title: Cultura de Canarias

text: De este barroco hispánico, como sucede con el gótico y el renacimiento, recibe la influencia a través de Portugal. Mientras en España y la América española se busca una mayor profundidad para darle un mayor efecto escenográfico, en Canarias y Portugal, los elementos decorativos se extienden en un solo plano. Pero sobre todo, la influencia portuguesa esta en los techos de la capilla mayor de las iglesias, en forma de pirámide de planta poligonal, cortada por un plano y compuestas por paneles decorados con pinturas o tallas.


title: Cultura de Canarias

text: El Barroco tiene su principal manifestación en Canarias durante el siglo XVIII. Su mejor aportación se observa en algunas iglesias; además de fachadas renovadas con frontones partidos, se construeron torres altas como en la iglesia de Santa Brígida.


title: Cultura de Canarias

text: La bóveda sustituye la antigua forma de techos y madera y los edificios en estado ruinoso son reconstruidos siguiendo el estilo barroco, salvo las partes o elementos de estilos anteriores en buen estado. Pero también se construyó gran número de iglesias o ermitas; y muchas fueron ampliadas con nuevas naves debido al crecimiento de la población. Uno de los mejores ejemplos de estas reedificaciones lo tenemos en la "iglesia de la concepción de la Orotava", en la fachada de la "Basílica de Nuestra Señora del Pino" en Teror, en la "iglesia de San Francisco de Teguise", la "Iglesia de Nuestra Señora de Antigua" o la " iglesia de la Concepción de Valverde".


title: Cultura de Canarias

text: La arquitectura neoclásica llega a Canarias a finales del siglo XVIII y tiene una fuerte incidencia en el siglo XIX. Este estilo arquitectónico tiene su mayor importancia en las construcciones civiles, militares y en la doméstica, influyendo en menor medida en los edificios religiosos, cuyos dos mejores ejemplos los encontramos en la fachada de la catedral de Las Palmas y en la catedral de La Laguna.


title: Cultura de Canarias

text: La tradicional arquitectura doméstica canaria, muchas casas señoriales van a ser renovadas, fundamentalmente fachadas y los patios interiores. El alero de teja es sustituido por un parapeto estrangulado, con balaustres; las puertas y ventanas son más grandes y los antepechos de madera son asimismo más anchos en las ventanas formando un balcón unido a la misma. Los corredores de los patios interiores son cerrados con cristaleras; pero esta corriente neoclásica significó una verdadera revolución con la introducción de las pinturas verde y roja que se aplicaría a puertas y ventanas. Pese a todo, en estas fachadas renovadas, también ha permanecido elementos arquitectónicos tradicionales, como el alero de teja. Dos buenos ejemplos de este estilo lo vemos representado el casco antiguo de Los Llanos de Aridane y de San Cristóbal de La Laguna.


title: Cultura de Canarias

text: Los edificios de arte neoclásico que se construyeron, principalmente durante el siglo XIX, llevan la finalidad de demostrar grandeza y poder, ubicándolos en puntos de fuga o lugares estratégicos de las ciudades. Pero estas edificaciones están asimismo, asociadas al nuevo plan urbanístico, el cual implica amplias y largas avenidas, alamedas, plazas, dejando espacios muy bien organizados para la jardinería. Entre las obras más importantes a destacar, en la arquitectura militar: la "Comandancia de Marina", el del "Gobierno Militar en Las Palmas" y la "Capitanía General de Santa Cruz de Tenerife". En otro orden, independientemente de varias casas domésticas, se construyeron numerosos edificios civiles como el "Ayuntamiento de La Orotava", el de "Santa Cruz de Tenerife"; hospitales civiles y militares, edificios de mercados municipales como el "Mercado de Nuestra Señora de África", el "Teatro Pérez Galdós", el "Teatro Guimerá", la "Plaza Weyler", la "Plaza del Príncipe", entre otras.


title: Cultura de Canarias

text: La arquitectura modernista apenas tiene incidencia en construcciones que no sean domésticas. Este nuevo estilo abarca desde el último tercio del siglo XIX hasta la década de los años veinte del siglo XX. Sus principales características son elementos decorativos en las fachadas, cargadas de dibujos con ornamentación floral ya que su misión es imitar la naturaleza. Suelen tener pequeños balcones de mampostería con sus extremos en forma de curva y el antepecho de estos pueden ser de balaustres o compuestos también de dibujos construidos en mampostería, además del hierro que también se utilizaría bastante. En el barrio de Triana y en Santa Cruz de Tenerife es dónde ´mejor se puede distinguir estos ejemplos arquitectónicos, principalmente el Gabinete Literario de Las Palmas de Gran Canaria.


title: Cultura de Canarias

text: A lo largo de toda esta época, desde la arquitectura modernista se observa una evolución hacia un estilo arquitectónico puramente funcional; el eclecticismo es evidente durante cualquier cambio de estilo. En este sentido, los elementos decorativos circulares y curvos de la etapa anterior, desaparecen y dan paso al trazado lineal de la arquitectura racionalita; es un estilo de formas planas y volúmenes abiertos que en muchos casos conducen al anarquismo arquitectónico, en sus primeras manifestaciones. Uno de los mejores ejemplos es la Basílica de Nuestra Señora de la Candelaria.


title: Cultura de Canarias

text: A mediados del siglo XX surge una arquitectura ecléctica muy atractiva simulando al tradicional balcón canario, elementos del neoclasicismo y otros estilos anteriores, y el empleo de la cantería en sus esquinas y alrededor de sus huecos; pero una de sus principales características que la define es la doble ventana de arco de medio punto, incluso en las esquinas divididas por una columna y parte superior, asimismo, en forma de bóveda. Un claro ejemplo es la "iglesia de San Juan Bautista de Arucas".


title: Cultura de Canarias

text: En la década de los 50 del siglo XX, la apertura de España al turismo genera un cambio en la arquitectura, que se incrementa en la de los 60. Existe un incontrolado entusiasmo por la construcción que por los arquitectos locales, es rápidamente desbordada. Muy pronto, la plantilla de estos se ve incrementada por profesionales peninsulares. Los centros turísticos siguen creciendo y las ciudades se renuevan. Es lástima que muchos edificios del pasado hayan sido demolidos; el caso es que tenemos una nueva arquitectura, cuya base y fundamento es la aplicación de nuevos elementos técnicos y la funcionalidad.


title: Cultura de Canarias

text: En Canarias, aunque no existen estructuras arquitectónicas modernas en aluminio o de tipo espacial, podríamos hablar del empleo de estructuras de acero, edificaciones preparadas contra ruidos, módulos prefabricados para las fachadas, el llamado muro cortina (láminas de aluminio o de fibras de vidrio grupadas o encajadas en las fachadas), hormigón visto, etc. Destacamos, en estos edificios de última hora, una estética esencialmente diversa, donde las formas verticales se combinan con las horizontales.


title: Cultura de Canarias

text: Algunos ejemplos son el "Auditorio Alfredo Krauss", el "Auditorio de Santa Cruz de Tenerife", "Mirador de EI Río", "Lago Martiánez en Puerto de La Cruz", "Iglesia de Schamann en Las Palmas", "Edificio de la Policía Nacional de Las Palmas de Gran Canaria", "Torres Gemelas de Santa Cruz", "Edificio Woerrmann", "Los Bardinos", entre otros muchos.


title: Cultura de Canarias

text: Todavía en pleno siglo XVII, buena parte de la pintura religiosa en Canarias era importada, especialmente desde Flandes, debido a las relaciones comerciales existentes con el Archipiélago. Cuando en ese mismo siglo comienza a surgir, aunque con cierta timidez, un arte hecho en Canarias, éste tiene claras influencias flamencas y andaluzas, con obras pintadas por artistas foráneos que se van instalando en las islas, donde aparecerán pintores autóctonos como Gaspar de Quevedo y Cristóbal Hernández de Quintana nacidos en la Orotava, con obra y residencia en numerosos lugares del Archipiélago.


title: Cultura de Canarias

text: Ya en el siglo XVIII, las pautas van a estar marcadas por las del siglo anterior, pues el propio Hernández de Quintana aún sigue pintando a principios de este siglo y dejará una enorme influencia sobre las generaciones siguientes. Juan de Miranda fue otro destacado y más avanzado pintor en torno al cual se movían varios artistas, que llevarán a cabo importantes obras pintadas en los muros de las iglesias o en sus cúpulas y pechinas. Además de numerosos pintores anónimos de esta época destacó José Rodríguez de Oliva. Sus principales obras estuvieron dedicadas a temas religiosos, pero también pintó algunos retratos.


title: Cultura de Canarias

text: La pintura neoclásica en Canarias está fundamentalmente marcada por el retrato de las clases privilegiadas, destacando en este sentido Luis de la Cruz. Este sobresaliente pintor fue el que dirigió la academia de dibujo a partir de 1812, funcionaría en La Laguna auspiciada por el Ral Cónsul del Mar, instalado en esa ciudad. Solamente se impartían las asignaturas de dibujo a crayón y pintura al óleo; el número de alumnos no podía superar a 24. Aunque ya existía una academia de dibujo en Las Palmas, fundada en 1782 por el tinerfeño Diego Nicolás Eduardo, canónigo y arquitecto. Una segunda escuela de dibujo fue fundada también en Las Palmas, en 1887, por la Sociedad Económica de Amigos del País.


title: Cultura de Canarias

text: Tras estos primeros momentos del arte neoclásico aparece el estilo romanticismo y naturalismo. En esta nueva corriente artística introducida a mediados del siglo XIX se vienen a representar fundamentalmente temas relacionados con la conquista de Canarias en los que son idealizados los personajes indígenas; la pintura histórica hace renacer una cultura de "sentir canario" inspirada en temas anteriormente mencionados. Ejemplos claros son "El Desembarco", obra pictórica que plasma a Alonso Fernández de Lugo a su llegada a Canarias, es un cuadro muy bien inspirado por el autor. El palmero Manuel González Méndez también pintó "El Desembarco" y "El Adelantado y los guanches".


title: Cultura de Canarias

text: Pero la pintura del romanticismo no se limita a estos acontecimientos relacionados con los guanches; pues, además de otros temas como el ataque de Nelson a Santa Cruz, esta corriente artística dedica muchas obras a las costumbres y tradiciones isleñas. En estas pinturas de costumbrismo destacaron pintores como Cirilo Truile, Nicolás Alfaro y, a finales de siglo, el ya citado González Méndez.


title: Cultura de Canarias

text: El paisaje fue asimismo representado por diversos pintores británicos residentes en las islas, como "Diston Edwards", entre otros. Pero la figura más representativa sería el canario "Valentín Sanz" quien sigue los "sentimientos" de Nicolás Estévanez Murphy de "mi patria es un almendro", una de sus mejores poesías.


title: Cultura de Canarias

text: Hay un despertar en la identidad canaria mucho más fuerte que en la etapa anterior. Este sentimiento diferenciador canario e refleja en los rasgos típicos de la realidad isleña: paisajes, romerías, fiestas campesinas, pescadores, y otros temas cuyos principales representantes son Romero y Bonnín, en un principio. La expresiva obra de Romero, "Lecheras de Tenerife", de carácter costumbrista, se diferencia en parte de la pintura de Bonnín, como es la obra de carácter naturalista "Patio de la Casa Cólogan". Estos dos artistas evolucionaron a un arte más realista a lo largo del siglo XX.


title: Cultura de Canarias

text: Otros artistas como Pedro de Guezala, con pinturas de "magas canarias", bodegones y paisajes; así cómo un buen número de pintores como Álvaro Fariña, Manuel Martín López Ruíz, Torres Edwards, entre otros, consiguieron hacerse un hueco en la pintura realista canaria.


title: Cultura de Canarias

text: Al margen de este grupo de artistas encontramos a una serie de pintores importantes, destacando a Néstor de la Torre, Nicolás Massieu y José Aguiar. Aunque Néstor de la Torre se dedica a en buena medida al retrato de la burguesía, desarrolla grandes obras como "Romería", "El Jardín de las Hespérides", "Poema del Atlántico" o "Poemas de la tierra" entre otros. Nicolás Massieu refleja el gusto por el paisaje de cumbre y medianías, el bodegón, la marina y otros temas de carácter costumbrista. Obras destacables son "La planchadora" y "La trilla".


title: Cultura de Canarias

text: En la década de 1920 destaca el pintor Santiago Santana con sus obras costumbristas: "Campesinas" y "Aguadoras del Risco"; Jorge Oramas con "Aguadoras" y "El Risco"; Felo Monzón realiza también un cuadro titulado "Campesinas" y ya en 1940, "Composición", una obra surrealista no bien entendida por aquellos años. En esa misma línea surrealista surgen pintores cómo "Plácido Fleitas", "Juan Ismael" y muy especialmente Óscar Domínguez, con sus obras, entre tantas, "Cueva de Guanches", "Los Porrones", etc.


title: Cultura de Canarias

text: Es de destacar el desarrollo y la práctica de la técnica de la acuarela en el archipiélago durante el siglo XX, donde ha logrado un gran arraigo y aceptación popular. Fomentada por la Agrupación de Acuarelistas Canarios fundada en 1946 y más tarde por la Asociación Canaria de Acuarelistas constituida en 1985, alguno de sus miembros más destacados fueron, entre otros, acuarelistas de la talla de Francisco Bonnín Guerín, José Comas Quesada, Alberto Manrique, etc. Reconocimientos y exposiciones fuera del archipiélago ponen de relieve el nivel y la calidad artística alcanzada por los pintores canarios.


title: Red neuronal prealimentada

text: Una red neuronal prealimentada ("feed-forward" en inglés) es una red neuronal artificial donde las conexiones entre las unidades "no" forman un ciclo. Estas son diferentes de las redes neuronales recurrentes.


title: Red neuronal prealimentada

text: La red neuronal prealimentada fue la primera y más sencilla forma de red neuronal artificial ideada. En esta red, la información se mueve en una única dirección: adelante. De los nodos de entrada, a través de los nodos escondidos (si los hay) hacia los nodos de salida. No hay ningún ciclo o bucle en estas redes.


title: Red neuronal prealimentada

text: El tipo más sencillo de red neuronal es el" perceptrón" de una capa, el cual consta de una sola capa de nodos de salida; las entradas están conectadas directamente a las salidas a través de una serie de ponderaciones. Es por esto que puede ser considerada el tipo más sencillo de red prealimentada. La suma de los productos de las ponderaciones y las entradas es calculada en cada nodo y, si el valor es superior a algún umbral (típicamente 0), la neurona es disparada y toma el valor de activación (típicamente 1); de forma contraria, toma el valor de desactivación (típicamente -1). Las neuronas con esta clase de función de activación son también llamadas "neuronas artificiales" o "unidades de umbral lineal." Muchos autores usan el término "perceptrón" para las redes que constan de únicamente una de estas unidades. Una neurona similar ha sido descrita por Warren McCulloch y Walter Pitt en la década de 1940.


title: Red neuronal prealimentada

text: Un perceptrón puede ser creado utilizando cualesquier valor para los estados activado y desactivado siempre y cuando el valor del umbral se encuentre entre ambos extremos. La mayoría de los perceptrones tienen salidas con valor 1 o -1 con un umbral de 0 y hay evidencia de que tales redes pueden ser entrenadas más deprisa que las redes creadas por nodos con valores de desactivación y activación diferentes.


title: Red neuronal prealimentada

text: Los perceptrones pueden ser entrenados por medio de un algoritmo de aprendizaje sencillo que es normalmente llamado "regla delta". Ésta calcula los errores entre la salida calculada y salida de los datos de muestra y utiliza ello para crear un ajuste a las ponderaciones implementando para ello una forma de descenso de gradiente.


title: Red neuronal prealimentada

text: Perceptrones de unidad única son sólo capaces de aprender patrones con separabilidad lineal. En 1969 en una monografía famosa titulada "Perceptrons", Marvin Minsky y Seymour Papert mostraron que es imposible para un perceptrón de unidad única aprender una función XOR. Es a menudo asumido que ellos también conjeturaron, incorrectamente, que un resultado similar sería obtenido con un perceptrón multicapa. Sin embargo, esto no es cierto, ya que ambos, Minsky y Papert, ya sabían que los perceptrones multicapa eran capaces de formar una función XOR. (Ver el artículo de perceptrón para más información.)


title: Red neuronal prealimentada

text: A pesar de que una unidad de umbral por sí sola es bastante limitada en su poder computacional, ha sido mostrado que las redes de unidades de umbral paralelas pueden aproximar cualquier función continua de un intervalo compacto de los números reales al intervalo [-1,1]. Este resultado puede ser encontrado en el artículo de Peter Auer, Harald Burgsteiner y Wolfgang Maass titulado "A learning rule for very simple universal approximators consisting of a single layer of perceptrons".


title: Red neuronal prealimentada

text: Un red neuronal multicapa puede computar una salida continua en vez de una función escalonada. Una elección común es la renombrada función logística:


title: Red neuronal prealimentada

text: (En forma general, f(X) está en el sitio de x, donde f(X) es una función analítica en relación con las x.) Con esta elección, la red de capa única es idéntica al modelo de regresión logística, ampliamente utilizado en modelado estadístico. La función logística es también conocida como función sigmoide. Tiene una derivada continua, la cual le deja ser utilizada en propagación hacia atrás. Esta función es también utilizada porque su derivada es fácilmente calculable:


title: Red neuronal prealimentada

text: Esta clase de redes consta de capas múltiples de unidades computacionales, normalmente interconectados de una manera prealimentada. Cada neurona en una capa tiene conexiones dirigidas a las neuronas de la capa siguiente. En muchas aplicaciones las unidades de estas redes realizan una función sigmoide como función de activación.


title: Red neuronal prealimentada

text: El "teorema de aproximación universal" para redes neuronales establece que cada función continua que mapea intervalos de números reales a algún intervalo de salida de números reales puede ser aproximado arbitrariamente por un perceptrón multicapa con una sola capa escondida. Este resultado es válido para una amplia gama de funciones de activación, p. ej. para funciones sigmoides.


title: Red neuronal prealimentada

text: Redes multicapa utilizan una variedad de técnicas de aprendizaje, entre las cuales la más popular es la de Propagación hacia atrás. Aquí, los valores de salida son comparados con la respuesta correcta para computar el valor de alguna función de error predefinida. Por medio de varias técnicas, el error es entonces retroalimentado a través de la red. Utilizando esta información, el algoritmo ajusta las ponderaciones de cada conexión para reducir el valor de la función de error en cantidades pequeñas. Después de repetir este proceso por un número suficientemente grande de ciclos de entrenamiento, la red normalmente convergerá en algún estado donde el error de los cálculos sea pequeño. En este caso, uno diría que la red ha "aprendido" una función objetivo en específico. Para ajustar las ponderaciones correctamente, uno aplica un método general para optimización no lineal denominado descenso de gradiente. Para ello, la derivada de la función de error con respetacto a las ponderaciones de la red es calculada y las últimas son modificadas de tal manera que el error disminuye (así pues yendo en picada a lo largo de la superficie de la función de error). Por esta razón, a propagación hacia atrás sólo puede ser aplicada en redes con funciones de activación diferenciables.


title: Red neuronal prealimentada

text: En general, el problema de enseñar a una red para rendir adecuadamente, incluso en muestras que no fueron utilizadas como muestras de entrenamiento, es que es un tema bastante complejo que requiere técnicas adicionales. Esto es especialmente importante para casos donde sólo números muy limitados de muestras para entrenamiento están disponibles. El peligro es que la red tenga un Sobreajuste en los datos de fentrenamiento y falle en capturar el verdadero proceso estadístico que genera los datos. La teoría de aprendizaje computacional se enfoca en entrenar clasificadores en una cantidad limitada de datos. En el contexto de redes neuronales un heurísticos sencillo, llamado parado temprano, a menudo asegura que la red generalizará bien por medio de ejemplos que no se encuentran en el conjunto de entrenamiento.


title: Red neuronal prealimentada

text: Otros problemas típicos del algoritmo de propagación hacia atrás es la velocidad de convergencia y la posibilidad de terminar en un mínimo local de la función de error. Hoy existen métodos prácticos que hacen de la propagación hacia atrás en perceptrones multicapa la herramienta de elección para muchas tareas de aprendizaje automático.


title: Doña Bárbara (telenovela de 1975)

text: Doña Bárbara es una telenovela venezolana en el año 1974 escrita por José Ignacio Cabrujas y por Salvador Garmendia. Se basa en la novela homónima escrita por el venezolano Rómulo Gallegos. Fue transmitida por RCTV y fue el primer programa grabado en color en la televisión venezolana.


title: Doña Bárbara (telenovela de 1975)

text: Bárbara es una muchacha mestiza y agraciada que viaja en un bongo entre contrabandistas y saqueadores.


title: Doña Bárbara (telenovela de 1975)

text: Cuando iba a ser vendida a un sirio leproso, lleno de lujuria, ella piensa que podría alcanzar la salvación en el joven Asdrúbal, de quien se enamora y espera su amparo. Pero el joven es asesinado por los bandidos del bongo y Bárbara queda inerme, a discreción de sus salvajes acompañantes, que la violan brutalmente.


title: Doña Bárbara (telenovela de 1975)

text: Este es como el bautizo de la violencia y el nacimiento de la dureza en la vida de Doña Bárbara. Después ella se sitúa al norte de Orinoco, donde es dueña de un inmenso hato, en el que pululan los criminales y los ladrones.


title: Doña Bárbara (telenovela de 1975)

text: Por medios ilegales y violentos, cada día aumenta su propiedad. El hato vecino, de los Luzardo, mal administrado y dirigido por los hombres de mal proceder, es la víctima más cercana de los descarados manejos de la insaciable "devoradora de hombres".


title: Doña Bárbara (telenovela de 1975)

text: Santos Luzardo, un joven abogado, regresa de Caracas a la Sabana de Altamira, pueblo ubicado en pleno llano venezolano. Santos quiere vender las tierras que le dejó a su padre, pero luego se olvida de tal idea cuando comprueba que todo el territorio se encuentra en manos de una misteriosa mujer, Doña Bárbara, al que todos conocen como "La devoradora de hombres", que mediante hechizos y pactos con espíritus diabólicos y sus artes seductoras ha conseguido convertirse en una de las caciques más poderosas en el lugar. Así que Santos muy obstinado se queda dispuesto a recuperar el esplendor que tenía su hacienda en los tiempos en que él vivía allí.


title: Doña Bárbara (telenovela de 1975)

text: La hacienda vecina a la propiedad de Santos Luzardo es la llamada "El Miedo", donde vive la mítica Doña Bárbara, es una mujer hermosa en el esplendor de la madurez, acostumbrada a conseguir todo por el lado equivocado. Ella con el poder de su sensualidad, no encuentra resistencia, disfrutaba enamorando hombres para después destruirlos. Uno de sus primeros amantes y víctimas fue Lorenzo Barquero, un pariente de los Luzardo.


title: Doña Bárbara (telenovela de 1975)

text: Lorenzo fue seducido por Doña Bárbara y esta le arrebató toda su fortuna. Tuvieron una hija Marisela de la cual la Doña se despreocupó enseguida y no la reconoce como fruto de sus entrañas. La niña creció de una manera salvaje, mientras su padre se dio a la bebida. Santos visita a su primo Lorenzo Barquero, lo encuentra viviendo en una casa miserable, en eterno de embriaguez, allí conoce a Marisela que es una joven bellísima pero asilvestrada e ignorante.


title: Doña Bárbara (telenovela de 1975)

text: Santos se conmueve y decide ayudar a la muchacha. Ante las arbitrariedades de Doña Bárbara, Santos quiere responder con la justicia y la hidalguía en el reclamo de su propiedad, pero luego comprende que la "ley del llano" es otra: la violencia. Doña Bárbara se une con un americano llamado Mister Danger, quien la ayuda a cometer fechorías para aumentar sus riquezas, en especial ella quiere apoderarse de las tierras de Santos Luzardo, pero éste será una fuerte rival y le da a Doña Bárbara donde más le duele en su corazón pues la recia mujer no puede evitar enamorarse del apuesto joven y hará todo lo posible por conquistarlo. Pero sus intentos serán en vano, Santos no se deja de seducir por la belleza de Doña Bárbara, prefiere la agreste simpatía de Marisela, ha caído prendido de la dulzura e inocencia de la muchacha y se enamora de ella, amor que es correspondido. Doña Bárbara, llena de odio, trata de matar a su hija, pero al ver juntos a Santos y Marisela se acuerda de su amor frustrado de juventud, se le despierta la madre deprimida: "Es tuyo, que te haga feliz". Doña Bárbara, vencida, sin atreverse a privar de la vida a su propia hija, Marisela, le deja a éstas todas sus propiedades y abandona aquel escenario donde realizó sus más encarnizadas luchas.


title: Doña Bárbara (telenovela de 1975)

text: La Doña se va, nunca más sabiéndose algo de ella. Santos Luzardo triunfa al fin sobre la maldad, el desorden y el atraso del llano. El hato "El Miedo" vuelve a ser de los Luzardo y la esperanza renace sobre la voluntad de Santos y Marisela, que habían ganado la batalla contra las fuerzas maléficas. Al final todo lo que vence en la llanura venezolana es el amor y la justicia.


title: Elecciones locales de Medellín de 2023

text: Las Elecciones locales de Medellín de 2023, se llevaron a cabo el 29 de octubre de 2023 en la ciudad de Medellín, de acuerdo a la Resolución 13331 del 25 de junio de 2014, expedida por la Registraduría Nacional del Estado Civil, entidad encargada del proceso electoral colombiano. En dichas elecciones, los habitantes medellinenses eligieron los siguientes cargos para un periodo de cuatro años contados a partir del 1 de enero de 2020:


title: Elecciones locales de Medellín de 2023

text: Según la Constitución de Colombia, pueden ejercer su derecho a sufragio los ciudadanos mayores 18 años de edad que no hagan parte de la Fuerza Pública, no estén en un proceso de interdicción, y que no hayan sido condenados. Las personas que se encuentran en centros de reclusión, tales como cárceles o reformatorios, podrán votar en los establecimientos que determine la Registraduría Nacional. La inscripción en el registro civil no es automática, el ciudadano debe dirigirse a la sede regional de la Registraduría para inscribir su identificación personal en un puesto de votación.


title: Elecciones locales de Medellín de 2023

text: La Ley 136 de 1994 establece que para ser elegido alcalde se requiere ser ciudadano colombiano en ejercicio y haber nacido o ser residente del respectivo municipio o de la correspondiente área metropolitana durante un año anterior a la fecha de inscripción o durante un período mínimo de tres años consecutivos en cualquier época. El alcalde se elige por mayoría simple, sin tener en cuenta la diferencia de votos con relación a quien obtenga el segundo lugar.


title: Elecciones locales de Medellín de 2023

text: Está prohibido para los funcionarios públicos del Distrito difundir propaganda electoral a favor o en contra de cualquier partido, agrupación o movimiento político, a través de publicaciones, estaciones de televisión y de radio o imprenta pública, según la Constitución y la Ley Estatutaria de Garantías Electorales. También les está expresamente prohibido acosar, presionar, o determinar, en cualquier forma, a subalternos para que respalden alguna causa, campaña o controversia política.


title: Elecciones locales de Medellín de 2023

text: Los organismos encargados de velar administrativamente por el evento son la Registraduría Nacional del Estado Civil y el Consejo Nacional Electoral


title: Elecciones locales de Medellín de 2023

text: En Colombia el voto en blanco se considera una expresión del disenso a través del cual se promueve la protección de la libertad del elector. En la normativa electoral colombiana, el voto en blanco es “una expresión política de disentimiento, abstención o inconformidad, con efectos políticos”. Algunas discusiones del Congreso se señaló que esa mayoría debía ser mayoría simple, sin embargo la Corte Constitucional ha hecho consideraciones que indican que se requeriría de mayoría absoluta, aunque no se ha pronunciado, ni conceptuado sobre este acto legislativo.


title: Elecciones locales de Medellín de 2023

text: Desde el 1 de noviembre de 2022 la Registraduría Nacional del Estado Civil habilitó la opción de recolección de firmas para avalar las candidaturas independientes a los cargos de autoridad local y regional. En el caso de Medellín, quienes opten por esta forma de aval, deberán recolectar un total de 50.000 firmas hábiles para poder participar en los comicios locales. Estas son las candidaturas que optaron por buscar su aval con este método y la cantidad de firmas que obtuvieron:


title: Kurt Savoy

text: Curro Savoy o Kurt Savoy (nacido Francisco Rodríguez, Andújar, provincia de Jaén, 1948) es un músico español especializado en silbidos que vive actualmente en Francia.


title: Kurt Savoy

text: Ha interpretado las bandas sonoras de películas como "El puente sobre el río Kwai" (1957), "Por un puñado de dólares" (1964), "La muerte tenía un precio" (1965) y "El bueno, el feo y el malo" (1966). Su silbido ha devenido un icono del Spaghetti Western.


title: Kurt Savoy

text: Con su técnica de silbido, interpreta una gran variedad de temas musicales que van desde bossa nova, jazz, el rock o el folk. También tiene maestría imitando el canto de las aves. Su historia quedó contada en el libro "Silbidos de gloria" (2009), escrito por Miguel Adrover.


title: Kurt Savoy

text: Curro Savoy se formó artísticamente en Madrid, donde vivió solo con su madre tras la muerte de su padre. Era muy aficionado al rock'n'roll y tocaba la guitarra con un grupo de amigos.


title: Kurt Savoy

text: Inició su carrera en 1959 en el programa de televisión de Tico Medina y Yale, con apenas doce años. A ritmo de rock and roll tocó y cantó en concursos radiofónicos causando sensación entre el público y ganando muchos de ellos, como "Conozca a sus vecinos" en Radio Madrid, "El carro de la gloria" presentado por Encarna Sánchez en Radio España o "Flan chino el mandarín" con José Luis Uribarri en Radio Intercontinental. Fue Bobby Deglané, un influyente director de radio, quien le bautizó como Kurt Savoy y lo presentó en decenas de "shows". También en programas de T.V.E. como "Hacia la fama", con Ángel de Echenique.


title: Kurt Savoy

text: Alcanzó fama nacional e hizo giras alrededor de la España franquista. En Ciudad Real, actuó en una jaula con leones a petición del dueño del circo. De esta época cabe destacar su vinilo "Full and Rock" (1960), el primero de muchos bajo el sello SAEF-CETRE.


title: Kurt Savoy

text: Un día, en una actuación de la radio, debía tocar una canción italiana pero olvidó la letra. Comenzó a tocar la guitarra, improvisó, y comenzó a silbarla. El programa pidió al final que la volviese a tocar.


title: Kurt Savoy

text: En 1969 compone el tema de la película "A Talent for Loving" de Richard Quine. El compositor italiano Ennio Morricone (1928-2020) lo eligió para interpretar algunas de sus bandas sonoras de conocidas películas, como La muerte tenía un precio o El bueno, el feo y el malo, ambos Spaghetti Western del director Sergio Leone.


title: Kurt Savoy

text: Desde 1981 hasta hoy, vive con su mujer, Clarita Montes, en Francia. Clarita es escritora, periodista y torera francesa, primera mujer en descender a un ruedo español (en un momento en el que estaba prohibido a las mujer torear). Sin embargo, Curro no quería que su mujer torease, y Clarita se dedicaría a la música como su esposo. En Francia continuó su carrera en conciertos y comerciales de TV, el más conocido de los cuales es sin duda el de Coco Chanel, con Vanessa Paradis en el papel del pájara enjaulada. Poco a poco, sería olvidado en su país natal.


title: Kurt Savoy

text: En Francia es conocido por ser semifinalista de la tercera temporada de "Incroyable Talent", además de aparecer en numerosos programas de televisión, como "Coucou c'est nous!" y "On n'est pas couché", entre otros.


title: Kurt Savoy

text: A lo largo de su vida, Curro Savoy ha publicado una cantidad extraordinaria de álbumes. Ha actuado en el Olympia de París y ha girado por todo el mundo varias veces.


title: Kurt Savoy

text: En Francia, ha trabajado con los compositores Jean-Marie Sénia y Pascal Chatain, aportando su interpretación silbada sobre las bandas sonoras de las películas "Le Serment de Mado", "Une jour chez ma mère", "Le Cochon de Gaston" y también sobre la de la película de animación "Les Contes de l'horloge magique", de Ladislas Starevitch.


title: Agfa-Gevaert

text: Agfa-Gevaert N.V. (Agfa) () es una compañía multinacional belga que desarrolla, manufactura y distribuye productos y sistemas analógicos y digitales de producción de imagen, así como soluciones para la tecnología de la información y la comunicación. La compañía tiene tres divisiones. Agfa Graphics (Agfa Gráfica) produce sistemas de preprensa integrados y de impresión industrial por inyección para la prensa y la industria gráfica. Agfa HealthCare (Agfa Salud) suministra a hospitales e instituciones de salud de productos de producción de imágenes médicas, y de sistemas de información. Agfa Specialty Products (Agfa Productos Especializados) suministra productos a diversos mercados industriales y es parte de la organización Agfa Materials (Agfa Materiales). Además de las actividades de Agfa Specialty Products, Agfa Materials produce películas y productos relacionados para Agfa Graphics and Agfa HealthCare.


title: Agfa-Gevaert

text: En 1867 nace la compañía alemana Agfa para producir materiales relacionados con la fotografía, un “arte” que acababa de ver la luz.


title: Agfa-Gevaert

text: Unos años más tarde (1894) en Bélgica se funda "L. Gevaert & Cie", otra empresa química del sector que desarrolla junto con Agfa los productos fotográficos más avanzados del mundo de la imagen.


title: Agfa-Gevaert

text: En 1922 ya trabajaban con sus películas de Rayos-X y en 1936 se realizaban las primeras fotografías y películas en color con materiales de Agfa. La primera se llamó Agfacolor.


title: Agfa-Gevaert

text: Desde 1925 formó parte del conglomerado IG Farben hasta que en 1951, después de la Segunda Guerra Mundial, fue disuelto por los Aliados debido a que utilizó trabajo esclavo en sus procesos de fabricación. Debido a la severidad de los crímenes de guerra cometidos por IG Farben durante la Segunda Guerra Mundial, los Aliados consideraron que la empresa estaba demasiado corrompida como para permitirle seguir existiendo, y durante los Juicios de Núremberg ordenaron desmembrar el consorcio. Los Aliados Occidentales en 1951, dividieron la empresa en sus empresas originales constituyentes. Las cuatro más grandes, BASF, Bayer, Hoechst y Agfa, compraron rápidamente a las más pequeñas. De los 24 directivos de IG Farben acusados en el denominado Juicio a la IG Farben (1947-1948) ante un tribunal militar norteamericano en los subsecuentes Juicios de Núremberg, 13 fueron sentenciados a entre uno y ocho años de prisión. Algunos de aquellos acusados en el juicio se convirtieron en líderes de las compañías de posguerra que se formaron al separarse IG Farben, incluyendo aquellos que fueron sentenciados en Núremberg. Las empresas sucesoras de IG Farben heredaron el total de las propiedades de IG Farben, pero no así las responsabilidades penales.


title: Agfa-Gevaert

text: El siglo XX se distingue de todos los anteriores por un hecho singular: por primera vez, la historia ha quedado ampliamente documentada por la fotografía.


title: Agfa-Gevaert

text: Si podemos adivinar lo ocurrido en otros tiempos a través de las crónicas, inscripciones, pinturas, leyendas y monumentos, la historia contemporánea se nos muestra en imágenes de la realidad misma. Y no sólo la historia de los grandes acontecimientos públicos, sino también la historia cotidiana y familiar.


title: Agfa-Gevaert

text: Para que la fotografía pudiera convertirse en medio de información, en obra de arte, en afición popular... tuvo que nacer previamente una industria capaz de hacer llegar al gran público el desarrollo tecnológico del excepcional descubrimiento del físico francés Nicéphore Niepce (1765-1833), quien logró, en 1822, la primera fotografía de la historia.


title: Agfa-Gevaert

text: En 1914, con el inicio de la Primera Guerra Mundial, se hizo imposible la importación de material fotográfico. Ello estimuló la iniciativa de fabricar en España material fotográfico sensible. En Barcelona, se crearon algunas empresas, entre las que destacaron Arte Fotográfico -fundada por los hermanos Mariné y adquirida más tarde por los hermanos Antonio y Rafael Garriga Roca- y Manufactura Española de Papeles Fotográficos, promovida entre otros por Jacinto Carbonell, Gaspar Mampel y Federico Fernández.


title: Agfa-Gevaert

text: El cese de hostilidades permitió nuevamente, a partir de 1918, la importación de material fotográfico, y la naciente industria nacional perdió rentabilidad frente a la muy superior calidad de los productos extranjeros, fabricados por acreditadas marcas, entre las que ya destacaban la firma Alemana Agfa y la sociedad Belga Gevaert. El convencimiento de que el mercado iría creciendo, llevó a Rafael Garriga hacia Italia, donde trabajó largo tiempo con el profesor Namias, gran especialista en emulsiones fotográficas.


title: Agfa-Gevaert

text: A su regreso a Barcelona, en 1922, Rafael Garriga y su hermano Antonio transformaron su pequeña empresa en Industria Fotoquímica A. y R. Garriga, Sociedad en Comandita, iniciativa en la también colaboraron Higinio Negra Vivé y otros ingenieros industriales compañeros de Rafael Garriga, que aportaron recursos económicos.


title: Agfa-Gevaert

text: Las posibilidades financieras y los conocimientos técnicos, explican que la nueva empresa se impusiera en el mercado y absorbiera a otras industrias, de modo que, en 1923, llegará a ser la única firma española productora de material fotográfico sensible.


title: Agfa-Gevaert

text: Pese a ello, era evidente que la técnica fotográfica evolucionaba en el extranjero con una rapidez que no estaba al alcance de la empresa española. Se pensó, acertadamente, que la consolidación -y tal vez la supervivencia- dependía de poder establecer contactos con alguna empresa europea de primer orden y acordar con ella un estrecho programa de asistencia técnica. Se eligió la prestigiosa firma Amberes Photo Produits Gevaert, creada por Lieven Gevaert en 1890.


title: Agfa-Gevaert

text: Después de dos años de contactos entre Rafael Garriga y Hendrik Kuijpers, director técnico de la firma belga, Industria Fotoquímica A. y R. Garriga, se convirtió en 1928 en Industria Fotoquímica Nacional (INFONAL), contando como accionistas principales con Rafael Garriga Roca (Director General y Director Técnico), Higinio Negra Vivé (Director Comercial) y Photo Produits Gevaert. La casa Agfa ya estaba presente en España como Agfa Foto, que había sido fundada en 1925.


title: Agfa-Gevaert

text: Los resultados que obtuvo INFONAL, tanto técnicos como económicos, fueron excelentes. Sin embargo, en 1932 Higinio Negra Vivé decidió abandonar la sociedad para comprar las acciones de Manufactura Española de Papeles Fotográficos e iniciar, junto con Joaquín Tort, el relanzamiento de esta empresa.


title: Agfa-Gevaert

text: Para introducirse en el mercado español, se aseguró la asistencia técnica de la acreditada firma alemana Agfa, cuyos productos gozaban de merecido prestigio en el país. Sin embargo, Agfa no participó en el capital de la empresa española, que comercializaba sus productos con la conocida marca NEGTOR.


title: Agfa-Gevaert

text: La década de los años sesenta es decisiva en la historia de la industria, no solo fotográfica-mundial: en 1960 se establece en España Gevaert Española; cuatro años más tarde se fusionan Agfa y Photo Produits Gevaert para crear el grupo Agfa-Gevaert. Esta decisión comporta, también en España, la creación de Agfa-Gevaert, S.A., creada el 26 de marzo de 1966.


title: Agfa-Gevaert

text: La gran compañía química alemana Bayer se hace en 1981 con el 100 % de Agfa-Gevaert dándole un gran impulso tecnológico en todos los campos, fotografía, vídeo y audio, sistemas gráficos, Rayos-X, sistemas de oficina, etc.


title: Agfa-Gevaert

text: Hoy Agfa Gevaert tiene oficinas en 40 países y representación en más de 100, empleando a unas 15 000 personas en todo el mundo.


title: Agfa-Gevaert

text: Agfa-Gevaert Argentina S.A. se estableció en la Argentina en 1914; su planta está ubicada en Posadas 2999, barrio La Pileta, de la localidad de Florencio Varela. Tiene una superficie cubierta de 36000 m² en total y 300 empleados.


title: Agfa-Gevaert

text: Sus oficinas para toda la región, se encuentran situadas en Venezuela 4269, Ciudad Autónoma de Buenos Aires.


title: Agfa-Gevaert

text: Aunque en noviembre de 2011 estuvo a punto de cerrar, debido a directivas de la casa matriz, se mantuvieron los puestos de trabajo debido a un acuerdo con el gobierno de Cristina Kirchner, el sindicato de los Químicos y del intendente local por escaso tiempo. En 2013 asume Lou Dubon, como gerente general de la empresa, en reemplazo de Diego Lambardi. Al 2021 la fabrica de Florencio Varela no tiene actividad alguna.


title: Agfa-Gevaert

text: Es una de las principales exportadoras de la Argentina: el 90 % de la producción de la planta industrial se exporta a toda Latinoamérica, Sudáfrica, Taiwán, Corea del Sur y China.


title: Agfa-Gevaert

text: En el sector gráfico Agfa-Gevaert se apostó por las últimas tecnologías y se hizo en 1988 con la compañía CompuGraphic, con lo que consiguió que Agfa-Gevaert se alzase como el líder en la venta de sistemas de fotocomposición y filmación electrónica.


title: Agfa-Gevaert

text: A partir de ese momento se suceden las adquisiciones de todos aquellos negocios que harían que Agfa-Gevaert tuviese su composición actual.


title: Agfa-Gevaert

text: Adquisiciones como Hoechst, DuPont, Autologic, Dotrix y Lastra han hecho que Agfa Graphics cubra gran parte de los procesos de producción para la industria gráfica, planchas y películas analógicas y digitales, tintas y papeles Ink Jet, filmadoras de película, filmadoras CtP de todos los formatos, consumibles para imprenta, flujos de trabajo, asistencia técnica y servicios de consulting.


title: Agfa-Gevaert

text: Todos estos productos permiten a Agfa Graphics moverse en los tres principales mercados gráficos como son prensa escrita, embalaje e impresión comercial.


title: Agfa-Gevaert

text: Una de cada dos imprentas en el mundo utilizan algún producto de Agfa Graphics. Tres de cada cuatro periódicos del mundo utilizan software de Agfa Graphics.


title: Agfa-Gevaert

text: En la actualidad Agfa Graphics tiene como productos estrella las filmadoras CtP (directo a plancha) y se ha erigido como líder mundial con la patente de la plancha digital Azura sin revelado para impresión ófset, lo que ha supuesto una auténtica revolución en el entorno de trabajo de los talleres de artes gráficas.


title: Simon Stålenhag

text: Simon Stålenhag (20 de enero de 1984) es un artista, músico, y diseñador gráfico sueco, cuya obra se enfoca en imágenes digitales retrofuturistas y de historia alternativa, basadas en paisajes nostálgicos de la Suecia rural. La ambientación de sus obras sirvió de inspiración para la serie televisiva de Amazon Prime Video, "Tales from the Loop" (2020), entre otras.


title: Simon Stålenhag

text: Stålenhag creció en una zona rural cercana a Estocolmo, de la cual comenzó a hacer ilustraciones de sus paisajes, inspirado por la obra de artistas como Bruno Liljefors, Gunnar Brusewitz y Lars Jonsson. Solo se interesó por realizar dibujos de ciencia ficción después de descubrir a artistas conceptuales como Ralph McQuarrie y Syd Mead. Temáticamente, su obra suele combinar su infancia con elementos de películas de ciencia ficción, lo que da como resultado un paisaje sueco estereotípico con toques retrofuturistas. Según Stålenhag, este enfoque se origina en su falta de conexión con la idea de adultez, y con temas de ciencia ficción añadidos en parte para captar la atención de la audiencia. Estas ideas dan como resultado un cuerpo de trabajo que puede incluir robots gigantes y megaestructuras junto con objetos suecos habituales como coches Volvo y Saab.


title: Simon Stålenhag

text: A medida que su obra fue evolucionando, Stålenhag comenzó a crearle una historia de fondo, centrada alrededor de una instalación subterránea del gobierno. En paralelo con el declive del estado de bienestar sueco, las grandes máquinas comienzan a fallar, y su resultado final queda como un misterio. De acuerdo a una entrevista de 2013 con "The Verge": «La única diferencia entre el mundo de mi arte y nuestro mundo es que [...] desde principios del siglo XX, las actitudes y los presupuestos estaban mucho más a favor de la ciencia y la tecnología».


title: Simon Stålenhag

text: Además de su catálogo habitual, Stålenhag también ilustró 28 cuadros de dinosaurios para las exhibiciones prehistóricas del Museo Sueco de Historia Natural, después de redescubrir su interés infantil por esas criaturas y ponerse en contacto con el museo para ofrecer su colaboración. En 2016, contribuyó con imágenes de resultados hipotéticos de un océano en aumento como consecuencia del cambio climático para el Centro de Resiliencia de Estocolmo. También hizo algunas ilustraciones promocionales para el videojuego de ciencia ficción "No Man's Sky".


title: Simon Stålenhag

text: Stålenhag usa una tableta Wacom y computadora para realizar sus ilustraciones, que están diseñadas para parecerse a pinturas al óleo. Inicialmente intentó usar varios medios físicos para imitar un estilo más tradicional, incluyendo la acuarela y el "gouache". Incluso después de cambiar a métodos digitales, ha declarado que hace «un gran esfuerzo para que los pinceles digitales se comporten de forma natural y conserven un cierto grado de "manualidad" en sus trazos». La mayoría de su trabajo se basa en fotografías preexistentes que él toma y que luego utiliza como punto de partida para varios bocetos, antes de completar el trabajo final.


title: Simon Stålenhag

text: La mayoría de las obras de arte de Stålenhag estaban inicialmente disponibles en línea, antes de ser puestas a la venta como impresiones. Desde entonces, se han convertido en dos libros de arte narrativo, "Tales from the Loop" (en sueco, "Ur Varselklotet") de 2014 y "Things from the Flood" (en sueco, "Flodskörden") de 2016. Ambos se centran en la construcción de un acelerador de partículas supermasivo llamado Loop. Más recientemente, Stålenhag ha representado una versión alternativa del oeste de los Estados Unidos en un tercer libro de arte, "The Electric State", que fue financiado a través de Kickstarter. Trata sobre una niña y su compañero robótico que viajan a través del estado ficticio de Pacifica. En 2019, la editorial Roca Libros publicó una versión en español de la primera obra del autor, bajo el título "Historias del bucle". En febrero de 2020, dicha editorial publicó también la última obra con el título de "El estado eléctrico".


title: Simon Stålenhag

text: En 2016, se lanzó una campaña de Kickstarter para financiar un juego de rol de mesa llamado Tales from the Loop y basado en el libro homónimo. Varios medios de comunicación lo compararon con la serie de televisión "Stranger Things". Ambientado en la década de 1980 ya sea en Estados Unidos o Suecia, los jugadores toman el papel de un grupo de adolescentes que lidian con las secuelas del Loop. Las diferentes clases de personajes son equivalentes a los roles estereotípicos de la adolescencia, por ejemplo, el «atleta», el «nerd» o el «genio informático».


title: Simon Stålenhag

text: Una serie de televisión, "Tales from the Loop", producida por Amazon Studios en conjunto con Fox 21 Television Studios, Indio Studio y 6th & Idaho para Amazon Prime Video, se lanzó en su totalidad el 3 de abril de 2020 y adapta elementos de los libros de arte narrativo de Stålenhag. La temporada inicial comprende ocho episodios de aproximadamente una hora cada uno. Todos los guiones fueron escritos por Nathaniel Halpern, mientras que cada episodio tenía un director único, de un grupo diverso que incluía a Mark Romanek, Andrew Stanton y Jodie Foster. Los derechos para una película de "The Electric State" se vendieron a los hermanos Russo en 2017, y se eligió a los realizadores de "It" e "It: Capítulo Dos", los hermanos Andy y Barbara Muschietti, para que fueran director y productora, respectivamente.


title: Simon Stålenhag

text: Como parte de la campaña de financiamiento para "The Electric State", Stålenhag produjo y lanzó un álbum de música electrónica con el mismo título para sus patrocinadores. En 2018, lanzó su segundo álbum, "Music For DOS", que contiene música ambiental creada con teclados antiguos y con Impulse Tracker, un software de música para MS-DOS. Además, Stålenhag trabajó en el diseño de un videojuego de plataformas, "Ripple Dot Zero", que realizó en colaboración con Tommy Salomonsson.


title: Bandera de San Vicente y las Granadinas

text: La bandera nacional de San Vicente y las Granadinas (en inglés: "Flag of Saint Vincent and the Grenadines") fue adoptada el 21 de octubre de 1985. Es una bandera compuesta por tres franjas verticales de color azul (la más próxima al mástil), amarilla (la central) y verde (la exterior). La franja amarilla es de doble anchura respecto a las otras dos y contiene, en su parte central la letra “V”, formada con tres losanges (rombos o diamantes) verdes, dos situados en los extremos y el tercero en el centro.


title: Bandera de San Vicente y las Granadinas

text: Tanto la proporción de 2:3 de la bandera, y el uso de una bandera para todas las actividades de soberanía nacional es bastante inusual para una ex-colonia británica.


title: Bandera de San Vicente y las Granadinas

text: Los rombos o diamantes verdes forman la letra “V”, inicial de San Vicente que da nombre al país. El color verde representa la vegetación exuberante y la agricultura de San Vicente y la permanente vitalidad de su población. Este color también alude al término que define a San Vicente y las Granadinas como “"las gemas de las Antillas"”. El color azul simboliza al cielo y el mar que rodea a las islas. Y el amarillo o dorado representa la cordialidad, el espíritu alegre de sus habitantes y las doradas playas de las Granadinas.


title: Bandera de San Vicente y las Granadinas

text: La bandera fue introducida en 1985 después de la victoria electoral del "Nuevo Partido Democrático" en el año 1984, el cual lideró la sustitución de la bandera utilizada desde que obtuvo la independencia en 1979.


title: Bandera de San Vicente y las Granadinas

text: La isla Bequia utiliza una bandera no oficial en donde aparece una ballena de color negro sobre un fondo blanco, remembrando la caza de ballenas que cuenta con una larga historia en esa isla.


title: Historia desde abajo

text: Historia desde abajo ("History from below") es un concepto de narración histórica en la Historia social que se enfoca en la perspectiva de la gente ordinaria, en vez de la de los líderes políticos y de otra condición. El término fue propuesto por el historiador francés Georges Lefebvre (1874–1959) y fue desarrollado y popularizado por historiadores marxistas británicos dentro del colectivo conocido como Grupo de historiadores del Partido Comunista de Gran Bretaña durante los años 1960. Éste incluyó a historiadores como Christopher Hill, Eric Hobsbawm, Raphael Samuel, R. Hilton y E.P. Thompson. Esta escuela histórica se preocupó por acercarse a los campesinos y a gente de clase trabajadora, motivados especialmente por el enfoque clasista propio del marxismo. En las décadas siguientes la "historia desde abajo" fue generando nuevos enfoques y paradigmas, caso por ejemplo de la Microhistoria.


title: Historia desde abajo

text: La historia desde abajo es un tipo diferenciado de Historia que busca abrir nuevas áreas de investigación, espacios donde se privilegian las experiencias de actores desconocidos. Indaga la historia desde el punto de vista de los individuos socialmente no reconocidos, pero que tienen una visión muy diferente de los acontecimientos de los que han formado parte. Comúnmente se emplea la metáfora, "Historia desde el soldado raso", situación que refleja como se trabaja desde la posición de aquellos que se encuentran en la base de la pirámide jerárquica.


title: Historia desde abajo

text: Este tipo de Historia cubre los puntos de vista y los hechos de personas que fueron históricamente relegados de la llamada Historia oficial. Teniendo parte de su origen en los historiadores marxistas británicos como Eric Hobsbawm, Peter Burkman o Le Roy Ladurie cuyo principal foco de estudio eran los sectores trabajadores. La Historia desde abajo otorga identidad y visibiliza a los actores que, por su posición social, han sido confinados a la oscuridad, sin brindarles la importancia que amerita su participación como actores plenamente activos en la Historia.


title: Historia desde abajo

text: Existe el error común de pensar la Historia desde abajo y su objeto de estudio con una visión de los historiadores marxistas; quienes restringen estrictamente este objeto de estudio a los obreros y "masas" que articulan una actividad política. Sino que; el objeto de estudio de la "Historia desde abajo" o de "la gente corriente" como diría Eric Hobsbawm, es el análisis referente a la vida de las clases no privilegiadas, en tanto permita conectarse con procesos históricos más amplios. Entre las personas que componen estas clases no privilegiadas se encuentran: los campesinos, las mujeres, los niños, indigentes u obreros, quienes han sido invisibilizados por la historia oficial.


title: Historia desde abajo

text: Es necesario aclarar que el objeto de estudio de la Historia Social es muy amplio y puede abarcar muchas posibilidades de estudio donde cada vez aparezcan nuevas interpretaciones o trabajos históricos.


title: Historia desde abajo

text: Los objetivos de la historia desde abajo se pueden sintetizar en dos principales: el primero es generar sentimientos de identidad a quienes leen y escriben historia. El segundo, comprender que el individuo es un ser transformado por la historia, pero también transformador.


title: Historia desde abajo

text: Los sentimientos de identidad entre individuo-historia permiten mayor interés por las personas que no forman parte de la clase dirigente, ya que se empieza a hablar de colectividades, Historia económica, Historia Social, enfoques en que ya no importa los nombres de los considerados grandes personajes, proporcionando participación en la Historia por parte de gente que no pertenece a la élite gobernante. O sea, la gente sencilla también importa.


title: Historia desde abajo

text: Esto conlleva al segundo objetivo principal, el cual se trata de individuo transformado pero también transformador. Aunque son contextos determinados por una estructura en los cuales nacen las personas, las acciones de estas modifican o cambian el rumbo de esos lineamientos. La Historia desde abajo permite comprender cómo esas personas transformaron su sociedad, incluso cuando no hacen algo y delegan funciones. Las personas transforman las sociedades.


title: Historia desde abajo

text: La historia desde abajo implica una serie de problemáticas, en lo que a su desarrollo se refiere. En primer lugar la disponibilidad y fiabilidad de las fuentes a las que recurre, debido a que en ocasiones con el paso del tiempo se tornan escasas y responden a los intereses por las que fueron creadas. Por ejemplo, siendo alteradas a conveniencia. Tal y como aduce Peter Burke "Cuanto más atrás se remontan los historiadores en la reconstrucción de la experiencia de las clases bajas, tanto más se reducirá el ámbito de las fuentes disponibles".


title: Historia desde abajo

text: En segundo lugar, existe la dificultad de conceptualizar quiénes son los actores o sujetos a investigar ¿Quiénes son los de abajo? y ¿Qué utilidad tiene su estudio?. Esto debido a la complejidad de definir en determinados contextos a los grupos subalternos. Esto se relaciona con la perspectiva que el historiador asuma, los propósitos y significados con los que aborde las temáticas.


title: Historia desde abajo

text: Por otro lado en ocasiones la historia desde abajo se restringe a la historia "encerrada" a una época, a la historicidad local, sin enmarcarla en un contexto, perdiendo así sus objetivos. Finalmente, no hay una claridad metodológica que lleva a cuestionarse de si esta es otro tipo de historia o únicamente un enfoque más.


title: Historia desde abajo

text: Un conocimiento que visibilice a clases subalternas, los convierta en protagonistas de la historia, constructores de su realidad. La historia desde abajo puede generar distintas visiones de la historia, lo cual puede aislarla o puede integrarla con los otros enfoques historigráficos para articular una historia más integradora.


title: Historia desde abajo

text: La historia desde abajo permite construir identidades que desde la historiografía tradicional eran inexistentes, al darle voz a grupos invisibilizados. Este tipo de enfoque trae a colación la ambivalencia de los sujetos y los grupos sociales, porque puede intentar comprender a actores desde diversas perspectivas o espacios en los que se desempeña, como el ejemplo que nos muestra Sharpe sobre el duque de Wellington y William Wheeler,que son una misma persona, pero cumplen roles completamente distintos.


title: Historia desde abajo

text: En cuanto al uso de fuentes, se destaca la historia oral. La Historia desde abajo, se enfoca en retomar las experiencias y la participación de las personas olvidadas por los convencionalismos. Es vía oral como se va recabando esa información que es transmitida por sus protagonistas o por las generaciones que crecieron escuchando esas vivencias en forma de historias.


title: Historia desde abajo

text: Sin embargo esta fuente, también cuenta con sus desventajas, debido a que la memoria puede fallar y lo que se recuerda, en ocasiones, es muy poco. También puede suceder que las experiencias jamás fueron transmitidas en forma de anécdota a generaciones más jóvenes y de esa forma mucho de la información valiosa ha quedado en el olvido, sin que el historiador pueda hacer nada por rescatarla.


title: Historia desde abajo

text: Además de la historia oral, el historiador se ha servido de otro tipo de fuentes para hacer historia desde abajo. El uso de documentos oficiales y semi-oficiales, enriquecen un trabajo de este tipo. No obstante, quien hace historia, debe ser capaz de interpretar el grado de veracidad de documentos que consulta, tales como: actas, cartas, leyes, testamentos, registros, entre otros.


title: Historia desde abajo

text: El investigador histórico, puede apelar a su creatividad para encontrar detalles de la historia, inmiscuidos donde menos se lo espera, es decir, en fuentes que no tienen la intención de reflejarlos. Por ejemplo: fotografías, censos, encuestas, literatura de la época, entre otros.


title: Historia desde abajo

text: La historia desde abajo se sitúa como abordaje teórico, en un determinado contexto histórico, geográfico y político en donde es imprescindible ubicar los procesos sociales en una coyuntura que establezca los límites de dicho enfoque metodológico. Es una historia que abarca factores de lo local, lo “glocal” y lo global; buscando la contextualización del espectro histórico, sin presentarse como camino unidimensional, sino que abre las categorías de análisis a múltiples ejes temáticos. Considerando que según Burke, (2014) “la historia de la gente corriente no puede divorciarse de la consideración más amplia de la estructura y el poder social”, por lo tanto, el alcance de una historia desde abajo se determina por el grado de relación con dimensiones más amplias, lo que permite formalizar explicaciones de carácter político, social, económico y cultural.


title: Vapor Itata

text: El vapor Itata fue un barco de vapor de transportes construido en 1873 en astilleros ingleses y que tuvo parte en importantes sucesos de la historia de Chile a fines del siglo XIX. Naufragó durante un temporal en las costas de la Región de Coquimbo en 1922.


title: Vapor Itata

text: Fue construido en los astilleros R & J Evans & Co. de Liverpool (Inglaterra) en 1873. Su casco era de hierro con proa tipo clíper, desplazaba 1776,5 toneladas gruesas tenía una eslora de 88 m, un calado de 6 m y era propulsado por una sola hélice cuya maquinaria lo impulsaba a 12 n. Podía acomodar a 410 pasajeros y albergar en sus bodegas 210 vacunos en pie. Llegó a Chile en 1874 e, inicialmente, fue operado por la CSAV.


title: Vapor Itata

text: Debido a la Guerra del Pacífico, fue arrendado en mayo de 1879 a la Armada de Chile, que lo utilizó como transporte de tropas y material de guerra. Participó en todas las campañas: en el Desembarco y combate de Pisagua, en la Campaña de Tacna y Arica, la Expedición a Mollendo, la Expedición Lynch y en la Campaña de Lima. Incluso logró escapar dos veces al temido Monitor Huáscar gracias a su mayor andar, el 25 y 26 de mayo de 1979.


title: Vapor Itata

text: Transportó en total 2875 pasajeros en las cámaras y 40 393 en cubierta. Tras el Asalto y Toma del Morro de Arica, el "Itata" recibió a la tripulación del monitor "Manco Cápac" que había sido hundido por ella misma. Una vez terminada la guerra, fue devuelto a la CSAV.


title: Vapor Itata

text: Al comienzo de la Guerra civil de 1891, fue requisado por los congresistas y destinado al traslado de armas desde los Estados Unidos. En esas circunstancias ocurrió el Incidente del Itata, cuando fue incautado por el gobierno estadounidense para llegar a Chile el 6 de octubre de 1891, tras el término de la guerra civil chilena y regresado a sus dueños. Fue vendido a Bruna, Sampaio & Cia. en agosto de 1918, y luego a la Compañía Nacional de Vapores.


title: Vapor Itata

text: En 1920 fue reconstruido y se agregó mayor capacidad de camarotes formando una tercera cubierta, por ende su centro de gravedad se elevó, lo que según expertos habría influido negativamente en su estabilidad


title: Vapor Itata

text: El 28 de agosto de 1922, zarpó desde la Ciudad de Coquimbo, con destino a Antofagasta, navegando con mar gruesa y rachas de viento fuerte.


title: Vapor Itata

text: Como carga llevaba 4007 sacos de cemento, 3900 sacos de cemento en popa, 1300 fardos, 600 bultos que debía entregar en diversos puertos, 500 cajones de surtido, 500 sacos de cebada, 500 corderos, 213 vacunos y 162 barriles de vino. En cuanto al número de personas que viajaban en el vapor, existen desacuerdos.


title: Vapor Itata

text: El contramaestre de la nave, sobreviviente de la tragedia, lo cifró en 100 tripulantes y 200 pasajeros en una entrevista con la revista "Mar" de la Liga Marítima. Patricio Lazcano, autor de un artículo en "La Tercera", elevó a 400 la cifra de personas a bordo de la nave. Otras fuentes citan entre 374 y 478 pasajeros, la mayoría de ellos de las clases pobres de la región de Coquimbo y alredores que migraban hacia las salitreras del descampado de Atacama en busca de mejor suerte.A 15 km de la costa, entre caleta Chungungo y Punta de Choros, frente a la localidad de La Higuera, (Región de Coquimbo), el vapor comenzó a hacer agua durante un fuerte temporal y le fue imposible a la tripulación salvar la nave, que dio vuelta de campana a estribor hundiéndose en tan solo unos minutos. Con solo dos botes a disposición, pudieron salvarse 14 tripulantes y 12 pasajeros, quienes debieron permanecer hasta la mañana del día siguiente en las balsas. Actualmente se da un saldo de más de 500 muertos, lo que lo convierte en el peor accidente marítimo en la historia de Chile, la cual consideraba el naufragio del vapor "Cazador" como el mayor ocurrido en aguas chilenas hasta ahora (hundimiento del vapor "Cazador" en 1856 con 458 fallecidos).


title: Vapor Itata

text: Tras varios años de investigación, rastreo y búsqueda, El biólogo marino y cineasta Carlos Cortés junto al sociólogo y productor audiovisual Ricardo Bordones con apoyo de la Universidad Católica del Norte lograron encontrar los restos del "Itata" en 2017, a unos 200 m de profundidad frente a las costas de La Higuera, lo que ha sido considerado como «el hallazgo más importante en materia de patrimonio subacuático» en Chile.


title: Vapor Itata

text: Según el decreto exento 311 de 1999 del Ministerio de Educación, «[d]eclárase Monumento Histórico toda traza de existencia humana que se encuentre en el fondo de ríos y lagos y en los fondos marinos que existen bajo las Aguas Interiores y Mar Territorial de la República de Chile, por más de cincuenta años», por lo que los restos del "Itata" quedarían bajo protección de la ley 17288 de Monumentos nacionales.


title: Susana (película)

text: Susana, también titulada Susana (Carne y demonio), es una película mexicana dirigida por el director hispano-mexicano Luis Buñuel en 1951.


title: Susana (película)

text: Susana se escapa del reformatorio en el que ha vivido durante quince años, y la tranquila hacienda de don Guadalupe a la que llega se ve alterada con su presencia. La joven irá seduciendo a todos los varones que se le acerquen: el capataz de la hacienda, el hijo del dueño y el propio don Guadalupe caerán en sus redes.


title: Susana (película)

text: Es una película basada en una novela de la escritor español Manuel Reachi.Tras el enorme éxito de su película "Los olvidados", Buñuel volvió al cine comercial de encargo, y consiguió un buen éxito con esta cinta. La película llegó a Europa, y se benefició del prestigio que el director español había obtenido con su anterior película, pero la crítica se mostró perpleja (como ocurriría varias veces más adelante) ante estas producciones de Buñuel más tendientes al cine comercial. La cinta exhibe un erotismo algo subido de tono para su época, lo que supuso la clave de su éxito.


title: Susana (película)

text: Este filme ocupa el lugar 46 dentro de la lista de , según la opinión de 25 críticos y especialistas del cine en México, publicada por la revista "Somos" en julio de 1994.


title: Susana (película)

text: Gilles Deleuze utiliza al personaje de Susana como ejemplo de Imagen-pulsión en el cine. Según este, ella lleva a cabo el agotamiento completo de un medio, madre, sirviente, hijo y padre. "Ella es deseo de desarticular un medio, de buscar un nuevo medio donde explorar, un nuevo medio para desarticular, contentándose tanto mejor con lo que este medio presenta, por bajo, repelente o repugnante que sea."


title: Susana (película)

text: En el caso del final, añade que en el cine de Buñuel, el olvido interviene con frecuencia, ya que Susana termina como si para todos los personajes no hubiera pasado nada. El olvido viene a reforzar, por tanto, la impresión de sueño o de fantasía. No obstante, también cumple la función de indicar el fin de un ciclo, tras el cual todo puede volver a empezar (gracias al olvido).


title: Rochom P'ngieng

text: Rochom P'ngieng o Ro Cham H'pnhieng, niña salvaje camboyana nacida en 1979 que se informó como perdida a la edad de nueve años en la jungla, y apareció diecinueve años después, el 19 de enero de 2007.


title: Rochom P'ngieng

text: El anuncio de su aparición llamó la atención internacional. Su historia fue equiparada con Mowgli, protagonista de El libro de la selva de Rudyard Kipling. Se la conoce como la niña de la selva ya que se crio como una niña salvaje. Se perdió en la selva de la remota zona rural de Camboya cerca de la granja de su familia, mientras vigilaba los búfalos con un primo. Fue descubierta diecinueve años después de desaparecer por unos leñadores a quienes ella estaba intentado robar la comida que habían dejado colgando de una rama. Los leñadores la entregaron a la policía local, dándose la casualidad que uno de los policías locales dijo ser su padre, ya que reconoció en ella una cicatriz en su espalda. Los padres en un comienzo aceptaron someterse a pruebas de ADN para comprobar el parentesco, pero posteriormente revocaron su consentimiento.


title: Rochom P'ngieng

text: Cuando fue encontrada, tenía la piel sucia y el cabello hasta los tobillos. Desde sus primeros días después de ser hallada comenzó a tener problemas para adaptarse a la civilización. No recordaba hablar, emitía gruñidos y se negaba a vestirse. Los policías locales informaron que solamente podía decir tres palabras, las correspondientes a “papá”, “mamá” y “dolor de estómago”. Prefería caminar en cuclillas en lugar de erguida. Cuando tenía hambre o sed, apuntaba a su boca. Debía ser constantemente vigilada por su familia, ya que continuamente intentaba escaparse, y su madre le volvía a poner la ropa que la mujer intentaba quitarse.


title: Rochom P'ngieng

text: Un periodista del diario británico The Guardian describía su vida con su familia indicando que ésta mantenía su preocupación por ella. Además mencionaba que, aparte de las cicatrices que permitieron la identificación por parte de su posible padre, Rochom tenía otras cicatrices aún más notorias en las muñecas, y opinaba que sus extremidades no se veían como si hubiera vivido largo tiempo en la jungla. Pudo utilizar una cuchara sin que se le instruyera cómo. Terminaba mencionando que eventualmente pudo haber sido víctima de cautiverio en el pasado.


title: Rochom P'ngieng

text: Una organización de derechos humanos, Licadho, manifestaba su temor por el trauma que sufriría la mujer por su regreso a la vida civilizada y especulaba que podía ser víctima de abusos. Por su parte, otra organización humanitaria local, Adhoc, sostuvo que el flujo de visitantes para verla podía acarrear estrés a Rochom. Ambos grupos ofrecieron su apoyo para solventar gastos médicos para su diagnóstico y tratamiento.


title: Rochom P'ngieng

text: El 28 de mayo de 2010, la agencia de noticias Deutsche Presse-Agentur informó que Rochom habría desaparecido con destino a la jungla sin dejar rastro. Pero Rochom P’ngieng fue encontrada once días después en una letrina al aire libre a unos 300 metros de su casa, dijo a la Agence France-Presse el hombre que dice ser su padre, Sal Lou. Un vecino la escuchó llorando.


title: Rochom P'ngieng

text: “Fue descubierta en un retrete de 10 metros de profundidad. Es una historia increíble. Pasó 11 días allí”, dijo, añadiendo que estaba empapada de los residuos hasta el pecho. “Aún estamos pensando cómo pudo entrar en el retrete”, dijo. "La letrina tiene un pequeño agujero cubierto de madera" añadió. P’ngieng, apodada “la mujer de la selva” después de ser encontrada por primera vez, fue internada en un hospital luego de ser rescatada de la fosa de aguas residuales, dijo Lou.


title: Rochom P'ngieng

text: La encontraron sin comida ni agua, informó el Telegraph, agregando que se arrancó la sonda intravenosa que le administrara el médico y que se negó a otros tratamientos.


title: Rochom P'ngieng

text: “Los aldeanos sacaron a mi hija del retrete, y nosotros la limpiamos, pero ahora se ve pálida y débil”, dijo el padre al periódico AOL News. “No tiene fuerza. Ella ha estado durmiendo todo el tiempo”.


title: Rochom P'ngieng

text: Los pocos progresos conseguidos desaparecieron tras el incidente y la familia la mantiene encerrada en una pequeña cabaña desde entonces, por temor a que moleste a algún vecino. En las regiones rurales más remotas todavía era habitual mantener encerrados en casa de por vida a familiares con discapacidad intelectual o enfermedad mental. Su pobreza y aislamiento geográfico les impiden darle una terapia adecuada. A Rochom le gusta dibujar y se le descubrió una ligera discapacidad auditiva adquirida, no de nacimiento, que probablemente refuerza su aislamiento del entorno.


title: Indios cueva

text: Los cueva fueron un pueblo indígena americano que vivió en la región del Darién en el oriente de Panamá. Se extinguieron durante los años de ocupación española ya fuera en las guerras, las epidemias, la servidumbre, la esclavitud; grupos minoritarios que huyeron se aislaron o se aliaron con los gunas, sus enemigos tradicionales.


title: Indios cueva

text: La región del Darién ocupada por los cueva fue invadida posteriormente por los guna en su expansión al oeste entre los siglos XVII y XVII. Algunas palabras del Guna han sido erróneamente asociadas a los cueva, lo que ha llevado a algunos autores a asociar estas culturas en sus escritos incluso a relacionar a los cuevas como ancestros de los gunas (Adelaar & Muysken 2004: 62). El idioma guna y su cultura son diferentes a la de los cueva.


title: Indios cueva

text: Loewen (1963), Adolfo Constenla Umaña y Margery Peña (1991) han sugerido una conexión entre el idioma de los Cueva y la familia chocó, aunque Kathleen Romolini (1987) recopiló un vocabulario, sobre la base del cual considera que podría tener relaciones con la familia chibcha o con menos probabilidad con la arawak.


title: Elecciones generales del Reino Unido de 1966

text: Las elecciones generales del Reino Unido de 1966 se celebraron el jueves 31 de marzo de 1966. Resultó vencedor por una amplia mayoría el Partido Laborista liderado por Harold Wilson.


title: Ángel del dolor

text: El ángel del dolor o ángel de la pena (en inglés "Angel of Grief"; en italiano "L'Angelo del dolore") es un monumento funerario construido en 1894 por el estadounidense William Wetmore Story. Está situado sobre la tumba de su esposa Emelyn Eldredge Story, en el cementerio protestante de Roma. William realizó la obra como lápida para la tumba de su esposa Emelyn, fallecida en 1894, pero murió un año después de finalizar la obra y fue enterrado en el mismo lugar, aunque el monumento no fue marcado con su nombre.


title: Ángel del dolor

text: Está considerado uno de los monumentos funerarios más replicados, con copias repartidas por todo el mundo.


title: Ángel del dolor

text: Es una escultura de mármol y piedra. La Iglesia católica prohibió enterrar en tierra consagrada a los no católicos (protestantes, judíos y ortodoxos, y también a los suicidados o a los actores), estas personas después de su muerte eran rechazadas por la comunidad cristiana de la ciudad y eran enterradas fuera de las murallas de la ciudad, o al margen extremo de esta. La obra está de hecho situada en el monumental cementerio protestante de Roma.


title: Ángel del dolor

text: El ángel está arrodillado e inclinado sobre un pedestal, con la cabeza apoyada en su brazo, mientras llora con la cara oculta. Su mano colgando impotente sobre la parte frontal del pedestal, y la curvatura de la obra tan bien detallada da una increíble sensación de tristeza y vacío desde la parte frontal de la escultura. Algunas flores de piedra se encuentran dispersas en la base del pedestal, como si el ángel los hubiera dejado caer atrapado por el dolor en un momento de desesperación. Incluso las alas, que normalmente se alzan alto, rectas y fieras, son tristemente curvas y llenas de gracia en la espalda del ángel, dando la impresión de que perdió la esperanza. El cuerpo parece totalmente abandonado a su dolor y la sensación que transmite la obra es de desgarradora humanidad.


title: Ángel del dolor

text: El resultado del notable realismo hizo famosa esta imagen, y no es de extrañar que se haya convertido en un modelo de monumento fúnebre copiado en todo el mundo, por lo que es popular especialmente en los Estados Unidos, donde hay muchas reproducciones de la obra.


title: Ángel del dolor

text: La copia más famosa del ángel del dolor, se encuentra en el campus de la Universidad Stanford, en California, en el memorial por las víctimas del terremoto de 1906. La estatua fue inicialmente creada en marzo de 1901 por el escultor Antonio Bernieri, para simbolizar el dolor de la familia en memoria de Henry Clay Lathorp, el hermano de Jane Stanford Lathorp, fundador de la Universidad. En el cercano mausoleo de mármol y granito están enterrados los restos de Leland y Jane Stanford, y de su pequeño hijo Leland Junior, fallecido durante un viaje a Europa a la edad de quince años. Tras quedar dañada en el terremoto de San Francisco de 1906, fue reemplazada por otra copia comprada en Italia.


title: Ángel del dolor

text: Posteriormente, el escultor alemán Frank Teich, realizó multitud de obras ente 1903 y 1904, en memoriales y cementerios del sur de los Estados Unidos.


title: Ángel del dolor

text: Representaciones de la estatua se usaron en las portadas de los álbumes "Once" (Nightwish, 2004), "Evanescence EP" (Evanescence, 1998), "Embossed Dream in Four Acts" (Odes of Ecstasy, 1998) y "The Edges of Twilight" (The Tea Party, 1995). Dos réplicas de la estatua aparecen a los lados de una capilla ardiente en la película "La mujer de negro". La escultura también aparece en el videoclip oficial de la canción “Siempre (Adiós Dulcinea Pt II)” del grupo español Mägo de Oz.


title: Valle del Almanzora

text: El Valle del Almanzora es una comarca española situada en la parte noroccidental de la provincia de Almería. Este territorio limita con las comarcas almerienses de Los Vélez al norte, el Levante Almeriense al este, y Los Filabres-Tabernas al sur, así como con la comarca granadina de Baza al oeste.


title: Valle del Almanzora

text: Está formada por veintisiete municipios, de los cuales el más poblado es Albox, y el más extenso Oria; por el contrario, el municipio con menor número de habitantes es Cóbdar, y el de menor superficie Armuña de Almanzora. Su capital tradicional e histórica es la villa de Albox.


title: Valle del Almanzora

text: Agrupa dos de los tres ámbitos agrarios en los que se divide el curso del río Almanzora: el Alto Almanzora y el Medio Almanzora. El tercero, conocido como Bajo Almanzora forma parte de la comarca del Levante Almeriense. La principal industria de la comarca es la del mármol de Macael.


title: La esclavitud de las mujeres

text: La esclavitud de las mujeres (en inglés: "The Subjection of Women") es un ensayo escrito en 1869 por el filósofo, economista político y funcionario público británico John Stuart Mill, cuyas ideas fueron realizadas en conjunto con su esposa Harriet Taylor Mill. Mill entregó el manuscrito finalizado junto con su obra colaborativa "Sobre la libertad" (1859) poco después de su prematura muerte en 1858, y luego continuó trabajando en "La esclavitud de la mujer" hasta su conclusión en 1861.


title: La esclavitud de las mujeres

text: En el momento de su publicación, el argumento del ensayo sobre la igualdad entre sexos fue considerado una afrenta ante las normas convencionales europeas, con respecto al estado entre los hombres y las mujeres.


title: La esclavitud de las mujeres

text: En 1892 el libro fue traducido al español con el título de "La esclavitud femenina" y publicado en la colección "Biblioteca de la Mujer" dirigida por Emilia Pardo Bazán, que también prologó la edición.


title: La esclavitud de las mujeres

text: En su autobiografía, Mill describe su deuda con su esposa y su hija Helen Taylor para la creación de "La esclavitud de la mujer":


title: La esclavitud de las mujeres

text: Mill estaba convencido de que el avance moral e intelectual de la humanidad daría como resultado una mayor felicidad para todo el mundo. Afirmaba que los placeres superiores del intelecto arrojaban una felicidad mucho mayor que el placer inferior de los sentidos. Concebía a los seres humanos como seres moralmente e intelectualmente capaces para ser educados y civilizados. Mill creía que todas las personas deberían tener derecho a voto, a excepción de los bárbaros y las personas sin educación.


title: La esclavitud de las mujeres

text: Mill sostenía que las personas debían votar para defender sus propios derechos y para que aprendieran a mantener los pies sobre la tierra, de forma moral e intelectual. Este argumento se aplica tanto a hombres como a mujeres. A menudo hacía uso de su escaño como parlamentario para demandar el sufragio femenino, una posición controvertida para la época.


title: La esclavitud de las mujeres

text: En la época en que Mill vivió, las mujeres estaban generalmente sujetas a los caprichos de su esposo y/o padre, debido a que las normas sociales de entonces consideraban que las mujeres eran inferiores tanto física como mentalmente de los hombres, por lo que era menester <nowiki>"cuidarlas"</nowiki>. Contribuían a esta visión tanto los puntos de vista religiosos sobre el rol del hombre y la mujer en la familia, como las teorías sociales basadas en el determinismo biológico. El arquetipo de la mujer ideal como madre, esposa y dueña de casa fue una idea muy potente en la sociedad del siglo XIX.


title: La esclavitud de las mujeres

text: Al momento de redactar el ensayo, Mill reconoció que iba en contra de las visiones establecidas socialmente, y era consciente de que iba a tener que defender sus ideas de forma persistente. Consideraba que la desigualdad de género era una reliquia del pasado, cuando "el poder tenía la razón", pero que ya no tenía cabida alguna en el mundo moderno. También afirmaba que negarle la oportunidad a la mitad de la raza humana para que pudiera contribuir en la sociedad fuera del hogar, era la traba principal para el desarrollo de la humanidad.


title: La esclavitud de las mujeres

text: Mill atacó el argumento de que las mujeres eran naturalmente inferiores en algunas cosas que los hombres y que, por lo tanto, los hombres debían prohibirles y desalentarlas en la realización de ciertas actividades y labores. Afirma que los hombres simplemente desconocen cuán lejos pueden llegar las mujeres, porque nunca las hemos dejado intentar, por lo que no se puede hacer una declaración autorizada sin evidencias. No podemos impedir que las mujeres intenten realizar ciertas acciones, porque es posible que no las puedan hacer. Un argumento basado en la fisiología especulativa es precisamente eso, una especulación.


title: La esclavitud de las mujeres

text: En relación con esto, los hombres básicamente se están contradiciendo porque dicen que las mujeres no pueden hacer una actividad y quieren evitar que ellas lo hagan. Aquí, Mill sugiere que los hombres en realidad admiten que las mujeres podrían ser capaces de realizar la actividad, pero ellos no quieren que la hagan.


title: La esclavitud de las mujeres

text: Si las mujeres pueden hacerlas o no debe ser descubierto en la práctica. En realidad, no sabemos cuál es la naturaleza de las mujeres, debido a que está muy concentrada en cómo se han criado las mujeres. Mill sugiere que deberíamos probar lo que las mujeres pueden y no pueden hacer, mediante un experimento.


title: La esclavitud de las mujeres

text: Las mujeres son criadas para actuar como si fuesen débiles, emocionales, dóciles –un prejuicio tradicional. Si hubiera igualdad, veríamos los beneficios individuales que traerían a las mujeres. Estarían libres de la infelicidad de que los hombres les digan qué hacer. Y habría grandes beneficios para la sociedad en general –duplicaría la masa de facultades mentales disponibles para el servicio superior de la humanidad. Las ideas y potencial de la mitad de la población se liberarían, produciendo un gran efecto en el desarrollo humano.


title: La esclavitud de las mujeres

text: El ensayo de Mill es claramente de naturaleza utilitarista en relación con 3 aspectos: el mayor bien inmediato, el enriquecimiento de la sociedad, y el desarrollo individual.


title: La esclavitud de las mujeres

text: Si la sociedad realmente quiere descubrir lo que es verdaderamente natural en las relaciones de género, argumentó Mill, tienen que establecer un mercado libre para todos los servicios que las mujeres realizan, garantizando un justo rendimiento económico para sus contribuciones en el bienestar general. Sólo entonces sus elecciones prácticas probablemente puedan reflejar sus intereses y habilidades genuinas.


title: La esclavitud de las mujeres

text: Mill consideraba de que la emancipación y educación de las mujeres también traerían beneficios positivos para los hombres. El estímulo de la competencia femenina y el compañerismo de personas igualmente educadas, resultarían en un mayor desarrollo intelectual para todos. Hizo hincapié en los efectos insidiosos de la compañía constante de un esposo o esposa sin educación. Sentía que los hombres y las mujeres se casaban para seguir las costumbres y que la relación entre ellos era puramente doméstica. Al emancipar a las mujeres, Mill creía que estarían en mejores condiciones para conectarse a nivel intelectual con sus maridos, mejorando así las relaciones.


title: La esclavitud de las mujeres

text: Mill critica las leyes matrimoniales, a las que comparaba con la esclavitud de la mujer: "ya no quedan esclavos legales, salvo a la dueña de cada hogar". Alude a la esclavitud de la mujer como se hacía con la esclavitud en el pasado. También afirma la necesidad de legislar sobre reformas en el matrimonio, reduciéndolo a un acuerdo comercial, sin imponer restricciones a ninguna de las partes. Entre estas propuestas está el cambio de las leyes de herencia para permitir que las mujeres pudieran conservar sus propias propiedades, y permitir que las mujeres tengan derecho a trabajar fuera del hogar, obteniendo estabilidad financiera independiente.


title: La esclavitud de las mujeres

text: Una vez más, se plantea el tema del sufragio femenino. Las mujeres constituyen la mitad de la población, por lo que es necesario que ellas tengan derecho a voto, ya que las políticas también las afectan de una u otra forma. Él teoriza que la mayoría de los hombres votarán por los diputados que subordinarán a las mujeres y que, por lo tanto, las mujeres deben votar para proteger sus propios intereses.


title: La esclavitud de las mujeres

text: Mill sintió incluso que en sociedades tan desiguales como Inglaterra y Europa ya se podía encontrar evidencia de que, cuando se les daba la oportunidad, las mujeres podían sobresalir en sus determinados campos. Señaló a las reinas británicas Isabel I y Victoria, o a la patriota francesa Juana de Arco. Si se les diera la oportunidad, las mujeres destacarían en otros ámbitos y se les debería dar la oportunidad de intentarlo.


title: La esclavitud de las mujeres

text: Mill no era solo un teórico; él hizo activamente campaña por los derechos de las mujeres como diputado, y fue presidente de la Sociedad Nacional para el Sufragio de las Mujeres.


title: La esclavitud de las mujeres

text: La forma en que Mill interpretaba los temas a lo largo del tiempo cambió. Durante muchos años Mill fue visto como un filósofo inconsistente, escribiendo sobre una serie de problemas separados. La consistencia en su enfoque se basa en el utilitarismo, y el bien de la sociedad.


title: La esclavitud de las mujeres

text: No debe descartarse nada porque es simplemente <nowiki>"incorrecto"</nowiki> o porque nadie lo ha hecho en el pasado. Cuando estamos considerando nuestras políticas, debemos buscar la felicidad para la mayoría. Esto lleva a atacar en visiones controversiales. Si se desea hacer algo ilegal, debe de evidenciarse el daño que se está haciendo. De esta forma, los individuos conocen mejor sus propios intereses.


title: La esclavitud de las mujeres

text: El mayor bien se entiende en un sentido muy amplio como el desarrollo moral e intelectual de la sociedad. Las diferentes sociedades se encuentran en diferentes etapas de desarrollo o civilización. Se pueden requerir diversas soluciones para ello. Lo que importa es cómo los alentamos para que vayan más allá. Podemos decir lo mismo para las personas. Mill tiene una idea bastante concreta del progreso individual:


title: La esclavitud de las mujeres

text: Somos independientes, capaces de cambiar y de ser racionales. La libertad individual proporciona la mejor ruta para el desarrollo moral. A medida que nos desarrollamos, seremos capaces de autogobernarnos, tomar nuestras propias decisiones, y no depender más de alguien que nos diga qué hacer. La democracia es una forma de autodependencia. Esto significa:


title: La esclavitud de las mujeres

text: "La esclavitud de las mujeres" fue editado en España en 1892 con el nombre de "La esclavitud femenina" por Emilia Pardo Bazán quién también prologó la edición. Fue el segundo tomo de la colección "Biblioteca de la Mujer" que Pardo Bazán financió y dirigió.


title: Chris Gunter

text: Christopher Ross Gunter (Newport, Gales, 21 de julio de 1989) es un futbolista galés. Juega de defensa en el A. F. C. Wimbledon de la League Two de Inglaterra.


title: Chris Gunter

text: Es internacional con la desde 2007, hasta el momento ha jugado 109 partidos internacionales, sin anotar goles.


title: Adobe AIR

text: Adobe AIR, de nombre clave Apollo, es un entorno de ejecución multiplataforma para la creación de aplicaciones RIA ("Rich Internet Applications") que utilizan Adobe Flash, Adobe Flex, HTML y AJAX, para usarse como aplicaciones de escritorio.


title: Adobe AIR

text: El 19 de marzo de 1997 Adobe sacó una versión preliminar de AIR (llamada Apolo) junto con un SDK ("Software Development Kit") y una extensión para el desarrollo de aplicaciones Apollo con Adobe Flex. El 19 de septiembre de 1998 pasó a llamarse AIR (Adobe AIR) y salió una versión beta del entorno de ejecución.


title: Adobe AIR

text: La segunda versión beta de AIR SDK salió el 1 de octubre de 2007; luego, la beta 3 el 12 de diciembre de 2007. Finalmente la versión 1.0 se lanzó el 25 de febrero de 2008 (2008-02-25).


title: Adobe AIR

text: Microsoft® Windows® XP Home, Professional o Tablet PC Edition con Service Pack 2 o 3; Windows Server® 2003; Windows Vista® Home Premium, Business, Ultimate o Enterprise (incluidas ediciones de 64 bits) con Service Pack 1; o Windows 7


title: Adobe AIR

text: Presentada el 24 de febrero de 2009, AIR 1.5.1 fue principalmente una actualización de compatibilidad que incluye correcciones y actualizaciones de seguridad.


title: Adobe AIR

text: El 30 de julio de 2009 AIR 1.5.2 introdujo una serie de pequeñas características nuevas y soluciones a problemas de compatibilidad. Algunas de las correcciones importantes se encuentran:


title: Adobe AIR

text: Adobe AIR 1.5.3 se lanzó el 8 de diciembre de 2009; incluyó correcciones de compatibilidad y seguridad. El BBC iPlayer Desktop Manager v1.5.15695.18135 es la primera versión en usar AIR 1.5.3.


title: Adobe AIR

text: El Adobe AIR 2 beta pública salió el 16 de noviembre de 2009, seguido de la versión beta 2 el 2 de febrero de 2010 y la versión candidata el 11 de mayo de 2010. Además, Adobe AIR para Android se anunció el 12 de febrero de 2010. AIR 2 se lanzó oficialmente para Windows, Mac OS y Linux el 10 de junio de 2010.


title: Adobe AIR

text: Las aplicaciones de Adobe AIR pueden programarse totalmente en JavaScript. Javascript de Adobe AIR se modificó ligeramente según los navegadores, ya que no era compatible con la ejecución dinámica de código en tiempo de ejecución en el entorno limitado de aplicaciones (que se permite dentro de la no aplicación o recinto de seguridad del navegador). Según el libro blanco de seguridad de Adobe AIR, ((Aclarar | fecha =)) 02 2010, esta restricción se diseñó para impedir que contenido malicioso remoto atacase el sistema del usuario. Debido a esta restricción, los marcos de JavaScript que emplean funciones JavaScript como "eval ()" no eran inicialmente compatibles con Adobe AIR. Sin embargo varios marcos —incluyendo Dojo Toolkit, jQuery y ExtJS— se han actualizado para apoyar el recinto de seguridad de Adobe AIR. Algunos marcos como MooTools ya eran compatibles.


title: Adobe AIR

text: AIR se concibió como un entorno de ejecución versátil que permite código Flash, Actionscript, HTML o JavaScript para crear aplicaciones basadas en Internet con muchas características de los programas tradicionales de escritorio. Adobe lo define como un entorno de ejecución que no necesita navegador para traer al escritorio las RIA (aplicaciones de Internet enriquecidas) más que como una infraestructura corriente (framework) de aplicaciones. Cada tipo de implementación tiene tanto ventajas como inconvenientes. Por ejemplo, una RIA implementada en un navegador no requiere instalación, mientras que una implementada en Adobe AIR requiere empaquetamiento, firma digital e instalación en el sistema del usuario. Esto da acceso al sistema de archivos y al almacenamiento local, mientras que las aplicaciones basadas en navegador son más limitadas en cuanto a dónde y cómo se almacenan o acceden los datos guardados. En la mayoría de los casos, las RIA almacenan datos del usuario en sus propios servidores; mas la posibilidad de trabajar con datos en el sistema de archivos local le permite al usuario mayor flexibilidad.


title: Adobe AIR

text: Las aplicaciones AIR pueden funcionar sin Internet y permitir más funciones una vez se tenga conexión a la Internet. Un ejemplo de ello es eBay Desktop, que permite a los vendedores crear sin conexión una lista de productos y luego subirla cuando estén conectados a Internet.


title: Adobe AIR

text: Otras compañías usan actualmente AIR, AOL entre ellas, para los servicios Los mejores 100 vídeos de música, Grooveshark , NASDAQ Market Replay así como Pownce y finetune .


title: Hell's Kitchen (programa de televisión de Reino Unido)

text: Hell 's Kitchen es un concurso de cocina de telerrealidad de origen británico, conducido por el famoso chef británico Gordon Ramsay. Su versión para Estados Unidos es transmitida por Fox.


text: El formato del programa es el siguiente, con dos equipos (rojo y azul) que compiten en varios desafíos culinarios durante la mayor parte de la temporada, una vez que el número de concursantes se reduce a cinco (o seis en las temporadas 4-8), los dos equipos son combinados y se convierten en un único equipo negro, en el que todos los concursantes compiten individualmente.


text: Después de que los jugadores son divididos en equipos, comienza el concurso con cada chef, preparando un plato de su preferencia para presentarlo al chef Gordon Ramsay. Después de eso, a cada chef se le presenta un conjunto de utensilios, un menú y/o un libro para estudiar, además de una chaqueta de cocinero del color de su equipo. En las últimas temporadas, el plato ha sido presentado como el desafío del primer equipo.


text: Los participantes no solo reciben beneficios monetarios, sino que también incluyen la capacitación culinaria, la valiosa experiencia en cocina de primera clase, el aprendizaje de habilidades de trabajo en equipo y el hecho de ser instruidos en una amplia gama de habilidades culinarias. Ramsay ofrece formación sobre muchos temas incluyendo el pelado de vieiras, la elección de cortes de carne, poder cortar un pollo en ocho partes de tamaño uniforme, saber cómo combinar las proteínas con los hidratos, el fileteado de un pescado entero, hacer crepes y risotto de langosta y preparar rape antes de la cocción.


text: Cada episodio comienza con un reto individual o en equipo, el chef o equipo ganador obtiene una recompensa, mientras que el equipo o los jugadores perdedores están obligados a realizar algún tipo de trabajo manual, por lo general consiste en tareas de preparación de la cocina para el servicio de la cena, pero podría ser también la limpieza de los dormitorios o la decoración del restaurante para un evento en particular. También puede tomar la forma de "castigo apropiado por delincuencia", que significa la preparación de los alimentos que se usaran en un reto durante el servicio de cena. Este castigo a veces incluye como almuerzo las partes menos agradables de ciertos alimentos. A menudo, el equipo o cocinero perdedor tendrá que preparar una comida para el equipo o cocinero ganador que disfruta de su recompensa.


text: Durante el servicio de la cena, los equipos son responsables de preparar los alimentos al gusto exigente de Gordon Ramsay además de los requisitos de apariencia y dentro de un marco de tiempo limitado. Ramsay no prepara ninguno de los alimentos sólo supervisa los resultados y se encarga de dar los preparativos finales a los platillos antes de enviarlos a los comensales. Él puede tirar a la basura una bandeja entera de alimentos por algún elemento fuera de lugar o mal cocido, lo que obliga al equipo a volver a preparar el plato o toda la bandeja si es necesario, por lo general el jugador o el equipo responsable recibe una gran dosis de insultos y obscenidades. Si Ramsay ve fracasar un área específica de la cocina, puede forzar a un jugador a hacerse cargo de otro. En las temporadas más recientes, si el fracaso de uno o varios chefs es total, puede sacar de la cocina a las personas responsables durante el resto del servicio, y él y sus ayudantes vienen a terminar el servicio. Si toda la cocina se encuentra en una debacle, Ramsay puede terminar el servicio de la cena antes de tiempo, a menudo usando su eslogan "Shut it down!" o "Desactivar".


text: Después que el servicio de cena termina, Ramsay selecciona al equipo ganador quienes obtienen una recompensa adicional. En algunas temporadas Ramsay nombra un miembro del equipo perdedor como el "Mejor de los Peores" y le pide que elija dos compañeros de su equipo para ser sentenciados, y uno de los dos posiblemente eliminados, aunque en las últimas temporadas el "Mejor de los Peores" no ha sido seleccionado generalmente, a menos que uno de los del equipo perdedor tenga un desempeño excepcionalmente bueno, en esta situación los nominados son elegidos por consenso de todos los miembros del equipo perdedor. Por otra parte, si el servicio es excepcionalmente malo o bueno, El Chef Ramsay puede declarar ningún o ambos equipos ganadores ex aequo, lo que quiere decir que ambos equipos podrán nominar a alguien para su eliminación o recibir recompensa. A veces, Ramsay anula los candidatos y elige a otra persona por completo, y en casos raros de un servicio excepcionalmente bueno, no eliminará ninguno de los concursantes. Cuando el juego se ha reducido a un solo equipo, pero todavía hay más de tres concursantes, al ganador (o el "Mejor de los Mejores") a veces se le pedirá que seleccione a cual de los dos ha de ser eliminado.