title: Fibra óptica plástica

text: -La flexibilidad es la mayor ventaja de esta fibra óptica plástica, contraponiéndose a la rigidez de la fibra óptica tradicional, ya que permite tener cables más delgados que los Ethernet y más fáciles de manejar que los coaxiales.


title: Fibra óptica plástica

text: -Se puede trabajar mucho mejor con ella esto significa que podremos cortarla a medida mientras que trabajamos con ella y sin necesitar elementos de gran precisión. La instalación de los conectores también es mucho más sencilla.


title: Fibra óptica plástica

text: -Permiten menor atenuación al ser una fibra basada en material plástico, su coeficiente de absorción, y dispersión de la señal es menor por tener menos impurezas que el vidrio.


title: Fibra óptica plástica

text: -La fibra plástica (al igual que las fibras de vidrio) no conduce la corriente eléctrica, y por eso puede ser colocada también en ambientes en los que están presentes vapores o substancias inflamables y explosivas.


title: Fibra óptica plástica

text: Su uso está ampliamente extendido en electrónica automovilística y aeronáutica, y se instala cada vez más en la conexión interna de hogares entre el punto de acceso (interfaz con el proveedor de servicios) y los puntos de uso (rosetas o bases de toma). No es tan rápida como la fibra óptica tradicional.


title: Fibra óptica plástica

text: También se está usando la POF para el control industrial, la iluminación (carteles luminosos), la medicina, las telecomunicaciones y el mercado aeroespacial, entre otras aplicaciones.


title: Técnica de meditación trascendental

text: La técnica de Meditación Trascendental o TM es una forma de meditación silenciosa con mantra, desarrollada por Maharishi Mahesh Yogi. La práctica de esta meditación implica el uso de un mantra y debe practicarse durante 20 minutos, dos veces al día, mientras se permanece sentando con los ojos cerrados. Es una de las técnicas más ampliamente practicadas, y de las más investigadas, con más de 340 estudios publicados mediante la técnica de revisión por pares. desde principios de 1965, la técnica de Meditación Trascendental ha sido incorporada a escuelas, universidades, empresas y programas de prisión en los Estados Unidos, Latinoamérica, Europa, e India. En 1977, un tribunal de distrito federal de EE. UU. dictaminó que un currículum en TM y en Ciencia de Inteligencia Creativa (SCI), que era enseñado en algunos escuelas de New Jersey era religiosas por naturaleza y vulneraban la Primera Enmienda. Aun así, la técnica ha sido incluida desde entonces en numerosos programas educativos y sociales en todo el mundo.


title: Técnica de meditación trascendental

text: La técnica ha sido descrita como religiosa y no-religiosa; una especie de movimiento religioso nuevo, arraigado en el Hinduismo, y una práctica no religiosa para el desarrollo personal. Durante sus 50 años, la técnica ha tenido visibilidad en los medios de comunicación de masas y una propagación global eficaz, y se ha usado como herramienta de marketing. En 1970, la Ciencia de la Inteligencia Creativa, descrita como una combinación de "ciencia moderna con antigua ciencia védica", se convertía en la base teórica para la técnica de Meditación Trascendental. Sin embargo, la Ciencia de la Inteligencia Creativa es contemplada de forma general como una pseudociencia.


title: Técnica de meditación trascendental

text: La técnica está recomendada para 20 minutos dos veces por día. Según el Maharishi, "se producen burbujas de pensamiento una tras otra, como en una corriente", y la técnica de Meditación Trascendental consiste en experimentar un "pensamiento adeduado" en sus estados más sutiles "hasta que su estado más sutil sea experimentado y transcendido". Porque es la base del mantra, la técnica "encuentra su explicación en la práctica de la concentración"; aun así, el TM dice que "el enfoque de la atención" no está prescrito, y que el "objetivo es una postura de atención [sic] unificada y abierta". Otros autores describen la técnica como un proceso fácil y natural, y un "estado fisiológico hipometabólico despierto". La práctica de la técnica incluye un proceso llamado "sin estrés" que combina "relajación sin esfuerzo con imágenes y emociones espontáneas.". Los profesores de TM advierten a su alumnado para que no se distraigan con pensamientos aleatorios y para "atender" al mantra. El gran maestro ajedrecístico escocés Jonathan Rowson ha dicho que la práctica de TM le da "una sensación de serenidad, energía y equilibrio", pero no proporciona "ninguna visión poderosa de tu propia mente". Laura Inquilino, reportera de "El Independiente", dijo que su experiencia con TM incluye ir "a un lugar donde no existe la vigilia ni se está dormido o soñando", y se convierte en una separación del ser físico". En todo el mundo, de cuatro a diez millones de personas están consideradas practicantes.


title: Técnica de meditación trascendental

text: La técnica del TM consiste en repetir silenciosamente un mantra con un "sutil esfuerzo" mientras se está sentando cómodamente con los ojos cerrados y sin asumir una posición de yoga especial. El mantra se dice para permitir que la atención del individuo viaje de forma natural a un estado menos activo, más tranquilo, de funcionamiento mental. Los practicantes de TM son instruidos para mantener su mantra secreto con el fin de asegurar resultados máximos ("hablando de él en voz alta, se desvirtúa su propósito"), para evitar confusión en la mente del meditadores y como "protección contra una enseñanza inadecuada".


title: Técnica de meditación trascendental

text: El Maharishi ha estandarizado y "mecanizado" el proceso de selección de mantras utilizando un conjunto específico de mantras y haciendo que el proceso de selección sea "infalible".> El profesor de psiquiatría Norman E. Rosenthal escribe que durante la capacitación impartida por un maestro certificado en TM, "a cada estudiante se le asigna un mantra o sonido específico, con instrucciones sobre su uso apropiado". El Maharishi dijo que la selección de un pensamiento o mantra apropiado "se vuelve cada vez más importante cuando consideramos que el poder del pensamiento se incrementa cuando este se considera en sus etapas iniciales de desarrollo ". Dijo que los mantras elegidos para los iniciados deberían "resonar en el pulso de su pensamiento y, al resonar, crear una influencia cada vez más calmante", y que las vibraciones del mantra elegido "armonizan" con el meditador y se adaptan a su "naturaleza y forma de vida". Por lo tanto, los estudiantes de TM reciben un "mantra especialmente adecuado". El autor George D. Chryssides escribe que, según el Maharishi, "usar cualquier mantra puede ser peligroso"; Los mantras para "amas de casa" y para reclusos son diferentes. Los mantras de la Meditación Trascendental son mantras apropiados para los miembros de la familia, mientras que la mayoría de los mantras que se encuentran comúnmente en los libros, como "Om", son mantras para los reclusos y "pueden hacer que una persona se aparte de la vida".


title: Técnica de meditación trascendental

text: La profesora de TM y autora Lola Williamson dijo a sus alumnos de TM que el mantra que eligió para ellos se basó en su entrevista personal, mientras que el sociólogo Roy Wallis, el erudito religioso J. Gordon Melton y Bainbridge escriben que los mantras son asignados por edad y género. En 1984, se publicaron 16 mantras en la revista "Omni" a partir de la información de "profesores descontentos de TM". De acuerdo con Chryssides, los maestros de TM dicen que los resultados prometidos dependen de que un maestro capacitado en Meditación Trascendental elija el mantra para su estudiante.


title: Técnica de meditación trascendental

text: En su libro de 1963 "La ciencia del ser y el arte de vivir", el Maharishi escribe que las palabras crean ondas de vibraciones, y la calidad de vibración de un mantra debe corresponder a la calidad de vibración del individuo. Del mismo modo, el estudioso de estudios religiosos Thomas Forsthoefel escribe: "La teoría de los mantras es la teoría del sonido".. El autor William Jefferson escribe que los "eufónicos" de los mantras son importantes. El sociólogo Stephen J. Hunt y otros dicen que el mantra utilizado en la técnica de Meditación Trascendental "no tiene significado", pero que "el sonido en sí" es sagrado. En Kerala, India, el Maharishi habló de mantras en términos de deidades personales y, según la académica de estudios religiosos Cynthia Ann Humes, se pueden encontrar referencias similares en sus trabajos posteriores.


title: Técnica de meditación trascendental

text: Según los autores Peter Russell y Norman Rosenthal, los sonidos utilizados en la técnica están tomados de la antigua tradición védica y "no tienen un significado específico", y son seleccionados por su idoneidad para el individuo. Sin embargo, el Maharishi menciona que a veces es beneficioso que el mantra se asocie con un significado específico para adaptarse a los antecedentes psicológicos particulares. La autora Lola Williamson escribe que los bija, o mantras semilla, usados en TM, provienen de la tradición tántrica, en lugar de védica, y que los bija mantra están "tradicionalmente asociados con deidades particulares y se usan como una forma de adoración". Según Needleman, muchos mantras provienen de los Vedas o himnos védicos, que son "la raíz de todas las escrituras hindúes posteriores", mientras que el caso judicial de 1977, Malnak vs. Yogi, aceptó los mantras TM como sonidos sin sentido. Del mismo modo, el erudito en filosofía de la ciencia y exprofesor de la Universidad Internacional Maharishi, Jonathan Shear, escribe en su libro "La experiencia de la meditación: los expertos presentan las principales tradiciones," que los mantras utilizados en la técnica TM son independientes del significado asociado a cualquier idioma y se utilizan por su valor como sonido mental únicamente. Fred Travis, de la Maharishi University of Management, escribe en un artículo de 2009 publicado en el "International Journal of Psychophysiology" que "a diferencia de la mayoría de las meditaciones de mantras, cualquier posible significado del mantra no es parte de la práctica de la Meditación Trascendental".


title: Residuos CRETIB

text: Los residuos son desechos peligrosos. La denominación adjetiva es la sigla del código de clasificación que corresponde a las características de corrosivo, reactivo, explosivo, tóxico, inflamable y biológico-infeccioso. Pueden existir en recipientes, envases, embalajes y suelos que hayan sido contaminados por ellos. Algunos ejemplos de residuos peligrosos son los acumuladores de vehículos, el aceite lubricante usado, los residuos de pintura y del curtido de pieles, los bifenilos policlorados así como los desechos de sangre.


title: Residuos CRETIB

text: En México rige la norma establecida el 23 de octubre de 1993, NOM-052-SEMARNAT-1993, en la cual se establecen las características y un listado de residuos peligrosos, su clasificación por uso y los límites que los convierten en deteriorantes del ambiente. Para la elaboración de la norma mencionada fue clave la NOM-PA-CRP-001/93. Ello se logró mediante la participación de variados entes, públicos y privados. Entre otros:


title: Residuos CRETIB

text: Por corrosividad los residuos se consideran peligrosos cuando en estado líquido o en solución acuosa:


title: Residuos CRETIB

text: Conforme a esta norma, a la mezcla de residuos peligrosos con otros no peligrosos se le considera residuo peligroso.


title: Corozaín

text: Se situaba a tres kilómetros al norte del lago de Genesaret, cerca de las ciudades de Cafarnaún y Betsaida. Eusebio de Cesarea menciona que era una aldea desierta a dos millas de Cafarnaún.


title: Corozaín

text: Los biblistas suelen identificarla con la ciudad de Karazah o Karaziyyah donde se ha hallado un monumento dentro de las ruinas de una sinagoga.


El Barcelona Centre for International Affairs, CIDOB, es un "think tank" con sede en Barcelona, Cataluña, España, dedicado a la investigación en el ámbito de las relaciones internacionales. En su presentación institucional, se define como una «institución independiente» que, «basándose en los criterios de excelencia y relevancia, tiene como objeto de estudio el análisis de las relaciones internacionales y las cuestiones globales que afectan a la gobernanza en sus diferentes niveles, desde el ámbito internacional al impacto local». CIDOB tiene la «vocación de ser un instrumento útil para la sociedad y las instituciones en Europa, España y Cataluña, y su influencia en los debates que informan los procesos de toma de decisiones en los ámbitos político, económico y social». Asimismo, el Centro «apuesta por la innovación, el rigor en la investigación, el servicio público y el trabajo colaborativo». Jurídicamente, CIDOB funciona como una fundación privada dotada de un patronato del que forman parte las principales instituciones públicas y universidades de Barcelona y Cataluña. El centro y la fundación se rigen por unos Estatutos, un Código Ético y un Plan Director. En la actualidad, CIDOB es el "think tank" más antiguo de España y uno de los más influyentes en su área a nivel europeo.


La denominación original del centro, desde 1973, era, en catalán, "Centre d'Informació i Documentació Internacionals a Barcelona" (en castellano, "Centro de Información y Documentación Internacionales en Barcelona"), dando lugar a la sigla "CIDOB", que se ha mantenido en el tiempo. Desde 2013 se utiliza exclusivamente, sin traducciones, la denominación en inglés "Barcelona Centre for International Affairs".


title: Barcelona Centre for International Affairs

text: CIDOB surgió en 1973 como una asociación sin ánimo de lucro de tipo sociocultural a partir de la experiencia personal de su fundador, Josep Ribera i Pinyol (1933-2017), uno de los impulsores del movimiento interdiocesano catalán Agermanament ("Hermanamiento"), activo en la cooperación con países de África y América Latina. Este primer CIDOB era conocido como "CIDOB Tercer Mundo" o "CIDOB-TM". En 1979, al hilo de las transformaciones políticas que se vivieron en Cataluña y España, y con el deseo de «dinamizar el tejido democrático de cara a la cooperación internacional», CIDOB se constituyó legalmente como fundación privada, con un patronato integrado por varias personas, públicas y privadas, representativas del mundo político y cultural del país.


text: En los años que siguieron a su creación, CIDOB fue consolidándose como un centro de investigación y documentación aplicadas a los temas internacionales y a problemáticas globales como el desarrollo humano y las migraciones, con el objetivo de convertirse en un marco de referencia que conectara la realidad catalana y española con la realidad mundial. Para ello, fue aprovechando la proyección de Barcelona como capital euromediterránea y su vínculo especial con América Latina. Desde la década de los noventa, CIDOB potenció sus conexiones en red con iniciativas europeas en cuestiones de cooperación, relaciones internacionales y seguridad, así como su actividad académica orientada a la generación de ideas y la acción de políticas concretas.


text: Josep Ribera continuó dirigiendo CIDOB hasta diciembre de 2008, fecha en que dejó el cargo por decisión propia tras 35 años al frente de la entidad. Su sucesor en la dirección fue, por decisión del Patronato de la Fundación, Jordi Vaquer i Fanés, doctor en Relaciones Internacionales y hasta entonces investigador del centro. Narcís Serra i Serra, ex alcalde de Barcelona, exministro y vicepresidente del Gobierno de España y antiguo dirigente de los socialistas catalanes, fue elegido en 2000 presidente de la Fundación. En marzo de 2010 fue nombrado presidente de honor de CIDOB, fuera de la estructura organizativa, Javier Solana Madariaga, hasta 2009 el Alto Representante para la PESC de la Unión Europea.


text: El 14 de mayo de 2012 el Patronato de la Fundación nombró nuevo presidente de CIDOB al economista y exdiputado de Convergencia i Unió Carles Carles A. Gasòliba i Böhm. En diciembre de 2012 Jordi Vaquer cesó como director. Para cubrir el puesto, CIDOB abrió un concurso internacional de candidaturas. Una vez concluido el proceso de selección, el 25 de junio de 2013 el Patronato designó para el cargo al catedrático de Economía Jordi Bacaria i Colom, en ese momento codirector del Instituto de Estudios de la Integración Europea en México (IEIE) y editor de la revista "Foreign Affairs Latinoamérica", una publicación del Instituto Tecnológico Autónomo de México (ITAM).


text: En abril de 2016 Carles Gasòliba informó al Patronato de su decisión de abandonar la presidencia y de no optar a la reelección. En julio siguiente, el Patronato de CIDOB eligió como presidente provisional al catedrático Josep Joan Moreso, presidente de la Agencia para la Calidad del Sistema Universitario de Cataluña y patrono en representación del Consejo Interuniversitario de Cataluña. Al cabo de unos meses, el 12 de enero de 2017, el Patronato eligió un nuevo presidente en la persona de Antoni Segura i Mas, catedrático de Historia Contemporánea de la Universidad de Barcelona.


text: En junio de 2018, después de la decisión de Jordi Bacaria de abandonar su puesto para volver a la Universidad, CIDOB abrió una convocatoria de plaza de director del centro y el 14 de septiembre del mismo año el Patronato designó para tal puesto al doctor en Ciencia Política Pol Morillas i Bassedas, hasta entonces subdirector de Investigación en la entidad.


text: En noviembre de 2020 el Patronato de CIDOB reeligió a Antoni Segura presidente de la entidad por otros cuatro años.


text: En la actualidad (diciembre de 2021) el equipo directivo de CIDOB lo componen Antoni Segura (presidente), Pol Morillas (director), Anna Estrada (responsable de coordinación ejecutiva) y María José Rodríguez (responsable de gestión económico-financiera y administrativa). La plantilla laboral se completa con un equipo de investigadores especializados, gestores de proyectos, responsables o coordinadores de área (proyectos, publicaciones, información, comunicación y prensa) y personal de administración y servicios generales. Con el centro colabora una red de investigadores asociados.


text: El Patronato de la Fundación lo conforman una serie de patronos institucionales e individuales, cuyas aportaciones económicas sostienen la parte fundamental del presupuesto anual del centro. Los patronos institucionales son:


text: Según consta en la web del centro, el presupuesto de CIDOB para el año 2021 contemplaba unos ingresos y unos gastos equilibrados de 2,68 millones de euros. Los patronos (financiación estructural) aportan el 54% de los ingresos, mientras que la financiación por la participación en diversos proyectos de la Unión Europea o de otra titularidad supone el 41% de las partidas de ingresos. CIDOB ha recibido financiación internacional de instituciones como el PNUD, la Unión por el Mediterráneo, la Fundación EU-LAC, Open Society Foundations, Stiftung Mercator, OCP Foundation, Friedrich Ebert Stiftung o Bertelsmann Stiftung, además de financiadores privados como la Fundación Bancaria La Caixa.


text: Durante años, CIDOB repartió sus dependencias entre dos inmuebles históricos, muy próximos pero no contiguos, de la calle Elisabets, en el barrio del Raval de Barcelona, muy cerca de La Rambla y de la Plaza de Cataluña: la Casa de la Misericòrdia (Elisabets 12) y la Casa dels Infants Orfes (Elisabets 24).


text: La Casa de la Misericòrdia acogió desde 1988 las instalaciones principales del centro, incluida la sede oficial, el archivo y biblioteca, y la Sala Maragall, destinada a la celebración de eventos. En origen, el inmueble, que incluye la vieja iglesia, formó parte del Colegio de Sant Guillem d'Aquitània, fundado por los agustinos en 1587, y más tarde se destinó a escuela primaria municipal. Durante la invasión napoleónica fue sede clandestina del movimiento ciudadano contra la ocupación francesa. Ya en tiempos más modernos, en 1910, se estableció aquí el Instituto de Cultura y Biblioteca Popular para la Mujer; más adelante, en 1940, la casa pasó a ser la sede del Instituto del Teatro, acogiendo también la cátedra Adrià Gual. En la actualidad, toda la actividad de CIDOB se desarrolla en este edificio.


text: La Casa dels Infants Orfes se remonta también a finales del siglo XVI. Estuvo destinado a ser sede de la institución fundada en 1370 por Guillem dez Pou para acoger a los huérfanos de la diócesis barcelonesa. Tiene una capilla adyacente contratada por Claudi Cosal en 1680 y remodelada en 1785. Entre las utilidades tardías del edificio está documentado que fue escuela de las Hijas de la Caridad de San Vicente de Paúl (1848) y convento de las Carmelitas de la Caridad (1875). La capilla perdió todo su mobiliario religioso durante la Guerra Civil. Actualmente, tiene aquí su sede la organización Open Society Initiative for Europe (OSIFE).


text: En la última década, CIDOB ha sistematizado sus áreas de investigación, manteniendo sus temas/regiones de interés tradicionales e incorporando otros más específicos. En la revisión de su Plan Director 2019-2021, donde se declara «centro de pensamiento global», CIDOB define ocho líneas estratégicas de investigación, temáticas y geográficas:


text: Cada área de investigación está conducida por un investigador principal o sénior, que trabaja con otros analistas, asistentes, especialistas asociados o visitantes, y colaboradores externos. Las áreas de investigación suelen trabajar en red y generan sus propias actividades académicas, publicaciones y fondos documentales.


text: En CIDOB, la labor investigadora se concibe para darle máxima difusión, dirigiéndola tanto a especialistas y profesionales del mundo de la academia como a organismos públicos, medios de comunicación, ONG, empresas, estudiantes universitarios y el público interesado en general. La difusión directa se vale de seminarios, conferencias, debates y presentaciones. Algunos de estos eventos, como los "Desayunos CIDOB" y el "Ciclo ¿Qué pasa en el mundo?" tienen un formato definido y se celebran periódicamente.


text: Desde 2002, CIDOB y el Ayuntamiento de Barcelona organizan de manera conjunta el seminario internacional War & Peace in the 21st Century, a modo de ciclo de debates con asistencia de altas personalidades de la función pública, la política gubernamental y la academia internacionales. Para la edición de 2021, CIDOB, como consecuencia de la COVID-19, transformó este acto en el documental "Bouncing back. World politics after the pandemic", centrado en el impacto de la pandemia en las dinámicas de conflicto y cooperación.


text: CIDOB viene participando en numerosos proyectos de investigación y académicos en red, por lo general formando consorcio transnacional. Varios de estos proyectos y programas, en su mayoría financiados por la Comisión Europea, proporcionan al centro una parte importante de sus ingresos presupuestarios.


text: Además, CIDOB, junto con la ONG belga Migration Policy Group (MPG), coordina el Migrant Integration Policy Index (MIPEX), una herramienta de medición de políticas nacionales sobre migraciones que cuenta con el patrocinio de la Comisión Europea y el Center for Global Development (CGD) de Washington, DC.


text: CIDOB ha mantenido una amplia red de membresías y filiaciones con organismos académicos de España y el exterior. Se citan:


text: CIDOB edita abundante material de análisis y documentación a través de sus diferentes líneas de publicaciones con periodicidad o no, tanto en formato impreso como electrónico (en línea), con sello editorial exclusivo o en coedición


text: Desde 1989, y hasta la creación del Instituto Barcelona de Estudios Internacionales (IBEI) en 2004, CIDOB impartió formación reglada destinada a posgrados universitarios junto con la Universidad Autónoma de Barcelona. Los títulos eran:


text: Parte fundamental de CIDOB fue desde su origen el mantenimiento de un extenso fondo documental especializado, principalmente en relaciones internacionales y desarrollo, abierto al público para su consulta. Estos fondos documentales y bibliográficos eran referidos colectivamente como Biblioteca Internacional de Barcelona (BIBA), concebida para apoyar la docencia y la investigación que tenían lugar en CIDOB y el IBEI, y para dar servicio al conjunto de la comunidad universitaria e investigadora, a periodistas y a otros profesionales interesados.


text: En 2014 CIDOB y la Universidad Pompeu Fabra (UPF) firmaron un contrato de comodato por el que el primero cedía a la segunda su fondo del Centro de Documentación y Biblioteca por un período de 20 años prorrogables. De esta manera, la UPF incorporó a su Biblioteca un cuerpo documental y bibliográfico de aproximadamente 14.000 libros y monografías, 12.500 documentos de variados formatos y tipología, y un millar de publicaciones periódicas.


text: CIDOB produce material informativo de consulta en su web y estrechamente vinculado a la actualidad política internacional, como los "Dossiers", los "Microsites" y las "Biografías Líderes Políticos", estas últimas editadas desde 2001.


text: La edición de 2010 del prestigioso índice global de think tanks "Global Go-to Think Tanks", confeccionado por el Departamento de Relaciones Internacionales de la Universidad de Pensilvania, y tras evaluar a 4.567 centros de todo el mundo, colocó al CIDOB en la posición 37 de los 50 mejores think tanks del mundo no estadounidenses, en la categoría "Top 50 Think Tanks – Worldwide (Non-US)". En esta lista, el centro de Barcelona aparecía como el único de España y el tercero del sur de Europa tras dos franceses. En la edición de 2015, CIDOB ocupó la posición 58 en la tabla de los mejores think tanks del mundo (sobre 175), la 28 en la categoría mundial que excluye a los think tanks estadounidenses (sobre 137), la 16 en la de Europa Occidental (sobre 129) y la segunda en la del sur de Europa. En la edición de 2019, repitiendo prácticamente las posiciones de 2018, CIDOB figuraba como: el 36 mejor think tank del mundo (sobre 176); el 30 mejor no estadounidense (sobre 157); el 12 mejor de Europa Occidental (sobre 141 y por detrás del Instituto Elcano); el cuarto en la lista de think tanks «a seguir» (sobre 112); y el octavo en la lista de «think tanks independientes» (sobre 144), entre otros rankings.


title: Economía de Surinam

text: La economía de Surinam está dominada por la minería, en particular la extracción de alumina, oro y petróleo, responsables por 85% de las exportaciones y el 25% de los ingresos gubernamentales. Esto deja la economía del país extremamente vulnerable a la variación de precios internacionales de los minerales.


title: Economía de Surinam

text: El año 2000, Ronald Venetiaan asumió una vez más el gobierno y heredó una inflación de más de 100% al año, y un déficit fiscal creciente. Él rápidamente implantó un programa de austeridad, elevó las tasas impositivas, buscó reducir el gasto público y controló la inflación. El crecimiento económico fue de aproximadamente un 6% al año en el 2007 y el 2008, en gran parte debido a la inversión extranjera en la producción de petróleo y oro. Surinam ha recibido ayuda en los sectores de la minería de la bauxita y el oro de los Países Bajos, Bélgica y el Fondo de Desarrollo de la Comunidad Europea. Sin embargo, la economía se contrajo durante el 2009 cuando la inversión disminuyó y los precios internacionales de los minerales cayeron.


title: Economía de Surinam

text: Los planes iniciados en 2001 para reordenar el sistema económico, abrir un proceso de liberalización y mejorar la estructura productiva han tenido efectos muy pobres. Algunas empresas estadounidenses y españolas realizan nuevas prospecciones y explotaciones petrolíferas que están dando buenos resultados. Igualmente, el país dispone de importantes reservas mineras de oro y bauxita.


title: Economía de Surinam

text: Desde el año 2005, Surinam forma parte del acuerdo energético con Venezuela denominado Petrocaribe, mediante el cual puede adquirir petróleo y derivados en condiciones más convenientes.


title: Economía de Surinam

text: Su unidad monetaria desde su independencia hasta el año 2004 fue el florín, que fue reemplazada por el dólar surinamés.


title: Alejandro Karađorđević (1924-2016)

text: Alejandro Karađorđević, príncipe de Yugoslavia (en serbio: Aleksandar Pavlov Karađorđević; White Lodge, Parque Richmond, Inglaterra, 13 de agosto de 1924 - París, 12 de mayo de 2016), fue el hijo mayor del príncipe Pablo Karađorđević, quien actuó como regente de Yugoslavia entre 1934 y 1941, y de su esposa, la princesa Olga de Grecia y Dinamarca.


title: Alejandro Karađorđević (1924-2016)

text: En 1954 Alejandro conoció a la princesa María Pía Elena de Saboya (n. 1934) en el yate "Agamenon", propiedad de la reina Federica, esposa del rey Pablo I de Grecia. María Pía era hija del rey Humberto II de Italia y de la princesa María José de Bélgica.


title: Alejandro Karađorđević (1924-2016)

text: La pareja se divorció en 1967 y Alejandro contrajo segundas nupcias (civilmente) en París, el 2 de noviembre de 1973 con la princesa Bárbara de Liechtenstein (n. 9 de julio de 1942), hija del príncipe Juan Francisco de Paula de Liechtenstein y de la condesa Carolina de Ledebur-Wicheln. La princesa Bárbara es bisnieta del príncipe Alfredo de Liechtenstein. Fruto de su matrimonio nació un hijo:


title: Fondo Profundo (álbum)

text: Fondo Profundo es el nombre del tercer álbum de estudio de la banda argentina Vilma Palma e Vampiros, lanzado en 1994. Todas las canciones fueron escritas y compuestas por Mario "Pájaro" Gómez y Jorge Risso.


title: Diplodus sargus

text: El sargo común (Diplodus sargus) es una especie de pez de la familia de los espáridos, muy común en el Mar Mediterráneo.


title: Diplodus sargus

text: El nombre del género viene del griego "diplos" y "odous", palabras que significa "doble" y "diente", en alusión a que tienen dos tipos de dientes: incisivos y molares.


title: Vila Nova de Milfontes

text: Vila Nova de Milfontes es una "" portuguesa del "" de Odemira, distrito de Beja, situada en el margen norte de la foz del río Mira. Se encuentra incluida en el Parque natural del Suroeste Alentejano y Costa Vicentina.


title: Vila Nova de Milfontes

text: Tiene una superficie de 75,88 km² y 5001 habitantes (2011), con una densidad de población de 65,9 hab/km².


title: Jam (canción)

text: «Jam» (en español: "Vence") es una canción de Michael Jackson de su álbum "Dangerous" del año 1991. El sencillo fue relanzado en 2006 como parte de la colección de Jackson "Visionary - The Video Singles". "Jam" es una mezcla de funk agresivo o duro, dance y rap, o "funk hip hop". El puente cuenta con un rap realizado por Heavy D (del grupo "Heavy D & The Boyz"). El vídeo musical de la canción cuenta con la colaboración de la leyenda de la NBA Michael Jordan (el otro "MJ"). La canción también fue presentada en el vídeo "Untouchabulls" del Campeonato de la NBA de 1992 de los Chicago Bulls (equipo de Jordan en ese momento). La canción fue utilizada como apertura en la gira de conciertos Dangerous World Tour de Jackson. La canción volvió a entrar en las listas del Reino Unido en 2006, alcanzando el número 22.


title: Jam (canción)

text: El vídeo musical de "Jam" se lleva a cabo dentro de una cancha de baloncesto bajo techo, donde Jackson enseña a la leyenda del baloncesto Michael Jordan cómo bailar, y, a cambio, Jordan enseña a Jackson cómo jugar al baloncesto. El vídeo contiene efectos especiales como la escena en la que Jackson lanza una pelota de baloncesto a través de una ventana y encesta en el aro en el extremo opuesto, así como Jackson encestando lanzando la bola por detrás de él y pateando el balón en el aro con su talón. Las versiones extendidas del vídeo incluyen a Jackson enseñando a Jordan cómo hacer la físicamente complicada técnica de baile moonwalk. El dúo de rap Kris Kross hace un cameo, al igual que Heavy D (que lleva a cabo un rap durante el puente).


title: Jam (canción)

text: El vídeo está disponible en el DVD "Dangerous - The Short Films y en el canal de Youtube Michael Jackson VEVO.


title: Parche para el ojo

text: Un parche para el ojo es un pequeño trozo de algún material flexible que se utiliza para cubrir un ojo; generalmente se trata de una banda de tela sujeta alrededor de la cabeza por una cinta o bien de un vendaje adhesivo. También recibe este nombre la almohadilla ocular: un vendaje ligero de uso médico que se aplica sobre un ojo para protegerlo.


title: Parche para el ojo

text: El parche para el ojo se utiliza desde la Antigüedad para cubrir un ojo dañado o perdido. En la actualidad, sin embargo, es usado como vendaje temporario después de una cirugía oftálmica o de manera terapéutica para el tratamiento de la ambliopía (ojo perezoso).


title: Parche para el ojo

text: En años anteriores a la medicina y la cirugía avanzadas, los parches en el ojo eran comunes. Eran particularmente frecuentes entre los miembros de ocupaciones peligrosas tales como piratas y herreros. Hoy, al estar los ojos prostéticos cada vez más accesibles, los parches para el ojo ya no son un elemento común.


title: Parche para el ojo

text: Un hecho probable es que los parches del ojo pudieron haber tenido un propósito más práctico entre los marineros y pilotos. Según el mito, y considerando que no se cuenta con imágenes fidedignas de la época que muestren el uso de dichos parches, para los marineros que iban a menudo arriba y abajo de la cubierta (estereotipados por el pirata que llevaba parche en el ojo), el parche servía para tener un ojo ajustado a la luz de la cubierta superior y el otro a la oscuridad para poder ir repentinamente bajo cubierta. La intensa luz del sol sobre cubierta en un barco en navegación podría requerir minutos de ajuste a la iluminación débil debajo de cubierta. Con prácticamente ninguna fuente de luz debajo de la cubierta, los marineros tendrían que confiar en una pesada adaptación de sus pupilas. En momentos críticos como el cambio del aparejo navegando y, especialmente, durante la batalla, esos minutos eran demasiado preciados. Un cambio rápido del parche de un ojo al otro ahorró tiempo y resultó más conveniente que una ceguera temporal al ir entre cubiertas. Sin embargo, esto se definiría como un trastorno de la visión conocida como anisocoria ya que para la adaptación de la vista es necesaria la dilatación y contracción de las pupilas que en un individuo sano debe ser igual para los dos ojos independientemente de la diferencia de luz que reciba cada uno, la anisocoria puede ser producida por problemas en el sistema nervioso y por la remota probabilidad de que todos los piratas hayan padecido este problema permanece solo como un mito.


title: Parche para el ojo

text: Es por ello que la representación tradicional de los piratas incluye un parche negro en el ojo. No obstante, es una imagen de la cultura popular sin sustento en documentos o representaciones de la época en cuestión.


title: Parche para el ojo

text: De forma semejante, en tiempos los pilotos de aeronaves también harían igual, al volar por la noche sobre ciudades brillantemente encendidas. De este modo, un ojo podría mirar hacia fuera, y el otro se ajustaría a la iluminación débil de la carlinga para leer los instrumentos y los mapas sin iluminación. Cuando llegaron las luces con bombillas rojas, los instrumentos retroiluminados y otros instrumentos modernos, ya no fue necesario. En cuanto los barcos y naves evolucionaron hacia una buena iluminación, los parches se convirtieron en cosa del pasado.


title: Parche para el ojo

text: El parche para el ojo se utiliza en el tratamiento de niños con riesgo de ambliopía ("ojo vago"). Estas condiciones pueden causar la supresión visual de las imágenes disímiles por el cerebro, dando por resultado ceguera en un ojo que de otra manera sería funcional. Cubierto el ojo bueno, el ojo ambliópico se fuerza a funcionar, haciendo que la visión sea conservada.


Las Sonatas y partitas para violín solo, BWV 1001-1006 (tituladas originalmente Sei Solo - a violino senza basso accompagnato) forman un conjunto de seis obras compuestas por Johann Sebastian Bach: tres "sonatas da chiesa" en cuatro movimientos y tres "partitas" consistentes en movimientos basados en danzas. El conjunto completo se publicó por primera vez en 1802. Hoy en día estas piezas forma parte del repertorio integral para violín, y se realizan con frecuencia nuevas interpretaciones y grabaciones.


title: Sonatas y partitas para violín solo, BWV 1001-1006

text: Bach comenzó a componer estas obras alrededor de 1703, en Weimar, y terminó la serie completa alrededor de 1720, mientras ocupaba el puesto de maestro de capilla ("Kapellmeister") en Köthen.


text: Es muy probable que se haya inspirado en las "Partitas para violín solo" de Johann Paul von Westhoff, pues ambos trabajaron en la misma época en Weimar, y las piezas de ambos presentan similitudes estilísticas. El repertorio para violín se acrecentó en esos años: la célebre passacaglia para violín solo de Heinrich Ignaz Franz Biber se publicó alrededor de 1676; en 1682 y en 1696 se publicaron las colecciones de Westhoff de música para violín solo; en 1715, la obra "Artificiosus Concentus pro Camera", de Johann Joseph Vilsmayr, en 1715; por último, la sonata para violín solo de Johann Georg Pisendel apareció cerca de 1716.


text: La tradición de escribir para violín solo no acabó después de estas obras: Georg Philipp Telemann publicó, en 1735, sus "12 fantasías para violín solo".


text: Los "Conciertos de Brandenburgo", el "Concierto para dos violines" y las "Suites para violonchelo solo" datan del mismo periodo.


text: El intérprete original de las seis sonatas y partitas se desconoce. Es posible que hayan sido Johann Georg Pisendel y Jean-Baptiste Volumier, ambos violinistas talentosos de la corte de Dresde. También pudo haber sido Joseph Spiess, líder de la orquesta de Köthen. Sin embargo, ha habido algunos investigadores que sugieren que el mismo Bach fue el primer intérprete de sus propias obras, pues señalan sus talentos como violinista. El propio Bach fue un violinista talentoso desde la juventud y, según su hijo Carl Philipp Emanuel Bach, "en su juventud y casi hasta su vejez, tocaba el violín limpia y poderosamente".


text: El segundo movimiento, la fuga, fue transcrito por el mismo Bach para órgano (en el "Preludio y fuga, BWV 539") y para laúd ("BWV 1000").


text: La "Partita n.º 1, BWV 1002", de 1720, es una partita escrita en si menor para violín solo. Esta pieza está formada por los siguientes movimientos, según el modelo tradicional en el estilo barroco:


text: La "Partita n.º 2" para violín solo en re menor, BWV 1004, escrita durante 1717–1723, está formada por los siguientes movimientos:


text: La "Ciaccona" tiene una duración de aproximadamente 15 minutos, con lo que supera a los demás movimientos juntos; se considera una de las cumbres del repertorio para violín y abarca prácticamente todos las técnicas del violín conocidas en la época de Bach. Suele ser interpretada y grabada por separado, sin el resto de los movimientos.


text: La "Partita n.º 3" en mi mayor para violín solo, BWV 1006, data de 1720 y está formada por los siguientes movimientos:


text: La versión de Arthur Grumiaux del tercer movimiento de esta partita, "Gavotte en rondeaux", es una de las obras incluidas en el disco de oro de las sondas espaciales Voyager.


title: Lynx (constelación)

text: Lince (en latín Lynx) es una constelación del hemisferio norte introducida en el por Johannes Hevelius. El origen del nombre se debe a la poca luminosidad de sus astros, pues se necesita tener ojos de lince para poder verla. Para localizar al Lince hay que buscar entre dos constelaciones muy luminosas, la Osa Mayor y Auriga.


title: Lynx (constelación)

text: Es una constelación débil, con sus estrellas más brillantes formando una línea en zigzag. La gigante anaranjada Alfa Lyncis es la estrella más brillante de la constelación, y la estrella variable semiregular Y Lyncis es un objetivo para los astrónomos aficionados. Se ha descubierto que seis sistemas estelares contienen planetas. Los de 6 Lyncis y HD 75898 se descubrieron por el método Doppler; los de XO-2, XO-4, XO-5 y WASP-13 se observaron al pasar por delante de la estrella anfitriona.


title: Lynx (constelación)

text: El astrónomo polaco Johannes Hevelius formó la constelación en 1687 a partir de 19 estrellas débiles entre las constelaciones Osa Mayor y Auriga que antes habían formado parte de la constelación obsoleta Jordanus Fluvius. Llamándola Lynx por su debilidad, desafió a los futuros observadores de las estrellas a verla, declarando que sólo los ojos de lince (aquellos con buena vista) habrían sido capaces de reconocerla. Hevelius también utilizó el nombre Tigris (Tigre) en su catálogo, pero mantuvo el primer nombre sólo en su atlas. El astrónomo inglés John Flamsteed adoptó la constelación en su catálogo, publicado en 1712, y en su posterior atlas. Según el astrónomo aficionado del siglo XIX Richard Hinckley Allen, las estrellas principales de Lynx "bien podrían haber sido utilizadas por el constructor moderno, quienquiera que fuera, de nuestra Osa Mayor para completar el cuarteto de pies"."


title: Lynx (constelación)

text: La estrella más brillante de la constelación es, con magnitud 3,14, α Lyncis, la única que tiene asignada una letra griega de Bayer. Distante 203 años luz de la Tierra, es una gigante naranja de tipo espectral K6III cuya luminosidad —considerando una importante cantidad de energía emitida como radiación infrarroja— es 700 veces superior a la luminosidad solar.


title: Lynx (constelación)

text: Le sigue en brillo 38 Lyncis, estrella blanca de la secuencia principal de tipo A1V semejante, por ejemplo, a Heze (δ Virginis); está acompañada por una estrella más fría y tenue, la cual es, a su vez, una binaria cercana.


title: Lynx (constelación)

text: El tercer astro más brillante, 10 Ursae Majoris, originalmente fue adscrito a la Osa Mayor; sin embargo, con los límites modernos de las constelaciones establecidos en la década de 1920, la estrella finalmente quedó integrada dentro de Lince. Es una binaria espectroscópica compuesta por una estrella de tipo F5V y una enana naranja de tipo K0V cuyo período orbital es de 21,057 años.


title: Lynx (constelación)

text: Otra estrella de la constelación, 6 Lyncis, es una subgigante anaranjada de tipo K0IV que tiene un planeta extrasolar cuya masa es al menos 2,01 veces mayor que la de Júpiter.


title: Lynx (constelación)

text: Stribor (HD 75898) es otra estrella donde se ha descubierto un planeta con una masa mínima 2,71 veces mayor que la de Júpiter.


title: Lynx (constelación)

text: R Lyncis es una variable Mira y una estrella de tipo S cuyo brillo varía entre magnitud 7,2 y 14,3 a lo largo de un período de 378,75 días. T Lyncis, también variable Mira, es una estrella de carbono de tipo C7,1e_MS2.


title: Lynx (constelación)

text: Otro objeto de interés en Lince es J0917+46, un sistema que contiene la enana blanca conocida de menor masa. Tiene 0,17 masas solares, aproximadamente 1/3 de la masa habitual para este tipo de estrellas, y su existencia es consecuencia de la pérdida de masa estelar hacia una compañera cercana que también es una enana blanca.


title: Lynx (constelación)

text: Entre los objetos de cielo profundo hay que mencionar a NGC 2419, un cúmulo globular muy distante: se encuentra a casi 300 000 años luz tanto del sistema solar como del centro galáctico.


title: Lynx (constelación)

text: Por otra parte, NGC 2683 es una galaxia espiral a 25 millones de años luz, más pequeña y menos luminosa que la Vía Láctea. Tiene muy poco hidrógeno neutro y su baja luminosidad en el infrarrojo sugiere una baja tasa de formación estelar.


title: Lynx (constelación)

text: Otra galaxia de la constelación es NGC 2537, catalogada como galaxia enana compacta azul debido a la gran cantidad de cúmulos de estrellas jóvenes, que le confieren una tonalidad azulada.


title: Lynx (constelación)

text: Las Lyncids de septiembre son una lluvia de meteoros menor que aparece alrededor del 6 de septiembre. Históricamente fueron más prominentes, descritas como tales por observadores chinos en 1037 y 1063, y por astrónomos coreanos en 1560. Las Lyncids Alfa fueron descubiertas en 1971 por Malcolm Currie, y aparecen entre el 10 de diciembre y el 3 de enero.


title: Medicamentos similares

text: Los medicamentos similares son los medicamentos fabricados por laboratorios diferentes al dueño de la patente a nivel mundial. Los medicamentos similares pueden presentar el mismo principio activo, la misma dosis e incluso cumplir con la misma forma farmacéutica, sin embargo, tienen que cumplir con los estándares de calidad oficiales establecidos por la autoridad sanitaria de cada país. En el caso de México, la COFEPRIS es la entidad que dictamina si un medicamento genérico merece la calificación de Bioequivalente (Be).


title: Medicamentos similares

text: Su principal diferencia con los Medicamentos Bioequivalentes (Be) es que estos cuentan con el estudio de bioequivalencia; todo este estudio es para confirmar la calidad de los medicamentos.


title: Medicamentos similares

text: En México se pueden diferenciar los Medicamentos Similares de los Bioequivalentes (Be). Los productos similares no tienen el logo GI (Genéricos Intercambiables), a diferencia de los Bioequivalentes que sí lo tienen, lo cual confirma el estudio de Bioequivalencia y la calidad del medicamento.


title: Cristo de la Minerva

text: Cristo de la Minerva es la denominación de una escultura de mármol, obra de Miguel Ángel, finalizada en 1521, que representa a un Cristo redentor, desnudo, abrazando la Cruz (el lienzo de pureza que oculta sus genitales es una adición posterior). Esta obra se encuentra en el lado izquierdo del altar mayor de la iglesia de "Santa Maria sopra Minerva" de Roma.


title: Cristo de la Minerva

text: La primera versión de este obra se comenzó en 1514, por encargo de Pietro Paolo Castellano, Bernardo Cencio, Mario Scappucci y Metello Vari, que pretendían destinarla a la iglesia de la Minerva. Entre 1514 y 1516 Miguel Ángel trabajó en la talla hasta que, cuando ya estaba muy avanzada, tuvo que interrumpir su trabajo por la aparición en el mármol de una gran veta oscura que cruzaba el rostro de la figura.


title: Cristo de la Minerva

text: Cuando se acercaba el término del contrato (cuatro años) los clientes insistieron en su ejecución. Por entonces Miguel Ángel se encontraba en Florencia, y recomenzó el trabajo en un nuevo bloque de mármol, comenzando una nueva versión en la que trabajó entre los años 1519 y 1520. En marzo de 1521 mandó la escultura a Roma, pidiendo a su discípulo Pietro Urbano que la terminara. Sin embargo, esta intervención no debió ser muy afortunada, ya que Sebastiano del Piombo escribió a Miguel Ángel para pedirle que cesara a Urbano y encargara la finalización del trabajo a Federico Frizzi. Se hizo así, y la escultura quedó terminada, colocándose en la iglesia para la que estaba destinada el 27 de diciembre de 1521. A pesar de todo esto, parece que Miguel Ángel aún propuso una nueva ejecución de la obra, pero Metello Vari no se lo concedió. En compensación, recibió la primera versión inacabada, que colocó en su jardín. De la estatua de este jardín queda la descripción de Ulisse Aldrovandi de 1556. Durante mucho tiempo se creyó perdida, hasta que en 2000 fue identificada por Irene Baldriga.


title: Cristo de la Minerva

text: La espiral es la figura predominante en la composición de esta escultura con el contrapposto clásico. Cristo se encuentra abrazando la cruz y sostiene en la mano izquierda los símbolos del martirio, por lo que consigue un testimonio de la fe cristiana que la aleja del helenismo.


title: Campeonato de Primera División 1962 (Argentina)

text: El Campeonato de Primera División 1962 fue la trigésima segunda temporada y el trigésimo cuarto torneo de la era profesional de la Primera División de Argentina, y el único organizado por la Asociación del Fútbol Argentino en esa temporada. Se disputó entre el 25 de marzo y el 15 de diciembre, en dos ruedas de todos contra todos.


text: El campeón fue el Club Atlético Boca Juniors, con lo que obtuvo el derecho a ser el representante argentino en la Copa de Campeones de América 1963, en la que llegaría a disputar la final.


text: Descendieron a la Primera B el Quilmes Atlético Club y el Club Ferro Carril Oeste, los dos últimos ubicados en la tabla de promedios, calculados por última vez dividiendo el puntaje obtenido por el número de temporadas jugadas.


text: Se produjo el descenso de Quilmes y Ferro Carril Oeste a la Primera B. Al producirse el ascenso de Banfield para el Campeonato de 1963, los equipos participantes se redujeron a 14 .


title: Metroid: Samus Returns

text: Metroid: Samus Returns es un videojuego de acción-aventura en un entorno 2D, desarrollado por MercurySteam y Nintendo, y publicado por Nintendo para la Nintendo 3DS. Fue lanzado en todo el mundo el 15 de septiembre de 2017.


title: Metroid: Samus Returns

text: "Samus Returns" es una reinvención de "", videojuego de Game Boy de 1991. Los jugadores pueden controlar a Samus Aran, que es enviada por la Federación Galáctica para exterminar a los parásitos Metroides del planeta SR388, de donde son originarios.


title: Metroid: Samus Returns

text: La historia y la estructura son similares a "Metroid II", pero en el videojuego se agregan nuevos controles, efectos visuales y jugabilidad, y presenta nuevas características de los videojuegos de Metroid en 2D, tales como un contraataque cuerpo a cuerpo, la capacidad de disparar libremente en cualquier ángulo, y una selección de capacidades. El desarrollo comenzó en el año 2015, elaborado por el desarrollador Yoshio Sakamoto. El juego recibió críticas positivas por sus gráficos y modo de juego mejorado sobre el videojuego original, muchos lo vieron como una vuelta a la forma original de la serie.


title: Metroid: Samus Returns

text: "Metroid: Samus Returns" es un videojuego de acción-aventura de desplazamiento lateral, que se desarrolla en un plano bidimensional con gráficos en tres dimensiones. Los jugadores toman el control de la protagonista de la serie Samus Aran, una cazarrecompensas enviada por la Federación Galáctica para exterminar a los parásitos Metroides del planeta SR388, de donde son originarios.


title: Metroid: Samus Returns

text: En esta ocasión, Samus puede realizar un contraataque en combates cuerpo a cuerpo hacer un daño crítico sobre los enemigos. En "Metroid II", su despido de la dirección se limita a determinados ángulos, mientras que ahora es capaz de disparar libremente en cualquier ángulo. Samus también tiene una selección de nuevas habilidades gracias al Aeion, la energía que requiere para su uso. Un ejemplo de un Aeion capacidad es la Exploración del Pulso, que permite a Samus escanear el entorno circundante, pudiendo visualizar caminos y elementos ocultos. El juego también cuenta con Estaciones de Teletransporte, lo que permite a Samus para viajar rápidamente entre las diferentes áreas. Varias habilidades introducidos después de "Metroid II" se implementan en "Samus Returns", tales como el "rayo enganche", las "bombas de energía" y los "super misiles".


title: Metroid: Samus Returns

text: El videojuego cuenta con la posibilidad de usar Amiibos, compatible con las figuras basadas en la serie "Metroid". Cuando se escanean, los jugadores pueden desbloquear tanques de reserva y un Marcador de Metroid que puede ser utilizado para localizar metroides cercanos. Después de que el jugador termina el juego al menos una vez, ciertos contenidos exclusivos pueden ser desbloqueados por un Amiibo; dicho contenido incluye un nuevo modo llamado Modo Fusion, en el que Samus cuenta con el traje de Metroid Fusion y ofrece un mayor nivel de dificultad, además de varias galerías de arte. Un modo difícil es también desbloqueado al completar el juego, pero que no requiere de ningún Amiibo.


title: Metroid: Samus Returns

text: En el año 20X5, una solitaria cazadora de recompensas llamada Samus Aran es enviada por la Federación Galáctica para infiltrarse en la base de los en el planeta Zebes. Allí, ella archiva los planes de los Piratas espaciales para el uso de organismos parásitos llamados Metroides, y derrota al Pirata Espacial líder, Mother Brain. Viendo la amenaza que suponen los Metroides, la Federación envía un escuadrón especial de soldados de élite al planeta de origen de los Metroides, SR388, para investigar, pero el escuadrón de pronto desaparece. Después de recuperar una pequeña muestra de los datos que confirman la presencia de un Metroid en el planeta, la Federación decide enviar a Samus a SR388 para exterminar a la especie de una vez por todas.


title: Metroid: Samus Returns

text: Samus viaja en la superficie de SR388 , explora el planeta a través de sus cavernas. Encuentra Metroides en sus diferentes fases de evolución, desde pequeñas medusas, hasta reptiles de grandes dimensiones. Después de matar a la mayoría de los Metroides del planeta, Samus encuentra y destruye a la Reina Metroid. Poco después, Samus descubre un huevo de un Metroid abriéndose en frente de ella. El Metroid eclosiona e inmediatamente impronta sobre Samus, pensando que ella es su madre. Incapaz de llevar a cabo su misión de exterminio, Samus decide criarlo. Samus y el bebé Metroid deben llegar a la superficie del planeta para volver a su nave, pero son atacados por Ridley mecánico. Después de una larga batalla, Ridley es derrotado, Samus y el Metroid cría dejan el planeta juntos antes que esta se destruyera. En una escena post-créditos, una Hornoad es visto vagando en la superficie del planeta, antes de ser infectado por un parásito X.


title: Metroid: Samus Returns

text: Basado en el jugador de la finalización de elemento de clasificación, se puede desbloquear la historia de los Chozo de la raza que habitaba en SR388 en una serie de imágenes. Después de aterrizar en el planeta, los Chozo se encontraron con los parásitos X, que utilizan el planeta criaturas como anfitriones. Con este fin, los Chozo crearon los Metroides el uso de su tecnología de avanzada para combatir la X parásitos. Aunque el Chozo vivieron en paz cuando el X parásitos se habían ido, los Metroides estaban fuera de control y la civilización se vio amenazada. Se debatió entre dos Chozo de los líderes, la imagen final se revela que uno de los líderes aparentemente mató al otro, de pie sobre su cuerpo, mientras que con vistas a su ejército.


title: Metroid: Samus Returns

text: "Metroid: Samus Returns" fue desarrollado en colaboración por el estudio español MercurySteam y la compañía Japonesa Nintendo. Yoshio Sakamoto, director ejecutivo de la división Nintendo Entertainment Planning & Development, fue el productor del juego, mientras que Takehiko Hosokawa fue el co-director de la misma compañía, junto con José Luis Márquez de MercurySteam. Trece años habían pasado desde el último juego "Metroid" en 2D (""). Sakamoto había deseado crear un nuevo juego de este estilo. Él también era consciente de la creciente demanda de los fanes para un nuevo "Metroid" 2D. Sakamoto había oído que MercurySteam estaban interesados en tomar el reto de rehacer un "Metroid", así que visitó a su estudio para organizar una colaboración. Aunque Sakamoto no trabajó en "Metroid II", él creía que era un juego importante dentro de la serie, pues es uno de los episodios clave de la saga, el cual quería rehacer "para que nuevos jugadores pudieran vivir este episodio clave". Enric Álvarez, el jefe de MercurySteam, describió su colaboración con Nintendo como un "increíble" logro como desarrollador. Sakamoto señaló que no había diferencias entre los de los diseñadores españoles de los japoneses.


title: Metroid: Samus Returns

text: El desarrollo de "Samus Returns" comenzó en el año 2015. Sakamoto señaló que el potencial de los juegos 2D en la franquicia "Metroid" abriría puertas a Nintendo tras el anuncio del juego. Expresó que estaba dispuesto a desarrollar algunas de las tradicionales "Metroid" en 2D. Como es remake, quería preservar la originalidad y quería evitar cambiar las cosas sin una buena razón. Su enfoque fue el de añadir mejoras en el aspectos del juego original. Estas ideas llevaron a algunas mejoras del control, tales como la adición de apuntar con más precisión. La idea de un contraataque a cuerpo a cuerpo vino de MercurySteam, que había aplicado una técnica de bloqueo similar en su juego, "". Sakamoto pensó que la inclusión del contraataque ofrece a los jugadores una alternativa al estilo de combate, en contraste con los anteriores juegos donde el jugador tenían que confiar en esquivar los taques de los enemigos y, a continuación, derrotar a ellos desde lejos.


title: Metroid: Samus Returns

text: La decisión de la transición de 2D pixel art de la anterior "Metroid" al gráfico 3D poligonal fue hecho para que el equipo de desarrollo podría incorporar una gran cantidad de varias animaciones y el uso de diferentes ángulos para mejorar las cinemática. La música fue compuesta por Daisuke Matsuoka y dirigida por Kenji Yamamoto, con la última anteriormente co-composición de la música para el 1994 para Super Nintendo Entertainment System juego de "Super Metroid".


title: Metroid: Samus Returns

text: El proyecto fue revelado el 13 de junio de 2017 durante el directo Nintendo's Treehouse en la Electronic Entertainment Expo 2017. Fue lanzado para la Nintendo 3DS, el 15 de septiembre de 2017. La edición especial del juego incluía una funda reversible y un CD con la banda sonora llamada "Samus Archive", con 25 temas de numerosos juegos de "Metroid", incluyendo "Samus Return". La versión europea "Legacy Edition" también incluye un CD con la banda sonora, junto a un libro de arte, una llavero y un pin, además del código de descarga para el juego "Metroid II" en la Consola Virtual, y una caja metálica diseñada con la imagen de un cartucho de Game Boy. Dos figurillas Amiibo fueron lanzadas junto con el juego; una figura es de Samus de rodillas en la posición que se muestra en la cubierta de "Metroid II", mientras que la otra es de una cría Metroid que se ha escapado de su cápsula. También fue lanzada en la misma fecha de lanzamiento una edición especial en rojo de la New Nintendo 3DS XL, llevando el color rojo metálico y un dibujo de Samus en posición de combate en la parte superior y en dorado con el logo de la saga. Esta edición se llama Samus Special Edition, y no incluye el juego.


title: Metroid: Samus Returns

text: "Metroid: Samus Returns" recibido "críticas generalmente favorables", de acuerdo a la revisión agregador de Metacritic. Andrew Webster en "The Verge" ver "a Samus Return" como un retorno a la serie' original. Peter Brown de GameSpot creía que representaba un vistazo potencial para el futuro de juegos "Metroid" en 2D . Russ Frushtick de "Polygon" pensaba que los efectos visuales del juego fueron "notable", mientras que Webster pensaba que el juego en 3D es más fácil y más jugable que "Metroid II". Webster también elogió su uso del efecto 3D sin gafas, indicando que se ha añadido una "maravillosa" sensación de profundidad. La banda sonora de Daisuke Matsuoka también recibió elogios, con Chris Carter de "Destructoid" llamo a las melodías "inquietantemente hermosas".


title: Metroid: Samus Returns

text: Chris Scullion en "Nintendo Life" escribió que la capacidad de la "Exploración en Pulso" era una característica útil, de hecho el juego es "más entretenido" como resultado, aunque fieltro Marrón que se quitó parte de la emoción del descubrimiento. Webster llama el estilo de combate como "rápido y fluido", mientras que Brown escribió que era más agresivo y satisfactorio que se esperaba. por el contrario, Martin Robinson de "Eurogamer" crítico el efecto del contraataque del sistema, de la escritura, que lo llevó "a un rápido ritmo de la acción que usted está constantemente detuvo en sus pistas para este tipo de nota encuentros". IGN's Samuel Claiborn se quejó acerca de los controles, indicando la Samus complicado arma opciones que tienen los jugadores "de trabajo de la 3DS hombro botones, slider, y la cara de botones en una francamente doloroso".


title: Metroid: Samus Returns

text: Durante su primera semana en el Reino Unido, "Samus Returns" se clasificó octavo en un formato gráfico. Este fue el tercer juego más vendido en Japón en su debut la semana, con 30,855 de copias vendidas. Un adicional de 6,206 copias fueron vendidas a la semana siguiente. también fue el octavo juego más vendido en los Estados Unidos durante el mes de septiembre de 2017.


title: Metroid: Samus Returns

text: "Metroid: Samus Returns" ganó el "Mejor Juego para Móviles", otorgado en la Gamescom De 2017 Premios. también ganó el premio Mejor Juego Portátil de la categoría en Los Premios Juego de 2017. En el 2017 Golden Joystick Awards, Nintendo EPD ganó Studio del Año, mientras que el juego recibió una nominación para el Juego de Nintendo del Año. "Samus Vuelve" ganó "Destructoid"'s premio a la Mejor Portátil del Juego de 2017. también ganó IGN Mejor Juego de 3DS como parte de sus Mejores de 2017 Premios. El 2017 Juego de Críticos de los Premios otorgados "a Samus Vuelve" para Mejor Mano de Juego. En el Global Game Awards de 2017, sólo el juego del editor, Nintendo, ganó el premio a "Mejor Editor". GameSpot en una lista como uno de los cinco mejores juegos de Nintendo 3DS en el 2017. "Game Informer" le dio el premio a cada uno por "Mejor Móvil/Portátil Exclusivo" en su "Mejor de 2017 los Premios", y para "lo Mejor de la computadora de Mano" en sus 2017 Juego de Acción del Año de los Premios. En su Elección del Lector Mejor de 2017 Premios, el juego llegó en el segundo lugar por "Mejor Móvil/Portátil Exclusivo". "Polígono" clasificado como el juego de 30 en su lista de los 50 mejores juegos de 2017. también ganó el Puente Tappan Zee Premio al Mejor Remake en el New York Game Awards 2018, y ganó el premio al "Juego Portátil del Año" en los 21 Anual de los D. I. C. E. Awards. El juego también fue nominado para el "Control de Diseño, 2D o Limitada 3D" y "Original Mezcla de Luz de Puntuación, Franquicia" en la 17 ª Anual de la Academia Nacional de videojuegos en el Comercio de los Revisores de los Premios.


title: Valle del Encanto

text: El Valle del Encanto es un lugar ubicado en la Región de Coquimbo de Chile, aproximadamente a unos 10 km al oeste del emplazamiento actual de la ciudad de Ovalle, al sur del río Limarí, en una quebrada del estero Punitaqui, que destaca por tener diversos vestigios arqueológicos de varias culturas prehispánicas: petroglifos y pictografías característicos de la cultura Molle -500 a 700 d. C., así como rastros de grupos cazadores de en torno al 2000a. C.


title: Valle del Encanto

text: Fue descubierto en 1946 y declarado Monumento Histórico en categoría de Monumento Arqueológico en 1973.


title: Valle del Encanto

text: Entre los petroglifos existen algunos tallados en bajo relieve y otros en que solo se eliminó el óxido superficial de la roca y pueden ser menos visibles que los anteriores.


title: Valle del Encanto

text: Algunos dibujos pueden distinguirse con mayor claridad que otros, visibilidad que también depende de la luminosidad y la hora del día. Cerca del mediodía todas las figuras pueden apreciarse mejor.


title: Valle del Encanto

text: Aparte de los bloques arte rupestre (grabados y pinturas), destaca el hallazgo de las "piedras tacitas" —piedras con perforaciones del tamaño de una taza de café,— las que según se ha propuesto, se utilizaban tanto para guardar y moler alimentos, como probablemente también con fines ceremoniales; en algunas piedras se pueden encontrar más de 10 perforaciones y si se sigue la corriente de un pequeño río que recorre el valle, estas perforaciones van creciendo de profundidad y diámetro hasta llegar a convertirse en pozones en los que entran una o dos personas en él.


title: Valle del Encanto

text: La temperatura máxima anual es de 23 °C en temporada estival, mientras que la mínima es de 7 °C en invierno. El promedio de las precipitaciones al año es de 113 mm, aunque en el parque las medias oscilan entre 800 y 1000 mm.


title: Valle del Encanto

text: Se accede desde Ovalle por la ruta D-45 (ruta de ingreso a Ovalle por la ruta 5 desde el sur), km 19. Desde ahí, se toma desvío hacia el sur, y por camino ripiado de 5 km se encuentra la entrada a este monumento nacional.


title: Valle del Encanto

text: Cuenta en su interior con estacionamiento para vehículos, áreas de pícnic y senderos señalizados para llegar a los tres sectores en que están ubicados los petroglifos, pictografías y piedras tacitas.


title: Valle del Encanto

text: El sitio arqueológico Valle El Encanto es posiblemente uno de los yacimientos de arte rupestre más conocidos de Chile, tanto por haber sido “descubierto” tempranamente por los arqueólogos en el Norte Chico (Iribarren 1949), así como por la monumentalidad de algunas de sus representaciones. En particular aquellas que, agrupadas bajo el rótulo de cabezas-tiara, corresponden a representaciones de contorno circular o cuadrangular de rostros humanos provistos de grandes atavíos cefálicos (Mostny & Niemeyer 1983) y que han sido interpretadas como máscaras (Iribarren 1954).


title: Valle del Encanto

text: Su importancia radica en que es el sitio-tipo para la caracterización del Estilo Limarí (Mostny & Niemeyer 1983; Castillo 1985), unidad integrativa que ha permitido sistematizar la totalidad del arte rupestre de los valles del Limarí y del Choapa, asignándole un valor cronológico al asociarlo al Complejo Cultural El Molle. Sin embargo, en el último tiempo este estilo ha sido cuestionado por una serie de autores (p. e., Troncoso 1999, 2004; Jackson et al. 2002; Cabello 2005; Jackson 2005), quienes, trabajando básicamente desde el valle del Choapa, han criticado el reduccionismo de su definición al plantear que la gran variabilidad de diseños y técnicas de producción de arte rupestre en este último espacio no puede ser incluida en un solo gran conjunto. Es así como se ha propuesto también la presencia de arte rupestre asociable a los períodos arcaico (Jackson et al. 2002) e Intermedio Tardío y Tardío (Troncoso 1999, 2004; Cabello 2005; Jackson 2005).


title: Valle del Encanto

text: En el presente, se establece una discusión a partir de los resultados obtenidos de recientes investigaciones arqueológicas en el sitio, las que se han orientado a discutir las características intrínsecas del arte rupestre con el objetivo de evaluar su asignación cronológico-cultural. A partir de una revisión crítica de los fundamentos que establecen la relación entre Valle El Encanto, Estilo Limarí y Complejo Cultural El Molle, entregando un conjunto de nuevos antecedentes que permiten revaluar las antiguas propuestas, reconociendo la existencia de diferentes ocupaciones en el arte rupestre del sitio.


title: Valle del Encanto

text: Al interior del valle entre los arbustos, árboles y varios cactus, se pueden encontrar las piedras tacitas, unas perforaciones con un tamaño similar al de una taza de té, en estas grandes rocas. De ahí que tiene origen su nombre. Se cree que estas tacitas eran utilizadas para la molienda de semillas, pigmentos u otros elementos. Además, pudieron haber sido de utilidad para fines ceremoniales o simbólicos.


title: Valle del Encanto

text: Las hay de varias formas y tamaños, del cual se identifican tres tipos: Cupuliforme, Elipsoides y Cuadrangulares. Su diámetro oscila entre los 10 y 15 centímetros, mientras que su profundidad está entre los 4 y 8 centímetros. Algunas rocas presentan más de diez agujeros e inclusive se pueden encontrar otras con las dimensiones para que pueda entrar una o dos personas.


title: JSON-LD

text: JSON-LD, o JavaScript Object Notation for Linked Data, es un método de codificación de datos enlazados usando JSON. Uno de sus objetivos era requerir el menor esfuerzo posible de los desarrolladores para transformar su JSON existente en JSON-LD. Esto permite que los datos sean serializados de una manera que es similar al JSON tradicional. Es una recomendación del World Wide Web Consortium que ha sido desarrollada por el JSON for Linking Data Community Group antes de que fuese transferido al RDF Working Group para su revisión, mejora y estandarización.


title: JSON-LD

text: JSON-LD está diseñado en torno al concepto de un "contexto" para proporcionar asignaciones adicionales de JSON a un modelo RDF. El contexto enlaza las propiedades de objetos en un documento JSON a conceptos de una ontología. A fin de asignar la sintaxis JSON-LD a RDF, JSON-LD permite que los valores sean forzados a un tipo especificado o etiquetados con un lenguaje. Un contexto se puede incorporar directamente a un documento JSON-LD o se puede poner en un archivo separado y referenciado desde diferentes documentos (a partir de documentos JSON tradicionales mediante una cabecera HTTP Link).


title: JSON-LD

text: El ejemplo anterior describe a una persona, basado en el vocabulario FOAF. En primer lugar, las dos propiedades JSON codice_1 y codice_2 y el tipo codice_3 son asignados a conceptos en el vocabulario FOAF y se especifica que el valor de la propiedad codice_2 es del tipo codice_5, es decir, se especifica que es un IRI en la definición del contexto. Basado en el modelo RDF, esto permite que la persona descrita en el documento sea identificada sin ambigüedad por un IRI. El uso de IRIs resolubles permite que los documentos RDF contengan más información transcluida que permite a los clientes descubrir nuevos datos, simplemente siguiendo esos enlaces; este principio se conoce como Follow Your Nose (Sigue tu nariz).


title: JSON-LD

text: Al tener todos los datos anotados semánticamente como en el ejemplo, un procesador RDF puede identificar que el documento contiene información sobre una persona (codice_6) y si el procesador entiende el vocabulario FOAF puede determinar qué propiedades especifican el nombre y la página principal de la persona.


title: Las Regueras

text: Las Regueras (en asturiano, "Les Regueres") es un concejo de la comunidad autónoma del Principado de Asturias. Limita por el norte con Illas y Llanera, por el sur con Grado, por el oeste con Candamo y por el este con Oviedo y Llanera de nuevo.


title: Las Regueras

text: Toma el nombre por la abundancia de corrientes de agua, riachuelos y regueros que bañan todo el suelo del municipio. Su extensión total abarca una superficie de 65,80 km² y su población es de habitantes (INE ), siendo las localidades de Escamplero y Satullano (capital del concejo) las que mayor número de personas agrupan. La carretera AS-372, que atraviesa el concejo de este a oeste, es su principal vía de comunicación. Otras vías importantes son la AS-371, que llega desde Oviedo, y la AS-233 que viene de Avilés. Cuenta del mismo modo con línea ferroviaria que va de Oviedo a San Pedro de Nora.


title: Las Regueras

text: El terreno de Las Regueras corresponde principalmente al devoniano, presentando cuatro clases de rocas distintas, la arenisca, la pizarra, la margosa y la caliza. La arenisca nos muestra varias intercalaciones de cuarcitas, dándose en el territorio la arenisca gris o parda y la roja. La roja se muestra cargado de óxido de hierro en muchas ocasiones, lo que le da cierto carácter de mineral de hierro, y la gris es muy utilizada para el uso de piedra de construcción. Las pizarras nunca llegan a constituirse en hojas grandes como sucede en el occidente de la región, alternando aquí con areniscas, grauwacka e incluso calizas. Estas también se presentan muy variadas, presentándose en las zonas más accidentadas del concejo como ásperas puntas. En casi toda la formación devoniana, los ríos, riachuelos y corrientes de agua, corren paralelos al sentido general del terreno, que toma una dirección noroeste-suroeste.


title: Las Regueras

text: El relieve no presenta unos accidentes destacados, constituido por montes, colinas y picos de poca altitud. Las mayores alturas se dan por el tercio occidental, con la presencia de dos alineaciones paralelas, la sierra del Cogollo por una parte, y las de Burafán, Pedroso y del Peral por la otra. En todas estas montañas las alturas se sitúan alrededor de los 600 metros.


title: Las Regueras

text: Su red hidrográfica es variada y múltiple, siendo el río Nalón, accidente geográfico que hace de límite por el sur, su principal exponente y al que van a parar la mayoría de las corrientes de aguas que hay diseminadas por todo el suelo municipal. El río Nora también discurre por el concejo, señalando en la mayor parte de su recorrido el límite entre Las Regueras y Oviedo. Otros ríos del municipio son el Soto y el Andallón, afluentes del Nalón por su parte derecha.


title: Las Regueras

text: Todas estas características orográficas, así como su situación cercana al mar, determinan aquí un clima caracterizado por unas temperaturas moderadas, una abundancia de las nieblas, sobre todo en las proximidades del río Nalón, y una humedad muy grande. También hay que destacar la presencia de fuertes rachas de viento, siendo los provenientes del noroeste y del nordeste los que muestran una mayor virulencia.


title: Las Regueras

text: Ya desde tiempos prehistóricos el concejo de Las Regueras estuvo habitado, como lo demuestran los restos líticos hallados en Valduno y Soto, cronológicamente relacionados con el Paleolítico inferior y el Musteriense. También se han encontrado restos paleolíticos en las cuevas de La Paloma, La Oscura, Sofoxó, La Ancenia y Las Mestas. De la época neolítica también se han hallado vestigios históricos, teniéndose constancia de la aparición de diversos campos tumulares en Trasmonte y Piedrafita.


title: Las Regueras

text: Dentro de los asentamientos castreños se han encontrado varios poblados fortificados, como los de Los Vallaos, en Valduno, el Castrillón de Areces y el pico Ruedes de Valsera, correspondiendo la construcción de todos ellos a la etapa de la Edad de Hierro. La época colonizadora romana deja el testimonio de varias construcciones en el territorio, agrupándose en torno a villas y explotaciones agrícolas. A este periodo corresponde, del mismo modo, una estela funeraria del siglo II, encontrada en la iglesia de Valduno y que estaba dedicada a Sestio Munigálico, hijo de Progeneo Quadrato. También dejó en el municipio el paso de una antigua calzada romana que iba de Astorga a Lugo de Llanera, y que tuvo una gran importancia en las comunicaciones con el occidente Astur, hasta que en el siglo XIX se construyó la carretera a Grado por Trubia.


title: Las Regueras

text: En la época de la monarquía asturiana varias son las referencias documentales que hay de los monasterios de Santa María de Valsera, San Martín de Escamplero, San Juan de Trasmonte y San Pedro de Nora, rodeándolos caseríos, villas y grandes plantaciones. Durante esta época el obispado de Oviedo se hace con el poder de la mayor parte de la superficie municipal, gracias a las donaciones efectuadas por distintos reyes, así como gente particular, siendo una de las más importantes la realizada por Ramiro II en la que se cedían las iglesias de Nora, Valduno, Valsera y Viado.


title: Las Regueras

text: Por culpa de las disputas que tenían los poderes eclesiásticos de Oviedo y Lugo, el rey Alfonso VII, bajo recomendación papal, tuvo que convocar a ambas preladías para poner fin a tal discusión, concediéndole al obispado asturiano, entre otras, la jurisdicción total del territorio que abarcaba los ríos Nora y Nalón, en la cual se encontraba el municipio de Las Regueras. Años más tarde el monarca Fernando II cede todo el territorio que poseía la corona en el concejo, pasando a quedar bajo jurisdicción total de la mitra ovetense. Varios son los encomendadores que rigieron los destinos de Las Regueras durante la dominación eclesiástica, siendo Rodrigo Álvarez de las Asturias y Pedro Menéndez Valdés dos de los más destacados. Durante este periodo el obispo Diego otorga al municipio en 1421 la Carta Puebla, siendo la última de las concedidas en toda la región asturiana.


title: Las Regueras

text: Esta situación de dependencia acaba en 1587, bajo mandato de Felipe II, y en la que se produce la famosa desamortización de los bienes eclesiásticos por parte de la corona con el fin de pagar los suculentos gastos en los que incurrió la corona española por causa de las diversas batallas en las que se había metido. De esta manera, Las Regueras queda constituida como municipio independiente, estableciéndose la capital en la localidad de Viado.


title: Las Regueras

text: Como ya se ha comentado, la antigua calzada romana fue trascendental durante un largo período, adquiriendo gran importancia dentro del peregrinaje a Santiago de Compostela, encuadrada dentro de la llamada Ruta del Francés. A raíz de esto dos son los "hospitales de peregrinos" que hubo en toda la zona, uno en Escamplero, citado en un documento de 1409, y otro en Premoño llamado de Santa Ana.


title: Las Regueras

text: La situación de la población durante todo el siglo XX y los inicios del XXI nos deja unas situaciones diferentes y unas conclusiones bastantes claras y concisas. Con todo la evolución del concejo en cuanto a su población, nos muestra dos etapas bien diferenciadas. Una primera, que va desde comienzos de la centuria pasada y que alcanza hasta al mitad del siglo, en la que se produce un crecimiento constante que nos deja una cifra máxima de 4.359 habitantes. La segunda etapa comienza en esta fecha y sigue todavía actualmente, y en ella la tendencia anterior cambia de rumbo produciéndose un retroceso en la población, que hace que hoy Las Regueras presente una población de habitantes. Esta regresión es debida sobre todo a la falta de perspectivas en la economía local, basada principalmente en el sector agropecuario, y también a la cercanía de los centros industriales de la región, aunque esta circunstancia, aunque parezca raro, ha ayudado a sostener las pérdidas haciendo que éstas no fueran mucho más grandes.


title: Las Regueras

text: Con todas estas circunstancias, las estructuras demográficas del concejo empiezan a presentar cierto desequilibrio, con un envejecimiento de la población cada vez más numeroso, y una falta de nacimientos bastante considerable. Actualmente la localidad de Escamplero es la más poblada de todos los núcleos de población, con más de 200 habitantes.


title: Las Regueras

text: La actividad económica del concejo, gira alrededor del sector agropecuario, empleando a casi el 71,96% de la población activa de las Regueras, siendo uno de los pocos municipios de la comarca central asturiana que todavía dependen mayoritariamente de él. La ganadería es la actividad principal en Las Regueras, teniendo las explotaciones una mayoría de ganado vacuno, estando su producción claramente dirigida hacia el sector lácteo, como así lo demuestra el predominio de la raza frisona sobre todas las demás.


title: Las Regueras

text: El sector secundario y de la construcción, apenas si tiene representación aquí, ocupando al 3,21% de la población, cifra casi despreciable. La rama de la construcción y la de la madera, papel, artes gráficas y edición son las únicas que tienen representación dentro del sector, teniendo la particularidad de que mucha de la mano de obra disponible en el concejo se traslada a Oviedo, Avilés o Gijón, dada la cercanía del concejo con estos tres grandes núcleos industriales y de población.


title: Las Regueras

text: Por último el sector terciario de los servicios representa a un total del 24,83% de los empleos locales, siendo el único de los tres que progresa positivamente, con un crecimiento constante durante estos últimos años. El comercio representa la mayor concentración de personas ocupadas dentro de este sector, dándose la mayoría de las licencias en la capital, Santullano y en Escamplero.


title: Las Regueras

text: Desde 1979, el partido que más tiempo ha gobernado en el concejo de Las Regueras ha sido el PSOE, que ha gobernado desde 1991 hasta 2015 (6 legislaturas) con el alcalde José Miguel Suárez Tamargo, consiguiendo mayoría absoluta en las legislaturas de 2003-2007 y 2007-2011; y que sigue en la actualidad con la alcaldesa, María Isabel Méndez Ramos, que gobierna desde 2011. (Véase ).


title: Las Regueras

text: La obra artística más destacada del municipio de Las Regueras, corresponde a la iglesia prerrománica de San Pedro de Nora, que aunque se supuso en un primer momento que fue donada por Alfonso III, hoy en día se atribuye a la época de Alfonso II, ya que guarda gran parecido con la de San Julián de los Prados de Oviedo, fundada bajo su mandato. Está estructurada en tres plantas, con cabecera triple de testero recto, pórtico a los pies y cámaras laterales adosadas, estando las tres naves separadas por pilares y arcos de ladrillo que tienen una altura considerable y una gran esbeltez.


title: Las Regueras

text: Otro edificio que presentaba elementos artísticos importantes era la iglesia románica de Valsera, actualmente desaparecida, y la cual tenía un ábside de planta semicircular y una bonita decoración en capiteles, rinconeras y ventanas.


title: Las Regueras

text: El resto de edificaciones religiosas del concejo ya presentan características más modernas, pudiendo contemplar en Valduno, la iglesia de Santa Eulalia, de nave única con planta en cruz latina. Al exterior muestra un amplio imafronte con óculos, espadaña de doble vano y remates de pináculos.


title: Las Regueras

text: Los templos de Santa María de Soto, San Juan de Trasmonte, San Martín de Biedes y la ermita de Santa Ana en Premoño, nos muestran el estilo típico rural asturiano, con realización de mampostería y ligera decoración.


title: Las Regueras

text: Dentro de la arquitectura civil y popular tenemos el conjunto señorial de Bolgues, que cuenta con un palacio construido desde el siglo XVI al XIX, y que tiene un importante y bonito patio interior cubierto de madera, donde también se ubica la escalera principal. También posee una capilla fundada al mismo tiempo que el palacio y reconstruida posteriormente en el siglo XVIII.


title: Las Regueras

text: En Santullano encontramos el palacio de Viado, que presenta un escudo de grandes proporciones situado en la fachada principal. La Casona de Ardaje en Valduno, con una bonita galería con arcos de medio punto, y la Casona de la Caballera en Puerma, también con una capilla adosada, testimonian del mismo modo una importante presencia solariega en la zona.


title: Las Regueras

text: Otras edificaciones interesantes como los molinos que señalan los ríos Soto y Andallón, y los típicos hórreos, algunos fuertemente decorados, completan el patrimonio arquitectónico del concejo, integrado perfectamente en su paisaje.


title: Las Regueras

text: El último fin de semana del mes de junio, se celebra la Fiesta del Bollo en la localidad de Bolgues, parroquia de Valduno.


title: Las Regueras

text: En el mes de agosto, hay diferentes fiestas: La Sacramental en la localidad de Valduno primer domingo, la Sacramental en Santullano, segundo domingo y las fiestas de La Sacramental en Soto, tercer domingo.


title: Las Regueras

text: En el mes de noviembre tiene lugar el Certamen de La Castaña Valduna, producto típico de este concejo.


title: Las Regueras

text: Numerosas son las fiestas que se conmemoran en el concejo de Las Regueras, teniendo todas ellas su importancia, mezclándose durante sus celebraciones las tradiciones más antiguas con otras más contemporáneas. Así en todas ellas podemos disfrutar tanto del sentir religioso, como el folclórico, uniendo a todo ello una importante tradición gastronómica, elemento fundamental en la mayoría de las celebraciones festivas del Principado de Asturias.


title: Libertad de contratación

text: La libre contratación o libertad de contratación es el derecho que tienen las personas para decidir celebrar contratos y con quién hacerlo, así como la libertad para determinar el contenido de los mismos. Por consiguiente, las personas son libres para negociar la celebración de sus contratos ("libertad de contratar" entre los sujetos) y las condiciones, limitaciones, modalidades, formalidades, plazos, y demás particularidades que regirán la relación jurídica creada por el contrato ("libertad contractual" sobre los objetos). en la actualidad es reconocida como un derecho fundamental en las democracias liberales, sin embargo se encuentra limitada y regulada por sus legislaciones nacionales en niveles que varían de país a país.


title: Puente de la Barra de Santa Lucía

text: El puente de la Barra de Santa Lucía es un puente giratorio ubicado sobre el río Santa Lucía, en Uruguay. En el límite departamental entre Montevideo y San José.


title: Puente de la Barra de Santa Lucía

text: Antes de la existencia del puente, el río era atravesado mediante una balsa. En 1908 se iniciaron los estudios para la construcción de un puente.


title: Puente de la Barra de Santa Lucía

text: Fue inaugurado en 1925. Inicialmente se lo diseñó para uso ferroviario, pero las vías colocadas en el puente no fueron utilizadas, salvo en su inauguración, y se lo convirtió en un puente para tránsito automotor. Dada que el Río Santa Lucía era muy utilizado para la navegación comercial a principios del siglo XX (y lo siguió siendo hasta mediados de ese siglo), se diseñó el puente con un tramo giratorio que permitiera el paso de las embarcaciones.Fue remozado totalmente en el año 2019, reparándose los mecanismos giratorios y retirándose finalmente las vías ferroviarias.


title: Puente de la Barra de Santa Lucía

text: Tiene 540 m de largo, compuesto de 4 tramos 45 m en la margen izquierda, un tramo giratorio central de 60 m, y tres tramos de 100 m en la margen derecha. El tramo central es giratorio, lo que permite el pasaje de embarcaciones deportivas , de gran altura.


title: Puente de la Barra de Santa Lucía

text: Actualmente está declarado Monumento Histórico Nacional. Formó parte de la traza de la ruta 1 hasta la construcción del Puente Alfredo Zitarrosa. A partir de entonces se utiliza para tránsito local entre Santiago Vázquez y Ciudad del Plata.


title: Ticuantepe

text: Ticuantepe proviene de la lengua náhuatl de los primeros habitantes de Nicaragua. "Tekwani", que significa "bestia" o "jaguar", y "tepetl", que significa colina, se combinan para formar "Tekwantepek", significando "En el cerro de los feroces".


title: Ticuantepe

text: El municipio de Ticuantepe tiene una extensión de 60.79 km², está ubicada entre las coordenadas 12° 1′ 16″ de latitud norte y 86° 12′ 10″ de longitud oeste, a una altitud de 302 m s. n. m.


title: Ticuantepe

text: Ticuantepe tiene sus orígenes en el pueblo de Las Pajas que fue fundado en 1890 por personas de Nindirí que quedaron sin hogar por el volcán Masaya. El municipio se formó en 1974. En 1989, el municipio fue transferido del departamento de Masaya al departamento de Managua.


title: Ticuantepe

text: Ticuantepe tiene una población actual de 38 031 habitantes. De la población total, el 48.3% son hombres y el 51.7% son mujeres. Casi el 45.4% de la población vive en la zona urbana.


title: Ticuantepe

text: El municipio de Ticuantepe se divide en un barrio y cinco repartos urbanos, los cuales están ubicados en la cabecera municipal, y a nivel rural se divide en Veinte comunidades rurales.


title: Ticuantepe

text: La frontera norte del municipio está formada por la carretera rural entre Managua y Masaya. Al este u oeste no hay carreteras que salgan del municipio. Hacia el sur solo hay un camino que sube por la sierra hasta el vecino municipio de La Concepción y luego a San Marcos y Jinotepe.


title: Escala en hi-fi

text: Escala en hi-fi fue un programa de TV, emitido por Televisión española entre abril de 1961 y septiembre de 1967. Entre 1963 y 1965 se incluía en el magazine "Teledomingo".


title: Escala en hi-fi

text: Se trataba de un espacio musical en el que, por primera vez en España, se utilizaba la técnica del "play-back". Actores desconocidos prestaban su imagen a los éxitos musicales del momento, mientras desarrollaban una acción con argumento, en una suerte de embrión de lo que 20 años después fue el "videoclip".


title: Escala en hi-fi

text: La realización del programa corrió a cargo de Fernando García de la Vega, quien también tuvo la idea del programa.


title: Escala en hi-fi

text: En la primera temporada estuvo presentado por el actor Pablo Sanz que, tras interpretar con canotier y bastón un popular tema de Mario Clavell, daba lugar a las sucesivas actuaciones. Más tarde esa labor la realizó el cantante Juan Erasmo Mochi.


title: Escala en hi-fi

text: Entre los actores que pusieron su imagen al espacio, figuran rostros luego muy conocidos como el de Karina, quien poco después se convertiría en la cantante de moda en el país. Destacaron también:


title: Escala en hi-fi

text: El programa alcanzó un éxito rotundo en la televisión del momento, y de hecho se prolongó durante seis temporadas.


title: Escala en hi-fi

text: En 1963 se hizo una versión para el cine, dirigida por Isidoro M. Ferry y protagonizada por Karina, Arturo Fernández, José Rubio, Xan das Bolas, María Isbert, Cassen, Laly Soldevila y Manolo Zarzo.


title: La rival de Lisa

text: Lisa's Rival, titulado "La rival de Lisa" en España e Hispanoamérica, es el segundo episodio de la de la serie de animación "Los Simpson", emitido originalmente el 11 de septiembre de 1994. El episodio fue escrito por Mike Scully y dirigido por Mark Kirkland. Winona Ryder fue la estrella invitada, poniendo voz a Allison Taylor, una nueva estudiante de la Escuela primaria de Springfield. Lisa empieza a sentirse superada por ella porque más inteligente, más joven y toca mejor el saxofón. Mientras tanto, Homer roba una gran cantidad de azúcar de un camión volcado con la intención de enriquecerse vendiéndolo puerta por puerta.


title: La rival de Lisa

text: El episodio fue escrito por Mike Scully y dirigido por Mark Kirkland. Fue el primer episodio escrito por Scully. La idea original fue de Conan O'Brien, mientras que la subtrama protagonizada por Homer fue sugerida por George Meyer. El episodio contiene referencias a las películas "El fugitivo" y "Scarface". Su producción se vio afectada por el terremoto de Northridge de 1994.


title: La rival de Lisa

text: Lisa ve amenazado su puesto como mejor estudiante de su clase cuando una nueva alumna llamada Allison Taylor llega a la Escuela primaria de Springfield. Allison es tan inteligente como Lisa, un año menor (está en la misma clase porque la han adelantado un curso) y tan buena saxofonista como ella. Lisa, al principio, trata de ser amiga de Allison, pero la envidia que siente hacia ella se lo impide. En una práctica para formar parte de la banda escolar, Lisa y Allison pelean por el puesto de saxofonista y Allison gana, ya que Lisa se había esforzado hasta el punto de desmayarse por falta de aire.


title: La rival de Lisa

text: Incluso las otras niñas que se burlaban de Lisa por ser inteligente empiezan a burlarse de Allison en su lugar. Sin embargo, tratando aún de ser amiga suya, Lisa visita la casa de Allison, donde queda impresionada al ver los numerosos premios que ha ganado. Allí juega a un juego de anagramas con Allison y su padre que la hace sentirse tonta. Unos días más tarde, en la escuela se celebra un concurso de dioramas, en el que los estudiantes realizan maquetas de cartón y otros materiales. Allison construye una elaborada escena de la obra de Edgar Allan Poe "El corazón delator", y aunque Lisa hace grandes esfuerzos para construir un mejor diorama (realizando una escena de "Oliver Twist"), la maqueta queda destruida al caer por la ventana.


title: La rival de Lisa

text: Bart se ofrece a ayudar a Lisa a sabotear el trabajo de Allison para que ella pueda ganar el concurso, y distrae a todos mientras Lisa cambia el diorama de Allison por un corazón de vaca. Cuando el director Skinner ve el corazón, no sólo critica el diorama, sino que también cuestiona la decisión de haber adelantado a Allison de grado, humillándola ante los demás estudiantes y profesores. Lisa comienza a sentirse culpable, por lo que recupera el verdadero diorama de Allison del lugar donde lo había escondido. Sin embargo, a Skinner no le sorprenden los trabajos de Lisa ni de Allison, y proclama como ganador el diorama de Ralph Wiggum, quien había llevado su colección de figuras de acción de "Star Wars". Finalmente, Lisa y Allison dejan aparte sus diferencias y se hacen amigas.


title: La rival de Lisa

text: Mientras todo esto ocurría, Homer encuentra un camión de azúcar volcado y sustrae varios kilos del producto, planeando enriquecerse vendiéndolo a domicilio. Homer mantiene el azúcar amontonado en su jardín, protegiéndolo obsesivamente contra posibles ladrones. Marge, cansada de esa situación, le ordena que se deshaga del azúcar, diciendo que no puede protegerlo eternamente. Homer se niega y la acusa de querer arruinar su oportunidad de hacerse rico. El azúcar atrae un gran número de abejas, cuyos dueños ofrecen 2.000 dólares a Homer por recuperarlas. Sin embargo, en ese momento comienza a llover, el azúcar se derrite y las abejas vuelven a sus colmenas, dejando a Homer sin azúcar y sin dinero.


title: La rival de Lisa

text: En un gag recurrente a lo largo del episodio, Milhouse es perseguido por el FBI después de que Bart hiciera aparecer su fotografía en la lista de los fugitivos más buscados del país.


title: La rival de Lisa

text: La producción del episodio quedó interrumpida por el terremoto de Northridge de 1994, que también afectó al episodio anterior, "Bart of Darkness". El edificio de Film Roman utilizado por el equipo quedó tan dañado que fue declarado en ruinas y cerrado. Fueron trasladados a un nuevo edificio durante un año, y la mayor parte de la animación fue realizada por los artistas en sus propias casas. El día siguiente al terremoto, los únicos miembros del equipo que se presentaron para trabajar fueron Bill Oakley y Josh Weinstein. La producción de "Los Simpson" quedó interrumpida durante seis meses, causando la pérdida de todo un mes de trabajo.


title: La rival de Lisa

text: El guion del episodio fue escrito por Mike Scully, aunque la idea original fue propuesta Conan O'Brien antes de abandonar el programa. O'Brien sugirió un episodio en el que Lisa tuviera una rival, pero el resto de la trama fue escrita por Scully y otros miembros del equipo de guionistas. Fue el primer episodio escrito por Scully, que más tarde se convertiría en "showrunner". Winona Ryder fue la estrella invitada del episodio, poniendo voz a Allison Taylor. Ryder era seguidora de la serie y tuvo gran acogida por el equipo. David Mirkin recordó que a sus sesiones de grabación asistieron más guionistas que a ninguna otra. El nombre del personaje se creó a partir de los nombres de dos de las hijas de Scully, Allison y Taylor. La subtrama del episodio fue propuesta por George Meyer. El discurso de Homer sobre el azúcar fue idea de Meyer y la secuencia fue animada por David Silverman, que pidió encargarse de la animación de la escena tras escuchar la interpretación de Dan Castellaneta.


title: La rival de Lisa

text: En 2008, "Entertainment Weekly" nombró la interpretación de Winona Ryder en el papel de Allison Taylor como una de las dieciséis mejores apariciones especiales en "Los Simpson", e "IGN" la colocó en el sexto puesto en su lista de las 25 mejores apariciones especiales en "Los Simpson". También destacaron dos de las frases más clásicas de Ralph Wiggum: "Se dobló mi Wookiee" y "El aliento de mi gato huele a comida de gato".


title: La rival de Lisa

text: Warren Martyn y Adrian Wood, autores del libro "I Can't Believe It's a Bigger and Better Updated Unofficial Simpsons Guide", afirmaron: "A pesar de ser una historia sobre Lisa, es el pobre Ralph Wiggum quien roba el protagonismo con tres grandes respuestas irrelevantes, especialmente la referida al aliento de su gato". También desctacaron "grandes escenas entre los hermanos Simpson, especialmente la idea de Bart de derrotar a Allison con una manguera".


title: Byte (aplicación)

text: Byte (estilizado como "byte" o "byte.co") es un servicio de alojamiento de videos de formato corto estadounidense donde los usuarios pueden crear videos en bucle de 15 segundos. Fue creado por un equipo liderado por Dom Hofmann como sucesor de Vine, que él cofundó. Byte se había denominado "Vine 2" durante las etapas de desarrollo,antes de que se pospusiera en 2018, y luego se reanudó como parte del proyecto "Byte". Después de un período de beta cerrada que duró tres años, se lanzó oficialmente para la mayoría de las plataformas iOS y Android el 24 de enero de 2020.


title: Byte (aplicación)

text: El predecesor de Byte, que se llama Vine, se fundó en junio de 2012. Fue adquirido con el nombre por Twitter en octubre de 2012. Se sometió a una actualización escalonada en iOS, Android y Windows Phone en gran parte de 2013. Twitter la cerró como una nueva plataforma independiente en enero de 2017, no permitía que se cargaran todos los videos nuevos, pero podía mantener el servicio dentro de la capacidad de los usuarios para ver el contenido cargado previamente desde el pasado.


title: Byte (aplicación)

text: El cofundador de Vine, Dom Hofmann, anunció en diciembre de 2017 a través de un Tuit que tenía la intención de lanzar un sucesor de Vine. En ese momento, lo llamó "v2". En mayo de 2018, Hofmann publicó una actualización en el foro de la comunidad v2 titulada "Dar un paso atrás", anunciando que el proyecto estaba en espera. Entre otras cosas, dijo que la principal razón de esto eran "obstáculos financieros y legales". Describió que su intención era financiar el nuevo servicio él mismo como un proyecto personal, pero la atención que generó el anuncio sugirió que el costo de construir y ejecutar un servicio que fuera sostenible en el lanzamiento sería demasiado alto. En noviembre de 2018, Hofmann anunció que el proyecto avanzaba una vez más con nueva financiación y un equipo, bajo la nueva marca "Byte". En ese momento, el sitio web de Byte invitaba a los usuarios a registrarse para recibir actualizaciones y para que los creadores de contenido se unieran a su "programa de creadores". .


title: Byte (aplicación)

text: Byte se lanzó oficialmente al público en las plataformas iOS y Android en más de 40 países el 24 de enero de 2020, con el lema "Primero, la creatividad".


title: Byte (aplicación)

text: Además, la compañía ha prometido un programa que intenta compensar a los creadores por su trabajo, diciendo que "Byte celebra la creatividad y la comunidad, y compensar a los creadores es una forma importante en la que podemos apoyar a ambos".


title: Byte (aplicación)

text: Byte compite con TikTok y Likee, una plataforma similar para compartir videos de formato corto popular entre los adolescentes


title: Byte (aplicación)

text: Al igual que con otras aplicaciones de video, Byte es condenada por la comunidad internacional por privacidad y contenido inapropiado. La gente dice que podría exponer a los niños a depredadores sexuales. Por eso, la función "Habilitar controles parentales" en Byte permite a los padres y tutores controlar o restringir el acceso de los usuarios jóvenes al contenido de Byte.