title: Incidentes de Reinosa de 1987

text: Los incidentes de Reinosa de 1987 tuvieron lugar en la localidad española de Reinosa, en Cantabria, durante la primavera de 1987, y fueron resultado directo de los problemas derivados de la reconversión industrial que afectó a buena parte del tejido industrial español durante la década de 1980, y que tuvieron una fuerte repercusión en este municipio del sur de Cantabria y toda la comarca de Campoo-Los Valles.


title: Incidentes de Reinosa de 1987

text: La reconversión industrial había venido afectando fuertemente a la localidad cántabra, de trece mil habitantes en aquella época, con la pérdida de dos mil puestos de trabajo durante los dos años previos; además dicha reconversión, que aún no se había cerrado, amenazaba todavía a, al menos, mil puestos de trabajo más. En diciembre ya había habido protestas en otra empresa local, CENEMESA (actual Gamesa), en tanto que Farga Casanova (la actual Forjas de Cantabria) había presentado un expediente de regulación de empleo. Durante esa primavera de 1987 la principal amenaza provenía de los planes de reconversión de la empresa siderúrgica Forjas y Aceros de Reinosa (la antigua Naval y Sidenor y la actual SIDENOR), que empleaba 1763 trabajadores y preveía la reducción de plantilla hasta 1300 empleados, dadas las pérdidas de más de tres mil millones de pesetas de los últimos años. A eso había que añadir que se calculaba que cada despido en Forjas y Aceros acarrearía otros tres parados en la comarca.


title: Incidentes de Reinosa de 1987

text: El día 11 de marzo de 1987 el expresidente del Consejo de Administración de Forjas y Aceros, Enrique Antolín San Martín se presentó en la empresa para despedirse del resto de consejeros y recoger sus pertenencias, ya que había sido nombrado consejero de Obras Públicas del Gobierno Vasco. Cuando tuvieron conocimiento de ello, miembros del comité de empresa obligaron a Antolín a dirigirse al llamado búnker (el edificio de control de calidad de la empresa), donde le retuvieron durante toda la noche junto a algunos cargos directivos.


title: Incidentes de Reinosa de 1987

text: El día 12 de marzo, tras haber sido cortadas las líneas telefónicas de la empresa, 34 miembros de la Unidad Especial de Intervención de la Guardia Civil asaltaron el búnker para liberar a Antolín, mientras 321 guardias civiles dispersaban a los obreros concentrados a la entrada de la factoría utilizando pelotas de goma y botes de humo; el número total de agentes utilizados fue facilitado por el entonces ministro del Interior José Barrionuevo. Durante los enfrentamientos que siguieron por toda la ciudad cántabra varios guardias perdieron sus armas (algunas fueron inutilizadas y entregadas a los guardias municipales; un fusil fue recuperado en Torrelavega varios días después; una pistola no apareció), otros nueve fueron capturados y posteriormente liberados por los trabajadores, y los heridos llenaron el ambulatorio local. El saldo final de la refriega de unas cuatro horas fue de ocho heridos graves y sesenta leves (entre ellos varios guardias civiles).


title: Incidentes de Reinosa de 1987

text: En declaraciones recogidas en el diario "El País" un guardia civil que resultó herido grave declaró que


title: Incidentes de Reinosa de 1987

text: En el mismo diario también se recogen las declaraciones de un obrero que perdió un ojo en los incidentes:


title: Incidentes de Reinosa de 1987

text: Las respuestas de los diversos partidos políticos no se hicieron esperar, con el PSOE (en el Gobierno) vertiendo las culpas en una parte de los trabajadores y la población reinosana, AP (el actual PP, en el Gobierno cántabro) pidiendo la aclaración de los hechos e Izquierda Unida denunciando el uso de fuego real por parte de la Guardia Civil. A raíz de los incidentes de Reinosa, el jefe de la Comandancia de la Guardia Civil de Cantabria, teniente coronel Tomás Sanz Fernández, fue destituido el 30 de marzo.


title: Incidentes de Reinosa de 1987

text: El mismo día en que se produjo la destitución de Sanz Fernández, trabajadores de "Cenemesa" cortaron la vía férrea Madrid


title: Incidentes de Reinosa de 1987

text: El 1 de abril el Ayuntamiento de Reinosa, con todos sus grupos políticos (PSOE, AP y PCE) acordó solicitar la retirada de las fuerzas de la Guardia Civil de la localidad, que ascendían a 430 agentes, ocho tanquetas y un helicóptero.


title: Incidentes de Reinosa de 1987

text: El 4 de abril se produjeron nuevos enfrentamientos en la localidad entre guardias civiles y manifestantes que cortaron la vía férrea durante varias horas; los guardias usaron pelotas de goma y botes de humo. El resultado de los enfrentamientos fue de tres heridos graves y dieciocho leves. Estos enfrentamientos comenzaron con una marcha de protesta, cacerolada incluida, por las calles de Reinosa el día 3.


title: Incidentes de Reinosa de 1987

text: Al día siguiente, 5 de abril, continuaron los enfrentamientos entre trabajadores de Cenemesa y las dotaciones de dos tanquetas de la Guardia Civil; los trabajadores volvieron a cortar el tráfico ferroviario durante unas horas. El saldo final fue de quince heridos leves.


title: Incidentes de Reinosa de 1987

text: El 11 de abril se produjo una manifestación por las calles de la capital cántabra (convocada por CCOO y con el apoyo de USO, la CNT y todos los partidos políticos excepto PSOE y AP) en la que de 11 000 a 20 000 trabajadores, de los que más de 2000 provenían de Reinosa y su comarca, protestaron por la desindustrialización en Cantabria y las políticas de los gobiernos español y cántabro al respecto.


title: Incidentes de Reinosa de 1987

text: Dos días después, la Asamblea de Cantabria (con la oposición del PSOE) aprobó una proposición no de ley de AP y PDP (Partido Demócrata Popular) urgiendo la reindustrialización de la comarca reinosana y las destituciones del ministro del Interior (José Barrionuevo), del director de la Guardia Civil (Luis Roldán) y del delegado del Gobierno en Cantabria (Antonio Pallarés) como responsables políticos de los incidentes de los días 11 y 12 de marzo y de «tomar medidas de fuerza totalmente desproporcionada». Asimismo, la Asamblea declaró su solidaridad con «el pueblo cántabro» invitándolo a «no cesar en sus reivindicaciones y manifestaciones legítimas».


title: Incidentes de Reinosa de 1987

text: El 15 de abril se produjeron nuevos enfrentamientos entre obreros de Cenemesa y la Guardia Civil. Los trabajadores cortaron durante varias horas la carretera Santander-Palencia y respondieron a con lanzamiento de piedras a los botes de humo y las pelotas de goma de los guardias. Los incidentes con más violencia se produjeron en Matamorosa (en las cercanías de Reinosa), que fue ocupada por las tanquetas de la Guardia Civil. El resultado final fue de un herido grave (por culatazos) y diecisiete leves entre los trabajadores, y dos guardias heridos.


title: Incidentes de Reinosa de 1987

text: Al día siguiente, 16 de abril, se reprodujeron los enfrentamientos en Reinosa y alrededores, con los trabajadores cortando de nuevo la carretera Santander-Palencia y la línea férrea Santander-Madrid. Los oficios religiosos del Jueves Santo tuvieron que ser suspendidos al ser ocupadas las iglesias por obreros que huían de la Guardia Civil. A consecuencia de los enfrentamientos se produjeron 21 heridos y 28 detenidos, a los que se incautaron tornillos y bolas de acero. Durante estos enfrentamientos (que duraron unas seis horas) la Guardia Civil ocupó la capital campurriana con tanquetas, vehículos todoterreno y un camión blindado, además de tener un helicóptero sobrevolando la zona; también entraron en los Almacenes Cupido, donde detuvieron a los dos dependientes y a uno de los dueños, e incendiaron la funeraria de la localidad por el lanzamiento de una bomba de humo desde una tanqueta. Por su parte, los trabajadores colocaron barricadas en los dos puntos de acceso a la ciudad. El resultado más trágico de los enfrentamientos fue la muerte del trabajador Gonzalo Ruiz García, miembro del sindicato Comisiones Obreras, a consecuencia de la acción desarrollada por la Guardia Civil contra el garaje en el que este se refugió, en la que dispararon un número indeterminado de botes de humo a su interior. Gonzalo Ruiz murió en el Hospital Valdecilla de Santander el día 5 de mayo, tres semanas después de respirar los humos tóxicos procedentes de los botes de humo y con importantes lesiones en el cuerpo. Su viuda presentó una querella criminal contra la Guardia Civil. Además de la muerte del joven Gonzalo Ruiz, hubo que lamentar dos heridos graves, uno menos grave y diecisiete heridos leves.


title: Incidentes de Reinosa de 1987

text: Como resultado de los enfrentamientos ocurridos en Reinosa y su comarca los días 12 de marzo y 4, 5, 15 y 16 de abril de 1987, y en los que la Guardia Civil empleó helicópteros, tanquetas, vehículos todoterreno, un camión blindado, balas de goma, botes de humo y munición real contra trabajadores que usaron a su vez piedras, tirachinas, tuercas, tornillos, bolas de acero y barricadas, se produjo un balance de un trabajador muerto, 15 heridos graves, un herido menos grave y 128 leves, con mayoría de heridos de entre los trabajadores. Los trabajadores retuvieron durante unas horas contra su voluntad al exdirector de Forjas y Aceros, cortaron la carretera Santander-Palencia y la vía férrea Santander-Madrid, así como los accesos a Reinosa; por su parte, la Guardia Civil ocupó varias veces Reinosa y Matamorosa, además de realizar una petición a las emisoras de radio locales para que divulgaran una información «más benevolente que objetiva».


title: Incidentes de Reinosa de 1987

text: Los días 6 y 7 de mayo, a raíz de la muerte de Gonzalo Ruiz, se produjeron sendas huelgas generales en Reinosa y su comarca, con paros de dos horas en el resto de Cantabria el día 7 (fecha del entierro del trabajador muerto). Además, durante la campaña electoral para las autonómicas y municipales, realizaron mítines en Reinosa los principales líderes de AP e IU. Por su parte, en el mitin del PSOE del 30 de mayo, los oradores tuvieron que soportar los insultos, pitadas e incluso una lluvia de huevos y piedras. Finalmente, tras una manifestación en Madrid (3 de julio) y una ronda de nuevas negociaciones, la Dirección General de Trabajo aprobó el expediente de regulación de empleo de 436 trabajadores de Forjas y Aceros.


El Concurso Nacional de Literatura Ricardo Miró se celebra anualmente desde 1942, lo que lo convierte en el certamen literario más antiguo de Panamá. Está abierto a escritores panameños, residentes en el país o en el extranjero, y a los panameños por naturalización con más de cinco (5) años de residencia comprobada en el país. Los concursantes compiten con un libro inédito presentado bajo seudónimo en uno de los cinco géneros literarios que se convocan. Un mismo concursante puede participar en varias categorías, pero no podrán participar nuevamente en el género en el que hayan ganado anteriormente hasta que hayan transcurrido dos (2) años.


title: Concurso Nacional de Literatura Ricardo Miró

text: Este premio lo instauró el Ayuntamiento Provincial de Panamá por unanimidad en marzo de 1942 como premio nacional de literatura a celebrarse anualmente en honor al poeta panameño Ricardo Miró. El poeta Moisés Castillo fue el encargado de hacer las gestiones necesarias para que se lograga la creación de este premio. Tras la desaparición de los ayuntamientos provinciales en 1945 y por lo tanto del premio, Moisés Castillo promovió nuevamente su creación, consiguiendo que se instaurara por decreto ley en 1946.


text: En la actualidad, el concurso es organizado por el Ministerio de Cultura de Panamá y es convocado en cinco secciones: novela, cuento, ensayo, teatro y poesía. El jurado para cada categoría es elegido cada año entre escritores, críticos y académicos de trayectoria reconocida y se mantiene en secreto su identidad hasta el día en que se da el fallo. El jurado en cada categoría está formado por tres miembros, dos de los cuales deben ser extranjeros y uno debe ser panamaño por nacimiento o naturalización.


text: Desde 2002, el galardón, único e indivisible, consiste en B/.15.000.00 para el ganador de cada una de las cinco secciones, una medalla de oro y un pergamino. Los premios podrán ser declarados desiertos cuando, a juicio mayoritario del jurado, las obras participantes no reúnan la calidad literaria que demanda el género correspondiente; en cuyo caso, el dinero destinado para el premio será utilizado para la realización de actividades que promuevan o refuercen dicho género.


text: Al aceptar el premio, los autores conceden legalmente al Ministerio de Cultura la titularidad de los derechos de edición, publicación y comercialización de sus obras galardonadas en el Concurso por el período de un año o hasta que se agote la edición.


text: El Ministerio de Cultura debe publicar las obras ganadoras al año siguiente al premio correspondiente.


text: Cada trabajo presentado al concurso debe ser inédito (impreso o digital); y la obra debe estar escrita en idioma español, tener un solo autor y corresponder a un solo género literario. Este criterio será aplicable a la obra en su totalidad. Los participantes entregarán un (1) ejemplar físico, engargolado o engrapado, no empastado, escritos por una cara, a doble espacio, en letra Times New Roman 12, con márgenes de una pulgada, en papel bond blanco 8 1/2 X 11, páginas enumeradas, al igual que un USB o CD con la grabación en PDF del libro y un sobre blanco con sus generales. Los trabajos serán presentados bajo seudónimo.


text: Dentro del sobre blanco tamaño 4 x 9.5 pulgadas (plica), se debe incluir una reseña biográfica actualizada, dirécción completa, números de teléfonos, copia de la cédula de identidad personal y una certificación firmada por el concursante en el que indicará que conoce y acepta en su totalidad las bases del concurso, que la obra es de su exclusiva autoría, inédita en su totalidad, y que no se encuentra participando, ni ha sido premiada, en ningún otro certamen nacional o internacional, que no tiene cedidos o comprometidos a terceros los derechos de edición y/o reproducción en cualquier forma y que no viola derechos de propiedad intelectual, ni ningún otro derecho a terceros y que se hace expresamente responsable de todo reclamo que reciban los organizadores con respecto a la obra presentada. La ausencia de este documento descalificará la obra en caso de que resultara seleccionada. Igualmente, debe aparecer el nombre o seudónimo bajó el cual quiere que se publique su obra.


text: Debido a la pandemia del COVID-19, las obras participantes de los años 2020 y 2021 fueron mandadas por medio de correo electrónico al ministerio.


text: El premio se ha convocado anualmente desde su origen casi ininterrumpidamente; pero, antes del año 1964, el premio se presentaba como el final de un año y el inicio del otro (1942-1943, 1943-1944, ..., 1963-1964, 1964, ...). Esto se debió a que la creación del premio comenzó a surtir efectos el 30 de octubre de 1942 y las primeras obras fueron premiadas en 1943, como es el caso de Stella Sierra y su obra "Sinfonía jubilosa en doce sonetos" en la sección de poesía; por conveniencia, el primer premio se ubicará en el año 1942.


text: Debido a este cambio de formato (el cual ocurrió más de una vez), diversas fuentes pueden tener un año de diferencia entre sí. Este cambio no solo puede traer confusión entre dos o más fuentes, pero también con el mismo concurso en sí. Por ejemplo, podría parecer que se llevó a cabo el concurso dos veces en 1964 (una vez en 1963-1964 y otra en 1964). Cabe mencionar que las categorías anteriormente contaban con tres lugares (primero, segundo y tercero) hasta 1971. En las tablas siguientes solo aparece el primer lugar. En ciertos casos donde no hubo primer lugar por cualquier motivo, pero hubo otro puesto (i.e., segundo o mención de honor), se ha colocado el siguiente por sucesión en la casilla.


text: Recientemente, escritores, periodistas y gestores culturales han sugerido la necesidad de revisar integralmente la Ley que rige este premio.


title: Parque nacional Yacurí

text: El Parque nacional Yacurí (PNY) es un parque nacional ecuatoriano que se extiende sobre un área de 431 km² y está ubicado en el límite entre las provincias de Loja y Zamora Chinchipe, Ecuador. Forma parte de un gran Bosque Protector de 733 km² y fue fundado en el 2009. Las cabeceras de las cuencas del Mayo-Chinchipe (al este) y del Chira-Catamayo (al oeste), se encuentran en el parque.


title: Parque nacional Yacurí

text: El parque contiene una gran variedad de ecosistemas. La mayor parte del parque se encuentra en una de las siguientes:


title: Parque nacional Yacurí

text: El parque cuenta con 280 especies de plantas vasculares. 32 de ellas son endémicas del parque. Dos de las especies están en peligro de extinción y 11 son vulnerables. Como


title: Parque nacional Yacurí

text: Hay 18 especies de mamíferos en el parque, de los cuales 5 están en peligro de extinción. Entre los mamíferos destacan: el vulnerable puma (Puma concolor), el tapir andino (Tapirus pinchaque) y el oso de anteojos (Tremarctos ornatus), ambos en peligro de extinción.


title: Parque nacional Yacurí

text: Hay 111 especies de aves, de las cuales cuatro están en peligro de extinción y 11 especies de anfibios, de los cuales cuatro están en peligro de extinción.


title: Parque nacional Yacurí

text: El parque nacional cuenta con más de 46 lagos de gran altitud. Los lagos visitados más comúnmente son:


title: Parque nacional Yacurí

text: ¨*La Laguna Golpeadero Esta laguna se encuentra entre Perú y Ecuador, se encuentra a 30 minutos de la vía principal


title: Parque nacional Yacurí

text: El "Camino del Inca", también pasa a través del parque y hay ruinas arqueológicas, incluyendo petroglifos, plazas y cementerios en el lado occidental del bosque protector (que es el costado norte del parque).


title: Archivo General de la Corona de Aragón

text: El Archivo General de la Corona de Aragón (en aragonés: "Archivo d'a Corona d'Aragón"; en catalán: "Arxiu de la Corona d'Aragó"), originalmente Archivo Real de Barcelona (en catalán: "Arxiu Reial de Barcelona)", es un archivo histórico español con sede en Barcelona, dependiente del Ministerio de Cultura y Deporte y regido por un Patronato. Durante siglos fue el archivo de la cancillería del rey de Aragón y pertenecía exclusivamente al soberano de la Corona. Fue custodiado hasta 1770 en el Palacio Real de Barcelona. La cancillería del rey de Aragón no discernía territorialmente el archivo, sino que lo hacía en función del titular que lo otorgaba, atribuible exclusivamente al rey de Aragón. Será en el cuando las Diputaciones del General de los estados privativos de la Corona comiencen a generar sus propios archivos territoriales. Así, los documentos no tenían asiento en códices diferentes para los distintos territorios patrimoniales del rey, sino que se ordenaban en un mismo códice en función de su cronología. Fue declarado en el año 2007 como Patrimonio europeo.


title: Archivo General de la Corona de Aragón

text: Hay menciones tempranas a un archivo real en 1180 y en el Liber feudorum maior, pero no se consideran como evidencia de la existencia de un archivo en aquellos tiempos, ni como precedente del actual Archivo. El primer testimonio de la existencia de un archivo de la cancillería del rey de Aragón data de 1255, en que se documenta un archivo real localizado en el Monasterio de Sijena. Fue reemplazado hacia 1301 por el Hospital de San Juan de Jerusalén de Barcelona, y los documentos de Sijena fueron trasladados allí en 1307. En 1318 se creó el archivo real en Barcelona junto con variada documentación real procedente de los Templarios de Zaragoza y Barcelona y de su Palacio Real.


title: Archivo General de la Corona de Aragón

text: A partir de esta fecha, el Archivo del Patrimonio Real de la Corona de Aragón «es el resultado de la evolución del Archivo Real en Barcelona, creado por Jaime II el Justo [...], que fue el archivo único y central de la Corona desde 1318». Posteriormente se fueron creando, además, archivos privativos de los distintos reinos. Hubo un intento inicial cuando las cortes aragonesas crearon el Archivo del Reino de Aragón en 1348, que no comenzó a funcionar hasta después de su recreación en las cortes de Calatayud de 1461. En Valencia se fundó el Archivo Real de este reino en 1419. «La monarquía borbónica le dio una nueva planta (1738) y un puntual reglamento interno (1754), y con ellos el nombre nuevo de Archivo de la Corona de Aragón». Desde el al Archivo de la Corona de Aragón se le añadieron otros fondos históricos, constituyendo hoy en día el depósito documental de la antigua cancillería de los monarcas de la Corona de Aragón.


title: Archivo General de la Corona de Aragón

text: A partir del se crearon también archivos de los reinos privativos en las cancillerías de Valencia y Zaragoza, pero la historia ha hecho que estos hayan desaparecido (incendios, incuria, etc.) y solo el de Barcelona se haya mantenido. Por el hecho de contener las series completas de la cancillería real tiene, además de la documentación propia de los condes de Barcelona y relativa al Principado de Cataluña, muchos documentos relativos al conjunto de la Corona, que con la desaparición de los otros archivos, han quedado como únicos originales. Tras décadas de olvido, el archivero Próspero de Bofarull (1814-1849) llevó a cabo una reorganización del Archivo General de la Corona de Aragón, muy cuestionada actualmente, ya que al parecer manipuló algunos manuscritos para favorecer el nacionalismo catalán.


title: Archivo General de la Corona de Aragón

text: El Archivo de la Corona de Aragón tiene como titular al Ministerio de Cultura y Deporte del Gobierno de España y está considerado como uno de los archivos generales (junto con el de Indias y el de Simancas), aunque se acordó que las comunidades autónomas actuales que hoy son herederas del Patrimonio del Rey de Aragón participen en su gestión. El 20 de enero de 2007 se firmó la creación del Patronato del Archivo de la Corona de Aragón, en el Palacio del Lloctinent de Barcelona, por los presidentes de Cataluña, Aragón, Comunidad Valenciana, y Baleares, así como el ministro de Cultura.


title: Archivo General de la Corona de Aragón

text: Desde 1318 hasta 1993 estuvo situado en el Palacio del Lloctinent (o del Virrey) del Palacio Real Mayor de Barcelona. En 1993 se edificó una nueva sede situada en el número 77 de la Calle de los Almogávares de Barcelona. Desde entonces comparte las dos sedes: la histórica del Palacio se mantiene como espacio para actos protocolarios, exposiciones y cursos, mientras que la nueva sirve como espacio de investigación y custodia.


title: Archivo General de la Corona de Aragón

text: El documento más antiguo es del año 844; el más antiguo escrito en papel, del año 1178; el más antiguo escrito en lemosín, del año 1211; los escritos en lengua aragonesa abundan a partir del . La incorporación al antiguo archivo real de numerosos fondos de otras procedencias, especialmente tras 1939, han convertido al Archivo General de la Corona de Aragón en un depósito general de documentación antigua. En los últimos años, la transferencia por compra o donación de nuevos fondos medievales o contemporáneos ha convertido los 3000 m lineales de documentación contabilizados en 1961, en 15.000.


title: Mar de la Paja

text: El mar de la Paja (en portugués "Mar da Palha") es una gran cuenca o bahía del océano Atlántico situada en la parte central de la costa de Portugal, frente a la ciudad de Lisboa. A veces, erróneamente, se considera como el estuario del río Tajo, aunque este río desagua en el propio mar de la Paja por un pequeño delta fluvial localizado en su parte norte. El mar de la Paja comunica con el océano a través de un estrecho que bordea el Sur de la ciudad de Lisboa, y cruzado por el puente puente 25 de Abril. En la parte más ancha el mar de la Paja llega a alcanzar los 17 km entre ambas orillas.


title: Mar de la Paja

text: Recibe el nombre de mar de la Paja debido a los residuos vegetales arrastrados por el río Tajo desde las "lezírias" —un término árabe que designa una zona agrícola muy fértil— ribatejanas aguas abajo, impulsados por las corrientes y los vientos que lo recorren en toda su extensión.


title: Mar de la Paja

text: El mar de la Paja comienza al sur del "mouchão" —una pequeña isla aluvial— de Alhandra (a la altura de Alverca do Ribatejo, donde empiezan a formarse la "Cala do Norte" y la "Cala das Barcas" (o del Sur), alrededor del "mouchão da Póvoa", en la orilla norte, y la "Cala da Arrábida", al sur del "mouchão do Lombo do Tejo", en la margen sur ()) y termina cuando el río se vuelve a estrechar entre el Terreiro do Paço, en Lisboa, en la orilla norte, y Cacilhas (ciudad de Almada), en la margen sur ().


title: Mar de la Paja

text: A lo largo de las riberas del mar de la Paja se hallan las siguientes localidades: Alcochete, Alverca do Ribatejo, Póvoa de Santa Iria, Sacavém, Lisboa, Montijo, Barreiro, Amora, Seixal y Almada.


title: Mar de la Paja

text: Toda la cuenca del mar de la Paja se caracteriza por sus fondos bajos y cambiantes. La navegación marítima se realiza por las calas y por canales que se mantienen con el calado necesario mediante el dragado, como el canal de Barreiro, en la orilla sur.


title: Mar de la Paja

text: A pesar de ser un mar interior, no es raro encontrar olas relativamente altas causadas por la combinación del viento y las mareas con los fondos bajos, especialmente en su estrechamiento, en el que se crea un encuentro de aguas conocido como las "Bailadeiras" («bailarinas»), junto a Cacilhas.


title: Mar de la Paja

text: Sus aguas son salobres desde la altura de Póvoa de Santa Iria, a pesar de que hay varios ríos que desaguan en sus aguas (río Trancão, río Sorraia y ribeira de Coina).


title: Mar de la Paja

text: Sus riberas son casi todas pantanosas, y en ellas anidan gran cantidad de especies de aves, algunas de ellas migratorias. En la orilla sur se estableció la Reserva Natural del Estuario del Tajo ("Reserva Natural do Estuário do Tejo").


title: Granada F-1

text: La F-1, apodada "limonka" (granada limón) y "Efka" por la letra F, es una granada defensiva soviética. Está basada en la granada F1 francesa y contiene una carga explosiva de 60 g de trinitrotolueno. El peso total de la granada con la espoleta incluida es de unos 600 gramos.


title: Granada F-1

text: La espoleta UZRGM es un modelo universal ruso, que también se utiliza en las granadas RG-41, RG-42 y RGD-5. El tiempo de acción estándar de esta espoleta es de 3,5 a 4 segundos. Sin embargo, las variantes de la UZRGM que están disponibles, dan tiempos entre cero (instantáneo, específico para usarse en trampas cazabobos) y 13 segundos. Se puede oír un fuerte "pop" cuando se activa la espoleta y la mecha empieza a arder. Además, se le puede instalar una espoleta MUV para trampa cazabobos en el brocal de la espoleta.


title: Granada F-1

text: La F-1 entró en servicio durante la Segunda Guerra Mundial y fue posteriormente rediseñada en la posguerra. Cuenta con una carcasa exterior de acero con acanaladuras para facilitar la fragmentación al momento de detonar y para evitar que se deslice de la mano. La distancia a la que puede lanzarse la granada es de unos 30-45 metros. El radio de la dispersión de la metralla es de hasta 200 metros. Por lo tanto, la granada tiene que ser lanzada desde una posición defensiva para evitar el daño.


title: Granada F-1

text: La granada F-1 ha sido suministrada a diversos países extranjeros en los últimos años, incluyendo Irak y otras naciones árabes, habiendo distintas variantes de producción según el país de origen (en términos de acabado, marcas y diseño de la cuchara/palanca). Aunque obsoleta y ya fuera de producción, todavía se pueden encontrar en zonas de combate.


title: Montserrat Figueras

text: Montserrat Figueras García (Barcelona, 15 de marzo de 1942 - Bellaterra, Barcelona, 23 de noviembre de 2011) fue una cantante española de tesitura de soprano, especializada en música medieval, renacentista y barroca.


title: Montserrat Figueras

text: Nacida el 15 de marzo de 1942 en Barcelona en el seno de una familia de melómanos; su padre, además, tocaba el violonchelo.


title: Montserrat Figueras

text: Siendo aún muy joven, Montserrat comenzó a estudiar canto y teatro, y fue alumna de Jordi Albareda. Colaboró desde muy joven con Enric Gispert y se unió después al grupo de música antigua Ars Musicae de Barcelona, donde cantaría las obras de los grandes polifonistas españoles del siglo XVI. En esa misma agrupación, conocería a Jordi Savall, con quien se casaría en 1968 y con quien tendría dos hijos: Arianna y Ferran Savall, que son también músicos cantantes e instrumentistas. Arianna Savall es sobre todo arpista.


title: Montserrat Figueras

text: Comenzó a estudiar técnicas vocales de canto antiguas en 1966, desde los trovadores hasta el barroco, desarrollando una manera de cantar estas músicas que aúna la vitalidad con la fidelidad histórica en la interpretación.


title: Montserrat Figueras

text: En 1968, la pareja formada por Montserrat Figueras y Jordi Savall se instala en Basilea (Suiza) gracias a una beca concedida por la Fundación Juan March que recibe Savall para estudiar en la Schola Cantorum Basiliensis y en la Musikakademie Basel con Kurt Widmer, Andrea von Ramm y Thomas Binkley; permanecerá en ese país hasta 1986. Más tarde continuará sus estudios con Eva Krasznai; mientras, Montserrat desarrolla un gusto especial por la música antigua, destacando como una de las máximas exponentes en una generación de músicos para los que era evidente que la música anterior a 1800 necesitaba un nuevo enfoque técnico y estilístico.


title: Montserrat Figueras

text: En 1974, la pareja funda, en compañía de Lorenzo Alpert (instrumentos de viento y percusión) y Hopkinson Smith (instrumentos de cuerda pulsada), el grupo Hespèrion XX, que se consagrará a la interpretación y a la revalorización del repertorio musical hispánico y europeo anterior al 1800.


title: Montserrat Figueras

text: En 1987, Figueras contribuye con su marido a la fundación del coro La Capella Reial de Catalunya. La pareja ha fundado también la orquesta Le Concert des Nations y el sello discográfico "Alia Vox". Al comenzar el nuevo siglo, la agrupación Hespèrion XX tomará el nombre de Hespèrion XXI.


title: Montserrat Figueras

text: En las agrupaciones anteriores y como solista, ha destacado por sus interpretaciones del 'Canto de la Sibila', 'Ninna Nanna', el 'Misterio de Elche' o el 'Llibre Vermell de Montserrat'. También colaboró, junto a Jordi Savall, en la banda sonora de la película Todas las mañanas del mundo.


title: Montserrat Figueras

text: Durante su carrera artística grabó más de 60 CD y recibió premios como el Grand Prix de l'Academie du Disque Français, Edison Klasik, el Grand Prix de l'Académie Charles Cross y un Grammy por el libro-CD "Dinastía Borgia". También recibió en 2003 el título de Officier de l'Ordre des Arts et des Lettres por parte del Gobierno francés, y en 2011 es galardonada con la Cruz de Sant Jordi de la Generalidad de Cataluña.


title: Montserrat Figueras

text: Falleció el 23 de noviembre de 2011 en su domicilio de Bellaterra, en Cerdanyola del Vallès (Barcelona) debido a un cáncer. Su funeral se celebró en el Monasterio de Pedralbes de Barcelona dos días después.


title: No tengas miedo

text: No tengas miedo es una película dramática española dirigida por Montxo Armendáriz y protagonizada por Michelle Jenner en 2011. Es una de las primeras películas en tratar abiertamente el abuso sexual infantil.


title: No tengas miedo

text: Silvia es una joven de 25 años marcada por un oscuro pasado de abuso sexual infantil por parte de su entorno familiar. En la película se retratan de una manera muy dura las distintas etapas de la vida de Silvia desde su infancia hasta su juventud. En esta película somos testigos del sufrimiento íntimo que Silvia no ha podido superar y que no puede superar. Se nos muestran las devastadoras consecuencias psicológicas del abuso paterno, pero sin convertir el relato en un itinerario subjetivo, evitando subrayados que serían innecesarios en la narración, y que afectarían directamente al drama, a esa puesta en escena que traspira y por la que trascurre la existencia. En ocasiones el fuera de campo ayuda a que descendamos a la oscuridad más perturbadora, de ahí también la importancia de la no fragmentación espacio temporal gracias a los movimientos de cámara precisos, así como las sutiles e intimas delineaciones, nunca estridentes, que sin duda alimentan el terror.


title: No tengas miedo

text: En este film, Montxo Armendáriz desgrana el día a día de esa mujer quebrada, desde el abrupto descubrimiento, por su parte, de una vejación que aún no es capaz de nombrar, que tanto tardará en nombrar, en uno de los planos más estremecedores de toda la función, hasta que se libera de su pesado fardo. Y lo hace con sensibilidad, casi con ternura; pero también sin condenas extemporáneas: si algo maravilla de esta película valiente y honesta hasta los tuétanos es la libertad que deja al espectador para que realice su diagnóstico, pero al mismo tiempo, sin ocultar de qué parte está su punto de vista, eso que llamábamos coherencia narrativa y voluntad autoral.


title: No tengas miedo

text: Es muy posible que Armendáriz haya realizado en esta película su más logrado trabajo de síntesis en cuanto a puesta en escena y guion se refiere, y lo ha hecho sin tener en cuenta ni lo más mínimo el realizar concesiones al vago espectador. También se ha cuidado lo suyo en no resultar maniqueo o pronunciarse al respecto del terrible drama que narra. Su película es un retrato, jamás una denuncia o una imposición a nivel moral —el cine puede ser utilizado como denuncia y Armendáriz toma la valiente decisión de renunciar a esa opción—, dejando en manos del público tan difícil empresa. Sólo por eso, y por la enorme sensibilidad que derrocha el film, me basta para elogiar la película, pues en estos tiempos de reflexiones superficiales y provocaciones fáciles ‘No tengas miedo’ se arriesga invitando a hurgar en sus poderosas imágenes, algunas de las cuales dejan una huella imborrable en nuestra memoria, por su sinceridad, por su real crudeza, porque la historia de Silvia es de las que se mete dentro de uno y te remueve por dentro.


title: Russi Taylor

text: Russi Taylor (Cambridge, Massachusetts, 4 de mayo de 1944-Glendale, California, 26 de julio de 2019) fue una actriz de voz estadounidense, conocida por haber sido la voz de Minnie Mouse para Disney desde 1986 hasta su fallecimiento en 2019.


title: Russi Taylor

text: Las actuaciones más importantes de Taylor como Minnie Mouse fueron en "House of Mouse" y en la serie televisiva "Mickey Mouse Clubhouse", además de la serie de videojuegos "Kingdom Hearts", entre otras.


title: Russi Taylor

text: También ha interpretado las voces de Hugo, Paco y Luis y Webbigail Vanderquack en la serie de televisión "Duck tales", en el videojuego "Donald Duck: Goin' Quackers", y en otras apariciones como en las películas "Mickey's Once Upon a Christmas" y "Mickey's Twice Upon a Christmas". Cuando los tres patos aparecen con mayor edad, como en "Mickey Mouse Works" y en "House of Mouse", Tony Anselmo, la voz del Pato Donald, reemplazaba a Taylor en su papel como actor de voz. En el desfile "Mickey's Boo to You Halloween" en Walt Disney World, en "Mickey Mouse Works" y en "Disney's House of Mouse", interpretaba a Clara Cluck. También aportó la voz de Daisy en "Fantasía 2000".


title: Russi Taylor

text: Taylor también personificaba a varios personajes, incluyendo a Martin Prince, Sherri, Terri y en la serie animada "Los Simpson". Además, participó en dos proyectos complementarios de animación. El primero fue interpretando a Daisy Nohara, Max, y la abuela de Shin en la primera parodia inglesa de "Crayon Shin-chan", mientras que el otro fue la voz de Otama en una nueva versión de Disney de "Pom Poko".


title: Russi Taylor

text: Fue la voz original de Strawberry Shortcake en los seis especiales de televisión de 1980 (después, el personaje fue interpretado por Sarah Heinke. Actualmente es interpretado por Anna Cummer). Taylor también proveyó la voz del muppet Baby Gonzo en "Muppet Babies", a Queen Rapsheeba en la serie de Nickelodeon "ChalkZone" (en donde apareció en los créditos como "Rosslyn Taylor"), Nova en "Twinkle, the Dream Being", Pac-Baby en la serie televisiva "Pac-Man", a las enfermeras en "The Rescuers Down Under", a Morning Glory en "My Little Pony", y realizó la voz de Birdie el Pájaro en los comerciales de McDonald's. También fue la voz de Drizella y del Hada Madrina en las películas de "Cenicienta".


title: Russi Taylor

text: Taylor apareció también en "Disney Princess Enchanted Tales: Follow Your Dreams", interpretando a Fauna, junto con sus compañeros de "Los Simpson", Tress MacNeille y Frank Welker. Fue nominada para un Premio Emmy por su trabajo como actriz de voz en la serie de la PBS "Jakers" en 2006.


title: Russi Taylor

text: Russi Taylor fue la esposa de Wayne Allwine, el actor que hacía la voz de Mickey Mouse, desde 1991 hasta la muerte de Allwine, quien falleció el 18 de mayo de 2009. Ambos fueron nombrados Disney Legends en 2008.


title: Ananias Elói Castro Monteiro

text: Ananias Elói Castro Monteiro (São Luís, Maranhão, Brasil, 20 de enero de 1989 - La Unión, Antioquia, Colombia, 28 de noviembre de 2016) fue un futbolista brasileño. Se desempeñaba en la posición de delantero.


title: Ananias Elói Castro Monteiro

text: El 28 de noviembre de 2016, Ananias, equipo técnico y compañeros de equipo del Chapecoense se dirigían desde Santa Cruz de la Sierra, Bolivia a Medellín, Colombia para disputar la final de la Copa Sudamericana 2016, cuando de pronto, la aeronave del vuelo 2933 de LaMia se estrelló en el municipio de La Unión en Colombia, a pocos minutos de su destino. Él y otros 70 pasajeros en el vuelo, fallecieron.


title: Halia

text: En la mitología griega, Halia o Halía (en griego antiguo, Άλια / "Alía": «mar» o «salado») era una ninfa marina, que tuvo relación con Poseidón y que es recordada como la madre de los seis "démones" occidentales ("daimones" "proseoous"), identificados de manera natural con los telquines. Halia es descrita como hermana de la tribu de los telquines, todos ellos hijos del Mar, Talasa. Halia no solo le dio a Poseidón a los "démones" marinos, sino también una ninfa, Rodo, que dio su nombre a la isla de Rodas. Estos últimos osaron insultar a Afrodita, cuando esta se encontraba navegando desde Chipre, y en venganza hizo que enloquecieran y violaran a su propia madre Halia. Al ver a su amada tan ultrajada, Poseidón hundió a los culpables bajo tierra, donde se convirtieron en verdaderos seres malvados. Halia decidió acabar con su vida y se arrojó al mar, donde fue deificada con el nombre de Leucótea, y desde entonces fue venerada por los nativos. La historia de Halia es confundida a menudo con la de Rodo en los mitos.


title: Árabe argelino

text: El árabe argelino es el dialecto o dialectos del árabe nativos de Argelia. El idioma es hablado por el 97,3% de la población argelina. En Argelia, como en otros países, el árabe oral difiere marcadamente del escrito; en concreto, su vocabulario consta de muchos neologismos y préstamos de las lenguas bereberes, el turco y el francés, y, como los demás dialectos del árabe, ha perdido las terminaciones de los casos del lenguaje escrito.


title: Árabe argelino

text: Dentro del árabe argelino también hay variaciones locales significativas; el árabe jijel, en particular, es notable por su pronunciación de "qaf" como "kaf" y su abundancia de préstamos del bereber, y los dialectos de ciertas ciudades portuarias muestran la influencia del árabe andalusí, traído por los refugiados de Al-Ándalus.


title: Árabe argelino

text: El árabe argelino forma parte del continuo dialectal del árabe magrebí (dariya), confundiéndose gradualmente con el árabe marroquí y el árabe tunecino en sus respectivas fronteras.


title: Patrick Carney

text: Patrick James Carney (Akron, Ohio; 15 de abril de 1980) es un músico estadounidense conocido por ser el baterista de The Black Keys, un grupo de blues-rock procedente de Ohio. También tiene un proyecto paralelo al que llama Drummer (batería).


title: Patrick Carney

text: Patrick Carney nació en Akron, Ohio, vivió gran parte de su infancia entre su padre (Jim) y su madre (Mary stormer) los cuales se divorciaron cuando Patrick tenía 8 años. Sin embargo, su tío, Ralph Carney, le influyó de tal forma que comenzó su interés por la música, junto a su amigo de Akron, Dan Auerbach el cual vivía en el mismo barrio y con el que jugaba al tag football.


title: Patrick Carney

text: Patrick fue influenciado durante su adolescencia por grupos tales como “Devo”; “Pavement” y “The Captain Beefheart”.


title: Patrick Carney

text: En 2012, Carney produjo para los Canadian Rockers un álbum autotitulado “The Sheepdogs”. Atlantic Records lo publicó el 4 de septiembre de 2011. En el 2011, produjo también su segundo álbum de estudio por Tennis, titulado “Young & Old” el cual fue producido por Fat Possum Records el 14 de febrero de 2012.


title: Patrick Carney

text: Carney se casó con la escritora Denise Grollmus en 2007. La pareja se divorció en 2009, ambos hablaron de la tediosa ruptura, tanto Patrick en la revista Rolling Stone como Denise en su novela titulada "“Snapshots from a Rock ´N´ Roll Marriage"", publicada en Salon el 3 de marzo del año siguiente.


title: Patrick Carney

text: En 2010, Carney y su compañero de grupo, Dan Auerbach, se mudaron fuera de Akron, Ohio, y se establecieron en Nashville, Tennessee. Juntos grabaron uno de sus álbumes que los llevarían a lo más alto, “El Camino”, en el nuevo estudio de Auerbach Easy Eye Sound Studio.


title: Patrick Carney

text: El 13 de febrero de 2011, horas antes de la entrega de los Grammys en Los Ángeles, California, Carney propuso matrimonio a su novia, Emily Ward. Se casaron el 15 de septiembre de 2012, en el jardín trasero de su casa de Nashville. La ceremonia de la boda fue oficiada por el actor Will Forte, con la banda sonora de “Crimson & Clover”. Carney and Ward luego de más de tres años de matrimonio, la pareja se divorció en enero de 2016.


title: Patrick Carney

text: En 2015, Branch conoció a Patrick Carney de los the Black Keys en una fiesta de los Grammy, y comenzaron a salir. En 2017, Branch y su hija se mudaron a Nashville. Su hijo, Rhys James, nació en agosto de 2018. La pareja reside en Nashville con sus dos loberas irlandesas llamadas Charlotte y Darla. Branch y Carney se casaron el 20 de abril de 2019. En diciembre de 2020 anunció que había sufrido un aborto espontáneo. En agosto de 2021, Branch anunció que estaba embarazada. El 2 de febrero de 2022 nació su hija Willie Jacquet Carney. En agosto de 2022 se hizo pública su separación.


title: Leila Khaled

text: Leila Jaled (en árabe ليلى خالد; Haifa, Mandato británico de Palestina, 9 de abril de 1944) es una activista política palestina y militante del Frente Popular para la Liberación de Palestina (FPAP). También ha integrado el Consejo Nacional Palestino (CNP), la Unión General de Mujeres Palestinas y la Unión General de Estudiantes Palestinos (UGEP). Khaled llegó a la atención pública por su papel en el secuestro del vuelo 840 de TWA en 1969 y en uno de los cuatro secuestros simultáneos de Dawson's Field al año siguiente, como parte de la campaña de Septiembre Negro en Jordania, y en el secuestro del vuelo ELAL 219 en 1970. Fue la primera mujer en secuestrar un avión y posteriormente fue liberada en un intercambio de prisioneros por rehenes civiles secuestrados por otros miembros del FPLP.


title: Leila Khaled

text: Leila Khaled nació en Haifa en 1944, en el seno de una familia de clase media-baja, cuando Palestina todavía estaba bajo mandato británico. El 9 de abril de 1948, coincidiendo con su cuarto cumpleaños, entre 100 y 120 civiles palestinos fueron asesinados por los grupos paramilitares sionistas Irgun y Lehi durante el asalto a su aldea. Estos sucesos han pasado a la historia como la masacre de Deir Yassin. Cuatro días más tarde, los episodios sangrientos que estaban teniendo lugar por toda Palestina obligaron a su familia a abandonar su hogar en un éxodo masivo del pueblo palestino conocido con el nombre de Nakba o "desastre". La familia de Khaled se estableció en uno de los muchos campamentos de refugiados palestinos del Líbano: la Dahiya, al sur de Beirut. Su padre, que se había quedado en Palestina luchando contra las fuerzas israelíes, se reunió con ellas seis meses después.


title: Leila Khaled

text: Entre 1956 y 1959, cuando tenía entre 12 y 15 años de edad, se inició en el activismo político, mientras cursaba los estudios de secundaria en la escuela femenina de Sidón. Durante estos años participó en el Movimiento de los Nacionalistas Árabes (MNA), el cual declaró la liberación de Palestina como uno de sus principales objetivos, mediante la provisión de comida y ayuda a combatientes, incluso en medio de peligrosas batallas. A los 16 años, siguiendo los pasos de su hermano mayor Mohammad y las hermanas Zakiah y Rahaab, se unió a la célula libanesa del MNA, creada por George Habash, movimiento que luego se convertiría en el Frente Popular para la Liberación de Palestina.


title: Leila Khaled

text: En 1961 se graduó en la escuela secundaria con la esperanza de poder entrar ese mismo otoño en la Universidad Americana de Beirut. Sin embargo, se encontró con la dificultad de que su familia prefería enviar a la universidad a su hermano Khaled, a pesar de que suspendió el examen de graduación de bachillerato y ella lo aprobó. Finalmente, con la ayuda económica de su hermano Mohamed que trabajaba de ingeniero en Kuwait, consiguió entrar en la universidad en el curso 1962/63.


title: Leila Khaled

text: A finales de septiembre de 1963, una vez terminado el primer curso, decidió emigrar a Kuwait en busca de un nuevo trabajo. A mediados de diciembre le fue asignada una plaza de profesora en Al Yahra, a unos 32 kilómetros de la capital kuwaití. Ese mismo año el presidente estadounidense John Fitzgerald Kennedy fue asesinado, acontecimiento que le provocó lástima y llanto. A pesar de que hasta aquel momento consideraba los Estados Unidos como «una nación de monstruos y sinvergüenzas capaces de perpetrar cualquier crimen concebible» y Kennedy como un «aristócrata sofisticado» y «enemigo de clase», se identificó profundamente con la juventud estadounidense y tuvo la percepción, de la misma manera que otros árabes, que el expresidente habría trabajado para la restauración de los derechos de los palestinos. Sin embargo, este sentimiento de esperanza se desvaneció con los sucesores de Kennedy, Lyndon Johnson y Richard Nixon, a quienes consideraba hipócritas.


title: Leila Khaled

text: Al Yahra le acabó pareciendo una ciudad pequeña que le impedía crecer políticamente y además, el estricto régimen de trabajo en el campus le generaron incomodidad. Por otro lado, a pesar de que egipcios, palestinos y sirios eran las comunidades más numerosas, se percibía una sensación de exclusión por parte del gobierno kuwaití, a pesar de que todas fueran árabes, aun así, valora muy positivamente esa época porque la pluralidad de orígenes comportó una gran riqueza lingüística, en forma de variedades dialectales del árabe. En el centro docente, s'avesà continuó la campaña de adoctrinamiento de estudiantes en el nasserismo, aunque entre el profesorado surgieron debates en torno a la incapacidad del pensamiento para unificar y defender el Mundo árabe.


title: Leila Khaled

text: A finales de junio de 1964 regresó al Líbano, dinámica que se repitió anualmente en los próximos seis años, para poder trazar su camino dentro de la clandestinidad. Uno de los viajes más amargos en Kuwait fue en otoño de 1966 cuando viajó por la muerte de su padre, después de sufrir cuatro años de enfermedad y ese mismo año su hermano, Mohammad, fue expulsado de Kuwai por su actividad política.


title: Leila Khaled

text: Es conocida por participar en el secuestro de un avión (vuelos TWA 840 en agosto de 1969 y el AI 219 en septiembre de 1970). A pesar de ser considerada la primera mujer secuestradora de aviones comerciales es importante recordar la existencia del precedente Amina Dahbour, miembro del FPLP, que junto a tres compañeros participó en el secuestro del Boeing 720 de la compañía AI en el aeropuerto de Zúrich el 18 de febrero de 1969.


title: Leila Khaled

text: El 18 de agosto de 1967 entró como militante en la sección kuwaití de Fatah, única organización revolucionaria tolerada en el país, recaudando fondos. En otoño de 1967, después de que el 23 de noviembre el presidente egipcio Gamal Abdel Nasser aceptara implícitamente en un discurso la resolución 242 del Consejo de Seguridad de las Naciones Unidas, que legitima la expansión territorial del Estado de Israel mediante el uso de las armas en la Guerra de los Seis Días, Khaled se reunió con sus compañeros para plantear la posibilidad de la lucha armada. Mientras tanto, ese mismo mes, George Habash, junto a otros compañeros, fundaron el Frente Popular para la Liberación de Palestina (FPLP),  que se originó del reemplazo de la rama palestina del MNA. Con el tiempo, el FPLP se convirtió en la segunda facción más potente de la organización para la Liberación de Palestina (OLP) a pesar de la consideración de organización "terrorista" por el Departamento de Estado de los Estados Unidos y el Consejo de la Unión Europea.


title: Leila Khaled

text: Si bien Fatah renovó su actividad a principios de 1968, Khaled tuvo interés en participar en el ala militar de la organización, a pesar de ser una mujer y esta tarea quedara restringida exclusivamente a los Hombres. Con el deseo de replantear la situación, se reunió con un cuadro prominente como Fathi Arafat, hermano pequeño del líder de Fatah Yaser Arafat. En ese encuentro intercambiaron ideas y puntos de vista, abordando el papel de la mujer en el conflicto y en la organización, así como la voluntad explícita de Khaled de participar en acciones armadas, como por ejemplo rondas de vigilancia u operaciones dentro de territorios ocupados, ya que fue entrenada para estas funciones durante años en el MNA. Arafat le dijo que lo intentaría gestionar y le contestaría. Un mes después le preguntó si estaría dispuesta a moverse en el Valle del Jordán (Al Aghwar), pero Khaled no recibió más notificación de Arafat después de que le confirmara la disposición de ir al cauce Transjordania del río Jordán. Con esta falta de comunicación, Khaled dio por entendido que Fatah no quería que se uniera al ala militar.


title: Leila Khaled

text: El 23 de junio de 1968 el núcleo jordano del FLPL secuestró el vuelo El Al 426 en el aeropuerto de Roma-Fiumicino. Tal suceso, junto a la falta de soluciones y la posición acomodada de los líderes de Fatah y la OLP, despertó un gran interés en Khaled por la nueva organización marxista-leninista. Sin embargo, encontrar la alternativa militante a Fatah no fue fácil porque los integrantes del FPLP actuaban desde la clandestinidad en Kuwait.


title: Leila Khaled

text: Un día, por accidente, topó con un hombre que vendía postales navideñas del FPLP ante la librería de Arabia Saudita, Khlaed le comento su interés por acceder en la organización y éste la citó en la misma librería una semana después con Abu Nidal como representante local del FPLP, quien semanalmente le proporcionó consejos de formación y lecturas de instrucción, hasta que, poco a poco, el nivel de implicación le permitió acceder a una célula kuwaití del FPLP con otros militantes y simpatizantes. Uno de los puntos de inflexión más importantes de adscripción con el FPLP fue el ataque al vuelo El Al 253, el 26 de diciembre de 1968 en Atenas, y el consiguiente bombardeo de 13 aviones  comerciales de Middle East Airlines en el Aeropuerto Internacional de Beirut como venganza dos días después de las fuerzas militares israelíes


title: Leila Khaled

text: También lo fue el 18 de febrero de 1969 con el secuestro fallido del vuelo de El Al en el aeropuerto de Zúrich, en el que por primera vez participó una mujer, Amina Dahbour. La reacción de Khlaed fue inmediata y contacto con Abu Nidal, para manifestar su voluntad de ingresar en la Brigada de Operaciones Especiales, petición que fue aceptada sin problema. A partir de entonces, Khaled recibió un entrenamiento avanzado y especializado.


title: Leila Khaled

text: A pesar de que en aquel momento, en Kuwait, la política estuviese prohibida para la mujer, Khaled junto con cinco mujeres desafiaron el régimen y una mañana de abril de Pascua musulmana se trasladaron con cajas de recolecta en el centro de la capital para recaudar donativos económicos para el FPLP. Aquella primavera de 1969, con una pistola adjudicada, emprendió camino a Transjordania, donde fue asignada a un grupo de 20 mujeres de la organización y destinada a un campo de entrenamiento militar en el norte de Amán, donde hizo amistad con las compatriotas Rashida Obeida y Feihaa Abdul al-Hadi. Semanas después, fue destinada a Beirut con todas sus pertenencias para reencontrarse con su familia, despedirse y entrar en acción. En Beirut, el camarada Abu Zeid le informó que tenía por objetivo el secuestro de un avión comercial operado por TWA.


title: Leila Khaled

text: El 29 de agosto de 1969, con ayuda de Salim Al-Aisawy, secuestró un avión de pasajeros de la aerolínea TWA, vuelo 840. El Boeing 707-331B, que unía el Aeropuerto Internacional Leonardo da Vinci de Roma con el Aeropuerto Internacional Ben Gurion de Tel Aviv, fue secuestrado antes de que hiciera la escala prevista en el Aeropuerto Internacional de Ellinikon de Atenas.


title: Leila Khaled

text: Ambos secuestradores entraron armados al avión, Khaled con una pistola y una granada, armas que mostró en el momento que abordó la cabina, tres una hora y media de vuelo, al grito de «Somos el movimiento palestino tomando el control de la aeronave» y bautizando el vuelo como «FPLP-Palestina Libre». Mandaron redirigir el avión al aeropuerto internacional de Damasco, sobrevolando primero Haifa, ya que Khaled deseaba ver de nuevo su ciudad natal.


title: Leila Khaled

text: La dirección del FPLP pensó que Isaac Rabin, entonces embajador israelí en Estados Unidos, estaba a bordo, pero el diplomático que se encontraba a bordo resultó ser el estadounidense Thomas D. Boyatt. Una vez el Boeing se acercó a Damasco, los secuestradores lo hicieron aterrizar en la pista más alejada de la terminal, seguidamente evacuaron a los pasajeros y tripulación. Una vez vacío el avión hicieron estallar la cabina encendiendo el fusible del avión. No hubo ninguna muerte ni heridos, ya que previamente se había garantizado que no hubiera fallecidos ni ningún tipo de maltrato físico ni psicológico a ningún presente en el avión.


title: Leila Khaled

text: Los pasajeros de nacionalidad no israelí fueron puestos en libertad inmediatamente. De los pasajeros israelíes, las autoridades sirias mantuvieron retenidas a las cuatro mujeres durante un día, mientras que a los dos hombres los retuvieron hasta diciembre, momento en que fueron intercambiados como prisioneros de guerra con el gobierno israelí. Pero finalmente fueron liberados sin cargos después de seis semanas de interrogatorios y huelgas de hambre intermitentes.


title: Leila Khaled

text: Tres el secuestro fue considerada en Occidente como una «terrorista» y en los países árabes como una «heroína», aunque la percepción no fue unánime en cada bloque. En Occidente, algunos colectivos y personalidades de la izquierda vieron en Khaled la figura más prominente del activismo revolucionario femenino contra el sionismo y sus abusos. Pero algunos palestinos pensaron que el secuestro, más que ayudar, contaminaría la imagen del pueblo palestino ante el mundo, provocando la vinculación intrínseca de terrorismo con la Resistencia palestina.


title: Leila Khaled

text: Entre 1969 y 1970 realizó una gira por el Golfo Pérsico e Irak, junto con otros compañeros del FPLP como Salah Salah, Rashida Obeida, Salim Issawi y Talaat Yacoub, para promocionar la causa y recaudar fondos para la organización. Algunos comentaristas afirmaron que, durante la feria, el FPLP recibió una gran donación económica de la familia real de Abu Dhabi. La respuesta popular fue muy exitosa y ayudó a consolidar aún más las figuras públicas del FPLP, como Khaled, antes de su regreso a Amán.


title: Leila Khaled

text: Parte de su gran fama se debe a que, tras el secuestro del avión, fue fotografiada por Eddie Adams, con un rifle AK-47 y una kefiya. A causa de la gran difusión que tuvo la fotografía Leila Khaled se sometió a seis cirugías plásticas en la nariz y el mentón para ocultar su identidad, y poder tomar parte en futuros secuestros, y evitar llevar el rostro de un icono.


title: Leila Khaled

text: El 6 de septiembre de 1970, Khaled y Patricio Argüello Ryan, un estadounidense nacido en San Francisco de origen nicaragüense, intentaron secuestrar el vuelo 219 de Ámsterdam a Nueva York como parte de una serie de secuestros casi simultáneos llevados a cabo por el FPLP. El ataque fue frustrado, cuando las fuerzas de seguridad israelíes mataron a Argüello y capturaron a Khaled. A pesar de que llevaba dos granadas de mano en el momento, Khaled dijo que había recibido instrucciones muy estrictas de no amenazar a los pasajeros en el vuelo.


title: Leila Khaled

text: El piloto desvió el avión al aeropuerto de Heathrow en Londres, donde Khaled fue entregada a la comisaría de Ealing, una zona residencial del oeste de Londres.


title: Leila Khaled

text: El 1 de octubre, después de estar detenida 28 días, el gobierno británico la dejó en libertad como parte de un intercambio de prisioneros. Al año siguiente, el FPLP abandonó la táctica de secuestro de aviones.


title: Leila Khaled

text: Está casada con el médico Fayez Rashid Hilal, y sus dos hijos, con quienes reside en la capital jordana, Amán. Sigue presente en la lucha liberadora de Palestina, siendo miembro del Consejo Nacional Palestino y aparece regularmente en el Foro social Mundial.


title: Leila Khaled

text: Ha declarado no creer en el secuestro de aviones como una forma legítima de protesta, aunque desconfía del proceso de paz árabe-israelí. Según Khaled: "No es un proceso de paz. Se trata de un proceso político donde el equilibrio de fuerzas es para los israelíes y no para nosotros. Ellos tienen todas las cartas para jugar con los palestinos y no tienen nada que perder, sobre todo cuando la OLP no está unida".


title: Oráculos sibilinos

text: Los oráculos sibilinos son una colección de 15 libros que pretenden poner en la boca de la Sibila, importante adivina o profetisa de la antigüedad, una serie de profecías intencionadas. Recogen textos desde el siglo II a. C. hasta el siglo V d. C., y posiblemente fueron confeccionados por judíos helenísticos y cristianos. Se caracterizan por utilizar un personaje importante de la religión pagana Sibila para atacar el propio paganismo y anunciar su fin.


title: Oráculos sibilinos

text: Existe la teoría de que Virgilio tuvo acceso a dichos libros. De esta manera se apoya la hipótesis de que la celebración del nacimiento del nuevo niño (Bucólicas, Égloga IV) se identifica con la llegada de Jesucristo.


title: Oráculos sibilinos

text: No confundir con los oráculos de la Sibila de Cumas, recogidos en sus libros sibilinos. Esta los habría vendido a Tarquinio el Soberbio y se conservaron en el Capitolio hasta el 83 a. C., en que se incendió el templo de Júpiter. Después del incendio, fueron reemplazados por otros provenientes de Jonia y Eritras.


title: Arturo Moreno

text: Arturo Moreno Salvador (o Artur Moreno i Salvador) (Valencia, 10 de mayo de 1909-Barcelona, 25 de junio de 1993) fue un historietista, ilustrador y pionero de los dibujos animados español, hasta el punto de haber recibido en ocasiones el calificativo del Walt Disney español. Destacan, entre su obra, el largometraje "Garbancito de la Mancha", el primero del país, y la serie de historietas "Formidables trapisondas del Grumete Mick, el viejo Mock y el Perro Muck", así como su labor al frente de la revista infantil "KKO", donde trabajaron otros conocidos historietistas, teniendo un estilo artístico similar al que realizarían otros autores como Cabrero Arnal y Valentín Castanys. Emigró a Venezuela, donde realizó dibujos animados para Bolívar Films. El autor firmó habitualmente sus dibujos con el nombre de More, según Jesús Cuadrado, o Moro, según otros autores.


title: Arturo Moreno

text: A la edad de ocho años marchó junto a su familia a vivir a Barcelona, en donde realizó cursos de dibujo en la academia Baixas. Tras su paso por semanarios como Calderilla, en 1924 comenzó a trabajar como dibujante y guionista de historietas en "Pulgarcito" y "TBO", popularizándose su firma, también realizó ilustraciones para la casa de discos Odeón. En el año 1929 realizó su primera exposición en la casa Dalmau. Al final de esta década comenzó a interesarse por los dibujos animados tras ver a los cortometrajes de El gato Félix y en 1930 se produjo su debut en esta disciplina al realizar un cortometraje publicitario en blanco y negro de apenas un minuto de duración para la empresa Chocolates Nelia.


title: Arturo Moreno

text: Los años anteriores a la Guerra Civil Española fueron para él los de mayor actividad, al publicarse sus dibujos en revistas catalanas como "Xut", "En Patufet", "Papitu", "Mickey" y "Pocholo". De esta última sería uno de sus autores más importantes junto con Cabrero Arnal y Jaime Tomás, elogiándose su gran personalidad. Colaboró luego en otras conocidas revistas infantiles de época como "L'Esquitx" y "Chicos" durante su primera etapa. Su obra más celebrada sería las "Formidables trapisondas del Grumete Mick, el viejo Mock y el Perro Muck" que comenzó a publicarse en septiembre de 1934 en la revista "Pocholo" a un precio de 2 pesetas y, posteriormente recopilado en dos álbumes. También practicó el dibujo realista en la colección "Aventuras y Viajes", intermedia entre el folletín y la historieta, con héroes como Bill Navarro el Exterminador, Sansón, el Rey de los Mares o Diego Corrientes.


title: Arturo Moreno

text: En 1932 Enrique Guerri Giacomellile le ofreció ser el director de la revista infantil "KKO", primera de la Escuela valenciana, para la cual realizó la maqueta, la cabecera del título y la mascota que identifica a la revista. Durante su trabajo en la revista atrajo a numerosos historietistas de prestigio, dando muestras de su profesionalidad. En 1936 realizó su segunda exposición en la casa Dalmau.


title: Arturo Moreno

text: Tras el final de la Guerra Civil Española, llegaron al país las "Silly Symphonies" que provocaron que Moreno comenzase a pensar en el dibujo animado como forma de arte. Durante estos años participó en las revistas "Mis Chicas", "Chicos", "Flechas y Pelayos" y "Maravillas". A comienzos de 1942 fundó la productora Diarmo Films, uniéndose a su compañía Rosa Galcerán y Armando Tosquellas, teniendo su sede en la calle Salmerón nº 1, y realizando a lo largo de ese año varios cortos publicitarios para Bayer y un cortometraje titulado "El capitán Tormentoso". Tras este cortometraje, Moreno buscó distribuidora para el mismo, hasta que dio con José María Blay quien le contestó que no quería distribuir el corto, pero que sí le gustaría que rodase un largometraje. Moreno dudó en realizarlo, ya que no había en aquellos momentos medios suficientes para llevar a cabo un proyecto de tales dimensiones y necesitaría la construcción de unos estudios, tableros especiales para los animadores y un volumen de personal que ascendería a 80 empleados. Tras conseguir todo ello, Moreno escogió como tema de la película el cuento "Garbancito de la Mancha" de Julián Pemartín, siendo la primera adaptación literaria infantil de la que se tiene noticia. La historia de este autor literario de ideología franquista iba a servir para mostrar el comportamiento correcto a los niños del momento.


title: Arturo Moreno

text: Moreno realizó la ilustración de la primera edición publicada en 1944, la cual tenía «dibujos con formas redondeadas y caricaturescas con trazos gruesos y empastados, y un sentido dinámico en las escenas», y se caricaturizó a sí mismo al final de la cinta. "Garbancito de la Mancha" costó 3 809 618 pesetas y obtuvo unos beneficios de entre dos y tres millones de pesetas de la época (de 165 828 000 a 248 742 000 pesetas de 1999). La crítica de la época valoró positivamente la película y fue usada de forma propagandística, algo habitual en su época, recibiendo a posteriori duras críticas. En su defensa, el propio Moreno afirmó que mostraba un fuerte españolismo, pero en ningún momento tenía un fin propagandístico. A pesar del gran éxito en España y en otros países como Francia o Inglaterra, Arturo Moreno tuvo que abandonar otros proyectos como "La verbena de la Paloma" y "Simbad, el marino".


title: Arturo Moreno

text: Este éxito entre la crítica y el público le impulsó a realizar una segunda parte llamada "Alegres vacaciones" que en palabras del propio Moreno era inferior a su largometraje anterior debido a que estos personajes habían perdido parte de su interés en el contexto actual. El rodaje de este segundo largometraje se prolongó desde el 14 de mayo de 1945 hasta el 20 de junio de 1948; mucho más de lo esperado debido al incendio en los Estudios Balet y Blay que se llevó por delante una importante parte de los dibujos. Nunca se descubrió la causa de este incendio, pudiendo tratarse de un sabotaje de alguno de los trabajadores o de una negligencia, motivada por el hecho de que los negativos se hacían con nitrato de celulosa, que se suele utilizar para la realización de explosivos y pudieron autodestruirse porque en el lugar donde se guardaban no tenían ni la temperatura ni la humedad adecuadas. Lo cierto es que esto hizo que el presupuesto aumentase porque los animadores cobraban por semana trabajada. Moreno no asistiría al estreno ni vería el montaje final debido a su marcha a Venezuela. A pesar del incendio producido, su presupuesto disminuyó con respecto a la anterior película hasta los tres millones al igual que sus ingresos, si bien fueron suficientes para cubrir los gastos.


title: Arturo Moreno

text: Su marcha a Venezuela en 1948 se debió a una sustanciosa oferta para trabajar en Caracas como director de una revista pedagógica. Al darse cuenta de que desconocía los temas sobre los que hablaban los venezolanos, decidió aceptar una oferta para colaborar en la revista infantil "Tricolor". En 1949 le propuso a Ángel Puigmiquel, a quien había conocido en la primera edición del Salón de Humoristas de Madrid realizada tras la Guerra Civil Española, la realización de un largometraje de dibujos animados, antes de ponerlo en práctica intentaron realizar juntos un cortometraje de dibujos animados para Chicles Adams, pero descubrió que en este país no existían los medios para realizarlo por lo que tuvieron que enviar el material filmado a Estados Unidos, por lo que decide abandonar la idea de rodar el largometraje. Tras ver como el proyecto no se cumple decide seguir realizando anuncios en Bolívar Films para empresas de cigarrillos tales como Camel o Morris y petroleras como Shell hasta su marcha del país.


title: Arturo Moreno

text: A su vuelta a España en 1956, Arturo Moreno abandonó el campo de la animación y siguió trabajando durante doce años para la revista Tricolor desde el país europeo enviando sus trabajos por correo y recibiendo por el mismo medio el cheque con su salario. Se integró así en "Paseo infantil" y "TBO", donde colaboró con Carlos Bech, creando para ambas las series "León y Arpón, trotamundos" y "Fifilo". En 1965 se le ofreció realizar los fondos de la película "El mago de los sueños", pero debido a una crisis económica del sector no pudo colaborar, aunque figuró en los títulos de crédito. Sí realizó el guion gráfico y algunos bocetos de fondos para "El pequeño capitán" de Estudios Andreu. Durante sus últimos años de vida intentó defender el desarrollo industrial del medio de la animación, sin llegar a conseguirlo, al igual que trabajó como pintor y colaborador en revistas infantiles. Arturo Moreno falleció el 25 de junio de 1993, dos días después a las 10.05 horas se hizo una misa en la calle Sancho de Ávila número 2 para su eterno descanso. Tras la realización de la misa fue enterrado en el cementerio de Sant Andreu.


title: Arturo Moreno

text: Para el teórico Jesús Cuadrado, autor del libro "De la historieta y su uso 1873-2000", fue un «autor inquieto en la investigación del uso del bocadillo en el contorno de la viñeta», definición apoyada por otros autores. Otros, han reseñado igualmente cómo el interés de Arturo Moreno por el dibujo animado «se refleja en el fuerte dinamismo de sus figuras, que parecen tener que encajarse a la fuerza dentro de las viñetas». El teórico Salvador Vázquez de Parga señala que su estilo en la historietas de aventuras resulta similar al Cabrero Arnal y al de Valentín Castanys que se caracteriza por tratatarla con un dibujo humorístico) y cierto infantilismo. Sobre su filmografía, se aprecian influencias de la obra de Disney, tanto en los dibujos, los animales y los números musicales. Sin embargo, María Manzanera afirma que su mayor influencia fueron los hermanos Fleischer como puede ser la similitud de Brutus (enemigo de Popeye) con Caramanca.


title: Arturo Moreno

text: Jesús Cuadrado afirma en la misma obra que se trata de un autor de gran inventiva y con gran atención en el montaje. Salvador Vázquez de Parga lo calificó como uno de los puntales de la historieta española junto con Salvador Mestres gracias a sus obras "Formidables aventuras del Grumete Mick, el viejo Mock y el Perro Muck" y "Punto negro en el País del Juego", esta última era una fábula sobre una mancha de tinta antropomorfa, con las que alcanzó su madurez. José María Candel Crespo, autor del libro "Historia del dibujo animado español", menciona por su parte que la crítica de entonces lo valoró como el Walt Disney español, aunque otros como Francisco Macián o Escobar también fueron calificados de igual forma. Candel lo valora como un pionero del cine de animación en España que no consiguió llegar al nivel de Disney o Dave Fleischer porque no maduró lo suficiente antes de abordar su primer largometraje y se esperó su obra maestra tras su segundo largometraje, algo que nunca llegaría.


title: Arturo Moreno

text: Su primer largometraje consiguió un premio en el Sindicato Nacional del Espectáculo, quedando en tercera posición en la categoría de mejor película, y ser declarada de Interés Nacional por el gobierno español. En 1982 se le rindió un homenaje para celebrar el cuarenta aniversario del comienzo de la realización de "Garbancito de la Mancha", película que ha servido de «estímulo creativo» para animadores posteriores. En mayo de 1994 se le homenajeó en el Salón Internacional del Cómic de Barcelona por su trabajo en el mercado de la historieta española.


title: Arturo Moreno

text: Su obra historietística fue expuesta dos veces en la casa Dalmau, en la primera se expusieron unos dibujos animados entre los días 16 a 29 de marzo de 1929 en formato 17x12cm en donde también se incluía una caricatura del artista firmada por Castanys; la segunda exposición se produjo entre los días 7 y 21 de marzo de 1936, en donde se mostraron 35 dibujos humorísticos a color, éstos tenían un formato de 14,8x11,2cm además de ser relacionados sus dibujos con los otros expuestos en esas fechas. Según el investigador Jesús Cuadrado, Arturo Moreno ha dibujado las siguientes series:


title: Iglesia de San Francisco de Paula (Uquía)

text: La iglesia de San Francisco de Paula se encuentra en Uquía, a 120 km de San Salvador de Jujuy en Argentina. Data del siglo XVII. Es de estilo americano, paredes de adobe de 1 m de grosor. La torre se encuentra separada del edificio principal. El altar está tallado a mano en madera y dorado a la hoja. Lo más llamativo en su interior son los cuadros de los ángeles arcabuceros llevados desde el Cuzco en la época colonial.


text: Históricamente la población formó parte de la Encomienda de Humahuaca desde finales del siglo XVI hasta la extinción de la misma, que a lo largo de los siglos XVII y XVIII estuvo en manos de la familia Zárate, a excepción de unos pocos años al final de la existencia de la Encomienda. A finales del siglo XVIII la población de Uquia era de alrededor de 50 familias, lo que nos da un total de 236 personas, según el Libro de Matrícula de 1773 , tomando en cuenta la población residente en el mismo Uquía y sin tener en cuenta otros anejos cercanos. La población siempre tuvo Gobernador de Indios o Curaca propio, independiente del de Humahuaca, no así el Protector de Indios que era el mismo y la comunidad sostenía dos Cofradías, eligiéndose anualmente sus mayordomos y priostes, en la fiesta de San Francisco de Paula. La mayoría de los habitantes tenían sembradíos para riego de los cuales tenían acequias, todavía hacia la mitad del Siglo XIX se entablará un pleito entre estos agricultores y el Sr. Eraso por la posesión y utilización del agua que viene por la acequia comunitaria.


text: La iglesia de Uquía, declarada Monumento Histórico Nacional, el 14 de julio de 1941 fue levantada en honor de la Santa Cruz y bajo la advocación de San Francisco de Paula era una ayuda de parroquia de la de Humahuaca. Fue terminada de construir en el año 1691 por Domingo Vieyra de la Mota, quien fue Vicario y Juez Eclesiástico en 1691 y que ocupó el Beneficio de Humahuaca, Cochinoca y Comisario de la Santa Cruzada. Por motivos de salud y por su dedicación a los otros cargos, pasaba gran parte del tiempo fuera de la jurisdicción de Humahuaca. La influencia jesuítica es notable, seguramente porque la familia Vieyra de la Mota, de la aristocracia tucumana, eran protectores de la Compañía de Jesús y a ellos constituye en heredero de los bienes, José Vieyra de la Mota, hermano de Domingo, cuando fallece.


text: Arquitectónicamente se conserva más o menos tal como fue concebida en 1691, salvo algunas excepciones, la Sacristía fue rehecha en 1856, según el libro de fábrica, debido a su destrucción y al año siguiente se rehízo el techo de la nave de la iglesia y se compusieron las aleras de fuera de la iglesia que estaban deterioradas. Sin embargo en el inventario de finales del siglo XIX y en el realizado en 1912, cuando se habla de la Torre, se dice expresamente “se encuentra con su Sacristía, Iglesia y torres muy deteriorada” y “…tiene además sus pequeñas torres y en una de ellas que está aislada de la Iglesia están colocadas las campanas, que son tres…”, lo que estaría indicando la existencia de dos torres al menos en el recinto de la Iglesia, sin embargo en 1944 ya se habla solo de una torre “en esquina derecha de 4,10 m × 4,1 m con cuatro campanas, dos totalmente rotas y otras dos en uso pero en mal estado”, por lo que si hubo más de una torre estas desaparecieron entre 1912 y 1944. La torre fue rehecha en el año 1864, ya que el 14 de junio en el libro de cuentas aparece una partida de 3$ por 400 adobes que costaron a 6 reales el centenar con los cuales se hicieron de nuevo las dos cornisas de la Torre de Uquia que estaba destruida en circunferencia y esta obra la realiza Dionisio Quispe. Este mismo compró también diez tablas de cardón a un real y otras diez más pequeñas a medio, lo que supuso un total de un peso con siete reales, además después se compraron otras cinco tablas. El contratista de la obra fue Paulino Corimayo, vecino de Uquía, que cobro 15 pesos, aportando el mismo el peón necesario.


text: Su entrada principal es resguardada por una curiosa cerradura que data de 1745, en la cual es un extraño mecanismo en donde la llave se coloca en posición invertida a las cerraduras modernas de hoy en día. Solo la llave que abre esta puerta pesa entre 600 y 800 gramos.


text: En su interior, además de la colección de ángeles arcabuceros, se encuentran otras muchas obras de valor, como el retrato de San Ignacio de Loyola, de Matheo Pisarro, un pintor altoperuano del que se desconoce la mayor parte de su vida, salvo su maestría en el arte de la pintura y algunas de sus notables obras, repartidas por las Iglesias de la Puna, ya que fue el pintor de la corte del Marques de Yavi. Este cuadro de san Ignacio es el único firmado por él, aunque se le atribuyen también otros lienzos presentes en la Iglesia. El notable retablo, realizado en madera dorada a la hoja, data de 1699 y fue donado por el Teniente Gobernador de Jujuy, Lázaro Murueta y en él se conserva también una hermosa talla de San Francisco de Paula, de influencia española.


text: En este retablo se encuentra también un cuadro con cuatro imágenes: una del Ecce Homo, otra de la Inmaculada y dos de la Virgen de la leche. Una muestra curiosa de como se transportaban los lienzos desde el Cusco, cortándose las imágenes en el destino final de las obras. En este caso ese recorte nunca se hizo, sino que se enmarcó tal cual llegó desde los talleres. La orla de flores que enmarca las pinturas cuzqueñas servía, además de adorno, como línea de corte.


text: Los "Ángeles Arcabuceros" de Uquía son, junto con la de los "Angeles Arcabuceros" de Casabindo, y los ángeles de Calamarca, una de las muchas series de pinturas de ángeles que durante el periodo hispánico se pintaron en toda la zona andina, teniendo como tema pictórico la representación de ángeles vestidos a la usanza de los Tercios de Flandes, militares españoles del Siglo XVII, más concretamente de la época del rey Carlos II (el último de la dinastía de los Austrias hispanos) que evitaban el negro llevado por los civiles por mandato real, que indicaban expresamente la prohibición de las ropas lujosas. Los que formaban parte de las milicias estaban exentos de tales normas y sus ropas se caracterizaban por la profusión de detalles y vivos colores, ya que "nunca entre la infantería española ha habido premática para vestidos, porque sería quitarle el ánimo y brío que es necesario que tenga la gente de guerra".


text: El carácter angélico de los seres representados en los cuadros está dado por los rasgos marcadamente andróginos de los rostros y por las alas. Sus nombres proceden de los textos bíblicos, curiosamente es de las pocas series que fueron pintadas identificando a los ángeles con nombres, aunque solamente tres ángeles: Miguel, Rafael y Gabriel hayan sido aceptados por la Iglesia Católica, pero a pesar de las prohibiciones, se siguieron pintando otros muchos con nombres como Uriel, Osiel, Yeriel, Eliel, Salamiel, Barakiel y otros, cuyos nombres probablemente proceden de diversos escritos judeo-cristianos.


text: Por la forma en que se han representado en estas pinturas, hay quienes piensan que guardarían una profunda relación con grabados alemanes y holandeses de esa época, en los que se enseñaba el correcto uso de las armas de fuego, pero no hay que olvidar la gran influencia que, sin duda, debieron tener las fiestas celebradas en Lima, la capital virreinal para celebrar las fiestas de San Miguel, en la que los indígenas salían disfrazados de ángeles, portando armas cedidas por el Arsenal, fiesta que estuvo en vigor hasta 1750 cuando los indígenas aprovecharon las mismas y el hecho de llevar armas para levantarse contra el Virrey.


text: La serie de los Ángeles Arcabuceros de Uquía, procedentes de la escuela cuzqueña y presentes en la Iglesia desde mediados del S. XVIII hoy está incompleta, pues a través de los inventarios se puede conocer que desapareció uno de los diez cuadros originales, falta que es constatable desde hace más de cien años.


text: Como detalle curioso señalar que en el año 1752/3 falleció en Uquía el P. Pedro Lozano, un jesuita historiador autor de innumerables obras de Historia y a quien se considera el padre la historia científica argentina. De paso en Humahuaca, falleció entre los años citados, ya que ambas fechas se dan como posibles y según la tradición está enterrado en la nave de la Iglesia pero sin que se sepa el lugar exacto.


text: En 2019 se realizó un relevamiento del edificio, y entre 2020 y 2021 se llevó a cabo un trabajo de restauración realizado por un equipo de investigadores de Conicet, con financiamiento del Ministerio de Cultura y Turismo y el Ministerio de Infraestructura, inaugurándose en abril de 2021.


title: Condensador bipolar

text: El término condensador bipolar (también llamado condensador no polar) hace referencia a la familia del grupo de los condensadores que no presentan polaridad y por lo tanto se pueden situar en un circuito de forma inversa sin afectar a su vida útil o al funcionamiento del circuito.


title: Condensador bipolar

text: Si observamos un condensador electrolítico con las medidas de las patillas iguales y sin marca de polaridad estaremos ánte un condensador electrolítico bipolar. En el resto de condensadores (cerámicos, poliéster) solo hay que fijarse en las patillas.


title: Bruno Schulz

text: Bruno Schulz (Drogóbich, Ucrania, 12 de julio de 1892 – "íbid.", 19 de noviembre de 1942) fue un escritor, artista gráfico, pintor, dibujante y crítico literario polaco de origen judío, reconocido como uno de los mayores estilistas de la prosa polaca del siglo XX.


title: Bruno Schulz

text: Schulz nació en Drohobycz, cerca de Lwów (la capital de Galitzia bajo el Imperio Austrohúngaro), en una familia de judíos asimilados. Fue el último de los hijos de Jakub Schulz, propietario de una tienda textil, y de Henrietta Kuhmärker, hija de una familia de mayoristas dedicados a la venta de madera y propietarios de un aserradero en Drohobycz. Los padres de Schulz no cultivaron tradiciones judías y en su casa hablaban solamente en polaco.


title: Bruno Schulz

text: En el año 1910 supera el examen de bachillerato y es calificado con un sobresaliente. Su diploma de bachiller lleva la anotación: “Capacitado para los estudios universitarios”. Aconsejado por sus familiares, Schulz no se matricula en la facultad de Bellas Artes sino en la de Arquitectura del instituto politécnico de Lwów. A consecuencia de la enfermedad del señor Jakub, los padres venden la casa y el negocio y se trasladan a la vivienda de su hija (casada) Hanna Hoffman, a la calle Bednarska.


title: Bruno Schulz

text: Schulz, una vez finalizado el primer año, y después de examinarse, interrumpe sus estudios universitarios debido a una enfermedad del corazón y los pulmones; en verano regresa a casa y más tarde ingresa como convaleciente en un sanatorio de Truskawiec.


title: Bruno Schulz

text: En 1913 Schulz vuelve a Lwów y reinicia sus estudios; al año siguiente supera el examen oficial de una asignatura en la Universidad. Sus estudios se ven interrumpidos por el estallido de la I guerra mundial. Regresa a casa. Acompañado de sus familiares marcha a Viena, donde participa en los cursos de arquitectura del instituto politécnico vienés y frecuenta la Academia de Bellas Artes. Después de unos meses toda la familia vuelve a Drohobycz.


title: Bruno Schulz

text: Schulz entra en contacto con el grupo “Kalleia” (Las cosas bellas), formado por jóvenes apasionados del arte, procedentes de la intelligentzia judía de Drohobycz. En los años posteriores su formación es autodidacta; lee y pinta mucho.


title: Bruno Schulz

text: Después de varios intentos Schulz empieza a dar clases de dibujo en el instituto «Władysław Jagiełło», con empleo estable.


title: Bruno Schulz

text: Entre los años 1926 y 1931 participa en diversas exposiciones de dibujos, grabados y pinturas al óleo (Truskawiec, Lwów, Cracovia).


title: Bruno Schulz

text: Viaja a Varsovia, y por mediación de sus amigos conoce a Zofia Nałkowska, que tras leer sus escritos se convierte en gran protectora de su obra.


title: Bruno Schulz

text: En diciembre publica su primer relato titulado "Los pájaros" en «Wiadomości Literackie» ; al mismo tiempo la editorial «Rój» publica" Las tiendas de canela fina".


title: Bruno Schulz

text: Su obra "Las tiendas de canela fina" es muy bien acogida por Nałkowska, Witkacy, Berent, Miriam, Przasnycki, Staff, Tuwim y Wittlin.


title: Bruno Schulz

text: Mantiene contactos con Witkacy, los inicia con Gombrowicz y Wittlin. Se publican en las revistas literarias sus relatos: "El segundo otoño" («Kamena»), "La noche de Julio" («Sygnały»), y "La época genial" («Wiadomości Literackie»).


title: Bruno Schulz

text: En 1935 muere en Lwów Izydor Schulz, hermano mayor de Bruno. Desde entonces, Bruno tiene que hacerse cargo de toda la familia.


title: Bruno Schulz

text: En la revista «Pion» se publica el ensayo de Witkacy titulado “Twórczość literacka Brunona Schulza” (La obra literaria de Bruno Schulz), y en «Tygodnik Ilustrowany» aparece “Wywiad z Brunonem Schulzem” (Entrevista con Bruno Schulz).


title: Bruno Schulz

text: En las revistas literarias se publican sus relatos: "El libro" («Skamander»), "Dodo" («Tygodnik Ilustrowany»), un fragmento de "La primavera" («Kamena»), "El sanatorio de la clepsidra" («Wiadomości Literackie»), "Edzio" («Tygodnik Ilustrowany»), "El jubilado" («Wiadomości Literackie»). Y algunos ensayos: "A Stanisław Ignacy Witkiewicz" («Tygodnik Ilustrowany»), "Así nacen las leyendas" («T. Ilustrowany»).


title: Bruno Schulz

text: La editorial «Rój» publica la traducción de "El proceso", de Kafka, firmada por Schulz. El escritor prepara el segundo volumen de sus relatos bajo el título "El sanatorio de la clepsidra".


title: Bruno Schulz

text: Inicia una colaboración fija con la revista literaria «Wiadomości Literackie»; Schulz hace reseñas para ese semanario. En la prensa literaria aparecen sus textos críticos y relatos: "De mí mismo" (revista «Studio»), este relato aparece en la obra "El sanatorio de la clepsidra" con el título" La soledad"; "La última escapada de mi padre" y "La estación muerta" (ambos en «Wiadomości Literackie»), y también las cartas abiertas a Gombrowicz en la revista «Studio».


title: Bruno Schulz

text: Escribe en idioma alemán un relato de 30 páginas: "Die Heimkehr", de tema similar a "El sanatorio de la clepsidra", con el fin de interesar con su obra a las editoriales alemanas.


title: Bruno Schulz

text: En el verano de 1938 Schulz viaja a París vía Italia (para evitar atravesar el territorio del Tercer Reich). Schulz lleva consigo cerca de 100 dibujos pero no llega a exponerlos, pues en esa época de vacaciones no encuentra a nadie que pueda ayudarle a dar a conocer su obra.


title: Bruno Schulz

text: En otoño se le concede el premio «Złoty Wawrzyn Polskiej Akademii Literatury» (Laurel de Oro de la Academia Polaca de Literatura).


title: Bruno Schulz

text: Durante ese año publica los relatos "El cometa" («Wiadomości Literackie») y "La patria" («Sygnały»), el ensayo sobre "Ferydurke" de Gombrowicz en («Skamander») y un folletín sobre Egga van Haardt («Tygodnik Ilustrowany»), modificado por ella sin consentimiento del autor.


title: Bruno Schulz

text: Schulz sufre de depresión psíquica a causa de sus problemas personales, de la situación política y el creciente antisemitismo, y también por el duro trabajo en la escuela.


title: Bruno Schulz

text: 1 de septiembre de 1939: Alemania invade Polonia y el 11 de septiembre el ejército alemán entra en Drohobycz y lleva a cabo los primeros actos de criminalidad contra los judíos. 17 de septiembre: entra el ejército ruso en Drohobycz. 24 de septiembre: los alemanes se retiran de Drohobycz dejando esos territorios al ejército de la URSS. Schulz sigue enseñando en las mismas escuelas bajo mando ruso.


title: Bruno Schulz

text: Mientras tanto participa en una exposición de pintura en la Asociación de Artistas Plásticos de Lwów.


title: Bruno Schulz

text: 22 de junio de 1941: Alemania invade a la URSS. 1 de julio: el ejército alemán ocupa por segunda vez Drohobycz. Cierran las escuelas. Schulz pierde el trabajo. Comienzan las represalias contra los judíos. Todos los judíos de 16 a 65 años de edad son obligados a trabajar para los alemanes. Leyes draconianas introducen el trabajo forzado y dejan a los judíos fuera de la sociedad. Comienza la exterminación de los judíos y expoliación de sus bienes.


title: Bruno Schulz

text: Schulz está bajo la “protección” del oficial de la SS Feliks Landau, quien se aprovecha de sus cualidades de pintor. Hace murales en las paredes de la habitación del hijo pequeño de Landau, en la “Reitschule” y en el casino de la Gestapo.


title: Bruno Schulz

text: Acto seguido trasladan a los judíos al gueto. Schulz con sus familiares es desplazado a una casa en ruinas de la calle Stolarska 18. Empieza a guardar sus manuscritos y dibujos en varias cajas y se las entrega a sus amigos de fuera del gueto. Enferma. Intenta recuperarse en un ambulatorio judío. Está desnutrido y sufre una profunda depresión.


title: Bruno Schulz

text: Consigue papeles falsos con ayuda de sus amigos de Varsovia. Pretende escapar. Prepara su huida de Drohobycz. Con el apoyo de la «Judenrat» trabaja durante unos meses catalogando las bibliotecas polacas confiscadas por los soviéticos y después por los alemanes.


title: Bruno Schulz

text: 19 de noviembre de 1942: Schulz intenta escapar de Drohobycz con papeles falsos y la ayuda económica de sus amigos. Hacía las 11 de la mañana se dirige a la «Judenrat» para recoger su ración de alimentos y coincide con una «acción salvaje» de la Gestapo contra los judíos. Muere asesinado de un disparo, ejecutado por Karl Günter, miembro de la Gestapo y antagonista de Landau.


title: Bruno Schulz

text: La segunda guerra mundial no sólo decidió sobre la vida de Schulz, sino que también resultó una experiencia cruel y destructiva para su creación.


title: Bruno Schulz

text: En los años cincuenta Sandauer publicó un esbozo titulado "La realidad degradada" (Tratado sobre la prosa de Bruno Schulz), que por mucho tiempo marcó una forma de interpretar los relatos de Schulz. Es éste un texto brillante que presenta a Schulz como rapsoda de varias derrotas: derrota de la jerarquía del antiguo comercio, derrota de la raza judía, derrota erótica del hombre.


title: Bruno Schulz

text: Ficowski dedicó toda su vida a reunir documentación, buscar manuscritos y dibujos desconocidos hasta entonces, reconstruir la biografía del escritor basándose en las conversaciones con los pocos amigos que sobrevivieron a la guerra y con los escasos familiares de Schulz. Es autor del primer libro biográfico sobre Schulz: "Regiony wielkiej herezji" (Regiones de la gran herejía) Se trata de un libro muy especial, porque cada reedición del mismo contiene nuevas informaciones, precisiones o modificaciones. El investigador de la vida literaria de Schulz tiene que sacrificarse para conocerla, antes tiene que encontrar una huella, relacionada con los datos ya existentes y en muchos casos recopilar y reconstruir esos “descubrimientos”. Ficowski no se limitó a escribir las "Regiones de la gran herejía"; a continuación escribió un revelador ensayo titulado "Sobre Las tiendas de canela fina", y cuidó con el mayor esmero las ediciones de la "Correspondencia" y "El libro idólatra", e igualmente un breve texto titulado "Cartas y fragmentos. Recuerdos sobre el escritor".


title: Bruno Schulz

text: Actualmente, los más destacados investigadores de la obra de Schulz son: Jerzy Jarzębski, Władysław Panas, Stefan Chwin, Włodzimierz Bolecki, Stanisław Rosiek, Henri Lewi, Shalom Lindenbaum, Jan Bloński y Eugenia Prokopiec-Janiec.


title: Bruno Schulz

text: Schulz, como ocurre con la mayoría de los grandes maestros del lenguaje, atrae a directores teatrales y cinematográficos, inspirándoles a la creación de espectáculos. Pero el escenario y la pantalla no llegan a abarcar la narración, y la narrativa es la base de la prosa schulziana. El diálogo es un elemento suplementario, a veces ni existe.


title: Bruno Schulz

text: La mayor colección de obras gráficas de Schulz (alrededor de trescientas piezas) se encuentra en el Museo de Literatura Adam Mickiewicz de Varsovia (Muzeum Literatury im. Adama Mickiewicza w Warszawie).


title: Bruno Schulz

text: [Esta biografía ha sido elaborada sobre la base de la “Cronología de la vida y obra de Bruno Schulz” de Jerzy Ficowski, del tomo Bruno Schulz 1892-1942. Katalog-pamiętnik wystawy Bruno Schulz. Ad Memoriam (Bruno Schulz 1892-1942. Catálogo-memoria de la exposición Bruno Schulz. Ad Memoriam) editado por el Museo de Literatura Adam Mickiewicz, de Varsovia, redacción de W. Chmurzyński, Varsovia 1995 y el ensayo biográfico de Jerzy Jarzębski "Schulz", Wydawnictwo Dolnośląskie, Wrocław 1999].


title: Índice de regularidad internacional

text: El índice de regularidad internacional (IRI) (en inglés "International Roughness Index") es un parámetro que se utiliza en firmes, para determinar su regularidad y la comodidad en la conducción. Aunque la trascripción exacta del término "roughness" es "rugosidad", se ha adoptado "regularidad" como un calificativo más adecuado a la hora de definir el IRI. El índice internacional de rugosidad y el índice de condición del pavimento son dos de los indicadores de desempeño más populares en el modelado del desempeño del pavimento y la gestión de activos.


title: Índice de regularidad internacional

text: A principios de la década de 1980, la comunidad de ingenieros de transporte identificó la irregularidad de las carreteras como un indicador importante. Los métodos existentes para medir la rugosidad eran muy diversos e inconsistentes. El IRI fue introducido por el Banco Mundial en 1986. Posteriormente, el cálculo del IRI fue estandarizado por ASTM International.


title: Índice de regularidad internacional

text: Para confeccionar la definición del IRI, los expertos del Banco Mundial crearon, en los años 80, un modelo denominado “cuarto de coche” o “Quarter Car”, que simulaba la 4ª parte de un coche, y que constaba de los siguientes parámetros para la definición del IRI:


title: Índice de regularidad internacional

text: K= constante de rigidez de la suspensión primaria (entre el pavimento y la masa inferior), es decir del neumático


title: Índice de regularidad internacional

text: K= constante de rigidez de la suspensión secundaria (entre la masa inferior y la masa superior) es decir la suspensión del vehículo


title: Índice de regularidad internacional

text: Con este modelo definido, el concepto de IRI se materializa como la representación de un modelo matemático, que simula el movimiento de la suspensión acumulada por un vehículo (modelo de cuarto de coche Golden Car), al circular por una determinada longitud del perfil de carretera, a una velocidad estándar de 80 km/h. Las unidades en las que se mide este valor son m/km o dm/hm.


title: Índice de regularidad internacional

text: Al avanzar, pues, el modelo por una carretera a una velocidad constante de 80 km/h e ir siguiendo sus irregularidades, las masas se mueven verticalmente, y para una combinación estándar de valores de las constantes de los muelles, masas y amortiguador (las de la tabla), el movimiento vertical relativo acumulado de la masa superior (que simula el asiento del conductor), al recorrer el modelo una longitud determinada de carretera, es lo que se conoce como IRI.


title: Índice de regularidad internacional

text: En la norma de ensayo ASTM E 867-06, se define el concepto de Roughness como: “desviación de una determinada superficie respecto a una superficie plana teórica, con dimensiones que afectan la dinámica del vehículo, la calidad de manejo, cargas dinámicas y el drenaje, por ejemplo, el perfil longitudinal, perfil transversal.”


title: Índice de regularidad internacional

text: Inicialmente se miden las cotas del terreno, lo que nos permite elaborar un perfil longitudinal de la carretera. Los datos de este perfil se someten a un primer filtro, que mediante adecuaciones matemáticas (media móvil), genera un nuevo perfil corregido.


title: Índice de regularidad internacional

text: A este perfil corregido se le aplica un segundo filtro, consistente en la aplicación del modelo de cuarto de coche desarrollado anteriormente.


title: Índice de regularidad internacional

text: Finalmente, se define el IRI como el sumatorio de distancias medidas, en módulo sobre la horizontal, para la distancia considerada. En módulo quiere decir que computan tanto los aumentos como disminuciones de cota sobre la horizontal → al fin y al cabo ambos desplazamientos suponen una variación en la vertical de la masa suspendida.


title: Índice de regularidad internacional

text: En definitiva, hemos llegado a la conclusión de que el IRI no es más que el valor del movimiento vertical acumulado del asiento del conductor del vehículo a lo largo de una distancia dada. Resulta, por ello, instintivo, pensar que a mayor irregularidad en el firme, los desplazamientos verticales sobre la horizontal teórica, y, consecuentemente, el valor del IRI, serán mayores → el valor del IRI será mejor cuanto más nos acerquemos a la superficie plana teórica, teniendo en cuenta que este concepto es utópico, ya que se necesita un mínimo de rugosidad para garantizar la adherencia rueda-pavimento.


title: Índice de regularidad internacional

text: A día de hoy, hay multitud de equipos capaces de medir el IRI. Al fin y al cabo, los datos de partida para obtener el IRI no son más allá que un “perfil longitudinal” de la superficie del firme.


title: Índice de regularidad internacional

text: En esta línea, sería posible determinar el IRI a partir de equipamiento tan sencillo como una mira y un nivel → El nivel establece la horizontal, y con la mira obtenemos los puntos del perfil longitudinal. El inconveniente es que para grandes distancias, el trabajo puede hacerse largo y tedioso.


title: Índice de regularidad internacional

text: El Dipstick consiste en un inclinómetro sostenido entre dos apoyos separados por 300 mm o 250 mm (dependiendo de las unidades de análisis, los apoyos pueden separarse 12 pulgadas), los cuales registran la elevación de un apoyo relativo a la elevación del otro.


title: Índice de regularidad internacional

text: Los perfilógrafos tienen una rueda sensible, montada al centro del marco que puede mantener libre el movimiento vertical. La desviación sobre el plano de referencia, establecido por el marco del perfilógrafo, se registra (automáticamente en algunos modelos) en papel según el movimiento de la rueda sensible. Se pueden encontrar en una gran variedad de formas, configuraciones y marcas.


title: Índice de regularidad internacional

text: El inconveniente que plantean todos los equipos mostrados hasta el momento (unos más que otros) es el bajo rendimiento en lo que a cobertura de distancias se refiere. Ante la gran cantidad de kilómetros de los que dispone las distintas redes de carreteras, y la necesidad de acometerlos en un tiempo razonablemente corto, surgieron los equipos de alto rendimiento para medir el IRI: