title: Charles Lamb

text: En 1819, a los 44 años de edad, Lamb, quien, debido a sus compromisos familiares no había podido casarse jamás, se enamoró de una actriz, Fanny Kelly de Covent Garden, y le propuso matrimonio. Ella lo rechazó y él murió siendo soltero. Su colección de ensayos, bajo el título "Essays of Elia", fue publicada en 1823 (siendo "Elia" el seudónimo que utilizó Lamb como contribuyente de la "London Magazine"). Una colección de mayor tamaño fue publicada aproximadamente diez años después, poco antes del fallecimiento de Lamb. Murió de una infección contraída por un corte en su rostro, el 27 de diciembre de 1834, pocos meses después que Coleridge. Desde 1833 hasta sus muertes Charles y Mary vivieron en Bay Cottage, Church Street, Edmonton, al norte de Londres (actualmente parte de London Borough of Enfield. Lamb se encuentra enterrado en el cementerio de Edmonton. Su hermana, quien era once años mayor que él, sobrevivió por más de doce años. Fue enterrada junto a Charles.


title: Charles Lamb

text: La primera publicación de Lamb fue la inclusión de cuatro sonetos en la obra de Coleridge "Poems on Various Subjects" publicada en 1796 por Joseph Cottle. Los sonetos estaban influenciados significativamente por los poemas de Burns y los sonetos de William Bowles, un poeta ya olvidado del siglo XVIII. Sus poesías tuvieron poca atención y hoy en día pueden hallarse en muy pocas ocasiones. Las contribuciones de Lamb a la segunda edición de "Poems" muestran un crecimiento significativo como poeta. Estas poesías incluyen "The Tomb of Douglas" y "A Vision of Repentance". Debido a su pelea temporaria con Coleridge, los poemas de Lamb no fueron incluidos en la tercera edición de "Poems". Luego de algunas complicaciones, esta edición no fue publicada, y en su lugar Coleridge presentó la influencial obra "Lyrical Ballads" co-publicada con Wordsworth. Lamb, por otro lado, publicó un libro titulado Blank Verse con Charles Lloyd, el hijo del fundador del Banco Lloyd.


title: Charles Lamb

text: El poema más famoso de Lamb fue escrito en esta época, titulado "The Old Familiar Faces". Como la mayoría de sus poesías, es particularmente sentimental pero aún se recuerda como ampliamente leída, y está incluida a menudo en colecciones de poemas. Particularmente, los historiadores tienen interés en el primer verso de la versión original de "The Old Familiar Faces", que trata sobre la madre de Lamb. Este verso fue suprimido por el autor de la edición de sus obras selectas, publicada en 1818.


title: Charles Lamb

text: Desde que era joven, Lamb deseaba ser poeta pero nunca tuvo el éxito que había esperado. Lamb vivió siempre bajo la sombra de su amigo más talentoso, Coleridge. En los últimos años del siglo XVIII, Lamb comenzó a escribir en prosa, con la novela titulada "Rosamund Gray". Rosamund Gray era la historia de una joven supuestamente inspirada por Ann Simmonds, una muchacha que Charles Lamb había amado. Aunque la historia no fue particularmente como narración, debido a las pocas habilidades de Lamb para llevar un argumento, fue bien recibida por los compañeros de Charles y llevó a Percy Bysshe Shelley a observar "¡Qué encantador es 'Rosamund Gray'! ¡Cuanto conocimiento de la parte más dulce de nuestra naturaleza puede verse en ella!"


title: Charles Lamb

text: En los primeros años del siglo XIX Lamb comenzó su fructífera cooperación literaria con su hermana Mary. Juntos escribieron al menos tres libros para la Biblioteca Juvenil de William Godwin. El más exitoso fue "Tales From Shakespeare" el cual pasó por dos ediciones para Godwin y de allí en adelante ha sido publicado muchísimas veces en distintas formas, algunas de ellas ilustradas. Lamb también contribuyó a esparcir las obras de William Shakespeare con su ensayo "On the Tragedies of Shakespeare," en el cual argumenta que Shakespeare debería ser leído más que representado para tener el efecto propio de su genio dramático.


title: Charles Lamb

text: Aunque no escribió su primer ensayo "Elia" hasta 1820, el perfeccionamiento gradual de Lamb como ensayista, el cual finalmente lo llevó a la fama, comenzó a principios de 1802 en una serie de cartas abiertas a la obra de Leigh Hunt "Reflector". La más famosa de ellas se titula "The Londoner", y Lamb en ella se mofa de la fascinación contemporánea por la naturaleza y el campo.


title: Outside (álbum)

text: 1. Outside (subtitulado como The Nathan Adler Diaries: A Hyper-cycle) es el decimonoveno álbum de estudio del músico británico David Bowie, lanzado el 25 de septiembre de 1995 por Arista Records. Este álbum significó la reunión de Bowie con Brian Eno, con quien había trabajado, entre otros, en su Trilogía de Berlín en la década de 1970. "Outside" se centra en los personajes de un mundo distópico en la víspera del siglo XXI. El álbum volvió a poner a Bowie en la escena principal de la música rock con sus singles "The Hearts Filthy Lesson", "Strangers When We Meet" y "Hallo Spaceboy" (remezclada por Pet Shop Boys).


title: Outside (álbum)

text: Bowie había reconectado con Brian Eno en su boda con Iman Abdulmajid en 1992. Bowie y Eno tocaron cada uno su música en la recepción de la boda, encantados por el ambiente de las parejas en la pista de baile. A ese punto, Bowie supo que "ambos estábamos interesados en mordisquear en la periferia del mainstream, en lugar de entrar de lleno. Nos enviamos largos manifiestos sobre lo que faltaba en la música y lo que nosotros deberíamos estar haciendo. Decidimos realmente experimentar e ir al estudio sin siquiera una sola idea." Bowie y Eno visitaron el hospital psiquiátrico Gugging cerca de Viena, Austria, alrededor de 1994, y entrevistaron y fotografiaron a sus pacientes quienes fueron famosos por su "arte marginal." Una de las canciones del disco, "I'm Deranged", fue directamente influenciada por uno de los pacientes que Bowie entrevistó en el hospital. Bowie y Eno consiguieron llevarse algo de ese arte consigo al estudio, ya que trabajaron juntos en marzo de 1994, y allí surgió una pieza de tres horas que era principalmente un diálogo. A finales de 1994, la Revista Q le pidió a Bowie que escribiera un diario por diez días (para ser publicado posteriormente en la revista), pero Bowie, temeroso de que su diario fuera aburrido ("... yendo al estudio, volviendo a casa, yendo a dormir"), escribió en su lugar un diario de uno de sus personajes ficticios (Nathan Adler) a raíz de su improvisación anterior con Eno. Bowie dijo "en lugar de 10 días, ¡se convirtieron en 15 años de su vida!". Esta se convirtió en la base para la historia de "1. Outside".


title: Outside (álbum)

text: Como resultado, a diferencia de algunos de los anteriores discos de Bowie, ni una sola canción fue escrita antes de que la banda entrara en el estudio. En su lugar, Bowie escribió muchas canciones junto a la banda en sesiones improvisadas. Bowie y Eno también continuaron con las técnicas de composición experimentales que habían comenzado a usar durante la Trilogía de Berlín. En 1995, mientras hablaba a la prensa sobre el álbum, Bowie declaró que:


title: Outside (álbum)

text: Los "recortes aleatorios" de la historia de Adler que son parte de las canciones y las notas del álbum fueron escritas por Bowie, quién las escribió en su Mac y luego las transformó por medio de un programa llamado Verbasizer. El Verbasizer fue creado por el cofundador de Gracenote, Ty Roberts, y Bowie mismo. El software cortaría y reordenaría las palabras de Bowie electrónicamente, justo como él lo hubiera hecho con papel, tijeras y pegamento en los setenta. Entonces, Bowie miraría la nueva letra mientras la banda tocara una canción y decidiría "si fuese a cantar, a hacer un diálogo, o un personaje. Podría improvisar con la banda, bastante rápido, yendo de una línea a otra, viendo qué funcionaba." Bowie afirmó que tomó alrededor de tres horas y media usando este método, para crear "virtualmente la génesis entera" del álbum "Outside".


title: Outside (álbum)

text: Con casi 75 minutos, el álbum es uno de los más largos de Bowie. Cuando fue lanzado, Bowie supo que podía ser un problema. Él dijo, "tan pronto como lo lancé, pensé, es jodidamente largo. Va a morir. Hay mucho en él. Realmente debí haber hecho dos CDs."


title: Outside (álbum)

text: Las notas incluyen una historia corta de Bowie titulada "El diario de Nathan Adler o el ritual artístico y asesinato de Baby Grace Blue: un hiperciclo de drama gótico no lineal", que describe una versión algo distópica del año 1999 en que el gobierno, a través de su comisión de artes, había creado una nueva oficina para investigar el fenómeno del crimen artístico. En éste futuro, el asesinato y la mutilación de cuerpos se habían convertido en una nueva moda del arte undeground. El personaje principal, Nathan Adler, se encargaba de decidir qué era legalmente aceptable como arte y qué era, en una palabra, basura. El álbum está lleno de referencias a personajes y sus vidas mientras investiga los complicados eventos que llevaron al asesinato de una niña de catorce años. Uno debe suponer que el personaje de Bowie, Nathan Adler, trabaja para el gobierno británico debido a varias referencias a las ciudades de Londres y Oxford, pero en las notas del álbum se revela que son, al menos en algunos casos, London, Ontario y Oxford, Nueva Jersey, lo que indica que toda la historia puede tener lugar en América del Norte o, de hecho, que la distinción entre los dos lugares se ha vuelto borrosa e indistinguible.


title: Outside (álbum)

text: Bowie afirmaría que el álbum tiene "fuertes reminiscencias de Diamond Dogs ... La idea de esta situación post-apocalíptica está ahí, de alguna manera. Puedes sentirlo". En entrevistas, Bowie comentó que el álbum estaba destinado para reflejar la ansiedad de los últimos cinco años del milenio, diciendo: "En general, una ambición a largo plazo es convertirlo en una serie de álbumes que se extiendan hasta 1999, para tratar de capturar, utilizando este mismo mecanismo, cómo se sienten los últimos cinco años de este milenio. Es un diario dentro del diario. La narrativa y las historias no son el contenido, el contenido son los espacios entre las partes lineales. Las complicadas y extrañas texturas... Oh, tengo las mejores expectativas para el fin de siècle. Lo veo como un rito simbólico de sacrificio. Lo veo como una desviación, un deseo pagano de apaciguar a los dioses, para que podamos seguir adelante. Hay una verdadera hambruna espiritual allí fuera, llenada por estas mutaciones de los apenas recordados ritos y rituales. Para tomar el lugar del vacío dejado por una iglesia no autoritaria. Tenemos éste botón de pánico que nos dice que será una locura colosal a fines de éste siglo".


title: Outside (álbum)

text: Bowie estaba influenciado por el artista de performance, Ron Athey. Las referencias a la influencia de Athey fueron una característica habitual en las charlas de Bowie sobre "Outside" incluso en una conversación publicada con Brian Eno. Bowie hizo referencia a Athey directamente en el video musical de "The Hearts Filthy Lesson" (dirigido por Samuel Bayer en 1995), donde el actor porno Bud Hole utilizó la característica "corona de espinas quirúrgicas" de Athey (sin el consentimiento de Athey; Athey previamente había rechazado aparecer en el video). Bowie también hizo un retrato manipulado digitalmente de Athey y Divinity Fudge (también conocido como Darryl Carlton) para acompañar su contribución a una edición especial de la revista Q el mismo año. El retrato contaba con una fotografía de Dona Ann McAdams documentando la actuación de Athey ""4 Escenas en una Vida Dura"" en el espacio de actuación de PS122 en Nueva York. McAdams demandó con éxito a Bowie por usar su imagen sin consentimiento.


title: Outside (álbum)

text: En 1999, resumiendo su trabajo hasta la fecha e incluyendo a "Outside", Bowie dijo: "Quizás la única línea entre algunas de las cosas en "Outside" y el próximo milenio, es esta nueva adoración pagana, toda esta búsqueda de una nueva vida espiritual que está sucediendo. Por la forma en que hemos demolido la idea de Dios con ese triunvirato a principios de siglo, Nietzsche, Einstein y Freud. Realmente demolieron todo lo que creíamos. 'El tiempo se dobla, Dios está muerto, el ser interno está hecho de muchas personalidades'... wow, ¿dónde diablos estamos? [...] Me pregunto si nos hemos dado cuenta de que lo único que pudimos crear como 'Dios' fue la bomba de hidrógeno, y que las consecuencias de habernos dado cuenta que como dioses parece que sólo podemos producir un desastre, es que las personas intentan encontrar algún vínculo espiritual y universalidad con una vida interior realmente nutrida. Pero también existe éste positivismo que encuentras ahora que realmente no estaba allí en el final del último siglo. Luego, la típica frase entre las comunidades artísticas y literarias, era que había sido el fin del mundo. Realmente sentían que en 1999 no había nada más, que solo un desastre completo podía seguir. No es así ahora. Podemos estar un poco cautelosos o nerviosos acerca de lo que está a la vuelta de la esquina, pero no tenemos la sensación de que todo va a terminar en el año 2000. De hecho, hay casi un sentimiento de celebración de 'bueno, al menos podemos quebrarnos y realmente sacarlo adelante todos juntos'."


title: Outside (álbum)

text: La portada del álbum es un primer plano de un autorretrato (de una serie de cinco) pintado por David Bowie en 1995. El nombre del autorretrato es "The Dhead - Outside" y es una litografía de 25,5 x 20 cm. El retrato original permanece en la colección privada de Bowie.


title: Outside (álbum)

text: Bowie había considerado escribir un álbum cada año, más o menos hasta el final del milenio, para contar la historia de cómo se sintió el final del milenio. Él dijo: "Esta es una oportunidad única en la vida, para un medio narrativo, de hacer una crónica de los últimos cinco años del milenio. La intención demasiado ambiciosa es llevar esto hasta el año 2000". Bowie sentía que había grabado suficiente material durante las sesiones de "1. Outside" que expresó su intención de continuar la narración a través de un set de 3 álbumes. Sugirió que podría lanzar más álbumes que continuarían la historia, y dijo: "Preveo que, el próximo año, desarrollaremos una gran cantidad de otros personajes o tal vez reintroduzcamos algunos de ellos o incluso neguemos algunos de ellos. Quizás nunca encontremos a Baby Grace. Tal vez Adler se convierta en la próxima víctima. No lo sé. Y eso es algo interesante. Quizás nos aburramos del asesinato como arte y nos mudemos a otra área de nuestra sociedad. Todo está en juego. Así que estoy bastante interesado en el futuro de esta cosa. Tenía la intención de llamar al segundo álbum "Contamination", y había esbozado los personajes para el álbum (incluidas algunas "personas del siglo XVII" ) y esperaba que el álbum fuera lanzado en la primavera de 1997. A mediados de 1996, Bowie dijo en una entrevista que tenía la intención de ir al estudio en septiembre u octubre de ese año, solo él y Eno, para trabajar en la secuela de "Outside", pero que iba a trabajar en un álbum de estudio usando su banda de gira el primero de julio. A pesar de esto, nunca se produjo una secuela directa de "Outside", y el próximo álbum de Bowie fue su obra "Earthling" (1997), influenciada por el jungle y el drum and bass. Bowie también mencionó la posibilidad de lanzar un álbum llamado "Inside" que sería un making-of de "Outside": "Nuestro método de trabajo será detallado en él, un par de jams y más de esas voces. El primer monólogo de Baby Grace fue de 15 minutos de duración y fue muy Twin Peaks". Sin embargo, no se lanzó tal álbum.


title: Outside (álbum)

text: Acerca de la sobregrabación para el álbum, Bowie dijo: "Lo único en lo que realmente, de manera seria, puedo pensar que me gustaría hacer en el futuro - es tan desalentador - es en el resto del trabajo que [Brian] Eno y yo hicimos cuando comenzamos a hacer el álbum "Outside" [en 1994]. Hicimos improvisaciones durante ocho días, y teníamos algo de alrededor de 20 horas, que simplemente no puedo comenzar a escuchar. Pero hay algunas gemas absolutas allí...".


title: Outside (álbum)

text: En 2016, un día después de la muerte de Bowie, Eno recordó: "Hace aproximadamente un año comenzamos a hablar de "Outside", el último álbum en el que trabajamos juntos. A los dos nos gustó mucho ese álbum y sentimos que había quedado en el olvido. Hablamos sobre revisitarlo, llevarlo a un lugar nuevo. Estaba esperando eso".


title: Outside (álbum)

text: Rolling Stone le dio al álbum 3 de 5 estrellas al momento del lanzamiento, criticando las pistas narrativas intercaladas, declarando que "son los lenguajes superfluos - los monólogos hablados intrusivos, la narrativa cibernética manipulada por el jurado, las caracterizaciones excesivamente elaboradas - las que casi hunden al disco". Sin embargo, la revista generalmente elogió la música, diciendo que es "posiblemente su mejor trabajo desde los años 70" y "una potente colección de riffs de vanguardia y nociones de ritmo". Continuaron apreciando las letras de Bowie como "inteligentes", "efectivas" y "astutas", especialmente en las canciones "I Have Not Been to Oxford Town" y "A Small Plot of Land".


title: Outside (álbum)

text: "La gente normal puede sentirse estafada frente a la melodía", comentó Tom Doyle en Q, "y las legiones que llegaron en "Let's Dance" seguramente quedarán completamente desconcertadas. Quizás, sin embargo, ese sea el punto".


title: Outside (álbum)

text: La revista Live! calificó al álbum como "arriesgado", pero finalmente lo consideró exitoso. Después de la muerte de Bowie, la revista "Prog" dijo que, "ridiculizado por algunos en ese momento por su percepción de autocomplacencia, "Outside" será ahora revaluado y será considerado uno de sus mejores". "Consequence of Sound" clasificó "Outside" número siete en su lista de álbumes de estudio de David Bowie, por encima de los aclamados discos como "Blackstar" o "Station to Station", afirmando que el álbum "tuvo éxito porque Bowie aceptó completamente su concepto y extrañeza".


title: Outside (álbum)

text: Bowie consideró presentar "Outside" teatralmente, pero no estaba seguro de cómo hacerlo. Él dijo: "No voy a presentar el nuevo álbum teatralmente, es un proyecto demasiado ambicioso... Para mí, es atractivo trabajar con algo que se parezca al trabajo de Brecht, las piezas que hizo con Weill. "The Rise & Fall of Mahagonny" siempre fue una gran influencia para mí. La idea de tratar de recrear ese tipo de situaciones en el rock siempre ha sido atractiva y creo que es a lo que posiblemente me estoy moviendo".


title: Outside (álbum)

text: En cambio, Bowie llevó su música a una gira más convencional desde finales de 1995 hasta principios de 1996. Bowie realizó una gira con Nine Inch Nails en apoyo de su álbum, llamada "Outside Tour". Morrissey abrió para Bowie en el Reino Unido en septiembre con tres espectáculos en el Wembley Arena de Londres. También se suponía que Morrissey sería el acto de apoyo durante la etapa europea en octubre, pero finalmente canceló sus compromisos justo antes del comienzo de la gira.


title: Outside (álbum)

text: "The Hearts Filthy Lesson" fue usada para los créditos finales de la película de David Fincher de 1995, "Se7en".


title: Outside (álbum)

text: Una versión alternativa de "A Small Plot of Land" fue utilizada en la película de Julian Schnabel de 1996, "Basquiat", en la cual Bowie interpreta a Andy Warhol.


title: Outside (álbum)

text: La canción "I'm Deranged" fue utilizada al inicio y en los créditos finales del filme de David Lynch de 1997, "Lost Highway". Para los créditos finales, la voz de Bowie comienza a cantar a cappella en las primeras líneas, antes del inicio de la pista.


title: Outside (álbum)

text: La canción "I Have Not Been to Oxford Town" fue ligeramente modificada, reemplazando 'Oxford Town' por 'Paradise' y '20th Century' por '23rd century' y presentada en el filme de Paul Verhoeven de 1997, ""Starship Troopers"". Fue interpretada por Zoë Poledouris y renombrada como "I Have Not Been to Paradise" en su aparición de cameo como la cantante principal de la banda de la fiesta de graduación.


title: Outside (álbum)

text: Una versión modificada de "No Control" , adaptada por David Bowie y Brian Eno, es utilizada en la adaptación musical para teatro de "Bob Esponja", estrenada en 2016.


title: Galán (Santander)

text: El municipio de Galán, fundado el 28 de agosto de 1783, con una extensión de 205,70 km² (20.570,49 hectáreas), se encuentra localizado en la provincia Comunera del Departamento de Santander, a 6º38'22.56" latitud norte y 73º18'21.45" longitud oeste; entre las coordenadas: X= 1´218.000 a la X = 1´242.000; y la Y = 1´075.000 a la Y = 1´090.000.


title: Galán (Santander)

text: El territorio municipal está conformado en un 27% por pendientes planas a leves y el 73% restante con pendientes inclinadas a muy empinadas; territorialmente limita por el norte con el municipio de Zapatoca separados por la quebrada Pao, por el sur con el municipio de Palmar por la quebrada Chirigua, y el municipio del Hato por el oriente con los municipios de Barichara y Cabrera, separados por el río Suárez y por el occidente con los municipios del San Vicente de Chucurí y El Carmen de Chucurí, lindando físicamente con la serranía de los Yariguíes.


title: Galán (Santander)

text: La cabecera municipal presenta una temperatura de 23 °C, con una extensión de 0,17 km² (17,93 hectáreas), 281 predios, distribuidos en 6 barrios a saber: La Feria, El Caracol, las Cuatro, La Floresta, Hospital y Monserrate. El área rural tiene una extensión de 205,53 km² (20.552,56 hectáreas) y 1.332 predios, distribuido en 17 veredas así: Clavellinas (Clavellinas y sector Portugal), Santa Bárbara, Colmenas, Buenavista, Aguada, La Mesa, Siberia, Plazuela, Hoya Negra, Plazuela, El Alto, Hobo, El Cedral, San Isidro, Boquerón, Las Vueltas, Peña Grande.


title: Galán (Santander)

text: La región de Galán tuvo como primeros moradores a los Guanes quienes estaban ubicados Al Norte del río de oro, la mesa de Juan Rodríguez, el río Guaca; al oriente río Guaca, río Chicamocha y el río Onzaga; al sur río Lenguaruco y el río Saravita o Suárez; al occidente río Suárez, cordillera de los Yarigûíes y el río Sogamoso. Según los cronistas Fray Pedro Simón, Otero y Juan de Castellanos. El poblamiento del actual municipio de Galán, corresponde a los asentamientos establecidos durante el Siglo XVIII en el sitio conocido con el nombre de Moncora, en la margen izquierda del río Suárez, comprendido entre las quebradas La Robada, Pao y Subitoca hasta la cordillera de los Yariguíes.


title: Galán (Santander)

text: Los párrocos de Simacota y Zapatoca administraban por intervalos de tiempo al campesinado, pero en 1762 el párroco de Zapatoca, Juan Joseph Julián Acevedo de la Parra, solicitó al arzobispo la licencia para erigir en las cercanías de la quebrada de La Robada una capilla que sirviera como viceparroquia suya, con el fin de mejorar la administración de este feligresado distante. Hacia 1772 existió una población de 484 vecinos, de los cuales 294 se alejaron de la parroquia de Zapatoca y 75 eran feligreses del párroco de Simacota.


title: Galán (Santander)

text: El 27 de agosto de 1783 fue fundado el poblado con el nombre de San José de la Robada por estar cercano al cerro llamado la Robada por Francisco Javier Gamarra, Matías José de Ardila e Ignacio José de Rueda. San José de la Robada fue destruida por un terremoto el 1869; los habitantes de los municipios vecinos durante 12 años contribuyeron en la ardua reconstrucción, siendo este uno de los esfuerzos más significativos en la historia del Departamento.


title: Galán (Santander)

text: En 1881 el Cabildo Municipal decidió cambiar el nombre de San José de la Robada por el de GALÁN en memoria del Caudillo Charaleño José Antonio Galán, líder de la insurrección comunera de 1781. En su condición de distrito parroquial de la Robada fue inscrito en 1824 en el cantón de Zapatoca. Pero en 1829 pasó a la jurisdicción del cantón de Barichara al ser suspendido el cantón de Zapatoca por orden del Libertador Simón Bolívar. En 1844, al crearse la provincia de Guanentá, entró a conformar su territorio y con la implantación del régimen constitucional del estado de Santander.


title: Galán (Santander)

text: En 1857 hizo parte del circuito municipal de Barichara, para 2 años después ser inscrito en el nuevo departamento de Guanentá. En 1931 fue convertido en provincia de Galán para luego pasar a ser parte de la provincia Comunera según ordenamiento de Planeación Departamental.


title: Galán (Santander)

text: La fuerza económica del municipio está representada por las actividades agrícolas y ganaderas (sector primario) que concentran un 81,7 % de la población económicamente activa.


title: Galán (Santander)

text: La actividad comercial conforma la estructura económica urbana principalmente con el 3,23 % de participación de los empleos de la población total del municipio. Los servicios sociales y públicos generan el 7 % de los empleos a nivel urbano y rural en relación con el total del municipio.


title: Galán (Santander)

text: Dentro del sector agrícola, Galán dedica un 37 % de sus tierras a los cultivos destacándose el café, yuca, maíz, plátano y un 32 % a pastos de diferentes variedades.


title: Galán (Santander)

text: Las actividades ganaderas están encabezadas por la cría de ganado bovino y en menor medida la de porcinos, caprinos y otros.


title: Galán (Santander)

text: Al mejor estilo del carnaval de Barranquilla, Galán se adorna y expresa toda su cultura a través de las ferias y fiestas con espectáculos ecuestres, cabalgatas, fiesta taurina, extraordinarias orquestas que permite una integración completa entre habitantes y extranjeros. Estas ferias se celebran cada dos años.


title: Convexidad (economía)

text: La convexidad es un importante campo en economía. En el modelo Arrow-Debreu de equilibrio general, los agentes tienen restricciones presupuestarias convexas y preferencias convexas: en el precio de equilibrio, la recta presupuestaria se cruza con la mejor curva de indiferencia posible. La función de beneficios es la conjugada convexa de la función de costes. El análisis de convexidad es la herramienta estándar para el análisis de la economía en los libros de texto. Los fenómenos de no-convexidad en economía han sido estudiados a través del análisis subgradiente, que generaliza el análisis de convexidad.


title: Convexidad (economía)

text: La convexidad en economía se basa en las siguientes definiciones, y se desarrolla a partir de la geometría convexa.


title: Convexidad (economía)

text: Un espacio vectorial real de dos dimensiones puede resultar en un sistema de coordenadas cartesianas en el que cada punto se identifique por una lista de dos números reales, llamados "coordenadas", las cuales se denotan convencionalmente como "x" e "y". Dos puntos en el plano cartesiano pueden "sumarse": ("x", "y") + ("x", "y") = ("x"+"x", "y"+"y");


title: Convexidad (economía)

text: De modo más general, cualquier espacio vectorial real de dimensiones finitas "D" puede verse como un conjunto de todos los posibles conjuntos de números reales "D"  } junto con dos operaciones: la sumar y la multiplicación por un número real.


title: Convexidad (economía)

text: En un espacio vectorial real, un conjunto se define como "convexo" si, para cada par de sus puntos, cada punto sobre el segmento que los une está recubierta por el conjunto. Por ejemplo, un cubo sólido es convexo; sin embargo, cualquier cosa que sea hueca o dentada, como por ejemplo la forma de una media luna, es no convexo.


title: Convexidad (economía)

text: Más formalmente, un conjunto "Q" es convexo si, para todos los puntos "v" y "v" en "Q" y para cada número real "λ" en el intervalo unidad [0,1], el punto:


title: Convexidad (economía)

text: Por inducción matemática, un conjunto "Q" es convexo si y solo si cada combinación convexa de elementos de "Q" también pertenece a "Q". Por definición, una "combinación convexa" de un subconjunto indiciado {"v", "v", . . . , "v"} de un espacio vectorial es cualquier media ponderada para algún conjunto indiciado de números reales no negativos {"λ"} que satisfacen la ecuación  = 1.


title: Convexidad (economía)

text: La definición de convexidad implica que la "intersección" de dos conjuntos convexos es un conjunto convexo. En general, la intersección de una familia de conjuntos convexos es un conjunto convexo.


title: Convexidad (economía)

text: Para cada subconjunto "Q" de un espacio vectorial real, su es el conjunto conexo minimal que contiene "Q". Entonces Conv("Q") es la intersección de todos los conjuntos convexos que recubren "Q". La envolutra conexa de un conjunto puede definirse equivalentemente como el conjunto de todas las combinaciones convexas de puntos en "Q".


title: Convexidad (economía)

text: El hiperplano de soporte es un concepto geométrico. Un hiperplano divide al espacio en dos semiespacios. Se dice que un hiperplano "soporta" un conjunto formula_1 en el espacio euclídeo formula_2 si se cumplen dos condiciones:


title: Convexidad (economía)

text: El teorema del hiperplano de soporte o de apoyo establece que si formula_1 es un conjunto convexo cerrado en el espacio euclídeo formula_6 y formula_7 es un punto en la frontera de formula_8 entonces existe un plano de soporte conteniendo formula_9


title: Convexidad (economía)

text: El hiperplano en el teorema puede no ser único, como se observa en la segunda imagen a la derecha. Si el conjunto cerrado formula_1 no es convexo, la afirmación del teorema no es cierta en todos los puntos de la frontera de formula_1.


title: Convexidad (economía)

text: Una cesta de bienes óptima ocurre cuando el conjunto de preferencias convexas del consumidor está soportado por la restricción presupuestaria. Si la preferencia es convexa, entonces el conjunto de decisiones óptimas del consumidor es un conjunto convexo, por ejemplo, una única cesta óptima (o incluso un segmento de cestas óptimas).


title: Convexidad (economía)

text: Por simplicidad, se asume que las preferencias del consumidor pueden ser descritas por una función de utilidad que es una función continua, lo que implica el conjunto de preferencias es cerrado.


title: Emmanuel Sanon

text: Emmanuel Sanon (25 de junio de 1951 - 21 de febrero de 2008) fue un futbolista haitiano que jugaba en la posición de delantero.


title: Emmanuel Sanon

text: Destacó por haber conseguido el primer gol de Haití en el Mundial de Alemania 1974 ante Italia, el primero de su selección en un Mundial y que fue, junto con el gol a Argentina (marcado también por Sanon), uno de los dos únicos goles marcados por Haití en una Copa del Mundo.


title: Emmanuel Sanon

text: Además, rompió el récord de imbatibilidad de selecciones del portero italiano Dino Zoff con 1143 minutos, superado en 2021 por su compatriota Gianluigi Donnarumma con 1168 minutos. Ostenta un doble récord de participaciones y goles anotados con la selección de , al sumar 100 selecciones y 47 goles.


title: Emmanuel Sanon

text: Asimismo dirigió a los "Grenadiers" en 1999-2000 consiguiendo la clasificación a la Copa de Oro 2000 donde fue eliminado en primera fase.


title: Emmanuel Sanon

text: La prestigiosa revista especializada francesa "France Football" lo incluyó en una lista establecida en 1994 de "Los 100 héroes del Mundial".


title: Bridge Protocol Data Units

text: Bridge Protocol Data Units (BPDUs) son tramas que contienen información del protocolo Spanning tree (STP). Los switches mandan BPDUs usando una única dirección MAC de su puerto como mac de origen y una dirección de multicast como MAC de destino (01:80:C2:00:00:00 o 01:00:0C:CC:CC:CD para PVST) .


title: Rainmeter

text: Rainmeter es una herramienta de personalización de escritorio libre y de código abierto para Windows, publicada bajo la licencia GPLv2. Permite a los usuarios crear y visualizar widgets de escritorio personalizables o applets personalizables generados por el usuario llamados "pieles" (skins) que muestran información. Las colecciones de pieles listas para usar se pueden descargar e instalar en paquetes conocidos como "suites".


title: Rainmeter

text: Las funcionalidades comunes de las pieles de Rainmeter incluyen relojes de escritorio, lectores de RSS, monitores de sistema, widgets de clima, lanzadores de aplicaciones y reproductores de audio.


title: Rainmeter

text: El proyecto Rainmeter fue originalmente fundado por Kimmo 'Rainy' Pekkola, el desarrollador de Rainlendar, en 2001.


title: Rainmeter

text: Las máscaras de Rainmeter están escritas en el código Rainmeter usando un editor de texto y almacenadas como archivos de configuración INI. Los valores de los recursos del sistema y otra información, como el clima o la hora, se almacenan a través de valores de "medida" dentro de una piel, que luego se pueden mostrar a través de diferentes tipos de elementos visuales personalizables llamados "medidores".


title: Rainmeter

text: CNET le dio a Rainmeter un 4 de 5 estrellas. Elogió la flexibilidad del software, la amplia variedad de temas y la "comunidad entusiasta", al tiempo que señaló que el programa "no es tan intuitivo como podría ser".


title: Rainmeter

text: Softpedia otorgó a Rainmeter una calificación de 4 de 5 estrellas, citando sus exhaustivos tutoriales y el bajo uso de recursos del sistema, mientras criticaba la falta de compatibilidad entre plataformas.


title: Mamá mechona

text: Mamá mechona es una telenovela chilena de género comedia de situación producida y transmitida por Canal 13 durante el primer semestre de 2014.


title: Mamá mechona

text: Protagonizada por Sigrid Alegría, Álvaro Espinoza y Paulo Brunetti, co-protagonizada por Simón Pešutić, Constanza Piccoli y Alonso Quintero. Con Begoña Basauri, Carolina Varleta y Álvaro Gómez en roles antagónicos. Acompañados por Katyna Huberman, Pablo Schwarz, Paula Sharim, Mariana Derderián, Hernán Contreras, Daniela Nicolás, Jaime Artus, Catalina Castelblanco, entre otros.


title: Mamá mechona

text: Su trama principal narra la historia de una dueña de casa de 40 años que decide entrar a la universidad y enfrentar los prejuicios y dificultades de combinar su rol de madre y «mechona» universitaria.


title: Mamá mechona

text: Esta teleserie marca el regreso de Canal 13 a la llamada «guerra de las teleseries» en el horario de las 20 horas, después de los fracasos de las teleseries "Feroz" y "Primera dama" en 2010.


title: Mamá mechona

text: "Macarena Muñoz" (Sigrid Alegría) es una mujer de cuarenta años, dueña de casa y madre de tres hijos. Junto a su familia visita Playa del Carmen para disfrutar sus vacaciones. Allí se encuentra con sus antiguas compañeras de colegio, quienes le dan a conocer que llevan una exitosa vida laboral que lograron compatibilizar con su familia. Tras sufrir un accidente en el mar y ser rescatada, "Macarena" decide replantearse su vida y decide dar un vuelco en ella. En secreto, se prepara para dar la Prueba de Selección Universitaria y se inscribe para estudiar psicología, apostando también por cumplir el sueño de ser profesional, sin saber que esto cambiará su vida, formándose muchos giros que la familia de "Macarena" tendrá que enfrentar, dejando de lado muchas cosas consideradas importantes para ellos.


title: Mamá mechona

text: Cuando su familia y amigos descubren que "Macarena" es ahora una estudiante universitaria (una mamá mechona), todos reaccionan de forma diferente, algunos la apoyan y otros desaprueban su decisión. Su esposo, "Andrés Mora" (Álvaro Espinoza), es quien más se opone a este cambio. Él es un hombre satisfecho con la vida que ambos decidieron vivir, no entiende ni apoya la decisión de su esposa, se siente engañado y desplazado, pues su mujer posterga su casa y a sus hijos. Su hijo mayor "Sebastián" (Hernán Contreras) duda que su madre pueda enfrentar la difícil vida universitaria, mientras sus hijos menores "Olivia" (Catalina Castelblanco) y "Pablo" (Matías Silva) se dividen: ella, no quiere que hacer las labores domésticas del hogar; él, la apoya, pues aprovechará de tener más libertad.


title: Mamá mechona

text: Un gran desafío para Macarena es compartir con compañeros que tienen veinte años menos. Entre ellos, están "Millaray Valdebenito" (Constanza Piccoli), una joven sureña quien se enamora de "Sebastián Mora", su hijo mayor; "Benjamín Keller" (Simón Pesutic), un chico inmaduro quien se enamora perdidamente de "Macarena" apenas la ve y cree tener una oportunidad para conquistarla;, "Emmanuel Peña" (Alonso Quintero), quien entró a estudiar para ayudar a su familia y que inicia una relación con la rebelde "Paula Alcaíno" (Francisca Walker). Pero en la universidad, "Macarena" también tendrá una gran rival, "Rebeca Lorenzini" (Daniela Nicolás), quien le hará la vida imposible, por considerarla fuera de lugar. También están "Nicolas Alvear" (Jaime Artus), el compañero más guapo, que además es modelo, y que seducirá a la hija menor de la mamá mechona, y a "Alejandro Reyes" (Samuel González), un homosexual, con quien tendrá roces por la brecha generacional.


title: Mamá mechona

text: Por otro lado, "Macarena" se reencuentra con "Rafael Amenábar" (Paulo Brunetti), un tipo fuera de normas y que posee un gran atractivo para las mujeres, especialmente para "Leticia Mora" (Carolina Varleta), cuñada de Macarena y jefa de carrera en la Universidad. "Rafael" fue el primer amor de "Macarena" y ahora se convertirá en su profesor. Y, por esto fuera poco, también peligrará su matrimonio con "Andrés" debido a la llegada de "Silvana Cancino" (Begoña Basauri), la hermana de su mejor amiga y vecina, "Marisol Cancino" (Katyna Huberman), quien hará de todo por conseguir que la mamá mechona se divorcie y así quedarse con su esposo.


title: Pueblo soviético

text: Los soviéticos y el pueblo soviético (; ; y , transliterado respectivamente como "Sovietski narod, Radyánskiy narod, Savietski narod" y "Soviet Xalqy") fueron gentilicios global o “paraguas” que designaban a la población de la antigua Unión Soviética. Aunque inicialmente el término compuesto ("pueblo soviético") fue usado como una referencia genérica y no específica respecto de la población soviética, a la larga fue oficialmente declarada como una “nueva unidad de pueblos histórica, social e internacional”.


title: Pueblo soviético

text: A través de la historia de la URSS, tanto la doctrina como la práctica en relación con las distinciones étnicas de la población soviética fueron variando a lo largo del tiempo. De hecho, el concepto étnico-demográfico de “minorías nacionales” nunca llegó a ser abolido en un Estado eminentemente "plurinacional" como lo era la Unión Soviética,


title: Pueblo soviético

text: Por definición, las culturas nacionales debían ser "socialistas en su contenido y nacionales en su forma” y las mismas debían contribuir a promover las metas y los valores oficiales del Estado comunista de la URSS.


title: Pueblo soviético

text: Mientras que la meta fue siempre cimentar las nacionalidades dentro de una misma estructura estatal, como un paso pragmático tomado en la década de 1920 y comienzos de la de 1930 bajo la política oficial de la denominada korenización ("korenizátsiya" o “indigenización”), el entonces liderazgo del Partido Comunista (PCUS) promovió una suerte de limitado federalismo y el fortalecimiento de los idiomas distintos del ruso e incluso de las periféricas culturas no eslavas de la antigua URSS.


title: Pueblo soviético

text: No obstante, para fines de la década de 1930, la política oficial estalinista cambió hacia una mayor promoción del idioma ruso y más tarde incluso hacia aún más abiertos esfuerzos de rusificación, lo que se aceleró durante los años 1950. especialmente en aquellas áreas no remotas a las que llegaba la red de educación pública. Aunque tuvo lugar algún grado de asimilación, este esfuerzo no tuvo éxito, como fue totalmente evidenciado por el desarrollo de varias diferentes culturas nacionales en el antiguo territorio soviético después de la disolución de la URSS a fines de 1991.


title: Pueblo soviético

text: Para reforzar las distinciones entre las diferentes identidades "nacionales" que vivían dentro de la URSS, el Estado soviético mantenía información acerca de las distintas "nacionalidades" en varios registros administrativos, incluyendo los escolares, laborales y registros militares, así como también en los periódicos censos nacionales de población realizados a comienzos de los años 1959, 1970, 1979 y 1989, respectivamente.


title: Pueblo soviético

text: Por su parte, el infame “quinto epígrafe” (, "pyátaya grafá", ) era la sección del obligatorio "pasaporte interno" (documento de identidad con indicación de la "propiska" o empadronamiento) en el cual se asentaba la nacionalidad del ciudadano (, "natsionálnost"). El algunos casos, esta nacionalidad oficial sirvió de base para el ejercicio de una sutil discriminación. Por ejemplo, algunos judíos deseaban figurar en sus respectivos pasaportes como rusos o ucranianos étnicos, bajo la creencia de que eso les facilitaría una vida más fácil dentro de la entonces Unión Soviética. El ingenio popular los denominó como "inválidos de quinto grado".


title: Pueblo soviético

text: En 1961 el entonces líder soviético Nikita Jrushchov usó la frase durante su discurso en el XXII Congreso del Partido Comunista de la Unión Soviética en 1961, cuando él declaró que en la URSS se había formado una nueva comunidad de personas de diversas nacionalidades, el pueblo soviético, el cual según él tenía características comunes. El XXIV Congreso del PCUS puso fin a esta definición. A esta única entidad compuesta, el pueblo soviético (советский народ, transliterado como "soviétski narod"), se le atribuyeron oficialmente muchas de las características que la doctrina comunista había anteriormente adscrito a las naciones (нации, "natsii") y nacionalidades (национальности, "natsionálnosti") que componían el "multinacional" Estado soviético.


title: Pueblo soviético

text: De forma oficial se alegaba que el pueblo soviético era una “nueva comunidad histórica, social e internacional de personas que tenían un territorio, una economía común y un contenido socialista común; una cultura que reflejaba las particularidades de múltiples nacionalidades; un estado federal; y una definitiva meta común: la construcción del comunismo”.


title: Barco Blanco

text: El Barco Blanco (cuyo nombre original en francés era "Blanche-Nef" ( = Nave Blanca ), también conocido por su nombre en inglés ""White Ship"") fue un barco real normando que se hundió en el canal de la Mancha (Normandía) cerca de la costa de Barfleur, el 24 de noviembre de 1119 (no el 25 de noviembre de 1120, como se menciona ampliamente)..


title: Barco Blanco

text: Guillermo Adelin, el único hijo legítimo del rey Enrique I de Inglaterra, murió durante el naufragio junto a su corte. Guillermo de Malmesbury escribió: "Aquí también murieron con Guillermo Adelin, Richard, otro de los hijos del rey, a quien una mujer sin rango le había dado, antes de su adhesión un joven valiente y querido por su padre por su obediencia, Ricardo de Avranches, segundo Conde de Chester, y su hermano Otheur, Geoffroy Ridel, Gauthier d'Évrecy, Geoffroy, Arcediano de Hereford, la condesa de Chester, la sobrina del rey Lucia Mahaut de Blois, y muchos otros... Ningún barco había traído tanta miseria a Inglaterra". Solo sobrevivió una persona.


title: Barco Blanco

text: Las causas del accidente siguen siendo desconocidas. Las condiciones meteorológicas y las corrientes en el canal de la Mancha durante el invierno serían la causa más probable.


title: Barco Blanco

text: Esteban de Blois sobrevivió a la catástrofe ya que decidió ceder el viaje a su hijo poco antes de la salida. Con la muerte de Guillermo Adelin, Esteban se convirtió en el competidor más fuerte para heredar la Corona de Inglaterra, que finalmente logró en el 1135.


title: Barco Blanco

text: El "Blanche-Nef" era un barco nuevo propiedad de Thomas Fitz Estienne ("fitz" significaba "hijo"). El padre de Thomas, Estienne Airard, había sido capitán de barco de Guillermo el Conquistador, cuando invadió Inglaterra el 1066. Se ofreció a Enrique I de Inglaterra, que lo usó para volver a Inglaterra desde Barfleur. Enrique ya había hecho los preparativos del viaje, pero sugirió que su hijo Guillermo Adelin viajase en su lugar.


title: Barco Blanco

text: Pero cuando salió en la oscuridad de la noche, su costado de babor chocó contra una roca sumergida (esta piedra aún puede ser vista desde los acantilados de Barfleur), y el barco se hundió rápidamente. El único superviviente conocido fue un carnicero de Ruan que fue recogido por los pescadores a la mañana siguiente.


title: Barco Blanco

text: En el relato de la catástrofe, el cronista Orderic Vitalis afirmó que cuando Thomas FitzStephen salió a la superficie después del hundimiento y supo que Guillermo Adelin no había sobrevivido, se dejó ahogar en lugar de enfrentarse al Rey. La exactitud de este relato es dudosa ya que describe luna llena, pero las tablas del cielo de la NASA, que incluyen ajustes basados en el Calendario Gregoriano al Calendario Juliano en uso durante el siglo XII, muestran que la luna era en realidad nueva aquella noche.


title: Barco Blanco

text: La causa del naufragio sigue siendo incierta. Diversas historias culpan de su pérdida a una borrachera de la tripulación y los pasajeros (se sugiere también que el capitán se atrevió a intentar adelantar la nave del Rey que estaba delante de ellos), y menciona que a los sacerdotes no se les permitió bendecir el barco de la manera acostumbrada. No obstante todo esto, el Canal de la Mancha es un tramo muy peligroso.


title: Barco Blanco

text: Guillermo de Nangis escribió que el "White Ship" se hundió porque todos los hombres que viajaban a bordo eran sodomitas, que refleja la creencia medieval que el pecado causa la peste y el desastre.


title: Barco Blanco

text: Esteban de Blois, sobrino del Rey Enrique por su hermana Adela, habría desembarcado poco antes que el navío hubiese zarpado. Orderic Vital lo atribuye a un súbito ataque de diarrea. Como consecuencia directa de la muerte de Guillermo, Esteban usurpó más tarde el trono Inglés, resultando en el periodo conocido como la Anarquía de Inglaterra. Los barones Ingleses se resistían a aceptar a Matilde como la Reina regente, animando a Esteban a usurpar el trono.


title: Barco Blanco

text: Robert Lacey, ha señalado que el "White Ship" fue el Titanic de la Edad Media, la alta tecnología del barco en su viaje inaugural, naufragó debido a un obstáculo natural previsible en el ejercicio temerario de velocidad".


title: Barco Blanco

text: El hundimiento del "Blanche-Nef" es parte del prólogo de la novela más popular de Ken Follett titulada "Los Pilares de la Tierra" (1989). El hundimiento del barco asienta el trasfondo de la historia, la cual está basada en la posterior Guerra Civil entre Matilda (referida como Maud en la novela) y Esteban. En la novela de Follett se deja entrever que el barco pudo haber sido saboteado.


title: Tom Bosley

text: Thomas Edward «Tom» Bosley (Chicago, Illinois; 1 de octubre de 1927 – Palm Springs, California; 19 de octubre de 2010) fue un actor estadounidense.


title: Tom Bosley

text: Bosley fue conocido por sus papeles como protagonista y actor de reparto en las series de televisión "Días felices", "Se ha escrito un crimen" y "Los misterios del padre Dowling", así como por interpretar el papel protagonista en el musical ganador del premio Pulitzer "Fiorello!". Por encarnar a Fiorello La Guardia en esta última obra, recibió en 1960 el premio Tony al "Mejor actor principal en un musical". En 1974 fue candidato al premio Emmy por la serie "Días felices".


title: Barrio Don Orione (Almirante Brown)

text: Don Orione es un barrio argentino ubicado en la localidad de San Francisco de Asís, partido de Almirante Brown, provincia de Buenos Aires.


title: Barrio Don Orione (Almirante Brown)

text: El complejo habitacional «Don Orione» en Claypole, es una construcción de monoblocks de tres y cuatro pisos, además de los chalet del plan Eva Perón que están ubicados en el centro del complejo. Son 56 manzanas más los barrios que lo circundan y tienen salida a la Ruta Provincial 4 (Buenos Aires) a través de él.


title: Barrio Don Orione (Almirante Brown)

text: La construcción de 4300 viviendas comenzó unos meses antes de la destitución de María Estela Martínez de Perón en el año 1976, por la Comisión Municipal de la Vivienda de la Ciudad de Buenos Aires. Luego, bajo la gestión del intendente de la dictadura militar Osvaldo Cacciatore con fondos del FONAVI adquirió a la Obra de la Divina Providencia que rodea al Pequeño Cottolengo de Don Orione, 187 hectáreas de terreno. Se licitó la obra y proyecto, que fue adjudicada a la constructora IMPRESIT SIDECO del Grupo Macri.


title: Barrio Don Orione (Almirante Brown)

text: Cabe señalar que al proyecto inicial, se fueron añadiendo viviendas bajo distintas modalidades y de diferentes entes administradores como lo es el Instituto de la Vivienda de la Provincia de Buenos Aires, totalizando más de 8000 unidades, convirtiéndose en una de las zonas más densamente pobladas del conurbano bonaerense.


title: Barrio Don Orione (Almirante Brown)

text: Desde hace 21 años (1993) la Iglesia Cristo Para Todos del Barrio Don Orione realiza el mega festival del Día el Niño, en las últimas dos jornadas bajo el estandarte “Todos Contra el Abuso Sexual Infantil”.


title: Barrio Don Orione (Almirante Brown)

text: Cada tercer domingo de agosto Don Orione vive una gran fiesta para la niñez y las familias, con una asistencia de entre 4000 y 4500 personas, súper héroes y princesas, 30 juegos en postas, un gran escenario con Shows, y golosinas todo totalmente gratis, los “bajitos” disfrutan de un gran festival para ellos.


title: Barrio Don Orione (Almirante Brown)

text: Algo que es para destacar es que este gran evento totalmente gratuito que impresiona por su creatividad y variedad en los juegos, disfraces, puesta en escena, y toda la estructura en el predio esta hecha por gente de la iglesia, mujeres, hombres, adolescentes y hasta niños que la organizan meses antes, y llegan hasta este día muchos casi sin dormir pero satisfechos por la tarea de alegrar a los pequeños.


title: Barrio Don Orione (Almirante Brown)

text: En el cierre del último show de títeres de Poroto y Batato, el pastor Luis Juárez agradeció la colaboración del funcionario local Jorge Nuñez que elevó un proyecto para que la campaña “Todos Contra el Abuso Infantil” sea declarada de interés Municipal en Almirante Brown, y delante de los cerca de 4000 invitados agradeció la presencia de las familias e hizo un fuerte hincapié en el cuidado de la niñez recordando las estadísticas que arroja Uns


title: Barrio Don Orione (Almirante Brown)

text: La región responde a las subfallas "«del río Paraná»", y "«del río de la Plata»", y a la falla de "«Punta del Este»", con sismicidad baja; y su última expresión se produjo el , a las 3.20 UTC-3, con una magnitud aproximadamente de 5,0 en la escala de Richter (terremoto del Río de la Plata de 1888).


title: Barrio Don Orione (Almirante Brown)

text: En 2013 el Concejo Deliberante de Almirante Brown aprobó por unanimidad el proyecto que promueve la creación de la nueva localidad que está integrada por el complejo habitacional Don Orione y barrios aledaños.


title: Barrio Don Orione (Almirante Brown)

text: La nueva localidad recibió el nombre de San Francisco de Asís y está integrada por el Complejo Habitacional Don Orione y los barrios Libertad, Suterh I y II, Som, Vipermu, El Castillo, El Cerrito, Don Orione Viejo, Martín Fierro, La Ester y Las Latitas.


title: Barrio Don Orione (Almirante Brown)

text: El 29 de agosto de 2013 fue formalizada su creación en un acto en el Barrio Don Orione. El intendente Darío Giustozzi anunció la construcción de una Iglesia y un polideportivo, durante el acto de oficialización y presentación formal de San Francisco de Asís.


title: Barrio Don Orione (Almirante Brown)

text: Se eligió esta fecha ya que el 29 de agosto de 2000 se recuerda la llegada a Argentina del relicario con el Corazón del Santo Luis Orione, en la inauguración de la ciudad se emplazó la piedra fundamental en el predio –ubicado en Eva Perón y Marechal de Don Orione- donde se construirá la nueva capilla de San Francisco de Asís, además de un centro recreativo y un anfiteatro.


title: Tour de Francia Femenino

text: El Tour de Francia Femenino (oficialmente: Tour de France Femmes) es una carrera ciclista femenina profesional por etapas, que se disputa anualmente en julio posteriormente a la finalización de su homóloga masculina.


title: Tour de Francia Femenino

text: La carrera no se ha desarrollado de manera regular y retoma la anteriomente conocida como "Grande Boucle", por la cual también se conocía extraoficialmente al Tour masculino, significa "Gran rizo" en español, y su razón es porque la carrera se disputa a lo largo de una serie de etapas que, en conjunto, forman un circuito alrededor de la geografía francesa.


title: Tour de Francia Femenino

text: Ha sido una de las carreras por etapas femeninas más prestigiosas junto al Giro de Italia Femenino y el Tour de l'Aude Femenino (consideradas como las Grandes Vueltas femeninas).


title: Tour de Francia Femenino

text: El Tour Femenino pasó por muchos problemas, fundamentalmente de patrocinio, por lo cual hubo años en los que fue carrera amateur, aunque debido a la reglamentación, podían correr equipos profesionales (2001-2006) e incluso hubo un año en el que no se disputó (2004). Bajando notablemente su importancia y prestigio en sus últimos años. Catalogada de categoría 2.2 (última categoría del profesionalismo) en sus últimos tres años hasta su última edición en 2009.


title: Tour de Francia Femenino

text: Para el año 2022 la Amaury Sport Organisation decidió el relanzamiento del Tour de Francia Femenino la cual se correrá como carrera del UCI WorldTour Femenino.


title: Tour de Francia Femenino

text: Su primera edición fue en 1955, aunque su segunda edición no se llegó a disputar hasta 1984 cuando se utilizó como "prueba de apertura" del Tour de Francia hasta 1989, debido a que ambas carreras estaban organizadas por los mismos organizadores.


title: Tour de Francia Femenino

text: En 1990 cambió de formato y se llamó Tour de la CEE desapareciendo esta prueba definitivamente en 1994. No teniendo desde entonces esta prueba relación con el Tour de Francia.


title: Tour de Francia Femenino

text: En 1992 se creó otra prueba similar llamada Tour Cycliste Féminin (coincidiendo con el Tour de la CEE durante 2 años) aunque a mediados de los 90 surgió un problema alrededor del nombre de este. Hasta 1997, esta nueva carrera llamada Tour Cycliste Féminin (TCF) fue conocida como el "Women's Tour de France". El comité organizador de la prueba determinó que podrían existir problemas de marcas con la palabra "Tour", por lo que en 1998 el nombre fue cambiado por Grande Boucle.


title: Tour de Francia Femenino

text: Hasta la edición del 2000 fue una competición por etapas de máxima categoría hasta que al año siguiente descendió a categoría amateur. Después de que no se pudiera celebrar la edición de 2004, la carrera volvió en 2005 con un formato menor, contando solo 5 días de competición (hasta entonces, la carrera duraba entre 10 y 15 días) y reduciéndose a una única región en Francia. A partir del 2007 volvió a ser una carrera profesional pero de categoría 2.2 (última categoría del profesionalismo). En 2008, la carrera consistió en 7 etapas disputadas en 6 días de competición. Su última edición, en 2009, debido a sus dificultades, solo tuvo cuatro etapas, la última de ellas con inicio en Irún (España).


title: Tour de Francia Femenino

text: Tras su desaparición La Route de France, creada en 2006, fue considerada la heredera directa de esta prueba.


title: Tour de Francia Femenino

text: Para el año 2022 y tras el éxito de La Course by Le Tour de France realizada entre 2014 y 2021 como telón de fondo de una etapa del Tour de Francia, la Amaury Sport Organisation decidió el relanzamiento del Tour de Francia Femenino. La primera edición se realizó en 2022 y constó 8 etapas partiendo desde París en los Campos Elíseos el día de la llegada del Tour de Francia 2022 y terminando en La Planche des Belles Filles con triunfo de la neerlandesa Annemiek van Vleuten.


title: Adolfo Couve

text: Adolfo Couve Rioseco (Valparaíso, 28 de marzo de 1940 - Cartagena, 11 de marzo de 1998) fue un pintor y escritor chileno.


title: Adolfo Couve

text: Hijo de Adolfo Couve Braga y Clemencia Rioseco Fernández, fue el mayor de tres hermanos. Nacido en Valparaíso en 1940, pasó su primera infancia en Llay Llay, donde vivió hasta los ocho años, edad en la que la familia se trasladó a Santiago. Estudió en el colegio San Ignacio, ubicado en la calle Alonso Ovalle, del que egresó en 1958. Realizó sus primeros estudios en la Escuela de Bellas Artes de la Universidad de Chile, para luego ser becado en l’Ecole des Beaux Arts de París (1962-1963) y en The Arts Student League en Nueva York.


title: Adolfo Couve

text: Estuvo casado con la también pintora, ilustradora y escritora de libros infantiles Marta Carrasco, con la que tuvo una hija, Camila Couve (1963), quien debutó en la literatura en 2018 con el libro "Estampas de niña".


title: Adolfo Couve

text: Adolfo Couve siempre pintó. «A los quince años, mi papá me pilló pintando un retrato con pasta de dientes y de zapatos. Entonces me regaló una caja de óleos, con la condición de que la pintura sólo fuera mi "hobby". O sea, esa caja me la regaló para que yo no fuera pintor», relató alguna vez.


title: Adolfo Couve

text: En otra ocasión contó que cuando fue a matricularse al Bellas Artes se encontró con que habían cerrado las inscripciones: «Agarré de un brazo a la secretaria y la conminé a que me ayudara. Me preguntó: "¿Y tú pintas?, ¿tienes cuadros?". Yo tenía cualquier cantidad. "Tráelos", me dijo. Tomé un taxi, llegué a mi casa, amarré los cuadros con el cinturón de una bata que me había regalado mi mamá y volví al Bellas Artes. Los puse en hilera en el "hall" y me senté a esperar. Llegó don Augusto Eguiluz y preguntó: "¿Quién es este pintorazo? Tráiganlo para acá". Eguiluz me interpeló: "¿Cómo te llamas?". "Couve". "¿Qué apellido es ese?", preguntó. "Francés", le dije yo. ¡Ah! En Francia pintan hasta los patos: matriculen a este niño en segundo año".»


title: Adolfo Couve

text: Inició sus estudios artísticos en la Escuela de Bellas Artes de Santiago, como alumno libre y más tarde ayudante de la Cátedra de Pintura del profesor Augusto Eguiluz. Estuvo becado en París en 1962-1963, estudiando en la Escuela de Bellas Artes, desde donde viajó a Italia, experiencia que definiría su devoción por el Renacimiento italiano. También realizó estudios en el Art's Student League de Nueva York, ciudad donde radicó un tiempo y donde expuso sus pinturas.


title: Adolfo Couve

text: Fue profesor titular de Historia del Arte, Teoría del Arte y Pintura de la Universidad de Chile, Facultad de Arte, desde 1964 hasta 1998, el año de su muerte. Además se desempeñó como profesor de Renacimiento y Barroco en la Escuela de Arte de la Católica entre los años 1974 y 1981.


title: Adolfo Couve

text: Su pintura corresponde a lo que él definió como «un realismo nostálgico» y «la realización de un talento». En ella, señaló, «realizo un ejercicio de traducción que necesito hacer». Se caracterizó por visiones intimistas, pequeños retratos, paisajes, bodegones muy simples, figuras en interiores y al aire libre, además de objetos de su vida cotidiana. Son creaciones donde evitaba la carga emotiva, de pincelada suelta, tonalidades sombrías y otras veces luminosas que reflejan su aguda percepción visual y una admirable capacidad para manejar la luz, las sombras y atmósferas. Las aguadas con las cuales construyó sus telas, son una característica inconfundible. También, ocasionalmente, realizó ilustraciones para revistas.


title: Adolfo Couve

text: Sobre su pintura, "Memoria Chilena" dice en su esbozo de Couve: «A través de paisajes, retratos, naturalezas muertas y figuras humanas, el artista buscó captar el momento fugaz, el instante, utilizando un lenguaje plástico muy natural, un expresionismo sensorial que se nutrió de la relación absolutamente directa con el objeto o tema de la obra».


title: Adolfo Couve

text: "El Portal de Arte", por su parte, señala que «Couve se apropió de pequeños instantes, de simples momentos e intentó hacer de ellos temas universales. El mismo Couve aclara que el pintor realista no copia la realidad, sino que la traduce, absolutamente consciente de la muerte y con una necesidad de aferrarse a lo que ve. Esta concepción más bien filosófica de la pintura reflejó la actitud y sentimiento del artista frente al mundo, al arte y la vida. De este modo, en sus telas el tema se mostró como un pretexto para volcar, a través de la propia carga emotiva del creador, la visión sensorial e intuitiva del modelo escogido».


title: Adolfo Couve

text: En 2002 el Museo Nacional de Bellas Artes organizó una retrospectiva de Couve; la segunda muestra individual después de su muerte tuvo lugar en el Centro Cultural de Las Condes, en 2017, con imágenes inéditas del pintor; la comisaria de ambas exposiciones fue la historiadora del arte Claudia Campaña.


title: Adolfo Couve

text: A pesar de su sólida formación e indiscutible talento, a principios de la década del setenta decidió dejar la pintura y dedicarse por completo a su vocación literaria. Fue un artista formal en extremo que rehuyó lo anecdótico y privilegió el purismo tanto en el lenguaje plástico como el literario. A partir de 1984, inspirado por la luz del litoral central, volvió a tomar los pinceles en forma intermitente respondiendo a lo que calificó como una necesidad natural.


title: Adolfo Couve

text: Debutó en la literatura en 1965 con el libro de poemas "Alamiro" y en 1971 llegó incluso a abandonar la pintura para consagrarse exclusivamente a escribir. A partir de 1983 regresó a la primera, pero ya sin abandonar la segunda. «La crítica lo define como un escritor de "realismo descriptivo", y lo considera miembro de la Generación Literaria de 1960, a la que también pertenecen Antonio Skármeta, Mauricio Wacquez y Carlos Cerda».


title: Adolfo Couve

text: De la coexistencia entre el pintor y el escritor, Couve dijo en su última entrevista: "Yo como pintor he sido bastante flojo, irregular, tengo facilidades, pero no me he dedicado mucho y no me he jugado como me he jugado en "La Comedia del Arte". No se puede ser dos cosas, es muy difícil porque son distintas actitudes. La pintura me ayudó a escribir y la literatura me ayudó a pintar. Yo pinto mis carboncillos, mis cosas, las guardo pero no las muestro, están bien hechas, son esenciales, me dan gusto a mí, pero con lo que yo salgo afuera a pelear es con estos libros. Con la pintura me iría bastante mejor, estaría contento y saldría a hacer paisaje..."


title: Adolfo Couve

text: «Separado, padre de una hija, el autor de "La lección de pintura" vivió acosado por una depresión que a fines de los 90 no le dejó salida. Lentamente, se aisló del mundo. En sus últimos días, su única compañía era su perro, el Moro, y por supuesto, Carlos Ormeño», el «hijo adoptivo» que desde los diez años vivía con él y que fue también su amante. Antes de quitarse la vida, Couve le dijo: «No te olvides, Carlitos, yo muero por el arte».


title: Adolfo Couve

text: El año 1998, Couve no quiso volver a dar clases. Tras décadas como profesor de pintura en la Universidad de Chile, dijo al teléfono que no regresaría a la escuela. No podía. Había sido un verano duro. El peor de todos. La depresión que siempre lo acechó, en esas vacaciones lo arrinconó como nunca. Después de muchas reescrituras, había terminado la novela "Cuando pienso en mi falta de cabeza" y estaba seguro de que era su réquiem (esta obra sería publicada póstumamente por Seix Barral dos años más tarde con prólogo de Adriana Valdés y en 2001 recibiría el Premio Municipal de Literatura de Santiago).


title: Adolfo Couve

text: «En esos días, la paranoia de Couve se disparó: creía que su comida estaba envenenada y Carlos Ormeño debía probarla antes que él. Casi no dormía. No se medicaba, apenas llamaba por teléfono a un primo psiquiatra. No tenía dudas del valor de su obra literaria, pero sospechaba que lo olvidarían: "Nunca más se van a acordar de mí, a la gente como nosotros nos olvidan fácilmente", le dijo a Carlos, que explica su temor así: "Después de su muerte se iba a saber que era homosexual, aunque siempre se supo, pero nunca se dijo. Para él eso era terrible. Odiaba ser homosexual".» La noche del 10 de marzo de 1998 «se enteró de que había un plan familiar para internarlo». Horas después, en la madrugada del 11, se suicidó, colgándose en el baño de su casa de Cartagena. Tenía cincuenta y siete años.


title: Adolfo Couve

text: El director Pablo Perelman adaptó la novela "La lección de pintura" al cine, con el mismo nombre; la película, que narra la historia de un niño que resulta ser un genio de la pintura, se estrenó en agosto de 2011 en el Festival de Cine de Gramado, Río Grande (Brasil), donde ganó el Kikito de Oro a la mejor fotografía, y llegó a Chile en febrero de 2012 después de pasar por los festivales de Valladolid, Kerala (premio del público) y de Guadalajara.


title: Adolfo Couve

text: En 2013 Tajamar Editores publicó una nueva versión de sus obras completas, que incluye sus textos sobre arte (salidos en 2005 en Ediciones UDP) y sus once novelas (1965-1998).


title: María de los Dolores de Borbón-Dos Sicilias y Orleans

text: María de los Dolores de Borbón-Dos Sicilias y Orleáns (Madrid, 15 de noviembre de 1909-Madrid, 11 de mayo de 1996) fue miembro de la dinastía Borbón de la rama Dos Sicilias.


text: Era la hija segundogénita del matrimonio formado por el infante Carlos de Borbón-Dos Sicilias (que en 1900 había renunciado a sus derechos y a los de sus descendientes al desaparecido trono del reino de las Dos Sicilias para poder casarse con la hija mayor de Alfonso XII de España, María de las Mercedes de Borbón y Austria, Princesa de Asturias, convirtiéndose así plenamente en miembro de la Familia Real española y recibiendo el tratamiento de "Infante de España") y la princesa Luisa de Orleans. Por vía paterna, María de los Dolores era nieta del príncipe Alfonso de Borbón-Dos Sicilias y su esposa, la princesa María Antonieta de Borbón-Dos Sicilias. Por parte materna era nieta de Luis Felipe, conde de París y su esposa, María Isabel de Orleans, infanta de España.


text: En 1908 Alfonso XIII había dispuesto en que los hijos fruto de este segundo matrimonio del infante don Carlos gozarían de los honores, preeminencias y distinciones de los infantes de España, siguiendo inmediatamente a estos en el orden jerárquico como príncipes de la Casa de Borbón.


text: María de los Dolores nació en 1909 en Madrid durante el reinado de Alfonso XIII. El día 23 de noviembre del mismo año, en el salón de Gasparini del Palacio Real de Madrid, fue bautizada por el obispo de Sion, siendo sus padrinos, su tío paterno, Felipe, duque de Orléans y la reina Victoria Eugenia.


text: María de los Dolores (llamada familiarmente "Dola") tenía además un hermano mayor, el príncipe Carlos (1908-1936), que murió luchando en la Guerra Civil Española, y dos hermanas menores, María de las Mercedes, madre del rey Juan Carlos I, y María de la Esperanza, casada con el príncipe Pedro Gastón de Orleans-Braganza. Además, su padre, el infante Carlos había tenido tres hijos de su primer matrimonio con la Princesa de Asturias, llamados Alfonso (1901-1964), Fernando (1903-1905) e Isabel Alfonsa (1904-1985).


text: María de los Dolores contrajo matrimonio civil en Ouchy, Suiza el 12 de agosto de 1937 con el príncipe polaco José Augusto Antonio María Pío Czartoryski (1907-1946), y contrajeron matrimonio religioso el 16 de agosto de 1937 en Lausana. La pareja tuvo dos hijos:


text: Tras fallecer su segundo hijo y su esposo, ambos en 1946, María de los Dolores volvió a contraer matrimonio. Se casó en segundas nupcias con don Carlos Chías Ossorio en Sevilla el 29 de diciembre de 1950. No tuvo hijos de este matrimonio. Residieron un tiempo en la localidad sevillana de Dos Hermanas, en una finca llamada "Huerta de la Princesa" que poseía una buena extensión y que, junto con la casa y la huerta que le daba nombre a la finca, era autosuficiente para la subsistencia de la familia. Permanecieron allí hasta su traslado definitivo a Madrid. Murió en su residencia de Madrid y fue enterrada en la cripta de la Iglesia del Divino Salvador de Sevilla, junto con sus padres y hermanos.


title: Evacuación de los alrededores del volcán Ubinas en 2019

text: La evacuación de los alrededores del volcán Ubinas en 2019 inició a finales de junio de ese año ante el incremento de las erupciones del mencionado volcán, uno de los más activos del arco volcánico al sur del Perú. El epicentro del suceso se desarrolla en el distrito homónimo dentro de la provincia de General Sánchez Cerro en el noroeste del departamento de Moquegua.


text: El 13 de abril, el Instituto Geofísico del Perú, por medio del satélite PerúSAT-1, identificó a poblaciones que se encontraban vulnerables ante un posible incremento de las erupciones volcánicas. El 22 de julio, el gobierno peruano dispuso el traslado de 1000 personas que habitan alrededor del volcán a sitios fuera de peligro. Mientras tanto los ministerios de Agricultura y Riego (MINAGRI) y Salud (MINSA) iniciaron un registro de daños que las cenizas volcánicas provocan en la ganadería, agricultura y los pobladores.


text: La expansión de las cenizas llegó al resto de Moquegua, también a los departamentos de Arequipa, Tacna y Puno, así como al occidente de Bolivia y el norte de Argentina.


text: Ubinas es un volcán que baja e inicia sus erupciones en tiempos relativos, el volcán volvió a ser activo el 25 de junio de 2019 a las 7:10 horas con la aparición de fumarolas de 400 metros de altura. En lo que respecta a la nueva erupción, el pueblo de Ubinas, el más cercano al volcán, fue cubierto completamente por el volcán. Los pobladores de Ubinas y otros pueblos cercanos presentaron obstrucción de vías respiratorias y problemas oculares, el nivel de afectados, según el diario El Comercio, puede llegar a en todo el sur peruano. El municipio de Ubinas entregó lentes y mascarillas a los afectados.


text: Mientras tanto, el gobierno mediante el Decreto Supremo N° 129-2019-PCM, declaró en emergencia los distritos de Conduriri, Santa Rosa, Capazo, Acora, Pichacani, San Antonio, Tiquillaca, Mañazo y Cabana esparcidos en las provincias de Puno, San Román, El Collao y Chucuito, todos en el departamento de Puno.


text: En el departamento de Arequipa, el distrito de San Juan de Tarucani, por medio del Decreto Supremo N° 129-2019-PCM, también fue declarado en estado de emergencia.


text: El 26 de junio de 2019 se inició la evacuación oficial por parte del ejército peruano, se trasladó un primer grupo al poblado de Anascapa, según Centro de Operaciones de Emergencia Nacional son 1.120 personas los que serán trasladados.


text: El gobierno provincial de la provincia del General José Manuel Pando, en Bolivia, declaró que 2000 personas se encuentran afectadas por las cenizas llegadas desde el lado peruano, además de , como consecuencia las clases fueron cesadas y se recomendó a la población mantenerse dentro de sus hogares. Hasta el momento las localidades de Santiago de Machaca y Catacora son las más afectadas.


text: El 25 de julio de 2019 el Servicio Meteorológico Nacional de Argentina informó que cenizas del volcán Ubinas llegaron a la provincia de Salta, en el norte argentino.


title: CSS Flexible Box Layout

text: Diseño de Caja Flexible, comúnmente conocido como Flexbox, es un modelo de diseño CSS3. Está en la etapa de recomendación de candidatos (CR) del W3C. La disposición de flexbox permite que los elementos adaptables dentro de un contenedor se organicen automáticamente dependiendo del tamaño de la pantalla o del dispositivo.


title: CSS Flexible Box Layout

text: La mayoría de las páginas web están escritas en una combinación de HTML (Lenguaje de Marcado de Hipertexto) y CSS (Hojas de Estilos en Cascada). En resumen, HTML especifica el "contenido y estructura lógica de la página", mientras que el CSS especifica cómo se ve: sus colores, fuentes, formato, diseño, y estilos.


title: CSS Flexible Box Layout

text: Uno de los rasgos más definitorios de la disposición de flex es su capacidad para adaptarse al entorno, basada en su entorno de visualización. Las cajas flex pueden ajustarse en tamaño, ya sea disminuyendo, para evitar acaparar innecesariamente el espacio, o aumentando para dejar espacio para que el contenido se limite dentro de sus límites. Además, la disposición de las cajas flexibles es menos restrictiva en cuanto al flujo de contenidos que las de los tipos de visualización en bloque y en línea, que suelen ser unidireccionales. De hecho, no sólo puede especificarse el flujo flex direccional, a nivel de estilo, como hacia la derecha, hacia la izquierda, hacia arriba o hacia abajo; los elementos individuales dentro de un contenedor flex también pueden reordenarse y reorganizarse automáticamente para adaptarse al espacio de disposición disponible.


title: CSS Flexible Box Layout

text: En la década de 2000, el uso intensivo de la Web por parte de los agentes móviles motivó "diseños líquidos" y elementos adaptables para la creciente variedad de tamaños de pantallas.


title: CSS Flexible Box Layout

text: En la década de 2010, el uso intensivo de frameworks de diseño de Javascript, como Bootstrap, inspiró las especificaciones de diseño de flex-box y grid.


title: CSS Flexible Box Layout

text: Designar un elemento como elemento flex es relativamente fácil. Todo lo que se necesita es establecer la propiedad codice_1 en codice_2 o codice_3 de la siguiente manera:display: flex;O:display: inline-flex;Al ajustar la pantalla a uno de los dos valores anteriores, un elemento se convierte en contenedor flex y sus hijos en elementos flex. Si se ajusta la pantalla a flex, el contenedor se convierte en un elemento de nivel de bloque, mientras que si se ajusta a la pantalla a codice_3, el contenedor de convierte en un elemento de nivel inline.


title: CSS Flexible Box Layout

text: Una de las ventajas de flexbox es la capacidad de alinear fácilmente elementos del contenedor con el centro de la página, tanto vertical como horizontalmente.


title: Tilisarao

text: Se encuentra en el Valle de Conlara, sobre la RN 148, a 33 km de la ciudad capital del departamento, Concarán, a unos 61 km de Villa de Merlo, a 136 km de la ciudad de San Luis, y a 814 km de Buenos Aires.


title: Tilisarao

text: Existen varias versiones, las más verosímiles atribuyen parte del nombre a palabras huarpes o comechingonas (siendo los comechingones una rama muy especializada de los huárpidos):


title: Tilisarao

text: La población en un principio se la denominó "Estación Renca", debido a la cercanía de esta población. Posteriormente, en el año 1925, debido al pedido de los pobladores las autoridades provinciales realizan el cambio de nombre de Estación Renca por el de Tilisarao. Esta nueva denominación surge de la Sierra de Tilisarao, cercana a la localidad.


title: Tilisarao

text: Si bien oficialmente se toma como fecha de fundación el decreto ley del Gobierno de la Provincia de San Luis, del , pasaron muchos años hasta que la población se estableciera. El primer pozo de agua y la primera construcción fueron los pertenecientes a la estación ferrocarril. El tendido de vías llegó el 25 de noviembre de 1904, fecha que durante mucho tiempo se tomó como la de fundación del pueblo. La donación de tierras para establecer la estación de trenes y las primeras construcciones fue realizado por Don Cleófe Domínguez.


title: Tilisarao

text: En torno a la estación de trenes, comenzó a desarrollarse un incipiente caserío, alimentado por pobladores de las vecinas localidades de San Pablo y Renca.


title: Tilisarao

text: A partir del año 1908, comenzaron a establecerse en la localidad y su zona rural, las primeras familias de inmigrantes provenientes del norte de Italia, principalmente de la Región de Piamonte. Estos inmigrantes se dedicaron a la actividad agrícola y en una generación pasaron a tener el dominio de la tierra.


title: Tilisarao

text: También llegaron inmigrantes de otros orígenes, como españoles y sirio-libaneses, estos últimos se dedicaron principalmente a la actividad comercial.


title: Tilisarao

text: En 1925 se crea la Sociedad Unión Agrícola de Estación Renca, con la finalidad de defender los derechos de los agricultores de la zona.


title: Tilisarao

text: A principios del siglo XX el principal cultivo de la zona fue el trigo, que compartía el terreno con la cría de ganado vacuno.


title: Tilisarao

text: El clima de Tilisarao es agradable, con una considerable amplitúd térmica entre los cálidos veranos y los fríos inviernos. En los meses de verano rara vez los registros alcanzan o superan los 40 °C (enero, febrero), por lo general las máximas se sitúan entre los 35 °C hasta 38 °C. Las temperaturas bajo cero se presentan desde abril hasta el mes de octubre inclusive, con mínimas absolutas de -11 6 °C (23 de julio de 2013). En los meses de julio y agosto suele nevar en la ciudad, aunque no todos los años.


title: Tilisarao

text: La localidad es un importante centro comercial (con diversos rubros) y proveedor de servicios. Actualmente dispone de 435 comercios en distintos rubros


title: Tilisarao

text: La actividad principal es la agrícola-ganadera. Hay más de 35.000 has. agrícolas bajo el sistema de siembra directa, con cultivos de soja, maíz y sorgo. También se destaca una importante superficie bajo riego con cultivos de maíz, papa y alfalfa.


title: Tilisarao

text: En cuanto a la ganadería, la mayor importancia la tiene el ganado vacuno (más de 100.000 cabezas) y en menor medida porcino, ovino y caprino.


title: Tilisarao

text: La actividad minera es muy importante con numerosas canteras donde se realiza la extracción de granito, cuarzo y feldespato.


title: Tilisarao

text: Existen importantes establecimientos industriales, entre los que se destacan: Plastar San Luis S.A. (film polietileno para el agro -silobolsa-, para pañales, etc), Mármoles y Granitos (procesadora de granito), Plasti (film de polietileno), Pirem (resinas industriales), planta de estrusado de soja y fábrica de alimentos balanceados).


title: Tilisarao

text: Dispone de dos estaciones de servicio de bandera (YPF y Axion) expendedoras de combustible, una con GNC, dos instituciones bancarias (Banco Nación y Supervielle), sendos cajeros automáticos, una sede del Registro Nacional de la Propiedad Automotor.


title: Tilisarao

text: Tiene tres instituciones escolares públicas y una privada con cuatro ciclos primarios y tres secundarios, una extensión universitaria de la Universidad Nacional de San Luis que dicta la carrera de profesorado de educación inicial.


title: Particularismo

text: Particularismo es un concepto historiográfico que se aplica a la historia de Europa Occidental, para definir la defensa de una particularidad o condición particular, especialmente las particularidades religiosas, estamentales y locales frente a la tendencia unificadora, centralizadora y absolutista de la monarquía autoritaria del Antiguo Régimen; que se expresaban en todo tipo de ámbitos y cuestiones: forales, consuetudinarias (usos y costumbres, derecho consuetudinario, "usatges"), económicas (fiscales, monetarias, metrológicas), culturales (lingüísticas) e incluso protocolarias y simbólicas.


title: Particularismo

text: La historia de Francia, desde el punto de vista de la historiografía tradicional, fue concebida como la de una construcción nacional, que no se perfeccionó hasta la Revolución francesa; por lo que cualquier hecho, proceso o agente histórico que aparentemente actuara en su contra, se tendía a presentar como retrógrado. Cualquier particularismo local o estamental adquiría esa connotación, especialmente en el contexto revolucionario, como la Guerra de la Vendée o la "Chouanerie"; pero también movimientos populares medievales o del Antiguo Régimen, como las "jacqueries", o de múltiples componentes como las guerras de religión o la "Fronda".


title: Particularismo

text: En la historia de España el particularismo (local, religioso y estamental) ha sido una constante desde, al menos, la Edad Media: con ese término se han interpretado hechos como la sublevación de Hermenegildo en la Bética contra su padre, el rey Leovigildo (siglo VI), las independencias de los territorios pirenaicos frente al Imperio carolingio (reino de Navarra, reino de Aragón, condados catalanes -siglo IX-) las sublevaciones de bereberes y muladíes frente al emirato de Córdoba (siglos IX y X), la independencia del Condado de Castilla frente al reino de León (quemando ejemplares del Fuero Juzgo para imponer las sentencias consuetudinarias de los jueces de Castilla -siglo X-), la división del Califato de Córdoba en reinos de taifas (siglo XI), las sucesivas revueltas mudéjares (siglos XIII al XVI), la guerra de las Comunidades y las Germanías frente a Carlos V (Castilla y Valencia, 1520), la revuelta de Antonio Pérez (Aragón, 1590) las sublevaciones durante la crisis de 1640 (Cataluña, Portugal y movimientos menores en Andalucía y Aragón), la prolongación de la Guerra de Sucesión Española en la Corona de Aragón (hasta 1715), la eficaz resistencia de nobleza y clero a la política ilustrada durante el siglo XVIII (dilaciones de las medidas regalistas, del Catastro de Ensenada y de la Ley Agraria, y especialmente el Motín de Esquilache), la diferente implantación del carlismo a lo largo del siglo XIX, el surgimiento de los nacionalismos periféricos a finales de ese siglo XIX durante los primeros movimientos anticentralistas volvió a surgir el particularismo catalan y durante el siglo XX, o la diferente implantación de las autonomías desde la Transición Española hasta la actualidad.


title: Carlos Fernando de Artois

text: Carlos Fernando de Artois, "duque de Berry" (Versalles, 24 de enero de 1778-París, 14 de febrero de 1820), fue un príncipe real de Francia.


title: Carlos Fernando de Artois

text: Carlos Fernando de Artois era el segundo hijo varón de Carlos X de Francia y su esposa María Teresa de Saboya. Era descendiente de Felipe V de España y de Luis XIV de Francia. Durante la Revolución francesa debió abandonar su país junto a su padre, en ese entonces conde de Artois.


title: Carlos Fernando de Artois

text: Sirvió en el ejército de Condé entre 1792 y 1797 y luego en el ejército ruso en contra de Napoleón. La derrota de este y la ascensión de su tío como Luis XVIII de Francia le transformó en general en jefe del ejército francés. Debido a que su hermano mayor, el duque de Angulema y su esposa Madame Royale no tenían hijos, el duque de Berry estaba considerado como heredero al trono de Francia.


title: Carlos Fernando de Artois

text: En 1812 es propuesto su matrimonio con la gran duquesa Ana Pávlovna de Rusia, tras la abdicación de Napoleón Bonaparte a manos del hermano de ésta, el zar Alejandro I de Rusia, la cual se planteaba como una muy buena unión, dado que Carlos Fernando era sobrino del rey Luis XVIII, quien en este momento recibe la corona de Francia.


title: Carlos Fernando de Artois

text: El duque de Berry tuvo una numerosa descendencia fuera del matrimonio. Antes de su vuelta del exilio tuvo dos hijas con la dama inglesa Amy Brown:


title: Carlos Fernando de Artois

text: Murió asesinado por Louis Pierre Louvel cuando salía de la Ópera de París y siete meses después nació su hijo varón.


title: Carlos Fernando de Artois

text: A pesar de los esfuerzos de María Carolina, el hijo póstumo, Enrique, conde de Chambord, llamado «Hijo del milagro» no logró reunir la fuerza necesaria para contender al trono de Francia.


title: Sam Farrar

text: Sam Farrar (Los Ángeles, 29 de junio de 1978) es el bajista de la banda Americana de rock Phantom Planet y miembro de Maroon 5 La banda se encuentra actualmente en una pausa indefinida.


title: Sam Farrar

text: Su padre, John Farrar estuvo en The Shadows y también fue un exitoso compositor, escribiendo muchos de los grandes éxitos de Olivia Newton-John. Su madre, Pat Carroll, fue una exitosa cantante de pop Australiana de los '60.


title: Orden de la Cruz del Sur

text: La Orden Nacional de la Cruz del Sur () es una distinción otorgada por el a personalidades extranjeras.


title: Orden de la Cruz del Sur

text: Originalmente fue creada con el nombre de "Imperial Orden de la Cruz del Sur" () por el emperador Pedro I el 1 de diciembre de 1822, como símbolo de poder del nuevo emperador del Brasil. Abolida por la primera constitución republicana el 24 de febrero de 1891, fue restablecida con su actual denominación el 5 de diciembre de 1932 por el presidente Getúlio Vargas.


title: Orden de la Cruz del Sur

text: Según el Reglamento de la Orden Nacional de la Cruz del Sur, la Orden comprende los siguientes grados:


title: Orden de la Cruz del Sur

text: En orden de importancia, el Gran Collar es el más alto y el Caballero es el más bajo. En casos excepcionales, el Ministro de Estado de Relaciones Exteriores podrá recomendar la concesión de un título superior.


title: Joe Lara

text: William Joseph Lara (San Diego, California, 2 de octubre de 1962-29 de mayo de 2021) fue un actor y cantante estadounidense, reconocido principalmente por haber interpretado el papel de Tarzán en la película "Tarzán en Manhattan" y en la serie de televisión "Tarzan: The Epic Adventures".


title: Joe Lara

text: Lara interpretó el papel de Tarzán en el telefilme "Tarzán en Manhattan" y en la serie "Tarzan: The Epic Adventures". También apareció en películas de acción como "Steel Frontier" y "American Cyborg: Steel Warrior". Se retiró del mundo de la actuación en 2002 para convertirse en músico de "country".


title: Joe Lara

text: Falleció el 29 de mayo de 2021 en un accidente aéreo en Smyrna (Tennessee), junto con su esposa y cinco acompañantes que iban en un avión privado que se estrelló en el lago de Tennessee, Estados Unidos.


title: El Sombrero (Guárico)

text: La localidad se encuentra a orillas del río Guárico. Es reconocida como una encrucijada entre los Llanos, los valles de Aragua, el Oriente y el Occidente del país. Su principal actividad económica es agropecuaria, teniendo cría de ganado vacuno y porcino y siembras de maíz, cebolla, sorgo, melón, patilla, repollo. Asimismo, en esta localidad se encuentra la Estación Terrena de El Sombrero, centro de control satelital.


title: El Sombrero (Guárico)

text: El Sombrero fue fundado en 1720 con el nombre de Inmaculada Concepción de Nuestra Señora de El Sombrero.


title: El Sombrero (Guárico)

text: De acuerdo con la tradición, a principios del José Miguel Reina descubrió en una quebrada de la zona una imagen de una virgen a la cual más tarde se le conocería como Virgen del Arroyo y luego como Virgen de la Concepción. Esta imagen sería colocada en una capilla y el poblado crecería alrededor de esta.


title: El Sombrero (Guárico)

text: En 1757 El Sombrero se erigió como parroquia, siendo el primer párroco el presbítero Jaime Francisco Galindo. En 1769 fue elevada a tenientazgo.


title: El Sombrero (Guárico)

text: En 1813 Julián Mellado inició su carrera militar, inicialmente como parte del bando realista, pero posteriormente se unió a los independentistas.


title: El Sombrero (Guárico)

text: Durante el proceso independentista venezolano, el 16 de febrero de 1818 El Sombrero fue escenario de la batalla de El Samán, específicamente en el paso El Samán de dicha localidad. En esta batalla Simón Bolívar derrota a las tropas lideradas por Pablo Morillo. En ella participaron, entre otros, José Antonio Páez, Francisco de Paula Santander y José Ignacio Pulido.


title: El Sombrero (Guárico)

text: Desde esta población, el 3 de julio de 1849 se alzaron los insurrectos de Páez contra el Gobierno de José Tadeo Monagas. En este enfrentamiento los vecinos de El Sombrero lograron organizar una fuerza de 200 hombres a caballo para defender sus propiedades.


title: El Sombrero (Guárico)

text: Hacia los años 1930, durante la dictadura de Juan Vicente Gómez, se construyeron un acueducto, una planta eléctrica y un puente colgante. Este último se mantuvo sobre el río Guárico hasta que durante la primera presidencia de Rafael Caldera fue reinstalado sobre el río Cuyuní. Existe un puente similar sobre el río Torbes conocido como puente Libertador, fabricado por la misma empresa.


title: El Sombrero (Guárico)

text: La localidad cuenta con la Casa de la Cultura Napoleón Baltodano, con una edificación de estilo colonial que cuenta con colección de obras de arte. Asimismo, en la fachada externa del edificio se evidencia un grillete y una placa que conmemora la privación de libertad que sufrieron algunos estudiantes de la generación del 28 dentro dichas instalaciones durante la dictadura de Juan Vicente Gómez.


title: El Sombrero (Guárico)

text: De igual manera, El Sombrero cuenta con la Biblioteca Pública Ricardo Montilla, fundada el 27 de marzo de 1985 bajo la promoción de Manuel Aquino, entonces cronista de la localidad y director de la Casa de la Cultura Napoleón Baltodano, la cual se construyó sobre un antiguo cementerio. Dentro de la misma se encuentran los restos del comandante Passoni y del teniente Girardot, quienes fallecieron en la batalla de El Samán.


title: El Sombrero (Guárico)

text: Asimismo, en esta localidad se encuentran la Escuela de Artes y Oficios Teotiste Arocha de Gallegos y el Centro Taller Dr. José Cecilio Montilla, instituciones públicas donde se brindan cursos de distinta índole a la población local. De igual manera, El Sombrero cuenta con el Centro Hispano, club donde la comunidad realiza actividades sociales, culturales, deportivas, académicas, entre otras.


title: El Sombrero (Guárico)

text: Entre las festividades características de esta población se encuentra la celebración del Día de Santa Teresita del Niño Jesús cada 3 de octubre. La comunidad creyente construyó una capilla localizada en la plaza La Meseta. Dentro de esta capilla se halla una imagen de ella donada por el párroco Dino Campana.


title: El Sombrero (Guárico)

text: Asimismo, tras una peste que hubo en el municipio que afectó con la muerte de casi todo el ganado de ese entonces, los ganaderos pidieron ayuda a la Virgen del Carmen, por lo que en muestra de agradecimiento cada mes de julio se celebran fiestas patronales en honor a ella.


title: El Sombrero (Guárico)

text: De acuerdo con el censo de 2011, El Sombrero tenía una población total de 25 883 habitantes: 13 183 hombres y 12 700 mujeres.


title: El Sombrero (Guárico)

text: A nivel universitario El Sombrero tiene una extensión de la Universidad Nacional Experimental Rómulo Gallegos (UNERG).


title: Cerro Zapotecas

text: El cerro Zapotecas, conocido informalmente como el «Zapo», es un cerro de origen volcánico ubicado en San Pedro Cholula, en el estado mexicano de Puebla.


title: Cerro Zapotecas

text: El Zapotecas se localiza al centro del municipio de San Pedro Cholula, al oeste de Cholula de Rivadavia, la cabecera municipal. El zócalo de Cholula, llamado Plaza de la Concordia, se encuentra a escasos 3 km. Tres pueblos —San Cristóbal Tepontla, San Gregorio Zacapechpan y San Francisco Coapa— comparten las laderas meridionales del cerro, mientras que el flanco norte se encuentra menos densamente poblado.


title: Cerro Zapotecas

text: Geográficamente, el Zapotecas está en el centro-oeste del valle de Puebla-Tlaxcala, una meseta perteneciente al Eje Neovolcánico de México. Con sus 2380 msnm, el Zapotecas cuenta con una altitud más bien modesta comparado con los demás cerros de la zona, y más aún con las altas montañas que rodean el valle, entre las que se encuentran varias de las más altas del país. Sin embargo, su localización en la parte más llana del valle ayuda a que pueda divisarse desde varios puntos del mismo.


title: Cerro Zapotecas

text: Como el resto del valle, el Zapotecas goza de un clima templado por altitud. La temperatura media anual es de 16 °C, mientras que la precipitación, la mayor parte de la cual se registra en la estación lluviosa (mayo a octubre), oscila entre los 800 y 1000 mm.


title: Cerro Zapotecas

text: El nombre del cerro proviene del vocablo "tzapotēcatl" . Este nombre fue dado por los habitantes de Tepontla, quienes eran étnicamente zapotecos.


title: Cerro Zapotecas

text: Investigaciones arqueológicas han arrojado evidencias de una continua huella humana en el Zapotecas desde el Preclásico tardío (siglo II EC aprox.). Aunque esta presencia fue discreta en un inicio, el cerro posteriormente sirvió de refugio a la población cholulteca cuando, alrededor del año 600 EC, fue abandonada la zona alrededor de la Gran Pirámide. A partir de entonces, el Zapotecas se convirtió probablemente en un punto focal de la actividad de la zona, puesto que se han descubierto restos de basamentos de templos, estructuras habitacionales y un juego de pelota en la terraza principal, así como de obras hidráulicas en el cráter. Esta ocupación del cerro parece estar asociada a las pugnas de poder entre los pueblos del Valle de México (Teotihuacán) y los de la costa del Golfo de México (El Tajín), que concluyeron con el emplazamiento de un puesto fronterizo olmeca-xicalanca en la cercana Cacaxtla, actual estado de Tlaxcala, alrededor del año 650.


title: Cerro Zapotecas

text: Las zonas correspondientes a las terrazas y al cráter tienen una larga asociación al uso agrícola, sobre todo para el cultivo de maíz y nopal, con extenso uso de prácticas premodernas como la quema agrícola. Esto —así como la cercanía al área urbana, la proliferación de la industria ladrillera en la región, la existencia de vertederos en las inmediaciones del Zapotecas y la construcción de antenas de telecomunicación cerca de la cima— ha contribuido al deterioro del bosque de pino-encino original, del cual ya únicamente quedan remanentes en el costado norte y noroeste. Un primer intento de reforestación incluyó árboles de la especie exótica "Eucalyptus camaldulensis", que modificó sustancialmente el ecosistema del cerro.


title: Cerro Zapotecas

text: A pesar de lo anterior, el Zapotecas fue declarado primero reserva ecológica en 1994, después área natural protegida en 2008, con el nombre de "Parque Estatal Cerro Zapotecas". Un total de 536.43 hectáreas queda cubierto por este decreto, que busca defender la única zona boscosa y una importante área de recarga de los mantos acuíferos de la ciudad. También el gobierno municipal actual ha mostrado una postura clara al respecto, realizando en 2016 y 2017 campañas de reforestación con especies nativas —encinos y ocotes— y poniendo un alto a la urbanización del cerro.


title: Cerro Zapotecas

text: El «Zapo» es popular entre los deportistas de la región y permite un gran número de actividades recreativas, como el pícnic, el jogging, el senderismo, el ciclismo de montaña y el motocross. En años anteriores, el Zapotecas también ha sido escenario de competencias de deporte extremo, como de la modalidad enduro del ciclismo de montaña.


title: Playa Dorada (Guatemala)

text: Playa Dorada es una localidad turística situada en el departamento guatemalteco de Izabal, es uno de los lugares más visitados por Semana Santa Ya que tiene juegos acuáticos como: motos acuáticas, lanchas, bananas acuáticas.


title: Playa Dorada (Guatemala)

text: Y así dar un recorrido por el lugar de igual manera les gusta apreciar la caída del sol debido a que el color de la playa se vuelve más amarilla de lo normal y con el compás del viento tiene un movimiento leve el cual hace ver un brillo entre las olas..


title: Playa Dorada (Guatemala)

text: Esta playa con aguas tranquilas y cristalinas está ubicada en Guatemala en el departamento de Izábal.


title: Playa Dorada (Guatemala)

text: Para llegar hay que tomar la Carretera al Atlántico y seguir el camino hacia Izabal. Unos kilómetros después de El Progreso está el cruce que indica el camino a Playa Dorada.


title: Círculo negro

text: Círculo negro es un cuadro de 1924 (motivo 1915) pintado por el artista suprematista Kazimir Malévich. Desde mediados de la década de 1910, este abandonó el estilo figurativo o representativo a favor de la pura abstracción. Consiste en un círculo negro monumental y perfecto que flota en un fondo blanco y liso. Es, junto con "Cuadrado negro" del mismo año, una de sus obras suprematistas más famosas, con sus figuras geométricas puras en colores primarios. Se encuentra en Rusia, en el Museo Estatal de San Petersburgo.


title: Círculo negro

text: El motivo fue exhibido en diciembre de 1915 en la exposición denominada «Última Exposición Futurista de Pinturas 12:10» en la Galería Dobychina de San Petersburgo junto con 34 de sus otras obras abstractas. La exposición coincidió con el manifiesto "Del cubismo al suprematismo", el lanzamiento del movimiento artístico radical suprematismo.


title: Círculo negro

text: Malevich describió el cuadro, así como "Cuadrado negro" y "Cruz negra" (ambas de 1915), en términos espirituales. Los llamó "nuevos iconos" para la estética del arte moderno y creía que su claridad y sencillez reflejaban la piedad tradicional rusa.


title: Círculo negro

text: En estas nociones, su arte y sus ideas resonarían más tarde con las de los bolcheviques. Sin embargo, mientras que sus obras tuvieron una buena acogida entre los intelectuales, no apelaron mucho al gran público y, en consecuencia, Malévich perdió la aprobación general. Más tarde, fue perseguido por Stalin, que tenía una desconfianza implícita de todo el arte moderno.


title: Círculo negro

text: En su manifiesto, Malévich describió los cuadros como una "lucha desesperada de liberar el arte del lastre del mundo objetivo", centrándose solo en la forma pura. Intentó pintar obras que fueran entendidas por todos, pero que a la vez tuvieran un impacto emocional comparable al de las obras religiosas.


title: Círculo negro

text: En 1924, la obra, junto con "Cruz negra" y "Cuadrado negro", colgaron en la decimocuarta edición de la Bienal de Venecia. La obra de Malévich tendría una influencia significativa en el arte del siglo XX, más especialmente en la fotografía de los años 1920 y los 1930 y en el movimiento del op art de los años 1960.


title: Círculo negro

text: Cuando Malévich murió en 1934, fue enterrado en un féretro decorado por el también suprematista ruso Nikolai Suetin con un cuadrado negro en la cabeza y un círculo negro los pies.