title: Real Fábrica de Artillería de Sevilla

text: Durante la I Guerra Mundial la fábrica se dedicó a la producción de cañones Krupp y Schneider, así como a la producción de granadas.


title: Real Fábrica de Artillería de Sevilla

text: El 30 de junio de 1959 la empresa pasó a manos de Empresa Nacional Santa Bárbara de Industrias Militares, empresa pública creada por el Instituto Nacional de Industria, sin que el Ejército Español perdiera prioridad sobre ella y, tras un periodo de traspaso, la integración se hizo efectiva en 1969. La fábrica cesa su actividad en 1991.


title: Real Fábrica de Artillería de Sevilla

text: Lo que se conoce como Real Fábrica de Artillería es el resultado de un complejo edificio compuesto por partes, donde cada una de ellas cuenta con formas diferentes, pues la construcción se fue extendiendo a costa de ir ocupando calles y casas del barrio.


title: Real Fábrica de Artillería de Sevilla

text: Al exterior muestra una notable portada principal realizada en ladrillo visto, realizada en dos cuerpos. El cuerpo inferior lo constituye el hueco de acceso acabado en arco de medio punto que aparece flanqueado entre pilastras toscanas sobre pedestal. Sobre el amplio entablamento, de cornisa recta y muy movida, se levanta un segundo cuerpo de menor entidad y con una decoración más menuda realizada en ladrillo tallado, que se corona sobre la cornisa principal con dos grandes pináculos, y sobre la del cuerpo superior con un frontón recto partido.


title: Real Fábrica de Artillería de Sevilla

text: La Real Fábrica de Artillería de Sevilla está catalogada como Bien de Interés Cultural en la categoría de Monumento, y así aparece publicado en los Boletín Oficial del Estado (BOE) de 29 de junio de 1985 y de 30 de noviembre de 2001.


title: Estratocracia

text: Una estratocracia (de los términos στρατός, "stratos", "ejército" y κράτος, "kratos","dominio", "poder" ) es una forma de gobierno encabezada por jefes militares. No es lo mismo que una dictadura militar o una junta militar donde el poder político de los militares no se hace cumplir o ni siquiera se apoya en otras leyes. Más bien, la estratocracia es una forma de gobierno militar en la que el estado y los militares son tradicionalmente o constitucionalmente la misma entidad, y las posiciones gubernamentales siempre están ocupadas por oficiales comisionados y líderes militares. Los ciudadanos con servicio militar obligatorio o voluntario, o que han sido honorablemente dados de baja, tienen derecho a elegir o gobernar. El poder político de los militares está respaldado por la ley, la constitución y la sociedad. Por lo tanto, una estratocracia puede considerarse meritocracia y no necesariamente debe ser autocrática por naturaleza para preservar su derecho a gobernar.


title: Estratocracia

text: El equivalente moderno más cercano a una estratocracia, el Consejo de Estado para la Paz y el Desarrollo de Birmania, que gobernó entre 1997 y 2011, posiblemente se diferenció de la mayoría de las demás dictaduras militares en que abolió completamente la constitución civil y la legislatura. Una nueva constitución que entró en vigor en 2010 consolidó el poder militar a través de mecanismos como la reserva del 25% de los escaños en la legislatura para el personal militar.


title: Estratocracia

text: El territorio de ultramar del Reino Unido, las zonas de soberanía de Akrotiri y Dhekelia, en la isla de Chipre, ofrece otro ejemplo de estratocracia: las Fuerzas Británicas de Chipre gobiernan el territorio, y el General de División actúa como administrador.


title: Estratocracia

text: Los cosacos eran predominantemente personas eslavas orientales que se hicieron conocidos como miembros de comunidades democráticas, semimilitares y seminavales, ubicadas predominantemente en Ucrania y en el sur de Rusia. Habitaban zonas e islas escasamente pobladas en las cuencas de los ríos Dniéper, Don, Terek y Ural, y desempeñaban un papel importante en el desarrollo histórico y cultural tanto de Rusia como de Ucrania.


title: Estratocracia

text: Desde muy joven, los espartanos varones fueron entrenados para la batalla y enfrentaron duros desafíos destinados a convertirlos en guerreros intrépidos. En la batalla, tenían la reputación de ser los mejores soldados de Grecia, y la fuerza de las tropas hoplitas de Esparta permitió que la ciudad se convirtiera en el estado dominante en Grecia durante gran parte del período clásico. Ninguna otra ciudad-estado se atrevería a atacar Esparta aunque sólo pudiera reunir una fuerza de alrededor de 8.000 personas durante el cenit de su dominio.


title: Estratocracia

text: La Unión cardassiana del universo Star Trek puede ser descrita como una estratocracia, con un ejército constitucionalmente y socialmente sancionado, así como políticamente dominante, que sin embargo tiene fuertes características meritocráticas.


title: Estratocracia

text: En la novela "Tropas del espacio", de Robert A. Heinlein, la Federación Terrana fue establecida por un grupo de veteranos militares en Aberdeen, Escocia, cuando los gobiernos colapsaron después de una guerra global. La Federación sólo permite votar a aquellos que completan un período de Servicio Federal. Si bien no se trata sólo del servicio militar, parece ser la forma dominante. Se cree que sólo aquellos que están dispuestos a sacrificar su vida en nombre del estado son los únicos aptos para gobernar. Mientras que el gobierno es una democracia representativa, parece estar dominado por miembros activos y exmilitares debido a esta ley.


title: Promedio de ingresos por usuario (ARPU)

text: El promedio de ingresos por usuario o por unidad, abreviado en inglés ARPU (acrónimo de "Average Revenue Per User") es un indicador clave (KPI) utilizado principalmente por compañías de telecomunicaciones, servicios y medios digitales. Se calcula dividiendo el total de ingresos obtenidos en un período determinado, entre el total de clientes activos o abonados de la empresa.


title: Promedio de ingresos por usuario (ARPU)

text: Los cambios en el ARPU de un negocio reflejan la capacidad de una empresa para generar ingresos y tienen un fuerte impacto en el precio de sus acciones, lo que le proporciona una visión granular por usuario o por unidad y le permite hacer un mejor seguimiento de las fuentes de ingresos y su crecimiento.


title: Promedio de ingresos por usuario (ARPU)

text: Puede aplicarse a cualquier empresa de servicios, pero es particularmente usada en el sector de las telecomunicaciones, fundamentalmente en la telefonía fija y telefonía móvil, puesto que ayuda a valorar la empresa en cada mercado teniendo en cuenta no solo su número de usuarios totales, sino también la "calidad" de estos: si son solventes aportando dinero a la compañía mediante su consumo o no, y en qué cantidad lo hacen. Tengamos en cuenta que es común que las empresas de telecomunicaciones tengan una gran cantidad de usuarios que apenas aportan ingresos, puesto que solo emplean sus teléfonos para recibir llamadas. Así, un ARPU alto indica gran cantidad de usuarios que realizan un gasto continuo, y viceversa.


title: Promedio de ingresos por usuario (ARPU)

text: El ARPU es un indicador fundamental como elemento en la toma de decisiones, especialmente en las comerciales para adoptar estrategias que ayuden principalmente en la fuerza de ventas, en la optimización de los recursos humanos y en la rentabilidad de la compañía, es decir, que es un indicador del rumbo que debe seguir la compañía en base a cada mercado en el que operan, y nos indica dónde podrían realizar los ajustes necesarios para el crecimiento, excluyendo en la mayoría de casos la parte técnica y de desarrollo.


title: Promedio de ingresos por usuario (ARPU)

text: Pueden calcularse el ARPU para diferentes periodos o diferentes segmentos de mercado de la empresa, por ejemplo: ARPU prepago mensual, ARPU contrato empresa semanal, entre otros, dependiendo de como se quieran exponer ante los resultados.


title: Promedio de ingresos por usuario (ARPU)

text: Un elemento que debe tenerse en cuenta durante la utilización de este indicador son las condiciones de análisis. Este indicador tiene relevancia cuando todo el universo de líneas/clientes presentan condiciones homogéneas tales como: todas las líneas tienen consumo en el concepto de corte utilizado (por ejemplo, mes, semana, segmento).


title: Promedio de ingresos por usuario (ARPU)

text: Si esto no es respetado el valor de ARPU se distorsiona en manera proporcional al criterio desfasado (por ejemplo se utiliza el ARPU de un mes de un grupo de líneas, pero el 50% no genera facturación). Para estos casos el ARPU obtenido presentará distorsiones proporcionales a la cantidad de líneas sin consumo.


title: Pola Oloixarac

text: Paola Caracciolo (Buenos Aires, 13 de septiembre de 1977), conocida por su seudónimo Pola Oloixarac, es una escritora, periodista, filósofa y traductora argentina. Autora de tres novelas, su obra ha sido traducida a varias lenguas, y fue calificada por Ricardo Piglia como «el gran acontecimiento de la nueva narrativa argentina». Reside en Barcelona.


title: Pola Oloixarac

text: Cursó sus estudios secundarios en Nuestra Señora de la Misericordia y el Colegio Nacional Buenos Aires. Estudió filosofía en la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Buenos Aires.


title: Pola Oloixarac

text: Su primera novela, "Las teorías salvajes," de 2008, fue un éxito internacional tanto de público, ya que se realizaron cinco ediciones de la obra, como de la crítica especializada. En 2010 la revista "Granta" la nombró una de las mejores nuevas novelistas en español, y recibió la beca Letras del Fondo Nacional de las Artes de su país.


title: Pola Oloixarac

text: Fue columnista del suplemento de Cultura de los sábados del diario "Perfil" y del diario "La Nación". Escribió sobre arte y tecnología en "The Telegraph", "The New York Times International", "Folha de Sao Paulo", "Página 12", "Revista Quimera", "Etiqueta Negra", "Qué Leer", "Revista Alfa", "AméricaEconomía" y "Brando".


title: Pola Oloixarac

text: Fue becada por el International Writing Program en Iowa, Banff, Yaddo (en Nueva York), Amsterdam Writer in Residence y Dora Maar en Francia.


title: Pola Oloixarac

text: Fue la ganadora, junto con la escritora Imaobong Umoren, de la edición 2021 del Premio de Literatura Eccles Centre & Hay Festival, premio que consistió en un monto de libras esterlinas y un año de residencia para desarrollar un proyecto en la British Library.


title: Pola Oloixarac

text: Perteneciente a la «novísima novela argentina», el nuevo paradigma en el escenario histórico y epistemológico en la concepción y escritura de la literatura argentina contemporánea, estilísticamente, la obra de Oloixarac se caracteriza por hacer uso de la distopía para criticar el orden social. En su prosa, Oloixarac «es un conglomerado delirante donde ensamblan, de forma heterodoxa y casi siempre paródica, academicismos, latinajos, tecnicismos filosóficos y neologismos geek en construcciones que rehúyen el decoro».


title: Atomic Rooster

text: Típico power trio de su época, la banda fue creada por el teclista y principal compositor Vincent Crane (fallecido en 1989), ex componente de The Crazy World of Arthur Brown, el cantante y bajista Nick Graham y el baterista Carl Palmer, quien había conocido a Crane tras participar en una gira americana con los Crazy World.


title: Atomic Rooster

text: No obstante, tras grabar el primer álbum, Palmer abandonaría el grupo, pasando a formar parte del supertrio Emerson, Lake & Palmer, siendo reemplazado por Rick Parnell.


title: Atomic Rooster

text: Durante el transcurso de su carrera, Atomic Rooster editó 7 álbumes de larga duración, aunque la época dorada del grupo tuvo lugar a principios de los años 70: sus últimos y ya tardíos trabajos "Atomic Rooster" (1980), o "Headline News" (1983) pasaron desapercibidos.


title: Atomic Rooster

text: En el verano de 1969, The Crazy World de Arthur Brown tuvo que dejar de hacer giras en medio de su segunda gira en Estados Unidos debido a la enfermedad mental del tecladista Vincent Crane. Cuando se recuperó, él y el baterista Carl Palmer dieron el paso de dejar a Arthur Brown y regresar a Inglaterra, siendo la fecha de regreso el viernes 13 de junio de 1969, que fue el año del gallo en el calendario chino, y organizó una reunión con Brian Jones Para discutir una colaboración. Después de la muerte de Jones, adoptaron el nombre Atomic Rooster (con influencia de la banda Rhinoceros), y pronto reclutaron a Nick Graham en bajo y voz. Ellos siguieron con lo que había sido The Crazy World de Arthur Brown arreglo de voces, órgano, bajo y batería.


title: Atomic Rooster

text: Pronto llevaron a cabo las fechas vivas alrededor de Londres; En su primer concierto en el London Lyceum el viernes 29 de agosto de 1969, el acto de apertura fue Deep Purple. Ellos finalmente llegaron a un acuerdo con B & C Records y comenzaron a grabar su álbum de debut en diciembre de 1969. Su primer LP, Atomic Roooster, fue lanzado en febrero de 1970, junto con un sencillo, "Friday the 13th". En marzo, Crane pensó que era mejor que agregaran a un guitarrista, y reclutó a John Du Cann de la banda de rock progresivo ácido Andrómeda. Sin embargo, al igual que Du Cann se unió, el bajista-vocalista Graham se fue. Du Cann (que tocaba la guitarra y cantaba para Andrómeda) se hizo cargo de las funciones vocales, mientras que Crane sobregrabó las líneas de bajo en su órgano Hammond con una combinación de la mano izquierda y los pedales. Atomic Rooster volvió a actuar hasta finales de junio de 1970, cuando Carl Palmer anunció su salida para unirse a Emerson, Lake & Palmer. Ric Parnell llenó el lugar del tambor hasta agosto, cuando el joven Paul Hammond fue reclutado de la granja a la mancha del tambor. A continuación, grabó su segundo álbum, Death Walks Behind You, lanzado en septiembre de 1970. Originalmente no tuvo éxito comercial, como con el primer álbum, pero en febrero de 1971, el sencillo "Tomorrow Night" alcanzó el número 11 en el Reino Unido Singles Chart , Con el álbum que alcanza el No. 12 en la carta de los álbumes BRITÁNICOS. [5] Atomic Rooster hizo una aparición en el Top of the Pops, y viajó para apoyar el álbum.


title: Atomic Rooster

text: En junio de 1971, justo antes de que comenzaran a configurar nuevamente su formación, el sencillo "Devil's Answer" alcanzó el número 4 en el Reino Unido. [5] Atomic Rooster vio una popularidad considerable, [la aclaración necesaria] y comenzaron a grabar En Hearing of Atomic Rooster (Reino Unido No. 18). [5] Crane sintió que la banda necesitaba un cantante que pudiera "proyectar" a una audiencia, y pidió al vocalista de Leaf Hound, Pete French, que hiciera una audición para la banda. Poco después de que Francés entrara en el estudio, Crane rápidamente saqueó a Du Cann, y Paul Hammond lo siguió para formar Bullet, más tarde renombrada Hard Stuff. Francés grabó todas las voces en el álbum (excepto para "Black Snake", cantado por Crane), y el álbum fue lanzado en agosto de 1971.


title: Atomic Rooster

text: La alineación de Atomic Rooster con Pete French en la voz, Steve Bolton en la guitarra, Ric Parnell en la batería, y Crane en los teclados de gira Italia, luego a través de América y Canadá. Esta alineación terminó su gira internacional para aparecer en un concierto beneficioso en septiembre de 1971 en el campo de cricket Oval, apareciendo frente a unas 65.000 personas, apoyando a The Faces y The Who. Después de este concierto, francés se trasladó a firmar con los registros de Atlantic y se unió a la banda de rock estadounidense Cactus. En febrero de 1972, Crane reclutó al vocalista Chris Farlowe, en ese momento con el Colosseum, para tomar el lugar del francés. Salieron en gira y grabaron su primer álbum juntos en la primavera de 1972. Lanzaron el álbum Made in England junto con el sencillo "Stand by Me", de Dawn Records. Estaban más en el alma en este punto, y el rock progresivo y pesado inclinaciones de los otros lanzamientos habían retrocedido. El sencillo no marcó y el álbum apenas capturó la atención, pero la gira continuó.


title: Atomic Rooster

text: El guitarrista Steve Bolton salió a finales de 1972, y fue reemplazado por John Goodsall, apareciendo bajo el nombre de Johnny Mandala. Ellos lanzaron el álbum Nice 'n' Greasy en 1973, junto con el sencillo "Save Me", una reelaboración de "Friday the 13th". Esta vez, estaba en un estilo funk completo. Después de casi dos años sin ningún golpe, Dawn Records dejó caer al grupo y Atomic Rooster comenzó a dividirse. Después de una gira, Farlowe, Mandala y Parnell se fueron. El sencillo "Tell Your Story, Sing Your Song" fue lanzado en marzo de 1974 como "Vincent Crane's Atomic Rooster" en Decca. Todos los conciertos posteriores fueron jugados por Crane junto con miembros de la banda de blues Sam Apple Pie. Un concierto final fue jugado en febrero de 1975, un concierto beneficioso para la RSPCA. Después, Crane disolvió a Atomic Rooster.


title: Atomic Rooster

text: Vincent Crane reunió la música para una serie de obras de teatro y musicales en Inglaterra entre 1976 y 1977, incluyendo dos de las transmisiones de radio de Peter Green. En 1978, Crane se asoció con Arthur Brown una vez más, y en 1979 lanzaron el álbum más rápido que la velocidad de la luz. Crane y Brown también interpretarían una versión de "Green Door", vestida con sombrero de copa y colas.


title: Atomic Rooster

text: John Du Cann dejó caer el "Du" de su nombre cuando él, Paul Hammond y John Gustafson lanzaron dos álbumes como Hard Stuff entre 1972 y 1973. Hard Stuff terminó cuando Hammond sufrió lesiones en un accidente automovilístico. Posteriormente, Cann llenó el lugar de la guitarra en Thin Lizzy para una gira por Alemania en 1974, antes de salir de la carretera para escribir música para anuncios y jingles en Inglaterra. En 1977, grabó un álbum en solitario (The World's Not Big Enough) con miembros de Status Quo y Gillan, antes de enterarse de que su compañía discográfica no lo iba a lanzar. En 1979, tuvo un éxito menor con su interpretación de "Do not Be a Dummy", usado en un anuncio de Lee Cooper Jeans. También en 1977 Paul Hammond tocó la batería con T.H.E., una pieza de tres con Pete Newnham (Cockney Rebel / Window) en la guitarra y la voz, y Mike Marchant (Third Ear Band) en el bajo y la voz. Un solo llamado "Rudi" fue lanzado ese año en B & C Records bajo el nombre de Pete Newnham, que se ha convertido en un artículo de coleccionista. Esa canción y dos temas inéditos, "Johnny the Snark" y "Play with Fire" ahora aparecen en Bored Teenagers No. 5 de Detour Records.


title: Atomic Rooster

text: Durante 1980, Crane contactó a Cann y después de alguna discusión, consiguió una reforma Atomic Rooster en curso, con Cann volviendo a su apellido completo de nuevo, según la encarnación anterior de la banda. El álbum de 1980, Atomic Rooster, fue seguido por una gira, pero en octubre, Heyman se fue y Paul Hammond volvió a estar en el álbum. El tambor de la sede después de Ginger Baker se llenó durante dos semanas. Ellos continuaron de gira y lanzó dos singles en 1981 y 1982. Sin embargo, antes de su actuación en el Festival de Reading, Du Cann se ausentó sin permiso oficial, como lo demuestra una serie de telegramas a Cann de Vincent Crane, que fue subastado en eBay en enero de 2012, después de haber sido comprado de la herencia de John.Al parecer, la banda (es decir, Crane y Hammond) utilizó Mick Hawksworth (ex-Andrómeda) como un stand-in. En el bajo bajo la insistencia de Polydor Records, para quien soltarían dos singles más, "Play It Again" y "End of the Day", que vio algo de atención en las listas de heavy metal, pero hizo poco en otros lugares, y Polydor en breve Después cayó Banda electrónica.


title: Atomic Rooster

text: Con Du Cann desaparecido, Crane estableció una nueva forma de Atomic Rooster. Paul Hammond se quedó y tocó la batería para el siguiente álbum Headline News (1983), grabado a finales de 1982. Varios guitarristas tocaron en el álbum, incluyendo David Gilmour de Pink Floyd, Bernie Torme de Gillan y John Mizarolli. Crane agregó vocals al álbum junto con su esposa en vocals de soporte. Una gira por Alemania e Italia incluía a Bernie Torme en la guitarra. Mizarolli tocó la guitarra para varias fechas de U.K. Headline News fue lanzado en junio de 1983, y presentó un sonido completamente diferente de todo lo que habían hecho, incluyendo la electrónica y sintetizadores. El álbum fue completamente escrito por Vincent Crane, llevando a algunos a percibirlo como un álbum en solitario de Crane.


title: Atomic Rooster

text: Crane disolvió a Atomic Rooster una vez más a finales de 1983. En 1984, pasó al proyecto Katmandú con Peter Green, Ray Dorset y Jeff Whittaker, y grabaron el álbum A Case for the Blues. En 1985, Crane se unió a Dexy's Midnight Runners, tocando el piano para su álbum Do not Stand Me Down y dos singles, convirtiéndose en el tema de la serie de televisión Brush Strokes.


title: Atomic Rooster

text: Los Midnight Runners de Dexy se disolvieron en 1987 y Crane intentó reformar Atomic Rooster con Du Cann una vez más. Una gira alemana fue planeada para 1989. Sin embargo, la enfermedad mental de Crane intervino, y él murió cuando overdose de analgésicos el 14 de febrero de 1989. Paul Hammond murió en 1992. Todos los miembros de la banda que grabó Death Walks Behind You (1970) murió. Du Cann (21 de septiembre de 2011) firmó un acuerdo con Angel Air Records y supervisó el lanzamiento y re-lanzamiento de gran parte de su material y de Atomic Rooster, incluyendo grabaciones en vivo, compilaciones, recopilaciones de material inédito y reediciones de álbumes con material adicional.


title: Atomic Rooster

text: En 2016 una nueva formación de Atomic Rooster jugó junto con el permiso de la viuda de Crane. El primer concierto fue un calentamiento discreto en Clitheroe, Lancashire el 14 de julio de 2016. Se prevén más conciertos en el 100 Club de Londres y en el Cambridge Rock Festival, ambos en agosto de 2016. [8] La formación incluye a Pete French y Steve Bolton, además del teclista Christian Madden, el bajista Shug Millidge y el baterista Bo Walsh.


title: Zviad Gamsajurdia

text: Zviad Konstantines dze Gamsajurdia (en georgiano: ზვიად გამსახურდია; Tiflis, -Khibula, ) fue un disidente, científico y escritor georgiano, que se convirtió en el primer presidente de la República de Georgia elegido tras la era soviética.


title: Zviad Gamsajurdia

text: Era miembro de una distinguida familia georgiana: su padre, el académico Konstantin Gamsajurdia (1893-1975), fue uno de los más famosos escritores georgianos del siglo XX. Zviad era un filólogo de carrera, y empezó su carrera como traductor y crítico literario.


title: Zviad Gamsajurdia

text: El gobierno soviético fue especialmente duro durante la década de 1950 y buscó la represión de toda expresión cultural georgiana. En 1955, Zviad Gamsajurdia estableció un grupo juvenil clandestino (conocido como "Gorgasliani", en referencia a la antigua línea de reyes georgianos) dedicado a la circulación y difusión de abusos cometidos contra los derechos humanos. En 1956 fue arrestado durante las manifestaciones en Tiflis contra la política soviética de rusificación, y nuevamente fue detenido en 1958 por distribuir panfletos y literatura anticomunista. A raíz de esto, fue confinado a seis meses en una institución mental en Tiflis, donde fue diagnosticado como "psicópata con descompensaciones" (siendo quizás una de las primeras víctimas del uso de la psiquiatría para fines políticos).


title: Zviad Gamsajurdia

text: Alcanzó prominencia en 1972, durante una campaña en contra de la corrupción en Georgia, en estrecha colaboración con el "Catholikós" de la Iglesia Ortodoxa Georgiana. Continuó con sus actividades antigubernamentales gracias a la nueva política de tolerancia de las autoridades soviéticas, hasta que en 1977 fue detenido una vez más, por orden de Eduard Shevardnadze. Liberado en 1979, organizó numerosas protestas antisoviéticas durante los años del "glásnost".


title: Zviad Gamsajurdia

text: En 1990 fue designado presidente del Consejo Supremo de la República de Georgia. Tras aprobarse en referéndum la independencia del país, en 1991, resultó elegido presidente de Georgia en los comicios de mayo de aquel mismo año con el apoyo de los nacionalistas y georgianos étnicos (se le atribuye el incendiario lema "Georgia para los georgianos"), lo que provocó graves conflictos interétnicos.


title: Zviad Gamsajurdia

text: Como presidente, su política autoritaria y represiva fue denunciada por diversos organismos internacionales de derechos humanos, tales como Helsinki Watch. El recrudecimiento de la represión contra los separatistas de Osetia del Sur y el arresto de numerosos opositores y periodistas en septiembre de 1991 provocaron el descontento popular, que dio paso a una sangrienta insurrección general. El 22 de diciembre de 1991, rebeldes armados apoyados por el Mjedrioni y una facción disidente de la Guardia Nacional lanzaron un golpe militar que terminó con la caída del régimen. El 6 de enero de 1992, Gamsajurdia consiguió huir hacia Azerbaiyán a través de las líneas enemigas, pero se le negó el asilo. Deportado a Armenia, con el fin supuesto de ser extraditado a Georgia, se le permitió refugiarse en Chechenia para no provocar mayores tensiones entre las ex repúblicas soviéticas.


title: Zviad Gamsajurdia

text: Asumió el poder Eduard Shevardnadze, su antiguo rival, pero los enfrentamientos entre zviadistas y el nuevo gobierno, agravados tras la ocupación militar de Abjasia, desembocaron en una guerra civil en septiembre de 1993. Gamsajurdia aprovechó esta situación y ese mismo mes regresó clandestinamente a Georgia para organizar la resistencia contra Shevardnadze, estableciendo su base de operaciones en la ciudad de Zugdidi. El 20 de octubre, sin embargo, Rusia envió tropas para sofocar la insurrección y el 6 de noviembre cayó Zugdidi.


title: Zviad Gamsajurdia

text: El 31 de diciembre de 1993, Zviad Gamsajurdia fue hallado muerto de un disparo en la cabeza en la aldea de Khibula. La versión oficial, avalada por su viuda Manana, sus colaboradores más próximos, sus guardaespaldas y por la mayoría de los observadores internacionales, indica que Gamsajurdia se suicidó con una pistola automática Stechkin "en protesta" contra el gobierno de Shevardnadze, en momentos en que el edificio que ocupaba se encontraba rodeado por milicianos del Mjedrioni. No obstante, otras fuentes conjeturan que pudo haber sido asesinado, muerto en combate o incluso traicionado por sus propios hombres.


title: Gavin O'Connor

text: Gavin O'Connor (Long Island, Nueva York, 24 de diciembre de 1963) es un director, guionista, productor, dramaturgo, y actor estadounidense. Es conocido por dirigir películas como "Miracle", "Warrior" y "The Accountant." En septiembre de 2017, se anunció que él escribiría y dirigiría la secuela de Escuadrón suicida"."


title: Gavin O'Connor

text: Empezó su carrera en 1992, escribiendo y produciendo el debut como director de Ted Demme, el cortometraje "The Bet." Tres años después, hizo su primer largometraje, escrito y producido por él mismo, "Comfortably Numb"; la película se proyectó tanto en el Festival de Cannes como en el Festival de Cine de Boston. O'Connor empezó a trabajar en la obra de teatro off-Broadway, "Rumblings of a Romance Renaissance" en 1997, producida, escrita y protagonizada por él mismo.


title: Gavin O'Connor

text: También en 1997, O'Connor comenzó a trabajar en un guion basado en los recuerdos de la infancia de su esposa, Angela Shelton. Impresionado por la actriz británica Janet McTeer, galardonada con un Tony, en el talk show de Charlie Rose en 1997; decidió que tenía que estar en el reparto de "Tumbleweeds; "película que tuvo que financiar él mismo ya que no pudo encontrar patrocinadores. La película ganó el Filmmakers Trophy en el Festival de Cine de Sundance; la actuación de McTeer ganó un Globo de Oro como Mejor Actriz y una nominación al Óscar en la misma categoría; y Kimberly J. Brown, ganó un Independent Spirit Award por Mejor Actuación Debut.


title: Gavin O'Connor

text: Después de trabajar como productor ejecutivo de otros proyectos más pequeños, O'Connor dirigió la película de Walt Disney Pictures, "Miracle" (2004), una película sobre la victoria del equipo de hockey de Estados Unidos en los Juegos Olímpicos de Invierno de 1980. También produjo la película de HBO, "The Smashing Machine", que trataba del luchador Mark Kerr.


title: Gavin O'Connor

text: En 2013, O'Connor anunció que estaba trabajando en una adaptación teatral de la novela "The Hustler". En abril de 2013, firmó para dirigir "Jane Got a Gun". Él fue productor ejecutivo y director del piloto de la serie de FX, "The Americans. "Fue director y productor ejecutivo en la serie de Netflix, "Seven Seconds".


title: Gavin O'Connor

text: Es conocido por sus colaboraciones con el actor Noah Emmerich, que ha aparecido en todas las películas de O'Connor excepto "Comfortably Numb."


title: Gavin O'Connor

text: En junio de 2014, O'Connor fue escogido para dirigir una película de acción y aventuras producida por Hollywood Gang Productions, "Massacre in the Himalayas", que tratará sobre el asesinato de diez alpinistas que intentaron llegar a la cima de la montaña K2. Dirigirá una película sobre la Segunda Guerra Mundial, "Atlantic Wall", que será protagonizada por Bradley Cooper. En 2017, reemplazó a Damon Mate como director de "Father Daughter Time." El  6 de septiembre de 2017, eligieron a O' Connor como director y escritor de "Suicide Squad 2" (la secuela de "Escuadrón suicida").


title: Gavin O'Connor

text: Se ha mencionado que va trabajar en un drama escrito por Brad Inglesby, "The Has-Been", junto a Ben Affleck, que trabajó con él en "The Accountant".


title: Gavin O'Connor

text: O'Connor está casado con la modelo y actriz, Brooke Burns desde el 22 de junio de 2013. Estuvo casado con Angela Shelton, pero se divorciaron en 1996.


title: Nyingma

text: La escuela Nyingma (literalmente "Ancianos") es la más antigua de las cuatro escuelas principales del budismo tibetano. También suele denominarse Ngangyur ("orden de las antiguas traducciones"). La escuela Nyingma se basa en los primeros linajes y traducciones de las escrituras budistas del sánscrito al tibetano en el , durante el reinado de Trisong Detsen (r. 710-755).


title: Nyingma

text: Las historias tradicionales nyingma consideran que sus enseñanzas se remontan al primer Buda Samantabhadra (Güntu Sangpo) y a mahasiddhas indios como Garab Dorjé, Śrī Siṃha y Jñānasūtra. Las fuentes tradicionales sitúan el origen de la orden nyingma en el Tíbet en figuras asociadas a la introducción inicial del budismo en el , como Padmasambhava, Yeshe Tsogyal, Vimalamitra, Vairotsana, Buddhaguhya y Shantaraksita. También se considera que la tradición Nyingma se fundó en Samyé, el primer monasterio del Tíbet. Las enseñanzas nyingma también son conocidas por haberse transmitido a través de redes de practicantes laicos o ngagpas (sct. "mantrī").


title: Nyingma

text: Aunque la escuela Nyingma contiene la mayoría de los elementos principales del budismo tibetano, al igual que las demás escuelas tibetanas, también tiene algunas características y enseñanzas únicas. Las enseñanzas nyingma incluyen una clasificación distintiva de los vehículos budistas hacia la liberación, llamados los nueve vehículos. Este esquema sitúa las enseñanzas nyingma de la "Gran Perfección" (Dzogchen) como la más elevada de todas las enseñanzas budistas. Por ello, los Nyingmas consideran que las enseñanzas Dzogchen son el camino más directo, profundo y sutil hacia la Budeidad. Se considera que las principales fuentes del Dzogchen (como los Diecisiete tantras) comunican un camino que va más allá de los métodos del Tantra del Yoga Supremo (que se consideran supremos en otras escuelas del budismo tibetano). El yogui erudito nyingma más influyente de la Gran Perfección es Longchenpa (1308-1364), y sus voluminosas obras marcan un punto de inflexión en la sistematización escolástica y el refinamiento del sistema dzogchen nyingma.


title: Nyingma

text: La escuela Nyingma también tiene una importante tradición de descubrir y revelar "textos tesoro ocultos" llamados Termas, que permite a los descubridores del tesoro o tertön revelar nuevas escrituras oportunas. Muchos linajes Nyingma se basan en termas particulares. Por ejemplo, el Monasterio Mindroling se centra en las revelaciones de Nyangrel Nyima Özer, mientras que Dorjé Drak se basa en los Tesoros del Norte de Rigdzin Gödem.


title: Nyingma

text: La introducción del budismo en el Tíbet se asocia al rey Trisong Detsen, que invitó a Padmasambhava y al abad de Nalanda Śāntarakṣita al Tíbet en el . Trisong Detsen también ordenó la traducción de textos budistas al tibetano. Las traducciones de este periodo constituyeron la base de la gran transmisión escritural que se conocen como las "antiguas traducciones". También se cree que Padmasambhava y Śāntarakṣita fundaron Samye, el primer monasterio budista del Tíbet.


title: Nyingma

text: Desde el siglo hasta el , esta tradición (que posteriormente se identificó como "Nyingma") fue la única forma de budismo en el Tíbet. Con el reinado del rey Langdarma (836-842), sobrevino una época de inestabilidad política que se prolongó durante los siguientes 300 años, en los que se produjo el declive de las instituciones budistas.


title: Nyingma

text: El periodo de los siglos y también fue testigo de la creciente popularidad de una nueva clase de textos de Dzogchen que más tarde se clasificarían como la "serie de la mente" ("Semde"). Algunos de estos textos se presentan como traducciones de obras indias, aunque, según David Germano, la mayoría son composiciones tibetanas originales. Estos textos promueven la visión de que la verdadera naturaleza de la mente es vacía y luminosa y parecen rechazar las formas tradicionales de práctica.


title: Nyingma

text: A partir del , se intentó reintroducir el budismo Vajrayana en el Tíbet. Esto supuso nuevos esfuerzos de traducción que llevaron a la fundación de nuevas escuelas Vajrayana que se conocen colectivamente como escuelas Sarma ("Nueva traducción") porque rechazan las antiguas traducciones del canon Nyingma. Fue entonces cuando los nyingmapas empezaron a verse a sí mismos como un grupo distinto y el término "nyingma" (antiguos) pasó a utilizarse para referirse a los que seguían utilizando las "viejas" o "antiguas" traducciones. Los escritores nyingma, como Rongzom (hacia el ) y Nyangrel, fueron fundamentales para defender los textos antiguos de las críticas de los traductores Sarma y para establecer una base para la mitología y la filosofía de la tradición nyingma.


title: Nyingma

text: Rongzom Chokyi Zangpo fue el más influyente de los autores nyingma del , escribiendo extensos tratados y comentarios exotéricos y esotéricos. Rongzom defendía la opinión de que las enseñanzas sutra, como madhyamaka, eran en última instancia inferiores a las de los Tantras budistas y el Dzogchen. Rongzom también escribió un comentario sobre el tantra "Guhyagarbha", que es el principal tantra Mahayoga de la tradición Nyingma.


title: Nyingma

text: El período de la nueva difusión del budismo que vio el surgimiento de las escuelas Sarma también vio la proliferación de nuevos textos de Dzogchen (c. siglos -), con nuevas doctrinas y prácticas meditativas. Estos textos son los de la "clase del espacio" ("Longdé") y la "clase de la instrucción" ("Menngagde"). Particularmente importantes fueron los diecisiete tantras de Dzogchen. Para defender la legitimidad de estos nuevos textos frente a las críticas de las escuelas Sarma, la escuela Nyingma amplió la tradición de los "Terma", de los que se dice que son textos de tesoros revelados por antiguos maestros, generalmente Padmasambhava o Vimalamitra, que habían sido escondidos y luego descubiertos por tertons (reveladores de tesoros).


title: Nyingma

text: Los primeros tertones del fueron Sangyé Lama y Drapa Ngönshé. Otro terton importante, Nyangrel Nyima Özer (c. 1136-1204), fue el principal promotor del mito de Padmasambhava, según Janet Gyatso. Guru Chöwang (1212-70) también influyó en el desarrollo de los mitos de Padmasambhava. Nyangrel y Chögi Wangchuk (1212-1270) son conocidos como el "sol y la luna" de los tertones, y junto con Rikdsin Gödem (1337-1409), son llamados los "tres grandes tertones".


title: Nyingma

text: En este período vemos el establecimiento de tres clases principales de literatura nyingma; los traducidos y transmitidos sin interrupción desde el principio de la difusión budista se llaman "preceptos transmitidos" (bka' ma), los "tesoros" ocultos se llaman gter ma y por último están las obras recopiladas (gsung 'bum) de autores tibetanos individuales.


title: Nyingma

text: Longchenpa (1308-1364) es una figura nyingma fundamental del último periodo del renacimiento Tibetano. Se le conoce principalmente por su compilación sistemática de los principales ciclos textuales de Dzogchen en su "Nyingthig Yabshi" ("La esencia interior en cuatro partes"). Es responsable de la sistematización escolástica del pensamiento Dzogchen en el contexto de la tradición filosófica tibetana más amplia del Vajrayana, que estaba muy desarrollada en aquella época entre las escuelas Sarma. Sus "Siete Tesoros" son sus obras originales más importantes. La obra de Longchenpa está considerada como la expresión definitiva del Dzogchen en la escuela Nyingma moderna.


title: Nyingma

text: Los siglos y fueron testigos de la obra de muchos otros tertones como Orgyen Lingpa (1323-1360), Pema Lingpa (1346-1405), Sangye Lingpa (1340-1396) y Ratna Lingpa (1403-1479). Otra figura clave fue Karma Lingpa (1326-1386), que escribió una importante obra titulada "Dharma profundo de la autoliberación a través de la intención de los pacíficos e iracundos", que incluye los dos textos del "bar-do thos-grol", es decir el ""Libro tibetano de los muertos"".


title: Nyingma

text: Una figura seminal posterior en el desarrollo de la escuela nyingma moderna fue Jigme Lingpa (1730-1798), el mayor buscador de tesoros del . El "Longchen Nyingthig" ("La esencia interna de la vasta extensión") de Jigme Lingpa es una sistematización del camino Nyingma que es uno de los ciclos de enseñanzas más utilizados en la actualidad.


title: Nyingma

text: En 1848, el colegio monástico nyingma de Dzogchen Shri Sengha fue fundado en Kham por un carismático maestro, Zhanphan Thaye (1800-), en asociación con la participación activa de Do Kyentse (rndo mkhyen rtse). Según Georges Dreyfus, la escuela Nyingma había recurrido tradicionalmente "a practicantes tántricos no ordenados para transmitir sus enseñanzas a través de linajes autorizados". La fundación de esta escuela monástica supuso un cambio importante en la tradición Nyingma, y se considera una respuesta al crecimiento de la hegemonía de la escuela Gelug, que se basaba en un sistema bien organizado de escolástica y educación monástica. La erudición de este monasterio se basaba sobre todo en el comentario exegético, lo que contrasta con la educación Gelug, más basada en el debate oral. De este modo, la escuela Nyingma se revitalizó y se presentó como un rival legítimo de la escuela Gelug.


title: Nyingma

text: En el también surgió el movimiento no sectario "Rime", dirigido por Jamyang Khyentse Wangpo (1820-1892) y Jamgön Kongtrül (1813-1899), que pretendía recopilar e imprimir las enseñanzas de las escuelas Sakya, Kagyu y Nyingma en respuesta a la influencia hegemónica de la escuela Gelug.


title: Nyingma

text: Jamgon Ju Mipham Gyatso ("Mipham el Grande", 1846-1912) nació en el seno de una familia aristocrática en 1846 en Kham, una provincia del Tíbet oriental. Mipham fue alumno de eruditos del Rime como Kongtrül. Mipham compuso obras autorizadas sobre las enseñanzas de los sutra y del Vajrayana, tal y como se entienden en la tradición Nyingma, y escribió extensamente sobre el Dzogchen y el Madhyamaka. Según Karma Phuntsho, la obra de Mipham "revolucionó por completo el escolasticismo de la escuela Nyingma a finales del , elevando su estatus, después de muchos siglos de remanso intelectual comparativo, hasta convertirse en la más dinámica y expansiva de las tradiciones filosóficas de todo el budismo tibetano, con una influencia y un impacto que va mucho más allá de la propia Nyingma". Las obras de Mipham se han convertido en la base de estudio no sólo del linaje Nyingma, sino también del linaje Kagyu. Ocupan un lugar central en todos los monasterios y colegios monásticos Nyingma.


title: Nyingma

text: Siguiendo los pasos de Mipham, Khenpo Shenga fue también una figura importante en la revitalización de la educación monástica nyingma al establecer el estudio de la filosofía exotérica en Dzogchen Shri Sengha mediante el uso de textos clásicos indios, entre los que se encuentran las principales obras de Asanga, Nagarjuna y Aryadeva. Khenpo Shenga compuso comentarios sobre estos textos clave y libros de texto escolásticos. Se centró en el estudio de estos textos como una forma de evitar las disputas sectarias apelando al material clásico indio.


title: Nyingma

text: El también fue testigo de la producción de nuevos textos Terma, especialmente por parte de Orgyen Chokgyur Lingpa (1829-1870), Péma Ösel Dongak Lingpa (1820-1892) y Dudjom Lingpa (1835-1904). Otra figura importante es Patrul Rinpoché (nacido en 1808), que escribió Las palabras de mi maestro perfecto, un texto clave sobre los preliminares nyingma.


title: Nyingma

text: La práctica y el punto de vista central y distintivo de los nyingma es el Dzogchen ("Gran Perfección" o "Gran Finalización"). Se considera el camino más elevado, más directo y más sutil hacia la Budeidad. El dzogchen se entiende como la realización última de la naturaleza de la mente (sems nyid), que se conoce como "rigpa" (conocimiento, gnosis, sánscrito: "vidya"). El dzogchen busca comprender la naturaleza de la mente sin las prácticas del cuerpo sutil y las visualizaciones de otros métodos tántricos, que se consideran artificiosas y esforzadas. Los tantras de dzogchen afirman que las prácticas de visualización son inferiores al dzogchen, que trabaja directamente con la naturaleza de la mente misma.


title: Nyingma

text: Una de las principales prácticas Dzogchen es el "trekcho" (el corte minucioso), en el que se "atraviesa" la mente cotidiana y sus oscurecimientos para alcanzar la naturaleza misma de la mente, que es pureza esencial ("ka dag") y espontaneidad ("lundrup"), y está asociada con la vacuidad ("shunyata"). La segunda forma principal de la práctica dzogchen se denomina "aproximación directa" ("togal") y consiste en reconocer la presencia espontánea ("lundrup") mediante el uso de varias visiones y prácticas como el retiro en la oscuridad y la contemplación del cielo.


title: Nyingma

text: Al igual que en otras escuelas del budismo tibetano, los nyingma enseñan varias formas de ngöndro, o prácticas preliminares que ayudan a preparar la mente para las meditaciones posteriores. Entre ellas se encuentran el cultivo de la bodhichita (la mente del despertar), los "cuatro pensamientos que hacen girar la mente" y la práctica de purificación de Vajrasatva. También se enseñan otras formas de práctica como el Lojong y el Lamrim.


title: Nyingma

text: También se practican el yoga de la deidad y las dos etapas del tantra. Las principales deidades ("yidam") practicadas por los maestros Nyingma son Vajrakīla (Tib. Dorje Phurba) y Vajra Heruka (también Vishuddha Heruka; Tib. Yangdak Tratung, Wylie: yang dag khrag 'thung), el tercero de los Ocho Herukas. Se dice que los tres principales protectores del linaje Nyingma son Ekajaṭī (Wylie: e ka dza ti), Rāhula (Wylie: gza' ra hu la) y Dorje Legpa (Wylie: rdo rje legs pa, sánscrito: Vajrasādhu).


title: Nyingma

text: La doxografía empleada por la tradición nyingma para clasificar el conjunto de la vía budista es única. Los nyingma dividen el camino budista en nueve yanas (vehículos hacia la liberación), como sigue:


title: Nyingma

text: Según Dudjom Rinpoché, los ocho vehículos inferiores son intelectualmente fabricados y artificiosos en comparación con la Gran Perfección:


title: Nyingma

text: Con la llegada de la transmisión de las tradiciones sarma (modernistas, escuelas nuevas) al Tíbet, varios defensores de los nuevos sistemas empezaron a dudar de los orígenes índicos de gran parte del corpus esotérico nyingma. El origen indio era un componente importante de la legitimidad percibida en aquella época. Como resultado, gran parte del corpus esotérico nyingma fue excluido del Tengyur, una compilación de textos de Buton Rinchen Drub que se convirtió en el canon establecido para las tradiciones sarma. Esto significa que, aunque los nyingma aceptan las escrituras del Tengyur, también incluyen escritos que otras escuelas rechazan como no auténticos, aunque se han descubierto originales sánscritos de algunos de ellos en Nepal.


title: Nyingma

text: La escuela nyingma organiza su corpus esotérico único en una colección alternativa llamada "Nyingma Gyubum" ("Los Cien Mil Tantras de la Escuela Antigua", Wylie: rnying ma rgyud 'bum). En general, el Gyubum contiene Kama (Wylie: bka' ma) y muy poco terma (Wylie: gter ma). La tercera clase de Atiyoga, las Instrucciones Orales Secretas (Menngagde), son en su mayoría textos terma.


title: Nyingma

text: Existen varias ediciones del Gyubum, pero una versión típica es la de treinta y seis volúmenes en folio en lengua tibetana publicada por Dilgo Khyentse Rinpoche en Nueva Delhi en 1974. Contiene:


title: Nyingma

text: La literatura dzogchen suele dividirse en tres categorías, que reflejan más o menos el desarrollo histórico del dzogchen:


title: Nyingma

text: Según la tradición nyingma, Padmasambhava y sus principales discípulos escondieron cientos de escrituras, objetos rituales y reliquias en lugares secretos para proteger el budismo durante la época de decadencia. Varios "textos tesoro escondidos" fueron posteriormente "redescubiertos" o "revelados" por diversas figuras llamadas tertones (descubridores de tesoros) a partir del . El redescubrimiento comenzó con el primer terton, Sangye Lama (1000-1080). Los tertons más importantes fueron Nyangral Nyima Oser (1124-1192), Guru Chowang (1212-1270), Rigdzin Godem (1307-1408), Pema Lingpa (1450-1521), Migyur Dorje (1645-1667), Jamyang Khyentse Wangpo (1820-1892) y Orgyen Chokyur Lingpa (1829-1870). En el , algunos de los más famosos fueron el Khen Kong Chok Sum, referido a Jamyang Khyentse, Jamgon Kongtrul y Chokgyur Lingpa.


title: Nyingma

text: El "Rinchen Terdzod" (tibetano: རིན་ཆེན་གཏེར་མཛོད།, Wylie: rin chen gter mdzod) es la colección más importante de termas. Esta colección es el ensamblaje de miles de los textos de termas más importantes de todo el Tíbet realizado por Jamgon Kongtrul Lodro Thaye, a instancias de Jamyang Khyentse Wangpo en el .


title: Nyingma

text: De gran importancia para el linaje nyingma es el monasterio de Samye (787), el primer monasterio tibetano y nyingma, que fue fundado por Śāntarakṣita. Además, la tradición nyingma ha sostenido que también hubo "seis monasterios madre" a partir de los cuales se desarrollaron un gran número de monasterios filiales en todo el Tíbet, Bután y Nepal. De estos seis, se atribuye al monasterio de Katok ser el monasterio original, tras el cual crecieron los cinco.


title: Nyingma

text: Ha habido formulaciones ligeramente diferentes de los seis. En una época incluían el monasterio de Dorje Drak (fundado , reubicado en 1632), el monasterio de Mindrolling (fundado en 1676) y el monasterio de Palri (1571) en el Alto Tíbet; y el monasterio de Katok (1159), el monasterio de Palyul (1665) y el monasterio de Dzogchen (1684), en el Bajo Tíbet.


title: Nyingma

text: Tradicionalmente, los nyingma no tenían una autoridad o jerarquía centralizada. Nunca hubo un único "jefe del linaje" a la manera del Ganden Tripa de los Gelug, el Karmapa de los Karma Kagyu o el Sakya Trizin de los Sakya. Tras la diáspora tibetana que siguió a la invasión china del Tíbet, los nyingma tuvieron temporalmente un jefe de escuela, a petición del 14.º Dalai Lama, y de Dudjom Rimpoché, que dirigió los esfuerzos para estabilizar la comunidad en el exilio y reunir los textos budistas tibetanos. (La Administración Central Tibetana representa las posiciones políticas de la diáspora tibetana, y no administra el budismo tibetano). El cargo era en gran medida administrativo, pero las figuras que han desempeñado esta función se encuentran entre las más apreciadas universalmente.


title: Nyingma

text: Durante el 31.º Nyingma Monlam de 2020, se pidió a Shechen Rabjam Rinpoche que aceptara el cargo. Rimpoché no aceptó y expresó su preocupación por el hecho de que el nombramiento continuado de un "jefe de la tradición" sería problemático. Tras su sugerencia, los representantes de los principales monasterios nyingma decidieron que el cargo de "jefe de la tradición nyingma" no se seleccionaría en lo sucesivo. En su lugar, se elegirían representantes para el Comité del Monlam Nyingma, que velaría por el bienestar de la tradición.


title: Test Drive Unlimited 2

text: Test Drive Unlimited 2 (TDU2) es un videojuego de carreras, décimo de la saga de Test Drive, el cual fue lanzado el 11 de febrero de 2011.


title: Test Drive Unlimited 2

text: El mapeado es del tipo sandbox, es decir, el jugador tendrá total libertar de recorrerlo. Toma lugar en Ibiza y Hawái, localizaciones que fueron creadas a partir de fotografías satelitales reales para su modelado, con las cuales se crearon más de 3000 kilómetros de carretera. Hoy en día la suma de las superficies de sus dos mapas, con 2118 kilómetros cuadrados, lo convierten en el videojuego no procedural más extenso que se haya creado.


title: Test Drive Unlimited 2

text: Además de las competiciones y retos de velocidad, los jugadores definen sus personalidades en línea a través de la personalización de sus avatares y vehículos, la compra de propiedades, ropa y otros accesorios propios de un estilo de vida internacional de lujo. En esta nueva edición se encuentran muchas novedades; tipos de carreras, marcas de vehículos, desafíos atmosféricos, lugares.


title: Test Drive Unlimited 2

text: El juego recibió críticas mixtas debido a varios errores del juego. IGN le calificó como mediocre debido a múltiples fallos con los servidores, los modelos 3d de los personajes cual calificó de horribles y mal moldeados, actuación de voz pésima, un argumento plano, sin sentido y horrible y también calificó la conducción de los vehículos como extraña y difícil de maniobrar, una jugabilidad torpe, entre otros defectos. Metacritic lo calificó de divertido y adictivo aunque dijo que la conducción era un poco rara y difícil de aprender. También se dijo que los gráficos eran decentes para su tiempo y que era único y creativo en su jugabilidad.


title: Test Drive Unlimited 2

text: En TDU2 estarás siempre "en directo", tendrás actualizaciones de contenido automática en segundo plano. Nuevos contenidos, desafíos y opciones que se integrarán dinámicamente en el juego a medida que el mundo vaya evolucionando con el paso del tiempo.


title: Test Drive Unlimited 2

text: Todo un nuevo modo "fuera del coche" en el que podrás pasear en espacios compartidos interactuando con otros jugadores. Los nuevos clubs creados por los jugadores serán ahora una parte importante en el juego. Juega en un nuevo co-op, sigue al Líder, mantén la distancia y mejora tu experiencia en el mundo de las redes sociales.


title: Test Drive Unlimited 2

text: El juego ofrecerá una amplia variedad de vehículos que no dejarán indiferente a nadie, desde los clásicos y elegantes Mercedes pasando por coches de lujo de la casa Ferrari hasta vehículos sólo aptos para los más adinerados fabricados por Aston Martin. La lista completa, a continuación:


title: Test Drive Unlimited 2

text: Descubre una gran variedad de opciones y muestra tu avatar personalizado tanto a tus amigos, como a tus rivales. Personaliza tu vehículo con pintura personalizada, vinilos, interiores y tapicerías. Personaliza cada aspecto de tu avatar, el pelo, la ropa, el físico y la actitud. Compra la casa de tus sueños o un yate, y decorarlos como puedas.


title: Robert Barron

text: Robert Emmet Barron (Chicago, 19 de noviembre de 1959) es un escritor, obispo católico y evangelizador televisivo estadounidense, conocido por su organización de comunicación "Word on Fire". El 21 de julio de 2015, el padre Barron fue designado por el papa Francisco obispo auxiliar de la Arquidiócesis de Los Ángeles.


title: Robert Barron

text: Robert Barron nació el 19 de noviembre de 1959 en Chicago. Su niñez transcurrió primero en Detroit y luego en un suburbio de Chicago. Su madre era ama de casa, y su padre —muerto en 1987— era gerente de ventas de una empresa de alimentos. Barron tiene una hermana y un hermano, John Barron, quien ocupa un cargo directivo en un importante grupo editorial.


title: Robert Barron

text: La decisión de convertirse en sacerdote católico surgió cuando Barron tuvo contacto con la obra de Tomás de Aquino en el primer año de la escuela secundaria, donde se graduaría en 1978:


title: Robert Barron

text: Barron fue ordenado sacerdote el 24 de mayo de 1986. En el mismo año, obtuvo una licenciatura en Sagrada Teología de la Universidad de Santa María del Lago.


title: Robert Barron

text: Barron obtuvo un doctorado en Sagrada Teología del Instituto Católico de París y un máster en Filosofía en la Universidad Católica de América, donde había obtenido la beca Basselin de filosofía y oratoria. Su trabajo de máster fue "La producción y el animal político en los escritos de Karl Marx", y su tesis doctoral, "La creación como discipulado: un estudio del" De potentia "de Tomás de Aquino a la luz del" Dogmatik "de Paul Tillich", que sería publicada en 1993 por Mellen Press.


title: Robert Barron

text: Tras su ordenación sacerdotal, sirvió como coadjutor en la parroquia St. Paul of the Cross en Park Ridge, en los suburbios de Chicago, desde hasta 1989. En 1992, ocupó el cargo de jefe del departamento de Teología Dogmática en la Universidad de Santa María del Lago (Mundelein, Illinois), donde asumiría la cátedra titular de fe y cultura Cardenal Francis George. Asimismo, fue profesor invitado en la Universidad de Notre Dame (Indiana) en 2002 y en la Universidad Pontificia de Santo Tomás de Aquino (Roma) en 2007. También ha enseñado en el Pontificio Colegio Norteamericano (2007-10).


title: Robert Barron

text: En 2012, Barron fue designado rector del Seminario de la Universidad de Santa María del Lago. Desarrolló esta tarea hasta ser elegido en julio de 2015 obispo auxiliar de Los Ángeles. Su ordenación episcopal sería el 8 de septiembre de 2015, en la Catedral de Nuestra Señora de los Ángeles, de manos de su titular José Horacio Gómez. En noviembre de 2016, monseñor Barron fue elegido presidente de la Comisión de Evangelización y Catecismo de la Conferencia de los Obispos Católicos de los Estados Unidos.


title: Robert Barron

text: Barron dirige un ministerio multi-media llamado "Word on Fire," que fundó en el año 2000, y se dedica a la evangelización mediante medios multimedia. Afirma que:


title: Robert Barron

text: Barron utiliza esta organización para, entre otras cosas, grabar vídeos de YouTube explicando cuestiones de la fe católica o comentando desde una perspectiva católica temas de la actualidad. Los programas de Word on Fire también han sido emitidos en cadenas como EWTN, Yelecare o Relevant Radio. Además, en su página "web" hay reflexiones diarias, "blogs" y homilías o debates en podcast. El cardenal Francis George definió a Barron como "uno de los mejores mensajeros de la Iglesia".


title: Robert Barron

text: Desde octubre de 2010, Barron conduce un programa televisivo semanal llamado "Word on Fire with Father Barron" en la cadena de televisión WGN America. Esto convierte a Barron en el primer clérigo católico en tener un programa de televisión en una cadena comercial de manera regular en los Estados Unidos desde los tiempos del arzobispo Fulton Sheen.


title: Robert Barron

text: En julio de 2005, Barron publicó un DVD titulado "Untold Blessings: The Three Paths of Holiness;" en 2006, "Conversion to Christ"; en 2007, "Faith Clips", "Seven Deadly Sins, Seven Lively Virtues"; y en 2009, "Eucharist".


title: Robert Barron

text: Otros de los trabajos de su plataforma "Word on Fire" son un documental de 10 episodios llamado "Catholicism" ("Catolicismo"), filmado en 16 países y que fue lanzado en 2011. Como continuación de esa misma serie, creó "Catholicism: The New Evangelization" ("Catolicismo: la nueva Evangelización"), y también "Catholicism: The Pivotal Players" ("Catolicismo: los jugadores fundamentales"), que fue lanzado en 2014.


title: Robert Barron

text: Barron es un comentarista frecuente en temas de fe y cultura para el "The Chicago Tribune", "NBC Nightly News", Fox News Channel, "Our Sunday Visitor", el "Catholic Herald" inglés y "The Catholic New World". Sus disertaciones también pueden verse son distribuidas en YouTube y por la agencia Lighthouse Catholic Media"."


title: Robert Barron

text: Barron también dirige un programa radiofónico semanal, llamado como su plataforma "Word on Fire", que es emitido por Relevant Radio.


title: Mónica van Campen

text: Mónica van Campen (Tarrasa, Barcelona, 16 de noviembre de 1974) es una actriz y modelo española que ha participado en numerosas y conocidas teleseries españolas como "La que se avecina", "El comisario", "Hospital Central" y "Makinavaja", o en exitosas y premiadas películas como "Princesas", dirigida por Fernando León de Aranoa.


title: Mónica van Campen

text: Mónica ha trabajado como modelo y actriz desde muy joven, dando voz e imagen a varias campañas publicitarias de empresas multinacionales. En los años 90 protagonizó un anuncio publicitario (dirigido por Isabel Coixet) de un perfume masculino que se hizo muy conocido y tras el cual mucha gente usaba y recordaba la frase que se decía al aparecer ella: «Busco a Jacq's».


title: Mónica van Campen

text: Ha participado en varias teleseries, algunas en la cadena TV3, conocida gracias a su papel en "Mi querido Klikowsky", de la cadena ETB 2, cuyo personaje en la serie, Silvia, iba teniendo cada vez más peso según avanzaba la serie.


title: Basílica de Nuestra Señora de la Salud

text: La basílica de Nuestra Señora de la Salud es el principal edificio religioso de Pátzcuaro, Michoacán, México, edificado sobre un pirámide purépecha. Actuó como catedral hasta el traslado de la sede de la diócesis a Morelia en 1580, donde se construyó otra catedral. Es basílica desde el 23 de enero de 1923.


title: Basílica de Nuestra Señora de la Salud

text: La época de construcción de este edificio corresponde al , con un plan original basado en la catedral de Granada con una gran capilla pentagonal rodeado de sus correspondientes capillas, aunque no se llegaron a construir todas. Dentro del mismo se puede contemplar una imagen de la Virgen de la Salud hecha de pasta de caña, muy venerada por los indígenas purépechas. En una capilla lateral del edificio principal se encuentran protegidos por una urna en un monumento, los restos y algunas pertenencias del primer obispo y fundador del Colegio de San Nicolás Obispo, don Vasco de Quiroga.


title: Koharu Biyori

text: Habla de la historia de Yui: una androide programada para la limpieza del hogar, la cual se tiene que enfrentar el mundo de los hombres tal como es y no como ella espera.


title: Koharu Biyori

text: En un futuro no muy lejano, existen robots con apariencia humana, para hacer más cómoda la vida de las personas. "Murase Takaya": un joven pervertido compra una robot programada para la limpieza, a la cual cariñosamente llama "Yui", lamentablemente él la quiere para un motivo muy diferente que solo ayudar en casa, la quiere para complacer sus deseos varoniles.


title: Koharu Biyori

text: Se publicó una serie de manga en la cual relata las historias de Takaya y Yui. Su argumento es la misma base de las OVAs pero con diferentes relatos. Se recopiló con un total de 7 volúmenes.


title: Beas

text: Beas es un municipio y localidad española de la provincia de Huelva, en la comunidad autónoma de Andalucía. Con una población de 4257 habitantes (2019. INE) y una superficie de 144,66 km², tiene una densidad de 30,12 hab/km².


title: Beas

text: La comarca de La Campiña, en la que se integra el municipio de Beas, se encuentra en un enclave preserrano en el que abundan especies florales como el eucalipto, el pino, el olivo (del cual se obtiene el preciado Aceite de Beas), y abundantes especies florísticas de la familia de las gramíneas. Asimismo, en las riberas aparecen especies juncales y algunas algas.


title: Beas

text: Las primeras referencias escritas sobre el municipio de Beas las encontramos tras la conquista castellana del reino de Niebla en 1262. La nueva organización del Concejo de Niebla establecida por el rey castellano, Alfonso X, incluía en la jurisdicción de esta ciudad a la entonces aldea de Beas, así como a otro núcleo existente en el actual término municipal: San Benito del Álamo, que según Pascual Madoz desapareció en el , argumentando como causa de su despoblamiento la insalubridad del terreno.


title: Beas

text: En diciembre de 1342, Alfonso XI hizo donación de las aldeas de Beas y Trigueros a Juan Alonso de la Cerda, señor de Gibraleón, de este modo el pueblo pasaba a ser tutelado por un régimen señorial, pero fue un periodo efímero, pues a la muerte del señor en 1346 volverán a la jurisdicción de Niebla, tierra de realengo todavía.


title: Beas

text: Años después, con la llegada al trono de Castilla de Enrique de Trastámara, Niebla y todo su territorio, donde se encontraba Beas, fue entregado en régimen de señorío, con el título de condado a Juan Alonso de Guzmán, señor de Sanlúcar de Barrameda. De este modo el estatus jurídico-administrativo de Beas, como tierra de señorío, vinculada a la jurisdicción de Niebla, se mantendrá durante todo el Antiguo Régimen hasta el .


title: Beas

text: En el , debieron llegar al pueblo de Beas nuevos moradores fruto de la política repobladora que estaban llevando a cabo los señores de Niebla, este aumento de la población permitió a las autoridades eclesiásticas del lugar el inicio de la construcción de la iglesia de San Bartolomé, iniciada en estas fechas con un trazado gótico mudéjar.


title: Beas

text: El , también marcará los primeros momentos de los otros núcleos de población del municipio, las aldeas. En los parajes de Candón, Fuente de la Corcha y Navahermosa, comienzan a asentarse pobladores provenientes del vecino municipio de Valverde, que ya en 1622 y 1677 ven reconocidos sus derechos a pastar, labrar y construir casas en estos lugares.


title: Beas

text: En la segunda mitad del XVII y la primera del XVIII se producen una serie de acontecimientos político-militares, como son la Guerra de Secesión de Portugal, la conspiración del Marqués de Ayamonte y la Guerra de Sucesión española, además de continuos periodos de hambrunas que irán provocando un retroceso generalizado de su economía y población. A ello se unirán las difíciles consecuencias del terremoto que afectó a la comarca en 1755, que produjo fuertes daños en el caserío de la población, sus gentes y su economía.


title: Beas

text: El , a pesar de iniciarse con los desastres propios de la invasión napoleónica, trajo como aspecto positivo el fin del régimen señorial, iniciado en 1812 con la Constitución de Cádiz y, por tanto, el acceso de Beas a su estatus actual de municipio. Será el momento en que también se produzca la desamortización de los bienes de la iglesia, que afectará a la propia estructura urbana del pueblo de Beas, donde se acometen importantes reformas del trazado viario, aprovechando la venta de la parcela ocupada por el hospital de Santa María de Gracia.


title: Beas

text: También será el siglo en el que las aldeas comiencen a configurar su trazado urbano, existiendo ya firmes testimonios de su existencia, por ejemplo Candón, del que sabemos que en 1847 contaba con 60 casas y Navahermosa, que por esas mismas fechas tenía su ermita, y por tanto hemos de suponer que también sus primeras casas.


title: Beas

text: Pero el también marcará el momento en que el municipio perderá gran parte de sus baldíos a favor de la propiedad privada. Un capítulo especial de esta historia lo marca Candón, cuando las tierras en las que se asentaban los colonos pasan a ser propiedad privada en 1859. Comienza aquí la lucha de los candoneros por alcanzar la plena propiedad de sus casas y tierras, cuestión que se zanjaría casi un siglo después en 1952, con la expropiación de estos terrenos y, algo después, en 1970, con la expropiación del Cortijo de San Benito, labrado desde muchos años antes por ellos mismos en régimen de aparcería, y cuya entrega a los candoneros marcará el desarrollo del pueblo moderno.


title: Beas

text: Estos dos últimos siglos de los que venimos hablando, además de los muchos avatares políticos y sociales, nos trajeron la gran explosión demográfica y urbana, ampliándose considerablemente el casco urbano de la población de Beas, primero hacia los caminos y veredas y, luego, rellenando muchos de los espacios que el no planificado desarrollo urbano dejó desiertos y atrapados.


title: Beas

text: Serán también los siglos en que se mejoren las comunicaciones del municipio, primero el ferrocarril en 1868, cuando se inaugura el primer tramo de la línea San Juan del Puerto–Buitrón, hasta Venta Eligio. Más tarde en el las mejoras corresponderían a las carreteras que comienzan a ver mejorados sus firmes y trazados.


title: Beas

text: Finalmente el también marcará un hito en nuestra economía, a partir de los años 70 muchos de nuestros vecinos abandonan los campos para dedicarse a nuevas actividades industriales, como trabajadores en las fábricas que estaban siendo instaladas en el Polo de Promoción y Desarrollo de Huelva, era la primera vez que esto ocurría en el municipio en su largo periodo de vida, caracterizada por una economía basada en la agricultura y ganadería. Junto a ello otros muchos comenzarán a trabajar en el sector servicio, sobre todo en Huelva.


title: Beas

text: De antes de nuestra etapa histórica documental se tienen noticias de la presencia del hombre en estas tierras. Según testimonian los restos arqueológicos que se han descubierto en zonas como El Arroyo San Benito, Arroyo Candón y en la zona del Coto Candón, entre otros, se sabe de poblamientos que datan del Paleolítico Medio. Se cree que durante la Edad de Bronce pudo existir en la zona Sur del término un hipotético asentamiento. El hallazgo de múltiples enterramientos en forma de cistas en el lugar conocido como Matahijos, dan testimonio de ello. Se han hallado en el mismo, ajuares consistentes en elementos cerámicos como cuencos, cazuelas carenadas y escasos elementos líticos como son las hachas pulimentadas.


title: Beas

text: Se han hallado restos romanos, pertenecientes a la época antigua, en las proximidades de la fuente de San Benito, que debieron pertenecer a un emplazamiento de los que genéricamente se denominaba Villa Rusticae con materiales cerámicos pertenecientes a época bajo-imperial. En la zona comprendida entre Clarines y Las Garbosas, se han producido hallazgos dispersos del mismo signo con la aparición de sillares de piedra, "tegulae", ladrillo, etc., en el lugar denominado Cruce de la Casa del Pilar, se ha constatado la existencia de sepulturas romanas de poca entidad y casi destruidas en la actualidad por la acción del arado.


title: Beas

text: De época Islámica son los testimonios materiales aparecidos en algunas tumbas de la zona próxima a Matahijos situada a un kilómetro y medio del sur del núcleo urbano; en las mismas, formando parte de los ajuares, aparecen botellas, ampollas, cuencos, etc. La proximidad de esta Necrópolis hace sospechar la existencia de algún poblamiento árabe en el actual emplazamiento de Beas.


title: Beas

text: Escudo: fue aprobado por Resolución del Consejo de Ministros el 9 de febrero de 1968, siendo notificada dicha resolución al Ayuntamiento el día 5 de marzo del mismo año. Dicho escudo fue ideado por Vicente de Cadenas y Vicent, especialista en heráldica a quien la Corporación municipal decidió encargarle el proyecto según acuerdo del 11 de febrero de 1967.


title: Beas

text: En el escudo se decidió incluir las Armas de los Duques de Medina Sidonia en su apellido de Guzmanes, por haber pertenecido estas tierras a esa casa ducal, además se decide incluir en el mismo otros elementos para diferenciarlo de aquel, dichos elementos serán un clarín en honor de la patrona del pueblo de Beas: Nuestra Señora de los Clarines, y un cuchillo en representación del Apóstol San Bartolomé, patrón del lugar.


title: Beas

text: Por tanto nos encontramos con un escudo partido, que quedó organizado de la siguiente forma: primero, cuartelado en aspa, 1º y 3º (cuarteles superior e inferior) en campo de azur, una caldera jaquelada de oro y gules, gringolada de siete cabezas de sierpes en sinople; 2º y 4º (cuarteles derecho e izquierdo) en campo de plata cinco armiños de sable puestos en aspa. Bordura general componada de catorce compones, siete de gules y siete de plata, los primeros cargados de un castillo de oro y los segundos de un león de púrpura. Hasta aquí la partición correspondiente a las Armas de los Medina Sidonia. Segundo cuartel o partición derecha: en campo de gules aparece un clarín de oro y un cuchillo de plata encabado de oro, puestos en aspa. Al timbre, corona real cerrada.


title: Beas

text: Bandera: "Bandera sobre fondo amarillo, dos bandas de franjas blancas y azules crecientes en diagonal desde las esquinas inferiores hacia la derecha y hacia la izquierda, según donde nazcan, juntándose en el centro del extremo superior y el escudo municipal en el centro de la bandera."


title: Beas

text: El escudo fue aprobado por el Ministerio de Gobernación en 1968. La bandera en pleno municipal de 9 de junio de 1998.


title: Beas

text: Este edificio religioso, situado en la cima de la colina sobre la que se asienta el pueblo de Beas, responde al característico modelo de templo gótico-mudéjar sevillano. Posee planta rectangular, con tres naves y crucero. Las arquerías divisorias de las naves presentan arcos apuntados sobre pilares rectangulares. La nave central se cubre con techumbre de madera con decoración de estrellas de ocho puntas. La capilla mayor está cubierta con bóveda de nervadura gótica. Posee dos puertas de acceso, situadas en el centro de las naves laterales. La puerta del Sol, que abre a la Plaza, es de estilo mudéjar, realizada hacia 1500, con remate barroco. La otra, la de la Sombra o de las Novias, es de traza tardobarroca, del .


title: Beas

text: La ermita presenta una sola nave cubierta con techumbre de madera a dos aguas. La estructura actual del santuario es obra del , realizada en su mayor parte tras el terremoto de 1969. No obstante conserva algunos elementos realizados en fechas anteriores, como la capilla mayor y el camarín de la Virgen, realizados en el , hacia 1739.


title: Beas

text: En la ermita destacan las imágenes de Ntra. Sra. la Virgen de los Clarines, de candelero para vestir, realizada por Antonio Castillo Lastrucci en 1937, si bien el Niño que sostiene la Virgen es de talla anterior, posiblemente del . Otra imagen destacada que se venera en el santuario es la de Ntro. Padre Jesús de la Amargura, realizada en 1943 por Antonio León Ortega. En la ermita destaca igualmente la reja de hierro forjado del que aparece en el vano que ilumina el camarín.


title: Beas

text: En la calle Santa Engracia se conserva, aunque muy fragmentada y remodelada la capilla mudéjar del antiguo hospital de Santa María de Gracia fundado en 1566 y dedicado a la asistencia de pobres y niños expósitos.


title: Beas

text: Es una pequeña capilla de planta cuadrangular con techumbre plana, cubierta de tejas a tres aguas. Posee tres fachadas decoradas con rejería de principios del . Posiblemente la capilla estuviese edificada con anterioridad, con toda probabilidad en el , pero fue muy remodelada hacia 1901. Estaba situada a la entrada del pueblo, en el camino de Huelva, y era el lugar de recogida de los mozos reclutados por los ejércitos del Estado. En la actualidad está muy vinculada a los ritos funerarios del pueblo.


title: Beas

text: Finalmente, cabe citar dentro del patrimonio artístico beasino a la ermita de Ntra. Sra. de España, que aunque ubicada en Sotiel Coronada, término municipal de Calañas, se encuentra ligada por la historia y los sentimientos a los beasinos, pues su titular es venerada desde tiempo inmemorial por los beasinos, como más adelante veremos. La actual imagen de la Virgen es obra de Antonio Castillo Lastrucci, de 1956. La ermita está compuesta de una sola nave, con techumbre de madera a dos aguas. Tras la capilla mayor se encuentra el camarín de la Virgen, de fractura moderna, siguiendo viejos esquemas románicos. Además, presenta un porche de acceso con sencilla espadaña.


title: Beas

text: El edificio es obra del arquitecto Manuel Pérez González, de estilo neoclásico en dos plantas, rematado por un torreón donde se alberga un reloj con campana.


title: Beas

text: Realizadas por el arquitecto Manuel Pérez González, en un estilo muy similar al de la Casa Consistorial, con dependencias distribuidas en dos plantas. Tras su restauración en la década de 1980-90 se ha destinado a albergar las actuales dependencias de la Biblioteca Municipal y la Casa de la Cultura.


title: Beas

text: Este pozo, del cual se tienen datos históricos, al menos desde el , fue utilizado para el abastecimiento de agua a la población. A mediados del siglo pasado, en 1954, fue ampliamente remodelado para cumplir las nuevas condiciones higiénico-sanitarias de suministro de agua potable al pueblo. Un proceso similar sufrieron otros pozos-abrevaderos del casco urbano, como el de El Moreno o el Nuevo, hoy desaparecidos por las mala planificación urbanística. A todos ellos hacia los años 50 del pasado siglo se le construyeron depósitos para potabilizar el agua, de ahí, la estructura actual de este pozo a modo de gran fachada-fuente de la que se surtía la población.


title: Beas

text: Ha sido el lugar de reunión de los grandes propietarios agrícolas del pueblo, edificado, con toda probabilidad en las primeras décadas del como centro social de la élite agrícola local.


title: Beas

text: Beas conserva un pequeño conjunto de casas domésticas muy interesantes, situadas principalmente en estas calles. Destaca la casa de la calle San Sebastián, n.º 16, con fachada de finales del . Así mismo en la calle Cervantes se conservan otros tres ejemplos de fachadas de casa de esta centuria, algunas ya muy transformadas, una de las cuales, la del n.º6 posee un interesante reloj solar. En la calle Clarines existen algunos ejemplos de fachadas eclécticas y modernistas de los siglos XIX y XX, las construidas por la burguesía de la localidad que se asentó en esta calle tras su reurbanización a finales del y principios del XX.


title: Beas

text: Es obra del afamado arquitecto onubense José María Pérez Carasa, realizado en estilo regionalista. Del mismo destaca el muro que lo rodea con remate de piñas de cerámica de tonos azules y la capilla. Posee interesantes muestras de retablos de azulejos, realizados por importantes firmas de cerámica de Triana (Sevilla).


title: Beas

text: Muchos cauces de los arroyos de la población fueron aprovechados en la edad Moderna para construir en los mismos molinos hidráulicos para la molienda de los cereales cosechados en el Ruedo de Beas. Algunos de estos molinos, hoy rehabilitados, pueden ser contemplados en el arroyo de los Molinos, entre el paraje de la Huerta del Conde y La Loba. Fueron recuperados los molinos de La Loba, Las Monjas, La Higuera y el de la Llave. Hoy es una ruta etnológica y natural que conecta con la llamada Vía Verde de los Molinos de Agua, un camino para uso peatonal de 8 metros de ancho y que comprende un total de 35 kilómetros de la vieja línea de ferrocarril en desuso, que comunicaba San Juan del Puerto con El Buitrón. Esta ruta discurre por los municipios de San Juan del Puerto, Trigueros, Beas y Valverde del Camino.


title: Beas

text: La creación de la Casa Museo de Venezuela en España surge en el año 2000 como una propuesta que presenta la Fundación Imagen, con sede en Clarines de Venezuela, al Ayuntamiento de Beas dentro del programa de cooperación puesto en marcha tras el hermanamiento de ambas poblaciones (Beas y Clarines) en 1994. Se pretendía crear una institución museística vinculada a la diversidad cultural latinoamericana en Beas para potenciar los lazos de hermandad entre los dos continentes y las dos poblaciones.


title: Beas

text: Su construcción se inició en marzo de 2003, en terreno ubicado en la calle Ramón y Cajal, del centro urbano de Beas.


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text: El proyecto contempla dos fases de ejecución del espacio cultural, de las cuales hasta el momento se ha realizado la primera de ellas. El proyecto inicial presenta dos espacios constructivos diferenciados: el “edificio tradicional” y el “Pabellón de la Luz”. El primero refleja la imagen tradicional de la casa colonial venezolana, realizada con elementos constructivos naturales como la madera noble, la caña y la teja y el suelo de barro cocido; el segundo por el contrario intenta, desde la abstracción, representar los valores del espacio en el trópico, a través de formas modernas.


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text: El Edificio Tradicional es el ejemplo de la construcción del casco histórico de Clarines en Venezuela y es el que ahora puede ser visitado, albergando en su interior una colección museística dedicada a conocer los lazos de hermandad entre los dos municipios, así como a divulgar la cultura venezolana en nuestra tierra.


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text: Además en la Casa Museo tienen lugar otras actividades de carácter temporal: exposiciones, charlas, cursos y otros eventos culturales que la convierten en la principal institución cultural del municipio de Beas.


title: Beas

text: En Fuente de la Corcha. Su caserío tradicional, nacido a partir de fines del , presenta casas de una o dos plantas, con puerta entre dos ventanas, y en el caso de tener piso superior, sobre la puerta aparece un balcón o ventana. Por lo general las cubiertas de las mismas son a dos aguas, y saliendo de la cubierta aparecen los tiros de las chimeneas. A este caserío tradicional se ha ido uniendo recientemente un conjunto de nuevas residencias que rompen abiertamente los tradicionales parámetros arquitectónicos.


title: Beas

text: El edificio más destacado de la aldea es la Iglesia parroquial de Ntra. Sra. de la Salud, cuya construcción es de fractura moderna, realizada entre 1960 y 1966 por los maestros albañiles José Cano García y José Fernández Moreno de Valverde del Camino. Presenta tres naves, separadas por arcos de medio punto, con cubierta a dos aguas y cabeceras de bóveda de cañón. Para la entrada al templo se ha dispuesto un porche, con arco central rebajado y dos medios arcos laterales. Sobre el mismo aparece un frontón trilobular y piñón central con cruz de cerrajería. En el mismo aparecen tres paños de azulejos dedicados a la Virgen de Clarines, San Juan Bautista y San Bartolomé. La torre fue realizada por el arquitecto sevillano Rafael Herrera, según proyecto fechado en 1976, siendo concluida en 1980.


title: Beas

text: La iglesia conserva en su interior como bienes más preciados la imagen de Ntra. Sra. de la Salud, obra anónima de candelero para vestir de hacia 1880. En la torre de la parroquia también aparece un azulejo polícromo de San Rafael, realizado en el .


title: Beas

text: La aldea de Navahermosa presenta un caserío tradicional con casas en su mayoría de una sola planta, con puerta entre dos ventanas, cubiertas a dos aguas con tejas árabes y chimeneas, que se distribuyen en los dos barrios de la población: el Alto y el Bajo. Además, como en el caso de Fuente de la Corcha, existen chaleses de más reciente construcción y arquitectura alejada de los modelos tradicionales, diseminados alrededor de la aldea.


title: Beas

text: Además de estos edificios civiles tradicionales, la aldea cuenta con la vieja Ermita de las Mercedes, en el Barrio Alto, de la que ya se tienen noticias de su construcción en el . La ermita, muy sencilla, presenta una nave con techumbre de madera a dos aguas, compuesta por vigas con tablazón. La fachada, encalada, presenta en el vértice superior una espadaña con un solo vano que alberga una campana, rematada en una estructura angular con cruz de cerrajería. Del interior de la ermita destacan como obras más interesantes las siguientes: la Virgen de las Mercedes, titular de la misma y patrona del lugar, que es una talla en madera estofada y policromada, vestida con hábito de la Merced, realizada en 1992 por Joaquín Moreno Daza, según modelo de la anterior escultura que era de serie.


title: Beas

text: Junto a la talla de la Virgen es de admirar un lienzo de Ntra. Sra. del Reposo, patrona de Valverde del Camino, de fines del . La Virgen está flanqueada por dos ángeles que sostienen la media luna y sendas cartelas que dicen: “TU HONORIFICENTIA POPULI NOSTRI”.


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text: En las proximidades de la aldea, también podemos encontrarnos con un ejemplo de cruz de camino, erigida, como hemos visto anteriormente, en memoria de algún vecino fallecido en el lugar. El pilar de la misma destaca por tener forma de cilindro cortado por un plano que deja su cara principal plana. En el mismo aparece un azulejo dedicado a la Virgen del Reposo de cerámica Santa Ana de Sevilla.


title: Beas

text: El caserío de Candón presenta casas de una o dos plantas. Las casas de una sola planta tienen puerta central entre dos ventanas. Las de dos plantas, suelen presentar un balcón con antepecho de hierro en el segundo piso sobre la puerta. Las cubiertas de las casas suelen ser a dos aguas con tejas árabes.


title: Beas

text: De entre la arquitectura civil de esta población puede destacarse la portada del viejo molino de aceite de principios del , que presenta un arco de acceso rebajado con cancela de hierro forjado con remates laterales tronco cónicos y central a modo de frontón trilobulado.


title: Beas

text: Como edificio más destacado de la aldea está la Iglesia Parroquial de San José, cuya inauguración tuvo lugar en 1917. Presenta un pórtico de entrada formado por tres arcos de medio punto y cubierta a una sola vertiente. Sobre el mismo aparece una gran espadaña de recortado perfil, con tres vanos para las campanas. Los remates están formados por un tronco en forma de pirámide en los laterales y frontón triangular en el centro con cruz de cerrajería.


title: Beas

text: El interior del templo tiene una sola nave y techumbre de cielo raso, fruto de la reforma realizada en el templo en 1971-72. La capilla mayor, acabada en testero plano, se cubre con bóveda vaída. Además a los pies de la iglesia se encuentra el coro, con antepecho de hierro moderno. Como piezas artísticas más destacadas en su interior se encuentran una escultura en madera policromada del Corazón de Jesús, realizada por Manuel Cerquera en 1939, un Crucifijo de Antonio León Ortega, realizado en 1980 y la imagen de San José en madera tallada y policromada realizada en 1995 siguiendo el modelo de la anterior imagen procesional de serie.


title: Beas

text: La llegada de la Navidad a Beas es muy importante ya que por estas fechas es la apertura del Belén Viviente que lo hace desde 1970.


title: Beas

text: En Beas la Semana Santa empieza el Viernes de Dolores con el rosario en honor a María Santísima de los Dolores , titular de la hdad de la Amargura (los morados). El Domingo de Ramos Nuestro Padre Jesús de la Amargura, Sr. de Clarines (llamado así comúnmente ya que reside todo el año en Clarines, una aldea de la localidad, donde reside la patrona) es trasladado desde la Residencia de Ancianos (la cual se encuentra a la entrada del pueblo en el camino entre la aldea y el pueblo) hasta la Parroquia de San Bartolomé.


title: Beas

text: La noche del miércoles Santo la imagen del Santísimo Cristo de la Sangre realiza un santo Vía Crucis a la luz de las velas,( esta imagen es titular de la Asociación de la Santa Vera+Cruz ).


title: Beas

text: El Jueves Santo , procesiona la imagen de Ntro. Padre Jesús Cautivo y Rescatado (Antonio León Ortega 1947) , una imagen de mucho fervor y devoción en el pueblo ya que la imagen recibió la medalla de oro del pueblo siendo la primera en obtener dicha distinción la cual se le fue otorgada el 17 de junio de 2017. Tras sus pasos le sigue la imagen de María Santísima del Amor, obra de José Luis Delgado Blanco (2002) la cual es portada por mujeres costaleras. La virgen procesionó por vez primera en semana santa el 24 de marzo de 2005 ya que en junio de 2003 procesionó por su l aniversario y en el año 2012 la imagen realizó diferentes actos por su X aniversario en el cual se destaca un Santo Rosario.


title: Beas

text: El Viernes Santo - Madrugá realizan estación de penitencia la imagen de Nuestro Padre Jesús de la Amargura el Señor de Clarines cuyo autor es León Ortega (1943) recibió la medalla de oro del pueblo por su 75 aniversario en 2018. La imagen de la virgen , María Santísima de los Dolores es obra de Manuel Cerquera (1955) siendo restaurada por David Valenciano Larios en 2018. La imagen realizó una procesión extraordinaria en 2005 por su 50 aniversario. Durante el recorrido se realizan las tres caídas en las que los nazarenos se arrodillan y por último en la Plaza del pueblo realizan el esperado encuentro, acto que causa gran expectación.


title: Beas

text: El viernes santo - tarde procesiona la imagen del Santo Entierro de Cristo, denominado comúnmente como "la urna", este es acompañado por las virtudes teologales, María Magdalena, las Tres Marías y por último la Verónica. Estas son mujeres del pueblo que se visten para representar estos dogmas y personajes bíblicos , cosa que causa mucha expectación en el público.


title: Beas

text: El sábado por la mañana es el rezo del Ángelus y por la noche la solemne procesión de Santa María de España por el recinto donde vista a todos los "toldos" (reuniones), cabe destacar la visita al monolito de la patrona de Beas ( Nuestra Sra de los Clarines) edificado en los últimos años debido a la relación tan especial entre ambas corporaciones marianas y por último la visita a la ermita de Nuestra Señora de la Coronada , la otra advocación de la aldea donde se reza la salve y se viven momentos emotivos ya que son hdades que comparten algo más que ubicación física.


title: Beas

text: El Domingo es la función principal y Besamanos y por la tarde el camino de vuelta en el cual vuelve la imagen de la virgen cada 5 años y ataviada de pastora. El autor de la Virgen es Antonio Castillo Lastrucci de 1953 que viene a sustituir a la anterior destruida en 1936.


title: Beas

text: En los Grifos se reza el Ángelus y se "bautiza" a los nuevos peregrinos y costaleros. A la llegada de la virgen a su aldea, está se sitúa frente al dintel de la ermita y los diferentes carros realizan los tradicionales "vivas"


title: Beas

text: , una vez acabados la virgen entra y se canta la salve. Por la tarde noche es el rezo del Santo Rosario.


title: Beas

text: El día 15 de agosto , festividad de la Ansuncion de María se realiza la Función Principal en honor a la Santísima Virgen y seguidamente Besamanos. Al caer la noche la Virgen procesiona por las calles de su aldea entre sus tradicionales nardos.


title: Beas

text: El día 16 se realiza la misa de despedida pero cada 5 años la imagen de la virgen vuelve a Beas realizando una procesión extraordinaria el día más cercano al 8 de septiembre (Natividad de la Stma Virgen).


title: Beas

text: Aunque la romería empieza en agosto, la Santísima virgen a mediados del mes de julio realiza un solemne traslado desde su aldea hasta el pueblo de Beas para la celebración de los cultos en su honor, que tiene lugar del 1 al 9 d e agosto (las tradicionales novenas) También los días previos a la romería tiene lugar la Elección de la Romera Mayor de la romería que representará a la mujer Beasina y clarinera.


title: Beas

text: La imagen es obra de Antonio Castillo Lastrucci de 1937 , vino a sustituir a la anterior destruida en los sucesos del 36.


title: Beas

text: Por la mañana son los tradicionales encierros y al llegar al pueblo sacan a las vaquillas a la plaza y a la más brava la dejan sola para torearla bautizándola como la "vaquilla del aguardiente" . Por la tarde se da el encierro en la plaza de toros que es edificada por gente del propio pueblo con palos y cuerdas a modo de cuadrilátero, también en la calle San Sebastián (calle donde desemboca la plaza) se montan jaulas.


title: Beas

text: El día 24 es el día grande de la fiesta con la procesión de San Bartolomé por las calles del pueblo bailando a los sones de pasodobles y sevillanas.


title: Beas

text: Candón es una aldea de Beas en la cual el patronazgo de la misma recae en el Bendito Patriarca San José Obrero.


title: Beas

text: El sábado por la mañana se da la Alegre Diana que recorre las calles del pueblo y por la tarde el Rosario que es un acto muy tradicional.


title: Beas

text: El domingo el santo procesiona por todas las calles de la aldea (casa por casa) hasta que cae la noche, se celebra así otro de los grandes acontecimiento: la Puja en la cual se Puja por la vara y mandato del hermano mayor, para poder portar al santo y por los claveles del paso. El lunes tiene lugar el popular día de la Carne que sirve para ponteciar los lazos de unión y hermandad entre los vecinos.


title: Beas

text: Fuente de la Corcha es otro núcleo de Beas. En los 80 se rescató la tradición de llevar a la patrona de la aldea,Nuestra Señora de la Salud,a un paraje conocido como el Cabezo de la Virgen, que consistía en una rogativa contra la sequía. Se celebra el último domingo del mes de mayo en el cual se realiza una misma en el paraje ya mencionado volviendo al atardecer. La virgen suele ir ataviada de Pastora.


title: Beas

text: Tienen lugar en torno al finde semana más cercano al 24 de septiembre (festividad Virgen), el viernes tiene lugar el Gran Chupinazo, el sábado la Gran Diana y la procesión de la Virgen por los dos barrios de la aldea. El domingo se entregan los trofeos deportivos celebrados el día anterior.


title: La Monte Young

text: La Monte Thornton Young (Berna, Idaho, 14 de octubre de 1935) es un compositor y músico estadounidense, generalmente reconocido como el primer compositor minimalista. Sus obras han sido incluidas entre las obras más importantes y radicales después de la Segunda Guerra Mundial, calificadas como "avant-garde", música experimental o música drone. Tanto sus composiciones proto-Fluxus como "minimal" ponen en tela de juicio la naturaleza y la definición de música y, a menudo incluyen elementos típicos de las performances. Ha compuesto obras con solo una nota en 1960.


title: La Monte Young

text: Nacido en una familia mormona en Berna, Idaho, su familia se mudó varias veces en su infancia mientras su padre buscaba trabajo antes de establecerse en Los Ángeles, California. Se graduó en la John Marshall High School y estudió en el Los Angeles City College, donde triunfó frente a Eric Dolphy en una audición de saxofón para la banda de jazz de la escuela. En el ambiente jazzistico de Los Ángeles, tocó junto a algunos músicos notables como Ornette Coleman, Don Cherry y Billy Higgins.


title: La Monte Young

text: Realizó estudios en la Universidad de California, Los Ángeles (UCLA), donde recibió un BA en 1958, y luego en la Universidad de California, Berkeley (UCB), desde 1958 a 1960. En 1959 asistió a los cursos de verano de Darmstadt dirigidos por Karlheinz Stockhausen, y en 1960 se trasladó a Nueva York para estudiar música electrónica con Richard Maxfield en la New School for Social Research. Sus composiciones durante este período estuvieron influenciadas por Anton Webern, el canto gregoriano, la música clásica india, el Gagaku, y la música de gamelan de Indonesia.


title: La Monte Young

text: Un buen número de las primeras obras de Young usan la técnica de doce tonos, que estudió siendo alumno de Leonard Stein en Los Angeles City College. (Stein había servido como asistente de Arnold Schoenberg cuando Schoenberg, el inventor del método dodecafónico, había enseñado en UCLA.) Young también estudió composición con Robert Stevenson en UCLA y con Seymore Shifrin en UCB. Cuando Young visitó Darmstadt en 1959, se encontró con la música y los escritos de John Cage. Allí se reunió también con el pianista David Tudor, colaborador de Cage, que posteriormente realizó estrenos de algunas de las obras de Young. A sugerencia de Tudor, Young comenzó una correspondencia con Cage. Unos meses más tarde, Young asistió a la presentación de algunas obras de Cage en la Costa Oeste. A su vez, Cage y Tudor incluyeron algunas de las obras de Young en sus performances a lo largo de los EE. UU. y Europa. Para entonces Young había emprendido un giro hacia el arte conceptual, utilizando en sus composiciones los principios conceptuales de la indeterminación y la incorporación de sonidos no tradicionales, ruidos y acciones.


title: La Monte Young

text: Cuando Young se trasladó a Nueva York en 1960, ya tenía una reputación como "enfant terrible" de la vanguardia. Inicialmente desarrolló una relación artística con el fundador de Fluxus, George Maciunas (con el que publicó un texto titulado "An Anthology") y con otros miembros del naciente movimiento. Yoko Ono, por ejemplo, organizó una serie de conciertos comisariada por Young en su desván, y absorbió, al parecer, su con frecuencia paródica y política carga estética. Las obras de Young de esta época, anotadas como escuetos textos-haiku, aunque conceptuales y extremas, no estaban destinadas a ser meramente provocativas, sino más bien oníricas.


title: La Monte Young

text: Sus "Compositions 1960" incluyen una serie de acciones inusuales. Algunas de ellas son irrealizables, pero cada una examina deliberadamente un presupuesto determinado sobre la naturaleza de la música y del arte y lleva esas ideas al extremo. Una instruye: «trazar una línea recta y seguirla» ("draw a straight line and follow it.") (una directiva que él ha dicho ha guiado su vida y su obra desde entonces). Otra instruye al ejecutante encender un fuego. Otra afirma que «esta pieza es un pequeño remolino en el medio del océano» ("this piece is a little whirlpool out in the middle of the ocean."). Otra dice que el ejecutante debe poner en libertad una mariposa en la sala. Y otra más reta al intérprete a empujar un piano a través de una pared. "Composition 1960 #7" demostró ser especialmente pertinente para sus actividades futuras: consistía en un intervalo de Si y Fa#, una quinta justa, y la instrucción: «Que se toque durante mucho tiempo» ("To be held for a long time").


title: La Monte Young

text: En 1962 Young escribió la obra "The Second Dream of the High-Tension Line Stepdown Transformer" [El segundo sueño de una línea de alta tensión cayendo al transformador]. Uno de los "The Four Dreams of China" [Cuatro sueños de China], la pieza basada en cuatro lanzamientos o tiradas, que posteriormente dio como relaciones de frecuencia: 36-35-32-24 (Sol, Do, Do# y Re), y los límites de qué podía ser combinado y con que. La mayoría de sus obras después de ésta se basan en lanzamientos o tiradas (azar), tocadas continuamente y un grupo de tiradas para improvisar sobre ellas. Para "The Four Dreams of China" Young comenzó a planear la «Dream House», una instalación de luz y sonido dónde los músicos vivirían y crearían música las veinticuatro horas del día. Formó el Theatre of Eternal Music [Teatro de la Eterna Música] para realizar "Dream House" y otras piezas. El grupo inicialmente incluía a Marian Zazeela (que proveería los trabajos "The Ornamental Lightyears Tracery" para todas las actuaciones desde 1965), Angus MacLise y Billy Name. En 1964 el conjunto estaba compuesto por Young y Zazeela, John Cale y Tony Conrad, un antiguo matemático importante de Harvard, y a veces Terry Riley (voces). Desde 1966 el grupo ha tenido muchos cambios y ha incluido a Garrett List, Jon Hassell, Alex Dea, y muchos otros, incluidos varios miembros de grupos de los 1960. Young ha realizado el "Theatre of Eternal Music" de forma intermitente, ya que requería costosas y excepcionales demandas de ensayos y tiempo de montaje.


title: La Monte Young

text: La mayoría de las realizaciones de la pieza tienen títulos largos, como "The Tortoise Recalling the Drone of the Holy Numbers as they were Revealed in the Dreams of the Whirlwind and the Obsidian Gong, Illuminated by the Sawmill, the Green Sawtooth Ocelot and the High-Tension Line Stepdown Transformer." [La tortuga recordando el zumbido de los números sagrados cuando fueron revelados en los sueños del torbellino y el gong de obsidiana, iluminados por el aserradero, el diente de sierra Ocelot y la línea de alta tensión cayendo al transformador]. Sus obras son a menudo extremadamente largas, concebidas por Young sin principio ni fin, que existiendo antes y después de cualquier actuación en particular. En su vida cotidiana, también Young y Zazeela practican un largo sueño-vigilia, con "días" de más de veinticuatro horas.


title: La Monte Young

text: En los primeros años de la década de 1970, el interés en la música clásica de Asia y el deseo de ser capaz de encontrar los intervalos que había estado usando en su trabajo condujeron a Young a realizar estudios con Pandit Pran Nath. Entre sus compañeros estaban la calígrafa y artista lumínica Marian Zazeela, los compositores Terry Riley y Yoshi Wada, los filósofos Henry Flynt y Catherine Christer Hennix y muchos otros.


title: La Monte Young

text: Young considera "The Well Tuned Piano" —una composición permutante de temas e improvisaciones para piano solo temperado ("just-intuned")— como su obra maestra. La interpretación supera las seis horas ininterrumpidas, y hasta ahora se ha documentado dos veces: primero en un estuche de cinco CD publicado por Gramavision, y una posterior interpretación en un DVD del propio sello de Young, Just Dreams. Es una de las obras definitorias del minimalismo musical estadounidense, que está fuertemente influenciada por la composición matemática, así como la práctica de la música clásica indostaní.


title: La Monte Young

text: Juntos, Young y Zazeela han realizado una larga serie de semi-permanentes instalaciones "Dream House", que combinan ondas sinusoidales temperadas ("just-intuned") de Young, configuraciones simétricas y esculturas de luz de Zazeela casi caligráficas. El efecto es riguroso pero sensual, utilizando aspectos de la percepción espectador/oyente para crear una sobrecarga sensorial dentro de un espacio físico definido a duras penas. Desde enero al 19 de abril de 2009, "Dream House" estuvo instalada en el Solomon R. Guggenheim Museum de Nueva York como parte de la exposición "The Third Mind" [Tercera Mente].