title: Martín Rivas (telenovela de 1979)

text: Martín Rivas fue una miniserie de televisión en color producida por Televisión Nacional de Chile en 1979, basada en la novela de Alberto Blest Gana. Con una duración de 6 capítulos, fue dirigida y escrita por Sergio Riesenberg, y protagonizada por Alejandro Cohen y Sonia Viveros entre otros.


title: Martín Rivas (telenovela de 1979)

text: Ambientada a mediados del siglo XIX, cuenta la apasionada historia de amor de un joven copiapino y un fiel retrato de la vida y las costumbres de Chile a mediados de 1850.


title: Martín Rivas (telenovela de 1979)

text: Martín Rivas Salazar (Alejandro Cohen) es un joven pobre pero distinguido, representante de la tradición colonial chilena donde la distinción, el honor y otras virtudes eran más importantes que el dinero y que en esa época (1835 en adelante). Para ello Rivas se traslada desde Copiapó en el norte de Chile a estudiar leyes a Santiago. Su disminuida condición económica lo obligan a hospedarse en casa de Don Dámaso Encina (Mario Montilles), líder de una rica familia chilena.


title: Martín Rivas (telenovela de 1979)

text: Martín Rivas llega a la casa de Dámaso Encina porque su padre había sido empleado de confianza de Encina en sus negocios mineros en Copiapó. Gracias al padre de Martín Rivas, Encina pudo consolidar su negocio minero e incrementar su capital, el cual había iniciado como un simple dependiente de una casa comercial de Valparaíso, ello influye en el gran aprecio que Dámaso profesa por Martín pues ve en él a un joven de origen humilde, esforzado por lograr sus altas expectativas pero de nobles sentimientos como lo había sido él en su juventud, incluso Dámaso ve con buenos ojos a Martín en comparación a su propio hijo (rol interpretado en esta versión por Agustín Moya ) quién solo se dedica a disfrutar la vida y dilapidar la fortuna creada por su padre con mucho esfuerzo.


title: Martín Rivas (telenovela de 1979)

text: Es durante su estada en la casa de los Encina, cuando conoce a la bella Leonor (Sonia Viveros), la hermosa hija de Don Dámaso. Martín no tarda en enamorarse de ella y sin querer desarrollar sentimientos aparentemente no correspondidos.


title: Martín Rivas (telenovela de 1979)

text: Sin embargo, a lo largo de la historia, Martín se verá enfrentado a una serie de obstáculos que siempre estarán dirigidos a recordarle su humilde condición social.


title: Martín Rivas (telenovela de 1979)

text: Con diálogos exquisitos en el lenguaje y escenas excelentemente logradas, Martín Rivas es una historia romántica y espontánea, que reflejan fielmente el romanticismo de la literatura del siglo XIX.


title: Martín Rivas (telenovela de 1979)

text: Ricos y pobres son recreados en una historia que atrapa desde el comienzo. Destaca la excesiva musicalización y la fotografía.


title: Martín Rivas (telenovela de 1979)

text: La miniserie de 1979 fue la primera telenovela a color exhibida en los canales chilenos. La serie tuvo gran éxito de audiencia y contó con las excelentes actuaciones de actores de renombre de la época (ver elenco).


title: Martín Rivas (telenovela de 1979)

text: La trama de la miniserie intenta ser fiel a la novela de Alberto Blest Gana y difiere en los capítulos finales, por lo que se considera una adaptación de la novela de Blest Gana.


title: Martín Rivas (telenovela de 1979)

text: La ambientación de los interiores se hizo en el Palacio Cousiño y de los exteriores en haciendas de Colchagua.


title: Martín Rivas (telenovela de 1979)

text: Se destaca la excelente y fiel caracterización de Martín Rivas por parte de Alejandro Cohen, la especial actuación de Sonia Viveros como la orgullosa Leonor, la lograda interpretación del afrancesado Agustín por parte de Agustín Moya y la de Rafael San Luis realizada por Patricio Achurra.


title: Antonio de la Guardia

text: Antonio de la Guardia y Font (más conocido como Tony de la Guardia) (La Habana, 1939 - La Habana, 1989) fue coronel en el Ministerio del Interior de Cuba después de la Revolución cubana.


title: Antonio de la Guardia

text: Era hijo de Mario de la Guardia y Graciela Font. Tenía un hermano mayor, Mario, y un hermano gemelo Patricio de la Guardia y Font que fue condenado a 30 años de prisión en 1989.


title: Antonio de la Guardia

text: En 1989 se lo involucró en las acusaciones en contra de Arnaldo Ochoa Sánchez, héroe del país en las guerras de Angola, y fueron ambos condenados a la muerte y ejecutados en julio del mismo año.Según el veterano de guerra angoleño Rafael del Pino, quien sirvió bajo el mando de Ochoa en Angola, el juicio de Ochoa y De la Guardia fue un intento del liderazgo político cubano de ocultar sus propios vínculos con la mafia colombiana de la droga.


title: Economía de Georgia

text: Las principales actividades económicas de Georgia son los cultivos de uva, frutas cítricas y nueces, minería de manganeso, cobre y oro, y una pequeña industria que produce bebidas con y sin alcohol.


title: Economía de Georgia

text: La economía de Georgia colapsó tras la caída de la Unión Soviética. La inestable situación política, la guerra civil y la transformación a una economía de mercado de la economía estatal redujeron la economía de Georgia en un 56 % en 1992 y un 25% en 1993, provocando a su vez un éxodo masivo de un tercio de su población desde entonces. El país importa casi todo el petróleo y gas natural que necesita, y su principal fuente de energía es la hidroeléctrica.


title: Economía de Georgia

text: En Georgia encontramos plantaciones de tabaco en las montañas del este, frutales en el este (cerca de la capital). La producción de uva se concentra en la costa (oeste de Georgia).


title: Economía de Georgia

text: En Georgia el sector secundario produce tanto dinero como el primario. La producción industrial se concentra sobre todo cerca de la capital (Tiflis).


title: Obrero y koljosiana

text: Obrero y koljosiana (ruso: Рабочий и колхозница, transliterado como "Rabochi i koljóznitsa"), también conocida como Obrero y campesina, es una estatua de 24,5 m hecha en acero inoxidable por la escultora soviética Vera Mújina en 1937. La escultura es un ejemplo del estilo realista socialista. El obrero sostiene en alto un martillo y la koljosiana sostiene una hoz, formando el símbolo comunista de la hoz y el martillo. Al igual que el obrero representa a los trabajadores industriales, la koljosiana representa al campesinado.


title: Obrero y koljosiana

text: La escultura fue creada originalmente para ser la pieza central del pabellón soviético (obra del arquitecto Borís Iofan) en la Exposición Internacional de París de 1937. Los organizadores habían situado los pabellones soviético y alemán uno en frente del otro atravesados por la principal avenida peatonal en el Palacio de Chaillot en el lado norte del Sena. Albert Speer, encargado del diseño del pabellón alemán, obtuvo un bosquejo confidencial del plan soviético durante una inspección del lugar de la feria. Se impresionó por «una pareja de figuras... marchando triunfantes hacia el pabellón alemán».


title: Obrero y koljosiana

text: Mújina se inspiró en su estudio de los clásicos "Tiranicidas", la "Victoria de Samotracia", la "Marsellesa", además del grupo escultórico de François Rude del Arco del Triunfo parisino, para dar una confiada composición de realismo socialista en la Exposición Internacional de París de 1937.


title: Obrero y koljosiana

text: Después de la exposición la escultura pasó mucho tiempo expuesta a la entrada de lo que ahora es el Centro Panruso de Exposiciones de Moscú, lugar anteriormente llamado "Exposición de los logros de la economía nacional de la URSS".


title: Obrero y koljosiana

text: La escultura fue quitada de su lugar para ser restaurada en 2003, para ser preparada para la Expo 2010. Se planeó su retorno en 2005, pero debido a que la Exposición Universal finalmente no le fue concedida a Moscú sino a Shanghái, el proceso de restauración fue retrasado por razones de financiación. Se planeó restablecerla a su sitio original en 2008, pero no fue hasta noviembre de 2009 cuando fue reinaugurada. La estatua restaurada usa un nuevo pedestal, que incrementó su altura total de 34,5 m (el anterior pedestal tenía 10 m) a 60 m (el nuevo pedestal/pabellón tiene una altura de 34,5 m).


title: Obrero y koljosiana

text: En el cine, "Obrero y Koljosiana" fue escogida en 1947 para ser el logo de los estudios Mosfilm. Se puede ver en los créditos de apertura de "Red Heat", además de muchos otros filmes soviéticos y post-soviéticos producidos por los estudios Mosfilm.


title: Heartburn

text: Heartburn es una película de 1986 basada en la novela semiautobiográfica de mismo título de Nora Ephron. Trata sobre el segundo matrimonio de Ephron con Carl Bernstein y el "affaire" de este último con Margaret Jay. La película, dirigida por Mike Nichols y escrita por la misma Nora Ephron, está protagonizada por Meryl Streep y Jack Nicholson. Nicholson sustituyó a Mandy Patinkin, quien había sido despedido desde el primer día del rodaje.


title: Heartburn

text: "Heartburn" fue titulada "Se acabó el pastel" en España y "El difícil arte de amar" en Hispanoamérica. En Perú fue titulada "El difícil arte de amar" en salas de cine, pero el título atribuido en la televisión peruana fue "Decepción".


title: Pedro Ortiz Angulo

text: Pedro Ortiz (n. Esmeraldas, Ecuador; 19 de febrero de 1990) es un futbolista ecuatoriano. Juega de portero y su actual equipo es el Club Sport Emelec de la Serie A de Ecuador.


title: Pedro Ortiz Angulo

text: Se inició en las formativas del Emelec donde jugó todas las categorías inferiores, después pasa al Deportivo Azogues.


title: Pedro Ortiz Angulo

text: En el 2016 llega al Delfín, equipo con el cuál participó en la Copa Libertadores de América en las ediciones 2018 y 2019, esta última temporada fue la figura al atajar tres de cinco penales a Liga Deportiva Universitaria, en la final que se definió por la vía de los penales y consecución del primer título de campeón nacional para el "equipo cetáceo".


title: Pedro Ortiz Angulo

text: El 21 de agosto de 2017 fue convocado por entrenador Jorge Célico para los partidos de clasificación a la Copa Mundial de Fútbol de 2018 contra Chile y Argentina.


title: Pedro Ortiz Angulo

text: En septiembre de 2019 es convocado para los partidos amistosos frente a las selecciones de Perú y Bolivia. Hizo su debut absoluto con Ecuador el 5 de septiembre de 2019 en una victoria amistosa por 1-0 sobre Perú.


title: Pedro Ortiz Angulo

text: El 9 de junio de 2021 fue incluido por Gustavo Alfaro en la lista de los 28 jugadores de la selección ecuatoriana para su participación en la Copa América disputada en Brasil.


title: Pedro Ortiz Angulo

text: El 29 de agosto de 2021 fue incluido en la lista de jugadores para la triple jornada ante Paraguay, Chile y Uruguay por las eliminatorias rumbo al Mundial de Catar de 2022.


title: Luisa Teresa de Borbón

text: Luisa Teresa de Borbón (Aranjuez, 11 de junio de 1824 - Madrid, 27 de diciembre de 1900) fue una infanta de España desde su nacimiento, y duquesa de Sessa por matrimonio. Fue uno de los primeros miembros de la familia real española que se casó fuera del círculo de las monarquías europeas al casarse con el XVI duque de Sessa.


title: Luisa Teresa de Borbón

text: La infanta Luisa Teresa nació en el Palacio Real de Aranjuez en 1824. Era hija del infante Francisco de Paula de Borbón y de su esposa, la princesa Luisa Carlota de Borbón-Dos Sicilias. Los abuelos de Luisa Teresa eran, por vía paterna, el rey Carlos IV de España y la princesa María Luisa de Parma, y por vía materna el rey Francisco I de las Dos Sicilias y la infanta María Isabel de Borbón, hija a su vez de Carlos IV. El padre de doña Luisa Teresa era por lo tanto tío de su propia esposa.


title: Luisa Teresa de Borbón

text: Teresa se crio a medio camino entre España y Francia debido a que sus padres fueron exiliados en varias ocasiones por intentar influir durante los primeros años de reinado de la reina Isabel II. Estudió en el colegio de Oiseaux en París, y en 1840 volvió de forma definitiva a España, habitando en el Palacio Real de Madrid. Allí trabó una gran amistad con su prima, la reina Isabel II.


title: Luisa Teresa de Borbón

text: Gracias a la intervención de su tía, la reina viuda María Cristina, pudo comprometerse en matrimonio con José María Osorio de Moscoso y Carvajal, XVI duque de Sessa, XX conde de Cabra, conde de Altamira y un sinfín de títulos nobiliarios, siendo una de las familias aristócratas más influentes de España. Sin embargo, el marqués se encontraba en un rango inferior al de la infanta, algo inaudito entre miembros de la Casa Real, ya que nunca se había producido un matrimonio morganático.


title: Luisa Teresa de Borbón

text: En contra de todo precedente, la reina Isabel le concedió un permiso para este enlace, expedido en un real decreto con fecha del 8 de febrero de 1847, por el que conservaba todos sus títulos y privilegios. En la exposición a la reina realizada por el consejo de ministros al presentarle el real decreto, se cita como motivo excepcionales para este permiso, la existencia de tres hermanos varones de la infanta que la precedían en la sucesión (Francisco de Asís, rey consorte; el infante don Enrique, y el infante don Fernando María) y, a pesar del cercano parentesco de la infanta con la reina, ya que eran primas hermanas. Dos días después del citado real decreto, el 10 de febrero, se casaron en el Palacio de Altamira, propiedad del marqués, siendo Isabel II y su esposo Francisco de Asís testigos del enlace. Unos meses después, José María sería designado caballero de la insigne Orden del Toisón de Oro y galardonado con la Gran Cruz de la Orden de Carlos III.


title: Luisa Teresa de Borbón

text: Apoyaron a la monarquía tras la Revolución de 1868, mandando ayudas económicas a la destronada Corona haciendo menguar considerablemente sus ingresos e incluso teniendo que vender algunas propiedades, como el Palacio de Altamira, así como el palacio de Villamanrique, en la localidad homónima, además de otras. Esto no evitó que la infanta llevara un alto nivel de vida, viajando de manera asidua entre Madrid, París y Biarritz.


title: Luisa Teresa de Borbón

text: La infanta Luisa Teresa, que mantuvo su título de infanta de España incluso después de casarse, perteneció a la Orden de las Damas Nobles de la Reina María Luisa; enviudó en 1881 y falleció en Madrid el día 27 de diciembre de 1900, cuando contaba con 76 años. Fue enterrada en el Panteón de Infantes del Monasterio de El Escorial, en la cuarta cámara sepulcral bajo el siguiente epitafio:


title: Sonic X-treme

text: Sonic X-treme fue un videojuego de plataformas desarrollado por Sega Technical Institute desde 1994 hasta su cancelación en 1996. Fue planeado como el primer juego de "Sonic the Hedgehog" totalmente en 3D, llevando a Sonic a la era de los videojuegos en 3D, y el primer juego original de Sonic para la Sega Saturn, el cual competiría directamente contra Nintendo con "Super Mario 64". La historia seguiría a Sonic en su viaje para evitar que el Dr. Robotnik robara seis anillos mágicos de Tiara B. y su padre.


title: Sonic X-treme

text: "X-treme" fue concebido como un juego de plataformas de desplazamiento lateral para Sega Genesis para suceder a "Sonic & Knuckles" (1994). El desarrollo cambió a 32X y luego a Saturn y Windows, y el juego fue rediseñado como un juego de plataformas en 3D para la temporada navideña de 1996. El plan se vio interrumpido por la política de la empresa, una visita desfavorable de los ejecutivos japoneses de Sega y obstáculos al utilizar un motor de juego desarrollado por Sonic Team para "Nights into Dreams". En medio de una presión cada vez mayor y una moral en declive, el diseñador Chris Senn y la programadora Christina Coffin se enfermaron, lo que llevó al productor Mike Wallis a cancelar el juego. También se canceló una relación cinematográfica con Metro-Goldwyn-Mayer.


title: Sonic X-treme

text: En lugar de "X-treme", Sega lanzó un "port" del juego de Genesis "Sonic 3D Blast", pero no lanzó un juego original de plataformas 3D de Sonic hasta "Sonic Adventure" para Dreamcast en 1998. La cancelación se considera un factor importante en el fracaso comercial de Saturn, ya que dejó a la consola sin un juego de plataformas original de Sonic. Elementos similares a los de "X-treme" aparecieron en juegos posteriores, como "Sonic Lost World" (2013).


title: Sonic X-treme

text: "X-treme" era un juego de plataformas en el que los jugadores controlaban a Sonic the Hedgehog, con la capacidad de moverse en cualquier dirección. La jugabilidad era similar al juego de plataformas de Saturn "Bug!", aunque el productor Mike Wallis dijo que "X-treme" diferiría en que Sonic sería libre de recorrer niveles, sin restricciones por caminos lineales. El juego presentaba un sistema de cámara de ojo de pez, el «"Reflex Lens"», que daba a los jugadores una vista gran angular, haciendo que los niveles parecieran moverse alrededor de Sonic. Los niveles girarían alrededor de un centro de gravedad fijo, lo que significa que Sonic podría correr por las paredes, llegando a lo que antes era el techo, Sonic también podría entrar y salir de la pantalla mientras se movía. Para las batallas contra jefes, los niveles eran «"free-roaming"» y «"arena-style"», y representaban a los jefes como personajes poligonales en lugar de "sprites". Estos niveles utilizaban sombreado, transparencia y efectos de iluminación para mostrar el potencial técnico de Saturn.


title: Sonic X-treme

text: Los desarrolladores querían llevar a cabo un Sonic a la era moderna, mientras se basaban en los éxitos de la serie. En 1996, Wallis dijo que planeaban integrar el juego familiar de Sonic, además de nuevos elementos: «Le estamos dando a Sonic nuevos movimientos, porque Sonic es un erizo de los tiempos, lo estamos poniendo al día». En línea con otros juegos de Sonic, "X-treme" enfatizó la velocidad y presentó anillos coleccionables. Las adiciones incluían habilidades para lanzar anillos a los enemigos, crear un escudo a partir de anillos, hacer ataques giratorios en el aire, golpear a los enemigos de abajo con un ataque de «"Power Ball"», saltar más alto con menos control de lo normal y ejecutar un ataque de «"Sonic Boom"», en conjunto con el escudo, que golpeaba en 360 grados. El "surf" y el "puenting" se incluyen en el juego como actividades consideradas geniales en ese momento.


title: Sonic X-treme

text: Los documentos de diseño del ex productor ejecutivo Michael Kosaka para el juego preveían seis zonas con tres niveles cada una. Se desarrollaron al menos cuatro niveles: "Jade Gully", "Red Sands", "Galaxy Fortress," y "Crystal Frost". El diseñador principal Chris Senn dijo que modeló y texturizó a cuatro personajes principales y creó diseños para 50 enemigos y una hora de música. Fang the Sniper y Metal Sonic fueron planeados como jefes. La trama descrita en los materiales promocionales involucra a Tiara B., que se convertiría en un personaje principal, y su padre, el profesor Gazebo Boobowski, llamando a Sonic para ayudar a defender los seis anillos mágicos del orden del Dr. Robotnik.


title: Sonic X-treme

text: El "Sonic the Hedgehog" original fue desarrollado por Sonic Team en Japón. Lanzado en 1991, aumentó considerablemente la popularidad de Sega Genesis en América del Norte. Después de su lanzamiento, el desarrollador Yuji Naka y otro personal japonés se mudaron a California para unirse al Sega Technical Institute (STI), una división de desarrollo dirigida por Mark Cerny. Cerny tenía como objetivo establecer un estudio de desarrollo de élite que combinara las filosofías de diseño de los desarrolladores estadounidenses y japoneses.


title: Sonic X-treme

text: En 1991, STI comenzó a desarrollar varios juegos, incluido "Sonic the Hedgehog 2" (1992), que se lanzó al año siguiente. Aunque "Sonic the Hedgehog 2" tuvo éxito, la barrera del idioma y las diferencias culturales crearon una brecha entre los desarrolladores japoneses y estadounidenses. Una vez que finalizó el desarrollo, Cerny dejó STI y fue reemplazado por el ex empleado de Atari, Roger Hector. El personal estadounidense desarrolló "Sonic Spinball" (1993), mientras que el personal japonés desarrolló "Sonic the Hedgehog 3" (1994) y "Sonic & Knuckles" (1994). Según el desarrollador Takashi Iizuka, el equipo japonés experimentó con gráficos de computadora en 3D para "Sonic 3", pero no pudieron implementarlos con el poder limitado del Genesis. Después de que se completó "Sonic & Knuckles", Naka regresó a Japón para trabajar en "Nights into Dreams" (1996) con Sonic Team.


title: Sonic X-treme

text: En ese momento, Sega of America operaba como una entidad independiente y las relaciones con los japoneses no siempre fueron fluidas. Parte de este conflicto pudo haber sido causado por el presidente de Sega, Hayao Nakayama, y su admiración por Sega of America; Según el exdirector ejecutivo de Sega of America, Tom Kalinske, a algunos ejecutivos no les gustó que Nakayama pareciera favorecer a los ejecutivos estadounidenses y «muchos de los ejecutivos japoneses estaban quizás un poco celosos, y creo que algo de eso influyó en las decisiones que se tomaron». Por el contrario, el autor Steven L. Kent escribió que Nakayama intimidaba a los ejecutivos estadounidenses y pensaba que los ejecutivos japoneses tomaban las mejores decisiones. Según Héctor, después del lanzamiento de Sony PlayStation en 1994, la atmósfera en Sega se volvió política, con «muchas acusaciones».


title: Sonic X-treme

text: Después del regreso de Naka a Japón con su equipo a fines de 1994, STI se quedó con personal mayoritariamente estadounidense. Las primeras ideas para el próximo juego de Sonic incluyeron el experimental "Sonic Crackers", que se convirtió en "Knuckles' Chaotix" (1995) para el 32X. Otro concepto provino del jefe de STI, Roger Hector, que quería desarrollar un juego un juego basado en la caricatura de "Sonic SatAm" del sábado por las mañanas, y llevó a los desarrolladores de Sonic Team y STI a los estudios DIC Entertainment en Burbank, California, después de lanzamiento de "Sonic Spinball" para demostrar su idea, El desarrollador de STI, Peter Morawiec, diseñó el juego a partir de este concepto como un desplazamiento lateral con más enfoque en la historia que los juegos anteriores de Sonic, llamando a su lanzamiento Sonic 16 y destinado a su lanzamiento en Sega Genesis. La gerencia de Sega, sin embargo, desaprobó la idea por considerarla demasiado lenta para la velocidad del personaje y no estaba interesada en un título derivado. En cambio, Morawiec pasó a trabajar en "Comix Zone".


title: Sonic X-treme

text: El desarrollo de "Sonic X-treme" comenzó a finales de 1994 en STI. Michael Kosaka fue productor ejecutivo y líder del equipo, y el diseñador y artista CGI Senn creó animaciones para presentar el juego a los ejecutivos de Sega. A medida que se acercaban las nuevas consolas y la era de los 32 bits, el juego se trasladó a la 32X con los títulos provisionales "Sonic 32X" y "Sonic Mars" después del nombre en clave «"Project Mars"» utilizado para la 32X. El diseño inicial de 32X era para un desplazamiento lateral isométrico, pero se convirtió en un juego completo en 3D con una vista en un plano flotante. Kosaka completó los documentos de diseño para la versión 32X antes de que se lanzara, sin una imagen clara del "hardware". Algunos de los conceptos de los conceptos de Kosaka fueron nuevas dinámicas para el juego, incluida la capacidad de que un segundo jugador juegue como un personaje que no sea Tails. Varios personajes, incluidos algunos de los dibujos animados, tendrían movimientos únicos y se desbloquearían a medida que fueran rescatados en el juego. Los jugadores también podían recolectar Chaos Emeralds a través de etapas especiales que implicaban jugar un minijuego similar al "hockey" de aire contra el Dr. Robotnik, y recolectar las siete permitiría a los jugadores desbloquear el verdadero final del juego.


title: Sonic X-treme

text: A mediados de 1995, Kosaka renunció. Según Senn, «[Kosaka] y el productor ejecutivo Dean Lester no se llevaban bien, y creo que Michael sintió que era su mejor opción simplemente alejarse de lo que él pensaba que era un entorno políticamente insalubre». Lester renunció más tarde en 1995 y fue reemplazado por Manny Granillo. Wallis, que había trabajado en los juegos de Genesis "The Ooze" y "Comix Zone", fue ascendido a productor y puesto a cargo de "Sonic X-treme". El programador principal Don Goddard fue reemplazado por Ofer Alon, con quien algunos empleados encontraron difícil trabajar, diciendo que no compartía su trabajo. Como el diseño había cambiado significativamente y la 32X tenía problemas comercialmente, el desarrollo se movió a una consola de cartucho que Sega planificaba para funcionar con "hardware" 3D de Nvidia, para competir con la próxima Nintendo 64. El director técnico de STI, Robert Morgan, recibió instrucciones de explorar esta posibilidad, sin especificaciones de "hardware" ni kits de desarrollo. Esta decisión se tomó debido a la capacidad de la consola planificada para manejar gráficos en 3D y el desinterés de la alta gerencia de Sega of America en Sega Saturn. Después de que Sega anunciara que se centraría únicamente en Sega Saturn, el desarrollo se cambió de nuevo, lo que le costó al equipo varias semanas. Cuando Naka visitó STI y observó el desarrollo de "X-treme", simplemente dijo «buena suerte».


title: Sonic X-treme

text: La versión de Saturn fue desarrollada por dos equipos con dos motores de juego diferentes, a partir de la segunda mitad de 1995. Un equipo, dirigido por el director de tecnología de STI, Robert Morgan, e incluida la programadora Christina Coffin, desarrolló los niveles de jefe de itinerancia libre. Este motor utilizó herramientas utilizadas por los juegos de Saturn como "Panzer Dragoon II Zwei" y representó a los jefes como personajes completamente poligonales. El otro equipo, dirigido por Senn y Alon, desarrolló los niveles principales, trabajando en PC con la intención de trasladar su trabajo a Saturn. Alon y Senn se enfocaron en construir un editor para construir los niveles principales. La música y los fondos no se podían codificar en el editor y tenían que codificarse manualmente para cada nivel. Los enemigos se crearon como "sprites" pre-renderizados previamente. Senn perdió 25 libras y se enfermó gravemente por trabajar demasiado en "X-treme".


title: Sonic X-treme

text: Otro personal incluía al compositor Howard Drossin, al artista principal Ross Harris, a los artistas/diseñadores Fei Cheng y Andrew Probert, y a los diseñadores Jason Kuo y Richard Wheeler. Hirokazu Yasuhara, quien diseñó los juegos de Sonic de Genesis, también contribuyó. Según Senn, su equipo era completamente diferente a los equipos de STI dirigidos por Naka; esto, combinado con su inexperiencia, «sembró semillas de duda y una mina terrestre política esperando explotar si no producíamos resultados sorprendentes rápidamente». Wallis afirmó que STI cambió sus recursos hacia "Sonic X-treme" a finales de 1995. Expresó su frustración con la estructura del equipo y sintió que la política interna obstaculizaba el desarrollo. Coffin sintió que la división de responsabilidades aseguraría que cada elemento fuera perfecto.


title: Sonic X-treme

text: Otras dificultades surgieron del diseño. Según Wallis, el juego combinaría el desplazamiento lateral en 2D con «la capacidad de hacer que él entrara y saliera de la pantalla», lo que creó problemas inesperados en la implementación. Senn dijo que un problema principal fue la transición de los controles simples y rápidos de Sonic a un entorno 3D: «La simplicidad del movimiento, particularmente moverse muy rápido, ahora se había ido. Ver lo suficientemente lejos en la distancia, no quedarse atascado en los obstáculos, y tratar de mantener esa sensación de velocidad libre fue muy difícil». Los gráficos 3D eran nuevos y los desarrolladores todavía estaban aprendiendo cómo afectarían los controles y el juego. La programación del Saturn resultó difícil; Como Alon no pudo hacer que su motor desarrollado en PC, funcionara lo suficientemente rápido en Saturn, Morgan subcontrató el puerto a Point of View Software, una empresa de terceros.


title: Sonic X-treme

text: En marzo de 1996, representantes de Sega de Japón visitaron STI para evaluar el progreso. En este punto, "X-treme" ya estaba retrasado. Senn y otras fuentes indican que el visitante clave fue el presidente Nakayama, aunque Wallis recuerda al vicepresidente ejecutivo Shoichiro Irimajiri. El ejecutivo no quedó impresionado por el trabajo de Senn y Alon, ya que la versión que vio, transferida de PC a Saturn por Point of View, se ejecutaba a una velocidad de fotogramas baja. Senn, quien dijo que el visitante «salió furioso prácticamente maldiciendo después de ver lo que habían hecho», y Alon intentaron mostrar su versión de PC más reciente, pero se fue antes de que tuvieran la oportunidad.


title: Sonic X-treme

text: El visitante quedó impresionado por el motor principal de Coffin, y solicitó que "X-treme" fuera reelaborado a su alrededor. Preocupado por la necesidad de crear esencialmente un nuevo juego antes de la estricta fecha límite de octubre de 1996, Wallis aisló al equipo de Coffin, evitando la influencia externa. El equipo estaba compuesto por cuatro artistas, dos programadores, un contratista y tres diseñadores, establecidos en una antigua ubicación de STI. Trabajaban entre dieciséis y veinte horas diarias. Aunque ni Senn ni Alon formaron oficialmente parte de la producción después de la visita, continuaron trabajando en su versión, con la esperanza de presentársela a Sega como un juego de PC.


title: Sonic X-treme

text: En abril, el vicepresidente ejecutivo de Sega, Bernie Stolar, se acercó a STI y le preguntó qué podía hacer para ayudar a que el juego cumpliera con su fecha límite. A sugerencia de Wallis, proporcionó las herramientas y el código fuente para el juego 3D Saturn de Sonic Team, "Nights into Dreams". Dos semanas después, Stolar solicitó que el equipo dejara de usar el motor, ya que, según los informes, Naka había amenazado con dejar Sega si se usaba. Senn dijo que entendía el interés de Naka en mantener el control sobre la tecnología de Sonic Team y la franquicia de Sonic, y que «debe haber sentido muy fuerte que estaba dispuesto incluso a amenazar con renunciar». Sonic Team estaba desarrollando su propio juego de "Sonic" en 3D utilizando el motor "Nights", lo que puede haber motivado la amenaza de Naka. La pérdida del motor "Nights" le costó al equipo de "Sonic X-treme" semanas de desarrollo. En julio de 2022, Naka negó tener algo que ver con el uso del motor "Nights" por parte de "X-treme" y dijo que habría sido inútil porque "Nights" estaba codificado en ensamblador y "X-treme" estaba en C.


title: Sonic X-treme

text: En mayo de 1996, Sega mostró una demostración jugable de "X-treme" en el E3 de 1996 en Los Ángeles y mostró una versión del motor de Coffin. En ese momento, la moral del equipo había caído y la rotación era alta. En agosto, Coffin había contraído neumonía andante. Wallis elogió el esfuerzo de Coffin, pero reconoció que sin Coffin el equipo no tenía posibilidades de cumplir con su fecha límite. Casi al mismo tiempo, Senn se enfermó tanto que le dijeron que le quedaban seis meses de vida, aunque sobrevivió. Con ambos equipos paralizados y solo dos meses antes de la fecha límite, Wallis canceló el juego.


title: Sonic X-treme

text: Sega inicialmente declaró que "X-treme" se había retrasado, pero a principios de 1997 anunció que se había cancelado. Para la temporada navideña de 1996, Sega se concentró en cambio en "Nights into Dreams" de Sonic Team y en una versión del juego de Genesis "Sonic 3D Blast" de Traveller's Tales, en la que contribuyó Wallis. Morawiec solicitó que "X-treme" se volviera a trabajar en etapas de bonificación en 3D Blast, pero Traveller's Tales no pudo transferir correctamente el modelo de Sonic. El trabajo de Sonic Team en un juego para Saturn en 3D de "Sonic" se convirtió en "Sonic Adventure" (1998) para Dreamcast. Los restos de su prototipo se pueden ver en el juego recopilatorio de Saturn "Sonic Jam" (1997).


title: Sonic X-treme

text: Si bien Senn sintió que la versión de "X-treme" que él y Alon estaban desarrollando podría haberse completado con seis a doce meses adicionales, la división de PC de Sega no pagaría por su desarrollo y puede haber dudado después de que el motor había sido rechazado para "X-treme". Después de que el proyecto fuera rechazado, Alon dejó Sega. Sega of America disolvió STI en 1996 luego de cambios en la administración. Héctor creía que el éxito de PlayStation provocó una agitación corporativa dentro de Sega que resultó en la disolución de STI. Según Wallis, STI se reestructuró como el departamento de desarrollo de productos de Sega of America después de que el departamento de desarrollo de productos anterior se convirtiera en SegaSoft.


title: Sonic X-treme

text: En agosto de 1994, Sega of America firmó un contrato con Metro-Goldwyn-Mayer y Trilogy Entertainment para producir una película animada de acción real basada en "Sonic the Hedgehog" y vinculada a "Sonic X-treme". En mayo de 1995, el guionista Richard Jeffries lanzó un tratamiento para Sega titulado "Sonic: Wonders of the World". El tratamiento vio a Sonic y al Dr. Robotnik escapar de Sonic "X-treme" al mundo real. La película fue cancelada ya que ninguna de las empresas pudo llegar a un acuerdo.


title: Sonic X-treme

text: La cancelación de "Sonic X-treme" se cita como una razón clave del fracaso de Saturn. Mientras Sega reclamaba hasta el 55 % del mercado de consolas en 1994, en agosto de 1997, Sony controlaba el 47 %, Nintendo el 40 % y Sega solo el 12 %. Ni los recortes de precios ni los lanzamientos de juegos de alto perfil salvaron a Saturn. Nunca recibió un "Sonic 4" exclusivo; en cambio, recibió el juego "Sonic 3D Blast" y "Sonic Jam", una compilación de juegos anteriores de Sonic con un nivel 3D.


title: Sonic X-treme

text: Periodistas y fanáticos han especulado sobre el impacto que podría haber tenido "X-treme". David Houghton de "GamesRadar+" describió la perspectiva de «un buen juego de Sonic en 3D» en Saturn como un escenario de «Qué pasaría si ...» similar a los dinosaurios que sobreviven a la extinción. Travis Fahs de "IGN" describió a "X-treme" como «un recipiente vacío para las ambiciones de Sega y las esperanzas de sus fanáticos» y dijo que era un cambio importante para Sega, su mascota y Saturn. Levi Buchanan, que también escribe para "IGN", dijo que si bien la falta de una verdadera secuela de Sonic en Saturn «no destruyó por completo» sus posibilidades, «seguro que no ayudó mucho». Dave Zdyrko, que operaba un destacado sitio de fanes de Saturn, dijo: «No sé si ["X-treme"] podría haber salvado a Saturn, pero... Sonic ayudó a crear el Genesis y no tenía absolutamente ningún sentido por qué no había un gran título nuevo de Sonic listo en o cerca del lanzamiento del [Saturn]».


title: Sonic X-treme

text: En una revision retrospectiva de 2007, el productor Wallis dijo que "X-treme" habría podido competir con "Super Mario 64" de Nintendo. Senn creía que una versión de "X-treme" construida por él con el motor de Alon podría haberse vendido bien. "Next Generation" dijo que "X-treme" habría dañado la reputación de Sega si no se comparara bien con la competencia como "Super Mario 64" y "Crash Bandicoot". Naka no estaba satisfecho con el juego y en 2012 recordó sentirse aliviado cuando se enteró de su cancelación. Los periodistas notaron similitudes en los temas de nivel y la mecánica entre "X-treme" y el juego "Sonic Lost World" de 2013, aunque el jefe de Sonic Team, Iizuka, dijo que el parecido era una coincidencia.


title: Sonic X-treme

text: Durante años, se lanzó poco contenido de "X-treme" más allá de las capturas de pantalla promocionales. En 2006, se vendió en una subasta una copia de uno de los primeros motores de prueba por 2500 dólares estadounidenses a un coleccionista anónimo. Se lanzó una imagen GIF animada del juego y después de que un proyecto de recaudación de fondos de la comunidad del sitio web Assemblergames comprara el disco al coleccionista, la imagen del disco se filtró el 17 de julio de 2007. Senn abrió el sitio web Sonic X-treme Compendium y reveló una gran cantidad de historia de desarrollo, incluidas las primeras imágenes, un personaje jugable llamado Tiara y música conceptual. Senn consideró terminar "X-treme" él mismo y usó algunos de sus conceptos en un juego para fanáticos de Sonic. En febrero de 2015, los fanáticos obtuvieron el código fuente de "Sonic X-treme" y crearon una versión jugable.


title: Caelum

text: Cælum o el Cincel es una débil constelación del hemisferio celeste austral introducida por Nicolas-Louis de Lacaille en la década de los 50 del siglo XVIII con el nombre de Cælum Sculptorium. Se cuenta entre las ochenta y ocho constelaciones modernas. Es la octava constelación más pequeña y subyace bajo un ángulo de alrededor de 0,038 estereorradianes, algo menor que el de Corona Australis.


title: Caelum

text: Debido a su pequeño tamaño y su ubicación lejos del plano de la Vía Láctea, Cælum es una constelación bastante desolada que contiene pocos objetos de interés. La estrella más brillante es Alfa Caeli, con 4,45 de magnitud aparente, y solo Gamma Cæli supera también la maginitud 5. Otros objetos notables son RR Cæli, una estrella binaria con un exoplaneta situada a aproximadamente 65,7 años luz; X Cæli, una variable delta scuti que forma una doble óptica con Gamma Cæli; y HE0450-2958, una galaxia Seyfert que al principio parecía un simple chorro sin galaxia visible.


title: Caelum

text: Cælum fue introducida por primera vez en el siglo XVIII por Lacaille, astrónomo francés creador de otras trece constelaciones de los cielos meridionales. El nombre en francés que le dio Lacaille fue "Burin", latinizado como Cælum Scalptorium. Francis Baily acortó este nombre a Caelum siguiendo una sugerencia de John Herschel. En la carta original, la constelación se muestra como un buril o un estilete, aunque ha llegado a reconocerse simplemente como un cincel. Johann Bode escribió el nombre en plural (Cæla Scalptoris), pero esta forma no prosperó.


title: Caelum

text: El Cincel está rodeado al sur por la Dorada y el Caballete del Pintor, al este por el Reloj y Eridano, al norte por la Liebre y al oeste por la Paloma. Ocupa la posición 81 al cubrir solo 125 grados cuadrados de cielo nocturno. Toda la constelación es visible hasta la latitud , aunque partes de la constelación son visibles hasta la latitud . Su principal asterismo se compone de cuatro estrellas distribuidas en una línea quebrada; al menos veinte estrellas superan la magnitud 6,5. Los límites de la constelación fueron establecidos por Eugène Delporte en 1930 y están delimitados por un polígono de doce lados. En el sistema de coordenadas celestes, las ascensiones rectas de estos límites se encuentran entre 4 h 19,5 m y 5 h 05,1 m, mientras que las declinaciones límite son y . La Unión Astronómica Internacional (UAI) adoptó para la constelación la abreviatura de tres «Cae» en 1922.


title: Etiopía (mitología)

text: En la mitología griega, Etiopía (Αἰθιοπία) era un país situado hacia el este, donde salía el Sol. Resulta difícil situarlo exactamente debido a las contradicciones de los textos griegos antiguos, existiendo diversas interpretaciones de donde se hallaba realmente Etiopía según que texto. Este país se cita tres veces en La Odisea. Heródoto lo situó en el Alto Nilo. Para explicar el color negro de sus habitantes, los etíopes, se decía que habían quedado quemados cuando Faetón desvió el "carro del Sol" de su ruta acercándolo demasiado a la Tierra. Parece que posteriormente su ubicación se desplazó hacia el sur, más allá de Egipto, y se identificó con lo que hasta hoy en día se denomina Etiopía. En el mito de Andrómeda, Etiopía, el país del rey Cefeo, parece corresponder con la zona de Jaffa, en las costa de Fenicia. Esta interpretación se basa en los comentarios de Plinio el Viejo en el según los cuales había una tradición que decía que en la costa de Jaffa había una roca conocida como la "roca de Andrómeda".


title: Mitología mongola

text: En uno de ellos, el mundo comenzó como un gas agitado que creció y se hizo cada vez más cálido y húmedo, lo que generó una fuerte lluvia, que creó los océanos. El polvo y la arena emergieron a la superficie y produjeron la tierra


title: Mitología mongola

text: En otro mito la creación del mundo se atribuye a un Lama budista: en el inicio de los tiempos solo había agua, y desde los cielos Lama bajó con una barra de hierro con la cual comenzó a revolver el agua. La agitación provocada creó viento y fuego, que causó un engrosamiento en el centro de las aguas que formó la tierra. Otro relato también atribuye la creación del cielo y de la tierra a un lama budista que se llama Udan. Udan comenzó a separar la tierra del cielo, y luego dividió tanto al cielo como a la tierra, en nueve niveles, y creó nueve ríos. Después de la creación de la tierra misma, la primera pareja de hombre y mujer fue creada a partir de arcilla. Ellos se convertirían en los progenitores de toda la humanidad.


title: Mitología mongola

text: que fue Buddha Sakyamuni el que estuvo involucrado en la creación; quien buscando en la superficie del mar un medio para crear la tierra vio una rana dorada. Buda perforó la rana a través por su flanco Este, causando que girara y quedara orientada hacia el Norte. De la boca de la rana surgió una ráfaga de fuego y de su expulsó agua. Buda esparció arena dorada en la espalda de la rana, que se convirtió en tierra. Y este fue el origen de los cinco elementos terrenales, la madera y el metal de la flecha, y el fuego, el agua y la arena. Estos mitos datan del siglo XVII, cuando el chamanismo Amarillo (budismo tibetano que utilizó formas chamánicas) fue establecido en Mongolia. El chamanismo blanco y el chamanismo negro de tiempos pre-budistas sólo sobrevive en el extremo norte de Mongolia (en torno al Lago Khuvsgul) y en la región alrededor de lago Baikal donde la persecución contra los lamas no fue eficaz.


title: Mitología mongola

text: Muchas de sus deidades corresponden a deidades de los primitivos pueblos túrquicos, incluidos los xiongnu, los hunos, y los xianbei; mientras que otras deidades tienen su origen en otros pueblos, tales como el Pueblo buriato.


title: Mitología mongola

text: Bai-Ulgan y Esege Malan son las deidades creadoras. Ot es la diosa del matrimonio. Tung-ak es el patrono de los jefes tribales. Los Uliger son cuentos épicos tradicionales, y la epopeya del rey César es compartida con gran parte de los pueblos de Asia Central y el Tíbet.


title: Mitología mongola

text: Erlig Khan (Erlik Khan) es el rey de los infiernos. Daichin Tengri es el dios rojo de la guerra, al que a veces los soldados enemigos eran sacrificados durante las guerras. Zaarin Tengri es un espíritu que da a Khorchi (en la "Historia secreta de los Mongoles"), una visión de una vaca mugiendo "El cielo y la tierra han acordado hacer a Temujin (posteriormente Genghis Khan) el señor de la nación ". El lobo, el halcón, el ciervo y el caballo eran animales simbólicos importantes.


title: Mitología mongola

text: El dios del cielo Tengri, es presentado en el Xiong Nu del siglo II a.C.. Es posible que el Xiong Nu no haya sido mongol, pero Tengri es común a varios pueblos siberianos incluido el pueblo mongol.


title: Mitología mongola

text: La "Epopeya del Rey Gesar" (Ges'r, Kesar) es una épica religiosa mongola sobre "Geser" (también denominado "Bukhe Beligte"), profeta del Tengriismo.


title: Kathleen Freeman

text: Kathleen Freeman (17 de febrero de 191923 de agosto de 2001) fue una actriz de cine, teatro y televisión estadounidense. En una carrera de más de cincuenta años, interpretó a sirvientas, secretarias, maestras, enfermeras y vecinas, casi invariablemente con un efecto cómico. Participó en películas como "Cantando bajo la lluvia" (1952), "The Blues Brothers" (1980), "The Golden Girls" (1990), "Hocus Pocus" (1993), "" (1994) y "" (2000) y en varias películas de animación aportando su voz.


title: Kathleen Freeman

text: Debilitada por su enfermedad, Freeman se vio obligada a dejar el reparto de la producción teatral "The Full Monty". Cinco días después murió de cáncer de pulmón a los 82 años en el Hospital Lenox Hill. Fue cremada y sus cenizas fueron conservadas en el Cementerio Hollywood Forever. Nunca se casó ni tuvo hijos.


title: Star Wars: Ewoks

text: Star Wars: Ewoks (conocida en España y Hispanoamérica como "Los ewoks") es una serie animada canadiense/estadounidense producida por Nelvana en representación de Lucasfilm. Se emitió en Estados Unidos por la cadena ABC entre 1985 y 1986. Tuvo dos temporadas con un total de 35 episodios. En Estados Unidos la serie fue promocionada durante la primera temporada con el título de "Ewoks", pero en la segunda temporada el título cambió a "The All New Ewoks".


title: Star Wars: Ewoks

text: La serie tiene como personajes principales a los ewoks, una raza alienígena ficticia que apareció también en las películas "" (1983), "" (1984) y "" (1985). En la serie animada, los ewoks hablan en inglés, excepto en algunas frases y canciones dichas en su idioma nativo el ewokés.


title: Star Wars: Ewoks

text: La acción tiene lugar antes de los eventos sucedidos en las películas "", "Caravan of Courage" y "The Battle for Endor". Wicket W. Warrick es un joven ewok que vive en la aldea del árbol brillante, una villa ewok localizada en la luna de Endor. Wicket sueña con convertirse en un guerrero. Wicket tiene una serie de aventuras junto a sus amigos: la princesa Kneessa, Teebo y Latara. Todos ellos ayudan a los adultos de su comunidad a defenderse de enemigos como los duloks, una especie alienígena rival de los ewoks, y la bruja Morag.


title: Star Wars: Ewoks

text: En 1985, Star Comics, una editorial de Marvel Comics publicó un comic book bimensual basado en la serie animada. Fue publicado durante dos años y finalizó con la edición número 14. Al igual que la serie, el cómic book estuvo dirigido a un público más joven. Fue producido junto a "Droids", un cómic book basado en la serie animada "".


title: Star Wars: Ewoks

text: Una compilación editada en DVD con el título "Star Wars Animated Adventures: Ewoks" fue lanzada el 23 de noviembre del 2004. El DVD contenía 8 capítulos de la serie editados como dos largometrajes. Los episodios 1, 2, 3 y 9 fueron editados juntos para crear "The Haunted Village" y los episodios 4, 5, 10 y 13 fueron reunidos juntos para hacer "Tales from the Endor Woods".


title: Cantón Las Naves

text: El Cantón Las Naves, de la Provincia de Bolívar en el centro del Ecuador, se encuentra a 88 km en el nor occidente de Guaranda, la capital de la provincia.


title: Cantón Las Naves

text: La topografía de la cabecera cantonal y la mayor parte de la zona baja del cantón Las Naves es relativamente plana, pertenece a la llanura costera, presentando pequeñas elevaciones no significativas, asentada en un bosque tropical beneficioso hábitat para muchas especies; En la zona alta se desarrollan bosques densos, con una excelente densidad biológica y vegetación.


title: Cantón Las Naves

text: Las Naves es un cantón que cuenta con una población de 6.788 habitantes de acuerdo al censo de población y vivienda del año 2010, la tasa de proyección de crecimiento poblacional anual del Ecuador y el cálculo de un factor de crecimiento poblacional del Cantón Las Naves, que se da en más menos el 1.7 % anual. La población predominante es la mestiza con un 80% de sus habitantes.


title: Cantón Las Naves

text: El cantón Las Naves comprende la cabecera cantonal; Las Naves con dos parroquias urbanas: Las Mercedes y Las Naves. No cuenta con parroquias rurales.


title: US Festival

text: El US Festival fue un festival de música y tecnología realizado en 1982 y 1983 en San Bernardino, California. Steve Wozniak, cofundador de Apple, ideó el concepto en 1981 mientras se recuperaba de un accidente aéreo, pero lo descartó al no tener los conocimientos suficientes para realizarlo. Más tarde, le comentó el proyecto al académico Peter Ellis y con un presupuesto inicial de dos millones de dólares, ambos fundaron la compañía Unuson. Con la premisa de hacer un gran evento que uniera la música y la tecnología, la empresa contrató a la agencia Bill Graham Presents del promotor de giras Bill Graham para que estuviese a cargo del espectáculo musical. Para llevarlo a cabo, escogieron el parque regional Glen Helen cerca de Devore en San Bernardino, porque estaba ubicado al sur de la unión de las carreteras interestatales 15 y 215, y a una hora de distancia de Los Ángeles. Unuson realizó una serie de modificaciones al parque para poder recibir a 250 000 personas, por ejemplo construyeron dos carreteras internas, estacionamientos, una zona de campamentos y establecieron conexiones de agua potable. En total, el terreno empleado para el festival bordeó las 500 hectáreas.


title: US Festival

text: La edición de 1982 aconteció el fin de semana del Labor Day, los días 3, 4 y 5 de septiembre. Veinte artistas de "rock", "new wave", "country" y pop amenizaron la jornada, mientras que decenas de expositores exhibieron en la feria tecnológica elementos relacionados con computadoras, videojuegos, música y ciencia. A pesar de reunir a 500 000 personas, Wozniak perdió algunos millones de dólares. Por su parte, la edición de 1983 se llevó a cabo el fin de semana del Memorial Day, los días 28, 29 y 30 de mayo, aunque hubo un cuarto concierto, celebrado el 4 de junio. Esta vez contrataron a treinta y tres artistas quienes fueron ordenados por género musical: el primero de "new wave", el segundo de "heavy metal", el tercero de "rock" y el cuarto de "country". Esta versión juntó a 735 000 personas —sin contar el día del "country"— con el concierto de "metal" como el más concurrido, porque reunió a 330 000 personas. A pesar de aquello, Wozniak y su equipo nuevamente perdieron millones de dólares.


title: US Festival

text: Pese a que en ocasiones parece olvidado, el US Festival tuvo un gran impacto en la industria, por ejemplo fue uno de los primeros eventos que tuvo pantallas de video gigantes y colocó a Ticketmaster por primera vez en el mercado californiano. A su vez, en la zona del escenario se construyó el Anfiteatro San Manuel, mientras que la estructura en sí forma parte del Teatro Fantasilandia de Disneyland en Anaheim, California. Adicionalmente, su concepto pionero de fusionar distintos estilos musicales y mezclar la música con la tecnología, es habitual verlo en otros festivales estadounidenses desde entonces.


title: US Festival

text: En abril de 1976, Steve Wozniak junto con Steve Jobs y Ronald Wayne fundaron Apple Computer Company. Con los años logró posicionarse como una de las principales compañías en el desarrollo de la computación y la tecnología, debido principalmente a sus dispositivos Apple I y Apple II. Gracias a ella, Wozniak ganó millones de dólares y para principios de la década de los ochenta ya era un importante hombre de negocios.


title: US Festival

text: En 1981, después de sufrir un accidente aéreo, Wozniak aprovechó el tiempo de recuperación para retomar sus estudios superiores y se inscribió en el programa de ingeniería de la Universidad de California en Berkeley. Por aquel período, mientras escuchaba una de sus estaciones de radio favorita, tuvo la visión de crear un festival de música e invitar a sus bandas preferidas de "country" progresivo, pero a pesar de contar con el dinero, archivó la idea porque no tenía los conocimientos suficientes para realizarlo. En una de sus asistencias a la universidad, le comentó el proyecto al académico Peter Ellis, quien en la década de los sesenta había organizado una feria en la Universidad Estatal de San José.


title: US Festival

text: Con la premisa de crear un evento que combinara la música y la tecnología, Wozniak le entregó a Ellis un cheque por US$ 2 000 000 para su realización. Ellis asumió como director ejecutivo del proyecto, llamado inicialmente como US Festival Technology Exposition, aunque él propuso el nombre de US Festival a secas, un juego de palabras con el apelativo de Me Generation. Para llevarlo a cabo, ambos fundaron la compañía Unuson —acrónimo de Unite Nations Using Singing Over Network— la que estaba integrada por treinta personas.


title: US Festival

text: Luego del festival de Woodstock (1969), Estados Unidos careció por varios años de un evento musical de varios días, puesto que los mayores conciertos que hubo en la década de los setenta —con una importante aglomeración de personas— acontecían en una sola jornada, como por ejemplo el Summer Jam Fest de Nueva York en 1973, el California Jam de Ontario (California) en 1974 o el Florida Sunfest de Lakeland (Florida) en 1977. Con estos antecedentes, la idea de organizar el mayor festival de California y de la costa oeste de Estados Unidos creció con los meses, a tal punto que Wozniak no escatimó en gastos.


title: US Festival

text: El concepto de Wozniak era hacer un evento de tres días de duración en el recinto Glen Helen Regional Park, ubicado en el paso montañoso de Cajón Pass cerca de la localidad rural de Devore en San Bernardino (California), a una hora de distancia de Los Ángeles. El 1 de junio de 1982 Wozniak y treinta trabajadores de Unuson se asentaron a vivir en el parque Glen Helen, situado al sur de la unión de las carreteras interestatales 15 y 215. Para el 7 de junio habían removido alrededor de 340 000 yardas cúbicas de tierra (cerca de 260 000 metros cúbicos) según el contratista Craig Tosher. Sesenta trabajadores crearon una carretera de y limpiaron de vegetación para estacionamientos y campamentos. La zona del escenario poseía una extensión de 57 acres (23 hectáreas) y a finales de junio le inyectaron de fertilizantes y ocho tipos de pasto para crear un área verde. Alrededor de de tuberías regaron el pasto de la zona del escenario, entre otros lugares, en las últimas seis semanas. Además crearon una carretera secundaria de para el acceso de las bandas y vehículos oficiales del festival.


title: US Festival

text: Tuvieron que pedir permiso al departamento de transporte para construir una rampa temporal que uniera la interestatal 15 con el parque, con el fin de evitar el tráfico. En total, tres entradas facilitaron la llegada de los automóviles, dos de ellas llevaban a un área de y la restante iba hacia un terreno de . Este último, destinado a los campistas, tenía capacidad para albergar 110 000 autos, vehículos recreacionales y tiendas de campaña. El área del campamento no poseía acceso al agua y conexiones eléctricas, y se les avisaba a los campistas que vinieran preparados. Sin embargo, poseía salidas cementadas de agua equipadas cada una con dos grifos y fuentes para beber, baños y una tienda de conveniencia abierta las veinticuatro horas. Además, el parque poseía dos pequeños lagos, pero los cercaron para evitar el ingreso de personas. Instalaron dos áreas con duchas de aire frío que podían albergar a 5000 personas a la vez, cerca del escenario pusieron 800 fuentes de agua, había un sector de comidas y dos zonas para beber cerveza, aunque solo para mayores de 21 años. Igualmente, dispusieron de cerca de 100 puestos para la feria tecnológica.


title: US Festival

text: Para cubrir las eventuales emergencias médicas, el festival dispuso de un pequeño hospital temporal, numerosas estaciones de primeros auxilios, once ambulancias y un helicóptero. Por su parte, según "Billboard" la seguridad estuvo a cargo de un contingente de 1200 guardias, incluyendo a 400 oficiales uniformados —"The Telegraph" aseguró que eran 1000 y 300 respectivamente— entre ellos habían coroneles retirados de la Fuerza Aérea y personal del Departamento de Policías de San José. Para asuntos de limpieza, la compañía contrató a 1200 personas, había un centro de reciclaje para vidrio, aluminio y botellas, y doce camiones de basura pasaron cada noche para recoger los desperdicios de cien basureros ubicados en el recinto. En total, el terreno empleado para el festival bordeó las 500 hectáreas.


title: US Festival

text: Para elaborar los preparativos del concierto, contrataron por una alta cifra de dinero a la agencia Bill Graham Presents del promotor de giras Bill Graham. Bob Barsotti, director de operaciones de la promotora por ese tiempo, afirmó que: «Tenían muchas ideas sobre lo que querían hacer, pero realmente no sabían lo que estaban haciendo». Según Gregg W. Perloff —uno de los agentes de BGP— les costó hacer entender a Wozniak y compañía que lo que querían era complejo, porque no habían festivales de esa magnitud en el país como precedentes. Además, afirmó que su compañera Sherry Wasserman tuvo dificultades para convencer a los mánagers de poner a sus bandas en el cartel, como también les fue complicado construir un lugar en medio de la nada.


title: US Festival

text: BGP quedó a cargo de la producción del concierto y la empresa aliada FM Productions se encargó de la puesta en escena. Por su parte, las compañías Clair Bros, Audio of Lilitz y Showco proporcionaron el audio, compuesto de 2400 altavoces JBL que alimentaron un sistema de 300 000 watts. Además, para los músicos se les suministró parlantes personalizados. Showco erigió cuatro torres de dos niveles para llevar el sonido hasta las periferias del recinto. De acuerdo con la revista "Billboard", este era el mejor sistema de sonido construido para un concierto de "rock" al aire libre. Por su parte, el escenario medía 27x20 m aproximadamente y a cada lado había una pantalla Eidaphor de 15,2 m, mientras que en la parte alta de la estructura había otra pantalla Diamond Vision de 6x9 m.


title: US Festival

text: Para los tres días que duró el evento, contrataron a veinte artistas de los estilos "new wave", "rock", "country" y pop. Así como a varios grupos étnicos, principalmente brasileños y afrocubanos, y a veinte artistas callejeros de San Francisco para amenizar la extensa jornada. En resumen, la concepción del festival demoró un año, Unuson invirtió US$12 500 000 —más de dos de ellos para pagar a los artistas— y el parque tenía capacidad para reunir hasta 250 000 personas por día.


title: US Festival

text: La primera edición se llevó a cabo entre el 3 y 5 de septiembre de 1982, porque en ese fin de semana en los Estados Unidos se celebra el Labor Day. Los boletos salieron a la venta con semanas de anticipación a través de los sistemas Ticketron, Bass y Select-A-Seat por un precio de US$37,50 por los tres días que incluyó estacionamiento y "camping", y a US$17,50 por un solo día con estacionamiento incluido. Ante la baja cantidad de entradas vendidas a solo días del evento, cerca de 90 000 según los promotores, la compañía optó por poner boleterías en el recinto. No obstante, Peter Ellis estaba confiado y aseguró que «el público de Los Ángeles es conocido por esperar hasta el último minuto para comprar boletos».


title: US Festival

text: El público comenzó a llegar al parque el jueves por la tarde en distintos vehículos motorizados, buses especiales, a pie e incluso en helicópteros. Para abastecer a los miles de personas, sabiendo además que pronosticaron altas temperaturas, la organización puso en el patio de comida a 87 tiendas concesionadas que suministrarían un millón de bebidas sin alcohol, 600 000 perros calientes, miles de sándwiches y una gran variedad de otros alimentos preparados. Adicionalmente, las zonas de bebidas alcohólicas tendrían 6000 barriles de cerveza nacional y miles más de importadas.


title: US Festival

text: Como lo había planificado Wozniak, el evento se desarrolló tanto como un concierto de música y como una feria tecnológica. Esta última se llevó a cabo en cinco grandes carpas con aire acondicionado, que contó con una gran cantidad de expositores que exhibieron principalmente elementos relacionados con computadoras, juegos de computadora, videojuegos de arcade, ciencia, música y ciencia ficción. Apple, Atari, Kittlevision y Quantel Computers fueron algunas de las empresas presentes. Fox Video Games, subsidiaria de Twentieth Century Fox, aprovechó la ocasión para presentar la serie «Juegos del Siglo» que incluía títulos como "Worm War I", "Deadly Duck", "Beany Bopper" y "Fast Eddie". Había un "stand" dedicado a la novela "Battlefield Earth" de L. Ron Hubbard y su futura banda sonora llamada "Space Jazz", promocionado por una estatua de tres metros de un "psychlo", uno de sus personajes. Además, hubo distintas oratorias de músicos como Chick Corea, Herbie Hancock y Robert Moog. Uno de los principales espectáculos era el Teatro Sensonics, confeccionado en una estructura con forma de cúpula que proyectaría imágenes y sonido funcionando como un reflector parabólico. Desafortunadamente, el jueves por la tarde el teatro colapsó y solo pudo funcionar el domingo, aunque con


title: US Festival

text: El viernes, Wozniak y Graham informaron en una conferencia de prensa que establecerían la primera transmisión de televisión directa entre los Estados Unidos y la Unión Soviética. En total, emitieron dos: la primera el viernes desde Moscú en el interludio entre Talking Heads y The Police, y la segunda el sábado desde el festival mostrando parte del espectáculo de Eddie Money. Según la prensa Graham protestó por este acontecimiento, ya que no lo consideraba apropiado para un concierto de "rock". Durante los tres días, la pantalla Diamond Vision mostraba mensajes de texto, gráficos y el logotipo del festival, gracias a un programa de generación de fuentes desarrollado por Janek Kaliczak de Apple. Por su parte, el sábado por la noche entre Pat Benatar y Tom Petty, hubo un show de rayos láser. Al final, y después de varios retrasos, el domingo Wozniak dio una charla en una de las carpas, en donde comentó la concepción y los desafíos de hacer el festival.


title: US Festival

text: Las puertas del recinto se abrían todos los días a las 9:00 AM. El concierto del viernes se enfocó en artistas de "new wave" y "punk", y comenzó en la tarde con la banda británica Gang of Four. Le siguieron Ramones, The English Beat, Oingo Boingo, The B-52's, Talking Heads y The Police. La presentación de Ramones destacó por tocar un popurrí de nueve canciones en solo veinte minutos. Según Tyler Golsen del sitio Far Out Magazine, este fue el único gran evento en que participó la banda, ya que —al menos en los Estados Unidos— volvieron al círculo de clubes. El vocalista Dave Wakeling de The English Beat contó que los llevaron en helicóptero desde el hotel en Los Ángeles al parque y luego de ver al público sintió tanto nervio que las dos primeras canciones las tuvo que cantar con las piernas juntas, porque le temblaban. Según la revista "Cashbox", el show de Talking Heads fue el mejor de la jornada.


title: US Festival

text: Las presentaciones del sábado, enfocadas en artistas de "arena rock", empezaron a las 10:00 AM. Joe Sharino Band fue la encargada de abrir el día, una agrupación relativamente desconocida y que se sumó al festival porque había tocado en la boda de Wozniak, quien personalmente los invitó. Le siguió los cantantes y guitarristas Dave Edmunds y Eddie Money. Casi en la parte final de la presentación de Santana, Herbie Hancock y Chick Corea subieron al escenario para tocar algunas canciones. Luego del espectáculo de la estadounidense The Cars, cerca del anochecer salió la agrupación británica The Kinks, quien se bajó prematuramente del escenario y provocó el abucheo del público. Más tarde se confirmó que su salida se debió a que había superado la longitud de su "set" de canciones. Pat Benatar presentó algunas canciones de su futuro álbum, mientras que la presentación Tom Petty and the Heartbreakers terminó pasado la medianoche.


title: US Festival

text: El domingo comenzó cerca de las 9:30 AM con Grateful Dead, quienes tocaron cerca de tres horas; los asistentes denominaron esta función como "Breakfast with the Dead" o "breakfast in bed with the dead" («desayuno con la muerte» o «desayuno en la cama con la muerte», en español). Considerado como el día de la música "hippie" y del sur de California, este fue el más ecléctico de los tres. Jerry Jeff Walker y Jimmy Buffett añadieron el toque "country", mientras que Jackson Browne y Fleetwood Mac tocaron una extensa lista de canciones. El festival culminó pasado las 18:00 PM, más de lo proyectado por la organización.


title: US Festival

text: A pesar de la lenta venta de entradas a solo días de su realización, Unuson mencionó que la primera edición reunió a 500 000 personas. Según "Cashbox", tanto el viernes como el domingo lograron una asistencia de más de 100 000 personas, mientras que el sábado la cifra bordeó las 250 000. Por su parte, "Billboard" indicó que el sábado fue el más exitoso, seguido por el viernes y luego el domingo. Jose Montes de Oca de Unuson mencionó que la proporción de las entradas fueron de 70-30 entre el boleto de tres días (US$37,50) y el diario (US$17,50).


title: US Festival

text: El público tuvo que soportar altas temperaturas que llegaron a , además de espesas nubes de polvo. La vocalista Kate Pierson de The B-52's mencionó que por ese motivo lo llamaban el Dust Festival («festival de polvo», en español). El catastro final confirmó a más de 2000 personas atendidas en los puestos médicos, afectadas principalmente por esguinces, sobredosis de droga y ataques de asma debido al polvo en el aire; sesenta y siete fueron trasladadas a los hospitales locales. Además, treinta y seis personas fueron arrestadas por consumo de drogas, robo de vehículos y porte ilegal de armas. Un vendedor de playeras le robaron a punta de pistola; hubo varios casos de agresión; personas desnudas; una denuncia por violación y un hombre falleció en un accidente automovilístico en la mañana antes de la inauguración.


title: US Festival

text: A pesar de que la relación de BGP y Unuson comenzó bien, Bill Graham cuestionó la experiencia del personal de la compañía en asuntos de producción y otros temas relacionados con la promoción y desarrollo del evento, que generó dimes y diretes entre ambas empresas. Sin embargo, la situación empeoró cuando BGP cerró el acceso al personal de la compañía al "backstage", incluyendo a la hija de Peter Ellis y personal de Apple invitados por Wozniak. Adicionalmente, cerca de 2000 periodistas criticaron las comodidades brindadas para ellos. A pesar de aquello, la prensa reconoció la calidad del sonido, la organización, las comodidades hacia el público y el espectáculo en sí. Si bien el festival reunió a una buena cantidad de personas, se estima que Wozniak perdió algunos millones de dólares.


title: US Festival

text: A continuación el listado de las bandas que tocaron en la edición correspondiente ordenados de la misma forma en que se presentaron; la agrupación en negrita lideró el cartel.


title: US Festival

text: Luego del término de la primera edición, Bill Graham afirmó que no volvería a trabajar con Unuson. Por ese motivo, el 22 de marzo de 1983 la compañía anunció la realización de la segunda versión, pero esta vez contó con la agencia Feyline Presents del promotor Barry Fey como la encargada de la producción del concierto. Esta se llevó a cabo en las mismas instalaciones del parque Glen Helen, pero tuvo algunas modificaciones, por ejemplo Unuson y Twentieth Century Fox firmaron un convenio para grabar las presentaciones y los expositores de la feria tecnológica ahora podían ofrecer oportunidades laborales a través de una «jornada de carreras». Las especificaciones para el desarrollo de esta edición fueron similares y las empresas contratistas cumplieron las mismas funciones del año pasado. Debido a ello, los costos de realización fueron menores y la inversión inicial llegó a US$7 000 000, de los cuales cerca de la mitad fueron destinados para pagar a los artistas.


title: US Festival

text: La ampliación del escenario fue uno de los principales cambios, con de largo era uno de los más grandes construidos hasta entonces. Creció el número de altavoces con el fin de lograr un sistema de sonido de 400 000 watts y hubo cuatro pantallas gigantes: dos Diamonds Vision de y dos laterales de . Todo esto costó US$250 000 y 500 personas estuvieron a cargo de la puesta en escena. Por su parte, el contingente de seguridad también fue mayor, ya que hubo entre 1500 y 2000 guardias.


title: US Festival

text: Alquilaron seis helicópteros de la empresa Briles Wings & Helicopter para trasladar ida y vuelta a los artistas desde sus hoteles al parque. Sumado a ello, habían aeronaves de policías, de radio y de propagandas publicitarias, así que la Administración Federal de Aviación puso una torre en una colina para controlar el tráfico aéreo.


title: US Festival

text: Feyline Presents quedó a cargo de la producción del concierto. Barry Fey contó que antes que llegara su agencia hubo dos o tres organizadores previos, pero no armaron un cartel aceptable de artistas. Sin embargo, cuatro o cinco bandas ya estaban confirmadas cuando él asumió el control. Wozniak personalmente fue a las escuelas de secundaria y universidades de California para consultarles a los jóvenes que escuchaban. En el listado de cartel no habían músicos de pop "mainstream", porque Fey dudaba que los fanáticos de ese tipo de música vinieran al campo a sentarse en el pasto para oírlos.


title: US Festival

text: Como el parque estaba emplazado en el condado de San Bernardino, la autoridad local tenía un veto para aprobar o desaprobar a los eventuales artistas. Wozniak recordó que al principio rechazaron a Culture Club, pero cuando dieron su aprobación, ya era tarde para contratarlos. Una de las quejas de la prensa para con el evento anterior fue la ausencia de artistas de raza negra —la excepción fue Herbie Hancock como invitado de Santana— Fey relató que, como habían planeado tres días de "rock" y uno de "country", la participación de esos músicos era nula. No obstante, hubo conversaciones con Michael Jackson, Jimmy Cliff, Stevie Wonder y Prince, pero no quedaron en nada. Fey confirmó que querían a Prince porque encajaría bien con David Bowie. Entre los artistas propuestos estaban Bruce Springsteen, Bob Seger y los exmiembros de Eagles para que se reunieran sobre el escenario. Joe Walsh, que fue contratado para el tercer día, mencionó que tal cosa no sería motivada por el dinero, sino por otros factores.


title: US Festival

text: Los artistas fueron ordenados por estilo musical: el primer día de "new wave", el segundo de "heavy metal", el tercero de "rock" y el cuarto de "country". La elección de este último —realizado una semana después del evento principal— se debió a que el concepto original de Wozniak era invitar a sus bandas favoritas de ese género musical. Inicialmente había propuesto dos días para ello, pero Fey lo convenció de hacer uno solo. La inclusión de poner un día dedicado al "heavy metal" generó la molestia de la comunidad local y de algunos patrocinadores como 7 Up, Datsun, Atari e incluso Apple, quienes se restaron del festival; aunque muchas otras permanecieron.


title: US Festival

text: El pago de los artistas incrementó el presupuesto inicial, porque una de las cláusulas exigía que la banda contratada no podía tocar treinta días antes de su presentación. Esto generó que los mánagers cancelaran anteriores fechas y por ende la compañía pagó más de lo normal por un solo espectáculo. Los sueldos de los artistas fueron dispares, por ejemplo Van Halen ganó US$1 500 000, mientras que otros apenas recibieron US$5000. Al principio, la agrupación estadounidense había cobrado US$1 000 000 y en una de las cláusulas de su contrato establecía que ningún artista debía ganar más que ellos. Esto cambio a último momento cuando Wozniak solicitó a Fey que trajera a David Bowie, quien para ese tiempo estaba en Europa promocionando su álbum "Let's Dance". Para ello, tenía que pausar la gira, viajar a San Bernardino y regresar para seguir con ella. Esto le significó a Wozniak pagar US$1 500 000 por el cantante y adicional tuvo que desembolsar US$500 000 a Van Halen para respetar las condiciones contractuales.


title: US Festival

text: Escogieron los días 28, 29 y 30 de mayo, porque en ese fin de semana los Estados Unidos celebra el Memorial Day, mientras que la cuarta jornada aconteció el 4 de junio, dedicado al "country". Las entradas costaban US$20 y en los días del evento a US$25. Los boletos salieron a la venta el 1 de abril a través de correo, servicios telefónicos, tiendas seleccionadas y Ticketmaster. Algunos cambios menores en el anfiteatro del parque aumentó su capacidad, ya que en esta ocasión podía albergar a 300 000 personas por día. Considerando el valor del boleto a US$20, la compañía podía lograr un máximo de US$24 000 000. Sin embargo, Wozniak afirmó que conseguir US$12 000 000 o reunir a 600 000 personas era necesario para alcanzar el punto de equilibrio y eventualmente sacar ganancias.


title: US Festival

text: La presencia de un día dedicado al "heavy metal" redujo la participación de los expositores en la feria tecnológica, por lo que de las cinco carpas que hubo el año pasado, ahora solo había una. Más de cincuenta empresas participaron, como por ejemplo la revista "Musician" y el sistema de música por computadora Alpha Syntauri. Además, hubo distintas oratorias que trataron temas como el futuro, la exploración espacial, juegos de computadora, instrumentos electrónicos, alternativas educativas, carreras tecnológicas, etc. Entre los exponentes estaba el escritor Ray Bradbury, el astronauta Russell Schweickart y el músico Robert Mogg.


title: US Festival

text: Los conciertos comenzaban al mediodía y culminaban cerca de la medionoche. El sábado contó con la presencia de tres agrupaciones australianas (Divinyls, INXS y Men at Work), tres estadounidenses (Wall of Voodoo, Oingo Boingo y Stray Cats) y tres británicas The English Beat, A Flock of Seagulls y The Clash). Esta fue la última presentación del vocalista Stan Ridgway con Wall of Voodoo, mientras que Oingo Boingo y The English Beat fueron las únicas agrupaciones que tocaron en las dos ediciones del festival. Por su parte, este fue el primer evento de Divinyls y INXS en los Estados Unidos. A Flock of Seagulls y The English Beat tuvieron una breve discusión por definir sus posiciones en el cartel. No obstante, la disputa más importante la protagonizó The Clash, porque en la conferencia de prensa inicial emitió varias consignas contra la organización, retó a Wozniak y al resto de los músicos a donar el 10 % de sus ganancias, afirmó que usaría el dinero que ganó para ayudar a nuevos artistas ingleses y amenazó con bajarse del cartel a último momento. Aun así, The Clash cerró el día, pero subió al escenario con dos horas de retraso. Mientras hacían eso, en las pantallas figuraba "The Clash not for Sale" («The Clash no se vende», en español), pero debido al enfrentamiento entre ella y la organización, esta última cambió el gráfico y puso el cheque por US$500 000 que había cobrado la agrupación. Al término, la agencia de prensa de la banda y el personal de la puesta en escena se enfrentaron a puñetazos, después de que este último comenzó a sacar el equipo de la banda luego de que no saliera en quince minutos para el segundo "encore".


title: US Festival

text: El domingo estuvo enfocado en el "heavy metal" y partió con Quiet Riot, seguido de Mötley Crüe, Ozzy Osbourne, Judas Priest, Triumph, Scorpions y, por último, Van Halen. Joe Walsh inicialmente figuraba en este día, pero ante la cancelación de John Cougar, a Walsh lo cambiaron para el lunes. Por ese motivo, la organización contrató a Quiet Riot dos días antes del concierto; Rudy Sarzo recordó que no hubo tiempo para planificar nada y que «todo pasó en un abrir y cerrar de ojos». Por su parte, para entonces Mötley Crüe era una banda desconocida y su repertorio se enfocó en canciones del disco "Shout at the Devil", publicado cuatro meses después. La jornada prosiguió sin mayores problemas hasta la presentación de Van Halen. Wozniak contó que David Lee Roth subió al escenario completamente borracho, olvidó la letra de las canciones y emitió palabras negativas contra los miembros de The Clash.


title: US Festival

text: El lunes estuvo amenizado por Little Seven & the Disciples of Soul, Berlin, Quarterflash, U2, Missing Persons, The Pretenders, Joe Walsh, Stevie Nicks y David Bowie. El estadounidense John Cougar estaba contratado para este día, pero al poco tiempo decidió bajarse del concierto porque no quiso ceder los derechos de video. Sin embargo, Ellis afirmó que en realidad se debió a que estaba pidiendo US$50 000 más por su presentación y como no los consiguió, no quiso tocar. Por ese motivo, Walsh tomó su lugar. U2 estaba programado para el día del "new wave", pero a petición de Bono, Fey los cambió para esta fecha. Bowie era el más esperado, porque este fue su primer espectáculo en los Estados Unidos en cinco años. Según Jeffrey Ressner de la revista "Cashbox", el británico «dedicó una canción a todos los músicos que tocaron en el US Festival y a los que no lo hicieron porque pensaron que no les estaban pagando lo suficiente».


title: US Festival

text: La última jornada aconteció una semana después del evento principal y estaba compuesta por Thrasher Brothers, Riders in the Sky, Ricky Skaggs, Emmylou Harris, Hank Williams Jr., Waylon Jennings, Alabama y Willie Nelson. A pesar de que Feyline Presents quería a Riders in the Sky como la banda que abriera el día, debido a cambios de programación la desconocida Thrasher Brothers cumplió esa labor. Esto se debió a que el vuelo original de Riders in the Sky se canceló y luego de conseguir otro llegaron tarde. Como la actuación ya estaba pagada, la organización tuvo que cambiar su presentación y los puso en la noche, entre Jennings y Nelson. Su vocalista Douglas B. Green señaló habían entre 3000 y 4000 espectadores que les disgustó esta decisión y comenzaron a arrojar cosas al escenario mientras tocaban.


title: US Festival

text: A pesar de las diferentes cifras entregadas por los medios con relación a la cantidad de personas que reunió esta edición, Unuson indicó que reunió a 735 000 personas, divididas en 181 000 para el día del "new wave", 330 000 para el de "heavy metal" y 224 000 para el de "rock". Por su parte, para el de "country" no existe una cifra oficial, aunque se estima que juntó a 50 000 personas.


title: US Festival

text: El público nuevamente tuvo que soportar las altas temperaturas con un promedio de , aunque para el domingo y lunes estas fueron menores, al igual que las nubes de polvo. Los puestos médicos atendieron a más de 1500 personas principalmente por postración de calor, 26 de ellas fueron trasladadas los hospitales locales. Uno de los casos más graves fue una niña de 12 años que sufrió fracturas en su brazo y costillas cuando un automóvil pasó a llevar su saco de dormir en uno de los estacionamientos. Hubo cerca de 150 arrestos en total.


title: US Festival

text: La jornada del "heavy metal" generó la mayor cantidad de problemas, porque solo en ese día detuvieron a 87 personas principalmente por consumo de drogas, embriaguez, hurto y robo de vehículos. Además, varios jóvenes rompieron las vallas del escenario, lanzaron piedras y botellas a la policía, y quebraron las ventanas de los autobuses cuando la cantidad de estos no era suficiente para transportar a toda la gente. Uno de los alguaciles mencionó que era «un zoológico absoluto». Dos personas murieron en el festival: uno asesinado con una barra de metal presumiblemente por asuntos de drogas o dinero, y el otro lo encontraron muerto en el estacionamiento por sobredosis de drogas según la policía. Asimismo, otras dos fallecieron en accidentes automovilísticos cuando iban de regreso a su casa después de uno de los conciertos. Aunque reunió a una cantidad mayor de personas, se estima que Wozniak perdió US$10 000 000. No obstante, a diferencia de la edición anterior tuvo otros ingresos con respecto a concesiones, patrocinios y derechos de video, cuya cifra es desconocida. Cinco días antes del concierto de "country", Wozniak afirmó que ya no habría otra edición.


title: US Festival

text: A continuación el listado de las bandas que tocaron en la edición correspondiente ordenados de la misma forma en que se presentaron; la agrupación en negrita lideró el cartel.


title: US Festival

text: El US Festival tuvo una trascendencia importante en la industria musical estadounidense, por ejemplo llegó a ser uno de los primeros eventos en emplear pantallas de video gigantes y permitió que Ticketmaster entrara en el mercado californiano. A pesar de las diferencias de opinión entre las compañías de Bill Graham y Steve Wozniak, ambos se asociaron para crear el Anfiteatro Shoreline de Mountain View, el recinto de conciertos más grande entre San Francisco y San José. Años más tarde, la zona del escenario del festival lo reestructuraron y crearon el Anfiteatro San Manuel —llamado inicialmente Blockbuster Pavilion— el recinto al aire libre más grande de los Estados Unidos. Asimismo, la estructura del escenario se encuentra en el Teatro Fantasilandia de Disneyland en Anaheim, California.


title: US Festival

text: Ben Wener de "Orange County Register" mencionó que ahora parece casi olvidado, pero era «(...) recordado con cariño por los miembros de la Generación X que lo presenciaron en vivo o por televisión por cable». Erik Himmelsbach-Weinstein de "Los Angeles Magazine" mencionó que «es posible que el US Festival no haya cambiado al mundo, pero tuvo un impacto» y en cierto modo sus elementos pioneros son comunes en los festivales de hoy en día como en Coachella y Bonnaroo. David Chiu de "Popmatters" señaló que la edición de 1982 fue «único y, en ocasiones, innovador» con un buen sonido y pantallas de video gigantes que hoy son el estándar de los conciertos de "arena rock". A su vez, demostró que «se puede producir [un festival de música] teniendo en cuenta la organización, atraer estrellas de renombre, hacerlo lo suficientemente cómodo para el aficionado promedio y emplear tecnología de punta (...) En ese sentido el US fue algo profético». Derek Dressler, vicepresidente A&R de Shout! Factory —sello que posee las licencias de publicación de las actuaciones— indicó que el US fue pionero en mezclar diferentes géneros musicales en un solo evento y pasó mucho tiempo antes que los festivales adoptaran dicha idea. De igual manera, lo era con respecto a la conjunción del mundo de la música con la tecnología, habitual ahora en SXSW. La editorial de "Cashbox" en septiembre de 1982 publicó un comunicado felicitando a Wozniak y Unuson «por organizar una de las mejores fiestas en mucho tiempo» y la consideró como «una de las sorpresas más agradables del año, en un momento cuando la industria se ve acosada por una serie de problemas aparentemente insolubles».


title: US Festival

text: La jornada del "heavy metal" de la edición de 1983 es recordada como una de las más exitosas, porque fue «el día en que murió el "new wave" y el "rock and roll" se hizo cargo» según Vince Neil de Mötley Crüe. Todas las agrupaciones que participaron ese día lograron un importante avance comercial luego del festival y dejó pocas dudas de hacia donde apuntaría la corriente principal desde ese momento. Rob Halford de Judas Priest aseguró que el día del "metal" hizo al «US Festival nuestro Woodstock». La alemana Scorpions logró ser una de las mejores evaluadas de toda la edición de 1983, Michael Frisch de la producción del festival señaló que siempre se ha dicho que la presentación de Scorpions se metió al bolsillo a la de Van Halen. El autor Martin Popoff afirmó que «el real significado de esa jornada es su simbolismo como una fiesta de presentación del "metal" hacia los estadounidenses». Por su parte, Peter Larsen de "The Press Enterprise" mencionó que de alguna manera el día del "country" sembró las semillas para el festival Stagecoach y antes del US Festival el Fan Fair de Nashville —actualmente CMA Music Festival— era el único evento que se enfocaba en ese tipo de música.


title: US Festival

text: Unuson tenía derechos de video para publicar un documental o una película, pero veintiún años después salió el primer lanzamiento, el disco "Live at the US Festival" de Triumph. Posteriormente, Shout! Factory obtuvo la licencia para publicar diversas presentaciones y en 2012 salieron editadas en formato DVD y disco compacto las de Willie Nelson, Waylon Jennings, Quiet Riot y The English Beat. En ese mismo año Judas Priest incluyó un DVD con su presentación para la celebración del 30° aniversario del disco "Screaming for Vengeance". En 2019 Shout! también lanzó en "blu-ray" el concierto de Santana y al año siguiente el de The B-52's.


title: US Festival

text: A pesar de las anteriormente mencionadas, las únicas producciones que contaron con la aprobación de Wozniak y Unuson fueron los videos de larga duración "US Festival - Day 1" y "US Festival - Day 3". En 2017 salió a la venta el documental "The US Festival 1982 - The US Generation", que incluyó entrevistas con Wozniak, personal de Unuson y de BGP, y algunos de los músicos que se presentaron en primera edición.


title: Elisabetta Piqué

text: Elisabetta Piqué (nacida en Florencia en 1967) es una periodista argentina, corresponsal en el Vaticano para el periódico La Nación de Buenos Aires. Escribió la biografía "El Papa Francisco: vida y revolución. Una biografía de Jorge Bergoglio" en 2013. La película "" se basa en su libro. El personaje de la actriz Silvia Abascal está basado en su persona.


title: Tercera División del Ejército Nacional

text: La Tercera División del Ejército Nacional de Colombia es una unidad operativa mayor compuesta por tres brigadas y el Comando Específico del Cauca. Su comandante actual es el Brigadier General Raúl Fernando Vargas Idárraga.


title: Tercera División del Ejército Nacional

text: El 6 de enero de 1984, se activó la Tercera división. Su jurisdicción es en Valle del Cauca, Cauca,Nariño, con excepciones territoriales pertenecientes a la Armada Nacional.


title: Tercera División del Ejército Nacional

text: Batallón de Alta Montaña Nº. 4 General Benjamín Herrera Cortés en el corregimiento de Santiago, San Sebastián (Cauca).


title: Sistema de notación musical latino

text: El sistema de notación musical latino es el sistema utilizado en América (excepto Estados Unidos), España, Francia, Italia y Portugal para nombrar las notas musicales mediante las sílabas "do, re, mi, fa, sol, la" y "si".


title: Sistema de notación musical latino

text: El origen del nombre de las notas del sistema latino se encuentra en el "Himno a San Juan Bautista" escrito por el historiador lombardo Pablo el Diácono en el siglo VIII. De las primeras sílabas de los versos de este himno se toma el nombre las notas musicales de la notación latina moderna, hecho realizado por Guido de Arezzo en el siglo XI. Siglos más tarde, Anselmo de Flandes introdujo el nombre «si» para la nota faltante, combinando las iniciales de «Sancte Ioannes».


title: Sistema de notación musical latino

text: Posteriormente, en el siglo XVII, el musicólogo italiano Giovanni Battista Doni sustituyó la nota «ut» por «do», pues esta sílaba facilitaba el solfeo por terminar en vocal. Constató que era difícil solfear con la nota «ut» ya que terminaba en una consonante sorda, y tuvo la idea de reemplazarla por la primera sílaba de su propio apellido («do»). Otra teoría afirma que quizá provenga del término "dominus", que significa ‘señor’ en latín. En Francia todavía se sigue usando "ut" para los términos técnicos o teóricos (por ejemplo "trompette en ut" o "clé d'ut").


title: Doink the Clown

text: Doink The Clown es un gimmick originalmente utilizado por Matt Osborne en la World Wrestling Federation y utilizado ahí desde 1992 hasta 1996 y esporádicamente en años posteriores. Después de que Osborne dejara la WWF a fines de 1993, el personaje fue interpretado por algunos luchadores, tanto en la WWE como en otras empresas. Osborne continuó luchando esporádicamente como Doink hasta seis meses antes de su muerte el 28 de junio de 2013.


title: Doink the Clown

text: El exproductor de la WWE Bruce Prichard dijo en una entrevista en "The Steve Austin Show" que Michael Hegstrand había originalmente concebido la idea del personaje de un payaso miserable.


title: Doink the Clown

text: Tras hacer apariciones a fines de 1992 en el público y en el ringside, haciéndole bromas a los fanáticos y los luchadores, el personaje de Doink hizo su debut luchístico en la WWF en 1993, originalmente como un "" técnicamente firme. Doink le jugaba bromas crueles tanto a los fanes como a los luchadores con el objeto de entretenerse o hacerles bajar la guardia. Algunas de sus malvadas bromas incluían envolver a Big Boss Man con alambre de púas, tirarle agua a Marty Jannetty y atacar a Crush con un brazo de prótesis cargado. Se enfrentó a Crush en Wrestlemania IX, una lucha la cual ganó tras la aparición de un Doink idéntico (Steve Keirn) desde debajo del ring. Doink también tuvo un corto feudo con Randy Savage en una de las primeras ediciones de "Monday Night Raw" y Bret Hart, después de sustituir a Jerry Lawler, quien finjió una lesión en SummerSlam en 1993.


title: Doink the Clown

text: Doink luego traicionó a Lawler en la edición de "WWF Wrestling Challenge" del 4 de septiembre en el segmento "The King's Court" de Lawler, haciendo chistes de Burger King para impresionar al público y luego le tiró encima un balde de agua éncima de Lawler. Matt Osborne, el hombre original detrás de Doink, fue despedido por una drogadicción recurrente, eventualmente dejando el gimmick (luego de un puñado de otros) a Ray Liachelli (mejor conocido como Ray Apollo). Ahora como "" y con un nuevo compañero enano llamado Dink, Doink era más un personaje de referencia cómica, pero continuó haciendo bromas a otros luchadores (aunque estas eran más inofensivas y tontas que crueles), en su mayoría a heels como Lawler y Bobby Heenan. Doink y Dink también lucharon contra Bam Bam Bigelow y Luna Vachon en un feudo que culminó en Wrestlemania X. Doink después se enfrentaría a Jerry Lawler nuevamente en una lucha en Survivor Series. En esta lucha, Doink y Dink hicieron equipo con Wink y Pink para enfrentarse al equipo enano de Lawler de los 'pequeños reyes' Queazy, Cheezy y Sleazy. Posteriormente, Doink se convirtió en , regularmente perdiendo contra luchadores como Jeff Jarrett, Hakushi, Waylon Mercy y en su aparición final en televisión en septiembre de 1995, contra Hunter Hearst Helmsley. Doink reapareció por última vez en 1997 en los Slammy Awards y fue atacado por Stone Cold Steve Austin.


title: Doink the Clown

text: Tras su partida de la WWF, Osbourne apareció (como Matt Borne) en Extreme Championship Wrestling (ECW) en un puñado de combates como Doink en un traje azul y verde de payaso, empezando un angle donde el Campeón de la ECW Shane Douglas criticaba a Vince McMahon por transformar un luchador talentoso como Bourne en un personaje de referencia cómica y clamó que él sabía como sacar su potencial al máximo. Borne hizo unas pocas apariciones junto a Douglas como "sí mismo", dejando la mitad de su cara pintada con el maquillaje de Doink. Su actitud insinuaba que había desarrollado un trastorno límite de la personalidad como consecuencia de haber sido forzado a luchar como payaso; tras ganar luchas, vestiría a sus oponentes como payaso para humillarlos. Su nuevo nombre artístico era "Borne Again".


title: Doink the Clown

text: Desde 1996, Doink ha aparecido esporádicamente en la WWE. Ray Liachelli lo interpretó en el Gimmick Battle Royal en Wrestlemania X-Seven. El 10 de diciembre de 2007, participó en una batalla real de 15 luchadores alumni de la WWE en el episodio especial del decimoquinto aniversario de "Raw".


title: Doink the Clown

text: Chris Jericho se vistió como Doink cuando atacó a William Regal en la edición de "Raw" del 26 de marzo de 2001.


title: Doink the Clown

text: Interpretrado por Nick Dinsmore, se presentó en el Bar Room Brawl de A.P.A. en Vengeance en 2003. También fue elegido por Rhino para enfrentarse a Chris Benoit en la edición de "Smackdown!" del 31 de julio en 2003.


title: Doink the Clown

text: Interpretado por Steve Lombardi, Doink luchó contra Rob Conway en un episodio de "Raw" en octubre de 2005. El 2 de junio de 2007, Doink, Eugene y Kane derrotaron a Umaga, Víscera y Kevin Thorn en la trigésimacuarta versión de "Saturday Night's Main Event". En la edición de "Raw" del 12 de julio de 2010, Doink hizo equipo con William Regal, Primo y Zack Ryder para perder contra Santino Marella, Goldust, Vladimir Kozlov y The Great Khali, cuando fue cubierto por Khali. En "Raw" del 2 de julio de 2012, hizo una aparición sorpresa y perdió contra Heath Slater. Reapareció el 23 de julio, junto con otros alumni de la WWE, para ayudar a Lita a acabar con Slater en "Raw 1000", el milésimo episodio de "Raw".


title: Doink the Clown

text: A inicios de 2010, Osborne reinventó el personaje de Doink para parecerse a la interpretación de Heath Ledger del Joker en "The Dark Knight", nombrándo a esta versión como 'Reborne Again'. El nuevo personaje debutó el 27 de marzo para la ISPW en Nueva Jersey. El 23 de mayo de 2010, Doink the Clown, interpretado por Dusty Wolfe, interfirió contra Skandor Akbar y sus hombres Dr. Knuckles y Rommel. Esto les causó la pérdida de los títulos en parejas de Wrecking Ball Wrestling. En respuesta Akbar llamó a Matt Borne, el Doink original. Wolfe y Borne estaban pactados para enfrentar el 15 de agosto de 2010, pero Wolfe no se presentaría. El 8 de agosto de 2010, Borne, como Doink the Clown, ganó el Campeonato de Wrecking Ball Wrestling. El 30 de mayo de 2015, en el evento Over The Top de MAGNUM Pro en Omaha, Nebraska, Doink (interpretado por Gary Withrow) participó en la batalla real.


title: Doink the Clown

text: Siete personas han utilizado el personaje de Doink oficialmente. Seis luchadores (incluyendo dos parejas) han utilizado el personaje como propósito de , en varias ocasiones. También ha habido encarnaciones en el circuito independiente.


title: Rocío Blanco

text: Rocío Blanco Eguren (Córdoba, 1966) es inspectora de Trabajo y Seguridad Social y política española. Directora de la Tesorería General de la Seguridad Social en Málaga entre 2012 y 2019. Ha sido distinguida con la Orden del Mérito Policial por su lucha contra el fraude en la Seguridad Social en 2015.


title: Rocío Blanco

text: Ha sido consejera de Empleo, Formación y Trabajo Autónomo de la Junta de Andalucía entre 2019 - 2022 y ha revalidado el cargo en el Gobierno Andaluz nombrado en julio de 2022.


title: Rocío Blanco

text: Blanco Eguren es licenciada en Derecho por la Universidad de Córdoba (1989). Inspectora de Trabajo, pertenece al cuerpo de inspectores de Trabajo y Seguridad Social desde 1993. En su trayectoria profesional, en 1997 fue nombrada directora del Instituto Social de la Marina de Málaga, cargo que dejó en 2012 para dirigir la Tesorería General de la Seguridad Social en la misma provincia andaluza. Este último cometido le valió la Cruz al Mérito Policial en 2015 por sus actuaciones en la lucha contra el fraude a la Seguridad Social.


title: Rocío Blanco

text: Desde 2019 desempeñó el cargo de consejera de Empleo, Formación y Trabajo Autónomo de la Junta de Andalucía, una de las carteras de Ciudadanos en el Ejecutivo Andaluz de coalición con el Partido Popular. En 2022, tras las Elecciones al Parlamento de Andalucía y la formación del nuevo Consejo de Gobierno, revalidó su cargo como consejera de Empleo, Empresas y Trabajadores Autónomos, esta vez en el Gobierno Andaluz de mayoría absoluta del PP de Moreno Bonilla.


title: Ducado de Devonshire

text: Duque de Devonshire (antes de 1694 conde de Devonshire) es un título de la nobleza de Inglaterra en poder de los miembros de la familia Cavendish. Esta rama de la familia Cavendish ha sido una de las familias más ricas e influyentes aristócratas de Inglaterra desde el siglo XVI, y han rivalizado en influencia política tal vez sólo con los condes de Derby y los marqueses de Salisbury,


title: Ducado de Devonshire

text: Históricamente, el condado fue denominado condado de Devonshire. Aunque actualmente es denominado condado de Devon, el título fue mejorado a duque de Devonshire en 1694. A pesar del título del ducado y título subsidiario del condado de Devonshire, el origen familiar hay que buscarlo en el condado de Derbyshire.


title: Ducado de Devonshire

text: Notar que hay también un conde de Devon, que viene de una casa completamente diferente (Courtenay), y tiene su domicilio en el condado epónimo, a "Powderham Castle".


title: Ducado de Devonshire

text: La familia Cavendish proviene de Sir John Cavendish, que tomó su nombre de una aldea situada en Suffolk, al este de Inglaterra, donde ocupó una finca en el siglo XIV. Sirvió como presidente del Tribunal Supremo de Inglaterra y Gales de 1372 a 1381, momento en el cual fue asesinado en la revuelta de los campesinos.


title: Ducado de Devonshire

text: Uno de sus numerosos nietos, Sir William obtuvo una gran riqueza en su cargo en el erario público y también, como se alegó, de manera injusta aprovechando la disolución de los monasterios. Tuvo ocho hijos; uno de los cuales, Sir Charles Cavendish (1553-1617), fue el progenitor de William Cavendish, mientras que otro de sus hijos, Henry Cavendish, fue el I baronet de Waterpark, que con el tiempo devendría en la baronía Waterpark.


title: Ducado de Devonshire

text: Otro tercer hijo, William Cavendish, fue un político y un defensor de la colonización de Virginia. En 1605 fue elevado a la nobleza como barón de Cavendish, de Hardwicke, en el condado de Derby, y en 1618 fue honrado aún más cuando fue nombrado conde de Devonshire. Ambos títulos están en la nobleza de Inglaterra aún.


title: Ducado de Devonshire

text: El sucesor del I conde de Devonshire, fue su hijo mayor, que sirvió como Lord Teniente de Derbyshire y fue un mecenas del filósofo Thomas Hobbes. A su temprana muerte, los títulos pasaron a su hijo, el III conde de Devonshire, también fue Lord Teniente de Derbyshire, que a su vez fue sucedido por su hijo, el IV conde. Firme partidario de la Revolución Gloriosa, más tarde sirvió a Guillermo III y María II de Inglaterra como Lord Steward ("administrador de la casa"). En 1694 le fue otorgado por sus servicios el título de marqués de Hartington y duque de Devonshire, también presentes hoy día en la nobleza de Inglaterra.


title: Ducado de Devonshire

text: Al I duque le sucedió su hijo mayor, el II duque de Devonshire, que ocupó cargos políticos tales como presidente del Consejo Privado y Lord del Sello Privado y también fue lord-teniente de Devonshire. Su hijo mayor, el III duque, se desempeñó como Lord del Sello Privado, como Lord Steward y como Lord Teniente de Irlanda.