title: Sistemismo

text: Para Bunge, la cosmología sistémica es una especie de síntesis de paradigmas cosmológicos como el holismo, el jerarquismo, el tychismo, el dinamismo, la dialéctica, el atomismo y el mecanicismo.


title: Sistemismo

text: Al poseer la gnoseología sistémica raíces ontológicas, no se desarrolla independiente de su ontología. Gnoseológicamente, el sistemismo exige que, puesto que el mundo es un sistema, el conocimiento de él también debe serlo; exige, además, la combinación de las estrategias top-down o microrreductiva y bottom-down o macrorreductiva, debido a que al estar las totalidades constituidas por componentes que interactúan entre sí el comportamiento de cada uno de estos últimos sólo puede ser comprendido en relación con los otros y su contribución a la totalidad.


title: Sistemismo

text: Una consecuencia gnoseológica del sistemismo ontológico de Bunge es que para conocer un sistema, sea este físico, químico, biológico, psicológico o social, resulta conveniente aplicar el enfoque CESM. En otras palabras, la investigación de un sistema concreto requiere la construcción de un modelo que consiste en la descripción de la composición ("C"), el entorno ("E"), la estructura ("S") y el mecanismo ("M") del sistema.


title: Sistemismo

text: Puesto que un sistema se caracteriza por poseer propiedades que sus componentes no poseen (vale decir, propiedades globales o emergentes), el sistemismo de Bunge es también emergentista. En otras palabras, la ontología bungeana es monista con respecto a la sustancia y pluralista respecto de las propiedades. Dicho de otro modo, todo lo que existe es material, pero las propiedades de los existentes son diversas: las hay físicas, químicas, biológicas, psicológicas y sociales. Estas propiedades emergentes de los sistemas materiales (o concretos) permiten distinguir diferentes niveles ontológicos (físico, químico, biológico, etc.) relacionados por una multitud de procesos, pero irreducibles unos a otros.


title: Sistemismo

text: Bunge conceptualiza a la fragmentación de la ciencia como "la división excesiva de la tarea científica" caracterizada por una "cultura de especialistas", cada uno con su propia perspectiva fragmentaria, considerando "deseable" la unidad de la ciencia y de todo el conocimiento para lo cual identifica medios para hacerlo posible, entre ellos:


title: Very (álbum de Pet Shop Boys)

text: Very es el quinto álbum de estudio del dúo británico de música electrónica Pet Shop Boys, lanzado en 1993 por Parlophone. Es uno de los álbumes más exitosos del grupo, con un #1 puesto en las listas británicas y ventas que superaron las 5 millones de copias alrededor del mundo.


title: Very (álbum de Pet Shop Boys)

text: Después de su gira Performance en 1991 y tras lanzar en noviembre de ese mismo año el álbum "", el dúo decidió tomar un descanso. Por ese entonces, mucha gente creía que ellos se separarían debido a que en 1992 no habían lanzado material nuevo y a rumores que hablaban de una depresión que padecía Tennant, producto de la muerte de un amigo a manos del VIH. Sin embargo en junio de 1993, tendrían un fuerte regreso con el sencillo «Can You Forgive Her?», apareciendo en la portada con vestimentas y sombreros coloridos, lejos de su habitual sobriedad.


title: Very (álbum de Pet Shop Boys)

text: En junio de 1993, los Pet Shop Boys viajan a Rusia para inaugurar el canal MTV Rusia, presentando su versión del tema de Village People, «Go West». El 27 de septiembre de ese año, se publica su nuevo álbum, titulado "Very." En esta nueva entrega, se exhibe uno de los muchos puntos torneados en que los Pet Shop Boys harían su música, cambiando del templado pop de "Behaviour" a arreglos de baile ricamente instrumentados, con ritmos ritmos totalmente bailables y enérgicos. El contenido y letras condujeron a "Very" a ser llamado su álbum de "salida del closet", ya que fue durante este tiempo que Tennant había discutido públicamente su homosexualidad rumoreada hace largo tiempo.


title: Very (álbum de Pet Shop Boys)

text: Una edición limitada de "Very" también fue lanzada en forma de álbum doble, titulado "Very Relentless". Este segundo disco fue un álbum dance de seis pistas más experimentales e instrumentales. Hubo planes para expandir "Relentless" en 1994 lanzando las seis pistas junto con otras, de forma que sea un álbum dance completo, sin embargo esta idea se plasmó en "Disco 2". Las seis pistas en "Relentless" no se han lanzado en ningún otro disco desde entonces (aunque la versión original de «Forever In Love» se encuentra en "Very/Further Listening 1992-1994" como la pista 2).


title: Very (álbum de Pet Shop Boys)

text: El álbum fue relanzado en 1996 como un lanzamiento a mitad de precio, esta vez en una caja de joyas estándar con una nueva portada mostrando una imagen de la caja original.


title: Very (álbum de Pet Shop Boys)

text: En 2001, "Very" fue relanzado, como lo fueron muchos de los álbumes del grupo, como "Very/Further Listening 1992-1994". La reedición fue remasterizada digitalmente y trajo consigo un segundo disco de lados b y material inédito de las sesiones de grabación de 1993.


title: Very (álbum de Pet Shop Boys)

text: Otro relanzamiento siguió el 9 de febrero de 2009, bajo el título de "Very: Remastered", pero conteniendo solamente las 12 pistas del original. Con este relanzamiento, la reedición del 2001 fue retirada.


title: Very (álbum de Pet Shop Boys)

text: El título del álbum es "Very", según Tennant"," "porque es "muy" Pet Shop Boys: es muy animado, tiene mucha energía, es muy romántico, es muy triste, es muy pop, es muy bailable y parte de eso es muy divertido…". Respecto de la edición limitada, "Relentless" (en español "Implacable")"," se titula así porque, según Tennant, "lo es".


title: Very (álbum de Pet Shop Boys)

text: Diseñada por Daniel Weil del estudio de diseño Pentagram, la portada de "Very" consistió en un exclusivo estuche fabricado en poliestireno moldeado por inyección, de color naranja con protuberancias, a veces descritas inoficialmente como una caja de Lego. "Very Relentless" fue similarmente única, con los dos CD colocados en fundas ("Very" en anaranjado y "Relentless" en rosado) ambos colocados en una caja de goma translúcida con protuberancias.


title: Very (álbum de Pet Shop Boys)

text: La portada de "Very" fue exhibida en la exposición "Mutant Materials in Contemporary Design" del Museo de Arte Moderno (MoMA) de 1995.


title: Very (álbum de Pet Shop Boys)

text: El crítico Robert Christgau escribió respecto al álbum: "no estaba preparado para el barroco: sintetizadores techno, metales en masa, chicos del coro de Village People" [...] los valores de producción se adaptan al tumulto de su corazón (refiriéndose a Tennant) y las melodías a la dulzura de su alma". En un análisis al catologo del dúo, Ed Biggs declaró: "es ostensiblemente mucho más un álbum "up" en comparación con el mal humor del predecesor de 1990, "Behaviour". Sube todos los elementos centrales del sonido PSB a toda marcha. J.D. Considine de la revista Rolling Stone, analizó cada pista en particular y escribió: "a pesar de lo divertido que es adentrarse en la exuberancia melodiosa del pop como «One In A Million» o «I Wouldn't Normally Do This Kind Of Thing», hay placeres más profundos en las emociones encontradas que se transmiten en «To Speak Is A Sin» y «Can You Forgive Her?» Y es ese tipo de profundidad lo que hace que Very valga la pena escucharla una y otra vez. AllMusic declaró: "Alternativamente feliz y melancólico, Very es Pet Shop Boys en su máxima expresión".


title: Very (álbum de Pet Shop Boys)

text: En el 2000, la revista Q ubicó a "Very" en el número 91 en su lista de los 100 más grandiosos álbumes británicos. Está también incluido en el libro "1001 discos que hay que escuchar antes de morir".


title: Museo naval, aéreo y espacial del Intrepid

text: El Intrepid Sea-Air-Space Museum es un museo en la ciudad de Nueva York (Estados Unidos), situado en el muelle 86, en el West Side de Manhattan.


text: En el museo se muestra el portaaviones USS "Intrepid" (CV-11), un veterano y famoso barco, tanto de batallas navales como aéreas del Sur del Pacífico durante la Segunda Guerra Mundial, y más tarde, también en la Guerra del Vietnam. Actualmente este buque ha sido convertido en un museo naval flotante de historia y tecnología. Este museo está abierto de miércoles a domingo, desde las 10 hasta las 17 horas, no permitiéndose la entrada después de las 16 horas.


title: Kike Márquez

text: Enrique Márquez Climent (Sanlúcar de Barrameda, Cádiz, Andalucía, España, 23 de julio de 1989), más conocido como Kike Márquez, es un futbolista español que juega en la posición de delantero y su equipo es el Córdoba C. F. de la Primera Federación de España.


title: Kike Márquez

text: Empezó su carrera el Atlético Sanluqueño, equipo del que también formó parte en sus categorías inferiores. En 2007 se marchó al Villarreal C. F., que lo incorporó a su equipo juvenil. Después se fue a la U. D. Almería "B", con la que consiguió el ascenso a Segunda División B.


title: Kike Márquez

text: Tras dos años en el filial almeriense, fichó esta vez por el Recreativo de Huelva B, donde coincidió con su entrenador en Almería, Carlos Ríos. Llegó a debutar con el primer equipo, pero se marchó un año después a otro filial, el Real Betis Balompié "B", con el que debutó en Segunda División B. Al acabar la temporada se fue al Getafe C. F., realizando la pretemporada con el primer equipo, pero abandonó el equipo madrileño antes del cierre del mercado para regresar al Atlético Sanluqueño.


title: Kike Márquez

text: Entre 2013 y 2016 jugó para el Cádiz C. F., que lo cedió durante un tiempo al Racing Club de Ferrol, y la temporada 2016-17 llegó al Marbella F. C. Marcó 14 tantos con el equipo marbellí antes de recalar en el Extremadura Unión Deportiva para afrontar la campaña 2017-18.


title: Kike Márquez

text: Con el conjunto extremeño consiguieron el ascenso a la Segunda División en su primer año y llegó a ser el capitán del equipo en las cuatro temporadas y media que estuvo.


title: Kike Márquez

text: El 28 de diciembre de 2021, abandonó el club por los problemas económicos que este tenía y, ese mismo día, firmó por el Albacete Balompié hasta junio de 2023. Ayudó con ocho goles en la segunda parte de la temporada al ascenso del club manchego a la Segunda División, marchándose el 1 de julio de 2022 al Córdoba C. F.


title: Alexandrina de Balazar

text: Alexandrina de Balazar (Gresufes, 30 de marzo de 1904 – Calvário, 13 de octubre de 1955), nacida Alexandrina Maria da Costa, fue una mística católica portuguesa con reputación de santidad, miembro de la Asociación de Salesianos Cooperadores, reconocida por haber influenciado el papa Pío XII a hacer la consagración de todo el mundo al Inmaculado Corazón de María. Fue beatificada por el papa Juan Pablo II el 25 de abril de 2004.


title: Alexandrina de Balazar

text: Alexandrina María da Costa nació en el lugar de Gresufes, fregresía de Balazar, el 30 de marzo de 1904 y fue bautizada el 2 de abril del mismo año. Fue educada cristianamente por su madre, conjuntamente con su hermana Deolinda. Alexandrina permaneció con la familia hasta los siete años, que fue mandada a Póvoa de Varzim en pensión con la familia de un carpintero, para poder ir a la escuela. Allí hizo la Primera Comunión en 1911, y al año siguiente el sacramento de la Confirmación de manos del obispo de Oporto.


title: Alexandrina de Balazar

text: Después de dieciocho meses vuelve a Balazar y fue a vivir con su madre y su hermana al lugar de Calvario, donde residió hasta su muerte. Comenzó a trabajar en el campo, pues gozaba de una constitución robusta, y como costurera. Su infancia no fue muy movida, era feliz y comunicativa, lo que le hizo ganarse el cariño de sus compañeras. A los doce años cayó enferma de una grave infección, tal vez fiebre intestinal tifoidea, superó este episodio pero su cuerpo quedó marcado por la enfermedad.


title: Alexandrina de Balazar

text: El Sábado Santo de 1918, tenía Alexandrina 14 años, sucedió un hecho decisivo para su vida. Ella, su hermana y una amiga estaban ocupadas en sus tareas de costura, cuando tres hombres forzaron la puerta y entraron en su habitación. Alejandrina saltó por la ventana para proteger su pureza amenazada. La ventana tenía una altura de cuatro metros, por lo que apenas sobrevivió y su columna vertebral se fracturó. Hasta los 19 años, aun pudo "arrastrarse" hasta la iglesia, donde permanecía encorvada en oración pidiendo su curación, para asombro de los feligreses. La lesión le provocó una parálisis progresiva que finalmente la postró permanentemente en la cama desde el 14 de abril de 1925. El párroco le prestó una figura del Inmaculado Corazón de María y ella pidió que se fijara un pequeño altar en la pared junto a su cama, donde fue colocada junto a otra de la Virgen de Fátima y decorado con flores y velas.


title: Alexandrina de Balazar

text: Hasta 1928, Alexandrina no dejó de rezar para obtener la gracia de la curación, prometiendo que se haría misionera si se curaba. Fue entonces cuando comienzan los fenómenos místicos. Crecía en ella cada vez más el amor al sufrimiento, a medida que la vocación de víctima se hacía sentir de forma más clara. En estos momentos, tuvo muchas apariciones y recibió revelaciones de Jesucristo y de la Virgen María.


title: Alexandrina de Balazar

text: En 1936, pide al papa Pío XI la consagración al mundo del Inmaculado Corazón de María, acto realizado por el papa Pío XII el 30 de octubre de 1942.


title: Alexandrina de Balazar

text: Desde el viernes 3 de octubre de 1938 hasta el 24 de marzo de 1942, (en 182 ocasiones) vivió todos los viernes los sufrimientos de la Pasión de Cristo. Alexandrina superaba su estado habitual de parálisis, bajaba de su lecho y con movimientos y gestos acompañados de dolores angustiosos, reproducía los diversos momentos del Vía Crucis durante tres horas y media.


title: Alexandrina de Balazar

text: Desde el 27 de marzo de 1942 hasta su muerte, su único alimento fue la comunión diaria. Este hecho fue acreditado por la Santa Sede por el testimonio de los médicos del hospital Foz do Douro de Oporto que controlaron atentamente este hecho durante cuarenta días en 1943.


title: Alexandrina de Balazar

text: En 1944, su director espiritual Don Umberto Pasquale, animó a Alexandrina para que se inscribiera en la Asociación de Salesianos Cooperadores.


title: Alexandrina de Balazar

text: El 12 de octubre de 1955 recibió la unción de enfermos y falleció a las siete y media de la tarde del día 13.


title: Alexandrina de Balazar

text: Alexandrina María da Costa dejó extensos escritos, en los que confiesa que Jesús le habla. Estos escritos fueron estudiados y traducidos principalmente en Italia por el Padre Umberto Pasquale y por el matrimonio Signorile (Chiaffredo y Eugenia Signorile).


title: Mary Wickes

text: Mary Wickes (13 de junio de 1910 – 22 de octubre de 1995) fue una actriz cinematográfica y televisiva estadounidense.


title: Mary Wickes

text: Su verdadero nombre era Mary Isabelle Wickenhauser, y nació en San Luis (Misuri), en el seno de una familia de orígenes alemán y protestante irlandés. A los 18 años de edad se graduó en ciencia política por la Universidad Washington en San Luis, en la cual formaba parte de la fraternidad Phi Mu.


title: Mary Wickes

text: La primera interpretación de Wickes como actriz teatral en el circuito de Broadway tuvo lugar en 1934 en la obra de Marc Connelly "The Farmer Takes a Wife", en la cual participaba Henry Fonda. En el cine empezó a actuar a finales de la década de 1930, siendo además miembro de la compañía teatral de Orson Welles Mercury Theatre. Una de sus primeras actuaciones cinematográficas destacadas tuvo lugar en "The Man Who Came to Dinner" (1942), cinta en la que repetía su papel teatral de "Miss Preen".


title: Mary Wickes

text: Alta, desgarbada y con una voz muy personal, Wickes finalmente demostraría sus aptitudes para la comedia, aunque atrajo la atención por vez primera gracias al film "Now, Voyager" (1942), en el cual trabajaba junto a Bette Davis, actriz con la que ese año ya había coincidido en "The Man Who Came To Dinner" y con la que volvería a trabajar en "June Bride". También en 1942, tuvo un importante papel en la cinta de Bud Abbott y Lou Costello "Who Done It?". En la siguiente década siguió haciendo papeles cinematográficos de reparto, usualmente encarnando a personajes graciosos. Un claro ejemplo de ello fue su papel de Stella, una agobiada ama de llaves, en las producciones de Doris Day "By the Light of the Silvery Moon" y "On Moonlight Bay". Posteriormente interpretó papeles similares en dos películas de Rosalind Russell: "The Trouble with Angels" y "Where Angels Go, Trouble Follows", ambas a mediados de la década de 1960.


title: Mary Wickes

text: Así mismo fue Emma, el ama de llaves, en el clásico navideño "White Christmas" (1954), con Bing Crosby, Danny Kaye, Rosemary Clooney y Vera-Ellen. Wickes fue modelo para el personaje de Cruella de Vil en el film de Walt Disney "101 dálmatas" (1961), e interpretó a Mrs. Squires en la adaptación al cine de la obra de Meredith Willson "The Music Man" (1962).


title: Mary Wickes

text: Fue elegida para encarnar a la madre del personaje de Shirley MacLaine en el film de 1990 "Postales desde el filo", y entre 1989 y 1991 fue Marie Murkin en el telefilm y adaptaciones televisivas de "Father Dowling Mysteries". Otro de sus papeles fue el de la Hermana Mary Lazarus en "Sister Act" (1992) y en su secuela, "" (1993). En 1994 actuó en la cinta "Mujercitas", cayendo enferma al poco tiempo de su rodaje.


title: Mary Wickes

text: En los años cincuenta también empezó a trabajar en la televisión. En dicho medio fue Katie en el serial de "Mickey Mouse Club" "", y tuvo papeles regulares en las sitcoms "Make Room for Daddy" y "Dennis the Menace". Wickes también encarnó a una profesora de ballet, Madame Lamond, en un episodio de "I Love Lucy" en 1952.


title: Mary Wickes

text: En 1953 Wickes interpretó a Martha, un ama de llaves, acompañando a Ezio Pinza en la serie de la NBC "Bonino". Pinza encarnaba a un cantante de ópera italoestadounidense que intenta sacar adelante a seis hijos. Entre los actores infantiles del programa figuraban Van Dyke Parks y Chet Allen. En 1954-1955 fue Alice, otra ama de llaves, esta vez en la sitcom de la CBS "The Halls of Ivy". Wickes actuó en 1956 junto a Thelma Ritter en el episodio "The Babysitter", dentro del show "Alfred Hitchcock Presents".


title: Mary Wickes

text: En la temporada 1961-1962 fue Maxfield, actuando junto a Gertrude Berg en la serie de la CBS "Mrs. G. Goes to College". Por su trabajo en dicha sitcom, Wickes fue nominada a un Premio Emmy como actriz de reparto.


title: Mary Wickes

text: Buena amiga de Lucille Ball, Wickes interpretó frecuentes papeles como artista invitada en tres de las series de Ball: "I Love Lucy", "The Lucy Show" y "Here's Lucy". En 1970-1971 fue también actriz invitada en el programa de la CBS "The Doris Day Show" (Day era otra de sus amigas). Además fue intérprete regular en el show televisivo de Sid y Marty Krofft "Sigmund and the Sea Monsters", y en la sitcom "Doc". Por otra parte, tuvo numerosas intervenciones como panelista en el concurso "Match Game". En los años ochenta sus actuaciones en series televisivas como "Our Man Higgins", "M*A*S*H", "The Love Boat", "" y "Murder, She Wrote" le hicieron ser una figura conocida entre el público.


title: Mary Wickes

text: Además, Wickes fue actriz teatral, trabajando en diferentes shows del circuito de Broadway, entre ellos una versión estrenada en 1979 de la obra "Oklahoma!", en la cual encarnaba a la Tía Eller.


title: Mary Wickes

text: Siempre soltera, Wickes dejó un gran patrimonio y un legado de 2 millones de dólares, en memoria de sus padres, para la Isabella and Frank Wickenhauser Memorial Library Fund for Television, Film and Theater Arts. Aunque soltera, fue durante mucho tiempo compañera del dramaturgo Abby Conrad.


title: Mary Wickes

text: Wickes fue hospitalizada por sufrir numerosos problemas médicos, entre ellos insuficiencia renal, hemorragia gastrointestinal, hipotensión severa, cardiopatía isquémica, anemia y cáncer de mama en estado desconocido, la suma de los cuales produjo su fallecimiento en Los Ángeles, California, mientras era sometida a cirugía.


title: Mary Wickes

text: Su último papel, dando voz a la Gárgola Laverne en el film de animación de Disney "El jorobado de Notre Dame", fue estrenado en 1996, ya fallecida Wickes. Fue enterrada junto a sus padres en el Cementerio Shiloh Valley de Shiloh (Illinois).


title: Hermandad de la Quinta Angustia (Sevilla)

text: La Hermandad de la Quinta Angustia es una cofradía católica de Sevilla, Andalucía, España. Tiene su sede en la capilla del Dulce Nombre, que se encuentra en el interior de la iglesia parroquial de Santa María Magadalena.


text: Su nombre completo es Pontificia, Real Hermandad y Archicofradía de Nazarenos del Dulce Nombre de Jesús, Sagrado Descendimiento de Nuestro Señor Jesucristo y Quinta Angustia de María Santísima Nuestra Señora.


text: La corporación es el resultado de la fusión, el 12 de abril de 1851, de dos cofradías de penitencia: la del "Sagrado Descendimiento de Nuestro Señor Jesucristo y Quinta Angustia de María Santísima" (fundada el 1500) y la del "Dulce Nombre de Jesús" (fundada en 1572).


text: La hermandad fue fundada en 1540 en la Casa Grande del Carmen de Sevilla. Allí residió durante siglos, haciendo estación penitencial cada Jueves Santo, sacando dos pasos, el primero de ellos alegórico, consistente en un sol eclipsado y otros jeroglíficos y el segundo en que se portaba el Descendimiento. En sus estatutos de 1541 figuraba también la celebración de la fiesta de la Invención de la Cruz, con presencia obligada de todos los cofrades y adorno de la capilla con profusión de cera.


text: Tuvo su primera capilla en el claustro principal. Recibió abundantes privilegios de la Comunidad del Carmen, siendo el motivo principal de estas concesiones la ayuda que la cofradía prestó al Convento durante la epidemia de peste de 1649.


text: Durante le comenzó su decadencia, saliendo en estación por última vez en el año 1786. No obstante, volvió a reorganizarse en el año 1807, volviendo a realizar estación de penitencia.


text: En 1810, tras la invasión francesa, se traslada a la parroquia de San Vicente donde, tras no hallar siquiera altares adecuados, coloca las imágenes en el tránsito que va al cementerio de esta parroquia. En 1811 la Hermandad acordó trasladarse al Convento de San Pablo, que ya era parroquia de Santa María Magdalena, arreglando una capilla en la que luego estuvo la Hermandad del Santo Entierro. Nuevamente volvió al Convento del Carmen en 1815, quedándose la capilla mayor en un altar del lado de la nave del evangelio, dejando su antigua capilla como sala de cabildos.


text: En el año 1818 recibe el título de real y queda agregada a la "Real de Luz y Vela" de la capilla del Palacio Real de Madrid. Un año después, el día 23 de enero, el rey Fernando VII se declaró su hermano mayor honorario.


text: Otro traslado efectuó a la parroquia del Sagrario en el año 1840 y de allí a la iglesia de los Menores, hoy parroquia de Santa Cruz. En 1843 pasó a la iglesia de San Buenaventura, reparando el paso ese mismo año y haciendo estación de penitencia en 1844. En ese mismo año volvió a la Casa Grande del Carmen, donde hizo la Función de la Cruz. En el año 1851, y debido a la estrechez de la capilla del convento, se hizo el Quinario en la iglesia de San Alberto, y ese mismo año se recibieron de hermanos a los duques de Montpensier, habiéndolo hecho anteriormente la reina Isabel II.


text: El arzobispo de Sevilla, Cristóbal de Rojas y Sandoval, fundó la "Hermandad del Dulcísimo y Santísimo Nombre de Jesús y Primera Sangre de Nuestro Señor Jesucristo" en la iglesia de San Vicente, aprobándose sus reglas en 1572. En esas Reglas se previene que habría procesión de disciplinas el Jueves Santo y que se procurasen fuese la primera que saliese.


text: Puede sorprender que la figura del Niño Jesús tuviese cabida en la Semana Santa. Se debe a que la advocación del Dulce Nombre remite al momento de la Circuncisión, ceremonia en la cual los judíos imponen el nombren al recién nacido. Se trata del primer derramamiento de sangre de Cristo, por lo que se interpreta como una prefiguración de su obra redentora.


text: En 1576 se traslada a una capilla propia en el Barrio Nuevo de Colón (Los Húmeros), que se ignora donde fue. De aquí pasó al Hospital de la Santa Cruz en Jerusalén, actual Iglesia Conventual del Santo Ángel. El prior del Monasterio de San Pablo, de la Orden de Santo Domingo, fray Tomás Durán hace valer lo dispuesto por los pontífices de que las Hermandades del Dulce Nombre eran exclusivas de la Orden de Predicadores y trata de que se traslade a ese Convento. Tres años de pleitos terminan con el traslado el 8 de febrero de 1587, quedando como filial de la orden y, por tanto, exenta de la jurisdicción del Ordinario, adquiriendo en ese mismo año Capilla propia en dicho templo.


text: La imagen del Dulce Nombre de Jesús y el Resucitado, las realiza en 1582, Jerónimo Hernández de la Estrada. La Imagen del Niño Jesús, Titular de esta Hermandad, tenía gran devoción en Sevilla y fue solicitada con frecuencia para figurar en procesiones de otras Hermandades.


text: En 1590 le fue confiado el Patronato de los Niños Expósitos por el Cabildo Eclesiástico, que a su vez, treinta y dos años antes lo había recibido del arzobispo Fernando Valdés, su fundador en 1558. La Hermandad tuvo confiado este Patronato y su administración treinta y siete años, como lo prueban diversas escrituras otorgadas por la Hermandad en nombre del patronato.


text: En 1582 se hicieron hermanos del Dulce Nombre el insigne escultor Juan Martínez Montañés y su esposa, Ana de Villegas, regalando el imaginero a la Hermandad la imagen de la Virgen de la Encarnación, talla de medio cuerpo que se conserva en la Casa Hermandad. Igualmente desde finales del pertenecieron a ella personas relevantes de las artes, las letras, la cultura y de la sociedad sevillana.


text: Diversos Pontífices le concedieron indulgencias, cuyas bulas se conservan, siguiendo la Hermandad una vida próspera y piadosa hasta el año 1763, en que fue el último en que hizo estación de penitencia, pues había comenzado su decadencia.


text: Ambas hermandades de las que se conservan sus Reglas Fundacionales, se unen en el año 1851, siendo refrendada dicha fusión, por el cardenal Judas José Romo, arzobispo de Sevilla, quedando la Corporación establecida en su capilla del Dulce Nombre de Jesús, contigua a la Real Parroquia de Santa María Magdalena. Esta capilla, de estilo mudéjar, es la actual sede canónica de la hermandad.


text: Hasta el año 1851 cada hermandad funcionó de manera independiente. A partir de este año se hace estación con dos pasos. El primero, el Dulce Nombre de Jesús rodeado de Ángeles y figuras alegóricas, y detrás, el paso del Descendimiento de Nuestro Señor Jesucristo.


text: El 18 de mayo de 1854 la cofadría hizo función por la Solemne Declaración Dogmática de la Pura Concepción de María. Así mismo, con fecha 2 de diciembre de 1878, queda agregada a la Basílica Lateranense y, en 1879, recibe los títulos de pontificia y archicofradía del papa León XIII.


text: Durante los años 1932 al 1934 no hizo estación de penitencia debido a las circunstancias por las que atravesaba la nación.


text: En el año 1954 una representación de la Hermandad encabezada por el Estandarte Corporativo, acudió a Roma con motivo de la celebración del Año Santo Mariano imponiéndosele al mismo, allí en la Ciudad del Vaticano, la medalla conmemorativa de dicha efemérides.


text: El 26 de febrero de 1996 la imagen del Stmo. Cristo del Descendimiento, fue llevada a la Santa Iglesia Catedral para presidir el Santo Vía Crucis organizado por las Hermandades y Cofradías de la ciudad. La Bendita Imagen fue llevada procesionalmente, sobre andas, colgada de la Cruz por el Santo Sudario, siendo acompañado en el recorrido por sus hermanos que portaban cera encendida.


text: Nuestro Sagrado Misterio del Descendimiento ha acompañado a la magna procesión del Santo Entierro, siempre que en conmemoración de alguna efeméride esta se ha organizado.


text: La capilla en la que se encuentra establecida la Archicofradía, formaba parte de la Iglesia Conventual de San Pablo y data su construcción del año 1248. Con posterioridad y al elevarse el nuevo templo en 1692 es respetada, restaurándose por el célebre arquitecto Leonardo de Figueroa y Reina. Está cerrada por tres espléndidas y valiosísimas cúpulas, en las que destaca particularmente la central con pinturas similares a las de la Capilla de San Gregorio de la Concepción Franciscana de Toledo. Restos de la antiquísima azulejería componen sus zócalos y valiosas pinturas y esculturas la completan, sumándose a ello el gran tesoro artístico que se contiene en el resto del templo parroquial.


text: Su altar principal fue obra de Juan Pérez Calvo en el año 1948, y en él se encuentran las imágenes titulares.


text: En sus primeros años de sacerdocio predicó numerosos cultos a nuestra hermandad Marcelo Spínola y Maestre, que más tarde llegaría a ser cardenal arzobispo de Sevilla, y que fue beatificado por el papa Juan Pablo II en el año 1987. Tuvo confesionario habitual en la capilla del Dulce Nombre de Jesús.


text: La imagen del Dulce Nombre de Jesús, que en la antigüedad iba en su paso, bendiciendo los atributos de la Pasión, actualmente procesiona sobre un templete tallado y dorado diseñado por el que fuese hermano Joaquín Bilbao Martínez en 1923. Es obra de Jerónimo Hernández de Estrada en el año 1582, autor así mismo del Cristo resucitado, que sobre peana dorada ocupa lugar en un lateral de la capilla.


text: El Dulce Nombre de Jesús procesiona en la actualidad en la Procesión Eucarística de la Hermandad Sacramental de nuestra Real Parroquia que se celebra el domingo de Corpus Christi, siendo costumbre que vaya acompañado de muchos hermanos, muy en especial de aquellos más pequeños que no pueden procesionar el Jueves Santo.


text: Fueron hermanos mayores honorarios de estas hermandades el rey Fernando VII que le concedió el título de Real, Isabel II, el Duque de Montpensier Antonio de Orleans y su esposa María Luisa de Borbón, el conde de Barcelona Juan de Borbón y Juan Carlos I.


text: Fue hermana honoraria Fabiola de Mora y Aragón, reina de Bélgica, y camarera de honor María de las Mercedes de Borbón y Orleans, esposa de Juan de Borbón. Felipe de Orleans, hijo de la sevillana María Isabel de Orleans, fue hermano mayor efectivo entre los años 1916 y 1926.


text: En su estación de penitencia lleva un único paso que representa el momento en que está siendo descendido Cristo de la cruz, por José de Arimatea y Nicodemo que están subidos a las escaleras y sostienen el sudario, mientras son observados por San Juan, María Magdalena, María Salomé, María Cleofás y la Virgen, que sostienen la sábana.


text: La Virgen fue tallada en 1934 por Vicente Rodríguez-Casso, siendo restaurada en 1989, cuando se le realiza nuevo candelero. En el año 2013 se le realiza una breve limpieza y fijación de la policromía por Doña Esperanza Fernández Cañero.


text: Las figuras de Nicodemo, San Juan Evangelista, José de Arimatea y de las tres marías son obras salidas del taller de Pedro Roldán, si bien fueron atribuidas a Pedro Nieto, discípulo de Ocampo., pero el contrato de ejecución de dichas obras no se corresponde con las encargadas a este escultor, de pasta de madera y telas encoladas, y los actuales historiadores del arte las atribuyen al autor del Cristo, debiendo encargarse en esas mismas fechas. Tanto del Cristo como de estas imágenes no se conserva contrato de ejecución. Estas imágenes fueron restauradas por Gabriel de Astorga en 1854 y San Juan fue restaurado de nuevo por Joaquín Bilbao en 1922. En 1932 Vicente Rodríguez-Casso restauró todas las imágenes del misterio salvo el Cristo. Rodríguez-Casso realizó también una nueva cabellera para María Magdalena en 1951, siendo la anterior de cabello natural.


text: La canastilla del paso fue diseñada por el hermano Cayetano Sánchez Pineda, Académico de Bellas Artes, en el año 1900, está realizada en bronce, ébano, caoba y palo de rosa. Los moldes de las esculturas las realiza el escultor Emilio Bartolomé y el tallado José García Roldán, contratándose la fundición de las piezas de bronce a los talleres de Barcelona de Masriera y Campins. Se estrena en la Semana Santa del año 1904. El llamador, que representa un dragón rampante, lo realizó el consiliario de la hermandad y catedrático de escultura, Joaquín Bilbao. Los faroles del paso, están inspirados en los de la nao capitana del almirante Strozzi y que allá por 1582 se convirtiera en preciado botín para Álvaro de Bazán, en la batalla de las Azores (el fanal original se encuentra en el Museo Naval de Madrid).


text: La Virgen viste saya burdeos de Teresa del Castillo y Antonio del Canto de mediados del XIX y manto azul obra del taller de la familia Olmo, (1894), adquirido a la Hermandad del Prendimiento de Jerez de la Frontera en el año 1940, tras la pérdida del anterior en un incendio en casa de la entonces camarera de la imagen. La corona es de plata dorada de Jorge Ferrer (1941). San Juan Evangelista viste túnica verde de Teresa del Castillo, mediados del y mantolín rojo de autor desconocido. Las túnicas de María Salomé y María Cleofás son de Carrasquilla (mediados del ). María Magdalena viste ropa bordada de autor desconocido de mediados del . Los Santos Varones visten ropa bordada en la misma época por Teresa del Castillo.


text: Los nazarenos de esta hermandad llevan sotana, capa y antifaz morados de lana de merino, bocamangas blancas con botonadura morada y ceñidor del mismo color. Portan el anagrama JHS en el lado izquierdo de la capa.


text: La actual capilla se compone de lo que fueron en origen tres capillas funerarias, construidas en el . Con la unión sucesiva de ellas, se ha conformado un espacio de una sola nave, cubierta por tres espléndidas bóvedas de lacería mudéjar sobre trompas. Estas poseen pinturas murales de finales del . Aunque tiene entrada natural desde la parroquia por medio de una reja a los pies, también posee dos puertas al exterior, una pequeña en la cabecera y otra grande en el lateral, hacia la calle San Pablo. En el interior todos sus muros se cubren por un alto alicatado de mosaicos con motivos de lacerías, algunos originales del . En el exterior destaca el rosetón de piedra de la cabecera, fechado en la segunda mitad del , así como un gran medallón de jaspes.


text: La Hermandad del Dulce Nombre de Jesús, se establece en este templo en al año 1587, tras cederles la propiedad la Orden de Predicadores por estar la advocación del Niño Jesús muy vinculada a la Orden de los Dominicos.


text: Es por ello que es la única institución que ha subsistido en su capilla, tras la extinción del Convento de San Pablo en el s. XIX, siglo en el cual queda establecida en la iglesia conventual la actual parroquia de la diócesis.


text: Tiene accesos independientes del inmueble que constituye la Parroquia y constituye la propia Capilla un anexo al templo aun cuando está comunicado con el mismo, siendo sus naves las únicas que se conservan de la destruida iglesia medieval.


text: De su conservación y mantenimiento se encarga desde hace siglos la Hermandad, habiéndose acometido la restauración de las maravillosas cúpulas mudéjares en los últimos años.


text: Al igual que el resto de hermandades, realiza cultos en su templo en honor de sus imágenes titulares.


text: Otros fines primordiales de la hermandad son la formación cristiana de sus hermanos y las obras de caridad. La corporación colabora de forma permanente con la Fundación Pro Vida, la Fundación Banco de Alimentos, el Hospital de la Caridad, el Convento de Carmelitas Descalzas de San José de Malagón, el Economato de la Calle Padre Marchena, Caritas Parroquial, aparte de otras cuestiones puntuales.


title: La ciudad de la alegría

text: La Ciudad de la Alegría es posiblemente el libro más reconocido de su autor, Dominique Lapierre, en el que se narran las vivencias de varios personajes en un "slum" (barrio de chabolas) de Calcuta. Fue adaptada al cine con el mismo título.


title: La ciudad de la alegría

text: En él aparece un "shaib" (un blanco), un cura católico francés llamado Paul Lambert (aunque allí lo conozcan como Gran Hermano Paul) cuya misión personal es ayudar a los más necesitados. Más adelante se incorporará otro personaje, el médico estadounidense Max Loeb, cautivado por el trabajo que hace el francés.


title: La ciudad de la alegría

text: Por otra parte, la historia también se va mezclando con la de la familia Pal, sobre todo con el cabeza de familia Hasari, quien ha emigrado a Calcuta para ganarse la vida como "rickshaw wallah", es decir, tirando de uno de los numerosos carritos que transportan a la gente en la ciudad.


title: La ciudad de la alegría

text: El libro es un canto a la esperanza y al amor dentro del sufrimiento y la miseria que se da en los barrios pobres de la India. Las desgracias se suceden, bien sean causadas por las inclemencias meteorológicas, los factores políticos, la mafia, las enfermedades, las tradiciones... pero el amor y la ayuda que se prestan en situaciones límites hacen cambiar de manera de pensar al cura y, sobre todo, al médico estadounidense, quien se transforma en una persona diferente.


title: República de Mahabad

text: La República de Mahabad (Kurdo: "Komarî Mehabad", Persa: جمهوری مهاباد ), oficialmente conocida como República de Kurdistán y establecida en la región del Kurdistán iraní, fue un Estado kurdo que gozó de una fugaz independencia por algunos meses del año 1946. Su capital era la ciudad de Mahabad en el noroeste iraní, abarcando las regiones de la actual provincia iraní de Azerbaiyán Occidental.


title: República de Mahabad

text: La fundación de la república y su disolución forman parte de la crisis de Irán, un conflicto entre los Estados Unidos y la Unión Soviética, que puede considerarse como precursor de la Guerra Fría.


title: República de Mahabad

text: En agosto de 1941, un levantamiento general arrebató el control de la región kurda al gobierno central iraní. En la ciudad de Mahabad, habitada mayoritariamente por kurdos, se formó un comité de personas de clase media que dio su apoyo de los jefes tribales, quienes se hicieron cargo de la administración local, fundándose el partido "Sociedad para la Reconstrucción del Kurdistán". Qazi Muhammad, jefe de una familia de juristas religiosos, fue elegido presidente del partido. A pesar de que la república no fue oficialmente declarada hasta diciembre de 1945, el comité encabezado por Qazi, administró el área con encomiable eficacia y éxito durante más de cinco años, hasta la caída de la república.


title: República de Mahabad

text: Fuerzas soviéticas y británicas invadieron y ocuparon Irán a finales de agosto de 1941 durante la Segunda Guerra Mundial, para evitar el régimen del "sha" Reza Pahlavi, a quien ambos aliados acusaban de simpatizar con la Alemania nazi, quedando la zona norte de Irán bajo ocupación militar del Ejército Rojo, aunque la administración iraní continuó operando. En este contexto, los nacionalistas kurdos de la región asumieron el control de la administración civil de las regiones del noroeste iraní donde existía una mayoría de población kurda (un territorio equivalente a la actual provincia de Azerbaiyán Occidental), lo cual fuer permitido por los soviéticos para evitar disturbios en la zona.


title: República de Mahabad

text: La URSS fue ambivalente con respecto a la administración kurda en el noroeste de Irán. El Ejército Rojo no mantenía guarnición alguna cerca de Mahabad, y tampoco tuvieron ningún funcionario civil con la suficiente capacidad para ejercer influencia sobre los nacionalistas kurdos. No obstante, las autoridades militares soviéticas alentaron a la administración del líder kurdo Qazi Muhammad a que realizara operaciones de beneficencia, como el suministro de transporte motorizados, manteniendo alejado al ejército iraní, y la compra de la totalidad de la cosecha local de tabaco, mientras permitían la formación de una milicia kurda. Por otra parte, los soviéticos se disgustaron cuando la Administración kurda se negó a que la región fuera anexada al Azerbaiyán soviético. El gobierno de la URSS también se opuso a la declaración de una "república independiente" kurda. En ese momento los rusos tenían cerca de 60.000 hombres en Irán y habían armado a cerca de 10 000 kurdos.


title: República de Mahabad

text: En septiembre de 1945, Qazi Muhammad y otros líderes kurdos visitaron Tabriz para ver al cónsul soviético instalado allí en busca de su apoyo para el establecimiento de una nueva república, y luego se dirigieron a Bakú, ya en territorio soviético de la RSS de Azerbaiyán. Allí los líderes turcos se enteraron que el Partido Demócrata de Azerbaiyán, movimiento político dirigido a la etnia azerí de Irán y auspiciado por la URSS, tenía previsto tomar el control del Azerbaiyán Oriental, lo cual sucedió efectivamente con apoyo soviético el 10 de diciembre de ese año.


title: República de Mahabad

text: Qazi Muhammad decidió hacer lo propio y el 15 de diciembre de 1945 fundó en Mahabad el "Gobierno Popular Kurdo" basado en los nacionalistas kurdos establecidos allí, y con el apoyo de la milicia kurda armada por los soviéticos, tomando en pocos días el control de todo el Azerbaiyán Occidental. El 22 de enero de 1946, Qazi Muhammad anunció oficialmente la formación de la República de Mahabad. Algunos de sus objetivos mencionados en el manifiesto incluían:


title: República de Mahabad

text: La proclamación de la "República de Mahabad" causó un gran disgusto en el gobierno de Irán, que exigía restablecer su autoridad sobre el noroeste, aún ocupado por los soviéticos. Aun así, el gobierno de Qazi Muhammad se lanzó a un ambicioso programa de resurgimiento cultural, instaurando el idioma kurdo como lengua oficial de la administración, así como promoviendo las manifestaciones culturales propias del Kurdistán.


title: República de Mahabad

text: El 26 de marzo de 1946, debido a la presión de las potencias occidentales como Estados Unidos, la Unión Soviética prometió al gobierno de Irán que el Ejército Rojo se retiraría del noroeste de ese país en el más breve plazo. En junio, Irán firmó un acuerdo de concesiones petrolíferas con la Unión Soviética concediendo a ésta privilegios sobre la explotación de crudo en el norte de Irán a cambio de la retirada de sus tropas, lo cual los soviéticos ejecutaron casi de inmediato.


title: República de Mahabad

text: Logrado esto, el régimen iraní lanzó campañas bélicas contra el Azerbaiyán oriental iraní y envió tropas que restablecieran la autoridad de Teherán. Este movimiento aisló a la República de Mahabad, pues las autoridades iraquíes cortaron las comunicaciones de Azerbaiyán Occidental con el resto de Irán. Los países limítrofes como Irak y Turquía eran abiertamente hostiles a una penetración militar soviética y más hostiles aún a la presencia de un Estado kurdo, por lo cual la "República de Mahabad" no podría contar con su ayuda.


title: República de Mahabad

text: Para colmo, la ayuda económica y militar de la Unión Soviética desapareció por completo apenas se retiraron las últimas fuerzas del Ejército Rojo y las tribus kurdas no encontraron razones para apoyar a Qazi Muhammad. El apoyo al régimen de Qazi Muhammad fue disminuyendo aunque los guerrilleros kurdos resistían aún los ataques bélicos del ejército iraní pues los cultivos y la distribución de suministros fueron decayendo en tanto el único mercado para los productos agrícolas de la región era Irán, consecuentemente la calidad de vida se fue tornando cada vez más difícil. De hecho, algunas tribus kurdas comenzaron a emigrar hacia el Azerbaiyán Oriental desde mediados de 1946; para esa fecha el diplomático estadounidense Archibald Roosevelt, que visitaba Mahabad, concluyó que la administración kurda no sobreviviría mucho tiempo sin el apoyo soviético en armas y suministros.


title: República de Mahabad

text: Las tribus kurdas que permanecieron en el territorio, comenzaron a alinearse con la tribu Barzani, ya que tuvieron que compartir sus cada vez menores recursos con ella, la cual era dirigida por Mustafa Barzani, quien además lideraba a la milicia kurda. El 5 de diciembre, el consejo de guerra le anunció a Qazi Muhammad que podrían luchar y resistir al ejército iraní en caso de que trataran de ocupar la región con una ofensiva de gran alcance, pero Qazi se oponía a estas medidas, entendiendo que sin ayuda militar soviética los nacionalistas kurdos no podrían resistir a los iraníes.


title: República de Mahabad

text: El 15 de diciembre, las fuerzas iraníes penetraron en Azerbaiyán Oriental destruyendo rápidamente la "república" creada por el Partido Demócrata de Azerbaiyán y que también había perdido el apoyo de la URSS. Ese mismo día fuerzas iraníes entraron en el territorio de la "República de Mahabad" y aplastaron rápidamente la debilitada resistencia kurda, ocupando toda la región en pocos días.


title: República de Mahabad

text: Una vez asegurada su posición, el gobierno iraní ordenó clausurar la prensa kurda, prohibir la enseñanza del idioma kurdo y se dispuso quemar todos los libros en ese idioma que pudieran encontrarse. Algunos sobrevivientes de la milicia kurda, incluyendo a Mustafa Barzani, se lanzaron a la guerra de guerrillas penetrando inclusive en territorio de Irak pero no pudieron resistir por mucho tiempo y en mayo de 1947 Barzani y sus 500 milicianos sobrevivientes lograron cruzar la frontera soviética, donde el gobierno de la URSS aceptó asilarlos.


title: República de Mahabad

text: Por último, el 31 de marzo de 1947, Qazi Muhammad fue ahorcado en la ciudad de Mahabad por el delito de traición.


title: Himno oficial de la provincia de Jaén

text: El poema Aceituneros, más conocido como Andaluces de Jaén, escrito por el poeta español Miguel Hernández durante su estancia en la capital giennense de marzo a junio de 1937 y editado por primera vez en su poemario "Viento del pueblo" (Valencia, 1937), es el himno oficial de la provincia de Jaén por acuerdo en pleno de la Diputación de 29 de febrero de 2012. La partitura es obra del pianista y compositor Santiago José Báez Cervantes.


title: Himno oficial de la provincia de Jaén

text: En 2011, se produce un primer acercamiento entre la Diputación Provincial y los descendientes de Miguel Hernández al objeto de lograr el permiso necesario para el uso del poema como himno oficial de la provincia. La familia acepta, siendo presentado en el paraninfo del Conservatorio Superior de Música de la capital el 27 de noviembre de 2012 a cargo de la cantaora de flamenco Carmen Linares y la orquesta y coro de la institución.


title: Himno oficial de la provincia de Jaén

text: Parte del texto, había sido musicalizada con anterioridad por Paco Ibáñez (1967) y el grupo onubense Jarcha, dentro de su LP "Andalucía vive", publicado en 1975.


title: Himno oficial de la provincia de Jaén

text: Como curiosidad, Kutxi Romero, vocalista de Marea, recita los primeros versos del poema cada vez que el grupo toca su canción Aceitunero en directo.


title: Ecuación de octavo grado

text: Los coeficientes pueden ser tanto números enteros, números racionales, números reales, números complejos o, más generalmente, los miembros de cualquier conjunto.


title: Ecuación de octavo grado

text: Dado que una función octica se define por un polinomio con un grado par, tiene el mismo límite infinito cuando el argumento pasa al infinito positivo o negativo. Si el coeficiente principal "a" es positivo, entonces la función aumenta a infinito positivo en ambos lados; Y así, la función tiene un mínimo global. Del mismo modo, si a es negativo, la función octica disminuye hasta el infinito negativo y tiene un máximo global. La derivada de una función octavo grado es una función de séptimo grado.


title: Ecuación de octavo grado

text: Según el teorema de Abel-Ruffini, no existe una fórmula algebraica general para una solución de una ecuación octica en términos de funciones elementales de los coeficientes del polinomio. Sin embargo, algunas subclases de ócticas tienen si admiten tales formulas:


title: Ecuación de octavo grado

text: En algunos casos, algunas de las cuadrisecciones (particiones en cuatro regiones de igual área) de un triángulo mediante líneas perpendiculares son soluciones de una ecuación de octavo grado.


title: Game Change

text: Game Change es una película estadounidense de HBO dirigida por Jay Roach del género drama político, estrenada en 2012 y basada en hechos ocurridos durante la campaña de las elecciones presidenciales de Estados Unidos de 2008, sobre todo en torno a la entonces candidata a la vicepresidencia y gobernadora de Alaska, Sarah Palin y su efecto en la campaña del entonces senador y candidato a la presidencia John McCain. Protagonizada por Julianne Moore, Ed Harris y Woody Harrelson. Se trata de una adaptación de Danny Strong del libro homónimo de los periodistas políticos John Heilemann y Mark Halperin, publicado el 2012 y que documenta dicha campaña.


title: Game Change

text: La trama presenta una entrevista del 2010 hacia uno de los estrategas de campaña de McCain Steve Schmidt (Harrelson), cuyos recuerdos muestran a McCain y a Palin durante su campaña sin éxito. La película recibió buenas críticas, con elogios por la interpretación de Julianne Moore como Sarah Palin. Palin y McCain la describieron como falsa e inexacta, aunque ninguno decidió ver el filme.


title: Game Change

text: La película comienza en el 2010 con una entrevista hecha por Anderson Cooper para "60 Minutes" al estratega político de la campaña presidencial de John McCain en 2008, Steve Schmidt, en la cual se interesa por la elección de Sarah Palin como la compañera de campaña en la vicepresidencia. Cooper lanza una pregunta difícil: ¿Seleccionó a Palin porque sería la mejor vicepresidenta o porque ella ganaría las elecciones?


title: Game Change

text: Se muestran algunos momentos anteriores de la campaña en los que se pudo ver que McCain prefería al Senador Joe Lieberman como candidato en su campaña, quien era rechazado por la mayoría de sus consejeros, ya que no motivaría a las bases del Partido Republicano ni ayudaría a competir contra la célebre campaña de su oponente, el senador Barack Obama del Partido Demócrata. Los estrategas buscan rápidamente un cambio de estrategia (""Game change""): un reemplazo que inclinase la opinión pública a su favor y atrajese tanto a los votantes conservadores como a las mujeres. Investigando sobre destacadas políticas Republicanas, la campaña encuentra en la gobernadora Sarah Palin de Alaska las cualidades de carisma que estaban buscando, y tras un proceso de análisis extraordinariamente corto, fue elegida. Desde entonces hasta la convención, la decisión de su elección es comunicada a unos pocos. El anuncio de Palin como la candidata a la vicepresidencia crea el revuelo que Schmidt y McCain estaban buscado, llevándolos a una posición tan buena o incluso mejor que Obama en las encuestas de intención de voto.


title: Game Change

text: Tras la buena recepción del discurso de aceptación de Palin en la Convención Nacional Republicana de 2008, se hace evidente su ignorancia en cuanto a cuestiones de política y su pobre preparación. Schmidt lidia con las controversias de su pasado, tales como el caso Troopergate, mientras otros miembros del equipo tratan de instruirla a fin de mejorar su entendimiento en política doméstica y exterior. Sin embargo, ella se muestra más preocupada por su porcentaje de aprobación en Alaska y por la separación con su familia durante la campaña. Finalmente Palin acaba por ignorar a sus asesores y no seguir sus consejos, quienes comienzan a cuestionar su estado mental. Después de asistir a los principales programas de entrevistas de los Estados Unidos, tales como el de Katie Couric, y de cometer varias metidas de pata, queda de manifiesto su falta de preparación para la vicepresidencia de los Estados Unidos, por lo que se vuelve objeto de burla para los medios de comunicación y una frustración para la campaña. Entre otros, los sketchs de "Saturday Night Live" sobre Palin, interpretada por Tina Fey, afectaron a ésta.


title: Game Change

text: En los últimos meses de 2008, la campaña de McCain se muestra con pocas expectativas, por lo que sus consejeros lo motivan a seguir una campaña defensiva y algo negativa contra Obama. Así que comienzan a cuestionar públicamente las intenciones de Obama por su asociación con la élite liberal. Palin comienza a crecer en popularidad, adquiriendo a sus propios seguidores, con lo que eclipsa la campaña y se vuelve poco cooperativa. Mientras tanto, McCain, se desalienta por su campaña, puesto que se percibe algo ofensiva y crea hostilidad por parte de sus seguidores hacia Barack Obama.


title: Game Change

text: Con el día de las elecciones acercándose, los principales asesores de campaña se lamentan por el tipo de candidato que Palin resultó ser y Schmidt se siente culpable por no haber evaluado bien su aptitud como candidata. McCain consuela a Schmidt reafirmando que era mejor tomar riesgos en la campaña que quedarse sin hacer nada. La noche de las elecciones, McCain pierde, y Palin prepara un discurso que piensa dar luego del discurso de concesión de McCain. Después de que Schmidt tratase en vano de dejarle claro que no puede dar ese discurso, McCain le dice también que no dará el discurso, le agradece y luego sale al público. En su discurso de concesión McCain expresa su gratitud a Palin, a lo cual comienzan a sonar los aplausos de ovación.


title: Game Change

text: La película retorna así a la entrevista del 2010, cuando Schmidt le responde a Cooper la pregunta de si él escogería a Palin nuevamente si pudiera, a lo que él contesta que no tenemos otra oportunidad en la vida.


title: Game Change

text: En la película se muestran secuencias de videos reales en las que se muestra a los candidatos del Partido democrático, Barack Obama y Joe Biden así como de numerosos reporteros, incluyendo a Anderson Cooper, Wolf Blitzer, Candy Crowley, Dana Bash, y John King. Al mismo tiempo, fueron empleados dobles que junto con las ediciones hicieron parecer que los actores estaban interactuando con las personas reales, tal como se ve en el debate vice-presidencial, en el que se ve al verdadero Biden, a Gwen Ifill, y a Moore como Palin.


title: Game Change

text: HBO adquirió los derechos del libro "Game Change", de John Heilemann y Mark Halperin, en enero de 2010. En febrero de 2011 comenzaron con Danny Strong escribiendo y Jay Roach dirigiendo, quien había previamente colaborado como director y escritor en la película de HBO "Recount" (2008), sobre el controversial resultado en la elección presidencial de Estados Unidos de 2000. Aunque Strong y Roach basaron la película en la parte del libro que habla sobre la campaña McCain–Palin, también han considerado realizar un film mostrando la primera batalla de Obama contra Hillary Clinton, sin embargo la idea fue finalmente abandonada debido a la complejidad y magnitud de la historia, entre otras razones. Strong afirmó haber entrevistado a 25 personas de la campaña McCain–Palin y consultado además artículos y otros libros como ser "Going Rogue", sobre las memorias de Sara Palin.


title: Game Change

text: El elenco principal fue anunciado en marzo de 2011, con Julianne Moore como Palin, Ed Harris como John McCain, y, poco tiempo después, a Woody Harrelson, quien interpreta al presidente de campaña de McCain, Steve Schmidt. La película fue inicialmente rodada en Maryland, junto a una escena de un hotel tomada en Wilmington, Delaware. El estreno de la película se hizo en el Newseum de Washington, D.C. el 8 de marzo de 2012, previo a su debut en HBO el 10 de marzo.


title: Game Change

text: "Game Change" fue vista por 2.1 millones de personas en su noche de estreno, lo cual marcó la mayor cantidad de audiencia de una película original de HBO desde su film del 2004 "Something the Lord Made".


title: Game Change

text: Palin dijo que "Game Change" fue basada en un "falso relato" y que ella no tenía intención de verla. John McCain y Cindy McCain manifestaron que la película y el libro en la que está basada son una inexactitud, y al igual que Palin, McCain dijo que no tenía intenciones de ver la película. "The Hollywood Reporter" reportó que los principales actores de la película y los ejecutivos donaron $ 200,000 para causas del partido Demócrata y nada para el partido Republicano.


title: Game Change

text: Sin embargo, Steve Schmidt, el jefe estratega de campaña, mantuvo que "diez semanas de campaña están condensadas en una película de dos horas. Pero esta dice la verdad de la campaña. Esa es la historia de lo que pasó." Luego expresó que ver el filme era equivalente a "una experiencia de salirse del cuerpo."


title: Game Change

text: Nicolle Wallace, una de las principales asesoras de Palin en 2008, manifestó que encontró en "Game Change" una alta credibilidad, diciendo que la película "capturó el espíritu y la emoción de la campaña." Wallace also told ABC News Chief Political Correspondent George Stephanopoulos that the film was "true enough to make me squirm."


title: Game Change

text: Melissa Farman, quien interpretó a Bristol Palin, dijo que la intención de le película nunca fue la de mostrar a Sarah Palin de una manera negativa porque el filme no se suponía a ser sobre Palin, sino sobre los "políticos en general" y que lo significa ser un político en esta era.


title: Game Change

text: David Hinckley del "The New York Daily News" escribió: "El físico de Palin que muestra Julianne Moore en "Game Change", que estrena el 10 de marzo, es incluso más exacto que el de Tina Fey" Fey, que fue mencionada por su parecido físico a Palin, ganó un por su impresionante sátira de Palin en un sketch del show de comedia de televisión "Saturday Night Live". Dos pasajes de estas imitaciones fueron usadas en la película.


title: Game Change

text: Tim Goodman, del "The Hollywood Reporter", dijo que la película "descaradamente plantea la pregunta sobre si Palin es mentalmente desequilibrada." Él llama a la interpretación de Moore "virtuosa (y parecida a una ganadora de un Emmy)." Cabe mencionar que para esta interpretación, la actriz de 51 años reveló a una revista que tuvo que estudiar por algunos meses el peculiar acento de Palin, leer todos los libros que ha escrito y ver los programas de televisión en los que ha aparecido para "lograr la exactitud en su interpretación".


title: Game Change

text: El sitio web recolector de críticas Metacritic le da a la película un puntaje de 74 sobre la base de 100, basado en 25 críticas, las cuales describen como una respuesta crítica "generalmente favorable". Roger Ebert le dio a la película trews estrellas y media. Ken Tucker, de "Entertainment Weekly", le dio una A−.


title: Game Change

text: El diario "Los Angeles Times" escribió: "La total atmósfera del film es sorprendentemente amable con todos, mucho más fatalista que hipercrítica y ciertamente no burlona. El ascenso de Palin y su caída es mostrado como una serie de malas decisiones hechas con relativamente buena fe que preceden a un horrible choque automovilístico." "Newsday" comentó: "La interpretación de Moore... es espléndida... Un luminoso y completamente vivo retrato de una actriz de primera categoría." El "San Francisco Chronicle" también alabó la actuación: ""Game Change" está adornada por tres interpretaciones extraordinarias en los roles principales, empezando con la interpretación de Palin hecha por Moore, la cual tanto compleja como enteramente creíble." El "Boston Globe" escribió: "Ya sea que “Game Change’’ sea una estimación definitiva de lo que sucedió, y sea que algunos críticos vayan a aceptarla como algo que es desconocido. Pero desde un punto de vista dramático, ¿es el film entretenido? Puedes apostarlo."


title: Erkan Can

text: Erkan Can (1 de noviembre de 1958 en Bursa, Turquía) actor turco, quién ha ganado el Golden Orange como mejor actor dos veces por su actuación en "On Board "y Takva: A Man's Fear of God, y la Asia Pacific Screen Award como mejor actor en Takva: A Man's Fear of God.


title: Erkan Can

text: Erkan Can empezó a actuar en 1974 a la edad de 16 en Bursa State Theater y tomó clases de actuación en el Instituto Vocacional Industrial. De 1982-1984 realiza el servicio militar obligatorio. En 1985 entra en el departamento de teatro del Estambul Estatal Conservatory e hizo su primera primera aparición en pantalla, junto a Kemal Sunal, en "Davacı" (1986) dirigió por Zeki Ökten antes de graduarse en 1990.


title: Erkan Can

text: De 1991-92 actuó con el Teatro Municipal Bakirkoy. Sus mejores interpretaciones importantes fue en la serie televisiva "Mahallenin Muhtarlari" (1992) y "Yalancı" (1993) para TRT. Tuvo una aparición corta en "Sokaktaki Adam" (1995), dirigido por Biket İlhan, y en el corto B"ana Old y Wiseı Çal "(1998), dirigido por Çağun Irmak antes de conseguir éxito con On Board" "(1998), dirigido por Serdar Akar, por el cual ganó el premio por mejor actor en festivales de cine en Antalya y Ankara así como el Orhan Anzac Award.


title: Erkan Can

text: Luego trabajó en "Vizontele" (2001), dirigidos por Yılmaz Erdoğun y Ömer Faruk Sorak, y "Cuentos de Estambul" (2005), dirigidos por Ümit Ünal et al. "Destiny" (2006), dirigido por Zeki Demirkubuz, y "El Borde de Heaven" (2006), dirigido por Fatih Akın, luego Takva: A Man's Fear of God (2007), dirigido por Özer Kızıltan, por el cual ganó el premio por mejor actor en festivales de cine en Antalya y Núremberg así como la Asia Pacific Screen Award.


title: Ciudad de los Muchachos

text: La Ciudad de los Muchachos (en inglés, Boys Town), anteriormente Ciudad de los Muchachos y las Muchachas (en inglés, Girls and Boys Town) y Hogar de los Muchachos del padre Flanagan (en inglés, Father Flanagan's Boys' Home), es una organización sin ánimo de lucro dedicada al cuidado de hijos y familias, con la sede central nacional en la villa de Boys Town (Nebraska). La propiedad fue listada en el Registro Nacional de Lugares Históricos y fue designada como un Hito Histórico Nacional el 4 de febrero de 1985.


title: Ciudad de los Muchachos

text: La primera Ciudades de los Muchachos fue fundada como un orfanato de muchachos en diciembre de 1917 por Edward J. Flanagan, un sacerdote católico que trabajó en Omaha. La «Ciudad de los Muchachos» lideró el desarrollo de nuevos métodos de cuidado a jóvenes en los Estados Unidos del siglo XX, enfatizando la preparación social como un modelo para los hogares públicos de los muchachos en todo el mundo.


title: Ciudad de los Muchachos

text: En Orense, España surgió un proyecto inspirado en este también llamado "La ciudad de los muchachos" fundada por el padre Jesús César Silva Méndez en 1957. Sin embargo, fue algo totalmente diferente y más similar una ciudad estado democrática dentro de la nación franquista de ese entonces, que a un orfanatorio. Luego de su posterior declive y de la muerte de su fundador, actualmente se encuentra en ruinas y en medio de varios procesos legales.


title: Ciudad de los Muchachos

text: Sin embargo la Ciudad de los Muchachos de Barcelona fue inaugurada en 1950 en la que había sido la colonia escolar Can Puig, creada durante la segunda república. En la primera década de su funcionamiento fue una institución docente ejemplar dedicada en principio a acoger huérfanos de guerra -siguiendo el modelo de la que creó en los Estados Unidos el padre Flanagan, tras la primera Guerra Mundial- procurando su formación y re-inserción social. La de Barcelona tuvo como impulsor el abogado Alfredo Casanovas Fernández con la dirección pedagógica del psicólogo Antonio Blay, ambos de fuertes convicciones cristianas. La institución docente que crearon fue considerada tan ejemplar e innovadora dentro del sistema educativo español, que fue visitada por el príncipe heredero del Japón -después emperador- en su visita a Barcelona entorno al año 1952. Sorprendía el sistema democrático con que se regia la institución, con la aplicación de una auto gestión que permitía la elección directa de todos los cargos de lo que se podría definir como una escuela-ciudad, desde el alcalde, los delegados de las diferentes actividades, incluyendo los miembros de una cierta judicatura. El cuerpo docente únicamente ejercía sus funciones en las aulas.


title: Ciudad de los Muchachos

text: La escuela -a la que se accedía previa una selección que pretendía la ejemplaridad- era el primer peldaño hacia la formación total del alumnado para la profesionalizarlos en oficios o carreras, a las que accedieron los más privilegiados intelectualmente, residiendo en casas tuteladas o siendo acogidos en familias.


title: Ciudad de los Muchachos

text: El hecho de que el fundador, don Alfredo Casanovas Fernandez -ex cautivo de la Guerra Civil y Teniente de Alcalde de Barcelona en aquel momento- fuera gallego de nacimiento, concretamente de Puebla de Tribes (Orense), puede tener relación con el nacimiento de la institución parecida que dirigió el Padre Silva en Orense, con el mismo nombre y que acabó originando el Circo de los Muchachos.


title: Ciudad de los Muchachos

text: La Ciudad de los Muchachos de Barcelona se desarrolló inicialmente bajo el amparo espiritual de los jesuitas de Sant Cugat del Vallés, pero el propio don Alfredo acudía con cierta regularidad los domingos e impartía conferencias sobre ética y moral para los alumnos de los cursos superiores de comercio y bachillerato.


title: Ciudad de los Muchachos

text: La colonia de Can Puig, una antigua casa señorial que fue adquirida por el Ayuntamiento de Barcelona -no obstante hallarse en el término municipal de Sant Cugat- está situada en una paraje idílico de la sierra de Collcerola, muy cerca de la cima del Tibidabo y con acceso desde la carretera de la Rabassada. A partir del edificio central central, una torre cuadrangular de cuatro plantas, donde su ubicaban los servicios básicos de la escuela (dormitorios, comedores, cocinas, limpieza i sales de actividades recreativas) se construyeron seis aulas a las que se llegaba por una amplia escalinata que ascendía por la montaña hasta el garito de la recepción de la escuela, justo al de la sala de visitas. Junto al edificio principal se construyó una iglesia con la imagen de la Virgen de la Merced en el altar y un anfiteatro para el coro. Otro edificio acogía la dirección, los comedores y los dormitorios de los profesores y empleados y una sala de cine y teatro. A todo ello se añadió un campo de baloncesto, otro campo de fútbol y posteriormente una piscina. Una amplia plaza que presidía un gran pino, constituía el auténtico foro de la escuela, que estaba totalmente abierta al bosque que la rodeaba.


title: Ciudad de los Muchachos

text: Alguien cometió el error de convertir aquella institución docente, en un vulgar orfanato y, posteriormente, en un centro de rehabilitación de drogadictos, función para la que cabe desear los mejores resultados.


title: Rito (personaje)

text: Rito, "Roo" en inglés, es un personaje de ficción de la serie de novelas, películas y series "Winnie de Pooh", que representa a una cría de canguro.


title: Rito (personaje)

text: Debido a su corta edad, Rito es un animal muy pequeño, el más pequeño de la historia (aparte de los amigos de conejo y de las relaciones, y Alexander Beetle), aunque debe ser muy estrecha en tamaño a Piglet desde Cangu es incapaz de decir la diferencia cuando Piglet salta en su bolsa en vez de Rito. También es al parecer lo suficientemente pequeño como para caer en agujeros del ratón mientras practica saltos, y demasiado pequeño para alcanzar el primer tren del puente de Pooh. Como la mayoría de los personajes de Winnie the Pooh, Rito se basa en uno de los animales de peluche de Christopher Robin. Las ilustraciones muestran a Rito con piel de color café y una cola hacia arriba.


title: Rito (personaje)

text: Rito también aparece en las versiones de dibujos animados de Disney de las historias de Winnie the Pooh. Ha sido la voz de Clint Howard en el cine Las Aventuras de Winnie the Pooh y Winnie the Pooh y Tigger También!.En las caricaturas, Rito es el más pequeño de los personajes que aparecen regularmente. Él tiene un pelaje de color marrón y lleva una camisa azul claro. A menudo expresa pensamientos y sentimientos que le hacen parecer más sabio que sus años. De hecho, en ocasiones Rito parece aún más sabio que muchos de los demás personajes. También afirma que él tiene una madre cuando se trata de la comodidad de Tigger en La película de Tigger.


title: Rito (personaje)

text: Aunque es el mejor amigo de Tigger, construye una relación de amistad a veces con Conejo. Conejo lo conoció mejor durante una parte de la película de Piglet. También se hace amigo de un efelante llamado Lumpy, que al principio cree que es abominable. Ellos se conocen durante La película de Heffalump.


title: Take the Money and Run

text: Take the Money and Run (también conocida como "Robó, huyó y lo pescaron" en Argentina o "Toma el dinero y corre" en España e Hispanoamérica) es la primera película que dirigió Woody Allen, además de escribirla y protagonizarla, en el año 1969. Está realizada en el formato documental que volvería a utilizar en "Zelig" o "Sweet and Lowdown", y narra la historia de un hombre completamente inútil que una vez tras otra intenta convertirse en un gran ladrón sin triunfar jamás.


title: Take the Money and Run

text: La película se presenta como un documental de la vida del incompetente, torpe y neurótico criminal Virgil Starkwell. Empieza por los primeros pasos del pequeño Virgil donde intenta empezar una carrera musical y sigue con su juventud cuando su carrera musical falla por completo y empieza a dedicarse a la delincuencia. Tras salir de la cárcel por primera vez conocerá a Louis de la que se enamorará inmediatamente, lo cual no impedirá que Virgil mantenga su vida criminal.


title: Take the Money and Run

text: La comedia se basa en la ineptitud del protagonista, Virgil Starkwell (Woody Allen), y el elemento de tensión es aportado por su mujer dulce e inocente a la que mantiene en precarias condiciones con la promesa de que algún día mejorarán gracias al robo de un banco.


title: Take the Money and Run

text: Llena de gags legendarios y escenas ya clásicas de la comedia, esta película reafirmó el talento cómico de Woody Allen y lanzó la carrera del neoyorquino como director.


title: Take the Money and Run

text: "Take the Money and Run", es una parodia de películas como "Bonnie & Clyde". El guion fue escrito por Allen y Rose en tres semanas.


title: Take the Money and Run

text: Esta película fue la primera en la que Woody Allen desempeñaría el papel de director, guionista y actor en su carrera. Sin embargo, en primera estancia Allen quiso encargar la dirección a Jerry Lewis, pero al no estar éste disponible decidió dirigirla él, siendo la segunda película en la que ejerciera de director, siendo la primera "What's up, Tiger Lily?". Se cuenta que el primer montaje que se hizo de la película fue un desastre, pero Ralph Rosenblum ayudó a Allen a corregirlo y la película fue finalmente estrenada en una pequeña sala en Manhattan llamada Playhouse. Debido al éxito del film la gente comenzó a acudir en masa, superándose el récord de entradas de la sala.


title: Take the Money and Run

text: La película sigue un estilo documental. Woody Allen comentó lo siguiente sobre el uso de este estilo en una entrevista con Richard Schickel:


title: Take the Money and Run

text: Allen co-escribió la película con Mickey Rose, un antiguo compañero de instituto, tardaron tres semanas y según palabras del director, «el objetivo de la película era provocar la risa durante todo el metraje».


title: Take the Money and Run

text: La película se rodó en San Francisco, a diferencia del Nueva York que acogió las siguientes películas del director. Incluso en una escena sale el famoso restaurante Ernie's en que se rodó una escena de "Vértigo" de Alfred Hitchcock. La prisión que aparece en la película es la de San Quentin. Cien reclusos de aquel lugar fueron pagados para salir en la película y, para diferenciar a los actores, a estos se les ponía cada día una tinta especial detectada solo por rayos ultravioleta.


title: Take the Money and Run

text: Cabe destacar también que Allen grabó un final alternativo en el que moría de un tiro. Pero el montador, Ralph Rosenblum, lo cambió por el final que podemos ver en la película.


title: Joan Tena

text: Joan Tena, nombre artístico de Juan Antonio Tenllado Navarro (Barcelona, 9 de octubre de 1977), cantautor español.


title: Joan Tena

text: Desde los 19 años vivía de su música haciendo actuaciones en bares musicales de Hospitalet de Llobregat y Barcelona, en los que coincide con los cantautores Albert Fibla, Antonio Orozco, Pedro Javier Hermosilla, entre otros. En el 2000 fue finalista del concurso "La veu de l'estiu", sección del programa que presentaba Jordi González en TV3. Ese mismo año participó como guitarrista en una obra de teatro titulada "El baró i la leprosa". Un año más tarde cursó estudios de interpretación y teatro musical en la escuela "Eòlia" de Barcelona y grabó dos cortos como protagonista para una escuela de cine.


title: Joan Tena

text: Joan Tena fue elegido entre más 100.000 jóvenes para entrar en la Academia "Operación Triunfo". Joan es el sexto finalista en la segunda edición del programa en el año 2002. Según las reglas del programa, una vez expulsado del programa, Tena necesitaba vender 200.000 copias del sencillo de su autoría "Ve, prueba y verás", cifra que consigue vender gracias a la movilización de sus seguidores, de esta manera consigue su objetivo de grabar su primer disco. En 2003 se edita "Cosas que pasan", su primer disco compuesto por catorce canciones. Diez de ellas compuestas letra y música por Joan Tena, y 4 adaptaciones de temas en inglés, incluyendo un dúo con Paul Carrack en el tema "Eyes of blue" (Mirada Azul), Joan Tena y Gustavo Gabetta escriben la adaptación al castellano. Con este disco realiza una gira por varias salas de España y Rosario (Argentina).


title: Joan Tena

text: Durante un tiempo de inactividad pública ha producido, compuesto y colaborado con otros cantantes (Pedro Javier Hermosilla, Nena Daconte, Hugo Salazar, Litus, Galiot, Albert Fibla...) y en 2007, publica "2 maneras", en el que es intérprete, músico, autor y productor, fue grabado en el estudio de grabación del cantante e incluye dos canciones en lengua catalana: "Sense tu" y "Cada cop que penso en tu".


title: Alma María Vaesken

text: Alma María Vaesken Ruiz (22 de septiembre de 1936, Asunción, Paraguay), es una cantante paraguaya. Más reconocida por ser integrante del grupo Los 3 Sudamericanos.


title: Alma María Vaesken

text: Nació en Asunción, Paraguay, el 22 de septiembre de 1936. Se inició en la música, formando parte del coro del colegio María Auxiliadora. En 1959, junto con Johnny Torales y Casto Darío Martínez, formó el grupo Los 3 Sudamericanos.


title: Alma María Vaesken

text: Con este grupo desarrolló su carrera artística durante más de 3 décadas. En 1960, el trío viaja a Argentina y graba su primer LP, llamado "Los 3 Sudamericanos". Ha actuado en audiciones en Radio El Mundo y en la televisión.


title: Alma María Vaesken

text: El grupo fue contratado por 3 meses por la CBS Internacional, para presentaciones en Europa y se mudaron definitivamente a Barcelona, España. Participó en varias giras por todo el mundo.


title: Alma María Vaesken

text: En 2011 Los 3 Sudamericanos han realizado una sensacional presentación en los festejos oficiales del Bicentenario de la Independencia de Paraguay. Siguen actuando como en las mejores épocas. Desde 1990 el trío está formado por Alma María, Johnny Torales y Dioni Velázquez.


title: Chachapa

text: San Salvador Chachapa es una junta auxiliar municipal perteneciente al municipio de Amozoc de Mota, un municipio conurbado del estado de Puebla, se ubica en la carretera federal a Tehuacán, en el boulevard de Chachapa-Amozoc.


title: Chachapa

text: Cuenta con 28000 habitantes y 32 colonias, que a su vez, se dividen 4 secciones electorales: 124, 125, 126 y 129.


title: Chachapa

text: La palabra "Chachapa" viene de Chiachahuac, que significa "lodo grasiento". Pa es un compuesto que significa "en el lodasal pegajoso y muy grasiento".


title: Chachapa

text: En educación cuenta con jardín de niños, primarias, secundaria y bachilleratos públicos y privados. Además de contar con escuelas privadas y a nivel regional con la Universidad Politécnica de Amozoc.


title: Chachapa

text: COBAEP Plantel 26 y un Bachillerato General "JOSÉ MARÍA SÁNCHEZ ROJAS" y la nueva preparatoria privada Preparatoria Chachapa incorporada a la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla.


title: Chachapa

text: Además cuenta con la Academia de Formación y Desarrollo Policial Puebla Iniciativa Mérida General Ignacio Zaragoza, cuya ubicación es la calle: 6.5 camino vecinal a Santa Cruz Alpuyeca, San Salvador Chachapa. Es una institución pública que oferta nivel medio superior (bachillerato) y nivel superior con una licenciatura en ciencias policiales.


title: Chachapa

text: La junta auxiliar cuenta con la zona industrial denominada ¨Parque Industrial de Chachapa que alberga por lo menos una decena de empresas, una zona de comercios en la carretera federal a Tehuacán, con pequeños empresarios de carpintería, distribuidores de farmacéutica y dos rutas de transporte público RUTA 67 y RED URBANA DE TRANSPORTE ARTICULADO (RUTA).


title: Chachapa

text: Cuenta con una zona eco-turística el Parque Estatal Flor del Bosque es una reserva ecológica de 669 hectáreas de bosque.


title: Chachapa

text: En agricultura la junta auxiliar produce el campo para su propio autoconsumo, es muy poca la comercialización de maíz y frijol que se llega a producir.


title: Chachapa

text: Las festividades de la población de Chachapa se celebran al santo patrón San Salvador y se realizan la última semana de enero de cada año, de domingo a domingo. La feria es la segunda fiesta más importante de la región.


title: Chachapa

text: Se instalan juegos mecánicos y se realizan eventos religiosos y culturales. Participan los denominados "Mayordomos" y toda la comunidad.


title: Chachapa

text: Los "Mayordomos" se encargan de preparar el tradicional mole poblano, arroz, pipian y tortillas hechas a mano. Algo significativo para festejar a la imagen religiosa elegida por cada mayordomo y así compartirlo con la comunidad en general.


title: Chachapa

text: Sucedió el 29de abril de 1915 cuando las tropas Zapatistas y Carrancistas ocasionaron conflictos con la comunidad. Quemaron algunas chozas de zacate. Entraron con la esperanza de encontrar a unos maleantes que estaban buscando. Con armas, entraron a la Iglesia y se pusieron a disparar en contra de la Imagen del Divino Salvador, patrón de la comunidad de Chachapa, ocasionando daños en la Imagen con tres disparos que penetraron en él, uno en cada una de las piernas y otra muy cerca del corazón. Al salir del templo, continuaron las agresiones para los habitantes de Chachapa. Al concluir el saqueo, se reunieron los habitantes del lugar para verificar el monto de los daños y ver si hubiese algún herido pero la respuesta fue negativa, no había ningún herido ni muertos, todos proclamaron que el Divino Salvador los protegió.


title: Chachapa

text: La fiesta del 29 de abril era de luto. Actualmente, la fiesta es de gran regocijo y alegría, donde los asistentes disfrutan las actividades que el mayordomo lesprepara.


title: Chachapa

text: Se dice que en la colonia el arenal vivía un señor que vendía cocos, pero de noche se transformaba en Nahual para robar pollos o ganado de los vecinos. Su aspecto era como de perro gigante. Un día, al verse descubierto por todos los animales que tenía, los vecinos lo querían atrapar para lincharlo pero desapareció misteriosamente y dejó de verse en el pueblo.


title: Parroquia de los santos Cosme y Damián (Ciudad de México)

text: La Parroquia de San Cosme y San Damián, es un templo católico ubicado en la calle Serapio Rendón número 5, en la colonia San Rafael de la Alcaldía Cuauhtémoc en la Ciudad de México. Antiguamente fue el centro religioso del barrio histórico de San Cosme (actualmente forma parte de las colonias San Rafael y Santa María la Ribera), el cual fue fundado en 1524. La Parroquia fue construida a finales del siglo XVII, aunque su fundación data de mediados del siglo XVI.


text: La fundación del barrio de San Cosme se remonta al 10 de septiembre de 1524 -tres años después de la caída de Tenochtitlan- cuando Hernan Cortés dispuso los terrenos para huertas y tierras de labranza para los conquistadores. Alrededor de 1540 Fray Juan de Zumarraga fundó en la zona un hospital para indígenas forasteros y una ermita; los cuales a falta de rentas no pudieron subsistir. En 1581 llega a México una misión de Franciscanos descalzos y el virrey conde de la Coruña y el arzobispo Pedro Moya de Contreras les entregan el hospital abandonado. En 1593 se funda el convento de San Diego y los franciscanos descalzos se trasladan a él y los Franciscanos observantes solicitan el hospital y la ermita como ayuda de parroquia, que en 1662 se convirtió en casa de recogimiento bajo la advocación de nuestra señora de la consolación y en 1672 se colocó la primera piedra de la iglesia actual. El 17 de marzo de 1734 fue sepultado en ella el virrey Juan Vázquez de Acuña, Marqués de Casa fuerte quien asistía regularmente a misa a la parroquia.


text: Para 1851 el número de frailes era muy reducido, por lo que el convento de San Cosme fue convertido en hospital militar, el cual no prosperó y en 1862 el convento fue fraccionado en lotes y vendido a particulares, sin embargo en el templo se estableció la parroquia de San Antonio de las Huertas que fue cerrada ese año.


text: El 18 de septiembre de 2022 se develó en el atrio de la parroquia la escultura "patria llora por sus hijos", en conmemoración de las personas desaparecidas.


text: La iglesia es de planta de cruz latina, esta cubierta por bóvedas de cañón con cúpula octogonal y tiene una torre de un solo cuerpo. Su portada de dos cuerpos presenta en la entrada del templo un arco de medio punto flanqueado por columnas que sostienen un entablamento con cornisa. En el segundo cuerpo se encuentra un relieve que representa a la Sagrada Familia y está flanqueado por las esculturas de los santos patrones. El retablo principal, de estilo churrigueresco perteneció al templo de San Joaquín de Tacuba.


title: Néstor Basterretxea

text: Néstor Basterretxea Arzadun (Bermeo, Vizcaya, 6 de mayo de 1924 - Fuenterrabía, Guipúzcoa, 12 de julio de 2014) fue un escultor, pintor y director de cine español.


title: Néstor Basterretxea

text: Desde 1936 estuvo exiliado con su familia con motivo de la Guerra Civil Española por la actividad política de su padre, Francisco Basterrechea Zaldívar, político del Partido Nacionalista Vasco (PNV); primero en Francia y en Casablanca —entonces perteneciente al protectorado francés de Marruecos— y finalmente en Argentina.


title: Néstor Basterretxea

text: Tras trabajar en el terreno del dibujo publicitario en Argentina y realizar algunas exposiciones regresó a España en 1952.


title: Néstor Basterretxea

text: Como artista fue fundador de dos grupos artísticos relevantes en España: en 1957 del Equipo 57, junto a Juan Cuenca, Agustín Ibarrola, Jorge Oteiza y otros; y en el año 1966 el grupo Gaur, junto a Eduardo Chillida, Oteiza y otros más.


title: Néstor Basterretxea

text: Fue asesor de la Consejería de Cultura del primer Gobierno Vasco presidido por Carlos Garaikoetxea (PNV), durante dos años en la década de 1980.


title: Néstor Basterretxea

text: En 2005 recibió el Premio Eusko Ikaskuntza Caja Laboral de Humanidades, Cultura, Artes y Ciencias Sociales de Eusko Ikaskuntza y en 2008 fue premiado con la medalla al trabajo "Lan Onari".


title: Néstor Basterretxea

text: Entre su obra escultórica destacan las series "Estelas" y "Cosmogónica Vasca", que son una interpretación de los antiguos dioses mitológicos vascos.


title: Néstor Basterretxea

text: Colaboró intensamente con arquitectos como Fullaondo, destacando sus pinturas en la cripta del santuario de Aránzazu en Oñate (Guipúzcoa), obra finalizada en 1982, o la escultura que forma parte de una presa en Beasáin (Guipúzcoa).


title: Néstor Basterretxea

text: Una de sus obras más conocidas es la escultura que se encuentra presidiendo el Salón de Sesiones del Parlamento Vasco desde 1984.


title: Néstor Basterretxea

text: Existen esculturas de Basterretxea en Estados Unidos, Argentina y Francia, siendo las esculturas al aire libre el género más numeroso.


title: Néstor Basterretxea

text: En relación con el cine, en 1966 dirigió, junto con Fernando M. Larruquert, el largometraje "Ama Lur" (en euskera), o "Madre Tierra" (en español), un canto a la identidad vasca que tuvo que luchar contra una fuerte censura pero que con habilidad y no sin problemas pudo ser estrenada.


title: Néstor Basterretxea

text: En 1964 junto con Fernando Larruquert dirigió el documental "Pelotari", con la participación de los pelotaris Akarregi, Atano III, Atano X, Kortabitarte, Gallastegui y Ogueta. "Pelotari" fue galardonado en el mes de octubre en el certamen de Bilbao, con el Premio al Mejor Cortometraje Español de ese año.


title: Néstor Basterretxea

text: También realizó documentales sobre arte precolombino. En 1978 fue presidente del Festival de Cine de San Sebastián (Donostia Zinemaldia).


title: Néstor Basterretxea

text: En sus últimos años trabajó entre otras técnicas con el "collage" en formas dominadas por la abstracción.


title: Néstor Basterretxea

text: En 2008, Basterretxea donó su serie escultórica "Cosmogónica Vasca" al Museo de Bellas Artes de Bilbao.


title: Néstor Basterretxea

text: En noviembre de 2006 se publicaron sus memorias en un libro titulado "Crónica errante y una miscelánea" (ed. Alberdania); en este libro Basterretxea narra, en una primera parte, sus vivencias personales entre los 12 años y los 18 años; en la segunda parte del libro nos ofrece su particular visión de una serie de temas variados.


title: Leonardo Villar Gómez

text: Leonardo Villar Gómez (Bogotá, 26 de marzo de 1959) es un economista, investigador y docente colombiano. Es actual gerente del Banco de la República de Colombia desde 2021.


title: Leonardo Villar Gómez

text: Nació en Bogotá. Estudió economía en la Universidad de los Andes, donde se especializó en la misma institución. Realizó su maestría en economía en el London School of Economics. Empezó su trayectoria de economista como Asistente de Investigación en Corporación Centro Regional de Población entre 1980- 1981, Investigador Asistente en Centro de Estudios sobre Desarrollo Económico en 1982, Investigador en Fundación para la Educación Superior y el Desarrollo entre 1983-1985.


title: Leonardo Villar Gómez

text: Entre 1987-1989 fue editor de la revista "Coyuntura económica". Asesor permanente del Consejo Directivo de Comercio Exterior en Ministerio de Desarrollo Económico, 1989-1991, fungió como Vicepresidente Técnico y Editor de la Revista Banca y Finanzas en Asociación Bancaria de Colombia entre 1991-1992, Vicepresidente de Investigaciones Económicas y Planeación en Banco de Comercio Exterior entre 1992-1994 y viceministro Técnico del Ministerio de Hacienda y Crédito Público entre 1994-1997. Entre 1997 al 2009 Codirector de la Junta directiva del Banco de la República de Colombia. Se desempeñó como Vicepresidente de Estrategias de Desarrollo y Políticas Públicas y Economista Jefe de Corporación Andina de Fomento entre 2009-2012, Director Ejecutivo de Fedesarrollo entre 2013-2018 y Director Ejecutivo Representante ante el directorio del Fondo Monetario Internacional por Colombia, Costa Rica, El Salvador, España, Guatemala, Honduras, México y Venezuela entre 2018-2020. En 2020 fue elegido como gerente del Banco de la República de Colombia para el período 2021-2025.


title: Rollinia mucosa

text: El anón amazónico o biribá (Rollinia mucosa) es una especie de planta con flores de la familia "Annonaceae" (que incluye a las chirimoyas) nativa de América del Sur tropical. Se cultiva por sus frutos comestibles y cítricos, comúnmente conocidos como biribá, fruta de pastel de merengue de limón o manzana de azúcar silvestre, en los trópicos y subtrópicos del mundo.


title: Rollinia mucosa

text: Es un árbol originario del occidente de la Amazonia que se desarrolla bien en zonas con temperaturas media de 20 a 24 °C sin heladas, y con precipitación pluvial superior a 1.500 mm/año, en suelos fértiles, bien drenados.


title: Rollinia mucosa

text: El árbol crece de 6 a 10 m de altura, con ramas alargadas, alguna de las cuales crecen verticales. Ramifica desde cerca de la base y presenta copa extendida. Hojas de 12 a 15 cm. Flores hermafroditas solitarias o en pares, con tres sépalos y seis pétalos, color verde claro y olor característico.


title: Rollinia mucosa

text: El fruto es cónico o globoso con cáscara gruesa de color verde que cambia a amarillo cuando madura, con areolas carnosas y escamiformes, negras en el ápice. La pulpa es blanca, abundante y jugosa, de sabor dulce. Pesa de 300 a 1300 g. Su tamaño es de 10 a 14 cm de altura y 6 a 16 cm de diámetro. Contiene numerosas semillas, que se usan para la siembra.


title: Rollinia mucosa

text: "Rollinia mucosa" fue descrito por (Jacq. 1764) Baillon 1868 y publicado en "Adansonia" 8: 268. 1868.


title: Rollinia mucosa

text: El nombre brasileño biribá (en portugués "biribazeiro"), se ha vuelto muy conocido. No obstante, las frutas se conocen ocasionalmente con otros nombres, como manzana de azúcar silvestre y aratiku. Inclusive, se le conoce como fruta de pastel de merengue de limón dado su fuerte sabor cítrico.


title: Rollinia mucosa

text: La fruta se come cruda o cocinada en postres. Se sobre-madura con rapidez y debe comerse poco después de la cosecha.


title: Rollinia mucosa

text: En Brasil, se hace una bebida mezclando la fruta con leche. Las semillas se usan como cuentas o se muelen para utilizarse como insecticida. La madera se utiliza en la construcción de barcos.


title: Rollinia mucosa

text: La biribá se considera una buena fuente de vitamina C, calcio y fósforo. Por estas propiedades alimenticias, es utilizada como un analéptico y antiescorbútico. Sus hojas son utilizadas contra el reumatismo en la medicina tradicional.


title: Cecilio de Granada

text: Según una tradición cristiana medieval recogida en la leyenda de los siete varones apostólicos y el Códice Emilianense, documentos del siglo X basados en textos más antiguos, fue uno de los siete varones apostólicos, discípulos del apóstol Santiago enviados a evangelizar a Hispania por san Pedro y san Pablo. Es considerado primer obispo de Ilíberis y desde finales del siglo XVI venerado como patrono de Granada y su archidiócesis.


title: Cecilio de Granada

text: Tras la Reconquista, basándose en la tradición medieval y buscando enlazar la nueva Iglesia de Granada con sus más remotos orígenes en la comunidad cristiana de Ilíberis, una de las primeras parroquias creadas en la ciudad fue la de san Cecilio, aunque se veneraba a san Gregorio Bético o de Elvira como patrón. La extraordinaria aparición entre 1588 y 1599 en la torre Turpiana y en el Sacromonte —entonces monte de Valparaíso—, de una serie de reliquias, entre ellas las supuestas cenizas de san Cecilio, una lámina que indicaba que su martirio tuvo lugar en el monte Ilipulitano en el segundo año del imperio de Nerón y los "Libros plúmbeos", intensificaron la devoción y el culto al santo obispo en Granada. A pesar de la polémica suscitada por los hallazgos, considerados actualmente un intento sincrético de la comunidad morisca para evitar la expulsión que finalmente acabó produciéndose, un concilio local celebrado en 1600 declaró auténticas las reliquias encontradas, mientras que los "Libros plúmbeos", tras numerosas vicisitudes, fueron declarados falsos y condenados por un breve apostólico de Inocencio XI en 1682. A raíz de estos acontecimientos, se cambió la fiesta litúrgica de san Cecilio del 1 de mayo, fecha en que se celebraba junto a los otros seis varones apostólicos, al 1 de febrero, fecha del martirio según una de las láminas encontradas. Para venerar los restos, se creó, con el impulso del arzobispo de Granada Pedro de Castro, la Abadía del Sacromonte, lugar donde actualmente se conservan. Aunque no se proclamara oficialmente como tal, san Cecilio ha sido considerado desde entonces patrono de Granada y su archidiócesis.


title: Toma de razón

text: La toma de razón es un control jurídico previo, general y obligatorio, propio del sistema chileno, que en materia de legalidad y constitucionalidad realiza la Contraloría General de la República de Chile (CGR), respecto de los decretos, decretos con fuerza de ley y resoluciones.


title: Toma de razón

text: Por regla general, la Contraloría tiene un plazo, no perentorio, de 15 días hábiles para realizar la toma de razón, aunque existe un plazo menor para casos excepcionales.


title: Toma de razón

text: La toma de razón es uno de los procedimientos que ha recibido más crítica por parte de estudiosos (ver Raúl Letelier, La Contraloría (2015), capítulo del libro "La constitución Chilena. Una crítica a su práctica política", LOM) y de organismos multilaterales como OECD. Así por ejemplo, en el estudio de OECD denominado "Chile's Supreme Audit Institution. Enhancing Strategic Agility and Public Trust" (2014), se muestra sistemáticamente que varios países OECD han realizado reformas en orden a disminuir la influencia de este tipo de control "ex-ante" con el objetivo de fortalecer el control "ex-post" que se apoya en las nociones más costo-eficientes de muestreo de transacciones y auditorías aleatorias a los servicios.


title: Toma de razón

text: Muchas de las críticas que ha recibido la toma de razón en Chile, como es la obvia ralentización de las transacciones del Estado, olvidan por completo los problemas asociados a la ineficiencia que causa ésta. En particular, en el contexto de las compras públicas, la toma de razón ex-ante tiene dos efectos negativos relevantes:


title: Toma de razón

text: El proceso de deterioro de los centros de decisión en los servicios públicos se refiere a que éstos reaccionan frente a la toma de razón haciendo una transferencia del riesgo a la CGR (acto que se conoce como riesgo moral). Lo anterior deteriora de forma directa la capacidad de los servicios de producir compras públicas de calidad.


title: Toma de razón

text: La ineficiencia por fragmentación inducida por la toma de razón se refiere al hecho de que la toma de razón disminuye la economicidad de las compras públicas pues los servicios buscan evitar la toma de razón mediante la fragmentación de las compras. La fragmentación implica que no se produzcan economías de escala, el cual es uno de los mecanismos más efectivos para disminuir los precios de las compras, lo que hace menos eficiente, en general, al sistema de compras públicas. Por otra parte, producto de la fragmentación, se requiere de la realización de una mayor cantidad de actos administrativos dentro del servicio, lo que aumenta fuertemente los costos de transacción tanto de proveedores como de compradores, y pone en riesgo la eficacia de los procesos.


title: Toma de razón

text: Ambos son problemas de incentivos que, como es esperable, no han podido ser abordados por los profesionales del derecho administrativo, y tampoco han sido planteados de forma adecuada en Chile, principalmente debido a la visión (derivada de la tradición continental del derecho) según la cual las compras públicas son un ámbito reservado a abogados y no a economistas (cosa que difiere de lo que ocurre en los sistemas de derecho anglosajón).


title: Toma de razón

text: El renombrado economista chileno Eduardo Engel elaboró en 2015 un estudio (disponible aquí: http://www.eldinamo.cl/nacional/2015/11/08/eduardo-engel-por-asesoria-a-contraloria-estamos-muy-orgullosos-del-informe-que-entregamos/), que intentaba valorar los actos de la CGR, y entre ellos, estimar el valor económico de la toma de razón en el contexto de las compras públicas. El estudio no fue capaz de identificar un valor positivo en la toma de razón ex-ante: por una parte (como era de esperar) incentiva a la mayor fragmentación (p. 62 y p.67 sobre la masa total de $ fraccionada), y por otra, no contribuye a disminuir los precios de adjudicación (frente al contrafactual de las compras que no pasan por toma de razón), lo que se explica de la siguiente forma: "[...] el control ex ante de Contraloría estaría relacionado con una caída de unos 2,2 puntos porcentuales en el menor precio ofrecido, pero ello no se traduciría en un menor precio de adjudicación" (p. 73). Aunque la conclusión anterior contiene una falla metodológica del estudio, al desconocer que la ley de compras obliga a los servicios a utilizar licitaciones con scoring rules (esto es, usar más criterios que sólo el "precio") y prohíbe (salvo excepciones) el uso de subasta de primer precio con sobre cerrado (por lo que los modelos debieran haber controlado por la ponderación del criterio "precio" en la licitación), la conclusión es igualmente relevante. El estudio no abordó el tema del posible disvalor que se produce en las compras públicas por la toma de razón ex-ante que han sido explicados en párrafos anteriores.


title: Alba Parietti

text: Alba Parietti (Turín, 2 de julio de 1961) es una presentadora de televisión, actriz y cantante italiana.


title: Alba Parietti

text: Parietti nació el 2 de julio de 1961 en Turín, Italia, hija de un partisano piamontés y de una pintora y escritora. Comenzó su carrera en 1977 con una aparición en la obra teatral "La importancia de llamarse Ernesto" de Oscar Wilde. Aunque apareció en televisión ya en 1975, tuvo su primera experiencia importante en 1983 en el filme "Aquel verano del 60". Desde entonces, Parietti ha actuado en diversas producciones para cine y televisión, además de desempeñarse como presentadora.


title: Eritema palmar

text: Debido al aumento de los niveles de estrógenos a causa del embarazo o la cirrosis, se pensaba que estos eran la causa del aumento de la vascularidad. Investigaciones recientes, han determinado que el óxido nítrico está involucrado en la patogénesis del eritema palmar.


title: Eritema palmar

text: El eritema palmar no tiene un tratamiento específico. El manejo está basado en la causa subyacente. Cuando se trata la causa que lo desencadena se logra una mejoría. Si su causa se atribuye a un medicamento en particular, entonces el medicamento debe retirarse.


title: David Patiño

text: David Patiño (Ciudad de México, México, 6 de septiembre de 1967) es un exfutbolista y entrenador mexicano. Actualmente Dirige a T'hó Mayas de la liga premier de México