title: Yves Saint Laurent (película)

text: "Yves Saint Laurent" recibió reseñas positivas y negativas. En el sitio web Rotten Tomatoes, tiene una aceptación de 43% con una media de 5.2/10, basada en reseñs de 60 críticos. El consenso dice: «Mientras presume de tener buenas actuaciones, "Yves Saint Laurent" es también decepcionantemente insulso y formulista — dado la deslumbrante reputación que tiene este tema». En Metacritic, tiene una calificación de 51/100 (indicando «mixto o promedio»), basada en reseñas de 25 críticos.


title: Noggin

text: Noggin es un servicio de suscripción. Noggin fue lanzado originalmente como un canal de televisión por suscripción y también como un sitio web interactivo que se transmitía en Estados Unidos y Reino Unido. El canal tenía como objetivo ayudar con el aprendizaje de los niños a partir de los 2 años. Era de propiedad conjunta de Nickelodeon (Paramount Global) y de Sesame Workshop.


title: Noggin

text: Noggin transimitió como un canal de televisión por suscripción entre los años 1999 y 2009, cuando en Estados Unidos fue renombrado como Nick Jr. En Reino Unido fue un bloque emitido en Nick Jr., pero fue nuevamente re-nombrado como Nick Jr. Classics ya que el bloque y Nick Jr. presentaban los mismos programas.


title: Noggin

text: En los Estados Unidos, Noggin fue un canal dirigido a los niños. El canal inició emisiones el 2 de febrero de 1999, siendo propiedad "joint venture" entre Viacom y Children's Television Workshop (CTW). El canal se originó con un enfoque educativo dirigido a niños de entre 5 y 11 años, emitiendo tanto programación de CTW como "Sesame Street", "The Electric Company" o "3-2-1 Contact", programación de Nickelodeon como "Las Pistas de Blue", "La Ventana de Allegra" o "Doug".


title: Noggin

text: El 1 de abril de 2002, Noggin dividió su agenda en dos bloques. Durante el día, se emitió un bloque para niños en edad preescolar. Durante la noche, se emitió un bloque para adolescentes (llamado The N, que significa Noggin). La mayoría de los programas de los primeros años del canal, como "A Walk in Your Shoes" y "Sponk", solo se emitieron durante The N a partir de entonces.


title: Noggin

text: En agosto de 2002, Sesame Workshop vendió su participación del 50% en Noggin a Viacom. Al mismo tiempo, Sesame Workshop firmó un acuerdo de coproducción para producir nuevos programas para Noggin.


title: Noggin

text: En agosto de 2007, Nickelodeon anuncia que Noggin y The N se separarán y pasarán a ser canales independientes, con The N tomando el lugar de Nickelodeon GAS. El cambio ocurrió el 31 de diciembre de 2007.


title: Noggin

text: En febrero de 2009 Nickelodeon anuncia que Noggin y The N cambiarán de nombre a Nick Jr. y TeenNick respectivamente, a partir de septiembre de 2009. El cambio de nombre ocurrió el 28 de septiembre de 2009.


title: Noggin

text: En 2015, Noggin fue revivido ahora como una plataforma digital donde se pueden ver los antiguos programas que fueron posteriormente emitidos en Noggin y algunos nuevos programas emitidos en Nick Jr.


title: Noggin

text: Noggin cuenta actualmente con una versión para dispositivos móviles, que puede ser instalada por medio de Android o iOS a través de sus respectivas tienda de aplicaciones. Esta versión de Noggin solo está disponible en los Estados Unidos y Latinoamérica.


title: Noggin

text: En el Reino Unido, fue una bloque para niños que se transmitía dentro de Nick Jr. entre agosto de 2004 y mayo de 2005, enfocado a programas infantiles clásicos. El bloque se transmitía de 8PM a 10PM. Luego, desde 2006 a 2009 fue llevado al canal TMF, que se transmitía de 7:00 AM a 9:00 AM todos los días. Luego tras el cierre de ese canal se transmitió en el canal VIVA Reino Unido hasta marzo de 2010.


title: Noggin

text: Moose y Zee fueron los presentadores/anfitriones o mascotas de Noggin durante su ciclo en la televisión y también posteriormente lo fueron en la aplicación por suscripción de Noggin.


title: Noggin

text: Moose: Es un alce de color amarillo. Fue creado para actuar como un maestro, brindando información y educación entre los programas de Noggin.


title: Noggin

text: Zee: Es una búho de color azul. Fue creada principalmente como una suplente para la audiencia preescolar.


title: Noggin

text: En 2015, cuando Noggin se relanzó como una aplicación movil de suscripción, Moose y Zee se reintrodujeron como anfitriones de la aplicación. Continuaron alojándose en la aplicación hasta 2019 cuando se rediseñó la aplicación y posteriormente la presencia de ellos se limitó.


title: Luis Alberto García

text: Luis Alberto García Novoa (10 de noviembre de 1961) es un actor cubano. Desde su aparición en las pantallas y teatros, se ha convertido en uno de los intérpretes más populares.


title: Luis Alberto García

text: Se graduó en 1984 del Instituto Superior de Arte (ISA) en la modalidad de actuación. Aparte de la interpretación, también ha abordado campos como la pintura, la realización fílmica, la música y la literatura. Ha dirigido el documental "Leal al tiempo", dedicado al historiador de La Habana Eusebio Leal Spengler.


title: Ucornos

text: Los ucornos ("Huorns" en el original inglés) son una raza de criaturas ficticias que habitan en el universo fantástico creado por el escritor británico J. R. R. Tolkien. Se trata de unas criaturas arbóreas que habitaban en el bosque de Fangorn, seguramente antiguos ents que se habían «asilvestrado».


title: Ucornos

text: Apenas podían hablar, y normalmente permanecían como árboles sin moverse, pero cuando lo deseaban se movían con gran rapidez y eran capaces de envolverse en las sombras. Estaban controlados por los verdaderos ents, pues eran salvajes y peligrosos, pero no eran malvados; al igual que los ents odiaban a los orcos.


title: Ucornos

text: Participaron activamente en la guerra del Anillo, conducidos por los ents y en especial en la destrucción de Isengard y en la batalla del Abismo de Helm.


title: Máquina panificadora

text: Una máquina panificadora o de hacer pan (Bread Machine, en inglés) es un electrodoméstico para elaborar pan. Consiste en un recipiente con una pala en el centro de su fondo que se introduce en un horno dedicado que consta de un panel de control. La mayoría de estas máquinas tienen diferentes ciclos o programas para distintos tipos de masa (incluyendo las de pan blanco, integral, francés y para pizza, que no se hornea) y muchas cuentan también con un temporizador que permite operarla sin asistencia, permitiendo los modelos de gama más alta programar al usuario un ciclo personalizado. Suelen realizar la secuencia de programas totalmente automática (mezclar, amasa, fermenta y hornear) hasta obtener el pan acabado.


title: Máquina panificadora

text: La primera máquina panificadora fue comercializada en Japón en 1986 por la compañía Matsushita Electric Industrial (actualmente Panasonic). Una década después se había vuelto popular en el Reino Unido, Australia y los Estados Unidos. Aunque no resultan adecuadas para uso industrial debido al tamaño fijo de las rebanadas y a su limitado ciclo de vida, las máquinas panificadoras a menudo dan mejores resultados cuando se emplea masa amasada a mano.


title: Máquina panificadora

text: Para elaborar una barra de pan, los ingredientes se miden e introducen en el molde en un orden concreto (normalmente los líquidos primero, con los ingredientes sólidos encima) y entonces se coloca el molde, de revestimiento antiadherente, dentro de la máquina. El peso del pan suele ser programable (ej. 750/1000/1250 gramos).


title: Máquina panificadora

text: El orden de los ingredientes es importante porque la levadura de panadería usada en las máquinas panificadoras se activa al contacto con el agua, por lo que deben mantenerse ambas separadas hasta el inicio del programa.


title: Máquina panificadora

text: Las recetas para las máquinas panificadoras suelen emplear menores cantidades que las normales, y a menudo se calculan a partir de la capacidad del molde (las más comunes en los Estados Unidos son de 700 g, por lo que muchas recetas están escritas para esta capacidad, que no es la única disponible en el mercado). Se comercializan mezclas para pan específicamente elaboradas para las panificadoras, conteniendo los ingredientes en las cantidades adecuadas, incluyendo la harina y la levadura, así como saborizantes y ocasionalmente acondicionadores de masa, necesitándose añadir por lo general solo el agua. Actualmente, la práctica totalidad de modelos comercializados, disponen de un programa para panes sin gluten, y otros para panes especiales, a veces programables por el usuario. El programa sin gluten se ha convertido en uno de los más demandados, y los programables permiten la elaboración de panes considerados difíciles, que antes no eran posibles de realizar.


title: Máquina panificadora

text: Normalmente el pan elaborado en casa aguanta sus propiedades organolepticas muchísimo más tiempo que el industrial, a veces varios días, pese a no contener conservantes. Además, es posible usar masa madre o algún prefermento, simplemente debemos mezclarla como un ingrediente más, o usar uno de los programas definidos por el usuario que muchas máquinas ofrecen. La masa madre es un cultivo espontáneo de harina y agua, donde las levaduras y bacterias (principalmente lactobacílos) existentes en el aire se encargan de formar una masa levada que aporta gran sabor y capacidad de conservación al pan. La levadura da sabor y el dióxido de carbono necesario para subir la masa, mientras el ácido láctico producido por los lactobacilos mejora enormemente la conservación del pan además de afectar su sabor; los prefermentos proporcionan algunos de estos beneficios junto a una mayor predictibilidad.


title: Máquina panificadora

text: Las máquinas panificadoras incorporan a menudo un temporizador para controlar cuándo comenzar el proceso de elaboración (función de inicio diferido). Esto permite, por ejemplo, cargar los ingredientes por la tarde pero no comenzar la elaboración hasta la madrugada siguiente, de forma que el pan se tenga recién hecho para el desayuno. Asimismo, suele caber la función de mantenimiento del calor, durante 60 minutos una vez acabada la elaboración el pan.


title: Máquina panificadora

text: La máquina necesita unas pocas horas para elaborar una barra de pan, primero mezclando los ingredientes usando la pala de elaboración de la masa (también conocida como varilla amasadora), y luego cociendo ésta en el molde. Una vez cocido el pan, se extrae el molde de la máquina para sacar el pan de él (el molde suele ser antiadherente). La pala, que queda en el fondo de la barra, se retira dejando una hendidura con su forma en ella. La forma del producto final se suele considerar inusual, pues muchos de los primeros modelos producían barras de pan verticales, cuadradas o cilíndricas muy diferentes de las industriales, si bien los modelos más recientes tienen un molde horizontal de forma más tradicional.


title: Máquina panificadora

text: Tradicionalmente las máquinas panificadoras tardan de 3 a 4 horas en preparar una pieza, aunque algunos programas con tiempos de leudado y reposo más largos, pueden requerir hasta seis horas, entendiendo el tiempo total entre amasados, leudados, reposos y cocción. Sin embargo recientemente han empezado a popularizarse modos rápidos, muchos de los cuales son capaces de producir una pieza en una o dos horas. El pan resultante no es tan bueno; debido al corto tiempo de leudado y reposo se asemejaría más a uno industrial, pero para muchos usuarios resulta una característica útil.


title: Máquina panificadora

text: Algunos modelos pueden cocinar otras cosas además de pan, como mermeladas o "mochi", un tipo de pastel de arroz japonés. Una de las innovaciones más recientes es la capacidad de añadir frutos secos o fruta durante el proceso de amasado automáticamente, o incluso la levadura, para evitar fallos en el leudado debidos a una exposición temprana a los agentes o a la sal.


title: Máquina panificadora

text: Existen modelos de máquinas panificadoras con programas para preparar pan sin gluten y otros productos especiales para personas con enfermedad celíaca. Hacer pan sin gluten es más delicado. Los tiempos de levado, fermentado, amasado y horneado son diferentes que los del pan tradicional de trigo. Las panificadoras con opciones sin gluten son una ayuda para mejorar la calidad de vida de los celiacos al facilitar la elección de los ingredientes y evitar los excesos de grasas, azúcar o aditivos que suelen estar presentes en los productos industriales.


title: Dig a Pony

text: «Dig a Pony» –en español: «Contempla un póney»– es una canción de The Beatles, incluida en el álbum "Let It Be" de 1970, y en la remezcla del mismo en 2003, "Let It Be... Naked".


title: Dig a Pony

text: Aunque acreditada como Lennon/McCartney, la canción fue compuesta originalmente por John Lennon, quien dijo posteriormente que la canción era "un trozo de basura", como con otras de sus canciones.


title: Dig a Pony

text: Originalmente fue llamada "All I Want Is You" y fue compuesta para su futura esposa en ese momento, Yoko Ono, e incluye numerosas frases unidas entre sí, en principio sin sentido, culminando en el estribillo "All I want is you" ("tú eres todo lo que quiero"), dirigido a Yoko. Lennon se refirió a esta composición como el estilo de Bob Dylan en las letras.


title: Dig a Pony

text: Es una de las canciones grabadas en el famoso Rooftop Concert ("el concierto en la azotea"), en el tejado del estudio de Apple en el número 3 de Savile Row, Londres. Hay un falso comienzo, y se puede oír a Ringo Starr diciendo "hold it!" ("¡esperen!") para que sus compañeros pararan, ya que estaba fumando y sólo tenía una de las dos baquetas en las manos.


title: Dig a Pony

text: En la versión del álbum "Anthology 3", la parte rítmica del principio de la canción es más larga, y Paul McCartney empieza cantando "All I want is..." justo antes de que Lennon comience a cantar la primera estrofa, y al final de la canción.


title: Breaking the Law

text: «Breaking the Law» es una canción de la banda británica de "heavy metal" Judas Priest, incluida como la tercera pista del álbum "British Steel" de 1980. En mayo del mismo año se lanzó como el segundo sencillo del disco, alcanzando el puesto 12 en la lista UK Singles Chart del Reino Unido.


title: Breaking the Law

text: Fue escrita por Rob Halford, K.K. Downing y Glenn Tipton, la letra trata sobre un hombre que está aburrido de su vida cotidiana y ordinaria, y que decide darse una oportunidad para acabar con ello.


title: Breaking the Law

text: El tema comienza con reconocible "riff" de guitarra escrito en tono menor y posee un estribillo rítmico simple. Cerca de la mitad de la canción, hay una breve pausa donde Halford menciona «You don't know what it's like» seguido por un efecto de vidrios quebrados —que fue realizado con botellas de leche— y por una sirena de policía, que en realidad fue hecha con el trémolo de la Fender Stratocaster de Downing. Cabe mencionar que en las presentaciones en vivo, la canción incluye un breve solo de guitarra creado por Downing. En 2011 cuando se retira de la banda, dicho solo fue reescrito e interpretado por su reemplazo Richie Faulkner.


title: Breaking the Law

text: Para promocionarlo se grabó un vídeo musical que fue dirigido por Julien Temple. En él se muestra a Halford cantar en la parte trasera de un Cadillac que va rumbo a un banco y cuando llega entra junto con Tipton y Downing. En el banco asustan a la gente y Hill entra por una puerta trasera. Cuando llegan a la caja fuerte Halford rompe los barrotes y saca el disco de oro del álbum "British Steel" y lo muestra a la cámara de seguridad y cuando lo ve el guardia, saca una guitarra falsa y empieza a tocar con ella. Cuando el grupo sale del banco se van en el Cadillac, el cual es conducido por Dave Holland.


title: Breaking the Law

text: Tras su lanzamiento ha sido incluida en todas las giras en vivo de la banda, a su vez en algunos álbumes en directo, recopilatorio y en algunos DVD, como también en recopilaciones sobre el "heavy metal" en general. Por otro lado, ha sido versionada por otras bandas de diversos subgéneros musicales, tanto para sus álbumes respectivos o tributos y en algunas presentaciones en vivo. Algunas de ellas son Hammerfall, Stryper, Motörhead, Doro, Therapy?, Hayseed Dixie, The Cooters, The Meteors, Berri Txarrak, Ensiferum, Manolo Kabezabolo, Interpuesto, Medical Murder y Arch Enemy entre muchos otros.


title: Breaking the Law

text: De igual manera ha aparecido en algunos videojuegos como en el "Rock Band 2", "" y "Guitar Hero Live". En programas de televisión como en el capítulo «Las chicas sólo quieren sumar» de "Los Simpson", cuando al bajar los niños del autobús Otto Mann la pone en su estéreo, y en "Beavis and Butt-Head", los protagonistas cantan el coro generalmente cuando hacen algo ilegal y en un capítulo cuando lavan un perro cantan «washing the dog» con el ritmo de la canción. En 2014, la banda apareció cantando el tema en el capítulo «Roba este episodio» de "Los Simpson", cambiando la letra original del coro por «respecting the law, copyright law». En el siguiente capítulo el mensaje de Bart en la pizarra dice «Judas Priest isn't Death Metal» en referencia a que en este episodio mencionan que la música que hace Judas Priest es "death metal" que en la traducción latina se dijo "metal" mortífero, pero sobre esta traducción no hubo corrección alguna.


title: Copperhead

text: Copperhead (a veces llamado Culebra en español) es el alias de diferentes villanos del universo DC. El original apareció por primera vez en The Brave and The Bold #78 (junio de 1968) y fue creado por Bob Haney y Bob Brown.


title: Copperhead

text: El criminal conocido como Copperhead apareció por primera vez en Gotham City en un traje de serpiente. Ha cometido numerosos robos antes de ser apresado finalmente por Batman. Copperhead, entonces, se convirtió en una persona más peligrosa, llamándose a sí mismo super-asesino; aunque es un maestro contorsionista, su traje no lo hace más poderoso por ser de piel de serpiente. Vendió su alma al demonio Neron a cambio de otorgarle más poder, siendo transformado en un híbrido de serpiente con hombre. Ha sido identificado como uno de los fallecidos sepultados a continuación del salón de la justicia. Ha sido listado como "John Doe" pero su verdadero nombre no ha sido descubierto. En Blackest Night #3 fue revivido como un miembro de los linternas


title: Copperhead

text: Las virtudes contorsionistas de Copperhead pueden hacer que quepa en sitios muy pequeños como chimeneas, por ejemplo. Su traje fue diseñado con metal y con fibras elásticas situadas en puntos vulnerables (pecho) con kevlar, haciéndolo antibalas e impenetrable ante un arma de filo.


title: Copperhead

text: Cuando le vendió su alma al demonio Neron, sus habilidades se incrementaron notoriamente y obtuvo colmillos venenosos de verdad, una lengua bífida, garras y una cola prensil.


title: Membrana sinovial

text: La membrana sinovial es una fina capa de tejido que recubre la parte interna de la cápsula articular (estructura que envuelve las articulaciones móviles de los animales vertebrados).


title: Laberinto (álbum de Miguel Bosé)

text: Laberinto es el duodécimo álbum de estudio del cantautor panameño Miguel Bosé (el quinto con la casa musical WEA). Fue lanzado al mercado el 28 de noviembre de 1995.


title: Laberinto (álbum de Miguel Bosé)

text: Destaca por ser uno de los discos más largos de la carrera de Bosé; como continuación de "Bajo el signo de Caín", está formado también por temas densos y largos, donde el sintetizador y la flauta toman protagonismo dándole a las canciones un aire oriental. Sólo dos de las canciones no superan los cinco minutos.


title: Laberinto (álbum de Miguel Bosé)

text: Este álbum da la impresión de ser un libro que ha pasado varias revisiones, donde Bosé, como autor principal, decide aumentar un poema por aquí o un cuento por allá. Ciertamente, nada que envidiarle a "Laberinto", pero con la fuerza de dos nuevos temas, a manera de vientos, que le dan un nuevo brillo. Ambos brindan un nuevo sentido al laberinto que todos habitamos.


title: Laberinto (álbum de Miguel Bosé)

text: "Este mundo va" nos sitúa en medio de un mundo en el cual todo va rápido y donde las emociones de los otros temas circulan a manera de vortex. "Nunca sabré" nos da una idea de las preguntas que tenemos al finalizar un proceso, pues aún desconocemos los causas de esos efectos. En definitiva, Miguel sabe como hacernos pensar en cosas de la vida con su música.


title: Laberinto (álbum de Miguel Bosé)

text: Debido al pobre rendimiento comercial del álbum, WEA decidió reeditarlo el 18 de febrero de 1997 con un diseño de carátula diferente y tres temas nuevos más accesibles.


title: Laberinto (álbum de Miguel Bosé)

text: Al finalizar la promoción de su anterior álbum, "Bajo el signo de Caín", Bosé participa en varios proyectos artísticos y culturales en donde retoma su carrera de actor dirigido por Vicente Aranda en la película "Libertarias" y participa como narrador de dos cuentos infantiles "Pedro y el lobo" e "Historia de Babar el elefantito".


title: Laberinto (álbum de Miguel Bosé)

text: Después de dos años de su anterior material musical, el cantante comienza a trabajar en su siguiente propuesta musical; y se reúne con el productor Ross Cullum que ha colaborado con Paul McCartney, Howard Jones y Enya, y el arreglista y corista Sandy McLelland; así como con los guitarristas españoles José Carmona y Vicente Amigo; para la un trabajo de 11 meses; donde de la autoría de 34 temas se seleccionaron los 10 que compondrían este material.


title: Laberinto (álbum de Miguel Bosé)

text: El álbum es clasificado como "una obra insinuante que, siguiendo la línea de su producción anterior, penetra en los campos del pop sofisticado, con la presencia de algunos aires gitanos y latinos, en una cuidadosa producción y una temática que soporta la extraña posibilidad de recuperar el pasado y confundirlo con el futuro"; dónde Bosé propone 10 temas musicales entre los cuales se encuentran los más extensos y elaborados de su carrera.


title: Laberinto (álbum de Miguel Bosé)

text: La primera canción para promocionar es "No encuentro un momento pa' olvidar"; balada romántica que habla sobre el recuerdo del otro tras el rompimiento por la fuerza del deseo, de la memoria física. Para su promoción se grabó un vídeo musical en el cual aparece un Miguel Bosé con traje completamente negro y un fondo azul; con su pelo completamente corto. El vídeo generó grandes polémicas, principalmente en sectores conservadores de países de América Latina, debido a que, en el vídeo, aparecían parejas del mismo sexo besándose y parejas de edades muy diversas.


title: Laberinto (álbum de Miguel Bosé)

text: El segundo sencillo a promocionar es "La autorradio canta"; con este tema Miguel Bosé trata de cumplir la promesa que le hizo a una amiga de llevarla a conocer el mar e ironizó sobre su profesión; para la promoción, se graba un vídeo multicolor en el cual, a través de escenarios caricaturescos aparece un Bosé con bigote manejando un coche llevando a su chica hacía la playa.


title: Laberinto (álbum de Miguel Bosé)

text: A mitades del año de 1996 y con el objetivo de reactivar las ventas del álbum; la discográfica decide lanzar "Laberinto (Edición limitada)" con tres nuevas canciones previamente grabadas pero que no se habían colocado en la primera edición. Para esta versión se cambia la portada y se editan y recortan en tiempo algunas canciones.


title: Laberinto (álbum de Miguel Bosé)

text: Para esta edición se toma la canción "Este mundo va" como punta de lanza; en la cual se habla sobre ser consciente, hacer una llamada por la Tierra y la importancia del tiempo; para el vídeo de promoción, el artista sale rodeado de relojes y globos terráqueos. Tanto el tema como el vídeo se vuelven un éxito en España y América Latina.


title: Laberinto (álbum de Miguel Bosé)

text: Para la promoción del álbum: se realiza la gira de conciertos Laberinto Tour la cual se lleva a cabo por diversas ciudades de España y la principales capitales de América Latina.


title: Flete marítimo

text: El flete marítimo (en inglés, "freight rate" o "freight") es la contraprestación económica por realizar un transporte por barco; esto es, el precio del transporte marítimo o del uso del buque. En términos generales, el precio depende del volumen de la mercancía, del peso de la misma y de la distancia hasta el punto de entrega.


title: Flete marítimo

text: Existen dos modos de contratación en el transporte marítimo, según las condiciones en que el (o cargador) y el (o transportista, porteador) pactan el transporte de la mercancía. Las navieras que ofrecen servicio en «línea regular» disponen de agentes, conocen los puertos y sus condiciones de funcionamiento; por eso, pueden incluir en el flete algo más que el transporte marítimo, por ejemplo, carga, estiba, almacenaje... Sin embargo, cuando el contrato de transporte es en «régimen "tramp"», la naviera no conoce los costes ni el funcionamiento de los puertos donde atracará el buque; por eso, los gastos que devengue la mercancía suelen ser por cuenta del cargador.


title: Flete marítimo

text: El flete base se cobra por cada tonelada o metro cúbico de mercancía transportada, según sea lo más ventajoso para la naviera. Por ejemplo, un flete de US$ 50 w/m indica que el precio del transporte será de 50 dólares USA por tonelada o metro cúbico de mercancía, lo que resulte mayor.


title: Flete marítimo

text: Flete por volumen: se mide en metros cúbicos (1 metro cúbico = 35,31467 pies cúbicos) o en toneladas de 40 pies cúbicos (40 pies cúbicos = 1,13267 metros cúbicos).


title: Flete marítimo

text: El transporte en línea regular está cubierto por el conocimiento de embarque. El coste del transporte en línea regular se divide en dos partes: flete básico ("Ocean Freight", "Blue Rate" o "Freight Rate"), que cubre el transporte marítimo exclusivamente y los recargos o «factores de ajuste», que cubren costes adicionales que el naviero no puede controlar, son gastos previos o posteriores al embarque. Por eso, es imprescindible entender las condiciones en que se contrata el flete.


title: Flete marítimo

text: El flete depende de algunas circunstancias que pueden hacer que aumente, con los llamados «factores de ajuste» (o "adjustment factors") y los recargos (o "surcharges"), o que disminuya, debido a rebajas (o "rebates") y descuentos ("allowances") que se suelen aplicar en forma de porcentaje. Se denomina «flete ajustado» al resultado de sumar los recargos y restar los descuentos que se apliquen al flete básico.


title: Flete marítimo

text: Al contratar el transporte marítimo se debe conocer qué operaciones y gastos están incluidos en el flete. Los términos de línea o "liner terms" son las condiciones, establecidas por la naviera, en las que el buque de línea toma a su cargo la mercancía; dependen del tráfico y de la «costumbre de la línea». Especifican las operaciones complementarias al transporte marítimo (de arrastre, remolque o carga de la mercancía), tanto en origen como en destino, que están incluidas en el flete.


title: Flete marítimo

text: En los puertos españoles suele emplearse la fórmula «"Strict Liner Terms"» o «Liner Terms muelle-muelle», que implica que están incluidos en el flete los gastos de estiba y desestiba; esto es, que el cargador entrega la mercancía al costado del buque y el consignatario los retira en las mismas condiciones en el puerto de destino. También se conocen como LILO (iniciales en inglés de "Liner In Liner Out"); la carga en el puerto de origen y la descarga en el puerto de destino corren por cuenta de la línea, está libre de gastos de carga y descarga para el cargador, fletador o exportador. Además, existen otros:


title: Flete marítimo

text: En este régimen "tramp" se realiza el transporte de grandes volúmenes de mercancía, como graneles sólidos (cereales, minerales…), graneles líquidos (petróleo…), productos industriales que se transportan en gran número de unidades (como automóviles o plantas de fabricación completas).


title: Flete marítimo

text: Este régimen de fletamento permite a los cargadores obtener fletes por unidad muy inferiores a los que ofrece el régimen de transporte en línea regular, así como el transporte de grandes cantidades de mercancía en un mismo embarque. El flete y las condiciones de transporte están sujetos en cada caso a una negociación, que se reflejará en la «póliza de fletamento». En general, no incluyen los costes de carga-descarga ni estiba-desestiba.


title: Flete marítimo

text: Las condiciones de contratación del flete en el fletamento por viaje se reflejan en los siguientes «términos de embarque», que se recogen en la póliza de fletamento:


title: Capacidad de infiltración

text: En hidrología, se denomina capacidad de infiltración a la velocidad máxima con que el agua penetra en el suelo. La capacidad de infiltración depende de muchos factores; un suelo desagregado y permeable tendrá una capacidad de infiltración mayor que un suelo arcilloso y compacto.


title: Capacidad de infiltración

text: Si una gran parte de los poros del suelo ya se encuentran saturados, la capacidad de infiltración será menor que si la humedad del suelo es relativamente baja.


title: Capacidad de infiltración

text: Si los poros del suelo en las cámaras superiores del mismo ya se encuentran saturadas, la infiltración se hará en función de la permeabilidad de los estratos inferiores.


title: Capacidad de infiltración

text: Una precipitación intensa podrá provocar la colmatación de los poros superficiales, con partículas finas del suelo, reduciendo la infiltración y aumentando la escorrentía.


title: Capacidad de infiltración

text: En la figura anexa se puede ver la curva de la capacidad de infiltración, variable en el tiempo, sobrepuesta a un pluviograma horario, gráficamente se muestra el escurrimiento superficial, también variable en el tiempo.


title: Capacidad de infiltración

text: El índice de infiltración o capacidad media de infiltración es utilizado para calcular el escurrimiento en grandes áreas, donde sería difícil aplicar la curva de capacidad de infiltración. Este es equivalente a la velocidad media de infiltración.


title: Mauro Vigliano

text: Mauro Vigliano (La Plata, Buenos Aires; 5 de agosto de 1975) es un árbitro internacional de fútbol argentino, que dirige en la Primera División de Argentina. Por su condición de árbitro FIFA, dirige encuentros correspondientes a Copa Libertadores de América y Copa Sudamericana. En abril de 2018 fue designado por la FIFA como asistente del VAR durante el Mundial 2018.


title: Mauro Vigliano

text: Su debut fue en el año 2010, dirigiendo el partido entre Olimpo y Huracán, con victoria para los primeros por 4 - 0. Está adherido a la AAA.


title: Mauro Vigliano

text: En octubre de 2014, fue designado para dirigir el Superclásico del fútbol argentino por el Campeonato de Primera División 2014. Ese día, el campo de juego se encontraba en pésimas condiciones debido a una intensa lluvia ocurrida en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires antes y durante el partido. En dicho encuentro marcó un penal para River Plate por una supuesta mano de Fernando Gago en el área de meta que no fue tal. La acción terminó con el jugador de Boca Juniors expulsado. Esta polémica decisión, llevó a una provisoria suspensión para Vigliano por parte del ente rector de los árbitros de la AFA.


title: Mauro Vigliano

text: El 10 de abril de 2021 fue designado para el clásico entre Racing e Independiente, en dicho partido sancionó un penal inexistente para Racing en tiempo de descuento, lo que provocó el enojo de los jugadores de Independiente. Como castigo por parte de la Asociación de Árbitros no se encuentra dirigiendo en Primera División.


title: Strangelove

text: «Strangelove» (en español, "Amor extraño") es el décimo octavo disco sencillo del grupo inglés de música electrónica Depeche Mode, el primero desprendido de su álbum "Music for the Masses", publicado en 1987.


title: Strangelove

text: "Strangelove" es una canción compuesta por Martin Gore, como lado B aparecieron el tema instrumental "Pimpf" del mismo álbum, o indistintamente "Fpmip" que es una reinterpretación del mismo tema, aunque solo al inicio; y el tema electrónico instrumental "Agent Orange", llamado así por el herbícida usado por el ejército norteamericano durante la Guerra de Vietnam, el cual adicionalmente fue incluido en la versión en CD del álbum "Music for the Masses".


title: Strangelove

text: Fue el tema que abría la promoción del álbum "Music for the Masses", con un muy distintivo teclado en forma sumamente rítmica que lo volvería primordial para aquella época del grupo, presentando una dinámica notación grave ejecutada por Alan Wilder desde la entrada y durante toda la canción, adicionada con efectos electrónicos sueltos y otros en volumen alto aumentando su dramatismo musical.


title: Strangelove

text: Sin embargo, el productor Daniel Miller consideró que la canción había quedado muy complicada, especialmente para cuando llegaran a ejecutarla en el escenario, así que rehízo toda la mezcla para la versión presentada en el álbum agregando al inicio y la conclusión un efecto fantasmal o femenino que al poco sería capitalizado en temas aún más armónicos, y la característica notación de teclado solo como puente para tornarlo en un tema dramático pero melódico al mismo tiempo, con una forma más tradicional. En palabras de Alan Wilder, les “puso al día la canción”.


title: Strangelove

text: Es un tema conducido por la siempre particular notación grave de Alan Wilder en una auténtica muestra de destreza pasando a media grave en cuatro tiempos que acaban el primer y el tercer tempo de modo sostenido, todavía con un acentuado efecto de percusión electrónica más o menos reminiscente de la época industrial de DM y con un acompañamiento de efectos varios. Como pocos del grupo, mantiene mayormente la notación grave otorgándole una cierta agresividad sonora, pues al término de cada estribillo resuenan cuatro teclas bajando en la notación principal.


title: Strangelove

text: Líricamente maneja un concepto oscuro sobre deseo, pecado y masoquismo, aunque en una forma mucho más metafórica, o por lo menos no se convirtió en un tema especialmente escandaloso como había pasado con canciones anteriores. Su idea es de un “extraño amor”, concibiéndolo al mismo tiempo como amor incondicional mientras habla de pecado y dolor; es más una diatriba sobre la futilidad de buscar una relación perfecta y el sufrimiento que puede traer aparejado consigo el pasado de la persona de quien uno se enamora, convirtiéndolo en una alegoría inversa sobre perdón y comprensión, pues la búsqueda del “amor ideal” siempre conduce a lo mismo, ya sea la franca decepción sentimental o el simple desencanto de lo que se espera.


title: Strangelove

text: Probablemente sea una de las letras más figurativas e indirectas de DM, mientras la música al ritmo de la notación rápida del teclado es un acompañante trágico, simbolizando lo inútil de buscar algo convencional, reduciéndose todo a la aceptación tácita e incondicional y tornando los ideales en un "Amor Extraño", aquel de la admisión con cinismo de lo imperfecto; pero no volviéndolo conformismo.


title: Strangelove

text: Por último, se decidió publicar la mezcla original del tema como su versión en disco sencillo comercial, convirtiéndolo en uno de los pocos de DM que son diametralmente diferentes en álbum y en sencillo.


title: Strangelove

text: Para el año siguiente, el sello americano de Depeche Mode, Sire Records, reeditó en aquel país Strangelove debido a que la disquera consideró que la respuesta inicial del sencillo no había sido la adecuada, ahora con mezclas del también tema del "Music for the Masses", "Nothing", como lado B e incluso con un nuevo vídeo promocional.


title: Strangelove

text: Lo curioso es que esta edición en realidad contiene la mezcla de "Strangelove" que aparece en el álbum "Music for the Masses", la cual es la versión que siempre se interpretó en conciertos. Las versiones Remix Edit y Highjack Mix fueron realizadas por Mark Saunders y Tim Simenon, quien por su parte produjo nueve años después el álbum "Ultra" de DM.


title: Strangelove

text: Fue el primer sencillo de DM que se publicó por segunda ocasión, apenas al año siguiente, en 1989, el sencillo Everything Counts se relanzó como el primer sencillo en directo del grupo; después en 1990 se darían a conocer las importantes Enjoy the Silence y Personal Jesus que tuvieron nuevas mezclas en 2004 y 2011 respectivamente. El título fue otra vez tan solo Strangelove, pero se le conoce por distinción como Strangelove '88, además de que en su correspondiente vídeo promocional se hace referencia a ese nombre.


title: Strangelove

text: El vídeo, desde luego bajo la mezcla para su versión en disco sencillo, como otros de Corbijn es totalmente en blanco y negro. Este no presenta excesiva pretensión y por el contrario se centra en mostrar sensuales imágenes de una chica blanca, interpretada por Rebecca Thornton, posando su cuerpo vestido de una manera muy normal hasta ir desnudándose, para después cambiar a otra chica de color, interpretada por Nassim Khalifa, vestida de modo más atrevido, quien también se desnuda, al tiempo que los integrantes de la banda aparecen como simples espectadores pues en ningún momento contiene encuentros amorosos, ni siquiera abrazos, aunque en algunas escenas los integrantes juegan con una de las chicas. Tan solo tiene prominencia en mostrar los cuerpos de ambas mujeres, con lo cual posee un aparente notorio tinte machista, sin embargo resalta el concepto del dominio femenino sobre los hombres a través de la idea de lo que se desea pero no se puede tocar, con lo cual resultaría muy sexista. La interpretación es siempre abierta.


title: Strangelove

text: El video se incluye en la colección "Strange" de 1988, así como en "The Videos 86>98" de 1998 y posteriormente en "The Best of Depeche Mode Volume 1" de 2006.


title: Strangelove

text: Se realizó además el video del tema "Pimpf", dirigido también por Corbijn, pero en su caso exclusivamente solo para incluirlo en la colección "Strange". En este Martin Gore aparece tocando el piano, aunque en realidad quien lo grabó fue Alan Wilder.


title: Strangelove

text: "Strangelove 88" fue dirigido por Martyn Atkins, quien realizó también el video de "Little 15" del mismo álbum.


title: Strangelove

text: El vídeo de Atkins por su parte es en color, aunque con una cierta austeridad cromática pues todo tiene lugar en un edificio blanco de noche, mientras los integrantes mismos de DM aparecen todos vestidos también de blanco, incluso el sombrero que Martin Gore siempre portaba en aquella época. Los músicos bailan y cantan al tiempo que el título "Strangelove", el número 88 y el símbolo de la masculinidad, todos por separado, aparecen reflejados en las paredes y en la oscuridad, de hecho pareciera una contrapropuesta o prácticamente un opuesto al vídeo de Corbijn al ser tan blanquecino contra el claroscuro del original; además, no aparecen mujeres ni referencias indirectas a la letra de la canción, solo el grupo y el propio título del tema como si fuera un fantasma. El vídeo se incluyó en "Videos 86>98 +" de 2002.


title: Strangelove

text: Para la gira "Tour of the Universe", Corbijn realizó adicionalmente una proyección de fondo como acompañamiento visual del tema en conciertos, el cual mostró el concepto del “amor extraño” de un modo lésbico con dos chicas en una habitación teniendo un explícito encuentro erótico mientras en la esfera común a todas las proyecciones de esa gira se veían unos labios femeninos bien pintados ligeramente abiertos haciendo una mueca provocativa. La proyección fue muy abierta, pues incluso la chica en el papel pasivo acababa descubriendo su pecho y estimulándose, pero después de las primeras presentaciones esa parte fue censurada poniendo la pantalla completamente en color rojo, ocultando las imágenes. No se dio comunicado alguno al respecto, pero aparentemente se debió en parte a la censura por conservadurismo al asistir algunas personas con familia a los conciertos y en parte porque distraía la atención del público sobre la banda.


title: Strangelove

text: La canción se interpretó durante todo el correspondiente "Tour for the Masses", y seguidamente en el "World Violation Tour", tras de los cuales fue relegada durante mucho tiempo hasta el "Tour of the Universe" de 2009-10, para la que fue reincorporada a los temas presentados en concierto pero no en todas las fechas.


title: Strangelove

text: La interpretación inicialmente se hacía como aparece en el álbum, solo con sintetizadores, aunque para el "Tour of the Universe" como la mayoría de canciones del grupo se llevaba a cabo como función electroacústica sustituyendo el efecto de percusión electrónica por la batería de Christian Eigner e incluso con la guitarra eléctrica por Martin Gore prestando unas cuantas notas, mientras Peter Gordeno se encargó del característico teclado en una notación poco más suave, dándole una nueva sonoridad al tema.


title: Strangelove

text: Para la gira Global Spirit Tour con motivo del álbum "Spirit" de DM, el tema reapareció en forma de función acústica, cantado por Martin Gore y solo con sintetizador en modo piano por Gordeno, el último de los experimentos de Gore por interpretar varios de sus temas en esa forma. Sin Embargo, a diferencia de otros temas de DM con dos versiones, "Strangelove" en escenarios solo se ha interpretado en la estructura como aparece en el álbum, nunca en su forma original como sencillo.


title: Strangelove

text: "Pimpf" también se interpretó durante todo el "Tour for the Masses" como tema abridor de los conciertos.


title: Piano de jazz

text: Piano de jazz es un término colectivo que hace referencia a las técnicas que utilizan los pianistas para tocar jazz. Por extensión la palabra puede hacer referencia a las mismas técnicas en cualquier otro instrumento de teclado. El piano ha sido un elemento integral del idioma del jazz desde sus comienzos, tanto en interpretaciones como solista o en conjuntos musicales. Su rol es multifacético, en gran parte debido a la naturaleza del instrumento que combina aspectos melódicos y armónicos. Por esta razón es también un elemento importante en la comprensión de la teoría del jazz y sus arreglos por parte de músicos y compositores de jazz. Junto con la guitarra, el vibráfono, y otros instrumentos de teclado, el piano es uno de los pocos instrumentos en un conjunto de jazz que pueden tocar acordes, en lugar de notas aisladas (como es el caso del saxofón o la trompeta).


title: Piano de jazz

text: El primer pianista de jazz de cierta importancia fue Scott Joplin (1868-1917). Conocido como "El rey de los compositores de Ragtime", Joplin elevó el estilo pianístico de los artistas que trabajaban en "saloons" y locales similares a una forma de arte apreciada por millones de norteamericanos, estableciéndose al mismo tiempo como el compositor afroamericano más exitoso de todos los tiempos. Jelly Roll Morton, uno de los primeros gigantes del jazz y la persona que pretendió para sí el título de "Inventor del Jazz", fue el primer gran compositor de jazz propiamente dicho de la historia, y muchas de sus obras están aún hoy consideradas por la crítica entre las más importantes de la historia del género. Fats Domino, por su parte, surgiría del ambiente de Nueva Orleans para establecerse como una de las grandes figuras de R&B y del Rock and roll, mientras que James P. Johnson, un pianista de Harlem, fue uno de los primeros músicos que comenzó a explorar el arte del acompañamiento. De Harlem proceden también Willie "The Lion" Smith, Lucky Roberts, Duke Ellington y Fats Waller y es de ese mismo lugar de donde procede el famoso "Stride", un estilo pianístico caracterizado por la alternancia de una nota de bajo en tiempos impares y un acorde con la mano derecha en los tiempos pares. Precisamente Fats Waller, uno de los más grandes pianistas de todos los tiempos y uno de los más influyentes, ha pasado también a la historia como un magnífico compositor y "entertainer", además de haber sido responsable de la popularización del órgano y del Hammond.


title: Piano de jazz

text: El Boogie-woogie fue otra de las corrientes principales entre los primeros pianistas de jazz. Observados con cierto desprecio por los pianistas de Harlem y de ragtime, los músicos de "boogie", un estilo que tuvo su epicentro en Chicago, se reunían a menudo para tocar una música que hundía sus raíces en el blues y en el ambiente sureño. El "obstinato" del "boogie", un patrón repetitivo y muy acentuado de bajo parece tener su origen en los patrones con los que los cantantes de folk y blues del sur de Estados Unidos se acompañaban a sí mismos con el banjo o la guitarra. De Texas era Sam Price, uno de los pianistas más genuinos de blues y boogie, pero corresponde a Jimmy Yancey el honor de ser reconocido ampliamente como el "inventor" del estilo, junto, quizá, a Jimmy Blythe.Meade Lux Lewis, por su parte, popularizó el Honky Tonk, un estilo similar que tiene por bandera su "Honky Tonky Train Blues".


title: Piano de jazz

text: Earl Hines está a la cabeza de una tercera rama del desarrollo pianístico temprano, el conocido como estilo "de viento", desarrollado con posterioridad a los anteriores. El piano de Hynes recibió el calificativo de "Trumpet Piano Style" porque las octavas que ejecutaba con la mano derecha recordaban a las líneas de Louis Armstrong y supuso el comienzo de una escuela que tendría como principales seguidores a Mary Lou Williams, Teddy Wilson, Nat King Cole y -especialmente- Bud Powell, además de incontables pianistas contemporáneos. Mary Lou Williams, considerada por la crítica como la más grande figura femenina del jazz, merece en realidad un puesto de honor en la historia de esta música con independencia de su sexo. Teddy Wilson, famoso por su asociación con Benny Goodman, continúa la senda abierta por Hynes en una dirección más accesible, pero es en Art Tatum en quien confluye todo lo que se había logrado en el piano de jazz hasta la época en que se hizo famoso, esto es, a mediados de la década de 1940. Considerado como uno de los mayores talentos naturales que ha dado el jazz a lo largo de su historia, no es sólo que la impresionante capacidad técnica de Tatum le permitía ejecutar líneas y fraseos a dos manos que estaban muy lejos del alcance de cualquier otro pianista de su época, sino que las innovaciones armónicas del músico tardaron más de 30 años en ser asimiladas por el resto de sus colegas, que aún hoy, más de medio siglo después de su muerte, quedan sobrecogidos ante su increíble virtuosismo.


title: Piano de jazz

text: Bud Powell representa el otro extremo del virtuosismo y su aparición supuso una transformación profunda en la técnica de los pianistas y en la aproximación hacia el instrumento. Considerado como una de las más grandes figuras del jazz, Powell transformó el vocabulario bop de Charlie Parker adaptándolo al piano, pero sus innovaciones tuvieron lugar de manera paralela a las de "Bird". Enormemente influyente, el legado de Powell está presente en prácticamente todos los pianistas de jazz que surgieron tras él y su figura es un referente imprescindible a lo hora de entender el moderno piano de jazz.


title: Piano de jazz

text: Mientras Art Tatum impuso un estándar técnico que las nuevas generaciones de pianistas adoptarían como referente, Bud Powell creó una escuela que continuaron la mayoría de pianistas posteriores. Entre los pianistas que siguieron a Tatum se encuentran Billy Taylor, Martial Solal, Hank Jones, Jimmy Rowles, Phineas Newborn y el célebre Oscar Peterson, mientras que de Bud Powell proceden Al Haig, George Wallington, Lou Levy, Lennie Tristano, Hampton Hawes, Pete Jolly, Claude Williamson, Joe Albany, Dave McKenna, Toshiko Akiyoshi, Eddie Costa, Wynton Kelly, Russ Freeman, Harold Mabern, Cedar Walton, Mose Allison, Red Garland, Horace Silver, Barry Harris, Duke Jordan, Kenny Drew, Walter Bishop, Elmo Hope, Tommy Flanagan, Bobby Timmons, Junior Mance, Ramsey Lewis, Ray Bryant, Horace Parlan, Roger Kellaway, Roland Hanna, Les McCann o Fritz Pauer.


title: Piano de jazz

text: Lennie Tristano es una figura crucial en la historia del piano de jazz. Fundador en 1951 de la "Escuela Tristano" de Nueva York, la primera institución de este género en su país, el músico consagró su vida profesional casi en exclusiva a la enseñanza. En el plano técnico, la aportación fundamental de Tristano fue adaptar al lenguaje bebop de Charlie Parker y Bud Powell ciertas prácticas comunes entre los músicos clásicos contemporáneos, como el empleo de efectos politónicos o el extensivo uso del contrapunto. Además, Tristano fue un precursor de lo que una década más tarde vendría a llamarse free jazz: los experimentos de Tristano en este campo, al lado de Lee Konitz, Warne Marsh, y Billy Bauer se remontan a 1949, más de una década antes de que Ornette Coleman publicase sus primeros discos.


title: Piano de jazz

text: Red Garland o Ray Bryant pertenecen al grupo de pianistas de hard bop, como Wynton Kelly, Junior Mance, Les McCann, Ramsey Lewis o Bobby Timmons, estos últimos también influenciados por el funk, el soul y el gospel. Tommy Flanagan pertenece asimismo a la generación de pianistas hard bop, pero posee un toque más delicado, mientras que Barry Harris goza de un enorme talento y del respeto de sus compañeros músicos. Horace Silver, también inspirado por el funk y por el soul ha extendido la herencia de Powell de forma particularmente convincente, con un original sentido de la forma que se ha convertido en la fórmula del éxito de su quinteto.


title: Piano de jazz

text: Thelonious Monk fue el creador de una música irreverente, llena de sorpresas y absolutamente original, cuya validez no supieron valorar los críticos contemporáneos por no ajustarse a las normas y a la lógica establecidas, antes de ser proclamado unánime y repentinamente como un genio. Cronológicamente anterior a Bud Powell, ya en 1947 había diseñado las líneas maestras de una música que no cambiaría esencialmente en los siguientes 25 años, que influiría notablemente en pianistas como Randy Weston, Herbie Nichols o Mal Waldron, y que tiene por bandera algunos de los "standards" más famosos y versionados de la historia del jazz, como "Straight No Chaser", "52nd Street Theme", "Blue Monk" y, sobre todo, su célebre "Round Midnight".


title: Piano de jazz

text: Bill Evans fue uno de los pocos músicos blancos en ser admitido en los círculos del hard bop, a pesar de poseer un toque muy diferente al de la mayoría de pianistas de ese estilo. Seguidor de la escuela Tristano -es señalado por la crítica como ""el Chopin del moderno piano de jazz""-, Evans fue, además, el primer pianista de jazz modal con su participación en el clásico Kind of Blue de Miles Davis. Considerado por la crítica, junto a McCoy Tyner como el pianista más infuyente de todos los tiempos, su legado se deja sentir en la obra de gigantes como Herbie Hancock, Keith Jarrett, Chick Corea o Brad Mehldau.


title: Piano de jazz

text: Entre los pianistas al margen de las corrientes establecidas podemos citar a Jaki Byard, un músico que surgió del grupo de Charles Mingus con un toque anclado en el estilo de los años veinte y a la vez muy moderno. Milt Buckner, de la orquesta de Lionel Hampton creó un estilo de "acordes en bloque" que simula en el piano el efecto de una orquesta entera, un estilo que adoptó George Shearing fusionándolo con una sensibilidad más clásica. Dave Brubeck, un músico de formación clásica, disfrutaba con la pollirritmia y la politonalidad (tocar en dos tonalidades al mismo tiempo) desde el principio de su carrera, fue uno de los primeros músicos de jazz que pudo exponer su música en campus universitarios y su obra es una prueba de que la innovación y la comercialidad no tienen porqué ir reñidas. También John Lewis desarrolló un estilo personal, minimalista en el sentido de la economía de notas que ya había utilizado, con fortuna, Count Basie años atrás.


title: Piano de jazz

text: Erroll Garner, uno de los pianistas más personales de todos los tiempos, demostró que se podía ser un pianista brillante sin tener idea de teoría musical, que se podía alcanzar la popularidad sin comprometer la calidad de la música y que un artista puede seguir sonando original mientras permanece fiel a su estilo. La originalidad, el virtuosismo y el sentido del humor desplegados en la música de Garner hacen de él un artista independiente e inclasificable, pero hubo dos pianistas que estuvieron cerca de su estilo: Ellis Larkins era capaz de tocar algunos de los mejores acompañamientos de piano de jazz de la historia, y Ahmad Jamal, considerado por los críticos como un buen artista de salón, era reverenciado por músicos del calibre de Miles Davis, quien se refería a Jamal como un verdadero genio.


title: Piano de jazz

text: Entre los pianistas de free jazz sobresale Cecil Taylor, uno de los improvisadores más avanzados de su tiempo que aún hoy es considerado como uno de los intérpretes más radicales de su instrumento, pero también destacan otros pianistas que han desarrollado su estilo a partir de él o de forma independiente: los estadounidenses Paul Bley, Carla Bley, Ran Blake, Sun Ra, Narada Burton Greene, Dave Burrell, Bobby Few, Muhal Richard Abrams, Don Pullen, Anthony Davis y Amina Claudine Myers; los británicos Howard Riley y Keith Tippett; los holandeses Fred van Hove, Leo Cuypers y Misha Mengelberg; el belga John Fisher; el alemán Alexander von Schlippenbach; los austríacos Dieter Glawischnig y Friedrich Gulda; el japonés Yosuke Yamashita; la suiza Irene Schweizer; y el italiano Giorgio Gaslini.


title: Piano de jazz

text: Andrew Hill fue un pianista inclasificable cuya obra orbitó siempre en torno a loas fronteras del free jazz y cuyo piano se caracteriza por un elástico uso del tiempo, un particular sentido de la melodía y un constante aire de espontaneidad que libera su toque de cualquier clase de formulismo. Dollar Brand, desde una perspectiva similar, fusionó los sonidos de su Sudáfrica natal con la sensibilidad y la técnica de los músicos clásicos, mientras que Keith Jarrett revolucionó el mundo del jazz con sus conciertos a piano solo totalmente improvisados y con sus posteriores exploraciones de "standards" con su trío.


title: Piano de jazz

text: Herbie Hancock es, como su mentor Miles Davis, una de las figuras más reverenciadas y a la vez controvertidas de la historia del jazz, con una obra arriesgada y extraordinaria que ha recorrido todos los desarrollos que han tenido lugar en el mundo del r&b, del funk y del jazz electrónico, volviendo siempre una y otra vez a su amor por el jazz acústico. El piano de Hancock hunde sus raíces en la obra de Bill Evans, pero recoge influencias muy diversas, que van desde el blues, el funk, el gospel o la música clásica moderna para cristalizar en un estilo absolutamente personal tanto en su trabajo pianístico como en su trabajo con los sintetizadores. Hancock ha desarrollado su estilo pianístico a través de una concepción armónica y rítmica urbana y compleja, cuyos "licks" han sido copiados hasta la saciedad por músicos más jóvenes, pero además, como ingeniero que es de formación, se siente como pez en el agua en el mundo de los instrumentos electrónicos, los sintetizadores y los samplers.


title: Piano de jazz

text: Chick Corea procede, como Hancock, del círculo de músicos que alcanzaron notoriedad a raíz de su colaboración con Miles Davis. Considerado como una de las figuras clave de la evolución del jazz desde la década de 1960, Corea es un auténtico maestro del piano, y junto con Hancock y jarrett es un de los más influyentes estilistas que han surgido tras Bill Evans y McCoy Tyner, además de un destacado teclista y compositor. Herbie Hancock y Chick Corea son quizá los dos pianistas más importantes del jazz fusion, pero no hay que olvidar a Patrice Rushen, Joe Zawinul, George Duke, Ben Sidran, Milcho Leviev, Stu Goldberg, Bob James o Jan Hammer, así como el holandés Jasper van 't Hof y los alemanes Joachim Kühn y Wolfgang Dauner, todos ellos excelentes músicos que se han expresado a menudo también con el piano eléctrico o el sintetizador.


title: Piano de jazz

text: El más importante pianista de la corriente principal del jazz desde el comienzo de la década de 1970 es McCoy Tyner, un pianista que surgió en el grupo de Coltrane y que durante muchos años ha recibido el reconocimiento como mejor pianista en la mayor parte de las encuestas de jazz en el mundo.Considerado, junto a Bill Evans como el pianista moderno más influyente de los últimos 50 años, sus "voicings" han sido adoptados por una enorme cantidad de pianistas jóvenes. Pianista virtuoso y absolutamente único (su concepción del piano en la década de 1960 no era comparable a la de ningún otro colega), el estilo pianístico de Tyner ha evolucionado ganando en solidez sin variar sustancialmente durante las últimas décadas.


title: Piano de jazz

text: La figura de Tyner ha sido esencial para el desarrollo de un sinnúmero de pianistas posteriores como Mulgrew Miller, Hal Galper, John Hicks, Hilton Ruiz, Joanne Brackeen o el belga Michel Herr; para toda la generación de pianistas "neo bop": Onaje Allan Gumbs, Kenny Barron, Kenny Kirkland, George Cables, Mickey Tucker, Mike Wofford, Andy LaVerne, John Coates, Jim McNeely o Mark Soskin; y para un buen número de músicos europeos como los ingleses Stan Tracey y Gordon Beck o el español (o, como le gustaba llamarse a él, catalán) Tete Montoliu


title: Piano de jazz

text: De entre los pianistas contemporáneos de la corriente principal destacan Geri Allen, Uri Caine, Cyrus Chestnut, Brad Mehldau o Michel Petrucciani., entre otros muchos. En el mundo del latin jazz sobresalen Eddie Palmieri, Hilton Ruiz, Chucho Valdés, Gonzalo Rubalcaba, Michel Camilo o Hermeto Pascoal, Egberto Gismonti, Edwin Cardona, Oscar Rossignoli y Eliane Elias. De los pianistas que han fusionado su pasión por el flamenco con el jazz destaca, por encima de todos, Chano Domínguez.


title: Alexis Pérez

text: Alexis Rafael Pérez Fontanilla (Barranquilla, 25 de marzo de 1994) es un futbolista colombiano que juega como defensor central, actualmente es jugador del Giresunspor de la Superliga de Turquía. En enero de 2021 fue subcampeón de la Copa Sudamericana con Lanús.


title: Alexis Pérez

text: Inició su carrera en Uniautónoma, en el cual jugaba de defensa central y lateral izquierdo. Se formó en la Escuela Barranquillera y el Atlético Colombia.


title: Alexis Pérez

text: El Villarreal ejerce la opción de compra y en el mercado de invierno del 2015 es cedido al Real Valladolid B.


title: Alexis Pérez

text: El 20 de junio de 2017 es confirmado como nuevo jugador del Querétaro de la Primera División de México. Debuta el 25 se julio en la victoria 2 a 0 sobre Cimarrones de Sonora por la Copa México. Su primer gol lo marca el 9 de septiembre en la derrota 1-2 como locales frente a León.


title: Alexis Pérez

text: El 4 de septiembre marca su primer gol en la Copa México 2018-19 en la victoria 2 por 1 en su visita a Mineros de Zacatecas. Su primer gol por Liga lo hace el 4 de noviembre en la victoria 2 por 1 sobre Santos Laguna, vuelve y marca el 9 de noviembre en el empate a dos goles contra Veracruz.


title: Alexis Pérez

text: El 5 de octubre del 2020 es oficializado como nuevo jugador del Lanús de la Primera División de Argentina cedido por un año.


title: Yema axilar

text: La yema axilar (o yema lateral) es un brote embrionario localizado en la axila de una hoja. Cada yema tiene el potencial de formar brotes, y puede especializarse en la producción, ya sea brotes vegetativos (tallos y ramas) o brotes reproductivos (flores). Una vez formada, una yema puede permanecer latente durante algún tiempo, o puede brotar de innmediato.


title: Yema axilar

text: Es un brote embrionario que permanece latente en el encuentro entre tallo y pecíolo. Surge exógeno de la capa exterior del córtex


title: Nacirema

text: Nacirema («"american"» escrito al revés) es un término utilizado en antropología y sociología en relación con aspectos del comportamiento y la sociedad de los ciudadanos de Estados Unidos. El neologismo intenta crear un sentido deliberado de auto-distanciamiento para que los antropólogos estadounidenses puedan mirar su propia cultura de una manera más objetiva.


title: Nacirema

text: El uso original del término en el contexto de las ciencias sociales fue en «Body Ritual between the Nacirema», en el que satiriza los artículos antropológicos sobre «otras» culturas y la cultura de los Estados Unidos . Horace Mitchell Miner escribió el artículo y lo publicó originalmente en la edición de junio de 1956 de "American Anthropologist."


title: Nacirema

text: En el periódico, Miner describe a los nacirema, una tribu poco conocida que vive en América del Norte. La forma en que escribe sobre las curiosas prácticas que realiza este grupo aleja a los lectores del hecho de que el grupo norteamericano descrito corresponde en realidad a los estadounidenses de hoy en día de mediados de los cincuenta.


title: Nacirema

text: Miner presenta a los nacirema como un grupo que vive en el territorio entre los cree canadienses, los yaquis y los tarahumare de México y los caribes y arawak de las Antillas. El artículo describe el ideal occidental típico para la limpieza bucal, además de ofrecer una visión externa de la atención hospitalaria y la psiquiatría. Se describe que los nacirema tienen una economía de mercado altamente desarrollada que ha evolucionado dentro de un rico hábitat natural.


title: Nacirema

text: El artículo de Miner se convirtió en un trabajo popular, reimpreso en muchos libros de texto introductorios, y utilizado como ejemplo de análisis de proceso en el texto literario "The Bedford Reader" . El artículo recibió la mayor cantidad de solicitudes de permiso de reimpresiones que cualquier otro artículo de "American Anthropologist".


title: Nacirema

text: Algunos de los aspectos populares de la cultura Nacirema incluyen: curanderos y sanadoras (médicos, psiquiatras y farmacéuticos), una caja de encantamientos (botiquín), el ritual del rito bucal (cepillarse los dientes) y un héroe cultural conocido como Notgnihsaw (Washington, escrito al revés). Estas prácticas rituales se preceptúan como la forma en que los humanos deben comportarse en presencia de cosas sagradas. Estos aspectos sagrados son los rituales en los que los nacirema participan a lo largo de sus vidas.


title: Nacirema

text: En 1972, Neil B. Thompson volvió a visitar a los nacirema, tras la caída de su civilización. El artículo de Thompson, a diferencia del de Miner, ofreció principalmente un comentario social centrado en cuestiones ambientales . Thompson prestó especial atención al culto Elibomotua (automóvil al revés) y sus esfuerzos por modificar el medio ambiente.


title: Nacirema

text: Este artículo se reimprime y aparece como el capítulo final de una antología, "Nacirema: Readings on American Culture" (en español: nacirema: lecturas sobre la cultura estadounidense). El volumen contiene una serie de investigaciones académicas sobre la antropología social estadounidense, así como un artículo más de la serie Nacirema, de Willard Walker de Universidad Wesleyana: «La retención de conceptos lingüísticos populares y la casta "ti'ycir" en la cultura nacirema contemporánea», que lamenta el ritual corrosivo y subyugante de asistir a "sguwlz" . Sobre fonología, el antropólogo señala:


title: Nacirema

text: Esto se refiere a la conceptualización del sistema de vocales en inglés basado en la ortografía (con "5" vocales), que está en marcado contraste con el sistema actual (con nueve vocales y varios diptongos).


title: Nacirema

text: Gerry Philipsen (1992) estudia lo que él denomina «códigos de habla» entre los nacirema, que contrasta con los códigos de habla de otro grupo semificticio de estadounidenses, los habitantes de la cultura Teamsterville. Los nacirema de Philipsen son, principalmente, estadounidenses de clase media de la costa oeste.


title: Osmán III

text: Osman III (2 de enero de 1699 – 30 de octubre de 1757) gobernó como sultán del Imperio otomano desde 1754 hasta 1757.


title: Osmán III

text: Siendo el hermano más joven de Mahmud I e hijo de Mustafa II, Osman fue un príncipe por lo común insignificante. Su breve reinado tuvo como aspecto negativo una intolerancia creciente hacia los no musulmanes (a los cristianos y los judíos se les requirió llevar puesta ropa distintiva o insignias) así como un fuego que devastó parte de Estambul.


title: Osmán III

text: Osman vivió la mayor parte de su vida como preso de Palacio, y para cuando se convirtió en Sultán ya tenía algunas particularidades en su comportamiento. A diferencia de los sultanes anteriores, odió la música, y expulsó a todos los músicos del palacio. Habiendo vivido la mayor parte de su existencia en el "Altın kafes" o Jaula dorada, la prisión del palacio de Topkapı, concretamente en el harén, los aposentos de palacio que albergaba las habitaciones de las concubinas y odaliscas, cultivó una aversión hacia el sexo femenino. Hasta tal extremo, que calzaría siempre zapatos de hierro con el fin de no cruzar sus caminos con cualquier mujer, puesto que llevando tales zapatos ellas podrían oír que se acercaba y así evitarle. Reinó tan sólo 3 años y cambió de Gran Visir unas siete veces.


title: Real (película)

text: Real , es una película de suspenso y acción surcoreana dirigida por Lee Sa-rang, protagonizada por Kim Soo-hyun, Sung Dong-il, Lee Sung-min, Sulli y Jo Woo-jin. La película fue lanzada el 28 de junio de 2017 en Corea del Sur.


title: Real (película)

text: En el inframundo de una ciudad ficticia oscura, Jang Tae-yeong (Kim Soo-hyun) es un solucionador de problemas exitoso, así como propietario de un gran casino. Perturbado por una personalidad completamente diferente que se encuentra dentro de sí mismo, Jang decidió buscar la ayuda del Dr. Choi Jin-ki para ayudar a Jang a deshacerse de la otra personalidad, el Dr. Choi ideó un plan elaborado. Jang siguió el plan, sin embargo, produjo consecuencias inesperadas. La batalla del verdadero y falso Jang Tae-yeong continúa.


La Confederación Deportiva Autónoma de Guatemala (CDAG) es el organismo constitucional rector del deporte federado nacional. Actúa como órgano superior jerárquico dentro del orden nacional, en cuanto, a deporte federado se refiere por mandato constitucional. Tiene personalidad jurídica y patrimonio propio. Reúne a todas las federaciones y asociaciones deportivas del país. Y está exonerada del pago de toda clase de impuestos al igual que lo están todos los órganos que la integran, se le asigna una parte del presupuesto dedicado al deporte. Además, debe tener una estrecha relación con el Comité Olímpico Guatemalteco.


title: Confederación Deportiva Autónoma de Guatemala

text: El funcionamiento de dicho órgano deportivo está regulado únicamente por los artículos 91 y 92 de la Constitución, la Ley Nacional para el Desarrollo de la Cultura Física y del Deporte (Decreto No. 76-97 del Congreso de la República), sus reglamentos y estatutos.


text: Su domicilio es el departamento de Guatemala y su sede la ciudad capital. La Confederación Deportiva Autónoma de Guatemala es una entidad totalmente apolítica y no podrá permitirse en el seno de la misma ninguna discriminación por motivo de etnia, color, sexo, religión, filiación política o posición económica o social.


text: Está integrada por el conjunto de Federaciones y Asociaciones Deportivas Nacionales organizadas y reconocidas conforme lo dispuesto por la ley. Únicamente se reconocerá una Federación o Asociación Deportiva Nacional cuando esté debidamente afiliada a su respectiva Federación Internacional, la que deberá ser miembro de la Asociación General de Federaciones Deportivas Internacionales. Actualmente se encuentra formada por las siguientes federaciones y asociaciones:


text: Se considera deporte federado aquel que se práctica bajo las normas y reglamentos avalados por la Federación Deportiva Internacional correspondiente y que, en el ámbito nacional se práctica bajo el control y la supervisión de la federación o asociación deportiva nacional de su respectivo deporte.


text: Las atribuciones que le confieren a respectiva ley a la Confederación Deportiva Autónoma de Guatemala son:


text: La Asamblea General de la Confederación Deportiva Autónoma de Guatemala es su órgano representativo y superior. Se integra por un delegado de cada una de las federaciones deportivas nacionales y un delegado por cada una de las asociaciones deportivas nacionales, quienes tendrán derecho a voz y voto. Los delegados de las federaciones y las asociaciones deportivas nacionales serán designados en la forma establecida por la Ley Nacional para el Desarrollo de la Cultura Física y del Deporte.


text: El Comité Ejecutivo de la Confederación Deportiva Autónoma de Guatemala, es el órgano ejecutivo de dicha dependencia, se integra con siete miembros que ocuparán los cargos siguientes:


text: El Comité Ejecutivo de la Confederación Deportiva Autónoma de Guatemala ejerce su representación legal por medio del Presidente, y en caso de ausencia temporal, por los Vicepresidentes, quienes ejecutan lo acordado por dicho Comité Ejecutivo. Los miembros del Comité ejecutivo de la Confederación Deportiva Autónoma de Guatemala son electos por la Asamblea General, desempeñando sus cargos en forma ad-honorem. En la Confederación todos los miembros del Comité Ejecutivo reciben dietas por participar en las diferentes reuniones y están amparadas en el artículo 78 de la Ley de Presupuesto. Son electos por un período improrrogable de cuatro años , con el voto de por lo menos la mitad más uno de los votos válidos emitidos por los miembros presentes en la Asamblea General. Cualquier miembro que haya cumplido como directivo del Comité Ejecutivo de la Confederación Deportiva Autónoma de Guatemala no podrá optar a ningún cargo de elección dentro del deporte federado, hasta transcurrido un período igual al tiempo que ocupó el cargo respectivo, contado a partir del cese o renuncia del cargo ejercido.


text: Es el órgano que ejerce conjuntamente con el Presidente de la Confederación Deportiva Autónoma de Guatemala la representación legal de dicha dependencia por delegación del Comité Ejecutivo de conformidad con lo establecido en la ley. Asimismo es el jefe del personal administrativo de la institución y elaborador de la memoria anual de labores realizadas.


text: La Comisión de Fiscalización administrativo Contable es la encargada de ejercer la eficaz fiscalización y un control interno sobre el manejo administrativo y contable de la Confederación y de todas las entidades que la integran. La Comisión será electa en la primera Asamblea General ordinaria de la Confederación, que se realice durante el año calendario que corresponda y desempeñará sus funciones sin perjuicio de la Contraloría General de Cuentas.


text: Los integrantes de la Comisión de Fiscalización administrativo Contable duran en sus funciones dos años improrrogables y está integrada por tres miembros titulares que desempeñarán los cargos de Presidente, Vicepresidente y Secretario y tres suplentes. Dichos miembros deben escogerse entre profesionales del derecho, economía y auditores públicos. Ejercen sus funciones en forma ad-honorem.


text: El Tribunal de Honor de la Confederación Deportiva Autónoma de Guatemala se constituye en la máxima instancia disciplinaria en el deporte federado en el ámbito de su competencia, ejerciendo su jurisdicción en las siguientes instancias:


text: Los miembros del Tribunal de Honor, son electos por la Asamblea General, desempeñan sus cargos en forma ad-honorem por cuatro años, sin que puedan desempeñar ningún otro cargo dentro de la organización deportiva, mientras duren en sus cargos, y no pueden ser reelectos. El Tribunal de Honor está integrado por:


text: El Tribunal Eleccionario del Deporte Federado, es la máxima autoridad en materia electoral dentro del deporte federado para la elección de los miembros del los Comités Ejecutivos, Tribunales de Honor y Comisiones Disciplinarias, teniendo a su cargo convocar y organizar los procesos eleccionarios, declarando el resultado y la validez de las elecciones o en su caso la nulidad parcial o total de las mismas.


text: El Tribunal Electoral del Deporte Federado, se integra por cuatro miembros titulares y dos suplentes. Los titulares son designados así:


text: Los suplentes son designados, uno por cada una de las Asambleas Generales de la Confederación y del Comité Olímpico Guatemalteco. Tales miembros tienen la misma calidad de dirigentes del Deporte Federado y gozan de las mismas consideraciones. Corresponde a la Asamblea General de la Confederación o al Comité Olímpico Guatemalteco, según sea el caso, convocar a la integración de los miembros suplentes del Tribunal Electoral del Deporte Federado. En cuanto a los miembros titulares del Tribunal Electoral del Deporte Federado, es el propio Tribunal debidamente conformado el que procede a su propia convocatoria, luego de finalizado el período fijado por la ley correspondiente. El Tribunal Electoral se integra con los siguientes cargos:


text: Los cargos anteriores son asignados a cada titular, mediante elección entre ellos mismos, que se debe verificar en la primera sesión que lleven a cabo. El presidente tendrá doble voto en caso de empate. Los suplentes deberán concurrir a las sesiones del Tribunal Electoral del Deporte Federado por ausencia temporal de uno de los titulares o cuando sean convocados para el efecto, siempre que sea materia vinculada al sector que representa. En caso de ausencia definitiva de un titular, el Colegio respectivo deberá nombrar al sustituto. Los miembros del Tribunal Electoral del Deporte Federado durarán cuatro años en el ejercicio de sus cargos.


title: Security Assertion Markup Language

text: El Lenguaje de Marcado para Confirmaciones de Seguridad, conocido como SAML, es un estándar abierto que define un esquema XML para el intercambio de datos de autenticación y autorización. Usualmente las partes que intervienen en el intercambio son un proveedor de identidad (entidad que dispone de la infraestructura necesaria para la autenticación de los usuarios) y un proveedor de servicio (entidad que concede a un usuario el acceso o no a un recurso). SAML es un producto del comité OASIS (Security Services Technical Committee).


title: Security Assertion Markup Language

text: SAML inició su especificación en el año 2001, siendo su versión estable liberada en el año 2005, y es utilizado como elemento clave en sistemas centralizados de autenticación y autorización(Single Sign-On).


title: Security Assertion Markup Language

text: En un escenario típico, el rol principal solicita un servicio al proveedor de servicios, quien a su vez solicita y obtiene en caso de éxito, una confirmación de identidad desde el proveedor de identidad. Teniendo como base la confirmación recibida, el proveedor de servicio puede tomar decisiones acerca del acceso autorizado a un usuario.


title: Security Assertion Markup Language

text: El Comité OASIS Seguridad de Servicios Técnicos (SSTC), que se reunió por primera vez en enero de 2001, fue encargado de "definir un marco de XML para el intercambio de información de autenticación y autorización". Con este fin, la siguiente propiedad intelectual fue aportada a la SSTC durante los dos primeros meses de ese año:


title: Security Assertion Markup Language

text: Sobre la base de este trabajo, en noviembre de 2002, OASIS anunció la especificación Aserción de seguridad Markup Language (SAML) V1.0 como un estándar OASIS.


title: Security Assertion Markup Language

text: Mientras tanto, el Liberty Alliance, un gran consorcio de empresas y organizaciones sin fines de lucro y gubernamentales, propuso una extensión del estándar SAML llamado el "Liberty Identity Federación Framework" (ID-FF). Al igual que su predecesor, SAML, Liberty ID-FF propuso un marco de trabajo estandarizado, para muchos dominios, con marco de inicio de sesión único, basada en la web. Además, Liberty describe un "círculo de confianza", donde cada dominio participante se confía en documentar con precisión los procesos utilizados para identificar a un usuario, el tipo de sistema de autenticación utilizado, y cualquier política asociada con las credenciales de autenticación resultantes. Otros miembros del círculo de confianza pueden examinar estas políticas para determinar si se debe confiar en dicha información.


title: Security Assertion Markup Language

text: Mientras Liberty estaba desarrollando ID-FF, el SSTC comenzó a trabajar en una actualización menor al estándar SAML. La especificación V1.1 SAML resultante fue ratificada por el SSTC en septiembre de 2003. Luego, en el mismo mes, Liberty aportó el ID-FF a OASIS, sembrando así la semilla para la siguiente versión principal de SAML. En marzo de 2005, SAML v2.0 fue anunciado como un estándar OASIS. SAML V2.0 representa la convergencia de Liberty ID-FF y otras extensiones propietarias, así como las primeras versiones del mismo SAML. La mayoría de las implementaciones de SAML soportan v2.0 mientras que muchos siguen soportando V1.1 para la compatibilidad con versiones anteriores. A partir de enero de 2008, las implementaciones de SAML v2.0 se hicieron comunes en instituciones de gobierno, educación superior y empresas comerciales de todo el mundo.


title: Security Assertion Markup Language

text: Las especificaciones SAML recomiendan, y en algunos casos requieren una variedad de mecanismos de seguridad:


title: Security Assertion Markup Language

text: Los requisitos son a menudo formulados en términos de autenticación (mutua), integridad y confidencialidad, dejando la elección de mecanismo de seguridad para ejecutores e implementadores.


title: Deriva

text: genéticas en una población, que actúa junto con la selección natural y otras causas cambiando características de aquella con el tiempo;


title: SAAM

text: SAAM es actualmente una empresa multinacional Chilena que opera varios puertos en Chile y Uruguay y además opera en puertos de Estados Unidos, Colombia, Perú, Brasil, Ecuador, México y Honduras


title: Línea 300 (Montevideo)

text: La línea 300 es una línea de transporte urbano de Montevideo, une el Cementerio Central con la intersección de las avenidas Instrucciones y Belloni. La ida es Instrucciones y la vuelta Cementerio Central.


title: SAAM

text: Inicia sus operaciones como Sudamericana Agencia Aéreas y Marítimas S.A.C. el 15 de noviembre de 1961 en Valparaíso en esos años prestando servicios de agenciamiento de naves, estiba, remolcadores y equipos portuarios. A nivel bursátil, la compañía se cotiza en la Bolsa de Comercio de Santiago.


title: Línea 300 (Montevideo)

text: El 300 pasa por los barrios: Sur, Palermo, Parque Rodó, Cordón, Tres Cruces, Parque Batlle, La Blanqueada, La Unión, Curva de Maroñas, Jardines del Hipódromo, Piedras Blancas, Manga y Puntas de Manga.


title: SAAM

text: En 1976 de convierte en la primera empresa en prestar servicios de granel de importaciones. además en 1980 crea una filial en asociación con una importante firma de aeronaves que operan en el aeropuerto internacional de Santiago.


title: SAAM

text: En 1992 Se convierte en la primera empresa chilena del sector marítimo-portuario en expandirse internacionalmente, hacia los países de Latinoamérica, estableciéndose en Colombia, Perú, Uruguay, Ecuador, Brasil y México, respectivamente. Asimismo, participa activamente en los procesos de apertura y privatización portuaria, con el objeto de establecer un servicio global en la región. Entra en el mercado de Colombia, único país de Sudamérica con costas en el Pacífico y Atlántico, a través de Elequip, empresa de estiba, y de Equimac, empresa de remolcadores y equipos portuarios, convirtiéndose en el operador más grande de Buenaventura. Impulsa un fuerte desarrollo y expansión en los puertos de Callao, llo, Matarani, Pisco, Chimbote, Salaverry, Chicama y Paita.


title: SAAM

text: En 1994 se estableció en Uruguay a través de la creación de una nueva filial en ese país del Atlántico.


title: SAAM

text: A partir de ese momento empieza una interminable expansión adjudicándose las licitaciones los más importantes puertos de Chile.


title: Oyón (Perú)

text: Oyón es una ciudad peruana. Es asimismo capital del distrito de Oyón y la provincia de Oyón en la región Lima.


title: Oyón (Perú)

text: Tiene una población de 3042 habitantes en el 1993. Está a una altitud de 3600 msnm y se encuentra a 211 kilómetros desde Lima. Para llegar a Oyón se puede pasar por una carretera desde Lima.


title: Villalpardo

text: Villalpardo es un municipio español situado en el sureste de la provincia de Cuenca, en la comunidad autónoma de Castilla-La Mancha, ubicado en la comarca de la Manchuela. Limita con los municipios de Iniesta, Graja de Iniesta, Minglanilla y Villarta. Está a escasos 4 km de la A-3 (Autovía del Este) que une Madrid y Valencia.


title: Villalpardo

text: Villalpardo es uno de los pueblos más orientales de la provincia de Cuenca, está enclavado dentro de la comarca llamada La Manchuela. En la actualidad cuenta con 1.320 habitantes (INE 2013) y un término municipal de 3500 ha aproximadamente.


title: Villalpardo

text: Se encuentra a muy pocos kilómetros de la autovía A-3 de Madrid a Valencia (Autovía del Este), siendo sus pueblos limítrofes más inmediatos Minglanilla, Iniesta y Villarta. También la carretera CM-3201 está cercana a la población. La carretera CM-3201 une la A-3 (en Minglanilla) con la A-31 (Autovía de Alicante, a la altura de la ciudad de Almansa).


title: Villalpardo

text: Su altitud viene a ser de 700 msnm. Su clima es continental pero influenciado por su ubicación tiende a tener unos veranos muy secos e inviernos muy fríos, escaseando la lluvia por lo que adquiere con ello un claro matiz mediterráneo. Las precipitaciones medias anuales se encuentran en torno a los 300 litros por metro cuadrado y las temperaturas oscilan entre los 4 grados bajo cero que pueden llegar a producirse en invierno y los 35 grados sobre cero del verano.


title: Villalpardo

text: El terreno del término municipal es bastante accidentado en la zona este y noreste y bastante llano al oeste y al norte. Los terrenos de cultivo están dedicados, principalmente, a viña, olivo, almendro y algunas especies de frutales, existiendo igualmente monte bajo y alto con diversas especies autóctonas como pino carrasco, encina, coscoja, romero, enebro, etc. El motor económico de los habitantes del pueblo está basado principalmente en el sector primario, la agricultura, pero teniendo gran relevancia también el cultivo del champiñón y ya en menor medida el sector servicios.


title: Villalpardo

text: Los parajes y paisajes más emblemáticos de la zona, como son El Sitio de Consolación, el Embalse de Contreras, el río Cabriel, Vadocañas y Los Cárceles se encuentran muy cercanos a Villalpardo que, además, ofrece unas vistas panorámicas únicas de una buena parte del territorio denominado Valle del Cabriel, destacando la visión espectacular de sus numerosas plantaciones de almendros en flor allá por los meses de febrero y marzo.


title: Villalpardo

text: Villalpardo dista 120 km de la ciudad de Valencia, 90 km de la capital provincial, 65 km de Albacete y 220 km de Madrid.


title: Villalpardo

text: El nombre de la localidad parece ser que surge por situarse un primer asentamiento de la misma en un antiguo villar o resto de un poblado anterior, por lo que este topónimo se usó para nombrar al lugar justo al que hace alusión el color pardo del terreno: "villar pardo", que posteriormente podría haber generado el nombre actual de Villalpardo. Existe también una posibilidad por la cual se puede pensar que los antiguos moradores del primer asentamiento fueran gentes oscuras de piel, lo que coloquialmente podríamos llamar "pardos", todo ello producto del mestizaje de población autóctona y árabe. Según muchas opiniones este hecho es lo que efectivamente hizo que se designara con ese nombre al pueblo, ya que como se puede comprobar el color de la piel de la gran mayoría de las personas de la localidad es más bien oscura y al igual también podemos fijarnos en la gran cantidad de personas con un apellido que desciende principalmente del árabe como es "López".


title: Villalpardo

text: La historia del pueblo se encuentra ligada en la Historia, como casi todos los pueblos de la comarca, a Iniesta, villa a la que perteneció hasta el año 1729, por tanto, su término comparte avatares históricos de las poblaciones y civilizaciones más antiguas.


title: Villalpardo

text: En su término municipal y limítrofes se han encontrado diferentes restos arqueológicos que atestiguan la existencia de pobladores en las distintas etapas cronológicas, desde la Edad del Bronce, con las famosas pinturas rupestres en el río Cabriel, pasando por la cultura ibérica, que tuvo su centro neurálgico en la ciudad de "Ikalesken", actual Iniesta, y por la dominación romana de todo el territorio, pasando a integrarse en la provincia Cartaginense, hasta la invasión musulmana.


title: Villalpardo

text: Ha sido esta tierra una zona fronteriza por la que pasaron huestes y ejércitos, comerciantes y vendedores, carreteros y viajeros, que fueron dejando su huella. Se dice que en la rambla llamada de Pero Yoma hubo un castillo que nombran las Relaciones Topográficas de Felipe II en Iniesta, castillo que pudo servir de asentamiento a la población musulmana en sus idas y venidas de conquista y reconquista.


title: Villalpardo

text: Hasta el siglo XVIII, la historia de Villalpardo como anteriormente hemos citado ha estado unida a la de la villa de Iniesta, de la que al final consiguió segregarse junto a la actual Villarta durante el reinado del rey Felipe V, en el año 1729, pasando a denominarse "Villa de Villalpardo y Casas Alquerías de Villaharta", separándose en posteriores años y pasando a ser las actuales localidades de Villalpardo y Villarta. Es precisamente ese momento histórico de separación de la villa de Iniesta el de más convulsión local derivado de la propiedad de los terrenos de labor que se compraron o se cambiaron por tierras de barbecho a Iniesta, iniciándose igualmente un contencioso muy duro para resolver sobre la propiedad del Sitio de Consolación, mucho más cercano al pueblo de Villalpardo que al de Iniesta, y haciendo de este litigio una verdadera lucha política entre pueblos y con ello también entre el poder real y eclesiástico.


title: Villalpardo

text: El siglo XIX se fue consolidando el trazado urbanístico actual, aumentando su población y estabilizándola, aunque sin llegar a tener ningún tipo de predominio o papel preponderante entre sus pueblos vecinos.


title: Villalpardo

text: En la actualidad, metidos de lleno en el siglo XXI, el pueblo de Villalpardo y sus gentes se encuentran inmersos en un nuevo concepto de desarrollo rural capaz de generar expectativas para un futuro estable y mejor de todos sus habitantes, haciéndolo sostenible con el medio ambiente y compatible con el bienestar del "modus vivendi" de hoy.


title: Villalpardo

text: El actual escudo de nuestra localidad es de reciente creación, concretamente del año 2003, escogido entre otros dos proyectos más presentados, el mismo ha sido ideado bajo la simbología de elementos propios del pueblo y su territorio. Así, en el escudo figura un pino arrancado de sinople (aunque en el original presentado fuese una copia del “pino del llanillo), pero cambiado por exigencias de la heráldica, en campo de oro, como símbolo de riqueza; también figura un puente, como símbolo de comunicación y unión con otros pueblos, por estar sus tierras bañadas por distintos arroyos o ramblas, existiendo un puente en la rambla de Pero Yoma; y, por supuesto, un castillo, símbolo manifiesto de Castilla y su historia.En definitiva, las armas del escudo del de Villalpardo se blasonan de esta forma: escudo medio partido y cortado. Primero de gules, castillo de oro mazonado de sable y aclarado de azur. Segundo de oro, pino arrancado de sinople. Tercero de azur, puente de dos ojos de plata. Al timbre, corona real cerrada.


title: Villalpardo

text: Puente situado en el paraje denominado "Ribera de Vadocañas", situado sobre el Río Cabriel a unos 13 kilómetros de la localidad. Une la comunidad autónoma de Castilla-La Mancha y la Comunidad Valenciana.


title: Villalpardo

text: Puente de un solo ojo, tiene unos 33 metros de luz (120 pies de hueco), realizado en piedra labrada; cimentado en las mismas rocas de las propias márgenes del río está designado como uno de los puentes de esas características más grandes de España y de Europa.


title: Villalpardo

text: Aunque siempre se ha dicho que el puente es de origen romano, hay que hacer constar que su construcción es de época posterior, y este comentario bien puede venir dado ya que según algunos datos existió río arriba un antiguo puente, este si hubiera podido ser de construcción en época romana. Sobre este tema hacer mención de que esta afirmación es muy contradictoria ya que repasados escritos tanto de la parte de Iniesta, como de Minglanilla e incluso de Requena y Venta del Moro, todos ellos correspondientes a sus "deslindes y amojonamientos", en ninguno de ellos queda claro que de los puentes que en los mismos se habla "puente vieja de Vadocañas", "puenseca" sea alguno y según las mediciones que se declaran un puente de construcción anterior al actual de la Ribera de Vadocañas, dicha documentación por ejemplo se contradice sobre el llamado puente de la "puenseca" ya que en algunos escritos lo sitúan a un kilómetro más arriba de la ribera de Vadocañas y en otros se sitúa a una "legua vulgar" que serían de 7 a 8 kilómetros actuales con lo que nos iríamos al actual paraje de la Fuenseca.


title: Villalpardo

text: Se sabe que allá por 1540, (todo ello según D. Rafael Bernabéu en su libro Historia de Requena) una tempestad destrozo caminos y puentes entre los que se encontraba el de "Vadocañas", ¿cómo puede ser que si en esos años “no existía el actual puente” se hablara de uno con el nombre del mismo paraje?, por todo esto se pone en duda si en realidad existió un anterior puente en la misma posición del actual o por el contrario habría otro situado en otra zona del río.


title: Villalpardo

text: Es posible que el puente que se habla de la “puenseca” era un puente situado en el mismo paraje que ahora se llama “la Fuenseca” y que, anterior al actual de Vadocañas habría existido otro puente en el mencionado paraje y que por causas naturales el mencionado se destruyera llevando así a la construcción del que actualmente conocemos (aunque nos quedará siempre la duda de que el anterior puente hubiera podido estar situado sobre antiguos sillares de un antiguo puente de construcción romana).


title: Villalpardo

text: La construcción del puente actual de Vadocañas está documentada sobre finales del siglo XVI o comienzos del XVII.


title: Villalpardo

text: Puente situado sobre la llamada “Rambla de San Pedro”; por el pasaba la antigua carretera comarcal (actual CM-3201); delimita los términos de Villalpardo y Minglanilla, fue construido en el siglo XIX aunque no se ha encontrado documentación relativa a esa construcción, pero se sabe que sería cuando por fin se realizó la primera carretera que unía las poblaciones anteriormente nombradas.


title: Villalpardo

text: El puente tiene una estructura con dos arcos de medio punto y fue realizado el original en piedra artificial labrada e incorporando alguna pieza de piedra natural.


title: Villalpardo

text: Hace unos años uno de sus arcos se derrumbó y en la actualidad ha sido reformado totalmente a base de piedra artificial tallada.


title: Villalpardo

text: La zona se ha convertido en un área de recreo de la localidad y a la cual está prohibido el paso a vehículos.


title: Villalpardo

text: El pino del Llanillo o de la Cabila es un ejemplar de pino carrasco y singular por su altura y por la circunferencia de su tronco, de más de tres metros y medio. Le da nombre a la rambla donde está situado, que es la misma que llega al Sitio de Consolación con el nombre de rambla de Villalpardo. En los últimos años, las tormentas y algunos rayos han quebrado parte de su ramaje y tronco, aunque no deja de ser un árbol de excepcional belleza al que se accede entre numerosos campos de almendros y desde el que se contemplan bonitas vistas de toda la zona. Es uno de los símbolos manifiestos de identidad local y, por ello, plasmado también en el escudo del municipio.


title: Villalpardo

text: Villalpardo, pueblo como tal está lleno de tradiciones y festividades que se celebran a lo largo de los años, algunas siguen vigentes y otras se han perdido en el tiempo.


title: Villalpardo

text: Es una de las tradiciones más esperadas por los mozos que entran en quintas: la semana de los quintos, que suele realizarse durante la segunda semana del mes de febrero (siempre es una fecha aproximada). Los quintos anteriormente eran los chavales del pueblo que al cumplir 18 años debían sortear y prepararse para ir a cumplir el servicio militar. Se juntan durante toda una semana y, tradicionalmente, en el sábado de terminación de la semana se hace el traspaso de gorros entre los quintos viejos y los nuevos (a esta tradición se le llama “el pollo”, es tradición la “tirada” de “borrachos” en la plaza del pueblo y recogen esa noche los pollos que han criado las madres durante el año comiendo todos juntos el domingo, van por las calles haciendo sonar las caracolas y los almirezes para pedir dinero y comida. En la actualidad, ahora que ya no hay servicio militar obligatorio, también se suman a la fiesta las quintas, que son las mozas que entran también en quinta ese año. Con esta tradición se da comienzo a un largo año en que los “quintos” tomarán parte de varias tradiciones: hacen de Reyes Magos y pajes en Navidad, hacen la enramá en la puerta de la iglesia el Sábado de Gloria, cantan los mayos a la Virgen y a las mozas, y en las fiestas patronales de agosto son los majos y majas que dan realce y grandeza a nuestra feria y fiestas.


title: Villalpardo

text: Es una de las festividades más tradicionales en toda la comarca. La víspera se hacen hogueras a la puerta de las casas y se juntan los vecinos para cenar viandas asadas en las ascuas. El día del patrón de los animales, el 17 de enero, se oficia misa por la tarde, se bendicen los animales que son llevados a la puerta de la iglesia. Antiguamente se rifaba el llamado gorrino de San Antón. Es este un cerdo, ofrecido al santo por algún vecino desde pequeñito, que se ha criado libremente por las calles del pueblo comiendo de lo que le dan los propios vecinos del pueblo a la puerta de sus casas. Se trata de una tradición de hace ya algunos años y que, hoy por hoy, en el siglo XXI se ha querido recuperar, no deja de resultar chocante y simpático ver suelto por calles y plazas del pueblo al gorrino de San Antón a espera de que algún vecino le eche de comer.


title: Villalpardo

text: Antiguamente “San Marcos” fue uno de los patrones de la localidad, de hecho, el Santuario de Consolación, antes de ser un santuario mariano estaba dedicado a San Marcos. En la actualidad, el día 25 de abril, día del patrón, se hace misa y después se lleva la imagen de San Marcos en procesión hasta la Cooperativa del Campo donde se reparte la “caridad” y “el zurra”. La “caridad” consiste en unos rollos o tortas pequeños amasados a los cuales de les añaden anisillos y bendecidos por el cura párroco en ese mismo momento, mientras que el zurra es una bebida resultante de mezclar vino, gaseosa con azúcar y trozos de fruta como plátano, manzana o naranja. La “caridad” es preparada cada año por un barrio del pueblo y en su elaboración participan los vecinos que lo desean. En años anteriores los lugares donde se procedía a dar la “caridad eran distintos del actual, en la “Era de la Hipolita” y ya más anterior en el paraje llamado “La Cruz de San Marcos”


title: Villalpardo

text: San Isidro Labrador, es considerado el patrón de los campesinos y celebra su fiesta el día 15 de mayo. Es tradición que, por la mañana se oficie misa y se lleve la imagen del santo en procesión a la Cooperativa del Campo de la localidad donde se bendicen los campos. Por la tarde se hace una pequeña fiesta y se ofrece una merienda con zurra, tortas de sardinas, tortas de jamón etc, todo ello a cargo de la Cooperativa del Campo del pueblo.


title: Villalpardo

text: Se trata de un templo religioso de planta rectangular en una sola nave. Su construcción es de mampostería y piedra sillar en las esquinas y su estilo es renacentista y barroco. La cubierta es de medio cañón sobre toda la nave con lunetos en los vanos. En el segundo cuerpo cercano al cabecero se halla una capilla a la que se accede por un arco de medio punto que es cuadrada y con bóveda de arista. Tiene ábside poligonal y piecero plano. Su pila bautismal es gótica. Existe una baldosa esmaltada con la siguiente inscripción: Rosa/Guerrero: Bezi/na de Hellín, Herma/na de la Religión/Nuestro Padre Francisco/año 1518. En el exterior, su portada es sencilla, de arco rebajado entre dos contrafuertes y tejadillo. Tiene espadaña de tres ojos construida en sillares y apilastrada con cornisa curva también de piedra.


title: Villalpardo

text: Esta rambla atraviesa la carretera entre Villalpardo y Minglanilla (CM-3201). En ella se distingue la vegetación autóctona de la zona y los restos de un viejo puente de piedra por donde pasaba la antigua carretera, hoy reflejado en el escudo municipal. En torno a esa rambla se dice que existió en tiempos de dominación musulmana un castillo que se llamó de "Pero Yoma". La rambla de San Pedro termina uniéndose a la rambla de Consolación en el paraje conocido como "El Malpasillo".


title: Villalpardo

text: Se trata de una construcción que aunque es típica de estas zonas no se conocen por el entorno de la existencia de muchas de ellos, se construyen para refugio de las gentes del campo. Su forma se realiza a partir de una circunferencia desde la que posteriormente y con mampostería de piedra se va cerrando hacia arriba hasta terminar en punta. Estas construcciones eran llamadas "cucos", solamente tenían una entrada casi siempre dirigida al este u oeste y carecían de ventanas; concretamente este se encuentra en el camino que va desde la localidad de Iniesta al Santuario de Consolación en el paraje denominado "La Pajarilla" y su construcción es bastante antigua.