title: Diversidad sexual en Islandia

text: A partir del , las representaciones cinematográficas de temáticas relacionadas con la diversidad sexual han visto un aumento sostenido en Islandia. Una característica importante de las producciones LGBT islandesas es su intersección con temas relacionados con la interculturalidad y a relaciones entre islandeses nativos y personas extranjeras, lo que se explica al tomar en cuenta el cambio demográfico que ha tenido lugar en el país en las últimas décadas producto de la inmigración y los debates sociales sobre la integración de esta parte de la población. De hecho, de los diez largometrajes LGBT producidos en Islandia entre 2000 y 2019, ocho de ellos incluyen algún tipo de temática transnacional en sus respectivas tramas.


title: Diversidad sexual en Islandia

text: Entre los filmes más notorios se encuentra "The Amazing Truth About Queen Raquela", dirigida por Olaf de Fleur y que obtuvo el Premio Teddy en su edición de 2008. La película cuenta la historia de Raquela, una mujer trans filipina que sueña con mudarse a París y está basada en la historia real de la actriz principal, lo que le da al filme rasgos de documental. Uno de los géneros más comunes en cortos y largometrajes LGBT islandeses han sido las historias coming-of-age, con películas como "Órói" (2010) y "Heartstone" (2016). Esta última, dirigida por Guðmundur Arnar Guðmundsson y que sigue la historia de dos adolescentes que descubren el amor en una aldea rural de Islandia, tuvo una buena recepción crítica y ganó el premio Queer Lion del Festival Internacional de Cine de Venecia. También ha habido películas no pertenecientes a géneros tradicionales, como la comedia deportiva "Fuera del vestuario" (2005), o el filme de suspenso "Rökkur" (2017).


title: Diversidad sexual en Islandia

text: Del lado de las producciones televisivas, destaca la serie documental "Svona fólk" (2019), dirigida por Hrafnhildur Gunnarsdóttir y que explora la historia de las personas LGBT en Islandia y cómo el país se convirtió en uno de los mejores del mundo en cuanto a aceptación social a las personas pertenecientes a la diversidad sexual. La serie fue un éxito televisivo y fue sintonizada por alrededor del 18% del total de televidentes islandeses. También se puede mencionar al documental "Ást er bara ást" (2019), sobre la vida en pareja de la ex primer ministra Jóhanna Sigurðardóttir y la escritora Jónína Leósdóttir, y la segunda temporada de la serie "noir" " Ófærð" (2019).


title: Diversidad sexual en Islandia

text: Las más antiguas referencias literarias sobre homosexualidad en Islandia se encuentran en las sagas de los islandeses, textos escritos durante la Edad Media que incluyen los términos «ragur», «stroðinn» y «sorðinn», utilizados para señalar a hombres considerados afeminados, cobardes u homosexuales. Algunos investigadores modernos han identificado elementos homoeróticos en obras como la "Saga de Njál", en particular en la relación del protagonista y su amigo Gunnar. Esta saga era el libro favorito de la comunidad LGBT islandesa a mediados del justamente por la relación entre estos dos personajes.


title: Diversidad sexual en Islandia

text: A mediados del destaca la figura del escritor bisexual Elías Mar, quien escribió varias obras con protagonistas que mostraban deseos homoeróticos. Algunas referencias a estas temáticas aparecen desde sus primeras novelas, aunque no de forma directa. En particular destaca "Man eg þig löngum" (1949), cuyo protagonista es un joven llamado Halldór a quien sus padres envían a estudiar a un colegio de gramática en la capital y que se siente atormentado por sentirse «diferente» y por no poder ser el tipo de hombre que se espera de él. Años después, Mar aseveró que "Man eg þig löngum" debía haber tenido una segunda parte en que Halldór saliera del armario y se volviera escritor. En 1960, Mar publicó además el cuento «Saman lagt spott og speki», considerado la obra literaria islandesa más antigua en tratar abiertamente la homosexualidad.


title: Diversidad sexual en Islandia

text: Durante la década de 1990 se publicaron tres novelas influyentes en la literatura LGBT local: "Sú kvalda ást sem hugarfylgsnin geyma" (1993) de Guðbergur Bergsson, "Þriðja astin" (1995) de Nína Björk Árnadóttir y "Z ástarsaga" (1996) de Vigdís Grímsdóttir. Otra autora de la época de gran importancia en la temática es Kristín Ómarsdóttir.


title: Diversidad sexual en Islandia

text: En las últimas décadas han destacado autores como Jónína Leósdóttir, quien de 2007 a 2010 publicó una reconocida serie de novelas juveniles en que la protagonista lentamente descubre que es lesbiana, así como Sjón, quien en 2013 publicó la novela "Mánasteinn", que al momento de su aparición fue calificada como «el libro más gay en la historia de Islandia», por su descripción explícita de relaciones sexuales entre hombres.


title: Diversidad sexual en Islandia

text: El primer músico islandés en salir del armario fue Hörður Torfason, quien en una entrevista publicada en agosto de 1975 en la revista "Samúel" anunció su homosexualidad, lo que lo convirtió además en la primera figura pública islandesa abiertamente LGBT. Torfason ya contaba con fama en el país para ese entonces, pero a raíz de su confesión las emisoras se negaron a continuar reproduciendo sus canciones y recibió amenazas de muerte, por lo que tuvo que mudarse temporalmente a Dinamarca. A lo largo de su carrera, Torfason trató de forma recurrente en sus canciones el amor entre personas del mismo sexo y la lucha por los derechos LGBT.


title: Diversidad sexual en Islandia

text: Una de los músicos LGBT más famosos de Islandia es el cantante de pop Paul Oscar, quien inició su carrera musical en la primera mitad de la década de 1990 y desde joven estuvo involucrado con el activismo LGBT y la organización Samtökin '78. En 1997, Oscar fue el representante islandés en el Festival de la Canción de Eurovisión, donde interpretó el tema «Minn Hinsti Dans». Desde 1999 empezó a participar en el Orgullo de Reikiavik, donde sus presentaciones musicales se convirtieron en el acto de cierre tradicional del festival.


title: Diversidad sexual en Islandia

text: Otra de las personalidades LGBT de la música islandesa es Jón Þór Birgisson, vocalista de la banda de post-rock experimental Sigur Rós.


title: Templo de San Francisco (San Luis Potosí)

text: El Templo de San Francisco es un edificio católico de la ciudad de San Luis Potosí, San Luis Potosí, México. El templo es catalogado como por el Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH) para su preservación.


text: Su historia empieza cuando los franciscanos formaron la avanzada de la cristianización y civilización de toda la entidad que abarcó parte de los actuales estados de San Luis Potosí, Zacatecas, Jalisco, entre otros. Luego en 1588 fundaron la casa y ermita donde hoy está la universidad pero pasó más tiempo y después se mamaron al lugar donde actualmente está la iglesia y levantaron aquí el convento e iglesia en 1591. La construcción definitiva comprendió de 1689 a 1692. Después se construyó la torre más grande en 1709 y fue renovada en 1779. La portada principal se terminó en 1711-1712 y la torre chica se terminó en 1762.


text: El conjunto conventual franciscano de la ciudad era la más importante de la parte norte de México. Hoy en día este convento aparte del templo de San Francisco está seccionado en el Templo de la Tercera Orden, el Templo del Sagrado Corazón de Jesús, la Capilla de Aranzazú y el Museo Regional Potosino. Fue dividido a raíz de las leyes de Reforma. El convento quedó mutilado para prolongar la calle Galeana.


text: Su fachada es de cantería de estilo barroco, el primer cuerpo de dos pares de columnas de estilo dórico a cada lado y dos nichos. El de la izquierda, Buenaventura de Bagnoregio, y en la derecha, Antonio de Padua; en el segundo cuerpo hay cuatro columnas salomónicas y en la hornacina principal, Francisco de Asís; la fachada se terminó en 1711 y 1712, su torre en 1709 y su torre chica en 1762.


text: Destaca el candelabro en forma de barco que originalmente estaba en el convento de la Merced. Fueron creadas tres candelabros en forma de barco, las otras dos se hallan en la Basílica de Guadalupe y en una residencia privada. Algunos de los altares neoclásicos fueron sustituidos por santos en marcos dorados y algunas pinturas de Miguel Cabrera.


text: Esta iglesia se caracteriza porque la adorna la escultura, la pintura y la arquitectura lo que hacen que forme una unidad perfecta, también se caracteriza por las formas que tiene, por ejemplo: el altar mayor tiene una forma semihexagonal entre otros detalles. Se dice que tiene la mejor sacristía de toda la ciudad.


title: Nicolás Servetto

text: Nicolás Servetto (Macachín, La Pampa, Argentina; 27 de marzo de 1996) es un futbolista argentino que juega como delantero en Club Almagro del Primera B Nacional.


title: Nicolás Servetto

text: Se inició en el Club Atlético Macachín de su pueblo natal, y llegó a Vélez Sarsfield a través de una prueba en la cual quedó seleccionado. Fue el máximo goleador de la categoría '96 del club.


title: Nicolás Servetto

text: El 10 de abril de 2016, durante un partido correspondiente a la 10° fecha, debutó oficialmente frente a Rosario Central, partido que ganaría el conjunto de Bassedas por 3 a 2.


title: Nicolás Servetto

text: En el año 2020, llega al Club Almagro, de la Primera Nacional, en su primera temporada, el campeonato de la Primera Nacional 2020, no cosechó ningún gol en 4 partidos disputados, pero ya en la temporada siguiente consiguió realizar 13 goles participando en 32 partidos, en la temporada actual, el campeonato de la Primera Nacional 2022, lleva convertidos 10 goles en 26 partidos, sumando en total, 23 goles convertidos en 62 partidos con la camiseta del club tricolor.


title: Red Nacional de Silos y Graneros

text: La Red Nacional de Silos y Graneros, o simplemente Red Nacional de Silos, fue un proyecto de construcción de silos y graneros en la geografía española desarrollado durante la dictadura franquista. En el paisaje urbano de España se pueden observar cómo la imagen de estos elementos industriales «han pasado a perfilar la silueta de nuestros pueblos, junto con las ya históricas iglesias y castillos». Fue un proyecto impulsado originalmente por el Servicio Nacional del Trigo (posteriormente Servicio Nacional de Cereales y Servicio Nacional de Productos Agrarios) para dotar a las zonas agrícolas españolas de una serie de almacenes de cereal. Fue implantado durante la posguerra, en la etapa autárquica de la dictadura franquista.


title: Red Nacional de Silos y Graneros

text: El llamado «problema triguero» afloró en Europa durante el primer tercio del , agravado con el desarrollo de la Primera Guerra Mundial que llevó a muchos estados a la intervención en los mercados con el objetivo de regular y estabilizar los precios. En la España de 1932 este problema se vio agravado especialmente por una serie de cosechas irregulares «que provocaron una situación de sobreoferta» y la subsiguiente caída de precios que afectó a los pequeños productores de trigo. La compleja situación de continuos enfrentamientos entre la República y sus opositores, hizo del «problema triguero» un arma de enfrentamiento político, con unos años donde se presentan numerosas propuestas por parte de todos los sectores afectados (políticos, productores, economistas...) sin que llevaran a ningún resultado práctico. En 1934 el gobierno anunció «un plan de adquisición y construcción de silos cooperativos oficiales» en una evidente coyuntura donde «la incapacidad del Estado en tiempos tan complicados para acometer tal plan» impidió que prosperara.


title: Red Nacional de Silos y Graneros

text: El 23 de agosto de 1937, en Burgos, en plena Guerra Civil española, el régimen franquista creó el Servicio Nacional del Trigo (SNT), que había sido precedido por un estudio de principios de 1936 titulado "Organización del mercado triguero nacional y creación de la Red Nacional de Silos". Estaba firmado por tres ingenieros agrónomos, Cavestany, Cavero y Bartual, pero no sería hasta 1941 cuando el SNT comenzara a considerar seriamente el establecimiento de la red y en los siguientes años se realizaran los primeros concursos para su construcción (1944) y los primeros proyectos para su ejecución.


title: Red Nacional de Silos y Graneros

text: Los primeros construidos fueron los de Valladolid, Villada (Palencia) y Alcalá de Henares (Madrid) aunque la primera inauguración oficial no tuvo lugar hasta 1951, con el silo de Córdoba. En el diseño de los edificios intervinieron ingenieros agrónomos y arquitectos. La red entró en decadencia con el ingreso de España en la Comunidad Económica Europea en la década de 1980 y la necesaria adecuación a las políticas agrarias comunes.


title: Red Nacional de Silos y Graneros

text: En el desarrollo de la tipología de silos españoles no hubo influencias exteriores salvo un apoyo inicial de un ingeniero agrónomo alemán. Entre 1949 y 1986 fueron levantados un total de 671 silos verticales. El Servicio Nacional de Cereales estableció veinte tipos de silos. Destacar algunos:


title: Galina Chistiakova

text: Galina Valentínovna Chistiakova (Izmail, entonces en la Unión Soviética, 26 de julio de 1962) es una exatleta especialista en salto de longitud y triple salto que compitió representando a la Unión Soviética y posee el récord mundial de salto de longitud con 7,52 m desde 1988.


title: Galina Chistiakova

text: En 1984 fue una de las favoritas para ganar el salto de longitud en los Juegos Olímpicos de Los Ángeles, pero el boicot de su país a esta cita le impidió participar. Ese año realizó en Moscú una marca de 7,29 m, la segunda del mundo ese año solo por detrás de la alemana Heike Drechsler.


title: Galina Chistiakova

text: Su primer triunfo internacional llegó en 1985 al ganar la medalla de oro de salto de longitud en los Campeonatos de Europa Indoor en Atenas. Al año siguiente ganó la plata en los Campeonatos de Europa al aire libre, donde solo fue superada por Heike Drechsler, entonces plusmarquista mundial.


title: Galina Chistiakova

text: Tres meses antes de los Juegos Olímpicos de Seúl 1988, el 11 de junio, consiguió batir en Leningrado (actual San Petersburgo) el récord mundial de salto de longitud, que hasta ese momento compartían Heike Drechsler y Jackie Joyner-Kersee con 7,45 m. Chistiakova hizo primero un salto de 7,45, igualando el récord de las anteriores, y minutos después hizo otro de 7,52 m, que era nuevo récord del mundo. Este récord permanece aun vigente.


title: Galina Chistiakova

text: En los Juegos de Seúl Chistiakova tuvo que conformarse con la medalla de bronce con 7,11 m, pues el triunfo se lo llevó la americana Jackie Joyner-Kersee (7,40 m) y la plata la alemana Heike Drechsler (7,22 m).


title: Galina Chistiakova

text: El 2 de junio de 1989 consiguió batir en Estocolmo el récord mundial de triple salto con 14,52 m, superando en 36 centímetros el récord anterior que poseía la china Li Huirong con 14,16 m Galina Chistiakova es la única mujer en la historia que ha tenido los récords mundiales de salto de longitud y de triple salto.


title: Galina Chistiakova

text: En ese año 1989 consiguió además ganar el oro de salto de longitud en los Europeos Indoor de La Haya, en los Mundiales Indoor de Budapest y en la Copa del Mundo de Barcelona.


title: Galina Chistiakova

text: En los Europeos Indoor de Glasgow 1990 hizo el doblete ganando en salto de longitud y en triple salto. Sin embargo, meses después sufrió una grave lesión de rodilla y tuvo que ser operada. Tras la operación, nunca volvió a recuperar su mejor estado de forma.


title: Galina Chistiakova

text: Tras la disolución de la Unión Soviética optó por la ciudadanía rusa. En sus últimos años en activo se dedicó sobre todo al triple salto, y en 1992 fue la líder del ranking mundial de esta prueba con 14,62 m.


title: Galina Chistiakova

text: Se retiró del atletismo en 1996. Está casada con el extriplista Aleksandr Beskrovni y ambos viven ahora en Eslovaquia.


title: Manuel Pérez de Tudela

text: Manuel Pérez de Tudela y Vílchez (Arica, 10 de abril de 1774-Lima, 15 de marzo de 1863) fue un abogado, magistrado y político peruano. Prócer de la independencia del Perú, empezó defendiendo a los patriotas encausados por sus actividades en pro de la emancipación. Fue gran colaborador del Libertador José de San Martín y redactó el acta de la Declaración de Independencia del Perú de 15 de julio de 1821. Defensor del sistema republicano de gobierno, a la par con José Faustino Sánchez Carrión. Miembro del Primer Congreso Constituyente de 1822 y de la Corte Suprema de Justicia, presidió esta última en tres periodos: 1840-1841, 1843-1845 y 1849-1850. Sirvió también en los gobiernos republicanos como ministro de Estado en los despachos de hacienda, gobierno y relaciones exteriores. Además, desempeñó diverso cargos administrativos. Fue un político de tendencia conservadora. De él, Manuel Lorenzo de Vidaurre, en carta dirigida a Bolívar, opinó así: «honrado en extremo, de ingenio perspicaz y vivo, e inmensa erudición».


title: Manuel Pérez de Tudela

text: Hijo de José Manuel Pérez de Tudela y Hurtado de Mendoza y María Casilda de Vílchez y Peralta. Nacido en Arica, entonces puerto del sur peruano, se trasladó a Lima, donde realizó su formación estudiantil en el Real Colegio de San Ildefonso. En 1793 se graduó de bachiller en Cánones por la Universidad de San Marcos, y pasó a realizar sus prácticas de derecho en el estudio de Manuel Antonio Noriega. Se recibió de abogado el 29 de febrero de 1796 y se consagró al ejercicio de su profesión, labrándose un gran prestigio.


title: Manuel Pérez de Tudela

text: De 1808 a 1814 fue asesor del Real Tribunal del Protomedicato. Tras graduarse de doctor en Cánones en 1811, fue catedrático de Digesto e Instituta en la Universidad de San Marcos. Sirvió también en el ayuntamiento limeño, donde fue sucesivamente asesor (1818) y regidor (1820).


title: Manuel Pérez de Tudela

text: Desde 1809 estuvo al tanto de los movimientos en favor de la independencia y se inclinó hacia dicho bando. En la capital formaba parte del grupo de patriotas conocido como los carolinos, entre los que se contaban Francisco Javier Mariátegui y Francisco de Paula Quirós.


title: Manuel Pérez de Tudela

text: Asumió la defensa legal de varios de los encausados por el delito de insurgencia. Anteriormente había sido apoderado de Manuel Ubalde. Defendió luego a José Santos Figueroa, a Manuel José Rivero, al conde de la Vega del Ren y a José de la Riva Agüero. Acogió en su casa a algunos patriotas perseguidos y él mismo fue un confiable informante del Libertador José de San Martín.


title: Manuel Pérez de Tudela

text: Cuando el Ejército Libertador alistaba su entrada a Lima, redactó la representación que supuestamente el cabildo de Lima dirigió al virrey José de la Serna para invitarlo a entenderse con las patriotas (7 de junio de 1821). En realidad, no todos los miembros del cabildo firmaron ese documento, pero tuvo un contundente efecto moral sobre la población.


title: Manuel Pérez de Tudela

text: Producida la ocupación de Lima por el Ejército Libertador, redactó el Acta de declaración de la Independencia que fue suscrita en sesión de Cabildo Abierto, el 15 de julio de 1821. En ella se declaraba «que la voluntad general estaba decidida por la Independencia del Perú de la dominación española y de cualquier otra extranjera».


title: Manuel Pérez de Tudela

text: Ya instalado el Protectorado de San Martín, fue nombrado fiscal de la Alta Cámara de Justicia y miembro de la Junta Censora de Imprenta. El 12 de diciembre de 1821 fue asociado a la Orden del Sol.


title: Manuel Pérez de Tudela

text: Fue también miembro de la Sociedad Patriótica, en cuyos debates defendió el sistema republicano de gobierno, frente a la postura monarquista del clérigo José Ignacio Moreno.


title: Manuel Pérez de Tudela

text: Elegido diputado por Arequipa al primer Congreso Constituyente (1822) formó parte de la comisión encargada de redactar el proyecto de la primera constitución política del país junto con Francisco Javier Mariátegui y Tellería, Toribio Rodríguez de Mendoza, Hipólito Unanue, José Faustino Sánchez Carrión, Justo Figuerola, Carlos Pedemonte, José Gregorio Paredes, entre otros destacados juristas.


title: Manuel Pérez de Tudela

text: Como parlamentario apoyó la elección de José de la Riva Agüero como primer presidente del Perú, luego de producido el motín de Balconcillo.


title: Manuel Pérez de Tudela

text: Al estallar el conflicto entre el Congreso y el presidente Riva Agüero, Pérez de Tudela respaldó a este último por la amistad que le profesaba. Con él se trasladó a Trujillo, donde quedaron instalados los órganos de su gobierno, por lo demás puramente nominal. Aceptó ser ministro de Estado y presidió el Senado. Aprobó la posibilidad de entenderse con los españoles, a base del reconocimiento de la Independencia, lo que motivó que fuera procesado en Lima como traidor.


title: Manuel Pérez de Tudela

text: En noviembre de 1823, Riva Agüero fue apresado por el general Antonio Gutiérrez de La Fuente y enviado al destierro; la misma suerte recayó en Pérez de Tudela, que fue enviado a Chile. Ambos se salvaron de ser fusilados, pues La Fuente desobedeció las órdenes que en ese sentido tenía. De esa manera se unificó el mando del país en la persona del Libertador Bolívar.


title: Manuel Pérez de Tudela

text: Desde Chile logró que se le permitiera volver a Lima, y esta vez respaldó la decisión del Congreso de otorgar a Bolívar el mando de la campaña libertadora del Perú. Fue uno de los dos representantes del Perú ante el Congreso de repúblicas americanas que por voluntad de Bolívar se reunió en Panamá en 1826. El otro representante era Manuel Lorenzo de Vidaurre.


title: Manuel Pérez de Tudela

text: Posteriormente, fue miembro del Congreso General Constituyente de 1827 . Dicho congreso fue el que elaboró la segunda constitución política del país.


title: Manuel Pérez de Tudela

text: Fue incorporado a la Corte Suprema de Justicia, primero como fiscal (1831) y luego como vocal (1840). Presidió este alto tribunal en tres periodos: 1840-1841, 1843-1845 y 1849-1850.


title: Manuel Pérez de Tudela

text: Eventualmente, se apartó de la magistratura para desempeñar algunos cargos públicos, de manera breve:


title: Manuel Pérez de Tudela

text: Fue también presidente de la comisión encargada del proyecto de Código Civil, durante el primer gobierno de Ramón Castilla (1845-1846); pero renunció al estar en contra del matrimonio civil, que era apoyada por los demás miembros de la comisión.


title: Braulio Nóbrega

text: Braulio Nóbrega Rodríguez, (Puerto del Rosario, Fuerteventura, Las Palmas, 18 de septiembre de 1985) conocido deportivamente como Braulio, es un jugador de fútbol profesional español. Juega en la posición de delantero y milita en las filas del C. D. Herbania.


title: Braulio Nóbrega

text: Nacido en la isla de Fuerteventura, fue descubierto muy joven por los ojeadores del Atlético de Madrid, club en el que jugó en las categorías inferiores hasta 2004, año en el que pasa a formar parte del primer equipo.


title: Braulio Nóbrega

text: Debuta en la Primera división de la Liga española de fútbol el 2 de octubre de 2004, en el partido Real Sociedad 1 - 0 Atlético de Madrid. En la temporada 2004-2005, disputó 10 partidos de liga con el Atlético de Madrid.


title: Braulio Nóbrega

text: A mediados de la temporada 2005-06, se marchó en calidad de cedido al Real Club Deportivo Mallorca. para la temporada 2006-07 se incorporó a la plantilla de la UD Salamanca como cedido en Segunda división, donde realizó una gran campaña, siendo el máximo goleador del equipo y uno de los más anotadores de la categoría, convirtiéndose en el punto de referencia en el ataque charro, junto con el mexicano Carlos Vela.


title: Braulio Nóbrega

text: En la temporada 2007/2008 fue traspasado al Getafe C.F. para las siguientes 5 temporadas. El Atlético de Madrid se reservó una opción de recompra que podrá hacer efectiva al final de la primera temporada como azulón. El 25 de octubre de 2007 logró su primer gol en UEFA mediante un taconazo al Tottenham Hotspur. Con este gol, el Getafe C.F. ganó en White Hart Lane. Los Spurs no habían perdido en su estadio en competición europea, salvo en la Copa Intertoto, desde la temporada 84-85.


title: Braulio Nóbrega

text: En la temporada 2008/2009, Braulio se incorporó a las filas del Real Zaragoza, en segunda división, logrando el ascenso a Primera división. Tras no contar con minutos debido a una lesión de tobillo que lo dejó un tiempo fuera del terreno de juego, es cedido al Recreativo de Huelva, en Segunda división.


title: Braulio Nóbrega

text: En enero de 2012 se hace oficial su fichaje por el Fútbol Club Cartagena, club de la Segunda División española, con un contrato hasta el final de la temporada 2011/2012. Debuta de forma oficial el 5 de febrero de 2012. En los pocos meses que está en el equipo, rinde a un nivel aceptable. Finalmente y a falta de dos jornadas se consuma el descenso FC Cartagena.


title: Braulio Nóbrega

text: El 9 de agosto de 2012 ficha por el Hércules CF por una temporada. En el Hércules juega una temporada en la cual las lesiones le mantienen lejos de los terrenos de juego acaba jugando pocos partidos pero marcando 5 importantes goles para la salvación del club alicantino.


title: Braulio Nóbrega

text: En verano de 2013 el jugador emigró a Malasia, concretamente Johor Darul Takzim FC de la Superliga de Malasia donde comenzó siendo un jugador clave, marcando 9 goles en los 12 primeros partidos. A comienzos del 2014 tuvo un paso truncado al fútbol de Colombia cuando a pedido de Juan Manuel Lillo llegó a Millonarios de Bogotá aunque no logró firmar contrato ya que la prensa filtro un escándalo en que él se vio envuelto años atrás por lo que el equipo embajador declina de sus servicios para evitar polémicas, días después el Patriotas Boyacá lo ficha por una temporada aunque la prensa seguía hablando de aquel escándalo por lo que Braulio decide de mutuo acuerdo rescindir su contrato. El 10 de agosto de 2014 ficha de nuevo por el RC Recreativo de Huelva, equipo donde había jugado ya en la temporada 2009. Llegó libre a Huelva y firmó por dos temporadas.


title: Braulio Nóbrega

text: En diciembre de 2015 pasó a ser el delantero del AEL Kalloni de la Superliga griega, debutando en el campo del Asteras Tripolis, donde anotó cinco goles en media temporada. El 7 de septiembre de 2016, firma con el Caudal Deportivo de Mieres del grupo I de Segunda División 'B' por una temporada. Marcando 2 goles y posteriormente marchándose al fútbol chipriota donde pasó a formar parte del Doxa Katakopias, jugando 15 partidos y marcando 12 goles. Jugando a gran nivel. Ahora ha pasado a formar parte del Bengaluru de la super liga india.


title: Braulio Nóbrega

text: En la temporada 2019-20 ficha por el equipo que lo vio nacer en Fuerteventura el C. D. Herbania de Primera Regional.


title: Arrugas (historieta)

text: Arrugas (Rides, en el original francés) es una novela gráfica de Paco Roca publicada originalmente en 2007 por la editorial francesa Delcourt. Ha cosechado un gran éxito de crítica y público, con adaptación fílmica incluida.


title: Arrugas (historieta)

text: Originalmente, Paco Roca apuntó en su libreta la idea de un relato sobre un grupo de ancianos que planean el asalto a un casino en una visita organizada por su residencia, tras leer que, alcanzados los setenta años, no podían encerrarte en la cárcel. Tres hechos terminaron por impulsarle definitivamente a desarrollar la historieta:


title: Arrugas (historieta)

text: Su autor, en pos de la verosimilud, se documentó durante un año, leyendo sobre las patologías de la vejez, acudiendo a residencias geriátricas y recopilando anécdotas reales de enfermeros, familiares y los propios ancianos, de tal manera que pronto modificó su idea inicial.


title: Arrugas (historieta)

text: Aprovechando que iba a firmar ejemplares de "El Faro" en el festival de Angulema, Paco Roca se dirigió en persona al stand de Delcourt con el objetivo de presentarle el proyecto. Para satisfacer a su editor francés, hubo de eliminar un crucifijo y modificar un mapa, el menú de Nochevieja y los horarios de la residencia. "Rides" fue lanzada a finales de abril de 2007, gozando de una segunda edición al poco tiempo. En noviembre de ese mismo y con el título de "Arrugas", vio la luz la versión española a través de Astiberri Ediciones.


title: Arrugas (historieta)

text: En 2008, Astiberri produjo una segunda edición en mayo y Tunué la publicó en Italia con el título de "Rughe". De esta forma, la historieta sumaba ya más de 17.000 ejemplares vendidos en España, 3.000 en Italia y 7.000 en Francia apenas un año después de su debut.


title: Arrugas (historieta)

text: La tercera y cuarta ediciones por parte de Astiberri tuvieron lugar en diciembre de 2008 y febrero de 2009, respectivamente. Además, una exposición sobre la creación de la historieta estuvo girando por cinco centros FNAC de España. El propio Paco Roca se embarcó en la tarea de promocionar la obra a través de salones y conferencias, y en mayo de 2009, dio una visión cómica de esa tarea en "Emotional World Tour", realizada al alimón con Miguel Gallardo.


title: Arrugas (historieta)

text: A principios de 2011, "Arrugas" había vendido 30.000 ejemplares sólo en España, y se había editado en Alemania, Finlandia, Holanda y Japón.


title: Arrugas (historieta)

text: "Arrugas" aborda la vida en una residencia geriátrica, tras la llegada a la misma de Emilio, un antiguo ejecutivo bancario de 72 años que padece Alzheimer. Éste entabla amistad con otros ancianos como Miguel, que intentará ayudarlo para que no lo trasladen a la planta de asistidos.


title: Arrugas (historieta)

text: En opinión del crítico Borja Crespo, "Arrugas" «se aleja del dramón lacrimógeno y la sensiblería facilona en beneficio de la emoción pura, la sonrisa cómplice y las imágenes poéticas». En ella, el dibujo está al servicio de la historia y no al revés.


title: Arrugas (historieta)

text: Al poco de su lanzamiento, en el verano del 2007, "Arrugas" fue seleccionado como uno de los 20 mejores títulos del año por la francesa ACBD (Association des Critiques et journalistes de Bande Dessinée). Y los premios se fueron sucediendo:


title: Arrugas (historieta)

text: En el año 2009 la productora coruñesa Perro Verde Films adquirió los derechos para la adaptación cinematográfica de "Arrugas" en una película de animación que vio la luz en 2011 bajo la dirección de Ignacio Ferreras. Paco Roca colaboró en la redacción del guion y realizó el diseño de los personajes. La película fue preseleccionada para la de los premios Óscar en la categoría de mejor película de animación, y fue candidata a los Premios Goya en la categoría de mejor guion adaptado y en la de mejor película de animación.


title: Titadine

text: Titadyn 30 AG (a menudo llamada Titadine) es un tipo de dinamita comprimido usado en minería antiguamente fabricado en el sur de Francia por Titanite S.A. El explosivo viene en forma de tubos color salmón de un rango de diámetro, desde 50 a 120 [Milímetro|mm]]. Es muy potente y comburente, con una valoración de energía de 4650 J/g y una velocidad de detonación por encima de 6000 m/s. En los últimos años, ha sido usada en ataques con bombas en España por el grupo terrorista ETA.


title: Alejandro Sánchez (político)

text: Alejandro Sánchez Pereira (Montevideo, 24 de abril de 1980) es un político y legislador uruguayo que pertenece al Movimiento de Liberación Nacional - Tupamaros (MLN-T) e integra el Movimiento de Participación Popular (MPP), Frente Amplio. Recibe el apodado de "Pacha." Presidió la Cámara de Representantes entre el 15 de febrero de 2015 y el 15 de febrero de 2016.


title: Alejandro Sánchez (político)

text: Hijo de padres frenteamplistas, conoce desde pequeño la militancia barrial y sindical. Hasta los 9 años vive en el barrio Lavalleja, para luego mudarse al barrio Municipal. Desde 2011 vive con su compañera y sus dos hijas.


title: Alejandro Sánchez (político)

text: En su infancia, asistió a la escuela pública Libanesa. Realizó la primera etapa de su actividad liceal en el liceo N.º 18, mientras que el bachillerato lo hace en el Liceo IBO N.º 36. En el año 2000, ingresa a la Facultad de Ciencias Sociales de la Universidad de la República, opción Sociología, restándole en 2011 aprobar el último año para su egreso.


title: Alejandro Sánchez (político)

text: A los 12 años comienza a trabajar ayudando a su padre vendiendo verduras en un puesto de feria y continúa hasta los 22. Posteriormente, trabaja en la Asociación Cristiana de Jóvenes donde desempeñó diversas tareas, integrando la mesa del sindicato AFACJ. Durante el año 2005, trabajó para la ONG CIEDUR y luego para la ONG PLEMU desarrollando tareas como Encargado de Servicio en el hospital Pereira Rossell.


title: Alejandro Sánchez (político)

text: Como estudiante, en 1996 participó activamente de las ocupaciones en el liceo IBO, en contra de la Reforma Educativa elaborada por Germán Rama, en ese momento, presidente del CODICEN e implementada por el gobierno de Julio María Sanguinetti.


title: Alejandro Sánchez (político)

text: En el mismo año comienza su participación en el plenario de jóvenes del MPP, integrando varias comisiones. En la actualidad, integra el Ejecutivo Departamental de la organización en Montevideo. En 1998 ingresó como militante al Movimiento de Liberación Nacional, contribuyendo a la conformación del Frente Juvenil de la organización. Hoy, es miembro del Comité Central de la Organización y del Comité Ejecutivo Nacional de la Organización.


title: Alejandro Sánchez (político)

text: En el Frente Amplio, participó activamente en la formación de la Comisión de Jóvenes de la Coordinadora P, comisión que propició el origen de la Comisión Nacional de Jóvenes.


title: Alejandro Sánchez (político)

text: En 2007, es designado como Secretario General de la Junta Departamental de Montevideo por el Movimiento de Participación Popular (MPP).


title: Alejandro Sánchez (político)

text: En las elecciones de 2009 fue elegido diputado del Espacio 609 del Frente Amplio por Montevideo para ejercer en el período legislativo comprendido entre el 15 de febrero de 2010 y el 14 de febrero de 2015.


title: Alejandro Sánchez (político)

text: En el marco de su labor legislativa integró la "Comisión de Hacienda" y presidió la "Comisión para el Estudio del Cooperativismo". A nivel internacional, representó a Uruguay en el Parlamento Latinoamericano, siendo parte de la Comisión de Asuntos Económicos. Durante 2014 y hasta febrero de 2015 fue coordinador de la bancada del Frente Amplio.


title: Alejandro Sánchez (político)

text: En octubre de 2014 tuvieron lugar las elecciones presidenciales y legislativas en las cuales la lista 609, que Sánchez encabezó en el departamento de Montevideo, fue la más votada dentro del Frente Amplio. Por este motivo, el 15 de febrero de 2015 asumió como Presidente de la Cámara de Representantes, cargo de duración anual que el reelecto Representante Nacional ejerció hasta el 1 de marzo de 2016.


title: Alejandro Sánchez (político)

text: El 13 de marzo de 2016, el Plenario Nacional del Frente Amplio, lo proclamó como uno de los candidatos a ocupar la presidencia de esa fuerza política. El lanzamiento de su campaña política para estas elecciones se efectuó el 11 de abril de ese año. Las elecciones para dirimir el cargo tuvieron lugar el 26 de julio de 2016, siendo electo Javier Miranda.


title: Alejandro Sánchez (político)

text: Se lo considera un importante referente político y eventual figura de recambio a futuro en el Frente Amplio.


title: Alejandro Sánchez (político)

text: El 16 de octubre de 2020 se despidió de la Cámara de Diputados para asumir el escaño en el Senado que dejó libre Pepe Mújica el 20 de octubre de 2020.


title: Federico Díaz (actor)

text: Federico Díaz (Montevideo, 1 de junio de 1977) es un actor, cantante y conductor uruguayo nacionalizado mexicano.


title: Federico Díaz (actor)

text: Se radicó en México 14 años, donde ha desarrollado principalmente su carrera profesional. A su llegada a México en el año 2000 reforzó sus estudios en el CEA de Televisa donde al poco tiempo comenzó a participar en diferentes producciones con: Nicandro Díaz, Emilio Larrosa, Miguel Ángel Fox, Salvador Mejía, Genoveva Martínez entre varios productores .


title: Federico Díaz (actor)

text: En 2005 comienza a conducir por 5 años consecutivos en todo el mundo el programa Wild On! Latino a través de la señal del canal E! Entertainment Televisión, así como conductor principal de E! Special en los años 2007 y 2008.


title: Federico Díaz (actor)

text: Algunas de las telenovelas más destacadas en donde ha participado son Las Juanas en el 2004 con un papel antagónico, también protagonizó "Mujer, casos de la vida real" en varios de sus episodios a través de Televisa, tuvo participaciones especiales en las telenovelas "Mañana es para siempre" y "Rebelde" en el 2008.


title: Federico Díaz (actor)

text: En 2009 participó en la telenovela angentina "Se dice amor" de la cadena Telefe; de vuelta en México el 2011 protagonizó varios episodios de la serie "Como dice el dicho" para Televisa y en el 2012 tuvo una participación especial en la telenovela juvenil "Miss XV" del productor Pedro Damian


title: Federico Díaz (actor)

text: En cine protagonizó "Dos bien puestos" del director Hernando Name donde compartió crédito con dos grandes actores, Eric del Castillo y Julio Alemán, también participó en la película "Lágrimas de Miel" del director Canek Juárez.


title: Federico Díaz (actor)

text: Fue anfitrión de Moda Nextel en el 2011 a través de Televisa, en el 2013 se incorpora como invitado especial en el Programa Matutino "DE BUENAS" de la televisora Tv Mexiquense.


title: Federico Díaz (actor)

text: En el 2013 decide formar parte de ""FEDE & TIAGO"" junto a Santiago Garza, donde hasta el día de hoy cuentan con 6 sencillos en ELECTRO POP MERENGUE Y TINTES DE RUMBA FLAMENCA


title: Federico Díaz (actor)

text: El 2014 "FEDE Y TIAGO" lanzaron el tema tributo a Gloria Estefan "MAKE MY HEART GO" y la balada pop "LUJURIA Y TERNURA" tema escrito por el ganador del Premios Grammy Latinos Fabian Farhat.


title: Federico Díaz (actor)

text: Actualmente se encuentra promocionando sus nuevo single ""Disfruta la vida"", tema y video grabado en la ciudad de Nueva York junto al dueto Charlie Y Enrique de origen Dominicano. Y en su faceta como actor esta en el elenco de Tierra de Reyes producción de la cadena Telemundo.


title: Chara (género)

text: Las especies de "Chara" son multicelulares y superficialmente se parecen a las plantas terrestres debido a sus estructuras como tallo y hojas. El sistema de ramificación es complejo, con ramas derivadas de las células apicales que recortan los segmentos en la base para formar las células ganglionares e internodales alternativamente. Suelen estar ancladas en el sustrato del litoral por medio de la ramificación subterránea rizoides. Las plantas son ásperas al tacto debido a los depósitos de sales de calcio en la pared celular. Los procesos metabólicos asociados con este hecho, dan a menudo a las plantas de "Chara" un olor característico y desagradable de sulfuro de hidrógeno.


title: Chara (género)

text: El cuerpo de la planta es gametófito. Se compone de un eje principal (diferenciado en nudos y entrenudos), ramas dimórficas (podenca largo de crecimiento ilimitado y las ramas cortas de crecimiento limitado), rizoides (multicelulares con tabiques oblicuos) y stipulodes (estructuras en forma de aguja en la base de los laterales secundarios).


title: Chara (género)

text: Las especies se encuentran en agua dulce, especialmente en las zonas de piedra caliza a lo largo de la zona templada del Hemisferio Norte.


title: Xtube

text: Xtube es un servicio de alojamiento de videos pornográficos, el cual permite que tanto usuarios registrados como no registrados compartan videos de contenido para adultos con otros. Entre otras cosas, los términos de uso de Xtube.com indican que los usuarios deben tener más de 18 años.


title: Xtube

text: Xtube afirma que tiene más de dos millones de usuarios registrados y en el ranking global de Alexa Internet alcanza la posición 305, mientras que en los Estados Unidos alcanza la posición 175.


title: Xtube

text: El sitio recibe 4,5 millones de visitas únicas por día, y sus principales competidores son YouHot y YouPorn.


title: Historia de Esparta

text: Este artículo cubre la historia de Esparta desde su fundación hasta la actualidad, concentrándose principalmente en Esparta durante su período como Estado independiente en Grecia.


title: Historia de Esparta

text: Según Pausanias, Lacedemonia tuvo como primer rey a Lélex. Su hijo (o nieto según otros autores) Eurotas drenó la ciénaga y dio su nombre al río en donde desembocaba. Al no tener un heredero, legó su reino a Lacedemón, hijo de Zeus y de Táigete (quien dio nombre a la montaña que domina Esparta) y esposo de Esparta. Al acceder al trono, Lacedemón dio su nombre a la región que gobernaba y el de su mujer a la ciudad propiamente dicha, de donde proviene el nombre de « Esparta ». Siguiendo su ejemplo, uno de sus hijos, Amiclas, fundó la ciudad de Amiclas.


title: Historia de Esparta

text: El nieto de Amiclas, Ébalo, esposo de Gorgófone, hija de Perseo, tuvo un hijo Tíndaro, quien vio su trono disputado. Obligado a huir a Mesenia, fue repuesto como rey por Heracles. El trono pasó a su hijo y, luego, a Menelao, su yerno. Esta época es relatada en la "Ilíada", donde Esparta desempeña un papel importante, pues Menelao fue el marido burlado por Helena y por el príncipe troyano Paris. En el "Catálogo de naves" figuran « Lacedemonia y sus profundos valles ». De esta región son citadas nueve aldeas en el siguiente orden: Faris, Esparta propiamente dicha, Brisías, Augías, Mesa, Amiclas, Helos, Laa y Étilo. Menelao aportó 60 naves, número importante, pero menor a las 100 de Agamenón, las 90 de Néstor o las 80 de Diomedes. En el canto IV, Esparta es citada entre las tres ciudades que son « queridas entre todas » a Hera, junto con Argos y Micenas.


title: Historia de Esparta

text: A Menelao lo sucedió su sobrino y yerno, Orestes. Un descendiente de Orestes fue Aristodemo, quien tuvo dos gemelos: Eurístenes y Procles, los que dieron origen a las familias reales de Esparta. Otra tradición los cita como Heráclidas. Aristodemo murió en Naupacto antes del retorno de los dorios al Peloponeso, identificados en el mundo antiguo como el « retorno de los Héraclidas ».


title: Historia de Esparta

text: Los descubrimientos arqueológicos más antiguos fechados de manera fiable se remontan a mediados del VI milenio a. C. Los primeros vestigios son la loma de Kouphovouno, situado a algunos kilómetros de Esparta, la gruta de Alepotrypa, en la costa oriental del golfo de Mesenia, y un sitio en los alrededores de la ciudad moderna de Apidia, en Parnon occidental. Siguieron estando habitados en el Neolítico inicial. En el Neolítico final, aparecieron varios asentamientos nuevos. Además de la alfarería, se encontraron joyas de plata en Alepotrypa, indicio de cierta prosperidad.


title: Historia de Esparta

text: En general, las evidencias sobre la Laconia prehistórica son raras y dispares. La distribución geográfica de los primeros sitios habitados permite pensar que los primeros habitantes de la región llegaron por mar y permanecieron cerca de la costa, mientras que Kouphovouno representa una excepción. Los principales cultivos fueron, probablemente, la cebada y el farro, un tipo de trigo —se han encontrado hornos para pan en barro cocido en Alepotrypa, así como huesos de ovinos o caprinos y conchas. Otros testimonios permiten inferir la existencia desde esta época de intercambios comerciales y culturales: se ha hallado en todos los sitios del Neolítico inicial un tipo idéntico de cerámica decorada, fabricada a mano. Alepotrypa y Kouphovouno también revelaron artefactos en obsidiana, una piedra volcánica proveniente de la isla de Milo.


title: Historia de Esparta

text: Hacia 2700 a. C., aparecieron herramientas de cuero en Alepotrypa, con lo que se marca una transición bastante rápida de la Edad de piedra a la del Bronce antiguo, período que se denomina tradicionalmente heládico para la Grecia continental. Han sido identificados entre treinta y cuarenta sitios para este período, principalmente en el fértil valle del Eurotas, como Amiclas, pero también en los alrededores de la bahía de Valike, en la península de Malea. La abundancia de la alfarería sugiere que el período fue próspero. La existencia de joyas de oro decoradas con filigrana proveniente de Tireátida sugiere que se comerciaba con la región de Tróade. Aún para entonces, el material arqueológico es muy escaso para describir el período con precisión. En particular, no se ha encontrado en Laconia ningún vestigio seguro de las tres evoluciones principales del Heládico antiguo: una diferenciación social marcada, el surgimiento de la « triada mediterranea » (trigo, vino, aceite de oliva) y destrucciones antiguamente atribuidas a la « invasión » de los pueblos indoeuropeos.


title: Historia de Esparta

text: El número de asentamientos disminuyó ligeramente en el Heládico Medio, pero estuvieron más dispersos en el territorio. Algunos pueden ser descritos como verdaderos pueblos: una parte de ellos se situaron bajo una acrópolis. Uno de ellos, Haghios Stephanos, reveló vasos pintados que muestran una fuerte influencia minoica. En el siglo XV a. C., en Laconia se construyeron imponentes monumentos funerarios que testimonian una diferenciación social marcada y cierta prosperidad: la de Vaphio contiene material fúnebre muy rico y variado, importado de Creta en su mayor parte.


title: Historia de Esparta

text: Para el período micénico, las excavaciones en la región de Esparta no han logrado encontrar vestigios tan imponentes como aquellos de Micenas, Tirinto o Pilos; sin embargo, los arqueólogos han identificado 21 sitios micénicos habitados en Laconia, entre los cuales se encuentra Amiclas y Menelaion, que pudieron ser tomados en la época clásica como restos de la Esparta homérica. El emplazamiento de estos sitios refleja cierta densidad demográfica, principalmente en el valle del Eurotas, fértil y bien irrigado. En el siglo XII a. C., el número de sitios disminuyó radicalmente y, en el siglo siguiente, la Laconia estuvo deshabitada; ninguna explicación totalmente satisfactoria ha sido propuesta.


title: B'Day

text: B'Day es el segundo álbum de estudio de la cantante estadounidense Beyoncé, publicado el 4 de septiembre de 2006 (coincidiendo con el vigésimo quinto aniversario de la cantante; posible razón por la que el disco lleve ese título) por Columbia Records en colaboración con Music World Music y Sony Urban Music. El álbum fue originalmente planeado para un relanzamiento en 2004 de su álbum debut "Dangerously in Love" (2003), pero el proyecto fue puesto en pausa debido a la grabación del álbum final de Destiny's Child, "Destiny Fulfilled" (2004), y su papel protagónico en la película "Dreamgirls" (2006). Durante las vacaciones, después de grabar el filme, la cantante comenzó a contactar diversos productores, y completaron "B'Day" en tres semanas. La mayor parte del contenido lírico del álbum fue inspirado por el papel de Beyoncé en la película. El estilo musical del álbum contiene influencias del "funk" los años 1970 y 1980, y baladas combinadas con géneros urbanos como el "hip hop" y el R&B.


title: B'Day

text: En términos generales, "B'Day" recibió reseñas positivas por parte de los críticos musicales e incluso le valió el en la . El disco debutó en el número uno en la lista estadounidense "Billboard 200", con 541 000 copias vendidas en su primera semana; desde entonces, fue certificado con tres discos de platino por la Recording Industry Association of America (RIAA). Como parte de la promoción, se publicaron seis sencillos, siendo los más exitosos «Déjà Vu», «Irreplaceable» y «Beautiful Liar». "B'Day Anthology Video Album", que cuenta con todos los videoclips de casi todas las canciones del disco, fue puesto a la venta junto con la edición de lujo del álbum. En 2007, Beyoncé se embarcó en su segunda gira The Beyoncé Experience. Un álbum en vivo grabado durante la gira, "The Beyoncé Experience Live", se publicó a finales de 2007. Para septiembre de 2013, "B'Day" había vendido más de 8 millones de copias en todo el mundo, de las cuales 3 400 000 fueron comercializadas solo en los Estados Unidos.


title: B'Day

text: En 2002, Beyoncé comenzó a grabar su álbum debut "Dangerously in Love" (2003), llegando a grabar hasta cuarenta y cinco canciones. Después de su lanzamiento en 2003, la cantante había planeado lanzar un álbum utilizando varias de las pistas sobrantes. Sin embargo, el 7 de enero de 2004, un portavoz de su sello discográfico Columbia Records, anunció que la cantante había pospuesto sus planes de lanzar un álbum con el fin de concentrarse en la grabación de "Destiny Fulfilled" (2004), el último álbum de Destiny's Child, y por su interpretación del himno nacional estadounidense en el Super Bowl XXXVIII en Houston. A finales de 2005, Beyoncé decidió posponer de nuevo la grabación de su segundo álbum porque había conseguido un papel principal en "Dreamgirls", una adaptación cinematográfica del musical de Broadway homónimo. Como quería centrarse en un proyecto a la vez, ella decidió esperar hasta que la película se completara antes de volver al estudio de grabación.


title: B'Day

text: Aunque tenía un mes de vacaciones después de filmar "Dreamgirls", Beyoncé fue al estudio para empezar a trabajar en el álbum. Ella dijo que «[Cuando terminó el rodaje] tenía tantas cosas reprimidas, tantas emociones, tantas ideas». Lo que la llevó a comenzar a trabajar en el material sin decirle a su padre y su entonces mánager, Mathew Knowles. Beyoncé ocultó la grabación de "B'Day", contando sólo con sus artistas y Max Gousse, y el equipo de productores se pusieron en contacto para colaborar en el álbum. Ella comenzó a trabajar con los cantautores Rich Harrison, Rodney Jerkins y Sean Garrett, Cameron Wallace, The Neptunes, el dúo noruego de productores Stargate, el productor y rapero Swizz Beatz y Walter Millsap.


title: B'Day

text: Beyoncé alquiló los estudios Sony Music en Nueva York, y su esposo, el cantante y rapero estadounidense Jay-Z, la influenció de colaborar con varios productores; usó cuatro estudios simultáneamente. Asimismo, contrató a Harrison, Jerkins y Garrett, cada uno con un espacio para trabajar. Durante las sesiones, la cantante se movía de un estudio a otro para comprobar el progreso de los productores, lo que posteriormente declararía como una «sana competencia» entre los mismos. Cuando la cantante concebía una canción potencial, dijo el grupo deliberaba, y después de tres horas se creaba la canción. Mientras que ella y el equipo aportaban ideas para las letras, otros colaboradores como The Neptunes, Jerkins y Swizz Beatz producían simultáneamente las pistas. A veces comenzaban a trabajar a las 11 en punto, y gastaban hasta catorce horas al día en los estudios durante el proceso de grabación. Beyoncé arregló, cocompuso y coprodujo todas las canciones. Makeba Riddick, en una entrevista con MTV, relató su experiencia en la producción:


title: B'Day

text: "B'Day", que se titula así como una referencia al cumpleaños de Beyoncé, fue completado en tres semanas, antes de las seis programadas originalmente. Swizz Beatz coprodujo cuatro canciones para el álbum, más que cualquier otro productor en el equipo. Por su parte, la artista grabó tres en un día, y terminó el proceso en dos semanas. Veinticinco temas fueron producidos para el disco, y finalmente diez fueron seleccionados para formar parte de la lista de canciones. Brian «Big Bass» Gardner realizó la masterización a principios de julio en Los Ángeles.


title: B'Day

text: Muchos de los temas y estilos musicales del álbum fueron inspirados por el papel de Beyoncé en "Dreamgirls". La trama de la película gira en torno a The Dreams, un grupo ficticio de 1960 de tres cantantes femeninas que intentan el éxito en la industria de la música comercial con la ayuda de su mánager, Curtis Taylor. Beyoncé retrata Deena Jones, basada en Diana Ross, la vocalista del grupo, y la esposa de Taylor, y que es abusada emocionalmente por él. Debido a su papel, Beyoncé se inspiró para producir un álbum con un tema principal del feminismo y el empoderamiento femenino. En la pista extra «Encore for the Fans», Beyoncé dice: «Porque estaba tan inspirada por Deena, escribí canciones que estaban diciendo todas las cosas que me gustaría haber dicho en la película».


title: B'Day

text: "B'Day" fue influenciado por una variedad de géneros de América, y, al igual álbum anterior de Beyoncé, incorpora elementos contemporáneos urbanos como el "R&B" contemporáneo y el hip hop. Algunas canciones tienen estilos de los años 1970 y 1980. «Suga Mama», que emplea "sample"s de guitarra de "blues" de «Searching for Soul» de la banda Jake Wade and the Soul Searchers, contiene influencias de "funk" de los '70 y elementos en la melodía del go-go de los '80. «Upgrade U» contiene "samples" de la canción de Betty Wright «Girls Can't Do What the Guys Do» (1968). «Resentment» usa el «Think (Instrumental)» de Curtis Mayfield, de la banda sonora de 1972 "Super Fly". «Déjà Vu» está influenciada por la música de los años '70, «Green Light» es un "groove" clásico, y «Get Me Bodied» contiene "twang", un estilo musical que se originó en Texas.


title: B'Day

text: Beyoncé elaboró la mayoría de las canciones en "B'Day" a través de la instrumentación en directo y diversas técnicas. Esto es evidente en «Déjà Vu», que utiliza el bajo, la conga, el "hi-hat", el cuerno francés y la caja de ritmos Roland TR-808; también cuenta con versos de rap de Jay-Z. En una entrevista con MTV, Beyoncé dijo: «Cuando grabé "Déjà Vu" [...] Yo sabía que, incluso antes de empezar a trabajar en mi álbum, que quería añadir instrumentos en vivo para todas mis canciones». El segundo sencillo del álbum, «Ring the Alarm», se caracteriza por el uso de una sirena en su melodía. Es llamada una canción que «muestra un borde más duro sonido de Beyoncé». «Freakum Dress» es un crescendo que utiliza un "riff" de dos notas y ritmos galopantes. La canción «aconseja a las mujeres que tienen parejas con ojos extraviados [engaño] a ponerse vestidos "sexy"s y demoler a otros chicos en el club para recuperar sus afectos». Mientras tanto, el uso de los "samples" «uh-oh-oh-oh-oh» y punzadas estridentes en la canción «Green Light» es un eco directo de «Crazy in Love», de acuerdo con Peter Robinson de "The Guardian".


title: B'Day

text: En colaboración con Sony Urban Music y World Music, "B'Day" se publicó por primera vez fuera de Norteamérica a través de Columbia Records el 4 de septiembre de 2006, coincidiendo con el vigésimo quinto cumpleaños de la intérprete. Al día siguiente, fue lanzado en Norteamérica. Siete meses después del lanzamiento de la versión estándar, se lanzó la edición de lujo el 3 de abril de 2007 en Estados Unidos. Esta fue dividida en un disco doble, que coinsistia en la edición estándar del álbum con algunas pistas extras, y el EP "Irreemplazable" (2007). En el "extended play", la idea de grabar canciones en un idioma extranjero emanaba de la experiencia de Beyoncé cuando era niña. Ella trabajó con el productor Rudy Pérez para estas canciones. "Irreemplazable" se lanzó de forma independiente meses después.


title: B'Day

text: Un DVD titulado, "B'Day Anthology Video Album" se lanzó simultáneamente con la edición de lujo. La antología cuenta con trece vídeos incluyendo otra versión de «Listen» y la remezcla extendida de «Get Me Bodied». La mayoría de los vídeos eran acompañamientos para las pistas de ritmo rápido de "B'Day", que contó con la esterilización retro, uso del color y los estilos de pelo negro. El rodaje de los vídeos se realizó en dos semanas y fueron dirigidos por Jake Nava, Anthony Mandler, Melina Matsoukas, Cliff Watts, Ray Kay, Sophie Muller, Diane Martel y la misma intérprete. Inicialmente el DVD estaba disponible exclusivamente en las tiendas Wal Mart, pero fue liberado posteriormente a otros mercados. Las canciones en español no se incluyeron en las emisiones internacionales de la edición de lujo, pero en su lugar están los trece vídeos musicales de la antología.


title: B'Day

text: «Déjà Vu», el primer corte del álbum, cuenta con la colaboración de Jay-Z y se lanzó el 24 de junio de 2006, y un día después en tiendas digitales. Recibió reseñas variadas de los críticos, quienes hallaron similitud con su propio sencillo «Crazy in Love» (2003), y las canciones de Tina Turner de finales de 1980. Muchos señalaron que la canción era un sencillo destacado y una buena opción. Logró entrar al "top" 10 en Alemania, Bélgica Flandes, Canadá, los Estados Unidos, Europa, Hungría, Irlanda, Italia, Noruega, el Reino Unido y Suiza. El vídeo musical fue filmado por la directora inglesa Sophie Muller en varias locaciones de Nueva Orleans, Louisiana, el 21 de junio de 2006. El metraje cuenta con trajes inspirados en alta costura, un calzado vigoroso y rutinas de temática sexual. El vídeo se estrenó simultáneamente el 12 de julio de 2006 en MTV. El segundo sencillo del álbum, «Ring the Alarm», fue lanzado el 10 de septiembre de 2006. Reunió críticas polarizadas, quienes señalaron que se trataba de un inicio marcado por el material previo de Beyoncé. No obstante, no tuvo el rendimiento comercial esperado, así sólo entrando a las listas musicales de tres países. El vídeo se filmó en Brooklyn, dirigido nuevamente por Sophie Muller. La trama está basada en una escena de la película "Basic Instinct" (1992).


title: B'Day

text: El tercer sencillo, «Irreplaceable», se publicó el 26 de octubre de 2006. El tema recibió críticas positivas, ya que elogiaron su melodía y el gancho "«To the left, to the left»", asimismo como una pista destacada del álbum. El vídeo que lo acompañó fue dirigido por Anthony Mandler y se publicó en octubre de 2006. Fue rodado durante doce horas continuas. Llegó al primer puesto en cinco países y a los diez primeros en siete países. «Beautiful Liar», el cuarto sencillo del álbum, fue lanzado el 12 de febrero de 2007. Esta cuenta con la colaboración de la cantante colombiana de pop latino Shakira. Logró el número uno en Alemania, Canadá, los Estados Unidos, Europa, Francia, Irlanda, Italia, Nueva Zelanda, Países Bajos, el Reino Unido, Suiza y Venezuela. La canción fue bien recibida por los críticos de música, que elogiaron la colaboración entre Beyoncé y Shakira, además de recibir comparaciones con otros duetos de diferentes cantantes. Este contó con un vídeo musical que se filmó en Los Ángeles y fue dirigido por Jake Nava. El quinto sencillo del álbum es «Get Me Bodied», fue lanzado el 10 de julio de 2007. Únicamente logró entrar a las listas de los Estados Unidos y Portugal. La canción fue elogiado por su «sonido partido». Dicha canción contó con su propio vídeo musical que fue dirigido nuevamente por Anthony Mandler. El sexto y último sencillo del álbum se titula «Green Light», fue lanzado el 30 de julio de 2007. Únicamente logró entrar a las listas de Bélgica, Irlanda y Países Bajos. La canción tuvo una buena acogida crítica. También contó con su propio vídeo musical que fue dirigido por Melina Matsoukas.


title: B'Day

text: «Upgrade U» se convirtió en el primer sencillo promocional de "B'Day" y se publicó el 27 de noviembre de 2006 en los Estados Unidos. Logró ubicarse en el puesto 59 del "Hot 100" y en el 176 en el Reino Unido. En términos generales, obtuvo buenas reseñas de la crítica, que elogió la voz de la intérprete. Su respectivo vídeo musical fue dirigido por Melina Matsoukas y Beyoncé. «Listen», que fue grabado para la banda sonora de la película "Dreamgirls", se lanzó al mercado como el segundo sencillo promocional del disco. Al igual que su predecesor, contó con comentarios favorables de los críticos, al ser considerada una «hermosa balada», y obtuvo buenos resultados en los rankings. Finalmente, «Irreemplazable», la versión en español de «Irreplaceable», se puso a la venta como el tercer promocional. En cuanto a conteos comerciales, consiguió entradas en las listas alemanas, estadounidenses, finlandesas e italianas.


title: B'Day

text: La gira encargada para promocionar el álbum fue "The Beyoncé Experience". La primera etapa de la gira comenzó el 10 de abril en el Domo de Tokio en Tokio, Japón, y terminó cuatro días después en el Aichi Prefectural Gymnasium de Nagoya. La segunda manga empezó el 21 de abril en Sídney, Australia y finalizó cinco días después en la misma ciudad. Beyoncé continuó la tercera etapa en Europa comenzando en Frankfurt, Alemania, el 30 de abril y recorrió varios países como España, Suecia, Reino Unido y Portugal, para luego terminar en el Point Theatre de Dublín, Irlanda el 10 de julio. La manga de norteamericana comenzó el 6 de julio en el Louisiana Superdome de Nueva Orleans, en el marco del Festival de Música Essence de Nueva Orleans de 2007, donde Beyoncé encabezó. También hizo paradas en la ciudad de Monterrey, México y terminó en Winnipeg, Canadá. Luego Beyoncé se embarcó en la etapa final de la gira en el este de Asia donde finalizó en el Estadio Zhongshan de Taipéi, República de China el 12 de noviembre de 2007. The Beyoncé Experience finalmente visitó noventa y siete sedes en total. La gira recibió reseñas positivas de los críticos de música que elogiaron las habilidades vocales de Beyoncé, las coreografías y la energía en el escenario durante los espectáculos realizados de forma simultánea. Las actuaciones de las canciones de tempo lento y el material de Destiny's Child durante los conciertos fueron los puntos destacados de acuerdo con la crítica. Como actos de apertura estuvieron Chris Brown, Lemar, Katy Shotter, Robin Thicke y Sean Kingston. En septiembre de 2007, la gira había sido exitosa en todas las ciudades en que apareció. Finalmente, la gira recaudó un total de $ 90 millones en los noventa y seis conciertos ofrecidos.


title: B'Day

text: El 27 de junio de 2006, Beyoncé junto con Jay-Z interpretaron por primera vez «Déjà Vu» y «Get Me Bodied» en la sexta entrega de los premios BET en el Shrine Auditorium de Los Ángeles. «Ring the Alarm» fue presentado en los MTV Video Music Awards, ese mismo año. Luego, Beyoncé interpretó «Déjà Vu» en Fashion Rocks y el 8 de septiembre de 2006 «Ring the Alarm» y «Green Light» en "Good Morning America". Un día después en "The Ellen DeGeneres Show" junto a «Irreplaceable», y el quince en "The Tyra Banks Show". Asimismo, Beyoncé cantó «Déjà Vu» durante la ceremonia de los World Music Awards de 2006. Ella abrió los Premios American Music de ese año con una interpretación de «Irreplaceable», y llevaba un mini vestido brillante con lentejuelas. El 2 de abril de 2007, Beyoncé apareció en "Today" para promover la edición de lujo de "B'Day", que fue publicada al día siguiente.


title: B'Day

text: Tras su lanzamiento, "B'Day" obtuvo una buena recepción comercial en el mundo. En los Estados Unidos, debutó directamente en el puesto número uno de la lista "Billboard 200", en la edición del 23 de septiembre de 2006. Significó el mayor debut de un álbum de Beyoncé, pues, en su primera semana, vendió 541 000 unidades en el territorio estadounidense, más que sus anteriores discos "Dangerously in Love" (2003), que debutó con 317 000 copias, "I Am... Sasha Fierce" (2008), con 482 000, y "4" (2011), con 310 000. Asimismo, también le valió a la cantante su segundo número uno, hasta ese momento, en dicha lista. Esta hazaña fue analizada por Keith Caulfield de "Billboard", quien consideró que quizás «su espléndido debut fue generada por la benevolencia ganada de la actuación de su primer exitazo, "Dangeously in Love"». Para finales de 2006, la Recording Industry Association of America (RIAA) certificó a "B'Day" con disco de platino, y se convirtió en el trigésimo octavo álbum más exitoso ese año en los Estados Unidos. La recepción comercial del álbum fue reforzada por la posterior publicación de sus ediciones. El lanzamiento de la edición de lujo ayudó al disco a reentrar en los diez primeros, con ganancias del 903 por ciento en ventas. El 16 de abril de 2007, la RIAA volvió a certificar al material con tres discos de platino, tras haber comercializado tres millones de copias, combinando las ventas de la edición original del álbum, más las de la edición de lujo. Sin embargo, la vida extendida de "B'Day" en el mercado musical se ha atribuido al lanzamiento y posterior éxito de «Irreplaceable». El sencillo, que se puso a la venta a finales de 2006, ayudó al álbum a recuperar su fuerza, y volvió a entrar a las diez primeras posiciones de la lista. Para julio de 2014, vendió 3 400 000 en ese país. Por otro lado, también debutó y alcanzó la cima del conteo "Top R&B/Hip-Hop Albums", la misma semana en la que debutó en la "Billboard 200". En la primera lista, también obtuvo una buena recepción a fin de año, pues logró ocupar la octava posición en el conteo anual de 2006, como así también la undécima y octogésima quinta en los de 2007 y 2008. En Canadá, ingresó al número tres, mientras que en México, al seis. Asimismo, las organizaciones Canadian Recording Industry Association (CRIA) y Asociación Mexicana de Productores de Fonogramas y Videogramas (AMPROFON), lo condecoraron con disco de platino y oro, respectivamente.


title: B'Day

text: Por otro lado, en el Reino Unido, el álbum entró por primera vez en la posición tres, el 11 de septiembre de 2007, con ventas de 35 012 copias en su primera semana. La British Phonographic Industry (BPI) certificó a la edición estándar con disco de plata, mientras que la de lujo, con oro, tras la venta de sesenta y cien mil copias, respectivamente. A partir del 3 de julio de 2011, llegó a las 385 078 unidades comercializadas. También se posicionó en los diez primeros lugares en los países de Alemania, la región Flamenca de Bélgica, Dinamarca, España, Grecia, Irlanda, Italia, Noruega, los Países Bajos, Portugal, Suiza y la Unión Europea. De igual manera, todos los países mencionados, excepto Italia, Noruega, los Países Bajos y Suiza, premiaron a "B'Day" con disco de oro, a excepción de la Unión Europea e Irlanda, donde fue condecorado con uno y tres discos de platino, respectivamente. Por su parte, en Oceanía, también obtuvo un buen recibimiento. En Australia y Nueva Zelanda, debutó en la casilla número ocho, el 17 y 11 de septiembre de 2006. Asimismo, la Australian Recording Industry Association (ARIA) y la Recording Industry Association of New Zealand (RIANZ) le otorgaron un disco de platino, por vender setenta y quince mil copias, respectivamente. En Japón, ocupó el puesto cuatro de la lista de "Oricon", y pasó treinta y cuatro semanas allí. La Recording Industry Association of Japan (RIAJ) galardonó al disco con platino para la edición estándar, y oro para la edición de lujo. Por último, llegó al "top" veinte en Austria, la región Valona de Bélgica, Francia y Suecia, y al "top" treinta en Finlandia y Hungría. Mientras tanto, obtuvo disco de oro en Francia y el último país, y en Rumania y Rusia, aunque el álbum no se haya posicionado en las listas oficiales de aquellos países, también obtuvo disco de oro en el primero para el disco de lujo, y tres de platino en el último, para la versión estándar. Finalmente, alcanzó el número treinta y tres en Polonia. Gracias al logro comercial que obtuvo, para septiembre de 2013, "B'Day" vendió 8 millones de copias en todo el mundo.


title: B'Day

text: "B'Day" recibió una respuesta generalmente positiva de los críticos musicales. En Metacritic, que asigna una calificación normalizada de 1 a 100 basándose en los comentarios de varios periodistas, el álbum recibió una puntuación promedio de 70, basado en 23 reseñas. Jody Rosen de la revista "Entertainment Weekly" comentó que las canciones del álbum «llegan en grandes ráfagas de ritmo y emoción, con la voz ondulante de Beyoncé sobre sonidos "clattery" [confusos]». Jonah Weiner de "Blender" comentó que «los números de tempo sudorosos prueban la mejor plataforma para la redacción de rapeo de Beyonce [...]». Andy Kellman de Allmusic consideró que, a pesar de «no hay canciones con la elegancia suave» de «Me, Myself and I» o «Be with You», el álbum es «pobre de una manera beneficiosa». Sarah Rodman de "The Boston Globe" comentó que el equipo de producción ayudó a Beyoncé a «cantrarse en la tensidad, [y en las] pistas de tempo rápido que la llevan su dulce soprano a nuevos lugares». Caroline Sullivan de "The Guardian" consideró que, «aparte de unos pocos [temas] de pop [y] R&B [...], no hay mucho que gusta de "B'Day"». Robert Christgau de MSN Music escribió que «en la mayoría de [las canciones] ella todavía agraviado todo en control porque tiene mucho dinero» y consideró que Beyoncé «gana sus apoyos» si la «opulencia pudiera significar la liberación en esta época materialista grotescamente, como puede el hip-hop».


title: B'Day

text: En una reseña agridulce, del "New York Times" encontró el álbum «tenso, muy nervioso y obsesivo», y dijo que no era ni «insinuante ni seductor». Richard Cromelin de "Los Angeles Times" lo calificó como bueno y señaló que Beyoncé «se adentra en un nuevo terreno, más difícil», pero «algunos de los experimentos no hacen clic», sin embargo ella «se ha ganado a cambio una obra artística de gran altura». Aunque él encontró el álbum «sólido», Mike Joseph de PopMatters dijo que «aparte de su tiempo de ejecución relativamente corto, suena sospechosamente bajo producido». Brian Hiatt de "Rolling Stone" afirmó que «mientras el disco de tempo rapido nunca carece de energía, algunos de los temas impulsados más rítmicos se sienten poco hecho armónica y melódicamente, con ganchos que no cumplen con "Crazy in Love" o con los éxitos de Destiny's Child». Priya Elan de "NME" sólo citó «Freakum Dress» y «Ring the Alarm» como los puntos más destacados y dijo que «demasiadas pistas suenan como versiones actualizadas de glorias pasadas», con ninguna canción a par con «Crazy in Love». Un editor del sitio web Slynation consideró que es «un disco que definitivamente vale la pena escuchar». Norman Mayers de "Prefix" lo describió como un álbum «uptempo alegre lleno de voces vibrantes y feroz en producción y energía sin límites». Bill Lamb de About.com dijo: «El álbum es el trabajo de una mujer, con concentración, energía, empatía y potencia del fuego vocal de sobra».


title: B'Day

text: En 2007, "B'Day" fue nominada a cuatro Premios Grammy en la , incluyendo , el cual ganó, por «Ring the Alarm», y por «Déjà Vu». La remezcla de Freemasons de «Déjà Vu» sin sus versos de rap recibió una nominación en la categoría , pero perdió ante el "remix" de «Talk» de Coldplay realizado por Jacques Lu Cont. , «Irreplaceable» y «Beautiful Liar» fueron nominadas como y , respectivamente. Sin embargo ambas perdieron por «Rehab» de Amy Winehouse y «Gone Gone Gone (Done Moved On)» de Robert Plant y Alison Krauss en sus respectivas categorías. En abril de 2013, la revista "Vibe" nombró a "B'Day" como el cuadragésimo primer mejor álbum desde 1993, así como el mejor disco de fiesta de los últimos veinte años.


title: B'Day

text: La portada del sencillo «Ring the Alarm» aumentó la controversia después de que Beyoncé utilizara caimanes durante la sesión de fotos del álbum. La cantante reveló que el uso de los animales fue su idea. «Era de verdad muy lindo, pero como estaba con bozal, no tenía ninguna forma de defenderse. Estaba furioso, por eso se hizo pipí encima de mí, ¡qué experiencia!», dijo Beyoncé. PETA, una organización de derechos de los animales que ya la había enfrentado previamente después de que ella usura pieles para el diseño de la ropa de su línea de moda, contactó al biólogo Clifford Warwick quien más tarde escribió una carta a ella, declarando: «Como especialista en biología y el bienestar reptil, me preocupa que pose con un cocodrilo bebé aterrado para su nueva portada del álbum. Los seres humanos y los cocodrilos no son compañeros de cama naturales, y los dos no deben mezclarse en eventos como sesiones de fotos. En mi opinión, eso constituye un maltrato a un animal». La cantante inglesa Jamelia habló acerca de la controversia: «No creo que lo del cocodrilo fuera una buena idea. Fue cruel».


title: B'Day

text: En 2007, Beyoncé apareció en los anuncios y periódicos de Australia sosteniendo una boquilla anticuada. Tomada de la contraportada de "B'Day", la imagen provocó la respuesta de un grupo anti-tabaco, afirmando que ella no tenía que añadir la boquilla «para hacerse parecer más sofisticada». En el mismo año, tres semanas después de su publicación, la edición de lujo y el DVD estuvieron temporalmente fuera de venta. Una demanda fue presentada por incumplimiento de contrato de la utilización de «Still in Love (Kissing You)», una versión de la canción «Kissing You» de la cantante británica Des'ree. No estando previsto con la inclusión del álbum, el acuerdo de Des'ree también estipulaba que el título de la canción no iba a ser alterado, y ningún vídeo musical sería filmado. Después del caso de infracción, la versión reeditada del álbum no incluye la pista, y en su lugar contiene «If» como un reemplazo. La demanda fue desestimada con perjuicio en octubre de 2007.


title: Arn: Tempelriddaren

text: Arn: Tempelriddaren (en inglés: ""Arn: The Knight Templar""), es una película sueca estrenada el 25 de diciembre de 2007 dirigida por Peter Flinth. Basada en el personaje literario de Arn Magnusson de las novelas del escritor sueco Jan Guillou.


title: Arn: Tempelriddaren

text: Es la primera entrega de la trilogía de Arn y fue sucedida por en (2008) y por la miniserie Arn en (2010).


title: Arn: Tempelriddaren

text: Arn Magnusson es un joven noble nacido en el año 1150, en la finca de Aranäs en Gotland Occidental, al oeste de Suecia. Mientras crece en un monasterio Arn es educado entre los libros, las armas y las destrezas propias de la lucha, como el arco, la espada y los caballos, habilidades que pronto domina con excelencia, gracias a su maestro el hermano Guilbert, un caballero templario.


title: Arn: Tempelriddaren

text: Cuando regresa con su familia Arn conoce a Cecilia Algotsdotter, de quien se enamora, sin embargo cuando son descubiertos manteniendo relaciones extra-matrimoniales (algo inconcebible para la época), son excomulgados y castigados a pasar una penitencia de 20 años. Cecilia es enviada a un monasterio, mientras que Arn es convertido en un caballero templario y enviado a luchar en las guerras de las cruzada. Ambos deberán luchar y así reencontrarse nuevamente.


title: Arn: Tempelriddaren

text: La película fue dirigida por Peter Flinth, escrita por Hans Gunnarsson basado en la novela del escritor sueco Jan Guillou.


title: Arn: Tempelriddaren

text: Producida por Waldemar Bergendahl, Leif Mohlin (de Suecia), Jan Marnell y Hans Lönnerheden (de Marruecos), en coproducción con Hege Astrup (de "SF Norge AS"), Ditte Christiansen y Ingolf Gabold (de "Danmarks Radio"), Tomas Eskilsson (de "Film 1 Väst"), Mark Foligno y Steve Milne (de "Molinare)", Jarkko Hentula (de "Juonifilmi Oy"), Åsa Sjöberg (de "TV4 AB"), Karoline Leth y Nina Lyng (de "SF Film Production"), Alistair MacLean-Clark, Anthony Nutley y Colin Nutley (de "Sheba Productions"), Gábor Pasztor y Bo Persson (de "Europa Sound"), Helena Sandmaek-Onsum (de "Dafsljus Film Equipment AB") y por Julia Münterfering y Thomas Weymar (de "Telepool GmbH"), en apoyo con el productor ejecutivo Johan Mardell. Junto a ellos el productor de posproducción Peter Bengtsson y los productores de línea Laura Julian de Marruecos y Maritha Norstedt de Escocia.


title: Arn: Tempelriddaren

text: La música estuvo a cargo de Tuomas Kantelinen, mientras que la edición estuvo en manos de Eric Kress.


title: Arn: Tempelriddaren

text: Bryan Barter prestó su voz para el versión en inglés del personaje de Ebbe Sunesson, mientras que Monique Carmona lo hizo para el personaje de Cecilia Blanka.


title: Arn: Tempelriddaren

text: Filmada en Erfoud, Marruecos; en Dunfermline, Fife, en Lothian y en Edinburgh, Escocia, Reino Unido, en Lidköping y Trollhättan, Provincia de Västra Götaland, Suecia.


title: Arn: Tempelriddaren

text: La película contó con la participación de las compañías productoras con "AMC Pictures", "Molinare Studio", "Svensk Filmindustri (SF)" y "Sandline Production" de Marruecos, en coproducción con "Arion Communications Ltd.", "Dagsljus Filmequipment", "Danmarks Radio (DR)", "Europa Film Sound Production", "Film Väst", "Juonifilmi", "SF Norge A/S", "Sheba Films", TV2 Norge", "TV4 Sweden", "Telepool", "Tju-Bang Film", "Yleisradio (YLE)".


title: Arn: Tempelriddaren

text: Otras compañías que participaron en la película fueron "Soundchef Studios", Panorama film & teatereffekter, Effektstudion, Filmgate, Artem, Cinesite, A.R.D.A., Actors Agency of Sweden, Air Studios & Angel Studios, Albion Swords, Arion Facilities , Blue Cable Music och Nixongs, Camera Obscura, Cosmos Studios, Dagsljus, Det Danske Filminstitut, Dockhus Trollhättan, Eurimages, Europa Film Sound Production, Glenwood Place Studios, MEDIA Programme of the European Union, Masters of Audio, Media Insurance Brokers, Merete Vold Casting, Molinare Studio, Nordisk Film- & TV-Fond, Panorama Agency, Rubom Design, SF International Film Sales, SpringHill Entertainment, Studio Hamburg Produktion Hannover, Stylewar Co, Suomen Elokuvasäätiö, Svenska Filminstitutet (SFI), United Casting y Zorg.


title: Arn: Tempelriddaren

text: La película fue distribuida en el 2007 por "Svensk Filmindustri (SF)" en Suecia en cine, en el 2008 por "FS Film Oy" en Finlandia en los cines, por "Cinemax" en Rusia, por "Front Row Filmed Entertainment" en los Emiratos Árabes Unidos y por "Svensk Filmindustri (SF)" en Suecia en DVD, en el 2010 por "Entertainment One" en Estados Unidos en DVD, finalmente en el 2011 y el 2012 se distribuyó por "Dutch FilmWorks (DFW)" en los Países Bajos en DVD.


title: Girl

text: «Girl» es una canción de la banda inglesa The Beatles escrita por John Lennon y acreditada a Lennon/McCartney. Fue lanzada en 1965 en el álbum "Rubber Soul", y fue también la última canción completa que se grabó para el mismo.


title: Girl

text: La letra de la canción describe a una chica que el cantante ama, pero con dudas: ""She's the kind of girl who puts you down / When friends are there, you feel a fool"" (""Es el tipo de chica que te pone en ridículo / delante de los amigos, te hace sentir un idiota"").


title: Girl

text: La letra de Lennon también habla del cristianismo, y más particularmente del catolicismo. Lennon rechazaba la creencia de que el sufrimiento debe preceder a la felicidad.


title: Girl

text: John Lennon ha llegado afirmar que "Trata de la chica de un sueño. Cuando Paul y yo escribíamos las letras en los viejos tiempos, nos reíamos de ello, como lo hacía la gente de Tin Pan Alley. Fue más adelante cuando intentamos adaptar las letras a las melodías. Me gusta esta canción. Fue una de mis mejores".


title: Girl

text: Mientras John Lennon canta, pueden escucharse las voces de Paul McCartney y George Harrison repetir la sílaba "tit" ("teta"), como si fuera una broma.


title: Girl

text: Paul McCartney: "Escucha la respiración de John en 'Girl'. Le pedimos al ingeniero de sonido que la pusiera en los agudos, y ahí está esa enorme aspiración de aire que parece un instrumento de percusión".


title: Girl

text: Según Paul, él escribió las líneas ""Was she told when she was young that pain would lead to pleasure"" y ""That a man must break his back to earn his day of leisure"." Pero en una entrevista en 1970, John Lennon lo negó.


title: Parte (derecho)

text: En derecho, una parte, es cada una de las posiciones que puede haber enfrentadas en un litigio (juicio, arbitraje o conciliación) o que celebran un contrato o un tratado internacional.


title: Parte (derecho)

text: En derecho procesal, es la persona o conjunto de personas que actúa en el proceso judicial defendiendo su derecho o interés frente a un conflicto actual sometido a la decisión de un tribunal de justicia.


title: Parte (derecho)

text: Las partes directas son el demandante y el demandado, aunque en algunos procedimientos judiciales pueden recibir un nombre diverso.


title: Parte (derecho)

text: Las partes indirectas son los terceros, que intervienen defendiendo intereses armónicos, disimiles o independientes de las partes principales (como los "amicus curiae"). En Derecho penal, por ejemplo, existe la acusación particular o la acusación popular que pueden actuar independientemente del ministerio público).


title: Parte (derecho)

text: En los actos judiciales no contenciosos, llamados impropiamente también actos de jurisdicción no contenciosa o voluntaria, la parte recibe el nombre de interesado o solicitante, porque no hay una contra parte contra la cual entablar conflicto, sino que el procedimiento comienza con una solicitud ante el tribunal respectivo.


title: Parte (derecho)

text: En el derecho de los contratos las partes son las personas físicas o jurídicas que dan su consentimiento y celebran el contrato.


title: Parte (derecho)

text: Son una parte esencial del contrato, hasta el punto de que en el caso de cambiar alguna de las partes se produce la extinción del contrato, y la novación del mismo, por medio de la subrogación de una persona nueva en el lugar en el que se encontraba alguna de las anteriores.


title: Parte (derecho)

text: Por otro lado, una de las partes puede estar formada por una o más personas, siempre y cuando estas actúen de forma conjunta, ya sea de forma mancomunada o solidaria.


title: El valle de la sombra de la muerte

text: El valle de la sombra de la muerte es una fotografía por Roger Fenton, tomada del 23 de abril de 1855, durante laGuerra de Crimea. Es una de las fotografías de guerra más conocidas de la historia.


title: El valle de la sombra de la muerte

text: Roger Fenton fue enviado por Thomas Agnew de Agnew & Sons para reportar la Guerra de Crimea, donde Inglaterra, Francia, y Turquía luchaban  contra Rusia. El sitio de la imagen fue nombrado por soldados británicos "El Valle de Muerte" por estar bajo constante bombardeo ahí. Cuando en septiembre de 1855 Thomas Agnew expuso la fotografía, como una de una serie de once titulada Panorama of the Plateau of Sebastopol en una exposición de Londres, el tomó las tropas'—y Tennyson'—epíteto, lo expandió como "Valle de la Sombra de Muerte" con su evocación deliberada de veinte-tercer salmo de la Biblia.


title: El valle de la sombra de la muerte

text: En 2007 el cineasta Errol Morris fue a Sevastopol para identificar el sitio de esta "primera fotografía icónica de guerra". Una segunda versión de la fotografía sin bolas de cañón en la carretera le hizo cuestionar la autenticidad de la fotografía. Hasta la fecha las opiniones difirieron sobre cual fue tomada primera, pero Morris mostró evidencia que la foto sin lasbolas de cañón fue tomada primero. Queda en duda por qué las bolas fuera movidas a la carretera en el segundo cuadro—quizás, él resalta, Fenton probablemente intencionadamente las colocó allí para dramatizar más la imagen. Aun así, según el Orsay Museum, "esto es improbable ya que la intensa lucha alrededor de él no se lo hubiese permitido". La alternativa es que los soldados recogían las bolas de cañón para reutilizarlas y que ellos echaban abajo las bolas desde la parte más arriba del cerro a la carretera para cogerlas después abajo.


title: El valle de la sombra de la muerte

text: Aunque tecnológicamente no se podían reproducir directamente fotografías en los periódicos, las imágenes de Fenton se utilizaban como modelos para xilografías que se imprimían en "The Illustrated London News "y ofrecían al público inglés la primera oportunidad de ver la guerra desde lejos. Aunque la imagen sugiere los horrores que sufrían los soldados, Fenton evitaba tomar fotografías de muertos y heridos incluso cuando era posible hacerlo. Le preocupaba, como al Gobierno británico, suscitar protestas contra esa guerra ya de por sí impopular.


title: Roma (película de 1972)

text: Roma (también conocida en español como Roma de Fellini) es una película de 1972 dirigida por Federico Fellini.


title: Roma (película de 1972)

text: Se presentó fuera de concurso en la 25ª edición del Festival de Cine de Cannes, celebrada ese mismo año.


title: Roma (película de 1972)

text: La película es un retrato rápido y visionario de Roma hecho mediante los recuerdos de un joven de provincias que llega a la estación de Termini, poco antes de la Segunda Guerra Mundial. Roma se nos muestra como realidad multiforme, interminable y contradictoria a través de una serie de escenas y personajes heterogéneos: desde un desfile de moda eclesiástica a la recreación de los prostíbulos, desde los enfrentamientos con la policía hasta el atasco en la autopista A90, con un estilo que pasa del lirismo a la sátira, de la nostalgia a lo truculento sin solución de continuidad.


title: Roma (película de 1972)

text: Entre las diversas escenas no existe nexo narrativo alguno, sólo la memoria y la voluntad de recuerdo del director — se pasa de un tema a otro sin transición.


title: Roma (película de 1972)

text: La música de la película, compuesta por Nino Rota y dirigida por Carlo Savina, fue originariamente comercializada sólo en los Estados Unidos; el disco fue un 33 rpm United Artists UA-LA052-F, en que el nombre de Savina aparecía cambiado por error por el de «Savino», y con el subtítulo de «"The Fall of Roman Empire 1931–1972"».


title: Roma (película de 1972)

text: En mayo, fue presentada internacionalmente en el Festival de Cine de Cannes, fuera de concurso, el 15 de dicho mes de 1972. Para la presentación en el mercado extranjero Fellini, de acuerdo con el productor de la película y Bernardino Zapponi, decidió reducir la película a cerca de 115 minutos. Los cortes, efectuados de manera independiente y sin intervención por parte de la censura cinematográfica, que ya había dado luz verde a la película, con la prohibición para los menores de 14 años, sólo afectaron a algunas secciones de la película, mientras que otras quedaron intactas.


title: Roma (película de 1972)

text: La versión completa de la película, curiosamente, no se ha convertido en la «oficial» porque en todos los soportes para la venta, en DVD y VHS, se grabó la versión corta para el mercado exterior; se trata también de la misma versión que se suele pasar por televisión. La única vez que se comercializó la versión larga fue en 1989, en un VHS de DeltaVideo, agotado desde hace años.


title: Spiceworld

text: Spiceworld es el título del segundo álbum de estudio del grupo de música de pop británico Spice Girls así como de una película protagonizada por el mismo.


title: Spiceworld

text: El álbum fue publicado en 1997 en Europa (en el mismo año en que su primer álbum ("Spice") fue lanzado en los EE.UU.). Impulsado por la película del mismo nombre, se convirtió en un gran éxito en todo el mundo (aumentando el fenómeno fan llamado "Spicemanía" del momento). Sus canciones alcanzaron tres Top 20 en los EE.UU., cuatro top 2 individuales (de los que tres llegaron al número uno) en el Reino Unido y cinco sencillos fueron número uno en Asia. El álbum ha vendido 14 millones de copias en todo el mundo.


title: Spiceworld

text: La película fue pensada como un musical sin un guion muy elaborado, pensado para el lucimiento del grupo y la promoción de su nuevo disco, del cual incluyeron multitud de canciones.


title: Spiceworld

text: Contó con la participación de estrellas muy dispares como Elton John, Bob Geldof o los actores Richard E. Grant, Roger Moore y Hugh Laurie. También participó brevemente en el rodaje el diseñador Gianni Versace, pero sus escenas no se incluyeron en la película ya que murió asesinado poco antes del estreno.


title: Spiceworld

text: La canción "Step to Me" ("Da un paso hacia mí") se incluyó en la edición japonesa del disco entre "Move Over" y "Do It". Fue un sencillo publicado de manera especial en una promoción única para el Reino Unido patrocinada por Pepsi Cola, marca que respaldaba a las Spice Girls en esa época.


title: Spiceworld

text: La canción se lanzó el lunes 28 de julio de 1997, tras una extensa campaña publicitaria, y la única forma de obtenerla en disco era enviar 20 pruebas de compra de latas y botellas de Pepsi ya que este sencillo no se distribuyó en comercios.


title: Guardia valona

text: La guardia valona (del alemán "walah": así llamaban los germanos neerlandófonos a sus vecinos "romanizados") fue un Cuerpo de Infantería reclutado originalmente en los Países Bajos, fundamentalmente en la Valonia católica.


title: Guardia valona

text: La guardia valona era un cuerpo escogido de infantería en el ejército del Rey, cuya creación se remonta a la época en la que los Países Bajos formaban parte de la monarquía de los Habsburgo. Se reclutaban entre los hombres más aguerridos y de mayor estatura para ser empleados en misiones de especial riesgo, como encabezar un asalto o cubrir una retirada. Realizaban también labores de seguridad ciudadana. Asimismo han recibido el nombre de "guardias" diversos cuerpos armados, encargados de la seguridad interior y defensa de las fronteras, como sucedió con las Guardias Viejas de Castilla.


title: Guardia valona

text: Estaba formada por flamencos o valones en número de unos 4000 hombres. Después de la emancipación de aquellos territorios, continuó subsistiendo en España la infantería valona que, junto con la española, la irlandesa, la italiana y la suiza, constituían los distintos regimientos de soldados profesionales en la Guardia Real y como unidades de refuerzo en tiempo de campaña a la Caballería e Infantería del Ejército español.


title: Guardia valona

text: Con la llegada del Rey Felipe V a España, se redujeron y suspendieron unidades e incrementaron con otras nuevas las tropas que daban protección al Monarca, al estilo de las que servían a los Borbones en Francia. Así, a lo largo del siglo XVIII se creó la "Guardia de Corps" y más tarde la "Guardia Valona".


title: Guardia valona

text: Hasta 1794, en que los Países Bajos Austriacos (antiguamente Países Bajos Españoles y actualmente Bélgica) pasaron a poder de Francia, hubo en Lieja un centro de reclutamiento que podía alistar unos 400 o 500 hombres al año para los cuerpos valones. Los regimientos de infantería valona, llamados "Brabante", "Flandes" y "Bruselas", fueron disueltos y refundidos en otros regimientos en los años 1791 y 1792, y desde entonces quedó únicamente el Real Cuerpo de Guardias valonas en calidad de cuerpo de preferencia, semejante en sus prerrogativas y ventajas al de Guardias españolas. En este cuerpo se integró la Guardia valona al quedar extinguido en 1820.


title: Guardia valona

text: La guardia valona gozó en España de muy justo renombre conquistado por sus valerosos hechos en los campos de batalla. Hoy en día algunos de sus descendientes se agrupan en el Cuerpo Colegiado de Descendientes de las Reales Guardias Valonas presidido por el conde de Gra, barón de Meer, y del que es secretario general el conde de Ardabani, barón de Perwez, ambos descendientes de oficiales de aquellas Guardias.


title: Línea 53 (Córdoba)

text: La Línea 53 es una línea de transporte urbano de pasajeros de la ciudad de Córdoba, Argentina. El servicio está actualmente operado por la empresa ERSA Urbano.


title: Línea 53 (Córdoba)

text: Anteriormente el servicio de la línea 53 era denominada como R5 desde 2002 por T.A.M.S.E., hasta que en Septiembre de 2013, TAMSE deja de prestar servicio el corredor Rojo y pasan a manos de Aucor, hasta que el 1 de marzo de 2014, por la implementación del nuevo sistema de transporte público, el R5 se fusiona como 53 y operada por la misma empresa, más tarde Aucor deja de existir y pasa a manos de ERSA Urbano donde actualmente opera.


title: Línea 53 (Córdoba)

text: Ida: (Enlace Av. Rancagua – Av. Japón) – Av. Japón (Escuela Olegario Victor Andrade) – Av. Rancagua – Germán Berdiales – Juan Luis Orrego – Bartolomé Hidalgo – Av. Rancagua – Francisco de Alarcón – Gral. Manuel de Escalada – José Melian – Av. Rancagua – Diagonal Ica – Pinagasta – Abad e Illana – Av. Leandro N. Alem – Av. Eduardo Bulnes – Félix Frías – Suipacha – Bedoya – Av. Roque Sáenz Peña – Puente Centenario – Av. Gral. Paz – Av. Vélez Sarsfield – Av. Hipólito Yrigoyen – Plaza España – Av. Ambrosio Olmos – Plaza de las Américas – Av. Vélez Sarsfield – Rotonda Las Flores – Av. Vélez Sarsfield – Defensa – Calle Publica 1 Cuadra – Giro a la Derecha – Calle Pública – Arani – Carmelo Ibarra- La Falda- Tilcara – Congreso – Cajamarca – Cumbre del Perchel – Cajamarca – Alto del Tala – Ushuaia – Rio Colorado – Mascachin hasta Altos del Tala.


title: Línea 53 (Córdoba)

text: Regreso: De Mascachin y Altos de Tala – por esta – Gaiman – Rio Colorado – Ushuaia – Alto del Tala – Cajamarca – Cumbre del Perchel – Cajamarca – Río Negro – Tilcara – La Falda – Carmelo Ibarra – Arani – Giro a la derecha – Pasaje Público – Giro a la Izquierda calle publica – Defensa – Av. Vélez Sarsfield – Plaza de las Américas – Av. Ambrosio Olmos – Plaza España – Av. José Manuel Estrada – Av. Pueyrredón – Belgrano – Av. Marcelo T. de Alvear – Belgrano – Tucumán – La Tablada – Bv. Mitre – Puente Antártida – Juan Antonio Lavalleja – Juan del Campillo – Rivadeo – Jerónimo Luis de Cabrera – José de la Reta – Suipacha – Jacinto Ríos – Av. Leandro N. Alem – Mauricio Yadarola – Colomprea – Ministalalo – Puerto Rico – Obispo Malvar y Pinto – Diagonal Ica – Av. Rancagua – José Melian – Gral. Manuel de Escalada – Francisco de Alarcón – Av. Rancagua – Bartolomé Hidalgo – Juan Luis Orrego – Germán Berdiales Av. Rancagua – Av. Japón (Escuela Olegario Víctor Andrade) – (Enlace Av. Japón – Av. Rancagua- hasta Estación Villa Retiro).


title: Yaiza Esteve

text: Nació en Madrid, hija de Carlos Bofil y Roxana Esteve, ambos actores. La relación con las artes le viene tanto por la línea paterna, como por sus abuelos, cantantes de ópera. Desde muy temprana edad participó en gran cantidad de proyectos teatrales, cinematográficos y televisivos, pero su salto a la fama fue por medio de la serie de Antena 3, "Mis adorables vecinos" en la que encarnaba a Sheila María Sánchez Mingo, una niña de origen humilde que salta a la fama al ganar un concurso de televisión con sus dotes de cantante.


title: Yaiza Esteve

text: Con esta serie también lanzó su carrera como cantante, publicando un sencillo, un álbum y dos videoclips.


title: Yaiza Esteve

text: En 2006 en la película "Bosque de sombras" interpreta a Nerea, una niña casi "salvaje" que se encuentra encerrada en un caserío de Guipúzcoa.


title: Yaiza Esteve

text: Yaiza Esteve, pese a su corta edad, ha participado en diversas producciones de cine, teatro y televisión. Un pequeño resumen de su trayectoria


title: Yaiza Esteve

text: Tras la serie de Mis adorables vecinos, Yaiza sacó un disco como Sheila, el personaje que interpretaba en la serie, y que se llamó "Mis adorables vecinos". Las pistas que incluía el disco eran:


title: Hiperespacio (ciencia ficción)

text: El hiperespacio en ciencia ficción es una especie de región conectada con nuestro universo gracias a los agujeros de gusano, y a menudo sirve como atajo en los viajes interestelares para viajar más rápido que la luz.


title: Hiperespacio (ciencia ficción)

text: Numerosos escritores de ciencia ficción han buscado soluciones al tema de los viajes interestrelares, y a la imposibilidad de viajar más rápido que la luz impuesta por la teoría de la relatividad de Einstein.


title: Hiperespacio (ciencia ficción)

text: Si el escritor respeta las leyes físicas tal como hoy las suponemos, un viaje interestelar insume como mínimo varios años, y aparecen problemas como el sustentar la vida de los pasajeros, animación suspendida, etc. Si la velocidad de la nave es una fracción importante de la velocidad de la luz, entonces surgen inconvenientes relacionados con la distorsión espaciotemporal, siendo el más significativo el de la ralentización del tiempo de a bordo, lo que hace que un viaje de un año según el tiempo de la nave sean decenas de años del resto del universo.


title: Hiperespacio (ciencia ficción)

text: La solución elegida por los escritores de ciencia ficción es el movimiento a través del hiperespacio. Se trata de no viajar por el espacio tal y como lo conocemos, sino en deslizarse fuera de este y viajar a través del espacio-tiempo y regresar a nuestro propio universo en algún punto lejos de donde iniciamos nuestro viaje.


title: Hiperespacio (ciencia ficción)

text: La idea básica de lo que es el hiperespacio puede comprenderse cogiendo una hoja de papel y marcando en ella dos puntos relativamente alejados. La forma más rápida de viajar entre ellos es coger una regla y dibujar una línea recta que los una. Sin embargo, si nos fuera dado hacer trampas, cogeríamos la hoja de papel y la doblaríamos, uniendo directamente los dos puntos, reduciendo así a cero su distancia y haciendo el viaje instantáneo.


title: Hiperespacio (ciencia ficción)

text: La hoja de papel es bidimensional; para unir los dos puntos la hemos doblado en una tercera dimensión. Nuestro universo es tridimensional; podemos hacer una analogía con la hoja de papel y suponer que lo doblamos en una cuarta dimensión para unir dos puntos alejados miles de años luz, haciéndolos contiguos. Esta cuarta dimensión sería el hiperespacio. El "hiperespacio" sería entonces ese otro espacio usado como atajo.


title: Hiperespacio (ciencia ficción)

text: Autores más prosaicos, idearon un hiperespacio diferente que consistiría simplemente en una región paralela o coexistente con nuestra realidad dentro de la cual las leyes físicas serían diferentes, posibilitando, por lo tanto, el viaje a velocidades supralumínicas.


title: Hiperespacio (ciencia ficción)

text: Otros autores, como Asimov, no obstante, describen el hiperespacio como una condición más que un lugar. El salto al hiperespacio sería en realidad un cambio de condición de la materia, que viajaría como una onda taquiónica. Al reaparecer en el espacio real, la onda colapsaría, restaurando la materia a su composición de mesones.


title: Hiperespacio (ciencia ficción)

text: Sea un cambio de condiciones, una incursión en un espacio paralelo o la manipulación de una cuarta dimensión, el hiperespacio no ha sido probado científicamente, aunque tampoco ha podido ser rebatido.


title: Hiperespacio (ciencia ficción)

text: En general, como toda forma de viajar a velocidades mayores que la luz, mantiene el inconveniente según el cual superar esta barrera implicaría también la posibilidad de viajar en el tiempo y, consecuentemente, violar el principio de causalidad, dando lugar a paradojas que parecen contradecir tal posibilidad.


title: Hiperespacio (ciencia ficción)

text: El término "hiperespacio" lo inventó John W. Campbell en su relato corto The Mightiest Machine, publicado en 1934 en la revista Astounding, y desde entonces ha sido profusamente utilizado en multitud de obras. A veces con nombres distintos o dándole diferentes tratamientos pseudomatemáticos, pero el concepto era siempre similar.