title: Estatuto de Autonomía de Aragón

text: Como principales premisas, el Estatuto de Autonomía de Aragón obliga a los poderes públicos a velar para evitar trasvases de las cuencas hidrográficas de las que Aragón forma parte, dentro del principio de "unidad de cuenca". Y en esta línea, además, establece que Aragón deberá emitir un "informe preceptivo" sobre cualquier propuesta de transferencia de aguas, mientras que el Gobierno de España deberá de propiciar "de forma efectiva" el acuerdo entre las Comunidades que puedan resultar afectadas por un trasvase. También respecto al agua, garantiza una reserva de agua para "uso exclusivo de los aragoneses" de 6.550 hectómetros cúbicos, aunque atribuye a la planificación hidrológica del Estado "las asignaciones y reservas" para el cumplimiento del principio de prioridad en el aprovechamiento de los recursos hídricos de la cuenca del Ebro.


title: Estatuto de Autonomía de Aragón

text: El texto reconoce que el Estado, para fijar sus inversiones en Aragón, ponderará, "con carácter prioritario", la superficie del territorio, los costes de construcción derivados de la orografía y el carácter fronterizo de la Comunidad.


title: Estatuto de Autonomía de Aragón

text: Se mantiene la redacción del artículo 48, que habla de la suscripción de un acuerdo bilateral de cooperación para concretar la participación territorializada de Aragón en los tributos generales, posibilidad que existe en el Estatuto aragonés desde 1996 pero que no se ha puesto en práctica, por tanto, en una década.


title: Estatuto de Autonomía de Aragón

text: El Estatuto regula la creación de una comisión mixta de asuntos económico-financieros del Estado-Comunidad de Aragón como órgano bilateral de relación sobre financiación específica aragonesa, dentro del marco establecido por la Ley Orgánica de Financiación de las Comunidades Autonómicas (LOFCA), que deberá constituirse en un plazo de seis meses desde que el Estatuto entre en vigor, es decir, antes del 23 de octubre de 2007, y que deberá resolver el litigio entre ambas administraciones sobre la cesión del rendimiento de determinados tributos.


title: Estatuto de Autonomía de Aragón

text: En todo caso, se recoge expresamente el concepto de "lealtad institucional" como principio en el que se asientan las relaciones entre Aragón y el Estado y como compensación por parte de este último cuando adopte decisiones que supongan un gasto inesperado para las arcas autonómicas. Además, se posibilita la creación de una Agencia Tributaria propia que colaborará con la del Estado, de forma paritaria.


title: Estatuto de Autonomía de Aragón

text: El texto reconoce a Aragón como "nacionalidad histórica", mantiene la disposición adicional en la que "no renuncia" a "los derechos que como tal le hubieran podido corresponder en virtud de su historia" e incluye un nuevo título sobre la Administración de Justicia y otro sobre derechos y deberes de los aragoneses y principios rectores de las políticas públicas. Entre ellos se incluye la obligatoriedad de desarrollar las actuaciones necesarias para el regreso a Aragón de los bienes de su patrimonio que están fuera de su territorio.


title: Estatuto de Autonomía de Aragón

text: En la regulación de una posterior reforma, se establece que ésta, una vez aprobada por las Cortes aragonesas, será debatida de forma conjunta en una comisión mixta paritaria en el Congreso de los Diputados y, luego, podrá ser sometida a referéndum en Aragón, y también se establece la potestad del Presidente de Aragón para disolver las Cortes y convocar elecciones que abran una legislatura entera.


title: Estatuto de Autonomía de Aragón

text: Se incrementa el número de competencias exclusivas de 41 a 59 y se incluye un artículo específico sobre la Policía Autonómica, con la potestad para crearla en el marco del Estatuto.


title: Estatuto de Autonomía de Aragón

text: El nuevo Estatuto pasa de seis títulos (cinco más el preliminar) a diez y de tres disposiciones adicionales a seis, incluye 115 artículos (frente a 61 del texto de 1996) y, por primera vez en su historia, incluye un preámbulo que salió de las Cortes con un prolijo detalle histórico de la trayectoria de Aragón y que fue drásticamente recortado en el trámite parlamentario en el Congreso.


title: Valverde (La Rioja)

text: Valverde es un pueblo perteneciente a la comunidad autónoma de La Rioja. Está situada en plena frontera con Aragón; de hecho con una parte del núcleo ubicado en dicha comunidad, como parte de la estación. Además, tiene una posición estratégica encontrando Navarra a unos 2 km hacia el norte, y Castilla y León a unos 2 km hacia el sur, accesibles mediante la carretera nacional N-113. Según el INE, Valverde tiene alrededor de 210 personas censadas 2019.


title: Valverde (La Rioja)

text: Valverde se localizaba en la confluencia de los reinos de Castilla, Navarra y Aragón; así lo atestigua el "Mojón de los Tres Reyes". Cuenta la leyenda que los reyes Sancho "el Fuerte", Alfonso II "el Casto" y Alfonso VII se reunieron en una ocasión para delimitar los límites de sus reinados, y que cada uno de ellos lo hizo sentado en su propio reino.


title: Valverde (La Rioja)

text: Valverde fue por entonces lugar de paso tanto de viajeros como de mercancías, las cuales debían pagar impuestos al pasar por dicha aduana o "Portajillo". En 1558 se recaudaron en dicha aduana 766.015 maravedíes, lo que la situaba dentro de las cinco más importantes de los reinos de España


title: Valverde (La Rioja)

text: Valverde (La Rioja) contaba a 1 de enero de 2010 con una población de 275 habitantes, 141 hombres y 134 mujeres.


title: Valverde (La Rioja)

text: En 2011 el número descendió a 266 habitantes, pero su población continuó aumentando y en el 2015 ha superado el número de habitantes respecto a 2011. En 2018 contaba con 209 habitantes.


title: Valverde (La Rioja)

text: Valverde está atravesado de norte a sur por la carretera N-113, que comunica Pamplona con Soria y Madrid. Perpendicular a la anterior se encuentra la regional LR-123, que une la localidad con Cabretón (cabecera de comarca) y con distintos pueblos de la Rioja.


title: Leonor de Portugal (1434-1467)

text: Leonor de Portugal (Torres Vedras, 18 de septiembre de 1434-Wiener Neustadt, 3 de septiembre de 1467) fue una infanta portuguesa y del Sacro Imperio Romano Germánico por su matrimonio con Federico III de Habsburgo.


title: Leonor de Portugal (1434-1467)

text: Leonor nació en Torres Vedras el 18 de septiembre de 1434, una de los nueve hijos del rey Eduardo I y su esposa Leonor de Aragón y Alburquerque. Era la tercera hija mayor, pero sus dos hermanas mayores murieron jóvenes, dejando a Leonor como la mayor de las hijas supervivientes. Cuando su padre el rey Eduardo murió cinco días antes de su cuarto cumpleaños, el hermano de Leonor, Alfonso V lo sucedió como rey, con su madre de regente. En el mes de marzo siguiente, su madre dio a luz a otra hija, Juana, que con el tiempo sería la trístemente célebre esposa de Enrique IV de Castilla.


title: Leonor de Portugal (1434-1467)

text: En 1440, la madre de Leonor se vio obligada a exiliarse a Castilla después de perder el enfrentamiento con su cuñado, Pedro de Portugal, duque de Coímbra, por la regencia del joven rey Alfonso. Dejó a Leonor detrás porque la niña estaba enferma por aquel entonces.


title: Leonor de Portugal (1434-1467)

text: Leonor se casó con el emperador germánico Federico III de Habsburgo. El matrimonio probablemente fue sugerencia de Isabel de Portugal, duquesa de Borgoña. Los arreglos los hizo el tío de Leonor, el rey de Nápoles quien, en 1448, envió a artistas de su corte a pintar a Leonor. También se le sugirió a Leonor casarse con el rey de Francia, pero se dice que ella prefirió casarse con Federico, porque esto le daría el título de emperatriz en lugar del de reina. Las negociaciones, en la práctica, se hicieron en Nápoles y se acabaron en 1451. Durante el viaje por mar, la flota que escoltaba a leonor a Italia fue atacada por piratas y por tormentas, y hubo rumores de que ella se perdió en el mar. Leonor y Federico se encontraron en Siena: Federico palideció cuando la vio, por un lado por el puro nerviosismo del matrimonio, pero también porque le preocupaba su capacidad de dar a luz, dada la apariencia frágil de la infanta.


title: Leonor de Portugal (1434-1467)

text: El matrimonio se celebró el 16 de marzo de 1452 en Roma. Los dos fueron coronados como emperadores tres días más tarde, el 19 de marzo de 1452 por el papa Nicolás V en la basílica de San Pedro. Federico III fue el último emperador del Sacro Imperio coronado en Roma. Al coronarla, le dieron el nombre de "Elena", pero nunca lo usó. Los festejos fueron organizados por su tío, el rey de Nápoles. Su dote se usó para aliviar los problemas financieros de su esposo y aumentar su poder.


title: Leonor de Portugal (1434-1467)

text: Leonor y Federico tenían gustos diferentes. El amor de Leonor por la danza, el juego y la caza no era algo que Federico compartiera, y su relación se vio afectada por estas diferencias. Federico envió a casa al entorno portugués de Leonor después de la boda, debido al coste, y ella sufrió nostalgia; él también la acusó de haber causado la muerte de varios de sus hijos permitiéndoles comer comida portuguesa, y por lo tanto se encargó él mismo de la crianza del resto de los niños. Durante el período de cautividad en Viena, cuando la gente se vio obligada a comer ratas, gatos y perros, ella animaba a la gente. Algunas versiones de la historia señalan que Leonor se vio sacada de la espléndida corte portuguesa para ir a parar a la baldía tierra vienesa debido al estricto sentido económico de su esposo.


title: Leonor de Portugal (1434-1467)

text: Leonor murió en Wiener Neustadt el 3 de septiembre de 1467, y está enterrada en el Neukloster, el monasterio cisterciense de esa misma ciudad, donde puede verse su tumba.


title: Ricki and the Flash

text: Ricki and the Flash (Ricki, en España) es una comedia dramática estadounidense de 2015, dirigida por Jonathan Demme y escrita por Diablo Cody, sobre una mujer que deja a su familia para convertirse en una estrella de rock, y que más tarde tiene la oportunidad de hacer las paces. El rodaje comenzó el 13 de octubre de 2014 en Rye, Nueva York. Financiada por TriStar Pictures, la película se estrenó el 7 de agosto de 2015.


title: Ricki and the Flash

text: En el tráiler destaca el sencillo de la banda estadounidense OneRepublic, además de las canciones originales interpretadas por el elenco.


title: Ricki and the Flash

text: Fue la primera vez que actuaron juntas en un mismo proyecto, Meryl Streep y Mamie Gummer (madre e hija, respectivamente).


title: Las aventuras del capitán Hatteras

text: Las aventuras del capitán Hatteras ("Voyages et aventures du capitaine Hatteras") es una novela del escritor francés Julio Verne, publicada en la Magazine de ilustración y recreo ("Magasin d’Education et de Récréatión") desde el 20 de marzo de 1864 hasta el 5 de diciembre de 1865.


title: Las aventuras del capitán Hatteras

text: Posteriormente se publicó el 4 de mayo de 1866, ya como libro, en dos volúmenes: "Les anglais au pôle Nord. Voyages du capitaine Hatteras" ("Los ingleses en el Polo Norte. Viajes del Capitán Hatteras") y "Le désert de glace. Aventures du capitaine Hatteras" ("El desierto de hielo. Aventuras del Capitán Hatteras").


title: Las aventuras del capitán Hatteras

text: Narra la historia del capitán inglés Hatteras, que embarca a un grupo de valientes en el "Avante", un avanzado barco de vela y vapor construido especialmente para la expedición, con el objetivo de ser los primeros en llegar a las tierras ignotas del Polo Norte.


title: Las aventuras del capitán Hatteras

text: Richard Shandon y el doctor Clawbonny son invitados a embarcarse en el "Avante", una nave muy fuerte que zarpará con rumbo al norte pero sin saber su destino final. La tripulación escogida es excelente, pero no se revela el nombre del capitán.


title: Las aventuras del capitán Hatteras

text: Después de semanas de navegación, la tripulación empieza a batallar y decide volver. Entonces se descubre que uno de los marineros es el capitán John Hatteras, que les infunde nuevo brío, y prosiguen su camino. Sin embargo, cuando se revela el verdadero destino del barco, el Polo Norte, las cosas empeoran y Shandon termina amotinándose junto a otros marinos.


title: Las aventuras del capitán Hatteras

text: Sin embargo, Hatteras, el Dr. Clawbonny, Johnson, Bell y otros siguen fieles y prosiguen a pesar de la huida de los amotinados (que posteriormente serán encontrados muertos, en el capítulo XXVI y penúltimo de la segunda parte de la obra) y de la destrucción del "Avante"; construyen un pequeño bote con los restos del barco. A ellos se une Altamont, capitán estadounidense que busca el paso del norte.


title: Las aventuras del capitán Hatteras

text: Finalmente, tras dos invernadas e innumerables sufrimientos, llegan al Polo Norte, y encuentran allí un mar de hielo. También allí, para sorpresa de todos, encuentran un volcán. Empecinado, Hatteras lo escala, seguido por los sobrevivientes. Al llegar a la cima, Hatteras pierde la razón e intenta lanzarse al interior del volcán, pero es detenido por su tripulación.


title: Las aventuras del capitán Hatteras

text: En el epílogo, Clawbonny, uno de los personajes, visita en un asilo a Hatteras, que está completamente desquiciado y a menudo, siempre que puede, camina "en dirección al Polo".


title: Las aventuras del capitán Hatteras

text: Un Julio Verne que empezaba a gozar el éxito de su primera obra, "Cinco semanas en globo", envió un escrito muy diferente a su editor Hetzel: "París en el siglo XX". Hetzel rechazó este escrito por ser muy obscuro, y pidió a Verne que en su lugar presentara obras optimistas y se mantuviera en la línea didáctica científica que había marcado con la primera novela. En respuesta, Verne presentaría un par de bosquejos de novelas: "Viaje al centro de la Tierra", que sería publicada de manera íntegra, y "Las aventuras del capitán Hatteras", que saldría de manera seriada, por lo que hay diferencias en las listas de bibliografía en cuanto a sus posiciones cronológicas.


title: Las aventuras del capitán Hatteras

text: "Las aventuras del capitán Hatteras" fue una de las novelas más modificadas por Hetzel (las primeras novelas sufrieron esta suerte). Estudios recientes han mostrado el enorme influjo de Hetzel en el manuscrito original.


title: Las aventuras del capitán Hatteras

text: Destaca el cambio de destino del capitán Altamont, ya que Verne había pensado que la razón de su estancia en el Ártico sería llegar al Polo Norte, lo mismo que Hatteras, y hay incluso una fiera pelea entre ellos. William Butcher refiere en un ensayo que la personalidad y la motivación de Altamont se ven seriamente cambiadas por este hecho.


title: Las aventuras del capitán Hatteras

text: El perro Duck es el personaje más original de esta novela; está mucho más presente que el capitán Hatteras. Innumerables historias originales sobre este perro ilustran esta novela. Una de ellas en particular en el capítulo VIII representa una visión onírica en la que el perro está al timón de la nave. Es el doctor Clawbonny quien se muestra más cariñoso con Duck, pero él es, ante todo completamente fiel al capitán Hatteras, y sólo entonces al grupo.


title: Las aventuras del capitán Hatteras

text: El doctor Clawbonny tiene cosas en común con muchos otros personajes de Julio Verne: es un científico distraído, pero posee una cultura enciclopédica. Este personaje es el origen de muchas anécdotas divertidas: "La clase de animales articulados, orden de los dípteros, familia de los culícidos, división de los nematoceros estuvo representada por un solo mosquito, uno solo, y este doctor tuvo la alegría de poseerlo después de haber sufrido sus picaduras." (Capítulo XX de la primera parte).


title: Las aventuras del capitán Hatteras

text: En Clawbonny encontramos rasgos comunes en varios personajes de la obra de Julio Verne, por ejemplo, el naturalista Aronnax de "Veinte mil leguas de viaje submarino" o el geógrafo Paganel de "Los Hijos del Capitán Grant". Una de estas características es más rara en estos personajes de Julio Verne: trata de evitar conflictos entre el inglés Hatteras y el estadounidense Altamont, intentando desviar la conversación cuando las discusiones son muy candentes.


title: Las aventuras del capitán Hatteras

text: Personaje cuyo nombre da título a la novela, sin embargo, a menudo es relegado a un segundo plano. Con una voluntad de hierro, es inglés y se siente orgulloso de ello. Es presentado en el capítulo XII de la primera parte. Tiene el mismo lema que el almirante Nelson, "Inglaterra espera que cada cual cumpla con su deber". El propósito del capitán Hatteras es que la primera expedición que llegue al Polo Norte sea inglesa. Esto es motivo de varias disputas con el capitán estadounidense Altamont, miembro de la expedición en la segunda parte de la novela.


title: Las aventuras del capitán Hatteras

text: En el manuscrito original, Hatteras moría al llegar al Polo Norte, pero tal vez influenciado por Hetzel, Verne eligió otro final: Hatteras llega al Polo Norte, pero se vuelve loco. Una locura explicada concisa y claramente en la última frase del libro: el capitán Hatteras está obsesionado con el Polo Norte.


title: Las aventuras del capitán Hatteras

text: Dirigió una expedición estadounidense, de la que es el único superviviente. Enterrado vivo bajo la nieve, fue salvado por el doctor Clawbonny y sus compañeros al final de la primera parte de la obra, y es uno de los personajes principales de la segunda parte como nuevo miembro de la expedición del capitán Hatteras, quien le siente como un rival porque es estadounidense. Al principio, el capitán Altamont oculta el hecho de que era un miembro de una expedición estadounidense en el Polo Norte. Las disputas de Hatteras con Altamont son a veces pueriles: si su expedición utiliza los restos de un barco estadounidense que iba al Polo Norte, Hatteras teme que la expedición se considere estadounidense.


title: Las aventuras del capitán Hatteras

text: Este personaje aparece al comienzo de la primera parte de la novela. En principio él parece ser el jefe del "Avante", pero más adelante el capitán Hatteras revela su identidad, Shandon queda como segundo y se lo toma muy mal; Hatteras es muy consciente de que ya no puede confiar en Shandon. Cuando las condiciones de vida llegan a ser demasiado duras y Hatteras y otros miembros de la expedición salen en busca de carbón durante varios días, Shandon se amotina con la mayor parte de la tripulación e intenta con ellos el regreso a Inglaterra. Al final del libro se sabe que él y sus compañeros sufrieron un justo castigo: atacados por el hambre, recurrieron al canibalismo, y finalmente murieron todos. El tema del canibalismo es frecuente en el mundo de Julio Verne.


title: Las aventuras del capitán Hatteras

text: La historia puede dividirse en dos partes: una realista, en la que los personajes navegan por mares conocidos y avistan hitos geográficos ya descubiertos, y otra imaginativa, en la que se dan descubrimientos más allá del paralelo 68°, a partir del que nadie había navegado y no se tenían datos reales en la época en que se escribió la novela. En esta parte, la historia se vuelve totalmente especulativa, con el estilo propio de la ciencia ficción.


title: Las aventuras del capitán Hatteras

text: En el relato, Verne aprovecha la oportunidad de reseñar las aventuras de los expedicionarios reales que hasta la época habían explorado el norte de América del Norte y Groenlandia, y cuyos cuadernos de bitácora constituían el saber científico sobre las tierras polares en la época.


title: Las aventuras del capitán Hatteras

text: A la luz del conocimiento actual, la geografía ficticia de la historia describe territorios inexistentes, pero es notable la destreza del autor al crear "geografías relativas" que le suponen una salida elegante al enfrentar descubrimientos futuros con su ficción: hay un volcán inestable, y se advierte al lector que podrá hundirse sin dejar rastros; y hay un mar líquido donde debería haber hielo eterno, pero ¿quién puede negar que se haya derretido cuando Hatteras pasó por allí?


title: Las aventuras del capitán Hatteras

text: En parte, esta novela se apoya en la hipótesis de un mar polar sin hielo. Históricamente, el geógrafo August Heinrich Petermann fue el principal partidario de esta idea, que influyó en ciertas expediciones que se llevaron a cabo entre 1853 y 1876. El escritor Jean-Marie Gustave Le Clézio señala que la ruta seguida por el capitán Hatteras es la misma que siguió Markemson.


title: Las aventuras del capitán Hatteras

text: De hecho, el Polo Norte no fue alcanzado hasta cuarenta años después de la publicación de la novela: se logró con la expedición de Robert Peary, en 1909. En el capítulo XXIV de la segunda parte, Verne reconoce indirectamente que no es un hecho cercano en el futuro el arribo de exploradores al Polo Norte, y que es posible que sean alcanzados antes el centro de África y el centro de Australia.


title: Las aventuras del capitán Hatteras

text: Curiosamente, Verne se equivocó con las regiones polares: describe el Polo Norte como un continente helado, y el Polo Sur como un mar completamente helado en superficie (pero navegable por debajo de la gruesa corteza de hielo), y será el Capitán Nemo quien con su "Nautilus" arribe hasta el mismo Polo y plante su bandera. En realidad, el Polo Norte es un mar helado (aunque navegable en submarino, como demostró el "Nautilus" estadounidense), mientras que el Polo Sur es un continente helado, aunque con varias grandes islas aplastadas por más de 4 km de hielo.


title: Las aventuras del capitán Hatteras

text: Las novelas polares son de lo más común dentro de los "Viajes extraordinarios"; entre otras, se encuentran "El país de las pieles", "César Cascabel" y "La esfinge de los hielos".


title: Las aventuras del capitán Hatteras

text: Oficialmente es el primero de los "Viajes extraordinarios", ya que fue el primero en anunciarse como tal en la portada del libro.


title: Estatuto para el Proceso de Reorganización Nacional

text: Estatuto Argentino de 1976. El 24 de marzo de 1976, mediante un golpe de Estado, asumió el poder una junta militar que se autodenominó Proceso de Reorganización Nacional. ""En ejercicio del poder constituyente"" la Junta de Comandantes impuso una serie de "principios liminares", "objetivos básicos", actas y estatutos "para la Reorganización Nacional", al que deberían someterse todas las otras leyes incluida la Constitución vigente, en lo que pudiera resultar aplicable aún. Cuatro fueron las normas supraconstitucionales establecidas:


text: La Constitución Argentina de 1853, con las reformas de 1860, 1866, 1890, 1957 y 1972, quedó formalmente vigente, pero subordinada a esos cuatro instrumentos supralegales. De todos esos instrumentos, el propio poder militar consideró que tenían jerarquía suprema ""los objetivos básicos del Proceso"" (art. 14, Estatuto el Proceso de Reorganización Nacional).


text: Los instrumentos constitucionales del Proceso de Reorganización Nacional quedaron de hecho sin efecto el 10 de diciembre de 1983, al asumir las autoridades democráticas con la presidencia de Raúl Alfonsín.


text: Estos documentos básicos, junto con otros que formaron parte de las bases políticas del proceso, fueron publicados en 1980 e impresos por el Congreso Nacional. La Biblioteca Nacional de Maestros del Ministerio de Educación conserva una copia de la publicación digitalizada y de acceso libre. También se publicó una versión mejor digitalizada


title: Felipe Virzi

text: Felipe "Pipo" Virzi (Santiago de Veraguas, 1943-Ib., 3 de febrero de 2022) fue un político y empresario panameño. Fue segundo vicepresidente de Panamá durante el gobierno de Ernesto Pérez Balladares (1994-1999).


title: Felipe Virzi

text: Como vicepresidente, fue vinculado con el narcotraficante José Castrillón Henao, quien recibió una donación de 51 mil balboas a la campaña electoral de Ernesto Pérez Balladares, pero fue sobreseído. También fue vinculado con el exgobernador de Quintana Roo Mario Villanueva, del que tuvo una relación comercial desde 1994.


title: Felipe Virzi

text: Luego de su período como vicepresidente se asoció con Gabriel Btesh en materia de bienes raíces y obtuvo beneficios en terrenos durante el gobierno de Ricardo Martinelli. Es en este período que Virzi se le vinculó en 2012 con un acto de blanqueo de capitales a favor de Martinelli por un proyecto de riegos en Tonosí, provincia de Los Santos valorado en 37 millones de balboas y que nunca se construyó. Por dicho caso, estuvo detenido preventivamente en 2015, y luego beneficiado con un arresto domiciliario.


title: Felipe Virzi

text: En 2017, se le vinculó con un supuesto desvío de fondos de la Caja de Ahorros hacia la casa de valores Financial Pacific. Fue detenido preventivamente el 17 de agosto, pero el 23 de agosto fue trasladado a la cárcel El Renacer donde permaneció recluido hasta diciembre del 2017.


title: Pindín

text: Pindín es un término despectivo que se utiliza principalmente en la ciudad de Panamá para referirse a la música y bailes populares del interior del país, especialmente al "Típico" un género musical y baile autóctono de Panamá, que representa la transformación de la música Panameña anónima y folclórica a la conformación de conjuntos de música típica popular de autor con ánimo de lucro, asimismo, el término "típico" es utilizado de forma local, por extensión, para denominar a todas las manifestaciones musicales y coreográficas vernaculares de las provincias centrales de Panamá. El nombre pindín debe evitarse por su connotación despectiva.


title: Pindín

text: En su evolución a mediados del siglo XX toma ritmos e instrumentos de la música latina contemporánea pasando a ser un híbrido musical con marcada prevalencia de la música folclórica panameña e influencias rítmicas y melódicas provenientes del Danzón, Son cubano, Merengue, vals y Vallenato.


title: Pindín

text: El origen de la música típica de acordeón se ubica entre finales del siglo XIX e inicios del siglo XX, específicamente en los primeros 30 años de este último.


title: Pindín

text: El conjunto de música típica estaba conformado en sus inicios por una orquesta bastante sencilla, compuesta por un violín, una guitarra, uno o dos tambores de cuñas (Pujador y Repicador), un par de maracas o churuca, una caja y un triángulo. En esta pequeña orquesta se refleja la transculturación producto de la posición geográfica de Panamá en el continente americano. El violín y la guitarra son muestra de la influencia europea, las maracas y la churuca son de impronta indígena y el tambor de cuña proviene del continente africano.


title: Pindín

text: El violín era el instrumento melódico preferido tanto en la capital como en el interior de la república, siendo notable la instalación de una escuela libre de música en la Ciudad de las Tablas, Provincia de Los Santos, por iniciativa del violinista Juan Molina. En la institución se educaron grandes ejecutantes del instrumento, que posteriormente formarían parte de innumerables conjuntos típicos.


title: Pindín

text: El repertorio de las agrupaciones abarcaba una gran variedad de géneros musicales tanto nacionales como extranjeros; entre los extranjeros estaban: la Polca, la Danza, el Pasillo, la Mazurca y el Danzón. Estos géneros musicales extranjeros comprendían la llamada "Música de Salón", que era bailada por un público selecto compuesto por la clase media y la burguesía capitalina e interiorana. En cambio entre los ritmos nacionales que se ejecutaban en aquella época estaban: la Cumbia , el Punto, y la Mejorana.


title: Pindín

text: Las fiestas eran efectuadas por invitación en la casa del oferente de la celebración. Las residencias en el interior eran conocidas con el nombre "De quincha", y contaban con grandes salas en su parte interior que se prestaban para los bailes. En cambio en la ciudad capital se hacían en locales o espacios cerrados al aire libre donde se cobraba la entrada.


title: Pindín

text: En aquella época las celebraciones en el interior duraban alrededor de tres días. En ellas a los caballeros se les colocaba una cinta de color, para cada día de fiesta para poder bailar, y no existían conflictos porque todo era organizado por invitación.


title: Pindín

text: En los conjuntos típicos, el violín tuvo hegemonía hasta 1949, año en que se organiza el primer festival de Guararé.


title: Pindín

text: Entre los violinistas más destacados de la época podemos mencionar a Colaco Cortés, Francisco Chico Purio Ramírez, Juan Molina, Rogelio Gelo Córdoba, Dorindo Cárdenas y Ceferino Nieto. Son estos artistas en donde se cimenta la música tradicional panameña.


title: Pindín

text: El Acordeón Procedente de Austria, fue traído a Panamá a mediados del siglo XIX, por marineros y aventureros europeos que en grandes cantidades, cruzaban el istmo rumbo a California. Ya a fines del siglo pasado, durante la gran guerra civil colombiana, denominada Guerra de los Mil Días, los panameños usaban el acordeón como sustituto del violín en los bailes populares. Existen grabaciones de interesantes cumbias de la Guerra de los Mil Días, y existen testimonios de músicos de aquellos tiempos que afirman que el acordeón era instrumento usado en los bailes de antaño.


title: Pindín

text: El violín en la Península de Azuero, se usaba para amenizar las fiestas y el acordeón solo se permitía tocar en los campos, cantinas y burdeles. Rogelio Gelo Córdoba, violinista por excelencia deja de ejecutar el violín y empieza a tocar el acordeón en la década del 40 del siglo XX. Gelo provenía de una familia con grandes dotes musicales, sus primeras experiencias musicales las tuvo con sus padres, Gertrudis y Fermín, que al parecer dominaban el violín y algo del acordeón. Se dice que un papel fundamental lo desempeñó su tío, Sacramento Córdoba, de quien recibió las primeras clases sobre el uso del instrumento.


title: Pindín

text: Es así como el acordeón surge de los estratos populares, avanzando socialmente hacia la clase media en la Península de azuero, posteriormente abarcar otras provincias y la ciudad capital con una aceptación regular.


title: Pindín

text: A mediados del siglo XX, las agrupaciones típicas suplantan la mayoría de los instrumentos folclóricos con el objetivo de adecuarse al gusto musical de las multitudes urbanas. En búsqueda de una mayor aceptación incluyen a la orquesta: timbales, congas, guitarra eléctrica y el bajo eléctrico. A esta transformación sobrevive solamente el acordeón, que en adelante sería el sello distintivo del denominado género típico o pindín.


title: Pindín

text: La formación instrumental varía dependiendo de la generación a la que pertenezca el conjunto típico, puede ser según los patrones originales de inicios del siglo XX, según los patrones de la música típica de transición en la década del 40 y según los patrones contemporáneos.


title: Pindín

text: El violín (etimología: del italiano violino, diminutivo de viola o viella) es un instrumento de cuerda frotada que tiene cuatro cuerdas afinadas por intervalos de quintas: sol2, re3, la3 y mi4 (según el índice acústico Franco-Belga). La cuerda de sonoridad más grave (o "baja") es la de sol2, y luego le siguen, en orden creciente, el re3, la3 y mi4. En el violín la primera cuerda en ser afinada es la del la; esta se afina comúnmente a una frecuencia de 440Hz, utilizando como referencia un diapasón clásico de metal ahorquillado o, desde el siglo XX, un diapasón electrónico.


title: Pindín

text: La guitarra es un instrumento musical de cuerda pulsada, compuesto de una caja de madera, un mástil sobre el que va adosado el diapasón o trastero —generalmente con un agujero acústico en el centro de la tapa (boca)—, y seis cuerdas. Sobre el diapasón van incrustados los trastes, que permiten las diferentes notas. Su nombre específico es guitarra clásica o guitarra española.


title: Pindín

text: Tambor de forma cilíndrica, de sonido agudo, está revestido con cuero de venado, amarrado con cuerdas y cuñas que le dan tensión al cuero, generalmente es el que adorna la melodía de percusión con su repicar en contratiempo.


title: Pindín

text: Es el tambor que lleva el compás, Instrumento cilíndrico hueco confeccionado de madera cubierto con cuero de venado, tiene parches por sus dos lados, y se toca con dos bolillos o palitos y normalmente acompañado con una cuerda delgada tensada en uno de sus parches de cuero, para que al ser ejecutado emita un sonido vibratorio acompañado con el sonido del cuero.


title: Pindín

text: La flauta dulce o flauta de pico es un instrumento de viento muy antiguo. Popular desde la Edad Media hasta finales del Barroco, fue quedando relegado su uso al desarrollarse la orquesta clásica, poblada de instrumentos más sonoros.


title: Pindín

text: El triángulo es una barra o estructura cilíndrica de acero doblada en forma de triángulo, como su nombre indica, con la particularidad de que uno de sus vértices queda abierto. Normalmente, el ejecutante no sostiene directamente el instrumento haciéndolo por uno de sus lados sino mediante un cordel que, atado al vértice superior, sirve para suspenderlo.


title: Pindín

text: El acordeón diatónico a botones o melodeón es un acordeón que se diferencia del acordeón cromático porque su estructura musical depende de escalas mayores, y porque sus teclas (comúnmente llamadas botones) son redondas.


title: Pindín

text: En un lado tiene los bajos y acordes que usualmente se usan para acompañar la música o melodía que se interpreta en el otro lado. Los acordeones diatónicos los hay de uno dos y tres líneas. Una línea tiene 10 u 11 botones, y por línea existen 4 botones de bajo. A diferencia del acordeón cromático (también conocido como acordeón piano), la nota del mismo botón (tecla redonda) en un diatónico cambia dependiendo si el aire sale o entra. Es decir, si se cierra el fuelle o se abre.


title: Pindín

text: La churuca se confecciona a partir de una calabaza. Esta calabaza tiene forma alargada y por lo general termina en un mango curvo. Se deja secar hasta que al agitarse como si fuese un sonajero, se sienta el sonido de las semillas. En este momento, es necesario hacer una incisión o hueco con mucho cuidado para sacarle las semillas y los restos de pulpa del fruto, dejándose solamente la parte externa, ya seca. Luego de ese delicado proceso, se le hacen con segueta o cuchillo las ranunas en la cara opuesta a aquella donde se abrió el agujero. Estas ranuras, o rayas, luego para producir el sonido al ser rascadas con el trinche.


title: Pindín

text: Una guitarra eléctrica es una guitarra que utiliza el principio de inducción electromagnética para convertir las vibraciones de sus cuerdas de metal en señales eléctricas. Dado que la señal generada es relativamente débil, esta se amplifica antes de enviarla a un altavoz.


title: Pindín

text: El güiro consiste de un cilindro de madera sobre el que se marcan (en uno de sus lados) una serie de estrías profundas. La güira en cambio está hecha de metal. Tiene un asa para sujetar el instrumento. Se toca sosteniéndola verticalmente por el asa con la mano. Se rasca con un peine de púas metálicas.


title: Pindín

text: El bajo eléctrico (también llamado sencillamente bajo) es un instrumento musical de la familia de los cordófonos, similar en apariencia y construcción a la guitarra eléctrica, pero con un cuerpo de mayores dimensiones, un mástil de mayor longitud y escala y, normalmente, cuatro cuerdas afinadas según la afinación estándar del contrabajo.


title: Pindín

text: Los timbales, pailas, timbaletas o tarolas tropicales, son tambores cilíndricos, de un solo parche, con armazón de metal, más cortos que los tom toms, y afinados más agudos, que se pueden acompañar con percusión auxiliar.


title: Pindín

text: La Conga (también llamada tumbadora), es un instrumento de percusión membranófono, de un solo parche, desarrollado en Cuba.


title: Pindín

text: Más bien deben de decir,(Tumbadoras) "también llamadas congas", como bien dice la entrada anterior, es un instrumento cubano y en Cuba siempre se llamó "tumbadora", conga es un ritmo también cubano, donde la "tumbadora es uno de los instrumentos fundamentales que se utilizan para su ejecución, con la conversión de la música cubana en (salsa) se reconvirtió el nombre de la tumbadora en conga, pero su nombre original es (tumbadora).


title: Pindín

text: En las canciones de Música Típica el acordeón es ejecutado mayormente en tonos menores, dándole un tono triste y melancólico. La evolución del género ha llevado que el canto tenga mayor preponderancia que la música. además, tiene como acompañante un grito de faena campesino Panameño llamado Saloma, que generalmente es realizado por una mujer que las entona en acompañamiento del acordeón, con el objetivo de llenar la ausencia de la voz del cantante en el transcurso de la canción.


title: Pindín

text: En cuanto a la estructura de la canción, puede tener el formato propio del tamborito donde la cantalante entona la melodía y marca el compás cantando un estribillo y luego una estrofa seguida por los músicos; el coro a su vez responde cantando ese estribillo mientras siguen la melodía dándose una especie de diálogo cantado entre el cantante y el coro. La otra modalidad es propia de los cantos de la Cumbia panameña en el formato ordinario de Estrofa y coro.


title: Pindín

text: El típico tiene en la actualidad una conformación de híbrido musical entre la música folclórica panameña y los ritmos contemporáneos tropicales latinoamericanos, que se ve traducido en los siguientes ritmos:


title: Pindín

text: La cumbia: Ritmo en compás 2/4 de origen Africano presenta en la mayoría de las provincias de Panamá. En Acordeón es ejecutado en tonos menores producto de la influencia melódica de los violines que fue trasladada al acordeón panameño. Otra forma de ejecución, puede ser al estilo de un paseo vallenato colombiano, debido a las influencias musicales recibidas de ese género a mediados del siglo XX. También se emplean como recurso ritmos afrocaribeños


title: Pindín

text: El Baile del Típico, sigue los patrones de la cumbia amonajá (véase Cumbia (Panamá)), moviéndose los pies y caderas de forma similar al Son cubano, las parejas se agarran en posición de vals y normalmente oscilan de un lado a otro como en aquel, paralelo a esto dan vueltas en su propio eje y recorren toda la sala en forma circular en sentido contrario al reloj o desordenada (a veces hasta se chocan las parejas), variando la velocidad de las vueltas sobre su propio eje y su desplazamiento dependiendo del ritmo de la canción. Cuando las parejas tienen algún grado de afinidad sentimental se abrazan y pegan mejilla con mejilla.


title: Pindín

text: Exista otra modalidad suelta que corresponde a cuando se toca la cumbia atravesá, en el que las parejas forman una rueda en el sentido contrario a las manecillas del reloj, bailan una frente a la otra sin agarrarse en una especie de andar con ritmo, moviendo las caderas, los hombros y los brazos. Normalmente, conforme a los cambios de la canción los danzantes pueden zapatear, dar vueltas en su propio eje, hacer escobillados y seguidillas, pasos propios del folclore y de la Cumbia de las provincias centrales del país (véase Cumbia (Panamá)).


title: La edad de bronce (escultura)

text: La edad de bronce (en francés "L'Âge d'airain") no fue la primera escultura a escala humana realizada por Auguste Rodin, pero sí la primera en sobrevivir. De acuerdo a Judith Cladel, Rodin trabajó en ella durante dieciocho meses, de junio de 1875 a diciembre de 1876 y utilizó como modelo a un joven soldado belga, Auguste Neyt, quien recibió permiso del capitán de su regimiento para posar para Rodin. Mide 178 cm de alto, 59 cm de ancho y 61 cm de profundidad.


title: La edad de bronce (escultura)

text: Neyt declaró que mientras era soldado en el cuerpo de telégrafos, Rodin le solicitó al capitán Malevé que le presentara a nueve de sus hombres mejor tonificados, de esos nueve, lo eligió a él; diariamente posaba para el escultor en diferentes posiciones, quien buscaba mostrar los músculos naturalmente, sin exagerar. Trabajaba dos, tres y hasta cuatro horas en una zona.


title: La edad de bronce (escultura)

text: En un principio, llevaba una lanza en la mano izquierda, de hecho se puede observar un surco destinado a sujetarla. La obra se expuso en el Círculo Artístico en Bruselas en enero de 1877, aunque la lanza fue removida. Con este desnudo masculino de tamaño natural Rodin se dio a conocer en París al presentarlo al Salón de París en 1877. La idea era representar a un hombre que encarnara el espíritu de un ser primitivo en su máxima pureza.


title: La edad de bronce (escultura)

text: La obra fue objeto de una dura polémica, ya que el jurado del círculo artístico y literario de Bruselas, donde fue presentado el yeso en el mismo año con el nombre de "El derrotado" ("Le Vaincu"), lo rechazó y se publicó en "Echo du Parlament," un periódico belga"," que estaba hecho de un vaciado del modelo natural y no de un modelo original de arcilla del escultor, acusación deshonrosa que persistió en París donde otros escultores lo defendieron. La crítica de "L'Etoile Belge" hizo públicos los rumores del plagio durante tres años. Rodin respondió a estas acusaciones en febrero de 1877:"Si algún conocedor me hace el favor de asegurar esto por sí mismo, lo pondré en presencia de mi modelo, así podrá comprobar qué tan lejana es la interpretación artística de una servil copia." Esta oferta no fue contestada por nadie, hasta abril de 1877, cuando Félix Bouré escribió a Rodin expresando su consternación sobre esta controversia:"No hay nada realmente asombroso en el hecho de que algunos artistas de Bruselas acusaran tu estatua de ser un molde vivo, no tienen idea de lo que un molde vivo es." "Pero aquellos escultores franceses, y lo que es más, miembros del jurado, que hayan dicho la misma cosa, simplemente no es posible.""En todo caso, yo declaro y afirmo que te vi modelar la estatua del principio al final, con tus dedos y el cincel de desbaste."Finalmente, el director de Bellas Artes Edmond Turquet aceptó las pruebas presentadas, ordenó la fundición en bronce y la obra fue expuesta en el Salón en 1880, donde fue galardonada con una medalla, expuesta en el Museo de Orsay.


title: La edad de bronce (escultura)

text: En 1900 se exhibió en la Exposición Universal de París con el nombre de "El hombre que despierta" ("L'homme qui s'éveille").


title: Iglesia ortodoxa en América

text: La Iglesia Ortodoxa en América (en inglés "The Orthodox Church in America", OCA/TOCA) es una Iglesia canónica perteneciente a la comunión ortodoxa. La Iglesia es considerada como autocéfala por las Iglesias rusa, búlgara, georgiana, polaca y la checa y eslovaca de la Iglesia ortodoxa aunque no por el Patriarca de Constantinopla por temas jurisdiccionales. Reúne a cerca de 1 millón de fieles ortodoxos en todos los EE. UU. y sus Parroquias en la actualidad se encuentran ubicadas en Canadá, EE. UU. y México.


title: Iglesia ortodoxa en América

text: El 31 de marzo de 1970 a través de la Declaración de Autocefalía, el Patriarcado de Moscú de la Iglesia Ortodoxa Rusa otorgó la autocefalía a la Iglesia Ortodoxa en América con el cual le daba finalmente su autonomía y su actual denominación eclesiástica.


title: Iglesia ortodoxa en América

text: Su historia comenzó con la obra misionera de la Iglesia ortodoxa rusa en Alaska y las Islas Aleutianas. El 24 de septiembre de 1794 llegaron a la Isla Kodiak ocho monjes ortodoxos, dirigidos por el archimandrita Ioasef. La misión se convirtió en la "Diócesis de Alaska y las islas Aleutianas" el 10 de junio de 1870, tras la venta de Alaska a Estados Unidos. A finales del , el centro de la actividad de la Iglesia se trasladó al nordeste de los Estados Unidos cuando inmigrantes eslavos, procedentes de los Cárpatos y de Galitzia, volvieron a la Iglesia Ortodoxa abandonando la Unión de Brest, bajo el liderazgo del padre Alexis Toth (canonizado en 1994 por la Iglesia ortodoxa en América como San Alexis de Wilkes-Barre).


title: Iglesia ortodoxa en América

text: Como obispo de la diócesis entre 1897 y 1907, Tijon (Belavin) lideró el crecimiento de la Iglesia Ortodoxa en Estados Unidos. En reconocimiento de la expansión de la Diócesis más allá de Alaska, solicitó del Sínodo de Moscú que se cambiase el nombre de la diócesis a "Diócesis de las Aleutinas y América del Norte". El cambio fue aprobado en febrero del año 1900.


title: Iglesia ortodoxa en América

text: En el año 1917, la Revolución rusa impidió casi totalmente la comunicación entre las Iglesias de Rusia y de Norteamérica. A comienzos de los años 1920, Tijon, por entonces Patriarca de Moscú, autorizó a todas las Iglesias Ortodoxas fuera de Rusia a gobernarse autónomamente hasta que pudieran reanudarse las comunicaciones. (Tijon murió en 1925, y fue canonizado por la Iglesia Ortodoxa Rusa en 1989).


title: Iglesia ortodoxa en América

text: Después de declarar la autonomía de la diócesis norteamericana (conocida como la "Metropolia") en febrero de 1924, el arzobispo Platon (Rozhdestvensky) se convirtió en el primer metropolitano de toda América y Canadá. Desde ese momento, el primado de la OCA ha sido conocido como Metropolitano de Toda América y Canadá, además de su papel como arzobispo de una diócesis de OCA. Cuando la OCA (entonces conocida como la Iglesia Católica Griega Ortodoxa Rusa en América del Norte) fue concedida la autocefalia por la Iglesia Rusa en 1970 (un acto no reconocido por todas las jurisdicciones ortodoxas), pasó a llamarse Iglesia Ortodoxa en América, y el gobernante Metropolitano se le concedió el título adicional de Su Beatitud.


title: Iglesia ortodoxa en América

text: En la actualidad tiene jurisdicción sobre todas las Iglesias Ortodoxas en todo el continente americano salvo donde esas Iglesias Ortodoxas están en comunión con Patriarca de Constantinopla.


title: Iglesia ortodoxa en América

text: El Santo Sínodo de Obispos es la autoridad suprema canónica de la Iglesia Ortodoxa en América (OCA). Incluye, como miembros votantes, a todos los Obispos de sus Diócesis de la Iglesia. El Metropolita es el Director ex officio del Sínodo. En caso de su ausencia, se elige un Director de entre los Obispos de sus Diócesis que se encuentren presentes.


title: Iglesia ortodoxa en América

text: La dirección de la Iglesia Ortodoxa en América se da a través del Metropolita electo. En el año 2012, se eligió al Metropolita Tikhon Mollard-Marc Raymond Mollard quien sustituyó al Metropolita Jonah Paffhausen y el cual sigue hasta la actualidad.


title: Iglesia ortodoxa en América

text: El Proceso de elegir al Primado de la Iglesia Ortodoxa en América ha ido evolucionando con el crecimiento y desarrollo de la Iglesia en el continente.


title: Iglesia ortodoxa en América

text: Durante más de un siglo después de que los primeros misioneros ortodoxos llegaron a Norteamérica desde Rusia en 1794 y hasta la Revolución Rusa de 1917, los obispos de la misión ortodoxa norteamericana -como todos los jerarcas de la Iglesia Ortodoxa Rusa- fueron nombrados por decreto del Emperador Ruso por recomendación del Santísimo Sínodo Gobernante, que funcionaba como un ministerio estatal. Este sistema había estado en vigor en la Iglesia Ortodoxa Rusa desde la abolición del cargo de Patriarca por el zar Pedro el Grande en 1721.


title: Iglesia ortodoxa en América

text: Por lo tanto, la primera elección de la Iglesia Ortodoxa en América ocurrió en 1919. El proceso de elecciones en la Iglesia Ortodoxa en América mientras como existe hoy se desarrolló gradualmente con el curso de varias elecciones, de los tentativos comienzos en el segundo Sobor Americano a un procedimiento cada vez más estructurado y refinado, que intenta reflejar la eclesiología y el orden canónico apropiado, para las elecciones de 1965, 1977, 2002, 2008 y 2012.


title: Iglesia ortodoxa en América

text: En preparación para la elección de un Primado, se distribuyen oraciones especiales que se agregan a cada servicio litúrgico a través de toda la Iglesia Ortodoxa en América. Con la elección de cada Primado, la Iglesia comienza una nueva era histórica, los jerarcas, el clero y los fieles oran fervientemente que el Espíritu Santo inspire al Concilio Americano para elegir un Primado digno para que la voluntad de Dios se cumpla en la Elección y en la vida de la Iglesia en los años venideros.


title: Iglesia ortodoxa en América

text: La elección del Metropolita se da inicialmente mediante votación de los delegados de los concejos y Obispos de la Iglesia Ortodoxa en América, de esta votación se elige un nombre si las 2/3 partes escogen un solo nominado. En caso de que esto no suceda se eligen los dos candidatos más votados y se envían al Santo Sínodo como los nominados por la Iglesia. El Santo Sínodo mediante votación elige a uno de estos dos candidatos para que sea el Primado de la Iglesia Ortodoxa en América.


title: Iglesia ortodoxa en América

text: Desde la primera elección de Primado de la Iglesia Ortodoxa en América, ha habido un refinamiento gradual del proceso electoral. En las primeras elecciones hubo cierta incertidumbre en la búsqueda del procedimiento correcto para elegir un Primado, que se ajustaría a la Tradición universal de la Iglesia. Esas elecciones anticipadas fueron por voto del clero y delegados laicos por igual. Como no había todavía un Sínodo de Obispos en América del Norte, las dos primeras elecciones tuvieron que ser confirmadas por el Santo Sínodo en Rusia. Hasta que la clara definición , que desde entonces ha permanecido prácticamente inalterada, del procedimiento electoral en los Estatutos de 1955 y 1971, los procesos electorales utilizados en elecciones anteriores fueron generalmente "ad hoc", elaborados justo antes de su implementación. El proceso actual en vigor desde 1955 permite que la voz de toda la Iglesia sea escuchada en la nominación de candidatos por voto de todo el Consejo Americano, que provee orientación para la elección por el Santo Sínodo de los Obispos.


title: Iglesia ortodoxa en América

text: Toda la Iglesia reunida invoca al Espíritu Santo en oración mientras el concilio se prepara para votar. Si hay un consenso sobre quién debe ser el Primado de la Iglesia expresado por una mayoría de dos tercios de votos en la primera votación por el consejo, sólo el nombre de ese candidato es sometido al Santo Sínodo. Si los obispos votan por rechazar a este candidato, deben dar una razón clara para hacerlo. Si ningún candidato recibe dos tercios del total de votos en la primera votación por el consejo, cada delegado del consejo debe escribir los nombres de dos candidatos en la votación para la segunda ronda de votación, dejando así la decisión final entre los dos primeros Candidatos a la jerarquía de la Máxima Autoridad en la Iglesia, el Santo Sínodo de la Iglesia Ortodoxa en América. En este proceso de nominación y elección en dos etapas, se espera que la selección del Primado pueda ser verdaderamente guiada por el poder y la inspiración del Espíritu Santo. Además, pretende reflejar la naturaleza dual de la estructura eclesial ortodoxa, que es a la vez jerárquica y conciliar.


title: Mariana Dávalos

text: Mariana Dávalos (8 de septiembre de 1988 en Kentucky) es una modelo colombiana nacida en Estados Unidos, hermana gemela de la también modelo Camila Dávalos.


title: Mariana Dávalos

text: Mariana nació en Kentucky, Estados Unidos, pero se mudó con su madre colombiana y padre ecuatoriano a la ciudad de Medellín cuando aún era una niña , allí siguió viviendo por muchos años. Junto a su hermana gemela Camila Dávalos, la colombiana inició en el modelaje desde su adolescencia, llegando a participar en campañas publicitarias de la marca de lencería "Bésame". Desde 2011 las gemelas Dávalos se convirtieron en imagen de cuadernos y agendas escolares de la marca "Scribe" y han aparecido en la portada de famosas revistas en su país como "SoHo" y "Mi Gente TV", y para la revista "Maxim" en su versión para México.


title: Carlos Poblete

text: Carlos Poblete (Santiago; 13 de octubre de 1963) es un exfutbolista chileno apodado como El búfalo por su corpulencia física, que se desempeñaba como delantero.


title: Carlos Poblete

text: Carlos inició su carrera en Chile con Universidad de Chile en 1980, siendo debutado en 1981, y donde actuó hasta 1986 cuando es transferido al club Puebla, en su primera temporada en fútbol mexicano marcó 8 gol en 35 partidos, situación que no convence a los directivos y es prestado a Angeles donde mejora su accionar al registrar 20 goles en la temporada 87-88, que le vale ser repatriado por la franja donde ayuda al superliderato de 88-89 aportando 23 goles, para 89-90 incrementa aún más su nivel marcando 22 incluidos 2 goles en la final contra U de G para ser campeón en México en esta campaña formó al lado de Jorge Aravena una dupla bastante productiva entre 1988 y 1990 nivel que ayudó a conquistar el campeón de campeones y la copa México en 1990, también logró ganar la copa concacaf único título internacional del Puebla en 1991.


title: Carlos Poblete

text: En 90-91 vino su accionar a menos pues marcó 4 goles, pero retoma un nivel en 91-92 ayudando a su club a llegar a la final que perdieron con León. Ese 1992 luego de la final al verse el equipo Poblano en problemas extra deportivos sale para ser fichado como estrella por Cruz Azul donde su rendimiento se vio afectado, por lo que fue enviado a Veracruz donde tras dos años regulares, regresa a Puebla donde vivió los sin sabores del último lugar marcando 7 goles por lo que sale mal del Puebla; en 1996 se enroló con O'Higgins con un paso discreto, regresa a México para jugar con el Curtidores donde dejó 12 goles entre el invierno 97 y verano 98, torneo donde anuncia su retiro del fútbol. Hasta el día de hoy Poblete es considerado uno de los más grandes futbolistas en la historia del club Puebla al lado de Jorge Aravena.


title: Carlos Poblete

text: Carlos Poblete dirigió como interino a Angeles de Puebla en torneo Invierno 2000 por una fecha, ha participado además como auxiliar en Puebla en distintos años, así participó como delegado del DIF Puebla en el periodo 2002-2005.


title: Carlos Poblete

text: Fue hasta 2010 que previo al torneo apertura de la liga de ascenso el rector de la BUAP Enrique Agüera Ibáñez le da confianza al nombrarlo estratega de los Lobos BUAP, el chileno sin mucha experiencia como técnico arma el equipo impulsando la llegada de Sara y Miller que fueron buenos jugadores permitiendo una temporada aceptable de 27 puntos, clasificando al equipo que ante lesiones y falta de contundencia son eliminados por Veracruz en cuartos de final 2-1 global. Poblete paso a formar parte del cuerpo técnico de Ruben Omar Romano en el Santos Laguna como auxiliar técnico a partir del clausura 2011.


title: Carlos Poblete

text: Regresaría a Lobos BUAP para el Clausura 2012, inicio bien ganando 2 juegos pero con 4 derrotas consecutivas es cesado en la sexta fecha, su relevo Sergio Orduña llevó al equipo hasta la final que pierde con León.


title: Carlos Poblete

text: Al final del Apertura 2012 logra debutar dirigiendo a Puebla, sustituyendo a Daniel Guzmán en las jornadas 16 y 17 logrando rescatar una unidad contra Atlas, pero sello su salida al caer contra el peor equipo del torneo Gallos Blancos 1-0. Para este Clausura 2012 trabaja en la directiva y fuerzas básicas del equipo.


title: Carlos Poblete

text: A partir de 2007 TV Azteca incluyó al exjugador como analista en los encuentros de local del Puebla, el exdelantero dejó este cargo al finalizar el clausura 2009.


title: Pedro Escobedo (Querétaro)

text: Pedro Escobedo es la población cabecera del municipio de Pedro Escobedo, situada al sur del Estado de Querétaro, México. Tiene más de 68,313 habitantes (2015). Se encuentra a 31 kilómetros de la capital del estado por la Autopista Federal 57.


title: Pedro Escobedo (Querétaro)

text: Originalmente la región estuvo habitada por tribus seminómadas de otomíes. El lugar fue fundado en 1754 en un trigal como enlace y descanso a medio camino entre Querétaro y San Juan del Río. Muchos años fue un rancho y, por los años de 1880, José Piña Soria adquirió tierras de la margen sur de la hacienda de El Ahorcado y comenzó a empedrar un gran cuadro que posteriormente sería la plaza principal, erigiendo allí mismo su propia casa, por lo que puede ser considerado como el pionero de la nueva traza del pueblo. Hasta 1904 se llamó Arrollo Seco (distinto al otro Arroyo Seco al norte del estado), distrito de San Juan del Río, y fue cambiado por el nombre del ilustre Pedro Escobedo (1798-1844), médico cirujano queretano, fundador de la Escuela Nacional de Medicina.


title: Pedro Escobedo (Querétaro)

text: Gran parte de su actividad económica se debe al gran movimiento comercial y de servicios que genera la Autopista Federal 57, la cual corre por su lado norte.


title: Escuela Técnica Superior de Ingenieros de Caminos, Canales y Puertos (Universidad Politécnica de Madrid)

text: La Escuela Técnica Superior de Ingenieros de Caminos, Canales y Puertos (ETSICCP) de la Universidad Politécnica de Madrid es una escuela de ingeniería civil. Su título de Ingeniero de Caminos, Canales y Puertos ha sido certificado a nivel de máster por la "Accreditation Board for Engineering and Technology" (ABET).


text: La Escuela organiza su oferta académica e investigadora en torno a siete departamentos a los que se añade la Sección Departamental de Lingüística, que es transversal a todos los centros de la Universidad Politécnica de Madrid. Esta estructura nace a partir de la reorganización de los Departamentos de la Universidad Politécnica de Madrid para reducir su número, llevada a cabo durante 2014.


text: En la situación anterior a la reestructuración existía el departamento Ingeniería Civil: Ordenación del Territorio, Urbanismo y Medio Ambiente, cuyos recursos humanos y materiales fueron repartidos entre el departamento Ingeniería Civil: Hidráulica, Energía y Medio Ambiente, pasando a incorporar lo relacionado con el Medio Ambiente; y el departamento de Ingeniería del Transporte, Territorio y Urbanismo, que asumió Ordenación del Territorio y Urbanismo.


text: El Plan de estudios de Ingenieros de Caminos, Canales y Puertos hasta el curso 2009-2010 fue el de 1964-1975 modificado en 1983, que constaba de cuatro primeros cursos comunes y un quinto y sexto curso con cuatro especialidades, que eran:


text: Desde el curso 2010-2011, se imparten las siguientes titulaciones adaptadas al Espacio Europeo de Educación Superior:


text: La Escuela de Caminos de Madrid se fundó en 1802, diecisiete años después de que en 1785 el conde de Floridablanca, Secretario de Estado y Superintendente de Correos, creara la Dirección General de Caminos. El rey Carlos IV había instituido la "Inspección General de Caminos" en 1799, cuyo segundo Inspector General, el ingeniero militar canario Agustín de Betancourt (1754-1828), impulsó la fundación de la Escuela de Ingenieros de Caminos y Canales. Betancourt, que ya había definido en 1791 las cualidades deseables en un Ingeniero de Caminos, tuvo como modelo la "École de Chaussées" francesa, en la que había residido como pensionado.


text: La primera sede de la institución fue el Palacio del Buen Retiro, donde comenzaron las clases en el mes de noviembre de 1802. La primera promoción, formada por cinco ingenieros, salió de las aulas en 1804. El comienzo de la Guerra de Independencia contra la invasión napoleónica obligó a suspender las clases en mayo de 1808. La destrucción del palacio durante el conflicto y la posterior abolición de la Inspección General y de su Escuela en 1814, propició un periodo de una inactividad académica prácticamente total. No sería hasta 1820, con los nuevos aires constitucionales, cuando la Escuela se volvería a abrir, para ser cerrada de nuevo en 1823, con la derogación de la carta magna.


text: Tras numerosas vicisitudes políticas durante el final del reinado de Fernando VII, bajo el impulso del prestigioso ingeniero José Agustín de Larramendi, la Escuela abrió definitivamente sus puertas en 1834. Su nueva sede fue la Aduana Vieja, en la plazuela de La Leña.


text: En 1835 se asumieron las competencias en Puertos, y en 1836 se aprobó el primer reglamento del Cuerpo de Ingenieros de Caminos y Canales, ampliándose el plan de estudios de tres a cinco años e instituyéndose el examen de ingreso. Unos años después, en 1849, se creó una escuela preparatoria común para ingenieros civiles, de minas y arquitectos, que tras dos años de estudios posibilitaba el acceso a un examen de ingreso en la Escuela Especial, donde el programa de estudios se completaba con otros cuatro años de formación.


text: El plan de estudios de la Escuela recuperó su total autonomía en 1855, cuando un nuevo reglamento estableció un programa específico de seis años, con el correspondiente examen de ingreso previo (aunque el plan de estudios se acortó a cuatro años en 1868). Una vez superado el examen de ingreso, podían cursarse los estudios en régimen de internado o externo. Finalizada la carrera, se obtenía el título de Ingeniero de Caminos, Canales y Puertos, que habilitaba para el ejercicio libre de la profesión, pudiendo los alumnos internos acceder al Cuerpo de Ingenieros de Caminos mediante una oposición.


text: A partir de 1872 la Escuela pasó a depender de la Dirección General de Instrucción Pública, iniciándose un período conflictivo en el que se sucedieron numerosas disposiciones normativas de escaso plazo de vigencia, pasando a depender otra vez del Ministerio de Fomento en 1886. El plan de estudios se redujo a tres años en 1888.


text: En el año 1926 la Escuela vio reforzada su posición académica, obteniendo su autonomía respecto al Estado. Su independencia económica le permitió modernizar sus programas docentes y sus instalaciones, convirtiéndose en un foco cultural de primer orden en los años anteriores a la Guerra Civil Española.


text: En 1957 desaparecieron las Escuelas Especiales, que se integraron en la estructura general de las Universidades dependientes del Ministerio de Educación y Ciencia, con el nombre de Escuelas Técnicas. Es entonces cuando se eliminó el exigente examen de ingreso, sustituyéndolo por un curso selectivo al que seguía un curso de iniciación y cinco cursos más.


text: La reordenación de las enseñanzas técnicas en 1964 supuso la estructuración de las carreras técnicas en dos niveles. En el caso de Caminos, se establecieron las titulaciones de ingeniero de caminos por un lado, y la de ayudante de obras públicas (también denominada perito o ingeniero técnico) por otro. El plan de estudios de los ingenieros pasó a constar de cinco cursos, con los dos primeros selectivos. Coincidiendo con un período de intenso desarrollo económico, la Escuela de Madrid dejó de tener la competencia en exclusiva de formar a los ingenieros de caminos españoles, dando paso a la Escuela de Santander en 1966, a la de Valencia en 1968 y a la de Barcelona en 1973.


text: El traslado de la Escuela a su ubicación actual en la Ciudad Universitaria de Madrid se produjo en el año 1969, convirtiéndose el antiguo edificio de la calle Alfonso XII (que había sido la sede de la Escuela desde 1892) en el nuevo emplazamiento de la entonces Escuela de Obras Públicas (posteriormente convertida en Escuela Técnica Superior de Ingeniería Civil).


text: Tras la aplicación de la Ley General de Educación de 1970, que supuso la transformación del "Instituto Politécnico" (que agrupaba a todas las escuelas técnicas superiores de la capital) en la "Universidad Politécnica de Madrid", el curso 1975/1976 vio la implantación de un plan de estudios de seis años, que permaneció vigente con pequeñas modificaciones hasta la instauración del "Plan Bolonia" en el curso 2010/2011.


text: A lo largo de su prolongada historia, en sus aulas estudiaron desde presidentes del Gobierno como Práxedes Mateo Sagasta y Leopoldo Calvo-Sotelo hasta escritores como José de Echegaray (premio Nobel de Literatura) o Juan Benet, pasando por urbanistas como Ildefonso Cerdá y Arturo Soria.


text: Desde su creación, por esta Escuela han pasado multitud de personajes ilustres del panorama tanto nacional como internacional.


text: Entre ellos, se encuentran los siguientes: Juan Benet, José Echegaray, Carlos de Haes, Jenaro Pérez Villaamil, Emiliano Aguirre, Enrique Castillo Ron, Manuel Elices Calafat, Faustino Menéndez-Pidal de Navascués, Eduardo Saavedra, Manuel Alonso de Areyzaga, René Petit, Alfonso Reyes Cabanas, José María Aguirre Gonzalo, José María Entrecanales de Azcárate, José Entrecanales Ibarra, Florentino Pérez, Rafael del Pino Calvo-Sotelo, Rafael del Pino Moreno, Nicolás María de Urgoiti, Juan Miguel Villar Mir, Juan José Arenas de Pablo, Agustín de Betancourt, José Calavera Ruiz, Carlos María de Castro, Ildefonso Cerdá, Carlos Fernández Casado, José Antonio Fernández Ordóñez, Manuel Lorenzo Pardo, Javier Manterola, Julio Martínez Calzón, José Eugenio Ribera, José Antonio Torroja, Eduardo Torroja Miret, Lucio del Valle, Federico Cantero, Juan de la Cierva, Leonardo Torres Quevedo, Francisco Álvarez-Cascos, Constantino de Ardanaz y Undabarrena, Juan de Arespacochaga, Manuel Becerra Fernández, Rafael Benjumea y Burín, Alberto Bosch y Fustegueras, Leopoldo Calvo-Sotelo, José Elduayen Gorriti, Francisco de Federico y Martínez, Pedro González-Bueno, José María López de Letona, Vicente Mortes, Virgilio Oñate Gil, Jesús Posada Moreno, Alfonso Peña Boeuf, Práxedes Mateo Sagasta, Amós Salvador Rodrigáñez, Salvador Sánchez-Terán, Francisco Terán Morales, Emilio Ortuño Berte, Antonio Valdés González-Roldán, Antonio Velao, Álvaro del Portillo.


text: Después de la exposición 'Caminos de un Tiempo (1973-1987)' en el 2006 con la actuación de Antonio Vega rememorando esta época, la Asociación Musical Caminos junto con la Escuela y el Colegio de Ingenieros ha organizado también el concierto de Javier Krahe en 2009, otra figura representativa de los años 80 con Joaquín Sabina y Alberto Pérez en "La mandrágora".


text: Desde 2008 el Foro Económico-Empresarial Caminos viene organizando diversos simposios y charlas sobre la trayectoria profesional de destacados Ingenieros De Caminos que en esta misma escuela estudiaron, y así han intervenido en ellas Juan Miguel Villar Mir, José María Aguirre, Salvador Sánchez-Terán o Francisco Álvarez-Cascos entre otros.


text: Cada año tiene lugar en la Escuela el Civilfor, foro de empresas dedicadas a obra civil y construcción en general, que cuenta con charlas y conferencias de ingenieros de caminos y personalidades relacionadas con el mundo de la construcción tan representativas como Santiago Calatrava, Javier Manterola, Carlos Lamela, etc.


title: Ígor Markévich

text: Ígor Borísovich Markévich (en cirílico: Ігор Борисович Маркевич; Kiev, Ucrania, 9 de agosto de 1912–Antibes, Francia, 7 de marzo de 1983) fue un compositor de música y director de orquesta ucraniano.


title: Ígor Markévich

text: Nacido en Kiev, Markévich emigró con su familia a Suiza en 1914. Alfred Cortot descubrió su talento musical e hizo que se trasladase a París en 1926 para que se preparara como compositor y pianista. Allí estudió bajo la supervisión de Nadia Boulanger. Obtuvo reconocimiento en 1929 con su "Concerto Grosso" en París. Béla Bartók describió una vez a Markévich como "...la más impactante personalidad en la música contemporánea..." y le citó como una influencia en sus propias composiciones.


title: Ígor Markévich

text: Markévich hizo su debut como director a los 18 años al frente de la Orquesta Real del Concertgebouw. Como director, Markévich fue muy respetado en sus interpretaciones de repertorio francés y ruso (como por ejemplo Chaikovski) y de música del . Se asentó en Italia y se convirtió en ciudadano italiano. Durante la Segunda Guerra Mundial fue un activista del movimiento de resistencia italiano. En 1953 emigra a Londres y poco después a Suiza. Ganó celebridad con la dirección de la Orquesta Lamoureux de París (1957-1961), con la que grabó numerosos discos. En 1965 comenzó a trabajar como director en la Orquesta Sinfónica de RadioTelevisión Española. Murió repentinamente en Antibes el 7 de marzo de 1983.


title: Ígor Markévich

text: La primera esposa de Markévich fue Kyra Nijinska, una hija del bailarín de ballet Vátslav Nizhinski. Tuvieron un hijo, Vaslav, después se divorciaron.


MTV Unplugged: Los Tigres del Norte and Friends es un álbum vivo grabado por el grupo norteño mexicano Los Tigres del Norte. Fue grabado en vivo en el Hollywood Paladium en Los Ángeles, California el 8 de febrero de 2011 y lanzado por Fonovisa Records el 24 de mayo de 2011. Incluye duetos con Andrés Calamaro, Calle 13, Zack de la Rocha, Juanes, Paulina Rubio y Diego Torres. Es el primer "MTV Unplugged "grabado por un grupo del género regional/norteño mexicano, el álbum ganó un Premio Grammy Latino para Mejor Norteño Álbum en los , y un Premio Grammy para Mejor Banda o Norteño Álbum.


title: MTV Unplugged: Los Tigres del Norte and Friends

text: En diciembre de 2010, Jason Lipshutz de la revista de "Cartelera" informó que Los Tigres del Norte grabarían un álbum "MTV Unplugged" para "MTV tr3s". El álbum sería grabado en el primer trimestre de 2011 y presentaría a invitados especiales que incluyen Juanes, Calle 13, Andrés Calamaro y Zack de la Rocha. Por febrero de 2011, esté anunciado que Paulina Rubio y Diego Torres uniría la banda para la sesión de registro del álbum. Para la banda esto presentó una oportunidad única a re-inventar su música y compartir la etapa con talentosos intérpretes. "Cuándo MTV nos invitó para grabar el espectáculo, estabamos un poco nerviosos, esto era algo diferente para nosotros porque los "MTV Unplugged" son normalmente grabados por artistas de géneros diferentes a nosotros," la banda dijo sobre la grabación. Jesús Lara de MTV Tr3s llamó la producción "histórica", desde la banda ha sido culturalmente una parte de la vida de la comunidad hispánica en México y los EE. UU.


text: Los Tigres del Norte Grabó este especial el 8 de febrero de 2011, en el Hollywood Palladium en Los Ángeles, California. Las invitaciones al evento estuvieron emitidas a seguidores a través del sitio web de MTV tr3s que empezó el 27 de enero de 2011. La audiencia esperó cuatro horas antes del espectáculo. En preparación al espectáculo, la banda envió una lista de sus canciones al presentó intérpretes y les preguntó para escoger la canción que mejor cabido su repertorio propio. La banda actuó veinte canciones durante el espectáculo, liberando sólo doce en la edición estándar del álbum, y trece en el deluxe versión.


text: La primera canción era "Jefe de Jefes", seguido por "Camelia La Texana", "Señor Locutor", "Contrabando y Traición" y "Cuestión Olvidada". Cuándo la banda empezó para jugar "Mi Curiosidad" y "Una Camioneta Gris", Jorge Hernández, el miembro de ventaja de la banda, preguntó la audiencia a aplauso sus manos. Paulina Rubio era el primer huésped para aparecer y actuar "Golpes en el Corazón", con un arreglo orquestal. Diego Torres unió después para compartir ventaja vocals en "Mi Buena Suerte". "La Puerta Negra", "Prisión de Amor" y "Lágrimas del Corazón" siguió.


text: La banda y Andrés Calamaro grabó dos pistas: "La Mesa del Rincón" y "Quiero Volar Contigo", el anterior al ritmo de tango (con tres violines y un chelo), y para el último, Calamaro jugó marimba y cambió el ritmo original de la canción a cha-cha-cha. Este rendimiento tuvo que ser re-taped desde entonces había un fracaso técnico. Zack de la Rocha interpretó "Somos Más Americanos", mientras Juanes guitarra tocaba en "La Jaula de Oro", una canción que tuvo que"ensayar muchas veces". De la Rocha Grabó su parte dos veces, incorporando letras más españolas en el segundo tomar. Juanes Y De la Rocha era el solo presentó los intérpretes seleccionaron para su trabajo para derechos de inmigración en los Estados Unidos, una causa social importante a la banda. La canción final grabó era "América"; la banda compartió la etapa con Calle 13 quién, por petición de su miembro de ventaja René Pérez, cambió la instrumentación, quickened el tempo y añadió trompetas y violines. Los trajes que la banda llevó en el espectáculo fueron donados al Hard Rock Cafe en Los Ángeles después del espectáculo.


text: La versión grabada nueva de la canción "Golpes en el Corazón", presentando Paulina Rubio, estuvo seleccionado como el primer sencillo del álbum, lanzado el 19 de abril de 2011. La versión original de la pista puede ser encontrada en el Tigres' álbum de estudio "El Ejemplo" (1995). A liberarlo peaked en número 2 en la "Cartelera" Canciones latinas Superiores. La versión que presenta Rubio estuvo nombrado "uno de las canciones más agradables" incluidas en "MTV" Desenchufados por About.com. El Los Ángeles Cronometra referido a él como "mar de lush pop latino", con Rubio sonando gusta Julieta Venegas en un "universo paralelo". Esta versión devenía muy exitosa en México, peaking atop el Monitor Latino gráficos generales y el mexicanos Airplay Gráfico de la "cartelera" Internacional. La pista número logrado también 39 en la "Cartelera" Canciones latinas Superiores, número 31 en el mexicano/Regional Airplay, y era la primera canción por la banda para aparecer en el Pop latino Airplay gráfico, logrando número 29. En el , la canción recibió un nombramiento para , perdiendo a Calle 13 "Latinoamérica". Rubio Unió la banda en el latino Grammy ceremonia para actuar la canción.


text: "La Jaula de Oro" Estuvo seleccionado como el segundo solo del álbum. La pista, reconocido cuando uno de las canciones de firma de la banda, presenta cantante colombiano Juanes actuando y jugando guitarra y estuvo nombrado "uno de las pistas mejores y rendimientos de huésped en el álbum entero" por About.com. Con esta liberación la etiqueta récord buscó para lograr una audiencia más joven para Los Tigres del Norte. "América" Era el tercer solo liberado qué número logrado cinco en el Monitor Latino gráfico general.


text: Una copia de avance del rendimiento estuvo enviada a los medios de comunicación unas cuantas vísperas el primer mostrando en MTV Tr3s. EFE de agencia noticiosa española anunció que la banda celebraba "Latino orgullo más enérgicamente que nunca." Otro la revisión positiva provino el "Tiempo de Los Ángeles", el cual otorgó el álbum tres fuera de cuatro estrellas. En la revisión, el diario nombró el álbum "uno de los álbumes latinos más anticipados del año", destacando que es el primer "MTV" álbum Desenchufado del Regional-género mexicano. También alabaron la banda para su rendimiento en la primera pista, "Jefe de Jefes". Sobre los rendimientos de huésped por Andrés Calamaro, Juanes y Diego Torres, declaró que eran "intrigantes". Carlos Quintana de About.com saludó el espectáculo como un acontecimiento de música importante para la música latina, enfatizando que este registro dejaría Regional-música mexicana para obtener audiencias nuevas alrededor del mundo. Allmusic reviewer Mariano Prunes nombró bajista Hernán Hernández, el "corazón musical de la banda", especialmente cuándo uniendo Zack de la Rocha, jugando el riff de Killing in the Name de la banda norteamericana Rage Against The Machine. Él también alabado "América" para la participación de Calle 13 con su "navaja-agudo rap" intervención. Prunes También declaró que "MTV" Desenchufado conseguiría Los Tigres un reconocimiento merecido fuera de su comunidad propia. La participación por De La Rocha era también @subject de una revisión negativa por Oscar Barajas del Young Folks. Barajas Notó que De La Rocha sonó "fuera de lugar" en "Somos Mas Americanos", intentando girar la pista a un rendition de sus Toros de canción "propios encima Desfile". Barajas También era crítico de la selección de canción, pero finalmente lauded el álbum para ser "flaco y malo", con una urgencia musical casi comparable al Ramones.


text: MTV Unplugged: Los Tigres del Norte and Friends ganaron el latinos Grammy Premio para Mejor Norteño Álbum en la El álbum también estuvo otorgado el Grammy Premio para Mejor Banda o Norteño Álbum en el , y los premios para Álbum Popular Mejor y Mejor Norteño Álbum en el mexicano Premios Oye!.


text: El álbum debutado y peaked en número 3 en la "Cartelera" gráfico de Álbumes latino Superior, detrás de Maná "Obra y Luz" y Prince Royce self-álbum de debut titulado. "MTV Desenchufó" devenía la banda veinte-tercer número 1 álbum en el gráfico de Álbumes mexicano Regional. En el Gráfico de Álbumes mexicano el álbum debutado en número 92, antes de saltar para numerar 2, detrás Señora Gaga nace De este modo. La semana siguiente el álbum superó Gaga conjunto y peaked en número 1 en México y también logró la parte superior de los gráficos en Colombia. El álbum gastó diecisiete semanas consecutivas en la parte superior del gráfico mexicano, recibió una certificación+de Oro del Diamante por el Asociación Mexicana de Productores de Fonogramas y Videogramas y acabó el año como el álbum que vende mejor de 2011 en México. El álbum estuvo certificado oro en Colombia por el Asociación Colombiana de Productores de Fonogramas.


title: Klaxons

text: Klaxons fue una banda inglesa de new rave. A pesar de ser etiquetados de "banda londinense", los tres miembros originales provienen de otras provincias en el Reino Unido como los son Stratford-Upon-Avon (James Righton y Simon Taylor Davis, quienes también fueron juntos a la escuela) y Bournemouth (Jamie Reynolds).


title: Klaxons

text: El álbum debut de la banda, "Myths of the Near Future", fue lanzado el 29 de enero de 2007, siguiendo el lanzamiento del sencillo «Golden Skans» el 22 de enero del mismo año. El álbum fue producido por James Ford, de Simian Mobile Disco (quien también realizó la percusión del álbum a excepción de "Atlantis to Interzone" que fue hecha por Steffan Halperin).


title: Klaxons

text: Klaxons encabezó el Tour Indie Rave de NME que empezó en febrero de 2007. La banda acaba de terminar un tour de éxito taquillero por América para después continuar en el Reino Unido durante mayo de 2007 y por los momentos también están planeando como hacer para que Dr. Dre produzca su segundo álbum. Regresaron en el verano para realizar un número de festivales ingleses e irlandeses como Glastonbury, T in the Park, Oxegen, O2 Wireless Festival y los Festivales de Reading y Leeds.


title: Klaxons

text: Simon Taylor-Davis asistió a una escuela en Stratford-upon-Avon. James Righton, quien estaba en un año inferior en la escuela, le enseñó a tocar la guitarra. Después, Taylor-Davis estudió Artes en la Nottingham Trent University y fue Jamie Reynolds, el novio de una de sus compañeras de habitación, el que le propuso formar una banda.


title: Klaxons

text: Jamie Reynolds creció en Bournemouth y Southampton y fue miembro de diferentes bandas en sus años de adolescente, quizás la más notable fue Thermal. Las bandas se disolvieron rápidamente y él dejó la escuela para trabajar en tiendas de discos durante los siguientes años, mientras estudiaba filosofía. Se mudó a Londres hasta que fue despedido, y gastó su dinero del despido en equipo de estudio para poder grabar con Simon y James bajo el nombre de "Klaxons (Not Centaurs)".


title: Klaxons

text: James Righton, al igual que Simon, creció en Stratford-Upon-Avon, trabajando cada verano en el crucero del río. Su interés en la música fue infundido por su padre que era músico. Después de estudiar Historia y Política en la Universidad de Cardiff, pasó un tiempo en Madrid enseñando Inglés, y volvió al Reino Unido por la petición de Simon de unirse a la banda ya que necesitaban a otro vocalista/instrumentalista. Junto a miembros de Pull Tiger Tail (con quienes habían compartido un piso en New Cross) James y Simon ya habían estado juntos en una banda llamada "Hollywood is a Verb" que estuvo activa por muy poco tiempo durante el verano de 2004.


title: Klaxons

text: La alineación fue luego reforzada con la adición del baterista Steffan Halperin (el antiguo baterista, Finnigan Kidd, se fue para enfocarse en otra banda llamada "Hatcham Social"), quien fue reclutado para apariciones en vivo después de aparecer en la pista "Atlantis to Interzone". Ya durante principios de 2007, Halpperin se ha convertido en miembro oficial de la banda, siendo nombrado en el MySpace de la banda y presentarse en varias entrevistas. Se mantiene prácticamente ausente de los videos musicales de la banda, apareciendo solo en el video de "Atlantis to Interzone" y brevemente en el relanzamiento del 2007 de "Gravity's Rainbow".


title: Klaxons

text: Su sencillo debut, "Golden Skans", fue lanzado el en abril de 2006 en Angular Records. Solo 500 copias fueron lanzadas en vinilos de 7" decoradas por la banda en sí. El segundo sencillo de la banda, "Atlantis to Interzone", fue el primero lanzado bajo la discográfica Merok y llevó a una cobertura de la revista NME y hasta fue puesta en la BBC Radio 1 por Jo Whiley, quien, en repetidas ocasiones, llamó a la canción " Atlantis to Interscope".


title: Klaxons

text: Lanzaron su primer EP, Xan Valleys, en el Reino Unido, el 16 de octubre de 2006, bajo el sello Modular.


title: Klaxons

text: En 2006, firmaron con Polydor Records. Su primer sencillo con la disquera, "Magick", fue lanzado el 30 de octubre de 2006 y llegó al 29# en el Top 40 británico.


title: Klaxons

text: El 24 de enero de 2007, se presentó en el Live Lounge de la BBC Radio de Londres, cantando su sencillo "Golden Skans" y un cover de la canción "My Love" de Justin Timberlake.


title: Klaxons

text: El primer sencillo de su álbum debut, "Golden Skans", fue lanzado el 22 de enero de 2007. Llegó al #16 en las Listas Inglesas de Descargas el 14 de enero (dos semanas antes de la salida del CD) y subió al #14 la semana siguiente, llegando eventualmente al #7 después de la salida del CD.


title: Klaxons

text: El álbum debut, titulado Myths of the Near Future. fue lanzado el 29 de enero de 2007 y fue producido por James Ford. Entró a las listas inglesas en el #2.


title: Klaxons

text: "Surfing the Void" es el segundo álbum de estudio del grupo, publicado el 23 de agosto de 2010 a través de Polydor Records. El álbum fue producido por Ross Robinson y fue grabado en Los Ángeles (California) a lo largo de tres años.


title: Klaxons

text: La banda lanzó su tercer álbum de estudio en junio de 2014 bajo el título "Love Frequency". Contó con la colaboración en la producción de James Murphy (integrante de LCD Soundsystem), The Chemical Brothers, y una vez más con la ayuda de James Ford de Simian Mobile Disco. Fue precedido por el sencillo «There Is No Other Time», el cual logró alcanzar el número 42 en la lista de sencillos del Reino Unido.


title: Klaxons

text: HMV describe a Klaxons como "rave-ácido sci-fi punk-funk", mientras que en su MySpace están catalogados como 'Psicodélico/Progresivo/Pop'.


title: Klaxons

text: Junto a Shitdisco, son una de las primeras bandas del movimiento "New Rave". Aunque el sonido accesible que poseen denota la influencia de la explosión art rock de los 2000's, también se notan algunas, menos comunes, influencias; notablemente la cultura rave de los años 1990, de la que se apropian y redefinen en un moda post-moderna. Esto es evidente en el cover de un hit del rave noventoso, "The Bouncer" de Kicks Like a Mule y otro de Grace, "Not Over Yet". También tienen un gusto por lo supernatural y lo realisticamente mágico, como se evidencia en sus canciones "Atlantis to Interzone" (una referencia a Williams Burroughs), "Magick", "As Above So Below" (Aleister Crowley), "4 Horsemen of 2012" y "Gravity's Rainbow" (una referencia a Thomas Pynchon)


title: Klaxons

text: Un miembro de la banda, Jamie, dijo que no tenían resentimientos hacia el término "new rave" otorgado a la banda - "(...) es fantástico que haya empezado como una broma y se haya convertido en una minoría de subcultura joven".


title: Barrita energética

text: Una barrita energética es un suplemento dietético consumido por los atletas y aquellas personas sometidas a un intenso esfuerzo físico que necesiten mantener energías mediante la ingestión de alimentos. Posee principalmente carbohidratos complejos. Algunas barras suelen contener un porcentaje de proteína (generalmente proteína de soja) así como una selección de vitaminas. Suelen tener sabores que recuerdan a las galletas o los muffins, también pueden tener sabor a chocolate o a frutos secos.


title: Revista (militar)

text: En el ámbito militar, se llama revista al examen individual que se hace del número de soldados, de su instrucción y del estado de su vestuario y armamento.


title: Ricardo Rivadeneira

text: Ricardo Rivadeneira Monreal (Santiago, 14 de junio de 1929-13 de junio de 2011) fue un abogado y político chileno. Fue uno de los fundadores del partido Renovación Nacional (RN) en 1987, y su primer presidente.


title: Ricardo Rivadeneira

text: Estudió en el Instituto San Fernando y en el Instituto O'Higgins de Rancagua, ambos de los Hermanos Maristas. Luego entró a derecho en la Universidad Católica de Chile. Trabajó como secretario del ministro de Hacienda Jorge Prat (del gobierno de Carlos Ibáñez), y en 1963 ingresó al Consejo de Defensa del Estado (CDE), donde ejerció labores hasta 1995. Realizó un posgrado en la Universidad Complutense de Madrid (1967). Estaba casado con Mercedes Hurtado Vicuña, y tuvo ocho hijos.


title: Ricardo Rivadeneira

text: Fue colaborador de la dictadura militar de Augusto Pinochet. En este integró las comisiones de anteproyectos de las Leyes Orgánicas Constitucionales (1980), y la del exilio (1982), y participó en las comisiones de servicio del Ministerio de Relaciones Exteriores.


title: Ricardo Rivadeneira

text: En abril de 1987 fue uno de los fundadores de Renovación Nacional, y fue elegido su primer presidente, cargo que desempeñó hasta fines de ese año. Luego fue vicepresidente de la tienda y miembro de su Comisión Política.


title: Ricardo Rivadeneira

text: Fue designado por el presidente Ricardo Lagos como integrante de la Comisión de Verdad Histórica y Nuevo Trato con los Pueblos Indígenas (2001-2003).


title: Enrique Colavizza

text: Enrique Óscar Colavizza Spataro (Cali, 7 de febrero de 1938-ib., 1 de octubre de 2018) fue un humorista y actor colombiano de ascendencia italiana con trayectoria en los medios de más de cuarenta años. Reconocido por su rol de comediante en el longevo programa de televisión "Sábados felices", Colavizza ingresó al programa en 1972 y permaneció en el elenco principal hasta 2013, cuando tuvo que retirarse por problemas de salud.


title: Enrique Colavizza

text: Colavizza nació en la ciudad de Cali, Valle del Cauca, hijo de Pietro Colavizza e Isabel Spataro, ambos italianos. Tras desempeñarse en algunas producciones teatrales, en 1967 integró el elenco del largometraje "La víbora" junto a Fernando González Pacheco bajo la dirección de Alfonso Gimeno. Continuó desempeñándose en el Teatro de Variedades de Cali, alternando entre papeles serios y papeles cómicos.


title: Enrique Colavizza

text: Su versatilidad como comediante y su capacidad para imitar lo llevaron a participar como concursante en el popular programa de humor "Sábados Felices". Tras ganar en varias oportunidades el premio otorgado por el programa a la mejor rutina de humor, el director Alfonso Lizarazo le ofreció hacer parte del elenco principal del show en 1980. A partir de ese momento, Colavizza se convirtió en una de las caras más reconocidas del reparto del programa, haciendo parte también de casi una veintena de festivales internacionales del humor. Durante 1998, en sustitución de Lizarazo, presentó el programa hasta su reemplazo por Jota Mario Valencia. En 2013 anunció su salida del programa, debido principalmente a su precaria condición de salud.


title: Enrique Colavizza

text: Mientras trabajaba con Sábados Felices, Colavizza presentó su propio programa de televisión de cocina "Con Sabor a Colavizza" durante el año 2000.


title: Enrique Colavizza

text: Colavizza falleció el 1 de octubre de 2018 a las 16:00 horas en el Centro Médico Imbanaco en la ciudad de Cali, donde se encontraba hospitalizado por una fuerte neumonía que lo venía afectando desde tiempo atrás. Tenía ochenta años.


title: Jewel Taylor

text: Jewel Cianeh Howard Taylor (Lofa, 17 de enero de 1963) es una política liberiana, la actual Vicepresidente de Liberia y senadora principal del condado de Bong. Estaba casada con el presidente Charles Taylor (con quien se casó en 1997, pero luego se divorció en 2006) y fue la primera dama de Liberia durante su presidencia. En 2005, Jewel Taylor fue elegida para el Senado de Liberia en el condado de Bong como miembro del Partido Patriótico Nacional. Ella es la presidenta del Comité Senatorial de Salud y Bienestar Social sobre Género, Mujeres y Niños.


title: Jewel Taylor

text: Mientras su esposo era presidente, Taylor ocupó varios cargos oficiales en el gobierno liberiano, incluido el vicegobernador del Banco Nacional de Liberia (precursor del actual Banco Central de Liberia), presidente de la Cooperativa Agrícola y el Banco de Desarrollo (ACDB) y Suscriptor de financiamiento hipotecario del First Union National Bank. Además, se enfocó en proyectos educativos, de salud y sociales.


title: Jewel Taylor

text: Taylor tiene un posgrado en banca y dos licenciaturas en banca y economía. Actualmente está inscrita en el programa de MBA de la Universidad de Cuttington en Liberia. El 21 de diciembre de 2011, se graduó de la Facultad de Derecho Louise Arthur Grimes de la Universidad Estatal de Liberia. Dos días más adelante, una disputa pública se presentó en el condado de Bong con respecto a honores supuestamente dados; fue anunciada para ser la nueva titular del título "Madame Suakoko", un título honorario del condado de Bong que conmemora el nombre del distrito de Suakoko, pero los miembros del grupo que supuestamente le otorgaron el título pronto comenzaron a negar que el premio haya sido otorgado por su grupo, diciendo que la reunión en la que se le otorgó el título fue en realidad una reunión para ayudar a los residentes del condado a superar las diferencias políticas.


title: Jewel Taylor

text: En febrero de 2012, Taylor intentó introducir legislación en el parlamento liberiano que habría convertido la actividad homosexual en un delito grave de primer grado con la pena de muerte como castigo máximo. La legislación no se aprobó después de que la presidenta Ellen Johnson Sirleaf dejara en claro que no firmaría ningún proyecto de ley.


title: Pastel de cierva

text: El pastel de Cierva es un pastel típico del Mar Menor que combina los sabores dulce y salado de un modo particular.


title: Pastel de cierva

text: Durante el el jefe de cocina de un barco ruso que fondeó en el Mar Menor le dio la receta a un pastelero de San Javier. En una comida a Juan de la Cierva y Peñafiel se le ofreció este pastel como plato de una comida y al gustarle de un modo extraordinario manifestó su deseo de que llevase su nombre, por lo que se denomina "Pastel de Cierva".


title: Pastel de cierva

text: La verdad es más sencilla, había en casa de los abuelos de la esposa de Don Juan de la Cierva, Doña María Codorniu Bosch, Don Jaime Bosch y More y Doña Ana Bienert Runggaldier, unas cocineras alemanas, que hacían un pastel de origen alemán, llamado pastel real, que tanto le gustaba al político Don Juan de la Cierva Peñafiel, que siempre que estaba en Murcia, aprovechaba para viajar a Cartagena a visitar a Don Jaime y disfrutar de tal manjar.


title: Pastel de cierva

text: Con motivo de querer invitar Don José Maestre, en aquellos tiempos Ministro, a Don Juan de la Cierva a su casa del Estacio, mandó al confitero de San Javier a Casa de Don Jaime Bosch, para que aprendiera la receta del pastel que tanto le gustaba a Don Juan y así agasajarlo.


title: Pastel de cierva

text: De esta manera, fue como el confitero de San Javier "Confitería La Peladilla", aprendió a realizarlo, continuando sus descendientes haciéndolo, aunque poco se parece en la actualidad a la receta original, que aún conservan todos los descendientes de "Bienert Runggaldier", que en origen estaba integrado por una masa que se hace con una libra de manteca, otra de azúcar blanca, una copa de vino blanco, un polvito de canela, y dos huevos.


title: Pastel de cierva

text: Se hace la masa con harina candeal, la que embeba; se extiende con el rollo y se coloca en la lata muy delgada rellenándolo primero con una capa de sesos hervidos, solo con sal, luego otra de pichón, lomo o carne bien sofrito, y picado, o hecho menudo y la última capa de tiritas de jamón y salchichón, y se cubre con la tapa de masa en forma de empanada. se pone al horno y a medio cocer con una pluma, se le pone por encima un poco de huevo batido. Esta es la receta original. Su nombre procede del político Juan de la Cierva y Peñafiel.


title: Pastel de cierva

text: Consta de una masa de harina de trigo realizada con manteca y huevo, algo sazonada y bastante azucarada, rellena de carne de ave cocida y huevo duro. Se prepara con forma circular, con un diámetro de 25 a 40 cm., y se suele presentar en porciones. Es un plato contundente que se suele servir tibio o frío como entrante en la comida, o para el almuerzo o la merienda, además se suele consumir en excursiones o acampadas al no necesitar preparación y conservarse bastante bien.


title: Ave María (Florida)

text: Ave María es una ciudad universitaria planeada actualmente en desarrollo en el condado de Collier, cerca de Immokalee y Naples (Florida).


title: Ave María (Florida)

text: Ave María es una comunidad no incorporada que fue fundada en 2005 por Ave Maria Development Company, una asociación formada por las Barron Collier Companies y la Fundación Ave Maria liderada por el filántropo católico Tom Monaghan, fundador de Domino's Pizza y el líder de la Universidad Ave María en ese momento. Monaghan se desempeñó como canciller de la Universidad Ave María hasta febrero de 2011. El desarrollo de la ciudad fue posible cuando la legislatura de Florida creó el Distrito Comunitario Ave Maria Stewardship, un gobierno local limitado cuyo propósito es proporcionar infraestructura comunitaria, incluyendo sistemas de desarrollo comunitario, instalaciones, servicios, proyectos y mejoras. En 2015-16, se clasificó como la 40a comunidad planificada principal más vendida en los Estados Unidos, de las 230 comunidades de este tipo rastreadas.


title: Ave María (Florida)

text: Ave María es el hogar de varias instituciones y negocios. Las noticias locales son cubiertas por una revista impresa mensual, Ave Maria Neighbors, que comparte historias de familias locales, un calendario de eventos y temas de interés humano en la comunidad.


title: Ave María (Florida)

text: La ciudad fue planeada con la gran iglesia Ave María en el centro, cuyo fachada muestra la escultura del escultor Márton Váró de 9 metros de altura de la Anunciación, que representa al Arcángel Gabriel saludando a la Virgen María con las palabras "Ave María".  La escultura "Buen Pastor" de Váró también se presenta dentro del Oratorio, también tallada en mármol de la Cueva Michelangelo en Carrara, Italia.


title: Ave María (Florida)

text: El edificio sirve como el hogar de la Iglesia Católica Ave María, parte de la Diócesis de Venecia, que sirve como la parroquia para los residentes locales y estudiantes. Una de las características más distintivas del oratorio es su estructura de acero, gran parte de la cual está expuesta interna y externamente. La iglesia emblemática recibió un premio de arquitectura del Instituto Americano de Construcción de Acero en 2008. Monaghan ha tenido un interés significativo en la arquitectura durante más de 50 años y ha sido uno de los mayores coleccionistas del mundo de las obras y recuerdos de Frank Lloyd Wright.


title: Ave María (Florida)

text: Ave María tiene un grave problema de mosquitos y fue rociado más de 30 veces a través de un avión con pesticidas por el Distrito de Control de Mosquitos Collier en 2015 con organofosfatos y piretroides, lo que lo convierte en el área más rociada en el suroeste de Florida. El portavoz del Distrito de Control de Mosquitos Collier declaró en 2012 al Ave Maria Herald: "El químico utilizado en la pulverización es Naled, un organofosfato que la EPA ha determinado que es extremadamente seguro". El documento de re-registro de la EPA de 2006 para Naled requiere un intervalo de reingreso de 48 horas para los trabajadores agrícolas como "Naled puede causar inhibición de la colinesterasa en los seres humanos".


title: Rio (álbum)

text: Rio es el segundo álbum de estudio de la agrupación británica Duran Duran, lanzado originalmente en todo el mundo el 10 de mayo de 1982, pero relanzado en noviembre de 1982 en los Estados Unidos. Alcanzó el puesto # 2 en el Reino Unido y # 1 en Australia.


title: Rio (álbum)

text: Le fue otorgada la certificación de disco de oro en los Estados Unidos el 1 de marzo de 1983 y de platino el 26 de abril de 1983, alcanzando finalmente el reconocimiento de doble platino. Ocupó la posición número seis en la lista "Billboard 200" estadounidense el 12 de marzo de 1983, permaneciendo en las listas durante 129 semanas.


title: Víctor Ullate Roche

text: Víctor Ullate Roche (Bruselas, 2 de mayo de 1973) es un actor, bailarín y coreógrafo español. Es hijo de los bailarines Víctor Ullate y Carmen Roche.


title: Víctor Ullate Roche

text: En 1992 y hasta 1994 se diploma en la Escuela Rudra de Teatro, Danza y Canto de Maurice Béjart en Lausanne (Suiza) de la mano de maestros como Alain Louafi en Teatro, Carolyn Carlson y Malou Airaudo en Danza Contemporánea, David Howard y Azari Plisetsky en Danza clásica.


title: Víctor Ullate Roche

text: Durante los años 1995 y 1996 realiza cursos de cine bajo la dirección de Mariano Barroso, de Interpretación con Juan Carlos Corazza y en el Actors Studio con John Strasberg.


title: Víctor Ullate Roche

text: Su experiencia profesional se inicia en 1993 de la mano de Maurice Bèjart con las obras "Autour de Faust" y "Concerto en Re" como protagonista realizando una gira europea.


title: Víctor Ullate Roche

text: En 1994-1999 participa en la obra de Lindsay Kemp Company "La Cenicienta" interpretando un papel secundario. En esos mismos años participa en series de televisión y algunas películas como "¡Ay señor, señor!", "Carmen y familia", "Oui ou pas", "Pon un hombre en tu vida", "Km.0" o "A las once en casa" entre otras. A destacar su papel protagonista en la serie "Tres son multitud".


title: Víctor Ullate Roche

text: En el año 1996 inicia su trayectoria en el teatro – comedia musical con papeles protagonistas en obras tan relevantes como "West Side Story", con la que estuvo nominado como mejor bailarín en los premios Max de teatro, "Grease", "Te quiero eres perfecto ya te cambiaré", obra premiada en los Max de teatro como mejor espectáculo musical, "La bella y la bestia", "Cats" y sus últimos éxitos en "Cantando bajo la lluvia" y "Romeo y Julieta"; esta última nominada en los premios Max 2006 como mejor obra de teatro infantil. Además de participar en la obra de teatro infantil "Clown Quijote de La Mancha", producida por la compañía Uroc Teatro.