title: Rebético

text: El rebético es un género musical griego cuyas raíces se encuentran en la música griega de mediados del siglo XIX de la costa occidental de Asia Menor y Constantinopla y que se desarrolló plenamente en los bajos fondos de las ciudades griegas ―principalmente El Pireo, Tesalónica y Siros―, tras la catástrofe de Asia Menor y la expulsión de la población griega.


title: Rebético

text: La denominación tiene su origen en la palabra "rebetis" (griego: "ρεμπέτης", /rebétis/), que designa justamente al hombre de los bajos fondos.


title: Rebético

text: El rebético es frecuentemente comparado con géneros como el tango, el fado o el blues, por su origen marginal y su temática, generalmente relacionada con amores trágicos, pero también con temas como la droga, la cárcel y la vida marginal en general. La música rebética contiene una gran variedad de subgénereos, entre los cuales algunos de los más conocidos son el "zeibékiko" (ζεϊμπέκικο) y el "jasápiko" (χασάπικο).


title: Rebético

text: Ilías Petrópulos ―uno de los principales historiadores del rebético― divide la historia de la música rebética en tres periodos:


title: Rebético

text: La música rebética tiene sus orígenes a mediados del siglo XIX en dos tipos de música griega: en primer lugar la música tradicional de las ciudades costeras de Asia Menor y Constantinopla; en segundo lugar las canciones de presidio. Ambos estilos se encuentran en un tipo de local característico de ciudades como Esmirna o Constantinopla, los «cafés Amán» (griego: "καφέ Αμάν"). En estos locales, propios de los barrios marginales y relacionados con el consumo de alcohol y drogas, se presentaban actuaciones en vivo y constituyeron el crisol donde la música popular microasiática se mezcló con los elementos que serían propios del primer rebético: la prisión, el alcoholismo, el amor y el hachís.


title: Rebético

text: En 1922 sucedió la llamada catástrofe de Asia Menor (Guerra de Independencia Turca), en la que Grecia perdió todas sus posesiones en Turquía y la población griega fue obligada a abandonar sus hogares, de acuerdo con el tratado de Lausana (Suiza) y los acuerdos de intercambio de población entre Grecia y Turquía. La población desplazada griega constituyó una inmensa masa humana de refugiados que en su mayoría se encontraron en la extrema pobreza y se establecieron en ciudades como Atenas, El Pireo y Tesalónica, trayendo con ellos sus tradiciones, su cultura y su música.


title: Rebético

text: De la comunión entre la música microasiática y diversos elementos de la música tradicional griega, surgió el genuino rebético. En este período la temática de la música rebética gira fundamentalmente en torno al amor, a la delincuencia y a las drogas. La influencia de la música de Esmirna es tan abrumadora que, en ocasiones, resulta difícil distinguir entre genuino rebético y canción esmirní. Poco a poco, sin embargo, el rebético irá adquiriendo su propia personalidad.


title: Rebético

text: En 1932 se realizan las primeras grabaciones de música rebética en Grecia por Márkos Vamvakáris. En 1936 comienza la dictadura de Ioannis Metaxas que establece la censura. Toda la discografía con referencias a hachís, opio, etc. es prohibida. Se continúan, sin embargo, grabando canciones rebéticas con temática legal. Esta situación se mantiene hasta la segunda guerra mundial, pues con la ocupación alemana de Grecia se prohíben todas las grabaciones. Sin embargo los emigrantes griegos de los Estados Unidos continúan con las grabaciones con temas ilícitos, apareciendo, además, una serie de nuevos estilos rebéticos propios de los emigrantes griegos de Estados Unidos con diversas influencias de la música popular americana.


title: Rebético

text: La figura principal del este periodo es Vasílis Tsitsánis. Tras la liberación de Grecia por los aliados la música rebética comienza a aproximarse a la música popular comercial y a alcanzar a un público menos marginal y más amplio. Paralelamente la temática del repertorio rebético abandona definitivamente los temas marginales y se centra en el amor y los problemas sociales. Aparecen nuevos cantantes como Sotiría Béllou.


title: Rebético

text: La mayoría de los estudiosos consideran que a mediados de los años cincuenta, el rebético desaparece en su forma genuina y da paso a un tipo de canción ligera (griego "λαϊκό τραγούδι", /laikó tragúdi/; literalmente ‘canción popular’) con raíces rebéticas, a la que se suele denominar arjontorebético (griego: "αρχοντορεμπέτικου", /arjonto rebétikou/).


title: Rebético

text: Comienzan entonces a publicarse estudios y antologías de música rebética, biografías de "rebetis" y nuevas grabaciones de temas clásicos. El μπουζούκι (buzuki), instrumento básico del género, se difunde enormemente en toda la música popular y comercial griega, aceptado por grandes compositores renovadores de la música popular griega como Míkis Theodorákis y Mános Hatzidákis. En la actualidad el rebético goza de gran reconocimiento académico y continuamente se realizan ediciones antológicas de todas las piezas del género.


title: Cámara compacta

text: Una cámara compacta o cámara de apuntar y disparar, es una cámara fotográfica sencilla cuyo objetivo no es desmontable. Las cámaras compactas suelen ser más sencillas de manejar que las cámaras Réflex y más económicas. Normalmente su funcionalidad está limitada en comparación con las réflex, aunque suelen ser más ligeras y fáciles de transportar, lo que las hace ideales para llevarlas de viaje. Además al ser de menor tamaño que las cámaras réflex tienen un sensor de imagen integrado más pequeño, lo que da imágenes de menor calidad que en una réflex.


title: Almodis de la Marca

text: Almodis de la Marca (n. ca. 1020 – Barcelona, 1 de noviembre de 1071) era hija del conde occitano Bernardo I de la Marca y de Amelia de Rasés. Se casó por tercera vez con su secuestrador Ramón Berenguer I de Barcelona y fue asesinada por su hijastro Pedro Ramón de Barcelona.


title: Almodis de la Marca

text: Almodis de la Marca había nacido hacia 1020, era hija del conde occitano Bernardo I de la Marca, cuyos padres eran descendientes de Carlomagno, y de Amelia de Rasés.


title: Almodis de la Marca

text: El conde de Barcelona Ramón Berenguer I la secuestró —estando ella casada con el conde Ponce III de Tolosa— y se enlazó con ella en el año 1052, por lo que repudió a la condesa Blanca, su segunda esposa. Esta última apeló al Papa y consiguió el apoyo de la abuela de Ramón Berenguer, la condesa Ermesenda, obteniéndose de Víctor II la excomunión para ambos, hecho que provocó una guerra que no se resolvió hasta finales de 1057.


title: Almodis de la Marca

text: Esta alianza matrimonial aportaba derechos sobre el Languedoc que reafirmaban las relaciones entre la casa de Barcelona con las tierras más allá de los Pirineos.


title: Almodis de la Marca

text: Almodis era una mujer madura, hermosa y de una notable formación cultural que se asoció al gobierno de su marido y cooperó con él en la compra de los derechos sobre los condados de Carcasona y Rasés, pero por cuestiones de sucesión se ganó la enemistad de su hijastro Pedro Ramón de Barcelona.


title: Elecciones a las Juntas Generales del País Vasco de 2019

text: El domingo 26 de mayo de 2019 se celebraron elecciones a las Juntas Generales del País Vasco, en las que se eligieron a los miembros de las Juntas Generales de Álava, Guipúzcoa y Vizcaya respectivamente, para la XI legislatura.


text: A lo largo de esa misma jornada, se celebraron también las elecciones a la mayoría de los Parlamentos Autonómicos de España, con excepción de los del País Vasco, Galicia, Cataluña, Andalucía y Valencia; a las asambleas de Ceuta y Melilla; a los Cabildos Insulares canarios; a los Consejos Insulares de Baleares; al Consejo General de Arán; y a los concejos de Navarra; así como las elecciones municipales y las elecciones al Parlamento Europeo.


text: En las siguientes tablas se muestran los distintos partidos políticos y coaliciones que se presentan a las elecciones a las Juntas Generales en cada Territorio Histórico y el candidato a Diputado General de cada formación. En letra negrita se muestran las formaciones que obtuvieron representación en las elecciones de 2015.


text: En las elecciones a Juntas Generales, tienen derecho a voto los ciudadanos mayores de edad, con nacionalidad española, que estén inscritos en el censo electoral de algún la correspondiente circunscripción electoral y que dispongan de todos sus derechos civiles y políticos. No pueden votar, por tanto, las personas extranjeras residentes en el País Vasco, ni las personas con nacionalidad española inscritas en el censo electoral de residentes permanentemente en el extranjero.


text: Para cada una de las Juntas Generales, se eligen de 51 junteros que se asignan a cada candidatura electoral según el método D'Hondt y una representación proporcional de lista cerrada, con un umbral del 3% de votos válidos, que incluye votos en blanco y que se aplican en cada circunscripción electoral. Las partes que no superan dicho umbral no se toman en cuenta para la distribución de asientos. Los asientos están asignados a circunscripciones. Cada circunscripción electoral elige un número determinado de junteros que se establece según su población.


title: Parlamento de Sudáfrica

text: El Parlamento de Sudáfrica es el órgano legislativo de Sudáfrica y, en virtud de la actual Constitución del país, está compuesto por la Asamblea Nacional y el Consejo Nacional de las Provincias.


title: Parlamento de Sudáfrica

text: Ha sufrido muchas transformaciones como resultado de la tumultuosa historia del país. De 1910 a 1994, fue elegido principalmente por la minoría blanca sudafricana, antes de las primeras elecciones con sufragio universal en 1994.


title: Parlamento de Sudáfrica

text: El Parlamento se reúne en Ciudad del Cabo, aunque la sede del gobierno está en Pretoria. Tal situación se remonta a la fundación de la Unión Sudafricana, ya que existían desacuerdos entre las cuatro provincias en cuanto a qué ciudad sería la capital nacional. Como solución de compromiso, Ciudad del Cabo fue designada capital legislativa, Bloemfontein capital judicial y Pretoria capital administrativa. El gobierno del Congreso Nacional Africano (ANC) ha propuesto trasladar el Parlamento a Pretoria, argumentando que la configuración actual es engorrosa, ya que los ministros, funcionarios públicos y diplomáticos deben ir y venir de Ciudad del Cabo a Pretoria cuando el Parlamento celebra sus sesiones.


title: Parlamento de Sudáfrica

text: Sin embargo, ha habido acusaciones al ANC de intentar centralizar el poder. En virtud de la Constitución, el Parlamento está facultado para asentarse en otro lugar que no sea Ciudad del Cabo por motivos de interés público, seguridad o conveniencia pública, y el Parlamento está facultado para celebrar sesiones fuera de Ciudad del Cabo. El artículo 24 del Reglamento de la Asamblea Nacional permite al Presidente de la Asamblea Nacional ordenar que la Cámara se reúna en "un lugar distinto de las Cámaras del Parlamento en Ciudad del Cabo", previa consulta con el Presidente de la Cámara y el Jefe de Grupo de cada partido representado en la Cámara. La Regla 21 de las Reglas del Consejo Nacional de Provincias permite al Consejo Nacional de Provincias aprobar una resolución que dispone que este se reúna en otro lugar.


title: Martillo de oro

text: Un martillo de oro (o martillo dorado) es cualquier herramienta, tecnología, paradigma o similar cuyos partidarios ensalzan de manera exagerada. Predicen que resolverá múltiples problemas, incluso aquellos para los que obviamente no es adecuada. De la misma forma que un martillo de oro físico sería bastante impresionante pero prácticamente inútil, puesto que el oro es un metal relativamente maleable.


title: Martillo de oro

text: El concepto tiene mucha relación con la frase "Cuando la única herramienta que tienes es un martillo, todo problema comienza a parecerse a un clavo". La frase evoca la imagen mental de un niño que ha obtenido su primer martillo y unos pocos clavos. Clavar los mismos le produce gran satisfacción, y cuando se le han acabado, entonces todas las demás cosas empiezan a parecer clavos — está tentado de clavar cosas que no son clavos porque hacerlo también sería divertido y fácil. Aplicando la misma idea al mundo de las herramientas y tecnologías, suele ser normal que intentemos reutilizar en nuevos proyectos una tecnología o herramienta que nos haya resultado útil en un pasado, pese a que ya no sea la más adecuada.


title: Martillo de oro

text: Por ejemplo, cuando una empresa está llena de ingenieros, se tiende a usar la ingeniería para resolver problemas. Cada decisión se reduce a un problema de lógica simple. Esto significa la eliminación de toda subjetividad y tener en cuenta solamente los datos.


title: Martillo de oro

text: El antónimo de "martillo de oro" es "usar la herramienta adecuada para cada cosa", regla que irónicamente puede convertirse también en un martillo de oro.


title: Martillo de oro

text: El primer uso registrado del concepto corresponde a Abraham Kaplan, en 1964: lo llamó la ley de la herramienta, y se puede formular como sigue: "Si le das a un niño un martillo, le parecerá que todo lo que encuentra necesita un golpe".


title: Martillo de oro

text: Otros usos de este concepto, también llamado el "Martillo de Maslow," y popularmente formulado como "si sólo tienes un martillo, todo parece un clavo", provienen del libro de Abraham Maslow ""The Psychology of Science"", publicado en 1966.


title: Hervé Kambou

text: Hervé Kambou (Abiyán, Región de Lagunes, Costa de Marfil, 1 de mayo de 1985) es un futbolista marfileño nacionalizado peruano. Juega como defensa centraly su equipo actual es la Asociación Deportiva Tarma de la Liga 1 de Perú.


title: Hervé Kambou

text: Debutó por el Toumodi FC de Costa de Marfil . Jugó 2 años por el Tero Sasana de Tailandia donde compartió camerino con Kafoumba Coulibaly. Paseó su fútbol por Bélgica donde jugó de mediocampista en el Olympic Charleroi de la segunda división belga. Jugó la Ligue 2 con el Bastia, luego estuvo a prueba en el Club Universitario de Deportes de Perú donde el entrenador Nolberto Solano no le dio el visto bueno.


title: Hervé Kambou

text: En sus 2 años jugando por el Sport Boys del Callao jugando en la Segunda División de Perú, convirtiéndose pieza fundamental para evitar el descenso en medio de una crisis en la institución.


title: Hervé Kambou

text: Tras no llegar a un acuerdo con la Academia Cantolao y Melgar llega al Zulia F. C. para jugar la Copa Conmebol Libertadores 2017.


title: Hervé Kambou

text: En el 2019 fichó por el Deportivo Binacional para jugar la Copa Sudamericana. Luego de una temporada espectacular del equipo de Juliaca fue campeón nacional del torneo peruano.


title: Hervé Kambou

text: Mientras jugaba en la liga belga le llegó la oportunidad de su vida al ser convocado a la selección olímpica de Costa de Marfil donde compartió camerino con Gervinho y Salomon Kalou que afrontó los Juegos Olímpicos de Beijing 2008. En este certamen disputó los tres encuentros de la primera fase ante Australia, Serbia y Argentina.


title: Anglachel

text: En el universo imaginario de J. R. R. Tolkien y en las novelas "El Silmarillion" y "Los hijos de Húrin", Anglachel es una espada hecha, supuestamente, con el hierro de un meteoro, forjada por Eöl, quien se la dio a Thingol, Rey de Doriath, a cambio que este (su pariente) le dejara vivir en paz en Nan Elmoth. Es la espada hermana de Anguirel. La palabra Anglachel significa «hierro de la estrella llameante» en sindarin.


title: Anglachel

text: Thingol dio Anglachel a Beleg "Arcofirme" cuando es enviado a encontrar a Túrin "Turambar": Beleg pide una espada porque si bien es hábil con el arco, dice que necesitará más que eso para enfrentar los peligros del camino fuera de la Cintura de Melian. Con Anglachel, Túrin, en un acto de locura, mató a Beleg y la espada se puso negra y sin filo.


title: Anglachel

text: Anglachel fue forjada de nuevo por hábiles herreros de Nargothrond y, aunque continuó siendo negra, un fuego pálido brillaba ahora en el filo de la hoja. Túrin la llamó Gurthang, palabra sindarin que puede traducirse como «hierro de la muerte», y con ella realizó grandes hazañas con las cuales fue temido por sus enemigos como "La espada negra de Nargothrond".


title: Anglachel

text: Anglachel es famosa también por ser la espada con la que Túrin Turambar le da el golpe de gracia a Glaurung "el Gran Gusano". Sin embargo, al morir el dragón, el hechizo que cegaba la memoria de Nienor, su hermana, se deshizo con lo que ella reconoció a su hermano y todo lo que había hecho, y aterrorizada se lanzó a las cataratas del ríoTeiglin, donde murió con el hijo que había concebido con Túrin en su vientre. Brandir, el líder de los hombres de Brethil, le reveló a Túrin lo que sucedió. Entonces Túrin mató al hombre y se suicidó con Gurthang. La espada, al ver que Túrin se disponía a darle su sangre, le habla con una fría voz y le dice que con eso enmendará la sangre de su amo Beleg, a quien asesinó accidentalmente, y a Brandir de los hombres de Brethil, que murió por las supuestas injurias vertidas por el propio Glaurung.


title: Anglachel

text: Otras historias del "legendarium" dicen que en la Última Batalla sería esta espada la que, empuñada por el mismo Túrin Turambar, atravesaría el negro corazón de Morgoth, con lo cual encontraría este su fin; y de ese modo la espada vengaría a los hijos de Húrin y a la raza de los hombres.


title: Arquidiócesis de Quito

text: La arquidiócesis de Quito y primada del Ecuador () es una arquidiócesis de la Iglesia católica cuya sede se encuentra en Quito, capital del Ecuador.


title: Arquidiócesis de Quito

text: Su iglesia matriz es la catedral metropolitana de la Asunción de la Virgen María de Quito y primada del Ecuador.


title: Arquidiócesis de Quito

text: Está dividida en seis vicarías zonales: Inmaculada Concepción, San Pedro y San Pablo, Santo Hermano Miguel, Sagrado Corazón de Jesús, Santa Marianita de Jesús y Virgen del Quinche.


title: Arquidiócesis de Quito

text: Tiene seis diócesis sufragáneas: las diócesis de Ambato, Guaranda, Ibarra, Latacunga, Riobamba y Tulcán.<br>El conjunto conforma la provincia eclesiástica de Quito.


title: Arquidiócesis de Quito

text: El 20 de diciembre de 1534 se crea la "parroquia de Quito" por parte del fundador, Sebastián de Belalcázar, asignándole el solar al primer cura de esta, el presbítero Juan de Rodríguez; además los lotes al costado sur de la Plaza Mayor, donde se erigió la Iglesia Parroquial (actual catedral metropolitana).


title: Arquidiócesis de Quito

text: El 5 de septiembre de 1536, con la creación del por entonces obispado de Cuzco pasó a su dependencia.


title: Arquidiócesis de Quito

text: Con la creación del por entonces obispado de Lima, el 14 de mayo de 1541 pasó a su dependencia hasta 1545.


title: Arquidiócesis de Quito

text: A petición de Carlos V, el 8 de enero de 1545, el papa papa Pablo III, mediante la bula pontificia ""Super specula Militantes Ecclesiae"", erige la "diócesis de Quito" ("Dioecesis Quitensis"), como un desprendimiento de la por entonces diócesis de Lima.


title: Arquidiócesis de Quito

text: El primer obispo de Quito fue García Díaz Arias quien fue elegido al mismo tiempo, siendo ordenado como tal el 5 de junio de 1547.


title: Arquidiócesis de Quito

text: La primera desmembración territorial que tuvo la diócesis fue la erección de la diócesis de Cuenca el 1 de julio de 1786.


title: Arquidiócesis de Quito

text: El 22 de septiembre de 1835, en virtud de la bula ""Solicitudo omnium ecclesiarum"" del papa Gregorio XVI, cedió algunas parroquias a la por entonces diócesis de Popayán.


title: Arquidiócesis de Quito

text: La última desmembración territorial que tuvo la diócesis fue para la diócesis de Guayaquil,que fue erigida el 29 de enero de 1838, siendo ésta el último desmembramiento territorial de la "diócesis quitense".


title: Arquidiócesis de Quito

text: El 13 de enero de 1848, el papa Pío IX, mediante la bula pontificia ""Nos semper Romanis Pontificibus"" la "diócesis de Quito" se erige como "arquidiócesis de Quito".


title: Arquidiócesis de Quito

text: Monseñor Nicolás Joaquín de Arteta y Calisto, quién se desempeñaba como "vigésimo sexto obispo de Quito", pasó automáticamente a ser el "primer arzobispo".


title: Arquidiócesis de Quito

text: Originalmente pasó a tener como diócesis sufragáneas a las entonces por entonces diócesis de Cuenca y Guayaquil.


title: Arquidiócesis de Quito

text: La primera desmembración territorial que tuvo la "arquidiócesis quitense" fue el 29 de diciembre de 1862, para la erección de la diócesis de Ibarra; la cual actualmente es su sufragánea.


title: Arquidiócesis de Quito

text: El 7 de febrero de 1871, se erige el vicariato apostólico de Napo, siendo esta su tercera desmembración territorial.


title: Arquidiócesis de Quito

text: Durante la presidencia del Dr. Gabriel García Moreno y el Arzobispado de Mons. José Ignacio Checa y Barba, el 25 de marzo de 1873, la República del Ecuador fue el primer país en el mundo que se consagró oficialmente al Sagrado Corazón de Jesús y al Inmaculado Corazón de María. El Gobierno Nacional, determinó que en honor a esta consagración, se construyera en Quito una gran basílica denominada Basílica del Voto Nacional.


title: Arquidiócesis de Quito

text: El 28 de febrero de 1948, se erige la diócesis de Ambato, y el 5 de diciembre de 1963 la diócesis de Latacunga, siendo estas su cuarta y quinta desmembración territorial; las cuales actualmente son sus sufragáneas.


title: Arquidiócesis de Quito

text: Finalmente la por entonces prelatura territorial de Santo Domingo de los Colorados fue erigida el 5 de enero de 1987, siendo ésta el último desmembramiento territorial de la "arquidiócesis quitense".


title: Arquidiócesis de Quito

text: Mediante un decreto emitido el 11 de noviembre de 1995, el papa Juan Pablo II y la Congregación para los Obispos, elevaron tanto a la catedral de Quito como al , a la categoría de primados del Ecuador ("Primas Aequatoria"), es decir la categoría más importante del país.


title: Arquidiócesis de Quito

text: Comprende casi todos los cantones de la provincia de Pichincha, excepto: Puerto Quito, Vicente Maldonado y San Miguel de los Bancos.


title: Arquidiócesis de Quito

text: De acuerdo al "Anuario Pontificio" 2021 la arquidiócesis tenía a fines de 2020 un total de 2 743 700 fieles bautizados.


title: Bernarda Seitz

text: María Bernarda Seitz, nacida como Florentina Seitz y más conocida como La Hermana Bernarda (General Acha, Argentina; 19 de junio de 1927 - Quilmes, Argentina; 16 de junio de 2014), fue una monja de la Iglesia católica, escritora, cocinera y presentadora de televisión argentina.


title: Bernarda Seitz

text: Se hizo famosa y estrella de la televisión culinaria por sus programas en donde daba a conocer recetas de origen alemán, y compartía sus creencias e impresiones acerca de Dios, la Iglesia, el amor y la familia.


title: Bernarda Seitz

text: Tuvo su propio programa de televisión que la hizo saltar a la fama, el clásico programa "Dulces Tentaciones" en el canal Elgourmet.com durante varios años con gran éxito y en el canal de aire América 2.


title: Bernarda Seitz

text: Uno de sus libros, titulado "Hermana Bernarda 100 recetas: cocina y meditación", se encuentra entre los cuatro superventas argentinos.


title: Bernarda Seitz

text: Hija de Enrique y Barbara Seitz, nació el 19 de junio de 1927 como Florentina Seitz, en una familia de alemanes del Volga.


title: Bernarda Seitz

text: Su infancia transcurrió entre La Pampa y Coronel Suárez, y más tarde en los campos de su padre en el sur de Córdoba.


title: Bernarda Seitz

text: En 1943, a la edad de 16 años, ingresó a la Congregación de las Hermanas de la Santa Cruz, en donde recibió el nombre de María Bernarda, en honor a la fundadora de la congregación venerable Bernarda Heimgartner.


title: Bernarda Seitz

text: En 1986 se trasladó a Alemania y se perfeccionó en el oficio de la cocina en la tierra de sus orígenes y en Suiza.


title: Bernarda Seitz

text: A partir del 2000 saltó a la fama gracias a su sencillo programa "Dulces Tentaciones" en Elgourmet.com, donde no poseía escenografía, sino que cocinaba en la cocina del propio convento donde vivía. Su programa se convirtió en un éxito de audiencia y era repetido cuatro veces al día.


title: Bernarda Seitz

text: En 2003 su libro más conocido, "Hermana Bernarda 100 recetas: cocina y meditación", logró estar entre los superventas de la Argentina, siendo uno de los cuatro libros más vendidos del país.


title: Bernarda Seitz

text: Tiempo después llegó a la televisión de aire, donde condujo su propio programa en América 2. Gracias a sus éxitos televisivos Elgourmet.com le propuso hacer "Saladas Tentaciones", la segunda versión de su programa original "Dulces Tentaciones".


title: Bernarda Seitz

text: Fue autora de libros de cocina y condujo programas de televisión en donde enseñaba a preparar comidas típicas alemanas de manera sencilla y maximizando el aprovechamiento de los recursos. A pesar de su condición de religiosa católica, en sus programas se refería a Dios en forma desvinculada a una religión específica, y compartía su particular visión del mundo con los televidentes en un marco ameno, de escenografía austera y sin perder su acento alemán.


title: Bernarda Seitz

text: En varias oportunidades fue invitada principal en el programa de Mirtha Legrand entre otros. En una ocasión, en que compartió mesa con los actores Enrique Pinti y Luciano Castro, el cantante Walter Olmos y un cardiólogo, ella preparó el almuerzo para todos, junto con el postre, un strudel de manzanas.


title: Bernarda Seitz

text: El 16 de junio de 2014 fallece a los 86 años, a causa de un accidente cerebrovascular. Sus restos fueron velados en la capilla de su comunidad religiosa en el partido de Quilmes, provincia de Buenos Aires.


title: Hossam Hassan

text: Hossam Hassan Hassanin () (Helwan, El Cairo, 10 de agosto de 1966) es un exfutbolista y director técnico egipcio que jugaba como delantero. Es el segundo jugador con más partidos jugados con la selección mayor de Egipto, con 176 encuentros y ostenta el récord de goleador con 68 anotaciones.


title: Hossam Hassan

text: Tiene un hermano mellizo Ibrahim, que jugaba de defensa y jugó con él en la selección de Egipto y que también gozo de una carrera extensa.


title: Hossam Hassan

text: Hassan siempre mostró su apoyo durante mucho tiempo presidente de Egipto, Hosni Mubarak, durante la revolución egipcia de 2011, Hassan acusó a los manifestantes de ser traidores y espías externos. También se le vio en manifestaciones en apoyo de Mubarak junto a su hermano Ibrahim, también futbolista.


title: Señor del Caos (Marvel Comics)

text: El Señor del Caos es un personaje de ficción que aparece en los cómics estadounidenses publicados por Marvel Comics.


title: Señor del Caos (Marvel Comics)

text: El personaje apareció por primera vez en Marvel Two-In-One Annual # 2 (1977), y fue creado por Jim Starlin.


title: Señor del Caos (Marvel Comics)

text: Señor del Caos es una entidad abstracta que encarna el desorden y la confusión y es la fuerza opuesta a la Orden Maestra de la entidad "hermano". El par se ve raramente, pero parecen manipular los acontecimientos para incitar a Spider-Man para solicitar a la Cosa que se una a Los Vengadores y al Brujo en la primera guerra contra el Titán Thanos y derrotarlo.Señor del Caos y Master Order fueron vistos observando al rey de los dioses nórdicos Odín y el villano principal Dormammu jugar un juego cósmico de ajedrez.El Señor del Caos y la Orden Maestra conspiraron junto con otros seres metafísicos y "omnipotentes" contra el Beyonder.Señor del Caos y la Orden Maestra fueron convocados por el Silver Surfer para recuperar el control sobre su sirviente In-Betweener.Ellos encarcelaron al In-Betweener por sus transgresiones.Señor del Caos y la Orden Maestra también asisten al funeral de Eon y hablan con el héroe cósmico Quasar.


title: Señor del Caos (Marvel Comics)

text: Lord Caos y Master Order participaron en el congreso de seres metafísicos y abstractos para determinar la aptitud de Thanos para manejar el Guante de Infinito. Eligieron unirse a Adam Warlock y las otras deidades cósmicas en un intento de detener a Thanos.Con los otros seres abstractos, lucharon contra Thanos,y luego lucharon contra Nebula cuando obtuvo el Guantelete del Infinito de Thanos.El congreso de seres abstractos fue entonces testigo del juicio cósmico de Adam Warlock para determinar su dignidad de manejar el Guantelete del Infinito.El Señor Caos y el Orden Maestro fueron vistos luego entre un grupo de seres abstractos cuestionando al Beyonder de la Dimensión de Manifestaciones.


title: Señor del Caos (Marvel Comics)

text: Durante la historia de "Time Runs Out", se revela que los Beyonders han matado Lord Chaos, Master Order y el In-Betweener como parte de la destrucción de entidades abstractas en cada realidad a través del multiverso.


title: Señor del Caos (Marvel Comics)

text: Después de la restauración del universo después de las guerras secretas, el señor Caos junto con la orden principal se descontentó por la evolución de Galactus de una fuerza de la destrucción a una fuerza de la creación.Eventualmente pusieron a Galactus en juicio ante el Tribunal Viviente. El Tribunal falló en favor de Galactus y le permitió permanecer en su nueva forma, alegando que el universo que estaba en una nueva iteración significó que la jerarquía cósmica no se estableció de nuevo. Master Order y Lord Chaos tomaron en serio este consejo y asesinaron al Tribunal para tomar su lugar como la personificación de la ley multiversal.


title: Señor del Caos (Marvel Comics)

text: Intentaron volver a Galactus a su forma de devorador de mundo. Sin embargo, por la misma razón que el Orden y el Caos podían matar al Tribunal Viviente, no podían impedir que Galactus luchara contra su transformación. Si aún no existía una herencia, significaba que Galactus también estaba en el mismo nivel que el Orden y el Caos, de modo que no podían imponer su voluntad sobre él. Debido a esto, el Orden y el Caos viajaron a su siervo, el In-Betweener, y lo obligaron a convertirse en la fuerza unificadora en una fusión que combinó el Orden del Maestro y el Señor Caos en un solo ser, el autoproclamado nuevo orden Logos.


title: Señor del Caos (Marvel Comics)

text: Lord Chaos es un ser abstracto que encarna el concepto metafísico del Caos; Como tal, no tiene forma física, aunque en ocasiones se ha manifestado como una imagen de una cabeza masculina desnuda, incorpórea y distorsionada.


title: Señor del Caos (Marvel Comics)

text: Se ha insinuado que Lord Caos, y su contraparte, el Orden Maestro, tienen amplios poderes que utilizan para manipular los eventos dentro de su esfera de influencia de maneras sutiles. Se sabe que, a través de algún proceso todavía desconocido , Lord Chaos y Master Order trabajaron juntos para crear el ser metafísico conocido como el In-Betweener.


title: Señor del Caos (Marvel Comics)

text: Thanos que manejaba el guantelete del infinito clasificó la escala de poder de Lord Chaos como superior a la de Galactus, pero por debajo de la Eternidad.


title: Señor del Caos (Marvel Comics)

text: Sin embargo, más tarde él y el Maestro Orden fueron capaces de matar fácilmente el Tribunal Viviente, volándolo con energía y también derrotar a Galactus de Lifebringer después de transformarse en Logos.


title: Señor del Caos (Marvel Comics)

text: Lord Caos y la Orden Maestra luchan contra Thanos una vez más en un universo alternativo cuando posee el .


title: Kickboxer 3

text: Kickboxer 3: The Art Of War es una película de acción de 1992. Es la tercera entrega de la saga "Kickboxer" y es protagonizada por Sasha Mitchell.


title: Kickboxer 3

text: David Sloan, el campeón norteamericano de kickboxing, llega a Brasil acompañado de Xian para enfrentarse con el temible campeón argentino Eric Martine, cuyo mánager administra una red de prostitución de adolescentes en secreto. Sloan conoce en un incidente a un niño de la calle llamado Marcos, a quien nombra su asistente y con quien forja relaciones muy sólidas, y a su hermana Isabella, una preciosa muchacha adolescente que es secuestrada por el mánager de Martine, Verreux.


title: Kickboxer 3

text: David deberá sobrevivir en las calles de Río de Janeiro, una ciudad marcada por la delincuencia juvenil y la prostitución, para poder dar con el paradero de la hermana de Marcos antes de que ocurra una desgracia.


title: Ducado de la Vega

text: El ducado de la Vega, es un título nobiliario español creado con la denominación de Ducado de la Vega de la Isla de Santo Domingo, unido a la dignidad de Grande de España, por el rey Felipe II de España, el 16 de marzo de 1557, a favor de Luis Colón y Álvarez de Toledo, duque de Veragua, marqués de la Jamaica y almirante mayor de las Indias Occidentales.


title: Ducado de la Vega

text: Luis Colón de Toledo, era hijo de Diego Colón y de María Álvarez de Toledo, nieto, por tanto del descubridor Cristóbal Colón.


title: Ducado de la Vega

text: Su denominación hace referencia a La Vega en la actual isla de la Española, llamada también isla Hispaniola o isla de Santo Domingo y que actualmente se divide en dos naciones independientes: República Dominicana y República de Haití.


title: Ducado de la Vega

text: Este fue uno de los cuatro títulos nobiliarios españoles concedidos en territorios de Santo Domingo, los otros son: el marquesado de las Carreras, el vizcondado de San Rafael de la Angostura y la baronía de San Miguel de la Atalaya; no obstante, estos otros títulos están desiertos.


title: Ducado de la Vega

text: Carlos Jenaro Fitz-James Stuart y Silva, duque de la Vega G.E., etc., perdió, en 1787, por sentencia judicial, los títulos que ostentaba procedentes de la casa de Colón, concretamente el ducado de la Vega, el ducado de Veragua, el marquesado de la Jamaica, el Almirantazgo de la Mar Océana y el Adelantazgo Mayor de las Indias, a favor de Mariano Colón de Larreátegui y Jiménez de Embún, que pasó a ser el poseedor legal de dichos títulos.


title: Circo en México

text: El circo es un espectáculo que se lleva a cabo en un recinto cubierto por una carpa, con gradería para los espectadores donde actúan malabaristas, payasos, equilibristas, animales amaestrados, etc. El circo en México se remonta hasta la época prehispánica, la gente admiraba exhibiciones o rituales donde se admiraba la destreza y agilidad humana. Posteriormente, con la influencia de la cultura europea, estas exhibiciones fueron evolucionando. El circo es un arte internacional; aunque su principal desarrollo se dio en Europa en el hasta el .


title: Circo en México

text: Los primeros actos circenses que se apreciaron en México tenían origen español. Estos actos se llevaban a cabo en espacios públicos como plazas y es por esto que se le conocía como “circo del pobre” o maroma. Una función de maroma en el y hasta mediados del era una exhibición que incluía a un funambulista (hoy conocido como alambrista), malabaristas, contorsionistas y algún animal exótico que causaba admiración en la sociedad virreinal. La maroma es calificada como el "circo pobre", ya que era el espectáculo con el que se divertían las clases más humildes. A la vez, la maroma señalada como una expresión artística antecedente al circo ecuestre europeo. Fue hasta el año 1808 cuando el inglés Philip Lailson, padre del circo moderno, anunció su llegada a la Ciudad de México. Este espectáculo incluía innumerables europeos con habilidades acrobáticas, gimnásticas y equilibristas.


title: Circo en México

text: El 4 de enero del año 1809 nació el circo moderno en la Ciudad de México, 40 años después de su inicio en Inglaterra y 16 años después de iniciarse en los Estados Unidos. Philip Lailson fue el primero en traer a México su "Real Circo de Equitación" con ejercicios ecuestres semejantes a los que se ejecutaban en Europa. Este suceso fue osado ya que Lailson llevó su circo a México en un momento donde la situación política del país no era la oportuna; las ideas independentistas se expandían por Nueva España. Es por eso que Lailson no regresó a la Ciudad de México.


title: Circo en México

text: En el año 1831, México recibió el segundo circo ecuestre extranjero, bajo la dirección de Charles G. Green. Este circo se quedó por una temporada en México y se presentó en la plaza de toros de la Alameda.


title: Circo en México

text: El circo se estableció como una de las diversiones más populares en el . En el año 1841 nació el primer espectáculo de circo mexicano, “El Circo Olímpico” de José Soledad Aycardo, el cual duró 25 años en escena. Sin embargo, el circo europeo era el más atractivo. Una de las compañías de circo americana más emblemáticas fue el Circo Beas. Este transportaba 300 artistas por ferrocarril por nuestro país, gracias al regalo de Pancho Villa al dueño del circo en el año 1915, ya que el circo ofrecía entretenimiento gratuito a los revolucionarios.


title: Circo en México

text: El circo mexicano con mayor tradición en México y mayormente conocido en el mundo es el Circo Atayde Hermanos que tuvo su origen el 26 de agosto del año 1888. Después de diversos altercados durante la revolución mexicana, la compañía salió de gira para presentar los actos de artistas mexicanos en Sudamérica e incluso Europa. Fue hasta el año 1946 cuando el circo volvió a su ciudad natal. Hoy en día el circo, con sede en la Ciudad de México, presenta a artistas nacionales como extranjeros.


title: Circo en México

text: El 9 de diciembre del año 2014, la Cámara de Diputados de México aprobó la reforma a la Ley General de Vida Silvestre, la cual prohíbe el uso de animales silvestres, tales como felinos, elefantes o primates, en espectáculos en todo el país, particularmente en circos. Muchos representantes del circo en México, como Lady Gaga, organizadora de la Circonvención Mexicana, han declarado que este hecho se trata de un atentado a la cultura circense, que ha venido desarrollando desde hace más de dos siglos. Los dueños de los circos se vieron obligados a reubicar a los animales usados en los espectáculos. Esto significó un problema ya que la nueva ley no contemplaba la creación de refugios para los animales ya presentes en los circos, ni obligaba a las instituciones gubernamentales a protegerlos. Se estima que el 80% de los animales murió en los seis meses posteriores.


title: Colomba Costa Cuca

text: Colomba Costa Cuca («Colomba»: en honor a "María Colomba Barillas Robles", una hija del expresidente Manuel Lisandro Barillas) es uno de los municipios del departamento de Quetzaltenango, localizado a 44 km de la ciudad de Quetzaltenango y a 223 km de la Ciudad de Guatemala en la República de Guatemala. Tiene una población, en 2022, de 56.487 habitantes, y una superficie de 212 km². La cabecera municipal se sitúa a 1,024 msnm. El municipio, al igual que todo el departamento de Quetzaltenango es territorio ocupado por la etnia Mam, aunque solo el 3% de la población del municipio se considera como tal.


title: Colomba Costa Cuca

text: El poblado surgió luego de la Reforma Liberal en 1871; en ese momento, los criollos liberales llamaron a la región como «municipio de Morazán» en honor al caudillo liberal hondureño Francisco Morazán, y luego, en 1882, «Franklin» en honor al prócer estadounidense Benjamin Franklin. Por último, el gobierno del general Manuel Lisandro Barillas lo nombró «Colomba Florida», en honor a una de las hijas del presidente.


title: Colomba Costa Cuca

text: Su economía gira en los cultivos de café, el comercio y algunas artesanías. Entre sus atractivos pueden mencionarse la «Laguna de la Finca Las Mercedes» y el «Mirador Chukalbal».


title: Colomba Costa Cuca

text: La zona de Colomba se caracteriza por su clima templado durante la mayor parte del año y ha sido designada como «zona cafetalera», lo que la hizo apetecible para los gobernantes liberales del país, quienes introdujeron el cultivo del café tras la Reforma Liberal de 1871 y emprendieron una agresiva Reforma Agraria que incluyó la expropiación de las tierras comunales de lo indígenas y el establecimiento de un Reglamento de Jornaleros que obligaba a los indígenas a trabajar prácticamente de gratis en las nuevas fincas cafetaleras que se formaron. El propio general Barillas fue propietario de fincas en la región y existe la tradición oral, aunque no se ha encontrado documento oficial de la época que lo confirme, que el nombre de Colomba fue conferido al municipio por llamarse así una de las hijas del gobernante: María Colomba Barillas Robles.


title: Colomba Costa Cuca

text: Los municipios se encuentran regulados en diversas leyes de la República, que establecen su forma de organización, lo relativo a la conformación de sus órganos administrativos y los tributos destinados para los mismos. Aunque se trata de entidades autónomas, se encuentran sujetas a la legislación nacional. Las principales leyes que rigen a los municipios en Guatemala desde 1985 son:


title: Colomba Costa Cuca

text: El gobierno de los municipios de Guatemala está a cargo de un Concejo Municipal mientras que el código municipal —que tiene carácter de ley ordinaria y contiene disposiciones que se aplican a todos los municipios de Guatemala— establece que «el concejo municipal es el órgano colegiado superior de deliberación y de decisión de los asuntos municipales […] y tiene su sede en la circunscripción de la cabecera municipal». Por último, el artículo 33 del mencionado código establece que «[le] corresponde con exclusividad al concejo municipal el ejercicio del gobierno del municipio».


title: Colomba Costa Cuca

text: El concejo municipal se integra con el alcalde, los síndicos y concejales, electos directamente por sufragio universal y secreto para un período de cuatro años, pudiendo ser reelectos.


title: Colomba Costa Cuca

text: Existen también las Alcaldías Auxiliares, los Comités Comunitarios de Desarrollo (COCODE), el Comité Municipal del Desarrollo (COMUDE), las asociaciones culturales y las comisiones de trabajo. Los alcaldes auxiliares son elegidos por las comunidades de acuerdo a sus principios, valores, procedimientos y tradiciones, estos se reúnen con el alcalde municipal el primer domingo de cada mes. Los Comités Comunitarios de Desarrollo y el Consejo Municipal de Desarrollo tiene como función organizar y facilitar la participación de las comunidades priorizando necesidades y problemas.


title: Colomba Costa Cuca

text: El acuerdo gubernativo del 10 de abril de 1882 del gobierno de Justo Rufino Barrios dispuso suprimir el municipio de Morazán y erigir otro al que se designaba «Franklin», como parte de la política de Reforma Agraria de su gobierno, y que consistía en la expropiación de tierras comunales de indígenas:


title: Colomba Costa Cuca

text: El 21 de mayo de 1889 se emitió otro acuerdo, comprando la finca La Florida para erigir en ella la cabecera del nuevo municipio de Franklin; esta finca fue inaugurada el 4 de agosto de 1889. El gobierno del general Manuel Lisandro Barillas emitió un acuerdo el 26 de agosto de 1889 que disponía que el pueblo de la cabecera municipal del distrito de Franklin, en la Costa Cuca, se llamase «Colomba Florida»:


title: Colomba Costa Cuca

text: Luego de ser propietario de vastas extensiones de terreno en Colomba, el general Barillas cayó en desgracia durante el gobierno del licenciado Manuel Estrada Cabrera, y terminó sus días en la miseria en la Ciudad de México tras fallidos intentos de invadir Guatemala, y hasta allí envió el presidente guatemalteco a dos sicarios para asesinarlo en 1907.


title: Colomba Costa Cuca

text: La "Demarcación Política de la República de Guatemala", de 1902, menciona ya al municipio con el nombre geográfico oficial de «Colomba», y lo describe así: «este municipio, cuya cabecera es el pueblo del mismo nombre, a 48 km de Quetzaltenango, es de clima templado en unas partes y caliente en otras. Los principales cultivos son: café y caña de azúcar. No hay ninguna industria notable.»


title: Colomba Costa Cuca

text: Ahora bien, durante el gobierno del licenciado Estrada Cabrera se dieron caso extremos de servilismo; uno de ellos ocurrió en el municipio de Colomba, cuando una de las aldeas dentro del municipio llamada Taltute, fue bautizada con el nombre de Santa Joaquina, en honor a la recientemente fallecida madre del presidente Estrada Cabrera, Joaquina Cabrera. Es más, por acuerdo gubernativo del 29 de agosto de 1912 se dispuso erigir el municipio de Santa Joaquina, segregando la hasta entonces aldea de Colomba. Este municipio fue posteriormente bautizado como «Génova», cuando el presidente Estrada Cabrera fue derrocado en abril de 1920.


title: Infierno, canto trigésimo tercero

text: El canto trigésimo tercero del "Infierno" de Dante Alighieri se sitúa en la segunda y tercera zona del noveno círculo, en el hielo del Cocito, donde son castigados respectivamente los traidores a la patria y el partido y los traidores de los huéspedes. Se sitúa en la tarde del 9 de abril de 1300 (Sábado Santo), o, según otros comentadores, del 26 de marzo de 1300.


title: Infierno, canto trigésimo tercero

text: "Canto XXXIII, ove tratta di quelli che tradirono coloro che in loro tutto si fidavano, e coloro da cui erano stati promossi a dignità e grande stato; e riprende qui i Pisani e i Genovesi."


title: Infierno, canto trigésimo tercero

text: Inicia así uno de los cantos más famosos de todo el Infierno. En los últimos tercetos del canto precedente Dante había sido atraído por la figura de un condenado que roía de la nuca de otro, y movido de curiosidad hacia tanta bestialidad, preguntó al pecador de arriba quién era y por qué se retorcía así sobre el otro, prometiéndole llevar en el mundo de los vivos su historia quizás haciendo conocer las razones de su odio y si estas hubiesen sido justificables.


title: Infierno, canto trigésimo tercero

text: Esta canto inicia entonces con la macabra figura de canibalismo, enseguida enfatizada por la referencia a la "boca" de Ugolino y por la referencia al pasto feroz. Él levanta la boca del pasto, limpiándola con los cabellos de la cabeza que estaba mordiendo, y comienza a hablar.


title: Infierno, canto trigésimo tercero

text: Dice que él hablará del "atroz dolor" que solo al pensar en él le aprieta el corazón, y así inicia a "hablar y lagrimar" (se trata de la figura literaria zeugma, en la misma expresión usada también por Francesca de Rímini, pero con otro significado, porque en aquel caso el llanto se debía al recuerdo de la buena vida): ya con esta premisa se introduce el tono dramático de la escena siguiente y el eco del odio y del dolor.


title: Infierno, canto trigésimo tercero

text: Si Dante es florentino, sigue el pecador, debería acordarse del Conde Ugolino della Gherardesca y del Arzobispo Ruggieri de Pisa (para sí mismo utiliza el "fui", para el arzobispo el "es" porque el distinto tiempo verbal se refiere al cargo episcopal de Ruggieri, que perdura en la "segunda vida"): en efecto Ugolino es un personaje clave de la política toscana del '200. Conde de Donoratico, de noble y antigua familia gibelina, Ugolino se alió con Giovanni Visconti, líder de los güelfos, para proteger algunas de sus posesiones en Cerdeña de las miras del "Comune" de Pisa, regido entonces por los güelfos. Por esta ambigüedad política viene echado una primera vez de Pisa, pero reentró en el 1276 con la ayuda de Florencia y de la lega güelfa. Desde entonces él estuvo del lado de los que dirigían la política ciudadana y quizás guio también la flota en la batalla contra Génova. Después de la derrota en Meloria (1284) él devino apoderado de Pisa, mientras que Génova, Florencia y Lucca se estaban uniendo en contra de Pisa. Para romper el bloque compacto de los adversarios, demasiado poderoso para ser contrastado solo por Pisa, él hizo pasar de su parte a Lucca y a Florencia cediéndoles a ellos algunos castillos de las ciudades rivales, debilitando los límites, pero después de todo logrando salvar la situación. En el 1285 se alió con Nino Visconti, nieto de Giovanni, si bien pronto nació entre los dos algunas diferencias respecto a las posesiones sardas. En el 1288 volvieron a Pisa los prisioneros de la Meloria y, uniéndose alrededor del Arzobispo Ruggieri de los Ubaldini, encabezaron una revuelta popular contra Visconti, durante una ausencia de Ugolino. Vuelto este inmediatamente a la ciudad, una nueva revuelta agitada por Ruggieri lo capturó y encarceló en la Torre della Muda, donde fue dejado morir de hambre junto a sus dos hijos adultos y dos nietos, de los cuales uno era adolescente. Dante retoma esta historia pero se inclina sobre la traición del Arzobispo, que habría hecho entrar a Ugolino a Pisa con la mentira de una reconciliación. Además, para un mayor tono dramático, imagina que los cuatro prisioneros que están encerrados con Ugolino son todos sus hijos adolescentes. Del porqué de esta elección narrativa hablaremos más adelante.


title: Infierno, canto trigésimo tercero

text: La narración de Ugolino en el Infierno inicia entonces con la premisa que el cuento se enfocará sobre "como la muerte mia fue cruda", así Dante pueda evaluar después si es justo o no que muerda la cabeza de Ruggieri. La historia inicia "in medias res", porque Dante, toscano, debería bien conocer como él fue arrastrado a la traición y encarcelado, pero ninguno, dice Ugolino, sabe qué sucedió en verdad en aquella torre.


title: Infierno, canto trigésimo tercero

text: La narración se desarrolla "cinematográficamente", enmarcando la ventana de la Torre della Muda, que de Ugolino tomó el nombre de "Torre del Hambre", y entrando en la habitación de los prisioneros, donde Ugolino mira la luna desde hace muchas noches. En una de estas noches tiene un sueño "que del futuro me descorrió el velo" (la violencia de la expresión del verso 27 puede indicar la dureza del golpe que aquello representó para Ugolino) y que es el preludio de la historia: el arzobispo estaba a la cabeza de una competición de caza sobre el Monte di San Giuliano (el monte que cubre Lucca de la vista de los pisanos) buscando al lobo y a sus crías (que simbolizan a Ugolino y sus hijos y representan aquí las presas, pero a su vez animales peligrosos), con perras flacas, amaestradas y famélicas (el pueblo, flaco por la pobreza) y guían la competición los Gualandi, los Sismondi y los Lanfranchi, importantes familias de Pisa. Pronto los lobos están cansados y los perros los alcanzan hiriéndolos a los costados con los afilados dientes.


title: Infierno, canto trigésimo tercero

text: El día siguiente Ugolino siente llorar a sus hijos y les escucha pedir pan: la narración es interrumpida por un reproche de Ugolino que le dice a Dante (pero también al lector) que es bien cruel si todavía no siente dolor por lo que estaba por suceder: después de todo, si no llora por esto, ¿por qué cosas lo hace? En el fondo Ugolino todavía no dijo nada de terrible, pero estas interrupciones aumentan la expectativa trágica y enfatizan el gran "crescendo" del episodio.


title: Infierno, canto trigésimo tercero

text: En la hora en la cual generalmente era llevada la comida, él sintió que cerraban la puerta de la "horrible torre". En silencio Ugolino mira en la cara a sus hijos, y su mirada ya debía estar llena de desesperada tortura porque Anselmo dice: ""¿Mírate, padre, que tienes?"". Pero Ugolino no responde, incapaz de hablar y llorar. Pasa un día entero, y una noche y otro día todavía: un rayo de sol le muestra como su desesperación y flaqueza están pintadas, como en un espejo, sobre las caras de los hijos y por el dolor Ugolino se muerde las manos. En este pasaje se revela ya como Ugolino, extraño a cualquier forma de arrepentimiento o espiritualidad, se haya ya transformado en aquella suerte de "piedra viviente" que será su castigo en el Cocito congelado.


title: Infierno, canto trigésimo tercero

text: A lo que, creyendo que lo hiciese por el hambre, se levantaron los hijos y le ofrecieron de comerse a ellos, de tirar de aquellas carnes que él había hecho: se calmó después para no entristecerlos, y ese día y el siguiente estuvieron callados. De nuevo una invectiva que señala una pausa y prepara al sucesivo capítulo de la trágica narración: ""Ay dura tierra, ¿por qué no te abriste?""


title: Infierno, canto trigésimo tercero

text: Al cuarto día, Gaddo se tiró a los pies de Ugolino, pidiendo ayuda, y así murió. Y así vio caer a los otros tres uno por uno entre el quinto y el sexto día. Después, con Ugolino ya ciego, empezó a avanzar a tientas sobre arriba de cada uno invocándolos con dolor. Después, "más que el dolor, pudo el ayuno". Sobre este último verso algunos leyeron la confesión de canibalismo, a pesar de que comparándolo con el resto de las palabras del conde parece más lógico interpretarlo como el hecho que más que por el dolor él murió de hambre. Comentadores como Francesco De Sanctis y Jorge Luis Borges (este último en el ensayo dantesco entitulado "El falso problema de Ugolino") han hipotizado que la expresión es, en cierta medida, deliberadamente ambigua y "oscura", estimulando la imaginación del lector, insinuando la duda y la incerteza sobre qué pasó para hacer el verso más misterioso y sugestivo.


title: Infierno, canto trigésimo tercero

text: Entonces Ugolino deja de hablar, retuerce los ojos para ver a Ruggieri y con violento odio retoma a morder la cabeza "mísera", con dientes fuertes como los de los perros: se cierra de esta forma descaradamente horrorífica la narración en primera persona más larga del Infierno y Dante, en la parábola del encuentro con los dos pecados, describió los motivos de aquel odio que ahora parece casi justificar el suplemento de la pena hacia el arzobispo, quien en tanto se había quedado callado e inmóvil como una piedra. En su insaciabilidad y en el continuo repetirse del dolor también Ugolino vive así un aumento de su pena infernal.


title: Infierno, canto trigésimo tercero

text: Dante se lanza entonces a una violenta invectiva contra Pisa, pidiendo, con un adyanaton, una destrucción apocalíptica de la ciudad, dado que sus vecinos son demasiado lentos, con el moverse de las islas de Capraia y Gorgona que, en una escena bíblica, cierren la boca del Arno haciendo inundar la ciudad ""¡y que sus aguas aneguen a todas las personas!""


title: Infierno, canto trigésimo tercero

text: Pisa es de hecho culpable de haber renovado los delitos por la cual era famosa Tebas encerrando, junto al conde (también culpable por la cesión de castillos), también a los hijos, inocentes por la "edad nueva".


title: Infierno, canto trigésimo tercero

text: Después, Dante y Virgilio siguen el camino penetrando en la tercera zona del noveno círculo, la Tolomea (el nombre proviene del rey Ptolomeo que mató al huésped Pompeyo). Los pecadores aquí yacen hacia arriba. Su llanto no es posible porque las lágrimas se congelan sobre los ojos creando una pantalla como de cristal, que no deja salir las lágrimas, es más, las empuja al cuerpo causándoles más dolor. Y si bien Dante sentía su cara insensible y dura por el frío, él cree sentir un viento, que lo empuja a pedir explicaciones a Virgilio (de hecho en el Infierno no tienen valor las leyes físicas de la tierra, no circulan los "vapores" y por eso no se tienen ni vientos ni lluvias). Pero Virgilio le responde que lo entenderá cuando vea la causa de este: en realidad solo se trata de una anticipación para preparar al lector a la aparición de Satanás (en el se verá que el viento es producido por el movimiento de las alas de Lucifer).


title: Infierno, canto trigésimo tercero

text: Mientras prosiguen, un alma, que quizás los confundió con dos pecadores, los llama pidiéndoles que remuevan el hielo de sus ojos, para permitirle llorar un poco: pero Dante responde que lo hará si se presenta, y que bajará al fondo del Infierno si no respeta el pacto (frase ambigua porque Dante irá igualmente).


title: Infierno, canto trigésimo tercero

text: Responde entonces el alma que es fray Alberigo, aquel "de la fruta del mal huerto" (que hizo matar a los comensales dando a los sicarios como señal la orden de traer la fruta), a quien aquí "retomo dátil por higo" (v.120). ¿Quiere quizás decir que está pagando una pena mayor de la culpa? Y al estupor de Dante que lo cree vivo, responde que es una "ventaja" (en tono sarcástico) de la Tolomea: los condenados que traicionan el sagrado vínculo de la hospitalidad caen aquí antes que Átropos (una de las tres Parcas) corte el hilo de la vida, apenas cometido el pecado, mientras un diablo hace estar vivos los cuerpos hasta la muerte. Sobre la explicación de este mecanismo, que entre otras cosas excluye la confesión, el arrepentimiento y la sucesiva redención para cualquier cristiano, no hay ninguna referencia en la teología medieval ni en los escritos de los Padres de la Iglesia. Parece que Dante la concibió inspirándose en el Evangelio de Juan cuando dice que apenas después que Judas Iscariote traicionó a Jesús, tragando la mordida que lo indicaba a los soldados del sumo sacerdotes (y por lo tanto violando la sacralidad convivial), Satanás entró dentro de él inmediatamente. Además permite a Dante citar personas todavía vivas en el 1300.


title: Infierno, canto trigésimo tercero

text: Continuando con la historia, Alberigo, para que Dante esté más satisfecho y además le seque las lágrimas heladas, agrega que la sombre detrás de él es Branca Doria y que está allí desde hace muchos años: Dante se sorprende porque lo conoce todavía en vida (""porque Branca Doria no murió todavía, / y come y bebe y duerme y viste paños""), pero Alberigo dice que antes que muriese Michele Zanche, por él asesinado, quien hierve en la brea con los Malebranche (alusión a lo descrito en el ), él sustituyó su cuerpo por un diablo, y así también lo hizo un pariente suyo culpable del mismo crimen. Insistiendo Alberigo pide por tercera vez que le abra Dante los ojos. Pero con la solemnidad dada en la neta cesura a mitad del verso 149, Dante dice: "Y no se los abrí". La cortesía (es decir un acto moralmente recto) con él fue un "ser villano". Dante maduró desde cuando Virgilio lo retó en el por las lágrimas que lloró por los condenados: es plenamente consciente de la justicia divina y toma distancia de aquellos que provocaron la ira. En la contorsión de los valores que reina en el Infierno, tener piedad consiste en no tener piedad.


title: Infierno, canto trigésimo tercero

text: El canto se concluye con una segunda invectiva, esta vez contra los genoveses como Branca Doria ("Hombres extraños / a todo orden y llenos de toda lacra"): puedan estar dispersos en el mundo, porque un conciudadano de ellos se encuentra en el Cocito, junto al peor de los romaños, mientras en el mundo este último parece todavía vivo.


title: Infierno, canto trigésimo tercero

text: Las invectivas contra las ciudades son infrecuentes en el Infierno y están provocadas por un sentimiento de indignación del poeta hacia ciertos específicos condenados: además de aquella contra Pisa, en este mismo libro está aquella contra Pistoya () y aquella contra Florencia ().


title: Infierno, canto trigésimo tercero

text: Se puede decir que en este canto prevalga el aspecto teatral, visible ya en la subdivisión de los cantos, que anticipa el encuentro con los personajes y el pedido de Dante en el , en modo de focalizar directamente la atención sobre el conde, que inicia así un largo monólogo al cual no le seguirá ninguna respuesta por parte del protagonista. También los motivos y las descripciones están particularmente reducidas, dejando al centro solo la palabra en boca del condenado, el cual aprovecha para defenderse: él de hecho no habla de su propio pecado, es más se declara desesperado no porque está condenado en el Infierno, sino por el dolor que le provocó lo que sufrió en vida (vv.4-5 "Tú quieres que renueve / el atroz dolor que el corazón me aprieta"). En fin, él se pone no como pecador, sino como víctima. Habla poco de la pelea política en la que se vio enredado (vv.16-18, "Que por efecto de sus malos pensamientos, / fiándome de él, caí preso / y fui muerto, no hace falta decirlo") en lugar de decirnos su versión de los hechos, se alarga sobre la condena que sufrió, que narra en forma altamente patética. Dante hace un fresco sobre el "mal" en general, pero siempre da varios indicios para ayudar al lector a distinguir a los inocentes de los culpables, es decir las verdaderas víctimas (los hijos y los nietos del conde con él encerrados: v. 88, "Inocentes los hacía la edad nueva") de la actitud bien distinta del padre (le llegan a ofrecer hasta sus propias carnes), encerrado en su propia desesperación. La llamada a la tierra para que se abra revela la falta de prospectiva espiritual, de fe en la justicia superior de Dios, incapaz de hablar hasta el final, cuando la palabra es ya inútil (v.74 "y dos días los llamé, luego de muertos"), y tampoco puede llorar. Él es "ciego" (v.73) - y tal palabra no es casual, como testimonia su uso en otras partes del poema: el Infierno, por ejemplo, está definido como "ciega cárcel", no refiriéndose a una ceguera física, sino espiritual - a diferencia de los hijos, a tal punto que son similares a Jesús (Gaddo muriendo grita, en el v. 69: "Padre mío, ¿porqué no me ayudas?", justamente como Cristo, y más tarde Dante acusa a Pisa de haber puesto a los adolescentes "en esa cruz", v. 87). Por eso queda confinado en su aspecto no más humano, sino bestial, como indican varios palabras del poema (v.133 del XXXII: "bestial seña"; v.1 "fiero pasto"; v.76 "ojos torvos"; v.78 "como de un perro"), fijado en su eterno acto de canibalismo.


title: Infierno, canto trigésimo tercero

text: Hay que notar que si en el imaginario colectivo Ugolino come a sus hijos, el texto dantesco es ambiguo, y los críticos lo revelaron. La frase "después, más que el dolor, pudo el ayuno" se puede interpretar también en el sentido de una muerte por hambre que produce en lugar de la muerte por dolor. En particular, Jorge Luis Borges en el libro "Nueve ensayos dantescos", observa que el mismo Dante quiso que nosotros creyeramos que Ugolino mató a sus hijos, y que no los mató, con una ambivalencia insoluble.


title: Infierno, canto trigésimo tercero

text: Pero Dante alteró a sabiendas la historia de Ugolino para meter en escena aquella que fue definida por Francesco De Sanctis como "tragedia de la paternidad". Desde la estancia como exiliado en el Castillo de Poppi Dante tuvo la oportunidad de conocer y de quedar en contacto epistolarmente con la condesa "della" Gherardesca, hija huérfana de Ugolino, por lo tanto el poeta estaba seguramente en conocimiento de como se habían sucedido realmente los hechos: de como en la torre había dos hijos y dos nietos de Ugolino, no todos hijos suyos, y de como entre ellos había solo un adolescente, mientras los otros tenían más de 18 años y el más grande de ellos tampoco era "inocente" porque ya estaba manchado de delitos. Pero a Dante solo le interesaba la tragedia, puesta en escena en sus formas más esenciales: los adolescentes en este caso son símbolos de inocencia.


title: Infierno, canto trigésimo tercero

text: La desesperación de Ugolino se debe a la impotencia delante del sufrimiento de sus hijos, causado por su conducta: en ningún punto de la historia él se lamenta por su muerte. En este caso algunos vieron también "en transparencia" la figura de Dante, que exiliado por sus incuestionables ideas políticas, decidido a no pactar con el "Comune" de Florencia condenó, según las leyes de la época, también a sus hijos al exilio no apenas ellos hubieses alcanzado la edad para la aplicación de la norma. Entonces también Dante es un padre que ve sufrir a sus propios hijos por su causa y por lo tanto es innegable que al menos prueba inquietud por sus "inquebrantables" ideas políticas. Por esto se enoja tanto con quien condena a los "inocentes" con los padres, llegando así a la brutal invectiva contra Pisa.


title: Infierno, canto trigésimo tercero

text: Si el conde Ugolino es quizás uno de los más célebres personajes de la entera "Divina Comedia", no hay que olvidarse que el canto sigue después de su encuentro. Dante nos presenta a fray Alberigo, víctima de su propio engaño, revelando otra técnica peculiar del "Infierno", es decir el enfocarse en personajes "altos" y "bajos" (el episodio de Ugolino está encuadrado en los cantosXXXII y XXXIII de traidores violentos y "plebeyos"), enfatizado también por las dos invectivas contra Pisa y Génova, que ambas cierran una secuencia. Ello testimonia la indignación de Dante, dirigida al conjunto de pecadores. Esta operación se puede unir al , donde, de la misma forma que aquí, el tono del canto se baja bruscamente después de haber presentado al personaje "alto", Pier delle Vigne, con la introducción de la movida y grotesca escena de los derrochadores y después de un personaje que queda anónimo. El objetivo perseguido por Dante con esta técnica de poner personajes "altos" y "bajos" y entre distintos tonos y registros narrativos es el de representar la totalidad del mundo en todas sus facetas.


title: Cuerpo de Bomberos Universidad Central de Venezuela

text: El Cuerpo de Bomberos Voluntarios Universitarios de la Universidad Central de Venezuela (Cbvucv) o Bomberos UCV, es un cuerpo de bomberos que opera en la Ciudad Universitaria de Caracas, Venezuela, en el campos Universidad Central de Venezuela es el primer Cuerpo de Bomberos Universitarios en el país. Fue fundado el 10 de marzo de 1960 en Venezuela y cuenta actualmente con aproximadamente 100 bomberos voluntarios.


text: A finales de la década de 1950, en El Ávila se dieron una serie de incendios forestales, por lo que un grupo de jóvenes estudiantes universitarios de la Universidad Central de Venezuela se unió para combatir esa serie de fuegos y consolidaron la institución para fundarla finalmente el 10 de marzo de 1960


text: Muchas veces se afirma que este fue el primer cuerpo de Bomberos Universitarios del mundo, sin embargo hay reseña de un Cuerpo de Bomberos de la Universidad en el estado de Indiana en Estados Unidos fundado en 1879, se trata del ""Notre Dame Fire Department""


text: La creación de la institución fue durante la gestión del Rector Dr. Francisco De Venanzi y con apoyo del la Comandancia del Cuerpo de Bomberos de Caracas, siendo liderada por el Comandante Cnel (B) Victoriano Jordán.


text: La primera sede de la Institución fue un viejo bus, posteriormente tuvieron sus instalaciones en el edificio de la Biblioteca Central de la UCV y en la actualidad tienen su sede en el Sótano del Gimnasio Cubierto de la UCV, cercano a Avenida interna de la UCV.


text: La primera unidad con la que contó el Cuerpo de Bomberos fue un camión Ford del año 1946, importado desde los Estados Unidos, que había pertenecido a los Bomberos Aeronáuticos del Aeropuerto Internacional de Maiquetía. Fue entregado por el Ministerio de Comunicaciones para fortalecer el voluntariado dentro de la institución.


text: La primera mujer en ocupar el cargo de Comandante fue Rosalba Lira, en 1991, suele creerse que fue la primera mujer comandante de un Cuerpo de Bomberos en Venezuela, sin embargo, ya en 1982, Norka Rojas había ocupado ese cargo en otra institución, el Cuerpo de Bomberos UCV Maracay.


text: A lo largo de su trayectoria, el cuerpo de bomberos de la UCV no sólo ha atendido emergencias en la Universidad, también asiste a Guardias de Prevención en sitios turísticos durante temporadas altas y a múltiples desastres o emergencias de envergadura como lo fueron el Terremoto de México de 1985, el Terremoto de El Salvador, Terremoto de Cariaco de 1997, la Tragedia de Vargas y la Tragedia de Tacoa.


text: Salvaguardar la vida y bienes de la comunidad de la Universidad Central de Venezuela y comunidad en general, que estén en peligro o expuestas a algún riesgo; de forma oportuna, profesional y calidad en el servicio,  minimizando el impacto al medio ambiente.


text: Ser reconocidos como una institución de investigación y docencia en las diversas áreas de la profesión de bombero, convirtiéndonos en referencia nacional en lo académico e investigativo. Proporcionar respuestas inmediatas y efectivas ante emergencias dentro de la Universidad Central de Venezuela y fuera de ella cuando se amerite, participar en la formulación y diseño de políticas de administración de emergencias y gestión de riesgos, que promuevan procesos de prevención, mitigación, preparación y respuesta.


text: La institución tiene su actual sede en el Sótano del Gimnasio Cubierto de la UCV, lleva el nombre de Gabriel Hernández por haber fallecido en servicio, la estación cuenta con amplias instalaciones de espacios techados y descubiertos que fueron remozados entre 2021 y 2022 por las obras de restauración de la Universidad Central de Venezuela. En la entrada existe la Plaza del Bombero, espacio que entre árboles de mango alberga un nicho con una figura de una virgen. Un espacio abierto a la entrada denominado "Patio A", que sirve como estacionamiento para el parque automotor, el "Patio B" con una cancha de baloncesto y balompié, una torre para práctica de maniobras de rescate y las instalaciones techadas que albergan espacios como la sala de radios, comandancia, operaciones, dormitorios, sanitarios y diferentes oficinas.


text: El Cuerpo de Bomberos UCV, depende administrativamente del Rectorado, internamente tiene la figura de la Asamblea Plenaria, una Comandancia y diferentes gerencias de las cuales dependen algunas Divisiones como lo muestra el de la institución.


text: Para ser bombero de la UCV ingresas estudiantes universitarios o miembros de comunidades universitarias al curso de formación que dura un año con los siguientes módulos


text: La institución cuenta con una brigada infantil y juvenil de bomberos que entrena a niños y jóvenes en materias similares a los temas de la profesión bomberil, esta brigada lleva por nombre Cdte. (F.) David Guía.


text: Dentro del parque automotor, se cuenta con un grupo de motocicletas de diferentes cilindradas y un grupo de efectivos que las opera, esto permite acceso expedito a diferentes tipos de emergencia dentro y fuera de la ciudad universitaria, incluso cuando hay tráfico denso, lo que acorta los tiempos de respuesta e incrementa efectividad.


title: Miss Venezuela 2001

text: El Miss Venezuela 2001 fue la cuadragésima octava (48º) edición del certamen Miss Venezuela, el concurso fue transmitido en vivo por Venevisión desde el Poliedro de Caracas, en Caracas, Venezuela el viernes 14 de septiembre de 2001. Al final de la competencia, Eva Ekvall, Miss Venezuela 2000 de Apure, coronó a Cynthia Lander, del Distrito Capital, como su sucesora.


title: Miss Venezuela 2001

text: El opening estuvo dedicado a Simón Díaz. el primer desfile en el cual las candidatas se presentaban, fue pregrabado, situación que dejó gran sin sabor en la cúpula del poliedro que se reventaba en gritos y barras. en cada negro, la diva de la animación, Maite Delgado, se hacía abanicar por varios asistentes que evitaban que su piel se viera brillante y su cabello siempre levantado en las puntas. tuvo tres mudas de ropa a diferencia de Osvaldo Ríos quien parecía encajado en su smoking boricua. las favoritas siempre estuvieron presentes en el cuadro de finalistas: Miss Táchira, Aura Zambrano, quedó de primera finalista, Miss Vargas, Norelys Rodríguez, la salvó su respuesta elocuente, quedó de segunda y Miss Trujillo, Lorena Delgado, quien lució un bello traje de Ángel Sánchez, de tercera; a la salida, gran parte del público se quejó que el certamen estuviera `comprado´, nadie sabe si es así, sólo existe la certeza que hoy tenemos una nueva y hermosa reina de Venezuela.


title: Ramal troncal del Ferrocarril General Urquiza

text: El ramal troncal del Ferrocarril General Urquiza en Argentina es la línea principal -hoy en parte desactivada- de la red ferroviaria que unía la estación Federico Lacroze en la Ciudad de Buenos Aires con la Estación Posadas en la provincia de Misiones.


text: Entre la estación Federico Lacroze y la estación Zárate Bajo el ramal se denomina ramal U-A, desde Dv. km 88 y Zárate Nuevo a Estación Libertador San Martín es el ramal U-F, de allí a Concordia Central se denomina ramal U-B (desde 1979 a Estación La Criolla) y desde allí a Posadas es el ramal U-C.


text: El ramal troncal atraviesa las provincias de Buenos Aires, Entre Ríos, Corrientes y Misiones y tiene una extensión aproximada de 1100 km. Es un ferrocarril cuya trocha es media, de 1435 mm.


text: La empresa Metrovías es la encargada de correr los servicios de pasajeros en el Gran Buenos Aires. Estos servicios corresponden a la Línea Urquiza.


text: La empresa Trenes Especiales Argentinos prestaba hasta el 11 de noviembre de 2011, dos servicios semanales, uno en cada dirección. Unos meses más adelante la empresa Trenes de Buenos Aires tomó el servicio, cuyo nombre era Tren Buenos Aires - Misiones. Las estaciones terminales desde diciembre del 2011 eran Pilar y Apóstoles. El tramo entre Apóstoles y Posadas se encuentra inactivo debido a las obras complementarias de la Represa de Yacyretá que inundaron la vía de acceso a la ciudad, y entre Federico Lacroze y Pilar, no circula el servicio por causas desconocidas.


text: Desde septiembre de 2011 empezó a correr el servicio llamado Tren Binacional Argentina Uruguay operado por la misma empresa, que cumplía dos servicios semanales, uno en cada dirección entre la estación Pilar en la provincia de Buenos Aires, hasta Concordia y de allí empalmaba cruzando el río Uruguay hacia la ciudad de Paso de los Toros, Uruguay. En 2012 al rescindirse el contrato con Trenes de Buenos Aires, todos los servicios fueron eliminados.


text: En 2017 se produce el desmantelamiento de una parte de la traza, que consistió en el levantamiento las intersecciones del ramal con el Ferrocarril San Martin, debido a la inexistencia de tráfico en la Ferrocarril Urquiza en el AMBA y para que los trenes de la Línea San Martín puedan seguir corriendo sin tener que reducir la velocidad. Todo esto hace que ya sea haga imposible su llegada a Federico Lacroze, debido a que también, Trenes Argentinos Cargas ya tiene su patio de maniobras y el movimiento concentrado en la Estación Zarate.


text: Desde el 2018 la Asociación Amigos del Urquiza, realiza recorridos con una zorra desde la estación Pilar a Zarate. Tratando de mantener la traza del vandalismo y las usurpaciónes.


text: Se prestó un servicio interurbano en la provincia de Entre Ríos, entre las estaciones Basavilvaso y Concordia Central, que fue luego reducido de Basavilbaso a Villaguay y suspendido en noviembre de 2011.


text: Desde el 31 de diciembre de 2014 se realiza el servicio interurbano internacional entre el nuevo apeadero en Posadas y Encarnación en Paraguay. Sirve para aliviar los embotellamientos de vehículos en el Puente Internacional San Roque González de Santa Cruz. Es servido por la empresa misionera Casimiro Zbikoski.


text: En épocas de Ferrocarriles Argentinos se prestaban los servicios de "El Gran Capitán" hasta Posadas y el "Expreso Cataratas" hasta Posadas y luego la combinación automotora hasta Puerto Iguazú.


title: Corvus (constelación)

text: Corvus (el cuervo en latín) es una constelación menor con sólo 11 estrellas visibles a simple vista. γ Corvi (Gienah Gurab) y δ Corvi (Algorab), sirven de indicadoras para encontrar a Espiga (α Virginis).


title: Corvus (constelación)

text: La estrella más brillante de Corvus, γ Corvi, recibe el nombre oficial de Gienah. Es una gigante blanco-azulada de tipo espectral B8III con una composición química anómala; presenta niveles elevados de mercurio y manganeso, así como niveles inusualmente bajos de aluminio y níquel, estando incluida dentro del grupo de las estrellas de mercurio-manganeso.


title: Corvus (constelación)

text: Le sigue en brillo β Corvi, llamada Kraz, una gigante luminosa amarilla de tipo espectral G5II, 160 veces más luminosa que el Sol que se encuentra a 140 años luz del sistema solar.


title: Corvus (constelación)

text: Algorab (δ Corvi) —tercera estrella más brillante de Corvus— es una binaria cuya componente principal es una subgigante de tipo A0IV acompañada por una enana naranja.


title: Corvus (constelación)

text: Alchiba, nombre que recibe α Corvi, es una estrella de la secuencia principal de tipo F1V distante 48 años luz del sistema solar.


title: Corvus (constelación)

text: Otra estrella de interés es η Corvi, estrella de tipo F2V donde se ha detectado un exceso de radiación infrarroja, lo que indica la existencia de un disco circunestelar.


title: Corvus (constelación)

text: La mayor parte de las 100 ua interiores del disco están relativamente limpias de material, lo que sugiere que puede haber sido despejado por un sistema planetario.


title: Corvus (constelación)

text: Similar aunque algo más fría, HD 103774 es una estrella con un planeta cuya masa es comparable a la de Saturno.


title: Corvus (constelación)

text: Otra estrella que puede tener un planeta —aunque no está confirmado— es HD 111031, enana amarilla de tipo G5V algo más fría que el Sol a 101 años luz.


title: Corvus (constelación)

text: Entre las variables de la constelación, merece atención VV Corvi, un sistema estelar complejo compuesto, en primera instancia, por dos subgigantes de tipo F3IV. A su vez, ambas estrellas son binarias espectroscópicas y una de ellas es también una binaria eclipsante con un período orbital de 1,460 días.


title: Corvus (constelación)

text: Otra variable, TV Corvi —conocida como la Estrella de Tombaugh—, es una nova enana que fue casualmente descubierta como una estrella de magnitud 12 en una placa de 1932 por Clyde Tombaugh mientras buscaba planetas trans-neptunianos. Su identidad como nova enana fue confirmada por David Levy en 1990.


title: Corvus (constelación)

text: Dentro de los objetos de cielo profundo cabe destacar a NGC 4038 y 4039, dos galaxias interactuando, conocidas como Galaxias Antennae. Están experimentando una colisión galáctica y los núcleos de ambas galaxias se están uniendo para formar una supergalaxia, probablemente de tipo elíptica. Ambas son miembros del Grupo de NGC 4038.


title: Corvus (constelación)

text: En Corvus también se encuentra NGC 4361. A una distancia aproximada de 1,3 kilopársecs, es una nebulosa planetaria de múltiples capas cuya abundancia química y distancia al plano galáctico corresponde a un objeto de Población II.


title: Corvus (constelación)

text: Dentro de los límites de Corvus se originan dos lluvias de meteoros establecidas. El astrónomo alemán Cuno Hoffmeister descubrió y bautizó a las Córvidas en 1937, tras observarlas entre el 25 de junio y el 2 de julio. No se han vuelto a ver desde entonces, ni había evidencia de una lluvia cuando se examinaron los registros anteriores. Hoffmeister señaló que la trayectoria de la lluvia era similar a la del cometa 11P/Tempel-Swift-LINEAR, aunque esto no fue confirmado por Zhúkov y sus colegas en 2011. La lluvia se ha relacionado provisionalmente con el asteroide (4015) Wilson-Harrington. En enero de 2013, la MO Video Meteor Network publicó el descubrimiento de "Eta Corvids", asignando unos 300 meteoros vistos entre el 20 y el 26 de enero. Su existencia fue confirmada por el análisis de datos ese mismo año.


title: Corvus (constelación)

text: En la mitología griega, un cuervo era servidor de Apolo, y este lo envió con la copa (constelación de la Copa) a que le trajese agua, pero el cuervo tardó en volver porque estuvo esperando a que madurara un higo cerca del manantial. Trajo la copa y una serpiente de agua entre sus garras y dijo a Apolo que se había retrasado porque la serpiente le había atacado. Apolo, sabiendo que el cuervo mentía, puso a los tres en el cielo: condenó al cuervo a estar sediento siempre, pues aunque la copa está cerca, la serpiente (constelación de la Hidra), no le permite beber.


title: Chimaira

text: Chimaira fue una banda de "groove metal" formada en 1998 y disuelta en 2014, se originaron en Cleveland, Ohio. El nombre se deriva de la Quimera ("Chimera" en iinglés), un monstruo con cabeza de león, cuerpo de cabra y cola de serpiente, según la mitología griega. Esta banda fue una de las más destacables de la "Nueva Ola Del Heavy Metal Americano" o NWOAHM.


title: Chimaira

text: Chimaira se formó en 1998 por el guitarrista Jason Hager, y el vocalista Mark Hunter. Poco después, entraron el batería Jason Genaro y el bajista Andrew Ermlick, y de esta forma cerraron la alineación. Tras unos pocos ensayos, decidieron que querían un sonido de guitarra más pesado y por recomendación del bajista Andrew, se unió un segundo guitarrista llamado Rob Arnold, a quien conoció en una banda en la que coincidieron ambos anteriormente, llamada Common Thread, y justamente, la que era la actual banda de Rob llamada Sanctum se acababa de disolver.


title: Chimaira

text: El primer demo de la banda se editó en 1999, y durante la grabación, Rob, recomendó a Mark y a Jason que remplazaran a Genaro por un batería llamado Andols Herrick, que tocó con Rob en Sanctum. Después de escuchar una grabación en la que tocaba Andols, la banda aceptó la petición de Rob de sustituir a Genaro por este. Al día siguiente Andols grabó las partes de batería para el demo.


title: Chimaira

text: La banda pasó una buena parte de 1999 haciendo muchas presentaciones en vivo por América, y durante ese año, Andrew Ermlick dejó la banda para concentrarse en sus estudios universitarios. Fue reemplazado por Rob Lesniak. La banda grabó su segundo demo ese mismo año, y este


title: Chimaira

text: Su primer EP, This Present Darkness, salió un año después, el 11 de enero del 2000, ofreciendo algunas canciones que formarían parte de "Pass Out Of Existence". Durante la grabación, Rob Lesniak sustituyó al bajista Andrew Ermlick. Más tarde, el productor de la banda y encargado de los sonidos electrónicos de la banda en el estudio, Ben Schigel, pasó a encargarse de la electrónica del grupo también para los directos temporalmente. Este EP atrajo mucha popularidad y la aclamación de la crítica, y Chimaira firmó un contrato con Roadrunner Records. Poco después, en el año 2001, editarón su primer disco de larga duración, llamado "Pass Out Of Existence". En esos momentos Jim LaMarca ya era bajista, pues sustituyó a Rob Lesniak, y Chris Spicuzza entró como encargado oficial de la electrónica. Poco después del lanzamiento del álbum y la gira que iba a seguirle, Jason Hager abandonó el grupo cuando se enteró de que iba a ser padre. Matt DeVries, de una banda llamada Ascensión, fue contratado para hacerse cargo de la guitarra rítmica.


title: Chimaira

text: En lo que respecta a la música, el primer EP "This Present Darkness" y "Pass Out Of Existence", tenían un sonido mucho más electrónico e industrial que sus discos posteriores, incorporando incluso rapeos.


title: Chimaira

text: La banda retorna a su hogar a finales del 2002 para comenzar a escribir y grabar su siguiente álbum, "The Impossibility of Reason". El proceso de grabación de este dico fue documentado en su primer DVD, llamado "The Dehumanizing Process". Después del lanzamiento y de las giras que vendrían luego, el baterista Andols Herrick decide dejar la banda. Como evidencia, en el DVD documental, Herrick aparece poco entusiasta acerca de estar constantemente de gira. Este regresa a su hogar para obtener un título de músico en la universidad.


title: Chimaira

text: Chimaira se hace con los servicios de Ricky Evensand a la batería. Evensan, oriundo de Suecia, es probablemente más conocido por haber sido parte de Soilwork durante un corto tiempo. La permanencia de Evensand en Chimaira fue relativamente corta. Debido a problemas con el visado y a su naturaleza temperamental, él dejó la banda. Siguiendo un consejo del guitarrista de Slayer, Kerry King, Hunter contacta con Kevin Talley, un experimentado baterista de death metal, quien previamente estuvo en bandas como Dying Fetus y Misery Index.


title: Chimaira

text: Con la presencia de Talley, la banda termina las fechas restantes de su gira y regresa a su hogar para un período de descanso. Pronto comienzan a escribir y grabar su siguiente álbum.


title: Chimaira

text: Con este disco, la banda termina completamente con algunos de los rapeos de sus anteriores lanzamientos y reduce notablemente los sonidos electrónicos, dando paso al groove metal y al metalcore, sonido que mantienen en la actualidad.


title: Chimaira

text: En el primer cuatrimestre de 2005, la banda había terminado la mayor parte de su próximo lanzamiento y salía de gira una vez más. El álbum homónimo, el primero (y único) con la participación de Talley, fue realizado en agosto de 2005 mientras la banda formaba parte en la gira ""Sounds of the Underground"". Hunter y DeVries participan en otro proyecto musical ese año, el CD por el 25 aniversario del sello Roadrunner United, llamado "The All-Star Sessions". Quien también participó en la grabación de varias canciones fue el baterista original Andols Herrick. Estas sesiones de grabación le devolvieron a Herrick el interés en ser un miembro de la banda. A comienzos de 2006, Herrick y los miembros de la banda conversaron y él volvió a unirse a la banda. La marcha de Talley fue en términos amistosos y el ya estaba recibiendo propuestas de otras bandas como The Red Chord, Misery Index o Dååth.


title: Chimaira

text: En 2006, la banda termina su contrato con Roadrunner Records y firman con Ferret Records para la distribución estadounidense. También llegan a un acuerdo con Nuclear Blast para las gestiones internacionales.


title: Chimaira

text: El 6 de marzo de 2007 sale a la venta su cuarto LP, titulado Resurrection. Este álbum mantiene el tono oscuro y pesimista de las letras de Mark Hunter. Musicalmente es un paso adelante en la calidad de la banda gracias a canciones como "Six", que demuestran que el virtuosismo y los elementos progresivos no están dispares con la fiereza del Metal. La edición de lujo incluyó un DVD con el making off del álbum, el video de Resurrection y galerías de fotos.


title: Chimaira

text: Tras el éxito de su anterior álbum, el grupo comienza a trabajar en un nuevo proyecto. Es producido por Ben Schigel, quien ya había trabajado en "The Impossibility of Reason" y "Chimaira".


title: Chimaira

text: Después de algunos meses de promoción del nuevo álbum mediante vídeos colgados en la página web oficial de la banda, el primer sencillo sale a la venta el 3 de marzo de 2009, titulado "Secrets of the Dead".


title: Chimaira

text: El álbum, llamado "The Infection", saldría finalmente al mercado en la fecha prevista, el 21 de abril, alcanzando el número 30 en la lista Billboard 200.


title: Chimaira

text: Durante una serie de fechas de la gira europea de "The Infecction", Emil Werstler de la banda Dååth entró para cubrir el puesto de Matt DeVries, debido a que este último acababa de tener un hijo. Chimaira realizará una gira por Australia a nivel nacional en 2010. Van a hacer shows a través de Sídney, Adelaida, Melbourne, Perth y Brisbane, con el apoyo de Double Dragon.


title: Chimaira

text: Chimaira estuvo tocando con Trivium y Whitechapel en un tour de 16 fechas por el Reino Unido que comenzó el 5 de marzo de 2010. A finales de ese año, el bajista Jim LaMarca deja Chimaira. En el comunicado de la banda, le deseaban lo mejor a él con su nueva familia, aunque no se aclaró que ese fuese el motivo de su salida. Algunas fuentes dicen que Jim quiso "madurar y crecer" y comenzó a ejercer de peluquero.


title: Chimaira

text: En 5 de abril de 2011, el teclista y sampleador Chris Spicuzza dejó la banda debido a un "ambiente negativo" y al estado de la industria musical. Spicuzza y unos amigos suyos iniciaron una compañía para juegos de móviles. El día 13 de ese mismo mes el batería Andols Herrick también abandona la agrupación. Dijo que "los chicos (miembros de Chimaira) habían tenido problemas con ciertos aspectos de mi papel en la banda" y que se tomó la decisión de que sería mejor para el grupo seguir sin él. Aunque Herrick no estaba en el grupo desde diciembre del 2010, no fue anunciado hasta ese día (13 de abril). A Herrick se le pidió que volviese, pero este declinó la oferta. Dijo que por motivos similares a la decisión de Spicuzza en cuanto a la situación de la industria musical y preocupación por su futuro, diciendo que para alguien que no tenía experiencia en nada que no fuese la batería, los cambios grandes en la vida era mejor hacerlos a los treinta que a finales de la treintena o a los cuarenta años.


title: Chimaira

text: "The Age of Hell" salió el 16 de agosto. El trabajo fue compuesto en su totalidad por Hunter, Arnold y el productor Ben Schigel, (quien se encargó también de la batería), a excepción de un tema, que fue escrito por estos tres junto a Phil Bozeman. Al margen de alguna colaboración puntual en algunos cortes, los instrumentos también fueron grabados por los tres músicos; Hunter se encargó de las voces y de los teclados y programaciones, Arnold de las guitarras y del bajo y Schigel de la batería. El trío también se encargó de producir el disco. El guitarrista rítmico Matt DeVries, que todavía estaba en la banda por aquellas épocas, no participó en el álbum y dijo que Hunter, Arnold y Schigel se encargaron de todo el proceso y grabaron todo ellos mismos para hacerlo más rápidamente.


title: Chimaira

text: Poco después, DeVries y Arnold abandonan la banda por motivos personales. Con el tiempo, DeVries dijo en una entrevista que quería hacer otras cosas y que la química con la banda se había perdido. También comentó que Arnold estaba cansado de las giras y quería volver a casa.Austin D'Amond se hizo con el puesto de batería, Matt Szlachta de Dirge Within pasó a ser guitarrista rítmico, y tres miembros del grupo Dååth se encargaron de los instrumentos restantes; Emil Werstler de la guitarra solista (este ya había tocado el bajo y la guitarra en Chimaira; tras la salida de LaMarca y tras el breve hiato de DeVries para dedicarse a su hijo recién nacido), Jeremy Creamer del bajo (que ocupó el puesto que había dejado Werstler tras pasar este a encargase de la guitarra líder) y Sean Zatorsky a los samples y teclados y a la segunda voz. Esta nueva formación dio vida a "Crown of Phantoms" que salió a la venta el 30 de julio de 2013.


title: Chimaira

text: El 1 de septiembre de 2014, Emil Werstler anuncia su salida del grupo; un día después, todos los integrantes restantes, a excepción de Mark Hunter abandonan la agrupación dejando al vocalista como el único miembro activo, tras esto, este declaró en un comunicado que ponía fin a la banda.


title: Chimaira

text: En 2017 tras un comunicado en Facebook, se anunció que la formación clásica de la banda (Hunter, Arnold, DeVries, LaMarca, Herrick, Spicuzza) realizaría un único concierto en el Teatro Agora a fines de diciembre, siendo este concierto el Chimaira Christmas 15.


title: Undercover (álbum)

text: Undercover —en español: "Secreto", o "Escondido" en Argentina— es el decimoséptimo en el Reino Unido y decimonoveno en los Estados Unidos álbum de estudio de la banda de rock británico The Rolling Stones, lanzado en 1983. Luego de "Tattoo You", que fue principalmente formado con grabaciones dejadas de lado durante los años 1970, con "Undercover" los Rolling Stones se meten de lleno en los 80s, intentando reinventarse para la nueva era de la MTV.


title: Undercover (álbum)

text: Dados los avances en la tecnología de grabación Chris Kimsey se une a Mick Jagger y Keith Richards oficialmente como productor, el primero externo a la banda desde Jimmy Miller. Las grabaciones comienzan en noviembre de 1982 en París, poco después del fin de su gira "Rolling Stones European Tour 1982". Luego de un receso por las fiestas, completan el álbum en Nueva York el verano siguiente.


title: Undercover (álbum)

text: La realización de "Undercover" fue un proceso arduo, en gran medida porque aquí es donde Jagger y Richards comienzan a sentir sus diferencias. Jagger fue consciente de los nuevos estilos musicales y quería mantener a los Stones lo más actuales y experimentales posible, mientras que Richards aparentemente se centró más en las raíces rock y blues de la banda. Como resultado, hubo fricción, y aumentaría la tensión entre los dos miembros clave en los próximos años.


title: Undercover (álbum)

text: Las letras en "Undercover" muestran a un Mick Jagger más macabro, con imágenes más espeluznantes que se encuentran en el primer sencillo y éxito top 10 «Undercover Of The Night», una pista política rara sobre Centro América, así como «Tie You Up (The Pain of Love)» y «Too Much Blood», intento de Jagger de incorporar las tendencias contemporáneas de la música de baile en la banda. Musicalmente, el álbum parece un duelo entre hard rock, reggae y new wave, reflejando la disputa de liderazgo entre Jagger y Richards en el momento. «Pretty Beat Up» es en gran medida una composición de Ronnie Wood, que Jagger y Richards estaban, según se informa, poco dispuestos a incluirla en el álbum.


title: Undercover (álbum)

text: La portada del álbum estuvo bajo la dirección de arte y diseño de Peter Corriston. El concepto, la fotografía e ilustración corrió por parte de Hubert Kretzschmar.


title: Undercover (álbum)

text: "Undercover" fue lanzado en noviembre de 1983 con una recepción cálida por parte de la crítica y alcanzando el puesto # 3 en el Reino Unido y el #4 en los Estados Unidos. Sin embargo, fue un poco decepcionante al quebrar una racha de ocho álbumes consecutivos de los Stones que alcanzaban el # 1 (excluyendo álbumes recopilatorios y en vivo) en los EUA. y también por la poca repercusión de sus cortes de difusión. La portada del álbum estaba cubierta con pegatinas reales en la edición original en vinilo, que cuando se quitaban presentaban otros estampados geométricos.


title: Undercover (álbum)

text: «Think I'm Going Mad» es una pista que se registró por primera vez durante las sesiones de "Emotional Rescue" en 1979. Finalmente fue incluida como lado B de «She Was Hot». No fue incluida en la colección "Rarities 1971–2003" y nunca ha aparecido en CD.


title: Undercover (álbum)

text: El álbum continúa dividiéndose entre los críticos y aficionados por igual. Aunque en gran medida fue elogiado en su lanzamiento, muchos fanes lo llegaron a considerar como uno de los lanzamientos más débiles de los Stones, una visión compartida por Jagger en posteriores entrevistas. Mientras que algunos críticos tienden a culpar la producción entonces contemporánea y con eclecticismo, una gran parte del álbum se realizó en un estilo hard rock («She Was Hot», «Too Tough», «All The Way Down» y «It Must Be Hell»), llevando a muchos a criticar el material generalmente como inconsecuente.


title: Undercover (álbum)

text: Durante la grabación del álbum, surgió una gran tensión en el grupo principalmente debido a que Richards había abandonado, en gran medida, su estilo de vida destructivo de la década anterior, y buscaba un papel más activo en la dirección creativa de la banda.


title: Undercover (álbum)

text: Como con varios registros de la época más reciente de los Stones, recientes análisis crítico han sido amables, observando al registro con eclecticismo y letras malévolas como un reflejo de la disputa entre Jagger/Richards. También demostraría ser el último álbum que trató seriamente de tomar la música de la banda en nuevas direcciones; los críticos a menudo culpan a los discos posteriores de los Stones por estar demasiado confiados en su fórmula hard rock y blues de los años 70s. Sin embargo, el trabajo sigue siendo uno de los álbumes menos populares y más oscuros de los Stones, aunque logró vender cerca de 3,5 millones de copias en todo el mundo.


title: Undercover (álbum)

text: El álbum fue el último de los Rolling Stones distribuido en América del Norte vía Rolling Stones Records, acuerdo de distribución original que tenía con Warner Music/Atlantic Records. El álbum fue reeditado en 1986 por CBS/Sony Music tras la firma de los Stones con esa etiqueta. "Undercover" fue posteriormente remasterizado y reeditado por Virgin Records en 1994 y nuevamente en 2009 por Universal Music. En 2011 fue lanzado por Universal Music Enterprises en una versión únicamente japonesa en SHM-SACD.


title: Undercover (álbum)

text: Ediciones originales en Casetes y posteriores reediciones en CD (post-EMI) de este álbum contienen una mezcla diferente de «Wanna Hold You» que apareció en la versión original en vinilo. En los primeros lanzamientos «Wanna Hold You» comienza con una introducción de guitarra fuerte. En las ediciones posteriores la canción comienza con la banda tocando y Keith tarareando la intro.


title: Undercover (álbum)

text: Además, la versión original en casete incluye el verso "you sure look good to me, so what's it gonna be, it's up to you to choose, I'll make you an offer, you can't refuse" ("te ves buena para mí, así que, qué va a ser, depende de que usted elija, le voy a hacer una oferta, no puede negarse"). Esta versión es una edición más larga de la mezcla original con la "introducción de guitarra fuerte", que se ejecuta a los 3:50.


title: Ricky Starks

text: Richard Andrew Starks (n. 21 de febrero de 1990) es un luchador profesional estadounidense conocido bajo el nombre en el ring de Ricky Starks, que actualmente trabaja para All Elite Wrestling (AEW).


title: Ricky Starks

text: Es conocido por su tiempo en la National Wrestling Alliance, donde fue el primer Campeón Mundial de Televisión de la NWA, ya en AEW fue una vez Campeón de FTW.


title: Ricky Starks

text: Starks idolatraba a luchadores, incluidos The Undertaker y Mankind, entre muchos otros, mientras crecía viendo lucha libre profesional. Alrededor de los siete años, Starks decidió seguir su sueño de convertirse en un luchador profesional. Starks hizo su debut en la WWE como un "", perdiendo ante Jinder Mahal, antes de debutar para Velocity Pro Wrestling de la NWA el 14 de octubre de 2012 en el evento NWA Velocity Haunted Havoc en Austin, Texas. Allí luchó en un combate contra Jaykus Plisken y Big Ricky. Desde 2012, Starks se convirtió en un talento habitual en numerosas promociones en el estado de Texas, como Anarchy Championship Wrestling o Inspire Pro Wrestling.


title: Ricky Starks

text: Durante los años siguientes, tendría cuatro combates para la WWE como "jobber", perdiendo contra luchadores de la WWE como Jinder Mahal, Enzo Amore y Colin Cassady, Kane y The Revival.