title: Evita (banda sonora)

text: El equipo de redacción de la revista colombiana "Semana" recalcó que puso de relieve la capacidad vocal de la cantante y le cedió «sus mejores momentos musicales». Además, comentó que la banda sonora estaba «meticulosamente elaborada a nivel de orquestación» y que logró un buen equilibro entre los sonidos clásicos y el pop. Janet Maslin, en su reseña a la película para "The New York Times", felicitó a Madonna por su capacidad para emular las canciones al llamarlas «legítimamente estelares y llenas de fuego». Mientras tanto, Stefan A. Meyer de "The Herald Journal" creyó que había «algo para todos en "Evita". Es un choque de cultura pop que a veces es bastante molesto (especialmente en las rimas lógicas de Rice) pero aún funciona de maravilla». Por su parte, Neil Strauss, del mismo periódico, comparó la voz de Madonna con las de Patti LuPone y Elaine Paige y elogió las interpretaciones de «Another Suitcase in Another Hall» y «You Must Love Me», como también la voz de Banderas. Annie Zaleski, de la revista "Spin", aseguró que el material demostró su «crecimiento astronómico como vocalista» y que marcó el inicio de la «fase seria» de Madonna, «una en la que equilibró la coquetería juvenil con una perspectiva más madura e introspectiva». Michael Freedberg, del "Boston Phoenix", mencionó que su voz capturaba la vulnerabilidad «silenciosa» de Evita, especialmente en «Don't Cry for Me Argentina».


title: Evita (banda sonora)

text: Si bien le otorgó una crítica negativa a la película, Fernando López, del diario argentino "La Nación", declaró que ofrece una banda sonora de «innegable atractivo que se las arregla para volver cantables textos que a veces se hacen escarpados». En un comentario menos positivo, Stephen Thomas Erlewine de Allmusic le otorgó tres estrellas de cinco y la calificó de «poco atractiva». Señaló que a pesar de sus «valiosos esfuerzos» y sus «numerosos puntos fuertes», tanto el disco como el filme quedaban muy por debajo de sus objetivos, parte de ello debido a la interpretación de Madonna, que si bien era «sorprendentemente lograda y matizada», daba la sensación de que estaba «realmente tratando de ser creíble, lo que dificulta[ba] conectar con ella» y hacía imposible escucharla. Jack Schillaci, del "Michigan Daily", observó que el álbum mostraba la diversidad y la fuerza «de los talentos de los personajes principales», pero la interpretación de los artistas a veces «se quedaba corta», en especial la de Madonna, que de vez en cuando estaba fuera de tono, «un problema que la ha fastidiado en toda su carrera». Aun así, describió su trabajo como «excelente» y elogió las voces de Banderas y Pryce. Finalizó su reseña destacando el «excelente» trabajo de los artistas por capturar la «genialidad de Webber» y señaló que la banda sonora merecía ser escuchada. En su reseña para la cinta, Octavio Roca, de "San Francisco Chronicle", dijo que a pesar de que la «deliciosa ironía de las letras de Rice» y «la frescura de la música de Lloyd Webber» permanecen intactas, las influencias latinas presentes en las canciones originales se perdieron en la banda sonora, debido a la «dirección lánguida» de John Mauceri y «sobre todo a la coreografía de Vincent Paterson» en la película. Sin embargo, Barbara Shulgasser, del mismo periódico, fue más crítica en su comentario; lamentó la voz «débil» de Madonna, al notar que todas las canciones de "Evita" están por encima de su registro limitado e indicó que entrega una serie de sonidos tristes que son dolorosos de soportar. Asimismo, reprobó el trabajo de Rice y Lloyd Webber en el material como también la composición de «You Must Love Me», y concluyó que «por malas que sean esas letras, para entender la historia, aún necesitas escucharlas, lo cual [es] imposible con esta banda sonora».


title: Evita (banda sonora)

text: Richard Harrington del "Washington Post" calificó al disco como «ruidoso», «tedioso» y «monótono», particularmente en la segunda mitad. J. D. Considine, del "Baltimore Sun", afirmó que sin importar cuánto pueda hacer la película por Madonna, «no esperes milagros comerciales para la banda sonora». Además, el autor sintió que sería «una decepción» para los fanáticos de la artista porque «"Evita" simplemente no es música pop, o al menos no es el tipo de música pop que Madonna suele hacer sola». Aunque destacó a «Don't Cry for Me Argentina» y «You Must Love Me», la mayor parte de los 118 minutos eran números «verbosos» que parecían más argumento que melodías pegadizas. También se decepcionó de las voces de Madonna y Banderas, debido a que «carecen del poder y del tono para prestar de este diálogo recitado una pátina de musicalidad». Concluyó su reseña así: «Como resultado, "Evita" es como escuchar una ópera compuesta por alguien que nunca aprendió a componer recitativo. Seguimos esperando una gran aria o un coro emocionante, pero de alguna manera, nunca llegan». Finalmente, Owen Gleiberman de "Entertainment Weekly" la llamó una «banda sonora de "rock" mediocre de los '70».


title: Evita (banda sonora)

text: En los Estados Unidos, "Evita" ingresó a la sexta posición de la lista "Billboard" 200 el 30 de noviembre de 1996. Esto supuso la primera entrada de «la banda sonora de una película adaptada de un musical de Broadway» desde "" en 1978. La semana siguiente descendió al puesto 28, aunque poco a poco volvió a ascender lugares cuando la película tuvo su estreno amplio en los cines en enero de 1997. Tras cinco semanas, reingresó al "top" diez y, el 1 de febrero, llegó a la segunda posición con 104 000 copias vendidas, solo detrás de "Tragic Kingdom", el tercer álbum de la banda No Doubt, que tuvo 143 000. Este ascenso se debió además a la victoria de Madonna y del filme durante la , en las categorías de y , respectivamente. La semana siguiente, continuó en la segunda posición con 122 000 unidades más, un incremento del 17,5 % según Nielsen SoundScan, mientras que "Tragic Kingdom" se mantenía en lo más alto con 144 000. Estuvo en total 30 semanas y fue el 26.º más exitoso del año. También llegó a los puestos dos y cuatro en Top Album Sales y Soundtrack Albums, respectivamente, y la versión "Evita: Selections From The Motion Picture Soundtrack" alcanzó el número 167 en el "Billboard" 200, en agosto de 1997. En marzo de 1999, la Recording Industry Association of America le entregó cinco discos de platino por envíos de 2,5 millones de copias en todo el país, y para diciembre de 2016, había vendido un total de 2 025 000 copias. En Canadá, debutó en el puesto 17 del ranking elaborado por "RPM" el 25 de noviembre de 1996; casi tres meses después, llegó a su máxima posición en el cinco y estuvo en total 27 semanas. La edición de un solo disco también entró a la lista por separado, en el número 91.


title: Evita (banda sonora)

text: En Oceanía y Asia, el álbum tuvo una recepción comercial moderada. En Australia, entró por primera vez el 10 de noviembre de 1996 en el sexto lugar y, con el correr de las semanas, alcanzó su posición más alta en el quinto, el 9 de marzo de 1997. Permaneció 26 semanas en total y la Australian Recording Industry Association (ARIA) certificó a la edición de "Evita: The Complete Motion Picture Music Soundtrack" con un disco de oro y la de "Evita: Music from the Motion Picture" con uno de platino, en representación a 35 000 y 70 000 copias vendidas, respectivamente. Una trayectoria similar tuvo en Nueva Zelanda, donde ocupó el puesto número seis y estuvo presente en total 18 semanas. La Recorded Music NZ (RMNZ) lo certificó con platino por haber comercializado 15 000 unidades. Por su parte, en Malasia y Japón, el álbum alcanzó los puestos cuatro y catorce, respectivamente, y en este último país vendió 124 470 copias según Oricon.


title: Evita (banda sonora)

text: En el Reino Unido, "Evita" ingresó al séptimo lugar del conteo oficial el 3 de noviembre de 1996 y eventualmente llegó a la cima en febrero del año siguiente, por lo que se convirtió en el quinto número uno de Madonna allí. Estuvo presente un total de 44 semanas y se ubicó en el 23 en la lista anual de 1997. En marzo de ese año, la Industria Fonográfica Británica (BPI, por sus siglas en inglés) le entregó dos discos de platino por haber comercializado 600 000 copias; para junio de 2019, ya había alcanzado las 737 000. La banda sonora también encabezó las listas en Austria, Bélgica (Flandes y Valonia), Escocia, Grecia, Irlanda, República Checa y Suiza, y llegó a los diez primeros en Alemania, Dinamarca, Francia, Hungría, Italia, Noruega, Países Bajos, Portugal y Suecia. Su rendimiento en los mercados europeos dio como resultado que alcanzara la cima de la lista European Top 100 Albums y que la Federación Internacional de la Industria Fonográfica (IFPI) le otorgara dos discos de platino por haber vendido dos millones de unidades en dicho continente. Según Carol Clerk, en su libro "Madonnastyle", en total ha vendido 11 millones de copias en el mundo.


title: Apostolado de la Cruz

text: El Apostolado de la Cruz es un movimiento dentro de la Iglesia católica. Esta agrupación de cristianos está basada en la Espiritualidad de la Cruz.


title: Apostolado de la Cruz

text: Es una obra fundada por Concepción Cabrera de Armida, el 3 de mayo de 1895, en la República Mexicana, con el apoyo de Ramón Ibarra y González, entonces obispo de Chilapa, Guerrero, y aprobada el 25 de mayo de 1898 por el Papa León XIII. Fue confiada al cuidado y dirección de los Misioneros del Espíritu Santo por el papa Pío XI, el 9 de julio de 1926.


title: Apostolado de la Cruz

text: Junto con otras cuatro ramas, constituye en un mismo espíritu la Obra de la Cruz. Se caracteriza por estar abierta a todos los fieles cristianos: laicos, religiosos y sacerdotes, que buscan vivir según la Espiritualidad de la Cruz.


title: Apostolado de la Cruz

text: 1. Las Religiosas de la Cruz del Sagrado Corazón de Jesús, consagradas contemplativas, fundada el 3 de mayo de 1897.


title: Apostolado de la Cruz

text: 2. La Alianza de Amor con el Sagrado Corazón de Jesús, específicamente para seglares, fundada el 8 de noviembre de 1909.


title: Apostolado de la Cruz

text: 3. La Fraternidad de Cristo Sacerdote, para obispos, presbíteros y diáconos, fundada el 19 de enero de 1912.


title: Apostolado de la Cruz

text: 4. Los Misioneros del Espíritu Santo, para consagrados: presbíteros, diáconos y hermanos coadjutores. Fundados el 25 de diciembre de 1914.


title: Apostolado de la Cruz

text: 5. El Apostolado de la Cruz. La primera de las Obras. Su misión es que los laicos puedan vivir su sacerdocio bautismal siguiendo la Espiritualidad de la Cruz.


title: Vézelay

text: Vézelay es una ciudad francesa situada en el departamento de Yonne en la región de Borgoña-Franco Condado.


title: Vézelay

text: 882.- El monje Badilon lleva, desde Saint-Maximim-la-Sainte-Baume a Vézelay las reliquias de María Magdalena.


title: Vézelay

text: .- Saint-Maximim-la-Sainte-Baume, pretende la posesión de la tumba de María Magdalena. Empieza el conflicto entre las dos villas.


title: Vézelay

text: 1146.- Bernardo de Claraval predica la segunda cruzada, el rey Luis VII de Francia toma la cruz a la vez que varios barones.


title: Vézelay

text: 1190.- Felipe Augusto y Ricardo Corazón de León, peregrinan a Vézelay antes de partir para la tercera cruzada.


title: Vézelay

text: v. 1225.- Se termina la construcción de la abadía el 9 de septiembre de 1279.- Las reliquias de María Magdalena son descubiertas, oficialmente, en Saint Maximim. Empieza el declive de Vézelay.


title: So What

text: «So What» —en español: «y qué»— es una canción pop y "rock" de la cantante estadounidense Pink. La pista fue escrita por Pink, Shellback y Max Martin, además de haber sido producida por este último. El tema fue lanzado como primer sencillo del quinto álbum de la cantante, "Funhouse".


title: So What

text: La canción fue interpretada en la ceremonia de premios de MTV Video Music Awards de 2008 y también fue usada para la promoción de los Premios MTV Latinoamérica de ese mismo año. Fue número 1 en Estados Unidos, Australia, Nueva Zelanda y Canadá.


title: So What

text: La canción habla de cómo ella puede divertirse y pasar un buen rato, sin importarle que acabe de romper una relación, lo cual tiene una estricta relación con el divorcio de la cantante. Durante el año 2008, Pink habló de este tema en una entrevista dada para el canal E!. La cantante lo explicó así: «...Todo empezó como un chiste, estaba separándome de mi exesposo. Un día empecé a cantar “creo que perdí a mi esposo, no sé a dónde fue” y luego eso se convirtió en una canción, no la hice por despecho, solo por diversión».


title: So What

text: La canción fue escrita por Pink y Max Martin. Martin también produjo la canción. Pink y Martin ya habían trabajado anteriormente en los mayores éxitos de los álbumes anteriores de la cantante, incluyendo éxitos como Who Knew y U + Ur Hand. En las entrevistas, la cantante declaró que la canción no era autobiográfica. Después de reunirse con su marido Carey Hart en mayo de 2009, Pink dijo en el programa de Ellen DeGeneres que le resultaba "divertido" para llevar a cabo la canción cuando estaba en la audiencia y sobre todo disfrutar el fragmento en el que cantaba la línea "Usted es un instrumento".


title: So What

text: Cuando la canción se filtró en Internet, La Face Records decidió lanzar la canción en la radio el 18 de agosto de 2008, así como la versión digital. La canción fue lanzada en la Comisión de Derechos Humanos de América el 18 de agosto de 2008. Fue lanzado digitalmente en iTunes el 19 de agosto de 2008, y el 2 de septiembre, alcanzó el número 1 en la tienda de iTunes. El tema también ha alcanzó el puesto # 1 en iTunes Canadá.


title: So What

text: Mientras tanto, en Australia, la canción comenzó a recibir difusión radial el 7 de agosto y fue de inmediato que la canción llegó al top 1 en ese país. La canción fue lanzada en el Reino Unido el 29 de septiembre de 2008.


title: So What

text: Se ha cuestionado si Pink tiene algo contra la cantante Jessica Simpson, ya que esta es la segunda vez que Simpson se ha visto negativamente referencia en una canción de la cantante, la primera fue "Stupid Girls". Pink dijo entonces sobre el asunto - "Todo el mundo piensa que estoy destrozando Jessica Simpson, pero no es verdad, realmente estoy diciendo que ella está más fresca que yo porque el camarero sigue teniendo mi mesa y le da a ella.


title: So What

text: El vídeo empieza con Pink en un salón de tatuajes haciéndose un tatuaje con la palabra VOID (VACÍO). Luego aparece conduciendo una pequeña y lenta podadora/barredora, ella baila sobre al vehículo y se la ve en otra escena, con los ojos tapados por su esposo Carey Hart, con unas gafas puestas al revés, y tomando café de un termo en la mitad de una gran calle hasta que llaga a un bar. Luego llega a una tienda de instrumentos donde ella prueba una guitarra y la estrella contra el piso. Después un empleado le quita la guitarra, lo que la enfurece y empieza a golpearlo. Más tarde aparece con una sierra eléctrica y corta un árbol que dice "ALECIA + CAREY" dentro de un corazón (haciendo referencia al mal estado en el que se encontraba su relación al momento de escribir la canción). Luego aparece en un bar donde un sujeto está tocando "batería" con unas cucharas y unos vasos, lo cual comienza a molestar a Pink. De nuevo en la carretera, aparece montada en una motocicleta al estilo Harley y se encuentra con una pareja de recién casados en un coche, lo que la enfurece y empieza a ensuciar el auto y golpearlo. En la siguiente escena llega a un evento en el cual se desnuda completamente mientras que varios periodistas y fanes la fotografían sorprendidos. Preparándose para el show aparece con el peluquero que le aplica laca mientras ella enciende y apaga un encendedor, pero al aplicar laca (en Spray) las llamas del encendedor empiezan a quemar el cabello de Pink. Luego aparece junto a Hart, con el que empieza a pelear, luego a bailar y hablar, y por último se abrazan. Después llega a los camerinos en donde hay varios fanes pidiéndole autógrafos. Pink le hace un autógrafo en la frente a uno de ellos. Luego aparece cantando. Después aparece con otros dos tipos los cuales orinan en dos botellas, las cuales Pink les da a beber a otros dos tipos mientras aquellos tres se ríen. Luego aparece Pink con otros jugando guerra de almohadas y el vídeo finaliza con Pink y Hart, mirando hacia la cámara y sacando la lengua


title: So What

text: El vídeo se estrenó en Estados Unidos en el programa FNMTV (conducido por Pete Wentz), el 22 de agosto de 2008, y fue dirigido por Dave Meyers.


title: So What

text: La canción tuvo críticas bastante positivas por parte del público y de los expertos en música, también fue nominada en la entrega de los premios Grammy en 2009 en la categoría mejor interpretación vocal pop femenina, de igual forma ganó el premio a canción más adicta en los Mtv Europe Video Music Awards y ha recibido diferentes nominaciones a otros premios.


title: So What

text: Sin duda, "So What" se ha convertido en el sencillo más exitoso de la cantante, siendo éste el primer sencillo independiente de P!nk en convertirse en número 1 del Billboard Hot 100 después de Lady Marmalade. El sencillo ha logrado vender más de 7.8 millones de copias mundialmente.


title: S-350 Vityaz

text: El sistema de defensa anti-aérea por misiles S-350 Vityaz (en ruso: С-350 Витязь) es un sistema de origen ruso de misiles tierra-aire de medio alcance, desarrollado por la Oficina Central de diseño de Almaz. También se le conoce como 50R6A Vityaz (en ruso: 50Р6А Витязь) o S-350/S-350E. Su objetivo es el de reemplazar a los sistema de misiles Tor-M, S-300PS y S-300PT-1A. Los orígenes del sistema se pueden encontrar en su par surcoreano/ruso del proyecto KM-SAM. La versión naval, dotada con el misil guiado 9M96E, actualmente bajo desarrollo; será denominada como "Redut".


title: S-350 Vityaz

text: Como forma de dotar a Rusia de un sistema a la par, si no; superior al estadounidense Patriot, la oficina de diseño Almaz-Antey desarrolló el sistema "S-350 Vityaz" desde el 2007, pero tras ciertas mejoras en el año 2009 fue redesignado como S-350E Vityaz. Su presentación al público se realizó en el marco de la feria aeroespacial MAKS en el año 2013.


title: S-350 Vityaz

text: Siendo más compacto que el S-400, el "sistema de misiles "Vityaz"" (designación GRAU: "50R6A") consta de los siguientes elementos:


title: S-350 Vityaz

text: La cantidad de objetivos que puede seguir se describe a continuación. Se debe tener en cuenta que factores tales como las condiciones meteorológicas, tipo de munición/misiles pueden aumentar y/o disminuir dichas cifras:


title: S-350 Vityaz

text: Entre otras de sus características, el tiempo de reacción de las baterías de misiles superficie-aire en combate se ha estimado en unos 5 minutos, además se ha diseñado para que todos los vehículos que se puedan usar como la plataforma sean de tipo civil, siendo montada la plataforma de ataque en vehículos de la marca BZKT.


title: S-350 Vityaz

text: Tras varias demoras, se espera que las pruebas sean completadas en el año 2014, y que la fase de producción en masa se estima que inicie en el año 2015, y las entregas a las fuerzas rusas se comiencen en el año 2016. Este sistema podría llegar a reemplazar a los del modelo S-300, e inclusive a complementar a otros sistemas en servicio como los Morfey, S-400 y S-500. Se planea que para el año 2020 haya al menos 30 sistemas en servicio.


title: Bonet de San Pedro

text: Pedro Bonet Mir, más conocido por su nombre artístico Bonet de San Pedro, o en mallorquín Bonet de Sant Pere (Palma de Mallorca, Islas Baleares, 27 de agosto de 1917 - ibídem, 18 de mayo de 2002) fue un cantante, compositor, autor y arreglista de música español.


title: Bonet de San Pedro

text: Fue el tercero de los 3 hijos de Damián Bonet y Margarita Mir, familia originaria del pueblo mallorquín de Santañí, al sureste de la isla. Ya a muy temprana edad destacaba por su pasión por la música. Su madre viuda de su padre, que murió en naufragio, pues era patrón de cabotaje, le compró una guitarra a principios de los años 30 por 7 pesetas. Con esa guitarra empezó su vida musical y artística.


title: Bonet de San Pedro

text: Pero antes de esta guitarra Pedro o mejor dicho "Pedrito", por la edad que tenía, ayudaba a su madre en la venta ambulante de alimentos: pescados, huevos, leche, etc. y así contribuía a mejorar la economía de su familia. Años más tarde comenzó a trabajar en el "Club de Regatas Sagrera" y más tarde fue ayudante de camarero en el famoso "Hotel Mediterráneo", ambos en Mallorca. Posteriormente comenzó a actuar en el Café Born, donde los domingos por la tarde tocaba la "Orquesta de Tomeu Mayans", y desde allí comenzó de forma imparable su ascenso musical. El nombre artístico de "Bonet de San Pedro" aparece en esta época, ya que su barrio de nacimiento y en el que vivía era el barrio de San Pedro. Estuvo integrado en el grupo mallorquín famoso en toda la isla "Los Trashumantes" actuando también en varias provincias del resto de España y regresando de nuevo a Mallorca.


title: Bonet de San Pedro

text: Después la isla se le quedó pequeña y dio el salto a la península. Fue el cantante "cantor" (denominación de la época al que cantaba en una orquesta) de la "Gran Orquesta de Ramón Evaristo". También cantó con la Orquesta Gran Casino, ambas en Barcelona. El 1 de septiembre de 1942 creó la famosa agrupación llamada "Bonet de San Pedro y los 7 de Palma" con la que cosechó los mayores éxitos de su vida y donde revolucionó el panorama musical de la época con sus ritmos y canciones.


title: Bonet de San Pedro

text: "Bonet de San Pedro y los 7 de Palma" fue realmente fundada por: Pedro Bonet Mir, Josita Tenor (la única mujer del grupo), Miquel Roselló y Jaime Vilas, que a la vez fue el cuarteto vocal. Años más tarde se incorporaron los 4 restantes, y la primera formación de los 7 de Palma quedó en este orden:


title: Bonet de San Pedro

text: Este grupo debutó como tal el día 3 de octubre de 1942 en el "Salón Rigat" de Barcelona cosechando una aclamadísimo éxito; allí actuaron durante un tiempo para después pasar al Club Trébol, también en la ciudad condal. Tras el paso al club Trébol se dio de baja el pianista y fue reemplazado por Daniel Aracil. Ese mismo año actuaron en la sala "Jardines Virginia de Palma de Mallorca. Posteriormente se dieron de baja Ricardo Benedicto y Miquel Roselló, que fueron reemplazados por el batería Ernesto Felani y el guitarra Joaquim Escanellas. Dado que el grupo se reforzó incluso musicalmente, el dueño de la Sala Trébol de Barcelona los volvió a contratar.


title: Bonet de San Pedro

text: Varias de sus canciones se incluyeron en algunas películas, como por ejemplo: "Una sombra en la ventana" (1942), "Viviendo al revés" (1943), "El secreto inconfesable de un chico bien" (1976), "No quiero perder la honra" (1975), "Pim Pam Pum fuego" (1975) o "El profesor Eróticus" (1981)


title: Bonet de San Pedro

text: Tiene registradas en la SGAE ("Sociedad General de Autores Españoles") más de 130 canciones. Su ingreso en dicha asociación data del 2 de marzo de 1942.


title: Bonet de San Pedro

text: Su verdadera pasión fue el jazz; es por ello que en los años 80 creó una banda denominada "Swing Group Balear", donde se explayaron y deleitaron a sus oyentes con sus demostraciones musicales durante varios años.


title: Bonet de San Pedro

text: En la década de 1970 resurgió de nuevo con la moda de la música camp, y como él los artistas de su época volvieron a actuar y a ser reclamados por el público. Bonet de San Pedro actuó en TVE en varias ocasiones entre ellas en el programa 300 millones, con la Orquesta Mondragón, junto a Renato Carosone, La Trinca. También en Antena 3 junto a Paloma San Basilio o los roqueros catalanes Los Rebeldes por citar algunos.


title: Bonet de San Pedro

text: A lo largo de su carrera artística actuó y compartió cartel con artistas de la talla de: Sara Montiel, Jorge Sepúlveda, Antonio Machín, Lorenzo González, Antonio Molina, Lola Flores, Dúo Dinámico, Enrique Guzmán, Juan Manuel Serrat, Tete Montoliu o José Guardiola entre otros.


title: Bonet de San Pedro

text: Pedro Bonet Mir fue un amante del humo, gran fumador de puros y de sus inseparables pipas; su colección rondaba el millar y las tenía expuestas en las paredes de su casa con unos sistemas de colocación especiales para elegir la que quería fumar con facilidad en cada momento. Tenía tal relación y armonía con las pipas que llegó a fabricar una quincena de ellas con sus manos moldeándolas y creando figuras tan especiales como aves, flores, caracolas y peces de los trozos de madera de brezo virgen que le proporcionaba su gran amigo Joan Bonet, conocido en Mallorca y en los ambientes piperos por su fábrica de pipas como "Bonet de ses Pipes".


title: Bonet de San Pedro

text: Como artista que era, incursionó en la pintura: pinto más de un centenar de cuadros, y desde muy joven ya pintaba al óleo, a la acuarela, al carbón o a la plumilla. Expuso un varias ocasiones y en diferentes galerías.


title: Bonet de San Pedro

text: La canción de Bonet de San Pedro por la que ha pasado a la historia de la música ha sido "Raskayú", una adaptación del tema «You Rascal You» de Louis Armstrong.


title: Bonet de San Pedro

text: Otras de sus composiciones más memorables fueron "Bajo el cielo de Palma", "Cala D´or", "Canto a Mallorca", "Sombras de Formentor", "Palmanova", "Costa de Calvià", "Ciutadella bona terra", "El Tiroliro", "Carita de ángel", "La vestidita de blanco", "La noticia", "Raquel", "Club Trébol", "Mediterráneo", "Isla Blanca", "Volverá la primavera", "El buen Cupido", "Yo le cuento a las estrellas", "Juntito al mar", "Mallorca tiene de todo" o "Caracola" entre otras. Son composiciones realizadas con la morriña, nostalgia y cariño desde la distancia en sus viajes fuera de su Mallorca y sus Baleares, siempre mencionando la belleza, paz, luz, color, sol de su tierra, promocionando por donde fuere su “Roqueta”, su Isla, denominada así por los mallorquines. Lógicamente en los discos solicitados de los años 40, 50 y 60 al escuchar tanta belleza inigualable se llegó a promocionar tanto que para muchísimos novios en su viaje de bodas era casi imperdonable no viajar a una isla tan bella. Fue Bonet el primer publicista sonoro en la promoción de Mallorca.


title: Bonet de San Pedro

text: El 11 de febrero de 1984 fue homenajeado por sus compañeros de profesión en un concierto celebrado en el Auditorium de Palma de Mallorca, en el que participaron entre otros artistas Juan Manuel Serrat, Tete Montoliu, Pedro Iturralde, Los Valldemossa, Eugenio, entre otros muchos y fue presentado por Guillem D´Efak. También fue homenajeado en el Auditorium el 7 de diciembre de 1998, en el cual participaron los siguientes artistas: Los Valldemosa, Eugenio, José Guardiola, Lorenzo González, Luis Cobos, Rudy Ventura, Salomé, Xesc Forteza, Tomeu Penya, Jaume Sureda y otros, y presentado por Salvador Escamilla y Joan Frontera, dirigiendo la parte musical del homenaje Miguel Massot. En 2001, artistas de las islas y del resto de España como Moncho Borrajo, Serafín Nebot y Luis Javaloyas (Los Javaloyas), Toni Frontiera, Jaume Sureda o Toni Morlá entre otros, cantaron las canciones del autor mallorquín. El disco se tituló "Entre Amigos", y en él participó el propio artista.


title: Bonet de San Pedro

text: A título póstumo dejó unas grabaciones que nunca se editaron, como: "Cuevas del Drach", "Raskaté (el hijo de Raskayú)" y "Pico pala y arado" (compuesta por su hijo).


title: Bonet de San Pedro

text: Popularmente era conocido como el "duque de la ensaimada": lo de duque por su elegancia, porte y presencia; la ensaimada, por ser de Mallorca (isla en la cual se hace la ensaimada).


title: Distrito Centro (Málaga)

text: El Distrito Centro (1), también conocido como Málaga Centro o Centro de Málaga, es uno de los once distritos en que está dividida administrativamente la ciudad de Málaga. Como su nombre indica, el distrito 1 está situado en el centro de la ciudad, encajado entre el Mediterráneo y los montes de Málaga. Según datos del Ayuntamiento de Málaga de enero de 2005, en el Centro estaban censados 83.456 ciudadanos, siendo el tercer distrito más poblado del municipio tras Carretera de Cádiz y Cruz de Humilladero. Al norte, se encuentran los distritos de Ciudad Jardín y Palma-Palmilla. Al este, el distrito Este y al oeste, los distritos de Bailén-Miraflores y Cruz de Humilladero. Al sur el mar Mediterráneo, y al sureste el distrito Carretera de Cádiz.


title: Distrito Centro (Málaga)

text: Los primeros asentamientos en el distrito surgen hace miles de años. Fue en torno al monte Gibralfaro donde los fenicios fundaron la antigua ciudad de Malaka. En el distrito 1 se encuentran la mayoría de los monumentos y edificios notables de la ciudad, entre los que destacan: la catedral, el teatro romano, la alcazaba, la casa consistorial, el Palacio de la Aduana y la sede del banco de España, así como importantes restos arqueológicos como la muralla fenicia y la muralla nazarí.


title: Distrito Centro (Málaga)

text: El distrito centro se encuentra dividido en dos partes por el río Guadalmedina. Al este de este se extienden el centro histórico de la ciudad, el Ensanche Heredia y los antiguos arrabales medievales del norte, que actualmente ocupan los barrios de La Goleta, La Merced, etc, la colina de El Ejido, así como otros barrios más septentrionales y recientes como Olletas. Al otro lado del río, el distrito abarca antiguos arrabales del oeste de los barrios de El Perchel, parte de La Trinidad y El Bulto, si bien esta zona se ha sido transformada en gran medida por construcciones modernas. Además, el puerto de Málaga también queda incluido dentro de los límites del distrito.


title: Distrito Centro (Málaga)

text: El distrito 1 tiene una población total de unos 83.456 habitantes, lo que supone alrededor de un 15% de la población total de la ciudad de Málaga. Su principal característica es la tendencia al envejecimiento, con un porcentaje de población mayor de 65 años de un 19%, que aumenta hasta el 21 en el Centro Histórico. La media de miembros por unidad familiar es de 2'6, comparado con los 3 de media del total de la ciudad. Las familias numerosas sólo representan el 11% del total y el porcentaje de personas que viven solas alcanza el 12'7%, de las que más de un 45% tiene más de 65 años.


title: Distrito Centro (Málaga)

text: El distrito Centro engloba algunas zonas de concentración de población marginal, caracterizadas por un alto índice desempleo, toxicomanía, desestructuración familiar y economía sumergida. Especialmente en los barrios de Olletas, El Molinillo, Capuchinos, Lagunillas, Perchel Norte y La Trinidad.


title: Distrito Centro (Málaga)

text: En el distrito 1 se encuentran la mayoría de los monumentos y edificios notables de la ciudad, entre los que destacan: la catedral, el teatro romano, la alcazaba, la casa consistorial, el Palacio de la Aduana y la sede del banco de España, así como importantes restos arqueológicos como la muralla fenicia y la muralla nazarí.


title: Distrito Centro (Málaga)

text: Asimismo, este distrito alberga las principales instalaciones culturales de Málaga, como son el Museo Picasso, el Centro de Arte Contemporáneo, los teatros Cervantes, Alameda, Cánovas y Echegaray, y el cine Albéniz.


title: Distrito Centro (Málaga)

text: Debido a la centralidad del distrito, todas las redes de transporte público de Málaga (metro, cercanías y autobuses urbanos e interurbanos) pasan dentro de sus límites, cuando no son origen o término.


title: Distrito Centro (Málaga)

text: El distrito alberga a la Estación ferroviaria María Zambrano y la Estación de autobuses de Málaga, que sirven a las comunicaciones metropolitanas. La red de Cercanías Málaga cuenta además con la estación de Málaga-Centro-Alameda. Estás dos estaciones ferroviarias contarán también con sendas estaciones del futuro Metro de Málaga, a las que se añadirán las estaciones de La Marina y Malagueta


title: Distrito Centro (Málaga)

text: Respecto a los autobuses urbanos, las líneas de la EMT conectan el distrito con las restantes zonas de la ciudad:


title: Distrito Centro (Málaga)

text: La línea 1 y 2 del Metro de Málaga se unen para formar la Estación El Perchel. La Estación Guadalmedina y Atarazanas están en construcción.


title: Distrito Centro (Málaga)

text: Barcenillas, Campos Elíseos, Cañada de los Ingleses, Capuchinos, Centro Histórico, Conde de Ureña, Cristo de la Epidemia, El Ejido, El Molinillo, Ensanche Centro, La Caleta, La Goleta, La Malagueta, La Manía, La Merced, La Trinidad, La Victoria, Lagunillas, Los Antonios, Mármoles, Monte Sancha, Olletas, Perchel Norte, Perchel Sur, Pinares de Olletas, Plaza de Toros Vieja, San Felipe Neri, San Miguel, Santa Amalia, Segalerva, Sierra Blanquilla, Ventaja Alta, Monte de Gibralfaro, Puerto, Seminario.


title: Clavinet

text: Un clavinet es un instrumento musical de cuerdas percutidas inventado por el luthier, músico e ingeniero alemán Ernst Zacharias (n. 1924), y fabricado por la empresa alemana Hohner. Es esencialmente un clavicordio amplificado electrónicamente, análogo a una guitarra eléctrica. Su distintivo sonido "staccato" ha aparecido particularmente en el funk, el jazz fusión, el reggae y la música disco.


title: Clavinet

text: Fueron producidos varios modelos a lo largo de los años, incluidos los modelos I, II, L, C, D6, y E7. La mayoría de los modelos consisten en 60 teclas y 60 cuerdas asociadas, dándoles un rango de cinco octavas, desde "fa" (43,6 Hz) hasta "mi" (1318,5 Hz).


title: Clavinet

text: Cada tecla utiliza una pequeña punta de goma para crear un efecto "«hammer on»" (sostener la vibración sobre una cuerda) sobre una cuerda similar a la de una guitarra, como en un clavicordio convencional. El extremo de cada cuerda pasa a través de la armadura del hilado. Cuando se suelta la tecla, el hilado hace que la cuerda inmediatamente deje de vibrar. Este mecanismo es completamente diferente del de otros productos de Hohner, el cembalet y la pianet, que usan un principio de plectro o de cojines adherentes que golpean cilindros de metal.


title: Clavinet

text: La mayoría de modelos tiene dos sistemas de captadores, los cuales se ubican arriba y debajo de las cuerdas. El clavinet tiene interruptores para seleccionar estos sistemas y un dispositivo de salida que se puede conectar a un amplificador de guitarra. Los primeros modelos de clavinet solo ofrecían captadores individuales "(single coil)"; el D6 introdujo un diseño con seis captadores nativos.


title: Clavinet

text: Originalmente, el instrumento fue diseñado para el uso casero y estaba dirigido a la interpretación de música folclórica y clásica europea. Así, el Clavinet L, introducido en 1968 era un modelo doméstico y contaba con un cuerpo triangular de madera chapada, patas de madera, teclas de colores opuestos al del cuerpo del instrumento y un soporte de plexiglás. El modelo final E7 fue la culminación de varias mejoras de ingeniería para hacer que el instrumento permitiera un mejor uso en conciertos de música rock, donde su empleo había llegado a ser lugar común. Sin embargo, hacia 1982, Hohner dejó de producir el clavinet. En 2000, Hohner se desvinculó completamente del clavinet entregando los repuestos del instrumento que tenían en inventario al sitio web de restauraciones Clavinet.com.


title: Clavinet

text: El tema "Up on Cripple Creek", de The Band, es el primer ejemplo grabado de conectar un clavinet a través de un pedal de guitarra wah-wah; y Stevie Wonder no se quedó atrás al aplicarle un pedal auto-wah Mutron al clavinet en su "Higher Ground" (de 1974, dándole un muy sabroso efecto. Un ejemplo reciente del clavinet en la música rock alternativo se puede encontrar en el tema "Dirty Harry" (de Gorillaz) y en el tema "7 días de oscuridad" (de The Smösh).


title: Seguidor solar

text: Un seguidor solar es un dispositivo mecánico capaz de orientar los paneles solares de forma que éstos permanezcan aproximadamente perpendiculares a los rayos solares, siguiendo al sol desde el este en la alborada hasta el oeste en la puesta. Los seguidores solares son usados en todas las tecnologías de seguimiento solar: energía solar fotovoltaica convencional, energía solar fotovoltaica de concentración y energía termosolar de concentración.


title: Seguidor solar

text: De forma general, se suele admitir que el seguimiento azimutal recoge de un 10% a un 20% más que las estructuras fijas.


title: Seguidor solar

text: Entre los distintos seguidores a dos ejes existen variaciones de entre el 30% y el 45% de incremento de producción frente a las instalaciones fijas, así como variaciones importantes en el coste de los equipos y de las cimentaciones.


title: Frente Patriótico (Austria)

text: El Frente Patriótico (, VF) fue un partido político austríaco de ideología fascista, siendo la única formación política permitida durante el período del Austrofascismo. El Frente Patriótico proclamaba ser un movimiento apolítico y aspiraba a alcanzar la unidad de todos los austríacos, superando las divisiones políticas y sociales. Creado en 1933 por el entonces canciller socialcristiano Engelbert Dollfuss, nació como un partido único que seguía las líneas maestras trazadas por el fascismo italiano, abogando por el nacionalismo austríaco y la independencia de la Alemania nazi en la idea de proteger la identidad católica de Austria de lo que Dollfuss consideraba un Estado alemán dominado por los protestantes.


title: Frente Patriótico (Austria)

text: El Frente Patriótico llegó a contar con una pequeña red de apoyo pero nunca logró convertirse en un movimiento de masas en Austria, a diferencia de lo que ocurrió con el nacionalsocialismo en Alemania.


title: Frente Patriótico (Austria)

text: Fundado en 1933 por el canciller Engelbert Dollfuss para reunir en él a «los austriacos leales» bajo una misma bandera. Tras la prohibición de todos los demás partidos políticos, el VF ocupó una posición de monopolio en la política austriaca. La base sociológica del Frente Patriótico estuvo formada a partir del Partido Socialcristiano, el Landbund y el Heimwehr.


title: Frente Patriótico (Austria)

text: A pesar de los esfuerzos de Dollfuss y de su sucesor en la cancillería, Kurt Schuschnigg, el VF nunca se convirtió en un movimiento de masas como sí ocurría con el nacionalsocialismo en Alemania. A finales de 1937 contaba con tres millones de afiliados (de los seis millones y medio millones de habitantes de Austria), pero solo unos pocos leales eran realmente militantes fiables y la organización no logró obtener el apoyo de sus adversarios políticos (los círculos del Partido Socialdemócrata de Austria y el partido nazi austriaco).


title: Frente Patriótico (Austria)

text: El Frente Patriótico estableció una organización cultural y recreativa llamada «Nueva Vida» (en alemán: "Neues Leben"), muy parecida a la organización Kraft durch Freude (KdF) que operaba en la Alemania nazi.


title: Thomas Cocquerel

text: En el 2014 comenzó a salir con la actriz británica-estadounidense Lily Collins, pero la relación terminó ese mismo año.


title: Thomas Cocquerel

text: En marzo del 2014 comenzó a salir con la actriz estadounidense Dianna Agron, sin embargo la relación terminó a finales de diciembre del mismo año.


title: Premio Bram Stoker

text: El Premio Bram Stoker, () es un reconocimiento de la Asociación de Escritores de Horror; HWA por sus sigles en inglés, a las mejoras en la escrituras de obras de horror ficción. El premio debe su nombre al escritor Bram Stoker, autor de la novela "Drácula". Los premios se han entregado anualmente desde 1987 y los ganadores se eligen por votación de los miembros activos de la HWA.


title: Chiva (España)

text: Chiva es un municipio de la Comunidad Valenciana (España), perteneciente a la provincia de Valencia. Cuenta con 15 123 habitantes.


title: Chiva (España)

text: Integrado en la comarca de Hoya de Buñol, se encuentra situada a 31 kilómetros de la capital valenciana. El término municipal está atravesado por la Autovía del Este, entre los pK 322 y 329 así como por las carreteras autonómicas CV-50, que permite la comunicación con Godelleta y Cheste, la CV-379, que la une a Gestalgar, y a CV-421, que la une con Turís.


title: Chiva (España)

text: El relieve del municipio es accidentado, con numerosos barrancos y fuentes. El noroeste del territorio es el más montañoso, donde se alzan la sierra de los Bosques o de Chiva (algunos de los picos más altos son el de los Ajos a 1082 metros y Carrasquilla a 1044m). Justo en el punto más al oeste del término se alza la sierra de Brugal, donde el pico Santa María (punto más alto del término con 1138 metros) hace de límite con Siete Aguas y Gestalgar. Entre la Sierra de las Cabrillas y la Sierra de los Bosques, se extiende el Paraje Natural Municipal Sierra de Chiva de alto valor ecológico, paisajístico y cultural. Por el centro, el norte y el este el terreno es más llano, conectando con el Campo del Turia, donde se localiza el pueblo, a 271 metros sobre el nivel del mar. Por el sur, algunas pequeñas elevaciones que alcanzan los 400 metros hacen de límite con Godelleta (la Silla, 428m). La zona más al oeste está ocupada por la Sierra Perenchiza, alcanzando 331m, haciendo límite con el término de Torrent. El punto más bajo del término se encuentra a 89m, justo en el límite noreste.


title: Chiva (España)

text: La superficie forestal representa el 40,3% del total, con especies como el pino y la carrasca. Los devastadores incendios de la década de 1990 dejaron la mayor parte de la sierra calcinada, arrasando 10 686 ha. Desde entonces se está llevando a cabo importantes labores de repoblación y acondicionamiento del medio natural.


title: Chiva (España)

text: El principal configurador de la topografía de la zona es el Barranco de Chiva, que recoge en el término municipal de Cheste las aguas de los barrancos Grande y de la Cueva Morica, para continuar su travesía por el Llano de Cuart hasta desembocar en la Albufera. El clima es claramente mediterráneo, con veranos calurosos e inviernos templados. La temperatura media anual se sitúa en 17 grados. Chiva registra una media de 290 días de sol al año.


title: Chiva (España)

text: En el término de Chiva se han encontrado restos de la Edad de los Metales, de la época ibérica y de la romana. Conquistada hacia 1246 o 1247 a los musulmanes por el rey Jaime I de Aragón, prevaleció gran parte de la población musulmana y cambió constantemente de manos señoriales en los siglos siguientes. Cuando en 1519 estalla el movimiento de las Germanías esta población se le opondrá, puesto que los agermanados exigen el bautismo de los musulmanes. La expulsión de los moriscos, en 1609, originó un despoblamiento casi total del término, que la carta puebla ofrecida por Gastón de Moncada, virrey de Aragón y señor entonces de la baronía de Chiva, no resolvió de manera total. En 1797, se constata una importante recuperación demográfica unida principalmente al desarrollo de la agricultura tanto de secano como de regadío.


title: Chiva (España)

text: El rechazo de las exigencias señoriales contribuye a explicar el apoyo al Archiduque Carlos en la Guerra de Sucesión y el afán de incorporación a la Corona. En el , juntamente a la existencia de algunos carlistas, defensores del Antiguo Régimen, es mayor en Chiva la presencia de liberales, interesados en una serie de cambios profundos de signo burgués, que forman milicias para combatir a Cabrera y a otros generales carlistas que actúan en la zona.


title: Chiva (España)

text: Madoz entre 1845-1850 informa sobre la existencia de algún desarrollo industrial relacionado con las actividades agrarias, si bien será la llegada posterior del ferrocarril y la expansión de la vid la que traerá a un mayor impulso económico. En el se desarrolla de manera importante el movimiento obrero, como lo demuestra la repercusión que tuvieron la huelga anarquista de 1911 y la de la crisis de 1917, así como los buenos resultados electorales del PSOE en 1919. Durante el , experimenta la población una mayor intensificación de los cultivos, mayor desarrollo industrial y crecimiento demográfico importante. La crisis del sector vinícola supuso un periodo de recesión económica y poblacional que se mantuvo hasta los años 1970, cuando se produjo una nueva expansión basada en el desarrollo industrial y en la creación de un importante núcleo de segunda residencia, favorecidos ambos por la proximidad al área metropolitana de Valencia.


title: Chiva (España)

text: Gracias a su cercanía a Valencia y sus numerosas urbanizaciones, en los últimos años Chiva ha experimentado un notable crecimiento demográfico. La población se distribuye entre el casco urbano, donde vive el 58,03% de la población total, y las 17 urbanizaciones repartidas por todo el término municipal, con un 41,97 %.


title: Chiva (España)

text: La población en mayo de 2014 es de 15 652 habitantes, de los cuales 9083 viven en el casco urbano (considerado como la unión del pueblo original -8544 habitantes- con la urbanización La Loma del Castillo -539 habitantes-, muy cercana al mismo). Un total de 6569 habitantes viven en las urbanizaciones.


title: Chiva (España)

text: Es un importante núcleo de turismo interior que cuenta con numerosas urbanizaciones como son las de Calicanto, Sierra Perenchiza, Loma de Miralcampo, Carambolo, El Bosque, Atalaya, Las Pedrizas, Olimar y La Loma.


title: Chiva (España)

text: Las Fiestas de septiembre de Chiva tienen lugar en honor a la Virgen del Castillo y se celebran durante la primera quincena del mes, conmemorando su aparición en la Loma del Castillo. La Virgen es bajada desde la ermita a hombros de chivanos y chivanas hasta la Iglesia San Juan Bautista donde quedará resguardada hasta el día de la subida. El Pregón y la Noche del Mojete (plato típico de la localidad) dan comienzo a unas fiestas en las que durante quince días se celebran noches de disfraces, verbenas temáticas (noche ibicenca, la noche del deporte, la noche de los 60, etc.), paellas, juegos para niños, cabalgatas, etc.


title: Chiva (España)

text: El día de la Virgen del Castillo propiamente dicho es el 8 de septiembre, día en que la imagen sale en procesión tras la misa y se dispara una mascletá en su honor. El día anterior, se celebra la tradicional ofrenda floral a la Virgen en donde cientos de chivanos obsequian a su patrona con ramos de flores. Para finalizar la festividad, la Virgen del Castillo es devuelta en procesión a la ermita donde esperará un año más las fiestas en su honor.


title: Chiva (España)

text: La imagen de la Virgen del Castillo original debió ser colocada en la capilla hacia 1238. La tradición de su hallazgo se remonta a los años de la expulsión de los moriscos. La Virgen, cuya labra se remontaría a la época visigoda, fue escondida entre las piedras del castillo al producirse la invasión musulmana. Allí permanecería escondida casi mil años, hasta que en 1609 un pastor que estaba con su rebaño por las ruinas de la fortaleza, al ver que una de las ovejas se apartaba del hato, le tiró una piedra para hacerla volver con sus compañeras. La piedra, al caer, hizo un ruido extraño, que impulsó al pastor a acercarse. Al llegar al lugar donde había caído la piedra, descubrió la imagen de la Virgen. La Virgen fue bajada al pueblo, y en 1627 se le construyó la ermita.


title: Chiva (España)

text: Se celebran a partir de la segunda quincena de agosto. Durante varios días, miles de personas se echan a las calles y disfrutan de la fiesta más popular de la localidad. Comienzan el quince de agosto con la festividad de la Virgen y continúan el día 16 con la festividad de San Roque. Sin duda, los tres días más apasionantes son los que siguen ya que 17, 18 y 19 se celebran las tres carreras de Torico. En la actualidad, las fiestas se alargan con tardes de vaquillas y toros en punta y la fiesta queda cerrada el último sábado del mes en el que se celebra la carrera especial del Torico en el que los toros de las ganaderías vencedoras sacan de nuevos sus toros a la calle.


title: Chiva (España)

text: La historia marca la aparición de esta celebración ligada a los cambios de la sociedad de la época. Para la sociedad española de los siglos y , el toro representaba la clase de la nobleza. Cuando a principios de la década de 1760, los chivanos inician su desvinculación del régimen feudal, van a hacer tres cosas que intentan plasmar ese derrumbe de la sociedad feudal: por un lado, van a construir una nueva Iglesia Parroquial, desvinculada del Señor Feudal, con el aporte económico de la población; por otro, van a reconstruir la ermita de la Virgen del Castillo: este es un símbolo de ocupación por parte del pueblo de Chiva del símbolo más claro del poder feudal: el Castillo. Una tercera forma va directamente dirigida a humillar el poder señorial: el toro, símbolo de ese poder, es atado, ensogado y después conducido por el pueblo y sus calles. Al hacerlo así, el poder señorial es, simbólicamente dominado. Al toro se le reconoce como señor, como noble: se le trata con respeto y miramiento, pero se le lleva de aquí para allá, siempre controlándolo.


title: Chiva (España)

text: Hoy en día la tradición se mantiene de manera fiel, y todo chivano que se precie transmite esa ilusión por el toro y las celebraciones ligadas a este, hasta el punto de convertir Chiva en la capital mundial del toro de cuerda. Una titularidad ampliamente reconocida.


title: Chiva (España)

text: Diferentes leyendas transmitidas oralmente sitúan su origen tras la reconquista de Jaime I en la Edad Media, pero dado que no existe un archivo digno en la población, debido a guerras, hurtos, desastres naturales, etc, los documentos escritos más antiguos que se conservan, son relativamente "recientes". Efectivamente, estos documentos datan de 1765 y son la Memoria de Construcción de la iglesia parroquial de San Juan Bautista; en ellos se hace referencia a las fiestas de agosto de 1765: “Las fiestas del Torico estaban encima. Aquel año, como cualquier otro, se celebraron con gran algazara y brillantez, por los mozos del pueblo, los típicos festejos. El torico corrió por las calles y las plazas con la natural alegría de jóvenes y viejos. Los clavarios, una vez concluidos los festejos, entregaron a la junta de obras 74 libras, más el producto de un toro cedido por los mozos para gastos de las obras, en total, 83 libras, 9 sueldos, 5 dineros“.


title: Chiva (España)

text: También en las fiestas de agosto que van de los años 1766 a 1775 se constata que los clavarios, que eran quienes organizaban los festejos (fue así hasta la creación de la Peña Taurina en 1965) siguieron vendiendo ese único toro que se utilizaba para las seis carreras, con el objetivo de sufragar las obras del nuevo templo parroquial. Incluso los mismos, organizaron bailes y rifas con el fin de recaudar dinero con este fin.


title: Chiva (España)

text: En 2019, la Peña Taurina El Torico, con la ayuda del ayuntamiento de Chiva, se hizo con un documento que, fechado en 1648, supone todo un descubrimiento al ser el documento más antiguo encontrado hasta el momento en el que se habla de los festejos populares taurinos. Más remoto incluso que los referentes al Bou en Corda de Ontinyent (Alicante), que tiene fechado su origen en 1662 y que hasta el momento presumía de ser la fiesta más longeva. Así pues, ciñéndonos a datos documentales, "El torico de la cuerda de Chiva", es la fiesta de toro con cuerda más antigua de España. De esta forma, fue declarada fiesta de interés turístico autonómico por la Generalidad Valenciana.


title: Chiva (España)

text: Comienza el viernes anterior al viernes santo con la procesión de la Virgen de los Dolores, el Domingo de Ramos se celebra una breve romería desde la calle San Isidro hasta la Iglesia, el Jueves Santo se celebra la procesión del silencio, en la cual se sube una cruz a la ermita de la virgen donde esta se encuentra con la misma, el viernes se celebra la procesión del santo entierro, el sábado tras la vigilia pascual se realiza la procesión de las antorchas, y para culminar los actos religiosos, el domingo comienza el día con despertá, misa, encuentro de la virgen y el resucitado en el paseo de Argentina, posterior a esto procesión, fiesta de la flor y mascletá, este día es conocido popularmente como Mañanica de Pascua, por la tarde la gente en cuadrillas sale a comer la mona de pascua, y más tarde acudir a la feria, situada enfrente de la escuela de adultos antiguo matadero


title: Coeficiente

text: Expresión numérica que mediante alguna fórmula determina las características o propiedades de un cuerpo:


title: Hipoparatiroidismo

text: El hipoparatiroidismo es un trastorno causado por la hipofunción de las glándulas paratiroides, caracterizada por una muy baja concentración de hormona paratiroidea (PTH), de calcio y un aumento en la concentración de fósforo sanguíneo. La PTH es la hormona encargada de mantener los niveles normales de calcio en el suero sanguíneo, favoreciendo su absorción en el tracto digestivo por medio de la activación de la vitamina D3 en el riñón con su subsiguiente migración hacia en epitelio intestinal y la resorción ósea aumentando indirectamente la actividad de los osteoclastos en el hueso, aparte del incremento de la captación por parte de los túbulos distales de las nefronas que reabsorben este mineral.


title: Hipoparatiroidismo

text: Siendo el calcio uno de los iones más importantes en el mantenimiento de la hemostasia normal del cuerpo, además de estar con implicado en la contracción del músculo esquelético estriado, liso y cardiaco, cualquier variación en su concentración desencadena un alto número de desórdenes funcionales todo esto producido en el caso del hipoparatiroidismo por la disminución del potencial de acción, lo que lleva al aumento de la excitabilidad celular, favoreciendo en el caso del músculo la aparición de tetania y el SNC de convulsiones.


title: Hipoparatiroidismo

text: Además de esto el calcio está relacionado con los procesos de secreción glandular favoreciendo la unión de las vesículas de secreción a la pared celular promoviendo así su exocitosis, la disminución de este mineral afecta significativamente este suceso lo que se ve dilucidado en la reducción de la sudoración que presentan los pacientes que tienen este proceso patológico.


title: Hipoparatiroidismo

text: La aparición de síntomas varían entre una persona y la otra, en especial en los niños, sin embargo, los más frecuentes pueden incluir:


title: Hipoparatiroidismo

text: También aparecen frecuentemente cataratas, trastornos psíquicos, y piel seca y otros trastornos tróficos de la piel.


title: Hipoparatiroidismo

text: Los trastornos mentales más frecuentes de la hipocalcemia aguda causada por el hipoparatiroidismo es el delirium y la psicosis. En la hipocalcemia crónica son más frecuentes los síntomas de ansiedad, irritabilidad, labilidad emocional, depresión, psicosis, alteración de la memoria y de la concentración, deterioro cognitivo y a veces retraso mental en función de la edad de comienzo. El compromiso intelectual aparece en el 50% de los casos de hipoparatiroidismo.


title: Hipoparatiroidismo

text: El tratamiento consistiría en la administración de la hormona paratiroidea (PTH), pero principalmente de la administración de calcio y vitamina D en caso de que se trate de la verdadera forma del hipoparatiroidismo la cual presenta bajos niveles de calcio sérico.


title: Efecto suelo en coches

text: El efecto suelo en coches es el caso específico del efecto suelo en el que el aire que entra entre el vehículo y la carretera aumenta su velocidad cuando el espacio entre las dos superficies disminuye, por lo tanto, disminuye la presión ejercida por el fluido en sí en sus superficies (depresión).


title: Efecto suelo en coches

text: Por lo tanto, este efecto puede ser explotado para aumentar la carga aerodinámica que empuja la parte inferior de los coches hacia abajo; de esta manera se obtiene una mayor carga aerodinámica sin tener que utilizar otros apéndices spoilers, causando resistencia. El efecto suelo permite así un mejor agarre y la fricción vigor entre las partes de contacto (como neumáticos de vehículos).


title: Efecto suelo en coches

text: En el automovilismo se busca, al contrario que en aeronáutica, crear una zona de alta presión por encima del vehículo y una de baja presión por debajo. La diferencia de presiones provoca una succión que "aplasta" al vehículo contra el suelo ("Downforce"), mejorando el agarre, lo que se traduce en la posibilidad de trazar curvas a mayor velocidad.


title: Efecto suelo en coches

text: Lo interesante del efecto suelo es que aumenta considerablemente el esfuerzo límite de adherencia entre los neumáticos y el suelo "aerodinámicamente", sin aumentar la masa del automóvil, haciendo que el agarre sea mayor a mayores velocidades.


title: Efecto suelo en coches

text: A menudo, la aplicación del "efecto suelo en coches" se relaciona con los monoplazas de Fórmula 1 que corrieron entre la segunda mitad de los setenta y 1982, a pesar de que fue diseñado antes para coches GT en el Campeonato CanAm, exactamente el Chaparral (número de serie 2).


title: Efecto suelo en coches

text: En lo que respecta a la Fórmula 1, este efecto se introdujo a finales de los años 1970 por parte de A. Balbas, ingeniero británico de origen alemán integrado en las filas de Lotus, mediante faldones y un diseño especial de la parte inferior de la carrocería para lograr un efecto Venturi que disminuyera la presión del aire debajo del monoplaza. Dada la efectividad del sistema, no tardó en ser copiado por los demás equipos. Otra técnica que se utilizó, concretamente en el Brabham BT46B, era la extracción del aire de debajo del vehículo mediante un ventilador situado horizontalmente, pero fue prohibida inmediatamente.


title: Efecto suelo en coches

text: Sin embargo, esta técnica tenía el problema de que en cuanto no hubiese una presión lo suficientemente pequeña por debajo del vehículo, cosa que por ejemplo podía pasar si se pasaba a gran velocidad por encima de un bache y el vehículo daba un «saltito», éste podía volverse muy inestable e incluso podía «salir volando». Después de un período de «tolerancia» y tras varios accidentes muy aparatosos, en la mayoría de competiciones, incluida la Fórmula 1, se prohibió su utilización en los coches de Fórmula 1 a comienzos de 1983 y fue reemplazado por el ¨Fondo plano¨.


title: Efecto suelo en coches

text: El problema se presentaba cuando los materiales de la banda de rodamiento de los neumáticos llegaban al límite de adherencia contra el suelo, o cuando por accidente se levantaba una rueda o el monoplaza avanzaba ladeado. Cuando esto ocurría, el vehículo simplemente se volvía incontrolable.


title: Efecto suelo en coches

text: Esta condición causó gravísimos accidentes en competiciones de automóviles de carreras, especialmente en la Fórmula 1. Entre los más trágicos recordados está el que sufrió el piloto canadiense Gilles Villeneuve en la tanda clasificatoria del GP de Bélgica de 1982, donde al golpear con una de sus ruedas delanteras la rueda trasera de un auto rezagado, su Ferrari salió prácticamente volando, despidiendo por los aires a Villeneuve, quien murió como consecuencia de las heridas.


title: Cantón Guaranda

text: El cantón Guaranda es una entidad territorial subnacional ecuatoriana, de la Provincia de Bolívar. Se ubica en el centro de la Región Sierra. Su cabecera cantonal es la ciudad de Guaranda, lugar donde se agrupa gran parte de su población total.


title: Cantón Guaranda

text: Guaranda se localiza en la hoya de Chimbo en el corazón del Ecuador, se encuentra en el noroeste de la provincia de Bolívar. Tiene una superficie de 1.897,8 km², ubicada a 2.668 msnm. Se encuentra limitada:


title: Cantón Guaranda

text: El clima: varía desde los páramos fríos 4 °C a 7 °C hasta subtropical cálido 18 °C a 24 °C. La temperatura promedio es de 13 °C.


title: Cantón Guaranda

text: La ciudad y el cantón Guaranda, al igual que las demás localidades ecuatorianas, se rige por una municipalidad según lo estipulado en la Constitución Política Nacional. La "Municipalidad de Guaranda" es una entidad de gobierno seccional que administra el cantón de forma autónoma al gobierno central. La municipalidad está organizada por la separación de poderes de carácter ejecutivo representado por el alcalde, y otro de carácter legislativo conformado por los miembros del concejo cantonal. El Alcalde es la máxima autoridad administrativa y política del Cantón Guaranda. Es la cabeza del cabildo y representante del Municipio.


title: Cantón Guaranda

text: El cantón se divide en parroquias que pueden ser urbanas o rurales y son representadas por las Juntas Parroquiales ante el Municipio de Guaranda.


title: Cantón Guaranda

text: El 7 de febrero de 1984, se aprobó la ordenanza por la cual se oficializó el Escudo, la Bandera y el Himno de la ciudad de Guaranda. El Escudo y la Bandera del cantón Guaranda, fueron creados por el Dr. Héctor Armando Del Pozo Campana.


title: Cantón Guaranda

text: Lo constituye un rombo de lados cóncavos y convexos, adornado por una cinta blanca que descansa en los bordes superiores de las curnocofias.En los extremos de esta cinta consta la fecha gloriosa en la cual Guaranda alcanzó la independencia del yugo español, y en la parte central de la misma, consta la leyenda "Guaranda la soberbia, la ninfa de los Andes" frase elocuente con que cantara a su ciudad la poetisa laureada, Elisa Mariño de Carvajal.


title: Cantón Guaranda

text: El cuerpo del Escudo está dividido en tres cuarteles centrales enmarcados por dos cuernos de la abundancia, de cuyas bocas desbordan en forma generosa los productos de nuestra tierra feraz, ya de los picos de la Cordillera Andina en sus hoyas serraniegas cual padre bondadoso comparte el maíz, la papa, la lenteja, la cebada, las habas. Ya de los cálidos valles del subtrópico que como madre prolífica nos entrega el café, el arroz, la caña de azúcar, la naranja y el banano.


title: Cantón Guaranda

text: Sobre el cuartel superior, enmarcando el conjunto central, están dispuestas nueve estrellas de cinco puntas. La central, de mayor tamaño, representa a nuestra ciudad y las demás son la representación de las ocho parroquias rurales del Cantón.


title: Cantón Guaranda

text: El cuerpo central, en el cuartel superior que abarca toda la amplitud horizontal, presenta al impoluto Chimborazo como centinela eterno de sus luchas, y a quien corona la nívea blancura de los hielos perpetuos como símbolo de perennidad de sus caras conquistas. Teniendo como fondo celeste a nuestro cielo. En la parte media encontramos al Sol, generador de vida que con sus rayos dorados genera riqueza y cubre de oriente a poniente a todos los rincones del Cantón, donde sentaron sus plantas los indómitos guarangas, tomabelas y simiátugs.


title: Cantón Guaranda

text: En el primer plano de este cuartel se hallan dibujadas las siete colinas: San Jacinto, Cruz Loma, Loma de Guaranda, El Calvario, San Bartolo, Tililac y Talalac, que como en la Roma eterna, son el marco de honor y centinelas de nuestra ciudad.


title: Cantón Guaranda

text: En el cuartel inferior izquierdo, sobre un fondo rojo sangre, se encuentra una rama de laurel, que simboliza los innumerables triunfos conseguidos a través de su preclara historia. Allí están latentes:


title: Cantón Guaranda

text: - El glorioso 10 de noviembre de 1820, con Pedro Tobar Erazo y Josefina Barba Ch., los héroes de Tanizahua.


title: Cantón Guaranda

text: Allí están hablándonos de su estoicismo el Coronel Dn. Manuel de Echeandía, la Coronela Dña. Joaquina Galarza, el Crnel. Dn. Manuel Páliz, el Cap. Nicasio González, entre los gloriosos y pundonorosos militares de nuestro cantón.


title: Cantón Guaranda

text: En el cuartel inferior derecho y sobre un fondo azul puro, tenemos la pluma como símbolo de cultura, que ha tenido las más felices expresiones en esta tierra, porque si es pequeña la extensión material de nuestros campos, es inmensa la producción que en el campo de las letras han alcanzado, con exponentes de la talla de nuestros próceres Ángel Polibio Chávez y Gabriel Ignacio Veintimilla, sobre todos, a más de otros valores que han cantado con ternura y altivez la grandeza de nuestro terruño.


title: Cantón Guaranda

text: La ciudad de Guaranda, en el periodo colonial, inicialmente como parte del "Corregimiento de Chimbo" y luego como sede principal del mismo; la región chimbeña, según Nuñez (2011), "... cumplía la doble función de zona de intercambio y de paso estratégico entre la Costa y la Sierra, principalmente por su ubicación intermedia entre Quito y Guayaquil, se convirtió en una zona de transito obligatoria de las caravanas comerciales, por los denominados caminos reales..."; por lo que se constituía una de las regiones importantes del país.


title: Cantón Guaranda

text: En el año 1775 un terremoto destruyó el corregimiento de Chimbo, al quedar sepultado por el derrumbe del cerro Susanga, los sobrevivientes de esta catástrofe, entre ellos el corregidor, abandonaron este lugar, trasladándose al asentamiento de Guaranda; a partir de 1789 Guaranda adquiere importancia como centro poblado de la región (Municipio de Chimbo, 1965).


title: Cantón Guaranda

text: En la época republicana, según el estudio del CEDIG (1986), el área de Guaranda "...mantuvo algunas décadas de prosperidad hasta fines del siglo XIX, como paso obligatorio entre Quito y Guayaquil, los dos polos urbanos del país, a través de la denominada Vía Flores...", el estudio considera que la decadencia y abandono de la Vía Flores en beneficio del ferrocarril, además se considera que la apertura de nuevas vías de conectividad (Pallatanga, Santo Domingo), entre las dos ciudades más grandes del Ecuador, han influenciado en el proceso de retraso del cantón y la provincia.


title: Cantón Guaranda

text: Está formada por un rectángulo perfecto dividido en tres franjas iguales de sentido horizontal con los colores: rojo, blanco y azul, ubicados en ese orden de arriba hacia abajo, respectivamente.


title: Cantón Guaranda

text: Símbolo de fuerza , de noble vitalidad, presenta además el carácter valeroso de nuestro pueblo, las gestas que se han vivido y que constituyen el marco histórico de nuestra heredad; el sacrificio de nuestros héroes, ejemplo de dignidad y patriotismo para nuestr@s hij@s.


title: Cantón Guaranda

text: Representando el horizonte amplio, que al unirse con un cielo de nobles aspiraciones y esperanzas, se refleja en nuestros ríos, cuyas aguas fecundizan a la campiña bolivarense, permitiendo la permanencia del hombre en la tierra en la que está abierto el surco prometedor que nos brinda el fruto para alimentar a nuestras vidas.


title: Cantón Guaranda

text: Sangre vigorosa, dignidad purificadora y firmamento de esperanzas, es la bandera del cantón Guaranda.


title: Cantón Guaranda

text: La población de este cantón es predominantemente joven, como se puede apreciar en la pirámide de la población (base ancha especialmente en grupos de edad de 0 hasta 19 años).


title: Cantón Guaranda

text: Se aprecia una leve superioridad en el número de habitantes del sexo femenino: 51.7% mujeres, 48,3% hombres.


title: Cantón Guaranda

text: Progresivamente, la pirámide se va estrechando, hasta llegar a porcentajes pequeños en grupos de población de mayor edad. Esto debido quizá a la alta migración que de este cantón ocurre, hacia otros destinos.


title: Cantón Guaranda

text: La tasa media de crecimiento de la población es de 1,9%, la más alta de la provincia, según el censo del año 2001.


title: Cantón Guaranda

text: Un significativo porcentaje de la población carece de alcantarillado, apenas lo poseen el 31% de las viviendas.


title: Cantón Guaranda

text: Capital de la Provincia Bolívar posee una variedad de sitios turísticos, especialmente por estar ubicada en las faldas del volcán Chimborazo y a pocas horas de la zona subtropical de la Cordillera de Los Andes


title: Tortilla del Sacromonte

text: La tortilla de Sacromonte (denominada también como tortilla de sacro-monte) es una tortilla elaborada con sesos de carnero (o de ternero), criadillas y otros tipos de casquería. Se trata de una tortilla muy popular en la cocina granadina. La tortilla suele llevar también pequeñas partes de nueces, guisantes y pan rallado. Algunas recetas incluyen pedazos del jamón de Trevélez, papas y chorizo. Este plato se ha asignado a la comunidad gitana de Granada, en concreto aquellos que habitan en el barrio de Sacromonte.


title: Tortilla del Sacromonte

text: Suele emplearse en la elaboración tanto las sesadas, como las criadillas (a las que se les ha quitado previamente el pellejo) y que previamente se fríen en una sartén. Los elementos no-cárnicos suelen ser patatas, pimientos morrón, guisantes, etc. Los huevos batidos se suelen verter y finalmente se prepara la tortilla. Suele ser bastante gruesa y jugosa por dentro.


title: Tortilla del Sacromonte

text: La tortilla está vinculada a la crónica gastronómica de las Catacumbas del Sacromonte. El día del patrón San Cecilio las autoridades suben a la Abadía del Sacromonte y allí son agasajados con una tortilla. Una variante de la tortilla de Sacromonte se elabora con mollejas de cordero y que se denomina tortilla granadina.


title: Judy Campbell

text: Judy Campbell (31 de mayo de 1916 - 6 de junio de 2004) fue una actriz, guionista y cantante inglesa.


title: Judy Campbell

text: Nace en 1916 bajo el nombre de Judith Mary Gamble en Grantham, una pequeña ciudad situada a orillas del río Witham. Su padre J.A Campbell fue un actor, guionista, y dueño de un teatro, su madre fue la actriz Mary Fulton. Criada en el seno de una familia de artistas, su debut actoral fue a los 19 años de edad en el "Theatre Royal", un modesto teatro de la ciudad. Debido a su talento artístico, sigue trabajando en la actuación, siendo convocada luego para participar en diferentes festivales tales como el "Festival Theatre" y el "Liverpool Playhouse", y además de distintas comedias como "Vic Oliver".


title: Judy Campbell

text: Para 1937 trabajaba en el "West End" de Londres (término comparable al Broadway de Nueva York) pero, no fue hasta mayo de 1940 cuando comienza a adquirir cierta fama tras debutar en cine y participar de varias películas. Ese mismo año filma mediante papeles protagónicos "Now You're Talking" donde interpreta a Doris, el film estuvo dirigido por John Paddy Carstairs, luego le siguen "Convoy" dirigida por Pen Tennyson y "Saloon Bar" bajo la dirección de Walter Forde.


title: Judy Campbell

text: Una anécdota particular cuenta que durante una tarde, mientras Judy estaba en plena actuación interpretando "los monólogos de Dorothy Parker", se olvida el guion y de alguna manera la letra de ayuda memoria que los asistentes en escena poseían se había extraviado, en el último minuto se le informa que debía cantar "A Nightingale Sang in Berkeley Square" (una popular canción romántica de Gran Bretaña escrita por Eric Maschwitz), en ese momento ella no conocía y no había explorado sus dotes vocales, es por eso que la inseguridad la invadió pero, su gran capacidad para la actuación le permitió afrontar la situación y un poco cantando, otro poco recitando y bromeando terminó la canción. El resultado fue un éxito, logró crear una atmósfera de teatralidad muy especial y su temor a la reacción del público fue muy bien disimulada. Sin embargo, sería la misma audiencia la primera en agradecerle mediante una ovación, buscarla para felicitarla y elogiarla. Esa misma tarde y en el mismo lugar se encontraba el actor Noel Coward observando su desempeño artístico, cuando el show terminó, Coward fue directamente a su camerino para expresarle su agrado y le dijo:


title: Judy Campbell

text: Luego Noël Coward expresaría y aclararía que Judy Campbell trabajaría con él, y así fue. Juntos recorrieron el interior del país llevando las obras "Blithe Spirit", "Present Laughter" y "This Happy Breed", hasta concluir en el West End.


title: Judy Campbell

text: Después de la guerra, trabajó consistentemente en el West End, protagonizando papeles actorales en las obras "Relative Values", "The Reluctant Debutante", "Heartbreak House", "You Never Can Tell" y "Mr Whatnot".


title: Judy Campbell

text: Durante los 70, amplió su espectro teatral, abordando clásicos como "Lady Touchwood" en "The Double Dealer" y versiones modernas de "Linda Loman" en "Death of a Salesman".


title: Judy Campbell

text: En televisión hizo varias apariciones en series como "Inspector Morse" y "Dust to Dust". En 1985 se la pudo ver interpretando el papel de la "Condesa Vronsky" en "Anna Karenina" y como "la Tía Ana" en 2002 durante la nueva versión de "The Forsyte Saga".


title: Judy Campbell

text: Realizó trabajos como guionista, una de sus obras "The Bright One", tuvo una producción y se pudo ver en West End, cuyo papel protagónico fue interpretado por Kay Kendall durante 1958.


title: Judy Campbell

text: Judith Mary Gamble fallece el domingo 6 de junio de 2004 a la edad de 88 años en Londres, su sepultura se realizó el día viernes 18 de junio de 2004, estuvo precedida por una misa que comenzó el mismo día a las 14 horas en la Vieja Iglesia de Chelsea.


title: Judy Campbell

text: Su última aparición pública fue en 2003 en la revista de Sheridan Morley titulada "Where Are the Songs We Sung?" en el Jermyn Street Theatre, donde nuevamente fue ovacionada tras cantar otra vez como lo hizo años atrás, "A Nightingale Sang in Berkeley Square".


title: Judy Campbell

text: La siguiente es una lista de las películas protagonizadas por Judy Campbell durante la década de los años 1940.


title: Judy Campbell

text: La siguiente es una lista de las películas protagonizadas por Judy Campbell durante la década de los años 1970.


title: Judy Campbell

text: La siguiente es una lista de las películas protagonizadas por Judy Campbell durante la década de los años 1980.


title: Judy Campbell

text: La siguiente es una lista de las películas protagonizadas por Judy Campbell durante la década de los años 1990.


title: Judy Campbell

text: En 1943 contrae matrimonio con David Birkin un oficial naval con quién tuvo 2 hijas, una de ellas es la actriz y cantante Jane Birkin, y un hijo, el director de cine Andrew Birkin. Sus nietas son las actrices Charlotte Gainsbourg (hija de Jane y Serge Gainsbourg) y Lou Doillon, y la fotógrafa Kate Barry (1966-2013). En 1991, tras la muerte de David, enviuda por única vez.


title: Lois McMaster Bujold

text: Lois McMaster Bujold (2 de noviembre de 1949) es una escritora estadounidense de ciencia ficción y fantasía.


title: Lois McMaster Bujold

text: Nacida en Columbus, Ohio, en el seno de una familia acomodada. Lectora incansable, su afición a la ciencia ficción le viene de la influencia de su padre, Robert McMaster, profesor de ingeniería en la Universidad de Ohio. A los 15 años, la lectura de El Señor de los Anillos despertó su pasión por la fantasía.


title: Lois McMaster Bujold

text: Su afición a la lectura le llevó a estudiar Literatura Inglesa, licenciandóse en 1972. Contrajo matrimonio con John Bujold, de quien toma su segundo apellido. Fruto de esta relación son sus dos hijos, Anne y Paul.


title: Lois McMaster Bujold

text: En 1982, cuando su familia pasaba por un mal momento económico y con dos hijos pequeños que cuidar, se lanzó a escribir profesionalmente. En 1986 fueron publicadas simultáneamente las tres primeras novelas de la serie de Miles Vorkosigan, que le harían saltar a la fama en el panorama de la ciencia ficción.


title: Lois McMaster Bujold

text: La calidad de la obra de MacMaster Bujold ha sido fuente de polémicas entre la crítica especializada, pues cuenta con acérrimos defensores y detractores. Para algunos, destaca por su fluidez narrativa y por su capacidad para dotar de carisma y riqueza psicológica a sus personajes. Otro sector de la crítica repudia su excesiva simplicidad argumental. Sus primeros éxitos se los proporcionó el público, no la prensa especializada, aunque con el tiempo ésta también ha reconocido sus méritos.


title: Lois McMaster Bujold

text: Bujold acumula muchos premios de literatura de ciencia ficción y fantasía, habiéndosele concedido cuatro veces los premios Hugo, igualando el récord de Robert A. Heinlein. También ha sido premiada con el Nébula, otorgado por la SFWA.


title: Lois McMaster Bujold

text: En 2019, Bujold fue nombrada por la SFWA la trigésimo sexta Gran Maestra Damon Knight Memorial, por "sus contribuciones a la literatura de ciencia ficción y fantasía".


title: Palacio de Ribeira

text: El Palacio de Ribeira () fue el palacio real de Lisboa durante más de 200 años, hasta su destrucción por el terremoto de Lisboa de 1755. La plaza en la que se encuentra el palacio es una de las más importantes plazas actuales de Lisboa, la Praça do Comércio.


title: Palacio de Ribeira

text: Cuando residían en Lisboa durante el medievo, los Reyes de Portugal acostumbraban a vivir en el Castillo de San Jorge, que corona una alta colina en el vecindario de Alfama. En el siglo XV y principios del XVI, las expediciones marítimas llevadas a cabo en la Era de los descubrimientos convirtieron a Lisboa en una importante ciudad portuaria, responsable del comercio entre el reciente Imperio portugués, África y la India. Manuel I de Portugal decidió alrededor del año 1500 construir un nuevo Palacio Real a la orilla ("ribeira") del río Tajo modificando por completo el paisaje de la ciudad.


title: Palacio de Ribeira

text: El Palacio de Ribeira fue terminado alrededor del año 1511. El rey Manuel y la corte se acercaron así al corazón comercial e industrial de la ciudad. Las áreas cercanas al palacio fueron ocupadas por el puerto, el astillero ("Ribeira das Naus"), clientes y otros órganos responsables de la regulación del comercio marítimo.


title: Palacio de Ribeira

text: El edificio inicial ocupaba la cara occidental de gran área junto al río, la actual Praça do Comércio en Lisboa. El estilo del palacio era probablemente manuelino (gótico tardío portugués) y tenía varias galerías renacentistas con arcos en su fachada. La torre junto al río se transformaría más tarde en una terraza desde la que se podía apreciar el bullicio del río. El palacio también tenía un jardín privado con árboles frutales y otras plantas.


title: Palacio de Ribeira

text: Cuando la corona portuguesa cayó en manos de Felipe II de España en 1580, el rey español visitó Lisboa y ordenó la construcción de una nueva torre junto al palacio. Esta enorme construcción, situada junto al río y construida en un estilo manierista fue diseñada por el italiano Filippo Terzi. Dominaba el paisaje urbano del Ribeira y fue el motivo favorito de los pintores de visita por Lisboa. La entera fachada del palacio se renovó en estilo manierista. La famosa Biblioteca Real se instaló en la torre.


title: Palacio de Ribeira

text: Otro rey que mejoró el palacio fue Juan V de Portugal, que invirtió grandes sumas de dinero—provenientes de las minas de oro de Brasil—para ampliar y embellecer el Palacio de Ribeira. La capilla manuelina original se convirtió en una iglesia barroca y el palacio ganó otra ala, paralela a la anterior. Más tarde, en el mismo siglo, José I de Portugal construyó la Ópera Real junto al palacio, que fue diseñada por el italiano Giuseppe Bibiena.


title: Palacio de Ribeira

text: El Palacio de la Ópera, inaugurado en 1755, sólo permaneció en pie unos pocos meses. El 1 de noviembre de 1755 un terremoto, el maremoto y el fuego que le sucedieron destruyeron el palacio y la mayor parte de Lisboa. El rey José I sobrevivió, pues no se encontraba en el palacio. Su primer ministro, el Marqués de Pombal coordinó un esfuerzo de reconstrucción masivo. Los reyes abandonaron la zona de Ribeira y trasladaron el palacio al barrio de Ajuda (Lisboa) y Santa Maria de Belém.


title: Palacio de Ribeira

text: La antigua plaza ("Terreiro do Paço") dio lugar a una nueva plaza, la "Praça de Comércio". Las dos torres de las esquinas de la plaza son reminiscencias de la antigua torre del Palacio de Ribeira.


title: Club de Regatas Lima (Vóley)

text: El Regatas Lima Vóley es una sección del Club de Regatas Lima que actualmente participa en la Liga Nacional Superior de Voleibol del Perú en las categorías Masculino y Femenina.


title: Club de Regatas Lima (Vóley)

text: En 1997 logra su primer título, hasta la fecha posee 7 Ligas Nacionales de Voley Femenino y 1 campeonato Disunvol. Su mejor participación internacional se dio en 1970 al obtener el segundo puesto en el Campeonato Sudamericano de Clubes de Voleibol Femenino.


title: Club de Regatas Lima (Vóley)

text: En el 2018 obtiene la medalla de bronce en el Campeonato Sudamericano de Clubes de Voleibol Femenino realizado en Belo Horizonte, Brasil. Obtuvo el bicampeonato en la temporada 2021-22 y vuelve a participar en el sudamericano donde logra el cuarto puesto.


title: José Alencar

text: José Alencar Gomes da Silva (Muriaé; 17 de octubre de 1931-São Paulo; 29 de marzo de 2011) fue un empresario y político brasileño.


title: José Alencar

text: Si bien Alencar es un apellido, él fue bautizado con ese nombre, por lo que sus apellidos de familia eran Gomes da Silva. Se inició como comerciante en su adolescencia, prosperando gracias a negocios de telas y cereales. Vinculado al Partido Liberal, hizo carrera como líder gremial siendo presidente de la Federación de las Industrias de Minas Gerais y vicepresidente de la Confederación Nacional de Industria. En 1994 perdió las elecciones para gobernador de Minas Gerais, y en 1998 fue elegido senador; en 2002 su partido pactó una coalición con el Partido de los Trabajadores de Lula da Silva para las elecciones presidenciales y Alencar fue proclamado candidato a la vicepresidencia de Brasil; tomaron posesión de sus cargos el 1 de enero de 2003. Entre 2004 y 2006 ejerció como ministro de Defensa y en este último año fue reelecto vicepresidente nuevamente en fórmula con Lula.


title: Brochadora

text: La brochadora es una máquina herramienta diseñada y construida para poder mecanizar ranuras. Para ello hace uso de brochas, herramientas de corte multifilo.


title: Brochadora

text: El principio de funcionamiento de una brocha es como si fuese un buril progresivo, donde a medida que avanza entra en funcionamiento un nuevo buril, habiendo tantos como escalones tenga la brocha.


title: Brochadora

text: El diseño de esta herramienta permite que, en el avance de la herramienta, cada diente de la misma vaya cortando un poco de material en torno a 0,05 milímetros. Por tanto, la longitud de la brocha está limitada por la cantidad de material tiene que cortar.


title: Brochadora

text: Las brochadoras se utilizan para hacer los agujeros acanalados que tienen muchos engranajes que se montan en cajas de velocidades para permitir su desplazamiento cuando se efectúa un cambio de velocidades.


title: Brochadora

text: La brocha es una herramienta muy cara y delicada y por eso existen chaveteros con dimensiones normalizadas y ejes estriados también normalizados.


title: Naum Gabo

text: Naum Gabo KBE (Bryansk, Imperio Ruso, 5 de agosto de 1890 - Waterbury, Connecticut, 23 de agosto de 1977) fue un escultor constructivista ruso y uno de los pioneros del arte cinético.


title: Naum Gabo

text: Nacido en el seno de una familia askenazi, con el nombre de "Naum Neemia Pevsner", lo cambia para evitar la confusión con su hermano mayor, Antoine Pevsner. Su principal influencia ha sido en el Reino Unido, donde vivió en los años 1930 y presentó el Constructivismo a una generación de artistas como Barbara Hepworth, Ben Nicholson, Victor Pasmore o Peter Lanyon que vinieron a dominar las artes visuales de posguerra.


title: Naum Gabo

text: Gabo recibió una educación científica. Se graduó en 1910-11 en el instituto de Kursk e ingresó en la facultad de medicina de la Universidad de Múnich. En 1911-12 asistió a las conferencias de Wölfflin sobre historia del arte, mientras que en 1912 realizó un viaje por Italia para revisar las colecciones artísticas de Venecia, Milán y Florencia. En 1913-14 visitó a su hermano Pevsner en París y tuvo la oportunidad de estudiar los cuadros cubistas. En 1914 fue con su otro hermano Alekséi a Dinamarca y a Noruega, donde realizó sus primeras construcciones en 1915. Empezó a crear bustos y cabezas de inspiración Cubista, estas esculturas estaban hechas a partir de materiales industriales como láminas de metal o cartón recortado, como "Cabeza" construida n.º 2, de 1916, resume sus planteamientos de esta época, hecha de piezas de metal soldadas, la estructura interna de la forma se revelaba e incorporaba al espacio dentro de sí, u obras que se caracterizaban por su calidad arquitectónica monumental como "La Columna." En 1917 regresó a Rusia y se estableció en Moscú; trabajó en el estudio de su hermano Antoine en los Estudios Libres de Arte del Estado y participó en los debates artísticos de la época. En agosto de 1920 resumió sus ideas en el "Manifiesto Realista" ("Realistícheski manifest"), Gabo no pudo aceptar el imperativo utilitario de los constructivistas rusos y en 1922 abandonó Rusia y marchó a Berlín.


title: Naum Gabo

text: Tras el estallido de la guerra se trasladó a Copenhague (Dinamarca) con su hermano más joven, Alekséi, que hace sus primeras construcciones bajo el nombre de Naum Gabo en 1915. Estas construcciones más tempranas eran originalmente en cartón o madera figurativas como el "Head No.2" en la colección de Tate. Él regresó a Rusia en 1917, involucrándose en la política y arte por lo que pasan cinco años en Moscú con Pevsner. Gabo donó el Agitprop las exhibiciones aéreas abiertas y enseñó en 'Vjutemás' el arte más alto y el taller técnico, con Vladímir Tatlin, Vasili Kandinsky y Aleksandr Ródchenko. Durante este período los alivios y construcción se pusieron más geométricas y Gabo empezó a experimentar, sin embargo, con la escultura cinética que la mayoría del trabajo estaba perdida o destruida. Los planes de Gabo se habían puesto en aumento monumentales pero había una oportunidad pequeña de aplicarlos comentando 'era la altura de guerra civil, hambre y desorden en Rusia. Para encontrar cualquier parte de maquinaria… estaba al lado del imposible'.


title: Naum Gabo

text: Gabo escribió y emitió juntamente con Pevsner en agosto de 1920 el "Manifiesto Realista" proclamando los principios de puro Constructivismo - la primera vez que el término fue usado. En el manifiesto Gabo criticó el Cubismo y el Futurismo como no volverse las artes totalmente abstractas y declaró que la experiencia espiritual era la raíz de producción artística. Gabo y Pevsner promovieron el manifiesto organizando una exhibición en un kiosco de música en el Bulevar Tverskói en Moscú y anunciaron el manifiesto en las acumulaciones alrededor de la ciudad.


title: Élie Okobo

text: Élie-Franck Okobo (Burdeos, Francia, 23 de octubre de 1997) es un jugador de baloncesto francés que actualmente se encuentra juega en el AS Mónaco Basket de la Ligue Nationale de Basket-ball y la Euroleague. Con 1,88 metros de altura juega en la posición de base.


title: Élie Okobo

text: Es un base formado en Élan Béarnais Pau-Lacq-Orthez, equipo con el que haría su debut en la PRO A en la temporada 2015–16.


title: Élie Okobo

text: En la siguiente temporada, la 2016–17 sería donde destacaría formando una pareja letal con D. J. Cooper al timón de PAU Orthez. El 13 de diciembre de 2016 anota 20 puntos en el encuentro contra el JIP Pardubice en la FIBA Europe Cup.


title: Élie Okobo

text: Fue elegido en la trigésimo primera posición del Draft de la NBA de 2018 por los Phoenix Suns. Jugó dos temporadas en el equipo de Arizona hasta ser despedido en noviembre de 2020. Una semana después firmaba contrato con los Brooklyn Nets por una temporada y el salario mínimo. Fue despedido al término de la pretemporada.


title: Élie Okobo

text: El 10 de julio de 2021, se convierte en jugador del ASVEL Lyon-Villeurbanne de la Ligue Nationale de Basket-ball por una temporada con opción a otra.


title: Élie Okobo

text: En septiembre de 2022 disputó con el combinado absoluto francés el EuroBasket 2022, donde ganaron la plata, al perder la final ante España.


title: Jerónimo Bosia

text: Jerónimo Giocondo Bosia (n. Saavedra, Buenos Aires, Argentina; 15 de marzo de 1996) más conocido como Jerónimo Bosia es un actor y modelo argentino. Es reconocido por sus papeles en la serie juvenil "Ven, baila, quinceañera" (2016–2017) y en la telenovela "Cien días para enamorarse" (2018). En cine es conocido por su participación en la película "Yo, adolescente" (2020).


title: Jerónimo Bosia

text: Jerónimo Bosia comenzó su carrera como actor a los 17 años cuando se inscribió para participar del séptimo Festival Mundial de Teatro Adolescente Vamos que Venimos, donde actuó en la obra "Un tal Gómez" (2015), interpretando a un médico y un asesino maníaco, personaje por el cual fue premiado a Mejor Actor. En 2016, Jerónimo se trasladó a Perú, donde integró el elenco principal de la ficción juvenil "Ven, baila, quinceañera" emitida por América Televisión, en la cual interpretó a Gael Cortázar. En 2017, Bosia regresó a Argentina para trabajar en la obra teatral "¿Qué fachamos?" en el teatro La Ratonera dirigido por Ezequiel Castillo en la cual jugó el papel de Aníbal. Ese mismo año, realizó una participación especial en la telenovela "Las estrellas" de El trece, donde personificó a Agustín Paquete, un rugbier que es amigo de Federico Alcántara (Nicolás Francella). En 2018, vuelve a interpretar este mismo papel en un capítulo de la tira juvenil "Simona" del mismo canal.


title: Jerónimo Bosia

text: Su siguiente papel fue en la telenovela "Cien días para enamorarse" emitida por Telefe, donde interpretó a Tomás Garzón, un "bully" del colegio secundario que al principio tiene una relación amorosa con Emma (Malena Narvay) y molesta a Juan (Maite Lanata), por este papel recibió más visibilidad en la industria. Es así, que Jerónimo es convocado para conformar el elenco principal de la obra "La burbuja" (2018) en el teatro Regina, donde estuvo dirigido por Martín Amuy Walsh. En 2019, es convocado para co-protagonizar la obra "Punta del etér" en el Microteatro y a su vez realizó una participación especial en la serie web "Psicología a domicilio", en la cual compartió escenas con Juan Pablo Mirabelli. Ese mismo año, fue fichado por la directora Laura Dariomerlo para unirse al elenco principal de la película "Bella" junto a Claudio Rissi y Guillermo Pfening, la cual tuvo su estreno en 2021 en varios festivales de cines.


title: Jerónimo Bosia

text: En 2020, Jerónimo apareció en la cinta "Yo, adolescente" dirigida por Lucas Santa Ana, donde interpretó a Ramiro, un joven que está en busca de experimentar su sexualidad junto a Zabo (Renato Quattordio). Ese año, Bosia es convocado por el director peruano Javier Valdés para hacer teatro "streaming", protagonizando las obras "Cuelga tú" junto a Alessandra Fuller y "Doppelgänger" con Nicolás Valdés.


title: It's Alive (película de 1974)

text: It's Alive (en España, El monstruo está vivo; en Hispanoamérica, ¡Está vivo!) es una película de terror del año escrita, producida y dirigida por Larry Cohen que cuenta cómo el hijo recién nacido de una pareja resulta ser un temible monstruo mutante asesino. Bernard Herrmann, conocido por sus trabajos con Alfred Hitchcock, se encargó de la música y Rick Baker se ocupó del maquillaje y los efectos especiales.


title: It's Alive (película de 1974)

text: En la ciudad de Los Ángeles, Frank Davis (John Ryan) y su esposa Leonor (Sharon Farrell) están esperando el nacimiento de su segundo hijo. Frank es un exitoso consultor de relaciones públicas y su esposa es un ama de casa que se encarga de cuidar a su primer hijo, Chris (Daniel Holzman). El matrimonio llevaba muchos años sin querer concebir, por lo que Leonor usaba pastillas anticonceptivas. Cuando el bebe está listo para nacer, dejan a Chris con Charley (William Wellman, Jr.) y parten hacia el hospital.


title: It's Alive (película de 1974)

text: El segundo hijo de la pareja nace monstruosamente deforme: en vez de dientes tiene colmillos, y en vez de manos tiene garras. En la sala de partos, uno de los médicos intenta asfixiarlo después de que nazca y el bebé reacciona matando a todos los médicos y enfermeras presentes para acto seguido escapar por una ventana. Solo Leonor sigue viva, y Frank entra a la sala para descubrir la masacre.


title: It's Alive (película de 1974)

text: Frank y Leonor abandonan el hospital mientras la policía empieza a investigar los asesinatos, y mientras tanto el bebé asesina a dos personas en el camino a casa.


title: It's Alive (película de 1974)

text: Frank decide unirse a la policía en la búsqueda del bebé asesino, mientras que Leonor esconde a la criatura en el sótano de la casa, pensando que el bebé está muy asustado y una vez en casa no le hará daño a la familia.


title: It's Alive (película de 1974)

text: El médico que le recetó las pastillas anticonceptivas a Leonor recibe una llamada de un ejecutivo farmacéutico. Este le explica que es probable que las pastillas anticonceptivas hayan causado la mutación, y le dice que es necesario destruir al bebé para que la investigación no llegue hasta la compañía farmacéutica.


title: It's Alive (película de 1974)

text: Mientras tanto, en la casa el bebé se escapa del sótano y mata a su hermano Charly de un mordisco. Frank le hace frente con una pistola, pero el bebé logra escapar.


title: It's Alive (película de 1974)

text: La policía llama a Frank y le informan que han visto al bebe en las alcantarillas de la ciudad. Armado con un rifle, Frank va hacia él para dispararle pero en ese momento se da cuenta de que el bebé está asustado y que no le va a hacer daño. Frank le pide disculpas, lo coge en brazos e intenta escapar con él de la policía, pero es confrontado por los médicos y varios policías. Frank ruega que le perdonen la vida, pero en ese momento la criatura salta de sus brazos de Frank y ataca al médico, a lo que los policías responden abriendo fuego y matando al bebé y al médico.


title: It's Alive (película de 1974)

text: Poco después los policías reciben una llamada de la central diciendo que ha nacido otro bebé deforme en Seattle.


title: It's Alive (película de 1974)

text: Aunque algunos países como Finlandia prohibieron la película por la violencia, esta recibió una calificación PG (Se sugiere acompañamiento de un adulto) en EE. UU. por la MPAA (lo cual el día de hoy sería polémico y obtendría una R, siendo que la película presenta demasiados temas de horror y violencia, así como el ¨cuerpo¨ de un animal asesinado), además de ser la única de la saga que obtuvo esta calificación, ya que las próximas dos entregas serían R (Restringido para menores de 17 años). En el Reino Unido, la BBFC recibió originalmente un certificado X, hoy en día es 15.


title: It's Alive (película de 1974)

text: En un primer momento la película fue un fracaso financiero, pero en 1977 un anuncio emitido por televisión hizo que fuera vista por mucha más gente: el resultado fue que Warner Bros. obtuvo unos ingresos de 7.1 millones de dólares solo en los Estados Unidos.


title: It's Alive (película de 1974)

text: En 1978 se estrenó It Lives Again , conocida en español como El monstruo vuelve a nacer o simplemente Sigue vivo, escrita y dirigida también por Larry Cohen.


title: It's Alive (película de 1974)

text: En el 2008 se realizó una nueva versión de It's Alive, (siendo la misma trama de un bebe asesino, pero con un guion un tanto distinto), dirigida por Josef Rusnak y protagonizada por Bijou Phillips y James Murray como los padres de la nefasta criatura.


title: Oxalidaceae

text: Las oxalidáceas (Oxalidaceae) son una familia de plantas herbáceas, aunque algunas son leñosas. Forman esta familia unas 950 especies, ubicadas en regiones de cálidas a templadas.


title: Oxalidaceae

text: Las especies que integran esta familia presentan hojas alternas, compuestas, a menudo trifoliadas, con peciolos largos. Sus flores son hermafroditas, con simetría actinomorfa, diclamídeas, pentámeras, diplostemonas, monadelfos en la base, gineceo supero, pentacarpelar, sincárpico, con estilos libres. Las flores son solitarias o bien se encuentran en inflorescencias de tipo cimas. Los frutos son cápsulas loculicidas o bayas. Las semillas presentan un arilo carnoso.


title: Obús autopropulsado Tipo 99 de 155 mm

text: El Tipo 99 de 155 mm () es un obús autopropulsado en servicio con las Fuerzas de Tierra del Japón, y se desarrolló como el sucesor del Tipo 75.


title: Obús autopropulsado Tipo 99 de 155 mm

text: La investigación y desarrollo se inician en 1985 para suceder al desactualizado Tipo 75 como obús autopropulsado. La firma Mitsubishi Heavy Industries Ltd. fue elegida como contratista primario, y principal encargado del desarrollo del sistema principal de armas y de la torreta.


title: Obús autopropulsado Tipo 99 de 155 mm

text: El Tipo 99 usa un chasis altamente modificado del Mitsubishi VCI Tipo 89, alargado y que cuenta con una rueda adicional en el conjunto de rodaje a ambos lados. En el "Tipo 99" se usa un obús con una caña de 52 calibres de longitud, comparado al de 39 calibres montado en el "Tipo 75".


title: Obús autopropulsado Tipo 99 de 155 mm

text: El armamento secundario del "Tipo 99" consiste en una ametralladora M2HB de 12,7 mm montada en el techo de la torreta y equipada con un escudete de protección. Se cree que el diseño del cañón está basado en el cañón usado como pieza de artillería estacionaria FH-70 de calibre 155 mm, que se produjo localmente y bajo licencia de Vickers Ltd, Rheinmetall y OTO Melara durante algunos años. Se estima que el alcance máximo d del Tipo 99 es de 30.000 m.


title: Obús autopropulsado Tipo 99 de 155 mm

text: Se cree probable que se le haya provisto de algún tipo de autocargador o un sistema similar, y que este vaya montado sobre la parte trasera del cañón, y que junto a éste se encuentre instalado a su vez un sistema de medición de la velocidad de salida del proyectil. Estos datos alimentarían alguna información al sistema central de control de datos y al de control de tiro a bordo del blindado.


title: Obús autopropulsado Tipo 99 de 155 mm

text: El blindaje del Tipo 99 le provee protección frente a esquirlas de granadas de mano y de minas antipersona, fuego de armas ligeras, así como a esquirlas de proyectiles de artillería.


title: Obús autopropulsado Tipo 99 de 155 mm

text: Este vehículo es propulsado por un motor diésel, que le otorga 600 HP. Un seguro de viaje para el cañón se encuentra instalado en el frente del casco. Este se pliega hacia abajo en el plato del glacis cuando no está en uso.


title: Obús autopropulsado Tipo 99 de 155 mm

text: El obús autopropulsado Tipo 99 es aprovisionado desde una variante del mismo, a la que se denomina Tipo 99 ARV (Vehículo de repostaje y de Munición).


title: Batallón de Infantería de Marina N.º 5

text: El Batallón de Infantería de Marina N.º 5 Ec. es una unidad de la Armada Argentina perteneciente de la Fuerza de Infantería de Marina Austral.