title: Yoon Jong-hoon

text: El 26 de octubre del mismo año se unió al elenco principal de la serie (también conocida como "Penthouse") donde interpretó a Ha Yoon-cheol, el jefe de cirugía del departamento VIP del hospital donde trabaja, un hombre ambicioso que cree que todos deben de poseer riqueza y poder.


title: Yoon Jong-hoon

text: En abril de 2022 se unirá al elenco principal de la serie "Shooting Stars" donde dará vida a Kang Yoo-sung, un atractivo líder del equipo de gestión con modales amables que limpia todo tipo de líos en el trabajo.


El 8 de septiembre de 2015 Big Hit publicó en su canal del Youtube el corto de doce minutos "The Most Beautiful Moment in Life On Stage: Prologue" que servía como avance del siguiente álbum del grupo, "The Most Beautiful Moment in Life, Part 2", y de la gira que comenzaría en noviembre. Unos días después se publicaron las fechas de los conciertos que tendrían lugar en Seúl del 27 al 29 de noviembre en el Olympic Handball Gymnasium del Parque Olímpico de Seúl. Todas las entradas para los tres conciertos se vendieron inmediatamente después de ser puestas a la venta. Debido a que la fecha de salida del álbum estaba prevista después de los conciertos, el grupo reveló su intención de tocar por primera vez las nuevas canciones. Interpretaron los temas «Run», «Butterfly» y «Ma City» además de la versión instrumental de «Outro: House of Cards».


title: The Most Beautiful Moment in Life On Stage

text: A finales de septiembre se anunciaron las fechas de la gira en Japón, que incluían dos conciertos en Yokohama el 8 y 9 de diciembre y otros dos en Kobe el 26 y 27 de diciembre, aunque ante el interés demostrado por el público se añadió un tercer concierto en Kobe para el día 28. El 27 de diciembre Big Hit anunció en un comunicado oficial que las actuaciones restantes en Japón se habían suspendido por problemas de salud de Suga y de V. Los conciertos fueron reprogramados para el 22 y 23 de marzo de 2016.


text: El 18 de noviembre de 2015 comenzaron los ensayos con la banda musical que el grupo utilizó por primera vez en una gira. El 25 de noviembre se celebró el último ensayo general de coreografía y el 26 de noviembre tuvo lugar el ensayo general para los conciertos en Seúl en el Olympic Handball Gymnasium. El 29 de noviembre realizaron una retransmisión en directo en V LIVE de la prueba de sonido para el concierto en la que interpretaron los temas «Danger», «Dope» y «Boy In Luv».


text: El DVD de los conciertos en Corea, titulado "2015 BTS LIVE ＜화양연화 On Stage＞", se publicó el 23 de febrero de 2016, mientras que la versión japonesa basada en el concierto en el Yokohama Arena se publicó el 15 de marzo de 2016 con versiones en DVD y Blu-ray. Ambas ediciones incluían imágenes detrás de las cámaras de la preparación de la gira y la versión coreana contenía también el "making of" del vídeo "The Most Beautiful Moment In Life On Stage: Epilogue".


text: El 21 de marzo Big Hit anunció dos conciertos que se celebrarían el 7 y 8 de mayo en la Arena de Gimnasia Olímpica de Seúl, unos días después del lanzamiento del álbum especial "". Las entradas en pre-venta se agotaron en horas, llenando las localidades disponibles para los dos días, aunque después se pusieron más entradas a la venta alcanzando un total de . La gira continuó durante el verano por otras nueve ciudades en Taiwán, China, Japón, Filipinas y Tailandia, reuniendo a un total de espectadores. Durante el concierto celebrado en Pekín el 23 de julio Rap Monster sufrió un golpe de calor y tuvo de abandonar la actuación.


text: Las actuaciones incluyeron temas de sus dos últimos álbumes, "The Most Beautiful Moment in Life, Part 2" y "The Most Beautiful Moment in Life: Young Forever", que el grupo no había interpretado en concierto hasta la fecha. Entre estos temas se encontraban «Autumn Leaves», «Outro: Love Is Not Over (Full Length Edition)», «Outro: House of Cards (Full Length Edition)», «Save Me», «Fire» y «Epilogue: Young Forever».


text: Al igual que había ocurrido con la gira "The Most Beautiful Moment in Life On Stage", el grupo utilizó una banda en directo para los conciertos. El primer ensayo tuvo lugar el 17 de abril de 2016, con otros dos llevados a cabo el 22 y el 27 de abril. El 6 de mayo realizaron el ensayo general en la Arena de Gimnasia Olímpica. La sesión de fotos para el póster del concierto se realizó el 9 y 10 de marzo de 2016 en el "English Village" en Paju en la provincia de Gyeonggi. Los vídeos para los intermedios del concierto se rodaron unos días después, el 14 de marzo. El vídeo en DVD con el concierto en directo rodado en Seúl se publicó el 18 de enero de 2017 bajo el título "2016 BTS LIVE 화양연화 On Stage: Epilogue". La versión en Blu-ray salió al mercado el 7 de febrero. El 25 de enero se publicó también la versión japonesa titulada "2016 BTS LIVE <花様年華 on stage：epilogue> ~Japan Edition~".


title: 24: Redemption

text: 24: Redemption (anteriormente llamada 24: Exile) es una película de televisión, nominada al Globo de Oro, que desarrolla lo ocurrido entre la sexta y séptima temporadas de la serie televisiva 24. Tiene lugar el 20 de enero, aproximadamente tres años y nueve meses después de los eventos de la temporada 6, en la ficticia nación africana de Sangala, donde Jack Bauer se encuentra atrapado en un golpe militar en su búsqueda de un lugar donde pueda 'estar en paz'. Mientras tanto, en los Estados Unidos, es el día de Inauguración, donde Allison Taylor, la electa presidente está por tomar juramento. La película ocurre en tiempo real, durando dos horas, de 3:00 a 5:00 PM, horario local.


title: 24: Redemption

text: La película se estrenó el 23 de noviembre de 2008 en EE. UU. y el DVD de versión extendida se lanzó dos días más tarde. Fue emitida al aire el 24 de noviembre de 2008 en Sky1 en el Reino Unido, el 5 de diciembre en Seven Network en Australia y el 30 de noviembre en Fox, en Latinoamérica. En la versión extendida, el reloj de 24 que aparecía en los bloques comerciales fue retirado, pero sigue apareciendo al principio y final.


title: 24: Redemption

text: La historia se sitúa en el día de Inauguración para la nueva presidenta estadounidense, Allison Taylor, y fue filmada parcialmente en Sudáfrica. "Jack es un alma en estado de agitación y se ha estado moviendo de un lugar a otro tratando de encontrar donde pueda estar en paz," dice el coproductor ejecutivo, Manny Coto, "pero termina en África en medio de un golpe militar." Al mismo tiempo, Bauer es citado a comparecer ante una audiencia del Senado mientras se encuentra en África, pero no quiere ir, ya que desea alejarse de todo lo que tenga que ver con su vida pasada.


title: 24: Redemption

text: Empieza con un breve prólogo que muestra un camión lleno de los rebeldes del General Benjamin Juma recorre una calle, con niños en la parte posterior que serán alistados pronto para ser parte de una milicia rebelde.


title: 24: Redemption

text: Luego, de noche, el Coronel Ike Dubaku anuncia a los niños que ahora son soldados del General Juma. Él escoge a un niño, quien fue reclutado anteriormente, y le presenta a un hombre golpeado: un miembro capturado del gobierno de Sangala. Dubaku le entrega un machete, ordenándole que mate al hombre. El niño golpea al rehén con el machete, asesinándole.


title: 24: Redemption

text: Jack Bauer está ahora en la escuela Okavango en Sangala, un país africano ficticio, ayudando a su viejo amigo Carl Benton (Robert Carlyle) con su trabajo misionero, intentando encontrar paz. Le ha sido entregada una citación para que comparezca ante el senado en relación con cargos de tortura, pero se rehúsa a ir. Un oficial del Departamento de Estado de los Estados Unidos, Frank Trammel, les dice que la Embajada le cortará los fondos a la escuela de Benton si éste continúa protegiendo a Jack, así que Jack decide marcharse y se despide de Willie, uno de los niños de la escuela que se hizo su amigo. Entre tanto, dos niños de la escuela están jugando fútbol con algunos otros niños en un campo en el pueblo cuando son emboscados por soldados del General Juma al mando de Youssou Dubaku, intentando reclutarlos como soldados de un movimiento insurgente el cual Juma está planeando y armando, ayudado por una organización secreta dentro de los Estados Unidos. Los dos niños intentan huir pero son baleados por uno de los rebeldes.


title: 24: Redemption

text: Benton conduce hasta el pueblo para investigar la desaparición de los niños y pronto los encuentra a ambos, James está muerto y Desmond, el hermano de Willie, está herido. Benton lo rescata y llama a Jack, quien se está marchando, diciéndole que los hombres de Juma van camino a la escuela. Jack esconde a los niños en un refugio subterráneo y luego se provee de armas de la reserva de Benton. Cuando los soldados llegan, Jack los embosca y asesina a varios de ellos antes de ser capturado. Los Rebeldes torturan a Jack para obtener la ubicación de los niños escondidos, pero en lugar de eso Jack los dirige hacia los arbustos en donde está Benton, quien ha regresado y está esperando. Benton elimina a los tres soldados restantes mientras Jack asesina a Youssou, el hermano de Ike Dubaku, un coronel rebelde de alto rango. Ike pronto se entera que su hermano ha muerto y planea su venganza, mientras Jack y Benton deciden llevar a los niños a la Embajada de los Estados Unidos en la capital de la ciudad para evacuarlos. Sin embargo, solo tienen tiempo hasta las 5:00 P.M., cuando partirá el último helicóptero. En el camino, las patrullas rebeldes los obligan a abandonar su bus y hacen el final de la travesía a pie.


title: 24: Redemption

text: En Washington D.C., a Chris Whitley (Kris Lemche) los conspiradores le ordenan que borre toda la información que los pueda incriminar. En lugar de eso, él decide llamar a su amigo Roger Taylor (Eric Lively), el hijo de la electa presidenta Allison Tayor (Cherry Jones), quien está a solo horas de ser juramentada. Whitley regresa a su casa a enviar los datos que le han ordenado borrar. Es detenido por hombres que trabajan para Jonas Hodges (Jon Voight), uno de los conspiradores. Los hombres toman la información y asesinan a Whitley, enterrándolo en cemento para ocultar el cadáver.


title: 24: Redemption

text: Jack, Benton y los niños están caminando junto al río cuando son vistos por el helicóptero de Ike y se ocultan en el bosque. Ike y sus hombres los siguen a pie y están ganando terreno cuando Benton accidentalmente pisa una mina terrestre por tratar de ayudar a Willie. Jack trata de desarmarla pero Benton le ruega que se vaya para así poder ganar tiempo. Jack renuentemente se marcha con los niños. Benton espera hasta que es rodeado por Ike y sus hombres antes de quitar su pie del gatillo, detonando la mina y muriendo él junto con los rebeldes. Sin embargo, Ike sobrevive, herido (como se muestra en la versión extendida). Jack y los niños continúan a la capital, en donde todo el mundo escapa a la embajada. Mientras Jack y los niños se acercan son emboscados por varios rebeldes a quienes Jack mata. Luego se encuentra con el niño del prólogo, a quien le habían lavado el cerebro y se las arregla para convencerlo que baje su rifle. A minutos de que se acabe el tiempo, Jack llega a la embajada con los niños. Sin embargo, Benton (su guardián legal) está muerto. Trammel chantajea a Jack para que se rinda para garantizar la seguridad de los niños. Mientras tanto, en Washington D.C., Allyson Taylor jura como Presidenta de los Estados Unidos. Jack es arrestado y se marcha con los niños en un helicóptero, la puerta se rompe y una enorme multitud de sangaleños inunda la embajada. Willie coloca su mano en el hombro de Jack como consuelo.


title: Purple

text: Purple es el segundo álbum de la banda estadounidense de grunge Stone Temple Pilots, lanzado 7 de junio de 1994 en Atlantic Records. El álbum, la construcción de las bases establecidas por la banda álbum debut "Core", fue un gran éxito para la banda, debutando en el # 1 en la lista Billboard 200 y permaneciendo allí durante tres semanas, llegando a vender más de seis millones de copias. Esto dio lugar a una serie de sencillos de gran éxito - "Vasoline" and "Interstate Love Song" ambos encabezaron el Mainstream Rock Tracks y alcanzó el número 2 en el Modern Rock Tracks, mientras que "Big Empty" también agrietado entre los diez primeros en las dos tablas. Menos conocidos cortes del álbum "Pretty Penny" y "Unglued" también fueron lanzados como singles de radio promocionales.


title: Purple

text: El estilo del álbum ve una expansión del sonido de la banda. Mientras que el debut de la banda, Core, tenía un sonido más Grunge orientada con agitación riffs de guitarra y voces agresivas, púrpura vio el cambio de banda a un estilo de rock más alternativo, que incorpora una serie de influencias, incluyendo el Rock Psicodélico y el southern rock. En 2006, el álbum se clasificó número 73 en la lista de Guitar Magazine Mundial de los 100 mejores álbumes de guitarra de todos los tiempos.


title: Purple

text: El primer sencillo del álbum, "Big Empty", hizo su debut en el rendimiento acústico STP MTV Unplugged en 1993 La canción que más tarde aparecería en la banda sonora de The Crow. "The Crow" soundtrack alcanzó el número 1 en 1994 y un par de semanas más tarde, Purple llegó a la cima de las listas, con dos sencillos de la banda en 1994 (Interstate Love Song y Vasoline).


title: Purple

text: La letra "Ella dijo que ella sería mi mujer, ella dijo que sería mi hombre" de "Lounge Fly" también aparece en el demo de Mighty Joe Young (nombre de la banda antes de debutar en el mercado mainstream) en la canción "The spanish fly". Paul Leary de los Butthole Surfers se acredita a tocar el solo de guitarra que termina en "Lounge Fly".


title: Purple

text: Mientras Purple todavía cuenta con fuertes elementos de hard rock y grunge como su predecesor, Core, el álbum muestra a la banda desarrollando un sonido más único influenciado por otros géneros, como el rock psicodélico evidente en "Lounge Fly" y "Silvergun Superman", el vibras país de "Interstate Love Song" y elementos del ragtime de "Big Empty". Stephen Erlewine de Allmusic escribió que "Purple es un salto cuántico en [Core], mostrando una banda golpeando su paso." Erlewine también describió "Interstate Love Song" como una "épica concisa tan atractivo como la carretera abierta" y "Big Empty" a "una encapsulación perfecta de la alienación corriente principal."


title: Purple

text: El título del álbum, "Purple", se escribe como un Chinese character, zǐ (紫), en la portada, y en ninguna otra parte en el envase (con excepción del Reino Unido y el lanzamiento europeo del vinilo de edición limitada).


title: Purple

text: No hay lista de pistas en la parte posterior de la caja, sino que muestra una imagen de un pastel con la frase "12 Amables Melodías"


title: Purple

text: En la portada de la versión de casete de la púrpura, el niño está sosteniendo el carácter chino en la mano, y no está en la esquina. Hay dos prensados del disco actual en Purple CDs. Una versión tiene flores en él y otro tiene escamas de dragón.


title: Purple

text: El comunicado de LP de vinilo está hecho de color de vinilo - púrpura transparente en el estreno en Estados Unidos y Reino Unido, y una edición limitada de vinilo opaco de mármol en un tono más suave de la púrpura disponible sólo en el Reino Unido y Europa.


title: Purple

text: En 2005, Purple era el número 438 en el libro de la revista "Rock Hard" de Los 500 Greatest Rock & Metal álbumes de todos los tiempos. En 2006, el álbum ocupó el puesto número 73 en la lista de la revista Guitar World de los 100 mejores álbumes de guitarra de todos los tiempos. En mayo de 2014, Loudwire coloca al disco en el número seis en la lista de sus "10 Best Hard Rock Albums de 1994". En julio de 2014, Guitar World clasificó el álbum en el número 24 de sus "Superunknown: 50 álbumes icónicos que definieron 1994".


title: Acta de Chapultepec

text: El Acta de Chapultepec es un acuerdo panamericano firmado el 6 de marzo de 1945 en ocasión de la Conferencia de Chapultepec, celebrada en 1945 en la Ciudad de México.


title: Acta de Chapultepec

text: El acta amplió el pacto de solidaridad recíproca establecido entre los países americanos, ya no solo contra agresiones extracontinentales, sino incluyendo la posibilidad de atacar o sancionar también a países americanos. También estableció una serie de procedimientos para sancionar a los países americanos, en determinadas condiciones.


title: Acta de Chapultepec

text: El "Acta de Chapultepec" impuso la posición estadounidense de la Doctrina Monroe, con el fin de utilizarla en la Guerra Fría, impulsado por los sectores conservadores de Estados Unidos y fue completada con la creación de Tratado Interamericano de Asistencia Recíproca (TIAR) en 1947 y de la Organización de Estados Americanos (OEA) en 1948.


title: Muntiacus

text: Muntiacus o muntíacos es un género de mamíferos rumiantes de la familia Cervidae conocidos vulgarmente como muntíacos o muntjacs. Existen una decena de especies originarias todas del Sudeste asiático, si bien algunas han sido introducidas en Europa. Se han encontrado fósiles del género desde el período Mioceno superior (Turoliano).


title: Reportaje (película)

text: Reportaje es una película mexicana estrenada el 13 de noviembre de 1953 dirigida por Emilio «el Indio» Fernández. Es notable porque en ella participaron una gran cantidad de célebres actores de la llamada Época de Oro del cine mexicano. Durante muchos años la película fue exhibida en la televisión mexicana en la víspera del año nuevo.


title: Reportaje (película)

text: Como resultado de una discusión entre el dueño y el editor de un periódico, el dueño del periódico ofrece a los reporteros un cheque como premio para aquel que escriba la historia más importante del último día del año. La película muestra varias historias encontradas por los reporteros durante la noche de año nuevo.


title: Maverick (serie de televisión)

text: Maverick es una serie de televisión estadounidense del género western producida de 1957 a 1962 por Warner Brothers.


title: Maverick (serie de televisión)

text: La serie trataba de una familia de tahúres, tres hermanos, Brett, Bart y Brent Maverick interpretados por James Garner, Jack Kelly y Robert Colbert, respectivamente. Junto a ellos aparecía esporádicamente un primo británico, Beau, interpretado por Roger Moore. Se filmaron 124 episodios, en algunos de los cuales solo uno de los Maverick hacía su aparición y en otros participaban en conjunto. Brent Maverick solo se incluyó en el último año de la serie como un intento de reemplazar a Brett, puesto que Garner abandonó la producción tras un conflicto con Warner.


title: Maverick (serie de televisión)

text: Las acciones ocurren en el Viejo Oeste de los Estados Unidos, donde los Maverick se ganan la vida como tahúres en juegos de póquer y donde se ven envueltos en multitud de vicisitudes. Una característica de la serie era que en cada capítulo alguno de los hermanos hacía referencia a su padre (que apareció solamente en un capítulo, interpretado por el propio Garner) con las palabras "As my old pappy would say..." («como mi viejo papi habría dicho»). El tono de la serie era de comedia ligera y tuvo una nominación a un premio Emmy (James Garner) por mejor actor en rol dramático (1959).


title: Efraín Sánchez

text: Efraín Elías Sánchez Casimiro. (Barranquilla, -Bogotá, ). Futbolista y director técnico colombiano, conocido como El Caimán. Jugó como arquero. Es considerado como uno de los arqueros y técnicos más importantes en la historia del fútbol colombiano.


title: Efraín Sánchez

text: Su padre, Augusto Cjndje, había nacido en Curazao y se dedicó a los negocios de abarrotes en Barranquilla. Como casi nadie podía pronunciar correctamente su apellido (de origen neerlandés), lo cambió por el más parecido fonéticamente, Sánchez.


title: Efraín Sánchez

text: A los 14 años, después de realizar la primaria en el Colegio Barranquilla del barrio Boston, se inició su actividad deportiva en los Juegos Intercolegiados de Barranquilla.


title: Efraín Sánchez

text: En 1943 se inició en el equipo Millonarios, afiliado a la Liga fundada por Luis Acosta Amarís. De allí fue convocado a la tercera categoría de la Liga del Atlántico. Asistía a los entrenamientos de los equipos de primera categoría a recoger pelotas, y cuando los arqueros estaban cansados, “agarraba un chancecito y me pateaban las grandes figuras de aquella época: Rigoberto "Memuerde" García, "El Flaco" Meléndez, Picalúa, Lancaster de León, entre ellos. Ahí le fui perdiendo el miedo a pararme en el arco”.


title: Efraín Sánchez

text: Al año siguiente Severiano Lugo, legendaria figura del fútbol, lo convocó al equipo Caldas donde se fue afirmando en el puesto. En 1945 una lesión en la rodilla lo marginó de la actividad por 8 meses. Pensó en retirarse, pero Severiano lo mantuvo y le enseñó a madurar como hombre: ”no será la primera ni la última lesión de tu vida, si piensas dedicarte a esto debes aguantar”.


title: Efraín Sánchez

text: Reapareció en 1946 en el Club La Fortuna y de allí José Arana Cruz lo convocó a la Selección Colombia que participó en los Juegos Centroamericanos y del Caribe. En 1947 fue seleccionado al Suramericano de Guayaquil donde cumplió una excelente actuación lo que le valió ser contratado por el San Lorenzo de Almagro de Argentina recomendado por René Pontoni. Era el segundo jugador colombiano que salía del país ya que Roberto "El Flaco" Meléndez había estado en el equipo cubano "Centro Gallego".


title: Efraín Sánchez

text: El Caimán debutó como profesional en el Club Atlético San Lorenzo de Almagro, de Argentina el 25 de abril de 1948 en el partido que su equipo le ganó a Gimnasia y Esgrima de la Plata (2-5). San Lorenzo lo integraron: E. Sánchez; Terra, Basso; Benegas, Perucca, Piñeyro; Imbellone, Ferro, Pontoni, Martino, Silva. Gimnasia: Poggi; Menella, Chiarini (ex Deportivo Cali); Bustos, Scarone, Colombo; Camacho, Alarcón, J. Martínez, Walter (ex Deportivo Cali), Marracino. Goles: Farro (3), Silva, Martino (SL). Martínez, Walter (GE). Árbitro. Provan.


title: Efraín Sánchez

text: El apodo "‘El Caimán’" surgió de una composición de José María Peñaranda. Cuando Sánchez llegó a Buenos Aires a integrar la plantilla de San Lorenzo de Almagro, le preguntaron en su primera entrevista para el periódico "Crítica" dónde había nacido y respondió: «Nací el 27 de febrero de 1926 en Barranquilla». El periodista se quedó pensando y dijo: «¿Y esa no es la tierra del caimán, se va el caimán, se va para Barranquilla?». Y entonces puso en letras negras, de molde: «El Caimán nos lo envían desde Barranquilla, se trata de Efraín Sánchez...».


title: Efraín Sánchez

text: Permaneció dos años en Buenos Aires donde tuvo la oportunidad de alternar con grandes jugadores y entrenadores que lo perfilaron definitivamente en el puesto más difícil e ingrato del fútbol: el arco. A su regreso a Colombia se vinculó al América de Cali debutando el 25 de septiembre de 1949 en partido que ganó el cuadro escarlata (4-1) a Medellín con goles 'Fellow' García (2), 'Cartago' Lizalda (2) actuando sólo en 7 partidos.


title: Efraín Sánchez

text: Al año siguiente pasó al Deportivo Cali donde no logró confirmar sus grandes condiciones y vuelve a casa, pero esta vez al Junior. Para 1953-54 integra el Santa Fe. Luego viene la mejor etapa de su vida, se incorpora el Independiente Medellín donde consigue los títulos de 1955 y 1957. Participa en el Suramericano de Lima en 1957 y las eliminatorias al Mundial de Suecia el mismo año.


title: Efraín Sánchez

text: En 1958 nuevamente sale del país para vincularse el Atlas de Guadalajara (México) donde permanece dos años.


title: Efraín Sánchez

text: Regresa al Medellín en 1960 para convertirse en la gran figura del equipo rojo. Al año siguiente es convocado por Adolfo Pedernera para jugar la eliminatoria al Mundial de Chile 1962, enfrentando a Perú, consiguiendo la primera clasificación de un equipo de Colombia a la Copa Mundial de Fútbol.


title: Efraín Sánchez

text: Un enorme sacrificio económico tuvieron que realizar los jugadores para asistir a la cita mundialista. Para tal efecto jugaron partidos amistosos previos contra México, Costa Rica, los equipos brasileños Bangú, Ferroviaria y el Santos.


title: Efraín Sánchez

text: Se perdió con Uruguay por 2-1, se empató con la Unión Soviética, uno de los favoritos al título, por 4-4 y se perdió con Yugoslavia por 5-0 (con Vladimir Popovic y Dragoslav Sekuralac incluidos).


title: Efraín Sánchez

text: Una lesión en la rodilla prácticamente lo marginó del fútbol. Luego se encargó de la dirección técnica del Independiente Medellín hasta finales del mismo año 1963.


title: Efraín Sánchez

text: En enero de 1964, en compañía de Antonio Julio De la Hoz dirigió a la selección de Colombia que fue anfitriona de la Campeonato Sudamericano Sub-20 "Torneo Juventud de América". Alcanzó el segundo lugar del torneo, conquistado por Uruguay. De este evento es recordado el arbitraje del paraguayo Pérez Osorio, al no convalidar un gol legítimo de Hernando Piñeros ante el portero Eduardo García, de Uruguay, y con el cual el equipo colombiano hubiera podido alcanzar el título.


title: Efraín Sánchez

text: Finalizado el "Torneo Juventud de América", fue contratado como arquero por Millonarios, donde cumplió una excelente campaña. Debido a la enfermedad del técnico brasileño Joao Avelino, el "Caimán" se hace cargo de la dirección técnica de Millonarios, asumiendo la doble función de entrenador y jugador y consiguiendo el título de 1964, quedando en la historia de Millonarios, al conseguir el cuarto título en línea y el noveno de la institución azul.


title: Efraín Sánchez

text: Pasó luego fugazmente por el Quindío para regresar al Junior en calidad de jugador hasta que reemplazó a Antonio Julio de la Hoz por poco tiempo.


title: Efraín Sánchez

text: Condujo a la Selección Colombia Juvenil en el "Torneo Juventud de América" en Concepción, Chile en 1974.


title: Efraín Sánchez

text: Dirigió luego la Selección Colombia en la Copa América de 1975 y consiguió el subcampeonato. También fue técnico del Medellín, Once Caldas, entre otros.


title: Efraín Sánchez

text: Trabajó luego como comentarista deportivo. Se vinculó a la Federación Colombiana de Fútbol en los programas de capacitación.


title: Efraín Sánchez

text: Sánchez sufrió una caída unos días antes de su fallecimiento. Tras recibir atención médica regresó a su domicilio. El día de su fallecimiento Sánchez mostró una sintomatología anómala, falleció mientras esperaba la llegada de la atención médica en su domicilio de Bogotá el 16 de enero de 2020 a los noventa y tres años a consecuencia de un paro cardiorrespiratorio.


title: Dika Mem

text: Dika Mem (París, Francia; 31 de agosto de 1997) es un jugador profesional de balonmano francés que juega de lateral derecho en el FC Barcelona. Es hermano de los jugadores de baloncesto Jordan Aboudou y Lens Aboudou, ambos jugadores de la LNB Pro A.


title: Dika Mem

text: Es internacional con la selección de balonmano de Francia, con la que ha ganado la medalla de oro en el Campeonato Mundial de Balonmano Masculino de 2017 y la medalla de bronce en el Campeonato Europeo de Balonmano Masculino de 2018.


title: Dika Mem

text: Descubrió el balonmano a la edad de 13 años, y poco a poco fue destacando entre los mejores de sus equipos. Siendo un habitual de las categorías inferiores de Francia, fue fichado con tan solo 18 años por el Tremblay-en-France Handball. A pesar de no poder conseguir la salvación de su equipo, fue coronado como una de las promesas de la competición.


title: Dika Mem

text: En julio de 2016, ficha por el FC Barcelona con el que firma un contrato de seis años. Durante su primera temporada en España, a mediados de temporada, fue seleccionado con Francia de cara al Campeonato Mundial de Balonmano Masculino de 2017, pero finalmente fue descartado de la convocatoria final. A pesar de haber sido descartado finalmente, la lesión de Luka Karabatic durante el segundo partido del torneo, hizo que Dika Mem fuera llamado por sus seleccionadores para jugar en sustitución del pivote, que se perdería el resto del Mundial.


title: Bringing It All Back Home

text: Bringing It All Back Home es el álbum de estudio del músico estadounidense Bob Dylan, publicado por la compañía discográfica Columbia Records en marzo de 1965. El álbum fue la primera incursión de Dylan en la música "rock" con canciones como «Subterranean Homesick Blues» y «Maggie's Farm», contrapuestas al folk dominante en sus anteriores trabajos. Además de emprender una nueva etapa musical que consolidó con posteriores trabajos como "Highway 61 Revisited" y "Blonde on Blonde", "Bringing It All Back Home" incluyó también un nuevo contenido lírico, con letras surrealistas y abstractas en detrimento de las canciones protesta que Dylan había compuesto hasta entonces.


title: Bringing It All Back Home

text: Grabado en apenas tres días en los Columbia Recording Studios de Nueva York, "Bringing It All Back Home" —cuyo título hace referencia a la Invasión Británica— obtuvo buenas críticas de la prensa musical y fue definido por el biógrafo Clinton Heylin como «posiblemente el álbum más influyente de su era. Casi todo lo que venga en la canción popular contemporánea se puede encontrar ahí mismo». A nivel comercial, se convirtió en el segundo álbum de Dylan en lograr el primer puesto en la lista de discos más vendidos del Reino Unido, mientras que en los Estados Unidos llegó al puesto seis en la lista "Billboard 200".


title: Bringing It All Back Home

text: Dylan pasó gran parte del verano de 1964 en Woodstock, un pequeño pueblo cercano a Nueva York. Aunque el músico ya conocía Woodstock, sus visitas fueron cada vez más largas y más frecuentes. Albert Grossman, representante de Dylan, también tenía una casa en Woodstock, y cuando Joan Baez visitó al músico en agosto, se hospedaron en casa de Grossman.


title: Bringing It All Back Home

text: Baez comentó que «gran parte del mes o así estuvimos ahí, Bob estaba en la máquina de escribir en la esquina de su habitación, bebiendo vino y fumando y tecleando sin descanso durante horas. Y en la oscuridad de la noche, se despertaba, ronco, fumaba un cigarrillo y tropezaba de nuevo con la máquina de escribir». Durante la época, Dylan ya tenía lista «Mr. Tambourine Man», compuesta en febrero de 1964 pero omitida de "Another Side of Bob Dylan". Otra canción, «Gates of Eden», fue también compuesta a comienzos de año, apareciendo en los manuscritos originales de "Another Side of Bob Dylan". Al menos dos canciones fueron compuestas en Woodstock: «If You Gotta Go, Go Now» e «It's Alright Ma (I'm Only Bleeding)». Durante la época, las canciones de Dylan comenzaron a incluir un creciente uso del surrealismo. Además, su prosa se hizo más estilística, y a menudo utilizó el monólogo en los que creció la intensidad de los relatos a medida que el año avanzaba.


title: Bringing It All Back Home

text: Dylan finalmente regresó a la ciudad, y el 28 de agosto se reunió por primera vez con The Beatles en su hotel de Nueva York. La reunión provocó una transformación radical en los métodos compositivos del grupo, que evolucionó hacia un estilo más introspectivo, especialmente en el caso de John Lennon. Con el paso de los años, Dylan siguió manteniendo buenas relaciones con The Beatles, y tal y como escribe el biógrafo Clinton Heylin, «la tarde estableció una dimensión personal a la rivalidad muy real que duraría el resto de una década trascendental».


title: Bringing It All Back Home

text: De la mano del productor Tom Wilson, Dylan comenzó a experimentar con su propia fusión de folk y "rock". Según Wilson, el primer intento tuvo lugar sobregrabando una «cosa de "rock and roll" de Fats Domino» sobre la versión temprana y acústica de «House of the Rising Sun». La grabación tuvo lugar en los Columbia 30th Street Studios en diciembre de 1964, y aunque fue descartada, Wilson usó la misma técnica de sobregrabar una parte eléctrica sobre una grabación acústica preexistente con Simon & Garfunkel en "The Sound of Silence".


title: Bringing It All Back Home

text: Entre tanto, Dylan volvió su atención a otro experimento para combinar el folk y el "rock" conducido por John P. Hammond, un músico cuyo padre, John H. Hammond, había contratado a Dylan para Columbia. Hammond estaba grabando un álbum eléctrico con canciones "blues", para el cual contrató a Robbie Robertson, Levon Helm y Garth Hudson, tres miembros de un grupo "rockabilly" de la escena local de Toronto conocido como The Hawks. Según comentó Danny Kalb: «Bob estaba muy emocionado con lo que John Hammond estaba haciendo con el "blues" eléctrico. Hablé con él en el Figaro en 1964 y me hablaba sobre John y él yendo a Chicago y tocando con una banda».


title: Bringing It All Back Home

text: Sin embargo, cuando Dylan y Wilson comenzaron a trabajar en el sucesor de "Another Side of Bob Dylan", el músico se abstuvo temporalmente de experimentar con el "rock". En primera sesión, celebrada el 13 de enero de 1965 en el estudio A de Columbia en Nueva York, Dylan estuvo solo tocando el piano o la guitarra acústica. Durante el día grabó diez temas y varios bosquejos de canciones que fueron finalmente descartados. Ninguna de las grabaciones del 13 de enero fueron usadas para "Bringing It All Back Home", aunque tres aparecieron en años sucesivos: «I'll Keep It With Mine» vio la luz en el recopilatorio "Biograph" en 1985, mientras que «Farewell Angelina» y una versión acústica de «Subterranean Homesick Blues» fueron incluidas en "The Bootleg Series Volumes 1-3 (Rare & Unreleased) 1961-1991", el primer volumen de la colección "The Bootleg Series" publicado en 1991.


title: Bringing It All Back Home

text: Dylan volvió al estudio al día siguiente, esta vez acompañado por una banda integrada por los guitarristas Al Gorgoni y Kenny Rankin, el pianista Paul Griffin, los bajistas Joseph Macho, Jr. y William E. Lee y el batería Bobby Gregg. La sesión se enfocó en la grabación de ocho canciones que el músico intentó grabar el día anterior. Según Langhorne, no hubo ningún ensayo, «hicimos primeras tomas y recuerdo que, por lo que era, fue increíblemente intuitivo y exitoso». Cada canción requirió pocas tomas, y después de tres horas y media —la sesión tuvo lugar entre las 2:30 p. m. y las 6:00 p. m.—, el grupo completó el trabajo de cinco canciones: «Love Minus Zero/No Limit», «Subterranean Homesick Blues», «Outlaw Blues», «She Belongs to Me» y «Bob Dylan's 115th Dream», incluidas en "Bringing It All Back Home".


title: Bringing It All Back Home

text: El mismo día, poco después de cenar, Dylan continuó grabando con otros músicos, entre los cuales figuraban John Hammond, Jr. y John Sebastian. Durante la noche, el grupo grabó seis canciones, aunque el resultado fue insatisfactorio y las grabaciones fueron finalmente rechazadas: solo «I'll Keep It With Mine» fue publicada, veinte años después, en el recopilatorio "Biograph".


title: Bringing It All Back Home

text: La tercera y última sesión tuvo lugar el 15 de enero en el mismo estudio. De nuevo, Dylan dispuso de la colaboración de los músicos del día anterior, con la excepción del pianista Griffin, que fue reemplazado por Frank Owens. Daniel Kramer recordó que «los músicos estaban entusiasmados. Hablaron entre sí para resolver los problemas a medida que surgían. Dylan rebotaba de un hombre a otro, explicando lo que quería, a menudo mostrándoles en el piano lo que necesitaba hasta que, como en un rompecabezas gigante, las piezas encajaban y la imagen emergía en su conjunto. En algunos casos, la primera toma sonaba completamente distinta de la toma final porque el material se tocaba a un ritmo diferente, quizás, o se elegía un acorde diferente, o se arreglaba un solo. Su método de trabajo, la certeza de lo que quería, mantuvo las cosas en movimiento».


title: Bringing It All Back Home

text: La sesión comenzó con «Maggie's Farm», que fue grabada en una única toma. A partir de entonces, Dylan obtuvo tomas maestras de «On the Road Again», «It's Alright, Ma (I'm Only Bleeding)», «Gates of Eden», «Mr. Tambourine Man» e «It's All Over Now, Baby Blue», todas ellas reservadas para el álbum. Una toma maestra de «If You Gotta Go, Go Now» fue también seleccionada para su posible inclusión, pero quedó fuera de "Bringing It All Back Home". En su lugar, la canción fue publicada como sencillo en Europa, aunque no en el mercado anglosajón.


title: Bringing It All Back Home

text: Las siguientes canciones fueron grabadas durante las sesiones de "Bringing It All Back Home" pero no fueron incluidas en el disco:


title: Bringing It All Back Home

text: A pesar de introducir una transición entre su faceta como cantautor folk y su creciente interés por géneros como el "rock" y el "blues", "Bringing It All Back Home" obtuvo en general buenas reseñas de la prensa musical. En el libro "The Rolling Stone Album Guide", una crítica retrospectiva del catálogo musical de Dylan comentó sobre el álbum: «Dylan mezcló la medicación para inventar toda una nueva generación de "rock and roll" en "Bringing It All Back Home". En la cara eléctrica, Dylan se mofó de sus absurdos paseos de ebrio con un magro y nervioso "garage rock", rebosante de humor salvaje, mientras que la segunda cara incluyó cuatro baladas acústicas y cerebrales que convirtieron "The Times They Are A-Changin'" en cosa de niños». La crítica continuó definiendo «Mr. Tambourine Man» como «sin duda la más amable de todas las canciones sobre drogas, quizás porque no es tanto una canción sobre drogas sino sobre música», y «She Belongs to Me» y «Love Minus Zero/No Limit» como «canciones devocionales». Stephen Thomas Erlewine de Allmusic lo calificó como «un álbum verdaderamente notable» y escribió: «Con "Another Side of Bob Dylan", Dylan había comenzado a empujar el folk al pasado, y con "Bringing It All Back Home" explotó los límites, produciendo un álbum de desbordante imaginación y habilidad».


title: Bringing It All Back Home

text: En retrospectiva, "Bringinf It All Back Home" ha sido aclamado como uno de los mejores álbumes de la música popular en la década de 1960. En 1979, Dave Marsh escribió: «Al fusionar el ritmo de Chuck Berry, de The Rolling Stones y de The Beatles con la tradición popular y de izquierdas del renacimiento del folk, Dylan realmente lo trajo de vuelta a casa, creando un nuevo tiempo de rock and roll [...] que puso a disposición del "rock" todo tipo de tradición artística». A su vez, el biógrafo Clinton Heylin escribió que "Bringing It All Back Home" fue posiblemente «el álbum más influyente de su era. Casi todo lo que venga en la canción popular contemporánea se puede encontrar ahí mismo». En 2003, la revista "Rolling Stone" situó al álbum en el puesto 31 de la lista de los .


title: Bringing It All Back Home

text: A nivel comercial, "Bringing It All Back Home" se convirtió en el segundo álbum de Dylan en alcanzar el primer puesto en la lista de discos más vendidos del Reino Unido. Semanas antes, "The Freewheelin' Bob Dylan" alcanzó la misma posición en el país, dos años después de su publicación original. En los Estados Unidos, el álbum llegó al puesto seis de la lista "Billboard 200" y fue certificado como disco de platino por la RIAA al superar el millón de copias vendidas. Los dos sencillos extraídos del álbum obtuvieron también un notable éxito: «Subterranean Homesick Blues» se convirtió en el primer sencillo del músico en entrar en una lista en los Estados Unidos —alcanzó el puesto seis en "Hot Adult Contemporary Tracks" y el 39 en "Billboard Hot 100"—, mientras que «Maggie's Farm» llegó al puesto 22 en la lista británica "UK Singles Chart".


title: Bringing It All Back Home

text: La fotografía de la portada de "Bringing It All Back Home", tomada por Daniel Kramer con una lente de borde suavizado, incluyó a Sally, mujer del representante de Dylan, Albert Grossman, recostada en un segundo plano. En la fotografía se pueden ver objetos esparcidos por la habitación, incluyendo vinilos de The Impressions —"Keep on Pushing"—, Robert Johnson —"King of the Delta Blues Singers"—, Ravi Shankar —"Indian's Master Musicians"—, Lotte Lenya —"Sings Berlin Theatre Songs by Kurt Weill"— y Eric Von Schmidt —"The Folk Blues of Eric Von Schmidt"—. Dylan había conocido a Schmidt «un día en los verdes pastos de la Universidad de Harvard» y posteriormente imitó su pose en la portada de "Bringing It All Back Home", aunque levantando un sombrero, para el diseño de "Nashville Skyline" cuatro años más tarde. Otro disco, el EP de Françoise Hardy "J'suis D'accord" estaba en el suelo cerca de los pies de Dylan, pero solo se pueden ver en otras fotos tomadas durante la misma sesión.


title: Bringing It All Back Home

text: Detrás de Grossman es también visible la cabeza de Dylan en la portada de "Another Side of Bob Dylan". Bajo su brazo derecho se observa además la revista "Time" con el presidente Lyndon B. Johnson en la portada de la edición del 1 de enero de 1965. Asimismo, en la fotografía se aprecia una armónica sobre una mesa, con una placa de refugio nuclear apoyado en ella. Encima de la chimenea, a la izquierda del cuadro, es visible el álbum de Lord Buckley "The Best of Lord Buckley", y a su lado se encuentra una copia de GNAOUA, una revista dedicada al exorcismo y a la generación beat editada por el poeta Ira Cohen, así como un collage de cristal de Dylan llamado "The Clown" y realizado por Bernard Paturel a partir de vidrio coloreado.


title: Bringing It All Back Home

text: En la portada, Dylan está sentado con su gato, llamado «Rolling Stone», sobre su regazo, y tiene sobre una pierna una revista abierta que incluye un anuncio de Jean Harlow con la columnista Louella Parsons. Los gemelos que Dylan lleva en la imagen fueron un regalo de Joan Baez, tal y como recalcó la cantante en su canción «Diamonds & Rust». Al igual que en trabajos anteriores, el propio músico escribió las notas que acompañan al álbum en forma de poema.


title: La conversión de San Pablo en el camino a Damasco

text: La Conversión de San Pablo camino a Damasco es una obra que el pintor Caravaggio recibe como encargo entre 1600 y 1601 para la capilla de Tiberio Cerasi en la iglesia de Santa María del Popolo, sin embargo, se coloca hasta 1605, dos años después de la muerte de Tiberio. La segunda versión de esta pintura es la que se encuentra actualmente expuesta.


text: Caravaggio es entendido como el pintor del pueblo necesitado tanto económica como espiritualmente. Por medio de su arte se encuentra la revelación ante ciertos convencionalismos logrando la atracción por la persona o individuo sin importar su condición social. Manifestaba una gran empatía con las personas que no contaban con el privilegio material y escasos de fe. Caravaggio buscaba ante todo hacer del "realismo" su bandera, pues pensaba que representando de esta forma sus pinturas, lograría eliminar de cierta manera la indiferencia del espectador. Sus contemporáneos lo fueron conociendo como el "“Anticristo de la pintura”".


text: Los movimientos pietistas que se presentaron en Roma a mitad del siglo XVI, sobre todo el de los filipenses cuyo representante era San Felipe Neri, forman parte del mundo de Caravaggio cuando regresa a esta ciudad teniendo un gran impacto en sus obras artísticas. El movimiento se caracterizaba por practicar una fe sencilla con una devoción que le concedía a cada individuo un contacto con Dios y sus misterios. Dentro de la doctrina cabía todo tipo de personas, desde los más pobres hasta los más ricos. Sin embargo, San Felipe Neri acerca la piedad religiosa a los fieles dotándola de humanidad. Transforma de igual manera la vida religiosa en Roma logrando que sea algo más íntimo y próximo.


text: La práctica religiosa del fiel con Dios era una forma muy cercana de entender la doctrina protestante, por lo que el cuadro de la "Conversión" de Caravaggio se debe entender a partir de este pensamiento.


text: La obra de la "Conversión de San Pablo" es creada a partir de un encargo por parte del Monseñor Tiberio Cerasi, tesorero general del papa Clemente XVIII, al pintor Michelangelo Merisi da Caravaggio el 24 de septiembre de 1600 junto con "La Crucifixión de San Pedro". Los trabajos fueron destinados a la capilla de Tiberio Cerasi en la iglesia de Santa María del Popolo. La pintura que se encuentra actualmente en dicha iglesia es la segunda versión.


text: En el contrato del encargo se indicaba que Caravaggio pintaría dos paneles de ciprés de diez palmas de alto y ocho de ancho, donde serían representadas "La Conversión de San Pablo" y "El martirio de San Pedro". Este documento constataba que el trabajo sería realizado en ocho meses. Sin embargo, Caravaggio termina el trabajo tiempo después de la muerte del Monseñor Tiberio Cerasi (3 de mayo de 1601) siendo instaladas en la iglesia el primero de mayo de 1605.


text: La obra contiene un gran impacto dramático debido a su concentración y comprensión de las formas que se encuentran dentro, así como su composición, siendo de gran impresión para su tiempo y futuras generaciones. También cuenta con una gran impregnación del misticismo de los movimientos religiosos de aquella época.


text: La pintura de Caravaggio presenta de forma visible la historia que nos cuenta San Pablo: Saulo, un soldado arrogante que perseguía a los cristianos una tarde del medio día, de camino a otra ciudad, es derribado del caballo en el que viajaba por una luz poderosa al mismo instante en que escuchaba la voz de Dios diciendo: "Saulo, ¿por qué me persigues?”". Éste, queda ciego por varios días recuperando la vista de forma milagrosa gracias a los cuidados que le otorga la comunidad cristiana. A causa de este hecho, se convirtió al cristianismo cambiándose el nombre a Pablo.


text: En la obra se observa el caballo, quien acapara la atención a la primera vista del espectador llenando 3 cuartas partes del cuadro. Se representa con la cabeza baja y ojos tristes, actitud que se asemeja a la del criado que se encuentra del lado derecho sosteniéndolo. Tiene la pata levantada para no pisar a Saulo, hombre representado de forma acostada en el suelo con las piernas semiflexionadas y los brazos levantados, ya que es el momento en el que ha recibido la "Conversión". Se representa con los ojos cerrados, al igual que en la pintura de Miguel Ángel, pues se entiende que es a causa de la gloria de la luz, que es quien lo ha derribado, absorto del mundo y en sintonía con Cristo.


text: En la pintura está la forma en que Caravaggio hace manejo de la luz le otorga un gran realismo a la obra. La luz está proyectada desde fuera del recuadro, de una fuente inexacta, pero que transforma la realidad. Es aquí donde Caravaggio hace uso del tenebrismo puesto que no afirma si la obra está ubicada en el momento oscuro del día a pesar de que en la historia se nos dice que sí, sin embargo, el pintor exalta la representación de los contrastes violentos de la luz y la sombra. Debido a esto es criticado pues en un inicio se creyó que había ciertos elementos que vulgarizaban la obra, aun así, lo que Caravaggio pretendía era mostrar la existencia de lo divino en la vida banal.


text: Caravaggio en esta obra usa colores claros y sencillos que destacan ante los grises representados en el caballo y el criado, así como el fondo absolutamente negro.


text: La figura de Saulo posiblemente está inspirada en el cartón que hizo Rafael para el tapiz del Vaticano en Roma "La conversión de San Pablo", ya que también aparece tumbado con los brazos abiertos y levantados al momento de recibir la conversión.


text: En la obra de Caravaggio se observa cómo Saulo establece una comunicación con Cristo sin ningún intermediario, actitud presentada en los libros de devoción de los siglos XIV y XV; “…"pretendían dirigir el espíritu humano hacia una armonía perfecta con el orden trascendental del universo”. (pag. 566)" Este aspecto lo comparte con Miguel Ángel, pues los dos pintan lo sobrenatural de una forma intangible, pero entendible para la razón.


title: Iago García

text: A los 18 años dejó su Ferrol natal para marcharse a Londres a fin de reflexionar acerca de su futuro. Durante su estancia en la capital británica decidió dedicarse a la interpretación . Regresó a Madrid para ingresar en la Real Escuela de Arte Dramático. Ha trabajado como camarero, comercial y figurante en el Parque Warner Bros.


title: Iago García

text: En televisión ha participado en diversas campañas publicitarias relacionadas con las elecciones así como intervenciones en series como "Aída", "Siete vidas" o "Memoria de España", donde dio vida a Enrique II, el primer monarca de la dinastía de los Trastámara. Se dio a conocer al gran público gracias a su trabajo en la serie de TVE, "Amar en tiempos revueltos", en la encarnó el papel de Ernesto Expósito, un hombre dispuesto a cualquier cosa con tal de alcanzar sus objetivos.


title: Iago García

text: Posteriormente, trabajó en la serie de Antena 3 "El secreto de Puente Viejo" desempeñando el papel de Don Olmo Mesía, un rico terrateniente malvado y asesino, al que sólo le importa el dinero y el amor (imposible) de Soledad Castro, interpretada por Alejandra Onieva. Se marchó de la serie tras más de 400 capítulos, pero en septiembre de 2013 volvió interpretando al mismo personaje con una trama muy distinta.


title: Iago García

text: Iago García goza de gran fama en España e Italia debido a dos series, "El secreto de Puente Viejo" y "Acacias 38", que se emiten en los dos países con éxito, siendo de los mismos creadores y ambas triunfando allá.


title: Iago García

text: Gracias a esta fama, en 2016 fue llamado como competidor en la undécima edición del programa televisivo italiano "Ballando con le stelle" de Rai 1 (versión italiana de "¡Más que baile!"), resultando ganador en pareja con la bailarina italiana Samanta Togni.


title: Unam sanctam

text: Unam sanctam es una bula promulgada por el papa Bonifacio VIII el 18 de noviembre de 1302, que los historiadores consideran una de las declaraciones de supremacía espiritual más fuerte jamás hecha por el papado. El documento original se ha perdido, pero puede hallarse una versión del texto en los registros de Bonifacio VIII en los Archivos vaticanos.


title: Unam sanctam

text: La publicación de la "Unam sanctam" es el resultado de un largo conflicto entre el papa Bonifacio VIII y el rey Felipe IV de Francia, causado principalmente por la fuerte defensa que hacía el pontífice de la supremacía del poder espiritual sobre el temporal, en un tiempo donde la identidad nacional de los reinos europeos se hacía cada vez más fuerte.


title: Unam sanctam

text: La furiosa reacción de Felipe IV no puede entenderse fuera del contexto del conflicto iniciado a partir del creciente poder de las Monarquías en Francia e Inglaterra, que había llegado a la vía de los hechos con los intentos de imponer tributo al clero para sostener la guerra, no muy diferente a las cruzadas autorizadas durante el siglo XIII –por ejemplo contra el conde de Barcelona y rey de Aragón– salvo que las guerras actuales no habían sido autorizadas por el papa y los impuestos pretendían ser cargados también sobre el clero. Conocido por su muy impulsiva interferencia en los asuntos internacionales, la reacción de Bonifacio fue la potente bula "Clericis laicos" de 1296, donde el papa prohibió, bajo pena de excomunión, que el clero pagase sin el permiso de la Santa Sede tributos a los soberanos.


title: Unam sanctam

text: Como respuesta a la "Clericis laicos", en Inglaterra Eduardo I retiró la protección del derecho anglosajón sobre el clero, pero fue en Francia donde la situación llegó a sus máximas consecuencia. Los ministros de Felipe reaccionaron con sus propios típicos métodos: expulsaron a todos los banqueros no franceses de Francia, y prohibieron la exportación de oro sin excepción. El flujo de dinero francés a la curia romana se secó completamente. Los ministros reales y sus aliados hicieron circular cartas estableciendo la soberanía del rey sobre su reino y el deber de la iglesia en ayudar a la defensa de la patria.


title: Unam sanctam

text: En septiembre de 1296 Bonifacio envió una indignada protesta a Felipe titulada "Ineffabilis amor", declarando que estaba dispuesto a morir antes de resignar cualquier justa prerrogativa de la Iglesia, pero al mismo tiempo explicaba en términos conciliadores que su reciente bula se entendía aplicable a algunos de los acostumbrados impuestos feudales correspondientes al rey por las tierras de la iglesia. Al parecer la disputa había quedado zanjada.


title: Unam sanctam

text: La controversia se reemprende en el verano de 1301 cuando el rey ordena la detención del obispo Bernard Saisset bajo la acusación de traición, porque se había negado a pagar los tributos que la Corona exigía para sostener la guerra. Dicha acción, constituyó una clara violación de los privilegios eclesiásticos, ya que únicamente el Papa podía juzgar a un obispo. El objetivo último del arresto tenía mucho calado pues pretendía arrancar a Bonifacio VIII el reconocimiento de la jurisdicción suprema del rey sobre todos sus súbditos, incluidos los miembros de la alta jerarquía eclesiástica, es decir, un reconocimiento de la superioridad absoluta del rey sobre el Papa en el interior de su reino.


title: Unam sanctam

text: El 24 de octubre de 1301 en Senlis, ante Felipe y su consejo, se presentaron los cargos contra el obispo, cuya gravedad, según el rey, justificaban su intervención. Unos días más tarde el consejero real y célebre legista Guillermo de Nogaret enviaba una carta a Bonifacio VIII para justificar la actuación del rey y en ella ampliaba la acusación de traidor a la de hereje, por lo que el rebelde contra el rey se convertía también en rebelde contra Dios.


title: Unam sanctam

text: El obispo fue puesto bajo la custodia del arzobispo de Narbona, su metropolitano. Antes de poder juzgarlo en las cortes, el ministro real necesitaba que el Papa lo removiera de su sede y le quitara sus fueros canónicos. Felipe intentó obtener el desafuero por parte del papa, pero Bonifacio, en la bula "Ausculta fili" (Escucha hijo), hecha pública el 5 de diciembre de 1301, reprueba al rey francés por no haber tomado en cuenta otra bula, la "Clericis laicos" sobre los impuestos a los clérigos, y por no obedecer al obispo de Roma. En Francia, la bula fue quemada; por disposición real se extrajeron algunos textos falseando su sentido: luego fueron difundidos bajo forma de una bula llamada "Deum time". Así se suscitó una reacción de apoyo al rey y de rechazo al Papa que aparecía como quien intentaba –en términos nada conciliatorios– someter al rey en asuntos temporales:


title: Unam sanctam

text: Al mismo tiempo, Bonifacio emitió una bula más general, "Salvator mundi", que reiteraba fuertemente los conceptos básicos de "Clericis laicos". Además, a fin del año 1301, Bonifacio, con su acostumbrada falta de tacto criticó a Felipe por su comportamiento personal y la inescrupulosidad de sus ministros (crítica con la que muchos historiadores contemporáneos coincidirían), llamando a un concilio de obispos franceses para noviembre de 1302 en Roma , que tendría el objetivo de reformar varios asuntos en relación con la iglesia de Francia y también para juzgar al rey. Felipe prohibió asistir a Saisset y a cualquier otro obispo, y respondió al papa organizando una contraasamblea en París, en abril de 1302. Nobles, burgueses y clero asistieron para denunciar al papa y criticar un documento falsamente atribuido a Bonifacio titulado "Deum time" (Temor de Dios), donde supuestamente este se autotitulaba señor de toda Francia. El clero francés protestó educadamente contra las "«inauditas declaraciones»": Bonifacio negó su autoría pero recordó que los papas habían depuesto a tres reyes de Francia.


title: Unam sanctam

text: Esta bula es un documento clásico de la teocracia papal que se venía desarrollando especialmente desde tiempos de Gregorio VII y de Inocencio III. Apoyándose en la interpretación medieval de varias figuras bíblicas (la esposa del Cantar de los cantares, la túnica de Cristo, el "hombre espiritual" del que habla san Pablo en I Cor. 2,15, etc.) Bonifacio VIII afirmaba la absoluta supremacía del poder espiritual sobre el poder temporal.


title: Unam sanctam

text: El documento se puede dividir en dos partes principales, la primera que trata sobre la unidad de la Iglesia y la segunda sobre la potestad espiritual de la misma.


title: Unam sanctam

text: La bula inicia afirmando solemnemente que "«fuera de la Iglesia no hay salvación ni remisión de pecados. Ella representa el Cuerpo místico de Cristo, un cuerpo cuya cabeza es Cristo ... y, en el tiempo, su vicario Pedro y por consiguiente el sucesor de Pedro»" Lo que constituye una forma extrema del concepto conocido como "«plenitudo potestatis»" o plenitud del poder, que declara que aquellos que resistan al pontífice romano están resistiendo el ordenamiento divino.


title: Unam sanctam

text: La bula también declaraba que la Iglesia debía permanecer unida y que el papa era su única y absoluta cabeza: "«Por tanto, de la unidad y unicidad de la Iglesia, solo hay una cabeza y un cuerpo, no dos cabezas como en un monstruo»".La bula continuaba diciendo: "«Estamos informados por los textos de los Evangelios que en esta Iglesia y en su poder hay dos espadas: el poder temporal y el espiritual»." Las espadas son una referencia tradicional a las empuñadas por los apóstoles en el arresto de Cristo, que se dice fueron enterradas junto al apóstol Pedro.


title: Unam sanctam

text: Los teólogos medievales creían en la teoría de las dos espadas, pero lo que cambiaba era la interpretación de la misma. Mientras que para algunos, como el teólogo Juan de París, ambas espadas eran independientes la una de la otra, como los brazos de Dios; otros, entre ellos Egidio Romano defendían que una tenía que estar subordinada a la otra. Esto evolucionó luego en una jerarquía de liderazgo, lo espiritual juzga lo secular, "«considerando su grandeza y carácter sublime»" mientras que el bajo poder espiritual es juzgado por el alto poder espiritual,etc.


title: Unam sanctam

text: El poder temporal, por tanto, debe subordinarse al poder espiritual, no solo en temas concernientes a la doctrina o moralidad: "«Con la verdad como testigo, corresponde al poder espiritual establecer el poder terrenal, y juzgarlo si no ha sido bueno. A la Iglesia y al poder de la Iglesia debe ser atribuida la profecía de Jeremías: "Yo te he constituido sobre todas las naciones y reinos"»."


title: Unam sanctam

text: La bula concluye estableciendo: "«Además, declaramos, proclamamos y definimos que es absolutamente necesario para la salvación que toda criatura humana esté sujeta al romano pontífice»." Bonifacio declara oficialmente la teoría que venían desarrollando los papas desde la época de Gregorio VII.


title: Unam sanctam

text: De acuerdo con la Enciclopedia Católica en el "Registrum", sobre el margen del texto la última sentencia se lee: "«Declaratio quod subesse Romano Pontifici est omni humanae creaturae de necessitate salutis»,"por lo que la frase, como en muchas escrituras canónicas, puede haber sido trasladada de la glosa al texto principal, donde fue aceptada como parte integrante de la bula. Algunos piensan que esta es la única definición dogmática del documento, porque el resto se basa «en declaraciones papales del siglo XIII».


title: Unam sanctam

text: Mucho de lo expresado en la "Unam Sanctam" puede verse en los escritos de Bernardo de Claraval, Hugo de San Víctor y Tomás de Aquino. La bula contiene también escritos de las cartas del papa Inocencio III, que reafirman el poder espiritual y la idea de "plenitudo potestatis" en relación con el papado. Una voz fuertemente representada en la bula es la de Egidio Romano, que algunos piensan puede haber sido el verdadero autor de la bula.


title: Unam sanctam

text: En su escrito «Sobre el poder eclesiástico», Egidio proclama la supremacía del romano pontífice sobre el mundo material. Su línea de argumentación establece que dado que el cuerpo es gobernado por el alma, y el alma es gobernada por las reglas espirituales, el pontífice de Roma es entonces el gobernante de alma y cuerpo.


title: Unam sanctam

text: La reputación de Bonifacio en tratar siempre de incrementar el poder papal hizo difícil la aceptación de una declaración tan extrema. Su aseveración sobre el poder temporal fue vista como vacía y desubicada, y se dijo que el documento no fue tomado como obligatorio porque el cuerpo de la fe no lo aceptaba.


title: Unam sanctam

text: En respuesta a la bula, Felipe hizo que el dominico Jean Quidort emitiera una refutación. El papa reaccionó pensando en redactar una bula de excomunión al rey. Felipe llamó entonces a una asamblea donde se hicieron 29 acusaciones contra el papa, incluyendo infidelidad, herejía, simonía, gran e innatural inmoralidad, idolatría, magia, pérdida de Tierra Santa, y asesinato de Celestino V. Cinco arzobispos y veintinueve obispos apoyaron al rey. Bonifacio VIII solo podía responder denunciando los cargos.


title: Unam sanctam

text: El 7 de setiembre de 1303 el asesor del rey, Guillaume de Nogaret encabezó una partida de mercenarios a caballo y a pie, entre estos se encontraba Sciarra Colonna (perteneciente a una de las familias romanas enemigas de Bonifacio VIII) que junto a soldados locales atacaron los palacios del papa y su sobrino en la residencia de Anagni, hecho que pasó a la historia como el "ultraje de Anagni". Los empleados del papa y su sobrino Francisco huyeron prontamente: solo el cardenal español Pedro Rodríguez permaneció a su lado.


title: Unam sanctam

text: El palacio fue arrasado y Bonifacio casi asesinado, aunque Nogaret había prevenido a sus tropas acerca de respetar la vida del papa. Se lo tomó prisionero y se lo mantuvo en una celda sin agua ni comida durante tres días. Finalmente los pobladores lograron expulsar a los invasores, y Bonifacio perdonó a aquellos capturados, retornando a Roma el 13 de setiembre de 1303.


title: Unam sanctam

text: A pesar de su estoicismo, Bonifacio quedó claramente golpeado por el incidente. Desarrolló una violenta fiebre y murió el 11 de octubre de 1303. En su libro "A Distant Mirror: The Calamitous Fourteenth Century" Barbara Tuchman asegura que sus colaboradores más cercanos aseveraron luego que el papa murió de un «profundo disgusto».


title: Unam sanctam

text: El sucesor de Bonifacio VIII, Benedicto XI duró solo nueve meses antes de morir en el exilio. El cónclave para elegir sucesor cayó en punto muerto por once meses, antes de elegir papa a Clemente V, quien en un esfuerzo por congraciarse con el rey de Francia mudó el papado a Aviñón. Desde ese momento hasta 1378 el papado quedó bajo la órbita e influencia directa de la monarquía francesa. Se dice que Felipe mantuvo su venganza contra el papado de Roma hasta su muerte.


title: Unam sanctam

text: No solo el rey y el clero de Francia desaprobaron la bula de Bonifacio. Hubo varios textos circulando por Europa atacando la bula y la proclamación del poder del papado sobre lo temporal. Uno de los más notables escritores opuestos a Bonifacio y sus creencias fue el poeta florentino Dante Alighieri, quien expresó su inclinación por la reposición de un Sacro Emperador Romano. Su tratado "Monarchia" intentó refutar las pretensiones del papado sobre la primacía de la espada espiritual sobre la temporal.


title: Unam sanctam

text: Dante señaló que el Papa y el emperador eran humanos, y ningún par tenía poder sobre otro par. Solo un poder superior podría juzgar la «igualdad de las espadas», ya que cada una fue entregada por el poder de Dios para gobernar sus dominios respectivos.


title: Last Forever

text: Last Forever (o traducido como "Juntos para siempre") es el último episodio de la serie de televisión de CBS "How I Met Your Mother". El episodio sirve como el episodio número 23 y 24 de la y el episodio número 207 y 208 en general; las dos partes del episodio se clasifican en dos episodios separados. Se emitió el 31 de marzo de 2014.


title: Last Forever

text: «"Last Forever"» recibió una reacción polarizada de los fanes y críticos de TV, con la mayoría de los críticos expresando su decepción, principalmente con respecto a la relación entre Ted Mosby y Robin Scherbatsky y el destino de la madre titular de la serie. Muchos espectadores expresaron considerable desprecio por la aparente indiferencia por el desarrollo de los personajes, mientras que otros lo elogiaron por atar cabos sueltos.


title: Last Forever

text: En un "flashback" a septiembre de 2005, Ted Mosby (Josh Radnor), Marshall Eriksen (Jason Segel), Lily Aldrin (Alyson Hannigan) y Barney Stinson (Neil Patrick Harris) aceptan a Robin Scherbatsky (Cobie Smulders) en su grupo. Lily, optimista sobre la amistad de Robin, decreta que Ted y Barney no podrán conquistarla a menos que se casen con ella, y Barney se burla de la idea.


title: Last Forever

text: En mayo de 2013, Ted discute su mudanza a Chicago con Marshall y Lily en la recepción de boda de Robin y Barney. Mientras tanto, Barney reconoce a la bajista como la mujer — ya introducida en episodios anteriores como la Madre (Cristin Milioti) — que le aconsejó perseguir a Robin. Cuando se entera de que está soltera, decide presentarla a Ted, quien rechaza la idea ya que se tiene que ir para estar listo para mudarse al día siguiente. Afuera, el grupo tristemente se despide de Ted, quien choca los cinco por última vez con Barney, resultando en los dos lastimándose mutuamente y retrasando su partida.


title: Last Forever

text: Más tarde, Ted va a la ; sin embargo, su tren se retrasa. Él le dice a una anciana sobre su fin de semana y ella hace muchas preguntas acerca del destino. Ella se percata de que la Madre está esperando cerca, pero Ted insiste en que no puede hablar con ella porque se va a mudar. La noche siguiente, Marshall y Lily se sorprenden al ver a Ted sentado en su mesa en MacLaren's. Ted justifica esto diciéndoles que conoció a una chica, a lo cual ellos aprueban entusiasmados después de descubrir que es la bajista de la boda. En el año 2015, Ted, ahora comprometido, se encuentra con Robin y Barney en McLaren's para discutir ideas de boda. Mientras Robin va a comprar bebidas, Barney admite que su matrimonio está sufriendo a causa de la carrera ascendente de Robin, que requiere que viaje con frecuencia. La Madre llega y le dice a Ted que tienen que retrasar su boda porque está embarazada.


title: Last Forever

text: En mayo de 2016, Ted y la Madre realizan una reunión con el resto de la banda. Marshall es miserable en su nuevo trabajo, habiendo sido forzado a volver a ser un abogado corporativo. Barney y Robin revelan que el constante viajar de ella por trabajo puso demasiada tensión en ellos, y que después de tres años de matrimonio, se divorciaron. El estado de ánimo se vuelve positivo cuando Barney se da cuenta de que Marshall y Lily están esperando a su tercer hijo, pero Lily está preocupada por el grupo separándose. Juntos prometen que todos estarán ahí para los grandes momentos y seguirán siendo amigos. Cinco meses después, Marshall y Lily deciden mudarse de su apartamento y celebran una fiesta final en la azotea en Halloween. Robin está triste al ver a Ted y a la Madre juntos, junto con Barney quien ha vuelto a sus caminos mujeriegos. Ella decide irse y le confiesa a Lily que ella no puede estar en el grupo más tiempo ya que ella sigue teniendo sentimientos sin resolver por Ted, lo que devasta a Lily.


title: Last Forever

text: En 2018, Barney, Ted y Lily están juntos de nuevo en MacLaren's tras un largo tiempo de no estar juntos. Barney les persuade para quedarse hasta bien pasada la noche. Lily se lamenta por la ausencia de Robin, quien no está presente en ese momento importante de sus vidas aún tras la promesa que hicieron de estar juntos en los grandes momentos. Ted le quita importancia al momento, pero Barney le vuelve a decir que lo es. Marshall entra y les da la noticia de que va a ser juez. Unas horas después, todavía en el bar, Barney se fija en una chica del bar y se levanta para hablar con ella, pero Lily coge y le para justo en ese momento. Ella le pregunta si no ha cambiado lo más mínimo después de tanto tiempo, y él le da un no como respuesta. Durante un tiempo pensó que si había cambiado después de todo, pero tras la ruptura con Robin se dio cuenta de que no. Si con ella no funcionó, no lo haría con nadie. Lily cede y Barney se va para disfrutar de su noche.


title: Last Forever

text: En 2019, Marshall, Lily, Ted y la madre están en medio de un combate de Robots contra luchadores. Marshall les pregunta a Ted y a la madre si tienen planes de casarse en algún momento. En ese preciso momento, aparece Barney quien se sienta junto a ellos. Barney les recuerda su pasada hazaña de la semana perfecta, que más tarde convirtió en el mes perfecto. Todos aguardan para saber si lo logró, y cuando Barney lo confirma, todos se alegran. Pero ante la actitud de Barney, se dan cuenta de que no todo salió bien. La chica número 31 está embarazada. Lily se alegra por él y le felicita, pero Barney se muestra reacio y les dice que es demasiado viejo para ello. En 2020, Ted lleva a su hija Penny a ver su edificio que es la sede del GNB. Ahí se encuentra con Robin. En el hospital, Ted relata a Lily y Marshall este encuentro mientras esperan a que nazca el hijo de Barney. Aparece una de las enfermeras y les da la noticia de que es una niña, y Barney es conducido a conocer a su hija, Ellie. A pesar de sus dudas iniciales, Barney queda conmovido hasta las lágrimas.


title: Last Forever

text: En la casa de Ted y la Madre, Ted aparece pidiéndole a su mujer que le devuelva el anillo de compromiso para pedirle la mano de nuevo, y ella vuelve a aceptar. Acuerdan casarse el jueves. El día de la boda, todo el grupo, excepto Robin, están en el MacLaren's. Robin aparece por la puerta sorprendiendo a todos. Les pide perdón por no haber estado junto a ellos en algunos momentos importantes. Felicita a Barney por convertirse en padre. Marshall les cuenta que será juez Supremo. Cuando Ted se pregunta por qué está allí y si respondió que no a la invitación de boda, Robin le dice que su mujer la convenció para asistir. Justo entonces entra la madre y les hace una foto a todos juntos. Lily hace un brindis en honor a Ted por su inminente boda. Ted les cuenta a sus hijos en 2030 que nunca dejó de amar a la Madre por un momento, incluso cuando ella enfermó y falleció en 2024.


title: Last Forever

text: En la estación, en 2013, Ted camina hacia la que será su futura mujer y le toca en el hombro. Antes de presentarse, ella le reconoce como el padrino de la boda. Los dos entablan una conversación en donde ella le dice a Ted que ella lo recuerda desde cuando en su primer día como profesor. Ted se da cuenta de que su paraguas es el paraguas que él y lleva sus iniciales, pero ella le dice que T.M. son sus iniciales: Tracy McConnell. Ted continúa su conversación con Tracy cuando llega el tren.


title: Last Forever

text: En el año 2030, el Ted del futuro termina su historia diciendo, «y así, chicos, es como conocí a su madre». Penny y Luke protestan que ese no era el tema de la historia y deducen que se trata en realidad de cómo se enamoró de su «tía» Robin, y que les ha contado esta historia para saber si les parece bien. Ted lo niega, pero sus hijos le recuerdan que ellos aman a Robin y que sienten que todavía hay una conexión entre los dos. Ellos le dan a Ted sus bendiciones para continuar su relación con ella.


title: Last Forever

text: En la escena final, Ted va al apartamento de Robin con el corno francés azul de la misma forma que lo hizo 25 años antes, y ellos se sonríen el uno al otro.


title: Last Forever

text: Un final alternativo disponible en el DVD de la novena temporada se filtró en línea el 6 de septiembre de 2014. Este final omite todo el argumento sobre la enfermedad de la Madre después de la escena final en el pub MacLaren's, y la separación de Barney y Robin, y cuenta con el futuro Ted (con la voz de Bob Saget) resumiendo los acontecimientos de la serie que le llevaron a conocer a la Madre antes de que se muestre el encuentro de Ted y Tracy como lo hicieron en la emisión original del episodio y la pantalla corta a negro mientras la escena termina con el tren apareciendo delante de la pareja y la sombrilla amarilla flotando en la calle.


title: Last Forever

text: En enero de 2018 salió un guion alternativo del final de la serie. El guion consta de dos partes como los dos últimos capítulos titulados Last Forever. La historia incluye un final diferente para la historia de Barney y Robin, así como para la de Ted y Tracy, solucionando las polémicas que el final original ocasionó. Ambos guiones pueden descargarse legal y gratuitamente.


title: Last Forever

text: «"Last Forever"» recibió una reacción polarizada de los fanes y los críticos de TV. Los televidentes expresaron considerable insatisfacción con respecto a la resolución de la historia de Ted, su relación con Robin y el destino de la madre titular. Además, criticaron la preparación durante toda la temporada para la boda de Robin y Barney y su divorcio a los 10 minutos en el siguiente episodio. Los fanes recurrieron a los medios de comunicación social, como Tumblr y Twitter, para expresar su decepción. Algunos fanes bromearon con que el episodio era una broma adelantada del Día de los Inocentes, ya que se emitió el 31 de marzo.


title: Last Forever

text: Algunos fanes de la serie reclamaron a la CBS que llamara a los creadores del programa mediante una petición en change.org para reescribir y regrabar el final. La petición obtuvo más de 20.000 firmas y significativa cobertura en noticias en línea. El 5 de abril de 2014, Carter Bays anunció en Twitter que se incluiría un final alternativo, del mismo material filmado, en el DVD de la temporada 9.


title: Last Forever

text: Bill Kuchman de "Popculturology" dijo que el éxito de Milioti como la Madre hizo difícil escribir al personaje fuera tan rápido, diciendo «gracias a los guionistas y Cristin Milioti, HIMYM tuvo una gran victoria en sus manos con la Madre. Pidiendo a los fans a dejar todo eso con una simple línea sobre la Madre estando enferma y muriendo era una petición muy difícil». Kuchman señaló que «[en] el transcurso de esta última temporada, HIMYM nos hizo querer a Tracy. Nos hizo creer que ella y Ted merecían estar juntos. Eso fue ganado. Por eso fue muy triste ver que HIMYM eliminó a Tracy».


title: Last Forever

text: Donna Bowman de "The A.V. Club" calificó al episodio con una B+, diciendo: «el final de una hora fue un viaje extraño, maravilloso en algunos aspectos, confuso en los demás. Los finales son difíciles, y no creo que cualquier evaluación objetiva diría que ellos acertaron en éste». Todd VanDerWerff de "The A.V. Club" fue más contundente al decir que «Bays y Thomas simplemente parecían unos malos planificadores a largo plazo, incapaces de entender que llegar al público así, que invirtió en la pareja de Barney y Robin o en Tracy como un personaje, sería más difícil cuando el final de la serie disolvió abruptamente a los primeros y trató la muerte de la última como un aparte en la narración. Que el show nunca pareciera sugerir que Ted estuvo de luto por ella se siente como una traición vital de su personaje».


title: Last Forever

text: Alan Sepinwall de "HitFix" citó tres razones por las que Bays y Thomas no debieron haberse quedado con el final que originalmente habían previsto al principio: la larga duración del show les obligó a estirar los eventos como la boda de Barney y Robin, que tendría que ser deshecha rápidamente en el final; la química entre Cobie Smulders y Neil Patrick Harris causó que muchos fanes se invirtieran profundamente en la relación de Robin y Barney más que Robin y Ted; y el casting de Cristin Milioti como la madre causó los aficionados se invirtieran en ese personaje también. Sepinwall declaró que «mucho de lo que fue terrible aquí fue terrible porque Bays y Thomas tenían una visión muy concreta para el final de su show y no querían — o, quizás, después de que ellos filmaron las reacciones de los niños, no podían — desviarse de ella. Y basado en la reacción inicial que he visto al episodio, va a amargar para siempre la opinión que muchos fans de la serie tenían por ella».


title: Last Forever

text: Joyce Eng de "TV Guide" dijo que ella prefiere que Ted no hubiera terminado con Robin, pero «como yo considero los románticos que son los co-creadores Carter Bays y Craig Thomas, es obvio que traerían esta historia de amor larga y sinuosa a un círculo completo hasta la persona con la que Ted quería estar cuando lo conocimos. Y la Madre — discúlpenos, Tracy — se reencontró con su primer amor verdadero, Max, también». Aunque la Madre sirvió como una «trama barata» a un cierto grado, Eng dijo que «el tiempo de Ted con ella también le enseñó que nada dura para siempre, nada es perfecto. Y tiene que seguir adelante con su vida, pero eso no hace menos importante su relación con la Madre. No creo que el Ted de 2005 hubiera hecho lo mismo».


title: Last Forever

text: Andrew Meola de "Mstars" elogió el episodio, diciendo que «no podía creer que en realidad mataran a la Madre. Pero lo dejé reposar un poco y luego sentí algo profundamente hermoso salir de esta última hora de "How I Met Your Mother"».


title: Last Forever

text: En una entrevista con David Letterman, Neil Patrick Harris se declaró admirador de la forma en la que el final terminó la serie: «Algunas personas lo odiaron, y creo que eso es un cumplido al show de un modo extraño porque significa que ellos han crecido con estos personajes y sentir que lo querían ver acabar de una cierta manera, aunque creo que es genial. Pero nuestro show realmente cruzó la línea entre ser gracioso y divertido, y serio, y eso era como el equilibrio que este show tuvo. Y conforme el show creció, y crecimos en el show, terminó de una manera más adulta y creo que fue un final agradable, reflexivo, triste, pero feliz para una larga, larga historia».


title: Chema García Ibarra

text: Chema García Ibarra (Elche, 1980 - ) es un director, guionista y productor de cine. Licenciado en Publicidad y Relaciones Públicas por la Universidad de Alicante.


title: Chema García Ibarra

text: Residente en el industrial barrio ilicitano de Carrús, su cortometraje "El ataque de los robots de Nebulosa-5" se convirtió en uno de los más premiados del año 2009, con más de 110 galardones y 350 selecciones en festivales de todo el mundo, incluyendo la Quincena de Realizadores del Festival de Cannes, Sundance, Chicago Film Festival, Ann Arbor, Winterthur y Austin Fantastic Fest. Tras conseguir la preselección al Óscar y al Goya, ganó el Méliès de Oro al mejor cortometraje fantástico europeo y fue nombrado tercer mejor corto español de la pasada década según la encuesta del festival Alcine a directores, productores y distribuidores españoles.


title: Chema García Ibarra

text: En 2010 escribió, produjo y dirigió "Protopartículas", ganador de una Mención de Honor en el Festival de Sundance y premios en el Festival Internacional de Cine de Albacete Abycine, San Diego, Fant Bilbao o el Festival Internacional de Jóvenes Realizadores de Granada. El cortometraje fue listado como uno de los mejores del año por la revista Cahiers du Cinéma de España.


title: Chema García Ibarra

text: Su cortometraje "Misterio", cuyo guion ganó el premio Proyecto Corto Canal+ en el Festival Internacional de Cine de Gijón, tuvo su estreno internacional en la sección oficial de cortometrajes del Festival Internacional de Cine de Berlín 2013, dónde consiguió la nominación a Mejor Cortometraje Europeo.


title: Chema García Ibarra

text: En 2016, con su cortometraje "La disco resplandece", consiguió el en el Festival de Cine de Alcalá de Henares. En 2019 co-dirige, junto a Ion de Sosa, el cortometraje "Leyenda dorada", que se presenta en el Festival Internacional de Cine de Berlín y en España en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián.


title: José Luis Ayllón

text: José Luis Ayllón Manso (Barcelona, 5 de julio de 1970) es un abogado y político español. Entre enero y junio de 2018 fue director del Gabinete del Presidente del Gobierno, Mariano Rajoy.


title: José Luis Ayllón

text: Anteriormente, entre 2011 y 2018 fue secretario de Estado de Relaciones con las Cortes en el Ministerio de la Presidencia, y entre octubre de 2001 y mayo de 2019 fue diputado por Barcelona del Partido Popular.


title: José Luis Ayllón

text: Se licenció en Derecho por la Universidad de Barcelona. Al tiempo que cursaba sus estudios, trabajó en La Caixa entre 1988 y 1992. Tras finalizar la carrera de Derecho, ejerció como abogado, entre 1993 y 1996 en los despachos Garrigues y Abogados y Asesores Tributarios.


title: José Luis Ayllón

text: Iniciado en política desde temprana edad, es miembro del Partido Popular, de cuyas Nuevas Generaciones en Cataluña llegó a ser Presidente entre 1997 y 2000.


title: José Luis Ayllón

text: En 2001 se trasladó a Madrid para prestar servicio como asesor del presidente del Gobierno, José María Aznar.


title: José Luis Ayllón

text: Tras las elecciones generales de 2004, y hasta 2008 desempeñó el cargo de secretario nacional de Comunicación del PP.


title: José Luis Ayllón

text: Diputado de la VII Legislatura y VIII Legislatura, en la IX Legislatura fue el secretario general del Grupo Parlamentario Popular. Reelegido diputado por Barcelona en la X Legislatura, el 23 de diciembre de 2011 fue nombrado secretario de Estado de Relaciones con las Cortes en el Ministerio de la Presidencia.


title: José Luis Ayllón

text: El 26 de enero de 2018 fue nombrado, por el Consejo de Ministros, Director del Gabinete de la Presidencia del Gobierno de España sustituyendo a Jorge Moragas, y pocos meses después, tras la moción de censura de Pedro Sánchez, fue sustituido por Iván Redondo el 8 de junio de ese mismo año. Continuó como diputado en el Congreso hasta el final de la legislatura, en abril de 2019.


title: José Luis Ayllón

text: Abandonó definitivamente la política en abril de 2019 para dedicarse al ámbito privado: fichó por la consultora de comunicación LLYC (la antigua Llorente & Cuenca), dirigida por José Antonio Llorente, para dirigir el área de Contexto Político.


title: Don Amor

text: Don Amor es una telenovela chilena-puertorriqueña de género dramático coproducida por Canal 13, WIPR, en conjunto con la Corporación de Cine de Puerto Rico, y emitida el año 2008 por Canal 13 para Chile y en WIPR para Puerto Rico.


title: Don Amor

text: Es protagonizada por Jorge Alberti y Ignacia Baeza, con las actuaciones de Nydia Caro, Carolina Arregui y Jorge Martínez. Contó con la participación de actores invitados como Eduardo Barril, María Izquierdo, Cristián Campos, Tamara Acosta y la puertorriqueña Pili Montilla.


title: Don Amor

text: La telenovela empezó sus grabaciones en Chile en febrero de 2007, y en julio de 2007 comenzaron las grabaciones en Puerto Rico durante 10 meses, ya que se extendieron hasta abril de 2008. La mitad de elenco son actores chilenos, que viajaron a dicho país para realizar las grabaciones. El 3 de marzo debutó con resultados medios; sin embargo, terminó con bajos índices de audiencia y siendo superada en audiencia.


title: Don Amor

text: Todo comienza cuando un grupo de chilenos sube a un avión, rumbo a una isla encantada que espera por ellos. Es la historia de un viaje, que los marcará para siempre y, de paso, cambiará sus vidas.


title: Don Amor

text: ¿El destino? La isla de Puerto Rico: un paraíso en medio del Caribe. En este romántico paraje Chantal (Ignacia Baeza) conocerá al amor de su vida: Lucián (Jorge Alberti). Lo que ninguno de los dos sabe, es que un oscuro secreto los une.


title: Don Amor

text: La madre de esta joven chilena es Maira (Carolina Arregui), una bella y humilde mujer que oculta sus dolores y ha hecho todo para construirle un mundo feliz a su hija. Incluso, esconderle la verdad más dolorosa: la verdadera identidad de su padre.


title: Don Amor

text: Lucián es un joven feliz, que lo ha tenido absolutamente todo. Pero el destino le jugó una mala pasada y le mostró el dolor desde lo más profundo: le arrebató en un accidente al gran amor de su vida. Es así como conoció la autodestrucción, de la que hoy quiere escapar.


title: Don Amor

text: Su mamá, Victoria (Nydia Caro), haría cualquier cosa por él. Su vida la ha dedicado a controlar la vida de otros: principalmente la de Ángel (Jorge Martínez), su marido, y la su hijo. Es por esto que ella hará cualquier cosa por retener a Chantal, que es una luz para su hijo? No va a permitir que esa luz se apague una vez que el viaje termine.


title: Don Amor

text: Esta es la historia de dos madres dispuestas a todo por la felicidad de sus hijos; es la historia de dos jóvenes enamorados.Y todo al amparo de un terrorífico hotel, que acoge a los viajeros apenas se bajan del avión.


title: Don Amor

text: El hotel ofrece todo lo necesario para la aventura y la diversión, pero también esconde una peligrosa leyenda. Un misterio que muy pronto se revelará ante los ojos aterrados de todos: intentarán escapar, pero ya será demasiado tarde.


title: Carlos East

text: Carlos Eduardo East (n. Orizaba, Ver., 22 de septiembre de 1942 - f. Ciudad de México, 11 de octubre de 1994) fue un actor mexicano que destacó en el cine y la televisión.


title: Carlos East

text: Empezó su carrera como actor en la película "Los novios de mis hijas" de 1964 con Amparo Rivelles, Julio Alemán, Maricruz Olivier, Julissa, Rodolfo de Anda, Patricia Conde, Alfonso Mejía, y Blanca Sánchez. Filmó un total de 134 películas, entre las que destacan "Esclava del deseo" de 1968 con Libertad Leblanc, Manuel López Ochoa, Wolf Ruvinskis, y Juan Ferrara; "El día de la boda" de 1968 con Elsa Aguirre, Mauricio Garcés, Enrique Rambal e Irma Lozano; "El matrimonio es como el demonio" de 1969 con el mismo elenco que la película "El día de la boda"; "La rebelión de las hijas" de 1970 con Enrique Rambal, Andrés García, Ana Martín, Ofelia Medina e Irma Lozano. Interpretó a Herodes Antipas en la película "Jesús, nuestro Señor" de 1972 con Claudio Brook que hizo el papel de Jesús, Narciso Busquets, Rita Macedo, Elsa Cárdenas, Juan Gallardo y Juan Miranda, entre otros.


title: Carolina Arias

text: Carolina Arias (Cali, 2 de septiembre de 1990) es una jugadora de fútbol colombiana. Juega de defensa y su equipo actual es el Deportivo Cali de la Liga Femenina de Colombia.


title: Carolina Arias

text: Carolina Arias empezó a jugar al fútbol por influencia de su padre y sobre todo de su madre, de la que destacó su pasión por este deporte. Empezó jugando en la Escuela de Fútbol Carlos Sarmiento Lora y en 2011 se desplazó a Houston para progresar en sus estudios en la Laramie County University, y jugar con su equipo universitario. Luego pasó a jugar en Águila Roja, Cali Juniors, y Generaciones Palmiranas.


title: Carolina Arias

text: En 2016 hizo la pretemporada con los Western New York Flash, equipo que en esa época jugaba la National Women's Soccer League, pero no llegó a formar parte de la plantilla que empezó la temporada. Finalmente jugó con Orsomarso en el Torneo Interclubes femenino colombiano, que quedó en segunda posición de su grupo en la primera fase y en última posición en la segunda fase.


title: Carolina Arias

text: Tras disputar los Juegos Olímpicos, en octubre del 2016 fichó por el 1207 Antalya Spor junto a sus compatriotas Lady Andrade y Oriánica Velásquez. Debutó el 13 de noviembre de 2016 ante el Beşiktaş con victoria por 2-1, y marcó su primer gol una semana después en la victoria por 3-1 ante el İlkadım Belediyesi Yabancılar Pazarı Spor. Quedaron campeonas de su grupo en la primera vuelta y se clasificaron para el play-off por el título. Alcanzó a marcar 5 goles en 15 encuentros de liga hasta que el 14 de abril de 2017 sufrió una fractura de tibia debido al mal estado del terreno de juego del Ataşehir Belediyespor. Su equipo concluyó la temporada en cuarta posición.


title: Carolina Arias

text: En 2018 regresó a Colombia para jugar en el Atlético Nacional en 2018. Debutó el 10 de febrero marcando un gol para su equipo en la victoria por 2-0 ante Real Cartagena. Quedaron campeonas de su grupo y avanzaron a la fase final, donde eliminaron a Deportes Tolima en cuartos de final y a Santa Fe en semifinales, en los que sufrió un penalti en el último minuto del partido de ida que permitió a su equipo remontar el encuentro. En la final vencieron a Atlético Huila en el partido de ida, y aunque Arias fue sancionada por acumulación de tarjetas y no podía jugar el partido de vuelta, finalmente sí pudo disputarlo. Sin embargo, las Opitas remontaron en el partido de vuelta y se llevaron el campeonato en la tanda de penaltis.


title: Carolina Arias

text: Disputó la temporada 2018-19 con el Servette, con el que debutó en la segunda jornada de liga. Sin embargo le denegaron la visa de trabajo y tuvo que regresar a Colombia tras vencer la visa de turista. El equipo quedó en cuarto lugar en la Liga Helvética.


title: Carolina Arias

text: Regresó a Colombia a jugar con el Atlético Huila en 2019, con el que quedaron campeonas de grupo en la primera fase, y eliminaron al Junior en cuartos de final con una asistencia suya, pero no pudieron revalidar el título y cayeron en la semifinal ante Independiente Medellín. Debutó en la Copa Libertadores el 11 de octubre de 2019 con victoria por 2-1 sobre Peñarol. En el segundo encuentro dio una asistencia de gol en la victoria por 3-0 sobre Club Cerro Porteño. No participó en la tercera victoria de la fase de grupos, y volvió al once inicial en los cuartos de final, en los que fueron derrotadas por Ferroviária.


title: Carolina Arias

text: En enero de 2020 fichó por el Atlético de Madrid con el que debutó en un partido amistoso ante el Beşiktaş. No alcanzó a jugar ningún partido oficial antes de que las competiciones se detuvieran debido la pandemia del Covid-19, quedando subcampeona de liga. El 30 de junio el club anunció que dejaba el equipo al terminar su contrato.


title: Carolina Arias

text: Arias formó parte de la selección que ganó la medalla de oro en los Juegos Bolivarianos de 2009, y marcó en el partido inaugural.


title: Carolina Arias

text: En 2010 participó en el Campeonato Sudamericano, donde marcó un gol a Argentina. En la primera vuelta ganaron todos los encuentros. En semifinales vencieron por 2-1 a Paraguay y en la final cayeron por 2-0 ante Brasil.


title: Carolina Arias

text: Disputó el Mundial Sub-20 de 2010 con Colombia. Colombia fue ubicada en el Grupo A junto a Alemania, Francia y Costa Rica. La debutante Colombia fue una de las mayores sorpresas al clasificar a la segunda fase, eliminando a Francia. En cuartos de final derrotó a Suecia por 2-0 con goles de Tatiana Ariza y Yoreli Rincón. En semifinales Nigeria venció con lo justo a Colombia. En el partido por el tercer puesto Corea del Sur le ganó a Colombia y alcanzó el podio. Arias fue titular en los 6 partidos que disputó la Selección.


title: Carolina Arias

text: Debutó el 19 de septiembre de 2010 en un partido amistoso ante Chile. En noviembre de ese mismo año jugó la Copa América, en la que Colombia quedó segunda en el grupo B tras Brasil con tres victorias y una derrota. En la Fase Final empató con Chile y cayó derrotada ante Brasil, pero venció a Argentina en el último partido y fue subcampeona, con lo que se clasificó para las siguientes ediciones del Mundial y los . Aunque Arias fue convocada a los primeros trabajos de preparación para afrontar estas competiciones, finalmente no fue convocada.


title: Carolina Arias

text: En 2011 jugó los Juegos Panamericanos, en los que se ganaron a Chile y Trinidad y Tobago por 1-0 en la fase de grupos y perdieron ante México por el mismo resultado. En semifinal perdieron ante Canadá y en el partido por el tercer y cuarto puesto perdieron ante México en el tiempo añadido.


title: Carolina Arias

text: En 2014 jugó seis de los siete partidos de Colombia en la Copa América, y se proclamaron subcampeonas tras caer ante Brasil en el último partido. Luego jugó cuatro de los cinco partidos de Colombia en los Juegos Centroamericanos y del Caribe, y dio una asistencia ante Venezuela. Colombia consiguió la medalla de plata tras caer ante México en la final.


title: Carolina Arias

text: En junio de 2015 fue convocada para jugar el Mundial de 2015. Las cafeteras debutaron en el Mundial con un empate a uno frente a México, con un gol de Daniela Montoya a los 82'.En el partido siguiente Colombia logró su primer triunfo en los mundiales, tras ganarle de sorpresa a Francia 2-0. Colombia logró su primer pase a octavos a pesar de ser derrotadas por Inglaterra por 2-1. Fue la segunda selección de CONMEBOL después de Brasil. En octavos, Colombia perdió ante Estados Unidos, que serían las campeonas del torneo, al perder por 2-0. Arias disputó todos los minutos en el torneo y fue elegida por la FIFA como una de las jugadoras claves de su selección, y la definió como una «aguerrida lateral de corte ofensivo, de impresionante técnica.»


title: Carolina Arias

text: Un mes después disputó tres de los cinco partidos de los Juegos Panamericanos, y logró la medalla de plata, tras perder ante Brasil. Arias dejó de entrar en las convocatorias de la Selección, junto con otras jugadoras, según algunos medios por no haber aceptado jugar con Generaciones Palmiranas la Copa Libertadores, y estuvo ausente hasta las sesiones de preparación del Torneo Olímpico.


title: Carolina Arias

text: En 2016 disputó los . Colombia debutó el 3 de agosto con derrota por 4-0 ante Francia y Arias marcó un autogol a los dos minutos del partido tras rebotar en su pierna un rechace de la guardameta. Cuatro días después volvieron a caer, esta vez por 1-0 ante Nueva Zelanda. El 10 de agosto jugaron el último partido del torneo con un meritorio empate a 2 ante Estados Unidos. Colombia quedó última en su grupo y Arias jugó los tres encuentros.


title: Carolina Arias

text: En 2018 fue convocada para jugar la Copa América. Colombia quedó primera de grupo en la primera fase tras golear a Uruguay, empatar ante Chile y volver a ganar cómodamente a Paraguay y Perú. En la segunda fase perdieron ante Argentina y empataron ante Chile y quedaron en cuarto lugar tras perder ante Brasil. Jugó seis de los siete partidos de Colombia en la Copa América.


title: Carolina Arias

text: En 2019 fue convocada para jugar los Juegos Panamericanos. En el primer encuentro empataron sin goles ante Paraguay. En el segundo partido ganaron por 2-0 a Jamaica. En el tercer partido de la fase de grupos empataron a dos goles contra México y se clasificaron para disputar las semifinales. En semifinales ganaron por 4-3 sobre Costa Rica. En la final ante Argentina empataron a un gol y el partido se decidió en la tanda de penaltis. Arias fue la encargada de anotar el gol ganador en la tanda para su equipo en el séptimo lanzamiento y se proclamó campeona del torneo.


title: Carolina Arias

text: El 3 de julio de 2022 es convocada por el técnico Nelson Abadía para la Copa América Femenina 2022 a realizarse en Colombia.


title: Bugz

text: Karnail Paul Pitts, más conocido como Bugz (5 de enero de 1978 - 21 de mayo de 1999), fue un miembro del grupo de hip hop estadounidense D12.


title: Bugz

text: These Streets EP era el álbum de debut de Bugz, que fue hecho justo antes de su muerte el 21 de mayo. Contiene colaboraciones de Bizarre, M.O.P. y 5150. Debido a su cantidad limitada de lanzamientos, el álbum es absolutamente raro.


title: Bugz

text: El sonido de Bugz fue oído en Bugz '97. Originalmente de la canción Desperadoes, junto con Proof y Eminem.


title: Bugz

text: El 21 de mayo de 1999, Bugz, su primo y la amiga de su primo estaban observando el amanecer en Belle Isle Park (Michigan) de Detroit. Una persona se equivocó y roció a la amiga del primo de Bugz con una pistola de agua, y ella lo tomó como ofensa. Empezaron una discusión y después los golpes pero Bugz intervino y ayudó a su amigo, hasta que un amigo del hombre que tenía la pistola de agua se metió en su camioneta SUV, salió con un arma de fuego y disparó a Bugz tres veces a distancia cercana. Bugz fue herido en el cuello, el pecho y el hombro. Inmediatamente quedó inconsciente, mientras los dos hombres se subieron a la camioneta SUV y dejaron a Bugz en la escena. El primo y su amiga llamaron a la policía y a la ambulancia, pero había mucho tráfico para ir a Belle Isle, y tomaron cerca de 30 minutos para llegar. Bugz fue trasladado inmedatamente al hospital, lamentablemente Bugz no pudo recuperar la consciencia y murió. El incidente fue transmitido en las noticias locales.


title: Bugz

text: Sin haber disfrutado nunca del éxito con el grupo, Bugz fue honrado a menudo por D12. Los miembros del grupo hicieron una canción dedicada a Bugz titulada "Good Die Young" que aparece en el álbum "D12 World".


title: Cleantes

text: Cleantes de Aso (Κλεάνθης, Aso, de la Tróade, 330 a 300 a. C. - 232 a. C.) fue un filósofo de la escuela estoica y discípulo y sucesor de Zenón de Citio (333 - 254 a. C.)


title: Cleantes

text: De humildísimo origen, Cleantes es un ejemplo de perseverancia y del dicho «más vale tarde que nunca», pues no fue sino hasta los 50 años que pudo estudiar filosofía. Hasta esa edad tuvo que ganarse la vida como púgil, pasando luego a Atenas, donde fue hortelano y porteador, cargando pesadas rocas con agua para un jardinero. Entró entonces en la escuela de Zenón, llamada simplemente Pórtico, y a la muerte de este en el 264 a. C. fue su sucesor, dirigiéndola hasta que murió muchos años después, ya con 99 de edad. Rechazó la ciudadanía ateniense para no agraviar a su lugar natal. Una fundada tradición afirma que, al igual que su maestro, se habría dejado morir de hambre. Muy fiel a la doctrina de su maestro, polemizó no solo con platónicos, escépticos y epicúreos, sino con su correligionario estoico Crisipo, que fue sin embargo su sucesor. El rigor de su conducta no le impidió leer a los poetas, a los que interpretó arbitrariamente, ni cultivar la poesía, que consideró indispensable junto a la música para rendir culto a los dioses y como preciada ayuda para intuir lo divino (Filodemo, "De música", 28, 1).


title: Cleantes

text: Entre sus discípulos se encuentra Crisipo. Según Diógenes Laercio, dividió la filosofía en seis partes: dialéctica, retórica, ética, política, física y teología, aumentando las tres que había hecho Zenón.


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text: Sabemos algo de sus ideas por Diógenes Laercio y por Ario Dídimo, quien escribió sobre él en tiempos de Octavio:


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text: Escribió mucho, unas cincuenta obras en su mayor parte de tema moral, pero solo ha perdurado hasta la actualidad un himno a Zeus a quien llama "Príncipe y Amo de la Naturaleza", en donde refleja su respeto al orden natural establecido, con frases como Pues continuó la filosofía de Zenón en cuanto a la física o el vivir de "acuerdo a la naturaleza", la naturaleza entendida como la humana.