title: Sira Rego

text: Sira Abed Rego (Valencia, 20 de noviembre de 1973) es una política y nutricionista española miembro de la dirección federal de Izquierda Unida, primera teniente de alcalde de Rivas-Vaciamadrid entre 2015 y 2019, y diputada en el Parlamento Europeo por Izquierda Unida desde 2019. Militante del Partido Comunista de España, pertenece al Grupo Confederal de la Izquierda Unitaria Europea/Izquierda Verde Nórdica.


title: Sira Rego

text: Nacida el 20 de noviembre de 1973 en Valencia, es licenciada en nutrición y dietética, habiendo trabajado como nutricionista en una cooperativa en proyectos relacionados con la soberanía alimentaria.


title: Sira Rego

text: Candidata de Izquierda Unida en las elecciones municipales de 2015 en Rivas-Vaciamadrid, resultó elegida concejala, y fue nombrada primera teniente de alcalde y responsable de Políticas de Vivienda, Sostenibilidad Ambiental, Parques y Jardines, Movilidad Urbana y Transporte y Seguridad Ciudadana dentro del gobierno municipal de Pedro del Cura.


title: Sira Rego

text: Rego, que ha llegado ser considerada como la «mano derecha» de Alberto Garzón dentro de IU, se convirtió en miembro de la ejecutiva federal de Izquierda Unida en enero de 2017, en el marco de la XI Asamblea de la formación.


title: Sira Rego

text: Afiliada también al Partido Comunista de España, Ecologistas en Acción y Comisiones Obreras (CCOO), fue elegida en noviembre de 2018 como cabeza de lista de Izquierda Unida de cara a las elecciones al Parlamento Europeo de 2019, aunque la formación ya preveía por entonces unirse con Podemos y otras confluencias en una candidatura común denominada Unidas Podemos Cambiar Europa. Rego, que concurrió en el número 2 de la lista de Unidas Podemos Cambiar Europa, resultó elegida eurodiputada, al obtener la candidatura 6 escaños.


title: Sira Rego

text: Fue nominada como la candidata del Grupo Confederal de la Izquierda Unitaria Europea/Izquierda Verde Nórdica a presidir el Parlamento Europeo, obteniendo 42 de 662 votos válidos en primera ronda y 43 de 667 en segunda ronda el 3 de julio de 2019, el segundo día de la sesión de inauguración de la cámara.


title: Agrat bat Mahlat

text: Mahlat y Agrat son nombres propios y «bat» significa en hebreo «hija de», por lo que se traduce como «Agrat, hija de Mahlat».


title: Agrat bat Mahlat

text: En la literatura rabínica de Yalḳuṭ Ḥadash, ella aparece en la víspera de los miércoles y sábados como una demonio danzante en los tejados, junto con su madre, o posiblemente abuela, Lilith, quien aulla. También es la "amante de las hechiceras" que se comunica con secretos mágicos a Amemar, un sabio judío. En el "Zohar" de la cábala, ella es la reina de los demonios y una ángel de la prostitución sagrada, que se junta con el arcángel Samael, con sus compañeras súcubos Lilith y Naamá, y a veces con Eiseth como cuarta compañera.


title: Jabelga

text: La jabelga es una mezcla de cal, polvo de mármol (marmolina) y agua, muy similar al estuco pero a diferencia de éste, la consistencia de aplicación no es la de un mortero o pasta sino la de una pintura, ya que la proporción de agua es mucho mayor y la de marmolina algo menor. Además, puede aditarse con polvos minerales (óxidos y demás) para darle color.


title: Jabelga

text: Se emplea como acabado final de paramentos de todo tipo, muy recomendable para los que empleen las calles. Especialmente en exteriores.


title: Jabelga

text: Posiblemente las últimas aplicaciones de este material se darían en el siglo XIX, habiendo constancia de que la mayoría de edificios monumentales eran enjalbegados anualmente. Esta práctica se vio en declive desde entonces y es hoy cuando parece que empieza a resurgir.


title: Jabelga

text: Es muy aconsejable el uso de este tipo de materiales en sustitución de los tan aplicados actualmente, materiales plásticos y sintéticos, especialmente en edificios históricos ya sean singulares o populares. Permiten la transpiración de las fábricas y son inalterables ante la radiación ultravioleta.


title: Jabelga

text: La técnica de aplicación es la misma que un encalado, no hay más que denotar que una jabelga también es cal, pero con algo de árido (la marmolina). La gran diferencia es que un enjalbegado puede permanecer mucho más tiempo inalterado que un encalado y, por supuesto, que una pintura acrílica o plástica, pero menos impermeable a la lluvia, y con más tendencia a descascarillar.


title: Sandra Gould

text: Sandra Gould (23 de julio de 1916 – 20 de julio de 1999) fue una actriz estadounidense, quien apareció principalmente en televisión. Entre sus muchos créditos, tuvo un papel regular de la serie "Hechizada".


title: Sandra Gould

text: Gould empezó a actuar en películas con un papel sin acreditar en "La brigada suicida" (1947). Apareció en varios papeles no acreditados para el resto de la década y recibió su primer crédito de pantalla con "La historia de Molly X" (1949). En 1953, Gould apareció como invitada en un episodio de "Letter to Loretta" (Carta a Loretta), con Loretta Young.


title: Sandra Gould

text: Continuó como estrella invitada en las décadas de 1950 y 1960 en estas series de televisión, como "I Love Lucy", "Maverick", "Los Picapiedra", "The Twilight Zone", "Mi bella genio", "La isla de Gilligan" y "Mister Ed". Interpretó un papel prominente en la película "The Ghost and Mr. Chicken" ("El fantasma y el Sr. Pollito"), en 1966.


title: Sandra Gould

text: Tras la muerte de la actriz Alice Pearce, en 1966, Gould le reemplazó como la entrometida vecina Gladys Kravitz en la popular comedia de ABC "Hechizada".


title: Sandra Gould

text: Cuando acabó "Hechizada", en 1972, Gould hizo apariciones en programas televisivos tales como "The Brady Bunch", "Punky Brewster", "Friends" y "El secreto de Verónica". En 1977, Gould repitió su papel como Gladys Kravitz en la serie spin-off de "Hechizada", "Tabitha".


title: Sandra Gould

text: Se casó dos veces. Su marido fue Larry Berns, ejecutivo de radio, con el que tuvo un hijo, Michael. Murió poco después de una operación de corazón, tres días antes de su 83 cumpleaños.


title: Ramón Pignatelli

text: Ramón Pignatelli y Moncayo (Zaragoza, 18 de abril de 1734 - "íd.", 30 de junio de 1793) fue un ilustrado y político español, de origen italiano por parte de padre, conocido entre otras facetas por su proyecto de desarrollo del canal Imperial de Aragón. Era hijo de Antonio Pignatelli de Aragón, príncipe del Sacro Imperio Romano-Germánico, conde de Fuentes y grande de España, y de Francisca de Moncayo y Fernández de Heredia, V Condesa de Fuentes, y estaba emparentado con el Conde de Aranda y los Villahermosa, por lo que poseía un linaje influyente en las cortes de España y sobre todo de Aragón. Antonio Pignatelli era hijo de don Nicola Antonio Pignatelli y Carafa, nacido en Cerchiara, Reino de Nápoles. Gran Condestable del Reino de Sicilia y virrey de Cerdeña (1687/89) era vástago de dos entre las más antiguas y prestigiosas familias de la nobleza italiana.


title: Ramón Pignatelli

text: El afán de Ramón Pignatelli por ayudar al progreso y por el de ser útil a la sociedad le llevó a doctorarse en Cánones, Derecho, Filosofía y Letras por la Universidad de Zaragoza, donde, además, cursó estudios de matemáticas, física y ciencias naturales.


title: Ramón Pignatelli

text: Sus padres fueron Antonio Pignatelli y María Francisca de Moncayo. Fue el tercer hijo (segundo varón) de ocho hermanos. Uno de sus hermanos, José María (Zaragoza, 27 de diciembre de 1737 - Roma, 15 de noviembre de 1811), de la Compañía de Jesús, fue proclamado beato el 25 de febrero de 1933 y canonizado el 12 de junio de 1954.


title: Ramón Pignatelli

text: En 1740 se trasladó con su familia a Nápoles. En 1742 murió su madre. De los 12 a los 19 años estuvo cursando estudios eclesiásticos con los jesuitas en el Colegio Clementino de Roma. De 1753 a 1755 estudió en la Universidad de Zaragoza y se doctoró en Cánones.


title: Ramón Pignatelli

text: En 1764, Carlos III le nombró regente de la Real Casa de Misericordia, el hospicio zaragozano. La mendicidad era un grave problema en las calles de Zaragoza. Para reducirla introdujo mejoras en la gestión de la institución. Hacia 1790 terminó la ampliación de la Real Casa de la Misericordia, en la que se estableció una industria manufacturera de paños y lonas. En la actualidad el edificio de la Real Casa de la Misericordia es la sede del Gobierno de Aragón (DGA) y se llama edificio Pignatelli.


title: Ramón Pignatelli

text: En 1764 mando construir la segunda plaza de toros de España, denominada "La Misericordia", dependiente de la Real Casa de Misericordia y Nicolás Fernández de Moratín escribió a petición suya el folleto "Carta histórica sobre el origen y progresos de las fiestas de toros en España" (1777).


title: Ramón Pignatelli

text: El Canal Imperial de Aragón fue una obra hidráulica de primer orden en su tiempo. El emperador Carlos I impulsó su creación. En 1771 el Consejo de Castilla, presidido por el Conde de Aranda, creaba el cargo de "protector" con poderes para hacer toda clase de reformas necesarias para la consecución de la empresa, designando para ocuparlo a su cuñado Ramón Pignatelli. A partir de 1776 se reanudan las obras con nuevo ritmo y aprobándose un nuevo plan de construcción.


title: Ramón Pignatelli

text: Construyó materialmente el cauce y la obra civil venciendo obstáculos de todo tipo (1776-1790). Organizó la navegación por el mismo (1789) dentro de un plan de navegación integral del Ebro para comunicar los mares Cantábrico y Mediterráneo. Acondicionó e incluyó en la empresa el Canal de Tauste (1781).


title: Ramón Pignatelli

text: El 15 de agosto de 1790 se dio por finalizado el Canal Imperial de Aragón de 110 km tras colocarse la última piedra de la presa de El Bocal, Navarra.


title: Ramón Pignatelli

text: Consciente de la pobreza del campesinado, ideó una gran empresa a semejanza de las emprendidas en Francia, Holanda e Inglaterra: un canal que uniera el Cantábrico con el Mediterráneo, viejo sueño aragonés, para exportar sus productos ganaderos y hortofrutícolas. De manera que, además de servir de comunicación mercantil y postal porque sería navegable, con su caudal abundante abastecería de regadío a unas tierras fértiles pero secas, que se comprarían a bajo precio por las clases menos favorecidas para las que realmente era el proyecto. Tenía un pensamiento político y social teñido de un reformismo de corte radical tendente a favorecer al labrador frente a los privilegiados. La necesidad de poner en riego todas las tierras (desde 1782) y de cambiar y percibir con efectividad la contribución por el riego (desde 1788), puntos clave de la reforma agraria emprendida, le llevaron a pleitear con nobles como el marqués de Ayerbe, el duque de Villahermosa, con el mismo cabildo al que pertenecía y la temible Casa de Ganaderos zaragozana, que era un reducto de la oligarquía ganadera. Los grandes terratenientes encontraban más rentable dejar sin cultivar ciertos terrenos y destinarlos a pasto extensivo de sus ganados.


title: Ramón Pignatelli

text: En 1782 las obras del Canal Imperial de Aragón llegaban a Zaragoza, las aguas del Ebro cruzaban el río Jalón, se construía el puente sobre el río Huerva y las llamadas esclusas de San Carlos.


title: Ramón Pignatelli

text: El agua llegaba a Zaragoza el 24 de junio de 1784 a través de un canal de madera y por fin el 14 de octubre de este mismo año, el artífice de la obra llegaba a Zaragoza a bordo de una barcaza, recibido por el pueblo y autoridades con alborozo.


title: Ramón Pignatelli

text: Las obras principales duraron dos años más, de modo que el 30 de noviembre de 1786 fueron inaugurados el Puerto de Casablanca, que incluía dos esclusas para el paso de barcos y un molino de harina. Al día siguiente se inauguraba el Puerto de Torrero.


title: Ramón Pignatelli

text: Pocos días después se instalaba la primera fuente mandada montar por Pignatelli como prueba de la llegada de las aguas a Zaragoza y de ahí su inscripción:


title: Ramón Pignatelli

text: En 1771, Pignatelli fue designado presidente de la junta preparatoria para la creación de la Academia de San Luis.


title: Ramón Pignatelli

text: Fue también principal impulsor de la Real Sociedad Económica de Amigos del País de Zaragoza (1776), junto con otros ilustres zaragozanos y bajo el impulso del Concejo de Zaragoza que llegaría a ser modélica entre las españolas, y de la que llegaría a ser nombrado censor perpetuo. Inauguró sus trabajos con una propuesta de acciones de corte económico verdaderamente precursor.


title: Ramón Pignatelli

text: Apoyado por el Partido Aragonés encabezado por el Conde de Aranda fue candidato a ocupar el puesto de primer secretario de Estado tras la caída del marqués de Grimaldi (1776). Sin embargo, los esfuerzos de Aranda, entonces embajador en París, para que Grimaldi fuera sustituido por un afecto a su línea política fracasaron, pues aunque éste fue alejado de la corte al ser nombrado embajador en Roma, siguió manteniendo su influencia a través de su protegido y sucesor, el conde de Floridablanca. Finalmente Floridablanca consiguió el puesto de primer secretario de Estado.


title: Katia Mann

text: Katharina "Katia" Hedwig Pringsheim (24 de julio de 1883, Feldafing cerca de Múnich - 25 de abril de 1980, Kilchberg cerca de Zúrich) fue la esposa del escritor Thomas Mann. Era la hija menor y única (entre cuatro hijos) del matemático y artista judío alemán Alfred Pringsheim y su esposa Hedwig Pringsheim, que era actriz en Berlín antes de su matrimonio. Katia también era nieta de la escritora y activista por los derechos de las mujeres Hedwig Dohm. Su hermano gemelo Klaus Pringsheim Sr. era director de orquesta, compositor y pedagogo musical, activo tanto en Alemania como en Japón.


title: Katia Mann

text: Katharina fue la hija menor y la única mujer (entre sus cuatro hijos) de Hedwig Dohm y el matemático y artista judío Alfred Pringsheim. Hedwig Dohm fue actriz en Berlín antes de su matrimonio. Katia fue también nieta de la escritora y activista por los derechos de la mujer Hedwig Dohm. Su hermano gemelo Klaus Pringsheim fue compositor y maestro de música, tanto en Alemania como en Japón.


title: Katia Mann

text: En otoño de 1904 abandonó sus estudios de física y matemáticas para casarse con el escritor Thomas Mann, sin embargo continuaría como estudiante libre por otros cuatro semestres.


title: Katia Mann

text: Katia Pringsheim y Thomas Mann se casaron en Múnich y tuvieron seis hijos: Erika, Klaus, Angelus Gottfried "Golo" Thomas, Monika, Elisabeth, y Michael.


title: Katia Mann

text: Después del nacimiento de Monika en 1910 Katia Mann enfermó. La primera sospecha fue que padecía de tuberculosis pero los posteriores exámenes de rayos X no pudieron encontrar evidencias físicas, por lo que se sospechó de una enfermedad psicosomática, inferencia realizada de su propio testimonio.


title: Katia Mann

text: Pasó algunos meses en un sanatorio, el que de acuerdo con su testimonio la fortaleció de tal modo que podía hacer frente a todo. La estancia en el sanatorio inspiró a Thomas Mann su novela "La montaña mágica".


title: Día del Niño por Nacer

text: El Día del Niño por Nacer se celebra cada 25 de marzo y busca conmemorar, promover y defender la vida humana desde la concepción en el vientre de la madre. En esa fecha, el movimiento provida organiza en todo el mundo celebraciones y actividades destinadas a la concientización sobre la necesidad de defender la vida desde la concepción y en todas sus etapas.


title: Día del Niño por Nacer

text: En 1993, El Salvador se convirtió en la primera nación en celebrar oficialmente lo que se llamó el Día del Derecho a Nacer. Posteriormente, otros países han iniciado celebraciones oficiales para los no nacidos, como Argentina con el Día de los no Nacidos en 1998, en Guatemala con el mismo nombre en 1999 y en Chile en 2014 con el Día del que Está por Nacer y de la Adopción. La celebración de 1999 en Buenos Aires se unieron representantes de las comunidades musulmana, ortodoxa y judía de Brasil. La promoción del Día Internacional del Niño por Nacer fue respaldada por los Caballeros de Colón. En el año 2006, después de una misa, la presidenta filipina Gloria Macapagal Arroyo declaró el Día anual para el Niño por Nacer el 25 de marzo. En el 27 de agosto de 2018 Puerto Rico se unió en la lista de países en observar el Día del Niño por Nacer.


title: Día del Niño por Nacer

text: El Día del Niño por Nacer es recordado cada 25 de marzo. Fue declarado el 7 de diciembre de 1998 por iniciativa del entonces presidente Carlos Saúl Menem en el decreto número 1406/98, luego de una entrevista con el papa Juan Pablo II en la Ciudad del Vaticano.


title: Jon Hopkins

text: Jonathan Julian "Jon" Hopkins (Kingston upon Thames, Surrey, 15 de agosto de 1979) es un productor y músico inglés especializado en composiciones de música electrónica, y caracterizado por su capacidad para crear melodías ambientales mediante sintetizadores y acordes de piano. Su carrera comenzó junto a la artista Imogen Heap al teclado, siendo elegido en una audición. Desde entonces, se ha labrado una carrera produciendo y colaborando con diversos artistas de la talla de Brian Eno, Coldplay, David Holmes y Leo Abrahams, entre otros, al igual que también ha sabido hacerse un hueco en el cine componiendo varias bandas sonoras.


title: Jon Hopkins

text: Hopkins compuso la banda sonora para la película del 2010 "Monsters", la cual fue nominada a un Premio Ivor Novello a la mejor banda sonora original. Su tercer álbum en solitario, "Insides", llegó a alcanzar el número 15 en la lista de 2009 en la categoría de música Dance/Electrónica. Sus colaboraciones en "Small Craft on a Milk Sea" junto a Brian Eno y Leo Abrahams y "Diamond Mine" con King Creosote alcanzaron el número 82 en el UK Albums Chart. En el 2011 "Diamond Mine" fue nominado a un Premio Mercury, que se entrega anualmente a los mejores álbumes de Reino Unido e Irlanda.Su álbum "Immunity" también fue nominado al Premio Mercury en el año 2013.


title: Jon Hopkins

text: Jon Hopkins nació en 1979 en Kingston upon Thames, Surrey, y se crio en las cercanías de Wimbledon. Su primer contacto con la música electrónica se produjo cuando escuchó por primera vez House (música) en la radio con unos 7 u 8 años, convirtiéndose en fan de grupos como Depeche Mode y de los Pet Shop Boys. Estos grupos, y su particular sonido, le hicieron sentir una temprana fascinación por el sintetizador, el cual es referente en toda su discografía.


title: Jon Hopkins

text: A la edad de 12 años, Hopkins comenzó a estudiar piano en el Departamento Junior del Royal College of Music de Londres, donde estuvo hasta los 17. Mientras estudiaba, los compositores por los que más se vio influenciado fueron Ravel y Stravinsky, y llegó a ganar una competición para interpretar un concierto de Ravel (Piano Concerto en Sol) con una orquestra. Durante un tiempo, Hopkins consideró la idea de convertirse en un pianista profesional, pero acabó llegando a la conclusión de que la música clásica era algo demasiado formal, y que no se sentiría cómodo ni plenamente satisfecho si decidiera dedicarse a ello a tiempo completo.


title: Jon Hopkins

text: En su adolescencia, también se vio influenciado por géneros como el acid house, hardcore, grunge, así como también escuchó a artistas como Acen, Seefeel, y Plaid. A los 14 años, Hopkins consiguió su primer ordenador, un Amiga 500, comenzando a programar material en formato MIDI. A la edad de 15, ahorró el suficiente dinero, participando y ganando varios conciertos de piano, para comprar un sintetizador de gama baja pero profesional, un Roland, y, a partir de ahí, comenzó a crear sus primeras composiciones electrónicas completas.


title: Jon Hopkins

text: Después de terminar sus exámenes finales con 17 años, Hopkins acompañó a su amigo Leo Abrahams a una audición para la banda de Imogen Heap. Hopkins decidió participar también en la audición y fue contratado para manejar las mezclas y el teclado, mientras que Abrahams fue contratado como guitarrista. Durante 1998 estuvo de gira con su nueva banda.


title: Jon Hopkins

text: En 1999, Hopkins firmó con el sello discográfico de Londres “Just Music” como artista en solitario, y comenzó a grabar su álbum de debut “Opalescent”. Mientras, trabajaba a tiempo parcial como músico de estudio. “Opalescent” atrajo la atención de la prensa, recibiendo alabanzas y reseñas positivas, e incluso algunos de sus temas fueron utilizados para series como “Sexo en Nueva York”. El diario “The Guardian” apuntó en su reseña de “Opalescent” considerándolo un debut maravillosamente producido, sabiendo mezclar destellos del sintetizador, de manera progresiva, junto con ecos de guitarra, acordes de piano y sacudidas frescas. También se dijo que sus maravillosos tonos se mueven desde la calma hacia una inquietante fuerza como si de un incansable mar se tratara y que haría las delicias de cualquier amante de la música preciosista”. "DJ Magazine" le dio un 4 de 5 estrellas y declaró que “El piano, los acordes de guitarra y los golpes lentos se amoldan como las nubes al atardecer (o un smoothy con narcóticos) llenándote y dejándote vacío como la belleza echada a perder. La batería, en un tono tapado y oscuro, le añade aún más profundidad” ."


title: Jon Hopkins

text: Hopkins publicó su segundo álbum, “Contact Note”, bajo la firma Just Music en 2004, mientras siguió trabajando a tiempo parcial como músico de estudio. El álbum fue ganando cierta relevancia para el público underground, pero no consiguió despegar del todo, lo cual condujo a Hopkins a desilusionarse con su carrera en solitario, decidiendo tomarse un descanso, en lo que respectaba a realizar música, para aprender a convertirse en un productor musical.


title: Jon Hopkins

text: Sobre 2004, Leo Abrahams, el amigo de Hopkins y guitarrista para Imogen Heap, había estado colaborando durante un tiempo con el también músico y productor Brian Eno. Abrahams interpretó alguna de las grabaciones del segundo disco de Hopkins para Eno, y éste le invitó para improvisar algunas notas en una sesión conjunta. Durante el primer día de su colaboración, crearon algunas de las composciciones que Eno usaría en su siguiente álbum “Another Day On Earth”, iniciándose una prolífica colaboración entre ambos que se extendería a lo largo de los años. Poco después, Hopkins produjo los álbumes de King Creosote y "Bombshell", con el cual se iniciaron las relaciones con el “Fence Collective”. También escribió junto al compositor y DJ David Holmes para su álbum "Holy Pictures", e hizo la remezcla para James Yorkston.


title: Jon Hopkins

text: A principios de 2007, Hopkins fue invitado por Brian Eno, que en aquel momento estaba produciendo el álbum del grupo Coldplay "Viva la Vida or Death and All His Friends", para que se uniera a la banda en el estudio por un día. Hopkins terminó convenciendo, quedándose más tiempo y contribuyendo al álbum durante todo el año siguiente, coproduciendo alguna de las canciones y tocando el órgano y otros instrumentos de teclado. La intro de la canción “Violet Hill” se originó a partir de una improvisación realizada entre Hopkins y Davide Rossi, el arreglista de guitarra del álbum. Durante este periodo de tiempo, Hopkins creaba esporádicamente sus propias canciones en solitario, y una de ellas, “Light through the veins”, se adaptó para servir de introducción como primera canción del álbum “Life in Technicolor”. “Light through the veins” también fue escogida por la banda como música de fondo para el tema oculto al final del disco “The Escapist”. "Viva la Vida" salió a la luz en 2008 y ganó el premio al mejor álbum de rock de la gala de los Grammy del 2009 y se convirtió en el álbum mejor vendido del 2008. Después de la salida del álbum, Coldplay le propuso a Hopkins que participara como DJ durante los inicios de sus conciertos y así como en el acto de apertura de su gira mundial del 2008. Jon Hopkins aceptó, y estuvo de gira con la banda durante seis meses por Inglaterra, Estados Unidos y Japón. También actuó en recitales que incluyeron actuaciones en el Madison Square Garden y el O2 de Londres, con audiencias que llegaron hasta veinte mil personas.


title: Jon Hopkins

text: En 2008, el coreógrafo Wayne McGegor encargó a Hopkins que compusiera la música para “Entity”, una producción del grupo “Random Dance” de McGregor. “Entity” se representó en vivo en Sadler Wells en abril de 2008 con aclamación por parte de la crítica. A esto le siguió una gira mundial que tendría lugar entre los años 2008 y 2009.


title: Jon Hopkins

text: Hopkins también ha coescrito y producido para artistas como David Holmes, Dan Arborise, al igual que ha realizado remezclas para artistas como Wild Beasts, Nosaj Thing, Imogen Heap, Four Tet, y James Yorkston. También fue uno de los pocos productores elegidos por la BBC para remezclar el primer álbum de electrónica de David Lynch "Good Day Today" / "I Know", traído de la mano de la discográfica Sunday Best Records.


title: Jon Hopkins

text: Hopkins firmó con Domino Records a finales del 2008. Su tercer álbum, "Insides" fue lanzado bajo su nueva firma el 5 de mayo de 2009. incluyendo la canción, "Light Through the Veins", que había sido previamente utilizada por Coldplay. Algunos de los temas fueron escritos por Hopkins esporádicamente desde la publicación de su último trabajo, mientras que otras se basaban en la música que ya había compuesto para “Entity”. Hopkins llevó a cabo un intenso espectáculo en vivo para acompañar la salida de su tercer álbum, con actuaciones en festivales y clubes por toda Europa y Estados Unidos. Tuvo ciertas participaciones con grupos como The xx, Röyksopp, y Four Tet. Muchos de sus shows en vivo se amenizaron con animaciones visuales realizadas por Vince Collins.


title: Jon Hopkins

text: “Insides” alcanzó el número 15 de la revista “Billboard” mientras que “PopMatters” poniéndolo como uno de los 10 mejores álbumes de electrónica del 2009. De acuerdo con las reseñas, el álbum “toma muestras de la música ambiental electrónica, pero utiliza acordes de piano junto con beats muy jugosos y cierta influencia de bajos estilo dubstep- “TinyMixTapes” dijo que era "su trabajo en solitario más agresivo hasta la fecha. Su sensibilidad con los tempos, la claridad de su producción y la variedad de efectos que emplea, te introducen dentro de la historia que cuenta cada una de las interpretaciones instrumentales. Jon Hopkins no es un hombre que sólo pulsa el botón de los preajustes; es un gran compositor y un pianista virtuoso. Su artesanía le hace sobresalir y permite a “Insides” ser tan conmovedor como es y siempre será. Sería fácilmente uno de los mejores álbumes de electrónica del 2009”. Paul Clarke, de la BBC escribió:


title: Jon Hopkins

text: Hopkins es capaz de producir música tan épica, vertiginosa y emocional como ninguna balada, a su propia manera. Tomemos “Light Through The Veins” por ejemplo[… ]Un pariente cercano de “In All The Wrong Places” de Ulrich Schnauss, una magnífica pieza de shoegaze que no para de crecer a lo largo de sus 10 minutos de duración[…] Ninguna cantidad de gloria reflejada podría nunca iluminar por completo las misteriosas profundidades de “Insides”


title: Jon Hopkins

text: En junio de 2009, Jon fue invitado una vez más por Brian Eno para tocar junto a él durante algunas actuaciones en solitario que realizaría en el Festival “Luminous”, en la Casa de la Ópera de Sydney. Unas semanas, no obstante, antes de partir, Eno pidió a Hopkins que se uniera a él, Karl Hyde, Leo Abrahams y el trío de improvisación con base en Sydney “The Necks” para dar forma al grupo “Pure Scenius”, como colofón final para el final del “Luminous”. Juntos, improvisaron música de temas pactados con anterioridad que, durante la interpretación, alcanzaron las tres horas y media de duración. El grupo improvisado “Pure Scenius” volvió a juntarse un año más tarde en Brighton, cuando Eno acudió al festival musical de Brighton.


title: Jon Hopkins

text: En 2009, Hopkins colaboró con Brian Eno y Leo Abrahams para componer la música de la película del director Peter Jackson “The Lovely Bones”. A comienzos del 2010, Jon compuso también la partitura musical para un cortometraje de Eric Lynne “Roba en Valentyna en Escocia”, que fue premiado con una mención de honor en el festival de cine de Sundance. En 2010, también, fue el encargado de crear la banda sonora para la película británica de ciencia ficción “Monsters”, que fue dirigida por Gareth Edwards. Para llevar a cabo la composción, Hopkins utilizó arreglos de guitarra y acordes de Davide Rossi y Leo Abrahams. La banda sonora se publicó el 29 de noviembre de 2010 bajo el sello Domino Records. En el 2011 y la pieza, fue nominada para un Ivor Novello Award a la categoría de mejor banda sonora original.


title: Jon Hopkins

text: Jon Hopkins colaboró con el artista "Tunng" para el EP “Seven Gulps of Air” en 2009, que le fue encargado por el diseñador Christopher Kelly para la Semana de la moda de Londres.


title: Jon Hopkins

text: Durante el 2010 Hopkins colaboró junto a Leo Abrahams y Brian Eno una vez más para crear el álbum “Small Craft on a Milk Sea”, lanzado bajo el sello “Warp Records” a finales del 2010. El álbum se basó en unas sesiones de improvisación llevadas a cabo por los artistas a lo largo de tres semanas, durante las cuales, llegaron a componer un total de seis horas de material al día. En el año 2011, Jon Hopkins, se juntó con el artista escocés King Creosote para crear el álbum “Diamond Mine”, el cual llevaba la letra y la voz de Creosote mientras que Hopkins puso los arreglos musicales de fondo. El álbum supuso la culminación de un total de 7 semanas de trabajo repartidas en 7 años de intensas colaboraciones. El álbum vio la luz el 28 de marzo de 2011. La recepción no se hizo esperar, destacando la reseña de NPR. El 19 de julio de 2011, Hopkins y Anderson fueron nominados para el Premio Mercury del 2011, entregado una vez al año al mejor álbum de Irlanda y Reino Unido. También, en el 2011, el EP Honest Words, una colaboración entre Hopkins y Creosote, fue lanzado bajo “Domino Records”. Hopkins compuso la música para la película de Kevin Macdonald “How I Live Now”.


title: Jon Hopkins

text: "Immunity" es su cuarto álbum de estudio, lanzado bajo Domino Records el 4 de junio de 2013. Entre los artistas que contribuyeron con las voces se encuentra King Creosete, Corin Roddick y Megan James, de la banda “Purity Ring”. Fue grabado y producido en el estudio de Hopkins de Londres, para el cual, usaron los efectos hechos por el propio Hopkins o el sonido ambiente natural de la habitación. Según “MixMag”: “Immunity es un álbum de techno orgánico y exquisitas minisinfonías”. El álbum se puso en el número 13 en cuanto a música electrónica, según Billboard, en los Estados Unidos. También fue nominado en Inglaterra para el premio Mercury al mejor álbum del 2013. La recepción del álbum fue bastante positiva y bien recibida por la crítica, obteniendo puntuaciones perfectas por parte de “MixMag” y “MusicOHM” y un 4 de 5 por “The Guardian” Pitchfork Media describió “Immunity” como “una grabación increíblemente visceral, sensual y electrónica de confianza”.


title: Jon Hopkins

text: En 2014, Hopkins co-produjo la canción “Midnight” para el álbum de Coldplay del 2014 "Ghost Stories" y lanzó un EP titulado “Asleep Versions” el 10 de noviembre. El EP contiene, según Domino Records, “cuatro desaceleradas, oníricamente reimaginadas, versiones de canciones del anterior álbum “Immunity”. El EP cuenta con las voces adicionales de Raphaelle Standell-Preston, de la banda Braids, y su colaborador habitual King Creosete, con imagen del álbum realizada por Robert Hunter.


title: Jon Hopkins

text: Hopkins ha actuado en festivales de música como el Moogfest, Mutek, y Electric Zoo, y en recitales como en el Madison Square Garden y el O2 de Londres. Para este 2014 se ha mantenido en tour tanto por Inglaterra como internacionalmente, actuando en el Glastonbury Festival en junio, con fechas confirmadas para el Festival de Música de Pitchfork y el “Time Music Festival”.


title: Jon Hopkins

text: De acuerdo con las reseñas, “la estética de Hopkins es perpetuamente intrigante. Transciende los géneros, fusionando la frialdad de lo digital con ligeras texturas bucólicas; virando de una sesgada elegancia a extrañas e inconformistas profundidades”. Realiza una música poderosamente emotiva e instrumental que está en un constante cambio de géneros, desde aisladas notas de piano a duros y explosivos bajos electrónicos." También, Hopkins construye meticulosamente exuberantes arreglos para parar el tiempo, mezclando golpes digitales y una atmósfera relajante."


title: Jon Hopkins

text: Desde septiembre de 2010, su estudio cuenta con “Logic Studio2 para sus sistemas, aunque todas sus obras anteriores estaban realizadas basadas en “Cubase VST”, utilizado en compenetración con una vieja versión de “SoundForge”. Jon comenzó a usar Logic debido a que su viejo sistema no era lo suficientemente potente como para incluir el vídeo para las bandas sonoras de las películas que componía. Sus eventos en vivo incluyen “Ableton” y una cadena de cinco “Kaoss Pad”.


title: Jon Hopkins

text: Es conocido que Hopkins participa en terapias autogénicas y realiza técnicas de meditación transcendental, a lo cual el añade “para mi, no se trata de relajarse. Puede hacer que la música fluya de una forma que es realmente desinhibida, y quiero pasar todo el tiempo que sea posible en ese estado”.


title: Kakuro

text: Kakuro es una clase de enigma lógico que a menudo es referido como una transcripción matemática del crucigrama. Básicamente, los enigmas Kakuro son problemas de programación lineal, y se pueden resolver utilizando las técnicas de matriz matemática, aunque sean resueltos típicamente a mano. Los enigmas de Kakuro son regulares en la mayoría, si no todas, de las publicaciones de matemáticas y de enigma lógico en los Estados Unidos. Dell Magazines propuso los nombres de "Cross Sums" (Sumas Cruzadas) y "Cross Addition" (Adición Cruzada), pero también el nombre japonés Kakuro (la abreviación japonesa de kasan kurosu: 加算クロス Adición+Cruz) que parece haber ganado aceptación general y los enigmas aparecen titulados de esta manera ahora en la mayoría de las publicaciones. La popularidad de Kakuro en Japón es inmensa, sólo después del famoso Sudoku entre otras célebres ofertas de la famosa Nikoli.


title: Banco Etcheverría

text: Banco Etcheverría fue un banco español fundado en Betanzos (La Coruña, Galicia) en 1717. Fue, hasta su desaparición, el banco más antiguo de España.


title: Banco Etcheverría

text: El 18 de diciembre de 2013, Banco Etcheverría, filial de Banesco, compró el 88,33% del capital de NCG Banco al Fondo de Reestructuración Ordenada Bancaria (FROB) y al Fondo de Garantía de Depósitos (FGD).


title: Banco Etcheverría

text: Su fundador fue Juan Etcheverry, de nacionalidad francesa, quien se estableció en Betanzos. Allí fundó el banco en 1717 y una fábrica de curtidos de pieles, que llegó a ser una de las más importantes de Galicia.


title: Banco Etcheverría

text: En 2002, Caixa Galicia y Banco Etcheverría llegaron a un acuerdo por el que la caja adquirió el 37,12% de este último, por 13,25 millones de euros.


title: Banco Etcheverría

text: En abril de 2013, el banco venezolano Banesco adquirió el 44,73% de Banco Etcheverría a NCG Banco, heredero de los activos financieros de Caixa Galicia, así como parte de la participación de la familia Etcheverría. De esta manera, el 69,74% del capital social de Banco Etcheverría pasó a ser propiedad de la entidad venezolana. Además, el presidente de Banesco, Juan Carlos Escotet, fue nombrado vicepresidente del consejo de administración de Banco Etcheverría.


title: Banco Etcheverría

text: Entonces, disponía de 34 oficinas (29 en Galicia, 4 en Madrid y otra en Valladolid). En junio de 2013, se anunció la compra por parte de Banco Etcheverría a NCG Banco de un paquete de 66 oficinas de su red de fuera de Galicia por 75,4 millones de euros.


title: Banco Etcheverría

text: El 18 de diciembre de 2013, se anunció que Banco Etcheverría, filial de Banesco, era el vencedor de la subasta de NCG Banco en la primera fase de la misma tras una oferta de 1.003 millones de euros, sin ayudas públicas excepto unas garantías adicionales de 275 millones. De esta manera, compró el 88,33% del capital de NCG Banco que estaba en manos del Fondo de Reestructuración Ordenada Bancaria (FROB) y el Fondo de Garantía de Depósitos (FGD).


title: Banco Etcheverría

text: El 25 de junio de 2014, se culminó la adquisición y se aprobó la designación del presidente de Banco Etcheverría, Javier Etcheverría, como presidente de NCG Banco.


title: Banco Etcheverría

text: Dicha adquisición fue realizada a través de Banesco Holding Financiero 2, S.L.U., propietario de la mayoría del capital de Banco Etcheverría.


title: Banco Etcheverría

text: El 6 de octubre de 2014, las Juntas Generales de Accionistas de NCG Banco y Banco Etcheverría respaldaron la fusión por absorción de Banco Etcheverría por NCG Banco. El 14 de noviembre de 2014, se produjo la fusión con NCG Banco. Los días 15 y 16 de noviembre de 2014, se produjo la fusión tecnológica y el cambio de marca en las oficinas de Banco Etcheverría. La entidad resultante tendría la sede social en Betanzos (La Coruña).


title: Banco Etcheverría

text: El 1 de diciembre de 2014, NCG Banco, S.A. cambió su denominación social por ABANCA Corporación Bancaria, S.A.


title: Banco Etcheverría

text: A 31 de diciembre de 2013, Banesco (a través de Banesco Holding Financiero 2, S.L.U.) controlaba el 82,42% de Banco Etcheverría mientras que la familia fundadora mantenía la parte restante.


title: Banco Etcheverría

text: El banco estaba especializado en la banca personal, con tratamiento a los clientes de forma individualizada.


title: Banco Etcheverría

text: En marzo de 2014, abrió su primera oficina en México dentro de la primera fase del proyecto de expansión en Hispanoamérica que comenzó con la apertura de oficinas de representación en Caracas, México y Panamá.


Journey to the West: Conquering the Demons (Chino: 西遊·降魔篇) es una película de comedia de fantasía de 2013 coescrita y producida por Stephen Chow y codirigida por Chow y Derek Kwok. La película se anunció por primera vez en julio de 2011 y se estrenó el 10 de febrero de 2013 en China. La película es una reinterpretación cómica suelta de la novela Viaje al Oeste del siglo XVI, un clásico literario chino que a menudo se cree que fue escrito por Wu Cheng'en.


title: Journey to the West: Conquering the Demons

text: Una secuela, Journey to the West: The Demons Strike Back, escrita y producida por Chow y dirigida por Tsui Hark, fue estrenada el 28 de enero de 2017.


text: La historia tiene lugar antes de que Tang Sanzang consiguiera a sus discípulos y se embarcara en el Viaje al Oeste.


text: Una aldea ribereña está aterrorizada por una misteriosa criatura acuática. Un sacerdote taoísta mata a una mantarraya gigante e insiste en que es el demonio. Sanzang, un autoproclamado cazador de demonios, parece advertir a los aldeanos que el animal no es el verdadero demonio. Los aldeanos lo ignoran y, ante la provocación del cura, lo encierran. El demonio resurge y mata a muchos de los aldeanos. Sanzang se libera y, junto con los supervivientes, logra varar a la criatura, que se convierte en hombre.


text: Sanzang luego abre un libro de canciones infantiles y comienza a cantarle al demonio. Molesto, el demonio ataca a Sanzang. Otro cazador de demonios, Duan, captura y convierte al demonio en una marioneta. Sanzang le dice a Duan que su maestro le enseñó un enfoque más humano y a usar canciones infantiles para sacar la bondad de los demonios, una táctica de la que Duan se burla. Desilusionado, Sanzang se encuentra con su maestro y lamenta su falta de capacidades en comparación con los cazadores de demonios más agresivos. Su maestro reafirma su filosofía humanista y envía a Sanzang de nuevo a encontrar la "iluminación".


text: La película estableció varios récords en la taquilla china. La película se estrenó el 10 de febrero de 2013 en China y recaudó 78 millones de yuanes ($ 12,5 millones) en su primer día, superando así el récord de 70 millones de yuanes ($ 11,2 millones) del día de estreno establecido por Painted Skin: The Resurrection el 28 de junio de 2012 como el mayor ingreso bruto de una película china. El 14 de febrero de 2013, la película recaudó 122 millones de yuanes ($ 19,6 millones) y, por lo tanto, superó el récord de 112 millones de yuanes de como la mayor recaudación en un solo día por una película en la historia de taquilla de China. La película estableció un récord de apertura en China con 92,46 millones de dólares.


text: Hasta la fecha, la película ha recaudado 205 millones de dólares en China, 3,6 millones en Hong Kong, 3,2 millones en Malasia y 1,8 millones en Singapur.


text: Journey to the West: Conquering the Demons recaudó un total de 215 millones de dólares en todo el mundo, lo que la convierte en la película china más taquillera de la historia. Monster Hunt la superó, en 2015, como la película china más taquillera jamás producida.


title: Río Nechí

text: El río Nechí es un río del nor-occidente de Colombia que vierte sus aguas al río Cauca y es su tributario más importante. El río Nechí nace en la jurisdicción del municipio de Yarumal, y sirve de límite entre diversos municipios de Antioquia, como Campamento, Angostura, Anorí, Yarumal, Valdivia, Tarazá, Cáceres, Zaragoza, El Bagre, Caucasia y Nechí.


title: Río Nechí

text: El río Nechí sin contar sus tributarios no es muy extenso en recorrido; pero se ubica en un sector de Antioquia donde casi todas las aguas de las regiones Norte, Nordeste, Bajo Cauca y Valle de Aburrá caen a su cuenca, lo cual lo convierte en el río "100% antioqueño" más caudaloso del departamento, ya que tanto su cabecera cómo su recorrido y desembocadura están en el territorio departamental. Es a su vez el principal tributario del río Cauca.


title: Río Nechí

text: Este río tiene un recorrido prácticamente rural, sin embargo circunda la cabecera urbana de Yarumal, Zaragoza, El Bagre, y Nechí.


title: Río Nechí

text: Además el Nechí cuenta con un caudal tan importante y abundante a pesar de su corto recorrido, ya que es receptor indirecto de las aguas de otros importantes ríos que aportan o forman sus afluentes directos:


title: Río Nechí

text: "Nechí" es una palabra de origen catío que significa "Oro natural"; Ne significa oro, y Chí, natural y en lengua yamesí significa "Río de oro".


title: Río Nechí

text: El río Nechí es uno de los más importantes de Antioquia y gran parte de la población departamental está asentada en su cuenca.


title: Río Nechí

text: La navegación del río es posible pero peligrosa especialmente para embarcaciones grandes, debido a que el río posee bancos de arena y salientes de roca que dificultan la navegabilidad, esto debido a su gran sedimentación. Sin embargo pequeñas embarcaciones cómo lanchas y canoas recorren constantemente el río y algunos de sus afluentes como el Porce, Tigüí, Cacerí, Vijagual y Amacerí sin ningún problema.


title: Río Nechí

text: El Museo Field de Historia Natural en Chicago posee una rara colección de adornos de oro, excavada en la cuenca del río Nechí en 1918. El donante fue la empresa Wrigley Company que recibió las piezas por parte de mineros y decidió dárselas al museo. La colección consta de aretes, campanas, gargantillas, cordones, entre otros elementos, fabricados en oro puro, formando la colección más valiosa en el mundo del arte de los primeros habitantes de Colombia. En 1996, 29 sitios arqueológicos fueron descubiertos entre las cuencas de los ríos Nechí y Magdalena, entre los que se destacan Brisas Palagua, la Suiza, la Primavera, San Juan de Bedout, Barcelona, el Amparo, Caño Regla, Palestina, Montenegro y Tucumán, donde se encontraron antiguas armas, cómo puntas de proyectiles.


title: Río Nechí

text: El río Nechí es uno de los ríos más contaminados del país, pues a pesar de que este nace en el Norte Antioqueño con una calidad relativamente buena, al atravesar las regiones del Bajo Cauca y Nordeste, acarrea todos los problemas de la minería, principalmente una extrema sedimentación y aportes exagerados de mercurio.


title: Río Nechí

text: Sus afluentes indirectos tienen una carga extrema de contaminación; el río Medellín, una de las fuentes del río Porce, su principal tributario; tiene niveles altos de contaminación industrial, ya que recibe todos los desechos del área metropolitana de Medellín; a su vez el río Grande, la otra fuente del Porce, aunque de mucha mejor calidad, acarrea productos químicos en sus aguas originados de la actividad agropecuaria del Norte Antioqueño.


title: Río Nechí

text: El río Tigüí es el otro foco grande de contaminación en el Nechí, ya que la minería ilegal ha destruido casi por completo la vida en sus aguas y su afluente, el río Bagre, recoge al río Aporriado, (en Segovia, una de las ciudades más contaminadas del mundo) y este a su vez recoge al río Cianurada, que es el más contaminado del mundo por mercurio; lo cual ha generado graves problemas genéticos en la poblaciones asentadas en su cuenca.


title: Victoria Voxxx

text: Victoria Voxxx (Kansas City, Misuri; 5 de diciembre de 1994) es una actriz pornográfica y modelo erótica estadounidense.


title: Victoria Voxxx

text: Natural del estado de Misuri, nació en diciembre de 1994. Jugó al softball durante cuatro años en su estancia en la universidad, donde se formó en filología inglesa, actuando como actriz en obras de William Shakespeare. Tras terminar la universidad se mudó a Las Vegas, donde conformó una banda y llegó a ser bailarina de hip hop.


title: Victoria Voxxx

text: Interesada por la industria del cine para adultos, acudió a la Expo AVN que se celebra anualmente en Las Vegas en 2018, donde contactó con varias agencias de talento para que la promocionaran como actriz, fichando finalmente en el mes de febrero como actriz y modelo con la agencia de talentos Nexxxt Level. Debutaría poco tiempo después como actriz pornográfica, con 24 años de edad, grabando su primera escena con Derrick Pierce para la web Karups.


title: Victoria Voxxx

text: Como actriz, ha trabajado con estudios como Evil Angel, Elegant Angel, Devil's Film, Girlfriends Films, 3rd Degree, Pure Taboo, Diabolic, Hard X, Wicked, Girlsway, Sweetheart Video, Adam & Eva, Zero Tolerance, Kink.com o Gender X, entre otros.


title: Victoria Voxxx

text: En 2020 recibió sus primeras nominaciones en el circuito profesional de la industria, destacando por conseguir el reconocimiento en los Premios AVN en las categorías de , por "Masochistic Anal Sluts Suffer and Squirt for BDSM Party", y de por "Menage à Trans 4", junto a Ella Hollywood. Por su parte, en los Premios XBIZ fue nominada a la y en la por "Ministry of Evil".


title: Victoria Voxxx

text: Algunos trabajos suyos han sido "Big Wet Asses 28", "Coming Out Bi 11", "Deep Tushy Massage 4", "Feng Shui Your Pain Away", "Horny Anal Sluts", "Kinky Cuckold 4", "Lesbian Anal Gapes 2", "Obsessed", "Swipe Right", "Transsexual Mashup 3" o "Women Seeking Women 159".


title: Centro Mori

text: El Centro Mori o Centro Cultural Mori es un proyecto cultural fundado por los actores Gonzalo Valenzuela y Benjamín Vicuña junto a su socio Cristóbal Vial en Santiago de Chile. Cuenta con cinco salas: "Mori Bellavista", "Mori Parque Arauco", "Mori Vitacura", "Mori Plaza Vespucio" y "Mori Casino Viña del Mar" siendo así el complejo gestor de salas teatrales más grande del país.


title: Centro Mori

text: El Centro Cultural Mori nace en 2005 en el barrio Bellavista, la zona cultural más importante de Santiago, en una vieja casa ubicada a los pies del Cerro San Cristóbal, calle Constitución 183, junto a la Plaza Camilo Mori y cerca de "La Chascona" (museo de Pablo Neruda).


title: Centro Mori

text: Los actores (Gonzalo Valenzuela y Benjamín Vicuña) compraron en 2004 la casona que queda en la esquina de las calles Constitución y Antonia López de Bello, y junto con un grupo de profesionales restauraron la propiedad hasta transformarla en la que sería la primera sala del Centro, el "Teatro Mori Bellavista", donde también está el bar y restaurante que primeramente se llamó "Amorío".


title: Centro Mori

text: En 2007 administran una segunda sala ubicada en el subsuelo del centro comercial Parque Arauco en la comuna de Las Condes, junto con una cafetería y desde 2009 hasta enero de 2012 la municipalidad de Vitacura le entrega al Cultural Mori la administración de su Centro Cívico. En 2012 inauguran su tercera sala en La Florida, dentro de las ubicaciones del Mall Plaza Vespucio.


title: Evolución social

text: Evolución social es una subdisciplina de la biología evolutiva que se centra en el comportamiento social como adaptación para distintos individuos más allá del propio actor. El comportamiento social puede categorizarse en cuatro tipos según sus consecuencias adaptativas para actor y receptor:


title: Evolución social

text: Esta clasificación se debe a W. D. Hamilton, quien proponía que la selección natural favorece los comportamientos mutuamente beneficiosos o los egoístas, mientras que la selección de parentesco puede explicar el altruismo y el rencor.


title: Evolución social

text: Especialmente en el campo de la antropología social, la evolución social suele entenderse como la evolución de las estructuras y sistemas sociales.


title: Evolución social

text: En 2010, E. O. Wilson, fundador de la moderna sociobiología, propuso una nueva teoría de la evolución social. Argumenta que la aproximación tradicional, que se centra en la eusocialidad tiene limitaciones, que ilustra con ejemplos extraídos del mundo de los insectos.


title: Calalú

text: Se denomina calalú (en inglés, "callaloo"; en francés, "calalou") a las diversas plantas tropicales de "Xanthosoma" y otros muchos géneros botánicos que crecen de forma natural en la América tropical (particularmente en la región Caribe), o bien a sus hojas y tallos que son comestibles, o bien a las sopas y guisos que se elaboran con las mismas. Los guisos de calalú suelen incluir quimbombó, el cual le da una textura viscosa, además de alguna carne salada y especias. Se consume tanto en las Antillas francesas, hispanas e inglesas, así como en las costas de Venezuela.


title: Calalú

text: Este plato tiene un origen afroamericano, pues las hojas de calalú fueron recolectadas por las castas más bajas de la sociedad colonial caribeña, principalmente esclavos negros, y el quingombó u okra ("Abelmoschus esculentus") es un alimento traído del África.


title: Calalú

text: Si observamos el uso que se le da a «calalú» por todos los rincones del Caribe, daremos cuenta que no se refiere a "una" cosa en concreto. En un sentido amplio, es un término genérico para referirse a hojas y hierbas comestibles, pero también a los potajes que se preparan con ellas. Asimismo, el calalú se pueden comer crudo o aliñado.


title: Calalú

text: La teoría más aceptada es que es un africanismo, es decir, un préstamo tomado de alguna lengua africana.


title: Calalú

text: La escritora costarricense Marjorie Ross propone un origen yorubá de la palabra. Según la académica trinitense Maureen Warner-Lewis es una palabra kimbundu, aunque también plantea un posible americanismo. El kimbundu es una lengua hablada en Angola, y este es el origen más probable, pues en esta excolonia portuguesa también existe un plato similar llamado "calulu". De Angola, los esclavos trajeron diversos aspectos de su cultura, como el culto llamado palo. A Brasil llevaron la receta y en la actualidad existe allí un plato llamado "caruru". El intelectual angoleño António de Assis Junior, en su "Dicionário Kimbundu-Português" (1994) dice que en su tierra natal, el "kalúlu" es un término botánico para referirse a una familia de plantas nativas, y destaca cómo originalmente fue una palabra llana, no aguda.


title: Calalú

text: El nombre se puede encontrar en las Antillas inglesas con varias ortografías: "calalloo", "calaloo", "kallaloo"... en las Antillas francesas y en otras zonas donde se habla criollo antillano se denomina "calalou" o "kalalou". En la Guayana Francesa es conocido como "calou". Según Walker, el calalú es más común en las Américas portuguesa, inglesa, y criollo-francesa porque el origen de sus esclavos es de África Central (el Congo y Angola), mientras que los esclavos de la América española provenían del África Occidental (el Reino de Benín, actual Nigeria).


title: Calalú

text: Las hojas ocupan un lugar importante en la dieta de los africanos, particularmente en África Occidental. Los guisos de hojas, como la "bambucha" guineana o el "sigase" ghanés, se suelen cocinar con aceite de palma, tomates, cebolla y pimientos picantes. En Angola, el kalulu es el guiso de okra y otras verduras, pescado fresco o seco, setas y aceite de palma. Fue una de las comidas típicas del antiguo reino de Ndongo, en el cual muchas personas fueron secuestradas y esclavizadas (en el contexto del comercio triangular del Atlántico).


title: Calalú

text: En las provincias de Ciego de Ávila, Cienfuegos, Villa Clara y Sancti Spíritus, el calalú es una sopa. Su origen, según el antropólogo cubano Fernando Ortiz, se remonta a la introducción de personas de la etnia mandinga, de África. En Cuba, el calalú es un potaje de malanga ("Colocasia esculenta") y otros vegetales, y en los rituales santeros es un adimú (ofrenda) a Changó, «rey de reyes» de los orishas.


title: Calalú

text: En Haití es una sopa típica llamada "callalou-gonbo", en la cual se acompañan las hojas de calalú con una variedad de ingredientes: pollo, res, setas "djondjon", cangrejos "sirik" o ternera salada. Gonbo o gumbo puede ser una corrupción de Congo. Se acompaña con arroz o "tonmtonm" (puré de frutipán) Se consume como parte de un ritual para velar a los muertos, por lo que también es llamado «calalú de difuntos». Un popular proverbio en haitiano dice "yon sèl dwèt pa manje kalalou" ('el calalú no se come con un solo dedo'), es decir, que «debemos trabajar juntos para lograr un objetivo».


title: Calalú

text: En Jamaica, el guiso hecho con calalú, es conocido como "pepperpot", e incluye ñame y carne de res. El llamado "Spanish callaloo", es cultivado por los negros en jardines y se refiere a "Phytolacca octandra".


title: Calalú

text: En la gastronomía de Trinidad y Tobago, el "callaloo" es un clásico. Este guiso se prepara con hojas de ocumo inmaduras y quimbombó. Se come los domingos y se ha identificado como el plato nacional de Trinidad y Tobago. Se acompaña con "foo foo" (fufú).


title: Calalú

text: El calalú es típico de la cocina limonense, y las hojas provienen de la planta "Phytolacca icosandra". Otra hoja similar a la espinaca o el calalú es el yocotó, que también se cosecha y se guisa. En Nigeria, una planta comestible muy similar se conoce como "sokoyokotó" ("Celosia argentea").


title: Calalú

text: Las comunidades indias de Guyana han adoptado este plato. Sin embargo, no se usan hojas «oreja de elefante» (malanga u ocumo), sino con hojas de "bhaji" (amaranto) o "pak choi" (espinaca china en español, "red-stripe amaranth" en inglés).


title: Calalú

text: En la península de Paria, el calalú es un guiso de quimbombó, hojas de ócumo ("Xanthosoma") o belembe ("Xanthosoma brasiliense"), otros vegetales como verdolaga o repollo, leche de coco y carne de chivo o gallina. Según el "Diccionario de Cocina Venezolana", «es de clara influencia afroamericana». Fue introducido desde la vecina isla de Trinidad.


title: Soncillo

text: Soncillo es una localidad española, en la comunidad autónoma de Castilla y León y la provincia de Burgos. Pertenece a la comarca de Las Merindades y es la capital del municipio de Valle de Valdebezana. Son destacables la plaza de Carlos II y la iglesia de san Cosme y san Damián.


title: Soncillo

text: Parte del pueblo está en un sustrato geológico del Cretácico Superior Turonense de calizas arcillosas con intercalaciones de margas. Otra parte está en sustrato del Cretácico Inferior Albiense de arenas y areniscas conglomeráticas con estratificación cruzada.


title: Soncillo

text: «La Cueva» se abre en el fondo de un pequeño desfiladero, a unos 700 m al este del pueblo. Dispone de 3 entradas, dos en su parte delantera, lugar donde nace el curso de agua y una en su parte trasera. Una sala con piedras, parcialmente inundada donde se localiza una poza de agua, donde se ubica un sifón.


title: Soncillo

text: Por el pueblo cruza el arroyo de la Gándara. Nace en Cilleruelo de Bezana y desemboca en el río Nela en Quintanabaldo.


title: Soncillo

text: El clima es oceánico; con precipitaciones durante todo el año. Este clima se clasifica como Cfb. La temperatura media anual se encuentra a 10,2 °C. Precipitaciones de 867 mm. aproximadamente.


title: Soncillo

text: Hay restos de doblamiento en la prehistoria. No obstante, el pueblo se generó en la Edad Media como resultado del nuevo modo de producción feudal cuyos estamentos privilegiados eran la aristocracia y el clero de la Iglesia católica.


title: Soncillo

text: Según el libro de las Behetrías, en torno a 1352 tributaban cargas señoriales en moneda y en prestación de trabajo regio al igual que otros pueblos de Valdebezana.


title: Soncillo

text: Se convirtió en el principal lugar de abastecimiento de alimentos, aceite, vino y otros muchos artículos, función comercial que ha perdurado hasta la actualidad. En el siglo XV se formaron los primeros mercados y ferias de ganados que se celebraban 2 veces al año: en la víspera del Corpus Christi y la otra la víspera de la Ascensión. Los mercados se celebraban todos los miércoles del año, costumbre que sigue conservándose.


title: Soncillo

text: Es la típica de los pueblos generados en la misma época. En origen no hubo un trazado preestablecido, sino condicionado por el terreno y las necesidades de cada época.


title: Soncillo

text: Desde la Edad Moderna las calles fueron tenidas más en cuenta para las nuevas edificaciones, de ahí que según fue creciendo el pueblo las calles y carreteras fueron elementos condicionantes.


title: Soncillo

text: El tipo de casas es la típica de esta comarca con tejado a dos aguas y adosadas unas a otras por diversas causas como ahorrar materiales de construcción.


title: Soncillo

text: Destaca la plaza. En torno a ella está el caserío con elemento característico como las galerías acristaladas y soportales. Hay numerosas casonas.


title: Fame (canción de Irene Cara)

text: «Fame» (en español: «Fama») es una canción del año 1980 escrita y compuesta por los estadounidenses Michael Gore y Dean Pitchford respectivamente, para la película homónima, ganadora del . En su versión original está cantada por la actriz Irene Cara.


title: Fame (canción de Irene Cara)

text: La canción fue lanzada al mercado en junio de 1980 por la compañía discográfica RSO Records. Está clasificada como de género pop y Post-disco, con una duración de .


title: Carlos Vergara Montiel

text: Carlos Guillermo Vergara Montiel (Planeta Rica, Córdoba, 11 de febrero de 1968) es un director, guionista y actor de televisión colombiano.


title: Rafael Maya

text: Rafael Maya (Popayán, 21 de marzo de 1897, Bogotá, 22 de julio de 1980) fue un poeta, periodista, ensayista, escritor, crítico, abogado y diplomático colombiano.


title: Rafael Maya

text: Inició su formación literaria bajo la tutela del padre, pedagogo y hombre de letras, y realizó estudios en el Seminario Menor de Popayán, a cargo de los sacerdotes lazaristas, notable comunidad europea. En 1914 ingresó a la Universidad del Cauca, para finalizar sus estudios secundarios y comenzar la carrera jurídica. Para ese entonces, Maya ya era conocido como poeta. En 1916 se celebró en Popayán un concurso literario para conmemorar el sacrificio de los próceres, y Maya obtuvo el primer premio con siete sonetos titulados "Mártires". En 1917 publicó sus primeros versos en la revista titulada "Liras Hermanas".


title: Rafael Maya

text: Cumplidos los veinte años, se trasladó a Bogotá para continuar su carrera de Derecho en la Universidad Nacional. Allí sus compañeros fueron Rafael Bernal Jiménez, Augusto Ramírez Moreno, Primitivo Crespo y Germán Arciniegas. Alrededor de 1920, Miguel Santiago Valencia fundó en Bogotá la revista "Cromos." Su sede reunió a los más prestigiosos intelectuales del país. Maya conoció entonces a Miguel Rasch Isla, Roberto Liévano, Eduardo Castillo, Armando Solano, Luis Eduardo Nieto Caballero, León de Greiff y José Umaña Bernal. Formó parte del grupo de Los Nuevos, fundado en 1925. La importante agrupación de escritores estaba integrada no solo por poetas sino también por periodistas, entre los cuales figuran Juan Lozano, Jorge Zalamea, Luis Tejada, Felipe y Alberto Lleras Camargo, Germán Arciniegas, Luis Vidales, Germán Pardo García y muchos otros.


title: Rafael Maya

text: Al lado de sus intereses literarios, Maya desempeñó también diferentes cargos públicos. Fue el primer secretario de aviación en el Ministerio de Guerra, bajo la dirección del coronel Guichard, oficial francés, quien en 1922 fundó la aviación militar colombiana. Entre 1924 y 1930 trabajó en la sección de contabilidad de la Tesorería Nacional y en el Ministerio de Comunicaciones. En 1929 ocupó la rectoría de la Escuela Nacional de Bellas Artes en Bogotá. Maya realizó una intensa labor de difusión de la cultura nacional, como director de la crónica literaria de "El País," en la cual realizaron sus primeras publicaciones los piedracielistas, a partir de 1936. En 1940 se vinculó como profesor al Colegio Mayor del Rosario, reemplazando en la cátedra de Literatura Colombiana a Antonio Gómez Restrepo. En ese mismo año, Eduardo Santos le impuso la Cruz de Boyacá, en la ciudad de Popayán. El poeta recibiría posteriormente varias condecoraciones.


title: Rafael Maya

text: En 1944 fue representante a la Cámara por el partido conservador. Su desempeño en el citado cargo fue muy breve, por la ausencia evidente de vocación política. En el mismo año la Academia Colombiana de la Lengua lo exaltó como miembro de número. Maya se recibió con un discurso titulado "Los tres mundos de Don Quijote". En 1946 contrajo matrimonio con doña Nelly Gallego Norris, de cuya unión nacieron Clara, Cristina y Ricardo. En 1948 fue rector de la Escuela Normal Superior de Bogotá, hoy Universidad Pedagógica, y decano de la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad Nacional en el año de 1953. Ocupó la dirección de la Radiodifusora Nacional de Colombia en 1949, y en 1951; la de la Revista Bolívar, órgano de difusión del Ministerio de Educación Nacional. En 1953, Maya realizó su primer viaje a Europa, comisionado por la Universidad Nacional para asistir a la conmemoración del séptimo centenario de la Universidad de Salamanca. Pronunció en Madrid un discurso titulado "La lección de Salamanca". Recorrió varios países, especialmente Italia y Francia. En París conoció al célebre escritor Ventura García-Calderón, amigo personal de Rubén Darío. En 1956, Maya fue nombrado delegado permanente de Colombia ante la Unesco, en París.


title: Rafael Maya

text: Este segundo viaje le dio oportunidad de establecer importantes relaciones con literatos e intelectuales residentes por ese entonces en la Ciudad Luz. El maestro recordaba con especial entusiasmo su amistad con el hispanista Claude Couffon, y sus tertulias con el gran novelista argentino Eduardo Mallea, con el historiador venezolano Parra Pérez, con el poeta ecuatoriano Jorge Carrera Andrade y con el escritor Zerega Fombona. Visitó, por otra parte, a Valery Larbaud, a quien tiempo atrás le enviara uno de sus primeros libros de poemas, que el escritor comentó elogiosamente. En el Instituto de Altos Estudios Hispanoamericanos de La Sorbona, dictó un ciclo de conferencias sobre literatura colombiana. En 1958, antes de su regreso a Colombia, permaneció algunos meses en Nueva York, donde ofreció con éxito algunos recitales. Entre los años 1960 y 1980, Maya dedicó su tiempo por entero a la literatura y al ejercicio de la cátedra en: La Universidad Javeriana, La Universidad de los Andes, en el Instituto Caro y Cuervo y en la Escuela Militar de Cadetes. En 1972 obtuvo el Premio Nacional de Poesía, y el año siguiente fue nombrado miembro de la Academia Colombiana de Historia. En 1979, el Banco de la República publicó su obra poética completa.


title: Rafael Maya

text: Esta biografía fue tomada de la Gran Enciclopedia de Colombia del Círculo de Lectores, tomo de biografías.


title: Manuel Franco Graiwer

text: Manuel Franco Graiwer (Ciudad de México, México, 20 de marzo de 1943), es un abogado mexicano-estadounidense. Es conocido por haber hecho el rol de juez en el programa de televisión «La Corte del Pueblo y Juez Franco».


title: Manuel Franco Graiwer

text: Manuel Franco Graiwer, nació el 20 de marzo de 1943 en la Ciudad de México, Distrito Federal. A temprana edad, se trasladó a California, Estados Unidos. Estudió en UCLA, Los Ángeles, California (Bachelor of Science 1964); 1964-1965 University of California, Facultad de Medicina de la UCLA. 1965-1966 Facultad de Medicina de la UCLA, Departamento de Microbiología e Inmunología. Estudios de derecho: University of California at Davis (J.D. 1969). Franco Graiwer fue autorizado al ejercicio de la abogacía en el estado de California y ante el Tribunal Federal de Distrito en 1970. Fue autorizado al ejercicio ante la Corte Suprema de los Estados Unidos de América. Desde 1970 hasta 1972, estuvo asociado en el estudio jurídico de Minsky, Garber y Rudof. En 1972, Franco Graiwer estableció el estudio jurídico de Manuel F. Graiwer, en 1980 formó la sociedad Graiwer & Goldberg, y más adelante en agosto de 1999 el estudio se convirtió en Graiwer & Kaplan.


title: Manuel Franco Graiwer

text: Manuel Franco participó como juez en el programa de televisión «La Corte del Pueblo» transmitido en Telemundo de 1999 hasta el año 2004. El Juez Franco regresó a grabar nuevos episodios, en el año 2017, Se grabaron 13 episodios en Las Vegas, Nevada que solo se emitieron en países del caribe.


title: Picky

text: "Picky" alcanzó el número uno en la lista Airplay México el 14 de mayo de 2016. La canción Duele el Corazón del cantante español de pop latino Enrique Iglesias fue desplazada del top 1 de la lista. "Picky" se convirtió en la primera canción de Montana a ser el número uno de esta lista.


title: Picky

text: En abril de 2017, el vídeo musical de la canción ha alcanzado más de mil millones de visitas en YouTube, siendo uno los 60 .


title: Nürburg

text: El pueblo comparte nombre con el castillo local, el Burg Nürburg. Nürburg es más conocido por su pista de carreras de 24 kilómetros, Nürburgring, de la cual se utilizan 5 kilómetros para la pista del gran premio de Fórmula 1.


title: Raúl Cervantes Andrade

text: Raúl Cervantes Andrade (México, D.F., 3 de junio de 1963) es un abogado, empresario y político mexicano, miembro del Partido Revolucionario Institucional. Es socio fundador y Director General del despacho CEA-Abogados. Ha sido en dos ocasiones diputado federal y senador de la República. Presidió el Senado del 1 de septiembre de 2013 al 31 de agosto de 2014.


title: Raúl Cervantes Andrade

text: Tiene un doctorado en Derecho por la Universidad Panamericana, en el PRI ha sido Delegado a las Asambleas Nacionales XVIII y XIX, Consejero Político Nacional y coordinador de Asuntos Jurídicos del comité ejecutivo nacional, actualmente es secretario general adjunto del Comité Ejecutivo Nacional de ese instituto político. Ha sido electo diputado federal por representación proporcional en dos ocasiones, a la LVIII Legislatura de 2000 a 2003 y a la LX Legislatura de 2006 a 2009.


title: Raúl Cervantes Andrade

text: En la LX Legislatura es miembro de las comisiones del Distrito Federal, de Justicia y de Puntos Constitucionales; además de la Comisión investigadora de los contratos con PEMEX firmados por el Secretario de Gobernación, Juan Camilo Mouriño y la Comisión para Investigar los Organismos Descentralizados y Empresas de Participación Estatal Mayoritaria en cuanto al Origen, Cobro, Destino e Impacto que tiene en sus Finanzas el Pago del Derecho de Trámite Aduanero.


title: Raúl Cervantes Andrade

text: Electo senador por lista nacional para el periodo de 2012 a 2018, el 1 de septiembre de 2013 asumió la Presidencia del Senado, cargo que concluyó el 31 de agosto de 2014 y el 3 de septiembre siguiente solicitó licencia para separarse indefinidamente de su cargo.


title: Raúl Cervantes Andrade

text: El 5 de noviembre de 2015 retomó sus labores en el Senado y actualmente preside la Comisión del Centenario de la Constitución de 1917.


title: Raúl Cervantes Andrade

text: Después de que David Penchyna Grub renunciara a la presidencia de la Comisión de Energía del Senado de México para fungir como presidente del Infonavit, el 17 de marzo de 2016 el panista Salvador Vega Casillas tomó su lugar y Cervantes Andrade se convirtió en su secretario. Presentó su renuncia en octubre de 2017.


title: Raúl Cervantes Andrade

text: Desde inicios de su gestión como procurador general de la república, Raúl Cervantes Andrade ha sido señalado por encubrimiento en relación con la denuncias por corrupción, enriquecimiento ilícito, tráfico de influencias y el desvío de recursos públicos a empresas privadas; que pesan sobre el exgobernador de Chihuahua, César Duarte Jáquez (2010-2016), realizadas por el abogado y activista social Jaime García Chávez y en relación con casos como la utilización de recursos del erario público para la institución chihuahuense de crédito "Unión Progreso", en la cual Duarte Jáquez, así como quien fuera secretario de Hacienda durante su gestión, Jaime Ramón Herrera Corral; son accionistas. El especial interés con que Cervantes Andrade ha rechazado las acusaciones en contra de Duarte Jáquez y Herrera Corral, así como contra el diputado priista Carlos Hermosillo Arteaga, ligado a Duarte Jáquez; puso en duda su gestión, y es el motivo de distintas acusaciones por encunbrimiento en su contra por parte García Chávez y el Gobernador de Chihuahua Javier Corral Jurado.


title: Raúl Cervantes Andrade

text: El 17 de marzo de 2017, a pesar de la documentación entregada a la Procuraduría General de la República (PGR) y el registro de un expediente con pruebas que acreditan las acusaciones contra Duarte Jáquez, Herrera Corral y Hermosillo Arteaga; Cervantes Andrade niega su existencia sin considerar que los acusantes poseían el número de expediente, AP/PGR/UEAF/001/2014-09, existente en la delegación de la PGR Chihuahua desde el 23 de septiembre de 2014 y aval de la existencia de las denuncias contra Duarte y sus colaboradores. Evento que pone en duda la gestión y credibilidad de Cervantes Andrade frente a la PGR y supone un acto más de corrupción dentro de la administración del presidente constitucional de los Estados Unidos Mexicanos Enrique Peña Nieto.


title: Raúl Cervantes Andrade

text: En septiembre de 2017 se reveló que, supuestamente para evadir el impuesto de tenencia automóvil del Distrito Federal, Cervantes Andrade registró a su nombre un Ferrari 458 Italia en una vivienda deshabitada a las afueras de Cuernavaca. El Registro Público Vehicular indica que fue inscrito el 14 de septiembre de 2012, 13 días después de que se convirtiera en Senador por el PRI.


title: Raúl Cervantes Andrade

text: En octubre de 2017 presenta su renuncia ante la Junta de Coordinación Política del Senado; Alberto Elías Beltrán asumió las funciones por suplencia.


title: Clásico de Villa Crespo

text: El Clásico de Villa Crespo es la denominación de un partido de fútbol argentino que enfrenta a Atlanta (los "Bohemios") y a Chacarita Juniors (los "Funebreros") ambos de Villa Crespo (aunque el estadio de Chacarita se encuentra actualmente en la localidad de Villa Maipú).


title: Clásico de Villa Crespo

text: Atlanta - Chacarita Juniors es uno de los clásicos más tradicionales del fútbol de Argentina: con 94 partidos oficiales de Primera División, este enfrentamiento se remonta al año 1927.


title: Clásico de Villa Crespo

text: Durante más de dos décadas (entre 1924 y 1944) compartieron una muy cercana vecindad que derivó en una rivalidad deportiva.


title: Clásico de Villa Crespo

text: Sus canchas estaban casi pegadas (la de Atlanta estaba en la calle Humboldt 470 y la de Chacarita en el 345 de la misma calle), separadas apenas por una medianera (1932 - 1944).


title: Clásico de Villa Crespo

text: El primer enfrentamiento oficial ocurrió el 13 de noviembre de 1927 siendo 2 a 0 el resultado a favor de los "Funebreros". Atlanta logró su primera victoria recién en 1930: 1 a 0 de visitante.


title: Clásico de Villa Crespo

text: El primer encuentro del profesionalismo lo ganó Atlanta. El partido se disputó el 4 de junio de 1931 finalizando el partido 3 a 1, siendo los goleadores del vencedor José María Casullo (2) y Guido Baztarrica.


title: Clásico de Villa Crespo

text: En total son 136 partidos. Se consideran oficiales por Campeonatos y dos por Copas oficiales, incluidos los dos de 1934, en que Atlanta y Argentinos Juniors estuvieron fusionados hasta la 25ª fecha, y uno de 1940 que no se jugó pero en el que Atlanta ganó los puntos por desafiliación de Chacarita.


title: Anton Hysén

text: Anton Hysén (Liverpool, 13 de diciembre de 1990) es un futbolista sueco nacido en el Reino Unido, que juega profesionalmente en la tercera liga sueca, para el equipo Utsiktens BK, donde entrena con su padre Glenn Hysén. Hysén ha jugado anteriormente con la selección nacional sueca sub 17 y jugó de 2007 a 2009 en el BK Häcken, donde, tras diversas lesiones, no pudo jugar con el primer equipo. Anton Hyséns es el hermano menor de los jugadores de fútbol Tobias y Alexander Hysén.


title: Anton Hysén

text: Nació en Liverpool, Reino Unido. En marzo de 2011, Hysén salió del armario en la revista de fútbol sueca "Offside", levantado gran interés en los medios de comunicación internacionales. De esa forma, se convirtió en el primer futbolista profesional en declararse como gay en la historia de su país y de Escandinavia, además de uno de los primeros en el mundo.


title: Anton Hysén

text: El periódico inglés "Daily Mail" describió a Hysén como el «primer futbolista famoso sueco que ha salido del armario». En Alemania, la revista de fútbol "11 Freunde" publicó un reportaje con el título «"Schwul? Na und!"» («¿Gay? ¡Y qué!»).


title: Thunderstick

text: Barry Graham Purkis, conocido como Thunderstick (7 de diciembre de 1954), es un baterista británico, reconocido por usar máscaras y actuar en el escenario encerrado en una jaula.


title: Thunderstick

text: Fue uno de los miembros de la agrupación de "heavy metal" Samson, con quien su nombre está más asociado. También tuvo un fugaz paso por Iron Maiden, cuando la agrupación se encontraba en su primera etapa.


title: Thunderstick

text: En 1979 desarrolló su personaje escénico modelado por íconos de terror como "The Rocky Horror Show", "El abominable Dr. Phibes" y las películas clásicas de Hammer Productions, alternativamente usando maquillaje blanco y negro, una máscara de anciano, una máscara de algodón negro y una máscara de espejos cubierta de diamantes de imitación, la más reconocida de su indumentaria. Solía tocar dentro de una jaula, algo que repitió durante una breve reunión de Samson en el año 2000. Con Samson disfrutó de cierto grado de éxito, especialmente cuando su álbum "Head On" fue publicado en 1980 y alcanzó el puesto nro. 34 en las listas de éxitos del Reino Unido. El sencillo "Riding With The Angels", del álbum "Shock Tactics", logró ubicarse en la posición nro. 54 de las listas de sencillos.


title: Thunderstick

text: Su rostro pudo ser visto cuando interpretó el papel principal en el cortometraje "Biceps of Steel", en el que se mostraba a Samson tocando dos canciones. En la película, su entonces cuñado Ben K. Reeves lo reemplazó en la batería en las tomas donde Purkis y Thunderstick aparecían al mismo tiempo. En la edición de junio de 2005 de la revista "Classic Rock", Thunderstick fue incluido en la posición nro. 36 en la lista de los "50 mejores bateristas de rock".


title: Taquilla Mundial: Películas de Argentina

text: La cinematografía en Argentina se ha convertido desde inicios del siglo XX y especialmente luego en el periodo llamado "Época de Oro" del Cine Argentino (aproximadamente 1950 a 1970), teniendo un gran resurgimiento desde fines del pasado siglo XX e inicios del presente siglo XXI, en una de las más desarrolladas de América Latina e incluso (si no en cuanto a cantidad sí en cuanto a calidad) de todo el mundo. Por eso su industria ha encontrado en el mercado internacional una oportunidad comercial que logra entre sus más exitosos proyectos, aumentar la recaudación obtenida en dicho país. Entre los logros más importantes con los que cuenta Argentina, se encuentran sus 7 nominaciones al , ganando dos con La historia oficial (1985) y El secreto de sus ojos (2010). La estrecha relación existente con el premio anteriormente mencionado y la recaudación internacional es relevante, ya que establece cierto posicionamiento en el mercado mundial.


title: Plaza Revolución del Sur

text: La Plaza Revolución del Sur, también llamada Plaza del Señor del Pueblo, es una plaza y parque ubicada en la colonia Centro de Cuautla de Morelos (Morelos). Es conocida porque en su centro posee una estatua del militar Emiliano Zapata que a su vez contiene sus restos mortales.


text: Sólo se incluyen películas que hayan conseguido más de 10 millones de dólares en el ámbito internacional.


title: Plaza Revolución del Sur

text: Originalmente tenía el nombre de Plaza del Señor del Pueblo debido al señor de Xochitengo, ya que en la Capilla de Gualupita —que está ubicada a uno de sus costados— albergaba dicho ídolo, al cual gran cantidad de gente de otros estados de la república para rendirle culto al santo patrono. En 1830 el señor de Xochitengo fue trasladado de la Capilla de Gualupita a la Capilla de Santa Bárbara, que posteriormente se llamó Iglesia del Señor del Pueblo en su honor.


title: Plaza Revolución del Sur

text: Cabe destacar que desde 1919 los restos mortales de Zapata descansaban en el panteón civil de la misma ciudad; Zapata en años posteriores a su muerte fue convertido a héroe nacional y se escribió su nombre con letras de oro en el Congreso de la Unión, por lo que se congregó a una junta con las autoridades estatales y municipales para decidir el futuro de sus restos mortales. Se contrató al arquitecto Norberto Martínez para que diseñara un monumento que al final resultó en una estatua estilo "art decó" de Zapata a caballo con un campesino a su lado.


title: Plaza Revolución del Sur

text: El 10 de abril de 1932 fueron exhumados los restos de Emiliano Zapata al monumento —diferente al actual— en la plaza por un desfile encabezado por el gobernador de Morelos José Urban Aguirre y por Vicente Estrada Cajigal, representante del gobierno federal. Fue a partir de ese año en que se cambió su nombre al actual:


title: Plaza Revolución del Sur

text: En 1979, José López Portillo, presidente de México por el PRI, pretendió exhumar el cadáver para que fuera enterrado junto a los restos de Venustiano Carranza, General que ordenó su asesinato, en el Monumento de la Revolución. Los morelenses, y muy en especial los campesinos, organizaron protestas y montaron guardias tanto de día como de noche. Los zapatistas y jaramillistas fueron los que más visibilizaron las protestas. Longino Rojas Alonso, soldado de Amador Salazar, en un discurso dijo:


title: Plaza Revolución del Sur

text: En 2010 el presidente municipal de Cuautla Luis Felipe Güemes Ríos ordenó la remodelación de la plaza a través de la Secretaría de Turismo del Gobierno de Morelos como parte de los festejos del Centenario de la Revolución mexicana. Aunque, cabe destacar que la remodelación incluyó la extracción de la mayoría de los árboles de la zona, siendo juzgada como «aseladero» por diversas personas.


title: Plaza Revolución del Sur

text: En noviembre del 2012 el presidente Felipe Calderón declaró a Cuautla como zona de monumentos históricos entre los que se consideraba dicha plaza.


title: Plaza Revolución del Sur

text: En los últimos años han calificado la plaza de haber sido «olvidada por las autoridades» y estar «deteriorado» y «maltratado» debido a su pésimo estado comparado con su original en 2010: las lozas se las han robado, algunos cristales instalados también han sido robado, no hay alumbrado público suficiente y son constantes los actos delictivos ahí debido a la situación.


title: Plaza Revolución del Sur

text: Al respecto, Lennin Vick, arquitecto que participó en el rediseño de la plaza ha declarado que el proyecto originalmente planteado nunca fue terminado de elaborarse. Según afirma, el plan original incluía esculturas, concreto traslúcido, luces, inscripciones y una representación del Plan de Ayala:


title: Joaquín Garrido

text: Joaquín Garrido (Ciudad de México, México, 17 de mayo de 1952) es un actor mexicano de cine y televisión.


title: Joaquín Garrido

text: En una familia fanática a la música y de tradición cinematográfica nace Joaquín Felipe de Jesús Garrido Valdez el 17 de mayo de 1952. Ha participado en más de 44 películas desde 1986.


title: Joaquín Garrido

text: En 1986 participa en su debut "Chido Guan, el tacos de oro " donde interpretó a Javier, en 1993 participa en "Acapulco H.E.A.T" donde interpretó a Mustafa y ese mismo año participó en "Valentina" donde interpretó a Enrique.


title: Joaquín Garrido

text: En sus participaciones también se encuentran las telenovelas "Amor descarado" de 2003, "La ley del silencio" de 2005 y "El encanto del águila" junto a Ignacio López Tarso en 2011.


title: Joaquín Garrido

text: En 2013, Garrido participó en "La patrona", junto a Aracely Arámbula, Jorge Luis Pila, Christian Bach, Erika de la Rosa, Gonzalo García Vivanco, Alexandra de la Mora y Aldo Gallardo.


title: Joaquín Garrido

text: En 2015, su más reciente participación fue "Tierra de reyes", donde interpretó a Don Felipe Belmonte, y compartiendo créditos con Sonya Smith, Ana Lorena Sánchez, Kimberly Dos Ramos, Scarlet Gruber, Aarón Díaz, Gonzalo García Vivanco, Christian de la Campa y Fabián Ríos.


title: Ruedas motrices

text: Las ruedas motrices de un vehículo son aquellas que transmiten la fuerza, convirtiendo el par aplicado en la tracción o propulsión que ejercen los neumáticos sobre la calzada, haciendo que el vehículo se mueva. El sistema de propulsión entrega a las ruedas el par suficiente vencer la fuerza estacionaria, eso provoca que el vehículo se desplace hacia delante o hacia atrás.


title: Ruedas motrices

text: Lo más común en los vehículos es una tracción a las 2 ruedas o 2x2, en la que el movimiento se genera en el tren delantero o trasero únicamente. Aunque otros vehículos tienen una tracción integral a las cuatro ruedas, también llamada 4x4.


title: Ruedas motrices

text: Las ruedas direccionales son aquellas que giran para modificar la trayectoria del vehículo. Las ruedas de rodadura no se consideran ruedas motrices ni direccionales. Los vehículos de tracción delantera, por ejemplo, suelen considerar sus ruedas traseras como «ruedas de rodadura».


title: Ruedas motrices

text: Los vehículos que tienen su potencia sobre el eje delantero se denominan de tracción delantera. Estos cuentan con unas ruedas que tienen la función de motrices y direccionales a partes iguales. Este diseño se emplea generalmente en la mayoría de automóviles modernos.


title: Ruedas motrices

text: Los vehículos que tienen su potencia sobre el eje trasero se denominan de propulsión o tracción trasera. Estos tienen un eje de transmisión que recorre el vehículo longitudinalmente hasta el diferencial cuando el motor también se encuentra delante. Aunque también hay otros automóviles que cuentan con un motor central o trasero.


title: Ruedas motrices

text: Esta configuración fue muy utilizada durante el siglo XX, época en la que la tracción delantera no tenía mucho éxito debido a su complejidad, ya que requería combinar la funcionalidad de rueda motriz y direccional en el mismo eje. Motivo por el cual se le conoce como "transmisión clásica" (motor delantero y tracción trasera).


title: Ruedas motrices

text: Cuando el motor se ubica detrás del eje trasero se le da el nombre coloquial de "todo detrás". Suelen ser motores de pequeña cilindrada refrigerados por aire.


title: Ruedas motrices

text: En los vehículos de cuatro ruedas, una tracción a las dos ruedas o 2x2 indica que el automóvil transmite el par del motor a dos de las ruedas, ya sea las del eje delantero o trasero. También se puede emplear el término 4x2.


title: Ruedas motrices

text: En los vehículos en los que se puede activar o desactivar la tracción a las cuatro ruedas, el término «tracción a las dos ruedas» solo se emplea cuando este modo está desactivado y el par motor solo se transmite a un eje.


title: Ruedas motrices

text: Esta configuración hace que las cuatro ruedas reciban el par motor simultáneamente. Se suele emplear con frecuencia en la mayoría de automóviles de rally.


title: Ruedas motrices

text: Fuera del mundo de la competición, también es muy frecuente en los todoterreno, ya que proporciona una tracción a cada una de las ruedas del automóvil asegurando un mayor control sobre superficies desprendidas o resbaladizas. Algunos fabricantes hacen tracciones a las cuatro ruedas con sistemas de gama alta y gama baja. Estos sistemas pueden proporcionar añadidos como una variación de la distribución del par entre ejes.


title: Ruedas motrices

text: Las formas más comunes de denominar a esta tracción suele ser: tracción a las cuatro ruedas, 4x4 (cuatro por cuatro), integral o total. También existen algunas denominaciones derivadas de su nombre inglés como 4WD ("4 wheel drive") o AWD ("all wheel drive").


title: Ruedas motrices

text: Estos vehículos suelen poseer una caja de transferencia para activar o desactivar el sistema 4x4. Algunos vehículos de tracción 4x4 permanente solo poseen una caja reductora. En todo caso, ello se logra accionando unos botones a tal efecto en el panel de instrumentos o bien con una palanca selectora más pequeña que la del cambio de marchas (conocida en Venezuela con el nombre coloquial de "mocha").


title: Deke Slayton

text: Donald Kent Slayton (1 de marzo de 1924 - 13 de junio de 1993), más conocido como Deke Slayton, fue un piloto estadounidense en la Segunda Guerra Mundial y más tarde, astronauta y director de la NASA.


title: Deke Slayton

text: Fue seleccionado en el primer grupo de astronautas que la NASA envió al espacio (Mercury Seven), pero debido a problemas cardiacos fue apartado en 1962 del programa Mercury. En 1963 fue nombrado Director de operaciones de vuelo de la NASA y fue el encargado de designar a los astronautas a las misiones tripuladas de la NASA en los programas Gemini y Apollo, .


title: Deke Slayton

text: En 1975, con 51 años de edad batió el récord de persona de mayor edad en volar al espacio en la misión conjunta soviético-estadounidense Apollo-Soyuz, récord solo superado en 1998 por su compañero del grupo Mercury Seven, el astronauta y senador John Glenn.


title: Deke Slayton

text: En 1942 entró en las Fuerzas Aéreas de los Estados Unidos y combatió como piloto de bombarderos en Europa y Japón a lo largo de la Segunda Guerra Mundial.


title: Deke Slayton

text: Más tarde se convirtió en piloto de pruebas. Entre los varios cazas que probó en esa época fue decisiva su participación en el examen del F-105, principal caza estadounidense utilizado por las Fuerzas Aéreas Estadounidenses en la guerra de Vietnam.


title: Deke Slayton

text: En 1959, tras un estricto proceso de selección, Deke Slayton fue seleccionado por la NASA junto a otros seis astronautas, para integrar el primer grupo de estadounidenses que irían al espacio bajo el proyecto Mercury (los siete del Mercury, The Mercury Seven). Debido a un soplo del corazón, fue retirado de su misión en 1962, en la que hubiese sido el segundo estadounidense en estar en órbita y el cuarto en viajar al espacio. Deke Slayton fue el único miembro del grupo de los siete del Mercury, que no fue al espacio en una misión Mercury.


title: Deke Slayton

text: En 1963, retirado de las Fuerzas Aéreas, empezó a trabajar en la NASA en calidad de civil, con la función de elegir las tripulaciones de los proyectos Gemini y Apollo, incluyendo la decisión de que Neil Armstrong sería el primer hombre en pisar la Luna.


title: Deke Slayton

text: En julio de 1975 hizo su primer y único viaje al espacio en la decisiva misión conjunta estadounidense-soviética Apollo-Soyuz. Esta misión fue importante, ya que simbolizaba el fin de la carrera espacial entre USA y la URSS comenzada en 1957 y que había durado casi dos décadas.


title: Deke Slayton

text: Slayton se retiró de la NASA en 1982 y murió en 1993 debido a un tumor cerebral que le había sido diagnosticado un año antes.


title: Municipio de Acajete (Puebla)

text: El municipio de Acajete es uno de los que conforman al estado mexicano de Puebla. Se encuentra ubicado al centro del estado, y su cabecera es la población del mismo nombre.


title: Municipio de Acajete (Puebla)

text: El municipio de Acajete se encuentra localizado en la zona central del estado de Puebla, al oriente de la Zona metropolitana de Puebla-Tlaxcala. Tiene una extensión territorial de 177.419 kilómetros cuadrados que representan el 0.52% de la superficie total del estado. Sus coordenadas geográfica extremas son 19° 00' - 19° 12' de latitud norte y 97° 50' - 98° 01' de longitud oeste; su altitud va de un máximo de 3 200 a un mínimo de 2 280 metros sobre el nivel del mar.


title: Municipio de Acajete (Puebla)

text: El territorio limita al oeste con el municipio de Tepatlaxco de Hidalgo, al suroeste con el municipio de Amozoc, al sur con el municipio de Cuautinchán, al sureste y este con el municipio de Tepeaca y al noreste con el municipio de Nopalucan. Al norte limita con el estado de Tlaxcala, correspondiendo estos límites al municipio de Ziltlaltépec de Trinidad Sánchez Santos y al municipio de Huamantla.


title: Municipio de Acajete (Puebla)

text: De acuerdo al Censo de Población y Vivienda realizado en 2010 por el Instituto Nacional de Estadística y Geografía; el municipio de Acajete posee una población de 60 353 habitantes, de los que _ son hombres y _ son mujeres.


title: Municipio de Acajete (Puebla)

text: El municipio tiene un total de 70 localidades. Las principales localidades y su población son las siguientes:


title: Municipio de Acajete (Puebla)

text: Para la elección de diputados locales al Congreso de Puebla y de diputados federales a la Cámara de Diputados federal, el municipio de Petlalcingo se encuentra integrado en los siguientes distritos electorales:


title: Municipio de Acajete (Puebla)

text: El municipio de divide para su régimen interior en nueve juntas auxiliares, que se integran por un presidente municipal auxiliar y cuatro miembros electos popularmente por los habitantes de la comunidad, por un período de tres años, designándose en plebiscito el último domingo del mes de enero del año que corresponda, para tomar posesión el segundo domingo del mismo año. Las nueve juntas Auxiliares son:


title: Gen Hoshino

text: Desde 2000 a 2015, Hoshino fue el líder de la banda instrumental Sakerock, donde tocaba la marimba y la guitarra. El grupo lanzó más de diez álbumes antes de separarse. En su carrera como solista, debutó con su primer álbum, "Baka no Uta", el 23 de junio de 2010. Su primer sencillo, "Kudaranai no Naka ni" (el cual calificó en el puesto 17 en las listas de Oricon), fue lanzado el 2 de marzo de 2011. Sus siguientes sencillos "Film", "Yume no Soto e", "Shiranai" (2012) y "Gag" (2013) también se posicionaron en el Top 10. Su segundo álbum, "Episode", fue lanzado el 28 de septiembre de 2011 y alcanzó el puesto número cinco, mientras que su tercer álbum "Stranger", fue lanzado el 1 de mayo de 2013 y calificó en el puesto número dos de Oricon. Desde 2011, también ha sido coanfitrión de "Sake no Sakana", un programa transmitido a través de Ustream junto con Ichirō Yamaguchi de Sakanaction.


title: Gen Hoshino

text: En 2004, Hoshino debutó en la gran pantalla tras aparecer en la película "69" de Lee Sang-il, la cual se basa en la novela homónima de Ryū Murakami. Anteriormente ya había aparecido en varias series de drama y obras teatrales. En 2012, debutó como seiyū interpretando a Buddha en el OVA "Saint Young Men" basado en el manga de Hikaru Nakamura, y también proporcionó una canción llamada "Gag" para su respectiva versión teatral en 2013, donde repitió su papel. En 2013, interpretó al personaje principal en el filme "Hakoiri Musuko no Koi" de Masahide Ichii junto a la actriz Kaho. Ese mismo año, apareció en "Jigoku de naze warui" de Sion Sono. En 2016, protagonizó la serie de TBS "Nigeru wa Haji da ga Yaku ni Tatsu" junto a Yui Aragaki.


title: Gen Hoshino

text: El 22 de diciembre de 2012, se le diagnosticó una hemorragia subaracnoidea y se sometió a cirugía. Hoshino regresó oficialmente a la vista pública el 28 de febrero de 2013 con su aparición en los Tokyo J-Wave Awards.


title: Corrosión intergranular

text: La corrosión intergranular, también conocida como ataque intergranular (IGC y IGA por sus siglas en inglés), es una forma de corrosión que se presenta en algunas aleaciones, y que está caracterizada por la disolución del metal en las zonas próximas al borde de grano.


title: Corrosión intergranular

text: Se suele producir en aleaciones que forman capa pasiva, como son los aceros inoxidables, y que consiste en la formación de carburos de cromo en los bordes de grano, provocando un empobrecimiento en cromo en la zona aledaña, no quedando suficiente cromo para formar la capa pasiva de óxido de cromo que le protege del ambiente. Este fenómeno es característico de los aceros inoxidables, sin embargo se puede presentar en otras aleaciones que forman capas pasivas, como aleaciones base aluminio o níquel.


title: Corrosión intergranular

text: En aceros inoxidables, es necesario una cantidad mínima de aproximadamente el 12% de cromo para crear la capa protectora de óxido de cromo (CrO), que es la que aporta la resistencia a la corrosión a los aceros inoxidables. El mecanismo que se presenta para la corrosión intergranular es la formación de carburos de cromo normalmente el (CrC) , debido a que la afinidad del cromo por el carbono es termodinámicamente muy alta. Cuando se eleva la temperatura, el carbono tiene buena difusividad a través del acero hacia el borde del grano, y en el borde de grano se produce la nucleación de los precipitados de CrC muy ricos en cromo, provocando que quede una zona próxima a los carburos empobrecida en cromo (inferior al 12% de cromo), lo que provoca que estas zonas no se pueda formar la capa protectora. Para que se formen los carburos de cromo en los bordes de grano, se tiene que producir la difusión del carbono hasta los límites de grano, normalmente este proceso está asociado a un aumento y mantenimiento de la temperatura de entre 450 a 850 °C, al cual se le denomina sensibilización a la corrosión intergranular, y normalmente es producto de un mal tratamiento térmico o una soldadura. El acero queda sensibilizado a la "corrosión intergranular".


title: Corrosión intergranular

text: Al crearse los carburos de cromo y las zonas empobrecidas en este último elemento, se crean pequeñas celdas galvánicas debido a la diferencia de potencial entre los bordes y el resto del grano del metal, lo cual provoca una corrosión galvánica localizada en los bordes del grano.


title: Corrosión intergranular

text: Las aleaciones de aluminio pueden ser sensibles la corrosión intergranular si dentro de los granos de la aleación hay partículas de materiales que actúen como ánodos, la corrosión intergranular también afectar a las aleaciones con un alto contenido de cobre.


title: Corrosión intergranular

text: "La sensibilización de los metales" se produce por una alteración de la microestructura de la aleación, que provoca la formación de precipitados en bordes de grano, y que modifican la composición de la aleación en estas zonas.


title: Corrosión intergranular

text: Ciertas aleaciones cuando se exponen a temperatura o un rango de temperaturas en particular se sensibilizan y se vuelven susceptibles a la corrosión intergranular. En una atmósfera corrosiva, las interfaces del grano de esa aleación sensibilizada se vuelve muy reactivas y se produce la corrosión intergranular, la cual se caracteriza por un ataque localizado adyacente a los límites de grano y poca o nula corrosión dentro del mismo.


title: Corrosión intergranular

text: Esta corrosión se considera generalmente que es causada por la segregación de impurezas en los bordes de grano o por el enriquecimiento o el agotamiento de uno de los elementos de aleación en las zonas aledañas al de borde de grano. De esta manera, en algunas aleaciones de aluminio, se ha demostrado que pequeñas cantidades de hierro se segregan en los límites de grano y causan corrosión intergranular, también se ha visto que en el contenido de zinc en los latones es mayor en los límites de granos que han sufrido corrosión. Las aleaciones de aluminio de alta resistencia tales como el duraluminio (aleación de Al-Cu), en las cuales el fortalecimiento de la aleación depende de las fases precipitadas, son susceptibles a la corrosión intergranular después de una sensibilización a temperaturas de 120 °C. Las aleaciones ricas en níquel como el Inconel 600 o el Incoloy 800 muestran una susceptibilidad similar a esta corrosión.


title: Corrosión intergranular

text: Las aleaciones de zinc fundidas que contienen aluminio exhiben corrosión intergranular cuando se someten a vapor en una atmósfera marina. Los aceros al Cr-Mn y Cr-Mn-Ni son susceptibles a la corrosión intergranular tras una sensibilización en un rango de temperatura de 400 - 850 °C. En el caso de los aceros inoxidables austeníticos, cuando se somete a estos aceros en una rango de temperatura de 500 - 800 °C, ocurre el empobrecimiento de cromo en la región adyacente a los límites de granos (al formarse los carburos de cromo), lo cual provoca la susceptibilidad a la corrosión intergranular. Este proceso se ha visto en calderas, generadores de vapor o en estructuras soldadas con estos aceros.


title: Corrosión intergranular

text: Para evitar este tipo de corrosión se debe evitar calentar el acero entre el rango de la temperatura de sensibilización (450 - 850 °C), o en el caso de calentar, ya sea por un calentamiento térmico o una soldadura hacerlo con el cuidado debido, se debe calentar el acero a una temperatura mayor a 1100 °C, la cual permite disolver los carburos dentro del grano del material y luego se enfría rápidamente para evitar de nuevo su formación.


title: Corrosión intergranular

text: Otra forma de prevenir este fenómeno es utilizar aceros con bajo contenido de carbono, inferior a 0,02%, ya que se ha estimado que con contenidos inferiores a este valor no se produce la formación de los carburos de cromo y por tanto la corrosión intergranular no se producirá.