title: Piamonte (Santa Fe)

text: Piamonte es un buen ejemplo de pueblo de llanura: urbanísticamente compacto y excelentes espacios verdes, como la Plaza Principal, con grandes árboles centenarios y parquizada con calidad urbana. La rodean los edificios de la Comuna, la Iglesia y la Escuela Primaria. Otro ejemplo es el Parque Comunal: con especies autóctonas de gran tamaño y lugares para gozar del día y acampar. El Parque Comunitario se encuentra en desarrollo, con un oratorio a Jesús Misericordioso en el ingreso. Es un pueblo que se encuentra en un bajo y se inunda con facilidad por la falta de obras.


title: Piamonte (Santa Fe)

text: Debe su nombre a que la mayoría de sus habitantes son descendientes de inmigrantes de origen piamontés. Fue fundado en a fines del siglo XIX.


title: Piamonte (Santa Fe)

text: Convocó a numerosísimos visitantes con un excelente programa de actividades, no frecuentes en la zona. En 2008, fue desde el viernes 26 de enero al sábado 5 de febrero. Lo realizaba la "Asociación Kumelén", desde el 2009 no se realiza más en este pueblo por decisión de la Asociación Kumelén.


title: Piamonte (Santa Fe)

text: Es un encuentro de expositores del país mostrando, según la edición, automóviles, motocicletas, máquinarias agrícolas, bicicletas, tractores. El 8, 9 y 10 de enero de 2010, se realizó su 10.º edición, y entre los artistas destacados estuvieron 'La Barra' y 'Los Nocheros'. En el 2011 la atracción principal fue Soledad.


title: Fulica leucoptera

text: La gallareta ala blanca (Fulica leucoptera), también conocida como gallareta chica, tagua chica y gallareta escudete amarillo, es una especie de ave gruiforme de la familia Rallidae propia de Sudamérica, por el sudeste de Brasil, costa del Ecuador, Uruguay, Chile, Paraguay, Bolivia y toda Argentina, inclusive Islas Malvinas, Islas Georgias del Sur e Islas Sandwich del Sur. No se conocen subespecies.


title: Fulica leucoptera

text: Tiene una longitud total de unos 43 cm. Su nombre científico indica que tiene el ápice de las secundarias color blanco. Rabadilla lateral blanca y central negra. El escudete es redondeado y color amarillo o anaranjado, nunca rojo. El cuerpo es color negro, siendo más oscuro la cabeza y el cuello, el resto es apizarrado. Pico y patas amarillo. Iris rojo castaño..


title: Fulica leucoptera

text: Es una especie abundante, que camina bastante, ocupando todos los ambientes acuáticos, es bastante voladora si las comparamos con las otras "Fulica" sudamericanas.


title: Fulica leucoptera

text: Habita, lagos y lagunas tanto de agua dulce como salobre. Anida en zonas bajas entre la vegetación o pajonales; donde no hay vegetación suficiente lo hace a plena vista en un nido flotante amarrado al fondo con la vegetación acuático. Pone de 4 a 9 huevos de color castaño claro con muchas pintas oscuras, repartidas por toda la superficie. Los huevos miden aproximadamente 49 mm x 33 mm; y los pichones son nidífugos, a las 6 horas abandonan el nido. El plumaje del pichón es gris plomizo, con la zona gular blanca, pico parduzco, iris castaño.


title: Fulica leucoptera

text: Es granívora, siendo "Paspalum repens" el principal componente. También se alimenta de cereales, como el trigo, avena, maíz, girasol, especialmente en invierno si les falta alimento en lagunas, o lagos que frecuenta. Complementa su dieta con insectos, larvas, moluscos.


title: Consejo Nacional de Población

text: El Consejo Nacional de Población (Conapo, por su acrónimo) es una instancia gubernamental mexicana que tiene por objeto el diseño, operación y evaluación de las iniciativas públicas destinadas a regular el crecimiento de la población, los movimientos demográficos, así como la distribución de los habitantes de México en el territorio. El propósito de esta misión es favorecer las condiciones de igualdad de los mexicanos y la planificación de la dinámica demográfica en el país.


title: Consejo Nacional de Población

text: El Conapo recibe el apoyo de la Secretaría de Gobernación (Segob), que lo preside, y de la Secretaría de Relaciones Exteriores (SRE), la Secretaría de Hacienda y Crédito Público (SHCP), la Secretaría de Bienestar, la Secretaría de Medio Ambiente y Recursos Naturales (Semarnat), la Secretaría de Agricultura y Desarrollo Rural (Sader), la Secretaría de Economía, la Secretaría de Educación Pública (SEP), la Secretaría de Salud, la Secretaría del Trabajo y Previsión Social (STPS) y la Secretaría de Desarrollo Agrario Territorial y Urbano (Sedatu), además del Instituto Mexicano del Seguro Social (IMSS), el Instituto de Seguridad y Servicios Sociales de los Trabajadores del Estado (ISSSTE), el Instituto Nacional de las Mujeres (Inmujeres), el Instituto Nacional de Estadística y Geografía (Inegi), la Comisión Nacional para el Desarrollo de los Pueblos Indígenas (CDI) y el Sistema Nacional para el Desarrollo Integral de la Familia (DIF) y de investigadores de El Colegio de México, de la Sociedad Mexicana de Demografía y de otras instituciones académicas.


title: Consejo Nacional de Población

text: El Conapo cuenta con una Secretaría General (Gabriela Rodríguez, al 2020), cuyo titular es designado por el/la Presidente del Consejo, y cuenta con tres direcciones generales (de Programas de Población y Asuntos Internacionales, de Estudios Sociodemográficos y Prospectiva y de Planeación en Población y Desarrollo).


title: Línea 3 (Metro de Málaga)

text: La línea 3 del Metro de Málaga fue un proyecto de línea de metro ligero que atravesaría todo el distrito Este desde el Centro hasta El Palo con una futura ampliación al Rincón de la Victoria. Partiría de la estación de Atarazanas, situada en la Alameda Principal, teniendo correspondencia con la línea 2 y llegaría a la Plaza de la Marina y al Puerto de Málaga, posteriormente continuaría su recorrido por el Paseo de Redding hasta la Plaza de Toros de La Malagueta, donde se encontraría la estación de mismo nombre. Continuaría en paralelo por el paseo marítimo, en estaciones como Sancha, Baños del Carmen, Juan Valera hasta llegar al famoso barrio de Pedregalejo. De ahí la línea abandonaría la costa para adentrarse algo más en el interior, con las estaciones de Mercado y El Palo. A partir de ahí la línea continuaría hacía el Rincón de la Victoria con las estaciones de El Dedo y Cementera


title: Línea 3 (Metro de Málaga)

text: La línea 3 fue cancelada de los planes del gobierno. Se planteó su sustitución por una ampliación de la red de trenes de Cercanías. Esta línea partiría de la La Malagueta dando servicio al distrito Este de la ciudad. El proyecto inicial contemplaba el soterramiento de la línea en su totalidad, aunque también se planteó la posibilidad de hacerla en superficie.


title: Línea 3 (Metro de Málaga)

text: El Ministerio de Fomento planteó en 2004 la posibilidad de llevar Cercanías hasta la Malagueta y de ahí un trazado subterráneo compatible con Metro y Cercanías hasta El Palo. Este proyecto fue descartado años más tarde. En la actualidad no existe proyecto alguno de ampliación, ni de la línea de Cercanías ni de Metro de Málaga hacia la zona este de la ciudad. Esta ampliación del metro también se ha planteado junto con el Tren Litoral.


title: Línea 3 (Metro de Málaga)

text: Las sucesivas demoras de obra han planteado y reflejado la inviabilidad de esta parte de la proyectada infraestructura, hecho que motivó al replanteamiento de la demanda real del suburbano, lo que provocó que se proyectase el fin de línea hasta la Alameda, con la futura estación de Atarazanas.


title: Grupo Helios

text: Grupo Helios es un grupo empresarial español dedicado al sector de la industria alimentaria, líder en España en la fabricación de mermeladas. Su matriz, la empresa familiar Dulces y Conservas Helios, fue fundada en 1936, y tiene su sede en la ciudad de Valladolid.


title: Grupo Helios

text: Los inicios de la empresa se encuentran en la ciudad de Valladolid, donde Alejandrino Pérez y su nieto Gaspar comenzaron desde 1889 la elaboración artesanal en el obrador de su confitería "El Sol" de mermeladas y confituras. En sus inicios llegaron a fabricar dulces para la Casa Real. En 1936, fundaron dos nuevas confiterías, denominadas "El Val" y "Helios", que registraron para su empresa con la marca "Helios" (personificación del Sol en la mitología griega).


title: Grupo Helios

text: En 1959, Helios acometió la construcción de una nueva fábrica en la calle Esquila. En 1960, la familia Pérez decidió separar sus dos líneas de negocio, y creó Dulces y Conservas Helios para la fabricación y comercialización de conservas y mermeladas, y Peypasa, que en 1964 pasó a denominarse Dulciora, para el negocio de caramelos. En 1970, se inauguró una nueva fábrica, de 80 000 m² en terrenos de Arroyo de la Encomienda.


title: Grupo Helios

text: El crecimiento de la compañía fue particularmente alto en los años 1980, donde consolidó su liderazgo como fabricante de mermeladas en España. En 1995, Dulciora fue vendida a la multinacional Cadbury Schweppes, y con el beneficio obtenido construyeron una planta de procesado de fruta en Azagra (Navarra).


title: Grupo Helios

text: Esta privilegiada situación le permitió la adquisición de la marca de mermeladas Bebé que incorporó a su filial Iberfruta (creada en 1990) en 2003, y en el ámbito europeo de la fundación de la británica S.D.Parr & CO. en 1982 y la adquisición de la alemana Mühlhäuser en 2006,


title: Grupo Helios

text: Helios es una marca con gran tradición en el patrocinio de equipos deportivos. Entre 1979 y 1981 fue copatrocinador del equipo ciclista que dio lugar al exitoso equipo Zor. Asimismo, fue la primera publicidad que lució en sus camisetas el equipo del Real Valladolid, al que patrocinó durante doce temporadas, entre 1983 y 1994.


title: Dražen Dalipagić

text: Dražen Dalipagić, (en serbio: Дражен Далипагић; Mostar, Bosnia-Herzegovina, antigua Yugoslavia, 27 de noviembre de 1951) es un exjugador serbio y máximo anotador de la extinta selección yugoslava. Fue uno de los jugadores más dominantes en Europa durante finales de los años 1970 y principios de los años 1980. En 2008, fue nombrado uno de los 50 mayores contribuyentes de la Euroliga.


title: Dražen Dalipagić

text: Acabó el Instituto en la Escuela Técnica de Mostar y la Universidad en la Escuela de Magisterio de Belgrado. Sirvió en el ejército yugoslavo en 1979.


title: Dražen Dalipagić

text: Dražen, ampliamente conocido por su apodo ""Praja"", comenzó a jugar al baloncesto con 19 años y dos años más tarde, en 1973, jugó el primero de sus 243 partidos como miembro de la Selección nacional de baloncesto de Yugoslavia, ganando su primera de doce medallas en competiciones internacionales. Participó en los Juegos Olímpicos en tres ocasiones y fue determinante en el equipo nacional yugoslavo que consiguió la medalla de oro en los Juegos Olímpicos de 1980.


title: Dražen Dalipagić

text: Dalipagić fue nombrado mejor deportista de Yugoslavia en 1978, siendo uno de los deportistas yugoslavos más premiados.


title: Dražen Dalipagić

text: Mientras jugaba en el Partizan Belgrado fue nombrado "Jugador Europeo del Año" en tres temporadas la: 1977, 1978 y 1980. En 1976 llevó al Partizan Belgrado al título de liga yugoslavo, y a la Copa Korac de la FIBA en 1978.


title: Dražen Dalipagić

text: Entre 1973 y 1986 jugó 243 partidos con la selección nacional yugoslava de baloncesto, ganando el Campeonato mundial de baloncesto en 1978 y la . Dalipagic fue incluido en el Basketball Hall of Fame americano como jugador el 10 de septiembre de 2004. Es también Miembro del FIBA Hall of Fame desde el año 2007.


title: Dražen Dalipagić

text: Posee el récord de medallas en mundiales, junto con los brasileños Amaury Pasos, Ubiratan Pereira Maciel y Wlamir Marques, el yugoslavo Krešimir Ćosić y los soviéticos Serguéi Belov y Aleksandr Belostenny, con cuatro medallas cada uno.


title: Dražen Dalipagić

text: Como jugador, además de jugar 9 temporadas en clubes de Belgrado al inicio y al final de su carrera deportiva, jugó 7 temporadas en Italia y una en España.


title: Dražen Dalipagić

text: Desde que dejó de jugar profesionalmente al baloncesto, Dalipagić ha vivido en Belgrado. Es actualmente el presidente del club de baloncesto Novi Beograd (Atlas).


title: Copa Perú 2017

text: La Copa Perú 2017 fue la edición número 45 de la Copa Perú. El torneo empezó a finales de 2016 y finalizó en diciembre de 2017.


title: Copa Perú 2017

text: La organización, control y desarrollo del torneo está a cargo de la Comisión Nacional de Fútbol Aficionado del Perú (Conafa), bajo supervisión de la Federación Peruana de Fútbol (FPF).


title: Copa Perú 2017

text: La empresa Matchvision demandó a la FPF por el uso del Formato de zonas en esta edición debido a que esta última no contaba con la autorización para su uso.


title: Copa Perú 2017

text: El torneo consta de dos fases: una interna compuesta a su vez por las etapas distrital, provincial y departamental; y una nacional compuesta por una fase regular, tres rondas eliminatorias y un cuadrangular final.


title: Copa Perú 2017

text: Para la Etapa nacional, se usa el Formato de zonas, creado por Matchvision, al igual que en la edición 2015 y 2016. Sin embargo, en esta edición la FPF organiza el torneo sin autorización de la compañía.


title: Copa Perú 2017

text: El campeón del torneo ascenderá al Torneo Descentralizado 2018, mientras que el subcampeón ascenderá a la Segunda División 2018.


title: Copa Perú 2017

text: En el torneo podrán participar todos los equipos debidamente afiliados a través de sus ligas distritales. Se espera en promedio unos 20 000 equipos en la fase interna y 50 (2 por cada departamento) en la fase nacional.


title: Copa Perú 2017

text: Se empezó a jugar desde el mediados de noviembre de 2016 y terminó en la primera semana de mayo de 2017, en cada una de las ligas distritales de todo el país. En todas la ligas los equipos participantes se enfrentaron entre sí dos veces (ida y vuelta) bajo el sistema de todos contra todos. En las ligas que contaron con 6 o hasta un máximo de 10 equipos los campeones y subcampeones se clasificaron para la Etapa provincial; mientras que en las que contaron con 5 equipos o menos solo el campeón se clasificó para la Etapa provincial. Los problemas de control en el torneo se hicieron notorios gracias a algunas denuncias.


title: Copa Perú 2017

text: Se jugó desde la segunda semana de mayo hasta la cuarta semana de junio, dentro de cada una de las provincias del país. Esta etapa se jugó en dos fases, una fase de grupos y otra de eliminación directa. Los campeones y subcampeones se clasificaron para la Etapa departamental. Al igual que en ediciones anteriores, hubo denuncias sobre malos manejos en el desarrollo de esta etapa.


title: Copa Perú 2017

text: Se jugó desde la primera semana de julio hasta la tercera semana de agosto. Esta etapa se jugó en dos fases, una fase de grupos y otra de eliminación directa. Los campeones y subcampeones se clasificaron para la Etapa nacional. Los equipos no clasificados volvieron a sus ligas de origen, por lo que empezarán la Copa Perú 2018 en la Etapa distrital. Los equipos descendidos de Segunda División Peruana 2016 empezaron su participación en esta etapa, entrando como un campeón provincial más.


title: Copa Perú 2017

text: Los estadios que albergaron esta etapa cumplieron con los requisitos de tener un cerco perimétrico y una capacidad mínima para 1000 personas sentadas.


title: Copa Perú 2017

text: Se juega desde la cuarta semana de agosto hasta la segunda semana de diciembre. Esta etapa está constituida por 6 fases.


title: Copa Perú 2017

text: El uso del formato de zonas por parte de la FPF ha sido denunciado por la empresa Matchvision, la cual alude que la FPF no cuenta con la autorización para su uso en esta edición (a diferencia de las ediciones 2015 y 2016). A pesar de esto el formato se ha usado para determinar los partidos de la Fase regular y también para el ordenamiento de los clubes en la tabla de posiciones.


title: Copa Perú 2017

text: En esta fase los 50 equipos clasificados jugaron seis partidos contra rivales de cercanía geográfica basados en el Formato de zonas, desarrollado por Matchvision. Al final de las 6 fechas los 8 primeros se clasificaron para la Segunda ronda, mientras que los ubicados entre las posiciones 9 y 24 se clasificaron para la Primera ronda.


title: Copa Perú 2017

text: La primera ronda (también llamada ronda de repechajes) la jugaron los clubes que se ubicaron entre las posiciones 9 y 24 en la fase regular. Los 16 clubes se emparejaron en 8 llaves, las cuales se jugaron en partidos de ida y vuelta. En caso de que dos equipos igualen en el número de puntos y goles; se clasificaró aquel que haya marcado más goles como visitante. De persistir la igualdad, avanzó aquel que estuvo mejor ubicado en la tabla nacional.


title: Copa Perú 2017

text: Según las bases, los clubes ubicados entre las posiciones 9 y 16 tuvieron la libertad de elegir a su rival (un club de entre las posiciones 17 y 24) basándose en el criterio de cercanía geográfica. Además, podían elegir el orden de los partidos. Sin embargo se optó por armar las llaves enfrentando al 9 contra el 24, al 10 contra el 23 y así sucesivamente.


title: Copa Perú 2017

text: La segunda ronda (también llamada octavos de final) la jugaron los clubes que se ubicaron entre las posiciones 1 y 8 de la fase regular más los 8 clasificados de la primera ronda. Los 16 clubes se emparejaron en 8 llaves, las cuales se jugaron en partidos de ida y vuelta. En caso de que dos equipos igualen en el número de puntos y goles; se clasificó aquel que haya marcado más goles como visitante. De persistir la igualdad, avanzó aquel que estuvo mejor ubicado en la tabla nacional.


title: Puente de Normandía

text: El puente de Normandía es un puente atirantado que atraviesa el estuario del río Sena. Une la ciudad de El Havre, en la orilla derecha, con Honfleur, en la orilla izquierda. Su longitud total es de , de los que se corresponden con el vano central del puente.


title: Puente de Normandía

text: En el momento de su inauguración en 1995, fue el puente atirantado con el mayor vano del mundo, superando en más de el récord establecido por el puente Yangpu de Shanghái, construido en 1993 y que tenía un vano de . En 1999 se vio superado en por el Gran Puente de Tatara de Japón. El récord de longitud total como puente atirantando lo perdió en 2004 al finalizarse la construcción del puente de Río-Antírio en Grecia. En septiembre de 2014 todavía es el .


title: Puente de Normandía

text: La dirección de obras corrió a cargo de la Cámara de comercio e industria de Le Havre. Los trabajos se iniciaron en 1988 y se prolongaron durante siete años. La inauguración oficial tuvo lugar el 20 de enero de 1995.


title: Puente de Normandía

text: El tablero, de una anchura de , tiene cuatro carriles destinados a los automóviles, dos pistas para bicicletas y dos aceras para peatones. El tablero consta de dos partes: una parte metálica, de , a una altura de sobre el Sena; este tablero está compuesto de 32 dovelas de ; cada una de las dovelas está conectada al extremo de uno de los pilares con tirantes que se fijan de un extremo al otro de las dovelas. El resto del tablero está construido en hormigón pretensado y contiene dos viaductos de acceso.


title: Puente de Normandía

text: Construidos en hormigón armado, los pilares tiene forma de "Y" invertida. Miden y pesan cada uno; de esas, corresponden al armazón metálico y a los cables de pretensado. A causa de la forma esférica de la Tierra, hay cuatro centímetros de diferencia entre la base de los pilares y su punto más elevado.


title: Puente de Normandía

text: El puente tiene un total de 184 tirantes, formados por varios filamentos de acero, entre 31 y 53, en función de la fuerza que tienen que soportar. Están protegidos de las agresiones exteriores mediante una capa de cera y una envoltura en polietileno. Están unidos formando haces y disponen de un recubrimiento con perfil aerodinámico. Su longitud varía entre los 95 y los 450 metros.


title: I Liga de Polonia

text: La I Liga es el segundo nivel del sistema de ligas del fútbol polaco, por debajo de la Ekstraklasa y por encima de la II Liga. Está a cargo de la Asociación Polaca de Fútbol desde su creación en 1948. Todos los equipos a partir de 2002 deben ser profesionales y poseer una licencia expedida por la Asociación.


title: I Liga de Polonia

text: La Segunda Liga se creó oficialmente el 30 de mayo de 1948. Sin embargo, los primeros partidos no se disputaron hasta un año después, el 20 de marzo de 1949. El anotador del primer gol de la liga fue Józef Kokot del Naprzód Lipiny, durante el partido entre el Naprzód y el Błękitni Kielce.


title: I Liga de Polonia

text: Desde su creación en 1949, la liga ha contado con numerosas modificaciones, aumentando o disminuyendo los grupos y divisiones regionales en la que se estructuraba. Inicialmente estaba compuesta por dos grupos de diez equipos cada uno. El vencedor de cada división se clasificaba directamente a la Ekstraklasa. En la temporada 1951-52 se aumentó a cuatro grupos que agrupaba inicialmente a 32 equipos en total, para posteriormente incorporar ocho equipos más y hacer un total de 40 equipos, diez por grupo. El exceso de equipos obligó a reducir la liga a una única categoría de catorce equipos. A partir de 1956 se suceden varias alternativas, hasta adoptar el sistema actual en 2002, con un solo grupo de 18 equipos en total, de los cuales ascienden los dos primeros.


title: I Liga de Polonia

text: A partir de la temporada 2019-20 ascenderan los dos primeros, mientras que del tercero al sexto jugaran un repechaje por el tercer ascenso a la Ekstraklasa. A la vez, los últimos tres equipos descenderan a la II Liga.


title: ¡No compres mercancías rusas!

text: «¡No compres mercancías rusas!» () o «¡Boicot de mercancías rusas!» () es una campaña cívica que se desarrolla en Ucrania para boicotear productos rusos. Comenzó como una reacción al bloqueo comercial de las exportaciones de Ucrania a Rusia en 2013. La campaña se inició el 14 de agosto de 2013, con un llamamiento en las redes sociales de Internet. La campaña se amplió y empezó a distribuir folletos, carteles, pegatinas etc. La campaña perdió el carácter sistemático en noviembre de 2013, cuando comenzó el Euromaidán. Sin embargo, el 2 de marzo de 2014, después del comienzo de la crisis de Crimea, y de los conflictos en el Donbass, los activistas anunciaron la vuelta de la campaña de boicot contra los productos rusos. La campaña está organizada por movimiento cívico Vídsich, creado en el año 2010 para protestar contra el presidente de Ucrania, Víktor Yanukóvich y el Partido de las Regiones, favorables a la cercanía política y económica con Rusia, que habían llegado al gobierno tras las elecciones presidenciales de Ucrania de 2010.


title: ¡No compres mercancías rusas!

text: Los activistas llamaron a iniciar la campaña el 14 de agosto de 2013 desde el Servicio de Aduanas de la Federación de Rusia a la lista de «en riesgo» a todos los importadores de Ucrania. Estas acciones dieron como resultado el bloqueo efectivo de las importaciones procedentes de Ucrania a Rusia, que en los puestos de control fronterizos con Ucrania a Rusia comenzó a formar una cola de cientos de camiones y vagones de mercancías de Ucrania. Sin embargo, los activistas dijeron que en la adopción de tal decisión también influyeron las "guerras económicas pasadas contra Ucrania por Rusia", tales como: la «guerra de la carne», la «guerra de queso», la «guerra del chocolate» y otras.


title: ¡No compres mercancías rusas!

text: El 22 de agosto de 2014 los activistas realizaron una acción de protesta cerca de la Administración del Presidente de Ucrania. Después de que comenzó la distribución masiva de folletos, carteles, pegatinas en más de 45 ciudades y pueblos de Ucrania. Las actividades de la campaña disminuyeron al empezar el Euromaidan.


title: ¡No compres mercancías rusas!

text: El 2 de marzo de 2014, los activistas anunciaron en las páginas oficiales de la campaña en las redes sociales la renovación del boicot de productos rusos. Comenzó después del principio de la «crisis de Crimea» y la intervención militar rusa en Ucrania.


title: ¡No compres mercancías rusas!

text: Desde el marzo de 2014, los activistas realizan flashmobs en los supermercados y llamamientos para no comprar mercancías rusas, además boicotean y bloquean estaciones de gas ruso para que no se reposte gasolina, bancos rusos,los conciertos etc.


title: ¡No compres mercancías rusas!

text: A finales de agosto de 2014 los activistas comenzaron la campaña de boicot de las películas rusas (es decir de toda la cinematografía rusa).


title: ¡No compres mercancías rusas!

text: En el abril de 2014 anunciaron que los fabricantes rusos cambiaban los códigos de barras de sus productos para que no se detectara su origen ruso. Además, fueron revelados los hechos de enmascaramiento ilegal de bienes rusos en algunos supermercados ucranianos.


title: ¡No compres mercancías rusas!

text: En la primavera de 2014 de acuerdo con diversos informes, las ventas de productos rusos en Ucrania disminuyeron entre un 35 y un 50%.


title: ¡No compres mercancías rusas!

text: En mayo de 2014, los supermercados ucranianos comenzaron a abandonar la adquisición de productos rusos. El suministro de las mercancías procedentes de Rusia se redujo en una tercera parte.


title: ¡No compres mercancías rusas!

text: Según la comparación de ratings de presentaciones de seriales rusos en Ucrania en 2013 (con una muestra de GfK) con los datos de 2014 (la muestra de Nielsen), los ratings sumariamente han caído en un tercio.


title: ¡No compres mercancías rusas!

text: Según los estudios a partir de junio de 2014, Ucrania intensificó el ritmo de reducir su dependencia comercial de Rusia en el ambiente de establecimiento de la exportación a países de la UE.


title: ¡No compres mercancías rusas!

text: En diciembre de 2014, el Servicio Fiscal del Estado de Ucrania señaló que desde el principio del año hubo una caída de las importaciones procedentes de Rusia a Ucrania en un 50%.


title: ¡No compres mercancías rusas!

text: De acuerdo con la investigación en Internet "Taylor Nelson Sofres" (TNS) en Ucrania en marzo-abril de 2014 el 52% de los ucranianos tienen una actitud positiva o bastante positiva para un boicot a los productos rusos. Según la encuesta, el 39% de los encuestados están involucrados en el boicot. Según los resultados de las encuestas de la campaña desde el julio hasta el agosto de 2014 el apoyo del boicot a los productos rusos aumentó del 52% al 57%. El número de los que boicotean personalmente mercancías rusas aumentó de 40% a 46%. Según los datos recogidos por TSN, en septiembre de 2014, aproximadamente un 50% de los ucranianos respaldan el boicot a los productos rusos.


title: Maximiliano Caire

text: Maximiliano Caire (Villa Elisa, Entre Ríos, Argentina; 12 de julio de 1988) es un futbolista argentino. Juega de defensor lateral y su equipo actual es Oriente Petrolero de la Primera División de Bolivia


title: Maximiliano Caire

text: Se inició en las divisiones inferiores del Club Almagro de la provincia de Buenos Aires, debutando el 15 de septiembre de 2007 vs San Martin de Tucumán por la Primera B Nacional. En agosto de 2008 fue transferido al Nástic de Tarragona español, a préstamo con opción de compra. No llegó a debutar con el primer equipo, y en julio de 2009 fue transferido al Club Atlético Colón de la Primera División de Argentina. El 29 de noviembre de 2013 en un partido entre el "sabalero" y Vélez Sarfield, el defensor se rompió los ligamentos cruzados, lesión que lo obligó a alejarse de las canchas hasta el fin de la temporada 2013-14. En julio de 2014 al recuperase de su lesión, no decidió renovar su contrato con Colón para sumarse al plantel de Patronato cedido por seis meses para disputar la Primera B Nacional. Al finalizar su contrato con el "patrón" y tras una larga inactividad de siete meses, en julio de 2015 se incorpora a las filas de Sarmiento de Junín para jugar la segunda etapa del Campeonato de Primera División. En julio de 2016 al quedar libre en el "kiwi" es contratado por un año con opción de compra por Vélez Sarfield.


title: Maximiliano Caire

text: En 2021 llega al Club Deportivo Oriente Petrolero donde al principio del campeonato no logró resaltar y a mitad de campeonato logra consolidarse en el equipo titular ayudando de manera defensiva y ofensiva aportando con jugadas importantes. El Dt Erwin Platini Sanchez lo invita a renovar para encarar la gestión 2022.


title: Maximiliano Caire

text: Ha sido convocado por la Selección de fútbol de Argentina para disputar el partido de vuelta del Superclásico de las Américas de 2012 contra la Selección de Brasil. Debió suspenderse el 3 de octubre en Resistencia, Chaco, debido a un problema con la energía eléctrica. Pero ese mismo día, la Asociación del Fútbol Argentino definió que finalmente se jugará el 21 de noviembre, en La Bombonera.


title: Villa de Cortés (estación)

text: Villa de Cortés es una estación del Metro de Ciudad de México, perteneciente a la Línea 2. Se ubica al sur de la Ciudad de México en la delegación Benito Juárez.


title: Villa de Cortés (estación)

text: El isotipo de la estación representa la silueta de un casco de conquistador del ejército de Hernán Cortés, en referencia a la colonia en donde está ubicada la estación.


title: Estación de La Latina

text: La Latina es una estación de la línea 5 del Metro de Madrid situada en el barrio de La Latina bajo la Plaza de la Cebada, en el distrito Centro de Madrid (España). La estación abrió al público el 5 de junio de 1968 con el primer tramo de la línea entre Callao y Carabanchel, siendo reformada entre 2003 y 2004 con la colocación de nuevas bóvedas y paramentos.


title: Dugongidae

text: Los dugónguidos (Dugongidae) son una familia de mamíferos placentarios del orden Sirenia, cuyo único miembro superviviente es el dugongo; además de este, incluía a la vaca marina de Steller, extinta hace casi 250 años. Se distinguen de los Trichechidae, la otra familia del orden, por tener cola bífida.


title: Fly to the Rainbow

text: Fly to the Rainbow es el segundo álbum de estudio de la banda alemana de "hard rock" y "heavy metal" Scorpions, publicado en 1974 por RCA Records. En junio de 1973 el guitarrista Michael Schenker renunció para integrarse a la británica UFO, así que su hermano Rudolf invitó a Uli Jon Roth para que los ayudara con las presentaciones restantes de la gira Lonesome Crow Tour. Al poco tiempo la formación que grabó "Lonesome Crow" se separó y Schenker colaboró con la banda de Roth, Dawn Road; ante la falta de un vocalista el guitarrista sugirió a Klaus Meine. A pesar de tener más músicos de Dawn Road que de Scorpions, optaron por seguir usando el nombre de este último porque ya tenía cierto reconocimiento en el país


title: Fly to the Rainbow

text: Con la coproducción de Scorpions y Frank Bornemann, fundador de Eloy, su sonido marca el inicio de su clásico "hard rock", aunque en algunas canciones mantienen algunas reminiscencias del estilo de su álbum anterior. "Fly to the Rainbow" estableció dos aspectos que serían habituales en el proceso de composición de sus siguientes álbumes, por un lado canciones escritas por la dupla Schenker-Meine y, por el otro, las de Roth como solista. Una vez que salió a la venta, obtuvo una nula atención en los mercados occidentales, a diferencia de Japón en donde entró en la respectiva lista musical. Por otro lado, recibió reseñas positivas por parte de algunos críticos, que lo ven como un puente entre su anterior sonido y el que crearían más tarde.


title: Fly to the Rainbow

text: Tras el lanzamiento de "Lonesome Crow" en 1972, Scorpions realizó su respectiva gira promocional que le permitió tocar por varios clubes y festivales de la aquella entonces Alemania Occidental. En junio de 1973 tenía programado algunas presentaciones como teloneros de UFO, pero casi son canceladas cuando el guitarrista Bernie Marsden olvidó su pasaporte. Para realizarlas la banda le pidió ayuda a Michael Schenker, cuyo trabajo agradó al vocalista Phil Mogg, quien le persuadió para que ingresara en UFO como miembro oficial. Luego de conversarlo con su hermano Rudolf, Michael aceptó porque consideraba que al establecerse en el Reino Unido potenciaría aún más su carrera.


title: Fly to the Rainbow

text: La salida de Michael obligó a Rudolf a recurrir a su amigo Uli Jon Roth para que los ayudara con las presentaciones restantes y su primer concierto sucedió el 29 de junio de 1973, en un festival en Vechta. Al poco tiempo Scorpions se separó y con ello perdió su contrato con Brain Records. Entusiasmado por trabajar con Roth, Schenker participó de los ensayos de su banda Dawn Road, compuesta además por Francis Buchholz (bajo), Jürgen Rosenthal (batería) y Achim Kirschning (teclados); ante la falta de un vocalista, Schenker convenció a Klaus Meine para que se les uniera. A pesar de tener más músicos de Dawn Road que de Scorpions, optaron por seguir usando este último nombre, porque ya tenía cierto reconocimiento en el país.


title: Fly to the Rainbow

text: La banda, una vez reestructurada, firmó un contrato por cinco álbumes con RCA Records y al poco tiempo comenzó la grabación de su nuevo disco en Musicland Studios de Múnich, con la ayuda del ingeniero de sonido Reinhold Mack. Al principio la banda quedó a cargo de la producción, pero ante la falta de experiencia, el sello contrató a Frank Bornemann de Eloy como coproductor. Roth recordó que en cierto punto les sirvió, porque fungió como intermediario para comunicarse con Mack, pero no hubo química de trabajo. Bornemann hizo la mezcla y dejó el volumen de la voz demasiado bajo, pero ante el reclamo de Scorpions, el sello hizo oídos sordos; Roth señaló que «él [Bornemann] tenía cierta preferencia». Como no quedaron conformes, Roth y Schenker llevaron las cintas al estudio Muschen en Seevetal y corrigieron el problema. Roth relató que todo se hizo en muy poco tiempo, tal vez en una semana, en abril de 1974.


title: Fly to the Rainbow

text: El proceso de composición estableció dos aspectos que serían habituales en sus posteriores álbumes, por un lado las canciones escritas por la dupla Schenker-Meine y por el otro las de Roth. El álbum inicia con «Speedy's Coming», un tema de "hard rock" que estableció el sonido «marca registrada» de la banda. El crítico Martin Popoff señaló que es la única composición definida 100 % como "hard rock", ya que a partir de ella el disco mantiene cierta reminiscencia a su producción debut. «They Need a Million» poseía una estructura similar a una canción española, aunque en su parte más pesada hay un breve presagio metalero a «Steamrock Fever» de "Taken by Force" (1977). «Drifting Sun», la primera composición de Roth, presenta elementos que recuerdan a The Jimi Hendrix Experience y Cream, en donde la interpretación de Rosenthal en la batería es «descomunal» según Popoff. «Fly People Fly», posicionada como la primera "power ballad" de Scorpions, posee una estructura lenta, calmada y dramática en los versos, pero en el estribillo el ritmo aumenta hacia el "heavy rock". Esta es la primera de las tres composiciones en donde figura Michael Schenker como cocompositor, las otras eran «Far Away» y «Fly to the Rainbow». Según Roth, parte de ellas fueron escritas después del lanzamiento de "Lonesome Crow" y tras la reformación, las utilizaron como base.


title: Fly to the Rainbow

text: «This is My Song», considerada por Popoff como un «impertinente y poderoso "pop rock"» mezclado con una «predisposición progresiva», presenta unas guitarras gemelas —en donde los dos guitarristas fungen como líderes en un solo— que hace recordar a Thin Lizzy e incluso a los posteriores Iron Maiden. «Far Away», por su parte, tiene un tono solitario y fantástico que remonta al álbum debut. La última canción, «Fly to the Rainbow», dura cerca de diez minutos y posee un eclecticismo de elementos como «algunas pretensiones serias de "art-rock" (unas guitarras españolas, una narración del chamán espacial drogado de Roth, etc.), pero finalmente fueron compensadas por sus temas melódicos irresistibles y "sturm und drang" puro». A su vez, tiene toques de "folk", un montón de progresivo y unas guitarras gemelas de una «naturaleza triste».


title: Fly to the Rainbow

text: "Fly to the Rainbow" salió a la venta el 1 de noviembre de 1974 a través de RCA Records, y logró una nula atención en los mercados occidentales. Sin embargo, cuando se publicó en Japón en 1976, alcanzó el puesto 83 de la lista musical desarrollada por Oricon. Por ese motivo, el sello optó por publicar a «Speedy's Coming» como sencillo solo en ese país. Años más tarde, la organización World Wide Europe Awards (WWA) le confirió un disco de platino en representación a un millón de copias vendidas a nivel mundial.


title: Fly to the Rainbow

text: Para promocionarlo, la banda realizó una extensa gira llamada Fly to the Rainbow Tour, que le permitió tocar por varias ciudades de su país y debutar en el extranjero con presentaciones en Francia, Bélgica, Luxemburgo y los Países Bajos. Para entonces, el batería Jürgen Rosenthal ya no estaba en la agrupación porque tuvo que cumplir con el servicio militar y su concierto final fue el último de la gira de "Lonesome Crow", celebrado el 30 de abril de 1974. Para reemplazarlo contrataron a Dobbie Fechter, pero solo duró un par de meses ya que renunció para pasar tiempo con su novia, por ello, la última parte de la gira la realizó el batería belga Rudy Lenners.


title: Fly to the Rainbow

text: La portada la creó una firma de diseñadores de Hamburgo CoDesign/Dirichs, la misma que realizó la de "Lonesome Crow". En ella aparece un hombre con un par de zapatos con hélices en un fondo gris. Roth en una entrevista contó que no tenía idea que significaba y no le gustó desde el principio, además intentó de convencer a los demás de cambiarla por una pintura hecha por Rosenthal, pero Schenker le contó que no dependía de ellos.


title: Fly to the Rainbow

text: "Fly to the Rainbow" recibió reseñas positivas por parte de la prensa especializada, porque lo han considerado un puente entre su álbum debut y su posterior sonido. Eduardo Rivadavia de Allmusic mencionó que con este disco «comienzan a establecer su característico sonido de "hard rock" mientras exorcizan la última de sus tendencias "hippies" psicodélicas restantes» y llamó a las voces de Roth y Schenker como «débiles» en el tema «Drifting Sun». Al final, reconoció que el álbum «era otra experiencia de crecimiento para la banda». En su análisis para Ultimate Classic Rock, Rivadavia comentó que «No fue perfecto, pero este proyecto fue claramente un puente perfectamente respetable y, en ocasiones, muy impresionante para una banda que recientemente se había encontrado al borde del olvido total». En 2015, lo posicionó en el octavo puesto en su lista de los álbumes de Scorpions ordenados de peor a mejor. En un recuento similar, Malcolm Dome de "Classic Rock" lo situó en el puesto doce y señaló que: «Aquí es realmente donde realmente comenzó Scorpions como lo conocemos (...) Esto era "hard rock" británico, pero con un toque individual. Nadie más sonaba así».


title: Fly to the Rainbow

text: El crítico Martin Popoff mencionó que en su tiempo lo señalaron por su absurda portada y fue visto como un álbum de "krautrock" —aunque sin serlo— y que en su conjunto el álbum apoyó la idea de que las bandas alemanas de la época podían aferrarse al "hard rock". En su revisión de 1976 para "The Pittsburgh Press", Pete Bishop destacó la «voz alta y de calidad de Meine» y llamó como mejores canciones a «Speedy's Coming», «Fly People Fly» y «Drifting Sun». Además, comentó que «las [partes] instrumentales suelen ser menos de lo que podrían ser (en su mayoría son ruido en "Drifting Sun"), pero eso puede cambiar. Y si lo hace, haz sitio para Scorpions». Por su parte, la revisa "Cashbox" mencionó que era «un ataque puro y duro con una parte inferior melódica texturizada», en que el "heavy metal" de la banda «se ve favorecido por algunos "riffs" versados, ya que los cortes de guitarra se ejecutan continuamente en giros bruscos sobre un fondo de bajo y apropiadamente sobre las voces».


title: Thiago Rodrigues

text: Thiago Rodrigues (Río de Janeiro, 1 de septiembre de 1980), nacido Thiago Corrêa Lima de Azevedo Rodrigues, es un actor brasileño, habiendo iniciado su carrera en la televisión.


title: Thiago Rodrigues

text: Thiago Oliveira estuvo casado con el presentador Cristiane Dias durante 10 años entre 2007 y 2017, la pareja protagonizó varias peleas. Thiago y Cris tuvieron un hijo, Gabriel. La pareja se separaron de 2012 a 2015, se reanudó en 2016.


title: Don Quijote cabalga de nuevo

text: Don Quijote cabalga de nuevo es una película hispano-mexicana de drama-comedia de 1972 dirigida por Roberto Gavaldón. Es una referencia a la anterior película, "Un quijote sin mancha" (1969). Consiste en una adaptación libre al libro de Miguel de Cervantes, "Don Quijote de la Mancha"; de acuerdo al libreto de Carlos Blanco, es «la verdad de lo ocurrido en aquel lugar de la Mancha, según Sancho».


title: Don Quijote cabalga de nuevo

text: Junto con las anteriores superproducciones de los Estados Unidos "La vuelta al mundo en 80 días" (1956) y el musical "Pepe" (1960), "Don Quijote cabalga de nuevo" es una de las tres películas que el cómico mexicano Cantinflas protagonizó fuera de México.


title: Don Quijote cabalga de nuevo

text: Don Quijote vive obsesionado por la caballería andante y sus códigos de honor. Acompañado de su peculiar escudero Sancho Panza, Don Quijote tiene una serie de aventuras en las que se mezclan las burlas y engaños de los demás.


title: Don Quijote cabalga de nuevo

text: "Don Quijote cabalga de nuevo" fue filmada entre mediados y finales de 1972, en localizaciones de España tan históricas como Consuegra y El Romeral en Toledo, el Parque natural de Despeñaperros en Ciudad Real (Castilla-La Mancha), la Iglesia de Nuestra Señora de la Magdalena en Torrelaguna y el Palacio de Avellaneda, en Peñaranda de Duero, Burgos (Castilla y León), y en otros sitios de Madrid como La Pedriza, Manzanares el Real, Talamanca de Jarama y Villaseca de Uceda (Guadalajara).


title: Don Quijote cabalga de nuevo

text: La producción tuvo lugar en los Estudios Roma, Madrid, y estuvo a cargo de la mexicana Rioma Films y la española Óscar Producciones Cinematográficas S.A.


title: Don Quijote cabalga de nuevo

text: Aunque la película fue realizada incluyendo un elenco de actores muy reconocidos para la época, fue recibida con críticas divididas, predominado ampliamente los comentarios negativos. Cantinflas (por entonces en la cúspide su fama) aparece acreditado con uno de los papeles estelares, pero su actuación dista mucho de ser el protagónico habitual. Tradicionalmente esta parodia no es considerada como uno de sus trabajos más representativos y está prácticamente olvidada en su extenso repertorio. El cómico no volvería a filmar fuera de su país en lo sucesivo.


title: Don Quijote cabalga de nuevo

text: Entre los actores, aparte de la extravagante presencia de Cantinflas como Sancho Panza, habría que destacar la de Fernando Fernán Gómez, en su muy apropiado papel de Don Quijote, y es uno de los puntos altos a mencionar.


title: Don Quijote cabalga de nuevo

text: Probablemente lo más cuestionado fue el disparatado guion de Carlos Blanco, al cual muchos críticos calificaron de confuso. Es muy original, ofreciéndonos el punto de vista de Sancho: su fidelidad consiste en recoger su espíritu, su loca diversión: y para hacer más ágil la adaptación mezcla distintos pasajes y personajes conocidos, incluso personifica al propio Miguel de Cervantes, en un juego metateatral como el que propone el propio Cervantes al hacer que su Don Quijote se encuentre con el falso de Alonso Fernández de Avellaneda. Sectores más conservadores criticaron además que el personaje de Sancho Panza lo hiciera un mexicano, a pesar de que es uno de los mayores atractivos de la película.


title: Don Quijote cabalga de nuevo

text: A pesar de ello, algunos consideran que supera en mucho a otras adaptaciones más contemporáneas de la novela del mismo nombre, como la serie de televisión animada de 1979 (España), la película de 1987 (Australia), y la galardonada serie de televisión de TVE "El Quijote de Miguel de Cervantes" y al inconcluso "Don Quijote" de Orson Wells, ambas estrenadas en 1992.


title: Don Quijote cabalga de nuevo

text: Fue estrenada el 9 de marzo de 1973 en España y el 10 de mayo del mismo año en México, y distribuida por Filmayer S.A.


title: Don Quijote cabalga de nuevo

text: La taquilla bruta estimada fue de 69.807.068 ₧ en España, cifra más que aceptable para la época y una asistencia en los cines ibéricos de 1 432 582 espectadores.


title: Don Quijote cabalga de nuevo

text: En México (y en Latinoamérica en general) en cambio, tuvo una respuesta bastante modesta, aunque no se disponen de datos oficiales.


title: Don Quijote cabalga de nuevo

text: La película fue exhibida en la edición de 2019 del Festival Internacional de Cine de San Sebastián como parte de una retrospectiva a la obra de Roberto Gavaldón.


title: Cuchilla (herramienta)

text: Una cuchilla es la parte plana de una herramienta o de un arma que tengan normalmente un filo o un extremo afilado hechos generalmente de metal como el acero para cortar, apuñalar, rebanar, arrojar, empujar, o golpear.


title: Cuchilla (herramienta)

text: El material para las cuchillas de las armas debe ser seleccionado cuidadosamente, pues se requiere un equilibrio entre la dureza y la ligereza para funcionar correctamente. En la antigüedad, el principal metal usado era el cobre, luego bronce, hierro y finalmente acero. Antes de la invención del acero, fueron desarrolladas varias técnicas para reducir la fragilidad del hierro. Quizás el más bien conocido es la "patrón de soldadura", una técnica usada para las katanas (espadas de samurái) o "cuchillas de Damasco". Esta era una técnica que exigía mucho trabajo por lo que dichas espadas eran muy costosas.


title: Cuchilla (herramienta)

text: Varias técnicas se pueden emplear también para hacer la lámina más fuerte o más dura. El cobre y el bronce pueden ser endurecidos simplemente golpeando la lámina con un martillo mientras está frío. Las láminas hechas de acero con alto contenido de carbono (mayor de 0.2%) pueden ser sometidas a un tratamiento térmico calentando el acero hasta un punto crítico (la mayoría de las aleaciones llegan a ser no magnéticas en ese punto) y entonces apagándolo en agua. El apagar pone una cantidad enorme de tensión en el metal, y a menudo una espada se rompería en pedazos durante ese paso. Si sobreviviera la espada tratada al calor, sería templada calentándola a una temperatura relativamente baja por un largo período. El proceso de templado la haría levemente más suave, pero también más resistente y "más elástica", y así menos probable de romperse o saltar durante los rigores del combate.


title: Cuchilla (herramienta)

text: El "endurecimiento por envase" es un proceso para aumentar el contenido de carbono en la superficie del acero con muy poco carbono. Se hace poniendo el objeto que se endurecerá dentro de un recipiente sellado junto con el material que contiene carbono; en la antigüedad, este material era generalmente cuerno o piel. El envase entonces era calentado hasta que se ponía al rojo, y mantenido a esa temperatura por un rato, según el tamaño de la pieza, permitiendo que el carbono penetrara en el acero por algunos milésimas de centímetro. En ese punto, el objeto sería descargado fuera del envase en un baño de agua para apagarlo, dando por resultado una superficie muy dura, pero con el núcleo totalmente sin templar. Hay muy poca evidencia de que esto se haya hecho alguna vez a las espadas excepto, quizás, en las más tempranas cuchillas de hierro.


title: Cuchilla (herramienta)

text: Otro aspecto importante de muchas láminas son los surcos practicados sobre la cuchilla. A pesar de creencia popular, los surcos no eran para facilitar una sangría más rápida de la víctima. Los surcos ayudaron algo a hacer la cuchilla más ligera mientras que todavía conservaban buena parte de su fuerza. Se hacían colocando una lámina calentada sobre un surco inferior, fijando uno de tamaño similar en el lado superior de la espada, y golpeando el superior con un martillo.


title: Cuchilla (herramienta)

text: La decoración fue aplicada a menudo a la cuchilla generalmente grabándola y a veces embutiéndola con oro. En el siglo XIX, llegó a ser común a los diseños del grabado de dibujos en la cuchilla usando ácido y una plantilla de cera.


title: Cuchilla (herramienta)

text: Las espadas pueden tener una cuchilla recta o curva. Una espada recta fue pensada sobre todo para cortar y apuñalar, mientras que una espada curvada era mejor para rajar. La diferencia entre apuñalar y rajar es esencialmente igual que la diferencia entre usar un cuchillo de carnicero y un cuchillo de cocinero; uno clava un borde directamente en un material mientras que el otro se desliza a lo largo del material para conseguir más bien una acción rebanadora.


title: Cuchilla (herramienta)

text: Para un jinete, el apuñalar no era práctico porque es duro hacer que un caballo se mueva rápidamente al revés si el fallo de la embestida empuja a la víctima. El caballero entonces estaría a merced de su víctima. Esto no era así de importante en cargas formadas por la caballería, pues en tales ataques la caballería estaría a menudo en formaciones compactas en las cuales el rajado no sería posible. Por lo tanto, la caballería pesada europea tenía generalmente espadas rectas.


title: Cuchilla (herramienta)

text: La caballería que se enfrentaba a un solo combate o con formaciones más sueltas había curvado normalmente las espadas. Para cortar, una espada tenía que ser introducida a través de la piel de la víctima, y una espada curva era más conveniente para esto. La lámina era afilada solamente en el borde externo y el radio de curvatura era igual a la distancia del centro sobre el cual la lámina era girada - es decir la distancia de la cuchilla hasta el hombro.


title: Cuchilla (herramienta)

text: En espadas europeas curvas, ésta era generalmente la longitud de un brazo completo, pero en Oriente Medio y espadas indias es generalmente una distancia mucho más corta - típicamente 50 centímetros o así (véase cimitarra). Esto dio a la caballería del este una gran ventaja sobre sus contrincantes europeas porque podían luchar en una distancia más cercana que los europeos y por lo tanto tenerlos dentro de su arco.


title: José Moreno Carbonero

text: José Moreno Carbonero (Málaga, 28 de marzo de 1860-Madrid, 15 de abril de 1942) fue un pintor español, especializado en retratos y temas históricos. Se encuadra dentro de la Escuela malagueña de pintura.


title: José Moreno Carbonero

text: Desde muy joven destacó en el dibujo. En 1868 ingresó en la Escuela de Bellas Artes de Málaga, donde fue discípulo de Ferrándiz. En 1870 consiguió la medalla de oro en una exposición de su ciudad natal, Málaga.


title: José Moreno Carbonero

text: Cuando tenía quince años, en 1875, marchó a París para aprender de otros autores y trabaja en el estudio de Jean-Leon Gérôme, pintor de género e historia que influenciará en su obra, sobre todo su gusto por temas históricos. En 1881 consigue un pensionado en Roma para aprender de artistas italianos y manda algunos lienzos como trabajo como "La meta sudante".


title: José Moreno Carbonero

text: En un viaje a Sevilla conoce a Fortuny y, junto a Ferrándiz, realizan un viaje por Marruecos. Fortuny, Martín Rico y Madrazo influenciarán en su posterior estilo realista.


title: José Moreno Carbonero

text: Fue conocido como pintor academicista, también ejerció la labor docente como catedrático de Bellas Artes. Asentó su fama en los cuadros de historia, que fueron muy premiados en su tiempo y en el retrato, especialidad por la que fue muy solicitado por la familia real, la aristocracia y la burguesía. Fue, asimismo, académico de la Real Academia de San Fernando de Madrid.


title: José Moreno Carbonero

text: Sus obras más relevantes son "El príncipe de Viana" y "La conversión del duque de Gandía", ambas expuestas en Museo del Prado, así como "Entrada de Roger de Flor en Constantinopla" (1888). Gran parte de su obra se puede contemplar en el Museo de Málaga, también destaca "Encuentro de Sancho Panza con el Rucio", en el Museo de Bellas Artes de Sevilla.


title: Menor Menor

text: José Marcelo Morales Ramírez (Triunfo de la Cruz, Atlántida, Honduras, 12 de diciembre de 1994), mejor conocido por su nombre artístico Menor Menor, es un cantante y compositor hondureño de dancehall y trap.


title: Menor Menor

text: Menor Menor nació el 12 de diciembre de 1994 en el Triunfo de la Cruz, Departamento de Atlántida, Honduras. Desde que tenía 5 años quiso ser cantante. Su infancia fue difícil creciendo en uno de los lugares más pobres del norte de Honduras.


title: Menor Menor

text: De niño, su pasatiempo era componer canciones en un cuaderno único, destinado sus tareas escolares. Menor Menor solamente pudo cursar hasta octavo grado. Empezó en la música cuando un artista ceibeño de rap y dancehall, Yankee 212, visitó Triunfo De la Cruz y conoció a Menor Menor. Yankee 212 fue el primero que creyó en su talento y el que le subió en una tarima. Posteriormente hubo diferencias creativas que consecuentemente se volvieron personales debido a que al primer mánager de Menor, Fiucha, le robaron la computadora en la cual había estado trabajando en varios temas con Menor y demás artistas nacionales. Supuestamente la persona que robó la computadora fue un amigo muy cercano a DJ Roland, además de que Menor se empezó a llevar más con el grupo de DJ Roland y fue distanciándose de 212 y Fiucha. DJ Roland produjo su canción "Triste Realidad", Mr G. realizó la filmación del vídeo promocional el cual llegó a más de un millón de visitas con ese vídeo casero de promoción. La consecuencia de la popularidad fueron drogas, alcohol, mujeres y destrucción, que nublaron su brillante porvenir hasta que conoció a Frank Martínez, el mánager de Farruko.


title: Menor Menor

text: A través de esa conexión con Franklin Martínez, Menor Menor colaboró con el artista panameño El Boy C en la versión de su tema «Malo y bueno». El vídeo fue filmado en la Ciudad de Panamá y ha estado sonando fuerte tan solo días de haberse subido el vídeo.


title: Menor Menor

text: En 2016 tuvo un accidente que casi lo lleva a la muerte. Menor Menor estaba con un amigo escuchando su tema más reciente "Conversando con mi espejo" (Dicho tema en su álbum debut se llama "Problema") y el amigo iba en estado de ebriedad a exceso de velocidad. El fatal hecho ocurrió a cercanías del Jardín Botánico de Lancetilla en carretera C-A13 de Atlántida, norte de Honduras.


title: Menor Menor

text: Menor Menor ha establecido un récord histórico en su país al sobrepasar la cifra de un millón de reproducciones en YouTube en las primeras 24 horas de lanzamiento del videoclip de su más reciente tema promocional “Ahora Sé” con Lary Over.


title: Menor Menor

text: El tema además debutó en la posición número 2 del listado Viral 50 de Spotify Honduras y número 5 de la popular Playlist ‘Trap Land’, al igual que número 3 en Apple Music.


title: Menor Menor

text: Menor Menor se convierte en el primer artista local en imponer dicho récord y continua llevando su música a nuevos horizontes, alcanzando más de 4.5 millones de vistas en su primera semana. Gracias a la gran aceptación del tema, el artista embarcará en una gira de medios que recorrerá el país.


title: Menor Menor

text: La filmación se llevó a cabo en la aldea Triunfo De La Cruz, Tela, Atlántida en el transcurso de dos días de grabación, bajo la dirección de Marco Ruiz de FrameXGod Lightworks. El videoclip muestra imágenes de la cultura Garífuna. La experiencia se convirtió en todo un espectáculo, atrayendo a los residentes del área, quienes terminaron formando parte del resultado final.


title: Menor Menor

text: “Ahora Sé” es el primer lanzamiento de Menor Menor bajo el sello discográfico, Carbon Fiber Music; compañía independiente líder del género urbano.


title: Jane Eyre (película de 1996)

text: Jane Eyre es una adaptación fílmica de 1996 de la novela homónima escrita en 1847 por Charlotte Brontë. Esta producción de Hollywood, dirigida por Franco Zeffirelli, es fiel a la novela original, aunque aparece resumida y eliminada gran parte del argumento del último cuarto del libro (la fuga, las pruebas y tribulaciones, nuevas relaciones encontradas y nuevo empleo), a fin de poder adaptarla a una película de dos horas de duración.


title: Jane Eyre (película de 1996)

text: El lugar elegido para Thornfield Hall es Haddon Hall, Bakewell, Derbyshire, en Reino Unido. Desde esta versión de Zeffirelli, varias versiones de "Jane Eyre" se han realizado en Haddon Hall y actualmente está considerado casi sinónimo de Thornfield Hall. Antes de que Zeffirelli usase Haddon Hall en su versión, este lugar se usó en una ocasión en otro filme, como el castillo de "The Princess Bride".


title: Jane Eyre (película de 1996)

text: Jane Eyre (interpretada como niña huérfana por Anna Paquin y como adulta por Charlotte Gainsbourg) es una humilde y pobre joven que es contratada por Sr. Rochester (William Hurt) por medio de la Sra. Fairfax (Joan Plowright) para trabajar como institutriz para Adele (Josephine Serre). A pesar de su carácter templado, poco agradable y cercano al de una monja, Jane tiene fuertes pasiones internas y muestra un carácter fuerte a la hora de expresar sus opiniones, mostrando determinación en situaciones difíciles. Rochester es el antihéroe byroniano que vive torturado y atormentado por sus problemas familiares, disputas no zanjadas y secretos. Rochester y Jane encuentran cierta afinidad mutua y se enamoran el uno del otro. Se concreta el día de la boda. Lo que ella desconoce es que ella tiene que compartir los bienes (y en última instancia al Sr. Rochester) con la mujer de este, Bertha (Maria Schneider) la cual padece una enfermedad mental y vive encerrada en el ático, atendida por una enfermera, Grace Poole (Billie Whitelaw).


title: Jane Eyre (película de 1996)

text: La boda es interrumpida por el hermano de Bertha, Richard Mason (Edward de Souza) y el abogado Briggs (Peter Woodthorpe). Jane huye, ante la pesadilla de que su mundo se desvanece. Se recupera en la casa de un reverendo donde vive su verdadera tía, descubriendo que es en realidad una mujer rica al heredar la fortuna de un tío lejano, en Madeira. St. John Rivers le propone matrimonio, pero ella ama a Rochester. Regresa a Thornfield Hall para encontrarse con Rochester, pero halla la casa quemada en un incendio provocado por la mujer de este (que se encontraba en estado de demancia) y en el cual ella se mató, y le causó a él heridas y ceguera. De todos modos, el amor que Jane siente por Rochester permanece intacto; lo atiende y cuida hasta que recupera la vista y se casan.


title: Jane Eyre (película de 1996)

text: El film mantiene una puntuación positiva de un 70% en Rotten Tomatoes basado en 23 críticas. El "New York Times" dijo de Hurt que "estaba vergonzoso e inapropiado en el papel Rochester, más cercano a un afable excéntrico que a un melancólico Héroe byroniano" aunque luego matiza que la película "tiene sus momentos".


title: İskender

text: İskender (o a veces İskender kebap) es uno de los platos de contenido cárnico más populares del noroeste de Turquía y toma el nombre de su inventor, İskender Efendi, que vivió en Bursa en el siglo XIX. Por razones de derechos de patente, en muchas partes de Turquía el İskender se denomina como Bursa kebabı.


title: İskender

text: Es una variante de un "döner kebab" preparado de tiras finas de carne bovina y de cordero al grill y luego puesto en salsa de tomate sobre unos pedazos de pan pide que ha sido generosamente untado en mantequilla fundida y se acompaña de yogur. A veces de forma adicional se le añade un Köfte sobre el plato. Es muy común que se consuma con şıra como bebida ya que esta ayuda a hacer la digestión. La salsa de tomate y la mantequilla fundida se suelen verter justo cuando el plato está sobre la mesa.


title: İskender

text: No ocurre como en otros platos tradicionales de la cocina turca, el İskender Kebap es una marca registrada de "İskender İskenderoğlu" un miembro de la familia İskender, quien posee todavía restaurantes en la región de Bursa. Existe este Döner en el resto del territorio turco a veces bajo el nombre de "Bursa Kebab" o con la denominación del restaurante que lo sirve, como por ejemplo: ""Uludağ Kebap"" o ""Kukla Kebap"" ambos en Ankara).


title: İskender

text: Un İskender kebap contiene finas tiras de carne asada, el döner kebap por otra parte contiene pequeños trozos de carne. Para poder cortar grandes tiras de carne largas el Iskender suele prepararse de carne en un trozo, esto permite que las hojas de carne puedan tener una longitud considerable. El contenido graso del Iskender es inferior al del döner.


title: Iglesia-convento de Santa Teresa

text: La iglesia-convento de Santa Teresa es una edificación de España localizada en la ciudad de Ávila (provincia de Ávila, comunidad autónoma de Castilla y León). El edificio fue construido a principios del siglo XVII —supuestamente sobre la casa natal de Santa Teresa de Jesús— bajo la advocación de la orden de los carmelitas descalzos. Con motivo de reparar los daños sufridos por el edificio —recibidos principalmente durante un periodo de exclaustraciones del siglo XIX— el monumento ha sufrido dos restauraciones, que comenzaron a llevarse a cabo en 1888 y 1982 respectivamente. Fue declarado Monumento Nacional (figura de protección equivalente a la actual de Bien de Interés Cultural para bienes inmuebles) el .


title: Iglesia-convento de Santa Teresa

text: Al tratarse de un terreno bastante hostil (el suelo era muy húmedo, lo que provocaba que la piedra se deteriorara fácilmente), las soluciones originales fueron tornándose cada vez más imposibles, lo que se tradujo en constantes reparaciones desde que Alonso de San José, maestro arquitecto de la orden (esta era una práctica muy común hasta la fundación de la academia de San Fernando: religiosos de formación en arquitectura levantaban los edificios de la orden a la que pertenecían), terminó el convento en torno a 1636.


title: Iglesia-convento de Santa Teresa

text: La disposición del convento es un tanto extraña, puesto que tiene un propósito particular: su orientación es hacia el norte (y no hacia el este, como es lo habitual), puesto que pretende situar la cabecera del templo en la habitación de Santa Teresa. Por ello, el claustro y las dependencias monásticas se sitúan al norte.


title: Iglesia-convento de Santa Teresa

text: En cuanto a la iglesia, se encuentra dentro del estilo barroco, siguiendo en planta los principios de la orden carmelita, similares a los que ya había usado anteriormente la orden jesuítica: Planta de una sola nave, con capillas laterales a ambos lados (la diferencia con la planta jesuítica es que estas poseen puertas que unen las capillas laterales, mientras que aquí no). En cuanto a la fachada, sigue los rigurosos principios del primer tercio del siglo XVII, mostrando un semblante muy sobrio, aunque comienza a existir cierta decoración y un uso poco correcto de los órdenes, a la que se accede por una triple arcada, continuando el modelo que Francisco de Mora ya había establecido en el convento de San José, en la misma ciudad. En la capilla mayor podemos ver un retablo que pertenece al segundo tercio del siglo XVII.


title: Iglesia-convento de Santa Teresa

text: El Dicasterio para el Culto Divino y la Disciplina de los Sacramentos le concedió el título de basílica menor por decreto de fecha 13 de julio de 2022.


title: Katie Sarife

text: Katherine Gabriela Sarife conocida como Katie Sarife, (McKinney, Texas, 1 de julio de 1993) es una actriz estadounidense que ha actuado en "Annabelle Comes Home", "Girl Meets World" y "Supernatural".


title: Katie Sarife

text: Comenzó a tomar clases de actuación para pulir sus habilidades. Desde 2011 ha estado trabajando en varias películas y series televisivas. Hizo su primera aparición como Selena en la película para televisión Teen Spirit del 2011. Después de eso, en 2012, trabajó en tres series como Courtney en Abel’s Field, Girl en Sketchy y Eliza en Zombies and Cheerleaders.


title: Katie Sarife

text: Otros papeles incluyen Supernatural (2014), Cleveland Abduction (2015), Girl Meets World (2016) y Youth & Consequences (2018). En 2019, protagonizó a Daniela Rios en la película de terror sobrenatural Annabelle Comes Home.


title: Katie Sarife

text: Ha estado en una relación de mucho tiempo con su novio Tyler Steelman, desde 2013. Tyler también es un actor conocido por su aparición en la comedia de situación del canal de Disney The Suite Life of Zack and Cody.


title: Katie Sarife

text: Es una ávida amante de los animales y las mascotas, tiene un perro llamado Murphy. Además, también difunde el conocimiento de los animales directamente a través de sus cuentas de redes sociales. Ella es vegana.


title: Robert Preston

text: Su verdadero nombre era Robert Preston Meservey, y nació en Newton Highlands, Massachusetts, siendo su padre un trabajador textil. Tras estudiar en la Abraham Lincoln High School de Los Ángeles, California, estudió interpretación en la Pasadena Community Playhouse. Posteriormente, durante la Segunda Guerra Mundial, sería oficial de inteligencia del U.S. 9th Air Force.


title: Robert Preston

text: Preston actuó en numerosos filmes de Hollywood, principalmente del género wéstern, pero probablemente se le recuerda más por su interpretación del "Profesor" Harold Hill en el musical basado en la obra de Meredith Willson "The Music Man" (1962). Ganó además un Premio Tony por su actuación en la producción original de Broadway (1957). En 1974 trabajó junto a Bernadette Peters en el musical de Jerry Herman representado en Broadway "Mack and Mabel", en el papel de Mack Sennett, el famoso director del cine mudo.


title: Robert Preston

text: En 1961 Preston hizo una grabación como parte de un programa del President's Council on Physical Fitness, a fin de conseguir que los escolares hicieran más ejercicio físico. La canción "Chicken Fat", escrita por Meredith Willson y cantada por Preston con pleno acompañamiento orquestal, fue distribuida por las escuelas de la nación y tocada mientras hacían ejercicios físicos matinales.


title: Robert Preston

text: Aunque no fue conocido como cantante, Preston actuó en varios musicales tanto teatrales como cinematográficos, destacando "Mame" (1974) y "Víctor Victoria" (1982), por el cual recibió una nominación a los Premios Óscar. Su último papel en una película teatral fue en "The Last Starfighter", en la cual interpretaba al estafador "Centauri". También protagonizó la película de la HBO de 1985 "Finnegan Begin Again", junto Mary Tyler Moore. Su último papel fue en la película televisiva "Outrage!" (1986).


title: Robert Preston

text: Preston apareció en la portada de la revista "Time" el 21 de julio de 1958. Falleció en Montecito, California, a causa de un cáncer de pulmón en 1987, a los 68 años de edad.


title: La marquesa de Yolombó (telenovela)

text: La marquesa de Yolombó es una telenovela colombiana producida por RTI Televisión para la Primera Cadena en 1978 y siendo dirigida por Fabio Camero. Fue protagonizada por Amparo Suárez y el desaparecido actor Álvaro Ruiz. Esta telenovela fue una adaptación de Julio Jiménez de la obra homónima de Tomás Carrasquilla.


title: La marquesa de Yolombó (telenovela)

text: La historia enmarcada en la situación social de la época de la colonia, donde el hombre era amo y señor, y su mujer era despreciada porque "solo servían para criar chinos", época de esclavitud, ya que los negros, en ese entonces ya habían sido sacados a la fuerza de África y vendidos como animales.


title: La marquesa de Yolombó (telenovela)

text: Cuenta la vida de Doña Bárbara Caballero y Álzate, mujer impetuosa que por medio de su valentía y egolatría logra conquistar el título de Marquesa de Yolombó. Obtendría reconocimiento y poder y se pondría al nivel de los más débiles socialmente para ayudarlos.


title: Amanda Sabater

text: Amanda Sabater es una telenovela venezolana realizada y transmitida por RCTV en el año 1989. Basada en la telenovela original de Inés Rodena "La doña" (1972), fue adaptada por Salvador Garmendia e Isben Martínez.


title: Amanda Sabater

text: Fue producida por María Auxiliadora Barrios, protagonizada por Maricarmen Regueiro y Flavio Caballero, antagonizada por el primer actor Carlos Márquez y Pedro Lander y la participación especial de Elisa Stella


title: Amanda Sabater

text: La hermosa ciudad de Río Grande pertenece al millonario terrateniente Gregorio Sabater. Su hija, Amanda Sabater, está profundamente enamorada de Arsenio Cuevas, y están comprometidos en matrimonio. Amanda solo sabe sobre los buenos negocios de su padre, mas no de sus malas prácticas. Su amor por Arsenio la ha cegado tanto que no se da cuenta de que está de amante con su prima, Ana Belén Sabater. Iván Moros, nacido en Río Grande, dejó la ciudad cuando era un niño. Al regresar, cambia las vidas de todos. Cuando Amanda conoce a Iván, se siente extrañamente atraída hacia él, pero solo después de una serie de terribles eventos, se dará cuenta de que él es su verdadero amor. En los preparativos de la boda de Amanda y Arsenio, su padre suscribe un contrato legal donde Arsenio renuncia a los derechos de la fortuna de Amanda. A pesar de firmar el documento, la abandona en el altar el día de la boda. Amanda queda terriblemente herida; sufre una profunda depresión y asume una personalidad completamente diferente, volviéndose amargada y déspota con todos los pobladores del pueblo. Una serie de eventos inesperados y grandes pasiones sacudirán la ciudad de los Sabater. Iván Moros ama tanto a Amanda que soportará el desprecio que ella siente por él, mientras lucha por conseguir su amor.


title: Ikumi Hasegawa

text: El 10 de abril de 2018, se anunció que había sido ascendida de Miembros en custodia de Pro-Fit a Miembros oficiales.


title: Dede Koswara

text: Dede Koswara (Indonesia, 1971 - ídem, 30 de enero de 2016) apodado «el hombre árbol» fue un ciudadano indonesio conocido en el mundo por ser una de las pocas personas diagnosticadas con la extraña enfermedad llamada epidermodisplasia verruciforme. Según varios médicos, como Anthony Gaspari, especialista y experto en dermatología, inmunología y alergias en la piel de la Universidad de Maryland, la «probabilidad de tener esta deficiencia es de menos de una entre un millón».


title: Dede Koswara

text: Dede se hizo conocido en noviembre de 2007, después de la emisión de un video en Internet donde aparecía afectado con la extraña enfermedad. Su historia apareció en Discovery Channel y la serie de TLC «My Shocking Story» en el episodio «Half Man Half Tree». El 12 de agosto de 2008, la historia de Dede Koswara fue mostrada en un episodio de la serie ABC's Medical Mystery llamado «Tree Man».


title: Dede Koswara

text: El 26 de agosto de 2008, Dede volvió a su residencia después de una cirugía para eliminar 6 kilogramos de verrugas en su cuerpo. La cirugía consistió de tres pasos: eliminación de la gruesa capa de verrugas y cuernos masivos en sus manos, eliminación de las verrugas más pequeñas en la cabeza, el torso y los pies y recubrimiento de las manos con piel injertada. Sin embargo, después de estas intervenciones el brote volvió a manifestarse en todas las partes del cuerpo y nuevamente fue sometido a varias cirugías.


title: Dede Koswara

text: Murió a los 44 años de edad, el 30 de enero de 2016, alrededor de 03:30 WIB (hora de Indonesia), en el Hasan Sadikin Hospital, en Bandung, a partir de las complicaciones relacionadas con su condición, la cual sufrió por más de 20 años.


title: My Generation (canción)

text: «My Generation» —en español: «"Mi Generación"»— es una canción por la banda británica the Who, la cuál se convirtió en un éxito y una de sus canciones más reconocidas. La canción fue nombrada #11 por la revista "Rolling Stone" en su lista de "". También es parte de las "500 Canciones que Formaron el Rock and Roll en el Salón de la Fama del Rock" y está incluido en el "" por su valor «histórico, artístico y significativo».


title: My Generation (canción)

text: La canción fue publicado como sencillo el 29 de octubre de 1965, alcanzando el puesto #2 en el Reino Unido (El más alto puesto en las listas de su país, junto con «I'm a Boy»), y #74 en los Estados Unidos. «My Generation» también apareció en el álbum debut de 1965, "My Generation" ("The Who Sings My Generation" en los Estados Unidos), y en una forma muy extendida en su álbum en vivo de 1970, "Live at Leeds". Sin embargo, the Who re-grabó la canción para su EP de 1966, "Ready Steady Who", no obstante, no fue incluida en el álbum y se mantuvo como una canción inédita hasta la remasterización de 1995 de "A Quick One". La principal diferencia entre esta versión y la original es que en el instante caótico del final de la canción, la banda pasa a tocar «Land of Hope and Glory» de Edward Elgar. En los créditos del álbum, la canción se le atribuye tanto a Townshend como a Elgar.


title: My Generation (canción)

text: Townshend reveló que escribió la canción en un tren, inspirándose en la Reina Madre, de quien acusó de tenerle su coche fúnebre Packard, remolcado fuera de una calle de Belgravia, por sentirse ofendida por la visión que tenía durante su ruta diaria a través del barrio. Townshend acreditó a «Young Man Blues» de Mose Allison como la inspiración de la canción, expresando: «Sin Mose yo no hubiera escrito My Generation». También, dijo a la revista Rolling Stone en 1985 que «"My Generation"» fue mucho más que encontrar un lugar en la sociedad». En una entrevista posterior para "Good Morning America" en 1989, la banda estaba hablando de la próxima gira de aquel año para celebrar el aniversario número 20 de "Tommy", y Townshend habló de la famosa frase «I hope I die before I get old» («Espero morir antes de envejecer»). Para él, cuando escribió la letra, la palabra «old» significaba «muy rico».


title: My Generation (canción)

text: Tal vez el elemento más llamativo de la canción es la letra, considerada una de las declaraciones más destilada de la rebelión juvenil en la historia del rock. El tono de la pista solo ayudó a hacerla un antepasado reconocido del movimiento punk rock. Una de las frases más citadas en la historia del rock es «I hope I die before I get old» («Espero morir antes de envejecer»), interpretada por el cantante Roger Daltrey.


title: My Generation (canción)

text: Como gran parte del sonido inicial de The Who, la canción cuenta con claras influencias del rhythm and blues americano, más explícitamente en forma de llamada y respuesta de los versos. Daltrey cantaba una línea, y las voces de respaldo, Pete Townshend (armonía baja) y John Entwistle (armonía alta), respondían con el estribillo «Talkin' 'bout my generation» («Hablo de mi generación»):


title: My Generation (canción)

text: En la parte instrumental, la canción posee mucho énfasis en los solos, alternando la guitarra de Townshend con el bajo de Entwistle y viceversa. Otro de los aspectos más destacados de «My Generation» es el tartamudeo -enojado y frustrado- con el que Daltrey interpretó la canción. Existen varias historias sobre el motivo de esta pronunciación. Una de ellas es que la canción comenzó como un lento blues hablado, sin el tartamudeo (en algunas ocasiones en la década del '70, se interpretó de esta manera pero con el tartamudeo, como en «My Generation Blues»), pero después de ser inspirado por la canción de John Lee Hooker «Stuttering Blues», Townshend reelaboró la canción en su forma actual. Otra versión, señala que Pete le sugirió a Daltrey que tartamudera para que la canción llegara a sonar como un mod británico drogado. También se dice, aunque con menor frecuencia, que la tartamudez se introdujo para enmarcar al grupo la frase: «Why don't you all fff... fade away!» («¡Por qué no desaparecen todos!»). Sin embargo, el productor Shel Talmy insistió en que era simplemente «uno de esos felices accidentes» que él creía que debían seguir ocurriendo. Roger Daltrey también ha comentado que no había ensayado la canción antes de la grabación, y que no pudo oír su propia voz a través de los monitores. La tartamudez se produjo cuando trataba de encajar las letras de la música lo mejor que pudo, y la banda decidió que funcionó lo suficientemente bien como para mantenerlo. La BBC se negó a tocar «My Generation», porque no quería ofender a las personas que tartamudean, pero revirtió su decisión después de que la canción se hizo más popular.


title: My Generation (canción)

text: Al igual que el concepto de la letra, los instrumentos también se atañen a un ritmo rápido y agresivo. De manera significativa, en «My Generation», también aparece el primer solo de bajo en la historia del rock. Este fue interpretado por Entwistle en su Fender Jazz Bass, en lugar del bajo Danelectro que quería usar (John compró tres Danelectros con cuerdas demasiado delgadas que se rompieron con facilidad, por lo que volvió a usar su Fender). La coda de la canción cuenta con la enérgica batería de Keith Moon, como también, con el característico sonido de la guitarra Rickenbacker de Townshend. Hay dos pistas de guitarra en la canción: la que sirve de base (tal como se refleja en la versión instrumental de la edición Deluxe de «My Generation»), y otra que acompaña con notas más limpias.


title: My Generation (canción)

text: En las versiones en vivo la canción se ampliaba hasta a los 15 minutos, como en "Live at Leeds". Grabaciones en vivo en 1969-1970, incluyen fragmentos de "Tommy", como «Underture» y «See Me, Feel Me», y de otros trabajos, como «Naked Eye» del disco "Odds & Sods".


title: My Generation (canción)

text: "My Generation" ha sido versionado por numerosos artistas. Algunas de las versiones más reconocidas y celebradas, son las de Alice Cooper, Count Five, Gorky Park, Iron Maiden, Oasis, Green Day, Phish, Generation X, Soul Asylum, The Sweet y Foo Fighters.


title: My Generation (canción)

text: "My Generation" fue Patti Smith 's configuración estándar más cercano from 1974-1978, y una versión en vivo apareció en el registro como la cara B de su 1976 single " Gloria "(con John Cale como invitado en el bajo). Esta grabación ha aparecido como un bonus track en algunos CD reediciones de su álbum Horses . Una versión en vivo con Flea de Red Hot Chili Peppers tocando el bajo aparece en el 2005 del 30 º Aniversario de lanzamiento del CD Horses / Horses .


title: My Generation (canción)

text: "Weird Al" Yankovic cubierto el primer verso como la última canción de " polcas en 45 ", su primer medley polka de su álbum de 1984 "Weird Al" Yankovic en 3-D .


title: My Generation (canción)

text: Fue versionada en francés por Chapeaumelon , y aparece en la banda sonora de la película de 2004 Eurotrip .


title: My Generation (canción)

text: Oasis lanzó la canción como lado B en el Reino Unido en el sencillo de 2002, Little by Little, y han cerrado sus shows en vivo con este tema desde hace varios años, como en su tour del álbum Don't Believe the Truth.


title: My Generation (canción)

text: Hilary Duff grabó una versión de "My Generation" como bonus track en el prensado en Japón de su segundo álbum, Hilary Duff (2004), y como un lado B de la " Alguien está mirando sobre mí "(2005) solo CD. En esta versión de la famosa frase "Espero morir antes de envejecer" fue cambiado a "Espero que no morir antes de envejecer." Rolling Stone incluyó la canción en su lista de los peores covers de todos los tiempos.


title: My Generation (canción)

text: The Sweet versionó la canción con Pete Townshend en la voz. La pista fue lanzada en la Edición de Coleccionista de Desolation Boulevard.


title: My Generation (canción)

text: Green Day hizo una versión en vivo de la canción que se incluye en su DVD en vivo Awesome as Fuck , el grupo hizo una cubierta de estudio para los juegos largos Sweet Children en 1990, que más tarde fue ofrecido en su segundo álbum de estudio, Kerplunk en 1992 .


title: Fraseología

text: En lingüística, la fraseología es el estudio de expresiones fijas, como los idiotismos, los verbos preposicionales y otros tipos de unidades léxicas multiverbales (conocidas también como "frasemas") o frases hechas, en las que el significado que se obtiene de la combinación de las palabras no es necesariamente el que se espera al analizar sus componentes por separado. Un ejemplo puede ser, en el español de México, la expresión ""darle el avión a alguien"", que significa ""no prestar atención a alguien"", y que no implica de ninguna manera la entrega de este vehículo.


title: Fraseología

text: La fraseología es una propuesta de estudio de la lengua surgida en el siglo XX. Se puede rastrear su origen hasta el momento en el que las ideas acerca de las "locuciones fraseológicas", de Charles Bally llegaron a la lexicología y lexicografía rusas en las décadas de 1930 y 1940, y luego se desarrolló en la Unión Soviética y en otros países de Europa Oriental. Desde la década de 1960, se estableció en Alemania y tuvo contactos con los estudios de lengua inglesa. Las adaptaciones al inglés más recientes de fraseología son de Uriel Weinreich (1969), dentro de la aproximación de la gramática transformacional (Arnold, 1973; y Leonhard Lipka (1992 [1974]). En Gran Bretaña, así como en otros países de Europa Occidental, la fraseología se ha desarrollado constantemente durante los últimos veinte años. Las actividades de la European Society of Phraseology (EUROPHRAS) y de la European Association for Lexicography (EURALEX), con sus publicaciones y convenciones regulares, atestiguan el prolífico interés europeo en la fraseología. Las bibliografías de recientes estudios en inglés y en fraseología en general están incluidos en la de Werner Welte (1990), y aparecen recopilados sobre todo en A. P. Cowie & Howarth, P. E. (1996), cuya bibliografía está reproducida y reanudada en internet y provee una amplia fuente de las publicaciones más recientes en el campo.


title: Fraseología

text: Las unidades básicas de análisis en fraseología son comúnmente conocidas como frasemas o unidades fraseológicas. Las unidades fraseológicas son (de acuerdo con el Prof. Kunin A. V.) grupos de palabras estables con significados trasladados parcial o totalmente ("estirar la pata",“obsequio griego”, “beber hasta morir”, “tomar como cosaco”, “loco como una cabra”). De acuerdo con Rosemarie Gläser, una unidad fraseológica es un grupo bilexema o polilexema de palabras en uso común lexicalizado, el cual tiene estabilidad sintáctica y semántica relativas, puede ser idiomatizada, puede implicar connotaciones, y quizá tenga una función empática o fortalecedora en un texto.


title: Justine (novela)

text: Justine es una novela de Lawrence Durrell publicada en 1957 por Faber & Faber, Londres. Se trata del primer volumen de su obra El cuarteto de Alejandría, que consta de cuatro novelas entrelazadas, cada una de las cuales relata varios aspectos de una compleja historia de pasión y engaño desde diferentes puntos de vista. El cuarteto está ambientado en las décadas de 1930 y 1940. Durrell describe Alejandría como un personaje tan complejo como los protagonistas.


title: Justine (novela)

text: En 1998, la Modern Library colocó al Cuarteto de Alejandría en el puesto 70 de su lista de las 100 mejores novelas en inglés del siglo XX.


title: Justine (novela)

text: "Empiezo a creer que todo acto sexual es un proceso en el que participan cuatro personas. Tenemos que discutir en detalle este problema." Sigmund Freud, Cartas


title: Justine (novela)

text: "Hay dos soluciones posibles: el crimen que nos hace felices, o la soga que nos impide ser desdichados. Respóndame, querida Thérèse, ¿se puede dudar un solo instante? ¿Y qué argumento podría aducir su pobre inteligencia en contra de aquél?" Marqués de Sade, Justine


title: Justine (novela)

text: La primera cita fue extraída de una carta que Freud escribió a Wilhelm Fliess el 1° de agosto de 1899. El 25 de marzo de 1898, Freud le escribió a Fliess: "No subestimo en lo más mínimo la bisexualidad... Espero que brinde mayor iluminación". La frase de Freud anterior a la citada por Durrell es: "¡Bisexualidad! Ciertamente tienes razón al respecto." "Fliess, un otorrinolaringólogo que ejercía en Berlín, era un defensor de la idea de que los humanos son bisexuales, reteniendo dentro de sus cuerpos rastros de estructuras anatómicas y procesos fisiológicos que definen más adecuadamente al sexo opuesto. Freud estaba muy entusiasmado con la idea de Fliess y la incorporó con entusiasmo a su comprensión psicoanalítica de la sexualidad en desarrollo." Dijo en 1905: "sin tener en cuenta la bisexualidad, difícilmente será posible comprender las expresiones sexuales de hombres y mujeres" En un comentario a pie de página de Tres ensayos sobre teoría sexual afirma Freud: „La investigación psicoanalítica se resiste categóricamente a los intentos de distinguir a los homosexuales como un grupo separado y especial de personas: al estudiar también las excitaciones sexuales más allá de las que se revelan manifiestamente, aprende que todas las personas son capaces de elegir objetos del mismo sexo y también lo han hecho en su inconsciente.” En la novela, dos personajes (Scobie y Pombal) se disfrazan de mujeres. Uno de ellos -Scobie-, habiéndose hecho pasar por una prostituta, es asesinado por un grupo de marineros.


title: Justine (novela)

text: El segundo epígrafe puede ser conectado con und descripción que hace Nessim, el marido de Justine, sobre la naturaleza de su mujer: "Es cierto que en muchos casos ha sido mala, pero en ninguno de ellos su actitud tenía importancia. Tampoco puedo decir que nunca haya hecho daño a nadie. Pero los perjudicados han salido ganando. Los arrancó de sí mismos. Era forzoso que sufrieran, y muchos no han comprendido la naturaleza del dolor que ella les infligía. Yo sí."


title: Justine (novela)

text: Justine es un viaje deliberadamente críptico y laberíntico a través del pasado reciente de un maestro británico y aspirante a escritor, cuyo nombre se revela recién en los libros posteriores como "Darley", quien ha huido recientemente de Alejandría a una isla de Grecia en el Mar Egeo, junto con la hija de su difunta amante Melissa. El escenario de la historia narrada es la polvorienta y moderna Alejandría de los años 30, una ciudad exótica de constantes interacciones entre culturas y religiones, y con un medio cultural que mezcla una sofisticación excepcional con una sordidez igualmente notable.


title: Justine (novela)

text: Darley y Pombal comparten en Alejandría un apartamento y el ritual cotidiano de hacerse afeitar por Mnemjian, el barbero que actúa, dada su prodigiosa memoria, como archivo de la ciudad. Pombal, un francés que trabaja en el consulado de su país, viaja a menudo y alquila su habitación a Pursewarden, un escritor. Darley se encuentra frecuentemente con su amigo Balthazar, un médico, en el café AI Aktar. Siempre ve pasar a Melissa, una bailarina griega de Esmirna, con la que más tarde entabla una relación amorosa. Justine y Darley se conocen cuando ella asiste a su conferencia sobre el viejo poeta urbano alejandrino Cavafis. Darley y el rico banquero Nessim, esposo de Justine, se hacen amigos. Nessim organiza una cacería de patos y Darley teme que lo asesinen "accidentalmente" durante ella, dado que Nessim descubrió su amorío con Justine. Pero Paul Capodistria, que violó a Justine cuando era joven, es el asesinado. Justine luego huye Palestina, Nessim se va a Kenia y Darley consigue un trabajo como profesor en el Alto Egipto. Clea, una artista, le informa a Darley que Melissa ha enfermado gravemente, el regresa inmediatamente a Alexandria, pero Melissa ya ha muerto. Darley lleva a su pequeña hija, cuyo padre es Nessim, a una de las Cícladas, donde vivirán recluidos varios años. Claudio César Calabrese opina que "La trama se organiza a partir de dos infidelidades: Justine a Nessim y el narrador a Melissa".


title: Justine (novela)

text: Al comienzo de la novela la actitud de Darley está caracterizada por la apatía y la indiferencia: "Este último año he llegado a un punto muerto. Me falta la voluntad necesaria para hacer algo de mi vida, para mejorar mi situación trabajando intensamente o escribiendo, incluso para hacer el amor. No sé qué me ocurre. Es la primera vez que me falta verdaderamente el deseo de sobrevivir." Luego, habiendo entrado en relación con Melissa, Justine y Nessim, su actitud cambia: "Una ciudad es un mundo cuando amamos a uno de sus habitantes". El personaje, sin embargo, mantiene una cierta distancia con respecto a sus semejantes: "Si más tarde llegó a conocerme habrá comprendido que para todos los que sienten profundamente y tienen una aguda conciencia del inextricable laberinto del pensamiento humano, sólo hay una respuesta posible: la ternura irónica, el silencio." Habiendo muerto Melissa, emigrado Justine y Nassim abandonado Alejandría, Darley se pregunta en la isla en la cual ha encontrado refugio: "si una ciudad como Alejandría había existido alguna vez." Luego de abandonar la ciudad, lo invade un sentimiento de irrealidad que lo lleva muchas veces a desconfiar de su memoria, conjura a través de sus recuerdos la ciudad, que es, también, su creación imaginativa. Su intención es reconstruir "piedra por piedra" esa ciudad que ya había sido cantada por "el poeta de la ciudad": Constantino Cavafis. A través de Darley transmite Durrell su concepción de la actividad del escritor: "Por medio del arte logramos una feliz transacción con todo lo que nos hiere o vence en la vida cotidiana, no para escapar al destino, como trata de hacerlo el hombre ordinario, sino para cumplirlo en todas sus posibilidades: las imaginarias." Clea opina que: “Con una mujer solo se pueden hacer tres cosas [...] Quererla, sufrir o hacer literatura.” Justamente eso es lo que hace el narrador con Justine.


title: Justine (novela)

text: Justine refleja a Alejandría en toda sus complejidad, con su mezcla de elegancia y extrema pobreza, sus antiguas costumbres árabes mezcladas con las europeas modernas. Ella es la esencia, el destilado de la ciudad: "una hija auténtica de Alejandría, es decir, ni griega, ni siria, ni egipcia, sino un híbrido". Balthazar afirma que todas las mujeres alejandrinas son Justines, pero en diferentes estilos, "Viéndola no podía dejar de pensar en esa raza de reinas terribles que dejan tras de sí el olor amoniacal de sus amores incestuosos como una nube flotando sobre el subconsciente de Alejandría." Justine, a quien Durrell retrata como seductora, triste, perturbada, arrogante y propensa a declaraciones oscuras y crípticas, es la fuerza central donde se unen los hilos de la trama. Es una persona de una apasionada introspección incapaz de gobernar o modificar el lado meramente intuitivo de su naturaleza. Hay referencias a otra novela paralela y ficticia de un exmarido de Justine, titulada Moeurs ("Mores"), que el narrador lee obsesivamente en su búsqueda de pistas sobre la vida pasada de Justine. Al hacerlo, se entera de su propensión a tener muchos amantes, su compleja sexualidad y su perpetua angustia. También descubre un diario de Justine, del cual cita largos pasajes. Dice Pursewarden: "Justine y su ciudad se parecen...en que ambos tienen un sabor intenso a la vez que les falta todo carácter auténtico." Por Balthazar se entera que tuvo una hija que fue raptada cuando tenía seis años y a quién no volvió a ver.


title: Justine (novela)

text: Nessim pertenece a una familia de banqueros copta y es un rico hombre de negocios. Es caracterizado como con cara pálida y almendrada, la expresión cerrada, retraída, casi suplicante. El narrador, primero amante de Justine y luego amigo de Nessim, está enredado entre esos polos y observa fascinado la forma en que Nessim ama a su mujer: "El mundo no comprende esta clase de paradoja; lo sé pero tuve la impresión de que Nessim la entendía y aceptaba de una manera imposible de explicar a quien no puede separar el amor de la idea de posesión." Dice también: "Muchas veces pienso, y nunca sin cierto terror, en el amor de Nessim por Justine. ¿Puede concebirse algo más amplio, más sólidamente fundado en sí mismo? Daba a su desdicha un aura de éxtasis, era como esas heridas deliciosas que esperamos encontrar en los santos antes que en los simples enamorados. Sin embargo, un poco de sentido del humor le hubiera evitado un sufrimiento tan espantosamente vasto."


title: Justine (novela)

text: Melissa ha trabajado en la poco envidiable profesión de modelo en un atelier y luego se desempeña como bailarina. Es la querida de un peletero graciento y vulgar. Siendo tísica, debe soportar la doble carga de su pobre existencia y de la enfermedad. Cuando Darley la conoce, su vida, como la de él, ha llegado a un punto muerto, los dos están en quiebra. Melissa ha sido repudiada por su familia y arrojada a la calle. Su belleza parece destinarla a ser blanco de las fuerzas más destructoras. Su sonrisa triste y furtiva tiene cierta capacidad de travesura y demuestra un humor que le falta a la mayor parte de los personajes. Un diálogo da cuenta de lo terrible de su situación: "-Comment vous défendez-vous contre la solitude? [¿Cómo te defiendes de la soledad?] Melissa lo miró con ojos en los que se acumulaba todo el candor de la experiencia, y repuso suavemente: -Monsieur, je suis devenue la solitude méme [Señor, me he convertido en la soledad misma].


title: Justine (novela)

text: Es médico, judío y practica el gnosticismo. Dice de sí mismo: "Soy judío, con todo el Interés sanguinario de mi raza por las facultades del raciocinio." Ve su naturaleza con claridad: "Gracias a Dios he tenido la suerte de que el amor no me interesara demasiado. Por lo menos los invertidos escapan a esa horrible lucha en que el uno se entrega al otro. Cuando un hombre se acuesta con otro hombre, saborea una experiencia y puede conservar en libertad esa parcela del espíritu que se consagra a Platón, a la jardinería o al cálculo diferencial." Es el confidente de Justine y fue discípulo y amigo de Cavafis. Ama la poesía, las parábolas, la ciencia y la sofistica. Le gusta expresarse mediante aforismos, y eso lo convierte a veces en un oráculo menor. Si bien devoto a la cábala y la gnosis, cultiva un escepticismo típicamente alejandrino, lo cual le lleva a afirmar que "Todos buscamos motivos racionales para creer en el absurdo."


title: Justine (novela)

text: La novela es, en términos de estructura y estilo, una obra experimental de ficción. No hay referencias específicas a fechas, aunque el lector puede construir una cronología aproximada en retrospectiva. Sin embargo, esto puede ser problemático, ya que la narración avanza y retrocede en el tiempo, a menudo sin transiciones explícitas, y el narrador "deja que su memoria recorra libremente muchas personas, muchos incidentes, muchos años". Durrell utiliza un estilo de prosa muy poético, alusivo e indirecto, similar a las "epifanías" de James Joyce, que pone énfasis en la dimensión lírica de la novela. El narrador de Durrell explica que para él es importante describir los eventos no en el orden en que ocurrieron, ya que ello es pura cronología, sino en el orden en que se volvieron significativos para el por primera vez. La narración no lineal lleva a que muchos acontecimientos e informaciones se presenten al lector de una forma casi casual.


title: Justine (novela)

text: Morton P. Levitt opina que "La materia del Cuarteto de Alejandría es el tema tradicional del arte y el artista, de la relación del artista con su arte, su sociedad y consigo mismo. La visión con la que Durrell busca adaptar este tema romántico a una situación contemporánea se basa principalmente en elementos de forma, específicamente, en el uso moderno en el punto de vista y el manejo del tiempo."


title: Justine (novela)

text: "No hay medias tintas en la apreciación del estilo de Durrell -probablemente debido a su fuerte originalidad - y las mismas razones que han provocado opiniones elogiosas han llevado a otros críticos a no apreciar su prosa." George Steiner opina que Durrell "Se sitúa en una gran tradición de la prosa barroca. En el siglo XVII, Sir Thomas Browne construyó oraciones en arcos elevados e hizo que las palabras sonaran como campanas sonoras. Robert Burton, en su Anatomía de la melancolía, utilizó el mismo recurso principal que Durrell: la riqueza a través de la acumulación, la ordenación de sustantivos y epítetos en grandes catálogos entre los que la vista vaga con deleite de anticuario. La prosa febril que suena como un clarín de De Quincey es un antepasado directo de la de Justine. Y más recientemente, está el ejemplo de Conrad. En las últimas partes de Lord Jim y a lo largo de Salvamento, Conrad usa las palabras con la suntuosa exuberancia de un joyero que muestra sus piedras más raras." Las críticas negativas al estilo resaltan los mismos aspectos que las favorables, por ejemplo la de John C. Kelly: "El estilo de Durrell parece tener poco que ver con el significado de las novelas. Es una cosa separada con vida propia. El estilo no sigue la curva de los libros: no refleja el significado de lo que Durrell quiere comunicarnos...La riqueza [verbal] puede convertirse en ostentación o incluso en vulgaridad y el duro trabajo para lograr un efecto -cuando el trabajo se hace visible en la efusividad, en una excesiva copiosidad verbal- puede traicionar su objetivo. La valoración de Jan Morris es similar: la obra "está exenta de pretensiones, tanto en concepto como en interpretación. Como generalmente se ha admitido, a menudo está ornamentada y sobreescrita, a veces hasta un grado casi cómico. La gran ambición de su esquema puede hacer que su narrativa y personajes sean inexplicablemente confusos, y su uso virtuoso del vocabulario puede ser resultar dificultoso."


title: Justine (novela)

text: El autor afirma en la nota previa a la trama, que los personajes -incluido el narrador- son ficticios y que solo la ciudad es real. Se plantea la pregunta, de que ciudad se trata: la Alejandría geográfica e histórica o la construcción imaginativa de la novela. Aunque el lector asume inicialmente que la protagonista principal de la novela es Justine, Durrell construye gradualmente la estructura de la obra en torno a la presunción de que la ciudad es el actor más importante, puesto que el hombre es tan sólo una extensión del espíritu del lugar.