title: Carmella DeCesare

text: El 10 de septiembre de 2004 se declaró inocente del cargo de asalto, en una corte de Cleveland, Ohio, luego de una pelea en un bar el 21 de agosto de 2004, con Kristen Hine. Fue absuelta del cargo de asalto el 12 de enero de 2005 pero fue encontrada culpable de violar una orden de restricción. Fue sentenciada a realizar veintidós horas de servicio comunitario, otorgándosele un año de libertad condicional, y multada por US$150. Durante el juicio testificó que Jeff Garcia, su novio y en esa época quarterback de los Cleveland Browns, tuvo una aventura con Hine cuando la relación entre DeCesare y Garcia había comenzado. Garcia comentó sobre la situación: "es vergonzoso estar aquí hoy, ser atrapado en una situación como esta".


title: Carmella DeCesare

text: DeCesare contrajo matrimonio con el ex NFL y actual quarterback de la UFL Jeff Garcia el 21 de abril de 2007 en el CordeValle Resort en San Martín, California. Tienen una hija llamada Presley que nació el 28 de abril de 2008. La pareja recibió a su segundo hijo, Gabe, en junio del 2009. Su tercer hijo, Jax, nació el 21 de septiembre de 2010. En diciembre de 2011, su cuarto hijo, una niña, Faith, nació.


title: Carmella DeCesare

text: En una entrevista de mayo de 2007 para el "Calgary Sun", Garcia insinuó que desde que DeCesare es su esposa ella se distanció de "Playboy". Carmella aparece en la lista de la fundación de caridad de Garcia, Garcia Pass It On Foundation, como su vicepresidente.


title: Zdob și Zdub

text: Zdob și Zdub es una formación musical moldava, cuyos últimos trabajos han combinado elementos de hip-hop y hardcore punk con música tradicional moldava. Representaron a Moldavia en el Festival de la Canción de Eurovisión hasta en tres ocasiones (2005, 2011 y 2022) consiguiendo siempre clasificarse para la final. En 2022 fueron condecorados por el gobierno moldavo.


title: Zdob și Zdub

text: La formación nació en 1994. A lo largo de sus primeros años de formación, su composición varió continuamente y las letras de sus composiciones eran principalmente en ruso. Participaron en el concierto celebrado en Chișinău con motivo del décimo aniversario del accidente de Chernobyl, junto a artistas como Rage Against the Machine en 1996. La grabación de dicho espectáculo incluye su tema ""В доме моем" ("V dome moiom", "En Mi Casa") en ruso, y ""Hardcore Moldovenesc"" en rumano.


title: Zdob și Zdub

text: En 1998, su música comienza a sufrir una pequeña metamorfosis, escribiendo sus temas únicamente en rumano, y a incluir sonidos tradicionales extraído del folclore rumano y moldavo.


title: Zdob și Zdub

text: El 14 de agosto de 1999, "Zdob și Zdub" participó en el concierto organizado por la MTV rusa, celebrado en la "Plaza Roja" de Moscú, junto a bandas rusas como "Gorky Park" y "IFK" o los estadounidenses The Red Hot Chili Peppers.


title: Zdob și Zdub

text: La banda comenzó a realizar giras por Rusia, Ucrania, Moldavia, pero también en Alemania en 1998 y los Países Bajos 2000, y más recientemente en Serbia, Hungría e Italia. El 31 de enero de 2001, "Zdob și Zdub" realizó un concierto junto al grupo Emir Kusturica and The No Smoking Orchestra.


title: Zdob și Zdub

text: El vídeo musical de su tema ""Buna Dimineața!"" ("Buenos Días"), una evocación sobre el agro-romanticismo en la época de la Unión Soviética recibió el premio al vídeo clip del año 2001 en el "Festival Televest" en Timișoara, Rumanía. Un año más tarde, ganarían un nuevo galardón por su vídeo ""Țiganii și OZN"" ("Los Gitanos Y El Extraterrestre").


title: Zdob și Zdub

text: El 26 de febrero de 2005, la banda ganó la preselección nacional para representar Moldavia en su primera aparición en el Festival de la Canción de Eurovisión con el tema ""Boonika Bate Doba"" ("La Abuela Toca el Tambor"). Consiguieron clasificarse en la semifinal y obtuvieron el sexto puesto en la final.


title: Zdob și Zdub

text: El 26 de febrero de 2011 la banda moldava fue escogida por segunda vez para representar a su país en el Festival de la Canción de Eurovisión 2011 con la canción "So lucky".


title: Zdob și Zdub

text: El 29 de enero de 2022 son elegidos por tercera vez para acudir a Eurovisión en Turín con la canción "Trenulețul" junto a los hermanos Frații Advahov. En esta ocasión consiguieron el puesto séptimo, siendo la canción más votada en el televoto sólo por detrás de los ganadores, los ucranianos Kalush Orchestra. Con este tema entraron en las listas de ventas de varios países europeos, incluyendo Reino Unido. Tras su paso por el festival fueron condecorados por el gobierno moldavo por su gran promoción del país a nivel internacional.


title: Beach Bunny

text: Beach Bunny es una banda estadounidense de "power" pop originaria de Chicago, Illinois, y formada en 2015. El grupo publicaría su álbum debut, "Honeymoon", en febrero de 2020 por medio de Mom + Pop Music.


title: Beach Bunny

text: Beach Bunny empezaría en 2015 como un proyecto en solitario de Lili Trifilio, con la grabación de la canción «6 Weeks». Ese mismo año, Trifilio publicaría su primer EP, titulado "Animalism". En 2016, lanzaría "Pool Party", su segundo EP. En 2017, sería publicado su tercer EP, "Crybaby", y poco después Beach Bunny se expandiría para alinearse como un cuarteto. En 2018, Beach Bunny lanzaría su cuarto EP, titulado "Prom Queen".


title: Beach Bunny

text: El 31 de octubre de 2019, la banda anunciaría su firma con la discográfica Mom + Pop Music, y en febrero de 2020, sería publicado su primer álbum de estudio, "Honeymoon". El álbum estaría producido por Joe Reinhart en Electrical Audio; estudio de grabación chicagüense perteneciente a Steve Albini, y subsecuentemente masterizado en Headroom Studios, del propio Reinhart. "Honeymoon" sería críticamente alabado, apareciendo en las listas de los mejores álbumes de 2020 de "The New York Times", y "Rolling Stone". En noviembre de 2020, la banda publicaría un nuevo sencillo llamado «Good Girls (Don't Get Used)». El quinto EP del grupo, "Blame Game", sería publicado en enero de 2021.


title: Beach Bunny

text: En octubre de 2021, la banda lanzaría el sencillo «Oxygen». Este sería seguido por el sencillo «Fire Escape» en marzo de 2022, y el anuncio de su segundo álbum de estudio "Emotional Creature", programado para ser publicado el 22 de julio de 2022.


title: La Dorotea

text: La Dorotea, publicada en 1632, es una narración en prosa enteramente dialogadade Lope de Vega (1562-1635). El crítico José Manuel Blecua la valoró como «una de las grandes creaciones de la prosa española».


title: La Dorotea

text: Lope denomina a esta obra "acción en prosa", y su modelo más evidente es el género celestinesco. El estilo es sencillo y natural, pero a veces se hace acopio, como en otras obras de Lope, en particular los prólogos, de una erudición de baratillo tomada de los repertorios enciclopédicos de la época, entre los cuales tenía particular afición al "Dictionarium historicum, geographicum, poeticum" de Carolus Stephanus (1596) y las inevitables "Officina" y "Cornucopia" de Jean Tixier, más conocido como Ravisio Textor.


title: La Dorotea

text: La obra manifiesta la característica simbiosis entre biografía y ficción que caracteriza a casi toda la producción literaria de Lope: en ella se dan cita distintos episodios de la vida del autor, entre los que destacan, por un lado, sus polémicas con el gongorismo (casi todo un acto es una sátira del mismo), y, por otro, las referencias a sus relaciones sentimentales con dos mujeres:


title: La Dorotea

text: La obra se divide en cinco actos, cada uno de ellos divididos a su vez en varias escenas: el primero en ocho, el segundo en seis, el tercero en nueve, el cuarto en ocho y el quinto en doce.


title: La Dorotea

text: La historia se centra en las relaciones de Dorotea con dos hombres: por un lado, Fernando, un poeta, y, por otro, don Bela, un indiano. En principio, Fernando y Dorotea mantienen una relación amorosa, pero el deseo de la madre de esta de un mejor partido para su hija, hace que busque a don Bela y que, con la ayuda de una especie de alcahueta, Gerarda, concierte una cita entre ambos. Fernando, ante esta situación, decide huir a Sevilla con unas joyas que consigue engañando a su antigua amante Marfisa; Dorotea intenta suicidarse ante el alejamiento de su amado, pero finalmente se reúne con don Bela. Fernando, que no puede olvidar a Dorotea, regresa a Madrid y se pelea con don Bela, a quien hiere. Fernando y Dorotea se juntan de nuevo, pero Fernando termina abandonándola por Marfisa. Don Bela muere, matado por otros caballeros de Madrid.


title: La Dorotea

text: Finalmente, Dorotea, producto de la desdicha, se retira a un convento de monjas en el cual vive el resto de su vida.


title: El águila descalza

text: El águila descalza es una película mexicana del director mexicano Alfonso Arau estrenada en 1971. Obtuvo el en 1972.


title: El águila descalza

text: Siendo la primera película de Alfonso Arau contiene ya todos los rasgos que darán significado a la carrera del director en el cine mexicano.


title: Genypterus chilensis

text: El congrio colorado (Genypterus chilensis) es una especie de peces de la familia Ophidiidae. Debe su nombre común al color rojizo de su vientre, garganta y labios.


title: Genypterus chilensis

text: Se encuentra en Chile, en los mares, cerca del fondo rocoso, donde se alimenta principalmente de crustáceos. Con un cuerpo alargado, es una de las tres especies de congrio que hay en Chile, las otras dos son el congrio negro ("Genypterus maculatus") y el congrio dorado ("Genypterus blacodes").


title: Genypterus chilensis

text: En Chile se encuentra desde Arica por el norte (18º25'S) hasta Archipiélago de los Chonos por el sur (47º75'S), entre los 20 y 150 metros en la zona norte y centro del país y desde Chiloé al sur está entre la zona intermareal y los 100 metros de profundidad.


title: Carlos Moreán

text: Carlos Roberto Moreán Corothie (Ciudad de México, México; 28 de julio de 1947-Caracas, Venezuela; 24 de octubre de 2017) fue un cantante, músico, arreglista, compositor y director de orquesta venezolano.


title: Carlos Moreán

text: Nació en el Hospital Militar de Ciudad de México y sus padres le nacionalizaron en el consulado de Venezuela poco después. Se dio a conocer al principio de su carrera musical en la década de 1960 con el grupo Los Darts (1964-1967) con el que grabó cuatro discos de larga duración que incluyeron grandes éxitos como «Tú la vas a perder», «Si estás triste», «Aquí, allá y donde sea» y «Ahora es tarde», todas versiones de éxitos de agrupaciones rock o pop de Inglaterra o Estados Unidos.


title: Carlos Moreán

text: Con Los Darts, hizo innumerables presentaciones en radio y televisión; conciertos y giras por Venezuela, Curazao, Aruba y Estados Unidos (Nueva York, Baltimore y Washington D.C.).


title: Carlos Moreán

text: Luego continuó su carrera como solista entre 1967 y 1971, grabando tres discos y participando en los festivales internacionales más importantes de Venezuela, Puerto Rico, México, Argentina, España y Portugal. Durante esa época trabajó junto al maestro Aldemaro Romero en el Festival Onda Nueva como cantante, arreglista, compositor y director. Participó como solista invitado en un LP del sello "Onda Nueva" de Aldemaro Romero interpretando el tema «Lady Burnett».


title: Carlos Moreán

text: A partir de 1971 fue el director musical y director de la orquesta de «El Show de Renny Ottolina» y de «Renny Presenta». Además, hizo la música para los programas especiales «Renny en París» y «Churun Meru», que fue el primer programa trasmitido en color en la TV venezolana.


title: Carlos Moreán

text: También fue director musical de importantes artistas, como El Puma José Luis Rodríguez (1971-1979), y acompañó a artistas nacionales e internacionales como Julio Iglesias, Trino Mora y Lucho Gatica.


title: Carlos Moreán

text: En 1974 ganó la gaviota de plata en el Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar (Chile) al mejor arreglo orquestal por «Aquel lugar», interpretada por José Luis Rodríguez, y en 1982 ganó el premio al mejor director y mejor arreglista en el Festival OTI en Lima, Perú, con el Grupo Unicornio, siendo la primera vez que Venezuela gana este prestigioso festival.


title: Carlos Moreán

text: Entre 1973 y 1974 estudió en Berklee College of Music en Boston, EUA, y en 1979 cursó dirección de orquesta sinfónica en la «Accademia Musicale Chigiana» en Siena, Italia. A su regreso, se desempeñó como director musical y de orquesta de Venezolana de Televisión (Canal 8) durante 18 años (1974-1992). Durante este tiempo formó parte del grupo Los Cuñaos fundado por Alí Agüero integrado por cantantes de cuñas publicitarias. La primera cuña que grabó fue Cigarrillos Light. En el 1976 sale del grupo y en las noches tocaba en La Cebra, el primer sitio de Caracas donde entraban mujeres solas.


title: Carlos Moreán

text: Compuso la música de largometrajes de cine con directores como Mauricio Walerstein, Julio Sosa, Marilda Vera y Alfredo Lugo, y de obras de teatro musicales. También hizo arreglos, dirección y composiciones para la grabación de más de 50 discos de diversos solistas ,entre quienes se destacan José Luis Rodríguez, Mirla Castellanos, Mirtha Pérez, Trino Mora, Rosa Virginia Chacín, María Teresa Chacín, El Medio Evo, el grupo vocal infantil Las Voces Blancas, Unicornio, Valentino y Marco Antonio Muñiz.


title: Carlos Moreán

text: También incursionó en la música para publicidad, realizando más de mil trabajos en ese mundo para organizaciones como Banco Latino, CADA, Air France, Cigarrillos Life, Banco Federal, Helados Tío Rico, Helados EFE, Burger King, Schweppes (Panamá), Colita YA (Panamá), Banco Caracas, Hyundai, Ford, KLM, Salsa de Tomate Pampero, Cigarrillos Derby, Arroz Primor, Condimentos Iberia, Mc Cormick, Samsung, Supercuatro, Banco Caracas, Senokot, Curacao, etc.


title: Carlos Moreán

text: Además, realizó la música para diversas campañas electorales como las presidenciales de Carlos Andrés Pérez (primera presidencia), Diego Arria, Jaime Lusinchi, Teodoro Petkoff y Alfonso López Michelsen (Colombia); para las campañas como senador de José Antonio Pérez Díaz; de diputado para Carlos Tablante y Rhona Ottolina; para las campañas como gobernador de Carlos Tablante (Aragua), Walter Márquez (Táchira), Luis Homez (Zulia), Argelia Laya (Miranda) y para alcalde de Oscar Rincón (Maracaibo).


title: Carlos Moreán

text: Carlos Morean también perteneció al grupo de música humorística "El Medio Evo," con el que grabó cinco discos y alcanzó el récord de ventas de discos en Venezuela.


title: Carlos Moreán

text: Participó en la «Semana de Jazz Sinfónico» como director de la Orquesta Sinfónica de Venezuela y compositor de la obra «Tres Estudios de Jazz Sinfónico».


title: Carlos Moreán

text: Después de varios meses hospitalizado, y aquejado por la enfermedad de Alzhéimer, falleció en la ciudad de Caracas el 24 de octubre de 2017.


title: Carlos Moreán

text: Carlos Moreán contrajo matrimonio con la ex Miss Venezuela María de las Casas McGill, con quien tuvo dos hijos antes de divorciarse, Carlos Herman y Johann Sebastián. En 1998 Johann Sebastián fundó y dirigió la radio 100.7 FM, además de ser productor de cine, siguiendo la tradición familiar, mientras que Carlos Hermán tiene un alto cargo en un banco internacional. Luego se casaría con la primera actriz Carlota Sosa (junto a quien tuvo a su tercer hijo, Julio) y con Desirée Rolando, Miss Venezuela 1973.


title: Arteria rectal inferior

text: La arteria rectal inferior, conocida tradicionalmente como arteria hemorroidal inferior, es una arteria que se origina como "rama intrapélvica" de la arteria pudenda interna e irriga la mitad inferior del canal anal. No presenta ramas importantes.


title: Arteria rectal inferior

text: Perforando la pared del conducto pudendo, se divide en dos o tres ramas que cruzan la fosa isquio-anal, se distribuyen hacia los músculos e integumento de la región anal, y envían ramificaciones alrededor del borde inferior del músculo glúteo mayor hacia la piel de la nalga.


title: Arteria rectal inferior

text: Se anastomosan con los vasos correspondientes del lado opuesto, y con la arteria rectal superior, la arteria rectal media y la arteria perineal.


title: Arteria rectal inferior

text: Distribuye la sangre hacia el esfínter externo del ano los tegumentos que lo cubren; se anastomosa con las divisiones terminales de la arteria rectal superior.


title: Novelas de Torquemada

text: La Tetralogía de las Novelas de Torquemada es un conjunto de cuatro novelas del escritor español Benito Pérez Galdós publicadas entre 1889 y 1895. La que abre el grupo, titulada Torquemada en la hoguera (1889), se enmarca aún dentro del "ciclo de la materia", el primero del conjunto de las "novelas españolas contemporáneas". Ya dentro del "ciclo espiritualista", Galdós escribió a partir de 1893, en tres años sucesivos, Torquemada en la cruz (1893), Torquemada en el purgatorio (1894) y Torquemada y San Pedro (1895). Su protagonista, Francisco Torquemada, es un prestamista que ejerciendo la usura prospera en el Madrid isabelino de los primeros años de la Restauración. La crítica lo considera "uno de los grandes avaros de la literatura universal".


title: Novelas de Torquemada

text: En su estudio de la serie de obras con el personaje común de Torquemada, el crítico y galdosista Joaquín Casalduero, siguiendo pautas anotadas por el propio autor, aclara que, las cuatro novelas reunidas, en realidad son solo dos. Una, "Torquemada en la hoguera" —relato o cuento alargado más que novela breve—, que presenta el personaje, Francisco Torquemada, un usurero de los muchos que sangraron al propio Galdós a lo largo de su vida. La venganza del autor y víctima del mísero vampiro social se describe en una alegoría casi cómica de la Santa Inquisición:


title: Novelas de Torquemada

text: El sainetero esperpento de la primera entrega de las novelas de Torquemada tomó cuerpo con la reaparición del personaje en una trilogía narrativa con categoría de obra independiente. El usurero de barrio, cómico por mísero, va a convertirse por la magia de su avaricia en el Midas del cuento (que todo lo que tocaba lo convertía en oro).


title: Novelas de Torquemada

text: Quizá sea necesario recordar que en la ideología de Galdós, hombre lúcido del siglo XIX, "el negociante en dinero tiene un sentido negativo opuesto por completo al creador de riqueza." Dicho con otras palabras —y la misma fuente, Casalduero de nuevo—, Torquemada sale del papel de usurero para convertirse en financiero moderno... Pero "en los negocios de dinero, Galdós no ve sino una actividad social parasitaria".


title: Novelas de Torquemada

text: La trilogía compacta que se abre con "Torquemada en la cruz" va a moverse en un triple escenario: el siglo XIX "encenagado en lo material"; el Madrid galdosiano del multimillonario Torquemada contemplado sin piedad; y el esperpento familiar de los Águila, aristócratas arruinados (los hermanos Cruz, Fidela y Rafael). Galdós, narrando la trama urdida por Cruz, casará a Fidela con el ambicioso Torquemada, ante la mirada escandalizada del ciego Rafael. Una trama que le servirá al novelista para mostrar el fenómeno social común a la España y la Europa del último cuarto del siglo XIX, la actitud de una clase dominante "que no transige con la democracia política, pero sí con la democracia del dinero".


title: Novelas de Torquemada

text: En el fino hilo argumental de la trilogía compacta del Torquemada triunfador cosido en las carnes de la plutocrática familia Águila, los golpes de efecto de la trama esperpéntica se irán sucediendo. Rafael, el hermano ciego y clarividente, se suicida. La unión de Fidela, la hermana sacrificada (mitad venta, mitad inversión), engendra como fruto de su matrimonio con Torquemada, un triste fruto, un pobre anormal al que sus creadores tratan de "salvaje, bruto, monstruo, etc." —un precedente, como recurso literario y golpe de efecto, similar al que cien años más tarde utilizará Gabriel García Márquez en "Cien años de soledad".


title: Novelas de Torquemada

text: En junio de 1894, Galdós concluyó "Torquemada en el Purgatorio" en su casa de La Magdalena, en Santander. En las últimas páginas, poco antes de que Rafael Águila se tire por la ventana, el ciego —que en ausencia de su criado se deja desvestir con la ayuda de Torquemada— le comenta en voz alta a su adinerado y amable yerno esta sumaria reflexión:


title: Novelas de Torquemada

text: El palacio de Gravelinas, en un recodo imaginado de la vieja calle de San Bernardo, y la sombra del misionero Gamborena (al que Torquemada llama "San Pedro") recorriendo la mansión, los gritos del hijo monstruoso y la inercia mortal de sus creadores serán el fáustico escenario para la trama final. "Los personajes viven en una atmósfera de frío y de nieve que se transforma en barro, chapoteando sin brío y sin ánimo en un barrizal". Siguiendo el hilo, morirá la aristócrata Fidela y el hinchado financiero no tardará en estallar también.


title: Novelas de Torquemada

text: La farsa tragicómica de "Torquemada en la cruz" y "Torquemada en el purgatorio" contrasta con el sentimiento de la nada, de muerte, que reina en la conclusión de esta trilogía particular. El último episodio de la irresistible ascensión de Francisco Torquemada, concluye 'reventando'. Como un globo. El financiero avaro "muere de una indigestión; se le indigesta la comida y el oro".


Los Juegos de los Pequeños Estados de Europa son un evento multideportivo bienal, puesto en marcha por la República de San Marino, organizados por y con el Comité Olímpico Nacional de nueve (ocho hasta 2009) pequeños estados desde 1985.


title: Juegos de los Pequeños Estados de Europa

text: Los estados que forman parte de este evento deportivo son aquellos que tienen una población inferior a un millón de habitantes, además deben tener un Comité Olímpico propio y ser un país que forme parte del Comité Olímpico Internacional. Los participantes actuales son:


text: Las Islas Feroe han intentado competir en los Juegos, sin embargo, a diferencia de los demás participantes, las Islas Feroe no son una nación soberana, sino un país autónomo dependiente del Reino de Dinamarca. Además, tampoco forma parte del COI. Sin embargo, compiten con una selección independiente en numerosos deportes, como el fútbol.


title: Daniel Ahmed

text: Daniel Héctor Ahmed (Buenos Aires, 22 de noviembre de 1965) es un exfutbolista argentino nacionalizado peruano. Jugaba de delantero y militó en distintos equipos de Argentina, Paraguay, España, Chile y Japón.


title: Daniel Ahmed

text: Daniel Ahmed es un técnico argentino nacionalizado peruano, con una primera etapa profesional en el fútbol base, Nueva Chicago, Estudiantes de La Plata, y Atlas Fútbol Club en donde asumió el cargo de coordinador general, logrando la salida a primera división de muchos valores.


title: Daniel Ahmed

text: De escuela Bielsista trabajo en el fútbol profesional como técnico alterno con Claudio Vivas en Racing, el mismo cargo lo ejerció en el San Lorenzo de Almagro junto a Leonardo Madelón. En el 2013 dirigió a la Selección de fútbol sub-20 de Perú en el Campeonato Sudamericano Sub-20 disputado en Argentina, pasando su grupo en primer lugar luego de ganarle a Brasil 2 a 0 y eliminarlo de la competencia, quedando en el hexagonal final sin oportunidad de clasificar al mundial al empatar su último juego con Chile, cuando solo le servía ganar. Esta selección resultaría ser una base determinante en la clasificación al mundial de Rusia 2018.


title: Daniel Ahmed

text: Su inicio como Director Técnico profesional se produce a inicios de 2014 en el Club Sporting Cristal logrando el Torneo Clausura y el título nacional 2014. En 2015 consigue ganar el Torneo Apertura y llegar nuevamente a la final por el torneo nacional 2015, obteniendo el subcampeonato en su segunda final consecutiva.


title: Daniel Ahmed

text: De 2016 a 2019 es contratado por 4 años por la Federación Peruana de Futbol, como jefe de la Unidad Técnica de Menores, con el objetivo de desarrollar el futbol de menores a nivel Nacional y las selecciones juveniles, logra imponer la obligatoriedad de q todos los equipos profesionales estén obligados a contar con sub-13, sub-15, sub-17 y reservas, un torneo Nacional q promovía la competencia, 24 centros de captación de talentos en cada una de las 24 regiones del país y una plataforma educativa online, gratuita para entrenadores. en 2019 ante el cambio de mando de la Federación y la decisión de no inversión en los desarrollos deportivos decide no renovar su contrato.


title: Daniel Ahmed

text: En el año 2020 es contratado por el Club Alianza Lima como Director de Planeamiento y Desarrollo Deportivo. Cargo que desarrolla hasta el mes de noviembre, cuando es nombrado como nuevo técnico absoluto del primer equipo por los últimos cinco partidos de la temporada, no pudiendo ganar ningún partido estando al mando.


title: Cabello afroamericano

text: El cabello afroamericano y los peinados afroamericanos se refieren a los diversos estilos de peinado de los hombres y las mujeres afroamericanos. La población afroamericana posee generalmente un cabello grueso y rizado como la gente de otras razas con tonalidad de piel oscura (aborígenes australianos, papúes, melanesios y micronesios). El estilo particular del cabello que utilizan las personas afroamericanas tiene sus raíces históricas bien definidas y provienen de la cultura africana, ya que al igual que en todas las demás culturas humanas, una característica distintiva de los ideales de belleza de las mujeres eran los peinados y el cuidado capilar. "The black is beautiful" fue un movimiento surgido a finales de los años 60 que tuvo un papel importante en las ideas y en la moda capilar de las comunidades negras estadounidenses.


title: Cabello afroamericano

text: Desde el principio de la civilización africana, el estilo de cabello ha sido usado para transmitir un mensaje a la sociedad. Al menos desde el siglo XV diferentes estilos “han indicado el estatus de las personas, edad, religión, identidad étnica, riqueza y rango dentro de la comunidad"(Unkempt hair in nearly every West African culture was considered unattractive to the opposite sex and a sign that one was dirty, had bad morals or was even insane). En casi todo el oeste de África, el cabello desaliñado siempre ha sido considerado poco atractivo para el sexo opuesto como señal de que está sucio, que tiene malas costumbres o síntoma de locura.


title: Cabello afroamericano

text: El mantenimiento del cabello en el África tradicional tenía como objetivo crear un sentido de belleza y salud. “Una mujer con cabello largo y grueso demostraba su fuerza vital, multiplicación de poder, gran abundancia y prosperidad… indica que tiene muy buena mano para levantar granjas abundantes e hijos sanos” escribió Sylvia Ardyn Boone, una antropóloga especializada en la cultura Mendé de Sierra Leona.


title: Cabello afroamericano

text: En la cultura yoruba del oeste de África la gente trenzaba su cabello para enviar mensajes a los dioses. El cabello es la parte más elevada del cuerpo, y por lo tanto se consideraba como el portal de los espíritus para pasar a las almas.


title: Cabello afroamericano

text: Por la importancia cultural y espiritual del cabello para los africanos, la práctica de los negreros de afeitar sus cabezas involuntariamente antes de ser vendidos como esclavos era en sí mismo un acto inhumano. “El afeitado fue el primer paso en los europeos para borrar la cultura de los esclavos, alterando la relación entre los africanos y su cabello”.


title: Cabello afroamericano

text: Tras la Guerra de Secesión se generalizaron las planchas para el cabello entre los afroamericanos, lo que sugiere que creyeron que sólo mediante el cambio de ciertas características físicas podrían ser aceptados dentro de las comunidades afroamericanas prósperas y socialmente por la cultura dominante eurocéntrica, cuyas modas imitaban" (Rooks 1998: 177). En esa época, los fabricantes de pelucas eran las únicas compañías que anunciaban un estándar afroamericano de la belleza.


title: Cabello afroamericano

text: Winold Reiss en su "Brown Madonna", representa a una joven madre afroamericana con el cabello lacio. Esta obra fue pintada hacia el comienzo del nuevo movimiento del orgullo negro, en 1925, y el trabajo mostró el sentimiento de orgullo racial que nació durante los años 20 y 30. El clásico símbolo blanco de la pureza y la virtud se conjuga con la piel oscura afirmando así el valor del respeto por la raza negra.


title: Cabello afroamericano

text: Estas fueron décadas donde los negros fueron creando sus propios éxitos y formando sus barrios en ciudades del norte como Chicago y Harlem. Parte de su éxito en esta época, fue su capacidad de asimilarse a la sociedad blanca, lo que en el cuadro se interpretó a través del hecho de que la madre aparece con el cabello liso y con líneas que parecen desprender luz del cuerpo, dándole un significado y efecto celestial. Este tipo de figura con el cabello liso fue reverenciada por los afroamericanos, que continuaban planteándolo como el ejemplo a seguir.


title: Cabello afroamericano

text: El afro dio el gran paso en los años 60 como una expresión de orgullo, poder, revolución y diferenciación. Al principio ganó popularidad solo entre artistas, activistas, jóvenes y nacionalistas.


title: Cabello afroamericano

text: La gente joven que no había adoptado esta tendencia fue a veces juzgada y sometida al “más negro que tu”, así como vigilada por sus compañeros más radicales. Los afroamericanos empezaron a usar su cabello al natural como una forma de mostrar el enlace con su ascendencia africana y la moda se esparció por diferentes partes del mundo en los 70. El afro, en conjunción con el movimiento de los Derechos Civiles, fue una ayuda para redefinir la identidad afroamericana.(Byrd and Tharps 2001: 51).


title: Cabello afroamericano

text: Algunos artistas usaron su cabello como una forma de expresión artística; en la obra "American custom", David Hammon presionó su propio cuerpo contra el papel para crear una imagen de la apariencia y del significado de ser afroamericano. De igual forma, pintó el cabello sobre el trabajo aplicando sus huellas táctiles en el papel, durante 1960 y 1970.


title: Cabello afroamericano

text: Los jóvenes americanos negros, recortaban en su cabello grandes números como una forma de emular el estilo de los Panteras Negras y convertirlo en orgullo racial.


title: Cabello afroamericano

text: Aunque el afro comenzó en Nueva York, fue Angela Davis en Chicago durante declaraciones en una fiesta de los Panteras Negras, quien fue la pionera del afro como una declaración política.


title: Cabello afroamericano

text: Al abrazar el naturalismo, ella glorificó la estética negra y facilitó su poder al conectar con los negros del movimiento de los Derechos Civiles; su afro se hizo especialmente notorio por su presencia en su cartel de “Se busca”, remarcando su prominente identidad racial. Se convirtió en su forma de celebrar la africanidad y abrazar sus raíces mientras políticamente rechazaban los ideales europeos. Hombres y mujeres en Chicago, y más allá, apoyaron la manera orgullosa de llevarlo en público largo ocupando espacio.


title: Cabello afroamericano

text: Igualmente, los soldados de liberación de Wadsworth Jarrells dejaron crecer sus melenas afro como cercos de luz que rodean la cabeza, combinado con el uso de brillantina, transmitía el aspecto espiritual de las culturas transafricanas. Estos hombres eran vistos como ángeles no solo por su lugar en el movimiento por los derechos, sino también por su naturalismo y representación del hombre primitivo negro.


title: Cabello afroamericano

text: En relación con el cabello, los años 1970 a 1990 podrían ser descritos como abiertos y experimentales, “A pesar de los ocasionales brotes políticos, cada lección individual, podría ser descrita como un estilo afroamericano en esta era”. Los estilos con trenzas, pudieron ser adoptados por los blancos, especialmente después de que la actriz blanca Bo Derek salió luciéndolas en la película "10, la mujer perfecta" (1978). Aunque trenzas y trenzas cosidas al estilo africano, así como las llamadas rastas se convirtieron en la moda principal, sustituyendo al afro. Ellas causaron cierta controversia cuando se usaron en el ámbito profesional contemporáneo.


title: Cabello afroamericano

text: La cultura hip hop de los 80 creó una serie de nuevas tendencias. Una de ellas, el “fade” para hombres. El fade es un estilo de cabello quemado predominante en hombres negros en la que el cabello comienza corto en la parte inferior y se alarga en la parte superior. Este estilo dio oportunidad para la individualidad, ya que a menudo varía de uno a otro y se corta o añaden diferentes colores teñidos en la parte superior.


title: Cabello afroamericano

text: El hip hop también tuvo influencia en las mujeres jóvenes negras; quienes ahora podían mirar la música popular de los artistas en los videoclips de la televisión, y portadas de los discos para su inspiración. Los cortes asimétricos como cuñas, pilas o rizos de dedo fueron populares durante este tiempo. Curiosamente, todos estos estilos requieren de alguna forma alisar el cabello: después de los 1970, hombres y mujeres tienden a alejarse de los estilos naturales otra vez y comenzaron a crear su propia variedad de estilos individuales basados en cortes y trenzas.


title: Cabello afroamericano

text: El estilo de cabello en la cultura afroamericana es muy variable, el cabello afroamericano se compone de rizos firmemente arrollados. El estilo predominante en las mujeres, incluye el enderezamiento del cabello, a través de la aplicación de procesos químicos y calor. En muchos casos hoy en día, el uso excesivo de calor y químicos ha dejado a algunas mujeres afroamericanas con cabello muy corto y dañado. Estos tratamientos constituyeron la base para que estos peinados fueran socialmente aceptados como algo común en los Estados Unidos desde finales del siglo XIX. La práctica predominante, más aceptada socialmente para los hombres era dejar el cabello de manera natural y corto. A menudo, como los hombres al envejecer comienzan a perder cabello, dejan el cabello muy corto, o quedan completamente con la cabeza rapada, libre de cabello.


title: Cabello afroamericano

text: Sin embargo, desde finales de la década de 1960, los peinados naturales como el afro, las trenzas y las rastas han ido creciendo en popularidad, a pesar de su inicial asociación con los Derechos Civiles y movimientos políticos, han alcanzado una considerable, pero limitada, aceptación social. De hecho el 78 por ciento de los clientes del salón Ajes en Chicago van al natural o comúnmente con un estilo más amplio o un conjunto de estilos más fuerte. Harkens fue el siguiente Afro visto en Chicago en 1960.


title: Cabello afroamericano

text: Mantener el vello facial es más frecuente entre los hombres afroamericanos que en otros grupos de población masculina en los EE. UU. En realidad el soul parch o perilla corta es llamado así porque los hombres afroamericanos, particularmente los músicos de jazz popularizaron este estilo en los años 50 y 60. La preferencia por el vello facial entre los hombres afroamericanos se debe en parte al gusto personal. Pero debido a que son más propensos que otros grupos étnicos a desarrollar pseudofoliculitis de la barba, comúnmente conocida como "golpes al afeitar", muchos prefieren no afeitarse.


title: Cabello afroamericano

text: En el documental "Good Hair," Chris Rock, un comediante, explora el papel del cabello en las vidas de los afroamericanos. Entrevista al reverendo Al Sharpton, que afirma “mi cabello es relajado al igual que el africano, porque tiene base en la cultura negra”.


title: Autonomía para Puerto Rico

text: Autonomía para Puerto Rico es una organización fundada en 2012 en Puerto Rico cuyo objetivo principal es su reincorporación a España, nación de la que, según afirman, se independizó de forma obligada tras la guerra hispano-estadounidense. Dado el anómalo estatus político de la isla como Estado Libre Asociado a los Estados Unidos, que se perpetúa desde la ocupación de 1898, sin capacidad para participar en las elecciones estadounidenses, esta asociación consideraba que Puerto Rico vive una "situación colonial de subordinación política y monopolio comercial". Su referente directo sería el autogobierno concedido por España con la Carta Autonómica de Puerto Rico (1897).


title: Autonomía para Puerto Rico

text: Según declaraba su representante principal, Iván Arrache Young, esta asociación nació de un modo espontáneo, a partir del sentimiento e inquietud de varias personas que contactaron en diferentes eventos sociales en torno al año 2012.


title: Autonomía para Puerto Rico

text: Durante sus escasos años de existencia "Autonomía para Puerto Rico" ha organizado diferentes reuniones, conferencias y manifestaciones, comenzando a establecer contactos a lo largo de su país y en la propia España para ir dándose a conocer, ampliar su número de adeptos y conseguir financiación. En este sentido promueve iniciativas que consideran correctoras de una mala visión de España creada desde fuera del pueblo puertorriqueño.La organización tenía la intención de establecerse como partido político.


title: Autonomía para Puerto Rico

text: Algunos de los miembros de la Asociación de Autonomía para Puerto Rico fueron miembros fundadores del Movimiento de Reunificación de Puerto Rico con España, que es una plataforma política formada en su mayoría por puertorriqueños que entienden que el futuro de Puerto Rico pasa necesariamente por regresar y formar parte de España como la "Comunidad Autónoma número 18". Actualmente España está conformada por 17 comunidades autónomas y 2 ciudades autónomas. El movimiento tiene cada vez más difusión e importancia tanto en la política como en la sociedad de la isla caribeña. El partido toma como principal referente a las Islas Canarias, que encontrándose físicamente en el continente africano forma parte de España y de la Unión Europea (UE) como comunidad autónoma o región. Otro ejemplo similar a las Islas Canarias es la región portuguesa que forma el archipiélago de Madeira y que de igual forma que las Canarias físicamente se encuentra en África y también forma parte de la UE.


title: Autonomía para Puerto Rico

text: La anexión a España implicaría la participación de la economía puertorriqueña en dos continentes, por un lado con el continente americano y por otro con España y el mercado de la Unión Europea y los estándares de bienestar social de los países europeos, como es la educación, la sanidad de calidad y pública. Todo esto manteniendo un nivel de libertad mucho mayor que el actual dentro de la organización política que son la comunidad autónoma. Ser parte de España es ser ciudadano europeo, con las ventajas que esto conlleva como el libre tránsito de bienes y personas, no necesitar visa para vivir, trabajar o viajar por Europa, acceder a las universidades europeas, el programa Erasmus y un importante acceso de productos a un mercado interno sin aranceles como el europeo.


title: Autonomía para Puerto Rico

text: Según establecía la Constitución Española de 1869, de los 381 diputados, 18 serían elegidos por los cubanos y 11 por los puertorriqueños. La Constitución española de 1876 marcaba, en su artículo 89 como Cuba y Puerto Rico serán representadas en las Cortes del Reino en la forma que determinase una ley especial, que podía ser diversa para cada una de las dos provincias. En 1884 fueron 16 los diputados puertorriqueños elegidos para el Congreso español, representando a los 15 distritos electorales de Puerto Rico.


title: Autonomía para Puerto Rico

text: En 1864 Julio Vizcarrondo Coronado, español de origen puertorriqueño, fundó en Madrid la Sociedad Abolicionista Española, de la que fue su secretario hasta su disolución en 1888. Gracias al esfuerzo de Julio Vizcarrondo y otros españoles se abolió la esclavitud en Puerto Rico en 1873. Participó en la vida política y literaria española, siendo uno de los impulsores de la Revolución de 1868. De corte liberal y autonomista, logró ser diputado en las Cortes españolas por Puerto Rico desde 1886 hasta 1889.


title: Autonomía para Puerto Rico

text: En el año 1897 Puerto Rico, junto con Cuba, fueron las primeras regiones españolas en conseguir un estatus autonómico. El primer presidente del gobierno autonómico de Puerto Rico fue Francisco Mariano Quiñones en 1898.


title: Autonomía para Puerto Rico

text: La invasión estadounidense de la isla tuvo lugar entre julio y agosto de 1898. El 9 de agosto murieron en la batalla de Coamo los héroes del ejército español comandante Rafael Martínez-Illescas y el capitán Frutos López Santos, que lucharon contra los americanos a sabiendas de que Cuba y Filipinas ya estaban perdidas. El 18 de octubre de 1898 se arrió la bandera de España después de 400 años y se suprimió por tanto la carta y el gobierno autónomo de Puerto Rico. Los periódicos de la época se hacen eco del júbilo que causó en un sector de la población de Puerto Rico la llegada de los americanos, pues vieron en la llegada de los extranjeros la salida de la pobreza y libertad, que azotaban no sólo a Puerto Rico sino a todas las partes de España en ese momento. Sin embargo, algunas personalidades del gobierno autonómico como Manuel Fernández Juncos, secretario del Partido Autonomista Histórico de Puerto Rico, se mantuvieron fieles a su patria como recoge el diario "El Día" de Madrid de fecha 18 de octubre de 1898. Manuel Fernández Juncos se inscribió en el consulado para conservar su nacionalidad española, luchó por las letras y la conservación del español en Puerto Rico. En 1903 reformó el himno de Puerto Rico, que consideraba demasiado beligerante con España y no representativo de todos los puertorriqueños, y contribuyó a establecer vínculos de fraternidad con España.


title: Autonomía para Puerto Rico

text: Luis Muñoz Rivera, otro de los componentes del gobierno autónomo de Puerto Rico y líder del Partido Autonomista Histórico, era descendiente de españoles, su abuelo era natural de Villota del Duque (Palencia) y jamás renegó ni olvidó su pasado español. Fue autonomista y contrario a la anexión americana de la isla: "Amábamos demasiado a nuestra raza latina para llevarla, como humilde tributaria, al seno de las razas del norte".


title: Cadena de mensajes

text: Una cadena de mensajes típica o una carta de cadena consiste en un mensaje que intenta inducir al receptor a realizar algún número de copias del mismo para luego pasarlos a más receptores nuevos. Un mensaje de cadena puede considerarse como un tipo de meme. Los métodos comúnmente utilizados en los mensajes de cadena incluyen historias emocionalmente manipuladoras, esquemas piramidales para asegurar la difusibilidad y la explotación de la superstición al amenazar al receptor con mala suerte o, incluso, violencia física si «rompe la cadena» o si rehúsa a adherirse a las condiciones impuestas en la carta.


title: Cadena de mensajes

text: "Una chica fue asesinada en 1933. El asesino la enterró cuando todavía estaba viva. Éste cantaba mientras la estaba enterrando "Toma sota balcu". Ahora que has leído el cántico, te reunirás con esa chica. En mitad de la noche, descenderá del techo y te estrangulará del mismo modo que ella fue estrangulada. Pero si envías este mensaje a alguien más, no te molestará. Tu amabilidad será recompensada."


title: Cadena de mensajes

text: Las cadenas de mensajes son susceptibles de evolucionar, generalmente, para mejorar su capacidad de replicarse a lo largo del tiempo. Esto ocurre algunas veces a través de modificaciones deliberadas de la cadena por parte de un receptor o a través de errores en la copia.


title: Cadena de mensajes

text: Con el desarrollo del correo electrónico y de Internet, las cadenas han llegado a ser mucho más comunes y rápidas en extenderse que cuando se transmitían por un medio físico, aunque la RFC 1855 las desaconseja explícitamente como un incumplimiento de netiquette. Algunos proveedores de correo electrónico prohíben a los usuarios el envío de mensajes de correo electrónico en cadena en sus condiciones de uso.


title: Cadena de mensajes

text: Ha habido "Cartas Divinas" por lo menos desde la Edad Media. Y se podría ver que en el Libro de los Muertos un meme que prometía la resurrección a los que copiaran la tumba.


title: Cadena de mensajes

text: En EE. UU. es ilegal enviar cartas en cadena que implique un esquema piramidal u otro tipo de aliciente financiero recogidos en el Título 18, Código de los Estados Unidos, Sección 1302, el "Postal Lottery Statute", si bien las cadenas que piden artículos de menor valor como tarjetas profesionales o recetas no están cubiertos por esta ley.


title: Cadena de mensajes

text: Las cadenas llegaron a ser muy populares en la comunidad MySpace; muchas de ellas tenían forma de boletín. Las cadenas de Myspace a menudo eran bulos intimidatorios.


title: Cadena de mensajes

text: Otro ejemplo es el estilo que sugiere añadir tu nombre y tu país al final de la lista (por ejemplo Joe Bloggs, England) y simplemente viendo


title: Pineno

text: Pineno (CH) es un compuesto químico de la familia de los monoterpenoides bicíclicos. Se encuentra en la resina, tallos y hojas de varias plantas.


title: Pineno

text: Hay dos isómeros estructurales de pineno que se encuentran en la naturaleza: α-pineno y β-pineno. Como el nombre sugiere, ambas formas son componentes importantes de la resina del pino, canfeno, terpineol, terpinoleno, acetato de terpinilo y dipenteno.


title: Pineno

text: A partir del β-pineno se sintetiza mirceno, también se encuentran en las resinas de muchas otras plantas coníferas, así como en las no-coníferas como la Artemisa (Artemisia tridentata) y Cannabis Sativa. Ambos isómeros son utilizados por muchos insectos en su sistema de comunicación química.


title: Pineno

text: El α-pineno se utiliza en la Medicina Tradicional China como agente anticancerígeno. Se le atribuyen también propiedades antiinflamatorias, expectorantes, broncodilatadoras y antisépticas.


«Que canten los niños/Yo también tuve quince años» es un doble sencillo del cantautor español José Luis Perales del álbum Con el paso del tiempo. Fue lanzado en 1986, por la discográfica Sony Music bajo el sello CBS.


title: Que canten los niños/Yo también tuve quince años

text: La participación de José Luis Perales con Aldeas Infantiles SOS se origina cuando en Chile, en una gira por América, a principios de los años 80, conoció la historia de unos hogares tutelados por mujeres, que se hacían cargo de la atención y cuidados de unos niños que, por diferentes circunstancias, procedían de la marginación y el desamparo. De regreso a España entró en contacto con Juan Belda, presidente de la organización en España, quien le explicó la labor que desarrollan en todo el mundo en favor de la infancia marginada.


text: Al preguntarle cómo podía colaborar con la organización, Belda le pidió que compusiera una canción promoviendo la idea de Aldeas Infantiles y la incluyera en un disco. Y así nació «"Que canten los niños"», que se incluyó en el álbum «"Con el paso del tiempo"», cuyos derechos el autor ha cedido a la organización.


title: Película de monstruos

text: Una película de monstruos (también llamada película de criaturas o filme de monstruos) es aquella película que se centra alrededor de la lucha entre seres humanos y uno o más monstruos, o bien que los monstruos pelean del lado de los humanos. A pesar de que no hay una clasificación crítica del género con este nombre, el término se aplica usualmente a películas etiquetadas como del género de cine de terror, fantasía o cine de ciencia ficción que involucran a criaturas ficticias, en la mayoría de los casos se aplica a películas en las que figuran monstruos de enorme tamaño. En el cine de Japón, se refieren a tales monstruos como Kaiju. Típicamente, las películas de monstruos se diferencian de antagonistas más tradicionales en que muchos de ellos existen debido a circunstancias más allá de su control, sus acciones no se basan enteramente por su elección, usualmente haciéndolos objeto de empatía por parte de los espectadores.


title: Película de monstruos

text: Los primeros largometrajes que incluyeron lo que se conoce como monstruos solían ser clasificadas como películas de horror o de ciencia ficción. La película muda alemana de 1915 "El Golem," dirigida por Paul Wegener, es uno de los primeros ejemplos de película que incluía una criatura o monstruo. Siguiendo la tradición llegó otra alemana, la expresionista "Nosferatu," en 1922. En 1923, Universal Pictures lanza su súper joya: El jorobado de Notre Dame (película de 1923) estelarizada por Lon Chaney, quien en 1925 estelarizó El fantasma de la ópera (película de 1925). Fue en la década de los treinta, cuando los productores estadounidenses de películas de Monstruos clásicos de Universal comenzaron a producir películas del género más exitosas, usualmente basadas en cuentos góticos tales como "Drácula" y "Frankenstein" en 1931 de los Universal Studios, ambas influenciadas fuertemente por el cine expresionista alemán, seguidas por "La momia" (1932), "El hombre invisible" (1933), "El hombre lobo (película de 1941)", y Creature from the Black Lagoon en 1954. A pesar de ser clasificadas como películas de horror, incluían monstruos icónicos.


title: Película de monstruos

text: Willis O'Brien, animador de efectos especiales, trabajó en la aventura de fantasía de 1925 "El mundo perdido": basada en la novela homónima de Conan Doyle, presentaba dinosaurios, algo que se convertiría en la base de muchas futuras películas de monstruos. Previamente ya había creado los primeros dinosaurios para el cine en las películas, de las que también fue director, "The dinosaur and the missing link" (1917) y "The ghost of Slumber Mountain" (1919). Comenzó a trabajar en una película similar conocida como "Creation" en 1931, pero el proyecto nunca fue completado. Sin embargo, dos años después trabajó en los efectos especiales para la película de la RKO de 1933 "King Kong," dirigida por Merian C. Cooper. Desde entonces, "King Kong" no solo se ha convertido en uno de los primeros y más famosos ejemplos del tradicional monstruo de película, sino que también se le considera un hito dentro de la historia del cine. El monstruo King Kong también se convirtió en un icono cultural, apareciendo en (o algo similar) muchas otras películas y otros medios desde entonces. Siguiendo su éxito, llegó la menos exitosa secuela "El hijo de Kong" ese mismo año.


title: Película de monstruos

text: King Kong fue la inspiración de muchas otras películas de su género y de aspirantes animadores. Un ejemplo notable fue Ray Harryhausen, quien habría de trabajar con Willis O’Brien en "Mighty Joe Young" en 1949. Después del reestreno de "King Kong" en 1952, Harryhausen después trabajaría en "The Beast from 20,000 Fathoms" en 1953. La película era acerca de un dinosaurio ficticio, Rhedosaurus, que era despertado del hielo congelado en el Círculo polar ártico por la prueba de una bomba atómica. Es considerada como la película que puso en marcha la ola de "películas con criaturas" de los años cincuenta y el concepto de asociar la paranoia nuclear con el género. Tales filmes de la época incluyeron "Creature from the Black Lagoon" (1954), "Them!" (1954), "It Came from Beneath the Sea" (1955), "¡Tarántula!" (1955) y "20 Million Miles to Earth" (1957).


title: Película de monstruos

text: Durante la década de los 1950, el concepto nuclear de "The Beast from 20,000 Fathoms" junto con eventos históricos reales ayudaron al estudio de cine Tōhō a producir su primer filme exitoso de corte Kaiju, "Godzilla," de 1954, el cual ha aparecido en 28 películas y, al igual que King Kong, ha aparecido en muchos otros formatos del medio y se ha convertido en uno de los monstruos más reconocibles del cine. En 1965, el estudio japonés Kadokawa Pictures comenzó su propia franquicia Kaiju para rivalizar la serie de Toho con Godzilla, en la forma de "Gamera".


title: Película de monstruos

text: Ray Harryhausen continuó trabajando en un número de películas de monstruos tales como "The Valley of Gwangi" (1969), mientras que Toho continuaba produciendo películas de Godzilla y otras películas kaiju como "Mothra" (1961).


title: Película de monstruos

text: En la década de 1970, el director John Guillermin volvió a hacer King Kong en 1976. En 1975, Steven Spielberg dirigió la obra de suspenso "Tiburón", aunque los críticos la consideran como un “thriller”, presenta a un enorme tiburón blanco. La primera aparición de un alienígena xenoforme fue en 1979 en la película de ciéncia-ficción/horror "Alien, el octavo pasajero," del director Ridley Scott.


title: Película de monstruos

text: Durante la década de los ochenta, muchas películas de monstruos se involucraron más con elementos de comedia como "Q - The Winged Serpent" y "Tremors". Justo antes de la revolución que causaría los efectos digitales ahora posibles gracias a las técnicas de imagen generada por ordenador, la última generación de artistas de efectos especiales nos impresionó con la calidad y el realismo de sus creaciones: Rick Baker, Stan Winston y Kevin Yagher están entre los más destacados. El vídeo musical de Michael Jackson -también cortometraje- "Thriller" (1983), dirigido por John Landis, famoso por su filme ("Un hombre lobo americano en Londres") y producido por George Folsey Jr, se asemeja a un musical de terror al aparecer monstruos clásicos del género como el hombre lobo y los zombis. Su making-of, "Making Michael Jackson's Thriller," llegó a ser el video más vendido de la historia con un total de nueve millones de copias.


title: Película de monstruos

text: Las películas de monstruos recientemente han re-emergido para una audiencia más amplia. Una nueva versión estadounidense de Godzilla fue hecha en 1998, pero el "Godzilla" presentado en esa película era considerablemente diferente que el Godzilla de Toho (tanto que ha sido oficialmente decretado por Toho como un monstruo enteramente distinto) y a la mayoría de los fanáticos de Godzilla les desagradó la película. En 2004, Godzilla fue jubilado temporalmente después de "", hasta la adaptación norteamericana del 2014, la cual cuenta con una corta participación de Bryan Cranston. En 2002, una película de monstruos francesa "Brotherhood of the Wolf" se convirtió en la segunda película más taquillera en idioma francés en los Estados Unidos de las últimas dos décadas. El director Peter Jackson, inspirado por el original "King Kong" y las películas de Ray Harryhausen, volvió a hacer "King Kong" en 2005, el cual gozó de éxito tanto crítico como comercial. En 2006, una película de monstruos de Corea del Sur, "The Host", involucró sobretonos obviamente políticos.


title: Película de monstruos

text: La reciente película de monstruos del 2008, "Cloverfield", mientras que la trama corre por la vena de las tradicionales películas de monstruos se ha dicho que también echa un vistazo al terrorismo y la era post-9/11.


title: Película de monstruos

text: En 2014, Warner Bros y Legendary Pictures estrenaron "Godzilla", una nueva versión del clásico Kaiju con la intención de relanzar una franquicia del conocido monstruo. El director Gareth Edwards prometió que la película iba a recuperar la esencia de la criatura con una vuelta de la franquicia a los orígenes oscuros y nucleares de la película original, añadiéndole componentes de actualidad como la preocupación por el medio ambiente y una dramatización convincente de los personajes humanos.


title: Película de monstruos

text: Las películas de monstruos suben de categoría cuando en la 90ava entrega de los premios de la Academia (AMPAS), mejor conocidos como: los Premios Óscar, La forma del agua gana las estatuillas por mejor Óscar al mejor diseño de producción, mejor Partitura original, Óscar a la mejor película del 2018, y Óscar al mejor director (Guillermo del Toro): creador de fantásticos monstruos en exitosos filmes, como: Hellboy, Titanes del Pacífico, El laberinto del fauno, Mimic, y Cronos.


title: Cerro Mohinora

text: El Cerro Mohinora es una montaña que forma parte de la cordillera de la Sierra Madre Occidental en el estado mexicano de Chihuahua, ubicado en el municipio de Guadalupe y Calvo. El Cerro Mohinora es el punto más alto del estado de Chihuahua que alcanza una elevación de 3,300 metros (10,827 pies) sobre el nivel del mar. El clima de la montaña es extremadamente frío en invierno y templado a medio frío en verano. El área del Cerro fue declarada como Área Natural Protegida, con el carácter de Área de Protección de Flora y Fauna el 10 de julio de 2015


title: Cerro Mohinora

text: De acuerdo al Sistema Nacional de Información sobre Biodiversidad de la Comisión Nacional para el Conocimiento y Uso de la Biodiversidad (CONABIO) en el Área de Protección de Flora y Fauna Cerro Mohinora habitan más de 310 especies de plantas y animales de las cuales 14 se encuentra dentro de alguna categoría de riesgo de la Norma Oficial Mexicana NOM-059  y 6 son exóticas. ,


title: Cerro Mohinora

text: La montaña comenzó a formarse durante el período geológico del Paleógeno, caracterizado por una intensa actividad volcánica en la zona, arrojando lava y cenizas sobre la meseta circundante y concluyendo tras violentas erupciones piroclásticas creando la Sierra Madre Occidental. El Cerro Mohinora se elevó a una elevación de más de 3,300 m sobre el nivel del mar durante el Pleistoceno por una intensa actividad tectónica. La montaña está compuesta principalmente de rocas ígneas.


title: Cerro Mohinora

text: Utilizando la clasificación climática de Köppen, el clima de la montaña es de clima continental húmedo (Dfb). Los veranos son frescos con temperaturas que raramente alcanzan los 25 °C (77 °F) y los mínimos del verano caen por debajo de los 10 °C (50 °F) regularmente. Hay fuertes tormentas de junio a octubre. Los inviernos son muy fríos, alcanzando un máximo alto de 0 °C (32 °F) y alcanzando un máximo bajo de -31 °C (-24 °F). Las tormentas de nieve en invierno con fuertes vientos son comunes y generalmente se produce más de 1 metro (~ 3 pies) de nieve por temporada.


title: Onuris (mitología)

text: Onuris es el nombre griego de la divinidad egipcia Inheret, que significa "aquél que ha traído a la diosa lejana". También se puede ver escrito como Anhur, An-Her, Anhuret, Han-Her o Inhert. Simboliza el poder creativo del sol.


title: Onuris (mitología)

text: Se representaba como un hombre barbado y con peluca corta, que lleva un tocado con cuatro plumas (a veces, dos) y vestido con una túnica. Aparece tirando de una cuerda que cae del cielo con la que conducía el sol y que otras veces parece una lanza. En ocasiones, se le ha llegado a representar con cabeza de león (que representa fuerza y poder). En algunas representaciones, el vestido parece similar a un kilt.


title: Onuris (mitología)

text: En la mitología egipcia, Onuris era originalmente un dios extranjero de la caza, cuyo reino estaba en el desierto, que pasó a ser un dios de la guerra durante el Período tinita, y comenzó a ser venerado en la zona egipcia de Abidos, especialmente en Tinis, durante la dinastía XI.


title: Onuris (mitología)

text: El mito dice que habría traído a su esposa, Menhit desde Nubia, siendo su contrapartida femenina, significando su nombre "(el que) trae a la lejana". Según la leyenda, Ra mandó a su mensajero Onuris para que trajera de vuelta a su Ojo, que tenía vida propia. Según otra tradición trajo de vuelta a casa a una diosa que habría huido a Nubia, siendo ésta identificada con Tefnut.


title: Onuris (mitología)

text: Tenía el título de "Destructor de los enemigos" y era el patrono del ejército egipcio, personificaba a los guerreros del rey y era el protector de sus fieles contra sus enemigos y los animales dañinos. En las fiestas en su honor, se realizaban simulacros de batallas entre sacerdotes y el pueblo en el que se golpeaban con bastones.


title: Onuris (mitología)

text: Los griegos igualaron a Onuris con su dios de la guerra, Ares. Los dioses del Olimpo huyeron de Tifón y tomaron forma animal en Egipto. La leyenda dice que Ares había tomado la forma de un pez como Lepidotus u Onuris.


title: Onuris (mitología)

text: Durante la época romana, el emperador Tiberio fue representado en los muros de los templos egipcios portando la corona distintiva de cuatro plumas de Onuris.


title: Onuris (mitología)

text: Debido a que el nombre de Onuris también podría significar "portador del cielo", y por su tocado, fue identificado más tarde como Shu, esposo de Tefnut, convirtiéndose en Onuris-Shu. Puesto que era la deidad más popular y significativa y, de hecho, Shu era más un concepto que un dios, Shu fue asimilado finalmente a Onuris durante el Imperio Nuevo.


title: Onuris (mitología)

text: En el Imperio Nuevo, su popularidad aumentó y llegó a tener también el título de "Salvador", convirtiéndose para el pueblo en su libertador, debido a su visión de la guerra como fuente de libertad y victoria. Su fijación en la guerra, como "Salvador" y como defensor del sol, compartido con Horus, contribuyó a su eventual identificación con el mucho más grande dios Horus. Como cazador de animales salvajes aparece en estelas que posteriormente servirían como modelo a las estelas mágicas en las que se representa a Horus de pie sobre los cocodrilos.


title: Onuris (mitología)

text: Durante el período egipcio de dominio sobre Nubia, los kushitas llamaron a Horus-Onuris, Arensnufis (o también Arsnufis, Harensnufis), "Ari-hes-nefer" en egipcio, que significaría "Horus de la hermosa casa". En consecuencia, una vez que Osiris llegó a ser identificado como un aspecto de Horus (y viceversa), Arensnufis fue visto como esposo de Isis. Como Aresnufis es representado en la Capilla de Adijalamani del Templo de Debod, actualmente en Madrid.


title: Onuris (mitología)

text: También se le identifica con el Tot de Panebes, diferente al Tot de Hermópolis Magna, siendo en este caso Hathor, "la diosa lejana".


title: Onuris (mitología)

text: Los centros de su culto fueron Tanis, la capital del VIII nomo del Bajo Egipto y Sebennitos, capital del XII nomo del Bajo Egipto donde se le consideraba el dios del viento.


title: Agua y Energía Eléctrica

text: Agua y Energía Eléctrica (AyE o AyEE), o simplemente Agua y Energía, fue una empresa pública argentina encargada de la producción, distribución y comercialización de energía eléctrica, así como la evaluación y construcción de obras de ingeniería hidráulica. Fue creada en 1947, durante el primer gobierno de Juan Domingo Perón, y cerrada en 1992 junto con otras empresas del Estado durante la primera presidencia de Carlos Menem.


title: Agua y Energía Eléctrica

text: La empresa fue creada por decreto 3967 del 19 de mayo de 1947, mediante la fusión de la "Dirección General de Centrales Eléctricas del Estado" y la "Dirección General de Irrigación". Con su constitución se definió su objeto social, definido como «Estudio, proyecto, construcción y administración de las obras para riego y defensa de los cursos de agua; de las obras y explotación de centrales eléctricas, medios de transmisión, estaciones transformadoras y redes de distribución para la venta de energía eléctrica; compra y venta de energía eléctrica a terceros, sea para sus propias necesidades o a los efectos de su distribución como servicio público, dando la preferencia a los organismos de la Nación, provincias o municipios, a las cooperativas y sociedades de economía mixta integradas exclusivamente por el Estado y los usuarios». Posteriormente se incorporaron a Agua y Energía Eléctrica funciones relativas al inventariado y evaluación de cursos de agua y otras fuentes para riego, consumo y generación de energía hidroeléctrica.


title: Agua y Energía Eléctrica

text: En 1949, durante el gobierno de Juan Domingo Perón se creó la figura jurídica de Empresa del Estado, con lo que la empresa pasó a denominarse "Agua y Energía Eléctrica Empresa del Estado". Al año siguiente, en 1950, se creaba Empresas Nacionales de Energía (ENDE) para aglutinar a todas las direcciones generales hasta entonces existentes.


title: Agua y Energía Eléctrica

text: En 1946, el gobierno de Juan Domingo Perón lanzó el Plan Quinquenal, un programa de industrialización acelerado y de grandes obras públicas para el periodo 1947-1951 que preveía la construcción de grandes diques, el regadío de extensas zonas, la provisión de agua y la ejecución de desagües de cloacas y pluviales para numerosas ciudades y pueblos del territorio nacional. Para la Capital, contemplaba la construcción del Gran Depósito Constitución, con su estación elevadora y un conducto alimentador a la zona de Avellaneda.


title: Agua y Energía Eléctrica

text: En aquella época, la industrialización acelerada del país produjo un explosivo crecimiento de asentamientos demográficos en torno al cordón industrial que había surgido en la Capital, lo que obligó a modificar los planes de saneamiento, que habían sido elaborados durante las décadas pasadas.


title: Agua y Energía Eléctrica

text: OSN llegó así durante la década de 1940 «después de haber realizado importantes construcciones, de contar entre sus servicios con una de las plantas de provisión central de agua potable más grandes del mundo; con un personal de más de 10 mil funcionarios, empleados y obreros de toda categoría; con una obra realizada en pro de la salubridad .


title: Agua y Energía Eléctrica

text: Durante los gobiernos de Juan Domingo Perón a través de la empresa estatal, se llevó a cabo un programa de obras, para el periodo 1947-51. En 1942 unos 6,5 millones de habitantes tenían provisión de agua corriente y 4 millones, servicios cloacales, y en 1955 los beneficiarios se ampliaron a 10 millones y 5,5 millones respectivamente. En este periodo se destacan la puesta en funcionamiento de diques y centrales hidroeléctricas tales como Los Quiroga en Santiago del Estero, el Escaba de Tucumán y El Nihuil en Mendoza y los proyectos de construcción de centrales hidroeléctricas en todo el país. La ubicación de las obras más importantes fue la siguiente; 6 diques en Córdoba, 6 en Catamarca, 4 en Río Negro y 3 en Mendoza, todos ellos con la estructura para la producción de energía eléctrica.


title: Agua y Energía Eléctrica

text: En 1958 se transfirió a Agua y Energía Eléctrica la prestación del servicio de energía eléctrica en el noroeste del Gran Buenos Aires, al finalizar la concesión por 50 años de la "Compañía Argentina de Electricidad" (CADE), originalmente Compañía Hispano Americana de Electricidad (CHADE). Posteriormente ente se crearía la empresa Servicios Eléctricos del Gran Buenos Aires (SEGBA) para atender al resto del Gran Buenos Aires, incluyendo la Ciudad de Buenos Aires, así como al Gran La Plata.


title: Agua y Energía Eléctrica

text: La ley 15536 "de Energía Eléctrica" de 1960 reglamentó la actividad del sector, definiendo como ámbito propio de Agua y Energía Eléctrica el Despacho Nacional de Cargas (DNC) y la Red Nacional de Interconexión (RNI), y estableciendo la índole provincial en las tareas de producción y comercialización. En 1962 se transfirió a SEGBA el servicio de energía eléctrica de los 14 partidos del Gran Buenos Aires a cargo de la empresa. Cuatro años después, en 1966, se declararon de jurisdicción nacional todos los servicios que al momento prestaba Agua y Energía Eléctrica, AyE quedaba encargada de la operación de la red eléctrica nacional y la generación de energía, deslindándose de su papel como proveedora de servicios a usuarios finales.


title: Agua y Energía Eléctrica

text: En 1973, durante la tercera presidencia de Juan Domingo Perón, se creó la Corporación de Empresas Nacionales (CEN) como entidad rectora de todas las empresas del Estado, encargada de su dirección, auditoría y control. Tras la creación de la figura de Sociedad del Estado, la empresa pasó a llamarse en 1977 "Agua y Energía Eléctrica Sociedad del Estado", al tiempo que se reformaba su Estatuto. El decreto 3.907 estableció en su artículo 5 lo siguiente como objeto social de la empresa:


title: Agua y Energía Eléctrica

text: La CEN fue disuelta en 1978 y la empresa Agua y Energía pasó a depender de la Secretaría de Estado de Energía.


title: Agua y Energía Eléctrica

text: En 1962, el presidente de facto José María Guido nombró como ministro de Economía a Federico Pinedo (hijo) ―abogado y representante de la Chade durante la Década Infame―, quien implantó un «shock económico» e hizo aumentar la cotización del dólar de 83 a 138 pesos, aumentó las tarifas de servicios públicos, beneficiando a la Chade, compañía privada A pesar de las altas tarifas impuestas por Pinedo, los cortes eran frecuentes, lo que sirvió para ocultar las deficiencias de la CIAE, que tenían grandes problemas para prestar el servicio ante el deterioro de los equipos.


title: Agua y Energía Eléctrica

text: A poco de asumir Carlos Menem, se estableció en 1989 la "emergencia administrativa" en la prestación de los servicios públicos. Se creó la "Empresa Federal de Energía Eléctrica" (EFEE) incluyendo, entre otras, a Agua y Energía Eléctrica e Hidronor. En 1992 se declaró sujetas a privatización total a las empresas nucleadas en la EFEE en el marco de la ley 23696 "de Reforma del Estado" de 1989. Al mismo tiempo, la ley 24065 establecía que la Secretaría de Energía Eléctrica elaboraría el texto ordenado del "Marco Regulatorio Eléctrico". A los fines de la privatización, Agua y Energía Eléctrica S.E. fue dividida en veintidós unidades de comercialización: nueve de generación térmica (Alto Valle S.A., Güemes S.A., Sorrento S.A., San Nicolás S.A., Térmicas del NEA S.A., Térmicas del NOA S.A., Térmicas Patagónicas S.A., Térmicas del Litoral S.A., Térmicas Mendoza S.A. y Central Piedra Buena S.A.), ocho de generación hidráulica (Diamante S.A., Ameghino S.A., Río Hondo S.A., Futaleufú S.A., Río Juramento S.A., Tucumán S.A., Los Nihuiles S.A.), una de generación hidrotérmica (San Juan S.A.) y cuatro de transporte de energía eléctrica por distribución troncal (Transnoa S.A.. Transnea S.A., Transpa S.A. y Distrocuyo S.A.).


title: Agua y Energía Eléctrica

text: Ese mismo año el Despacho Nacional de Cargas se separó de AyE para servir como base a la "Compañía Administradora del Mercado Mayorista Eléctrico S.A." (CAMMESA). La red de alta tensión del Sistema Interconectado Nacional quedaría a cargo de otra empresa a privatizarse creada sobre la base de activos y actividades de AyE, SEGBA e Hidronor, la "Compañía de Transporte de Energía Eléctrica en Alta Tensión Transener S.A." (TRANSENER). Personal de la empresa pasó a integrar el Ente Nacional Regulador de Energía Eléctrica (ENRE), que asumió el poder de policía sobre las empresas privatizadas y a privatizarse del sector.


title: Agua y Energía Eléctrica

text: Algunas funciones específicas como por ejemplo la evaluación de cursos y reservorios de agua a fin de planificar el riego, el consumo y la generación de energía derivaron en la formación de empresas cuyo objetivo es el cumplimiento de tales funciones.


title: Agua y Energía Eléctrica

text: Entre ese año y 1995 se dispuso la privatización de las centrales de generación hidráulica de electricidad "Hidroeléctrica Diamante", "Hidroeléctrica Ameghino", "Hidroeléctrica Río Hondo", "Hidroeléctrica Futaleufú", "Hidroeléctrica Río Juramento", "Hidrotérmica San Juan" e "Hidroeléctrica Tucumán" con funciones delegadas hasta tanto se creara el Organismo Regulador de Seguridad de Presas.


title: Agua y Energía Eléctrica

text: La empresa Nucleoeléctrica Argentina, a su vez separada de la Comisión Nacional de Energía Atómica, recibió en 1996 el "Complejo Hidroeléctrico con Central de Bombeo Río Grande". En colaboración con la Secretaría de Energía, se prestó asistencia técnica a las provincias de Santiago del Estero, Formosa, La Rioja, Catamarca, San Juan, Río Negro, Salta y Jujuy para la privatización de sus servicios de distribución de energía eléctrica. Pocas provincias, como Córdoba o Santa Fe, mantuvieron a cargo de empresas provinciales la provisión del servicio.


title: Agua y Energía Eléctrica

text: Finalmente, la empresa fue declarada "en liquidación" por resolución del Ministerio de Economía y Obras y Servicios Públicos en 1996, extendiéndose progresivamente el período hasta fines de 1998. Durante ese año se procedió a la creación de la empresa "Emprendimientos Energéticos Binacionales Sociedad Anónima" (EBISA) para reemplazar el papel de Agua y Energía Eléctrica en las centrales hidroeléctricas binacionales de Salto Grande y Yacyretá. La Dirección Nacional de Bienes del Estado, luego Organismo Nacional de Administración de Bienes del Estado (ONABE), se hizo acreedora de la totalidad de los bienes de AyE que no fueron privatizados ni necesarios para el proceso de liquidación.


title: Agua y Energía Eléctrica

text: En total, el proceso de privatización de AyE concluyó con la transferencia al sector privado de 22 empresas, 9288 km de tendido eléctrico en líneas de 500, 330, 220 y 132 kV, 3 .740 MVA de potencia de transformación, 11 .842 GWh de generación (43 % hidráulica y 57 % térmica, 1 .370 MW de potencia y 4 420 empleados.


title: Lago Apanás

text: El Lago Apanás es el primer lago artificial de Nicaragua creado en 1964 por la inundación del valle de Apanás con el caudal del río Tuma, Jigüina, Mancotal y San Gabriel. Se ubica a 6 km al norte de la ciudad de Jinotega con paisajes pintorescos, avistamiento de aves, islote El Conejo, pesca artesanal y deportiva, kayak. Tiene una superficie de 45.90 kilómetros cuadrados aproximadamente y cruzarlo de una orilla a otra se demora 1 hora.


title: Lago Apanás

text: Su propósito es el abastecimiento de agua para la planta hidroeléctrica ""Centroamérica Power Plant"" situada a unos cuantos kilómetros al suroeste, en la región de El Cacao. Esta es la principal generadora de energía para la red eléctrica nacional, representando el 35% aproximadamente.


title: Lago Apanás

text: El origen del nombre "Apanás", según el estudioso lingüista Alfonso Valle Candia se deriva de las voces ""apano"" ""vadear"" y ""atl"" - ""agua"" es decir, ""Apan-atl"" - ""Vado"".


title: Lago Apanás

text: El Humedal Lago de Apanás y Lago El Dorado es un área protegida ubicada a 6 kilómetros de la ciudad de Jinotega y está bordeado por carreteras, lo que permite alcanzar fácilmente sus costas en muchos lugares.


title: Lago Apanás

text: En 2001 fue declarado como sitio RAMSAR (Humedal de importancia internacional), ya que es un refugio para la conservación de la flora y fauna silvestre, no solamente en Nicaragua sino que en Mesoamérica.


title: Lago Apanás

text: Las aguas del lago Apanás posibilitan que los visitantes nacionales y extranjeros disfruten de la experiencia en su navegación en turismo de aventura realizando actividades de pesca deportiva y competencias de botes de remos, así como la observación de aves al ser hábitat de una gran variedad de flora y fauna lacustre.


title: Práxedis G. Guerrero

text: José Práxedis Gilberto Guerrero Hurtado, (San Felipe, Guanajuato, 28 de agosto de 1882 – Janos, Chihuahua, 30 de diciembre de 1910) fue un filósofo, poeta, editor, periodista y combatiente revolucionario, afiliado al magonismo.


title: Práxedis G. Guerrero

text: Nacido en Los Altos de Ibarra, en un municipio del estado de Guanajuato llamado San Felipe, fue hijo de una familia acomodada que tenía una hacienda en dicho lugar. Estudió hasta la secundaria, ya que dada su fortuna su padre no vio importancia en su profesionalización. Sin embargo, él continuó estudiando de manera autodidacta. A pesar del carácter burgués de su familia, Práxedis Guerrero, a lo largo de sus experiencias, se dio cuenta de la desigualdad social de la que formaba parte, razón por la cual dejó a su familia para emigrar a los Estados Unidos "." En 1904 pudo encontrar un trabajo como obrero, cuestión que afinaría su sensibilidad y le permitiría definir su posición política años más tarde. En Estados Unidos se daría cuenta de las condiciones de precariedad laboral que tenían lugar en las minerías y fábricas en las que trabajó; allí editó, junto con su compañero y amigo Francisco Manrique, el periódico de oposición "Punto Rojo" (1909). Además de éste, colaboraría en otros periódicos como "Revolución" y junto a Ricardo Flores Magón y Enrique Flores Magón en "Regeneración" y en el periódico-revista satírica "El Hijo del Ahuizote". Participó en diversos levantamientos en los años 1906, 1908 y 1910 –en este último pierde la vida– en Viesca, Las Vacas y Las palomas, al norte del país, por lo que se le suele considerar como uno de los precursores de la llamada Revolución mexicana.


title: Práxedis G. Guerrero

text: En 1904 se traslada a Estados Unidos y se emplea como obrero en una mina en Denver, Colorado y más tarde trabaja de leñador. En 1905 viaja a San Francisco, California y edita el periódico "Alba Roja ("1905")" . En mayo de 1906, Guerrero fue visitado por Manuel Sarabia y lo invita a participar en la Junta Organizadora del Partido Liberal Mexicano (JOPLM); el 3 de junio de ese mismo año funda la Junta Auxiliar "Obreros Libres" en una mina de Morenci, Arizona, adherida a la JOPML. Su filiación al Partido Liberal Mexicano (PLM) al principio fue de tipo colaborativa al ser corresponsal en Estados, hasta que en el año de 1906 se uniría formalmente, entablando relación con los hermanos Flores Magón, Lázaro Gutiérrez de Lara y reafirmando la que tenía con los hermanos Sarabia.


title: Práxedis G. Guerrero

text: Más allá de la participación que tendía en huelgas y manifestaciones años más tarde en México, organizó escuelas libertarias, grupos de teatro, conciertos, entretenimiento y conferencias. Con el fin de imprimir un nuevo contenido revolucionario a las actividades sociales tradicionales. escribiendo en las páginas del periódico Regeneración una invitación a los hijos de los migrantes que vivían en Estados Unidos: ""En muchos lugares de los E.U. los trabajadores mexicanos pagan lo que aquí se llama “school taxes[”], para que sus hijos reciban educación en las escuelas oficiales, en otros tienen escuelas propias donde se siguen métodos antiguos que perjudican más que instruyen á la niñez, y en otros, á pesar de ser numeroso el elemento mexicano no hay escuela para sus niños, que son arrojados de los planteles blancos por no tener la piel descolorida. ¿Por qué no fundar y sostener escuelas nuestras donde aprendan los niños á ser buenos y libres al mismo tiempo que saborean los deleites de la ciencia?" (Práxedis G. Guerrero, “Impulsemos la enseñanza racionalista”, Regeneración, cuarta época, núm. 5, 1 de octubre de 1910, p. 3)"


title: Práxedis G. Guerrero

text: Práxedis Guerrero fue un periodista opositor a la dictadura de Porfirio Díaz, editó los periódicos "Alba Roja" (1905), "Revolución" (1908) y "Punto Rojo" (1909) llegando a tener una tirada de 10 mil ejemplares semanales en El Paso, y en el cual se promovía la huelga general revolucionaria, también colaboró en "Regeneración" editado por los hermanos Flores Magón. Estando afiliado fue un ferviente combatiente en las campañas militares del Partido Liberal Mexicano (PLM), llegando a ser secretario de la JOPML hasta el día de su muerte.


title: Práxedis G. Guerrero

text: En septiembre de 1910 se publicaron en "Regeneración" tres episodios revolucionarios ocurridos en 1908, en los cuales Guerrero narra las incursiones de los guerrilleros libertarios del PLM en los poblados de Las Vacas (hoy Acuña), Viesca y Palomas con el fin de iniciar una revolución social que se propagara a toda la República Mexicana.


title: Práxedis G. Guerrero

text: Los liberales que inicialmente habían planeado levantarse en armas el 16 de septiembre de 1910 deciden esperar y comenzar la insurrección el 20 de noviembre, como señalaba el Plan de San Luis redactado por Francisco I. Madero, a fin de conseguir un mayor impulso pero desligándose de los objetivos políticos de los maderistas. Guerrero, quien había sido nombrado Jefe de Operaciones del Ejército Libertario Mexicano en la República Mexicana, decide por sí mismo organizar un grupo armado en El Paso, Texas para internarse en México, aun con la desaprobación de la Junta Organizadora del PLM, que lo requería como organizador y escritor.


title: Práxedis G. Guerrero

text: El 22 de diciembre, con un grupo de cerca de 30 magonistas, avanzan de El Paso a Ciudad Juárez, asaltan la hacienda de Cruz González, toman el tren mixto y destruyen los puentes a su paso mientras se dirigen hacia el sur. En la Estación Guzmán se les unen otros 20 guerrilleros y se encaminan rumbo a El Sabinal, el día 25 regresan a Estación Guzmán y ahí se dividen en dos partidas, una dirigida por Prisciliano G. Silva y la otra por Práxedis Guerrero.


title: Práxedis G. Guerrero

text: Guerrero tomó el poblado de Corralitos el 27 de diciembre, al día siguiente reclama la rendición de Casas Grandes sin éxito. El 29 por la noche ataca Janos y a la mañana siguiente la plaza es tomada por los rebeldes, ese mismo día muere Práxedis Guerrero en circunstancias poco claras. Existen al menos tres versiones diferentes acerca de la muerte de Guerrero: Ethel Duffy Turner afirma que fue a causa de una bala accidental de un compañero que lo confundió con un espía al subir Guerrero a una barraca para hacer un reconocimiento; Martínez Nuñez habla de que Guerrero recibió un balazo en el ojo derecho cuando subió una azotea para contrarrestar un ataque de soldados federales; por su parte, Enrique Flores Magón sostiene que Práxedis exponía a la población los ideales del PLM cuando de pronto cayó muerto con una bala en la frente.


title: Práxedis G. Guerrero

text: 3. Núñez, Eugenio Martínez, "La vida heroica de Práxedis G. Guerrero," en "Historia de la revolución mexicana," Biblioteca del Instituto Nacional de Estudios Históricos de la Revolución Mexicana: México, 1960


title: Práxedis G. Guerrero

text: 4. Tablada, Enrique Barreiro, "Práxedis Guerrero. Un fragmento de la revolución," Córdoba, Veracruz, 1928


title: Sofiya Gubaidúlina

text: Sofiya Asgátovna Gubaidúlina (en ruso: София Асгатовна Губайдулина) (Chístopol, Tartaristán, 24 de octubre de 1931), es una compositora rusa de origen tártaro, conocida por la profundidad religiosa de su música.


title: Sofiya Gubaidúlina

text: Sofiya Gubaidúlina nació en Chístopol (Tartaristán) en 1931. Durante su juventud pasaba mucho tiempo rezando en los campos cerca de su casa para poder convertirse en compositora. Estudió composición y piano en el conservatorio de Kazán, graduándose en 1954. Prosiguió sus estudios en Moscú en el conservatorio con Nikolái Peikó hasta 1959, y continuó los estudios de graduación con Visarión Shebalín hasta 1963.


title: Sofiya Gubaidúlina

text: Durante sus estudios en la Unión Soviética, su música fue etiquetada de «irresponsable» por su exploración con afinaciones alternas. Sin embargo, fue apoyada por Dmitri Shostakóvich, quien al evaluarla en su examen final la animó a continuar por su «camino erróneo».


title: Sofiya Gubaidúlina

text: A mediados de los años 1970 Gubaidúlina fundó "Astreia", un grupo de improvisación con instrumentos folclóricos, con los compositores Víctor Suslin y Viacheslav Artiómov, alumnos suyos.


title: Sofiya Gubaidúlina

text: A inicios de los años 80, Gubaidúlina se hizo más conocida por el éxito obtenido por el violinista Gidon Kremer con un concierto para violín. Después compondría un homenaje a T. S. Eliot, usando el texto de su obra maestra espiritual "Four Quartets".


title: Sofiya Gubaidúlina

text: En el 2000, Sofiya Gubaidúlina, junto a Tan Dun, Osvaldo Golijov y Wolfgang Rihm, fue comisionada por la "Internationale Bachakademie Stuttgart", para componer una obra para el proyecto «Passion 2000» en conmemoración de Johann Sebastian Bach. Su contribución fue la "Johannes-Passion" (La Pasión según San Juan). En 2002 la continuó con "Johannes-Ostern" (La Pascua según San Juan), encargada por la Hannover Rundfunk. Las dos obras forman un "díptico" sobre la muerte y resurrección de Jesús, su obra más larga hasta la fecha. En el año 2002 recibió el Premio de Música Polar, un premio concedido por la Real Academia de Suecia de Música.


title: Sofiya Gubaidúlina

text: Es miembro, entre otras asociaciones, de la Academia de las Artes de Berlín y de la Freie Akademie der Kunste de Hamburgo. La interpretación de su obra "The Light at the End" (La luz al final), precedió a la Sinfonía n.º 9 de Beethoven en los Premios de 2005. En 2006-2007 compuso "In Tempus Praesens, "su segundo" "concierto para violín dedicado a la violinista Anne Sophie Mutter.


title: Sofiya Gubaidúlina

text: La música de Gubaidúlina está marcada por el uso de combinaciones instrumentales inusuales. En "In Erwartung", combina un cuarteto de saxofones con percusión. Ha escrito obras para koto japonés y orquesta sinfónica.


title: Sofiya Gubaidúlina

text: A inicios de los años 1980, comenzó a usar la serie de Fibonacci como modo de estructurar la forma de una obra. La secuencia fue especialmente atractiva en cuanto da la base para la composición mientras aún permite «respirar» a la forma. Juega un rol prominente en obra como "Perception", "Im Anfang war der Rhythmus", "Quasi hoketus" y la "Sinfonía Stimmen... Verstummen..."


title: Sofiya Gubaidúlina

text: Después las series de Lucas y del Evangelista, secuencias derivadas de la de Fibonacci, fueron agregadas a su repertorio.


title: Sofiya Gubaidúlina

text: En el año 2004, fue elegida como miembro extranjero honorario de la American Academy of Arts and Letters.


title: Gable Steveson

text: Gable Dan Steveson (31 de mayo de 2000) es un deportista estadounidense que compite en lucha libre. Participó en los Juegos Olímpicos de Tokio 2020, obteniendo una medalla de oro en la categoría de 125 kg.


title: Gable Steveson

text: Después de su victoria en los Juegos Olímpicos, se pasó a la lucha libre profesional, firmando un contrato con la empresa estadounidense WWE.


title: Power Instinct

text: Power Instinct (豪血寺一族: Gouketsuji Ichizoku "La familia Gouketsuji" en Japón) es una serie de videojuegos de lucha iniciada por la compañía Atlus en 1993. Como muchos otros juegos de principios de los noventa, Power Instinct siguió la estela del Street Fighter de Capcom y, aunque en Occidente es una serie muy poco conocida, en Japón cosechó suficiente éxito para asentarse como saga.


title: Power Instinct

text: La serie es de carácter cómico, teniendo entre sus luchadores parodias de otros personajes (Reiji Oyama, por ejemplo, es el típico karateka al estilo de Ryu, a quien parodia incluso en su obsesión por entrenarse) y a un par de ancianas poderosísimas, las hermanas Oume y Otane Gouketsuji. También se caracteriza por la posibilidad de varios de sus personajes de transformarse en medio del combate, hecho que se da especialmente en la segunda parte de la saga.


title: Power Instinct

text: La saga Gouketsuji Ichizoku o Power Instinct cuenta con 7 juegos, si bien dos de ellos (Legends y Bonnou no Kaihou) son revisiones de los anteriores juegos (2 y Matrimelee, respectivamente). Además, también existe un spin-off llamado Princess Kurara Daisakusen o Purikura Daisakusen, es un juego de aventura en perspectiva isométrica protagonizada por la magical girl, Kurara Hananokoji.


title: Power Instinct

text: Historia: La familia Gouketsuji es la tercera más poderosa del mundo y por ello muchos ansían alzarse como líder del clan. Para ello, cada cinco años se celebra un torneo de artes marciales donde todos aquellos que tengan algún parentesco con los Gouketsuji puedan optar por el título de líder del clan. Oume lleva ese título desde hace 60 años y no ha sido derrotada todavía. ¿Podrá alguien poner fin al reinado de Oume y hacerse con el control del clan?


title: Power Instinct

text: Descripción: Primer juego de la saga con unos gráficos de un estilo similar el de World Heroes: es decir, seriedad con un extraño toque de humor.


title: Power Instinct

text: Hay 8 personajes jugables: Reiji, Keith, Annie, Angela, Saizo, Thin-Nen, White Buffalo y Otane. La jefa final es Oume, líder del clan Gouketsuji, que gráficamente no es más que Otane con un cambio de color de las ropas y mucho más difícil de derrotar.


title: Power Instinct

text: Su sistema de juego es muy similar al de otros juegos como Street Fighter o Fatal Fury, aunque se incluyen saltos dobles (esto es, cuando el personaje está en el aire, puede impulsarse y ganar más altura).


title: Power Instinct

text: Aquí nos encontramos por primera vez con los "personajes transformables", en este caso representados por las gemelas Oume y Otane, capaces de convertirse en sus respectivas formas juveniles.


title: Power Instinct

text: Historia: Tras vencer Otane en el torneo de los Gouketsuji, se proclama líder del clan. Sin embargo, Oume y su madre, Oshima, deseando recuperar el control de los Gouketsuji, secuestran a Otane y la tiran al mar, para más tarde hacer creer a todos que Otane renuncia a liderar el clan. Al no haber líder, se tiene que organizar un nuevo torneo para ver quién ocupará el trono de líder... Antiguos combatientes y otros nuevos se reúnen en Otane Land para disputarse el liderazgo.


title: Power Instinct

text: Descripción: Esta segunda parte mejora considerablemente lo visto en la primera parte. Si bien el estilo gráfico se respeta, hay retoques notables, al igual que ocurre en el apartado musical, que ofrece gran cantidad de temas cantados y con una calidad decente para la época.


title: Power Instinct

text: El cambio más importante se encuentra en el sistema de juego, más depurado y accesible, si bien la dificultad del juego ha aumentado considerablemente. Además, se añade en esta entrega la "barra de estrés", la típica barra de energía que se rellena (en este caso, al recibir golpes o al bloquear el enemigo los ataques) para poder realizar movimientos mucho más poderosos.


title: Power Instinct

text: El plantel de luchadores seleccionables aumenta de 8 a 13 personajes jugables gracias a la inclusión de Kurara, Kanji, Kinta, Ryuto y Oshima. Otane se convierte en jefa final en vez de Oume, quien pasa a ser la gemela jugable de esta entrega.


title: Power Instinct

text: Si Oume y Otane podían transformarse en juveniles en Power Instinct 1, el número de personajes transformables aumenta con Kurara/Super Kurara, Kinta/Poochy y Super Kanji/Kanji. Todos se convierten en versiones más poderosas, menos a Kanji, que pasa de ser un anciano musculoso a un decrépito con bastón.


title: Power Instinct

text: Historia: Tras vencer en el segundo torneo a Otane, Kanji decide organizar uno más, esta vez para comprobar el poder de los participantes del segundo Power Instinct. Kanji les reta a medir sus fuerzas contra Chuck, un hombre austriaco más fuerte del mundo, si alguno pretende conseguir el control del clan.


title: Power Instinct

text: Descripción: Este juego no pasa de ser una revisión de Power Instinct 2, aunque con algunos añadidos interesantes.


title: Power Instinct

text: Para empezar, el juego ofrece un sistema de lucha tag similar al visto en X-Men vs. Street Fighter y Kizuna Encounter, pudiendo elegir dos luchadores e irlos intercambiando en el transcurso del combate.


title: Power Instinct

text: Además, se añaden 5 nuevos personajes jugables: Otane, Super Kurara, Poochy, Kuroko y Metal Kurara (versión robótica de la Kurara original y debutado como personaje oculto junto con Chuck). Ya que ahora, Super Kurara y Poochy son personajes independientes, Kurara y Kinta obtienen nuevos movimientos.


title: Power Instinct

text: Otros añadidos son un super-bloqueo, con el cual se puede anular un ataque enemigo y contraatacar, y un golpe de carga, para derribar al rival de un único golpe.


title: Power Instinct

text: Historia: La historia nos sitúa 20 años después de Power Instinct Legends. Una misteriosa familia trata de acabar con los últimos Gouketsuji. Sin embargo, una policía-ciborg del futuro, Solis R8000, de alguna forma descendiente del famoso clan, tratará de evitarlo.


title: Power Instinct

text: Descripción: Groove on Fight hace un lavado de cara al plantel de luchadores, dejando únicamente a Oume y Otane como personajes de los anteriores juegos, si bien están atadas la una a la otra por la espalda, formando un único personaje. El resto, todos nuevos y pocos relacionados con antiguos personajes. El plantel consiste en Oume/Otane, Solis R8000, M.A.D., Popura, Remi, Chris Wayne, Larry Light, Hizumi, Sujiroku, Falco, Rudolph, Damian y Bristol. El jefe final es la versión demoníaca de Bristol, Bristol-D.


title: Power Instinct

text: El juego tiene una ambientación más oscura y seria, sin dejar de lado el humor característico de la saga. Gráficamente, los personajes son más pequeños, pero tienen cierto toque anime y su animación es más fluida. Sin embargo, la música está a un nivel muy inferior al los anteriores juegos Power Instinct, compuesto con Toshikazu Tanaka, desarrollador de músicas y empleado de Noise Factory.


title: Power Instinct

text: Groove on Fight cuenta con 6 botones: los cuatro de ataque normales, uno para esquivar y otro para lanzar un golpe más poderoso y lento al rival, parecido a los golpes de derribo de la saga The King of Fighters.


title: Power Instinct

text: Se mantiene el sistema de equipos de dos luchadores introducido en Power Instinct Legends. Además, se incluyen nuevas técnicas, como el lanzamiento de enemigos derrotados al rival, las burlas, ataques con ayuda del compañero de equipo, la posibilidad de rematar en el suelo y un ataque imparable que posee cada luchador.


title: Power Instinct

text: Historia: Nos situamos un año después de Power Instinct Legends. Un rey de un lejano país decide organizar un torneo para poder encontrar el esposo ideal para su hija Sissy (o, en su defecto, encontrar al príncipe de una esposa digna). Así es como comienza el torneo de lucha Matrimelee.


title: Power Instinct

text: Descripción: Tras más de 5 años sin un nuevo juego de la saga, Noise Factory desarrolló este juego, con la licencia de Atlus para la Neo Geo, la famosa placa arcade cuando estaba en sus últimos años de vida.


title: Power Instinct

text: En esta entrega, los personajes jugables son: Oume/Ume, Otane/Tane, Reiji, Keith, Kanji, Saizo, White, Kurara/Clara, Anny, Thin-Nen/Chinnen, Poochy (personaje separado por Kinta); y los personajes nuevos son: Shintaro (nuevo protagonista), Buntaro, Asuka y Olof. Además existen 4 personajes secretos, provenientes de Rage of the Dragons: Jimmy, Lynn, Annie y Elias. La jefa final es Sissy.


title: Power Instinct

text: El salto gráfico es notable, en un intento de llegar al nivel de de SNK, pero quedándose algo por encima del nivel de Rage of the Dragons de Evoga. A pesar de ello, los gráficos siguen siendo superiores a lo visto en anteriores entregas y algunos cuentan con muy buenas animaciones.


title: Power Instinct

text: Donde más destaca este juego era en su apartado sonoro, puesto que en su versión japonesa cuenta con la mayor parte de los temas musicales cantados y a una calidad asombrosa para Neo Geo. En las versiones americana y europea, estas canciones desaparecen por completo, siendo sustituidas por los temas no cantados del juego y algunas melodías extraídas de los personajes de Rage of the Dragons.


title: Power Instinct

text: - Seishun No Kaku Gei (Fighting Games for Young People - Juegos de lucha para los jóvenes). Este tema, como su nombre indica, se centra en los juegos de lucha y está interpretado por 4 chicos con camisetas con referencias a la consola MSX. Escenario de "Shintaro & Buntaro Kunohe's" y los 4 personajes secretos de ROTD (en el modo versus).


title: Power Instinct

text: - Let's go, onmyouji! (Let's go, necromancer! - ¡Vamos, nigromante!). Un tema cantado por unos monjes budistas en un bosque tenebroso para espantar los malos espíritus. Escenario de "Thin-Nen/Chinnen" y "White Buffalo".


title: Power Instinct

text: - Shinobi Ai Goketsuji (Ninja love, Gouketsuji style - Amor ninja al estilo Gouketsuji). Interpretado por una pareja en un karaoke donde acaban peleándose. Esta canción narra por encima la historia de los Gouketsuji y la tradición de sus torneos. Escenario de "Saizo Hattori" y "Kanji Koukin".


title: Power Instinct

text: - Hyakkan (375 kg). La interpreta un grupo musical donde todos sus componentes son obesos. Es la canción más políticamente incorrecta del juego, siendo una oda a la obesidad con un lenguaje desagradable para según qué públicos. Escenario de "Keith Wayne" y "Olof Linderoth".


title: Power Instinct

text: - Chisana Shiawase (It's the Little Things that Make Me Happy - Las pequeñas cosas son las que me hacen feliz). Este tema lo interpreta una muchacha en un columpio mientras toca la guitarra. La canción se centra en la obsesión de dicha muchacha por las patatas fritas. Escenario de "Anny Hamilton".


title: Power Instinct

text: - Kanenaaijaa (No-money ranger - Ranger Sin dinero). La canción la interpreta un hombre de negocios arruinado, Hayato Muichimon. La canción en sí es una parodia de los temas principales de las series sentai. Escenario de "Reiji Oyama".


title: Power Instinct

text: - Tokimeki Oubaakurokku (Overclock Excitement - Overclocking excitante). Esta canción la interpretan las Trillizas de Akihabara en una tienda de esta famosa zona de Tokio. Como se puede averiguar por el título, es una canción sobre informática, centrada en el overclock. Escenario de "Kurara/Clara Hananokoji" y "Asuka Honda".


title: Power Instinct

text: - Subarasiki Intaanetuto (Wonderful Internet - Maravilloso Internet). Esta canción habla de las maravillas de Internet, como bien indica su título, interpretada por una chica que ha encontrado su amor en la Red. Escenario de "Oume/Ume y Otane/Tane Gouketsuji's".


title: Power Instinct

text: - Bokura no Himitu (Our secrets - Nuestros secretos). Un cuarteto de simpáticos alienígenas nos ofrece su historia en forma de canción. Una historia que nos explica que vienen en son de paz... y a hacer experimentos con los humanos. Escenario de "Poochy".


title: Power Instinct

text: Jugablemente, Matrimelee toma muchos elementos de Power Instinct 2, añadiéndole algunos nuevos, como la posibilidad de utilizar al Kuroko en el fondo del escenario como escudo humano o proyectil contra el oponente y realizar pequeñas pruebas de pulsar botones si ambos luchadores realizan una burla a la vez (Bloodline battles). Además, la barra de estrés se compone en 3 niveles, permitiendo realizar ataques especiales que consumen una o dos barras.


title: Power Instinct

text: Historia: Tras el Matrimelee, el rey decide organizar un nuevo torneo para animar a su hija Sissy. Para ello, contrata al luchador nigeriano llamado Bobby Strong como estrella a batir antes de luchar contra Sissy y propone un nuevo premio para los participantes: el ganador podrá pedir lo que quiera, excepto la sucesión al trono. Es la hora de Bonnou no Kaihou, la Liberación de los Lujos.


title: Power Instinct

text: Descripción: Bonnou no Kaihou es prácticamente el mismo juego que Matrimelee, pero añadiendo sensibles mejoras gráficas y extras curiosos como videoclips de algunas canciones de Matrimelee.