title: Escuela proculeyana

text: La escuela de los proculeyanos fue fundada por el jurista Marco Antistio Labeón (43 a.C. - 20 d.C.), quien resultó crítico del príncipe César Augusto y defensor de las ideas republicanas. Por esa razón, la escuela de los proculeyanos tuvo un carácter independiente, contraria a la de los sabinianos que llegó a tener el reconocimiento oficial de los emperadores. Por ello, los seguidores de la escuela de los proculeyanos no fueron amparados con el "ius publici respondendi", que implicaba el aval imperial de sus dictámenes.


title: Escuela proculeyana

text: Entre los principales exponentes de la escuela se encuentran Próculo, que da nombre a la escuela, Celso y Nerva.


title: Escuela proculeyana

text: Un ejemplo de posición contraria en los argumentos de ambas escuelas puede encontrarse en la noción de mayoría de edad. Para los sabinianos, la mayoría de edad debía dictaminarse mediante un examen físico, que demostrara la madurez sexual del joven o la joven. Los proculeyanos, procurando estandarizar y brindar seguridad jurídica, propusieron que se estableciera como mayoría de edad los 12 años para las muchachas, y los 14 para los muchachos.


title: Escuela proculeyana

text: La escuela de los proculeyanos y la escuela de los sabinianos sostuvieron debates doctrinales y oposiciones racionales de gran nivel académico hasta aproximadamente finales del siglo II e inicios del siglo III de nuestra era, en el que sus divergencias conceptuales fueron desapareciendo y finalmente termina de tener relevancia la afiliación a una u otra.


title: USL Second Division

text: La United Soccer Leagues Second Division () fue un torneo de fútbol en Estados Unidos, siendo el de tercera división, por debajo de la USL First Division. Siendo remplazado desde 2011 la USL Professional Division.


title: Óxido de cerio(IV)

text: El óxido cerio(IV) o CeO compuesto químico formado por el calcinado del oxalato de cerio (CeOCCOCe) o el hidróxido de cerio [Ce(OH)].


title: Óxido de cerio(IV)

text: El óxido de cerio(IV) pulverizado es ligeramente higroscópico, por lo que se emplea en cerámicas para sensibilizar un cristal fotosensible y pulirlo como alternativa al óxido de hierro(III) (FeO). También se le conoce como el "óptico rojo".


title: Óxido de cerio(IV)

text: Puede tomar un color transparente a luz visible a causa de la absorción de la radiación ultravioleta que efectúa.


title: Óxido de cerio(IV)

text: Los óxidos de cerio son usados como catalizadores para reducir las emisiones de gas de los automóviles. Cuando escasea el óxido de cerio(IV), se reduce mediante el monóxido de carbono (CO) del vehículo a óxido de cerio(III):


title: Óxido de cerio(IV)

text: Cuando hay un exceso de oxígeno, el proceso es invertido y el óxido de cerio(III) se convierte en óxido de cerio(IV):


title: Óxido de cerio(IV)

text: También es empleado en las paredes de hornos autolimpiadores como catalizador de hidrocarburos a altas temperaturas.


title: Óxido de cerio(IV)

text: El ciclo óxido de cerio(III)-óxido de cerio(IV) es un ciclo termoquímico de dos pasos que permite la descomposición del agua para la obtención de hidrógeno.


title: Óxido de cerio(IV)

text: A causa de su absorción de la radiación ultravioleta, así como por su baja acción catalizadora, podría convertirse en un suplente del óxido de zinc (ZnO) y el dióxido de titanio (TiO) en las cremas solares. Sin embargo, sus propiedades termales catalíticas deberían disminuirse mediante la cobertura de sus partículas con silicona amorfa o con nitruro de boro.


title: Esporte Clube Santo André

text: El Esporte Clube Santo André es un club de fútbol de Brasil, de la ciudad de Santo André en São Paulo. Fue fundado en 1967, juega en el Campeonato Brasileño de Serie D y en el Campeonato Paulista.


title: Exeed TX

text: El Exeed TX (codeproject M31T) es un CUV de tamaño medio producido por Exeed, una subsidiaria de la marca Chery.


title: Exeed TX

text: El vehículo debutó en el Salón Internacional del Automóvil de Alemania en septiembre de 2017 en Frankfurt en forma de preproducción. El vehículo se basa en la plataforma M3X desarrollada por Chery con Magna International.


title: Exeed TX

text: En el Salón Internacional del Automóvil de Shanghai 2019, Chery mostró la versión de producción del TX bajo la nueva marca Exeed. A diferencia del vehículo que se muestra en Frankfurt, esta versión no presenta la marca Chery en absoluto, sino que presenta una parrilla más grande y el nombre Exeed escrito. Junto con el TX estándar, Exeed también mostró el TXL, que es una versión de 3 filas para 7 pasajeros del TX estándar. Aparte de la longitud y la distancia entre ejes, nada más ha cambiado fundamentalmente entre él y el TX estándar. La producción comienza el 24 de enero de 2019.


title: Exeed TX

text: El rango de precios del Exeed TX comienza en 130,000 y termina en 180,000 Yuan (~ USD19,200 a 26,700). Tanto el Exeed TX como el TXL están propulsados por un motor turboalimentado de 1.6 litros que cumple con los estándares de emisiones de China VI (CN-6). El Exeed TX está disponible en tres modelos equipados con un motor de inyección directa turboalimentado de 1.6 litros que produce 145 kW (197 CV) y un par máximo de 290 N · m, acoplado a una caja de cambios de doble embrague de 7 velocidades. Además, la parte superior de la versión de acabado TX Platinum está equipada con un sistema de tracción en las cuatro ruedas. El consumo de combustible de 100 km es de 6,8 litros / 7,4 litros (4 ruedas) reclamado por los funcionarios.


title: Exeed TX

text: El Exeed TXL recibió un lavado de cara para el año modelo 2021. En comparación con el modelo al que reemplaza, el TXL rediseñado ganó un parachoques rediseñado con una rejilla formada por barras horizontales en el color de la carrocería. Además, las luces LED de conducción diurna rediseñadas se colocan verticalmente y la entrada de aire rediseñada se coloca en la parte inferior. La parte trasera recibió deflectores renovados, guardabarros reelaborados y cambios menores en el interior de las luces traseras. Los cambios interiores incluyen IP rediseñado con pantallas digitales tanto en el cuadro de instrumentos como en la consola central multimedia integrada formando una sola unidad.


title: Exeed TX

text: Mecánicamente, el estiramiento facial Exeed TXL todavía usa el mismo tren motriz que el modelo previo al estiramiento facial. El crossover es impulsado por un motor de gasolina de inyección directa de 1.6 litros capaz de entregar 187 hp de potencia y 28 kgfm de torque. La caja de cambios es una transmisión automática de doble embrague de siete velocidades.


title: Exeed TX

text: Bajo el nombre de Vantas TX/TXL, se planeó que el Exeed TX fuera el primer vehículo Chery vendido en América del Norte a partir de 2021 para el año modelo 2022. La producción se llevaría a cabo en forma de kit desmontable en los Estados Unidos en una ubicación aún no determinada. Aproximadamente el 50% del contenido se fabricaría en China; el resto provendría de proveedores norteamericanos. Chery planeó una planta de ensamblaje completa en los EE. UU. Para vehículos Vantas cuando las ventas aumenten. En abril de 2021, se anunció que el primer modelo comenzaría a producirse en 2022.


title: Exeed TX

text: HAAH Automobile Holdings actuaría como distribuidor de Chery en Estados Unidos. Para la marca Vantas, específica para América del Norte. La marca Chery no se puede usar en los Estados Unidos o Canadá, ya que General Motors siente que la marca Chery está demasiado cerca de Chevrolet y su apodo de Chevy desde hace mucho tiempo.


title: Exeed TX

text: En julio de 2021, HAAH se declaró en quiebra y se cancelaron los planes para vender la marca Vantas en América del Norte.


title: Código de Comercio de Guatemala de 1877

text: El Nuevo Código de Comercio de Guatemala de 1877 dio inicio a la codificación del Derecho mercantil guatemalteco y se produjo en el marco de la codificación general efectuada por el gobierno liberal de Justo Rufino Barrios. Anteriormente hubo varios proyectos, entre ellos uno elaborado por el jurista Ignacio Gómez.


title: Código de Comercio de Guatemala de 1877

text: Mediante acuerdo de 29 de septiembre de 1876, el gobierno nombró a Manuel Echeverría, Antonio Machado y J. Esteban Aparicio para redactar un código de comercio. La comisión consultó el Código de Comercio de Francia, el Código de Comercio español de 1829 y los de algunos países hispanoamericanos especialmente los de México y Chile. En julio de 1877 la Comisión presentó su proyecto, junto con el texto de un Código de Enjuiciamiento Mercantil.


title: Código de Comercio de Guatemala de 1877

text: El Código Nuevo fue emitido por decreto del Presidente Justo Rufino Barrios, y entró en vigor el 15 de septiembre de 1877 y derogó las Ordenanzas de Bilbao, que habían regido en Guatemala desde 1793.


title: Código de Comercio de Guatemala de 1877

text: Durante su vigencia, el Código de 1877 sufrió algunas reformas importantes, entre ellas como consecuencia de la ratificación por Guatemala en 1913 de la Convención de La Haya sobre unificación del Derecho relativo a la letra de cambio, al pagaré y al cheque.


title: Código de Comercio de Guatemala de 1877

text: El Código de 1877 fue sustituido por el Código de Comercio de Guatemala de 1942, que era prácticamente una refundición suya.


title: Código de Comercio de Guatemala de 1877

text: VÁSQUEZ MARTÍNEZ, Edmundo, "Derecho Mercantil", Guatemala, Editorial Universitaria, 1a. ed., 1966, vol. I, pp. 16-17.


title: Municipio de Delicias

text: El municipio de Delicias es uno de los del estado mexicano de Chihuahua, uno de los más jóvenes del estado, situado en el centro de una región agrícola, destaca como la principal cuenca lechera del estado, debido al prestigio que ha alcanzado la producción de alfalfa y otros forrajes con los cuales se alimenta al ganado productor de lácteos.


title: Municipio de Delicias

text: Según el Conteo de Población y Vivienda de 2015 realizado por el Instituto Nacional de Estadística y Geografía, la población del Municipio de Delicias es de 148 045 habitantes. Su cabecera es Ciudad Delicias, que junto con Meoqui, es la tercera zona metropolitana del estado.


title: Municipio de Delicias

text: Delicias es el municipio más pequeño del estado de Chihuahua, teniendo una extensión territorial de 335.43 kilómetros cuadrados, se encuentra en la zona centro del estado, colinda al norte con el municipio de Meoqui y con el municipio de Rosales y al sur con el municipio de Saucillo y también al oeste con el Municipio de Rosales


title: Yalena Jácome

text: Yalena Carolina Jácome Espinosa (El Carmen de Bolívar, 9 de agosto de 1978) es una periodista, estratega de comunicaciones y presentadora de televisión colombiana que se radicó en Barranquilla para estudiar Comunicación social en la Universidad Autónoma del Caribe.


title: Yalena Jácome

text: Luego se trasladó a Bogotá, donde comenzó a ejercer el periodismo en Citytv, y luego, entre 2008 y 2016, fue presentadora de Noticias RCN y NTN24, destacándose por su credibilidad ante la opinión pública.


title: Yalena Jácome

text: En marzo de 2016 se retiró de la empresa perteneciente a la Organización Ardila Lulle para afrontar el reto de ser la jefa de Comunicaciones del Servicio Nacional de Aprendizaje (Sena), labor encomendada directamente por la Casa de Nariño.


title: Yalena Jácome

text: A la entidad encargada de formar talento humano en competencias técnicas y tecnológicas y de apoyar el emprendimiento y el empleo de los colombianos estuvo vinculada durante un año, dejándola posicionada, junto a su equipo de trabajo, como una entidad estatal ejemplo en materia de identidad corporativa y comunicaciones, referente en manejo asertivo de imagen institucional, adecuado contacto con los medios de comunicación, novedosa y atractiva creación y gestión de contenidos, e idóneo apoyo de las redes sociales; sin embargo, se retiró al ser llamada para hacer parte del nuevo Canal Uno, donde presenta el informativo de fines de semana "Al Mediodía", producido por NTC, la misma casa productora de "Noticias Uno".


title: Güirila

text: La güirila es un alimento hecho a base de maíz nuevo sin nixtamalizar. Tiene forma circular algo amorfa y aplanada, y es de características similar a la tortilla común de maíz, con un sabor dulcete y aroma apetitoso. Por antonomasia la güirila se acompaña con un pedazo de queso o cuajada y con crema ácida o dulce; esta es una muestra como la gastronomía europea se mestizó con la meso americana y por ende, puede considerársela como un platillo típico de origen nicaragüense.


title: Güirila

text: Realmente no se deduce en forma precisa quien o quienes la inventaron, es posible que la güirila tenga su origen en la antigua y extinta república de Hispania, hoy la América Central; en el perímetro de Nicaragua y Honduras, incluso en los territorios mayas.


title: Güirila

text: Su origen posiblemente data de las culturas meso americanas o de la América precolombina, dado que su nombre presenta similitudes con el nombre de su análoga, la tortilla, en los vocablos maya (waaj) y el zapoteco (gueta). La güirila como cualquier otra exposición culinaria de Nicaragua, también se ha difundido en los países de la región centro americana, esto debido en gran manera a migraciones nicaragüenses.


title: Güirila

text: Una de las posibles teorías es que durante la esclavitud de los hombres en manos de españoles; los acopios de granos básicos, en su esencia maíz, se agotaban antes de la temporada de cosecha del año, situación que llevó a las mujeres a recolectar el maíz de las milpas prematuramente para hacer tortillas, no habiendo alcanzado la maduración y secado del maíz, en efecto tal decisión originó un alimento con propiedades organolépticas exquisitas, que gustó y encantó, tanto a los indígena y europeos de aquel tiempo. Otra teoría sugeriría que la güirila apareció por espontaneidad y error, inclusive por investigación de algún sabio de alguna tribu u horda en aquellos tiempos, esto da lugar debido a que hay evidencias que la tortilla se remonta entre los años 1500 a 500 a. C. hechas en planchas de barro, es un brecha muy extensa hasta la actualidad, lo suficiente para que se ensayaran nuevas tendencias para preparar el maíz.


title: Güirila

text: Para concebir una güirila se necesita maíz no muy tierno, blanco o amarillo, este maíz debe ser lo más fresco posible o recién extraído de la milpa, esto asegura un buen sabor. Se pelan las mazorcas, se rallan con un cuchillo, luego el maíz rallado se tritura en tamaños de partículas no muy finos ni muy gruesos, o sea algo payan, a continuación se elabora la torta sobre hojas de musáceas, preferiblemente de guineo de rosa, plátano, banano o de alguno similar, esta hoja evita que se charrasque o se pegue en el comal durante la cocción, así mismo la hoja juega un papel importantísimo en el sabor. Desde tiempos vetustos se cocina en comales. Es necesario voltear la güirila en el comal para homogeneizar su cocción.


title: La Alberca de Záncara

text: La Alberca de Záncara es un municipio y localidad de España, en la provincia de Cuenca, comunidad autónoma de Castilla-La Mancha.


title: La Alberca de Záncara

text: El origen del nombre viene dado por los asentamientos árabes, que le dieron el nombre de Alberca, en castellano "el estanque", y Záncara por su proximidad al río homónimo.


title: La Alberca de Záncara

text: La Alberca del Záncara se sitúa en las proximidades del río Záncara, entre Santa María del Campo Rus, El Provencio, San Clemente y Las Pedroñeras.


title: La Alberca de Záncara

text: Posee un clima de tipo mediterráneo con cierta continentalización, con veranos de altas temperaturas pero grandes oscilaciones, superando raramente los 20 grados de mínima en pleno verano. En invierno suelen sufrir nevadas, sobre todo en los meses de diciembre a marzo, y heladas que rondan los -10 grados.


title: La Alberca de Záncara

text: Según la revisión del Padrón municipal de habitantes del Instituto Nacional de Estadística de España (2017), la población de La Alberca de Záncara ascendía a 1.622 habitantes: 796 hombres y 826 mujeres.


title: La Alberca de Záncara

text: El día 3 de mayo se celebra la Cruz de Mayo. Se va a por San Isidro a su capilla, ubicada en el cerro conocido como La Serrezuela. A continuación se vuelve para el pueblo con San Isidro y Santa María de la Cabeza, en procesión. Al llegar, se recorren varias calles del pueblo con el santo, hasta que se encierra en el Convento, hasta el 15 de mayo, día de San Isidro, en el que se vuelve a sacar en procesión y se regresa con él a su capilla, donde se deja descansar hasta el 3 de mayo del siguiente año.


title: La Alberca de Záncara

text: En La Alberca de Záncara se celebran desde antaño fiestas de Moros y Cristianos, así como la feria, del 13 al 18 de septiembre en honor a la patrona del pueblo: la Santa Cruz, coincidiendo con otros pueblos de la provincia, como Buenache de Alarcón.


title: La Alberca de Záncara

text: Jubileos concedidos de un día al año: para el Convento de Santa Ana, por el papa Inocencio X, el día de la Santísima Trinidad para el Altar de Nuestra Señora de la Fe. Y otro jubileo para el altar de Nuestra Señora del Socorro en el día en que se celebra su fiesta.


title: Marcelo Antonio Fuentes

text: Marcelo Antonio Fuentes (Santiago, 2 de octubre de 1992-ibidem, 23 de noviembre de 2000), junto con José Patricio, su hermano siamés fueron las primeras personas con esta anomalía separadas en Chile. Nació junto con su hermano en el Hospital del Salvador en la comuna de Providencia.


title: Marcelo Antonio Fuentes

text: Con apenas 8 meses y 27 días, fue separado de su hermano siamés José, siendo la primera operación de este tipo en Chile, específicamente en el Hospital Luis Calvo Mackenna de la ciudad de Santiago 29 de junio de 1993 en una cirugía que duró cerca de 10 horas continuas y en la que participaron 50 médicos coordinados por el director del hospital, Osvaldo Artaza. La operación realizada fue un éxito considerando que los niños estaban unidos por el abdomen y su hígado, además de tener ambos corazones pegados, sin estar estos compartidos.


title: Marcelo Antonio Fuentes

text: Pocos meses después de la operación, luego de cumplir 1 año de edad, Marcelo contrajo un rotavirus que le produjo daño neurológicos graves provocado por una infección gástrica, dejándolo en un deteriorado estado de salud.


title: Marcelo Antonio Fuentes

text: El 19 de noviembre de 2000, el niño presentó un fuerte cuadro febril con vómitos,el mayor de los siameses por lo que su madre decidió trasladarlo al Hospital Calvo Mackenna, donde fue inmediatamente internado en la Unidad de Tratamiento Intensivo (UTI), ingresando con un fallo multiorgánico, teniendo que ser conectado a un ventilador mecánico y ser asistido con fármacos para soportar el normal funcionamiento cardíaco y renal; más tarde el día 22 del mismo mes su estado de salud se agrava aún más. Finalmente, fallece el día 23 de noviembre de 2000 en el Hospital Luis Calvo Mackenna, el mismo donde fue separado de su hermano, a causa de una fallo hemodinámico cerca a las 15:10 horas, a la edad de 8 años, según informó el médico Osvaldo Artaza, director del Hospital Calvo Mackenna, y jefe del equipo médico que lo separó de su hermano en 1993.


title: Marcelo Antonio Fuentes

text: Sus restos fueron sepultados en el Cementerio General de Santiago luego de una misa realizada en la Iglesia Cristo Crucificado en la comuna de Independencia de la ciudad.


title: Brigada Z

text: Brigada Z es una saga de películas argentinas de género cómico policial. Se trataba de una serie de películas que narraba las disparatadas aventuras de la Brigada Z, un equipo de policías incompetentes encarnados por Emilio Disi (Emilio), Berugo Carámbula (Berugo "Benito" Gilglins), Gino Renni (Gino Foderone) y Alberto Fernández de Rosa (Alberto Rosales). Hubo una primera serie de esta saga que estuvo compuesta por cuatro películas filmadas entre 1986 y 1990, todas dirigidas por Carlos Galettini, mientras que en 2006 se le dio continuidad a la saga con 5 películas más, dirigidas por Rodolfo Ledo.


title: Brigada Z

text: El nombre de esta brigada fue pensado como una contrapartida a la serie estadounidense The A-Team (conocida en Argentina como "Brigada A"). Al mismo tiempo, toma características de la saga de películas Police Academy.


title: Brigada Z

text: Si bien las principales entregas de esta saga hacen referencia a las aventuras de un grupo de policías, hay entregas que se refieren a la misma brigada, pero cumpliendo funciones de bañeros. Estas últimas películas son agrupadas en una saga interna conocida como la saga "Bañeros", la cual tuvo comienzo con la película Los bañeros más locos del mundo.


title: Brigada Z

text: Por lo general, el argumento de cada una de las películas que conforman esta saga básicamente es el mismo, iniciando siempre con una escena en la que se ve a los integrantes de la Brigada en situaciones completamente despreocupadas al momento de ser llamados a cumplir con su deber, al cual acuden por lo general arruinando la misión. Tras la misión, son citados al despacho por su jefe (Mario Jorobatti en las primeras 2 entregas y Carlos Fierro en Los Matamonstruos), donde son duramente reprendidos y devueltos a patrullar la calle. A partir de allí, comienzan su tarea que siempre culmina exitosamente con la aprehensión de los malos. Tras esto, en el final siempre ocurre alguna situación por la cual un explosivo detona, dejando maltrechos a los protagonistas, quienes terminan mirando a la cámara y saludando a la audiencia.


title: Brigada Z

text: Originalmente Guillermo Francella apareció por primera vez en la saga, encarnando a un incompetente villano en la película Brigada explosiva. Luego de eso, no volvió a aparecer hasta que tras el estreno de Los Matamonstruos se produjo la salida de Berugo Carámbula, lo que le abrió nuevamente las puertas para retornar, aunque en esta oportunidad, interpretando a un aliado del equipo en la película Los pilotos, la primera sin Carámbula en la alineación protagonista. Tras el estreno de esta película, se planificó la posibilidad de una secuela de Bañeros la cual se terminó concretando, pero únicamente con las presencias de Disi y Francella, pero sin Fernández de Rosa y con Renni interpretando a un nuevo personaje, ajeno a la vieja Brigada Z. Finalmente, para el año 2006 se planificó una tercera película de la saga interna "Bañeros", la cual iba a estar protagonizada por los humoristas Pablo Granados, Pachu Peña y Freddy Villarreal, junto a los viejos miembros de Brigada Z. Sin embargo, debido a la imposibilidad de Berugo Carámbula de retomar su papel en el equipo (se había retirado tras habérsele diagnosticado Mal de Parkinson), la producción volvió a recurrir a Francella, a quien se lo acomodó en la trama nuevamente con su rol encarnado en Bañeros 2, pero alejado del trío principal (Disi, Renni y Fernández).


title: Luis Lucia Mingarro

text: Luis Lucia Mingarro (Valencia, 24 de mayo de 1914 – Madrid, 13 de marzo de 1984) fue abogado, jefe de producción, guionista y director de cine español, hijo del político Luis Lucia Lucia.


title: Luis Lucia Mingarro

text: Su padre conocía a la familia Casanova, propietaria de la productora de cine CIFESA, y fue a través de él como Luis Lucia Mingarro entró en CIFESA en 1939 como abogado de la empresa. Al cabo de poco tiempo decidió cambiar su traje de abogado por el de jefe de producción y guionista, para, finalmente, pasar a dirigir algunas de las películas más populares de la época. Descubrió para el cine a actrices tan famosas como Marisol, Rocío Dúrcal o Ana Belén. Trabajó también con muchos de los mejores actores y actrices de la época.


title: Luis Lucia Mingarro

text: Luis Lucia también fue un buen dibujante y muchas de sus caricaturas aparecieron en la prensa valenciana.


title: Ron miel

text: El ron miel (o ronmiel) es una variedad de ron, elaborado a partir de aguardiente de caña o melaza, típico de las Islas Canarias. Se conoce como ron miel, debido a que el producto final incorpora una cantidad de miel de abeja superior al 2 % del volumen total.


title: Ron miel

text: Su graduación alcohólica va del 20 al 30 %. Es de sabor intenso y dulce, y su color va del oro viejo al caoba intenso.


title: Ron miel

text: En 2005 la Consejería de Agricultura del Gobierno de Canarias creó una Denominación Geográfica específica para el ron miel bajo el nombre Ronmiel de Canarias.


title: Gloria Laso

text: Gloria Sylvia Laso Lezaeta (Santiago, 24 de octubre de 1947) es una actriz y directora chilena con una gran trayectoria de casi 40 años. Realizó estudios formales en el Teatro de la Pontificia Universidad Católica de Santiago, donde se tituló en 1971. Es conocida por sus actuaciones en una serie de teleseries especialmente en Canal 13, donde hizo la mayoría de sus apariciones en la pequeña pantalla.


title: Gloria Laso

text: Hija de Renato Laso Jarpa, ex Coronel del Ejército de Chile y de Sylvia Lezaeta Castillo, nació en Santiago, pero la carrera militar de su padre implicó muchas mudanzas para la familia y nunca vivieron mucho tiempo en la capital.


title: Gloria Laso

text: En septiembre de 1974 fue secuestrada y torturada por agentes de la Dirección de Inteligencia Nacional (DINA); finalmente fue liberada gracias a gestiones de su padre y del general Óscar Bonilla, posteriormente abandonó el país; vivió en Europa cerca de una década.


title: Gloria Laso

text: Regresó a Chile a mediados de los años 1980 y retomó su carrera de actriz. En 1991 es galardonada en Festival de Cartagena de Indias por su papel principal en la película "La Frontera", de Ricardo Larraín.


title: Gloria Laso

text: Es hermana de la sicoastróloga María de los Ángeles Lasso, experta en temas esotéricos. Tiene además una hermana menor, Francisca —chef—, y una media hermana, Anette —oncóloga infantil—.


title: Tierra de Van Diemen

text: La Tierra de Van Diemen fue la primera denominación que los europeos otorgaron a la isla de Tasmania, hoy parte de Australia. El explorador neerlandés Abel Tasman fue el primer europeo en explorar Tasmania, a la que llamó "Anthoonij van Diemenslandt" en honor de Anthony van Diemen, gobernador general de la Compañía Holandesa de las Indias Orientales que promovió la expedición de Tasman por la región (1642-1643).


title: Tierra de Van Diemen

text: En 1803, la isla fue colonizada por los británicos como colonia penal con el nombre de "Tierra de Van Diemen", integrándola en la colonia de Nueva Gales del Sur. A partir de diciembre de 1825 fue considerada como una colonia separada, y en 1856 fue dotada de un gobierno autónomo. Fue rebautizada entonces como "Tasmania".


title: Tierra de Van Diemen

text: La banda irlandesa de rock U2 titula una de sus canciones «Van Diemen's Land», recordando la deportación que sufrió el líder irlandés John Boyle O'Reilly a la isla cuando era colonia penal, por orquestar una rebelión contra los británicos, causantes de la Gran hambruna irlandesa ocurrida entre 1845 y 1849.


title: Tierra de Van Diemen

text: En la novela "Los viajes de Gulliver" (1726) el escritor irlandés Jonathan Swift usa a la Tierra de Van Diemen como punto de referencia geográfica para ubicar a la célebre isla de Liliput, al noroeste.


title: Tierra de Van Diemen

text: De 2009 es la película "Van Diemen's Land" de Jonathan auf der Heide, que relata la historia de Alexander Pearce, el convicto más notorio de Australia, que en 1822 escapa del penal de Macquarie Harbour con siete compañeros.


title: Sergio Ahumada

text: Hizo las divisiones menores en el puesto de atacante en Deportes La Serena, club al que llegó desde el club del pueblo La Cantera, cerca de Coquimbo. Profesionalmente debutó en la primera rueda del torneo de 1966, contra Green Cross. El año 1967, fue a préstamo a San Antonio Unido en la segunda división (Primera B). De vuelta en Dep. La Serena, fue confirmado como titular el año 1968.


title: Sergio Ahumada

text: Después, junto a su compañero Juan Koscina, fue comprado por Colo-Colo, donde jugó desde 1970 a 1973. Y fue campeón de liga en los años 1970 y 1972. Además, fue subcampeón de la Copa Libertadores de América de 1973.


title: Sergio Ahumada

text: En 1974 y 1975, jugó en la Unión Española, participando en el subcampeonato de la Copa Libertadores 1975 y en la obtención del campeonato de liga del año 1975.


title: Sergio Ahumada

text: En 1976, fue contratado por Everton, donde fue campeón de liga en el año 1976 y jugó hasta el año 1978.


title: Sergio Ahumada

text: Fue internacional con la selección de fútbol de Chile. Su estadística registra cuarenta y nueve partidos jugados en los cuales convirtió nueve goles y disputó un Mundial. Fue el autor del único gol de Chile en el Mundial de Alemania 74, gol anotado en el minuto 69 del empate a 1 entre Chile y la RDA.


title: Javier Manterola

text: Javier Manterola Armisén (Pamplona, 17 de junio de 1936) es un reconocido ingeniero de caminos español (promoción de 1962) y catedrático de la Escuela Superior de Ingenieros de Madrid particularmente famoso por su trabajo como proyectista de puentes en la firma Carlos Fernández Casado. Autor de numerosos y variados proyectos, en colaboración con múltiples arquitectos españoles como Rafael Moneo, ha ganado a lo largo de su desempeño profesional varios galardones como el Premio Príncipe de Viana de la Cultura o el Premio Nacional de Ingeniería del Ministerio de Fomento. Es miembro de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando desde diciembre de 2006.


title: Javier Manterola

text: Su obra más conocida probablemente sea el puente de la Constitución de 1812, inaugurado el 24 de septiembre del 2015 y que es el mayor acceso a la ciudad de Cádiz. Destaca especialmente su puente Ingeniero Carlos Fernández Casado, con el que la AP-66 salva el embalse de Barrios de Luna en la provincia de León, que fue récord mundial en varias categorías, siendo aún el segundo de mayor vano en España, precisamente tras el puente de la Constitución.


title: Javier Manterola

text: Autor de múltiples puentes en Zaragoza, en él recayó el diseño del puente Manuel Giménez Abad en la Z-30 y de los acueductos del Barranco de la Muerte con los cuales el canal Imperial de Aragón salva dicha vía. Con motivo de la Expo 2008, ideó proyecto de la pasarela del Voluntariado. Proyectó también el puente por el que el AVE de la LAV Madrid-Barcelona cruza el Ebro a la altura de Aguilar de Ebro.


title: Javier Manterola

text: Es también autor del puente de Andalucía sobre el Guadalquivir en Córdoba y del puente de las Delicias de Sevilla. En Vizcaya, es autor del puente Euskalduna sobre la ría de Bilbao, del puente del Corredor del Ballonti sobre el río Galindo y de varios puentes de la autopista Supersur. Es responsable también del puente de Práxedes Mateo Sagasta en Logroño, del puente Puente Ingeniero Carlos Fernández Casado en la Provincia de León, del puente de Príncipe de Viana en Lérida, de la pasarela del Malecón en Murcia y del puente atirantado de Langreo en Asturias. En Lorca construyó la llamada pasarela Manterola, una pasarela de doble calzada oval sobre el río Guadalentín.


title: Javier Manterola

text: En su Navarra natal es autor de puentes en Castejón, el puente de la AP-15 sobre el Ebro, puentes en Zizur, Estella y Puente la Reina o el puente de El Vergel en Pamplona.


title: Javier Manterola

text: En Valladolid, ha construido recientemente la tercera pasarela peatonal sobre el río Pisuerga que comunica el barrio Arturo Eyries y el Polideportivo Pisuerga con el callejón de la Alcoholera, en el ensanche sur de la ciudad.


title: Javier Manterola

text: Manterola ha participado también en múltiples proyectos de restauración de puentes históricos, como el del puente Nuevo de Murcia (2001-2003) en el que un puente urbano cerrado al tráfico por motivos estructurales fue transformado en peatonal intentando conservar al máximo la estructura original durante la restauración. Dirigió obras en el puente de los Franceses en Madrid. En Zaragoza diseñó la reforma del puente de la Almozara cuando este abandonó su uso ferroviario y la restauración y ampliación del puente de Nuestra Señora del Pilar con la construcción de nuevas pasarelas para vehículos


title: Javier Manterola

text: Otro proyecto es el puente de Huelva hacia Punta Umbría, sobre las marismas del río Odiel. Se estima a finales de 2010 o a principios de 2011 como inicio de las obras. En 2013 se inaugura en la ciudad de Zamora el puente de los Poetas.


title: Who's That Girl World Tour

text: Who's That Girl World Tour fue la segunda gira de la cantante estadounidense Madonna, realizada para promocionar su tercer álbum de estudio, "True Blue", y la banda sonora "Who's That Girl". Fue su primera gira mundial y recorrió Asia, América del Norte y Europa. Musical y tecnológicamente superior a su primera iniciativa, incorporó elementos multimedia para hacer más atractivo el espectáculo y Madonna se entrenó con ejercicios aeróbicos, caminatas y levantamiento de pesas, con el fin de resistir las coreografías y rutinas de baile.


title: Who's That Girl World Tour

text: Para el vestuario, colaboró con la diseñadora Marlene Stewart, con quien trabajó en la idea de traer a los personajes populares de sus vídeos. El escenario era grande, con cuatro pantallas, proyectores multimedia y una plataforma con escaleras en el medio. Patrick Leonard se desempeñó como el director musical y animó a Madonna a retocar sus primeras canciones y presentarlas con un nuevo formato. La artista nombró a la gira Who's That Girl luego de ver una enorme imagen suya proyectada en una pantalla durante los ensayos.


title: Who's That Girl World Tour

text: El concierto incluía varios cambios de vestuario, con rutinas teatrales de baile y canto, y un "encore"; además, abordaba temáticas sociales como el VIH/sida. En términos generales, obtuvo respuestas positivas de los críticos, quienes resaltaron la naturaleza extravagante del concierto y elogiaron las habilidades de Madonna como intérprete y bailarina. En total, recaudó 25 millones USD, con un público estimado en más de 1,5 millones de personas; según "Pollstar", fue la segunda gira de 1987 más exitosa de una solista, detrás del Break Every Rule World Tour de Tina Turner.


title: Who's That Girl World Tour

text: El espectáculo se transmitió en varios canales de televisión internacionales y posteriormente se puso a la venta en VHS y Laserdisc bajo el título de "". La gira es notable por la presentación de una nueva personalidad suya, una imagen sexual más inteligente y fuerte que la anterior que había llevado al surgimiento de las Madonna wannabe. En el centro de la ciudad de Pacentro, donde sus antepasados solían vivir, se erigió una estatua de ella, de trece pies de altura, vistiendo un sostén cónico en su nombre.


title: Who's That Girl World Tour

text: La película de 1987 "¿Quién es esa chica?", protagonizada por Madonna, fue un fracaso de taquilla, pero la banda sonora obtuvo buenos resultados comerciales. Se compuso de cuatro temas de la cantante y cinco más interpretados por otros artistas de Warner Bros. Records: Scritti Politti, Duncan Faure, Club Nouveau, Coati Mundi y Michael Davidson. Tres de las canciones de Madonna, «Who's That Girl», «Causing a Commotion» y «The Look of Love», fueron publicadas como sencillos y tuvieron una buena recepción en las listas musicales. El álbum vendió un millón de copias en Estados Unidos y otras cinco millones en el resto del mundo.


title: Who's That Girl World Tour

text: El biógrafo y periodista J. Randy Taraborrelli señaló que en ese momento, lograr el éxito gracias al favor de Madonna demostró ser provechoso para todos los involucrados, entre ellos Warner Bros. Records, que obtuvo grandes ventas con una banda sonora que fue básicamente como una «presentación» para sus artistas «marginales». Aun así, la discográfica quería sacar más provecho del éxito de la cantante, una visión compartida por Peter Guber y Jon Peters, productores ejecutivos del filme, por lo que creyeron que una gira mundial sería lo adecuado, ya que no solo promocionaría la banda sonora y la película, sino también su tercer álbum de estudio, "True Blue", de 1986. Al ser su primera gira mundial, Who's That Girl resultó ser un éxito rotundo, aunque al final ella declaró que no quería volver a escuchar ninguna de sus canciones y que no sabía si alguna vez escribiría otra; añadió: «Regresé sintiéndome tan agotada y estaba convencida de que no me acercaría a la música por mucho tiempo».


title: Who's That Girl World Tour

text: Who's That Girl fue musical y tecnológicamente superior a The Virgin Tour ya que incorporó elementos multimedia para hacer más atractivo el espectáculo. Cuando se anunció de manera oficial, Madonna y su equipo iniciaron con los preparativos. Para ello, quería un concierto que mezclara drama, teatralidad, baile y coreografía «en su totalidad». Su publicista, Liz Rosenberg, comentó: «Quiere un impacto visual que sorprenda a la gente. Estaba muy determinada sobre esto. Y ella es de las que toma decisiones rápidamente; si algo no funciona, comienza de nuevo. Verán un estilo diferente este año, pero sigue siendo Madonna, aún más grande que la vida». Con el fin de comprometerse por completo y resistir las agotadoras coreografías y rutinas de baile, se entrenó con ejercicios aeróbicos en el centro de salud The Sports Connection, en Hollywood. Sumado a ello, contrató a un entrenador personal y su rutina diaria incluía levantamiento de pesas, caminatas, baile, gimnasia, trampolín, natación y ciclismo. Empezó a comer comida vegetariana con muchas proteínas y carbohidratos y evitó el sol. La banda británica de "funk" Level 42 se unió como el telonero de la gira, mientras que Hue and Cry y Bhundu Boys abrieron los conciertos en Londres. La imagen de Madonna era la de una chica rubia con rizos suaves, lo que le daba un contraste llamativo con las líneas firmas, casi duras, de su maquillaje de ojos y el lápiz labial; la idea de este estilo provino de su amiga, la actriz Debi Mazar.


title: Who's That Girl World Tour

text: Para el vestuario, colaboró con la diseñadora Marlene Stewart, con quien trabajó en la idea de traer a los personajes populares de sus vídeos al escenario, al imitar escenas de «True Blue», «Open Your Heart», «Papa Don't Preach» y «La isla bonita». Para «Open Your Heart», reutilizó el corsé negro diseñado por Stewart que usó en el videoclip, completo con borlas, puntas doradas y medias de red. Los otros diseños incluían un vestido de estilo flamenco para «La isla bonita» y una chaqueta de lamé dorada para «White Heat». Para la secuencia del popurrí, portó un vestido que era visualmente gracioso y, según la cantante, era «para cualquiera que me toma demasiado en serio». Inspirado en el personaje Dame Edna Everage, consistía en un sombrero adornado con frutas falsas, flores y plumas, unas gafas con joyas y con marcos negros gigantes, una pollera con volados y un corsé cubierto con objetos como relojes y muñecas. Las bragas fueron inscritas con la palabra "Kiss" y en su chaqueta estaba escrita la frase "You Can Dance", con la letra U, una lata de sopa y "Dance" atrás. A Madonna se le dificultaba usar el vestido mientras cantaba debido a que era «extremadamente ajustado», y cuando debía desvestirse para el siguiente cambio de vestuario, su cuerpo solía estar cubierto de marcas rojas.


title: Who's That Girl World Tour

text: Calificado como un «espectáculo de multimedia teatral», el escenario era enorme y contenía una plataforma central de la cual descendía un tramo de escaleras. Dos plataformas inferiores respaldaban a la central, donde se ubicaba la banda y los músicos, y una pantalla gigante estaba suspendida arriba de las escaleras, la cual descendía durante el concierto. Además, dos proyectores se ubicaron en la parte delantera del escenario y transmitieron imágenes del papa y del entonces presidente Ronald Reagan. Patrick Leonard, quien fue uno de los productores de "True Blue", se desempeñó como el director musical de la gira y animó a Madonna y a los músicos a retocar sus primeras canciones y presentarlas con un nuevo formato, en lugar de seguir cada nota como en los discos. De esa manera, se arreglaron algunos temas, entre ellos el popurrí de «Dress You Up», «Material Girl» y «Like a Virgin», que contenía un "sample" de «I Can't Help Myself (Sugar Pie Honey Bunch)», de Four Tops. Shabba Doo fue designado como el coreógrafo, y Christopher Finch, de 13 años, interpretó el rol del muchacho del vídeo de «Open Your Heart», ya que Felix Howard, quien hizo el papel original, no obtuvo una licencia de trabajo y no pudo unirse a la gira. Tres coristas y tres bailarines acompañaron a la cantante en la gira, además de que hubo una sucesión de cambios de vestuario. Madonna recibió aportes de su entonces esposo, el actor Sean Penn, y declaró: «Realmente respeto la opinión de Sean. Tiene un gran gusto y es un hombre muy brillante. Cuando estaba organizando mi gira, siempre se me venía a la mente, "me pregunto qué pensará Sean de esto". Es bastante obstinado y tiene altos estándares, y eso a veces me impulsó a tomar decisiones que de otra manera no habría tomado». Nombró a la gira Who's That Girl luego de ver una enorme imagen suya proyectada en una pantalla durante uno de los ensayos. Añadió:


title: Who's That Girl World Tour

text: El concierto iniciaba con una actuación de Level 42, y posterior a eso las luces parpadeaban en todo el estadio y Finch aparecía en escena buscando a Madonna; le seguían otros dos bailarines que saltaban alrededor del escenario y desaparecían. Luego, se veía la silueta de la cantante detrás de una pantalla, que proyectaba pinturas de Tamara de Lempicka, y realizaba pasos de baile detrás de esta, que lentamente comenzaba a subirse. Llevaba un corsé puntiagudo negro y medias de red, al igual que en el vídeo de «Open Your Heart». Después de bailar en las escaleras y usar una silla como soporte, descendía y comenzaba a interpretar el tema. Posteriormente, Finch se le unía de nuevo y bailaban juntos hasta el final. A esto le siguió «Lucky Star», en la que una bola de disco giraba arriba del escenario; cuando Madonna y sus bailarines se movían a su alrededor, la luz de la bola parpadeaba sobre ellos como una estrella. Para «True Blue», salió con un vestido azul de tafetán de seda sobre su corsé; el escenario tenía un marco azul similar al vídeo original, y las coristas respaldaban a Madonna e interpretaban a sus novias. Hacia el final de la canción, el bailarín Shabba Doo, que tomó el papel de su pareja, le pedía que volviese a bailar. En «Papa Don't Preach», usó una chaqueta de cuero negra sobre su vestido y caminó por el escenario, mientras en las pantallas de fondo se exhibían imágenes del papa Juan Pablo II y del entonces presidente de Estados Unidos, Ronald Reagan, así como escenas del cortometraje "The Nightmare", de John Perry III; cuando la actuación finalizaba, las pantallas mostraban la frase «Sexo seguro» ("Safe sex"). Dedicó la canción al papa, por lo que marcó su primer conflicto con el Vaticano e incluso este instó a los fanáticos italianos a que boicotearan los conciertos.


title: Who's That Girl World Tour

text: En «White Heat», se incluyeron diálogos de la película homónima de James Cagney de 1949 y una escena de esta en las pantallas, donde el actor decía "A copper ... a copper fellas". A continuación aparecía Madonna, que vestía una chaqueta de lamé y sostenía una pistola de plástico en su mano derecha. Se presentaba otra toma de Cagney en la mitad de la actuación y la cantante apuntaba el revólver hacia sus bailarines y fingía dispararles mientras se escuchaban los disparos. Continuó con «Causing a Commotion», en cuyo final señalaba a sus bailarines y músicos y pronunciaba la letra de la canción "He's got the moves baby" o "She's got the moves baby" varias veces. Para «The Look of Love» la atención se centró en la artista. A la vez que la música introductoria iniciaba, vagaba por el escenario y fingía que estaba perdida, algo similar a su personaje Nikki Finn en "¿Quién es esa chica?", que se perdía en una secuencia similar en la película. Cuando terminaba de cantar, simulaba caminar hacia adelante mientras la cinta transportadora la llevaba para atrás hasta alejarla del escenario. Seguidamente, aparecía una cabina de teléfono roja, donde podía verse su silueta mientras se cambiaba de vestuario, y luego salía de allí portando el vestido inspirado en Edna Everage para cantar «Dress You Up». En «Material Girl», estiraba sus piernas en el escenario y mostraba su ropa interior, y en «Like a Virgin» se quitaba el atuendo pieza por pieza hasta quedar con el mismo vestuario que usó al principio del concierto; cerca del final, coqueteaba con Finch que hacía el papel de su prometido.


title: Who's That Girl World Tour

text: El telón de fondo mostraba informes de periódicos sobre el lanzamiento de fotos desnudas de Madonna, en la revista "Playboy", en 1985. Luego, el telón subía y la cantante aparecía para cantar «Where's the Party», con pantalón y camiseta holgados y ajustados y lentes adornados con joyas. Para «Live to Tell», la interpretó de pie mientras solo un reflector la iluminaba, y en «Into the Groove» Finch se le unía para bailar a su lado. Aquí llevó una chaqueta de bolero rosa que tenía la lata de sopa y las palabras «U» y «DANCE» inscritas en ella. Cerca del final la acompañaban sus coristas y los tres bailarines; juntos hacían una reverencia al público y terminaban su actuación. Como parte del "encore", interpretó «La isla bonita» con el mismo vestido rojo de flamenco que usó para el videoclip, y en «Who's That Girl» se paseaba por el escenario y dos de los bailarines la acompañaban, a la vez que le pedía al público que cantara con ella el estribillo. Por último, ejecutó una versión enérgica de «Holiday» la cual presentó un nuevo arreglo, con un solo de guitarra añadido por Leonard durante el puente. Cantaba el estribillo final dos veces y luego le pedía al público un peine para poder arreglarse el cabello y terminar la presentación. Con sus bailarines hacían una reverencia a los espectadores y el concierto finalizaba.


title: Who's That Girl World Tour

text: Taraborrelli señaló varios puntos favorables sobre la gira: observó que Madonna tenía más confianza en su presencia en el escenario, su música mostraba una madurez más profunda, su voz era más completa y el espectáculo estaba coreografiado por expertos con números complejos. J. D. Considine, del "Baltimore Sun", comentó: «He visto la gira de Springsteen, he visto a Dylan y a los Dead y estuve en Live Aid. De todos esos espectáculos, el de Madonna es el único que quiero ver de nuevo. Necesitas un concierto legendario si quieres salir en un estadio, y [ella] lo hace. No es tan grande físicamente, pero te llama la atención». Mikal Gilmore de "Rolling Stone" describió a la gira como una «fusión de coreografías al estilo Broadway [con] canciones y bailes "post-disco" que supera los estándares establecidos por [los] conciertos de Prince y Michael Jackson». Asimismo, distinguió a Madonna por ser «simplemente la primera artista femenina que ha protagonizado un espectáculo de este alcance». Rick Kogan, del "Chicago Tribune", también fue positivo; declaró que fue «extremadamente bueno en todo su esplendor» y una «extravagancia de alta tecnología y ornamentación teatral». Alabó el sistema de sonido, la coreografía, los «muchos encantos» de Madonna y su energía «aparentemente ilimitada». Scott A. Zamost y Elizabeth Snead, de la misma publicación, opinaron de manera favorable las habilidades de Madonna como intérprete y bailarina. En este sentido, afirmaron que «mostró un fuerte registro» en baladas como «Live to Tell» y su característica de saltar a un ritmo "funky" destacó las constantes acrobacias. En general, comentaron que fue «un éxito, un espectáculo de múltiples vídeos, luces parpadeantes y baile de precisión».


title: Who's That Girl World Tour

text: Algunos periodistas compararon la imagen de Madonna en Who's That Girl con la de su anterior gira. Por ejemplo, Carol Gnojewski, en el libro "Madonna: Fighting for Self-Expression", señaló que fue «más pulida y teatral que en su primer "tour"» y destacó su nueva apariencia, con un peinado corto y de estilo «marimacho» y una figura más atlética. Robert Hilburn, de "Los Angeles Times", compartió esta opinión y añadió que «demostró ser una cantante mucho más fuerte y una bailarina más elegante» que en The Virgin Tour. Además, elogió la coreografía y consideró la interpretación de «Live to Tell» como el «momento más íntimo» de la noche. Por último, calificó al espectáculo como «espléndidamente organizado, con un ritmo de maravilla y, lo que es más importante, sinceramente animoso». Richard Harrington del "Washington Post" indicó que lucía «mejor que nunca» y sonaba «aún más segura que en su gira de 1985». En lo que respecta al concierto en sí, el crítico mencionó que era «un espléndido teatro de música pop», y lo que el público obtuvo fue lo suficiente de Madonna, es decir, «una verdadera estrella del pop profesional y brillante, segura y dueña de sí misma». Sebas E. Alonso, de Jenesaispop, también notó que presentó «grandes avances con respecto al primero», en el sentido de que hubo más recursos escénicos, como la cinta transportadora en «Causing a Commotion» y «The Look of Love», que fue «muy bien aprovechada con efectos dramáticos», la cabina telefónica para el cambio de vestuario o la silla. Por su parte, Peter Goddard del "Toronto Star" resaltó su voz, especialmente en «Papa Don't Preach», en la que «su destreza vocal fue considerablemente notable». Agregó también que «demostró que puede ser una chica perdida en los caminos de la vida, como su película, pero no se pierde cuando canta».


title: Who's That Girl World Tour

text: Don McLeese, del "Chicago Sun-Times", expresó que la gira en estadios al parecer «ha sido programada como un proyecto de "lluvia o con sol". "Sol" parece ser una débil posibilidad [...] porque Madonna, invariablemente, toma el escenario después de que el atardecer se ha vuelto oscuro». En otra reseña para el concierto en Chicago, el mismo autor comentó: «Procedió a mostrarle al Soldier Field algunos movimientos que le permitirían ganar algo de yardas a Walter Payton, mientras le daba un giro totalmente nuevo al término ""backfield" en movimiento". La chica sabe cómo causar una conmoción». Para Deborah Wilker, del periódico "The Day", le pareció difícil creer que una carrera tan joven como la de Madonna pudiera tener tanto material popular, puesto que en el escenario apenas llegaba a la mitad. En una opinión variada, la autora sintió que era un concierto «colorido, descarado y obsceno», pero que pertenecía más a un teatro o a una sala de exposiciones de Las Vegas que a un estadio, ya que en este último el atractivo de Madonna «se perdía por completo», lo cual era «una pena, teniendo en cuenta lo duro que trabaja». Sugirió que tocase en lugares más pequeños, porque la energía requerida para este espectáculo «no se puede aprovechar diariamente». Ann Ayers, editora de "USA Today", sintió que el concierto era alto en brillo pero bajo en cociente afectivo, esto debido a que Madonna suele partir para cierto tipo de espectáculo, muy al estilo de Broadway, con canciones y bailes, lo que dificultaba establecer una conexión con el público, «y debo decir que no lo hizo». Jon Pareles del "New York Times" manifestó que el concierto era como «hojear un catálogo de vídeos caseros de películas antiguas». Si bien aprobó el trabajo de la banda y reconoció que la artista trabajó duro para entretener al público, no había sido «totalmente conmovedor», dado que tuvo que pedir en dos ocasiones que el público se levantara y bailara, sumado a que no tuvo grandes mensajes ni revelaciones.


title: Who's That Girl World Tour

text: Who's That Girl logró varios récords y fue un éxito comercial. En Londres, las entradas para las dos primeras fechas en el estadio de Wembley se agotaron en 18 horas, por lo que se programó una tercera. Más de 70 000 espectadores presenciaron la primera de ellas y 73 000 asistieron al concierto en la ciudad de Leeds. Los boletos para las actuaciones en Fráncfurt y Róterdam también se vendieron por completo. El espectáculo en París, ante 130 000 fanáticos, permanece como su mayor audiencia y como la mayor asistencia en la historia de Francia. En un principio, el alcalde de Sceaux, Pierre Ringenbach, se opuso a que se llevara a cabo puesto que no «era el lugar adecuado» y porque no se mostró muy impresionado con la cantante. Sin embargo, el entontces alcalde de París, Jacques Chirac, intervino junto al Consejo Administrativo para desautorizarlo. Madonna donó 80 000 USD de las ganancias en ese concierto a una organización benéfica para la investigación sobre el VIH/sida. También se planeó que actuara en Basilea (Suiza) el 31 de agosto, pero las negociaciones entre la administración de Madonna y los organizadores locales fracasaron debido al alto costo de un millón de dólares que exigía el equipo de la cantante; como resultado, Niza se agregó al itinerario. La emisora estatal italiana RaiUno presentó y transmitió en todo el mundo su primer "show" en el país, en la ciudad de Turín, que vendió todas las 60 000 entradas disponibles.


title: Who's That Girl World Tour

text: En Japón, mil soldados tuvieron que detener a una multitud de 25 000 admiradores que buscaban saludar a Madonna en el aeropuerto. Cuando severas tormentas forzaron la cancelación de sus primeros conciertos, los fanáticos decepcionados se amotinaron y la artista tuvo que enfrentarse a adolescentes descontrolados que se mojaban por la lluvia fuera del estadio. Por consiguiente, los promotores debieron reembolsar unos 7 millones USD a los compradores de las entradas. Algunos comentaristas de los medios calificaron esta decisión como «una ofensa», e incluso muchas personas se negaban a salir del estadio y rogaban que la cantante se presentara. Todo lo recaudado en el Madison Square Garden de la ciudad de Nueva York fue destinado a la Fundación para la Investigación sobre el Sida (amfAR, por sus siglas en inglés) y Madonna dedicó la interpretación de «Live to Tell» a su difunto amigo Martin Burgoyne, quien diseñó la portada del sencillo «Burning Up» (1983). Una vez que finalizó, se convirtió en la segunda gira de 1987 más exitosa de una solista, detrás del Break Every Rule World Tour de Tina Turner, con un público estimado en más de 1,5 millones de personas y una recaudación de 25 millones USD. La revista "Forbes" la nombró la artista femenina con mayores ingresos de ese año.


title: Who's That Girl World Tour

text: El concierto en el Korakuen Stadium de Tokio se transmitió solo en Japón el 22 de junio de 1987 y posteriormente se puso a la venta en VHS y Laserdisc bajo el título de "Who's That Girl: Live In Japan"; fue la primera transmisión televisiva en la que se usó el sonido Dolby Surround. Mitsubishi, empresa para la cual la cantante participó en comerciales para videocaseteras, se encargó de promocionar el material. El 4 de septiembre de ese año, el especial "Madonna in Concerto", filmado en el Estadio Olímpico de Turín, se emitió en vivo en los canales de Italia (RAI), Francia (TF1), Alemania (SAT1), Austria (ORF) y España (TVE), como así también en Australia y en los Países Bajos.


title: Who's That Girl World Tour

text: La gira se grabó profesionalmente y se publicó mundialmente como "" en 1988. Contiene el concierto completo grabado en tres ciudades diferentes: en Tokio, el 22 de junio, en Turín, el 4 de septiembre, y en Florencia, el 6 de ese mismo mes. En 1999, estuvo disponible en DVD. Heather Phares, de Allmusic, comentó que «aunque [es] mucho más simple y con menos coreografía que su extravagancia posterior como The Girlie Show World Tour (1993), "Ciao Italia" es entretenido por derecho propio y definitivamente complacerá a los admiradores nostálgicos de [...] Madonna». Dennis Hunt, de "Los Angeles Times", también fue favorable y afirmó que es «un espectáculo italiano festivo con la Chica Material, que se ha convertido en una artista de primer nivel, pavoneándose y cantando sus más grandes éxitos en llamativas puestas en escena». Alcanzó el primer lugar en la lista Top Music Videocassettes de "Billboard" y fue el 27.º videocasete más exitoso de ese año. También llegó al tercer puesto en Canadá en 1990 y en Finlandia en 2009, y recibió un disco de platino en Argentina y en Estados Unidos.


title: Who's That Girl World Tour

text: Según Taraborrelli, «muchas artistas femeninas se comportan como divas por un tiempo cuando alcanzan el estatus de superestrella, y la gira Who's That Girl? marcó el inicio de esta etapa de Madonna». Por ejemplo, no permitía que los miembros del equipo hablasen directamente con ella; para ello, tenían que dirigirse a sus representantes para que no la distrajeran del asunto en cuestión. También prohibió que sus bailarines le hablaran y los músicos no tenían permitido ni siquiera mirarla a menos que estuvieran en el escenario con ella. Además, cuando entraba y salía del escenario, exigió que los gerentes tuviesen sábanas a su alrededor para protegerla de los ojos de «aquellos que no pudieran evitar mirarla fijamente». Pat Kane, miembro de la banda Hue and Cry, que abrió los espectáculos en Londres, compartió estas opiniones y añadió que era el «ente más rompebolas que jamás haya visto» y que su comportamiento fue «espantoso», debido a que si algo salía mal, «se volvía loca y empezaba a gritarle a todo el mundo. Fue mi primera visión de una verdadera diva, y realmente me abrió los ojos». Freddy DeMann, representante de la cantante, comentó que «tiene una manera de exigir que te obliga a prestarle toda tu atención», a lo que Taraborrelli creyó que tal comportamiento en realidad era una indicación de su éxito.


title: Who's That Girl World Tour

text: La gira es notable por la presentación de una nueva personalidad suya, una imagen sexual más inteligente y fuerte que la anterior que había llevado al surgimiento de las Madonna wannabe. Considine opinó que «lo importante que la artista hizo fue demostrar cómo la sexualidad femenina puede ser una fuente de fortaleza. Tradicionalmente, en la cultura pop, una mujer puede desempeñar dos roles: la niña buena y la niña mala, y la niña mala nunca se la toma en serio. Pero Madonna revela la parafernalia de una niña mala y exigió que la tomasen en serio, porque ella no se rinde. Me di cuenta de la fuerza y el poder que estaba bajo su imagen todo el tiempo». Richard Harrington, del "Washington Post", remarcó que la gira demostró que la imagen de «mujerzuela pop» terminó siendo una «exageración mediática» y no una definición de su carrera. Roy Shuker, en su libro "Understanding Popular Music", sostuvo que sus admiradoras, al imitar su vestimenta desde los primeros años de su carrera, asumieron el éxito y el glamur que ella simbolizaba, a la vez que se identificaban con sus valores proyectados sobre la rebelión contra la autoridad parental y su combinación de libertad sexual con responsabilidad personal. Otro punto que se destacó fue el uso amplio de la técnica multimedia a su máximo potencial. En este sentido, Mark Bego, autor de "Madonna: Blonde Ambition", señala que la cantante «transformó el concepto de una gira de conciertos centrándose en las canciones. Convirtió su Who's That Girl? Tour en una técnica [...] multimedia ubicua al incluir canciones, bailes, coreografías, vídeos, pantallas gigantes, telones de fondo —por no mencionar los sermones y los mensajes sutiles— que hicieron que el canto fuera una calidad secundaria para los asistentes. Evidente por la gente que se agolpaba para ver la gira, estaban allí para ver el espectáculo, no a Madonna de pie frente al micrófono y cantando».


title: Who's That Girl World Tour

text: En Italia, Madonna conoció a algunos de sus parientes de Pacentro, pueblo donde se habían casado sus abuelos paternos, Gaetano y Michelina Ciccone. Sin embargo, no era el hogar glorioso que había esperado e incluso algunos de sus familiares dejaron en claro que estaban escandalizados por su apariencia y comportamiento. Se habló de hacerla ciudadana honoraria de la ciudad y, eventualmente, se erigió una estatua de ella, de trece pies de altura, vistiendo un sostén cónico en su nombre. El Vaticano se mostró indignado por los planes de erigir la estatua, y el portavoz del papa comentó que «sería demasiado "sexy" y podría corromper la moral de los jóvenes de Italia».


title: Who's That Girl World Tour

text: Repertorio y "samples" tomados del sitio web oficial de Madonna y de las notas del VHS "Ciao Italia: Live from Italy".


title: Bune

text: En demonología, Buné es un Gran Duque del Infierno, poderoso y fuerte, que tiene treinta legiones de demonios bajo su mando. Cambia los lugares de los muertos y hace que los demonios que están bajo su poder ronden los sepulcros. Buné hace a los hombres elocuentes y sabios y contesta certeramente a las preguntas que se le hacen. Da riquezas. Habla con una voz fuerte pero agradable. Pero a su vez al dañar a quién lo afrenta u ofende pudre a sus víctimas o contrincantes. Es un hábil cazador y nunca se le ha vencido, al igual que muchos de su jerarquía.


title: Bune

text: Es representado como un dragón de tres cabezas: una de perro, otra de grifo y otra de hombre (aunque acorde con algunos, tiene dos cabezas de dragón y la tercera de hombre).


title: Debby Boone

text: Debby Boone (Hackensack, Nueva Jersey; 22 de septiembre de 1956), cuyo verdadero nombre es Deborah Ann Boone, es una cantante y actriz de teatro estadounidense.


title: Debby Boone

text: Es más conocida por su único "hit" «You Light Up My Life» (1977), que permaneció durante diez semanas en el número 1 de la lista del Billboard Hot 100 y la llevó a ganar el premio Grammy por mejor nuevo artista al siguiente año. Sin embargo, nunca logró superar el éxito que tuvo con esa balada.


title: Debby Boone

text: Es hija del cantante e ícono de los años 1950 Pat Boone y Shirley Lee Foley Boone (hija del cantante de country Red Foley). A los 14 años salía de gira con sus padres y tres hermanas (Cherry, Lindy y Laury). Llegaron dos veces a listas de Billboard con «When The Lovelight Starts Shining Through His Eyes» (No. 25) y «Hasta mañana» (No. 32).


title: Debby Boone

text: Lanzó su primera canción como solista en 1977 llamada «You Light Up My Life». La canción fue el mayor éxito en los años 1970 en Billboard Hot 100 durando 10 semanas en el número 1, y también fue número 1 en listas de Adulto Contemporáneo y Número 4 en Country. Gracias a ella, ganó un Grammy a mejor nueva artista y también recibió nominaciones por mejor intérprete pop femenina y por grabación del año. Tanto el álbum como el sencillo fueron certificados platino. La canción escrita y producida por Joe Brooks pertenecía a la película del mismo nombre y le mereció a Brooks un Oscar en 1978 por la composición de la canción.


title: Debby Boone

text: Posteriormente, no pudo mantener el mismo nivel; su siguiente sencillo llamado «California» (también escrito y producido por Joe Brooks) apenas llegó al 50 y su segundo álbum, "Midstream", se quedó en el puesto 147 Pop. Lanzó entonces otro tema relacionado con una película, la canción «When You're Loved» de "The Magic of Lassie." Esta canción fue nominada al Oscar por sus compositores, los hermanos Sherman y llegó al puesto 48 en listas.


title: Debby Boone

text: Empezó a enfocarse en la música "country" y lanzó «In Memory Of Your Love» (1978) que no tuvo mucha resonancia, pero un año después llegó al puesto 11 con «My Heart Has A Mind Of Its Own», una versión de una canción de Connie Francis. Tuvo otros tres éxitos con (No. 25) «Breakin' In A Brand New Broken Heart», (No. 48) «Everybody's Somebody's Fool» y (No. 41) «See You In September».


title: Debby Boone

text: Su siguiente álbum, "Love Has No Reason" (1980), producido por Larry Butler generó el éxito número 1 en listas "country" «Are You On The Road To Lovin' Me Again» además de «Free To Be Lonely Again» (Puesto 14) y «Take It Like A Woman» (puesto 44).


title: Debby Boone

text: En 1981 estuvo de gira por Estados Unidos con la adaptación teatral de "Siete novias para siete hermanos"; llegó a Broadway en julio de 1982. Sin embargo, las fuertes críticas, incluyendo la del "New York Times", llevó al cierre después de apenas 5 presentaciones. Siguió apareciendo en producciones como "Camelot", "Meet Me In St. Louis", "South Pacific", "The Human Comedy" y "The King And I". Ocasionalmente ha aparecido en televisión.


title: Debby Boone

text: Después de "Siete novias para siete hermanos", se interesó en la música cristiana llegando a ganar un premio GMA Dove y dos Grammys más, pero después de esto, se entregó a la crianza de sus hijos: Jordan (1980), las gemelas Gabrielle y Dustin (1983), y Tessa (1986). Boone se había casado con Gabriel Ferrer (hijo de José Ferrer y Rosemary Clooney) en 1979.


title: Debby Boone

text: Quiso revivir su carrera lanzando "Reflections Of Rosemary" (2005), un álbum tributo a su suegra, Rosemary Clooney. Hizo una gira incluyendo el cabaré Feinstein de Nueva York, donde a menudo Clooney cantaba.


title: León VII

text: Tras las muerte de Juan XI, su hermanastro Alberico II hizo elegir nuevo papa a León VII, un monje benedictino que se plegaría totalmente a los deseos de su protector al igual que en los decenios anteriores lo hicieron sus predecesores con Marozia, la madre de Alberico.


title: León VII

text: Así intervino mediando entre su protector Alberico y Hugo de Arlés, el tercer marido de Marozia, que como rey de Italia le disputaba el poder sobre Roma. León VII convenció a Odón, el abad de Cluny, para que se desplazara a Roma e interviniera en la disputa, que se solucionó con el matrimonio entre Alberico y la hija de Hugo, Alda.


title: León VII

text: Esta visita de Odón a Roma fue aprovechada por este para convencer al Papa y a Alberico para que le prestaran su apoyo en la reorganización del monacato que pretendía llevar a cabo, no solo en la zona de Borgoña, donde se situaba la abadía, sino en toda Europa.


title: León VII

text: Nombró vicario apostólico y legado pontificio, en Alemania, al arzobispo de Maguncia, Federico, a quien prohibió que bautizara a la fuerza a los judíos alemanes aunque le autorizó a que los expulsara de las ciudades si rehusaban dicho sacramento.


title: James Stewart (matemático)

text: James Drewry Stewart (Toronto, Canadá, 29 de marzo de 1941 - ibídem, 3 de diciembre de 2014) fue un matemático canadiense, violinista y profesor emérito de matemáticas de la Universidad McMaster. Stewart recibió su Maestría en Ciencias en la Universidad de Stanford y su doctorado de la Universidad de Toronto en 1967. También trabajó por dos años como becario de posdoctorado en la Universidad de Londres. La investigación de Stewart se enfocó en análisis armónico y análisis funcional.


title: James Stewart (matemático)

text: Stewart es mejor conocido por sus series de libros de texto de cálculo usados en educación media (preparatoria) y cursos de nivel universitario. Sus libros son textos estándar en universidades de muchos países. Uno de sus trabajos más populares es "Cálculo de una variable: Trascendentes tempranas". Stewart además fue violinista, miembro formal de la Orquesta Filarmónica de Hamilton.


title: James Stewart (matemático)

text: Un punto curioso al respecto del gusto que Stewart sentía por los violines y la matemática se refleja en las cubiertas de sus obras: la mayoría de ellas presentan la imagen de un violín, con la forma detallada de las aberturas de resonancia que estos instrumentos musicales a menudo tienen las comúnmente llamadas «eses» o «efes», evocando deliberadamente la forma de un signo de integración, un símbolo que identifica las operaciones propias del cálculo integral.


title: James Stewart (matemático)

text: En el prefacio de algunos de sus libros, Stewart comentó el trabajo de otro conocido matemático, el húngaro George Pólya, por quien Stewart sentía respeto y admiración, en especial por la dedicación que Pólya ponía en enseñar a la gente la forma de afrontar problemas matemáticos de una manera apropiada y que trató de explicar en su propia obra, "How to solve it". Stewart mismo ponía cierto empeño minucioso en tratar de explicar paso a paso los procedimientos de resolución en sus libros, característica que probablemente ha influido en la acogida que estos han tenido en el ámbito estudiantil.


title: James Stewart (matemático)

text: Los libros de Stewart pueden encontrarse tanto en el inglés original como traducidos al español, portugués, francés, italiano, griego, coreano y algunos idiomas más. La construcción de la casa de Stewart fue financiada por los ingresos obtenidos de las ventas de sus libros y llamada la "Casa Integral". Se trata de una mansión de más de 30 millones de dólares hecha con una arquitectura especial diseñada por Brigitte Shim y Howard Sutcliffe, de la empresa Shim-Sutcliffe Architects, apodada «la casa que las matemáticas construyeron».


title: James Stewart (matemático)

text: Stewart era además activista del movimiento por los derechos de la comunidad LGBTQ desde principios de la década de 1970 y daba a menudo charlas sobre la relación existente entre la música y las matemáticas.


title: James Stewart (matemático)

text: En el verano de 2013, Stewart fue diagnosticado con mieloma múltiple, un tipo de cáncer en la sangre.


title: Ford 1960

text: El Ford 1960 es un modelo de automóvil que fue fabricado por la Ford Motor Company en Estados Unidos en el año 1960.


title: Ford 1960

text: La línea de vehículos llamada Ford completa del año 1960 a 1964, fue complementada ahora por una variedad de Ford, el Thunderbird y compacto Falcon. El coche largo de Ford creció aún más, ahora había sido montado en un chasis de 3.023 mm de distancia entre ejes. Los motores fueron heredadas de un Ford 1959. La retracción del techo en el Fairlane Skyliner había desaparecido, aunque se mantenía el modelo convertible Sunliner y el nombre de Fairlane duraría sólo dos años más, antes de migrar a un nuevo modelo de tamaño medio.


title: Ford 1960

text: El nombre Galaxie acompañaba la carrera espacial norteamericana, en consecuencia este modelo fue muy estilizado y con motores de gran potencia, llegándose a lograr 298 Hp en el motor Ford V8 (disponibles al público). El modelo Fairlane dejó su lugar a este modelo de vanguardia. En 1963, luego de participar en la competencia de la "National Association for Stock Car Auto Racing (NASCAR)" y lograr la victoria con un Galaxie 427 que tenía un motor V8 de 317 Hp., Ford se convierte en proveedora de vehículos veloces con propósitos competitivos, para lo que aliviana varias piezas del vehículo, empleando aluminio y posteriormente fibra de vidrio.


title: Joseph Bologna

text: Joseph Bologna (Brooklyn, Nueva York; 30 de diciembre de 1934-Duarte, California; 13 de agosto de 2017) fue un actor estadounidense.


title: Joseph Bologna

text: Antes de dedicarse a la interpretación, estudió historia del arte en la Universidad de Brown y más tarde se alistó en la Marina hasta que fue contratado por un productor para rodar anuncios televisivos en una cadena local de Manhattan.


title: Joseph Bologna

text: Más tarde debutó como actor televisivo y de cine, y acumuló una larga trayectoria a sus espaldas. Una de sus películas más conocidas es "Lovers and Other Strangers", cuya historia, que escribió junto con su mujer, Renée Taylor, estaba basada en una circunstancia real que le sucedió cuando, con la intervención de su extensa familia italiana y del clan judío de su esposa, tuvo que organizar una boda con escaso margen de tiempo. Algunos de estos familiares participaron de figurantes en la versión definitiva de la película. En 1971 volvieron a coincidir y escribieron el guion y participaron en la película "Made for Each Other".


title: Joseph Bologna

text: Durante su carrera, siguió viviendo al lado de sus tíos, algunos de los cuales también fueron famosos a su manera. Su tío Pat era "Blacky the Bootblack", personaje a quien el político Joseph P. Kennedy mencionó como la principal influencia que le llevó a vender todas sus acciones en el verano de 1929, año en el que se produjo el crac del 29 en octubre. Por otro lado, su tía Pauline fue una conocida jefa de cocina que trabajaba para varios actores de renombre como Jackie Gleason, Burt Reynolds y demás.


title: Joseph Bologna

text: En 1984 apareció en "Blame it on Rio", en donde apareció desnudo, razón por la que su tía Pauline le castigó. Tras el incidente familiar Joseph dijo que ya no la volvería a invitar a una premier. En 1976 protagonizó la serie "What Now, Catherine Curtis?" con Lucille Ball. Otros trabajos notables del actor fueron en los años 1980 por interpretar al temperamental Stan "King" Kaiser de los años 1950 en "My Favourite Year" y en 1999 a Lenny Koufax en "Un papá genial", donde trabajó con Adam Sandler.


title: Joseph Bologna

text: En 1965 contrajo matrimonio con Renée Taylor, con la que tuvo un hijo llamado Gabriel. Durante sus respectivas carreras, ambos coincidieron en obras teatrales y programas televisivos.


title: Aquamosh

text: Aquamosh, álbum musical del grupo Plastilina Mosh que se graba en 1998, contiene una mezcla de sonidos electrónicos, como downtempo y elementos de trip hop, a menudo con toques de punk; cuenta con la colaboración de artistas como los Café Tacvba (Bungaloo Punta Cometa), quienes cantan un coro en japonés. El arte del disco, al igual que en Juan Manuel estuvo a cargo de Aldo Chaparro. La primera portada del disco es su escultura Aquamosh, la cual también fue la forma que tuvo el Disco de Oro de este álbum.


title: Conferencia Episcopal de Colombia

text: La Conferencia Episcopal de Colombia (CEC), entidad administrativa y de carácter permanente de la Iglesia colombiana, anima la comunión afectiva, la unidad, participación y fraternidad de sus obispos; promueve la evangelización, con criterios inspirados en la Sagrada Escritura, la Tradición, el Magisterio y las ciencias, e incide en la construcción de la sociedad; en comunión con el Romano Pontífice y bajo su autoridad, conforme a las normas del Derecho y de sus estatutos, busca promover la vida de la Iglesia, fortalecer su misión evangelizadora y responder de forma más eficaz al mayor bien que la Iglesia debe procurar: la salvación de las almas.


title: Conferencia Episcopal de Colombia

text: Se reunió en Roma, bajo el pontificado de S.S. León XIII, en 1899, el 1er Concilio plenario de América Latina. Dicho concilio sugirió que los episcopados de cada país se reunieran de manera periódica y así afrontaran colegialmente los retos que se irían imponiendo a la Iglesia al paso de la historia en cada nación. De esta forma, el 14 de septiembre de 1908 se celebró la primera asamblea general del episcopado colombiano, con duración hasta el 15 de octubre siguiente. Como delegado apostólico y enviado especial de la Santa Sede (figura que corresponde hoy en día al nuncio apostólico de SS.) participó Mons. Francesco Ragonesi (1850 - 1931), cuya gestión diplomática se desarrolló entre 1904 y 1912. Bajo la presidencia de Mons. Bernardo Herrera Restrepo (1844 - 1928), entonces Arzobispo de Bogotá, contó con la participación de 15 prelados, además de los mencionados: Monseñor Manuel José Caicedo (Arzobispo de Medellín) Monseñor Pedro Adán Brioschi (Arzobispo de Cartagena), Monseñor Manuel Antonio Arboleda (Arzobispo de Popayán), Monseñor Evaristo Blanco (Obispo de Socorro), Monseñor Eduardo Maldonado Calvo (Obispo de Tunja), Monseñor Gregorio Nacianceno Hoyos (Obispo de Manizales), Monseñor Ismael Perdomo (Obispo de Ibagué), Monseñor Esteban Rojas Tovar (Obispo de Garzón), Monseñor Francisco María Rodens (Obispo de Santa Marta), Monseñor Adolfo Perea (Obispo de Pasto), Monseñor Atanasio Vicente Soler (Vicario apostólico de la Goajira), Padre Antonio María Colmenares (Vicario capitular de Pamplona), Padre Francisco Cristóbal Toro (Vicario capitular de Antioquia). Entonces la organización eclesiástica contaba con: 4 arquidiócesis, 9 diócesis, 1 vicariato apostólico y 4 prefecturas apostólicas.


title: Conferencia Episcopal de Colombia

text: De esta primera asamblea fueron emitidas dos Cartas pastorales: la primera de ellas, siguiendo las instrucciones del Cardenal Mariano Rampolla del Tindaro (1843 - 1913), secretario de Estado, en defensa de los sacerdotes y religiosos víctimas de los ataques de la masonería, tan habituales en la época. Y la segunda, un llamamiento urgente a la vida cristiana y una invitación a la paz y a la concordia.


title: Conferencia Episcopal de Colombia

text: La segunda asamblea se celebró del 8 de diciembre de 1912 al 20 de enero de 1913, con la participación de 13 prelados. A partir de ese momento dicha reunión tendría carácter nacional, y no más provincial como hasta entonces. De ella salió la convocación al primer congreso eucarístico nacional, que, como lo cita la publicación de la CEC en su primer centenario, "a juicio de los historiadores, fue la más grande celebración que se haya realizado en Colombia a Jesucristo Salvador y Redentor."


title: Conferencia Episcopal de Colombia

text: Se siguieron: la tercera asamblea (a partir del 1° de septiembre de 1916), a cuya conclusión celebró la dedicación de la Iglesia de Voto nacional (en honor del Sagrado Corazón de Jesús) en la capital colombiana; la cuarta asamblea, en 1919; la quinta, a partir del 4 de agosto de 1924; la sexta, del 15 de octubre al 7 de noviembre de 1927.


title: Conferencia Episcopal de Colombia

text: Hasta 1948 se habían celebrado 11 asambleas plenarias, pero desafortunadamente sus actas se perdieron en la quema del Palacio arzobispal de la capital, producto de la revuelta popular que ocasionó el asesinato del político liberal Jorge Eliécer Gaitán.


title: Conferencia Episcopal de Colombia

text: Años más tarde la CEC encargó a un comité de misiones la gestión de los asuntos contemplados en el "Convenio sobre misiones", suscrito entre la Santa Sede y el Gobierno de Colombia el 27 de diciembre de 1902 por el cual los servicios educativos (educación contratada) en zonas rurales determinadas serían organizados por la Iglesia, especialmente zonas de indígenas y campesinos. En 2004 cesó dicho acuerdo. Dichos territorios fueron: misión de la Goajira (territorio goajiro, el de la Sierra Nevada y el de los Motilones), misión del Chocó (incluyendo el territorio del Sinú), misión del Caquetá (que comprendía también la provincia de Mocoa en Putumayo), misión del Darién, misión de la intendencia oriental, misión de los llanos de San Martín, misión de Pamplona (que incluía Arauca y el Vicariato apostólico del Casanare).


title: Conferencia Episcopal de Colombia

text: En 2008 la Conferencia episcopal celebró su primer centenario, oportunidad en la cual hizo un balance histórico de sus acciones. Para entonces contaba con 13 arzobispos, 52 obispos diocesanos, 11 obispos auxiliares, 10 vicarios apostólicos, 1 obispo castrense y 32 obispos eméritos. Y la organización eclesiástica comprendía: 13 arquidiócesis, 52 diócesis, 10 vicariatos apostólicos y 1 diócesis castrense.


title: Conferencia Episcopal de Colombia

text: Como órgano colegiado, tiene en su estructura el pleno de la asamblea de obispos, además de una comisión permanente, que a norma de los estatutos es el órgano delegado general que asegura la continuidad de la misión de la Conferencia durante los períodos de receso de la Asamblea Plenaria, a la cual representa, y cuida de que se ejecuten debidamente los decretos y demás decisiones; prepara las agendas de las asambleas plenarias de acuerdo al derecho universal, sin disminuir la autoridad del Obispo diocesano; y “realizar otros asuntos que se le encomienden conforme a la norma de los estatutos”*.


title: Conferencia Episcopal de Colombia

text: Y a su vez, el presidente cuenta con un consejo de presidencia, integrado por el vicepresidente, el secretario general y dos obispos representantes de la comisión permanente, elegidos por la asamblea plenaria para un período de tres años. Asesora al presidente en el desempeño de su servicio y se reúne cuando él lo convoca.


title: Conferencia Episcopal de Colombia

text: Se cuentan también otros organismos que buscan el apoyo para la gestión y manejo de los recursos para el funcionamiento y otros servicios en favor de la Conferencia Episcopal de Colombia (CEC), como: comité económico, comité de asuntos administrativos, comité de estatutos, comité de límites de diócesis y, recientemente, el comité de coordinación con el CELAM.


title: Conferencia Episcopal de Colombia

text: Y atendiendo la dinámica de las relaciones interinstitucionales otros entes se integran: consejo superior de la Fundación Mutuo Auxilio Sacerdotal Colombiano (MASC), representante de los obispos eméritos, suplente del delegado ante el CELAM, consejo superior Acción Cultural Popular (ACPO), comisión católica internacional de migraciones, y lo atinente al Instituto Colombiano de Bienestar Familiar (ICBF), Ministerio de Justicia y Servicio Nacional de Aprendizaje (SENA).


title: Conferencia Episcopal de Colombia

text: Si bien esta es la organización eclesiástica, esta se refleja en la Conferencia Episcopal con los pastores que presiden las distintas jurisdicciones y en ella las representan, a saber: 14 arquidiócesis, 52 diócesis, 10 vicariatos apostólicos y 1 diócesis castrense. A su vez, cada sede arquidiocesana tiene carácter metropolitano y a ellas se ligan las diócesis vecinas como sufragáneas, de la siguiente manera:


title: Conferencia Episcopal de Colombia

text: Los vicariatos apostólicos son Guapi, Inírida, Leticia, Mitú, Puerto Carreño, Puerto Gaitán, Puerto Leguízamo-Solano, San Andrés y Providencia, Tierradentro y Trinidad, por su naturaleza sujetos a la Santa Sede


title: José Manuel Rodríguez Delgado

text: José Manuel Rodríguez Delgado (8 de agosto de 1915 - 15 de septiembre de 2011) fue un profesor e investigador español de fisiología, célebre por sus investigaciones en la estimulación eléctrica del cerebro.


title: José Manuel Rodríguez Delgado

text: Delgado nació en Ronda (España) en 1915. Recibió un doctorado en Medicina en la Universidad de Madrid justo antes del estallido de la Guerra civil española, en la que trabajó como médico de campo en el lado republicano. Después de la guerra tuvo que obtener de nuevo su título y luego hizo un doctorado en el Instituto Cajal de Madrid.


title: José Manuel Rodríguez Delgado

text: En 1946 recibió una beca de la Universidad de Yale, y fue invitado por el prestigioso fisiólogo John Fulton para unirse al departamento de fisiología en 1950.


title: José Manuel Rodríguez Delgado

text: El profesor Delgado es especialmente conocido por haber inventado el Estimociver (o Stimociver en inglés) en los años 1960 del siglo XX. Con este aparato, que permite la estimulación y el registro del cerebro Hasta rm control remoto en varios canales, demostró en enfermos que la estimulación del cerebro, además de influir en el comportamiento autónomo, somático y motor, puede modificar manifestaciones psicológicas como la ansiedad o la agresividad.


title: José Manuel Rodríguez Delgado

text: El Estimociver puede utilizarse para estimular las emociones y controlar el comportamiento. Según Delgado, "La radioestimulación de diferentes puntos de la amígdala y el hipocampo en los cuatro pacientes produjo una variedad de efectos, entre ellos sensaciones agradables, alegría, concentración profunda y reflexiva, sentimientos extraños, súper relajación, visiones coloridas, y otras respuestas". Delgado declaró que "los transmisores del cerebro pueden permanecer en la cabeza de una persona de por vida. La energía para activar el transmisor cerebral se transmite por medio de radiofrecuencias." (Fuente: Cannon; Delgado, JMR, "Radio intracerebral Estimulación y grabación gratuita a los pacientes," en Schwitzgebel y Schwitzgebel (eds.))


title: José Manuel Rodríguez Delgado

text: Estuvo vinculado a la CIA, donde colaboró en proyectos de control mental durante la Guerra Fría. Fue uno de los científicos más activos del denominado "Proyecto Pandora". Este consistía en modular voces y sonidos en la cabeza de los soldados mediante la creación de campos electromagnéticos y hacerles perder el control ante una situación de estrés por hallarse en el campo de batalla.


title: José Manuel Rodríguez Delgado

text: En 1974, Delgado regresó a España para ayudar a organizar una nueva escuela de medicina en la Universidad Autónoma de Madrid.


title: José Manuel Rodríguez Delgado

text: En 1984, se adentro en el mundo de la biotecnología llegando así a descifrar la mente humana, por medio de campos electromagnéticos y biochips en el torrente sanguíneo.


title: José Manuel Rodríguez Delgado

text: Fallece el 15 de septiembre de 2011 en San Diego (California) rodeado de su familia. Consigue lo que él llamaba una "muerte feliz", en línea con los principios y filosofía que le guiaron en la vida.


title: Carlos Dávila (periodista)

text: Carlos Dávila Pérez de Camino (Tudela, Navarra, 13 de mayo de 1948) es un periodista español, de prensa escrita, radio y televisión. Ha sido profesor en cursos de verano de El Escorial y de la Universidad Internacional Menéndez Pelayo de Santander.


title: Carlos Dávila (periodista)

text: Es hijo de Ricardo Dávila de Arizcun y de Mª Dolores Pérez de Camino Sáinz. Periodista, se inició como columnista del "Diario ABC" en la sección de deportes, para pasar a la de cultura y ciencia, especializado en temas médicos; fundó las "Páginas Médicas" del citado diario. Ya en la sección de crónica política, tuvo ocasión de seguir de cerca algunos de los más importantes acontecimientos de la transición española.


title: Carlos Dávila (periodista)

text: En 1983 pasó como cronista político de "Diario 16" y como columnista de la revista "Cambio 16". Dirigió la revista médica profesional "Consulta Semanal" y trabajó en la administración dentro de los servicios de comunicación del Insalud y del Instituto Español de Emigración.


title: Carlos Dávila (periodista)

text: En radio comenzó a colaborar desde 1984 en la tertulia política "La espuela", programa emitido primero en la Cadena COPE, luego en Cadena Ibérica y en Radio Intereconomía. En esta última, anunció el 30 de octubre de 2009 que dejaba la tertulia, que había acabado dirigiendo, a la vez que comunicaba su intención de volver a colaborar de una forma esporádica.


title: Carlos Dávila (periodista)

text: Su experiencia en televisión se inicia en 1996 con colaboraciones en el programa "Los desayunos de TVE". Dos años más tarde tomó el relevo de Isabel San Sebastián al frente del programa de entrevistas de Televisión Española "El Tercer Grado", que se mantuvo en pantalla hasta 2004.


title: Carlos Dávila (periodista)

text: Tras su paso por "Cada día" (2004-2005), presentado por María Teresa Campos en Antena 3 y dirigir "En exclusiva" (2005) en Canal 9, desde 2007 acudió al espacio de debate de Telemadrid "Madrid opina", presentado y dirigido por Ernesto Sáenz de Buruaga.


title: Carlos Dávila (periodista)

text: Durante el 2008 colaboró con el programa de televisión "El gato al agua" y conduce también desde febrero de 2009 el programa "Diálogos al límite", emitidos ambos por Intereconomía TV.


title: Carlos Dávila (periodista)

text: Desde marzo de 2008 es director de publicaciones del "Grupo Intereconomía". Incluye la "Revista Época", revista política semanal de la que era columnista, el diario digital "Lanación.es" y la "Revista Trámite Parlamentario".


title: Carlos Dávila (periodista)

text: Desde octubre de 2009 fue director del diario de información general "La Gaceta". El 14 de junio de 2012 abandonó la dirección de "La Gaceta" en medio de un ERE.


title: Carlos Dávila (periodista)

text: Participa en las tertulias radiofónicas de Federico Jiménez Losantos en EsRadio. Desde febrero de 2016 dirige el espacio "El ojo clínico" en La 2 de TVE. Es colaborador del programa radiofónico "Herrera en COPE" dirigido por Carlos Herrera. Desde noviembre de 2017 colabora en el programa "La noche en 24 horas" en TVE, dirigido por Víctor Arribas.


title: Carlos Dávila (periodista)

text: Su carrera profesional se ha visto salpicada por polémicas en diversas publicaciones por él dirigidas o que le afectan. La más célebre fue la que le enfrentó a Jaime de Marichalar, cuando el periodista era director de la revista "Época". Aunque a principios de julio de 2012, fue declarado inocente por el juez.


title: Carlos Dávila (periodista)

text: En 2011, el periódico que dirigía fue condenado a indemnizar con 120000 euros a seis militantes de UPyD a los que había difamado al acusarles, sin base alguna, de haberse lucrado con su trabajo en dicho partido y de aumentar su patrimonio tras ingresar en él. La dura condena estimaba el hecho de que el periódico negara a los difamados el ejercicio del derecho de rectificación previsto en la ley.


title: Carlos Dávila (periodista)

text: El juzgado número 4 de San Sebastián condenó en junio de 2012 a la revista "Época" a indemnizar a la exalcaldesa de Lasarte por haber publicado informaciones que atentaban contra su honor, acusándola de malversar fondos de una ONG, con la que no tenía relación alguna, y de haberse comprado con ellos una lujosa mansión en un pueblo de Nicaragua, que en realidad pertenecía al farmacéutico de la localidad. La juez analizó el carácter insidioso de la redacción del texto en su sentencia.


title: Sandy Hook (Connecticut)

text: Un año después de la liquidación de Newtown, algunos de sus propietarios comenzaron a alejarse de la aldea central de algunas de sus parcelas más grandes. Varios propietarios con tierras en la misma zona se trasladaron conjuntamente a estas áreas para reducir el aislamiento. Sandy Hook fue una de las primeras zonas periféricas pobladas. Los colonos encontraron el río Pootatuck en Sandy Hook permitió la creación de " aserraderos " y " molinos de agua ". El vecindario no creció dramáticamente hasta la industrialización de mediados del siglo XIX. Nombre


title: Sandy Hook (Connecticut)

text: En la última década, se han construido muchas nuevas casas caras, aunque a Sandy Hook se pueden localizar muchas casas coloniales antiguas, algunas de las cuales tienen graneros antiguos que han sido convertidos en casas de huéspedes. Sandy Hook también disfruta de actividades acuáticas (natación, paseos en bote, pesca) en el río de Housatonic. Aparte de esto, la proximidad de la aldea en la Interestatal 84 hace que sea un lugar deseable.


title: Sandy Hook (Connecticut)

text: El 14 de diciembre de 2012, 28 personas murieron en la Escuela Primaria Sandy Hook a manos de un pistolero. Las muertes incluyen 26 víctimas (veinte niños y seis adultos) y el tirador Adam Lanza.El incidente se convirtió rápidamente en señalar como el segundo más mortífero tiroteo escolar en la historia de Estados Unidos, por detrás del de Virginia Tech en 2007.


title: Teatro Pablo Tobón Uribe

text: El Teatro Pablo Tobón Uribe es una sala de teatro de Medellín, Colombia, ubicado en la avenida La Playa. Ha sido uno de los más tradicionales escenarios de la ciudad, ofrece una variada programación durante todo el año, fue inaugurado el 2 de agosto de 1967, y es el que mejor acústica ofrece para presentaciones musicales y teatrales. El Teatro tiene capacidad para 883 personas distribuidas así: luneta 508, balcón 375, Balcón. Fue diseñado por el arquitecto Nel Rodríguez.


title: Teatro Pablo Tobón Uribe

text: El 29 de julio de 1952 se conformó la Junta del Teatro mediante decreto 353, que estuvo integrada por los siguientes funcionarios y personas o sus respectivos representantes: el gobernador, el alcalde, el presidente de la Sociedad de Mejoras Públicas -S.M.P-, el presidente de la Asociación Nacional de Industriales, y Pablo Tobón Uribe.


title: Teatro Pablo Tobón Uribe

text: El 13 de octubre del mismo año, mediante decreto No. 487, se constituyó la Fundación Teatro Pablo Tobón Uribe, creada con la única finalidad de dotar a Medellín de un teatro moderno de primera categoría, destinado a la presentación de espectáculos y actos artísticos, dramáticos, musicales, literarios y científicos, a través de los cuales se fomentaría el adelanto cultural de los medellinenses y de los antioqueños en general.


title: Teatro Pablo Tobón Uribe

text: El capital inicial se constituyó con 1 000 000 de pesos, donados por Tobón Uribe, un lote de 4201 varas cuadradas, aportado por el Municipio para la construcción del teatro, y un auxilio de 200 000 del Gobierno Nacional. La dirección la debía asumir una junta, integrada por los representantes ya mencionados, con un miembro adicional, delegado del Ministerio de Higiene.


title: Teatro Pablo Tobón Uribe

text: En 1953 se legaliza el terreno para la construcción del teatro. Por el norte mide 102 m y bordea la calle 52; por el sur, 96 m en la calle 51; por el oriente, 24 m en la carrera 39; y por el occidente, 55 m en la carrera 40. En el mismo año se realizó el contrato con la firma H.M. Rodríguez e hijos para la realización de los planos y cálculos del edificio, y el 3 de noviembre de 1954 se aprobaron los diseños y se autoriza a dicha firma para la dirección de las obras de construcción del teatro.


title: Teatro Pablo Tobón Uribe

text: A finales de 1957, se encontraba lista la obra negra del edificio, pero hacían falta: los pisos móviles del escenario, parte de la instalación eléctrica, el aire acondicionado, los pisos definitivos, la tramoya, los parqueaderos, el acabado de la fachada y las cortinas, entre otras obras.


title: Teatro Pablo Tobón Uribe

text: El diseño del teatro suscitó cierta polémica y su construcción sufrió varios retrasos. En 1958, por problemas financieros se suspenden las obras de construcción del teatro, quedando como faltantes, obras de acabado y acondicionamiento técnico del edificio. En 1959 se conformó una Junta Cívica del Teatro, para buscar aportes en el sector público y privado para la terminación del teatro.


title: Teatro Pablo Tobón Uribe

text: Aunque abrió sus puertas hacia finales de los años cincuenta, la inauguración oficial fue el 2 de agosto de 1967.


title: Daniel Gollan

text: Daniel Gustavo Gollan (José de la Quintana, 5 de junio de 1955) es un médico y político argentino. Ejerció como en 2015, durante el último año de la presidencia de Cristina Fernández de Kirchner. Posteriormente, se desempeñó como ministro de Salud de la provincia de Buenos Aires bajo la administración del gobernador Axel Kicillof desde 2019 hasta 2021.


title: Daniel Gollan

text: En principio, cuando comenzó a estudiar Medicina, militó en la Juventud Universitaria Peronista, donde conoció al futuro presidente Néstor Kirchner. Producto de su militancia, y la de su hermano Juan José, fue secuestrado y torturado durante la última dictadura militar argentina. Fue liberado, gracias a las gestiones que realizó un tío que era general del Ejército, pero con la obligación de sus captores de salir del país, por lo que se exilió en Alemania, donde realizó parte de sus estudios como médico.


title: Daniel Gollan

text: Egresó finalmente como médico de la Universidad Nacional de Rosario en 1988. Es especialista sanitario, formado en la Universidad de Buenos Aires.


title: Daniel Gollan

text: Fue subinterventor de la Administración Nacional de Medicamentos, Alimentos y Tecnología Médica (ANMAT), cargo que desempeñó entre 2008 y 2010. Previamente, había ocupado cargos en el gobierno de la provincia de Buenos Aires. En 2010, fue designado Director Nacional de Análisis Técnico y Control del Narcotráfico, cargo el cual abandonó en julio de 2014 para asumir como Secretario de Salud Comunitaria, cargo considerado como de "viceministro" de Salud.


title: Daniel Gollan

text: El 26 de febrero de 2015, ante la salida de Juan Luis Manzur como ministro de Salud, asumió como titular del ministerio. Durante su gestión como ministro se produjo la inclusión de hombres adultos de entre 20 y 64 años en el Programa Sumar, ampliación que abarcó a más cuatro millones de varones de todo el país que no tienen cobertura social.


title: Daniel Gollan

text: El plan de servicios de salud incluyó 6 líneas de cuidado –control periódico de salud; detección de riesgo de enfermedades crónicas no transmisibles (hipertensión, diabetes, cardiovasculares y renal); detección de riesgo y diagnóstico de cáncer colorrectal; salud mental; apoyo y seguimiento en casos de alcoholismo y consumo de sustancias, y promoción de hábitos saludables, salud sexual y reproductiva, y prevención de lesiones externas, además de acceso a cerca de 50 nuevas prestaciones de salud, además de incluir la vacuna contra la difteria y el tétanos; la vacuna contra la hepatitis B; la Doble viral/ triple viral que inmuniza contra el sarampión y la rubéola; además de la vacuna antigripal y contra el neumococo.


title: Daniel Gollan

text: Además, implementó en 2015 el llamado Plan Qunita, que distribuía kits con elementos e insumos destinados a mujeres titulares de la Asignación por Embarazo para la Protección Social, con el objeto de reducir la mortalidad infantil. Constaba de un moisés de madera encastrable con el colchón correspondiente.lonque le valio una denuncia de Graciela Ocaña, de Cambiemos finamente en 2021, Gollan fue sobreseído definitivamente por inexistencia de delito demostrandose como falsos los peritajes presentados por la denunciante..


title: Daniel Gollan

text: En diciembre de 2019, Gollan fue designado como ministro de Salud de la provincia de Buenos Aires por el gobernador Axel Kicillof. En su asunción declaró que sus prioridades serían “la nutrición, los medicamentos, el dengue y el sarampión”.


title: Daniel Gollan

text: En marzo de 2020 se informó el primer caso de COVID-19 en el país, que se fue extendiendo hasta llegar a los 500 mil casos y 10 mil muertos en septiembre de 2020. La provincia de Buenos Aires destinó 15 mil millones de pesos a la compra de insumos para el sistema de salud como respiradores, camas de terapia intensiva, barbijos y máscaras, entre otros.


title: Daniel Gollan

text: En julio de 2021, Gollan dejó el cargo para dedicarse a su candidatura a diputado nacional por la provincia de Buenos Aires, anunciada días atrás, en el marco de las elecciones legislativas. En su lugar asumió quien se desempeñaba como su segundo, Nicolás Kreplak.


title: Bribri Talamanca

text: El Territorio Indígena Bribri Talamanca es uno de los cuatro territorios indígenas costarricenses de la etnia bribri. Colinda con el Territorio Indígena Cabecar Talamanca. Fue creado por decreto en 1985 y se localiza en el cantón de Talamanca, provincia de Limón. Cubre un área aproximada de 43,690 Ha. de una zona predominantemente montañosa.