title: Ray of Light (canción)

text: La voz de Madonna reveló un cambio más maduro y expresivo en comparación con sus trabajos anteriores, beneficiada tras las clases de canto que recibió para la película "Evita"; explicó que aprendió a cantar de una manera que nunca antes había hecho, lo que influyó en sus composiciones. Joan Anderman del "Boston Globe" la describió como una canción disco-"trance", mientras que Michael Goldberg de MTV la caracterizó como una pista disco de "tempo" rápido, con una introducción «fuerte» de "techno". De manera similar, Larry Flick de "Billboard" expresó que se construye de un ritmo "trance"-disco a un «rumbo de colisión» de teclados futuristas y "riffs" de "metal" agresivos. Contiene influencias de la electrónica ácida y, según Lucy O'Brien en "" (2007), Orbit desarrolló una atmósfera envolvente para la voz de la cantante, como si ella fuese transportada fácilmente por el sonido. Así, al combinar su pop melódico con los ritmos "techno" de Orbit, crea una pista «llena de una burbujeante corriente psicodélica». Según la partitura publicada en Musicnotes.com por Alfred Publishing Co. Inc., se establece en un compás de con un "tempo" «moderadamente rápido» de 126 pulsaciones por minuto. Está compuesta en la tonalidad de "si" bemol mayor y el registro vocal se extiende desde las notas "si" bemol"" a "fa". Sigue una progresión armónica de "si" bemol—"do" menor""—"re" menor—"mi" bemol—"si" bemol en la introducción y luego cambia a "si" bemol—"mi" bemol durante las estrofas.


title: Ray of Light (canción)

text: Inicia con el sonido de un "riff" de guitarra eléctrica suave y melódico, comparable con la música de la banda inglesa Oasis, cuyos acordes se armonizan entre sí. Al cabo de unos segundos, cambia a un ritmo «enérgico» y un sonido de sintetizador «arrollador». Aquí comienza la melodía "techno", que consiste en el sonido del sintetizador principal que varía en la nota tónica musical, a medida que el ecualizador se filtra lentamente entre los tonos graves y agudos. El ritmo de la canción, descrito por Matthew Cole de "Slant Magazine" como «inquieto», se acompaña de un "riff" de acordes inspirado en el "rock", con la voz «sin aliento» de Madonna más aguda que en otras canciones del álbum. En el minuto 2:44, hay un solo de sintetizador que recuerda a un disco pro-"rock" de los años 1970; para Rikky Rooksby, autor de "The Complete Guide to the Music of Madonna" (2004), esto refleja la conexión con el origen de «Sepheryn».


title: Ray of Light (canción)

text: La letra, optimista acorde con la música, es una celebración del poder y el sentido de identidad. De acuerdo con John McAlley de "Entertainment Weekly", el mensaje es el «despertar espiritual y emocional» y, para el autor Hal Marcovitz, trata sobre la «abrumadora velocidad de la vida en la Tierra». Sal Cinquemani de "Slant Magazine" opinó que el verso "Quicker than a ray of light, I'm flying / And I feel like I just got home" («Más rápido que un rayo de luz, vuelo / Y me siento como en casa»), era una epifanía de tipo espiritual o sonora, y podía percibirse cierto «júbilo inconfundible» en Madonna. El biógrafo y periodista J. Randy Taraborrelli observó que el sentido de abandono «cautivador» hace que la canción entusiasme al oyente. En palabras de la artista: «Es una mirada mística al universo y lo pequeños que somos. [...] Canto sobre el asombro total por la vida: es increíblemente reflexiva, introspectiva y llena de curiosidad por los aspectos místicos de la existencia». Su intención era capturar más un ambiente de «asombro», es decir, la sensación de «mirar el mundo finalmente con los ojos abiertos»; añadió: «Un rayo de luz para mí es esperanza. Estamos avanzando, pero eso no significa que debas perder el contacto con el lado espiritual de las cosas».


title: Ray of Light (canción)

text: Las compañías Maverick y Warner Bros. Records publicaron «Ray of Light» como el segundo sencillo del disco —después de «Frozen»— en CD, casete y vinilos de 7" y 12"; «Has to Be», disponible únicamente en las ediciones japonesas del álbum como pista adicional, se añadió como lado B en la mayoría de los formatos físicos. El fotógrafo de moda peruano Mario Testino tomó las imágenes para la portada del sencillo, bajo la dirección artística de Kevin Reagan. Curtiss no estaba al tanto del hecho de que Madonna había grabado «Sepheryn» como «Ray of Light» hasta que Keith West, productor y amigo, le informó que estaba sonando en las radios: «Llegué a casa un día del trabajo y no podía creerlo. Esta canción de 27 años estaba en un álbum de una de las artistas más exitosas del mundo. Me alegré por Christine, también, es genial que la familia de Clive se beneficie de sus esfuerzos». Al principio se molestó con la distribución de las regalías, dado que Madonna había modificado «solo un par de líneas», pero luego cambió de opinión y señaló que «el 15 por ciento de millones es mucho mejor que el 100 por ciento de nada. Lo hice muy bien. Ha sido una experiencia que me cambió la vida. Yo diría que estoy financieramente seguro durante al menos los próximos cinco a diez años como resultado del 15 por ciento de una canción de Madonna». Esta última recibió el 30% de regalías, Orbit el 10%, otro 15% se le otorgó a la herencia de Maldoon, quien falleció en 1978, y el resto para Purple Records, la discográfica del dúo. En una entrevista con el periódico "The Australian", Curtiss agradeció la ganancia inesperada y confirmó que había regresado a la música bajo su nombre real, David Atkins, con una reinterpretación de «Sepheryn» en un estilo "jazz". Por su parte, Leach mencionó que le habían enviado un casete por correo con la versión de Madonna y añadió: «Casi me desmayo. A ella le debe haber encantado la pista, incluso sus improvisaciones son las mismas que las mías».


title: Ray of Light (canción)

text: La primera fecha de publicación fue el 27 de abril de 1998 en Australia y Europa, cuando salió un CD de tres pistas —que incluía la versión del álbum de 5:19, «Has to Be» y una remezcla de «Ray of Light» de 10:43— y un maxi CD de cuatro pistas. En Estados Unidos, el sencillo estuvo disponible el 11 de mayo en un doble vinilo de 12", mientras que el 23 de junio salió al mercado el maxi CD. Para acompañar el lanzamiento, se crearon cuatro remezclas producidas por Orbit y los DJ Sasha y Victor Calderone, las cuales figuraron en los maxi CD y vinilos de 12" publicados en la mayoría de los mercados musicales. José F. Promis de Allmusic describió la remezcla «Sasha Ultra Violet Mix» como un número pop-electrónico de casi once minutos de duración, similar al "drum'n'bass" en algunos casos. «Liquid Mix» de Orbit otorga un giro "rock"/go-go de los años 1960, «casi presagiando la sensación que "Beautiful Stranger" (1999) perfeccionaría un año después», y «Club Mix» de Calderone convierte la canción en un «himno» más de "techno"-"house"-"club". En su reseña al maxi CD estadounidense, el autor comentó: «Como siempre, Madonna emplea a los mejores DJ, remezcladores y productores para darle a sus canciones las mejores remezclas posibles y, en este sencillo, vuelve a tener éxito». No obstante, reconoció que, de haberse incluido «Has to Be» y algunas versiones editadas de «Ray of Light», «lo habría convertido en un paquete más completo y satisfactorio». Larry Flick de "Billboard" comentó que la remezcla de Orbit posee una nueva línea de bajo y ritmos "trance" dentro de un marco de guitarras metálicas, que luego se «disuelven» en un "break" de palmadas que recuerda a «Dancing in the Street» (1964) de Martha and the Vandellas. Si bien consideró las remezclas de Sasha y Calderone como «"breakbeat" y "tribal house" apropiadamente modernas», respectivamente, remarcó que ninguna tenía la «intensidad rítmica absoluta [...] que conforma la brillante renovación de Orbit de su propia producción original». Más aún, declaró que cada elemento «se suma a una pista que nutre el cerebro, a la vez que inspira un movimiento corporal frenético y posiblemente incontrolable». Tiempo después, el tema figuró en los grandes éxitos "GHV2" (2001) y "Celebration" (2009).


title: Ray of Light (canción)

text: «Ray of Light» obtuvo la aclamación por parte de críticos, académicos y periodistas musicales, quienes elogiaron la producción y voz de Madonna y la reconocieron como una de las más destacadas del álbum y de toda su carrera. Tal es el caso de Stephen Thomas Erlewine de Allmusic, que la seleccionó como una de las mejores del disco y resaltó la base melódica «sólida». En un análisis al catálogo de Madonna, Nicholas Fonseca de "Entertainment Weekly" lo calificó como lo mejor del material y como un «remolino propulsor y redentor» que «nunca se vuelve aburrido», mientras que Sebas E. Alonso de Jenesaispop también lo citó como lo más destacado y lo llamó «inclasificable». Larry Flick de "Billboard" lo describió como «un himno eufórico y deliciosamente extravagante» que «vibra con el potencial de la radio».


title: Ray of Light (canción)

text: La interpretación vocal y la producción atrajeron comentarios favorables de la crítica. Por ejemplo, Daryl Easlea y Eddi Fiegel, autores de "Madonna: Blond Ambition" (2012), elogiaron los ritmos «hipnóticos, vibrantes y brillantes» de Orbit y la voz de la intérprete, que tiene una forma «mucho más libre, casi de "trance"». J. D. Considine de "The Baltimore Sun" destacó que su voz aporta «más poder y control a lo que ella hace», particularmente evidente en canciones como «Ray of Light», a la que describió como «vibrante y rítmica», en donde logra «elevarse con confianza hasta lo más alto de su registro durante el estribillo, para luego susurrar entre dientes en el breve puente onírico». En su reseña al recopilatorio "GHV2", Charlotte Robinson de "PopMatters" dijo que era «un testimonio de la capacidad de Orbit para usar aparatos y magia electrónica no para alienar a los oyentes, sino para atraerlos». Sal Cinquemani de "Slant Magazine", que calificó al tema con una «A», escribió que «los sintetizadores analógicos y los "licks" de guitarra eléctrica de Orbit complementaron perfectamente la elasticidad de las cuerdas vocales recién entrenadas de Madonna. El autor agregó que, desde «Over and Over» (1984) y «Deeper and Deeper» (1992), no había alcanzado «alturas tan vertiginosas». Para Alex Needham de "NME", encontró «una nueva voz que podía ser experimentada y eufórica simultáneamente, haciendo referencia a su pasado, pero sin ser arrastrada por él». Liana Jonas de Allmusic elogió su capacidad para colaborar con las personas «adecuadas» como Orbit y añadió que «Ray of Light» presentó a una Madonna «espiritual» cantando sobre «la conciencia y la libertad en lo que es una canción de "club" perversamente buena». Además, observó que «lo que hace que sea tan progresiva en cuanto a sonido y al mismo tiempo apta para el oyente es su amalgama de música única y perfectamente arreglada». En cuanto a su voz, señaló que «recorre la gama de diva del "club" a diosa celestial en menos de seis minutos». Rob Sheffield de "Rolling Stone" admitió que, junto con otras canciones como «Drowned World/Substitute for Love» y «Swim», Madonna suena «positivamente feroz» en «Ray of Light» mientras «hierve con la pasión por la música disco». J. Randy Taraborrelli afirmó que personificó lo que se buscaba lograr con el álbum y capturó tanto el «sentimiento emocionante» de la época como la «nueva energía del milenio que se avecinaba».


title: Ray of Light (canción)

text: En su reseña a "Ray of Light", David Browne de "Entertainment Weekly" la describió como una «bola de discoteca "techno"», en el que el álbum entra en un «frenesí de pulsaciones por minuto». De igual manera, Sal Cinquemani opinó que se trataba de un «frenesí de celebración "techno"». De MTV, Teri Vanhorn sostuvo que pasa de la «música disco hipnótica al pop hímnico con su estribillo festivo» y añadió que el «"dance", por supuesto, siempre ha sido la fuerza de Madonna». Ignacio D'Amore y Mariano López, autores de la "Enciclopedia Gay" (2012), la calificaron como «impecable» y un «temazo para bailar hasta desfallecer», y Sebastián Ramos de "La Nación" declaró que «desata el baile casi marchoso apto para discotecas» y lo nombró un «éxito para los amantes» de la música "dance". De acuerdo con Stephen Thompson de "The A.V. Club", estaba destinada a ser «un éxito merecido». José F. Promis de Allmusic aseguró que Madonna y Orbit transformaron la electrónica en pop y que la canción «devolvió la música [de la intérprete] a donde suena mejor: en las pistas de baile». Lucy O'Brien la consideró un «himno eufórico a los cielos» y Rikky Rooksby declaró que cambia el estado de ánimo a uno de «alegre extroversión». Joan Anderman del "Boston Globe" comentó que la pista «se encuentra en un curso acelerado con cada fiesta "rave" nocturna del planeta».


title: Ray of Light (canción)

text: En reseñas retrospectivas, Vu Huy Chu-Le de Medium la incluyó dentro de las «pistas esenciales» del material y comentó que el ambiente se compara con «la luz del sol [que] golpea tu rostro por la mañana y el ajetreo y el bullicio de la ciudad cuando la gente se apresura a trabajar». En un artículo por el decimoquinto aniversario del álbum, Stephen Sears de Idolator la denominó «asombrosa» y remarcó que la artista «destruye su registro vocal anterior mientras escala hacia arriba y hacia abajo los picos del emocionante estribillo». Realzó el trabajo de guitarra de Orbit y finalizó: «"Ray of Light" no necesita ningún estribillo para elevarse al cielo del disco. Madonna ofrece las notas agudas en algunos momentos perfectos». En un conteo sobre sus mejores álbumes, donde "Ray of Light" logró el primer lugar, Néstor Villamor de "The Objective" lo clasificó como uno de sus sencillos «más legendarios». Gabriel Orqueda de la revista "Silencio" la denominó «una explosión de EDM y guitarras pop, con Madonna subiendo y bajando por todo su rango». Alex Frank de "Pitchfork" mencionó que era una «pieza de psicodelia "club"-ácida con alto nivel de azúcar», así como una de las canciones «más extrañas de la historia que se haya convertido en un éxito en la radio». En 2022, el personal de la publicación dijo que «suena como si se hubiera forjado dentro de un meteorito». Para "The Quietus", O'Brien escribió que entregó «un momento vertiginoso de despertar, con Orbit convenciéndola de cantar en un semitono más alto [...] para alcanzar esa sensación de abandono hedonista». La autora concluyó que esta fue la canción que «relanzó» su carrera al combinar ritmos "techno" con pop tradicional. De manera similar, Matthew Jacobs del "HuffPost" afirmó que fue el «regreso que ni siquiera Madonna sabía que necesitaba. [...] Quince años después de su primer sencillo, consolidó su longevidad y trajo consigo más años de soberanía pop».


title: Ray of Light (canción)

text: En Estados Unidos, «Ray of Light» ingresó a la quinta posición de la "Billboard" Hot 100 el 11 de julio con 72 000 unidades, lo que representó el mayor debut en la carrera de Madonna y su mejor cifra de ventas en la primera semana, además de superar a sus anteriores sencillos «You'll See» y «Frozen», que habían debutado en la octava posición en diciembre de 1995 y marzo de 1998, respectivamente. Obtuvo "airplay" en 139 estaciones de radio, equivalente a 25 millones en audiencia, y las ventas representaron casi el 72% de los puntos totales en la lista. El debut significó su cuadragésima entrada y su 37.º "top" 40, de manera que sobrepasó a Connie Francis como la segunda artista femenina con más canciones entre los cuarenta primeros, por detrás de Aretha Franklin, que liderada el récord con 43 en ese momento. Además, fue su 32.º sencillo que logró ubicarse entre las diez primeras posiciones, la mayor cantidad entre las solistas y la tercera en general, después de The Beatles (34) y Elvis Presley (38), y marcó la primera vez que obtuvo dos éxitos consecutivos de un mismo álbum entre los cinco y diez primeros desde que «Secret» y «Take a Bow» —de "Bedtime Stories"— ocuparon el tercer y primer lugar, respectivamente, en 1994 y 1995. La canción vendió entre 65 000 a 75 000 copias cada semana del 11 al 25 de julio; no obstante, Theda Sandiford-Waller de la revista explicó que incluso si Madonna hubiera duplicado sus puntos totales en la lista, «The Boy Is Mine» de Brandy y Monica habría continuado en la primera posición, por tanto, debería haber vendido más de 245 000 unidades para alcanzar la cima, lo cual era poco probable. De haberlo logrado, habría sido su primer número uno desde «Take a Bow». Permaneció veinte semanas en total y finalizó en la casilla 75 para fin de año. También fue su debut más grande en la lista de ventas físicas Hot 100 Singles Sales tras ingresar en el quinto puesto —lo cual superó la marca anterior de «You'll See» en el número diez— y pasó a ser el tema mejor posicionado de la cantante desde «Take a Bow», que alcanzó el cuarto lugar en febrero de 1995.


title: Ray of Light (canción)

text: «Ray of Light» fue el vigésimo número uno de Madonna en el Dance Club Songs y el más exitoso de 1998, tras estar cuatro semanas seguidas en la primera posición, por lo que se convirtió en el tercer sencillo de la década de 1990 en permanecer cuatro o más semanas en lo más alto, después de «Gonna Make You Sweat (Everybody Dance Now)» (1990) de C+C Music Factory con Freedom Williams y «Un-Break My Heart» (1996) de Toni Braxton. En las demás listas de "Billboard", alcanzó los puestos dos en Dance Maxi-Singles Sales —detrás de «My All»/«Fly Away (Butterfly Reprise)» de Mariah Carey—, 13 en Pop Songs, 26 en Hot 100 Airplay, 32 en Rhythmic y 39 en Adult Pop Songs. «Ray of Light» también ingresó a listas musicales de otras publicaciones del país. En "Gavin Report", se ubicó en el décimo lugar de los cuarenta principales el 12 de junio, con 4956 reproducciones de un total de 166 estaciones, mientras que llegó al vigésimo segundo en el conteo Hot A/C con 1261 transmisiones en 54 estaciones. Por su parte, en la revista "Radio & Records", logró el décimo puesto en la lista de radios pop —abreviada como CHR/Pop— y el trigésimo y trigésimo quinto en Rhythmic y Hot/AC, respectivamente. El 10 de septiembre de 1998, la Recording Industry Association of America (RIAA) lo certificó con un disco de oro, el 18.º sencillo de Madonna en lograr tal hazaña, y para fin de año fue uno de los más exitosos con más de 500 000 unidades físicas. A estas ventas se les suman las 293 000 descargas digitales registradas hasta abril de 2010 por Nielsen SoundScan. En agosto de 2015, "Billboard" lo clasificó en el número 32 de los cuarenta mayores éxitos de la artista en el Hot 100.


title: Ray of Light (canción)

text: En Canadá, «Ray of Light» ingresó a tres listas musicales, dos en la revista "RPM" y una en Soundscan, publicada en "Billboard"; en esta última, logró ubicarse en la séptima posición en la edición del 27 de junio. Alcanzó el puesto tres en el conteo principal Top 100 Tracks de "RPM" en su octava semana, detrás de «Torn» de Natalie Imbruglia y «The Way» de Fastball, y, al finalizar el año, ocupó la decimosexta posición entre los sencillos más exitosos. El 22 de junio, llegó hasta el lugar dieciséis en la sección "dance" de dicha revista.


title: Ray of Light (canción)

text: En su primera semana de transmisión en Europa, «Ray of Light» cosechó popularidad en las radios de Reino Unido, Italia y Países Bajos y fue el mayor debut de la lista European Radio Top 50 de "Music & Media" en la edición del 9 de mayo de 1998, tras ingresar en el puesto 24 con "airplay" en 51 estaciones. Tras tres semanas seguidas en la segunda posición, el 13 de junio finalmente alcanzó la primera con un total de transmisión en 126 estaciones del continente, y fue la canción más reproducida por cuatro ediciones; Madonna pasó trece semanas en el número uno de las veintisiete transcurridas desde el inicio de 1998 hasta el 4 de julio, nueve con el anterior sencillo «Frozen» y cuatro con «Ray of Light». En el conteo de ventas Eurochart Hot 100 Singles, debutó en el noveno lugar el 9 de mayo; para fin de año, ocupó las posiciones 18 y 93 en las listas de radios y de ventas, respectivamente. Llegó a lo más alto en Escocia, España y Grecia, a la segunda posición en Finlandia, a la cuarta en Polonia, a la quinta en Italia, a la sexta en Hungría y a la novena en Islandia, y estuvo entre los cuarenta principales en Alemania, Austria, Bélgica, Francia, Irlanda, Países Bajos, Suecia y Suiza.


title: Ray of Light (canción)

text: En el UK Singles Chart, ingresó en el segundo puesto el 3 de mayo por detrás del doble lado A «Under the Bridge»/«Lady Marmalade» del grupo femenino All Saints, que también debutó esa misma fecha con 107 000 unidades. Permaneció dieciocho semanas en total y se ubicó en el número 25 en la lista anual. En mayo de 2022, la Industria Fonográfica Británica (BPI, por sus siglas en inglés) le otorgó un disco de oro tras superar 400 000 unidades. Para agosto de 2018, era el vigésimo sencillo más exitoso de Madonna en el país de acuerdo con la Official Charts Company. En Oceanía, la recepción fue más bien moderada: en Australia, alcanzó el puesto seis el 24 de mayo de 1998; estuvo un mes dentro de los diez primeros y diecisiete semanas en total. Fue el 57.º sencillo más exitoso del año y obtuvo un disco de oro por parte de la Australian Recording Industry Association (ARIA), tras superar la cifra de 35 000 copias. Por su parte, en Nueva Zelanda, ingresó en el noveno lugar el 7 de junio y pasó catorce ediciones dentro del conteo.


title: Ray of Light (canción)

text: El videoclip de «Ray of Light» fue dirigido por Jonas Åkerlund. Madonna, que había comenzado a planear el vídeo desde que se encontraba filmando el de «Frozen» en el desierto de Mojave, mostró interés por colaborar con el director tras ver su trabajo en «Smack My Bitch Up» (1997) de The Prodigy, uno de sus favoritos en aquel entonces. Declaró que al momento de grabar un álbum, «pone toda [su] alma» en el proceso, pero un videoclip implica más colaborar con un director. Para "Ray of Light", quería que los vídeos tuvieran una «expresión fresca», por lo que buscó directores nuevos en lugar de aquellos con los que trabajó durante años. En el caso de Åkerlund, le gustaba «su manera especial de trabajar» y se mantuvo en contacto con él por teléfono, cuyas conversaciones duraron poco más de seis meses hasta que llegaron al concepto final. En cuanto al videoclip, explicó que representa «un día en la vida de la tierra que muestra que estamos avanzando hacia el final del a toda velocidad. Creo que Jonas hizo una excelente interpretación de la canción, aunque me obligó a bailar como loca durante dos días. Es un director duro». La crítica lo comparó estilísticamente con la película experimental estadounidense "Koyaanisqatsi" (1982), dirigida por Godfrey Reggio, que mostraba distintas ciudades en cámara rápida, aunque el director admitió nunca haberla visto. Había enviado muchos tratamientos que a la cantante no le habían gustado, pero «siguió y no se rindió». Åkerlund explicó al periódico sueco "Aftonbladet":


title: Ray of Light (canción)

text: El rodaje duró catorce días que, según Åkerlund, «probablemente sea, hasta el día de hoy, el más largo realizado para un vídeo musical». El resto del personal incluyó a Henrik Halvarsson como director de fotografía, Mattias Lindgren en diseño de producción y Max Vitali en edición. Åkerlund recordó que un día, cuando acababa de llegar a la oficina para una de las reuniones de planificación con Madonna, recibió una llamada de Mick Jagger pidiéndole que dirigiera un videoclip para The Rolling Stones, aunque, debido a que «Ray of Light» consumió todo su tiempo, debió rechazar la propuesta, así como otras solicitadas por Lenny Kravitz y The Smashing Pumpkins. Las tomas de Madonna se filmaron en abril de 1998 en los estudios de MTV en Times Square (Nueva York), mientras que las escenas de fondo en Los Ángeles, Nueva York, Las Vegas y Estocolmo. Algunas de ellas —rodadas en Estocolmo y que sirvieron como pruebas para transmitir la idea del clip— fueron presentadas a Madonna, quien las consideró buenas y decidió usarlas en el metraje final.


title: Ray of Light (canción)

text: El equipo condujo un automóvil por las ciudades mencionadas, encontró el mejor ángulo para la cámara de 35mm y esperó a que las tomas se grabaran una por una. El director traía consigo un diagrama para toda la producción que le indicaba cuántos fotogramas por minuto o por segundo debía hacer para obtener una cierta cantidad de metraje; recordó: «Imagínate que filmas un cuadro cada diez segundos aproximadamente. Entonces tienes que hacer eso durante treinta minutos para tener como cinco segundos. Cada toma era todo un tema». Además, montaron la cámara en un autobús y recorrieron Nueva York capturando las escenas, trabajo que implicó un «gran esfuerzo» para un total de veinte fotogramas. Åkerlund reconoció que cada plano fue muy importante y significó un proyecto «enorme» al considerar cuánto material se filmó. El 18 de abril, "Billboard" reportó que el rodaje había finalizado en Nueva York y Los Ángeles. Debido a la larga duración de la canción, así como al empleo de la cámara rápida, todas las tomas rodadas terminaron en el vídeo.


title: Ray of Light (canción)

text: Para poder ver el resultado más rápido, Madonna insistió en que la edición se llevara a cabo en Los Ángeles, ya que cuando filmó «Frozen» el trabajo fue más extenso porque Chris Cunningham —director de ese videoclip— realizó la edición en Londres y a ella no le había satisfecho, por lo que no quería repetir ese procedimiento. Esto significó que Åkerlund y su equipo tuvieron que vivir en Estados Unidos durante cinco semanas, lejos de sus familias, hasta que el vídeo estuviese terminado y aprobado. Se alojaron en un hotel de West Hollywood, solían pedir comida china para llevar y pasaban la mayor parte del tiempo en una de las habitaciones. La artista señaló que fue «agradable» trabajar con el equipo de Åkerlund y que en el último día de rodaje «estuvo de un humor radiante». De hecho, le preguntó si quería dirigir su siguiente vídeo, pero declinó la oferta debido a su agenda. Aun así, concluyó que la cantante, que había quedado «inmediatamente satisfecha» con el resultado, era una «buena persona con quien tratar» y que fue el trabajo más fácil que hizo en varios años. Tiempo después, remarcó que «todo lo que sé lo he aprendido de Madonna. Ella es mi madre artística».


title: Ray of Light (canción)

text: El videoclip tuvo su estreno oficial en el programa "MTV Live" el 12 de mayo en el horario de las 6p.m., aunque estuvo disponible durante algunas semanas en Europa, lo que conllevó a que los seguidores descargaran versiones piratas en sitios de Internet. Figuró posteriormente en los recopilatorios "" (1999) y "" (2009). Madonna luce el cabello suelto, pantalones vaqueros con un cinturón brillante y una chaqueta de mezclilla que dejaba ver su ombligo. Inicia con la salida del sol sobre Manhattan y a continuación avanza a un ritmo que coincide con la vibra «optimista» de la canción. De esta manera, se intercalan imágenes a gran velocidad de viajeros en su rutina diaria, trabajadores conduciendo, personas en el metro, entrando y saliendo de edificios, subiendo y bajando escaleras mecánicas, en puestos de comida rápida, en discotecas, jugando "bowling" y niños en un aula junto con escenas de paisajes urbanos y autopistas por la noche. Madonna canta y baila bajo un cielo azul, una puesta de sol y luces estroboscópicas de una discoteca hasta desmayarse en la pista de baile. A medida que el día termina, las personas conducen y regresan a sus casas, se detienen en la tienda de comestibles, lavan la ropa o van al gimnasio, entre otras acciones. Durante el verso intermedio, el movimiento se detiene con la cámara que enfoca a Madonna frente a una puesta de sol, pero se acelera nuevamente y aparecen imágenes a alta velocidad de la cantante que baila en la discoteca, combinadas con planos de personas jugando en parques de atracciones o reuniéndose en bares o piscinas. El vídeo finaliza con una toma giratoria del planeta Tierra.


title: Ray of Light (canción)

text: El 23 de junio de 1998, Warner Music Vision puso en venta 40 000 copias del vídeo en VHS a un precio de 5.98USD, lo que supuso el segundo lanzamiento de Madonna en este formato después de «Justify My Love» (1990), que contenía imágenes que no se emitieron en MTV; «Ray of Light» también estuvo disponible en una versión sin editar. Al mes siguiente, alcanzó los puestos cuarto y decimocuarto en las listas Top Music Videos y Top Video Sales de "Billboard", respectivamente, y la revista reportó que se habían distribuido 7381 copias para la edición del 18 de julio, por lo que se convirtió en el sencillo en vídeo más vendido en la era Nielsen SoundScan. Días después del lanzamiento del VHS, el 29 de junio, el cineasta italiano Stefano Salvati acusó a Madonna y a su discográfica Maverick Records de copiar el concepto del vídeo «Non è Mai Stato Subito» (1994), que había dirigido para el cantante Biagio Antonacci. Según Salvati, Maverick recibió copias de sus vídeos mucho antes de que se filmara «Ray of Light» y solicitó que este último se dejara de distribuir, así como una indemnización. Ambos presentaban a los respectivos intérpretes cantando y bailando frente a un fondo de imágenes a alta velocidad. Åkerlund respondió ante la acusación y comentó a "Aftonbladet": «No me asusta. La idea fue mía. Trabajamos juntos en él, Madonna y yo. Nunca he visto el vídeo de Salvati. Solo busca dinero». No obstante, no hubo respuesta por parte de la cantante y de la compañía.


title: Ray of Light (canción)

text: Con «Ray of Light», Madonna introdujo su estilo «Madre Tierra», completo con un largo cabello rubio color rojizo y cuerpo bronceado. Lucy O'Brien lo llamó «revolucionario» y añadió que fue un momento «crucial» para su regreso a finales de la década. Carol Clerk en "Madonna Style" (2012) lo calificó de «brillante y de celebración, resonando alto y claro lo que realmente está sucediendo con [ella]», a la que describió como «radiante, feliz y en paz con el mundo». Jeremy Kinser de "The Advocate" comentó que se trataba de «un viaje espiritual durante una jornada laboral frenética, con una liberación extática lograda en la pista de baile». En "Ex-foliations: Reading Machines and the Upgrade Path" (2009), Terry Harpold destacó las secuencias de cámara rápida, especialmente la imagen de las manecillas de un reloj que giran. Además, sintió que retrataba la vida cotidiana como una «búsqueda sin sentido», realzada por otra toma de aproximadamente un minuto que muestra la ecografía de un feto "in utero" y de un hámster que corre «frenéticamente» sobre una rueda. En lo que respecta a la acusación de plagio, Henry Keazor y Thorsten Wübbena, autores de "Rewind, Play, Fast Forward: The Past, Present and Future of the Music Video" (2015), argumentaron que no puede sostenerse, especialmente si se tiene en cuenta que este tipo de videoclip «tiende a saquear la historia del cine experimental en general (y en este caso particular, las secuencias de cámara rápida de la película "Koyaanisqatsi"). Y sabemos que en esta zona nadie ha inventado nada y que todo el mundo lo ha inventado todo».


title: Ray of Light (canción)

text: El académico Georges-Claude Guilbert, en su libro "Madonna as Postmodern Myth" (2015), comparó su apariencia «desaliñada, cabello rizado y maquillaje suave» en este período con la de la artista canadiense Alanis Morissette y con pinturas venecianas. Según la propia cantante, buscó un estilo renacentista italiano, una imagen «más pacífica» que evocara el trabajo de los pintores Rafael y Sandro Botticelli. Para Santiago Fouz-Hernández y Freya Jarman-Ivens, en "Madonna's Drowned Worlds" (2004), sus nuevas presentaciones estéticas despertaron «instantáneamente» el interés de la crítica y el público. En este sentido, subrayaron que el «incipiente orientalismo» que presentó en «Frozen» se fragmentaría y sería reemplazado en un «espiritualismo de Beverly Hills muy superficial» en «Ray of Light», donde «bailaba enérgicamente en tomas rápidas ridículamente fuera de sincronía con un paisaje urbano de Los Ángeles». Además, notaron que su estilo esotérico ofrecía un vínculo sutil con el movimiento "new age", a pesar de que nunca haya adoptado explícitamente el género musical del mismo nombre en su obra. De manera similar, Guilbert consideró que su imagen encajaba con el posmodernismo y el "new age" y estaba en sintonía con el "zeitgeist", lo que, según el autor, representaba «el arte del "collage"» de Madonna, tal como lo hace con sus canciones y sus otros estilos. Aun así, recalcó que «rápidamente se cansó de esta fase "new age"-Botticelli-madre tierra» y promocionó los siguientes sencillos del álbum con una imagen inspirada en la cultura asiática. Daryl Easlea y Eddi Fiegel concluyeron que, entre «Frozen» y «Ray of Light», existía una dualidad que representaban los dos lados de su personalidad, el yin y yang.


title: Ray of Light (canción)

text: El 14 de febrero de 1998, semanas antes del lanzamiento del álbum, Madonna realizó un concierto sorpresa en The Roxy de Nueva York ante un público de entre 2500 a 2750 espectadores, lo que marcó su primera actuación en un club nocturno en más de diez años. Tras una espera de 45 minutos, apareció en el escenario con el cabello rubio rizado y un abrigo negro ondulado, que luego se quitó para revelar un vestido de seda del mismo color —similar al que usó en el videoclip de «Frozen»— diseñado por Jean-Paul Gaultier; estuvo acompañada de Orbit en los teclados y sintetizadores e interpretó tres canciones del disco: «Sky Fits Heaven», «Shanti/Ashtangi» y una versión extendida de «Ray of Light». Larry Flick de "Billboard" señaló que «alcanzó notas que parecían extenderse mucho más allá de las que alcanzó en "Evita", todo mientras saltaba, se pavoneaba y ocasionalmente se arrodillaba para tocar la frenética guitarra imaginaria». Dakota Smith de MTV elogió su voz «fuerte y contundente», que por momentos sonaba «misteriosamente etérea», en un estilo parecido a Björk. Tres meses después, concedió una entrevista en el programa "The Oprah Winfrey Show" y cantó el sencillo y «Little Star», también del álbum.


title: Ray of Light (canción)

text: En los , celebrados el 10 de septiembre en Los Ángeles, cantó «Shanti/Ashtangi» acompañada de bailarinas de Asia Oriental y contra un telón de fondo con imágenes de gran tamaño de deidades hindúes; lució el cabello negro alisado, joyería de oro, tatuajes de alheña en las manos y un sari negro. Finalizado el primer número, dio inicio a una versión «estridente» de estilo disco de «Ray of Light» y Lenny Kravitz se unió tocando la guitarra eléctrica, mientras Madonna, quien se quitó el sari para revelar unos pantalones negros y una camiseta blanca, bailaba y realizaba poses sugerentes con Kravitz. Cerca del final, un grupo de bailarines rodeaba a la cantante y realizaba pasos de "break dance" a la vez que las pantallas mostraban imágenes del videoclip. Teri Vanhorn de MTV la reconoció como una de las actuaciones más destacadas de la noche. Sin embargo, causó controversia luego de que un grupo religioso llamado World Vaishnava Association (WVA) reclamara a la artista de ofender a los hindúes por llevar símbolos Hindi en la cabeza, así como malinterpretar la importancia de usar en el rostro la marca Tilaka, que es considerada sagrada. Un portavoz de la organización declaró que la marca es un símbolo de castidad, armonía y pureza diseñada para mostrar «dedicación a Dios». El representante también mencionó que, debido a que Madonna simuló un acto sexual y usó una camiseta sin mangas transparente en el escenario mientras usaba la marca —lo cual calificó como «sacrilegio»—, ofendió tanto a los hindúes como a los yoguis. En respuesta a las acusaciones, un portavoz de la cantante dijo que ella no entendía por qué WVA estaba molesta, dado que no había hecho «algo que fuera insultante» y su intención tampoco fue insultar a nadie. Posteriormente, Madonna cuestionó las afirmaciones de la organización y consideró «hipócrita» el ataque hacia ella: «La esencia de la pureza y la divinidad es el no juzgar. Deben practicar lo que predican. Si son tan puros, ¿por qué están viendo MTV?». No obstante, el vicepresidente de la asociación, Swami B. V. Tripurari, clarificó en un comunicado que «la comunidad hindú y los buscadores espirituales orientales de todo el mundo deberían estar felices por Madonna personalmente, en términos de su genuino interés en la vida iluminada y agradecidos con ella por sus sinceros esfuerzos para atraer a otros a lo mismo». Además, se informó que Tripurari y Ray Goff, director de Mandala Publishing Group, le habían dado permiso para usar como telón de fondo durante la actuación la imagen de Sarasvati, diosa de las artes, que pertenece al libro "Form of Beauty", uno de sus textos espirituales. Goff también defendió la elección de la artista de los accesorios y el vestuario y agregó que no estaba del todo de acuerdo con las críticas, pues creyó que habían pasado por alto «la esencia misma de la búsqueda espiritual».


title: Ray of Light (canción)

text: «Ray of Light» formó parte de tres de Madonna: Drowned World (2001), Confessions (2006) y Sticky & Sweet (2008-2009). En la primera, fue la quinta canción del repertorio y la última del primer segmento, "Rock 'n' Roll/Punk Girl". El vestuario "punk" diseñado por Gaultier, que representaba los primeros días de la carrera de Madonna, consistió en un "top" cruzado negro sin mangas con una camisa rota, pantalones negros con cierre, collares al estilo "bondage" y una falda escocesa de tartán. Monte Pittman tocó la guitarra, mientras que la pantalla de fondo mostraba una versión extendida del vídeo. Sergio Burstein de "La Opinión" destacó la «magnífica escena de baile» y Michael Hubbard de "musicOMH" señaló que «las cosas fueron tomando cuerpo» en números como «Ray of Light», descrito como «simplemente tan sublime como contagioso». La presentación apareció en el VHS/DVD "Drowned World Tour 2001", filmado el 26 de agosto en The Palace of Auburn Hills, en Míchigan. El 2 de junio de 2005, cantó «Like a Prayer» (1989), «Ray of Light» y «Music» (2000) durante el concierto benéfico Live 8, realizado en el Hyde Park de Londres y transmitido en vivo a millones de personas en el mundo. Madonna presentó el tema acompañada de su banda, coristas y bailarines, quienes estaban vestidos de blanco; Lucy O'Brien destacó que «el trío de canciones puso el grito en el cielo metafóricamente».


title: Ray of Light (canción)

text: El 30 de abril de 2006, hizo su primera aparición en un festival durante la segunda noche del Festival de Música y Artes de Coachella Valley en Indio (California). Allí, cantó el tema en la tienda de campaña de música "dance" Sahara frente a los «apostadores abarrotados que se sofocaron en el inmenso calor y la aglomeración». En el Confessions Tour de ese mismo año, el tema figuró en el tercer segmento, "Never Mind the Bollocks". Apareció con una chaqueta de cuero con cuello de plumas, en un estilo del "glam rock" de los años 1970, y tocó la guitarra eléctrica mientras que los bailarines —vestidos con trajes negros al estilo gánster y corbatas blancas— realizaban una coreografía de paso regular; las pantallas de fondo mostraban imágenes de estallidos de formación estelar. Como reseña al concierto de Inglewood (California), Liz Smith de "The Baltimore Sun" resaltó los «impresionantes "licks" de guitarra de Madonna y su capacidad para dominar el escenario como una extraordinaria chica roquera», opinión que compartió Carol Clerk en el libro "Madonna Style" (2012). O'Brien remarcó que la energía en este punto era evidente y la reacción del público «entusiasta». Por su parte, Natalie Grice de la BBC opinó que fue «extraño» que una canción "dance" como «Ray of Light» fuese interpretada con una guitarra. La presentación se incluyó en el segundo álbum en vivo de la cantante, "The Confessions Tour" (2007), filmado en agosto de 2006 durante los conciertos de Londres.


title: Ray of Light (canción)

text: El 7 de julio de 2007, la presentó en el concierto Live Earth acompañada nuevamente de la guitarra eléctrica; su actuación fue vista por 4.5 millones de personas. Volvió a cantarla con la guitarra en el último segmento del Sticky & Sweet Tour, titulado "Rave Armageddon". En esta ocasión, lució un corsé plateado y una peluca rubia con flequillo, y las pantallas de fondo exhibían imágenes espirituales, citas de la Biblia y láseres. Joey Guerra del "Houston Chronicle" resaltó que la actuación «vibró con una urgencia delirante» y, para Stuart Derdeyn de "The Province", «convirtió el recinto en un gran club nocturno». Figuró en el álbum en vivo de la gira "Sticky & Sweet Tour" (2010), rodado en dos de los conciertos ofrecidos en Buenos Aires en diciembre de 2008. En The MDNA Tour de 2012, «Ray of Light» se usó en un interludio titulado «Radio Dial Static», junto con otras canciones como «Holiday», «Lucky Star» (1983), «Music» y «4 Minutes» (2008). El 6 de diciembre de 2016, la interpretó junto con James Corden en el segmento «Carpool Karaoke» del programa de televisión estadounidense "The Late Late Show with James Corden". Por último, el 27 de julio de 2017, la cantó en la gala anual de recaudación de fondos del actor Leonardo DiCaprio en Saint-Tropez (Francia).


title: Ray of Light (canción)

text: En julio de 1998, la banda de "rock" estadounidense Pearl Jam interpretó partes de «Ray of Light» en varios conciertos estadounidenses de la gira promocional de su álbum "Yield". El guitarrista Stone Gossard explicó que Eddie Vedder estaba muy interesado en la canción, la cual, según el bajista Jeff Ament, le recordaba a un «viejo tema» de Rush como el estribillo y la melodía. Para el disco "Running with Scissors" de 1999, «Weird Al» Yankovic incluyó una versión polca de «Ray of Light» en el popurrí «Polka Power!». Otros artistas interpretaron el tema especialmente para álbumes homenaje a Madonna, como es el caso de la banda británica Sigue Sigue Sputnik, que figuró en "Virgin Voices 2000: A Tribute to Madonna", "A Tribute to Madonna: Virgin Voices" (2003) y "Tribute to Madonna: Like a Virgin" (2004). Como reseñas, Heather Phares de Allmusic comentó que parecía «perder la marca» de la versión original; Nate Patrin de "Stereogum" señaló que «despilfarra por completo» todo el matiz "club-pop" de la interpretación de Madonna; y Mayer Nissim de "Digital Spy" la consideró una de las más «extrañas» dedicadas a la cantante. También en el año 2000, intérpretes como Jenna Barr, Tiff Mitchell y Cracker G grabaron el tema para "A Tribute to Madonna: Tranceformed", "Truly Blue" y "Getting into the Grooves", respectivamente; sobre esta última, Heather Phares lo llamó uno de los más destacados del disco. Dos años después, el cuarteto Vitamin String Quartet, con la colaboración de Da Capo Chamber Players, compuso una versión instrumental de «Ray of Light», que Johnny Loftus de Allmusic calificó como una «toma descartada de un álbum de Björk»; la misma versión se incluyó en "Strung out on Madonna" de 2008. En abril de 2002, la cantante e imitadora Michelle Chappel, bajo su nombre artístico Mad Donna, utilizó un "sample" de «Ray of Light» para su versión de la canción infantil tradicional «The Wheels on the Bus». Publicado como sencillo por la discográfica All Around the World, alcanzó el decimoséptimo puesto en la lista UK Singles Chart. También ha sido modificado en música infantil para los álbumes "Babies Go Madonna" (2006) del grupo Sweet Little Band y "Rockabye Baby! Lullaby Renditions of Madonna" (2011) de la línea de CD "Rockabye baby!"


title: Ray of Light (canción)

text: El grupo electrónico de Los Ángeles Motor Industries produjo una remezcla "dance" para "The Dancefloor Tribute to Madonna" (2003) y "The Electronic Tribute To Madonna" (2005), considerada como una de las mejores por Loftus. La agrupación Future Force interpretó un número "hi-NRG" en el recopilatorio "Platinum Blonde NRG, Vol. 2: Nrgised Madonna Classics" de 2004, mismo año que Lift Off incluyó un "mash-up" de «Ray of Light» y «Music» en "The Immaculate Deception". En septiembre de 2007, como parte del 40.º aniversario de la BBC Radio 1, Natasha Bedingfield grabó una versión para el recopilatorio "" que se transmitió en el programa "The Chris Moyles Show"; al respecto, comentó: «Tengo mucho respeto por Madonna después de aprender lo difícil que es cantar esa canción. Tiene una voz asombrosa, el registro que necesitas para cantarla es increíble». El actor y cantante belga Stan Van Samang la cantó en el concierto The Montana Sessions, realizado en los estudios ICP de Bruselas, y posteriormente figuró en su álbum debut "Welcome Home", puesto a la venta en noviembre de 2007. Durante la introducción de Madonna al Salón de la Fama del Rock and Roll en marzo de 2008, Iggy Pop y The Stooges interpretaron en vivo «Ray of Light» y «Burning Up» (1983) en un estilo «más roquero». La banda tributo Strike a Pose cantó el tema para "A Tribute to Madonna Vol. 1" de 2009, y los artistas brasileros Deise Costa y Os Digitalistas grabaron una versión "bossa nova" en el disco "Bossa N' Madonna" de 2010. En diciembre de 2012, el estadounidense Adam Lambert cantó el sencillo en el evento "VH1 Divas", donde además fue el anfitrión; durante la presentación, vistió una túnica sacerdotal en blanco y negro y el escenario estuvo iluminado con luces estroboscópicas. Diane Cho de VH1 afirmó que fue «el único vocalista capaz de superar a Madonna». Como parte de la promoción de su quinto álbum "Tasmania" de 2019, la banda de "rock" australiana Pond presentó un "cover" de la canción en el segmento «Like a Version» de la estación de radio del país Triple J; Laura García de la revista digital "Indie Rocks!" declaró que le agrega «un toque más electropop que va muy bien con la esencia de la banda». Ese mismo año, apareció en el disco "Madonna: Best of (Piano Covers)" del conjunto japonés Relaxing Piano Crew.


title: Ray of Light (canción)

text: En marzo de 1999, la música de «Ray of Light» se utilizó en un anuncio de la compañía de telefonía AT&T. Madonna, que pocas veces ha licenciado sus canciones para uso comercial, autorizó el permiso para la compañía; comentó: «El tema trata sobre la comunicación y la tecnología moderna, así que creo que es la combinación perfecta». Un mes después, apareció en un comercial de la marca Max Factor, propiedad de Procter & Gamble, para promocionar la nueva línea de cosméticos «Max Factor Gold» en Europa y Asia. Los anuncios impresos mostraban a la cantante en un estilo similar a la actriz Rita Hayworth, mientras que en el anuncio de televisión aparecía usando maquillaje en un set de filmación. En 2001, la compañía Microsoft obtuvo la autorización de utilizar la canción como el tema principal de su campaña publicitaria para Windows XP por 15 millones USD. El anuncio de un minuto inicia con un hombre que salta por un campo verde y luego se eleva hacia un cielo soleado —un paisaje sacado del fondo de pantalla predeterminado "Bliss"—. Luego se muestra una serie de imágenes de personas que usan Windows XP para comunicarse en tiempo real, colaborar en un restaurante amplio, pasar imágenes digitales de personas volando, ver vídeos y escuchar música. A continuación, un fragmento de la canción sigue a la frase: "Faster than the speeding light she's flying... You soar. Yes you can" («Vuela más rápido que la velocidad de la luz... Te elevas. Sí, tú puedes»). La campaña fue reelaborada después de los atentados del 11 de septiembre; el lema «Prepárate para volar» se cambió por «Sí, tú puedes» para evitar preocupaciones nuevas sobre los viajes aéreos, sostuvo Stephanie Ferguson, directora del grupo de "marketing" de la compañía PC Experience Solutions.


title: Ray of Light (canción)

text: En 2005, apareció en la película de Walt Disney Pictures "Ice Princess", protagonizada por Michelle Trachtenberg y Kim Cattrall; el personaje principal —interpretado por Trachtenberg— usa la canción durante su breve programa de competencias de patinaje sobre hielo. En febrero de 2008, un comercial de champú de treinta segundos de la marca Sunsilk, que se estrenó en el Super Bowl XLII, incluyó tomas de Marilyn Monroe y Shakira mientras de fondo sonaban «I Want to Be Loved By You» (1959) y «Whenever, Wherever» (2001), para luego terminar con varias imágenes de Madonna con la música de «Ray of Light». Según los informes, la cantante recibió 10 millones USD por el uso del tema. En la de la serie de televisión "Glee", salió como pista de fondo en el episodio «The Power of Madonna», estrenado en abril de 2010, durante la escena en la que el equipo de animadoras del colegio realiza una rutina «graciosamente aterradora». Ese mismo año, se incluyó en la cinta "Burlesque", estelarizada por Christina Aguilera y Cher, así como en el episodio «New Kidney in Town» (2011) de la serie "Padre de familia", donde el protagonista Peter Griffin recrea el videoclip tras beber Red Bull. Por último, en el filme de 2020 "", dirigido por David Dobkin, se muestra en la escena en la que el cantante y actor noruego Alexander Rybak, quien ganó el Festival de la Canción de Eurovisión 2009, interpreta «Ray of Light» con su violín mientras el resto del reparto baila a su alrededor.


title: Ray of Light (canción)

text: En la de los premios Grammy, «Ray of Light» ganó en las categorías de y y obtuvo otra nominación a , aunque perdió ante «My Heart Will Go On» de Céline Dion. Aun así, fue la primera vez en su carrera que Madonna ganó un Grammy en una categoría musical «después de años de indiferencia por parte de los votantes», según "Billboard". En los MTV Video Music Awards de 1998, obtuvo cinco estatuillas de un total de ocho nominaciones: vídeo del año, mejor vídeo femenino, coreografía (Madonna), dirección y edición (Åkerlund), y estuvo entre los candidatos a mejor vídeo "dance" y revelación, aunque perdió ante «Smack My Bitch Up» de The Prodigy, así como mejor cinematografía, otorgado para «Criminal» de Fiona Apple. Madonna, reconocida como la «reina de MTV», se convirtió en ese momento en la artista femenina con más Video Music Awards ganados en una misma noche, récord incluido en la edición de 2000 del "Libro Guinness de los récords"; expresó su agradecimiento por todo el reconocimiento del canal. Åkerlund sería el único colaborador en la carrera de la cantante que le valdría un VMA a vídeo del año. «Ray of Light» también obtuvo galardones y nominaciones en otras entregas de premios, tal como se especifica en la siguiente tabla.


title: Ray of Light (canción)

text: Desde su lanzamiento, «Ray of Light» es a menudo considerado uno de los logros artísticos más importantes en la carrera de Madonna. Tal como explica Liana Jonas de Allmusic, el punto de inflexión más significativo no fue tanto musical, sino el «reconocimiento y elogio de la industria hacia una de las artistas/productoras más talentosas de la música». Francesco Falconi expuso que el impacto mediático de la canción «alcanzó todos los países». Además, se le atribuye que atrajera la atención de la cultura principal a la música electrónica, que ascendió de su estatus "underground" a una gran popularidad a principios del . De modo similar, Michael Cooper de "LA Weekly" expresó que «abrió las puertas» para que otros cantantes de pop experimentasen con la electrónica. Tanto la canción como el videoclip fueron reconocidos como los mejores de 1998. "Billboard" la incluyó en el noveno puesto de las 98 mejores canciones del año; Joe Lynch de la revista afirmó que la cantante «le dio a la radio su canción "dance" más alegre, entusiasta y reafirmante» desde «Into the Groove» (1985), y concluyó que «fue necesario que una madre innovadora de 39 años introdujera en las radios "top" 40 lo que en su momento se llamó la eventual adquisición del pop de la electrónica». "The Village Voice" lo clasificó como el cuarto mejor de 1998 en la encuesta de críticos Pazz & Jop de Robert Christgau. En las listas de los mejores sencillos de la década de 1990, Bill Lamb de LiveAbout.com lo colocó en el puesto 97 y afirmó que «Ray of Light» era un buen título, ya que representaba «una pieza de "techno" luminosa, extremadamente bailable e ingeniosa». En el conteo de "Glamour", quedó en la posición 45 de los 53 más destacados del decenio: Christopher Rosa remarcó que es de los pocos temas «que se sienten de otro mundo» y agregó que es «la electrónica dominante en su forma más elevada, más emotiva y más profunda». Nick Levine de "Time Out" la ubicó en el puesto 37 y reconoció que «sigue siendo una de las mejores canciones "dance"». En los cien mejores sencillos de los noventa de "Slant Magazine", donde logró el decimosexto puesto, Matthew Cole declaró que, al escucharlo, «es fácil imaginar a Madonna encontrando en la cultura "rave" no solo una nueva imagen, sino una forma de expresar su despertar espiritual. [...] Su calidez emocional es lo que establece la canción como un sencillo destacado incluso en un catálogo tan repleto de clásicos». En 2003, "Q" la clasificó en el puesto 609 de las «1001 mejores canciones de todos los tiempos», y dos años después, en octubre de 2005, "Blender" la incluyó en el número 401 de «Las 500 mejores canciones desde que naciste», cuya reseña dijo: «La chica material se vuelve espiritual y su templo es una fiesta "rave"».


title: Ray of Light (canción)

text: Tanto el sencillo como el videoclip también aparecieron dentro de los mejores de la carrera de Madonna. "Rolling Stone" la calificó como la octava canción más sobresaliente de la artista; un editor expresó que desde un punto de vista sonoro, «fue más que un salto a la electrónica futurista: sus "breakbeats" complejos y sonidos metálicos fueron coronados con la voz más poderosa de Madonna hasta la fecha». La misma revista lo incluyó en el segundo puesto de sus veinte mejores vídeos y opinó que ofreció «una energía frenética para el abrazo de Madonna a la música "house" contemporánea». Sebas E. Alonso de Jenesaispop, que también lo consideró su octavo mejor tema, afirmó que Orbit y Madonna habían creado una de sus composiciones «más minuciosas» y que incluso «al día de hoy se descubren nuevos detalles escuchando en diferentes equipos de alta fidelidad o con diferentes auriculares de alta calidad». El periódico "Hoy Bolivia" y el sitio NewNowNext lo nombraron su séptimo tema y vídeo más sobresalientes, respectivamente; de esta última publicación, Louis Virtel añadió que su baile a solas fue una «revelación». En una encuesta dirigida a los lectores de "Billboard" sobre los diez mejores videoclips de la cantante, ocupó el décimo puesto con el 3.1% de los votos. También alcanzó el cuarto lugar de «Los 10 mejores vídeos que rompieron las reglas», emitido por MTV en agosto de 2006 con motivo del 25.º aniversario del canal. En junio de 2003, obtuvo el 72.º lugar en la lista de «Los 100 mejores vídeos de todos los tiempos» de "Slant Magazine". Sumado a lo anterior, varias publicaciones citaron el atuendo de mezclilla que lució en el videoclip como uno de los mejores y más icónicos de Madonna, tales como "Harper's Bazaar", "People", "Parade", "Entertainment Weekly" y "HuffPost". En 2003, la revista "Q" pidió a los seguidores de la intérprete que eligieran sus veinte sencillos más sobresalientes, y consiguió el cuarto lugar. Figuró en la misma posición del conteo elaborado por Jude Rogers de "The Guardian", quien lo describió como uno de sus más «alegres». Chuck Arnold de "Entertainment Weekly" y Matthew Jacobs del "HuffPost" lo nombraron su quinto y sexto mejor sencillo, respectivamente; según el primero, si bien la artista «ya dominaba el mundo del pop», fue con «Ray of Light» que se convirtió en «diosa del universo». Para Michael Cooper, fue su segundo mejor sencillo; sostuvo que «no solo la hizo relevante para una nueva generación, sino que también revitalizó su reputación como innovadora del pop y creadora de tendencias». Por último, en su conteo, Guillermo Alonso de la edición española de "Vanity Fair" lo ubicó en la vigésima posición y reseñó:


title: Mar de Amundsen

text: El mar de Amundsen se encuentra en la Tierra de Marie Byrd entre el cabo Dart (126° 9' O) de la isla Siple y el cabo Flying Fish (102° 20' O) de la isla Thurston, en la Antártida.


title: Mar de Amundsen

text: Fue el explorador noruego Nils Larsen en su expedición de 1928-1929 quien al explorar el área en febrero de 1929 le dio nombre en honor a su compatriota, el explorador Roald Amundsen, quien fue el primero en alcanzar el Polo Sur.


title: Mar de Amundsen

text: La capa de hielo que desemboca en el mar de Amundsen tiene un espesor promedio de aproximadamente 3 km; tiene aproximadamente el tamaño del estado de Texas y el área se conoce como Amundsen Sea Embayment (ASE); forma una de las tres principales cuencas de drenaje de hielo de la capa de hielo de la Antártida occidental, siendo las otras la bahía del mar de Ross y la bahía del mar de Weddell. En marzo de 2007, los científicos que estudiaban el ASE a través de estudios satelitales y aéreos anunciaron un adelgazamiento significativo del ASE, debido a cambios en los patrones de viento que permiten que las aguas más cálidas fluyan por debajo de la capa de hielo.


title: Mar de Amundsen

text: Algunos científicos han propuesto que esta región puede ser un "punto débil" de la capa de hielo de la Antártida occidental. Los glaciares Pine Island y Thwaites, que desembocan en el mar de Amundsen, son dos de los cinco más grandes de la Antártida. Los científicos han descubierto que el flujo de estos glaciares ha aumentado a partir de mediados de la década de 2000; si se derritieran por completo, el nivel del mar global aumentaría entre 0,9 y 1,9 m. Los científicos han sugerido que la pérdida de estos glaciares desestabilizaría toda la capa de hielo de la Antártida occidental y posiblemente secciones de la capa de hielo de la Antártida oriental.


title: Mar de Amundsen

text: Un estudio realizado en octubre de 2004 sugirió que debido a que el hielo en el mar de Amundsen se había derretido rápidamente y estaba lleno de grietas, la plataforma de hielo en alta mar estaba lista para colapsar "dentro de cinco años". El estudio proyectó un aumento del nivel del mar de 1,3 m desde la capa de hielo de la Antártida occidental si todo el hielo marino del mar de Amundsen se derritiera.


title: Mar de Amundsen

text: Las mediciones realizadas por el British Antarctic Survey en 2005 mostraron que la tasa de descarga de hielo en la ensenada del mar de Amundsen era de unos 250 km 3 por año. Suponiendo una tasa constante de descarga, esto solo es suficiente para elevar el nivel del mar global en 0,2 mm por año.


title: Mar de Amundsen

text: También se ha detectado un volcán subglacial en el área, justo al norte del glaciar Pine Island, cerca de las montañas Hudson. Estalló por última vez hace aproximadamente 2.200 años, indicado por depósitos de ceniza generalizados dentro del hielo, en lo que fue la erupción más grande conocida en la Antártida en los últimos 10 milenios.


title: Mar de Amundsen

text: En enero de 2010, un estudio de modelización sugirió que el "punto de inflexión" para el glaciar Pine Island podría haberse superado en 1996, con un retroceso de 200 km posible para 2100, lo que produjo un aumento correspondiente de 24 cm del nivel del mar, aunque se sugirió que estas estimaciones para el período de tiempo eran conservadoras. Sin embargo, el estudio de modelado también establece que "Dada la naturaleza compleja y tridimensional del glaciar Pine Island real ... debería quedar claro que el modelo [...] es una representación muy cruda de la realidad".


title: Mar de Amundsen

text: Pine Island Bay ( 74° 50′ S 102° 40′W ) es una bahía de unos 64 km de largo y 48 km de ancho, en la que fluye el hielo del glaciar Pine Island en el extremo sureste del mar de Amundsen. Fue delineado a partir de fotografías aéreas tomadas por la Operación Highjump de la USN en diciembre de 1946, y fue nombrado por el Comité Asesor de Nombres Antárticos (US-ACAN) para el USS Pine Island, licitación de hidroaviones y buque insignia del grupo de tareas del este de la Operación Highjump de la USN que exploró esta área.


title: Nowhere Boys

text: Nowhere Boys es una serie de televisión australiana dirigida al púbico adolescente y creada por Tony Ayres. La serie fue transmitida por ABC3 en su primera temporada a partir del 7 de noviembre de 2013. Debido al éxito de la serie fue programada una segunda temporada que se estrenó el 23 de noviembre de 2014. También se estrenó una película basada en la serie en enero de 2016. La tercera temporada de Nowhere Boys, titulada Two Moons Rising, comenzó a emitirse en 2016 con un nuevo reparto y personajes, reemplazando a los miembros originales del elenco. La cuarta y última temporada, titulada Battle For Negative Space, comenzó a emitirse el 3 de diciembre de 2018.


title: Nowhere Boys

text: Durante una excursión escolar en un pueblo australiano, cuatro adolescentes se extravían en el bosque y acaban en otra realidad donde sus amigos y familiares no son los mismos que ellos conocen, se comportan de manera diferente y otras cosas también han cambiado. Para lograr hallar el camino a casa, los cuatro jóvenes deben olvidar sus diferencias e investigar lo ocurrido con la ayuda de algunas personas del pueblo, como Phoebe y Oscar, y un talismán muy poderoso, al mismo tiempo que van descubriendo la potencialidad de sus poderes elementales.


title: Nowhere Boys

text: El 26 de octubre de 2011, se anunció que Matchbox Pictures y los productores de The Slap estaban desarrollando una serie dramática de trece partes orientada a la juventud para la ABC llamada The Lost Boys.Sin embargo, debido a razones de derechos de autor, el nombre de la serie fue cambiado más tarde a "Nowhere Boys".El creador de la serie Tony Ayres concibió la idea para "Nowhere Boys" después de enterarse de que ABC, que ya había disfrutado del éxito con "Dance Academy", estaba buscando una nueva serie que atrajera a los niños.Ayres desarrolló "Nowhere Boys" con una amplia gama de escritores, entre ellos Roger Monk y Craig Irvin.Se convirtió en el productor y showrunner de la serie junto a Beth Frey, mientras que Michael McMahon y Helen Panckhurst sirvieron como productores ejecutivos.Panckhurst dejó su posición como productor ejecutivo en el final de la primera temporada.


title: Nowhere Boys

text: La primera temporada de "Nowhere Boys" fue financiada con la ayuda de la Australian Children's Television Foundation, Film Victoria, ABC3 y Screen Australia.El rodaje tuvo lugar en Melbourne, Victoria desde el 18 de febrero de 2013 al 23 de mayo de 2013.


title: Oldsmobile Bravada

text: El Oldsmobile Bravada es un modelo de vehículo de tipo SUV (traducción del inglés: "Sport Utility Vehicle", "vehículo todoterreno ligero", "automóvil todocamino"), fabricado por la empresa estadounidense Oldsmobile, una división de General Motors, entre los años 1991 y 2004. Todas las unidades se fabricaron en la planta de Oldsmobile de "Moraine" en Ohio (Estados Unidos).


title: Oldsmobile Bravada

text: El modelo no tuvo ningún sustituto, ya que la marca Oldsmobile desapareció, pero realmente el "Bravada" se siguió fabricando, obviamente con los cambios estéticos que ello comportaba, como Buick Rainier.


title: Oldsmobile Bravada

text: El Bravada constituye el primer todo terreno SUV fabricado por Oldsmobile desde los años 1920 y sólo se distribuyó en Estados Unidos.


title: Oldsmobile Bravada

text: El "Bravada", construido sobre el chasis "GMT330" era un "S-Blazer/Jimmy" de mayor lujo. A diferencia de éste, equipaba un sistema de tracción integral, el “Smart Track” y tapicería de piel, también podía optarse por una suspensión deportiva preparada para circular fuera de la carretera.


title: Oldsmobile Bravada

text: Mecánicamente se ofreció con un único motor, el 4,3 L "Vortec 4300 TBI V6" de 160 cv y 312 N.m en 1991. En 1992 el "Vortec 4300 V6" se actualizó (sistema CPFI) y pasó a tener 200 cv.


title: Oldsmobile Bravada

text: En 1994 se presentó el paquete “Special Edition” que incluía acabados dorados y neumáticos para todas las estaciones (all-season tires).


title: Oldsmobile Bravada

text: Los vehículos de esta época relacionados con el "Bravada" son el Chevrolet S-Blazer, GMC Jimmy, GMC Sonoma, GMC Thyphoon y Chevrolet S-10.


title: Oldsmobile Bravada

text: En esta ocasión, el modelo, recibió un "restyling" perdiendo su aspecto tan cuadrado de la anterior generación y que también afectaba al interior del "Bravada". El sistema “Smart Track” se actualizó y se controlaba por ordenador, trabajando más como un control de tracción, ya que en condiciones normales las ruedas matrices eran las posteriores. Los faros de día, así como el airbag del conductor son de serie.


title: Oldsmobile Bravada

text: Mecánicamente se ofreció con una único motor, 4,3 L "Vortec 4300 CSFIV6" de 190 cv. La transmisión era automática de 4 velocidades y una sobre marcha (overdrive).


title: Oldsmobile Bravada

text: En 1998 recibió una actualización. Exteriormente poseía una nueva parrilla que se inspiraba en el diseño del "Aurora", con un interior revisado y la inclusión de airbags frontales.


title: Oldsmobile Bravada

text: En 1999 se añadió el sistema "OnStar" y un equipo de audio Bose. El año siguiente se presentó el paquete “Platinium Edition”.


title: Oldsmobile Bravada

text: Los vehículos de esta época recacionados con el "Bravada" son el Chevrolet S-Blazer, GMC Jimmy, GMC Sonoma, Isuzu Hombre y el Chevrolet S-10.


title: Oldsmobile Bravada

text: El nuevo "Bravada" estrenó un nuevo, el "GMT360" que aumentó considerablemente las medidas de modelo y tal como también hizo el GMC Envoy, monta un nuevo motor de gasolina de 6 cilindros en línea, También es la primera vez que se ofrece aparte de la versión integral “Smart Track”, una versión de propulsión, corvirtiéndolo en el primer Oldsmobile de propulsión desde el "Custom Cruiser" de 1992.


title: Oldsmobile Bravada

text: Mecánicamente, se ofreció con un único motor de 4,2 L "Atlas LL8 L6" de 270 cv. La transmisión era automática de 4 velocidades con una sobre marcha (overdrive).


title: Oldsmobile Bravada

text: Como muchos Oldsmobile, también tuvo una edición especial restringida a unas unidades que incluían un paquete de equipamiento específico de fábrica, en este caso restringido a 500 unidades.


title: Oldsmobile Bravada

text: Los vehículos de esta época recacionados con el Bravada son el Chevrolet SSR, Chevrolet TrailBlazer, GMC Envoy, Isuzu Ascender y Buick Rainier.


title: Sandra Smith

text: Sandra Smith (Rosario, provincia de Santa Fe, República Argentina; 17 de mayo de 1961) es una cantante, conductora, productora y actriz de cine, teatro y televisión argentina.


title: Sandra Smith

text: Ya siendo profesora de danza a los 19 años, inició su carrera como cantante al integrar el legendario grupo musical que en la década de los años '80 primero fueron "Los Ángeles de Smith", después fue "Sandra y Los Ángeles de Smith" y, más tarde, "Sandra Smith y Sus Ángeles", donde solían interpretar canciones picarescas. En este grupo también estaban las hermanas Alicia Escola y Mariel Escola, con quienes realizaron presentaciones en vivo y viajaron con sus shows a otros países. En una segunda etapa, junto a Sandra, se sumaron al grupo, Graciela Lyon y Mary Nieves Pi de la Serra. Se caracterizaban por sus botas bucaneras, vincha, hombreras y strass. Estudió canto con la profesora Liana Lecuona. La primera aparición del grupo se dio en el año 1981 tras presentarse en Perú para promover el estreno de la película "Ritmo, Amor y Primavera".


title: Sandra Smith

text: A fines de los '80 y principios de los '90, Sandra abandona su faceta de cantante para inclinar su carrera artística actoral.


title: Sandra Smith

text: Fue la última conductora en hacerle la última nota en vida en los sábados musicales de América a la cantante tropical Gilda, tres horas antes de su trágica muerte.


title: Sandra Smith

text: El apellido Smith lo adoptò de su primer marido, el músico y compositor argentino Francis Smith con quien estuvo casada por una década. Luego conoció a su segunda pareja, Santiago Olmedo, con el que convivió dieciséis años.


title: William Labov

text: William Labov ( /lə.'boʊv/ * Rutherford, Nueva Jersey, 4 de diciembre de 1927) es un lingüista estadounidense del departamento de lingüística de la Universidad de Pensilvania. Se le considera el fundador de la sociolingüística cuantitativa y su trabajo se ha centrado en la sociolingüística y la dialectología.


title: William Labov

text: Estudió en Harvard (1948) y trabajó como químico industrial (1949-61) antes de dedicarse a la lingüística. Para su tesis de MA realizó un estudio de cambio dialectal en la isla de Martha's Vineyard, que presentó ante la Sociedad Lingüística de América con cierto éxito. Posteriormente, Labov realizó su doctorado en la Universidad de Columbia (1963). Enseñó en Columbia (1964-70) antes de convertirse en profesor de lingüística de la Universidad de Pensilvania (1971), y entonces se convirtió en el director del Laboratorio de Lingüística de la universidad (1977).


title: William Labov

text: Los métodos que usó para recoger datos para su estudio de las variedades del inglés habladas en Nueva York, publicados como "The Social Stratification of English in New York City" (1966), han tenido una influencia fundamental en dialectología social.


title: William Labov

text: A finales de los '60 y principios de los '70, sus estudios de características lingüísticas del inglés afroamericano fueron muy influyentes: Labov argumentó que esa variedad no debería ser estigmatizada por no ser estándar, sino considerada una variedad con sus propias reglas gramaticales, aunque sus hablantes frecuentemente usen el inglés americano estándar para sus comunicaciones en entornos más amplios. También se destaca su estudio inaugural de la forma en que las personas comunes estructuran las historias narrativas de sus propias vidas.


title: William Labov

text: En 1985 Labov recibió una mención honorífica de la facultad de humanidades de la Universidad de Uppsala, Suecia.


title: William Labov

text: En 2015 fue galardonado con la medalla de Neil y Saras Smith para la lingüística por la Academia Británica por "su gran contribución a las ciencias lingüísticas."


title: Santa Lucía del Tuy

text: Santa Lucía es una ciudad venezolana, capital del Municipio Paz Castillo del estado Miranda, Venezuela. Su población es de 112 357 habitantes (censo 2016).


title: Santa Lucía del Tuy

text: Enclavada en el este de la zona geográfica del estado Miranda, conocida como Valles del Tuy (aunque algunos investigadores no están de acuerdo con esto), Santa Lucía tiene sólo dos accesos por carretera, en su parte norte y su parte sur. Todo lo que conforma Santa Lucía, capital del Municipio Paz Castillo, está rodeado por una cadena de montañas y cerros bajos, la mayoría vírgenes.


title: Santa Lucía del Tuy

text: La temperatura media es de 26 °C. Sus sitios turísticos son la Iglesia Parroquial de Santa Lucía, con su retablo barroco, la Hacienda El Volcán, calles y casas coloniales del casco central de esa ciudad, además de diversos balnearios de temporada en sectores rurales como Siquire, La Moka, Urapal, entre otros. Este pueblo, de los denominados "portátiles", fue fundado inicialmente el 23 de enero de 1621 por el poblador Pedro Gutiérrez de Lugo y el Pbro. Gabriel de Mendoza, por mandato expreso de Don Francisco de la Hoz Berrío, gobernador de la Provincia de Caracas, y del obispo Fray Gonzalo de Angulo, en las montañas de Turgua, en las cabeceras de la quebrada Prepo, en un sitio denominado "Pariaguán", en actuales terrenos del Municipio El Hatillo. Después de diversos procesos enmarcados dentro del sistema de encomiendas de la época, se re-funda aproximadamente en 1700 en el lugar conocido como Macuto, a las orillas del río Guaire, frente a la convergencia de este río con la quebrada de Siquire.


title: Santa Lucía del Tuy

text: En Macuto se instaló una pequeña "ermita", donde se celebraban las misas y encuentros de los pocos y dispersos pobladores y esclavitudes de las haciendas cercanas. Entre 1739 y 1751, el Padre Marcos Reyes Cueto, quien llega a Macuto como cura interino y logra su nombramiento como "cura propio" de Santa Lucía, logra el permiso de la Corona Española para mudar el pequeño poblado desde Macuto hasta unos terrenos al oeste, entre las quebradas Agua Bendita y El Tigre. Allí, el 21 de marzo de 1751, coloca la primera piedra de la Iglesia Parroquial, traza sus calles y cuadras rectas, dona terrenos a los pobres: nace la Santa Lucía actual, con su templo en honor a Santa Lucía de Siracusa. Esta iglesia, hecha con ladrillos, piedras y cal, fue reconstruida en 1967 por el arquitecto Graciano Gasparini. Hay que resaltar que el terreno fue donado por la familia del Dr. Francisco Espejo, prócer luciteño de la Independencia.


title: Santa Lucía del Tuy

text: En el transcurso de esta fundación definitiva se fueron trazando calles con cuadras de cuarenta varas, con casas de tapia con zaguanes a la calle, que sumaban 60 en un perímetro de 300 varas de norte a sur y 150 de naciente a poniente, y su fundador (Padre Marcos Reyes Cueto) hace la donación de terrenos para los pobres, este con los terrenos de su hacienda construye una acequia portadora de agua para el riego y consumo de la población.


title: Santa Lucía del Tuy

text: Un hecho importante que se dio en esta localidad fue el historio protagonismo por parte del prócer José Francisco Bermúdez el 14 de junio de 1821, cuando bate en acción sangrienta al jefe español Lucas González y a los realistas en el Alto de Macuto, cerca de la antigua “Ermita de Santa Lucía”.


title: Santa Lucía del Tuy

text: Entre las obras más resaltantes del lugar se encuentra el retablo, construido por el artífice, Manuel Francisco Rubí, sobre el altar mayor de la iglesia, catalogada como la más colonial de los Valles del Tuy, y descrita por el Obispo Mariano Martí en su visita a los Valles del Tuy el 14 de enero de 1784 como la "“más hermosa e importante”" de todo este valle. Este retablo contiene la imagen de su Santa Patrona (Santa Lucía, protectora de la vista).


title: Santa Lucía del Tuy

text: En 1903, doña Zoila de Castro, esposa del General Cipriano Castro, donó una imagen de Santa Lucía, la cual se saca en procesión todos los años. Hoy en día se conserva el púlpito, de la misma data, con su copa de cedro, además de otros atractivos históricos y artísticos cristianos.


title: Santa Lucía del Tuy

text: Se trata de uno de los centros poblados venezolanos que mejor ha conservado sus características urbanas tradicionales. Su plaza Bolívar de forma rectangular abarca dos manzanas. En sus alrededores se instalaron muchas de las haciendas de caña más importantes de la región, de las que hoy día se aprecian algunos restos. Santa Lucía posee, además, un importante Monumento Histórico Nacional, como es el retablo mayor de su iglesia.


title: Santa Lucía del Tuy

text: Su bandera fue creada por Juan Luis Hidalgo, alumno de la U.E.P. Santa Lucía del Tuy. De la siguiente manera se encuentra representada esta bandera:


title: Gabriel Agbonlahor

text: Gabriel Imuetinyan Agbonlahor (13 de octubre de 1986, Birmingham, Inglaterra) es un exfutbolista inglés. De orígenes nigerianos, Agbonlahor es producto de la cantera del Aston Villa y ha sido internacional con la selección absoluta de Inglaterra. Se caracterizaba especialmente por su increíble velocidad, por lo que suponía un arma letal a la contra y cuando había grandes espacios en el terreno de juego.


title: Gabriel Agbonlahor

text: Posee orígenes nigerianos, por parte de padre, y escoceses, por parte de su madre. Debutó con el primer equipo del Aston Villa el 18 de marzo de 2006 ante el Everton en Goodison Park, en la temporada 2005/06, disputando 9 partidos y anotando un gol. Sin embargo, Agbonlahor no comenzó la temporada con los villanos, ya que fue cedido al Sheffield Wednesday primero y al Watford después, ambos equipos del Football League Championship (segunda división).


title: Gabriel Agbonlahor

text: En las temporadas 2006-07 y 2007-08, Agbonlahor desempeñó un papel más relevante en el equipo. En la que fue su segunda campaña disputó un total de 38 partidos y anotó 9 goles, mientras que en la tercera completó 37 partidos y marcó 11 goles, su cifra más alta hasta la fecha.


title: Gabriel Agbonlahor

text: En la campaña 2008-09, el joven delantero anunció la renovación de su contrato con los villanos hasta 2012. En el primer partido de esa temporada, el 17 de agosto de 2008, Gabriel anotó una tripleta en siete minutos frente al Manchester City y que suponía la victoria de su equipo, 4-2, y su liderazgo de la tabla de máximos goleadores de la Premiership.


title: Gabriel Agbonlahor

text: Tras 17 años en la entidad, al final de la temporada 2017-18 abandonó el club tras finalizar su contrato. En marzo de 2019 anunció su retirada.


title: Gabriel Agbonlahor

text: El 1 de febrero de 2007 fue incluido en la lista de 23 de Fabio Capello para jugar ante Suiza pero una lesión le impidió estar en el partido. El 19 de noviembre de 2009 hizo su debut como titular ante jugando 76 minutos. La última convocatoria con su selección fue en noviembre de 2011. Ha sido internacional con la disputando 3 partidos, sin convertir goles.


title: Pável Miliukov

text: Pável Nikoláievich Miliukov (en cirílico: Павел Николаевич Милюков; 15 de enero de 1859-31 de marzo de 1943) fue un político ruso, fundador, líder y el miembro más destacado del Partido Democrático Constitucional.


title: Pável Miliukov

text: Convencido de que no habían sido las protestas por las penurias causadas por la guerra a la población las que habían desencadenado la Revolución de Febrero y el fin de la monarquía sino el deseo de las tropas de mejorar la dirección del esfuerzo bélico ruso hasta la victoria final, se opuso a la aplicación de reformas sociales y políticas hasta que terminase la contienda. Trató asimismo de retrasar la convocatoria de la Asamblea Constituyente y se mostró contrario a llevar a cabo una rápida reforma agraria. Sostuvo la conveniencia de mantener los objetivos territoriales buscados por anterior régimen autocrático, ganándose así el rechazo de la izquierda rusa. Se opuso a la entrada de representantes socialistas en el Gobierno Provisional Ruso considerando correctamente que se opondrían a su política de seguir exigiendo las anexiones territoriales negociadas por el Gobierno zarista con el resto de los aliados de la Triple Entente.


title: Pável Miliukov

text: Ministro de Exteriores del primer gabinete —completamente burgués a excepción de la presencia a título individual de Kérenski— y principal figura de este, se vio obligado a dimitir durante la Crisis de abril; se mostró desde entonces muy crítico con los posteriores gabinetes de coalición entre liberales y socialistas. Sostuvo que el periodo interrevolucionario fue una época de parálisis política debida al carácter dual del poder: un Gobierno con la apariencia del poder pero sometido el realidad al beneplácito del Sóviet de Petrogrado. Con los socialistas moderados desacreditados por el fracaso de la Ofensiva Kérenski del verano y la falta de reformas, Miliukov consideraba que las opciones políticas se limitaban a optar por Lenin y sus partidarios o la «restauración del orden» encarnada por el comandante en jefe de los ejércitos rusos, el general Lavr Kornílov. Favorable a Kornílov, sostuvo que el fracaso del este no dejaba otra opción que la toma del poder por los bolcheviques por la debilidad política de las demás opciones (socialistas y liberales moderados).


title: USS Cole (DDG-67)

text: El USS "Cole" (DDG-67) es un destructor dotado con la capacidad de lanzar misiles guiados perteneciente a la clase "Arleigh Burke" equipado con el sistema de combate Aegis con base en Norfolk, Virginia. El USS "Cole" recibió su nombre en honor al sargento del Cuerpo de Marines de los Estados Unidos Darrell S. Cole, caído en acción en Iwo Jima el 19 de febrero de 1945.


title: USS Cole (DDG-67)

text: El 12 de octubre de 2000, el USS "Cole" fue dañado, y 17 de sus tripulantes fallecieron en un atentado suicida en el puerto yemení de Adén.


title: USS Cole (DDG-67)

text: El USS "Cole" fue ordenado el 16 de enero de 1991. El buque fue construido por los astilleros Ingalls Shipbuilding, donde se colocó su quilla el 28 de febrero de 1994, fue botado el 10 de febrero de 1995 y tras la finalización de las obras de construcción a flote, fue entregado a la Armada de los Estados Unidos el 11 de marzo de 1996, que lo dio de alta el 8 de junio de 1996.


title: USS Cole (DDG-67)

text: El 12 de octubre de 2000, mientras estaba fondeado en Adén, el USS "Cole" fue atacado en un acto terrorista por un comando suicida de Al-Qaeda, que navegando en una pequeña embarcación neumática, consiguió acercarse lo suficiente al destructor para detonar las cargas explosivas. La onda expansiva, abrió un agujero en el casco del buque de 12 m de diámetro, que provocó la muerte de 17 de sus tripulantes, y causó heridas a otros 39. El buque, estaba bajo el mando del comandante Kirk Lippold.


title: USS Cole (DDG-67)

text: El Gobierno de los Estados Unidos ofreció una recompensa de 5 millones de dólares a cambio de información que permitiera arrestar a los líderes que ordenaron el ataque al USS "Cole". Al-Qaeda fue sospechosa desde el primer momento del ataque al "Cole" debido al intento fallido del 3 de enero de 2000 contra el . El 4 de noviembre de 2002, Ali Qaed Sinan al-Harthi, que se supone fue el planificador del ataque al USS "Cole", fue asesinado por la CIA mediante un misil AGM-114 Hellfire lanzado desde un avión no tripulado UAV MQ-1 Predator.


title: USS Cole (DDG-67)

text: El 21 de agosto de 2006, al Associated Press reportó que al oficial al mando del USS "Cole" en el momento del atentado Kirk Lippold se le había denegado el ascenso.


title: USS Cole (DDG-67)

text: El USS "Cole" retornó a los Estados Unidos a bordo del buque noruego semisumergible MV "Blue Marlin" propiedad de la compañía Offshore Heavy Transport de Oslo, Noruega. El buque, fue descargado por el "Blue Marlin" el 13 de diciembre de 2000 en una zona previamente dragada en los astillero de Northrop Grumman Ship Systems, Ingalls Operations en Pascagoula, Misisipi. Tras 14 meses de reparaciones, el "Cole" partió el 19 de abril de 2002, volviendo a su puerto base en Norfolk, Virginia. El "Cole" partió de Norfolk el 29 de noviembre de 2003 en el primer despliegue del destructor después del atentado. Retornó a su puerto base el 27 de mayo de 2004 sin incidentes.


title: USS Cole (DDG-67)

text: El "Cole" fue desplegado en Oriente Medio el 8 de junio de 2006 por primera vez desde el atentado. Durante su paso por Adén su tripulación formó en cubierta en memoria de los tripulantes fallecidos. Retornó a su Puerto base de Norfolk, el 6 de noviembre de 2006 sin incidentes.


title: USS Cole (DDG-67)

text: El 12 de noviembre de 2009, la agencia de defensa de misiles, anunció que el USS "Cole" sería modernizado durante el año fiscal 2013 con misiles estándar 3 RIM-161 (SM-3) con capacidad de operar como parte de su sistema Aegis de defensa contra misiles.


title: Hora solar pico

text: La hora solar pico (HSP) es una unidad que mide la irradiación solar y se define como la energía por unidad de superficie que se recibiría con una hipotética irradiancia solar constante de 1000 W/m².


title: Hora solar pico

text: Una hora solar pico equivale a 3,6 MJ/m² o, lo que es lo mismo, 1 kWh/m², tal y como se muestra en la siguiente conversión:


title: Hora solar pico

text: Si se representa en un gráfico la distribución horaria de la irradiación incidente sobre la superficie terrestre se observa que los niveles varían a lo largo del día. Gráficamente, la hora pico solar se interpreta como una función de valor constante que delimita la misma área que la distribución antes mencionada.


title: Hora solar pico

text: Así, la hora solar pico nos indica el número de horas en las que se recibe una irradiación solar de 1000W/m². Si se cumplieran el resto de condiciones estándar, sería el número de horas al día en las que un panel fotovoltaico proporcionaría su potencia pico. Multiplicando HSP por potencia pico, obtendríamos la energía que proporciona un panel fotovoltaico (sin considerar las pérdidas que suelen ser de un 20%).


title: Economía de Cúcuta

text: Cúcuta es la capital del departamento colombiano de Norte de Santander. Se ha caracterizado por poseer tradicionalmente una economía comercial, debido a su proximidad a la frontera con Venezuela. En la ciudad circulan habitualmente dos monedas: el peso y el bolívar, siendo la primera la moneda oficial. Desde hace varios años, la tasa de desempleo presente en la ciudad fue una de las más bajas de todo el país, cifra que ha ido en aumento hasta alcanzar puestos topes.


title: Pablo Ausensi

text: Pablo Ausensi (Santiago de Chile, 1961) es un actor chileno de cine, teatro, televisión y doblaje. Es reconocido por haber ofrecido su voz al personaje Sportacus en las 2 primeras temporadas de "Lazy Town" y en "LazyTown Extra", y a Sonic y Shadow en "Sonic X".


title: Economía de Cúcuta

text: Las industrias más desarrolladas son aquellas relacionadas con la construcción, específicamente las que producen cemento, ladrillos, arcilla y cerámica. La ciudad es un distrito minero, por lo que esta actividad ocupa un lugar privilegiado en la economía. Las características físicas de los minerales, especialmente del carbón (con niveles bajos en azufre y humedad), lo hacen atractivo en el mercado.


title: Economía de Cúcuta

text: Con el TLC Colombia - Estados Unidos ha hecho que la ciudad afronte una transición de su economía comercial a una industrial. Un grupo numeroso de empresas provenientes de Venezuela se han establecido en Cúcuta, con el fin de exportar en un futuro próximo. La ciudad es además el principal puerto de exportación, en lo que respecta a vehículos, alimentos, ganado vacuno, etc.


title: Economía de Cúcuta

text: La ciudad se ubica en la cordillera oriental de los Andes colombianos, muy próxima a la frontera con Venezuela. Esta posición le concedió un desarrollo acelerado debido a que desde la época de la conquista se eligió como un paso obligado entre las ciudades de Bogotá y Caracas. En aquellos tiempos la economía de la ciudad tenía al cacao como su eje central, el cual era transportado por el entonces caudaloso río Pamplonita.


title: Economía de Cúcuta

text: Desde tiempo inmemoriables y debido a su localización, la ciudad ha establecido un notable vínculo económico con el vecino país. Cúcuta y San Cristóbal son ciudades hermanas y es habitual que miles de sus habitantes se trasladen a una u otra diariamente, proceso en el cual se produce un intercambio comercial destacable. Solo 46 km de carretera las separan. Se calcula que unas 30.000 personas por día atraviesan el Puente Internacional Simón Bolívar y el Puente Internacional Francisco de Paula Santander.


title: Economía de Cúcuta

text: La historia de la ciudad es trascendental para su economía, especialmente en lo que respecta al turismo. Se pueden encontrar monumentos correspondientes a la Batalla de Cúcuta (1813)


title: Economía de Cúcuta

text: El sistema económico de Cúcuta es complejo y presenta cambios constantes, en virtud de su condición de ciudad fronteriza. Se ha establecido como un puerto terrestre internacional en el que confluyen miles de importaciones y exportaciones, por lo cual es de vital importancia para el país.


title: Economía de Cúcuta

text: Las relaciones entre los gobiernos de Colombia y no son siempre las mejores, por lo cual la economía se ve afectada con frecuencia. El cierre del Puente Internacional Simón Bolívar y el Puente Internacional Francisco de Paula Santander por personas que protestan tanto de Venezuela como de Colombia ocurre a menudo, por lo cual los procesos de importación y exportación se detienden.


title: Economía de Cúcuta

text: La ciudad basa su economía en su producción industrial (relacionada mayormente con elementos de construcción como cemento, arcilla, ladrillos y en segundo plano, productos lácteos), pero también en el turismo proveniente de Venezuela. Es habitual el movimiento de dos monedas en la zona, el peso y el bolívar.


title: Economía de Cúcuta

text: En la ciudad se pueden encontrar diversas instituciones del estado como el Banco de la República y la Dirección Nacional de Aduanas e Impuertos Nacionales ("DIAN"). La formalización de las empresas, también conocido como Registro Mercantil está a cargo de la Cámara de Comercio de Cúcuta. Agremiaciones como la Federación Nacional de Comerciantes (FENALCO) hacen presencia en la ciudad.


title: Economía de Cúcuta

text: En diciembre de 2019 por decreto presidencial se crean en Colombia las Zonas especiales y sociales económicas (ZESE) , las cuales son áreas geográficamente delimitadas ubicadas en Norte de Santander, La Guajira y Arauca, fronterizos con Venezuela, y las ciudades de Armenia y Quibdó. Este programa pretende establecer un régimen especial en materia tributaria con el fin de atraer inversión nacional y extranjera en sectores como comercio, industria y actividades agropecuarias. Dentro de los beneficios que ofrecerán a los inverisionistas las Zese está la posibilidad de acceder a una tarifa del 0% en renta por los primeros cinco años y a una reducción del 50% de la tarifa general de renta en los cinco años siguientes.


title: Economía de Cúcuta

text: El Producto Interno Bruto es el valor monetario total de la producción corriente de bienes y servicios de un país (o cualquier otro ente geográfico, como un municipio o un departamento) durante un período (normalmente un trimestre o un año). En Colombia estos datos son recolectados y procesados por el Departamento Administrativo Nacional de Estadística ("DANE"), ente que cuenta con dependencias en todo el país. Los últimos datos respecto al PIB de los departamentos corresponden al año 2006.


title: Economía de Cúcuta

text: El PIB en Colombia en el año de 2006 fue a precios constantes de 2000 de $254.553 miles de millones de pesos. El departamento Norte de Santander produjo el 1,57% de la mencionada cantidad. Los $3.995 miles de millones de PIB del departamento en el 2006, registran un incremento de 6% frente al PIB del año 2005.


title: Economía de Cúcuta

text: En Norte de Santander, el PIB por habitante a precios de 2000 en el año 2006 fue de $3.184.948, monto que supera en 5,1 puntos porcentuales al que data del año inmediatamente anterior.


title: Economía de Cúcuta

text: Para el área metropolitana de Cúcuta, en el año 2007 se registró una variación del Índice de Precios al Consumidor ("IPC") del 5,2%, lo que muestra una disminución frente al mismo período del año 2006 de 1,5 puntos porcentuales. Cúcuta fue la ciudad con la tercera más baja inflación, superada en esta posición por los municipios de Pasto (2,64%) y Cali (4,99%). Los elementos esenciales con mayores alzas en el 2007 fueron: tomate 34,62%, panela 34,53%, jugos 28,04% y baterías 24,16%.


title: Economía de Cúcuta

text: Detallado por grupos de gastos, los que presentaron mayor incremento, fueron: alimentos (6,27%) y transporte y comunicaciones (6,88%), Los subgrupos de mayor contribución fueron: carnes y derivados de la carne 0,61%, lácteos grasas y huevos 0,52% y gastos de ocupación de la vivienda 1,14%. En cuanto al comportamiento por segmentos de ingresos, el IPC anual para la ciudad de Cúcuta, arroja que los alimentos, con una variación de 7,5% y 6,7% respectivamente para los ingresos altos y medios tuvieron el mayor peso, en tanto que para ingresos bajos, fue el transporte y las comunicaciones con 8,1%, sin desestimar los alimentos con un 5,1%.


title: Economía de Cúcuta

text: Para el año 2007, las cifras referentes a la dinámica del mercado laboral, para el área metropolitana de Cúcuta, arrojaron el siguiente comportamiento: La Tasa Global de Participación (TGP) en la ciudad fue de 60,50%, cifra superior en 1,50 puntos porcentuales, a la registrada el año inmediatamente anterior. Por su parte, La Tasa de Ocupación fue de 54,0%, superior en 2,60 puntos porcentuales a la del 2006.


title: Economía de Cúcuta

text: La Cámara de Comercio de Cúcuta hace parte de la "red nacional de servicios regístrales", que integra y centraliza el registro mercantil y el registro de proponentes, que es administrado por todas las cámaras de comercio del país. El RUE (Registro Único Empresarial) es el principal aliado estratégico del sector empresarial y del Estado, al proveer información y operaciones confiables y oportunas para la toma de decisiones.


title: Economía de Cúcuta

text: El RUE inició labores el 1 de enero de 2005. Entre los beneficios que ofrece, está el solicitar y recibir certificados en línea, verificar homonímia, realizar matrículas, renovaciones y/o cancelaciones, inscribirse, actualizar y/o modificar el registro de proponentes, entre otras ventajas. Llegado el 31 de diciembre de 2005 se habían realizado 4.618 operaciones con RUE.


title: Economía de Cúcuta

text: En cuanto al desenvolvimiento del Registro Mercantil, sigue siendo un reflejo del entorno socioeconómico en el que se desarrollan las actividades empresariales. Hubo un crecimiento de 4.070 empresas (32,73%), al comparar el año 2004 (12.432) con el 2.005 (16.502).


title: Economía de Cúcuta

text: Otro hecho que sobresale en el 2005, es la implementación del Modelo Único de Ingreso, Seguimiento y Control Automatizado (MUISCA) donde el RUT se convierte en un instrumento primordial para el empresario, debido a que no se puede realizar ninguna compra o venta sin este registro.


title: Economía de Cúcuta

text: Haciendo referencia al año 2005, se puede decir que las matrículas, comparadas con el mismo período del año inmediatamente anterior, se incrementaron en 1.856 empresas, es decir, un 39.59%; si nos referimos al acumulado de las renovaciones, se refleja un incremento del 25.28%, es decir 2.381 empresas más que renovaron su matrícula; y finalmente analizar el acumulado de las cancelaciones, igualmente un aumento del 9.99%, lo que significa que se cancelaron 167 empresas para el período analizado.


title: Economía de Cúcuta

text: Como en los períodos anteriores, se refleja que la organización jurídica que más aporta al movimiento del registro mercantil son las Personas Naturales, pues al observar el acumulado de enero - diciembre de 2004 y 2005, se concluye que las matrículas aumentaron un 44.56%, las renovaciones 29.17% y por último las cancelaciones 13.60%.


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text: De igual forma, se debe analizar el comportamiento de la inversión neta empresarial, entendido como el resultado de totalizar el valor de los activos totales y el capital, según la clase de organización jurídica de las nuevas empresas inscritas, sumarle el mismo monto de las empresas renovadas y restarle los valores con que contaba la empresa al momento de la liquidación.


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text: Así pues, podemos establecer que la inversión neta empresarial al comparar el acumulado a diciembre de 2005 con relación al 2004, aumentó en 13,91%. Las actividades que presentaron mayor incremento fueron: Actividades inmobiliarias y empresariales, otras actividades de servicios comunitarios, y la explotación de minas y canteras. Por otra parte las actividades que se vieron más afectadas fueron: Hotelería y restaurantes, pesca, administración pública y defensa, y seguridad social.


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text: En 2005, el Registro de Proponentes presentó una disminución en las matrículas de 3,9% y de 0,75% renovaciones. Las cancelaciones mostraron un aumento de 10,27%. Con respecto al Registro de Entidades Sin Ánimo de Lucro (E.S.A.L), en el año de 2004 – 2005 se observa una disminución en las inscripciones de 23,03% y un comportamiento constante en cuanto a liquidaciones se refiere.


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text: De acuerdo a la encuesta continua de hogares – ECH, para el cuarto trimestre de 2005 la población nacional fue de 44'832.609 personas, de las cuales vivían 1.97% en el área metropolitana de Cúcuta, esto es 882.496 habitantes.


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text: La tasa de ocupación nacional presentó un incremento de 1,2 puntos porcentuales entre el cuarto trimestre de 2005 y 2004, en contraste con la disminución de 3,08 puntos observada para la ciudad de Cúcuta, la cual terminó el año en 51,8%. Entre los periodos de referencia la poblaciónen edad de trabajar en Cúcuta aumentó en 19.672 personas y el volumen de ocupados disminuyó en 9.682 personas.


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text: Por rangos de edad, de los 344.871 habitantes de Cúcuta que se encontraban ocupados entre octubre y diciembre de 2005, el 69,33% correspondió a quienes tienen entre 25 y 55 años, el 17,35% entre los 18 y 24 años, el 9,08% de 56 y más, y el 4,23% restante a quienes tienen de 12 a 17 años.


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text: En este periodo las actividades económicas que tuvieron el mayor número de personas ocupadas fueron: comercio, restaurantes y hoteles (120.218 personas); servicios comunales, sociales y personales (70.275 personas); e industria manufacturera (74.716 personas).


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text: El desempleo en el cuarto trimestre de 2005 a nivel nacional obtuvo una tasa de 10,2%, lo que implicó una disminución de 1,9 puntos porcentuales respecto al último trimestre de 2004; mientras que a nivel del área metropolitana la tasa de desempleo fue de 12,6%, es decir, 1,3 puntos mayor que la registrada en el periodo equivalente de 2004.


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text: Luego de dos años del cierre de la frontera colombo-venezolana, 2015- 2017, el impacto económico dejó un aumento en el índice de desempleo, del 14% al 16.1 %, la informalidad se mantuvo en primer lugar con un 69.8 %. Los sectores más afectados son el comercio, servicios y transporte. La Cámara de Comercio dice que 6 mil empresas cerraron en el primer semestre de 2017.


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text: El total de personas inactivas en Colombia en el último trimestre de 2005 fue de 13.483.157 personas, de ellas 271.092 habitaban en Cúcuta. En el cuarto trimestre de 2005 aumentaron los inactivos a nivel nacional y en el área en 239.480 y 24.793 personas respectivamente. Según su edad en Cúcuta, el 34,71% de los inactivos lo conformaban las personas entre los 12 y 17 años, seguido por aquellos entre 56 años y más, que representaron el 25,85%. Las principales actividades de la población inactiva fueron: estudio (38,16%) y oficios del hogar (43,46%).


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text: El número de estudiantes aumentó en 10.195 personas y el de aquellos dedicados a oficios del hogar lo hizo en 11.294 respecto al periodo comprendido entre octubre y diciembre de 2004. Los habitantes con incapacidad permanente fueron 8.475 en el cuarto trimestre de 2005, circunstancia que implica un aumentó en 5.283 personas frente al mismo periodo de 2004.


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text: A nivel nacional la tasa global de participación aumentó en 0,1 punto porcentual respecto al cuarto trimestre de 2004, para un total de 60,8% en el 2005.