title: Palacio de la Música

text: El Palacio de la Música fue una sala de cine localizada en el número 35 de la calle Gran Vía de Madrid (España). El edificio fue construido por el arquitecto Secundino Zuazo Ugalde en 1926, por encargo de la Sociedad Anónima General de Espectáculos (SAGE).


title: Palacio de la Música

text: El edificio se diseña y construye durante el proceso de construcción de la Gran Vía madrileña, aprovechando un poco más de mil metros cuadrados. El edificio se diseñó inicialmente como una sala de conciertos, fue en 1928 cuando se comenzó a utilizar como sala de cine, en la que se proyectarían películas tan importantes para la historia del cine como Lo que el viento se llevó. Inicialmente se pensó en denominarlo como "Sala Olympia", posteriormente como "Musical Cinema" y finalmente como "Palacio de la Música". Durante su construcción, la noche del 4 de diciembre de 1925 se hundió parte de un techo diáfano sin causar víctimas. Este suceso hizo que se rediseñara el interior, lo que causó un retraso en la ejecución final de la obra. La primera película proyectada en 1926 el cine fue "La venus americana" de Frank Tuttle.


title: Palacio de la Música

text: Para el diseño del interior el arquitecto Zuazo se inspiró en el Hospital de la Caridad de Sevilla. La sala diseñada como un espacio de conciertos, poseía un órgano en su interior, que finalmente en el año 1932 desaparece a causa de un incendio ocurrido en su interior. El conocido cine cesó su actividad en 2008 tras ochenta años de servicio.


title: Palacio de la Música

text: La Fundación Caja Madrid quiso recuperar la actividad que albergó el Palacio en sus inicios y para ello realizó una serie de reformas para aumentar su aforo. Pero tras la nacionalización de Bankia, decidió sacarlo al mercado por un importe de 50 millones de euros. En 2013, el Ayuntamiento de Madrid estudia cambiar la licencia del recinto de "uso cultural" a "urbanístico" para que pueda albergar una tienda.


title: Palacio de la Música

text: En abril de 2020 obtuvo licencia de obras para adaptar sus instalaciones como espacio de conciertos y musicales, manteniendo pues su uso cultural. Las obras, que tendrán una duración estimada de 24 meses, incluye una sala multiusos con restauración en la última planta así como un espacio abierto a la Gran Vía en la balaustrada que será cerrada con cristal para cumplir con la normativa de seguridad.


title: Corriente del Atlántico Norte

text: La corriente del Atlántico Norte, es una potente corriente marina, continuación de la corriente del Golfo hacia el noreste. Al oeste de Irlanda se divide en dos ramas, una de ellas se dirige hacia el sur mientras que la otra continúa hacia el norte paralelamente a la costa atlántica de Europa occidental, influyendo notablemente en su temperatura y clima. Otras ramas incluyen la corriente de Irminger y la corriente noruega. La corriente del Atlántico Norte está considerada como parte de la corriente del Golfo y llega hasta el océano Ártico después de atravesar el Atlántico de suroeste a noreste.


title: Corriente del Atlántico Norte

text: El cambio climático y en especial el calentamiento global pueden tener efectos importantes en esta corriente, ya que se cree que en un futuro esta choque con la corriente del Ártico y provoque un cambio brusco en las temperaturas de países europeos y de Norteamérica.


title: Canis lycaon

text: Canis lycaon es una posible subespecie de lobo o una especie de cánido diferente al lobo gris, referido a veces en español como lobo rojo canadiense o sencillamente licaón. Fue elevada a categoría de especie en 1999 por White y Wilson, basándose en estudios genéticos. Habita el sureste de Canadá y su nombre en inglés es eastern canadian wolf. Estos autores indican que está emparentada con el lobo rojo ("Canis rufus"), otra especie de dudosa validez, y que es más próxima al coyote que al lobo común. Esta afirmación no goza del adecuado consenso de los expertos, pero hay cierta tendencia a considerar que "Canis rufus" y "Canis lycaon" son la misma especie, siendo el nombre latino correcto "Canis lycaon". De ser este el caso, se mantendría en español el nombre vulgar "lobo rojo" para ambas.


title: Canis lycaon

text: Las opiniones posteriores se reparten entre aceptar "Canis lycaon" como especie exclusiva del sureste de Canadá, considerar que "Canis lycaon" engloba a los lobos rojos autóctonos del sureste de Norteamérica ("lycaon" más "rufus"), que se trata de híbridos entre lobo común y lobo rojo, o que, de acuerdo a la visión clásica, es una subespecie de lobo común "Canis lupus lycaon".


title: Canis lycaon

text: De confirmarse que "Canis lycaon" es conespecfíco con "Canis rufus", los lobos del sureste de Canadá podrían utilizarse en los programas de reintroducción de lobo rojo en Estados Unidos. Además, si fuera el caso, habría que revisar el estado de conservación de esta última especie, que no sería tan crítico.


title: Perry White

text: Perry White es un personaje de ficción que aparece en los cómics estadounidenses publicados por DC Comics. Es el editor en jefe del periódico de Metropolis, el "Daily Planet".El personaje mantiene unos estándares éticos y periodísticos muy altos y es una imagen arquetípica del jefe duro, irascible pero justo.


title: Perry White

text: Pierre Watkin interpretó al personaje en la serie de "Superman". Jackie Cooper en las , Frank Langella en "Superman Returns" y Laurence Fishburne en DC Extended Universe, con John Hamilton, Lane Smith en "Las Aventuras de Superman" y la serie de televisión "Lois y Clark: las nuevas aventuras de Superman" y Michael McKean en "Smallville".


title: Perry White

text: El personaje de Perry White fue creado para la serie de radio "The Adventures of Superman", con la voz del actor Julian Noa. Apareció en el segundo episodio, "Clark Kent, Reportero", que salió al aire el 14 de febrero de 1940. Hizo la transición a los cómics más tarde ese año, apareciendo en "Superman" # 7 (noviembre de 1940).


title: Perry White

text: En el episodio "Crime Wave" de la serie de televisión "Aventuras de Superman" y la continuidad del cómic Post-Crisis, fue un periodista galardonado que se desempeñó como alcalde de Metropolis. Trabajó como editor asistente en el "Daily Star" con George Taylor antes de convertirse en editor en jefe del "Daily Planet".


title: Perry White

text: Los primeros cómics de Superman muestran a Clark Kent y Lois Lane trabajando para el periódico "Daily Star" y un editor llamado George Taylor. Sin embargo, esto pronto cambió, con Perry White apareciendo por primera vez como editor de un "Daily Planet" recientemente renombrado.


title: Perry White

text: En las décadas de 1960 y 1970 DC Comics, después de que se implementó el método multiverso de seguimiento de continuidad, la inconsistencia anterior se explicó declarando que en Tierra-Uno (el universo de la Edad de Plata), Perry White es el empleador de Clark y Lois en el "Daily Planet", mientras que en la Tierra Dos (el universo de la Edad de Oro), George Taylor es el editor en jefe de ese mundo del "Daily Star". El Perry White de Tierra-Dos es un reportero principal del Daily Star y, según un relato de la "Familia Superman", ha "reemplazado" como editor de vez en cuando mientras Taylor estaba fuera.


title: Perry White

text: Antes de los cambios detallados en "Crisis on Infinite Earths", Perry comienza su carrera como reportero independiente para varios periódicos, entre ellos un periódico de Chicagoy "Gotham Gazette" de Gotham City.Eventualmente va a trabajar en el "Daily Planet" como reportero y gana su primer Premio Pulitzer al ser el primero en escribir sobre los orígenes extraterrestres de Superboy, gracias a una entrevista exclusiva con el Chico de Acero.


title: Perry White

text: Más tarde aún, las habilidades de periodista de Perry ganan más elogios después de ser el primero en descubrir que Superboy se mudó a Metrópolis desde Smallville. (Superboy tenía la intención de mantener su movimiento en silencio durante un período de tiempo indefinido, para no alertar a nadie de que Superboy y Clark Kent se fueran de Smallville al mismo tiempo).


title: Perry White

text: Finalmente, durante el primer año de la universidad de Clark Kent, Perry es ascendido a editor en jefe del periódico, después de la jubilación del editor anterior del periódico, la versión Tierra-Uno de George Taylor.


title: Perry White

text: A principios de la década de 1970, el "Daily Planet" es comprado por Morgan Edge, presidente del conglomerado de medios Galaxy Communications, con gran parte del poder de Perry en la gestión del periódico superado por Edge.En los meses previos al "reinicio" de Crisis en 1985, se da a entender que Perry White está comenzando a sucumbir a la Enfermedad de Alzheimer, manifestándose en un aumento del olvido y la confusión.


title: Perry White

text: Con la renovación del origen de Superman, posterior a "Crisis on Infinite Earths", del escritor John Byrne en la miniserie "El Hombre de Acero" y sus posteriores cómics de Superman, la historia de Perry se desarrolló más plenamente.


title: Perry White

text: Después de "Crisis", Perry nace en el área de Suicide Slum de Metropolis, creciendo con un padre desaparecido después de irse a la guerra en el extranjero. Se convierte en un copiloto en el "Daily Planet", comenzando una carrera de por vida que lo llevará a ascender en la escala profesional del periódico. Perry va a la escuela con Lex Luthor cuando son niños (Luthor también nació en Suicide Slum).


title: Perry White

text: Después de que Luthor se convierte en un exitoso hombre de negocios, comienza a diversificar sus participaciones en su recién fundada compañía LexCorp, que incluye la compra del "Daily Planet". Luthor pronto lo vende después de decidir realizar inversiones en tecnología y televisión. Al rechazar una oferta de Luthor para formar parte de la nueva estación de televisión WLEX de Luthor, Perry encuentra un inversor que salva el "Daily Planet" con la condición de que Perry sea ascendido de reportero a editor en jefe. Todo el episodio, uno de los cuales es lo que Perry sintió al verse obligado a abandonar su activa carrera como escritor, deja a Perry amargado y enojado con Luthor.


title: Perry White

text: Perry se casa con Alice Spencer y tiene un hijo, Jerry White. Mucho más tarde, cuando Jerry ha crecido por completo, Perry se entera de que Lex Luthor es el padre biológico de Jerry. Luthor seduce brevemente a Alice mientras Perry está en el extranjero informando sobre una guerra y se cree que ha sido asesinado.


title: Perry White

text: Los dos grandes movimientos de Perry White como editor son la contratación de Lois Lane y (más tarde) Clark Kent. Cuando tenía 15 años, Lois había impresionado a Perry con su persistencia en tratar de conseguir un empleo en el periódico (mintiendo sobre su edad). Después de que Jerry White muere de un disparo, Perry y Alice lloran por un tiempo, lo que hace que Perry se ausente del "Daily Planet".


title: Perry White

text: Más tarde, Perry y Alice adoptan a un niño afroamericano huérfano llamado Keith Robert Parks, que pronto cambia su nombre a Keith Robert White. Aproximadamente en este momento, Perry toma otra licencia para el tratamiento del cáncer de pulmón, poniendo a Clark Kent a cargo como editor temporal de "Planet". Después de muchos meses agotadores de quimioterapia, el cáncer entra en remisión.


title: Perry White

text: Uno de los momentos de mayor orgullo de Perry es asistir a la boda de Lois y Clark. Se sienta en la primera fila junto a los padres de Lois (Lois lo considera un pariente tan cercano como su propia familia).


title: Perry White

text: Mientras el periódico sigue luchando, el propietario del "Planet", Franklin Stern, vende el periódico a Lex Luthor. Luthor, actuando por pura malicia, desmantela el papel. Despide a todos excepto a Lois Lane, Jimmy Olsen y otros dos que se trasladan a Lexcom, la nueva empresa de noticias de Lex basada en Internet. Poco después, Lex vende el "Planet" a Bruce Wayne por $ 1 (gracias a un trato secreto con Lois Lane). White es contratado nuevamente como editor en jefe, y todo el personal anterior también es contratado nuevamente.


title: Perry White

text: Aunque el conocimiento de Perry sobre el alter ego de Clark es incierto, se sabe que ha encontrado un traje polvoriento de su ropa de reportero estrella en un armario de suministros, incluido su pasaporte. Por esta razón, Perry bien puede sospechar que Clark y Superman son la misma persona, pero debido a su admiración personal tanto por Clark como por Superman, nunca le ha confiado esta sospecha o conocimiento a nadie. Bruce Wayne cree que debido a la habilidad superior de White como reportero, él sabe que Clark es Superman ("Perry White es un reportero demasiado bueno para no haber descubierto el secreto de Clark. Y, sin embargo, actúa de otra manera ... recordándome lo buen detective Jim Gordon está de vuelta en Gotham City..." - "").


title: Perry White

text: La dirección editorial de Perry mantiene al "Daily Planet" como uno de los pocos periódicos que se atreve a criticar duramente a Luthor (incluso después de la exitosa elección de Luthor como Presidente de los Estados Unidos).


title: Perry White

text: Debido a los cambios en la historia de Superman en los últimos años, incluida la miniserie "" de 2003-2004, no hay mucha certeza sobre la historia de Perry.


title: Perry White

text: En "Final Crisis" # 2, Lois y Perry quedan atrapados en una explosión aparentemente fatal provocada por Clayface en el "Daily Planet". A partir de Final Crisis # 3, se reveló que Perry está vivo, pero con soporte vital. Sin embargo, Perry se ha recuperado desde entonces y ahora ha vuelto a hacer el papel.


title: Perry White

text: Cuando el mundo comienza a volverse cada vez más paranoico hacia la nueva población de kryptonianos, Lois comienza a investigar las conspiraciones ejecutadas por el gobierno de los Estados Unidos, y su padre, el General Lane en particular. Sin embargo, el gobierno se da cuenta de las acciones de Lois e intenta cerrarla. Como resultado, Perry no puede imprimir ninguna de las historias de Lois debido al poder del general Lane. No dispuesto a dejar pasar esto, Perry sugiere que Lois "deje" el periódico para continuar con su investigación.


title: Perry White

text: En la secuela de "Watchmen" "Doomsday Clock", Perry White ha cambiado el nombre del artículo que gira en torno a "The Superman Theory" para consternación de Lois Lane en el momento en que ella y Clark Kent creen que alguien está moviendo los hilos esta teoría.


title: Perry White

text: A diferencia de J. Jonah Jameson (el corrupto jefe del Daily Bugle (Spider-Man)), White se le muestra como un hombre noble, decidido y hasta amigo de Superman.


title: Cheer Up

text: «Cheer Up» (, ) es una canción grabada por el grupo de chicas surcoreano Twice. Fue lanzada digitalmente el 25 de abril de 2016 por JYP Entertainment, como sencillo promocional de su segundo extended play (EP) "Page Two". Esta canción ganó "Song of the Year" en los Mnet Asian Music Awards de 2016, convirtiendo al grupo siendo premiadas por primera vez. Gaon Chart anunció a «Cheer Up» como el sencillo más escuchado y el segundo más descargado en Corea del Sur de 2016.


title: Cheer Up

text: El primer teaser de «Cheer Up» fue lanzado el 5 de abril, el productor de JYP Entertainment Park Jin-young comentó que "el comeback mostrará incluso un lado más alegre de TWICE".


title: Cheer Up

text: «Cheer Up» tuvo las mejores ventas de primera semana en 2016, vendiendo 286,061 copias digitales. Eso hizo alcanzar el número 1 en el Gaon Digital Chart. A finales de mayo, «Cheer Up» fue número 2 en el chart digital mensual, con un total de 481,403 ventas digitales y 26,665,917 millones de streams. En enero de 2017, la canción llegó a 1,954,726 de descargas en Corea del Sur.


title: Cheer Up

text: «Cheer Up» logró su primer Perfect All-Kill 2 días después de su lanzamiento, convirtiendo a TWICE en el grupo de chicas en lograrlo en menor tiempo desde su debut. En MelOn, el sencillo consiguió más de 162,000 Me gusta en 2016, siendo el segundo lugar entre los grupos de chicas.


title: Cheer Up

text: La coreografía de «Cheer Up» fue cambiado poco después de la línea de Sana "Shy Shy Shy" (pronunciado "sha sha sha") convirtiéndose en un meme viral. Sana, quien canta esta parte de la canción, dijo, ""Durante la grabación, el único pensamiento que tenía en mente era que quería trabajar duro, y hacerlo bien. Pero entonces, en el showcase a mucha gente pareció gustarle esta parte, así que me pregunté, '¿Por qué les gusta tanto? ¡Esto es asombroso!'. Los reporteros también escribieron muchos artículos maravillosos por ello, así que estaba sorprendida y me pregunté, '¿Qué está pasando?'". "Ella continuó, ""Muchos artistas y sunbaenims lo usaron como hashtags en sus actualizaciones de Instagram, y también fue usado en descripciones de programas de variedades. Es asombroso"". Nayeon también mostró asombro con la tendencia, diciendo, ""Debido a nuestras actividades, no tenemos tiempo para salir, pero aún podemos sentir que el número de la gente cantando nuestra canción ha incrementado. La tendencia de 'Shy Shy Shy' es muy asombrosa. Nunca pensé que fuera un gran éxito. Hay puntos en cada canción que necesitan ser enfatizados, y creo que la pronunciación incorrecta de Sana ha destacado esa parte".


title: Cheer Up

text: Tamar Herman de Billboard describió «Cheer Up» como una liberación del grupo de chicas de K-pop atípico que "solidifica el estilo único de Twice" a través de su inesperada mezcla de ritmos y géneros. Además, señaló que el vídeo musical ayudó a reforzar las identidades independientes de los miembros, mientras que la canción mostró la voz individual de cada miembro, "[renuncia] a la plenitud musical para el bien de la excentricidad".


title: Cheer Up

text: Periodistas de Fuse Jason Lipshutz, Tina Xu, y Jeff Benjamin discutieron la liberación en el podcast de K-pop centrado en "K-Stop", que describen «Cheer Up» como un retroceso al pop de 1990 que recuerda a «...Baby One More Time» de Britney Spears. Elogiaron la diversión y el tono pegadizo del sencillo, rap break, y la "increíble" calidad de la producción de su vídeo musical, pero criticaron sus voces altamente procesadas y letras controvertidas, que parecen alentar a las mujeres jóvenes a "jugar juegos" (es decir, fingir desinterés) con sus parejas. Llegaron a la conclusión de que, mientras que el grupo tiene un gran potencial, necesitarían "pulirlo" para futuros lanzamientos.


title: Cheer Up

text: El 23 de agosto de 2016, el vídeo musical alcanzó los 75 millones de vistas en Youtube en tan solo 120 días (3 meses y 29 días), siendo el más rápido en lograrlo al superar el anterior récord establecido por «Bang Bang Bang» de BIGBANG de 158 días (5 meses y 5 días). El 7 de diciembre de 2016 Twice batió su propio récord con su siguiente sencillo «TT», consiguiéndolo en tan solo 45 días (1 mes y 14 días).


title: Cheer Up

text: El 16 de noviembre de 2016, el vídeo musical alcanzó los 100 millones de vistas en Youtube en tan solo 206 días (6 meses y 23 días), siendo el más rápido en lograrlo al superar el anterior récord establecido por «Bang Bang Bang» de BIGBANG de 232 días (7 meses y 18 días). El 3 de enero de 2017 Twice batió su propio récord con su siguiente sencillo «TT», consiguiéndolo en tan solo 71 días (2 meses y 10 días).


title: Butterfly (canción de Smile.dk)

text: "Butterfly" es una canción de Smile.dk del álbum de 1998 "Smile". Fue escrita y producida por Robert Uhlmann y Robin Rex e interpretada originalmente por Veronica Almqvist y Nina Boquist.


title: Butterfly (canción de Smile.dk)

text: La canción ganó popularidad fuera de Suecia cuando fue incluido en la primera versión de Konami de videojuego (música)' ' Dance Dance Revolution' 'y' 'Dance Dance Revolution tercer Mix' '. En honor a su popularidad, la canción fue remezclada para la franquicia 2008 a plazos " Dance Dance Revolution X ", una mezcla destinada principalmente para celebrar el 10 aniversario de la serie.


title: Butterfly (canción de Smile.dk)

text: En 2009, la canción fue regrabada con Verónica y Malin haciendo los coros. Esta versión fue lanzada como sencillo el 13 de mayo de 2009 y se llama "Butterfly '09 (United Forces Airplay Edit)".


title: Butterfly (canción de Smile.dk)

text: La canción es a menudo erróneamente atribuida a la estrella de J-pop Ayumi Hamasaki. Este error puede ser debido al estilo ambiency, la producción y la voz. Además, las voces de ambas cantantes son muy similares. El error también puede deberse a que la canción fue atribuida erróneamente a Ayumi Hamasaki y distribuida como suya a través de las redes P2P a finales de los años 90. La canción es también a menudo erróneamente acreditada a Aqua, probablemente por las mismas razones.


title: Butterfly (canción de Smile.dk)

text: El grupo sudafricano Die Antwoord muestra la canción en su hit "Enter The Ninja" escuchado en "Dance Dance Revolution".


title: Butterfly (canción de Smile.dk)

text: Fragmentos de esta canción aparecen en la película española "La máquina de bailar" en la que se hace referencia a la versión recreativa de DDR.


title: Butterfly (canción de Smile.dk)

text: También, un fragmento de esta canción aparece en los teléfonos celulares de juguete de fabricación china adquiribles en la mayoría de los bazares y almacenes del mundo, lo que la ha dotado de una gran popularidad al poder ser este fragmento reconocido fácilmente.


title: Ionikos de Nicea

text: El Ionikós F. C. (, ), es un club de fútbol griego del municipio de Nicea, en la Prefectura del Pireo. Fue fundado en 1965 y actualmente juega en la Superliga de Grecia. Disputa sus partidos en el Estadio Municipal Neápolis de Nicea. Entre sus mayores logros está la Clasificación de la Primera División Griega en 5º lugar durante dos temporadas consecutivas, en la 1997-98 y 1998-99 , accediendo a disputar la Copa de la UEFA en la temporada siguiente.


title: Ionikos de Nicea

text: El club fue fundado en junio de 1965 por Alex Meraklidis, a partir de la fusión de dos clubes de la zona, la Unión Deportiva de Nicea y el Aris del Pireo.


title: Heize

text: Jang Da-hye (; Daegu, Corea del Sur, 9 de agosto de 1991), conocida como Heize, es una cantante, compositora, rapera y productora surcoreana, actualmente bajo la firma P Nation. Debutó en 2014 con el EP "Heize", sin embargo ganó popularidad al aparecer en la segunda temporada del reality show surcoreano "Unpretty Rapstar" en 2015.


title: Heize

text: Heize debutó con el EP "Heize" en 2014, que constó con un total de seis canciones. Heize formó parte del reality show de rap "Unpretty Rapstar", de la cadena Mnet; fue eliminada en las semifinales. A pesar de esto, su aparición en el programa le atrajo atención como cantante.


title: Heize

text: Heize lanzó su cuarto EP, "Wind" (llamado alternativamente "Wish & Wind"), el 8 de marzo de 2018. El disco tuvo una buena recepción; los sencillos principales encabezaron las principales listas de música surcoreanas.


title: Heize

text: El 7 de julio de 2019, Heize publicó su primer sencillo «We Don't Talk Together», junto con el rapero coreano Giriboy. La canción, que se enmarca en el género alt R&B, fue producida por Suga y coescrita por Heize, trata sobre «cómo una antigua pareja se ha distanciado uno del otro». El tema alcanzó la segunda posición de la lista Gaon Digital Chart.


title: Heize

text: El 16 de septiembre de 2020, se anunció que Heize había firmado con la agencia P Nation, fundada por PSY.


title: Ernesto Grillo

text: Ernesto Grillo (Buenos Aires, 1 de octubre de 1929-Buenos Aires, 18 de junio de 1998) fue un futbolista y entrenador argentino. Se desempeñaba en la posición de mediocampista y trascendió como jugador al haber integrado las filas de los clubes Independiente, A.C. Milan y Boca Juniors.


title: Ernesto Grillo

text: Surgido de las inferiores del Club Atlético Independiente, se convirtió en un símbolo de ese club en el lapso de tiempo que integró sus filas. No pudo consagrarse campeón. En esa época, marcó su histórico gol contra Inglaterra, que originó la celebración del Día del Futbolista Argentino.


title: Ernesto Grillo

text: En el año 1957 fue transferido al Milan de la Serie A de Italia, algo que no era muy frecuente en la época, ya que en aquel entonces los futbolistas tendían a mantenerse en sus países de origen. Allí conquistó un "Scudetto" y permaneció durante tres años.


title: Ernesto Grillo

text: Volvió a la Argentina para jugar en el Club Atlético Boca Juniors en 1960 en donde se mantuvo hasta 1966, año que puso fin a su carrera. En el conjunto «xeneize» conquistó tres títulos de la Primera División de Argentina en los años 1962, 1964 y 1965, siendo parte fundamental para la obtención de estos títulos.


title: Ernesto Grillo

text: Fue internacional con la selección argentina, disputando un total de 21 encuentros y convirtiendo la cifra de 8 goles.


title: Ernesto Grillo

text: Inferiores de River (últimos años de "La Máquina", información del libro Fútbol Todo Tiempo, de Carlos Peucelle, página 151).


title: Ernesto Grillo

text: Su debut en Primera División se produjo cuando tenía 20 años en Independiente en un partido contra Platense, el 24 de abril de 1949. Ganaron los "Rojos" por 3 a 2.


title: Ernesto Grillo

text: Su primer gol se lo marcó a Chacarita Juniors el 26 de noviembre de 1949, en el partido Independiente 3 - Chacarita Juniors 0.


title: Ernesto Grillo

text: Luego fue transferido por su representante Félix Latrónico al Milán de Italia, donde convirtió 30 goles. Finalmente jugó 6 años en Boca Juniors, donde ganó 3 títulos, convirtió 12 goles y allí finalmente se retiró.


title: Ernesto Grillo

text: Ernesto Grillo fue un jugador excepcional y más aún cuando vistiendo la camiseta "albiceleste" convirtió un gol de leyenda que lo proyectó en forma directa a la gloria. Fue el que le efectuó a los ingleses el 14 de mayo de 1953, en el Estadio Monumental Antonio Vespucio Liberti a la que asistieron 85 000 personas; y fue tan importante su significación, que en homenaje a ese gol se instituyó ─en dicha fecha─ el Día del Futbolista Argentino. Quedó en la historia futbolística por su "gol imposible" llamado así porque desde el ángulo en la que estaba previamente Grillo, pudo hacer ese gol en plena televisación, hecho que era poco frecuente pues recién comenzaba la televisión en la Argentina. En una posición muy angulada se lanzó directamente hacia el arco haciendo que la pelota ingrese de izquierda a derecha para sorpresa de los defensores. Hizo ese día otro gol, finalizando con una victoria de Argentina sobre Inglaterra por 3 a 1. Esa audacia y semblanza que lo caracterizó solo pudo ser superado 33 años después por Diego Armando Maradona en la Copa Mundial México 1986.


title: Ernesto Grillo

text: Integró la selección argentina que ganó la Copa América 1955. En esos tiempos, el histórico presidente Juan Domingo Perón fue a visitar al equipo y les regaló a cada uno de ellos un Mercedes Benz.


title: Ernesto Grillo

text: En sus años dorados llegó incluso a actuar en el film de Leopoldo Torres Ríos llamada "Pelota de trapo" de 1948 junto a Armando Bo.


title: Ernesto Grillo

text: Dejó el fútbol a los 37 años y se dedicó a ser formador del Club Atlético Boca Juniors, siendo también entrenador en las divisiones inferiores por el lapso de años. Ocasionalmente, cuando algún Director Técnico de la Primera División de Boca era despedido o renunciaba, se hacía cargo interinamente para dirigir al equipo mayor hasta que el club consiguiera un reemplazo para el técnico saliente.


title: Ernesto Grillo

text: Es considerado uno de los mejores formados de juveniles en las inferiores de Boca Juniors siendo descubrir de talentos de la talla de "Patota" Potente, Randazzo, "Mané" Ponce, Marcelo Trobbiani, Oscar Ruggeri, Enzo Ferrero, Enrique Vidallé y Hugo Perotti, entre otros.


title: Ernesto Grillo

text: Ernesto, que había nacido en un seno familiar numeroso con sus 11 hermanos, estuvo casado con su eterna novia, Elba, a quien la conoció cuando él tenía 19 y ella 16, todavía él no era jugador de fútbol. A los 40 años, tuvo a su único hijo, Pablo Grillo, quien fue jugador profesional y, actualmente, es técnico de fútbol, habiéndole dado dos nietos: Sofía y Tomás.


title: Ernesto Grillo

text: Era un gran amigo de varios famosos como de la farándula Argentina, como el cantautor Palito Ortega, la actriz Evangelina Salazar, el locutor Antonio Carrizo, el jugador Norberto Menéndez entre otros.


title: Ernesto Grillo

text: Ernesto Grillo falleció en su casa, el 18 de junio de 1998, víctima de un cáncer de páncreas que se lo llevó a un mes de detectado. Su enfermedad estuvo ligada a una profunda depresión, que emergió luego de abandonar el mundo futbolístico. Murió en el medio de una difícil situación económica a tal punto que su hijo y mujer debieron recurrir a "Milan" y a los clubes Boca Juniors e Independiente, para solventar los gastos del tratamiento ambulatorio que necesitaba el jugador enfermo. Tenía 68 años.


title: Ernesto Grillo

text: Su hijo Pablo, en el 2013 apareció en el programa "Hechos y protagonistas", emitido por Crónica TV y conducido por Anabela Ascar, donde relató la historia de su padre y su difícil situación económica actual.


title: Municipio de San Joaquín (Querétaro)

text: San Joaquín es uno de los que constituyen el estado mexicano de Querétaro; su nombre se debe a San Joaquín, patrono del municipio.


title: Municipio de San Joaquín (Querétaro)

text: Al norte limita con los municipios de Pinal de Amoles y Jalpan de Serra; al sur con el municipio de Cadereyta de Montes; al este con el Estado de Hidalgo; y al oeste con el municipio de Cadereyta. Situado al norte del estado y 135 kilómetros de la capital del estado, cuenta con una extensión territorial de 499 km² que representan el 2.4% de la superficie estatal.


title: Municipio de San Joaquín (Querétaro)

text: Según el II Conteo de Población y Vivienda de 2010, el municipio tiene 8,865 habitantes, de los cuales 4,109 son hombres y 4,756 son mujeres.


title: Municipio de San Joaquín (Querétaro)

text: Localizado al norte del Estado de Querétaro, entre los 99° 22′ y los 99° 39′ de longitud Oeste, y entre los 21° 07' y 20 ° 53' de latitud Norte, a una altura de 2440 msnm.


title: Municipio de San Joaquín (Querétaro)

text: Existen rocas calizas con fósiles incrustados de origen marino, localizados al Sur del municipio; dándose dicha formación en el periodo Jurásico ( de 180 a 135 millones de años).


title: Municipio de San Joaquín (Querétaro)

text: El municipio se encuentra ubicado en la Sierra Gorda, la cual se caracteriza por tener un relieve montañoso, por lo que su topografía es muy accidentada. Posee elevaciones que alcanzan los 2680 metros de altura y cañones profundos de hasta 700 metros. Sus principales cumbres son los cerros: Maguey Verde (2300 msnm), Mojonero (2340 msnm) y San Antonio (2680 msnm). Sus suelos se formaron en los períodos Jurásico y Cretácico, su uso principalmente es minero ganadero, forestal y agrícola.


title: Municipio de San Joaquín (Querétaro)

text: El municipio pertenece a la región hidrológica Pánuco. Sus recursos hidrológicos son proporcionados por el río Extoraz que nace en el Estado de Guanajuato, su origen es en la mina Otatal y su camino es de Sur a Norte. Además cuenta con algunos arroyos de poco afluente, los cuales desembocan en el Río San Lorenzo. Igualmente posee 48 sistemas hidráulicos como manantiales, presas, bordos y sistemas de canales.


title: Municipio de San Joaquín (Querétaro)

text: Normalmente es templado y húmedo, ligeramente frío pero el clima cambia durante el día, todo el tiempo. La temperatura media anual es de 14°C, con máxima de 30 °C y mínima de -3 °C. El régimen de lluvias se registra entre los meses de mayo y agosto, contando con una precipitación media de 1,150 milímetros. Los meses más calurosos son abril y mayo; y los más fríos diciembre y enero.


title: Municipio de San Joaquín (Querétaro)

text: El 60% de la superficie es de tipo boscoso, que se caracteriza por los pinos, encinos, cedros rojos, cedros blancos, escobillos, robles, entre otros.


title: Municipio de San Joaquín (Querétaro)

text: La fauna está constituida principalmente por coyote, zorra, tejón, tlacuache, ardilla, puerco espín, paloma, codorniz, gavilán, cuervo, zopilote y conejo.


title: Municipio de San Joaquín (Querétaro)

text: Es un municipio ubicado en la Sierra Gorda que, en 2015, ingresó al programa de Pueblos Mágicos debido a su historia, a su gran diversidad turística y a su riqueza cultural y natural. La población está entre montañas y rodeada de pinos y encinos  que contrastan con las coloridas casas. Es reconocido por su pasado minero. San Joaquín es la casa del huapango pues cada año, en abril, se realiza el Concurso Nacional de Huapango al que asisten personas de toda la república para presenciar este tradicional evento, en donde se puede admirar una de las expresiones culturales del país que es el baile y la música de huapango.


title: Municipio de San Joaquín (Querétaro)

text: Es ideal para adentrarse en la Sierra Gorda, conocer sus atractivos naturales y practicar actividades como senderismo, ciclismo y campismo.


title: Municipio de San Joaquín (Querétaro)

text: En San Joaquín, se celebra en el mes de abril el concurso Nacional de Huapango desde el año 1970, en las categorías juvenil, infantil y adultos. Es un evento cultural que promueve los valores del folklore de manera histórica, donde la música viva de los tríos representa la parte tradicional de la música de la región y donde a la par se puede practicar el ecoturismo en zonas especialmente dedicadas en el municipio de San Joaquín.


title: Municipio de San Joaquín (Querétaro)

text: Su forma de gobierno es democrática y depende del gobierno estatal y federal; se realizan elecciones cada 3 años, en donde se elige al presidente municipal y su gabinete. El actual presidente municipal es el Ing. Belén Ledesma.


title: Municipio de San Joaquín (Querétaro)

text: El municipio cuenta con 67 localidades, las cuales dependen directamente del municipio, las más importantes son: San Joaquín (cabecera municipal), Apartadero y Azoguez.


title: Municipio de San Joaquín (Querétaro)

text: De acuerdo al anuncio realizado por el anterior Gobernador del Estado de Querétaro José Calzada, el municipio de San Joaquín se convirtió en el primer municipio de México en brindar una cobertura del 100% a sus pobladores en material de agua, energía eléctrica y piso firme, por lo tanto se levantó la bandera blanca por el cumplimiento de estos servicios tan básicos para cualquier población.


title: Michael Stich

text: Uno de los momentos de mayor éxito en su carrera se dio en 1991, en la final del torneo de Wimbledon, cuando derrotó en tres sets a su compatriota Boris Becker. Stich también alcanzó las finales del US Open, donde cayó frente a Andre Agassi, y del Torneo de Roland Garros, donde fue derrotado por Yevgeni Káfelnikov.


title: Michael Stich

text: Otro momento inolvidable en la carrera de este tenista se vivió en 1992 en Wimbledon, donde junto a John McEnroe obtuvieron el título de dobles en una épica final que se extendió a 5 sets. Esto le convierte en uno de los pocos jugadores que han ganado la competición en individuales y en dobles en este torneo.


title: Michael Stich

text: Uno de los mejores jugadores alemanes de la historia, solo opacado por Boris Becker, pero no por eso no reconocer que su carrera fue muy buena.


title: Michael Stich

text: Tenista de gran saque y muy buena cobertura de red. Su fortaleza radicaba en no tener ningún golpe débil y era muy fuerte mentalmente. Si bien no jugó muchos años y era perseguido por lesiones, en los escasos diez años que jugó, siempre fue un rival muy duro para cualquiera.


title: Michael Stich

text: Después de su retirada, Stich se dedicó mayormente a la actividad en su propia fundación de lucha contra el sida.


title: El viaje a ninguna parte (álbum)

text: El Viaje a Ninguna Parte es el cuarto álbum de estudio de Enrique Bunbury grabado de 2003 a 2004 en los estudios Music Lan de Figueres (Gerona). Está grabado en dos discos de 10 canciones cada uno. En este álbum se muestra el lado más viajero de Bunbury.


title: El viaje a ninguna parte (álbum)

text: Es un disco totalmente conceptual, relata las breves historias vividas por Enrique en un viaje por Centroamérica, antes y durante la grabación del álbum. Obviamente, estas pequeñas vivencias fueron magnificadas y metaforizadas por el artista zaragozano, hasta el punto de ser himnos sentimentales para sus seguidores y verdades enseñadas.


title: El viaje a ninguna parte (álbum)

text: En el viaje a ninguna parte, Bunbury deja atrás las excéntricas cantidades de mezclas de sus trabajos predecesores y se adentra a sonoridades distintas, pintorescas, étnicas y poco exploradas, pero siempre con el inigualable sonido "bunburezco".


title: El viaje a ninguna parte (álbum)

text: El viaje a ninguna parte, ha sido reconocido como una de las mejores entregas del Músico Español, conteniendo pasajes de verdadera melancolía y nostalgia desgarradora, la tristeza evidente de Enrique se asoma en casi todas las canciones, la amistad y la buena voluntad son otros tópicos de las letras del álbum.


title: El viaje a ninguna parte (álbum)

text: Bunbury pone en la mesa la melancolía, la tristeza, la rabia y las verdades aprendidas del desenlace de una historia de amor huracanado, sin negar las buenas voluntades que quedan y aquellas cosas que habrá que rescatarse, como los amigos.


title: El viaje a ninguna parte (álbum)

text: El disco muestra a El Huracán Ambulante (Banda de Enrique Bunbury de 1999 a 2005) en su mejor momento, explotando su talento hacia horizontes inhóspitos y bastante agradables, ofreciendo un telar de posibilidades sonoras inagotable y siempre oportuna.


title: Canción asturiana

text: La canción asturiana, tonada asturiana o asturianada es un género musical folclórico de carácter lírico desarrollado en Asturias (España).


title: Canción asturiana

text: Se trata de piezas musicales que se acercan al género lírico del "lied". Algunas provienen de géneros tan reconocibles como la jota "axotaes" o el bolero, como las "mariñanaes". Ejemplos de "asturianaes" serían "Soi asturianín", "Al pasar pel puertu", "A la Pipiona"... Axotaes "Anda señálame un sitiu", "Onde yo me pueda dir", etc. Y mariñanaes "La Mariñana" o "El mió refrán", entre otras.


title: Canción asturiana

text: Puede decirse que tras la influencia a primeros del siglo XX de compositores como González del Valle, Sáenz, Lavandera, Baldomero Fernández, Del Fresno y Torner, la música vocal asturiana vivió sus mayores años de gloria, y su continua referencia va a marcar desde entonces la música asturiana en general, pero muy especialmente a la tonada. Un género que a partir de estos años va a ir poco a poco perdiendo su nombre para, finalmente, adquirir el de "asturianada".


title: Canción asturiana

text: La canción asturiana renace, en el primer cuarto del siglo XX, como un nuevo género moderno y tradicional, popular y culto, que con el tiempo pasará a convertirse en el más identificativo de la música asturiana. La importancia de la impronta establecida en aquellos años fue tan grande que aún hoy perdura. Otros estilos de composiciones musicales asturianas, tradicionales o de autor, son: las "vaqueiraes", las "tonaes soberanes", las "tonaes arrieres", las "tonaes dures" y las "tonaes de la tierra".


title: Canción asturiana

text: No se han encontrado testimonios escritos sobre la tonada hasta 1885, cuando fue el estudioso avilesino Nuevo y Miranda quien recoge muchas de estas canciones. A pesar de no se haya encontrado ni investigado en profundidad el origen aún "oculto" del género, puede creerse que, como el flamenco en Andalucía, la canción asturiana hunde su raíz en el mismo corazón histórico del pueblo. La tonada, por eso, muestra una parte del folklore, de ese "espíritu del pueblu" (Volksgeist) que estudiaron los filósofos del Romanticismo.


title: Canción asturiana

text: La tonada asturiana moderna nace del encuentro entre los compositores del Nacionalismu Musical Asturianu, movimiento musical que se corresponde con otros similares de Europa y América, y las voces tradicionales de la época. Tras el éxito alcanzado a finales del siglo XIX y primeros del XX por Ramón García Tuero, "El Gaiteru Llibardón", una larga serie de voces empieza a adquirir nombre. Diez son el número de voces de aquellos primeros años de siglo XX que alcanzaron la consideración de clásicos.


title: Canción asturiana

text: En el libro "La Tonada", los estudiosos Xaime Gabriel e Ismael González Arias plantean que la canción asturiana es un género disperso históricamente por los territorios de lo que los estudiosos llaman dominio lingüístico astur. Además de Asturias, este género se adscribiría a comarcas vecinas de Lugo, León y Cantabria. Por su relación con Eduardo Martínez Torner, el poeta y folclorista Federico García Lorca estudió el influjo que las canciones infantiles de Asturias ("añaes") y Galicia tuvieron en el folklore andaluz. Sobre las apreciaciones de Lorca respecto al carácter melancólico de las nanas, Jose Benito Álvarez-Buylla hace un comentario en su libro "La canción asturiana. Un estudio de etnología musical:"


title: Canción asturiana

text: Diez voces que nacieron en el escaso intervalo de tiempo de doce años y que, del mayor al más pequeño, fueron:


title: Canción asturiana

text: A estas diez voces, a lo largo del siglo y hasta nuestros días fueron sumándose las de otra larga serie que siguen formando parte de la memoria colectiva de la música asturiana, como:


title: Canción asturiana

text: En nuestros días, en los que siguen siendo grandes voces las de un buen número de cantantes, como los ganadores de las últimas ediciones del Memorial "Silvino Argüelles", el premio más prestigioso de la tonada moderna:


title: Dinamo (sociedad deportiva)

text: Dinamo, también Dynamo, (en ruso y ucraniano: Динамо, bielorruso: Дына́ма) es la asociación deportiva y de entrenamiento físico más antigua de los países socialistas creada en 1923. En la Unión Soviética estaba bajo control del NKVD, el Comisariado del Pueblo para Asuntos Internos (cuerpo policial del otrora país comunista) .


title: Dinamo (sociedad deportiva)

text: El nombre dado a la asociación significa "energía en movimiento" del griego: "δύναμις"; dynamis -energía, y del latín: "motio", -movimiento. La sociedad fue establecida el 18 de abril de 1923 en Moscú por un grupo de oficiales y miembros de la OGPU bajo el título original "Sociedad proletaria de Moscú Dynamo". A lo largo de la historia de la compañía, su nombre oficial cambió varias veces. Dinamo, junto a las fuerzas armadas y la Sociedad Deportiva de Voluntarios, crearon el sistema universal de educación física y deportes de la URSS. En su mayor apogeo conformó un total de 45 disciplinas deportivas para la sociedad soviética en 1971.


title: Dinamo (sociedad deportiva)

text: La sociedad "Dinamo" fue fundada oficialmente el 18 de abril de 1923 bajo la iniciativa de Felix Dzerzhinsky y bajo el amparo del Directorio Político del Estado (OGPU), la policía política soviética, el predecesor de otras estructuras de seguridad soviéticas y rusas tales como el KGB, el NKVD y el MVD. Durante el resto de la historia de la sociedad en la época soviética, se mantuvieron constantes conexiones con los distintos aparatos de seguridad del estado. Muchos atletas notables de la sociedad Dinamo fueron anteriormente oficiales del MVD o el KGB, conservando ambos salarios, pues éstos podían ser reactivados en sus funciones secretas en operaciones contra los países en los que se encontraban compitiendo.


title: Dinamo (sociedad deportiva)

text: Esta asociación se convirtió en internacional cuando muchos clubes deportivos en países de Europa del Este adoptaron aquella denominación, algunos aún la mantienen en la actualidad, con gran éxito en deportes como fútbol, hockey sobre hielo, voleyball, baloncesto, bandy o balonmano, pero después de la disolución de la Unión Soviética la única relación que mantienen entre sí es el nombre, ya que en cada país los equipos y/o sociedades deportivas tienen sus propios dueños privados. En fútbol podemos destacar a: FC Dinamo Bucureşti en Rumania, FC Dynamo Kiev en Ucrania, FC Dinamo Moscú y FC Dynamo San Petersburgo en Rusia, FC Dinamo Tbilisi de Georgia, FC Dinamo Minsk y FC Dinamo Brest de Bielorrusia, NK Dinamo Zagreb de Croacia y la sociedad deportiva Sportvereinigung Dynamo de la antigua Alemania del Este, donde estaban los actuales equipos de fútbol Berliner FC Dynamo y Dinamo Dresde. En hockey sobre hielo podemos destacar: HC Dynamo Moscú de Rusia, Dynamo Kiev (ahora Sokil Kiev) de Ucrania, HC Dinamo Minsk de Bielorrusia y Dinamo Riga de Letonia.


title: Limbo de los patriarcas

text: En la teología cristiana el Limbo de los Patriarcas fue el lugar donde residieron las almas de los justos anteriores a la redención de la cruz hasta que fueron rescatados por Jesús resucitado.


title: Limbo de los patriarcas

text: El término seno de Abraham es común en las fuentes judías. El concepto también aparece en el Apocalipsis de Sofonías, y en el cuarto libro de los Macabeos.


title: Limbo de los patriarcas

text: El término Seno de Abraham fue adoptado por la iglesia primitiva. Tertuliano lo considera como un lugar de espera hasta la resurrección.


title: Limbo de los patriarcas

text: Dice Santo Tomás de Aquino: «…los justos del Antiguo Testamento entraban en el limbo de los patriarcas, donde tuvieron que permanecer hasta que Cristo redimió al mundo pagando con su sangre el rescate de la humanidad pecadora».


title: Lesya Ukrainka

text: Larysa Petrivna Kósach Kvitka «Lesya Ukraínka» (Лари́са Петрі́вна Ко́сач-Кві́тка «Ле́ся Украї́нка») (13 (25) de febrero de 1871, Novograd-Volynsky, Gobernación de Volinia, Imperio Ruso — 19 de julio (1 de agosto) de 1913, Surami, Gobernación de Tiflis, Imperio Ruso) — fue una de las escritoras más famosas de la literatura ucraniana que destacó en géneros muy variados, desde el narrativo, lírico, dramático hasta el épico y periodístico. Asimismo, participó en el ámbito folclórico con la grabación de unas 220 melodías populares y en el movimiento nacional ucraniano. Se la considera como un símbolo de la lucha y fuerza de voluntad, puesto que a pesar de estar gravemente enferma, pudo seguir creando sus obras maestras y nunca abandonó ni la esperanza ni las ganas de vivir. Es de hecho una de las escritoras más famosas de la nación que logró mostrar la belleza de la lengua ucraniana, mientras que ésta se encontraba subyugada por su homóloga rusa.


title: Lesya Ukrainka

text: Nació el 25 de febrero de 1871 en Novograd-Volynsky, Gobernación de Volinia, Ucrania. Su madre, Olena Petrivna Dragománova-Kósach, conocida bajo el pseudónimo artístico Olena Pchilka, escribió un sinfín de poesías y cuentos infantiles en la lengua ucraniana, lo que le trajo mucha fama como escritora. Asimismo, fue un miembro del movimiento feminista y publicaba un almanaque llamado "Primera Pancarpia". Su padre fue un terrateniente con una gran formación académica, amante de la literatura y la pintura. La infancia de Lesya transcurrió en la comunidad de Volinia: en las ciudades de Zvyahelen, Lutsk y en el pueblo de Kolodyazhne.


title: Lesya Ukrainka

text: En casa de la familia Kósach a menudo se reunían escritores, pintores y músicos, se organizaban tertulias y conciertos "caseros". El tío de Lesya (así le llamaban cariñosamente los familiares, con lo cual, este nombre se convirtió en su pseudónimo artístico), Mykhailo Petróvych Drahománov, fue una persona con una gran sensibilidad literaria (además de ser un científico sublime), por lo tanto, tuvo un papel muy importante en la formación de su sobrina ayudándole en calidad de crítico literario y folclorista.


title: Lesya Ukrainka

text: Debido a una enfermedad crónica (tuberculosis osteoarticular), Lesya Ukrainka no pudo asistir a clases en el colegio. Por lo tanto, sus padres contrataron a unos profesores particulares para que instruyeran a la escritora y a su hermano, ya que este también decidió quedarse con la poetisa por el gran amor que le profesaba. Posteriormente, durante un tiempo Lesya estudió en la escuela de Oleksandr Murashka en Kiev. No obstante, luego tuvo que proseguir los estudios en su propia casa recibiendo una gran ayuda por parte de su madre, que no solo le ayudaba en materia académica sino también en plano humano educándola como a una persona fuerte y resistente al dolor sin el derecho a sucumbir al sufrimiento provocado por la enfermedad. La huella de esta «paidei» se puede encontrar en cada obra de su ciclo poético "el hombre solitario".


title: Lesya Ukrainka

text: Era una chica muy dotada para los idiomas, puesto que sabía muchas lenguas europeas, incluidas las eslavas (polaco, ruso, búlgaro, etc.), al igual que griego antiguo y latín, lo que demostraba su alto cociente intelectual. Su gran nivel de formación se observa en el hecho de que escribiera con tan solo 19 años un libro de texto para sus hermanas "Historia antigua de los eslavos orientales" (publicado en Yekaterinoslav en el año 1918). Asimismo, Larysa dedicaba una gran parte de su tiempo a la tarea traductológica (tradujo varias obras de Nikolái Gógol, Adam Mickiewicz, Heinrich Heine, Victor Hugo, Homero, etc.).


title: Lesya Ukrainka

text: Obligados por la enfermedad de la escritora, la familia viajó con fines curativos a Alemania, el Imperio Austrohúngaro, Italia, Egipto. Asimismo, sus frecuentes estancias en el Cáucaso y Crimea hicieron una gran huella en la poética de Lesya Ukrainka enriqueciendo sus obras y ampliando sus búsquedas artísticas. Durante sus viajes a Galitzia y posteriormente a Bukovyna (partes históricas del Oeste de Ucrania) conoció a muchas personas destacadas en la literatura nacional: Iván Frankó, Mykhailo Pavlyk, Olga Kobylyanska, Vasyl Stefanyk, Ósyp Makovej, Natalia Kobrynska. También pasó mucho tiempo en la casa de su tío Dragománov en Sofía, cuyas visiones sociopolíticas marcaron las obras de la escritora. Lesya Ukrainka compartía un enorme vínculo emocional con Dragománov, por consiguiente, cuando este falleció de una manera trágica, el acontecimiento dejó una gran marca en muchos poemas de la autora.


title: Lesya Ukrainka

text: Lesya empezó a escribir a una edad muy temprana, dado que ya con 9 años tenía su primera poesía "Esperanza" ("Nadiya") dedicada a su tía Oleksandra Sushkova. Por primera vez publicó sus dos poesías "Lirio de los valles" ("Konvaliya") (1884) y "Safo" ("Safo") (1884) en la revista "Estrella" ("Zorya") en Lviv, donde en 1885 también salió a luz su libro de traducciones de Nikolái Gógol (en colaboración con su hermano Mykhailo).


title: Lesya Ukrainka

text: La actividad literaria de Lesya Ukrainka se hizo más prominente a mediados de los años 80, cuando su familia se trasladó a Kiev, donde apoyada por Mykola Lysenko y Mykhailo Starytsky, entró en el grupo literario "Pléyade" ("Pleyada"). En 1882 se publicó su traducción de "Libro de canciones" de Heinrich Heine en Lviv, donde en 1893 se divulgó su primera antología "Libro de canciones" ("Knyga pisén"), (cuya segunda edición se realizó en Kiev) y en 1899, la antología "Pensamientos y sueños" ("Dumy i mriyi"). En 1902 salió su tercer poemario "Reseñas" ("Vídguky") en Chernivtsi. Lesya Ukrainka dedicó más de diez años a escribir lírica, gracias a lo cual cientos de poesías salieron de su pluma. No obstante, durante su vida pudo publicar solo la mitad de ellas.


title: Lesya Ukrainka

text: Lesya Ukrainka entró en la literatura ucraniana, en primer lugar, como la poetisa del valor y de la lucha debido a que a pesar de su enfermedad siempre se mostró fuerte y esperanzada. Desde el punto de vista temático su obra es enormemente rica y se podría dividir(aunque la división resulta algo vaga) en personal, natural y social. Los temas que predominan en las poesías de su época temprana son la belleza de la naturaleza, el amor por el país, preocupaciones personales, la vocación del poeta, el papel de la palabra lírica y algunos elementos sociales. Asimismo, llama la atención esta gran sensibilidad tan inherente a sus obras, donde se versa sobre el deseo de vivir, la última esperanza a pesar de todos los detractores, al igual que de los sentimientos más profundos en el corazón de la autora. La temática de sus primeras poesías se ve especialmente influenciada por Tarás Shevchenko, Panteleimón Kulish, Mykhailo Starytsky, Heinrich Heine y su tío Mykhailo Dragománov (con el apodo artístico «el ucraniano» («ukrayinets»)).


title: Lesya Ukrainka

text: Después de su época temprana Lesya Ukrainka da un paso más en lo que al aspecto calificativo se refiere, por consiguiente, la poesía "Contra spem spero" ya se caracteriza por una compresión clásica de la valentía ("arete"), un dominio excepcional de las alusiones mitológicas y una autocreación de la mujer-guerrera. Precisamente estos aspectos de sus obras han marcado durante años el estudio de su legado ("lesyaísmo"). Los mismos elementos se pueden apreciar en los poemas "A los amigos" ("Do tovaryshiv"), "Un recuerdo para mi amiga" ("Tovaryshtsi na spomyn"), "Pecadora" ("Grishnytsya"), "Slavus — Sclavus", "Fiat nox", "Epílogo" ("Epílog") y muchos más. El tema de la libertad cobra en estos poemas unos matices de los más variables, desde la insurrección contra su compresión tradicional, impuesta por el imperio ruso, hasta su elección individual ("modus vivendi"), lo que significa descubrir la verdad y servirle. Por otra parte, la poetisa desprecia toda clase de traición que según ella se asemeja a la tragedia, y partiendo de la base clásica, tan presente en sus obras, al acto cometido por Medea.


title: Lesya Ukrainka

text: Lesya Ukrainka también ha consagrado una gran parte de su tiempo a los poemas líricos en los cuales encontramos el ensalzamiento de la pasión y un triunfo reprimido, relacionado con la imposibilidad de realizar su amor. Para la autora todos estos aspectos son elementos inherentes al amor caballeresco. La heroína poética en estas obras es un caballero que dedica canciones de amor a la dama de su corazón. Poesías tales como "Quisiera abrazarte cual una hiedra" ("Hotila b ya tebe yak plyushch obnyaty"), "Tus cartas siempre huelen a rosas marchitas" ("Tvoyi lysty zavzhdy pahnut zov´yalymy troyandamy") son ditirambos mitológicos con una gran carga erótica, escritos en honor a una amante divina.


title: Lesya Ukrainka

text: El elemento épico, inherente a muchas poesías de la época más tardía de Lesya Ukrainka, se materializó en baladas, leyendas y poemas, donde la escritora acudió a los personajes de la historia mundial y de la mitología clásica, proyectándolos a los problemas actuales de una persona libre en un mundo de subyugados ("Samsón"; "Roberto I Bruce, rey de Escocia"; "Vila, hermana" ("Vila, posestra"); "Solo la palabra" ("Odno slovo"), etc.) y al papel desempeñado por el poeta en la lucha por esta libertad ("Un cuento antiguo" ("Davnya kazka"), "Saúl", "El milagro de Orfeo" ("Orfeyeve chudo"), etc.)


title: Lesya Ukrainka

text: En la segunda mitad de los 90, Lesya Ukrainka dio un giro hacia el teatro. Su primer drama "La rosa azul" ("Blakytna troyanda") (1896), ambientada en la vida de los intelectuales de la época, amplía la temática del teatro ucraniano utilizada hasta el momento, que reflejaba exclusivamente la vida de los campesinos. El discurso filosófico de este drama, inspirado en las obras de Gerhart Hauptmann, trata no solo de la locura como una forma de libertad, sino también de cierta añoranza por el cuerpo.


title: Lesya Ukrainka

text: Posteriormente, al igual que en la poesía, Lesya Ukrainka dirigió su mirada a los personajes de la historia mundial y de la mitología clásica, los cuales incluyó en un género nuevo, creado por ella misma -poema dramático, cuyo primer representante es "Obsesa" ("Oderzhyma") (1901). Un lugar muy importante entre sus obras lo ocupan poemas dramáticos sobre el cautiverio de Babel, el cual se asemeja al yugo del Imperio Ruso sobre las tierras ucranianas ("En las ruinas" ("Na ruyinah"), "El cautiverio de Babel" ("Vavilonsky polon"), "En la casa del trabajo -en el país del cautiverio" ("V domu roboty -v krayini nevoli"), etc.) Un significado simbólico de estas obras se puede observar en la poesía "Y tú, Ucrania mía, has luchado alguna vez cual Israel" ("I ty kolys borolas, mov Israyil, Ukrayino moya"), donde encontramos las siguientes líneas: "O, Dios, ¿cuánto tiempo más?//¿Cuánto tiempo más deambularemos por el país buscando el amado hogar en nuestras propias tierras?" Estas líneas son la clave para entender el tema del cautiverio como algo espiritual, puesto que la persona, en primer lugar, es la esclava de sus propios estereotipos y prejuicios.


title: Lesya Ukrainka

text: Las mismas pautas se siguen en el poema "Casandra" (1907), en el cual la escritora desarrolla una metáfora de la verdad trágica humana basada en el personaje de la protagonista. De un modo parecido, evoluciona el poema "En catacumbas" ("U katakombah")(1905), donde se hace hincapié en el estado acomodado y pasivo de los intelectuales de la época. La verdadera vocación de los artistas no consiste en subordinarse y servir a los objetivos prácticos de su nación sino en crear con una libertad absoluta. Y si sucumben ante lo práctico, su castigo será la imposibilidad de seguir creando. La temática de esta vocación se hace aún más intensa en el ciclo de poesías "Siete cuerdas" ("Sim strun") y en "Fa" (donde la autora, además, alega: "¡Oh, Fantasía, esta fuerza embrujada!").


title: Lesya Ukrainka

text: Siguiendo con los mismos motivos, hemos de mencionar el poema dramático "Rufino y Priscila", donde el personaje de una cristiana, personificación de la luz y de la pureza, se contrapone a la fuerza bruta del Imperio Romano. Por otro lado, el poema "Boyarda" ("Boyarynya") presenta el tema de la libertad de una forma expresiva nueva. Aquí, la protagonista Oksana está buscando el significado de la auténtica libertad. No obstante, no la puede encontrar en calidad de una mujer subyugada por las tradiciones impuestas por la religión cristiana.


title: Lesya Ukrainka

text: El drama "La Orgía" retoma el fondo clásico en el que se desarrollan cuestiones fundamentales de la filosofía mediante un personaje llamado Anteo, que en sí es un contraste entre las figuras de Dionisio y Apolo. Entendiendo el significado del arte y su importancia para la historia, el cantante Anteo elige la muerte, que le traerá la inmortalidad.


title: Lesya Ukrainka

text: Por último, no podemos dejar en el tintero la obra maestra de la escritora, "El canto del bosque" ("Lisova pisnya") (1911), la cúspide de toda su actividad literaria, que le ha elevado a las alturas artísticas nunca vistas hasta el momento. En esta obra se refleja el conflicto entre los aspectos de la vida cotidiana y los ideales absolutos de la humanidad. La protagonista del poema dramático Mavka no es solo un personaje poético de la mitología eslava sino también la personificación de la belleza absoluta y de la vida eterna. Gracias al amor entre Mavka y un chico humano se señala el contraste entre lo eterno (Mavka) y lo efímero (su amado) destacando, al mismo tiempo, la posibilidad de encajar nuestras vidas en la Madre-Naturaleza, tan bondadosa y terrorífica.


title: Lesya Ukrainka

text: La prosa artística de Lesya Ukrainka disfruta de un lugar muy especial dentro del legado de la autora. Sus primeras novelas cortas, inspiradas en las canciones populares, versan sobre la vida de los campesinos ("Éste es su destino" ("Taka yiyi dolya"), "La Noche Buena" ("Svyaty Vechir"), "Cantos de la primavera" ("Vesnyani Spivy")). Asimismo, la autora escribió varios cuentos ("Tres perlas" ("Try perlyny"), "Cuatro cuentos del ruido verde" ("Chotyry kazky zelenogo shumu"), "La azucena" ("Leliya"), "La mariposa" ("Metelyk")). Además, tiene una novela sin terminar debido a su muerte tan temprana ("Ekbal Hanem"), en la que la escritora había querido describir la psicología de una mujer árabe.


title: Lesya Ukrainka

text: Pasó los últimos años de su vida viajando debido a su salud, puesto que la poetisa sufría de una enfermedad crónica e incurable para aquel entonces (tuberculosis óseo-articular). Esta patología se reveló a una edad muy temprana, con lo cual las dolencias habían acompañado a la poetisa durante toda su vida. A pesar de esto, supo tener una vida plena, crear, participar en varias actividades y casarse (aunque no pudo tener hijos). La fuerza de voluntad que mostró la escritora es un orgullo nacional, al igual que un modelo a seguir para todas las mujeres ucranianas.


title: Lesya Ukrainka

text: Por lo tanto, Lesya Ukrainka tenía que abandonar de vez en cuando su amada Ucrania buscando climas más propicios (más secos) para su salud. Esto le llevó en los últimos años de su vida a visitar Egipto y el Cáucaso. Por aquel entonces, recogía, junto a su marido, el folclore de Ucrania y daba los últimos retoques a sus poemas dramáticos. Cuando su madre se enteró de que su hija pasaba por un momento muy crítico de salud, en seguida fue a visitarla a Georgia. Fue precisamente ella quien escribía bajo el dictado de su hija el último poema de Lesya (que ha quedado sin terminar) "En las orillas de Alejandría" ("Na beregaj Aleksandríyi"). Y cuando ya parecía que toda la esperanza se había esfumado y estaba condenada a permanecer en la cama sin poder hacer lo único que quería, la escritora lanzó su último grito tan lleno de vida y esperanza que todavía sigue "vivo" en las conciencias de sus compatriotas:


title: Lesya Ukrainka

text: La gran escritora murió en Surami (Georgia) en 1913 a los 42 años de edad y está enterrada en el Cementerio de Báikove en Kiev.


title: Lesya Ukrainka

text: El legado de Lesya Ukrainka es inabarcable, puesto que la escritora es el símbolo de la valentía y fuerza de voluntad de todo el pueblo ucraniano. La poetisa ha demostrado tanto al Imperio Ruso como al mundo entero que el ucraniano no es el idioma limitado al ámbito de los campesinos, sino que es una lengua para poesía y arte gracias a su gran melodía y riqueza léxica. Asimismo, ha entrado en la historia como una luchadora ferviente que más que nada apreciaba la libertad y se ha mostrado fiel en todo momento a su vocación poética. Nunca ha existido en toda la literatura nacional una persona con estas ganas de vivir, gracias a lo cual siempre permanecerá en la memoria del pueblo. De hecho, su imagen, la podemos encontrar en un sinfín de monumentos dedicados a la poetisa esparcidos por todo el país y parte del extranjero (por ejemplo, Canadá), al igual que su nombre se ha utilizado en un gran número de museos y calles. Sus obras han tenido muchísimas ediciones y se estudian en todas las instituciones educativas, siendo también un tema muy recurrente de las tesis doctorales y de estudios varios.


title: Lesya Ukrainka

text: Además, de acuerdo con el asesor de imagen Oleh Pokalchuk, la dos veces primera ministra de Ucrania, Yuliya Tymoshenko, se inspiró precisamente en Lesya Ukrainka para elaborar su característico peinado con una trenza alrededor de la parte superior de la cabeza.


title: Alberto de la Bella

text: Alberto de la Bella Madueño (Santa Coloma de Gramanet, Barcelona, España, 2 de diciembre de 1985) es un ex-futbolista español que jugaba en la posición de lateral izquierdo.


title: Alberto de la Bella

text: De la Bella se formó como futbolista en las categorías inferiores del principal club de su localidad natal, la UDA Gramenet, previo paso por el Torre Balldovina equipo donde jugó como benjamín sus primeros partidos en fútbol sala. Al finalizar la categoría juvenil fue fichado por el RCD Espanyol, con cuyo equipo filial jugó una temporada en la Segunda División B.


title: Alberto de la Bella

text: Regresó a su club de origen para jugar, ya en el equipo senior, otra temporada en la Segunda B. El equipo hizo una gran campaña y llegó a jugar la fase de ascenso en la que les eliminó la UD Salamanca. El Villarreal CF le ofreció jugar en su equipo filial. De la Bella fichó por 2 temporadas con los amarillos y logró ascender con el Villarreal CF B de Tercera a Segunda División B.


title: Alberto de la Bella

text: Cuando se acabó su contrato, aunque el Villarreal CF le ofreció la renovación, decidió fichar por el Sevilla FC, que le ofreció jugar en su filial, el Sevilla Atlético, en la Segunda División. La temporada 2008-09 terminó con el filial sevillista descendiendo a Segunda División B. La Real Sociedad se interesó por el jugador catalán que pidió la carta de libertad para fichar por la Real.


title: Alberto de la Bella

text: En la Real Sociedad acabó asentándose como titular indiscutible en el puesto de lateral izquierdo. Logró con la Real Sociedad el ascenso a la Primera división española adjudicándose el título de la segunda división.


title: Alberto de la Bella

text: Debutó en la Primera División española en el Real Sociedad 1 - Villarreal CF 0, disputado en el Estadio de Anoeta el 30 de agosto de 2010, en la jornada inaugural. De la Bella había perdido la titularidad en favor de Mikel González, que pasó a ocupar su carril. En enero de 2011 se anuncia su renovación por cuatro campañas más.


title: Alberto de la Bella

text: En la temporada 2011-2012, con la llegada del francés Philippe Montanier, De la Bella, se afianzó como habitual en el lateral izquierdo, hasta una inoportuna lesión ante el Rayo Vallecano. Tras recuperarse estuvo varios partidos sin jugar pero finalmente volvió a ser el titular en esa posición.


title: Alberto de la Bella

text: De cara a la Temporada 2012-2013, la Real, fichó a otro lateral zurdo, al asturiano José Ángel, que llegaba cedido de la AS Roma. De la Bella siguió siendo titular, marcando goles como el del 2-5 al Valencia CF o el gol de la victoria al Sevilla FC. De la Bella jugó todos los minutos de la temporada, excepto los últimos diez minutos contra el Real Madrid, donde fue sustituido por el propio José Ángel y el partido ante el RCD Mallorca en el que cumplía sanción.


title: Alberto de la Bella

text: El día 1 de junio de 2013 Real consiguió, con De la Bella, una histórica clasificación para la Champions League.


title: Alberto de la Bella

text: La temporada comenzó con Jagoba Arrasate como nuevo entrenador y de nuevo con José Ángel como el otro lateral izquierdo. Comenzó como titular habitual. En el campeonato doméstico anotó su primer gol en la goleada recibida en el Camp Nou ante el FC Barcelona (4:1). Arrasate decidió darle más minutos a José Ángel en Liga, siendo De la Bella titular habitual en Champions League. Sin embargo, una lesión a principios de diciembre, hizo que De la Bella no volviera a jugar más ese año, por lo que José Ángel ocupara esa posición. Cuando De la Bella reapareció tras su lesión, alternó la titularidad con José Ángel.


title: Alberto de la Bella

text: Fue titular mientras que Jagoba Arrasate permaneció como entrenador hasta mediados de noviembre. Tras la llegada de David Moyes, Yuri comenzó a jugar más que el catalán. Sin embargo para el tramo final de la temporada, De la Bella volvió a recuperar su sitio en el once inicial e incluso marcó un gol en empate en el derbi vasco ante el Athletic Club en el Nuevo San Mamés. Acabó con 23 partidos jugados, 1 gol y 2 asistencias.


title: Alberto de la Bella

text: De la Bella comenzó la temporada como titular por delante de Yuri Berchiche, jugando los primeros ocho partidos y dando una asistencia a Imanol Agirretxe ante el R. C. D. Espanyol. No obstante, tras sustituir Eusebio Sacristán a Moyes, pierde el puesto en favor de Yuri.


title: Alberto de la Bella

text: El 5 de julio de 2016 se fue cedido al Olympiacos por dos temporadas. Anotó dos goles en el último encuentro de la temporada, el que dio el título de liga a su equipo.


title: Alberto de la Bella

text: A finales de julio de 2017, luego de la baja de Yuri Berchiche, la Real acuerda finalizar con el Olympiacos el año de cesión que le quedaba, y regresó de esta manera al conjunto "txuri-urdin".


title: Alberto de la Bella

text: El 27 de agosto de 2018 rescindió su contrato con la Real Sociedad para fichar por la UD Las Palmas, firmando un contrato por dos temporadas con opción a una tercera.


title: Alberto de la Bella

text: El 10 de septiembre de 2020, el conjunto canario lo cedió al F. C. Cartagena de la Segunda División de España por una temporada.


title: Alberto de la Bella

text: En la temporada 2021-22, firmaría en propiedad por una temporada en el FC Cartagena tras acabar su contrato con la UD Las Palmas. En el cuadro albinegro jugaría durante dos temporadas, disputando un total de 53 partidos, sumando un total de 2.937 minutos. El 17 de mayo de 2022, anunciaría que pone fin a su etapa como jugador de fútbol en activo a la edad de 36 años.


title: Vaisnavismo gaudía

text: El vaisnavismo gaudiya (‘visnuismo de Bengala’, en el noreste de la India) es un movimiento religioso fundado en Bengala (India) por el místico bengalí Chaitania (1486-1534).


title: Vaisnavismo gaudía

text: El término "gaudiya" se refiere al país de Gauda ―actualmente repartido entre el estado de Bengala Occidental (India) y la República de Bangladés―, en el noreste del subcontinente indio.


title: Vaisnavismo gaudía

text: El término "vaisnava" (visnuista) significa ‘[adorador] de Visnú’, aunque desde hace unos pocos siglos significa más bien krisnaísta (‘[adorador] de Krisná’).


title: Vaisnavismo gaudía

text: Esta doctrina se basa en el "Bhagavad-gītā" (siglo III a. C.) y el "Bhagavata-purana" (siglo XI d. C.), y algunos otros determinados "Puranas" y "Upanishads" ―tales como el "Ishopanishad", el "Gopalá-tapani-upanishad" y el "Kali-santarana-upanishad"―.


title: Vaisnavismo gaudía

text: El centro de la doctrina es el bhakti (‘devoción’ o servicio devocional) dirigido a Radha y Krisná ―la forma original dual de Dios según esta doctrina― y sus muchos avatares (‘encarnaciones’).


title: Vaisnavismo gaudía

text: La forma más popular de esta adoración se refiere a cantar y recitar los «santos nombres» de Radha y Krisná, tales como Hare, Krisná y Rama (cuya forma más común es el mantra Hare Krisná:


title: Vaisnavismo gaudía

text: El canto en voz alta (con melodía y ritmo) se llama "kirtan" y la recitación en voz baja se llama "yapa".


title: Vaisnavismo gaudía

text: Esta doctrina afirma que el vocativo Hare (referido tradicionalmente al sustantivo masculino Hari, un nombre de Visnú) se refiere en realidad al sustantivo femenino Harā (un nombre de Radha), y que el nombre Rama (que en el hinduismo tradicional se refiere al popular dios de la India o al hermano de Krisna, Bala-Rama) se refiere en realidad a Krisna como Radha-Rámana (‘el placer de Radha’).


title: Vaisnavismo gaudía

text: Los creyentes en esta doctrina la llaman también «brahma-madhua-gaudíia sampradaia», sugiriendo que proviene de una de las religiones reconocidas dentro del hinduismo, llamada "brahma-madhua sampradaia" (siendo "sampradaia:" sucesión más o menos ininterrumpida de gurús). Esa religión había sido creada en el siglo XIV por el escritor religioso Madhua (1238-1317), quien afirmaba haber sido discípulo directo de Viasa (mítico personaje del "Majábharata", que de haber existido habría sido anterior a Madhua en varios milenios), quien a su vez fue discípulo del sabio volador Nárada, quien fue discípulo de su padre el dios Brahmá.


title: Vaisnavismo gaudía

text: Chaitania ―el fundador de la brahma-madhua-gaudíia sampradaia― sostenía que su doctrina era descendiente de aquella tradición ―la brahma-madhua sampradaia―.


title: Vaisnavismo gaudía

text: De acuerdo con el hinduismo en general, la conciencia no es un subproducto de prakriti (la materia), sino un síntoma de la existencia del alma.


title: Vaisnavismo gaudía

text: Todos los seres vivos ("yivá-atma", ‘almas’ en sánscrito) son distintos del cuerpo que ocupan. La naturaleza del alma es eterna, immutable e indestructible, sin creación ni destrucción posible.


title: Vaisnavismo gaudía

text: Las almas que son cautivadas por la naturaleza ilusoria del mundo "(maya)" nacen y mueren repetidamente en varias especies de vida (animales y vegetales) en este planeta y en otros planetas (según los hinduistas, todos los planetas, incluso los más inhóspitos, están habitados), de acuerdo con las leyes del karma.


title: Vaisnavismo gaudía

text: Estos conceptos son coherentes con el concepto del "samsara" (‘reencarnación’) que se encuentra en todas las creencias del hinduismo.


title: Vaisnavismo gaudía

text: Varias doctrinas hinduistas sostienen que la meta de la vida de las almas es la liberación (conocida como "moksha") de este proceso de reencarnación continua.


title: Vaisnavismo gaudía

text: En cambio el vaisnavismo gaudíia sostiene que la meta de la vida no es la liberación del ciclo de nacimientos y muertes, sino el "bhakti" (amor devocional) es su estado más elevado: el amor puro por Krisná, no contaminado por el conocimiento acerca de la divinidad del adorado.


title: Vaisnavismo gaudía

text: Los gaudíia vaisnavas adoran a Krisná como la forma original de todas las formas de Dios, pero también adoran a muchas deidades representativas de Sus diversos aspectos (con personalidades muy diferentes entre sí) con rituales estrictos y complicados (aunque no tan complejos como los de otras religiones hinduistas, especialmente en el Sur de la India).


title: Vaisnavismo gaudía

text: A pesar de la variedad de deidades y santos que adoran, se autoclasifican como una tradición monoteísta. Explican esto como la adoración a un único Dios, Krisná, que también se expande a sí mismo en diferentes formas y personalidades "avataras".


title: Vaisnavismo gaudía

text: Creen que Dios tiene muchas formas y nombres, pero que el nombre Krisná ―que significa ‘supremo atractivo’ en sánscrito― es la descripción más completa, debido a que es la verdad absoluta; esto cubre todos los aspectos de Dios, como todopoderoso, omnipresente, misericordioso y amoroso.


title: Vaisnavismo gaudía

text: Los nombres de Dios de otras religiones (tales como Alá y Jehová también se consideran títulos genuinos de la misma persona suprema.


title: Vaisnavismo gaudía

text: Uno de los aspectos más importantes del vaisnavismo gaudíia es que Krisná se adora especialmente como la fuente de todas las encarnaciones de Dios. Esto se basa en el verso «krisnás tu bhagaván swaiam» (‘Krisná sin embargo es el Opulento mismo’), en el "Bhagavata-purana". y en un texto del "Bhagavad-gītā", donde el guerrero Áryuna, amigo de Krisná, le dice:


title: Vaisnavismo gaudía

text: Un concepto particularmente distintivo de la doctrina gaudíia vaisnava expuesta por Chaitania es el de "achintia bheda abheda" (‘inconcebible diferencia y no diferencia’), que los vaisnavas generalmente traducen como ‘inconcebible unidad y diferencia’ en el contexto de la relación entre las almas y Dios.


title: Vaisnavismo gaudía

text: Las almas "(yivátma)" se describen como idénticas a Dios en calidad, pero en términos de cantidad, las almas individuales son infinitesimales en comparación con la infinita alma suprema.


title: Vaisnavismo gaudía

text: La exacta naturaleza de esta relación (es simultáneamente diferente y no diferente de Krisná) es inconcebible para la comprensión humana.


title: Vaisnavismo gaudía

text: Sin embargo, en la práctica, la doctrina gaudíia vaisnava tiene más en común con las doctrinas dualistas, ya que Krisná se adora como una persona suprema, completamente diferente que su adorador.


title: Vaisnavismo gaudía

text: La práctica de la vida devocional se describe como "bhakti" (devoción), que ellos a veces llaman "bhakti yoga" (el «yoga» de la devoción).


title: Vaisnavismo gaudía

text: La elegibilidad para practicar el "raganugá sádhana" se crea mediante 1) el cultivo del básico "vaidhi bhakti" y 2) el objetivo de cultivar prema.


title: Vaisnavismo gaudía

text: Tanto el "vaidhi bhakti" como el "raganugá bhakti" están basados en la repetición de los nombres de Krisná, tanto recitados o cantados y la meditación en Su forma y pasatiempos.


title: Vaisnavismo gaudía

text: La purificación de la conciencia sucede mediante el "yapa" (recitación), el "kírtan" (canto en voz alta) y el "bhayan" (adoración mental y recuerdo de pasatiempos de Radha y Krisná).


title: Vaisnavismo gaudía

text: Dentro de esta religión, es conocida la leyenda de uno de los amigos y discípulos de Chaitania, llamado Haridasa Thakur, que cantaba 300 000 nombres (18 750 mantras completos) al día.


title: Vaisnavismo gaudía

text: Los gaudíia vaisnavas siguen una dieta lactovegetariana, y se abstienen de todo tipo de carne animal, incluido el pescado y el huevo.


title: Vaisnavismo gaudía

text: También evitan la cebolla, el ajo y los champiñones porque creen que promueven en la persona el estado de tamas.


title: Vaisnavismo gaudía

text: Se abstienen de todas las bebidas y sustancias embriagantes (entre los que incluyen el té y el café).


title: Vaisnavismo gaudía

text: Todos los tipos de comida permitidos deben ser primero ofrecidos a Krisná, y luego los remanentes se comen como Su "prasadam" (misericordia).


title: Vaisnavismo gaudía

text: El estilo de vida varía según los practicantes. Los vaisnavas ortodoxos evitan tomar cualquier droga recreativa o embriagante, y las relaciones sexuales con el fin exclusivo de procrear.


title: Vaisnavismo gaudía

text: Muchos gaudíia vaisnavas viven su juventud como monjes célibres (brahmacharis), y la mayoría de los gurus mayores viven como monjes renunciantes (sanniasís) después de los cincuenta años de edad.


title: Vaisnavismo gaudía

text: Tres siglos después de la muerte de Chaitania, la religión gaudíia-vaisnava sobrellevó cambios hasta adoptar la forma que se encuentra en todas partes de la India actual.


title: Vaisnavismo gaudía

text: En los primeros años, los seguidores de Nitiánanda, Adwaita Acharya y otros compañeros de Chaitania educaban e iniciaban a personas en sus propias casas de familia, en toda Bengala.


title: Vaisnavismo gaudía

text: Chaitania le ordenó a un selecto grupo de eruditos seguidores, que más tarde serían conocidos como los Seis Gosuamis de Vrindavan, que escribieran acerca de la teología del bhakti de manera sistemática.


title: Vaisnavismo gaudía

text: Esta teología enfatizaba la relación del devoto con la divina pareja (Radha y Krisná) y consideraba la verdad más profunda que Chaitania era la personificación de ambos.


title: Vaisnavismo gaudía

text: En la segunda generación de esta tradición, Narottama, Srinivasa y Shiamananda (tres discípulos de Yivá Goswami, que era el más joven de los Seis Gosuamis), tuvieron un papel importante en difundir esta doctrina en todo Bengala y Orissa.


title: Vaisnavismo gaudía

text: El festival de Kheturi (aprox. en 1574), que fue presidido por Yajnava Thakurani, la esposa de Nitiananda, fue la primera vez en que se juntaron los líderes de varias ramas de la religión de Chaitania.


title: Vaisnavismo gaudía

text: Mediante esos festivales, los miembros de la religión (con una organización elástica) se daban cuenta de la existencia de otras ramas, con sus respectivas sutiles variantes teológicas, rituales y prácticas. Esta tradición mantuvo su naturaleza pluralista, sin una autoridad central que presidiera sobre estos temas. El festival de Kheturi permitió la sistematización de la teología gaudíia vaisnava como una rama diferente y nueva de la teología vaisnava.


title: Vaisnavismo gaudía

text: En el siglo XVII, Vishvanath Chakravarti Thakur clarificó los temas centrales de la doctrina (el raganugá-bhakti) mediante libros tales como el "Raga vartma chándrika".


title: Vaisnavismo gaudía

text: Su estudiante Baladeva Vidia Bhushana escribió un famoso comentario al "Vedanta sutra", llamado "Govinda bhashia" (‘comentario de Govinda [Krisná]’, ya que Baladeva dijo que esa nueva interpretación del Vedanta no era de él, sino que había tenido una aparición de Govinda, quien le había inspirado estos textos).


title: Vaisnavismo gaudía

text: En el siglo XVIII los dos principales exponentes de esta religión fueron Yaia-Krisna Das Bábayi (del bosque Kamiavána, en Vrindavan), y Krisnadás Bábayi (de la colina de Góvardhan, a 25 km de Vrindavan).


title: Vaisnavismo gaudía

text: El segundo desarrolló la adoración meditativa ("raga-bhayan:" ‘adoración con apego’) que actualmente utilizan ramas de la religión gaudíia vaisnava basadas en Vraya (otro nombre de Vrindávan, la tierra de Krisná).


title: Vaisnavismo gaudía

text: Desde el mismo principio de la religión "bhakti" en Bengala, Chaitania había atraído con su carisma a varios musulmanes de nacimiento (como Jaridás Thákur) o a bráhmanas hinduistas convertidos en musulmanes (como Rupá y Sanátana Gosuami).


title: Vaisnavismo gaudía

text: Los historiadores de la organización Gaudiya Math (primera mitad del siglo XX) afirman que entre los siglos XVII y XIX hubo un periodo de declinación general de la religión de Chaitania, caracterizado por el decrecimiento en la predicación y la aparición cada vez mayor de grupos que promocionaban prácticas materialistas con la excusa de practicar la religión de Chaitania.


title: Vaisnavismo gaudía

text: Cada grupo acusaba a los demás de ser "apa-sampradaia" (‘sucesión discipular falsa’, fuera de la tradición).


title: Vaisnavismo gaudía

text: A fines del siglo XIX, el erudito bengalí Kedarnath "Bhaktivinoda" Datt (1838-1914) que trabajaba también como secretario judicial de las Cortes británicas en Calcuta y otros lugares) escribió varios libros acerca de la superioridad de la religión de Chaitania.


title: Vaisnavismo gaudía

text: Uno de sus hijos, Bimala Prasad "Bhaktisiddhanta" Datt (1874-1937), se convirtió en un erudito y carismático predicador. Su enfoque del bhakti estaba basado en la práctica de principios regulativos morales, por encima del sentimiento devocional. Fundó la asociación Gaudiya Matt (‘templo bengalí’). Tuvo muchos discípulos y por medio de ellos fundó varios monasterios en toda la India. Algunos discípulos aislados abrieron templos en Birmania y Londres.


title: Vaisnavismo gaudía

text: Un ignoto discípulo suyo, Bhaktivedanta Swami (1896-1977), viajó a Estados Unidos en 1965 y fundó una rama del Gaudiya Matt llamada ISKCON (International Society for Krishna Consciousness: Sociedad Internacional para la Conciencia de Krisna), aunque mucho menos ortodoxa que la Gaudiya Matt india debido a la incapacidad de los occidentales para estas prácticas, pero con los mismos fundamentos filosóficos. En la coyuntura que se estaba viviendo en Estados Unidos en los años sesenta, el éxito de Bhaktivedanta Swami fue arrollador.


title: Vaisnavismo gaudía

text: Tras la muerte de Bhaktivedanta Swami, muchos de sus discípulos ―desalentados por el rumbo que tomó la institución― tomaron la guía de Sridhar Gosuami (1895-1988) y otros gurús del Gaudiya Matt, como Bhakti Pramode Puri Majarás, Bhaktivedanta Naráian Majarás y Gour-Govinda Majarash.


title: Vaisnavismo gaudía

text: Aunque comparten un grupo de creencias común, hay ciertas diferencias entre el krisnaísmo de Bengala y otras doctrinas krisnaístas:


title: Vaisnavismo gaudía

text: En el krisnaísmo gaudíia, Krisná es considerado la forma original de Dios, o sea la fuente del dios Visnú, y no su octavo avatar.


title: Vaisnavismo gaudía

text: Esto se basa en el verso 1.3.28 del "Bhagavata-purana" («krisnás tu bhagavan swaiam») y otras escrituras.


title: Vaisnavismo gaudía

text: Esta creencia es compartida por las sampradaias (tradiciones religiosas) de Nimbarka y de Vallabha, pero no por la de Ramanuya y Madhwa, que creen que Krisná es un avatar de Visnú.


title: Vaisnavismo gaudía

text: El "Bhagavata-purana" presenta con gran detalle los "lilás" (pasatiempos, diversiones) de Krisná, desde su infancia en Vrindāvan hasta su vida como rey en Dwaraka. Por eso es el "Purana" más importante para los vaisnavas gaudíia.


title: Vaisnavismo gaudía

text: Este tema fue elaborado por Yivá Goswami (uno de los Seis Gosuamis de Vrindávan) en su "Krisná-sandarbha".


title: Vaisnavismo gaudía

text: Similarmente, Radha ―como es la amante de Krisná― es vista como la fuente de toda las shaktis, incluida Lakshmi (la diosa esposa del dios Visnú), y no es una expansión de ella.


title: Vaisnavismo gaudía

text: En la religión creada por Chaitania, él es adorado como el avatar más reciente de Krisná, que descendió en el iuga (periodo) actual.


title: Vaisnavismo gaudía

text: Otros sampradayas ven a Chaitania sólo como un devoto de Krisná, y no como Krisná mismo en forma de avatar.


title: Vaisnavismo gaudía

text: De acuerdo con sus hagiógrafos, en público Chaitania nunca demostraba ser Krisná, e incluso evitaba ser nombrado como tal.


title: Vaisnavismo gaudía

text: Sin embargo, en otras ocasiones Chaitania se mostraba como Krisná y actuaba como El(pero siempre de manera privada y confidencial). Sus más íntimos compañeros también declararon que en ocasiones les exhibía su forma universal (la forma de Dios como el universo completo).


title: Vaisnavismo gaudía

text: Para demostrar que Chaitania era Krisná mismo, sus seguidores utilizan un verso profético del "Bhagavata-purana", que desde hace varios siglos varias personas pretenden cumplir.


title: Vaisnavismo gaudía

text: Aparte de los dos libros fundacionales del krisnaísmo en general ―el "Bhagavad-gītā" (siglo III a. C.) y el "Bhagavata-purana" (siglo XI d. C.)―, la teología específica del krisnaísmo gaudiya se expone principalmente en los "Sat sandarbhas" (‘seis tratados’) de Yiva Gosuami. Otros prominentes teólogos gaudíia vaisnavas fueron sus dos tíos, Rupa Gosuami (autor del "Bhakti-rasamrita-sindhu") y Sanátana Gosuami (autor del "Jari-bhakti-vilasa")


title: Vaisnavismo gaudía

text: También se cuentan como escritores fundacionales a Vishuanath Chakravarti Thákur (autor del "Sri Chamatkara-chandrika" y Baladeva Vidia-Bhúshan (autor del "Govinda-bhashia", un famoso comentario del "Vedanta-sutra).


title: Cristina Pardo Schlesinger

text: Cristina Pardo Schlesinger (Bogotá, 1 de enero de 1958) es una abogada colombiana, egresada de la Universidad del Rosario (Colegio del Rosario). Es magistrada de la corte constitucional desde 2017, igualmente fue magistrada auxiliar desde 1996 hasta 2001 en la magistratura de Vladimiro Naranjo.


title: Cristina Pardo Schlesinger

text: Es abogada de la Universidad del Rosario. Pardo Schlesinger fue magistrada auxiliar de la Corte Constitucional entre 1996 y 2010, en los despachos de Vladimiro Naranjo Mesa, Marco Gerardo Monroy y Jorge Ignacio Pretelt. Estos tres magistrados tienen en común su extracción conservadora y el que generalmente formaban parte del bloque más conservador dentro de la Corte. En 2000, Pardo fue designada temporalmente como magistrada de la Corte Constitucional por la sala plena de ese Tribunal. Ocupó ese puesto durante dos meses, mientras se nombraba a un nuevo magistrado en propiedad. Precisamente, el entonces presidente Andrés Pastrana la ternó, junto con Manuel José Cepeda y Álvaro Tirado Mejía, para reemplazar a Eduardo Cifuentes como magistrado de la Corte Constitucional. Aunque Parecía que Pardo tenía buenas opciones y que Cepeda estaba en mala posición porque había apoyado un referendo que buscaba revocar al Congreso, finalmente el Senado lo eligió en una cerrada votación con Tirado. Pardo quedó tercera. Y en 2007, Pardo formó parte de una terna de línea conservadora enviada por el expresidente Álvaro Uribe al Congreso para la Corte Constitucional. Sus compañeros de terna fueron su amiga, la actual procuradora delegada para la adolescencia, la familia y la infancia, Ilva Myriam Hoyos y el actual magistrado Mauricio González Cuervo. Pardo y Hoyos renunciaron a la terna porque consideraron que era una 'terna de uno'. Ha sido directora del área de derecho constitucional y directora de la especialización en derecho constitucional de la Facultad de Jurisprudencia de la Universidad del Rosario, donde también ha sido docente. Igualmente fue profesora de la facultad de Derecho de la Universidad de la Sabana, donde trabajó cerca de Ilva Myriam Hoyos.


title: Cristina Pardo Schlesinger

text: Como abogada se ha especializado en asuntos comerciales, laborales, civiles y de familia. Es conocida por ser una jurista de muy alto nivel y de ideas conservadoras y católicas. En 2010, Juan Manuel Santos la nombró Secretaria Jurídica de la Presidencia. Dentro de sus responsabilidades está hacer un examen previo y conceptuar sobre los proyectos de ley y leyes que sean para sanción presidencial. Además, es uno de los funcionarios claves en las relaciones entre el gobierno nacional y las altas cortes. En 2014 se candidateó ante la Corte Suprema para ser ternada de nuevo a la Corte, y no fue elegida. Renunció en febrero de 2017 para aspirar a ser magistrada de la Corte Constitucional ternada por Juan Manuel Santos, y el presidente la incluyó en la terna para reempalzar a Jorge Pretelt junto con las académicas Natalia Ángel e Isabel Cristina Jaramillo.


title: Lean Management

text: Lean Management o Gestión Lean es una evolución natural de la cultura Lean manufacturing iniciada en Japón en los años 70 a partir del Toyota production system, donde los ingenieros Taiichi Ohno, Eiyy Toyoda y Shigeo Shingo desarrollaron un sistema de producción que pudiera responder sin despilfarro a los cambios del mercado y que, adicionalmente, por su propia naturaleza redujera los costos.


title: Lean Management

text: Posteriormente, James P. Womack, Daniel Jones y Daniel Roos fundadores de Lean Enterprise y autores entre otros de los libros the machine that changed the world o lean thinking dieron a conocer al mundo las herramientas empleadas en el toyota production system encaminadas a mejorar la eficiencia de la producción y se encargaron de crear las estructuras de difusión necesarias que hacen que hoy la cultura Lean sea uno de los pilares fundamentales de la industria.


title: Lean Management

text: El Lean Management que da título a esta entrada, pretende romper con los tres paradigmas fundamentales asociados a Lean manufacturing:


title: Lean Management

text: El Nobel Paul Krugman argumenta en su libro ¡Acaben ya con esta Crisis! que la menor productividad del sector servicios y la dificultad para mejorar su productividad es el principal factor del estancamiento de los niveles de vida en muchos países. <br>El predominio del sector terciario en las economías más desarrolladas permite hablar del proceso de terciarización. Por tanto, aplicar sistemas que respondan sin despilfarro a los cambios del mercado y que, adicionalmente, por su naturaleza reduzcan los costes se hace fundamental en el sector servicios para las economías desarrolladas donde este sector acapara un 80% de las empresas como en el caso de España.


title: Lean Management

text: La cultura Lean se extiende mundialmente a todos los sectores. Su flexibilidad y su orientación a la reducción de los costes la convierte en la cultura empresarial de referencia en periodos de contracción de la demanda donde el coste cobra una vital importancia. Atendiendo a la Teoría austriaca del ciclo económico durante los periodos expansivos donde la demanda crece rápidamente, el precio de venta de los productos es el resultado de sumar unos márgenes comerciales a un factor constante como el coste vinculado al incremento del resto de las variables económicas y sin capacidad de reducirse claramente por parte de las empresas, el foco no está en reducir el coste porque el problema es satisfacer la demanda. sin embargo, en periodos de contracción de la demanda, el precio de venta lo marca el mercado ya que la reducción drástica de la demanda hace que el exceso de oferta baje los precios de venta y por tanto la reducción del coste para salvar margen comercial y por tanto beneficio se convierte en una cuestión de supervivencia empresarial. En estos periodos fundamentalmente el lean management aparece como tabla de salvación para muchas empresas.


title: Lean Management

text: Para las empresas de los sectores productivos la identificación del valor y su flujo hacia el cliente tiene una definición vinculada habitualmente al producto, a como reducir sus inventarios, su tiempo de ciclo y mejorar la eficiencia y calidad de los procesos pero, en el sector de bienes y servicios donde las empresas no fabrican nada concreto que se almacene o fluya, el enfoque de valor clásico y las herramientas de Lean manufacturing no sirven de ayuda y suelen centrarse solo en una parte del valor asociado a los productos ya sean bienes o servicios. El concepto "Producto Valor es todo aquel proceso o servicio que sumado al cliente permite ofrecer una oferta diferenciadora al mercado y por la que el cliente está dispuesto a pagar. Son aquellas prestaciones, no entendidas como sobreprestaciones, que complementan al producto o servicio y es donde debemos enfocar las herramientas Lean para que fluyan hacia el cliente lo más rápido posible, con el menor coste posible, sólo cuando el cliente las demande y al precio que esté dispuesto a pagar. El principio del Lean Management o Gestión Lean es gestionar todos los recursos y procesos enfocados al "producto valor".


title: Naty Botero

text: Natalia Hernández Botero (Medellín, Antioquia, Colombia, 10 de febrero de 1980) más conocida por su nombre artístico Naty Botero es una cantante, actriz y empresaria colombiana que incursionó en la música en 2006 con su éxito radial "Te Quiero Mucho".


title: Naty Botero

text: Fue reconocida por sus múltiples nominaciones en los premios MTV EMA'S, Los Premios MTV Latinoamérica, Premios SHOCK de la música y sus múltiples colaboraciones con reconocidos artistas nacionales e internacionales. Actualmente abanderada de la defensa de las comunidades indígenas en la Sierra Nevada de Santa Marta Colombia con su fundación "Coraje".


title: Naty Botero

text: Su primera incursión en la música fue por medio de Felix Da Housecat, quien la invitó a cantar en su disco "Devin Dazzle & the Neón Fever," participando en cinco temas.


title: Naty Botero

text: Decidió lanzarse como solista en 2006 con su sencillo "Te Quiero Mucho," producido por Christian Castagno y lanzado por Sony Music en Colombia y varios países de Latinoamérica y Europa.


title: Naty Botero

text: Como directora de cine (egresada del School of visual arts), fue la directora del vídeo "Contacto," del también colombiano Andrés Cabas, el cual ganó el premio Mucha Música al mejor vídeo pop. Su primer cortometraje "Little Death" fue ganador en el Brooklyn Film Festival en Nueva York. Como actriz, participó en varias películas y obras de teatro en Estados Unidos; tomó clases de arte dramático con Susan Batson (Nicole Kidman, Tom Cruise) y participó en la película colombiana "Esto huele mal" en donde "Fuego", canción incluida en su primer disco, hizo parte de la película y de su banda sonora. "Fuego" también formó parte de la banda sonora de la película estadounidense "No es sólo otra película gay".


title: Naty Botero

text: En 2006, es la encargada de abrir el concierto de Gustavo Cerati en Bogotá (Gira "Ahí Vamos") y es invitada para presentar y entregar el premio a mejor artista pop internacional concedido al cantante británico Robbie Williams en los premios MTV Latinos celebrados en México; allí se dio a conocer en toda Latinoamérica.


title: Naty Botero

text: "Te Quiero Mucho" fue la canción que la dio a conocer en el mundo de la música, con la cual se posicionó en el número 1 de las radios en Colombia, Ecuador, Venezuela, Perú y varias ciudades de México.


title: Naty Botero

text: Fue nominada a los premios MTV Latino como mejor nueva artista central, también a los premios Shock y Ritmo Son Latino en 2007. Su segundo sencillo promocional "Dinosaurio," fue una de las 5 canciones más sonadas en Colombia durante el 2007; su tercer sencillo "Mío" estuvo en los 10 más pedidos de MTV Latino y HTV. Todos estos temas (12 en total) formaron su álbum debut "Naty Botero," el cual fue presentado en vivo para el público el 12 de septiembre de 2006.


title: Naty Botero

text: Participó en el Reality show "Se busca intérprete" del Canal RCN en Colombia, representando y guiando la categoría Rock-pop, frente a otros géneros como el vallenato, salsa, urbano y popular.


title: Naty Botero

text: Finalizando el 2009, presenta "Esta noche es nuestra", primer sencillo de lo que sería su segundo álbum. Esta canción mostró una faceta más latina de la cantautora, al colaborar con el reconocido sonero colombiano Joe Arroyo; el vídeo de "Esta noche es nuestra" fue dirigido por la propia Naty y filmado en el Castillo de Salgar en Barranquilla.


title: Naty Botero

text: Iniciando el 2010 y de manera independiente, Naty presenta "Adicta," su segundo álbum de estudio, con el cual es nominada a los premios Shock 2010 en Colombia como mejor solista Pop. Del mismo álbum llegaron singles como "Tu Amor me Parte en Dos" y "Niño Loco", cuyo video rodado en Guatemala estuvo entre los diez más pedidos de la cadena MTV. "Adicta," canción que da nombre al disco, funcionó como cuarto sencillo del álbum y cuenta con la participación de Tostao, vocalista de la banda ganadora del Latin Grammy "Choc Quib Town".


title: Naty Botero

text: En 2011 lanza "Knokeada," quinto sencillo de "Adicta," cuyo vídeo fue rodado en Ciudad de México bajo la dirección de Adrian Burns y contó con la participación del reconocido actor mexicano Miguel Rodarte.


title: Naty Botero

text: En el mismo año, la colombiana ahora radicada en México presenta una nueva versión del clásico "Amor de mis Amores" (Que nadie sepa mi sufrir), con el cual es invitada a participar en el festival "México Suena" de la cadena Televisa. También logra una alta rotación en Ritmo Son Tv, Telehit y HTV e inicia una gira promocional de conciertos por Ciudad de México, Guadalajara, Puebla, Cancún y más ciudades del país azteca.


title: Naty Botero

text: Paralelo a sus shows como cantante, Naty incursiona en la escena DJ, emprendiendo su "Naty Botero Dj Set Tour" con lleno total en discotecas y clubs de Miami, México, Venezuela, Ecuador (11 ciudades) y Colombia, mezclando lo mejor de la música del momento e interpretando en vivo versiones especiales de sus canciones.


title: Naty Botero

text: En 2012 presenta "Manifiesto de amor," una canción enérgica, divertida y romántica que cuenta con un vídeo rodado en la Sierra Nevada de Santa Marta en Colombia, en donde Naty empieza a desarrollar el trabajo de su fundación "Coraje" con niños de las comunidades indígenas. Esta canción le dio una nominación a los MTV EMAS (MTV EUROPA) en la categoría de mejor artista latinoamericano al lado de Juanes y también a los premios Shock 2012 como mejor solista femenina. Esta canción fue lanzada como el primer sencillo oficial de su tercer álbum titulado "Coraje."


title: Naty Botero

text: A la vez, Naty es invitada a participar en la banda sonora oficial de la película "¿Quién paga la cuenta?", para la cual graba el tema "Malahiel" junto al cantautor hondureño Polache; el tema y la película se convierten en un éxito en todo Honduras, llegando a los primeros lugares de popularidad.