title: Nurhaci

text: Nurhaci (21 de febrero de 1559 - 30 de septiembre de 1626) fue el fundador de la Dinastía Jin Posterior, que sería renombrada como Dinastía Qing desde 1636. Fue un líder Yurchen (manchú) un miembro del clan de la tribu Gioro de río Suksuhu. Se decía descendiente de Mongke, un jefe mongol-Yurchen que vivió unos dos siglos antes. Según fuentes chinas, el joven se crio como un soldado en el hogar de un General de la dinastía Ming Li Chengliang en Fushun, donde aprendió chino. Llamó a su clan Aisin Gioro alrededor de 1612, cuando ascendió al trono formalmente como Khan del Jin posterior.


title: Nurhaci

text: En 1582 su padre Taksi y su abuelo Giocangga fueron asesinados en un ataque en Gure (hoy un pueblo en Xinbin) por un jefe rival de Jurchen Nikan Wailan ("Nikan Wailan" significa «Secretario de los chinos» en idioma Jurchen, por lo tanto su existencia se sospecha por algunos historiadores), encabezado por Li Chengliang. Al año siguiente, Nurhaci comenzó a unificar las bandas de Jurchen en torno a su área.


title: Nurhaci

text: En 1584, cuando tenía 25 años, atacó a Nikan Wailan en Tulun (hoy un pueblo en Xinbin también) para vengar la muerte de su padre y su abuelo, quienes se dice que le dejaron nada más que trece trajes de armadura. Nikan Wailan huyó a Erhun, que fue atacada por el Nurhaci de nuevo en 1587. Nikan Wailan en este momento huyó a territorio de Li Chengliang. Más tarde, como una manera de forjar una relación, Li entregó a Nikan Wailan a Nurhaci, que decapitó a Nikan Wailan inmediatamente. Con el apoyo de Li, Nurhaci aumentó gradualmente su fuerza en los años siguientes.


title: Nurhaci

text: En 1593, los nueve aliados de tribus Yehe, Hada, Ula, Hoifa, Khorchin, Sibe, Guwalca, Jušeri, y atacó a Neyen Nurhaci pero todos fueron derrotados por completo en la batalla de Gure.


title: Nurhaci

text: Desde 1599 hasta 1618, Nurhaci comprometido en una campaña en la conquista de las cuatro Hulun tribus. En 1599, atacó el Hada, finalmente, la conquista del Hada en 1603. Luego, en 1607, con la muerte de su Beile Baindari, Hoifa fue conquistado, seguido de una expedición contra Ula y su Beile Bujantai en 1613 y finalmente derrotó a Yehe y su Beile Gintaisi en el batalla de Sarhu en 1619.


title: Nurhaci

text: En 1599, llamó a dos de sus traductores, Erdeni Bagshi y Jarguchi Dahai, para crear el alfabeto manchú mediante la adaptación del alfabeto Mongol.


title: Nurhaci

text: En 1616, Nurhaci fue declarado Khan (el rey) y fundó la dinastía Jin (" Aisin Gurun"), a menudo llamada la Jin Posterior. Él construyó un palacio en Mukden (actual Shenyang) en la provincia de Liaoning . (La anterior Dinastía Jin del siglo XII, también había sido formado por los manchúes. Jurchen) Jin fue renombrado Qing por su hijo Hong Taiji después de su muerte en 1626, pero es Nurhaci quien normalmente se conoce como el fundador de la dinastía Qing.


title: Nurhaci

text: Sólo después de que él se convirtió en Khan hizo que finalmente se unificaran el Ula (clan de su esposa Abahai, se mencionan a continuación) y el Yehe (clan de su esposa Monggo, junto con el último emperatriz viuda Cíxǐ consortes, y muchos más de los emperadores Qing en el medio).


title: Nurhaci

text: En 1618, Nurhaci encargó un documento titulado siete quejas en el que se enumeran siete quejas en contra de las dinastías Ming y comienza a rebelarse contra la dominación de la dinastía Ming. La mayoría de las quejas en contra de los conflictos abordados Yehe y el favoritismo de los Ming Yehe.


title: Nurhaci

text: Nurhaci llevó muchos compromisos con éxito en contra de la dinastía Ming, en Corea, en mongolia, y de otro tipo Jurchen clanes, en gran medida ampliando el territorio bajo su control. Finalmente en 1626 Nurhaci sufrió la primera derrota militar seria de su vida en las manos del general Ming Yuan Chonghuan. Nurhaci fue herido por el cañón portugués Yuan (红衣 大炮) en la [batalla [de Ningyuan.]] No se pudo recuperar, ya sea física o mentalmente, murió 2 días después en un pequeño pueblo llamado De-A Man (叆 福 陵 隆恩 门) el 30 de septiembre, a la edad de 68 años. Su tumba se encuentra al este de Shenyang.


title: Nurhaci

text: Entre las contribuciones más duraderas que Nurhaci dejó a sus descendientes fue el establecimiento de las llamadas ocho banderas, que finalmente forman la columna vertebral de las fuerzas armadas, que dominaron el imperio Qing. El estado de las banderas no ha cambiado mucho a lo largo de toda la vida Nurhaci, ni en reinados posteriores, permaneciendo en su mayoría bajo el control de la familia real. Las dos banderas amarillas de la élite estuvieron siempre bajo el control de Nurhaci. Las dos banderas azules fueron controlados por el hermano de Nurhaci, Šurhaci hasta que él murió, momento en el que las banderas azules se les dio a dos hijos de Šurhaci-Chiurhala y Amin. El hijo mayor Nurhaci Cuyen controlada la bandera blanca durante la mayor parte del reinado de su padre - hasta que se rebeló. A continuación, la bandera blanca con bordes se le dio a su nieto Nurhaci y la llanura blanca fue dada a su octavo hijo y heredero, Hong Taiji. Sin embargo, a finales del reinado de Nurhaci, Hong Taiji controlaba ambas banderas blancas. Por último, la Bandera Roja era dirigida por Daishan segundo hijo de Nurhaci. Más tarde, en el reinado de Nurhaci, la bandera roja con bordes se le dio a su hijo. Daishan y su hijo seguirá la celebración de las dos banderas rojas hasta bien entrado el final del reinado de Hong Taiji.


title: Nurhaci

text: Como se ha señalado, Nurhaci fue sucedido por su octavo hijo, Hong Taiji. Se dice de Hong Taiji tomó el trono al coaccionar tercera consorte de su padre Abahai para cometer el suicidio, con el fin de bloquear la sucesión de su hermano menor Dorgon. La razón era necesaria, la intriga es que Nurhaci había salido de las dos banderas amarillas de la élite de Dorgun y Dodo, que eran los hijos de Abahai. Hong Taiji intercambió el control de sus dos banderas blancas por la de las dos banderas amarillas, cambiando su influencia y el poder de sus hermanos pequeños en sí mismo. Al mismo tiempo, obligando a Abahai seguir a su marido en la muerte, ha asegurado que no habría nadie para apoyar a Dorgon de 15 años de edad o a Dodo de 14 años de edad.


title: Ray Sawyer

text: Ray Sawyer (Chickasaw, Alabama; 1 de febrero de 1937-Daytona Beach, Florida; 31 de diciembre de 2018) fue un cantante estadounidense de la banda de rock de los años 70 Dr. Hook & The Medicine Show. Aunque principalmente fue un corista y un percusionista ocasional en congas o maracas, cantó el tema principal de su exitosa canción "The Cover of Rolling Stone" y fue una presencia reconocible en la banda debido al parche en el ojo y el sombrero de vaquero que usaba. También era tío del vocalista de Wild Fire, Zack Sawyer.


title: Ray Sawyer

text: Sawyer perdió su ojo derecho en un accidente automovilístico en 1967. Dijo lo siguiente sobre su vida en el accidente:.


title: Ray Sawyer

text: Sawyer fue el vocalista principal del gran éxito de la banda "The Cover of Rolling Stone", así como de muchas de las canciones anteriores de Medicine Show. Finalmente, a fines de la década de 1970, cuando la banda alcanzó el éxito commercial, Sawyer volvió a asumir un papel de vocalista de respaldo detrás de Dennis Locorriere, tocando ocasionalmente otro instrumento (por ejemplo, en "Better Love Next Time", uno de los éxitos posteriores de la banda, se puede ver con una parte prominente de bongo). Sawyer dejó la banda en 1983, supuestamente porque ya no estaba contento con la dirección de la banda.


title: Ray Sawyer

text: Desde 1988 hasta octubre de 2015, Sawyer recorrió el circuito de la nostalgia como "«Dr hook con Ray Sawyer»", bajo licencia de Locorriere, quien recorre por separado y es dueño de la marca registrada Dr hook.


title: Ray Sawyer

text: Sawyer se jubiló en 2015, y murió el 31 de diciembre de 2018 de una breve enfermedad a la edad de 81 años.


title: Barbie: el secreto de las hadas

text: Barbie: A Fairy Secret (en español «"Barbie: el Secreto de las Hadas"») es una película animada por computadora directa a video estrenada el 15 de marzo de 2011, y fue llevada al cine por Cinedigm. Es la decimonovena película del personaje de Barbie.


title: Barbie: el secreto de las hadas

text: La película comienza con Barbie, y sus diseñadoras Taylor y Carrie alistando a Barbie para la premier de su nueva película, luego parten a la premier, Barbie sale de la limosina que la trajo, y se encuentra con otros actores incluida Raquelle, y Crystal,una periodista y fotógrafa de moda. Barbie comienza a modelar lo que provoca la furia y envidia de la enemiga de Barbie Raquelle,quien no duda en hacerle pasar vergüenza a Barbie rompiéndole su vestido en la parte trasera. Luego del incidente Taylor y Carrie se llevan a Barbie a una parte alejada de la alfombra roja y reparan con magia el vestido,mientras Crystal está tomando fotografías al novio de Barbie, Ken.


title: Barbie: el secreto de las hadas

text: Al día siguiente Barbie esta en un restaurante junto a Ken y sus diseñadoras, luego llega Raquelle a hacerle burla por lo ocurrido la noche interior en la alfombra roja. Barbie dice que la va a enfrentar y sigue a Raquelle hasta afuera del restaurante, mientras Ken y las diseñadoras quedan asombrados con la decisión de Barbie .Barbie encara a Raquelle quien se hace la lesa,y se lo toma como si nada hubiera pasado.


title: Barbie: el secreto de las hadas

text: Mientras Crystal le muestra a la Princesa Graciella, la Princesa de las Hadas de Gloss Ángeles, las fotos de la premier, mientras le da una bebida misteriosa. Graciella se enamora perdidamente de Ken tras ver su foto y le dice a Crystal que quiere casarse con él. Graciella ordena a sus dos servidoras, que lo traigan en ese momento, así que se marchan al restaurante y lo secuestran.


title: Barbie: el secreto de las hadas

text: Barbie no se da cuenta del hecho porque está discutiendo con Raquelle, solo logra ver cuando Ken esta en los aires junto a las servidoras, Barbie y Raquelle sorprendidas por el hecho dejan de discutir,y les preguntan que ocurrió a Carrie y Taylor, quienes las habían perseguido. Las diseñadoras no pueden explicarlo, y les confiesan que en realidad son unas hadas expulsadas de la ciudad de Gloss Ángeles,(motivo por el que viven en el mundo de los humanos junto a Barbie), luego de ser expulsadas por la princesa Graciella aparentemente sin motivo alguno.


title: Barbie: el secreto de las hadas

text: Entonces les explican donde se han llevado a Ken, luego parten en la búsqueda, conocen a varias hadas y descubren que la diseñadora más famosa Lilliana Roxelle, es un hada que vive en el mundo de los humanos, le piden usar su portal para poder llegar a la ciudad de las hadas y salvar a Ken, quien si se casaba con Graciella no podría regresar jamás otra vez al mundo humanos.


title: Marquesado de Jaral del Berrio

text: El marquesado de Jaral del Berrio es un título nobiliario español creado el 18 de diciembre de 1774 por el rey Carlos III a favor de Miguel de Berrio y Zaldívar, Ministro honorario del Consejo de Hacienda. Alcalde Mayor de México.


title: Marquesado de Jaral del Berrio

text: Su denominación hace referencia a la hacienda de San Diego de Jaral, en San Felipe, Guanajuato, México.


title: Can't Hold Us

text: «Can't Hold Us» —en español: «No pueden pararnos»— es una canción realizada por Macklemore y Ryan Lewis tomado de su álbum debut colaborativo "The Heist" (2012). Cuenta con la colaboración del cantante de R&B Ray Dalton. Fue lanzado como el tercer sencillo del álbum el 16 de agosto de 2012. La canción también cuenta con las voces adicionales por la actriz Susannah Wetzel, que canta las partes del coro junto a Dalton.


title: Can't Hold Us

text: La canción alcanzó el #1 en el "Billboard Hot 100", por lo que es su segundo hit número uno (Después de Thrift Shop) en los Estados Unidos. También es su tercer número uno consecutivo en Australia. A principios de 2013, la canción fue re-editada y aparece en un comercial de televisión de Microsoft Outlook para los Estados Unidos, y en los anuncios publicitarios de la cerveza Miller.


title: Can't Hold Us

text: Los cortes de edición de radio eran porciones de la presentación, así como la sección de puente prolongado y un ritmo alterno durante el último coro. El ritmo es similar al de sus presentaciones en vivo de la canción.


title: Can't Hold Us

text: El 17 de julio de 2013, el vídeo de esta canción recibió cuatro nominaciones a los premios , específicamente en las categorías Mejor video de hip hop, Mejor fotografía, Mejor dirección y Mejor montaje.


title: Can't Hold Us

text: Es una característica de la banda sonora de la película de 2013 sobre Steve Jobs, titulada "Jobs". En Chile, la canción fue utilizada la obertura del programa estelar chileno "Vértigo" que se emitió el 5 de septiembre de 2013.


title: Can't Hold Us

text: También forma parte de la banda sonora del tráiler de "Ice Age Collision Course" (en español, "La Era de Hielo, Choque de Mundos"), cabe mencionar ,que de igual manera, forma parte del mashup de canciones en el Youtube Rewind 2013


title: L'Inconnu du lac

text: L'Inconnu du lac, conocida en idioma español como El desconocido del lago o El extraño del lago, es una película dramática francesa dirigida por Alain Guiraudie. Fue exhibida en la sección Un Certain Regard del , donde Guiraudie ganó como mejor director. En ese evento, el filme también obtuvo el premio Queer Palm, otorgado a las cintas con temática LGBT. Además, fue proyectada durante la sección Contemporary World Cinema del Festival de Cine de Toronto 2013.


title: L'Inconnu du lac

text: En España fue estrenada en los cines subtitulda, fue distribuida en DVD por Karma film y se puede ver en Filmin. No se ha hecho un doblaje en español.


title: L'Inconnu du lac

text: Durante el verano, a la orilla de un lago rodeado por colinas y árboles y lejos de cualquier vivienda, varios hombres —mayoritariamente naturistas y homosexuales— acuden a recrearse. Los bosques cercanos al balneario son el lugar donde se llevan a cabo los encuentros sexuales en una atmósfera promiscua. Cada día, Franck deja su toalla en la blanca grava de la playa, donde conoce a Henri, cuya esposa acaba de abandonarlo, y a Michel, un guapo hombre por quien se siente inmediatamente atraído. Pero Michel es un asesino y Frank lo descubre al poco tiempo, cuando lo ve ahogando a Pascal, su actual pareja, en el lago. Ofuscado y temeroso, pero completamente hechizado por el homicida, Franck mantiene en secreto lo que ha visto, convirtiéndose en cómplice del hombre que tanto desea. Finalmente, se entrega y se enamora apasionadamente de Michel, sin embargo, todo el tiempo oculta su miedo en caso de que su amante se dé cuenta de que él sabe lo que hizo.


title: L'Inconnu du lac

text: Dos días después, el cuerpo de Pascal es descubierto e identificado. Su muerte es considerada sospechosa, haciendo que un oficial de la policía se presente en la escena para interrogar a Franck y a Michel. Franck continúa protegiendo a Michel al declarar que no vio nada inusual la tarde en que el hombre se ahogó. Mientras el inspector sigue investigando, la relación entre Michel y Franck progresa, al punto de que Franck siente frustración ante la negativa de Michel de reunirse en otro lugar que no sea el lago. Henri,


title: L'Inconnu du lac

text: con quien Franck ha desarrollado una relación enteramente platónica hasta ese momento, tiene una intuición de lo que ha sucedido los últimos días y advierte a Franck sobre Michel. Franck tiene miedo, pero cuando su psicopático amante interrumpe la conversación, deja a Henri por Michel y se sienta junto a él en la playa.


title: L'Inconnu du lac

text: Más tarde, Franck va nadar lejos de la orilla. Henri, aprovechando la ausencia de Franck, acude a Michel y le dice que está convencido de que la reciente muerte en el lago no fue un accidente, sino un asesinato cometido por él y que la policía lo averiguará tarde o temprano. Henri mira a Michel burlonamente, luego se para y dice que dará una vuelta por el bosque.


title: L'Inconnu du lac

text: Franck, que aún nada en el lago, se voltea súbitamente hacia la orilla para ver que Michel y Henri han desaparecido. La playa está totalmente desierta ahora. Abrumado por un mal presentimiento, Franck nada hacia la orilla y se apresura hasta llegar al bosque. Ve a Michel abandonando un abultado arbusto detrás del cual está Henri muriendo y cubierto de sangre, ya que Michel lo ha degollado. Franck se quita la camiseta e intenta detener la hemorragia, pero Henri le hace entender que es muy tarde y que ya tiene lo que buscaba. Con Henri ya muerto, Franck entra en pánico y corre a esconderse en el bosque. Michel sigue al policía, a quien golpea violentamente y apuñala en el estómago con un cuchillo. Cae la noche y Franck continúa oculto en un arbusto desde donde puede ver al asesino pasar muy cerca, llamándolo y diciendo que quiere pasar la noche junto a él. Finalmente, Michel se adentra en el bosque y el peligro parece haber pasado, así que Franck sale de su escondite y comienza a llamar a su amante sin obtener respuesta. Se queda esperando en la oscuridad lleno de temor, solo acompañado por la vegetación y el silencio.


title: L'Inconnu du lac

text: "L'Inconnu du lac" recibió opiniones generalmente positivas de los especialistas. En el sitio web Metacritic obtuvo 90 puntos sobre 100 sobre la base de 9 reseñas profesionales, lo que significa «ovación universal». En Rotten Tomatoes, en tanto, logró un 100% de aprobación sobre la base de 38 críticas. El consenso del sitio es:


title: L'Inconnu du lac

text: En el sitio IMDb, donde los usuarios otorgan una calificación máxima de 10, promedió 7,1 sobre la base de 1784 votos. Por su parte, en FilmAffinity, donde la audiencia también asigna una calificación máxima de 10, la película obtuvo 6,7 sobre la base de 493 votos.


title: Heaven Is a Place on Earth

text: «Heaven Is a Place on Earth» —en español, «El cielo es un lugar en la tierra»— es una canción de la cantante estadounidense Belinda Carlisle, ofrecida en su segundo álbum de estudio, "Heaven on Earth" (1987). Escrita por Rick Nowels y Ellen Shipley, la canción fue lanzada como primer sencillo del álbum en septiembre de 1987, y alcanzó el número uno en el "Billboard" Hot 100 el 5 de diciembre de 1987, convirtiéndose en el único número uno de Carlisle en Estados Unidos. Un mes más tarde llegó a número uno en el Reino Unido, donde ocupó el primer puesto de la lista UK Singles Chart durante dos semanas.


title: Heaven Is a Place on Earth

text: La canción alcanzó el número uno en muchos otros países, entre ellos Suiza, Irlanda, Suecia, Sudáfrica y Noruega. La canción también alcanzó el número tres en Alemania y Canadá, el número dos en Australia, y el número seis en Italia. Es ampliamente considerado como la canción insignia de Carlisle debido a su éxito en las listas y en la actualidad sigue siendo relevante. La canción fue nominada para el premio Grammy por . Perdió ante "I Wanna Dance with Somebody (Who Loves Me)" de Whitney Houston.


title: Heaven Is a Place on Earth

text: «Heaven Is a Place on Earth» forma parte de la banda sonora del episodio "San Junipero" (2016), perteneciente a la serie de ciencia ficción Black Mirror.


title: Heaven Is a Place on Earth

text: La canción se realiza en la nota de mi mayor con un tempo de 123 pulsos por minuto en compás. Las voces de Carlisle abarcan desde Mi a Re♯. En el coro final de la canción, la clave se transpone a Fa♯ mayor.


title: Heaven Is a Place on Earth

text: El video promocional fue dirigido por la actriz ganadora del premio de la Academia, Diane Keaton y presenta una aparición de Morgan Mason, esposo de Carlisle. También cuenta con niños que llevan máscaras negras y una capa, mientras que cada uno de ellos tiene un globo de plástico iluminado. Carlisle apareció vestida con un vestido sin tirantes y más tarde cambió a una blusa negra.El video fue filmado parcialmente en el parque temático Six Flags Magic Mountain en Valencia, California, en el paseo "Spin Out".


title: Heaven Is a Place on Earth

text: Los vocalistas de reserva de Carlisle en la pista incluyen los compositores Nowels y Shipley, así como Michelle Phillips de The Mamas & the Papas y la compositora Diane Warren. También presentó a Thomas Dolby en los sintetizadores


title: Estilo alpino

text: El estilo alpino hace referencia a unas condiciones de práctica del montañismo en las que la escalada se practica de forma autosuficiente: el alpinista transporta todo lo necesario, comida, refugio, equipo, etc., mientras asciende.


title: Estilo alpino

text: Se considera al estilo alpino la forma más pura de montañismo y al que todo montañista debería aspirar. Se convirtió en modelo gracias al alpinista Reinhold Messner, cuando escaló el monte Everest en 1978 junto a Peter Habeler.


title: Estilo alpino

text: El estilo alpino es el estilo opuesto al «"modo expedición"», en el que primero se establecen una serie de bases aprovisionadas que serán utilizadas después para alcanzar la cima.


title: Estilo alpino

text: Hermann Buhl ya había intentado demostrar el estilo alpino en el Karakórum en 1957 cuando una expedición austriaca ascendió con éxito el Broad Peak. Utilizando un estilo alpino puro, los miembros de la anterior expedición ascendieron posteriormente el Skil Brum (Marcus Schmuck y Fritz Wintersteller) e intentaron el Chogolisa (Hermann Buhl y Kurt Diemberger).


title: Estilo alpino

text: En enero de 2011, un grupo formado por Simone Moro, Denis Urubko y Cory Richards consiguió la primera ascensión invernal al Gasherbrum II, que fue la primera ascensión invernal en estilo alpino de un ochomil del Karakórum.


title: Maurice Greene

text: Maurice Greene (Kansas City, 23 de julio de 1974) es un atleta estadounidense ganador de la medalla de oro en los 100 metros lisos durante los Juegos Olímpicos de Sídney 2000.


title: Maurice Greene

text: Su entrenador desde 1996 fue John Smith. Entrenaba junto a Ato Boldon y John Drummond en Los Ángeles.


title: Maurice Greene

text: En su momento, fue el atleta que más veces había bajado de 10 segundos en la prueba de los 100metros. Primer atleta en lograr el doblete 100-200metros en unos mundiales, en Sevilla '99. Primer atleta en bajar de 9,80 en los 100m.


title: Maurice Greene

text: Su marca personal en los 100 metros es 9,79 s, lograda en el mitin de Atenas del año 1999 que fue plusmarca mundial, hasta que fue superada en 2002 por su compatriota Tim Montgomery, aunque fue posteriormente anulada por su dopaje y así la corona mundial devuelta a él de nuevo durando varios años hasta la aparición legal de los jamaicanos Powel 9,74 (este daría dopaje años después) y Bolt 9,72, pues Nesta Carter 9,78 también vio invalidada su marca.


title: Maurice Greene

text: Estableció el antiguo récord mundial de 60 metros lisos logrado el 3 de febrero de 1998 en Madrid con un tiempo de 6,39 segundos que fue capaz de repetir en otra ocasión. También tuvo registros por debajo o igual de los 6,42, siendo el ser humano que en más ocasiones lo ha hecho.


title: Maurice Greene

text: Los frecuentes problemas físicos durante sus últimos años de carrera propiciaron su retirada, ya que no pudo tener la continuidad necesaria en los entrenamientos para cumplir su sueño de ir a los Juegos de Pekín donde hubiera recibido el relevo generacional in situ, pasando metafóricamente el testigo de hombre más rápido del mundo de las 2 pruebas reinas de la velocidad y el atletismo, y podría haber estado en la fantástica final de esos juegos donde Usain Bolt rebajó el récord mundial de 100 m a 9,69 s y la final de 200 m a 19,30 s donde su compatriota Michael Johnson era eliminado de la lista como el hombre más rápido del doble hectómetro.


title: París-Roubaix 2022

text: La 119.ª edición de la clásica ciclista París-Roubaix fue una carrera en Francia que se celebró el 17 de abril de 2022 sobre un recorrido de 257,2 kilómetros entre la ciudad francesa de Compiègne y velódromo del municipio de Roubaix.


title: París-Roubaix 2022

text: La carrera formó parte del UCI WorldTour 2022, calendario ciclístico de máximo nivel mundial, siendo la decimoquinta carrera de dicho circuito y fue ganada por el neerlandés Dylan van Baarle del INEOS Grenadiers. Completaron el podio, como segundo y tercer clasificado respectivamente, el belga Wout van Aert del Jumbo-Visma y el suizo Stefan Küng del Groupama-FDJ.


title: París-Roubaix 2022

text: Tomaron parte en la carrera 25 equipos: 18 de categoría UCI WorldTeam y 7 de categoría UCI ProTeam invitados por la organización. Formaron así un pelotón de 170 ciclistas de los cuales finalizaron 107. Los equipos participantes fueron:


title: París-Roubaix 2022

text: La París-Roubaix otorgó puntos para el UCI World Ranking para corredores de los equipos en las categorías UCI WorldTeam, UCI ProTeam y Continental. Las siguientes tablas son el baremo de puntuación y los diez corredores que obtuvieron más puntos:


title: Serie Mundial de 2014

text: La Serie Mundial de 2014 se disputó entre Kansas City Royals y San Francisco Giants del 21 al 29 de octubre. Ambos equipos clasificaron a la postemporada por medio del comodín otorgado en sus respectivas ligas, situación que ocurría por segunda vez en la .


title: Serie Mundial de 2014

text: Los Giants se adjudicaron en siete juegos el octavo título de campeón de las Grandes Ligas en la historia de la franquicia, y el tercero en la ciudad de San Francisco como sede. Ganaron la Liga Nacional al superar a los St. Louis Cardinals por la Serie de Campeonato (4-1), tras ganar la Serie Divisional a los Washington Nationals (3-1) y a los Pittsburgh Pirates por el juego de los comodines. De hecho, terminaron en el segundo puesto de la División Oeste con marca de 88-74. Arribaron a su tercera Serie Mundial en las últimas cinco temporadas, habiendo triunfado en esas dos presentaciones anteriores, y era la segunda ocasión que jugaban el «clásico de otoño» ante otro equipo que llegó como comodín, lo que sucedió en el 2002 ante Los Angeles Angels.


title: Serie Mundial de 2014

text: Para los Royals era la tercera presentación en el "clásico", y la primera desde 1985 cuando ganaron el título de campeón de las Grandes Ligas. Para esta temporada, se ubicaron en el segundo puesto de la División Central de la Liga Americana con marca de 89-73, apenas su segundo balance positivo de victorias y derrotas en los últimos diez años.En ruta a la Serie Mundial, derrotaron a los Oakland Athletics por el juego de comodines, y barrieron consecutivamente a Los Angeles Angels (3-0), y Baltimore Orioles (4-0) en la Serie Divisional y la Serie de Campeonato, respectivamente.


title: Serie Mundial de 2014

text: "Nota: Entre paréntesis se indica la estadística del lanzador abridor y la jugada que llevó al pelotero a tomar una de las bases".


title: Serie Mundial de 2014

text: Los Giants desbarataron la salida del lanzador abridor de Kansas City, James Shields, con tres carreras en la primera entrada, entre ellas un cuadrangular de Hunter Pence, quien aportó, junto a Pablo Sandoval, dos carreras impulsadas en el juego. Para la séptima entrada, el marcador se encontraba 0-7 a favor de la visita, hasta que Salvador Pérez por los locales, bateó home run con las bases limpias al lanzador abridor de San Francisco, Madison Bumgarner, quien limitó a los Royals a cuatro hits, cortando una racha de 33 1/3 de entradas sin recibir carreras como visitante en postemporada, pero manteniendo su invicto en el clásico de otoño.


title: Serie Mundial de 2014

text: Los bates de Kansas City respondieron oportunamente en este juego para nivelar la serie. Fue en la quinta entrada cuando los locales anotaron las cinco carreras decisivas para distanciarse de los Giants con los que se encontraban empatados a dos carreras desde la cuarta entrada. De hecho, fueron los Giants con Gregor Blanco los que se pusieron al frente justo en el primer turno del encuentro con cuadrangular con las bases limpias. Billy Butler, Salvador Pérez y Omar Infante aportaron dos carreras impulsadas cada uno, mientras que los relevistas Kelvin Herrera, Wade Davis y Greg Holland sellaron el triunfo para Kansas City impidiendo cualquier reacción de los visitantes.


title: Serie Mundial de 2014

text: El veterano Tim Hudson de 39 años, hasta entonces el segundo lanzador de mayor edad en participar en una Serie Mundial, fue recibido en el primer turno de los Royals con un batazo de dos bases de Alcides Escobar quien anotó posteriormente impulsado por Lorenzo Cain para abrir el marcador. La diferencia a favor para la visita se amplió en el sexto episodio, donde fue clave el largo turno de Eric Hosmer quien se anotó la tercera carrera impulsada para su equipo ante el lanzador relevista de San Francisco, Javier López. Por su parte, el abridor de Kansas City, Jeremy Guthrie, cedió una carrera en la sexta entrada, antes de dejar la lomita a Kelvin Herrera, quien cedió otra más, pero de allí en adelante el efectivo relevo de los visitantes, —tomado por Brandon Finnegan, Wade Davis y Greg Holland — volvió a imponerse a la ofensiva de los Giants para que los Royals se pusieran en ventaja en el clásico de otoño.


title: Serie Mundial de 2014

text: San Francisco logró adelantarse en el marcador con una jugada dentro del cuadro para anotar la primera carrera del encuentro, pero la visita hizo un rally en el tercer episodio a base de batazos sencillos para dejar las acciones 1-4 momentáneamente. Esa misma entrada los Giants acortaron la diferencia 2-4, y junto al arribo de Yusmeiro Petit, quien logró contener la ofensiva de los Royals por tres entradas y además se alzó con el triunfo, los locales empataron el marcador en el quinto inning también con batazos sencillos. La debacle de los Royals se inició en el sexto episodio, cuando los Giants se distanciaron 7-4 en el marcador ante el lanzador Brandon Finnegan y principalmente en la séptima entrada cuando la ofensiva de los locales se destapó con un racimo de cuatro carreras para dejar el definitivo marcador de 11-4. Todos los jugadores del roster titular de los Giants, a excepción del lanzador abridor Ryan Vogelsong, se anotaron al menos un hit, con Hunter Pence y Pablo Sandoval con tres y dos carreras impulsadas respectivamente. Serie empatada a dos victorias por bando.


title: Serie Mundial de 2014

text: Madison Bumgarner realizó la faena completa y se adjudicó la blanqueada y el juego completo sobre los Royals, situación que no ocurría desde el juego cinco de la Serie Mundial de 2003 con Josh Beckett de los Marlins ante los Yankees. Además, mantuvo el invicto en juegos del clásico de otoño y se posicionó como el lanzador con el mejor promedio de carreras limpias permitidas en la historia con 0,29. Los Royals dejaron apenas cuatro hombres en base en el juego y también despacharon cuatro hits, mientras que los Giants batearon doce imparables con Brandon Crawford y Juan Pérez con tres y dos carreras impulsadas, respectivamente, para ponerse adelante 3-2 en el "clásico" y a un triunfo del título.


title: Serie Mundial de 2014

text: Los Royals respondieron a la derrota del quinto juego con otra blanqueada que terminó con el amplio marcador de 10-0, con lo que impidieron la coronación de San Francisco en su casa. Yordano Ventura se agenció la victoria al lanzar siete entradas, siendo apoyado en el relevo por Jason Frasor y Tim Collins. Por el lado de la ofensiva, los de Kansas City apabullaron al lanzador abridor de San Francisco, Jake Peavy, con cinco carreras y siete hits en el segundo episodio, al que se agregaron dos anotaciones más ante Yusmeiro Petit. Los locales acumularon otras tres carreras en el resto del juego, incluido un cuadrangular de Mike Moustakas, apenas el segundo de la serie. Por su parte, Lorenzo Cain colaboró con tres carreras impulsadas para los Royals. En el lado de los Giants, los bateadores fueron limitados a cuatro imparables.


title: Serie Mundial de 2014

text: El juego definitorio por el título de campeón de las Grandes Ligas, se inició con actividad ofensiva por parte de los dos equipos que anotaron dos carreras cada uno en el segundo episodio. Esto obligó a la sustitución de los abridores Tim Hudson de San Francisco en la segunda entrada; y Jeremy Guthrie por Kansas City en el cuarto episodio, cuando cedió dos batazos sencillos a los Giants, por lo que dejó a Kelvin Escobar la tarea de impedir carreras en contra. Sin embargo, Michael Morse bateó el sencillo que empujó la carrera ganadora para los visitantes. Pese a que faltaban mucho por jugar, los lanzadores de San Francisco Jeremy Affeldt, quien lanzó dos entradas y un tercio y a quien se le anotó el triunfo, y principalmente el estelar Madison Bumgarner que tiró las cinco entradas finales, contuvieron la ofensiva de los locales para agenciarse la victoria y el consecuente título de campeón. Por la ofensiva de San Francisco, Pablo Sandoval bateó de 3-3 y anotó dos de la carreras para su equipo, mientras Michael Morse se adjudicó la carrera impulsada ganadora. Para San Francisco era su tercer título de Serie Mundial en cinco años, algo que no había sucedido para un equipo de la Liga Nacional desde que los St. Louis Cardinals lo habían logrado entre 1942 y 1946.


title: Serie Mundial de 2014

text: El lanzador zurdo de San Francisco, Madison Bumgarner de 25 años de edad, fue elegido como el de la serie. Sumó 21 episodios en los que permitió apenas una carrera, lo que le granjeó un porcentaje de carreras permitidas de 0,43. Aparte de sus dos triunfos, se adjudicó un juego salvado en el partido definitorio del «clásico de otoño» con cinco entradas sin recibir carreras, vital para que su equipo consiguiera el título de campeón de las Grandes Ligas. Estas estadísticas se suman a las otras dos presentaciones en series mundiales, que le posicionaban como el mejor en la historia en promedio de carreras limpias permitidas con 0,25.


title: Lago Meliquina

text: Es un lago de origen glaciar, que ocupa un amplio valle perpendicular a la Cordillera de los Andes. Está rodeado de bosques andinos patagónicos, formados especialmente por lengas y coihues.


title: Lago Meliquina

text: Este lago está protegido por el Parque Nacional Lanín en su costa sur, pero en su costa norte es de propiedad privada. En estas propiedades privadas — y, desde fines del siglo XX, también en la costa sur, que ha sido privatizada con limitaciones ambientales que generalmente no se cumplen — el bosque nativo ha sido progresivamente suplantado con grandes plantaciones de pinos, que por su agresividad impiden el desarrollo de las especies nativas. Sobre la margen norte del lago existe un coto privado de caza, llamado "Parque Diana", en que se han introducido especies animales foráneas, como ciervos y muflones para su caza deportiva. Como es de esperarse, estos animales invaden el parque nacional y compiten exitosamente con los cérvidos locales, el huemul y el pudú.


title: Lago Meliquina

text: El lago es accesible por medio de dos buenos caminos de ripio, que lo comunican con la cercana ciudad de San Martín de los Andes y la mucho más lejana San Carlos de Bariloche.


title: Lago Meliquina

text: En su costa este, abierta y casi completamente desmontada, fuera del parque nacional, se ha desarrollado en los primeros años del siglo XXI una incipiente villa turística, que toma el nombre del lago. Esta villa se encuentra en el lugar en que el lago desagua por el río Meliquina. Este río, al unirse con el río Filo Hua Hum, forma el río Caleufu, principal afluente del Collón Curá, que es — a su vez — el principal afluente del río Limay.


title: Jorge Rigaud

text: Pedro Jorge Rigato Delissetche, conocido como George Rigaud o Jorge Rigaud (Buenos Aires, Argentina, 11 de agosto de 1905-Leganés, Comunidad de Madrid, España, 17 de enero de 1984) fue un actor argentino, afincado sucesivamente en Francia y España.


title: Jorge Rigaud

text: Prolífico actor que llegó a intervenir en papeles de reparto en casi doscientas películas francesas y españolas. Se instala en París siendo todavía muy joven, a la edad de ocho años, y allí comienza su carrera artística, debutando en el cine en 1931 con la película "Fantomas" de Pál Fejös. Durante los siguientes diez años tiene una presencia activa en el cine francés, trabajando a las órdenes de directores como Max Ophuls o René Clair con incursiones también en Hollywood, Italia, Argentina, Alemania y España.


title: Jorge Rigaud

text: Al estallar la II Guerra Mundial se traslada a su Argentina natal donde continúa su carrera hasta 1957, año en que se instala definitivamente en España donde permanecerá el resto de su vida.


title: Jorge Rigaud

text: En un principio, alcanza una gran popularidad al interpretar el papel de San Valentín en la famosa película "El día de los enamorados" (1959), de Fernando Palacios, así como en su secuela "Vuelve San Valentín" (1962).


title: Jorge Rigaud

text: Durante las décadas de los sesenta y setenta rueda a un ritmo de casi diez películas por año, participando en todo tipo de coproducciones, pertenecientes a géneros como el giallo o el "Spaghetti Western". Se puede destacar la comedia de ladrones "Último chantaje" ("The Happy Thieves", 1961) protagonizada por Rita Hayworth y Rex Harrison.


title: Jorge Rigaud

text: La importancia de sus papeles fue decreciendo progresivamente hasta tener una presencia meramente testimonial en las películas en las que trabajaba y terminó haciendo publicidad.


title: Jorge Rigaud

text: Falleció en un centro asistencial de Leganés (Comunidad de Madrid) después de que le dieran de alta del hospital contra su voluntad por haber sufrido días antes un accidente de tráfico.


title: Jorge Rigaud

text: Sus restos se encuentran en un osario común del cementerio parroquial de Leganés sin que haya ninguna lápida que le recuerde.


title: Alamor

text: En el extremo sur-occidental de la provincia de Loja, se encuentra el cantón Puyango; limita al norte con el cantón Paltas y la provincia de El Oro, al sur con los cantones de Celica y Pindal, al este con parte de Celica y Paltas y al oeste con Zapotillo y la república del Perú. Alamor está a 214 km de la capital provincial y 140 km de la ciudad de Machala.


title: Alamor

text: Dos cordilleras sobresalen en territorio puyanguense: La de Alamor y la de los Obreros en la que predominan el Cerro Negro y Curiachi. La cordillera de El Limo se divide en los ramales; Canoas, Pueblo Nuevo, Banderones, Gentil y Achiral. Los ríos: Puyango, el más caudaloso, sirve de límite con el Oro y Perú, desemboca en el Océano Pacífico con el nombre de río Tumbes; el río Alamor nace en las estribaciones de la cordillera de Guachanamá, en su recorrido pasa por los cantones Pindal y Zapotillo y deposita sus aguas en el Océano Pacífico, además tenemos importantes quebradas como la del Ingenio, Cochurco, Shoa, (Tunima).


title: Alamor

text: Puyango tiene seis parroquias: 1 urbana (Alamor, cabecera cantonal) y cinco rurales: Vicentino, Mercadillo, El Limo, Ciano y El Arenal.


title: Alamor

text: Puyango goza de un clima cálido en la mayor parte de su territorio y templado en las partes más altas de la cordillera de Celica. En las partes bajas la temperatura alcanza los 32 °C, y en las partes de cordillera la temperatura fluctúa entre los 14 °C y 22 °C, este cantón está ubicado en la zona de régimen costa.


title: Alamor

text: Alamor esta a 1.300 msnm y tiene un clima tropical, con una temperatura promedio de 22 °C, lo que le da un clima agradable que fluctúa entre 15 °C y 29 °C.


title: Alamor

text: La temporada lluviosa es muy húmeda, se presenta de enero a mayo, sin embargo tiene humedad todo el año, durante la temporada seca no caen precipitaciones significativas, en Alamor las noches son frescas y se presenta la neblina de forma constante, la parte más despejada del año va desde mediados de junio a finales de noviembre.


title: Alamor

text: El clima es cálido y no presenta variaciones importantes a lo largo del año, los años más secos no superan los 800 mm de precipitación acumulada, pero por la altitud y debido a las corrientes procedentes de la costa ecuatoriana Alamor presenta precipitaciones abundantes por al menos cinco meses al año.


title: Alamor

text: En las partes bajas el clima es bien seco y cálido con temperaturas superiores a los 30 °C. La sequía es un mal que afecta de igual forma a gran parte del cantón.


title: Alamor

text: Principales: Loja - Empalme - Celica - Alamor y Arenillas - Alamor - Pindal - Zapotillo - Puente Internacional Lalamor


title: The Love Guru

text: The Love Guru ("El gurú del amor" en Hispanoamérica y "El gurú del buen rollo" en España),es una película estadounidense de 2008, dirigida por Marco Schnabel y producida por Gary Barber. Está protagonizada por Mike Myers y Jessica Alba junto a Romany Malco, Justin Timberlake, Meagan Good y Verne Troyer. Además de protagonizar la película, Myers escribió "The Love Guru" con Graham Gordy. La película fue estrenada por Paramount Pictures el 20 de junio de 2008 en Estados Unidos y el 1 de agosto en el Reino Unido. Fue lanzada en DVD y Blu-Ray el 16 de septiembre.


title: The Love Guru

text: Darren Roanoke (Romany Malco), el jugador estrella de los Toronto Maple Leafs, sufren de estrés porque su mujer, Prudence Roanoke (Meagan Good), le ha dejado por el portero Jacques "Le Coq" Grandé (Justin Timberlake), de Los Angeles Kings. El estrés hace que su rendimiento en el hockey se vea afecto. Jane Bullard (Jessica Alba) alista la ayuda del Gurú Maurice Pitka (Mike Myers) para ayudar a Darren con su esfuerzo para que el equipo pueda romper su mala racha. Además de obtener un pago considerable, Pitka es invitado al programa de Oprah, que él espera le ayude a convertirse en el gurú #1, lugar que actualmente posee Deepak Chopra. Pitka tiene éxito, pero no siente más necesidad de convertirse en #1.


title: The Love Guru

text: "The Love Guru" recibió reseñas negativas de parte de la crítica y de la audiencia. En el portal de internet Rotten Tomatoes, la película posee una aprobación de 13%, basada en 177 reseñas, con una calificación de 3.5/10, mientras que de parte de la audiencia ha recibido una aprobación de 33%, basada en 240 655 votos, con una calificación de 2.7/5


title: The Love Guru

text: La página Metacritic le ha dado a la película una puntuación de 24 de 100, basada en 33 reseñas, indicando "reseñas generalmente desfavorables". Las audiencias de CinemaScore le han dado una "B-" en una escala de A+ a F, mientras que en el sitio IMDb los usuarios le han dado una puntuación de 3.8/10, sobre la base de 53 142 votos. En la página web FilmAffinity la cinta tiene una calificación de 3.0/10, basada en 2605 votos.


title: Crisis de Mayo (1958)

text: La Crisis de mayo de 1958 fueron una serie de acontecimientos que tuvieron lugar en Francia y que propiciaron la llegada al poder del General Charles de Gaulle en un tenso contexto de amenaza de guerra civil en Francia tras el intento de golpe de Estado en Argel por parte de militares franceses el 13 de mayo de 1958. La Crisis de Mayo supuso un golpe para el régimen de la Cuarta República Francesa que poco tiempo después sucumbiría durante el gobierno de De Gaulle que inició un proceso constituyente dando lugar a la Quinta República Francesa.


title: Crisis de Mayo (1958)

text: A principios de 1958 se publica el polémico libro autobiográfico "La question" de Henry Alleg que desata una ola de indignación en Francia. En él se narran las torturas que sufrió en la Argelia francesa el autor del libro por parte del ejército francés durante la Guerra de independencia de Argelia. Inmediatamente, el gobierno francés ordena su censura y prohíbe su venta, pero el descrédito es enorme; Francia, cuna de los derechos humanos es acusada de torturar a sus propios ciudadanos. Posteriormente, se produjo un grave incidente internacional el 8 de febrero a causa del bombardeo de Sakiet Sidi Youssef en Túnez por parte del ejército francés, ocasionando numerosas víctimas civiles. El incidente se convierte en un escándalo internacional y nacional forzando la dimisión del gobierno de Félix Gaillard el 15 de abril (voto de censura logrado tras la alianza de gaulistas, comunistas y poudjadistas).


title: Crisis de Mayo (1958)

text: En situación de grave crisis política, Francia atraviesa su cuadragésimo segundo mes de guerra en Argelia, ahora sin gobierno y en manos del ejército francés que actúa con total libertad en Argelia. Ante este descontrol, se empiezan a oír rumores de conspiraciones y presuntos golpes de estado, tanto en Argel como en París se movilizan distintas conspiraciones (Gaullistas, Militares, Pieds-Noirs) con distintas ideologías y muchas veces sin un verdadero programa de acción concreto pero con un objetivo común: derrocar el régimen de la Cuarta República.


title: Crisis de Mayo (1958)

text: Tras la dimisión del Gobierno de Felix Gaillard, el Presidente de la República René Coty se enfrenta a la ardua tarea de encontrar un nuevo Primer Ministro, cargo que nadie quiere ocupar dado la escasa duración de los gobiernos precedentes (tres gobiernos en apenas un año). A finales de abril, Coty (tras los fracasos de las candidaturas de René Pleven y Georges Bidault) presenta la candidatura de Pierre Pflimlin. Esta candidatura genera un enorme malestar en el ejército, el estado mayor en Argel con Raoul Salan a la cabeza envía una carta al Presidente Coty haciéndole parte del enorme rechazo que suscita Pflimlin en el ejército puesto que se le considera un derrotista partidario de la negociación, recordando al Presidente que el ejército no aceptaría otro final a la guerra que el de la rendición de los rebeldes. El asunto es inaudito, el ejército no sólo se otorga el derecho de decidir como se ha de llevar a cabo la guerra, sino que no duda en interferir en los asuntos del gobierno. La amenaza es clara, en caso de negociación con los argelinos, el ejército no dudará en iniciar una sublevación contra el gobierno.


title: Crisis de Mayo (1958)

text: Durante todo este tiempo De Gaulle y sus principales partidarios (Michel Debré, Jacques Soustelle, Jacques Chaban-Delmas) guardan silencio. La Conspiración Gaullista no busca tomar el poder por la fuerza, sino que se sirve del miedo y el caos para lograr que De Gaulle sea llamado como salvador de la Patria. Tal y como afirma De Gaulle, “"no hay que tomar el poder, basta con recogerlo"”. El objetivo es claro, solo hay que tensar la cuerda hasta que al presidente Coty no le quede otro remedio que presentar la candidatura de De Gaulle a la presidencia del consejo.


title: Crisis de Mayo (1958)

text: En Argel, los militares ven en la enésima crisis de gobierno la ocasión para tomar el poder. Desde hacía ya varios meses, varios generales habían estado preparando la llamada Operación Resurrección, que consistía en que el Coronel Gribius y su regimiento blindado tomasen París mientras que tropas paracaidistas venidas desde Argelia saltarían sobre las principales ciudades de Francia. Si todo iba bien, los militares entregarían el poder al general De Gaulle quien tendría plenos poderes durante un año para dar total libertad de acción al ejército (hay que recordar que pocos meses antes, tras el escándalo de las torturas durante la batalla de Argel de 1957, se había nombrado una Comisión de salvaguarda de los derechos y libertades individuales en Argelia con el fin de vigilar al ejército) y terminar con la guerra en Argelia. Para ello se habían intensificado los contactos entre los militares facciosos y el entorno del general De Gaulle mediante la mediación de Léon Delbecque (hombre de confianza del general De Gaulle).


title: Crisis de Mayo (1958)

text: El 13 de mayo de 1958, Pierre Pflimlin es nombrado Primer Ministro. En Argel la noticia causa indignación entre los militares y los residentes franceses. Ese mismo día una muchedumbre de pieds-noirs toman el palacio de la gobernación de Argel, durante las primeras horas el ejército se muestra dubitativo e inactivo pero finalmente se suma a la multitud. El general Jacques Massu toma el mando de la rebelión cívico-militar y envía este escueto e inquietante telegrama al presidente de la República: "“Os informamos de la creación de un comité de salvación pública civil y militar en Argel presidido por mí, el general Massu”". En París el gobierno se muestra desbordado por los acontecimientos recientes, se condena lo acontecido en Argel pero no se da el paso de declarar el estado de sitio. En Argel, el comité lamenta el nombramiento de Pflimlin gracias a los votos del PCF, se anuncia la inminente llegada de Jacques Soustelle y se implora al general De Gaulle que abandone su prolongado mutismo y se pronuncie a favor del comité de Argel. En el resto de Argelia, las principales ciudades con mayoría europea (Constantine, Bône) crean comités a imagen y semejanza del de Argel. El gobierno francés responde mandando arrestar a Jacques Soustelle, convencido de que está organizando un golpe de Estado con De Gaulle y los militares.


title: Crisis de Mayo (1958)

text: El 14 de mayo, desde el balcón del palacio de la gobernación, el general Raoul Salan grita a la muchedumbre vivas a favor de la Argelia Francesa y de De Gaulle, ese mismo día Léon Debelcque es nombrado vicepresidente del comité de Argel. Un día después y frente a esta situación tensa y apremiante el general De Gaulle rompe por fin su silencio:


title: Crisis de Mayo (1958)

text: “la degradación del Estado lleva irreductiblemente a la sedición de las poblaciones asociadas, al caos en el ejército en combate, la disgregación nacional y pérdida de la independencia. Desde hace 12 años, Francia está sumida en problemas demasiado graves para el régimen de partidos encaminándose hacia un proceso autodestructivo. Ayer el país, en sus momentos más bajos , me hizo confianza para conducirlo hasta su salvación. Hoy, frente a los desafíos que de nuevo surgen ante él, que sepa que estoy listo para asumir los poderes de la República”


title: Crisis de Mayo (1958)

text: De Gaulle por fin se postula abiertamente como candidato, critica duramente la debilidad del ejecutivo como causa de los tormentos del país. No solo no censura la sublevación militar, sino que rechaza abiertamente el régimen de partidos. Sus intenciones parecen ya claras, pide abiertamente los plenos poderes para poner fin a los disturbios del país y de paso acabar con el sistema político vigente. Mientras que la tensión crece, las muestras de adhesión popular en Francia hacia De Gaulle se multiplican, el general está convencido de que en estos momentos existen tres poderes en Francia, él representa el poder Moral frente al poder Legal del gobierno en París y el poder Real en Argel. Su objetivo es lograr aunar estos tres poderes de ahora en adelante en su persona.


title: Crisis de Mayo (1958)

text: La declaración de De Gaulle del 15 de mayo genera una gran polémica entre la clase política francesa. Se le acusa de chantajear a Francia y a la Asamblea bajo la amenaza de una guerra civil. Mitterrand, entonces diputado, llega a declarar: “hoy en día los compañeros de De Gaulle se llaman "golpe de estado" y "sedición"”, Pierre Mendès France es especialmente duro con la candidatura de De Gaulle afirmando en la Asamblea, el 1 de junio:


title: Crisis de Mayo (1958)

text: "La IV República perece por sus propias faltas. Este Régimen desaparece por que no ha sabido resolver los problemas a los que estaba enfrentado. El "sistema" que el general De Gaulle tantas veces ha criticado y que efectivamente merecía muchas críticas ha fracasado […] Pese a los sentimientos que siento hacia la persona y el pasado del general De Gaulle, no votaré a favor de su investidura, el general no puede sentirse sorprendido ni ofendido. […] No puedo admitir emitir mi voto obligado por la insurrección y la amenaza de un golpe de estado militar. No hago alusión aquí a las amenazas individuales y nominativas, casi oficiales, que hemos recibido algunos de nosotros y que la censura prohíbe su publicación, me refiero al chantaje de la guerra civil, al anuncio de un golpe de estado organizado contra los representantes del pueblo en el caso de nuestra decisión no sea la que pretenden dictarnos. Estos preparativos, que son de sobra conocidos por el gobierno, la prensa extranjera, han llegado hasta los pasillos de esta Asamblea. El pueblo francés nos cree libres; ya no lo somos."


title: Crisis de Mayo (1958)

text: Ante la evidencia de que el gobierno no puede hacer frente al conato de sedición en Argel, Pierre Pflimlin dimite el 28 de mayo, ese mismo día De Gaulle se reúne con el General Dulac (jefe del estado mayor del general Raoul Salan) que le informa que el Comité de Argel da el visto bueno a su candidatura a Primer Ministro. Finalmente, acorralado y sin ninguna otra salida, el presidente René Coty anuncia la candidatura de De Gaulle. Consciente de su posición de fuerza, De Gaulle impone exigencias para acceder al poder, el general sólo aceptará la nominación del Presidente si se le entrega plenos poderes para seis meses y poderes constituyentes para elaborar una nueva constitución. Las cartas están por fin encima de la mesa, el 1 de junio la Asamblea Nacional apoya la investidura de Charles de Gaulle, quien forma un gobierno de unidad nacional y el 2 de junio los diputados conceden plenos poderes y revocan el artículo 90 para reformar el testamento


title: Crisis de Mayo (1958)

text: La crisis de mayo de 1958 puso a la luz las debilidades del régimen de la Cuarta República Francesa, que no supo hacer frente a los desafíos de la descolonización del Imperio colonial francés y a su endémica debilidad interna por la fragmentación política de Francia. De vuelta en el poder, el general De Gaulle se puso de inmediato a desmantelar el régimen de la Cuarta República, y tras la aprobación por referéndum, se instituyó la Quinta República Francesa en 1959. Desde Argel, las jornadas de mayo suponen la evidencia de que los sectores más radicales de los Pieds-Noirs se oponen a toda negociación en la Guerra de Argelia. Finalmente, el ejército francés en Argelia aparece como un actor político más, que seguirá desafiando al gobierno francés cuando este intente negociar con los idependentistas argelinos (en 1961, protagonizaran un nuevo golpe de Estado, esta vez contra De Gaulle).


title: Francisco Rizi

text: Francisco Rizi de Guevara (Madrid, 1614-San Lorenzo de El Escorial, 1685) fue un pintor barroco español, hijo de Antonio Ricci, artista italiano llegado a España para trabajar en la decoración del monasterio de El Escorial bajo las órdenes de Federico Zuccaro, y hermano del también pintor fray Juan Andrés Rizi.


title: Francisco Rizi

text: Pintor de su majestad y director de las representaciones teatrales del Buen Retiro, fue, según Antonio Palomino, aprendiz de Vicente Carducho y de los más destacados. Este aprendizaje se manifiesta en algunas de sus primeras obras aunque muy pronto se distanció del maestro por su fuerte sentido del dinamismo, la pincelada deshecha y la arrebatada expresividad gestual, rasgos de opulento barroquismo que serán notas características de la llamada escuela madrileña de pintura de la segunda mitad del siglo XVII, de la que él mismo fue uno de los principales representantes y maestro de otros destacados componentes de ella, como Claudio Coello, José Antolínez o Juan Antonio Frías y Escalante.


title: Francisco Rizi

text: Pintor de extraordinaria fecundidad y facilidad para la invención, de lo que son testimonio los grandes lienzos de altar que pintó en elevado número, cuenta Palomino que nunca rectificaba una obra porque, decía, «sería nunca acabar», además de que «tanto importaba saber pintar, como el saber ganar de comer».


title: Francisco Rizi

text: Último de los once hijos de Antonio Ricci y Gabriela Guevara, nació en Madrid el 9 de abril de 1614. Su formación en el taller de Vicente Carducho, según trasmiten los testimonios literarios, y no en el de su padre, que en sus últimos años aparece ocupado en tareas ajenas a la pintura, se confirma por el estilo de sus primeras obras conocidas. La primera de ellas, la "Familia de la Virgen" o "Santa Parentela" de colección privada madrileña es, en este sentido, obra muy significativa por la proximidad al estilo de Carducho, tanto en la composición como en los tipos humanos. La obra, no obstante ese carácter estrictamente carduchesco, se ha podido documentar a nombre de Rizi, que contrató con un Francisco Manuel, presbítero, la pintura de una «parentela de Nuestro Señor» —un tema de origen nórdico muy poco común en España— que debía entregar para la Navidad de 1640 conforme a un dibujo proporcionado por el propio Rizi que se conserva en la Biblioteca de Palacio.


title: Francisco Rizi

text: Debido probablemente a la influencia de Carducho, Francisco Rizi tuvo la oportunidad de trabajar tempranamente para la corte en la decoración del Salón dorado, también llamado "De las comedias", del Real Alcázar de Madrid, en el que trabajó en 1639. Sin embargo, su principal ocupación a lo largo de toda su carrera serán las grandes pinturas de altar para la Iglesia, desarrollando en este campo una ingente producción en la que dio buena muestra de su gusto por lo decorativo y espectacular. Es lo que se manifiesta en la que es cronológicamente su segunda pintura conocida: la "Adoración de los Reyes" de la catedral de Toledo, fechada en 1645. El agitado movimiento de las vestiduras de los pajecillos, la pincelada pastosa y la vibración del color revelan las influencias de Rubens y de la pintura veneciana que pudo conocer en palacio, con las que se irá distanciando de los modelos de su maestro.


title: Francisco Rizi

text: De 1646 es el "San Andrés" del Museo Nacional del Prado, destinado probablemente a un altar colateral de la desaparecida iglesia del Salvador de Madrid, en el que conjugaba ya el sentido del orden aprendido de su maestro —del que es ejemplo la figura monumental del santo llenando el primer plano—, con el nuevo gusto por el movimiento y la vibración del color que se advierte en la lejanía, donde se desarrolla el tema del martirio, un esquema que repetirá en la más avanzada "Santa Águeda" del mismo museo, procedente del también desaparecido convento de los Trinitarios Calzados de Madrid. Composición ordenada y pincelada centelleante son también notas características del gran cuadro de altar de la "Virgen en gloria con san Felipe y san Francisco", lienzo pintado para los capuchinos de El Pardo, donde aún se conserva, firmado en 1650. El arco ilusionista que enmarca la escena como si de un proscenio teatral se tratase y la profunda perspectiva hacen de este altar "de aparato" el «primer retablo del barroco pleno pintado en España», según Jonathan Brown, aunque el dibujo de las figuras principales es todavía firme y preciso conforme a lo aprendido de Carducho. Solo un año después pintó para el convento de los Capuchinos de la Paciencia de Madrid el "Expolio de Cristo" (Museo del Prado, depositado en la Catedral de la Almudena), una de sus pinturas más ambiciosas y monumentales. Caracterizada por Palomino como obra «que mueve a gran ternura y devoción», en la que triunfa ya plenamente el decorativismo de raíz rubeniana, podría haberse inspirado para las figuras de los sayones en el "Prendimiento" de Anton van Dyck adquirido para Felipe IV en la testamentaría de Rubens y llegado a Madrid poco antes. Para este mismo lugar pintó una Inmaculada (Museo del Prado), inspirada en modelos de José de Ribera, y el lienzo de los "Agravios" que habrían infligido unos criptojudíos a un crucifijo, suceso que tuvo amplia repercusión en Madrid y estuvo en el origen de la construcción del citado convento como desagravio sobre el mismo solar de la calle de las Infantas que habían ocupado las casas del licenciado Parquero, en las que habría tenido lugar la profanación.


title: Francisco Rizi

text: Obras tempranas, aunque de datación incierta, han de ser los lienzos de los "Desposorios místicos de santa Catalina" y del "Martirio de san Ignacio de Antioquía" pintados para servir de altares colaterales en el crucero de la iglesia del Noviciado de los jesuitas en la calle de San Bernardo, conservados en la Biblioteca Histórica «Marqués de Valdecilla». La influencia de Carducho es en ellos aún patente, como también las sugerencias rubenianas y la utilización de grabados de procedencia diversa en la composición.


title: Francisco Rizi

text: Progresando al mismo tiempo como pintor al servicio de la Corona, en 1649 comenzó su colaboración en las tramoyas para las representaciones teatrales del Buen Retiro, de las que llegaría a ser director a la muerte de Baccio del Bianco, siendo en este orden, según Palomino, «grandísimo arquitecto y perspectivo». Mucho menos favorable es el juicio de un escritor ilustrado como Ceán Bermúdez, que le reprochaba preferir la facilidad a la corrección en el dibujo y condenaba en la persona de Rizi y en las trazas de sus escenografías toda la aparatosidad barroca de una corte de «poetas improvisantes» y «talentos arrebatados»:


title: Francisco Rizi

text: Las entradas reales iban a proporcionarle nuevas oportunidades de trabajo en demostraciones públicas al servicio de la corte. El mismo año en que comenzó a trabajar para el Coliseo del Buen Retiro se encargó junto con Alonso Cano, Pedro de la Torre y Sebastián Herrera Barnuevo, entre otros, de las decoraciones efímeras de arcos triunfales y ornatos callejeros levantados con ocasión de la entrada de la reina Mariana de Austria en Madrid. Una descripción de los festejos y sus decorados se ha conservado en la "Noticia del Recibimiento i Entrada de la Reyna Nuestra Señora doña María-Ana de Austria en la Muy noble i leal coronada villa de Madrid", relación festiva atribuida a Lorenzo Ramírez de Prado, editada en Madrid en 1650 con bello grabado calcográfico de portada en el que se muestra a Himeneo conducido por Mercurio y sobre ambos la Fama haciendo sonar dos trompetas, firmado por Rizi como autor del dibujo, Prado, que lo es de la invención, y Pedro de Villafranca como grabador. Partiendo del Buen Retiro, donde se abrió una nueva puerta con tres alegorías de virtudes y una gran estatua en la que se representaba la Alegría, la comitiva se encontraba en la fuente del Olivo del Prado con un Parnaso en el que nueve poetas españoles de todos los tiempos cantaban las virtudes de la reina acompañados por sus "musas", representadas por doncellas vivas con instrumentos musicales, y en su recorrido hasta el viejo Alcázar atravesaba cuatro grandes arcos que representaban las cuatro partes del mundo —hasta donde alcanzaba el poder del rey— asociadas a los cuatro elementos. Finalmente, a las puertas de palacio, dos estatuas representaban como en la portada de la relación festiva a Himeneo, dios de las bodas, y a Mercurio, el mensajero de los dioses encargado de conducir a la reina a sus esponsales con Felipe IV. De este complejo aparato decorativo tan solo se conservan dos dibujos de Francisco Rizi en la Biblioteca Nacional de España: Colón de rodillas ante el rey Fernando el Católico ofreciéndole las nuevas tierras descubiertas en compañía de Hércules y de Baco, héroes civilizadores, dibujo preparatorio para una de las pinturas que adornaron el arco levantado a la altura de la iglesia de Santa María, dedicado a América, en el que para el retrato del rey Fernando, según la relación de Lorenzo Ramírez de Prado, se habría servido «de un original de Alberto Durero», y el modelo para la estatua de Himeneo, levantada sobre un pedestal en el que figuraban pintados el Manzanares representado como anciano recostado ante una esbozada vista de Madrid y los signos de Piscis y Sagitario.


title: Francisco Rizi

text: Su prestigio como pintor de grandes composiciones religiosas le valió ser nombrado en junio de 1653 pintor oficial de la Catedral de Toledo en la vacante dejada por un actualmente desconocido pintor llamado Antonio Rubio. Firmado el mismo año del nombramiento oficial está el gran cuadro de la "Bendición de la catedral de Toledo por el obispo don Rodrigo Jiménez de Rada", o pintura de la "dedicación de la Iglesia" como lo llaman antiguos inventarios, destinado a la capilla del Sagrario cuyas pinturas, ejecutadas en 1616 por Vicente Carducho y Eugenio Cajés, se encargó al mismo tiempo de reparar y retocar. Para el retablo de San Sebastián en la capilla del Sepulcro, con la posible colaboración de su discípulo Juan Antonio Escalante, proporcionó los dos pequeños óleos del "Bautista" y la "Matanza de los Inocentes", por los que cobró 1100 reales el 22 de agosto de 1662. Aunque se trata de obras menores, la ligereza de la pincelada y la violencia de los escorzos en el lienzo de la "Matanza de los Inocentes" evocan la pintura de Tintoretto y, en concreto, de "El rapto de Helena" (Museo del Prado) del que podría haber tomado algunas de sus figuras. El mismo año está firmado con el título de pintor del rey el "Calvario" del Ayuntamiento de Madrid, citado ya por Palomino en la Casa de la Villa, en el que el venecianismo del color se superpone a modelos manieristas reformados con el "Calvario" de Scipione Pulzone en Santa Maria in Vallicella de Roma como punto de partida. Como pintor de la catedral hizo el retrato póstumo del cardenal Mosocoso para la sala Capitular (1666) y se encargó junto con Juan Carreño de Miranda de las desaparecidas decoraciones murales y al fresco del "Ochavo", o capilla del relicario, ejecutadas entre 1665 y 1671, y las parcialmente conservadas del camarín de la Virgen del Sagrario, concluidas en 1667 y por las que cobraron el 24 de mayo 4500 ducados. En solitario se hizo cargo en 1668 de la pintura del monumento de Semana Santa, que Palomino pondera por la invención de los motivos alusivos al misterio, pues Rizi, decía, fue «muy erudito, especialmente en letras humanas; y así sus obras, e inventivas fueron siempre muy bien fundadas». Concluidas en 1669, los pagos se alargaron hasta 1672 por algunas diferencias surgidas en la interpretación de los contratos. En 1671 se encargó de las decoraciones efímeras con las que la catedral toledana celebró la canonización de Fernando III el Santo, de las que se conserva la tela que representa a "San Fernando colocando la primera piedra de la catedral".


title: Francisco Rizi

text: Su vinculación al cabildo le proporcionó otros encargos de envergadura en iglesias del arzobispado como las pinturas del retablo mayor de la parroquial de Santo Tomás Apóstol de Orgaz, contratado en 1656, que resultó destruido en la Guerra Civil, el muy dañado "Santiago a caballo" pintado en 1670 para el retablo mayor del monasterio de Uclés, por el que según Ceán le pagaron 10 ducados y 600 reales de guantes, y la también destruida en la Guerra Civil "Traslación de la Magdalena", óleo de más de ocho metros de alto por cuatro de ancho que se encontraba en la iglesia parroquial de Burguillos de Toledo, firmado como pintor del rey en 1675.


title: Francisco Rizi

text: En junio de 1655 fue nombrado pintor del rey, aunque el título no iba a suponer de momento cambio alguno en su actividad, centrada, en su relación con la Corte, en los decorados para las funciones teatrales. El mismo año da por terminadas la "Adoración de los pastores" y la "Anunciación", de cálidos colores, pintadas para el retablo mayor de la catedral de Plasencia, y se fecha el retablo de la parroquial de Fuente el Saz (Madrid), con su calle central ocupada por el gran lienzo del "Martirio de San Pedro" tratado con pincelada libre, rico colorido y brioso dinamismo con el que se pone de manifiesto de nuevo su conocimiento de la pintura de Rubens junto con las influencias de Veronés y de Tintoretto. Para la Compañía de Jesús, con la que mantuvo una estrecha y continuada relación, pintó hacia 1658 los retablos colaterales de la iglesia del Colegio Imperial de Madrid (hoy colegiata de san Isidro), de los que únicamente se conserva parcialmente el dedicado a la conversión de san Francisco de Borja, en el que vuelven a ponerse de manifiesto las citadas influencias. También de 1658 es el "San Jerónimo" pintado para el monasterio del Parral en Segovia. Algunos retablos más, desaparecidos o mudados de lugar, son mencionados por Palomino, acreditándose con ello la fecundidad del pintor; así, el "Santiago a caballo" que ocupaba el altar de la parroquial del mismo nombre en Madrid (hoy en la iglesia de Santiago); los dos grandes lienzos de la vida de San Isidro Labrador contratados junto con Carreño en 1662 para la capilla de San Isidro en la parroquia de San Andrés, acabados en 1668 y lamentablemente destruidos en 1936, al inicio de la Guerra Civil, el de la "Prisión de San Pedro" de la iglesia parroquial de San Pedro ad vincula en la Villa de Vallecas, fechado en 1669 y conservado en su lugar, o el mayor de la iglesia de San Ginés de Arlés, retocado por José Jiménez Donoso, lienzo de compleja composición con su insistencia en los elementos arquitectónicos, del que solo se conserva en la propia iglesia el boceto, firmado y fechado en 1671, tras resultar destruido el presbiterio a causa de un incendio en 1824.


title: Francisco Rizi

text: Junto con Carreño y bajo la supervisión de Velázquez, trabajó en 1659 en la decoración del Salón de los Espejos del Alcázar, donde se acordó representar la historia de Pandora. A Rizi correspondió la pintura del momento en que Júpiter entrega a Pandora un «riquísimo vaso de oro» y a esta ofreciendo el mismo vaso a Prometeo, que lo rechaza, además de los cuatro medallones en oro fingido de las esquinas. Allí, además de tener la oportunidad de ver trabajar a Velázquez, entró en contacto con el sistema de la "quadratura" y las arquitecturas fingidas de los fresquistas italianos Agostino Mitelli y Angelo Michele Colonna, que tuvieron a su cargo parte de las pinturas de este techo. Su aprovechamiento en este género de pintura se pondría inmediatamente de manifiesto en la decoración de la bóveda del presbiterio, cúpula y pechinas de la iglesia del convento de San Plácido de Madrid, en la que abundan roleos, guirnaldas decorativas y paños sostenidos por angelotes; poco más tarde, en colaboración de nuevo con Carreño, pintó del mismo modo las bóvedas del desaparecido camarín de la Virgen de Atocha (1663), las más alabadas por los cronistas, las de la iglesia de Santo Tomás, también perdidas, y la cúpula oval de la iglesia de San Antonio de los Portugueses (actualmente de los alemanes), proyectada por Colonna, en la que trabajaron Rizi y Carreño entre 1663 y 1665, por un valor total de 61.730 reales según las cartas de pago.


title: Francisco Rizi

text: Tras serle denegada en 1669 la plaza de conserje de El Escorial que había solicitado —otorgada a Sebastián Herrera Barnuevo— y el nombramiento de Carreño como pintor de cámara en 1671, postergado y dolido, Rizi se distanció de la Corte. El volumen de su trabajo, con todo, no decayó, centrado ahora en sus obligaciones con la catedral de Toledo, al tiempo que se multiplicaban los trabajos para fuera de Madrid: retablos del convento de San José de Ávila, de los carmelitas de Alba de Tormes —retablo de "San Juan de la Cruz", fechado en 1674—, de las capuchinas de Plasencia y de las Gaitanas de Toledo (1680) para el que proporcionó un cuadro de altar de casi ocho metros de altura con el tema de la "Inmaculada" acompañada por los arcángeles, san Joaquín y santa Ana, así como el gran lienzo del "Martirio de santa Leocadia" que Palomino llama «célebre» (Museo del Prado), destinado al altar de los capuchinos de Toledo y del que existe dibujo preparatorio en el Louvre, o el desaparecido en circunstancias no aclaradas altar del Colegio de la Compañía de Jesús de Oropesa, dedicado a la "Lactación de san Bernardo" con gran acompañamiento de santos y numerosos ángeles en gloria. Para la iglesia del Colegio Imperial, que ya contaba con algunas pinturas suyas, pintó entre 1674 y 1675 dos obras más de grandes proporciones: "Cristo ante Caifás" y "Camino del Calvario", destinadas a uno de los más interesantes conjuntos barrocos de Madrid: la capilla del Santo Cristo, conservada con algunas alteraciones, en cuya decoración participaron también Dionisio Mantuano y Claudio Coello.


title: Francisco Rizi

text: Su frustración por los honores no alcanzados se pone de manifiesto en un memorial dirigido a la reina Mariana de Austria en 1673, en el que enumeraba sus trabajos para palacio como más antiguo pintor del rey y se dolía de que se le tuviera arrinconado, sin que se le encomendase obra y «sin poder mostrar su celo a todo lo que sea de su mayor gusto». Como compensación quizá, aunque menguada, la reina madre le otorgó en 1675 una ración ordinaria, «por vía de limosna», y en 1677 la plaza de ayuda de la furriera que ya ostentaba Carreño. Mayor importancia tuvo el encargo recibido en 1678 de decorar al temple y al fresco la Capilla del Milagro del Monasterio de las Descalzas Reales, fundación de Juan José de Austria, recién ascendido al poder, donde contó con la colaboración de Dionisio Mantuano. Compuesta por dos estancias, la capilla está ricamente decorada con falsas perspectivas, arquitecturas fingidas y abundancia de guirnaldas, flores y frutas, combinadas con elementos figurativos, significando el triunfo definitivo de las decoraciones ilusionistas.


title: Francisco Rizi

text: Inmediatamente después de contraer matrimonio Carlos II con María Luisa de Orleans, su primera esposa, pintó Rizi y donó al Ayuntamiento de Toledo a comienzos de 1680 los retratos ecuestres de los esposos. Falto de las cualidades de retratista de Carreño, a quien sin embargo estuvieron atribuidos los retratos hasta la localización del documento de donación, se trata sin género de duda de dos obras menores y de mediocre calidad, incluso dentro de la escasa producción retratística de Rizi, en la que destacan dos piezas singulares por lo excepcional de sus asuntos y la vivacidad de los personajes retratados: el llamado "Un general de artillería" del Museo del Prado y el "Zorrero del rey" de la Casa de Alba, que fue propiedad de Luis Méndez de Haro y Guzmán, marqués del Carpio, en cuyo inventario se describía como «un lobero, con una raposa debajo del pie izquierdo, original de Rizi».


title: Francisco Rizi

text: Casi al final de su carrera el Consejo de la Inquisición le encargó la pintura del solemne auto de fe celebrado en la Plaza Mayor de Madrid el 30 de junio de 1680, del que dejó un relato detallado el arquitecto José del Olmo editado por Roque Rico de Miranda el mismo años de su celebración, ilustrado con un grabado de Gregorio Fosman. Firmado y fechado en 1683, el lienzo de Rizi, conservado en el Museo Nacional del Prado, ofrece notable interés histórico como testimonio del último auto solemne de fe celebrado en Madrid en el siglo XVII, en el que fueron penitenciados 137 reos enviados desde todos los tribunales de España para darle mayor realce, diecinueve sentenciados a la hoguera en persona como judaizantes todos ellos excepto uno acusado de mahometizar, y otros 32 en efigie como fugitivos o por haber fallecido con anterioridad a la celebración del auto al que asistió desde un balcón de la Casa de la Panadería el rey Carlos II. Antonio Ponz, que vio el cuadro en el palacio del Buen Retiro, comentó de él:


title: Francisco Rizi

text: En sus últimos años, a la vez que continuaba trabajando para los jesuitas (según Palomino, la última obra que acabó fue un "San Francisco de Borja" para el ático del retablo de la Casa Profesa de Madrid), parece haber recuperado el favor real. De este momento podría ser el lienzo del "Socorro de Viena" que se menciona inacabado en un inventario del Alcázar de 1684 y en mayo de 1685 viajó a El Escorial para encargarse de las trazas en bronce y mármol del retablo y camarín de la "Sagrada Forma de Gorkum" en la sacristía del monasterio, «único lunar de arquitectura que hay en aquel monasterio», según Ceán, siempre crítico con el trabajo de Rizi. Allí le sorprendió la muerte dejando solo bosquejado el lienzo de la "Adoración de la Sagrada Forma por Carlos II", que hubo de ser pintado finalmente por Claudio Coello.


title: Francisco Rizi

text: En su testamento, fechado el mismo día de su muerte, el 2 de agosto de 1685, viudo y sin hijos, dejaba por heredera a su alma y por testamentarios a su cuñada Ana de Ayala y a su discípulo Isidoro Arredondo, a quien legaba «todos los papeles de dibujos [y] libros tocantes a la pintura y escultura y Arquitectura», muy abundantes según Palomino que, afirmaba, «solo de borroncillos, dibujos y trazas [...] no tenían número ni precio». Según el inventario de sus bienes, con algunos vestidos «ricos» y muebles, tenía un retrato y «algún país de tercia» pintados por Velázquez, un paisaje del Greco, copias de Tiziano, Veronés, Tintoretto y Orrente, bodegones, floreros, retratos y obras de devoción entre ellas algunos santos jesuitas y varias Vírgenes, del Sagrario, de Atocha y de la Almudena; libros devotos, los "Emblemas" de Alciato y de Sebastián de Covarrubias, la "Historia" del padre Juan de Mariana, los "Elementos" de Euclides, la "Aritmética" de Juan Pérez de Moya, y obras de Ovidio y de Francisco de Quevedo entre otros que acreditarían la condición de pintor erudito en letras humanas y sagradas que le atribuyó Palomino.


title: Francisco Rizi

text: Tuvo como discípulos, entre otros apenas conocidos, como el pintor de flores Juan Valdemira de León, a algunos de los más destacados pintores de la escuela madrileña de la segunda mitad del siglo. El primero de ellos, y de los más aventajados según Palomino, hubo de ser Diego González de la Vega, quien según Pérez Sánchez combina la influencia de Rizi con la de Francisco Camilo. Discípulo y estrecho colaborador en algunas de las obras toledanas fue Escalante, prematuramente fallecido, a quien se podrían atribuir algunas de las obras asignadas a Rizi. Más compleja debió de ser la relación con José Antolínez, quien según cuenta Palomino desdeñaba a los pintores de "paramentos", como llamaba a los pintores al temple de escenarios teatrales, a los que se dedicaba su maestro como director de las representaciones teatrales del Buen Retiro. Como discípulos en estas tareas se cuentan Vicente Benavides, Juan Vicente Ribera y Juan Fernández de Laredo. Claudio Coello permaneció muchos años en el taller de Rizi, incluso después de completar su aprendizaje y trabajando como pintor independiente. De sus años de aprendizaje cuenta Palomino que con frecuencia su maestro lo encontraba dibujando en horas desusadas,


title: Francisco Rizi

text: Último discípulo fue Isidoro Arredondo, casado con una ahijada de Rizi y heredero de sus papeles de dibujo y arquitectura. Cuenta Palomino de su cercanía a Rizi y de la protección que le otorgaba que «la primera noticia, que tuvimos de que tal pintor había en el mundo, fue haberle hecho merced de su Pintor el señor Carlos Segundo, y con el goce, y gajes desde luego».


title: Aeropuerto Internacional de Katowice

text: El Aeropuerto Internacional de Katowice () es un aeropuerto internacional ubicado en Pyrzowice en Área metropolitana de Silesia, 30 km al norte de Katowice, en Polonia.


title: Aeropuerto Internacional de Katowice

text: Tiene tres terminal, la A,B y C y una terminal de carga. Su pista de hormigón tiene 3.200 m de largo y 60 m de ancho y puede acomodar aviones como el Boeing 747 o el Boeing 777, aunque no a plena carga. Transportes pesados como el An-124 o el An-225 también han hecho acto de presencia. En el aeropuerto tienen base de operaciones las aerolíneas Wizz Air (que es la aerolínea dominante en el aeropuerto ya que mueve casi la mitad de los pasajeros totales), Enter Air, LOT Polish Airlines, y Small Planet Airlines.


title: Aeropuerto Internacional de Katowice

text: En 2007 se inauguró una nueva autovía entre "Podwarpie" y el edificio terminal. Los pasajeros en coche de Katowice van por la carretera rápida S1 y seguir las señales a "Pyrzowice" con el logo del aeropuerto.


title: Aeropuerto Internacional de Katowice

text: Hay un servicio de bus entre Katowice y el aeropuerto. El bus sale cada hora desde la estación de trenes de Katowice y para cerca del hotel Qubus Katowice, el Novotel Katowice y en Sosnowiec. El trayecto dura 50 minutos de Katowice al aerolíneas. El billete cuesta 20 PLN (5.5 EUR) por trayecto.


title: Aeropuerto Internacional de Katowice

text: Distancia a Cracovia 95 kilómetros (El billete cuesta 10 euros, 75 minutos de viaje). También se alimenta de otros autobuses para Wroclaw, Czestochowa, Zakopane (Montes Tatras) en Polonia y Ostrava en República Checa.


title: Aeropuerto Internacional de Katowice

text: El aeropuerto tiene una pista de aterrizaje de hormigón, con orientación 09/27 y 2800 metros de largo por 60 metros de ancho. La cabecera 07 se usa para aterrizajes solamente cuando el viento sopla del este. Normalmente la cabecera 27 es preferida.


title: Aeropuerto Internacional de Katowice

text: En 2015, se abrió una nueva pista también con orientación 09/27 pero con 3200 metros de largo y por 60 metros de ancho.


title: Aeropuerto Internacional de Katowice

text: En cuanto a ayudas para el aterrizaje, el aeropuerto cuenta con ILS de Categoría II en la pista 27 y VOR en la pista 09.


title: Aeropuerto Internacional de Katowice

text: El aeropuerto internacional de Katowice tiene tres terminales. La terminal A se encarga de los vuelos no-Schengen; mientras la terminal B se encarga de los vuelos Schengen. Todas llegadas en el Aeropuerto de Katowice hay en la terminal C.


title: José Antonio Álvarez Condarco

text: José Antonio Álvarez Condarco (San Miguel de Tucumán, 1780 - Santiago de Chile, ) fue un militar argentino, fabricante de pólvora y otros explosivos, cartógrafo, ayudante de campo y secretario privado del general José de San Martín.


title: José Antonio Álvarez Condarco

text: Su padre era el alcalde Álvarez de Condarco. Adhirió a la filial de la Logia Lautaro que había formado en Tucumán José Moldes. Residía en Buenos Aires en 1810, y apoyó con entusiasmo a la Revolución de Mayo. A fines de ese año fue comisionado junto con Antonio Álvarez Jonte para una misión diplomática en Chile, donde consiguió una alianza militar entre los revolucionarios de ambos países. De allí se trasladó a Lima, donde no existía un movimiento revolucionario análogo al del Río de la Plata y al de Chile. Fue arrestado en varias oportunidades, de modo que regresó a Córdoba.


title: José Antonio Álvarez Condarco

text: En 1812 fue reconocido como oficial de artillería; su gran conocimiento en materia de explosivos, le valió ser nombrado director de la fábrica de pólvora de Córdoba recientemente fundada, y también de cartografía.


title: José Antonio Álvarez Condarco

text: En 1813 formó parte de la campaña del coronel Juan Gregorio de Las Heras a Chile, con la misión de dirigir el arsenal patriota. Se hizo amigo allí de Marcos Balcarce, quien envió por su intermedio importantes mensajes al general José de San Martín, gobernador de Cuyo, poco antes de la derrota de la Patria Vieja chilena en la batalla de Rancagua.


title: José Antonio Álvarez Condarco

text: El Libertador apreció su patriotismo y decidió retenerlo a su lado: lo nombró director de polvorín y lo envió luego en misión confidencial a Buenos Aires, ante el Director Supremo Juan Martín de Pueyrredón. Debía establecer con éste la cantidad y tipo de artículos de guerra necesarios para la campaña de los Andes.


title: José Antonio Álvarez Condarco

text: A fines de 1816, San Martín lo envió a Chile, con el encargo aparente de llevar cartas al gobernador realista Casimiro Marcó del Pont. Lo que San Martín quería, en realidad, era que la gran memoria visual de Álvarez Condarco retuviera los accidentes de la cordillera, para marcar luego el camino del ejército. Así cruzó por Los Patos y, ni bien llegado, Marcó del Pont lo despachó de vuelta por el paso más corto, que era el de Uspallata. Al firmarle el pasaporte, Marcó del Pont agregó un comentario ambiguo referido a San Martín, que podía ser una acusación de traición a la monarquía española, o bien una expresión de racismo:


title: José Antonio Álvarez Condarco

text: Los mapas que trazó luego de este viaje fueron fundamentales para el cruce que el Ejército de los Andes realizó a Chile por esos dos pasos.


title: José Antonio Álvarez Condarco

text: Actuó como ayudante de campo de San Martín. Combatió heroicamente como ayudante de campo en la batalla de Chacabuco. En 1818 fue enviado a comprar barcos para la primera escuadra chilena a Gran Bretaña, donde también persuadió a Lord Thomas Cochrane de aceptar la comandancia de la misma. Juan Illingworth Hunt se hizo cargo de la arriesgada empresa de conducir a través del Océano la flota de Lord Cochrane hasta las playas chilenas.


title: José Antonio Álvarez Condarco

text: Se retiró del ejército poco antes de la Expedición Libertadora del Perú y permaneció en Chile, dedicado a construir caminos. Prestó servicios en Bolivia, luego en Mendoza.


title: José Antonio Álvarez Condarco

text: Retornó a Chile una vez lograda la independencia y vivió allí enseñando matemáticas. Durante un tiempo, fue jefe del Departamento de Ingenieros y Caminos de la República de Chile.


title: José Antonio Álvarez Condarco

text: Impedido de regresar a su país por su pública oposición al régimen de Rosas, vivió en Chile hasta su fallecimiento, en 1855, en Santiago de Chile. Murió en la miseria y sus amigos debieron costearle el entierro.


title: José Antonio Álvarez Condarco

text: A fines de la década de 1980, se intentó repatriar los restos de Álvarez Condarco, y por eso se consultó a la Embajada argentina en Chile sobre el paradero de aquellos. La Embajada respondió que, de acuerdo al informe del Cementerio General de Santiago, "el terreno de la sepultura N° 560, correspondiente a don José Antonio Álvarez Condarco, fue enajenado después de 100 años por abandono, en virtud del artículo 11 del Reglamento del Cementerio".


title: Con él llegó el escándalo

text: Con él llegó el escándalo ("Home from the Hill") es una película de 1960 dirigida por Vincente Minnelli y protagonizada por Robert Mitchum y Eleanor Parker. El guion adapta la novela homónima de William Humphrey.


title: Con él llegó el escándalo

text: El capitán Wade Hunnicutt (Robert Mitchum) es el propietario de un extenso terreno al sur de los Estados Unidos. Es rico y todos le profesan respeto. Todos, excepto su mujer, la fría y cínica Hannah (Eleanor Parker) cuida del hijo que tienen en común, Theron (George Hamilton), debido a una promesa hecha por ella el día que nació. Ambos están atrapados en un matrimonio sin salida. Para herir a su esposa, Wade despegará a su hijo Theron de las faldas de Hannah y le enseñará a comportarse como un hombre. Para ello contará con la ayuda de Rafe Copley (George Peppard).


title: Combat Zone Wrestling

text: Combat Zone Wrestling (CZW) es una promoción estadounidense de lucha libre profesional, basado en torno al estilo ultraviolento de la lucha libre profesional.


title: Combat Zone Wrestling

text: En 1999, Jose Zandig y cuatro de sus alumnos: Ric Blade, Lobo, Nick Gage y Justice Pain, comenzaron a realizar eventos de lucha libre en Nueva Jersey y Delaware, iniciando así un estilo de lucha "hardcore" (violenta) llamada "ultraviolencia". escaleras, mesas, chinchetas, alambres de púas, tubos de luz fluorescentes, segadoras (estas solo el primer año), cadenas y fuego son elementos comunes de los encuentros de lucha libre "ultraviolenta" en CZW. La empresa cubrió el nicho de mercado de los fanes de la lucha violenta que había sido dejado luego de la caída de la Extreme Championship Wrestling. CZW encontró la fama en el ECW Arena con su evento "Cage of Death 3" en 2001. Es mayormente conocida por su estilo "ultraviolento" sus shows ofrecen muchas luchas "ultraviolentas". Finalizando el año 2002, se vieron forzados a atenuar su estilo, luego que la "Pennsylvania State Athletic Commission" (PSAC) publicó una prohibición del uso de tubos de fluorescente (entre otras cosas). Su show anual, Tournament of Death enfatiza el estilo "ultraviolento" de CZW.


title: Combat Zone Wrestling

text: Todos sus eventos son grabados y distribuidos por Smart Mark Video. CZW es emitido en TWC Fight! para los espectadores de Gran Bretaña e Irlanda como parte del programa ""Bloodbath"".


title: Combat Zone Wrestling

text: CZW continua haciendo eventos mensualmente en su sede central en el ECW Arena (New Alhambra Arena). Aparte de sus eventos mensuales, CZW también realiza eventos fuera de Filadelfia.


title: Combat Zone Wrestling

text: El mayor evento de CZW al final del año es Cage Of Death. Este evento siempre tiene como atracción principal el ""Cage Of Death" match" (lucha en la "jaula de la muerte"), una jaula de acero con varios tipos de armas y objetos, para hacer el combate sumamente violento. Barras de la jaula electrificadas, cactus, mesas, tubos fluorescentes, vidrios, chinchetas, bates de béisbol, y alambres de púas son usados en esta lucha. Los combates siempre incluyen alto riesgo "bumps" (cuando una movida aérea puede terminar mal para un luchador y caer aparatosamente en el piso). El "Cage of Death" también tiene diferentes formatos y estipulaciones: individuales, en parejas, etc.


title: Combat Zone Wrestling

text: Es el campeonato de lucha extrema, más sangrienta y cruda de todas las antes vistas.Consiste en un torneo con 3 asaltos, donde el luchador interesado en llevarse el trofeo tiene que pasar por distintos tipos de luchas, en estos asaltos las luchas pueden ser de 2; 3 y hasta 4 luchadores. Aparte de estas luchas inmersas en el torneo, siempre antes de la "final" y entre asaltos hay una lucha, ya sea normal de exhibición o una "death match" (como en el caso del TOD 4; 5 y 6).


title: Combat Zone Wrestling

text: Los luchadores que han ganado esta competencia han sido: Wifebeater en 2002 (en uno de los finales más recordados y sangrientos de toda la historia del wrestling mundial donde se utilizó, entre otras cosas, hasta un cortacésped ), "Sick" Nick Mondo en 2003, nuevamente Wifebeater en 2004, Necro Butcher en 2005, Nick Gage en 2006, Drake Younger en 2007, Danny Havoc en 2008, Thumbtack Jack en 2009, Scotty Vorteks en 2010(evento recordado porque cuatro días después falleció JC Bailey), Masada en 2011 y 2012, Danny Havoc en 2013 , Jun Kasai en 2014 Matt Tremont en 2015, Ricky Shane Page en 2016,Jimmy Havoc en 2017 y Jimmy Lloyd en 2018


title: Combat Zone Wrestling

text: Este torneo anual es diferente a los otros eventos de CZW, ya que enfatiza la habilidad atlética más que en el uso de armas. El torneo "Best of the Best" es, según la designación, un Torneo Peso Pesado Junior. En 2005, sin embargo, el formato del torneo cambió, siendo de peso libre. El siguiente año, retornó a su formato original. Entre los ganadores están: Winger, Trent Acid, B-Boy, Sonjay Dutt, Mike Quackenbush, y Ruckus, en ese orden. en el 2007 el ganador fue jocker al ganarle en una corta lucha a b-boy


title: Combat Zone Wrestling

text: El Chri$ Ca$h Memorial Show es un evento realizado en el mes de septiembre como un homenaje a Christopher Bauman, mejor conocido como Chri$ Ca$h, quien falleció el 18 de agosto de 2005 a la edad de 23 años. En este evento, se realiza una lucha en su honor, denominada The Chri$ Ca$h Memorial Battle Royal.


title: Planta química

text: Una planta química es una planta de procesamiento industrial que fabrica (o procesa de otro modo) productos químicos, generalmente a gran escala. El objetivo general de una planta química es crear nuevas riquezas materiales mediante la transformación química o biológica y/o la separación de materiales. Las plantas químicas utilizan equipos, unidades y tecnología especializados en el proceso de fabricación. Otros tipos de plantas, tales como polímeros, productos farmacéuticos, alimentos, y algunas instalaciones de producción de bebidas, plantas de energía, refinerías de petróleo o de otras refinerías, procesamiento de gas natural y plantas bioquímicas, tratamiento de agua y aguas residuales y la contaminación del equipo de control de uso muchas tecnologías que tienen similitudes a la tecnología de plantas químicas tales como sistemas de fluidos y sistemas de reactores químicos. Algunos considerarían que una refinería de petróleo o un fabricante de productos farmacéuticos o polímeros es efectivamente una planta química.


title: Planta química

text: Las plantas petroquímicas (plantas que utilizan químicos del petróleo como materia prima o "materia prima") se ubican adyacentes a una refinería de petróleo para minimizar los costos de transporte de las materias primas producidas por la refinería. Las plantas químicas de especialidad y química fina suelen ser mucho más pequeñas y no tan sensibles a la ubicación. Se han desarrollado herramientas para convertir el costo base de un proyecto de una ubicación geográfica a otra.


title: Planta química

text: Las plantas químicas utilizan procesos químicos, que son métodos detallados a escala industrial, para transformar productos químicos de materias primas en productos. El mismo proceso químico se puede utilizar en más de una planta química, con capacidades posiblemente escaladas en cada planta. Además, una planta química en un sitio puede construirse para utilizar más de un proceso químico, por ejemplo, para producir múltiples productos.


title: Planta química

text: Una planta química generalmente tiene recipientes grandes o secciones llamadas unidades o líneas que están interconectadas por tuberías u otros equipos de movimiento de material que pueden transportar corrientes de material. Dichos flujos de material pueden incluir fluidos (gas o líquido transportado en tuberías) o, a veces, sólidos o mezclas tales como lodos. Un proceso químico en general se compone de pasos llamados operaciones unitarias que ocurren en las unidades individuales. Una materia prima que ingresa a un proceso químico o una planta como entrada para convertirla en un producto se denomina comúnmente materia prima, o simplemente alimentación. Además de las materias primas para la planta en su conjunto, una corriente de entrada de material a procesar en una unidad particular puede considerarse de manera similar como alimentación para esa unidad. Los flujos de salida de la planta en su conjunto son productos finales y, a veces, los flujos de salida de unidades individuales pueden considerarse productos intermedios para sus unidades. Sin embargo, los productos finales de una planta pueden ser productos químicos intermedios utilizados como materia prima en otra planta para su posterior procesamiento. Por ejemplo, algunos productos de una refinería de petróleo pueden usarse como materia prima en plantas petroquímicas, que a su vez pueden producir materias primas para plantas farmacéuticas.


title: Planta química

text: La(s) corriente(s) de alimentación, producto(s), o ambos pueden ser compuestos individuales o mezclas. A menudo no vale la pena separar completamente los componentes de estas mezclas; Los niveles específicos de pureza dependen de los requisitos del producto y la economía del proceso.


title: Planta química

text: En la operación por lotes, la producción se produce en pasos de tiempo secuencial en lotes discretos. Un lote de materias primas se alimenta (o carga) en un proceso o unidad, luego se lleva a cabo el proceso químico, luego se eliminan los productos y cualquier otra salida. Dicha producción de lotes puede repetirse una y otra vez con nuevos lotes de materia prima. La operación por lotes se usa comúnmente en plantas de menor escala, como la producción de productos químicos farmacéuticos o especializados, con el fin de mejorar la trazabilidad y la flexibilidad. Las plantas continuas generalmente se usan para fabricar productos básicos o productos petroquímicos, mientras que las plantas discontinuas son más comunes en la producción de químicos finos y de especialidades, así como en la fabricación de ingredientes farmacéuticos activos (API).


title: Planta química

text: En la operación continua, todos los pasos son continuos en el tiempo. Durante la operación continua habitual, la alimentación y la eliminación del producto son corrientes continuas de material en movimiento, que junto con el proceso en sí, se llevan a cabo de manera simultánea y continua. Las plantas o unidades químicas en operación continua usualmente están en un estado estable o en un estado estable aproximado. El estado estacionario significa que las cantidades relacionadas con el proceso no cambian a medida que pasa el tiempo durante la operación. Dichas cantidades constantes incluyen velocidades de flujo de corriente, velocidades de calentamiento o enfriamiento, temperaturas, presiones y composiciones químicas en cualquier punto (ubicación) determinado. La operación continua es más eficiente en muchas operaciones a gran escala como las refinerías de petróleo. Es posible que algunas unidades operen continuamente y otras que estén en operación por lotes en una planta química. La cantidad de materia prima primaria o producto por unidad de tiempo que una planta o unidad puede procesar se conoce como la capacidad de esa planta o unidad. Por ejemplo: la capacidad de una refinería de petróleo puede darse en términos de barriles de petróleo crudo refinado por día; alternativamente, la capacidad de la planta química se puede dar en toneladas de producto producido por día. En la operación diaria real, una planta (o unidad) operará a un porcentaje de su capacidad total. Los ingenieros normalmente asumen un tiempo de operación del 90% para las plantas que trabajan principalmente con fluidos y el 80% del tiempo de actividad de las plantas que trabajan principalmente con sólidos.


title: Planta química

text: Las operaciones de unidades específicas se llevan a cabo en tipos específicos de unidades. Aunque algunas unidades pueden funcionar a temperatura o presión ambiente, muchas unidades funcionan a temperaturas o presiones más altas o más bajas. Los recipientes en plantas químicas a menudo son cilíndricos con extremos redondeados, una forma que puede ser adecuada para mantener alta presión o vacío. Las reacciones químicas pueden convertir ciertos tipos de compuestos en otros compuestos en reactores químicos. Los reactores químicos pueden ser lechos compactos y pueden tener catalizadores sólidos heterogéneos que permanecen en los reactores a medida que los fluidos se mueven a través de ellos, o simplemente pueden ser vasos agitados en los cuales ocurren las reacciones. Dado que la superficie de los catalizadores sólidos heterogéneos a veces se puede "envenenar" de depósitos como el coque, la regeneración de catalizadores puede ser necesaria. Los lechos fluidizados también se pueden usar en algunos casos para asegurar una buena mezcla. También puede haber unidades (o subunidades) para mezclar (incluso disolver), separación, calentamiento, enfriamiento o alguna combinación de estos. Por ejemplo, los reactores químicos a menudo tienen agitación para mezclar y calentar o enfriar para mantener la temperatura. Cuando se diseñan plantas a gran escala, se debe considerar el calor producido o absorbido por las reacciones químicas. Algunas plantas pueden tener unidades con cultivos de organismos para procesos bioquímicos como la fermentación o la producción de enzimas.