title: Resistencia flexional

text: En material homogéneo, la resistencia flexural es equivalente a la tensional. En la mayoría de los materiales existen defectos de diversa magnitud, los cuales concentran localmente su resistencia y causan debilidad. Cuando se arquea un material, solamente en las fibras de los extremos se ejerce la mayor resistencia. Si las fibras carecen de defectos, la resistencia de las fibras intactas controla su resistencia flexional.


title: Resistencia flexional

text: Si el mismo material estuvo sometido únicamente a fuerzas tensiles, todas sus fibras están sujetas a la misma resistencia. Cuando la fibra más débil alcanza su esfuerzo tensional límite, inicia su fallo. Por tanto, para el mismo material, comúnmente la resistencia flexional es más alta que la tensional. Inversamente, en un material homogéneo con defectos sólo en la superficie (p. ej., debido a rasgaduras) su resistencia tensional podría superar a la flexional.


title: Resistencia flexional

text: Si no se toman en cuenta defectos, de cualquier clase, obviamente el material falla bajo una fuerza de arqueamiento menor que la correspondiente fuerza tensil. Ambas fuerzas inducen el mismo esfuerzo de fallo, cuyo valor depende de la resistencia del material.


title: Resistencia flexional

text: En una muestra rectangular, el esfuerzo resultante de una fuerza axial se determina mediante la fórmula siguiente:


title: Resistencia flexional

text: El valor de este esfuerzo no es el verdadero, pues se considera invariable la sección transversal de la muestra (esfuerzo ingenieril).


title: Resistencia flexional

text: El esfuerzo resultante de una muestra rectangular bajo una carga en un arqueamiento de tres puntos (fig. 3) está dado por la fórmula del párrafo siguiente (véase "Determinación de la resistencia flexional").


title: Resistencia flexional

text: Comúnmente, L (longitud del tramo de soporte) es mucho más grande que d, por lo tanto la fracción formula_5 es >1.


title: Resistencia flexional

text: En una muestra rectangular sometida a una carga de arqueamiento en cuatro puntos cuyo tramo de carga sea de 1/3 del tramo de soporte:


title: Resistencia flexional

text: En el caso de arqueamiento de cuatro puntos, si el tramo de carga es 1/2 del tramo de soporte (p. ej. L = 1/2 L, fig. 4):


title: Resistencia flexional

text: Si el tramo de carga no es de 1/3 ni de 1/2 del tramo de soporte en el caso de cuatro puntos (fig. 4):


title: Rosa de Tokio

text: Rosa de Tokio (en inglés "Tokyo Rose") fue el sobrenombre dado en la Segunda Guerra Mundial por los servicios de contrainteligencia de los Aliados a las radioemisiones transmitidas en amplitud modulada de aproximadamente una docena de locutoras angloparlantes de origen japonés, lectoras de propaganda japonesa dirigidas a las tropas aliadas como medio de guerra psicológica.


title: Rosa de Tokio

text: El nombre está generalmente asociado a Iva Toguri d’Aquino (Ikuko Toguri), una ciudadana estadounidense nacida en Los Ángeles, California, en 1916, hija de inmigrantes japoneses, que marchó a Japón el 5 de julio de 1941, es decir, 6 meses antes de estallar la guerra, para visitar a algunos familiares y ver posibilidades de seguir sus estudios de Medicina allí.


title: Rosa de Tokio

text: El 7 de diciembre de 1941 se produjo el ataque a Pearl Harbor, lo que cerró las posibilidades de regresar a EE. UU.


title: Rosa de Tokio

text: Obligada a buscar un trabajo para mantenerse, fue reclutada por los servicios de inteligencia japoneses para participar en el programa radial The Zero Hour, un programa producido por prisioneros de guerra aliados con experiencia en radiotransmisión, forzados a hacerlo bajo amenaza. El programa consistía en enviar mensajes de los prisioneros de guerra a sus familias, intercalados con música occidental e información local, orientada a desmoralizar a las tropas aliadas. Gran parte de la información emitida era suministrada por la Kenpeitai, quien la obtenía del interrogatorio forzado de prisioneros.


title: Rosa de Tokio

text: Toguri participó primero como traductora y luego como locutora en unos 350 programas, negándose a emitir propaganda antiestadounidense, lo que fue aceptado. Dicho programa era escuchado no solo por la contrainteligencia aliada, sino por todas las bases y unidades aliadas en el frente del Pacífico.


title: Rosa de Tokio

text: El apodo "Rosa de Tokio" fue una fábula generada por los servicios de contrainteligencia estadounidenses, lo que al fin de la guerra significó para una ingenua Iva Toguri ser arrestada e investigada por el FBI y los servicios de contrainteligencia del Ejército de los Estados Unidos, siendo liberada después al no encontrarse evidencia de traición alguna. Al regresar a Estados Unidos en 1948, fue blanco de las acusaciones de un periódico sensacionalista, arrestada y juzgada. En 1949 fue condenada a 10 años de prisión y a pagar una multa de 10 000 dólares, con cargos de traición a la patria.


title: Rosa de Tokio

text: Fue liberada 6 años más tarde y se trasladó a Chicago, donde en 1976 fue entrevistada por un periodista que se interesó en su caso, descubriendo que las acusaciones en su contra habían sido fabricadas por dos ciudadanos japoneses, que dijeron a su vez haber sido forzados por el FBI y la policía militar estadounidense a atestiguar en su contra.


title: Rosa de Tokio

text: El 17 de enero de 1977 fue indultada oficialmente por el presidente Gerald Ford, que además le devolvió la ciudadanía estadounidense.


title: Lido de París

text: El Lido de París es un cabaré situado en los Campos Elíseos de París, Francia. Es conocido por sus exóticos espectáculos incluyendo bailarines, cantantes y otros artistas. Nombres famosos que han actuado allí incluyen: Édith Piaf, Siegfried & Roy, Sylvie Vartan, Johnny Hallyday, Maurice Chevalier, Marlene Dietrich, Nélida Lobato ,Eartha Kitt, Josephine Baker, las gemelas Kessler, Elton John, el Gordo y el Flaco, Dalida, Shirley MacLaine, Mitzi Gaynor, Juliet Prowse y Noël Coward.


title: Lido de París

text: Fundado por Joseph y Louis Clérico, el Lido abrió sus puertas el 20 de junio de 1946. El Lido fue precedido por una playa artificial en el sótano de una casa de la década de 1920, que ejercía como un club nocturno/casino en las últimas horas de la noche.


title: Lido de París

text: En 1955, tras una visita del director de entretenimiento del Stardust Resort & Casino de Las Vegas, los hermanos Clérico junto con Donn Arden llevaron al Lido a Las Vegas. Esto comenzó una serie de importaciones de espectáculos de cabaré parisinos a Las Vegas: Folies Bergère al Tropicana, Nouvelle Eve a El Rancho Vegas y Casino de París al Dunes. La edición Stardust del Lido cerró en 1992.


title: Lido de París

text: En 2006, Sodexo, empresa internacional de servicios de alimentación, compró el Lido e invirtió 24 millones de euros en el desarrollo de su actual espectáculo.


title: Lido de París

text: El 30 de julio de 2022, el Lido cerró sus puertas definitivamente con el último pase de su revista "Paris Merveilles"


title: Lido de París

text: El Lido fue cerrado desde el 2 de diciembre de 2014 hasta el 2 de abril de 2015, mientras se preparaba una nueva versión del espectáculo. La nueva versión fue desarrollada por Franco Dragone. Cada versión del Lido se compone de 10-20 escenas y se ejecuta durante una hora y media. Dos programas se ejecutan todos los días de la semana. Una cena de preshow se ofrece con el espectáculo de primera noche de cada día a un costo adicional.


title: Lido de París

text: Cada espectáculo del Lido presenta a cantantes y bailarines, que incluyen siempre a las famosas "Bluebell Girls". Algunas bailarinas, coristas y cantantes principales destacados pueden ser agregados.


title: Lido de París

text: La escena de apertura o «tema» da la bienvenida a la audiencia y da el tono para la noche. También puede establecer el esquema de color para el show y cuenta con efectos especiales y de iluminación. La música puede ser original o una mezcla de canciones populares actuales mezcladas con música de Broadway o películas de Hollywood; a menudo el número de apertura es un popurrí de estilos y los artistas pueden cambiar trajes varias veces. Entre los números de producción, destacan los actos de «vodevil/cabaret», como malabaristas, acróbatas o magos. Al menos una escena cuenta con efectos de agua - otra cosa por la que el Lido es conocido. El escenario en sí puede ser subido y bajado, puede cambiar en una pista de hielo o piscina, y puede presentar elaboradas piezas. El número de cierre a menudo cuenta con un número llamado «"Merci Beaucoup"» (que aparece en el programa de televisión "Shirley MacLaine at the Lido de Paris").


title: Lido de París

text: Fundadas por Margaret Kelly, también conocida como "Miss Bluebell", las bailarinas del Lido son conocidos como las Bluebell Girls. Hasta el retiro de Kelly en 1986, cada bailarina era seleccionada a mano por Kelly. Luego las bailarinas estuvieron bajo la dirección de Pierre Rambert hasta su retiro en diciembre de 2014. El elenco proviene de todo el mundo, y se destacan por su altura estatuaria, con un promedio de altura de 1,80 m. Mientras muchas de las intérpretes en los espectáculos son francesas, un gran número provienen del Reino Unido y muchas de las intérpretes altas que pueden alcanzar los 1,80 m sin tacones provienen de Sudáfrica y los Estados Unidos.


title: Lido de París

text: Con la caída de la Unión Soviética, coristas y bailarinas de formación clásica ahora vienen de Ucrania y muchos otros exestados soviéticos.


title: Lido de París

text: Cada pocos años, el Lido desarrolla una nueva versión de su espectáculo. Anteriormente el espectáculo cambiaba con más frecuencia, ahora cada iteración puede funcionar durante varios años hasta que la gerencia sienta que haya terminado su curso y una nueva producción es necesaria. Cada espectáculo puede tomar millones de dólares para desarrollarse. Los siguientes son los títulos de cada espectáculo producido por el Lido:


title: Lido de París

text: Las "Bluebell Girls" aparecieron en un episodio 1960 de "Close-Up", un programa televisivo canadiense transmitido en CBC.


title: Lido de París

text: Numerosos clips de varios de los shows de los últimos 20 años e incluso videos completos de todos los números de producción de algunas ediciones están disponibles en YouTube.


title: Radio Pinti

text: Radio Pinti es el segundo álbum de estudio de Charly García en conjunto con el músico argentino Pedro Aznar. El concepto del disco pertenece a García, Aznar y Enrique Pinti, quien se encarga del rap y la locución dentro del mismo, y cuenta con la participación del dúo Illya Kuryaki and the Valderramas en la canción «Rap del cantapitiño». Fue grabado y mezclado por Peter Baleani y Pedro Aznar entre enero y abril de 1991.


title: Radio Pinti

text: El disco iba a llamarse en principio "Tango 2" ―en sucesión al disco previo "Tango". Fue realizado junto a Enrique Pinti, quien a decir de Charly era «el mayor rapero de Argentina», por la velocidad con la que este habla y los temas que toca.


title: Radio Pinti

text: El trabajo es anterior a "Tango 4", el sucesor oficial de "Tango". Las letras son monólogos de Enrique Pinti cantados por él y musicalizados por Aznar y García, excepto la canción "Rap del cantapintiño", cuya letra y música son de García y Aznar (firmado con el seudónimo de los siameses Shaka y Laka), pero es interpretado por Illya Kuryaki and the Valderramas.


title: Leo Baekeland

text: Leo Hendrik Baekeland (Gante, Bélgica, 14 de noviembre de 1863 – Beacon, Nueva York, 23 de febrero de 1944) fue un químico de origen belga, que inventó el papel fotográfico "Velox" (1893) y la baquelita (1907), un plástico barato, no inflamable y versátil amén de popular que marcó el comienzo de la "era del plástico".


title: Leo Baekeland

text: Baekeland recibió el título en Química en la universidad de Gante, donde se dedicó a la enseñanza hasta que emigró a los Estados Unidos en 1889 (inspirado por la autobiografía de Benjamin Franklin), gracias a una oferta para servir de asesor a la Compañía Fotográfica de Nueva York A. y H.T. Anthony (después Ansco). Patentó una placa en seco que podía revelarse en agua. Fundó, junto a Leonard Jacobi, la compañía "Nepara Chemical", para producir el papel fotográfico Velox, inventado por él; vendió sus derechos en 1899 a Eastman Kodak por un millón de dólares.


title: Leo Baekeland

text: Intentando resolver un problema de síntesis química descubrió un plástico al que llamó baquelita, la primera de una serie de resinas sintéticas que revolucionaron la economía moderna y la vida tecnológica iniciando la "era del plástico". El 8 de febrero de 1909 el descubrimiento de la baquelita fue anunciado formalmente.


title: Leo Baekeland

text: En la actualidad, las denominaciones "baquelita", etc. son marcas registradas de Bakelite GmbH en todo el mundo.


title: Leo Baekeland

text: Organizó en 1910 la Compañía General Bakelite y fue su presidente hasta 1939, fecha en que fue adquirida dicha compañía por Union Carbon and Carbide; como presidente de la subsidiaria británica nombró en 1916 al inventor James Swinburne, que había desarrollado exactamente la misma fórmula con un día de retraso respecto a Baekeland.


title: Leo Baekeland

text: Gracias al éxito de la baquelita se convirtió en multimillonario y fue portada de la revista Time el 22 de diciembre de 1924.


title: Bab al-Azizia

text: Bab al-Azizia ( ',), también escrito como Bab al Aziziyah"' (y que significa literalmente, "Puerta de Azizia"), fue un cuartel militar y un complejo, situado en los suburbios del sur de la capital de Libia, Trípoli. Fue la ubicación de la base principal y residencia del líder libio, el coronel Muamar el Gadafi, hasta agosto de 2011.


title: Bab al-Azizia

text: Originalmente llamada Bab al-Aziziya, la base de 6 km² se encuentra estratégicamente ubicada al sur de Trípoli, en el extremo norte de la Autovía del Aeropuerto, lo que permite un fácil acceso tanto a los edificios del gobierno dentro de la ciudad, como acceso directo por carretera a alta velocidad hacia el Aeropuerto Internacional de Trípoli.


title: Bab al-Azizia

text: El complejo de la familia Gadafi en el cuartel contaba con instalaciones para banquetes y otros eventos públicos, pero se describe como que "no se prodiga en modo alguno frente a la ostentación de las familias de Estados petroleros del Golfo o del clan Hariri."


title: Bab al-Azizia

text: El sitio fue el objetivo principal de los bombardeos de EE.UU. a Libia del 15 de abril de 1986, autorizados por el presidente de EE. UU. Ronald Reagan en respuesta al bombardeo de la discoteca Berlín en 1986.


title: Bab al-Azizia

text: Avisado por los primeros ministros de Malta Karmenu Mifsud Bonnici y de Italia Bettino Craxi, que aeronaves no autorizadas volaban sobre el espacio aéreo de Malta en dirección sur hacia Trípoli, Gadafi y su familia salieron de su residencia en el complejo momentos antes de que cayeran bombas desde 13 aviones de la Fuerza Aérea de EE.UU. Gadafi salió ileso, pero Hanna, su hija adoptiva de 15 meses de edad, murió y dos de sus hijos resultaron heridos. Dañada, y por lo tanto inutilizable durante un largo periodo de tiempo, las recepciones oficiales de Estado se trasladaron por un tiempo a los edificios de los cuarteles militares principales, tras el cual la familia Gadafi volvió a ocupar su sección en el Complejo. En la actualidad, el Complejo todavía muestra signos no reparados del ataque.


title: Bab al-Azizia

text: En la segunda noche de bombardeos de una Coalición Internacional liderada por Francia, Reino Unido y Estados Unidos que pretendía frenar los abusos cometidos por Muamar el Gadafi sobre gran parte de la población civil libia que se ha rebelado a su gobierno desde febrero de 2011.


title: Bab al-Azizia

text: A principios de la noche una columna de humo comenzó a salir del complejo palaciego en el que residía el coronel a las afueras de la capital. Un edificio administrativo de cuatro plantas, a 50 metros de la jaima en la que Gadafi recibe a sus invitados, ha quedado reducido a polvo, aparentemente por un misil crucero, lanzado por un submarino británico.


title: Bab al-Azizia

text: El 21 de marzo de 2011 hubo intento de bombardear el lugar nuevamente pero fue detenido por la información que en el lugar había escudos humanos.


title: Bab al-Azizia

text: El 22 de marzo de 2011, El líder libio Muamar el Gadafi ha hecho una aparición pública desde las ruinas de su complejo presidencial se comprometió ""'a salir victorioso en la batalla contra las fuerzas internacionales que buscan imponer una zona de exclusión aérea en su país y poner fin a los ataques contra civiles.


title: Bab al-Azizia

text: "No vamos a renunciar", dijo ante una multitud de seguidores, muchos de ellos ondeando banderas de Libia en un discurso transmitido por la televisión estatal.


title: Bab al-Azizia

text: "No nos aterrorizan. Estamos burlando sus cohetes. Los libios están riendo de estos cohetes. Vamos a derrotarlos con cualquier método",


title: Bab al-Azizia

text: Al menos tres fuertes explosiones se han escuchado en la capital Libia, Trípoli, en la zona próxima a la residencia de Muamar el Gadafi.


title: Bab al-Azizia

text: La primera detonación fue seguido por las otras tres minutos más tarde, en la zona de Bab Al-Azizia, la residencia oficial del coronel, donde se oyeron sirenas de ambulancias. Según testigos presenciales, aviones de la OTAN sobrevolaron esta zona antes de atacar sus objetivos en tierra.


title: Bab al-Azizia

text: Jacob Zuma, el presidente de Sudáfrica como parte de una delegación de alto nivel de la Unión Africana ha anunciado ante los periodistas reunidos en el palacio de Bab al Azizia, en Trípoli, que Gadafi ha aceptado la hoja de ruta que le plantea la Unión Africana (UA) para detener el conflicto libio.


title: Bab al-Azizia

text: Los delegados de la UA viajarán a Bengasi, principal bastión de los rebeldes, para entrevistarse con miembros del Consejo Nacional de Transición (CNT), al objeto de encontrar una solución que ponga fin a la sangrienta crisis libia, que se inició hace ya casi dos meses.


title: Bab al-Azizia

text: El 24 de abril, alrededor de las 23:00 UTC, el complejo fue bombardeado por la OTAN después de que dio una advertencia a los civiles en su interior. Los principales estudios de televisión fueron bombardeados también durante esta incursión.


title: Bab al-Azizia

text: El 24 de mayo de 2011 Una serie de potentes explosiones sacudieron la capital libia de Trípoli durante la noche después de aviones de la OTAN llevó a cabo cerca de 20 bombardeos. Los testigos dicen que muchos de los ataques parecían estar cerca de un complejo militar, donde el líder libio Muammar Gadafi se puede ocultar. Un portavoz de la OTAN indicó que una instalación de almacenamiento de vehículos junto al campo de Bab al-Aziziya había sido herido en los bombardeos.


title: Bab al-Azizia

text: El portavoz del Gobierno Ibrahim Moussa, sin embargo, afirmó que aviones de la OTAN erraron su objetivo, en lugar sorprendente cerca de casas de civiles.


title: Bab al-Azizia

text: La televisión estatal libia mostró 19 cadáveres en un hospital. Los trabajadores del hospital afirmó que las víctimas eran civiles que murieron a manos de los "cruzados de la OTAN.


title: Bab al-Azizia

text: El 25 de mayo de 2011 Por lo menos cinco grandes explosiones sacudieron la capital libia de Trípoli durante la noche, como la campaña militar de la OTAN continuó. Por segunda noche consecutiva, los ataques aéreos dirigidos el área alrededor de Bab coronel Muammar Gaddafi recinto de al-Aziziya.


title: Bab al-Azizia

text: Rusia ha dicho que los ataques eran una "grave violación" de la resolución, que Moscú no votar. Andrés de la BBC en Trípoli del Norte dijo que los ataques del martes no fueron tan grandes como las que en la noche del lunes, pero aún sacudió edificios en un área amplia. penachos de humo se podía ver a la deriva sobre la ciudad. La OTAN dice que el gran complejo de Bab al-Aziziya ha sido utilizado por el régimen como una base para las tropas y los vehículos utilizados para llevar a cabo ataques contra civiles. Pero las autoridades libias dice que la OTAN está tratando de matar a Gadafi y que los ataques nocturnos están aterrorizando a los residentes de Trípoli.


title: Bab al-Azizia

text: 28 de mayo de 2011 una serie de explosiones sacudieron la capital libia de Trípoli el sábado por la mañana, incluyendo explosiones en un complejo que pertenece al gobernante libio Muammar Gadafi y el otro en un compuesto tribales cercanas, dijo un funcionario gubernamental. El funcionario dijo que se produjo un golpe a Bab bin Ghashir, un compuesto tribal cerca de Bab Gadafi recinto de al-Aziziya, donde los ataques se produjeron otros. El funcionario cree que los ataques fueron ataques de la OTAN. huelgas de la mañana en Trípoli son raros. La OTAN confirmó uno de los ataques - un funcionario de prensa dijo que el ataque de Bab bin Ghashir estaba programada para minimizar las bajas civiles. La OTAN dijo que apuntaba a una zona de almacenamiento de vehículos en Bab bin Ghashir


title: Bab al-Azizia

text: Varios aviones de la OTAN han bombardeado la zona en la que se sitúa el complejo presidencial de Muamar al Gadafi en el centro de Trípoli, capital Libia, cubierto ahora con una enorme columna de humo.


title: Bab al-Azizia

text: De acuerdo con una nota de Radio Habana Cuba, al menos dos fuertes explosiones sacudieron esta madrugada el centro de Trípoli, la primera cerca del complejo residencial de Al Gaddafi en Bab Al-Aziziyah y la segunda en inmediaciones de un hotel donde se alojan los corresponsales extranjeros.


title: Bab al-Azizia

text: Según la nota Testigos indica, que la mayoría de los edificios en el distrito de Bab Al-Aziziyah están totalmente destruidos y vacíos en previsión de que la OTAN cumpla su amenaza de una escalada para acelerar la salida del líder libio, Muamar el Gadafi


title: Bab al-Azizia

text: Una columna de humo gris se alzó antes del amanecer del 14 de junio de 2011 en torno al complejo de Bab al-Azizia, en el que suele residir Gadafi. Las detonaciones del bombardeo pudieron sentirse en un hotel usado por los periodistas en la capital.


title: Bab al-Azizia

text: La aviación de la OTAN ha bombardeado repetidamente el complejo residencial, donde partidarios del gobierno Libio se congregan cada noche para apoyar a su acosado líder. El ataque más reciente ocurrió horas después varios activistas extranjeros opuestos a la guerra se congregaron en el complejo militar ya casi destruido.


title: Bab al-Azizia

text: En la mañana del 23 de agosto las fuerzas rebeldes se lanzaron al asalto del complejo de Bab al-Azizia iniciando violentos combates con los defensores gadafistas del reducto; los soldados leales a Gadafi opusieron gran resistencia, e incluso lograron en un primer momento repeler el primer gran asalto contra una de las puertas de la enorme residencia, pero finalmente después de varias horas de combates muchos de ellos tuvieron que entregar las armas. El momento decisivo se produjo cuando los asaltantes rebeldes tiraron abajo las murallas de cemento del complejo e ingresaron a él en medio de un nutrido tiroteo en lo que un corresponsal de guerra presente calificó de "escena increíble"; los rebeldes continuaron avanzando, atravesaron una tercera puerta y llegaron a un edificio que es considerado la vivienda de Gadafi, donde ondearon la bandera rebelde. Cientos de rebeldes y civiles entraron al complejo y comenzaron a apoderarse de todo el material de guerra que estaba en manos de los gadafistas y a saquear las residencias y edificios del complejo; incluso se vieron rebeldes paseando en los vehículos que eran de Gadafi. Las imágenes de televisión mostraron a los rebeldes corriendo por los jardines del enorme complejo y gritando de alegría por la caída del baluarte, y algunos de ellos destruyeron una estatua de bronce de Gadafi y otros posaron montados arriba de la simbólica estatua que conmemoraba el ataque estadounidense de 1986 y en la que Gadafi acostumbraba dar sus discursos; aunque también se siguen escuchando tiroteos dentro del complejo por algunos francotiradores gadafistas que siguen disparando a los rebeldes dentro de Bab al-Azizia. Los rebeldes registraron todas las edificaciones buscando a Gadafi pero no pudieron encontrarlo haciendo evidente que huyó de allí en algún momento desde el inicio de la batalla por la capital; por lo que aunque la conquista del complejo es un golpe crucial dentro de esta batalla final, no significó el fin de la resistencia de Gadafi y por lo tanto de la guerra.


title: Bab al-Azizia

text: Las nuevas autoridades libias decidieron comenzar la demolición de Bab el-Aziziya, que consideran un símbolo de la dictadura.


title: Bab al-Azizia

text: Ahora, en el solar que ha dejado tras de sí el complejo, se ha erigido en un mercado semanal de animales domésticos.


title: Bab al-Azizia

text: «Antes nunca pudimos atravesar estos muros, y ahora los tiramos para no tener que recordar aquellos días oscuros», relató a AP Tarek Saleh, uno de los revolucionarios que rememoró cómo Bab el-Aziziya se había convertido en un centro de tortura y el principal cuartel general de las tropas del coronel.


title: Bab al-Azizia

text: El 30 de octubre ya había sido completamente demolido, con la esperanza de que se transforme en un parque público. Los túneles subterráneos, ahora descubiertos al aire libre, son visitados por muchos curiosos. Las pocas paredes que quedan, desnudas todas ellas, están llenas de grafitis.


title: Cristian Castillo

text: Cristian Gastón Castillo es un exfutbolista argentino nacido en Buenos Aires, Argentina, el 25 de febrero de 1975. Jugaba como delantero.


title: Cristian Castillo

text: Debutó como jugador en la temporada 1992/1993 (Atlanta 1-0 Luján, en 1992) en Atlanta Club, donde jugó hasta la temporada 1996/97. En la misma temporada debutó en primera división en Colón, donde obtuvo un subcampeonato (Clausura 1997). En la temporada 1998/99 paso a River Plate, y jugó ahí hasta el año 2001. En la temporada 2001/02 cuando volvió a Colón donde quedó como ídolo. Más tarde se fue al Al Nassr de Arabia Saudita donde jugó 10 partidos y metió 14 goles.


title: Cristian Castillo

text: Volvió al fútbol argentino en el Club Olimpo de Bahía Blanca por un (con un recordado festejo en cancha de Unión de Santa Fe), donde convirtió 11 goles. En la siguiente temporada jugó en 2 equipos, Independiente y Gimnasia de La Plata. La temporada 2004/05 siguió jugando en Gimnasia, pero poco, ya que luego se lesionó.


title: Cristian Castillo

text: En el fútbol de ascenso jugó 70 partidos y marcó 45 goles; jugó 37 partidos internacionales y marcó 67 goles; por fútbol local jugó 149 y marcó 45 goles.


title: Cristian Castillo

text: En agosto de 2007 volvió a Atlanta, su primer club, para jugar en la Primera B Metropolitana donde se retiró de la actividad.


title: Cristian Castillo

text: Luego hizo el curso de director técnico en River Plate. Actualmente está jugando en el showbol junto a figuras como Redondo, Goycochea, Valderrama, Zamorano y también jugando para el equipo sénior de River Plate. Actualmente trabaja como ayudante de campo de Jorge Ghiso en Audax Italiano, equipo de primera división de Chile.


title: Plaza Colonna

text: La plaza Colonna (en italiano, Piazza Colonna) es una plaza situada en el centro del "rione" Colonna de Roma (Italia). Data de finales del siglo XVI y recibe su nombre de la marmórea columna de Marco Aurelio que en ella se encuentra ("colonna" es columna en italiano) desde el año 193. La estatua de bronce de san Pablo que corona la columna fue colocada allí en 1589, por orden del papa Sixto V.


title: Plaza Colonna

text: La plaza fue construida en tiempos del Papa Sixto V, surge sobre la céntrica Via del Corso (la romana "Via Lata"), que recorre su lado este, de sur a norte; cerca quedan el Panteón y la plaza Venezia.


title: Plaza Colonna

text: La plaza es rectangular. Su lado norte está ocupado por el Palacio Chigi, anteriormente embajada del Imperio austrohúngaro, pero hoy es la sede del gobierno italiano. El lado este está ocupado por la Galería Colonna. El sur está ocupado por un flanco del Palacio Ferraioli, anteriormente la oficina de correos papal, y la pequeña iglesia de Santi Bartolomeo ed Alessandro dei Bergamaschi (1731-35). El lado oeste está ocupado por el palacio Wedekind (1838) con una columnata de columnas romanas tomadas de Veyes.


title: Plaza Colonna

text: La plaza ha sido un espacio abierto monumental desde la Antigüedad; el templo de Marco Aurelio estuvo en el lugar donde hoy se alza el palacio Wedekind. (TCI)


title: Plaza Colonna

text: En la plaza hay una elegante fuente ideada por Giacomo della Porta, que fue ayudado por Rocco De Rossi. Data del año 1577 y fue un encargo del papa Gregorio XIII. En 1830 fue restaurada, y tiene dos grupos de delfines, con las colas entrelazadas, esculpidos por Achille Stocchi, colocados a cada lado de la larga pila. La escultura central fue entonces sustituida con una escultura menor.


title: Winsor McCay

text: Zenas Winsor McCay, conocido como Winsor McCay (Spring Lake, Míchigan, Estados Unidos, 26 de septiembre de 1867 – Nueva York, 26 de julio de 1934) fue un historietista estadounidense, uno de los más importantes de la historia del cómic, autor del clásico "Little Nemo in Slumberland". Fue también un destacado pionero del cine de animación, muy influyente en autores como Walt Disney u Osamu Tezuka, con películas como la innovadora "Gertie the Dinosaur".


title: Winsor McCay

text: Su lugar de nacimiento no ha sido determinado con precisión pudo nacer en Woodstock Canadá, que era la ciudad natal de sus padres, Robert y Jeanette McKay Canemaker, y "Chronology", basándose en los censos oficiales de Míchigan de 1870 y 1880, en los que se le da como nacido en Ontario dato que debe tomarse por cierto Tras un nuevo estudio de los censos, realizado por el periodista Steve Holland en 2009 según la declaración de sus padres en los censos de 1870, "Zenas was born in Canada and the other two in Michigan. mientras que otros siguen opinando que su nacimiento tuvo lugar en Spring Lake, Míchigan, Estados Unidos, ciudad en la que realmente pasó su infancia y primera juventud y en la que se le tiene como propio.


title: Winsor McCay

text: Sobre su fecha de nacimiento también ha habido siempre opiniones dispares, barajándose las fechas de 1867, 1869 y 1871, siendo la primera la cierta. En 1885 la familia, compuesta por padres y tres hermanos (Zenas, Arthur y Mary), se trasladó a Stanton, Míchigan, donde el padre, Robert, solicitó el cambio del apellido original, McKay, a McCay. Por la misma época Winsor dejó de utilizar su primer nombre de pila, Zenas, que se le había dado por el empresario estadounidense Zenas G. Winsor, jefe del padre por la fecha de su nacimiento.


title: Winsor McCay

text: Mostró interés por el dibujo desde una edad muy temprana. Aunque su padre intentó dirigirle hacia los negocios, el joven Winsor no mostró ningún interés por ellos y empezó a trabajar haciendo caricaturas en un "dime museum" (mezcla de circo, feria y parque de atracciones) de Detroit.


title: Winsor McCay

text: En 1889 se trasladó a Chicago, donde entró como aprendiz en la National Printing and Engraving Company, para la que realizó carteles y programas utilizando las nuevas técnicas litográficas. Volvió a mudarse en 1891, esta vez a Cincinnati, donde trabajó también para el "dime museum" local. Desde 1897 encontró un trabajo suplementario realizando ilustraciones para periódicos como "Cincinnati Commercial Tribune", "Cincinnati Time Star", "Commercial Gazette" y "Cincinnati Enquirer", del que formó plantilla como reportero y dibujante. Entre 1899 y 1903 dibujó también para el semanario humorístico "Life".


title: Winsor McCay

text: Su primera tira de prensa, "A Tale of the Jungle Imps, by Felix Fiddle" (que puede traducirse por "Cuento de los diablillos de la jungla, por Félix Violín"), apareció como una serie de 43 episodios, entre el 9 de enero y el 11 de noviembre de 1903, en el "Cincinnati Enquirer", con la peculiaridad de ser a toda página y en color. Las viñetas iban firmadas al pie como "Winsor Mc", e ilustraban poemas de aventuras de George Randolph Chester. Varios originales de estas historietas aparecieron casualmente en 2006 en un desván, siendo cinco de ellas adquiridas por la Ohio State University Cartoon Research Library. La calidad de su trabajo llamó la atención de James Gordon Bennett, Jr., de la New York Herald Co., a instancias del cual McCay se trasladó a Nueva York y comenzó a colaborar en las publicaciones de Bennett, el "New York Herald" y el "Evening Telegram". Para estas cabeceras realizó una gran cantidad de cómics, entre los que pueden citarse "Dull Care", "Poor Jake", "The Man From Montclair", "The Faithful Employee", "Mr. Bosch", "A Pilgrim's Progress", "Midsummer Day Dreams", "It's Nice to be Married" y "Sister's Little Sister's Beau", entre otros. Para sus cómics del "Evening Telegram" utilizaba el seudónimo "Silas".


title: Winsor McCay

text: Una de sus más exitosas tiras cómicas fue "Little Sammy Sneeze" (1904 - 1906), historia en la que los estornudos del pequeño Sammy producen inimaginables catástrofes. La temática onírica aparece, al año siguiente, en uno de sus trabajos más recordados, "Dreams of a Rarebit Fiend" (1904 - 1911), tira que narra las desmadradas pesadillas de un impenitente aficionado a las "fondues" de queso.


title: Winsor McCay

text: La obra maestra de McCay, "Little Nemo in Slumberland", inició su publicación en la edición dominical del "New York Herald" el 15 de octubre de 1905, y continuó apareciendo semanalmente en el mismo periódico hasta el 23 de abril de 1911. El 30 de abril de 1911, "Little Nemo" pasó a publicarse en el "New York American" y otros periódicos propiedad de William Randolph Hearst, con el nuevo título de "In the Land of Wonderful Dreams". Esta nueva etapa de la serie se prolongó hasta el 26 de julio de 1914. Años después, McCay haría reaparecer a Little Nemo en las páginas del "New York Herald" entre 1924 y 1926, sin alcanzar el éxito de la primera época del personaje.


title: Winsor McCay

text: "Little Nemo in Slumberland" está considerada una de las obras clásicas del cómic de todos los tiempos. Cada página de la serie corresponde a un sueño del niño Nemo –"nadie", en latín–, y tiene una estructura recurrente: en todas las páginas, en una pequeña viñeta del ángulo inferior derecho, Nemo despierta; la página siguiente, sin embargo, retoma el sueño donde había quedado la noche anterior, lo que confiere a la serie una estructura folletinesca que permite introducir numerosos personajes secundarios y mostrar un mundo de los sueños ("Slumberland") de una gran riqueza narrativa. Por la importancia que concede a lo onírico, se ha relacionado la obra de McCay con movimientos culturales posteriores, como el surrealismo o la literatura del absurdo.


title: Winsor McCay

text: En "Little Nemo" McCay continuó con la experimentación pionera del enorme potencial del color en las viñetas, tras su propia primera experiencia en el "Cincinnati Enquirer", dos años atrás. McCay realiza una exploración exhaustiva de las posibilidades del medio, empleando multiplicidad de encuadres, y jugando con el formato de la página de forma espectacular y sorprendente. Su obra pone en escena arquitecturas fantásticas, elementos decorativos inspirados en el "art nouveau", así como faunas y floras imaginarias, en un inacabable derroche de imaginación.


title: Winsor McCay

text: El éxito de la tira hizo que se realizasen adaptaciones teatrales en Broadway, y un cortometraje de animación, titulado simplemente "Little Nemo" (1909). Debe tenerse en cuenta que, a diferencia de otros clásicos del cómic, "Little Nemo" no era distribuida por "syndicates" a otras publicaciones, por lo cual su popularidad se debió a su difusión en un solo periódico, centrado en el área de Nueva York.


title: Winsor McCay

text: En los periódicos de Hearst, McCay realizó también viñetas políticas y grandes ilustraciones para los editoriales conservadores de Arthur Brisbane, mano derecha del magnate de la prensa.


title: Winsor McCay

text: Además de la adaptación cinematográfica de "Little Nemo", McCay desarrolló, a partir de la segunda década del siglo, una importante carrera como animador, en la que destacan cortometrajes como "How a Mosquito Operates" (1912), "Gertie the Dinosaur" (1914), "El naufragio del Lusitania" (1918) y la inconclusa "The Flying House" (1921). Su importancia en la historia del cine de animación es comparable a la de Walt Disney, según opiniones tan autorizadas como la de Chuck Jones.


title: Winsor McCay

text: Casado en 1891, en su etapa de Cincinatti, con Maude Lenore Dufour McCay (fallecida en 1949), tuvo dos hijos, Robert Winsor McCay (1896-1962), también célebre historietista conocido como (que fue su modelo para la figura del "Little Nemo"), y Marion (1897-?), y tres nietos.


title: Winsor McCay

text: El 26 de julio de 1934 Winsor McCay falleció en su casa de un repentino colapso cerebral, y reposa en el Evergreens Cemetery de Brooklyn (Nueva York).


title: Winsor McCay

text: Como uno de los importantes historietistas de la historia, Winsor McCay estableció, anticipándose al cine, el moderno lenguaje visual de planos y raccords, además de destacar como notable pionero de los dibujos animados. Tan solo cinco años después de "La interpretación de los sueños" de Freud, su emblemática serie "Little Nemo" relata el mundo onírico de un niño e incorpora al cómic la estética modernista del art déco. "Little Nemo" llevó la imaginación gráfica y narrativa de McCay al límite, con metamorfosis, cambios de tamaño y estado del personaje que, en cierto modo, prefigurarían el surrealismo.


title: Winsor McCay

text: No existe ninguna edición de la obra de Winsor McCay actualmente accesible en español. En España, Norma Editorial inició en 1993 la publicación de "Little Nemo en El País de los Sueños", basándose en la edición en seis volúmenes de Fantagraphics, pero solo editó los primeros dos volúmenes, dejando la obra inconclusa. También existe una edición de "Dreams of a Rarebit Fiend", traducida como "Pesadillas de cenas indigestas" (Barcelona, Laertes, 1984).


title: Winsor McCay

text: En la Argentina, durante los años 70 del siglo XX, la revista El Expreso Imaginario publicó algunos capítulos de Little Nemo in Slumberland.


title: María Luisa Rubio

text: María Luisa Rubio Jiménez (Madrid, 26 de junio de 1940-Madrid, 22 de agosto de 2005) fue una actriz de doblaje española.


title: María Luisa Rubio

text: Conocida por doblar a actrices tanto de cine Bette Midler (en varias películas), como televisión: Rhea Perlman ("Carla Tortelli" en "Cheers"), Cheryl Ladd ("Kriss Munroe" en "Los ángeles de Charlie"), Susan Sullivan ("Maggie Gioberti" en "Falcon Crest") y Betty Buckley ("Abby Bradford" en "Con 8 basta").


title: Kara Mustafá

text: Merzifonlu Kara Mustafa Bajá (1634/1635-25 de diciembre de 1683 en Belgrado) fue un gran visir del Imperio otomano durante el reinado de Mehmed IV. Fue también jefe militar; uno de los personajes principales durante los últimos intentos de expansión del Imperio otomano en Europa Central y Oriental.


title: Kara Mustafá

text: Los archivos indican que Kara Mustafá nació en el año islámico 1044 (1634/1635 de la era común). Su nombre, Merzifonlu, da a entender que nació en o cerca de la ciudad de Merzifon (Turquía). «Kara», que significa negro, era su apodo. Era hijo de Uruc Hasan Bey, un oficial del ejército otomano con derechos feudales ("timariot"). A la muerte de su padre, fue adoptado por el gran visir Mehmed Köprülü, cuya poderosa familia dominó la política otomana por varios años. Mustafá se crio con el hijo del gran visir, Ahmed y se casó con la hija de Mehmed. Mustafá se convirtió en visir por su propio derecho y en 1663 fue nombrado almirante de la Gran Flota Otomana del Mar Egeo. A la muerte de Ahmed en 1676, Mustafa fue nombrado Gran Visir.


title: Kara Mustafá

text: Sirvió como comandante de tropas terrestres en una guerra contra Polonia en 1672, que finalizó con la negociación de un acuerdo de paz que añadió la provincia de Podolia al imperio otomano. La victoria permitió a los otomanos transformar las regiones cosacas del sur de Ucrania en un protectorado.


title: Kara Mustafá

text: Fue menos exitoso al combatir una rebelión cosaca que comenzó en 1678. Después de algunas victorias iniciales, la intervención de Rusia cambió totalmente la situación y forzó a los turcos a firmar una paz en 1681 que devolvió las tierras cosacas a los rusos excepto por un par de fuertes a lo largo de los ríos Dnieper y Bug.


title: Kara Mustafá

text: En 1683, lanzó una campaña contra Austria en un esfuerzo por terminar más de 150 años de guerra. A mitad de julio, su ejército de cien mil hombres sitió la ciudad de Viena (defendida por diez mil soldados austriacos), emulando los pasos de Solimán el Magnífico en 1529. Asistiendo los ejércitos otomanos, avanzó el Príncipe transilvano Emérico Thököly con sus fuerzas húngaras siguiendo las instrucciones del sultán. Thököly había conducido varias campañas militares contra los Habsburgo, puesto que deseaba liberar ciertas regiones del reino húngaro del control germánico y reunificarlo. Ya en septiembre las fuerzas otomanas habían conseguido tomar una porción de la muralla y parecían estar cerca de alcanzar la victoria.


title: Kara Mustafá

text: Pero el 12 de septiembre de 1683, los austriacos y sus aliados polacos bajo el mando de su rey Juan III Sobieski chocaron con el ejército otomano en la batalla de Viena, en la que obtuvieron la victoria con una devastadora carga encabezada por la temible caballería polaca de Sobieski. Los turcos se retiraron a Hungría, para nunca más amenazar Europa Central.


title: Kara Mustafá

text: La derrota le costó a Mustafa el puesto y, finalmente, la vida. El 25 de diciembre de 1683, Kara Mustafá fue ejecutado en Belgrado —lugar donde se había retirado con su ejército derrotado— por orden del comandante de los jenízaros; fue estrangulado con una cuerda de seda (ésta era la pena capital que se aplicaba a personajes de alto rango en el Imperio otomano) y su cabeza entregada al sultán Mehmed IV en una bolsa de terciopelo. Se dice que sus últimas palabras fueron «asegurénse de atar bien el nudo».


title: Kara Mustafá

text: Su lápida fue transportada de Belgrado a Edirne, la segunda capital otomana, y está accesible al público.


title: Fire Emblem: Awakening

text: El juego es un videojuego de rol táctico por turnos, donde el jugador tiene que mover a sus personajes dentro de una cuadrícula. El sistema de juego consiste en mover a los personajes a distintas posiciones con el fin de atacar al equipo opuesto, o defenderse de sus ataques. Los personajes poseen un cierto número de puntos de vida, cuando es atacado, disminuyen, y el personaje es derrotado cuando pierde todos ellos. Las batallas se ganan, normalmente, atacando el grupo opuesto hasta que todos los personajes enemigos han perdido todos sus puntos de vida.


title: Fire Emblem: Awakening

text: Muchas nuevas funciones o características raramente presente en anteriores juegos de la serie, se han añadido al juego. El sistema de creación de un "avatar", procedente de "" vuelve con más detalle, lo que permite al jugador crear y personalizar su propio personaje jugable.


title: Fire Emblem: Awakening

text: Entre batalla y batalla, el jugador puede explorar otras zonas del mapa, conversar con personajes no jugables o comprar artículos que se utilizarán en las batallas.


title: Fire Emblem: Awakening

text: El juego también cuenta con un sistema de clases, donde las más de 40 clases diferentes tienen diferentes habilidades, fortalezas y debilidades, además, el jugador tiene la capacidad de cambiar de clase al personaje como se ve en . Al llegar a un cierto nivel, las unidades pueden acceder a una versión avanzada de su clase o cambiar a una nueva clase.


title: Fire Emblem: Awakening

text: Además, el juego cuenta con una nueva opción, la posibilidad de realizar un ataque doble con el apoyo de otro personaje. Los personajes, al luchar juntos, pueden desarrollar vínculos emocionales entre sí. Algunos personajes son incluso capaces de emparejarse y tener hijos. El avatar creado por el jugador puede emparejarse y casarse con cualquier otro personaje del género opuesto, además, los hijos que tenga pueden ser utilizados en el campo de batalla.


title: Fire Emblem: Awakening

text: El jugador tiene la opción de jugar en diferentes niveles de dificultad, como "Normal", "Difícil", y el modo más complicado, "Lunático". Además, independientemente de los niveles de dificultad, hay dos modos de juego: "Novato" y "Clásico". En el modo "Clásico" los personajes que caigan en el campo de batalla, morirán y no podrán utilizarse más durante el juego, mientras que en el modo "Novato", volverán en la siguiente batalla.


title: Fire Emblem: Awakening

text: En los referente a multijugador, usando la opción Equipo puedes crear un equipo de hasta 10 personajes (uno de los cuales debe ser tu avatar), para compartirlo con otros jugadores a través de StreetPass. A cambio recibirás los equipos de los demás jugadores, que aparecerán como encuentros nuevos en el mapa. Y también podrás comprar objetos en la tienda de sus avatares, enfrentarte a sus equipos e incluso reclutar a los avatares de los otros jugadores e incorporarlos a tu propio ejército. Otro modo es el Juego local, que permite jugar junto con un amigo en el "Duelo conjunto", el cual consiste en que cada jugador forma un equipo con tres personajes de su ejército, para después reunirse en el mismo campo de batalla y luchar juntos contra una serie de enemigos en combates tipo torneo.


title: Fire Emblem: Awakening

text: Nintendo decidió lanzar contenido descargable para el juego en todas las regiones disponibles, las cuales incluyen nuevos mapas y personajes jugables de anteriores juegos de Fire Emblem. Varios artistas contribuyeron con ilustraciones de los personajes descargables, incluyendo aquellos que trabajaron en títulos anteriores, como Senri Kita. En Japón, el primer lanzamiento fue Marth, que fue inicialmente distribuido de forma gratuita hasta que se convirtió en una descarga de pago.


title: Fire Emblem: Awakening

text: A través de SpotPass se pueden descargar novedades, como misiones secundarias exclusivas de SpotPass que te permiten reclutar personajes clásicos únicos, o armas nuevas que llegarán directamente a tu Carro (si quieres algún duplicado, podrás adquirirlo a través del Contenido adicional).


title: Fire Emblem: Awakening

text: Los equipos nuevos aparecerán de dos maneras: como un encuentro en el mapa o como nuevos equipos disponibles a través del Duelo conjunto. Los equipos de SpotPass del mapa funcionan igual que los recibidos de otros jugadores a través de StreetPass; te permiten comprar objetos, combatir y reclutar al líder del grupo. También se pueden adquirir nuevas misiones y personajes, pagando una determinada cantidad.


title: Fire Emblem: Awakening

text: El 6 de junio de 2012, inmediatamente después de mostrar los nuevos título para Nintendo 3DS en el E3 2012, el presidente de Nintendo of America Reggie Fils-Aime reveló que el juego iba a ser publicado en a América del Norte bajo el título Fire Emblem: Awakening. Esto fue reiterado por medio de la cuenta oficial de Nintendo en Twitter.


title: Fire Emblem: Awakening

text: Nintendo lo anunció en 2011 en la Tokyo Game Show. En la conferencia afirmaron que la historia se centra en el príncipe del Reino de Ylisse y sus compañeros, los Custodios de Ylisse, en su lucha contextuada en una época turbulenta. Los jugadores pueden combinar el poder de los aliados cercanos para entrar en batallas dobles para derrotar a los enemigos. Imágenes del juego que muestra el mapa del mundo transitable, visto por última vez en , y habilidades especiales como el Astra de hará de él una revolución. Este juego contará con un personaje de jugador que puede ser personalizado, una característica vista por última vez en . Al igual que en el juego anterior, el jugador puede elegir entre el modo clásico y modo casual.


title: Georgina Rizk

text: Georgina Rizk (; Beirut, 23 de julio de 1953) es una modelo y reina de belleza libanesa, ganadora del título Miss Universo 1971. Hasta el momento, es la primera y única Miss Universo representante del Líbano y de etnia árabe.


title: Georgina Rizk

text: Nacida en una familia cristiana en Beirut, de padre libanés y madre húngara, Georgina comenzó su carrera como modelo a los 14 años cuando fue descubierta por Andrée Lavidiotti, un modelo y productor que vio un gran potencial en ella y la introdujo en el mundo de los concursos de belleza. «La belleza es la disciplina», dijo. Georgina se sometió a una dieta rigurosa y aplicó su experiencia en baile y maquillaje, con el fin de participar en ferias y desfiles de moda. Pronto estaba trabajando como modelo profesional en el mercado pequeño y limitado a la moda de Beirut. En 1970 fue elegida Miss Líbano y participó en noviembre en Miss Mundo en Londres, pero sin lograr la clasificación. El título también podría dar el derecho a representar al país en Miss Universo al año siguiente.


title: Georgina Rizk

text: Poco antes de viajar a Miami, un adivino le leyó las cartas y le dijo que viajaría a una tierra lejana y tendría fama y fortuna.


title: Georgina Rizk

text: Después de haber competido en el "Miss Mundo" anterior sin éxito, tiene en el "Miss Universo" una gran actuación en traje de baño y de noche; su vestido formal fue al estilo odalisca y mostrando el vientre, lleno de bordados de estilo árabe, rompiendo todos los parámetros hasta ese momento y comenzó a ser considerada como una de las favoritas. Al final, elegida entre las 5 finalistas, Georgina fue coronada como la primera Miss Universo representante del Líbano, de Oriente Próximo/Asia Occidental y Mundo árabe.


title: Georgina Rizk

text: Su presencia en "Miss Universo 1972", celebrado en Dorado, Puerto Rico, para entregar la corona a su sucesora, fue impedida por su gobierno, temeroso de un ataque contra ella. Este temor fue causado por el atentado de un grupo de terroristas japoneses entrenados por la organización Septiembre Negro que realizaron un ataque en el Aeropuerto Internacional de Tel Aviv, Israel, en el que murieron 22 turistas puertorriqueños. Ese año, Líbano tampoco envió representantes al concurso.


title: Georgina Rizk

text: Rizk es una celebridad en su país y fue galardonada con el lanzamiento de sellos postales con su imagen por parte del gobierno.


title: Georgina Rizk

text: Rizk actuó en el cine, haciendo tres películas locales y ha sido jueza en los sucesivos concursos Miss Líbano. Quedó viuda de Ali Hassan Salameh, miembro de la organización palestina OLP asesinado por el Mosad con un coche bomba en 1979, cuando se encontraba embarazada de seis meses. Dio a luz a su hijo Ali tres meses después. De acuerdo con los preceptos tradicionales seguidos por Salameh y la cultura palestina, Rizk abandonó su carrera como modelo y actriz y se quedó principalmente en casa. Se decía que el matrimonio solo socializaba con otros ricos libaneses y palestinos. Según amigos cercanos, Rizk no tenía ningún apego por la causa palestina y no apoyaba la OLP, se sintió atraída por Salameh solo por amor. Su romance había comenzado a mediados de los años 1970, en el apogeo de la guerra civil libanesa y se rumoreaba que Yasser Arafat desaprobaba la relación porque claramente violaba la tradición conservadora palestina, manteniéndose hostil hacia Rizk.


title: Georgina Rizk

text: Se volvió a casar en 1990, con el renombrado músico libanés Walid Toufic, con quien tuvo dos hijos y actualmente la pareja vive entre El Cairo y Beirut.


title: Stilgar

text: Stilgar es un personaje de ficción de la saga de novelas de ciencia ficción "Dune" escrita por Frank Herbert. Aparece en las tres primeras novelas de la saga, "Dune" , "El Mesías de Dune" e "Hijos de Dune". Es un fremen, tribu de antiguos zensunni establecidos en el desierto de Arrakis en tiempos de la Yihad Butleriana. Naib del Sietch Tabr, es tío-abuelo de Chani, hija de Liet Kynes, la esposa fremen y al tiempo concubina imperial de Paul Atreides. Los inicios de su vida se exploran en la trilogía "Preludio a Dune" (1999-2001)de Brian Herbert y Kevin J. Anderson. El personaje vuelve, encarnado en un ghola, en la continuación que los mismos autores han escrito de la saga original, "Sandworms of Dune" (2007).


title: Stilgar

text: El personaje fue encarnado por el actor Everett McGill en la película "Dune" (1984) de David Lynch, y por los actores Uwe Ochsenknecht y Stephen Berkoff en las miniseries "Dune" (2000) e "Hijos de Dune" (2003).


title: Stilgar

text: El fremen Stilgar Ben Fifrawi nació el año 10.141 A.G. en el Sietch Umbu de Tuan, en el planeta Arrakis. No fue hasta 10.153 A.G., tras un exitoso ataque a un poblado Harkonnen, que el personaje adquirió el nombre de Stilgar. Antes de ello, entre los miembros del Sietch Umbu era conocido como "Sahkan", que significa ""el halcón del desierto"". En el año 10.175 A.G. Stilgar retó a Forad, por entonces Naib del Sietch Tabr, y le venció, convirtiéndose así en el nuevo Naib del Sietch Tabr, un título que ostentó hasta su muerte, en 10.228 A.G.


title: Stilgar

text: En su juventud, Stilgar y sus amigos Turok y Ommun fueron emboscados por tropas Harkonnen. Herido de gravedad, Stilgar habría muerto si Pardot Kynes, planetólogo imperial, no hubiera intervenido matando a los Harkonnen. Debido a esta "deuda de agua", Stilgar y Pardot Kynes se convirtieron en camaradas, y posteriormente cuñados cuando Pardot contrajo matrimonio con Frieth, la hermana de Stilgar. Éste, junto con Turok y Ommun se comprometieron a ayudar a Kynes en su sueño ecológico de convertir Arrakis en un paraíso. Tras la muerte de Pardot Kynes, Stilgar conservó una gran amistad con su sobrino Liet Kynes, y fue de algún modo una figura paternal para la hija de Liet, Chani, posteriormente esposa fremen y concubina imperial de Paul Atreides.


title: Stilgar

text: Tras entrar en contacto con Duncan Idaho y la Casa Atreides durante su toma de posesión del planeta, se produce el ataque Harkonnen sobre Arrakis. Paul y Jessica huyen al desierto, encontrando santuario en el Sietch Tabr, liderado por Stilgar. Stilgar tenía dos mujeres, una de las cuales se llamaba Tharthar. Posteriormente se casa con Harah, una mujer que Paul "adquiere" como sirviente, de acuerdo con las tradiciones fremen, tras vencer a su marido Jamis en una pelea ritual a muerte. Tras el reconocimiento religioso de Paul como Mahdi de los fremen, Stilgar se convierte en su mano derecha.


title: Stilgar

text: En "El Mesías de Dune" e "Hijos de Dune", Stilgar es una figura de apoyo y protección para Paul y sus hijos, Leto II y Ghanima. En "El Mesías de Dune" Stilgar ejecuta a la Reverenda Madre Gaius Helen Mohiam y al Navegante de la Cofradía Espacial Edric, así como al antiguo Fedaykin Korba, siguiendo órdenes de la hermana de Paul, Alia, tras descubrirse su papel en la conspiración para derrocar el imperio Atreides.


title: Stilgar

text: En "Hijos de Dune", Stilgar se ve forzado por el propio Duncan Idaho a matarle, enfrentándose así a Alia, su esposa, y ofreciendo santuario en el Sietch Tabr a Ghanima y a la princesa Irulan a escapar de la tiranía de Alia


title: Bayard Rustin

text: Bayard Rustin (Chester, Pennsylvania, 17 de marzo de 1910 – Nueva York, 24 de agosto de 1987) fue un activista estadounidense por los derechos civiles, que trabajó intensamente en el Movimiento por los Derechos Civiles de los años 60, y principal organizador de la marcha sobre Washington, de 1963. Fue quién asesoró a Martin Luther King, Jr. sobre las técnicas de la resistencia no violenta. Rustin era abiertamente gay y abogó por la causa de los derechos para gais y lesbianas hasta el final de su carrera.


title: Bayard Rustin

text: Un año antes de su muerte en 1987, Rustin dijo: "El barómetro para saber como se está respecto a los derechos humanos no es la comunidad negra, es la comunidad gay. Porque es la comunidad que más fácilmente es maltratada".


title: Bayard Rustin

text: Rustin nació en Chester, Pennsylvania. Creció con sus abuelos maternos. La abuela de Rustin, Julia, era cuáquera, también era miembro de la asociación National Association for the Advancement of Colored People (NAACP) y fundadora de una guardería para niños negros en Chester. Los líderes de la NAACP, W.E.B. Du Bois y James Weldon Johnson eran frecuentemente invitados en casa de la familia Rustin. Con estas influencias en su infancia, Rustin luchó contra la discriminación racial impuesta mediante las leyes Jim Crow en su juventud.


title: Bayard Rustin

text: En 1932, Rustin ingresó en la Wilberforce University, pero abandonó en 1936 antes de licenciarse. En 1936 se incorporó a al "Joven Liga Comunista". Rustin se mudó a Harlem en 1937 y comenzó a estudiar en el City College of New York. Allí luchó para liberar a los nueve jóvenes negros llamados los Scottsboro Boys, que eran acusados falsamente de violación a dos mujeres blancas.


title: Bayard Rustin

text: El Partido Comunista de Estados Unidos (CPUSA), era originariamente un movimiento de apoyo a los derechos civiles, pero en 1941, tras la invasión de la Unión Soviética por parte de Alemania, Joseph Stalin ordenó al CPUSA abandonar la lucha por los derechos civiles por apoyar la entrada de Estados Unidos en la Segunda Guerra Mundial. Desilusionado por esta traición, Rustin abandonó a los comunistas y empezó a trabajar con el grupo antibélico La Hermandad para la Reconciliación, de A. Philip Randolph.


title: Bayard Rustin

text: Comenzaron a planear una marcha sobre Washington para protestar contra la discriminación racial en las fuerzas armadas, pero la marcha fue cancelada porque el presidente Franklin D. Roosevelt puso fin a la discriminación en las industrias bélicas. Rustin pasó dos años y medio en la cárcel como objetor de conciencia durante la Segunda Guerra Mundial y luchó en California en la defensa de los derechos de los norteamericanos de ascendencia japonesa, confinados en campos de internamiento.


title: Bayard Rustin

text: En 1947 organizó en Carolina del Norte los primeros viajes por la libertad para protestar contra la segregación en los autobuses. Fue arrestado y pasó varias semanas en la cárcel, haciendo trabajos forzados como miembro de una cadena de presidiarios. En total fue arrestado por sus actividades pacifistas más de veinte veces a lo largo de su vida. Pero en 1953, Rustin fue arrestado en Pasadena, California, por otro motivo, el cual no era otro que una acusación de "perversión sexual" por lo que cumplió 60 días en la cárcel. Era la primera vez que su homosexualidad era de dominio público.


title: Bayard Rustin

text: En 1948, Rustin viajó a la India para aprender directamente de Gandhi, justo antes de que éste muriera aquel año. Entre 1947 y 1952, Rustin con líderes de Ghana y Nigeria formó un comité de apoyo a la resistencia en Sudáfrica.


title: Bayard Rustin

text: Rustin asesoró en 1956 a Martin Luther King Jr., sobre la aplicación de las técnicas de Gandhi, para boicotear el transporte público en Montgomery, Alabama. Al año siguiente, Rustin y King comenzaron a organizar la Southern Christian Leadership Conference (SCLC). Muchos líderes afroamericanos sabían de la orientación sexual de Rustin y de su militancia comunista en el pasado.


title: Bayard Rustin

text: En aquella situación, en 1963, el senador por Carolina del Sur, Strom Thurmond habló durante tres cuartos de hora en el Senado sobre Rustin atacándole diciendo que era un "comunista, prófugo y homosexual" y presentó una fotografía del FBI donde Rustin hablaba a King mientras éste estaba en el baño, indicando que entre los dos existía un relación homosexual. Ambos negaron tal relación, y se publicó una declaración de los líderes de los derechos civiles de apoyo a Rustin.


title: Bayard Rustin

text: Más adelante luchó contra la guerra de Vietnam, y siguió luchando por otras causas sociales entre las que destacó en particular la causa de los derechos civiles de gais y lesbianas.


title: Bayard Rustin

text: Rustin murió el 24 de agosto de 1987, de una apendicitis. Le sobrevivió su pareja desde 1977 Walter Naegle.


title: Like a Boss

text: Like a Boss es una película estadounidense de comedia dirigida por Miguel Arteta y escrita por Sam Pitman & Adam Cole-Kelly. La película es protagonizada por Tiffany Haddish, Rose Byrne y Salma Hayek. Se estrenó el 10 de enero de 2020 por Paramount Pictures.


title: Like a Boss

text: Dos amigas (Tiffany Haddish, Rose Byrne) con ideales muy diferentes deciden formar una compañía de belleza juntas. Una es más práctica, mientras que la otra quiere ganar su fortuna y vivir un estilo de vida lujoso.


title: Like a Boss

text: El 23 de octubre de 2017, se anunció que Paramount Pictures había comprado un guion de comedia femenina escrito por Sam Pitman y Adam Cole-Kelly. La película sería producida por Peter Principato, Itay Reiss y Joel Zadak a través de Principato-Young Entertainment (ahora conocido como Artists First).


title: Like a Boss

text: En julio de 2018, Paramount ganó la guerra de ofertas por el papel protagonista de Tiffany Haddish, y la película sería dirigida por Miguel Arteta. Más tarde, el mismo mes, Rose Byrne se unió a la película para interpretar uno de los papeles principales. En septiembre de 2018, Salma Hayek se incorporó al reparto para desempeñar un papel de apoyo. En octubre de 2018, Ari Graynor, Jacob Latimore, Karan Soni, Jimmy O. Yang, Natasha Rothwell, Jessica St. Clair y Billy Porter se integraron al elenco de la película.


title: Las Turas

text: La Fiesta de las Turas es una representación colectiva de ascendencia indígena, esencialmente ritual, que aún siguen ejecutando los descendientes de los Ayamanes, principalmente en el noroccidente Venezolano. En el Cerro de Moroturo, Municipio Urdaneta estado Lara y en San Pedro de Mapararí, estado Falcón. La Fiesta Ritual de las Turas es la representación colectiva que ha cohesionado y conformado la identidad colectiva de los descendientes de los Ayamán (Los Tureros).


title: Las Turas

text: No utilizan instrumentos que no sean de su propia autonomía, ya que son realizados con restos de cráneos de venado de distintos tamaño, a los cuales se le cierran los orificios nasales y de los ojos, con cera virgen, dejando solo abierto el orificio occipital por el cual se reproduce el sonido característico de esta danza.


title: Las Turas

text: Y también se utilizan dos flautas, una más larga que la otra, denominadas tura macho y tura hembra, elaboradas con caña o madera, conocidas como quena que consisten en un tubo que se corta en una especie de W o M invertida en uno de sus extremos. Además dos silbatos hechos con cráneos de venado, también de diferente tamaño llamados cacho grande y cacho pequeño y finalmente una maraca, todos estos instrumentos son derivados de la cultura indígena.


title: Las Turas

text: Su baile consta de 2 palos, tendrán que danzar de manera similar a la de San Antonio de Padua, pero en este caso tienen que correr y saltar


title: Las Turas

text: En las turas los danzantes se ubican en extensas cadenas, donde participan hombres y mujeres, pero sin un orden preestablecido de alternancia de sexos. El baile se inicia con los capataces, que con una maraca en la mano, salen danzando de un extremo a otro de las largas filas inmóviles de participantes. Inclinan las maracas y realizan diversos gestos como de invocación, moviéndose los danzantes de las largas filas al son de las flautas.


title: Las Turas

text: La danza se clasifica como colectiva de ronda debido a que los bailarines forman un semicírculo, van entrelazando sus brazos a los demás, uno por detrás de los hombros del otro y, a veces, colocan la mano en la cintura del siguiente danzarín. Intervienen hombres y mujeres, luego giran en la misma dirección o en la dirección contraria. Los danzantes siempre conservan un riguroso ritmo que marcan con pisadas fuertes sobre el suelo.


title: Las Turas

text: Al finalizar la etapa bailable, se da inicio a la ceremonia religiosa donde los danzantes se dirigen a un árbol de gran tamaño de nombre Copey, al que consideran como un portal para los santos espíritus y derraman grandes tinajas de chicha, pues es un árbol que atrae nieblas y lluvias, el objetivo de esto es rogar que no escaseen los inviernos y así tener grandes cosechas.


title: Movimiento Nacional Unido

text: El Movimiento Nacional Unido (georgiano: ერთიანი ნაციონალური მოძრაობა, "Ertiani Natsionaluri Modsraoba", ENM) es una organización política de Georgia y fue partido gobernante en Georgia desde 2004 hasta 2012.


title: Movimiento Nacional Unido

text: El MNU fue fundado en octubre de 2001 por Mijeíl Saakashvili. Se trata de un partido reformista y favorece vínculos más estrechos con la OTAN y la Unión Europea, así como la restauración del control central sobre los separatistas de Abjasia y Osetia del Sur.


title: Movimiento Nacional Unido

text: Los dirigentes de la MNU se autodefinen como liberal-conservadores. En septiembre de 2007, el partido se convirtió en un miembro observador de la centro-derecha del Partido Popular Europeo (PPE).


title: Movimiento Nacional Unido

text: Su ideología política se ha trasladado de centro-izquierda a centro-derecha desde la Revolución de las Rosas, y combina políticas económica y cultural con el nacionalismo liberal cívico. Sus principales prioridades políticas incluyen también la mejora de los servicios sociales para los pobres, grupo que constituye su principal apoyo; lucha contra la corrupción y la reducción de obstáculos administrativos para hacer negocios.


title: Movimiento Nacional Unido

text: Mijeíl Saakashvili y otros dirigentes de la oposición formaron una "Alianza del Pueblo Unido" en noviembre de 2003 para reunir a las Naciones Unidas para el Movimiento, los Demócratas Unidos, la Unión de Solidaridad Nacional y el movimiento juvenil "Kmara" en un suelto alianza contra el gobierno del Presidente Eduard Shevardnadze.


title: Movimiento Nacional Unido

text: El Movimiento Nacional Unido y sus socios en la oposición desempeñaron un papel central en noviembre de 2003 en la crisis política que concluyó en la dimisión forzada del Presidente Shevardnadze. Los partidos de la oposición impugnaron el resultado de las elecciones parlamentarias de 2003, que los observadores locales e internacionales habían criticado por numerosas irregularidades. Después de la caída de Shevardnadze, el partido unió fuerzas con los demócratas Unidos y la Unión Nacional de Solidaridad para promover a Saakashvili como el principal candidato de la oposición en las elecciones presidenciales del 4 de enero de 2004, que ganó por una abrumadora mayoría.


title: Movimiento Nacional Unido

text: El Movimiento Nacional Unido y los Demócratas Unidos se unieron el 5 de febrero de 2004. El MNU conserva su nombre pero su facción parlamentaria se llama el Movimiento Nacional – Demócratas.


title: Movimiento Nacional Unido

text: Mijeíl Saakashvili anunció en mayo de 2008 su confianza en la victoria de su partido en las encuestas parlamentarias en medio de temores de inestabilidad política, y el aumento de las tensiones entre Georgia y Rusia. Los primeros resultados oficiales indicaban que el Movimiento Nacional Unido había conseguido el 63 % de los votos.


title: David Bravo

text: David Bravo Bueno (Sevilla, 20 de febrero de 1978) es un abogado especializado en derecho informático, especialmente en propiedad intelectual, y exdiputado electo de Podemos tras lograr un escaño por la provincia de Almería en las elecciones legislativas del 20 de diciembre de 2015 (y renunciar a presentarse de nuevo en las siguientes elecciones generales por razones personales). Es conocido por activismo en defensa del acceso libre a la cultura y conocimiento por Internet y por promover el derecho a la copia privada, al copyleft y las redes de pares (P2P), entre otras herramientas.


title: David Bravo

text: En marzo de 2005 publica una carta al presidente del Gobierno de España, José Luis Rodríguez Zapatero, en relación con la ley sobre propiedad intelectual, a favor de compartir el conocimiento y no restringir aún más, en su opinión, los derechos de autor. En junio del mismo año presentó "Copia este libro", una crítica contra la propiedad intelectual.


title: David Bravo

text: En el año 2010 se situó como uno de los principales opositores a la conocida como «Ley Sinde», junto con otros como Javier de la Cueva, una oposición que cristalizó en la campaña No Les Votes, parte del movimiento 15-M surgido en España en mayo de 2011. En 2011, su cliente Pablo Soto, uno de los pioneros en España de la creación de programas P2P, fue absuelto de todos los cargos en la demanda impuesta por la industria discográfica, representada por Promusicae, Warner, Universal, EMI y Sony, en lo que se denominó el «caso Soto». A propósito de la sentencia David Bravo declaró a ElMundo.es que:


title: David Bravo

text: También en 2011, fue elegido el personaje más relevante de Internet por los lectores de ElEconomista.es, descrito por la publicación como «un auténtico ídolo en la Red por su lucha contra todos aquellos que criminalizan Internet».


title: David Bravo

text: En enero de 2012 apareció en el ranking de los 500 más poderosos elaborado por "El Mundo", en la categoría de los 25 personajes más influyentes de Internet y en 2013 figuró en la lista de los 10 abogados más influyentes en las redes sociales que confecciona la publicación "Expansión".


title: David Bravo

text: En 2015 se unió a la candidatura de Podemos para las elecciones del 20 de diciembre, consiguiendo un escaño por la provincia de Almería. Podemos fue la cuarta fuerza más votada en esta circunscripción, consiguiendo un escaño, el de David Bravo. En 2017 dimitió de su cargo de consejero de Podemos en Sevilla.


title: David Bravo

text: En 2021 representó al youtuber Wismichu como su abogado defensor en una querella por el delito de injurias y calumnias. La querella fue interpuesta por el también youtuber Dalas Review. El querellante pedía 15.000 euros de multa y 9 meses de prisión. La sentencia absolvió a Wismichu.


El LXII Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar, también conocido como Viña 2023, será un evento que se llevará a cabo entre el 19 de febrero y el 24 de febrero de 2023 en el Anfiteatro de la Quinta Vergara en la ciudad chilena de Viña del Mar, Región de Valparaíso. Será animado por los presentadores Martín Cárcamo y María Luisa Godoy. En esta versión marca el regreso del festival después de 3 años debido que los años 2021 y 2022 no se realizó por la Pandemia de COVID-19 a nivel mundial.


title: Juliana Morell

text: Juliana Morell o Morella, (Barcelona, 16 de febrero de 1594 - Aviñón, 26 de junio de 1653), políglota, poetisa, humanista y monja dominica española de expresión francesa. En 1608 se doctoró en leyes "summa cum laude".


title: Juliana Morell

text: Hija de descendientes de judíos conversos, perdió a su madre cuando contaba dos o tres años de edad. Superdotada, aprendió a leer y escribir a los cuatro años con suma facilidad con los frailes dominicos de Barcelona, quienes declararon que ya no podían enseñarle nada más. A los siete años sabía ya catalán, español, latín, griego y hebreo. A los doce dominaba al menos el francés, italiano, el árabe y el siriaco. A los diecisiete hablaba, leía y escribía en catorce idiomas.


title: Juliana Morell

text: Su padre, Joan Antoni Morell, un conocido banquero y hombre culto, se vio implicado en un homicidio y huyó con ella, que por entonces contaba siete u ocho años, a Lyon, donde su hija se siguió educando añadiendo a sus saberes Filosofía, Matemáticas, Derecho civil y canónico, Astronomía, Física y Música. Llegó a dominar instrumentos como el órgano y el arpa.


title: Juliana Morell

text: En 1606 o 1607, cuando contaba doce o trece años, defendió unas tesis "cum Logicas tum Morales" dedicadas a Margarita de Austria, reina de España, y en 1608 recibió el grado de doctora "summa cum laude" en Aviñón, adonde se había trasladado con su padre y que por entonces formaba parte de los Estados Pontificios; protegida por la Condesa de Comté y huyendo del matrimonio que le preparaba su padre, entró en el convento dominico de San Práxedes de Aviñón como novicia. Hizo los votos finales el 20 de junio de 1610. A los tres años ya era priora, y lo fue otras dos veces más; en ese convento pasó el resto de su vida hasta su muerte en 1656 y allí está enterrada.


title: Juliana Morell

text: Cuenta con una biografía, o más bien una hagiografía, por parte de Gabriela de Vellay, escrita en 1662. La alaban Lope de Vega en la segunda silva de su "Laurel de Apolo" y Benito Jerónimo Feijoo entre otros muchos.


title: Juliana Morell

text: La Biblioteca de Reserva de la Universidad de Barcelona conserva algunas obras que formaron parte de la biblioteca personal de Morell y algunos ejemplos de las marcas de propiedad que identificaron sus libros a lo largo de su vida.


title: Juliana Morell

text: Morell Tradujo del latín al francés varias obras de san Vicente Ferrer comentándolas, en concreto la "Vita Spiritualis" (Lyon, 1617; París, 1619) con el título "Traité de la vie spirituelle par S. Vincent Ferrier de l’Ordre de S. Dominique, traduit de Latin en Francez avec des remarques &annotations sur chaque chapitre"; unos "Exercices spirituales sur l’éternité, avec quelques autresméditations de divers sujets,& un petit exercice préparatoire pour la sante profession" (Aviñón, 1637); una traducción al francés de la Regla de San Agustín con varios comentarios y observaciones con el propósito de instruir ("La regle de S. Agustín traduite en François, enrichie de diverses explications & remarques pour servir d’istruction", Avigon, 1680) que incluye como apéndice una biografía de la autora por parte de Marie de Beauchamp; una "Histoire du retablissement & de la reforme de son monastere desante Praxede, avec les vies de quelques religieuses du dit monastere decedées de sontemps en opinión de vertu", manuscrita, y poemas en latín y francés conservados principalmente en forma manuscrita, así como también textos en prosa como la «Oración recitada ante Paulo V», que será impresa y fue probablemente su tesis doctoral leída en Aviñón ante el papa.


title: Luperco

text: Luperco (en latín "Lupercus", derivado de "lupus", "lobo") es un antiguo dios de la mitología romana invocado en la protección de la fertilidad y los rebaños. Inicialmente se le identificó con el lobo sagrado de Marte, posteriormente, como un epíteto de Fauno ("Faunus lupercus", Fauno Luperco) y finalmente, asimilado al dios Pan.


title: Luperco

text: En la Antigua Roma, al dios Luperco se le dedicó un santuario o cueva sagrada al pie de la ladera noroeste de la colina del Palatino, llamada Lupercal (del latín: "lupercal", sagrado de Luperco), la misma cueva donde la leyenda señala que Fáustulo encontró a los gemelos Rómulo y Remo.


title: Luperco

text: Sus sacerdotes, los lupercos o lupercios (del latín: "lupercalis", de Luperco), estaban divididos en dos sodalidades conocidas como Lupercos Quintili y Lupercos Fabiani, que según la tradición, procedían respectivamente, de los compañeros de Rómulo y Remo. El día sagrado para Luperco era el 15 de febrero y en la Lupercal se celebraban las fiestas Lupercales (en latín: "Lupercalia"), que consistían en ritos de purificación durante los que se le ofrecían sacrificios de una cabra y un perro, a lo que seguía la segunda parte del rito, donde dos jóvenes "Lupercos" desnudos se iniciaban con el rostro bañado de sangre de los animales inmolados y apenas vestidos con las pieles de los animales sacrificados, corrían alrededor del Palatino, golpeando a cualquiera que se encontrasen, particularmente a las mujeres, con látigos hechos con las pieles de los animales sacrificados. Las mujeres buscaban los latigazos pues se creía que se volvían fecundas.


title: Cemento aluminoso

text: El cemento aluminoso es un tipo de cemento en cuya fabricación se emplean caliza y bauxita, calentándose hasta los 1800 °C (estado líquido) enfriándose rápidamente y pasando por un proceso de molido.


title: Cemento aluminoso

text: Antes de hidratarse, el cemento aluminoso está compuesto por alúmina (AlO) y cal (CaO) ambas al 40%. Se combinan dando aluminato cálcico hidratado.


title: Cemento aluminoso

text: Plantean problemas porque el ACH (hexagonal) es inestable y se transforma en CAH (cúbico) que reduce volumen, perdiendo resistencia. Esta transformación empieza a los 28 días y en un año se ha producido casi totalmente. Tiene una velocidad de hidratación altísima, fraguado en 1-2 horas y adquisición de resistencias totales a las 24 horas. Producen un elevado calor de hidratación.


title: Cemento aluminoso

text: Se usa en hornos (soporta hasta 1800 °C), hormigones refractarios, prefabricados y obturaciones de agua debido a la rapidez de fraguado y a su alta resistencia a las aguas agresivas. No debe emplearse en estructuras.


title: Cemento aluminoso

text: El uso incorrecto de los cementos de aluminoso ha dado lugar a problemas de construcción, especialmente durante el tercer cuarto del , cuando este tipo de cemento fue utilizado por sus propiedades de endurecimiento rápido. Después de varios años, algunos de los edificios y estructuras se tuvieron que derrumbar debido a la degradación del cemento. El calor y la humedad aceleran el proceso de degradación llamado "conversión". El techo de una piscina fue una de las primeras estructuras que colapsó en el Reino Unido.


title: Cemento aluminoso

text: En Madrid, un gran bloque de viviendas apodado Corea (ya que fue construido por los americanos durante la guerra de Corea 1951-1954) tuvo que ser demolido en 2006. También en Madrid el estadio de fútbol Vicente Calderón se vio afectado y tuvo que ser totalmente reconstruido y reforzado.


title: Cemento aluminoso

text: A causa de su pérdida de alcalinidad, el hormigón se expande quebrando y dejando al descubierto las armaduras, que se corroen.


title: Maysa

text: Maysa Figueira Monjardim, o Maysa Matarazzo (São Paulo, 6 de junio de 1936-Niterói, 22 de enero de 1977), fue una cantante, compositora y actriz brasileña. Con más de 25 álbumes de música popular brasileña fue el puente histórico entre el samba-canción y la "bossa nova".


title: Maysa

text: Maysa nació en el seno de una familia tradicional del Espírito Santo que vivía en la ciudad de São Paulo y se mudó a Río de Janeiro. Según algunas fuentes, habría nacido en São Paulo, y según otras, en Río. Era nieta del Barón de Monjardim, que había sido cinco veces presidente de la provincia de Espíritu Santo.


title: Maysa

text: En 1947, la familia se radicó en Bauru, al interior del estado paulista, hasta que regresaran a São Paulo. Estudió en el tradicional colegio paulista Assunção y en el Sacré-Cœur de Marie, en São Paulo. Pasaba sus vacaciones en Vitória (estado de Espírito Santo), donde se reencontraba con sus tíos y primos.


title: Maysa

text: En 1953, a los 17, se casó con el empresario André Matarazzo, a su vez 17 años mayor que ella, amigo de sus padres y miembro de una acomodada familia ítalo-brasileira, de cuya unión nació su hijo Jayme Monjardim Matarazzo, quien se convertiría en director de cine.


title: Maysa

text: En 1956, durante una reunión familiar, fue invitada por el productor Roberto Côrte-Real a grabar un disco. El álbum se tituló "Convite para ouvir Maysa" ("Invitación para oír a Maysa") integrado por canciones propias. Tuvo un éxito considerable y fue difundido en las radios paulistas y cariocas.


title: Maysa

text: Poco a poco, su carrera fue tomando un carácter profesional, que afectó la relación con su marido y la llevó al divorcio.


title: Maysa

text: En 1957, grabó su segundo disco, "Maysa", mientras que su tema "Ouça", se volvía un éxito estruendoso. Fue contratada por el canal TV Record.


title: Maysa

text: Como su esposo se oponía a su carrera, decidió divorciarse. Tuvo varias relaciones amorosas, con el compositor Ronaldo Bôscoli, el empresario español Miguel Azanza, el actor Carlos Alberto (1925-2007) y el maestro Julio Medaglia, entre otros.


title: Maysa

text: En 1958, se mudó a Río de Janeiro, por entonces capital federal del Brasil, donde fue contratada por el canal TV Rio. Lanzó su tercer álbum, "Convite para ouvir Maysa II", muy elogiado por los críticos y un éxito notable de ventas, con la canción "Meu mundo caiu" como el tema del año, se tornó en la cantante mejor paga del país.


title: Maysa

text: Durante los años sesenta, Maysa mejoró su técnica vocal, registrada en discos de gran calidad el apogeo de su carrera. Adhirió al movimiento de la "bossa nova" que recién aparecía y emprendió gran cantidad de giras por el mundo.


title: Maysa

text: Realizó presentaciones en Japón, Buenos Aires, Montevideo, Lima, Caracas, Bogotá, Puerto Rico y México. También actuó en París, Lisboa, Madrid, Nueva York, Italia, Marruecos y Angola. En 1960 y 1961 realizó presentaciones en Estados Unidos, donde grabó el legendario álbum "Maysa sings songs before dawn" ("Maysa canta canciones antes del amanecer"), para la discográfica Columbia Records.


title: Maysa

text: Entre sus grabaciones en otros idiomas se destaca "La voz más expresiva del mundo" (1960), precedida de un cover de "You better go now" de Billie Holiday y de "Ne me quitte pas" de Jacques Brel, que se convertiría en su canción más exitosa fuera del Brasil, y que Pedro Almodóvar incluiría luego en la película "La ley del deseo" (1986).


title: Maysa

text: En 1963, realizó un histórico concierto en el Teatro Olympia de París y en 1966 participó en el II Festival de la Música Popular Brasileña organizado por el canal TV Record, y en el I Festival Internacional de la Canción. En este último alcanzó el tercer lugar en la fase nacional y el premio a la mejor intérprete brasileña del festival, con la canción "Dia das Rosas" de Luiz Bonfá y Maria Helena Toledo.


title: Maysa

text: En 1968 grabó en un simple la inédita "Pálida ausencia", de Luis Eduardo Aute y cantó tres temas de Ennio Morricone incluidos en la banda sonora de la película hispano-italiana "Go-Go" (Giuliano Montaldo, 1968), con Janet Leigh y Klaus Kinski.


title: Maysa

text: Finalizado su matrimonio con Miguel Azanza, retornó al Brasil en 1969. Estrenó "Maysa Especial" con Ítalo Rossi en el canal TV Tupi de Río, y realizó el espectáculo "A Maysa de hoje" (La Maysa de hoy), grabado también en disco, con un gran éxito de crítica y público, uno de los espectáculos más famosos de la historia de la música brasileña.


title: Maysa

text: En 1970, Maysa lanzó su álbum "Ando só numa multidão de amores" (Ando sola en una multitud de amores), el mejor de su carrera, aunque no tuvo el éxito de ventas esperado. Muy decepcionada, se volcó a la actuación.


title: Maysa

text: Apareció en 1971 en la telenovela "O Cafona" de la Rede Globo, interpretó al personaje de Simone, su alter-ego. Su personaje se hizo famoso, al igual que la novela que marcó una época para la televisión brasileña, y Maysa ganó por ese trabajo el premio "Coadjuvante de Ouro" a la mejor actriz de reparto. Ese año, en la telenovela "Bel-Ami" de la TV Tupi, interpretó el papel de Márica, pero, insatisfecha con su personaje y el rumbo de la trama, terminó abandonando la obra. Poco después puso en escena la obra teatral "Woyzeck" de Georg Büchner, que fue un enorme fracaso.


title: Maysa

text: Participó en otras producciones como "O Cafona", "Bel-Ami" y el espectáculo "Woyzeck" de Georg Büchner.


title: Maysa

text: Desde fines de 1972, se apartó del medio artístico y se retiró a vivir en una casa sobre la playa de Maricá, en el litoral fluminense, donde pasaba los fines de semana. Allí vivió hasta el fin de su vida en compañía de su novio, el actor Carlos Alberto. Durante este período, casi no grabó discos ni hizo presentaciones, y limitó sus apariciones en los medios.


title: Maysa

text: El 22 de enero de 1977, cerca de las 5 de la tarde, tuvo un trágico accidente automovilístico en el puente Río-Niteroi, cuando iba camino a su casa de la playa, a alta velocidad.


title: Maysa

text: Las canciones y composiciones que integraron el repertorio de Maysa fueron escogidas a medida de su timbre de voz, marcada por la melancolía y la tristeza, al punto de tornarse emblemática del género fossa o samba-canción.


title: Maysa

text: En su época, también se destacaron cantantes como Nora Ney, Ângela Maria y Dolores Duran. El género ha sido comparado con el bolero, por la exaltación del amor-romântico o por el sufrimiento de un amor no correspondido. El samba-canción, surgido en los años treinta, antecedió al movimiento de la "bossa nova", surgido en 1958), con el cual Maysa también se identificó. La "bossa nova" significó un refinamiento y una suavización de las melodías e interpretaciones, en detrimento del drama del samba-canción. El legado de Maysa se encuentra entre la "bossa nova" y el samba-canción.


title: Maysa

text: Maysa compuso 30 canciones en una época en la que pocas mujeres componían. Tenía un estilo de canto intimista, a partir de una técnica gutural, de profunda tensión afectiva. Entre sus interpretaciones antológicas se encuentran "Chão de estrelas" (Sílvio Caldas y Orestes Barbosa), en 1974, y "Ne me quitte pas", en 1976. Otras canciones destacadas de su repertorio son "Ouça", "Meu mundo caiu", "Tarde triste", "Resposta", "Adeus", "Felicidade infeliz", "Diplomacia" y "O Que?", todas de su autoría.


title: Maysa

text: El "estilo Maysa" influenció mucho a su generación, se nota en cantores y compositores, como Ângela Rô Rô, Leila Pinheiro, Fafá de Belém, Simone, Cazuza y Renato Russo.


title: Everytime

text: «Everytime» —en español: «Cada vez»— es una canción escrita e interpretada por la cantante estadounidense Britney Spears, producida por Guy Sigsworth e incluida originalmente en el cuarto álbum de estudio de la cantante, "In the Zone" (2003). De acuerdo a "Billboard", «Everytime» es el duodécimo sencillo más exitoso de toda la carrera de Britney Spears en la principal lista de Estados Unidos: la "Billboard" Hot 100. Durante el segundo cuarto del año 2004, «Everytime» fue lanzada por el sello Jive Records como el tercer sencillo de "In the Zone".


title: Everytime

text: «Everytime» es una balada creada sobre la base de una melodía de piano, cuya letra está centrada en la pérdida del primer amor; la canción, al igual que y de su hijo en fue ligada por los medios de comunicación al fin de la relación sentimental que Britney Spears mantenía con Justin Timberlake. «Everytime» contó con un recibimiento absolutamente positivo por parte de los críticos, quienes la catalogaron como una de las mejores canciones de "In the Zone". Por otro lado, la audiencia lo catalogó como el quinto mejor tema de Spears, según un sondeo realizado en julio de 2011 por la revista "Rolling Stone".


title: Everytime

text: El video musical de «Everytime» fue dirigido por David LaChapelle y muestra una suerte de suicidio y de reencarnación de Britney Spears, en medio de una mala relación con su novio y de una vida acosada por los medios de comunicación y los "paparazzi"; este causó gran controversia, pues varios críticos declararon que estimula el suicidio en los jóvenes.


title: Everytime

text: El sencillo tuvo un gran éxito. Se posicionó número 1 en las listas musicales de sencillos de Australia, Irlanda y el Reino Unido; ingresó a las diez primeras posiciones de las listas musicales de sencillos de Alemania, Austria, Bélgica, Canadá, Dinamarca, Francia, Noruega, los Países Bajos, Suecia y Suiza; y se convirtió en el segundo sencillo más exitoso de "In the zone", después de «Toxic».


title: Everytime

text: "Everytime" fue escrita en Alemania por la propia Britney Spears con el respaldo de Annette Stamatelatos y producida por Guy Sigsworth, para el cuarto álbum de estudio de la cantante, "In the Zone". Declaraciones de cercanos a la cantante, aseguraban que la canción fue escrita para Justin Timberlake basada en el término de la relación sentimental que Britney Spears mantenía con él, lo que impulsó las especulaciones en los medios de comunicación, quienes vieron a "Everytime" como una posible respuesta a "Cry Me a River".


title: Everytime

text: "Everytime" es una de las ocho canciones incluidas en "In the Zone" en las cuales Britney Spears figura en los créditos de escritura y es, junto con "Me against the music" y "Someday (I will understand)", una de las tres canciones escritas por la propia cantante lanzadas como sencillos, siendo el más exitoso de ellos.


title: Everytime

text: Tanto la cantante Annette Stamatelatos como el productor británico Guy Sigsworth trabajaron por primera vez con Britney Spears en "Everytime".


title: Everytime

text: La letra de "Everytime" está construida en el formato verso-estribillo y está centrada en la pérdida del primer amor.


title: Everytime

text: La estructura lírica de la canción incorpora profundas frases sentimentales en dos versos, como "I make believe that you are here" , con una estrofa adicicional que hace referencia a la segunda estrofa del coro: "At night I pray, that soon your face will fade away" , mientras que el coro en sí queda principalmente determinado por la frase "I guess I need you, baby" , la cual finaliza las dos estrofas que le componen.


title: Everytime

text: "Everytime" es una dulce, grácil y melancólica balada construida principalmente sobre la base de una melodía de piano. La canción cuenta con un óptimo desempeño vocal de Britney Spears, quien canta utilizando eficazmente una de las notas musicales más bajas que ha grabado, E3. La música de "Everytime" es muy distinta a la creada para anteriores baladas de la cantante, como "I'm Not a Girl, Not Yet a Woman", pues incorpora mucho menos instrumentación y más sencillez, similar a "Someday (I Will Understand)".


title: Everytime

text: Dirigido por David LaChapelle, el controvertido vídeo musical, fue originalmente planeado como una muerte por una "accidental" sobredosis de píldoras y alcohol, pero cuando se filtró información acerca de su contenido, lo que llevó incluso a protestas, debió ser cambiado. Aun así, críticos aseguraron que el controvertido vídeo musical fomentaba el suicidio en los jóvenes.


title: Everytime

text: Su lanzamiento existe en dos versiones, la versión Americana, que es ligeramente censurada, y la No-Americana, versión donde se muestra más piel y sangre. El video musical, describe la mala relación de Spears con su novio (protagonizado por Stephen Dorff), quienes llegan a un Hotel en Las Vegas donde son acosados por los paparazzi. Un reportero tira a Spears desde atrás, proporcionándole una conmoción cerebral, algo que en un principio Britney no nota. Después de que la pareja llega a su habitación en el Hotel y tienen una discusión, Britney desaparece y va a tomar un baño, donde descubre que está sangrando ahogándose en la bañera.


title: Everytime

text: En el video musical para "Everytime", Spears sueña que es reencarnada después de que su novio encuentra su cuerpo ahogado en la bañera y llama a una ambulancia. Muestran el fantasma de Spears caminando por el Hospital, donde muere en un cubículo, y un bebé nace al mismo tiempo, simbolizando la reencarnación. El video fue número uno en los Total Request Live de MTV, en la cuenta regresiva por seis días, alcanzando también el tercer puesto en el Top 20 Countdown de VH1 y el cuarto en el Countdown de MuchMusic. En mayo de 2013, alcanzó los 40 millones de visualizaciones en Vevo, tras ser visitado en mayor medida por personas de Estados Unidos, Polonia y Hungría.


title: Everytime

text: Impulsado por el paso del Onyx Hotel Tour y respaldado por el éxito mundial de "Toxic", en Europa "Everytime" registró un éxito arrollador. Debutó, directamente, como un éxito N° 1 en Irlanda y el Reino Unido, y se alzó como un sólido top 10 en Alemania, Austria, Bélgica, Dinamarca, Francia, Noruega, los Países Bajos, Suecia y Suiza. En conjunto, ello le llevó a alcanzar la posición N° 2 de la European Hot 100 de "Billboard", luego de sólo no poder desbancar del N° 1 a "Dragostea din tei" de O-Zone; posición que sí alcanzaron "Me Against the Music" y "Toxic". Por su parte, en el Reino Unido, el mercado de música más grande de Europa, "Everytime" se convirtió en el quinto éxito N° 1 de Britney Spears en la UK Singles Chart y, después de "Toxic", en el segundo de ellos de "In the Zone". Además, el 22 de julio de 2013, consiguió la certificación de disco de plata de la BPI, luego de haber vendido 200 000 copias en el estado británico. De acuerdo a The Official UK Charts Company, hasta agosto de 2022 «Everytime» vendió 562 000 copias en el Reino Unido, donde para entonces era el segundo sencillo más vendido de "In the Zone", después de «Toxic», y el octavo sencillo más vendido de Spears.


title: Everytime

text: En Oceanía "Everytime" tuvo un éxito instantáneo, mas poco duradero. De manera particular, en Australia debutó la semana del 4 de julio de 2004, directamente, en la posición N° 1 del principal ranking de canciones y sencillos de ARIA Charts. Con ello, este se convirtió en el quinto éxito N° 1 de Britney Spears en el país y en el tercer y último de ellos de "In the Zone". En el mismo año de su debut, "Everytime" fue certificado de Oro por la ARIA, tras vender 35 mil copias en Australia. No obstante, con dicha certificación este no logró igualar a "Me Against the Music" y "Toxic", los cuales fueron certificados de Platino por la ARIA, luego de que cada uno vendiera 70 mil copias en el país.


title: Everytime

text: Siguiendo a lo ocurrido en Europa y Oceanía, en América "Everytime" tuvo éxito considerable, especialmente en América Anglosajona, donde en el año 2004 fue un éxito en ventas de descargas digitales y en las radios. Ello le llevó a alzarse como un éxito N° 2 en Canadá y N° 15 en Estados Unidos.


title: Everytime

text: En Estados Unidos, el mercado de música más grande a nivel mundial, "Everytime" debutó la semana del 22 de mayo de 2004 en la posición N° 61 de la "Billboard" Hot 100, el principal ranking de canciones y sencillos del país. Tras ascender constantemente, "Everytime" alcanzó la posición N° 15 del mismo, desde la semana del 3 hasta la del 24 de julio de 2004. Ello, luego de que, en la primera de dichas cuatro semanas, este alcanzara la posición N° 17 de la Radio Songs y de que, en las tres semanas siguientes, se mantuviera firme en la N° 4 de la Pop Songs, detrás de un constante intercambio de posiciones entre los éxitos N° 1 "The Reason" de Hoobastank, "Burn" de Usher y "Leave (Get Out)" de JoJo. En el mismo año, "Everytime" fue certificado de Oro por la RIAA, a modo de acreditación de elevadas ventas locales de 500 mil descargas digitales; las que entonces no eran consideradas en la elaboración semanal de la "Billboard" Hot 100. No obstante, de acuerdo al sistema de información Nielsen SoundScan, "Everytime" ha registrado ventas de 469 mil de descargas digitales en los Estados Unidos.


title: Everytime

text: La canción fue en general bien recibido por la crítica musical, que elogiaron las habilidades vocales y de composición tanto de Spears. Gavin Mueller de Stylus Magazine considera a "Everytime" como la mejor canción de In the Zone, explicando que "es sólo una balada de piano siendo simple pero eficaz".Ali Fenwick de "The Johns Hopkins News-Letter" felicitó a escribir canciones de Spears y añade la canción "muestra un destello del talento que se esconde detrás de las voces robóticas, synthed de salida en el resto del álbum".Christy Lemire de msnbc.com llamaron "realidad una melodía bonita" y la llamó la mejor balada en "". Jason Shawhan de About.com dijo "Everytime" "sucurra lo fino".


title: Everytime

text: Spence D. de IGN dijo que la canción "sigue el enfoque de "Zone" y el territorio suelta a lo que es aparentemente la primera balada madura de Britney, al menos en términos de ser musicalmente sobrio y despojado de cualquier esfuerzo Danceteria y brillo." Linda McGee de RTÉ.ie dijo que junto con "In the Zone"<nowiki>'</nowiki>"Brave New Girl" , que era una "forma impresionante y especial", pero interrumpieron la dirección del álbum. David Browne de "Entertainment Weekly" comentó: "con su piano dulce,la obra 'Everytime' como un balance triste en su época de Justin Timberlake. " Sterling Clover de "The Village Voice" llamaron a Everytime "una queja en el mejor "Time After Time" (1984) . " William Shaw de Blender dijo que si bien cada vez que "no era su mayor balada, las letras eran ciertamente sin sentido". Un miembro del Huddersfield declaró:"la balada entrecortada tiene un musical con un regiistro igualitario, pero Britney no Elaine Paige ". Sal Cinquemani de "Slant Magazine" nombró junto con Shadow "las dos baladas son cursis" y Alim Kheraj de Digital Spy lo enlistó como el noveno mejor sencillo de la cantante.


title: 11.ª División de Granaderos SS Nordland

text: La 11.ª División de Granaderos SS "Nordland", llamada también "División Nordland", fue una unidad de las Waffen SS reclutada entre voluntarios y reclutas extranjeros de una gran variedad de países. Los orígenes de la división se remontan a enero de 1943, aunque la formación de esta unidad se realiza de marzo a julio de 1943, teniendo como núcleo el Regimiento "Nordland" de la División Wiking. Vio acción, como parte del Grupo de Ejércitos Norte, en el Estado Independiente de Croacia y en el Frente Oriental durante la Segunda Guerra Mundial.


title: 11.ª División de Granaderos SS Nordland

text: La División Norland era una de las divisiones alemanas de las Waffen-SS que tenía una composición más variada. Si bien los alemanes constituían el núcleo original principal (tanto alemanes nativos, como los nacidos fuera de Alemania), la división integraba inicialmente voluntarios de Noruega, Dinamarca, Suecia, y Holanda.


title: 11.ª División de Granaderos SS Nordland

text: Un proyecto de Heinrich Himmler fue crear una división de las Waffen SS con voluntarios procedentes de países de cultura e idioma germánicos, enrolando a batallones de noruegos y daneses que servían en la División Wiking, aprovechando que las unidades extranjeras de las Waffen SS ya tenían un récord de combate. También se agregaron a la nueva división unidades de voluntarios españoles, holandeses y algunos suecos, fundándose la 11.ª División de Granaderos SS "Nordland" en julio de 1943.