombres y dioses convivían en armonía, la "Tierra de los Ángeles" estaba gobernado por dos diosas, "Palutena", la Diosa de la Luz y "Medusa", la Diosa de la Oscuridad. Mientras Palutena administraba la luz y ayudaba a los mortales a cultivar la tierra, Medusa menospreciaba a los hombres y usaba la oscuridad para destruir sus cosechas y convertirlos en piedra. Enfurecida, Palutena transformó a Medusa en un horrible monstruo y la desterró al Inframundo.


title: Kid Icarus

text: Pero Medusa no se quedó de brazos cruzados. Reunió una gran hueste de monstruos y espíritus diabólicos del Inframundo para conquistar el hogar de Palutena, el "Palacio celestial". La guerra estalló y las huestes de Medusa aplastaron al ejército de Palutena, encarcelando a la Diosa de la Luz. Entonces Medusa tomó los "Tres tesoros sagrados" (el "Escudo Espejo", la "Flecha de la Luz" y las "Alas de Pegaso") y se los dio a sus esbirros más poderosos.


title: Kid Icarus

text: Derrotada y prisionera, la única esperanza de Palutena residía en Pit, un ángel que fue atrapado en el Inframundo. Con sus últimas fuerzas, Palutena otorga a Pit un arco mágico.


title: Kid Icarus

text: De esta manera, Pit se encuentra ante el reto de escapar del Inframundo, recuperar los "Tres Tesoros Sagrados" vitales para la derrota de Medusa, rescatar a Palutena y llevar la paz a la "Tierra de los Ángeles".


title: Kid Icarus

text: "Kid Icarus" usa el mismo motor de juego que Metroid, al ser juegos contemporáneos y creados por el mismo equipo. La revista Nintendo Power llegó a comentar que el juego era una mezcla de The Legend of Zelda, Super Mario Bros. y Metroid, alegando que "Pit" podía ""saltar como Mario, recoger items como Link, y disparar a los enemigos como Samus.""


title: Kid Icarus

text: El jugador dirige a Pit por las diversas fases, saltando de plataforma en plataforma y eliminando enemigos con el arco. Algunas de las fases se caracterizan por ser verticales, en vez de horizontales, por lo que el jugador empieza en el nivel más bajo del escenario y debe ir subiendo hasta llegar al final de la fase. El scroll vertical (que se mueve únicamente hacia arriba) acompaña al jugador según escala por la fase, haciendo que si se cae de alguna plataforma y no hay debajo otra a la vista donde pueda caer, pierda una vida, en vez de caer a las plataformas que hubiera más abajo, lo que hace incrementar la dificultad del juego, ya de por sí alta. El scroll horizontal no presenta tantos problemas, aunque tampoco permite volver hacia atrás.


title: Kid Icarus

text: Durante el desarrollo de la fase se pueden encontrar ítems que tendrán diversos efectos sobre los enemigos, además de corazones que se obtienen al eliminar a estos y minijuegos. Estos corazones serán de gran valor, ya que se usan como moneda de cambio al comprar diversos ítems que serán de gran ayuda en la aventura. El juego además posee un sistema de estadísticas que deben ir aumentándose hasta subirlas al máximo. Estas estadísticas son: Corazones, Fuerza, Nivel, Armas.


title: Kid Icarus

text: Al final de cada mundo, se llega a una fase ambientada en una mazmorra en la que al final de ella se encuentra el jefe final.


title: Kid Icarus

text: Uno de los aspectos que menos se conoce de este juego es que existen cinco finales diferentes según el número de estadísticas que se hayan conseguido aumentar al máximo. En esta tabla se resumen estos finales según el número de estadísticas que estén al máximo:


title: Kid Icarus

text: Una vez que "Medusa" ha sido derrotada, conseguimos liberar a "Palutena", y esta, según las estadísticas que hayamos completado nos otorga una apariencia.


title: Kid Icarus

text: Las ediciones originales de NES y Famicom Disk System tienen algunas diferencias. En la versión de Famicom Disk System se podían grabar las partidas en el mismo juego, mientras que la versión de NES sólo ofrecía un sistema de claves ("Palabras Sagradas" en el juego) para poder recuperar la última fase que se jugó.


title: Kid Icarus

text: Además, el juego lanzado para la Famicom Disk System tenía una calidad superior en cuanto a música y efectos que el de NES.


title: Kid Icarus

text: El 10 de agosto de 2004, Kid Icarus fue relanzado en Japón para la Game Boy Advance como parte de la colección de clásicos "Famicom Mini Series" ("NES Classics Series" para Europa y "Classic NES Series" para EE. UU.). No salió de las fronteras niponas y fueron las más vendidas.


title: Kid Icarus

text: Este juego forma parte de la Consola Virtual de Wii, disponible desde el primer cuarto del 2007 en su versión para NES.


title: Kid Icarus

text: En la conferencia de Nintendo (Nintendo Direct) se mencionó que saldría a la venta para eShop (Nintendo 3DS) con el nombre de 3D Classics: Kid Icarus.


title: Kid Icarus

text: El 15 de junio de 2010 Nintendo confirmó "Kid Icarus: Uprising" para Nintendo 3DS. El juego fue desarrollado por la compañía Project Sora, equipo liderado por Sakurai, creador de Kirby y Super Smash Bros. En esta ocasión la apariencia de Pit es la misma que en "SSB Brawl" y la novedad más importante del juego es el gran uso de las 3D que tiene y que abandonó el scroll lateral para ser un juego con profundidad.


title: Kid Icarus

text: En mayo de 2011, Estudio de desarrollo independiente Flip Industries liberado Super Kid Icarus, un juego de fans no oficial. “Uno que al parecer dio buenos resultados y todos ya lo pueden jugar directamente desde su navegador de Internet.”


title: Johan y Pirluit

text: Johan y Pirluit (en el francés original: "Johan et Pirlouit"; en español, dependiendo de las diversas ediciones: "Jano y Pirluit", "Johan y Pirluit", "Juan y Pirulí" o "Juan y Guillermo") es una serie de historietas de fantasía medieval creada en 1946 por el historietista belga Peyo (Pierre Culliford) y publicada, sucesivamente, por las secciones infantiles de los periódicos "La Dernière Heure" y "Le Soir", y más tarde en el semanario "Spirou" de la Editorial Dupuis. Tras la muerte del autor, los cuatro últimos episodios de la saga fueron publicados por Ediciones Le Lombard, directamente en formato álbum.


title: Johan y Pirluit

text: Fascinado desde su infancia por el mundo medieval, Peyo creó a su primer personaje, el paje Johan, en 1946. En un primer momento era rubio, con bucles en la melena, y protagonizaba dos pequeños chistes mudos de sólo cuatro viñetas cada uno y de un humor muy sencillo. En la tercera aventura, en la que ya se utilizaban bocadillos para los diálogos, apareció por primera vez el personaje de El Rey, que en esos primeros tiempos se llamaba "Señor de Hauvon". Después, Johan protagonizó sus dos primeras aventuras de "continuará", en las que se narraba cómo el joven paje salvaba al castillo de ser invadido por las tropas enemigas y liberaba a la hija del Señor de Hauvon, la princesa Isabelle. Las características más destacadas de Johan, el joven héroe, eran el valor, la fidelidad a su señor, la honestidad y la astucia, lo que le convertía en el exponente perfecto de los valores tradicionales.


title: Johan y Pirluit

text: En 1949, Johan apareció en el periódico "Le Soir", aún rubio pero ya sin los bucles en la melena. El primero de sus relatos volvía a narrar la liberación de la princesa, esta vez con el título "Johan, le petit page". El segundo relato retomaba el tema del complot nocturno para conquistar el castillo, y llevaba por título "L'attaque du château". En ambos casos, el dibujo y el ritmo del relato habían mejorado mucho.


title: Johan y Pirluit

text: En 1952 y gracias a la recomendación de Franquin, Peyo empezó a publicar los relatos de "Johan" en el semanario "Spirou", ya en color y en entregas semanales. Para la ocasión, el cabello del héroe pasó de rubio a moreno, y sus historias se convirtieron en relatos largos de 44 planchas (60 planchas a partir de 1958). En su primera aventura, "Le Châtiment de Basenhau", una de las páginas fue censurada porque mostraba una escena de tortura. En este primer título aparece el personaje de El Conde de Treville. También se introduce en la serie un personaje anónimo pero que se quedará ya como fijo en la saga, el de un veloz caballo blanco con manchas negras que se convertirá, a partir del segundo episodio, en la fiel montura de Johan. Igualmente, en el segundo episodio tiene lugar la primera aparición del personaje afortunado de la Bruja Rachel.


title: Johan y Pirluit

text: En 1954 tuvo lugar un hito importante, la introducción del personaje de Pirluit en la serie en el tercer relato llamado "Le Lutin du Bois aux Roches". Creado en un primer momento como secundario, Pirluit, junto con su cabra Biquette (que también aparece en este episodio) conquistó pronto la simpatía de los lectores, que reclamaron su permanencia en la serie. De esta forma, la saga pasó a llamarse "Johan et Pirlouit". Pirluit es un enanito rubio que, en un primer momento, sobrevive a base de aterrorizar y asaltar a los campesinos. El Rey envía a Johan en su captura y ambos terminan haciéndose amigos, pasando a convertirse Pirluit en el bufón del Rey. En este tercer episodio aparece de nuevo el tema de la princesa secuestrada, a la que Johan y Pirluit rescatan hombro con hombro. El personaje de Pirluit, que se concibe lleno de defectos para acentuar el contraste cómico con Johan (es un redomado glotón, perezoso, cobarde en ocasiones, entrometido, tramposo, indiscreto, burlón, bromista, mal cantante, dotado con un carácter pésimo...) resulta, no obstante, conmovedor en su fidelidad y simpático en su desvergüenza, el elemento alegre que le hacía falta a la historia, cuyo héroe principal se antojaba a veces demasiado serio. Los niños lectores del semanario se identificaron con él y lo convirtieron en su predilecto, como también lo era de su creador, que proclamaba que, además de ser su favorito, Pirluit compartía con él una serie de rasgos de carácter.


title: Johan y Pirluit

text: En el cuarto episodio, "La Pierre de Lune" (1955), llegaron a la serie las muy importantes figuras del encantador Homnibus y su ayudante Olivier. Ese mismo año vio la luz una publicación paralela de Dupuis, el periódico "Risque-Tout", en el que Peyo publicó algunas historias cortas de sus héroes, que en esos momentos vivían su época de mayor popularidad.


title: Johan y Pirluit

text: Tras haber hecho que Johan y Pirluit viajaran hasta tierra de vikingos, que descendieran a las entrañas de la tierra a buscar una fuente milagrosa, que se infiltraran en una banda de salteadores de caminos y hasta que Pirluit fuese por unos días elevado a la categoría de señor feudal, y tras haber dado nacimiento a otros personajes fijos como Dama Barba ("Dame Barbe") o el Senescal, Peyo firmó sin saberlo la sentencia de su serie favorita al introducir, en el noveno episodio de la saga, a unos personajes azules que se harían tan populares que no solo conquistarían su propia serie, sino que provocarían la desaparición casi total de "Johan et Pirlouit", ante la falta de tiempo de su creador para dedicarse a ella por entero. Se trata de "Los Pitufos", que hicieron su aparición, como estrictos secundarios, en el episodio "La Flûte à Six Trous", en 1958. En este episodio, Pirluit encuentra una flauta mágica que le es robada más tarde, y ante la necesidad de hacerse con otra el mago Homnibus envía a los dos amigos a una tierra desconocida, el País Maldito, en donde viven los Pitufos. La prueba del éxito inmediato de Los Pitufos es que, al editarse la historia en álbum, su título cambió a "La Flûte à Six Schtroumpfs" ("La Flauta de los Seis Pitufos").


title: Johan y Pirluit

text: En el siguiente episodio, "La Guerre des Sept Fontaines", Peyo volvió a introducir a los Pitufos de forma prudencial, aún anecdótica. Creyó poder prescindir de ellos en "L'Anneau des Castellac", pero el experimento no fue satisfactorio, ya que las ventas de los episodios "con pitufos" superaban a las de "sin pitufos", como le hizo notar el editor. En el duodécimo episodio, "Le Pays Maudit", los Pitufos están omnipresentes en la historia, de principio a fin.


title: Johan y Pirluit

text: Hubo que esperar mucho tiempo para que Johan y Pirluit volvieran a reaparecer, esta vez en el episodio titulado "Le Sortilege de Maltrochu", ya que Peyo, que para sus otras series no dudaba en emplear ayudantes, era reacio a permitir la intrusión de manos ajenas en "Johan et Pirlouit", su serie fetiche y la más querida. Sin embargo, a pesar de haber comenzado este episodio a solas, pronto tuvo que recurrir a sus ayudantes. A mitad del episodio sufrió un ataque cardiaco, y la historia quedó interrumpida durante un buen lapso de tiempo.


title: Johan y Pirluit

text: En 1975, la productora Belvisión estrenó la película de dibujos animados "La Flûte à six Schtroumpfs", de 70 minutos, en la cual Johan y Pirluit juegan un destacado papel. Se trata de una adaptación de la historia original, con ciertos cambios. En esta película, lógicamente, los Pitufos tienen mucho más protagonismo, y su fisonomía y el aspecto de su aldea se ha modernizado convenientemente. De la banda sonora, compuesta por Michel Legrand, se editó un disco LP y otro sencillo, y se publicó también un libro ilustrado, con textos de Yvan Delporte, dibujos de Walthéry y Seron y fotogramas de la película. También apareció una colección de pequeños cuentos ilustrados que narraban diferentes secuencias.


title: Johan y Pirluit

text: En 1982, en la segunda temporada de la serie televisiva "Smurfs" protagonizada por los Pitufos y producida desde 1981 por Hanna-Barbera, Johan y Pirluit fueron los héroes de dieciséis capítulos, en los cuales aparecían también El Rey, Homnibus, Dama Barba y una nueva incorporación, la Princesa Sabina. No muy bien acogidos por el público norteamericano, los héroes medievales (rebautizados como "Johan & Peewit" o "Johan & Peewee", según los casos) perdieron protagonismo, aunque Pirluit aparecería como secundario en algunos de los episodios de Los Pitufos.


title: Johan y Pirluit

text: En 1983 y 1984, años en que la serie "Johan & Peewit" se emitió en Francia y Bélgica, se grabaron varios discos dedicados a los héroes (Producciones AB), como "Les Chansons de Johan et Pirlouit", "D'estoc et de taille" o "Le Dragon Vert" (disco-libro con un cuento narrado), cuyos temas cantaba Henri Seroka.


title: Johan y Pirluit

text: En 1992, Ediciones Le Lombard firmó un acuerdo con Peyo y con su hijo, Thierry Culliford, para reanimar a los héroes, junto con Benoît Brisefer, y lanzar nuevas aventuras de 44 páginas. Peyo retomó un viejo argumento que tenía archivado en el cajón desde casi veinte años atrás, "Les Barbares", y se propuso terminarlo. Como estaba muy enfermo y no podía dibujar él mismo, recurrió a Alain Maury, uno de los dibujantes de "Los Pitufos", para que lo realizara. Pero la muerte le sorprendió en la Nochebuena de ese mismo año, con lo que Maury debió completar la historia en solitario. El episodio salió al mercado con el nombre de "La Horde du Corbeau", y le siguieron otros tres, hasta alcanzar la colección un total de 17 (ninguno de los cuatro últimos ha sido de momento publicado en España). Los guiones se deben a Thierry Culliford, el hijo mayor de Peyo, y a Yvan Delporte.


title: Johan y Pirluit

text: Los héroes han sido también reproducidos en forma de muñeco, primero en los figurines de látex blando que ofrecía la revista "Spirou", más tarde en figurines de látex duro comercializados por la empresa alemana Schleich, y últimamente en figuras de resina o de metal, fabricados estos últimos por la empresa francesa Pixi.


title: Johan y Pirluit

text: Por último, los héroes han sido protagonistas de la última de sus aventuras de la mano de Convard y Juillard en la serie de Dargaud "Le Dernier Chapitre", aunque aparecen bastante decrépitos. En efecto, en esta serie dedicada a retratar la hipotética vejez de los héroes tradicionales del cómic, Johan y Pirlouit parten a la última de sus búsquedas, la del mítico unicornio. Una vez más, los cabellos de Johan cambian de color: de negro ébano han pasado a teñirse de blanco, a la par que Pirlouit, sordo de una oreja, berrea como nunca sus temibles serenatas. Tampoco esta breve colección se ha editado en España.


title: Johan y Pirluit

text: Después de veintiséis años sin publicarse en castellano, desde que la editorial Grijalbo editara "La piedra de luna" en 1987, Dolmen Editorial retomó en junio de 2013 la reedición de la colección completa.


title: Johan y Pirluit

text: En "cursiva" el título original, seguido del año de publicación. En negrita el título o títulos en español, seguido de las editoriales y año de publicación en España; en azul las ediciones disponibles actualmente. Por último el autor o autores de cada título.


title: Johan y Pirluit

text: 1. "Le Châtiment de Basenhau", 1954, El pérfido Tancredo (Bruguera, 1982) / El señor de Basenhau (Grijalbo, 1986) / El castigo de Basenhau (Dolmen, 2014) Guion y dibujo: Peyo


title: Johan y Pirluit

text: 2. "Le Maître de Roucybeuf", 1954, Traición en Roastbeef (Bruguera, 1982) / El usurpador de Bellobosque (Grijalbo, 1986) / El amo de Roucybeuf (Dolmen, 2014) Guion y dibujo: Peyo


title: Johan y Pirluit

text: 3. "Le Lutin du Bois aux Roches", 1956, La verdadera historia del pequeño Pirluit (Bruguera, 1983) / El duende del bosque (Grijalbo, 1987) / El duende del bosque de las Rocas (Dolmen, 2014) Guion y dibujo: Peyo


title: Johan y Pirluit

text: 4. "La Pierre de Lune", 1956, La piedra de luna (Bruguera, 1983 / Grijalbo, 1987 / Dolmen, 2014) Guion y dibujo: Peyo


title: Johan y Pirluit

text: 5. "Le Serment des Vikings", 1957, El juramento vikingo (Bruguera, 1983 / Dolmen, 2014) Guion y dibujo: Peyo


title: Johan y Pirluit

text: 6. "La Source des dieux", 1957, El agua prodigiosa (Bruguera, 1983) La fuente de los dioses (Dolmen, 2014) Guion y dibujo: Peyo


title: Johan y Pirluit

text: 8. "Le Sire de Montrésor", 1960, El señor de Pikodoro (Bruguera, 1983 / Dolmen, 2014) Guion y dibujo: Peyo


title: Johan y Pirluit

text: 9. "La Flûte à six schtroumpfs", 1960, La flauta de los pitufos (Argos, 1970 / Bruguera, 1979 / Norma 1999) / La flauta de seis pitufos (Dolmen, 2014) Guion y dibujo: Peyo


title: Johan y Pirluit

text: 10. "La Guerre des sept fontaines", 1961, La guerra de las siete fuentes (Argos, 1971 / Dolmen, 2013) / La guerra de Tomo y Lomo (Bruguera, 1981) Guion y dibujo: Peyo


title: Johan y Pirluit

text: 11. "L'Anneau des Castellac", 1962, El anillo de los Castellac (Bruguera, 1982 / Dolmen, 2013) Guion y dibujo: Peyo


title: Johan y Pirluit

text: 13. "Le Sortilège de Maltrochu", 1970, El sortilegio de Malasombra (Bruguera, 1980 / Dolmen, 2013) Guion y dibujo: Peyo


title: Johan y Pirluit

text: 14. "La Horde du corbeau", 1994, La horda del cuervo (Dolmen, 2014) Guion: Yvan Delporte - Dibujo: Alain Maury - Color: Studio Leonardo


title: Johan y Pirluit

text: 15. "Les Troubadours de Roc-à-Pic", 1995, Los trovadores de Rocapico (Dolmen, 2014) Guion: Thierry Culliford, Yvan Delporte - Dibujo: Alain Maury - Color: Studio Leonardo


title: Johan y Pirluit

text: 16. "La Nuit des sorciers", 1998, La noche de los brujos (Dolmen, 2015) Guion: Yvan Delporte - Dibujo: Alain Maury - Color: Nine Culliford


title: Johan y Pirluit

text: 17. "La Rose des sables", 2001, La rosa de las arenas (Dolmen, 2015) Guion: Luc Parthoens - Dibujo: Alain Maury - Color: Nine Culliford


title: Johan y Pirluit

text: "Les schtroumpfeurs de flûte", 2008, Los pitufadores de flautas (Dolmen, 2014) Guion: Thierry Culliford, Luc Parthoens - Dibujo: Jeroen De Coninck - Color: Nine Culliford


title: Consejero

text: Consejero, en masculino, o consejera, en femenino, puede ser tanto la persona que da consejo a otra como la persona que es miembro de algún consejo o consejería perteneciente a alguna institución pública o privada.


title: Periana

text: Periana es un municipio español de la provincia de Málaga, en la comunidad autónoma de Andalucía. Está situado en la comarca de la Axarquía, a 58 kilómetros de Málaga, rodeado de montañas.


title: Periana

text: Se distinguen grandes formaciones montañosas, como son las sierras de Alhama (1500 m) y de Enmedio (1416 m), además de "Sierra Tejeda". Las zonas más iluminadas de estas sierras, y zonas cercanas, se encuentran cubiertas por una variedad de encina básofila (suelos básicos) de talla media (5-9 m). Por otro lado, debido a la explotación de la madera de la encina, a la expansión de tierras de cultivo y pastoreo, o bien a su uso como coto de caza, es muy frecuente encontrar diversos tipos de matorrales (coscojar, piornal...).


title: Periana

text: La administración política de la ciudad se realiza a través de un Ayuntamiento de gestión democrática, cuyos componentes se eligen cada cuatro años por sufragio universal. El censo electoral está compuesto por los residentes mayores de 18 años, de España y de los restantes estados miembros de la Unión Europea, empadronados en Periana. Según lo dispuesto en la Ley del Régimen Electoral General, que establece el número de concejales elegibles en función de la población del municipio, la Corporación Municipal de Periana está formada por 11 concejales. En la legislatura vigente (2007-2011), el Partido Socialista Obrero Español de Andalucía (PSOE-A) tiene 7 concejales frente a 3 de Izquierda Unida Los Verdes-Convocatoria por Andalucía (IULV-CA) y 1 del Partido Popular Andaluz (PP).


title: Periana

text: Cerca de Periana y desviándose de la carretera que conduce a Mondrón, llegamos a un paraje conocido como Baños de Vilo. En este paraje nos encontramos con varias hileras de casas y unas instalaciones sin usar, en torno al antiguo Balneario de Vilo. Hay un hermoso nacimiento de aguas con propiedades curativas y terapéuticas, que durante el siglo XVIII y XIX constituyeron uno de los balnearios más famosos de Andalucía. Ahora, tan solo quedan unas paredes y una poza que mana un agua milagrosa para la salud.


title: Periana

text: La agricultura de Periana se basa en la producción de aceite y melocotón, que muchos consideran el mejor de España. También cultivan naranjas, limones, almendras y otros frutos de la tierra. En verano se caracteriza por su producción de tomates.


title: Periana

text: Representados, fundamentalmente, por olivos, almendros y frutales como el peral, el melocotonero y, cada vez más, higos, chumbos, ciruelas, frutas tropicales. Cabe destacar la enorme importancia de estos árboles, no sólo desde el punto de vista ecológico y social sino también desde el punto de vista histórico, ya que muchos ejemplares, como olivos y algarrobos, a menudo son de gran antigüedad, alcanzando algunos más de 500 años. Estos árboles han ido adquiriendo un porte majestuoso y merecen ser catalogados como árboles singulares y, por supuesto, dignos de protección contra la tala.


title: Periana

text: Periana no está integrado formalmente en el Consorcio de Transporte Metropolitano del Área de Málaga, aunque las siguientes líneas de autobuses interurbanos operan en su territorio:


title: Periana

text: En Periana la sierra hace un descanso en pequeñas lomas y largas cuestas de formas suaves, para volver a ahondar el territorio en barrancos que caen hasta el río Guaro, antes de que este río se ensanche en el Embalse de la Viñuela. Paisaje agreste de montaña al norte, entre la Sierra de Alhama y la de Gallo-Vilo, que obliga a serpentear la carretera que sube hacia Alfarnate, en uno de los parajes más atractivos de su territorio: el Puerto del Sol.


title: Periana

text: Cuando se desciende de la Sierra, desde el caserío de Vilo hasta el de la Muela, pasando por el núcleo de Guaro, el entorno que le rodea es de suaves pendientes y cubiertas de olivos, pastos y cereales. Y donde el agua está disponible, al panorama se le unen los frutales (especialmente melocotoneros) que van en aumento a medida que las huertas se acercan a las riberas del río. Allí abundan los naranjos y limoneros que hacen de esta zona una de las más productivas.


title: Bernart de Ventadorn

text: Bernart de Ventadorn (cerca 1130/1145-1190/1200), también conocido como Bernart de Ventadour, fue un popular trovador, compositor y poeta provenzal.


title: Bernart de Ventadorn

text: Según el trovador Uc de Sant-Circ (1217-1253), Bernart fue posiblemente hijo de un panadero en el castillo de Ventadour (Ventadorn) en Corresa, en el Lemosín francés. Otra fuente, un poema satírico escrito por un contemporáneo más joven, Peire d'Alvernha, indica que era hijo de un criado, un soldado o un panadero, y su madre también era criada o panadera. De la evidencia en el poema juvenil de Bernart, "Lo tempus vai e ven e vire", muy probablemente aprendió el arte de cantar y de escribir de su protector, el vizconde Eble III de Ventadorn. Compuso sus primeros poemas a la esposa de su patrón, Margarita de Turenne.


title: Bernart de Ventadorn

text: Forzado a dejar Ventadour después de enamorarse de Margarita, viajó a Montluçon y a Tolosa, y siguió eventualmente a Leonor de Aquitania a Inglaterra y a la corte de los Plantagenet; la evidencia para esta asociación y estos recorridos viene principalmente de sus propios poemas. Posteriormente Bernart volvió a Toulouse, en donde Raimundo de Tolosa, lo empleó; después fue a Dordogne, donde entró al monasterio cisterciense de Dalon. Muy probablemente murió allí.


title: Bernart de Ventadorn

text: Bernart es único entre los compositores seculares del siglo XII por la cantidad de su música que ha sobrevivido: de sus 45 poemas, 18 tienen su música intacta, una circunstancia inusual para un trovador (la música de los troveros tuvo una probabilidad más alta de sobrevivir, atribuida generalmente a que ellos sobrevivieron a la cruzada albigense, que dispersó a los trovadores y destruyó muchas de sus fuentes). Su obra data probablemente entre 1147 y 1180 y escribió en provenzal. Bernart es acreditado a menudo por ser la influencia más importante en el desarrollo de la tradición de los troveros en el norte de Francia, puesto que allí lo conocían bien, sus melodías circularon extensamente y los primeros compositores troveros parecen haberlo imitado. La mayoría de sus poemas son amorosos.


title: Bernart de Ventadorn

text: Se diferencia de otros autores de la época por la manera más personal de mostrar sus sentimientos. El reconocimiento a su obra llegó en el romanticismo.Fue una persona muy importante en la historia de la música.


title: Yuen Wah

text: Yuen Wah ( cantonés:元華, transliteración:"Yuen Wah", mandarín: "Yuán Huá") es un actor y coreógrafo de artes marciales chino, nacido el 2 de septiembre de 1950.


title: Yuen Wah

text: Yung Kai Chi (容繼志) empezó su adiestramiento de niño en la escuela de ópera de Pekín de los "Siete Pequeñas Fortunas" del maestro Yu Jim Yuen bajo el nombre artístico de Yuen Wah junto a otros niños como Yuen Biao, Yuen Kwai (Corey Yuen), Yuen Chu (Sammo Hung) y Yuen Lu (Jackie Chan). Entre los niños se cimentó una férrea amistad que perduraría durante muchos años. Al igual que sus compañeros, pronto empezó a trabajar en pequeños papeles en el cine, destacando "The Eighteen Darts" en 1966. Tras muchos trabajos de extra y especialista cinematográfico, a mediados de la década de los 70 fue contratado por la compañía Shaw Bros. para la que fue ascendiendo de extra y actor de reparto a coreógrafo en 1981. Cuando Shaw Bros. quebró a mediados de la década de los 80, Yuen se reunió con sus compañeros de la ópera de Pekín en una serie de películas de acción, generalmente colaborando en la coreografía e interpretando papeles de villano. En 2005 ganó el Hong Kong Film Award al Mejor Actor de Reparto por "Kung Fu Sion" de Stephen Chow.


title: Sinsacate

text: Sinsacate es una localidad del centro-norte de la provincia de Córdoba, Argentina, ubicada en el sur del departamento Totoral.


title: Sinsacate

text: Se encuentra situada sobre un camino de tierra muy famoso porque era el "Camino Real" que llevaba al Alto Perú en épocas del Virreinato del Río de la Plata, y sobre un ramal del ferrocarril de cargas General Belgrano, aunque su zona de influencia abarca también los terrenos que se encuentra a la vera de la RN 9.


title: Sinsacate

text: La localidad dista de la ciudad de Córdoba 55 km y se encuentra a 5 km de la Ciudad de Jesús María, a 10 km de la Ciudad de Colonia Caroya y a 30 km de la Ciudad Cabecera Departamental Villa del Totoral.


title: Sinsacate

text: Esta comarca fue lugar de parada de la expedición fundadora de Córdoba en 1573. Años más tarde fueron entregadas en merced al capitán Miguel de Ardiles, uno de los cofundadores de Córdoba. A principios del siglo XVIII fue dueño de la merced el maestre de campo Alonso de Herrera y Velasco, continuando con la heredad sus descendientes, entre ellos, Fernando de Herrera y Velasco.


title: Sinsacate

text: La estancia en esos tiempos fue conocida como "San Pablo de Sinsacate", según inventario realizado en 1720. Transcurrido cierto tiempo, la estancia pasó diversas dificultades, algunas de carácter económico, ya que fue puesta en censo a favor del "monasterio de Santa Catalina de Siena", y del "convento de San Francisco". De allí partió un largo pleito judicial donde pretendió ser parte "la Compañía de Jesús"; aunque sin conseguirlo. Según una versión, en 1750 la localidad formaba parte de la "estancia de Jesús María" con el nombre de "Puesto de San Pablo de Sinsacate". Los jesuitas habrían construido una capilla contigua y un molino harinero,


title: Sinsacate

text: En 1762, la estancia fue adquirida por Juan Jacinto de Figueroa, por lo que perteneció durante varias generaciones a su familia. A fines del siglo pasado, parte de la propiedad fue transferida a Nemesio González, familia dueña de la vecina posta de Los Talas.


title: Sinsacate

text: Al instalarse en 1762 el "servicio de postas", Sinsacate cumplió esa función hasta fines del siglo XIX, cuando desaparecieron esos establecimientos por la llegada del ferrocarril.


title: Sinsacate

text: Por aquí transitaron encumbrados personajes, desde la época colonial hasta llegado el período independiente. La "posta de Sinsacate" fue testigo del paso de los ejércitos patriotas que marchaban al Alto Perú, y también del general José de San Martín cuando marchó para hacerse cargo del Ejército del Norte. San Martín recibió en esta posta "ayuda de caballada" por parte de José Javier Díaz, dueño de la estancia cercana de Santa Catalina.


title: Sinsacate

text: En la capilla de la Posta de Sinsacate fueron velados los restos del general Juan Facundo Quiroga y de su secretario, Dr. José Santos Ortiz, luego de su asesinato en el cercano paraje de Barranca Yaco, antes de ser trasladados a la ciudad de Córdoba.


title: Sinsacate

text: También en Sinsacate, tuvo estadía en 1840 el general Juan Lavalle, cuando iba derrotado a su trágico destino final en la ciudad de Jujuy, siendo asesinado al año siguiente.


title: Sinsacate

text: En el año 1941, el edificio de la estancia y posta de Sinsacate fue declarado "Monumento Histórico Nacional"; y en 1946 las edificaciones fueron restauradas bajo la dirección del arquitecto Mario J. Buschiazzo, manteniendo sus líneas originales: una extensa galería a la que dan acceso varias habitaciones. La capilla conservó en esa restauración su planta primitiva.


title: Sinsacate

text: La principal actividad económica es la agricultura seguida por la ganadería. Dado que la jurisdicción de Sinsacate abarca también los terrenos lindantes a la RN 9, son éstos los lugares donde se sitúan los principales establecimientos agrícolas como plantas de silos, locales de venta de maquinaria agrícolas y de semillas, etc. Donde se destacan empresas reconocidas nacionalmente tales como: Grupo Agroempresa, La Ganadera de Jesús María, Copsi, Novagro, Miru Agropecuaria, entre otros.


title: Sinsacate

text: Además el turismo también es una importante actividad, debido en gran parte por el legado jesuítico. El mayor de sus atractivos es el Museo Rural Posta de Sinsacate, en donde fueron velados los restos del General Facundo Quiroga y de su secretario, doctor José Santos Ortiz, luego de su asesinato en Barranca Yaco, y antes de ser trasladados a Córdoba. Otro atractivo importante es la casa de la familia Reinafé, en donde se gestaron las tácticas para emboscar a Facundo Quiroga.


title: Sinsacate

text: Existe en la localidad un Jardín de Infantes, cuyo nombre Leopoldo Aníbal Reyna, en honor a quien fuera Senador por el Departamento Totoral, este instituto de nivel inicial cuenta con 3 salas para tres, cuatro y cinco años, albergando a un total de casi 60 niños. La escuelas de nivel primario Coronel Pascual Pringles, creada en el año 1928, actualmente recibe a más de un centenar de alumnos, Durante el 2015 el Gobernador José Manuel de la Sota inaugura el flamante nuevo edificio para la escuela primaria en el marco de los festejos por las 500 escuelas inauguradas. El IPET 413 es el instituto de nivel medio de la localidad y cuenta con la especialidad Técnica en Mecanización Agropecuaria. En educación para adultos cuenta un centro de educación de nivel medio con especialización en producción de bienes y servicios. En educación rural Sinsacate cuenta con cuatro establecimientos educativos en su jurisdicción, la Escuela Carlos Frías del Paraje San Lorenzo, la Escuela José María Paz del Paraje Belén, la escuela Capitán Díaz Vélez del Paraje Mula Muerta y la Escuela Juan Bautista Alberdi del Paraje Los Cometierra.


title: Sinsacate

text: Cada febrero se realizan en la localidad los tradicionales corsos de Sinsacate, donde durante tres noches se convocan vecinos del pueblo y de pueblos aledaños en la plaza central. Desde 2004 se elige popularmente en dicho evento la reina de Sinsacate, que representa a la localidad en los eventos de la zona. Cabe destacar la importante actividad criolla que realizan sus agrupaciones gauchas. Otro evento importante es la fiesta patronal, que tiene lugar cada 12 de agosto en honor a Nuestra Señora de Guadalupe.


title: Sinsacate

text: Sinsacate cuenta con un Centro de Atención Primaria de Salud, de gestión pública, donde se brindan servicios tales como: Medicina Generalista, Enfermería, Odontología, Ginecología, Psicología, Psicopedagogía, entre otras; también se ofrecen servicios de Bioquímica, Fisioterapeuta y Trabajo Social.


title: Sinsacate

text: Desde la municipalización hasta la actualidad, el Municipio de Sinsacate ha sido y es gobernado por la Unión Cívica Radical, su primer intendente fue el Sr. Alicio Cargnelutti quien fue reelecto en cuatro oportunidades y fue además Legislador Departamental, representando al Departamento Totoral en la Legislatura de la Provincia de Córdoba, en el periodo 2007 - 2011. En las elecciones municipales de 2007 es elegido intendente el Sr. Carlos Alberto Ciprian, perteneciente a la Unión Cívica Radical cargo por el cual fue reelecto en el año 2011, en las elecciones del 14 de junio de 2015, es electo intendente Ruben Ferreyra, también de la UCR. Existen además otros partidos políticos en la localidad donde se destaca el Partido Justicialista, integrante de la alianza electoral Unión Por Córdoba, ocupando bancas en el Honorable Concejo Deliberante.


title: Sinsacate

text: Para el Periodo 2015 - 2019 fueron elegidos concejales por la UCR, Silvana Parma, Ivan Liendo, Gabriela Mira, Nery Cardarelly y Roxana Arro, mientras que por Unión Por Córdoba Partido Justicialista resultaron elegidos los concejales Jonathan Correa y Dayana Micolini


title: Sinsacate

text: Son Miembros del Honorable Tribunal de Cuentas los señores Hugo Linares y Claudia Cornejo por la UCR y Pablo Arias por el PJ.


title: Sinsacate

text: En octubre de 2016 se inaugura en Sinsacate el nuevo Servicio Postal del correo de bandera, es decir Correo Argentino, con todos los servicios postales, monetarios, telegráficos y de paquetera para la comunidad; Convirtièndose esta oficina postal en cabecera del código postal 5221, brindando servicios a 21 parajes y localidades cercanas, tales como: "Mula Muerta; San Pablo; Belén; San Lorenzo; Bajo de Olmos; Santa Catalina; Colonia Hogar; Agua de las Piedras; Cañada Martel; Santa Sabina; Cañada de Rio Pinto; Villa Albertina; Cerro Negro; San Peregrino; Barranca Yaco; Sarmiento; Candelaria Sud; La Ramada; San Jorge, Cabinda; Colaborando asì a mejorar la calidad de vida de los habitantes de las localidad mencionadas."


title: Sinsacate

text: La sismicidad de la región de Córdoba es frecuente y de intensidad baja, y un silencio sísmico de terremotos medios a graves cada 30 años en áreas aleatorias. Sus últimas expresiones se produjeron:


title: Presidio de las Cuatro Torres

text: El Presidio de las Cuatro Torres o Penal de la Carraca fue una cárcel de la Armada Española construida en 1765 de estilo neoclásico, situada en un islote del Arsenal de la Carraca, en San Fernando, Cádiz, siendo uno de los edificios más importantes del arsenal. Durante la guerra de la independencia fue prisión de afrancesados, franceses y del héroe revolucionario Francisco de Miranda. En la guerra civil española y con la dictadura de Francisco Franco se utilizó como cárcel para presos políticos.


title: Presidio de las Cuatro Torres

text: El Penal de las Cuatro Torres se encuentra en el islote de Santa Lucía, al nordeste del Arsenal de la Carraca de la Armada Española, bañado por las aguas del caño de la Culebra y frente a la isla Bernal y la antigua salina Santa Gertrudi.


title: Presidio de las Cuatro Torres

text: A mediados del , el Reino de Carlos III (1759-1788) estaba en crisis por la entrada en la Guerra de los Siete Años (1756-1763) por el Tercer Pacto de Familia. En el arsenal de La Carraca, construido a partir de 1717 por el impulso de José Patiño Rosales, un colectivo de marginados como esclavos moros y turcos, desterrados y vagabundos, eran la mano de obra gratuita o muy barata para realizar los trabajos más duros.


title: Presidio de las Cuatro Torres

text: En 1763 hubo un intento de sublevación de presidarios que obligó a la construcción por prisioneros del presidio de las Cuatro Torres ubicado en el futuro centro del recinto del Arsenal de la Carraca. Este pabellón fue un proyecto elaborado por Juan Cevada, aprobado el 24 de junio de 1763, con presupuesto firmado por Ciprián Autrán, siendo el plano de construcción revisado y firmado por José Barnola, que solo recomendó ampliar la cocina y mejorar la cimentación. Las obras fueron concluidas a principios de 1765.


title: Presidio de las Cuatro Torres

text: El coste total del proyecto supuso 397.010 reales de vellón. De ellos, 304.170 rr. vn. (77 por 100) correspondían a los materiales y los 92.840 rr. vn. restantes (23 por 100) a mano de obra. Analizando brevemente los materiales, se observa que el porcentaje mayor (53 por 100) recae sobre las maderas, seguidas a bastante distancia por la piedra (20 por 100) y la cal (19 por 100).


title: Presidio de las Cuatro Torres

text: En esta prisión estuvo preso el militar español y venezolano, héroe de la revolución francesa, de la Independencia de los Estados Unidos y posteriormente en la Independencia de Venezuela, Francisco de Miranda, quien murió el 14 de julio de 1816 a los 66 años de edad por un ataque cerebrovascular, complicado con fiebres altas, escorbuto y hemorragia bronquial. Una pintura al óleo del pintor venezolano Arturo Michelena, con el título "Miranda en la Carraca" (1896), retrata al héroe en la cárcel Cuatro Torres en donde murió.


title: Presidio de las Cuatro Torres

text: El 13 de marzo de 1860 hay constancia de la fuga y la desaparición posterior del prisionero Juan de la Cruz Ruiz, aprovechando un descuido durante la misa diaria que se celebraba.


title: Presidio de las Cuatro Torres

text: En 1911 se produjo el motín en la fragata Numancia en aguas de Tánger, los marineros declarados culpables fueron encarcelados en el presidio.


title: Presidio de las Cuatro Torres

text: Tras el fallido golpe de Estado a la Segunda República en 1936, comienza la guerra civil española (1936-1939) y la posterior dictadura de Francisco Franco. En esta época, la prisión fue utilizada para crímenes de lesa humanidad como cárcel para presos políticos y sus alrededores como zona de fusilamientos y posteriores enterramientos en fosas comunes.


title: Presidio de las Cuatro Torres

text: Durante la guerra se produce un enfrentamiento en el arsenal de La Carraca entre los cañoneros Lauría y Cánovas del Castillo fieles a la república y rebeldes al gobierno. El primero fue hundido desde tierra (reflotado y en servicio a finales de 1936) y el segundo se rindió tras ser bombardeado. Muchos de los supervivientes fueron apresados en las Cuatro Torres y bastantes de ellos posteriormente fusilados.


title: Presidio de las Cuatro Torres

text: Recientemente, en 2019, se inicia el proceso de rehabilitación del edificio, con el objetivo de servir como hospedaje para la delegación saudí durante su proceso de formación en las nuevas corbetas construidas para Arabia Saudí en el Arsenal de la Carraca. El proceso de rehabilitación y reforma finalizó a principios del año 2021.


title: Déjala morir

text: Déjala morir ("Déjala morir, la niña Emilia") es una miniserie de televisión colombiana producida por Pilas Colombia para el canal regional Telecaribe. Está inspirada en la vida de Emilia Herrera, "La niña Emilia", cantante y compositora de bullerengue. Dirigida por Alessandro Basile, con historia y guion de Andrés Salgado.


title: Déjala morir

text: Emilia Herrera (Aída Bossa), nacida en Evitar, Mahates (Bolívar), es una mujer que ha tenido que superar las dificultades que le ha presentado la vida desde pequeña. En su empeño de salir adelante se dedica al canto y composición de bullerengue, alternando con otras actividades como vendedora de dulces y adivina. Es descubierta y promocionada por Wadi Bedrán, quien la escucha cantar en un velorio junto con su prima Irene, y la invita a hacer canciones comerciales; junto con la agrupación Los Soneros de Gamero se convierte en toda una celebridad.


title: Déjala morir

text: Andrés Salgado presenta a Alessandro Basile la historia que estaba desarrollando de “La niña Emilia”, inspirada en la vida y trayectoria de la cantante, con el fin de no dejar un personaje tan importante en el olvido. Juan Manuel Buelvas, director del canal de televisión Telecaribe, dio el visto bueno a la producción.


title: Déjala morir

text: La serie fue grabada en Mahates, Evitar y Gamero, y el guion fue realizado con cierta libertad en expresiones y modismos de la región Caribe colombiana por su transmisión en el canal regional. La estructura de la serie tiene tres niveles de relato: dramatización, documental de la producción y testimonios de Nelly Herrera; todo esto acompañado de animaciones, gráficos y voz en "off" en una narración no lineal.


title: Frithjof Schuon

text: Frithjof Schuon (/ˈʃuːɒn/; [ˈfʀiːtˌjoːf ˈʃuː.ɔn]), también conocido como Shaykh Isa Nureddin (18 de junio de 1907-5 de mayo de 1998), fue un metafísico suizo de ascendencia alemana, perteneciente a la escuela de pensamiento perennialista o tradicionalista. Fue autor de más de veinte obras en francés sobre la metafísica, la espiritualidad, el fenómeno religioso, la antropología y el arte, que han sido traducidas al español y a muchos otros idiomas. También fue pintor y poeta.


title: Frithjof Schuon

text: Con René Guénon y Ananda Coomaraswamy, Schuon es reconocido como uno de los principales representantes del siglo XX de la "philosophia perennis". Al igual que ellos, afirmó la realidad de un Principio absoluto —Dios— del que emana el universo y sostuvo que todas las revelaciones divinas, a pesar de sus diferencias, poseen una esencia común: una misma Verdad. También compartió con ellos la certeza de que el hombre es potencialmente capaz de un conocimiento suprarracional y emprendió una crítica vigorosa de la mentalidad moderna, desvinculada de sus raíces tradicionales. Siguiendo a Platón, Plotino, Adi Shankara, Maestro Eckhart, Ibn Arabī y otros metafísicos, Schuon quiso afirmar la unidad metafísica entre el Principio y su manifestación.


title: Frithjof Schuon

text: Iniciado por el Shaykh Ahmad al-Alawī en la orden sufi Shādhiliyya, fundó la Tarīqa Maryamiyya. En sus escritos destaca la universalidad de la doctrina metafísica, junto con la necesidad de practicar una religión; también insiste en la importancia de las virtudes y de la belleza.


title: Frithjof Schuon

text: Schuon cultivó estrechas relaciones con un gran número de personajes de diversos horizontes religiosos y espirituales. Mostró un interés particular por las tradiciones de los indios de las Grandes Llanuras, mantuvo una firme amistad con varios de sus líderes y fue adoptado tanto por una tribu siux lakota como por la tribu crow. Tras pasar gran parte de su vida en Francia y Suiza, a los 73 años emigró a Estados Unidos.


title: Frithjof Schuon

text: Frithjof Schuon nace en Basilea, en la Suiza alemana, el 18 de junio de 1907. Es el menor de los dos hijos de Paul Schuon, violinista de origen alemán, y de Margarete Boehler, una alsaciana. En su casa no sólo está presente la música, sino también la literatura y la religión. Los Schuon, aunque católicos, inscriben a sus hijos en las clases de catecismo luterano, la confesión predominante en Basilea.


title: Frithjof Schuon

text: En la escuela primaria, Schuon conoce al futuro metafísico y especialista de arte Titus Burckhardt, que será su amigo de por vida. Desde los diez años, su búsqueda de la verdad lo lleva a leer no solo la Biblia, sino también los "Upanishads", el "Bhagavad-Gītā" y el "Corán", así como a Platón, Emerson, Goethe y Schiller. Schuon dirá más tarde que, en su temprana juventud, cuatro cosas lo habían conmovido siempre profundamente: lo sagrado, lo grande, lo bello, la inocencia de la infancia.


title: Frithjof Schuon

text: En 1920, muere el padre de Schuon y su madre decide regresar con sus dos hijos a su ciudad natal, Mulhouse, en Francia. Schuon recibe allí la nacionalidad francesa a consecuencia del Tratado de Versalles. Un año después, con 14 años, es bautizado como católico. En 1923, su hermano ingresa en un monasterio trapense y él deja la escuela y empieza a trabajar como diseñador textil para mantener a la familia.


title: Frithjof Schuon

text: En ese periodo, Schuon se sumerge en el mundo del "Bhagavad-Gītā" y del "Vedānta". Esta atracción por el hinduismo lo nutre durante diez años, aunque el joven es perfectamente consciente de que no puede abrazar esta religión. En 1924, cuando aún vive en Mulhouse, descubre las obras del metafísico francés René Guénon, que le sirven para confirmar sus intuiciones intelectuales y le proporcionan un soporte para los principios metafísicos que ha empezado a descubrir. Para Schuon, Guénon es "el profundo y poderoso teórico de todo lo que él ama".


title: Frithjof Schuon

text: En 1930, tras 18 meses de servicio militar en Besanzón, Schuon se instala en París. Allí reemprende su trabajo como diseñador textil y comienza a estudiar árabe en la mezquita de la capital.


title: Frithjof Schuon

text: A finales de 1932 termina su primer libro, en alemán, "Leitgedanken zur Urbesinnung" ("Ideas directrices para la meditación primordial"). Su deseo de abandonar Occidente, cuyos valores modernos son tan contrarios a su naturaleza, y su creciente interés por el islam, lo impulsan a viajar a Marsella, el gran puerto de salida hacia Oriente. Allí conoce a dos personajes clave, discípulos ambos del shaykh Ahmad al-Alawī, un maestro sufí de Mostaganem en Argelia. Schuon ve una señal del destino en estos encuentros y se embarca hacia Argelia. En Mostaganem abraza el islam y pasa casi cuatro meses en la "zāwiya" del shaykh. Este lo inicia con el nombre de `Īsā Nūr al-Dīn (pron. "Isa Nureddin"). Sin embargo, Schuon pronto se ve obligado a regresar a Europa bajo la presión de las autoridades coloniales francesas.


title: Frithjof Schuon

text: Schuon no considera su filiación al islam como una conversión, ya que no reniega del cristianismo; en cada revelación ve la expresión de una misma verdad, con diferentes formas. Pero para él, el cristianismo ya no ofrece la posibilidad de seguir un "camino de conocimiento" bajo la guía de un maestro espiritual, mientras que tal camino sigue existiendo en el sufismo, el esoterismo islámico.


title: Frithjof Schuon

text: Schuon relata que una noche de julio de 1934, estando inmerso en la lectura de la "Bhagavad-Gītā", vive una experiencia espiritual particular. El Nombre divino "Allāh" se apodera de su ser y durante tres días no puede hacer otra cosa más que invocarlo sin cesar. Poco después, se entera de que su shaykh ha muerto esa misma noche.


title: Frithjof Schuon

text: En 1935 regresa a la "zāwiya" de Mostaganem, donde el shaykh Adda ben Tounes, sucesor del shaykh al-Alawī, le confiere la función de "muqaddam", autorizándole así a iniciar a los aspirantes a la hermandad Alawī. De regreso a Europa, Schuon funda una "zāwiya" en Basilea, otra en Lausana y una tercera en Amiens. Durante los cuatro años siguientes, trabaja de nuevo como diseñador textil en Alsacia.


title: Frithjof Schuon

text: Una noche de finales de 1936, tras una experiencia espiritual, Schuon siente, sin ninguna duda, que ha sido investido con la función de maestro espiritual, de "shaykh". Lo confirman, según relatará más tarde, los sueños visionarios que varios de sus discípulos dicen haber tenido esa misma noche. Las diferencias de perspectiva entre Schuon y la "zāwiya" de Mostaganem llevan a Schuon a asumir gradualmente su independencia, apoyado por Guénon.


title: Frithjof Schuon

text: En 1938, Schuon viaja a Egipto para conocer a Guénon, con quien ha mantenido correspondencia durante 7 años. Un año más tarde, se embarca hacia la India con dos discípulos y, durante una larga escala en El Cairo, vuelve a ver a Guénon. Poco después de su llegada a Bombay, estalla la Segunda Guerra Mundial, lo que le obliga a regresar a Europa. Sirviendo en el ejército francés, es apresado por los nazis, que planean incorporar a todos los soldados de origen alsaciano al ejército alemán para luchar en el frente ruso. Schuon escapa a Suiza, que será su hogar durante cuarenta años.


title: Frithjof Schuon

text: Schuon se instala en Lausana y sigue colaborando con la revista guenoniana "Études Traditionnelles", como viene haciendo desde 1933. En 1947, tras leer "Black Elk Speaks" de John G. Neihardt, Schuon, que siempre ha estado profundamente interesado por los pueblos nativos de los Estados Unidos, tiene la certeza de que Black Elk (Alce Negro) sabe mucho más sobre la tradición siux de lo que contiene el libro. Pide a sus amigos estadounidenses que busquen al viejo jefe. Tras esta iniciativa, el etnólogo Joseph E. Brown recoge de Alce Negro la descripción de los siete ritos siux que formarán el contenido de "La pipa sagrada".


title: Frithjof Schuon

text: En 1948, Schuon publica su primer libro en francés, "De l'Unité transcendante des religions" ("De la unidad transcendente de las religiones"). De este libro, T. S. Eliot escribe: "No conozco ningún libro más impresionante sobre el estudio comparativo de las religiones orientales y occidentales". Todas sus obras posteriores —más de veinte— serán escritas en francés.


title: Frithjof Schuon

text: En 1949, Schuon se casa con Catherine Feer, una suiza alemana de formación francesa que, además de estar profundamente interesada en la religión y la metafísica, es una pintora de gran talento. Poco después de su matrimonio, recibe la nacionalidad suiza. Mientras sigue escribiendo, Schuon viaja regularmente con su esposa. Entre 1950 y 1975, la pareja visita Marruecos unas diez veces, así como diferentes países europeos, entre los cuales se encuentran Grecia y Turquía. Cerca de Éfeso visitan la que fue, supuestamente, la última casa de la Virgen María.