title: Meteorito Gancedo

text: El hallazgo se produjo en la zona denominada Campo del Cielo, donde hace aproximadamente 4000 años impactó una lluvia de meteoritos metálicos.


title: Meteorito Gancedo

text: Durante la extracción, la napa de agua puso en peligro la recuperación del meteorito. El municipio de Gancedo aportó maquinaria que permitieron la excavación. Por esto el grupo que realizaba la excavación, decidió bautizar el meteorito con el nombre de "Gancedo"


title: Meteorito Gancedo

text: Es la primera vez que un hallazgo de esta magnitud se da gracias a los estudios preliminares de un equipo completamente chaqueño. Con este descubrimiento el Chaco pasa a tener los dos meteoritos más grandes del mundo por debajo del meteorito Hoba, hallado en Namibia, que supera las 66 toneladas.


title: Dickie Jones

text: Dickie Jones, también conocido como Dick Jones (Snyder, Texas, Estados Unidos, 25 de febrero de 1927 − Northridge, California, Estados Unidos, 7 de julio de 2014), fue un actor y actor de voz estadounidense, más conocido por ser la voz de Pinocho en la película animada Pinocho de 1940 producida por Disney.


title: Dickie Jones

text: Jones nació en Snyder, la sede del condado de Scurry (Texas). Hijo de un director de periódico, a la edad de cuatro años Jones era un jinete talentoso.


title: Dickie Jones

text: A los seis años Jones fue contratado para hacer trucos a caballo en un rodeo. Hoot Gibson, el empresario del rodeo, convenció a los padres de Jones de que había un lugar para él en Hollywood, por lo que el niño y su madre se mudaron allí, donde comenzó su carrera como actor.


title: Dickie Jones

text: 49 años después de abandonar el doblaje, el actor falleció a la edad de 87 años por causas naturales en su apartamento el 7 de julio de 2014.


title: Howard Walter Florey

text: Howard Walter Florey (Adelaida, Australia, 24 de septiembre de 1898 - Oxford, Reino Unido, 21 de febrero de 1968) fue un farmacólogo australiano que compartió el en 1945 con Ernst Boris Chain y Alexander Fleming.


title: Howard Walter Florey

text: Florey realizó sus estudios en la Universidad de Adelaida y se trasladó a Oxford para especializarse. Investigó la actividad citológica de diversos mohos y bacterias, y eligió el antibiótico penicilina, descubierto por Alexander Fleming, para sus investigaciones.


title: Howard Walter Florey

text: Colaboró con Ernst Boris Chain para extraer la penicilina de los cultivos del hongo Penicillium notatum y purificarla mediante métodos químicos, objetivo que ambos investigadores lograron en 1940.


title: Howard Walter Florey

text: Después de períodos en los Estados Unidos y en Cambridge, Florey se incorporó a la Cátedra Joseph Hunter de Patología en la Universidad de Sheffield en 1931. En 1935 regresó a Oxford como profesor de patología y miembro del Lincoln College, liderando un equipo de investigadores. En 1938, trabajando con Ernst Boris Chain, Norman Heatley y Edward Abraham, leyó el artículo de Alexander Fleming que analizaba los efectos antibacterianos del "Penicillium notatum".


title: Howard Walter Florey

text: En 1941, Florey y Chain trataron a su primer paciente, Albert Alexander, quien había sufrido un rasguño en la cara, que luego se diseminó, provocándole una infección facial grave debido a la presencia de estreptococos y estafilococos. Su cara, ojos y cuero cabelludo estaban hinchados, hasta el punto de que le habían extirpado un ojo para aliviarle parte del dolor. Al día siguiente de ser tratado con la penicilina, comenzó a recuperarse. Sin embargo, los investigadores no tenían suficiente penicilina para ayudarle a una recuperación completa, y recayó y murió. Debido a esta experiencia y a la dificultad de producir la penicilina, los investigadores cambiaron su enfoque a los niños, que podrían ser tratados con cantidades más pequeñas.


title: Howard Walter Florey

text: El equipo de Florey investigó la producción a gran escala del moho y la extracción eficiente del ingrediente activo, hasta el punto de que, en 1945, la producción de penicilina se había convertido en un proceso industrial al servicio de las tropas aliadas durante la Segunda Guerra Mundial. Sin embargo, Florey siempre dijo que el proyecto fue impulsado originalmente por intereses científicos, y que el descubrimiento medicinal fue una ventaja añadida:


title: Howard Walter Florey

text: Florey compartió el Premio Nobel de Medicina en 1945 con Ernst Boris Chain y con Alexander Fleming. Fleming observó por primera vez las propiedades antibióticas del moho que produce la penicilina, pero fueron Chain y Florey quienes desarrollaron el proceso necesario para que se convirtiera en un tratamiento útil.


title: Phaethon lepturus

text: El rabijunco común o ave del trópico de cola blanca (Phaethon lepturus) es una especie de ave fetontiforme, oceánica tropical, adaptada para largas travesías. Anida en lugares aislados esparcidos en islas tropicales del mundo. En Cuba se conoce también como contramaestre.


title: Phaethon lepturus

text: Mide cerca de 41 cm, sin contar las plumas extremas de la cola, con ellas llega hasta 81 cm. Envergadura de alas hasta 94 cm. Macho y hembra son similares. Tienen el cuerpo aerodinámico, se parecen a las gaviotas pero con un par de plumas largas blancas en la cola. El color dominante es blanco. Tiene una franja negra a la altura del ojo y dorsalmente en el ala extendida se le ve la punta negra y hacia la porción basal una franja diagonal gruesa negra. El pico es anaranjado. El inmaduro tiene en el dorso un barrado negro denso y el pico amarillo, careciendo de las plumas largas en la cola.


title: Phaethon lepturus

text: Pueden verse solos o en parejas haciendo vuelos acrobáticos de exhibición sobre el área de nidificación. Promedian unos 16 años de vida. Se aparean a partir de los cuatro años de edad. Se alimentan zambulléndose desde alto y buceando en el mar para pescar peces, calamares y crustáceos.


title: Phaethon lepturus

text: Anidan en primavera y principios de verano, en acantilados y cuevas cercanos al mar. La puesta es de un solo huevo de color algo rosado con gruesas manchas pardas. Incuban ambos sexos durante 40 a 42 días.


title: The Rules of Attraction (película)

text: The Rules of Attraction (en España, Las reglas del juego; en Hispanoamérica, Las reglas de la atracción) es una película del 2002 en clave de sátira negra dirigida en los Estados Unidos por Roger Avary y basada en la novela homónima de Bret Easton Ellis. Está protagonizada por James Van Der Beek, Shannyn Sossamon, Ian Somerhalder, Jessica Biel, Kip Pardue y Clare Kramer.


title: The Rules of Attraction (película)

text: La acción transcurre en una escuela de arte de Nueva Inglaterra, donde seguimos a tres personajes principales bajo sus puntos de vista, Sean Bateman, hermano de Patrick Bateman y traficante de drogas, Lauren Hynde, una chica virgen a la que todas sus relaciones le salen mal, y Paul Denton, gay y exnovio de Lauren. La película sigue un hilo argumental inverso, llevado por fiestas estudiantiles como “La fiesta del culo del mundo”, la fiesta “Vístete para que te follen”, o la fiesta “Del fin del mundo”. Los tres personajes entran en un triángulo amoroso nada convencional, llevados por la decadencia de sus vidas.


title: Javier Pérez-Grueso

text: Javier Pérez-Grueso, (Madrid, 30 de marzo de 1956 - 16 de octubre de 2019) conocido artísticamente como Javier Furia, fue un artista multidisciplinar vinculado a la movida madrileña en la que destacó desde su inicios como uno de sus principales protagonistas. Fue músico, pintor, diseñador de espacios y ocasional actor en las primeras películas de Almodóvar.


title: Javier Pérez-Grueso

text: Javier Furia se dio a conocer como miembro fundador del grupo Radio Futura y, como artista plástico, participó en múltiples exposiciones individuales y colectivas.


title: Javier Pérez-Grueso

text: Fue parte del núcleo central y primigenio que dio origen a la modernidad madrileña antes de la transición española. Contribuyó a la "aparición de un espacio común entre creadores y disciplinas -pintura, música, literatura, moda, arquitectura, cine- que hasta entonces, en Madrid al menos, se habían dado la espalda entre sí" Fue catalizador de los más variopintos proyectos y en su presencia pudieron cuajar puntos de encuentro que serían fundamentales para la movida, como la célebre Casa Costus, que era la vivienda de la pareja de pintores Juan Carrero y Enrique Naya rebautizados por Fabio McNamara como Costus (de "costureras"). Reivindicada como la factory madrileña, fue el epicentro de los primeros años de la movida madrileña donde los personajes más relevantes de la emergente nueva ola madrileña podían encontrarse con gente afín.


title: Javier Pérez-Grueso

text: En 1976, a través del Ateneo donde participaba en una exposición colectiva, entró en contacto con los integrantes de Kaka de Luxe, grupo punk seminal de la movida madrileña, con los que colaboraría haciendo los coros con Carlos Berlanga bajo el nombre de Kakketes y se encargó de la escenografía de alguna de sus primeras actuaciones.


title: Javier Pérez-Grueso

text: Desde entonces, le unió una gran amistad con Alaska y Carlos Berlanga que en la dedicatoria de su disco "Indicios" (1994) le cita como su mejor amigo durante muchos años.


title: Javier Pérez-Grueso

text: Y actuó como miembro del grupo en el primer concierto de Alaska y los Pegamoides en el Instituto Elijo Garay de Madrid.


title: Javier Pérez-Grueso

text: Alternando con Alaska y los Pegamoides, en 1978, estuvo en el origen del proyecto Radio Futura. Furia era pintor cuando conoció a Enrique Sierra y, sobre todo, al también pintor y poeta Herminio Molero. La idea era mezclar música y pintura según las pautas más vanguardistas del momento, tocando también temas de diseño gráfico, vestuario y estilismo. Los tres fueron el motor inicial del proyecto Radio Futura, que vio la luz en 1979 con la incorporación de Manolo Campoamor y Luis y Santiago Auserón. Javier Furia, aportaba la percusión electrónica y compartía la voz principal con Santiago Auserón


title: Javier Pérez-Grueso

text: A los pocos meses de ensayo, en octubre de 1979, debutan como Radio Futura (nombre procedente de una emisora de radio libre italiana) en un congreso de ciencia ficción en el Ateneo de Madrid.


title: Javier Pérez-Grueso

text: Como integrante de Radio Futura, interviene en la composición de las canciones y la grabación del primer LP del grupo, “Música Moderna” que apareció en 1980.


title: Javier Pérez-Grueso

text: El primer single, “Enamorado de la moda juvenil”, fue incluido por la revista Rolling Stone en el puesto 63 de las 200 mejores canciones del pop español y en 2005 apareció como uno de los temas musicales más populares y emblemáticos de la Movida en una encuesta organizada por RTVE a través de su página web. "Divina", la particular versión del grupo del éxito de T. Rex incluida en el mismo LP, también aparece en esa lista en el número 11 de los más votados.


title: Javier Pérez-Grueso

text: Radio Futura aparece interpretando temas de ese álbum en dos emisiones del influyente programa de Televisión Española "Imágenes" dedicados a debatir sobre el arte que iba a deparar la década de los 80s.


title: Javier Pérez-Grueso

text: En 1981, abandona Radio Futura y en 1982, participa en la presentación de Dinarama en sociedad coincidiendo con los primeros conciertos que los Rolling Stone ofrecían en Madrid.


title: Javier Pérez-Grueso

text: Tras dejar Radio Futura, continúa ligado a la música. Colabora añadiendo voz en la canción "Gran ganga / Suck it to me" de Almodóvar y McNamara. y en el disco "¡Cómo Está El Servicio... De Señoras!" de Almodóvar y McNamara.


title: Javier Pérez-Grueso

text: En 1983, retoma una antigua idea de un grupo que se iba a llamar Furia española. Aunque llegaron a grabar algún tema, la propuesta no se desarrolló.


title: Javier Pérez-Grueso

text: En 1994 grabó en el disco Duets de Paco Clavel su particular versión de "Divina" y en 1995, graba la canción "Voy a perder la cabeza por tu amor" para el disco "Tremenda Movida Latina"


title: Javier Pérez-Grueso

text: Como compositor y productor para otros artistas, en 1985, participa en la composición del disco de Laín "Yo les contaré (maldita pasión)" y aparece en el videoclip de la canción; en 2017, es el autor de la banda sonora del documental sobre Pablo Pérez Mínguez "PPM, Divertirse es un Arte" con Endora Producciones, SL y su vasta cultura musical le convirtió en un reclamado Dj para sesiones por toda España durante todos estos años.


title: Javier Pérez-Grueso

text: La llegada del nuevo milenio supone un nuevo impulso a su carrera musical: nace Mal-Marché, dúo con Eduardo Carranza, con el que vuelve a hacer gala de su universo de artista múltiple. Este proyecto musical de investigación sonora abarca la composición e interpretación de piezas para vídeo-creación, documentales, ambientes sonoros para exposiciones, desfiles de moda, inauguraciones, instalaciones artísticas, etc.


title: Javier Pérez-Grueso

text: Abandonados los estudios en la Escuela de Artes y Oficios de Madrid, entra a trabajar en la Galería Levy, especializada en arte conceptual. Ahí se empezaron a plasmar sus impulsos artísticos y surgió lo conceptual de su obra. En 1974, de la mano de esta galería, debuta en el mundo de las "performances" e instalaciones de vanguardia junto con Carlos Oroza y Agustín Celis en la Galería EL Saco de Madrid.


title: Javier Pérez-Grueso

text: En 1976. presenta por primera vez sus trabajos en una colectiva en el Ateneo Libertario de Madrid, donde expone diversos estudios artísticos de su primera juventud.


title: Javier Pérez-Grueso

text: En su obra de estos primeros años, se refleja su interés por la mitología clásica como medio de conocimiento de las virtudes y defectos humanos. Atraído por las culturas ancestrales y ritos paganos, imprime a su obra un original estilo figurativo y clásico en evolución.


title: Javier Pérez-Grueso

text: En 1981, participa en la exposición "Su disco favorito" organizada por galería Antonio Machado en la que pintores, músicos, ilustradores, fotógrafos y diseñadores gráficos concibieron lo que hubiera podido ser para ellos la hipotética portada del que era su disco favorito por aquel entonces.


title: Javier Pérez-Grueso

text: Junto con otros artistas emergentes, participa en la exposición colectiva "Modelos para una fiesta" en la galería Ovidio.


title: Javier Pérez-Grueso

text: Con ese espíritu de cooperación entre disciplinas artísticas de aquella época, es uno de los artistas que cedió obra para la "Subasta pro-chinas", organizada por la Galería Buades de Madrid para recaudar fondos para Las Chinas grupo femenino de rock de la época.


title: Javier Pérez-Grueso

text: En 1982, inaugura su primera exposición individual "Arcadia Planitia" en la Galaría Amadís de Madrid, que él mismo calificó de "atonal, monocorde y mente de carril".


title: Javier Pérez-Grueso

text: Su técnica de pintura se va enriqueciendo absorbiendo todo tipo de conocimientos artísticos y el contacto con los pintores y diseñadores Julio Juste y Pablo Sycet le abrió la visión a una eficiencia artística sobre la sencillez y a otra manera de pensar.


title: Javier Pérez-Grueso

text: En 1984, es seleccionado como uno de los artistas representativos de ese significativo momento que se estaba viviendo en Madrid para participar en la exposición "Madrid, Madrid, Madrid" comisariada por Quico Rivas en el Centro Cultural Villa de Madrid.


title: Javier Pérez-Grueso

text: Artísticamente, 1985 fue un gran año para Javier Furia: inaugura otra exposición individual "Furia, fauna y flora" donde mezcla, con su estilo clásico y moderno a la vez, las vegetaciones más exuberantes con las faunas selváticas y callejeras en la galería Palace de Granada y la galería Alameda de Coín, Málaga.


title: Javier Pérez-Grueso

text: Expone en ARCO 85 dentro de la selección de artistas de TOSSAN-TOSSAN Gallery NEW YORK. Esta galería también contó con él para la exposición colectiva "Livre d'artiste".


title: Javier Pérez-Grueso

text: También participa en la exposición colectiva "Granada como ficción" de la Galería Palace de Granada y fue uno de los doce jóvenes artistas plásticos convocado en la sala Astoria para pintar un cuadro ante el público Además, fue parte de la exposición itinerante colectiva del INJUVE "Crónicas de juventud: los jóvenes en España 1940/85".


title: Javier Pérez-Grueso

text: Fue uno de los artistas madrileños incluido en el Proyecto Rompeolas de la Consejería de Educación y Juventud de la Comunidad de Madrid para representar en una gran muestra de arte joven las últimas manifestaciones madrileñas de pintura, vídeo, música y diseño en las ciudades italianas de Turín, Milán y Roma.


title: Javier Pérez-Grueso

text: Además de exponer obra, fue responsable del montaje "reutilizable" de la exposición colectiva "Sí, quiero" en la casa de la cultura de Los Molinos, Madrid y colaboró en la confección del catálogo y el montaje de exposición colectiva "El sueño de Madrid" en Cienpozuelos, Madrid.


title: Javier Pérez-Grueso

text: A esta época pertenece también su exposición "Hipocolección"en la que juega a esconder tras sus emblemáticos objeto-caballo un sugestivo muestrario de elementos `hardcore' de ambiente sadomasoquista.


title: Javier Pérez-Grueso

text: En 1987, participa en el "SUPERMERC'ART", primer supermercado de arte contemporáneo ideado por la Galería American Prints y es parte de la exposición colectiva "La postal del verano" en la galería Rafael Ortiz de Sevilla.


title: Javier Pérez-Grueso

text: En 1988, inaugura en la Casa de la Cultura de Fuengirola, Málaga, su exposición individual "Classic".


title: Javier Pérez-Grueso

text: Durante los años 90, pasa temporadas en la costa del levante mediterráneo. Influenciado por esa atmósfera, los motivos y colores de su pintura se ven reforzados, llenándose de peces y animales marinos.


title: Javier Pérez-Grueso

text: De su trayectoria hasta esa fecha, Quico Rivas, que ya había escogido obra suya para la exposición ""Madrd, Madrid, Madrid"", dice que:


title: Javier Pérez-Grueso

text: En 1994, en la exposición colectiva "Vampiros" de la Galería New Area, Madrid. En 1995, cede obra para la exposición múltiple colectiva en apoyo al 0,7% en el Círculo de Bellas Artes de Madrid. En 1996, también cede obra para la exposición múltiple colectiva "Frente al SIDA" promovida por Reale Grupo Asegurador.


title: Javier Pérez-Grueso

text: Ese año, la Galería Sandunga de Granada cuenta con él para la exposición colectiva "Un cuerpo es el mejor amigo del hombre".


title: Javier Pérez-Grueso

text: A mediados de los 90, empieza a incorporar la reutilización de objetos a su producción artística y montará todas sus obras sobre papel de periódico y otros materiales reciclados.


title: Javier Pérez-Grueso

text: En 1997, recala en el Círculo de Bellas Artes de Madrid, la exposición colectiva itinerante "Glam zelestial" con obra suya y expone su "Obra en papeles reciclados e impresos" en La Gloria, Madrid.


title: Javier Pérez-Grueso

text: En 1998, organiza una exposición individual como "Un tributo al Profesor Pere Alberch, 1954-1998" en la Talisman Gallery de Madrid y es uno de los de 14 artistas eclécticos que integran la exposición colectiva "El escaparate" en Talisman Gallery.


title: Javier Pérez-Grueso

text: Su trayectoria como artista plástico progresa sin abandonar las referencias clásicas ni prescindir de los materiales reciclados como herramienta de trabajo. Las imágenes alegóricas y su estilo figurativo se ven atenuados en busca de trazos más sencillos pero llenos de fuerza adquirida encada etapa. Se amplían sus intereses y sus temas y la variedad de sus técnicas se reflejan en una serie de cuadros homenajeando a Wilfredo Lam, en retratos a lápiz y en la utilización de luz negra para subrayar la composición.


title: Javier Pérez-Grueso

text: Su trabajo de investigación con la iluminación como elemento básico de la expresión artística ha estado presente en todas las facetas de su obra. A partir de 2015, cobra un interés particular en su obra plástica y realiza una serie muy abundante de obras con un denominador común: Papel marmoleado o EBRU ART. A esta técnica tradicional turca, Furia le añade luz negra y fluorescente, creando así una serie de cuadros muy personales e identificables.


title: Javier Pérez-Grueso

text: En 2003, expone en la colectiva "ARTEMETRO, los colores de la música" que reunía de una manera vanguardista y multidisciplinar obras de músicos aficionados a la pintura y pintores aficionados a la música con arte multimedia, desfiles de moda y actuaciones musicales dominadas por la tecnología.


title: Javier Pérez-Grueso

text: Abierto a las nuevas tecnologías desde el principio, utilizó el vídeo como soporte de la obra gráfica con códigos QR para acceder a la pieza expuesta, desarrollando una serie de obras en formato digital que fueron expuestas en galerías virtuales. Y participó con obras en vídeo en el festival de cine independiente INCINERACIÓN, que Julio Juste dirigió y programó durante 20 ediciones.


title: Javier Pérez-Grueso

text: En 2006, su obra aparece expuesta en la exposición antológica sobre "La Movida", comisariada por Blanca Sánchez, como parte del homenaje que la Comunidad de Madrid organizó con motivo del 25ª aniversario de la misma.


title: Javier Pérez-Grueso

text: En 2007, colabora en la exposición colectiva "Dibujos y abanicos VIP, comisariada por Paco Clavel en Palacio Ducal de Pastrana (Guadalajara).


title: Javier Pérez-Grueso

text: Cerrando el círculo, en 2016, forma parte de la exposición “A la manera de Vainica Doble” en El Imparcial, Madrid, comisariada por Paco Clavel y Juan Sánchez como homenaje a este dúo de cantantes cuyas canciones y actitud llamaron la atención de varios músicos independientes que, con el tiempo, conformarían el germen de la así llamada nueva ola de la música española. Carlos Berlanga y Fernando Márquez, especialmente, acercaron luego a Vainica Doble a los nuevos grupos de música indie. Y que, antes, Javier Furia les había acercado a ellos.


title: Puertas de ala de gaviota

text: El término puertas de ala de gaviota es usado para describir un tipo de puertas de automóvil que están unidas al techo del mismo y se abren verticalmente, al contrario que las puertas convencionales. Son llamadas así porque cuando están abiertas, las puertas evocan la imagen de una gaviota con las alas desplegadas.


title: Puertas de ala de gaviota

text: Los ejemplos más conocidos de automóviles producidos en serie con puertas de este tipo son el Mercedes-Benz 300 SL de la década de 1950, el Bricklin SV-1 de la década de los 70, el DMC DeLorean de los años 80 y el Mercedes-Benz SLS AMG de los años 2010. Algunos prototipos, como los Mercedes-Benz C111 de los 60/70 también se fabricaron con este tipo de puertas.


title: Puertas de ala de gaviota

text: Las puertas de ala de gaviota se han empleado también en diseños aeronáuticos; dos ejemplos son las avionetas francesas Socata TB y las estadounidenses Cessna 350 Corvalis.


title: Puertas de ala de gaviota

text: A pesar de las comunes ideas erróneas de que las puertas de ala de gaviota son meras afectaciones estilísticas, el diseño es muy práctico. La ventaja principal es que requieren poco espacio para abrirse (27,5 cm en el DeLorean; 11 pulgadas) y permiten una mejor entrada y salida que las puertas convencionales. Esto es especialmente importante en automóviles como el Mercedes-Benz SLS AMG, cuya anchura de 1,94 m haría más difícil abrir unas puertas convencionales cuando el coche se encuentra aparcado en un espacio urbano (por ejemplo en un aparcamiento, junto a otros automóviles).


title: Complejo hidroeléctrico La Barrancosa-Cóndor Cliff

text: El Complejo Hidroeléctrico Néstor Kirchner Jorge Cepernic es un emprendimiento para el aprovechamiento hidroeléctrico del río Santa Cruz (Argentina), que generará una potencia eléctrica de 1700 megavatios (equivalente al 10 % de la energía generada en 2008). Nestor Kirchner esta situado a 185 km de la desembocadura del río Santa Cruz, mientras que Jorge Cepernic a 250 kilómetros del mismo sitio. Esta obra es la tercera hidroeléctrica en importancia, después de las de Yaciretá y Salto Grande.


text: La iniciativa es impulsada por el Gobierno argentino y demandará, según las estimaciones iniciales, un desembolso superior a los u$s 4898 millones.


text: El 14 de abril de 2008 se realizó el acto de apertura de ofertas para la construcción de la represa hidroeléctrica que tendrá un plazo ejecución de obra de 4 años y que generará 5000 puestos de trabajo. El 20 de abril de 2012 se realizó un nuevo anuncio acompañado por firma de convenio para la construcción de la represa hidroeléctrica. Hacia mediados de 2012 se realizó un nuevo llamado a licitación pública nacional e internacional. El 10 de enero de 2013 se realizó el acto de apertura de ofertas para la construcción de la represa hidroeléctrica.


text: El 29 de julio de 2015 arriban las primeras maquinarias necesarias para el inicio de las obras para la construcción del complejo hidroeléctrico.


text: Las represas Kirchner-Cepernic son consideradas como la obra de generación hidroeléctrica más grande del país, de carácter puramente nacional, se estima que aumentarán en un 15% la generación hidroeléctrica del país y permitirán el abastecimiento energético a más de 600 mil hogares.


text: El 21 de diciembre de 2016 la Corte Suprema suspendió provisoriamente las obras para una evaluación del impacto ambiental. que fue aprobado el 8 de mayo de 2017. Tras dos años de paralización de obras, se reinician las mismas en marzo de 2018 con contratiempos y plazo estimado de seis años de construcción.


text: Las empresas que manifestaron interés en construir las dos represas sobre el río más importante de la cuenca hidrográfica provincial son los consorcios: Isolux-Corsan-Andrade Gutiérrez S.A; Techint SACEI-Benito Roggio S.A-Esuco S.A-Supercemento SAIC; Electroingeniería S.A-Iecsa S.A-José Cartellone S.A; Aluar SAIC-Hidroeléctrica Futaleufú S.A-Odebrecht S.A; Impsa-Camargo Correa-Corporación Americana S.A y Panedile Argentina S.A.. Uno de estos, en una asociación mixta con el estado provincial, será quien accederá a la construcción y posterior explotación del complejo hidroeléctrico, que generará a partir de su puesta en marcha, estimada en el 2012, 5100 GWh/año.


text: El objetivo planteado por el gobierno provincial para el procedimiento de selección de un consorcio de empresas fue lograr obtener un grupo empresario que construya, financie y conforme posteriormente una sociedad mixta, cuya cabeza es el Estado provincial, que operará el complejo y explotará el recurso natural, bajo la figura de concesión.


text: La Barrancosa, que se ubicará a 185 km distante del mar Argentino y la otra denominada Cóndor Cliff a 250 km de dicho mar. Según el proyecto, la capacidad de potencia a generar por la represa Cóndor Cliff, será de 1140 MW (6 grupos turbina/generador de 190 MW cada uno), y La Barrancosa de 600 MW (5 grupos turbina/generador de 120 MW cada uno), y así alrededor de 5100 GWh/año se incorporarán al .


text: En 2016 se redujo la potencia de Cóndor Cliff de 1140 MW en 6 turbinas de 190 MW a 950 MW en 5 turbinas de 190 MW, y la potencia de La Barrancosa de 600 MW en 5 turbinas de 120 MW a 360 MW en 3 turbinas de 120 MW. La razón dada fue que el río no tiene caudal suficiente para tantas turbinas.


text: En 2012 las leyes provinciales 3206 y 3207, sancionadas por la Legislatura de Santa Cruz, nombraron a las represas La Barrancosa como Gobernador Jorge Cepernic y Condor Cliff como Presidente Néstor Carlos Kirchner. El 1 de noviembre de 2017, mediante el decreto de necesidad y urgencia 882/17 de Mauricio Macri, Juan José Aranguren, Marcos Peña, el Ministerio de Energía de la Nación restauró los nombres originales porque no corresponde que una ley provincial decida la denominación que llevarán las obras contratadas por el Estado de la Nación pues esa es una obligación de la nación de acuerdo a la ley 15.336. Pero en 2020 se volvió a bautizar a las represas Condor Cliff y La Barrancosa con los nombres Presidente Néstor Kirchner y Gobernador Jorge Cepernic que se les había dado hace 8 años


title: Wade Williams

text: Wade Andrew Williams (Tulsa, Oklahoma; 24 de diciembre de 1961) es un actor estadounidense que tuvo un papel estelar como el capitán Brad Bellick en la serie "Prison Break".


title: Wade Williams

text: Wade y sus tres hermanos nacieron y se criaron en Tulsa (Oklahoma). De joven, Wade se mostraba interesado en el drama y la música. De cualquier forma, decidió no tomar la actuación como una carrera. Luego de graduarse de secundaria, Wade ingresó a la Universidad de Tulsa para estudiar medicina, pero, su interés en el drama y la música lo llevaron a la decisión de cambiar de carrera. Wade completó sus estudios de teatro en la Universidad de Tulsa y más tarde obtendría su maestría en actuación. Actualmente vive en Texas con su esposa e hija.


title: Wade Williams

text: Wade comenzó su carrera de actuación en "The Taming of the Shrew" "(La fierecilla domada", de William Shakespeare), junto con Morgan Freeman y Tracy Ulman. También consiguió más tarde un papel para actuar con Denzel Washington en "Richard III". Wade luego continuaría su carrera actuando en producciones tales como "Guys and Dolls", "Les Miserables", "Kiss of the Spiderwoman", "Ragtime" y "Showboat".


title: Wade Williams

text: Ha tenido papeles importantes en películas como "Flicka, Jarhead, Collateral, Ali, y Erin Brockovich". También ha tenido apariciones en series como "Over There", "Six Feet Under", "24", "NYPD Blue", "" , "The Bernie Mac Show" y "Prison Break".


title: Wade Williams

text: Recientemente realizó la voz del líder mafioso Máscara Negra en la película "Batman: Under The Red Hood".


title: Smiley Smile

text: Smiley Smile es el duodécimo álbum de estudio por The Beach Boys, publicado en 1967. Fue editado tras el cancelado "SMiLE", y se lo puede considerar como una especie de secuela.


title: Smiley Smile

text: El álbum "Pet Sounds" emitido el 16 de mayo de 1966 fue enormemente influyente en su momento, contenía arreglos orquestales exuberantes y sofisticados que elevaron el prestigio de la banda al nivel más alto de los innovadores del rock. Las primeras reseñas del álbum en los Estados Unidos iban de negativas a tentativamente positivas, pero la recepción de los periodistas musicales en el Reino Unido fue muy favorable. El grupo había empleado recientemente a Derek Taylor, exjefe de prensa de los Beatles como su publicista. Molesto por la opinión popular de que los Beach Boys son surfistas desactulizados, Brian Wilson solicitó que Taylor establezca una nueva imagen para la banda como íconos de la contracultura, y así una campaña promocional con el lema "Brian Wilson es un genio" fue creado y coordinado por Taylor. En octubre de 1966, el grupo siguió "Pet Sounds" con "Good Vibrations", un sencillo laboriosamente producido que logró gran éxito internacional. Para entonces, un álbum titulado "SMiLE" se había concebido como una extensión del enfoque de grabación de esa canción, con Wilson componiendo música en colaboración con el letrista Van Dyke Parks. Wilson imaginó a "SMiLE" como una salida para todas sus ocupaciones intelectuales, tales como su fascinación por la espiritualidad y su relación con el humor y la risa. Le dijo a "Melody Maker": "Nuestro nuevo álbum será mejor que "Pet Sounds". Será una mejora con respecto a "Sounds", ya que eso fue más [de nuestro álbum de 1965] "Summer Days"".


title: Smiley Smile

text: Después de meses de grabación y promoción de los medios, el proyecto original de "SMiLE" fue archivado debido a presiones corporativas, problemas técnicos, luchas de poder internas y estancamiento legal. El socio comercial David Anderle intentó formar Brother Records, un sello independiente, con la intención de dar "conceptos completamente nuevos a la industria de la grabación, y darles a los Beach Boys un total control creativo y promocional sobre su producto". En marzo de 1967 el grupo demandó a Capitol Records por $ 255,000 (equivalente a $ 1,87 millones en 2017) bajo el concepto de regalías impagas. Dentro de la demanda, también hubo un intento de rescindir el contrato de la banda con Capitol antes de su vencimiento en noviembre de 1969. Las peleas del grupo llevaron a que Parks abandonase el proyecto en abril de 1967, Anderle siguió su demanda semanas más tarde. Dennis Wilson explicó que el grupo se había vuelto "muy paranoico con la posibilidad de perder a nuestro público ... Las drogas jugaron un gran papel en nuestra evolución, pero como resultado teníamos miedo de que la gente ya no nos entendiera, musicalmente". Brian dijo que las sobras de "SMiLE" como "Surf's Up" quedaron inéditas porque carecía de una "sensación comercial" para esas canciones, suponiendo que "Tal vez a algunas personas les gusta aferrarse a ciertas canciones como sus propias pequeñas canciones que han escrito, casi para ellos mismos. Ya sabes, lo que han escrito es bueno para ellos ... pero a muchas personas simplemente no les gusta". Carl Wilson reflexionó sobre el período: "Para sacar ese álbum ["SMiLE"], alguien habría necesitado la voluntad y la perseverancia para acorralarnos a todos. Todo el mundo estaba tan cargado de marihuana y hachís todo el tiempo que no es de extrañar que el proyecto no se haya llevado a cabo".


title: Smiley Smile

text: El 2 de mayo de 1967, Taylor anunció que "SMiLE" había sido "desechado". Los Beach Boys todavía estaban bajo presión y tenían la obligación contractual de grabar y presentar un álbum a Capitol. El 2 de junio, Brian declaró a sus compañeros de banda que la mayor parte del material grabado para "SMiLE" estaba "fuera de los límites". Según Carl, "Brian acaba de decir, 'No puedo hacer esto. Vamos a hacer una versión casera de ella en su lugar. Simplemente vamos a tomarlo con calma. Me meteré en la piscina y cantare. O vayamos al gimnasio y hagamos nuestras partes'. Eso fue "Smiley Smile"".


title: Smiley Smile

text: En su libro sobre música psicodélica, el autor Jim DeRogatis se refirió a "Smiley Smile" como un trabajo de la "última biblioteca del rock psicodélico". Por el contrario, Edwin Faust, de "Stylus Magazine", escribió en 2003 que el álbum "abraza al oyente con una sinceridad drogada; una hazaña nunca lograda por la psicodelia más pretenciosa y pesada de esa época. Es por esta razón que "Smiley Smile" fluye muy bien con el pop más experimental de la actualidad". Según el teórico musical Daniel Harrison, "Smiley Smile" no es una obra de rock como se entendía en 1967, y que partes del álbum "pueden considerarse como una especie de música rock protomiminal". Él continúa:


title: Smiley Smile

text: La mayor parte del álbum fue grabado en el estudio casero de Brian en Bel Air desde el 3 de junio hasta el 14 de julio de 1967. Desde la grabación de "Good Vibrations" en 1966, Wilson había establecido un nuevo método de operación. En lugar de trabajar en canciones completas con estructuras sintácticas claras a gran escala, Wilson se limitó a grabar fragmentos cortos intercambiables (o "módulos"). A través del método de empalme de cinta, cada fragmento podría ensamblarse en una secuencia lineal, lo que permitiría producir cualquier cantidad de estructuras más grandes y estados de ánimo divergentes en un momento posterior. "Smiley Smile" continuó con este enfoque. Fue el primer álbum para el cual la producción fue acreditada a todo el grupo, en lugar de Brian. Dennis explicó: "Lo quería de esa manera. Dijo 'Es producido por los Beach Boys'". Cuando se le preguntó si Brian era "todavía el productor de "Smiley Smile"", Carl respondió: "Definitivamente". Brian reconoció: "Habíamos trabajado durante seis meses en otra cosa, pero saltamos y terminamos haciendo todo aquí en casa, con un estado de ánimo y un enfoque completamente diferentes a los que originalmente habíamos comenzado". Cuando se le preguntó por qué la banda adoptó el enfoque que adoptaron, afirmó: "Simplemente tuvimos una atmósfera particular en la que estábamos trabajando que inspiró el tipo particular de cosas que estaban en el álbum". El autor Domenic Priore señala que cuando los Beach Boys fueron sacados de los estudios profesionales, "La disciplina del reloj, las tasas y las horas extraordinarias desaparecieron".


title: Smiley Smile

text: El núcleo de la instrumentación del álbum consiste en órgano, piano honky-tonk y bajo eléctrico interpretados por los mismos Beach Boys, en lugar de los músicos de sesión empleados en gran parte de sus trabajos anteriores. Brian se obsesionó con un órgano Baldwin durante la grabación del álbum, lo que resultó en un enfoque más minimalista en los nuevos arreglos. El órgano de Brian le dio al álbum su timbre central. La manipulación de la cinta era otra característica destacada, la variación de la velocidad se aplicaba a algunas voces misceláneas. En "She's Goin' Bald", se utilizó un nuevo dispositivo llamado Eltro Information Rate Changer para elevar el tono de la voz del grupo sin afectar el tempo. El álbum continuó la exploración de Brian de "pistas de fiesta", una forma de música que incluye el sonido de gente gritando y haciendo ruidos, como en una fiesta. Mike Love, recordando cómo "She's Goin' Bald" era una canción sobre la felación, comentó: "Estábamos fuera de nuestras cabezas. Nos estábamos riendo hasta la médula cuando grabamos esas cosas". Brian había presentado este enfoque con "Beach Boys' Party!" en 1965, mezclando así el estilo de ese disco con el método de composición modular que ideó para "Good Vibrations".


title: Smiley Smile

text: Los Beach Boys grabaron usando mayormente equipo de radiodifusión, que carecía de muchos de los elementos técnicos y efectos encontrados en un estudio de grabación. Esto condujo a formas no convencionales de lograr sonidos particulares en el hogar, como un reemplazo de lo que se lograría con una cámara de eco. El ingeniero del álbum, Jim Lockert, recordó cómo "la piscina de Brian tenía una fuga y estaba vacía, así que pusimos un micrófono en el fondo de esta maldita piscina olímpica y los muchachos se acostaron dentro de la piscina y cantaron para que el sonido baje por la pared de la piscina de concreto al micrófono, y eso fue parte de la voz en una de esas canciones". Algunos accidentes de grabación se usaron en su beneficio, como en "With Me Tonight", que contiene un vínculo informal entre el verso y el coro por medio de una voz que dice "good", como en "good take", hablado por el mánager de gira de la banda el mánager Arnie Geller desde la sala de control. Lockert ha hablado sobre otras peculiaridades de las sesiones, incluidas las voces que se grabaron en la ducha. Debido a esta mezcla ecléctica de parafernalia de grabación y métodos idiosincrásicos de registro de los sonidos, "Smiley Smile" posee un sonido inusual.


title: Smiley Smile

text: De la gran cantidad de material que Brian había grabado para "SMiLE", solo partes de la canción de "Heroes and Villains" (grabada en octubre de 1966) y la coda de "Vegetables" (grabada en abril de 1967) se usaron para "Smiley Smile". "Heroes and Villains" se modificó sustancialmente durante las sesiones de "Smiley Smile" antes de publicarse como un sencillo anterior al lanzamiento del álbum. Comparando las mezclas originales de "SMiLE" de Brian con la versión de sencillo, Al Jardine lo llamó "un facsímil pálido ... Brian reinventó la canción para este disco ... Él improvisó a propósito la canción". "Good Vibrations", que se registró esporádicamente de febrero a septiembre de 1966, aparece sin diferencias con el sencillo original. Según los informes, Brian se opuso a la colocación de "Heroes and Villains" en Smiley Smile, pero, por primera vez, sus compañeros de banda lo rechazaron, insistiendo en su inclusión.


title: Smiley Smile

text: En contraste, "Wind Chimes", "Wonderful" y la mayoría de las partes de "Vegetables" fueron completamente regrabados con arreglos dramáticamente reducidos. Jardine sintió que "hay algunas canciones geniales en ese álbum, pero no me gustó regrabar algunas de las canciones de "SMiLE". Eso no funcionó para mí". "Vegetables" fue rediseñado como una especie de canción de fogata, "Wonderful" cambió su clavicordio, cuerdas y cuernos por un órgano al azar, voces de acompañamiento agudas y una sección de cantar doo-wop, y las marimbas en "Wind Chimes" fueron reemplazadas por órgano y ruido disonante. Las únicas canciones no tomadas explícitamente de "SMiLE" son "Little Pad" y "Gettin' Hungry". Otras pistas tomaron elementos de las composiciones de la era "SMiLE" para hacer algo ligeramente diferente; "She Goin' Bald" toma prestada la melodía del verso de un fragmento de "SMiLE" conocido como "He Gives Speeches", "With Me Tonight" es una variación de "Vegetables", y "Fall Breaks and Back to Winter (W. Woodpecker Symphony)" tiene una melodía similar a "The Elements: Fire". Paul McCartney de los Beatles estuvo presente en una sesión de "Vegetables" en abril de 1967, la grabación donde presuntamente proporciona los sonidos de picadura de apio no se usaron en "Smiley Smile".


title: Smiley Smile

text: Antes del lanzamiento comercial del álbum, los Beach Boys participaron en la concepción del Monterey Pop Festival, que se celebró en junio de 1967. En el último minuto, la banda se negó a aparecer en el evento. El biógrafo David Leaf explicó: "Monterey era un lugar de reunión para los sonidos del rock 'nuevo', y los Beach Boys en concierto realmente no tenían sonidos exóticos (excepto "Good Vibrations") para mostrar. El resultado neto de toda esta confusión interna y externa fue que los Beach Boys no fueron a Monterey, y se cree que esta no aparición fue lo que realmente convirtió la marea "underground" en su contra". Públicamente, la banda dijo que no podían tocar por razones relacionadas con el reclutamiento militar de Carl Wilson, pero muchas de las personas involucradas con el festival pensaron que el grupo simplemente estaba demasiado asustado para competir con la "nueva música". El crítico de rock Paul Williams vio que la idea de Anderle de formar Brother Records era razonable, "pero el tiempo que toma llevar este tipo de cosas a los tribunales no fue propicio para la carrera de producción que fue importante durante este período de cambio radical en el pop". En los meses previos a la publicación de "Smiley Smile", una multitud de álbumes de rock revolucionarios fueron recibidos por un mercado juvenil ansioso y en maduración, la imagen de Brian Wilson se redujo a la de una figura "excéntrica". Para febrero a mayo de 1967, se habían editado "Surrealistic Pillow" de Jefferson Airplane, "Are You Experienced" de Jimi Hendrix Experience, "Absolutely Free" de The Mothers of Invention, "The Velvet Underground and Nico" de Velvet Underground, y "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band" de the Beatles. Hasta este momento, los Beatles fueron el único acto que representaba una amenaza competitiva para los Beach Boys, y Wilson estaba preocupado de que si "SMiLE" seguía la estela de otro lanzamiento exitoso de los Beatles, su álbum sería recibido con comparaciones injustas. Una vez que lanzaron "Sgt. Pepper's", la carrera de Wilson estaba perdida.


title: Smiley Smile

text: La demanda de Capitol finalmente se resolvió fuera de la corte, la banda recibió 200,000 dólares a cambio de que Brother Records distribuyera a través de Capitol, junto con una garantía de que la banda produciría al menos un millón de dólares de ganancias. Luego, se publicaron dos sencillos en el sello Brother: "Heroes and Villains" y "Gettin' Hungry". El primero alcanzó el pico en el número 12 en "Billboard Hot 100". Este último no fue acreditado a los Beach Boys, sino a Brian Wilson y Mike Love. El director de Capitol A&R, Karl Engemann, comenzó a circular un memorando, fechado el 25 de julio de 1967, en el que se hacía referencia a "Smiley Smile" como un recurso provisional de "caricatura" para "SMiLE". El memorando también discutió conversaciones entre él y Brian Wilson relativos a la liberación de un álbum de "SMiLE" de 10 pistas, en donde no se han incluido las canciones "Heroes and Villains" o "Vegetables". Esto nunca llegó a buen término y, en cambio, el grupo se embarcó en una gira por Hawái en agosto. Bruce Johnston, que estuvo ausente durante la mayoría de las sesiones de grabación, se negó a acompañar al grupo a Hawái, por lo que la banda convenció a Brian para que los acompañase. Sus actuaciones se limitaron a dos shows en un auditorio en Honolulu, que fueron filmados y grabados con la intención de lanzar un álbum en vivo, "Lei'd in Hawaii". En el escenario, la banda continuó exhibiendo un sonido mínimalista. Tras una actuación regular, y por problemas técnicos con la grabación, se descartó editar el álbum en vivo.


title: Smiley Smile

text: "Smiley Smile" fue lanzado en los Estados Unidos el 18 de septiembre de 1967, y alcanzó el puesto 41 en las listas de "Billboard", convirtiéndolo en su álbum peor vendido hasta esa fecha. Pasó 21 semanas en la lista oscilando por debajo de los puestos 100 y 197. Cuando se lanzó en el Reino Unido en noviembre, su desempeñó fue mejor, alcanzando el número 9 en la lista de álbumes del Reino Unido. Los críticos y los fanáticos generalmente no estaban muy contentos con el álbum. Leaf escribió: "Para cuando "Smiley Smile" fue lanzado ... los Beach Boys se convirtieron en dinosaurios culturales. Y sucedió casi de la noche a la mañana". Según el escritor Scott Schinder, el álbum fue lanzado a "incomprensión general. Si bien "SMiLE" pudo haber dividido a los fanáticos de Beach Boys si se hubiera lanzado, "Smiley Smile" simplemente los desconcertó".


title: Smiley Smile

text: Una reseña en "Hi Parader" elogió el álbum por "probablemente [tener] más armonía "a cappella" que en cualquier álbum desde la caída de la era del grupo de canto a finales de la década de 1950", pero que ""Pet Sounds" todavía es mejor". "NME" escribió sobre el álbum: "Según los estándares que se ha establecido por grupo, esto es más que un grado de decepción". "Hi Fidelity" dijo: "... están haciendo la ruta psicodélica ... tal vez en la inolvidable ciudad de Fresno. Hasta que lleguen al Puente de la Bahía de San Francisco o regresen a las costas de Malibú ... su trabajo solo puede recibir aprobación parcial". "Rolling Stone" se refirió a él como un "desastre" y un "intento frustrado de igualar los talentos de Lennon y McCartney". El 14 de diciembre de 1967, el editor y cofundador de la revista Jann Wenner publicó un influyente artículo que denunciaba la etiqueta de "genio" de Brian Wilson, que calificó de "cáscara de promoción", y los Beach Boys mismos, a los que llamó "un destacado ejemplo de un grupo que se ha obsesionado tratando de igualar a The Beatles". Él escribió que "por alguna razón, "Smiley Smile" simplemente no lo hace ... [las canciones] simplemente no te emocionan. Además de mostrar el virtuosismo de producción de Brian Wilson, no tienen sentido".


title: Smiley Smile

text: Sin embargo, el "Milwaukee Sentinel" llamó al LP "probablemente la contribución más valiosa al rock desde "Revolver" de The Beatles", elogiándolo por ser completamente diferente de todo lo que The Beatles había hecho. La revista "Cheetah" le dio al álbum una crítica entusiasta, observando que "el ambiente es más bien como de niño (no infantil) -el tipo de inocencia que se muestra en la portada del álbum, con sus animales y bosques con reminiscencia a Rousseau, y el humo de la chimenea de la cabaña deletreando el título ... La expresión que surge de esta música es muy extraña: es un estado de ánimo muy personal". El periodista Richard Goldstein recuerda su crítica de "The New York Times": "Me llamó la atención por sus melodías frágiles y su relación con la música sacra... me recordó al Réquiem de Fauré, pero eran completamente estadounidenses".


title: Smiley Smile

text: Priore reflexionó: "En realidad, la [única] razón por la que a la mayoría de la gente no le gustó "Smiley Smile" es porque salió en lugar de "SMiLE"". Richie Unterberger estuvo de acuerdo, clasificando al álbum con cuatro de cinco estrellas, y sugiriendo que la propaganda mediática del colapsado proyecto "SMiLE" fue la culpable de la falta de recepción de "Smiley Smile" en los Estados Unidos. Lo consideró "bastante ingenioso, si bien es un esfuerzo bastante leve, esfuerzo que es bastante raro". En una edición de 2007 de "Rolling Stone", Robert Christgau y David Fricke lo nombraron como uno de los 40 álbumes esenciales de 1967. En 2001, Spencer Owen de "Pitchfork" le otorgó al álbum un puntaje de 9.5/10, y escribió ""Smiley Smile" es casi una obra maestra. Sin ningún conocimiento de la existencia de "SMiLE", este álbum podría haber sido un clásico contemporáneo ... y aunque el álbum no está ni cerca de la revolución sónica que el "Sgt. Pepper's" ya había traído, la producción y los arreglos innovadores de Brian Wilson siguen brindando lo mejor en cada canción".


title: Smiley Smile

text: En la edición de 2004 de "The Rolling Stone Album Guide", el crítico describió a "Smiley Smile" como "inconsistente" y dijo que, dado el contexto de su lanzamiento en septiembre de 1967, "el álbum fue como un extraño retroceso, ponía de relieve cómo estos surfistas suburbanos de California se habían desconectado de los tiempos psicodélicos". El periodista Nick Kent sostuvo que el álbum "rebasó el valor" de "SMiLE" con "sátiras tontas, llamados cánticos curativos e incluso algunos extraños elementos "loony tunes" sacados de una banda sonora de Walt Disney". Geoffrey Cannon de "The Guardian" vio las letras de Van Dyke Parks como "pretenciosas", creyendo que Parks "confundió a Brian" durante "Smiley Smile". Bryan Rolli de "Paste" lo clasificó en el número 2 en una lista de los "10 Most Disappointing Follow Up Albums", llamándolo una "colección inconexa de grabaciones minimalistas y pedazos de "a capella" que no son tanto canciones sino fragmentos de una psique rota".


title: Smiley Smile

text: Mientras no había ningún crédito a la vez había sido permitido al creador de "Smiley Smile" el material gráfico delantero, claramente es inspirado por el trabajo del 19th/20th centenario del artista francés Henri Rousseau y, en particular, de 1910 que pinta titulado "The Dream".


title: Smiley Smile

text: Con los años, "Smiley Smile" ha crecido para convertirse en un favorito de culto dentro de la obra de la banda. A principios de la década de 1970, algunos centros de rehabilitación reproducían el LP como una herramienta de curación para los pacientes, donde se consideró útil para aliviar el efecto de las drogas. Después de una reedición de 1974, la respuesta negativa al álbum se suavizó, el mismo año en que los escritores de "NME" lo votaron como el "64 ° álbum más grande de todos los tiempos". Según Matjas-Mecca, después de mediados de la década de 1970, el álbum "comenzó a adquirir una base de admiradores que escucharon la magia en la producción de lo-fi de Brian ... En la década de 2000, comenzó a aparecer en varias listas de álbumes que se deben escuchar, y ahora se considera una obra importante en el catálogo de Brian. En un mundo que abraza el arte lo-fi, el álbum se considera una obra maestra".


title: Smiley Smile

text: Se han editado álbumes en homenaje a "Smiley Smile", que inclueyn "Smiling Pets" (1998) y "Portland Sings The Beach Boys "Smiley Smile"" (2013). Ron Hart, del New York Observer, cree que "Smiley Smile" contiene sonidos que presagian el trabajo de Harry Nilsson, Elvis Costello, Stereolab, the High Llamas, Olivia Tremor Control y Father John Misty. Pete Townshend de The Who es un conocido admirador del mismo, al igual que Robbie Robertson de The Band. En 2002 en una entrevista a "Time", Steven Tyler de Aerosmith dijo que su selección de álbumes favoritos estaría compuesta de The Rolling Stones, AC/DC y "Smiley Smile".


title: Smiley Smile

text: "Smiley Smile" se convirtió en el primero de una serie de tres álbumes "lo-fi" de The Beach Boys y el primero de una serie de siete años de bajo rendimiento en los álbumes de la banda, que finalizó con la compilación "Endless Summer" de 1974. La era "SMiLE" generalmente se ve como el comienzo del declive artístico de los Beach Boys y el momento en que Brian comenzó a renunciar a su control como líder creativo del grupo. Carl tomó el lugar de Brian como el miembro musicalmente más dominante, y Brian no fue acreditado como productor de otro álbum de los Beach Boys hasta "15 Big Ones" de 1976. El periodista Brian Chidester definió el término "Bedroom Tapes" para el trabajo producido por Brian entre su "retiro total como líder de los Beach Boys [a mediados de 1968] ... después de un breve período en una institución mental" y su admisión bajo la terapia de 24 horas de Eugene Landy a fines de 1975. En 1969, Brian era cada vez más conocido por su reclusión, y se lo podía encontrar administrando una tienda de alimentos saludables llamada Radiant Radish, en West Hollywood.


title: Smiley Smile

text: Gran parte de las grabaciones del grupo de 1967 a 1970 siguió el patrón de escasa instrumentación, un conjunto más relajado, y una falta de atención aparente a la calidad de producción. Harrison opinó que esta fase experimental de composición y producción duró hasta "Sunflower" editado en 1970, después de lo cual sus álbumes "contienen una mezcla de música... completamente en consonancia con el estilo pop durante la década de 1970, con algunas rarezas que demostraron que el deseo de ir más allá de las fronteras convencionales no había muerto".


title: Smiley Smile

text: Después de que "SMiLE" fue cancelado, algunas de sus canciones aparecieron en posteriores álbumes de estudio de la banda, a veces como canciones de relleno para compensar la falta de voluntad de Brian en contribuir. "Cool, Cool Water", una toma de "Smiley Smile" y de sesiones de "Wild Honey", se volvió a grabar parcialmente y se editó como la pista de cierre para "Sunflower". Cuando se lanzó el conjunto de sesiones "The Smile Sessions" en 2011, el coproductor Mark Linett reconoció que: "hay cosas que algunas personas piensan -si las sesiones "Smiley Smile" estuvieran allí [con pistas como] 'Can't Wait Too Long', entramos en un área muy borrosa". En 2017, se editaron sesiones adicionales destacadas del álbum en la compilación "1967 – Sunshine Tomorrow". Seguido a esta compilación, varios meses después se editaron en formato digital: "" y "1967 – Live Sunshine", con más sesiones de estudio de ambos álbumes, además de las actuaciones en vivo del grupo de esa época.


title: You Are So Beautiful

text: «You are so beautiful» es una canción escrita por Billy Preston y Bruce Fisher. Fue grabada por primera vez por Preston y popularizada en una versión de Joe Cocker.


title: You Are So Beautiful

text: La versión original de Preston apareció por primera vez en su álbum de 1974 "The kids and me". El productor de Cocker, Jim Price creó un arreglo lento para la versión de Cocker, que apareció por primera vez en el álbum "I can stand a little rain" (lanzado más tarde en 1974). Publicado como sencillo, esta versión de Joe Cocker alcanzó el n.º 5 en las listas de sencillos pop del "Billboard" de 1975 y contribuyó a que el álbum se convirtiese en un éxito.


title: You Are So Beautiful

text: Aunque nunca le fue oficialmente atribuido, varias fuentes han documentado que Dennis Wilson de The Beach Boys fue un coautor de la canción. Según su biógrafo, Jon Stebbins, Wilson afirmaba que él y Preston colaboraron espontáneamente en las letras de la canción durante una fiesta. Wilson interpretó la canción como bis en los conciertos de los Beach Boys intermitentemente entre 1975 y 1983.


title: You Are So Beautiful

text: La canción también fue arreglada por muchos otros artistas, entre los que se cuentan Ray Charles, Kenny Rankin, Kenny Rogers, Bonnie Tyler (grabada en 1993 para su álbum Silhouette in Red), Al Green, Diana Ross, Tanya Tucker, Ray Stevens, Westlife, Doris Day, Michael Sweet de Stryper y un arreglo instrumental del pianista Bradley Joseph. En el disco Live at the Royal Albert Hall (Eric Clapton) de Eric Clapton, se incluye una versión con Paul Carrack en voz.


title: Villa Mascardi

text: Se encuentra a orillas del Lago Mascardi, dentro del parque nacional Nahuel Huapi, se accede por la Ruta Nacional 40 que lleva hasta el Bolsón. A partir de la Villa sale el camino que conduce a Pampa Linda, la cascada los Alerces y el cerro Tronador.


title: Villa Mascardi

text: La villa esta considerada como una población rural. El casco está integrado por viviendas, una despensa, un destacamento de la Policía de Río Negro y una escuela pública.<br>


title: Villa Mascardi

text: En las afueras de la villa se encuentra una oficina de Guardaparques, una estación de servicio "ACA" y 4 alojamientos: Hotel Mascardi (Cerrado desde 2009), Hotel Gas del estado (Cerrado desde 1992), y los dos abiertos son el Hotel Tronador (privado) y las Cabañas Hueche Ruca del Obispado de San Isidro fundadas en 1962 por el padre Aníbal Coerezza. Donde se alojan Grupos de Scouts y de diferentes escuelas parroquiales.


title: Villa Mascardi

text: En los meses de noviembre y diciembre los prados que la rodean se visten de colores con las flores de lupinos (o chochos).


title: Villa Mascardi

text: Cuenta con . Lo que representa un leve incremento frente a los 51 habitantes del 2001. Durante el censo nacional 1991 de fue considerada como población rural dispersa.


title: Villa Mascardi

text: La población se compone de 33 varones y 26 mujeres, lo que resulta en un índice de masculinidad del 126.92%. En tanto los hogares pasaron a ser 26.


title: Paulo Roberto

text: Paulo Roberto Marques Roris es un exjugador de fútbol sala hispano-brasileño, cuyo abuelo paterno era español. Fue uno de los más destacados precursores del fútbol-sala en España. Tras dejar su carrera se dedicó al apartado técnico del fútbol sala, siendo director deportivo de su último club como jugador, ElPozo Murcia.


title: Paulo Roberto

text: Habitualmente considerado el mejor jugador de la historia de este deporte y absoluto buque insignia del equipo murciano de ElPozo Murcia, como jugador ostenta un palmarés envidiable.


title: Paulo Roberto

text: En él figura una Liga Nacional de Fútbol Sala (1997-98), tres Copas de España (1992, 1995 y 2003), una Supercopa de España (1995). En cuanto a títulos europeos, ganó con ElPozo una Recopa (2003) y el bronce en el Europeo de Clubes de 1999 en Moscú.


title: Paulo Roberto

text: Ha sido capitán de la selección española, a la que lideró para conquistar el Mundial de Guatemala, donde en la final se ganó a Brasil, además de ganar dos Eurocopas (1996 y 2001).


title: Paulo Roberto

text: Paulo Roberto ha pertenecido a ElPozo Murcia durante 15 años. Desde su retirada en 2005, durante cuatro temporadas, ha ostentado el cargo de director deportivo. En estas cuatro temporadas, ElPozo ha sido campeón de liga en tres de ellas, hasta que abandonó el club murciano en 2009.


title: Gonzalo Gallo

text: Nació en Medellín, Antioquia. Gallo perteneció a la comunidad de los Carmelitas Descalzos. Gallo pasó 22 de sus 24 años de sacerdocio en la ciudad de Cali, donde se hizo popular entre otras cosas por sus multitudinarias misas en el Templete Eucarístico de la ciudad, además de su estilo, humor y obras sociales. Tal popularidad le trajo columnas en periódicos locales y programas radiales, y pronto empezó una popular sección en el programa televisivo "Muy Buenos Días" del canal RCN que lo catapultó al reconocimiento nacional y que le convirtió en conferencista. En diciembre de 2000 anunció su decisión de abandonar el sacerdocio, debido según él mismo a discrepancias con algunas normas y doctrinas de la Iglesia Católica. Desde entonces se ha dedicado a principalmente a dictar conferencias de ayuda personal. Reconocido en Colombia por sus escritos y mensajes, y actualmente, a nivel internacional, como conferencista sobre temas de ética, motivación, liderazgo y calidad de vida. Sus seminarios sobre valores humanos han sido asisitidos por miles de personas en Colombia y en el extranjero, y sus comentarios mañaneros en el programa "Muy Buenos Días" de RCN Televisión se han mostrado populares. Estudió filosofía y letras en Bogotá además de estudios posteriores en Israel, y en Roma, Italia.


title: Gonzalo Gallo

text: Está vinculado a varias Obras Sociales, en especial en rehabilitación de adolescentes violadas o en alto riesgo. Se ha desempeñado como Comunicador en radio y televisión en espacios de gran acogida nacional y como columnista de varios periódicos importantes del país:


title: Wil Johnson

text: Wilbert Charles "Wil" Johnson (Londres, 18 de abril de 1965), más conocido como Wil Johnson, es un actor inglés, conocido por haber interpretado a Spencer Jordan en la serie "Waking the Dead" y a Dominic Andrews en la serie "Emmerdale Farm".


title: Wil Johnson

text: En el 2001 se casó con la modelo y escritora Alexandra Spiegel, la pareja tuvo tres hijos Joachim River "JJ" Johnson, las gemelas Rain Johnson y Zillah-May Johnson, sin embargo se divorciaron en el 2010.


title: Wil Johnson

text: En 1990 apareció por primera vez en la serie policíaca The Bill donde interpretó a Dom Reeves en el episodio "Burnside Knew My Father", en 1994 volvió a aparecer en la serie ahora interpretando a Carl Paston durante el episodio "Dirty Laundry", al siguiente año dio vida a Thomas Gadiki en "Neutral Territory" y finalmente apareció por última vez en la serie en 1997 dando vida a Billy Elizee en el episodio "Solid Evidence".


title: Wil Johnson

text: En 1994 se unió al elenco de la segunda temporada de la serie "Cracker" donde interpretó al detective Michael Skelton, hasta 1995 durante la tercera temporada.


title: Wil Johnson

text: En el 2000 se unió al elenco de la primera temporada de la serie Waking the Dead donde interpretó al detective inspector Spencer Jordan, el compañero del detective superintendente Peter Boyd (Trevor Eve), hasta el final de la serie en el 2011 tras finalizar la novena temporada.


title: Wil Johnson

text: En 2010 apareció en la serie Waterloo Road donde interpretó al maestro de geografía Marcus Kirby, el padre de Jonah Kirby (Lucien Laviscount) y Ruth Kirby, hasta el 2011.


title: Wil Johnson

text: El 1 de noviembre de 2011 apareció en varios episodios de la serie médica Holby City donde interpretó al doctor Sean Dolan, un pediatra, hasta el 22 de enero de 2013.


title: Wil Johnson

text: El 27 de diciembre de 2012 se unió al elenco principal de la serie Emmerdale Farm donde dio vida al mensajero Dominic "Dom" Andrews, el padre de la estudiante Gemma Andrews (Tendai Rinomhota) hasta el 13 de junio de 2014 después de que su personaje decidiera mudar a Londres con sus hermanos luego de la muerte de su hija.


title: Wil Johnson

text: El 4 de octubre de 2016 apareció como invitado en la serie Hollyoaks donde interpretó a Lionel, el padre de Jade Albright (Kassius Nelson) y Sonia Albright (Kiza Deen). Ese mismo año apareció como personaje secundario en la miniserie The Five donde interpretó al oficial de policía Ray Kenwood de joven. El actor Don Warrington interpretó a Ray de adulto.


title: Wil Johnson

text: En el 2017 se unirá al elenco invitado de la tercera temporada de la popular serie Outlander donde interpretará a Joe Abernathy, un hombre que se hace amigo de Claire Fraser (Caitriona Balfe) cuando ambos comienzan a trabajar en el colegio médico de Boston durante los años 50 como internos.


title: Primera Carga al Machete

text: La Batalla de Pino de Baire fue un hecho ocurrido el 25 de octubre de 1868, en dicho lugar, antigua provincia de Oriente, Cuba, durante el inicio de la Guerra de los Diez Años (1868-1878).


title: Primera Carga al Machete

text: Desde Santiago de Cuba salió rumbo a Bayamo una columna española de más de 700 hombres al mando del coronel Quirós. En su avance, la fuerza peninsular llega prácticamente sin detenerse hasta el caserío de Baire, donde cae en una emboscada preparada por Máximo Gómez (1836-1905), que en esa época era sargento del Ejército Libertador.


title: Primera Carga al Machete

text: Debido a la gran superioridad de las fuerzas enemigas, Gómez decide atacarlos a corta distancia utilizando machetes, arma que el muy bien conocía por haberla usado en las contiendas en su país natal.


title: Primera Carga al Machete

text: El resultado del combate fue desastroso para la columna española que tuvo que retirarse después de tener decenas de muertos y heridos. Por la parte mambí solo resultaron heridos unos pocos hombres.


title: Primera Carga al Machete

text: A partir de ese momentos las tropas cubanas contarían con un arma sumamente efectiva y de fácil adquisición por parte de todos los beligerantes, que además infundía temor en las filas españolas al sonido de la orden de cargar al machete.


title: La linterna

text: La Linterna es el programa de radio informativo, político y económico, cultural y de debate nocturno de la Cadena COPE. Dirigido y presentado desde 2018 por Ángel Expósito, se emite de lunes a viernes de 19:00 a 23:30 horas, correspondiendo la última hora de los viernes a La Linterna de la Iglesia, dirigida y presentada por Irene Pozo.


title: La linterna

text: 'La Linterna' comenzó a emitirse en septiembre de 1987 como una sección del programa "Un día en España", que el periodista Javier González Ferrari dirigía y presentaba en la cadena Cope en sustitución del anterior, "La espuela". Se trataba de un espacio pionero en la radio española en adoptar el formato de tertulia política, a imagen y semejanza de "La trastienda", el programa que el propio Ferrari había creado en la Cadena Ser unos años antes. En la primera temporada los contertulios fueron Emilio Romero, Julián Lago y Pilar Cernuda. En la temporada 1988-1989 se mantuvieron Romero y Cernuda y se incorporó Carlos Carnicero. En abril de 1989, un incidente verbal entre este último y Emilio Romero provocó una polémica que alcanzó a la Conferencia Episcopal y que terminó con la salida de Romero del programa.


title: La linterna

text: En 1991, González Ferrari abandona la dirección del espacio para pasar a dirigir "Cada día", el matinal de la emisora episcopal, en sustitución de Luis del Olmo.


title: La linterna

text: En 1992 se produce en la emisora episcopal el aterrizaje del equipo de profesionales procedentes de Antena 3 de Radio. Antonio Herrero pasa a dirigir "La mañana", José María García el programa deportivo nocturno "Supergarcía en la hora cero" y Luis Herrero se hace cargo del informativo "La linterna". Durante esa época, el programa contó con comentaristas como José Luis Balbín, Melchor Miralles, Federico Jiménez Losantos, Amando de Miguel, Antonio Casado, Luis Mariñas o Manuel Martín Ferrand.


title: La linterna

text: En mayo de 1998 y tras el fallecimiento de Antonio Herrero, Luis Herrero ocupó su lugar al frente de "La mañana" de la cadena. Federico Jiménez Losantos toma las riendas de 'La Linterna', en la que permanece hasta junio de 2003, cuando sustituye a Herrero, elegido eurodiputado, al frente de 'La Mañana'.


title: La linterna

text: Sin embargo, con la entrada de Federico Jiménez Losantos como director y presentador de "La Linterna", el programa deja de ser líder en su franja horaria pasando a serlo el informativo "Hora 25" de la cadena Ser.


title: La linterna

text: Tras la marcha de Jiménez Losantos, José Apezarena, director de los servicios informativos de la cadena, se hace cargo del programa. Sin embargo, no cumple las expectativas de audiencia fijadas y tras el fracaso al frente de la dirección del informativo nocturno, es nombrado director de antena de la cadena en junio de 2004 dejando la dirección y presentación del espacio a César Vidal Manzanares.


title: La linterna

text: El escritor y periodista, que ya era colaborador de 'La Mañana' con Federico Jiménez Losantos, asume la dirección y presentación del espacio introduciendo algunos cambios respecto a la etapa anterior, entre los que destacan un editorial con una duración aproximada de 8 a 9 minutos.


title: La linterna

text: En esta etapa, participaron en la tertulia analistas políticos como Javier Rubio Navarro, José Tomás Raga, Esther Palomera y Luis del Pino; Carmen Tomás, Juan Velarde y Alberto Recarte estudiaban los datos económicos del día en "La Linterna de la economía"; Gabriel Albiac, Rafael Escalada y Sagrario Fernández Prieto realizaban la sección cultural e Isaac Jiménez hacía lo propio con la informática y los videojuegos.


title: La linterna

text: En verano de 2009, tras la marcha de Jiménez Losantos y César Vidal a esRadio, la dirección encarga a Juan Pablo Colmenarejo, hasta entonces director de los servicios informativos de Onda Cero, la dirección y presentación del informativo nocturno 'La Linterna'. En 2010, con el impulso de la emisora a la información deportiva y el fichaje de profesionales provenientes del equipo de deportes de la Cadena Ser, Rubén Martín y, posteriormente, Manolo Lama, dirigen una franja diaria de media hora en el programa dedicada a los deportes. Todas las sintonías del programa son bandas sonoras de películas.


title: La linterna

text: Desde septiembre de 2018, el periodista Ángel Expósito procedente del programa de la tarde, asumen la presentación del espacio.


title: La linterna

text: Según la 1.ª oleada de 2018, 'La Linterna' obtiene 700.000 oyentes diarios, siendo el segundo programa informativo nocturno más escuchado, por detrás de Hora 25 de la Cadena SER y por delante de La Brújula y 24 horas de Onda Cero y RNE, respectivamente.


title: La linterna

text: La web de 'La Linterna' fue el primer sitio en Internet de un programa radiofónico en España en incorporar las últimas novedades técnicas en informática, como el podcasting o el RSS en todos sus programas, así como la posibilidad de descargar todas las secciones en formato MP3.


title: Doctor Dolittle (película de 1967)

text: Doctor Dolittle es una película musical de 1967 dirigida por Richard Fleischer y protagonizada por Rex Harrison, Samantha Eggar, Anthony Newley y Richard Attenborough. Está basada en la serie de novelas de Hugh Lofting, adaptadas por Leslie Bricusse. La película ganó dos premios Óscar: mejor canción original y .


title: Doctor Dolittle (película de 1967)

text: La película incluye la canción Talk to the Animals cantada por Rex Harrison, que ganó el premio Óscar a la mejor canción original de dicho año.


title: Doctor Dolittle (película de 1967)

text: En la Inglaterra de la Época victoriana, Matthew Mugg (Anthony Newley) lleva a su joven amigo Tommy Stubbins (William Dix) a visitar al excéntrico Doctor Dolittle (Rex Harrison) para que cure a un pato herido. Dolittle vive en una ménagerie —palabra francesa que se puede traducir por "casa de fieras"— que incluye a un chimpancé "Chee-Chee", un perro "Jip" y un loro hablador "Polynesia", y presume de poder hablar con todos ellos.


title: Doctor Dolittle (película de 1967)

text: "Doctor Dolittle" obtuvo nueve nominaciones para la a celebrarse el 10 de abril de 1968, siendo su nominación como Mejor película la más sorpresiva, sin embargo, dicha nominación sería objeto de polémica principalmente por sus pobres resultados obtenidos por la crítica cinematográfica, así como también su rotundo fracaso en taquilla por el poco interés de la audiencia de ver la película, no obstante a todo ello, su fracaso también se derivó por los múltiples problemas que enfrentó la producción durante el rodaje de la película y cuyo resultado final sería desastroso tanto en el aspecto técnico como artístico. La película solamente ganaría en total dos premios (ambas por logros técnicos) Mejores efectos visuales y Mejor canción original por el tema "Talk to the Animals" interpretada por Rex Harrison. No recibió el Óscar a la Mejor película, puesto que ahí lo ganó "In the Heat of the Night. "Con lo anterior, "Doctor Dolittle" pasó a ser considerada como una de las peores películas candidatas en aspirar al Óscar en dicha categoría.


title: Frailes (Jaén)

text: Frailes se encuentra situada a 89 km de la capital, Jaén, en dirección suroeste, a una altura de 974 msnm. Su término municipal comprende los anejos de los Bailadores, Los Baños, Los Barrancos, Cañada de Alcalá, Cañada de Nogueras, Cerrillo el Ciego, Majada Abrigada, El Nogueral, Las Parras, Puerto Blanco, Los Rosales y La Solana de la Parra. Está situado en la comarca de la Sierra Sur y su término municipal es fundamentalmente sierra.


title: Frailes (Jaén)

text: El municipio tienes sus orígenes en la prehistoria, Roma debió estar presente como así atestigua los restos de "Terra Sigillata" encontrados en su término. De época musulmana queda constancia por el nombre de una de sus calles más concurridas "Almoguer", pero no será hasta el cuando los documentos nos hablen del sitio de Frailes. El 15 de agosto de 1341 Alfonso XI conquistaba Alcalá la Real, a cuyo alfoz pertenecía la nava y torre de Afralyas, que quedó desde entonces incorporada a Castilla. De estos acontecimientos trata la documentada novela histórica "El escudo nazarí" del escritor alcalaíno Emilio Sánchez Sánchez. A mediados del fue construida la Ermita de Santa Lucía cerca de los primeros asentamientos, gracias a la aportación de Pedro de Valencia.


title: Frailes (Jaén)

text: En 1621, los alrededores de las Ermita pasaron a denominarse Huerta de Santa Lucía y fueron aumentando los asentamientos de población. A finales del la Ermita pasó a erigirse en Parroquia y a convertirse en el núcleo del municipio. En el primer tercio del tuvieron lugar sus momentos de esplendor pero tras la guerra, la posguerra y el movimiento migratorio hicieron que el municipio fuera perdiendo población y quedara reducido a menos de 2.000 habitantes.


title: Frailes (Jaén)

text: El municipio, que tiene una superficie de 41.37 km², cuenta según el padrón municipal para 2018 del INE con 1.592 habitantes y una densidad de población de 38,48 hab./km².


title: Frailes (Jaén)

text: El concepto de deuda viva contempla solo las deudas con cajas y bancos relativas a créditos financieros, valores de renta fija y préstamos o créditos transferidos a terceros, excluyéndose, por tanto, la deuda comercial.


title: Frailes (Jaén)

text: La cocina de Frailes aparece fundamentalmente marcada por el carácter serrano del municipio, con especial presencia de los productos del cerdo, como la tradicional morcilla, chorizo, salchichón y demás derivados. Tienen gran importancia potajes y guisos como el potaje de habichuelas, la ropavieja, las migas o el encebollado, y otros como la tortilla de collejas y cardillos o el remojón, con ingredientes de la tierra.


title: Frailes (Jaén)

text: Entre los postres cabe destacar las mantas, los borrachuelos, los polvorones y las guindas en aguardiente. Todas las comidas son regadas con vinos de la tierra de gran calidad y que es motivo de jornadas festivas todos los años en el municipio.


title: Campeonato Europeo de Baloncesto Masculino de 2003

text: El XXXIII Campeonato Europeo de Baloncesto Masculino se celebró en Suecia entre el 5 y el 14 de septiembre de 2003 bajo la denominación Eurobasket 2003.


text: Un total de 16 países europeos compitieron por el título, cuyo anterior portador era la selección nacional de Yugoslavia.


text: Los dieciséis equipos participantes en el Eurobasket fueron: Francia, Eslovenia, Italia, Bosnia, Lituania, Alemania, Israel, Letonia, España, Rusia, Serbia y Montenegro, Suecia, Grecia, Turquía, Croacia y Ucrania.


text: El campeón fue Lituania, que derrotó a España en la final. De esta manera, los lituanos clasificaron a los y representaron a Europa en el FIBA Diamond Ball 2004.


text: Los 16 equipos se dividieron en 4 grupos, cuyos campeones pasaron directamente a la ronda de cuartos de final, mientras que los segundos y terceros de cada grupo jugaron un partido extra entre ellos para completar las plazas de los cuartos.


text: Giedrius Gustas, Mindaugas Žukauskas, Arvydas Macijauskas, Saulius Štombergas, Ramūnas Šiškauskas, Darius Songaila, Donatas Slanina, Eurelijus Žukauskas, Kšyštof Lavrinovič, Šarūnas Jasikevičius, Dainius Šalenga, Virginijus Praškevičius. Entrenador: Antanas Sireika


text: Pau Gasol, Roger Grimau, Carles Marco, Juan Carlos Navarro, José Manuel Calderón, Felipe Reyes, Carlos Jiménez, Alberto Herreros, Rodrigo de la Fuente, Antonio Bueno, Alfonso Reyes Cabanas, Jorge Garbajosa. Entrenador: Moncho López


text: Nikola Radulović, Gianluca Basile, Giacomo Galanda, Matteo Soragna, Denis Marconato, Alessandro De Pol, Alex Righetti, Davide Lamma, Massimo Bulleri, Michele Mian, Roberto Chiacig, Alessandro Cittadini. Entrenador: Carlo Recalcati


text: Moustapha Sonko, Tariq Abdul-Wahad, Jérôme Moïso, Laurent Foirest, Alain Digbeu, Tony Parker, Makan Dioumassi, Florent Piétrus, Cyril Julian, Boris Diaw, Thierry Rupert, Ronny Turiaf. Entrenador: Alain Weisz


title: Olga Blinder

text: Olga Blinder ( - 20 de julio de 2008) fue una docente y pedagoga paraguaya. Nació en el seno de una familia judía en Asunción, Paraguay. La primaria y el bachillerato los cursó en el Colegio Internacional de Asunción.


title: Olga Blinder

text: Estudió ingeniería (1938-1943) y pedagogía en la Facultad de Filosofía en la Universidad Nacional de Asunción. Estudió pintura con Ofelia Echagüe Vera y João Rossi. Realizó su primera exposición en el Ateneo Paraguayo en 1950. En 1952 expuso en el Centro Cultural Paraguayo-Americano. El catálogo de esta exposición, escrito por Josefina Plá y João Rossi, es conocido como el manifiesto de arte moderno paraguayo.


title: Olga Blinder

text: En 1943 contrajo matrimonio con el Dr. Isaac Schvartzman (1914-1989) con el que tuvo tres hijos: Silvia Susana (1944), Carlos Eduardo (1946-1955) y Jorge Bernardo (1948).


title: Olga Blinder

text: En 1954 fundó junto a Josefina Plá, Lilí del Mónico y José Laterza Parodi el Grupo Arte Nuevo. En 1959, junto a Augusto Rodríguez, fundó la Escolinha de Arte de Asunción, dependiente de la Misión Cultural Brasileira, que dirigió hasta 1976.


title: Olga Blinder

text: Poco tiempo más tarde fundó el Taller de expresión infantil (TEI), luego el Instituto para el Desarrollo Armónico de la Personalidad (IDAP) y finalmente el Instituto Superior de Arte (ISA), primero como una institución que enseñaba arte de manera particular, luego dependiendo del Rectorado de la Universidad Nacional de Asunción y finalmente de la Facultad de Arquitectura de la misma casa de estudios superiores.


title: Olga Blinder

text: En 1972 creó con Carlos Colombino la Colección Circulante, que fue la base del Museo Paraguayo de Arte Contemporáneo (MPAC), derivado finalmente en el Centro de Artes Visuales Museo del Barro.


title: Olga Blinder

text: En el año 2005 fue nombrada "Maestra del Arte" por el Centro Cultural Fundación El Cabildo, y al año siguiente "Doctora Honoris Causa" por la Universidad Nacional de Asunción. Falleció en Asunción y fue inhumada en el Cementerio Israelí del Cementerio de la Recoleta en la misma ciudad.


title: Olga Blinder

text: Entre sus libros destacan Arte actual en el Paraguay (1900-1995), La educación paraguaya 1945-1991, en Historia de la educación en América Latina; Inteligencia, juego y TV, con otros autores (1982); El juego, los juguetes y el niño, con otros autores; Trabajos sobre museos y educación artística (1994) y En la frontera de un arte nuevo guaraní (1987-1988), en colaboración con el antropólogo español Bartomeu Melià SJ. Publicó, además, regularmente, artículos sobre arte y pedagogía en el Correo Semanal del diario Última Hora. En [1992] fue nombrada miembro del Consejo de Reforma Educativa y fue una de las responsables de la reforma educativa aplicada en el Paraguay en 1993


title: Olga Blinder

text: Recibió numerosos galardones y reconocimientos. Dos de sus pinturas fueron seleccionadas por el Año Internacional de la Familia, cuya reproducción fue impresa en estampillas nacionales; mereció el premio Afiches sobre derechos humanos de Naciones Unidas en 1992, la Mención en la II Bienal Internacional de Pintura en Cuenca, Ecuador (1991), y la Medalla de Oro de la II Bienal de Córdoba (1964).


title: Adam Curtis

text: Adam Curtis (26 de mayo de 1955) es un documentalista británico y escritor. También ha trabajado como productor de televisión, director y narrador. Trabaja para la BBC. Sus documentales expresan contundentes y controvertidas opiniones acerca de cuestiones sociales y políticas. Entre su obra destacan "El siglo del individualismo" ("The Century of the Self", 2002), "El poder de las pesadillas" ("The Power of Nightmares", 2004), "The Mayfair Set", "Pandora's Box", "" ("The Trap: What Happened to Our Dream of Freedom", 2007) y "The Living Dead" (como productor ejecutivo) .


title: Adam Curtis

text: En mayo de 2011 la BBC2 emitió su documental All Watched Over by Machines of Loving Grace - e01. Love and Power. El título está tomado de un poema de Richard Brautigan y el tema del documental es acerca de cómo la tecnología y el "imperio de las máquinas" en relación con la democracia liberal inspirada en Ayn Rand ha contribuido a destruir la libertad humana, convirtiendo a los hombres en sus servidores.


title: Adam Curtis

text: También la BBC ha sido la emisora que produjo y emitió en 2015 su documental en el que critica la reducción por parte de los políticos occidentales de los conflictos internacionales a una banal y simplista lucha entre los conceptos moral-metafísicas del "Bien" y el "Mal". Dicha crítica se realiza a través del análisis de las distintas guerras que han asolado Afganistán en los últimos años, con intervención de soviéticos, norteamericanos y saudíes fundamentalmente.


title: Adam Curtis

text: En octubre de 2016 la BBC estrenó HyperNormalisation, un documental en el que analiza la relación entre lo acontecido en Estados Unidos y en Próximo Oriente en relación con los orígenes de la guerra en Siria, el ascenso del nacionalismo, el colapso de las posiciones centristas y el ascenso del radicalismo (a través de figuras como Putin, Trump o Assad), en una vuelta de tuerca de su tesis habitual sobre la emergencia de un "Matrix" ideológico que sustituye una visión verdadera de la realidad por otra ficticia. Entre noviembre y diciembre de 2017, el Museo Reina Sofía le dedicó una retrospectiva casi integral con su primera conferencia en España, con el título "Adam Curtis. Una historia natural del poder".


title: Bisonó

text: Bisonó, (también denominado Navarrete),es un municipio de la República Dominicana, que está situada en la provincia de Santiago.


title: Bisonó

text: Bisonó es la puerta de entrada a la Región de la Línea Noroeste, está ubicado al oeste de la provincia de Santiago de los Caballeros en el Cibao Central, formando parte sobre las llanuras que se alargan entre las cordilleras Central y Septentrional, limita al norte con el municipio de Altamira (Puerto Plata), al Sur el Río Yaque del Norte, al Este el municipio de Villa González y al oeste el municipio de Esperanza (Valverde).


title: Bisonó

text: El municipio está a 15 minutos de la ciudad de Santiago de los caballeros, a 20 minutos de la primera playa de la Costa de Ámbar, Puerto Plata y a 18 minutos de la ciudad de "los bellos atardeceres".


title: Bisonó

text: Este municipio se extiende en su parte sur por el extenso Valle del Yaque Del Norte, con características de bosque seco subtropical, y hacia el norte asciende hacia la Cordillera Septentrional. Actúa como nodo de comunicación entre Santiago, la costa norte y la Línea Noroeste.


title: Bisonó

text: El espacio y el paisaje geográfico del municipio es muy rico en accidente naturales de hermosa y apacible vegetación por auténtica intervención del Creador y sus habitantes. Su paisaje natural lo conforman un clima variado, pues en el llano promedia los 28 °C, mientras que en la zona montañosa ronda los 18 °C en el año. La presencia del río Yaque, así como una buena parte de los pequeños ríos y arroyos que cruzan de norte a sur su territorio desde las entrañas de la cordillera Septentrional. Es una demarcación muy atractiva de una extensión de aproximadamente 97,172 km².


title: Bisonó

text: Las dos terceras parte de su territorio están compuestas de áreas cultivables, otras se dedican a la ganadería y una cuarta parte del paisaje humanizado se encuentran los centros poblados, las zonas industrializadas, los lugares recreativos, las vías de comunicación y transporte, entre otras.


title: Bisonó

text: Las cavernas, de gran interés, poseen una gran predilección ecológico, espeleólogica y turística en la zona, área que se observa poderosa desde la división territorial de Santiago y Mao, en El Paradero, que si en el sentido de la geografía política no pertenece a Navarrete, comercial y realmente lo ha sido siempre.


title: Bisonó

text: Las norias y los charcos que son muy abundantes; las frescas cañadas, las estancias paradisíacas, el bosque que aparece cuidado en ciertas áreas en razón del ya liquidado "boom" del café.


title: Bisonó

text: El municipio fue fundado como sección rural del municipio de Santiago en 1939. En 1956 se creó la sección rural de Villa Bisonó, quedando Navarrete como paraje de aquella. A finales de la década del 50 Villa Bisonó fue elevada a la categoría de Distrito Municipal y se le devolvió a Navarrete su condición de sección, perteneciente al recién creado distrito municipal. En 1962, por Ley 5646, Villa Bisonó fue elevado a categoría de Municipio de la Provincia de Santiago con el nombre de municipio de Bisonó.


title: Bisonó

text: Históricamente la producción de tabaco constituyó la suerte de columna vertebral de su economía hasta que al final de la década de los 90’s la crisis local y mundial de la aromática hoja hizo sucumbir la principal fuente de sustento de sus pobladores. Estos productores, en su mayoría, mantienen ociosas las tierras como consecuencia de que cosechar tabaco es la única actividad a la que han dedicado gran parte de su vida.


title: Bisonó

text: En Bisonó, entre 1994 y el 2000 desaparecieron, casi de un golpe, 14 fábricas de cigarros, cinco de los más grandes almacenes de empaque de tabaco con igual ímpetu que miles de tareas de tierras dedicadas a la recolección de tabaco dejaron de producir un centavo arrojando de ese modo a la ruina total a cientos de familias cuya única esperanza era la "cosechita" del tabaco.


title: Bisonó

text: Con la llamada crisis de los textiles, en los mercados internacionales en las postrimerías de la década pasada, colapsaron seis de las ocho naves de la Zona Franca Industrial de este municipio, sobreviviendo dos de ellas fruto de que su mayor accionista no tenía forma de desmantelarla y cargar con su pesado terreno.


title: Bisonó

text: Las aguas del río Yaque y las del Canal UFE son la principal fuente acuífera con que cuenta este municipio para la irrigación de sus abundantes y fértiles tierras al igual que para el uso y consumo humanos.


title: Bisonó

text: Los cultivos principales que sustenta la producción en el llano son el arroz, plátanos, guineos, yuca, batata y frutos menores, entre otros cultivos.


title: Bisonó

text: En la zona de montaña se produce entre otros rubros aguacate, guineo, tayota, naranja, café, cacao, etc. pero la situación creada por los bajos precios internacionales y las plagas, como la broca, etc., que desde hace una década, han mermado la producción y reducido los cultivos a su mínima expresión, lo que ha traído como consecuencia desestímulo en la siembra de estos rubros y forzado a los productores a pensar qué hacer con unas tierras que han perdido valor y que son el medio de sustento familiar.


title: Bisonó

text: La actividad económica del municipio se sustenta principalmente en la producción de arroz y tabaco, agroindustrias de arroz y pasta de tomate y una industria de zona franca. También se cosecha melón, sandía, lechosa, plátano, guineo, batata, yuca y ajíes. Este municipio cuenta con un parque industrial de zona franca que concentra 3 empresas, con aproximadamente 60 empleados en total. En el área urbana, la dinámica comercial gira en torno por la compra y venta de productos agrícolas y la oferta de provisiones a viajeros que transitan por la autopista Duarte, que conecta a Santiago con la Línea Noroeste.


title: Bisonó

text: El arroz es el cultivo de mayor arraigo y dominio en la producción agrícola de Navarrete. Fue, en su momento, la comunidad que tenía instalada la infraestructura productiva de mayor tamaño y producción en toda el área del Caribe y Centro América.


title: Bisonó

text: En Navarrete hay tres factorías de arroz, una empresa agroindustrial y procesadora de pasta de tomate (Transagricola) que funciona desde 1967 con una empleomanía fija y otra temporera o de zafra. Dos molinos-almacenes de café para el secado y envase con peones fijos.


title: Bisonó

text: Tres talleres industriales de tecnología muy artesanal que mantienen un nivel de producción sujeto a pedido de cliente. Dispone de tres establecimientos bancarios de los más pujantes de la banca comercial y una asociación de ahorros y préstamos. Únicamente Agricultura y Mujer, de todas las Secretarías de Estado, disponen de una pequeña oficina de limitadísimos servicios a los agricultores y las mujeres.


title: Bisonó

text: En la medida que la producción del tabaco, como actividad productiva en el municipio de Bisonó, fue perdiendo posibilidades de recomponerse, como consecuencia de la crisis en que se sumergió en los años 90, en esa misma medida se han venido levantando las llamadas granceras.


title: Bisonó

text: Por ello, los terrenos, que desde comienzos del siglo ante pasado, fueron grandes plantaciones para la siembra y cultivo del tabaco, se han ido convirtiendo en empresas procesadora de gravas, gravillas y arena en materia prima para el asfalto, las construcciones de carreteras, caminos vecinales, blocs, etc.


title: Bisonó

text: Hay referencias físicas testimoniales del primer lugar desde donde se dio formal inicio a la impartición de docencia de manera oficial en el año 1914. Allí fue donde el estado dominicano dio apertura, por primera vez a la educación formal en la comunidad de Navarrete. Ese local es propiedad de la familia Bisonó Cabrera. Y está ubicado en la Av. Duarte al lado del Club Recreativo Navarrete.


title: Bisonó

text: En la actualidad hay tres escuelas y dos liceos públicos en el casco urbano y una escuela por cada Sección del municipio regenteado por el Distrito Escolar 07-08 que también cubre el municipio de Villa González. A nivel de la educación privada existen una sucursal de la Academia Santiago, y siete colegios que imparten docencia hasta el nivel secundario; fruto de las múltiples deficiencias en el sistema educativo dominicano y las constante jornadas huelgarias y paros producidas por el gremio magisterial denominado Asociación Dominicana de Profesores -ADP' y los grupos estudiantiles, demandando la solución a problemas específicos reinante en educación pública.


title: Bisonó

text: En el año 1977 fue construido el único centro hospitalario público con que cuenta este municipio, el Centro Materno Infantil. Delimitados servicios que cuenta con un personal médico, enfermeras, empleados y personal de apoyo, una ambulancia, una botica, etc.; En el, son atendidas madres parturientas, niños, público en general, etc. Pero su servicio es muy limitado en proporción a la población demandante.


title: Bisonó

text: Existen tres clínicas privadas, tres laboratorios clínicos y varios consultorios médicos, que ofrecen sus servicios a los usuarios conforme a las posibilidades del bolsillo de los pacientes.


title: Bisonó

text: El equipamiento social del municipio es reducido, por lo que la población se traslada a la ciudad de Santiago a obtener los servicios principales. Cuenta con un Subcentro Materno Infantil y alrededor de 3 clínicas privadas; la Escuela Claridila cepín, el Liceo Pedro María Espaillat, Escuela José María Imbert y el Club Juan Pablo Duarte. El Parque Rosa Duarte es el principal espacio público de esta comunidad


title: Bisonó

text: El municipio cuenta con la Iglesia Católica y la Parroquia Santa Ana, la Iglesia Metodista Libre y varias sectas religiosas incluyendo la de los Mormones. Existen varios clubes recreativos y de servicio a la comunidad, así como más de una docena de grupos de carnaval denominado Los Judas, que también desarrollan una importante labor socio-cultural. Funcionan desde hace varios años las denominadas organizaciones populares así como las Juntas de Vecinos. Cuenta además con organismos de socorro como la Cruz Roja, Cuerpo de Bomberos y la Defensa Civil. Igualmente funcionan, desde hace varias décadas, varias ONGs que desde sus referentes organizativos y sociales vienen desarrollando una titánica labor en beneficio de la comunidad local y regional. En el 2006 se funda La Casa de la Cultura de Navarrete, institución cultural no gubernamental que desarrolla un trabajo de educación artística especializada y que cuenta con el apoyo del Ayuntamiento local.


title: Bisonó

text: La carretera Santiago-Navarrete es la vía de mayor circulación vehicular de la República Dominicana, según informe de la SEOPC. Esta da acceso directo a las provincias de Puerto Plata, Valverde, Santiago Rodríguez, Montecristi y Dajabón. Las vías y los caminos vecinales que comunican a Navarrete con sus diferentes Secciones y Parajes, tales como Villa Nueva, Pontón, Villa Tabacalera, La Lomota, Los Ruales, Los Cabrera, Los Higos, La Sierra, Cañada Bonita, Cruce de Barrero, Mejía, Estancia del Yaque, La Estación, Vuelta Larga, La Atravesada, etc., se encuentran en estado deplorables y pésimas condiciones. Dispone de un eficiente servicio local de transporte de pasajeros desde y hacia diferentes puntos del país y la Región. Y al igual que toda la nación cuenta con el eficiente y costoso servicio "motoconcho".


title: Incidente del Altmark

text: El Incidente del Altmark (llamado en noruego "Altmark-affæren") fue una emboscada naval ocurrida durante la Segunda Guerra Mundial entre Gran Bretaña y Alemania, el 16 de febrero de 1940, involucrando al buque alemán de transporte "Altmark" y al destructor británico "HMS Cossack", junto con aviones de la RAF, en las aguas territoriales de Noruega. El incidente generó gran controversia en tanto Noruega había declarado su neutralidad desde septiembre de 1939 y por lo tanto una acción de abordaje entre dos buques de los países contendientes fue considerada una violación de dicha neutralidad.


title: Incidente del Altmark

text: En febrero de 1940 el buque tanque alemán de suministros "Altmark", se dirigía en viaje de retorno a Alemania llevando 299 marineros británicos, capturados como prisioneros de guerra de diversos navíos atacados en el Océano Atlántico por el acorazado de bolsillo alemán Graf Spee. En el camino de regreso el "Altmark" navegaba a lo largo de la costa de la neutral Noruega, y en tres ocasiones fue visitado por oficiales navales noruegos para asegurarse que el buque germano no estaba participando en operaciones bélicas en aguas territoriales noruegas (lo cual afectaba la neutralidad del país nórdico).


title: Incidente del Altmark

text: El 15 de febrero el "Altmark" fue revisado por oficiales del torpedero noruego "Trygg" en las cercanías de la isla de Linesøy, luego por el torpedero "Snøgg" en el Sognefjord, y por último el mismo día fue abordado por el almirante noruego Carsten Tank-Nielsen a bordo del destructor "Garm" en el Hjeltefjord. En los tres casos los oficiales navales alemanes aseguraron a sus pares noruegos que el "Altmark" no realizaba tareas de combate y sólo transportaba suministros civiles hacia Alemania.


title: Incidente del Altmark

text: Tras el tercer abordaje, el "Altmark" continuó su ruta hacia el sur de Noruega y fue escoltado por los torpederos "Skarv" y "Kjell", junto al guardacostas "Firern". Los prisioneros británicos alegaron posteriormente que trataron de generar el mayor ruido posible dentro de las bodegas del "Altmark" para indicar su presencia, al punto que la tripulación germana puso en funcionamiento diversos aparatos para ocultar el ruido y no llamar la atención de los marinos noruegos. De todas maneras, los oficiales navales noruegos nunca inspeccionaron el buque en sus compartimientos sino sólo en forma superficial, y permitieron que el "Altmark" siguiera su viaje.


title: Incidente del Altmark

text: El "Altmark" fue detectado en el Egersund por aviones de la Royal Air Force el mismo 15 de febrero, alertando a navíos de la Royal Navy británica. Tras ser interceptado por el "HMS Cossack", el "Altmark" buscó refugio en el fiordo de Jøssingfjord , pero no podía quedarse allí indefinidamente e intentó eludir a su perseguidor escapando del fiordo.


title: Incidente del Altmark

text: No obstante, el "HMS Cossack" era más veloz y estaba mucho mejor armado, consiguiendo abordar el buque germano violentamente a las 22 horas del 16 de febrero para tomarlo por asalto; los marineros británicos consiguieron reducir a la marinería germana inferior en número, tras un rápido enfrentamiento con armas de fuego y bayonetas por el control del "Altmark". Concluida la escaramuza, los prisioneros británicos fueron rápidamente liberados.


title: Incidente del Altmark

text: El "HMS Cossack" se retiró de Jøssingfjord poco después de la medianoche del 17 de febrero, llevándose a los prisioneros británicos. Los oficiales noruegos del "Skarv" y del "Kjell" protestaron ante el capitán Phillip Vian del "Cossack", pero no intervinieron para impedir el abordaje del "Altmark". La explicación oficial del gobierno de Noruega era que conforme a los acuerdos internacionales, los buques de un Estado neutral no estaban obligados a intervenir en defensa de un navío beligerante atacado por una fuerza enemiga muy superior, y por ello las naves noruegas no podían enfrentarse a los británicos.


title: Incidente del Altmark

text: El gobierno de Noruega reaccionó muy disgustado con Gran Bretaña por cuanto un buque británico había realizado un acto de guerra en aguas territoriales noruegas, pertenecientes a un país neutral. Pese a ello, Noruega no deseaba ser envuelta en una gran guerra a nivel europeo y se abstuvo de formular mayores reclamaciones. El ""Incidente del Altmark"" empezó a despertar sospechas en Gran Bretaña y Francia, así como en Alemania, sobre el realismo de la neutralidad noruega. Ambos bandos tenían planes ya establecidos para actuar militarmente en territorio noruego con el fin de controlar el envío de mineral de hierro desde Suecia hacia Alemania a través de los ferrocarriles y puertos noruegos, por cuanto el suministro adecuado de este importante recurso mineral era muy necesario en esa época para las industrias de guerra alemanas.


title: Incidente del Altmark

text: Gran Bretaña ganó un elemento para propaganda interna con el "Incidente del Altmark", reforzando el sentimiento que la Royal Navy podría enfrentarse a la Kriegsmarine, aumentando la moral de las tripulaciones por breve tiempo.