text: Un uso potencial de las células madre genéticamente compatibles con un paciente sería crear líneas celulares que tengan genes relacionados con la enfermedad particular de un paciente. Al hacerlo, se podría crear un modelo "in vitro", sería útil para estudiar esa enfermedad en particular, descubrir su fisiopatología y descubrir terapias. Por ejemplo, si una persona con la enfermedad de Parkinson donó sus células somáticas, las células madres resultantes de TNCS satendrían genes que contribuyen a la enfermedad de Parkinson. Las líneas de células madres específicas de la enfermedad podrían ser estudiadas para comprender mejor la condición.


title: Transferencia nuclear de células somáticas

text: Una otra aplicación de la investigación de células madre TNCS es el uso de líneas de células madre específicas del paciente para generar tejidos o órganos para el trasplante en el paciente específico. Las células resultantes serían genéticamente idénticas al donante de células somáticas, evitando alguna cualquier complicación por el rechazo del sistema inmune. Solo unos pocos laboratorios en el mundo están usando actualmente técnicas de TNCS en la investigación con células madre humanas. En los Estados Unidos, científicos del Instituto de Células Madre de Harvard, la Universidad de California en San Francisco, la Universidad de Salud y Ciencia de Oregón, Stemagen (La Jolla, CA) y posiblemente la Tecnología Celular Avanzada están investigando actualmente una técnica para utilizar somática transferencia nuclear celular para producir células madre embrionarias. En el Reino Unido, la Autoridad de Fertilización Humana y Embriología ha otorgado permiso a grupos de investigación en el Instituto Roslin y el Newcastle Center for Life. TNCS también puede estar ocurriendo en China.


text: En 2005, un equipo de investigación de Corea del Sur dirigido por el profesor Hwang Woo-suk, publicó reclamos de haber derivado líneas de células madre a través de TNCS, pero apoyó esas afirmaciones con datos fabricados. La evidencia reciente ha demostrado que, de hecho, creó una línea de células madre a partir de un partenote.


text: Aunque ha habido numerosos éxitos con la clonación de animales, quedan preguntas sobre los mecanismos de reprogramación en el óvulo. A pesar de muchos intentos, el éxito en la creación de células madre embrionarias de transferencia nuclear humana ha sido limitado. Existe un problema en la capacidad de las células humanas para formar un blastocisto; las células no pueden progresar más allá de la etapa de ocho células de desarrollo. Se cree que esto es el resultado de que el núcleo de la célula somática no puede activar genes embrionarios cruciales para un desarrollo adecuado. Estos experimentos anteriores usaron procedimientos desarrollados en animales no primates con poco éxito.


text: Un grupo de investigación de la Universidad de Salud y Ciencia de Oregon demostró los procedimientos de TNCS desarrollados para que los primates usen con éxito las células de la piel. La clave de su éxito fue la utilización de ovocitos en metafase II (MII) del ciclo celular. Las células de huevo en MII contienen factores especiales en el citoplasma que tienen una habilidad especial en la reprogramación de núcleos de células somáticas implantadas en células con estados pluripotentes. Cuando se elimina el núcleo del óvulo, la célula pierde su información genética. Esto ha sido culpado de por qué los huevos enucleados se ven obstaculizados en su capacidad de reprogramación. Se teoriza que los genes embrionarios críticos están físicamente vinculados a los cromosomas de oocitos, la enucleación afecta negativamente a estos factores. Otra posibilidad es eliminar el núcleo del huevo o insertar el núcleo somático provoca daño al citoplasto, afectando la capacidad de reprogramación.


text: Teniendo esto en cuenta, el grupo de investigación aplicó su nueva técnica en un intento de producir células madre humanas de TNCS. En mayo de 2013, el grupo de Oregón informó la derivación exitosa de líneas de células madre embrionarias humanas derivadas a través de TNCS, utilizando células de donantes fetales e infantiles. Usando ovocitos MII de voluntarios y su procedimiento de TNCS mejorado, se produjeron con éxito embriones de clones humanos. Estos embriones eran de mala calidad, carecían de una masa celular interna sustancial y de un trophectodermo mal construido. Los embriones imperfectos impidieron la adquisición de CME humano. La adición de cafeína durante la eliminación del núcleo del óvulo y la inyección del núcleo somático mejoraron la formación de blastocisto y el aislamiento de CME. Se encontró que la CME obtenida era capaz de producir teratomas, expresaba factores de transcripción pluripotentes y expresaba un cariotipo 46XX normal, lo que indica que estas TNCS eran de hecho similares a CME. Esta fue la primera instancia de uso exitoso de TNCS para reprogramar células somáticas humanas. Este estudio utilizó células somáticas fetales e infantiles para producir su CME.


text: En abril de 2014, un equipo de investigación internacional amplió este avance. Quedaba la pregunta de si el mismo éxito podría lograrse usando células somáticas adultas. Se pensó que los cambios epigenéticos y relacionados con la edad posiblemente impedían la reprogramación de la capacidad de las células somáticas de un adulto. Implementar el procedimiento iniciado por el grupo de investigación de Oregón, de hecho pudieron cultivar células madre generadas por TNCS usando células adultas de dos donantes, de 35 y 75 años. Señalando a edad no impide la reprogramación de la capacidad de una célula


text: En abril de 2014, la Fundación Stem Cell de Nueva York tuvo éxito en la creación de células madre TNCS derivadas de células somáticas adultas. Una de estas líneas de células madre se derivó de las células del donante de un diabético tipo 1. El grupo pudo entonces cultivar con éxito estas células madre e inducir la diferenciación. Cuando se inyectan en ratones, todas las células germinales se formaron con éxito. Las más significativas de estas células fueron aquellas que expresaron insulina y fueron capaces de secretar la hormona.Estas células productoras de insulina podrían usarse para terapia de reemplazo en diabéticos, demostrando un potencial terapéutico real de células madre TNCS.


text: El impulso para la investigación con células madre basadas en TNCS se ha visto reducido por el desarrollo y la mejora de métodos alternativos para generar células madre. Los métodos para reprogramar células normales del cuerpo en células madre pluripotentes se desarrollaron en humanos en 2007. Al año siguiente, este método logró un objetivo clave de la investigación de células madre basada en TNCS: la derivación de líneas de células madre pluripotentes que tienen todos los genes vinculados a diversas enfermedades. Algunos científicos que trabajan en la investigación con células madre basadas en TNCS han adoptado recientemente los nuevos métodos de células madre pluripotentes inducidas. Aunque estudios recientes han puesto en duda qué tan similares son las células iPS a las células madre embrionarias. La memoria epigenética en iPS afecta el linaje celular en el que se puede diferenciar. Por ejemplo, una célula iPS derivada de un glóbulo será más eficiente para diferenciarse en células sanguíneas, mientras que será menos eficiente para crear una neurona. Esto plantea la cuestión de qué tan bien las células iPS pueden imitar el estándar de oro CME en experimentos, ya que las células madre se definen como que tienen la capacidad de diferenciarse en cualquier tipo de célula. Las células madre TNCS no plantean tal problema y continúan siendo relevantes en los estudios de células madre.


text: El 24 de enero del 2018, un equipo de científicos de Shanghái anunciaron que habían logrado clonar exitosamente dos macacos cangrejeros ("Macaca fascicularis") (a quienes nombraron "Zhong Zhong" y "Hua Hua"), a partir de núcleos fetales.


title: Máscara Dorada

text: Máscara Dorada (nacido el 3 de noviembre de 1988 en Guadalajara, Jalisco) es un luchador profesional mexicano que formaba parte de la empresa WWE bajo el nombre Gran Metalik como agente libre.


title: Máscara Dorada

text: Es considerado uno de los mejores luchadores mexicanos en la actualidad, debido a su particular estilo aéreo, agilidad y sus arriesgadas maniobras.


title: Máscara Dorada

text: Máscara Dorada hizo se debut profesional dentro de la lucha libre el 8 de diciembre de 2006, después de haber sido entrenado por Gran Cochisse y El Satánico. Inicialmente luchaba bajo el nombre de "Plata" (conocido también como Plata II), sin embargo, duró poco tiempo con dicho nombre, ya que en julio de 2007 lo cambió por el de "Metalik", con el que ganó el Campeonato de Peso Wélter de Occidente el 13 de abril de 2008 tras vencer a El Depredador. El 18 de mayo del mismo año ganó la máscara de Jeque en la Arena Coliseo de Guadalajara, sin embargo días después el título de peso wélter quedó vacante cuando Metalik comenzó a luchar en la Ciudad de México.


title: Máscara Dorada

text: El 15 de junio de 2008, Metalik formó equipo con Metálico en el torneo para sacar los nuevos Campeones en Parejas de la Arena Coliseo, venciendo en la primera ronda a Artillero y Súper Comando, pero siendo derrotados en la siguiente fase por Los Nuevos Infernales (Euforia & Nosferatu). Días después, participó por el "Trofeo Generación del 75", el cual fue ganado por El Hijo del Fantasma. Al mes siguiente, hizo pareja con Dos Caras, Jr. en el Torneo Gran Alternativa, pero fueron derrotados en la final por Dragón Rojo, Jr. y Último Guerrero.


title: Máscara Dorada

text: Metalik viajó a Europa para participar en el Tour del Consejo Mundial de Lucha Libre en España, enfrentando a rivales de mayor experiencia como Arkangel, Damián 666, Mr. Águila y Virus. Metalik volvió a la Arena Coliseo de Guadalajara para participar por el "Torneo Corona", el cual ganó teniendo de pareja a La Sombra, venciendo en la final a Los Guerreros de la Atlántida, compuestos por Olímpico y Último Guerrero. El 4 de noviembre de 2008 fue su última lucha como "Metalik", haciendo mancuerna con El Valiente para ganarle a Maléfico y Tóxico en la Coliseo de Guadalajara.


title: Máscara Dorada

text: El 7 de noviembre de 2008 fue su debut oficial como "Máscara Dorada", saliendo victorioso junto a La Máscara y La Sombra en el encuentro semifinal frente a "Los Hijos del Averno" (Averno, Ephesto & Mephisto) en la Arena México. Con Máscara Dorada ha sucedido el único caso dentro de la lucha libre en que un luchador mini ha dejado a un luchador de tamaño normal usar su nombre, ya que este tomó su personaje de Mascarita Dorada. El 9 de diciembre de 2008, Máscara Dorada participó en un Torneo Cibernético de 12 hombres para sacar al retador oficial por el Campeonato Nacional de Peso Wélter, torneo en el que Dragón Rojo, Jr. salió triunfante.


title: Máscara Dorada

text: El 20 de febrero de 2009, Máscara Dorada luchó en el "Match Relámpago" contra Virus, el cual este último salió con la victoria. Dos días después en la Arena Coliseo de Guadalajara, Black Warrior junto a Dragón Rojo, Jr. y Sangre Azteca vencieron a Blue Panther, Máscara Dorada y Stuka, Jr. en un "Torneo de Tríos". El 7 de abril de 2009, Máscara Dorada ganó un Torneo Cibernético de 10 luchadores, convirtiéndose así en el nuevo Campeón Mundial de Peso Superligero del CMLL.


title: Máscara Dorada

text: Dorada, ya como campeón superligero, ganó también la oportunidad de participar en el Torneo por el Campeonato Universal, en el cual sólo participan luchadores que posean algún título nacional o del CMLL. En la primera ronda, luchó en contra de Black Warrior, sin embargo salió perdedor. El 9 de agosto de 2009, defendió su Campeonato Mundial de Peso Superligero ×÷~#○##○○#○@•$$●□:)


title: Máscara Dorada

text: En Wrestle Kingdom V, La Sombra y Máscara Dorada vencieron a Héctor Garza y Jushin Liger en el segundo encuentro de la noche, en lo que anunciaron como ""Road to FantasticaMania 2011"". En FantasticaManía 2011, el 22 de enero enfrentó a Ryusuke Taguchi, perdiendo el Campeonato Mundial de Peso Wélter del CMLL. Al día siguiente, defendió junto a La Máscara y La Sombra el Campeonato Mundial de Tríos del CMLL, derrotando a Shigeo Okumura, Tetsuya Naito y Yujiro Takahashi.


title: Máscara Dorada

text: El 13 de junio, WWE anunció a Dorada, bajo el nombre de "Gran Metalik", como participante en el torneo de Cruiserweight Classic.


title: Máscara Dorada

text: El 23 de junio, derrotó a Alejandro Sáez en una lucha de primera ronda. El 14 de julio, Metalik derrotó a Tajiri en su partido de segunda ronda. Al día siguiente, se informó de que Metalik había firmado con la WWE. El 31 de agosto, Metalik derrotó a Akira Tozawa, clasificando a las semifinales del torneo. El 5 de septiembre, WWE anunció que Gran Metalik sería parte de la división de pesos crucero en la marca Raw. El 14 de septiembre, venció a Zack Sabre Jr., siendo finalista junto a T.J. Perkins. Esa misma noche, fue derrotado por Perkins siendo este último el ganador del Campeonato Crucero de WWE.


title: Máscara Dorada

text: El 28 de abril en Main Event Metalik y Lince Dorado derrotaron a Drew Gulak y Tony Nese. El 12 de mayo en Main Event Metalik fue derrotado por Noam Dar. En el episodio de 205 Live del 16 de mayo Metalik fue nuevamente derrotado por Noam Dar. El 26 de mayo en Main Event Metalik fue derrotado por TJ Perkins. El 16 de junio en Main Event Metalik fue derrotado por Ariya Daivari. El 23 de junio en Main Event Metalik fue derrotado por Tony Nese. En el episodio de 205 Live del 1 de agosto Metalik fue derrotado por Tony Nese. El 4 de agosto en Main Event Metalik y Lince Dorado derrotaron a Brian Kendrick Y Drew Gulak. En el episodio de 205 Live del 15 de agosto Metalik y Cedric Alexander derrotaron a Drew Gulak y Tony Nese. El 18 de agosto en Main Event Metalik y Lince Dorado derrotaron a Ariya Daivari y Drew Gulak. En el episodio de Raw del 21 de agosto Metalik, Cedric Alexander, Mustafa Ali y Rich Swann derrotaron a Ariya Daivari, Drew Gulak, Noam Dar y Tony Nese. En el episodio de 205 Live del 22 de agosto Metalik y Cedric Alexander derrotaron a Drew Gulak y Tony Nese. En el episodio de 205 Live del 29 de agosto Metalik, Cedric Alexander y Enzo Amore derrotaron a Drew Gulak, Noam Dar y Tony Nese. En el episodio de Raw del 4 de septiembre Metalik, Cedric Alexander y Enzo Amore derrotaron a Drew Gulak, Noam Dar y Tony Nese. En el episodio de 205 Live del 5 de septiembre Metalik participó en un Fatal 5-way Eliminatión Match que incluía también Cedric Alexander, The Brian Kendrick, Enzo Amore y Tony Nese para determinar el contendiente n° 1 al Campeonato Crucero de Neville, pero fue eliminado por Alexander. El 15 de septiembre en Main Event, Gran Metalik, Lince Dorado y Mustafa Ali derrotaron a Ariya Daivari, Noam Dar y Tony Nese. En el episodio de Raw del 18 de septiembre Metalik fue derrotado por neville en una lucha no titular. El 28 de septiembre en Main Event Metalik y Lince Dorado derrotaron a Drew Gulak y Tony Nese. En el episodio de Raw del 23 de octubre Metalik, Cedric Alexander, Kalisto, Mustafa Ali y Rich Swann derrotaron a Enzo Amore, Ariya Daivari, Drew Gulak, Noam Dar y Tony Nese. En el episodio de 205 Live del 24 de octubre Metalik fue derrotado por Drew Gulak. En el episodio de 205 Live del 31 de octubre Metalik participó en un Fatal 4-Way Match que incluía también a Ariya Daivari, Mustafa Ali y Tony Nese pero la lucha fue ganada por Ali. El 24 de noviembre en Main Event Metalik derrotó a Tony Nese. En el episodio de 205 Live del 5 de diciembre Metalik fue derrotado por The Brian Kendrick. El 13 de diciembre en Main Event Metalik y Akira Tozawa derrotaron a The Brian Kendrick y Jack Gallagher. En el episodio de 205 Live del 19 de diciembre Metalik y Kalisto derrotaron a The Brian Kendrick y Jack Gallagher por descalificación.


title: Máscara Dorada

text: En el episodio de 205 Live del 9 de enero de 2018 Metalik derrotó a TJP. En el episodio de 205 Live del 16 de enero Metalik derrotó nuevamente a TJP. En el episodio de 205 Live del 23 de enero Metalik, Kalisto y Lince Dorado derrotaron a Ariya Daivari, TJP y Tony Nese. El 24 de enero en Main Event Metalik y Kalisto derrotaron a Jack Gallagher y TJP.


title: Máscara Dorada

text: El 19 de septiembre de 2016 en Raw, fue presentado por Mick Foley como parte de la división crucero de WWE junto a Rich Swann, Cedric Alexander y Brian Kendrick. Esa misma noche, participó en un Fatal 4-way Match para ser el retador #1 por el Campeonato Crucero de WWE entre Kendrick, Swann, Alexander y Gran Metalik, siendo Kendrick el ganador. Debido a su contrato con CMLL, no apareció hasta finalizar su estancia en México.


title: Máscara Dorada

text: El 29 de noviembre en 205 Live, reapareció presentándose con todo los luchadores de la división crucero de WWE.


title: Máscara Dorada

text: Volvió el 14 de febrero de 2017 en 205 Live después de varias semanas de promos anunciándolo de su regreso en una lucha contra Drew Gulak en la cual salió ganador.


title: Máscara Dorada

text: El 3 de marzo derrotó a Ariya Daivari en un espectáculo de Main Event. El 24 de marzo Derrotó junto con Gentleman Jack Gallagher a Ariya Daivari y a Noam Dar en una transmisión de Main Event.


title: Máscara Dorada

text: El 31 de marzo en Main Event hizo pareja con Lince Dorado y Mustafa Ali para luchar contra Tony Nese, Ariya Daivari y Drew Gulak en la cual Dorado, Ali y Metalik salieron ganadores.


title: Máscara Dorada

text: El 1 de abril derrotó a Tony Nese en un espectáculo no televisado de NXT At AXXESS. El 14 de abril hizo pareja con Lince dorado para luchar contra Drew Gulak y Tony Nese pero fueron derrotados.


title: Máscara Dorada

text: El 21 de abril Metalik y Lince Dorado lucharon en un evento de WWE Main Event contra Tony Nese y Ariya Daivari en la cual fueron derrotados. Después de varios combates en 205 Live y en Main Event hasta 2018, en 2018, en el Royal Rumble hizo equipo junto a Kalisto & Lince Dorado para derrotar a TJP, Jack Gallagher & Brian Kendrick durante el Kick Off. En el 205 Live del 30 de enero fue derrotado por Cedric Alexander en la primera ronda del Torneo por el Vacante Campeonato Peso Crucero.


title: Máscara Dorada

text: Luego pasaría a formar el Stable de Lucha House Party con Kalisto & Lince Dorado. En octubre, volvería a Raw debutando con el Stable The Lucha House Party derrotando a The Revival(Dash Wilder & Scott Dawson), entrando así en una rivalidad con ellos derrotándolos en varias oportunidades en combates de The Lucha House Party Rules durante las siguientes semanas. Luego participarían en un Fatal-4-Way Match donde también estarían incluidos The B-Team, The Revival & A.O.P por una oportunidad a los Campeonatos en Pareja de Raw. Sin embargo perdieron ganando The Revival. Luego el Stable participaría en el Fresh-Off Battle Royal por una oportunidad por el Campeonato Intercontinental en Raw pero fue eliminado por Apollo Crews ganando este último. Luego entrando en el 2019 perderían frente a The Revival el 14 de enero en Raw. Luego entrarían en un feudo con Mike Kanellis & Maria Kanellis en 205 Live.


title: Máscara Dorada

text: En Wrestlemania 35 participó del André the Giant Memorial Battle Royal en donde fue eliminado por Jinder Mahal.


title: Máscara Dorada

text: El 16 de abril Metalik estuvo en una Fatal 4 Way Match por una oportunidad al Título del Peso Crucero frente a Mike Kanellis,Akira Tozawa & Ariya Daivari, ganando Daivari.


title: Máscara Dorada

text: El 30 de abril en 205 Live junto con Lince Dorado (Lucha House Paty) derrotaron a los que regresaron a 205 Live The Singh Brothers(Sunil & Samir) con los cuales tendrían un feudo en 205 Live. En Money In The Bank atacaron a Lars Sullivan comenzando un feudo contra el Raw, ya que las siguientes semanas en Raw tendrían encuentros ya fuera que eran atacados por Sullivan o atacaban a Sullivan, y su feudo se llevó hasta WWE Super ShowDown donde perdieron por descalificación en un 3 on 1 Handicap Match, pero después de la lucha serían atacados por Sullivan, y el Raw del 10 de junio terminó el feudo en un 3 on 1 Handicap Elimination Match, ganando Sullivan.


title: Máscara Dorada

text: Durante el Draft, junto a Kalisto & Lince Dorado fueron traspasados a SmackDown!. En Crown Jewel, junto Lince Dorado se enfrentaron a The O.C. (Luke Gallows & Karl Anderson), The Viking Raiders (Erik & Ivar), The New Day(Big E & Kofi Kingston), Heavy Machinery (Otis & Tucker), The Revival(Dash Wilder & Scott Dawson) , Curt Hawkins & Zack Ryder, Dolph Ziggler & Robert Roode y The B-Team(Curtis Axel & Bo Dallas) en un por la Copa Mundial de la WWE, entrando de #2, sin embargo fueron eliminados por Roode & Ziggler. En el de Survivor Series, junto a Lince Dorado se enfrentaron a Street Profits(Angelo Dawkins & Montez Ford), Dolph Ziggler & Robert Roode, The Forgotten Sons (Steve Cutler & Wesley Blake) (con Jaxson Ryker), Curt Hawkins & Zack Ryder, Imperium (Fabian Aichner & Marcel Barthel) (con WALTER), Heavy Machinery (Otis & Tucker), Breezango (Fandango & Tyler Breeze), The Revival (Dash Wilder & Scott Dawson) y The O.C. (Luke Gallows & Karl Anderson) en un , eliminando a The Forgotten Sons, sin embargo fueron eliminados por The Street Profits. En el SmackDown del 6 de diciembre, se enfrentaron a Heavy Machinery(Otis & Tucker), The Revival(Dash Wilder & Scott Dawson), Shorty G & Mustafa Ali en un por una oportunidad a los Campeonatos en Parejas de SmackDown! de The New Day(Big E & Kofi Kingston) en , sin embargo fueron eliminados por Heavy Machinery.


title: Máscara Dorada

text: Comenzando el 2020, en el SmackDown! del 31 se enero, junto a Lince Dorado se enrfretaron a Heavy Machinery(Otis & Tucker), John Morrison & The Miz en un por una oportunidad a los Campeonatos en Parejas de SmackDown! de The New Day(Big E & Kofi Kingston) en Super ShowDown, sin embargo perdieron. En el SmackDown! posterior se anunció que junto a Lince Dorado se enfrentarían a John Morrison & The Miz, The New Day (Kofi Kingston & Big E), Heavy Machinery (Otis & Tucker), Dolph Ziggler & Robert Roode y The Usos (Jimmy Uso & Jey Uso) en un Elimination Chamber Match por los Campeonatos en Parejas de SmackDown! en Elimination Chamber, en el SmackDown! del 6 de marzo, junto a Lince Dorado se enfrentaron a John Morrison & The Miz, The New Day (Kofi Kingston & Big E), Heavy Machinery (Otis & Tucker), The Usos (Jimmy Uso & Jey Uso), Dolph Ziggler & Robert Roode en un Tag Team Gauntlet Match, donde el equipo ganador será el último puesto en entrar en la Elimination Chamber Match por los Campeonatos en Parejas de SmackDown! en Elimination Chamber, entrando de #3, sin embargo fueron eliminados por Heavy Machinery. En Elimination Chamber, junto a Lince Dorado se enfrentó a John Morrison & The Miz, The New Day(Kofi Kingston & Big E), Heavy Machinery (Otis & Tucker), Dolph Ziggler & Robert Roode y The Usos (Jimmy Uso & Jey Uso) en un Elimination Chamber Match por los Campeonatos en Parejas de SmackDown!, entrando de #5, sin embargo fueron los primeros eliminados por Heavy Machinery. En el SmackDown! posterior a WrestleMania 36, junto a Lince Dorado fueron derrotados por The Forgotten Sons(Steve Cutler & Wesley Blake)(con Jaxson Ryker), quienes hacían su debut, en el SmackDown! del 24 de abril, junto a Lince Dorado derrotaron John Morrison & The Miz, siendo su primera victoria en SmackDown!, la siguiente semana en SmackDown! junto a Lince Dorado & The New Day(Big E & Kofi Kingston) fueron derrotados por The Forgotten Sons(Steve Cutler & Wesley Blake) (con Jaxson Ryker), John Morrison & The Miz, se a anunció que junto a Lince Dorado se enfrentarían a The New Day(Kofi Kingston & Big E), The Forgotten Sons(Steve Cutler & Wesley Blake) (con Jaxson Ryker), John Morrison & The Miz en una


title: Máscara Dorada

text: Comenzando el 2021, en el Raw Legends Night del 4 de enero, junto a Lince Dorado derrotaron a los Campeones en Parejas de Raw The Hurt Business(Cedric Alexander & Shelton Benjamin) en un combate no titular, en el Raw del 18 de enero, junto a Lince Dorado & Riddle fueron derrotados por The Hurt Business(Bobby Lashley, Cedric Alexander & Shelton Benjamin), en el Raw del 1 de febrero, junto a Lince Dorado, se enfrentaron a The Hurt Business(Cedric Alexander & Shelton Benjamin) por los Campeonatos en Parejas de Raw, sin embargo perdieron, en el Raw del 15 de febrero, junto a Lince Dorado & Riddle derrotaron a The Hurt Business(M.V.P, Cedric Alexander & Shelton Benjamin), después del combate fueron atacados por Bobby Lashley, la siguiente semana en Raw, junto a Lince Dorado fueron derrotados por los Campeones en Parejas de Raw The Hurt Business(Cedric Alexander & Shelton Benjamin) en un sin los títulos en juego, la siguiente semana en Raw, junto a Lince Dorado & Riddle derrotaron a RETRIBUTION(MACE, SLAPJACK & T-BAR), la siguiente semana en el Main Event emitido el 11 de marzo, junto a Lince Dorado fueron derrotados por RETRIBUTION(MACE & T-BAR), la siguiente semana en el Main Event emitido el 25 de marzo, fue derrotado por Angel Garza y en el Main Event emitido el 8 de abril, junto a Lince Dorado derrotaron a Akira Tozawa & Angel Garza. En el SmackDown! WrestleMania Edition, junto a su compañero Lince Dorado, participó en el André the Giant Memorial Battle Royal, eliminando a su compañero Lince Dorado, sin embargo fue eliminado por su compañero King Corbin. En el Raw del 3 de mayo, junto a Lince Dorado derrotaron a Cedric Alexander & Shelton Benjamin, en el Raw del 31 de mayo, junto a Lince Dorado fueron derrotados MACE & T-BAR, la siguiente semana en Raw, originalmente iba a participar junto a su compañero Lince Dorado en el por una oportunidad a los Campeonatos en Parejas de Raw de AJ Styles & Omos, pero se ausento debido a una lesión, dejando a Dorado participar individualmente representando a Lucha House Party, sin embargo Dorado fue el primer eliminado por John Morrison, la siguiente semana en el Main Event emitido el 17 de junio, regreso de su lesión y junto a Lince Dorado siendo derrotados por MACE & T-BAR,


title: Cestería de México

text: La cestería de México tiene sus orígenes en el periodo prehispánico, antes de la cerámica y de la domesticación del fuego. Cuando llegaron los españoles, ya había una serie de formas indígenas, algunas de las cuales todavía perduran. Junto con los productos que los españoles introdujeron se formó la tradición que todavía perdura hasta el día de hoy. Al igual que otras artesanías mexicanas, las ventas a turistas y coleccionistas es importante, pero la cestería es muy importante para la historia de México y aparte, no es tan popular como otras artesanías. Las técnicas de cestería y los materiales usados varían de una región a otra, dependiendo de la vegetación disponible (con cerca de ochenta especies de uso de plantas en todo el país), con tradiciones importantes en los estados de México, Michoacán, Oaxaca, Sonora y Veracruz, y la península de Yucatán.


title: Cestería de México

text: La cestería fue uno de los oficios más antiguos de Mesoamérica, importante desde el período temprano de caza y recolección, precediendo ambas a la manipulación del fuego y la creación de la cerámica. La labor de la cestería fue originalmente desarrollada para funcionar como contenedores simples para la recolección y almacenamiento de los productos alimenticios que se encontraban en la naturaleza y también para otros artículos como alfombras, cajas, sillas, cunas, sandalias y algunas prendas de vestir. En México tiene dos orígenes: uno indígenas y otro español, que se distinguen sobre todo por los productos elaborados. Muchos de los ejemplos de productos elaborados en época prehispánica aún sobreviven, tales como alfombras llamadas petates, mochilas y cestas para el transporte de mercancías; los dos últimos son especialmente importantes en el período pues no había animales de carga y la mercancía la llevaba el hombre caminando. Algunas piezas prehispánicas fueron tejidas con diseños intrincados, comparables a los tapices europeos.


title: Cestería de México

text: Gran parte de la historia de la cestería se ha perdido ya que el material es biodegradable por lo que existen sólo fragmentos en hallazgos arqueológicos. Los mejores descubrimientos fueron en cuevas secas y rocas de cultivo. La mayoría de las veces se encontraron zonas áridas y semiáridas en el noroeste de México, como las cuevas de Ocampo y Romero en Tamaulipas que contienen la evidencia de diversos estilos artesanales. Otros hallazgos importantes son los de la cueva de Coxcatlán en Tehuacán, Puebla, Guila Naquitz, Oaxaca, las cuevas del Gallo y la cueva Chaguera en Morelos, así como en Michoacán y el Valle de México. Estos incluyen evidencia de la elaboración de cuerdas y bolsos.


title: Cestería de México

text: Como no sobreviven piezas completas, la mejor evidencia del período de cestería prehispánica y colonial viene de códices contemporáneos como el Códice Mendocino de crónicas escritas y de las piezas que aparecen en las pinturas. Todo esto confirma la existencia de productos indígenas tales como petates, asientos (tollicpalli), asientos con respaldo (tepotzoicpali), chiquihuites, tanates, tompiates, cajas (petlanali), sandalias, redes, ventiladores, mecapals (faja de cuero, con dos cuerdas en los extremos) entre otros. También indica que una serie de productos y técnicas ya han desaparecido: en el Valle de México, las comunidades ubicadas en las orillas de los ríos tales como Xochimilco y Xoltocan se dedicaban a la fabricación de artículos como petates, utilizando los juncos que crecen al borde del agua pero han desaparecido con el drenaje de los lagos.


title: Cestería de México

text: Algunos indígenas artesanos continuaron haciendo cestería a través de todo el período colonial. A diferencia de otras artesanías, se consideró un trabajo familiar y por lo tanto no tan regulado como la cerámica y la madera, ni hubo ninguna enseñanza formal por parte de los misioneros españoles. Sin embargo, los diseños europeos, tales como las canastas con asas, sombreros, las palmas trenzadas para los domingos de ramo y decoraciones de corazones fueron introducidos, junto con el trabajo del trigo y centeno.


title: Cestería de México

text: De los años siguientes tampoco hay ejemplares supervivientes. Como ejemplo de que existieron quedan las escenas pintadas, escenas de la vida cotidiana con petates, sombreros y canastas.


title: Cestería de México

text: A principios del siglo XX se manifestó un renovado interés en las tradiciones artesanales de México, incluyendo la cestería. Durante el siglo se enseñó a los presos en las cárceles municipales la fabricación de sombreros de palma y otras fibras, algo que continúa en la actualidad. El escritor Manuel Toussaint tomó nota de la cantidad y calidad de las cestas que encontró en Oaxaca durante sus viajes, junto con los de Puebla y el Estado de México. Para el 100 aniversario de la terminación de la Guerra de Independencia de México, artistas como el Dr. Atl, Roberto Montenegro y otros, organizaron una exposición de artesanías del país y el arte popular. La exposición dio lugar a un gran catálogo cuyo capítulo 16 estaba dedicado a la cestería. Proporciona una imagen del estado de la artesanía de finales del siglo y principios del siglo . En este catálogo, el Dr. Atl afirma que el elemento de la cestería más importante sigue siendo el petate, con la documentación de la gran producción de cestería en los estados de Puebla, Estado de México, Guanajuato, Michoacán y Jalisco. También se menciona la creación de figuras en miniatura de Silao, Irapuato, Guanajuato y Santa María del Río, SLP. Sin embargo, el trabajo realizado en el norte del país es prácticamente nulo.


title: Cestería de México

text: A pesar del interés en documentar las tradiciones artesanales, no se mantienen piezas completas desde antes de la década de 1960. Aunque no es tan popular como otras tradiciones de artesanía, la cestería se puede encontrar en todo México, especialmente en las comunidades indígenas de Oaxaca, Chiapas y Veracruz, con muchas piezas hechas para los coleccionistas. Sin embargo, una serie de artículos de cestería son todavía producidos para uso local, como una cuna usada por las mujeres indígenas en la Sierra Norte de Puebla y piezas creadas para las ceremonias en varias partes de México, tales como cestas especiales creadas por los Seri en Sonora y los nahuas de la Huasteca para el Día de los muertos.


title: Cestería de México

text: La mayoría de los artesanos no se dedican a la creación de dichos objetos en tiempo completo, sino como un complemento a otras actividades económicas y los talleres son en las casas con varios miembros de la misma familia participando. Algunos artesanos se han organizado en cooperativas para promover su trabajo. Sin embargo, la mayoría de los productos de cestería son fácilmente reemplazados por productos manufacturados, y los recursos que son necesarios para la fabricación, son cada vez más escasos. La cestería ha disminuido en México con la introducción de envases de plástico en la década de 1970 y los productos similares importados de Asia desde 2005. Por estas y otras razones, la cestería no es una artesanía tan importante como la cerámica, pero todavía juega un gran papel doméstico y comercial en las comunidades rurales en estados como Guerrero, Estado de México, Oaxaca, Puebla, Sonora, Michoacán y Veracruz.


title: Cestería de México

text: Un microcosmos del mercado de la cestería existe en el mercado de la Merced de la Ciudad de México, que vende productos de Puebla, Tlaxcala, Querétaro, Michoacán, Estado de México, Guerrero y San Luis Potosí. Hay alrededor de 30 puestos de venta de productos de cestería en La Merced, muchos de los cuales se han transmitido de generación en generación. La mayor parte de las ventas se realizan a otros comerciantes, tales como vendedores de tacos de canasta, así como dulces y pan tradicional. Muchas de las ventas se producen con motivo de ciertas celebraciones. En la Semana Santa se venden múltiples cestos y palmas. Para el Día de los Muertos, petates, chiquihuites y pequeños cestos se compran como decoraciones para los altares. En Navidad, los cestos se utilizan para mantener los alimentos y decoraciones tradicionales. Muchas de estas ventas son para la gente que habita en las afueras de la Ciudad de México, donde las tradiciones sobreviven. Sin embargo, muchos de estos puestos deben ahora de ofrecer productos asiáticos (que son más baratos) junto con otros artículos con el fin de mantenerse en el negocio.


title: Cestería de México

text: El turismo tiene un impacto favorable en la conservación de las tradiciones de cestería, pero también tiende a tener un efecto negativo sobre los recursos utilizados para hacer los productos debido a la demanda.


title: Cestería de México

text: La cestería se relaciona con otras artes textiles, excepto que las fibras vegetales utilizadas son en algunos casos más rígidas, yendo desde los trabajos hechos de ramas o listones de madera a las piezas hechas con fibras de hoja tales como ixtle (fibra de maguey) y hennequin. Aparte del ixtle y henequén, la vegetación utilizada se puede dividir en dos tipos: duras o semi rígidas, que incluyen materiales tales como tiras de madera, ramas de sauce o bastones, a materiales más blandos, tales como hojas de palma, cañas, paja y otros tallos de las plantas. Estos últimos materiales crean artículos de mayor flexibilidad que los otros. Los materiales utilizados en ciertos lugares varían, dependiendo de la vegetación local, y son por lo general hechas en comunidades rurales, que están cerca de los recursos a utilizar. Los materiales pueden ser añadidos en la fabricación de una pieza, generalmente para conseguir distintos patrones y texturas, e incluso a veces, pueden añadir color al objeto.


title: Cestería de México

text: Debido a que la mayoría de los materiales son producto de la naturaleza, la cestería afecta a los ecosistemas circundantes en diversos grados. En México cerca de ochenta especies de plantas se utilizan en la cestería, siendo de distintas familias botánicas. Estos incluyen los agaves (Agavefourcroydes, A., A. sisalana letonae, A., A. zapupe funkiana), juncos y cañas (Arundo donax, Phragmites communis), palmas (mocinni Acanthorriza, Brahea dulcis, Sabal mexicana, S. causarium, Acrocomia crispa), yuca (glauca de la yuca, Y. elata, treculeana Y., mohavensis Y., Y. baccata), y (Smilacaceae, Bignoniaceae, Araceae, Dilleniaceae, Sapindaceae). También incluye el uso de algunos árboles como el sauce (Salicaceae), pinos (Pinaceae) y plantas acuáticas tales como el lirio (Eichhornia crassipes) y Talía (Thalia sp.). Las fibras vegetales que se cultivan son el trigo y paja de centeno, junto con Agave fourcroydes. En las últimas décadas, nuevos materiales se han usado en la cestería mexicana incluyendo tiras de fibra sintética, cadenas, anillos de metal, tiras de tela y cuero.


title: Cestería de México

text: El trabajo de Agave fourcroydes e ixtle no utiliza toda la planta, sino las fibras que se extraen de la planta. El Agave fourcroydes se cultiva en la Península de Yucatán y el ixtle puede ser obtenido de las plantas silvestres ubicadas en las zonas semiáridas de varias partes de México. Ambos se han utilizado para crear bolsas con cadenas y redes, siendo el Agave fourcroydes el que tiene un gran valor en el pasado de la fabricación de cuerda.


title: Cestería de México

text: En el pasado siglo , el desarrollo de fibras sintéticas, en particular polipropileno y poliestireno, han proporcionado a los artesanos unas alternativas más baratas y coloridas, importantes en áreas en donde las fibras vegetales naturales se han vuelto escasas. Sin embargo, no han reemplazado el uso de materiales naturales. Comunidad particularmente conocidas por su trabajo en estas líneas son Zapotitlán Palmas en Oaxaca así como Cuitzeo en Michoacán.


title: Cestería de México

text: Los petates son grandes piezas planas hechas de cañas u hojas de palma. Los fabricados con estos últimos tienen tejidos más anchos. Se han utilizado para envolver paquetes, para dormir, enterrar a los muertos y en eventos para celebrar matrimonios. Los petates son todavía relativamente comunes, especialmente en las comunidades indígenas. Tompeates (canasta de palma) o tenates (canasta hecha con hojas de palma o tule, de distintos tamaños), se hicieron para almacenar y transportar frutas, vegetales y otras mercancías utilizadas en mercados. En el período prehispánico y colonial, eran atados en la espalda de una persona con un mecapal (faja de tejido de ixtle que tiene sogas en sus extremos y se apoya en la frente) para el transporte ya que no se utilizaban animales. Hoy en día el término todavía se utiliza en algunas áreas para referirse a un recipiente utilizado para mantener calientes las tortillas. A veces el término tlaxcal se usa en su lugar. Las etacas eran grandes recipientes utilizados para almacenar la ropa y en el período prehispánico y colonial pueden haber sido el único mobiliario en las casas de la gente pobre.


title: Cestería de México

text: Los productos introducidos por los españoles incluyen cestos, sombreros hechas con fibras trenzadas, pizcadores (cestos de carrizo de gran tamaño), hojas de palma trenzadas para el domingo de ramos y las decoraciones de corazón hechas con paja (corazones de trigo).


title: Cestería de México

text: Hoy en día, muchos de estos artículos se pueden encontrar. Los elementos más comunes incluyen cestos, recipientes para las tortillas, sillas, juguetes (generalmente miniaturas de animales y objetos, además de muñecas), flores, esferas y bolsas. Otro elemento común es el soplillo, una especie de abanico utilizado para ventilar el fuegos de carbón. Las hojas de palma se tejen con diseños más complicados para el Domingo de Ramos. En Veracruz, las técnicas de cestería se utilizan para crear trampas para peces que se encuentran en los ríos.] El ixtle y henequén todavía se utilizan, más comúnmente para la creación de bolsas y redes, y en el caso de ixtle, como un tipo de hilo de bordar para el cuero.


title: Cestería de México

text: Existen varias técnicas para la fabricación de cestería en México. Las técnicas utilizadas varían ampliamente a lo largo del país ya que depende de las materias primas disponibles. El estilo tridimensional tiene tres partes, una central, que es desde la que se inicia el proceso, las paredes (los lados) y el borde. La técnica más antigua es la bobina, donde las fibras se presionan entre sí, y son sostenidas para poder coserlas. Vestigios de este tipo se han encontrado, siendo las cestas llamadas corita elaboradas por el pueblo seri el ejemplo más conocido. Otra técnica es la torsión de fibras en sí mismas. Las piezas tejidas comienzan con dos o más piezas transversales y las piezas más finas se tejen sobre ellas. Se utilizan generalmente para crear envases. La técnica de trenzado es más utilizada para la fabricación de sombreros.


title: Cestería de México

text: Las canastas están decoradas de varias maneras: con pintura, cambios en la técnica para darle forma y el uso de materiales de diferentes colores y texturas. Cuando se elige la pintura, se aplica a una pieza ya terminada. A veces, otros elementos se añaden a piezas terminadas, tales como costuras, conchas y plumas.


title: Cestería de México

text: Como el trabajar con ixtle y henequén requieren de diferentes técnicas, tales como la separación de las fibras del resto de la planta, este trabajo se sub-clasifica en México bajo el nombre de jarciería.


title: Cestería de México

text: Los principales estilos de cestería son Norte, Centro, mixteco / Oaxaca, Golfo de México y el Sureste, principalmente divididos así por el tipo de materia vegetal utilizada como materia prima.


title: Cestería de México

text: La cestería del centro del país abarca los estados de Jalisco, Michoacán, Guanajuato, Aguascalientes, San Luis Potosí, Querétaro, Hidalgo, Estado de México y Morelos. La tradición de cestería aquí es mixta, para la mayoría se usan técnicas y diseños europeos, pero las formas indígenas se siguen produciendo.Los materiales más comunes incluyen juncos y cañas, especialmente en el Estado de México, Morelos e Hidalgo, alrededor de las orillas del Lerma y los ríos Tultepec, Lago Cuitzeo, Lago de Pátzcuaro y el Lago de Chapala. El trabajo de ramas de sauce para hacer cestas es también común. Las hojas de palmera se trabajan en los climas más cálidos de Matehuala, San Luis Potosí, el sur del estado de Morelos, sobre todo para hacer petates, fanes y tenaces. En la región de Tierra Caliente de Michoacán, las hojas de palma se producen en abundancia y se utilizan para crear sombreros, tenates, soplillos, escobas y capotes (capas para la lluvia).


title: Cestería de México

text: En el Estado de México, la mayoría de los artesanos de cestería son de las poblaciones indígenas, la mayoría de los cuales viven en Jiquipilco, Temascalcingo, Tenancingo y Toluca (San Andrés Cuexcontitlán y los barrios de San Cristóbal Huichochitlán). Una amplia variedad de productos son elaborados como canastos, contenedores de tortilla, bolsas, manteles y más, muchos de ellos con varios colores, obtenidos del secar las fibras en diferentes colores. Los artesanos del municipio de Tenancingo utilizan diez especies de plantas. en Amanalco, Donato Guerra y el Oro, las cestas hechas incluyen ornamentos de cerámica de fuego alto, latón niquelado y vidrio. En Santa Ana Tlapaltitlán las palmas se tiñen de colores brillantes y se utiliza el método espiral. Este pueblo acostumbraba producir una gran cantidad de cestas muy bien elaboradas y otras mercancías con decorados de animales y personas. Sin embargo, sólo unos pocos siguen siendo artesanos de este tipo de trabajos, ya que los artesanos más jóvenes hacen piezas más modernas y con frecuencia hacen formas geométricas simples.


title: Cestería de México

text: En Michoacán, los artículos de cestería son igualmente variados, desde cestas y otros recipientes de diferentes tamaños, miniaturas, juguetes y artículos de decoración. El uso de la paja de trigo es también común, la mayoría para hacer figuras en forma de corazón para las cocinas, junto con otras figuras decorativas como soles, lunas, la Navidad y otras escenas bíblicas. En Zacán, todavía hay algunos artesanos mayores que hacen sombreros utilizando ixtle, que son resistentes al agua y generalmente utilizados para el trabajo de campo. En Uripitio una planta llamada cucharilla se utiliza para hacer petates y soplillos. También se hacen a lo largo del estado vecino de Jalisco sombrero de charros, así como en San Francisco del Rincón, Manuel Doblado y Tierra Blanca, Guanajuato. Los principales productores de la cesta en Guanajuato son las ciudades de Ichupio y Queréndaro, cuyos clientes principales son las granjas de fresa en Irapuato y sus alrededores. En Silao, miniaturas y juguetes están hechos con técnicas de cestería.


title: Cestería de México

text: En la Sierra Norte de Puebla, otomíes y nahuas crean cunas y bolsas de carga que utilizan la corteza del amate, un material tradicional desde el periodo prehispánico. La comunidad de Santa Cruz, Puebla sigue creando petates finos con diseños geométricos. Los de Santa María Chigmecatitlán crean miniaturas de figuras como músicos y artistas de circo, junto con pesebres completos.


title: Cestería de México

text: En el estado de Guerrero, se hacen cestas decorativas con motivos geométricos y animales con hojas de palma teñidos de varios colores.


title: Cestería de México

text: La cestería hecha de cañas y juncos se realiza en varias regiones del estado de Oaxaca, como los valles centrales, el valle de Miahuatlán, la región mixteca y Tehuantepec; en su mayoría son cestas para el transporte de mercancías. La mayoría de los productos fueron utilizadas originalmente para llevarlos al mercado, junto con petates y tenates. Desde mediados de la década de 1980, la cestería de Oaxaca, especialmente en los valles centrales ha incorporado elementos asiáticos a sus diseños.


title: Cestería de México

text: La cestería más conocida del estado la hacen los mixtecos, cuyo territorio se extiende sobre partes de Oaxaca, Puebla y Guerrero. Tradicionalmente su trabajo fue realizado casi exclusivamente con hojas de palma y se encontraba en la Sierra del Codex. Sin embargo, la degradación del medio ambiente ha hecho que esta materia prima sea escasa, poniéndola en peligro. Los que siguen trabajando con ella crean petates, soyates, ventiladores, tenates y sombreros, y la mayoría de las veces ésta es su única fuente de ingresos. Los viejos diseños decorativos casi han desaparecido, pero la gente todavía puede verlos en diversos espacios públicos. A pesar de esto, los más finos petates se realizan en esta región, junto con la ciudad de San Luis Amatlán. Hay programas para apoyar a los cesteros en la zona mixteca de Oaxaca, como FIDEPAL (Fideicomiso de la palma), una sociedad dedicada a la conservación y la promoción de la artesanía.


title: Cestería de México

text: Otro pueblo relevante en la región mixteca de Oaxaca es Zapotitlán Palmas, cerca de Huajuapan de León. Antes de la década de 1980 hicieron sus productos exclusivamente con una especie de palma (Sabal mexicana), pero desde entonces han cambiado a la fibra de polietileno y se venden fuera de la ciudad sobre todo en Huajuapan, reservando el trabajo de hoja de palma para uso personal.


title: Cestería de México

text: La gente seri en Sonora tienen una de las tradiciones de cestería más conocidas, con la "corita", nombre que se le da a uno de sus cesto más conocidos. Las cestas fueron la principal artesanía notable de los seri. Las coritas están hechas con las ramas de un cepillo o un arbusto llamado torote, que crece en el desierto. A excepción de los yugos del hombro utilizados para transportar los paquetes, las cestas fueron utilizadas por los seris para el transporte de todo excepto líquidos. Cestas de poca profundidad eran cargados en la cabeza por las mujeres, cargando desde madera, cosechas, carne y ropa. Se utilizaron para la recolección y el almacenamiento. Han servido como maletas, cubos y contenedores de basura.


title: Cestería de México

text: Las cestas de los seri son pesadas, hechas de manojos de torote envueltos con la corteza interna más flexible de los tallos. El torote se separa utilizando los dientes. Tradicionalmente ha sido el trabajo de las mujeres, pero la demanda ha implicado a los hombres al trabajo. Piezas tradicionales, tales como recipientes y cunas todavía se hacen junto con nuevas obras para la industria del turismo, tales como cuencos poco profundos con una amplia variedad de decorados inspirados en la religión y la cultura seri. Algunas historias sugieren que estas cestas tienen propiedades mágicas o contienen algo del espíritu de las mujeres que las hicieron. Un color decorativo utilizado comúnmente es el rojo óxido, a partir de la corteza de la raíz de la familia krameria también conocido como "kromeris gris o ratany blanco". Actualmente se utilizan colorantes comerciales. La artesanía ha disminuido debido a la introducción del plástico moderno, metal, etc. pero se mantiene debido al turismo en las zonas seri, aunque no se utilicen los métodos tradicionales ya que el proceso tradicional requiere más mano de obra.


title: Cestería de México

text: Otros pueblos tradiciones de la cestería del norte incluye el de los pimas en Sonora, que tejen petates y sombreros de hojas de palma, junto con las cestas en espiral. En Baja California, los cochimíes y paipai que tejen hojas de palma, hojas de cedro y ramas de sauce utilizando el método de espiral para hacer las cestas. El tarahumara en Chihuahua trabaja con hojas de palma, cañas y hojas de pino. Muchas cestas de allí son de un tamaño pequeño, parecido a los tenates prehispánicos. Aquellos de agujas de pino mantienen su olor característico durante algún tiempo. Cestos para la contención de agua llamados guares se han producido más. Los huicholes en Durango, Nayarit y Jalisco hacen sombreros y pequeños contenedores con hojas de palma. Las cajas son similares a los tenates, pero con un prisma rectangular como forma principal.


title: Cestería de México

text: El Golfo de México y el sureste se extiende por Veracruz, la Península de Yucatán y Chiapas. La cestería se elabora en todo el estado de Veracruz y cada grupo étnico y regional produce su propio estilo, en función de sus necesidades y otros factores. Con el tiempo una serie de artículos utilitarios y ceremoniales tradicionales se ha convertido en decoraciones y todavía son las que mantienen a una serie de familias de Veracruz. Los totonacas utilizan principalmente cañas, mientras que en el sur de Veracruz, las comunidades nahuas de Pajapan y Hueyapan de Ocampo producen cestos elaborados con mimbre y raíces de la radiatum Philodendrum y Monstera deliciosa. En el centro del estado, grupos mestizos crean diversos productos tales como los petates de palma en Tigrillos y trampas de camarón en Jalcomulco ubicados en el centro de Veracruz, en el lado este del Cofre de Perote. Está rodeado de selva tropical semi caducifolio con más de 800 especies de plantas, así como huertos frutales y campos de caña de azúcar y otros cultivos. Su cestería está vinculada principalmente a la recolección de cangrejos y camarones de agua dulce del río Los Pescados; el uso de trampas de canasta están tradicionalmente hechas de juncos. Desde la década de 1990, la economía ha cambiado, desde la agricultura y la pesca hacia el turismo ecológico. Esto ha llevado a muchos fabricantes de trampas a expandir sus habilidades en otros objetos decorativos como cestos, jarrones, fruteros, bases de lámparas y más. La demanda de estos productos ha hecho un impacto en las plantas que se utilizan para este propósito.


title: Cestería de México

text: En Chiapas se utilizan a menudo hojas de palma junto con el ixtle, conocido por los lacandones para hacer bolsas y redes. En Tabasco las hojas de palma se utilizan para hacer petates y diversos tipos de ventiladores. En Campeche y parte del estado de Yucatán se hacen sombreros muy finos de una especie de palma específica, llamados localmente jipi-japa. Este trabajo se hace a menudo en cuevas para mantener las fibras húmedas y flexibles. Ticul, Yucatán, Becal y Campeche son las comunidades más conocidas para este trabajo. Los cestos de hoja de palmera se realizan por toda la península de Yucatán, a menudo teñidos y utilizando el método de embobinado. La mayoría de estos cestos están hechos por mujeres; la comunidad halachó es la más conocida en esta actividad.


title: Lucio Emilio Paulo (cónsul 219 a. C.)

text: Lucio Emilio Paulo  (f. 216 a. C.) fue un magistrado de la República romana, hijo del cónsul Marco Emilio Paulo.


title: Lucio Emilio Paulo (cónsul 219 a. C.)

text: Elegido cónsul por primera vez, en 219 a. C. junto a Marco Livio Salinator. Fue enviado contra los ilirios, que se habían levantado de nuevo en armas bajo el mando de Demetrio; en la Segunda Guerra Ilírica.


title: Lucio Emilio Paulo (cónsul 219 a. C.)

text: Paulo lo derrotó sin ninguna dificultad: tomó el puerto de Pharos y sometió a Demetrio a tal acoso que obligó a este a huir a la corte de Filipo V de Macedonia. Por estos servicios, Paulo obtuvo un triunfo a su regreso a Roma, pero fue llevado a juicio junto con su colega M. Livio Salinator, con el argumento de que no se había repartido equitativamente el botín entre los soldados. Salinator fue condenado, y Paulo fue absuelto con dificultad.


title: Lucio Emilio Paulo (cónsul 219 a. C.)

text: En 216 a. C., durante la segunda guerra púnica, Emilio Paulo fue cónsul por segunda vez con Cayo Terencio Varrón. Comandó el mayor ejército romano reunido hasta la fecha junto a Varrón, con quien se turnaba diariamente el mando de las tropas. El mando correspondió a Varrón durante la batalla de Cannas, la cual se libró en contra del consejo de Paulo; y él fue uno de los muchos romanos ilustres que perecieron en la batalla, negándose a abandonar el campo de batalla, cuando un tribuno le ofreció su caballo.


title: Lucio Emilio Paulo (cónsul 219 a. C.)

text: Paulo fue uno de los pontífices (Liv. XXIII. 21). Fue durante toda su vida un partidario acérrimo de la aristocracia, y fue apoyado para su segundo consulado por esta última fracción para contrarrestar la influencia de los plebeyos de Terencio Varrón. Él mantuvo todos los principios tradicionales de los patricios, de los cuales tenemos un ejemplo en los hechos relatados por Valerio Máximo.


title: Lucio Emilio Paulo (cónsul 219 a. C.)

text: El Senado siempre miró con sospecha la introducción de cualquiera nuevo rito religioso en la ciudad, y, en consecuencia ordenó en el primer consulado de Paulo la destrucción de los santuarios de Isis y Serapis, que habían sido erigidos en Roma. Pero debido a que ningún trabajador se atrevía a tocar los edificios sagrados, el cónsul arrojó a un lado su toga praetexta, se apoderó de un hacha, y rompió las puertas de uno de los templos.


title: Lucio Emilio Paulo (cónsul 219 a. C.)

text: Hizo investigaciones en el campo de la medicina y de la tecnología militar, donde colaboró en el desarrollo del trabuco o trebuchet.


title: Tomás José Sanabria

text: Tomás José Sanabria (Caracas, 20 de marzo de 1922 - † Caracas, 19 de diciembre de 2008) fue un arquitecto venezolano. Sanabria fue un reconocido arquitecto creador de obras más emblemáticas de Caracas, como el Hotel Humboldt, Foro Libertador, el edificio del Banco Central de Venezuela, el edificio de la Electricidad de Caracas, y la sede del INCES en la avenida Nueva Granada, entre otras.


title: Tomás José Sanabria

text: Formado en la Graduate School of Design de la Universidad de Harvard en la década de los años cuarenta, fue alumno de Walter Gropius, Martin Wagner, Ieoh Ming Pei, Hugh Stubbins y Marcel Breuer, en un período de escasa actividad constructiva en los Estados Unidos debido a la Segunda Guerra Mundial, que permitía el estrecho intercambio entre los maestros y un reducido número de alumnos. Allí, Sanabria recibió lecciones imborrables sobre los valores humanos de la arquitectura, la necesidad de satisfacer como primer objetivo, las condiciones ambientales para lograr el confort cotidiano de los usuarios, y la indispensable articulación entre arquitectura y naturaleza, o entre arquitectura y ciudad.


title: Tomás José Sanabria

text: Aunque entonces no se hablaba de diseño urbano, ni de diseño ambiental, se planteaban las premisas de una metodología de proyecto basada en la articulación de las escalas del diseño, cuyo paladín era Gropius, ya desde su actividad docente pionera en el Bauhaus, y luego prolongada en Harvard, al definir los términos de la arquitectura «integral».


title: Tomás José Sanabria

text: En aquellos años de la inmediata postguerra, circulaban pocos libros de arquitectura – al contrario de hoy, sumergidos por una avalancha de espectaculares imágenes cromáticas, ya imposibles de memorizar o conservar en la retina –, de modesta presentación, con fotos en blanco y negro, de recordable contenido: los que ejercieron una influencia sobre él fueron los tomos de Le Corbusier y el volumen de Philip Goodwin Brazil Builds, con las primeras ilustraciones de la nueva arquitectura moderna brasileña.


title: Tomás José Sanabria

text: Al regresar a Venezuela abrió con Diego Carbonell, una oficina de diseño en Caracas, siendo al mismo tiempo el primer director de la nueva Facultad de Arquitectura. Hasta los años cincuenta, la actividad profesional de los arquitectos quedaba supeditada a los ingenieros. Sanabria formó parte de la segunda generación de arquitectos modernos, con José Miguel Galia, Martín Vegas, Guido Bermúdez, Fruto Vivas, Henrique Hernández, Guinand, Benacerraf y otros. Desde sus primeras obras, el tema de la protección solar y el condicionamiento climático basado en la arquitectura y no en las instalaciones de aire acondicionado, fue uno de los leit motiv básicos.


title: Tomás José Sanabria

text: El estudio de la ventilación, de las tramas protectoras en las fachadas, de los sistemas de sombras, definieron las obras de la década de los años cincuenta, oponiéndose radicalmente al International Style y a los edificios de cristal que comenzaban a difundirse, bajo la influencia de Mies van der Rohe, SOM, etc.


title: Tomás José Sanabria

text: Una de las obras más importantes realizada en la década del cincuenta fue el central azucarero El Palmar. Construido en acero, con revestimiento en aluminio, sus planos horizontales de fachada estaban organizados para permitir la ventilación por fajas libres de recubrimiento. La nitidez y precisión formal del conjunto, lo colocó entre las principales construcciones industriales de América Latina. Posteriormente, realizó las oficinas de la empresa Electricidad de Caracas y la sede del Banco Central de Venezuela. Dos conjuntos que constituyeron un «work in progress» a lo largo de varias décadas, buscando Sanabria, no sólo la calidad de diseño de los edificios sino también la articulación con el espacio urbano.


title: Tomás José Sanabria

text: Su tesis es que no hay arquitectura sin ciudad, y los edificios deben generar espacios urbanos. Este principio se evidencia en pleno centro de Caracas, en proximidad de los pocos edificios coloniales existentes, al diseñar el Banco Central (1961), una obra maestra de Sanabria. Se trata de un banco cuya imagen es ajena a las tipologías monumentales tradicionales, con las fachadas transparentes y en sombra del volumen bajo. Luego, en la torre de oficinas de treinta pisos (1973), el lenguaje brutalista de los paneles de hormigón armado a la vista, fue desarrollado a partir de superficies texturadas en los lados ciegos y con tramas filtrantes de la luz y el aire. Finalmente en 1998, se completó una plaza urbana con estacionamiento subterráneo, en la cual, el extendido pergolado de hormigón, establece un espacio de sombra para el peatón urbano.


title: Tomás José Sanabria

text: Construido en 1956, el complejo del Hotel Humboldt ubicado en el cerro El Ávila transformó el paisaje conectando la costa con el valle de Caracas a través de un teleférico. El hotel personifica la fascinación de Sanabria con el clima caraqueño, en particular el cambiante paisaje de nubes que lo esconden y revelan (lo cual se testimonia en sus numerosos croquis y notas diarias). Este proyecto hizo parte de la exposición «Latin America in Construction» en el Museo de Arte Moderno MoMA de Nueva York


title: Tour de Francia Femenino 2022

text: La 1.ª edición del Tour de Francia Femenino (oficialmente y por motivos de patrocinio: Tour de France Femmes avec Zwift) fue una carrera de ciclismo en ruta por etapas celebrada entre el 24 y el 31 de julio de 2022 con inicio en la ciudad de París el día de finalización de la versión másculina y finalizada en La Planche des Belles Filles en Francia. El recorrido constó de un total de 8 etapas sobre una distancia total de 1032,7 km.


title: Tour de Francia Femenino 2022

text: La carrera hace parte del UCI WorldTour Femenino 2022 dentro de la categoría 2.WWT y fue ganada por la neerlandesa Annemiek van Vleuten del Movistar Women. El podio lo completaron en segundo y tercer lugar respectivamente la también neerlandesa Demi Vollering del SD Worx y la polaca Katarzyna Niewiadoma del Canyon SRAM Racing.


title: Tour de Francia Femenino 2022

text: Tomaron la partida un total de 24 equipos, de los cuales 14 son de categoría UCI WorldTeam y 10 UCI Women's continental teams, quienes conformaron un pelotón de 144 ciclistas de los cuales terminaron 109. Los equipos participantes fueron:


title: Tour de Francia Femenino 2022

text: El Tour de Francia Femenino otorgó puntos para el UCI World Ranking Femenino y el UCI WorldTour Femenino para corredoras de los equipos en las categorías UCI WorldTeam Femenino y Continental Femenino. Las siguientes tablas muestran el baremo de puntuación y las 10 corredoras que obtuvieron más puntos:


title: Luc André Diouf

text: Luc André Diouf Dioh (Joal-Fadiouth, Senegal; 18 de enero de 1965) es un político y sindicalista español de origen senegalés. Es diputado de la y legislatura del Congreso dentro del Grupo Parlamentario Socialista.


title: Luc André Diouf

text: Nació el 18 de enero de 1965 en Joal-Fadiouth, en concreto en la isla de las Conchas, en el seno de una familia cristiana. Cursó dos años de la carrera de Ciencias Económicas en la Universidad Cheikh-Anta-Diop de Dakar. Tras pasar por Lyon y Utrecht, se trasladó a España en 1992, en concreto a las Islas Canarias, con visado de turista para firmar el libro de familia de su hija –nacida en 1991 en la isla de Gran Canaria–; una vez expirado su permiso de estancia continuó por un tiempo de forma irregular y atravesando dificultades económicas. Hablante de francés, inglés, serer y wólof, empezó a aprender español, y, tras estudiar informática y algo de alemán, empezó a trabajar como recepcionista en un hotel de Fuerteventura.


title: Luc André Diouf

text: Activo en Comisiones Obreras (CC.OO.), donde empezó a trabajar en 1996, ejerció de técnico asesor, de coordinador en centros de información a inmigrantes y de secretario de Inmigraciones del sindicato en Canarias.


title: Luc André Diouf

text: Entró a formar parte de la Comisión Ejecutiva Federal del Partido Socialista Obrero Español (PSOE) en 2017.


title: Luc André Diouf

text: Candidato en el número 2 de la lista del PSOE al Congreso de los Diputados por Las Palmas de cara a las elecciones generales de abril de 2019, resultó elegido miembro de la legislatura de la Cámara Baja.


title: Luc André Diouf

text: En 2008 fue condenado a un año y medio de cárcel por un delito de lesiones resultado de una pelea callejera ocurrida en 2005 que, según Luc André, falsamente indica que se inició por los comentarios racistas de la víctima, a pesar de que en la sentencia no se hace referencia en ningún momento a comportamientos racistas. La víctima era una persona anciana a la que Luc André agredió condenándolo por un delito de lesiones.


title: Avenida Belgrano (Buenos Aires)

text: La avenida Belgrano es una importante arteria vial de la Ciudad de Buenos Aires, que tiene sentido de circulación oeste-este, al contrario que sus paralelas, avenida de Mayo, Independencia y Rivadavia; atravesando los barrios de Monserrat, Balvanera y Almagro.


title: Avenida Belgrano (Buenos Aires)

text: Toma el nombre de Manuel Belgrano, patriota argentino del , creador de la bandera nacional. Sus nombres anteriores fueron: Santo Domingo (desde 1774), Pirán (1807), Belgrano (1822), Belgrano; al este y Monserrat al oeste (1845), y definitivamente el nombre actual desde 1862.


title: Avenida Belgrano (Buenos Aires)

text: Desde la fundación de Buenos Aires en 1580, fue una calle estrecha, como lo son aún hoy en día las vías céntricas de la ciudad. Fue recién en 1904 que la Municipalidad de Buenos Aires decidió proyectar un ensanche que transformara a Belgrano en una avenida en su tramo desde avenida Entre Ríos hasta Paseo Colón, y ordenó que los edificios construidos a partir de esa fecha respetaran el trazado de la futura ampliación. A fines de la década de 1930 finalmente se concretó el ensanche, y surgió la actual avenida Belgrano.


title: Avenida Belgrano (Buenos Aires)

text: A metros de esta avenida, se encuentran el actual edificio de la Aduana, y frente a ella, la plaza Agustín Pedro Justo, originalmente su primera cuadra era de doble mano hasta 2018.


title: Avenida Belgrano (Buenos Aires)

text: A poco de esto, en la esquina con la avenida Paseo Colón, se encuentra el "Teatro Colonial", con entrada sobre la avenida Paseo Colón. Es un edificio de estilo neocolonial inaugurado en 1946 como Casa de las Provincias y Territorios Nacionales. A partir de este punto, la avenida comienza a subir una pendiente, producto de la antigua ribera del Río de la Plata, que llega hasta la calle Balcarce la avenida es de doble mano desde av Paseo Colón hasta Diagonal Sur.


title: Avenida Belgrano (Buenos Aires)

text: A la altura de la actual avenida Belgrano al 230 se encontraba la casa del general de la Independencia Eustoquio Díaz Vélez que fue saqueada por la Mazorca y confiscada como consecuencia de la fallida revolución de los Libres del Sur, y recuperada por su propietario después de la batalla de Caseros.


title: Avenida Belgrano (Buenos Aires)

text: Al 350, entre el pasaje 5 de Julio y la calle Defensa, puede apreciarse el convento de Santo Domingo, en el atrio de la misma se encuentra el mausoleo que guarda los restos del general Belgrano, y en la cuadra siguiente, (entre Defensa y Bolívar) está el solar donde se encontraba la casa donde habitaba y también falleciera el nombrado general el 20 de junio de 1820, actualmente está ocupado por un edificio, y sobre su fachada hay una placa recordatoria.


title: Avenida Belgrano (Buenos Aires)

text: En este tramo de la avenida se destacan algunos edificios residenciales posteriores a 1910, hoy transformados en oficinas.


title: Avenida Belgrano (Buenos Aires)

text: En Belgrano 575 se construyó en el año 1894 la iglesia Presbiteriana San Andrés del centro. Es una obra de los arquitectos Edwin Merry y Raynes. Su estilo es sobrio y se caracteriza por el uso del ladrillo para decorar la fachada.


title: Avenida Belgrano (Buenos Aires)

text: En el cruce con la calle Perú, al 691 de la avenida, se encuentra el llamativo edificio Otto Wulf, elaborada obra del art nouveau de la corriente de la secesión vienesa. Es obra del arquitecto danés Morten Rönnow, y fue uno de los edificios más altos de Buenos Aires al momento de su inauguración, en 1914. En su decoración abundan las figuras de la fauna, incluyendo soberbios cóndores, pingüinos, faisanes y lechuzas; pero los destacados son los atlantes que sostienen las estructuras a la altura del primer piso, y las dos torres gemelas con sus puntas que -según se dice- representan a la princesa Sissí y su marido Francisco José I.


title: Avenida Belgrano (Buenos Aires)

text: En la intersección con Diagonal Sur se encuentran las bocas de entrada a la estación Belgrano del Subte de Buenos Aires, y se destaca el edificio SOMISA, cuya estructura fue realizada íntegramente en acero y fue una pieza de vanguardia en la década de 1970. Dos cuadras más adelante se encuentra la estación Moreno, en el cruce con la Avenida 9 de Julio.


title: Avenida Belgrano (Buenos Aires)

text: El siguiente sector de avenida Belgrano se caracteriza por su abundante arboleda, que le brinda sombra y belleza a su entorno. También es conocido como el sector comercial donde se concentran históricamente un gran número de casas de muebles, camas y decoración de interiores. A principios del , este barrio alojó a buena parte de los inmigrantes españoles de Buenos Aires, hecho que queda reflejado en su arquitectura y sus comercios antiguos.


title: Avenida Belgrano (Buenos Aires)

text: En Belgrano 1151 se encuentra la iglesia de Nuestra Señora de Monserrat. Inaugurada en 1865, es atribuida al arquitecto Manuel Raffo. En Belgrano 1436 está la Casa Rossello perteneciente al Colegio Nuestra Señora de la Misericordia. En la manzana entre Virrey Cevallos y Presidente Luis Sáenz Peña, está el Departamento Central de la Policía, edificio italianizante del arquitecto Juan Antonio Buschiazzo. En Belgrano 1548 funciona el Colegio Los Robles, y en Belgrano 1746 hay una sede de la Fundación Favaloro.


title: Avenida Belgrano (Buenos Aires)

text: Luego de la avenida Entre Ríos, entra al barrio de Balvanera, donde se encuentra el "Hospital Español" en su mano derecha.


title: Avenida Belgrano (Buenos Aires)

text: Al llegar a la calle Pasco, se puede apreciar la Basílica de Santa Rosa de Lima. Un santuario de estilo románico, proyectado por Alejandro Christophersen con dinero donado por familias de la aristocracia. Se inauguró en el año 1934. En la esquina opuesta está el sanatorio del Centro Gallego de Buenos Aires, una muestra de la fuerte presencia española en esta avenida, obra de los arquitectos Acevedo, Becú y Moreno. En Belgrano 2530 funciona la Clínica Ciudad de la Vida.


title: Avenida Belgrano (Buenos Aires)

text: La manzana delimitada por Belgrano, La Rioja, Deán Funes y Moreno es ocupada totalmente por el Hospital Español de Buenos Aires. El edificio actual fue proyectado en 1906 en el entonces novedoso estilo modernista catalán, por el arquitecto Julián García Núñez. Pero en la década de 1960 se demolió parte del edificio para construir uno de mayor capacidad, y el conjunto perdió la mitad de su detallada fachada, y con ello su simetría.


title: Avenida Belgrano (Buenos Aires)

text: En Belgrano 3219 aparece un conjunto de dos altas torres residenciales (Torres De Buenos Aires, identificadas como "Sol" y "Luna"), proyectadas por el estudio Dujovne-Hirsch y sumando 450 unidades de vivienda. Ampliadas luego con la construcción de las torres "Moreno" y "Loria" sobre sendas calles linderas, completando dicho complejo residencial. En la esquina con la avenida Boedo hay una pequeña plazoleta, dos cuadras después (en Castro Barros) deja de ser Avenida Belgrano y pasa a ser calle angosta. En Belgrano 3767 funciona la Escuela Primaria Común "Antonio Bermejo", a cargo del Gobierno de la Ciudad.


title: Avenida Belgrano (Buenos Aires)

text: Termina su recorrido en la calle Muñíz, a 100 metros de la Avenida Rivadavia, en el barrio de Almagro.


title: Avenida Belgrano (Buenos Aires)

text: A continuación, se muestra un mapa esquemático que resume los principales cruces con otras arterias, plazas y edificios de Buenos Aires.


title: Transformers: Cyberverse

text: Transformers: Cyberverse (Transformers: Bumblebee Cyberverse Adventures a partir de la tercera temporada) es una serie animada CGI producida por Boulder Media Limited, Hasbro Studios y Allspark Animation. Debutó en Estados Unidos a través de Cartoon Network el 27 de agosto de 2018.


title: Transformers: Cyberverse

text: Cuando Bumblebee comienza a sufrir amnesia, su compañera, Windblade, acude al rescate y repara sus chips de memoria, lo que le permite redescubrir sus aventuras pasadas en Cybertron. Una vez que se reparen sus recuerdos, Bumblebee obtiene una pista que lo llevará a él y a Windblade a completar su misión actual y salvar a sus amigos, sin saber que Megatron envió a sus asesinos de Decepticon a cazarlos.


title: Transformers: Cyberverse

text: La Primera Temporada de Transformers Cyberverse fue estrenada el 1 de septiembre en Estados Unidos (En Cartoon Network), el 2 de Octubre en Latinoamérica (En Cartoon Network) y el 29 de septiembre en España (En Boing)


title: Escobares (Texas)

text: Escobares es una ciudad ubicada en el condado de Starr en el estado estadounidense de Texas. En el Censo de 2011 tenía una población de 1188 habitantes y una densidad poblacional de 215,85 personas por km².


title: Escobares (Texas)

text: Escobares se encuentra ubicada en las coordenadas . Según la Oficina del Censo de los Estados Unidos, Escobares tiene una superficie total de 5.5 km², de la cual 5.42 km² corresponden a tierra firme y (1.46%) 0.08 km² es agua.


title: Escobares (Texas)

text: Según el censo de 2010, había 1188 personas residiendo en Escobares. La densidad de población era de 215,85 hab./km². De los 1188 habitantes, Escobares estaba compuesto por el 98,32% blancos, el 0% eran afroamericanos, el 0% eran amerindios, el 0% eran asiáticos, el 0% eran isleños del Pacífico, el 1,6% eran de otras razas y el 0,08% pertenecían a dos o más razas. Del total de la población el 92,76% eran hispanos o latinos de cualquier raza.


title: Manuel José Hurtado

text: Manuel José Hurtado (Panamá, 1 de diciembre de 1821 - 8 de agosto de 1887) fue un ingeniero y educador colombiano. Estudió Humanidades en Inglaterra y en París culminó su carrera en Ingeniería Civil. Se dedicó al comercio y a la práctica de su profesión, representó al Departamento del Istmo ante el Gobierno de la Nueva Granada en varias ocasiones.


title: Manuel José Hurtado

text: Mecenas de escuelas y colegios, fue profesor de Ciencias Naturales y Exactas. Sus acertadas innovaciones para modernizar la educación indujo al gobierno a nombrarlo Director General de Instrucción Pública. Fundó escuelas, colegios, la Escuela Normal de varones y otras para mujeres de donde salieron las primeras maestras y maestros panameños.


title: Manuel José Hurtado

text: Por su generosidad y empeño en pro de la educación popular se le ha llamado el «Padre de la Instrucción Pública en el Istmo» y se declaró el 1 de diciembre, fecha de su nacimiento, Día del maestro en la República de Panamá; en esta fecha se entrega la Orden Manuel José Hurtado, máximo galardón al que pueden aspirar los educadores panameños.


title: Los acarnienses

text: Los Acarnienses (griego, Αχαρνείς , "Akharneĩs") es una comedia griega antigua de Aristófanes, representada en el arcontado de Eutino, presentada por Calístrato en 425 a. C. en las Leneas de Atenas. Obtuvo el primer premio; el segundo Cratino con "Los azotados por la tempestad" (obra perdida), y el tercero Eupolis con "Los primeros de mes".


title: Los acarnienses

text: Aristófanes pone en escena a un ciudadano valiente, Diceópolis, que frente a este constante fracaso, decide concluir una tregua privada. Informados de su traición, los campesinos de Acarnas asaltan la residencia del héroe, que celebra las Dionisias rurales. Acarnas es un demo del Ática, ocupado al principio de la guerra por las tropas espartanas llevadas por el rey Arquidamo.


title: Los acarnienses

text: Acarnas es una tierra rica, pero Aristófanes caricaturiza a sus habitantes haciéndoles carboneros. Esto le permite parodiar una escena del "Télefo" de Eurípides. En dicha tragedia, Télefo, rey mítico de Misia y combatiente en el bando troyano en la guerra de Troya, es herido por la lanza de Aquiles, la cual puede curar las heridas que causa. Se introduce pues, disfrazado de mendigo, en el campo griego. Desenmascarado, se salva tomando como rehén al joven Orestes. En "Los acarnienses", es un saco de carbón lo que Diceópolis toma como rehén.


title: Los acarnienses

text: Diceópolis se opone también a los sicofantas (delatores profesionales), quienes pretenden que las denuncias sean de su exclusividad. También rompe el embargo decretado por Atenas sobre la ciudad de Megara al principio de la guerra.


title: Medallas de Chile en Atenas 2004

text: Los oros y bronce olímpicos de Nicolás Massú y Fernando González en el , fueron una serie de extenuantes triunfos tenísticos, debido a las escasas horas de descanso entre sus duelos, pues simultáneamente avanzaron a las finales en individuales y dobles. En la penúltima jornada en sus partidos por medallas, los chilenos jugaron cerca de 15 horas de las 24.


title: Medallas de Chile en Atenas 2004

text: Estas confrontaciones se produjeron desde el 15 al 22 de agosto de 2004 y le otorgaron a Chile sus primeras y -hasta ahora- únicas medallas de oro en su historia olímpica.


title: Medallas de Chile en Atenas 2004

text: También es llamada la hazaña de los "Héroes de Atenas", por lo agotador y angustioso que fue el proceso.


title: Medallas de Chile en Atenas 2004

text: Luego de la participación de Marcelo Ríos y Nicolás Massú en , Chile volvía al tenis olímpico en Atenas 2004 con Nicolás Massú y Fernando González, clasificados como 14.º y 17.º en el ranking mundial de aquella época. Ambos jugadores, y mejores amigos, se inscribieron tanto en individuales como en dobles, torneos que se llevaron a cabo en el Centro Olímpico de Tenis en cancha dura (DecoTurf).


title: Medallas de Chile en Atenas 2004

text: Fernando González, que llegó como 16.º cabeza de serie, se enfrentó al griego Konstantinos Economidis (239.º), derrotándolo por 7-6 (6), 6-2. Luego, Massú que no registraba triunfos en canchas rápidas en la temporada (0-7 en 2004), se enfrentaba a Gustavo Kuerten, 23.º del mundo y ex número uno, venciéndolo por 6-3, 5-7, 6-4.


title: Medallas de Chile en Atenas 2004

text: Fernando González avanzó luego hasta semifinales, al derrotar consecutivamente al surcoreano Hyung-Taik Lee (78.º) por 7-5, 6-2; al estadounidense Andy Roddick, 2.° cabeza de serie, por 6-4, 6-4; y al francés Sébastien Grosjean, 8.° cabeza de serie, por 6-2, 2-6, 6-4.


title: Medallas de Chile en Atenas 2004

text: Massú también alcanzó semifinales, al derrotar al estadounidense Vincent Spadea (26.º) por 7-6 (3), 6-2; al ruso Igor Andreev (55.º) por 6-3, 6-7 (4), 6-4, y al tercer cabeza de serie, el español Carlos Moyá, por 6-2, 7-5.


title: Medallas de Chile en Atenas 2004

text: Simultáneamente, ambos tenistas estaban jugando los partidos de dobles. Massú, 69.° en el "ranking" de dobles, y González, en el lugar 88.°, se enfrentaron a la pareja de Bahamas, Mark Knowles, 7.° en la clasificación de dobles, y Mark Merklein. Con un marcador de 7-5, 6-4, los chilenos pasaron a la siguiente fase, donde se enfrentaron a los argentinos Gastón Etlis y Martín Rodríguez, sextos cabezas de serie, derrotándolos por 6-3, 7-6 (2). En cuartos de final, se toparon con la pareja favorita del torneo, los hermanos estadounidenses Bob y Mike Bryan.


title: Medallas de Chile en Atenas 2004

text: Sin embargo, aunque disfrutaban del tercer lugar del mundo, los chilenos los vencieron por 7-5, 6-4. En semifinales, se enfrentaron a Ivan Ljubicic y Mario Ancic, de Croacia. 7-5, 4-6, 6-4 fue el marcador que indicaba el paso de la pareja chilena a la final de dobles.


title: Medallas de Chile en Atenas 2004

text: Las semifinales individuales se convirtieron en partidos entre Estados Unidos y Chile. Fernando González jugaría contra Mardy Fish (22.º) y Nicolás Massú contra Taylor Dent (29.º) a la misma hora. Chile entero se paralizó para ver los partidos, aquel viernes 20 de agosto. González había obtenido fácilmente el primer set ante Fish, mientras Massú luchaba por ganar en el "tie-break". Sin embargo, la suerte de ambos cambió radicalmente. González, en el segundo juego del segundo set, se esguinzó el tobillo, lo que impidió que pudiera seguir jugando normalmente. A pesar de luchar todo el partido, González fue eliminado con un marcador final de 6-3, 3-6, 4-6. Ahora, la esperanza de una medalla recaía en Massú. Éste conseguiría su propósito de pasar a la final, al derrotar al norteamericano por 7-6 (5), 6-1. La utópica final entre chilenos no llegó, pero Massú sacó la cara por Chile y lucharía por el oro ante el verdugo de González.


title: Medallas de Chile en Atenas 2004

text: El sábado 21 de agosto, González logró recuperarse algo del tobillo y participó en la lucha por la medalla de bronce. En el primer set apabulló a Dent por 6-4, pero ya en el segundo set, el cansancio acumulado y la lesión comenzaron a alterar el juego de González, perdiendo el set por 6-2. El tercero era decisivo y fue extremadamente parejo, lo que hizo que se prolongara por 2 horas. González logró sellar su triunfo por un impresionante 16-14, remontando dos medal points. Chile obtenía bronce en Atenas.


title: Medallas de Chile en Atenas 2004

text: Dos horas después se disputaba la final del dobles. Nicolas Kiefer y Rainer Schüttler, de Alemania, llegaron con dos días de descanso para enfrentar a los extenuados Massú y González, especialmente este último debido al partido jugado unas 4 horas antes. Sorprendentemente, la victoria se hacía inminente para Chile tras vencer a los germanos en el primer set por 6-2 e ir 4-2 en el segundo. Sin embargo, al igual que con el partido anterior, el cansancio comenzó a hacerse patente, con González diciéndole a Massú que las piernas no le respondían, así el partido cambió radicalmente. Ese segundo set terminó 4-6, mientras el tercero lo hacía con un 3-6, ambos a favor de los germanos. El cuarto set estaba dominado por los teutones y la derrota sudamericana parecía inminente. Los alemanes llegaban a estar 6-2 en el "tie-break" con cuatro "gold medal points". A esa altura del partido, Kiefer y Schüttler ya les gritaban en la cara los puntos a Massú y González. Pero los chilenos lograron remontar y vencer por 7-6 (7). La pareja chilena de ir 2-6 abajo pasó a ganar 9-7.


title: Medallas de Chile en Atenas 2004

text: Todo se definía en el último set. Chile quebró el primer punto, pero Alemania se recuperó al siguiente y al cuarto juego volvió a quebrar, quedando 3-1. La fuerza de Massú y González permitió emparejar las cosas a 4. Chile quebró a su favor y logró defender su punto. Chile derrotó a Alemania por 6-4 en el último set y logró obtener la primera medalla de oro olímpica en su historia. El partido comenzó aproximadamente a las 11 p.m. en Atenas y duró 3 horas y 43 minutos, para finalizar poco antes de las 3 a.m. del 22 de agosto. Fernando logró sus dos medallas de forma casi heroica, con extenuantes partidos tanto en dobles como en singles. En esta jornada en sus duelos por medallas, los chilenos jugaron cerca de 15 de las 24 horas. La euforia se apoderó del país mientras la tristeza embargaba a Kiefer y Schuttler. Ancic y Ljubicic subieron también al podio recibiendo el bronce olímpico, mientras el Himno nacional de Chile se escuchaba por primera vez en una ceremonia de Juegos Olímpicos.


title: Medallas de Chile en Atenas 2004

text: Ese día Massú y González fueron nombrados los deportistas del día por la organización. La prensa chilena calificó el triunfo como una batalla dramática, heroica y épica.


title: Medallas de Chile en Atenas 2004

text: De igual forma que en los partidos anteriores, el chileno obtuvo el primer set 6-3, pero Fish ganó los dos siguientes por 6-3 y 6-2. Massú logró reponerse en el cuarto set y lo ganó por 6-3.


title: Medallas de Chile en Atenas 2004

text: Finalmente, por 6-4, derrotó al norteamericano en un agónico partido de casi cuatro horas, obteniendo su segunda medalla de oro, y el relator chileno que transmitía para TVN, Fernando Solabarrieta, pronunció la recordada frase "Estoy llorando en esta tribuna", emocionado por el triunfo. El Himno nacional de Chile, volvió a sonar en las tierras atenienses, mientras Massú recibía la medalla dorada y González la de bronce.


title: Medallas de Chile en Atenas 2004

text: El griego Aristóteles decía: "Se quiere más aquello que se ha conseguido con muchas fatigas". Para el deporte chileno, la frase cobró sentido, justo en Atenas.


title: Medallas de Chile en Atenas 2004

text: Cuando ambos tenistas regresaron a su país, fueron recibidos como héroes por la multitud que los esperaba para vitorearlos. Desde el aeropuerto su primer paradero fue el Palacio de La Moneda, donde junto al entonces Presidente de Chile, Ricardo Lagos, se asomaron al balcón del segundo piso para saludar a miles de personas.


title: Hebei Football Club

text: Hebei Football Club () es un club de fútbol profesional ubicado en Qinhuangdao, Hebei, China. Desde 2016 compite en la Superliga de China, máxima categoría nacional.


title: Hebei Football Club

text: El equipo fue fundado el 28 de mayo de 2010 como «Hebei Yilinshanzhuang» mediante un acuerdo entre la federación de fútbol de la provincia de Hebei y la empresa Hebei Zhongji. En 2011 se inscribieron en la tercera categoría nacional y no fueron capaces de ascender, por lo que Zhongji rompió su colaboración federativa, asumió el control completo de la entidad y la rebautizó con el nombre de la empresa. Dos años después consiguieron ser campeones de grupo y ascender a la Primera Liga China, debutando en la temporada 2014 con una discreta decimocuarta posición bajo la dirección del uruguayo Nelson Agresta.


title: Hebei Football Club

text: El 27 de enero de 2015 la inmobiliaria China Fortune Land Development se hizo con el control del equipo y le cambió su nombre por el «Hebei China Fortune». Con el objetivo de subir a la máxima categoría a corto plazo, los nuevos propietarios contrataron a Radomir Antić como técnico y al delantero brasileño Edu como su mayor estrella. Antić solo permaneció seis meses en Hebei y fue reemplazado por el veterano técnico chino Li Tie, quien certificó el ascenso a la Superliga con un segundo puesto.


title: Hebei Football Club

text: En su primer año en la élite, el China Fortune ha contratado al internacional marfileño Gervinho por 15 millones de euros y al argentino Ezequiel Lavezzi por 6 millones.


title: Hebei Football Club

text: El China Fortune disputa sus partidos como local en el Estadio de Langfang, con aforo para 30.000 espectadores.


title: Queso Roncal

text: El Queso Roncal es un queso hecho con leche cruda de oveja que se realiza en el valle de Roncal a orillas del río Esca en el Pirineo navarro (España).


title: Queso Roncal

text: El Valle de Roncal, último valle navarro en el Pirineo, recorrido por el Esca y formado por los pueblos, las villas, de Burgui, Garde, Isaba, Roncal, Urzainqui, Uztárroz y Vidángoz que conforman la "mancomunidad de las Siete Villas", cerrado por altas montañas que rondan los 2.000 msnm y coronado por la Mesa de los Tres Reyes tiene pastos y hierbas, que se abren entre los bosques de pinos y hayas, en las que pacen los rebaños de ovejas lachas que dan la leche con la que se fabrica, artesanalmente, el queso de esos lares.


title: Queso Roncal

text: Los rebaños esparcidos por las campas elevadas a más de 1000 m, como las de Macizo de Larra-Belagua van dando sus productos que en las manos de los roncaleses se convierten, fruto de los saberes y ritos no escritos, transmitidos de padres a hijos y celosamente guardados, en los apreciados quesos elaborados artesanalmente desde tiempos inmemorables.


title: Queso Roncal

text: La vida en los valles navarros está regulada por ordenanzas y leyes ancestrales, ya milenarias. En las ordenanzas del valle de Roncal dice:


title: Queso Roncal

text: El pastoreo, junto con la explotación forestal, han sido las actividades tradicionales en las que se ha basado la economía del valle. Hasta bien entrado el s. XX se han mantenido los usos y costumbres datadas, en sus primeros indicios, al menos desde el siglo XIII.


title: Queso Roncal

text: Ya en el año 882 el rey Sancho García otorgó a los habitantes del valle de Roncal el derecho de bajar sus rebaños de ovejas, en invierno, a pastar a las Bardenas Reales, en la ribera de Navarra, derecho que se ganaron por su coraje en las luchas contra los sarracenos. Todavía la Cañada Real de los Roncaleses, que recorre todo Navarra de norte a sur, de Roncal hasta el canal de Tauste en el límite sur con Zaragoza, es recorrida por más de 10 000 cabezas de ganado.


title: Queso Roncal

text: En 1981 el "Queso de Roncal" recibió la Denominación de Origen de Quesos de España, siendo el primero que la recibía. Esto se hizo para defender el producto manteniendo su calidad y elaboración, de la competencia de otros tipos de queso más comerciales que llegaban incluso a adquirir la denominación de "roncal", sin llegar a serlo, para potenciar su venta.


title: Queso Roncal

text: La actuación del Consejo Regulador es la de potenciar, investigar y controlar la elaboración y homologar una serie de requisitos en todas las queserías y ganaderías. Existe un comité que realiza una cata oficial que da una valoración organoléptica o sensorial de los quesos elaborados.


title: Queso Roncal

text: La zona de elaboración y maduración es exclusivamente los municipios que componen el Valle de Roncal y las técnicas las empleadas tradicionalmente en la zona.


title: Queso Roncal

text: Es un queso protegido por el sistema DOP a nivel europeo en virtud del Reglamento (CE) 1107/96 de 12 de junio. El Consejo Regulador de la denominación de origen propuso la modificación de su reglamento particular en 2001. Transitoriamente se aplicó esa modificación por Orden de 3 de octubre de 2001 hasta que quedó aprobada por la Comisión Europea el 4 de julio de 2003.


title: Queso Roncal

text: Los "Quesos Roncal" son aquellos que están protegidos por la Denominación de Origen Protegida Roncal, la cual obliga a un protocolo rígido en actuaciones y tiempos, así como de materia prima, que garantizan la autenticidad del producto y de la forma de elaboración, apegada a la tradición del lugar.


title: Queso Roncal

text: El tiempo de elaboración es el comprendido entre los meses de diciembre y julio. La materia prima es leche cruda de oveja de la raza lacha (tronco churro, "Ovis Aries") y rasa (tronco entrefino, "O. Aries"), de baja acidez y de buena materia grasa y extracto seco, pudiendo utilizarse para la elaboración del queso leche de oveja del cruce F1 Lacha por Milchschaf.


title: Queso Roncal

text: La elaboración comienza coagulando la leche a una temperatura entre 30 y 37 °C con cuajo animal, en el tiempo máximo de una hora (antes se usaba cabrito). Una vez conseguido el cuajado, se aparta del suero mediante una serie de cortes en la masa que ha quedado llenando los moldes de madera de haya y prensándolos.


title: Queso Roncal

text: Una vez prensados pasan a la salmuera densa y fresca durante 30 horas. De la salmuera pasan a la fase de oreado y cortezado, que se realiza a 12 °C durante 40 días y de allí a la maduración que dura como mínimo 4 meses. Una vez finalizada la fabricación del queso, éste pasa a la sala de conservación donde se mantiene hasta su venta.


title: Queso Roncal

text: El producto final ha de tener un contenido en materia grasa superior al 45% sobre extracto seco. Es un queso de pasta dura, de forma cilíndrica y color blanco amarillento (marfil) con una corteza dura y mohosa y un interior compacto exento de pero con pequeños orificios característicos y obligados para pertenecer a la D.O.P. Roncal, con un sabor intenso, recio, un poco picante e inconfundible a leche de oveja. Es muy definido y mantecoso al paladar.


title: Queso Roncal

text: En la composición del queso roncalés no hay otro elemento que la leche, el cuajo, el (fermento) y la sal, de lo que resulta un producto que mantiene el sabor y aroma característicos de la materia prima, la leche. Es compacto, de color blanco marfil o amarillo pálido que casi está exento de ojos, salpicado de pequeños poros y cubierto por una corteza dura de color pardo-amarillento.


title: Queso Roncal

text: Para degustarlo es importante el corte que debe realizarse de la siguiente forma. Cortar el queso entero por la mitad. De esa mitad sacar una cuña de un tamaño aproximado de 1/8 y quitarle las cortezas laterales. De la cuña descortezada ir sacando pequeños triángulos finos que se colocan en un plato llano con el vértice más agudo hacia el interior. Acompaña al queso el vino tinto, con o sin crianza, a ser posible de la tierra de Navarra. Su aroma es muy definido a leche de oveja, un poco picante.


title: Fernando Valdivielso

text: Fernando Valdivielso (Madrid, 5 de julio de 1984) es un actor español de cine y televisión que ha participado en diversas películas y series, especialmente reconocido por su interpretación en "No matarás", por la que fue nominado en los Premios Goya como .


title: Fernando Valdivielso

text: Fernando nació el 5 de julio de 1984 en Madrid. Tras estudiar interpretación en diferentes instituciones, comenzó su carrera en televisión en 2007 interpretando a Josu Mújica en la película televisiva de TVE "Fago". Desde entonces ha participado en diversas ficciones televisivas populares como "Pulsaciones", "El accidente, "Las chicas del cable" o "Vis a vis", entre otras.


title: Fernando Valdivielso

text: En 2009 protagoniza el cortometraje de Isabel de Ocampo "Miente", interpretación por la que obtiene el premio al mejor actor en el Festival de Cine de l'Alfàs del Pi.


title: Fernando Valdivielso

text: En cine ha participado en las películas "La corona partida" de Jordi Frades, "Hasta el cielo" de Daniel Calparsoro y "No matarás", dirigida por David Victori, por la que fue nominado en los Premios Goya como mejor actor revelación en la 35ª edición.


title: Fernando Valdivielso

text: En 2019 tiene un papel recurrente en la serie de televisión de Telecinco "Señoras del (h)AMPA", donde interpreta a Chivo. Ese mismo año se incorpora con un papel secundario a la serie de TVE "Cuéntame cómo pasó".


title: Precious Mustapha

text: Precious Mustapha (Hackney, 13 de abril de 1997) es una actriz inglesa. Es mejor conocida por su papel principal como Aisha en la serie de Netflix "".


title: Precious Mustapha

text: Nació en Hackney, Londres y sus padres son oriundos de Nigeria. En 2018 se graduó de actuación en "East 15 Acting School," que es parte de la Universidad de Essex. Comenzó su carrera artística en 2018 con un papel en la serie Endeavour, pero saltó a la fama en 2021 gracias al papel de Aisha en la serie Destino: La Saga Winx.


title: Mariel Percossi

text: Mariel Percossi (Haedo, Provincia de Buenos Aires, 5 de julio de 1995) es una actriz argentina. Es conocida por su papel de Maia Pinedo en la serie juvenil "Aliados" (2013-2014) emitida por Telefe.


title: Mariel Percossi

text: Percossi comenzó su carrera como actriz en 2012 cuando Diego Corán Oria la eligió para protagonizar la obra teatral "Alicia in Frikiland", por la cual recibió un premio Hugo a la mejor actriz en un musical infantil. A partir de esto fue cuando la productora Cris Morena la vio y la contactó para que haga el casting de la serie "Aliados" (2013-2014), donde se quedó con el papel de Maia Pinedo, una chica abusiva con sus compañeros del colegio. Este papel le dio notoriedad al punto de ser nominada a los Kids Choice Awards de Argentina, México y Colombia. En 2014, fue parte del especial de televisión "Quererte bien" emitido por El trece, donde interpretó a Romina.


title: Mariel Percossi

text: Su siguiente papel fue en la serie dramática "Milagros en campaña" (2015) de El nueve, en la cual personificó a Juliana Quiroga, la hija de un importante político candidato a presidente. Ese mismo año, Mariel formó parte de la obra "Shrek, el musical" en el papel de Fiona en su versión adolescente. En 2017, protagonizó junto a Franco Masini la obra "Marco Polo" como la princesa Mei y tuvo un papel estelar en "No me digas, que ya sé", una obra estrenada en el teatro el Picadero.


title: Mariel Percossi

text: En 2018, Percossi protagonizó el musical "Embarazados" con Federico Coates en el Maipo Kabaret y reemplazó a Florencia Torrente en algunas funciones de la obra "El jefe del mundo", donde compartió escenas con Matías Mayer. Ese año, obtuvo un papel recurrente en la telenovela juvenil "Simona" de El trece, donde jugó el papel de Renata, una aspirante a cantante. Asimismo, protagonizó el cortometraje "Al teléfono 2" dirigido por Talo Silveyra. Luego, en 2019, Mariel fue convocada para formar parte del elenco principal de la obra musical "Hair" por la cual recibió nominaciones a los premios Hugo y a los premios ACE. A su vez, prestó su voz para realizar el doblaje para América Latina de la película animada infantil "". Ese año, Percossi protagonizó la obra "Border, el musical" en el teatro La Mueca.


title: Mariel Percossi

text: A comienzo del 2020, Percossi integró el elenco del musical "Kinky Boots" dirigida por Ricky Pashkus en el teatro Astral. En 2021, debido a la pandemia por covid-19, co-protagonizó vía streaming el musical "Rent" en el papel de Maureen. Asimismo, Mariel formó parte del elenco principal de la serie "Abejas, el arte del engaño" que fue estrenada en Flow y jugó el papel de Martina, una actriz principiante. Ese mismo año, Percossi se sumó el elenco de la obra "La desgracia" dirigida por Juan Álvarez Prado.


title: Alex van Halen

text: Alexander Arthur van Halen (Ámsterdam, 8 de mayo de 1953) es un músico neerlandés-estadounidense conocido mundialmente por ser el baterista y miembro fundador de la banda de hard rock Van Halen, junto a su hermano, el guitarrista Eddie van Halen. Inicialmente, Eddie tocaba la batería, mientras que Alex tocaba la guitarra. Sin embargo, Alex pasó más tiempo tocando la batería de Eddie. Eventualmente se volvió más habilidoso con la batería, por lo que se intercambiaron los roles pasando Eddie a la guitarra y Alex a la batería.


title: Alex van Halen

text: En 1974, los hermanos Van Halen, David Lee Roth, y Michael Anthony formaron una banda con el mismo nombre de los hermanos Van Halen. Firmaron un contracto con la Warner Brothers en 1977 y publicaron su álbum debut al año siguiente. Tanto Alex como Eddie son los únicos miembros de la banda que permanecieron durante toda su carrera.


title: Alex van Halen

text: Alexander Arthur Van Halen nació en Ámsterdam el 8 de mayo de 1953.Su padre, Jan Van Halen de origen neerlandés (1920-1986) era un músico de Jazz exitoso, clarinista y saxofonista. Su madre, Eugenia Van Beers (1914-2005) era de origen indo de Rangkasbitung, Indonesia. Vivió sus primeros años en Nimega en el este de los Países Bajos. La familia se movió a Pasadena, California en 1962. Él y su hermano Eddie son ciudadanos estadounidenses naturalizados.


title: Alex van Halen

text: Ambos fueron pianistas en su infancia. Aunque Alex es conocido como baterista, pretendía ser guitarrista, con su hermano como baterista. Finalmente su hermano decidió ser guitarrista. Alex fue influenciado por el baterista de Budgie, Ray Phillips.