title: Anna Tarrés

text: En 1994 entró a colaborar con la RFEN y en 1997 se puso al frente de la selección española de sincronizada. Bajo su dirección, como directora técnica y seleccionadora, se lograron cuatro medallas olímpicas y cincuenta y dos medallas en total entre las tres grandes competiciones (Juegos Olímpicos, Mundiales y Europeos), situando a España entre las potencias mundiales de esta disciplina.


title: Anna Tarrés

text: El 6 de septiembre de 2012, fue destituida del cargo de seleccionadora tras una llamada del presidente de la real federación española de natación, Fernando Carpena Pérez, tres meses antes del cese de su contrato. Desde entonces se han sucedido las polémicas sobre sus supuestas malas prácticas con las nadadoras en los entrenamientos a raíz de las declaraciones de quince exnadadoras entre las que destacan: Paola Tirados, Laura López Valle y Cristina Violán. Posteriormente, esas quince exnadadoras de la selección española de natación sincronizada publicaron una carta abierta bajo el título "Cuando se puede evitar un mal es necedad aceptarlo", en el que denunciaban las supuestas técnicas de entrenamiento antideportivas empleadas por Anna Tarrés. En la carta que esas nadadoras presentan dicen haber sufrido malos tratos por parte de Anna Tarrés, siendo humilladas con comentarios como "Fuera del agua gorda, vete al psicológico" o "No vengas a aquí a hacerte la estrecha si te has follado a todo lo que se mueve" o “No estés tan contenta que los méritos no son tuyos, solo has tenido suerte de llegar en este momento“, incluso “Esta medalla no te la mereces, no has hecho nada por conseguirla… Es para mi hija, que le hace mucha ilusión”, mientras le arrebataba la medalla a Paola Tirados al bajar del pódium, entre otras. La exseleccionadora del equipo español de natación sincronizada dijo ser falsas las acusaciones que esas quince exnadadoras lanzaron contra ella diciendo que solo las movía el rencor, ya que todas las nadadoras que firman la carta de una manera o de otra fracasaron en su carrera deportiva; y a su vez esta carta le valía al presidente de la federación española de natación como motivo para justificar un despido procedente, ya que como ella afirma nunca tuvo una buena relación con él.


title: Anna Tarrés

text: Tarrés denunció a Carpena por despido improcedente y el juez lo condenó a indemnizar a la entrenadora con 383 300 euros.


title: Anna Tarrés

text: Tras su destitución, coordinó las categorías inferiores de la disciplina de sincronizada del Club Natación Kallipolis de Barcelona. Tras el Campeonato Europeo de Natación Berlín 2014 el equipo francés de natación sincronizada fichó a Anna Tarrés como asesora en las rutinas de equipo, esta fue la encargada de montar las coreografías y preparar a las nadadoras del equipo francés para el mundial de Kazan 2015 y en noviembre de 2015 comenzó a trabajar como asesora artística en el equipo ucraniano de sincronizada para ayudar en la preparación del equipo y del dúo ucraniano para los Juegos Olímpicos de Río 2016. Tras los Juegos Olímpicos de Río 2016 se le encargó un proyecto con las gemelas chinas Tinting y Wenwen Jiang que consistía en prepararlas para el campeonato nacional chino de natación sincronizada para que estas volvieran a representar a su país internacionalmente después de cuatro años, proyecto que cumplió ya que estas gemelas volvieron a representar a China en un campeonato mundial (Budapest 2017) en el cual terminaron siendo subcampeonas del mundo.


title: Anna Tarrés

text: Se define a sí misma como "independentista, procatalana y nacionalista", y considera a Cataluña como "mi país". En las Elecciones al Parlamento de Cataluña de 2017 forma parte de la candidatura independentista de Junts per Catalunya que encabeza Carles Puigdemont en el número 14 de la Circunscripción electoral de Barcelona.


title: Yolanda Domínguez

text: Yolanda Domínguez (n. Madrid, 28 enero de 1977) es una artista visual, fotógrafa y activista española. Desarrolla temas de conciencia feminista y crítica social relacionados con el género, el consumo y el arte como herramienta social.


title: Yolanda Domínguez

text: Estudió Administración y Dirección de Empresas y Bellas Artes en la Universidad Complutense de Madrid, completando su formación con un máster en Arte y Nuevas Tecnologías en la Universidad Europea de Madrid y otro en Fotografía Contemporánea en la Escuela de Fotografía EFTI de Madrid. Ha sido profesora en el máster Experiencial en Dirección de Marketing para las industrias creativas en "Madrid School of Marketing" y profesora y tutora del máster Concepto y Creación de la Escuela de Fotografía EFTI de Madrid. Desde enero de 2017 colabora semanalmente en el El Huffington Post España donde escribe sobre la representación de la mujer en los medios.


title: Yolanda Domínguez

text: Utiliza la ironía y la descontextualización como estrategias principales y defiende la risa como elemento de liberación. Centra la temática de su obra con frecuencia en género y consumo. Sobre el mundo de la moda considera que "las personas que tienen el poder de generar una imagen deben ser responsables de lo que están generando."


title: Yolanda Domínguez

text: Practica el arte de acción, una disciplina basada en el impacto y el desconcierto. Sus primeros trabajos de arte y activismo social datan de 2008 momento en el que decidió abandonar lo que considera "estatismo de museos y galerías". Denuncia la manipulación a la que los medios de comunicación (publicidad, televisión, cine, internet) someten a la población a través de impactos y estereotipos desde la infancia. "“Recibimos de 3.000 a 5.000 impactos publicitarios al día y es muy importante que aprendamos a filtrar para ver cómo construimos nuestra personalidad”", Como reto en sus trabajos se plantea desarrollar la capacidad que tenemos de crear un nuevo imaginario que represente la realidad: “"tener una dieta sana de imágenes"”.


title: Yolanda Domínguez

text: En 2008 llenó las calles de Madrid con carteles en los que una mujer se ofrecía a hacer todo lo que se espera de la esposa tradicional a cambio de un estatus económico.


title: Yolanda Domínguez

text: En 2010 crea el personaje de Katy Salinas una mujer de 65 años que a través de un blog encarna la obsesión por la belleza llevada al extremo para denunciar el excesivo culto a la belleza al que está sometida esta sociedad y, sobre todo, la mujer. "Hola, soy Katy Salinas, "tengo 65 años pero no aparento más de 25" gracias a mis cuidados diarios con los que he conseguido permanecer joven y bella" . Katy Salinas era una mujer divorciada y sin vida social que dedica toda su existencia a cuidarse y consigue llegar a la vejez con una apariencia joven siguiendo al pie de la letra todos los consejos para mujeres que aparecen en las revistas, en foros de belleza, blogs, páginas de Internet, e incluso teniendo en cuenta las manías de las famosas. El blog generó más de 18.000 visitas y más de 1.000 comentarios.


title: Yolanda Domínguez

text: También en 2010 la acción ""Pido para un Chanel"" aborda la adicción enfermiza a las compras de algunas mujeres motivada por la necesidad consumista de los países desarrollados. En ella una actriz que representa a una mujer de clase alta, elegante y vestida con ropa y complementos de marca, pasea por una de las calles más lujosas de Madrid y se detiene ante el escaparate de Chanel donde ve algo que se quiere comprar pero no tiene dinero en ese momento. Desesperada sufre un ataque de ansiedad y decide ponerse a pedir a los viandantes, ayudándose de un cartón en el que escribe con su barra de labios: "PIDO PARA UN CHANEL".


title: Yolanda Domínguez

text: En 2011 con ""Poses"" realizó una crítica a lo absurdo y artificial del mundo del glamur y de la moda que venden las revistas, "en concreto a la imagen distorsionada que difunden de la mujer a través de modelos que no representan a las mujeres reales y que obvian a todas aquellas que no están dentro de sus restringidos parámetros." En esta obra Domínguez contó con el apoyo de las actrices May Serrano y Cary Rodríguez, y UP Teatro.


title: Yolanda Domínguez

text: La obra superó el millón de reproducciones en Youtube, ha sido mundialmente difundida en televisión, radio y prensa, y ha estado varias semanas entre los diez mejores vídeos de moda del mundo (Fashion Films).


title: Yolanda Domínguez

text: En 2012 colaboró con Greenpeace en la campaña “"Moda sin tóxicos"” para denunciar el uso de sustancias tóxicas en los procesos productivos de la marca Levi’s. Voluntarios de Greenpeace vestidos como camareros repartieron 501 botellas con tela vaquera en el interior y con el mensaje “Si tienes vaqueros para qué quieres agua”


title: Yolanda Domínguez

text: También creó "Esclavas", un colección de prendas realizadas por la diseñadora Sara Ostos diseñadas para exhibir el cuerpo femenino realizadas con "Burkas. Mientras que en algunas sociedades se obliga a las mujeres a ocultar sus cuerpos, en otras se espera que lo exhiban." "Dos realidades tejidas por la misma tela: la sumisión a una mirada masculina y objetificadora, que se torna aún más alarmante cuando deja de ser impuesta para ser asumida como ideal."


title: Yolanda Domínguez

text: En 2013 y tras la experiencia de "Poses", organizó una parodia de las poses de la Campaña primavera verano 2013 de Chanel, realizada por Karl Lagerfeld (autor de tan polémicas apreciaciones acerca de la gente “común”) siendo precisamente esa gente común, la que desde distintas parte del mundo (Madrid, Barcelona, París, Quito) generó un nuevo vídeo con la denuncia: "“Estamos aquí y no nos gustan los modelos absurdos que nos imponéis, no nos identifican y no nos representan”".


title: Yolanda Domínguez

text: En junio de 2013 creó "Fashion Victims" en protesta por las condiciones de trabajo que sufren los trabajadores en el sector textil -en abril se había derrumbado un edificio con fábricas de textil en Bangladés en el que murieron más de 1000 personas- , sepultando a varias blogueras bajo escombros en la Gran Vía de Madrid para lanzar un llamamiento a la producción y el consumo responsables.


title: Yolanda Domínguez

text: En noviembre de 2013 se sumó a la campaña de #NadieDesechado de Médicos del Mundo para denunciar las consecuencias de los recortes en sanidad en la vida de las personas.


title: Yolanda Domínguez

text: En 2014 como acción de protesta ante la reforma de la ley del aborto en España movilizó a mujeres de todo el país para acudir a los Registros de la Propiedad a solicitar la propiedad de su cuerpo convirtiéndose en un movimiento nacional que consiguió extenderse a otros países.


title: Yolanda Domínguez

text: Como crítica al anuncio de Multiópticas en el que con el mensaje "Ten la increíble sensación de estrenar todas las veces que quieras", un hombre entra en un establecimiento de venta de gafas lleno de mujeres, Domínguez plantea un anuncio alternativo: varios grupos de mujeres acudieron a centros de esta marca vestidas como las modelos del anuncio y en la misma actitud. Su acción generó todo tipo de reacciones.


title: Yolanda Domínguez

text: En marzo de 2016 realizó para Art Madrid ""Total Correction"" comisariada por Margarita Aizpuru con las actrices Esther Gimeno y Velilla Valbuena, una performance con la que pretende subvertir el mensaje con el que la industria de belleza y cosmética nos bombardea continuamente para hacernos creer que somos imperfectos. En julio tras la denuncia de agresiones sexuales en las fiestas de San Fermines lanzó la campaña "No tocar, no matar, no violar, este cuerpo es mío y de nadie más."


title: Yolanda Domínguez

text: También en 2016 inauguró el proyecto ""Mapas de acción"" una exposición individual en el Centro Atlántico de Arte Moderno (CAAM) de Las Palmas de Gran Canaria en la que incorporó la acción fotográfica participativa ""Hot dog legs"" en la que Yolanda Domínguez invitaba a la población de Gran Canaria a publicar las redes sociales fotografías de rincones y realidades de esta Isla que no aparecen normalmente en las postales turísticas, mediante la técnica de "las piernas-salchica", que consiste en hacer una foto de un paisaje mientras se está tumbado frente a él con las piernas flexionadas.


title: Yolanda Domínguez

text: "Estamos aquí" fue una acción colectiva para visibilizar a las mujeres artistas en el ámbito de la cultura en febrero de 2018 durante la 37ª edición de la feria de arte de Madrid Arco impulsada por Yolanda Domínguez y María Gimeno. Sesenta artistas recorrieron la feria con diademas con un signo de geolocalización como parte de una acción destinada a denunciar la poca representación de mujeres en el certamen. La acción también se desarrolló en redes sociales a través del hashtag #estamosaquí visibilizando a artistas de diferentes puntos de España que no pudieron estar físicamente en la feria, así como estudiantes de Bellas Artes, historiadoras y gestoras culturales. "Las mujeres no estamos, no se nos encuentra. No estamos en las exposiciones, premiadas en los concursos, en las becas, dirigiendo museos... Seguimos siendo musas, pero no se nos considera artistas" denunció Domínguez.


title: Yolanda Domínguez

text: En noviembre de 2018 Domínguez creó la campaña "Hola soy tu machismo" parodiando un histórico anuncio de compresas en el que aparecía una mujer vestida de rojo y le decía a una niña “Hola, tú no me conoces: soy tu menstruación”. Domínguez recreó el personaje del machismo, un hombre vestido de marrón, que se presenta a otros hombres diciendo “Hola, tú ya me conoces: soy tu machismo”. Ante este inesperado encuentro la mayoría niega conocerle: “yo no soy machista”, “eso es cosa del pasado”, “yo respeto a las mujeres” son las respuestas más habituales. La artista señaló que su objetivo es "recordar que eliminando nuestros comportamientos machistas podremos tener relaciones más sanas con nosotros mismos y con los demás".


title: Yolanda Domínguez

text: En julio de 2019, a cuenta de la participación del "youtuber" Sergio Candanedo –conocido por su seudónimo Un Tío Blanco Hetero– en una mesa redonda sobre feminismo organizada por la Universidad Europea Miguel de Cervantes, Yolanda Domínguez publicó un tuit en el que condenaba la invitación a aquel por parte de la universidad, tildando al "youtuber" de «violento con las mujeres». En respuesta, Candanedo interpuso una querella que, casi tres años después, concluyó en la condena en primera instancia de Domínguez a indemnizar al denunciante con un euro, retractarse y publicar la sentencia. La activista anunció que apelaría la sentencia.


title: José María Arteaga Magallanes

text: José María Cayetano Arteaga Magallanes (Ciudad de México, 7 de agosto de 1827 – Uruapan, Michoacán, 21 de octubre de 1865) fue un destacado militar mexicano que combatió en la Guerra con los Estados Unidos, en la Guerra de Reforma y en la Intervención Francesa.


title: José María Arteaga Magallanes

text: Nació el 7 de agosto de 1827, siendo su padre don Manuel Arteaga y su madre doña María Polonia Magallanes; siendo originario de la Ciudad de México su familia poco después se trasladó a Hidalgo. Realizó estudios de primaria, egresando de las escuelas públicas de esa misma ciudad y posteriormente se dedicó al oficio de la sastrería. A raíz de la invasión estadounidense de 1846 deja la sastrería para convertirse en militar. En 1852 ingreso a la carrera de las armas, iniciándose como sargento primero del batallón activo de Aguascalientes para 1854 ya tenía el puesto de capitán del tercer ligero de infantería perteneciente a la brigada bajo las órdenes del conservador Félix Zuloaga combatiendo en contra del Plan de Ayutla en el estado de Guerrero. Sin embargo, sus convicciones liberales lo llevaron en un momento dado a pasarse a las filas de don Juan Álvarez después de la batalla de Nusco.


title: José María Arteaga Magallanes

text: En abril de 1855 Arteaga forma parte de la brigada ligera en las filas liberales del general Álvarez, éstas son puestas a disposición de Ignacio Comonfort, y por sus acciones militares, en el mes de mayo es ascendido a coronel con el cargo de mayor de órdenes; durante el resto del año combate en la campaña dirigida por Comonfort en Jalisco y Colima.


title: José María Arteaga Magallanes

text: Posteriormente, Arteaga fue elegido Gobernador de Querétaro por primera vez durante el segundo semestre de 1857, se dio a la tarea de poner en vigor en el estado la Constitución de 1857. Querétaro entonces presionado por el conservador Tomás Mejía se apoderó de varias ciudades del estado e incluso atacó la ciudad de Querétaro el 2 de noviembre de 1857; Arteaga contaba solamente con trescientos soldados y sólo pudo defender el Palacio de Gobierno y el Convento de San Francisco, donde situó su cuartel general. Arteaga fue herido y logró salvarse sólo gracias a la ayuda de un fraile que lo ocultó en su celda. Varios oficiales federales fueron hechos prisioneros, quedando la ciudad en manos de Mejía, cuyas tropas saquearon la ciudad, incluso una biblioteca recién fundada por Arteaga fue devorada por el fuego. Mejía nombró gobernador a Manuel Montes Navarrete que duró una semana hasta que ante la proximidad del ejército de Manuel Doblado, Mejía tuvo que dejar la ciudad y Arteaga era restaurado en el gobierno. Para defender la Constitución de 1857 en contra del Plan de Tacubaya, Arteaga organizó una coalición de Estados con Jalisco, Guanajuato, Michoacán, Aguascalientes, Zacatecas y Querétaro; este gobierno duró hasta enero de 1858.


title: José María Arteaga Magallanes

text: Durante la Guerra de Reforma Artega Magallanes participó en Michoacán secundando la actividad del gobernador Gral. Epitacio Huerta impulsando la fabricación de municiones, cañones y equipamiento militar. Por su destacada participación debido a un decreto del 22 de septiembre de 1859 se le concedió la ciudadanía de este Estado. Desde diciembre de 1860 hasta de enero de 1862 nuevamente ocupa la Gobernatura de Querétaro, destacando que restauró el congreso local.


title: José María Arteaga Magallanes

text: El historiador de la Tierra Caliente guerrerense y michoacana el Ing. Alfredo Mundo Fernández dice en Crónicas de Tierra Caliente (2014)que el Gral. José María Arteaga era el Jefe de la Segunda Brigada de la División del Sur, por instrucciones del Gral. Diego Álvarez, y radicaba en su hacienda de Huetamo desde donde vigilaba dicha región de ambos Estados. Empezando mayo de 1860 el Gral. Álvarez le solicita que desaloje de Cutzamala al Coronel Juan Vélez, que se había vuelto Conservador en Ajuchitlán y se refugia con su gente en el que fue llamado en la Colonia "el pueblo españolizado de Tierra Caliente". Cutzamala había sido nombrado Cabecera del Distrito de Mina en sustitución de Ajuchitlán que desde 1850 lo había sido pero que fue incendiado. El Coronel Juan Vélez al llegar a Cutzamala coloca hombres en la nave de la monumental iglesia y en la torre de la misma, guardando totopo y carne salada en el ex convento anexo. Dice Crónicas de Tierra Caliente que de acuerdo a un oficio del Archivo Histórico de la Secretaría de la Defensa Nacional, el Gral. José María Arteaga llega a Cutzamala el 7 de mayo a las 8 de la mañana, procedente de Tlacotepec y Tlalchapa con dos mil hombres; llega por el rumbo del barrio El Barco siendo atacado por una columna de Vélez, pero los Conservadores se regresan al pueblo. El Gral. José María Arteaga le pone sitio a Cutzamala en la tarde de ese día, pero como la iglesia era una auténtica fortaleza en lo alto de una gran loma no podía desalojarlo y así pasaron muchos días. A tal grado que el 1o de junio de 1860 llega a Cutzamala a apoyarlo la Primera Brigada al mando del gobernador Gral. Vicente Jiménez y la 3a Brigada de la División del Sur con el Gral. Diego Álvarez haciendo un total de 4500 hombres Liberales, dicen los oficios de la Secretaría de la Defensa Nacional. Después de 45 días de lucha enconada, en la tarde del 21 de junio en la tarde, y durante una fuerte tormenta, sale de la iglesia a todo galope y hacia el Norte el Coronel Juan Vélez acompañado de sus oficiales para cruzar el crecido río Cutzamala en donde mueren varios pero el Coronel Vélez llega a Nanchetitla. Las tres Brigadas que sitiaban a Cutzamala entran al pueblo tomando la iglesia y agarrando prisioneros a 186 hombres, unos enviados al fuerte de Acapulco y otros fusilados atrás de la iglesia. Dice el Directorio Parroquial de 1881, según Crónicas de Tierra Caliente, que el Gral. José María Arteaga entra a la iglesia "con sombrero y las botas puestas, vituperando a las familias que ahí se habían refugiado". Ese sitio fue tan importante que estuvo al pendiente el presidente Benito Juárez según tres cartas encontradas en su archivo, y la victoria marcó el triunfo del Liberalismo en el Sur del país.


title: José María Arteaga Magallanes

text: Nuevamente en su calidad de militar tuvo que enfrentar a Manuel Robles Pezuela, quien tuviera a su cargo la jefatura del Estado de México entre 1858 y 1859, se cambió al bando conservador, hecho que le valió el destierro por parte del gobierno liberal del Distrito Federal. Este se dirigió hacia Tehuacán para entablar pláticas con los altos mandos del ejército francés; sin embargo, su objetivo no pudo ser alcanzado debido a que el ministro de relaciones exteriores, Manuel Doblado, le advirtió por telégrafo de este hecho al general Ignacio Zaragoza, quien a su vez ordenó que se le capturara. Fue el 19 de marzo de 1862 que el general José María Arteaga hizo prisionero a Robles Pezuela y lo llevó ante el general Zaragoza en San Andrés Chalchicomula, Puebla, dejándolo en guardia en la casa de José María Couttolenc, quien tenía a su cargo la jefatura de la guarnición de la Plaza.


title: José María Arteaga Magallanes

text: El 28 de abril de 1862, el Comandante francés, General Carlos Latrille Conde de Lorencez, ordenó ocupar las Cumbres de Acultzingo para dar seguridad al paso del resto del ejército invasor. Como reporta el parte del General Zaragoza fue herido el General José María Arteaga, fue condecorado por el presidente Juárez en Puebla como Héroe de Acultzingo. La oportuna llegada del General Porfirio Díaz evitó que la derrota se convirtiera en desastre.


title: José María Arteaga Magallanes

text: Como político su servicio, ahora en occidente, se enfocó a ser gobernador del Estado de Jalisco en 1863 y 1864. Destacando de su acción se recuerda que el 3 de julio de 1863 Arteaga prohibió a los agentes oficiales aplicar la pena de muerte, a menos que mediara una sentencia de la autoridad judicial. Esto le reportó al gobernador y comandante general de Jalisco simpatía, agradecimiento y popularidad. Como militar, producto de las acciones en que participó, le fueron proporcionando merecidos ascensos y fue precisamente allí en Jalisco donde se le dio la banda de General de División y fue nombrado General en Jefe del Ejército del Centro fuerza unida con base en los generales Vicente Riva Palacio y Carlos Salazar Ruiz.


title: José María Arteaga Magallanes

text: En los días de octubre de 1865 estaban operando en Michoacán el día 5 el General Arteaga pasó Revista, para el día 9 ante la proximidad del General Méndez y las tropas francesas en Uruapan la facción del General Arteaga se dirigió a Tancítaro y Méndez el 10 se dirige a darle alcance. Para el día 13 a las 11 de la mañana llega el General Arteaga con sus subalternos al poblado de Santa Ana Amatlán y fue sorprendido poco más tarde por el ejército de Méndez cayendo prisioneros alrededor de 80 soldados y algunos de sus jefes.


title: José María Arteaga Magallanes

text: Cuando fueron enterados de que iban a ser ejecutados en una carta a su madre, en algunas de sus palabras estableció: "He sido hecho prisionero por las tropas imperiales y mañana seré ejecutado; ruego a usted, mamá, me perdone el largo tiempo que contra su voluntad he seguido la carrera de las armas. El patíbulo, madre mía, no infama, no infama al militar que cumple con su deber y con su patria. Mamá, no dejó otra cosa que mi nombre sin mancha, respeto a que nada de lo ajeno me he tomado y tengo fe en que Dios me perdonará mis pecados y me recibirá en su gloria. En esta hora suprema, es mi consuelo legar a mi familia un nombre sin tacha. Mi único crimen consiste en haber peleado por la Independencia de mi país."


title: José María Arteaga Magallanes

text: El General Arteaga junto con sus compañeros el general Salazar, los coroneles Jesús Díaz y Trinidad Villagómez, y el capitán Juan González fueron fusilados el 21 de octubre de 1865 en Uruapan, Michoacán a raíz de un decreto de Maximiliano emitido relativamente reciente al 3 de octubre de ese año.


title: José María Arteaga Magallanes

text: Una vez restaurada la república se le reconoce como Mártir de Uruapan. Su apellido se agregó al nombre del Querétaro por un decreto de la Legislatura del Estado del 23 de julio de 1867, siendo Querétaro de Arteaga hasta el año de 2008, año en el cual la legislatura abrogó la Constitución Política del Estado Libre y Soberano de Querétaro y retomó el Estado el nombre de Querétaro. El nombre de Querétaro de Arteaga fue propuesto por el gobernador y comandante militar coronel Julio M. Cervantes; en los considerandos del decreto se estableció: "El general José María Arteaga consagró toda su vida al servicio de la Nación, siendo un valiente sostenedor de su libertad y de sus leyes de reforma y luchando firme y constantemente por la independencia, sin transigir un solo momento con los enemigos de México; que durante el tiempo en que fue gobernador del Estado de Querétaro cuido empeñosamente en que éste progresara, fomentando la instrucción primaria, la secundaria y el progreso de la prensa, reformando planteles científicos y literarios, creando nuevos y procurando toda clase de mejoras materiales, salvando muchas veces a la capital de las invasiones de la sierra." Actualmente el nombre del periódico oficial de Querétaro “Sombra de Arteaga” se toma como reconocimiento al General José María Arteaga. El 17 de julio de 1869 los cadáveres de Arteaga y Salazar fueron llevados con honores al panteón de San Fernando en la Ciudad de México donde se depositaron sus restos. Finalmente, en 1872 el Congreso de la Unión lo declara Benemérito de la Patria.


title: José María Arteaga Magallanes

text: Se le conocieron dos hijos de nombres Emiliano y Fernando quienes radicaron en el Estado de Hidalgo, en donde continua habitando la Familia Arteaga.


title: Banzai (grupo musical)

text: Banzai es una banda de heavy metal española, cuyo periodo principal de actividad se desarrolló entre los años 1982 y 1985.


title: Banzai (grupo musical)

text: Tras su paso por grupos como Los Canarios y Los Pekenikes, editar un par de álbumes en solitario a finales de los 70, y colaborar con Miguel Ríos, a principios de los 80, Salvador se decide a crear su propia banda, y la bautiza con el nombre de uno de los temas que compuso con el propio Miguel Ríos en 1982, "Banzai".


title: Banzai (grupo musical)

text: La primera formación estuvo compuesta por Jimmy Reitz a las voces, Juan Carlos Redondo "Snoopy" a los teclados, José al bajo, Enrique Ballesteros a la batería y, como no podía ser de otra forma, Salvador a la guitarra solista.


title: Banzai (grupo musical)

text: Estuvieron a punto de ser contratados por la compañía CBS, pero finalmente el contrato no se realizó.


title: Banzai (grupo musical)

text: En 1983 se produjeron los primeros cambios en la banda, saliendo Jimmy, Enrique y José y entrando a sustituirles Valentín del Moral "Chino", Larry Martín (ex-Miguel Ríos) y Carlos Vazquez «Tibu» respectivamente.


title: Banzai (grupo musical)

text: Esta nueva formación consiguió ser contratada por Hispavox, cuyo fruto fue el LP "Banzai". La composición de las letras fue llevada a cabo por Salva y el poeta contracultural Jaime Noguerol. Como sencillo se publicó la canción "Voy a tu ciudad".


title: Banzai (grupo musical)

text: De nuevo se producen salidas y entradas en el grupo, marchándose "Chino" y Larry. Tras muchas conversaciones telefónicas Salvador logra reclutar a José Antonio Manzano y David Biosca, músicos experimentados que desarrollaban su carrera por el noreste del país.


title: Banzai (grupo musical)

text: Tras una nueva serie de conciertos "Snoopy" abandona el grupo, no teniendo un reemplazo inmediato puesto que se encontraban enfrascados en la grabación de la maqueta de su próximo LP. Entretanto reciben una oferta de la multinacional WEA, siendo aceptada y conllevando la rescisión del contrato con Hispavox.


title: Banzai (grupo musical)

text: Para la grabación del disco se les unió el experimentado teclista argentino Danny Peyronel (ex UFO), lo que conllevó un considerable salto de calidad.


title: Banzai (grupo musical)

text: Finalmente el álbum "Duro y potente" fue editado en 1984, poniendo de nuevo al grupo en el escaparate del rock español y consiguiendo otro puñado de conciertos a lo largo y ancho de la geografía española, repitiendo en el festival Mazarock de aquel año entre otros.


title: Banzai (grupo musical)

text: Después de esto el grupo sufrió la crisis del rock español, que provocó un bajón de contrataciones, lo cual unido al hecho de que la mitad de los miembros residían en Madrid y la otra mitad en Barcelona, desembocó en la decisión de disolver la banda. Los residentes en Madrid, Salvador y Peyronel, formaron el grupo Tarzen, que fue contratado por Atlantic Records.


title: Banzai (grupo musical)

text: Por el otro lado Manzano pasó por los grupos Zero y Niágara, hasta que fundó su propia banda Manzano.


title: Banzai (grupo musical)

text: En 1987 se realizó la primera reunión, en la que sólo dieron un concierto en la "Sala Canciller" de Madrid.


title: Banzai (grupo musical)

text: En 1988, ya con la banda disuelta, el sello discográfico Claxon editó el disco "Alive N' Screaming", el cual se nutría básicamente de temas del "Duro y potente" con la salvedad de la inclusión de cuatro temas en inglés ("Red Light", "Vengeance", "A Time of Darkness" y "Don't Want to Wait"), para los cuales Manzano tomó unas clases intensivas del idioma de Shakespeare.


title: Banzai (grupo musical)

text: Durante años se ha rumoreado una y otra vez acerca de la reunión de Banzai, pero no se formalizó hasta el año 2011. En un principio el primer concierto, tras 24 años sin tocar juntos, iba a tener lugar durante el festival "Tiburock", organizado por el bajista "Tibu". La formación iba a estar compuesta por Manzano a las voces, Salva a la guitarra solista, "Tibu" al bajo, Biosca a la batería y un nuevo integrante recomendado por Manzano y Biosca, Fredy Fresquet, a la guitarra rítmica y los teclados. Finalmente el festival fue cancelado sin más explicaciones. El resto de miembros de la banda se mostró indignado al enterarse por la prensa y no volver a tener noticias de su bajista. Tras tres meses de espera Nico Martínez, se unió a la banda y regresan a los escenarios el 4 de junio de 2011, durante un concierto en el Nuevo Auditorio del Parque Aluche , en Madrid, cuyas imágenes y sonidos quedaron grabadas para su futura publicación. En el año 2012 es editado un disco en directo, que testimoniaba el regreso de Banzai a los escenarios: "En vivo y potente", lanzado por el sello Leyenda Records, y compuesto de 16 canciones, el cual fue acompañado de un DVD. Posteriormente sus miembros volverían a separarse y rehacer sus carreras musicales personales, con algunos discos en solitario tanto de Manzano como de Salvador Domínguez.


title: Banzai (grupo musical)

text: El día 1 de abril de 2019 se hace publica por prensa y redes sociales la noticia del fallecimiento de José Antonio Manzano tras una larga lucha contra un cáncer de colon.


title: Lulú (ópera)

text: Lulú es una ópera en un prólogo, dos actos y un epílogo compuesta por Alban Berg. El libreto, del propio compositor, está basado en las tragedias "Erdgeist" ("El espíritu de la tierra") y "Die Büchse der Pandora" ("La Caja de Pandora"), de Frank Wedekind. Fue estrenada el 2 de junio de 1937 en el Teatro de ópera de Zúrich.


title: Lulú (ópera)

text: Frank Wedekind (Hanóver 24 de julio de 1864 – Múnich 9 de marzo de 1918), dramaturgo inconformista, controvertido y antisistema, estuvo trabajando en la redacción de una obra que tratara el mundo del erotismo femenino, de una forma descarnada y cruda, durante más de 20 años, desde 1892 hasta 1913.


title: Lulú (ópera)

text: En un primer momento, el resultado de su trabajo fue una monumental tragedia titulada "La Caja de Pandora" dividida en cinco actos, pero que tras sucesivas modificaciones, quedó dividida en dos obras independientes: "El Espíritu de la Tierra", tragedia en cuatro actos, y "La Caja de Pandora", tragedia en tres actos.


title: Lulú (ópera)

text: En 1928 Alban Berg comenzaría la adaptación de las dos tragedias de Wedekind como base del libreto de su ópera Lulú, pero en 1935 el compositor moría de una septicemia, dejando sin terminar la orquestación del tercer acto, aunque sí dejó resuelto su esquema musical. La viuda del compositor, Helene Nahowski, le propuso a Arnold Schönberg que concluyera el tercer acto, pero al negarse este, Helene se negó tajantemente que en lo sucesivo Lulú fuera terminada. Hubo de esperar hasta la muerte de Helene para que la obra fuera acabada musicalmente por el compositor y director austriaco Friedrich Cerha.


title: Lulú (ópera)

text: Fue estrenada el 2 de junio de 1937 en el Teatro de ópera de Zúrich. En Argentina se estrenó en el Teatro Colón (Buenos Aires) el 29 de octubre de 1965 y fue dirigida por Ferdinand Leitner con Evelyn Lear como Lulú.


title: Lulú (ópera)

text: En España se estrenó en el Gran Teatro del Liceo de Barcelona en 1969 y, la versión completada por Cerha, en el mismo escenario en 1987.


title: Lulú (ópera)

text: En Nueva York en el Metropolitan Opera en 1977 con Carole Farley y Tatiana Troyanos dirigidas por James Levine.


title: Lulú (ópera)

text: Existen dos versiones: la original de Berg de 1937 en Zúrich (Prólogo, 2 actos y epílogo); y la de Cerha (Prólogo, 3 actos y epílogo) cuyo estreno tuvo lugar, tras una intensa puja de varios teatros, en la Ópera Garnier de París el 24 de febrero de 1979.


title: Lulú (ópera)

text: Esta ópera se representa poco; en las estadísticas de Operabase aparece la n.º 139 de las óperas representadas en 2005-2010, siendo la 19.ª en Alemania y la segunda de Berg, con 22 representaciones en el período.


title: Lulú (ópera)

text: La ópera se articula como una serie de escenas de la escabrosa e indomable vida de Lulú. La acción tiene lugar entre algún lugar indeterminado de Alemania y la ciudad de Londres, a finales del siglo XIX


title: Lulú (ópera)

text: El domador invita a los asistentes a visitar el zoológico del circo, donde podrán ver exóticas fieras, entre ellas una gran y venenosa serpiente que no es otra que la propia Lulú, reflejo de la primera mujer, Eva.


title: Lulú (ópera)

text: Lulú es una prostituta callejera y su única amiga es la Condesa Geschwitz. Una noche, Lulú recibe a un cliente que resulta ser Jack el Destripador. La Condesa trata de proteger a Lulú y Jack las mata a las dos. Tras limpiar su cuchillo de sangre, Jack abandona la escena con gesto displicente.


title: Lulú (ópera)

text: Berg escribió esta obra basándose en la técnica de la música dodecafónica, un método de composición que desarrolló su maestro Arnold Schönberg. Ya en su anterior ópera, Wozzeck, Berg había empleado el método de Schönberg de manera fragmentaria, sin atenerse al ciento por ciento a las enseñanzas de su maestro. En Lulú desarrolla un conjunto de series, principales y secundarias, que asigna a cada uno de los personajes.


title: Lulú (ópera)

text: El conjunto de jazz que actúa en el escenario en el acto I.iii se pueden extraer de los intérpretes del foso. Se compone de: 3 clarinetes en "Si bemol", 1 clarinete bajo en "Si bemol", saxofón alto en mi bemol, saxofón tenor en "Si bemol", 1 contrafagot, 2 trompetas de jazz en "Si"; 2 trompetas de jazz en "Do", 2 trombones de jazz; "sousaphone"; batería de jazz (3 intérpretes), banjo, piano, 3 violines con trompas de jazz; contrabajo. En la edición de Cerha del acto III.i utiliza un conjunto más pequeño en el escenario que incluye 1 "piccolo", 1 flauta, 3 clarinetes y 1 clarinete bajo; ... contrafagot ...


title: Lulú (ópera)

text: Esta ópera fue la que introdujo en la orquesta de la música el arte occidental el vibráfono, un instrumento que fue previamente asociado sólo con el jazz.


title: Lulú (ópera)

text: La estructura a gran escala de "Lulú" a menudo se dice que es como un espejo. La popularidad de Lulú en el primer acto se refleja en la miseria que vive en durante el acto 3, y esto se acentúa por los maridos de Lulú en el primer acto siendo interpretado por los mismos cantantes que serán sus clientes en el tercer acto.


title: Lulú (ópera)

text: Esta estructura parecida a un espejo se enfatiza aún más por el interludio de la ópera que tiene lugar en el segundo acto, en el mismo centro de la obra. Los acontecimientos presentados en esa parte son una versión en miniatura de la estructura en espejo de la ópera en su conjunto. Lulú entra en la cárcel y luego sale otra vez. Por otra parte, la música que acompaña tal fragmento es un palíndromo exacto, es decir, que se lee igual hacia delante que hacia atrás. El punto central de este palíndromo se indica mediante un arpegio tocado en el piano, que aparece primero ascendiendo y después descendiendo como se puede ver a continuación en la parte superior del pentagrama (ver Figura 1).


title: Lulú (ópera)

text: Aunque parte de la ópera es de libre composición, Berg también hace uso de la técnica dodecafónica de su maestro Arnold Schoenberg. En lugar de utilizar una serie dodecafónica para toda la obra, le otorga a cada personaje su propia serie, lo que significa que las series actúan más como el "leitmotif" en las óperas de Richard Wagner.


title: Lulú (ópera)

text: A partir de esta serie, Berg deriva series para muchos de los personajes. Por ejemplo, la serie asociada a la propia Lulú es la siguiente: Fa, Sol, La, Si, Do, Re, Fa, Re , Mi, La, Si, Do. Esta serie se construye mediante la extracción de una nota (Fa) del primer tricordo de la serie básica; luego toma la siguiente nota (Sol) del segundo tricordo de la serie básica; después toma la tercera nota (La) del tercer tricordo de la serie básica; y así sucesivamente, repitiendo el ciclo tres veces sobre la serie básica.


title: Lulú (ópera)

text: La serie asociada a Alwa se obtiene mediante la repetición de la serie básica una y otra vez tomando todas las séptimas notas, esto da lugar a la siguiente serie: Si, Fa, Mi, Sol, Fa, Si, Mi, Re, La, Do, Do, Sol.


title: Lulú (ópera)

text: De manera similar, la serie vinculada con el Dr. Schön se obtiene mediante la repetición de la serie básica (como en el ejemplo anterior) y tomando la primera nota, dejando una nota y tomando la siguiente, dejando dos, tomando la siguiente, dejando tres, tomando la siguiente, dejando tres, tomando la siguiente, dejando dos, tomando la siguiente, dejando una, tomando la siguiente, dejando una, tomando la siguiente, dejando dos, tomando la siguiente y así sucesivamente. La serie resultante es la siguiente: Si, Mi, Sol, Sol, Re, Fa, Mi, La, Si, Do, Fa, Do.


title: Enjuiciamiento: El Caso McMartin

text: Enjuiciamiento: El Caso McMartin (título original: "Indictment: The McMartin Trial") es una película para televisión de Mick Jackson con James Woods como protagonista, que se transmitió originalmente en HBO el 20 de mayo de 1995. Se basa en la historia real del juicio en contra del preescolar McMartin.


title: Enjuiciamiento: El Caso McMartin

text: El abogado de la defensa Danny Davis defiende en California a una familia estadounidense de promedio, los Buckey, que dirige un parvulario y que posteriormente está en detención preventiva a causa de impactantes denuncias de abuso de menores y rituales satánicos, que presuntamente han hecho. En total hay 400 casos al respecto contra ellos y la prensa de antemano los condena describiendo lo ocurrido como un tremendo éscándalo. Se decide mantenerlos en detención hasta el juicio, algo insólito en el estado, ya que solo se hace eso en casos de asesinato.


title: Enjuiciamiento: El Caso McMartin

text: En los siguientes años el abogado descubre con sus pesquisas respecto al caso que hay muchas incongruencias, mientras se desata una histeria en la nación por el caso que tiene cobertura nacional, que lleva a una ola de denuncias injustificadas y al acoso de otros parvularios. Al final todo resulta ser un acontecimiento similar a una caza de brujas, que empezó con un hecho real de abuso de un niño y que fue luego desatado por el interrogatorio sugestivo de antemano de la psicoterapeuta incompetente, ambiciosa y vanagloriosa Kee McFarlane, responsable del niño y luego de los demás niños, la actuación irresponsable del reportero Wayne Satz, que informó como primero del asunto y que tenía una relación amorosa con ella, lo que despertó la vanagloria en ella, una fiscalía fanática dirigida por Lael Rubin que incluso reclutó a un presidiario que cometió perjurio en provecho suyo para la fiscalía y, por último, una reacción histérica y en parte también violenta por parte de la población al respecto que también prolongó el asunto irracionalmente con sus acciones.


title: Enjuiciamiento: El Caso McMartin

text: Por ello, después de seis años y 16 millones de dólares de gastos, el juicio termina con la eliminación de todos los cargos. Un último juicio contra Ray Buckey por 9 cargos también acabó de la misma manera. Sin embargo los acontecimientos también dejaron muchas vidas destruidas, incluida la de los niños, a quien la psicoterapeuta, con su interrogatorio sugestivo sin tener pruebas de abusos, les implantó recuerdos, que nunca ocurrieron. Por el camino se descubre también, que el niño, que fue abusado, lo que desató el caso, fue, en realidad, probablemente abusado por su padre y que, a causa de lo ocurrido, no recibirá castigo por lo que hizo mientras que su madre, que empezó con la denuncia y que estaba enferma mentalmente, acaba muerta por alcoholismo, porque Lael Rubin no quiso darle la atención que necesitaba, ya que entonces eso hubiese salido y dañado el caso correspondientemente.


title: Enjuiciamiento: El Caso McMartin

text: Oliver Stone en persona se encargó como productor de que se plasmase la historia real del juicio en la pequeña pantalla. La película se filmó en Los Ángeles y la banda sonora instrumental está compuesta por Peter Rodgers Melnick


title: Enjuiciamiento: El Caso McMartin

text: "Este es un retrato de la histeria colectiva, alimentada por el pánico de los padres, exceso de celo de los fiscales, muestra irresponsable habla y la prensa sensacionalista fuera de control..." ¿Es “Enjuiciamiento” equilibrada? ¿Es justo al otro lado? No. Como El Sr. [Abby] Mann dice: "¿Qué otro lado?" Míralo, y tiemblan.


title: Enjuiciamiento: El Caso McMartin

text: "La película no tiene ninguna pretensión de objetividad: Hay chicos buenos de la saga McMartin, y hay chicos muy, muy malos..." Y añade "Tampoco la película trata de examinar las cuestiones difíciles. Es un drama, no tanto sobre el doloroso proceso de evaluación de los cuentos infantiles de abuso o sobre el miedo y la culpa de sus padres se sienten, sino de la destrucción de un sistema fuera de control."


title: Enjuiciamiento: El Caso McMartin

text: Según El País esta película de tema escabroso producida por Oliver Stone es un drama judicial lleno de realismo y acertado.


title: Enjuiciamiento: El Caso McMartin

text: La película se cita como un hito en el cambio de ideas sobre el abuso ritual satánico en los Estados Unidos, la refundición Ray Buckey como víctima de una conspiración histérica en lugar de un abusador de niños.


title: Daniel Castro Steinert

text: Daniel Castro Steinert (1978) es un guionista, intérprete y actor chileno. Formó parte del colectivo de arte La Nueva Gráfica Chilena. En televisión ha trabajado en diversos programas infantiles, tales como "31 minutos" (ganador de un Premio Altazor en 2004), donde se ha desempeñado como guionista, actor, titiritero, realizador, letrista y cantante. En cine realizó "31 minutos, la película". También es guionista del corto animado ganador de un Premio Óscar "Historia de un oso".


title: Daniel Castro Steinert

text: Castro es egresado de la Escuela de Cine de Chile, ubicada en Ñuñoa. Formó "La Nueva Gráfica Chilena" (un colectivo multidisciplinario) junto a Matias Iglesis, Rodrigo Salinas, entre otros. Precisamente con estos dos se incorpora al equipo de producción de "31 minutos", su primer trabajo.


title: Daniel Castro Steinert

text: En este programa realizó la voz de personajes como Policarpo Avendaño, Huachimingo, Calcetín con Rombos Man y Mico el Micófono. También ha escrito muchos de los temas pertenecientes a la .


title: Daniel Castro Steinert

text: Otros programas en los que se ha desempeñado fueron "Block!", "Huaquimán y Tolosa" y "Diego y Glot". Como escritor publicó junto a Lorena Penjean los libros "Montaña Bazofia" y "Mburu"; ambos basados en la serie "31 minutos".


title: Daniel Castro Steinert

text: Escribió junto a Gabriel Osorio el guion del cortometraje animado "Historia de un oso." Este fue ganador de un Premio Óscar en 2015.


title: Patrick van Aanholt

text: Patrick John Miguel van Aanholt (Bolduque, Brabante Septentrional, Países Bajos, 29 de agosto de 1990), más conocido como Patrick van Aanholt, es un futbolista neerlandés. Juega como defensa y milita en el Galatasaray S. K. de la Superliga de Turquía.


title: Patrick van Aanholt

text: A los 3 años de edad, Patrick se unió a la academia del OSC'45 de su natal Bolduque, para luego marcharse al Den Bosch a los 10 años de edad y posteriormente irse al PSV Eindhoven en 2005. Con el PSV, Patrick hizo su debut a los 16 años de edad en un encuentro amistoso ante el el 19 de mayo de 2007. Luego, el 3 de julio de 2007, Patrick fue contratado por el Chelsea FC de Inglaterra. Patrick rápidamente dejó la impresión de ser un jugador versátil luego de su llegada, jugando tanto de lateral izquierdo, como de defensa central e incluso de extremo. Patrick disputó 11 partidos y anotó un gol con el equipo juvenil durante la temporada 2007-08, además de haber sido parte fundamental en la defensa del equipo durante la incursión de este en la FA Youth Cup, desempeñándose como defensa central junto a su compatriota Jeffrey Bruma. Patrick ayudó al equipo a alcanzar la final, donde fueron derrotados por el Manchester City. También disputó 15 partidos con el equipo de reservas, siendo el tercer jugador con la mayor cantidad de partidos disputados en la liga, además de haber anotado un gol desde una distancia de 27 metros ante el Derby County. Para la siguiente temporada, Patrick disputó solamente 12 partidos con las reservas, aunque aumentó su productividad en goles a 2.


title: Patrick van Aanholt

text: El 7 de julio de 2009, Patrick fue cedido al Coventry City hasta diciembre del mismo año. Con este equipo, Patrick hizo su debut como titular el 9 de agosto de 2009 en la victoria por 2-1 frente al Ipswich Town. Patrick logró disputar 20 partidos durante su estancia con el Coventry.<ref name="Patrick van Aanholt 2009/2010">Patrick Van Aanholt in 2009/2010</ref> Después de su regreso al Chelsea, Patrick fue ascendido al primer equipo, asignándosele el dorsal #52. También fue llamado a su primer partido el 23 de enero de 2010 ante el Preston North End en la FA Cup, aunque permaneció en la banca durante todo el encuentro. En dicho partido, el Chelsea se impuso como visitante por 2-0. Sin embargo, unos días después, el 29 de enero de 2010, Patrick fue cedido nuevamente, esta vez al Newcastle United hasta el 28 de febrero de 2010. Su debut con el Newcastle sería al día siguiente en el empate a 0-0 frente al Leicester City. Patrick disputó solamente 7 partidos con el Newcastle antes de regresar al Chelsea.


title: Patrick van Aanholt

text: El 24 de marzo de 2010, casi un mes después de haber regresado al Chelsea, Patrick debutó en la Premier League en la victoria por 5-0 ante el Portsmouth FC, habiendo entrado de cambio al minuto 69 por Yuri Zhirkov. Su debut en la Liga de Campeones fue el 15 de septiembre de 2010 en la victoria por 4-1 frente al MŠK Žilina, al haber entrado de cambio en el minuto 87 por Florent Malouda. Luego, seis días después, Patrick debutó como titular en la Football League Cup ante el Newcastle United, en donde también debutó como goleador, al haber anotado al minuto 5 el gol que ponía momentáneamente arriba al Chelsea por 1-0, así como haber dado una asistencia de gol a Nicolas Anelka en el minuto 70 para la segunda anotación del equipo, aunque al final, el Newcastle se llevaría la victoria por 4-3. También debutó como titular en la Liga de Campeones el 23 de noviembre de 2010 ante el Žilina, en donde Patrick disputó todo el encuentro, ayudando al Chelsea a llevarse la victoria por 2-1. También fue titular en la victoria por 7-0 sobre el Ipswich Town en la FA Cup el 9 de enero de 2011, aunque fue sustituido en el minuto 70 por Jeffrey Bruma debido a una lesión.


title: Patrick van Aanholt

text: El 26 de enero de 2011, Patrick fue cedido al Leicester City de la Football League Championship hasta el final de la temporada 2010-11. Su debut con el Leicester fue el 1 de febrero de 2011 en la victoria por 1-0 ante el Sheffield United. Al final del mes, y luego de seis encuentros disputados con el Leicester, Patrick sufrió un desgarro muscular en su muslo, lo que lo mantuvo fuera de las canchas durante un mes. Su primer gol con el Leicester sería el 9 de abril de 2011 en la victoria por 4-0 ante el Burnley FC. En total, Patrick disputó 12 partidos y anotó un gol durante su préstamo con el Leicester.


title: Patrick van Aanholt

text: Luego de haber regresado al Chelsea, Patrick firmó una extensión de contrato por 4 años, lo que lo mantiene en el club hasta 2015. No obstante, el 31 de agosto de 2011, Patrick fue nuevamente cedido, ahora al Wigan Athletic hasta el final de la temporada 2011-12. Su debut sería en la derrota por 2-1 frente al Crystal Palace en la Football League Cup el 13 de septiembre de 2011, disputando el encuentro como titular. También debutaría con el Wigan en la Premier cuatro días después, cuando su equipo nuevamente fue derrotado por 2-1, ahora frente al Everton FC.


title: Patrick van Aanholt

text: Ha sido internacional con la , , , , y . Con la sub-17, Patrick disputó el Campeonato Europeo Sub-17 de 2007, en donde marcó un gol en la derrota por 3-2 ante en el juego por el quinto lugar. en esta categoría en 2007. Con la sub-21, Patrick debutó el 19 de mayo de 2010 en la derrota por 3-1 ante .


title: Muñeco tradicional japonés

text: El muñeco tradicional japonés o representa la continuidad de una práctica de confección de imágenes humanas desde la antigua cultura Jomon (8000 a. C. - 200 a. C.) y en las figuras funerarias Haniwa en la posterior cultura Kofun.


title: Muñeco tradicional japonés

text: Existen varios tipos de muñecos japoneses, algunos representan a niños y bebés, algunos a miembros de la Corte Imperial, guerreros y héroes, personajes mitológicos, dioses y (rara vez) demonios, y también personalidades de la vida diaria. Muchos son hechos para ser entregados los templos, como regalos formales o para presentarlos en diversas celebraciones como el Hinamatsuri (Festival de las niñas) o el Kodomo no hi (Festival de los niños).


title: Muñeco tradicional japonés

text: Las muñecas "gosho" tienen una aparencia de bebé. La muñeca "gosho" original representa a un bebé niño sentado, casi desnudo, con la piel muy blanca, sin embargo existe también "gosho" vestido, con pelo y complementos. Se los puede encontrar en versión varón o hembra. Eran, originalmente, regalos asociados a la corte imperial: "gosho" puede traducir por "palacio" o "corte".


title: Muñeco tradicional japonés

text: Pueden ser de varios materiales, sin embargo la muñeca "hina" clásica tiene una forma piramidal, con varias capas de textiles, relleno de paja y/o madera, tienen manos recubiertas "gofun", ojos fijos de vidrio, y pelo humano o sintético.


title: Muñeco tradicional japonés

text: El Hinamatsuri, o Hina Matsuri (雛祭 o 雛まつり) es el Festival de las Muñecas, que se celebra cada 3 de marzo en Japón. Está dedicado especialmente a las niñas, por lo que también se conoce como Festival de las Niñas. En él, las niñas exponen varias muñecas ("ningyō" (人形)) vestidas con kimonos tradicionales y quedan situadas en distintos niveles de una plataforma, de hasta 5 a 7 escalones. Estas muñecas representan personajes de la corte imperial de la Era Heian y pasan de generación a generación dentro de la familia. Normalmente sólo se adornan los personajes que representan al Emperador y la Emperatriz. Se suele adornar también con flores de melocotonero.


title: Muñeco tradicional japonés

text: Un juego completo contiene quince muñecas, cada una representa un personaje especÍfico con muchos complementos ("dogu"). El juego de base se compone de una pareja de muñecas que representan el emperador y la emperatriz.


title: Muñeco tradicional japonés

text: Los materiales utilizados son similares a los de las muñecas "hina", pero la construcción es más complicada porque representan hombres o mujeres sentados, de pie o a caballo. Tienen armadura, casco y armas de papel de color metálico.


title: Muñeco tradicional japonés

text: Entre ellos se puede encontrar la representación del emperador Jinmu, de la emperatriz Jingū y Takenouchi con el bebé del emperador.


title: Muñeco tradicional japonés

text: Las muñecas "ichimatsu" () representan niñas o niños, en proporciones correctas y por lo general con la piel y ojos de vidrio de color carne. Los Ichimatsu originales fueron nombrados a partir de un actor de kabuki del , y deben haber representado un hombre adulto, pero desde finales del , el término se ha aplicado a las muñecas de los niños, por lo general hechas para sostener en los brazos, el vestido, o posar. Las muñecas de bebés con expresiones maliciosas fueron más popular de finales del y principios del , pero en 1927 el intercambio amistoso de muñecas supuso la creación de 58 muñecas de 32 pulgadas que representan a niñas pequeñas para ser enviadas como un regalo de Japón a los Estados Unidos. La estética de estas muñecas ha influido a los fabricantes para emular este especie de niña de aspecto suave y solemne con un elaborado kimono.


title: Muñeco tradicional japonés

text: Las muñecas "Kimekomi" () son de madera. Los antepasados de los muñecos "Kimekomi" son las muñecas "Kamo" ("sauce de madera"), muñecos pequeños tallados en madera de sauce y decoradas con retazos de tela. La palabra "Kimekomi" se refiere al método de fabricación de estas muñecas. Se comienza con una base tallada y/o moldeado de madera, plástico o espuma (en algunas muñecas modernas). Se planea un diseño de diferentes retazos de tela estampada, y la base está ranurada de modo que los bordes de la tela se pueden ocultar en las ranuras. La tela está pegada en los bordes y metida en la cabeza y las manos (si lo hay) de la muñeca; el cabello puede ser parte de la cabeza moldeada o ser una peluca separada. Estas muñecas se han convertido en un arte muy popular y se pueden comprar juegos con cabezas acabadas. El método también es utilizado por algunos de los fabricantes de muñecas de vanguardia de Japón, que adaptan los viejos materiales a nuevas visiones.


title: Muñeco tradicional japonés

text: "Kokeshi" (こけし), son unas muñecas tradicionales japonesas, originales de la región Tohoku, al norte de Japón. Hechas a mano con madera se caracterizan por tener un tronco simple y una cabeza redondeada pintada con líneas sencillas para definir el rostro. El cuerpo tiene diseños florales y no tiene ni brazos ni piernas. La parte de abajo está marcada con la firma del artesano.


title: Muñeco tradicional japonés

text: Los muñecos "Daruma" (en japonés: 達磨) son figuras votivas sin brazos ni piernas y representan a Bodhidharma (Daruma en japonés), el fundador y primer patriarca del Zen. Los colores típicos son rojo, amarillo, verde y blanco. El muñeco tiene una cara con bigote y barba pero sus ojos son blancos del todo.


title: Estación de San Vicente de Calders

text: San Vicente de Calders (en catalán y según Adif, "Sant Vicenç de Calders") es una estación ferroviaria situada en el municipio español de Vendrell en la localidad de Comarruga en la provincia de Tarragona, comunidad autónoma de Cataluña.


title: Estación de San Vicente de Calders

text: Es un importante nudo ferroviario situado al sur de Barcelona que dispone de amplios servicios de Media Distancia y la línea RT2 del Cercanías del Camp de Tarragona. Además, es el terminal de las líneas R2 Sur y R4 de la red de Cercanías Barcelona.


title: Estación de San Vicente de Calders

text: La llegada del ferrocarril a San Vicente de Calders se produjo el 15 de abril de 1865 con la apertura del tramo Tarragona-Martorell de la línea que buscaba unir Tarragona con Barcelona por el interior. La Sociedad de los Ferrocarriles de Tarragona a Martorell y Barcelona fue la encargada de las obras y de explotar la concesión de la línea. En 1883, se unió una nueva línea entre Barcelona y Picamoixons impulsada por la compañía del Ferrocarril de Valls a Vilanova y Barcelona. Ambas líneas confluyeron en estaciones diferentes hasta que en 1887 se construyó una nueva estación común. Tras los correspondiente empalmes, el nuevo recinto integró también el trazado que unía Reus con Barcelona y que más tarde formaría parte de la radial Madrid-Barcelona vía Zaragoza aprovechando que ambas líneas empleaban el mismo recorrido entre Roda y San Vicente de Calders. En 1941, la nacionalización del ferrocarril en España supuso la integración de las diferentes compañías que operaban en la estación en la recién creada RENFE.


title: Estación de San Vicente de Calders

text: Desde el 31 de diciembre de 2004 Renfe Operadora explota la línea mientras que Adif es la titular de las instalaciones ferroviarias.


title: Estación de San Vicente de Calders

text: Se encuentra en Comarruga a 3 kilómetros del centro urbano del Vendrell. El edificio para viajeros es una estructura funcional, de planta baja y en forma de "L" cuyas dimensiones son relativamente escasas en proporción al tráfico soportado y a su importante playa de vías formada por un tal de 18 vías. Las vías 1 y 2 se corresponden con el trazado principal entre Tarragona y Barcelona por la costa mientras que las vías 3 y 5 son las principales del trazado que viene de Roda de Bará y continúa a Barcelona por el interior. Todas las vías señalas tienen acceso a los diferentes andenes de la estación.


title: Estación de San Vicente de Calders

text: También tiene acceso a andén una serie de vías derivadas como la 4 o las vías 7, 9 y 11, estás tres últimas derivan a vía muerta. También son de vía muerta pero sin andén las vías 13, 15 y 17 (situadas al norte del recinto) y la vía 20 (situada al sur). Completan la playa las vías 6, 8, 12, 14, 16 y 18 cuyas funciones habituales son de apartado o maniobra generalmente para trenes de mercancías. Cuenta con sala de espera, venta de billetes, punto de información, cafetería, aseos y videovigilancia. En el exterior se encuentra un aparcamiento, una parada de taxis y otra de autobuses urbanos.


title: Estación de San Vicente de Calders

text: La puesta en marcha de la línea de alta velocidad entre Madrid y Barcelona supuso una drástica reducción del tráfico de grandes líneas. Desde que se suprimió el Estrella Costa Brava no existe ningún servicio de estas características.


title: Estación de San Vicente de Calders

text: Su situación estratégica al sur de Barcelona hace que Renfe opere en la estación gracias a sus servicios de Media Distancia un gran número de trenes que enlazan con las principales ciudades de Cataluña, a excepción de Gerona, y con Aragón y el Levante. Los trenes utilizados, según los trayectos pueden ser tanto Regionales como Regional Exprés.


title: Estación de San Vicente de Calders

text: Forma parte de dos líneas de Cercanías Barcelona y una línea de Cercanías del Campo de Tarragona, una se dirige hacia Barcelona por la costa, la línea R2 sur, también hacia Barcelona vía Villafranca del Panadés, la línea R4, y otra línea que se dirige a Port Aventura, la línea RT2.


title: Nathaniel Clyne

text: Nathaniel Edwin Clyne (Stockwell, Londres, Inglaterra, Reino Unido, 5 de abril de 1991) es un futbolista británico que juega en la demarcación de defensa y actualmente se encuentra en el Crystal Palace F. C. de la Premier League.


title: Nathaniel Clyne

text: Clyne debutó como futbolista profesional con el Crystal Palace en un partido de liga el 18 de octubre de 2008 contra el Barnsley. Firmó un contrato de tres años con el Palace el 20 de octubre de 2008, y Neil Warnock —entrenador del Crystal Palace— describió a Clyne como que ""tiene un futuro brillante en el juego"". Su primer gol con el club lo anotó en una victoria por 4–2 contra el Reading el 8 de diciembre de 2009. En febrero de 2010 se le ofreció un traspaso al Wolverhampton Wanderers —que disputaba la Premier League—, pero la rechazó sin siquiera entrar en conversaciones con el entrenador Mick McCarthy.


title: Nathaniel Clyne

text: En la temporada 2010–11, Clyne se convirtió en el jugador más joven de la Football League que jugó cada partido de la temporada, ganando el premio de jugador del año del Crystal Palace.


title: Nathaniel Clyne

text: El 19 de julio de 2012, Clyne firmó un contrato de cuatro años por el Southampton, recién ascendido a la Premier League. Hizo su debut el 19 de agosto, en un partido que acabó en derrota contra el Manchester City por 3-2 en el City of Manchester Stadium. Su debut en casa se produjo seis días después en un partido que acabó en derrota contra el Wigan Athletic. Marcó su primer gol para el club el 22 de septiembre, en un partido ganado en casa por 4-1 contra el Aston Villa, asistido por Gastón Ramírez contra el equipo que entrenaba Stuart Pearce en el St. Mary's Stadium. Su segundo gol para el club fue en la tercera ronda de la FA Cup contra el Burnley el 4 de enero de 2014, abriendo el marcador en la victoria por 4-3 en casa tras un pase de más de 22 metros de Tom Heaton.


title: Nathaniel Clyne

text: Clyne marcó en el primer partido del Southampton en la temporada 2014–15, en un partido contra el Liverpool en Anfield el 17 de agosto, que acabó en derrota por 2-1. Marcó su segundo gol de la temporada el 23 de septiembre, dando la victoria al Southampton por 2–1 contra el Arsenal en la tercera ronda de la Copa de la Liga.


title: Nathaniel Clyne

text: El 1 de julio de 2015, el Liverpool confirmó el fichaje de Clyne desde el Southampton por 12.5 millones de libras con un contrato de cinco años, con su antiguo club, el Crystal Palace recibiendo un pago de £2.5 millones. Clyne hizo su debut con la camiseta del Liverpool contra el True Thai Premier League All Stars en Bangkok el 15 de julio en un partido de pretemporada. Clyne debutó finalmente con el Liverpool en un partido que acabó con victoria por 1-0 contra el Stoke City en el primer partido de la temporada 2015-16.


title: Nathaniel Clyne

text: En junio de 2020 abandonó el club de Liverpool una vez expiró su contrato, regresando en el mes de octubre al Crystal Palace F. C. ocho años después.


title: Nathaniel Clyne

text: Fue seleccionado por primera vez con la selección de fútbol de Inglaterra para los partidos de clasificación para la Eurocopa 2016 contra y , aunque no llegó a jugar ningún minuto. Debutó el 15 de noviembre de 2014 a las órdenes de Roy Hodgson para disputar un partido de clasificación para la Eurocopa 2016 contra donde jugó los 90 minutos y que finalizó con un resultado de victoria por 3-1.


title: Virgen de la Cinta (Catedral de Huelva)

text: La conocida popularmente como Virgen de la Cinta de la Catedral de Huelva es una escultura que representa a la Virgen María llevando al Niño Jesús en sus brazos. Fue realizada en 1616 por Juan Martínez Montañés para la Convento de Nuestra Señora de la Merced de Sanlúcar de Barrameda, siendro traslada posteriormente a la Iglesia del Convento de Ntra. Sra. de la Merced de Huelva, hoy la Catedral de Nuestra Señora de la Merced de Huelva, donde recibe culto en el altar mayor.


title: Virgen de la Cinta (Catedral de Huelva)

text: La imagen fue encargada en 1616 por el XVIII Duque de Medina Sidonia. Su destino original era el Convento de Nuestra Señora de la Merced de Sanlúcar de Barrameda, aunque dos años después, el 4 de septiembre de 1618, fue trasladada hasta el templo mercedario de Huelva. El precio estipulado fue de 150 ducados, los cuales manda entregar el Duque el 25 de octubre de 1616 a fray Luis de Jesús María, comendador del Convento de San Laureano de Sevilla, quien haría de intermediario con Montañés.


title: Virgen de la Cinta (Catedral de Huelva)

text: La imagen fue acompañada en su traslado por el Duque de Medina Sidonia, quién en su etapa como Conde de Niebla había residido habitualmente en la ciudad. El cabildo municipal organizó una serie de festejos para recibir a la imagen y al noble, cuyo señorío abarcaba la ciudad de Huelva. El acto principal fue la procesión de traslado de la Virgen desde el puerto hasta la Parroquia Mayor de San Pedro, acompañada por el clero regular y secular, danzas, ministriles y los mayordomos de todas las cofradías. En San Pedro tuvo lugar un triduo los días 5, 6 y 7 de septiembre previo al traslado definitivo al Convento de la Merced. Este tuvo lugar el día 8 de septiembre, fiesta de la Natividad de la Virgen. Se celebró además una mascarada en honor de los duques.


title: Virgen de la Cinta (Catedral de Huelva)

text: La Virgen de la Cinta no fue la única donación que el VIII Duque de Medina Sidonia realizó al convento mercedario. Anteriormente lo había dotado con pinturas de Herrera el Viejo y Juan de Roelas.


title: Virgen de la Cinta (Catedral de Huelva)

text: La primera referencia a la autoría de Martínez Montañés la encontramos en 1955, de la mano de Diego Díaz Hierro, que la adscribe al artista jiennense o a Alonso Cano. José Hernández Díaz la atribuyó a Montañés en su libro de 1976, proponiendo una ejecución anterior a 1610. La certificación definitiva de la autoría y la fecha de ejecución llega en 2017, cuando Antonio Romero Dorado y José Manuel Moreno Arana localizan la partida destinada a su pago en un libro de cuentas del archivo de la Casa Ducal de Medina Sidonia.


title: Virgen de la Cinta (Catedral de Huelva)

text: El Convento de la Merced de Huelva fue fundado el 13 de abril de 1605. En la escritura de su fundación queda ya establecida la obligación de decir la Salve ante la imagen de la Virgen de la Cinta que preside el altar mayor, aunque no costa que dicha imagen existiera en esta fecha.


title: Virgen de la Cinta (Catedral de Huelva)

text: Este mandato demuestra la devoción existente ya en el siglo XVII a la Virgen de la Cinta, patrona de la ciudad. Es una pintura tardogótica que recibe culto en el Santuario de Nuestra Señora de la Cinta. Debe su nombre a una leyenda según la cual la Virgen se apareció a un zapatero que sufrió un desvanecimiento de camino hacia Gibraleón. La Virgen entonces le habría ofrecido la cinta con la que ceñía su cintura para calmarle los dolores.


title: Virgen de la Cinta (Catedral de Huelva)

text: Aunque a nivel popular se le atribuye la advocación de la Patrona de Huelva, que se encuentra en el Santuario Diocesano del Conquero, la imagen de la catedral carece de los atributos iconográficos de la misma: la granada, símbolo de las virtudes de María, y la imagen del Niño Jesús desnudo y calzado con unos zapatos dorados mientras sostiene la cinta entre sus manos. Del mismo modo no hay ninguna fuente documental que expresamente la identifique con dicha advocación.


title: Virgen de la Cinta (Catedral de Huelva)

text: La escultura, de madera policromada y 152 cm de altura, representa a la Virgen María de pie portando en sus brazos al Niño Jesús. Presenta una disposición frontal, solo rota por el leve contrapposto que consigue la flexión de la pierna derecha y el leve giro de cabeza de la Virgen hacia la izquierda. La cabeza de la Virgen se encuentra cubierta por una toca de la que escapan la cabellera ondulada. Su rostro esboza una sonrisa. La silueta de la Virgen se ve envuelta por un manto que apoya en el hombro izquierdo, dejando al descubierto en el brazo contrario. El manto, a su lado, y la túnica, rojiza, ambos ricamente estofados, caen hasta el suelo ocultando los pies.


title: Virgen de la Cinta (Catedral de Huelva)

text: El Niño aparece vestido con túnica parda. Levanta su mano diestra en ademán de bendecir, mientras con la mano izquierda agarra el dedo índice de su madre. La cabeza, de gran naturalismo, se peina con el típico flequillo montañesino.


title: Virgen de la Cinta (Catedral de Huelva)

text: La imagen del Niño presenta grandes similitudes con la que sostiene el San Cristóbal de la antigua Colegial del Divino Salvador de Sevilla. Podemos buscar sus antecedentes en el relieve de la Circuncisión de la Iglesia de San Francisco de Huelva, hoy en el Museo Diocesano de Arte Sacro, tallado en 1606 y en los relieves de la Adoración de los Pastores y la Epifanía del Monasterio de San Isidoro del Campo de Santiponce, tallados entre 1610 y 1613. El modelo mariano remite también a los relieves de Santiponce, así como al ciclo de las virtudes cardinales del mismo recinto. En todas estas piezas se repite como grafismo del autor una pronunciada arruga que divide horizontalmente el cuello.


title: Virgen de la Cinta (Catedral de Huelva)

text: En cuanto a la composición general de la escultura, el referente más directo es la Virgen de la Capilla del Reservado de San Isidoro del Campo, realizada por Montañés en 1610. Con ella coincide en el gesto de sostener con su mano diestra el pie del Niño. Este ademán entronca con la tradición de la escuela sevillana, teniendo ejemplos en el siglo XV como la Virgen del Pajarito de Lorenzo Mercadante de Bretaña, o del siglo XVI, como la Virgen con Niño de Roque Balduque que forma parte de la colección del Museo de Bellas Artes de Sevilla.


title: Virgen de la Cinta (Catedral de Huelva)

text: La disposición del manto, por su parte, recuerda especialmente a la Virgen del retablo de San Juan Evangelista del Convento de San Leandro de Sevilla, salido de su taller en 1633. La composición sería repetida por Juan de Mesa, discípulo de Montañés, y otro autores de su entorno en imágenes como la Virgen con Niño del Museo de Bellas Artes de Sevilla o la Virgen de la Consolación de la Ermita del Amparo de Cumbres Mayores. De Luis de la Peña es la Virgen de las Aguas de la Iglesia de San Francisco de Morón de la Frontera, realizada solo dos años después que la talla onubense con la que muestra grandes similitudes.


title: Virgen de la Cinta (Catedral de Huelva)

text: Tradicionalmente, la policromía se atribuía al pintor onubense Baltasar Quintero, quién colaboró con Martínez Montañés en algunas piezas. Sin embargo esta atribución no tenía más base que el origen del artista. Últimamente se ha sugerido que podría ser en realidad obra de Francisco Pacheco, basándose en la cercanía estilística que ofrece con obras confirmadas del sanluqueño como la policromía del retablo de San Juan Bautista del Monasterio de San Clemente de Sevilla. También pueden constatarse similitudes entre el estofado del manto de la Virgen, con motivos de pájaros y cabezas de ángeles, y los que se encuentran en el retablo mayor de San Miguel de Jerez de la Frontera.


title: LaLigaTV por M+

text: LaLigaTV por M+ es un canal de televisión por suscripción español propiedad de Telefónica, dedicado exclusivamente al fútbol y orientado a transmitir el Campeonato Nacional de Liga de Primera. Está disponible en España a través de Movistar Plus+ y Orange TV, y en Andorra a través de SomTV. Cuenta con seis diales auxiliares (LaLigaTV 2–7 por Movistar Plus+), para partidos disputados simultáneamente.


title: LaLigaTV por M+

text: La primera transmisión en España de un partido del Campeonato Nacional de Liga, se produjo el 24 de octubre de 1954, un Real Madrid–Racing de Santander, disputado en Chamartín, correspondiente a la jornada 7 de la temporada 1954/55. Ya a finales de los años cincuenta, se emitió por primera vez un partido liguero en directo para todo el país, siendo un «Clásico» Real Madrid–Barcelona, disputado en Chamartín el 15 de febrero de 1959, que fue visto por más de un millón de espectadores a través de Televisión Española.


title: LaLigaTV por M+

text: Durante las décadas de los sesenta, setenta y ochenta, la transmisión en directo de un partido de cada jornada de Liga, se convirtió en uno de los espacios más populares y seguidos de la programación de Televisión Española. Se emitió regularmente desde 1963, merced a un acuerdo pionero en toda Europa entre la RFEF y TVE, en el que se acuerda la emisión del partido que cerraba la jornada liguera, emitido los domingos a las 8 de la tarde. Junto a la emisión del partido, se emitieron programas resumen de todos los partidos de la jornada liguera, empezando en 1957 por «Su equipo fuera de casa» o «Graderío», hasta la aparición en 1972, del aún vigente «Estudio Estadio».


title: LaLigaTV por M+

text: Ya en los noventa, Televisión Española deja de ostentar en exclusiva los derechos, produciéndose una apertura en las transmisiones del campeonato liguero, con la irrupción de la televisión de pago con Canal+, y en la televisión abierto, con las autonómicas de la FORTA. La temporada 1990/91, fue la primera en que se emitía más de un partido por jornada: uno en abierto los sábados (22 horas) por las autonómicas de la FORTA y La 2 de TVE, y otro en codificado los domingos (21 horas) por Canal+, en un reparto que se mantuvo hasta 1997.


title: LaLigaTV por M+

text: En 1997 se aprueba en Cortes, la conocida mediáticamente como «Ley Cascos», que regulaba los eventos de interés general en las retransmisiones deportivas, obligando a la emisión en abierto, de al menos un partido por jornada.


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text: Entre 1997 y 2009, la titular de los derechos de pago del campeonato es Audiovisual Sport (AVS), empresa participada mayoritariamente por Prisa/Sogecable y Telefónica Media. El lanzamiento de las plataformas digitales Canal Satélite Digital (Prisa) y Vía Digital (Telefónica), posibilitaron mediante el servicio de pago por visión (PPV), completar la emisión de los diez partidos de la jornada, por lo que la campaña 1997/98, es la primera en la que se televisa en directo, la totalidad de la jornada de Primera División. La distribución de las emisiones era: dos partidos en abierto, el habitual de los sábados por autonómicas y La 2 (22 horas) y la novedad del de los lunes por Antena 3 (22 horas), otro el preexistente codificado de los domingos por Canal+ (21 horas), y los siete restantes por la modalidad de PPV, concentrados en el histórico horario de los domingos (17 horas). Desde 1999, únicamente se emitiría en abierto, el partido del «prime time» de los sábados.


title: LaLigaTV por M+

text: Iniciado el nuevo siglo, y tras la denominada «I Guerra del Fútbol» entre Sogecable (Prisa) y Admira Sports (Telefónica Media), se produce la fusión de las dos grandes plataformas del país, conformando Digital+, que entre 2003 y 2008, retransmite en exclusiva todo el fútbol de pago: ocho partidos en PPV y el denominado «partidazo» de Canal+.


title: LaLigaTV por M+

text: En 2007, surge la conocida como «II Guerra del Fútbol», fruto de la integración de Mediapro un año antes, en la sociedad AVS, titular de los derechos del campeonato y de mayoría accionarial de Sogecable. Ese reparto de derechos de 2006, provoca en cuanto al partido en abierto de los sábados, la entrada de La Sexta, cadena generalista creada ese mismo año, relevando a las autonómicas de la FORTA entre 2006 y 2012. Referente a las emisiones de pago, desemboca en el lanzamiento por parte de Mediapro, del canal temático premium Gol Televisión en la temporada 2008/09, presente en varias plataformas de cable, lo que provoca un recrudecimiento en la batalla legal con Sogecable. Finalmente, la siguiente temporada 2009/10, Mediapro y Sogecable alcanzan un acuerdo trienal (2009–2012), por el cual el canal temático Gol Televisión (Mediapro) y su análogo de nueva creación Canal+ Liga (Sogecable), emitirían los mismos tres partidos por jornada, Canal+ seguiría con su primera elección y los cinco restantes en PPV. GolT estaría presente a través de la TDT Premium y en plataformas de cable, y Canal+ Liga en la plataforma satélite Digital+.


title: LaLigaTV por M+

text: En el trienio 2012–2015, se implanta el horario de jornada continua, para evitar el solape de encuentros a los dos canales temáticos de pago –Canal+ Liga y GolT–, que amplían su cobertura incluyendo ocho partidos por jornada, lo que supone la supresión de la modalidad de PPV. Canal+ emitió el restante partido de pago conocido como el «partidazo», cumpliéndose 25 años de su emisión en 2015, último año que lo emite. El partido en abierto cambia su fecha de emisión del «prime time» de los sábados al de los lunes, ya sin la presencia de equipos con participación en competición europea.


title: LaLigaTV por M+

text: En 2015 se aprueba en Cortes, el Real Decreto-Ley 5/2015, que establece un sistema de comercialización conjunta de los derechos audiovisuales del fútbol profesional, que persigue un reparto más equitativo entre los clubes y evitar conflictos entre operadores televisivos. LaLiga, encargada de esa comercialización, saca a concurso ese mismo año, únicamente los derechos de la competición para la campaña 2015/16, debido a la premura en la aprobación de la ley, otorgando los nueve partidos de pago a Telefónica, que estrenaba la plataforma Movistar+, fruto de la fusión de Movistar TV con Canal+, y a Televisión Española el partido en abierto que emitiría en Teledeporte.


title: LaLigaTV por M+

text: En el trienio 2016–2019, la cadena BeIN Sports España se hizo con el paquete de ocho partidos, emitidos por su canal temático beIN LaLiga. Movistar Partidazo emitió el partido más destacado de cada jornada y el partido en abierto fue para Gol.


title: LaLigaTV por M+

text: Este canal temático de pago, primero que emite nueve partidos por jornada de Primera y Segunda División al incorporar el tradicional «partidazo» (el restante partido en abierto de Primera lo emite Gol), fue creado para emitir en territorio nacional este paquete de partidos, por el trienio 2019–2022. Sus derechos fueron adquiridos el 25 de junio de 2018 por Telefónica. El viernes 16 de agosto de 2019, comenzaron las emisiones del canal, coincidiendo con el primer partido de La Liga 2019/20, Athletic–Barcelona, disputado en San Mamés.


title: LaLigaTV por M+

text: El 19 de enero de 2022, Movistar+ cambió de nombre a Movistar Plus+, cambio que contrajo una nueva denominación en sus canales propios y una nueva identidad visual. Movistar LaLiga pasó a denominarse LaLiga por Movistar Plus+.


title: LaLigaTV por M+

text: El 2 de septiembre de 2022, el canal cambió de nuevo su nombre, esta vez a LaLigaTV por Movistar Plus+.


title: LaLigaTV por M+

text: El partidazo es el partido más destacado de cada jornada que preferiblemente suele ser sábado o domingo a las 21:00 y normalmente suelen retrasmitir a Barcelona o Real Madrid. El partido está comentado por Carlos Martínez, Álvaro Benito y Julio Maldonado "Maldini". Ricardo Sierra es el pie de campo y Mónica Marchante está en el palco.


title: LaLigaTV por M+

text: Este partido es prácticamente el mismo que el partido más destacado de beIN LaLiga. Siempre comentan un Barcelona o un Real Madrid a excepción de los clásicos. El partido está narrado por Jose Sanchis y comentado por Axel Torres, Jorge Valdano (si el partido es el Real Madrid), Gerard López y Andoni Zubizarreta (si el partido es el Barcelona). Ricardo Rosety es el pie de campo.


title: LaLigaTV por M+

text: Los demás partidos se suelen narrar desde cabinas. Habiendo dos sitios, en Madrid y Barcelona. Normalmente en Madrid comentan:


title: LaLigaTV por M+

text: Es un programa que se hace entre partido y partido en el que ponen la previa y el post partido, resúmenes de la jornada y más.


title: LaLigaTV por M+

text: Programa que se emite los domingos a las 23:00 en el que se repasa toda la jornada de Primera, Segunda y más.


title: Departamento de Rivadavia (Salta)

text: Tiene 25.951 km² y limita al norte con el Estado Plurinacional de Bolivia y la República del Paraguay, al este las provincias de Formosa y Chaco, al sur con el departamento de Anta, y al oeste con los de Anta, Orán y San Martín.


title: Departamento de Rivadavia (Salta)

text: Según el censo realizado por el INDEC para octubre de 2010 la población del departamento alcanza los 30.357 habitantes.


title: Departamento de Rivadavia (Salta)

text: La sismicidad del área de Salta es frecuente y de intensidad baja, y un silencio sísmico de terremotos medios a graves cada 40 años


title: Luis Riveros

text: Luis Alfredo Riveros Cornejo (Santiago, 18 de febrero de 1948) es un economista y académico chileno. Fue decano de la Facultad de Economía y Negocios y rector de la Universidad de Chile entre 1998 y 2006. Sirvió como Gran Maestro de la Gran Logia de Chile en los periodos 2010-2014 y 2014-2018.


title: Luis Riveros

text: Cursó estudios de enseñanza básica y media en el Liceo Miguel Luis Amunátegui. Es Profesor de Historia y Geografía de la Universidad Técnica del Estado y licenciado en Filosofía con mención en Historia de la Universidad de Chile, donde además obtuvo un magíster en Ciencias con mención en Economía. En la Universidad de California-Berkeley, logró un máster y un Ph. D. en Economía.


title: Luis Riveros

text: Desde 1977 ha sido docente de la Facultad de Ciencias Económicas y Administrativas, enseñando también en la Escuela de Administración Pública y en el Departamento de Educación de la Facultad de Ciencias Sociales.


title: Luis Riveros

text: De gran formación humanista, a Riveros se lo reconoce internacionalmente por sus trabajos de investigación en las áreas educativas, de empleo y salarios. Entre 1986 y 1991 fue editor de la revista "Estudios de Economía", publicada por la Facultad de Ciencias Económicas y Administrativas de la Universidad de Chile. Asimismo, trabajó en la División de Investigación del Banco Mundial. Ha detentado los cargos de presidente del Consejo Latinoamericano de Escuelas de Administración y director de la Asociación Internacional de Profesores de Administración.


title: Luis Riveros

text: Se desempeñó como decano de la Facultad de Ciencias Económicas y Administrativas de la Universidad de Chile desde 1994 hasta 1998. En junio de ese año fue elegido rector de la Universidad de Chile, cargo en el cual fue reelegido el 3 de julio de 2002, período que culminó el año 2006.


title: Luis Riveros

text: Posteriormente ha sido director de la Asociación de Universidades del Asia-Pacífico, Asia Pacific Research Universities (APRU) y miembro de la Comisión Bicentenario Nacional. En 2014 fue designado presidente la Comisión Ejecutiva de la Universidad de O'Higgins.


title: Luis Riveros

text: En la actualidad se desempeña como decano de la Facultad de Economía, Gobierno y Comunicaciones de la Universidad Central de Chile.


title: Luis Riveros

text: Ingresó a la masonería el 17 de abril de 1985 en la Logia Cóndor N.º 9 del Valle de Santiago. Durante su estadía en los Estados Unidos, estuvo afiliado a la Logia Albert Pike N.º 33 de Washington DC (1986-1991).


title: Luis Riveros

text: En 1991, de regreso en Chile, se afilió a la Logia Prometeo N.º 101, en la que ocupó los puestos de Orador y Venerable Maestro. En mayo de 2010 resultó elegido como Gran Maestro de la Gran Logia de Chile para el período 2010-2014, obteniendo más del 60% de los votos escrutados, presentándose nuevamente a la reelección para el periodo 2014-2018, resultado ganador con el 68,2% de los votos escrutados.


title: Shashlik

text: El shashlik es una brocheta de carne asada muy popular en el Cáucaso y Asia Central. El nombre varía según el país: se lo llama "mtsvadi" en Georgia, "khorovats" y "khebab" en Azerbaiyán. Es una variante del shish kebab. La palabra rusa "shashlik" es de origen túrquico. Proviene del tártaro de Crimea "şişlik" y este, a su vez, de "şiş", que significa "pincho" en varias lenguas túrquicas.


title: Shashlik

text: El shashlik se elabora con trozos de carne marinados en jugo de limón con cebolla que se ensartan en un pincho, intercalados con cebollas, tomates y pimientos y luego se asan a la parrilla. La carne puede ser vacuna, ovina o porcina. En Israel se prepara generalmente con carne de cordero.


title: Shashlik

text: Es una popular comida callejera en los países de Asia Central, en Georgia y Azerbaiyán, en Ucrania y en Rusia, donde también suele servirse en fiestas y picnics.


title: Larus fuscus

text: La gaviota sombría (Larus fuscus) es una especie de ave Charadriiforme de la familia Laridae. Es una de las gaviotas más comunes y más cosmopolitas del mundo. Ave migradora, se encuentra desde Groenlandia y Escandinavia hasta el Norte de África, donde hiberna. También se pueden ver hibernando en las costas norteamericanas a ejemplares procedentes de Islandia.


title: Larus fuscus

text: Es una especie de gaviota muy común en toda Europa, desde los países nórdicos hasta el mar Mediterráneo y llegando hasta el norte de África en invierno. Algunas subespecies de la gaviota sombría habitan desde Siberia hasta Asia Central.


title: Larus fuscus

text: Habitan multitud de hábitats tanto naturales como urbanos, pero siempre asociados a los cuerpos de agua, principalmente lagos y mares. Es una especie muy característica de las costas atlánticas y mediterráneas. Suele preferir los ambientes rocosos para hacer su nido mientras que frecuenta los arenales, humedales o marismas para alimentarse.


title: Larus fuscus

text: Son más pequeñas que la gaviota argéntea. Este grupo tiene una distribución en anillo alrededor del hemisferio norte. Las diferencias entre las especies adyacentes en este anillo son bastante pequeñas. Los machos, con un peso promedio de 824g, son ligeramente más grandes que las hembras, con un promedio de 708g. Entre las mediciones estándar, la longitud del ala es de 38.3 a 45cm. Los adultos tienen alas negras o de color gris oscuro y la espalda. El pico es amarillo con una mancha roja que los jóvenes picotean, induciendo la alimentación por regurgitación. La cabeza es más gruesa en invierno. La muda anual para adultos comienza entre mayo y agosto y no se completa en algunas aves hasta noviembre.


title: Larus fuscus

text: Los pájaros jóvenes tienen partes superiores escamosas negro-marrón. Tardan cuatro años en alcanzar la madurez. La identificación de las gaviotas juveniles se hace más fácilmente por las plumas terciarias más oscuras.


title: Larus fuscus

text: Su llamada es un grito de "risa" como el de la gaviota argéntea, con la que esta especie está estrechamente relacionada, pero con un tono marcadamente más profundo.


title: Larus fuscus

text: Son omnívoras como la mayoría de las gaviotas de la familia Larus y comen peces, insectos, crustáceos, gusanos, estrellas de mar, moluscos, semillas, bayas, pequeños mamíferos, huevos, pequeños pájaros, pollitos, restos, despojos y carroña.


title: Larus fuscus

text: Esta especie se reproduce en colonias que se asientan en costas y lagos, haciendo un nido en el suelo o un acantilado. Normalmente, ponen tres huevos. En algunas ciudades las especies nidifican en el medio urbano, a menudo en competición con las gaviotas argénteas.


title: Alameda (California)

text: Alameda ("City of Alameda") es una ciudad situada en el condado de Alameda, California, Estados Unidos. La ciudad tiene 79.277 habitantes (2010). Con un área de 59,5 km², está localizada en las coordenadas 37°46'N, 122°15'W, y situada sobre una pequeña isla de su mismo nombre.


title: Alameda (California)

text: Emplazada en una península llana frente a la ciudad de San Francisco, posee alrededor de 1500 casas de arquitectura victoriana que resistieron al terremoto de 1906.


title: Alameda (California)

text: A la fecha del censo de 2000, había 72.259 personas, 30.226 casas, y 17.863 familias que residían en la ciudad. La densidad demográfica era de 2,583.3/km² (6,693.4/mi). Había 31.644 unidades de cubierta en una densidad media de 1,131.3/km² (2,931.2/mi). La división racial de la ciudad era 54.25% blancos, 8.11% afroamericanos, 1.27% nativos americanos, 24.35% asiáticos, 1.30% isleños pacíficos, 4.19% de otras razas, y 7.13% a partir de dos o más razas. 14.51% de la población eran Hispanos o Latinos de cualquier raza.


title: Batalla del cabo Ecnomo

text: La batalla del cabo Ecnomo o batalla de Ecnomo () fue una batalla naval librada en el sur de Sicilia, en 256 a. C., entre las flotas de Cartago y la República romana, durante la primera guerra púnica (264-241 a. C.). La flota cartaginesa estaba comandada por Hannón y Amílcar y la flota romana conjuntamente por los cónsules del año, Marco Atilio Régulo y Lucio Manlio Vulsón Longo. Resultó en una clara victoria para los romanos.


title: Batalla del cabo Ecnomo

text: La flota romana de 330 buques de guerra más un número indeterminado de transportes zarpó desde Ostia, el puerto de Roma, y embarcó aproximadamente a 26 000 legionarios escogidos poco antes de la batalla. Planearon cruzar a África e invadir la patria cartaginesa, en lo que hoy es Túnez. Los cartagineses eran conscientes de las intenciones de los romanos y reunieron todos los buques de guerra disponibles, 350, frente a la costa sur de Sicilia para interceptarlos. Con un total combinado de alrededor de 680 buques de guerra que transportan hasta 290 000 tripulantes e infantes de marina, fue posiblemente la batalla naval más grande de la historia por el número de combatientes involucrados.


title: Batalla del cabo Ecnomo

text: Cuando las flotas se reunieron, los cartagineses tomaron la iniciativa y la batalla se convirtió en tres conflictos separados, donde los cartagineses esperaban que sus superiores habilidades navales les permitiesen ganar la batalla. Después de un prolongado y confuso día de lucha, los cartagineses fueron derrotados de manera decisiva, con unas pérdidas de 30 barcos hundidos y 64 capturados frente a los 24 barcos romanos hundidos.


title: Batalla del cabo Ecnomo

text: La fuente principal de casi todos los aspectos de la primera guerra púnica es el historiador Polibio (200 a. C.-118 a. C.), un griego enviado a Roma en 167 a. C. como rehén. Sus obras incluyen un manual ahora perdido sobre tácticas militares, pero su obra principal son "Las Historias", escritas en algún momento después de 146 a. C., aproximadamente un siglo después de la batalla de Ecnomo. La obra de Polibio se considera ampliamente objetiva y neutral entre los puntos de vista cartagineses y romanos.


title: Batalla del cabo Ecnomo

text: Los registros escritos cartagineses se destruyeron junto con su capital, Cartago, en 146 a. C., por lo que el relato de Polibio de la primera guerra púnica se basa en varias fuentes griegas y latinas, ahora perdidas. Polibio era un historiador analítico y siempre que era posible entrevistaba personalmente a los participantes de los eventos sobre los que escribía. Sólo el primer libro de los 40 que comprende "Las Historias" trata de la primera guerra púnica. La precisión del relato de Polibio se ha debatido mucho en los últimos 150 años, pero el consenso moderno lo acepta al pie de la letra en buena medida, y los detalles de la batalla en las fuentes modernas se basan casi por completo en interpretaciones del relato de Polibio. El historiador Andrew Curry considera que «Polibio resulta ser bastante confiable»; mientras que Dexter Hoyos lo describe como «un historiador notablemente bien informado, trabajador y perspicaz». Existen otras historias posteriores de la guerra, pero en forma fragmentaria o resumida, y generalmente cubren las operaciones militares en tierra con más detalle que en el mar. Los historiadores modernos también suelen tener en cuenta las historias posteriores de Diodoro Sículo y Dion Casio, aunque el clasicista Adrian Goldsworthy afirma que «el relato de Polibio suele ser preferido cuando difiere con cualquiera de nuestros otros relatos».


title: Batalla del cabo Ecnomo

text: Otras fuentes incluyen inscripciones, evidencia arqueológica y evidencia empírica de reconstrucciones como el trirreme "Olympias". Desde 2010, se han recuperado varios artefactos del sitio cercano de la batalla de las Islas Egadas, la batalla final de la guerra, que se libró ocho años después, y su análisis y la recuperación de otros elementos están en curso.


title: Batalla del cabo Ecnomo

text: En 264 a. C. los estados de Cartago y Roma entraron en guerra, lo que dio paso a la primera guerra púnica. Cartago era una potencia marítima bien establecida en el Mediterráneo occidental; Roma había unificado recientemente la Italia continental al sur del río Arno bajo su control. Esta expansión probablemente hizo inevitable que eventualmente chocara con Cartago por Sicilia con algún pretexto. La causa inmediata de la guerra fue la cuestión del control de la ciudad siciliana de Messana (la moderna Messina).


title: Batalla del cabo Ecnomo

text: Hacia 241 a. C. la guerra había durado 15 años, con muchos cambios de suerte. Se había convertido en una lucha en la que los romanos intentaban derrotar a los cartagineses de manera decisiva y, como mínimo, controlar toda Sicilia, pero los cartagineses estaban comprometidos con su política tradicional de esperar a que sus oponentes se desgastaran, con la expectativa de recuperar algunas o todas sus posesiones y negociar un tratado de paz mutuamente satisfactorio. En el 260 a. C. los romanos construyeron una gran flota y durante los siguientes diez años derrotaron a los cartagineses en una sucesión de batallas navales; se apoderaron también lentamente de la mayor parte de Sicilia, incluidas las principales ciudades: Agrigentum (Agrigento moderno), conquistado en 262 a. C., y Panormus (Palermo moderno), en 254 a. C.


title: Batalla del cabo Ecnomo

text: El buque de guerra típico de esta guerra fue el quinquerreme, una nave de cinco remos, como indica el nombre. Era una galera de unos cuarenta y cinco metros de eslora, cinco de manga a nivel del agua y un francobordo de unos tres metros, que desplazaba alrededor de cien toneladas largas (ciento diez toneladas cortas; cien toneladas). El experto en galeras John Coates sugiere que estos barcos podían navegar a una velocidad de siete nudos (13km/h) durante períodos prolongados. La moderna réplica de la galera "Olympias" alcanzó velocidades de ocho nudos y medio (16km/h) y navegó a cuatro nudos (7,4km/h) durante horas y horas.


title: Batalla del cabo Ecnomo

text: Las embarcaciones se construyeron como catafractos, o barcos «protegidos», es decir, con una cubierta completa, para poder transportar mejor a los infantes de marina y a las catapultas; también tenían unas estructuras anexas al casco principal en las que se disponían los remeros. Estas permitían fortalecer el casco, aumentar la capacidad de carga y mejorar las condiciones de los remeros. La teoría generalmente aceptada con respecto a la disposición de los remeros en quinquerremes es que había conjuntos —o filas— de tres remos, uno encima del otro, con dos remeros en cada uno de los dos remos superiores y uno en el inferior (un total de cinco remeros por fila), orden que se repetía a lo largo de los costados de la galera en las veintiocho filas de cada borda, por lo que había un total de doscientos ochenta remeros.


title: Batalla del cabo Ecnomo

text: En 260 a. C. los romanos se propusieron construir una flota y utilizaron un quinquerreme cartaginés naufragado como modelo para el suyo. La falta de experiencia en construcción naval hizo que construyeran copias que eran más pesadas que las embarcaciones cartaginesas, lo que las hacía más lentas y menos maniobrables. El quinquerreme fue el caballo de batalla de las flotas romanas y cartaginesas durante las guerras púnicas, aunque también se mencionan ocasionalmente a los hexarremes —seis remeros por banco—, a los cuatrirremes —cuatro remeros por banco— y a los trirremes —tres remeros por banco—. Tan ubicuo era este tipo de navío que Polibio lo usa como sinónimo de «buque de guerra» en general. Un quinquerreme contaba con una tripulación de trescientos hombres, de los cuales doscientos ochenta eran remeros y veinte tripulantes y oficiales de cubierta. Normalmente también llevaba una dotación de cuarenta infantes de marina, número que aumentaba hasta los ciento veinte cuando se preveía un combate inminente.


title: Batalla del cabo Ecnomo

text: Conseguir que los remeros remaran como una unidad, así como ejecutar maniobras de batalla más complejas, requería un entrenamiento largo y arduo, y al menos la mitad de los remeros necesitarían tener algo de experiencia para que el barco se pudiera manejar con eficacia. Como resultado, los romanos estaban inicialmente en desventaja frente a los cartagineses, más experimentados, por lo que para contrarrestar la superioridad cartaginesa, los romanos introdujeron el "corvus", un puente de 1,2 metros de ancho y 11 metros de largo, con una púa pesada en la parte inferior, que diseñaron para perforar y anclar en la cubierta de un barco enemigo. Esto permitió a los legionarios romanos que actuaban como infantes de marina, abordar barcos enemigos y capturarlos, en lugar de emplear la táctica tradicional de embestir. Todos los buques de guerra estaban equipados con un ariete y un juego triple de hojas de bronce de sesenta centímetros de ancho que pesaban hasta doscientos setenta kilogramos colocados en la línea de flotación. Se fabricaban individualmente por el método de la cera perdida para encajarlas de manera inamovible en la proa de la galera y se aseguraban con púas de bronce.


title: Batalla del cabo Ecnomo

text: El abordaje se había vuelto cada vez más común y había ido sustituyendo a la embestida como sistema de ataque durante el siglo anterior a las guerras púnicas, ya que los buques más grandes y pesados adoptados en este período carecían de la velocidad y maniobrabilidad necesarias para arremeter al enemigo, al tiempo que la construcción más robusta de los cascos reducía el efecto del ariete incluso en el caso de un impacto directo del espolón. La adopción romana del "corvus" fue una continuación de esta tendencia y compensó su falta inicial de conocimientos náuticos. Sin embargo, el peso adicional en la proa que suponía el nuevo elemento restaba maniobrabilidad al barco y, en condiciones de mar agitado, el "corvus" se volvía inútil y peligroso para la estabilidad de la nave. En 255 a. C., la flota romana quedó destrozada por una tormenta mientras regresaba de África: 384 barcos se hundieron de un total de 464 y 100 000 hombres se ahogaron. Es posible que la presencia del "corvus" hiciera especialmente inestables los barcos romanos y no hay registro de que se haya utilizado después de este desastre.