title: Drôme

text: Drôme fue uno de los 83 departamentos originales creados durante la Revolución francesa, el 4 de marzo de 1790 (en aplicación de la ley del 22 de diciembre de 1789). Fue creado a partir del Bajo Dauphiné —perteneciente a la antigua provincia del Dauphiné— y de una pequeña parte de Provenza.


title: Drôme

text: En 2004, fue elegido presidente del Consejo General el socialista Didier Guillaume, en sustitución del derechista Jean Mouton.


title: Drôme

text: Las principales atribuciones del Consejo General son votar el presupuesto del departamento y escoger de entre sus miembros una comisión permanente, formada por un presidente y diversos vicepresidentes, que será el ejecutivo del departamento. Actualmente, la composición política de esta asamblea es la siguiente:


title: Alfajor

text: Alfajor puede referirse a dos dulces típicos de la gastronomía española e hispanoamericana, diferentes según el lugar donde se elaboren:


title: Alberto Reyero

text: Alberto Reyero Zubiri (Madrid, 28 de agosto de 1962) es un abogado y político español diputado autonómico por Unión Progreso y Democracia de la legislatura de la Asamblea de Madrid y por Ciudadanos-Partido de la Ciudadanía en la legislatura de esta.


title: Alberto Reyero

text: Nacido el 28 de agosto de 1962 en Madrid, es licenciado en Derecho por la Universidad Complutense de Madrid en 1985 y Entrenador Ejecutivo por la Escuela Europea de Coaching.


title: Alberto Reyero

text: Afiliado a Unión Progreso y Democracia (UPyD), fue miembro de la Coordinadora Territorial en Madrid, llegando a formar parte del Consejo Político Nacional del partido.


title: Alberto Reyero

text: Tras las elecciones autonómicas de 2011, fue elegido diputado de la legislatura de la Asamblea de Madrid.


title: Alberto Reyero

text: Reyero, que en abril de 2015 anunció su marcha de UPyD, se presentó en la lista de Ciudadanos-Partido de la Ciudadanía para las elecciones a la Asamblea de Madrid de mayo de 2015; obtuvo escaño de diputado autonómico para la y de la cámara autonómica.


title: Alberto Reyero

text: Reyero, que durante la primera ola de la pandemia de COVID-19 criticó los protocolos de Sanidad de la Comunidad de Madrid en cuanto al triaje de enfermos como «poco éticos y posiblemente ilegales», presentó su dimisión como consejero de Políticas Sociales del Gobierno de la Comunidad de Madrid el 2 de octubre de 2020, apelando a la «unidad de las instituciones como el camino más acertado para vencer al virus» en la segunda ola.


title: Día del Pollo a la brasa

text: El Día del Pollo a la Brasa es una fiesta que se celebra en Perú el tercer domingo del mes de julio, en reconocimiento a uno de los platos más representativos y de mayor consumo de la gastronomía peruana.


title: Día del Pollo a la brasa

text: El año 2010, mediante la Resolución Ministerial 0441-2010-AG, el Ministerio de Cultura, que el 2004 lo había declarado Patrimonio Cultural de la Nación, resolvió declarar el Día del Pollo a la Brasa con el fin de homenajear a un "ícono" de la gastronomía peruana y promover su consumo tanto en el Perú como en el extranjero.


title: Día del Pollo a la brasa

text: Las estadísticas sobre la oferta y la demanda del pollo a la brasa hablan de la aceptación masiva de este producto dentro y fuera del Perú. Actualmente ha logrado posicionarse como el platillo favorito de las familias peruanas al momento de salir a comer, incluso por encima del ceviche.


title: Día del Pollo a la brasa

text: Por su masiva aceptación y amplia trayectoria, se incluye desde 2010 al pollo a la brasa en el cálculo de la canasta básica familiar por Instituto Nacional de Estadística e Informática (INEI).


title: Día del Pollo a la brasa

text: Asimismo, según las cifras que brinda el Ministerio de Agricultura, se sabe que la producción mensual para el consumo nacional es de 44 millones de pollos, de los cuales 8 millones son destinados a los restaurantes especializados en la preparación del “plato bandera” peruano, como también se le conoce.


title: Día del Pollo a la brasa

text: Parte del crecimiento sostenible del Perú en los últimos años se debe al impacto inmediato del sector gastronómico en su economía, que según la Sociedad Peruana de Gastronomía (Apega), ha llegado a superar el ritmo de expansión del Producto Bruto Interno (PBI). El reflejo de este “boom” se aprecia en las grandes cifras registradas en ventas de los restaurantes peruanos; el creciente número de establecimientos gastronómicos y la oportunidad de empleo que estos negocios generan.


title: Día del Pollo a la brasa

text: El impacto inmediato del “boom” le ha permitido al pollo a la brasa peruano traspasar fronteras y llegar al paladar de miles de comensales en todo el mundo. Con ello, ha logrado posicionarse como un símbolo tradicional de la gastronomía del Perú, y ser elegida por los visitantes extranjeros como elemento favorito dentro del menú.


title: Banderas británicas de las Invasiones Inglesas conservadas por Argentina

text: Durante las frustradas Invasiones Inglesas al Virreinato del Río de la Plata los españoles capturaron seis banderas y un guion o banderín a los británicos, los que se continúan en poder de Argentina hasta la actualidad.


text: El 27 de junio de 1806, durante la Primera Invasión Inglesa, las tropas del Reino Unido al mando del general William Beresford atacaron y conquistaron Buenos Aires, la capital virreinal. El capitán de navío Santiago de Liniers al frente de tropas alistadas en Montevideo y voluntarios locales recuperó la ciudad para la monarquía española el 12 de agosto de 1806. Ese día los soldados del virreinato capturaron cuatro banderas de las tropas británicas y un guion o banderín. Mantenidos en carácter de trofeos de guerra hasta la actualidad, las cuatro banderas se conservan en el Convento de Santo Domingo y el guion en el Museo Nacional del Cabildo y la Revolución de Mayo, ambos en Buenos Aires.


text: Durante la Segunda Invasión Inglesa las fuerzas británicas capitularon en Buenos Aires el 7 de julio de 1807, perdiendo dos días antes dos banderas que se exhiben en el camarín de la virgen de Nuestra Señora del Rosario del Milagro, en la parte superior de la basílica de Santo Domingo, en la ciudad de Córdoba.


text: En las ochavas del convento de Santo Domingo y basílica de Nuestra Señora del Rosario en Buenos Aires, tras el altar de la nave lateral, se encuentran en exhibición dos banderas pertenecientes al 1° y al 2° batallón del Regimiento n.º 71 Highlanders, una unidad escocesa del Ejército Británico. Se hallan allí también dos banderas de la Marina Real Británica, una correspondiente a un Real Batallón de Marina (los "Royal Blues") y otra a un estandarte naval —de los que usaban en los mástiles de los buques de guerra— que los ocupantes británicos izaban en el mástil del parque de la Plaza de Toros en el Retiro.


text: Una placa con transcripciones del archivo de la orden dominicana, a la cual pertenece el convento, explica en una pared junto a las banderas:


text: Descripción de las banderas realizada por Ángel Carranza en 1882: n.º 2 y n.º 3 son las banderas del Regimiento n.º 71; n.º 4 y n.º 5 son las banderas navales:


text: El 22 de agosto de 1806 el gobernador y el cabildo de Montevideo reclamaron a Liniers las banderas, contestando éste que pertenecían a Buenos Aires y que:


text: Las dos banderas del Regimiento n.º 71 Highlanders fueron reconquistadas el 5 de julio de 1807 en el convento de Santo Domingo por las fuerzas del general Robert Craufurd, siendo una de ellas enarbolada en él brevemente hasta la rendición y subsecuente recaptura de las banderas por los soldados del virreinato. Citando a Carranza: "Las banderas inglesas que flamearon por ocho horas en el campanario de Santo Domingo, eran las mismas del 71, cuyo casual encuentro regocijó tanto al perjuro Pack".


text: El rey de España dispuso el 12 de abril de 1807 concederle a Montevideo el título de "Muy Fiel y Reconquistadora", y que "al Escudo de sus Armas, pueda añadir las banderas Inglesas abatidas que apresó en dicha reconquista". Por esa razón fueron añadidas al escudo de la ciudad 4 banderas británicas abatidas.


text: En 1815 —ratificado por real orden 21 de marzo de 1816— el rey Fernando VII de España concedió a Luis Liniers, hijo de Santiago, que: "añada el heredero a sus armas las cuatro banderas que tomó su padre". En 1828 el rey dispuso al respecto: "que son dos del regimiento núm. 71, la del Tercio de Marina, que es un Jach en fondo rojo, y la de los Riffles, colorada, con una calavera negra".


text: Existen fuentes que opinan que la bandera naval no era la que se izaba en el Retiro, sino que fue tomada por la caballería de Pueyrredón que abordó el buque "Justine", varado en la costa cercana al Retiro. En esa acción tuvo participación Martín Miguel de Güemes.


text: Un guion o banderín de guía del Regimiento n.º 71 Highlanders se exhibe en la "Sala Invasiones Inglesas" del Museo Histórico Nacional del Cabildo y de la Revolución de Mayo ubicado en el cabildo de Buenos Aires. Fue obtenido por Juan Martín de Pueyrredón el 12 de agosto de 1806 y entregado por él al cabildo de Buenos Aires el 23 de agosto de 1806.


text: El guion fue enviado por el cabildo a la catedral metropolitana de Buenos Aires, en la cual permaneció hasta su traslado de regreso al cabildo. Estando aun en la catedral, en 1882 la municipalidad de Buenos Aires constató su existencia labrando un acta:


text: En 1882 el chileno Santiago D. Lorca puso a disposición del comandante del Ejército Británico, Jorge de Cambridge (duque de Cambridge), una bandera que dijo pertenecer al Regimiento n.º 71, expresando:


text: Al publicarse en Buenos Aires generó que el 20 de septiembre de 1882 el municipio constatara mediante escribano la autenticidad y existencia de las banderas británicas conservadas en la ciudad. El intendente municipal, Torcuato de Alvear, solicitó a los historiadores: Bartolomé Mitre, Vicente Fidel López, Andrés Lamas, Manuel Trelles y Ángel Carranza que expusieran "si el envío de ese contingente tuvo lugar, a las órdenes de quien estuvo y cual fue su rol en el hecho de que se trata." Todos los cuales negaron la existencia de un contingente chileno.


text: En un "Boletín de la Real Academia de la Historia Tomo 5, Año 1884" se publicó un informe firmado por José Gómez de Arteche en el que se expresa:


text: Durante la Segunda Invasión Inglesa las fuerzas británicas capitularon en Buenos Aires el 7 de julio de 1807, perdiendo dos días antes dos banderas que se exhiben en el camarín de la virgen de Nuestra Señora del Rosario del Milagro, en la parte superior de la basílica de Santo Domingo en la ciudad de Córdoba. Fueron remitidas por Liniers al prior del convento el 27 de julio de 1807 por medio de su apoderado, Francisco Antonio de Letamendi, quien las entregó el 19 de septiembre de 1807.


text: Tanto Carranza, como Mitre opinaron que los británicos no perdieron ninguna bandera en 1807, sin embargo Letamendi escribió:


text: La opinión de Carranza de que la bandera adornada con dos cráneos "Perteneció al Regimiento Green de Santa Elena, comandante Lane" es refutada por otras fuentes que señalan que solo participó de la invasión de 1806 un destacamento de 183 hombres de ese regimiento, el cual no portaba una bandera al no ser un batallón. Los sobrevivientes de esos soldados quedaron prisioneros y fueron internados en el virreinato, por lo que la unidad no participó de la invasión de 1807 y no pudo perder ninguna bandera. Se señala que la bandera debió pertenecer a las 4 compañías del Cuerpo de Rifleros del Regimiento de Infantería n.º 95 ("The Rifle Regiment") al mando del mayor MacLeod, que se rindieron en el convento de Santo Domingo.


title: Gabriela Montero

text: Gabriela Montero (Caracas, Venezuela, 10 de mayo de 1970) es una pianista y compositora venezolana de reconocimiento internacional. Destaca por sus improvisaciones sobre melodías, desde populares hasta clásicas.


title: Gabriela Montero

text: Montero ejecutó su primera interpretación en público a los tres años. A los ocho años realizó su primer concierto debut con la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar, dirigida por José Antonio Abreu. Además de su extensa reputación como recuperadora del arte de la improvisación, que se perdió en la música artística a lo largo del siglo XIX, es considerada una gran pianista dentro del repertorio clásico, romántico y de principios del siglo XX. También colabora frecuentemente con la pianista argentina Martha Argerich y el celista francés Gautier Capuçon.


title: Gabriela Montero

text: Su agenda de conciertos la lleva a las mejores salas y se presenta como solista con las grandes orquestas del mundo. Sus discos con el sello EMI han ganado galardones como el Echo Preis en Alemania y fue nominada a un Grammy americano por su disco Baroque.


title: Gabriela Montero

text: El 20 de enero de 2009 participó en la inauguración presidencial de Barack Obama, interpretando junto al violinista Itzhak Perlman, el violonchelista Yo-Yo Ma y el clarinetista Anthony McGill la obra Air and Simple Gifts, una composición del músico John Williams.


title: Gabriela Montero

text: El 16 de marzo de 2014 Montero y el director de orquesta Carlos Izcaray organizaron un concierto de piano y orquesta en la Iglesia de Emaús de Berlín en protesta por el "colapso de la democracia" en Venezuela.


title: Gabriela Montero

text: En 2015 la pianista venezolana obtuvo el al Mejor álbum de música clásica por "Rachmaninov: Piano Concerto - Montero: Ex Patria".


title: Paul Hester

text: Paul Newell Hester (8 de enero de 1959 – 26 de marzo de 2005) fue un músico australiano baterista de las bandas de rock Split Enz y Crowded House.


title: Paul Hester

text: Nacido en Melbourne, su madre era baterista de jazz. Nunca fue un buen estudiante. Tal vez por ello, su madre le animó desde pequeño a aprender a tocar la batería, disciplina en la que demostró un talento innato. Tras probar con varios trabajos, a comienzos de los 80 inició su carrera musical. Una de sus primeras bandas fue la australiana Deckchairs Overboard, que llegó a tener cierta popularidad en las antípodas. A finales de 1983, llegó la gran oportunidad para Hester. Una popular banda en Nueva Zelanda, Split Enz, necesitaba un nuevo batería y Paul fue recomendado para el puesto y finalmente elegido después de ensayar varias veces con los demás miembros del grupo. El líder de Split Enz era el guitarrista, compositor y cantante Neil Finn, con el que dos años más tarde se marcharía para fundar, junto al bajista Nick Seymour, Crowded House -inicialmente bautizados como Mullanes.


title: Paul Hester

text: El primer álbum de la banda, de título homónimo, se editó en 1986 y se convirtió en un superventas mundial gracias, en parte, a que incluía la exitosa 'Don't Dream It's Over'. Dos años más tarde se publicó su segundo disco, 'Temple of Low Men', cuyas ventas fueron menores por más que las canciones compuestas por Finn obtuvieron una buena acogida entre la crítica.


title: Paul Hester

text: Hester participó en los dos restantes discos de estudio de la banda: 'Woodface' (1991) -en el que participó el hermano de Neil- y 'Together Alone' (1993). En el primero de ellos está incluida 'Italian Plastic', una canción romántica que compuso el propio Hester y que sorprendió a los seguidores del grupo, ya que -al estilo de Ringo en los Beatles- no solía componer para la banda.


title: Paul Hester

text: Paul abandonó el grupo durante una gira por EE. UU. en abril de 1994. Justificó su decisión por la dureza de los conciertos y por su desencanto con la industria. La banda se disolvió dos años más tarde.


title: Paul Hester

text: Tras dejar Crowded House, Hester trabajó en varios programas australianos de radio y televisión y abrió una tetería en Elwood Beach, en tanto que seguía colaborando con diferentes músicos.


title: Paul Hester

text: Apareció colgado el 26 de marzo de 2005 en un parque de Melbourne. Su esposa y sus dos hijas le vieron por última vez el día anterior, cuando salió como cada noche a dar una vuelta con sus dos perros. Paul Hester arrastraba desde hacia años una profunda depresión. Al final pudo con él y se lo llevó a la muerte, cuando tenía 46 años.


title: Paul Hester

text: Paradójicamente, y a pesar de su condición de secundario, Hester era el miembro más querido por los fanes del grupo por su carácter afable y buen humor.


title: Yo contigo, tú conmigo (The Gong Gong Song)

text: «Yo Contigo, Tú Conmigo» (The Gong Gong Song) es un sencillo del grupo colombiano Morat, y del cantante español Álvaro Soler. El tema se estrenó en iTunes, plataformas de streaming, radios y YouTube el 16 de junio de 2017. La canción fue compuesta y producida por Álvaro Soler y por Morat para la banda sonora de la película "Despicable Me 3" de Universal Studios, estrenada el 16 de junio de 2017, de la cual forma parte de la misma. También la canción forma parte de la telenovela argentina "Mi hermano es un Clon" (2018).


text: Álvaro Soler y Morat concibieron el plan de colaborar en una canción, después de conocerse en un festival en España en 2016, cuando trabaron una amistad. Esta idea se concretizó cuando Universal Pictures y Illumination Entertainment los contactaron con la propuesta de grabar juntos un tema para la banda sonora de "Despicable Me 3". Con este objetivo, Álvaro y Morat se juntaron en un estudio en Madrid a finales de marzo de 2017, donde dedicaron un día y medio a componer y grabar la canción, para acabarla después cada uno por separado, Álvaro la terminó en Berlín, y Morat en Bogotá. Inicialmente, el objetivo era que la canción se creara exclusivamente para la banda sonora de la película, pero luego fue lanzada también como sencillo.


text: El vídeo musical para "Yo contigo, tú conmigo" se estrenó el 16 de junio de 2017 en el canal oficial en Youtube de Morat, MoratVEVO. El videoclip, grabado en la Ciudad de México en mayo de 2017 bajo la dirección de Pacho Flores, nos muestra a Álvaro Soler y a Morat tocando la guitarra acústica, la batería y otros instrumentos sobre un telón de fondo blanco, y en el cortometraje se insertan también continuamente fragmentos de la película "Despicable Me 3". Han acumulado 164 millones de visualizaciones hasta la fecha.


text: El sencillo ha rebasado los 33 millones de streams en Spotify, y a principios de julio de 2017 se convirtió en número uno en la radio en España, además de alcanzar tres meses después la posición 15 en las clasificaciones de airplay en Polonia. Asimismo, en enero de 2018, el tema "Yo contigo, tú conmigo" se posicionó en el séptimo lugar en la lista anual de canciones más tocadas en la radio en España en 2017.


text: Dos años después del lanzamiento de la música, Teledoce, el 1 de mayo de 2019, un día antes de cumplir 57 años, fue utilizada con permiso de la AGADU, en el institucional "La emoción de estar juntos", donde se ve a las figuras del canal, cantando a coro el tema.


title: Adrianne Curry

text: Adrianne Marie Curry (Joliet, Illinois, 6 de agosto de 1982) es una modelo, productora de cine, actriz, personalidad de televisión y portavoz estadounidense.


title: Adrianne Curry

text: Curry ganó el de "America's Next Top Model". Ella firmó con Wilhelmina Models en la ciudad de Nueva York. Ha modelado para varias revistas, incluyendo "Life & Style Weekly", "Us Weekly", "Star", "OK!", "Stuff", "People", "Maxim" (y apareció en la lista de Maxim Hot 100 en 2005), "Spanish Marie Claire", Von Dutch, Von Dutch Watches, Salon City, "Macy's", Famous Stars and Straps, "Lucky", Ed Hardy, Kinis Bikinis, Beverly Hills Choppers y Merit Diamonds. Los desfiles de Curry incluyen el Anne Bowen Spring de 2005, Jaime Pressly, la línea de Pamela Anderson, Ed Hardy, Von Dutch y Christopher Deane. Ha aparecido en un comercial de Merit Diamonds Sirena Collection que se desarrolló entre noviembre de 2004 y enero de 2006. Apareció en la portada y en una foto desnuda para la edición estadounidense de "Playboy" en febrero de 2006. Regresó para una segunda portada y una foto desnuda en el número de enero de 2008. Curry estuvo entre las 25 mujeres más sexys de "Playboy" en 2008, y entre los 100 mejores despliegues de "Playboy" de la edición de 2008. A finales de 2006, Curry modeló un demo tecnológico creado por Nvidia para exhibir sus tarjetas de video. Ella es un modelo de The Flex Belt con Denise Richards.


title: Adrianne Curry

text: Curry fue co-presentadora en el programa de concursos de televisión "Ballbreakers". En 2006, apareció en "Gameshow Marathon" como panelista de celebridades en el episodio "Match Game". Protagonizó "Rock Me Baby" (2004) y "Half & Half" (2003) en UPN. Curry también apareció en "Dirt" protagonizada por Courteney Cox, con quien compartió escenas. Ella apareció en el video musical «Just the Girl» de la banda de rock The Click Five, junto con su esposo Christopher Knight. Curry apareció en el programa de telerrealidad de ciencia ficción de VH1, "Celebrity Paranormal Project" en 2006, junto con su marido, y en "From Russia with Love" de WE TV que documentó su viaje a Rusia y se emitió en noviembre de 2007. También ha protagonizado las películas "Fallen Angels," "Light Years Away" y "Jack Rio".


title: Adrianne Curry

text: A principios de 2005, Curry apareció en la cuarta temporada de "The Surreal Life" de VH1. Después de que finalizó la temporada, Curry y su compañero de casa, Knight, comenzaron a salir, y más tarde se mudaron juntos. El 11 de septiembre de 2005, VH1 comenzó a emitir "Mi Amado Brady", un programa que documentó su vida juntos y le pagó aproximadamente $450,000 dólares. El espectáculo la llevó a ser presentada en Maxim's Hot 100, una lista de las mujeres «más populares» del planeta y clasificada como la número 100 en las "Maxim" Hot 100 Women de 2005.


title: Adrianne Curry

text: La temporada 3 de "My Fair Brady" comenzó a transmitirse el 21 de enero de 2008 y se centró en la cirugía de aumento de senos de Curry y el deseo competitivo (y en contra) de Knight de formar una familia. En junio de 2008, Curry, su familia y amigos aparecieron en "Celebrity Family Feud" de NBC. Entre noviembre y diciembre de 2010, Curry trabajó como la juez de panelistas de "Resident Celebrity Gamer" en la segunda serie de "The Tester", un programa de telerrealidad en PlayStation Network. Ella ha regresado al panel en la tercera serie que comenzó el 7 de febrero de 2012. Curry presentó la cobertura en vivo de Blizzcon para Direct TV en 2011, así como la presentación en vivo de E3 para Namco Bandai en 2011 y 2012. Más recientemente, Curry se ha asociado con la leyenda del cómic Stan Lee para crear su programa «Superfans» para su nuevo canal de YouTube, Stan Lee's World of Heroes. Los «Superfans» comenzaron a transmitirse cada semana en YouTube en octubre de 2012.


title: Adrianne Curry

text: Christopher Knight se propuso ante Curry en el final de temporada de "Mi Amado Brady", en VH1, que se emitió el 6 de noviembre de 2005. El espectáculo fue renovado para una segunda temporada que comenzó en junio de 2006, y se centró en los preparativos de la boda de la pareja. La pareja se casó en la ciudad natal de Curry, Joliet, Illinois, el 29 de mayo de 2006, en una boda de estilo gótico. Curry comentó sobre la ceremonia con temas góticos: «Quería ir tan gótica como pudiera y lo más tradicional que pudiese sin despeinar las plumas de nadie... Quería tener un vestido negro... pero sabía que rompería el corazón de mi abuela». En 2007, Curry y Knight aparecieron en el programa "El show del Dr. Phil" para hablar sobre sus problemas matrimoniales en un episodio relacionado con las grandes diferencias de edad en las relaciones. El Dr. Phil predijo que su estilo de argumentación, particularmente los comentarios hirientes de Knight, era un fuerte predictor de divorcio inminente en las parejas. La pareja anunció su separación el 29 de mayo de 2011. Solicitaron el divorcio el 19 de agosto de 2011 y terminaron en 2013.


title: Adrianne Curry

text: En el Comic-Con de San Diego de 2014, cuando una amiga fue agredida sexualmente, Curry (quien estaba disfrazada de Gatúbela) defendió a la víctima contraatacando al agresor, golpeándolo con la empuñadura de su látigo. Ella rápidamente alejó al atacante. Curry fue nombrada una de los diez mejores cosplayers más populares en 2014.


title: Antonio Carbonell

text: Antonio Carbonell Muñoz (Madrid, 21 de agosto de 1969), es un cantante y compositor español, conocido por haber participado en el Festival de la Canción de Eurovisión 1996.


title: Antonio Carbonell

text: Pertenece a la saga flamenca de los Carbonell. Hijo del conocido cantautor Montoyita (entre cuyos últimos trabajos se destacan sus colaboraciones con el bailaor Joaquín Cortés), hermano del guitarrista José Carbonell "Montoyita" y las bailaoras Victoria Carbonell "La Globo" y Aurora Carbonell "La Pelota" (viuda de Enrique Morente); tío de Estrella Morente, Soleá Morente y José Enrique Morente, y primo de los componentes de los grupos musicales Ketama y La Barbería del Sur. Desde siempre ha estado ligado a la música y el flamenco.


title: Antonio Carbonell

text: Su primer trabajo "Ilusiones" tuvo un éxito discreto. Más tarde, y con motivo de su participación en el Festival de la Canción de Eurovisión 1996, publicaría un segundo álbum "¡Ay, qué deseo!". Con el tema homónimo, compuesto por Ketama, consiguió un discreto número veinte (de 23 países) en el festival celebrado en Oslo, Noruega.


title: Antonio Carbonell

text: Aparte de sus dos trabajos en solitario, la contribución de Antonio Carbonell puede verse en álbumes recopilatorios tales como "Cante gitano", "Directo desde Casa Patas", "Esencias flamencas" y "Lo mejor que tengo".


title: Antonio Carbonell

text: El 22 de junio de 2007 participó en un concierto de RBD en Madrid, bailando flamenco con Anahí Puente. Posteriormente ha realizado numerosas actuaciones como cantaor acompañado a la guitarra por su hermano 'Montoyita'.


title: Cantón de Nandayure

text: Nandayure es el cantón número nueve de la provincia de Guanacaste, Costa Rica. Es de reciente formación, ya que se fundó el 9 de octubre de 1961. Posee un extenso litoral sobre el océano Pacífico y está ubicado en la parte más meridional de la provincia, en la península de Nicoya.


title: Cantón de Nandayure

text: El origen del nombre del cantón es en recuerdo de una princesa indígena del grupo de los Chorotegas, que vivió en la región en la época precolombina. Durante la colonia se conoció un astillero nicoyano como Nandayure o Nandayori, establecido en 1599 en el río del mismo nombre, conocido por estero San Pablo, concurrente del estero Morote.


title: Cantón de Nandayure

text: En la época precolombina el territorio que actualmente corresponde al cantón Nandayure, formó parte de una de las provincias de los indígenas denominados Chorotegas, ubicada en la península de Nicoya, cuyos dominios llegaban hasta el Lago Nicaragua, constituida por varios pueblos o señoríos.


title: Cantón de Nandayure

text: El descubridor de la región fue don Gil González Dávila, cuando en 1522 visitó el poblado indígena de Gangen o Canjel. Lugar saqueado por los piratas en 1522 y repoblado en 1748 con indios procedentes de Talamanca.


title: Cantón de Nandayure

text: Por ley No 50 del 1 de agosto de 1910, en la primera administración de don Ricardo Jiménez Oreamuno (1910-1914), se dispuso fundar una colonia agrícola con cien familias costarricenses en la parte sur de la Provincia Guanacaste, en el lugar que debería escoger una comisión creada para ese fin, donando a cada colono veinte hectáreas. Por acuerdo ejecutivo No 367 del 7 del mismo mes se nombró al presbítero don José Daniel Carmona Briceño jefe de la colonia. En setiembre de ese año la comisión integrada por el padre Carmona, el doctor Rafael Calderón Muñoz y los ingenieros señores Eusebio Rodríguez y José María Bonilla, así como por siete agricultores, rindieron un informe sobre el sitio escogido para establecer la nueva colonia. Al respecto los señores Rodríguez y Bonilla se pronunciaron por el sitio Hoja Ancha y los restantes miembros de la comisión por la llanura de Santa Rita en la cual existía un caserío; en tal forma la Cartera de Policía por acuerdo No 455 estableció como asiento de la colonia, la propuesta de la mayoría de los miembros de la comisión. En diciembre de 1910, llegaron a la región noventa y tres familias procedentes de Atenas, San Ramón y Palmares, encabezadas por el presbítero Carmona. La mayoría de los colonos abandonaron el lugar años más tarde. Después de 1914 y durante algún tiempo inmigraron hasta cincuenta familias por año, pero no se establecieron en el caserío, que permaneció estacionario, sino más adentro. Posterior a 1936 aumentó el número de pobladores gracias a una inmigración considerable de "Cartago", procedente de San Ramón y Palmares.


title: Cantón de Nandayure

text: La primera ermita se construyó en 1910. Durante el arzobispado de Monseñor don Víctor Manuel Sanabria Martínez, segundo Arzobispo de Costa Rica, en el año 1949, se erigió la Parroquia, dedicada a San Isidro Labrador; la cual actualmente es sufragánea de la Diócesis de Tilarán de la Provincia Eclesiástica de Costa Rica.


title: Cantón de Nandayure

text: La escuela se estableció en 1912. En 1950 se construyó la edificación del centro escolar, en la administración de don Atilio Ulate Blanco, el cual se denomina actualmente Escuela Presbítero José Daniel Carmona Briceño. El Colegio Técnico Profesional Agropecuario Nandayure, inició sus actividades docentes en marzo de 1972, en la segunda administración de don José Figueres Ferrer.


title: Cantón de Nandayure

text: En ley No 20 del 18 de octubre de 1915, sobre división territorial para efectos administrativos, Carmona conformó parte del distrito segundo del cantón Nicoya. Al redactar el proyecto de creación del cantón en 1961, se pensó en llamarlo presbítero José Daniel Carmona Briceño, como homenaje al fundador de la colonia agrícola en 1910; pero algunos sugirieron en darle la denominación con sabor más regional, autóctono y de leyenda por lo que se propuso el nombre de Nandayure y a su cabecera el de Carmona.


title: Cantón de Nandayure

text: En el Gobierno de don Mario Echandi Jiménez, se promulgó la ley No 2826 del 9 de octubre de 1961, que dispuso erigir en cantón a Carmona, distrito segundo del cantón Nicoya, con el nombre de Nandayure. Así mismo estableció, en su artículo cuarto, que la creación cantonal quedaba sujeta a la aprobación mayoritaria de los electores comprendidos en la jurisdicción de los límites fijados en esa ley. En tal forma se efectuó un plebiscito conjuntamente con la elección nacional y municipal del 4 de febrero de 1962. El resultado de la consulta Popular efectuada por el Tribunal Supremo de Elecciones de las votaciones de los electores que fueron consultados sobre la creación del cantón Nandayure, noveno de la provincia Guanacaste, fue favorable por mil cuatrocientos dos votos afirmativos y por cuatrocientos treinta y siete en contra; mediante resolución No 91 del 27 de marzo de 1962.


title: Cantón de Nandayure

text: El 8 de abril de 1962 se llevó a cabo la primera sesión del Concejo de Nandayure, integrado por los regidores propietarios, señores José Gómez Hernández, Presidente; Aníbal Mayorga Román, Vicepresidente; y Tobías Rojas Rojas. La Secretaría Municipal estuvo a cargo de Mario Hernández Barrantes y el Jefe Político fue don Manuel Montero.


title: Cantón de Nandayure

text: En decreto ejecutivo No 15 del 25 de febrero de 1965, sobre división territorial administrativa, promulgada en la administración de don Francisco Orlich Bolmarcich, a Carmona se le otorgó el título de villa. Posteriormente, en ley No 4574 del 4 de mayo de 1970, se promulgó el Código Municipal, que en su artículo tercero, le confirió a la villa, la categoría de ciudad, por ser cabecera de cantón.


title: Cantón de Nandayure

text: El alumbrado público eléctrico se inauguró en diciembre de 1972, en la segunda administración de don José Figueres Ferrer.


title: Cantón de Nandayure

text: Pese a los obstáculos existentens, se presentó el Proyecto, el 31 de mayo de 1961, a la Asamblea Legislativa. El 5 de septiembre de 1961 se aprobó la siguiente moción:


title: Cantón de Nandayure

text: Así se logra el 9 de octubre de 1961, la promulgación de la Ley núm. 2826, que da origen al cantón de Nandayure, donde se localiza el pueblo actual de Carmona.


title: Cantón de Nandayure

text: Se decidió que la Ley se aprobaría en la medida en que se realizara un plebiscito, a fin de ver el grado de interés que tenía el pueblo en crear el cantón. Esta medida fue tomada debido a que existía una discrepancia entre los diputados por la delimitación que debía comprenderse en el cantón, alegando que algunos pueblos deseaban pertenecer al nuevo cantón y otros preferían mantenerse en la delimitación geográfica y administrativa que tenían hasta el momento.


title: Cantón de Nandayure

text: El 4 de febrero de 1962, en elecciones nacionales y municipales, se obtuvieron resultados favorables a la creación del cantón, según datos del Tribunal Supremo de Elecciones del 27 de marzo de 1962. Hubo 1402 votos afirmativos y 437 en contra. Con estos resultados, y según lo estipulado en el artículo 4° de la Ley núm. 2826, quince días después de la declaratoria, debía empezar a regir la organización del nuevo cantón. Por lo tanto, se aprobó en definitiva la creación del cantón número nueve de la provincia de Guanacaste, con el nombre de Nandayure, el cantón está conformado por seis Distritos y más de 90 poblados.


title: Cantón de Nandayure

text: La anchura máxima es de treinta y nueve kilómetros, en dirección norte a sur, desde la desembocadura del estero Chilamo, en el litoral del golfo de Nicoya, hasta la confluencia de los ríos Bongo y Arío.


title: Cantón de Nandayure

text: De acuerdo al Censo Nacional del 2011, la población del cantón era de 11.121 habitantes, de los cuales, el 3,2% nació en el extranjero. El mismo censo destaca que había 3.307 viviendas ocupadas, de las cuales, el 50,7% se encontraba en buen estado y había problemas de hacinamiento en el 3,7% de las viviendas. El 20,7% de sus habitantes vivían en áreas urbanas.


title: Cantón de Nandayure

text: Entre otros datos, el nivel de alfabetismo del cantón es del 96,2%, con una escolaridad promedio de 6,7 años.


title: Cantón de Nandayure

text: En economía son importantes la ganadería y la agricultura, así como innumerables atractivos turísticos, como playas, canales y montañas, las cuales aún son zonas vírgenes en manos de sus dueños costarricenses, aunque algunos extranjeros han llegado a residir en esta zona, aportando en algunos casos fuentes de empleo, producto de sus inversiones en la industria hotelera y comercial.


title: Cantón de Nandayure

text: El Censo Nacional de 2011 detalla que la población económicamente activa se distribuye de la siguiente manera:


title: Margo Dydek

text: Małgorzata Dydek, más conocida como Margo Dydek (Poznan, Polonia, 28 de abril de 1974-Brisbane, Australia, 27 de mayo de 2011), fue una jugadora de baloncesto polaca. Durante su etapa como profesional, en la que destacó por sus 2,18 m de altura, fue internacional y destacó en las ligas europeas y en la WNBA.


title: Margo Dydek

text: Dydek, después de jugar en el Pool Getafe, en Madrid, desde 1996, hizo su primer viaje a los Estados Unidos en mayo de 1998 para participar en el "predraft" de la WNBA. Dydek causó una gran sensación durante estos entrenamientos, lo que le llevó a ser elegida en la primera posición del "draft" de 1998 por los Utah Starzz. La franquicia posteriormente la transfirió a San Antonio.


title: Margo Dydek

text: En abril de 2005 la franquicia San Antonio traspasó a Dydek al Connecticut Sun en intercambio por Katie Feenstra de la Liberty University.


title: Margo Dydek

text: En agosto de 2008, Dydek firmó con Los Angeles Sparks después de un tiempo fuera del baloncesto por el embarazo de su primer hijo, David.


title: Margo Dydek

text: Dydek ostenta el récord de más tapones en la WNBA, con 877 en 323 partidos disputados. Además, fue líder en esta disciplina durante 9 temporadas (1998/2003, 2005/2007)


title: Margo Dydek

text: Como muchas jugadoras profesionales de baloncesto, durante varias temporadas jugaba la temporada invernal en Europa y la veraniega en la WNBA.


title: Margo Dydek

text: En la temporada 1999-2001, tuvo unas estadísticas de 18,5 puntos y 10,7 rebotes jugando en el equipo del Gdynia en la Euroliga. Fue nombrada MVP (Most Valuable Player) en las series finales de la liga polaca en la temporada 1999-2000. Con el Glydna fue finalista de la Euroliga en 2002 y 2004.


title: Margo Dydek

text: En 1999 fue nombrada la mejor baloncestista femenina en Europa por el diario deportivo italiano La Gazzetta dello Sport. Dydek fue nombrada Deportista Polaca del Año y ha sido miembro de la selección polaca durante muchos años.


title: Margo Dydek

text: Sus padres eran muy altos. Le suceden dos hermanas (una mayor, Katarzyna, que fue jugadora de baloncesto en los Colorado Xplosion, en los EE. UU.; y otra menor, Marta, jugadora de baloncesto en España, en los Clubes Femeninos de Guadalajara, Cáceres, o el Real Canoe).


title: Margo Dydek

text: Tuvo dos hijos: David, nacido en abril de 2008, y Alexander, nacido en octubre de 2010, ambos alumbrados en Gdansk, Polonia.


title: Margo Dydek

text: Una vez retirada como jugadora se dedicó a entrenar a los Northside Wizards en la Liga de Baloncesto de Queensland, con sede en Brisbane (Australia), a donde se había mudado a vivir con su marido, el inglés David Twigg.


title: Margo Dydek

text: El 19 de mayo de 2011, Margo Dydek, embarazada de su tercer hijo, sufrió un fuerte ataque al corazón estando en su casa y fue llevada en ambulancia a un hospital de Brisbane donde fue puesta en coma inducido. No consiguió recobrar la consciencia y falleció ocho días más tarde, el 27 de mayo. Debido a que su embarazo era temprano, el feto también falleció. Era entrenadora de los Northside Wizards en la liga Queensland Basketball.


title: Biología gravitacional

text: La biología gravitacional es el estudio de los efectos que tiene la gravedad sobre los organismos vivos. A lo largo de la historia de la tierra la vida ha evolucionado para sobrevivir a condiciones cambiantes, tales como cambios de clima y el hábitat. El único factor que se ha mantenido constante en la evolución desde que la vida comenzó en la tierra es la fuerza de la gravedad. Como consecuencia, todos los procesos biológicos están acostumbrados a la fuerza omnipresente de la gravedad e incluso las pequeñas variaciones en esta fuerza pueden tener un impacto significativo sobre la salud y el funcionamiento del organismo.


title: Biología gravitacional

text: La fuerza de la gravedad en la superficie de la tierra, normalmente denominada "g", se ha mantenido constante, tanto en su dirección como en su magnitud desde que se formó el planeta. Como resultado tanto la vida de las plantas y los animales han evolucionado para depender y hacer frente a esta fuerza de diferentes formas.


title: Biología gravitacional

text: Los tropismos de las plantas son los movimientos con respecto a un estímulo direccional. Uno de estos tropismos es el gravitropismo o el crecimiento o movimiento de una planta con respecto a la gravedad. Las raíces de las plantas crecen hacia la atracción de la gravedad y lejos de la luz solar y las ramas y tallos crecen en contra de la fuerza de la gravedad y hacia la luz del sol. Otro ejemplo es el efecto de la gravedad de la luna sobre las plantas, que son marcadamente sensibles a desviarse (especialmente los meristemos tiernos) hacia el astro.


title: Biología gravitacional

text: La gravedad ha tenido un efecto en el desarrollo de la vida animal desde el primer organismo unicelular. El tamaño de las células biológicas individuales es inversamente proporcional a la intensidad del campo gravitacional que ejerce sobre las células. Es decir, en los campos gravitacionales más fuertes el tamaño de las células disminuye, y en campos gravitacionales débiles el tamaño de las células aumenta. La gravedad es entonces un factor limitante en el crecimiento de las células individuales. Células que son naturalmente más grandes que lo que en la gravedad es permitida, solo permitiría desarrollar métodos para protegerse de la sedimentación interna. Varios de estos métodos se basan en el movimiento protoplasmático, la forma delgada y alargada del cuerpo celular, aumento de la viscosidad del citoplasma, y una amplia reducción de la gravedad específica de los componentes de la célula en relación con el plasma de suelo.


title: Biología gravitacional

text: Los efectos de la gravedad en muchos organismos unicelulares son aún más drásticos. Durante el periodo en que los primeros animales evolucionaron para sobrevivir en la tierra mediante algún método de locomoción dirigida y por lo tanto una forma de esqueleto interno o esqueleto externo habría sido necesario para hacer frente al aumento de la fuerza de gravedad debido a que la fuerza se debilitó por el alza de la flotabilidad. Antes de este punto, la mayoría de las formas de vida eran pequeñas y tenían una apariencia tipo lombriz o medusa, y sin este paso en la evolución no hubieran sido capaz de mantener su forma o de moverse en la tierra. Un concepto más amplio de las fuerzas gravitacionales de los vertebrados terrestres es que influyen en los sistemas músculo esqueléticos, la distribución de líquido y la hidrodinámica de la circulación.


title: Biología gravitacional

text: Cada día se acerca más la habitación especial, e incluso hoy en día existen las estaciones espaciales y son hogares en los cuales habitan las personas por periodos de tiempo prolongados mas no de forma permanente. Por esto ha ido creciendo el interés científico en como los cambios en el campo gravitacional influencian diferentes aspectos de la fisiología de los organismos vivos, especialmente en los mamíferos, dado que estos resultados pueden ser relacionados con los efectos esperados en los humanos. Toda la investigación en este campo puede ser clasificada en dos grupos. El primer grupo abarca los experimentos que abarcan un campo gravitacional de menos de un g, llamado hipogravedad. Todos los viajes espaciales son hechos en condiciones de hipogravedad y todos los campos gravitacionales en cualquier estación especial sin gravedad artificial son del orden la hipogravedad. Esto hace que la comprensión de los efectos de la hipogravedad en el cuerpo humano sea necesario para poder llevar a cabo viajes espaciales prolongados y la colonización. El Segundo grupo consiste en el estudio de las fuerzas gravitacionales de más de un g, hipergravedad, la cual afecta a los astronautas durante periodos cortos del despegue y el aterrizaje. El entendimiento de los efectos de la hipergravedad también son necesarios en caso tal que se de una colonización de planetas más grandes que la tierra.


title: Biología gravitacional

text: Experimentos recientes han probado que las alteraciones en el metabolismo, la función de las células inmunes, la división celular y la adhesión celular se llevan a cabo en la hypogravedad del espacio. Por ejemplo, en cuestión de días en la micro gravedad (<10 g), las células inmunes humanas no eran capaces de diferenciarse en células maduras. Una de las mayores implicaciones de esto es que si ciertas células no son capaces de diferenciarse en el espacio, los organismos no pueden ser capaces de reproducirse satisfactoriamente después de ser expuestos a la gravedad cero. Los científicos creen que el estrés asociado con los vuelos espaciales es responsable de la inhabilidad de ciertas células para diferenciarse. Estos tipos de estrés pueden alterar las actividades metabólicas y modificar los procesos químicos de los organismos vivos, un ejemplo específico sería el del crecimiento de las células óseas, impedido por la microgravedad. Las células óseas deben adherirse a algo justo después de su desarrollo, y mueren en el contrario, sin la fuerza de la gravedad que hale de estas células, estas flotarían al azar y eventualmente morirían. Todo esto sugiere que la dirección de la gravedad puede darles pistas a las células del lugar donde deben adherirse.


title: Sinfonía n.º 4 (Beethoven)

text: La Sinfonía n.º 4 en si bemol mayor, op. 60, de Ludwig van Beethoven fue compuesta en 1806. Dura alrededor de treinta y tres minutos. Fue dedicada al conde Franz von Oppersdorff.


title: Sinfonía n.º 4 (Beethoven)

text: La sinfonía se estrenó en marzo de 1807 en un concierto privado que tuvo lugar en la casa del príncipe Joseph Franz von Lobkowitz, junto con la "Obertura Coriolano" y el Concierto para piano n.º 4.


title: Sinfonía n.º 4 (Beethoven)

text: Varios sujetos se atreven a insinuar que las sinfonías de número impar de Beethoven son majestuosas, mientras que las pares son tranquilas. Éste es el caso especial de la "Sinfonía n.º 4" en si bemol mayor, que contrasta con la inmensamente heroica "Sinfonía n.º 3" en Mi bemol mayor y la trágica "Sinfonía n.º 5" en do menor. Robert Schumann dijo que esta obra era «una esbelta doncella griega entre dos gigantes nórdicas». Esto es explicable, pues cuando escribió esta sinfonía en 1806, era la etapa más tranquila de su vida.


title: Sinfonía n.º 4 (Beethoven)

text: Muchos otros consideran que la obra cumbre de la música es la "sexta sinfonía" de Beethoven. El mismo Beethoven consideraba que su "Sinfonía n.º 8" era la mejor lograda


title: Sinfonía n.º 4 (Beethoven)

text: El conde Franz von Oppersdorff era pariente del patrón de Beethoven, el príncipe Lichnowsky. Cuando el conde viajó a la casa de verano de Lichnowsky concertó un encuentro para conocer a Beethoven, quien también se había tomado unas vacaciones con su amigo.


title: Sinfonía n.º 4 (Beethoven)

text: El conde Franz von Oppersdorff mantenía una orquesta privada y el compositor fue honrado con la interpretación de su "Sinfonía n.º 2" en Re mayor, escrita cuatro años antes. A Oppersdorff le gustó tanto que le ofreció al compositor una suma sustancial para que le compusiera una nueva sinfonía para él. Beethoven comenzó a trabajar, usando el modo alegre de su Segunda Sinfonía. La dedicatoria fue hecha al «noble silesiano conde Franz von Oppersdorf».


title: Sinfonía n.º 4 (Beethoven)

text: Beethoven había estado trabajando en lo que más tarde se convertiría en su "Quinta Sinfonía", y su primera intención pudo haber sido completarla en cumplimiento del encargo del Conde. Hay varias teorías sobre por qué, si fue así, no hizo esto. Según George Grove, la necesidad económica obligó a Beethoven a ofrecer la Quinta (junto con la Pastoral) conjuntamente al Príncipe Lobkowitz y al Conde Razumovsky. Otros comentaristas sugieren que la "Cuarta" estaba esencialmente completa antes del encargo de Oppersdorff, o que el compositor aún no se sentía listo para seguir adelante con "la Quinta tan radical y emocionalmente exigente", o que el evidente gusto del conde por el mundo más haydnesco de la "Segunda Sinfonía" impulsó otro trabajo en una vena similar.


title: Sinfonía n.º 4 (Beethoven)

text: Aunque Oppersdorff había pagado los derechos exclusivos de la obra durante los primeros seis meses, su orquesta no realizó el estreno. Beethoven tuvo que escribir a Oppersdorff disculpándose por este incumplimiento de su acuerdo. No se sabe si la orquesta de Oppersdorff alguna vez interpretó la obra. La sinfonía se estrenó en marzo de 1807 en un concierto privado en Viena en la casa del príncipe Lobkowitz. otro de los mecenas de Beethoven. La primera interpretación pública fue en el Burgtheater de Viena en abril de 1808. Las partes orquestales se publicaron en marzo de 1809, pero la partitura completa no se imprimió hasta 1821. El manuscrito, que durante un tiempo fue propiedad de Felix Mendelssohn, se encuentra ahora en la Biblioteca Estatal de Berlín y se puede ver en línea.


title: Sinfonía n.º 4 (Beethoven)

text: Primer Movimiento: Tiene forma sonata. La parte del adagio, que sirve como introducción, da una atmósfera misteriosa y reservada con la siguiente melodía:<score lang="lilypond" vorbis="1">{ \time 4/4 \key bes \major \tempo "Adagio" \relative c' { <bes bes'>1 ges'2 es f2 des ees4 c4 des bes ges'1} }</score>El adagio tiene una duración de 3 minutos aproximadamente. Sin embargo, una vez que comienza el allegro vivace, el humor se transforma rápidamente a uno de más activo y feliz. El tema A se presenta en Si bemol mayor (la clave de movimiento). Beethoven utiliza por primera vez una manera de presentar el tema que luego utilizaría en su séptima, este consiste en presentar el tema con los violines y maderas con un tono alegre e inofensivo y continuadamente con toda la orquesta. La transición modula de la clave de Si bemol mayor a Fa mayor, la dominante. El tema B se presenta en la dominante. El movimiento es muy rítmico, y en la recapitulación abreviada el movimiento termina con una florida coda.


title: Sinfonía n.º 4 (Beethoven)

text: Tiene forma sonata. La melodía tranquila y hermosa da una atmósfera lírica al movimiento entero, que nos absorbe en una elegante y sublime emoción. La melodía aparece en la sección de violines primeros, mientras que el segundo tema aparece en los clarinetes. Hay también 2 solos para un clarinete, al inicio y medio del movimiento.


title: Sinfonía n.º 4 (Beethoven)

text: Tiene forma sonata. Con un tempo rápido, este movimiento lleva la celebración y la atmósfera alegre a un alto nivel. La viveza y la felicidad extrema continúa hasta la coda.


title: Sinfonía n.º 4 (Beethoven)

text: Como es habitual en esta etapa de la carrera del compositor, la sinfónica dividió la opinión entre quienes escucharon las primeras interpretaciones. En 1809 Carl Maria von Weber, que nunca fue admirador de Beethoven, escribió:


title: Sinfonía n.º 4 (Beethoven)

text: "Primero un movimiento lento lleno de ideas cortas e inconexas, a razón de tres o cuatro por cuarto de hora; luego un misterioso redoble de tambor y paso a las violas, aderezado con la debida cantidad de pausas y ritardandos; y para terminar todo un furioso final, en el que el único requisito es que no haya ideas que el oyente descifre, sino muchas transiciones de una tonalidad a otra, ¡No importa modular! – y sobre todas las cosas, arrojad las reglas al viento, que sólo estorban a un genio."


title: Sinfonía n.º 4 (Beethoven)

text: Otros críticos fueron menos hostiles y elogiaron la "riqueza de ideas, la originalidad audaz y la plenitud de poder" del compositor, aunque encontraron que la "Cuarta" y las obras estrenadas junto a ella eran "diamantes en bruto". El biógrafo de Beethoven, Anton Schindler, recordó más tarde que la "Cuarta" fue un gran éxito desde el principio, aunque los estudiosos posteriores han expresado reservas sobre su fiabilidad.


title: Sinfonía n.º 4 (Beethoven)

text: Cuando el contemporáneo admirador de Beethoven, Héctor Berlioz, escuchó la sinfonía, escribió que el movimiento lento era obra del Arcángel Miguel, y no de un ser humano. No obstante, cuando Berlioz escribía crítica musical, la "Cuarta" ya se tocaba con menos frecuencia que otras sinfonías de Beethoven. Se dice que Robert Schumann le gustaba mucho y fue una influencia importante en su Primera Sinfonía. A Mendelssohn le encantaba la Cuarta y la programó cuando era director de la Orquesta de la Gewandhaus de Leipzig. Pero su entusiasmo no fue compartido por el público musical en general. Ya en 1831, un crítico británico señaló que la Cuarta era la "menos frecuentemente presentadaa" de las primeras seis, aunque, en su opinión, "no era inferior a ninguna". En 1838, el empresario francés Louis-Désiré Véron llamó a la "Cuarta" sublime y lamentó que en París no solo se descuidara sino que se denigrara. En 1896, Grove comentó que la obra había "recibido escasa atención en algunas de las obras más destacadas sobre Beethoven".


title: Sinfonía n.º 4 (Beethoven)

text: En el siglo XX, los estudiosos continuaron contrastando la "Cuarta" con la "Eroica" y la "Quinta". En un estudio de la Cuarta escrito en 2012, Mark Ferraguto cita una descripción de 1994 de la obra como "un rico y verde valle de expresividad yin... equilibrado entre los dos asombrosos picos yang de la Tercera y la Quinta".


title: Sinfonía n.º 4 (Beethoven)

text: "Si alguno de los contemporáneos de Beethoven hubiera escrito esta sinfonía, se consideraría la obra maestra de ese compositor, y ese compositor sería recordado para siempre por esta sinfonía, y esta sinfonía se tocaría, a menudo, como un ejemplo del gran trabajo de ese compositor. Tal como está, para Beethoven es una obra en busca de público. Es la menos conocida y menos apreciada de las nueve."


title: Cabra Amaltea (Bernini)

text: La Cabra Amaltea es una escultura barroca de Gian Lorenzo Bernini. Bajo el patrocinio del cardenal Borghese, sobrino del papa Pablo V, sus primeras obras eran piezas para decorar los jardines del cardenal. Esta obra destaca por ser la primera de Bernini, realizándola cuando tenia (según el) entre 8 y 12 años.


title: Cabra Amaltea (Bernini)

text: El mito de la cabra Amaltea es una leyenda heredada de la mitología griega y, posteriormente adaptada por los romanos, que dicen que Amaltea es la cabra que alimentó con su leche a Júpiter, el dios Zeus en la mitología griega como un niño y que jugando con ella, el pequeño dios había roto uno de sus cuernos. En agradecimiento al cuidado desinteresado que tuvo con él, Júpiter transformó este cuerno en cornucopia, que es el cuerno de la abundancia, como un símbolo asignado a la mayoría de personificaciones romanas, el cual es visible en los reversos de las monedas.


title: Cabra Amaltea (Bernini)

text: El signo zodiacal de Capricornio también se asocia con el mito griego de la cabra Amaltea. Zeus la subió al cielo para honrarla. Capricornio también se asocia a Saturno y al dios Aristeo.


title: Al tercer día

text: Al tercer día es una película de Argentina filmada en colores dirigida por Daniel de la Vega sobre el guion de Alberto Fasce y Gonzalo Ventura que se estrena el 4 de febrero de 2021 y que tuvo como actores principales a Diego Cremonesi, Rodolfo Ranni, Gerardo Romano y Mariana Anghileri.


title: Al tercer día

text: Después de un accidente de tránsito, Cecilia que iba con su hijo en uno de los dos vehículos, despierta sola sin recordar lo sucedido después del hecho y empieza a buscar a su hijo mientras se enfrenta con un fanático religioso.


title: Sebastian Cabot (actor)

text: Sebastian Cabot (Londres, 6 de julio de 1918 – North Saanich, 22 de agosto de 1977) fue un actor cinematográfico y televisivo británico, recordado principalmente por su interpretación de Giles French en la serie de la década de 1960 Family Affair, el Dr. Hillyer en La máquina del tiempo y por prestar voz a Sir Ector en La espada en la piedra y Bagheera en El libro de la selva.


title: Sebastian Cabot (actor)

text: De ascendencia española, Cabot nació en Londres, Inglaterra. Su carrera empezó con un pequeño papel en "Foreign Affaires" (1935); su primer crédito en la pantalla llegó con el film de Alfred Hitchcock "Secret Agent" (1936). Otros títulos británicos en los que actuó en sus inicios fueron "Love on the Dole", "Pimpernel Smith", "Old Mother Riley: Detective", y "Old Mother Riley: Overseas". En 1946 interpretó en el cine el papel de Yago, de "Otelo". En 1947 se trasladó a Hollywood, consiguiendo papeles en filmes como "They Made Me A Fugitive", "Third Time Lucky", "The Spider and the Fly", "Ivanhoe", "Babes in Baghdad (Muchachas de Bagdad)", "The Love Lottery", "Westward Ho the Wagons". En 1954 rodó una versión italiana de la obra "Romeo y Julieta", interpretando a Capuleto. En 1960 trabajó en la producción de George Pal basada en la obra de H. G. Wells' "The Time Machine (La Máquina del Tiempo)", interpretando al Dr. Hillyer. También fue la voz de Noé en la primera grabación de la obra de Igor Stravinsky "El Diluvio". Y en 1966 prestó su voz a la pantera Bagheera en la versión animada de Walt Disney del clásico de Kipling, el Libro de la Selva.


title: Sebastian Cabot (actor)

text: En esa época Cabot empezó a trabajar para la televisión, actuando en series como "Along the Oregon Trail", "The Adventures of Hiram Holliday", "Checkmate" (junto a Anthony George y Doug McClure), "The Beachcomber", y la actuación en el episodio de The Twilight Zone "A Nice Place to Visit". Cabot también intervino de manera regular como panelista del concurso televisivo "Stump the Stars". Así mismo, participó en el programa de entrevistas de la NBC "Here's Hollywood". En 1964, Cabot presentó la serie "Suspense", y dio voz o fue narrador en diferentes proyectos, tanto cinematográficos como televisivos, antes de ser elegido para interpretar a Giles French en la serie de la CBS "Family Affair", junto a Brian Keith y Kathy Garver. Tras finalizar la serie, quizás el papel más importante de Cabot llegó con la versión para TV de "Miracle on 34th Street."


title: Sebastian Cabot (actor)

text: Cabot intervino en una producción navideña, el film televisivo "The City That Forgot About Christmas" (1974), y narró dos proyectos relacionados, "Winnie the Pooh and Tigger, Too!" y The Many Adventures of Winnie the Pooh, antes de fallecer a causa de un ictus en North Saanich, Columbia Británica, Canadá, a los 59 años de edad. Había vivido sus últimos años cerca de Sidney, Columbia Británica. Sebastian Cabot está enterrado en el de Los Ángeles, California.


title: Lenguas uralo-altaicas

text: Las lenguas uralo-altaicas constituyen una propuesta considerada obsoleta de grupo filogenético de lenguas que agruparía a los grupos de lenguas urálico y altaico. Hoy en día esta agrupación es debatida por los lingüistas, debido a la falta de pruebas relevantes en favor de esta división (que originalmente se basó entre otros en factores raciales e históricos, no relacionados directamente con lengua y en factores tipológicos que pueden revelar contacto prolongado pero no parentesco filogenético).


title: Lenguas uralo-altaicas

text: En el siglo XIX era común en la antropología lingüística usar criterios raciales o culturales para proponer esquemas preliminares de la clasificación de lenguas del mundo. Así la idea de confluir en un solo grupo a idiomas urálicos y altaicos se refiere básicamente al origen étnico de los grupos humanos que las hablan, que en su gran mayoría pertenecen a grupos humanos euroasiáticos y mongoloides, como los magiares (húngaros), fineses (finlandeses), turcos, mongoles, turcomanos, etc.


title: Lenguas uralo-altaicas

text: Además de los argumentos raciales, también se arguyó la existencia de rasgos tipológicos comunes en las lenguas altaicas y urálicas como:


title: Lenguas uralo-altaicas

text: Actualmente se interpreta que los rasgos anteriores podrían haberse expandido entre diferentes familias por "sprachbund" o podrían deberse por la misma teoría a simples universales lingüísticos, por lo tanto las coincidencias superficiales señaladas no permiten afirmar que debió existir una protolengua, antecesora común a las actuales lenguas altaicas y urálicas. Es más, la propia propuesta de que las lenguas altaicas forman una familia está en duda, aunque no del todo debida a evidencias que permitan reconstruir un proto-altaico, para cuya tarea la capacidad de los lingüistas en la actualidad es escasa.


title: Lenguas uralo-altaicas

text: El siguiente cuadro compara los numerales reconstruidos para diversos ramas de las lenguas altaicas y las lenguas urálicas, como puede verse dicha breve lista de numerales no parece mostrar evidencias de parentesco entre las lenguas urálicas y las lenguas altaicas:


title: Chess Records

text: Chess Records fue una compañía discográfica estadounidense, cuya sede central estaba en Chicago, Illinois en el número 2120 de la avenida South Michigan. Fue creada por los hermanos Leonard Chess y Phil Chess, convirtiéndose en una compañía destacada en la historia del rock and roll, debido a que los discos y canciones que publicó se convirtieron en estándares del blues para los intérpretes de blues y rock and roll. Allmusic la considera la casa discográfica de blues más importante.


title: Chess Records

text: Chess Records grabó y publicó música blues, rock and roll, rhythm & blues, jazz y soul de intérpretes como Willie Dixon, Sonny Boy Williamson II, Muddy Waters, Little Walter, Jimmy Rogers, Buddy Guy, Howlin' Wolf, Chuck Berry, Bo Diddley, The Flamingos, Moonglows, Vibrations, Gene Ammons, Cymande, King Fleming, Ike Turner and his Kings of Rhythm, Ahmad Jamal y el trío de Ramsey Lewis.


title: Chess Records

text: Durante la década de 1950, Leonard y Phil Chess se encargaron de la mayor parte de la producción musical, contratando en 1960 los servicios del legendario productor musical Ralph Bass para hacerse cargo de algunos de los cantantes de gospel y blues de la compañía; así mismo, contaron con los servicios del bajista y prolífico compositor musical Willie Dixon, como asistente en la producción de blues. En la siguiente década, el encargado principal de la producción fue Roquel "Billy" Davis.


title: Chess Records

text: En la década de 1960s, la mayor parte del éxito de la compañía provino de parte de artistas de soul como Etta James, Sugar Pie DeSanto, The Dells, Radiants, Jackie Ross, Billy Stewart, Fontella Bass y Minnie Riperton, siendo Little Milton el intérprete de blues más destacado de la compañía.


title: Chess Records

text: Chess Records también fue conocida por contar con músicos como el batería Maurice White y el bajista/trombonista Louis Satterfield, los cuales formaron años más tarde el grupo Earth, Wind & Fire.


title: Chess Records

text: La película "Cadillac Records" (2008), protagonizado por Adrien Brody como Leonard Chess, Jeffrey Wright como Muddy Waters, Columbus Short como Little Walter, Mos Def como Chuck Berry y la cantante pop y productora de la cinta Beyoncé Knowles como Etta James, entre otros, trata de la creación del sello y su influencia clave en el blues y el nacimiento del rock'n roll con las figuras claves de ambos géneros musicales.


title: Chess Records

text: En 1947, Leonard Chess adquirió una participación de la compañía discográfica Aristocrat Records para, en 1950, y con la ayuda de su hermano Phil, convertirse en los únicos propietarios de la compañía cambiando su nombre por Chess Records. El primer disco publicado por el Chess fue sencillo de 78 RPM "My Foolish Heart" b/w "Bless You" de Gene Ammons, en junio de 1950. Otros artistas incluidos en el primer catálogo de Chess fueron Al Hibbler y Doc Pomus.


title: Chess Records

text: En 1952, ambos hermanos crearon el sello Checker Records, como alternativa para la emisión en radio (las estaciones de radio, en aquel periodo, únicamente podían emitir un número limitado de discos por cada compañía discográfica). En diciembre de 1956, crearon un sello de jazz denominado 'Marterry', el cual fue renombrado rápidamente por Cadet Records (para evitar la confusión con un sello discográfico antiguo inglés denominado 'Argo'). Asimismo, crearon el sello discográfico Cadet Concept Records, el cual se especializó en música rock y en grupos como Rotary Connection.


title: Chess Records

text: En 1969, los hermanos Chess vendieron el sello discográfico a General Recorded Tape (GRT) por 7,5 millones de dólares. Leonard Chess falleció en octubre de 1969 y hacia 1972 únicamente quedaba operativo en Chicago el estudio de grabación de la compañía. GRT trasladó el sello discográfico a la ciudad de Nueva York, transformándolo en una división del sello discográfico Janus Records. GRT vendió el resto de Chess Records a la compañía discográfica All Platinum Records en agosto de 1975; años más tarde, All Platinum Records atravesó dificultades económicas vendiendo las grabaciones de Chess Records a MCA Records.


title: Punteo

text: El punteo es una técnica de ejecución de la guitarra donde se toca una melodía; se diferencia del acorde, en el que se pulsan o rasguean varias cuerdas simultáneamente formando una armonía, y del arpegio, en el que también, al igual que en el punteo, las cuerdas se pulsan de manera sucesiva, pero que a diferencia de este, una melodía solista, sino una base.


title: Punteo

text: En el sistema americano, el punteo se escribe respetando el orden en que se pulsa cada cuerda, e identificando cada cuerda con una letra y cada puente con un número.


title: Casillas (Ávila)

text: Casillas es una localidad y municipio español, perteneciente a la provincia de Ávila, en la comunidad autónoma de Castilla y León. Se encuentra en el Valle del Tiétar.


title: Casillas (Ávila)

text: El escudo heráldico y la bandera municipal fueron aprobados oficialmente el 14 de agosto de 1998. El escudo se blasona de la siguiente manera:


title: Casillas (Ávila)

text: Casillas es un municipio que está situado en la provincia de Ávila la vertiente meridional de las estribaciones de la Sierra de Gredos, en el inicio del valle del Tiétar.


title: Casillas (Ávila)

text: Está rodeado de un gran bosque de castaños y robledales en las lomas de la montaña, cerca del nacimiento del río Tiétar.


title: Casillas (Ávila)

text: La localidad linda con al suroeste con el municipio de Sotillo de la Adrada, al sur con Santa María del Tiétar, al norte con El Barraco y al oeste con el municipio madrileño de Rozas de Puerto Real.


title: Casillas (Ávila)

text: El municipio de Casillas presenta una precipitación media anual de 978 mm y una temperatura media anual de 12,10 °C. La media de temperaturas mínimas del mes más frío es de 1,10 °C, y la de temperaturas máximas del mes más cálido de 30,20 °C.


title: Casillas (Ávila)

text: La principal vía de acceso al municipio y al resto del Valle del Tiétar es mediante la cercana carretera comarcal C-501, más conocida como Autovía de los pantanos. Esta carretera parte de la localidad madrileña de Alcorcón y transita por todo el valle pasando por la capital de la comarca, Arenas de San Pedro, y finalizando en la localidad extremeña de Plasencia.


title: Casillas (Ávila)

text: La entrada a Casillas se puede hacer mediante dos puntos, siempre pasando por la citada carretera comarcal. El primer punto es mediante la glorieta que se encuentra en el kilómetro 70 de la C-501, en un lugar llamado localmente como "La Venta". El otro punto de acceso a Casillas se realiza tomando la "carretera de Casillas" que nace en la localidad vecina de Sotillo de la Adrada y que comunica ambas de forma directa.


title: Casillas (Ávila)

text: Casillas dispone de un servicio regular de autobús proporcionado por la empresa El Gato S.L. que une la localidad abulense con Madrid y que transita por las localidades vecinas, lo que comunica al pueblo con las mismas de forma regular.


title: Casillas (Ávila)

text: Incluida dentro de la extensión de 242,60 km² que le fueron concedidos a La Adrada, el 14 de octubre de 1393, fecha en la que se constituyó como villa, su historia ha estado ligada a la de este pueblo, dados los vínculos tanto jurisdiccionales como territoriales que existían entre ambos.


title: Casillas (Ávila)

text: El municipio tiene una población de 650 habitantes (INE, 2017) llegando a crecer en la época veraniega. Esta población se ha mantenido, teniendo ligeras variaciones, durante la segunda parte del siglo.


title: Casillas (Ávila)

text: La gastronomía de Casillas es la típica montañesa de Ávila, con predominio de carnes en los segundos platos. La riqueza de su suelo permite complementos muy variados en cuestión de frutas y verduras con productos frescos de la tierra.


title: Casillas (Ávila)

text: Uno de sus platos típicos son las patatas revolconas (patatas y pimentón, al que se añaden productos cárnicos de la matanza).


title: Casillas (Ávila)

text: En la época otoñal y para combatir los primeros rigores del otoño, destaca su fruto seco estrella: la castaña. Durante un mes gran parte de los habitantes se dedican a recoger las castañas para consumo propio o bien para su venta a la Cooperativa del pueblo. La castaña se consume cruda o asada preferentemente.


title: Casillas (Ávila)

text: Las fiestas en honor a "San Sebastián" son el 20 de enero participando en ellas toda la localidad, combinándose en la misma la celebración religiosa y algazara popular.


title: Casillas (Ávila)

text: Por otro lado, el 13 de junio se celebra en la localidad la festividad de "San Antonio" vistiéndose la localidad de color y entusiasmo contagiándose este a todos los habitantes y visitantes de Casillas.


title: Casillas (Ávila)

text: El colegio público de Casillas, donde se imparte educación Infantil y Primaria, se encuentra incluido en el C.R.A. Alto Tiétar, en el cual, además de dicha localidad, se encuentran los colegios de varios pueblos de la zona como Higuera de las Dueñas, Santa María del Tiétar y Navahondilla.


title: Casillas (Ávila)

text: Del mismo modo la localidad cuenta con una biblioteca municipal con más de cinco mil ejemplares para su lectura y préstamo además de diversos equipos para la conexión a Internet gratuitamente.


title: Casillas (Ávila)

text: Otra actividad cultural es la que se desarrolla en el telecentro de Casillas donde se ofertan diversos cursos para niños y adultos además de dar acceso a Internet de forma gratuita.


title: Casillas (Ávila)

text: En el museo se hace un recorrido rápido por una de las actividades que durante mucho tiempo generó una gran fuente de trabajo en Casillas: la resina.


title: La Torre Oscura VII: la Torre Oscura

text: La Torre Oscura es la séptima novela en la saga de "La Torre Oscura", de Stephen King, publicada por Grant el 21 se septiembre de 2004 (fecha de cumpleaños de King) e ilustrada por Michael Whelan.


title: La Torre Oscura VII: la Torre Oscura

text: Siguiendo donde el sexto libro quedó, Jake Chambers y el Padre Callahan se enfrentan a la malvada infección dentro del Dixie Pig, un salón de vampiros en la ciudad de Nueva York con carne humana asada y puertas a otros mundos. Luego de luchar y destruir a numerosos "hampones" y vampiros tipo uno, Callahan se sacrifica para permitir que Jake sobreviva. En el otro mundo, en , , con su cuerpo ahora físicamente separado de Susannah Dean, da a luz a Mordred Deschain, el hijo biológico de Roland Deschain y Susannah. El Rey Carmesí, de alguna forma, es también "co-padre" de este hijo profético, por lo que no es sorpresivo cuando el primer ataque del "bebé" Mordred consiste en transformarse en una criatura con forma de araña y hacerse un festín con su madre biológica. Susannah agarra una pistola, hiere pero no logra asesinar a Mordred, elimina a otros agentes del Rey Carmesí y escapa para encontrarse con Jake. Madurando a un ritmo acelerado, Mordred luego persigue a Roland y los otros pistoleros a lo largo de esta aventura, cambiando de su forma humana a la de araña, según las circunstancias, lleno de una furia instintiva contra Roland, su "papi blanco".


title: La Torre Oscura VII: la Torre Oscura

text: En Maine, Roland y Eddie reclutan a , y luego hacen su camino de vuelta a Fedic, donde el ka-tet se reúne. Walter (conocido en otras historias como Randall Flagg) tiene sueños de grandeza en los que plantea matar a Mordred y usar la marca de nacimiento en el talón del mismo para ganar acceso a la Torre, pero es fácilmente asesinado por el infante cuando Mordred mira a través de sus mentiras.


title: La Torre Oscura VII: la Torre Oscura

text: Roland y su ka-tet viajan a , luego al cercano , para detener a un grupo de psíquicos conocidos como Disgregadores, quienes permiten que sus habilidades telepáticas sean utilizadas para dañar a los haces que soportan a la Torre. y ayudan a los pistoleros dándoles información y armas, y reúnen a Roland con su viejo amigo , de . Los pistoleros liberan a los Disgregadores de sus captores, pero Eddie es mortalmente herido luego de la batalla y muere poco tiempo después. Roland y Jake se detienen para lamentarse y luego saltan al Maine de 1999 junto con Acho, para salvar la vida de (a quien el describe como un personaje secundario omnisciente en el libro). El ka-tet ha llegado a creer que por alguna razón inexplicable, el éxito de su búsqueda depende de que King sobreviva para escribir sobre la misma a través de sus libros.


title: La Torre Oscura VII: la Torre Oscura

text: Descubren a King a punto de ser atropellado por una camioneta. Jake empuja a King pero muere en el proceso. Roland, con el corazón destruido por la pérdida de la persona a quien considera su verdadero hijo, entierra a Jake y vuelve con Acho a Fedic, donde se encuentra Susannah, y donde al principio son perseguidos implacablemente a través de las profundidades del por un monstruo de otro mundo, y luego parten y viajan por semanas a través de las heladas , hacia la Torre.


title: La Torre Oscura VII: la Torre Oscura

text: En el viaje encuentran a , un joven mantenido prisionero por alguien que se llama a sí mismo Joe Collins pero que en realidad es un vampiro psíquico llamado . Este último se alimenta de las emociones de sus víctimas, y comienza a alimentarse de Roland y Susannah contándoles chistes. Los pistoleros son alertados del peligro por Stephen King, quien les arroja pistas directamente al libro, permitiéndoles vencer al vampiro. Descubren a Patrick en el sótano, y se dan cuenta de que Dandelo le quitó la lengua. Patrick es liberado y pronto su talento especial se hace evidente: sus dibujos y pinturas tienen la extraña tendencia de convertirse en realidad. Mientras su viaje los acerca cada vez más a la Torre Oscura, Susannah llega a la conclusión de que Roland debe completar su viaje sin ella. Luego de descubrir las habilidades mágicas de Patrick en sus dibujos, Susannah le pide que dibuje una puerta que ella ha visto en sus sueños, la cual la lleva fuera de este mundo. El lo hace y una vez que la puerta aparece, Susannah se despide de Roland y cruza hacia otro mundo.


title: La Torre Oscura VII: la Torre Oscura

text: Finalmente, Mordred alcanza y ataca a Roland. Acho defiende ferozmente a su dinh, otorgándole a Roland los segundos adicionales que necesita para exterminar al hombre-araña. Desafortunadamente, Acho es empalado en la rama de un árbol y muere. Roland continúa hacia su meta final y alcanza la Torre, solo para encontrarla ocupada por el Rey Carmesí. Permanecen paralizados por algunas horas, hasta que Roland usa las habilidades especiales de Patrick para dibujar una imagen del Rey Carmesí y luego borrarla, de esta forma eliminando su existencia. Roland se gana la entrada a la Torre mientras Patrick se vuelve a casa. La última es la de Roland exclamando los nombres de sus amados y compañeros caídos, tal como prometió hacerlo. La puerta de la Torre Oscura se cierra mientras Patrick mira desde la distancia.


title: La Torre Oscura VII: la Torre Oscura

text: La historia luego cambia a Susannah, atravesando la puerta mágica hacia un Nueva York de 1980 alternativo, donde Gary Hart es presidente. Susannah arroja la pistola de Roland (la cual no funciona de este lado de la puerta), rechazando la vida de pistolero, y comienza una nueva vida con versiones alternativas de Eddie y Jake, quienes en este mundo son hermanos con el apellido Toren. Solo tienen recuerdos muy vagos de su viaje previo con Susannah, cuyos propios recuerdos de ya comienzan a desdibujarse. Está implícito que una versión alternativa de Acho, un perro con un largo cuello cuyos ladridos a veces suenan como palabras, también los acompañará.


title: La Torre Oscura VII: la Torre Oscura

text: Stephen King incluye un "epílogo" que advierte a los lectores de cerrar el libro en este punto, considerar la historia como terminada con un final feliz, y no aventurarse dentro de la Torre con Roland. Para aquellos que no presten atención a la advertencia, la historia culmina con Roland subiendo la Torre Oscura. Se da cuenta de que la Torre no está realmente hecha de piedra, sino de un tipo de carne: es el cuerpo físico de Gan. Al subir los escalones, va encontrando habitaciones en las cuales halla objetos de su pasado, así como olores e imágenes en las paredes de piedra. Finalmente, al llegar al último piso, encuentra una puerta marcada como "ROLAND", y la abre. Instantáneamente Roland se da cuenta, para su horror, de que ha llegado a la Torre innumerables veces anteriormente. Es forzado a través de la puerta por las manos de Gan, solo para ser transportado de vuelta en el tiempo al desierto de Mohaine, sin recuerdos de lo que recién ocurrió, terminando la serie donde comenzó en la primera línea del primer libro: "El hombre de negro huía a través del desierto, y el pistolero iba en pos de el". La única diferencia es que, en esta ocasión, Roland posee el Cuerno del Eld, el cual en la encarnación anterior había dejado en el suelo luego de la Batalla de la Colina de Jericó. Roland escucha la voz de Gan, susurrando que, si alcanza la Torre de nuevo, quizás esta vez el resultado sea diferente; aún puede haber descanso.


title: Textron

text: Textron () es un conglomerado de industrias de los Estados Unidos, matriz de compañías como Bell Helicopter o Cessna. Fue fundada en el año 1923 por Royal Little, con el nombre de Special Yarns Company, y tiene su sede en Providence, Rhode Island, en la torre Textron.


title: Textron

text: Sus ingresos en 2012 ascendieron a más 11 mil millones de US$, empleando a aproximadamente 33.000 personas en 25 países. Además, entra en la lista Fortune 500 de 2012, en concreto en el puesto 236 de las compañías más grandes de los Estados Unidos.


title: Textron

text: Bell Helicopter es una empresa de fabricación de helicópteros y tiltrotores con sede en Fort Worth, Texas.


title: Textron

text: Cessna es una compañía de fabricación de aviones de negocios y aviones de aviación comercial con sede en Wichita, Kansas.


title: Textron

text: Textron Systems es una firma de desarrollo aeroespacial y de defensa con sede en Wilmington, Massachusetts. Este segmento reportó en 2012 unas ventas anuales de 1.737 millones de US$.


title: Textron

text: Textron Systems tenía en 2012 fábricas en diversos estados, e incluso fuera de los Estados Unidos, en Reino Unido y Australia, dando empleo a aproximadamente 4.800 personas.


title: Textron

text: En total, las empresas generaron un volumen de ventas de unos 2900 millones de US$, empleando a unas 8.000 personas.


title: Textron

text: Electronic Arts, empresa desarrolladora y distribuidora de videojuegos, presentó una demanda contra Textron a fin de utilizar helicópteros de su empresa participada Bell Helicopters en el videojuego Battlefield 3, habiendo pleitos anteriores sobre la utilización de los vehículos de Bell en versiones anteriores.


title: Richárd Rapport

text: Richárd Rapport (nacido el 25 de marzo de 1996 en Szombathely, Hungría) es un Gran Maestro de ajedrez húngaro. Es conocido por ser un prodigio del ajedrez, pues consiguió su título de Gran Maestro a la edad de 13 años, 11 meses y 6 días. Esto lo hace el gran maestro húngaro más joven de la historia. Fue Campeón de Ajedrez de Hungría en 2017. Es uno de los jugadores más originales y creativos del mundo, a menudo suele sorprender con jugadas novedosas e ideas inusuales muy tempranas en la apertura.


title: Richárd Rapport

text: Rapport nació en Szombathely, sus padres son Tamás Rapport y Erzsébet Mórocz, ambos economistas. Aprendió a jugar ajedrez a la edad cuatro años con su padre.


title: Richárd Rapport

text: En 2006 ganó el Campeonato europeo sub 10. Rapport consiguió el título de Maestro Nacional en 2008, y se convirtió en Maestro Internacional al año siguiente. En marzo de 2010, en el torneo Gotth'Arte Kupa realizado en Szentgotthárd, Hungría, consiguió la norma final y demás requisitos para obtener el título de Gran Maestro. Quedó segundo en ese torneo por detrás de su entrenador Alexander Beliavsky, y empatado con Lajos Portisch (uno de los jugadores no soviéticos más fuertes en la segunda mitad del siglo XX). De esta manera, a la edad de 13 años, 11 meses y 6 días, se convirtió en el gran maestro húngaro más joven de la historia (el récord anterior lo tenía Péter Lékó), y en aquel momento el quinto Gran Maestro de ajedrez más joven del mundo.


title: Richárd Rapport

text: En mayo, Rapport empató en el primer lugar con los GM Nigel Short y Nils Grandelius en el torneo Sigeman & Co, ganando en los desempates (resultados frente a frente); consiguiendo 4½ puntos de 7 (+3−1=3).


title: Richárd Rapport

text: En diciembre, Rapport ganó el Campeonato de Ajedrez Europeo de Partidas Rápidas y finalizó en el cuarto lugar en el Campeonato de Ajedrez Europeo de Blitz.


title: Richárd Rapport

text: Del 20 al 23 de diciembre, Rapport ganó un match contra el jugador chino de 17 años Wei Yi, realizado en Yancheng, China. En aquel tiempo, Rapport era el jugador junior (menor de 21 años) con más alto puntaje ELO: 2717, y Wei Yi era el segundo con 2707. Empataron un match de cuatro partidas clásicas con una victoria para cada uno y dos empates, luego empataron en un match de desempate de dos partidas blitz, ganando una cada uno. El desempate final del match fue una partida Armageddon, la cual ganó Rapport con piezas negras.


title: Richárd Rapport

text: En el Torneo de Ajedrez Tata Steel, en enero de 2017 jugó su primera partida contra el número uno del mundo Magnus Carlsen, derrotándolo con blancas en 33 jugadas.


title: Richárd Rapport

text: En enero ganó el torneo Vergani Cup - Elite Open, realizado en Villorba, Italia. A finales del mismo mes en el prestigioso Torneo de Ajedrez de Gibraltar empató en el primer lugar con los GM Levon Aronian, Maxime Vachier-Lagrave e Hikaru Nakamura; en el desempate, perdió contra Vachier-Lagrave, quien a su vez, perdió el match final con Aronian..


title: Catecismo de Ripalda

text: Catecismo de Ripalda, es un famoso catecismo, con preguntas y respuestas, para la catequesis de los niños, publicado en 1591 por Jerónimo de Ripalda. A partir del siglo XVI y hasta comienzos del XX tuvo una gran difusión en España; y también en Hispanoamérica y Filipinas donde se utilizó también en la evangelización de los pueblos indígenas.


title: Catecismo de Ripalda

text: La edición más antigua que se conoce es de 1591, impresa en Burgos por Felipe de la Junta, con el título "Doctrina Christina, con vna exposición brvue. Compesta por el Maestro Hieronymo de Ripalda de la Compañía de Ies". No obstante la documentación disponible permite afirma que el catecismo de Ripalda con el contenido en que se publica en ese año, o con un texto algo diferente era ya conocido en 1586, porque precisamente ese año el Padre Villalba, Provincial de los Jesuitas, refiriéndose a la enseñanza a los niños ordenada por el Propóstico General de la Compañía comenta el texto que preparó Ripalda y que, según expone, no a todos gusta por resulta una doctrina muy téologa y los niños no tienen necesidad de tanta teología.


title: Catecismo de Ripalda

text: El Catecismo de Ripalda tuvo una amplia y rápida difusión aunque, enseguida sufrió adiciones y modificaciones. En 1616, por tanto en vida aún de Jerónimo de Ripalda, Jorge Mayr, SJ, publica Ausburgo su "Catecismo del P- M. Geronimo de Ropalda de la Compañía de Jesus. Declarado por Inmagenes por el P. Jorge Mayre Aleman de la dicha Compañia", en realidad los textos -efectivamente extraídos de Ripalda- no son muchos y corresponden a los que -en la mayor parte de las ediciones del Ripalda, pero no en la edición príncipe- se sitúan al comienzo del libro en un apartado titulado "Texto de la doctrina Cristiana", de este modo en el libro de Mayr cada página de texto va precedida de un grabado preparado por el propio Mayr.


title: Catecismo de Ripalda

text: En 1656 Martín Ochoa de Capanaga preparó una edición bilingüe en castellano y vascuence; en ella ya aparecen agrupados al comienzo los textos que escogió Mayr para su catecismo ilustrado, junto con las oraciones del cristiano, el credo, los mandamientos, las bienaventuranzas, algunas fórumlas doctrinlaes; es decir, los elementos básicos de la doctrina cristiana. Este modo de reorganizar el cntenido del catecismo de Ripalda, se mantiene prácticamente en las numerosas ediciones que se realizan desde entonces, añadiendo según los casos preguntas que amplían o actualizadn su contenido.


title: Catecismo de Ripalda

text: Ensguida se hicieron ediciones en las lenguas indígenas de América, por ejemplo en México en náhuatl, otomí, tarasco, zapoteco y maya, que fueron utilizadas no solo para la evangelización sino también para enseñar a leer en esas lenguas y en castellano; y en tagalo en Filipinas. La mayoría de esas ediciones introducían modificaciones de más o menos entidad, alguna para adaptarlas a los nuevos lectores.


title: Catecismo de Ripalda

text: Sin embargo, la aplicación más amplia del Ripalda, y la que ha tenido una mayor difusión se debe a Juan Antonio de la Riva (Mansilla de la Sierra, Logroño, 1790- Murcia, 1834) quien en 1790 publica en Madrid un Ripalda que añade al original un amplio número de cuestiones; el texto así compuesto fue editaddo reperidas veces; en algunas de ellas el autor, distingue del original de Ripalda sus añadidos, anteponiéndoles un asterisco. En cualquier el Ripalda ampliado por de las Riva sufrió posteriormente nuevas modificaciones aunque conservando sustancialmente los añadidos que se habían incluido en la edición de1790.


title: Catecismo de Ripalda

text: Aunque se tenían noticias de que el texto del Ripalda era utilizado con anterioridada a la edición príncipe, fue en 1996 en que Resines hizo público sus hallazgos, que ess textos no estaban doumentados. Pudo entonces comprobarse que en 1589 Gaspar Astete había publicado en Madrid, "Interrogaciones para la Doctrina Christiana por modo de Diálogo entre Maestro y el Discípulo", Al cotejar ese texto con el Ripalda se pudo comprobar que sustancialmente se trataba del mismo catecismo; por tanto se puede hablar, además de Primer Astete, repetidamente editado con su nombre, un Segundo Astete, que -al menos a partir de 1591- aparece bajo la autoría de Jerónimo de Ripalda.


title: Catecismo de Ripalda

text: Como ya se ha indicado, la mayor parte de la ediciones del Ripalda no solo incluyen modificaiones y ampliaciones del texto, sino que alteran su estrcutura original. Tal como aparece en la edición príncipe, todo sl texto se distribuye en un elavado número de apartados, relativamente breves, cada uno encabezado con epígrafe que anuncia con bastante precisión su contenidos. Estos apartados son los siguientes:


title: Catecismo de Ripalda

text: Antes del epígrafe se incluye la fórmula u oración que se va a tratar, de modo que después del epígrafe la primera pregunta, la misma ene todos los casos -Qué hemso hecho agora?- que invita a que el niño repita la fórmula u oración que antecede; después las preguntas y repuestas explican la cuestión que se había anunciado.


title: Catecismo de Ripalda

text: En las posteriores ediciones, aun en las que no modifican el texto, se altera esta estructura incluyendo un primer apartado titulado, Texto de la Doctrina Cristiana, en la que se sitúan las fórmulas y oraciones que en la edición príncipe se distribuían a lo largo de todo el catecismo. Tras ese apartado introductorio, siguen los apartados originales de Ripalda, con frecuencia precedidos por el título "Sobre la Doctrina Cristiana"; en algunas ediciones cada uno de esos apartados quedan anotados como capítulos<nowiki><ref>Así sucede, por ejemplo, en la edición bilingüe castellano y vascuence de 1656, en la que sin embargo, las fórmulas y oraciones que ha situado al inicio del catecismo, no recibe ningún título, y el índice remite a ellas anotando, "Desde el principio todas la oraciones en romance y en bascuence".</nowiki>


title: Escultura en la India

text: Las primeras esculturas en la India datan de la época de la cultura del valle del Indo (c. 1300 a. C. hasta c. 3300 a. C.), de la cual se han hallado objetos de bronce y roca tallada, que de hecho, se hallan dentro de las esculturas más antiguas del mundo. En épocas posteriores, tan pronto como se desarrollaron el hinduismo, el budismo y el jainismo, la India produjo algunas de las muestras escultóricas en bronce más elaboradas, así como insuperables obras talladas en sus templos. Algunos santuarios, como el encontrado en Ellora no fueron construidos usando bloques, sino que en su lugar se excavó y esculpió directamente sobre la roca, convirtiéndose quizás, en parte de las esculturas más grandes y complejas conocidas.


title: Escultura en la India

text: Durante los siglos primero y segundo a.C. en la parte más septentrional de la India, en lo que es ahora el sur de Afganistán y el norte de Paquistán, las esculturas se tornaron más explícitas, representando episodios de la vida de Buda y sus enseñanzas. Aunque la India conservaba una larga tradición escultórica y un rico dominio de la iconografía, Buda nunca fue representado en su forma humana antes de esta época, sino solamente a través de símbolos. Esto puede ser porque la escultura de los budistas de Gandhara en la moderna Afganistán muestra una influencia artística de los griegos y persas. Artísticamente hablando, de la escuela de escultura de Gandhara se dice que ha contribuido el cabello ondulado, el ropaje que cubre ambos hombros, zapatos y sandalias, ornamentos de hojas de acanto, etc.


title: Suicidio entre jóvenes LGBT

text: Investigadores han hallado que en Estados Unidos el suicidio entre jóvenes adolescentes lesbianas, gay, bisexuales, transgénero, y aquellos que no están seguros de su sexualidad (LGBT) es comparativamente más alto que entre la población general, principalmente debido a la cultura heterocéntrica y la homofobia institucionalizada, incluyendo el uso de la población LGBT como una cuña política en el esfuerzo por paralizar la legalización del matrimonio homosexual. La depresión, el sentimiento de soledad, de incomprensión y el uso de drogas entre la población LGBT de Estados Unidos se han visto aumentar significativamente tras la aprobación de leyes en algunos estados del país que discriminan a homosexuales.


title: Suicidio entre jóvenes LGBT

text: Además, «los estudiantes LGBT tenían una mayor probabilidad de haberse planteado seriamente abandonar su institución [educativa] como resultado del acoso y la discriminación.» Susan Rankin, una de los autores del informe de Miami, encontró que «de forma unívoca, el [informe] "2010 State of Higher Education for LGBT People" («Estado de la educación superior para personas LGBT en 2010») demuestra que los estudiantes, profesores y empleados LGBTQ viven un ambiente "helado" de acoso en el campus y comunidades que son mucho menos que acogedoras.»


title: Suicidio entre jóvenes LGBT

text: Un informe del gobierno de Estados Unidos, titulado "Report of the Secretary's Task Force on Youth Suicide" («Informe del grupo de trabajo del Secretario sobre el suicidio juvenil»), publicado en 1989, encontró que los jóvenes LGBT tienen una probabilidad cuatro veces mayor de intentar suicidarse que otros jóvenes. Esta mayor incidencia de pensamientos suicidas y de problemas mentales en general entre adolescentes homosexuales en comparación con sus compañeros heterosexuales, ha sido atribuido al estrés producido por ser una minoría.


title: Suicidio entre jóvenes LGBT

text: A pesar de que es imposible saber el porcentaje de suicidios de jóvenes LGBT, debido a que la sexualidad y el género de estas minorías muy a menudo está oculto, especialmente en estas edades. El fenómeno está siendo estudiado para explicar las causas concretas. En 2004, 1985 adolescentes estadounidenses menores de 20 años se suicidaron, un incremento del 18% respecto al año anterior. «Más de 34.000 personas fallecen a causa del suicidio al año», convirtiéndola «en la tercera causa de muerte entre las personas de 15 a 24 años[,] con jóvenes lesbianas, gais y bisexuales intentando el suicidio cuatro veces más frecuentemente que sus compañeros heterosexuales.»


title: Suicidio entre jóvenes LGBT

text: En España también se da la homofobia en las aulas, con el peligro de suicidio que conlleva. En un estudio realizado por la federación COLEGAS entre 30.000 estudiantes andaluces de ESO y Universidad, el «81% consideran que si un integrante de su clase se definiera en público como gay, lesbiana, bisexual o transexual, sería discriminado». Un estudio de COGAM (2008) muestra que en el 31% de los agresores de homosexuales era un compañero de clase.


title: Suicidio entre jóvenes LGBT

text: La homofobia institucionalizada e internalizada también puede llevar a los jóvenes LGBT a no aceptarse y tener conflictos internos profundos sobre su orientación sexual. Los jóvenes LGBT también son expulsados del seno familiar con relativa frecuencia a una edad temprana, tras salir del armario.


title: Suicidio entre jóvenes LGBT

text: La homofobia, independientemente de como se haya llegado a ella, puede ser el origen del acoso escolar. Como se vio en los suicidios de nueve jóvenes LGBTQ ocurridos en septiembre de 2010 en Estados Unidos, el acoso grave puede llevar al suicidio. El acoso no tiene porqué ser físico, si no que puede ser emocional, viral, sexual o racial. El acoso físico suele consistir en patadas o puñetazos, mientras que el «acoso emocional» consiste en insultos, creación de rumores y otros tipos de abuso verbal. El «abuso viral» o «ciberacoso» incluye el envío de textos o mensajes del tipo anterior en Facebook, Twitter u otras redes de comunicación social. El «acoso sexual» suele consistir en tocamientos, gestos y chistes obscenos; finalmente el «acoso racial» está relacionado con los estereotipos y la discriminación.


title: Suicidio entre jóvenes LGBT

text: El acoso escolar puede ser interpretado como un tipo de «rito de paso», pero diversos estudios han mostrado que tiene efectos físicos y psicológicos negativos. «Jóvenes pertenecientes a minorías sexuales o adolescentes que se identifican como gais, lesbianas o bisexuales, son acosados dos o tres veces más que los heterosexuales» y «casi todos los estudiantes transgénero han sido acosados verbalmente (p.ej. insultados o amenazados en el año anterior [al estudio] debido a su orientación sexual (89%) y a la expresión de su género (89%)», de acuerdo al estudio "Harsh Realities, The Experiences of Transgender Youth In Our Nation’s Schools" («Dura realidad, las experiencias de jóvenes transgénero en las escuelas de nuestra nación») del Gay, Lesbian and Straight Education Network.


title: Suicidio entre jóvenes LGBT

text: El asunto ha sido fuertemente discutido en los medios de comunicación en los últimos años en Estados Unidos, y más aún en septiembre y octubre de 2010. El presidente de los EE. UU., Barack Obama, ha realizado un vídeo en la página web de la Casa Blanca como parte del proyecto It Gets Better. La primera dama, Michelle Obama, ha atribuido ese tipo de comportamiento acosador al ejemplo que dan los padres, que en la mayoría de los casos, es seguido por los hijos.


title: Suicidio entre jóvenes LGBT

text: "The Trevor Project" ("El proyecto Trevor") fue fundado por el escritor James Lecesne, la directora de cine y productora Peggy Rajski y el productor Randy Stone, creadores del corto "Trevor", ganador del en 1994, sobre un chico gay de 13 años que, tras ser rechazado por sus amigos a causa de su homosexualidad, trata de quitarse la vida. Se trata de una ONG de Estados Unidos que gestiona la única línea telefónica especializada en jóvenes LGBTQ suicidas a nivel nacional, 24 horas al día. El proyecto «tiene como objetivo acabar con el suicidio entre jóvenes LGBTQ ofreciendo recursos para salvar vidas y apoyar la vida, incluyendo nuestra línea telefónica para salvar vidas 24 horas al día 7 días a la semana, una comunidad digital y programas educacionales para crear un ambiente seguro, que apoye y positivo para todos.»


title: Winnetou

text: Winnetou es un héroe ficticio nativo americano que aparece en varias novelas en alemán escritas por Karl May (1842-1912), uno de los escritores alemanes más vendidos de todos los tiempos con unos 200 millones de copias en todo el mundo, incluyendo la trilogía de "Winnetou." El personaje hizo su primera aparición en la novela "Old Firehand" (1875; también llamada "Aus der Mappe eines Vielgereisten").


title: Winnetou

text: Según la historia de Karl May, Old Shatterhand (el narrador en primera persona) encuentra al apache Winnetou, y tras dramáticos eventos iniciales, surge entre ellos una verdadera amistad; en muchas ocasiones demuestra gran habilidad para la lucha, pero también compasión hacia otros seres humanos. El personaje ilustra la creencia en una "bondad" innata de la humanidad, si bien una constantemente amenazada por enemigos con malas intenciones.


title: Winnetou

text: Sentimientos y valores cristianos no dogmáticos juegan un importante papel en estas historias, y los héroes de May son descritos a menudo como germano-estadounidenses.


title: Winnetou

text: Winnetou se convertiría en las historias en jefe de la tribu de los apaches mescaleros (y de los apaches en general, incluyendo a los navajos) tras el asesinato de su padre Intschu-tschuna y su hermana Nscho-tschi a manos del bandido blanco Santer. Montaba un caballo de nombre Iltschi ("Viento") y portaba un famoso rifle de nombre "Silberbüchse" (que traduce "La pistola plateada," un rifle de dos cañones cuya culata estaba decorada con broches plateados). Old Shatterhand se convirtió en el hermano de sangre de Winnetou y cabalgaba en el caballo hermano de Iltschi, de nombre Hatatitla (Relámpago). En varias adaptaciones, Winnetou se refería a sí mismo en tercera persona.


title: Winnetou

text: Las novelas de "Winnetou de" Karl May simbolizan, en alguna medida, un deseo romántico por una vida más sencilla en contacto estrecho con la naturaleza. La popularidad de la serie se debe en gran parte a la capacidad de las historias de tentar fantasías que muchos europeos ya tenían respecto a este entorno más indómito. La secuela se ha convertido en el origen de festivales de teatro en honor al héroe apache de Karl May, y los primeros de estos festivales regulares (llamados "Karl-May-Spiele") se organizaron entre 1938 y 1941 en Rathen, Sajonia. Alemania Oriental reinició esas obras de teatro al aire libre en 1984. En Alemania Occidental, el "Karl-May-Festspiele" en Bad Segeberg empezó en 1950 y luego se expandió a lugares como Lennestadt-Elspe.


title: Winnetou

text: Las historias eran tan populares que la Alemania nazi no las prohibió a pesar de que trataban heroicamente a personas de color; en cambio, se argumentaba que las historias demostraban que la caída de los pueblos aborígenes estadounidenses había sido causada por una falta de conciencia racial.


title: Winnetou

text: Los héroes de May se basaron en arquetipos de la cultura germánica y no tenían casi nada que ver con las culturas nativas americanas reales. "Winnetou es noble porque combina los aspectos más elevados de culturas indias por lo demás 'decadentes' con la adopción natural de los rasgos románticos y cristianos de la perspectiva de Karl May sobre la civilización germana. Mientras agoniza, el apache Winnetou le pide a unos colonos que le canten un Ave María, y su muerte es santificada por su tranquila conversión al cristianismo."