title: Nabta Playa

text: Alrededor del X milenio a. C., esta región del desierto de Nubia poseía gran pluviosidad, generándose un lago. Los primeros grupos de personas debieron ser atraídos a la región por sus fuentes de agua y pasto para el ganado vacuno. Estas personas tuvieron una cultura de domesticación de ganado vacuno (tal vez fueron los primeros de toda África en practicar el pastoreo de ganado bovino), y usaban utensilios cerámicos adornados de complejas inscripciones, grabadas quizá usando peines.


title: Nabta Playa

text: Sobre el VII milenio a. C., debió existir un asentamiento muy grande y organizado en la región, contando con un profundo pozo de agua como fuente de recursos. Se han encontrado cabañas construidas con postes. Su alimentación incluía frutas, legumbres, mijo, sorgo y tubérculos.


title: Nabta Playa

text: También, en el VII milenio, pero algo más tarde, se trajeron cabras y ovejas, aparentemente del noroeste. Aparecieron también muchas chimeneas.


title: Nabta Playa

text: Los descubrimientos arqueológicos revelan que estas personas prehistóricas organizaban su supervivencia, aparentemente, con un mayor nivel de organización que sus contemporáneos del Valle del Nilo:


title: Nabta Playa

text: Se encontraron también pruebas de que la región solo era ocupada según la estación, probablemente sólo en verano, cuando el lago se llenaba de agua y había pasto para el ganado vacuno. Los análisis de los restos humanos sugieren migraciones desde el África subsahariana del tipo humano que actualmente aun permanece en el África oriental (Eritrea, Somalia) anterior a la expansión bantú y más cercano a los pastores blemios, masais y oromo.


title: Nabta Playa

text: Sobre el VI milenio a. C., aparecen evidencias de una religión o culto prehistórico, con varios sacrificios de piezas de ganado vacuno enterradas en cámaras de piedra con techos forrados de arcilla. Se ha sugerido que el culto asociado al ganado vacuno mostrado en Nabta Playa marca una temprana evolución del culto a Hator del Antiguo Egipto. Hator fue adorada como protectora en las regiones desérticas en Serabit el-Jadim. Los profesores Wendorf y Schild comentan:


title: Nabta Playa

text: Sin embargo, si bien las prácticas religiosas referentes al ganado vacuno sugerían vínculos con el Antiguo Egipto, el egiptólogo Mark Lehner advierte:


title: Nabta Playa

text: También se han encontrado otros complejos subterráneos en Nabta Playa, uno de los cuales incluye los posibles restos de un temprano intento de escultura egipcia.


title: Nabta Playa

text: Entre 6100 y 5800 a. C. este pueblo creó una de las más antiguas construcciones líticas conocidas, el pequeño «crómlech» de Nabta Playa, unos mil años anterior al de Stonehenge. Consta de treinta piedras dispuestas en círculo, en cuyo interior hay otras seis piedras. El yacimiento cuenta también con cinco alineamientos líticos que se extienden a partir de un conjunto de piedras centrales.


title: Nabta Playa

text: El astrofísico Thomas G. Brophy sugirió que los «megalitos» de Nabta Playa podían haber constituido una suerte de observatorio astronómico. El círculo de piedras sería un calendario con cuatro pares de piedras a modo de puertas, enfrentadas dos a dos: una pareja orientada en dirección norte-sur y la segunda en dirección nordeste-suroeste, señalando el solsticio.


title: Nabta Playa

text: Además, según Brophy, las seis piedras centrales y sus diferentes inclinaciones también formarían parte del observatorio. Propuso que tres de esas piedras están relacionadas con el cinturón de Orión y las otras tres con el hombro y la estrella principal de Orión, con mayor inclinación que las tres piedras anteriores. Su ciclo se repite aproximadamente cada 25 000 años, siguiendo la precesión de los equinoccios. El último mínimo del cinturón de Orión ocurrió entre el 6400 y el 4900 a. C., según dataciones de radio-carbono de los restos de hogueras hechas en el círculo.


title: Nabta Playa

text: Respecto a los cinco alineamientos radiales, la interpretación de Brophy le sugirió que las líneas trazadas desde estas piedras a la piedra radial se asociaba a los lugares celestes donde se encuentran varias estrellas representadas por las piedras centrales en el "círculo-calendario" en el momento del orto helíaco del equinoccio vernal. Imaginó que las diversas distancias representaban el brillo de las estrellas, y dedujo que los constructores asociaban la distancia de la Tierra a las estrellas con una escala de un metro = 0,799 años luz, dentro del margen de error para distancias astronómicas calculadas hoy.


title: Homosexualidad en la cultura mapuche

text: La homosexualidad en la cultura mapuche es un tema que históricamente ha sido tabú desde la llegada de los conquistadores españoles a los actuales territorios de Chile y Argentina (el Reino de Chile y el Virreinato del Río de la Plata, respectivamente), debido a la censura homofóbica que fue impuesta por la cercanía de la corona española a la Iglesia católica, con castigos a los actos sexuales entre personas del mismo sexo, al ser calificados como sodomía, que a su vez es considerada como pecado en esa religión.


title: Homosexualidad en la cultura mapuche

text: Para la cultura mapuche previa a la llegada de los colonizadores europeos, la sexualidad tenía un significado diferente, al igual que otras culturas de la América precolombina. El acto sexual dentro de la cosmovisión mapuche se relaciona con la renovación de energías, donde entra en juego "una fuerza poderosa, con la capacidad de crear y que envuelve todas las habilidades del ser humano". A pesar de que los conquistadores españoles justificaban su accionar argumentando que los amerindios no tenían un orden social claro, los mapuches contaban con el matrimonio como una institución establecida y bien definida, que podía ser tanto monógama como polígama, dependiendo de diferentes factores, como la posición socioeconómica y jerárquica dentro de una comunidad (lof) de los contrayentes, o especialmente del hombre, en una sociedad predominantemente patriarcal. Asimismo, condenaban como prácticas contra la naturaleza la violación (independientemente de la orientación sexual del victimario) y el adulterio. El proceso de evangelización provocó un cambio en muchas de sus costumbres, a las que tuvieron que modificar para adaptarlas a las europeas, evitando así una eventual persecución, comenzando al mismo tiempo con una aculturación y sincretismo sociocultural con los españoles, adaptándose a sus ideas sobre el pudor, el decoro y la moral sexual, evitando de ese modo cometer posibles "herejías", consideradas como tales por las autoridades de la época, como los matrimonios poligamos o la fornicación, dada la relativa permisividad de los mapuches para tener relaciones sexuales previas al matrimonio, la que también podía incluir relaciones de tipo homosexual. En aquella época donde no existía una separación entre el Estado y la Iglesia católica, era común asociar los pecados como delitos, teniendo contempladas condenas por los actos sexuales que no tuvieran fines reproductivos como la sodomía, entendida como el sexo anal indististamente de la orientación sexual de quienes lo practican, que iban desde azotes hasta el encarcelamiento y la pena de muerte en la hoguera, de acuerdo al ordenamiento jurídico del Imperio español, como lo fue para el caso chileno y argentino hasta comienzos del siglo XIX.


title: Homosexualidad en la cultura mapuche

text: Con respecto a las prácticas homosexuales, se tiene registro únicamente del sexo entre hombres, como una acción tolerada a nivel social, siempre y cuando se conservara la masculinidad de quienes lo practicaban y ambos hombres fueran solteros. El hombre que no se casaba y prefería mantener relaciones sexuales con otros hombres, era llamado por la comunidad como «"malleo"», sin una carga social negativa ni discriminatoria.


title: Homosexualidad en la cultura mapuche

text: Pese a que no hay evidencia sobre uniones de parejas del mismo sexo mapuche, se sabe de la existencia de hombres homosexuales que permanecían solteros y eran aceptados como tales por toda la comunidad, pudiendo incluso ejercer el cargo de machi, al ser reconocido como una persona con "dos almas". No existe registro sobre el lesbianismo o el travestismo. Desde tiempos ancestrales existieron los machis llamados como "«weyes»", quienes tenían un rol importante a nivel social y espiritual dentro de una comunidad mapuche, quienes eran conocidos por una cierta ambigüedad con respecto a sus roles de género, pudiendo variar de lo femenino a lo masculino sin ser transexuales propiamente tales, al incorporar elementos considerados como femeninos que tenían una connotación sagrada, e incluso podían mantener relaciones homosexuales de forma pasiva con hombres varoniles más jóvenes. No obtstante, debido al eurocentrismo y sesgo religioso de los historiadores que registraron a estos personajes, es difícil de precisar con exactitud las conductas de los chamanes, debido a que las narraciones iban siempre acompañadas con descalificativos de acorde a la moral del Imperio español, quienes consideraban muchas de ellas como perversiones demonizadas y actos paganos, tal como dejó de manifiesto el escritor Francisco Núñez de Pineda y Bascuñán en su libro «Cautiverio feliz»:


title: Homosexualidad en la cultura mapuche

text: De acuerdo al historiador y etnólogo Tomás Guevara, los jóvenes mapuche que practicaban actos homosexuales siendo solteros, nunca ocultaban estos actos sexuales, al no ser perseguidos ni condenados social o penalmente por ello, sino que era visto como algo natural si dicha práctica era con el machi hueye. Ellos sentían temor de que si lo mantenían oculto como secreto, una vez casados serían castigados por un ente superior y tendrían hijos con graves problemas de salud. Según la lingüista Elisa Loncon, la palabra "weye" (o también referido como "weyun") se puede traducir como «gay», es decir, «hombre homosexual».


title: Homosexualidad en la cultura mapuche

text: El artista visual y activista por los derechos LGBT chileno de origen mapuche, Sebastián Calfuqueo, se ha dedicado a través de obra de realizar un trabajo de difusión sobre esta realidad histórica de su propia etnia, que por siglos se intentó de censurar. En su vídeo performance "You will never be a weye" (2012) retrata la imagen del curandero "weye" previo a la llegada de los conquistadores españoles al territorio chileno.


title: Homosexualidad en la cultura mapuche

text: Por otra parte, la matrona y activista transexual feminista chilena, Claudia Ancapán Quilape, ha sido una de las promotoras para la mejor comprensión del sistema de género de la cosmovisión mapuche ancestral, contextualizando a los conceptos contemporáneos. El documental "Claudia tocada por la luna" (2018) muestra su historia de vida y las dificultades que ha tenido que enfrentar por su identidad de género.


title: Centro Sambil Santo Domingo

text: El Centro Sambil Santo Domingo es el nombre que recibe un complejo comercial localizado en la ciudad de Santo Domingo, la capital del país caribeño de República Dominicana. Se trata del centro comercial más grande de la isla.


title: Centro Sambil Santo Domingo

text: Se localiza en la Avenida John F. Kennedy, (Autopista Duarte) de Santo Domingo, en un área 195.000 m² aprox., de una parcela total de 75.000 m² con tres niveles comerciales (Nivel Plaza, Nivel Galería y Nivel Feria) generando un eje principal de circulación que remata en un elemento curvo acristalado. Los tres niveles de comercio se van escalonando para formar terrazas en diferentes planos, que se abren hacia la avenida principal. Un sótano (Nivel Parque) combinado de locales comerciales con estacionamientos y dos sótanos (E2 y E3) destinados para estacionamientos.


title: Centro Sambil Santo Domingo

text: Se trata de uno de los centros comerciales del grupo venezolano Sambil propiedad de Salomón Cohen Levy. Junto con los de Curazao y Madrid son las primeras inversiones fuera de Venezuela realizadas por el grupo.


title: Monte Unzen

text: El monte Unzen es un volcán japonés ubicado en la isla de Kyushu, a unos cuarenta kilómetros al este de Nagasaki. El monte Unzen es actualmente un volcán activo cuya última erupción ocurrió en 1996. En junio de 1991, tras doscientos años inactivo, entró en erupción. Repetidos colapsos de su domo generaron destructivos flujos de ceniza que barrieron su pendiente a velocidades de hasta doscientos kilómetros por hora. Otra nueva erupción el 21 de mayo de 1792 mató a más de 15.000 personas, en el evento del Terremoto y Tsunami de Unzen de 1792, siendo ese el mayor desastre ocurrido en Japón a causa de un volcán.


title: Monte Unzen

text: Más recientemente, el volcán estuvo activo entre 1990 y 1995. Una gran erupción en 1991 originó un gran flujo piroclástico que mató a cuarenta y cuatro personas, incluyendo tres vulcanólogos: Harry Glicken y el matrimonio formado por Katia y Maurice Krafft.


title: Monte Unzen

text: Los picos más altos del monte son el Fugendake (普賢岳), de 1359 metros y el Heisei Shinzan (平成新山), de 1486 metros. El último emergió durante las grandes erupciones producidas al inicio de la era Heisei.


title: Lajatico

text: Lajatico es un pueblo italiano situado en la Toscana, en la provincia de Pisa cerca de la ciudad Volterra. En el año 2006 tenía cerca de 1370 habitantes. Abarca 72 km² y está situado a 205 metros sobre el mar.


title: Lajatico

text: Anteriormente se denominaba Lajatico "Ajatico de Centrum", "Ajatico" y "Lajatici". Desde 1776 Lajatico es un pueblo independiente. En el siglo siguiente se fundó el primer banco, "Banca Popolare di Lajatico. "


title: Lajatico

text: El tenor Andrea Bocelli nació en esta localidad en 1958. En 2006, se abrió el "Teatro del Silenzio" un anfiteatro al aire libre, Bocelli contribuyó en gran medida en la financiación del proyecto. El anfiteatro acoge un concierto de Bocelli, su presidente honorario, una vez cada mes de julio, mientras que el resto del año permanece en silencio.


title: Dromon

text: Un dromon o dromón (del griego δρόμων, "dromōn", "corredor") fue una antigua nave de remos, evolución de la birreme romana y precursora de las galeras. Fue el barco de guerra más importante de la armada de Bizancio entre los siglos V y XII, cuando fueron sucedidos por las galeras de estilo italiano. Fue desarrollado a partir de la antigua liburna, que fue la principal nave de la armada romana durante el imperio.


title: Dromon

text: Era un buque de tres velas latinas (triangulares) y dos filas de remeros, lo que le daba gran velocidad. Podía albergar entre 150 y 200 hombres, entre remeros, soldados y marineros. Estos barcos estaban armados con balistas y máquinas pesadas que proyectaban dardos de hierro, además del famoso fuego griego, así como catapultas para dispararlo, otra muestra del Imperio bizantino.


title: Dromon

text: Pertenecía a la flota imperial de Constantinopla, y su diseño viene precedido por el trirreme, una nave rápida que a su vez estaba basada en la de los ilirios de la costa adriática. Para albergar a un número tan grande de hombres tenía 30-50 metros de eslora y 5-7 metros de manga.


title: Dromon

text: Con el proceso nombrado caída del Imperio romano de Occidente, las provincias orientales quedaron adscritas al Imperio romano de Oriente que posteriormente sería denominado Imperio bizantino. Constantinopla es su capital, y no cae hasta 1453 gracias a una gran potencia militar tanto terrestre como naval. El dromon es uno de los barcos que forman la flota imperial, acompañado de otras naves como los panfiles, monorremes o kelandias. La flota de Constantinopla no se usó solo para la conquista, sino para defenderse de los numerosos asedios a los que fue sometida la ciudad.


title: Dromon

text: Se trata de una de las principales armas del dromon. Debido al secretismo que gira en torno a esta forma de combate, no se sabe muy bien cómo surgió y cómo se producía, pero en cualquier caso todo indica que los ingredientes principales eran agua, nafta, óxido de calcio, azufre, resina y salitre.


title: Dromon

text: El fuego griego se lanzaba con sifones de bronce, artefactos o armas parecidas a los actuales lanzallamas. Fue inventado por Calínico en Heliópolis (Baalbek, en el Líbano actual) el año 650 d. C.


title: Dromon

text: La aparición y evolución de los buques de guerra medievales es un tema de debate y conjeturas: hasta hace poco, no se habían encontrado restos de un buque de guerra a remo de la antigüedad ni de la época medieval temprana, y la información tuvo que recopilarse mediante el análisis de pruebas literarias, toscas representaciones artísticas y los restos de algunos buques mercantes (como el naufragio Pantano Longarini del siglo VII de Sicilia, el barco Yassi Ada del siglo VII y el naufragio Serçe Limanı del siglo XI). Solo en 2005-2006 las excavaciones arqueológicas para el proyecto Marmaray en la ubicación del puerto de Teodosio (actual Yenikapi) descubrieron los restos de más de 36 barcos bizantinos de los siglos VI al X, incluidas cuatro galeras ligeras del tipo galea.


title: Dromon

text: La opinión aceptada es que los principales desarrollos que diferenciaron a los primeros dromones de las liburnias, y que a partir de ahora caracterizaron a las galeras mediterráneas, fueron la adopción de una cubierta completa (katastrōma), el abandono de los arietes en la proa en favor de una plataforma sobre el agua, y la paulatina introducción de las velas latinas. Las razones exactas del abandono del ariete (en latín: "tribuna", en griego : "ἔμβολος") no están claras. Representaciones de picos que apuntan hacia arriba en el manuscrito "Virgilio del Vaticano" del siglo IV bien puede ilustrar que el ariete ya había sido reemplazado por una espuela en las galeras romanas tardías. Una posibilidad es que el cambio se produjo debido a la evolución gradual de la antigua "shell-first" (‘primero el casco’), método de construcción del casco con caja y espiga, contra el cual habían sido diseñados carneros, en el método esqueleto-primero, que produjo un casco más fuerte y flexible, menos susceptible a los ataques con ariete. Ciertamente, a principios del siglo VII, la función original del carnero se había olvidado, si juzgamos por los comentarios de Isidoro de Sevilla de que se usaban para proteger contra colisiones con rocas submarinas. En cuanto a la vela latina, varios autores han sugerido en el pasado que fue introducida en el Mediterráneo por los árabes, posiblemente con un origen último en la India. Sin embargo, el descubrimiento de nuevas representaciones y referencias literarias en las últimas décadas ha llevado a los estudiosos a anteceder la aparición de la vela latina en el Levante al período helenístico tardío o romano temprano. No solo se conocía la versión triangular, sino también la cuadrilátera, utilizada durante siglos (principalmente en embarcaciones más pequeñas) en paralelo con velas cuadradas.


title: Dromon

text: La flota de Belisario durante la Guerra vándala, como la describió Procopio de Cesarea, aparentemente estaba al menos parcialmente equipada con velas latinas, lo que hace probable que para ese momento el latino se había convertido en el aparejo estándar del dromon,] con el tradicional vela cuadrada cayendo gradualmente de su uso en la navegación medieval. Estos dromones del siglo VI eran barcos de un solo banco (" monoreme ") de probablemente 50 remos, dispuestos con 25 remos a cada lado. Una vez más, a diferencia de los barcos helenísticos , que usaban un estabilizador, estos se extendían directamente desde el casco. En el último de dos bancos ("birreme") dromones de los siglos IX y X, los dos bancos de remos ("elasiai") estaban divididos por la cubierta, con el primer banco de remos situado debajo, mientras que el segundo banco de remos estaba situado encima de la cubierta; se esperaba que estos remeros lucharan junto al marinos del barco en operaciones de abordaje. El erudito griego Christos Makrypoulias sugiere una disposición de 25 remeros debajo y 35 en la cubierta a cada lado para un dromon de 120 remeros. La eslora total de estos barcos era probablemente de unos 32 metros. Aunque la mayoría de los barcos contemporáneos tenían un solo mástil (histos o katartion), los dromones birreme más grandes probablemente necesitaron al menos dos mástiles para maniobrar con eficacia, [18] suponiendo que una sola vela latina para un barco de este tamaño hubiera alcanzado dimensiones ingobernables. [19] El barco fue gobernado por medio de dos cuartos de timón en la popa (prymnē), que también albergaba una tienda (skēnē) que cubría la litera del capitán (krab(b)a(t)os). La proa (prōra) presentaba un castillo de proa elevado ("pseudopation"), debajo del cual se proyectaba el sifón para la descarga del fuego griego, aunque también se podían llevar sifones secundarios en medio del barco a ambos lados. Una empavesada (kastellōma), en la que los marineros podían colgar sus escudos, corría alrededor de los costados del barco, proporcionando protección a la tripulación de cubierta. Los barcos más grandes también tenían castillos de madera (xylokastra) a ambos lados entre los mástiles, similares a los atestiguados por las liburnas romanos, que proporcionaban a los arqueros plataformas de tiro elevadas. La espuela de proa (peronion) estaba destinada a cabalgar sobre los remos de un barco enemigo, rompiéndolos y dejándolo indefenso contra el fuego de misiles y las acciones de abordaje.


title: Dromon

text: Los cuatro barcos galeai descubiertos en las excavaciones de Yenikapi, que datan de los siglos X-XI, tienen un diseño y construcción uniformes, lo que sugiere un proceso de fabricación centralizado. Tienen una longitud de unos 30 metros y están construidos con pino negro europeo y avión oriental.


title: Dromon

text: En el siglo X, había tres clases principales de barcos de guerra birremes del tipo general dromon, como se detalla en los inventarios de las expediciones enviadas contra el Emirato de Creta en 911 y 949: el [chelandion] ousiakon ([χελάνδιον] οὑσιακόν), llamado así porque estaba tripulado por una ousia de 108 hombres; el [chelandion] pamphylon ([χελάνδιον] πάμφυλον), con una tripulación de hasta 120-160 hombres, cuyo nombre implica un origen en la región de Panfilia como barco de transporte o su tripulación con "tripulaciones escogidas" (de πᾶν+φῦλον, "todas las tribus"); y el dromon propiamente dicho, tripulado por dos ousiai. En el "De Ceremoniis" de Constantino VII, se dice que el dromon pesado tiene una tripulación aún mayor, de 230 remeros y 70 marinos; el experto naval John H. Pryor considera que son tripulaciones supernumerarias que se llevan a bordo, mientras que Makrypoulias sugiere que los hombres extra corresponden a un segundo remero en cada uno de los remos de la banda superior. Un barco más pequeño, de una sola banda, el monērēs (μονήρης, "de una sola banda") o galea (γαλέα, de donde deriva el término "galera"), con unos 60 hombres como tripulación, se utilizaba para misiones de exploración pero también en las alas de la línea de batalla.


title: Dromon

text: Los dromones de tres bandas ("trirreme") se describen en una obra del siglo X dedicada al parakoimōmenos Basilio Lekapenos. Sin embargo, este tratado, que sólo se conserva en fragmentos, se basa en gran medida en referencias sobre el aspecto y la construcción de un trirreme griego clásico, por lo que hay que tener cuidado al intentar aplicarlo a los buques de guerra del periodo bizantino medio. No obstante, la existencia de buques trirremes está atestiguada en la armada fatimí de los siglos XI y XII, y las referencias hechas por León VI a los grandes barcos árabes en el siglo X pueden indicar también galeras trirremes..


title: Dromon

text: Para el transporte de mercancías, los bizantinos solían requisar mercantes ordinarios como barcos de transporte (phortēgoi) o de abastecimiento (skeuophora). Los bizantinos y los árabes también empleaban transportes de caballos (hippagōga), que eran barcos de vela o galeras, estas últimas seguramente modificadas para acomodar a los caballos. Dado que las chelandia parecen haber sido originalmente transportes de caballos de remo, esto implicaría diferencias en la construcción entre el chelandion y el dromon propiamente dicho, términos que, por otra parte, se utilizan a menudo indistintamente en las fuentes literarias. Mientras que el dromon se desarrolló exclusivamente como galera de guerra, el chelandion habría tenido que tener un compartimento especial en medio del barco para acomodar una fila de caballos, aumentando su manga y profundidad de bodega.


title: Wynwood

text: Wynwood es un barrio histórico al norte del centro de Miami, dentro del condado de Miami-Dade. Está limitado por la North 20th Street al sur, la Interstate 95 al oeste, la Interstate 195 al norte y la Florida East Coast Railway al este. Originalmente fue el asentamiento de la comunidad portorriqueña en Miami. Su población estimada, en 2015, es de 8,621 habitantes.


title: Wynwood

text: La zona tiene hoy dos grandes subdistritos: el Wynwood Art District, al norte, y el Wynwood Fashion Design, a lo largo de West 5th Avenue. Es centro neurálgico de oficinas, condominios, tiendas de alta gama y actividad artística de museos y galerías de arte.


title: Wynwood

text: Antiguamente un distrito industrial, el barrio es hoy famoso por los murales que cubren las paredes de muchos de sus edificios.


title: Wynwood

text: Hacia 1950 era conocido como "Little San Juan" o "El Barrio", albergando asociaciones, clínicas y entidades puertorriqueñas. Actualmente sufre un proceso de gentrificación, con la construcción de condominios de lujo, galerías, centros de compra y restaurantes.


title: Wynwood

text: Mark Coetzee y Nina Arias fundaron en 2003 el distrito de artegenerando la aparición de espacios alternativos, galerías de arte europeas, estudios, "ateliers" y espacios alternativos para importantes colecciones y museos como el Moca, la colección Rubell, CIFO, Margulies y otras.


title: Wynwood

text: Desde 2007 alberga ferias de arte internacionales durante la celebración de la feria ArtBasel en Miami Beach.


title: Wynwood

text: Fue la primera y hasta ahora es la única Boutique-Galería en el área de Wynwood Arts District desde 2010


title: Teardrop

text: «Teardrop» es una canción de la banda británica de trip hop Massive Attack. Fue lanzado el 27 de abril de 1998 como el segundo sencillo de su tercer álbum, "Mezzanine". La canción se convirtió en otro éxito del Reino Unido para el grupo, alcanzando el número 10 en la lista de sencillos del Reino Unido. La canción cuenta con la voz de Elizabeth Fraser de Cocteau Twins.


title: Teardrop

text: La canción también es conocida por su uso en numerosos programas de televisión y películas, en particular por el tema, en la televisión estadounidense, el médico la serie de televisión "Dr. House". Las partes instrumentales de la canción al principio y al final, cuentan con un bombo de una batería que recuerda a un latido del corazón se utilizan al inicio de la misma.


title: Teardrop

text: Elizabeth Fraser, escritora de la letra, reconoció haberse inspirado en la reciente muerte de su gran amigo Jeff Buckley quien se ahogó en 1997.


title: Teardrop

text: Video musical de la canción aparece un feto de plástico en el útero, cantando la canción. Fue dirigido por Walter Stern.


title: Teardrop

text: realizó su versión de la canción incluida en su álbum "Hand Built by Robots", producido por Mike Spencer. Esta versión alcanzó el #60 en la lista de sencillos de UK Singles Chart en agosto de 2007. Fue lanzado como un sencillo oficial el 10 de diciembre de 2007, y alcanzó el número 57 en la lista a la semana siguiente. La versión del disco está disponible en iTunes de Australia, en la que incorpora una versión acústica.


title: Teardrop

text: versionado la canción en su álbum "The Fragile". "The Guardian" describió su versión de "Teardrop" como "una exquisita reelaboración"y fue votado por "The Guardian" crítico de música Jude Rogers como uno de los mejores temas del 2012.


title: Teardrop

text: José González realizó su versión en su segundo álbum "In Our Nature". El sencillo fue lanzado en Europa, el 12 de noviembre de 2007. El sencillo contiene una pista instrumental editado como lado B, "Four Forks Ache." Esta versión también fue presentada en el drama médico "House M.D." en el episodio "".


title: Teardrop

text: Civil Twilight realizó su versión el 13 de abril de 2010 la cual fue incluida en el álbum "Live from SoHo", lanzado sólo para iTunes. La banda firmó con Wind-Up Records, lanzó la versión de estudio de la canción como sencillo el 10 de agosto de 2010.


title: Teardrop

text: Elbow versionó "Teardrop" en una interpretación en vivo para la BBC Radio 1. Una versión grabada también se incluyó como lado B en su sencillo de 2004 "Not a Job".


title: Teardrop

text: La banda de rock céltico Red Hot Chili Pipers ha versionado la canción al final de su álbum "Blast" en 2008, una actuación en directo en el Old Fruitmarket en Glasgow.


title: Teardrop

text: La canción fue versionada por un conjunto de artistas reunidos por el cantante y compositor británico Gary Barlow llamado The Collective. Fue lanzado como sencillo benéfico para la campaña "Children in Need 2011" alcanzando el número 24 de la lista de sencillos del Reino Unido. Fue producido por Labrinth, y contó con la participación de diversos artistas, entre ellos: Chipmunk, Dot Rotten, Ed Sheeran, Ms. Dynamite, Mz. Bratt, Tulisa Contostavlos, Rizzle Kicks, Tinchy Stryder y Wretch 32.


title: Gabrielle (Xena: la princesa guerrera)

text: Gabrielle es la coprotagonista de la serie de televisión "". La actriz que la interpreta es la texana Renée O'Connor. Gabrielle es la compañera de viaje de Xena. A lo largo de sus aventuras en la serie, pasa de ser una simple aldeana a convertirse en una poetisa, para luego ser una gran guerrera.


title: Gabrielle (Xena: la princesa guerrera)

text: Gabrielle es originaria de la pequeña aldea de Potidaia. Sus padres son Heródoto y Hécuba, y su hermana menor, Lila. En el primer capítulo de la serie, "Pecados del pasado", Gabrielle es salvada de la esclavitud gracias a la intervención de Xena. Gabrielle decide acompañar a Xena en sus viajes, a pesar de ser totalmente inexperta en los peligrosos asuntos en los que la princesa guerrera se ve involucrada, para escapar de su aburrida vida y su futuro matrimonio con Pérdicas.


title: Gabrielle (Xena: la princesa guerrera)

text: Al principio, Gabrielle es la luz y la inocencia que ayudan a Xena a no desviarse del nuevo camino que acaba de tomar. Pero tras salvar a una princesa amazona, Terreis, consigue sus derechos de sucesión y es iniciada en la tribu como guerrera, heredando así la procedencia amazona, que más tarde es proclamada reina de las mismas. La amazona Ephiny le concede su primera arma, un cayado, que acompañará a Gabrielle durante gran parte de la serie.


title: Gabrielle (Xena: la princesa guerrera)

text: Durante la serie, Varia, una princesa amazona quiere castigar a Eva por los crímenes que cometió en el pasado, por lo que Gabrielle la reta a una pelea por el trono. Xena le ruega que no pelee, pues dice que no está preparada, pero no es escuchada. Cuando Gabrielle llega al encuentro se pueden escuchar a las amazonas apoyando a Varía, a quien se le puede ver calentando. Al comenzar la pelea, Gabrielle parece llevar la delantera, pero eso no tarda en cambiar. Intenta razonar con Varia pero ella no la escucha. Varia estrella el cuello de Gabrielle contra el palo de una lanza en frente de Xena y le destroza la columna vertebral. Xena va en busca de venganza, pero sorprendente mente es superada por Varía. Xena no es lo suficientemente fuerte y es derrotada por la sangrienta Varía.


title: Gabrielle (Xena: la princesa guerrera)

text: En esa época, el gran sueño de Gabrielle era convertirse en una afamada barda, por lo que comenzó a escribir los distintos pergaminos que cuentan las hazañas de Xena, y que según la serie, son la fuente que demuestra la existencia de la princesa guerrera.


title: Gabrielle (Xena: la princesa guerrera)

text: A pesar de haber rechazado un matrimonio con Pérdicas, tras reencontrarse con él fugazmente durante el asedio de Troya, Gabrielle aceptó casarse con él. Su felicidad duró poco, porque al día siguiente de su boda, Pérdicas murió a manos de la perturbada , la malvada némesis de Xena.


title: Gabrielle (Xena: la princesa guerrera)

text: Joxer, amigo y compañero de viajes, está perdidamente enamorado de Gabrielle, pero no se atrevió a confesárselo hasta muy tarde. Por ende Gabrielle nunca pudo corresponderle.


title: Gabrielle (Xena: la princesa guerrera)

text: En la tercera temporada de la serie, Gabrielle fue engañada en Britania para matar por primera vez, con lo que perdió su inocencia, y el dios Dahak quien la utilizó para que diera a luz a su hija, una semidiosa maléfica a la que Gabrielle llamó . Xena quiso matar a Hope, consciente de su maldad, pero Gabrielle consiguió esconderla para salvar su vida. A la larga, esto fue un error, ya que cuando se volvieron a encontrar a Hope, ésta (que crecía más rápido de lo normal) liberó a Callisto y mató a Solan, el hijo de Xena. Gabrielle no tuvo más remedio entonces que envenenar a Hope. Estos hechos provocaron un gran conflicto entre Xena y Gabrielle, ya que Xena bajo estas acciones por parte de Hope, perdió la tranquilidad y dejó a un lado su amistad con Gabrielle, dejándose llevar por la ira, tras la muerte de su hijo. Lo cual fue solventado en el reino mágico de Ilusía. Posteriormente, Gabrielle se sacrificó para que Xena no matara a Hope, lo cual consiguió, pues Ares había llegado a un trato con las Parcas: si Xena mataba a Hope, ellas cortarían su hilo de la vida. Sin embargo, Ares salvó su vida y Gabrielle se reencontró con Xena en Potedaia.


title: Gabrielle (Xena: la princesa guerrera)

text: El nombre "Gabrielle" fue usado temporalmente para designar al satélite del planeta enano Eris, que había recibido el nombre provisional "Xena"; posteriormente el satélite fue designado en forma oficial como Disnomia.


title: Pardo (apellido)

text: Pardo es un apellido español, que tiene su origen en Galicia y está muy extendido por toda la península. Procede del latín pardus, "leopardo", por el color oscuro de este felino. El apellido está documentado desde fines del siglo XI.


title: Pardo (apellido)

text: A principios del siglo XIII, Aznar Pardo, valiente guerrero, pasó de Galicia al reino de Aragón donde fue mayordomo mayor del rey don Pedro. En la guerra contra los moros se distinguió en la batalla de las Navas de Tolosa, en el año 1212.


title: Pardo (apellido)

text: Varios Pardo participaron de la Reconquista y fundaron solares en Toledo y Burgos. Otros establecieron casas solares en Alcantarilla, Águilas, Los Dolores del Plan, Beniaján, Molina de Segura, Puente Tocinos y San Javier.


title: Angry Video Game Nerd

text: The Angry Video Game Nerd (abreviado como AVGN) ("El nerd furioso de los videojuegos", en español) es el personaje principal y el nombre de una serie de reseñas humorísticas sobre videojuegos difundidas a través de vídeos por Internet hechas por James Rolfe. La temática principal del programa consiste en analizar en tono jocoso videojuegos de consolas clásicas, así como curiosidades de éstas utilizando para ello tanto las videoconsolas como sus videojuegos originales, prescindiendo por regla general de la emulación. La serie se emitió inicialmente por FOX, para posteriormente unirse a otros sitios web como "ScrewAttack Entertainment, que es en la actualidad su TV oficial en FOX.


title: OF-40

text: El OF-40 es un carro de combate principal, que se desarrolló en un conjunto de partes provenientes de los acuerdos suscritos entre la OTO Melara, FIAT, e IVECO principalmente destinado a los mercados de exportación. La firma OTO Melara sería la encargada de desarrollar y producir los cascos, y los componentes de automoción estarían a cargo de la frima de vehículos pesados de la FIAT, Iveco, siendo esta última la que llevaría a cabo el trabajo de diseño inicial, el cual fue iniciado por OTO Melara en 1977, con los primeros prototipos listos para pruebas en los inicios de la década de 1980.


title: Angry Video Game Nerd

text: Inicialmente, el programa recibió el nombre de The Angry Nintendo Nerd. Sin embargo, tanto por la evolución de sus contenidos como para evitar posibles problemas legales por el uso de la marca registrada Nintendo, decidió cambiar su nombre al actual y ampliar los títulos reseñados a los lanzados para otras plataformas como las creadas por Atari o SEGA. El tema musical principal de la serie está interpretado por Kyle Justin y utiliza para cada episodio una cabecera diferente, siempre con imágenes de los proyectos anteriores de Rolfe.


title: OF-40

text: Diseñado en base al modelo alemán Leopard 1, del cual Italia tenía su licencia de producción bajo acuerdos hechos entre gobiernos, se trata de un desarrollo local de dicho tanque, pero enteramente hecho en plantas italianas, sin partes que provengan de proveedores externos, y con el propósito de ser exportado a naciones que no pudiesen costear un tanque de similares características. Entró en servicio en 1981 con las fuerzas militares de los Emiratos Árabes Unidos, quien a la fecha es su único usuario (como tanque), así como de Libia y Nigeria (quienes lo usan en el sistema de artillería ""Palmaria"").


title: Angry Video Game Nerd

text: El personaje principal, ""The Nerd"", es un fanático de los videojuegos vintage caracterizado por su fuerte temperamento y su amor a los lanzamientos más impresentables jamás editados para las plataformas que integran su colección. Al mismo tiempo, utiliza normalmente un humor de tipo escatológico que enfatiza utilizando al hablar el acento propio de Nueva Jersey, mientras hace gala de toda clase de palabras malsonantes en inglés, a la vez que gesticula de modo violento y consume toda clase de bebidas alcohólicas, aunque sus preferencias se decantan normalmente por la cerveza, y más concretamente de las marcas Rolling Rock y Yuengling.


title: OF-40

text: El sistema de control de fuego del artillero consiste en un sistema de visión nocturna pasivo de la ""Officine Galileo"" de la referencia "OG14", que cuenta con un aumento de 8x y escala de distancias para las municiones del calibre 105 mm y para el uso de los proyectiles APDS, HEAT y HESH y la munición de la ametralladora 7,62; el sistema de miras es de la firma Alenia de la referencia "VAQ-33" y consta de un telémetro láser con un alcance de entre 400 y 9.995 metros; siendo de retroalimentación láser. Los equipos del sistema de control de incendios, control de la computadora, dispositivo de control y lectura para el comandante, artillero y controles de sensor de elevación son también de la firma Alenia.


title: Angry Video Game Nerd

text: Es considerado uno de los pioneros de los vídeos de reseñas de Internet, siendo muy influyente en el estilo y formato de los vídeo-reseñantes subsiguientes, además de ser responsable de ayudar en acercar este concepto al mainstream.


title: OF-40

text: El puesto para el comandante lleva en el techo un sistema de miras "VS 580-B", el cual puede se puede montar en un afuste especial, y cuenta con un traverso de 360° y de recorrido completo, teniendo una magnificación de 8x, y una capacidad de telemetría estadiamétrica y unas escalas de distancias diferenciadas de distancias para las municiones del calibre 105 mm de los tipos APDS, HEAT y HESH.


title: Angry Video Game Nerd

text: La serie comenzó en mayo de 2004 con dos reseñas muy cortas de videojuegos para Nintendo Entertainment System (NES), que consistían en poco más que gameplays comentados sin que en ningún momento apareciese su protagonista en escena. Fueron creados pensando en el sitio web CineMassacre.com, pero en 2006 fueron subidos a YouTube. Inicialmente sólo analizaba videojuegos de Nintendo Entertainment System, aunque más tarde abriría las puertas a otras plataformas tales como Atari 2600, Super Nintendo Entertainment System, Sega Master System, Sega Mega Drive e incluso Sony PlayStation.


title: OF-40

text: La torreta tiene un desplazamiento y elevación que se accionan mediante mecanismos electrohidráulicos, en la torreta el traverso (a una velocidad constante) es de 360°, y se realiza en 17 segundos y la elevación del cañón tiene un ángulo de depresión/elevación de entre -9 a 20° a 7 metros/segundo. El sistema de accionamiento del conjunto torreta/cañón es controlado desde las asas de control, localizadas en los mangos del manubrio del artillero, siendo un sistema de anulación el que permite al comandante tomar el mando de la carga de munición y el disparo del armamento principal si en un caso determinado el artillero no puede asumir dichos mandos, siendo accionados únicamente para su uso en situaciones de emergencia.


title: Angry Video Game Nerd

text: Además de las reseñas, ocasionalmente ha reseñado periféricos o consolas pertenecientes a la primera y segunda generación de las mismas: el Power Glove, Atari 5200, Atari Jaguar, Sega Mega-CD, Sega 32X, Magnavox Odyssey, Intellivision, Colecovision y Virtual Boy, de Nintendo, tuvieron un espacio en el programa junto a los análisis, como los dedicados a películas como "Teenage Mutant Ninja Turtles III" y "The Wizard", o incluso un tributo a la revista "Nintendo Power".


title: OF-40

text: El sistema del bloque motor, donde se encuentra el conjunto impulsor del bloque motor, la transmisión y el sistema de refrigeración se ensamblan para hacer un paquete de motorización, que se puede cambiar por cuatro personas con una grúa en menos de 45 minutos. Los cables y los remolques; así como los amarres están provistos de acoplamientos de desconexión rápida y, si se requiere, la unidad de alimentación se puede separar desde el exterior del vehículo para sus pruebas de arranque y funcionamiento.


title: Angry Video Game Nerd

text: Rolfe ha declarado en su sitio web que nunca fue su intención difundir los primeros vídeos públicamente y que solo los hizo en ""plan de broma"", para mostrárselos únicamente a sus amigos. Pero después de que un amigo se lo sugiriese, decidió subirlos a Internet, volviéndose desde entonces muy popular y con cientos de aficionados en Estados Unidos. En la actualidad, posee incluso una línea de merchandising comercial.


title: OF-40

text: El motor es un MTU de 10 cilindros en V, de cuatro tiempos, en donde la precámara de combustión, el sistema de sobrealimentación combinado a un sistema de accionamiento de tipo multi-carburante (aunque en su uso cotidiano se le suministra combustible diésel), le permite desarrollar a 2.200 rpm y está equipado con un kit de tropicalización para controlar el suministro de combustible y evitar que el motor se recaliente en ambientes desérticos. Dos tanques de combustible, con una capacidad total de 1000 litros, se montan cada lado del compartimiento del motor, y el combustible puede ser extraído de uno de sus dos tanques.


title: Angry Video Game Nerd

text: El 23 de septiembre de 2010, Cinemassacre anunció en su cuenta de YouTube que el equipo tenía planes de hacer una película, la cual se terminó de rodar a finales de 2013, siendo estrenada el 21 de julio de 2014 en el Grauman's Egyptian Theatre de Los Ángeles, California, donde ocurrió el primer estreno de una película de Hollywood, "Robin Hood", y otras películas famosas como "". Además, se lanzó esta película en DVD y Blu-Ray al final de ese mismo año. La película trata sobre la búsqueda del misterioso videojuego "E.T., el extraterrestre", que según la leyenda tuvo tan bajas ventas que todas las copias fueron enterradas en el desierto de Nuevo México, Estados Unidos.


title: OF-40

text: El aire de combustión es tomado por dos turbocargadores, alojados a través de los dos filtros de aire. Los radiadores para el suministro de aire fresco se sitúan en el rebaje lateral al frente del compartimiento del motor, y el aire para ésots entra a través de la ingesta mediante dos bocatomas situadas en la cubierta del casco. Unas pantallas montadas delante evitan que de las orugas lleguen partículas grandes, tales como hojas, que obstaculicen la entrada de aire fresco al vehículo. Una batería de turbo ciclón filtra y limpia el aire de las partículas y el polvo grueso y de gran espesor constante filtros micro-top retener el polvo fino. El polvo grueso expulsado por los filtros de turbulencia está continuamente fuera de soplado por un soplador de polvo instalado en cada filtro de aire. Los gases de escape se toman de cada camisa de cilindro por flexibles compensadores de tubo corrugado a través de un colector de escape en el silenciador de escape en los rebajes laterales del compartimento del motor.


title: Angry Video Game Nerd

text: James Rolfe trabaja en lo que él dice fue su sueño por varios años: Angry Video Game Nerd - The Movie, la película que sus seguidores demandan, y que en estos momentos está en marcha. Con una mezcla de comedia, aventura épica y enfoque serie-B ochentero, James Rolfe y Kevin Finn, amigo de juventud, esperan dar el salto a la gran pantalla por todo lo alto, y es por ello que habilitaron un canal para que todos los interesados pudieran ayudar a financiar esta película. Esta idea surgió debido a que las grandes productoras rechazaron la oferta de invertir en ella, y otras empresas más modestas que sí mostraron interés quisieron cambiar el rumbo de la película para conseguir un producto más comercial que suscite algún tipo de interés y generara unos beneficios mínimos. Gracias al uso del "crowdfunding", sus impulsores pretendían recaudar alrededor de 70.000 dólares. Finalmente, lograron recaudar una cifra de poco más de 100.000 dólares, superando su idea inicial, logrando así que el máximo posible del filme esté financiado gracias al público, y manteniendo en la medida de lo posible el control sobre el resultado final.


title: OF-40

text: El motor del OF-40 es refrigerado por líquido, y a través de un sistema de enfriamiento autónomo con un sistema de regulación para su presión interna, el cual es controlado por una válvula de alivio de presión y presúrizado para regular hasta presiones de tipo negativo. A cada lado de la transmisión existe una bocatoma para refrigerar sus piñones, las que cuentan con un control de ventilación con un eje vertical entre ellos para aspirar el aire caliente y llevarlo al sistema de refrigeración, donde se enfría lo necesario, y que va desde la parte superior a estos mecanismos a través de una rejilla de entrada de aire, el cual llega forzado a través de los dos refrigeradores de auxilio dispuestos para este fin.


title: Angry Video Game Nerd

text: Inicialmente se plantearon recaudar 75.000$ en un plazo de 3 meses para financiar un pequeño porcentaje del coste del rodaje y la postproducción. En su primera semana, ya habían recaudado más de 100.000$ mediante este sistema, habiendo conseguido actualmente la cantidad de casi 185.000$. Con casi 2 meses todavía de plazo por delante, esperan alcanzar finalmente 250.000$ de presupuesto invertido por los "padrinos"(patrons, en inglés), lo que les ayudaría a financiar prácticamente el 100% del coste de la película, hecho que les otorgaría la totalidad del control sobre su proyecto, garantizando así su independencia y la completa fidelidad del producto al estilo que esperan del personaje. El rodaje comenzó en la primavera de 2012.


title: OF-40

text: Cuando debe vadear cauces profundos, este conducto se llena de agua y el ventilador y enfriadores están por lo tanto completamente inundados, quedando de manera temporal inactivos. La fuerza del motor es transmitida a un convertidor de torque, enseguida de la caja de marchas, de engranajes planetarios y de cuatro velocidades, que cuenta con dos velocidades de retroceso.


title: Angry Video Game Nerd

text: Todo aquel que quería colaborar pudo hacerlo a través del portal IndieGoGo. Cada cual invirtió la cantidad del dinero que dispuso, recibiendo una serie de premios (una foto firmada, aparecer en los créditos, etcétera) al alcanzar determinadas cantidades.


title: OF-40

text: Las velocidades individuales se desplazan electrohidráulicamente, mediante una palanca de cambio, al que se sitúa junto al conductor. Dispone de un disco de embrague de sistema independiente, alojado entre el motor y la transmisión, de la firma ZF, el cual puede ser accionado manualmente y desde el compartimiento de la tripulación. Esto le proporciona un arranque fácil a bajas temperaturas, sin que el motor de arranque se tenga que poner en marcha, haciendo un uso más racional del motor y haciendo que la transmisión no sea forzada, aunque en la variante "Mk.2" se cuenta con una unidad auxiliar de poder que le da encendido al motor en caso de que el arranque falle.


title: Angry Video Game Nerd

text: A finales de 2013 se terminó de filmar una película, mezcla de aventura, sci-fi y comedia, teniendo como protagonista al "nerd" de la serie en YouTube con un argumento tomado igualmente de sus videos en línea. El guion está escrito por James D. Rolfe y Kevin Finn.


title: Angry Video Game Nerd

text: La película se estrenó virtualmente en Vimeo-on-demand, un servicio de distribución de películas, el 2 de septiembre de 2014.


title: Angry Video Game Nerd

text: El programa "Angry Video Game Nerd" convirtió a James Rolfe en una de las celebridades de Internet más populares antes de la llegada de YouTube. Fue votado como "mejor serie web en línea" en la 3° edición anual de los Premios Open Web de Mashable el 16 de diciembre de 2009. WatchMojo incluyó a "Angry Video Game Nerd" en el puesto número 10 en sus 10 principales celebridades de YouTube, y lo describió como "un tipo que juega videojuegos en el sótano de sus padres y lo convirtió en una carrera (profesional)". Peggy Rajski describe que el origen del éxito del programa deriva del uso correcto de Internet y del sistema de micromecenazgo colectivo. Rajski dijo además que "[Rolfe] ya cultivaba una audiencia que se preocupaba por sus trabajos anteriores. Cuando les pidió que dieran un paso al frente, claramente estaban dispuestos a hacerlo". El cineasta, compañero y celebridad de Internet Doug Walker llamó al "Nerd" como el "el mejor crítico de videojuegos de todos los tiempos". Jacob Rich, de The Michigan Daily, describió al "Nerd" como el "programa pionero de 'videojugadores' en Internet", y agregó que "casi todos los principales programas en línea de reseñas de videojuegos hoy en día tienen que agradecerle a 'AVGN' por establecer su formato". El programa francés "Joueur du Grenier" se basó en "Angry Video Game Nerd".


title: Angry Video Game Nerd

text: Zach Whalen describió la presentación del programa sobre retro-gaming a los jugadores contemporáneos como "un proceso de mirar hacia atrás a un pasado inalcanzable y tratar de llevar ese pasado al presente". De hecho, Rolfe también comentó durante una entrevista con "The Guardian" sobre el impacto del programa en la generación actual de la industria de los videojuegos, diciendo que "todavía están relacionados con él y les gusta aprender del pasado". En el mismo artículo, el reportero Luke Langlands también destacó la influencia del programa en inspirar la creación de otros programas en línea independientes. El éxito de "Angry Video Game Nerd" como una celebridad independiente fuera del mainstream comercial de la cultura pop popularizó la noción de plantearse a uno mismo hacerse una carrera profesional duradera en formatos en línea. En una encuesta publicada por "Mediscape", varias personas admitieron haberse inspirado en el "Nerd" para crear y enviar su propio contenido en diversos espacios en línea, incluidos YouTube, DeviantArt, SourceForge, GameFAQs y ScrewAttack. WatchMojo también llamó al "Nerd" como un "creador de tendencias" para otros videojugadores y reseñantes aficionados en línea, influyendo en aquellos tales como Nostalgia Critic y Angry Joe, entre otros.


title: Angry Video Game Nerd

text: En su análisis de la serie y el personaje, el escritor Alex Carlson, de "Hardcore Gamer", apodó al personaje de Rolfe como "El nerd que cambió la cultura del videojuego para siempre". En su artículo escrito, describió a "Angry Video Game Nerd" como "una de las figuras más reconocibles de la cultura del videojuego", y agregó que "si eres un videojugador, es casi seguro que hayas navegado por YouTube y hayas visto al menos un par de vídeos de la serie. Casi una década después del humilde comienzo de la serie, el alter ego con frecuencia malhablado de James Rolfe todavía está difundiendo influencia. Con cada nuevo canal de videojuegos que aparece en YouTube, hay cierto nivel de inspiración que proviene directamente del "Nerd". Desde el principio, "The Angry Video Game Nerd" fue un gran salto hacia adelante. Ya sea que James Rolfe lo supiera o no, el surgimiento del "Nerd" fue un momento que cambió las reseñas y entretenimiento en videojuegos para siempre". En su vídeo de Top 10 Retro Gaming YouTubers, WatchMojo nombró a The Nerd y James Rolfe como el Retro Gaming Youtuber número 1.


title: El árbol de Gabriel (telenovela)

text: El árbol de Gabriel (En inglés: The Gabriel Tree), fue una telenovela venezolana producida y transmitida por la cadena Venevisión en el año 2011-2012 y distribuida por Venevisión International. Original del escritor Alberto Barrera Tyszka, producida por Consuelo Delgado y dirigida por Luis Alberto Lamata.


title: El árbol de Gabriel (telenovela)

text: Está protagonizada por Jorge Reyes y Daniela Bascopé, y con las participaciones antagónicas de Roxana Díaz, Cristóbal Lander, Myriam Abreu y Rhandy Piñango.


title: El árbol de Gabriel (telenovela)

text: Las grabaciones comenzaron el 6 de julio del 2011, y fue estrenada el 8 de septiembre de 2011 a las 9pm. Desde el 28 de febrero de 2012 cambio de horario para las 10pm. Finalizó el 15 de mayo de 2012.


title: El árbol de Gabriel (telenovela)

text: Gabriel León (Jorge Reyes) es un famoso animador de TV, dueño de su propia empresa productora y esposo de una de las mujeres más bellas del país, la modelo Angie Sorelli (Myriam Abreu); pero toda su felicidad se ve ensombrecida al enterarse de que padece insuficiencia renal y al no tener hijos ni hermanos su única opción es la diálisis. Sin embargo Gabriel encuentra otra opción en un secreto de su pasado; ya que en su juventud debido a necesidades económicas fue donante de semen.


title: El árbol de Gabriel (telenovela)

text: Ahora 20 años después de esas donaciones Gabriel con la ayuda de su mejor amigo y socio Epi (Roque Valero) buscarán a las 4 mujeres que fueron inseminadas con su semen, para saber cuáles de sus hijos sería un donante compatible con él, para la realización de un trasplante de riñón. Durante ese proceso conocerá a Brenda (Mariely Ortega), la hermana de una de las mujeres inseminadas, que cuida al fruto de esa inseminación (un niño de 2 años) después de la muerte de su hermana durante el parto; y que busca a Gabriel para que la ayude con el niño.


title: El árbol de Gabriel (telenovela)

text: También conocerá a Valentina Pacheco (Nohely Arteaga) una exitosa publicista, quien fue la primera mujer en ser inseminada con la donación de Gabriel. Ella alquilo su vientre a una pareja estéril para poder pagar sus estudios y en la actualidad quiere recuperar a la hija que tuvo Julieta (Laura Chimaras), que es estudiante de periodismo y fan de Gabriel. Otra mujer ligada con León gracias a sus donaciones es Nayarí (Elaiza Gil), quien es madre de Deibis (José Ramón Barreto) el segundo hijo de Gabriel.


title: El árbol de Gabriel (telenovela)

text: Nayari trabajaba en su juventud como enfermera en una de las clínicas de inseminación artificial en las que Gabriel hizo sus donaciones, pero le diagnosticaron cáncer de útero y para no perder la oportunidad de ser madre y aprovechando el descuento que tenía por ser trabajadora del hospital decidió inseminarse. Nayarí para darle a Deibis una figura paterna le inventó que su padre era un militar, que murió en combate. Ahora Deibis con 17 años y guiado por el ejemplo de "El Capitán" (apodo que Nayarí le puso al padre falso de Deibis), es el mejor estudiante de su generación y sueña con ser cantante profesional, siendo el orgullo más grande de Nayarí, quien cree tener la vida perfecta con su trabajo y su esposo Toño (Alfonso Medina), quien quiere a Deibis como un hijo; pero la felicidad de Nayarí estará en peligro cuando Gabriel busque de acercarse a Deibis para contarle la verdad.


title: El árbol de Gabriel (telenovela)

text: Magdalena Miranda (Daniela Bascopé), es la tercera mujer en ser inseminada con el esperma de León; pero diferencia de las otras tres ella no lo sabe, ya que su esposo Agustín (Cristóbal Lander) (que se casó con ella por su dinero), le mintió diciendo que el semen era de él.


title: El árbol de Gabriel (telenovela)

text: Ahora ella es feliz con su familia y su trabajo como fotógrafa profesional. Ahora se enterara de que su hijo Rodrigo "Roro" (Sebastián Quevedo) (de 4 años), no es hijo de su esposo sino de un hombre que no conoce, además se entera de que su mejor amiga Sofía (Roxana Díaz) (quien fue la doctora encargada de la inseminación) es amante de su Agustín. También conoce a Gabriel quien no le confiesa que es el verdadero padre de su hijo, y provocando en ella el amor verdadero, un amor que se tendrá que enfrentar a la maldad de Angie (la esposa de Gabriel), los planes de Agustín y Sofía por descubrir a Magdalena y al peligro más grande de todos, el periodista de espectáculos Ricardo Arismendi (Rhandy Piñango) (quien odia a Gabriel por quitarle la animación del exitoso programa ""El maratón de la alegría"") que no descansará hasta destruirlo y poner en el ojo público el secreto sobre El árbol de Gabriel.


title: Malchinguí

text: Está ubicado a 50 km de Quito, (una hora aproximadamente en auto). Por la parte baja de su espacio físico atraviesa la línea equinoccial. Su clima va desde el cálido seco en las playas del río Pisque (parque Jerusalén) a unos 1800 msnm, hasta los fríos páramos andinos a 4600 msnm, por lo que los científicos alemanes que realizaron estudios antropológicos en los años cuarenta del siglo pasado, ubicaron al pueblo dentro de una zona de micro verticalidad climática, que propicia el cultivo de frutas y granos de clima cálido como chirimoyas, sandías y pitajayas, hasta habas y mortiños en las partes frías, pasando por el maíz, papas, ocas, lentejas, fréjol, tunas, moras, uvillas, etc.


title: Malchinguí

text: En tiempos preincaicos formó parte de lo que hoy denominamos la cultura Quitu-Kara, siendo junto a Perucho, los pueblos más desarrollados y con mayor densidad demográfica, contando con vestigios arquitectónicos de dicho período similares a los de Cochasquí (centro ceremonial de la cultura Quitu-Kara). Junto a los demás poblados confederados de la zona septentrional del actual Ecuador, los pobladores de Malchinguí combatieron al inca Túpac Yupanqui durante varios años (décadas según algunos historiadores) en la zona de los ríos Pisque y Guayllabamba, resistencia que terminó en la Batalla de Yahuarcocha, donde la pericia bélica de los cusqueños se impuso a los locales, culminando con la expansión del Tahuantinsuyo.


title: Malchinguí

text: La principal actividad económica es la agricultura de hortalizas y legumbres. También destaca la actividad florícola. Malchinguí se encuentra en la zona del proyecto de riego Cayambe-Pedro Moncayo, inaugurado en octubre de 2020, que abastece no sin varias dificultades también a las parroquias Tupigachi, La Esperanza, Tocachi y Tabacundo en Pedro Moncayo, y a las parroquias de Olmedo y Ayora en Cayambe.


title: Malchinguí

text: El pueblo cuenta con varios lugares para visitar, sobre todo los miradores del Paligal, el Campanario, las lagunas del Mojanda, el parque recreacional y protector Jerusalén y el bosque primario andino Cerro del Pueblo. A escasos minutos se encuentra el Parque Arqueológico y de Investigación Científica Cochasquí.


title: Malchinguí

text: Para llegar se toma la Panamericana hasta el puente del río Pisque y se toma la vía hacia la izquierda siguiendo la señalización y en el primer partidero a la derecha empezarán a ver el paisaje característico de Jerusalén y otros atractivos.


title: Malchinguí

text: Las celebraciones se distribuyen durante el año, con el Carnaval, Semana Santa, San Pedro, Santiago, Virgen del Rosario y Navidad, siendo las más importantes las fiestas de San Juan, que se festejan en el mes de junio.


title: Elecciones locales del Distrito Federal de México de 2000

text: Las Elecciones del Distrito Federal de 2000 se llevaron a cabo el domingo 2 de julio del 2000, simultáneamente con las Elecciones federales y en ellas fueron renovados los titulares de los siguientes cargos de elección popular del Distrito Federal:


text: Once partidos políticos con registro en el Distrito Federal participaron en las elección, dos de ellos agrupados en una coalición electoral y cinco postulando al mismo candidato común, cuyos votos fueron contabilizados independientemente pero sumados para su candidato, los resultados que obtuvieron fueron los siguientes:


title: Caso 4F

text: El llamado caso 4F es un supuesto caso de corrupción policial a raíz de los hechos sucedidos el 4 de febrero de 2006 en Barcelona, fecha en la que la Guardia Urbana detuvo a varias personas que posteriormente fueron condenadas e ingresaron en prisión por su supuesta relación con la violenta agresión que dejó tetrapléjico a un agente de la Guardia Urbana durante el desalojo del edificio Palau Alòs, hasta entonces okupado. Una de ellas, la filóloga Patricia Heras, se suicidó durante un permiso penitenciario en 2011. Tras los hechos, se realizó el documental "Ciutat Morta", en el que se afirma que el juicio fue un montaje. Este documental fue realizado por personas afines a los condenados y con la participación de estos.


title: Caso 4F

text: El caso se remonta a la noche del 4 de febrero de 2006, cuando, en el transcurso de un confuso desalojo por parte de la Guardia Urbana del Palacio Alós, un agente antidisturbios resultó herido de gravedad. El edificio, situado en la calle Baja de San Pedro () de Barcelona, estaba habitado por unos okupas desde el año 2000 y ese día se hacía una fiesta ilegal. Durante el desalojo, se produjeron enfrentamientos entre la Guardia Urbana y los okupas. El balance fue de diversas personas heridas en ambos bandos y unos cuantos detenidos.


title: Caso 4F

text: La defensa de la decena de personas que fueron detenidas por aquellos hechos siempre dio veracidad a la versión que ellos explicaban y atribuían las heridas del policía al impacto de una maceta que cayó desde la azotea del local donde se hacía la fiesta. Esta versión, según la cual se le había lanzado una maceta desde un balcón, fue inicialmente explicada por el entonces alcalde Joan Clos. Sin embargo, tras la investigación, la versión oficial afirmó que las heridas habían sido causadas por una piedra que golpeó al agente y provocó que cayera al suelo. Los policías municipales implicados aseguraron en sus testimonios que la agresión la protagonizaron los jóvenes que estaban a pie de calle. Basándose en esta versión, se llevaron a juicio a varias personas, con un total de nueve condenadas, cuatro de las cuales ingresaron en prisión.


title: Caso 4F

text: Una de ellas era Patricia Heras —acusada de lanzar una valla contra la policía, lo que ella negaba afirmando que ni siquiera estaba en el lugar de los hechos— decidió suicidarse durante un permiso penitenciario el 26 de abril de 2011. Rodrigo Lanza, uno de los detenidos y el principal acusado, salió a finales de diciembre de 2012 de la prisión de Quatre Camins después de cumplir cinco años de condena, acusado de ser quien tiró la piedra que impactó en la cabeza del guardia urbano que quedó tetrapléjico. Sin embargo, tres médicos forenses aportados por la defensa habían declarado en el juicio que era imposible que el impacto que provocó el traumatismo en la cabeza del policía, que quedó tetrapléjico, viniera de una piedra lanzada en horizontal a la distancia en la que se encontraba el acusado ya que el herido no tenía señales en el frente, también opinaron que era difícil que las lesiones se hubieran producido por la forma de la caída, después de un desmayo a consecuencia del golpe de la piedra, aunque no era imposible.


title: Caso 4F

text: El juez archivó las denuncias contra los urbanos, los cuales fueron acusados de torturas. Amnistía Internacional denunció el caso y las torturas que recibieron los detenidos principales.


title: Caso 4F

text: En 2011 nació una plataforma, con el nombre de Des-montaje 4F, que pretende «desmontar la versión oficial» del caso 4F. Desde entonces, familiares, amigos y entidades próximas a los condenados han pedido la revisión del caso y han organizado sucesivos actos de protesta en las calles, como la ocupación del Palau del Cinema de la Vía Layetana, de Barcelona, el 8 de junio de 2013 para proyectar el documental 4F: ni olvido ni perdón ("4F: ni oblit ni perdó"). La película documental "Ciutat Morta" narra la historia del "Caso 4F".


title: Caso 4F

text: Rodrigo Lanza fue detenido de nuevo el 12 de diciembre de 2017 por el asesinato de Víctor Laínez, un prejubilado de 50 años al que agredió en Zaragoza tras haber mantenido una discusión con Lanza por, según los testigos presenciales y los amigos de la víctima, portar unos tirantes con la bandera de España. En 2020 fue condenado por este delito por un jurado popular a 20 años de prisión y una indemnización de 200.000 euros a los familiares de la víctima. La sentencia aplicó el agravante de motivos ideológicos, ya que, antes de iniciarse la discusión, un amigo de Lanza le había comentado que Laínez era de extrema derecha o neonazi. También aplicó el agravante de alevosía y el atenuante de embriaguez leve.


title: Antonio Cortés

text: Nace en el año 1988 en Rumanía, pero es adoptado con dos años por una pareja de Nerja, Málaga. Aunque ha nacido en Rumanía, Antonio no guarda recuerdo de su tierra natal. Pocos años después, Antonio queda huérfano de padre. Amante de la música, en 2007, mientras realizaba el bachillerato, se presenta en el concurso de Canal Sur "Se llama copla", consiguiendo el segundo puesto en la final, solo por un 2% de diferencia (49,0%) ante la ganadora Joana Jiménez (51,0%), si bien durante su trayectoria en el programa, fue el concursante más veces favorito del público, siendo también el concursante más veces favorito del público en la historia del concurso. A raíz de esto, empieza a desarrollar su carrera artística. En 2010, lanza a la venta su primer álbum de estudio, titulado 'Lo que a mi me está pasando', donde versiona trece grandes coplas. Más tarde, en 2011, lanza su segundo álbum de estudio 'Cuando quieras, donde quieras, como quieras', un nuevo trabajo donde canta junto a Rocío Jurado, Sole Jiménez, Tino Di Geraldo, Jorge Pardo y Carlos Benavent. Es amante de la Semana Santa, por lo que ha cantado más de una saeta al Cristo de su hermandad.


title: Antonio Cortés

text: Antonio cantaba saetas al Cristo de su hermandad, de ahí empezó su devoción por la música. Tiene un estilo flamenco, coplero y pop. En sus dos álbumes de estudio ha interpretado canciones de copla, de flamenco y de pop, a pesar de que en su último trabajo (Cuando quieras, donde quieras, como quieras), también utilizó estilos como el blues y el fado.


title: Elecciones a las Cortes de Castilla y León de 1991

text: Las elecciones a las Cortes de Castilla y León de 1991 se celebraron el 26 de mayo de dicho año. En estas elecciones, el PP, con Juan José Lucas a la cabeza, logró la hegemonía popular en todas las provincias castellanas y leonesas y, con ello, la primera mayoría absoluta en la Comunidad para dicho partido. Estas elecciones supusieron un gran retroceso para el CDS y la entrada en la Cámara de IU.


text: La votación para la investidura del Presidente de la Junta en las Cortes de Castilla y León tuvo el siguiente resultado:


title: San Juan de Torruella

text: San Juan de Torruella o de Vilatorrada (en catalán y oficialmente, Sant Joan de Vilatorrada) es un municipio español de la provincia de Barcelona (comunidad autónoma de Cataluña) y de la comarca del Bages.


title: San Juan de Torruella

text: Está situado a 3 km de Manresa. La altitud de la población es de 230 msnm y los límites municipales son en el norte con las poblaciones de San Mateo de Bages y Callús, al nordeste con Sampedor; al este con San Fructuoso de Bages, al sureste con Manresa y al oeste con Fonollosa.


title: San Juan de Torruella

text: San Juan de Torruella bordea el río Cardener y está rodeado por las colinas de Costarrodona y Vilatorrada.


title: San Juan de Torruella

text: Atravesando el pueblo, de poniente a levante, está el torrente del Canigó, que nos indica con su curso la colina del Collbaix, de 554 metros, a la cuña de esta colina está el área de ensanchamiento del pueblo, que está calificada urbanísticamente como suelo urbanizable delimitado.


title: San Juan de Torruella

text: El ayuntamiento está compuesto por 17 concejales escogidos en las últimas elecciones municipales del año 2019. Los resultados de las elecciones dieron la victoria al grupo independiente liderado por el exedil socialista Jordi Solernou (5 concejales), quien asumió la alcaldía gracias a un pacto con el PSC (3 concejales), su socio de gobierno.


title: San Juan de Torruella

text: La oposición está compuesta por Esquerra Republicana de Catalunya (3 concejales), Junts per Catalunya (JxCat) con 3 concejales, Compromís amb Sant Joan, coalición entre los Comunes y MES que lograron 2 concejales y Ciudadanos (Cs) con 1 representante.


title: Historia de la prostitución en México

text: El presente artículo aborda la historia de la prostitución en México desde tiempos anteriores a la conquista hispánica. Esta profesión tenía un lugar perfectamente limitado y aceptado, se ejercía de modo privado y porque la mujer así lo decidía; hasta donde se sabe, no existían casas de prostitución propiamente dichas.


title: Historia de la prostitución en México

text: Después, una vez consolidada la conquista, cuando la sociedad se estabilizó en el orden político-social, pero sobre todo cuando los hombres se establecieron con sus familias, apareció la primera casa de mancebía en 1538, a petición del Ayuntamiento de México. Y para el año siguiente varios burdeles funcionando en la ciudad. El hecho de otorgar autorización para establecer lupanares en la ciudad significó el punto más alto alcanzado por la prostitución novohispana. Estas políticas se concibieron para el control de las costumbres de una población en expansión. Desde entonces, ya se veía al oficio como “un mal necesario”, que sería garante de las buenas costumbres y la protección hacia las familias y las mujeres decentes. La prostitución se consideró en la Nueva España un mal necesario porque repercutía en el bienestar general de la nación. Por eso, el Estado español la reguló y la Iglesia la toleró, al grado de que la Inquisición nunca la persiguió, pese a considerarla un pecado grave, viéndola como un medio de prevención de males mayores. Eran las prostitutas un mal tan atroz porque significaban una aberración del sagrado fundamento teológico basado en el matrimonio, pues prestaban sus servicios con el único fin del goce personal.


title: Historia de la prostitución en México

text: Durante el siglo XIX, la prostitución comenzó a verse como un problema social; en la medida de que su solución pasaba ahora a manos de los portadores de un conocimiento especializado, que se encargarían de proteger al cuerpo social de los efectos de tal fenómeno.


title: Historia de la prostitución en México

text: Para la segunda mitad del siglo XIX, el trabajo sexual aparece por primera vez en los documentos oficiales mexicanos. En un afán “higiénico” y moralizante, el liberalismo legalizó el sexo comercial y sus secuelas de explotación.


title: Historia de la prostitución en México

text: Tal preocupación quedó plasmada en el Primer Reglamento de 20 de abril de 1862, sobre la prostitución en México. A partir de entonces, esta profesión estuvo bajo constante vigilancia estatal. Posteriormente, en 1865 vería la luz un segundo Reglamento a la Prostitución, esta vez del gobierno de Maximiliano de Habsburgo. Finalmente, el último reglamento de la prostitución en la década de 1860 sería en noviembre de 1867. A continuación, se presentan las similitudes entre los tres reglamentos:


title: Historia de la prostitución en México

text: Se trata de una organización que, funcionando como asociación civil, busca recursos para ayudar a las personas que realizan trabajo sexual, sobre todo las que trabajan en la zona de La Merced y Puente de Alvarado. En la década de 1990, cuando surgió la pandemia por el VIH-sida, repartieron preservativos (con el tiempo, lograron crear una marca comercial propia: "El Encanto", que se certificó como producto de alta calidad) en las calles de la Ciudad de México. En la pandemia del virus AH1N1, asistieron y defendieron políticamente a las trabajadoras sexuales. En el 2019-2020, en la pandemia por coronavirus, han estado exigiendo apoyos gubernamentales para las mujeres, quienes perdieron empleo y hospedaje por el cierre de hoteles, y lograron conseguir una tarjeta de apoyo de mil pesos mexicanos para tres meses. A través de la autogestión y la solidaridad, instalaron un comedor comunitario. Uno de sus fundadores, Jaime Montejo, murió por COVID-19 el 5 de mayo de 2020. Las labores de la brigada se publicaron en el libro "Putas, activistas y periodistas".


title: Santa Eulalia

text: Santa Eulalia (en francés: "Sainte-Eulalie"; en portugués: "Santa Eulália"; en italiano: "Sant'Eulalia") se puede referir a:


title: Santa Eulalia

text: Las dos podrían estar basadas en el mismo personaje histórico, estando el personaje de Mérida más acreditado.


title: Sergio Oscar Almirón

text: Sergio Oscar Almirón (San Nicolás de los Arroyos, Provincia de Buenos Aires, Argentina, 20 de septiembre de 1985) es un futbolista argentino. Juega como delantero y su equipo actual es Unión Comercio de la Liga 2 de Perú.


title: Sergio Oscar Almirón

text: Empezó su carrera como futbolista en el 12 de octubre de su ciudad natal en el 2006, en donde marcó muchos goles y tuvo actuaciones destacables.


title: Sergio Oscar Almirón

text: En 2009, tuvo la oportunidad de jugar en el exterior, precisamente en Chile, en el Provincial Osorno de la Primera B. Con dicho equipo logró marcar 14 goles en la temporada.


title: Sergio Oscar Almirón

text: En el año 2010, se desligó del Osorno y llegó al Perú para jugar por la Institución Deportiva Colegio Nacional de Iquitos de Iquitos. Con el correr de los partidos, se fue adaptando al medio peruano y se convirtió en una de las revelaciones del torneo, teniendo como acompañante a Alfredo Ramúa, llegando a anotar 21 goles en el Campeonato Descentralizado 2010, ubicándose a tres tantos de Héber Arriola, máximo goleador del certamen.


title: Sergio Oscar Almirón

text: A inicios de 2011 fue fichado por el Newell's Old Boys de Rosario, Argentina. Jugó seis partidos y anotó dos goles en el .


title: Sergio Oscar Almirón

text: A mediados del 2011 fue transferido al Club Olimpia de Paraguay, descartando así propuestas de clubes de Ecuador y Colombia, en el equipo jugó pocos partidos, anotó cuatro goles, salió Campeón del Torneo Clausura 2011 y campeón de la Copa Antel 2012 organizado en Uruguay, marcando en este último el gol decisivo. Además jugó la Copa Libertadores 2012.


title: Sergio Oscar Almirón

text: En agosto del 2012 es contratado por el Leon de Huánuco de Perú para el torneo local y la Copa Sudamericana 2012, equipo con el que jugó 14 partidos y anotó 7 goles. Es recordado en el club de Huánuco por haberle anotado un gol a Alianza Lima en la victoria de su equipo por 2-1.


title: Sergio Oscar Almirón

text: A inicios del 2013, teniendo varias ofertas, decide no aceptarlas por un problema familiar. Sin embargo, a mediados de aquel año vuelve a las canchas para jugar por José Galvez, haciendo un gran semestre, pero no pudo salvar al club "chimbotano" del descenso.


title: Sergio Oscar Almirón

text: Luego pasó al equipo archirrival, Oriente Petrolero de Bolivia.Llegó para jugar la Copa Sudamericana 2015 y Copa Libertadores 2016. A inicios del 2016 surgió el rumor que volvería al fútbol peruano para jugar por Real Garcilaso, sin embargo, este fichaje no se concretó.


title: Sergio Oscar Almirón

text: Luego de quedar como jugador libre, el propio jugador reconoció un interés de Universitario de DeportesSin embargo, decidió volver a Argentina para jugar por Atlético Rafaela por el periodo de un año.


title: Sergio Oscar Almirón

text: A pesar de tener contrato, el comandante decidió rescindir con Rafaela, para luego llegar al Atlético Huila de Colombia.


title: Sergio Oscar Almirón

text: Luego de un gran paso por Colombia, decide llevar sus goles a Venezuela, jugando por Deportivo Táchira por todo un año. Jugó la Copa Libertadores 2018, llegando hasta la fase 2.


title: Sergio Oscar Almirón

text: A mediados del 2018 se fue a España para jugar por Ontinyent de la Segunda División B. Jugó solo 5 partidos.


title: Sergio Oscar Almirón

text: Para el 2019 vuelve a Perú después de seis años fichando por UTC para jugar la Copa Sudamericana 2019, donde enfrentará a Club Atlético Cerro.


title: Matt Nicholls

text: Matthew Nicholls (Maltby, Yorkshire del Sur, Inglaterra, 22 de marzo de 1986) es un baterista británico, es conocido por ser el baterista de la banda Bring Me the Horizon.


title: Matt Nicholls

text: La idea de tener una banda empezó en 2002 con Oliver Sykes, Matt Nicholls y Lee Malia, compartiendo gustos musicales parecidos. Antes de tener la formación completa, tocaron varias canciones que hicieron por diversión. Matt tenía gustos por el metal sueco lo cual le sirvió como inspiración en el primer álbum, tras invitar de bajista a Matt Kean, quien era integrante de otras bandas locales, la formación quedó como Oliver Sykes de vocalista, Matt Nicholls de baterista, Lee Malia de guitarrista y Matt Kean de bajista.


title: Matt Nicholls

text: En sus primeros álbumes Matt era reconocido por el manejo del doble pedal y su virtuosismo con la batería antes del drástico cambio de género.


title: Matt Nicholls

text: Matt es de padres divorciados, su padre le compró su primera batería cuando era adolescente (la cual le costo 16 años en dominarla) porque se sentía culpable después de dejar a su familia. Su deporte favorito es las luchas. Matt ha estado en 4 relaciones; la primera fue con Stephanie Falkiner en 2004, Nat Davies en 2009, Maudi Evitt en 2011 y con Chloe Mellors en 2012.


title: Neighborhoods

text: Neighborhoods —en español: "Vecindarios"— es el séptimo álbum de estudio de la banda estadounidense de pop "punk" Blink-182. El álbum fue lanzado el 27 de septiembre de 2011 por los sellos discográficos DGC Records y Interscope Records. Este es su primer álbum tras ocho años, siendo el sucesor de "Blink-182" publicado en el año 2003. La grabación del mismo comenzó en 2009, tras cuatro años de «descanso indefinido» comenzados en 2005. Debido a varios conflictos internos, la banda decidió entrar en hiato, y en él los integrantes de la banda crearon varios proyectos paralelos como: +44, Angels & Airwaves y TRV$DJAM. Después de dos tragedias por separadas que tenían como relación a la banda, los miembros de Blink-182 decidieron reunirse a principios de 2009. "Neighborhoods" es el primer álbum producido por ellos mismos, esto debido a la muerte del productor y «cuarto miembro de la banda» Jerry Finn, quien había producido todos sus álbumes desde 1999.


title: Neighborhoods

text: La autonomía de la banda en el estudio, las giras, los mánagers y los proyectos personales, obstruyeron el proceso de grabación. Pese a que varios demos fueron registrados en 2009, la grabación no comenzó hasta junio de 2010. En abril de 2011, la banda se vio obligada a cancelar la gira europea porque la grabación del álbum estaba tomando más tiempo de lo esperado. Como resultado Geffen Records dio a la banda hasta el 31 de julio como fecha límite para entregalo. La banda exploró muchas técnicas experimentales durante las sesiones de grabación, pero ellos quisieron mantener una sensibilidad pop. El trío escribió letras oscuras sobre temas tales como el aislamiento, la confusión y la muerte. En este álbum su inspiración fue los diversos gustos musicales de cada miembro para formar un sonido único.


title: Neighborhoods

text: Para promocionar el álbum, se lanzaron dos sencillos antes de su lanzamiento. El primero de ellos, «Up All Night», se estrenó por primera vez el 14 de julio de 2011, en la emisora de radio KROQ de Los Ángeles, y fue lanzado en forma digital dos días después (16 de julio de 2011) en iTunes. El segundo sencillo fue «After Midnight», siendo lanzado el 6 de septiembre de 2011 solo en estaciones de radio estadounidenses. El álbum debutó en el puesto número dos, en la lista "Billboard" 200 con 151 000 copias vendidas en la primera semana. En su segunda semana descendió ocho posiciones al puesto número diez con 31 000 ventas. Para diciembre de 2011 ya había vendido 259 000 copias en Estados Unidos


title: Neighborhoods

text: Blink-182 anunció el 22 de febrero de 2005 que se tomarían una «pausa indefinida». Todo el revuelo comenzó a surgir a fines de 2004 entre los miembros de la banda. Tom DeLonge expresó su deseo de cancelar la próxima gira y tomarse medio año de descanso. A fines del mismo año, en una reunión de la banda que justamente coincidía con el inicio del final de la gira europea, Tom DeLonge dijo que quería pasar más tiempo con su familia, además de no tener interés en grabar otro álbum. Durante los siguientes seis meses, el bajista Mark Hoppus, expresó su pretensión por tocar en el Music for Relief —una organización de caridad fundada por la banda Linkin Park— para ayudar a las víctimas del terremoto del 2004 en el Océano Índico, ellos no tocaron debido a los conflictos internos de la banda. Aún más las tensiones, el mánager de Blink-182 —Rick DeVoe— llamó a Hoppus y al baterista Travis Barker, para decirles que Tom DeLonge había dejado la banda diciendo: «"As of today, Tom DeLonge is no longer a member of Blink-182"» —en español: "A día de hoy, Tom DeLonge ya no es miembro de Blink-182". Jordania Schur, el expresidente de Geffen Records, le manifestó a Barker que: «Toda la prensa lo hace, asegúrense de decir que todo está bien», optando por otorgar una «pausa indefinida» en vez de una declaración de ruptura.


title: Neighborhoods

text: En abril de 2005, Mark Hoppus y Travis Barker anunciaron que habían formado una nueva banda llamada +44. Mientras tanto, Tom DeLonge había desaparecido del ojo público, por lo que no hizo apariencias y no concedió ninguna entrevista, DeLonge estuvo en silencio hasta el 16 de septiembre de 2005, cuando anunció su proyecto Angels and Airwaves, prometiendo «la más grande revolución del rock and roll de esta generación».


title: Neighborhoods

text: En 2006, +44 finalmente grabó y lanzó su álbum debut "When Your Heart Stops Beating". Este mismo se basó principalmente en los sentimientos de resentimiento hacia la ruptura, el álbum cuenta con una canción llamada «No, It Isn't» que fue dirigida hacia Tom DeLonge. Angels & Airwaves también lanzó su álbum debut en 2006, titulado "We Don't Need to Whisper", hasta la fecha, la banda lleva lanzados cuatro álbumes de estudio. En julio de 2008 el exproductor de Blink-182, «Jerry Finn», que había producido cada álbum de la banda desde "Enema of the State" —así como el álbum debut de +44—, sufrió una hemorragia cerebral, en agosto fue sacado del soporte de vida y murió el 21 de agosto a los 39 años. Mark Hoppus expreso sus sentimientos en su blog, diciendo: «...Me siento bendecido por haber trabajado y aprendido mucho de él, pero sobre todo, para mí fue un honor llamarlo mi amigo, Jerry, ya te echo de menos».


title: Neighborhoods

text: En junio de 2011, DeLonge tuvo una entrevista con BBC Radio 1, en ella reconoció que la ruptura de la banda fue «estúpida» porque no había ningún motivo para hacerlo, entre bromas dijo: «Nadie se acostó con la mujer de nadie ni nada parecido». Luego explicó que la ruptura de Blink-182 pudo haber sido por el negocio que se creó alrededor del grupo, ya que la banda estaba ganando mucha fama.


title: Neighborhoods

text: Pasada la medianoche del 19 de septiembre de 2008, Travis Barker y Adam Goldstein —DJ AM— estuvieron involucrados en un accidente aéreo que mató a cuatro personas entre ellos estaban Chris Baker —asistente de Travis Barker— y su guardaespaldas Charles Still. Barker y DJ AM estuvieron heridos con quemaduras de segundo y tercer grado en el aeropuerto de Carolina del Sur. El avión, con seis personas a bordo y con destino a Van Nuys, California, estaba por despegar cuando las autoridades de la torre de control vieron chispas en el avión. El accidente dio lugar a dieciséis intervenciones quirúrgicas, 48 horas de transfusión de sangre y Barker desarrolló un trastorno postraumático. Inmediatamente los incidentes catastróficos levantaron rumores de una posible reunión de Blink-182. Mark Hoppus fue alertado sobre el accidente con una llamada telefónica en medio de la noche y subió en el siguiente vuelo al centro de quemaduras. Tom DeLonge se enteró a través de las noticias de televisión en un aeropuerto mientras esperaba para abordar un vuelo. Aterrizó y le envió una carta y dos fotografías a Travis: la primera foto era Blink-182 en un submarino en Medio Oriente, y otra era de sí mismo con sus dos hijos. En noviembre de 2008 Mark Hoppus dijo que:


title: Neighborhoods

text: A principios de 2009, Mark tuvo una entrevista con MTV en la que dijo: «...Hablo aquí por mi mismo, estamos en este momento volviendo a ser amigos. Ninguno de nosotros sabe exactamente lo que va a pasar. Se que todo el mundo esta muy feliz por que nosotros volvemos a hablar, reír y dejar que el pasado siga siendo el pasado. Pero estamos reencontrandonos después de una separación muy dura, mucha ira y frustración entre sí, además de cuatro años sin hablarnos. Y creo que tenemos que volver a un cierto punto como amigos antes de que pueda haber una etapa de nuevo juntos, porque siempre se basa en todo eso. El futuro está abierto... Antes de hablar de una reunión, tenemos que volver a ese punto de nuevo. En realidad, tendríamos que ir más allá de ese punto donde lo mejor de Blink-182 entró en vigor. Siempre he pensado que cada uno de los tres aporto algo único y especial a las canciones».


title: Neighborhoods

text: La banda comenzó a grabar demos en 2009. Inicialmente los tres miembros llevaron ideas para las canciones que iban a trabajar durante los años de producción. A medida que la banda volvió a reunirse Travis Barker dijo que el trío «se inspiró» inmediatamente en la práctica de escucharlas sus viejas canciones, debido a ello todos decidieron grabar demos. Entre esos demos, tres estaban en producción y uno estaba casi terminado —«Up All Night»—. Blink-182 quería lanzarlo como sencillo en 2009, pero pronto se dieron cuenta de que era demasiado ambicioso terminarlo antes de su gira de reunión que comenzaba en julio. Las sesiones de grabación fueron paralizadas por la gira de verano en 2009, durante el cual la banda volvió a conectarse musicalmente y emocionalmente con los fanes. Durante la gira, Barker recibió una llamada telefónica en la cual le dijeron que DJ AM había muerto en Nueva York por una sobredosis, esta noticia lo llegó a afectar fuertemente. Además de la tragedia de DJ AM, DeLonge fue diagnosticado con cáncer de piel en el año 2010, pero finalmente fue absuelto.


title: Neighborhoods

text: El álbum fue grabado en el estudio de Tom DeLonge en San Diego y en Los Ángeles por Mark Hoppus y Travis Barker. La demora del álbum se debió a que los miembros de Blink-182 de alguna manera optaron por trabajar en esta ocasión solos y ocasionalmente juntos, en un par de estudios de California, eso tenía que ver con la apretada agenda de cada miembro de la banda, en una entrevista con Alternative Press en 2011 Mark confesó que:


title: Neighborhoods

text: En junio y julio de 2010 la banda pasó un tiempo en el estudio escribiendo y grabando nuevas canciones. A principios de 2011 Travis Barker fue a una gira, en apoyo de su álbum en solitario, "Give the Drummer Some". Mientras que Tom DeLonge y Mark Hoppus continuaban trabajando en Los Ángeles, Barker se comunicaba con Hoppus a través de correo electrónico. Bajo presión, la banda emitió un comunicado en abril que efectivamente se veían obligados a re-programar todas las fechas de la gira europea debido a la prolongada grabación del álbum. El comunicado decía: «Cuando hicimos la reserva de la gira el año pasado, estábamos seguros de que íbamos a tener el nuevo álbum antes del verano. Resulta que nos equivocamos, ya que el álbum está tomando más tiempo de lo que pensábamos». En respuesta, Geffen Records les dio el 31 de julio de 2011 como fecha límite para entregar el álbum. DeLonge bromeó diciendo que, «Probablemente en realidad conduciremos a la casa del presidente de Geffen a las dos de la mañana y pondremos la mano a través de la ventana de su habitación en el último minuto». En mayo la banda todavía estaba escribiendo y grabando, DeLonge dijo al respecto: «Pensamos que se está acercando el final y literalmente hace una semana que bombea un conjunto de cosas que creo que será de lo mejor en el álbum».


title: Neighborhoods

text: "Neighborhoods" es el primer álbum auto-producido debido a la muerte del productor Jerry Finn en 2008. No sólo Jerry Finn fue el productor de sus últimos tres álbumes de estudio sino que él sirvió como un miembro valioso para la banda. Mark Hoppus dice: «Honestamente, todavía se siente como si estuviera en el estudio con nosotros, porque para mí, personalmente, todo lo que estaba a punto de grabar y estar en un estudio lo aprendi de Jerry». En Lugar de un productor, la banda decidió que cada uno debía tener su propio ingeniero. Las sesiones del álbum fueron parcialmente documentada en el "Blinkumentary". En una entrevista con Tom Delonge en agosto de 2011 dijo que «Up All Night» no suena como todo el álbum: «No todo, porque hay mucha diversidad. Hay canciones que son un retroceso a los 90', hay algunas cosas experimentales, hay algunas cosas que suenan como lo que hacemos en nuestros trabajos paralelos. Si tomas todo lo que hacemos como artistas individuales y lo pones en una gran lata, lo agitas y después lo sirves, está todo ahí».


title: Neighborhoods

text: El álbum fue recibido positivamente por la mayoría de los críticos, basado en dieciocho revisiones, obtuvo una puntuación de 69 sobre 100 en el sitio web Metacritic. La primera revisión del álbum la dio James Montgomery de MTV. El hablo sobre la lírica de "Neighborhoods" como la más triste que hayan escrito hasta el momento, «todo esta atormentado por fantasmas reales, —la depresión, adicción y pérdida— como se ha imaginado». «El tema sobre la muerte es casi constante en la mayoría de las canciones». «Del lado musical es prácticamente "nocturno", la fusión de los prósperos toques electrónicos de Mark Hoppus y Barker llevados a cabo en +44, y la grandeza del "lázer ligero" de Tom DeLonge en Angels & Airwaves, crea un sonido que recuerda más que nada a las calles oscuras, como en la portada del álbum (el callejón sin salida iluminado por el farol)». «Dicho esto, Blink-182 todavía sabe escribir muy buenos coros, y también se nota en los acordes, hay mucho de todo esto en "Neighborhoods"». «El álbum es profundamente oscuro, un esfuerzo francamente autobiográfico y cuando Mark Hoppus canta "Un momento, lo peor está por venir" (en «MH 4.18.2011»), usted realmente no le crea, lo peor ha pasado, y estará todo bien de aquí en adelante». El crítico Kyle Anderson de la revista Entertainment Weekly le dio al álbum una crítica mixta, diciendo: «lo mejor de "Neighborhoods" —su primer disco en ocho años— no hacen más que recordar los triunfos del pasado». «Las letras se centran en seguir adelante, pero su música parece que no puede romper la cuerda de ayer». El crítico Scott Heisel de Alternative Press dijo que lo que se puede ver claramente en "Neighborhoods" es que los miembros de Blink-182 están siendo capaces de escribir buenas canciones, pero sin una fuerte influencia exterior (es decir, un productor) y no el deseo real o posible de trabajar constantemente en la misma habitación con los otros. En última instancia, "Neighborhoods" es una entrada un poco torpe en el catálogo de la banda, que muestra tanto potencial como defectos. Pero así como para Taking Back Sunday ha sido difícil el regreso con su nuevo álbum a principios de este año, no puedo dejar de pensar que este álbum tenía que sonar como esto con el fin de poder seguir adelante y crecer juntos de nuevo. El crítico Chad Grischow de IGN llamó a "Neighborhoods" un «álbum de "rock" sorprendentemente genial» en el que la banda «choca contra un brote de crecimiento artístico», que se resume como «el álbum más maduro, gratificante, y lo mejor de su carrera».


title: Neighborhoods

text: En Estados Unidos el álbum debutó en el número dos en el Billboard 200, con 155 000 copias vendidas en la primera semana, por detrás del rapero J. Cole que logró vender 218 000 copias. Durante se segunda semana en el Billboard 200 descendió ocho posiciones al puesto N.º 10 y con respecto a las ventas, tuvieron un descenso del 80% con 31 000 copias vendidas. En Europa logró posicionarse dentro de los 10 primeros puestos en: Alemania, Austria, Croacia, República Checa y Escocia. En Reino Unido logró vender 23 202 copias y posicionarse en el puesto N.º 6 ya en la segunda semana se colocó en la posición N.º 21. En Canadá debutó en el N.º 2 con 15 000 copias en la primera semana.


title: Neighborhoods

text: Las fechas para la gira europea de 2011 estabas programadas para junio, pero debido al gran falta de tiempo para poder terminar el álbum las fechas se pospusieron para 2012. Tras la cancelación de la gira europea, la banda comenzó una gira por Estados Unidos, en el Honda Civic Tour junto a My Chemical Romance. El primer concierto después de un año sin estar de gira fue en Holmdel, Nueva Jersey el 5 de agosto de y en él se tocaron 4 nuevas canciones del álbum "Neighborhoods": «Ghost On The Dance Floor», «After Midnight», «Up All Night» y


title: Neighborhoods

text: El primer sencillo «Up All Night» fue la primera canción creada por la banda después de su separación y tras ocho años sin nueva música. La canción esta fuertemente influenciada por los proyectos paralelos de la banda: +44, Angels & Airwaves y Box Car Racer, también se le puede notar un estilo similar a su último álbum homónimo Blink-182. «Up All Night» fue lanzada de forma digital el 16 de julio de 2011 y en las radios el 14 de julio. La mayoría de los críticos musicales recibieron a la canción positivamente, algunos críticos la catalogaron como una canción lejos del género habitual de Blink-182 como es el pop "punk", pero si como "rock" de estadio, eso se debe a que el riff de la canción es más pesado que cualquier otra canción que haya creado Blink. «Up All Night» debutó en la lista de Alternative Songs en la posición n°25, su mejor debut junto a First Date en 2001. La canción ascendió rápidamente en su siguiente semana a la posición n°10, ya en la séptima semana había logrado entrar en el top 3 detrás de «The Adventures of Rain Dance Maggie» de Red Hot Chili Peppers y «Walk» de Foo Fighters. En Estados Unidos durante la semana debut, logró entrar en la lista "Billboard" Hot 100, el conteo más importante del país, en el puesto número 86, en la semana entrante logró la máxima posición n°65. El sencillo no tuvo tanto éxito en países extranjeros como sencillos anteriores, solo entrando a las listas de Australia, Canadá, Reino Unido y Escocia.


title: Neighborhoods

text: El 6 de septiembre de 2011 lanzaron a través de una página exclusivamente para su segundo sencillo «After Midnight» en ella podías descargarlo gratuitamente solo si en el cronómetro le dabas un clic justo al número 182. La canción fue estrenada en la radio el mismo día del lanzamiento en "Zane Lowe's BBC Radio 1". En la semana debut del álbum, la canción fue la única que logró escalar dentro de las 30 primeras posiciones en iTunes, con lo que logró entrar al Billbaord Hot 100 en la posición N.º 88.


title: Neighborhoods

text: Mark Hoppus dijo a través de un correo electrónico a MTV: «a medida que Blink-182 se fue reformando, nos dimos cuenta de que, Travis, Tom y yo, somos personas muy diferentes, con gustos muy diferentes. Travis acaba de publicar un álbum de hip-hop, Tom siempre habla de U2, Coldplay y The Police, y yo escucho "'indie rock"». «Cada uno tiene una estética muy diferente, el talento, el sonido de la banda y las diferencias entre nuestras ideas, la lucha y el borde de todas las diferentes direcciones, es donde las cosas buenas suceden cuando escribimos juntos». «Así que estamos cada uno como en diferentes barrios (neighborhoods) de la ciudad. Todos piensan en algo único de sí mismos cuando escuchan la palabra "Neighborhoods"». «Para algunos es una gran ciudad, para otros una pequeña ciudad, y otros piensan en los suburbios. El mundo es grande, emocionante y diferente. Eso es lo que "Neighborhoods" significa para mí».


title: Neighborhoods

text: En junio de 2011 sonaba el rumor de que el pintor y novelista David Choe, el mismo creador de la portada del álbum "Give the Drummer Some" (álbum solitario de Travis) y del primer sencillo del álbum "Neighborhoods" «Up All Night», sería el creador de la portada del disco. Más tarde se desmintió y se dijo que sólo había creado la de «Up All Night». El martes 2 de agosto de 2011 fue publicado en el sitio web Buzznet una parte de la carátula del álbum, el miércoles idolator.com mostró la segunda parte y el jueves AbsolutePunk.net completó con la tercera parte la totalidad de la portada. La portada del álbum es totalmente en blanco y negro, cuenta con el logo de la banda que está escrito en la parte superior de un horizonte de la ciudad. El logotipo también ha sido actualizado desde el estilo de pintado de su último lanzamiento a uno más clásico con letras en negrita. La tradición de poner una letra en la portada del disco (en orden alfabético) sigue vigente en "Neighborhoods". La tapa del álbum contiene muchos nombres de gente cercana a la banda, incluyendo Chloe (mascota de DeLonge), Ava y Jon ("Ava Elizabeth" hija de DeLonge y su hijo "Jonas Rocket"), Jack (el hijo de Hoppus), Alabama y Ati ("Alabama" hija de Barker y "Atiana" hijastra), G! (Mike Giant, diseñador de la portada), y por último un homenaje a "DJ AM".


title: Pentateuco samaritano

text: El Pentateuco samaritano, a veces llamado Torá samaritana, (en hebreo: תורה שומרונית "torah shomroniyt"), es una versión del Pentateuco en idioma hebreo, los primeros cinco libros de la biblia, usada por los samaritanos.