title: Ferrovías

text: El 12 de febrero de 2014, el Gobierno Argentino oficializó el traspaso de las líneas ferroviarias Belgrano Sur y Roca (las cuales habían permanecido bajo la órbita de la estatal UGOFE) al consorcio EMEPA bajo el nombre de Argentren S.A., del cual formó parte Ferrovías.


title: Ferrovías

text: El martes 25 de abril de 2017 la empresa Ferrovías sumó 9 servicios diarios para mejorar las frecuencias en beneficio de los 70.000 pasajeros que viajan a diario en el tren Belgrano Norte.


title: Ferrovías

text: En marzo, el Ministerio de Transporte, a través de Trenes Argentinos Infraestructura, lanzó la licitación para la renovación integral de todas las estaciones de la línea. Con una inversión de 2300 millones de pesos, las 23 estaciones tendrán mejores accesos con rampas para personas con discapacidad o movilidad reducida, nuevos refugios, baños y boleterías, luces led, asientos y también nuevos andenes con baldosas para no videntes y un moderno sistema de información al pasajero.


title: Ferrovías

text: Además de la remodelación de las estaciones, esta renovación integral incluye mejoras en las vías y el señalamiento en la zona de las estaciones, lo que permitirá mejoras en la circulación de los trenes. Las obras fueron adjudicadas en noviembre del año 2017 y a fines de marzo de 2018 las obras se pusieron en marcha.


title: Ferrovías

text: El 6 de febrero de 2018, mediante el Boletín Oficial, el Gobierno Nacional no renovó con Ferrovías y el Ministerio de Transporte busca nuevo concesionario privado para el Belgrano Norte. Dicha concesionaria pidió una prórroga de 10 años, cuya solicitud fue rechazada por el Poder Ejecutivo. Su vencimiento es el 31 de diciembre de 2018, pero continuará operando la línea ferroviaria por 18 meses en virtud de prórroga otorgada por el Estado.


title: Ferrovías

text: El 10 de junio de 2012 a las 13.50 horas, un tren perteneciente a la concesión de Ferrovías que se dirigía a Villa Rosa descarriló en la estación de Retiro dejando 14 heridos luego de frenar bruscamente. La empresa comunicó que un "brusco acoplamiento entre la locomotora y los coches, que generó un movimiento más fuerte del habitual", la locomotora le habría dado un fuerte golpe en una maniobra de acoplamiento a los coches, produciendo el movimiento de los últimos de la fila.


title: Oasis en Knebworth

text: Oasis en Knebworth, fue un concierto realizado por la banda Oasis, la cual se encontraba en lo más alto de su carrera en ese momento, realizado los días 10 y 11 de agosto de 1996 en Knebworth Park.


title: Oasis en Knebworth

text: Es considerado uno de los conciertos más grandes de rock en la historia. Este convocó aproximadamente a 250.000 personas cada día.


title: Oasis en Knebworth

text: El 11 de mayo de 2021, Noel Gallagher anuncia en sus redes sociales el lanzamiento de la grabación de los conciertos en video, para celebrar los 25 años del evento. Su estreno está previsto para el 23 de septiembre de 2021.


title: Oasis en Knebworth

text: En 1996 Oasis y otras bandas llegaban al punto máximo de la "Cool Britannia" y del "Britpop" y después que su segundo álbum (What's the Story) Morning Glory? vendiera 500.000 copias solo la primera semana y 28 millones en el mundo, la banda decidió realizar el concierto más grande de la historia, Liam y Noel Gallagher tenían todo para hacerlo, y ambos lograron un momento inolvidable en la historia del rock.


title: Oasis en Knebworth

text: Al saberse la noticia, hubo 2,7 millones de personas que pidieron entradas, aproximadamente 1 de cada 20 personas en Inglaterra, pidió una entrada, pudiendo realizar hasta 9 conciertos consecutivos; Solo 500.000 personas lo vieron.


title: Oasis en Knebworth

text: Oasis pudo haber tocado para millones de personas, algo impensado para cualquier banda. Sin embargo, Noel decidió sólo hacer dos conciertos.


title: Oasis en Knebworth

text: Tuvo a bandas teloneras ese día como The Charlatans, Kula Shaker, Manic Street Preachers, The Bootleg Beatles, The Chemical Brothers, Ocean Colour Scene y The Prodigy.


title: Oasis en Knebworth

text: El primer día del concierto Liam Gallagher parodio la canción de en ese entonces su banda rival Blur, Parklife, cantando la frase "All the people, so many people" (refirendose a la cantidad de personas que fueron al concierto) y su hermano, Noel, remata diciendo "Sad Life".


title: Oasis en Knebworth

text: Noel Gallagher antes de comenzar el segundo show del día 11 de agosto, pronunció: ""This is history, right here, right now, this is history"" (Esto es historia, aquí, ahora, esto es historia") y su hermano Liam dio réplica diciendo ""I thought it was Knebworth"" ("Pensaba que esto era Knebworth"). Finalmente Noel antes de comenzar con primer tema (Columbia), dijo ""Good evening, planet Earth"" ("Buenas tardes, planeta Tierra")


title: Oasis en Knebworth

text: También se presentaron para en ese entonces 2 nuevos temas "It's getting better (man!)" y "My big mouth" que luego serían incluidos en su tercer álbum de estudio, "Be Here Now"


title: Oasis en Knebworth

text: En concierto se realizaría en los campos de Knebworth al norte de Hertfordshire, Inglaterra, la cual contaría con las pantallas más grandes hasta en ese entonces, con amplificadores que sonaban a más de 100 decibeles.


title: Oasis en Knebworth

text: John Squire, de Stone Roses acompañó a la banda en las canciones "Champagne Supernova" y "I am The walrus"


title: Oasis en Knebworth

text: Este concierto fue considerado de tal envergadura que en una entrevista en 1998 consideran que "nada volvería a ser lo mismo". Según palabras de Bonehead: "Era el mejor trabajo del mundo, pero cuando grabamos Standing On The Shoulder of Giants ya no era divertido. Mi hija tenía dos días y yo tenía que irme a un avión. Hicimos dinero. Conseguimos tener grandes coches. Alquilamos la mansión de Christian Dior en Francia. Debería haber sido divertido, pero no lo fue. (...) Nunca volvería a unirme a ellos. ¿Para sólo un concierto? Por supuesto: aún me sé los acordes de Rock’n‘Roll Star". En palabras el guitarrista, "Oasis debió haber terminado después de Knebworth".


title: M-46

text: El cañón de campaña M1954 de calibre 130 mm, también conocido como M-46 es una pieza de artillería de carga manual, fabricado en la Unión Soviética en los años 50. Su primera aparición en público fue en 1954, por lo que también es denominada como M1954. Hay también una versión de manufactura china conocida como Tipo 59-1.


title: M-46

text: El largo de esta arma es de 52 calibres, lo que permite disparar proyectiles con un gran alcance. Puede disparar diferentes tipos de munición, para lo que está equipada con visores nocturnos para abrir fuego de noche. Para ser transportada necesita de un camión o tractor, el cañón en ésta configuración puede ser remolcado al colocar de vuelta las dos ruedas en posición de transporte.


title: M-46

text: El M-46 está en servicio activo en al menos 25 países y varios de estos disponen de licencias de fabricación, como en China; que se fabrica como el Tipo 59-1. Originalmente fue diseñado para reemplazar a los obuses 2A36 Giatsint-B y al obús autopropulsado 2S5 Giatsint-S de los inventarios de la Unión Soviética.


title: Carlos Gorostiza

text: Carlos Gorostiza Rodríguez (Buenos Aires, 7 de junio de 1920 - 19 de julio de 2016) fue un dramaturgo, novelista, cineasta y político argentino. Formó parte del realismo, así como también de la generación del «nuevo realismo» en el teatro argentino.


title: Carlos Gorostiza

text: Descendiente de una familia vasca, nació en el barrio porteño de Palermo, Buenos Aires, en junio de 1920. Poeta y titiritero desde su adolescencia, se inició en la dramaturgia escribiendo obras para títeres; su primera publicación, que se editó en 1943 con el título de "La clave encantada", contenía varias de estas pequeñas obras.


title: Carlos Gorostiza

text: Por aquellos años se incorporó como actor al Teatro La Máscara, uno de los conjuntos más destacados del Movimiento de Teatros Independientes de Buenos Aires y allí, después de intervenir como actor interpretando varios roles, estrenó en 1949, como dramaturgo, su primera obra dramática, "El puente", dirigida por él mismo. Esta obra, que obtuvo un éxito excepcional, es considerada por la crítica especializado, como la iniciadora del teatro moderno argentino.


title: Carlos Gorostiza

text: Reconocido como autor y director teatral, en los años siguientes Gorostiza estrena varias obras de su autoría. En 1958 se produce su segundo gran éxito como autor y director con "El pan de la locura", obra que conquista varios premios y que, al igual que varias de sus obras, es reestrenada con cierta frecuencia en escenarios de otros países.


title: Carlos Gorostiza

text: En 1960 es invitado por la distinguida actriz Juana Sujo a dirigir en Caracas el primer teatro estable de Venezuela – “Los Caobos” – y a incorporarse como profesor a la Escuela Nacional de Arte Dramático de Venezuela. Allí pone en escena varias obras: "El pan de la locura"; "Volpone," de Ben Jonhson, "Seis personajes en busca de un autor"; de Pirandello; "El Inspector." de Priestley, y otras.


title: Carlos Gorostiza

text: De regreso en su país después de dos años de ausencia, es incorporado como profesor en la Escuela Nacional de Arte Escénico de Buenos Aires, de donde será removido en 1976 por la dictadura que gobernó la Argentina durante el periodo 1976-1983. Antes de ello, en 1962 estrenó en televisión "Los otros" y "Toda una historia", ambas premiadas con el Martín Fierro, y dirige en el Teatro San Telmo "Los incendiarios," de Max Frisch. Integra este grupo como director hasta 1970, cuando un incendio convierte en cenizas el Teatro San Telmo. Durante este período, en 1966, es invitado a dirigir seminarios en varias universidades de Estados Unidos, y pone en escena su obra "Los prójimos" (1966) en la Universidad de Indiana, una versión local de la crónica policial del asesino de Kitty Genovese, en 1964, en New York. Además, en 1970, dirige en México DF esa y otras obras durante varios meses.


title: Carlos Gorostiza

text: Durante los años de la última dictadura militar su trabajo es prohibido, como lo fueron muchos artistas y escritores democráticos. En 1981 es uno de los principales promotores de “Teatro Abierto”, un movimiento de resistencia cultural que, creado por la gente de teatro prohibida por la dictadura, despertó un inusitado fervor popular. En 1984 es nombrado Secretario de Cultura del primer gobierno democrático, presidido por Raúl Alfonsín.


title: Carlos Gorostiza

text: En 1986 abandona el cargo y se dedica por entero a escribir novelas y teatro. Participó del filme documental "País cerrado, teatro abierto" estrenado en 1990. Sus últimas creaciones fueron estrenadas en 2011: "Vuelo a Capistrano" y "El aire del río". En 2012 publicó "De guerras y de amores – 1940-1945", un manojo de poemas de su temprana juventud. .


title: Serie 8000

text: La serie 8000 es un tipo de tren de gálibo ancho del metro de Madrid construido por CAF y Alstom durante los años 2000-2003 y por CAF entre 2008 y 2011 que presta servicio en las líneas 6, 8, 9, 10, 11 y 12.


title: Serie 8000

text: Los trenes de esta serie están divididos en dos grupos: monotensión 1500Vcc, desde el M-8001, y bitensión 600/1500Vcc desde el M-8403; motivo por el que a estos últimos se les conoce como 8400.


title: Serie 8000

text: El 29 de febrero de 2000 Metro de Madrid suscribió un contrato con las fabricantes CAF y Alstom para el suministro de 47 unidades de 3 coches ampliables a 6, destinadas a prestar servicio en las líneas 8 y 12 (37 trenes) y de refuerzo para otras líneas (10 trenes). En diciembre de 2001 entraron en servicio las primeras 10 composiciones en la línea del aeropuerto.


title: Serie 8000

text: Debido al retraso en la entrega de los primeros trenes de la serie 7000, desde que se reabrió la línea 10 bajo 1500Vcc en el año 2002, también prestaron servicio en ella en trenes de doble composición.


title: Serie 8000

text: El 11 de abril de 2003 entró en servicio el Metrosur, con su flota de 27 trenes prácticamente completa.


title: Serie 8000

text: En el marco del plan de ampliación y mejora del metro de Madrid desarrollado entre 2007 y 2011, la Comunidad de Madrid adjudicó a CAF la fabricación de 43 nuevos trenes 8000. 30 de ellos serían bitensión de 6 coches para la línea Circular, 7 unidades monotensión de 4 coches para repartir entre líneas 8 y 11, y ocho de 3 coches para la línea 12.


title: Serie 8000

text: En mayo de 2010 se pudo ver en pruebas con viajeros trenes 8400 del primer lote en la línea 6, aunque no fue hasta el 20 de diciembre del mismo año cuando entraron en servicio los primeros trenes de nueva fabricación, tanto en la Circular como en la 11.


title: Serie 8000

text: Todos los coches de la serie 8000 son de gálibo ancho, tienen 4 puertas por costado, disponen de aire acondicionado, pantallas de televisión, teleindicadores de LED, sistema de extinción de incendios mediante agua nebulizada, interfono de comunicación con el conductor y sistemas de protección y conducción ATP y ATO. Al igual que en la serie 7000, los coches están intercomunicados mediante fuelles, con lo que se facilita el tránsito en el interior del tren.


title: Serie 8000

text: Las composiciones de esta serie pueden estar formadas usando tres tipos distintos de coche: los M (motor con cabina con 22 asientos y capacidad para 171 personas de pie ), S (motor intermedio con 28 asientos y capacidad para 193 personas de pie) y R (remolque intermedio con la misma capacidad del coche S).


title: Serie 8000

text: Todos los trenes están diseñados para circular con 6 coches. Sin embargo, sólo los 30 de la línea 6 tienen su composición completa. Con previsión de futuro, los coches extremos siempre llevan la numeración que le correspondería si fuera un tren de 6 coches y, los intermedios, la numeración máxima posible. Por ejemplo, la primera composición de la serie está formada por los coches M-8001+S-8004+R-8005+M-8006. Como se puede observar, faltan los coches R-8002 y S-8003 que se fabricarán cuando se complete la composición.


title: Serie 8000

text: Por este motivo se da también que el primer coche de la subserie 8100 sea el M-8103 en lugar del M-8101, ya que sino el tren inmediatamente anterior no podría tener 6 coches.


title: Serie 8000

text: En los trenes del segundo lote (10 8000, 27 8100 y 10 8400) predomina el color verde claro en las puertas y barras, mientras que los revestimientos de plástico son de un color verde azulado. Por su parte, el suelo tiene un tono azul. En los coches extremos hay una plaza reservada para las sillas de ruedas.


title: Serie 8000

text: Por su parte, los trenes del primer lote (30 8400 y 13 8000) tienen los revestimientos de color blanco cremoso, las barras amarillas y el suelo rojo. En el caso de los de la línea 6, además del espacio para sillas de ruedas también disponen de un hueco para el transporte de bicicletas en los coches extremos.


title: Serie 8000

text: Cuando se adquirieron en el año 2000, los trenes de la serie 8000 se subdividieron en 3 subseries distintas:


title: Serie 8000

text: Eran 10 composiciones (formadas por los coches del M-8001 al M-8060) destinadas a la línea 8 cuya diferencia con las de la línea 12 era que disponían de maleteros para el transporte de equipaje. Además, con la inauguración del servicio de facturación de maletas en Nuevos Ministerios, en los coches motores impares se les habilitó un compartimento aislado para el transporte de los contenedores, aunque posteriormente, debido al bajo uso de estos, fueron retirados.


title: Serie 8000

text: Con la llegada de los trenes monotensión del segundo lote, esta subnumeración continuó creciendo, ya que el primer coche es el M-8061, que circula en la línea 11.


title: Serie 8000

text: A partir del M-8103 se empezó a numerar a los 27 trenes de 3 coches destinados a la línea 12 cuyas características eran similares a las anteriores, pero se decidió numerarlas aparte. Por eso se da el caso que el coche M-8066 es 8 años más moderno que el M-8121.


title: Serie 8000

text: Entre 2006 y 2007, con el segundo lote, las primeras cuatro composiciones de esta subnumeración recibieron un cuarto coche, del tipo S, y pasaron a formar parte del parque móvil de la línea 8.


title: Serie 8000

text: Los trenes bitensión de la serie 8000 comienzan su numeración a partir del coche M-8403. Originalmente sólo había 10 de este tipo, destinados a hacer refuerzos en todas las líneas de gálibo ancho. La que más han frecuentado de 600Vcc es la 9. Bajo 1500Vcc equipan una cadena de tracción distinta al del resto de la serie, motivo por el que suenan distintos. Dicha cadena de tracción fue la misma utilizada en la serie 3000, motivo por el que el sonido es similar.


title: Serie 8000

text: Los nuevos trenes, de la línea 6, como pertenecen a la serie 8000 y son bitensión, son de la subnumeración 8400. Por este motivo, el primer coche de este segundo lote de trenes es el M-8463.


title: Serie 8000

text: Por razones propagandísticas, la Comunidad de Madrid ha vendido estos trenes como una nueva serie distinta de los de 2003; sin embargo, como se puede comprobar tan solo por la numeración y las características comunes, no es algo real.


title: Kaitou Saint Tail

text: El manga se comenzó a publicar en junio de 1995 en la revista japonesa "Nakayoshi" de la editorial Kōdansha. Casi dos años después, en abril de 1997, la publicación del manga llegó a su final con su séptimo volumen, recopilando veinticuatro capítulos de en los seis primeros volúmenes y tres capítulos especiales en el volumen siete. Paralelamente, el estudio de animación TMS Entertainment produjo una adaptación al anime de la obra. Dirigida por Osamu Nabeshima, este se transmitió en Japón por la cadena televisiva ABC desde el 12 de octubre de 1995 hasta el 12 de septiembre de 1996. También se produjo una animación original de 4:45 minutos de duración, el cual fue dibujado en estilo "super deformed" a diferencia del resto de la serie.


title: Kaitou Saint Tail

text: La historia se centra en Meimi Haneoka (Mimi Cardona en el doblaje hispano), una chica aparentemente normal que estudia en la escuela secundaria católica St. Paulia(Santa Paula en el doblaje hispano), pero que en realidad es la famosa ladrona Saint Tail (Siniestra en el doblaje hispano), la cual, a pesar de lo que muchos pueden opinar de ella, se dedica a recuperar objetos robados para devolverlos a sus respectivos dueños.


title: Kaitou Saint Tail

text: Su rutina es ir a la escuela, donde no es muy buena en la materia de matemáticas, para posteriormente ir a la capilla y hacer una aparentemente confesión en la misma, donde Seira (Sarah en el doblaje hispano), una aspirante a monja, le contará una historia sobre una persona y el problema que afronta, es ahí cuando en la noche Meimi con un truco de magia se convierte en Saint Tail y sale a cumplir su misión.


title: Kaitou Saint Tail

text: Todo cambia cuando Daiki Asuka (Daniel Astro en el doblaje hispano), mejor conocido como Asuka Jr. (Astro Jr. en doblaje hispano), hijo del detective Keiji Asuka, decide intervenir para capturar a Saint Tail y detener sus fechorías. En su primer intento, aparentemente detiene a Saint Tail de robar una joya, aunque en realidad ella solo quería recuperarla de manos de unos ladrones, cuestión que impresionó a la ciudad y terminó haciendo que el alcalde lo nombrara el encargado oficial de los casos de Saint Tail. Así, la joven protagonista descubre la emoción de tener a alguien que le persiga y empieza a enviar notas indicando cuándo será su próximo robo, siendo tomadas como un desafío por Asuka Jr. y así mismo entre ellos empieza a desarrollarse un romance, donde también interviene la verdadera identidad de Saint Tail, Meimi.


title: Kaitou Saint Tail

text: Asiste a una escuela católica, sus calificaciones son algo bajas, sobre todo en matemáticas, pero es buena en los deportes, es una chica alegre y amable, suele discutir mucho con su compañero de clases Daiki Asuka Jr. Su mejor amiga es Seira Mimori. Aparentemente no hay nada sospechoso en esta chica, hasta que la noche cae y ella se convierte en la misteriosa ladrona Saint Tail, la cual con ayuda de su amiga, acepta casos y problemas de personas y en nombre de Dios les ayuda en el problema que enfrentan, la mayor parte de las veces a recuperar algún objeto perdido.


title: Kaitou Saint Tail

text: Aprendió la magia de su padre, que es mago y se cree que la agilidad física se debe a su madre, que posteriormente se descubre era la famosa ladrona Lucifer. Por una promesa hecha a su padre, a Meimi se le prohíbe usar magia enfrente de las personas hasta que se vuelva una maga profesional, pero después de ser descubierta por Seira, asume la identidad de Saint Tail. Posteriormente encuentra diversión en su trabajo cuando Asuka Jr. decide perseguirla para capturarla, volviéndose el encargado de los casos relacionados con robos de Saint Tail. Al avanzar la historia, ella se enamora de él, y empieza desarrollar una rivalidad con su verdadera identidad sobre quien se quedará con el corazón de Asuka Jr.


title: Kaitou Saint Tail

text: Asiste a la misma escuela que Meimi, es un gran alumno, es muy bueno en las matemáticas, su padre es el jefe de policía por lo que quizás esa sea influencia suficiente y la razón de que Asuka Jr. quiera ser un detective, al inicio de la historia considera a Saint Tail como una amenaza y se dispone a capturarla como la ladrona que es, siendo que en su primer encuentro obtiene un éxito aparente, el alcalde de la ciudad lo comisiona para encargarse del caso y es así como Asuka Jr. empieza a crear estrategias para capturar a Saint Tail.


title: Kaitou Saint Tail

text: Él recibe las cartas de desafío de esta, que le indican donde será el siguiente robo, y conforme avanza la historia él empieza a cambiar su objetivo de querer arrestarla a solo querer capturar para conocer su verdadera identidad, sin darse cuenta se empieza a enamorar de ella, y así mismo empieza a ayudarla en algunos de los casos que atiende. Después de la misión del "Espejo de Campo Santo", al ver en el reflejo a Meimi Haneoka, una compañera de clases con la que suele discutir porque siempre le molesta con no poder capturar a Saint Tail, él empieza también a fijarse en ella.


title: Kaitou Saint Tail

text: Es la mejor amiga de Meimi, y casi siempre es la encargada de darle un trabajo a Saint Tail, es una aprendiz para volverse monja por lo que en su tiempo libre va a la capilla de la escuela a escuchar las confesiones de las personas y sobre la base de estas plantea los diversos casos a los que se enfrenta Saint Tail.


title: Kaitou Saint Tail

text: Suele ser una chica de personalidad calmada y muy dulce, cosa que contrasta muchas de las veces con la personalidad de Meimi,se preocupa demasiado por las demás personas, a veces olvidándose de sí misma, en el manga se revela que ella siente algo especial por Sawatari Manato, aunque nunca profundizaron ni formalizan en una relación, ella al final termina volviéndose monja.


title: Kaitou Saint Tail

text: Es la sobrina del alcalde que al llegar a la ciudad y enterarse de la existencia de Saint Tail, aún sabiendo que el caso estaba a cargo de Asuka Jr, ella asume la posición de capturarla, declarándose como un tipo de rival y obstáculo para Asuka Jr, el cual no quiere ceder la captura de Saint Tail a nadie.


title: Kaitou Saint Tail

text: Al inicio de la historia se muestra como una persona antipática, cruel, y a veces un tanto egoísta, pero al final termina enamorándose de Asuka Jr. y así volviéndose rival en el amor de Meimi/Saint Tail, comenzando a tener un despreció por esta última, también tiene sospechas sobre el hecho de que Meimi es Saint Tail, las cuales desaparecen después de que Saint Tail le juega una broma haciéndole creer que es hombre.


title: Kaitou Saint Tail

text: Al final, cuando Asuka Jr. se declara a Meimi y estos dos empiezan a salir, ella se rinde sobre el amor que siente a Asuka Jr. y termina aceptando la relación entre ellos dos, incluso se muestra que es una persona de noble corazón, ya que cuando Meimi llora por la desaparición de Asuka Jr, ella la consuela.


title: Kaitou Saint Tail

text: Es compañero de clases de Meimi y Asuka Jr, su primera aparición fue cuando Saint Tail debía recuperar un rollo de fotografía que el poseía con una foto que iba a usar para un artículo falso, se muestra que es una persona con doble personalidad, una que muestra a la gente y otra que es un tanto gruñona, así mismo aparentemente siente un desprecio especial por Asuka Jr. porque piensa que solo llama demasiado la atención.


title: Kaitou Saint Tail

text: Es un chico alegre y a veces un tanto ridículo, obsesionado con tomar fotografías de todo tipo y poder crear un artículo exitoso, su sueño es ser periodista, así mismo, durante el caso del espejo de campo santo, se enamora de Meimi y en capítulos posteriores muestra una especial obsesión por ella, también empieza a mostrar un cariño especial por Seira, la amiga de Meimi, siendo que en un capítulo especial del manga se puede notar que está enamorado de esta, aunque en realidad nunca profundiza esa relación ni se formaliza, debido a la condición de Seira.


title: Kaitou Saint Tail

text: Escriito y dibujado por Megumi Tachikawa se publicó entre junio de 1995 y abril de 1997 en la revista mensual japonesa "shojo" "Nakayoshi" de la editorial Kōdansha. El manga se compone de 24 capítulos en 6 volúmenes y un volumen extra con 3 capítulos de historias alternas que no se incluyeron en volúmenes anteriores, El manga también se editó en inglés por la editorial Tokyopop de abril de 2001 a diciembre de 2002. A diferencia del anime, el manga no fue traducido al español por ninguna editorial oficial.


title: Kaitou Saint Tail

text: Paralelamente a la publicación de la serie de manga, "Kaitou Saint Tail" fue adaptado a un anime por estudio de animación japonés TMS Entertainment. Con la dirección a cargo de Osamu Nabeshima, esta adaptación contó con cuarenta y tres episodios. La mayor parte de los capítulos del manga logró ser animada, a excepción de aquellos incluidos en el séptimo volumen, el cual era una serie de capítulos especiales para llenar huecos en la historia, pero que finalmente no tenían gran aporte a la misma.


title: Kaitou Saint Tail

text: El doblaje en español del anime fue realizado en Los Ángeles por el estudio VDI - Point.360. Durante el proceso, Roberto Colucci ejerció como el director de doblaje de los primeros diez episodios, y tras su muerte, Víctor Mares Jr. lo sucedió hasta el trigésimo octavo episodio, cuando Carlos Carrillo tomó el puesto para dirigir un único episodio —el trigésimo noveno—, misma acción que hizo Erika Araujo posterior a él —el cuadragésimo—. Cada uno de los directores, a excepción de Colucci, también fungieron como actores de voz.


title: Kaitou Saint Tail

text: En México el anime se transmitió por la cadena de televisión TV Azteca desde el 20 de noviembre de 2000, transmitiendo solo los primeros 40 episodios ya que los últimos tres nunca se emitieron , durando su transmisión hasta enero de 2001 con posteriores retransmisiones hasta agosto de ese mismo año. Se creía que solo los primeros 40 episodios se habían doblado al español , dejando el doblaje incluso en los últimos 3 episodios. Sin embargo tiempo después el anime fue subido por Amazon Prime Video Y al canal oficial de Youtube de TMS Entertainment con sus preceptivo doblaje al español los 43 episodios de la serie.


title: Kaitou Saint Tail

text: La banda sonora de "Kaitou Saint Tail" fue compuesta por Hayato Matsuo. El primer álbum de la banda sonora, , fue lanzado el 25 de noviembre de 1995 y contenía un total de veintiocho pistas. El segundo álbum de la banda sonora, , fue lanzado el 26 de junio de 1996 y contenía un total de veintidós pistas. Adicionalmente existen tres álbumes compilatorios: el cual contiene una selección de los temas de entrada y salida, canciones de imagen así como algunas pistas instrumentales utilizadas en la serie, el cual es un álbum con tres canciones utilizadas como temas de entrada y salida y su contraparte instrumental. y álbum que recopila diez canciones de imagen cantadas por los Seiyū de los personajes principales.


title: Kaitou Saint Tail

text: Además, tuvo como temas de apertura de Yasuko Matsuyuki y de Seiko Matsuda. Como temas de cierre tuvo a y , ambos interpretados por Shōko Inoue, además de de Miyuki Kajitani que resultó el último.


title: Kaitou Saint Tail

text: Al igual que otras series de la época, se han creado un par de videojuegos de "Kaitou Saint Tail" y éstos han aparecido en diferentes tipos de consolas. Los juegos se desarrollan en el universo ficticio de la obra y se basan principalmente en su mismo argumento, siguiendo a Meimi Haneoka en su tarea de robar los objetos que les han sido quitados a las personas para devolverlos. El primero de ellos fue para la consola portátil Game Gear de Sega lanzado el 29 de marzo de 1996 y desarrollado por la empresa Minato Giken. El siguiente juego fue lanzado para la consola Sega Saturn el 25 de julio de 1997 y fue desarrollado por la empresa Tomy Corporation.


title: Rosario Green

text: María del Rosario Gloria Green Macías (Ciudad de México, 31 de marzo de 1941- Ciudad de México, 25 de noviembre de 2017) fue una política, diplomática y académica mexicana. Se desempeñó como Secretaria General del Comité Ejecutivo Nacional del PRI, Secretaria de Relaciones Exteriores durante el sexenio del presidente Ernesto Zedillo, Subsecretaría de Asuntos Políticos de la ONU en la administración del Secretario General Butros Butros-Ghali y embajadora de México en la República Democrática Alemana y en Argentina. Asimismo, fue Senadora de la República por el PRI, elegida bajo el principio de lista nacional en las LX y LXI Legislaturas del Congreso de la Unión de México. Green fue la primera mujer en desempeñar el cargo de Secretaria de Relaciones Exteriores de México.


title: Rosario Green

text: Fue Licenciada en Relaciones Internacionales egresada de la Facultad de Ciencias Políticas y Sociales de la UNAM y contó con una Maestría en Economía por el Colegio de México y la Universidad de Columbia donde además se posgraduó en estudios latinoamericanos. Le fueron otorgados dos doctorados "honoris causa" en los Estados Unidos; el primero en Ciencias Humanísticas por la Universidad de New Rochelle (Nueva York) y el segundo en Leyes por la Universidad Tufts (Massachusetts).


title: Rosario Green

text: Rosario Green fue catedrática de la UNAM, el Colegio de México y la Universidad Iberoamericana y directora del Instituto Matías Romero de la Secretaría de Relaciones Exteriores, además de presidenta de la Fundación Colosio del PRI. Ocupó los cargos de embajadora en la antigua República Democrática Alemana y en Argentina, Secretaria Ejecutiva de la Comisión Nacional de los Derechos Humanos, subsecretaria de Relaciones Exteriores, subsecretaria para Asuntos Políticos de la Organización de las Naciones Unidas y Senadora de la República por el Distrito Federal.


title: Rosario Green

text: El presidente Ernesto Zedillo la designó Secretaria de Relaciones Exteriores (enero de 1998 - diciembre de 2000), convirtiéndose así en la primera mujer en ocupar el cargo.


title: Rosario Green

text: El 30 de septiembre de 2005 el Consejo Político Nacional del PRI la eligió Secretaria General del partido, en sustitución de Elba Esther Gordillo.


title: Rosario Green

text: A partir del 1 de septiembre de 2006 se desempeñó como Senadora en las LX y LXI Legislaturas. Dentro del Senado se desempeñó como Presidenta de la Comisión de Relaciones Exteriores e integrante de las Comisiones de Relaciones Exteriores para Europa, América del Norte y América Latina y el Caribe.


title: Arará

text: Arará es un grupo minoritario en Cuba (especialmente en las provincias de La Habana y Matanzas) que descienden de los fon, ewe, popo, mahi y otros grupos étnicos en Dahomey. Arará también puede referirse a la música, el baile y la religión de este grupo de personas.


title: Arará

text: La palabra "arará" y sus cognados, "rada" (Haití, Trinidad) y "arrada" (Carriacou), se derivan de Allada, una ciudad en Dahomey. Los cabildos de Arará (asociaciones étnicas) se formaron en el siglo XVII, y todavía existen diferencias culturales regionales entre las comunidades de arará en Cuba que se remontan a África (Arará Dajomé, Arará Sabalú y Arará Magino). El nombre Sabalú deriva de Savalu, una ciudad en el norte de Dahomey, y "Magino" deriva de Mahi. Los esclavos de estas áreas fueron llevados a otras partes de las Américas. Se pueden encontrar ejemplos sobrevivientes de la cultura Dahomeyan (como la música y la religión) en Haití, las Granadinas y las ciudades brasileñas de Sáo Luis do Maranháo, Salvador, Recife y Porto Alegre.


title: Arará

text: La Regla de Arará, que no debe confundirse con el vudú cubano que mantiene la población haitiana del este de Cuba, está relacionada con la Regla de lucumí y vudú, con cierta superposición de canciones, espíritus y tradiciones. Los tres usan música de percusión y danza para inducir la posesión espiritual.


title: Arará

text: La música de arará se caracteriza por estilos de percusión particulares, que incluyen tambores, aplausos y percusiones corporales. Los instrumentos incluyen el "ogan" (una campana de hierro) que puede reemplazarse con una "guataca" (cuchilla de azada), "cachimbo" (tambor más pequeño, tono más alto), "mula" (tambor mediano) y "caja" (tambor más grande, tono más bajo). Los tambores son de una sola cabeza y cerrados en la parte inferior, afinados con clavijas. Otros nombres para estos tambores también se usan en algunas partes de Cuba, como "hungan" para la "caja". El plomo se juega con un palo y una mano, mientras que los demás se juegan con pares de palos por jugadores sentados.


title: Enrique Laguerre

text: Enrique Arturo Laguerre Vélez (15 de julio de 1905 – 16 de junio de 2005) fue un novelista, cuentista, maestro, crítico y columnista puertorriqueño. Fue parte de la Generación del Treinta. Nominado al Premio Nobel en el 1999, respaldado por importantes líderes políticos de su país, de diferentes ideologías, que hicieron un paréntesis en sus debates para hacer una atípica alianza en pro de la nominación de Laguerre. Su causa de muerte fue un ataque cardiaco.


title: Enrique Laguerre

text: Enrique Laguerre, o como lo llamaban, "señor paz" escritor, nació en Moca el 15 de julio de 1905 en Puerto Rico. Fue inscrito en el Registro Demográfico el 3 de mayo de 1906, un año después de haber nacido. Fue maestro rural mientras estudiaba en la Universidad de Puerto Rico. En 1942 participó en un Certamen Literario del Ateneo Puertorriqueño y publicó sus primeros artículos. Antonio S. Pedreira lo estimuló a que publicara "La Llamarada" en 1935. Mientras estudiaba su maestría, fue director y maestro de escuela y redactó "Solar Montoya". Desde 1951, es parte de la facultad de Estudios Hispánicos de la Universidad de Puerto Rico. "La ceiba en el tiesto" se publicó en 1956. Para los años 60 publicó su drama "La resentida", prueba de que podía cultivar otro género. Publicó en ese tiempo dos novelas: "El Laberinto" (1959) y "Cauce sin río" (1972). En 1975 el Instituto de Cultura Puertorriqueña le otorgó el Premio Nacional de Literatura. En el 1976 publicó la novela "Los amos benévolos". La Fundación Puertorriqueña de las Humanidades lo declaró Humanista del Año en 1985 y fue nominado para el Premio Nobel de Literatura en 1999. En uno de sus escritos, Enrique A. Laguerre dijo, "Cualquiera diría que no me canso. Sigo trabajando como si tuviera otra vida por delante. Quizá me desilucione un poco no haber podido realizar todos los sueños que dan sentido y profundidad a la vida. Pero no creo que sea tarde en todas las partes del mundo...".


title: Enrique Laguerre

text: Don Enrique Laguerre falleció en su hogar en el condominio Laguna Gardens, en Carolina, Puerto Rico, a las 8:20 de la mañana del jueves 16 de junio de 2005, víctima de un infarto cardíaco.


title: Movimiento de Pioneros

text: El Movimiento de Pioneros agrupa a organizaciones juveniles relacionadas con partidos comunistas, por lo general en estados socialistas. Los niños entran en estas organizaciones al comenzar la escuela primaria (en algunos casos desde organizaciones para niños) y continúan en ellas hasta la adolescencia, momento en el cual se puede ingresar en la juventud del Partido propiamente dicha, como el Komsomol soviético. El principal distintivo de los pioneros, cuya afiliación es voluntaria pero suele ser promovida intensamente, es un pañuelo de cuello, casi siempre rojo.


title: Movimiento de Pioneros

text: Muchas características del Movimiento de Pioneros son similares a las del movimiento escultista, como la promoción del deporte y actividades al aire libre, aunque difiere principalmente en la enseñanza de principios del comunismo. Para el anticomunismo esto constituye una forma de adoctrinamiento; también se ha dicho que no difiere mucho del patriotismo promulgado por los movimientos Scout. Cada organización recibe el nombre de alguien considerado un ejemplo a seguir, como Vladimir Lenin en la Unión Soviética, José Martí en Cuba y Ernst Thälmann en la República Democrática Alemana.


title: Movimiento de Pioneros

text: Existieron organizaciones de este tipo en la Unión Soviética y la Europa del Este, y continúan existiendo en la República Popular China, Cuba y Vietnam, entre otros. Hasta el desmantelamiento del Bloque del Este, a principios de los años 1990, existía un gran nivel de cooperación entre los movimientos de pioneros de más de 30 países, los cuales eran coordinados por el "Comité Internacional de Movimientos de Niños y Adolescentes" (CIMEA, del francés "Comité international des mouvements d'enfants et d'adolescents"), fundado en 1958 y con sede en la capital húngara, Budapest. El Partido Comunista de la Federación Rusa y otros continúan teniendo organizaciones de pioneros, si bien la membresía tiende a ser limitada.


title: Movimiento de Pioneros

text: Los Pioneros de Enver (en albanés: "Pionierët e Enverit", literalmente Los Pioneros de Enver Hoxha), fue un movimiento de pioneros en Albania durante el período comunista. La organización fue fundada como "Debatik", acrónimo de Chicos Unidos de Ideas Comunistas (en albanés "Djem të Bashkuar të Ideve Komuniste") el 10 de febrero de 1942 y posteriormente fue renombrada La Organización de Pioneros (en albanés: "Organizata e Pionierëve") después de la Segunda Guerra Mundial. Estaba bajo la supervisión de la Unión de Jóvenes Trabajadores de Albania, la juventud del Partido del Trabajo de Albania (PTA).


title: Movimiento de Pioneros

text: La Organización de Pioneros Ernst Thälmann (en alemán: "Pionierorganisation Ernst Thälmann") fue una organización infantil y juvenil de la antigua República Democrática Alemana (RDA) formada por niños y jóvenes con edades que iban desde los 6 hasta los 14 años. Los jóvenes pioneros de la antigua RDA fueron nombrados así en memoria de Ernst Thälmann, el anterior líder del Partido Comunista de Alemania (KPD), quien fue ejecutado por el gobierno del Tercer Reich en el campo de concentración de Buchenwald. La organización de pioneros alemanes formaba parte de la Juventud Libre Alemana (en alemán: "Freie Deutsche Jugend") (FDJ), el movimiento juvenil de la antigua Alemania oriental.


title: Movimiento de Pioneros

text: La Organización de Pioneros Dimitrovistas Septiembristas (en búlgaro: Димитровска пионерска организация Септемврийче) fue un movimiento de pioneros de la República Popular de Bulgaria. La organización fue fundada en septiembre de 1944. Los septiembristas organizaban a niños y jóvenes de entre 9 y 14 años de edad. Sus asuntos diarios eran supervisados por la Liga Juvenil Comunista Dimitrovista. En 1967 tenían aproximadamente unos 700.000 miembros. Había también una organización llamada "chavdarcheta" para los niños más pequeños, los cuales posteriormente serían futuros pioneros.


title: Movimiento de Pioneros

text: Los Pioneros de la Revolución (en francés: "Pionniers de la Révolution") fueron un movimiento juvenil de Burkina Faso, el grupo fue creado siguiendo el modelo de los movimientos juveniles de pioneros controlados por los partidos comunistas, tales como los Pioneros de Enver de Albania, la Organización de Pioneros José Martí de Cuba, y el Movimiento de Pioneros Agostinho Neto del MPLA de Angola. Los Pioneros de la Revolución organizaban a niños y jóvenes de todas las edades. Como muchos otros movimientos de jóvenes pioneros, tales como la Organización de Pioneros Vladímir Lenin, los Jóvenes Pioneros de China, las insignias más visibles de los pioneros eran los pañuelos rojos, los uniformes y las gorras amarillas. El movimiento fue fundado por el Capitán Thomas Sankara, un marxista panafricanista revolucionario, que accedió al poder en la república de Alto Volta, después de dar un golpe de Estado en 1983. Los pioneros, fueron abolidos después del asesinato de Thomas Sankara en 1987.


title: Movimiento de Pioneros

text: La Organización de Pioneros de la Unión de Jóvenes Socialistas (en checo: "Pionýrská Organizace Socialistického Svazu Mládeže") (POSSM), fue una organización infantil y juvenil marxista-leninista de la antigua Checoslovaquia, creada por el Partido Comunista de Checoslovaquia. Aunque la pertenencia a la organización era voluntaria, todos los niños checoslovacos debían unirse a ella a partir de los seis años de edad. La palabra checa "pionýr" es un sinónimo aproximado de la palabra inglesa "scout". El movimiento de los pioneros checos se inspiraba parcialmente en el escultismo.


title: Movimiento de Pioneros

text: Fadjar Harapan ("Amanecer de esperanza") fue una organización de pioneros de Indonesia, vinculada al Partido Comunista de Indonesia (PKI). Fadjar Harapan fue fundada en 1959, paralelo al movimiento de Scouts ya existente iniciado por el Partido Comunista. Sin embargo, no estaba oficialmente conectado a ningún partido político (de acuerdo con la constitución de la organización) y estaba abierto a todos los niños entre las edades de seis y trece. La iniciativa de fundar la nueva organización de pionieros fue tomada por el Aidit, el líder principal del Partido Comunista. Cuadros del Partido Comunista y Pemuda Rakjat (el ala juvenil del Partido Comunista) y fueron los encargados de estudiar cómo operaban los movimientos pioneros en otros países, pero adaptando las experiencias a las condiciones específicas de Indonesia.


title: Movimiento de Pioneros

text: Esta organización se perfiló dentro del Partido Comunista no gobernante más grande del mundo hasta que durante 1965 y 1967 ocurrió un genocidio anticomunista respaldado por los Estados Unidos que exterminó aproximadamente a un millón de sus militantes. (véase, Partido Comunista de Indonesia).


title: Movimiento de Pioneros

text: La Organización de Pioneros (en rumano: "Organizaţia Pionierilor") fue el movimiento de pioneros perteneciente al Partido Comunista Rumano. La organización fue fundada el 30 de enero de 1949, funcionó hasta 1966 como una parte integrante de la Unión de la Juventud Comunista rumana.


title: Movimiento de Pioneros

text: En la Unión Soviética los pioneros, niños entre 10 y 15 años, llevaban un pañuelo rojo. La organización nació en 1922 y dejó de existir como tal en 1990 con la caída de la Unión Soviética. Uno de sus miembros más conocidos mundialmente es Volodia Dubinin. Los Pequeños de Octubre (en ruso: Октября́та) también llamados Jóvenes Octubristas, o Pequeños Octubristas) es un término soviético que apareció por primera vez en 1923-1924, en ese momento referido a los niños nacidos en el año 1917, el de la Revolución rusa. Posteriormente, el término dio nombre a una organización juvenil para niños de entre 7 y 9 años. Tras sobrepasar esa edad, los niños habitualmente se integraban en otra organización juvenil, los Jóvenes Pioneros.


title: Movimiento de Pioneros

text: En Yugoslavia los pioneros, o "pioniri" llevaban pañuelos de cuello rojos y gorros de marinero llamados "Titovka"; los gorros, de color azul o blanco, tenían en el frente una estrella roja. Casi siempre se usaba una camiseta blanca junto con la bufanda y el gorro, aunque esto dependía de la región del país de donde proviniera el pionero. Los jóvenes llevaban pantalones o bermudas de color azul marino y las chicas polleras del mismo color, junto con medias blancas y zapatos negros. En ocasiones especiales, como una visita del Mariscal Tito en persona, los pioneros solían llevar trajes tradicionales de su región de origen. En el antiguo territorio yugoslavo, hoy Eslovenia, Croacia, Bosnia y Herzegovina, Serbia, Montenegro y Macedonia del Norte, la nostalgia de los pioneros es común tanto en jóvenes como en viejos. Muchos asocian la prosperidad y paz de los viejos tiempos con sus días de pioneros, por lo que no es raro encontrar gente refiriéndose a sí misma como ""pioneros de Tito"". Este tipo de autoidentificación se da sobre todo en comunidades en línea frecuentadas por yugoslavos.


title: Movimiento de Pioneros

text: La Organización de Pioneros Agostinho Neto (en portugués: "Organização de Pioneiros Agostinho Neto") (OPAN) es un movimiento de pioneros de Angola. El movimiento fue fundado en 1975, la organización tomó el nombre de su primer presidente, un hombre llamado António Agostinho Neto, durante su segunda conferencia en noviembre de 1979, después de la muerte de Neto. La organización forma parte de las Juventudes del MPLA.


title: Movimiento de Pioneros

text: El Cuerpo de Jóvenes Pioneros de China (en chino:中国少年先锋队) (en pinyin: "Zhōngguó Shàonián Xiānfēng Duì") es la organización infantil del Partido Comunista de China. Fue fundada el 13 de octubre de 1949, poco después de la proclamación de la República Popular China, con el nombre de Cuerpo de Jóvenes Niños de China (en chino: 中国少年儿童队) (en pinyin: "Zhōngguó Shàonián Értóng Duì"), y en junio de 1953 adoptó el nombre actual. En la V Asamblea Nacional de Representantes del Cuerpo de Jóvenes Pioneros se definió a este movimiento como una organización infantil fundada y desarrollada por el Partido Comunista de China bajo la dirección de la Liga de la Juventud Comunista de China.


title: Movimiento de Pioneros

text: La Organización de Niños de Corea (en coreano: 조선소년단, Chosŏn Sonyeondan) es un movimiento juvenil de pioneros norcoreano. Pueden formar parte de este movimiento los niños y niñas norcoreanos desde los 9 hasta los 15 años de edad. Los adolescentes mayores de 15 años pueden unirse a la Liga de la Juventud Patriótica Socialista. La organización forma parte de la Unión de Niños de Corea y tiene unidades operando en escuelas primarias y secundarias en toda la República Popular Democrática de Corea. La organización de los pioneros norcoreanos es miembro de la Federación Mundial de la Juventud Democrática.


title: Movimiento de Pioneros

text: En Cuba los pioneros tienen como insignia un pañuelo de cuello azul o rojo para la enseñanza primaria y un distintivo para la enseñanza secundaria. Están agrupados en la Organización de Pioneros José Martí, la participación en la misma es de carácter voluntario. Los pioneros cubanos celebran su congreso cada 5 años, en los cuales debaten temas relativos a la calidad de la enseñanza, el sistema de estudio, su organización y otros aspectos de la vida de la nación. Durante el primer congreso (1991) cambiaron los distintivos de su organización, eliminando el uso de la boina roja y estableciendo el distintivo para la enseñanza secundaria.


title: Movimiento de Pioneros

text: En Perú, los "pioneritos" son el grupo de niños reclutados por la organización terrorista Sendero Luminoso. Los "pioneritos" son hijos de los integrantes de la organización senderista o niños secuestrados que son adoctrinados por la organización terrorista.


title: Movimiento de Pioneros

text: La asociación de pioneros de Portugal es una organización juvenil sin ánimo de lucro que ofrece actividades de ocio para niños y jóvenes. La asociación defiende los derechos del niño. Sus actividades tienen como objetivo contribuir a la formación personal y favorecer el desarrollo de los niños y jóvenes. La organización nació el 25 de abril de 1974. El 3 de junio de 1976, se celebró la primera reunión nacional de monitores para discutir e intercambiar experiencias laborales y métodos de organización. Un año después, el 9 de junio de 1977, en el pleno nacional de los monitores, se aprobaron los principios rectores de la organización y el nombre: "Pioneros de Portugal". La legalización tuvo lugar el 11 de octubre de 1982, dando lugar a la creación de la asociación de pioneros.


title: Movimiento de Pioneros

text: "Pionýr" (en español: Pionero) es un movimiento voluntario, independiente y apolítico de niños, jóvenes y adultos con sede en la República Checa. La organización se centra en actividades educativas no formales y se organiza durante el tiempo libre. "Pionýr" mantiene parcialmente una antigua tradición basada en el Movimiento Pionero, una organización internacional de niños comunistas del antiguo Bloque del Este, que todavía existe en algunos países comunistas. "Pionýr" está asociado con el Movimiento Internacional de los Halcones - Educación Socialista Internacional, el movimiento trabaja por la educación socialdemócrata para los niños de todo el Mundo.


title: Movimiento de Pioneros

text: En Venezuela los pioneros, que no tienen nada que ver con el Movimiento de Pioneros a nivel internacional, se organizan en "Campamentos de Pioneros", que designa un movimiento popular luchando por el derecho a la tierra urbana y el derecho a la ciudad. El movimiento ha nacido en 2002 de los CTU (comités de tierra urbana). Cada colectivo busca conseguir la posibilidad de desarrollar tierras que quedan baldías, ociosas o subutilizadas, para desarrollar "Nuevas Comunidades Socialistas". El colectivo se rige con los valores de poder popular (desde la base), valores de autogestión, de concepción colectiva, participativa y defiende el derecho de los colectivos a la tierra y a la ciudad.


title: Movimiento de Pioneros

text: La Organización de Jóvenes Pioneros Ho Chi Minh (en vietnamita: "Đội thiếu niên tiền phong Hồ Chí Minh" ) es una organización juvenil comunista que funciona en Vietnam y debe su nombre al anterior presidente de Vietnam del Norte Hồ Chí Minh. Funciona como una parte constituyente del Partido Comunista de Vietnam y tenía aproximadamente unos 12 millones de miembros en el año 2009. La organización fue fundada por el Partido Comunista de Vietnam en el mes de mayo de 1941 en Na Ma, en la comuna de Truong, en el distrito de Ha Quang, en la provincia de Cao Bang. La organización es instruida y guiada por la Unión de Jóvenes Comunistas Ho Chi Minh. Para ser miembro del Partido Comunista de Vietnam, hace falta haber formado parte previamente de la Unión de Jóvenes Comunistas. Para ser miembro de las juventudes comunistas, se requiere a su vez haber formado parte previamente del movimiento de los jóvenes pioneros. El lema de los pioneros de Vietnam es: "Siempre preparados" (en vietnamita: "Luôn sẵn sàng").


title: Jaime Osorio Márquez

text: Jaime Osorio Márquez (Cali, 30 de octubre de 1975-23 de diciembre de 2021) fue un productor, guionista, realizador y director de cine colombiano.


title: Jaime Osorio Márquez

text: Jaime Osorio Márquez nació en Cali en 1975. Entre 1995 y 1999, cursó estudios de Deug, la Licence y La Maitrisse en Arts du Spectacle Mention Études Cinématographiques en la Université de Rennes II, en Francia. En 2000 regresó a Colombia, convirtiéndose en director de comerciales para empresas como Teleset (propiedad de Sony Pictures Television International), República Films, Los Sopranos en Venezuela y para Rhayuela Films. Dirigió importantes campañas publicitarias para clientes como Avianca, Chevrolet, Coca-Cola, Yoplait, Alpina, McDonalds, Nestlé y Newell Sanford, además de ser ganador en los festivales Nova y del Caribe. En Colombia fue reconocido por su manera de imprimirle tensión y dramatismo a la imagen.


title: Jaime Osorio Márquez

text: En 2011, estrenó su ópera prima de largometraje como director y guionista, "El páramo", producida por Rhayuela Cine en coproducción con Alta Films (España) y Sudestada (Argentina), y contando además con Wild Bunch como agente de ventas internacionales, compañía que compró los derechos del filme cuando éste se encontraba en la primera semana de rodaje y que logró llevarla a múltiples territorios, como el Reino Unido, Alemania, Japón, Turquía, Tailandia y Taiwán.


title: Jaime Osorio Márquez

text: En 2011 dirigió para Caracol Televisión la serie "El laberinto", en coproducción con Sony Televisión. Entre 2013 y 2017 escribió el largometraje "Mostro" (también llamada "Asilo") y la primera temporada de la serie de televisión "Mil colmillos".


title: Jaime Osorio Márquez

text: Falleció el 23 de diciembre de 2021, a los 46 años, al aplicársele la eutanasia, tras padecer durante varios años un cáncer.


title: Patricia Mora Castellanos

text: Ana Patricia Mora Castellanos (13 de enero de 1951) es una socióloga, profesora universitaria y política costarricense.


title: Patricia Mora Castellanos

text: Nació el 13 de enero de 1951. Segunda esposa de José Merino, a quien desposó en 1977, Mora es socióloga y profesora de Estudios Generales de la Universidad de Costa Rica. También es madre de la cineasta Maricarmen Merino, y de la filósofa Dra. Alejandra Merino.


title: Patricia Mora Castellanos

text: Fue presidenta del Comité Ejecutivo Nacional del Partido Frente Amplio y diputada por dicho partido, además de ser integrante de la Comisión Política y de la Comisión de Organización. Fue representante del Frente Amplio en el Foro de São Paulo. Viuda de José Merino del Río (destacado líder de la izquierda costarricense fallecido en 2012), e hija de Eduardo Mora Valverde, dirigente comunista. Es sobrina de Manuel Mora Valverde, fundador del Partido Comunista y uno de los padres de las Garantías Sociales de los años 1940.


title: Patricia Mora Castellanos

text: Militó en los partidos Vanguardia Popular, Fuerza Democrática y Partido del Pueblo Costarricense y participó en luchas sociales contra ALCOA, contra el Combo ICE y contra el TLC con Estados Unidos. Miembro fundadora del Frente Amplio al lado de su esposo fue su representante ante el Foro de São Paulo, miembro de la Comisión Política y del Comité Ejecutivo del Frente Amplio, por el cual fue elegida diputada en 2014.


title: Patricia Mora Castellanos

text: Mora fue la secretaria de la comisión de la Asamblea Legislativa que investiga el escándalo político conocido como el «Cementazo», donde se cuestiona el préstamo de $31,5 millones por parte del Banco de Costa Rica al empresario constructor Juan Carlos Bolaños. El caso de presunto caso de tráfico de influencias involucraría a miembros de los tres Supremos Poderes (diputados, la Corte Suprema de Justicia y la Casa Presidencial).


title: Page

text: La palabra anglosajona page (literalmente "página" en inglés, del latín "pagina"; o bien "paje", del italiano "paggio") puede referirse a:


title: Mohamed ben Arafa

text: Mohamed ben Arafa (en árabe, محمد بن عرفة) fue un familiar del sultán de Marruecos Mohamed V, colocado como sultán títere en sustitución de este por el residente general francés durante dos años. Ben Arafa nació en Fez en 1889 y murió en Niza (Francia) en 1976.


title: Mohamed ben Arafa

text: Su padre, "Moulay" Arafa, era hermano del sultán Hasán I, abuelo de Mohamed V. La familia residía en Fez, que en el momento de nacer Mohamed Ben Arafa era aún el centro político del llamado Imperio Jerifiano. "Moulay" Arafa tenía un cargo militar de suma importancia, ya que conquistó El Rif. Su hijo, sin embargo, gracias a la considerable fortuna familiar se dedicó fundamentalmente a los estudios religiosos en la universidad coránica Qarawiyyin. Hasta su entrada en la escena política marroquí, Ben Arafa repartió su tiempo entre la espiritualidad y la gestión de las grandes explotaciones agrícolas que le legara su padre, desde su palacio en la ciudad vieja de Fez.


title: Mohamed ben Arafa

text: En los años 50, Ben Arafa es contactado por el residente general francés, Augustin Guillaume y el Glaui, bajá de Marrakech y enemigo de los alauíes. Le proponen que sustituya a Mohamed V en el trono: el sultán mostraba demasiadas simpatías por la causa de la independencia y los nacionalistas empezaban a convertirle en un símbolo, lo que había llevado a la administración colonial a considerar su deposición y sustitución por alguien más maleable. Ben Arafa era una de las posibilidades: la Residencia había contactado a otros alauíes, como el jalifa (representante del sultán en la zona española, residente en Tetuán), "Moulay" Hasan Ben el-Mehdi.


title: Mohamed ben Arafa

text: Ben Arafa rechaza la oferta, pero en 1953, ante la insistencia y por razones no aclaradas, acepta colaborar en la destitución de su sobrino en Segundo Grado, que es enviado al destierro en Madagascar junto con su hijo, el futuro Hasán II. Ben Arafa parece cumplir su papel tímidamente: se instala en un ala del palacio real de Rabat, sin atreverse a utilizar los aposentos privados de los desterrados, y en general su presencia es discreta.


title: Mohamed ben Arafa

text: El reinado no dura mucho. El exilio forzado de Mohamed V le convierte definitivamente en un símbolo nacional; en el país se multiplican las manifestaciones, la violencia e incluso los casos de histeria colectiva, como cuando los habitantes de Rabat creen ver el rostro de su sultán exiliado dibujado en la Luna. En octubre de 1955, iniciadas ya las negociaciones que llevarán a la independencia del país, Ben Arafa debe abdicar para que Mohamed V pueda ocupar de nuevo el trono.


title: Mohamed ben Arafa

text: Ben Arafa, considerado un traidor, marcha inicialmente a Tánger, ciudad internacional. Cuando la ciudad pasa a estar bajo soberanía marroquí, las autoridades francesas le preparan una lujosa residencia en Niza, donde se instala. En Niza recibe regularmente visitas de antiguos colaboradores, familiares y administradores de los bienes de la familia, así como de estudiantes marroquíes que esperan obtener algún apoyo económico. Sin embargo, se vuelve cada vez más solitario, sobre todo tras la muerte de su esposa (hermana de la principal esposa de Mohamed V), apenas sale y dedica largas horas a la lectura del Corán. Nunca habla, que se sepa, de las circunstancias que le llevaron de su feudo en Fez al palacio de Rabat y luego al exilio. O más bien al destierro, pues tiene prohibido el regreso a Marruecos.


title: Mohamed ben Arafa

text: A finales de los años 60 se instala en Beirut, punto de reunión de jeques y príncipes de varios países árabes. Su piso (situado en un lujoso inmueble de la capital libanesa) es asaltado por unos ladrones que roban su sello real, símbolo de su paso por el trono. Tras esta experiencia, Ben Arafa decide volver a Niza, donde fallecerá en julio de 1976.


title: Mohamed ben Arafa

text: Su cuerpo fue depositado en la mezquita de París hasta que Hasán II autorizó años más tarde su traslado y discreto entierro en Fez, en una tumba escasamente reconocible de un pequeño cementerio. Uno de sus hijos, que había residido con el padre en el palacio real de Rabat, tendrá como él prohibida su entrada en Marruecos. Al otro hijo varón, inicialmente exiliado en Madrid, se le permitió regresar y se instaló en Tánger, en la misma casa que acogió temporalmente a su padre camino del exilio en Francia. Las hijas, así como el resto de su familia en Marruecos, no sufrieron aparentemente ningún ostracismo ni represalia, y en tanto que alauíes fueron invitadas con frecuencia por Hasán II a diversos actos.


title: Manuel Woldarsky

text: Manuel Mauricio Woldarsky González (Santiago de Chile, 11 de marzo de 1984) es un abogado y político chileno, actual miembro de la Convención Constitucional de Chile, en representación del distrito n° 10.


title: Manuel Woldarsky

text: Estudió su enseñanza media en el Liceo de Aplicación del cual egresó en 2002. Luego ingresó a estudiar Derecho en la Universidad Academia de Humanismo Cristiano carrera de la cual se tituló en 2016. Además cuenta con un diplomado en Derecho del Trabajo otorgado por la Pontificia Universidad Católica de Chile en 2019.


title: Manuel Woldarsky

text: Colabora en organizaciones de defensa de derechos humanos, derechos de los trabajadores y cliclistas. También, es director ejecutivo de la escuela de folklore «Fundación Huentelauquén».


title: Manuel Woldarsky

text: Como integrante de la Convención Constitucional, formó parte de la Comisión de Derechos Humanos, Verdad Histórica y Bases para la Justicia, Reparación y Garantías de No Repetición, integrando la subcomisión de Audiencias y Comunicaciones junto a Constanza San Juan. El 15 de julio fue detenido junto a Alejandra Pérez por carabineros cuando participaban de una protesta pacífica en la Plaza de Armas de Santiago; la detención ocurrió aun cuando ambos, al ser convencionales constituyentes, poseen fuero.


title: Manuel Woldarsky

text: El 1 de septiembre fue uno de los fundadores de «Pueblo Constituyente», agrupación de convencionales que renunciaron en masa a La Lista del Pueblo durante las semanas anteriores. Renunció a dicho grupo el 20 del mismo mes para incorporarse al grupo mixto de convencionales constituyentes independientes.


title: Yoya Martínez

text: Ofelia Martner Semblett (Santiago; 27 de agosto de 1912 - "íb"; 1 de febrero de 2009), conocida como Yoya Martínez, fue una actriz chilena, conocida por su papel de la "Señora Hildita" en la serie de televisión "Los Venegas", programa de difusión diaria transmitido por TVN en donde trabajó durante 19 años.


title: Yoya Martínez

text: Inició su carrera en la televisión en 1968 con la serie "Incomunicados". Participó en la telenovela "La madrastra" y en la sección "La familia Valverde" del programa Sábado gigante.


title: Yoya Martínez

text: Además de su carrera en TV, tuvo una amplia trayectoria en el teatro chileno, debutando en los escenarios en 1939, a los 27 años de edad.


title: Corpus Barga

text: Andrés Rafael Cayetano Corpus García de la Barga y Gómez de la Serna, conocido por el seudónimo Corpus Barga (Madrid, - Lima, ), fue un periodista, memorialista y escritor español. Destacado corresponsal europeo del período de entreguerras del siglo , llegó a cruzar el Atlántico en un dirigible y a entrevistar a personajes como Churchill, Hindenburg, Hitler, el general Joffre, Lenin, Mussolini o el papa Pío XI. Exiliado en 1939, vivió en Francia y luego en Perú, donde fue director del Instituto de Periodismo de la Universidad Nacional Mayor de San Marcos. En 1974 se le concedió el Premio de la Crítica de narrativa en castellano.


title: Corpus Barga

text: Hijo de Eulalia Gómez de la Serna y Félix García de la Barga, vicepresidente primero de las Cortes e íntimo colaborador de la política de Prim, y que durante la Restauración formó parte del Estado Mayor como senador vitalicio y consejero de Estado. Como el propio Corpus Barga explica minuciosamente en "Mi familia", primer capítulo de su memoria inconclusa, sus antepasados familiares hundían sus blasones y solares entre las raíces de las más rancias y guerreras sagas de la península ibérica (incluidos los siete Infantes de Lara y el medio moro Mudarra. El escritor, que por haber nacido el día del Corpus fue bautizado Andrés Rafael Cayetano Corpus, tomó como seudónimo ‘Corpus’ dejando en el olvido sus nombres y abreviando sus largos apellidos compuestos (García de la Barga y Gómez de la Serna) en un sencillo ‘Barga’, detalle definitorio de su mente lógica y progresista.


title: Corpus Barga

text: De sus primeros años rememoraría luego, además de su aristocrática infancia madrileña, las largas temporadas en Belalcázar, su casona solariega (“la Casa Grande” y las gentes del lugar, recreados luego en "La vida rota" y en "Los galgos verdugos"); documentos que además de componer su biografía con una precisión desbordante, significarían uno de los ejercicios más celebrados de la historiografía con envoltura literaria, en lengua castellana y desde la plataforma periodística.


title: Corpus Barga

text: El joven Barga inició la carrera de Ingeniería de Minas –era el año 1900– como estudiante «superdotado», y con apenas diecisiete años publicó a principios de 1904 un libro de poemas, "Cantares", del que destruyó todos los ejemplares. Enviado por su padre al foco minero cordobés de Peñarroya para que tuviera una mayor perspectiva de sus objetivos profesionales, le impresionó de tal modo el penoso marco laboral de los mineros que abandonó los estudios aquel mismo año de 1906. El 4 de agosto de ese mismo año publicó en "El País" su primer artículo, titulado "La soberbia del Mercurio". En ese periodo, Barga frecuentó las tertulias capitalinas y coqueteó con el anarquismo en boga (como lo habían hecho antes Azorín o Pío Baroja);


title: Corpus Barga

text: La muerte de sus padres en diciembre de 1907 acentuó su espíritu inquieto e inconformista. Sus tutores decidieron recluirlo en la casa solariega familiar de Belalcázar donde Corpus iniciaría la redacción de "La vida rota" (escrita en 1908 y publicada en 1910). Una escapada a Buenos Aires inspiró "Primer viaje a Ámerica", segunda parte de "La vida rota".


title: Corpus Barga

text: Coincidiendo con el atentado de un anarquista a Canalejas y algunos contratiempos con la policía por su actividad periodística, Corpus dejó España para instalarse en París, trabajando inicialmente como linotipista. En la capital francesa se casaría en 1918 con Marcelle Trannoy, estudiante de medicina, que le daría dos hijos (Andrés y Rafaela).


title: Corpus Barga

text: En la capital francesa desarrolló una creciente e importante actividad periodística entre 1914 y 1930. Colaboró en las revistas "España", "Nuevo Mundo", la "Revista de Occidente" (1923) o "La Gaceta Literaria" (1927), y en diarios españoles como el republicano "El País", "El Sol", "La Correspondencia de España" o el "Diario Universal"; asimismo su firma se haría habitual en la prensa latinoamericana: "La Voz Nueva de México", "La Pluma de Montevideo", "El Intransigente", "El Radical", y a partir de 1929 en "La Nación" de Buenos Aires. Además, el Corpus parisino, resultó ser el indispensable «cónsul literario, acompañante, anfitrión y guía de visitantes» como Baroja, Unamuno, Valle-Inclán, Ortega y Gasset, Blasco Ibáñez, José Gutiérrez Solana o su sobrino Ramón Gómez de la Serna. En la capital francesa también coincidió con heterogéneos personajes del período de entreguerras (Colette, Maiakovski, Ilyá Ehrenburg, Kerenski, Trotski, Diego Rivera, León Bonnat, Salvador de Madariaga, Henri Bergson, e incluso quizá a los Modigliani, Apollinaire, Cocteau y Picasso).


title: Corpus Barga

text: En 1930 Barga se trasladó a Berlín para dirigir la agencia de "La Nación". Fruto de esa gestión, en mayo del mismo año fue pasajero en el Graf Zeppelin realizando la ruta Berlín-Sevilla-Pernambuco-Baltimore, cubriendo con sus crónicas tan singular vuelo. Con la llegada de la Segunda República, Barga se muda a Madrid como director de la agencia del citado diario argentino en España.


title: Corpus Barga

text: Con el estallido de la guerra civil española, a pesar de su condición de miembro de la alta burguesía aristocrática española, Corpus Barga se mantiene fiel a la Segunda República Española. Así, hasta su exilio a principios de 1939, su «trabajo tendrá como única finalidad apoyar la República», colaborando con publicaciones como "El Mono Azul" y "Hora de España", entre otras actividades, y fue coprotagonista de dos episodios –tan estremecedores como relevantes– relacionados con la cultura de España durante la Guerra, como así fuera la operación de salvamento del Museo del Prado y su tesoro, y el posterior traslado de "Las Meninas" a Ginebra. En ese contexto, participó en el II Congreso Internacional de Escritores para la Defensa de la Cultura, celebrado en julio de 1937 en Valencia.


title: Corpus Barga

text: También acompañó a Antonio Machado en la dramática salida de España del poeta y otros intelectuales republicanos como Tomás Navarro Tomás, Joaquín Xirau, Clementina Arderiu o Carles Riba. Pero a pesar de los esfuerzos y trámites de Corpus Barga con la Embajada de la República en París, Machado y su madre, víctimas del esfuerzo y la desesperanza murieron en Collioure, pocos días después.


title: Corpus Barga

text: En Francia, Corpús colaboró con el gobierno de la Segunda República en el exilio y participó en la fundación de la Unión de Intelectuales Españoles en Francia. Con otro miembro de esta organización, José María Quiroga Plá, y su amigo en común, Max Aub, también colaboró en "Unión" el boletín de la Unión Nacional Española (UNE), creada por el Partido Comunista de España, Presionado por los efectos de la ocupación alemana Barga abandonó Francia en 1948 para trasladarse a Perú, en cuya capital residiría ya hasta su muerte.


title: Corpus Barga

text: En 1948, la crisis a que se vio sometida la prensa argentina con la política de Juan Domingo Perón, y el ofrecimiento peruano para dirigir la Escuela de Periodismo de la Universidad de San Marcos, le llevarían a América, instalándose en Lima, él solo, tras dejar a su familia en Cour Cheverny. Pero Lima no era París, ni América era Europa, como explicaba el propio escritor:


title: Corpus Barga

text: En Lima sería visitado por españoles en el exilio como Rafael Alberti y María Teresa León o profesores en instituciones extranjeras (como Gerardo Diego, Dámaso Alonso o Jorge Guillén. También colabora en publicaciones creadas por exiliados ("España Peregrina", "Realidad", "Cabalgata", "Romance" o el "Boletín de la Unión de Intelectuales Españoles en Francia"), y continúa su trabajo como periodista de "La Nación", "El Nacional" de Caracas, además de participar en revistas y periódicos limeños como "Visión del Perú", "Mar del Sur", "Expreso" o "El Comercial", e incluso en revistas españolas con las sobrevivientes "Revista de Occidente" e "Ínsula o los "Papeles de Son Armadans". Desde su gestión en la Universidad de San Marcos, dirige la "Gaceta Sanmarquina" desde su fundación en mayo de 1964. Tres años después, en octubre de 1967, Barga se despidió de la institución universitaria peruana con una conferencia titulada "Mis años de periodista: una autobiografía comprendida entre los años más cruciales del siglo (1914-1945)".


title: Corpus Barga

text: El cronista que había entrevistado a los más notables personajes de la política europea de la primera mitad del siglo , viviría durante años el olvido del mundo en su ínsula Barataria limeña. Incapaz de permanecer inactivo se entregó a la empresa del memorialista que «tenía la obligación de contar su vida en el increíble escenario de la Historia».


title: Corpus Barga

text: Ya en el último tramo de su vida, Corpus Barga escribió y reescribió varios tomos novelados de sus propias memorias, concebidas como un todo titulado "Una vida española a caballo en dos siglos" (1887-1975), cuyos cuatro primeros libros aparecieron con el nombre genérico de "Los pasos contados"; el cuarto de ellos, "Los galgos verdugos" (1973), recibió el Premio de la Crítica en 1974. Dejó iniciados dos libros más ("El siglo nuevo" y "Mi diccionario") pero no pudo llegar a completar su empresa, pues murió de una neumonía el 8 de agosto de 1975 y fue enterrado en el Cementerio Británico de Lima. Antes, en mayo de ese año, la Asociación de la Prensa de Madrid lo había nombrado socio de honor.


title: Corpus Barga

text: La crítica y otros estamentos más o menos académicos se han interesado por el singular legado de Barga como memorialista, considerándosele en distintas y diversas fuentes como uno de los mayores representantes del género en lengua castellana.


title: Corpus Barga

text: El propio Barga expone y define así su estilos narrativos en el conjunto de libros de "Los pasos contados": «"Los galgos verdugos" es una narración con la menor cantidad de narrador. (...) Lo que en los volúmenes anteriores era el párrafo largo de las cristalizaciones irisadas del pasado, es, en este [4º] volumen, el diálogo de las cristalizaciones irisadas del presente. Es un paso contado de una manera diferente a como han sido contados los otros pasos...».


title: Corpus Barga

text: Madrileño de nacimiento y discípulo aventajado de Galdós, Barga vivió y contempló Madrid con mirada de cronista a lo largo de medio siglo, desde su infancia –minuciosamente relatada en el primer libro de "Los pasos perdidos"– hasta el año de su exilio, a los 52 años de edad. Descrito en muchas de las páginas de los tres primeros volúmenes de sus memorias noveladas, el escritor, más culto que castizo, aceptaba que Madrid «no es Florencia ni París pero de Las Vistillas a la montaña del Príncipe Pío, tiene abierto el costado a una naturaleza que ha visto todo el mundo con los ojos de Velázquez». Esa visión apacible desaparecerá durante la guerra civil española, cuando Corpus, uno más bajo las bombas fascistas, la llama «la capital más indefensa de Occidente», y modelo del «baluarte para la defensa de la cultura».


title: Corpus Barga

text: Barga, que era tío de otro «gato madrileño y escritor lúdico», Ramón Gómez de la Serna, tendría en común con su sobrino el dominio de una monumental cultura y la honradez de compartir el destino histórico del exilio.


title: We the Lion

text: We the Lion es una banda peruana de "indie folk" formada en San Borja, Lima, Perú. Sus integrantes son Alonso Briceño, Luis Buckley y Paul Schabauer. Se caracteriza principalmente por ser la única banda peruana de indie folk que canta exclusivamente en idioma inglés.


title: We the Lion

text: Los integrantes de la banda se conocieron en la etapa escolar en donde se reunían después de clases para tocar instrumentos en la casa de Paul; fue el hermano de Paul la principal persona que los inspiró a iniciar como banda en el mundo musical.


title: We the Lion

text: La banda señala que eligió de nombre "We the Lion" (nosotros el león) porque refleja el sentido de “unión de familia y abarca el lado primitivo y natural de la banda”.


title: We the Lion

text: En el 2016, la empresa de telefonía "Movistar", se contacto con la banda para utilizar algunos de sus sencillos para una campaña comercial, al final por decisión de la empresa, se escogió ""Found love"" porque «"se acopla perfecto y aporta muchísimo al concepto de la campaña"'», a pesar de que la banda pensaba estrenar otro sencillo, al final aceptaron la propuesta. La canción tuvo una buena aceptación por el público, en especial por el estilo indie folk y por cantar en inglés.


title: We the Lion

text: Ese mismo año, publicaron su primer álbum discográfico titulado, ""Violet"", obteniendo gran aceptación principalmente entre el público juvenil peruana, latinoaméricana e hispana.


title: We the Lion

text: En el 2017, empresas como "BBVA Continental" y "Huawei", se comunicaron con la banda para promocionar conciertos y publicidades con ellos presentes.


title: Judy Garland como ícono gay

text: La actriz Judy Garland (1922–1969) es ampliamente considerada como un icono gay. "The Advocate" ha llamado a Garland «el Elvis de los homosexuales».


title: Judy Garland como ícono gay

text: Las razones frecuentemente dadas para ubicarse como ícono entre los "gays" son la admiración por su habilidad como intérprete, la forma en que sus luchas personales parecen reflejar las de los "gays" de EE.UU., durante el apogeo de su fama, y su valor como figura estética "camp". El papel de Garland como "Dorothy Gale" en "El mago de Oz" es particularmente notable en contribuir a este estatus.


title: Judy Garland como ícono gay

text: Los aspectos de la identificación gay con Garland ya se estaban discutiendo por la cultura dominante en 1967. La revista "Time", al revisar el compromiso de Garland de 1967 en el Palace Theatre, señaló, despectivamente, que «una parte desproporcionada de su claque nocturna parece ser gay» y continúa diciendo que, «los muchachos con pantalones ajustados», una frase que "Time" usó repetidamente para describir a los "gays", como cuando se refería a los «jóvenes extasiados en pantalones ajustados, que se pasean por los pasillos para arrojar ramos de rosas» (a su otro ícono gay, Marlene Dietrich), «pondrían los ojos en blanco, se rasgarían el cabello y prácticamente levitarían en sus asientos» durante las presentaciones de Garland. "Time" intentó explicar el atractivo que Garland ejercía sobre los "gays", consultando psiquiatras que opinaron que «la atracción [hacia Garland] podría considerarse tan fuerte, por el hecho de que ella ha sobrevivido a tantos problemas; los gays se identifican con ese tipo de histeria». Judy fue golpeada por la vida, asediada y, en última instancia, tuvo que volverse más masculina. Tiene el poder que a los "gays" les gustaría tener, e intentan alcanzarlo, idolatrándola».


title: Judy Garland como ícono gay

text: El escritor William Goldman, en un artículo para la revista "Esquire" sobre el mencionado compromiso del Palace Theatre, nuevamente desprecia a los "gays" presentes, repudiándolos como «maricones» que «revolotean» parloteando estúpidamente. Y sin embargo, después de avanzar también en esta teoría de la figura trágica, sugiere, por primera vez, que «si [los "gays"] tienen un enemigo, es la edad. Y Garland es perennemente joven, más allá del arcoíris», y agregó:


title: Judy Garland como ícono gay

text: Al hablar sobre el atractivo del camp de Judy Garland, el estudioso del cine gay Richard Dyer ha definido el "camp" como «un modo característicamente gay de manejar valores, imágenes y productos de la cultura dominante, a través de la ironía, la exageración, la trivialización, la teatralización y la burla, ambivalentes, sobre lo serio y lo respetable». Garland es "camp", afirma, porque ella es «imitable, su apariencia y sus gestos son copiables en los actos de una drag queen». Él la califica de «común» en sus primeras películas "camp" para la MGM, en su «seriedad fallida» y su estilo, posterior, «maravillosamente exagerado».


title: Judy Garland como ícono gay

text: Otra conexión entre Garland y la comunidad LGBT incluye el término (en jerga) «amigo de Dorothy», que probablemente se deriva del papel de Garland como "Dorothy Gale" en "El mago de Oz," y que se convirtió en una frase en código, usada por los "gays" para identicarse entre sí. "El viaje de Dorothy" desde Kansas a Oz «reflejó los deseos de muchos "gays" de escapar de las limitaciones, el blanco y negro, de la vida de los pueblos pequeños... a grandes ciudades, coloridas, llenas de personajes extravagantes y de género desviado, que les darían la bienvenida».


title: Judy Garland como ícono gay

text: En la película, "Dorothy" acepta de inmediato a aquellos que son diferentes a ella, incluido el "León Cobarde", en una actuación muy "camp" de Bert Lahr. El "León" se identifica a sí mismo a través de la canción, como un «marica», y se exhibe estereotipadamente amanerado, como «gay», o al menos afeminado. El "León" es visto como un ejemplo codificado de Garland, conociendo y aceptando a un gay, sin ningún cuestionamiento.


title: Judy Garland como ícono gay

text: En el documental de 2001 "Memories of Oz", el director de cine de culto, abiertamente gay, y escritor satírico social John Waters habla sobre como veía siendo niño "El mago de Oz" :


title: Judy Garland como ícono gay

text: Algunos sugieren una conexión entre la fecha del funeral de Garland, el 27 de junio de 1969, y los disturbios de Stonewall, el punto álgido del movimiento moderno de liberación gay, el cual comenzó en las primeras horas del 28 de junio. En una entrevista de 2009, el historiador gay David Carter afirma que esta conexión es falsa, y que se basa en una referencia burlona a los disturbios, por parte de un escritor antigay en "The Village Voice," al día siguiente.


title: Judy Garland como ícono gay

text: Algunos observadores de los disturbios afirman que la mayoría de los involucrados «no eran de los que pierden el sueño por los discos de Judy Garland, o de los que asisten a sus conciertos en el Carnegie Hall. Eran de los que estaban más preocupados por saber dónde iban a dormir esa noche o cómo obtendrían su próxima comida». Sin embargo, el mismo documental histórico afirma, que había varios clientes en el bar Stonewall esa noche, fanáticos de Garland, que según la activista trans Sylvia Rivera, regresaban del muy emotivo funeral de Garland, acaecido más temprano ese día, sólo a beber y llorar. Rivera dice que, de hecho, había una sensación en el aire de que algo sucedería esa noche: «Creo que la muerte de Judy Garland realmente nos ayudó a que las cosas se salieran de control».


title: Judy Garland como ícono gay

text: Ciertamente había conciencia y cariño por Garland, entre los clientes del Stonewall Inn. Debido a que el bar no contaba con un permiso para vender licor, se hizo pasar el alcohol como botellas de un "club", al que los clientes debían "registrarse". Muchos usaban seudónimos y «Judy Garland» estaba entre los más populares. Más allá de la verdad del asunto, la conexión Garland - Stonewall persiste y ha sido llevada al cine en el largometraje "Stonewall", de Nigel Finch sobre los eventos que llevaron a los disturbios. El personaje principal, "Bostonia", aparece de luto viendo el funeral de Garland por televisión, y luego se niega a apagar su tocadiscos, donde suena una canción de Garland, durante una redada policial, declarando «"¡Judy se queda!"».


title: Judy Garland como ícono gay

text: La revista "Time" resumiría, décadas después, que a hija de Garland, Lorna Luft, señala la conexión con orgullo, diciendo que su madre era una «gran defensora de los derechos humanos» y que la propia Garland habría considerado apropiado los disturbios.


title: Judy Garland como ícono gay

text: Otra conexión es la bandera del arcoíris, símbolo de la comunidad LGBT que pudo haber sido inspirada, en parte, por la canción de Garland «"Over the Rainbow"» (Más allá del arcoíris).


title: Judy Garland como ícono gay

text: La interpretación de Garland de esta canción ha sido descrita como «el sonido del clóset», hablándole a los hombres "gays" cuya imagen «presenta sus propias vidas públicas de una manera no acorde con su verdadero ser interior, algo intolerable para la sociedad dominante».


title: Judy Garland como ícono gay

text: El padre de Judy Garland y otras personas importantes en su vida también fueron "gays". Al parecer, Frank Gumm seduciría o, al menos, buscaba la compañía de hombres muy jóvenes o adolescentes mayores, y luego se mudaría a otro lugar cuando le dijeran que se fuera, o antes de que descubrieran sus actividades sexuales. Se rumoreaba también que el segundo esposo de Garland, Vincente Minnelli, era un bisexual encerrado en el clóset, y que su cuarto esposo, Mark Herron, tuvo una relación duradera con un compañero actor, Henry Brandon, que sólo fue interrumpida brevemente por su matrimonio con Garland. Desde el comienzo de su carrera en Hollywood, a Garland le gustaba visitar bares "gays" con amigos abiertamente "gays" como Roger Edens, Charles Walters y George Cukor, para disgusto de sus agentes en la Metro-Goldwyn-Mayer.


title: Morena Clara (película de 1936)

text: Morena Clara es una película española de 1936 dirigida por Florián Rey y protagonizada por Imperio Argentina, Miguel Ligero y Manuel Luna. Se trata de una comedia musical adscrita —a veces con intención peyorativa— al subgénero de la «españolada». Está basada en la obra de teatro homónima de Antonio Quintero y Pascual Guillén. Fue estrenada el 11 de abril de 1936 en el Cine Rialto de Madrid, pocos meses antes del desencadenamiento de la Guerra Civil. Fue el mayor éxito comercial del cine español hasta aquel momento y durante muchos años más.


title: Morena Clara (película de 1936)

text: La llegada del cine sonoro propició la introducción de la música en la gran pantalla desde un principio. España no fue una excepción, y el género musical fue el segundo en importancia tras la comedia. Sainetes, zarzuelas, operetas, revistas y adaptaciones de vidas de cantantes fueron frecuentes en el período republicano. Además de la llegada del sonido al cine, la época de la Segunda República asistió simultáneamente al despegue de la radio comercial y de la industria discográfica, lo que potenció la importancia de la música.


title: Morena Clara (película de 1936)

text: La variedad más frecuente fue la «zarzuela filmada», iniciada ya en la época silente, ya que este género musical era tremendamente popular y no había sido todavía vencido por el musical estadounidense. En 1935 cabe citar los ejemplos de "La verbena de la Paloma", dirigida por Benito Perojo, o "Los claveles", de Santiago Ontañón; pero también la adaptación de un sainete musicalizado como "Don Quintín el amargao", de Luis Marquina.


title: Morena Clara (película de 1936)

text: Además se habían realizado algunas comedias musicales más inspiradas en modelos internacionales. Destacan entre ellas "Rumbo al Cairo", también de Benito Perojo y "¡Abajo los hombres!", de José María Castellví. Y también cortometrajes que servían de complemento en los programas cinematográficos. El propio Florián Rey había dirigido en 1934 a Imperio Argentina en "Romanza rusa" y a Miguel Ligero en "Soy un señorito".


title: Morena Clara (película de 1936)

text: Un subgénero vigente era el denominado como «españolada». Procedía de Francia, donde había surgido durante el Romanticismo y fue promovido durante el Segundo Imperio debido al origen español de Eugenia de Montijo, la esposa de Napoleón III. Se caracterizaba por un fuerte pintoresquismo que retrataba a España como un país exótico más propio de África o Asia que de Europa. El modelo tuvo buena aceptación en España, y, aunque censurado por algunos críticos de la época que lo consideraban reaccionario, tuvo los apoyos tanto del escritor Federico García Lorca como del crítico anarquista Mateo Santos desde las páginas de "Popular Film", que lo veían como una genuina manifestación de la cultura popular. Florián Rey fue su promotor más caracterizado, y lo consideraba expresión de los valores raciales españoles y, por tanto, mucho más universal que la imitación de modelos foráneos.


title: Morena Clara (película de 1936)

text: El principal elemento musical de la españolada fue la copla. La primera reconocible como tal fue «Suspiros de España», estrenada en 1902. En 1931 apareció el disco "Canciones populares españolas", en el que cantaba La Argentinita acompañada al piano por García Lorca, impulsor del proyecto, que hacía una oferta contemporánea depurando la tradición y el folclore. Raquel Meller, Conchita Piquer, Angelillo, Imperio Argentina y Estrellita Castro fueron algunos de los principales intérpretes de este tipo de canción, y adquirieron una asombrosa —vista desde la posterioridad— proyección internacional.


title: Morena Clara (película de 1936)

text: Ejemplos de españoladas de 1935 son "Rosario la cortijera", dirigida por León Artola y protagonizada por Estrellita Castro; "El gato montés", de Rosario Pi, y "Nobleza baturra", del propio Florián Rey, que obtuvo un gran éxito. En 1936 también destaca "María de la O", costosa cinta dirigida por Francisco Elías y protagonizada por el internacional Antonio Moreno y Carmen Amaya.


title: Morena Clara (película de 1936)

text: La familia Trènor había fundado la Compañía Industrial Film Española S.A. (Cifesa) en 1932, dedicada inicialmente a la distribución. Al año siguiente, Manuel Casanova adquirió un paquete de acciones para contentar a su hijo Vicente, gran aficionado al cine. En 1934 se hizo con el control de la compañía. El éxito comercial de "El agua en el suelo" en 1934 hizo que el director aragonés Florián Rey sugiriera que la compañía entrara en el campo de la producción. El resultado fue "La hermana San Sulpicio" (1934), que fue un éxito no solo en España sino también en varios países americanos. La productora valenciana, que realizaba sus rodajes en Madrid, fue el primer intento español de crear una industria del cine sonoro.


title: Morena Clara (película de 1936)

text: En 1935 Cifesa estrenó "La verbena de la Paloma", dirigida por Benito Perojo, adaptación de la zarzuela homónima de Ricardo de la Vega y el maestro Bretón. La adaptación de zarzuelas al cine era una práctica habitual por entonces, pero la película de Perojo marcó un hito en el cine español de la época por su calidad y por el éxito popular.


title: Morena Clara (película de 1936)

text: El posterior estallido de la guerra civil truncaría la consolidación de Cifesa. Se paralizó el rodaje de "El genio alegre" y, cuando se pudo estrenar tras el conflicto bélico, desaparecieron de sus títulos de crédito los nombres de los intérpretes de simpatías republicanas. Peor fue el destino de "Nuestra Natacha", que fue confiscada en 1939 por la censura franquista. En cuanto a "La casta Susana", nuevo proyecto que Florián Rey e Imperio Argentina iban a rodar en París, ni siquiera se llegó a iniciar.


title: Morena Clara (película de 1936)

text: La película está basada en la comedia teatral "Morena Clara", de Antonio Quintero y Pascual Guillén, autores que parecían especializados en comedias «calés». Estrenada el 8 de marzo de 1935 en el Teatro Cómico de Madrid con el subtítulo de "Comedia en tres actos y un juicio oral", la pieza había sido representada cientos de veces en la capital y en muchas otras ciudades españolas, y había alcanzado una enorme popularidad. La interpretación de la famosa actriz Carmen Díaz había puesto muy alto el listón, ya que el público estaba identificado con su creación del personaje de Trini. A través de esta, una «morena clara» o gitana «cruzada», y otros marginados sociales que simbolizaban la libertad y deseo de independencia, los autores tocaban tangencialmente temas candentes del momento sin nombrarlos de forma directa.


title: Morena Clara (película de 1936)

text: Según relató más tarde Imperio Argentina, fue ella quien sugirió a su marido realizar una versión cinematográfica. La actriz pensaba que Florián Rey realizó una excelente traslación a la pantalla, dotando al texto de una humanidad de la que carecía en el teatro. La obra no contenía las canciones luego incluidas en el filme, aunque la letra de alguna de ellas era recitada por la protagonista.


title: Morena Clara (película de 1936)

text: Los hermanos gitanos Trini y Regalito roban unos jamones en una venta y se los venden a su propietario. Tras la denuncia, son enjuiciados y el implacable fiscal Enrique Baena pide su condena haciendo un alegato marcadamente antigitano. No obstante, presionado por la defensa, asegura que estaría dispuesto a acogerles en su casa si no quisieran delinquir. Tras la absolución, Trini acude a casa del fiscal durante la fiesta de la Cruz de Mayo y cae en gracia a doña Teresa, la madre de Enrique, quien exige a este que cumpla su palabra y acoja a la joven.


title: Morena Clara (película de 1936)

text: Trini procederá a solucionar todos los problemas de la familia. Aprovechando que Pepe Rosales, un antiguo compañero de colegio del fiscal, deja cinco mil duros en su escritorio como intento de soborno, Trini simula haber obtenido el dinero mediante un conjuro y se lo entrega al apurado Rafael, el irresponsable hermano de Enrique, para que solucione sus problemas económicos. Después solventa mediante otra simulación de magia gitana un intento de extorsión de Juanita Céspedes, quien había acudido a la casa con su hija Encarnación, fruto de una antigua relación adúltera con don Elías, el padre de Enrique.


title: Morena Clara (película de 1936)

text: Tras resultar absuelto el traficante de drogas por el que intercedió Rosales, ambos van a la casa del fiscal para agradecerle su supuesta intervención. Enrique, ignorante del asunto del dinero, rechaza indignado la gratitud, lo que los delincuentes interpretan como una petición de más dinero, por lo que dejan en el escritorio otros cinco mil duros. Trini entrega el dinero a don Elías para que contribuya al mantenimiento de su hija ilegítima. Enrique, que está satisfecho por el arreglo del embarazoso problema de su padre, sale de copas con Regalito y, a la vuelta, declara a Trini su amor.


title: Morena Clara (película de 1936)

text: Ignorante Enrique de lo que Trini ha hecho con los diez mil duros, le exige su devolución. Puesto que ella afirma que no los tiene, el fiscal interpreta que la joven ha actuado desde un principio con ánimo de enriquecerse, le manifiesta su desprecio echándole en cara su condición de gitana, y ella abandona la casa entre lágrimas. Don Elías aclara a su hijo lo que ha hecho Trini con el dinero y Enrique le pide perdón y reafirma su compromiso de matrimonio.


title: Morena Clara (película de 1936)

text: Florián Rey fue, junto con Benito Perojo, el director más prestigioso del período republicano. Consiguió realizar el difícil tránsito desde el cine mudo al sonoro emigrando a Francia para trabajar —como otros muchos profesionales del cine— en los estudios que Paramount había creado en Joinville para realizar películas en idiomas distintos del inglés. Allí, por setecientos francos al mes, realizó diversos trabajos y aprendió las técnicas del cine hablado. Entre otros filmes, trabajó en 1932 en "Espérame" y en 1933 en "Melodía de arrabal", ambas con Carlos Gardel. Ese mismo año regresó a España, donde tuvo poco éxito al principio con la película de bandoleros "Sierra de Ronda". En 1934 la comedia de enredo "El novio de mamá" le dio problemas técnicos con el sonido. Pero ese mismo año obtuvo un gran éxito con "La hermana San Sulpicio".


title: Morena Clara (película de 1936)

text: En 1935, Rey revalidó su éxito con "Nobleza baturra", una «españolada» ambientada en su Aragón natal con la que inició un cine de tipo costumbrista, casticista y ruralista dirigido al público de clase baja y media-baja que era el mayoritario en la España de entonces: un país todavía predominantemente rural y poco industrializado. El tema central de la película era el de la honra de la mujer.


title: Morena Clara (película de 1936)

text: "Morena Clara" fue rodada en Córdoba, Sevilla, Utrera y Vejer de la Frontera, con un presupuesto de medio millón de pesetas.


title: Morena Clara (película de 1936)

text: En el filme, Florián Rey insistió en la fórmula de amores interclasistas que tan buen resultado le había dado en "Nobleza baturra", pero en esta ocasión añadió también el factor interracial. Ello era consecuencia de la moda del «gitanismo» impuesta por la obra literaria de Federico García Lorca desde la aparición en 1928 de su "Romancero gitano". Además, invirtió las posiciones sociales de la película anterior, siendo la mujer esta vez una humilde gitana que ganará el corazón del fiscal de buena familia. También volvió a utilizar el tema de la honra femenina, si bien en esta ocasión no estaba asociada a la sexualidad, sino a la respetabilidad y honradez. Nuevamente al final se limpia el honor que ha sido mancillado y se recompensa a la humilde gitana con una boda que la eleva socialmente.


title: Morena Clara (película de 1936)

text: Para «oxigenar» la trama, Rey hizo algunos cambios. La obra original comenzaba con el juicio, en el que se relataba el robo de los jamones. El director prefirió presentar a los hermanos Marqués en la carretera, junto a un poste que señala que están a quince kilómetros de Sevilla. A continuación, representa los hechos de la venta. Este cambio permite presentar en la venta al hermano del fiscal y, a través del posterior recorrido de este, al propio fiscal, del que el público conoce su severidad aun antes de comenzar el juicio. De similar manera, unos personajes conducen a otros y la compleja trama discurre con suavidad y eficacia.


title: Morena Clara (película de 1936)

text: La película mantiene a los mejores intérpretes de "Nobleza baturra" y prescinde de personajes más discutidos, como el galán pasivo que había interpretado Juan de Orduña o el cura que representa la intermediación de la Iglesia. De esta forma, el personaje de Trini resulta potenciado y es el centro de la trama. El filme se apoya así en un trío de excelentes actores con papeles perfectamente definidos: Imperio Argentina, Miguel Ligero y Manuel Luna. Ello permite desarrollar una compleja trama que, aunque cómica, incluye temas serios como la corrupción judicial, los hijos extramatrimoniales o el tráfico de drogas.


title: Morena Clara (película de 1936)

text: La secuencia del juicio era esencial en la obra teatral y se mantiene casi íntegra en la película, salvo la supresión de algunos chistes contraproducentes. La excesiva teatralidad es salvada por las interpretaciones de Imperio Argentina y Miguel Ligero, que marcan el ritmo con un estilo andaluz propio de las comedias de los hermanos Álvarez Quintero. El acertado uso de la profundidad de campo y el cambio de enfoque sirven al director como recursos que sustituyen la interpelación que la protagonista hacía directamente al público en el teatro. La secuencia hace una denuncia del racismo de la sociedad española hacia la minoría gitana —expresado mediante el discurso del fiscal— a través del alegato de la abogada de la defensa.


title: Morena Clara (película de 1936)

text: Un telegrama permite introducir al personaje de Juanita Céspedes de una forma diferente a la obra teatral, donde dependía del diálogo. El escueto mensaje enviado a don Elías desde la estación de Ávila permite conocer la existencia de su hija ilegítima, y también sirve de transición, ya que luego aparece en manos de su receptor, quien se ve obligado a confesar la historia de su adulterio a su hijo Enrique.


title: Morena Clara (película de 1936)

text: El personaje de Juanita da lugar también a una de las mejores secuencias, aquella en la que intenta chantajear a don Elías en su casa utilizando la antigua carta comprometedora. Un espejo permite al espectador seguir a un tiempo las dos conversaciones paralelas que sostienen Juanita y doña Teresa, por un lado, y don Elías y Trini por otro. El ingenio desplegado por Trini para neutralizar la extorsión se traduce en una secuencia realizada al estilo de Ernst Lubitsch, director al que admiraba Florián Rey.


title: Morena Clara (película de 1936)

text: Todavía no cumplidos los treinta años, la bonaerense Imperio Argentina había encadenado los éxitos de "La hermana San Sulpicio" y "Nobleza baturra" y se encontraba en la cumbre de su carrera, lo que parecía garantizar el éxito de su nueva colaboración con su marido Florián Rey. Su acertada interpretación de la gitana Trini sublimaba las virtudes tradicionalmente atribuidas a dicha raza: gracejo e ingenio acompañados de un carácter extrovertido y cordial.