title: Chinavia hilaris

text: El adulto es de color verde, típicamente verde brillante, con bordes angostos de color amarillo, naranja o rojizo. Es un insecto grande, con forma de escudo, de forma ovalada alargada y una longitud de entre 13 y 18 mm. Se puede diferenciar de la especie "Nezara viridula" por sus tres segmentos antenales más externos negros. Su margen pronotal anterolateral (= delante y lejos del medio) es bastante recto y no muy arqueado como en "Chinavia pensylvanica".


title: Chinavia hilaris

text: Tanto los adultos como las ninfas tienen grandes glándulas malolientes en la parte inferior del tórax que se extienden más de la mitad del camino hasta el borde del metapleurón. Descargan grandes cantidades de este líquido maloliente cuando se los molesta. Este líquido, seco y pulverizado, alguna vez se utilizó a nivel industrial para reforzar el olor de algunos ácidos.


title: Chinavia hilaris

text: Son sumamente polífagas, alimentándose en plantas de más de veinte familias. Usan sus piezas bucales en forma de estilete para chupar los jugos de las plantas desde mayo (en el hemisferio norte) hasta la llegada de las heladas. Los adultos y las ninfas de los últimos estadios tienen una preferencia por frutas y semillas en desarrollo. Son plagas de cultivos (tomate, frijol, guisante, algodón, maíz, soja, berenjena). Cuando no hay semillas, también se alimentan de tallos y follaje, dañando así varios árboles frutales, como manzanos, cerezos, naranjos y durazneros.


title: Chinavia hilaris

text: Colocan sus huevos en forma de barril en la parte inferior del follaje en filas dobles de doce huevos o más. La chinche verde produce una generación en el norte y dos generaciones en el sur. Las ninfas del estadio temprano son de colores bastante brillantes y rayadas, volviéndose verdes cuando se acercan a la edad adulta. Los huevos generalmente se ponen en grupos de 14 (algunos grupos contienen menos huevos, siendo 9 el número más pequeño registrado de 77 observaciones).


title: Plaza del Arenal

text: La plaza del Arenal se encuentra en el centro de Jerez de la Frontera (Andalucía, España). Hace siglos fue una musara andalusí para pasar a ser, después de la Reconquista, un escenario de duelos y batallas, tomando de ahí su nombre (arenarium, "lugar de batallas").


title: Plaza del Arenal

text: En la actualidad es la plaza principal de la ciudad. En ella se encuentra el monumento a caballo de Miguel Primo de Rivera, obra de Mariano Benlliure. Dispone de arbolado y andanas decorativas.


title: Plaza del Arenal

text: La plaza del Arenal tomó forma como terreno a las afueras de la ciudad amurallada, en el lugar en que se solían realizar enterramientos islámicos. Se encontraba cerca del Alcázar de Jerez, donde se hospedarían los reyes y otros ilustres visitantes y junto a la puerta Real, que separa por un foso, comunicaría la plaza con la actual calle Consistorio.


title: Plaza del Arenal

text: Su papel de plaza principal de la ciudad se reforzó con la importancia comercial que adquirieron las calles adyacentes, sobre todo la calle Larga.


title: Plaza del Arenal

text: Hasta 1593 los torneos, duelos o espectáculos ecuestres y taurinos podían se celebrados en la plaza del Mercado, el Llano de San Sebastián (actualmente Alameda Cristina) o en la plaza del Arenal. Pero a partir de ese año se dispone que todos los juegos y espectáculos públicos se celebren sólo en el Arenal. Destacaron los "juegos de toros y cañas" y "lances a la gineta", de gran espectacularidad y competición debido principalmente a la rivalidad entre las familias de los Dávila y Villavicencio.


title: Plaza del Arenal

text: Para presenciar estos juegos hasta el se situaba en el adarve de la muralla que iba desde el alcázar hasta la puerta Real, actualmente edificio de la alhóndiga. Posteriormente se situaron gradas en la plaza. El primer espectáculo taurino de pago en la plaza del Arenal fue en 1655.


title: Plaza del Arenal

text: Monarcas como los Reyes Católicos, Felipe V, Carlos III, Isabel II o Alfonso XII fueron recibidos en la plaza del Arenal, engalanada.


title: Plaza del Arenal

text: Las calles que rodean a la plaza tuvieron antaño un nombre diferente. "Alhóndiga", aquella que está junto al edificio de Los Arcos, "Cuna", opuesta a los Arcos, debe su nombre por haber existido un centro de acogida de huérfanos, "Portales de Pavone", al norte de la plaza, "La Roldana", donde desemboca la calle Lancería.


title: Plaza del Arenal

text: La plaza fue conocida en la antigüedad como "Campo de la Torrecilla", y ha recibido varios nombres según el momento político que se viviera en España:


title: Plaza del Arenal

text: El monumento a Primo de Rivera fue levantado en el centro de la plaza en 1928, conteniendo una cápsula del tiempo. Después fue retirado, restaurado y recolocado durante el remodelado de la plaza a principios del siglo , creando cierta polémica por sus tintes franquistas. Sin embargo, al haber sido dictador hasta el año 1930 queda fuera del ámbito de la Ley de Memoria Histórica, que hace referencias a partir del año 1931.


title: Freya (nombre)

text: Freya es un nombre femenino que viene del nórdico antiguo y deriva del nombre de la deidad nórdica Freyja.


title: Freya (nombre)

text: Freya fue el 25° nombre más popular para niñas nacidas en Inglaterra y Gales, el 32° en Escocia en 2007, y el 14° en 2016. Freya fue el nombre 220° más popular entre niñas nacidas en Alemania en 2007. La variante "Freja" fue el nombre más popular para recién nacidas en Dinamarca en 2009 y el 52° en Suecia en 2009.


title: Kalamazoo (Míchigan)

text: Kalamazoo es una ciudad ubicada en el condado de Kalamazoo en el estado estadounidense de Míchigan. En el Censo de 2010 tenía una población de 74.262 habitantes y una densidad poblacional de 1.141,61 personas por km².


title: Kalamazoo (Míchigan)

text: En la ciudad se encuentra el distrito Histórico de Bronson Park, incluido en el Registro Nacional de Lugares Históricos en 1983.


title: Kalamazoo (Míchigan)

text: Kalamazoo se encuentra ubicada en las coordenadas . Según la Oficina del Censo de los Estados Unidos, Kalamazoo tiene una superficie total de 65.05 km², de la cual 63.93 km² corresponden a tierra firme y (1.72%) 1.12 km² es agua.


title: Kalamazoo (Míchigan)

text: Según el censo de 2010, había 74262 personas residiendo en Kalamazoo. La densidad de población era de 1.141,61 hab./km². De los 74262 habitantes, Kalamazoo estaba compuesto por el 68.14% blancos, el 22.16% eran afroamericanos, el 0.52% eran amerindios, el 1.72% eran asiáticos, el 0.04% eran isleños del Pacífico, el 2.79% eran de otras razas y el 4.62% pertenecían a dos o más razas. Del total de la población el 6.38% eran hispanos o latinos de cualquier raza.


title: Simbléfaron

text: En oftalmología se llama simbléfaron a la adhesión total o parcial entre la cara interna del párpado y el globo ocular.


title: Simbléfaron

text: El simbléfaron está causado por la unión de las dos superficies anteriormente descritas como consecuencia de algún proceso que produce una cicatriz, por ejemplo inflamación crónica de los párpados (blefaritis), traumatismos sobre el ojo, quemaduras térmicas o químicas de la conjuntiva, infecciones como el tracoma o intervenciones quirúrgicas sobre el ojo.


title: Simbléfaron

text: Puede afectar a ambos párpados, aunque es más frecuente en el inferior. A veces las adherencias se unen a la córnea que pierde su transparencia, de lo que resulta déficit de visión. Otras consecuencias son disminución en la movilidad del ojo e imposibilidad de cerrar los párpados.


title: Simbléfaron

text: El tratamiento más utilizado es la cirugía. Mediante una intervención se separan los tejidos adheridos y a veces se realizan injertos para impedir que vuelvan a unirse.


title: Sasha Cohen

text: Alexandra Pauline "Sasha" Cohen (Westwood, California; 26 de octubre de 1984) es una patinadora artística sobre hielo estadounidense. Es la campeona estadounidense del año 2006 y medalla de plata en las Olimpiadas de Invierno del mismo año.


title: Sasha Cohen

text: Posee además cinco medallas de plata, una de bronce y una de oro en el Campeonato Nacional de Estados Unidos, dos medallas de plata y una de bronce en el Mundial de Patinaje Artístico sobre hielo y una medalla de plata y una de oro en la final del Grand Prix de patinaje artístico sobre hielo.


title: Sasha Cohen

text: En sus primeros años comenzó siendo gimnasta pero, a los siete años, decidió cambiar al patinaje artístico; sin embargo, no fue hasta los diez que empezó a practicar el patinaje seriamente y comenzó a competir en este deporte.


title: Sasha Cohen

text: Cohen comenzó a destacar durante el Campeonato de Patinaje Artístico de Estados Unidos del 2000 donde, con 16 años, ganó la medalla de plata. En esa misma competición desplazó por primera vez del primer puesto, en el programa corto, a Michelle Kwan, quien ya era tres veces campeona estadounidense. Después del programa corto (selecciones de música barroca, de Vivaldi y Albinoni) Cohen se encontraba en primera posición, pero terminó segunda, por detrás de Kwan luego del programa largo ("Concierto para violín", de Mendelssohn). La medalla no era suficiente para clasificarle para el Campeonato Mundial, por ser demasiado joven para competir en la categoría sénior. Para conseguir la clasificación necesitaba conseguir una medalla (o sea, quedar dentro de los tres mejores) en el Campeonato Mundial de Patinaje Artístico Junior. Presentándose con los mismos programas que en el nacional, Cohen resultó sexta en esta competición, por lo que no pudo competir en la categoría sénior ese año.


title: Sasha Cohen

text: En el 2001 Cohen sufrió una fractura de estrés (una pequeña fisura en el hueso, causada por el entrenamiento repetitivo, muy común en los atletas) en la espalda que no le permitió competir en los campeonatos nacionales de ese año.


title: Sasha Cohen

text: En el 2002, reintegrada después de la lesión, volvió a ganar la medalla de plata en el campeonato de Estados Unidos, lo cual la clasificó para los Juegos Olímpicos de ese año, en Salt Lake City, Utah, Estados Unidos. Sasha Cohen se presentó en esa ocasión con "Mi bestia dulce y tierna" (Evgeni Doga) para el programa corto y "Carmen" (Georges Bizet) en el programa libre. El primero resultó un programa limpio y acertado pero una caída en su combinación triple-triple al inicio del programa libre la hizo quedar cuarta en la competencia.


title: Sasha Cohen

text: A raíz del decepcionante resultado obtenido en estos Juegos Olímpicos Sasha decide cambiar de entrenador, dejando a John Nicks.


title: Sasha Cohen

text: En la temporada 2002-2003 Cohen se entrenó con Tatiana Tarasova. Esta mejoró el nivel de las secuencias de pasos y bajo su entrenamiento Cohen logró realizar su primer combinación triple-triple en competición ("lutz" triple - "toe-loop" triple). En esta temporada Cohen logró realizar un programa libre sin errores, que fue el de la ronda de clasificación para el Mundial del 2003.


title: Sasha Cohen

text: En enero del 2004 Sasha volvió a cambiar de entrenador. En esta temporada se entrenó con Robin Wagner, quien había sido la entrenadora de Sarah Hughes, medalla de oro de las Olimpíadas del 2002. La temporada 2003-2004 fue quizá la mejor en la carrera de Sasha Cohen. Ganó la medalla de plata en la final del Grand Prix de patinaje artístico sobre hielo de 2003. Además, ganó la medalla de plata en los campeonatos de Estados Unidos de 2004 y en el Campeonato mundial de 2004. Su programa corto en el mundial, Malagueña, fue una sus mejores actuaciones, obteniendo cuatro 6.0 en su calificación. Sin embargo, en el programa libre ("Lago de los Cisnes") un error en un "salchow" triple, la dejó en el segundo puesto detrás de Shizuka Arakawa. Al finalizar la temporada Sasha volvió a entrenarse con Nicks.


title: Sasha Cohen

text: En 2005, nuevamente quedó segunda en los campeonatos de Estados Unidos, y en el Mundial de Moscú, Rusia. Como en otras ocasiones, Cohen cometió errores en los saltos del programa libre ("El cascanueces", de Chaikovski).


title: Sasha Cohen

text: En el 2006, Michelle Kwan no compitió en el Campeonato Nacional de Estadios Unidos, dando a Saha Cohen la oportunidad de conseguir finalmente proclamarse campeona nacional. Cohen patinó con los temas de "Ojos negros" (canción folclórica rusa) en el programa corto y "Romeo y Julieta" (Nino Rota) en el programa libre. Esta victoria le permitió competir en los Juegos Olímpicos del 2006 en Turín, Italia.


title: Sasha Cohen

text: Cohen se presentó a dichos juegos con los mismos programas con que ganó el Campeonato Nacional. Resultó primera en el programa corto, pero en el programa largo falló en los dos primeros saltos ("lutz" triple y "flip" triple). Completó exitosamente el resto del programa, incluyendo cinco saltos triples y el resto de los elementos, pero solo llegó a quedar en segundo lugar en la competencia, detrás de Shizuka Arakawa, que le sacó 7,8 puntos de ventaja.


title: Sasha Cohen

text: Un mes después tuvo lugar el Campeonato Mundial 2006, en Calgary, Canadá. El resultado fue similar: Sasha resultó primera después del programa corto, pero falló en el programa libre, lo que la dejó cuarta en este y tercera en la clasificación general, a 10 puntos de la ganadora, la también estadounidense Kimmie Meissner.


title: Sasha Cohen

text: Después de los Juegos Olímpicos y el campeonato mundial, Cohen se unió al tour de Champions On Ice, participando del "Skating with the Stars, Under the Stars" en el Central Park. También participó de los Marshalls U.S. Figure Skating International Showcase.


title: Sasha Cohen

text: En diciembre del mismo año Cohen anunció que no iba a presentarse al Campeonato Nacional de 2007. A partir de entonces Sasha Cohen no compitió en ningún campeonato amateur, aunque fue una de las figuras principales del tour Stars on ice de la temporada 2007-2008.


title: Sasha Cohen

text: En la temporada 2009-2010 Cohen se intentó clasificar para los Juegos Olímpicos de 2010, en Vancouver, pero no lo logró, pues solo quedó cuarta en los campeonatos nacionales de Estados Unidos.


title: Sasha Cohen

text: Sasha Cohen es reconocida a nivel mundial por ser una de las patinadoras más talentosas. A pesar de los numerosos errores con los que ha sido marcada su carrera, acarreándole la imposibilidad de lograr las medallas de oro en las competencias más importantes, Cohen siempre mostró un estilo propio, con gran atención a relación entre la coreografía y la música y un alto grado de expresividad, que es muchas veces inalcanzable para otras patinadoras.


title: Sasha Cohen

text: Ha sido criticada por no haber sido capaz de realizar dos actuaciones perfectas en una competición. Las imprecisiones, se dice, responden a que no logra concentrarse en momentos en que la presión es demasiado grande, sobre todo al defender títulos muy importantes. Pero, a la vez, se considera que sus secuencias de ángeles son los mejores del mundo en la historia del patinaje, gracias a la gran flexibilidad y control que demuestra tener para cambiar de filos y deslizarse sobre el hielo. Es la primera patinadora sobre hielo en recibir el máximo grado de ejecución por su secuencia de ángeles ("spiral") con el nuevo sistema de puntuación de la ISU.


title: Sasha Cohen

text: Cohen también destaca por sus piruetas, en particular por las posiciones, que también demuestran su flexibilidad y su destreza. Ha popularizado la pirueta en "L" y que también es conocido como la «pirueta Sasha». También es famoso su salto ruso.


title: Sasha Cohen

text: Durante el principio de su carrera Cohen quiso ser la primera mujer en realizar con éxito un salto cuádruple en competición. Hizo un salchow cuádruple en el calentamiento del Skate America 2001, pero en competición no llegó a aterrizarlo correctamente y, con el tiempo, abandonó las tentativas. Luego practicó la combinación triple lutz-triple toe, que efectuó con éxito en los Mundiales del 2002 y 2003.


title: Sasha Cohen

text: En julio de 2015 anunció su compromiso con Tom May. Se casaron el 20 de agosto de 2016 en Cape Cod, Massachusetts. En febrero de 2018 vivían separados y estaban en trámites de divorcio.


title: Sasha Cohen

text: En octubre de 2019, Cohen anunció su compromiso con Geoffrey Lieberthal, el hijo de Kenneth Lieberthal. En noviembre de 2019, anunciaron que estaban esperando su primer hijo. Su hijo, Dashiell Lev, nació en enero de 2020. Su hija, Paloma Jane, nació en agosto de 2021.


title: Im Soo-jung

text: Im Soo-Jung (en hangul, 임|수|정; nacida en Seúl, 11 de julio de 1979) es una actriz de Corea del Sur; se popularizó por interpretar el papel de Su-mi en la cinta de terror "Dos hermanas" de 2003.


title: Im Soo-jung

text: Es miembro de la agencia "King Kong by Starship" (previamente conocida como "King Kong Entertainment") de Starship Entertainment (스타쉽 엔터테인먼트).


title: Im Soo-jung

text: Después de su debut como actriz en la serie dramática de televisión "The Haunted School 4" e hizo su debut en la pantalla en "The Romantic President". Fue elogiada por su talento en la transformación en su personaje Young-goon (de la película "I'm a Cyborg, But That's OK") a través de su forma única de expresión y movimientos corporales.


title: Im Soo-jung

text: Ganó el premio a la mejor actriz revelación en los Premios de Cine Chung-ryong Film Awards y The Korean Film Awards y Mejor Actriz en el Festival de Cine de Fantasporto por la película "A Tale of Two Sisters".


title: Im Soo-jung

text: El 5 de junio del 2019 se unió al elenco principal de la serie "", donde dio vida a Bae Ta-mi, una mujer de treinta años que trabaja en la industria de IT, como directora del sitio de portal más grande en la industria a quien le gusta ganar, hasta el final de la serie el 25 de julio del mismo año.


title: Im Soo-jung

text: En julio de 2021 se confirmó que se había unido al elenco principal de la serie "Melancholia," donde dará vida a Ji Yoon-soo, una profesora de matemáticas que aunque parece bondadosa en el exterior con su sonrisa refrescante y su comportamiento juvenil, en realidad es una mujer muy tenaz y terca una vez que toma una decisión sobre algo.


title: Arte contemporáneo en España

text: Arte contemporáneo en España es un concepto propio de la historiografía del arte que engloba la producción artística de la edad contemporánea en España, pero también la realizada por españoles en otros países.


title: Arte contemporáneo en España

text: La figura de Goya preside en pintura la crisis final del Antiguo Régimen en España. La pintura española del siglo XIX no se caracterizó por la continuidad del estilo "goyesco" (Leonardo Alenza, Asensio Julià, Eugenio Lucas), sino por la continuidad del academicismo (Vicente López, los Madrazo -familia en la que se sucedieron pintores de máxima importancia hasta comienzos del siglo XX-). La pintura de historia fue el género que otorgaba un mayor reconocimiento institucional, y la beca de Roma (la estancia en la Academia de España en Roma) fue obtenida por los pintores de mayor proyección. Comenzó a desarrollarse el paisajismo, en el que destacó Carlos de Haes.


title: Arte contemporáneo en España

text: En la segunda mitad del siglo XIX aparecen figuras de excepcional calidad, como Mariano Fortuny, Eduardo Rosales, Joaquín Sorolla o Darío de Regoyos; que paulatinamente y con distintas soluciones técnicas y estéticas (tratamiento de la luz y la pincelada) abrieron la pintura española a la ruptura impresionista, aunque lo que pueda denominarse como un impresionismo español no es un concepto de clara definición. En escultura destacó la ingente obra de Mariano Benlliure, en un arte que cubrió la gran demanda de monumentos públicos (véase Madrid#Escultura urbana). En arquitectura, tras los estilos historicistas (que en España tuvieron en el neomudéjar un particular añadido al genérico neogótico desarrollado en toda Europa), se desarrolló un eclecticismo que preside el cambio de siglo, momento en el que las propuestas más avanzadas vinieron del modernismo catalán, especialmente de la gran figura de Gaudí. El urbanismo de los ensanches burgueses caracterizó la segunda mitad del siglo XIX (Plan Cerdá de Barcelona, Plan Castro de Madrid); mientras que a comienzos de siglo XX se diseñó el proyecto utopista de Arturo Soria en la Ciudad Lineal de Madrid.


title: Arte contemporáneo en España

text: En pintura también fueron los modernistas, como Ramón Casas o Anglada Camarasa, los que dieron paso al siglo XX, que al igual que el anterior está ensombrecido en España por la presencia de un gigantesco genio; si aquel fue Goya, este fue Pablo Ruiz Picasso. Su estilo y carácter, marcadamente conectado con la tradición pictórica española, no ocultan, sin embargo, que realizara la práctica totalidad de su obra en Francia. También Luis Buñuel, Salvador Dalí, Julio González, Juan Gris, Joan Miró o Pablo Gargallo tuvieron que salir del país para desarrollar su arte en el centro de los vertiginosos cambios artísticos que fue el París de las vanguardias. No obstante, en el interior de la España del primer tercio del siglo XX (periodo de extraordinario dinamismo cultural, que ha merecido la denominación de Edad de Plata de las letras y ciencias españolas -véase también "noucentisme" y generación de 1914-), hubo artistas, muy diferentes entre sí, que adaptaron las inquietudes vanguardistas a una especial sensibilidad: José Gutiérrez Solana, Daniel Vázquez Díaz, Ignacio Zuloaga, o tres de los pilares de la "Escuela de Vallecas" Alberto Sánchez, Benjamín Palencia y Maruja Mallo; aunque los que alcanzaron una mayor proyección social fueron otros de trayectoria más clasicista, como Josep Clarà, Julio Romero de Torres o Josep Maria Sert. En arquitectura se recibió el impacto del movimiento moderno (GATEPAC) y en danza, puede destacarse a Vicente Escudero.


title: Arte contemporáneo en España

text: La Guerra Civil significó cierta ruptura para algunas artes, no así para el cine. Este llegó a ser el producto artístico más consumido por la sociedad, junto a los tebeos. El cine de mayor calidad y éxito era el importado de Hollywood, mientras que las producciones nacionales se centraban en dramas históricos y comedias costumbristas y folclóricas, protagonizadas en muchas ocasiones por niños prodigio. Un vena satírica puede rastrearse, sin embargo, en ciertas películas influidas por el neorrealismo italiano (Juan Antonio Bardem, Luis García Berlanga), pero sobre todo en la denominada Escuela Bruguera, donde en un primer momento destacan autores como José Escobar o Manuel Vázquez.


title: Arte contemporáneo en España

text: En el ámbito del arte oficial, se desarrolló una arquitectura neoherreriana adecuada a las pretensiones imperiales del franquismo, que plasmó su ideal estético en el Valle de los Caídos (con programa escultórico de Juan de Ávalos). No obstante, también se desarrolló una pintura de vanguardia y rupturista: el informalismo, (Antoni Tàpies, la segunda escuela de Vallecas, Grupo el Paso, Antonio Saura, Fernando Zóbel, museo de arte abstracto de Cuenca) y la exploración de las posibilidades de la figuración, desde el hiperrealismo de Antonio López hasta la propuesta crítica, cercana al pop art, del Equipo Crónica. La escultura de los vascos Chillida, Oteiza e Ibarrola y el cine de Carlos Saura alcanzó también repercusión internacional. El régimen siguió intentando prestigiarse con la vuelta de artistas como Dalí, quien plasmaría en Figueras su particular mundo onírico, o Luis Buñuel, ganador de la Palma de Oro del festival de Cannes de 1961 con la cinta "Viridiana". Finalmente, ha de destacarse a arquitectos de mediados de siglo, como Miguel Fisac o Sáenz de Oíza, bailaores y coreógrafos como Antonio Gades y diseñadores como Cristóbal Balenciaga.


title: Arte contemporáneo en España

text: La muerte de Franco acabó con la censura, y dio lugar a un crecimiento cultural explosivo en algunas artes, especialmente en las audiovisuales y gráficas, como el cine (Pedro Almodóvar), el cómic (Felipe Hernández Cava, Carlos Giménez), el diseño (Adolfo Domínguez, Javier Mariscal) y la fotografía (Alberto García-Alix), además de propiciar fenómenos mediáticos como el "destape". Etiquetas de gran éxito entre la crítica como "arte conceptual", "postmodernidad", "transvanguardia" o "deconstrucción" se han extendido a todo tipo de materiales y formas expresivas (instalaciones, videoarte, ciberarte, etc.) e incluso la gastronomía (Ferran Adrià). Gozan, igual que el cine, del apoyo del notable aparato institucional, tanto público como privado (feria ARCO, Madrid Fusión, Pasarela Gaudí, Premios Goya, IVAM, Guggenheim Bilbao, Museo Reina Sofía, fundaciones de instituciones financieras, etc.), que caracteriza al arte español "moderno" o "contemporáneo" (términos de uso muy difundido pero de difícil definición). Pintores como Juan Uslé, Pablo Rey o Luis Gordillo, arquitectos como Santiago Calatrava o Rafael Moneo y bailarines como Joaquín Cortés y Nacho Duato alcanzan, en cualquier caso, proyección internacional, mientras se imponen nuevas formas de ocio, como los videojuegos.


title: Cabreiroá (agua)

text: española productora de agua, fundada en 1906 y propiedad de Hijos de Rivera, S.L.. El agua que produce es conocida con el mismo nombre y destaca por sus propiedades Minero-Medicinales.


title: Cabreiroá (agua)

text: En las cercanías de Verín (Orense) se encuentra el manantial de Cabreiroá, rodeado por frondosos bosques. El subsuelo granítico del que brota la dota de minerales y la convierte en fuente de salud y equilibrio. Rica en sílice y de mineralización débil, el agua de Cabreiroá facilita el proceso digestivo, ayuda a eliminar toxinas, equilibra el sistema nervioso central, beneficia la actividad cerebral y se encarga de almacenar nitrógeno.


title: Cabreiroá (agua)

text: Desde finales del siglo XIX el manantial de Cabreiroá era conocido por sus propiedades medicinales. Visitantes de todo el mundo empezaron a interesarse por este destino, hasta convertirlo en un lugar de peregrinaje para los agüistas. Con el incremento de flujo de visitantes, en 1906 los propietarios del manantial decidieron construir una planta de envasado para comercializar el agua. El éxito del manantial dio a conocer el agua internacionalmente, hasta que en el año 1907 Santiago Ramón y Cajal la declaró agua Minero-Medicinal.


title: Cabreiroá (agua)

text: Constatada la afluencia de miles de personas deseosas de mejorar su salud, los propietarios del manantial decidieron ofrecer una residencia con balneario. Incluso llegó a convertirse en un punto de encuentro para la burguesía Europea de principios de siglo. En el año 1936 y coincidiendo con el inicio de la Guerra Civil española, los propietarios tuvieron que cerrar las puertas del balneario, aunque su actividad embotelladora se mantuvo. El manantial se convirtió en un hospital de guerra, cedido por la propietaria Doña Cecilia Espínola. En el año 2006 Hijos de Rivera compró la totalidad del manantial, aunque participaban en el accionariado desde los años 90. En los últimos años y en la actualidad se ha invertido en cuidar y mantener el manantial aplicando nuevas tecnologías, para garantizar las condiciones y propiedades de esta agua.


title: Ricardo Cepeda

text: Ricardo José Cepeda Olivares (Maracaibo, Venezuela. 8 de noviembre de 1952) es un cantante, compositor, furrero y locutor venezolano conocido como El Colosal de la Gaita.


title: Ricardo Cepeda

text: Ricardo Cepeda es el hijo mayor de José Cepeda y María Olivares de Cepeda, del barrio de Las Veritas de Maracaibo.


title: Ricardo Cepeda

text: Ricardo Cepeda se inició en la gaita en su hogar y en el Escuela Municipal Panamericana, donde tuvo entre sus maestros a Ricardo Aguirre, luego en su adolescencia estuvo en el conjunto gaitero del liceo Caracciolo Parra Pérez, pasó luego a Armonía Gaitera, Luces del Catatumbo (que se convertirían en Los Tucusones en 1969) donde grabó su primer tema titulado “Amor de Madre” en 1969, hasta que ingresó a Cardenales del Éxito (1970) y más tarde a la Universidad de la Gaita (1980), para luego reingresar en Cardenales del Éxito (1986), donde fue subdirector mientras Astolfo Romero ejercía de director; pero en 1998 decidió formar su propio conjunto "Los Colosales de Ricardo Cepeda".


title: Ricardo Cepeda

text: Ha compuesto: "A mi hermano", "Ceuta" y otros temas. Ha recibido diversos premios y reconocimientos a su labor gaitera. En la temporada 1998 fundó el grupo Los Colosales, que dirige, y que presentó su primera producción discográfica, después de su concierto a la Chinita el 14 de agosto de 1998.


title: Serafiel

text: Serafiel (Hebreo שׂרפיאל, cuyo significado es "Príncipe de la Alta Orden Angélical") es el nombre de un ángel en la escritura apócrifa del Libro de Enoc.


title: Serafiel

text: Protector de Metatron, Serafiel tiene el rango más alto de los serafines con los siguientes directamente debajo de él, Jehoel. Aparentemente en algunos textos, se refieren a él como el Ángel de Silencio. Con el mismo nombre de jefe de los serafines, uno de los tantos para quienes se reclama este cargo, Serafiel es uno de los ocho ángeles jueces y un príncipe de la Merkabá. En el Tercer Libro de Enoc, Serafiel se describe como un ángel enorme y brillante, tan alto como los siete cielos, con un rostro como el de los ángeles y un cuerpo como el de las águilas. Es hermoso como un relámpago y como la luz de la mañana. Como jefe de los serafines, está comprometido con el cuidado de los mismos y les enseña canciones para cantar para la glorificación de Dios (Según la teología cristiana, los serafínes rodean el trono de Dios y están en constante alabanza cantando el trisagio hebreo «Kadosh, Kadosh, Kadosh»). En la tradición mágica, Serafiel es uno de los gobernantes del día martes y también del planeta Mercurio. Se le invoca desde el norte.


title: Serafiel

text: Israfil Probablemente podría ser su contraparte en el Islam, uno de los Arcángeles y un ángel de la música con un nombre similar y con el mismo significado.


title: Nelson Serrano

text: Nelson Iván Serrano Sáenz (15 de septiembre de 1938) es un exempresario ecuatoriano y un ciudadano estadounidense nacionalizado (desde 1971) que fue condenado injustamente por el asesinato de Frank Dosso, Diane Patisso, George Patisso y George Gonsalves en la ciudad de Bartow, Condado de Polk, Florida, el 3 de diciembre de 1997. El jurado lo declaró culpable y recomendó la pena de muerte para Serrano en octubre de 2006 tras ser declarado culpable de los asesinatos. El 26 de junio de 2007 la Jueza Susan Roberts lo condenó a muerte por inyección letal por cada uno de estos delitos.


title: Nelson Serrano

text: El 3 de diciembre de 1997, se encontraron a Frank Dosso, Diane Patisso, George Patisso y George Gonsalves asesinados por disparos en la planta de manufactura de Erie en Bartow. Diane Patisso, una joven fiscal del estado, había ido a buscar a su hermano Frank y su esposo George en la fábrica por la noche, y los fiscales dicen que fue asesinada para impedir que identifique al asesino.


title: Nelson Serrano

text: Aunque no había ni una sola evidencia contra Nelson Serrano, los familiares de las víctimas inmediatamente sospecharon de Nelson Serrano, otro socio en el negocio, que había estado en una amarga disputa con los otros. Francisco Serrano (hijo de Nelson) habló con Dosso y Gonsalves porque había desaparecido 1 millón de $ de las cuentas de la compañía, Nelson Serrano demandó a sus socios, más tarde Dosso y Gonsalves acusaron a Serrano de corrupción, y luego de hurto. No hubo desacuerdos sobre la distribución de los activos y las acusaciones de que había dos juegos de libros. Durante el verano de 1997, Nelson Serrano abrió un negocio separando la cuenta de cheques en un banco diferente y depositó dos cheques de Erie con un total de $ 200.000. Serrano instituyó una demanda civil en contra de sus socios. En última instancia, Serrano se retiró como presidente por el voto de los otros dos socios, por no pagar los $ 75.000 a cada uno de sus socios. A partir de entonces, las cerraduras se cambiaron en el edificio, en julio de 1997, cinco meses antes de los asesinatos. Poco antes que Serrano fue derrocado, Phil Dosso y George Gonsalves habían despedido a su hijo Francisco. Los fiscales dijeron que Serrano estaba enojado porque Gonsalves y Felice "Phil" Dosso, el tercer socio en el negocio, él y su hijo fueron derrocados de Erie Mfg y su compañía hermana, de sistemas de transporte de ropa. Numerosos empleados de Erie dieron testimonio de las tensas relaciones entre Serrano y los otros dos socios, en particular la aversión de Serrano a Gonsalves. Un trabajador de la empresa dijo que quería matar a Gonsalves, pero jamás fue investigado. Las autoridades dijeron que Serrano tenía motivos para asesinar a los dos hombres, pero Francisco Serrano proporcionó una coartada. Su padre le dijo a las autoridades que él estaba en una habitación de hotel en Atlanta con un dolor de cabeza de migraña durante todo el día, por lo que nadie lo vio ni habló con él. Pero los agentes del orden encontraron su huella dactilar en un boleto de garaje en recepción del Aeropuerto Internacional de Orlando con fecha del 3 de diciembre a las 15:49, unas dos horas antes de que ocurrieran los asesinatos. Hubo inundaciones en ese garaje y se dañaron millones de boletos, es entonces cuando el detective Tommy Ray encuentra un ticket con la mitad de la huella dactilar del dedo índice de Nelson Serrano, el detective dijo que esa pieza de evidencia rompió su coartada.


title: Nelson Serrano

text: Serrano afirmó que estuvo a 500 kilómetros de distancia en un viaje de negocios en Atlanta, Georgia, cuando ocurrieron los asesinatos. Sin embargo, los fiscales convencieron al jurado del juicio de 12 miembros que Serrano había volado por avión a Florida con nombres falsos para cometer los asesinatos premeditados, y luego voló rápidamente a Atlanta desde otro aeropuerto importante, con el fin de tratar de establecer una coartada al aparecer en las cámaras de seguridad del hotel donde quedó registrado.


title: Municipio Rómulo Gallegos (Apure)

text: Rómulo Gallegos es uno de los 7 municipios del Estado Apure, Venezuela limita al norte con los municipios Muñoz y Páez, al sur con el municipio Pedro Camejo y Colombia, al este con el municipio Achaguas y al oeste limita con Colombia y el municipio Páez. Junto con este último formaron el antiguo Distrito del Alto Apure,


title: Municipio Rómulo Gallegos (Apure)

text: Ocupa una superficie de 12.219 km² y tiene una población del 5.3% de la población total del estado, equivalentes a 32.246 habitantes (censo 2011). Su capital es el poblado de Elorza. El municipio está dividido en dos parroquias, Elorza y La Trinidad de Orichuna.


title: Municipio Rómulo Gallegos (Apure)

text: El 12 de marzo de 1866 se decreta, por parte de la Asamblea Legislativa del estado Apure que el lugar situado en el departamento Muñoz conocido por el nombre de El Viento pase a llamarse "Elorza" en honor al coronel José Andrés Elorza. La parte bajo soberanía colombiana mantuvo el nombre original.


title: Municipio Rómulo Gallegos (Apure)

text: Bajo la presidencia del general Eleazar López Contreras se reordenan las fronteras entre ambos países quedando todo el territorio municipal dentro de Venezuela. Esta reordenación fronteriza fue confirmada en el año 1938 por los presidentes de Venezuela, López Contreras, y de Colombia, Alfonso López Pumarejo, con ocasión de la inauguración del puente internacional que une los municipios de San Antonio y Villa del Rosario (Colombia).


title: Municipio Rómulo Gallegos (Apure)

text: El 15 de noviembre de 1964 se crea el distrito de Rómulo Gallegos del Estado Apure que pasaría posteriormente a ser el municipio de Rómulo Gallegos.


title: Municipio Rómulo Gallegos (Apure)

text: El 15 de septiembre de 2015 el presidente venezolano Nicolás Maduro declara parcialmente un Estado de excepción en el estado fronterizo de Apure, por la crisis diplomática con Colombia originado por los acontecimientos ocurridos en el Estado Táchira el 21 de agosto del mismo año, siendo esta entidad municipal uno de los tres municipios afectados por la medida presidencial.


title: Municipio Rómulo Gallegos (Apure)

text: A este municipio se le da la denominación de Rómulo Gallegos en honor al escritor y presidente venezolano Rómulo Gallegos (de 15 de febrero de 1948 al 24 de noviembre del mismo año).


title: Municipio Rómulo Gallegos (Apure)

text: Su economía está basada en las actividades ganaderas y agrícolas con cultivos de regadío. Sus principales cultivos son caña de azúcar, frijoles y algodón.


title: Quattro Canti

text: Los Quattro Canti es una plaza octogonal situada en el cruce entre los dos principales ejes de Palermo: la via Maqueda y el Cassaro (calle de origen fenicio, que une la acrópolis con el Palacio de los Normandos, hoy conocida como Corso Vittorio Emanuele, y que constituye la calle más antigua de la ciudad). El nombre exacto del lugar es "Piazza Vigliena" (en homenaje al virrey don Juan Fernández Pacheco de Villena y Ascalon, duque de Escalona)


title: Quattro Canti

text: Dos años después de asumir el gobierno de la isla en 1606, el virrey encargó al arquitecto florentino Giulio Lasso, la organización urbanística de la ciudad a través de un cruce inspirado en el de las Quattro Fontane de Roma, diseñado por los urbanistas del papa Sixto V.


title: Quattro Canti

text: En 1609 debía ya estar terminada la parte estructural de dos de los ""canti"" después conocidos como de "Santa Ninfa" y de "Sant'Agata" que llevaban los escudos del virrey Villena. En 1612 estaba terminado el canto de "Santa Cristina", adyacente a "San Giuseppe", promovido por el virrey duque de Osuna. En 1615, Giulio Lasso había muerto y desde 1617, Mariano Smiriglio, ingeniero del Senado de la ciudad, se convirtió en el nuevo director de las obras, éste ya había sido supervisor de la cantera durante la dirección de Lasso.


title: Quattro Canti

text: Con Mariano Smiriglio se asiste a un cambio del programa decorativo inicial: en la parte superior, que en un principio debía abergar las estatuas de los soberanos, se situaron las estatuas de las cuatro santas vírgenes parlemitanas: Santa Cristina, Santa Ninfa, Santa Oliva y Santa Ágata. De las cuatro estatuas de los reyes, previstas inicialmente en bronce, de Scipione Li Volsi, tan solo se colocaron las de Carlos V, trasladada después a la "Piazza Bologna", y la de Felipe IV, destruida. Las actuales estatuas fueron esculpidas entre 1661 y 1663 por Carlo Aprile.


title: Quattro Canti

text: El 2 de agosto de 1633 se llevó a cabo la concesión para la construcción de las cuatro fuentes con las estatuas representativas de las Cuatro Estaciones. También éstas fueron previstas en bronce y después realizadas en mármol. La Primavera y el Verano fueron realizadas por Gregorio Tedeschi, mientras que el Otoño y el Invierno fueron obra del Nunzio La Mattina. Las actuales conchas en la parte inferior de las cuatro fuentes fueron realizadas en el siglo XIX.


title: Músculo abductor del meñique (pie)

text: El Abductor del meñique (Abductor minimi digiti, Abductor digiti quinti) es un músculo que proviene del borde lateral del pie, y se encuentra relacionado con las arterias y nervios del borde del pie.


title: Músculo abductor del meñique (pie)

text: Surge de la apófisis lateral de la tuberosidad lateral del hueso calcáneo. Desde la cara profunda aparecen 2 procesos tuberculares, la parte anterior desde el proceso medial, de la aponeurosis plantar, y desde el septo intermuscular entre este y el músculo flexor corto de los dedos.


title: Músculo abductor del meñique (pie)

text: Este tendón, después de superponerse a la faceta suave en la cara baja de la base del quinto metatarso, es insertado, con el músculo flexor corto del quinto dedo, dentro del lado fibular de la base de la primera falange del meñique del pie.


title: Barletta

text: Barletta es una ciudad del sur de Italia, en la región de Apulia, provincia de Barletta-Andria-Trani. Tiene unos 95 000 habitantes y está situada a la orilla del mar Adriático, en el valle del río Ofanto. En su territorio se encuentra el sitio arqueológico de Canne della Battaglia, donde se desarrolló la batalla de Cannas. La ciudad es famosa por haber sido teatro del Desafío de Barletta (1503). En el casco antiguo de la ciudad, se puede visitar la cantina della disfida, lugar en el que se originó la famosa Disfida di Barletta.


title: Barletta

text: Barletta cuenta con numerosas iglesias de estilo románico, algunas de las cuales con influencias góticas. Las más interesantes son la Catedral, San Sepolcro y Sant'Andrea. En la ciudad hay también palacetes de estilo modernista y el interesante Palazzo della Marra de estilo barroco. Uno de los símbolos de la ciudad es la estatua de bronce de unos 5 metros de altura que representa a un militar de finales del Imperio Romano.


title: Infomercial

text: Los infomerciales, también conocidos como teletienda o programación pagada, son comerciales televisivos que pueden tener una duración igual a la de un típico programa de televisión de media hora de nuevas tecnologías. Se emiten normalmente fuera de las horas pico, como durante el día o la madrugada (generalmente entre las 2 y 6 de la mañana).


title: Infomercial

text: El vocablo "infomercial" está formado por las palabras «información» y «comercial». Como en cualquier forma de publicidad, el contenido es un mensaje comercial diseñado para representar los puntos de vista del anunciante. Los infomerciales están muchas veces preparados para que se parezcan a un programa de televisión normal, generalmente talk shows. La teleaudiencia suele recibir poca o nula información del hecho de que el programa es en realidad un comercial.


title: Infomercial

text: Los infomerciales están diseñados para solicitar una respuesta directa que es específica y cuantitativa y es, por tanto, una forma de mercadeo de respuesta directa.


title: Infomercial

text: Los anunciantes de los infomerciales hacen uso de eslóganes pegadizos (como «Póngalo y olvídese»), repiten ideas básicas, o emplean a personajes de estilo científico o celebridades como invitados o presentadores del anuncio. El libro "As Seen On TV" (Quirk Books) de Lou Harry y Sam Stall refleja la historia de productos memorables como el Flowbee, el Chia Pet y los cuchillos Ginsu. Muchos infomerciales tienen ofertas limitadas o reclaman que las mercancías solo pueden ser adquiridas a través de la televisión, poniendo así presión en el telespectador para que compre el producto.


title: Infomercial

text: Debido a la a veces naturaleza sensacionalística de los anuncios y de la cuestionable naturaleza de algunos productos, los defensores del consumidor recomiendan la cuidadosa investigación del patrocinador del comercial, el producto que se vende, y las afirmaciones hechas sobre el producto antes de hacer una compra. Al comienzo de un infomercial, las estaciones de TV suelen mostrar un mensaje advirtiendo que «el siguiente programa es un anuncio pagado», y que la estación no adhiere las opiniones del programa (vea los enlaces externos para dos ejemplos).


title: Infomercial

text: Los infomerciales empezaron a proliferar en Estados Unidos después de 1984, cuando la Comisión Federal de Comunicaciones, o Federal Communications Commission (FCC por sus siglas en inglés) eliminó las regulaciones al contenido comercial de la televisión establecidas en las décadas de 1950 y 1960. El desarrollo inicial del infomercial puede ser atribuido en buena medida a los socios Edward Valenti y Barry Beecher, quienes desarrollaron el formato para vender el cuchillo Ginsu.


title: Infomercial

text: Algunos televangelistas como Robert Tilton y Peter Popoff compran tiempo en antena de agentes de infomerciales que representan a estaciones de TV de alrededor de los EE. UU. y varias cadenas de cable a las que no les asusta la idea de tener programas religiosos en su parrilla.


title: Infomercial

text: Los infomerciales se emiten en los Estados Unidos y Canadá generalmente durante la madrugada y las primeras horas de la mañana, aunque el mediodía y el horario estelar no se desestiman. También existen cadenas dedicadas exclusivamente a emitir infomerciales, ya que los proveedores de televisión por suscripción que emiten estos canales reciben un porcentaje de las ventas. El canal financiero estadounidense CNBC, que emite solo una hora de infomerciales durante los días de semana, transmite hasta 28 horas de estos programas los fines de semana en los horarios durante los cuales se emitiría programación financiera un día de semana. Los infomerciales son también una oferta constante en la cadena Ion Television, tanto durante la madrugada como durante el día.


title: Infomercial

text: En México, se transmite el programa CV Directo en varios canales de Televisa que lo hizo más popular en el país.


title: Ne Waza

text: Ne-waza (寝技) es un término de las artes marciales japonesas, usado sobre todo en el judo y jujutsu, que designa la acción de luchar uno a uno al nivel del suelo, generalmente haciendo uso de luxaciones articulares, grappling o agarres, sumisiones y estrangulaciones. Este término engloba el uso de las técnicas de "osaekomi-waza" (固技) o inmovilizaciones, "shime-waza" (絞技) o estrangulaciones y "kansetsu-waza" (及關節技) o llaves articulares, a nivel del suelo.


title: Ne Waza

text: Entre las otras artes marciales japonesas que toman en cuenta esta dimensión de la lucha se encuentran el Aikido, varios estilos de jiu-jitsu y algunas escuelas de karate-Do, como la escuela Wadō-ryū (influenciada por la escuela Shindō Yōshin-ryū de Jiu-jitsu); otras escuelas de karate como la Shitō-ryū y la Shotokan conciben el combate desde el suelo buscando derribar al adversario que está aún en pie mediante barridos, patadas y luxaciones a las extremidades inferiores, para retomar el combate en pie. Fuera de Japón, y debido a la influencia del Judo, artes como el Hapkido coreano (por medio de uno de sus fundadores, el maestro Seo Bok Seob) mantienen algunos apartados técnicos (sumisiones y estrangulaciones) relacionados con el Ne-Waza; otras disciplinas como el sambo, el catch wrestling y especialmente el jiu-jitsu brasileño se ocupan más específicamente del combate en el suelo.


title: Juan Valdivieso

text: Juan Humberto Valdivieso Padilla (Lima, Perú, 6 de mayo de 1910 - Lima, Perú, 2 de mayo de 2007), apodado "Mago", fue un futbolista peruano, arquero de Alianza Lima y del seleccionado de fútbol del Perú. Es un símbolo histórico de Alianza Lima y arquero de su selección nacional en la década de los treinta.


title: Juan Valdivieso

text: Ágil, sobrio y elegante, se caracterizó por sus estiradas salvadoras y, sobre todo, por su condición de atajapenales, afianzada en la mítica gira del 'Rodillo Negro' de Alianza Lima a Chile en 1935. Fue seis veces campeón con el cuadro íntimo; también fungió alguna vez de centrodelantero, por emergencia, y anotó siete goles en el arco ante el Sportivo Unión. Como DT, se identificó sobre todo con Deportivo Municipal, al que comandó en la primera participación internacional oficial de un club peruano: en la Copa de Campeones 1948 en Santiago de Chile.


title: Juan Valdivieso

text: Con la selección peruana asistió a la Copa Mundial de 1930, fue figura del equipo que participó en los Juegos Olímpicos de 1936 y ganó la Copa América de 1939.


title: Juan Valdivieso

text: Juan Valdivieso Padilla nació el 6 de mayo de 1910. Fue hijo de un policía por lo que la disciplina y la puntualidad las aprendió desde pequeño. A los 17 años de edad fue a probar suerte a Alianza Lima, sus dotes de arquero intuitivo y arriesgado se notaron desde un principio y el equipo blanquiazul se convertiría en su segunda casa por el resto de su carrera futbolística. Perteneció al equipo dorado de Alianza Lima, "El Rodillo Negro", donde realizó asombrosas campañas a nivel nacional e internacional junto con grandes jugadores como Alejandro Villanueva, José María Lavalle, Alberto Montellanos, etc. Participó en el Combinado del Pacífico, que hizo una gira por varios países europeos, con el cual recibió excelentes críticas de diversos cronistas donde lo compararon con un ""muñeco mecánico atrapando bolas"". Del mismo modo realizó giras con Alianza en tierras chilenas donde fue ovacionado por el público local al bloquear varios penales de los equipos rivales, es aquí donde empieza la leyenda de "el mago" ya que era un reconocido "ataja penales". Con la selección fue convocado en exitosas campañas históricas como las olimpiadas de Berlín de 1936 o la Copa América de 1939. Valdivieso recibió ofertas de clubes de Alemania y Francia quienes querían contar sí o sí con sus servicios, pero decide rechazar todas para seguir jugando por Alianza Lima hasta el año de su retiro. Luego de terminar su carrera como futbolista decide probar suerte como entrenador, en esta etapa dirige equipos como Deportivo Municipal, la Selección peruana, etc.


title: Juan Valdivieso

text: Cuando cumplió 20 años fue convocado a la selección peruana que participó en la primera Copa Mundial organizada en Uruguay; sin embargo fue en los siguientes años donde su popularidad aumentó. Su prestigio y notoriedad crecieron cuando entre el 25 de agosto de 1933 y el 7 de marzo de 1934 Valdivieso fue una de las figuras del llamado "Combinado del Pacífico". Aquel fue un equipo formado por los mejores jugadores peruanos y chilenos y que durante esos casi ocho meses disputó 39 partidos en Irlanda, Inglaterra, Escocia, Holanda, Checoslovaquia, España, Francia, Italia y Alemania. Valdivieso fue el golero titular. Sus atajadas en los distintos países le sirvieron para recibir, en varias ocasiones, ovación del público europeo sobre todo en Alemania y Francia.


title: Juan Valdivieso

text: En el periodo de 1931 y 1933 Valdivieso sale campeón nacional con el club Alianza Lima y fue con este equipo con quien realiza una campaña en territorio chileno. La figura de Alejandro Villanueva, capitán del equipo y amigo cercano de Valdivieso, era llamativa para la hinchada chilena, pues su fama había trascendido fronteras; sin embargo, fue el arquero quien se coronó como figura de aquella gira. El equipo terminó invicto donde Valdivieso se ganó el apodo de "El Mago" por haber atajado cuatro penales a distintos equipos.


title: Juan Valdivieso

text: En 1936 fue seleccionado para representar al Perú en las Olimpiadas de Berlín de 1936, en aquella campaña Perú llega a cuartos de final donde se enfrenta a una de las selecciones favoritas del torneo: Austria. El partido termina 4 a 2 a favor de los peruanos, pero mediante un reclamo la FIFA decide repetir dicho encuentro. La selección peruana y toda la delegación olímpica decide retirarse de las competencias al considerar injusta y absurda esta nueva disposición. Valdivieso junto con los demás jugadores son recibidos como héroes en su país. Tres años después "el mago" vuelve a ser convocado para el Campeonato Sudamericano 1939 donde la selección gana por primera vez dicho título aunque esta vez Valdivieso formó parte de los suplentes.


title: Juan Valdivieso

text: Finalmente dos años después Juan Valdivieso decide colgar sus guantes retirándose del fútbol y de Alianza Lima. Luego de retirarse, fue entrenador de Deportivo Municipal (con quien salió campeón), Defensor Lima y la selección peruana. Era ebanista y trabajó 30 años en la Municipalidad Metropolitana de Lima. Gloria viviente del año del centenario aliancista.


title: Juan Valdivieso

text: Falleció por una insuficiencia cardiaca la mañana del 2 de mayo de 2007, a una semana de cumplir 97 años.


title: También es rock

text: También es Rock es un EP del cantante mexicano Luis Miguel, grabado a finales de 1983 y editado por EMI Music en 1984, pero no está considerado en la cronología de su discografía, ya que fue editado como disco recopilatorio, porque las canciones grabadas son covers de grandes éxitos del Rock & Roll norteamericano. Casi todas ellas son de Elvis Presley.


title: Boreout

text: Boreout, también llamado síndrome de Boreout, es un síndrome caracterizado por las alteraciones psicológicas que produce en el ser humano hasta tal punto de fingir que hace algo cuando en las 8 horas diarias de trabajo, no tiene nada que hacer. Está catalogado dentro de los "Riesgos del Trabajo" en la subcategoría "Riesgos derivados de la Carga y Organización del Trabajo', siendo, junto con el "Síndrome de Burnout" los dos síndromes derivados de la organización del trabajo, junto al "estrés" y al "mobbing".


title: Boreout

text: Según Peter Werder y Philippe Rothlin, la ausencia de tareas significativas, más que la presencia de la tensión, es el principal problema de muchos trabajadores. Boreout consiste en tres elementos: aburrimiento, falta de reto, y carencia del interés. Estos autores discrepan con las opiniones comunes de que un empleado desmotivado es perezoso; en lugar, demandan que el empleado ha perdido interés en las tareas del trabajo. Aquellos que sufren del síndrome laboral boreout están "descontentos con su situación profesional" en que ellos se sienten frustrados siendo impedidos, por los mecanismos o los obstáculos institucionales como por su falta de actitud, de satisfacer su potencial (como usando sus habilidades, conocimiento, y capacidades de contribuir al desarrollo de su compañía) y/o de recibir el reconocimiento oficial por sus esfuerzos.


title: Boreout

text: Los autores sugieren que la razón por la cual los investigadores y los patrones pasan por alto la magnitud de problemas relacionados con el boreout es que son poco reportados porque revelarlos expondría al trabajador al riesgo del estigma social y de efectos económicos adversos. (De la misma manera, muchos administradores y compañeros de trabajo consideran el nivel de estrés de un empleado en el lugar de trabajo como un indicativo del estado de ese empleado allí.)


title: Boreout

text: Existen varias razones por las cuales podría producirse en boreout. Los autores señalan que es poco probable que se produzca en trabajos que no son sedentarios donde el empleado debe centrarse en acabar una tarea específica (e.g., cirujana) o ayudar a la gente en una necesidad (e.g., un niñero). En términos de procesos del grupo, puede ocurrir que el jefe o ciertos individuos poderosos o ambiciosos con el equipo tomen para sí todo el trabajo interesante dejando solamente las tareas aburridas para los demás. Alternativamente, la estructura de la organización puede promover simplemente esta ineficacia. Por supuesto, pocos si algunos empleados (incluso entre los que preferirían irse) desean ser despedidos, así que la extensa mayoría están poco dispuestos y es raro llamar la atención a la naturaleza prescindible de su papel. Como tal, aunque un empleado tiene muy poco trabajo que hacer, el o ella da la apariencia de ocupado (ej., el asegurarse que un documento relacionado con su trabajo esté abierto en su computadora, cubriendo su escritorio con las carpetas del archivo, y llevarse el maletín (sea vacío o cargado) del trabajo a su hogar y viceversa).


title: Boreout

text: Werder y Rothlin citan investigaciones en la pérdida de tiempo en el trabajo realizado por AOL y salary.com en 2005. La encuesta de 10.000 empleados demostró que el trabajador medio fragmentó 2.09 horas ausentes por día de ocho horas fuera de su tiempo de la rotura en tareas no relacionadas al trabajo. La razón citada lo más a menudo posible para este comportamiento (por el 33% de sujetos; vea qué metodología del estudio por si los temas podrían citar más de una razón) era falta de la gerencia para asignar tareas específicas a los empleados específicos.


title: Boreout

text: Aunque el Síndrome de Boreout es de aparición repentina, hay una serie de elementos que le pueden llegar a desencadenar, entre los que se encuentran:


title: Rodrigo Lira

text: Rodrigo Lira Canguilhem (Santiago, 26 de diciembre de 1949 - ibídem, 26 de diciembre de 1981) fue un poeta chileno que continuó, extremándola, la línea abierta por Nicanor Parra y Enrique Lihn. Abunda en sus textos el uso de la ironía, la experimentación con el lenguaje, la intertextualidad, la crítica y un humor particularmente negro, del que todos son víctimas, incluso él mismo.


title: Rodrigo Lira

text: Hijo de Juan Gabriel Lira Rembges —coronel (R) del Ejército y abogado— y de Elisa Canguilhem Contrucci, cursó su educación primaria y secundaria en el Colegio del Verbo Divino y en la Escuela Militar. Ingresó en 1967 en la Universidad Católica. Estudió primero Psicología; después pasó a Filosofía, Artes de la Comunicación e Historia, hasta que, en 1971, le diagnosticaron esquizofrenia. Más tarde recomenzó sus estudios, esta vez en la Universidad de Chile, donde en 1975 se matriculó en la Facultad de Bellas Artes. Tres años más tarde pasó al Departamento de Lingüística y Filología.


title: Rodrigo Lira

text: Lira, que no llegó a completar ninguna carrera, vio su primera publicación en 1972, pero no era un poema, sino el texto de un cómic que apareció en la revista "Cabrochico" a lo largo de seis números (14-18) de aquel año. La colaboración con la editorial Quimantú había comenzado el año anterior, cuando propuso una historieta sobre la vida de Manuel Rodríguez, que fue rechazada, no así "Panchito en la tierra de la fantasía", guion por el que se interesó el dibujante Ariel (Carlos Cabrera) y que finalmente salió en la revista mencionada. Este cómic fue rescatado en 2014 por el escritor y especialista en ilustración Jorge Montealegre, en el libro titulado "Rodrigo Lira, un poeta en la tierra del cómic".


title: Rodrigo Lira

text: De la enfermedad de Lira —calificada como esquizofrenia hebefrénica en la Clínica Psiquiátrica de la Universidad de Chile—, su madre, Elisa, comentó: "Padecía un trastorno bipolar, enfermedad que en momentos de euforia podía hacerlo dejar un trabajo y partir con su mochila al norte o en estados depresivos se encerraba a oscuras en su pieza durante tres días".


title: Rodrigo Lira

text: Se suicidó el 26 de diciembre de 1981, dejándose desangrar en la bañera de su departamento 22 de la avenida Grecia 907 en el Conjunto Empart Ñuñoa, el día de su cumpleaños, a la edad de treinta y dos años. Su enfermedad, su obra desgarradora y su suicidio ayudaron a forjar la imagen de un poeta extravagante, «maldito», que se ganó un lugar entre las figuras míticas de las letras chilenas convirtiéndose en un escritor de culto. El 23 de noviembre de 1981 hizo una de sus últimas apariciones públicas, participando en el programa "¿Cuánto vale el show?" de Teleonce, donde recitó un texto de William Shakespeare y obtuvo un premio de 8700 pesos chilenos de la época. Sus restos yacen en el Cementerio General de Santiago.


title: Rodrigo Lira

text: Lira escribió sus poemas en los años 1970, y la mayoría de los textos corresponden al periodo entre 1977 y 1981. Sus versos «circularon, principalmente, en fotocopias que el mismo autor repartía en los campus universitarios». Estas copias memografiadas y los recitales (en los institutos Goethe y Cultural de Las Condes, durante el Primer Encuentro de Arte Joven; en el Café Ulm, la sala La Capilla y en la biblioteca anexa al Museo Nacional Benjamín Vicuña Mackenna) fueron "la forma más común de difundir su trabajo". "En estos textos -entre los que se encuentran cartas a los medios de comunicación, postulaciones a concursos y currícula que Lira transformaba en poemas-, insertaba comúnmente recortes de periódicos, imágenes al estilo de los collage y juegos gráficos con las palabras, ampliando los márgenes de la poesía de la época, fuertemente marcada por una tradición lírica y por la necesidad que muchos poetas sentían de enfrentarse, a través de sus versos, a la situación represiva que se vivía en el país».


title: Rodrigo Lira

text: En 1979 su poema "4 tres cientos sesenta y cincos y un 366 de onces" obtuvo el primer lugar del concurso organizado por "La Bicicleta" y salió en el número 6, de marzo-abril de 1980, de esa revista. Formaban parte del jurado Enrique Lihn y Raúl Zurita, entre otros cuatro escritores, que dieron el segundo premio a Omar Lara y el tercero a Claudio Bertoni.


title: Rodrigo Lira

text: El mismo año apareció otra de sus raras publicaciones en vida, en la antología "Ganymedes 6", para la que el vate y editor David Turkeltaub escogió "Paseo de las flores", decisión que Lihn lamentó pues consideraba mejores tanto el citado poema ganador del concurso como los otros inéditos que entregó Lira al seleccionador.


title: Rodrigo Lira

text: Antes de su triunfo en "La Bicicleta", había obtenido mención honrosa en el concurso Alerce (Sociedad de Escritores de Chile, 1978), y en el organizado por la Vicerrectoría Académica de la Universidad de Chile (1979), y ganado el segundo premio en el certamen "Palabras para el hombre" (Agrupación Cultural Universitaria, 1978).


title: Rodrigo Lira

text: Lira, según Roberto Careaga, "acechó la precaria escena literaria de fines de los 70 con poemas satíricos y confesionales que nunca pudieron sacarlo de su condición de poeta marginal". Para este crítico literario, Rodrigo Lira "desde más o menos 1975, empezó a escribir una poesía que, al igual que Panchito, también subvertía las reglas del mundo que visitaba: a través de parodias, juegos lingüísticos, confesiones biográficas y sarcásticos retratos de sus días, desmanteló la lírica tradicional hasta hacerla estallar".


title: Rodrigo Lira

text: Su obra fue publicada en libros póstumamente: "Proyecto de obras completas" (1984), reúne una treintena de textos con prólogo de Enrique Lihn; y "Declaración jurada", recopilación de seis textos no recogidos en el volumen anterior. El "Proyecto de obras completas" —que salió originalmente en Ediciones Minga, la misma que editó, también después de muerto, al poeta Armando Rubio— tuvo su origen en el funeral de Lira, durante el que, entre los presentes, su madre reconoció a Nicanor Parra, se le acercó y conversó con él; meses más tarde le entregó al famoso autor de antipoemas "un manojo de textos inéditos de Rodrigo, pidiéndole que les encontrara un destino", quien, a su vez los entregó a Lihn.


title: Rodrigo Lira

text: La obra de Lira, según "Memoria Chilena", "expresa uno de los más interesantes caminos seguidos por la poesía chilena en el último tercio del siglo XX, sintetizando y extremando los caminos abiertos anteriormente por poetas como Nicanor Parra y Enrique Lihn. El rescate e introducción del habla y de lo coloquial en el discurso poético, la utilización de un humor punzante y negro en el interior de la obra, y la constante del factor intertextual, por mencionar sólo algunos de los puntales sobre los que se sostiene la obra de Lira, componen una creación que quebró la continuidad de una tradición poética enmarcada en la opresión objetiva y subjetiva en que se encontraba Chile durante la dictadura. Al mismo tiempo, marcó un momento de inflexión de la tradición, que le permitió a ésta seguir generándose a partir de ese momento".


title: Rodrigo Lira

text: Roberto Bolaño le dedicó "Los neochilenos", segunda parte de su poemario "Tres" y lo calificó como "el mejor poeta chileno" de su generación.


title: Intel Tick-Tock

text: Tick-Tock ("tictac" en español) es un modelo adoptado por el fabricante de chips Intel Corporation desde 2007, para seguir cada cambio de la microarquitectura de una contracción de tecnología del proceso de fabricación anterior. Cada "tic" es una contracción de la tecnología de proceso de la microarquitectura anterior y cada "tac" es una nueva microarquitectura. Cada año, se espera que sea un tic o un tac, aunque actualmente Intel ya no está siguiendo este modelo debido a los problemas para mejorar los nodos de fabricación para disminuir el nivel de integración por debajo de los 14 nm. Ahora es más bien un tictac seguido de un refresco de procesadores.


title: Natalia Zaracho

text: Natalia Beatriz Zaracho (Villa Fiorito, 5 de julio de 1989) es una cartonera, activista social y política argentina del Frente Patria Grande, que se desempeña como diputada nacional por la provincia de Buenos Aires desde 2021.


title: Natalia Zaracho

text: Nacida en julio de 1989, creció en Villa Fiorito (partido de Lomas de Zamora), un barrio de clase trabajadora de la conurbación del Gran Buenos Aires.


title: Natalia Zaracho

text: En medio de la crisis económica argentina de 1998-2002, comenzó a trabajar como cartonera. Cuando tenía 25 años, se unió al Movimiento de Trabajadores Excluidos (MTE), que buscaba agruparse y luchar por las demandas de los trabajadores del sector informal. Luego pasaría a formar parte del Frente Patria Grande, liderado por Juan Grabois.


title: Natalia Zaracho

text: Su carrera en la política comenzó como asesora legislativa de Itai Hagman. En las elecciones generales de 2019, con el Frente Patria Grande como parte de la coalición más amplia del Frente de Todos (FDT), Zaracho se postuló a una banca en la Cámara de Diputados de la Nación como la candidata número 26 en la lista del Frente de Todos en la provincia de Buenos Aires. La lista recibió el 52,64% de los votos y no fue suficiente para que Zaracho superara el recorte del sistema D'Hondt.


title: Natalia Zaracho

text: En 2021, la diputada del FDT, Daniela Vilar, renunció a su banca para asumir el cargo de ministra de Gobierno en la provincia de Buenos Aires. Zaracho fue convocada para sucederla y completar el mandato hasta diciembre de 2023, asumiendo como diputada el 16 de diciembre de 2021. Los medios de comunicación nacionales la destacaron como «la primera legisladora cartonera». Durante su asunción prestó juramento «por la patria cartonera y por la lucha de los pobres», mientras vestía su uniforme de recolectora. Anunció que buscará implementar la renta básica universal, señalando deficiencias en la asignación universal por hijo (AUH) y otros programas de asistencia social similares introducidos durante los gobiernos de Néstor Kirchner y Cristina Fernández de Kirchner.


title: Conchagua

text: Conchagua es un municipio de El Salvador que pertenece al departamento La Unión. Tiene una superficie de 200,64 km² y una población de 37.362 habitantes según el censo oficial de 2007, lo que lo convierte en el municipio más poblado del departamento, y el número 36 a nivel nacional.


title: Conchagua

text: El municipio posee una extensión territorial de 200,64 km², y su altitud varía desde los 0 msnm hasta 1225 msnm, en la cima del volcán Conchagua. Se encuentra a 184 km de la capital, San Salvador, y se puede acceder a él a 8 km al sur de la ciudad de La Unión, por la Carretera Litoral CA-2.


title: Conchagua

text: Por él pasan el río Zompopero, la quebrada El Marial y la quebrada Honda. El clima es de Sabana Tropical Caliente o Tierra Caliente.


title: Conchagua

text: Consta de los cantones Cerro El Jiote, Conchaguita, El Cacao, El Ciprés, El Faro, El Jagüey, El Pilón, El Tamarindo, Huisquil, Llano Los Patos, Los Ángeles, Maquigüe, Piedras Blancas, Piedra Rayada, Playas Negras, y Yologual,Las Tunas.


title: Conchagua

text: Entre los lugares turísticos principales se encuentra el cerro de Conchagua donde esta un Área Natural Protegida declarada por el Estado con senderos y miradores hacia el Golfo de Fonseca como también divisar Honduras y Nicaragua, las playas del Tamarindo, Las Tunas (cuenta con hoteles y restaurantes), Playas Negras y el Jagüey; el parque central de Conchagua con una de las iglesias más antiguas del país fundada en el año 1693.


title: Conchagua

text: Se encuentra lo que es el mirador el espíritu de la montaña, que posee distintos servicios, desde la opción camping, y la estadía, así mismo hay diversidad de caminatas, y tiene el mejor amanecer de El Salvador, así mismo se logra ver las islas (zacatillo, conchagüita, meanguera, Martín Pérez y la isla ilca que le pertenecen a El Salvador, y 4 islotes pequeños que le pertenece a Nicaragua, y de honduras se logran ver la isla amapala, isla sirena, isla exposición, isla zacate grande, y la isla inglesera,


title: Conchagua

text: Se realizan dos fiestas al año, la titular y la patronal. La titular es del 16 al 20 de enero en honor a San Sebastián Mártir y la segunda que es la patronal, del 22 al 25 de julio, en honor a Santiago Apóstol.


title: Conchagua

text: El patrimonio cultural arquitectónico de mayor relevancia es la iglesia parroquial, dedicada a Santiago Apóstol, considerada como la iglesia más antigua de El Salvador, construida en 1693.


title: Conchagua

text: Se llevan a cabo danzas folclóricas en las fiestas patronales y otras festividades. Además, se fabrican productos de artesanía en madera y el fruto del morro.


title: Conchagua

text: Todos los domingos se realiza un festival gastronómico en la Plaza Central, donde se ofrece comidas típicas, entre la que figuran las pupusas, los pasteles y empanadas, el tiste, el pozol, y la chicha.


title: 22, el loco

text: 22, el loco fue una serie de televisión de drama policial emitida por Canal Trece del 17 de julio al 28 de diciembre de 2001.


title: 22, el loco

text: Protagonizada por Adrián Suar, Leticia Brédice y Nancy Duplaá. Coprotagonizada por Horacio Fontova, Daniel Aráoz, Gabo Correa, Claudia Fontán, Jazmín Stuart y Mónica Guido. Antagonizada por Rafael Ferro, Luis Ziembrowski, Miguel Dedovich y Coco Sily. También, contó con las actuaciones especiales de Mariano Martínez, Julieta Ortega y los primeros actores María Rosa Gallo, Oscar Ferreiro y Thelma Biral. Y las participaciones de Damián De Santo como actor invitado y Claribel Medina como protagonista invitada.


title: 22, el loco

text: Fue una historia fundamentalmente de mandatos familiares, de abandonos, una historia de amor, una de odios, una de pasión y una de tiros. Federico Falcone (Adrián Suar) es el vértice de un triángulo amoroso que completan, Laura (Nancy Duplaá) integrante de la brigada e hija de Pedro, amigo íntimo de Mario (Oscar Ferreiro) (el padre de Fede) a la que Fede conoce desde chica, y Ana (Leticia Brédice) abogada de minoridad de perfil progresista que se desempeña en un hogar de chicos carenciados. Ana conoce a Fede y ambos quedan seducidos en ese encuentro mágico, pero pronto la abogada descubrirá que Fede no solo es policía sino además el hijo del hombre que fue responsable del encarcelamiento de su padre. Fede será su enemigo, y será una relación de amor y odio, relación que se pondrá en juego también a Roberta, hija del 22, y la lucha que llevará adelante Fede por su tenencia.


title: 22, el loco

text: Laura decide irse de la Brigada para olvidarse de Federico. Ayudada por un compañero, Popeye (Juan Darthés), se enlista en la Brigada 099 Central junto a su amigo Diente (Daniel Aráoz), la cual comanda el comisario Rubén Castro (Raúl Taibo) y el jefe de operaciones es Tomás Ledesma (Facundo Arana) con quien vivirá un romance similar al que tuvo con Federico. En un episodio "crossover", Federico se reencuentra con Laura en un operativo y luego Tomás tiene un enfrentamiento con él. Finalmente Laura descubre que Federico vive con Ana en el departamento de ella.


title: Primera División de Chile 2000

text: El Campeonato Nacional de Fútbol de la Primera División de Chile de 2000 fue el torneo disputado de la primera categoría del fútbol profesional chileno en el año 2000.


title: Primera División de Chile 2000

text: El campeón del torneo fue Universidad de Chile, que logró su estrella número 11 y su tercer bicampeonato.


title: Ebanie Bridges

text: Ebanie Bridges (Sídney, 22 de septiembre de 1986) es una boxeadora profesional australiana. Desde marzo de 2022 ostenta el título del peso gallo femenino de la FIB. Como aficionada, Bridges compitió en el peso gallo femenino en los Guantes de Oro de Australasia de 2016 y 2017, respectivamente, donde ganó el oro.


title: Ebanie Bridges

text: Creció en el suburbio de Toongabbie, al oeste de Sídney, siendo la menor de tres hermanos. Es la menor de dos gemelos por seis minutos y la única niña de su familia. A los cinco años, sus padres la iniciaron en el kárate, en el que compitió hasta los trece años. Poco después, se entrenó en kickboxing y Muay Thai en la escuela secundaria. Más tarde, descubrió el culturismo de competición, bajo la tutela de Arina Manta, en el que compitió durante ocho años y ganó numerosos títulos regionales y estatales. Habló de su adolescencia como algo duro, aunque con la ayuda de sus padres superó las dificultades.


title: Ebanie Bridges

text: Bridges acumuló un récord amateur de 26-4 entre 2016 y 2018, durante el cual ganó los títulos nacionales de Guantes de Oro de 2016 y 2017, así como los títulos de campeona estatal en el peso gallo. También compitió en el Torneo de Selección Femenina de Australia en Perth, sin embargo, fue derrotada por Antonia Kay en los cuartos de final por decisión de puntos 4:1.


title: Ebanie Bridges

text: El 24 de noviembre de 2018, Bridges tenía programada enfrentarse a la luchadora tailandesa Rungnapha Kaewrachang en un combate de peso gallo en el Wollongong Fraternity Club, sin embargo, la pelea fue cancelada debido a que Kaewrachang experimentó problemas de autorización para pelear. Bridges en cambio luchó contra Bianca Elmir en una pelea de exhibición, aunque no fue reconocida como un combate profesional. Bridges hizo su debut profesional el 8 de febrero de 2019 en el Hordern Pavilion de Sídney, en el undercard de Tim Tszyu vs. Denton Vassell contra la luchadora filipina Mahiecka Pareno (2-1-0), a la que Bridges derrotó por decisión mayoritaria, mientras tenía que levantarse de la lona después de que Pareno la dejara caer en el primer asalto. Durante su pelea con Pareno, se reveló más tarde que Bridges se había roto el tobillo, pero siguió adelante.


title: Ebanie Bridges

text: El 12 de octubre de 2019, Bridges luchó contra Laura Woods, a la que Bridges derrotó por TKO en el tercer asalto, y luego en el mes siguiente había derrotado a Kanittha Ninthim por TKO en el segundo asalto.


title: Ebanie Bridges

text: En febrero de 2020, Bridges firmó un contrato promocional con Split-T Management. Hizo su debut en los Estados Unidos el 8 de febrero de 2020, ganando una decisión unánime de seis asaltos contra Crystal Hoy en el Hammond Civic Center en Hammond (Indiana), con los jueces Jerry Jakubco, Nathan Palmer y Skylar Slay anotando la pelea 60-54 a favor de Bridges. En noviembre de 2020, después de su derrota ante Jorgelina Guanini, Rachel Ball había dado a conocer sus intenciones de enfrentarse a Bridges por el título vacante del peso gallo de la AMB que inicialmente esperaba disputar contra Guanini.


title: Ebanie Bridges

text: El 13 de marzo de 2021, Bridges se enfrentó a Carol Earl por el título vacante del peso supergallo de la Federación Nacional de Boxeo de Australia en el Bankstown City Paceway de Sídney, en el que Bridges se aseguró una decisión unánime con Ian Batty, Wayne Douglas y Kevin Hogan puntuando el combate 80-72, 80-72 y 79-73 a favor de Bridges. el 14 de marzo se confirmó que Bridges se enfrentaría a Shannon Courtenay en un combate por el título mundial del peso gallo, por el título vacante del peso gallo femenino de la Asociación Mundial de Boxeo (AMB), en el marco de la defensa del título continental de la AMB por parte de Conor Benn contra Samuel Vargas en el Copper Box Arena el 10 de abril, Se esperaba que Courtenay luchara contra Rachel Ball, pero como ésta se estaba recuperando de un coronavirus, Bridges se presentó como sustituta de última hora.


title: Ebanie Bridges

text: Es profesora de matemáticas titulada en el instituto Airds, y vive en Dural (Nueva Gales del Sur). Mientras estudiaba para ser profesora de matemáticas, realizó unas prácticas en el instituto Mount Annan. Mientras se entrenaba como boxeadora amateur, Bridges se licenció en Matemáticas con especialización en Educación Física en la Universidad de Western Sydney, y posteriormente realizó un máster en Enseñanza, en el que se graduó como la mejor de su clase. Bridges habla inglés, portugués y español. Es cinturón negro de kárate.


title: Ebanie Bridges

text: Bridges compitió en la cuarta temporada de "SAS Australia", siendo eliminada en el undécimo episodio.


title: Roberto Fantuzzi

text: Roberto Luis Fantuzzi Hernández (18 de junio de 1943) es un ingeniero comercial, empresario y dirigente gremial chileno.


title: Roberto Fantuzzi

text: Nació en 1943, hijo de Ángel Fantuzzi Facca y Emma Hernández. Su hermano Ángel se desempeñó como diputado.


title: Roberto Fantuzzi

text: En 1962, ingresó a estudiar ingeniería comercial a la Universidad de Chile, desde donde egresó en 1969.


title: Roberto Fantuzzi

text: Desde joven se involucró en la empresa familiar que con el tiempo se llamaría Aluminios y Enlozados Fantuzzi S.A.


title: Roberto Fantuzzi

text: Ha ejercido como tesorero de la Corporación Nacional de Exportadores, presidente del Centro de la Productividad Industrial, y vicepresidente de la Fundación para la Superación de la Pobreza.


title: Los cuatro libros de la arquitectura

text: Los cuatro libros de la arquitectura () (En latin "de architectura libri quattuor") son un tratado de arquitectura publicado en Venecia en 1570 en cuatro secciones llamadas «libros» y escrito y abundantemente ilustrado de diseños, secciones, y detalles de elementos de arquitectura por el arquitecto Andrea Palladio.


title: Los cuatro libros de la arquitectura

text: Venecia es en ese momento un importante centro para la publicación y los editores de Venecia son maestros en la tecnología de la ilustración por medio de grabados. Los primeros se harán en madera. Las ilustraciones del libro están hechas a partir de impresiones de este tipo.


title: Los cuatro libros de la arquitectura

text: El formato elegido para la edición princeps (por Franceschi en Venecia, 1570) es "en octavo": 21 x 15 cm aproximadamente, más o menos el formato de dos medios ladrillos (21 x 12 x 6 cm). La obra tiene más de 400 páginas, aproximadamente 319 páginas numeradas y más de 200 ilustraciones.


title: Los cuatro libros de la arquitectura

text: Cada libro está organizado de la misma manera: la portada, el prólogo para el lector y el desarrollo del tema. No hay prólogo al libro II, el autor advirtió al lector en el prólogo al libro I.


title: Los cuatro libros de la arquitectura

text: El libro contiene los proyectos en los que Palladio quiso que se conociera, tanto en la teoría como en la práctica, la pureza y la simplicidad de la arquitectura clásica y está ilustrado con los propios dibujos de Andrea Palladio.


title: Los cuatro libros de la arquitectura

text: El libro está escrito en lengua vernácula, como era tradición entre los humanistas europeos de esta época. Por otra parte, siempre es difícil expresar las técnicas modernas en las lenguas antiguas. En ese momento hay un gran número de libros que chocan con esta dificultad. Palladio se hizo eco de ello en el Libro III, cuando propone su traducción de un extracto de los "Comentarios" de Julio César. Gracias a esta elección del idioma para la obra, aunque técnica, es de gran claridad. Esta claridad de propósito se debe al perfecto dominio del tema abordado por Palladio y, probablemente, a la asistencia de un gramático como Trissino. Las numerosas personas que se nombran en el libro dan una idea de las relaciones de Palladio con los patricios, artistas e ingenieros de su tiempo.


title: Los cuatro libros de la arquitectura

text: Palladio está muy comprometido con el aspecto educativo del libro que se conoce como un tratado de unión entre Vitruvio y los arquitectos contemporáneos. El libro se centra en las técnicas y el buen gusto que Palladio obtuvo de sus estudios teóricos y prácticos. El tratado tiene varios objetivos entre ellos el de la racionalización de la producción arquitectónica y demostrar la supremacía de los antiguos romanos en la construcción.


title: Los cuatro libros de la arquitectura

text: El libro tuvo un éxito local e internacional importante, y es objeto de ediciones regulares hasta la actualidad.


title: Los cuatro libros de la arquitectura

text: Fue traducido pronto y publicado en inglés, neerlandés y francés y es utilizado para sus proyectos por muchos arquitectos.


title: Los cuatro libros de la arquitectura

text: En este tratado se indican las normas sistemáticas en materia de construcción. La presentación de ejemplos de proyectos no tenía precedentes hasta la fecha en este tipo de trabajos. Por otro lado hay que tener en cuenta que la técnica de impresión en grabado es una nueva tecnología de la época, y Venecia es una de las capitales de su difusión. Palladio como buen arquitecto está particularmente interesado en esta técnica del grabado, al igual que su arquitectura antigua, inspirará al gran ilustrador de la arquitectura Piranesi.


title: Los cuatro libros de la arquitectura

text: El estilo único de la villa palladiana se basa en la aplicación a un sistema estructural construido de ladrillo. Palladio presenta dos cánones, que en su opinión, un arquitecto debe acatar en todas las construcciones: las reglas del proyecto, basadas en el aspecto y las normas de construcción, basadas en la lógica de la edificación de la villa.


title: Los cuatro libros de la arquitectura

text: El tratado se subdivide en cuatro grandes volúmenes llamados «libros» y la edición "princeps" también incluye dos dedicatorias:


title: Los cuatro libros de la arquitectura

text: Los capítulos XIII, XIV y XV tratan de las casas de campo y aunque no se menciona por el autor, es interesante comparar el diseño de estas casas y la descripción de sus jardines con la que describe Erasmo en "Le Banquet religieux" de (1522) o el diseño de la Villa de los Pisones descubierta en Herculano.


title: Los cuatro libros de la arquitectura

text: En Francia, el libro se traduce en dos fases. El arquitecto Le Muet hizo una primera traducción del libro primero. Roland Fréart de Chambray tradujo en 1641 y publicó en su totalidad en 1650 por Edme Martin toda la obra. Esta traducción es el resultado de un pedido del Cardenal Richelieu que quería «devolver a la arquitectura al camino recto». La traducción francesa tiene algunas peculiaridades, el prólogo se sustituirá por la dedicatoria de Roland Fréart de Chambray, parece que el prólogo del libro cuatro fue auto-censurado por el traductor. El traductor recibió de Venecia los grabados de madera originales y se constató que recibió 219 impresiones. Optó por publicar una traducción del original y añadir tres grabados con un comentario. Por último Roland Fréart de Chambray publicó al final del libro un glosario. Esta traducción puede ser considerada como un libro de referencia en francés. Desde su publicación, fue analizada por la "Real Academia de Arquitectura", presidida por Francois Blondel, y fue objeto de una detallada y cuidadosa comparación con el original.


title: Los cuatro libros de la arquitectura

text: El arquitecto Íñigo Jones fue probablemente el primero en utilizar desde un punto de vista profesional "I quattro libri". Tenía una copia de la edición princeps a la que fue añadiendo notas con regularidad. Este ejemplar se conserva en Gran Bretaña en la biblioteca del Worcester College de Oxford.


title: Los cuatro libros de la arquitectura

text: La primera traducción inglesa es muy tardía. Hasta el final del siglo XVII las lenguas más leídas y habladas por la alta sociedad de Gran Bretaña eran el francés y el italiano. Las ediciones inglesas se remontan a 1663, 1715, 1736 y 1738.


title: Los cuatro libros de la arquitectura

text: "The Architecture of A. Palladio, in Four Books" [La arquitectura de A. Palladio, en cuatro libros] (1715) traducida y editada por el también arquitecto italiano afincado en Inglaterra, Giacomo Leoni, fue la primera edición integral en inglés de "I quattro libri dell'arquitectura".


title: Los cuatro libros de la arquitectura

text: Thomas Jefferson, presidente EE. UU. y ferviente admirador de Palladio, calificó este libro como la «Biblia de la arquitectura», y se inspiró, por cierto, en gran medida en los planos de la Villa Cornaro para el diseño de su residencia en Monticello.


title: Leonardo Valdés Zurita

text: Leonardo Antonio Valdés Zurita (Ciudad de México, 19 de febrero de 1953) es licenciado en economía egresado de la Universidad Anáhuac y doctor en sociología egresado de El Colegio de México (Colmex). Fue, de febrero de 2008 a octubre de 2013, el último Consejero Presidente del Instituto Federal Electoral (IFE).


title: Leonardo Valdés Zurita

text: Valdés Zurita fue consejero del Instituto Electoral del Distrito Federal (IEDF) y Director Ejecutivo de Organización Electoral del IFE. En el ámbito de lo académico, se ha desempeñado como profesor de la UAM, la Universidad de Guanajuato, la UNAM, la ENAH y la Flacso. Entre 2013 y 2015 fue Investigador Asociado de El Colegio de México. Actualmente es Profesor Titular en el Instituto de Ciencias de Gobierno y Desarrollo Estratégico de la BUAP y Consultor Internacional desempeñando labores de asistencia y capacitación electoral.


title: Leonardo Valdés Zurita

text: Fue representante del Partido Mexicano de los Trabajadores y del Partido Mexicano Socialista ante la antigua Comisión Federal Electoral. Con la desaparición de ambos partidos, dejó la militancia política de manera definitiva.


title: Leonardo Valdés Zurita

text: El 7 de febrero de 2008 la Cámara de Diputados lo eligió Consejero Presidente del IFE para el periodo que concluyó el 30 de octubre de 2013, por acuerdo de los ocho grupos parlamentarios, con un total de 398 votos a favor, 43 votos en contra, tres abstenciones y 14 votos de otros candidatos.


title: Leonardo Valdés Zurita

text: Por su trayectoria profesional y su desempeño como Consejero Presidente del IFE, ha recibido los siguientes reconocimientos:


title: Alpro

text: Alpro es una compañía europea que comercializa productos basados en soja no modificada genéticamente, orgánica y no orgánica.


title: Alpro

text: Fue fundada en 1980, como una rama del Vandemoortele Group. La compañía tiene base en Bélgica, pero se ha ido expandiendo hacia el oeste de Europa, lo que ha significado nuevas plantas o fusiones. Construyó una nueva planta de leche de soja en Kettering en 2000.


title: Alpro

text: La compañía distribuye una serie de productos vegetarianos / veganos basados en la soja bajo dos diferentes ramas, "Alpro Soya" y "Provamel".


title: Alpro

text: Recientemente, la leche de soja Alpro fue puntuada como una de las mejores, cuando fue evaluada por la prestigiosa Stiftung Warentest alemana.


title: Thrift Shop

text: «Thrift Shop» —en español: «Tienda de segunda mano»— es una canción del rapero estadounidense Macklemore junto al productor Ryan Lewis. Fue lanzado como el quinto y último sencillo de su álbum debut colaborativo "The Heist", el 8 de octubre de 2012. Cuenta con la colaboración en las voces del cantante de R&B Wanz. A pesar de ser publicado por el sello independiente de Macklemore, con distribución de ADA, el sencillo tuvo un inesperado éxito comercial, siendo número uno en los Estados Unidos, mientras que alcanzó vender más de 4 millones de copias en total hasta marzo de 2013. También obtuvo el número 1 en el Reino Unido, Irlanda, Canadá, Francia, Dinamarca, Países Bajos, Bélgica, Australia y Nueva Zelanda. La canción es el primer título distribuido por un sello independiente que lideró la lista de las canciones digitales de Billboard, desde el sencillo benéfico "We Are the World 25 for Haiti" en febrero de 2010. Además, pasaron casi 20 años para que por segunda vez un sencillo lanzado de manera independiente alcance la máxima posición en el Billboard Hot 100, ya que en 1994 Lisa Loeb con "Stay (I Missed You)" fue la primera en ese condición. En 2013, lideró la lista anual del "Billboard" Hot 100.


title: Thrift Shop

text: Macklemore expresó en una entrevista para MTV News: "Es acerca de como mantenerse con poco de dinero, si ahorramos vamos a gastar lo menos posible y buscar lo más genial al mismo tiempo." Una vez le preguntaron por qué pensaba que la canción fue tan exitosa, el rapero respondió: "...Creo que el hip-hop va creciendo, y es algo que es diferente, es un concepto. Obviamente es contra el statu quo de lo que la gente piensa generalmente sobre el rap. Esta es una canción que va en contra de todo eso. ¿Cuánto puedes ahorrar?


title: Thrift Shop

text: El video musical de «Thrift Shop» fue dirigido por Jon Jon Augustavo, Macklemore y Lewis, y fue lanzado el 29 de agosto de 2012. El 17 de julio de 2013, el video nominado a un premio en la categoría Video del año.


title: Moiré (tela)

text: Moiré ( o ), es un tipo de textil con una apariencia ondulada (aguada) producido principalmente con seda, pero también con lana, algodón y rayón. La apariencia acuosa por lo general es producida mediante la técnica de terminación denominada calandrado. Los efectos moiré también se consiguen mediante ciertas técnicas de tejido, tales como variar la tensión en la urdimbre y trama del tejido. La seda tratada de esta forma a veces es denominada seda acuosa.


title: Moiré (tela)

text: El moiré se produce mediante dos métodos diferentes de terminado. El calandrado produce el moiré verdadero, denominado "moiré antiguo" y "moiré inglés", el cual es un fenómeno puramente físico. En el calandrado, la tela se dobla a lo largo por la mitad con su faz hacia adentro, y con dos orillos corriendo juntos uno al lado del otro. Para producir moiré, se utilizan rodillos acanalados, y las canaletas producen el efecto marca de agua. Los rodillos pulen la superficie y hacen a la tela más suave y más lustrosa. También se utilizan temperaturas y presiones elevadas, y a menudo la tela es humedecida antes de pasarla por los rodillos. El resultado final es un lustre peculiar producido por una reflección divergente de los rayos de luz en el material, una divergencia producida comprimiendo y aplanando la urdimbre e hilos en ciertos sitios, conformando de esta manera una superficie que refleja la luz de manera diferente. Los hilos de la trama también son levemente desplazados.


title: Moiré (tela)

text: Se denomina "moiré variable" a una tela que tiene la urdimbre de un color y la trama de otro, lo cual produce distintos efectos con diferentes tipos de luz.


title: Moiré (tela)

text: La tela moiré es más delicada que la tela del mismo tipo que no ha sido tratada mediante calandrado. Además en contacto con agua se quita la marca de agua y produce manchas. El moiré se siente fino, brillante y parecido al papel debido al proceso de calandrado. Generalmente, el moiré está hecho de telas con un buen cuerpo y nervaduras definidas, como grosgrain. Las telas con nervaduras definidas muestran el efecto de agua mejor que las telas lisas como satén. El tafetán también funciona bien. Las telas con nervaduras suficientemente definidas se pueden calandrar con rodillos suaves y producir un acabado moiré; sin embargo, generalmente los rodillos tienen nervaduras que se corresponden con la fibra de la tela. El efecto moiré puede obtenerse en telas de seda, estambre o algodón, aunque es imposible desarrollarlo en otra cosa que no sea un tejido granulado o con cordón fino.


title: Moiré (tela)

text: El moiré se siente delgado, brillante y parecido al papel debido al proceso de calandrado. Generalmente, el moiré está hecho de telas con buen cuerpo y nervaduras definidas, como grosgrain. Las telas con nervaduras definidas muestran el efecto de agua mejor que las telas lisas como satin. Tafetán también funciona bien. Las telas con nervaduras suficientemente definidas se pueden calandrar con rodillos lisos y producir un acabado muaré; sin embargo, generalmente los rodillos tienen nervaduras que se corresponden con la fibra de la tela. El efecto muaré puede obtenerse en telas de seda, estambre o algodón, aunque es imposible desarrollarlo en otra cosa que no sea un tejido granulado o con cordones finos.


title: Moiré (tela)

text: En francés, el adjetivo "moiré" (en uso desde por lo menos 1823) deriva del verbo "moirer", "producir una tela acuosa mediante tejido o compresión". "Moirer", a su vez, es una variación de la palabra "mouaire" que es una adopción de la palabra inglesa "mohair" (en uso desde por lo menos 1570). "Mohair" proviene del vocablo árabe "mukhayyar" (, "elegido"), una tela tejida con la lana de la cabra de Angora. "Mukhayyar" () proviene de "khayyara" (, "elegido").


title: Moiré (tela)

text: Durante la Edad Media, el moiré era muy estimado y era utilizado para confeccionar vestido de damas, capas, y para revestimientos y pasamanería. Originalmente el moiré solo era producido con tafetán de seda; sin embargo, en la actualidad también se utiliza algodón y fibras sintéticas tales como viscosa (rayón). El moiré fue usado durante todo el siglo XIX y comienzos del siglo XX, y aun se utiliza para confeccionar vestidos de noche y de casamiento.


title: Tambov

text: Tambov (en ruso: Тамбов, tr.: "Tambóv" (tɐmˈbof); del término moksha "", "tomba", "abismo") es una ciudad, centro administrativo del óblast de Tambov de la Federación Rusa. Está situada a orillas del río Tsna, a 480 km de Moscú. La ciudad tiene una población de .


title: Tambov

text: Tambov fue fundada el 17 de abril de 1636 por Roman Boborykin como apoyo del Principado de Moscú, en la región del "Campo Salvaje" (). Una serie de fortificaciones estaban destinadas a proteger las fronteras del sur contra ataques del Janato de Crimea y los nogayos. En el siglo XVIII Tambov se convirtió en el centro administrativo de la "gubernia" de Tambov.


title: Tambov

text: La Galería de Arte de Tambov reúne una amplia colección de óleos de artistas rusos y de la Europa occidental. En Tambov se encuentra el teatro más antiguo de Rusia, así como dos universidades, dos colegios militares, una escuela de música, un museo del folclore local y otras instituciones culturales.


title: Tambov

text: Las condiciones climáticas de Tambov son definidas por su posición geográfica. El clima en Tambov es templado continental, se distinguen bien todas las estaciones del año. La temperatura media del mes más frío (febrero) es de −8 °C, y del mes más caluroso (julio) es de 20 °C. Debido a la ubicación un poco más al sur que Moscú, la temperatura media anual es de 0.3 °C más que en la capital rusa.


title: Sigilo sacramental

text: El sigilo sacramental o secreto de arcano es, en la Iglesia católica, la obligación de no manifestar jamás lo sabido por confesión sacramental.


title: Sigilo sacramental

text: El derecho natural lo supone y es de derecho divino, sin que la Iglesia tenga facultad para dispensar de él, ni aun muerto el penitente. Su inviolabilidad es tal, que en ningún caso imaginable, ni daño gravísimo que sobrevenga al confesor ni a toda la humanidad, podría infringirse, ni de palabra, ni por escrito, ni por señal, ni por reticencias. Ni el mismo confesor podría confesar su pecado revelando la confesión recibida y de no haber otro medio, no estaría obligado a la integridad material de su propia confesión.


title: Sigilo sacramental

text: Dicha obligación comprende en primer término al confesor y después a todos aquellos que de algún modo se enterasen de la confesión, lícita o ilícitamente, ya oyéndola, ya leyendo apuntes de los pecados en orden a la confesión, ya sirviendo de intérprete y, si son varios, no pueden hablar de ello entre sí.


title: Sigilo sacramental

text: Son materia directa del sigilo los pecados mortales en general y en particular, los veniales en particular (pues, en general, no hay hombre que no los tenga y, por tanto, no son materia de sigilo), su objeto, cómplices y circunstancias. Materia indirecta es todo aquello por donde se puede venir en conocimiento del pecado o del pecador y cuanto a este pudiera causar confusión, sospecha o daño y por esto caen bajo sigilo la penitencia impuesta, indisposición del penitente, denegación de absolución, defectos naturales y morales, escrúpulos conocidos solo por la confesión y cuya revelación pueda molestar al penitente.


title: Sigilo sacramental

text: Aun excluido el peligro de revelación, el Código de Derecho Canónico prohíbe absolutamente a los confesores usar del conocimiento adquirido en la confesión con gravamen del penitente. De ser violado, el sacerdote queda automáticamente excomulgado:


title: Sigilo sacramental

text: A tanto llega la inviolabilidad del sigilo, que de negarse la absolución a un penitente por indispuesto, si se acerca públicamente a recibir la comunión de mano del mismo confesor, este tiene que dársela.


title: Sigilo sacramental

text: Ni al mismo penitente se puede hablar de sus pecados fuera de la confesión sin licencia suya, que no debe solicitarse sino en caso de excepcional necesidad, por no exponerle a la natural vergüenza, haciendo odiosa la confesión.


title: Padre Las Casas (República Dominicana)

text: Padre Las Casas es un municipio de la República Dominicana, que está situado en la provincia de Azua.


title: Padre Las Casas (República Dominicana)

text: El municipio se encuentra ubicado en un valle intramontano de la Cordillera Central de la República Dominicana.


title: Padre Las Casas (República Dominicana)

text: Padre Las Casas es uno de los diez municipios pertenecientes a la Provincia Azua, Fundado en el 1789 por... en la Región Suroeste de la República Dominicana. Este pueblo fue habitado por los taínos del Cacicazgo de Maguana, tanto así, que aún existen algunas reliquias que comprueban la vida indígena en el poblado, como es el caso de una enorme piedra en forma de tribuna con escrituras y símbolos que a la fecha no han sido descifrados, la cual se encuentra en el cercano pueblo, el Distrito Municipal de Monte Bonito. También se ha comprobado que durante la llegada de los españoles a la isla, también vivieron allí algunos de los conquistadores españoles.


title: Padre Las Casas (República Dominicana)

text: Su fundación original data de 1776, por un grupo de personas procedentes de La Vega, Constanza, Jarabacoa, Azua y San Juan de la Maguana. Este pueblo fue bautizado bajo el nombre de "Valle de las Aguas", ya que cerca del pueblo se encuentran los ríos las Cuevas, al Medio o Grande y el Yaque del Sur; posteriormente su nombre fue cambiado por el de "Túbano", debido a que en la zona se cultivaba el tabaco, el cual es uno de los productos agrícolas más cultivado del municipio ya tiempos atrás, las plantaciones de tabaco cubrían gran parte de su territorio; también otro nombre dado al pueblo fue el de "El Llano", debido a que se encuentra en un valle; otro nombre con que fue denominado, fue el "Salao" y, ya desde 1927 (fecha en la cual es elevado a Sección), hasta el día de hoy lleva el nombre de Padre Las Casas, en honor al sacerdote dominico defensor de los aborígenes, opositor al régimen de las encomiendas y propulsor de las Leyes Nuevas del rey Carlos I, que prohibieron la esclavitud de los indios, Fray Bartolomé de las Casas.


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text: Padre Las Casas pertenecía anteriormente a San Juan de la Maguana y en 1938 fue transferida a la provincia de Azua. En 1942, por órdenes del Presidente Trujillo, Padre las Casas es elevado a Común o Municipio.


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text: La economía del municipio depende en gran parte de la agricultura, la cual es la base principal de economía, no solo del municipio o de la Provincia Azua, sino también del país.