title: Cultura de Iquitos

text: Algunos artistas notables de la época del caucho son Veridiana Coronel de Espinar, Rosa Vigil del Risco, María Raygada Vásquez, Georgina Medina de Israel, Delia y Victoria Polos Márquez, Rosa Lluján, Juana Terrones, Elisa Gálvez, las hermanas Trinidad, Zoila y Rosa Ramos y la violinista Antonieta Guerra del Águila. Anita Victoria Edery de Korswagen fue pianista y compositora, y tiene un gran catálogo musical que fue reconocido, incluyendo «Leticia» que fue declarada como oficial. fue una compositora y poetisa que mantuvo un actividad musical importante tanto en Iquitos como en Nueva York, Estados Unidos. Antonio Wong Rengifo, quien también fue cineasta pionero de Iquitos, también fue pianista, guitarrista y acordeonista. Noé Silva fue otro importante musical iquiteño, y es considerado el artista musical má antiguo del Perú.


title: Cultura de Iquitos

text: En los años 70, destacaron artistas como Orlando Cetraro de Souza, Benigno Soto Silva, Renato Mesía, entre otros. La música brasileña también tuvo influencia en Iquitos debido al contacto cercano que hay con Brasil, y hasta ahora existe ese intercambio. Los géneros brasileros presentes eran la samba, el maxixe, puladinho, así como las cuadrillas francesas.


title: Cultura de Iquitos

text: La Orquesta Sinfónica Infantil y Juvenil en Iquitos es el principal grupo de música sinfónica en la ciudad. La cumbia amazónica (incluyendo a los Wembler's, Grupo Kaliente, Ilusion, Miel de Abeja, entre otros), y la pandillada musical son otros protagonistas culturales en la ciudad. El Barrio de Belén de Iquitos también es lugar de nacimiento de la cumbia psicodélica urbano-amazónica, con Ranil (integrante de la banda belenina Los Silvers) siendo su mayor exponente. En 2012, los Wembler's la cumbia amazónica con la tarantela de Loreto, Italia, el cual se denominó «cumbiatella». "Los sonidos del Perú" tiene una pista ambiental de calidad "surround" del Mercado de Belén, el cual reproduce la abrumadora atmósfera comercial del lugar.


title: Cultura de Iquitos

text: La evolución cinematográfica en Iquitos pasó totalmente el proceso de la historia del cine mundial, desde la proyección de lámpara de carburo y la acción mecánica del operador hasta la implementación del sonido y el cine digital. La Amazonía y su movimiento urbano-idiosincrásico son los símbolos inherentes de su estilo cinematográfico tanto realizado por mismos iquieños que extranjeros residiendo en la ciudad.


title: Cultura de Iquitos

text: Iquitos tiene una historia cinematográfica importante, que se originó de la llegada de familias extranjeras durante la fiebre del caucho a inicios del siglo XX. Un grupo de personas llevaron tecnología, incluyendo proyectores de los hermanos Lumiére. El pionero más importante del cine de Iquitos y el departamento de Loreto es Antonio Wong Rengifo; junto a este, otros cineastas como Werner Herzog, Armando Robles Godoy, Nora Izcue, Francisco Lombardi, Federico García y Dorian Fernández-Moris prolongaron la presencia cinematográfica en la ciudad. Iquitos fue y es usada como una escena cultural, referencia y regufio para varios cineastas.


title: Cultura de Iquitos

text: Importantes películas filmadas en Iquitos y sus alrededores son: "Frente del Putumayo" (1932) y "Bajo el sol de Loreto" (1936) de Antonio Wong Rengifo; "En la selva no hay estrellas" (1966) and "La muralla verde" (1969) de Armando Robles Godoy; "Aguirre, la ira de Dios" (1972) and "Fitzcarraldo" (1982) de Werner Herzog; "Informe sobre los shipibos" (1974), "Los hombres del Ucayali" and "Pantaleón y las visitadoras" (1999) de Francisco Lombardi, y "Cementerio general" (2012) de Dorián Fernández-Moris.


title: Cultura de Iquitos

text: A pesar de tener una larga filmografía, la joven industria cinematográfica no es fuertemente promocionada en la ciudad en su único cine comercial. Sin embargo, existe grupos culturales y "underground" preocupados en proyectar películas en festivales o filmotecas privadas como una forma de desarrollo cultural. También hay pequeños grupos de cineastas autodidactas que graban sus propias historias. Los géneros cinematográficos con más presencia en la ciudad son el documental, , y arte y, recientemente, terror y metraje encontrado en "Cementerio general". Al principio, con Wong Rengifo, se filmó películas documental sobre .


title: Cultura de Iquitos

text: La Casa Fitzcarraldo, ubicada en Punchana, Iquitos, tiene un importante presencia para el turismo cinematográfico en la ciudad, la cual abergó a Werner Herzog, Klaus Kinski, Claudia Cardinale, Jason Robards y Mick Jagger durante la producción de "Fitzcarraldo" entre 1977 y 1982. Como un pequeño museo, la Casa contiene una "memorabilia" fotográfica de la producción de la película.


title: Cultura de Iquitos

text: Iquitos cuenta con centros de investigación como el Instituto de Investigaciones de la Amazonía Peruana (IIAP) y el Instituto Nacional de Innovación Agraria (INIA). El IIAP ha publicado varios libros sobre los procesos de investigación del paiche, el aguaje, el camu camu y otros frutos de la Amazonia Peruana, cuyos componentes son ricos en ácido ascórbico, betacaroteno y proteínas. Dichas publicaciones se encuentran en diferentes bibliotecas de la ciudad e incluso en el extranjero, ya que son fuente bibliográfica para el máximo aprovechamiento de los recursos amazónicos. El IIAP también contribuye a la capacitación de comunidades indígenas en la región Loreto (donde se ubica su Sede Central) y tiene sucursals en San Martín, Ucayali y Madre de Dios. A través de Talleres, los pobladores indígenas aprenden a manejar la producción de alevinos con el uso de tecnología, así como la siembra de frutos silvestres.


title: Cultura de Iquitos

text: Los estudiantes universitarios de las carreras de Biología, Agricultura, Ingeniería Forestal, Ingeniería Ambiental, Ecología y Bosques Tropicales y Psicultura de las diferentes universidades de la ciudad, tienen la opción de realizar sus estudios y prácticas en las instalaciones del IIAP; ya que cuentan con instrumentos y equipos modernos para el desarrollo científico y tecnológico de los futuros profesionales; algo que ha contribuido a fortalecer la capacidad académica y de gestión en dichas universidades. El IIAP es considerado el instituto más importante en investigación de la Amazonia Peruana, ya que la influencia de sus estudios han sido tomados en consideración por el gobierno de Perú y por institutos dedicados a la preservación y cuidado del medio ambiente, así como al estudio de plantas medicinales, recursos hidrícos y farmacéuticas.


title: Cultura de Iquitos

text: Su influencia en la cultura de Iquitos es importante, ya que su actual presidente, José Luis Campos Baca, ha sido premiado por sus publicaciones y aportes al desarrollo de la selva peruana. Actualmente, el auditorio de su Sede Central, es muy utilizados por los Ministerios de Agricultura, Cultura y Vivienda para reuniones con las autoridades y sociedad civil organizada, a fin de implementar estrategias de desarrollo para las provincias que conformar la región Loreto, sobe todo en cuidado del agua dulce y conservación de los recursos naturales.


title: Cultura de Iquitos

text: El folclore de Iquitos está fuertemente influenciada por la cultura de las pueblos amazónicos. Estas características tradicionales son diversas y ha beneficiado el desarrollo de la personalidad iquiteña. Uno de los principales factores de la energía cultural tradicional de la ciudad es la mitología amazónica, el cual tiene una amplia lista de personajes, identificados por el folclor en seres imaginarios. Muchos de los seres legendarios, con apariencias motivadas por la geografía local, tienen poderes y han influenciado mucho en la agricultura y la cosmovisión de Iquitos. La danza y la música, una mezcla de herencia indígena y mestiza, están relacionada estrechamente con los significados de la mitología, y también con la vida del ciudadano y poblador amazónico.


title: Cultura de Iquitos

text: El folclore de la ciudad es cambiante y cíclico. Las leyendas contadas oralmente son más prominentes en los barrios limítrofes, sin embargo, la referencia tradicional siempre permanece como bromas y relatos en los barrios más céntricos. Existe varios personajes humanos o situaciones características de la idiosincrasia de la ciudad que también permanecen como latiguillos.


title: Cultura de Iquitos

text: A pesar de que algunas pueblos indígenas han perdido parte de su folclore debido a la cultura occidental, su arte se ha mantenido a través de la artesanía y la comida.


title: Cultura de Iquitos

text: Debido al clima caluroso, Iquitos tiene una preferencia particular en la indumentaria con un estilo casual de tela ligera y con colores claros. El polo es una prenda de vestir que usa la mayoría de hombres y mujeres; en el caso femenino, la blusa, sin muchos volantes, también es muy común. El pantalón corto es muy usado, aunque también existe el uso prominente del "jean". La camisa de campo es un tipo de polo con notorio uso en la ciudad, especialmente que puede ser usado tanto para casual y reuniones. El tipo de gorra más vestido es la gorra de béisbol, el cual tiene configuraciones de color, incluso pequeños reajustes en su línea.


title: Cultura de Iquitos

text: Iquitos tiene una industria de la moda muy joven con presentaciones eventuales, momentáneas e intercaladas. Tiene notables características innovadoras como las camisas con estampados reflejando los patrones geométricos en las vestimentas del pueblo muruy, u otro pueblo amazónico. También existe etapas que se distribuye polos con usando la serigrafía.


title: Cultura de Iquitos

text: "Vistámonos de Iquitos" fue un notable evento realizado el 5 de enero de 2013 que destacó por su innovación. Consistió en una pasarela de ocho vestimentas complejamente elaboradas diseñadas por La Restinga, cada una de ellas representando un monumento arquitectónico tales como la Iglesia Matriz o la Casa de Fierro. A priori, el diseño de las vestimentas fue considerada como una «alarma» sobre el estado cultural de Iquitos.


title: Cultura de Iquitos

text: El patrimonio cultural de Iquitos se ha enfrentado con fuertes problemáticas en la era contemporánea.


title: Cultura de Iquitos

text: Iquitos ha presentado una evidente y en varios grupos de personas, causado por una «dejadez», una falta de identidad, carencia de organización y una borrosa afirmación sobre su cultura. La ingenuidad y la ignorancia son las principales causas para que específicos grupos de personas tengan reacciones indiferentes en el desarrollo cultural de su ciudad. A partir de esto, la idiosincrasia de la ciudad ha sido analizada, criticada y cuestionada desde un punto de motivación y proyección cultural.


title: Cultura de Iquitos

text: La gran comunidad cultural de Iquitos, conformada por la Red Cultural Amazónica Peruana, Mantra, Círculo Cromático, Irapay, La Restinga, La Beneficencia Pública, CHERL, entre otros, siempre ha buscado la difusión cultural de la ciudad y, en los inicios, tuvo que enfrentarse al desinterés cultural de la población. Debido a eso, mucho de ellos, han recurrido a difundir por medios independientes, o de todos modos, a través de los medios de comunicación predominantes.


title: Cultura de Iquitos

text: El gobierno local siempre fue criticado respecto al apoyo cultural de la ciudad debido a la demolición de una arquitectura considerada patrimonio, y el temporal cierre de la Biblioteca Amazónica. Estos sucesos provocaron que la comunidad cultural haga críticas fuertes sobre la gestión. Incluso, se ha detectado que el gobierno usa proyectos culturales inconsistentes e insustanciales como propaganda para ganar adeptos y conducir a una reelección.


title: Cultura de Iquitos

text: Escribiendo para "La Región", José Vásquez de la Torre opinó sobre el contenido de la programación radial: «La falta de programas radiales que difundan música de calidad es imperdonable. Nuestros medios solo propala música de escasa calidad y que para rematar ni siquiera pertenecen a autores peruanos». Un grupo de alumnos de la Universidad Científica del Perú realizó un análisis donde concluyó que la televisión de Iquitos aún mantenía una calidad de información poco preparada.


title: Welcome Home Roscoe Jenkins

text: Welcome Home Roscoe Jenkins es una película de 2008 escrita y dirigida por Malcolm D. Lee y distribuida por Universal Pictures. En la película aparecen: Martin Lawrence, Michael Clarke Duncan, Mike Epps, Mo'Nique, Cedric the Entertainer, Louis CK y James Earl Jones.


title: Welcome Home Roscoe Jenkins

text: La película recibió críticas negativas. "Rotten Tomatoes" informó que tenía un 24% que los críticos dieron en comentarios positivos.


title: Celadón

text: Celadón se refiere tanto a un color de esmalte como a un tipo de cerámica propio de China (en chino: qingci 青瓷, literalmente «porcelana verde») y en el Extremo Oriente.


title: Celadón

text: Las cerámicas celadón de Corea del período Goryeo (918-1392) utilizaban este esmalte translúcido verde o azul-gris. Hay, sin embargo, celadón primitivo en China, donde se inventó el proceso en la región de Yue, en la cuenca del río Yangtsé. El celadón es muy popular en Asia, ya que permite obtener el color del jade, la piedra sagrada.


title: Celadón

text: La palabra «celadón» proviene del griego: κελάδων, propiamente la «resonancia», del nombre de un guerrero en "Las metamorfosis" de Ovidio, 5, 144 ds TLL s.v.


title: Celadón

text: El celadón debe su nombre a un pastor, Celadón, personaje de una novela pastoril de 1610, "La Astrea" de Honoré d'Urfé, personaje que llevaba cintas verde pálido y debido a esto se dio nombre al color como celadón. La novela fue escrita en una época en la que los productos «qingci» de los talleres chinos de Longquan tenían gran popularidad en Francia: el color de la porcelana china se comparó con la ropa de Celadón y esta asociación se ha mantenido incluso en otros idiomas. En la Real Academia Española, no existe la palabra celadón, pero sí la que hace acepción al color verdeceladón o verdeceledón. El diccionario de María Moliner, por otro lado sí que recoge tanto celadón como celedón.


title: Celadón

text: El celadón fue inventado por los alfareros chinos de la región de Yue en el siglo II, pero ya en torno al 1250 a. C., las cocciones de algunos alfareros chinos pudieron llegar a 1200 °C. Esta temperatura permite obtener un material vítreo, cuando las cenizas calientes de madera o de vegetales (paja de arroz) caen sobre las superficies de las piezas, dejando una capa impermeable, transparente y brillante. Son estas cualidades, junto con el perfeccionamiento del torno, que se había hecho más rápido y la selección de las materias, las que metódicamente explotadas por los ingeniosos artesanos chinos, permitió poco a poco obtener colores que variaban desde el marrón al amarillo verdoso.


title: Celadón

text: Desde el siglo XI a. C. se fabrican jarras y vasijas, cuyos diseños están cercanos a los bronces rituales para acompañar a los muertos en sus tumbas. Estas arcillas arcaicas de color ligeramente ocre, muestran numerosas rayas vitrificadas. Esta novedosa técnica se perfeccionó por los artesanos de la provincia de Zhejiang.


title: Celadón

text: En varias ocasiones, el recubrimiento fue creado con la ceniza de la madera seca, o con una mezcla de arcilla y ceniza húmeda rociada a través de un tamiz. Más tarde, una mezcla de cenizas y de arcilla líquida se extendía con la ayuda de un pincel. La experiencia de los alfareros les permitió darse cuenta de que los hornos alargados eran los más efectivos. Construidos en una colina, con ladrillos de arcilla refractaria, recibieron el nombre de «horno dragón».


title: Celadón

text: En el siglo VIII, el recubrimiento era perfecto, y los alfareros de Yue eran particularmente conocidos por su producción de cuencos para té, cuyos colores coincidían con los de la bebida favorita de los intelectuales chinos, quienes los compararon con «nubes verdes capturadas en un torbellino de hielo». Gracias a estos personajes intelectuales, su producción penetró en la corte imperial.


title: Celadón

text: La porcelana coreana de celadón, aparece en el siglo X, cerca de Inchon. Desde el año 1000, gracias a la influencia de China y a una larga investigación, la porcelana coreana alcanzó un alto grado de sofisticación. Sus colores azulados la distinguen del celadón chino. Las otras producciones cerámicas van decayendo y esta técnica prevalece sobre todas las demás.


title: Celadón

text: En el 1050, la técnica de fabricación llegó a su perfección y permitió producir grandes series de objetos de formas puras y con un esmalte profundo y libre de craquelados. Las decoraciones estaban incisas en la arcilla y eran abstractas (arabescos), también utilizaban motivos florales o de animales (fénix), lo que refleja la influencia de los Kitán.


title: Celadón

text: La edad de oro del celadón se extendió del siglo XI hasta el siglo XIV en China durante la dinastía Song y Yuan. Las piezas se fabricaron más para el disfrute de su contemplación que para su utilización, el color era desde el verde pálido hasta el plateado, casi transparente. Los artesanos chinos reprodujeron los bronces antiguos, por lo que abandonaron el color ocre por un verde cremoso que magnifica sus obras maestras, es el famoso color ahora asociado con el nombre celadón.


title: Celadón

text: En el año 1150, aparece el celadón con incrustaciones. Esta técnica inventada en Corea permite decorar jarrones con nuevos motivos realistas; nubes o grullas; los pequeños objetos (cajas de frascos de perfume o para ungüentos) están decorados con flores. El celadón es cada vez más utilizado, y los palacios reales se cubren de azulejos celadón. Los celadón rojos se inventaron en ese momento y fueron los más populares en China. Influidos por sus compañeros ceramistas chinos, los coreanos llegaron a un punto culminante en su arte. Tanto es así, que las importaciones de cerámica china cesaron por completo en esta época.


title: Celadón

text: La técnica de decoración, hacia el siglo XII, comenzó a declinar con las invasiones de los mongoles (después de 1231). A finales del siglo XIII, los motivos de ornamentación se vuelven menos variados y más bastos. Poco a poco, los ceramistas coreanos olvidan las técnicas de fabricación del celadón. El celadón azul-verdoso no se produjo desde el siglo XIV al XX.


title: Celadón

text: Durante la dinastía Joseon los alfareros aún produjeron el celadón, pero no son tan brillantes y de color azul o gris, están realizados sin brillo y azul-verdoso, y los motivos decorativos fueron pobres e incluso austeros, a veces, simplemente aplicados con la ayuda de un sello.


title: Celadón

text: La cerámica tailandesa tiene su propia tradición de producción de celadón. La cerámica medieval tailandesa estuvo inicialmente influenciada por el celadón chino, pero luego desarrollaron su propia técnica y estilo. Uno de los hornos más famosos durante el reino de Sujotai estaba en S(r)i Satchanalai, alrededor de los distritos de Si Satchanalai y Sawanjalok en la provincia de Sujotai, en el centro-norte de Tailandia. La producción comenzó en el siglo XIII y continuó hasta el siglo XVI. Artísticamente, alcanzó su cúspide en el siglo XIV.


title: Celadón

text: El color azul-verde del celadón proviene de una pequeña cantidad de óxido de hierro en estado ferroso incluido en el esmalte durante la cocción de reducción (con un consumo limitado de oxígeno). Una cocción oxidante (con una mayor toma de aire) convierte el hierro ferroso en férrico (idéntica al contenido en el óxido) y consigue un esmalte de color amarillo pardusco. A veces, durante el enfriamiento, el horno se re-oxigena, y algunas piezas presentan ambos colores..


title: Celadón

text: Los alfareros de la dinastía Goryeo utilizaron en la incrustación de la decoración engobe negro o blanco, depositado en las incisiones hechas en la arcilla húmeda y cuyo excedente se limpiaba. Esta técnica da un efecto similar al de la taracea. El esmalte rojo se obtiene gracias a un óxido de cobre. Durante la dinastía Joseon apareció un esmalte gris ceniza.


title: Celadón

text: Las cerámicas celadón son por lo general monocromas, a veces sin ornamentación, aunque a menudo están decoradas con motivos simples y finamente destacados con relieve. La grulla, que es el ave símbolo de la longevidad y la felicidad, se encuentra con gran frecuencia en las porcelanas de celadón coreanas.


title: Jonathan Ikoné

text: Nanitamo Jonathan Ikoné (Bondy, Isla de Francia; 2 de mayo de 1998) es un futbolista francés que juega de centrocampista en la ACF Fiorentina de la Serie A de Italia.


title: Jonathan Ikoné

text: De origen congoleño, ha sido internacional con las selecciones inferiores de Francia hasta la . Debutó con la el 7 de septiembre de 2019 contra en partido de clasificación para la Eurocopa 2020 entrando a los 77' y marcando a los 85' el cuarto gol para la en la victoria por 4-1.


title: Vinnie Vincent Invasion

text: Vinnie Vincent Invasion es una banda de "Glam metal" formada por el cantante y guitarrista Vinnie Vincent, conocido por haber reemplazado a Ace Frehley en la banda Kiss, tras participar en los álbumes "Creatures of the Night" y "Lick It Up" de dicha agrupación.


title: Vinnie Vincent Invasion

text: Todo se remonta a la primera formación de Warrior, que incluía al propio Vincent y los ex-New Englanders Hirsh Gardner ( batería ), Gary Shea ( bajo ) y Jimmy Waldo ( teclados ). Estos, abandonados por su cantante / guitarrista John Fannon , incluso tuvieron que mudarse a Los Ángeles para poder involucrar al caprichoso guitarrista en el renacimiento de su grupo que, al final, incluso cambió de nombre. Todo saltó, sin embargo, luego de varias demos (en las que participó como cantante el futuro vocalista de Toto Fergie Frederiksen ) debido a la llamada de Vinnie en Kiss.. Gardner se mantuvo seco (también con respecto a los créditos futuros de la Invasión), mientras Shea y Waldo participaron en la nueva aventura de Graham Bonnet con su Alcatrazz .


title: Vinnie Vincent Invasion

text: Vinnie Vincent participó en la grabación y composición de Creatures of the Night como reemplazo de Ace Frehley pero, oficialmente se unió a Kiss cuando este último no se presentó para participar en la gira. Así, junto con Vincent, Kiss también grabó Lick It Up en 1983, en el que participó en la redacción de ocho de las diez pistas del disco. Después de eso, al no aceptar someterse a los únicos acuerdos de "participación" en el grupo, no fue confirmado para la segunda serie de conciertos. Pero, después de que Frehley se negó a unirse a la banda, los dos líderes de Kiss (Gene Simmons y Paul Stanley) se vieron obligados a llamarlo para continuar la gira para apoyar el álbum. La fricción entre el guitarrista y los miembros fundadores no pareció disminuir, y esta vez Stanley y Simmons lo despidieron definitivamente en marzo de 1984, reemplazándolo por Mark St. John . Gene Simmons afirmó que Vincent fue expulsado de la banda debido a su comportamiento inmoral. Más tarde, en 1986, Vinnie Vincent reclamó una compensación de $ 6 millones de la gerencia del grupo por los derechos de autor denegados en algunas canciones, sin embargo, perdió el caso y no recibió nada.


title: Vinnie Vincent Invasion

text: Luego de esta experiencia con una de las bandas más famosas de la historia del rock, que le dio al músico una gran reputación, Vincent decidió fundar su proyecto, que comenzó oficialmente en 1985, Vinnie Vincent Invasion. El nombre Invasion había sido "robado" del proyecto del guitarrista Greg Leon, ex músico de sesión de Quiet Riot y Dokken, que ya había fundado Greg Leon Invasion unos cinco años antes. El personal de Chrysalis Records (sello de Vincent) telefoneó a Leon para invitarlo a dejar de usar el nombre de Invasion, pero el guitarrista, a través de su abogado, llegó a un acuerdo con Vinnie Vincent, gracias al cual Leon le permitió usar el nombre durante siete años..


title: Vinnie Vincent Invasion

text: Al firmar con Chrysalis Records, Vincent reclutó a Dana Strum, el primer bajista de Ozzy Osbourne que presentó a Randy Rhoads al cantante, y más tarde a Jake E. Lee La formación fue completada por el baterista Myron Grombacher (ex miembro de las bandas de Pat Benatar y Rick Derringer) y el cantante sueco Göran Edman. Invasion grabó algunos demos, pero Edman pronto dejó el grupo para colaborar por primera vez con Swedish Erotica en 1987. Después de varias búsquedas se reclutó al cantante Robert Fleischman, quien había tocado durante un período en Journey en 1977 como el primer cantante y fue considerado por el mismo Vincent para Warrior (el grupo que fundó antes de unirse a Kiss). Esta formación de Vinnie Vincent Invasion grabó su primer demo en 1985. Poco después, Texan Bobby Rock reemplazó a Grombacher, quien se unió a la banda de Lita Ford como baterista con quien grabó varios álbumes durante la década de 1980.


title: Vinnie Vincent Invasion

text: La formación bien establecida debutó con el homónimo Vinnie Vincent Invasion en 1986. El álbum, caracterizado por sonidos melódicos puramente heavy metal, también presenta numerosos virtuosismos de Vincent, definido por muchos como un talento subestimado. El disco tuvo un buen éxito de crítica y público. De inmediato se notó cómo Fleischman se distinguía en la mirada de sus compañeros, quienes exhibían un atuendo glamuroso, mientras que estos últimos se negaban a seguir su elección, sin adoptar el pelo largo y peinado hacia atrás; además, la cantante ni siquiera mostró interés en emprender la gira con el grupo [8] . Como era de esperar, Vincent fue persuadido de eliminar a Fleischman recurriendo a Mark Slaughter., que connotaba habilidades vocales en el mismo estilo que su predecesor.


title: Vinnie Vincent Invasion

text: Algunos rumores no confirmados afirmaron que Mark Slaughter fue la elección inicial de Vinnie, pero perdió sus referencias y ya no pudo contactarlo. Con solo una cinta de demostración de Slaughter, Vinnie reclutó a Fleischman y le pidió que imitara el estilo de falsete de Slaughter. Las canciones " Animal ", " Twisted " y " I Wanna Be Your Victim " fueron escritas por Vincent para el disco Kiss Animalize de 1984, pero con su fallecimiento, Vincent finalmente decidió lanzarlas en el álbum en solitario [7] .


title: Vinnie Vincent Invasion

text: El grupo, enlistado al nuevo integrante, filmó el videoclip de la canción " Boyz Are Gonna Rock ", en la que participaba Slaughter, aunque la voz siguió siendo la de la canción original grabada por Fleischman [8] . La banda luego tocó junto a Alice Cooper y Iron Maiden durante 1986 [8] . Algunos fans inicialmente se confundieron, creyendo que Slaughter era Fleischman con peluca [8] , pero pronto se acostumbraron al nuevo cantante. Además, John Norum , guitarrista de Europa , lanzó su debut en solitario Total Control en 1987 con la reinterpretación de la canción " Back on the Streets"."por Vinnie Vincent Invasion [8] .


title: Vinnie Vincent Invasion

text: Con Slaughter, la banda grabó su segundo álbum All Systems Go en 1988. La canción " Love Kills " se incluyó en la banda sonora de Nightmare 4 - The non-awakening [8] . El álbum no resultó ser tan popular como el anterior, también debido a las tensiones internas entre Slaughter y Vincent. Algunos rumores afirmaron que la causa de la disolución fue el hecho de que Vincent siempre quiso estar en el centro de atención, aparentemente por la misma razón por la que fue retirado de Kiss. Esta alineación de Invasion se disolvió en agosto del mismo año. De hecho, la banda anunció oficialmente su disolución el 26 de agosto de 1988 en un show en Anaheim , California .


title: Vinnie Vincent Invasion

text: Strum y Slaughter mantuvieron el contrato con Chrysalis Records y unos meses después fundaron Slaughter , con lo que se embarcaron en una próspera carrera. Bobby Rock, tocó en varias bandas como Nitro , Nelson y Hardline [8] .


title: Vinnie Vincent Invasion

text: Durante 1989, Vincent se puso en contacto con Göran Edman para reconstruir el proyecto Invasion y lanzar un posible tercer álbum [8] . El bajista Chris Lee y el baterista Andre LaBell también estuvieron involucrados , pero esta formación no fue seguida ya que Edman optó por unirse a la banda de Yngwie Malmsteen .


title: Vinnie Vincent Invasion

text: Vinnie decidió continuar el proyecto con Robert Fleischman. Este cartel, formado por Vincent, Fleischman y Andre LaBell, ha actuado en algunos conciertos de los últimos años. Aseguraron un contrato con Enigma Records y lanzaron la demo Guitars from Hell primero y luego el álbum real. Desafortunadamente, el contrato fracasó cuando Enigma declaró el banco roto y se incorporó a Capitol Records [8] . El álbum nunca vio la luz, al menos oficialmente. De hecho, se distribuyeron varios piratas a lo largo de los años. El disco se grabó entre 1989 y 1991. Mientras que las pistas " Full Shred " y " Wild Child " se incluyeron en el EPEuforia unos años después.


title: Vinnie Vincent Invasion

text: Vinnie intentó continuar con el proyecto Invasion y decidió lanzar el álbum Guitars from Hell con otro nombre, que estaba programado para ser lanzado en 1997. Este incluía las pistas que ya estaban incluidas en el álbum anterior sin realizar, pero con la lista de canciones y algunos títulos cambiados. . Se suponía que el nombre original del álbum era "Revenge". En ese momento, Vinnie colaboraba con Kiss en su nuevo álbum. A Gene Simmons le gustó el título que se suponía que tenía el álbum de Vincent, y le preguntó si podía usarlo para nombrar el nuevo álbum de Kiss. Vinnie aceptó y Kiss en 1992 lanzó el álbum Revenge en el que Vincent colaboró en la composición de algunas canciones. Vinnie luego decidió usar el título Guitarmageddon para elSin embargo, Guitars from Hell fue lanzado extraoficialmente).


title: Vinnie Vincent Invasion

text: A mediados de los noventa Vincent lanzó un EP que constaba de cuatro canciones que deberían haber aparecido en álbumes no realizados. Este fue el EP de cuatro pistas Euphoria , lanzado en 1996 para el propio sello de Vincent, Metaluna Records [8] . Robert Fleischman participó en las grabaciones del disco, mientras que Vincent también cubrió el papel de bajista.


title: Vinnie Vincent Invasion

text: Las noticias del proyecto de Vinnie Vincent surgieron en 2004 con Archive Volumes I: Speedball Jamm . Este EP estaba compuesto por antiguas grabaciones de Vinnie Vincent Invasion durante el tiempo con Mark Slaughter. Mientras tanto, también se lanzó una colección de edición limitada de dos CD para una tirada de mil copias, titulada Edición Especial , que recogía el material de los dos primeros álbumes.


title: Vinnie Vincent Invasion

text: El 20 de enero de 2018, Vinnie Vincent reapareció públicamente después de más de veinte años en una exposición sobre Kiss en Atlanta. Interpretó la canción Back On The Streets, durante la que apareció sorpresivamente el vocalista Robert Flesichman con el cual cantó varios versos.


title: Vinnie Vincent Invasion

text: En una rueda de prensa concedida después de la interpretación, Vincent aseguró que “tenía muchas ganas de volver a los escenarios” y aseguró que en un futuro, sin dar una fecha concreta, habría una reunión de la formación original de Vinnie Vincent Invasion, disuelto en 1988.


title: Las olimpiadas de la risa

text: Las olimpiadas de la risa ("Laff-a-lympics", título original en inglés) es una serie de televisión animada, producida por Hanna-Barbera que reunía a los 45 personajes de dibujos animados más importantes de Hanna-Barbera en tres equipos olímpicos: Los Yogui Yogis (liderados por el Oso Yogui), Los Súper de Scooby-Doo (liderados por el mismo personaje) y los Súper Malos (liderados por Patán). La serie tuvo dos temporadas, la primera de 16 episodios y la segunda de 8, para un total de 24 episodios. La serie se produjo entre 1977 y 1978.


title: Las olimpiadas de la risa

text: Se trataba de una parodia de los Juegos Olímpicos. También fue la primera serie de Hanna-Barbera del género comedia en no usar risas enlatadas.


title: Las olimpiadas de la risa

text: Cada episodio comenzaba con la narración de los comentaristas del programa: El León Melquíades y el Lobo Mildew, presentando los eventos deportivos e introduciéndonos a las pruebas que se iban a acometer en cada capítulo. Las olimpiadas se hacían en varias partes del mundo, cada episodio se dividía en 2 mitades, y cada una de estas fracciones de capítulo tenía lugar en una región distinta, entre los lugares que se visitaron, se encontraron África, Italia, Sudamérica, España, Reino Unido, Estados Unidos, Canadá, etc.


title: Las olimpiadas de la risa

text: Fueron los dibujos animados preferidos de muchos niños de la época, ya que en un mismo episodio podían ver a un gran número de personajes muy conocidos: Scooby Doo y Shaggy, Yogi, Boo Boo, Cindy, Huckleberry Hound, Canuto y Canito, el Lagarto Juancho, Pixie, Dixie y el gato Jinks y muchos más.


title: Las olimpiadas de la risa

text: Los primeros tres capítulos (sin contar el piloto), contaron con 6 eventos cada uno (3 por mitad), pero desde el cuarto en adelante, esto se redujo a 4 pruebas por episodio (2 por mitad), habiendo un capítulo que contó con 5 eventos (2/3).


title: Las olimpiadas de la risa

text: La competición se basaba en un sistema de puntos: el primer lugar (el ganador del juego) obtenía 25 puntos, el segundo lugar obtenía 15 puntos y el tercero 10. El sistema de premiación para los concursantes era exactamente igual: La medalla de oro valía unos 25 puntos, la medalla de plata unos 15 puntos y la de bronce unos 10 puntos. Sin embargo, en eventos de extrema dificultad solía haber un bonus de 50 puntos para el ganador, en reemplazo de los 25 puntos convencionales. o incluso otras veces añadido a estos, con lo cual a veces se podían llegar a ganar hasta 75 puntos en una de estas pruebas especiales, También se restaban puntos por hacer trampa. Casi siempre ganaban las olimpiadas el equipo de los Super de Scooby Doo o el equipo de los Yogui Yogis. Los Super Malos en la mayoría de los capítulos quedaban de últimos, por lo general debido a las trampas que hacían, y los castigos de puntaje que por ello se les aplicaban, muchas veces ganaban pruebas, siendo de vez en cuando avalados por los jueces, pero lo más frecuente en esos casos donde este equipo sacaba el primer puesto en un evento, era que fueran descalificados por hacer trampa en alguna forma, aunque hubo unos pocos episodios donde ellos terminaron ganando la medalla de oro, pero también en otros, ocurrió que parecían terminar con el mayor puntaje al final de toda la competencia, y al último segundo los jueces anunciaban descalificación, y por ende, la victoria final de alguno de los otros conjuntos.


title: Las olimpiadas de la risa

text: Conformados por Scooby-Doo como capitán del equipo, Shaggy Rogers, Scooby Dum (el primo completamente estúpido de Scooby-Doo), Halcón Azul, Dinamita, El Perro Maravilla, El Capitán Cavernícola y sus Angeles Adolescentes (Brenda Chance, Dee Dee y Tafy Dare), El superveloz Buggy Buggy, Tinker, Babú (el genio torpe de Jeannie) y Hong Kong Phooey.


title: Las olimpiadas de la risa

text: Nota: Originalmente Jeannie (de la serie del mismo nombre), Josie, Melody, Alejandro, Alan y Sebastián (de Josie y las Melódicas) iban a aparecer como miembros de "Los Super de Scooby-Doo" pero fueron sacados por razones desconocidas.


title: Las olimpiadas de la risa

text: Conformados por el Oso Yogui como capitán del equipo, el Oso Bubu, Huckleberry Hound, la Osa Cindy (la novia de Yogui), Pixie, Dixie y el gato Jinks,Simiolon, El Lagarto Juancho, Canuto y Canito, Tiro Loco McGraw, El Lobo Hokey, Super Fisgón y Despistado y Yakky Doodle.


title: Las olimpiadas de la risa

text: Conformados por Rabugento (Primo hermano de Patán) como capitán del equipo, Dread Baron (el Barón Muerte, era el hermano de Pierre Nodoyuna), Dinky Dalton, Dirty Dalton, Dastardly Dalton, Daisy Mayhem, Cochinon (Sooey Pig), El Gran Fondoo, El Conejo Mágico, El Señor Creeply, La Señora Creeply, Creeply Jr y Pulpito (Orful Octopus).


title: Las olimpiadas de la risa

text: Nota: Dread Baron iba a aparecer como el líder de "Los Super Malos" pero fue reemplazado por Rabugento por razones desconocidas.


title: Las olimpiadas de la risa

text: Este es un resumen, con información de los episodios, las regiones del mundo donde se realizó cada uno (2 por capítulo), y los resultados finales (puntuaciones) de los equipos, en cada uno de ellos:


title: Las olimpiadas de la risa

text: Nota: Aunque fue un empate en el segundo lugar, en el capítulo se le da el segundo lugar a los Yoguis y el tercero a los Malos


title: Las olimpiadas de la risa

text: NOTA: En algunos capítulos, cuentan con la participación de Pedro Picapiedra y Pablo Mármol, quienes actúan como Jueces Invitados al Programa.


title: Las olimpiadas de la risa

text: El capítulo 19, "Sudamérica - Transilvania" fue el único en que el equipo que ganó el evento final del episodio, no obtuvo la medalla de oro, los Scoobys en aquella ocasión ganaron la última prueba, pero debido al puntaje general los campeones fueron los Yoguis, por otro lado en el episodio final de "Siam - La Luna", los Scoobys y los Yoguis, que no ganaron el evento final, igualmente por puntaje ganaron el oro en triple empate junto a los Malos.


title: Las olimpiadas de la risa

text: Los capítulos 18 y 22 (New York - Turquía y Marruecos - Washington D.C.), fueron los únicos en los que los Super Malos ganaron en solitario la medalla de oro, y también los únicos capítulos en los que los Super de Scooby Doo no ganaron el oro habiendo ganado la primera prueba.


title: Las olimpiadas de la risa

text: Los Yogui Yoguis nunca ganaron un capítulo en el cual los Super de Scooby Doo ganaran en la primera prueba.


title: Las olimpiadas de la risa

text: Los Super Malos nunca ganaron un capítulo habiendo ganado ellos la primera prueba de ese día, siempre terminaron 2. o 3. cuando empezaron el capítulo ganando el primer evento.


title: Trimeresurus

text: Trimeresurus es un género de serpientes venenosas que pertenecen a la subfamilia de las víboras de foseta. Se encuentran en Asia, desde Pakistán, India, China, hasta el Sudeste asiático y en numerosas , incluyendo Japón, el Archipiélago Malayo hasta Timor.


title: Trimeresurus

text: Son serpientes en su mayoría relativamente pequeñas, principalmente arbóreas, con cuerpos delgados y colas prensiles. Normalmente son de color verde o azul, pero algunas especies también tienen un color amarillo, negro, naranja o marcas de color rojo.


title: Trimeresurus

text: Su dieta se compone de diversos vertebrados: roedores, lagartos, anfibios y aves. Al igual que la mayoría de las víboras de foseta, los miembros del género "Trimeresurus" son ovovivíparos.


title: Trimeresurus

text: La toxicidad de su veneno varía, dependiendo de la especie, pero todos son principalmente hemotóxicos.


title: Trimeresurus

text: Desde el año 2000, el género "Trimeresurus" "sensu lato" ha sido objeto de un considerable trabajo taxonómico, dando como resultado el reconocimiento de otros géneros dentro de este complejo. La mayoría de los autores ahora reconocen el género "Protobothrops" para las especies "cornutus", "flavoviridis", "jerdonii", "kaulbacki", "mucrosquamatus", "tokarensis" y "xiangchengensis", ya que estos han demostrado no estar estrechamente relacionados con otros "Trimeresurus" en los últimos análisis filogenéticos.


title: Trimeresurus

text: Malhotra y Thorpe (2004) propusieron una reorganización radical del género entero, con una división de "Trimeresurus" en siete géneros (algunos los reducen a subgéneros). El nuevo arreglo que proponen (incluyendo las especies descritas desde 2004) se muestra en el cuadro siguiente:


title: Four Tops

text: Los Four Tops es un cuarteto estadounidense activo desde 1954; pionero del sonido Motown, mantendría su alineación intacta por más de cuatro décadas, hasta la sucesiva muerte de varios de sus integrantes que posteriormente fueron reemplazados. Especialmente reconocidos son sus sencillos "Reach Out I'll Be There" y "I Can't Help Myself (Sugar Pie Honey Bunch)", que alcanzaron el primer lugar en la Billboard Hot 100.


title: Four Tops

text: Levi Stubbs, Renaldo “Obie” Benson, Lawrence Payton y Abdul “Duke” Fakir fundaron el grupo y empezaron a cantar juntos en la escuela secundaria en Detroit, Michigan, originalmente llevó el nombre de "The Four Aims", pero en 1956 cambiaron su nombre a "Four Tops" para evitar ser confundidos con los "Ames Brothers". Ese mismo año grabaron su primer sencillo "Kiss Me Baby", con la disquera Chess Records. Además, en sus primeros años contaron con el apoyo de Billy Eckstine, quien fungió como su mentor. Posteriormente grabaron sencillos para las casas discográficas Red Top, Columbia Records y Riverside Records.


title: Four Tops

text: Finalmente, en 1964 firmaron con la casa Motown, en la división de jazz, pero poco después empezaron a trabajar con el legendario trío compositor Holland-Dozier-Holland, con los que grabaron su primer éxito “Baby I Need Your Loving” que se colocaría en Top 20 de las listas de éxitos. Fue durante el periodo entre 1964 y 1967 que tuvieron sus más grandes éxitos, entre ellos “I Can’t Help Myself (Sugar Pie, Honey Bunch)”,  “It’s The Same Old Song”, “Shake Me, Wake Me (When It’s Over)”, “Reach Out I’ll Be There”, “Standing In The Shadows Of Love” y “Bernadette”. En 1972, cuando el sello discográfico se mudó a Los Ángeles, Four Tops firmó con ABC/Dunhill Records donde grabarían éxitos como “Ain’t No Woman (Like The One I’ve Got)” y “When She Was My Girl”.


title: Four Tops

text: En 1990 entraron al Salón de la Fama del Rock y la revista Rolling Stone ubicó al grupo en el puesto 79 de su lista de los 100 mejores artistas de todos los tiempos.


title: Four Tops

text: Aunque en la actualidad tres miembros del cuarteto original han muerto, Four Tops sigue presentándose con el tenor Abdul "Duke" Fakir y tres nuevas adiciones.


title: Relaciones Costa Rica-Estados Unidos

text: Las relaciones diplomáticas entre la República de Costa Rica y los Estados Unidos de América datan de 1851. Costa Rica tiene una embajada estadounidense en San José, en el distrito de Pavas así como hay una embajada de Costa Rica en Washington y un consulado en Nueva York. Estados Unidos es el principal socio comercial de Costa Rica siendo el destino de la mayor parte de sus importaciones por amplio margen. Históricamente ambos países han coincidido en temas de relaciones internacionales, sin embargo, también han tenido momentos de desacuerdos.


title: Relaciones Costa Rica-Estados Unidos

text: Actualmente hay cerca de 15,898 estadounidenses viviendo en Costa Rica siendo el tercer grupo de inmigrantes más numeroso tras nicaragüenses y colombianos, así mismo hay unos 126.418 costarricenses inmigrantes o hijos de inmigrantes en Estados Unidos, la comunidad tica más numerosa en el exterior.


title: Relaciones Costa Rica-Estados Unidos

text: Las relaciones entre ambos países se tensaron entre 1856 y 1857 a raíz de la guerra de invasión del filibustero texano William Walker quien tenía respaldo diplomático de Washington. Las relaciones se romperían de nuevo durante el gobierno de facto de Federico Alberto Tinoco Granados quien había tomado el poder por golpe de Estado y no era reconocido por el gobierno estadounidense que respaldo a las autoridades depuestas por Tinoco encabezadas por el presidente defenestrado Alfredo González Flores que se refugió en Estados Unidos y respaldó a los opositores anti-tinoquistas.


title: Relaciones Costa Rica-Estados Unidos

text: Las relaciones se normalizarían una vez derrocado Tinoco. Desde entonces, Costa Rica sería uno de los aliados principales de Estados Unidos en la región. Declaró la guerra al Eje inmediatamente después del ataque a Pearl Harbor en diciembre de 1941 bajo la administración Calderón Guardia, y tras esto mantendría normalmente la lealtad hacia el país del norte. Estados Unidos respaldo a la oposición anticalderonista liderada por José Figueres Ferrer ya que veía con malos ojos la alianza política del gobierno con los comunistas.


title: Relaciones Costa Rica-Estados Unidos

text: Aun habiendo abolido el ejército en 1949 Costa Rica formaría parte de coaliciones militares lideradas por Estados Unidos contra otros países, siendo dos de las más notorias la Ocupación estadounidense de la República Dominicana (1965-1966) y la guerra de Irak en 2003.


title: Relaciones Costa Rica-Estados Unidos

text: Durante la administración de Rodrigo Carazo Odio (1978-1982) las relaciones con Washington se tensarían nuevamente debido al apoyo que dio Carazo a los sandinistas en su lucha contra la dictadura somocista y por su ruptura con los organismos internacionales como el FMI. Esto cambiaría en la gestión de Luis Alberto Monge Álvarez (1982-1986) quien, al contrario, sería un resuelto aliado de Washington contra el comunismo internacional e incluso recibiría la visita de Ronald Reagan. Monge permitió a la Contra operar en suelo tico para luchar contra el régimen de Daniel Ortega. A pesar de esto, Monge al igual que otros antecesores suyos no aceptó las presiones de Washington para reprimir a los comunistas ticos a los que se les permitía participar libremente en elecciones e incluso tenían representación parlamentaria y municipal.


title: Relaciones Costa Rica-Estados Unidos

text: Durante la administración siguiente de Óscar Arias Sánchez (1986-1990), Costa Rica iniciaría un proceso de paz en la región con ayuda de Guatemala, México y otros países, pero contraria a los deseos de Estados Unidos y Reino Unido cuyos gobiernos deseaban continuar la guerra hasta lograr una victoria decisiva contra los sandinistas y sus aliados. Esto llevó a roces entre Reagan y Arias al punto de amenazar con detener la cooperación económica. Finalmente la tesis costarricense se impuso.


title: Relaciones Costa Rica-Estados Unidos

text: En la administración de José María Figueres Olsen el presidente de Estados Unidos Bill Clinton visitó el país, lo visitaría nuevamente como expresidente en 2014 durante la administración de Luis Guillermo Solís.


title: Relaciones Costa Rica-Estados Unidos

text: Un tema que fue particularmente polémico fue la negociación del Tratado de Libre Comercio entre Estados Unidos, Centroamérica y República Dominicana durante la administración de Abel Pacheco de la Espriella, pues al mismo se opusieron importantes sectores de la población y la política, así como el líder de uno de los partidos mayores, Ottón Solís, del Partido Acción Ciudadana. El tema polarizó la opinión pública lo que se vio reflejado tanto en las elecciones de 2006 en el virtual empate entre los candidatos Óscar Arias del Partido Liberación Nacional que lo apoyaba y Solís que lo adversaba. El tratado finalmente se aprobó vía referéndum.


title: Relaciones Costa Rica-Estados Unidos

text: El político Barack Obama visitó Costa Rica durante la administración de Laura Chinchilla Miranda (2010-2014) y el presidente Luis Guillermo Solís (2014-2018) hizo lo opuesto visitando Estados Unidos y reuniéndose con Obama.


title: Relaciones Costa Rica-Estados Unidos

text: Costa Rica recibe alrededor de $100 millones de dólares en cooperación económica de Estados Unidos mediante la USAID, así mismo, el Congreso de Estados Unidos condonó $50 millones en deuda a Costa Rica para que los invirtiera en protección al medio ambiente y áreas protegidas.


title: Relaciones Costa Rica-Estados Unidos

text: Otro aspecto de cooperación entre Costa Rica y Estados Unidos es el patrullaje conjunto para la lucha contra el narcotráfico. Barcos de la marina de Estados Unidos y la Guardia Costera a menudo colaboran con el Servicio de Guardacostas de Costa Rica para la retención de barcos que transportan drogas. El tema, sin embargo, es polémico y la entrada de barcos estadounidenses a aguas costarricenses debe ser aprobada por la Asamblea Legislativa donde en ocasiones tiene oposición de las bancadas de izquierda.


title: Relaciones Costa Rica-Estados Unidos

text: El Centro Cultural Costarricense Norteamericano es el instituto cultural de Estados Unidos en Costa Rica, imparte clases de inglés y realiza actividades culturales.


title: Gerald A. Cohen

text: Gerald Allan Cohen, Jerry Cohen (Montreal, 14 de abril de 1941 – Oxford, 5 de agosto de 2009), fue un filósofo político y profesor de teoría social y política en el All Souls College de la Universidad de Oxford y uno de los máximos representantes del marxismo analítico, escuela que conjuga marxismo, filosofía analítica, y economía, y que pretendía pulir las ideas de Marx de los aspectos ideológicos.


title: Gerald A. Cohen

text: Cohen nació en el seno de una familia judía políticamente implicada en organizaciones comunistas que él mismo frecuentó durante su infancia y juventud (Cohen, 2000). Estudió en la Universidad McGill (Canadá) y en la Universidad de Oxford, donde fue discípulo de Isaiah Berlin y Gilbert Ryle. Tras impartir clase durante veinte años (1963-1984) en el Departamento de Filosofía de la Universidad de Londres, en 1985 se trasladó a la Universidad de Oxford.


title: Gerald A. Cohen

text: Su ensayo "La teoría de la historia de Karl Marx: una defensa" se considera la obra fundacional del marxismo analítico a causa de una frase de su prólogo donde Cohen afirma que pretende estudiar las tesis de Marx “con la claridad y el rigor de la filosofía analítica”. Más adelante Cohen fue miembro del Grupo de Septiembre (September Group), en el que participaron algunos de los protagonistas de esta corriente del marxismo occidental. Desde finales de los años ochenta del siglo XX, la atención de Cohen se centró en la teoría de la justicia. Propuso argumentos morales en favor del socialismo opuestos tanto a la tradición contractualista como al utilitarismo.


title: Gerald A. Cohen

text: una defensa" (1978) Cohen reformula una versión ortodoxa del marxismo empleando herramientas conceptuales típicas de la tradición anglosajona de filosofía de la ciencia y de la teoría social estándar. Aunque existen precedentes de este proyecto –como los trabajos de D.-H. Ruben o, en España, Manuel Sacristán–, la obra de Cohen tuvo un amplio eco en todo el mundo.


title: Gerald A. Cohen

text: La propuesta de Cohen consiste en una defensa del materialismo histórico tal y como se plantea en el “Prólogo” de 1859 a la "Contribución a la crítica de la economía política de Karl Marx", es decir, la doctrina que afirma que “la historia es, fundamentalmente, el desarrollo de la capacidad productiva del hombre y que las formas de sociedad surgen y desaparecen en la medida en que permiten y promueven, o impiden y obstaculizan, ese desarrollo” (Cohen, 1984: 65). Según Cohen, el fundamento de esta tesis es “un dato histórico sorprendente: que las sociedades rara vez reemplazan fuerzas productivas superiores por fuerzas productivas inferiores” (Cohen, 1978: 167). Cohen descompone este premisa en tres enunciados:


title: Gerald A. Cohen

text: Según Cohen, la combinación de estas tres tesis permite explicar el desarrollo histórico a gran escala como el resultado de la evolución de las fuerzas productivas –los medios de producción y la fuerza de trabajo– y su influencia sobre las relaciones económicas y sociales. Desde esta perspectiva, la fuerza de trabajo sería más importante que los medios de producción, en la medida en que está constituida tanto por la fortaleza física como por las habilidades técnicas. En último término, la evolución de las fuerzas productivas prácticamente se identificaría con el de la ciencia útil.


title: Gerald A. Cohen

text: Según Cohen, Marx sostiene que las sociedades se ajustan al crecimiento de la capacidad productiva a través de la modificación de las relaciones de producción, que consisten precisamente en el poder económico sobre las fuerzas productivas. Las relaciones de producción se expresarían a través de relaciones de propiedad efectivas y formarían la estructura económica de una sociedad, en contraposición a la superestructura jurídica.


title: Gerald A. Cohen

text: De este modo, según Cohen, las fuerzas productivas no forman parte de la base económica, una característica clave para establecer su primacía explicativa sobre las relaciones de producción. Las fuerzas productivas serían una capacidad “extrasocial” –en el sentido de que los conocimientos tecnocientíficos no serían construcciones sociales–, una fuerza que poseen los miembros de una sociedad y no una relación entre ellos.


title: Gerald A. Cohen

text: Es importante señalar que Cohen en ningún momento se comprometió con la veracidad de la teoría de la historia de Marx. Consideraba que esta era una cuestión empírica cuya dilucidación correspondería a los científicos sociales. Su interés se centró en la demostración de la consistencia de una versión del materialismo histórico que no necesita recurrir a una filosofía de la historia de corte metafísico.


title: Gerald A. Cohen

text: Cohen fue muy criticado por tratar de justificar una teoría de la historia que muchos de los partidarios de Marx consideraban el aspecto más cuestionable de su doctrina junto con la teoría laboral del valor que, en cambio, Cohen rechazó (Cohen, 1981). Además, reavivó el debate entre quienes, siguiendo el "Manifiesto comunista", defendían la preeminencia de la lucha de clases como “motor de la historia” y quienes, en cambio, consideraban que la evolución de las fuerzas productivas desempeñaba un papel más importante en la transformación de las sociedades. En particular, Cohen recibió duras críticas de historiadores como Ellen Meiksins Wood, que consideraron su teoría excesivamente determinista y poco fundada empíricamente. Metodológicamente, se consideró que la renuncia explícita de Cohen a la dialéctica –una característica común a todos los marxistas analíticos– constituía una traición a un elemento crucial de la tradición teórica marxista (Sayers, 1989; Mandel, 1989). Por último, la teoría de Cohen y el propio Cohen fueron muy criticado por su apoliticidad. Fueron muchos los que le reprocharon elaborar una doctrina exclusivamente académica sin conexión con las luchas políticas reales (sobre la posición de Cohen sobre la militancia política, véase Imprints, 1996).


title: Gerald A. Cohen

text: Una de las razones por las que la teoría de la historia de Cohen tuvo una repercusión mayor que otros libros de temática y tratamiento similar publicados en la época (Shaw, 1978; Mac Murtry, 1978) fue que incluía una contribución novedosa a un aspecto polémico de la filosofía de las ciencias sociales.


title: Gerald A. Cohen

text: Cohen mantiene que la teoría de la historia marxista afirma una determinada relación explicativa entre tres dimensiones sociales distintas, concretamente que “las relaciones de producción "corresponden" al nivel de desarrollo de las fuerzas productivas y son a su vez la "base" sobre la que se alza la superestructura” (Cohen, 1984: 67). En esta explicación está implicada un tipo de explicación peculiar llamada “explicación funcional”.


title: Gerald A. Cohen

text: Una explicación funcional se distingue porque un suceso se explica en términos de su efecto. Por ejemplo, “La danza de la lluvia es ejecutada porque fomenta la cohesión social”. La filosofía de la ciencia ha rechazado tradicionalmente estas explicaciones como un caso de justificación retroactiva metafísica muy similar a la de la teodicea. La característica fundamental sería postular un propósito sin actor proponente o, en términos gramaticales, un predicado sin sujeto (Elster, 1984: 23). La solución de Cohen para rehabilitar las explicaciones funcionales pasa por incrustar las explicaciones funcionales en un modelo de cobertura legal tradicional. El precio que debe pagar es una rebaja en las aspiraciones de las ciencias sociales. En palabras del propio Cohen:


title: Gerald A. Cohen

text: Estas explicaciones, por tanto, se sustentan en la existencia de “hechos disposicionales” que explican la ocurrencia del tipo de suceso mencionado en el antecedente de la hipótesis que explica la disposición. A su vez, las explicaciones funcionales vendrían justificadas por lo que Cohen denomina leyes de consecuencia, que tienen aproximadamente la siguiente forma: (E→F)→E. Jon Elster criticó esta posición por su cercanía a posiciones teleológicas insostenibles y, sobre todo, defendió la necesidad de promover en ciencias sociales la búsqueda de mecanismos explicativos individuales frente a las explicaciones legaliformes (Elster, 1984).


title: Gerald A. Cohen

text: El debate concluyó con un suerte de consenso: tanto Cohen como Elster aceptaron que si bien las leyes de consecuencia eran formalmente válidas, eran una segunda mejor opción respecto a una explicación en términos de mecanismos concretos (Elster, 1987)


title: Gerald A. Cohen

text: "History, Labour, and Freedom" es una obra de transición en la que Cohen comienza a reconsiderar algunos temas clásicos del materialismo histórico desde el punto de vista de la ética. Así, por ejemplo, analiza el problema de la libertad en una sociedad capitalista, tomando en consideración el estatuto del proletariado, individualmente libre de abandonar la clase trabajadora, pero no colectivamente. En "Self-Ownership, Freedom, and Equality" Cohen entra de lleno en cuestiones normativas. En particular, trata de elucidar los principios éticos del marxismo asumiendo la paradoja de que la teoría ética anarcoliberal de Nozick se fundamenta en principios cercanos a los socialistas:


title: Gerald A. Cohen

text: "Si eres igualitarista, ¿cómo es que eres tan rico?" es primeramente una crítica del liberalismo igualitarista típicamente defendido por John Rawls. Cohen considera que incluso si el liberalismo igualitarista defendiera los principios de justicia correctos, limita arbitrariamente el alcance de dichos principios: “Según John Rawls los principios fundamentales de la justicia se aplican a las reglas de la estructura básica de la sociedad y no a las elecciones que la gente hace dentro de esa estructura” (Cohen, 2000: 202). En contra de esta posición, Cohen defiende que en una sociedad justa, los principios de justicia deben desempeñar un papel importante también en la elección personal individual. Se trata de una posición en buena medida contraria a la perspectiva marxista tradicional, mucho más cercana a Rawls en este aspecto. En este sentido, Cohen identifica una matriz normativa, presente tanto en cierto activismo socialista –a menudo negada por los propios socialistas– como en ciertas formas de cristianismo, que se caracteriza por fomentar un intenso compromiso personal a través de un fuerte "ethos" social. Cohen considera que esta matriz forma parte de cualquier concepción de la justicia digna de tal nombre.


title: Yara

text: Yara es una ciudad y municipio de la provincia de Granma en el este de Cuba. El nombre es aborigen, y se remonta a cinco siglos atrás.


title: Yara

text: Faltan precisiones, pero algunos investigadores afirman que en este lugar fue quemado vivo el cacique quisqueyano Hatuey el 2 de febrero de 1512 por combatir a los españoles.


title: Yara

text: De igual manera, plantean que la región está entre los posibles sitios donde fue fundada la villa de San Salvador en 1513, luego trasladada a la comarca de Bayamo.


title: Yara

text: En abril de 1604 un corsario capturó en el hato de Yara a Fray Juan de las Cabezas Altamirano, obispo de Cuba, quien se estima que participaba del comercio ilegal, y cuyo rescate, en el puerto de Manzanillo, dio pie al poema épico Espejo de Paciencia, primera obra literaria con tema cubano.


title: Yara

text: El poblado de Yara fue escenario, el 11 de octubre de 1868, del primer combate por la independencia, el 29 de septiembre de 1871 quedó arrasado por llamas insurrectas, y el 24 de febrero de 1895 fuerzas mambisas atacaron la guarnición española.


title: Yara

text: Durante la guerra de liberación nacional (1956-1958), la localidad fue escenario de acciones guerrilleras y clandestinas, y aportó numerosos combatientes y apoyó al Ejército Rebelde.


title: Yara

text: En febrero de 1959 el Comandante en Jefe Fidel Castro creó, con carácter experimental, la primera cooperativa agrícola del país, en la comunidad rural de Yara Arriba.


title: Yara

text: Hijo de la comarca, Bartolomé Masó (1830-1907), contribuyó a la construcción del teatro Manzanillo; fue el segundo jefe del Grito de La Demajagua, para iniciar la guerra por la independencia nacional, y se implicó en la llamada Guerra Chiquita (1879).


title: Yara

text: Con grados de Mayor General encabezó el alzamiento del 24 de febrero de 1895 en la zona oeste de Oriente; resultó el último presidente de la República de Cuba en Armas, y se opuso a la Enmienda Platt y otras injerencias de Estados Unidos en la Isla.


title: Yara

text: En 1958 había 38 escuelas primarias, 52 maestros y mil 650 alumnos, pero hoy los centros suman exactamente el doble, 76 de todos los niveles, los educadores son mil 670, y los alumnos pasan de 18 mil.


title: Yara

text: Un hospital, dos policlínicas, una óptica y 62 consultorios de médicos de familia, también adornan el paisaje, donde hace 45 años solo existían una casa de socorro y cuatro galenos.


title: Yara

text: Atravesado por los ríos Yara, Buey y Jicotea, el municipio tiene 571 kilómetros cuadrados de superficie y 61 mil habitantes, con economía sustentada en los cultivos de arroz, caña, viandas y hortalizas, además de una fábrica de conservas vegetales.


title: Yara

text: Dada su localización central, posee un importante sistema de transportación a través de las principales zonas de la provincia, especialmente la ruta Bayamo-Yara-Manzanillo, lo que aporta beneficios económicos al poblado.


title: Yara

text: Posee además un creciente desarrollo del negocio cuentapropista con la instalación de paladares y zonas de gastronomía particulares.


title: Yara

text: Peso Económico: La base económica del territorio se sustenta en la actividad agropecuaria e industrial y posee una fuerte producción de arroz.


title: Yara

text: Principales producciones físicas: Azúcar, arroz, caña, cultivos varios, hortalizas cítricos y frutales.


title: Yara

text: Posee 2 Círculos Infantiles con una matrícula de 299 niños, con este servicio se benefician 278 madres, no se satisfacen las necesidades, al existir 210 solicitudes pendientes.


title: Río Magro

text: El río Magro (en valenciano, "riu Magre") es un afluente del río Júcar por su margen izquierda. Recorre una distancia de aproximadamente 126 kilómetros, extendiéndose su cuenca unos 1.543,7 km² entre las comarcas de la Plana de Utiel, donde encontramos su nacimiento, la Hoya de Buñol y la Ribera Alta, donde desemboca en el Júcar cerca de Algemesí por lo que es conocido también como la Rambla de Algemesí.


title: Río Magro

text: El río Magro nace en Aliaguilla, en la sierra de Mira a unos 1100 msnm, con el nombre de Arroyo de la Hoz (y Rambla de la Torre desde la pedanía utielana de La Torre), en la divisoria de aguas con la cuenca del río Cabriel, la cual marca los límites entre las provincias de Cuenca y Valencia. A pocos km de su nacimiento forma una especie de valle amplio y de escasa pendiente relativa. Se trata aquí de una depresión tectónica de norte a sur que enlaza con la depresión de Ayora al sur del río Júcar. Antes de llegar a la ciudad de Utiel recibe por su margen derecha al río Madre, que tiene un caudal casi siempre superior al de la propia Rambla de la Torre, aunque es de menor longitud. El río Madre nace cerca de Camporrobles, al oeste de la Sierra de Bicuerca, a la cual atraviesa de oeste a este cerca de la población de Caudete de las Fuentes, cuyo nombre explica la razón del mayor caudal relativo del río Madre: se trata de la presencia de manantiales asociados a las fallas que marcan la depresión tectónica con sentido norte a sur y que recorre en su mayor parte la carretera N-330 entre Almansa y Teruel. En la confluencia de los dos ríos citados, a unos 725 metros de altitud, podemos fijar el verdadero nacimiento del río Magro, en Utiel, ya que a partir de aquí es donde comienza a tener este nombre. Hasta Requena tiene una dirección norte a sur, pero comienza en dicha ciudad una curva hacia el este, saliendo de la depresión y encajándose en un profundo desfiladero entre las Sierras de las Cabrillas y de Martés.


title: Río Magro

text: La cuenca media del río Magro se caracteriza por un fuerte desnivel, aunque escalonado, con trechos en que los meandros encajados se alternan con breves llanuras aluviales ampliamente utilizadas en la agricultura de riego en sus orillas (de hecho, el nombre de Real de Montroy se deriva de la palabra árabe "Rahal", que significa terraza fluvial o vega de un río, tal como indica Cavanilles), siendo de secano en la zona vitivinícola de Turís. Unos 5 km después del desfiladero citado se encuentra el embalse de Forata, en el término municipal de Yátova, atravesando el Paraje Natural Municipal de Tabarla, declarado como tal por la Generalidad Valenciana el 30 de enero de 2007. Después recibe por su izquierda al río de Buñol, uno de sus afluentes más importantes y al pasar entre Real de Montroy y Montroy presenta una fuerte curva hacia el sur, atravesando unos relieves calcáreos orientados de oeste a este, a lo largo de un pequeño desfiladero de unos dos o tres km de longitud, con algunas manifestaciones kársticas como campos de lapiaz y cuevas, como la Cova Fumá (término valenciano que significa "ahumada"), donde se inician las acequias principales mediante un azud, que después se subdividen para regar los términos municipales de Llombay, Alfarp, Catadau, Carlet y Alginet.


title: Río Magro

text: En esta zona existen pruebas de sucesivos cambios de curso, como se podría interpretar la imagen aquí incluida del espacio existente entre Catadau y Alfarp, y tal como se refiere Cavanilles sobre esta zona en su obra cumbre:


title: Río Magro

text: La huerta de Carlet y Alginet, junto con las de La Alcudia y Guadasuar están ahora regadas principalmente con las aguas del Canal Júcar-Turia y con la antigua Acequia Real del Júcar.


title: Río Magro

text: Al llegar a Llombay, se abre en un amplio valle y con un cauce ancho y anteriormente lleno de grava, lo que indica el carácter torrencial de su cuenca. La anchura de su cauce alcanza 289 m en el punto donde el transvase Júcar - Turia atraviesa el río Magro mientras que el puente de la carretera de enlace con la A-7(carretera de la Cruz Negra), en Carlet, tiene unos 220 m aproximadamente. Esta gran anchura del cauce nos confirma el poder erosivo del río y el gran poder de acumulación que ha realizado en el punto donde se alcanza la parte baja de su curso, al perder parte de su velocidad y, por consiguiente, al disminuir su competencia, es decir, su capacidad de arrastrar sedimentos. Es en esta parte donde se confirma el nombre que recibe el río de Rambla de Algemesí. Después de rodear por el oeste y sur a Algemesí (ciudad que ha sufrido bastantes inundaciones en tiempos históricos debidas a las crecidas del río Magro), corre en forma paralela al Júcar (por el dique natural que formó el propio Júcar en su margen izquierda) a lo largo de 1 km, desembocando en este río a través de un canal artificial de unos 50 m de anchura. El embalse de Forata y las acequias que alimenta han modificado el carácter torrencial del río, por lo que el antiguo cauce cubierto por rocas de gran tamaño y grava se ha suavizado al irse rellenando con sedimentos más finos.


title: Río Magro

text: Por sus características geográficas, el valle del río Magro nunca fue una ruta natural homogénea en toda su extensión. Esa heterogeneidad es lo que explica el hecho de que, a pesar de ser un río relativamente corto, haya recibido muchos nombres en tiempos históricos: río Juanes, Magro (o Magre en lengua valenciana), Oleana (en la cuenca superior en tiempos árabes) Alcalá y Rambla de Algemesí. El nombre de rambla, aunque se refiere principalmente a la cuenca baja, señala su carácter torrencial.


title: Río Magro

text: El que se haya identificado a un mismo río con diversos nombres se debe a que el curso medio está formado por un desfiladero de difícil acceso y nunca ha sido una vía de comunicación normalmente utilizada, lo cual ha hecho que la división geográfica en tres nítidos tramos lo conviertan, al menos, en sentido figurado, en varios ríos con identificaciones distintas a escala local o comarcal. En cambio, tanto el curso superior como el inferior han sido las rutas naturales de norte a sur desde hace miles de años. De hecho, el amplio valle donde se encuentran las ciudades de Utiel y Requena, que constituye una comarca bien definida, constituyó una vía de acceso empleada desde hace mucho tiempo, tanto en sentido norte-sur, como este-oeste, es decir, que pone en comunicación la meseta manchega con la costa del Mediterráneo, al mismo tiempo que la región manchega con Aragón. Así, muchos de los pobladores de la zona y de la parte oriental de la provincia de Cuenca, procedían de Aragón y se establecieron aquí durante la Reconquista. Y con respecto al curso inferior del río, entre "Valle de los Alcalans" (que nos recuerda el nombre árabe del río) y su desembocadura cerca de Algemesí, fue desde tiempos prehistóricos una ruta muy utilizada de norte a sur, y el emplazamiento de la famosa Vía Augusta romana que, desde Valencia, continuaba hacia Játiva, la antigua Setabis romana. Y la razón de esta vía por la margen derecha del Magro hay que buscarla en el hecho de que era una ruta mucho más segura que la más recta por la Ribera Baja. De hecho, la Vía Augusta está trazada algo alejada de la costa, con el fin de evitar las áreas de llanura, como sucede en Cabanes, donde el famoso Arco romano nos recuerda su trazado (y también el Arco de Bará). La Vía Augusta coincide, a lo largo de un trecho de unos 17 km, con un antiguo camino llamado "Camino de Játiva" ("Camí de Xàtiva"), claramente visible e identificado en los mapas de la zona realizados por el Instituto Geográfico Nacional a escalas 1:50000 y 1:25000, y que tiene como particularidad que en el trecho de esos 17 km, no pasa por ninguna de las poblaciones cercanas (Carlet, Benimodo, Guadasuar, Masalavés y otras más pequeñas), hasta la ciudad de Alberique, por la sencilla razón de que todas esas poblaciones (incluyendo esta última) se fundaron mucho después de la construcción de dicha Vía. En realidad existen estudios muy interesantes sobre la Vía Augusta en la Comunidad Valenciana, sobre todo en la parte bastante bien conservada en la comarca de la Costera, justo al sur de Játiva. Y estas notas históricas no vienen a contradecir dichos estudios, sino a reafirmarlos y complementarlos.


title: Sin Ley (banda)

text: Sin Ley es una banda de punk rock formada a mediados de 1988 en la ciudad bonaerense de Quilmes. Para fines de ese mismo año, Gustavo (bajista de la banda) le presentó a Dudú (cantante) un guitarrista y un baterista: Alejandro y Damián, respectivamente. La banda quedó formada entonces por: Gustavo en bajo, Dudú en las voces, Damián en la batería y Alejandro en guitarra. Durante los primeros meses de 1989 la banda realizó sus primeros ensayos, en la casa de la abuela de Damián y, de vez en cuando, en el garaje de la casa de Gustavo. Los integrantes compartían los mismos gustos musicales: Sex Pistols, The Clash, GBH, The Exploited, Crass, Ramones, Suicidal Tendencies, Todos tus muertos, Comando suicida, Masacre Palestina, Alerta roja, Mal momento, Flema, Attaque 77, V8, etc.


title: Sin Ley (banda)

text: Pero Alejandro no estaba muy contento en la banda, y tres meses después de haber empezado decidió alejarse. El resto de los integrantes puso un afiche en una disquería de Quilmes para conseguir guitarrista y el único que llamó fue Curly Curley, a quien Dudú conocía de verlo en festipunks y de haber estado en la presentación de su banda "Víctimas Fatales" hacia fines de 1986 en Ezpeleta. Ya con Curly Curley en guitarra, la banda fue tomando su propia identidad: empezó a componer, ya que el único que componía hasta ese momento era Gustavo.


title: Sin Ley (banda)

text: A fines de 1989 entraron a grabar seis canciones en el estudio Marabunta de Bernal, donde tuvieron que dejar instrumentos en parte de pago por todo lo que habían roto durante la grabación. Utilizaron diez horas de grabación y decidieron editar este material en forma independiente: hicieron copias caseras que luego fueron distribuidas en algunas disquerías, puestos de fanzines, etc. Este demo se llamó "Tarde para todo". La tapa sacada de un cómic consistía en un punk teniendo relaciones con una gallina.


title: Sin Ley (banda)

text: Damián decide irse de la banda y en reemplazo ingresa "El culo" a la batería, un conocido de los músicos que ya había pasado por otras bandas. Unos meses después se suma a la banda "Hongo" (ex Flemita y Superuva), que tocaba en "Obsesión Mortal", como segunda guitarra. Y con esta formación la banda entró a grabar, en "La Casa Bíblica", su segunda producción: "Solos y aburridos". El material contaba con siete canciones, y por verlo medio escaso de canciones, los integrantes del grupo decidieron anexarle los seis temas de su anterior demo intercalados, quedando una producción de trece temas.


title: Sin Ley (banda)

text: A fines de 1991 Gustavo, unos de los fundadores de Sin Ley, deja la banda. En su último show, "Pulga", un amigo de la banda, quería tocar el bajo esa noche; Gustavo tocó la mitad de los temas y le ofreció su bajo a Pulga para que toque la otra mitad. Para reemplazarlo la banda decidió que Hongo dejara la guitarra y pasara al bajo, volviendo a ser un cuarteto. Como se acercaban los festejos por los 500 años del descubrimiento de América, Sin Ley entró a grabar, en el mismo estudio donde habían grabado "Solos y aburridos", su tercer demo "¿Qué mierda festejas?". La formación era la misma que la del disco anterior y la producción contaba con diez temas. Fue enteramente producido por la banda, al igual que los anteriores, y distribuido de mano en mano al igual que los trabajos anteriores también. La tapa fue realizada por un dibujante amigo de la banda y era un primer plano de la cara de un indígena calaverizado.


title: Sin Ley (banda)

text: Por otra parte, "El culo" dejó de tocar con Sin Ley, y la batería fue tomada por Pepe, baterista de "Obsesión Mortal" hasta ese entonces. A los Sin Ley les llega el comentario, por parte de Flema, que Sick Boy Récords, su sello en ese entonces, estaba interesado en grabar algo con Sin Ley. Decidieron ir a hablar con el sello y firmamos un contrato por una producción en casete, por una participación en un compilado y por un disco. Casi al año de estar en el sello editan, en 1993, "No pasa naa", que fue grabado en "El sótano" de Quilmes completamente en vivo. La tapa era un collage de fotos de pintadas de Sin Ley, hechas en Quilmes y constaba de ocho canciones. Recién salido este último demo los llamaron para grabar tres temas para el futuro compilado "Sick Boy". La cita era en el estudio "Tec Son" y tenían una cierta cantidad de horas junto a los Flema. La grabación fue un descontrol y les pedían por favor que salieran de la cocina cada vez que tenían que grabar una toma. Se grabaron las canciones "Mi amor", "No me sigas más" y "La bandera". Pero después de tardar largos meses para editar y sacar el disco, la permanencia en el sello no daba para más.


title: Sin Ley (banda)

text: Pepe se fue a tocar a Flema luego del compilado e ingresó a la batería en su reemplazo un amigo de Curly Curley, el "Deivid". Además ingresó Santiago Rossi a la banda, ya que se había separado de Flema. La banda recibió una propuesta de grabación por parte de Xennon, una disquería de Quilmes, que buscaba debutar como sello discográfico produciendo un disco de Sin Ley. Después de varios ensayos entraron a grabar su nueva producción en un estudio de Quilmes: "El pozo ciego". El material fue grabada por el Hongo en el bajo y coros, Curly Curley en guitarras, teclados, y coros, Santi en guitarras y coros, y Dudú en las voces. La producción artística estuvo a cargo de El Pozo Ciego, y la edición y distribución, a cargo de Xennon Récords. El disco se llamó "Un kilme resucitado" y fue el último material grabado por Sin ley con Hongo en el bajo, quien dejó su lugar a un viejo conocido, "Gomita".


title: Sin Ley (banda)

text: En 1998 Sin Ley siguió tocando ininterrumpidamente, como lo hizo durante los últimos ocho años. Luego de un año y medio de ensayos continuos en El Pozo Ciego estaban listos para entrar a grabar lo que sería su segundo disco, "In-feliz", grabado en el mismo lugar que el primero. La producción artística estuvo de nuevo a cargo de El Pozo Ciego y la formación era la misma que la del disco anterior pero con Gomita al bajo. El disco salió bajo el sello Xennon Récords nuevamente. La base de este disco fue un libro de Raúl Barón Biza llamado El derecho de matar, incluso la tapa del mismo era una mezcla de dos gráficos del libro. A poco de terminado el disco, Deivid se alejó de la banda y su puesto en la batería fue ocupado por el "Gallego", que hasta ese entonces tocaba en Cosa Nostra. A fines del mismo año realzaron la presentación oficial del disco en el Teatro del Plata, y como invitados tocaron Bulldog y Flemita.


title: Sin Ley (banda)

text: A fines de 1999 entraron al estudio con la idea de grabar un vivo y grabaron un CD de catorce canciones. Pero por razones extremas, ajenas a la banda, el Gallego viaja a Estados Unidos, y por razones extremas, ajenas a la banda, Curly Curley también viaja a Estados Unidos. Sin embargo, haciendo alusión al fin de siglo y del milenio decidieron sacar "A 1000 del 3000", su tercer disco. Tras la partida de Curly Curley, Santiago quedó como único guitarrista y Pablo (ex Flemita y Flema) ocupó la batería.


title: Sin Ley (banda)

text: A mediados del 2000 se produce una nueva incorporación en Sin Ley: "Chapu" en la percusión. Además, se incorporó Pablo en los teclados, quedando conformado Sin Ley con Dudú en las voces, Santiago en guitarra, Gomita en el bajo, Pablo en la batería, Chapu en la percusión y Pablo en los teclados. A fines del mismo año presentaron "A 1000 del 3000" nuevamente en el Teatro del Plata.


title: Sin Ley (banda)

text: Durante el 2002 Sin Ley siguió tocando en vivo y se integró a la banda Walter como segunda guitarra. Un año más tarde, en 2003, grabaron su primer disco (doble) en vivo: "Avivate", registrado en Cemento el 23 de agosto de 2003.


title: Sin Ley (banda)

text: El 23 de julio de 2004 fallece Santiago Rossi. Había dejado grabadas varias canciones que se editarían en el sexto disco "Mafísima, en el año 2007". Este último trabajo discográfico fue producido por Esteban "Quito" Elsiri, grabado en El Pozo Ciego, y mezclado y masterizado en Phonic Monkey Studios. Tras presentar el disco por todo el país, bajo el nombre de "Gira Mafísima 2008", en septiembre de ese mismo año, concretaron la grabación de un nuevo disco en vivo en el Teatro Flores, y aprovecharon la oportunidad para registrarlo en formato DVD. El nuevo material recibió el nombre de "¿Vivo?", y la formación de aquella noche era: Gomita en bajo, Walter en guitarra, Chapu en percusión, Pablo en batería y Dudú en voz. En fin, Para darle cierre al 2008 comparten escenario con los Sektor 7, dándole broche de oro a la presentación del disco.


title: Sin Ley (banda)

text: Ya en el año 2009 Pablo y Walter se alejan de la banda, y sus lugares fueron ocupados por Mariano en batería y Javier en guitarra. Con esta nueva alineación dieron comienzo a una nueva gira: "Me bajo acá". Más tarde se produce el retorno a la banda de Curly Curley. Junto a él grabaron en 2012 un nuevo disco: "Delirio fatal agitado" que fue presentado a lo largo del año 2013 por todo el país y en Chile.


title: Sin Ley (banda)

text: Hacia finales del año 2014, con la banda en plena actividad el histórico Curly Curley se aleja nuevamente del grupo.


title: Idioma baskir

text: El censo de 2002 declaraba que había 1 379 700 hablantes nativos de la lengua baskir viviendo en Rusia.


title: Idioma baskir

text: La mayoría de los hablantes de baskir habitan en la república de Baskortostán, así como en los vecinos Tartaristán y Udmurtia. Un número sustancial de hablantes viven en el Krai de Perm y en Chelyábinsk, Oremburgo, Sverdlovsk y óblast de Kurgán. Existen importantes minorías baskires en Kazajistán y Uzbekistán.


title: Idioma baskir

text: Aunque los baskires eran originariamente tribus úgricas o finesas, adoptaron la lengua bolgar. Tras la invasión mongola de Rusia, el kypchak se hizo más habitual, ya que era el idioma hablado por la mayoría de las tribus de la Horda Dorada.


title: Idioma baskir

text: El baskir moderno, del mismo modo que el tártaro, que es similar, toma sus raíces del grupo de lenguas kipchak. Hoy en día el idioma tiene muchos dialectos, que son muy similares al tártaro. En el pasado, los baskrires usaban el tártaro como lengua escrita. En el siglo XV fue sustituido por el Chagatay (sin embargo, según algunos historiadores, fue sustituido por la variante tártara antigua del Chagatay), que se utilizó hasta 1923. Tanto el tártaro como el chagatay usaban la escritura árabe.


title: Idioma baskir

text: En 1923, se creó un sistema escrito para la lengua baskir. También se creó un lenguaje literario propio. Al principio se utilizó un alfabeto árabe modificado. En 1930 fue sustituido por un alfabeto basado en el latino, que a su vez fue reemplazado por un alfabeto adaptado del cirílico en 1938.


title: Idioma baskir

text: El alfabeto utilizado por el baskir es el mismo que el alfabeto ruso, con el añadido de las siguientes letras: .


title: Minamoto no Yorimitsu

text: Minamoto no Yorimitsu (源頼光, 944-1021), también conocido como Minamoto no Raiko, era un miembro del clan Minamoto. Fue uno de los primeros Minamoto en ser conocido por sus proezas militares.


title: Minamoto no Yorimitsu

text: Sus leales servicios al clan Fujiwara le permitieron convertirse en gobernador de las provincias de Izu y de Kozuke. Yorimitsu estuvo también al mando de la guardia imperial. Tras la muerte de su padre, Yorimitsu heredó el derecho a gobernar la provincia de Settsu.


title: Minamoto no Yorimitsu

text: Este artículo es una traducción del francés al castellano del artículo "Minamoto no Yorimitsu", en la versión francófona de Wikipedia.


title: Prisión Provincial de Málaga

text: La Prisión Provincial de Málaga, también conocida como Centro Penitenciario de Alhaurín de la Torre por encontrarse situada en el municipio de Alhaurín de la Torre (Málaga) España, es uno de los 14centros penitenciarios españoles ubicados en la comunidad autónoma de Andalucía.


title: Prisión Provincial de Málaga

text: El concepto de Prisión Provincial de Málaga es incorrecto, máxime cuando en la provincia de Málaga hay tres instituciones correccionales: el Establecimiento Penitenciario de Málaga (hoy Centro Penitenciario MálagaI) en Alhaurín de la Torre, el Centro Penitenciario MálagaII en Archidona, y el Centro de Inserción Social Evaristo Nieto en el Polígono Industrial del Guadalhorce en Málaga.


title: Prisión Provincial de Málaga

text: La antigua Prisión Provincial de Málaga estaba en la Avenida de Cruz de Humilladero. Fue sección abierta dependiente de Centro Penitenciario MálagaI. Actualmente, el edificio pertenece al Ayuntamiento de Málaga, desocupado y sin uso alguno. Es un edificio BIC construido en 1928 y fue una cárcel tipo punto central en cuatro brazos.


title: Prisión Provincial de Málaga

text: La cárcel fue inaugurada el 2 de diciembre de 1991 en medio de fuertes protestas vecinales que se saldaron con la detención del alcalde, siete concejales y varios vecinos. A principios de siglo comenzó a tomar fama nacional por albergar a los imputados del Caso Malaya y de otros escándalos de corrupción de la Costa del Sol.


title: Prisión Provincial de Málaga

text: Sustituye a la Antigua Prisión Provincial de Málaga situada en el distrito Cruz de Humilladero de la capital.


title: Prisión Provincial de Málaga

text: Con 2054 reos en octubre de 2008, la cárcel de Málaga era la más poblada de España y la más saturada de Andalucía, ya que soportaba más del doble de presos de su capacidad, puesto que solo existen plazas para 837personas. Sin embargo, en noviembre de 2016, coincidiendo con su 25.ºaniversario, su número de reclusos era de 1 080, siendo el más bajo de su historia. Actualmente el director de la prisión es José Jesús Miranda Martínez, en el cargo desde el año 2020.


title: Prisión Provincial de Málaga

text: Los presos se acoplan en celdas de tres por cuatro metros, que contienen una mesa de obra, un armario de obra y dos literas. Tiene 13 módulos con 70celdas cada uno.


title: Prisión Provincial de Málaga

text: De los 13 módulos que hay, uno es conocido como módulo de respeto y otro es exclusivo y único de mujeres. A este módulo son derivados aquellos reos que por su buen comportamiento, por el cumplimiento de las tareas de reinserción que se les encomiendan. La recomendación del recluso a este módulo es propuesta por el educador que lleve el módulo al que corresponda dicho recluso.


title: Prisión Provincial de Málaga

text: Entre las principales diferencias de estar en un módulo normal y en el módulo de respeto, se encuentran: tienen las puertas de sus celdas abiertas hasta el último recuento de la noche, a diferencia del resto de módulos que una vez que salen de la celda al patio a las 8:30 de la mañana no van a poder tener más acceso a sus celdas hasta la hora de la siesta, tras ésta de nuevo salen al patio y tampoco volverán a tener acceso al interior de sus celdas hasta por la noche con el recuento.


title: Prisión Provincial de Málaga

text: Otra diferencia es que en el módulo de respeto tienen actividades de carácter lúdico, como por ejemplo, obras de teatro, proyección de películas, se auto-gestionan en su vida diaria, quiere decir, ellos son los que le proponen a los educadores lo que quieren hacer a nivel lúdico. Este módulo como su propio nombre indica, se caracteriza por tener un ambiente de respeto tanto entre los mismo reclusos como de los reclusos hacia los funcionarios, por lo que la convivencia en él es mucho más pacífica y amena que en el resto de módulos.


title: Prisión Provincial de Málaga

text: Cambiando de tercio, en el centro penitenciario de Alhaurín de la Torre solo existe un único módulo para mujeres, a pesar de ello no se encuentra saturado porque el nivel de comisión de delitos por parte de las mujeres es menor que en el caso de los hombres. El nivel de violencia entre las mismas reclusas es igual que el nivel que se da en los módulos de hombres. Este módulo dispone de una guardería para aquellas que son madres, las cuales pueden convivir con sus pequeños hasta los 2 o 3años dependiendo del caso.


title: La batalla del Britpop

text: La batalla del "britpop" fue el título no oficial que se le dio en los años 1990 a la disputa en las listas de ventas entre las bandas británicas de "rock" Blur y Oasis. Ambas agrupaciones lograron un éxito comercial masivo durante esta época, y se combatía principalmente en quien obtenía la mayor cantidad de ventas tanto con sus álbumes como sus sencillos.


title: La batalla del Britpop

text: Los diferentes estilos de las bandas (los miembros de Oasis provenían de la clase obrera y del norte, y los miembros de Blur eran de clase media y del sur de Inglaterra) fue una de la razones de la rivalidad, ya que eran en ese entonces las dos bandas más importantes del Reino Unido y representantes del género "britpop".


title: La batalla del Britpop

text: Se dice que todo empezó cuando en una fiesta Liam Gallagher se burló de Damon Albarn gritándole «Number 1, Number 1» después de que el sencillo de Oasis, «Some Might Say» alcanzara el primer puesto en las listas de venta británicas.


title: La batalla del Britpop

text: Comenzó cuando ambas bandas decidieron sacar sus sencillos el mismo día (en realidad Blur adelantó el suyo para que coincidieran), el 14 de agosto de 1995. Este evento alcanzó una gran divulgación mediática, tanto que se hablaba de este tema en los noticieros. En el documental "The Britpop History", John Harris remarca, «Blur movió el sencillo una semana para atrás, y en ese momento, el país se volvió loco».


title: La batalla del Britpop

text: El día que se anunciaban los charts, el 20 de agosto, la BBC comunicó que la expectativa había sido alta, porque la gente quería saber el ganador. Al final la batalla la ganó Blur por un margen de 58 000 ventas. «Country House» vendió 274 000 copias contra las 216 000 de «Roll With It». Vale aclarar que «Roll With It» era el segundo sencillo del álbum de Oasis y que «Country House» era el primero. También el sencillo de Blur tenía dos ediciones con diferentes lados B por lo que muchos fanáticos compraron ambas. Además, Liam declaró: «Los de Blur practican actos sexuales entre ellos, no tienen las bolas suficientes para ser los número 1» lo que tensionó más el ambiente.


title: La batalla del Britpop

text: No ayudó que durante la presentación en vivo de "Top of the Pops" del sencillo antes mencionado, el bajista Alex James vistió una camiseta con el logo de Oasis en tono de broma. Días después, Noel Gallagher aceptó una entrevista con el periódico "The Observer" donde tuvo tiempo para dirigirse a Blur. Mientras que expresó su agrado hacia el baterista Dave Rowntree y al guitarrista Graham Coxon, también comentó: «Odio a Damon y a Alex. Espero que contraigan Sida y mueran». Noel se disculparía poco después mediante la prensa y les desearía una larga y saludable vida.


title: La batalla del Britpop

text: En septiembre de 1995, Blur sacó a la venta el álbum "The Great Escape", que alcanzó la cima de los charts con muy buenas críticas. Al mes siguiente, Oasis lanza el disco "(What's the Story) Morning Glory?", que se convertiría en el segundo disco más vendido en la historia del Reino Unido. En el momento, dicho álbum recibió reacciones tibias por parte de la crítica, pero con el paso del tiempo, dichas opiniones fueron elevándose, hasta ser considerado como uno de los álbumes más importantes de los años 90. Comercialmente, este disco fue mucho más exitoso que "The Great Escape", en Gran Bretaña el álbum de Blur alcanzó el triple platino mientras que el de Oasis llegó a los catorce.


title: La batalla del Britpop

text: También, Blur no pudo tener éxito en Estados Unidos por tener un sonido «demasiado inglés"»", y donde sus rivales tuvieron un éxito particular. Al año siguiente Oasis ya era reconocido como la gran banda de Gran Bretaña y la que más atención mediática atraía, seguramente por la prepotente actitud de sus integrantes y los famosos comentarios despectivos de Liam Gallagher. Más tarde se presentaron en Knebworth en dos noches consecutivas ante más de 250 000 personas. Estos conciertos fueron los más masivos al aire libre en la historia británica.


title: La batalla del Britpop

text: Para el año siguiente, Blur lanza su quinto álbum homónimo en 1997, cambiando el característico sonido del grupo por uno más agresivo y emocional, inspirado en parte por bandas de "indie rock" como Pavement, tratando de separarse del movimiento "britpop". "Blur" alcanzó críticas positivas por parte de la prensa estadounidense, al trascender el sonido previo por el que se caracterizaron, aunque en el momento, la prensa británica tuvo opiniones mixtas sobre el álbum. Por su parte, Oasis lanza su tercer disco, "Be Here Now", con los sencillos «D'You Know What I Mean?», «Stand by Me» y «All Around the World», todas alcanzando el Top 3 de las listas británicas. El álbum se convirtió en el más vendido en la primera semana en la historia del Reino Unido, y se volvió en un éxito comercial instantáneo. En un inicio, el álbum recibió críticas mayormente positivas por parte de la prensa y la crítica. Sin embargo, a diferencia de su predecesor, la recepción del disco fue empeorando y su sonido más criticado a medida que pasaba el tiempo, ya que su reedición de 2016 no logró las mismas opiniones positivas las cuales alcanzó en 1997. Dichas críticas se concentraron mayormente por las decisiones hechas en la producción y por la excesiva duración de las canciones (una media de más de 6 minutos).


title: La batalla del Britpop

text: Para finales de los noventa, la popularidad del "britpop" fue decayendo, en parte por bandas como Radiohead, Coldplay o The Verve, las cuales adoptaron un sonido más alternativo y lograron gran recepción positiva fuera de su país de origen. A partir de esto, se creó un nuevo subgénero llamado "post-britpop", el cual lleva influencias de ambos, Oasis y Blur, junto a un sonido más "indie rock" estadounidense y experimental.


title: La batalla del Britpop

text: En cuanto a Blur, en 1999 lanzaron el álbum "13". Innovador, el álbum recibió críticas positivas en general, por lo que la batalla estaba musicalmente ganada por parte de Blur, a pesar de la aplastante victoria comercial de Oasis.


title: La batalla del Britpop

text: Blur anunció su reunión de todos sus miembros originales en mayo de 2007. Se esperaba que lanzasen un nuevo álbum a principios de 2008. También, Oasis trabajaba sobre su nuevo álbum desde julio. Noel Gallagher ha declarado al respecto:


title: La batalla del Britpop

text: La prensa británica hablaba de una posible «segunda batalla», sin embargo, el 28 de agosto de 2009, un año después de lanzar su álbum "Dig Out Your Soul", Oasis se disolvió tras una pelea entre bastidores de los hermanos Liam y Noel Gallagher. Blur por otra parte, en 2010 lanzarían un nuevo sencillo llamado «Fool's Day», la recepción del muy esperado sencillo fue en general positiva, y en 2015 lanzarían su último álbum de estudio después de 12 años llamado "The Magic Whip". Tras su lanzamiento, el disco fue recibido con aplausos tanto por la prensa musical como por los principales medios de comunicación.


title: Tahereh Mafi

text: Tahereh Mafi es una escritora iraní-estadounidense, conocida por escribir ficción para adultos jóvenes.


title: Tahereh Mafi

text: Mafi nació el 9 de noviembre de 1988 en un pequeño pueblo de Connecticut. Es la hija menor de su familia y tiene cuatro hermanos mayores. Sus padres son inmigrantes iraníes. A los 12 años se mudó con su familia al norte de California y a los 14 se mudaron al condado de Orange.


title: Tahereh Mafi

text: Se graduó en la Escuela secundaria universitaria en Irvine, California. Posteriormente se graduó de la Universidad Soka de América en Aliso Viejo, California. Tiene diferentes niveles de competencia en ocho idiomas diferentes. Estudió en el extranjero en Barcelona, España durante un semestre en la universidad.


title: Tahereh Mafi

text: Reside en Irvine, California, donde continúa escribiendo. Es musulmana. En 2013 se casó con el autor Ransom Riggs.


title: Tahereh Mafi

text: Afirmó que antes de escribir su primera novela, "Shatter Me", escribió cinco manuscritos para comprender mejor cómo escribir un libro.


title: Tahereh Mafi

text: "Shatter Me" fue publicado el 15 de noviembre de 2011. Desde entonces, se han publicado "Unravel Me" (5 de febrero de 2013) e "Ignite Me" (4 de febrero de 2014). Mafi también tiene dos novelas que van con la serie Shatter Me, "Destroy Me" y "Fracture Me." Los derechos cinematográficos de "Shatter Me" han sido comprados por 20th Century Fox.


title: Tahereh Mafi

text: En agosto de 2016, lanzó "Furthermore," una novela de ficción de grado medio sobre una niña pálida que vive en un mundo de gran color y magia que ella no tiene.


title: Tahereh Mafi

text: En abril de 2017, anunció otra trilogía en el universo de Shatter Me siguiendo el mismo elenco de personajes. La primera entrega, "Restore Me", está narrada desde un punto de vista dual de Juliette Ferrars y Warner, la protagonista y el antagonista, respectivamente, en la trilogía original. "Restore Me" se publicó el 6 de marzo de 2018.


title: Tahereh Mafi

text: Su siguiente libro, A "Very Large Expanse of Sea", fue lanzado el 16 de octubre de 2018. Fue incluido en la lista larga del Premio Nacional del Libro de Literatura Juvenil 2018.


title: Batalla de San Marcial (1522)

text: Batalla de San Marcial o batalla del Monte Aldabe. La villa de Fuenterrabía había sido tomada el 18 de octubre de 1521 por fuerzas navarras con apoyo de tropas francesas en nombre del rey Enrique II de Navarra dentro de la guerra italiana, en un intento de recuperar el Reino de Navarra conquistado en 1512 por tropas castellanas. El Castillo de Behobia fue abandonado por el ejército navarro y, cuando iba a ser volado, fue tomado por las tropas castellanas.


title: Batalla de San Marcial (1522)

text: El sábado 28 de junio de 1522, las tropas navarras con labortanos y mercenarios alemanes intentan pasar el Bidasoa en dos gabarras, para transportar artillería pesada para el sitio del castillo. Pero son obligados a retirarse por los defensores del castillo y gente de Irún. Se dirigen río arriba y, a la media noche y a un cuarto de legua del castillo, vadean el río sin llevar la artillería pesada y se instalan en lo alto del monte Aldabe, que domina el castillo. Quedan los franceses en lo alto del monte mientras los alemanes bajan con la artillería para atacar el castillo, que resiste.


title: Batalla de San Marcial (1522)

text: Se encontraban en Irún los capitanes Juan Pérez de Azcue, natural de Fuenterrabía, y Miguel de Ambulodi, vecino de Irún y natural de Oyarzun, que estaban en Irún con 400 soldados, de los cuales 24 iruneses, que al ver el peligro que corría el castillo, se dirigen a San Sebastián para informar al Capitán General Beltrán II de la Cueva y Toledo, primogénito del II duque de Alburquerque. Este disponía de menos de 2000 soldados y de 200 hombres de caballería para la defensa de San Sebastián, por lo que se resiste ante la dificultad de la empresa. Los capitanes le dicen que, si él no puede, ellos atacarán a las tropas navarras en defensa de su hogar, ante lo que el Capitán General accede a acompañarlos hacia Irún, con casi toda su tropa de infantería y 150 de caballería. Los capitanes Azcue y Ambulodi consiguen reunir a 1500 hombres del lugar


title: Batalla de San Marcial (1522)

text: Para engañar al enemigo, Mosén Pedro de Hirizar, clérigo y vecino de Rentería, reúne a 400 mozos y mujeres y, por la noche, con las 400 teas encendidas pasa por el camino real desde el cruce de los caminos de Oyarzun y Rentería hacia Irún. Esto hace que los franco-navarros crean que el ataque va a venir desde Irún. Pero mientras tanto, los Capitanes Azcue y Ambulodi, con las tropas locales, atacan a los franceses, a los que encuentran desprevenidos. En la refriega hay algunos muertos y unos 30 prisioneros, dándose a la fuga el resto de los franceses.