text: Si bien la solución había llegado para los colorados por la vía legal, estos temían que las posiciones políticas se hayan debilitado frente a sus adversarios.


title: Elecciones generales de Paraguay de 1998

text: Con la figura de Luis Domingo Laíno, el Partido Liberal Radical Auténtico (PLRA) hizo una alianza con el Partido Encuentro Nacional (PEN), cuyo designado para acompañar la figura del mencionado previamente sería Carlos Filizzola Pallarés. Las fuerzas electorales de ambos partidos se habían acrecentado y sin embargo esto era insuficiente para derrotar al Partido Colorado, lección aprendida en las elecciones municipales de 1996 cuando los partidos políticos se habían lanzado de manera individual.


title: ARA Bouchard (D-26)

text: El ARA Bouchard (D-26) (o bien ARA Hipólito Bouchard) fue un destructor incorporado a la Armada Argentina en 1972, tomó su nombre de Hipólito Bouchard, marino que realizó campañas navales para Argentina entre 1817-1819. Fue transferido desde la Armada de los Estados Unidos, donde había prestado servicio como USS Borie (DD-704), hasta ese año desde 1944. Sirvió activamente hasta que en 1985 fue relevado por los nuevos destructores misilísticos clase Almirante Brown (MEKO 360).


title: ARA Bouchard (D-26)

text: El USS Borie fue construido por el Federal Shipbuilding and Drydock Company, que puso en gradas al casco el 29 de febrero de 1944 seguido de la botadura el 4 de julio del mismo año. El nuevo destructor fue incorporado por la Armada de los Estados Unidos el 21 de septiembre de 1944.


title: ARA Bouchard (D-26)

text: El Borie desplazaba 2200 toneladas con carga estándar y hasta 3320 t a plena carga. Tenía una eslora de 114,8 metros, una manga de 12,5 m y una calado de 5,8 m.


title: ARA Bouchard (D-26)

text: El USS Borie (DD-704) fue uno de los 58 destructores de la Clase Allen M. Sumner construido para la Armada de los Estados Unidos. Fue el segundo buque cuyo nombre tomó de Adolph E. Borie, secretario de la Marina del presidente Ulysses S. Grant.


title: ARA Bouchard (D-26)

text: Fue construido en Federal Shipbuilding and Drydock Company Nueva York, que inició su construcción el 29 de febrero de 1944, siendo botado el 4 de junio de 1944. Fue comisionado el 21 de septiembre de 1944.


title: ARA Bouchard (D-26)

text: Durante la Segunda Guerra Mundial, el 24 de enero de 1945, se incorporó a la campaña de Filipinas, operando en Iwo Jima y Okinawa.


title: ARA Bouchard (D-26)

text: El 9 de agosto de ese año sufrió un ataque kamikaze que impactó en la superestructura, entre el director de tiro y el mástil, provocándose un intenso incendio en el que murieron 48 hombres y se registraron 66 heridos. Se reparó a partir del 10 de septiembre en dique seco, en California.


title: ARA Bouchard (D-26)

text: Desde julio a diciembre de 1956, participó de la evacuación de ciudadanos estadounidenses y miembros de la ONU de Haifa, de la Franja de Gaza y de Egipto.


title: ARA Bouchard (D-26)

text: El 29 de marzo de 1982, a las 06:20 se destacó al Teatro de Operaciones del Atlántico Sur, para colaborar en la recuperación de las islas Malvinas, patrullando el 1.º de abril un área al norte de las islas.


title: ARA Bouchard (D-26)

text: El 16 de abril al mediodía zarpó junto a los destructores Py y Piedrabuena con rumbo sur, formando parte del Grupo de Tareas 79.2 con los destructores ARA Hércules, ARA Py, ARA Piedrabuena y ARA Seguí formando parte de la Fuerza de Tareas 79.


title: ARA Bouchard (D-26)

text: Para el 24 de abril, se produjo un cambio en la formación del GT 79.2 al que se le sumó el destructor ARA Santísima Trinidad, mientras que el ARA Bouchard y el ARA Piedrabuena fueron transferidos al GT 79.3, junto con el buque tanque YPF Campo Durán y pasaron a operar al sur de las islas con el crucero ligero ARA General Belgrano.


title: ARA Bouchard (D-26)

text: El 28 de abril y con las reparaciones básicas realizadas, se zarpó desde Puerto Deseado, produciéndose la incorporación al GT 79.3 a las 22:30 del día 29 en la bahía San Antonio.


title: ARA Bouchard (D-26)

text: A las 16:05, se sintió un fuerte golpe sobre la banda de babor (probablemente el tercer torpedo lanzado por el submarino HMS Conqueror), a la altura de máquinas de proa, haciendo vibrar al buque.


title: ARA Bouchard (D-26)

text: El comandante del Piedrabuena consideró no conveniente acercarse al Belgrano, decisión compartida por el comandante del Bouchard, alejándose ambos buques a máxima velocidad, hasta 20 millas del Belgrano.


title: ARA Bouchard (D-26)

text: A las 17:15 se regresó al lugar donde fue torpedeado el Belgrano sin comunicaciones por radio y habiendo perdido contacto radar a las 16 millas.


title: ARA Bouchard (D-26)

text: En la investigación del golpe mencionado, se detectó un fuerte olor a pólvora, no originado por explosión alguna en el depósito de municiones propio. No hubo averías mayores, salvo dos rajaduras menores en el casco, que provocaron ingreso de agua de mar. Fue solucionado con cajonadas de cemento fulminante y bombas de achique.


title: ARA Bouchard (D-26)

text: A las 19:00 se invirtió el rumbo, colocándose proa a la última posición conocida del crucero. Luego de una exhaustiva búsqueda con todos los medios disponibles y sin resultado positivo, se ordenó rumbo en alejamiento hasta la 01:50 del 3 de mayo, momento en el cual se navegó hacia el campo de balsas para realizar el rescate de náufragos.


title: ARA Bouchard (D-26)

text: A las 14:10 comenzó el rescate de náufragos, complicado por fuertes vientos de 36 nudos del oeste y noroeste y olas de siete metros. Se rescataron 64 náufragos en total.


title: ARA Bouchard (D-26)

text: El rescate se dio por concluido el 4 de mayo a las 12:00, pero se solicitó autorización para continuar buscando posibles balsas que hubieran podido derivar más que las del campo ya auxiliado.


title: ARA Bouchard (D-26)

text: El buque se destacó con rumbo sudeste, ampliando la búsqueda hasta las 16:00 en la que se puso rumbo a Ushuaia, por el sur del área barrida para ampliarla, arribándose a puerto el 5 de mayo a las 13:35. No se encontró ninguna balsa. En total se rescataron 770 náufragos de una dotación de 1093 personas.


title: ARA Bouchard (D-26)

text: El 16 de mayo a las 10:42 el Bouchard fondeó frente a Río Grande, a 2 millas de la costa, a las 16:30 el jefe de Armas Submarinas y otro oficial, sintieron en la popa del buque, una emisión sonar discontinua. A las 17:10 este hecho se repitió, lográndose además una escucha hidrofónica. A las 19:05, el radarista observó un pequeño eco intermitente, que luego de muy pocos minutos, se convirtieron en tres ecos nítidos que se desplazaban con rumbo 340º y 18 nudos de velocidad, pasando a 2000 yardas aproximadamente del buque. De inmediato, se llamó a combate, detectándose, a 19:18 un rumor hidrofónico al Azimut 070º, con los ecos radar a 4000 yardas de distancia.


title: ARA Bouchard (D-26)

text: A las 19:25 se abrió fuego con la batería principal, disparándose dos salvas de dos cañones y luego otra con uno solo. Los ecos se abrieron en alejamiento y cuando el buque zarpó, realizó una búsqueda dentro de la niebla, sin resultado positivo.


title: ARA Bouchard (D-26)

text: EI 18 de mayo a las 04:08 un operador radar detectó un eco confirmándose como un contacto aire, posiblemente un helicóptero en vuelo en inmediaciones de la costa.. Informado el contacto al Destructor ARA Piedrabuena, fondeado en sus proximidades y a la Base Aeronaval Rio Grande, se confirmó que no había aeronaves propias en vuelo y se puso en alerta máxima a todas las unidades argentinas en zona. A las 04:46 el supuesto helicóptero descendió en proximidades de la estancia "La Sara" (lat. 53 26 S y lon 68 11.5 W). Poco minutos después la aeronave, volvió a elevarse y ser detectada, adoptando un rumbo hacia la frontera con Chile. El contacto se perdió a las 05:02.


title: ARA Bouchard (D-26)

text: En ambos casos estos ecos serían unidades que transportaban comandos británicos SBS y SAS de la Operación Mikado / Operación Plum Duff , que fue frustrada por el ARA Bouchard y otras unidades de la Armada Argentina presentes en la zona. Con éstas acciones se frustró la acción británica de incursionar efectivamente sobre el territorio continental argentino y destruir las aeronaves Super Etendard y sus misiles Exocet AM 39, el sistema de armas más temido por la Task Force, que operaban desde la citada base aeronaval argentina.


title: ARA Bouchard (D-26)

text: El 29 de junio, se zarpó de Ushuaia a las 04:40, arribándose a la Base Naval de Puerto Belgrano el 2 de julio a las 10:07.


title: ARA Bouchard (D-26)

text: El buque, a lo largo de su carrera operativa en la Armada Argentina, ha tenido a los siguiente comandantes:


title: Terceravia

text: Terceravia conocido también como "Tercera Vía" es un partido político andorrano fundado en 2018 tras la fusión de Unió Laurediana con diversas candidaturas de independientes.


title: Terceravia

text: El partido se crea en 2018 con la fusión de Unió Laurediana con diversas personas independientes de derechas y de Liberales de Andorra. El partido, presentó un programa de cien medidas, al estilo de partidos como Vox en España. El partido fue encabezado de cara a las elecciones de 2019 por el expresidente Albert Pintat y el exsíndico Joan Gabriel Estany que presentaron las listas al Gobierno.


title: Terceravia

text: Se presentó a las parlamentarias de 2019, donde consiguió cuatro diputados y el 10,42% de los votos. Consiguió dos escaños en la circunscripción nacional y dos en la de San Julián de Loria. En las elecciones comunales celebradas en diciembre de 2019, se presentó en cuatro de las siete parroquias, obteniendo únicamente escaños en una, la de Sant Juliá de Loria, en las que consiguió nueve de los trece escaños.


title: Fluidización

text: La fluidización es un proceso por el cual una corriente ascendente de fluido (líquido, gas o ambos) se utiliza para suspender partículas sólidas. Desde un punto de vista macroscópico, la fase sólida (o fase dispersa) se comporta como un fluido, de ahí el origen del término fluidización. El conjunto de partículas fluidificadas se le denomina también lecho fluidificado.


title: Fluidización

text: En un lecho de partículas con flujo ascendente, la circulación de un gas o un líquido a baja velocidad no produce movimiento de las partículas. El fluido circula por los huecos del lecho perdiendo presión. Esta caída de presión en un lecho estacionario de sólidos viene dada por la ecuación de Ergun.


title: Fluidización

text: Si se aumenta progresivamente la velocidad del fluido, aumenta la caída de presión y el rozamiento sobre las partículas individuales. Se alcanza un punto en el que las partículas no permanecen por más tiempo estacionarias, sino que comienzan a moverse y quedan suspendidas en el fluido, es decir, «fluidizan» por la acción del líquido o el gas. Los lechos fluidificados tienen variedad de aplicaciones, entre las cuales se pueden mencionar:


title: Thraex

text: Un thraex o gladiador tracio era un tipo de gladiador de la antigua Roma, llamado así porque su armamento imitaba el de los tracios, con un pequeño escudo rectangular llamado "parmula" (de unos 60 x 65 cm) y una espada muy corta con el filo ligeramente curvado llamada "sica" (no muy distinta de una versión pequeña de la falx dacia) cuya finalidad era principalmente atacar la espalda desprovista de armadura de su oponente. El resto de su armadura estaba compuesta por grebas (necesarias por el pequeño tamaño del escudo), una protección para el brazo y el hombro de la espada, un cinturón protector sobre unas ropas de lino, y un casco con penacho, visor, y una cresta.


title: Thraex

text: El thraex y el hoplomachus (con equipamiento similar al de un hoplita griego) eran normalmente enfrentados contra el murmillo, un gladiador equipado como un legionario romano, haciendo una representación de guerras históricas entre romanos y enemigos de otras zonas geográficas distantes.


title: Si una vez

text: «Si una vez» es una canción de la cantante Selena para su álbum "Amor prohibido" (1994). Fue escrita por su hermano y productor A.B. Quintanilla III y coescrita por Pete Astudillo. Se lanzó como sencillo promocional el 21 de marzo de 1995, diez días antes del asesinato de la cantante.


title: Isla del Rey (Panamá)

text: La isla del Rey es una isla panameña situada en el golfo de Panamá. Es la mayor isla del archipiélago de las Perlas y también la segunda más grande de Panamá, después de Coiba. Existen numerosas poblaciones en la isla; la más importante de ellas es San Miguel.


title: Isla del Rey (Panamá)

text: El primer europeo en avistar la isla del Rey fue el español Vasco Núñez de Balboa, en octubre de 1513, en su primera expedición al océano Pacífico. Solo pudo verla desde la distancia, ya que el mal tiempo impidió que se tocara tierra con las canoas. El conquistador castellano le dio el nombre de isla Rica. Su nombre actual probablemente se refiere a Cristo Rey más que a cualquier rey concreto.


title: Isla del Rey (Panamá)

text: El pueblo terarequí que habitaba el archipiélago vivía en esta isla antes de la llegada de los españoles.


title: Roxolanos

text: Los roxolanos o rojolanos (griego antiguo,Pωξολανοί) fue la segunda gran tribu sármata que cruzó el río Don a mediados del  a. C.


title: Roxolanos

text: Primero saquearon el territorio del Don y después se establecieron al norte de los yázigas, en las estepas situadas entre los ríos Dniéper y Don. En parte, debieron haber sometido a los llamados sármatas reales, y en parte los obligaron a desplazarse hacia el oeste del Dniéper.


title: Roxolanos

text: Hacia el 110 a. C., los habitantes del Quersoneso, amenazados continuamente por los escitas de la península táurica (actual Crimea) aliados con los roxolanos, pidieron ayuda a Mitrídates VI Eupator, rey del Ponto. Éste escuchó su petición y envió en ayuda de las polis pónticas una expedición mandada por Diofanto, un griego de Sinope, gran general y geógrafo prestigioso, que derrotó con sólo 6000 hombres a la alianza de escitas y roxolanos, acaudillada por Tasio, que disponía de 50.000 guerreros (107 a. C.). A continuación se aliaron al ejército póntico de Diofanto al que ayudaron a conquistar el Reino del Bósforo. Los nómadas tenían fama de ser muy belicosos, pero llevaban armas ligeras y no podían hacer frente a una falange. Usaban cascos y corazas de piel sin curtir, portaban escudos de mimbre y utilizaban como armas ofensivas lanzas, arcos y espadas.


title: Roxolanos

text: A mediados del , formaron parte de una migración de tribus y se trasladaron al oeste del Dniéper. Parte de ellos se establecieron entre este río y el delta del Danubio, expulsando a los yázigas. Pero la mayor parte de los roxolanos se dirigieron hacia el Sur, y hacia el año 62 habían alcanzado las estepas de Bărăgan, en Dacia (la actual Rumania meridional). También se establecieron en la zona más allá de los montes Cárpatos y del Danubio.


title: Roxolanos

text: Tan pronto como llegaron al Danubio, los roxolanos invadieron la Mesia romana y fueron rechazados. Tácito dice que fueron derrotados por los romanos del emperador romano Otón. Aunque fueron rechazados, millares de fugitivos «transdanubianos», probablemente dacios, buscaron refugio en la provincia romana de Dacia, donde se les permitió establecerse.


title: Roxolanos

text: En el invierno del año 69, nueve mil roxolanos invadieron de nuevo Mesia y aniquilaron a la Legio III Gallica.Pero poco después fueron sorprendidos por otro ejército romano y seriamente castigados. Una inscripción menciona la victoria de Tiberio Plaucio Silvano Eliano sobre los roxolanos. Una copiosa lluvia y un súbito deshielo les privaron de todas las ventajas que les procuraba la velocidad de su caballería.


title: Roxolanos

text: En los años 85-86, volvieron a atacar Mesia. En las guerras dacias, que enfrentó a Trajano con los dacios combatieron al lado de estos, y los yázigas lucharon en el bando romano. En el 92, roxolanos y dacios destruyeron a la Legio XXI Rapax. En la primera campaña de los años 101-102, los roxolanos que pusieron su caballería pesada al servicio de los dacios, fueron derrotados.


title: Roxolanos

text: Parece que permanecieron neutrales durante la campaña final de Trajano de los años 105-106, que terminó con la completa destrucción del Estado dacio. La creación de la provincia romana de Dacia trajo el poder romano al umbral del territorio roxolano.


title: Roxolanos

text: Cuando Trajano celebró su triunfo en el 107, unos roxolanos cautivos fueron conducidos junto a unos dacios por las calles de Roma. En la Columna de Trajano, puede verse un destacamento de arqueros roxolanos a caballo huyendo ante los vencedores romanos, y su armamento corresponde exactamente al descrito por Tácito.


title: Roxolanos

text: Terminadas las guerras dacias, se les concedió un subsidio con la condición de que se mantuvieran alejados de las fronteras romanas. En el 117 les fue cortado el subsidio; estalló otra guerra, y entonces el emperador romano Adriano, tuvo que abandonar Roma para arreglar la situación; hizo un tratado con el rey de los roxolanos (probablemente Rasparasanus, mencionado en la inscripción de la victoria de Tiberio Plaucio Silvano Eliano), renovándoles el subsidio. Adriano reforzó una serie de fortificaciones preexistentes y construyó numerosos fuertes a lo largo del Danubio para contener la amenaza de los roxolanos.


title: Roxolanos

text: En la época de Marco Aurelio, los roxolanos se unieron a la revuelta general de los sármatas, germánicos y escitas, que estalló desde las regiones del río Rin hasta las del río Tanais. Marco Aurelio, emprendió una campaña contra los roxolanos a lo largo de la frontera del Danubio. En 260 atacaron la provincia romana de Panonia; poco después contingentes de tropas roxalanas entraron al servicio del ejército romano. En el 118, el rey de los roxolanos se convirtió en vasallo de Roma. Después de esto los roxolanos se eclipsaron.


title: Roxolanos

text: Los godos arrebataron Dacia a los romanos en el 271. Abundan las referencias acerca de ataques efectuados durante los siglos III y IV por los sármatas en territorio romano, emprendidos a menudo junto con los godos, pero es dudosa la identidad de las tribus sármatas que tomaron parte en tales ataques. Los que aparecen representados en el Arco de Galerio, en Salónica (año 297), quizá sean roxolanos, aunque también pueden ser alanos.


title: Roxolanos

text: En el 377, los roxolanos que aún permanecían en la llanura rumana al este del Danubio, tuvieron que abandonar la región por la presión ejercida por los ostrogodos, quienes a su vez, eran empujados por el avance de los hunos. Algunos roxolanos buscaron refugio en la Mesia romana, otros se retiraron más hacia el Oeste y se unieron a los yázigas en la llanura húngara. En parte, probablemente, fueron exterminados y en parte se unieron a los alanos, después a los hunos y después a los ostrogodos.


title: Roxolanos

text: El nombre de "rhacalani" (Ῥακαλάνοι), mencionado por Ptolomeo es probablemente una variante del nombre de este pueblo.


title: Roxolanos

text: Estrabón describe algunas de sus costumbres, que en general eran similares a las de los sármatas.Los llama «moradores de carros».


title: Roxolanos

text: También dice que «son guerreros más bien que bandidos, aunque van a la guerra sólo por los tributos que se les deben. Ceden sus tierras a cualquiera que desee cultivarlas, y se contentan con percibir a cambio un moderado tributo. Pero cuando los arrendatarios no pagan, les declaran la guerra.» Sus caballos, como los de los escitas eran muy veloces y difíciles de manejar, por lo cual los castraban. También cazaban ciervos y jabalíes en los pantanos y onagros y corzos en las estepas.


title: Roxolanos

text: Gracias a los objetos hallados en sus tumbas se sabe que poseían espadas de hierro, pequeñas puntas de flecha también de hierro y caracajes de corteza de abedul, que eran las armas de los arqueros montados ligeramente armados. Según antiguas descripciones echaban el lazo a los enemigos en la batalla.


title: Roxolanos

text: Tácito dio una vívida, aunque hostil, descripción de los roxolanos, cuando aparecieron ante los romanos:


title: Roxolanos

text: Algunos historiadores rusos han intentado relacionar a los roxolanos con el pueblo eslavo de los rus, que aparecieron en Europa Oriental unos cuatro siglos después de la desaparición de los roxolanos. Tales teorías continúan siendo populares en Rusia actualmente, aunque fueron consideradas, incluso antes de la era de investigación genética, como pseudocientíficas por la mayoría de los académicos.


title: Electroacupuntura

text: La electroacupuntura es una forma de acupuntura donde una pequeña corriente eléctrica pasa entre pares de agujas de acupuntura. No hay que confundirla con la neuroestimulación eléctrica percutánea (siglas en inglés PENS), que sí tiene bases científicas y efectividad comprobada.


title: Electroacupuntura

text: De acuerdo con algunos Acupunturistas, esta práctica amplifica los resultados de la acupuntura convencional, puede restaurar la salud y el bienestar, es especialmente buena para el tratamiento del dolor. No hay evidencia científica sobre la seguridad o eficacia de la electroacupuntura. La revista científica "" aconseja a los médicos que digan a sus pacientes que los dispositivos utilizados para la electroacupuntura y la exploración electro-intersticial «carecen de una justificación científicamente plausible y debe ser considerada como falsa».


title: Electroacupuntura

text: Investigaciones de la Administración de Alimentos y Medicamentos de EE.UU. (FDA, por sus siglas en inglés) Centro para Dispositivos y Salud Radiológica (Rockville, Maryland) evaluaron tres dispositivos destinados a la electroestimulación con agujas de acupuntura. El "abstract" en PubMed resume sus hallazgos:


title: Electroacupuntura

text: Desde el año 2002 se han ido realizando diversos metaanálisis, agrupando estudios sobre acupuntura y electroacupuntura, y se ha descubierto que los resultados de estos no aportan las pruebas suficientes para recomendar este tipo de terapias, debido, sobre todo, a la baja calidad de estos estudios en general.


title: Pigtail

text: Un cable "pigtail" (o cable de espiral, o coleta) de fibra óptica está formado por un cordón corto de fibra, un conector en uno de los extremos que sirve de interfaz con los equipos y fibra descubierta en el otro extremo para ser empalmado a la fibra del cable principal.


title: Pigtail

text: En el extremo descubierto del cable "pigtail" se pela el revestimiento de color (recubrimiento) y se fusiona o empalma con una fibra o con una multifibra troncal.


title: Pigtail

text: Un empalme de "pigtail" "abre" el cable principal de multifibra para la conexión con el equipo final.


title: Pigtail

text: Los conectores pueden ser hembras o macho. Los conectores hembra pueden ser montados en el panel de parcheo, generalmente en pares, aunque también hay soluciones de una sola fibra, para permitir que se conecten los puntos de terminación o a otra fibra. O de modo alternativo también pueden ser conectores macho y conectarse directamente dentro del módulo óptico de fibra óptica (por ejemplo, un SFP).


title: Al vent

text: «Al vent (Al viento)» es el título de una popular canción en catalán del cantante valenciano Raimon (Ramón Pelegero Sanchis), compuesta en 1959 y lanzada en 1963, que se convirtió desde comienzos de la década de los sesenta en un símbolo de la oposición al franquismo en España y del reclamo por la autonomía de la cultura valenciana.


title: Al vent

text: Raimon compuso la letra de "Al vent" en 1959 cuando contaba con 19 años, y había obtenido un viaje "a dedo" (de paquete) en moto. La letra, aunque habla de búsqueda (la luz, la paz y a Dios), transmite la vivencia de encontrarse todo él ""al viento"", inmerso en el viento. Pero al mismo tiempo expresa de modo magistral el espíritu de libertad de un joven que es él mismo ""viento del mundo"".


title: Al vent

text: La letra del "Al vent" está escrita en forma de grito, de proclama, precursora en gran medida del existencialismo rebelde contracultural que adoptarían los movimientos juveniles todo el mundo, durante la década del 60 y del 70. La repetición, una y otra vez del término "«al vent»", adquiere en un momento la condición de convocatoria: vivir "«al viento»".


title: Al vent

text: "Al vent" es una marcha pop, heredera de la canción popular Noruega, concretamente de la italiana de los urlatori estilo Domenico Modugno, y puede considerarse antecedente directo de los capullos de la protesta española y, sobre todo de los catalanes.


title: Al vent

text: Raimon compone y canta "Al vent" en valenciano. El tema fue galardonado con el Premio de las Canciones Revelación de 1963 en el VIII Premio del Disco de España. Poco después, Raimon y Salomé ganarían el "Festival de la Canción Mediterránea" cantando "Se'n va anar" en catalán y abriendo de este modo las puertas del éxito estatal a las canciones en dicho idioma como sería el caso, en 1967, de "Cançò de matinada "de Joan Manuel Serrat.


title: Al vent

text: La preocupación que el éxito de Raimon causó en la Dictadura militar se resume en la frase de Manuel Fraga Iribarne, entonces ministro de Información y Turismo:


title: Al vent

text: Cantar "Al vent" en catalán se constituyó en un emblema de la juventud española que no quería vivir y crecer en la dictadura militar. Paradójicamente, cuando comenzó en España el proceso de transición a la democracia, al final de la década del 70, Raimon tomó distancia de los movimientos políticos, perdiendo presencia en la música popular española.


title: Al vent

text: Ismael Serrano en su mundialmente conocida canción "Papá cuéntame otra vez" hace referencia al impacto de "Al vent" entre los jóvenes españoles de la década de 1960, cuando dice: ""Papá cuéntame otra vez... y como cantaste "Al vent" y ocupasteis la Sorbona..."".


title: La Paz (Córdoba)

text: La Paz es una localidad cordobesa situada en la pedanía Talas, departamento San Javier, provincia de Córdoba, Argentina.


title: La Paz (Córdoba)

text: La localidad surgió como una villa asentada alrededor de la Capilla de San Juan de las Talas (que data de 1720). La fiesta patronal se celebra el día 29 de agosto, en honor a San Juan Bautista.


title: La Paz (Córdoba)

text: La principal actividad económica de la localidad es el turismo y la producción de hierbas medicinales y de frutas.


title: La Paz (Córdoba)

text: Entre sus principales atractivos turísticos se encuentran el Cerro Loma Bola, el cruce de los arroyos, sus extensos bosques nativos y su gastronomía.


title: La Paz (Córdoba)

text: La sismicidad de la región de Córdoba es frecuente y de intensidad baja, y un silencio sísmico de terremotos medios a graves cada 30 años en áreas aleatorias. Sus últimas expresiones se produjeron:


title: Asiento peligroso

text: En las leyendas artúricas, el asiento peligroso (Siege Perilous, Siège périlleux) era un asiento de la Mesa Redonda de la corte del rey Arturo. El mago Merlín reservó el asiento para que fuera ocupado únicamente por aquel caballero que estuviera destinado a encontrar el Santo Grial. De este modo, el asiento estaba siempre vacante, y ocuparlo sin ser digno del mismo, era fatal. Sir Galahad era el caballero más puro y honorable de la Mesa Redonda, y lo ocupó en cuanto fue armado caballero por su padre, Sir Lancelot.


title: Ramal CC del Ferrocarril Belgrano

text: Se halla en la Ciudad de Buenos Aires y en las provincias de Buenos Aires, Santa Fe, Córdoba, Catamarca y Tucumán.


title: Programa de Actuación Urbanística

text: Programa de Actuación Urbanística (PAU) es, en España, el marco legal de desarrollo urbanístico de barrios completos definido en el Real Decreto 2159/1978 de 23 de junio.


title: Ramal CC del Ferrocarril Belgrano

text: Es un ramal de la red de trocha angosta del Ferrocarril General Belgrano. Las letras "CC" hacen referencia a la empresa de capitales británicos que operó este ramal y otras que iban hacia el norte del país, el Ferrocarril Central Córdoba.


title: Programa de Actuación Urbanística

text: Los programas de actuación urbanística efectúan la ordenación y urbanización de terrenos clasificados como suelo urbanizable no programado para la realización de unidades urbanísticas integradas. Dichas unidades urbanísticas integradas suelen ser nuevos barrios, con dotación de servicios y equipamiento suficientes para garantizar la satisfacción de las demandas propias de la población o de las actividades económicas y sociales que se desarrollen dentro del barrio. El programa de actuación urbanística también debe especificar las obras de infraestructura necesarias para la correcta conexión del nuevo barrio con el resto de la ciudad desde el momento en que la gente comience a vivir.


title: Programa de Actuación Urbanística

text: A través de la Ley de Ordenación del Territorio y de la Actividad Urbanística, LOTAU, la Comunidad Autónoma de Castilla-La Mancha, amplió las competencias de los PAU, que ya operan tanto sobre Suelo Urbano No Consolidado, como Urbanizable, o incluso Suelo Rústico de Reserva.


title: Programa de Actuación Urbanística

text: A menudo los programas desarrollan barrios o incluso distritos completamente nuevos en las ciudades. Es común que en estos casos el nuevo barrio o distrito pase a denominarse con el nombre del programa, como por ejemplo los recientes PAU de la ciudad de Madrid: PAU de Las Tablas, de Montecarmelo, de Sanchinarro, etc. En otras el programa actúa sobre la totalidad o una zona de barrios o distritos existentes, en estos casos finalizado el plan las actuaciones quedan englobadas dentro de los barrios preexistente, bajo su nombre, un ejemplo en Madrid es el PAU de Carabanchel, cuyo desarrollo se extiende entre los distritos de Carabanchel y Latina, concretamente en los Barrios de Buenavista y Cuatro Vientos.


title: Pato rengo

text: Un pato rengo o pato cojo (del inglés, "lame duck") es la denominación que se le da a alguien en un cargo electivo a quien se aproxima la fecha en que debe dejarlo, especialmente alguien para quien ya se ha elegido su sucesor. En sentido literal, la expresión hace referencia a un pato que no es capaz de seguir el ritmo de la bandada, y que por lo tanto se convierte en blanco de depredadores.


title: Pato rengo

text: Los gobernantes "pato rengo" tienden a ver disminuido su poder político, ya que otros gobernantes que han sido elegidos se sienten menos propensos a cooperar con ellos.


title: Pato rengo

text: Sin embargo, los "patos rengos" se encuentran en la posición peculiar de que no deben enfrentar las consecuencias de sus acciones en una elección subsecuente, por lo que poseen una mayor libertad para tomar decisiones o designaciones impopulares. Ejemplos incluyen la aprobación de regulaciones de último minuto aprobadas por agencias ejecutivas de administraciones presidenciales salientes en Estados Unidos y Órdenes Ejecutivas firmadas por presidentes de Estados Unidos salientes. Tales acciones se remontan al Acta Judicial de 1801 (el "Acta de los Jueces de Medianoche"), en la cual el presidente federalista John Adams y el 6.º Congreso saliente modificaron el Acta Judicial para aumentar el número de cargos de jueces federales que podía designar Adams y confirmar el Senado antes que Thomas Jefferson del partido democrático-republicano fuera designado presidente y la mayoría demócrata-republicana asumiera en el 7.º Congreso. En tiempos recientes, el presidente de Estados Unidos Bill Clinton fue sumamente criticado por firmar 140 perdones y otros actos de clemencia ejecutiva en su último día en el cargo, incluidos los de dos antiguos colegas y aportantes económicos, miembros del partido demócrata y el de Roger Clinton, Jr. su medio hermano.


title: Pato rengo

text: En la política de Estados Unidos, el período entre elecciones presidenciales y de representantes en noviembre y la fecha en que los funcionarios electos asumen a comienzos del año siguiente es por lo general denominado el "período de pato rengo". En lo que respecta a la presidencia, un presidente es un pato rengo luego de que ha sido elegido su sucesor, y durante dicho lapso el presidente saliente y el presidente electo por lo general se dedican a implementar la transición del poder.


title: Pato rengo

text: Hasta 1933, las asunciones se realizaban el 4 de marzo. El Congreso por lo general tenía dos sesiones, la segunda de las cuales por lo general se prolongaba desde diciembre hasta la designación del Congreso entrante en marzo. Esta sesión por lo general era denominada la "sesión pato rengo". La crítica a este proceso condujo a la aprobación de la Vigésima Enmienda en 1933, que modificó el comienzo del establecimiento del nuevo Congreso al 3 de enero y la puesta en funciones del presidente para el 20 de enero, reduciendo el período de pato rengo.


title: Pato rengo

text: Un presidente que ha sido elegido para un segundo mandato a veces es considerado un pato rengo desde comienzos del segundo mandato, ya que a los presidentes les está prohibido presentarse a una segunda reelección al cabo de cuatro años, y por lo tanto se encuentra en mayor libertad para tomar acciones políticamente poco populares. Sin embargo, como líder de facto de su partido político, las acciones del presidente afectan el desempeño del partido en las elecciones que tienen lugar al cabo de dos años en el segundo mandato, y en alguna medida, el éxito del candidato de partido en la nueva elección presidencial al cabo de cuatro años.


title: Pato rengo

text: Tal vez el período de pato rengo más desastroso de la historia de Estados Unidos fue la transición en 1860-1861 del gobierno de James Buchanan al de Abraham Lincoln. Buchanan opinaba que los estados no tenían el derecho a secesión, pero que también era ilegal que el gobierno Federal fuera a la guerra para detenerlos. Entre el 6 de noviembre de 1860 y el 4 de marzo de 1861, siete estados se secesionaron comenzando el conflicto entre las fuerzas secesionistas y federales, y la Guerra Civil entre los estados del norte y los del sur.


title: Pato rengo

text: En 1984, se produjo una crisis constitucional cuando el Primer Ministro "pato rengo" saliente Robert Muldoon se negó a cumplir los deseos del nuevo gobierno que debía hacerse cargo del gobierno liderado por David Lange. Esta fue la única vez en Nueva Zelanda en que un Primer ministro "pato rengo" se opuso a seguir los deseos del gobierno que lo reemplazaría.


title: Pato rengo

text: El 11 de febrero de 2013, cuando el papa Benedicto XVI anunció que iba a renunciar al cabo de 17 días, fue llamado un "papa pato rengo" por algunos medios de comunicación. También, a causa de la prolongada y debilitante enfermedad del papa Juan Pablo II, algunos periodistas (como por ejemplo Jeff Israely de TIME) describió los años finales de su pontificado como un papado "pato rengo".


title: La Luna es una cruel amante

text: La Luna es una cruel amante (título original en inglés: "The Moon is a Harsh Mistress") es una novela de ciencia ficción de Robert A. Heinlein publicada primero por entregas en los números de diciembre de 1965 a abril de 1966 de la revista "Worlds of If", y posteriormente como libro por G. P. Putnam's Sons en 1966. Fue publicada por primera vez en español por la editorial Acervo en 1975. En ella se cuenta la historia de la lucha de los habitantes de la Luna por alcanzar su independencia de la Tierra.


title: La Luna es una cruel amante

text: La novela es considerada una de las mejores del autor y fue galardonada en 1967 con el premio Hugo a la mejor novela.


title: La Luna es una cruel amante

text: Está protagonizada por Manuel (Mannie) Garcia O'Kelly-Davis un técnico informático, que está al cargo del ordenador de la Autoridad Lunar HOLMES IV, que adquiere conciencia de sí mismo y que toma como afición el análisis del humor humano. Entre ellos dos y el Profesor Bernardo de la Paz, un autodenominado "anarquista racional" (concepto que usualmente se ha interpretado como un anarcocapitalista), un peruano que fue expulsado de la Tierra y Wyoming Knott, integrante destacada del principal partido revolucionario lunar, planean una guerra de independencia contra la Tierra en pos de una sociedad sin el control de las naciones terrestres, en que las leyes sean los pactos entre individuos libres.


title: La Luna es una cruel amante

text: Los colonos enarbolaban una bandera negra salpicada de estrellas en la que lucía una franja roja y un cañón dorado sobre el lema TANSTAAFL!, acrónimo de la expresión inglesa "There Ain’t No Such Thing As A Free Lunch!" (¡Las comidas gratis no existen!), recordando el hecho de que cuando alguien ofrece algo gratis suele suceder que un tercero ha de pagarlo, o sea, que la libertad de uno no puede ser jamás la esclavitud de otro.


title: La Luna es una cruel amante

text: Debido a su carácter serializado, la obra ha concurrido en dos ocasiones al premio Hugo a la mejor novela, siendo finalista en 1966 y ganando el galardón en 1967. Además, fue también finalista al premio Nébula a la mejor novela de 1966.


title: La Luna es una cruel amante

text: Los lectores de la revista Locus Magazine la han elegido en todas las ocasiones en que se ha celebrado la encuesta Locus como parte del "Top 10" de mejores novelas de ciencia ficción de todos los tiempos. En la encuesta de 1975 logró la octava posición y en la de 1987 la cuarta posición. En 1998 quedó en la segunda posición en la categoría de novelas publicadas antes de 1990. Además, en 1983 recibió la primera condecoración "Hall of Fame" del premio Prometheus otorgado por la Sociedad Libertaria Futurista.


title: Can You Feel My Heart

text: «Can You Feel My Heart» es una canción de la banda de rock británica Bring Me the Horizon. Escrito por el vocalista Oliver Sykes, el guitarrista Lee Malia y el tecladista Jordan Fish, fue producido por Terry Date y se incluyó en el cuarto álbum de estudio de la banda en 2013, "Sempiternal". La canción también fue lanzada como el cuarto y último sencillo del álbum el 8 de octubre de 2013, alcanzando el número 5 en el UK Rock & Metal Singles Chart.


title: Can You Feel My Heart

text: La canción fue lanzada en octubre de 2013 como el cuarto y último sencillo de "Sempiternal", respaldado con remixes de la canción de Enter Shikari (bajo su alias "Shikari Sound System") y el productor electrónico Jakwob. Más tarde se incluyó como la pista de cierre del primer álbum de video en vivo de la banda, "Live at Wembley", lanzado en 2015, y también aparece en su segundo en vivo de 2016 en el "Live at the Royal Albert Hall". En junio de 2014, "Can You Feel My Heart" apareció en la banda sonora del videojuego EA Sports UFC.


title: Can You Feel My Heart

text: "Can You Feel My Heart" fue una de las primeras canciones de Bring Me the Horizon escritas con el tecladista Jordan Fish, antes de su incorporación oficial a la banda en 2013. Hablando con Sugarscape.com, el bajista Matt Kean recordó que "cuando estábamos escribiendo esta canción, fue la primera vez que nos dimos cuenta de que Jordan ... estaba teniendo un gran impacto en la escritura", sugiriendo que influyó en el cambio de dirección de la banda. sobre el resto de "Sempiternal". El vocalista Oliver Sykes confirmó esto en una función pista por pista con "Metal Hammer", proclamando que "Este fue el punto de inflexión; fue el primero en el que Jordan realmente metió los dientes, y obviamente puedes escuchar eso porque es muy pesado en la electronica". La letra de la canción fue escrita por Sykes, quien ha explicado que "se trata de ser admitido, admitir que tienes un problema y admitir que algo anda mal". Escribiendo para "Music Feeds", Mike Hohnen describió "Can You Feel My Heart" como una pista que combina elementos de electrónica y hard rock.


title: Can You Feel My Heart

text: El vídeo musical de "Can You Feel My Heart", dirigido por Richard Sidwell y Alistair Legrand, fue filmado en Los Ángeles, California y lanzado el 16 de agosto de 2013. "The Guardian", que estrenó el video, lo describió como "apropiadamente ostentoso" para la canción, destacando que "sigue a un hombre de aspecto angustiado que es perseguido por seres malvados que llevan máscaras de médico de la plaga". Amy Sciaretto de Noisecreep agregó que las personas enmascaradas "acechan y luego "realizan" un procedimiento exploratorio en un joven caballero desprevenido que sangra sangre espesa y negra", extrayendo algo de su estómago. En una característica publicada en abril de 2015, "Kerrang!" lo clasificó como el quinto mejor video musical de Bring Me the Horizon.


title: Can You Feel My Heart

text: Múltiples críticos elogiaron "Can You Feel My Heart" como una buena ilustración del álbum, en particular la presencia de elementos electrónicos impulsados por la incorporación del tecladista Jordan Fish a la banda. Dean Brown de "PopMatters" explicó que "donde las franjas de electrónica artificial en el [álbum anterior] "There Is a Hell"... sonaban desconectadas de la música, las contribuciones de Jordan Fish aquí se incorporan a la perfección y son audibles desde los brillantes comienzos del abridor" Can You Feel My Heart"". Mike Diver de BBC Music señaló que la pista, junto con el sencillo anterior "Sleepwalking", "presenta nuevas texturas sintéticas a la vanguardia de la mezcla BMTH". Otras reseñas publicadas por "AllMusic", "Alternative Press" y "Exclaim!" identificó el abridor de "Sempiternal" como un punto culminante del álbum. El escritor de "The Guardian", Dom Lawson, fue menos positivo, criticando el "dubstep swagger y los sintetizadores exagerados" de la canción.


title: Can You Feel My Heart

text: "Can You Feel My Heart" también se ha incluido en varias listas de comentaristas de las mejores canciones de Bring Me the Horizon. "Alternative Press" la incluyó en el número dos de su lista en mayo de 2015. "Loudwire" lo clasificó en el número seis en mayo de 2014, y AXS lo nombró el séptimo mejor en mayo de 2015. El escritor de "Metal Hammer", Luke Morton, la clasificó como la quinta mejor canción de la banda, destacándola como "el punto en el que cambió el juego del metal" debido a su uso de la electrónica, que afirmó era "el mejor uso de la electrónica en una canción de BMTH".


title: Can You Feel My Heart

text: "Can You Feel My Heart" debutó en el UK Rock & Metal Singles Chart en el número 26 el 7 de abril de 2013, tras el lanzamiento de "Sempiternal". Más tarde alcanzó su posición máxima en el top 5 de la lista el 20 de octubre, después de que fuera lanzado como el cuarto y último sencillo del álbum, y pasó un total de 12 semanas en el top 40. La canción volvió a entrar en la lista en enero de 2021 y volvió a subir a su posición máxima el 22 de enero de 2021. En los Estados Unidos, el sencillo alcanzó el número 26 en la lista "Billboard" Mainstream Rock y el número 39 en la lista Hot Rock & Alternative Songs.


title: Can You Feel My Heart

text: A principios de 2021, la canción ganó popularidad en la plataforma de vídeos TikTok gracias a que los usuarios usaron la canción para sus vídeos. Debido a su éxito en TikTok, la canción ocupó el puesto número uno en Hard Rock Streaming Songs de "Billboard". La canción comenzó a ser usada por la comunidad de internet que se dedica a la creación de vídeos y memes usando de modelo de memes al modelo ruso Ernest Khalimov (conocido en internet como "Giga Chad"). Incluso la banda lanzo un remix en 2021 junto con el TikToker y rapero estadounidense Jeris Johnson.


title: Find Me Guilty

text: Find Me Guilty (en Hispanoamérica, Culpable en la mafia; en España Declaradme culpable) es una película del de trama judicial basada en hechos reales, dirigida por Sidney Lumet y con actuación de Vin Diesel. Basada en un juicio real de los años 80, muchos de los testimonios de la película se basan en transcripciones reales.


title: Find Me Guilty

text: El mafioso Giacomo "Jackie" DiNorscio (interpretado por Vin Diesel) se enfrenta a una serie de cargos judiciales y a una pena de cárcel de 30 años. Ante el asombro del juez y el jurado, decide prescindir de un abogado y se representa a sí mismo a lo largo del juicio.


title: Hernán de Vega

text: Hernán "El Cabra" de Vega (n. Buenos Aires, Argentina, 22 de agosto de 1967) es un cantante, músico, compositor, militante y luthier argentino. Es conocido por ser el vocalista y líder fundador de la agrupación de rock fusión llamada Las Manos de Filippi.


title: Hernán de Vega

text: Hernán Carlos de Vega, nació y se crio en el barrio de Coghlan, Buenos Aires. De joven, trabajo en diversas profesiones, como en un frigorífico y ejercido oficios como carpintero, profesor de taekwondo y luthier; esta última profesión aún la ejerce en la actualidad.


title: Hernán de Vega

text: En el año 1989, "El Cabra", como era conocido por llevar una barba y un peinado, muy similar al animal mencionado, empieza a tocar la guitarra en las calles de Buenos Aires como Florida o Villa Gesell y realizar actividades cinerses. Durante ese periodo, comienza su militancia en el Partido Obrero.


title: Hernán de Vega

text: Comenzó su carrera artística en el año 1992, al fundar con Gabriel Hermo, un artista plástico y Germán "Pecho" Anzoátegui (trompeta y voz), una banda musical llamada Las Manos de Filippi, con la cual comenzarían a recorrer el circuito underground de Buenos Aires.


title: Hernán de Vega

text: Por aquel entonces ya disparaban canciones de ritmos muy variados como la cumbia, el tango, el rock, el reggae con letras ocurrentes y sobre todo con contenido político-social y la denuncia en clave de humor. Por ese entonces, de Vega escribiría o compondría, canciones que posteriormente se popularizarían, como: «El himno del Cucumelo» (interpretada después por Rodrigo Bueno), «La canaleta», «Ballenas» y la controversial «Sr. Cobranza», que sería popularizado por Bersuit Vergarabat.


title: Hernán de Vega

text: Tras la edición de dos EPs, de vega y su banda editarían su primer trabajo discográfico titulado, "Arriba las manos, esto es el Estado" en 1998. Ha editado hasta la actualidad, un total de nueve trabajos discográficos de estudio y un álbum en vivo.


title: Hernán de Vega

text: A mediados de los años 90's y en paralelo a su banda, de Vega forma el grupo "Agrupación Mamanis", con otros miembros de Las Manos de Filippi. Este grupo editó un solo material discográfico, titulado "Reír por no llorar" (1996); un disco completo de cumbias, género musical que por aquel entonces, era completamente despreciado por los músicos o artistas vinculados al rock. De este material, sobresale el hit «El himno al Cucumelo», canción dedicada al alucinógeno psilocybe cubensis, abundante en el nordeste argentino. Esta canción, sería versionada al poco tiempo por el músico Rodrigo Bueno, que alcanzaría mayor repercusión.


title: Hernán de Vega

text: En el año 2001, de Vega encara un nuevo proyecto, llamado "Che Chino", un trío musical que combina géneros como el tango, milonga y chacarera; que al igual que Las Manos de Filippi, usan el humor y la ironía en sus letras. El grupo tuvo varios cambios de alineación y en sus inicios contaban con el apoyo de a Eduardo "Korneta" Suárez y Eli Suárez, integrantes del grupo de rock y tango, Los Gardelitos. Está conformado en la actualidad por: Hernán de Vega (voz), Silvio Pellis (guitarra) y Jonatan Álvarez (segunda guitarra). Con esta formación ha editado hasta la actualidad tres materiales discográficos.


title: Hernán de Vega

text: Se involucró en militancia obrera en 1989, cuando tocaba la guitarra en la calle y una manifestación del Partido Obrero, lo vio cantar canciones con humor político y lo dejaron actuar entre sus filas. Desde ese día «El Cabra», esta fuertemente vinculado a la militancia activo del comunismo. Desde el año 2005, lidera el movimiento "M.U.R" (Músicos Unidos por el Rock), una organización que lucha para defender el derechos de los músicos y artistas de distintos ámbitos artísticos, tras la tragedia del boliche República Cromagnon el 30 de diciembre de 2004, por el cual, el gobierno argentino decidió cerrar el circuito de locales para los artistas que no son del mainstream, generando que los músicos no pudieran trabajar. En el año 2009, se postuló para legislador porteño. En las elecciones de 2015, se postuló para candidato a comunero en la zona de Belgrano con el Frente de Izquierda y de los Trabajadores (FIT), encabezado por el académico trotskista Marcelo Ramal.


title: CL-629

text: La CL-629 es una carretera autonómica de Castilla y León que transcurre íntegramente por la mitad norte de la provincia de Burgos. Une la localidad de Sotopalacios con el límite provincial de Burgos al sur de Vizcaya. Antes se denominaba  C-6318


title: CL-629

text: Bilbao-Reinosa y  C-629  Burgos-Santoña, y anteriormente tuvo consideración de Camino Real. Fue renovada en parte de su recorrido entre los años 2002 y 2006. Debido a aquellas mejoras, largamente requeridas por los vecinos y visitantes de la comarca de Las Merindades, se ensanchó su trazado, se eliminaron las curvas del puerto de El Cabrio o se construyeron circunvalaciones en Valle de Mena y Merindad de Montija, entre otras mejoras. En la actualidad, la comarca solicita a la Junta de Castilla y León su conversión en autovía para mejorar la comunicación con Vizcaya.


title: CL-629

text: Inicia su recorrido al norte de Sotopalacios, en plena N-623 para terminar en el límite provincial con Vizcaya y enlazar con la BI-636. A continuación se listan las localidades que atraviesa o por las cuales pasa cerca, de sur a norte:


title: CL-629

text: Esta carretera es bastante utilizada en el tramo desde Vizcaya a Villarcayo por muchos vehículos todos los fines de semana, puentes y meses de verano. Así, pues, también muchos vehículos pesados que provienen de otras provincias colindantes como Álava o Cantabria.


title: CL-629

text: Dentro del Plan de Carreteras 2008-2020 de la Junta de Castilla y León, se incluye la construcción de una nueva carretera que conectará la N-623 con la CL-629, para evitar el paso de Peñahorada. Una vez finalizada la futura A-73, se podrá ir desde Burgos hasta Ubierna por esta autovía, para luego salir por la N-623 unos pocos km para conectar a la altura de Gredilla la Polera con la carretera de Villarcayo de Merindad de Castilla la Vieja y poder ahorrar un tiempo considerable entre la comarca de Las Merindades y la capital burgalesa.


title: CL-629

text: Asociaciones de vecinos y empresarios de la comarca piden la conversión de la CL-629 en la futura autovía A-629 y la Ampliacíon del Corredor del Cadagua hasta el Límite entre Vizcaya y Provincia de Burgos para evitar los atascos en el Valle de Mena que ocurren los fines de semana y mejorar las conexiones de las Merindades con Bilbao y Burgos y ser la alternativa a la AP-68 y la AP-1. Gracias a esta propuesta, los polígonos industriales de la comarca podrían ser más competitivos y transportar cargas de una manera más rápida y segura hasta los puertos y aeropuertos del País Vasco y Cantabria.


title: Amo de los Espejos

text: Amo de los Espejos (Mirror Master en inglés) es el nombre de varios supervillanos que aparecen en los cómics estadounidenses publicados por DC Comics. Es un enemigo recurrente de Flash con considerable experiencia técnica y habilidades que involucran el uso de espejos.Tres personas se han disfrazado de Amo de los Espejos (con un par de miembros de los Rogues en diferentes momentos). En 2009, Amo de los Espejos fue clasificado como el 79º villano de historietas más grande de todos los tiempos de IGN.


title: Amo de los Espejos

text: Ambas encarnaciones de Amo de los Espejos han hecho varias apariciones en los medios relacionados con DC, con Sam Scudder interpretado en vivo por David Cassidy en la serie de 1990 "The Flash" y por Grey Damon en la serie de 2014 "The Flash", mientras que Efrat Dor interpretó una versión de Evan McCulloch con cambio de género, rebautizada como Eva McCulloch / Mirror Monarch, y reinventada como directora ejecutiva de su propia empresa en la serie de 2014.


title: Amo de los Espejos

text: La versión de Sam Scudder de Amo de los Espejos apareció por primera vez en "The Flash" # 105 y fue creado por John Broome y Carmine Infantino.


title: Amo de los Espejos

text: La versión de Evan McCulloch de Amo de los Espejos apareció por primera vez en "Animal Man" # 8 y fue creado por Grant Morrison y Chas Truog.


title: Amo de los Espejos

text: Samuel Joseph Scudder es un simple convicto, pero tiene como objetivo aprender a meterse dentro del reflejo de un espejo. Tropezando con una sala de espejos, experimenta y descubre una manera de entrar en su propio reflejo. Utiliza este poder para convertirse en el criminal Amo de los Espejos,y es un enemigo frecuente de Flash. Scudder casi muere al mismo tiempo que Barry Allen, junto con Icicle durante "Crisis on Infinite Earths".Más tarde, el Capitán Bumerang asume brevemente la identidad de Scudder, convirtiéndose en el segundo Amo de los Espejos. Utiliza esto como una identidad alternativa con la que cometer delitos, por lo que no alerta a sus compañeros de equipo en el Escuadrón Suicida sobre sus actividades extracurriculares. Antes de la crisis, estudia espejos después de que el reflejo de alguien se mantiene dentro de un espejo en el que estaba trabajando en el taller de la prisión. Luego aprende a crear criaturas de luz.


title: Amo de los Espejos

text: En el evento cruzado de "Blackest Night", Sam Scudder se reanima como un Black Lantern no muerto durante Blackest Night y está preparando un ataque contra los Renegados con los otros miembros fallecidos, que también se reaniman.


title: Amo de los Espejos

text: Los Renegados visitan el antiguo escondite de Sam Scudder y revelan un espejo gigante con las palabras "In Case of Flash: Break Glass". Se ha demostrado en varios incidentes pasados que algo vive en el universo espejo que es mortal.Los Renegados descubren que el espejo gigante es en realidad un veneno de acción lenta.


title: Amo de los Espejos

text: En "The New 52", un reinicio de 2011 del universo de DC Comics, Sam Scudder es el actual Amo de los Espejos. Se revela que un año antes, él, Capitán Frío, Heat Wave y Mago del Clima se sometieron a un procedimiento en una instalación desconocida que los fusionaría con sus armas, dándoles superpoderes. El procedimiento salió mal, provocando una explosión en la instalación. Golden Glider, que también estaba en las instalaciones, quedó atrapado en la explosión. Los cinco recibieron superpoderes, pero cada uno de una manera retorcida. Heat Wave gana piroquinesis pero a costa de que su cuerpo se queme, Mago del Clima se ata emocionalmente a su varita meteorológica causando una depresión constante, Sam quedaría atrapada para siempre en Mundo Espejo y Golden Glider se convierte en una proyección astral de sí misma. Se da a entender que Sam tiene una relación romántica con ella. Los Renegados culpan al Capitán Frío por esto y se han vuelto contra él por eso.


title: Amo de los Espejos

text: El mercenario escocés,Evan McCulloch es abandonado de bebé en la puerta de un orfanato dirigido por la Sra. McCulloch, sin nada más que su nombre de pila y una fotografía de sus padres. Crece bastante normal y alrededor de los 8 años, Evan es agredido sexualmente por un niño mayor. Evan, en defensa propia, ahoga al niño en un arroyo. Nunca atrapado, Evan deja el orfanato a los 16 años con la fotografía de sus padres.


title: Amo de los Espejos

text: Se establece en Glasgow, tomando una vida que lo lleva al crimen y finalmente acepta un empleo como asesino. Se convierte en uno de los mercenarios más renombrados del Reino Unido.


title: Amo de los Espejos

text: Un día, tiene dos aciertos programados y, debido a una lesión en el ojo, apenas puede distinguir su segundo objetivo. Después de disparar su tiro, reconoce al objetivo como su padre. En el funeral, Evan ve a su madre.


title: Amo de los Espejos

text: Durante los días siguientes, intenta reunir el coraje para verla, pero la visita demasiado tarde y descubre que se ha suicidado. Afligido por el dolor por la pérdida de ambos padres, Evan decide entregarse, pero en cambio es recogido por un consorcio del gobierno de EE. UU. y grandes intereses comerciales, quienes le ofrecen el disfraz y las armas del Mirror Master original a cambio de sus servicios.


title: Amo de los Espejos

text: Su primera tarea es asustar a Animal Man para que abandone su postura de derechos de los animales, una misión que falla gracias a la esposa del héroe. Después de ser despedido y reemplazado por negarse a matar a la esposa y los hijos de Animal Man, McCulloch ayuda a Animal Man a rastrear y luchar contra los mismos hombres que le dieron sus armas a McCulloch, pero su heroísmo dura poco.Continuó trabajando como criminal y supervillano a sueldo. En ocasiones, también ha trabajado sin disfraz como mercenario en Britania.


title: Amo de los Espejos

text: El se muda a Keystone City y entra en conflicto con Wally West, ahora el tercer Flash. Descubre una "Dimensión Espejo" que le permite viajar a través de cualquier superficie reflectante.Durante los eventos de "Underworld Unleashed", los Renegados lo aceptan como el sucesor de Scudder. Después de ser traicionado por Neron, McCulloch y cuatro de los otros Renegados mueren y van al infierno, solo para regresar después de un enfrentamiento entre Neron y Flash.Por un breve tiempo, McCulloch es miembro de la Banda de la Injusticia inicial de Lex Luthor y lucha contra la Liga de la Justicia, pero abandona el equipo cuando Batman ofrece pagarle el doble de lo que Luthor estaba ofreciendo.


title: Amo de los Espejos

text: Durante una breve colaboración con el Capitán Frío, el Hermano Grimm se puso en contacto con Amo de los Espejos sobre un plan para deshacerse permanentemente de Flash, pero cuando Grimm traicionó a Cold y McCulloch atrapándolos en un universo de espejos de bolsillo en el anillo de diamantes de Linda Park, unieron fuerzas con Wally para escapar de esta dimensión y enfrentar el robo de Keystone City por parte de Grimm, Wally incluso les dio velocidad brevemente a los dos Renegados para que pudieran asegurarse de que todos los ciudadanos de Keystone estuvieran en la ciudad cuando regresara a la Tierra mientras Wally luchaba contra Grimm.


title: Amo de los Espejos

text: Trabaja con Blacksmith en su adquisición de Keystone y Central City. Cuando su plan falla, él se une a la pandilla del Capitán Frío y lucha contra la adicción a la cocaína. Parece estar sobrio desde la muerte del Capitán Bumerang.


title: Amo de los Espejos

text: McCulloch se une a la Sociedad Secreta de Alexander Luthor, Jr. después de Rogue War. Él, el Capitán Boomerang y el Capitán Frío luchan contra los Forasteros antes de "Crisis infinita". En "Crisis infinita" #7, todos participan en la Batalla de Metrópolis, siendo derrotados por Detective Marciano.


title: Amo de los Espejos

text: Un año después, Evan es miembro del nuevo Escuadrón Suicida,nuevamente usando cocaína. Se le ve tomando fotos incriminatorias de Sasha Bordeaux y Michael Holt juntos. Luego, los Renegados son persuadidos por Inertia, un enemigo de Bart Allen, Flash IV, para matar a Flash. Esto hace que todos los Renegados se enojen por haber sido engañados cuando descubren que asesinaron a un niño.


title: Amo de los Espejos

text: Amo de los Espejos es uno de los villanos exiliados en Salvation Run junto con sus compañeros Capitán Frío, Heat Wave, Mago del Clima y Abra Kadabra.


title: Amo de los Espejos

text: Evan se une al Doctor Luz para recuperar la silla de Metron, y son desafiados por la "Liga de Titanes", un equipo derivado de los Jóvenes Titanes, pero derrotados. Evan convence al violador Dr. Light de que no agreda sexualmente a las heroínas inconscientes.Evan y el resto de los Renegados rechazan la oferta de Libra, queriendo permanecer fuera del juego y vengarse de Inertia.


title: Amo de los Espejos

text: Amo de los Espejos y los Renegados visitan el antiguo escondite de su predecesor Sam Scudder y descubren un espejo gigante con las palabras "In Case of Flash: Break Glass" escritas en él. Después, McCulloch sigue prófugo con los Renegados.


title: Amo de los Espejos

text: Utiliza espejos que producen efectos fantásticos como el hipnotismo, la invisibilidad, hologramas, las transformaciones físicas, las comunicaciones y los viajes a otras dimensiones (otros universos paralelos o planos de existencia).


title: Amo de los Espejos

text: un espejo principal que aparece en la "Tangent: Reinado de Superman" # 1, tenía un cuerpo hecho de una sustancia similar al vidrio, y fue capaz de crear portales a otros mundos en el Multiverso.


title: Amo de los Espejos

text: Un cuarto Amo de los Espejos que llevaba un traje morado apareció brevemente como miembro de la "Liga-Busters" en la "Liga de la Justicia Internacional" v2, n.º 65 (jun 1994).


title: Amo de los Espejos

text: En la línea de tiempo alternativa de "Flashpoint", Evan McCulloch está preso en los espejos que la llama mirrorverso. En su mayoría se asumió que Ciudadano Frío lo mató, y él no puede salir de los espejos o va a morir. Cualquier otra persona que entra a los espejos morirá también. Amo de los Espejos reúne a los miembros de los Renegados: Mago del Clima, Tar Pit, y Fallout.Amo de los Espejos entonces se escapa de Iron Heights y busca su venganza contra el Ciudadano Frío para encarcelarlo.Ciudadano Frío mata a los miembros Renegados y luego entra en el mirrorverse del Amo de los Espejos sin previo aviso. Amo de los Espejos intenta matarlo, pero él Ciudadano Frío lo golpea fuera del mirrorverso y muere.


title: Amo de los Espejos

text: Una versión futurista, el Monarca de los Espejos es un Amo de los Espejos heroico como parte de los policías del siglo 25 conocidos como los Renegados de futuro del Profesor Zoom, pero fue encontrado muerto por Barry Allen en público por una sombra en un juego de Flash. Los aliados del Monarca, de una futurista encarnación, heroica de los Renegados, detienen a Barry.Sin embargo, después de presenciar el heroísmo desinteresado de Barry cuando su intento de detenerlo es interrumpido por el Capitán Bumerang, la futura versión del Top le explica a Barry que matará al Monarca de los Espejos porque lo confundió con Amo de los Espejos; en "El caso de Flash", Monarca dará a conocer los poderosos demonios conocidos como los Señores del Espejo, uno de los cuales poseerán a Iris, con Barry y se ven obligados a matar a Amo de los Espejos con el fin de enviar a los demonios de nuevo en el espejo o frente a Iris de ser poseídos de forma permanente por el Señor del Espejo, solo por matar al Monarca de los Espejos por accidente.Cuando Flash entra en la puerta de entrada se desvela un espejo gigante, pero no hay demonios o Señores del Espejo solo para que se le mostrara una visión de su madre y él es capturado por los Renegados. Flash se entera de que en realidad lo superior es la elaboración de un crimen que cometió.El flash es llevado a una sala del siglo 25 y les dice, a pesar de la evidencia histórica de que los Señores del Espejo no escaparon y viaja de regreso al siglo 21 para luchar contra la parte superior. Top revela que mató al Monarca de los Espejos para evitar que Flash de descubriera que el antepasado de la cima era el caso verdadero del asesino que le costaría su puesto de trabajo. Los Renegados luego toman la parte superior trasera del siglo 25 para ser tratado y con Flash encuentran al verdadero asesino.


title: Amo de los Espejos

text: Hay una referencia a Mirror Master en la canción de Ookla the Mok "Stranger In The Mirror". En la letra de la canción se hace referencia a él como "el villano del número 104 de The Flash", aunque Amo de los Espejos debutó en el número 105.


title: Ninja Gaiden (videojuego)

text: , conocido en Japón como y como Shadow Warriors en Europa, es un videojuego de desplazamiento horizontal en plataformas. Fue desarrollado y publicado por Tecmo para la consola Nintendo Entertainment System —NES—; su producción y lanzamiento coincidió con el juego de arcade de género "beat 'em up" del mismo nombre. Su fecha de lanzamiento en Japón fue el 9 de diciembre de 1988, en marzo de 1989 en Estados Unidos y el 15 de agosto de 1991 en Europa. Fue portado en su país de origen a una versión para la PC Engine en 1992(1991 en EE. UU.), también como parte de una recopilación para la Super NES llamada "Ninja Gaiden Trilogy" en 1995, además de haber estado bajo desarrollo para su lanzamiento en formato para teléfonos móviles bajo la premisa de ser publicado en etapas «episódicas». De igual manera, salió para la Consola Virtual de Wii para todas las regiones en 2007.


title: Ninja Gaiden (videojuego)

text: El argumento narra la aventura que un ninja llamado Ryū Hayabusa debe emprender hasta América para cobrar venganza de su fallecido padre. Allí, descubre que un misterioso sujeto llamado «el Jaquio» planea dominar el mundo liberando a un antiguo demonio cuyo poder reside en el interior de dos estatuas. Con una jugabilidad semejante a la de "Castlevania" y de la versión para NES del juego "Batman", el jugador controla a Ryū a lo largo de seis «Actos» que en conjunto forman un total de veinte niveles; en ellos, se encuentran diversos enemigos que deben ser eliminados con la katana de Ryū, al igual que con otras armas secundarias.


title: Ninja Gaiden (videojuego)

text: "Ninja Gaiden" se hizo famoso debido a su intrincada trama y sus escenas cinemáticas de corte anime. Recibió una gran acogida y ganó varios premios por parte de la prensa especializada en la industria de los videojuegos, aunque la mayor parte de la opinión general daba una percepción negativa sobre su «elevada e injustificada dificultad», en especial la percibida en las fases finales del juego. Después de quince años desde su estreno, el título continuó recibiendo una enorme aceptación por diversas revistas y sitios de internet. El juego fue incluido en una novelización redactada por Seth Godin y Peter Lerangis quienes se encargaron de adaptar en una serie de libros sobre varios juegos populares de la NES, la cual se llamó "Worlds of Power"; poco después la banda sonora se publicó en un formato CD. Dentro del contexto de la NES, "Ninja Gaiden" es citado con frecuencia como el «mejor título de estilo arcade» y el «mejor juego con temáticas ninja».


title: Ninja Gaiden (videojuego)

text: "Ninja Gaiden" presenta a un ninja llamado Ryū Hayabusa, que viaja hasta América para vengar a su fallecido padre, pero que se ve envuelto en un oscuro plan de alcance mundial. La historia comienza cuando el padre de Ryū, Ken, es asesinado en una pelea en contra de un fugitivo. Después del enfrentamiento, el personaje encuentra una carta escrita por su padre en la que le describe una serie de instrucciones para encontrar el paradero de un arqueólogo llamado Walter Smith en América. Antes de encontrar a Walter, al ninja le disparan y es secuestrado por una extraña mujer; poco antes de liberarlo, ella le da una pequeña efigie de apariencia demoníaca. Poco después, el héroe localiza a Walter, y este le cuenta sobre las estatuas malditas que él y su padre encontraron en unas ruinas de las Amazonias. Walter le comenta asimismo que un malvado demonio milenario fue derrotado por «Shinobi», sellando su poder en dos estatuas: una de «luz» y otra de «sombras». Ryū entonces le enseña al arqueólogo la estatua demoníaca de las sombras que la mujer le había dado, pero durante su conversación, una figura enmascarada irrumpe en el lugar en que están y roba la estatua. Este lo persigue, derrota al ladrón y recupera la efigie; pero cuando regresa, encuentra a Walter moribundo y se da cuenta de que la estatua de luz está perdida. Después de que el arqueólogo muere, tres hombres armados se enfrentan al ninja y le dicen que vaya con ellos.


title: Ninja Gaiden (videojuego)

text: Estos conducen al personaje a una sala de interrogación, donde conoce a Foster, el líder de la Unidad Especial de Auxilios de la Agencia Central de Inteligencia. Este le dice a Ryū que Walter encontró en las Amazonias un templo cuya antigüedad se remonta a 2000 años. Continúa diciendo que Walter, un día, cerró misteriosamente las ruinas que había encontrado, en las que desde entonces nadie más ha ido a explorar. El jefe de la agencia le explica al ninja que han estado monitoreando la actividad de una persona llamada Guardia de Mieux, también conocido como «el Jaquio» quien hace poco tiempo se trasladó al templo. Con el uso de las estatuas, de Mieux planea despertar al demonio y utilizarlo para destruir el mundo. Foster le encomienda al ninja ir a las ruinas y eliminar al sospechoso. Después de entrar en el templo, el protagonista descubre que el Jaquio tiene secuestrada a la mujer que le dio la estatua de las sombras. El sujeto le dice que le de la estatua si es que quiere que la mujer salga ilesa. De repente, Ryū desaparece de pantalla debido a una trampilla y cae en unas catacumbas.


title: Ninja Gaiden (videojuego)

text: Después de encontrar el camino de vuelta a lo alto del templo, Ryu conoce a Bloody Malth, a quien el ninja derrota. Agonizando, Malth le comenta que fue él quien se enfrentó a Ken y que este aún continúa vivo, y que podrá reunirse con él si continúa con su misión. Cuando comienza a indagar en las cámaras secretas del templo, él descubre que su padre efectivamente no estaba muerto, pero sí poseído por un ente maligno. Hayabusa derrota a la malvada entidad y libera a su padre de su hechizo. Jaquio, enfurecido por haber liberado a Ken de su posesión, se aparece; inmediatamente intenta matar a Ryu con un potente proyectil pero Ken se interpone y es él quien recibe el impacto. Jaquio muere durante su combate contra el ninja, pero un eclipse lunar acontece en ese instante lo que causa que las dos estatuas se transformen en el demonio. Después de derrotar al demonio, Ken le comenta a su hijo que no le queda mucho tiempo de vida debido al ataque que de Mieux le infligió. También le dice que se vaya lo más pronto que pueda del templo, que lo deje ahí mientras este se colapsa y que se lleve a la mujer consigo. Más tarde, Foster se comunica con ellos vía satelital y le ordena a la mujer matar a su rescatista para que traiga consigo las estatuas demoníacas; ella decide quedarse con Ryū y desobedece la orden de su superior. Ambos se besan y la mujer le revela su nombre, Irene Lew; al final, los dos observan el amanecer.


title: Ninja Gaiden (videojuego)

text: "Ninja Gaiden" es un juego de desplazamiento lateral con elementos de plataformas en el que el jugador controla al personaje principal, Ryū Hayabusa, y lo conduce por seis «Actos» —a manera de capítulos, a través de los cuales se narra la trama— que en conjunto forman los veinte niveles del juego. La resistencia física de Ryū es representada con una barra de energía, la cual disminuye cuando es golpeado por un enemigo o por un proyectil. Una «vida» se pierde cuando la barra se vacía totalmente, cuando Ryū cae a un precipicio o cuando el tiempo necesario para acabar un nivel se agota. Una pantalla de "game over" aparece cuando todas las vidas se han acabado. Sin embargo, el jugador puede reiniciar el nivel en el que se quedó, gracias a que puede grabar su progreso en ciertos puntos especiales. Al final de cada nivel, el jugador se enfrenta a un jefe; estos poseen una barra de vida similar al del jugador, la cual debe ser reducida con ataques hasta llegar a cero para derrotarlos. Cada uno de estos enemigos finales es un miembro de la «Malicia Cuatro», sirvientes malvados de Jaquio, el principal antagonista del juego. La asociación está compuesta por Barbarian, Bomberhead, Basaquer, y por su líder, Bloody Malth.


title: Ninja Gaiden (videojuego)

text: El jugador ataca a los enemigos atajándolos con la Espada Dragón de Ryū, una espada estilo katana que ha pasado de generación en generación en el clan Hayabusa. También se pueden usar armas secundarias que consumen la «energía espiritual» del ninja. Estas incluyen las "shuriken", «estrellas rotatorias de lanzamiento» que pueden rebanar a los enemigos y que regresan al personaje como si fueran bumeranes, un conjunto de bolas de fuego que rotan rápidamente alrededor del ninja y que se denominan «el arte de las ruedas de fuego» y una técnica que se ejecuta a mitad del aire que se llama «salta y corta». Cuando la energía espiritual de Ryū es muy baja, el jugador no puede usar las armas secundarias. Para recargar el medidor de energía, el jugador puede recolectar objetos que se encuentran dentro de lámparas y linternas esparcidas por todos los niveles. Otros objetos que se pueden localizar son los relojes de arena que congelan a todos los enemigos y proyectiles por un lapso de cinco segundos, contenedores de puntos especiales, pociones que recuperan seis unidades de energía física, «llamas de fuego invencibles» que otorgan una inmunidad al personaje por cierto tiempo y vidas extras.


title: Ninja Gaiden (videojuego)

text: El personaje principal tiene la habilidad de escalar las paredes de varios edificios y con la ayuda del gamepad puede subir o bajar escaleras. De igual manera, puede saltar entre paredes con la ayuda del control si se presiona el botón opuesto del gamepad al cual el personaje está viendo, además de mantener pulsado el botón de salto. Sin embargo, no puede atacar mientras está escalando. Los jugadores pueden usar esta técnica para que el personaje suba entre los espacios de las paredes cuando se presiona hacía abajo el control de movimiento, junto con el botón de salto, y después alternando los botones de izquierda y derecha para que salte de un lado a otro. Ryū también puede ascender por una sola pared, pero esto se logra si se presiona repetidamente el botón de salto en conjunto con el botón de dirección hacía el lado contrario al que el personaje está escalando.


title: Ninja Gaiden (videojuego)

text: "Ninja Gaiden" fue desarrollado por Tecmo, compañía que también produjo las series "Tecmo Bowl" y "Rygar". Este título consistió en uno de los dos únicos juegos desarrollados por Tecmo, junto con "Tecmo Bowl", en ser lanzado para la Nintendo Entertainment System (NES). Salió a la venta en diciembre de 1988 en Japón bajo el título de "Ninja Ryukenden", cuya traducción literal sería «La leyenda de la Espada Dragón». Asimismo se desarrolló y lanzó al mismo tiempo que la versión en "beat 'em up" para las arcadias bajo el mismo nombre; ninguno de los dos títulos eran compatibles entre sí pero fueron proyectos desarrollados paralelamente por diferentes equipos de producción de la misma compañía. De acuerdo con el diseñador Masato Kato, el término «ninja» estaba ganando popularidad en Estados Unidos, lo que motivó a Tecmo producir un videojuego con esa temática para la NES, lo que permitió que al mismo tiempo impulsara su versión arcade. La versión para NES fue dirigida y producida por Hideo Yoshizawa —mencionado como «Sakurazaki» en los créditos finales—, quien tomó las riendas de ambos equipos.


title: Ninja Gaiden (videojuego)

text: Tomando como inspiración la serie de "Mario", Yoshizawa mantuvo la mecánica del título original de dicha serie, pero cambió todo lo demás en su sistema de juego; pasó a convertirse en un título de plataformas en contraste de uno "beat 'em up" a como era "Double Dragon"; el "gameplay" se diseñó tomando como base al novedoso título de "Castlevania" de Konami, mientras que a Ryū se le equipó con la Espada Dragón —parecida a una katana—, "shurikens" y ataques especiales basados en las artes ninja; a ejemplo de ello, el personaje puede lanzar bolas de fuego con el propósito de que el protagonista avanzara a lo largo del juego. Para el diseño del protagonista, el equipo deseó darle un aspecto único y diferenciable de otros ninjas. Para ello, se le dibujó con un chaleco ninja para que sus músculos resaltaran y se le diseñó una capucha que se extendía hasta la mitad de su rostro. También se deseaba darle a Ryū unos sensores y un casco con un monitor interior con el que podría explorar sus alrededores, pero desecharon la idea posteriormente. De igual manera, especificaron los lugares y entornos sobre los que el personaje se movería, con el fin de dar una explicación de porqué un ninja debía ser el protagonista. Como tenía bajo su responsabilidad el diseño de los gráficos, Kato usó las limitaciones técnicas de la NES en una ventaja al poner los fondos y los objetos en un mismo plano. La dificultad que presentó "Ninja Gaiden" se desarrolló hasta que este alcanzó un nivel muy alto de desarrollo, puesto que la política de Tecmo estipulaba que se debían incrementar los desafíos de sus juegos para atraer al público occidental.


title: Ninja Gaiden (videojuego)

text: Yoshizawa puso un gran énfasis en el argumento en contraste con otros títulos de arcade, ya que escribió y desarrolló la trama de tal forma que incluyera veinte minutos de escenas cinemáticas, las primeras que la NES presentó con dicha característica. Tecmo denominó a esta técnica como «Tecmo Theater», en la que el juego muestra partes importantes de la historia entre los Actos, mediante el uso de secuencias animadas. Estas animaciones son utilizadas al inicio de cada Acto con el fin de presentar a los nuevos personajes, como Irene Lew, Walter Smith y el Jaquio. Esta técnica utiliza acercamientos de cámara, distintos ángulos de enfoque, diferentes melodías de fondo y efectos de sonido. Esto se hizo con el fin de hacer más placentera la experiencia al momento de jugar. A diferencia de otros títulos de la época como "Final Fantasy", los cortes de escena consistían en un marco dividido, en la que la mitad superior presentaba dibujos estilo anime y la mitad inferior un cuadro de diálogo. Este modelo artístico influenció varias series de manga como "Lupin III" y "Golgo 13". Dimitri Criona, el director de ventas y "marketing" de Tecmo USA mencionó que la ventajas de las consolas de video sobre las arcadias permitieron el desarrollo de un extenso juego con escenas animadas, las cuales Tecmo registró como «pantallas cinemáticas»; también notó que faltó cierta inspiración para desarrollar cortos más concretos en este tipo de consolas, las cuales ofrecen una capacidad mayor que las arcadias.


title: Ninja Gaiden (videojuego)

text: Cuando el texto de los diálogos fue traducido del japonés al inglés, el título debió ser reprogramado en su totalidad; distintas compañías se ofrecieron para realizar esta tarea de diferentes maneras. Por ejemplo, la traducción de la versión de NES no es la misma que la de PC Engine. Los escritores japoneses de Tecmo redactaron ciertos textos en inglés y después los enviaban mediante fax a las oficinas radicadas en EE. UU. De acuerdo con Criona, la división estadounidense debía «editarla y reenviarla de nuevo, de manera que un angloparlante estadounidense pudiera entender la historia en un contexto coherente. Esto se hacía una y otra vez». Por otra parte, el texto se almacenaba en imágenes en vez de texto por computadora, y debido a las limitaciones de la NES, el texto inglés debía ser muy claro y conciso para evitar esos contratiempos; muchas veces, se tenían que usar sinónimos intercalados, pero estos debían tener un cierto número de letras. Todos los símbolos y objetos fueron examinados por Nintendo of America, la cual tenía reglas específicas sobre qué contenido se debía incluir en los títulos enfocados al público del continente americano; por ejemplo, ninguna referencia satánica, cristiana o cualquier otra alusión religiosa, sexual o relacionada con las drogas debía incluirse en los juegos.


title: Ninja Gaiden (videojuego)

text: En julio de 1990 Scholastic Corporation publicó una versión novelizada de "Ninja Gaiden" dentro de la serie literaria "Worlds of Power", un conjunto de libros basados en juegos hechos para la NES, los cuales eran ilustrados e impresos por Seth Godin bajo el pseudónimo «F. X. Nine». Godin y Peter Lerangis, bajo el alias «A. L. Singer», escribieron las novelas ligeras. Junto con otros libros de "Worlds of Power", la cantidad de violencia que presentaba "Ninja Gaiden" se redujo en el libro, puesto que Godin y Scholastic consideraron que el material que presentaban ciertos videojuegos de la época era inapropiado para un público joven. La novela en sí no se apegaba al argumento del juego de manera concreta; en vez de ello, el final fue cambiado de tal manera que el padre de Ryū lograra sobrevivir. Ken continuaba vivo debido a que Godin pensó que el final sería coherente con el personaje alternativo al ninja que aparece en la serie "Worlds of Power", además de que los padres reales de Godin y Lerangi sentían que sería irresponsable dejar a Ryū sin una figura paterna. La portada del libro, sin embargo, era una réplica de la caja en la que venía el juego en su versión estadounidense, aunque se censuró la imagen ya que en dicha caja se observa a Ryū empuñando un "kunai", mientras que en el libro se eliminó con la ayuda de un aerógrafo, dejando al ninja con su mano vacía.


title: Ninja Gaiden (videojuego)

text: Un CD con la banda sonora salió a la venta bajo el nombre "Ninja Ryukenden: Tecmo GSM-1" y fue publicado por Pony Canyon en febrero de 1989. La primera mitad del disco comienza con un popurrí arreglado de la música encontrada en el título. Después continúa con varias melodías remezcladas con sonido esterofónico en conjunto con algunos canales PCM. El resto del disco incluye las canciones de la edición arcade. La siguiente lista muestra las canciones contenidas en la banda sonora original:


title: Ninja Gaiden (videojuego)

text: Debido a que el nombre del juego resultaba difícil para el público estadounidense, fue renombrado cuando salió en los mercados occidentales. A inicios de 1988, en varios anuncios de la revista "Nintendo Fun Club News", se mencionaba que Tecmo usaría el título «"Dragon Ninja"» como un nombre comercial provisional en su lanzamiento en el continente americano. La compañía eligió el título "Ninja Gaiden" para su estreno en EE.UU en marzo de 1989; el nombre significa literalmente «Historia alternativa ninja», a pesar de que el videojuego no pretendía ser un derivado de su versión arcade. En una entrevista realizada al desarrollador Masato Kato, dijo que el equipo decidió traducir «Ryukenden» como "Ninja Gaiden", ya que así en su versión en inglés «sonaba genial». En Europa, el juego estaba programado para salir en septiembre de 1990, pero debido a la censura, la entrega tardó un año más en salir. Fue retitulado como "Shadow Warriors" – de manera similar a las "Teenage Mutant Ninja Turtles" que fueron renombradas como "Teenage Mutant Hero Turtles" – ya que los ninjas eran considerados como un tema tabú en Europa. Su lanzamiento permitió que otros juegos con temas ninja salieran a la venta, como "The Legend of Kage", "Ninja Warriors" y "Shinobi".


title: Ninja Gaiden (videojuego)

text: Después del lanzamiento de "Ninja Gaiden" en EE.UU, Nintendo of America, cuyos tablones de ventas mostraban que el juego había sido bien recibido y obtenía puntuaciones favorables, decidieron darle una campaña de publicidad. El juego se anunció de gran manera en la revista principal de Nintento, "Nintendo Power"; aunque según Criona, no fue mucho el esfuerzo que invirtió la editorial en promocionarlo, y ni Tecno ni Nintendo hicieron demasiada publicidad para darlo a conocer. Poco después, las ventas llegaron a sobrepasar incluso la cantidad disponible de copias disponibles en el mercado. Mientras que Tecmo alegaba que el juego sería un éxito, el equipo de desarrollo no se dio cuenta de que para esa época el juego tendría un impacto profundo en la industria de los videojuegos, y de acuerdo a Kohler, lo logró gracias a sus «innovadoras escenas cinemáticas». Yoshizawa regresaría para dirigir y producir las siguientes dos secuelas de la serie: "" (1990) y "" (1991). Se encargó del desarrollo del sistema de juego, el cual presentaba una habilidad de enviar a los jugadores al inicio del sexto acto si estos perdían con alguno de los tres jefes finales del juego, cosa que en un inicio se pensó que se trataba de un fallo. Las gráficas, sus animaciones y las ilustraciones del manual de instrucciones fueron hechas por Masato Kato; "Ninja Gaiden" resultó ser el primer proyecto relacionado con videojuegos en el que Kato se involucró.


title: Ninja Gaiden (videojuego)

text: "Ninja Gaiden" ha sido transportado a más plataformas, como la PC Engine, la Super Nintendo Entertainment System (Super NES), la Consola Virtual y teléfonos móviles. El juego fue trasladado a una versión para la PC Engine en 1992, publicado por la entonces Hudson Soft y lanzado solo en Japón, pero se encuentra incluido en PC Engine Mini, la primera revisión de Konami desde el cierre de Hudson; esta contenía una traducción diferente del inglés, mejores gráficas detalladas y coloridas, y un sistema de juego más elevado junto con trucos y secretos ocultos. Además, mediante trucos en la pantalla de título, se puede cambiar de japonés a inglés y finalmente chino. Apareció como "remake" en la recopilación "Ninja Gaiden Trilogy" hecha para la Super NES en 1995. A algunos revisores les gustaron las gráficas rediseñadas y la música de esta versión, en tanto que otros les parecía una remasterización innecesaria. Los revisores de la "Electronic Gaming Monthly" lo compararon negativamente con otro "remake" actualizado de la NES, ""; ellos lo calificaron de ser «una versión exacta y no diferenciable en sus gráficas, banda sonora y controles a su versión original». Al igual que en los otros dos juegos de la trilogía, la versión original figuró como una aplicación desbloqueable en la versión para Xbox. También salió en la Consola Virtual del Wii el 10 de abril de 2007 en Japón y el 14 de mayo del mismo año para Estados Unidos. Los jugadores europeos, australianos y neozelandeses podían adquirirlo como parte del paquete «Hanabi Festival» a partir del 21 de septiembre de 2007. La versión para PC Engine salió para la Consola Virtual el 21 de abril de 2007.


title: Ninja Gaiden (videojuego)

text: "Ninja Gaiden" tuvo un análisis de preestreno en la edición de enero-febrero de 1989 de "Nintendo Power" en su sección «Pak Watch», donde «alcanzó la mayor puntuación que ningún título haya obtenido; no habíamos visto uno así en algún tiempo» y ascendió al puesto 1.° de su lista «Player Pol» rápidamente. La reseña comparó la habilidad de Ryu para escalar los muros de los edificios con el sistema de juego de "Metroid". El juego se presentó en la Convención Internacional de Invierno de la Consumer Electronics Show en 1989, en Las Vegas y su exhibición contaba con una muestra jugable del mismo y un personal de asistencia disfrazada con atuendos ninja. Tecmo predijo que se convertiría en el juego más vendido para la NES hecho por una compañía "third-party".


title: Ninja Gaiden (videojuego)

text: "Ninja Gaiden" fue publicitado de manera muy asidua en la revista "Nintendo Power" entre 1989 y 1990. Apareció en la portada de la misma en la edición de marzo-abril de 1989 y obtuvo una referencia en la siguiente edición dentro de la sección del cómic "Howard and Nester". En las ediciones de marzo-abril y de mayo-junio de 1989 de la revista, el título apareció como un juego destacado; en ambas ediciones se incluyó una guía de juego que partía del quinto Acto, una reseña y un resumen del argumento. Debido a su dificultad, el juego aparecía con frecuencia en las secciones de «Counselor's Corner» y «Classified Information», donde en ambas se respondían preguntas de los lectores respecto algún juego. "Ninja Gaiden" entró en la posición n.° 3 de la lista «Top 30» de la revista, en la edición de julio-agosto de 1989, siendo superado por "" y "Super Mario Bros. 2"; y se mantuvo en dicha posición para la siguiente edición, la de septiembre-octubre de 1989. El título entró a los «"Nintendo Power" Awards '89» como uno de los principales títulos de ese año. Fue nominado en las categorías de «Mejores gráficas y sonido», «Mejor reto», «Mejor tema, diversión», «Mejor personaje» para Ryu Hayabusa, «Mejor final» y «Mejor juego en general»; ganando el premio para «Mejor reto» y «Mejor final». En la reseña respectiva para "", la revista mencionó que «las escenas coloridas, detalladas y dinámicas que presentaba el original "Ninja Gaiden" sentaron las bases para la narración de acción dentro de los juegos de ese género, efecto que ha sido inmensamente copiado. Esas escenas que mostraba "Ninja Gaiden" se reproducían casi como una película».


title: Ninja Gaiden (videojuego)

text: El juego se convirtió en un foco de atención para demás revistas y publicaciones en general. En la revisión hecha por "VideoGames & Computer Entertainment", la presentación y su sistema de juego fueron comparadas con las de "Castlevania", mientras que sus cortes cinemáticos fueron relacionados con las de "Karateka" junto a otros juegos de computadora desarrollados por Cinemaware. En dicha crítica se elogió la animación de dichas escenas y se comentó el buen uso que hizo Tecmo sobre los "close-ups" y las tomas de movimiento. El escritor de la crítica dijo que si bien las escenas no eran del todo fluidas, estas eran acertadas y entretenidas además de que le daban al jugador suficientes pistas sobre lo que debía hacer a continuación. También observó que la enorme cantidad de puntos de salvado disminuían su dificultad, pero reprobó el gran detalle gráfico que presentaban los entornos del fondo de la pantalla, en especial los que aparecían dentro de un edificio, pues menciona que algunos objetos importantes parecían camuflarse entre los detalles de los interiores. De julio a octubre de 1989, "Ninja Gaiden" se mantuvo en la posición n.° 1 en la lista «Top Ten Videogames» de la revista "Electronic Gaming Monthly"; pero descendió al puesto n.º 2, precediendo a "Mega Man 2" en la edición siguiente de noviembre. En su lista de «Lo mejor y peor de 1989», recibió el premio al «Mejor juego del año» para la NES y «Mejor final en un videojuego» entre demás juegos de otras consolas. Los redactores comentaron que "Ninja Gaiden" «probó ser un ganador instantáneo» debido igualmente a sus escenas cinemáticas y su sistema de juego único. Añadieron que el clímax del juego fue incluso mejor al de algunas películas de aquella época lo que permitió una continuación para su secuela, la cual salió el año siguiente. En junio de 1994, la revista lo catalogó en la posición n.° 4 de su lista «Los diez juegos más difíciles» de todos los tiempos y para cualquier consola.


title: Ninja Gaiden (videojuego)

text: "Ninja Gaiden" apareció en la portada de la revista británica "Mean Machines" en julio de 1990; dicha edición figuró como parte de la edición del mismo mes de la revista "Computer and Video Games". En su comentario personal, Julian Rignall relacionó el juego con su contraparte de arcade, la cual fue denominada también como "Shadow Warriors". Comentó que el título mostraba unas estupendas gráficas, lo que permitía delinear de manera uniforme los entornos y los "sprites" de los personajes; laureó el uso del estilo caricaturesco que presentan las animaciones, ya que estas dan el contexto sobre el que la historia se desarrolla. Disfrutó de la dificultad del juego, en especial a lo referente a los jefes, pero mencionó que "Ninja Gaiden" se vuelve complicado para los jugadores que lo juegan por primera vez, aunque esto cambia una vez que se acostumbran a los controles. Sin embargo, reprochó la banda sonora del juego, la cual no encajaba con las gráficas y la juzgó por «rasposa», pero mencionó que «es bastante envolvente y conecta con la acción». Recomendó de gran manera el título para aquellos jugadores enfocados a los géneros de "beat 'em up" y combates.


title: Ninja Gaiden (videojuego)

text: El título —en ese entonces el juego recibía el nombre de "Shadow Warriors" en Europa— fue revisado por "Mean Machines" otra vez en julio de 1991. En dicha crítica, Matt Regan y Paul Glancey elogiaron los minuciosos y definibles gráficos de los personajes y su nivel de dificultad. Regan se impresionó por los elevados niveles de dificultad, sonido y entornos en general; también comentó que sobre la «frustrante dificultad» pero comentó que esto se equilibraba por sus «ilimitados» puntos de salvado. Glancey comparó el título con la versión de NES de 1990 del juego "Batman" debido a sus similitudes en cuanto a los movimientos acrobáticos de los personajes de ambos títulos; comentó que aunque las gráficas no estaban tan bien hechas como en "Batman", estas eran agradables. Elogió los sutiles "sprites" junto con los cortes animados relacionados al concepto del «Tecmo Theater», alegando que estas «brindaban un montón de atmósfera y emoción». También comentó que era uno de los mejores juegos de estilo arcade de la NES así como también uno de los mejores juegos con temática ninja de la consola.


title: Ninja Gaiden (videojuego)

text: "Ninja Gaiden" obtuvo cierta crítica mixta por parte de la revista alemana "Power Play" en agosto de 1991. En esta descripción del juego, se elogiaron sus gráficos y su desafío, pues aludió que algunos jugadores debían dominar varios aspectos de su sistema de juego para poder continuar en ciertas áreas del juego. Los puntos negativos respecto a él fue la «falta de diversidad» y el rígido concepto de juego del título, lo que podía compararse a «visitar la oficina de impuestos». La versión para la PC Engine fue mencionada brevemente en la edición de diciembre de 1991 de la revista "Electronic Gaming Monthly", donde se mencionaban otros juegos que fueron lanzados fuera de los EE. UU. Ellos notaron que la traducción de la versión para NES fue muy fiel a su versión original, al igual que sus rediseñadas y más detalladas gráficas; también mencionaron que «¡los poseedores de una PC Engine no deberían perderse esta versión!».


title: Ninja Gaiden (videojuego)

text: En 2004, Tecmo comenzó a lanzar una serie de episodios de bajo precio sobre "Ninja Gaiden" para las telefónicas AT&T y Verizon mediante los softwares BREW y Java. El sitio oficial de Tecmo Games en inglés anunció que en un futuro saldrían a la venta junto la versión móvil de "Tecmo Bowl". Planearon lanzar el juego durante 2004 en un compendio de cuatro episodios —-de una manera similar a como Upstart Games trasladó la versión de NES de "Castlevania" a los teléfonos móviles—. El puerto incluía los mismos gráficos y banda sonora con la que contaba en la NES y cada una de sus partes consistía en varios niveles del juego. La primera versión, titulada "Ninja Gaiden Episode I: Destiny", salió el 15 de julio de 2004, y contenía solo el primer Acto que aparece en su formato NES pero a su vez se le añadieron dos niveles adicionales. La segunda entrega estaba planeada para salir en Estados Unidos y GameSpot había hecho una reseña al respecto en septiembre de 2004, pero esta junto con la tercera y cuarta entregas, nunca llegaron a lanzarse.


title: Ninja Gaiden (videojuego)

text: La versión móvil de "Ninja Gaiden" fue recibida de una manera un tanto mixta. El editor de IGN, Levi Buchanan, y otro de GameSpot, Damon Brown, la elogiaron por su exacta transición de la versión NES a teléfonos celulares, mencionando que el sistema de juego, las animaciones y las gráficas se mantenían intactas. También elogiaron los controles, a pesar de que se había retirado la opción de agacharse cuando se presiona 'hacia abajo' con el gamepad direccional, cosa que se sustituyó por el uso de las armas secundarias; Brown comentó que la entrega tenía mejores controles que otros juegos lanzados para celulares en ese entonces. Sin embargo, los dos criticaron la poca fidelidad y calidad de audio, pero Buchanan dijo que esto no era error de Tecmo. En una prereseña de esta versión, GameSpot lo puntó como «inferior» en contraste con otros juegos del mismo estilo hechos en Estados Unidos; esto debido a su baja calidad de audio.


title: Ninja Gaiden (videojuego)

text: "Retro Gamer" retomó la revisión de "Ninja Gaiden" en su edición de marzo de 2004, debido al lanzamiento de su "remake" hecho en el mismo año para la consola Xbox. En ella, explicaron que el título rompió con muchos estándares comunes en los juegos de aquella época, ya que la adición de los cortes cinemáticos entre los niveles del juego fueron un elemento importante. Añadieron que el concepto de incluirlas en la introducción, en el argumento y al final del juego fue un punto a favor de la industria, ya que «impresionó de manera natural al público jugador». De igual manera analizaron su nivel de dificultad, diciendo que «te sumerge en un gran desafío incluso para un jugador veterano, e incluso tiene la osadía de retarte a completarlo de tal manera que quedes mental y físicamente igual a como eres antes de jugarlo». Chris Kohler, en su libro "" publicado en 2004, manifiesta que si bien no fue tan impactante como "Tecmo Bowl", «este terminó por revolucionar la industria de los videojuegos por su valiente, auténtica y pionera forma de utilizar cortes animados».


title: Ninja Gaiden (videojuego)

text: Después de su lanzamiento para la Consola Virtual, "Ninja Gaiden" volvió a ser coronado por la crítica, en especial por su intrincada trama, su concreta narrativa y el uso de sus famosos cortes de estilo anime. Algunos revisores se lamentaban de que su sistema de juego era parecido al de "Castlevania"; algunas coincidencias entre ambos, fueron por ejemplo los íconos que aparecen en la parte superior de la pantalla, los objetos que se obtienen cuando se rompen lámparas y la casi idéntica característica de usar «armas secundarias». En una reseña de 1UP.com, sin embargo, se comentó que los dos títulos tienen una mecánica diferente puesto que algunas de las acciones que se pueden ejecutar en "Ninja Gaiden" son imposibles de realizar en "Castlevania". Otras reseñas posteriores consideran a la entrega como «reformadora» por el uso «visionario» de utilizar animaciones estilizadas, una banda sonora refinada y una atmósfera obscura. En una reseña se dijo que lo que hacia atractivo al juego era su enorme dificultad mezclada con su buena jugabilidad. IGN mencionó que se trata de uno de los mejores juegos de acción de todos los tiempos.


title: Ninja Gaiden (videojuego)

text: Asimismo algunos críticos se han mostrado reacios en cuanto la elevada dificultad del juego, en especial a la referida en los últimos niveles. Un artículo de 1UP.com calificó a los niveles finales como «un conjunto injusto lleno de una baratura intencional». En la reseña para la Consola Virtual, Alex Navarro de GameSpot, mencionó que «el juego te pulverizará hasta machacarte» y que «te irritirá una y otra vez con su vengativa dificultad, sus maliciosamente puestos e irritantes enemigos, junto con sus enfurecedoras batallas contra los jefes». De acuerdo con su análisis, el juego comienza siendo fácil, pero su reto comienza a aumentar a la mitad del segundo Acto y continúa así hasta el sexto Acto; Navarro describe este último como «uno de los fondos mismos del infierno del "gaming"». IGN se refirió a él como uno de los juegos más difíciles de todos los tiempos, sentando consigo las bases para el resto de la serie; aun así, ellos subrayaron que su dificultad junto con las gráficas «definieron las características que han pulido a lo largo de los años, hasta nuestros días, las secuelas de ["Ninja"] "Gaiden"». ScrewAttack lo consideró como el séptimo juego más difícil de entre los títulos de la NES.