title: Cardhu

text: En 1893 Elizabeth Cumming la vendió a Johnnie Walker and Sons con la condición de que la familia Cumming podría seguir en la administración de la destilería. Cardhu siguió trabajando en estas condiciones hasta el comienzo de la Segunda Guerra Mundial cuando las restricciones impidieron disponer de cebada para la destilación.


title: Cardhu

text: En 1960 se reconstruyeron varios edificaciones de la destilería, y en 1970 introdujeron serpentines de vapor para calentar los alambiques y el número se elevó a seis. El agua del manantial de Mannoch Hill comenzó a ser mezclado con agua del arroyo de Lynne para abastecer el aumento de la producción de la destilería.


title: Cardhu

text: En diciembre de 2003, el enorme éxito de ventas de Cardhu (que se incrementó hasta las 1.200.000 botellas) hicieron que la demanda comenzara a superar a la oferta (principalmente por su éxito en España así como por su uso en Johnnie Walker). En ese momento Diageo tomó la decisión de dejar de etiquetar su producto como "Cardhu single malt" y rebautizarlo como "Cardhu pure malt" utilizando para su fabricación maltas de características similares de Speyside, y embotellándolo con el mismo diseño de botella. De esta forma, se logró incrementar la producción, pero se produjo un rechazo por parte del público y ciertos reclamos por parte de la competencia (en este caso Glenfiddich) por perjudicar la imagen de la denominación "single malt". Diageo tuvo que variar las características de color y etiquetado de su "pure malt" para solucionarlo.


title: Cardhu

text: En 2006 se reanudó la producción de "Cardhu single malt" cuando las ventas de Cardhu se vieron afectadas considerablemente debido a esta controversia.


title: Sierra de la Pandera

text: La Pandera con 1872 m de altitud es el punto más alto de la Sierra Sur de Jaén. En su cumbre se encuentra una estación militar.


title: Sierra de la Pandera

text: Algunos de los lugares que se pueden observar desde la cima son: pantano del río Quiebrajano, Sierra Nevada, Sierra Mágina, Sierra de Cazorla, el resto de la Sierra Sur, parte de Jaén capital, La Cruz de la Chimba (1100 m), el paraje de Los Llanos de las Navas (1505 m) Valdepeñas de Jaén.


title: Sierra de la Pandera

text: La Vuelta ciclista a España ha terminado en varias ocasiones una etapa en esta cumbre, en los años 2002, 2003, 2006, 2009, 2017 y 2022.


title: Sierra de la Pandera

text: Además cada año la asociación ADSUR, que engloba a los 10 ayuntamientos de la comarca Sierra Sur de Jaén, organiza el "Ascenso a La Pandera", por un recorrido que cambia cada año.


title: Sierra de la Pandera

text: Aunque se puede acceder por la carretera que conduce a la estación militar, la ruta más usada para ascender a esta cumbre parte del puerto Coberteras siguiendo una senda que rodea la Peña del Altar por el este, pasa junto a una pequeña fuente y corona en el puerto de la Nava. Desde aquí una pequeña senda sube por la cara norte hasta la Peña del Altar, antecima de la Pandera.


title: Sierra de la Pandera

text: En la zona de la cima hay una estación de la Red Territorial de Mando (repetidor de la red telefónica militar) no son radares ni misiles, como se cree erróneamente, aunque se construyó con planos y asesoramiento del ejército estadounidense, siempre ha sido una base española, con soldados españoles, que permanecían en los antiguos barracones para la seguridad, mantenimiento y soporte técnico. Actualmente la vigilancia de la estación se realiza mediante un sistema de infrarrojos que alerta cuando detecta movimiento. Existe en las inmediaciones un puesto de vigilancia contra incendios y aún hoy son visibles otros edificios como así también el helipuerto.


title: El rojo emblema del valor

text: El rojo emblema del valor o La roja insignia del valor (título original en inglés: The Red Badge of Courage) es una novela bélica escrita por el autor estadounidense Stephen Crane (1871–1900). Ambientada en la Guerra Civil estadounidense, la historia relata las aventuras de un soldado raso perteneciente al Ejército de la Unión, Henry Fleming, después de que escapa del campo de batalla por temor a la guerra. Angustiado por la vergüenza que experimenta posteriormente, anhela obtener una herida —un «rojo emblema del valor»— con la intención de contrarrestar su cobardía. Cuando su regimiento se enfrenta de nuevo al enemigo, Henry actúa como portador de la bandera.


title: El rojo emblema del valor

text: Pese a que Crane nació después del término de la guerra, aunado al hecho de que a su tiempo no había presenciado directamente la batalla, la novela es reconocida por su realismo. Comenzó a redactar lo que sería su segunda novela en 1893, para lo cual usó numerosos artículos contemporáneos (por ejemplo, aquellos publicados previamente por "Century Magazine") como inspiración. Investigadores sobre el tema han asegurado que el escritor se basó en la Batalla de Chancellorsville para crear el concepto principal de su batalla ficticia. Asimismo, se declaró en su momento que había entrevistado a veteranos de guerra, miembros del Regimiento de la Caballería Voluntaria n.º 124 de Nueva York, comúnmente conocidos como los «Orange Blossoms».


title: El rojo emblema del valor

text: Después de que inicialmente la novela fuera sintetizada y vendida por partes en periódicos durante diciembre de 1894, eventualmente fue publicada con todo su contenido en octubre de 1895. Por otra parte, en 1981 se publicó la primera edición de la traducción en español de la obra, y un año después se publicó una versión más extensa, basada en el manuscrito original de Crane.


title: El rojo emblema del valor

text: La novela es reconocida por su estilo distintivo, que incorpora secuencias realistas de batallas así como un repetido uso de lenguaje figurativo de color y tono irónico. Al tratarse de un estilo narrativo de guerra diferente al tradicional, la historia de Crane refleja la experiencia interna de su protagonista —un soldado que huye del combate— en vez de describir en su mayoría al mundo externo que le rodea. Destacable igualmente por el uso de lo que Crane llamaba una «representación psicológica del miedo», las cualidades alegóricas y simbólicas del libro son frecuentemente analizadas por críticos literarios. Los principales temas que la historia explora son la maduración, el heroísmo, la cobardía y la indiferencia ante la naturaleza. "El rojo emblema del valor" obtuvo una amplia aclamación poco después de su publicación, por lo que Crane debutó como escritor profesional a la edad de 24 años; incluso Herbert George Wells citó «una orgía de elogios» en relación con la aceptación por parte de la prensa literaria. No obstante, tanto la novela como su autor enfrentaron a detractores, tales como el autor y veterano Ambrose Bierce. Tras convertirse en un superventas en su época, se han realizado varias adaptaciones cinematográficas. De esta manera, es catalogada como la novela más importante de Crane, así como uno de los textos más representativos de la literatura estadounidense.


title: El rojo emblema del valor

text: En un día frío, el ficticio Regimiento de Nueva York n.º 304 espera una batalla al lado de un río. Henry Fleming, un soldado de 18 años, mientras recuerda los motivos idealizados por los cuales se enlistó al ejército así como los reproches consecuentes de su madre al respecto, se pregunta si se mantendrá valiente frente al ambiente de miedo que se le presenta, o dará la vuelta y huirá. Ante esto, es consolado por uno de sus viejos amigos, Jim Conklin, quien admite que él huiría de la batalla si sus compañeros también huyeran. En la primera batalla del regimiento, los soldados del ejército confederado embisten, pero son repelidos. Rápidamente, el ejército enemigo se reagrupa y de nueva cuenta ataca, por lo que obliga a algunos soldados de la Unión, que no estaban preparados para este nuevo ataque, a huir. Ante el temor de que la batalla haya sido una causa perdida, Henry deserta en su regimiento. Poco después de llegar a la retaguardia del ejército escucha a un general que anuncia la victoria de la Unión.


title: El rojo emblema del valor

text: Avergonzado, Henry escapa hacia un bosque cercano donde luego encuentra un cadáver en un claro tranquilo. En su angustia, apresuradamente se aparta de la escena y se topa con un grupo de hombres heridos que regresan de una batalla. Un miembro del grupo, el «soldado andrajoso», le pregunta a Henry en qué parte de su cuerpo está lesionado, pero el muchacho evade la pregunta. Entre el grupo se encuentra su amigo Conklin, quien ha recibido un disparo en el costado y sufre demencia dada su pérdida de sangre. Eventualmente Jim muere a causa de su herida, pese a rehusarse de forma desafiante a recibir ayuda de Henry. Debido a esto, se aparta apresurado de ahí sintiéndose enfurecido e impotente, abandonando a los soldados heridos. Luego se incorpora a una columna en retirada que se encuentra en desorden. En estado de pánico, un hombre desconocido golpea a Henry en la cabeza con la base de su rifle, hiriéndolo. Exhausto, hambriento, sediento y herido, el joven decide regresar a su regimiento a pesar de la vergüenza que esto le representa. Al arribar al campamento, los soldados creen que alguna bala lo rozó dejándole esa herida, así que cuidan de él y vendan su lesión.


title: El rojo emblema del valor

text: A la mañana siguiente Henry vuelve a otra batalla por tercera ocasión. Junto con su regimiento, se encuentra con un pequeño grupo de confederados, y en el enfrentamiento demuestra ser un soldado capaz de luchar en el campo, confortado por el pensamiento de que su anterior cobardía no se presenció, ya que «había llevado a cabo todos sus actos en la oscuridad, y por tanto era aún un hombre». Más tarde, al buscar una corriente de la cual obtener agua con un amigo, descubre a través de manifestaciones por parte del oficial comandante de que su regimiento posee una reputación mediocre. El oficial habla casualmente de sacrificar el regimiento 304 pues no son más que «conductores de mulas» y «cretinos». A pesar de esto, carece de otros regimientos, así que el general les ordena a sus hombres avanzar.


title: El rojo emblema del valor

text: En la batalla final, Henry funge como el portador de la bandera tras la caída del respectivo escolta. Un conjunto de confederados, ocultos detrás de una valla más allá de un claro, disparan con impunidad al regimiento de Henry, el cual está mal cubierto en una línea arbolada. Oponiéndose a un fuego devastador en caso de permanecer en dicho sitio, y a una desgracia si se inclinan por la rendición, los oficiales preceptúan una embestida. Desarmado, Henry dirige a los hombres eludiendo cualquier tipo de lesión. La mayoría del grupo confederado escapa antes de que el regimiento llegue, aunque cuatro de ellos son capturados como prisioneros. La novela concluye con el siguiente texto:


title: El rojo emblema del valor

text: A la edad de 21 años, Stephen Crane publicó su primera novela, "", en marzo de 1893. Sin embargo, la obra no trascendió ni a nivel comercial ni entre la crítica. El cuento, que carecía de sentimentalismos y su historia se situaba en la calle Bowery de Manhattan, fue descrito por algunos críticos como crudo y vulgar, razón por la que Crane optó por publicar su obra en privado después de que las editoriales se rehusaran a publicarla.


title: El rojo emblema del valor

text: Para su siguiente novela, el autor se inspiró principalmente durante los tiempos en los que descansaba en el estudio de uno de sus amigos, a comienzos del verano de 1893. En tal lugar comenzaron a atraerle distintas ediciones de "Century Magazine" que se enfocaban en batallas y líderes militares distinguidos de la Guerra Civil estadounidense. Frustrado por aquellas historias secamente escritas, manifestó: «Me llama la atención que algunos de aquellos compañeros [los soldados] no dicen cómo se "sienten" en esas peleas. Tal vez sí expresaron lo que "hicieron", y lo suficiente, pero demuestran que son tan poco emocionales como las rocas». Releyendo artículos de la revista luego de visitas posteriores al estudio, se inclinó por escribir una novela de guerra. Poco después declaró que «inconscientemente, había diseñado el detalle de la historia a lo largo de la mayor parte de mi infancia» y que había imaginado «historias de la guerra desde que había abandonado los pantalones bombachos».


title: El rojo emblema del valor

text: En su tiempo, Crane fue contratado de manera indefinida como escritor independiente, y contribuyó en la composición de artículos para diversos periódicos de Nueva York. Fue entonces en junio de 1893 cuando comenzó a escribir lo que sería "El rojo emblema del valor", época en la que vivía con su hermano mayor Edmund en Lake View, Nueva Jersey. Crane concibió la historia desde la óptica de un joven soldado raso, Henry Fleming, quien al principio del libro se presenta como un individuo que sueña con la gloria que efectúa la guerra, y que después se desilusiona al percatarse de la realidad de esta luego de experimentarla. Tomó el apellido «Fleming» que poseía su cuñada. Posteriormente declararía que los primeros párrafos del escrito le vinieron «con cada palabra en su lugar, cada coma, cada punto fijado». Redactando en su mayoría a deshoras y con poca luz, escribía alrededor de la medianoche hasta las cuatro o cinco de la mañana frecuentemente. Debido a que no poseía una máquina de escribir, escribió cuidadosamente con tinta y a mano sobre papel de tamaño legal. En caso de que cambiara algo que le disgustase, reescribía la página en su totalidad. Poco después se mudó a Nueva York, lugar en el que acabó de redactar la novela, en abril de 1894.


title: El rojo emblema del valor

text: El título original del manuscrito de 55 000 palabras de Crane era «Private Fleming/His various battles» («Soldado Fleming/Sus varias batallas»); no obstante, con el fin de conferirle un sentido de una narrativa menos tradicional sobre la Guerra Civil, finalmente cambió el título a "The Red Badge of Courage: An Episode of the American Civil War" ("El rojo emblema del valor: un episodio de la Guerra Civil estadounidense"). A principios de 1894, el escritor envió el manuscrito a S. S. McClure, quien lo guardó alrededor de seis meses sin publicar ningún ejemplar. Desilusionado, el autor exigió que se le regresara la novela, por lo que la cedió a Irving Bacheller en octubre del mismo año. Una versión sintetizada de su relato fue vendida por partes (como se acostumbraba frecuentemente en publicaciones de aquella época) por primera vez en el periódico de "The Philadelphia Press", en diciembre de 1894. Esta versión de la historia —a la que se le suprimieron 18 000 palabras en el proceso de edición, con el fin específico de publicar de forma dividida la novela— fue reimpresa en periódicos a lo largo de América, estableciendo la fama del novelista. El biógrafo de Crane, John Berryman, declaró que la historia se publicó en al menos 200 pequeños diarios de la ciudad, y aproximadamente 550 periódicos semanales. En octubre de 1895, otra versión —que presentaba 5 000 palabras menos que el manuscrito original— se imprimió en formato de libro por D. Appleton & Company. Esta versión de la novela difería en gran parte con la edición original del autor; la omisión de muchas partes se debió, de acuerdo a estudiosos del tema, a las demandas de un trabajador de Appleton, que tenía miedo de presenciar la desaprobación del público por cierto contenido de la novela. Algunas porciones del manuscrito original que fueron removidas de la versión de 1895 incluían todos los textos del capítulo 12, así como los desenlaces de los capítulos 7, 10 y 15.


title: El rojo emblema del valor

text: El contrato de Crane con Appleton le permitió recibir solamente un 10% de beneficios de todas las copias vendidas. No obstante, el contrato asimismo estipulaba que no tenía derecho a recibir regalías de los libros vendidos en Gran Bretaña, en donde la novela fue lanzada por la editorial Heinemann a principios de 1896, como parte de su colección "Serie pionera". En 1982, W. W. Norton & Company publicó una versión de la novela basada en la original de Crane de 1894, misma que contenía 55 000 palabras. Editada por Henry Binder, esta versión es cuestionada por quienes creen que el autor de la novela realizó las ediciones de la composición original de 1895 de Appleton por su propia voluntad. Desde su primera publicación, la novela no se ha descontinuado del mercado.


title: El rojo emblema del valor

text: Existen dos traducciones en español de "El rojo emblema del valor". La primera fue publicada en el año de 1981 por la editorial española Grupo Anaya, con la traducción de Micaela Missiego. Dicha versión incluyó las ilustraciones originales de Charles Mozley que aparecieron en la edición inglesa publicada por J. M. Dent & Sons LTD en Londres, en 1971. Asimismo, el diseño y cubierta corrió a cargo de la compañía Rolando & Memelsdorff de Barcelona. Desde la publicación original por parte de la editorial, esta ha empleado distintas versiones para su publicación, siendo la última publicada en octubre de 2003.


title: El rojo emblema del valor

text: En lo que concierne a la segunda traducción, Ediciones Gaviota obtuvo los derechos para publicar su propia edición. De esta manera, lanzó una versión en 1997, esta ocasión titulada "La roja insignia del valor", con un total de 216 páginas, a comparación de las 208 que publicó Anaya. Desde entonces, la editorial ha incorporado la novela en diferentes series de recopilaciones novelísticas, ya sea en "Colección Trebol/Gaviota Series", "Clover Series" y "Colección Trébol".


title: El rojo emblema del valor

text: Si bien Crane en una ocasión escribió en una carta que «No puedes decir nada [...] a menos que tú mismo estés en esa situación», redactó "El rojo emblema del valor" sin haber presenciado ningún suceso de guerra. No obstante, sirvió como periodista bélico durante las guerras greco-turca e hispano-estadounidense. La representación realista del campo de batalla que se describe en "El rojo emblema del valor" a menudo ha engañado a lectores al creer el hecho de que Crane (pese a haber nacido seis años después del término de la Guerra Civil estadounidense) fue un veterano. Al intentar exponer su habilidad de escribir sobre las batallas de una forma realista, el autor expresó: «Por supuesto, nunca he estado en ninguna batalla, pero creo que obtuve este sentido de escribir a partir de mi furia en cualquier conflicto en un campo de fútbol, o tal vez pelear es un instinto hereditario y escribí intuitivamente. Los Crane eran una familia de luchadores hace mucho tiempo».


title: El rojo emblema del valor

text: El escritor se apoyó de una gran variedad de fuentes, con tal de describir las batallas de una manera realista. La serie «Battles and Leaders», de la revista "Century", sirvió como su inspiración directa para la creación de la novela, y un cuento en particular —«Recollections of a Private» de Warren Lee Goss— contiene una considerable cantidad de similitudes con el trabajo de Crane. Thomas Beer escribió en su conflictiva biografía de 1923 que un amigo desafió a Crane a escribir "El rojo emblema del valor" después de haber anunciado que podría hacer algo mejor que "La Débâcle" de Émile Zola. Esta anécdota no ha podido ser verificada con certeza. La metáfora del mismo «rojo emblema del valor» pudo haberse creado a partir de eventos reales. El historiador Cecil D. Eby Jr. señaló que el oficial de la Unión Philip Kearny insistió en que sus tropas portaran parches de insignia de la unidad de un color rojo brillante, las cuales por el tiempo eran conocidas como representaciones de valor y valentía. Aunque la Caballería Voluntaria de Nueva York n.º 304 es ficticia, muchas estrategias y sucesos de la novela son parecidos a eventos reales que ocurrieron en la Guerra Civil. Asimismo, detalles que conciernen a campañas específicas durante la guerra, especialmente en cuanto a formaciones de batalla y las acciones durante la Batalla de Chancellorsville, han sido percibidas por ciertos críticos literarios.


title: El rojo emblema del valor

text: Se ha considerado el hecho de que el autor escuchó varias historias de la guerra en la plaza del pueblo de Port Jervis, Nueva York (en donde su familia vivió cierto tiempo) contadas por miembros del Regimiento de la Caballería Voluntaria n.º 124 de Nueva York, comúnmente conocidos como los «Orange Blossoms». Los «Orange Blossoms» batallaron por primera vez en el conflicto de Chancellorsville, que se cree por historiadores como inspiración de las batallas presentadas en "El rojo emblema del valor". Además, efectivamente existió un soldado raso llamado James Conklin, que luchó con el Regimiento de Caballería Voluntaria n.º 124 de Nueva York. De la misma manera, el cuento de Crane «The Veteran», publicado en la revista "McClure's Magazine" un año después que "El rojo emblema del valor", describe a un anciano Henry Fleming, que identifica específicamente a su primera experiencia de combate a una acción que se sitúa en Chancellorsville.


title: El rojo emblema del valor

text: "El rojo emblema del valor" emplea un estilo distintivo que con frecuencia es descrito como naturalista, realista, impresionista o una mezcla de las tres. Se hace uso de una narrativa en tercera persona desde el punto de vista de un narrador omnisciente que, por un lado, tiene perspectiva histórica (la batalla que sirve de marco a la acción es real) y por otro describe no sólo los actos, sino también los más profundos pensamientos de los personajes. La novela refleja un conflicto interno a través del personaje Henry Fleming —un joven soldado que huye del combate— aún más que del mundo que lo rodea. Caben destacar las vívidas descripciones y la cadenciosa prosa que "El rojo emblema del valor" presenta, mismas que ocasionan suspenso a lo largo de la secuencia narrativa. Ciertos críticos en particular han recalcado el uso repetitivo de la imagen visual durante todo el libro, tanto literal como figurativa, como prueba de cómo la novela hace muestra del impresionismo. Se mencionan uniformes tanto azules como grises, así como la luz del sol amarilla y naranja y bosques verdes, mientras que los rostros de los individuos se tornan rojizas gracias a la ira o el coraje y grises con la muerte. Asimismo, Crane utiliza imaginería animalista para comentar sobre la gente, la naturaleza y la guerra misma. Por ejemplo, la novela inicia al retratar al ejército como una entidad viviente: «un ejército extendido sobre las colinas, que descansaba».


title: El rojo emblema del valor

text: Al desarrollarse durante una serie de batallas, la novela "El rojo emblema del valor" no utiliza una narrativa tradicional de la Guerra Civil. Con la centralización de la compleja lucha interna de su personaje principal, en vez de la guerra misma, a menudo la novela divide a los lectores en cuanto a demostrar si la historia está hecha a favor o en contra de la guerra se refiere. Tras evitar detalles políticos, militares y geográficos del conflicto entre los estados, la historia evita hacer mención de su contexto histórico. De hecho, resulta notable la falta de fechas en la que la acción toma lugar y los nombres de las batallas como método de ubicación; efectivamente, dichas omisiones distraen la atención de patrones históricos con el fin de concentrar al lector en la violencia emocional de la batalla en general. El escritor aludió a este aspecto en una carta en la que afirmaba haber deseado describir a la guerra a través de «una representación psicológica del miedo».


title: El rojo emblema del valor

text: Un autor que comenzó a escribir después de más de treinta años del debut del libro, Joseph Conrad, concordó con el hecho de que el conflicto principal era interno en lugar de externo, y de que Fleming «está frente a lo desconocido. A él le gustaría probar a sí mismo a través de ciertos procesos de razonamiento que no 'escapará de la batalla'. Y en su regimiento sin sangre no puede encontrar ninguna ayuda. Está solo con su problema del valor». La interpretación realista del escritor acerca de lo psicológico evocó un eco con los críticos literarios. Así, un crítico contemporáneo escribió para el "The New York Press": «A veces la descripción es tan vívida que es casi sofocante. El lector se encuentra justo en donde el patriotismo es disuelto en sus elementos y donde sólo se puede ver una docena de hombres disparando ciega y grotescamente en el humo. Ésta es la guerra desde un nuevo punto de vista».


title: El rojo emblema del valor

text: Con un intenso uso de ironía, simbolismo y metáforas, la novela da paso a una lectura menos sencilla. Como sucede en muchas de las obras ficticias de Crane, el diálogo empleado utiliza con frecuencia un distintivo dialecto local, contribuyendo a su aparente historicidad. Por ejemplo, Jim Conklin medita al principio de la novela: «"I s'pose we must go reconnoiterin' 'round th' kentry jest t' keep 'em from gittin' too clost, or t'develope'm, or something"» («Supongo que tenemos que ir explorando todos estos sitios de alrededor sólo para impedirles que se acerquen demasiado o para hacerles desplegar sus fuerzas o algo así»). Dicho tono irónico incrementa con severidad mientras se desarrolla la historia de la novela, especialmente en términos de distancia irónica entre el narrador y el protagonista. En efecto, el mismo título de la obra es irónico; Henry desea que «él también hubiera podido ostentar una herida, un rojo emblema del valor», indicando su deseo de haber obtenido una cicatriz en las batallas. Por otra parte, la herida que recibe (de la base del rifle de un soldado de la Unión) no es un emblema de valor sino de vergüenza.


title: El rojo emblema del valor

text: Tras sustituir epítetos por los verdaderos nombres de los personajes («el muchacho», «el soldado andrajoso», «el soldado alto», entre otros), Crane inyecta una cualidad alegórica dentro de su obra, causando que sus personajes apunten hacia una característica específica del hombre. Se han hecho diversas interpretaciones en lo que respecta a significados ocultos en "El rojo emblema del valor". Comenzando con la biografía del narrador de 1968 que escribió Robert W. Stallman, una considerada cantidad de examinadores han explorado la novela en términos de una alegoría cristiana. Particularmente con el caso de la muerte del amigo tipo Cristo de Henry Fleming, es decir Jim Conklin, resulta evidente por las señales que brinda la lectura. Además, estas características alegóricas también reposan sobre la oración final del capítulo 9 en la que se refiere al Sol como una «oblea feroz» en el cielo. John Berryman fue uno de los primeros analistas en interpretar la novela como un yermo moderno a través del cual el protagonista interpreta un ser humano común. Incluso otros dicen que la novela tiene una estructura naturalista, comparándola con la obra de Theodore Dreiser, Frank Norris y Jack London.


title: El rojo emblema del valor

text: Como el título de la obra sugiere, el tema principal de la novela debate con la aspiración de Henry Fleming de probarse a sí mismo que es un soldado digno de obtener su «rojo emblema del valor». Los primeros doce capítulos, punto en el que recibe su imprevista herida, exponen su cobardía. Los capítulos posteriores detallan su crecimiento y, aparentemente, su resultante heroísmo. Previo al inicio de la batalla, el protagonista de la novela idealiza la guerra; lo poco que sabía acerca de la batalla que había aprendido de los libros: «Había leído relatos de marchas, asedios, conflictos, y había ansiado profundamente verlos». Por tanto, cuando afronta a la dura realidad de la guerra, Henry se conmociona, y, de esta manera, su idealismo se tambalea. Al consolarse con su pensamientos existenciales, lucha consigo mismo para darle sentido al mundo en el que se encuentra, pues no le encuentra razón a éste. Cuando parece llegar a un acuerdo con su situación, está de nueva cuenta obligado a los temores de la batalla que lo amenazan con despojarlo de su identidad progresista. Joseph Hergesheimer escribió en su introducción de la edición de la novela que publicó Knopf en 1925 que, en su corazón, "El rojo emblema del valor" fue una «historia del nacimiento, en un niño, de un conocimiento y dominio de sí mismo».


title: El rojo emblema del valor

text: No obstante, el texto es ambiguo, por lo que resulta cuestionable el hecho de que Henry madure o no en el transcurso de la historia. Como el crítico literario Donald Gibson declaró en "The Red Badge of Courage: Redefining the Hero": «la novela se debilita a sí misma. Ésta menciona que no hay respuesta alguna a las preguntas que hace; aunque diga lo contrario [...] Dice que Henry Fleming finalmente ve las cosas como son; dice que es un tonto engañado. Dice que Henry no ve las cosas como son; pero tampoco nadie más lo hace». Si bien el crítico y biógrafo de Crane, Stallman, explicó el «cambio espiritual» de Henry en el desenlace de la historia, también considera este tema difícil de defender a la luz del final enigmático de la novela. A pesar de que Henry «progresa en cuanto a su masculinidad y triunfo moral», en el momento en el que comienza a madurar al dejar sus anteriores «nociones románticas», «la educación del héroe concluye como inició: en auto decepción». El analista William B. Dillingham también indicó la paradoja del heroísmo presente, primordialmente en términos del lapso introspectivo del personaje hacia un auto abandono sin razón durante la segunda mitad del libro. Dillingham afirmó que «con el fin de ser valiente, en el momento de la lucha física, un hombre debe abandonar sus mejores habilidades humanas, razón e imaginación, y actuar por instinto, incluso de una manera animalista».


title: El rojo emblema del valor

text: La indiferencia en un mundo natural es un tema recurrente en la obra de Crane. Al comienzo de la novela, mientras los regimientos avanzan hacia las batallas, el cielo es descrito como un inocuo «azul mágico». En el capítulo siete, Henry percibe la tranquilidad inexplicable de la naturaleza, «una mujer que siente una honda aversión hacia la tragedia», incluso cuando la batalla se desencadena. De una manera semejante, el cielo mismo es indiferente ante el sacrificio que se encuentra en el campo de batalla. La dicotomía entre el dulzor de la naturaleza y la destructividad de la guerra se describe con más detalle en el capítulo 18: «Una nube de humo oscuro, como surgiendo de ruinas ardientes, subió hacia el sol, que ahora aparecía, brillante y alegre, en un cielo esmaltado de azul». Sin embargo, después de su deserción, Henry encuentra algo de comodidad en las leyes de la naturaleza, que parecen afirmar brevemente su cobardía:


title: El rojo emblema del valor

text: Desde su publicación original, analistas han asegurado que "El rojo emblema del valor" recibió críticas favorables en su mayoría; en particular, se dijo que era una obra muy moderna y original. La edición que lanzó Appleton en 1895 experimentó un total de diez ediciones en el primer año, haciendo de Crane un éxito de la noche a la mañana a los 24 años de edad. Herbert George Wells, amigo del autor, escribió que la novela recibió una «orgía de elogios» tanto en Inglaterra como en Estados Unidos. Un crítico anónimo de "The New York Press" escribió poco después de la publicación de la novela que «Quienquiera que asocie a un autor con un genio no está bien, pero cabe confesar que "El rojo emblema del valor" es una novela abierta a la sospecha de tener un mayor poder y originalidad rodeados de talento». Un crítico de "The New York Times" se impresionó por la representación realista de la guerra que Crane sugiere; así, escribió que el libro «sorprende al lector como si fuera una declaración de hechos por un veterano», sensación que repercutió asimismo en el crítico de "The Critic", quien definió a la novela como «un libro de verdad; de verdad a la vida, ya sea tomado como una transcripción literal de las experiencias de un soldado en su primera batalla, así como [...] una gran parábola de una lucha interior que cada hombre debe enfrentar».


title: El rojo emblema del valor

text: La novela, no obstante, efectivamente encaró detractores. Ciertos críticos relacionaron a la juventud e inexperiencia del escritor como un concepto conflictivo, en vez de impresionante. De hecho, un crítico analizó: «Mientras el Sr. Crane es bastante joven como para escribir a partir de su experiencia, los horribles detalles de su libro deben ser resultado de una imaginación muy febril». El novelista y su obra también fueron juzgados por soldados de edad avanzada; uno en particular, Alexander C. McClurg —general de brigada que fungió como tal en las batallas de Chickamauga y Chattanooga— escribió una larga carta a "The Dial" (del cual su empresa editorial era propietaria) en abril de 1896, arremetiendo contra la novela citándola como «una sátira viciosa de soldados y ejércitos estadounidenses». El autor Ambrose Bierce, conocido por su narrativa ficticia de la Guerra Civil, también manifestó su desdén por la novela y su autor. Mientras un analista de "The New York Journal" se refirió a "El rojo emblema del valor" como una pobre imitación de la obra de Bierce, este respondió felicitándole tras exponer el «loco de Crane». Cabe mencionar que una cierta cantidad de críticos también hallaron la falla del novelista en su estilo narrativo, errores de gramática, y una evidente falta de trama tradicional.


title: El rojo emblema del valor

text: Si bien eventualmente se convirtió en un "bestseller" en Estados Unidos, "El rojo emblema del valor" se volvió más popular y vendió más rápido en Inglaterra después de que fuera publicada en 1895. A Crane le agradó el hecho de que su novela causara éxito en el ámbito internacional; como muestra le expresó a un amigo suyo: «Sólo tengo un orgullo y ése es que la edición inglesa de "El rojo emblema del valor" fue recibida [sic] con grandes elogios por parte de los críticos ingleses. Me siento orgulloso de esto simplemente porque aquella gente parece ser más justa y más difícil de ganarse». A su vez, crítico, veterano de guerra y miembro del Parlamaneto, George Wyndham sostuvo que la novela es una «obra maestra», pues aplaudió la habilidad del autor de «ambientar el drama del hombre, por decirlo así, vía la mente de uno, y después te dirige como a un teatro». Harold Frederic declaró en su reseña sobre el relato lo siguiente: «Si hubo en existencia libros con un personaje semejante, se podría comenzar con confianza expresando que era el mejor de su clase. Pero no existe tal parecido. Se trata de un libro libre de toda clasificación. Por eso a diferencia de cualquier otra cosa la tentación continúa aún más que es posible negar que se trata de un libro». Frederic, quien poco después trabaría amistad con el escritor cuando este último se trasladó a Inglaterra en 1897, yuxtapuso el tratamiento de la guerra que utiliza la novela a aquellos que utilizan Leo Tolstoy, Émile Zola y Victor Hugo, a cuyas obras definió como «positivamente [...] frías e ineficaces» al compararlas con "El rojo emblema del valor".


title: El rojo emblema del valor

text: El mismo Crane opinó sobre la novela: «No creo que "The Red Badge" sea la gran cosa pero la misma temática que maneja intensifica la novela, y el escritor no puede [sic] alcanzar tal intensidad diariamente». Para el resto de su carrera —falleció de tuberculosis a los 28 años de edad— "El rojo emblema del valor" sirvió como el ejemplo estándar contra el cual el resto de sus trabajos fueron comparados. Appleton imprimió de nueva cuenta la novela en 1917, poco después de que Estados Unidos se integró a la Segunda Guerra Mundial, reeditándola otras tres veces más dicho año.


title: El rojo emblema del valor

text: A partir del resurgimiento de la popularidad de Crane en la década de 1920, "El rojo emblema" ha sido catalogado como un texto importante de Estados Unidos, así como la obra más representativa del autor. Mientras críticos modernos han señalado la «anticipación [de Crane] de un espectáculo moderno de la guerra», otros —tales como un alumno del novelista, Stanley Wertheim— consideran que la novela es «sin duda alguna la novela más realista sobre la Guerra Civil estadounidense». Donald Gibson se refirió a la novela como «avanzada para su tiempo» porque al parecer «no se ajustó a cada una de las nociones contemporáneas sobre qué tenía que ser y hacer la literatura». Adicionalmente, un gran cantidad de antologías novelísticas han incluido a la novela, inclusive en la colección de Ernest Hemingway de 1942 "". En la introducción, Hemingway expresó que la novela «es uno de los mejores libros de nuestra literatura, y lo incorporo completo porque todo de lo que está compuesto es como un gran poema». Robert W. Stallman escribió una introducción en la edición de 1951 que la editorial Modern Library realizó del libro que contenía una de las primeras evaluaciones modernas de la novela.


title: El rojo emblema del valor

text: Asimismo, se han realizado numerosas adaptaciones fílmicas. En 1951 se proyectó en el cine la primera versión cinematográfica de "Medalla roja al valor"; dirigida por John Huston, el largometraje se compuso por un reparto integrado por el ganador de la Medalla de Honor Audie Murphy, quien caracterizó a Henry Fleming, así como de Bill Mauldin, Douglas Dick, Royal Dano y John Dierkes. Estando el guion a cargo de Huston y Albert Band, la película experimentó una serie de problemas al momento de su producción, atravesó el presupuesto indicado, y se redujo a solamente setenta minutos de duración, pese a las objeciones del director. Una película televisiva se estrenó en 1974, protagonizada por Richard Thomas como Fleming, Más recientemente, la película checa de 2008 "Tobruk" está basada en parte en "El rojo emblema del valor".


title: Sábado inglés

text: La expresión "sábado inglés" se utiliza en algunos países para referirse al descanso semanal a partir del mediodía del sábado. Este descanso se inició y adoptó primeramente en algunas industrias en Inglaterra durante la segunda mitad del XIX, de ahí su nombre.


title: Sábado inglés

text: El otorgamiento de un día de descanso completo tras una labor de seis días tiene en muchos países un origen religioso, y la Iglesia católica estableció ese día de reposo en el domingo. Pero con el tiempo ese periodo de descanso se ha ampliado a un término mayor en muchos países, y el trabajo semanal se interrumpe ahora el sábado al mediodía o después de las 13 horas hasta el domingo a las 24 horas, siguiendo una costumbre que se adoptó primeramente en algunas industrias en Inglaterra durante la segunda mitad del XIX.


title: Sábado inglés

text: Esta generalización a otros países fue la consecuencia de una exigencia de la Asociación Internacional de Legislación del Trabajo (que antecedió a la Organización Internacional del Trabajo) en la reunión que se celebró en Zúrich en el año 1912.


title: Sábado inglés

text: En realidad se trabajaban 9 horas diarias de lunes a sábado, o sea 54 horas semanales. Luego, por conquistas sociales, se logró que esas 54 horas pasaran a ser 44 - dividiendo el valor de las 10 horas de diferencia entre las cuarenta y cuatro acordadas. O sea que el salario siguió siendo el mismo con 10 horas menos: se trabaja ocho horas de lunes a viernes, y cuatro el sábado por la mañana. Esto se realizó primero en Inglaterra, por eso lo de "sábado inglés".


title: Sábado inglés

text: Algunas empresas deciden trabajar las horas del sábado durante la semana para tener todo ese día libre. El común de la gente confunde o relaciona lo de "sábado inglés" con trabajar mediodía el sábado. En realidad tiene que ver con el trabajo de 44 horas semanales. Quienes cobran por hora, el sábado inglés les representa un 10,6 % más de ganancia.


title: Sábado inglés

text: En Argentina el sábado inglés fue establecido por la ley 11640 de 1932, luego de una enérgica lucha llevada adelante por la Confederación General de Empleados de Comercio.


title: Renaissance Club Athletic Zemamra

text: El Renaissance Club Athlétic Zemamra, R.C.A. Zemamra o simplemente Zemamra (anteriormente conocido como Club Renaissance Khemis Zemamra) es un club de fútbol profesional marroquí fundado en 1977 como un equipo de fútbol de aficionados. Actualmente milita en la Botola en la temporada 2019-2020 y es vigente campeón de la Botola 2.


title: Polifidelidad

text: Polifidelidad (también a veces llamado Poliexclusividad) es una forma de poliamor, donde todos los miembros son considerados compañeros iguales y aceptan tener una vida sexual activa solo con otros miembros del grupo. El término se originó en la comuna Kerista en el barrio de Haight-Ashbury, San Francisco (California), donde se practicó la polifidelidad de 1971 a 1991.


title: Polifidelidad

text: Este tipo de relaciones son, como las relaciones monógamas, “cerradas”, en el sentido de que los socios se comprometen a no mantener relaciones sexuales fuera de los actuales miembros del grupo. La diferencia es que más de dos personas se incluyen en el grupo cerrado. Nuevas personas se pueden añadir al grupo mediante consenso unánime de los miembros existentes, o bien, el grupo puede no aceptar nuevos integrantes.


title: Polifidelidad

text: Previo a la experiencia en Kerista, la gente probablemente habría llamado a este acuerdo “matrimonio complejo”. A mitad del siglo XIX, el matrimonio grupal en la Comunidad de Oneida implicaba tener varias parejas, pero no necesariamente el deber de estar con todos los miembros de la comuna. También se le conocía como “matrimonio grupal”. El término moderno y más amplio de poliamor fue acuñado más tarde, a principios de 1990.


title: Jitonhueca

text: Jitonhueca (del idioma mayo: "Jito weeka": "Donde está parado el jito") es una ranchería del municipio de Etchojoa ubicada en el sur del estado mexicano de Sonora, en la zona del valle del Mayo. Según los datos del Censo de Población y Vivienda realizado en 2020 por el Instituto Nacional de Estadística y Geografía (INEGI), Jitonhueca tiene un total de 1121 habitantes. Se cree que fue fundado en el año de 1903.


title: Jitonhueca

text: En Jitonhueca el 46.13% de la población es indígena y el 17,63% de los habitantes habla la lengua mayo. Este es el lugar de nacimiento de Lalo "El Gallo" Elizalde y el de sus hijos, entre ellos Valentín Elizalde, quienes fueron grandes cantantes famosos de la música regional mexicana.


title: Jitonhueca

text: Jitonhueca se sitúa en las coordenadas geográficas 27°03'46" de latitud norte y 109°36'21" de longitud oeste del meridiano de Greenwich, a una elevación de 30 metros sobre el nivel del mar.


title: Comedia sin título (Federico García Lorca)

text: Comedia sin título es una obra de teatro inconclusa de Federico García Lorca de la que sólo se conserva un primer acto debido a que el autor estaba todavía escribiéndola cuando fue asesinado al inicio de la Guerra Civil. Forma parte junto a "El Público" y "Así que pasen cinco años" de la llamada ""trilogía del teatro imposible"" de Lorca, en el que junto a la metateatralidad prima un lenguaje fuertemente influenciado por el surrealismo.


text: Un autor se muestra en proscenio ante un público real y les explica que es su responsabilidad cívica la que le obliga a detener la obra, combatir el teatro burgués al uso y traer al escenario la realidad social, el clamor de la calle. Tal discurso se verá interrumpido por varios espectadores, tramoyas, figurantes, apuntador y actores, hasta que la revolución llega y destruye el teatro.


text: No ha llegado hasta nosotros el texto del segundo (probablemente concluido) y tercer acto (apenas imaginado) del que se iba a componer la obra, sin embargo sabemos por declaraciones de amistades, como Margarita Xirgu, ante quienes leyó algunos parlamentos del segundo acto que éste sucedía en una morgue y que, aunque todavía no había comenzado a trabajar en el tercero, éste iba a suceder en el cielo, con coro de ángeles andaluces en traje de faralaes.


text: Se desconoce el título final con el que el poeta iba a bautizar la obra, pero por algunas declaraciones podría ser El sueño de la vida, un guiño a uno de sus autores favoritos, Calderón de la Barca.-Que el gran poeta Federico García Lorca, uno de los grandes prestigios de España, trabaja febrilmente.-Que está terminando el segundo acto de una obra ultra moderna en la que maneja los más audaces procedimientos y sistemas teatrales.-Que el espectador no irá a ver lo que pasa, sino a sentir lo que le pasa.-Que el escenario y la sala están unidos en el desarrollo de la obra.-Que la obra es sumamente fuerte.-Que la obra no tiene título aún, pero que el que más


text: le cuadraría hubiese sido La vida es sueño-Que ese título ya lo utilizó Calderón ...-Que, de todas formas, el título será parecido a ése.-Que la intensidad emocional de la obra va en aumento y que los espectadores que no pueden mantener el control de sus nervios harán bien en abandonar la sala.-Que la obra trata de un problema social agudo y latente.-Que la obra está resuelta de un modo sorprendente.Ian Gibson citando a El Heraldo de Madrid del 12 de febrero de 1936 en su libro "Lorca y el mundo Gay"


text: Pese a considerarse una pieza inacabada y, por lo tanto, de corta duración, por su talante surrealista ha sido llevada con éxito a escena tanto por agrupaciones profesionales como por compañías de teatro universitario.


text: En España se estrenó en 1989 con el texto sin añadidos en el Teatro María Guerrero con dirección de Lluis Pascual, mientras que en 2005 se realizó en el Teatro de la Abadía con una versión de Luis Miguel Cintra quién añadió otros textos lorquianos (principalmente de "El público") y algunas líneas de "El Gran Teatro del Mundo" de Calderón de la Barca.


text: La cercanía estética entre "El público" y esta pieza hace que se plenteen montajes donde convivan ambos, como es el caso del director polaco Pawel Nowicki quien las estrenó en 1984 en Polonia y las repuso en 2011 en el Teatro Estudio del centro Julio Mario Santo Domingo de Bogotá, Colombia.


text: En 2019 se estrenó una versión de Alberto Conejero en Madrid en la que el dramaturgo ha completado los dos actos restantes. En diciembre de ese mismo año Sara Molina Doblas dirigiría un nuevo montaje de Comedia sin título, tras su primera versión de 1995, que sería estrenada en el Festival de Otoño de Madrid.


text: En noviembre de 2021, Marta Pazos dirigió para el Centro Dramático Nacional una adaptación de "Comedia sin título" del dramaturgo José Manuel Mora.


title: Un cachorro llamado Scooby-Doo

text: Un cachorro llamado Scooby-Doo fue la octava serie del dibujo animado de Hanna-Barbera "Scooby-Doo". Este spin-off del programa original fue creado por Tom Ruegger y su primer episodio fue mostrado el 10 de septiembre de 1988 y tuvo tres temporadas en ABC como un programa de media hora. Fueron producidos treinta episodios (trece en 1988-1989, ocho en 1989-1990 y nueve en 1990-1991).


title: Un cachorro llamado Scooby-Doo

text: Tras el pobre recibimiento de la última serie de "Scooby Doo" ("Los 13 fantasmas de Scooby-Doo"), se decidió que "Un cachorro llamado Scooby-Doo" traería nuevamente el estilo de las series originales junto a los personajes antiguos, Fred, Daphne, Vilma, Shaggy y Scooby. Además se crearon versiones jóvenes de los personajes, de aproximadamente 12 años. La serie mostraba la antigua fórmula de "¿Scooby-Doo dónde estás?" con monstruos y fantasmas que resultaban ser siempre villanos disfrazados. La letra del tema central fue creada por el escritor Tom Ruegger y la música por el compositor John Debney. Adicionalmente, música de estilo Rock and roll y pop era tocada durante las escenas de persecución, similar a los episodios de la segunda temporada de "¿Scooby-Doo dónde estás?". Sin embargo, en esta serie los chicos sabían que había música sonando (siendo ellos los que la ponían en algunas ocasiones), y bailaban por un momento con los fantasmas o monstruos antes de continuar con la persecución. Toda la música del programa, sobre todo el tema principal, tiene un estilo rock and roll de los años 50, posiblemente para reflejar la edad juvenil de los personajes, ya que el show original tuvo lugar en el año 1969.


title: Un cachorro llamado Scooby-Doo

text: Aunque la fórmula era similar a la antigua, el tono del programa era totalmente diferente. Los escritores decidieron satirizar las antiguas versiones de los personajes. Mientras Scooby (quién siempre acudía al lugar donde iban a investigar, siempre y cuando le dieran previamente una "Scooby galleta") y Shaggy mantenían su personalidad, Fred, Vilma y Daphne sufrieron importantes cambios. Freddy fue mostrado como un líder con teorías conspiratorias totalmente absurdas, Daphne era una niña vanidosa, sarcástica y rica que era acompañada por su mayordomo (Jenkins) quien acudía siempre que lo llamaban, y Vilma como una niña callada y tierna que solo hablaba para referirse a las pistas (siempre decía "¡Chispas!" cuando descubría una pista importante) y resolver el caso. Entre todos conformaban la "Agencia de Detectives Scooby-Doo", y vivían en la ciudad de Coolsville, como lo dice Shaggy en el primer episodio. Fue agregado además un nuevo personaje, un niño pelirrojo y abusivo llamado "Bado Maloso", siempre era acusado por Fred como el villano bajo el disfraz, aunque nunca resultaba ser él, salvo en una única ocasión.


title: Un cachorro llamado Scooby-Doo

text: El programa adquirió un aire más caricaturesco, demostrado en las persecuciones donde participaban los monstruos y el grupo de niños. Incluso los monstruos tuvieron un estilo más cómico, por ejemplo, uno de los monstruos estaba hecho de queso.


title: Un cachorro llamado Scooby-Doo

text: El impacto de "Un cachorro llamado Scooby-Doo" fue bastante notable, debido a que revivió la franquicia de Scooby-Doo y trajo nuevos y antiguos fanáticos de las series. La serie, además de ser la última transmitida por ABC, ha sido constantemente emitida por Cartoon Network desde 1993.


title: Un cachorro llamado Scooby-Doo

text: Inicialmente, la distribuidora de la serie, Warner Home Video lanzó todos los episodios de "Un cachorro llamado Scooby-Doo" en formato DVD en 7 volúmenes (los cinco primeros volúmenes de 4 episodios y los dos últimos de cinco episodios). La publicación inició el 19 de julio de 2005 y se prolongó hasta el 14 de agosto de 2007. Eventualmente, la serie completa fue relanzada, pero esta vez por temporadas. Fueron lanzados dos DVD, el primero con 13 episodios (el 18 de marzo de 2008), y luego el segundo, con los 17 episodios restantes (el 19 de marzo de 2009).


title: Manchester Black

text: Mánchester Black es un personaje ficticio de los cómics estadounidenses publicados por DC Comics, en particular los que presentan a Superman. Fue creado por Joe Kelly y Doug Mahnke en "Action Comics" #775 (marzo de 2001).Introducido como un antihéroe, el personaje luego se convierte en un supervillano.


title: CZ P-07

text: La CZ P-07 es una pistola semiautomática con armazón de polímero reforzado con fibras de vidrio, fabricada en la República Checa por Česká Zbrojovka Uherský Brod (CZUB). Esta pistola es usada por la Gendarmería Nacional de México y la policía de Eslovaquia.


title: Manchester Black

text: Manchester Black era un cruel vigilante quién dirigió un equipo de lucha contra el crimen llamado La Élite. Además de su notorio acento inglés, su tatuaje de la bandera británica, y unos cuantos fragmentos que mencionó sobre su vida, muy poco se sabe de él, a pesar de que, probablemente es de la ciudad de Mánchester, Inglaterra. Lo que es sabido, incluye insinuaciones de que fue abusado físicamente por sus padres mientras crecía y que sentía un aborrecimiento hacia personas con "conceptos morales altos" quienes sentían que eran mejores personas que Black, quién haría cualquier cosa para sobrevivir. Esta aversión incluía a superhéroes que entregaban los delincuentes a los policías, en vez de matarlos, la cual era la única manera en la que Black y la Elite pensaban que se podía lidiar con los villanos. Black también declaró tener ascendencia africana y coreana, pero como hizo esas declaraciones para justificar su uso de términos racistas hacia esos grupos, es posible que estuviera mintiendo o bromeando.


title: Manchester Black

text: Black apareció primero como líder del equipo de antihéroes superpoderosos llamado La Élite, quién obtuvo popularidad en todo el mundo por asesinar brutalmente a sus enemigos y así prevenir que vuelvan a causar problemas. Superman se opuso a esta violencia desenfrenada, dirigiendo a una confrontación en Io, la luna de Júpiter, que fue grabada para los medios de comunicación de la Tierra. Black usó sus poderes para causarle un derrame a Superman, y sus compañeros (Coldcast, Menagerie, y Hat) aparentemente fueron capaces de destruir a Superman en una explosión gigante. Mientras la Élite se regodeaba, de alguna manera, Superman utilizó su supervelocidad para, supuestamente, matar los miembros de todo el equipo excepto a Black. Superman, entonces inhabilitó al inglés usando su visión de rayos X  para localizar un tumor en el cerebro de Black.  Identificó el tumor como la fuente de poder de Black y cuidadosamente disparó un pequeño rayo de calor a través de la retina de Black, removiéndolo y así discapacitando a Black.


title: Manchester Black

text: Afrontando la  aparente pérdida de sus poderes, Black de hecho lloró, hipócritamente horrorizado de que Superman, aparentemente había adoptado las tácticas letales que él y su equipo habían defendido por tanto tiempo, especialmente dado que él estaba siendo grabado en ese momento. Después de declarar que de seguro su 'demostración' había asustado aquellos mirando el salvajismo de la escena, Superman entonces revela al Black sin poderes que el resto de la Élite estaban solo inconscientes; el no removió nada del cerebro de Black, sino que solo le causó una micro-contusión que le quitó sus poderes temporalmente  y que asesinar a los oponentes no hace a un héroe mejor que sus enemigos. Furioso, Black declaró que por no matarlo, Superman garantizó que mientras esté vivo,  él volvería una y otra vez, pero Superman con calma respondió que el no lo querría de otra manera, y que los sueños como los que dio a la Tierra, es lo que hace que la vida valga la pena hasta la espera de que el ejemplo de que él y otros héroes provean un mejor mañana.


title: Manchester Black

text: Black temporalmente abatido, fue tomado en custodia, y sus poderes mentales fueron restablecidos durante los siguientes meses. En su nueva aparición (En la trama de Nuestros Mundos en Guerra de Aventuras de Superman #593), Black fue contratado por el gobierno americano y el Presidente Lex Luthor para dirigir un nuevo Escuadrón Suicida presentando a Chemo, Plasmus, Metralla, y Acero como miembros. La misión del Escuadrón era liberar al monstruo Doomsday contra la amenaza del conquistador galáctico Imperiex. Tras su liberación, Doomsday aparentemente había asesinado a todo el Escuadrón, con la excepción de Black (Steel se salvó más tarde, gracias a las acciones de Black Racer y Darkseid, a pesar de que Mongul sobrevivió bajo circunstancias desconocidas), quién huyó después  de "reprogramar" la mente de Doomsday de modo que su odio hacia Superman, fuera temporalmente redirigido hacia las sondas de Imperiex.


title: Manchester Black

text: En la aparición final de Black (en Ending Battle a través de los titulares de Superman en noviembre y diciembre del 2002) este se encontraba controlando docenas de supervillanos, revelando la identidad secreta de Superman y enviándolos en masa tras el Hombre de Acero. Black persiguió a todos en la vida de Superman - desde el viejo entrenador de fútbol de Clark hasta su vigente dentista - antes de lanzar un ataque en masa. A pesar de las probabilidades en contra de él, Superman se las manejó para retener a los villanos, más tarde encontrando a Black en su apartamento, que aparentemente había asesinado a Lois Lane mientras Superman estaba ocupado. Black se mofaba de Superman, provocándolo para que lo matara, pero Superman puso el cuerpo de Lois en primer lugar y se las arregló para darle un entierro apropiado. A pesar de fantasear con asesinar a Black, Superman resistió la tentación y le dijo a Black que dedicaría el resto de su vida a mantener los villanos tras las rejas y no en la morgue, porque la venganza no es justicia.


title: Manchester Black

text: Black estaba asombrado por la fortaleza de Superman. Su espíritu vaciló y la ilusión se desmoronó, revelando que Lois estaba viva. Black había tratado de forzar a Superman a una posición en la que tuviera que matar, para que Superman aprendiera, después de su fracaso, ya que había roto su código moral por nada, dejándolo realmente quebrado. Pero el plan de Black falló y tuvo que reconocer que Superman realmente creía todo lo que decía. Consternado por la revelación de que se había vuelto un villano, Black hizo que los supervillanos olvidaran la identidad secreta de Superman. Entonces disparó un pulso telequinético hacia su propia cabeza, quitándose la vida.


title: Manchester Black

text: En septiembre del 2011, Los Nuevos 52 reinició la continuidad de DC. En esta nueva línea temporal, Mánchester Black es ejecutivo de alto rango en S.T.A.R. Labs. Él creó a Algorithm, una IA que realizó actos de terrorismo a través de la ciudad de Nueva York con el propósito de atraer a los Jóvenes Titanes a S.T.A.R. Labs, en donde orquestó un ataque en contra de él mismo, para luego ser salvado por los Jóvenes Titanes y  así ganar su confianza. Más tarde, propone una alianza; sospechoso de las verdaderas intenciones de Manchester Black, Robin Rojo acepta el acuerdo, pero envía a Chico Bestia para investigarlo.


title: Manchester Black

text: Manchester Black hace su primera aparición de en Superman #23. Aparece para ser restaurado en su vestimenta original y poderes, aunque su cabello es negro en vez de púrpura. Black captura a Jonathan Kent, el joven Superboy, y le quita sus poderes, fozándolo a ver imágenes de sus padres peleando sus criaturas y sufriendo. El incidente más espantoso ocurrió cuando la cortaron la pierna derecha a Lois Lane. Black está detrás de la ilusión de Hamilton County donde vivían los Kent. El la creó cuando ayudó a la Élite escapar de los Kroogarianos, con el pantano de Deadman siendo el centro de la mayoría de residentes conectados de los alienígenas que estaban encubierto como ciudadanos de Hamilton. Estos residentes incluyen el granjero Sr. Cobb y su nieta Kathy; el profesor de ciencias de Jon, Sr. Martínez; Candice, el editor de "Hamilton Horn"; el oficial de policía Goodman; el doctor del pueblo y el alcalde de Hamilton. Cuando Superman confronta a Black, ambos comparten su habitual debate sobre asesinar villanos contra los métodos generalmente usados por Superman, pero Black devuelve la jugada al restaurar los poderes de Jon mientras lo "programaba" para luchar a su lado . Cuando Superman y Superboy rompen el reactor cuántico y observan futuras líneas temporales, Superboy se pone en contra de Black antes de que su control mental se restaure, gracias a Lois. Antes de que Black atacara a los Kent en el futuro, Kathy usa sus poderes para crear interferencia telepática, causando que la conciencia de Black se transfiera y quede atrapada en el cuerpo de una de las vacas de la familia Cobb.


title: Manchester Black

text: Vera, la hermana de Manchester, es la líder de la Liga de la Justicia Élite.Por un tiempo, parecía que su mente había sido poseída por el espíritu incorpóreo de su hermano, pero más tarde se reveló que era una especie de trastorno de múltiples personalidades causado por su infancia traumática y agravada por su contacto con el poder casi infinito de los Worlogog. Su inestabilidad casi la lleva a destruir Londres, pero los otros miembros de la Élite la ayudaron a recuperarse.


title: Manchester Black

text: Black era un poderoso telequinético y telépata quien era capaz de un uso muy preciso de telequinesis. Él, por ejemplo, era capaz de darle a Superman lo equivalente a un derrame cerebral, usando su telequinesis para pinchar los vasos sanguíneos de su cerebro.


title: Manchester Black

text: El era capaz de crear ilusiones muy detalladas a gran escala, borrar memorias y podía controlar miles de mentes al mismo tiempo. Mientras controlaba a Bizarro y Silver Banshee, era capaz de temporalmente dotarlos de suficiente juicio para poder comunicarse y formar planes entre ellos. Además, era capaz de intercambiar las mentes de Superman y Bizarro, poniéndolos en el cuerpo del otro.


title: Manchester Black

text: En Rebirth, Black demostró tener suficiente poder para neutralizar los poderes de Jon Kent, el hijo de Superman y Lois Lane, y luego restaurarlos a su voluntad.


title: Manchester Black

text: Manchester Black aparece en la de "Supergirl", interpretado por David Ajala.Esta versión es un hombre británico negro inicialmente sin poder, apodado "Ches", que se enamoró de una empática de Ikthanol llamada Fiona Byrne (interpretada por Tiya Sircar), que describe como "un hombre que entra en un tiroteo con un cuchillo y todavía gana". En el episodio "Ahimsa", Manchester trabajó con Detective Marciano para encontrar a Fiona después de que fuera capturada por los Hijos de la Libertad. Cuando encuentran a una Fiona gravemente herida en la camioneta de Mercy Graves y Otis Graves, Manchester tuvo sus últimos momentos con una Fiona moribunda mientras Detective Marciano intenta quitarle el dolor. Tras la muerte de Fiona, Manchester fue a comprar armas para vengarse de los responsables de la muerte de Fiona. En el episodio "Call to Action", Manchester comienza su venganza apuntando a algunos miembros de Hijos de la Libertad. Después de dispararles a la mayoría de ellos, Manchester interrogó a un miembro superviviente sobre la identidad de su supervisor. Después de obtener el nombre de Caldwell del miembro de Children of Liberty, Manchester le dispara. En el episodio "Rather the Fallen Angel", Manchester ayuda a Jimmy Olsen a luchar contra los Hijos de la Libertad. Luego, va tras Ben Lockwood. En el episodio "Bunker Hill", Manchester hace uso de Lockwood Factory para enfrentarse a Ben en su alias de Agente de la Libertad, donde Manchester tiene a su esposa Lydia como rehén. A pesar de algunos obstáculos, Supergirl y Nia Nal frustran los intentos de Manchester y el Agente de la Libertad se venga. Tanto Manchester como Ben son arrestados por la policía. Después de ser visitado por Detective Marciano en la Cárcel Central de Hombres de National City, Manchester observa desde las ventanas cómo Ben es llevado a la prisión mientras los manifestantes cantan "Libertad". En el episodio "Menagerie", Manchester envía a Menagerie una carta que le agrada. En el episodio "¿Qué hay de divertido en la verdad, la justicia y el estilo americano?", Manchester escapa de la prisión y forma la Élite con Menagerie, un extraterrestre de quinta dimensión llamado Hat y un Morae / Mo sin nombre. Forman la Élite en respuesta al fanatismo del Agente de la Libertad y los Hijos de la Libertad, así como a la ineficacia del gobierno y la D.E.O.. En el episodio "Oh hermano, ¿dónde estás?", Black usa un raro artefacto marciano que otorga poderes telepáticos a su usuario llamado Bastón de H'ronmeer. Más tarde fue asesinado por un vengativo J'onn J'onzz después de que este último creyera que fue él quien disparó a Olsen, desintegrando a Manchester, quien, en sus últimos momentos, encontró "hermosa" la rabia desatada de J'onn.


title: Manchester Black

text: Manchester Black aparece como principal antagonista en "Superman vs. La Élite", cuya voz la hace Robin Atkin Downes como adulto y Grey DeLisle como el joven Manchester.Como en los cómics, Manchester Black es el líder de la Élite, donde hacen justicia a su manera. A diferencia de los eventos en la historia original, Superman en realidad destruye el tumor responsable de los poderes de Manchester, removiéndolos permanentemente.


title: Manchester Black

text: Manchester Black aparece como jugador desbloqueable en "", cuya voz la interpreta Robin Atkin Downes.


title: Toni Erdmann

text: Toni Erdmann es una película germano-austriaca de comedia dramática, dirigida, escrita y coproducida por Maren Ade. Está protagonizada por Sandra Hüller y Peter Simonischek.


title: Toni Erdmann

text: La historia se centra en Ines, quien trabaja en una empresa alemana establecida en Bucarest, su vida parece ser organizada hasta que su padre, Winfried, tratara de hacerle ver la realidad de una manera distinta intentando renovar una relación que ambos habían perdido hace mucho tiempo atrás.


title: Toni Erdmann

text: El film fue seleccionado para competir por la Palma de Oro en el . Fue seleccionada posteriormente como la candidata germana a la en la . Además ganó cinco premios en los 29.° Premios del Cine Europeo: mejor película (la primera para una película dirigida por una mujer), mejor director, mejor guionista, mejor actor y mejor actriz.


title: Toni Erdmann

text: Las interpretaciones de Hüller y Simonischek fueron elogiadas por la crítica y le valieron múltiples reconocimientos.


title: Toni Erdmann

text: Winfried Conradi es un profesor de música divorciado y le apasionan las bromas extrañas que involucran a varias personas falsas. Después de la muerte de su amado perro, decide reconectarse con su hija, Ines, quien está siguiendo una carrera como consultora y asistente de negocios. Ines está trabajando en Bucarest, Rumania, en un proyecto de la industria petrolera. Consumida por su trabajo, parece tener poco tiempo para su familia y para disfrutar los placeres de la vida.


title: Toni Erdmann

text: Winfried viaja espontáneamente a Bucarest y espera a Inés en el vestíbulo de un complejo de oficinas. Después de varias horas, finalmente aparece, acompañada por varios de los miembros de la junta de su cliente y camino a una reunión. Winfried se pone gafas de sol y dientes postizos como disfraz juguetón, y se acerca al grupo desde un lado mientras se esconde detrás de un periódico. Inés lo ignora, pero se reúne con él brevemente después del trabajo y lo invita a una recepción de negocios en la embajada de los Estados Unidos.


title: Toni Erdmann

text: Por la noche, Winfried e Inés asisten a la recepción, donde se encuentran con Henneberg, CEO de una compañía petrolera alemana con quien Ines desea obtener un contrato de consultoría. Ines intenta llamar la atención de Henneberg, pero Henneberg parece más interesado en su padre. Winfried le dice a Henneberg que ha contratado a una hija de reemplazo porque Ines siempre está ocupada. Para sorpresa de Ines, Henneberg invita a Winfried e Inés a tomar algo, junto con sus amigos y compañeros de trabajo. En el bar, Henneberg vuelve a apartar a Inés, no dándole gran importancia y se burla de Winfried.


title: Toni Erdmann

text: Después de varios días, Ines y Winfried están luchando por llevarse bien. Estresada por el trabajo, Ines se queda dormida, se pierde una cita planificada con los clientes y culpa a su padre por no despertarla. Sintiéndose enajenado y no deseado, se va en taxi al aeropuerto. Inés continúa con su trabajo como siempre, y varios días más tarde hace arreglos para encontrarse con dos amigas en un bar. Mientras Ines y sus amigas están conversando, un hombre se acerca y se presenta como "Toni Erdmann". El hombre es claramente Winfried con una peluca y dientes postizos, pero Inés no deja ver. Sus dos amigas cortésmente entablan conversación con "Erdmann"; Él explica que él es un "entrenador de vida" y consultor que visita Bucarest para asistir al funeral de la tortuga de su amigo y buscaba también a un dentista.


title: Toni Erdmann

text: Ines está cada vez más frustrada e insatisfecha en su vida laboral y personal, pero continúa encontrando a "Erdmann" esporádicamente en fiestas o fuera de su oficina. Al principio, Ines está enojada con su padre y lo acusa de tratar de "arruinarla", pero a medida que pasa el tiempo, ella ve el valor de las intervenciones de su padre en su vida y juega con la artimaña. "Erdmann" la acompaña en una salida nocturna con sus amigos del trabajo, y eventualmente incluso la acompaña a una reunión de negocios. A su vez, "Erdmann" lleva a Ines a la fiesta de Pascua de una familia rumana, donde la obliga a una actuación renuente del "Amor más grande de todos" de Whitney Houston. Después de cantar, Ines se apresura rápidamente.


title: Toni Erdmann

text: De vuelta en su departamento, Ines se está preparando para organizar un brunch de trabajo en equipo para celebrar su cumpleaños. Lucha por cerrar su vestido ajustado, se da cuenta de que sus zapatos no combinan e intenta cambiarse de ropa. El timbre suena. En lugar de enmendarse o cambiarse de ropa, abre la puerta usando solo su ropa interior. La primera invitada es su amiga Steph, quien ofrece ayudarla a vestirse. Inés se niega, y cuando llega el próximo invitado, se quita espontáneamente la ropa interior y abre la puerta desnuda, diciéndoles a sus invitados que su brunch de cumpleaños es una "fiesta nudista". Cada uno de ellos reacciona de manera diferente, y algunos se van con disgusto mientras que otros se desnudan conscientemente. A medida que la fiesta se vuelve cada vez más incómoda, Winfried llega vestido con un kukeri búlgaro de cuerpo entero. El disfraz primero asusta, luego divierte a los fiesteros, y Winfried pronto se va. Inés lo sigue. Afuera, en un parque público, ambos se abrazan.


title: Toni Erdmann

text: Meses después, Ines regresa a Alemania para el funeral de su abuela. Ella dejó su trabajo en Bucarest y pronto comenzará uno nuevo en Singapur. Mientras habla con Winfried en el jardín, Ines saca los dientes falsos del bolsillo de su camisa y se los pone. Winfred dice que quiere tomar una foto y va a buscar su cámara, dejando a Ines sola en el jardín.


title: Toni Erdmann

text: El personaje de Winfried se basaba libremente en el propio padre de Ade, que llevaba un par de dientes falsos que ella le dio como regalo de broma para hacer bromas prácticas. También estuvo influenciada por el alter ego del comediante Andy Kaufman y Tony Clifton.


title: Toni Erdmann

text: Ade preparó la película en Bucarest en parte porque muchas compañías alemanas habían comenzado a hacer negocios allí al final de la era comunista, con muchos consultores extranjeros enviados para "cambiar el sistema" y ayudar a las empresas a obtener ganancias. "Y también me gusta la nueva ola de películas rumanas en este momento. Así que sería divertido trabajar allí".


title: Toni Erdmann

text: Acompañada por los dos actores principales, Hüller y Simonischek, y por sus colaboradores de Komplizen Film, la directora y productora alemana de la película, Maren Ade, ha comentado ante la prensa internacional la génesis de su tercer largometraje, Toni Erdmann. Ade comento; "Hacía tiempo que quería hablar de la familia, del papel que juega cada uno de sus miembros y de cosas que se repiten una y otra vez. De un lado, sentimos el profundo deseo de romper con la familia, de volver a empezar de cero. Así, en la película, está el padre, que es muy bromista y que llega a adoptar otra personalidad, la de Toni; esto me ha permitido contar esos relatos familiares de manera diferente".


title: Toni Erdmann

text: Toni Erdmann fue estrenada el 14 de julio de 2016 en Alemania, y recibió la cantidad de 752 000 espectadores en el mismo año. Luego, fue difundida a través de todos los canales de medios públicos y no tardó en convertirse la 40ª película más vista en Alemania en 2016.


title: Toni Erdmann

text: "Toni Erdmann" ha recibido críticas positivas por parte de los críticos de cine. Mantiene un índice de aprobación del 93 % en Rotten Tomatoes, con base en 28 críticas, con una calificación promedio de 8,3/10. En Metacritic tiene una calificación de 93 sobre 100, basado en 12 críticos, indicando que es «universalmente aclamada».


title: Cerro Chena

text: El cerro Chena (en quechua, "chiena", puma en celo). Forma parte de un gran cordón rocoso y se ubica al oeste de la comuna de San Bernardo en Chile.


title: Cerro Chena

text: En sus cercanías se encuentra el cerro alto Cumbre San Jorge (952 msnm) , siendo esta la parte más alta de este cordón rocoso, encontrándose en esta cima varios tambos.


title: Cerro Chena

text: Otro cerro es el Pucará (Puntilla de Cucará), hasta donde se accede por el camino Catemito, donde hay ruinas de lo que se creía una antigua fortaleza inca o pucará. Estudios recientes apuntan más hacia una huaca sagrada, llamada la huaca de Chena


title: Cerro Chena

text: Además, existe un cerrillo donde se erige un santuario a la Virgen María. Generalmente para los días de Semana Santa, este cerro se ve invadido de peregrinos que van a orar a esta Virgen de gran tamaño.


title: Cerro Chena

text: La Federación de Fútbol de Chile (FFCh) anunció el 16 de diciembre de 2020 que existe la idea de construir en el cerro Chena el nuevo Complejo Deportivo Juan Pinto Durán, lugar de concentración de la Selección de fútbol de Chile, la Selección femenina de fútbol de Chile y del resto de selecciones nacionales de la federación incluyendo la Selección de fútbol playa de Chile y la Selección de fútbol sala de Chile y sus versiones femeninas. Los terrenos son una parte de los que han sido ocupados durante décadas por el Ejército de Chile. No obstante lo anterior, al día siguiente del anuncio el Ministerio de Defensa Nacional aclaró que ellos desconocen dicha propuesta sobre terrenos que actualmente pertenecen al Ejército y no han existido conversaciones al respecto.


title: Cerro Chena

text: En 2002, la entonces Ministra de Defensa Michelle Bachelet, el Ministro de Vivienda y Urbanismo Jaime Ravinet y el comandante en Jefe del Ejército, general Juan Emilio Cheyre, abordaron temas relativos a la reasignación, administración y disposición de terrenos de propiedad del Fisco destinados al Ejército. Para el caso de Chena, se estableció el término parcial de destinación para la creación del Parque Metropolitano Sur en treinta y ocho hectáreas de terreno como festejo del Bicentenario de la República en 2010, las cuales serían administradas por el Parque Metropolitano de Santiago.


title: Cerro Chena

text: Las obras no se llevaron a cabo en dicha oportunidad, pero en 2014 la Municipalidad de San Bernardo inscribió al cerro Chena en un concurso organizado por la Intendencia Metropolitana de Santiago, en cuyo ganador se levantaría un nuevo parque urbano. El cerro Chena participó junto a otros tres terrenos elevados de la conurbación (Las Cabras, Renca y el cerro Blanco), resultando ganador. Como consecuencia, se construirán un terminal intermodal, un puente verde (no pavimentado y de uso exclusivo para peatones) que conecte al Chena con la vereda oriental de la Autopista Central, y un teleférico con tres paradas: base, Virgen del Chena y cima del cerro. El inicio de las obras estaba planificado para fines de 2015.


title: Festividad de San Lorenzo

text: La festividad de San Lorenzo es una celebración religiosa que se realiza cada año en el pueblo de Tarapacá, en la provincia de Tarapacá en la primera región de Chile. En el año 2011 se estimaba que asistirían unas 70 mil personas.


title: Festividad de San Lorenzo

text: El patrono de este pueblo es San Lorenzo, un diácono de origen español, que fue martirizado durante la época de las persecuciones romanas contra la Iglesia Católica durante el reinado de Valeriano. Sufrió la muerte asado en una parrilla el 10 de agosto del año 258 después de Cristo en Roma.


title: Festividad de San Lorenzo

text: La celebración de la fiesta comienza el día 6, cuando cientos de bailes religiosos llegan a la localidad, provenientes de las ciudades cercanas, tales como Iquique, Calama, Arica, Alto Hospicio, Tocopilla, María Elena y en los últimos tiempos se comenzó a integrar la ciudad de Antofagasta, los cuales por los días de la fiesta duermen en carpas en el pueblo.


title: Festividad de San Lorenzo

text: Uno de los mayores atractivos de la fiesta son los llamativos bailes que realizan las distintas agrupaciones católicas durante la celebración. Esto, para cumplir mandas que han obtenido del santo o como demostración de fe.


title: Festividad de San Lorenzo

text: El año 2005, sin embargo, esta fiesta no pudo realizarse de manera normal, ya que la localidad sufrió graves daños debido al terremoto ocurrido ese año, a pesar de lo cual gracias a mucha ayuda se pudo reconstruir el templo de San Lorenzo. En el año 2013, debido al gran número de casos de gripe en la región, contó con medidas adicionales de control. El año 2020 el obispo de la diócesis de Iquique Monseñor Guillermo Vera, suspendió la fiesta debido a la pandemia provocada por el COVID-19.


title: Son de Sol

text: Son de Sol es un grupo español de flamenco-pop formado por tres hermanas (Sole, Esperanza y Lola) de Écija (Sevilla), formado en 1999. Fueron las elegidas para representar a España en el Festival de la Canción de Eurovisión de 2005 con la canción «Brujería».


title: Son de Sol

text: Desde pequeñas se criaron en el mundo flamenco. El primer paso de las hermanas Soria fue junto a su madre, formaron un grupo que estaba integrado por su madre, la hija mayor María del Mar, Lola y Esperanza. Sole era demasiado pequeña entonces para integrar el grupo.


title: Son de Sol

text: Pasando algunos años, lo que era un grupo familiar se convirtió en un grupo profesional ya formado por Lola, Esperanza y Soledad León.


title: Son de Sol

text: Las tres (Lola, Soledad y Esperanza) se han formado en el cante y baile español. Dos de ellas, Lola y Esperanza, tienen la carrera de Danza de Grado Superior por el Conservatorio Superior de Música y Danza de Sevilla. Además, dirigen su propia academia de baile desde hace más de veinte años.


title: Son de Sol

text: Soledad es licenciada en Periodismo por la Universidad de Écija de Sevilla y titulada en solfeo y piano por el Conservatorio de Écija.


title: Son de Sol

text: El grupo Son de Sol también es conocido como "Hermanas Soria". Fue con este nombre como sacaron su primer álbum en 1999 hasta que en 2001 su nombre artístico cambió a "Son del Sol", y en 2005 su nombre definitivo pasó a ser "Son de Sol".


title: Son de Sol

text: Han realizado giras por [España, Francia, Italia, Alemania, Turquía, Bélgica, Miami y Holanda en su doble condición de cantantes y bailaoras, con distintas compañías como la Andaluza de Danza, bajo la dirección de Mario Maya, "Tierra" de Juan Peña en la Expo 92, "Majari Cali" en la Bienal de Flamenco de Sevilla y "Sensaciones" de David Morales con el guitarrista Juan Martí.


title: Son de Sol

text: Además Lola ha intervenido en dos películas "Sevillanas" de Carlos Saura y "Un fin de semana inolvidable en Sevilla" de Hans G. Wernicke. Por su parte, Esperanza, ganó el primer premio Nacional e Internacional de Flamenco en Nimes (Francia) en la sección de cante.


title: Son de Sol

text: En 1997 Soledad y Esperanza participaron en el programa de Antena 3 "Lluvia de estrellas", siendo éta la primera aparición de dos de las hermanas León en televisión.


title: Son de Sol

text: Soledad tenía apenas 16 años cuando participó con Esperanza de 25 en el programa imitando al grupo Las Grecas.


title: Son de Sol

text: Posteriormente aparecieron en programas como "Tal Como Somos" de "Écija" y "Sevilla" acompañando la carrera musical de su madre.


title: Son de Sol

text: El primer álbum de Son de Sol se llamó "De fiesta por sevillanas" (1999) , que contiene 40 sevillanas, fue producido por Manuel Diego Pareja-Obregón de Los Reyes y fue distribuido por la compañía discográfica Fods Récords (Fonográfica Del Sur). Este disco se grabó en los estudios La Isla (Sevilla) y como aún el nombre de Son de Sol no estaba definido se lanzó bajo el de "Hermanas Soria". El disco no tuvo mucha repercusión en el mercadompero. Sin embargo ganó el premio a Mejor Álbum del Año


title: Son de Sol

text: En 2005 Son de Sol, junto a su nueva compañía discográfica Barna Récords 2000, comienzan la grabación de un disco del cual se extrajo el sencillo "Brujería" en la selección de la cadena Televisión Española, para la participación en el programa en el cual se elegiría a la canción representante en el Festival de La Canción de Eurovision 2005. TVE seleccionó la canción de Son de Sol para que participase en el programa "" junto con otros artistas como Las Supremas de Móstoles o María Lorente. Mediante el voto del público, la canción de Son de Sol "Brujería" fue elegida para representar a España en Eurovision en Kiev, donde quedaron en el puesto 21 de 24.


title: Son de Sol

text: En 2008 lanzan su cuarto disco y segundo a nivel nacional, titulado "Directo a ti", . Este disco marcó la vuelta de Son de Sol al mercado tras 3 años desde su álbum "Brujería" en 2005.


title: Son de Sol

text: Este disco contó con dos videoclips, el de "Veneno" como single estrella del disco y el videoclip de "Y gritaré".


title: Son de Sol

text: En el concurso de preselección nacional, retransmitido por TVE entre el 4 y el 5 de marzo de 2005, su canción "Brujería" consiguió el 24,2% de la votación del público, colocándolas por encima de las favoritas, Las Supremas de Móstoles, con un margen de sólo un 2,4%. La canción fue producida por Manuel Ruiz (más conocido como Queco), que fue responsable del famoso "Aserejé" de Las Ketchup, y por José Luis de Carlos, habitual de Las Grecas, Isabel Pantoja o Manzanita en las décadas de los setenta y ochenta.


title: Son de Sol

text: El Videoclip de "Brujería" fue grabado en Écija, en lugares como el Palacio de Justicia, el Palacio de Santaella, El Palacio de Peñaflor, etc.


title: Son de Sol

text: La coreografía de Brujería y la puesta en escena fue realizada por el famoso coreógrafo Poty Castillo, que también participó de "Operación Triunfo", además fueron acompañadas por Juan Antonio Reyes "El Pollo", que rapeó un trozo de la canción. Las Son de Sol fueron acompañadas también por dos bailarines, David y José.


title: Son de Sol

text: Los vestidos para la preselección, videoclip y el Festival de Eurovisión fueron hechos por Amparo Macías y eran de distintos colores: celeste el de Soledad, naranja el de Lola y amarillo el de Esperanza.


title: Son de Sol

text: Debido a que España es uno de los principales contribuidores financieros del Festival de la Canción de Eurovisión, la canción de Son de Sol fue una de las catorce con pase directo a la gran final, que tuvo lugar el 21 de mayo en Kiev (Ucrania), y que compitieron contra las otras diez canciones de la semifinal.


title: Son de Sol

text: Durante el transcurso del Festival TVE colocó en la plaza principal de Écija (Sevilla) una pantalla en donde se transmitía en directo el Festival.


title: Son de Sol

text: España participó en décimo lugar y en las votaciones, las Son de Sol quedaron en vigésima primera posición, por encima de Reino Unido, Francia y Alemania con 28 puntos.


title: Son de Sol

text: Desde los 2010's las "Hermanas Soria" han comenzado a dedicar más tiempo a sus hijos, Sole la menor del grupo tuvo 2 hijos, Esperanza 2 Lola 3, esto produjo un radical cambio en la prioridades personales de las cantantes, poco a poco comenzaron a dedicarse exclusivamente a sus pequeños hijos por lo que desde 2016 el grupo se disolvió, sin embargo a menudo son noticia en medios de comunicación y redes sociales por supuestas "vueltas" a la escena musical debido a entrevista en medios Eurofans y apariciones esporádicas en televisión.


title: Son de Sol

text: En 2017 Lola Soria fue convocada a hacer una aparición en la Noche del Flamenco de Écija interpretando un tema flamenco.


title: Son de Sol

text: En 2020 Kiko Peña participó del programa La Voz, donde hizo alusión a su madre y sus tías y su paso por eurovisión.


title: Son de Sol

text: En 2021 "Esperanza Soria" se presentó como concursante en el programa de Canal Sur ""Tierra de Talentos"" donde genera gran revuelo en el público al recordar que la cantante de 49 años es parte del grupo "Son de Sol", esta participación es en solitario en el género flamenco y el baile junto a su madre "Teresa León".


title: Son de Sol

text: En redes sociales Lola ha protagonizado videos con gran repercusión interpretando canciones de Lola Flores, y fans la han grabado en numerosas oportunidades en eventos privados donde ha cantado.


title: Son de Sol

text: Por su parte Sole se ha dedicado plenamente a su familia, esta casada y convive con sus hijos y marido, se la ha visto públicamente acompañando a su madre en el programa ""Tierra de Talentos"" y ha realizado una aparición especial en el programa "Desde el Balcón" de Castilla-La Mancha Media.


title: Son de Sol

text: El 28 de septiembre de 2021 el ayuntamiento de Écija organizó un concierto homenaje a la trayectoria de Teresa Leon (madre de las Son de Sol) donde después de más de 5 años se pudo volver a ver al grupo Son de Sol arriba de un escenario acompañando a su madre.


title: Son de Sol

text: A menudo se realizan artículos sobre Son de Sol, además de salir en televisión a menudo con videos de sus actuaciones como en "Viaje al centro de la tele" o "Esto es lo que Hay"


title: Aeropuerto El Embrujo

text: El Aeropuerto El Embrujo es un aeropuerto regional que está situado en la isla de Providencia, municipio de Providencia y Santa Catalina Islas en Colombia. Es el aeropuerto más septentrional en todo el territorio colombiano.


title: Aeropuerto El Embrujo

text: La pista de aterrizaje de este aeropuerto es muy corta, por lo que se hace difícil operar vuelos desde la parte continental de Colombia, en la actualidad en él solo pueden operar aeronaves de máximo 20 pasajeros, siendo el avión más grande que ha llegado el Dornier 328. La compañía West Caribbean realizaba alrededor de 8 vuelos desde San Andrés con aviones tipo Let L-410 Turbolet.


title: Aeropuerto El Embrujo

text: En la actualidad los planes de inversión para el aeropuerto se están llevando a cabo, los cuales serían, modernizar en su totalidad el aeropuerto para recibir aviones de más de 50 pasajeros, tipo ATR 42-500; Los obras incluyen instalación de radio ayudas, habilitamiento de la cabecera 35, cerramientos, ampliación de la plataforma para recibir hasta 4 aviones tipo ATR, ampliación zonas de seguridad y ampliación de pista que sería de 300×20 metros para quedar en 1600×35 metros. Se visualiza también habilitar en el aeropuerto una zona de emigración, para ello también se ampliará la terminal ya que se prevé habilitarlo en un futuro internacionalmente a vuelos desde y hacia Centro América, islas del Caribe y Miami, además de vuelos a ciudades continentales de Colombia. Pese a los potenciales beneficios económicos de la ampliación del aeropuerto, la comunidad de la isla se ha opuesto a este proyecto debido a los impactos sociales que el mismo tendría sobre la isla.


title: Dinastía XIV de Egipto

text: La Dinastía XIV transcurre desde c. 1786 a 1600 a. C., y pertenece al denominado por los historiadores segundo periodo intermedio de Egipto.


title: Dinastía XIV de Egipto

text: Gobernando Sebekhotep IV (dinastía XIII), tras una rebelión en el delta del Nilo, surgieron dos nuevos reinos independientes. Estos gobernantes coetáneos conformaron la dinastía XIV, contemporánea de la dinastía XIII.


title: Dinastía XIV de Egipto

text: Del primero de estos reinos, fundado en Xois, en la zona noroeste del delta, no se sabe prácticamente nada de sus soberanos que quizá fueran de origen cananéo. El segundo reino, situado en la parte nordeste del delta, fue fundado por Nehesy, "el Negro, o el Nubio", hacia 1700 a. C. en Avaris ("Hut-Uaret" "el castillo de la ladera"). Esta ciudad, con alta densidad de población asiática, tenía un puerto fluvial dedicado al comercio con Biblos.


title: Dinastía XIV de Egipto

text: Esta dinastía XIV, que reina sobre el delta oriental, va a ser posteriormente dominada por los reyes Hicsos (dinastías XV y XVI) que van a extender su influencia desde Avaris, c. 1650 a. C. Estos habían comenzado a establecerse en Egipto hacia el año 1730 a. C.


title: Dinastía XIV de Egipto

text: Sus gobernantes pueden haber estado relacionados con los Hicsos, aunque son identificados con frecuencia como de origen Semítico, debido a la etimología de los nombres de algunos de sus reyes, como Yakobaam.


title: Dinastía XIV de Egipto

text: Se conocen los nombres de algunos gobernantes por el Canon Real de Turín, que cita unos 70. Manetón comentó que fueron 76, pero solo algunos son refrendados por fuentes contemporáneas. La Lista Real de Abidos y la Lista Real de Saqqara les omiten por no estar vinculados a la nobleza local.


title: Dinastía XIV de Egipto

text: Algunos nombres pueden no corresponder a verdaderos gobernantes sino ser los apodos de otros dirigentes. Probablemente muchos son gobernantes coetáneos mandando en diferentes zonas del Delta.


title: Urban Legends: Final Cut

text: Urban Legends: Final Cut es una película de terror protagonizada por Jennifer Morrison, Hart Bochner, Matthew Davis, Loretta Devine, Joey Lawrence y Eva Mendes. El filme fue dirigido por John Ottman, quien además se encargó de editar la película y componer la música. Se estrenó en el año 2000 y se basa en una premisa similar a la de su antecesora, consistente en que un asesino mata a varios estudiantes de una escuela de cine al estilo de conocidas leyendas urbanas.


title: Urban Legends: Final Cut

text: Amy Mayfield estudia cine en una de las escuelas más prestigiosas del país dedicadas a la carrera. Como parte de un proyecto, cada uno de los alumnos debe filmar una película de terror, pero Amy no encuentra la inspiración necesaria.


title: Urban Legends: Final Cut

text: Reese Wilson, guardia de seguridad del campus, propone como argumento los sucesos de la Universidad de Pendleton, ocurridos dos años atrás y en los que varios estudiantes fueron asesinados en la recreación de varias leyendas estudiantiles.


title: Urban Legends: Final Cut

text: Pero alguien parece tomarse demasiado en serio el hecho de ganar el concurso, y pretende eliminar uno a uno a sus competidores.


title: Marlo Thomas

text: Margaret Julia «Marlo» Thomas (21 de noviembre de 1937) es una actriz, productora, autora, y activista social estadounidense, conocida por protagonizar el sitcom "That Girl" (1966–1971) y su franquicia para niños "Free to Be... You and Me". Ha recibido cuatro Emmys, un Globo de Oro, y un Premio Peabody por su trabajo en televisión, y ha sido introducida al Broadcasting and Cable Hall of Fame. También recibió un Premio Grammy por el álbum para niños "Marlo Thomas and Friends: Thanks & Giving All Year Long". En 2014, le fue otorgada la Medalla Presidencial de la Libertad.


title: Marlo Thomas

text: Thomas sirve como Directora Nacional de Alcance para St. Jude Children's Research Hospital, el cual fue fundado por su padre Danny Thomas en 1962. Ella creó la campaña Thanks & Giving en 2004 para apoyar el hospital.


title: Marlo Thomas

text: Marlo Thomas nació el 21 de noviembre de 1937, en Detroit, Míchigan, es la hija mayor del comediante Danny Thomas (1912–1991) y su primera esposa, Rose Marie Cassaniti (1914–2000). Tiene una hermana, Terre, y un hermano, Tony Thomas, quién es un productor de películas. Su padre era un libanés-estadounidense de fe católica y su madre era siciliana-estadounidense. Su madrina fue Loretta Young.


title: Marlo Thomas

text: Thomas se crio en Beverly Hills, California. Sus padres le llamaban Margo cuando era niña, aunque pronto fue conocida como Marlo, dijo al "The New York Times", debido a una mala pronunciación de su apodo durante su niñez. Asistió a Marymount High School en Los Ángeles. Thomas se graduó de la Universidad del Sur de California con un título de enseñanza: «Quería una hoja de papel que dijera que estaba calificada para hacer algo en el mundo», dijo. También fue miembro de la hermandad de mujeres Kappa Alpha Theta.


title: Marlo Thomas

text: Thomas apareció en muchos programas de televisión que incluyen "Bonanza", "McHale's Navy", "Ben Casey", "Arrest and Trial", "The Joey Bishop Show", "The Many Loves of Dobie Gillis", "Mi Marciano Favorito", "77 Sunset Strip", y "The Donna Reed Show", entre otros. Su gran oportunidad llegó en 1965 cuando Mike Nichols la eligió para la producción londinense de "Descalzo en el Parque" de Neil Simon, coprotagonizada por Daniel Massey, Kurt Kasznar, y Mildred Natwick. (En 1986, una vez más elegida por Nichols en Broadway en el "Social Security", de Andrew Bergman, coprotagonizada por Ron Silver y Olympia Dukakis).


title: Marlo Thomas

text: Thomas y su padre, Danny, fueron elegidos como Laurie y Ed Dubro en el episodio de 1961, «Honor Bright», en la Dick Powell's Zane Grey Theatre de CBS. En la trama, Dubro, un exconvicto, se opone a los planes de su hija de casarse con un vecino, Vince Harwell (Ed Nelson). Cuando la actual esposa de Harwell llega repentinamente a la iglesia para detener la boda, Laurie huye y muere aplastada por un equipo de caballos que corre por la ciudad. Dubro trama una forma única de castigar a Harwell, pero le cuesta su propia vida en el proceso.


title: Marlo Thomas

text: Thomas protagonizó un piloto de ABC llamado Two's Company en 1965. Aunque no se vendió, llamó la atención de un ejecutivo de programación de ABC por su personalidad empática y buena apariencia. Se reunió con Thomas y expresó interés en elegirla para su propia serie. Con su apoyo, a Thomas se le ocurrió su propia idea para un programa sobre una joven que se va de casa, se muda a la ciudad de Nueva York y lucha por convertirse en actriz. La cadena inicialmente dudaba, temiendo que el público encontrara una serie centrada en una sola mujer poco interesante o poco realista.


title: Marlo Thomas

text: El concepto eventualmente se convirtió en la comedia titulada "That Girl", en la que Thomas interpretó a Ann Marie, una actriz hermosa y prometedora con un novio escritor, interpretado por Ted Bessell. La serie contaba las luchas diarias de Ann con diferentes trabajos temporales mientras perseguía su sueño de una carrera en Broadway. "That Girl" fue uno de los primeros programas de televisión que se centró en una mujer soltera que trabaja y que no vivía con sus padres, y allanó el camino para muchos programas por venir. Thomas fue la segunda mujer en producir su propia serie, después de Lucille Ball. "That Girl" se emitió de 1966 a 1971, produciendo 136 episodios y tuvo un desempeño sólido en las calificaciones de Nielsen.


title: Marlo Thomas

text: En 1971, Thomas decidió terminar la serie después de cinco años. Tanto ABC como la patrocinadora del programa, Clairol, querían que el final de la serie fuera una boda entre los dos personajes centrales, pero Thomas los rechazó, diciendo que sentía que era el mensaje equivocado para enviar a su audiencia femenina, porque daría la impresión que el único final feliz es el matrimonio. Desde entonces, "That Girl" se ha vuelto popular en la redifusión.


title: Marlo Thomas

text: Después de "That Girl", ansiosa de expandir sus horizontes, Thomas asistió al Actors Studio, donde estudió con Lee Strasberg hasta su muerte en 1982, y posteriormente con la discípula de Strasberg, Sandra Seacat. Cuando ganó su premio Emmy a la Mejor Actriz Dramática en 1986 por la película para televisión Nobody's Child, agradeció a ambas personas.


title: Marlo Thomas

text: En 1972, lanzó un libro para niños, Free to Be ... You and Me, inspirado en su joven sobrina Dionne Gordon. Continuó creando múltiples grabaciones y especiales de televisión relacionados con ese título: Free to Be ... You and Me (1972, 1974) y Free to Be ... A Family (1987), con Christopher Cerf. También en 1972, se desempeñó como delegada de California en la Convención Nacional Demócrata en Miami Beach, Florida. Ayudó a la campaña presidencial de George McGovern en octubre de 1972 en el Star-Spangled Women for McGovern–Shriver, recitando una parodia de "Love Story" de Erich Segal para 19.000 personas en el Madison Square Garden.


title: Marlo Thomas

text: En 1973, Thomas se unió a Gloria Steinem, Patricia Carbine y Letty Cottin Pogrebin como fundadoras de "Ms. Foundation for Women", el primer fondo para mujeres en los Estados Unidos. La organización fue creada para entregar fondos y otros recursos a organizaciones que presentaban las voces de mujeres liberales en comunidades de todo el país.


title: Marlo Thomas

text: En 1976, Thomas hizo una aparición especial en la comedia de situación de NBC The Practice como una paciente obstinada del personaje de su padre Danny Thomas, el Dr. Jules Bedford, y la química de padre e hija actuando juntos le dio un toque a las escenas conmovedoras de la habitación del hospital.


title: Marlo Thomas

text: Ha aparecido como invitada en varias series de televisión, incluida "" (como la jueza Mary Conway Clark, mentora de ADA Casey Novak), Ballers, The New Normal, . También narró la serie Happily Never After en Investigation Discovery. De 1996 a 2002, Thomas interpretó a la madre de Jennifer Aniston, Sandra Green, en el programa de televisión Friends.


title: Marlo Thomas

text: Thomas apareció en películas como "Jenny" (1970), "Thieves" (1977), "In The Spirit" (1990), "The Real Blonde" (1997), "Starstruck" (1998), (1999), "Playing Mona Lisa" (2000), "LOL" (2012) con Demi Moore y Miley Cyrus, y "Cardboard Boxer" (2014). Ella también protagonizó películas para televisión que incluyen "It Happened One Christmas" (1977; también lo produjo) (un remake de "It's a Wonderful Life"), "The Lost Honor of Kathryn Beck" (1984; también lo produjo), "Consenting Adult" (1985), "Nobody's Child" (1986; Emmy por Mejor Actriz Dramática), Rehén Aguantado: "Held Hostage: The Sis and Jerry Levin Story" (1991; también lo produjo), "Reunion" (1994; también lo produjo), "Deceit" (2004; también lo produjo), y "Ultimate Betrayal" (1994).


title: Marlo Thomas

text: Los créditos teatrales de Thomas en Broadway incluyen "Thieves" (1974), "Social Security" (1986) y "The Shadow Box" (1994), y en 2011 interpretó a Doreen en la comedia de Elaine May "George Is Dead in Relatively Speaking" durante una serie de tres obras de teatro de un acto (The New York Times calificó la actuación de Thomas como "sublime"). Las otras dos obras fueron escritas por Woody Allen y Ethan Coen.


title: Marlo Thomas

text: Fuera de Broadway, Thomas ha aparecido en "The Guys", "The Exonerated" (en la que también apareció en Chicago y Boston, coprotagonizada por Brian Dennehy), "The Vagina Monologues" y "Love, Loss y What I Wore". También fuera de Broadway, apareció junto a Greg Mullavey en el debut en Nueva York de 2015 de la obra "Clever Little Lies" de Joe DiPietro en el Westside Theatre. Las producciones teatrales regionales incluyen: "¿Quién teme a Virginia Woolf?" en el Hartford Stage; "Woman In Mind" en el Festival de Teatro de Berkshire; "Paper Doll", con F. Murray Abraham en el Teatro Público de Pittsburgh; y "The Effect of Gamma Rays on Man-in-the-Moon Marigolds" en el Cleveland Playhouse. En 1993, realizó una gira en la empresa nacional "Six Degrees of Separation". En la primavera de 2008, protagonizó la última obra de Arthur Laurents, "New Year's Eve" con Keith Carradine, en el George Street Playhouse.