title: Economía de Cúcuta

text: Para Cúcuta, la tasa global de participación disminuyó en 2,6 puntos porcentuales frente al periodo octubre a diciembre de 2004, observándose una tasa de 59,3% en el último trimestre de 2005.


title: Economía de Cúcuta

text: En el cuarto trimestre de 2005, la tasa de subempleo a nivel nacional fue de 31,6%, circunstancia que implicó un aumento de 0,19 puntos porcentuales con respecto al periodo equivalente en el 2004. El número de subempleados en el país en el último trimestre del año fue de 6.619.523 personas, de éstos 5.512.135 registraron tener un empleo inadecuado por ingresos, 680.424 consideran su empleo inadecuado según sus competencias y 2.274.898 se consideraron subempleados ya que el número de horas que laboran son insuficientes.


title: Economía de Cúcuta

text: El subempleo en Cúcuta fue de 33,1% entre octubre y diciembre de 2005, esto es 3,9 puntos porcentuales menos en comparación al mismo trimestre de 2004. El total de personas subempleadas en la ciudad fue de 130.750, de ellos 27.998 lo fueron por insuficiencia en el número de horas que laboran, 9.790 porque su trabajo no corresponde a sus competencias y 117.917 por los ingresos que reciben.


title: Economía de Cúcuta

text: De acuerdo a su rango de edad, los subempleados se encontraban distribuidos así al finalizar el 2005: 4,71% entre los 12 y 17 años, 20,25% entre los 18 y 24 años, 69,79% entre los 25 y 55 años de edad y 5,26% mayores de 56 años.


title: Economía de Cúcuta

text: El Tratado de Libre Comercio entre Colombia y Estados Unidos proporciona grandes beneficios a la ciudad, debido a que este permite reafianzar su condición comercial y también desarrollarse industrialmente. Lo primero porque llegarán productos del país norteamericano a precios muy inferiores que serán adquiridos por los venezolanos y lo segundo porque las empresas del país bolivariano colocarán sus industrian en Cúcuta para poder exportar hacia Estados Unidos como si sus productos fuesen Colombianos. Concretamente se espera la llegada de más de 500 empresas en los próximos dos años.


title: Economía de Cúcuta

text: Venezuela ha sido tradicionalmente el segundo socio comercial de Colombia, tras Estados Unidos. Sin embargo y debido a las inestables relaciones entre las dos naciones y la dificultosa labor para conseguir dólares oficiales en Venezuela, México se ha posicionado en la actualidad como el segundo socio comercial de país cafetero.


title: Economía de Cúcuta

text: Entre enero y noviembre de 2007 se registró un incremento de 87,4% en las exportaciones de Colombia hacia Venezuela. Tal incremento de las exportaciones al país bolivariano se debió a las mayores compras de carne, pollo, vegetales, azúcar, alimentos, confecciones, vehículos y manufacturas de cuero.


title: Ducado de Soria

text: La primera vez fue otorgado por Enrique II de Castilla en fecha desconocida de 1370 a Beltrán Duguesclín, siendo uno de los títulos nobiliarios españoles de carácter hereditario más antiguo; revirtió a la Corona en fecha desconocida de 1375 a cambio de 240.000 doblas.


title: Ducado de Soria

text: Posteriormente fue creado con grandeza de España originaria por Juan de Borbón, conde de Barcelona, durante su exilio para su hija Margarita de Borbón y Borbón-Dos Sicilias, infanta de España y duquesa de Hernani, grande de España, aunque el título no fue legitimado hasta el 23 de junio de 1981, reinando ya su hijo Juan Carlos I. El título, por ser un título de la Casa Real, tiene carácter vitalicio, por lo que una vez haya fallecido su actual poseedora, la dignidad revertirá de nuevo a la Corona.


title: National Lampoon

text: Nacional Lampoon fue una revista de humor estadounidense que se editó entre 1970 y 1998. La revista, secuela de una anterior, "Harvard Lampoon", logró gran popularidad durante la década de 1970 y dio lugar a películas, programas de radio, teatro, grabaciones y libros. Muchos miembros del personal creativo de la revista triunfaron posteriormente en otros medios de comunicación.


title: National Lampoon

text: Durante muchos años la revista fue una parodia surrealista del modo de vida americano, con toques de historietas y dibujos, cómic y fotografías que repasaban el sentir de la juventud estadounidense. Casi todos los asuntos tratados, incluidos los textos más breves, partían de la hilaridad. Contenía una sección de elementos noticiosos reales (bautizada "Hechos Ciertos"), a la que se añadían historietas y tiras de cómic. Otras páginas incluían los llamados "Foto Funnies" o fumetti, a menudo presentando desnudos mezclados con un humor descarnado. El resultado era una mezcla inusual de humor inteligente e ingenio desbordante, combinados ambos con golpes brutales e inesperados saltos al vacío.


title: National Lampoon

text: La revista fue perdiendo garra y lectores en la década de 1990 y ya nunca recuperó su prestigio. Desapareció definitivamente en 1998.


title: National Lampoon

text: "National Lampoon" fue fundada por los graduados de Harvard y excolaboradores de "National Harvard" Douglas Kenney, Henry Beard y Robert Hoffman en 1969. El primer número de la revista fue en abril de 1970. La compañía propietaria de la revista se llamó "Twenty First Century Communications".


title: National Lampoon

text: Tras unos comienzos difíciles, la revista enderezó su rumbo y creció rápidamente en la popularidad. Sus temas favoritos no eran otros que los de la revista precedente: una sexualidad desinhibida, el negro futuro, las plagas juveniles de la droga o el rock, la búsqueda de una escuela más crítica, la autoindulgencia o la muerte, sin edulcorantes. La revista tuvo la habilidad de reimprimir con regularidad las colecciones de más éxito. Sus puntos de vista sociales o políticos no estaban comprometidos con partidos o sectores sociales alguno, sus viñetas y chistes eran frescos, divertidos y originales, hasta el punto de que simultanearon quioscos callejeros con tiendas de música o de barrio. Los proyectos colaterales eran continuos: calendarios, camisetas con diseños juveniles, libros con antologías de chistes, pósteres, tazas de café. La revista se asoció a un logotipo amarillo muy característico, diseñado para una sociedad de consumo.


title: National Lampoon

text: Los primeros directores artísticos de la revista fueron los dibujantes Peter Bramley y Bill Skurski, fundadores del grupo "Cloud Studio" de Nueva York, un grupo alternativo conocido por su eclecticismo. Bramley creó la primera cubierta del National Lampoon e indujo a otros dibujantes de primera fila a colaborar con ellos. Entre otros, participaron en el proyecto original Arnold Roth y Gahan Wilson, que entraron en nómina.


title: National Lampoon

text: Para el octavo número, la dirección artística de la revista fue asumida por Michael C. Gross, que dirigió el área artística hasta 1974. Las cubiertas ganaron comicidad, con dibujos mordaces e ingeniosos como:


title: National Lampoon

text: Michael Gross y Doug Kenney eligieron a un diseñador joven procedente de "Esquire", Peter Kleinman. Kleinman era también el director artístico de la revista "Heavy Metal", publicada por la misma compañía. Kleinman eligió trabajos como los de John F. Kennedy de viejo; un Elvis Presley grasiento, poco antes de morir; o Norman Rockwell de clásico estilo Rockwell. Kleinman también diseñó los logotipos para "National Lampoon's Animal House" o "Heavy Metal". Kleinman abandonó la revista en 1979 para abrir una agencia de publicidad. Pero en 1984, Kleinman regresó como director creativo y la revista volvió al estilo de 1970: logotipo y estilo pasaron a tener un aire más roquero.


title: National Lampoon

text: La revista fue un laboratorio de ideas para muchos guionistas o escritores célebres, como Kenney, Barba, George W.S. Trow, Chris Miller, P.J. O'Rourke, Michael O'Donoghue, Chris Prisa, Sean Kelly, Tony Hendra, Brian McConnachie, Gerald Sussman, Ellis Weiner, Danny Abelson, Ted Mann, Chris Cluess, Al Jean, Mike Reiss, Jeff Greenfield o John Hughes. Además, el trabajo de muchos dibujantes, fotógrafos e ilustradores que pasaron por la revista resultó muy reconocido, como el de Neal Adams, Gahan Wilson, Michael Sullivan, Ron Barrett, Peter Bramley, Vaughn Bode, Bruce McCall, Rick Meyerowitz, Warren Sattler, M. K. Brown, Shary Flenniken, Bobby London, Edward Gorey, Jeff Jones, Joe Orlando, Arnold Roth, Rich Grote, Ed Subitzky, Mara McAfee, Sam Gross, Charles Rodrigues, Buddy Hickerson, B. K. Taylor, Birney Lettick, Frank Frazetta, Boris Vallejo, Marvin Mattelson, Stan Mack, Chris Callis, John E. Barrett, Raymond Kursar o Andy Lackow.


title: National Lampoon

text: Grandes estrellas de la comedia como John Belushi, Chevy Chase, Gilda Radner, Bill Murray, Brian Doyle-Murray, Harold Ramis o Richard Belzer colaboraron primero en la revista y más tarde en espectáculos radiofónicos o cinematográficos. Algunos colaboradores pasaron del National Lampoon a programas como "Saturday Night Live": Brian Doyle Murray se hizo un habitual del "SNL". Harold Ramis fue un director y guionista prolífico en películas como "National Lampoon's Animal House", "Caddyshack", "Los cazafantasmas", y muchos más. Brian Doyle Murray intervino en docenas de películas y Belzer fue galardonado con el premio Emmy como actor de televisión.


title: National Lampoon

text: Jerry Taylor y Gerald L. Taylor fueron los primeros editores, seguido por William T. Lippe. El lado empresarial de la revista estuvo controlado por Matty Simmons, que fue Presidente y CEO de la editora.


title: National Lampoon

text: La sección "Hechos ciertos" era una de las secciones más carismáticas. Los elementos ridículos de la vida real se amplificaban con descaro. Aparecían fotografías, extractos de prensa, titulares extraños. Desde el principio, su responsable fue John Bendel. Steven Brykman editó la "sección de Hechos" Cierta del Nacional Lampoon sitio web. Aparecieron muchos libros recopilatorios de la sección en las décadas de 1980 y 1990.


title: National Lampoon

text: La sección "Páginas Graciosas" era una sección grande en la parte trasera de la revista, compuesta enteramente por tiras de cómic de diversas clases. Estos trabajos pertenecían a Gahan Wilson, Ed Subitzky y Vaughn Bode, así como a artistas invitados. Las tiras regulares de Bobby London, Shary Flenniken, B. K. Taylor y Ron Barrett tuvieron mucha aceptación.


title: National Lampoon

text: La revista estuvo activa durante 28 años, entre 1970 y 1998. Algunos consideran su mejor período el que va de 1971 a 1975. En este período su circulación nacional creció hasta rondar el millón de copias (1 millón de copias vendieron en octubre de 1974). En 1974 la media mensual era de 830.000 copias. Con todo, la revista tenía picos de audiencia y poca rentabilidad. Competía con grandes revistas como "MAD" (más de 2 millones), "Playboy" (más de 7 millones), y "TV Guide" (más de 19 millones). Para algunos seguidores, su mejores días acabaron en 1975, a pesar de que la revista fue muy popular mucho tiempo después.


title: National Lampoon

text: Durante 1975, los tres fundadores (Kenney, Barba y Hoffman) aprovecharon una cláusula en sus contratos para hacer efectivos $7,5 millones de dólares. La revista fue un trampolín para Hollywood para toda una generación de escritores de comedia, directores, e intérpretes. Varios colaboradores ficharon por programas como "Saturday Night Live", el espectáculo de David Letterman en SCTV, "Los Simpson", "Married... with Children", "Night Court". Algunos de los creadores originales de la revista en esta etapa fueron luego directores o guionistas de cine, como John Hughes, P.J. O'Rourke, Gerry Sussman, Ellis Weiner, Tony Hendra, Ted Mann, Peter Kleinman, Chris Cleuss, Stu Kreisman, John Weidman, Jeff Greenfield, Bruce McCall y Rick Meyerowitz.


title: National Lampoon

text: Hacia 1985, Matty Simmons tomó el puesto de editor en jefe. Despidió a la redacción entera y nombró a sus dos hijos, Michael Simmons y Andy Simmons, como editores, a Peter Kleinman como editor y director creativo, y a Larry Sloman como editor ejecutivo. La revista inició un camino errático, con problemas financieros y periodicidad bimensual. En 1989, la revista fue adquirida a través de una opa por una sociedad empresarial del productor Daniel Grodnik y del actor Tim Matheson. Grodnik y Matheson se convirtieron en copresidentes. Durante este período, el precio del ejemplar subió de $2 a $6 y la revista aumentó las páginas de anuncios. La compañía trasladó su sede de Nueva York a Los Ángeles para centrarse en el cine y la televisión. La casa editorial quedaba en Nueva York.


title: National Lampoon

text: En 1991 la revista y la marca "Nacional Lampoon" fueron compradas por una compañía llamada J2 Comunicaciones, al mando de James P. Jimirro. J2 Comunicaciones pretendía ganar dinero con los derechos de la marca "Nacional Lampoon". La compañía, obligada por contrato a sacar un número por año, se desentendió de la revista. En 1991 se publicaron nueve números; al año siguiente solo dos. En 1993 se publicó un único número, cinco en 1994 y tres en 1995. Los tres últimos años de su existencia (1996-1998), la revista solo sacó un número por año.


title: National Lampoon

text: El último número de "National Lampoon" apareció en noviembre de 1998. En 2002 el uso de la marca y los derechos fueron vendidos a un nuevo empresario.


title: National Lampoon

text: Durante su período de actividad, la revista realizó multitud de números especiales o ediciones en forma de libro o disco. "Nacional Lampoon" lanzó libros, recopilatorios, discos, antologías y otras formas de expresión como:


title: National Lampoon

text: Durante las décadas de 1970 y 1980, varias películas surgieron como continuación de la revista "Nacional Lampoon", utilizando su personal creativo. La primera experiencia cinematográfica fue "National Lampoon's Animal House", de 1978. Protagonizada por John Belushi, estaba escrita por Doug Kenney, Harold Ramis y Chris Miller. Supuso un éxito de grandes dimensiones, porque partía de un presupuesto muy bajo y dio unos beneficios cuantiosos."


title: National Lampoon

text: En 1978, "Nacional Lampoon" presentó la película "National Lampoon's Animal House". Hecha con un presupuesto pequeño, fue un fenómeno mediático. En 2001, la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos la consideró una película "culturalmente significativa" y la preservó en el National Film Registry.


title: National Lampoon

text: El guion tuvo sus orígenes en una serie de historietas y personajes publicados anteriormente por la revista. Según los autores, la mayoría de estos elementos estaban basados en hechos reales.


title: National Lampoon

text: Tras el éxito de 1978, Doug Kenney puso en marcha una secuela, "Nacional Lampoon Reencuentro de Clase". La película era un intento de John Hughes de hacer algo similar a "Animal House." "Nacional Lampoon Reencuentro de Clase" se estrenó en 1982, pero no tuvo éxito y fracasó en las salas de cine.


title: National Lampoon

text: "Nacional Lampoon's Vacation" se rodó y estrenó en 1983. La película "National Lampoon's Vacation" estaba basada en la película de John Hughes "Vacation'58". El éxito relativo de la película dio alas a otros proyectos similares, incluyendo National Lampoon's European Vacation (1985), Nacional Lampoon's Christmas Vacation (1989), también basada en la película de John Hughes "Navidad '59", "Vegas Vacation" (1997), y más recientemente "Vacaciones" (2015), todas ellas protagonizadas por Chevy Chase.


title: National Lampoon

text: Otras secuelas siguieron el éxito de "Animal House". Por ejemplo, la revista "MAD" dejó su nombre a una comedia titulada "Up the Academy" (1980). Pero mientras en "Animal House" los coguionistas eran Doug Kenney y Chris Miller, del "National Lampoon′s", en la película "Up the Academy" no se contaba en absoluto con los creadores o colaboradores de la revista "MAD". La experiencia fue un fracaso de crítica y de público.


title: National Lampoon

text: En 2015, se rodó una película documental titulada "Drunk Stoned Brilliant Dead: The Story of the National Lampoon". La película explica cómo la revista cambió el curso del humor.


title: National Lampoon

text: En 2018, Netflix estrena "A futile and stupid gesture", dirigida por David Wain, donde Will Forte interpreta al cofundador de la revista, Doug Kenney.


title: Tomboy (canción de (G)I-dle)

text: «Tomboy» es una canción grabada por el grupo femenino surcoreano (G)I-dle, lanzada el 14 de marzo de 2022 por Cube Entertainment como el sencillo principal de su primer álbum de estudio titulado "I Never Die". La canción fue escrita y producida por Soyeon, líder del grupo, y coproducida por Pop Time y JENCI.


title: Tomboy (canción de (G)I-dle)

text: La canción marcó el primer lanzamiento de (G)I-dle como un grupo de cinco miembros luego de la partida de Soojin en agosto de 2021.


title: Tomboy (canción de (G)I-dle)

text: El 17 de febrero de 2022, Cube Entertainment, sello discográfico del grupo, anunció que (G)I-dle lanzaría un nuevo álbum en marzo de 2022 como un grupo de cinco miembros después de que Soojin, quien estuvo envuelta en una controversia de acoso escolar, se fuera en agosto de 2021. El 24 de febrero del mismo año se anunció que (G)I-dle lanzaría su primer álbum de estudio bajo el nombre de "I Never Die", el 14 de marzo. Cuatro días después, se publicó la lista de canciones del álbum y se anunció «Tomboy» como su sencillo principal. El 7 de marzo, se lanzó el vídeo teaser de audio. Dos adelantos del vídeo musical fueron lanzados el 11 y 12 de marzo.


title: Tomboy (canción de (G)I-dle)

text: «Tomboy» fue escrita por Soyeon, quien también compuso y arregló la canción junto a Pop Time y JENCI. Musicalmente, la canción fue descrita como una canción de "rock" y "pop punk" con letras sobre «la independencia y romper el molde [de] ser una novia perfecta». «Tomboy» fue compuesta en la tonalidad de do sostenido menor con un "tempo" de 124 pulsaciones por minuto.


title: Tomboy (canción de (G)I-dle)

text: El vídeo musical, dirigido por Samson de High Quality Fish, fue lanzado por Cube Entertainment el 14 de marzo de 2022. El vídeo musical fue descrito como «vibrante y poderoso, con el quinteto en moda alternativa inspirada en Y2K, causando caos en las escenas con explosiones rudas, vandalismo casual y coreografía de jefes en la primera mitad. Además, el vídeo "retrata [al quinteto] como muñecos que trabajan juntos como un equipo para drogar, secuestrar y deshacerse de un muñeco masculino que les sirve como su interés amoroso».


title: Tomboy (canción de (G)I-dle)

text: Antes del lanzamiento del álbum, el 14 de marzo de 2022, (G)I-dle realizó un evento en vivo en línea para presentar el álbum y su canción, incluida «Tomboy», y también poder comunicarse con sus fanáticos. Posteriormente, el grupo se presentó en el programa de música "M! Countdown" del canal Mnet el 17 de marzo.


title: Mi hermosa lavandería

text: My Beautiful Laundrette es una película británica, estrenada el 18 de noviembre de 1985, dirigida por Stephen Frears y con guion de Hanif Kureishi.


title: Mi hermosa lavandería

text: La cinta nos ofrece una visión sobre una relación homosexual y la vida de la comunidad asiática en el Londres de la época Thatcher.


title: Mi hermosa lavandería

text: Omar (Gordon Warnecke) es el hijo de un periodista pakistaní que vive en Londres pero que detesta Inglaterra, su trato a los inmigrantes y su política internacional. En cambio, su tío paterno, Nasser, es un integrado y exitoso empresario, activo miembro de la comunidad asiática de Londres. El padre de Omar le pide al tío que le dé a Omar un trabajo, y tras trabajar un breve periodo lavando coches en un garaje de su tío, le asignan la tarea de regentar una lavandería en declive para reflotarla, y él pone todo su empeño en ello.


title: Mi hermosa lavandería

text: Entre tanto el coche de Omar es atacado por un grupo de ultraderechistas que gritan consignas racistas. Entre los extremistas Omar reconoce a un viejo amigo del colegio, Johnny (Daniel Day-Lewis). Tras el reencuentro Johnny acepta ayudar a Omar en la lavandería y ambos retoman una relación amorosa que habían interrumpido al dejar los estudios.


title: Mi hermosa lavandería

text: La relación entre ambos se verá influenciada por la situación económica, la antigua banda de Johnny y también por Tania, la hija de Nasser. Además se nos mostraran las relaciones sociales de los demás miembros de la familia de Omar.


title: Mi hermosa lavandería

text: "My Beautiful Laundrette" es el tercer largometraje de Stephen Frears y el primer guion del escritor Hanif Kureishi. Filme de bajo presupuesto, fue rodado en seis semanas en 16mm, y en principio estaba destinado a la televisión. Fue tan bien acogido por la crítica en el Festival Internacional de Cine de Edimburgo que su distribución internacional se hizo en 35mm. Se considera como uno de los mayores éxitos británicos de crítica y de público del año 1986.


title: Mi hermosa lavandería

text: El guion de Kureishi fue nominado para varios premios entre ellos el Oscar al mejor guion original y en los Premios BAFTA, y fue premiado por la Sociedad Nacional de Críticos de Cine de Estados Unidos.


title: El conciertazo

text: El conciertazo fue un programa de televisión español dedicado al entretenimiento educativo musical, producido por Televisión Española (TVE) y dirigido por Fernando Argenta. El espacio, especializado en música clásica, se emitió los sábados por la mañana desde 2000 hasta 2009, primero en La Primera y después en La 2.


title: El conciertazo

text: El programa pretendía acercar la música clásica al público infantil con un estilo desenfadado y ameno, de forma similar al espacio divulgativo "Clásicos populares" de RNE. Mientras la orquesta interpretaba piezas en directo, el público del escenario podía interactuar a través de concursos y juegos relacionados con lo que veían, mediante los cuales se enseñaban conceptos básicos de la música. Normalmente el público estaba compuesto por alumnos de colegios e institutos.


title: El conciertazo

text: La orquesta titular durante los nueve años de emisión fue la Orquesta y Coro Filarmonía, dirigida habitualmente por Pascual Osa. No obstante, en los primeros programas se recurrió a la Orquesta Sinfónica de RTVE bajo la batuta de Enrique García Asensio, uno de los pioneros de la divulgación musical. Junto a Fernando Argenta colaboraron otros rostros habituales de RTVE como Araceli González Campa.


title: El conciertazo

text: Durante su emisión ha sido galardonado con el Premio de la Academia de Televisión (2001), el Premio Ondas al mejor programa infantil (2002), y un reconocimiento del Festival de Televisión de Montecarlo.


title: El conciertazo

text: "El conciertazo" dejó de emitirse en 2009, poco después de que Argenta se marchase de RTVE, si bien en la Navidad de aquel mismo año se realizó un último programa especial, junto a la Joven Orquesta Sinfónica de Valladolid y Ernesto Monsalve, desde el Centro Cultural Miguel Delibes de Valladolid. Este fue el último programa de Argenta, cuyo lugar fue ocupado por "El club del Pizzicato", presentado por el violinista Ara Malikian.


title: Giuoco Piano

text: El Giuoco Piano, "juego lento" en italiano, (ECO C50, C53-C54) es la línea principal de la Apertura italiana. A pesar de su nombre proporciona partidas vivas y tácticas. Sus ideas estratégicas son claras: ataque al punto f7, el único que sólo está defendido por el rey, centro abierto y control de la diagonal a2-g8. Por su parte las negras tratan de hacer lo mismo atacando en punto f2, y procurando hacer la jugada d5 y atacar el alfil de c4 lo antes posible.