title: Sun Yuan y Peng Yu

text: Sun nació en Pekín y Peng en Heilongjiang. Sun y Peng son artistas conceptuales, cuyo trabajo tiene una reputación de tender a la confrontación y la provocación. Ganaron el "Premio Arte Chino Contemporáneo" en 2001.


title: Sun Yuan y Peng Yu

text: Sun Yuan y Peng Yu son famosos por trabajar con medios y materiales no convencionales como la taxidermia, la grasa humana y maquinaria.


title: Sun Yuan y Peng Yu

text: En sus obras suelen presentar paradojas, así como conceptos de lo fastuoso y la especulación. Usan cadáveres reales o tejido graso humano generando una tensión entre los materiales orgánicos y sintéticos.


title: Sun Yuan y Peng Yu

text: En "Los perros que no se tocan entre sí", el dúo organizó dos hileras de bulldogs en cintas de correr especialmente diseñadas en una instalación pública a medio metro de distancia, de modo que nunca pudieran tocarse –los perros frenéticos se saltaban constantemente.


title: Sun Yuan y Peng Yu

text: En su contribución de la Bienal de Venecia 2005, el dúo invitó al granjero chino Du Wenda a presentar su OVNI hecho en casa en el Pabellón Chino.


title: Sun Yuan y Peng Yu

text: La instalación "Old People's Home" (2008) comprendía trece esculturas hiperrealistas de ancianos líderes mundiales, entre ellos Yasser Arafat y Leonid Brézhnev, en sillas de ruedas eléctricas que recorrían automáticamente la habitación y tropezaban entre sí.


title: Sun Yuan y Peng Yu

text: "Ángel", creado en 2008 y exhibido con frecuencia desde entonces, es una escultura de ángel de fibra de vidrio con alas cubiertas de carne, cabello blanco y una piel realista con detalles como arrugas, manchas solares y melocotón.


title: Sun Yuan y Peng Yu

text: Su exposición individual de 2009, "Freedom", en Tang Contemporary en Pekín, contó con una gran manguera conectada a una cadena de la que salían chorros de agua a una distancia de 120 metros y se estrellaba a lo largo de una enorme jaula metálica. Fue interpretado por algunos como un memorial a las Protestas de la Plaza de Tiananmén de 1989 en su vigésimo aniversario.


title: Sun Yuan y Peng Yu

text: "Between Past and Future: New Photography and Video From China", Seattle Art Museum, Seattle, Estados Unidos


title: Sun Yuan y Peng Yu

text: "All Under Heaven: Ancient and Contemporary Chinese Art", The Collection of the Guy and Myriam Ullens Foundation, MuHKA


title: Luis Díez-Picazo

text: Luis Díez-Picazo y Ponce de León (Burgos, 1 de septiembre de 1931-Madrid, 31 de octubre de 2015) fue un jurista, profesor universitario y escritor de obras jurídicas español. También fue magistrado del Tribunal Constitucional entre 1980 y 1989.


title: Luis Díez-Picazo

text: Díez-Picazo fue el mayor de los nueve hijos del matrimonio entre Luis Díez-Picazo González y María Victoria Ponce de León Belloso. Fue padre de Luis María Díez-Picazo Giménez, actual magistrado del Tribunal Supremo de España, de José María Díez-Picazo Giménez, técnico del Ayuntamiento de Madrid, de Ignacio Díez-Picazo Giménez, catedrático de Derecho Procesal y abogado, de Gema Díez-Picazo Giménez, profesora titular de Derecho Civil y Letrada del Tribunal Constitucional y de María Teresa Díez-Picazo Giménez secretaria del Consejo de Libertas.


title: Luis Díez-Picazo

text: Se licenció en Derecho en la Universidad Complutense de Madrid en 1953. Obtuvo el premio extraordinario de licenciatura y premio de la Fundación Montalbán al mejor expediente académico. Posteriormente se doctoró en Derecho en la misma casa de estudios en 1956, con una tesis titulada “El arbitrio de un tercero en los negocios jurídicos”, siendo premio extraordinario del doctorado y de la Fundación Condesa de Maudes. En 1956 ganó por oposición plaza de juez de Primera Instancia e Instrucción, que ejerció por un breve espacio de tiempo. Desde entonces se dedicó a la abogacía, salvo el periodo de tiempo en que fue Magistrado del Tribunal Constitucional, entre 1980 y 1989. En 1963 obtuvo la cátedra de Derecho Civil en la Universidad de Santiago de Compostela incorporándose ese mismo año a la Universidad de Valencia y en 1972 a la Universidad Autónoma de Madrid, donde siguió impartiendo sus clases como profesor emérito.


title: Luis Díez-Picazo

text: Fue catedrático de Derecho Civil en las Universidades de Santiago de Compostela (1963), Valencia (1964) y Autónoma de Madrid (1972), profesor emérito de la Universidad Autónoma de Madrid (2001). Desde 1978 fue de presidente de la Sección de Derecho Civil de la Comisión General de Codificación, órgano que realiza tareas prelegislativas propias del Ministerio de Justicia, y por este concepto fue Consejero de Estado.


title: Luis Díez-Picazo

text: Fue miembro de la Academia Europæa y del Colegio Libre de Eméritos, doctor honoris causa de las universidades Carlos III de Madrid, Valencia, Málaga, Universidad de Valparaíso (Chile) y por la de Buenos Aires (Argentina), académico de número de la Academia de Derecho de Perú y académico correspondiente de la Academia Nacional de Derecho y Ciencias Sociales de Córdoba (Argentina), profesor honorario de la Universidad Nacional Mayor de San Marcos (Lima-Perú), de la Universidad de Lima (Perú), y de las universidades de Arequipa y de San Agustín de Arequipa (Perú). Desde el año 2012 fue presidente de la Real Academia de Jurisprudencia y Legislación.


title: Desiertos (álbum)

text: Desiertos es el primer álbum de la banda chilena La Ley. Fue lanzado de manera independiente el 24 de julio de 1990, bajo el sello Fusión de propiedad del productor musical Carlos Fonseca, sello asociado al sello discográfico EMI.


title: Desiertos (álbum)

text: El disco fue producido por Rodrigo Aboitiz y Andrés Bobe, y grabado en los estudios Horizonte, Santiago de Chile, durante los meses de abril de 1989 y marzo de 1990. Solo 500 ejemplares en formato casete fueron lanzados, convirtiéndose en un objeto de culto por los fanáticos de la banda.


title: Desiertos (álbum)

text: El proyecto se inició a principios de 1989 con Andrés Bobe y Rodrigo Aboitiz, ya sin la participación definitiva de Shia Arbulú, a quienes se sumaron en forma estable el bajista de Paraíso Perdido, Luciano Rojas, el músico y letrista Iván Delgado, también miembro de Paraíso Perdido invitado por Carlos Fonseca, y Mauricio Clavería, baterista y músico de Pancho Puelma y los Socios. En la búsqueda de un vocalista para la banda, participó Iván Delgado, coautor del tema Desiertos, quien participó en los demos de las canciones "Desiertos", "Qué va a suceder", "Bomba de tiempo", "Hay algo allá afuera", "Él y Lula", que fueron grabadas en el estudio de Carlos Cabezas, líder de la banda Electrodomésticos.


title: Desiertos (álbum)

text: Demasiado preocupados de lo instrumental, el grupo no prestó la suficiente atención a la parte vocal y al momento de iniciar la grabación definitiva de las canciones y junto a la opinión de Oscar López, el ingeniero de sonido, se dieron cuenta de que la voz de Delgado no cumplía con las expectativas de la banda, quienes y por sugerencia también de Fonseca, optaron por seguir con la búsqueda de otro cantante con las canciones que ya estaban grabadas. Con la marginación de Iván Delgado del grupo, se tanteó entre otros músicos y actrices allegadas a los músicos, con el también músico Hugo Román, cuñado en aquel entonces de Rodrigo Aboitiz y letrista de "Hay algo allá afuera", canción que supuestamente estaría incorporada a la banda sonora de la película chilena del mismo nombre, dirigida por Pepe Maldonado estrenada en noviembre de 1990 y que en definitiva no fue incluida en el filme.


title: Desiertos (álbum)

text: Finalmente, se optó por elegir a Alberto “Beto” Cuevas, quién en ese entonces estudiaba diseño y cantaba covers de Elvis Presley en el bar La Papaya en Tongoy. Recién llegado desde Canadá, contactado por unas amigas de Aboitiz e invitado al grupo como un supuesto primo de Mauricio Clavería, se destacó por tener un perfil muy atractivo y aunque su voz no era la de un cantante profesional, se podía presagiar que tendría mucho potencial. Durante el proceso de audición, el cual exigió por parte del grupo que Cuevas se aprendiera la canción Desiertos, gustó mucho a la banda, que su voz tuviese un cierto timbre oscuro y muy semejante a Mark Hollis, líder de la banda británica Talk Talk. Cuevas aportó al grupo con la letra de tres canciones de su autoría: "Azuela", "Espina Feroz" y "Razones Vivas".


title: Desiertos (álbum)

text: Después de casi un año de producción el disco por fin vio la luz en julio de 1990, y su lanzamiento oficial fue en el centro de eventos Casa Constitución en Recoleta, Chile.


title: Desiertos (álbum)

text: El grupo enfrentado a los prejuicios de aquella época donde las bandas de pop, eran miradas a menos por parecer frívolas y no tener un discurso social incipiente, se preocuparon en darle importancia a la imagen que proyectaba la banda, sobre todo en el vestuario incluyendo chaquetas de cuero negras, camisas blancas y usando pantalones de jeans Soviet. La banda seguía trabajando y se abría paso en los medios de comunicación, donde es muy recordada la aparición del domingo 5 de agosto de 1990, durante la difusión del álbum Desiertos en el programa "Más Música" del ahora Canal 13, conducido por la cantante chilena Andrea Tessa. En aquel momento Beto Cuevas regaló una copia del casete más un afiche promocional a la conductora del programa, mientras se anunció el videoclip de la canción que da título al disco, que tuvo como localizaciones el río Mapocho y el Café del Cerro, lugar donde tocaban cada semana. El videoclip lo idea, produce y dirige el cineasta Gustavo Fiorenza.


title: Desiertos (álbum)

text: Con el trascurso de los meses los miembros del grupo empezaron a sentir cierto abandono por parte de Carlos Fonseca, derivado en parte a que la atención, y por ende los recursos, estaban dirigidos mayormente hacia el grupo Los Prisioneros. Alejandro Sanfuentes, en aquel entonces asistente de Fonseca, y futuro mánager de la banda, durante uno de los ensayos de la banda, al cual asistió solo y motivado por hacerles saber que también percibía la misma sensación de abandono de Fonseca y el sello, propuso a la banda un plan de trabajo, liberándose del compromiso que tenían con Fonseca, participando en otro sello discográfico, con más recursos y por supuesto con más atención de la que recibían en ese momento. La banda liderada por Bobe, aceptó sin pensarlo dos veces, terminando definitivamente su trato con Fusión Producciones y EMI, sello que a su vez no quería prescindir de las grabaciones realizadas, pero argumentando derechos de autor, La Ley logró conseguir la cinta máster de la grabación.


title: Desiertos (álbum)

text: El quiebre ocasionó que el disco dejase de promocionarse y que fueran sacados al mercado solo 500 ejemplares en formato casete, material descatalogado hasta el día de hoy y que se ha convertido en un objeto de culto entre los admiradores del grupo. Deciden entonces enviar la cinta máster de la canción Desiertos a Argentina para elaborar dos mil copias en single de vinilo de 45, con la intención de distribuirlos en cada presentación y así tener una fuente segura de ingresos.


title: Desiertos (álbum)

text: Según entrevista a Carlos Fonseca , dueño del máster con las grabaciones originales del disco Desiertos, hubo un intento de reedición de este álbum por parte de Beto Cuevas (antes de la publicación del disco Uno en el 2000) para comprar el máster a Fonseca y publicarlo, sin embargo, no hubo interés de Fonseca en venderlo. Fonseca no se opuso a poder publicarlo en conjunto con la banda pero debido a la separación del grupo el año 2005 esta idea no vio la luz.


title: Desiertos (álbum)

text: En el año 2015 también hubo un intento por parte de Germán Bobe (hermano de Andrés Bobe), Luciano Rojas y Rodrigo Aboitiz de publicar el disco Desiertos, sin embargo, Beto Cuevas se opuso al lanzamiento de este, argumentando que estaban en proceso del lanzamiento de un nuevo disco, Adaptación. En la entrevista menciona que en todas las crisis internas de La Ley, Beto le compró la propiedad intelectual del nombre La Ley a todos los integrantes transformándose en el único dueño.


title: Desiertos (álbum)

text: En este disco es posible encontrar influencias del pop británico de la época, el sonido en sí es muy oscuro, con letras profundas y melodías cargadas de sentimiento; el sonido se encuentra orientado al new wave y al post-punk, mezclando los sonidos de bandas como The Smiths, Talk Talk, Depeche Mode y The Cure.


title: Sirajuddin Haqqani

text: Sirajuddin Haqqani (; alias "Khalifa", y, " Sirj Haqqani"; n. ) es un líder militar y político afgano.


title: Sirajuddin Haqqani

text: Como líder adjunto de los talibanes, ha supervisado previamentecombate armado contra estadounidenses yfuerzas de la coalición, según se informa, desde una base dentro de Waziristán del Norte en Pakistán. Sirajuddin Haqqani es el líder de la red Haqqani, un subconjunto de laorganización Talibán, y vástago del clan Haqqani.


title: Sirajuddin Haqqani

text: A partir del 7 de septiembre de 2021, el señor Haqqani es Ministro del Interior de Afganistán; simultáneamente, es un terrorista internacional buscado por el FBI y por quien el Departamento de Estado de los Estados Unidos está ofreciendo una recompensa de $ 10 millones por información sobre su ubicación que conduzca a su arresto.


title: Sirajuddin Haqqani

text: El árabe de la traducción al inglés, Sirajuddin, es . Según una fuente, que proporciona la traducción dentro de Urdu, el nombre tiene el significado de "luz de la religión". El nombre Siraj, convertido al árabe, es , que de manera similar tiene el significado de cualquier objeto que produce luz, o la luz misma, es decir, una " cresset, lámpara ", una vela, o nuevamente, " luz ' 'sí mismo, y en consecuencia, el sol. Siraj es un nombre coránico, ya que se usa cuatro veces en el Corán, un d la palabra también se usa para describir al Profeta Mohammad.


title: Sirajuddin Haqqani

text: Pasó su infancia en Miramshah, Waziristán del Norte, y asistió a Darul Uloom Haqqania cerca de Peshawar, Khyber Pakhtunkhwa.


title: Sirajuddin Haqqani

text: Sirajuddin Haqqani es hijo de Jalaluddin Haqqani, un conocido muyahidín y líder militar de las fuerzas pro-Talibanes en Afganistán y Pakistán. Su hermano menor Mohammad Haqqani, también miembro de la red, murió en un ataque con drones el 18 de febrero de 2010, en un ataque llevado a cabo en Dande Darpakhel, una aldea en Waziristán del Norte.


title: Sirajuddin Haqqani

text: Haqqani admitió haber planeado el ataque del 14 de enero de 2008 contra el hotel Serena en Kabul que mató a seis personas, incluido el ciudadano estadounidense Thor David Hesla. Más adelante, en abril del mismo año, confesó su organización y dirección de la planificación de un intento de asesinato del presidente Hamid Karzai.


title: Sirajuddin Haqqani

text: En noviembre de 2008, el reportero del" New York Times "David S. Rohde fue secuestrado en Afganistán. Se cree que sus captores iniciales estaban interesados únicamente en un rescate. Se informa que Sirajuddin Haqqani fue el último captor de Rohde antes de su fuga. Sus fuerzas han sido acusadas por las fuerzas de la coalición de llevar a cabo el atentado de finales de diciembre de 2008 en Kabul, Afganistán en un cuartel afgano cerca de una escuela primaria afgana que mató a varios escolares, un soldado afgano y un guardia afgano; ningún personal de la coalición se vio afectado.


title: Sirajuddin Haqqani

text: En marzo de 2010, Haqqani fue descrito como uno de los líderes de la "Quetta Shura de los talibanes".


title: Sirajuddin Haqqani

text: Varios informes indicaron que Haqqani fue blanco de un ataque masivo con aviones no tripulados de EE. UU. El 2 de febrero de 2010, pero que no estaba presente en el área afectada por el ataque. En 2011, se informó que la CIA tuvo la oportunidad de asesinar a Haqqani, pero no lo hizo porque había mujeres y niños cerca.


title: Sirajuddin Haqqani

text: El 5 de septiembre de 2013, el adjunto de Haqqani, Sangeen Zadran, fue asesinado por una Ataque con drones estadounidenses.


title: Sirajuddin Haqqani

text: El 31 de mayo de 2020, el experto en talibanes británicos Antonio Guistozzi dijo a Foreign Policy que Sirajuddin Haqqani estaba infectado con COVID-19. Esta infección también provocó que Sirajuddin estuviera ausente de la combinación de liderazgo del grupo.


title: Sirajuddin Haqqani

text: Haqqani es actualmente líder adjunto del comandante supremo talibán, Mawlawi Haibatullah Akhundzada. Sin embargo, el 7 de mayo de 2020 se reconoció más tarde que el hijo del difunto fundador talibán Mohammad Omar Mullah Mohammad Yaqoob se había convertido en jefe de la comisión militar talibán, lo que lo convirtió en el nuevo jefe militar de los insurgentes.


title: Sirajuddin Haqqani

text: Se publicó una comunicación con motivo de la elección de Mullah A.M. Mansoor como el nuevo líder de los talibanes, citando a Sirajuddin Haqqani:


title: Sirajuddin Haqqani

text: El Programa de recompensas por la justicia del gobierno de EE. UU. Ofrece hasta 10 millones de dólares en recompensas por información que conduzca a la captura de Sirajuddin Haqqani.


title: Sirajuddin Haqqani

text: En 2010 publicó un libro de 144 páginas en idioma pashto, un manual de capacitación titulado " Lecciones militares en beneficio de los muyahidines ", donde parece más radical que los talibanes, ya que muestra influencias de al -Qaida, apoyando la decapitación y los atentados suicidas mientras legitima los ataques contra Occidente, pidiendo a los musulmanes que se "mezclen, se afeiten, usen ropa occidental, sean pacientes".


title: Puerto de Pasajes

text: El puerto de Pasajes ("Pasaiako Portua" en euskera) es un puerto marítimo español, situado en el norte de la península ibérica, ubicado en la desembocadura de la ría de Pasajes, con el mar Cantábrico.


title: Puerto de Pasajes

text: Se trata de un puerto natural, aislado del oleaje del mar Cantábrico, y comunicado con este mediante un estrecho canal natural. La bocana o entrada al puerto es relativamente estrecha, pues no supera los 80 metros de ancho en la parte más angosta, siendo el canal de acceso, además, ligeramente sinuoso. Los montes Ulia y Jaizquíbel protegen a la ría y se encuentran a ambos lados de la bocana de su puerto. Esta circunstancia limita de forma muy importante el tipo de buque que puede utilizar el puerto, ya que tienen prohibido el acceso aquellos que superen los 185 m de eslora o 30 de manga. Los calados máximos se sitúan en torno a los 10 m. El puerto se ubica principalmente dentro del término municipal de Pasajes, aunque una parte de sus instalaciones se adentran también dentro de los términos municipales de San Sebastián (dársena de la Herrera), Rentería y Lezo (muelles de Lezo 1, Lezo 2 y Lezo 3).


title: Puerto de Pasajes

text: En 1927, tras múltiples negociaciones, fue firmada la reversión anticipada del puerto al Estado, haciéndose cargo de él la entonces denominada Junta de Obras del Puerto, dirigida por el ingeniero Javier Marquina Borra (1886-1946), bajo cuyas directrices como presidente se amplió considerablemente el Puerto, recibiendo un homenaje por su trabajo con la realización de un busto realizado por el valenciano Mariano Benlliure. Este personaje sería también el último director de la Compañía de los Caminos de Hierro del Norte de España y con la creación de la Renfe, en 1941, fue su primer director general. Subsecretario del Ministerio de Obras públicas y Consejero Inspector del Cuerpo Nacional de Caminos, Canales y Puertos en el momento de su muerte en Madrid en 1946.


title: Puerto de Pasajes

text: El puerto está actualmente administrado por la Autoridad Portuaria de Pasajes, que es una de las 28 autoridades portuarias pertenecientes al organismo estatal dependiente del Ministerio de Fomento, Puertos del Estado.


title: Puerto de Pasajes

text: En el País Vasco, donde sólo hay dos puertos de interés general, se halla en el segundo puesto por detrás de Bilbao (5.º del ranking nacional). Se trata por lo tanto de un puerto relativamente pequeño, pero que tiene un importante peso en la economía guipuzcoana.


title: Puerto de Pasajes

text: Una tercera parte del tráfico de mercancía del puerto está formada por chatarra metálica, materia prima utilizada por la industria siderúrgica de Guipúzcoa. Esa misma industria se sirve del puerto para dar salida a su producción. El 20% del tráfico está compuesto por productos siderúrgicos (vigas, perfiles, etc.). Pasajes tiene también gran importancia en el transporte de vehículos. Las fábricas de automóviles situadas en el interior del país, como Mercedes de Vitoria, Volkswagen de Pamplona u Opel de Figueruelas, se sirven del puerto guipuzcoano para dar salida a parte de su producción; y el puerto se usa también para la importación de vehículos. Con tal fin existen instalaciones especialmente acondicionadas para el almacenamiento y carga de vehículos. Las limitaciones de eslora impiden la entrada de cruceros, salvo los más pequeños. También existió una estación marítima de pasajeros, que fue demolida por falta de uso.


title: Puerto de Pasajes

text: En la parte más occidental del puerto, entre el barrio de Trincherpe y el donostiarra de Herrera, se encuentra un polígono industrial (Zona Portuaria de Herrera) en el que se asientan pequeñas empresas relacionadas con la actividad del puerto (mayoristas de productos siderúrgicos, un centro de investigación marina, reparación de maquinaria naval, carpintería naval, calderería naval, elaboración y manipulación de marisco y pescado congelado, etc.). En los muelles de San Juan también hay unos astilleros.


title: Puerto de Pasajes

text: La pesca es una actividad tradicional del municipio, que actualmente se encuentra inmersa en una larga y profunda crisis, pareciendo poco probable que vaya a remontar. Durante las décadas de 1960 y 1970, Pasajes fue un puerto bacaladero de gran importancia, con una flota de altura que llegó a tener 280 embarcaciones y empleó miles de personas. En la actualidad la flota pesquera de Pasajes ha disminuido drásticamente. También existe una pequeña flota de bajura. En total se dedican a la actividad pesquera sólo unas 300 personas en el municipio.


title: Puerto de Pasajes

text: Dos faros señalan la salida al Cantábrico del Puerto de Pasajes: el Faro de La Plata situado en la parte occidental de la bocana del puerto, en el monte Ulía y el faro de Senokozulua, en la parte oriental de la bocana del puerto hacia mar abierto.


title: Mirmecología

text: La mirmecología es la rama de la zoología o, más precisamente, de la entomología, que se ocupa del estudio de las hormigas, de su desarrollada vida social y de todos los aspectos referidos a ellas. El término de mirmecología se origina del griego μύρμηξ "myrmex", hormiga, y del pueblo de los "mirmidones" que, según la mitología griega, descendían de las hormigas transformadas por Zeus en humanos.


title: Mirmecología

text: Las hormigas, con su complejo comportamiento fascinaron a los observadores de la naturaleza ya desde la antigüedad. Los griegos y los hebreos dedicaron algunas fábulas a estos pequeños insectos, entre ellas, la de «La cigarra y la hormiga».


title: Mirmecología

text: A 2009 se conocen más de 12 000 especies de hormigas y según algunos se estima una diversidad total (que incluye especies aún sin conocerse) de más de 20 000 especies.


title: Saga de Fénix Oscura

text: La Saga de Fénix Oscura es una historia de los superhéroes X-Men. Es uno de los más reconocidos arcos argumentales de la historia de estos héroes mutantes, donde la protagonista es la mutante Jean Grey. En este se narra la transformación de Jean Grey al convertirse en de la entidad cósmica conocida como Fénix y más tarde en la corrompida versión Fénix Oscura.


title: Saga de Fénix Oscura

text: Después de enterarse en haber tenido el fenix desde que nació y al aceptarlo se convirtió en la corona del Fénix.


title: Saga de Fénix Oscura

text: En una misión al espacio la mutante Jean Grey se ve envuelta en un grave problema con sus poderes telepáticos en la cual casi muere. Jean telepáticamente le pide ayuda al Fénix el cual toma su cuerpo como poseedor de la fuerza cósmica “él fénix”, la Fuerza Fénix pidió a Grey permitirle utilizar su cuerpo para sus propios fines. Contrario a lo que se pensó, la Fuerza Fénix no poseyó a Grey, sino que "recreó" o "clonó" su cuerpo, aunque permitió que un fragmento del alma de Grey quedara en su nuevo cuerpo. Acto seguido, Fénix encerró a la verdadera Grey (en estado de animación suspendida), en un "capullo" que colocó en el fondo del mar, frente a las costas de Nueva York. Los X-Men creyeron que Fénix era la verdadera Grey. La Fuerza Fénix se quedó con los X-Men solo por un corto período de tiempo. Ella evitó la destrucción completa del universo mediante la reparación de la matriz energética dañada en el centro del Cristal M'Kraan, dañada por el Emperador Shi'Ar D´Ken. Durante una escaramuza con el mortífero enemigo de los X-Men, Magneto, Fénix y Bestia fueron separados de la otros X-Men, con cada grupo creyendo que el otro ha muerto. Fénix en el cuerpo de Grey, se fue de vacaciones a Europa. En Grecia, Fénix conoce a un hombre joven y guapo llamado Nikos, y pasa varios días con él. Él reveló ser Mente Maestra, un mutante con poderes ilusorios. Él comenzó a sembrar las semillas de la maldad dentro de la psique frágil de Fénix, mediante la comparación de ella con un dios. Más tarde, Mente Maestra se le manifestó en Escocia, bajo el disfraz de Jason Wyngarde, un apuesto caballero del Siglo XVIII, y continuó corrompiendo a la Fuerza Fénix al hacerle sentir sentimientos y pasiones mortales.


title: Saga de Fénix Oscura

text: Después de un encuentro con el Club Fuego Infernal y manipulación por parte de Mente Maestra y Emma Frost, la Reina Blanca, la Fuerza Fénix se convirtió en la Reina Negra del Club. Ella se liberó del control de Mente Maestra, pero se había transformado en "Fénix Oscura". Ella luchó contra los X-Men y huyó a las estrellas, devorando las energías del sistema estelar D'Bari, para satisfacer su "hambre". Con esto, ella aniquiló a los cinco mil millones de habitantes de su cuarto planeta, y destruyó un cercano observatorio Shi'Ar. Las naves Shi'Ar abrieron fuego contra ella, antes de que regresara a la Tierra. Allí, fue derrotado en combate psiónico por el Profesor Charles Xavier, líder de los X-Men y recuperó el control. El grupo fue transportado a continuación al espacio por los Shi'Ar y sometido a un juicio por combate. La victoria parecía segura para la Guardia Imperial Shi'Ar, cuando Fénix resurgió como Fénix Oscura. Arrepentida, cometió aparente suicidio en la Luna de la Tierra ante los ojos de un horrorizado Cíclope. La Fuerza Fénix regresó entonces a su estado de ser de energía pura. Mucho más tarde, Los Vengadores y los Cuatro Fantásticos, encontraron a la verdadera Jean Grey sumergída en el océano. Esto permitió a Jean retomar su vida como miembro de X-Factor. El fragmento del alma de Jean que poseía la Fuerza Fénix, volvió a Jean en el capullo. Horrorizada por lo que había hecho, Jean la rechazó y el fragmento fue a unirse con el clon de Jean, Madelyne Pryor. Esta parte de Fénix se quedó con Madelyne hasta que ella también se suicidó y la conciencia regresó con Jean.


title: Noticiero 12

text: Noticiero Doce (estilizado como ND desde 2012) es un noticiero cordobés del mediodía emitido por El Doce, el más antiguo de la televisión cordobesa, su primera emisión se dio el 1° de marzo de 1967 a las 13:00 (UTC -3) y se ha emitido de manera ininterrumpida por más de 50 años.


title: Noticiero 12

text: Es conducido por Fabiana Dal Prá y Jorge "Petete" Martínez. Se emite habitualmente de lunes a viernes a las 12:00 (UTC -3).


title: Noticiero 12

text: Comenzó el 1° de marzo de 1967 a las 13:00 (UTC -3), sus presentadores fueron Carlos Revello, Marcos Marchini (en deportes) Víctor Stasyzyn y Gustavo Tobi con el trabajo eficiente de Cine Press de Julio Serbali al comienzo y del compaginador el "Negro" Arnaldo Martínez mientras el chileno Eduardo Vera en el área del archivo acumulaba un material que es parte de la historia de Córdoba preparando además las películas y programas fílmicos que se emitían diariamente.


title: Noticiero 12

text: En 1969, Noticiero 12 tuvo una famosa cobertura de Gustavo Tobi de la Llegada del hombre a la Luna desde Cabo Cañaveral, Florida (Estados Unidos).


title: Noticiero 12

text: En 1970, ganó el Premio Martín Fierro por mejor noticiero del país. El galardón fue entregado por Antonio Carrizo y recibido por Carlos Revello quien fuera conductor del noticiero y José "Pepe" Escudero, camarógrafo del canal que cubrió desde ese país norteamericano por el despegue del Apolo 11. En esa época la ceremonia era una sola para todos los medios del país.


title: Noticiero 12

text: En noviembre de 1995, Noticiero 12 tuvo 2 ediciones durante la cobertura de las Explosiones en Río Tercero.


title: Noticiero 12

text: El 19 de marzo de 2001, Noticiero Doce renueva su estudio e imagen durante la llegada del noticiero central "Telenoche Doce", conducidos por Cuadrado y Freyre. Fueron presentados por Gustavo Tobi y Marcos Marchini.


title: Noticiero 12

text: En 2004 durante el comienzo de "Arriba Córdoba", Fabiana Dal Prá ingresa al noticiero junto a Gustavo Tobi.


title: Noticiero 12

text: El 7 de abril de 2008, cambió la escenografía al igual que "Arriba Córdoba" y "Telenoche" con nueva cortina musical.


title: Noticiero 12

text: El 21 de mayo de 2012 junto con la llegada de la Alta Definición en Córdoba, renueva la imagen HD, escenografía completa y cortina musical.


title: Noticiero 12

text: El 1° de marzo de 2017, Noticiero Doce cumplió 50 años estrenando por última vez el mismo estudio con nueva apariencia colorida.


title: Noticiero 12

text: Hasta el 4 de mayo de 2018, el noticiero fue emitido en el estudio de "Telenoche" antes de la renovación.


title: Noticiero 12

text: A partir del 7 de mayo de 2018, cambia totalmente el estudio del noticiero estrenando pantalla gigante, monitores LED, escritorio nuevo y cortina musical renovada. Comparte la misma escenografía después de "Arriba Córdoba".


title: Noticiero 12

text: El 18 de mayo de 2020, Gustavo Tobi anunció que, luego de 50 años de labor informativa, hace su retiro del noticiero y del canal hasta el 29 de mayo haciendo su último programa especial. Ese mismo día, en el final de la edición especial por su despedida, Fabiana Dal Prá, Jorge Cuadrado y Eduardo "Lalo" Freyre le informaron que el "Estudio B" desde donde cada día se emite el noticiero se llamará "Estudio A - Gustavo Tobi". en honor al recordado pero retirado periodista histórico.


title: Noticiero 12

text: En julio de 2020 durante un mes sin el periodista, es actualmente reemplazado por Jorge "Petete" Martínez, sumando a la conducción junto a Fabiana Dal Prá.


title: Noticiero 12

text: Hasta el 17 de agosto de 2020, el noticiero duraba 60 minutos y el horario era de 12:00 a 13:00 (UTC -3). Actualmente desde el 18 de agosto del mismo año, se extiende a 90 minutos de 12:00 a 13:30 (UTC -3).


title: Noticiero 12

text: El 25 de noviembre de 2020 en motivo del fallecimiento de Diego Maradona tuvo una cobertura especial de 2 horas y media de 12:00 a 14:30 (UTC -3) que se extendió en el informativo.


title: Deformación por fluencia lenta

text: La deformación por fluencia lenta (en inglés, "creep" 'reptar, arrastrarse, deslizarse despacio') se debe al incremento de deformación que sufre un material viscoelástico cuando está sometido a una tensión mecánica constante σ.


title: Deformación por fluencia lenta

text: La tensión constante se aplica desde el instante "t" = 0, provocando deformaciones lentas o retardadas ε aunque dicha tensión esté por debajo de la tensión de fluencia o de fallo. Este fenómeno se presenta en materiales viscoelásticos, como los polímeros, y resulta de mucha importancia en el hormigón pretensado.


title: Deformación por fluencia lenta

text: La deformación por fluencia viscosa o lenta es más severa en materiales que están sometidos a calor durante largos periodos, y generalmente incrementa según se acerca al punto de fusión. Si se aplican a un material metálico cargas pequeñas,dentro del rango elástico, a altas temperaturas y durante un tiempo prolongado, se observará que la deformación no desaparece completamente al retirar la carga. Persiste una pequeña deformación que no es consecuencia de un alargamiento de los granos, sino de un ligero desplazamiento de algunos granos respecto de otros. A este fenómeno se lo denomina "fluencia viscosa" o en inglés ""creep"".


title: Deformación por fluencia lenta

text: La velocidad de deformación es función de las propiedades de los materiales, tiempo de solicitación, temperatura y carga aplicada. Dependiendo de la magnitud de la tensión aplicada y su duración, la deformación puede volverse tan grande que el componente ya no puede desempeñar su función — por ejemplo, la fluencia lenta de un álabe de una turbina hará que toque la carcasa, resultando en el fallo de la misma.Esta fluencia es típicamente un factor de diseño crítico para ingenieros al evaluar componentes que operan bajo grandes solicitaciones o altas temperaturas. Sin embargo esta fluencia puede ser o no un mecanismo de fallo estructural. Por ejemplo, la fluencia viscosa (o lenta) moderada del hormigón a veces es beneficiosa al liberar tensiones que podrían, de otra manera provocar roturas.


title: Deformación por fluencia lenta

text: Los rangos de temperatura donde ocurre esta fluencia difiere según el material. Por ejemplo, el tungsteno requiere miles de grados antes de que pueda ocurrir su fluencia lenta, mientras que el hielo puede fluir a temperaturas cercanas a 0 °C (32 °F) siendo las lenguas glaciares ejemplos de fluencia lenta del hielo. Como regla general, los efectos se vuelven apreciables entorno al 30% de la temperatura de fusión (medida en una escala de temperatura absoluta como la Kelvin o Rankine) para metales, y 40–50% de la temperatura de fusión para cerámicas. Esencialmente cualquier material fluirá viscosamente acercándonos a su temperatura de fusión. Materiales de baja temperatura de fusión como algunos metales con esta propiedad, incluyendo algunas soldaduras (estaño) pueden fluir lentamente a temperatura ambiente. Este efecto es apreciable en las antiguas tuberías de agua caliente de plomo, viendo cómo estas se comban entre apoyos tras el paso de los años (del orden de 50-70 años).


title: Deformación por fluencia lenta

text: Otro caso interesante donde puede producirse fallo por este mecanismo es en los filamentos de las bombillas.


title: Deformación por fluencia lenta

text: En un material viscoelástico lineal general la relación entre tensiones y deformaciones puede escribirse como ecuación integral en la forma:


title: Deformación por fluencia lenta

text: Donde la función formula_1 es la llamada función de fluencia lenta, integrando por partes se puede escribir alternativamente la ecuación anterior como:


title: Deformación por fluencia lenta

text: Por lo que la llamada función de fluencia lenta caracteriza cuanto es la deformación adicional de un material viscoelástico sometido a tensión constante.


title: Deformación por fluencia lenta

text: Para algunos materiales viscoelásticos la deformación en función de la tensión, la deformación puede ser descrita como:


title: Ambiórix

text: Ambiórix fue el jefe de la tribu de los eburones, en el norte de la Galia, que combatió contra las legiones romanas mandadas por Julio César.


title: Ambiórix

text: Ambiórix y su tribu atacaron y mataron a unos legionarios romanos que buscaban alimento fuera del campamento. Algunos soldados huyeron y se refugiaron en su fortaleza. Al ver Ambiórix lo arriesgado que suponía seguir el combate, decidió negociar con los jefes romanos y les ofreció como información que otras tribus planeaban atacar los campamentos romanos con ayuda de tribus germánicas que cruzarían el Rin. Para evitar el riesgo podían trasladarse y acumular fuerzas en otro lugar. Decidieron los romanos trasladarse y, cuando cruzaban un valle, Ambiórix les atacó y la tropa romana fue exterminada, salvo unos pocos que escaparon por el bosque y llegaron hasta el campamento de Tito Labieno. Cayeron una legión y cinco cohortes.


title: Ambiórix

text: El Senado romano no toleró dicha provocación, pues además era una mala lección para las otras provincias, que podían creer que la poderosa República Romana podía ser vencida. En los años siguientes, un preparado ejército romano de 50 000 hombres arrasó el territorio. La pequeña tribu de los eburones fue perseguida y aniquilada por César, pero Ambiórix desapareció, probablemente cruzando el Rin, siendo tal vez su persecución lo que provocó el segundo paso a través del Rin por parte de Julio César, quien indica que algunos exploradores romanos le vieron acampar en las tierras de los suevos, pero justo antes de capturarle, este huyó hacia el norte y no pudieron ya dar con el rastro del mismo, que se supone tal vez murió asesinado por los mercenarios germánicos que le acompañaban.


title: Ambiórix

text: En sus "Comentarios a la guerra de las Galias", Julio César menciona a Ambiórix y refiere dicha historia. También es popular la referencia al valor de las tribus belgas. Más en concreto, la cita es “"De todos los galos, los belgas son los más fuertes"”.


title: Ambiórix

text: Cuando se instaura el Reino de Bélgica en 1830, se toma a Ambiórix como el primer héroe belga. La estatua erigida en el mercado de Tongeren en 1866 tiene un valor sobre todo simbólico. Con todo, el poblado que fue el origen de esta localidad es "Atautuca Tongorum", citado por Julio César, y está considerado como la población histórica más antigua de Bélgica; de ahí que la estatua del héroe belga se haya erigido allí donde se encontraba el poblado que se enfrentó a las legiones romanas.


title: Movimiento de Resistencia Nórdico

text: El Movimiento de Resistencia Nórdico (en sueco: Nordiska motståndsrörelsen; NMR; en finés: Pohjoismainen vastarintaliike; PVL; en noruego: Nordiske motstandsbevegelsen; NMB) es una organización neonazicon presencia en el norte de Europa, configurada en Suecia como partido político, que plantea el establecimiento mediante una revolución de una república nacional socialista en Europa del Norte que incluya Suecia, Finlandia, Noruega, Dinamarca e Islandia y posiblemente los países bálticos también.


title: Movimiento de Resistencia Nórdico

text: Actualmente, la organización tiene cuatro sucursales, son la de Suecia (Svenska motståndsrörelsen),la de Noruega (Norske motstandsbevegelsen),la de Finlandia (Suomen vastarintaliike) y la de Dinamarca (Danske Modstandsbevægelse).En una emisión de la radio Nordfront, el 25 de marzo actual, se habló también sobre la posibilidad de la aparición de un ala islandesa de la organización. Diversos miembros de la sucursal sueca (SMR) han sido encarcelados por cometer diferentes crímenes.


title: Movimiento de Resistencia Nórdico

text: La organización se basa en una jerarquía y disciplina estricta.El fundador de la organización, Klas Lund, es conocido por haber estado en prisión por ser cómplice del asesinato de un adolescente en 1986.Actualmente, el líder es Simon Lindberg, al que sigue el consejo directivo, compuesto por Emil Hagberg, representante internacional y coordinador de los principales de las células regionales; Fredrik Vejdeland, gerente de campaña y redactor jefe del diario online Nordfront; Pär Öberg, líder del partido político creado en el marco de la organización.


title: Movimiento de Resistencia Nórdico

text: En octubre de 2014, anunciaron que la sucursal de Suecia iba a crear un partido político. El partido representa “el ala parlamentaria” de la organización. Su líder es Pär Öberg. El partido fue presentado el 5 de septiembre de 2015.


title: Movimiento de Resistencia Nórdico

text: El Movimiento de Resistencia Nórdico mantiene relaciones amigables con una serie de partidos nacionalistas de Europa. Por ejemplo, en el febrero de 2012, miembro del por entonces Movimiento de Resistencia Sueco, Nicklas Frost, tomó parte en la marcha del Frente Nacional Húngaro. En febrero de 2015, miembros del MRN tomaron parte en la marcha en memoria de Hristo Lukov en Bulgaria. En el marzo de 2015, dos miembros del MRN fueron invitados a San Petersburgo para participar en el Foro Conservador Internacional.


title: José Bernabé Gutiérrez

text: José Bernabé Gutiérrez Parra (Caicara del Orinoco, estado Bolívar, Venezuela, 21 de diciembre de 1952) es un político venezolano, fue secretario de organización nacional del partido Acción Democrática hasta junio de 2020, cuando fue expulsado después de que el Tribunal Supremo de Justicia (TSJ) suspendiera a la junta directiva del partido para designarlo como presidente ad hoc de la organización política.. Y Candidato abanderado para las Elecciones Presidenciales del 2024.


title: José Bernabé Gutiérrez

text: En las elecciones de 2000 había sido proclamado gobernador electo del estado Amazonas para el período 2000-2004, pero tras la impugnación de las elecciones que habían sido bastante ajustadas, el Tribunal Supremo de Justicia decidió repetir las elecciones en las mesas que se consideraban en duda, lo que condujo a que el resultado final se inclinara en favor del político entonces oficialista Liborio Guarulla. Su hija, Guarequena Gutiérrez, fue la embajadora de Venezuela en Chile designada por Juan Guaidó.


title: José Bernabé Gutiérrez

text: El 15 de junio de 2020, el Tribunal Supremo de Justicia (TSJ) suspendió ilegalmente a la junta directiva del partido para designar una mesa directiva ad hoc presidida por Gutiérrez, días después de que su hermano José Luis Gutiérrez fuera designado por el TSJ como rector del Consejo Nacional Electoral. Bernabé fue expulsado del partido al día siguiente.


title: José Bernabé Gutiérrez

text: A Finales del 2022 Bernabé Gutiérrez se anuncia su candidatura para las Venideras elecciones del 2024 por el Partido Acción Democrática.


title: Historia de la música catalana

text: La historia de la música catalana incluye toda la música cantada en Cataluña desde los periodos iniciales de la historia hasta la actualidad.


title: Historia de la música catalana

text: Con una tradición heredera de muchas influencias culturales, la difusión musical de la liturgia romana realizada en Ripoll, San Cugat, Barcelona o Vich propició una notación musical catalana. El Canto de Sibila es uno de los legados musicales más destacados del patrimonio medieval catalán. En el siglo XI se empezó a hacer música polifónica, combinando varias voces. Se consolidó gracias a los vínculos de Ripoll con los monasterios franceses. Uno de los documentos más valiosos que se conserva es el "Llibre Vermell de Montserrat" ('Libro Rojo de Montserrat'), el único testimonio de las danzas sagradas en Europa. Los poetas de la edad medieval eran los trovadores, que escribían en provenzal, y los encargados de interpretar estas composiciones eran los juglares.


title: Historia de la música catalana

text: Más tarde, durante el Renacimiento, los compositores Luis de Milán, en el ámbito instrumental, y Mateo Flecha el Viejo, Mateo Flecha el Joven y Joan Brudieu, en el vocal, fueron los impulsores del Renacimiento musical en Cataluña. Géneros como el madrigal y las originales "ensalades" triunfaron como formas vocales profanas. Si bien en el Renacimiento la música profana había llegado a un punto álgido, durante el barroco los cambios sociales y políticos hacen que las figuras de los mecenas prácticamente desaparezcan. Los compositores se ven obligados a escribir música religiosa. Autores como Juan Cererols o Juan Pablo Pujol dejan un gran legado.


title: Historia de la música catalana

text: Más tarde, el clasicismo musical en Cataluña estuvo marcado, primeramente, por la influencia de la música vocal italiana y, después, por el sinfonismo centroeuropeo. Formas como el aria para voz solista, las sonatas para piano y las sinfonías son los rasgos más característicos, como también el uso de la orquesta y el cuarteto de cuerda tal como los entendemos hoy en día.


title: Historia de la música catalana

text: A lo largo del siglo XIX destaca la aportación de tres compositores catalanes. Fernando Sor triunfó en los escenarios de todo el mundo y fue un gran pedagogo de la guitarra. Anselmo Clavé convirtió la música en una herramienta de educación de la clase obrera y creó los coros claverianos. Felipe Pedrell trabajó para recuperar el patrimonio musical catalán. Poco después, el modernismo dio una identidad sonora al país. Este movimiento social y artístico de finales del siglo XIX y principios del XX bebía de las fuentes centroeuropeas y quiso llegar a todas las clases sociales. Uno de sus legados es uno de los edificios más emblemáticos de Cataluña: el Palacio de la Música Catalana. Las agitaciones sociales, estéticas y políticas del siglo XX marcaron varias generaciones de músicos catalanes. Los centros artísticos más importantes de Europa, principalmente Viena y París, se convirtieron en la referencia de los compositores e intérpretes. Las corrientes germánicas y francesas marcaron la creación musical catalana antes y después del desastre de la Guerra civil española.


title: Historia de la música catalana

text: El primer testigo antiguo de actividad musical en el territorio de la actual Cataluña son las pinturas rupestres de la Cueva del Cogul (Garrigas): una danza fálica, con diez mujeres bailando alrededor de un hombre desnudo. Los griegos también dejaron testigo: los vasos encontrados en San Martín de Ampurias con imágenes de danzas de sátiros o de un músico tocando el aulós para acompañar una danza. Del legado romano de Tarragona, destaca un mosaico donde aparece Euterpe, la musa de la música; una gema que representa a Hércules acompañando a las musas, conservado en el Museo Nacional Arqueológico de Tarragona; o un bajorrelieve en un sarcófago con musas acompañadas de la música del aulós.


title: Historia de la música catalana

text: La prohibición del Paciano (s. IV) de la celebración de las calendes de enero con mascaradas en Barcelona es el primer referente musical cristiano. En la provincia eclesiástica de Tarragona tenían, entre los siglos IV y VII, un rito –liturgia y música– completo. Por otro lado, el Concilio de Lérida prohibió cualquier tipo de baile en la celebración de los matrimonios cristianos.


title: Historia de la música catalana

text: En la primera mitad del siglo VI, el obispo Cesáreo de Arlés (vicario de Hispania y de Galia) impulsó los concilios de Tarragona y Gerona y los celebrados posteriormente de Barcelona y Lérida, donde tomó forma la liturgia hispánica, que se configuraría plenamente en el año 700, junto con otras aportaciones peninsulares.


title: Historia de la música catalana

text: La falta de códices musicales de la iglesia visigótica catalana no fue un obstáculo para crear un repertorio de himnos, misas y oraciones, algunos con elementos bizantinos, que introdujo el obispo Joan de Girona (577-586). Debido a la invasión sarracena, se destruyeron los códices y se empobreció el culto. Por otra parte, el dominio árabe, sobre todo en Tarragona y Tortosa, enriqueció musicalmente la cultura del país durante toda la Edad Media.


title: Historia de la música catalana

text: Cuando Cataluña se incorporó en el mundo carolingio, el canto romano en la modalidad gregoriana se introdujo en el país. En el año 850, los elementos musicales visigóticos desaparecieron y el rito romano, a partir del año 900, predominó.


title: Historia de la música catalana

text: La complejidad de la evolución de la iglesia catalana medieval marcó el canto litúrgico de estos periodo. Desde la adopción de la liturgia romana, Cataluña intervino activamente en la configuración de esta nueva forma de expresión. En los monasterios se sintetizaban estos cantos litúrgicos y los monjes intervenían en la evolución formal, a la vez que difundían, consolidaban y unificaban esta forma musical.


title: Historia de la música catalana

text: Entre los siglos IX y X, Ripoll, San Cugat, Vich, Barcelona, Gerona, Seo de Urgel y San Miguel de Cuixá elaboraron, copiaron y difundieron los materiales necesarios para el proceso de restauración eclesial y litúrgico del país. Los monasterios adaptaron libros del oficio romano y las escuelas catedralicias usaban este modelo, que llegó hasta las parroquias.


title: Historia de la música catalana

text: La notación musical a partir del siglo X fue la catalana, que fue sustituida lentamente por la notación aquitana. En Tarragona convivieron las dos notaciones hasta la desaparición de la catalana en el Siglo XIII. Cataluña llegó a poseer un centenar de códices musicales gregorianos de finales del siglo IX hasta el XIII.


title: Historia de la música catalana

text: Uno de los antifonarios del oficio más importantes que aún hoy en día se conserva es el Antifonario de Gerona (copiado aproximadamente el 1130). Del encomendero de la misa han sobrevivido pocos manuscritos. Destaca el Tonari de Ripoll (inicios del s. XI) y entre los troparios más relevantes destacan los de Montserrat, Tortosa y Vich.


title: Historia de la música catalana

text: Entre los siglos XI y XII, una época de cambios para la liturgia, Cataluña se convirtió en un centro de difusión cultural importante. Gerona, Vich, Ripoll, Seo de Urgel, Barcelona o San Cugat reunieron muchos libros litúrgicos. El monje Maur Sablayrolles, procedente de la abadía occitana de Encalcat, descubrió en 1905 la existencia de una notación particular, a la que denominó catalana. Aparecida en la región del este de los Pirineos a finales del siglo IX, posee unas neumas propias, con un ángulo y un "ductus" que la diferencian de la notación visigótica y de la aquitana. El origen hay que encontrarlo en las neumas centroeuropeas de mediados del siglo IX procedentes de una notación preaquitana.


title: Historia de la música catalana

text: En el primer periodo (finales del s. IX e inicios del XI) mantuvo un aspecto arcaico, con neumas con acento similar al de la notación mozárabe. El periodo de esplendor (siglos XI y XII) se caracterizó por una diastematía (manera de precisar las inflexiones melódicas) muy marcada y por la forma del quilismo ondulado y más alargado.


title: Historia de la música catalana

text: En inicios del siglo XII, el incremento de repertorio hizo necesaria una mayor exactitud en la escritura musical, que repercutió en la aparición progresiva de las rayas de pautado. La notación catalana convivió, incluso en un mismo códice, con la aquitana que finalmente se impuso.


title: Historia de la música catalana

text: En Nochebuena se interpreta una música que acompaña unos versos sobre las señales del Juicio Final y del Advenimiento del Cristo, posados en boca de la sibila Eritrea. Los orígenes se encuentran en un acróstico griego que aparece en el "Oratio Constantini". La traducción latina fue reproducida en el anónimo "Contra iudaeos" (siglos V-VI) y hasta los siglos IX y X no apareció la música.


title: Historia de la música catalana

text: A partir del s. XIII, el canto latino fue traducido a lenguas románicas, incluido el catalán. Un pequeño cantor vestido como una mujer y sujetando una espada representa la sibila que canta el "Iudicii signum". El Canto de la Sibila se convirtió en una representación dramática, cuando el sermón "Contra iudaeos" se convirtió en el drama litúrgico "Ordo prophetarum" (c. 1096). Se trata de una "procesión de los profetas" donde estos personajes, paganos de la antigüedad clásica, auguran la llegada del Mesías. A partir del siglo XVI hay versiones con polifonía al retorno.


title: Historia de la música catalana

text: El monje Oliba de Ripoll, coetáneo de Abad Oliva, copió, en 1040, unos tratados de música a voces en un códice. Estos documentos, de finales del siglo IX, son los más antiguos que aún hoy en día se conservan en Occidente dedicados a la polifonía.


title: Historia de la música catalana

text: Los orígenes de esta música, que combina varias voces o partes vocales simultáneas pero independientes, en Cataluña, se remontan a comienzos del siglo XI, cuando las instituciones eclesiásticas empezaron a utilizarla en los cantos litúrgicos y aparecieron instrumentos polifónicos como la gaita, el arpa, la zanfona o el órgano (documentado en 972 en el acto de la fundación del monasterio de San Benito de Bages).


title: Historia de la música catalana

text: La consolidación como canto litúrgico, en cambio, no llegó hasta el siglo XIII. En esta época, y según documentan los manuscritos del monasterio de Ripoll, de la cartuja de Escaladei, de la catedral de Tortosa o del monasterio de Montserrat, la polifonía ya era habitual en las fiestas más relevantes.


title: Historia de la música catalana

text: Los vínculos de Ripoll con los monasterios franceses fueron decisivos en la consolidación de la polifonía. El primer manuscrito de códice polifónico es de los siglos XII-XIII. Se trata de un "conductus" a dos voces: "Cedido frigus hiemale" en notación aquitana. Los "conductus" a dos voces "Clangat coetus" y "Promereris summae laudis", con notación aquitana, que todavía se conservan en la catedral de Tortosa, es el primero de una tradición que se extendería hasta el siglo XV. La base de la polifonía catalana sería un "conductus" a dos voces tratado de manera muy simple y con armonía muy elemental.


title: Historia de la música catalana

text: A partir del reinado de Pedro IV de Aragón, la influencia de la música francesa fue notoria. Algunos músicos cultivaron la balada, el lay y el Virolai. Incluso muchos cantores de la capilla real de Barcelona venían de la pontificia de Aviñón, Poblet y Santes Creus imitaron la fórmula francesa de tratar polifónicamente los textos de las partes invariables de la misa. Los ministriles venían de Alemania, Francia, Inglaterra, Castilla o Italia, y los músicos catalanes, durante la Cuaresma, eran enviados a Flandes, Francia y Alemania para perfeccionar el estilo, una costumbre que no se perdió hasta el reinado de Martín I de Aragón.


title: Historia de la música catalana

text: En este periodo y en el de su antecesor, Juan I de Aragón, autor de un rondel a tres voces y un gran aficionado de la música, tenía una capilla de veinte instrumentistas en la corte; el Ars nuevo tuvo una magnitud desconocida en el resto de la Península. El motivo fue la influencia que tuvo en tierras catalanas el músico y compositor francés Guillaume de Machaut. En el siglo XIV destacó el músico Jacomí (Jacob Senleches), que compuso un "Planctus" a dos voces con motivo de la muerte de Leonor de Castilla (1307-1359), como se dice en manuscritos franceses e italianos.


title: Historia de la música catalana

text: En cuanto a los tratados de teoría medieval, hay que mencionar "De canendi scientia", un compendio de la polifonía europea del siglo XII al XIV; "De cantu organico" (XIV), y otro tratado del siglo XV escrito en catalán y conservado en la Biblioteca Capitular Colombina. Sin embargo, el más relevante de esta época es un códice copiado a finales del siglo XIV: el "Llibre Vermell de Montserrat." Este códice es un ejemplo paradigmático de la música religiosa de carácter popular en Cataluña y marca el paso "de la Ars antiqua a la Ars". Además, incluye los únicos ejemplos de danzas sagradas conservadas en Europa.


title: Historia de la música catalana

text: El azar salvó este libro, que fue bautizado con el nombre de "Vermell" ('Rojo') por el color de las cubiertas, del incendio y el saqueo de 1811 de la guerra napoleónica, puesto que en aquel momento se encontraba en manos del presidente de la Real Academia de Buenas Letras de Barcelona. Este códice misceláneo, acabado de copiar en 1399, contenía melodías dedicadas a los peregrinos. De las diez piezas dedicadas a la Virgen María, nueve son cantos: siete tienen texto latino y dos catalán; dos son cánones, cuatro son a una voz, dos a dos y uno a tres, y figuran cinco "balls rodons" ('bailes redondos'), una modalidad de danza documentada en varios países europeos. La última, "Ad mortem festinamus", es una danza de la muerte.


title: Historia de la música catalana

text: La música de los trovadores era poesía cantada que se transmitía por tradición oral, y algunas de las melodías fueron recopiladas en cançoners durante el siglo XIV. Tal como explica Martín de Riquer, se han conservado alrededor de doscientas obras –con música hay trece (ocho canciones se conservan en el Cançoner Provenzal R (siglo XIV); en Ponç d'Ortafà, y cuatro provenzales anónimas se guardan en San Juan de las Abadesas)–. Tan solo una veintena de trovadores eran de origen catalán. Uno de los primeros trovadores conocidos con nombre catalán fue Berenguer de Palol, del cual se conservan nueve canciones en occitano de temática amorosa. De estas doscientas obras que han logrado sobrevivir, ciento veinte corresponden a Cerverí de Girona y treinta y una a Guilhem de Berguedan.


title: Historia de la música catalana

text: A Guillem de Cabestany (?-1212) lo hicieron famoso escritores como Petrarca, Boccaccio o Stendhal, que difundieron la leyenda de este "mártir de amor." El trovador catalán estuvo enamorado de Saurimonda. A su marido, Ramon de Castell-Rosselló, lo mató en un ataque de celos y dio el corazón como comida a la dama que, al saber qué había tragado, se suicidó.


title: Historia de la música catalana

text: Los trovadores catalanes se inspiraban en los homólogos provenzales. De hecho, el provenzal era la lengua galante en la que se escribían los poemas. Habitualmente, los trovadores, que eran los autores de los poemas, ni recitaban ni cantaban sus creaciones, sino que de eso se encargaba un juglar. Estos intérpretes medievales actuaban en la corte y eran absolutamente fieles al texto –difícilmente podían improvisar unos poemas con una gran complejidad métrica– y usaban músicas más elaboradas que los juglares de gesta. La consideración social del juglar que, al final de la época medieval recibió el nombre de ministril, aumentó hasta el punto que fue calificado de servidor de la corte.


title: Historia de la música catalana

text: El movimiento literario y humanístico de la nobleza y del alta burguesía de la Italia del siglo XIV dio como fruto el madrigal, la primera forma poética musical. Los primeros madrigales catalanes fueron obra de Pere Alberch Vila, que los denominó odas. Si los autores italianos buscaban textos cultos de Boccaccio y Petrarca, los compositores Vila y Joan Brudieu tenían a Ausiàs March como modelo.


title: Historia de la música catalana

text: El madrigal tuvo todo el protagonismo polifónico durante el siglo XVI. Tan solo tenía como rival las ensaladas, obras de carácter popular que tuvieron mucho de éxito, como diversión para cortesanos, en la península ibérica durante el Renacimiento. Esta música polifónica de estilo madrigalesco, formada por motivos heterogéneos con un carácter festivo y humorístico, recibe el nombre de ensalada por la variedad de idiomas y de estilos que combina. Mateo Flecha el Viejo, Mateo Flecha el Joven, Pere A Vila y Bartomeu Càrceres cultivaban este género.


title: Historia de la música catalana

text: Unos años antes, en cambio, la música profana pasó por tiempos complicados. El motivo es que la corte, hasta entonces estable con Fernando II de Aragón, desapareció de las principales ciudades del reino catalano-aragonés. Con la muerte del monarca, el 1516, también se extinguió la capilla real. Muchos músicos catalanes se fueron a otros países, mientras que otros se tuvieron que dedicar a la música eclesiástica. Además, la nobleza había prescindido del mecenazgo. Muchas de las obras manuscritas de los maestros de capilla y organistas de los centros más relevantes de Cataluña se perdieron.


title: Historia de la música catalana

text: La música para viola de mano, en cambio, no tuvo continuidad en Cataluña; la guitarra consiguió más aceptación y el 1586 se publicó el primer método a cargo de Juan Carlos Amat.


title: Historia de la música catalana

text: Durante el siglo XVI fueron imprimidos en Barcelona tres únicas compilaciones polifónicas: Los madrigales de Pere A. Vila; los motetes (1584) de Nicasi Zorita, maestro de capilla de Tarragona; y los madrigales (1585) que compuso Joan Brudieu.


title: Historia de la música catalana

text: Tres autores sobresalieron durante el siglo XVI: Mateo Flecha (Prades, 1481 - Poblet, 1553) fue maestro de capilla de la catedral de Lérida (1523) y profesor de música (1544-48) de las infantas de España, Maria y Juana, hijas de Carlos I. Entre el 1523 y el 1533, y el 1539 y el 1544 probablemente estuvo vinculado a algún centro musical de Valencia. Autor de una única obra litúrgica, un "Miserere" –manuscrito 587 de la Biblioteca de Cataluña–, su principal aportación son las ensaladas a 4 y 5 voces sobre textos latinos, catalanes, castellanos, franceses e italianos, publicadas por su sobrino Mateo Flecha "el Joven." Las más destacadas son "El fuego" y "La bomba." El estilo de este compositor catalán se caracterizaba por el sentido cómico y teatral, la variedad melódica y la diversidad de idiomas en una misma pieza. El 1955, Higinio Anglés publicó un estudio paradigmático sobre los Flecha.


title: Historia de la música catalana

text: Mateo Flecha "el Joven" (Prades, 1530 - Sant Pere de la Portella, 1604), después de ser "mozo de capilla" de la corte de Carlos I, y formarse con su tío y con Bartolomé de Escobedo, probablemente residió en Italia. Posteriormente fue cura de la emperatriz Maria de Habsburgo y fue nombrado más tarde cantor de la capilla imperial de Maximiliano II de Habsburgo. Visitó la península ibérica en 1570, 1581 y 1586, con el fin de reclutar cantantes para esta capilla.


title: Historia de la música catalana

text: El emperador Rodolfo II lo nombró abad de Tihany, en Hungría, y el 1599 Felipe III le otorgó el cargo de abad del monasterio de la Portella. En Venecia publicó el "1º libro de madrigali a 4 et 5" (1568), que contiene 31 madrigales, y en Praga, el 1581, hizo imprimir tres libros de música polifónica: el "Libro de música de punto", que se ha perdido; "Divinarum completarum psalmi", que ha llegado incompleto, y "Las ensaladas", dedicadas a Juan de Borja. En este libro figuran ocho ensaladas de Flecha "el Viejo", tres de Flecha "el Joven" ("La feria" y "Las cañas", a cuatro voces, y "Ben convene Madona", a cinco voces); dos de Pere A. Vila; una de Càrceres y una de Xacón. Dentro de su producción destaca también "Armonía a 5", para cinco instrumentos de cuerda, y un "Miserere a 4 voces".


title: Historia de la música catalana

text: El tercer nombre que sobresale en el siglo XVI es el de Joan Brudieu, de origen occitano, a pesar de que residió prácticamente toda la vida en Cataluña. Desde 1539 fue cantor de la catedral de Urgel, donde lo convirtieron sacerdote en 1546. En 1548 fue nombrado maestro de capilla de por vida. El 1578 fue nombrado también maestro de capilla de Santa María del Mar, en Barcelona, y el 1579 volvió a la Seo de Urgel, donde residió hasta que murió, el 1591. Publicó una colección: "De los madrigales del muy Reverendo Joan Brudieu Maestro de capilla de la Sancta Yglesia de la Seo de Urgel, a cuatro bozes". (1585). Entre las composiciones más destacadas figuran madrigales con textos de Ausiàs March y una misa de difuntos.


title: Historia de la música catalana

text: El barroco musical, de influencia italiana, concretamente de la Camerata Florentina, llegó a Cataluña en unos momentos de crisis política, económica, por las dificultades que vivía el comercio catalán con América, y demográfica, que finalmente se resolvió con la inmigración occitana.


title: Historia de la música catalana

text: A finales del siglo XVII, cuando la agricultura, el sistema gremial y la burguesía de tipo mercantil en las ciudades se convirtieron en modelos de la sociedad, la situación comercial mejoró. Estos cambios de modelo social, sin embargo, repercutieron directamente en la música. Sin corte y sin casas de la nobleza, la música tan solo podía ejercerse en el ámbito religioso. Las obras profanas polifónicas, tan célebres en el Renacimiento, y de música de cámara, dieron paso a una música vinculada estrechamente con la iglesia.


title: Historia de la música catalana

text: La influencia de compositores de la escuela romana y el estilo polifónico de Palestrina, así como las obras de los autores castellanos, de más simplicidad, influyeron en la producción musical catalana. Los compositores usaron con diferencia el órgano, destacando autores como Joan Baseia, Gabriel Manald o Joan Verdalet en Gerona.


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text: La música instrumental en Cataluña durante el siglo XVII iba un paso atrás de la producida en Europa. Sin embargo, con la Paz de los Pirineos, llegó una etapa de mayor consolidación y de mejora económica. El repertorio organístico empezó a incluir obras destacadas, que van más allá de una finalidad litúrgica y que llevan el sello personal de un autor. Joan Baseia, organista de la catedral de Vich; Rafael Crest, organista del convento de Sant Agustí Vell; Francesc Espelt, maestro de capilla de la sede de Manresa; y Gabriel Menalt, organista de Santa María del Mar de Barcelona, destacan especialmente.


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text: Las obras eran más innovadoras y originales y, incluso, experimentales en el campo armónico. Además, Josep Lluís Gargallo, maestro de capilla de la catedral de Barcelona entre el 1667 y el 1682, es autor de los dos primeros oratorios de toda la península ibérica.


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text: Un centro musical que brilló por encima de todos en Cataluña fue la abadía de Montserrat, que se abrió a las corrientes italianas y francesas. Entre un largo listado de nombres, destacan los monjes Joan Marqués, Dídac Roca, Joan Romanyà o Joan Baptista Rocabert. Pero, entre todos ellos, el que ha disfrutado de más popularidad es Juan Cererols. Entró como noviciado el 1636 y se formó en humanidades y teología moral. Tras pasar un tiempo en el monasterio benedictino de Montserrat de Madrid, volvió a Montserrat, donde fue nombrado maestro de capilla, un cargo que ejerció durante treinta años. De 1658 a 1680 fue director de la Escolanía. Su obra, además de legar piezas de gran originalidad (entre las cuales figuran misas y "villancicos"), estuvo dedicada a la docencia, en parte por su inmensa capacidad para tocar instrumentos (órgano, clavecín, arpa, archilaúd, violone y trompeta marina).


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text: Su producción de música religiosa comprende obras como oratorios, misas, completas, vísperas, lamentaciones, letanías, motetes, antífonas, en un estilo básicamente polifónico que lo emparenta con Tomás Luis de Victoria. Autores como José Ferrer y Pau Marquès, en la Seo de Urgel, o Marcià Albereda y Josep Reig, en Barcelona, o el tarraconense Isidre Escorihuela, en Tarragona, también dejaron un legado de obras religiosas.


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text: Otra figura que destaca de este periodo es Juan Pablo Pujol, que sobresalió por su obra contrapuntística tendida por toda España. Nacido en Mataró el 1570 y muerto en Barcelona el 1626, Pujol fue nombrado maestro de capilla de la catedral de Tarragona en 1593, un cargo que ocupó tres años después en la basílica de Pilar de Zaragoza El 1612 se convirtió en maestro de capilla de la catedral de Barcelona. La estrecha vinculación con la iglesia marcó una producción dedicada casi exclusivamente a obras sacras. Como en el caso de otras figuras de la época, su redescubrimiento se produjo gracias a la tarea musicológica de Felipe Pedrell. La influencia de Pujol no hay que buscarla solo en Cataluña. Figura imprescindible de la música polifónica española, es un autor de transición entre el estilo renacentista de Cristóbal de Morales, Tomás Luis de Victoria o Francisco Guerrero y el nuevo estilo barroco de Mateo Romero o Juan Bautista Comes.


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text: Construía la producción, de cierta influencia italiana, sobre un "cantus firmus" gregoriano y edificaba espectaculares edificios sonoros. Con una producción muy extensa, Pujol deja un legado en el cual se incluyen cuatro "Laudate Dominum", salmos ricos en el arte de la variación vocal sobre el "cantus firmus" litúrgico, dos "Laudate pueri Dominum Dixit Dominus", cuatro "Beatus vir", cuatro "Credidi", cuatro "Cum invocaremos", cuatro "In te Domine speravi", cuatro "Qui habitat", cuatro "Ecce nunc", varios himnos, dieciocho "villancicos" con texto castellano y una treintena de composiciones polifónicas de carácter profano. También dejó una misa ‘pro defunctis', para ocho voces, y otras misas con un gran dominio de la escritura contrapuntística.


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text: La corte barcelonesa de Carlos de Austria (1705-1711) durante la guerra de Sucesión facilitó la llegada a Cataluña de nuevas músicas y compositores. La influencia de estas nuevas corrientes se hizo evidente después de la posguerra, cuando el estilo barroco estaba a punto de extinguirse y surgía con fuerza la estética galante precursora del clasicismo. A partir del 1750, con temporadas de ópera estables en Barcelona, algunos compositores se atrevieron a competir con las producciones italianas. Domingo Terradellas (1713-1751) estrenó principalmente en Italia, pero Josep Duran (1726-1802), formado como Terradellas en Nápoles, estrenó en el Teatro de la Santa Cruz de Barcelona entre el 1760 y el 1762. También dejaron producción operística Carles Baguer (1768-1808) –más importante en el campo de la música sinfónica– y el guitarrista Fernando Sor (1778-1839). A pesar de la afección del público por el arte lírico italiano, no fue hasta Ramón Carnicer (1789-1855) que encontramos un compositor catalán dedicado a la ópera de manera plena y continuada.


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text: La "opéra comique" francesa vivió la época dorada a comienzos del siglo XIX en Barcelona y Gerona, pero nunca llegó a lograr mucha popularidad. Si Terradellas fue una figura básica de la evolución de la ópera italiana, catalanes como Luis Misón (1727-1766) o Manuel Pla (+1766) tuvieron un papel crucial en la música teatral de tradición hispánica. El más destacado, sin embargo, fue Pablo Esteve (c.1730-1794), autor de "tonadillas" y zarzuelas de gran éxito en el Madrid de su tiempo.


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text: En la música religiosa se mantuvo la dualidad de estilos heredada del barroco: la línea más popular evolucionó desde el villancico hasta la cantata y el oratorio –muy ligado a la ópera, pero con textos generalmente en castellano–, mientras que la música litúrgica en latín abandonó definitivamente las estructuras de motete para adoptar formas en varios movimientos y con solistas y orquesta.


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text: La Escuela de Montserrat, con maestros de capilla que se mantenían al día de las tendencias del tiempo, marcó el estilo de la composición religiosa en todo el país. El primer renovador fue Josep Antoni Martí (1719-1763), muy formado en el estilo barroco tardío italiano y autor de lamentaciones a solo y un emotivo "Stabat Mater." Los discípulos Anselmo Viola (1738-1798) y Narcís Casanoves (1747-1799) fueron los principales compositores de la etapa plenamente clásica, con misas, salmos, responsorios y otra música litúrgica en latín compuesta con coros, arias, dúos y tríos y orquesta. Entre los epígonos de la escuela montserratina del clasicismo hay que mencionar Josep Vinyals (1772-1825), Benet Brell (1786-1850) y Jacint Boada (1772-1859), que refundaron la escolanía de música después de la destrucción del monasterio en los años 1811-12.


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text: Otros centros religiosos catalanes también produjeron música de acuerdo con los estilos de la época. Maestros de capilla como Josep Carcoler (1698-1776) en Olot o Joan Pusalgues (1690-1770) en San Juan de las Abadesas ilustran el paso del barroco al clasicismo. El mencionado Duran fue uno de los principales partidarios del estilo italiano en la música de iglesia, mientras que Baguer, de quien hay que destacar los últimos grandes oratorios, fue el más inmerso en el estilo clásico. Otros compositores de música religiosa fueron Emmanuel Gònima (1712-1792), Francisco Juncà (1742-1833) y Jaume Balius (1785-1822), de la catedral de Gerona, o Joan Rossell (1724-1780) en la de Tarragona. La sede de Lérida, destruida durante la guerra de Sucesión, no tuvo compositores importantes hasta Francisco Andrevi (1786-1853).


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text: En la música para teclado (órgano, clavecín y piano, a menudo intercambiables), las formas barrocas del XVII coexistieron con la nueva sonata. El líder visible de la pléyade de clavecinistas catalanes fue Antonio Soler (1729-1783), formado en Montserrat y maestro de capilla del Escorial. Con más de ciento treinta sonatas, desarrolló el estilo de Domenico Scarlatti y fue uno de los primeros en estructurarlas en obras de tres o cuatro movimientos a partir del 1777. Entre los precursores, contemporáneos y epígonos hay que mencionar organistas de diferentes lugares del país que cultivaron indistintamente el estilo moderno (sonatas y tocatas) y el tradicional ("tientos", pasos y fugas): Francesc Mariner (1720-1789), Anton Mestres (+1786) y Joan Vila (1711-1791) en Barcelona, o Josep Gallés (1758-1836) en la catedral de Vich. En Montserrat sobresale Felip Rodríguez (1760-1815), pero Viola y Casanoves también compusieron sonatas y pasos para órgano o clave. Una vez más, Baguer fue el mejor representante de la línea clásica europea. De Freixenet o Cantallops, autores de sonatas binarias exitosas y divulgadas, no tenemos datos hoy por hoy.


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text: En el campo orquestal, las sinfonías tempranas de Josep Fàbrega o Francesc Parera siguen el estilo de la sinfonía "avanti l'opera" napolitana y no se diferencian mucho de las aperturas coetáneas de Reixach, Pla o Duran: obras para pequeña orquesta, brillantes, en tres movimientos y con desarrollos breves. El estilo de la sinfonía clásica es cultivada por Baguer, que compuso doce en cuatro movimientos, con más desarrollo y de duración más larga.


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text: Las sinfonías de inicios del XIX (Fernando Sor, Mateu Ferrer, Josep Pons o Ramon Carnicer) se inclinaron, en cambio, por formas derivadas de la apertura "rossiniana". En cuanto a la música concertante, los conciertos para uno o dos solistas y orquesta de los hermanos Joan, Josep y Manuel Pla se adscribieron a un estilo galante preclásico, mientras que los compuestos por Sor, Baguer o Anselm Viola a finales del XVIII participaron del estilo clásico europeo. Todas estas obras sinfónicas se interpretaban en conciertos públicos en los teatros o en salones privados (las dichas academias), pero también en las iglesias durante los actos religiosos solemnes (especialmente en las llamadas "siestas") y siempre alternando con las obras de Haydn o de Ignace Pleyel, los autores de música instrumental más populares del clasicismo.


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text: Al final del barroco hubo violinistas, oboístas o flautistas que componían música de cámara. De los tres hermanos Pla han llegado más de cuarenta tríos y dúos para oboe, violín o flauta: obras amables y elegantes que se publicaron en toda Europa. Otras familias de intérpretes compositores fueron los flautistas Rodil (o Rodill), activos en Portugal, o los violinistas Rosquelles, de la corte de Madrid. Todos ellos compusieron obras para su instrumento, como también los violinistas Francesc Manalt (1710/15-1759) y Salvador Reixach (1720/30-1780) o el famoso flautista Luis de Misón. Antonio Soler fue el pionero de nuevas formas instrumentales con los quintetos para clavecín (o órgano) y cuarteto de cuerda (1776) o los conciertos para dos órganos solos, obras dedicadas a Gabriel de Borbón, el melómano hijo de Carlos III. Finalmente, si Soler ya se desata de la música con bajo continuo, el clasicismo pleno es representado por su discípulo José Teixidor (1750-1811), musicógrafo y organista de la capilla real y autor de cuartetos datados hacia el 1800.


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text: El siglo XIX, musicalmente hablando, en Cataluña se inicia en la Abadía de Montserrat, el monasterio con más tradición musical de todo el país. Fue allí donde se formaron uno de los grandes músicos de la época romántica, Fernando Sor (1788-1839), que ingresó el 1790 como "escolà" y se formó musicalmente con el padre Anselmo Viola.


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text: Cuando Sor i Muntades hizo el cambio de voz, tuvo que marcharse del monasterio. En Barcelona probó suerte con el género operístico y participó en el estreno de "Il Telemaco nell'Aísla di Calipso" (1797). Poco después, protegido por la duquesa de Alba, se trasladó a Madrid para ejercer de músico. Los ideales afrancesados lo llevaron a alistarse en el ejército napoleónico y, después de la guerra del Francés, se fue al extranjero. Fue, pues, fuera de nuestras fronteras, donde el músico catalán empezó una carrera musical bastante notable. El primer destino fue Londres, donde escribió música para ballets, y canciones y obras para voz y guitarra. En París, estrenó el ballet "Cendrillon" (La cenicienta) y en San Petersburgo compuso la música del ballet "Hercule et Omphale" (1826) para la coronación del zar Nicolás I. Sor i Muntades ya no volvió a Cataluña. Su vida transcurrió entre Rusia, Londres y París. Uno de los principales méritos fue el "Método de guitarra", que lo convirtió en el principal pedagogo de guitarra de su tiempo, con una visión didáctica y concertística.


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text: La Cataluña del momento vivía un tiempo de incertidumbre por la situación económica y política. A pesar de que había muchos profesores de piano, los procesos de desamortización de bienes de la iglesia acabaron con el poder musical de los centros religiosos y con estos se extinguió buena parte de la música. El relevo aún no estaba preparado, porque la vida concertística no tenía aún ni suficiente relevancia ni suficiente constancia. De hecho, se reducía a los conciertos de cuaresma que completaban las temporadas estables de ópera.


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text: En este contexto fue bastante relevante la aportación de Anselmo Clavé (1824-1874) en la música popular. El legado de este músico catalán, que trabajó para que la música fuera una herramienta más para educar a los obreros, ha perdurado hasta nuestros días. En el siglo XIX, la situación de la clase obrera era muy precaria y Anselmo Clavé, con un espíritu redentorista, que se basaba en los ideales socialistas utópicos del momento, quería mejorarla.


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text: Para conseguirlo, el 1850 fundó el grupo La Fraternidad, una agrupación de hombres cantantes que ofrecían en los teatros del paseo de Gracia (llamado en ese entonces Riera d'en Malla) conciertos que cumplían una función recreativa y musical. El movimiento adquirió importancia en muy pocos años y el 1862 Clavé organizó un primer encuentro de entidades corales claverianas, que reunió miles de cantantes. El impulso que había cogido La Fraternidad alertó a las suspicacias de las autoridades, que empezaron a promover entidades alternativas como el Orfeón Barcelonés, dirigido por los hermanos Pere y Joan Tolosa. La rivalidad entre los dos movimientos llegó hasta el punto en que los hermanos Tolosa acusaron al movimiento claveriano de informal e inculto. Con el tiempo, sin embargo, la situación se decantó a favor de Clavé, vinculado al movimiento republicano y obrero.


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text: Como compositor, Clavé siguió las tendencias de la época escribiendo obras corales de carácter idílico, de temática de bosquete, como "Les flors de maig", o narrativa de las tradiciones populares o rutinas laborales catalanas, como "Els Xiquets de Valls" y "La maquinista", que tenían un aspecto poético del gusto de los cantantes y de los oyentes, con muchas vocalizaciones propias del canto popular. De la importancia del movimiento habla la riqueza y variedad de los coros claverianos en Cataluña y en todo el mundo, que promueven una manera de entender el canto coral como promoción de sociabilidad a través del canto y el compromiso de clase.


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text: Relativamente contemporáneo a Clavé fue Felipe Pedrell (1841-1922), padre de la musicología catalana y española, y compositor formado en su Tortosa natal con Josep A. Nin. A imitación de Clavé, que el 1862 había hecho escuchar en Barcelona, por primera vez en todo el estado español, una obra de Richard Wagner, el "Coro de peregrinos" del "Tannhäuser", Pedrell presentó en el Liceo el 1868 una ópera de carácter wagneriano: "L'ultimo abenceraggio", seguida de otra, "Quasimodo" (1875). Así, el músico tortosino se daba a conocer como una defensora artimaña de las novedades wagnerianas. Una pasión que también dejó plasmada en artículos en defensa del músico germánico.


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text: Pedrell animó muchas publicaciones musicales como el "Salterio Sacro-Hispano", "Hispaniae Schola Musica Sacra", las "Notas Musicales y Literarias", el "Teatro lírico español anterior al siglo XIX" o "La Ilustración Musical Hispano-Americana", que buscaban recuperar obras religiosas olvidadas o fomentar el conocimiento de la historia de la música entre los lectores. En este sentido fue muy importante su aportación al descubrimiento de la obra de Tomás Luis de Victoria con el "Sudo Opera omnia" (1902-1913).


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text: Como compositor, Pedrell intentó de muchas maneras lograr el éxito con obras como "Els Pirineus", estrenada en el Liceo el 1902 e inspirada en un texto de Víctor Balaguer, a imitación de las complejas producciones wagnerianas, pero sin su capacidad de difusión internacional. Aun así, la valiente lucha por la defensa del patrimonio musical en todos los ámbitos, entre los cuales también el de la música popular presente en la publicación del "Cancionero musical popular español", dio frutos en una escuela de composición. Autores tan notables como Isaac Albéniz, Enrique Granados, Enric Morera o Roberto Gerhard, que le dedicó la obra "Cançoner de Pedrell", siguieron sus pasos. Además, Pedrell fue uno de los impulsores del nacionalismo musical catalán con la publicación de "Por nuestra música" (1891), en que manifiesta su ideario de defensa de los valores musicales propios.


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text: El nacionalismo musical impulsó a los creadores del momento a escribir obras sobre temas populares catalanes o bien a promover iniciativas de recolecta de repertorios populares extendidos por la geografía catalana, como "Obra del Cançoner Popular Català", que la Fundación Rabell inició el 1920.


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text: El movimiento modernista rompió con la estética italiana que impregnaba cualquier manifestación musical en la Barcelona del XIX. La referencia cultural era otra: el norte de Europa y, en concreto, Alemania y uno de sus compositores más conocidos: Richard Wagner. Músicos como Clavé y Antoni Nicolau introdujeron al compositor alemán en Cataluña durante la segunda mitad del siglo XIX. La música de Wagner se podía sentir en los principales escenarios operísticos de Barcelona. El público del Teatro Principal y, a partir del 1845, del Gran Teatro del Liceo, podía escuchar unas óperas que supusieron una auténtica revolución artística y que exaltaban la identidad catalana.


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text: El movimiento modernista era hijo de una nueva realidad económica y social. La revolución industrial había despertado la conciencia obrera a través del movimiento orfeístico que encabezaban Anselmo Clavé y Antoni Nicolau. Este hecho marcó el inicio de una nueva corriente estética en el campo musical que estructuraría toda la creación y la interpretación que se hicieron en Cataluña hasta la década de los veinte del siglo XX.


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text: El término "modernista" no se puede desatar del sentimiento catalanista surgido de la Renaixença El referente del modernismo musical fue el espíritu nacionalista que en la época se promovía desde el centro de Europa y que buscaba en las raíces populares su expresión máxima. Era el marco idóneo para que la canción catalana pudiera desarrollarse.


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text: Otra de las figuras más representativas del estilo musical modernista fue Enric Morera i Viura. Morera es el músico que enlazó la música catalana con los movimientos musicales de Francia y Bélgica. Su paso por el Conservatorio real de Bruselas supuso la introducción de la música de César Franck en Cataluña y, con él, de la corriente francobelga. Esta influencia, junto con el espíritu wagneriano, que impregnó la sensibilidad musical de la época, originó una identidad musical que, a través del movimiento orfeístico iniciado por Clavé, encontraba en la canción coral su manifestación más profunda.


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text: La obra de Morera, interpretada por su coral Catalunya Nova, se convirtió en el máximo símbolo de la música del modernismo y, por lo tanto, de la música que plasmaba la esencia de Cataluña. Su participación en las Fiestas Modernistas, que organizaba Santiago Rusiñol en Sitges, también forma parte de la memoria histórica musical.


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text: La vitalidad del movimiento orfeístico en Cataluña durante el modernismo dio sus frutos. Uno de ellos, el Orfeón Catalán, fundado el 1891 por Amadeo Vives y Lluís Millet, todavía perdura. Junto al Orfeón Catalán, también hay que tener en cuenta la existencia otros orfeones importantes de la época como el Orfeón Gracienc de Joan Balcells y el Orfeón de Sants de Estanislau Mateu.


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text: El 1909, el padre de la arquitectura modernista, Lluís Domènech i Montaner, construyó uno de los edificios más emblemáticos de Cataluña: el Palacio de la Música Catalana. Este espectacular edificio se convirtió en la sede del Orfeón Catalán y fue la principal sala de conciertos de Barcelona durante todo el siglo XX. Es todo un símbolo y destila el ideario artístico musical del modernismo: el conjunto estatuario que decora la boca del escenario, con la chica y el salce, rinde homenaje al busto de Clavé, casi confrontado al de Beethoven. La parte derecha del escenario culmina con uno de los grandes referentes de este movimiento musical y artístico: la cabalgata de las Valquirias wagnerianas que modeló Pablo Gargallo.


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text: El compositor y musicólogo Felipe Pedrell (Tortosa, 1841 - Barcelona, 1922) fue uno de los grandes impulsores del movimiento de recuperación de la música popular y antigua. Pedrell es considerado el padre de la ciencia musicológica en Cataluña y ejerció una gran influencia en las personalidades más importantes del siglo. Además de Pedrell, otros músicos emprendieron la tarea de recuperación del patrimonio musical. Es el caso de Francisco Alió, que escribió la música del himno de Cataluña, "Els Segadors." Dos otras figuras musicales capitales del modernismo con vocación universal son el pianista y compositor Isaac Albéniz y Enrique Granados.


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text: El espíritu de vanguardia que marcó la creación musical de todo el siglo XX se inspiró en la segunda escuela de Viena, representada por Arnold Schönberg, Alban Berg y Anton Webern, y sus nuevos presupuestos armónicos sistematizados con el dodecafonismo. El compositor Roberto Gerhard fue el introductor de esta corriente nueva y la figura más paradigmática del golpe que supuso la Guerra Civil española para la vida musical de Cataluña.


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text: Roberto Gerhard (1896-1970), discípulo de Enrique Granados y de Felipe Pedrell, enlazó la generación modernista con la vanguardia que llegó a partir de los años veinte del siglo pasado y que se desarrolló durante la Segunda República española. Fue uno de los miembros del grupo llamado Compositors Independents de Catalunya (CIC), junto con Manuel Blancafort, Ricard Lamote de Grignon, Joan Gibert Caminos, Agustí Grau, Baltasar Samper, Eduardo Toldrà y Federico Mompou. Los integrantes del CIC, que tuvo una vida efímera, entre el 1929 y el 1931, encabezaron el nuevo movimiento musical dentro de la corriente del Novecentismo, que volvía a un cierto clasicismo que hacía de contrapunto al estilo postromántico del Modernismo catalán. La relación de Robert Gerhard con Arnold Schönberg propició dos visitas de este compositor a Barcelona, entre los años 1931 y 1932. El compositor, incluso, llamó Núria a su hija. Lo más importante, en cambio, es que este vínculo ponía en contacto al mundo musical catalán con una Europa que buscaba poder trazar caminos más libres, más independientes, en la sombra de un magma social que acabaría estallándole en las manos.


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text: Esta relación con Viena que cultivó Roberto Gerhard y el círculo musical que se desarrolló alrededor –con nombres como Pau Casals o Conchita Badía- se materializó históricamente con la celebración en Barcelona el 1936 del XIV Festival de la Sociedad Internacional de Música Contemporánea (SIMC) y la creación de la Sociedad Internacional de Musicología. El acontecimiento colocó a Barcelona entre las capitales musicales de Europa, puesto que el encargado de dirigirlo fue Hermann Scherchen y se estrenaron obras como "Concierto para violín." "A la memoria de un ángel" de Alban Berg.


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text: La Guerra civil española, sin embargo, acabó con el sueño de Roberto Gerhard, que tuvo que emprender el camino del exilio. Lo acompañaron otras personalidades como Jaime Pahissa o Joan y Ricard Lamote de Grignon, que sufrió la represión franquista. En el otro bando de este exilio, en la penosa situación que vivía Cataluña después de la guerra, había músicos como Eduardo Toldrà (1895-1962), que el 1936 había ganado el Premio Isaac Albéniz otorgado por la Generalidad de Cataluña, por la compilación de canciones "La rosa als llavis", con poemas de Joan Salvat-Papasseit y dedicado a la soprano Conchita Badia. Una obra que no se estrenó hasta el 1947, cuando Badia volvió después de once años en Sudamérica.


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text: Con Toldrà se retomó la vida musical catalana. El músico fue nombrado director de la Orquesta Municipal de Barcelona, originaria de la actual Orquesta Sinfónica de Barcelona y Nacional de Cataluña (OBC). Su obra recoge la sensibilidad catalana de la primera mitad del siglo XX, con títulos como la ópera "El giravolt de maig" o el cuarteto de cuerda "Vistes al mar", inspirado en poemas de Joan Maragall. Una sensibilidad que se basaba en el paisaje mediterráneo y en la canción popular, tal como había hecho anteriormente la generación modernista. La diferencia, en cambio, en el caso de Toldrà y los coetáneos, es que reivindicaban el coro latino y la música exudaba admiración por los compositores franceses.


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text: Otro buen ejemplo de esta sensibilidad fue Manuel Blancafort (1897-1987), autor de un catálogo muy extenso que incluye obras sinfónicas, conciertos, música de cámara y una "Cantata" a la Virgen Maria, que recibió el premio del Orfeón Catalán. La música de Manuel Blancafort comparte esta misma factura impresionista de gran parte de los compositores de su generación. A su lado, el amigo y también compositor Federico Mompou (1893-1987) desarrolló de una manera más personal y depurada esta inclinación por la influencia de Gabriel Fauré o de Claude Debussy y llegó a ser el compositor con más proyección internacional de su generación, sobre todo por su obra para piano solo, que incluye obras maestras como los cuatro cuadernos de la "Música callada."


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text: Algo más allá de esta generación, que hizo de puente entre las dos mitades de un siglo XX escindido por la Guerra Civil y la II Guerra Mundial, hay Joaquim Homs (1906-2003), discípulo de Gerhard, y Xavier Montsalvatge (1912-2002). Tanto Homs como Montsalvatge, a pesar de ser llamados los compositores "de la generación perdida", supieron mantener un legado musical con la misma independencia y vocación de la época anterior. En el caso de Joaquim Homs, que también fue violonchelista, hay que destacar un amplio catálogo con obras de todos los géneros compositivos, que también se acerca a la introspección pero siguiendo los postulados del dodecafonismo.


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text: Xavier Montsalvatge, en cambio, buscó llevar a la extremo influencias como la de Maurice Ravel o Ígor Stravinski hasta llegar a un expresionismo próximo a la atonalidad sin tener que renegar de la luminosidad mediterránea y de su predilección por el antillanismo que descubrió con las habaneras de Calella de Palafrugell. La tarea como crítico musical en publicaciones como "Destino" o "La Vanguardia" le permitió tener una perspectiva privilegiada de la vida musical de nuestro país. Obras como las populares "Cinco canciones negras", que son interpretadas en todo el mundo; el "Concierto breve para piano", dedicado a Alicia de Larrocha; el "Canto Espiritual" u otros más recientes como "Folia Daliniana", y las óperas "Una voce in off", "El gato con botas" y "Babel 46", alcanzan un espectro musical muy amplio y lo colocan entre los compositores catalanes más universales de su generación.


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text: Con la llegada de la década de los cincuenta se retomó la vida musical en Cataluña y surgió una nueva generación de compositores que heredó el legado de los predecesores y lo adecuó a los nuevos tiempos. Entre estos nuevos músicos, destaca Xavier Berenguel i Godó (1931), hijo de uno de los escritores que tuvieron que sufrir el exilio cuando las tropas franquistas ganaron la Guerra Civil: Xavier Benguerel i Llobet, uno de los Premio de Honor de las Letras Catalanas. El hijo de Benguerel volvió a Barcelona el 1954 para inscribirse en la llamada "generación del 51", junto con músicos como Joan Guinjoan o Josep Soler i Sardà. Todos ellos tuvieron como maestro a Cristòfol Taltabull, una de las personalidades musicales más completas que ha dado Cataluña. Taltabull hizo de puente entre el espíritu de las primeras décadas del siglo XX y la voluntad de renovación y de mirar adelante que tenían los que se reafirmaron artísticamente a partir de los años sesenta. Guinjoan y Benguerel siguieron una corriente estética muy influida por Bartók y por Stravinski, así como por la escuela francesa que conoció ampliando los estudios en París. En este sentido, el Instituto Francés de Barcelona y el Círculo Manuel de Falla, que se creó en los años cuarenta, iluminaron el ambiente desolado que había dejado la guerra.


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text: En este periodo destacan los compositores Joan Comellas, Manuel Valls i Gorina, Josep Casanovas, Àngel Cerdà, Josep Maria Mestres Quadreny, Joan E. Cirlot y el pianista Jordi Giró. Todos ellos tenían una misma inquietud: la necesidad de continuar la vida artística en el país, tierra de confluencia de estéticas diversas, francesas, alemanas, italianas y españolas, que dieron un fruto propio incomparable. Artistas como Joan Miró o Joan Brossa se convirtieron en puntos de referencia para muchos de estos compositores, sobre todo para los que buscaban arriesgar más en el terreno impetuoso de la vanguardia, como fue el caso de Mestres Quadreny.


title: Historia de la música catalana

text: El grupo Diabolus in Musica, que se fundó el 1965, con Juli Panyella y que dirigió Joan Guinjoan, fue una referencia en el desarrollo de la música catalana, un altavoz que situó la creación autóctona en el lugar que se merecía en todo el mundo.


title: Historia de la música catalana

text: La música catalana contemporánea es una de las más ricas y abiertas del panorama musical europeo. Muchos compositores catalanes se inspiran en una gran diversidad de corrientes estéticas y de influencias, tanto cultos como populares, para crear composiciones sonoras de gran expresividad.


title: Historia de la música catalana

text: A partir de las últimas décadas del siglo XX, compositores como Jordi Cervelló, David Padrós, Salvador Pueyo, Manuel Garcia Morante, Carles Guinovart, Narcís Bonet, Manuel Oltra, Francesc Taverna-Bech, Albert Sardà, Benet Casablancas, Joan Lluís Moraleda, Jep Nuix, Alberto Garcia Demestres, Andrés Lewin-Richter, Anna Bofill Levi, Cruz López de Rego, Agustí Charles, Josep Lluís Guzmán Antich, Jordi Codina o Leonardo Balada, conforman un espectro muy extenso y de gran variedad de la creación musical catalana. Todos ellos, con trayectorias diversas y enfatizando un aspecto u otro de la herencia musical catalana, han gestado una identidad musical propia muy diferente a la otros territorios. Algunos han desarrollado obras de gran personalidad.


title: Historia de la música catalana

text: La tradición musical de Cataluña estuvo a punto de desaparecer, pero iniciativas como la del Grup de Folk, con una breve pero fructífera carrera a finales de los sesenta, ayudaron a reavivarla. Veinte años después se crearía Tradicionàrius, que desde entonces trabaja para mantener vivo este tipo de música.


title: Historia de la música catalana

text: Las cupletistas hicieron llegar la canción popular catalana a la sociedad civil a principios del siglo XX. Con la dictadura, las únicas letras que se podían cantar, hasta el estallido de la Nova Cançó, fueron las de las sardanas. A partir de los años sesenta, la canción catalana vive un momento de euforia y, a partir del siglo XXI, surgen voces de gran talento en el mundo del jazz y del pop.


title: Historia de la música catalana

text: La sardana es una danza popular catalana considerada como el baile nacional de Cataluña. El nombre puede hacer referencia tanto al baile como a la música. Es una danza colectiva que bailan hombres y mujeres cogidos de las manos formando un círculo y punteando con los pies los compases de la cobla. Este baile se popularizó a finales del siglo XIX con las innovaciones de José Ventura y la política, puesto que se asoció al republicanismo: era una manera de oponerse a los conservadores carlinos, que eran fieles al contrapás.


title: Historia de la música catalana

text: Cataluña fue la puerta de entrada del jazz al sur de Europa. Desde los locos años veinte, con las orquestas de baile, hasta muy entrado el siglo XXI, con una horneada de músicos como nunca había existido, Cataluña ha generado clubes, discográficas, festivales y primeras figuras de relevo internacional como Tete Montoliu, Carles Benavent y Jordi Rossy, entre otras muchas.