title: 2-clorobutano

text: También sirve para obtener 2-metilbutanonitrilo por reacción con cianuro de sodio en presencia del catalizador de transferencia de fase PEG 400.


title: 2-clorobutano

text: Otros usos del 2-clorobutano son en la producción de carbamatos "N"-sustituidos —por reacción con cianato potásico y etanol— y telururos de dialquilo simétricos.


title: 2-clorobutano

text: El 2-clorobutano es un líquido inflamable cuyo punto de inflamabilidad es -15 °C. Sus vapores pueden formar mezclas explosivas con el aire cuando se calienta. Al arder desprende productos tóxicos como monóxido de carbono y ácido clorhídrico.


title: BBC Films

text: BBC Films es una división de la BBC encargada de realizar y producir películas. BBC Films Ha producido algunas de las películas de mayor éxito en el Reino Unido, incluyendo "Quartet", "Salmon fishing in the Yemen", "My Week with Marilyn", "Jane Eyre", "In the Loop", "An Education", "Fish Tank", "Nativity!", "Iris", "Notes on a Scandal", "Billy Elliot", entre otras.


title: Corrida de sortija

text: La corrida de sortija es un antiguo juego ecuestre practicado en Europa durante la edad media, norte de África y el campo rioplatense. En esta última zona está asociado a la tradición gaucha y aún es practicado en algunas partes de Argentina, Bolivia, Uruguay y Paraguay.


title: Corrida de sortija

text: Si bien su origen concreto es desconocido, se tienen noticias del mismo desde el medievo europeo, en el llamado torneo medieval, donde se celebraban todo tipo de juegos, justas y ejercicios ecuestres.


title: Corrida de sortija

text: Aparece mencionado por Miguel de Cervantes en su obra "El coloquio de los perros" (Novelas ejemplares), publicadas en 1613, del siguiente modo:


title: Corrida de sortija

text: En un arco de 2 a 3 metros de altura cuelga una sortija o argolla: el jinete debe embocar un palillo o puntero, que lleva en su mano, dentro de la sortija arrancando su carrera desde una distancia de aproximadamente 100 metros, parándose sobre los estribos y con el brazo en alto. En ocasiones se acostumbra que el gaucho que tome la sortija se la de a la mujer de su preferencia.


title: Corrida de sortija

text: A veces los competidores se dividen en dos grupos en línea y a la señal parten de a uno alternativamente desde uno y otro grupo. El público observa a ambos lados de los corredores.


title: Corrida de sortija

text: Thomas J. Hutchinson, médico y geógrafo que se hizo cargo del consulado británico en la ciudad de Rosario entre 1861 y 1868, describió el juego del siguiente modo:


title: Corrida de sortija

text: En la ciudad de Buenos Aires es posible observar el espectáculo los fines de semana en el barrio de Mataderos durante el desarrollo de la tradicional feria homónima.


title: Corrida de sortija

text: Actualmente se conserva esta tradición en la Fiesta de Sant Joan de Ciudadela (España) que se celebra desde la conquista de la isla de Menorca por la Corona de Aragón en el siglo XIII, así como en la ciudad sarda de Oristán durante sus carnavales. Ambas ciudades se encuentran hermanadas desde 1991 por compartir este ancestral juego ecuestre.


title: Nick Lowe

text: Nicholas Drain "Nick" Lowe (Walton-on-Thames, Surrey, Inglaterra; 24 de marzo de 1949) es un cantante, compositor y productor discográfico británico. Una figura importante en el pub rock, el punk, el power pop y el new wave, Lowe ha grabado una serie de álbumes bien recibidos por la crítica. Junto con la voz, Lowe toca la guitarra, el bajo, el piano y la armónica. Además de cantar, Lowe toca guitarra, bajo, piano y armónica.


title: Nick Lowe

text: Sus canciones más populares son "Cruel to Be Kind" (ingresó en el top 40 de la lista "Billboard Hot 100") y "(I Love the Sound of) Breaking Glass" (ingresó en la lista de éxitos UK Singles Chart). Además ha sido productor para reconocidos artistas como Elvis Costello y Graham Parker. Lowe compuso la canción "(What's So Funny 'Bout) Peace, Love, and Understanding", que terminó convirtiéndose en un éxito para Elvis Costello.


title: Nick Lowe

text: Estuvo casado con la cantante de música country Carlene Carter entre 1979 y 1990. Reside en Brentford, Londres.


title: Nick Lowe

text: Lowe asistió a la escuela independiente Woodbridge School en Suffolk. Comenzó su carrera musical en 1967, cuando se unió a la banda Kippington Lodge junto con su amigo de la escuela Brinsley Schwarz. Lanzaron algunos sencillos en el sello discográfico Parlophone como Kippington Lodge antes de cambiar el nombre de la banda a Brinsley Schwarz a fines de 1969 y orientaron su estilo hacia el country y el blues rock. La banda fue lanzada por su compañía de administración Famepushers Ltd con una aparición en el Fillmore East de Nueva York, que financió un avión lleno de periodistas británicos para presenciar el evento, pero el concierto no tuvo éxito y durante los siguientes años la banda se confinó en el circuito de pub rock de Londres. Lowe escribió algunas de sus composiciones más conocidas mientras era miembro de la banda, incluyendo "(What's So Funny 'Bout) Peace, Love, and Understanding", un éxito para Elvis Costello en 1979; y "Cruel to Be Kind", también en 1979, el sencillo más exitoso de Lowe, coescrito con su compañero de banda Ian Gomm.


title: Nick Lowe

text: Después de dejar Brinsley Schwarz en 1975, Lowe comenzó a tocar el bajo en Rockpile con Dave Edmunds. Debido a que ambos tenían contratos de grabación con diferentes sellos discográficos, sus álbumes siempre se acreditaban a Lowe o Edmunds, por lo que solo hay un álbum oficial de Rockpile, "Seconds of Pleasure" de 1980, que no se lanzó hasta los últimos días de la colaboración. "Seconds of Pleasure" incluyó las canciones de Lowe "When I Write the Book" y "Heart". Dos de los álbumes solistas más importantes de ambos, "Labor of Lust" de Lowe y "Repeat When Necessary" de Edmunds, fueron efectivamente álbumes de Rockpile, al igual que el álbum "Musical Shapes" de Carlene Carter, producido por Lowe.


title: Nick Lowe

text: En agosto de 1976, Lowe lanzó "So It Goes"/"Heart of the City", el primer sencillo del sello Stiff Records, donde trabajaba como productor. El sencillo y la discográfica fueron financiados con un préstamo de 400 libras esterlinas de Lee Brilleaux de la banda Dr. Feelgood. El primer EP del sello fue "Bowi" de Lowe, presuntamente llamado en respuesta al álbum "Low" de David Bowie. La broma se repitió cuando Lowe produjo el álbum "Max" de The Rumour como una "respuesta" a "Rumours" de Fleetwood Mac. Lowe continuó produciendo álbumes en Stiff y otros sellos. En 1977 produjo el álbum de Dr. Feelgood, "Be Seeing You", que incluía "It's It, I Quit", escrito por Lowe y "Private Practice", publicado el año siguiente, incluyó "Milk and Alcohol", escrito por Lowe y Gypie Mayo. Esta pista y "I Love the Sound of Breaking Glass" son las únicas canciones de Lowe en alcanzar el Top 10 de la lista de singles del Reino Unido.


title: Nick Lowe

text: Después de la desaparición de Rockpile en 1981, Lowe estuvo de gira con su banda Noise to Go y más tarde con Cowboy Outfit, que incluía al tecladista Paul Carrack. A principios de la década de 1980 produjo para artistas como John Hiatt, The Fabulous Thunderbirds y The Men They Couldn't Hang. A mediados de los 80, Lowe se volvió más exclusivo en su elección de colaboradores, produciendo el LP "Blood & Chocolate" de 1986 para Elvis Costello, un sencillo de 1988 ("Windows of the World" / "1969") para The Pretenders y el álbum debut homónimo de Katydids de 1990. Durante este período, Lowe también fue miembro del breve proyecto de estudio Little Village, con John Hiatt, Ry Cooder y Jim Keltner, quienes originalmente se juntaron para grabar el álbum de 1987 de Hiatt "Bring the Family". Después de eso, Lowe esencialmente se retiró de producir para otros actos, aunque la banda de country-rock The Mavericks lo persuadió de producir una pista para la banda sonora de "Apollo 13" en 1995.


title: Nick Lowe

text: Lowe se mantiene activo profesionalmente. En la primavera de 2019 se embarcó en giras, tanto en los Estados Unidos como en el Reino Unido, con la banda Los Straitjackets. En junio de 2019, tocó en el Festival de Glastonbury.


title: Nick Lowe

text: Lowe se ha casado dos veces. Su primer matrimonio fue con la cantante de country Carlene Carter de 1979 a 1990 y está casado con la diseñadora Peta Waddington desde 2010. La pareja tiene un hijo, Roy, nacido en 2005.


title: Nick Lowe

text: En 2011, el "New York Times" afirmó: "La carrera de 40 años del cantautor inglés Nick Lowe constituye una paradoja: las canciones que ha escrito son más conocidas que él". Alex Turner, de Arctic Monkeys, describió a Lowe como uno de sus letristas favoritos. En otra entrevista, dijo que estaba "impresionado" y fue enviado "de vuelta al primer paso" por las composiciones de Lowe.


title: Modding

text: El modding, concepto derivado de la palabra inglesa "modify" ("modificar"), es el arte o técnica de modificar estética o funcionalmente partes de un ordenador, ya sea la caja, ratón, teclado o monitor, pero también otros dispositivos relacionados como pueden ser las consolas.


title: Modding

text: Puede referirse tanto a las modificaciones al "hardware" como al "software" de las mismas, aunque este último también puede llamarse "chipping". A todo aficionado a realizar modificaciones se le llama "modder". Sin embargo, la palabra "modding" se suele usar para las modificaciones realizadas a un PC o a algo relacionado con él, como son los periféricos, accesorios e incluso muebles que lo rodean.


title: Modding

text: El "modding" en estos últimos años ha cobrado fuerza en el sector de los PC destinados a jugar, aquellas computadoras con componentes que le dan buena potencia para poder jugar a cualquier videojuego. En estos equipos los dueños se dejan llevar por su imaginación para hacer que ese PC sea diferente al del resto de jugones.


title: Modding

text: El "modding" es también una adaptación a las diferentes técnicas que usa un programador, ya sea para depurar un videojuego o un emulador de ordenador, añadiendo o quitando lo que el usuario desee, esta práctica puede ser ilegal si dicho usuario tiene copia pirata, la modifica y la vende. Los "modders" son personas no muy conocidas si se habla de un modificador de "software" las herramientas más comunes de un "modder" (de "software") son:


title: Modding

text: Uno de los primeros casos conocidos fue cuando el estudiante del Massachusetts Institute of Technology, Andrew Huang, publicó un informe de 15 páginas, explicando cómo, en tres semanas, había modificado el Xbox de Microsoft para, entre otras cosas, poder utilizarlo para ejecutar otros sistemas operativos.


title: Modding

text: En 2004, y basándose en la nueva directiva europea sobre derechos de autor que se acababa de introducir en el Reino Unido, Sony ganó un pleito contra David Bell, acusándole de vender chips modificados para la Sony PlayStation 2. Tales chips permitían el uso de copias pirateadas de los videojuegos. No fue la primera vez que los tribunales dictaron en este sentido, ya que poco antes, Sony había también ganado un pleito parecido en Bélgica. Sin embargo, en Italia un juez había desestimado la queja de Sony sobre la base de que el dueño de una consola podría hacer con ella lo que querría. Asimismo, en España tampoco se consideraba ilegal el uso de dichos chips.


title: Modding

text: En 2005, también en el Reino Unido, un hombre fue condenado por vender, a través de su sitio web, consolas Xbox modificadas con un disco duro de 200GB y 80 juegos preinstalados.


title: Modding

text: Entre las muchas submodalidades del "modding", está el "overclocking", una técnica que aumenta la velocidad de frecuencia de reloj. Otras técnicas incluyen:


title: Modding

text: En general, los "modders" más expertos son los que tienen más de una computadora en sus casas, están acostumbrados a trabajar con múltiples ordenadores casi a la vez. Esto en parte es cierto, no hay que arriesgarse innecesariamente, pero hay que tener algunos cuidados al momento de hacer una modificación. Los menos arriesgados son en los que el periférico que queremos agregar no lo debemos construir y sólo debemos agregarlo, conectarlo y listo.


title: Modding

text: Esta afición no solamente brinda mejoras estéticas al ordenador, sino también, entrega características adicionales.


title: Modding

text: Algunos beneficios de este "arte moderno" son la mejor ventilación y disipación del calor en el caso de la implementación de "blowholes" que permiten una circulación de aire mayor, reduciendo notoriamente la temperatura de los componentes como el procesador, el procesador gráfico, el chipset, la memoria, los discos duros, la placa madre y todos los componentes internos del ordenador, garantizando un funcionamiento más estable y duradero.


title: Modding

text: También se pueden hacer modificaciones a casi todos los componentes del ordenador. Inclusive se pueden crear paneles frontales con indicadores de temperatura electrónicos digitales y análogos y reguladores de velocidad para los ventiladores, también luces o ledes sensibles al sonido (Vúmetros) y otras curiosidades.


title: Modding

text: Lo más habitual es que un "modder" utilice metacrilato o también llamado acrílico para realizar ventanas, cajas, carcasas etc. Pero hoy en día no resulta extraño ver modificaciones que contienen madera, fibra de vidrio, o aluminio. En cuanto a las pinturas más utilizadas suelen ser pinturas específicas para materiales plásticos, o en caso de que la carcasa sea de madera se suelen utilizar disolventes para darle un acabado muy notable. También es muy notable la utilización de cobre para hacer los bloques de la refrigeración líquida.


title: Camille Guaty

text: Camille Guaty (Sunnyvale, California; 28 de junio de 1976) es una actriz de cine y televisión estadounidense. Es conocida por su rol de Daisy en "Gotta Kick It Up" y por interpretar a la hermana mayor de Walter O'Brien en la serie "Scorpion".


title: Camille Guaty

text: Camille Guaty nació en California, de ascendencia cubana y puertorriqueña, por parte de su madre su familia es originaria de las Islas Canarias, ella ha vivido en California, Nueva Jersey y en la ciudad de New York.


title: Camille Guaty

text: Camille audicionó para Popstars, un reality show que se transmitió por la cadena WB en 2000. Lo hizo en el Taller de Los Ángeles que incluía solo a los mejores 26 concursantes. Camille fue una de las diez semifinalistas pero finalmente no ganó la competencia, ya que fue aplastante el triunfo de la cantante del grupo Eden's Crush.


title: Camille Guaty

text: En 2002, Guaty fue protagonista en "Gotta kick it up!", una película original de Disney Channel. Tuvo el papel principal en la serie de televisión en la que formaron parte Mindy Cohn, Tori Spelling, Megan Fox, y Antonio Sabato Jr.


title: Camille Guaty

text: En 2004, interpretó a Maggie Moreno, en la película "30 Days Until I'm Famous". También participó en Crossing Jordan como la detective Luisa Santana en los episodios "Blue Moon" y "Family Affair".


title: Camille Guaty

text: En 2005, tenía un papel recurrente como Maricruz Delgado, la novia de Fernando Sucre en Prison Break. Interpretó el papel de Franny Ríos, en la serie de ABC The Nine, y el papel de Álex en Los Hermanos García.


title: Camille Guaty

text: Fue Piper Nielsen, personaje recurrente, en la serie Las Vegas de NBC en el año 2007. Guaty también ha aparecido en la serie Cupid y The Ghosts of Girlfriends Past.


title: Camille Guaty

text: En 2011, también apareció como estrella invitada en la serie, cancelada recientemente, "Chicago Code" como Elena, la novia del personaje principal, Jarek Wysocki.


title: Camille Guaty

text: Guaty está casada con el compositor británico Sy Rhys Kaye. En agosto de 2019, Guaty anunció que estaba embarazada por primera vez después de recibir una donación de óvulo. Su hijo nació en octubre de 2019.


title: Cordillera Real (Bolivia)

text: La cordillera Real es una cadena montañosa en el altiplano de Bolivia. Esta cordillera de montañas de plegamiento, en su mayor parte de granito, se encuentra ubicada al sureste del Lago Titicaca, y al este de la ciudad de La Paz, mide 125 km de extensión y 20 km de ancho. A pesar de que se encuentra a solo 17° al sur del Ecuador, la cordillera Real aloja numerosos glaciares. Ello se debe a la proximidad con la cuenca del Amazonas con sus grandes masas de aire húmedo.


title: Lábdaco

text: Lábdaco (en gr. Λάβδακος, 'cojo') es un personaje de la mitología griega, rey de Tebas, padre de Layo y abuelo de Edipo. Hijo de Polidoro y Nicteis, era nieto de Cadmo y de Nicteo. El suceso más notable de su reinado fue la guerra que mantuvo con el rey de Atenas, Pandíon I, por motivos fronterizos.


title: Lábdaco

text: La afrenta del rey Lábdaco inicia el ciclo tebano de maldiciones y castigo que escribieron Esquilo y Sófocles. El primero a través de "Los siete contra Tebas" y el segundo con sus obras "Edipo rey", "Edipo en Colono" y "Antígona".


title: Lábdaco

text: El rey Lábdaco provoca la "hamartia" (maldición) entre su descendencia al negarse a realizar los ritos que demanda el dios "Dioniso". Las "Bacantes", sacerdotisas del dios, enfurecidas por su osadía, lo sentencian a muerte y lanzan una maldición contra los miembros de su "gens" (tribu), los labdácidas.


title: Con los años que me quedan

text: Con los años que me quedan es una canción interpretada por la cantautora cubano-estadounidense Gloria Estefan. Fue lanzada en el mes de septiembre de 1993 como el segundo sencillo de su tercer álbum de estudio en solitario y primero realizado en español "Mi tierra" (1993), su primer disco de estudio completamente en este idioma. La letra y la música del tema fue compuesta por Gloria Estefan y Emilio Estefan, y producida por este último, co-producido por Clay Ostwald y Jorge Casas.


title: Con los años que me quedan

text: La letra de la canción fue inspirada en la relación entre Gloria Estefan y Emilio Estefan Jr., se convirtió en su segundo número uno en la lista de la revista Billboard Hot Latin Tracks. La canción debutó en el número 28 el 28 de septiembre de 1993 y alcanzó el número 1 en 13 de noviembre de 1993 permaneciendo 4 semanas en esa posición. Se grabó una versión en inglés titulada "If We Were Lovers (Si Fuéramos Amantes)" y está incluida en el versión internacional del maxi-sencillo.


title: Con los años que me quedan

text: La versión en Inglés de la canción "If We Were Lovers" fue lanzado como sencillo en Europa, lo que lo convierte en un éxito moderado alcanzando el Top 40 en el Reino Unido, convirtiéndose en el segundo sencillo de este álbum para trazar en el país.


title: Con los años que me quedan

text: "Con Los Años Que Me Quedan" y "If We Were Lovers" comparten la misma melodía pero se escribe como dos temas separados. Ellos no están destinados a ser traducciones unos de otros, en vez canciones que celebran dos aspectos diferentes de amor - siendo uno de ellos la renovación de "eterno" amor y la otra es la historia de amor inevitable sensual y apasionada.


title: Con los años que me quedan

text: La cantante mexicana Thalía realizó un remake de esta canción con Jesús Navarro, Leonel García y Samo para su disco "Habítame siempre".


title: María de Luna

text: María de Luna (h. 1353-1406), IV señora de Segorbe y II condesa de Luna, fue reina consorte del Reino de Aragón por su matrimonio con Martín I de Aragón.


title: María de Luna

text: De entre las reinas consortes de Aragón, María de Luna merece un lugar aparte, por tratarse de un caso especial. La historiografía moderna la ha calificado con el título de "la Grande", justificado por su prudencia, altas dotes y las cualidades que tenía para gobernar.


title: María de Luna

text: María era aragonesa de nacimiento, su familia pertenecía a la Casa de Luna de la alta aristocracia aragonesa. Probablemente nació en Pedrola (Zaragoza), donde su padre tenía su residencia, aunque poseía señoríos por todo el reino. Sus padres fueron don Lope de Luna, primer conde de Luna, y Brianda d'Agout. Fue comprometida en matrimonio con el infante Martín, hijo de Pedro IV el Ceremonioso, cuando todavía no llegaba a los ocho años. En cuanto cumpliese los ocho años debería ser entregada a la reina Leonor, para que fuera educada en la corte.


title: María de Luna

text: Su casamiento fue el domingo 13 de junio de 1372, en la catedral de Santa Eulalia de Barcelona. De este matrimonio nacieron cuatro hijos Martín, el primogénito, Jaime, Juan y Margarita; los tres últimos murieron niños, Martín, rey de Sicilia, a la edad de 33 años.


title: María de Luna

text: Fue reina de Aragón, condesa de Luna, duquesa de Montblanc, señora de Bolea, Berbegal, Loarre, Vall de Uxo, Segorbe, Longás y otros lugares.


title: María de Luna

text: En 1396 ascienden al trono al morir Juan I El Cazador. Martín se encontraba en Sicilia, por lo que la nueva reina tuvo que actuar como regente ante las pretensiones al trono del conde de Foix y de la reina viuda Violante de Bar. En 1397, Martín I volvió de Sicilia e inmediatamente juro fueros siendo coronado en la Catedral de San Salvador de Zaragoza, realizándose los festejos en la Aljafería.


title: María de Luna

text: Fue una mujer noble, pues descendía de la casa de los Luna, caritativa y amante de la justicia, de profundas convicciones religiosas, sin llegar a la superstición, y aficionada a la música y a la lectura.


title: María de Luna

text: Mujer elegante y austera, la pompa y frivolidad de la Corte no influyeron en esta mujer, que superaba a su marido en la capacidad de gobierno. Mujer cercana al pueblo, protegió siempre a los más desfavorecidos, ayudándoles económicamente, incluso les eximió de impuestos; defendió a los payeses de remensa, a las aljamas de moros y judíos de Calatayud y Daroca; intentó poner paz entre los clanes familiares que estaban asolando el reino, incluidos los de su propia familia; escribió varias cartas al Papa, Benedicto XIII, para abolir los malos usos catalanes que consideraba contrarios al derecho humano y divino.


title: María de Luna

text: Francesc Eiximenis le dedicó una obra suya: "Scala Dei", que es un pequeño tratado sobre moral y teología, escrito en catalán quizás en 1399, con motivo de su coronación como reina (23 de abril), que pertenece al género de los devocionarios, muy comunes entre las clases altas en la Edad Media.


title: María de Luna

text: La reina María tuvo una precaria salud. Murió de un ataque de apoplejía en 1406 en Villarreal camino de sus tierras de Segorbe, cuando iba a reunirse con su esposo que se encontraba en Valencia.


title: María de Luna

text: En su testamento, redactado en 1404, donaba a los frailes franciscanos el monasterio de Sancti Spiritu que ella había promovido para ellos (a 10 km de Sagunto y 35 de Valencia), así como una renta de 5000 sueldos valencianos que se cobrarían de las rentas de Almonacid, aumentada más tarde en 1500 sueldos que debían destinarse para vestuario y manutención y 500 sueldos más a cobrar de las rentas de Paterna para reparaciones en el edificio.


title: Tu mundo y el mío

text: Tu mundo y el mío es una telenovela argentina producida por Crustel S.A. y la Agrupación Productora Argentina (APA). Fue emitida en Argentina por Canal 11, hoy llamado Telefe, fue filmada en los Estudios de Canal 7 (ATC).


title: Tu mundo y el mío

text: Inició sus emisiones el 20 de abril de 1987 a las 13:30 mientras finalizaban los últimos capítulos de su antecesora “Soledad” con Libertad Lamarque, se emitían capítulos de media hora, hasta el miércoles 29 de abril en donde se emitió por primera vez a las 13:00 conservando ese horario hasta su final el 15 de enero de 1988 tras 195 episodios emitidos.


title: Tu mundo y el mío

text: La telenovela está basada en la radionovela del mismo nombre escrita por la escritora cubana Delia Fiallo y contó con una adaptación de Alberto Giarrocco, productor y director de la telenovela.


title: Tu mundo y el mío

text: Protagonizada por Nohely Arteaga en el papel de Emilia y Daniel Guerrero como Alejandro , y antagonizada por Lourdes Berninzon, Juan Manuel Tenuta y Patricia Viggiano.


title: Tu mundo y el mío

text: Emilia Pacheco-Quintana es una joven modista de clase media que lucha por mantener, a fuerza de trabajo, a su abuela , Doña Josefina vda. de Pacheco-Quintana y a sus hermanos menores, Noelia y Vicente (Chente). En el vecindario donde vive Emilia, también habita un joven humilde llamado Tano quien siempre ha estado enamorado de ella, pero Emilia sólo lo ve como un gran amigo.


title: Tu mundo y el mío

text: La familia de Emilia nunca se ha resignado a la pobreza, sino que sueña con recuperar su antigua vida privilegiada, y los tres escogen distintas formas de hacerlo: la abuela vive en un mundo de fantasías, Chente se embarca en una carrera criminal y Noelia se hace amante de un hombre mayor, millonario y casado.


title: Tu mundo y el mío

text: Por casualidades de la vida, el amante de Noelia , Francisco Aguirre, resulta ser el padre de Alejandro, el novio de Emilia. Alejandro es un joven playboy comprometido con la caprichosa Marcia, pero se ha enamorado de la inocente Emilia y, pese a las intrigas de su antigua exnovia, quiere casarse con la joven costurera. Desafortunadamente, Alejandro se entera de que su padre tiene una amante, y todas las evidencias señalan que esa mujer es Emilia.


title: Tu mundo y el mío

text: A pesar de las protestas de inocencia de Emilia, Alejandro no le cree y rompe su compromiso. Sin embargo, Emilia quedará embarazada y aparecerá en su vida un nuevo pretendiente, pero ella todavía ama a Alejandro.


title: Tu mundo y el mío

text: La telenovela “Tu mundo y el mío” tuvo bajos niveles de audiencia. Solo alcanzó 6 puntos de rating de promedio.


title: Tu mundo y el mío

text: El canal quiso repetir el éxito de su antecesora "María de nadie" con Grecia Colmenares y Jorge Martinez contratando a la actriz venezolana Nohely Arteaga.


title: Tu mundo y el mío

text: Sin embargo en Europa fue un éxito, emitiéndose en España por la Primera de TVE y en Italia por Rete 4 e Italia 7 de Mediaset (1991 y 1994) respectivamente además retransmitida por diversos canales regionales como Telenorba di Puglia, siendo doblada al italiano, llamándose en aquel país "Per Elisa".


title: Tu mundo y el mío

text: También tuvo su difusión en Latinoamérica en países como Chile,(emitiéndose en 1987 y 1993), Perú, Uruguay, Paraguay, entre otros.


title: Callejón de la Inquisición (Sevilla)

text: La barreduela o callejón de la Inquisición de Sevilla se encuentra en el barrio de Triana (Casco Antiguo), de la ciudad española de Sevilla. Le corresponde el distrito postal 41010.


title: Callejón de la Inquisición (Sevilla)

text: Es un pasaje estrecho con unos 35 metros de longitud y un trazado rectilíneo, comunica el paseo de Nuestra Señora de la O junto al río Guadalquivir con la calle Castilla en su confluencia con la calle Callao.


title: Callejón de la Inquisición (Sevilla)

text: Debe su denominación a encontrarse junto al Castillo de San Jorge, que fuera en otro tiempo la sede del Santo Oficio, cárcel de herejes y Tribunal de la Inquisición. Los reos que eran conducidos por este recorrido iban o bien a la cárcel para ser juzgados o bien a la hoguera de ser condenados. Durante siglo y medio fue el único resto del castillo, hasta que en 1992 con motivo de la demolición y posterior rehabilitación del mercado de Triana aflorasen los muros de la antigua fortificación.


title: Callejón de la Inquisición (Sevilla)

text: En su salida a la calle Castilla se abre con un muro, a modo de arco o puerta que dispone de cancela (la cual se cierra a la noche), y que se remata con tres pináculos cerámicos. El suelo del callejón es de canchos y va descendiéndose en la altura que lleva al río por pequeños tramos de escalera. Termina en un arco que da al paseo, construido al igual que el final de la calle en ladrillo visto.


title: Veronica Donovan

text: Veronica Donovan es un personaje ficticio de la serie de televisión estadounidense de FOX, "Prison Break", interpretado por la actriz Robin Tunney. El personaje de Veronica de joven es interpretado por Annie Yokom, la cual solo aparece una vez en el episodio "Brother's Keeper" de la primera temporada.


title: Veronica Donovan

text: Veronica salió con Lincoln Burrows durante su época de instituto a pesar de ser dos personas muy diferentes. Ella dejó la ciudad de Chicago para cursar sus estudios universitarios de Ciencias Políticas en la Universidad de Illinois en Urbana-Champaign. Tras realizar un máster en Derecho en la Universidad de Baylor en Waco (Texas), regresó a Chicago para trabajar como abogada especializada en Derecho mercantil en "Bianchi & Guthrie".


title: Veronica Donovan

text: Veronica es uno de los principales personajes de la serie. Aparece en todos los episodios de la primera temporada y es asesinada en el primer episodio de la segunda, "Manhunt".


title: Veronica Donovan

text: Veronica lleva una vida tranquila, pero el arresto de su amigo de la infancia, Michael Scofield, por atraco a mano armada le lleva a defenderle en la vista, a pesar de que no es especialista en Derecho penal.


title: Veronica Donovan

text: Inicialmente, ella tampoco cree en la inocencia de Lincoln Burrows (condenado a muerte), convencida por el visionado de la cinta de la cámara de seguridad, pero tras una sucesión de acontecimientos, comienza a sospechar que Lincoln puede haber sido utilizado y engañado. Se convierte asimismo en su abogada en el llamado "Caso Burrows". Comienza a investigar para probar la inocencia de Lincoln.


title: Veronica Donovan

text: Contacta con "Proyecto Justicia", sabiendo de su falta de experiencia en casos de pena de muerte. Sin embargo, le deniegan ayuda. Más tarde, uno de sus abogados, Nick Savrinn (Frank Grillo), le ofrece su ayuda a título personal ya que su padre fue acusado de un delito que no cometió. Juntos investigan, intentando conocer la verdad sobre la aparente muerte de Terrence Steadman y es, a través de ellos, como se va descubriendo poco a poco la trama del complot, no sin dificultades y contratiempos ya que los agentes especiales del Servicio Secreto, Paul Kellerman y Daniel Hale, tienen como misión asegurarse de que la ejecución de Lincoln se lleve a cabo. De esa manera, hacen todo lo que pueden por capturar y matar a los dos abogados. Pero el agente Daniel Hale se pasa al otro bando y en un intento de ayudar a Veronica entregándole toda la información necesaria para exonerar a Lincoln, es asesinado por Kellerman.


title: Veronica Donovan

text: Veronica y Nick están a punto de morir en una explosión provocada en el apartamento de ella. Ambos consiguen reunirse con el hijo de Lincoln, L. J. Burrows, y esconderse en una casa de las afueras. La vida de los tres vuelven a correr peligro cuando el agente Quinn descubre su paradero.


title: Veronica Donovan

text: Finalmente, consiguen descubrir el escondite de Terrence Steadman en Blackfoot (Montana). Sin embargo, al final del episodio "Tonight", Verónica es traicionada por Nick, ya que éste ha sido amenazado por John Abruzzi para que la retenga y la lleve consigo al aeropuerto en la noche de la fuga. Nick se arrepiente y la envía al aeropuerto para que coja un avión a Montana. Luego, Nick es asesinado por uno de los hombres de Abruzzi.


title: Veronica Donovan

text: Tras su cara a cara con Steadman, Verónica llama a la policía para salir de allí, ya que la casa en la que Steadman se encuentra, sólo es accesible desde el exterior. Mientras ambos esperan que la policía llegue, Lincoln Burrows la llama diciéndole que él y Michael finalmente han escapado de la prisión. En ese momento llega la policía, que en realidad son agentes del Servicio Secreto con la misión de proteger a Terrence Steadman y asegurar su escondite. Veronica solo tiene tiempo de mirar horrorizada como es ejecutada por uno de los agentes (el conocido como agente Rubio). Se descubre que la casa pertenece al gobierno y que las llamadas telefónicas son controladas por los agentes.


title: Veronica Donovan

text: Veronica se convierte en el primer personaje principal en morir en la serie. Posteriormente es mencionada en los episodios "John Doe" y "Panamá". En "John Doe", Lincoln, frente a Terrence Steadman, tiene que ser persuadido de no matarle tras recordarle como no hizo nada por evitar la muerte de ella. En "Panamá", Lincoln y Michael se pelean al recordar la muerte de Veronica y Lincoln le dice a Michael que ella no tuvo ninguna oportunidad cuando murió.


title: Manis pentadactyla

text: El pangolín chino (Manis pentadactyla) es una especie de mamífero folidoto de la familia Manidae. Se encuentra en el norte de la India, Nepal, Bután, posiblemente Bangladés y a través de Birmania hasta Indochina, pasando por la mayor parte de Taiwán y el sur de China, incluyendo la isla de Hainan.


title: Manis pentadactyla

text: Es de tamaño mediano, con una cola de 25-40cm de longitud, su cuerpo mide entre 45 y 60 cm. Sus ojos son grandes, caracterizados por párpados espesos. Sus extremidades tienen cinco dedos. Tiene escamas pequeñas, son de color marrón.


title: Manis pentadactyla

text: Son animales nocturnos, con la habilidad de trepar en los árboles y son excelentes nadadores. Se alimentan de las termitas "Coptotermes formosanus" y "Cyclotermes formosanus" y algunas hormigas. Como mecanismo de defensa se enrollan en forma de bola escondiendo la cara bajo la cola.


title: Manis pentadactyla

text: Tras el brote del Coronavirus de Wuhan en enero de 2020, científicos chinos concluyeron que esta especie pudo haber ejercido como huésped intermediario del virus SARS-CoV-2.


title: Spaniel japonés

text: El spaniel japonés o Chin (狆)es una raza canina que de acuerdo al estándar FCI es originaria de Japón.Se trata de un perro faldero muy fácil de distinguir.


title: Spaniel japonés

text: Si bien la mayoría cree que la raza que dio origen al Chin japonés se originó en China, el medio por el que el Chin llegó a Japón es un tema ampliamente debatido. Una historia dice que los perros fueron dados a la realeza de Japón en 732 AD, como regalo de los gobernantes de Corea. Otros sostienen que se dieron como regalo a la Emperatriz de Japón desde mediados del siglo sexto al siglo séptimo. Y otros afirman que el Chin llegó por primera vez en Japón en el año 1000.


title: Spaniel japonés

text: Mide de 20 a 27 cm de alto hasta la cruz y pesa entre 1,5 y 10 kg, con un peso común de alrededor de 3 a 5 kg. El American Kennel Club y la Fédération Cynologique Internationale no pone requerimientos en cuanto a peso.


title: Spaniel japonés

text: Esta raza tiene un temperamento alerta, inteligente e independiente. Tiene preferencia para descansar en superficies elevadas como respaldos de sofás y sillas, habilidad para andar sobre una mesa de café sin tocar los elementos que hay sobre ella, etc.


title: Spaniel japonés

text: Se encuentra en el puesto 62 de la lista de Stanley Coren, , con buena inteligencia de trabajo y obediencia.


title: Jean-Baptiste Donatien de Vimeur de Rochambeau

text: Jean-Baptiste Donatien de Vimeur, Conde de Rochambeau (Vendôme, 1 de julio de 1725 - Thoré-la-Rochette, 10 de mayo de 1807) fue un mariscal de Francia, que se distinguió a la cabeza del cuerpo expedicionario francés en la Guerra de Independencia de los Estados Unidos (1775-1782). Más tarde fue general jefe del ejército del Norte durante la Revolución francesa.


text: Hijo de Joseph Charles de Vimeur de Rochambeau y de Marie-Claire Thérèse Bégon, estaba destinado a la carrera eclesiástica y fue educado por los jesuitas en la Universidad de Blois. Pero al fallecer su hermano mayor, se presentó en 1742 a un regimiento de caballería, con el que sirvió en Bohemia, en Baviera y en el Rin.


text: Llegó a ser edecán de Luis Felipe de Orleans, y fue rápidamente citado en el ejército por su bravura y su habilidad en las maniobras.


text: Nombrado coronel en 1747, se distinguió en el sitio de Maastricht en 1748 y fue gobernador de Vendôme en 1749. Rochambeau se casó, el 22 de diciembre de 1749, con Jeanne Thérèse Tellez d'Acosta, con quien tuvo un hijo, Donatien-Marie-Joseph de Rochambeau (7 de abril de 1750 - 18 de octubre de 1813).


text: Luego de haberse destacado en 1756 en ocasión de la expedición a Menorca, en particular en el sitio de Mahón, fue nombrado general de brigada en el arma de infantería y coronel del regimiento de Auvernia (rebautizado 17.º regimiento de infantería de línea). En 1758 combatió en Alemania, en especial en Krefeld, y recibió muchas heridas en la batalla de Kloster Kampen (1760) para cuyo éxito su acción fue decisiva. En 1761 fue nombrado mariscal de campo e inspector de la caballería. Por entonces fue consultado frecuentemente por ministros sobre aspectos técnicos.


text: En 1780 fue enviado, con el rango de teniente general, a la cabeza de una fuerza francesa de 6.000 hombres, para ayudar a los colonos norteamericanos dirigidos por George Washington contra las tropas británicas.


text: Rochambeau y el Cuerpo Expedicionario llegaron a América con la flota francesa comandada por el Almirante de Ternay. Desembarcaron en Newport, Rhode Island, el 10 de julio, pero permanecieron casi inactivos militarmente durante un año a causa de la indecisión


text: de Rochambeau por alejarse de la flota francesa, bloqueada por los británicos -muy superiores- en Narragansett.


text: Finalmente, en julio de 1781, sus tropas pudieron dejar Rhode Island y, marchando a través de Connecticut, reunirse con Washington en el río Hudson en Dobbs Ferry.


text: Mientras tanto, se producía la unión de la escuadra francesa del almirante de Grasse llegando del Caribe con la del conde de Barras y la consecuente derrota británica en la Batalla de la Bahía de Chesapeake. Este triunfo permitió la célebre marcha de las fuerzas aliadas hacia el breve sitio y posterior victoria en la batalla de Yorktown, donde, el 22 de septiembre, Rochambeau se unió con las tropas de La Fayette, forzando al general inglés Charles Cornwallis a rendirse el 19 de octubre. Esta batalla definió la independencia de los Estados Unidos.


text: En esta etapa (fines de 1781) de la campaña franco-americana, Rochambeau mostró un excelente espíritu, colocando su fuerza militar enteramente bajo el mando de Washington y dirigiendo sus tropas como elemento del ejército estadounidense, a pesar de que el Cuerpo Expedicionario francés cuadruplicaba en número a las fuerzas americanas. El Congreso americano le expresó su gratitud a él y a sus tropas. Al regresar a Francia, Rochambeau fue honrado por el rey.


text: Y como ya era caballero de la Orden de San Luis, el rey Luis XVI le nombró caballero de la Orden del Espíritu Santo y gobernador de Picardía y de Artois.


text: En 1789, adoptó los nuevos principios, pero con moderación. Una ley del 28 de diciembre de 1791 le hizo Mariscal de Francia algunos días después de su nominación como general en jefe del ejército del Norte. Dirigió sus primeras operaciones pero, contrariado en sus planes por el ministro de la Guerra, que era entonces el general Dumouriez, renunció el 15 de mayo de 1792 y se retiró a su ciudad natal. Arrestado durante el Terror, escapó por poco a la guillotina: fue liberado por la caída de Maximiliano de Robespierre.


text: El 24 de mayo de 1902, el presidente de los Estados Unidos Theodore Roosevelt inauguró en la Plaza Lafayette de Washington un monumento a Rochambeau. Este monumento fue obra de Ferdinand Hamar y un obsequio de Francia a los EE. UU. La ceremonia se llevó a cabo en oportunidad de una gran demostración de amistad entre las dos naciones. Francia estuvo representada por su embajador, Paul Chambón, el almirante Fournier y el general Brugère, estando presente un destacamento de marinos e infantes de marina del navío de guerra "Gaulois". Estuvieron igualmente presentes representantes de las familias de Lafayette y de Rochambeau. Entre los numerosos discursos, el más sorprendente quizás, fue el del senador Henry C. Lodge, quien, en forma bastante curiosa dadas las circunstancias, comenzó su elocuente apreciación de los servicios prestados por Francia a la causa americana, por una llamativa -e históricamente falsa- síntesis sobre la forma en que los franceses habían sido llevados a América del Norte por Inglaterra y sus colonos...


text: En 1931, a bordo del Duquesne, el mariscal Pétain viajó a los Estados Unidos para asistir a los festejos de la capitulación de Yorktown. El Gobierno francés había enviado tres medallas conmemorativas (de oro, de plata y de bronce), del grabador P. Turi, sobre las que se veían los perfiles de Washington, de de Grasse y de Rochambeau. El reverso muestra el plan de ataque a la ciudad (Revista L'Illustration, n.º 231 del 17 de octubre de 1931).


title: The Last Starfighter

text: The Last Starfighter (titulada: "El último guerrero" en México, "El último guerrero estelar" en Hispanoamérica y "Starfighter: la aventura comienza" en España) es una película estadounidense de aventuras y ciencia ficción de 1984 dirigida por Nick Castle. Está considerada como una película de culto y como fielmente representativa de la así llamada Generación X. La película está protagonizada por Lance Guest, Catherine Mary Stewart y Norman Snow, pero también destacan en ella algunos actores secundarios, como Dan O'Herlihy, Robert Preston o Barbara Bosson. La banda sonora corrió a cargo de Craig Safan.


title: The Last Starfighter

text: Alex Rogan (Lance Guest) es un joven sencillo que vive con su madre (Barbara Bosson) y con su hermano pequeño Louis (Chris Hebert) en un parque de caravanas. Hastiado de sus infortunios mundanos sueña con ir a la universidad para hacer algo diferente con su vida. Aparte de su familia, su vida gira alrededor de su novia Maggie (Catherine Mary Stewart) y de una máquina de videojuegos de arcade que simula un combate espacial. Sin embargo una noche, revisando el correo, descubre que su postulación ha sido rechazada. Tras enterarse de la noticia recibe la visita de un curioso personaje llamado Centauri quien en realidad es un extraterrestre que pretende reclutarlo para luchar en la Liga Estelar como el último de los Starfighters o Guerreros Estelares vivientes, para salvar el planeta Rylos de ser invadido por Xur (Norman Snow), autoproclamado emperador de Kodan, y de paso también para salvar toda la galaxia, incluyendo el planeta Tierra, hogar de Alex y de la especie humana. La razón es que el videojuego es, en realidad, una prueba creada por Centauri para encontrar pilotos competentes, y Alex es el único humano que ha conseguido superar la prueba.


title: The Last Starfighter

text: Centauri consigue convencerle para que visite la base que alberga a los Gunstars (literalmente: 'armas estelares'), las naves de combate que utiliza la Liga Estelar para defenderse de la invasión de Xur, y deja en su lugar a un androide con la apariencia de Alex para que nadie descubra su ausencia.


title: The Last Starfighter

text: Tras un ataque a la base de los guerreros estelares Centauri muere, al tiempo que Alex conoce a Grig (Dan O'Herlihy), su copiloto extraterrestre que lo llevará a la aventura definitiva contra las Fuerzas del Imperio Kodan. Después de dejar la hecatombe con los extraterrestres invasores que huyen con la cola entre las piernas, Alex regresa a la base y se encuentra con que Centauri no había muerto, sólo necesitaba un descanso. En manada, por no decir muchedumbre, el pueblo de Rylos agradece a Alex por su victoria y le ruegan que se quede para rehacer la flota de guerreros como su máximo dirigente.


title: The Last Starfighter

text: Aun sin creer lo que acaba de vivir, Alex acepta el ofrecimiento, no sin antes regresar a la Tierra, al parque de caravanas, para buscar a Maggie, el amor de su vida, despedirse de su familia y de sus amigos, que con mucho gusto le dan su despedida y sus parabienes para su nueva vida en el espacio.


title: The Last Starfighter

text: Alex y Maggie se alejan en la nave espacial mientras el pequeño Louis se dirige al arcade que contiene el videojuego del último Starfighter: el último guerrero estelar.


title: The Last Starfighter

text: La película fue un éxito de taquilla y, con el tiempo, se ha convertido en un clásico de la ciencia ficción. Pese a la reticencia de algunos críticos de la época, que no dieron una gran relevancia a esta obra, "The Last Starfighter" es una de las primeras películas en las que se recurrió a imágenes generadas por computadora. "Tron" (1982), de dos años antes, también había recurrido a esta técnica, pero ambas películas fueron, en los años 1980, pioneras en este ámbito de los efectos especiales.


title: The Last Starfighter

text: Como curiosidad, en la película, aparece un joven Wil Wheaton que pocos años después interpretaría al personaje Wesley Crusher en la serie televisiva de ciencia ficción "". Otro villano recurrente de esta franquicia es Gul Dukat interpretado por Marc Alaimo, quien encarna al primer asesino extraterrestre que intenta eliminar a Alex.


title: Dermacentor

text: Dermacentor es un género de garrapata de la familia Ixodidae, conocidas vulgarmente como “garrapatas duras” (“"hard ticks"” en inglés). El género tiene una distribución casi cosmopolita, con especies nativas en todos los continentes excepto Australia. La mayoría se presentan en la ecozona neártica.


title: Juan van der Hamen

text: Juan van der Hamen y León (Madrid, 8 de abril de 1596 (bautismo)-Madrid, 28 de marzo de 1631), pintor barroco español del llamado Siglo de Oro, fue reconocido especialmente por sus bodegones y floreros, si bien practicó también la pintura religiosa, el paisaje y el retrato. Pintor versátil, influido tanto por Juan Sánchez Cotán como por el flamenco Frans Snyders en la concepción de sus primeros bodegones, y bien relacionado con los ambientes cultos de Madrid, adoptó tempranamente el naturalismo que llegaba de Italia.


title: Dermacentor

text: Entre los hospederos de las garrapatas "Dermacentor" se incluyen muchos mamíferos grandes y pequeños, estando entre ellos: caballos, ciervos, ganado, lagomorfos, pecaríes, puercoespines, tapires, boregos cimarrones y los seres humanos. La garrapata americana del perro ("D. variabilis") es un miembro del género.


title: Juan van der Hamen

text: Juan van der Hamen y León nació en Madrid en el seno de una familia perteneciente a la aristocracia neerlandesa, originaria de Utrecht, y culta. Su padre, Jehan van der Hamen, nacido en Bruselas y fiel católico, se había establecido en España antes de 1586 e ingresado en la "Guardia de los Archeros Reales", guardia personal del rey de origen borgoñón para la que era requisito la hidalguía. Su madre, Dorotea Whitman Gómez de León, descendía a su vez de un archero flamenco y de una toledana de origen hidalgo. Sus hermanos mayores, Pedro y el doctor Lorenzo van der Hamen, canónigo en Granada, fueron escritores de obras históricas y teológicas, y quizá él mismo practicase la poesía. Bien relacionado en los ambientes cultos de Madrid, mantuvo trato de amistad con escritores como Lope de Vega, Luis de Góngora o el dramaturgo y editor Juan Pérez de Montalbán, que le dedicaron sendos elogios poéticos. Al igual que antes su padre y su abuelo, en enero de 1623 ingresó en la guardia de archeros flamencos, encargada de forma más o menos honorífica de proteger al rey desde tiempos de Carlos V.


title: Dermacentor

text: Las garrapatas del género "Dermacentor" son vectores de muchos patógenos, incluyendo a: "Rickettsia rickettsii", causante de la enfermedad de la Fiebre de las Montañas Rocosas, "Coxiella burnetii", causante de la fiebre Q, "Anaplasma marginale", responsable de causar anaplasmosis en el ganado bovino, "Francisella tularensis", que provoca la tularemia, "Babesia caballi" y "Babesia equi", causantes de la piroplasmosis equina y el "Flavivirus" agente causal de la Encefalitis transmitida por garrapatas.Se sabe también que las garrapatas "Dermacentor" inyectan una neurotoxina a sus hospedadores mientras se alimentan; esta toxina es responsable de la parálisis por picadura de garrapata.


title: Juan van der Hamen

text: Nada se sabe de su formación como pintor. Antonio Palomino asegura que su padre, fallecido en 1612, también lo era, de lo que no existen pruebas, y que con él aprendió el arte. La orientación italianizante de su pintura, con arreglo a la tendencia dominante en Madrid en sus años de formación, podría relacionarlo con alguno de los pintores de la corte como Vicente Carducho y aún con Felipe Diricksen, de poca mayor edad y también archero real, cuya escasa obra conocida guarda ciertas concomitancias con la de Van der Hamen. Cuando en 1615, con la oposición de su familia que aspiraba a un matrimonio con persona de mayor rango, casó con Eugenia de Herrera, de una familia de artistas relacionada con Antonio de Herrera, su formación como pintor debía de haberse completado. Y por su declaración ante el vicario al solicitar dispensas para acelerar el matrimonio, consta que su aprendizaje había tenido lugar en Madrid, pues declaraba que nunca había salido de la ciudad, aunque pudo hacerlo inmediatamente después de contraer matrimonio por un plazo de algunos meses.


title: Juan van der Hamen

text: La primera obra de que se tiene noticia es de 1619 y fue pintada para el Palacio del Pardo: un bodegón, «lienço de frutas y caça», encargado por Juan Gómez de Mora para completar los cinco que se habían adquirido en la almoneda del arzobispo de Toledo Bernardo de Sandoval y Rojas, con destino a las sobrepuertas de la Galería del Mediodía. La relación con Gómez de Mora, de quien hizo un retrato de cuerpo entero, fue duradera. También hubo de ser estrecha la relación con Jean de Croÿ, Conde de Solre, personaje influyente en la corte como caballero de la Orden del Toisón de Oro y capitán de la guardia de archeros. Aficionado a la botánica y coleccionista de pintura, Van der Hamen pintó para él al menos un par de bodegones, además de hacerle un retrato fechado en 1626. Ese mismo año tuvo la oportunidad de retratar al cardenal Francesco Barberini, sobrino de Urbano VIII, por mediación de Cassiano dal Pozzo, que durante su estancia en Madrid había llegado a admirar los bodegones de Van der Hamen. Pese a todo, no logró obtener la plaza de pintor del rey que solicitó junto con otros once pintores en 1627, a la muerte de Bartolomé González. Dos años más tarde, no obstante, todavía se le encargaron tres cuadros de frutas y flores sostenidas por muchachos desnudos para decorar el cuarto bajo de verano del rey en el viejo Alcázar de Madrid.


title: Juan van der Hamen

text: Por una orden de pago fechada en diciembre de 1630 consta que trabajó al servicio del cardenal-infante don Fernando como «pintor de su Real casa», aunque ni el número de pinturas que realizó para él ni su naturaleza ha podido ser determinado con seguridad. Murió en Madrid aún joven (35 años) el 28 de marzo de 1631, dejando un elevado número de obras, muchas de ellas sin duda salidas del taller que tenía establecido en la calle de Fuentes, lo que podría explicar las diferencias de calidad que se advierten en sus obras, incluso entre las por él firmadas. El elevado número de sus composiciones y las abundantes copias ejercieron, especialmente en el género del bodegón, una influencia profunda en artistas posteriores y no sólo entre los que pueden considerarse discípulos directos, como lo es el único de sus aprendices documentado, Antonio Ponce, quien ingresó en su taller con diecisiete años, en 1624, y casó al completar sus estudios con una sobrina del maestro. Su hijo Francisco, que contaba quince años a la muerte de Van der Hamen, fue colocado como aprendiz de Cornelis de Beer para completar sus estudios de pintura y al alcanzar la mayoría de edad, en 1634, recibió en herencia todos los modelos que guardaba su padre en el taller. Casado ese mismo año, se estableció en Toledo donde falleció prematuramente en 1639. No se conoce ninguna pintura firmada por él, pero podrían atribuírsele algunos bodegones inequívocamente relacionados con la obra de Van der Hamen en los que los especialistas encuentran, sin embargo, una mano diferente.


title: Juan van der Hamen

text: Juan Pérez de Montalbán le dedicó un elogio fúnebre incluido en el «Índice de los ingenios de Madrid»:


title: Juan van der Hamen

text: Palomino, quien se declaraba propietario de dos "bodegoncillos" de su mano, "grandemente hechos", decía sin embargo, comentando este elogio, que le concedería más crédito si viniese de Velázquez o de algún otro pintor, «porque no dejó de tener alguna sequedad de la manera antigua flamenca».


title: Juan van der Hamen

text: De sus retratos y del prestigio alcanzado con ellos hay abundantes noticias, pero son pocos los que nos han llegado. A su muerte, en el inventario de sus bienes, se mencionaba una galería de veinte retratos en busto de personajes ilustres, seguramente bocetos o estudios para otros retratos más elaborados y sus copias. Algunos de los retratados, como José de Valdivieso y Gabriel Bocángel, respondieron dedicando versos encomiásticos al pintor. Entre ellos figuraban los retratos de Lope, Góngora y Quevedo, el abogado Francisco de la Cueva y Silva, Francisco de Rioja y el hermano del pintor, Lorenzo. Pero con ellos se encontraba también el retrato de Catalina Erauso, la "Monja Alférez", que fue objeto de una cruel sátira poética, en la que también se aludía sarcásticamente a algunos otros de los personajes retratados por Van der Hamen, a quien los versos llamaban despectivamente «pintor de castañas y nabos». Para Lope de Vega, receptor del anónimo soneto satírico, no cabía duda de que su autor había sido fray Hortensio Félix Paravicino. En cualquier caso, el soneto ponía de manifiesto que Van der Hamen era, ante todo, reconocido por sus bodegones, en tanto sus retratos, a despecho del pintor, no alcanzaban igual estima y podían ser objeto de burlas.


title: Juan van der Hamen

text: Quizá el más célebre de los conservados sea el "Retrato de enano" del Museo del Prado, perfectamente encuadrable dentro de los patrones del retrato cortesano, si bien, junto con la minuciosa descripción del vestido a la manera de Juan Pantoja de la Cruz, hay también en él una nueva preocupación por la luz con voluntad claroscurista. Pero ese interés nuevo por la iluminación, junto con la incuestionable habilidad del pintor para representar los objetos y calidades de la materia, no impedirán que el resultado final en algunos de sus retratos sea de cierta dureza y sequedad en los rostros de los efigiados, como ocurre en el de algo más de medio cuerpo de Francisco de la Cueva (1625, Academia de Bellas Artes de San Fernando) o en el atribuido de Catalina Erauso (Kutxa-Caja Guipuzkoa). En otros retratos más íntimos, pintados con fluidez y del natural, sin ulteriores retoques, como es el de su hermano Lorenzo del Instituto Valencia de Don Juan —único de aquella serie de personajes ilustres que puede ser identificado con seguridad—, llega a alcanzar una expresividad afín a la del joven Velázquez, lo que puede explicar la cautelosa atribución a Van der Hamen del retrato de Francisco de Quevedo del mismo Instituto, tenido en el pasado por copia de un original perdido de Velázquez.


title: Juan van der Hamen

text: No hay duda, por otra parte, de que Van der Hamen podía con sus retratos satisfacer la vanidad de sus clientes en un grado mayor que el artista sevillano, de lo que puede ser buena prueba el retrato de Jean de Croÿ, conde de Solre, con su vistosa armadura dorada. Según cuenta Cassiano dal Pozzo, que llegó a Madrid en 1626 acompañando como secretario al cardenal Francesco Barberini, su señor se hizo retratar por Van der Hamen, a quien luego encargó alguna otra obra, tras quedar descontento con el retrato que le había hecho Velázquez, en el que se encontraba demasiado "melancólico y severo".


title: Juan van der Hamen

text: También se han perdido gran parte de las pinturas de composición ejecutadas para la iglesia de las que se tienen noticias. La que será, probablemente, la primera de sus obras conservadas en este género, el "San Isidro" de la National Gallery de Dublín, que podría fecharse hacia 1622, año de su canonización, muestra ya, junto a un dibujo preciso, un estudio de la luz deudor de Orazio Borgianni, iluminando dramáticamente el rostro y las manos del santo situado ante un paisaje castellano. En 1625 trabajaba en el claustro de la Merced con Pedro Núñez del Valle, retornado recientemente de Italia, quien debió de reforzar las tendencias "carvaggistas" de su pintura, presentes en el "San Juan Bautista" y en la "Adoración del Cordero" del claustro del Real Monasterio de la Encarnación de Madrid, pintados el mismo año, en los que se refleja una preocupación por las luces y las sombras que lo acercan al tenebrismo. Pero en otras obras, como el "Martirio de San Sebastián" y "El hallazgo de la Cruz por Santa Elena" del mismo monasterio, composiciones complejas con pequeñas figuras de perfiles duros, en los que la luz es mayor y la gama de color es también más amplia, las influencias pueden ser distintas, incluyendo las flamencas.


title: Juan van der Hamen

text: Palomino le atribuyó también un cuadro fechado en 1628 de la Virgen con el Niño apareciéndose a San Antonio de Padua en el desaparecido convento de San Gil, convento como el de la Encarnación de patrocinio regio y próximo a Palacio. La obra, al parecer conservada en colección francesa, aunque el santo representado no sea san Antonio de Padua sino san Francisco de Asís, guarda estrecha relación estilística y en los tipos humanos con "La aparición de la Inmaculada a San Francisco" del convento de Santa Isabel de los Reyes de Toledo, obra firmada y fechada en 1630, apreciándose en ambos lienzos una interpretación del caravaggismo a la manera de Juan Bautista Maíno, con el empleo de tonos claros y colores vivos junto a sombras densas con las que se acentúan los volúmenes.


title: Juan van der Hamen

text: Es en la pintura de bodegón, minusvalorada por los tratadistas como Antonio Palomino, pero muy estimada por la clientela según ponen de manifiesto los inventarios, donde destaca Van der Hamen, con una producción abundante y un elevado número de piezas conservadas, cerca de setenta, más de la mitad firmadas y fechadas entre 1621 y 1622. Inmediatamente después de pintar el perdido bodegón del Palacio del Pardo y de conocer en la colección real los bodegones de Sánchez Cotán, Van der Hamen supo apreciar antes que nadie en España las posibilidades mercantiles que ofrecía el nuevo género, abierto a una clientela más amplia, que podían ser explotadas en beneficio de la economía familiar —y en 1622 había sido padre por segunda vez— en ausencia o a la espera de encargos más tradicionales. Buena prueba de su éxito puede dar la presencia de once de sus bodegones, en una fecha tan temprana como 1624, en el inventario de los bienes de Gállo de Escalada, secretario de Felipe IV, con ocasión de su boda.


title: Juan van der Hamen

text: Muchos de los tipos compositivos que empleará a lo largo de su carrera se encuentran ya representados en el amplio grupo fechado en 1621 y 1622, al que pertenecen piezas como el "Cardo con cesta de manzanas, zanahorias, cidra y limón colgando", de colección mexicana, firmado en 1622, con evidentes recuerdos de Juan Sánchez Cotán, de quien toma literalmente la figura del cardo, o los hermosos "Cajas y tarros de dulces" (1621, Museo de Bellas Artes de Granada) y "Cesta, cajas y tarros de dulces" (1622, Museo del Prado), en los que el recuerdo de Sánchez Cotán se concreta en la disposición ordenada sobre una alacena y la iluminación tenebrista, siendo los objetos los golosos dulces característicos de la producción de Van der Hamen, reflejo del importante papel que el arte de la confitería desempeñó en la alta sociedad madrileña conforme a lo que establecían las reglas de la hospitalidad. La versatilidad del pintor se pone de manifiesto en el bodegón de "Frutas y pájaros con un paisaje" del Monasterio de El Escorial, pintura sobre tabla fechada también en 1621, que estuvo atribuida antes de que tras una limpieza apareciese su firma al pintor flamenco Jan Davidsz de Heem. Próximo al modo de hacer de Frans Snyders, cuyos bodegones pudo conocer en la bien nutrida colección de Diego Mexía, marqués de Leganés, en esta tabla de El Escorial unos pajarillos picotean en torno a una fuente de porcelana de Delft, rebosante de frutas, sobre un tapete de un vivo color rojo algo descentrado a fin de dejar espacio a la ventana, abierta a un paisaje, que ocupa un ángulo de la composición. Todo ello es de un flamenquismo radicalmente diverso de la orientación que adoptarán sus más típicos bodegones, pero que no va a abandonar por completo en fechas posteriores, como se demuestra en otra pieza semejante y del mismo lugar pero firmada dos años más tarde.


title: Juan van der Hamen

text: La presencia de algunos jilgueros picoteando la fruta en estas dos piezas y en alguna otra, como el "Plato con frutas, racimo de uvas colgando y florero" (1622, Academia de Bellas Artes de San Fernando), de infrecuente formato vertical, es una referencia obvia, que todos sus clientes cultos entendían, a la historia de Zeuxis narrada por Plinio el Viejo, y permite fijar el alcance y los objetivos que el pintor se proponía con estos ejercicios de mímesis.


title: Juan van der Hamen

text: Ejemplo más característico de su hacer habitual puede ser el "Bodegón con dulces y recipientes de cristal" del Museo del Prado, también de una fecha temprana y de gran actividad para el pintor, 1622: un reducido número de objetos se disponen en cuidadoso desorden sobre una alacena y son artificiosamente iluminados, resaltando sutilmente los brillos y transparencias del cristal. El impacto de la manera de Sánchez Cotán, es decir, la ordenación sencilla conforme a reglas de simetría y la luz dirigida que destaca los volúmenes, es evidente especialmente en obras tempranas, como el "Bodegón de frutas y hortalizas" del Museo del Prado, firmado en 1623. También como él acostumbra a disponer algunas piezas en equilibrio, al borde de una repisa en un espacio cerrado, aparador o fresquera, para resaltar la perspectiva mediante la sombra proyectada en el soporte. Pero lo que en Sánchez Cotán son humildes vegetales en Van der Hamen son dulces y frutas, a veces confitadas, y algunas piezas de caza, entre un rico ajuar de vidrios venecianos con aplicaciones de bronce y sencillos tarritos de cristal, fuentes de elegante cerámica de Talavera o fruteros de porcelana azul y blanca y cubiertos de plata, que transmiten un gusto refinado y un modo de vivir acomodado, tanto en el sobriamente dispuesto "Bodegón de dulces" de 1622 (Museo de Bellas Artes de Granada), como en los más complejos bodegones de sus últimos años, dispuestos escalonadamente, entre ellos el "Bodegón con alcachofas, flores y recipientes de vidrio" (1627), de la colección Naseiro, parte de la cual ingresó en el Museo del Prado en 2006, o el de la National Gallery de Washington.


title: Juan van der Hamen

text: La ruptura del eje de simetría en estos últimos, sin embargo, no implica desorden y el escalonamiento va a permitir a Van der Hamen aumentar el número de objetos a la vez que seguir tratándolos de forma individual, sin abigarramientos y conservando cada uno su propio espacio, a fin de poder mostrar de este modo todo el repertorio de exquisiteces que la etiqueta exigía tener en las casas «para honradas ocasiones», según afirmaba Lope de Vega en el acto I de "El cuerdo en casa", y que podían consistir en


title: Juan van der Hamen

text: Los detalles delicados no faltan aun si los recipientes son de rudo mimbre y loza desconchada, como en la "Cesta de frutas y plato con cerezas" de colección privada madrileña, donde las cerezas se mantienen frescas con nieve y entre las frutas aparece el exótico maracuyá, "fruta de la pasión". Ese gusto por la buena mesa y la hospitalidad, que se pondrá de manifiesto en obras como el "Arte de cozina, pastelería, vizcochería y conserveria" de Francisco Martínez Motiño, con numerosas ediciones tras su publicación en 1611, es lo que reflejan los bodegones de Van der Hamen, exentos de cualquier contenido alegórico, pues «a diferencia de las culturas del norte de Europa, en las que ostentosos bodegones se leían en clave moralizante, en España, con su omnipresente imagen religiosa, no se tenía necesidad de ese tipo de "sermoncitos"».


title: Juan van der Hamen

text: Van der Hamen destacó también como pintor de guirnaldas y floreros, integrados en ocasiones en los bodegones, género del que se conservan dos lienzos: "Florero y bodegón con perro" y "Florero y bodegón con cachorro", Museo Nacional del Prado, pintados para uno de sus mecenas, el conde de Solre, y adquiridos a su muerte, 1638, por Felipe IV. Como pintor de flores, donde la morosa y detallada precisión roza la sequedad, fue alabado por Lope de Vega quien le dedicó un soneto:


title: Juan van der Hamen

text: De paso Lope aprovechaba para recordar las burlas de que habían sido objeto algunos retratos del pintor; pero si historias y retratos callan sus favores, dirá, «vuelvan por ti, Vander, tantas Auroras, / que te coronan de tus mismas flores». También Francisco Pacheco, suegro de Velázquez, al tratar de la pintura de flores como género, pintura "entretenida" y que se dignifica por haber sido practicada ya en la antigüedad, pero de poca dificultad según su experiencia, y por ello menos apreciada, destacaba a Van der Hamen que «las hizo extremadamente, y mejor los dulces, aventajándose en esta parte a las figuras y retratos que hacía y, así, esto le dio, a su despacho, mayor nombre».


title: Juan van der Hamen

text: A partir de 1628 su interés por la pintura de flores le llevó a realizar floreros independientes y guirnaldas de flores, género que pudo introducir él en España, a la vez que comenzaba a interesarse por la pintura de paisajes y experimentaba en diversos formatos y soportes, pintando según testimonia el inventario de sus bienes piezas circulares y octogonales sobre cobre o madera.


title: Juan van der Hamen

text: Un "país" con un perro polaco pintado por Van der Hamen se describe en la colección del marqués de Leganés, además de los veintidós paisajes de pequeño tamaño y alguno sin terminar que se citaban en su taller en el momento de su muerte, con otros dos de mayor tamaño descritos como "país del mar" y "país de tierra". Dos complementarias y mal conservadas guirnaldas enmarcando paisajes puros, una de ellas firmada en 1628, se conservan en colecciones americanas, vestigios únicos de su actividad en este terreno.


title: Juan van der Hamen

text: Con la "Ofrenda a Flora" del Museo del Prado y el "Vertumno y Pomona" del Banco de España, alegorías respectivamente de la primavera y del verano, la pintura de flores y hortalizas se aproxima, además, al género mitológico, poéticamente tratado.


title: Reina (naipe)

text: La reina o dama es un naipe de las barajas inglesa y francesa respectivamente, que representa a una reina. Como en la mayoría de los idiomas europeos tanto el rey como la reina comienzan con la misma letra, a menudo se le llama "dame" (dama en francés). Tiene un valor de «Q» (baraja inglesa) o «D» (baraja francesa). El rango de la reina se encuentra entre la jota (“"jack"” en inglés o “"valet"” en francés) y el rey.


title: Reina (naipe)

text: La reina surgió como naipe de la baraja de juego inglesa, la cual evolucionó de cartas de otras barajas europeas, que empleaban una variedad de palos y naipes diferentes a loa actuales. Entre algunos precursores de esta, se encuentran el caballero (de la baraja española e italiana), o el "Ober" (de la baraja alemana). Inicialmente, sólo el rey y la jota se incluían en la "corte" para cada figura, hasta que la reina fue introducida por los franceses en el siglo XVII. Actualmente, las barajas italianas tradicionales no incluyen a la reina. Las barajas francesas e inglesas de esa época fueron las precursoras de las barajas estándares actuales.


title: Reina (naipe)

text: Con respecto a la canción infantil anónima, " La reina de corazones " (publicada en 1782), Katherine Elwes Thomas afirma, en El personaje real de la madre oca , que la Reina de corazones [ aclaración necesaria ] se basó en Isabel de Bohemia. Benham, en su libro Playing Cards: History of the Pack and Explications of its Many Secrets , señala que los naipes franceses de mediados del siglo XVII tienen a Judith de la Biblia hebrea como la reina de corazones.


title: Hit Parader

text: Hit Parader es una revista de música estadounidense que se centra en los géneros de hard rock y heavy metal.


title: Hit Parader

text: Se inició originalmente como una revista de pop, dando información de letras de canciones, por Charlton Publicaciones en 1942. Charlton vendió la revista en la década de 1980, antes de que la compañía quebrara en 1991. Se menciona en la canción de los Guns N' Roses, "Get in the Ring", donde es criticado por "publicar mentiras en vez de las cosas que (Guns N' Roses), dijo" y "estafando a los niños que pagan con su dinero duramente ganado para leer sobre las bandas que quieren oír, la impresión se encuentra, a partir de la controversia."


title: Hit Parader

text: Hit Parader también lanzó muchos "Top 100 de las listas", tales como "Las 100 mejores bandas del metal", "Los 100 mejores guitarristas", "", "Los 100 mejores bajistas y bateristas" y así sucesivamente.


title: Promaucaes

text: Promaucaes es el nombre dado por los historiadores a las poblaciones de habla mapuche que, al momento de la colonización española, habitaron entre los ríos Maipo (cuenca de Santiago) y Maule, en el actual territorio de Chile. Este nombre, junto a variantes como promaucas, purumaucas o purum aucca, proviene del quechua "purun awqa", 'enemigo salvaje', y fue el nombre dado por los incas a los pueblos no sometidos. Habitualmente se les identifica como los responsables de detener la expansión del Imperio inca por el sur.


title: Promaucaes

text: Los incas llamaban originalmente "promaucaes", "promaucas", "purumaucas" o "purun awqa" (en quechua, 'enemigo salvaje') a todas las poblaciones que no estaban sometidas a su imperio. Así a la llegada de los españoles, se conoció y se denominó a este territorio como «Provincia de Promaucae» y se continuó llamando promaucaes a sus habitantes.


title: Promaucaes

text: Se sabe que su idioma era el mapudungún, por lo que se postula que compartían muchos rasgos étnicos con los Aconcaguas, Diaguitas y mapuches. Existen algunas hipótesis que los identifican con el grupo que los españoles llamaron «picones», afincados en las cercanías de Melipilla, no quedando del todo claro si los promaucaes son picones que se replegaron al sur de Angostura de Paine al momento de las invasiones incas, o si picones y promaucaes eran grupos diferentes.


title: Promaucaes

text: En todo caso, promaucaes, picones y otras entidades indígenas reconocidas por los invasores incas y españoles, tales como los "mapochoes", "maules" y "cauquenes", actualmente suelen ser englobadas con el nombre genérico de picunches (derivado del mapudungún "pikun che" o 'gente del norte'), denominación que dieron los mapuches a los pueblos que habitaban «al norte» del Maule o Itata. Cabe hacer notar, por lo tanto, que todas estas designaciones fueron aplicadas por poblaciones exógenas.


title: Promaucaes

text: Los promaucaes son los primeros habitantes del Valle de Rancagua de los que se cuenta con una descripción histórica. Los mapuches los englobaban dentro del grupo que conocían como pikumche, "gente del norte". Sin embargo, los promaucaes, como ya se ha citado, constituían una unidad cultural o identidad diferenciada del resto de los picunches, como los que habitaban al norte del Maipo, nombrados "mapochoes", y al sur del Maule, designados "maules" y "cauquenes". Su particularidad, desde el punto de vista de los invasores, fue su mayor capacidad militar y voluntad de lucha.


title: Promaucaes

text: Eran agricultores y pese a la feracidad del terreno, construyeron algunas obras de regadío. Dejaron vestigios cerámicos. Las investigaciones han indicado que iniciaron la construcción del Pucará de La Compañía y un puente colgante de cuerda y mimbre sobre el río Cachapoal.


title: Promaucaes

text: La historia de este periodo es recreada principalmente solo por lo escrito en crónicas posteriores. Estas crónicas indican que los promaucae, enterados de la venida de los Incas, se aliaron con los subgrupos Antalli, Pincu y Cauqui, formando un ejército de 20.000 hombres. Los incas enviaron parlamentarios para que reconocieran al Túpac Inca Yupanqui como soberano, pero los purumaucas decidieron enfrentarlos en la llamada Batalla del Maule. Durante el enfrentamiento hubo muchos muertos en ambos bandos y ningún ejército vencedor.


title: Promaucaes

text: Al cuarto día decidieron no enfrentarse. Ni los incas ni los promaucaes pidieron refuerzos. Luego de la batalla, los promaucaes se retiraron del campo de batalla cantando victoria. Debido a estos resultados, los incas posteriormente pensaron perseguirles, con lo que estuvieron de acuerdo algunos jefes, pero decidieron solo asegurar lo que ya habían conquistado anteriormente, lo que tuvo el consentimiento del gobernante Túpac Inca Yupanqui.


title: Promaucaes

text: Debido a la cercanía con el Imperio inca, los promaucaes también aprendieron la nueva tecnología que los incas enseñaron en sus nuevos dominios.


title: Promaucaes

text: Los incas en su expansión utilizaron el ahora llamado Pucará del cerro La Muralla, el cual fortificaron. El pucará es el asentamiento inca más austral que se conoce. Las expediciones incas en este territorio fueron organizadas por Túpac Inca Yupanqui a fines del siglo XV y posteriormente por Huayna Cápac.


title: Promaucaes

text: Resistieron durante tres años la conquista emprendida por Pedro de Valdivia. En 1544, superados por la invasión española, comenzaron a huir hacia el territorio de los "maules", al sur, siendo a su vez rechazados por la población local. Esto puso a los promaucaes en una situación difícil, pues antes de emprender su éxodo habían quemado sus campos y aldeas. Entonces el territorio de los promaucaes fue incorporado al dominio español, siendo dedicado a la producción de cereales, lo que se vio facilitado por la existencia de las acequias indígenas.


title: Promaucaes

text: A partir de 1554 el toqui mapuche Leftraru intentó establecer alianzas con los promaucaes buscando su apoyo para expedicionar en contra de Santiago y así echar definitivamente a los españoles de Chile. Además habría aplicado castigos y venganzas por la pasada colaboración de estos con los españoles. Según los cronistas, esta política contradictoria menguó la fuerza de la alianza. Por otro lado, la voluntad de lucha de los promaucaes parece haber sido afectada tras sus anteriores guerras contra españoles e incas. En el Gualemo, los promaucaes habrían vuelto caras arrastrando en un desordenado desbande a las fuerzas de Lautaro. Pese a todo, aun en el campamento de Peteroa es fama que las fuerzas de Lautaro estaba compuestas por 600 mapuches y 1000 promaucaes. Estas fuerzas fueron sorprendidas y vencidas por los españoles en dicha fortaleza en 1557.


title: Promaucaes

text: En los siglos siguientes el grupo promaucae vería debilitada su identidad cultural hasta desaparecer, producto del mestizaje, la reubicación en los llamados ""pueblos de indios"" y el régimen de encomienda.


title: Promaucaes

text: En contraste con las investigaciones arqueológicas, que evidencian ciertos grados de organización social compleja en esta etnia, los relatos de los conquistadores españoles suelen ser especialmente duros acerca de este pueblo. La siguiente es la descripción, aparentemente teñida por el etnocentrismo y los comentarios incas, que dejó el cronista español Jerónimo de Vivar:


title: Promaucaes

text: El español Reginaldo de Lizárraga, en 1605, reprodujo estos juicios despectivos en un tono aún más lapidario:


title: Promaucaes

text: Estas versiones fueron reproducidas largamente en el siglo XIX por los fundadores de la historiografía chilena. Entre estos, Benjamín Vicuña Mackenna afirma, sin citar fuentes, que los promaucaes era llamados también...


title: Promaucaes

text: El centro étnico de los Picones más eminente parece haber radicado en el pago de Pico, situado en las cercanías de Melipilla. Precisamente, setenta indígenas picones fueron encomendados al obispo Rodrigo González Marmolejo, por Valdivia. Tuvo más tarde el disfrute de la encomienda, Antonio González Montero, sobrino del eclesiástico. En el siglo XVIII, existía en las cercanías de Pomaire, el pueblo de Pico, ubicado en la hacienda del mismo nombre, a unos 8 km al noroeste de Melipilla ().


title: Promaucaes

text: Probablemente, Pico fue una cabecera de relieve, desde que un cacique con ese nombre aparecía entre las "cabezas" excelsas del Reino, en tiempos de Valdivia.


title: Promaucaes

text: En otro orden, el mismo conquistador donó a Juan Bautista Pastene una encomienda, en 1550, en la que se incluyeron


title: Carlos Pío de Habsburgo-Borbón

text: Carlos Pío de Habsburgo-Lorena y Borbón (Viena, 4 de diciembre de 1909 - Barcelona, 24 de diciembre de 1953) fue un noble español, pretendiente carlista al trono de España con el nombre de Carlos VIII, de acuerdo con una interpretación de la ley semisálica, que los carlistas consideraban en vigor.


title: Carlos Pío de Habsburgo-Borbón

text: Carlos nació en Viena, Austria. Hijo menor del archiduque Leopoldo Salvador de Austria-Toscana (1863-1931), quien era hijo del archiduque Carlos Salvador de Austria-Toscana y de la Princesa María Inmaculada de Borbón-Dos Sicilias; y de la esposa de éste, la infanta Blanca de Borbón (1868-1949), hija del duque de Madrid Carlos María de Borbón y Austria-Este, pretendiente carlista al trono de España como Carlos VII, es descendiente directo de Leopoldo II del Sacro Imperio Romano Germánico y de Carlos IV de España. Sus padrinos de bautizo fueron el Papa Pío X y la condesa de Bardi.


title: Carlos Pío de Habsburgo-Borbón

text: Carlos Creció en el Palacio Toscana en Viena. En 1919 el gobierno republicano de Austria confiscó todas las propiedades de los Habsburgos. Carlos emigró con su familia a Tenuta Reale, propiedad de la familia materna en Viareggio en Italia. Luego se trasladaron a Barcelona. En 1926 Carlos recibió la nacionalidad española.


title: Carlos Pío de Habsburgo-Borbón

text: En 1932 un sector del carlismo, conocido como "cruzadismo" por su vinculación al semanario "El Cruzado Español", comenzó a depositar sus esperanzas en los hijos de doña Blanca de Borbón, al considerar que no existía ninguna otra rama que fuera heredera ideológica del tradicionalismo monárquico y que por lo tanto la sucesión debía buscarse entre los descendientes de la mujer más cercana a Alfonso Carlos. Este movimiento consideraba que el liberalismo de Alfonso XIII lo excluía de la sucesión.


title: Carlos Pío de Habsburgo-Borbón

text: El 29 de junio de 1943 Carlos publica un manifiesto en el que se proclama legítimo heredero del trono. En ese tiempo él tenía tres hermanos mayores, pero ninguno de ellos se había mostrado interesado en reclamar esos derechos dinásticos. En 1947 dos de sus hermanos, Leopoldo y Francisco José, renuncian a sus derechos. En 1948 Antonio María lo hace verbalmente en Barcelona.


title: Carlos Pío de Habsburgo-Borbón

text: Carlos fue denominado entre sus seguidores como Carlos VIII, y su movimiento político fue conocido como el "carloctavismo". A la muerte de Carlos en 1953, sus hermanos Antonio María y Francisco José reclamaron la sucesión del trono español.


title: Carlos Pío de Habsburgo-Borbón

text: El 8 de mayo de 1938 Carlos contrajo matrimonio en la catedral de San Esteban de Viena con Christa Satzger de Bálványos (1914-2001). Al tratarse de un matrimonio morganático, la descendencia fue excluida de la sucesión:


title: Carlos Pío de Habsburgo-Borbón

text: El 30 de noviembre de 1990 Alejandra y María Inmaculada recibieron el título de Condesas de Habsburgo ("Gräfin von Habsburg") de parte del archiduque Otto, jefe de la Casa imperial.


title: Carlos Pío de Habsburgo-Borbón

text: Carlos murió de una hemorragia cerebral el 24 de diciembre de 1953 en Barcelona y está enterrado en el Monasterio de Poblet.


title: Crítica de Lucas

text: La crítica de Lucas, cuyo nombre proviene del economista Robert Lucas a raíz de sus trabajos sobre política macroeconómica, arguye que es ingenuo intentar predecir los efectos de un cambio en política económica a partir de las relaciones observadas en los datos históricos, especialmente cuando se trata de los datos agregados.


title: Crítica de Lucas

text: La idea básica antecede la contribución de Lucas (Ley de Campbell y Ley de Goodhart), pero en 1976, Lucas expuso que esa simple idea invalidaba los consejos de política económica basados en conclusiones obtenidas a partir de modelos macroeconométricos. Debido a que los parámetros de los modelos no eran estructurales, al no ser invariables, forzosamente sufrirían alteraciones cuando la política (reglas del juego) cambiasen. Las conclusiones extraídas podrían conducir a errores. Este argumento cuestionó los modelos econométricos a gran escala a los que les faltaba fundamentos teóricos de economía dinámica. La crítica de Lucas es tal como sigue:


title: Crítica de Lucas

text: La crítica de Lucas es en esencia un resultado negativo. Enseña a los economistas cómo "no" hacer análisis económicos. Sugiere que si se quiere predecir el efecto de una política, debería modelizarse con "parámetros fuertes" (preferencias, función de producción y restricción presupuestaria) que son los que gobiernan el comportamiento individual; los llamados fundamentos microeconómicos. Si estos modelos pueden tener en cuenta las regularidades empíricas observadas, se puede predecir lo que harán los agentes, "considerando" el cambio en la política y entonces en las decisiones individuales agregadas para calcular los efectos macroeconómicos del cambio de política. Poco después de la publicación del artículo, Kydland y Prescott publicaron el artículo "Rules rather than Discretion...", en el cual describieron las estructuras generales donde los beneficios a corto plazo desaparecen debido a cambios en las expectativas. También afirmaron que si las autoridades persisten durante suficiente tiempo sin cambiar sus normas de actuación, esto puede eliminar el problema de los cambios en las expectativas. Ese artículo inspiró la creación de modelos económicos cuantitativos dinámicos.


title: Crítica de Lucas

text: Una aplicación importante de la crítica es su implicación de que la correlación negativa entre inflación y desempleo en series temporales, conocida como curva de Phillips, podría eludirse si las autoridades monetarias intentasen romper la correlación. El aumento constante de la inflación reduciría el desempleo, lo que provocaría que las empresas predijeran niveles de inflación más altos, alterando así sus decisiones de empleo. En otras palabras, sólo porque a principios del siglo XX una tasa alta de inflación estuvo asociada con poco desempleo, no significa que una tasa alta de inflación producirá siempre bajos niveles de desempleo.


title: Nastro Azzurro

text: La Nastro Azzurro es una cerveza premium pilsener italiana producida a partir de los años 60 por Birra Peroni en Roma. Contiene el sabor típico de una pilsener con cítricos y lúpulo. Su graduación alcohólica es de 5,1 % vol.


title: Nastro Azzurro

text: Uno de sus mejores ingredientes es el maíz local, una variedad producida exclusivamente en la agricultura italiana, sin modificaciones genéticas y seleccionado por la Unidad de Investigación de maízculutura de Bérgamo.


title: Hipias de Atenas

text: Hipias era hijo del tirano Pisístrato, al que sucedió junto con su hermano Hiparco. Fue Hipias quien asumió la dirección efectiva de los asuntos públicos, aunque no es fácil delimitar qué parte de los logros de la tiranía en Atenas fue obra del padre y cuál de los hijos, al menos hasta la muerte de Hiparco. Una de las actuaciones principales de Hipias fue la introducción de un nuevo sistema monetario en Atenas en 525 a. C. Por lo demás, sus primeros años en el poder estuvieron marcados por las sucesivas concesiones a la aristocracia y por una relativa estabilidad política.


title: Hipias de Atenas

text: El periodo de tranquilidad terminó con el asesinato de Hiparco, su hermano. Este había abusado de su posición sometiendo a un asedio amoroso a Harmodio, amante de Aristogitón. Fueron la humillación y los celos los que llevaron a ambos a asesinar al tirano (514 a. C.), aunque la opinión popular ateniense los elevó al rango de héroes contra la opresión, especialmente después de que Hipias los hiciera ejecutar.


title: Hipias de Atenas

text: A partir de ese momento Hipias estableció un régimen de terror, desconfiando de todos y de todo y multiplicando las vejaciones contra las clases altas, mientras el panorama internacional se iba volviendo cada vez más sombrío: desaparición de los tiranos aliados, Polícrates de Samos y Ligdamis de Naxos; ofensiva persa que destroza el primer imperio marítimo ateniense, creado por Pisístrato; y, en fin, ruptura de relaciones entre Tebas y Atenas tras la alianza sellada por esta última con la ciudad de Platea.


title: Hipias de Atenas

text: Esparta, preocupada por la progresiva expansión de Atenas, duda en intervenir directamente. No se decidirá hasta el 511 a. C., a instancias del oráculo de Delfos, comprado por la familia exiliada de los Alcmeónidas ―enemigos acérrimos de Hipias― mediante la construcción de un nuevo templo en la ciudad sagrada. Un primer ejército espartano a las órdenes de Anquímolio fue derrotado. Pero un nuevo intento dirigido por el propio rey de Esparta, Cleómenes I, consiguió sitiar a Hipias y sus seguidores en la Acrópolis ateniense. Para salvar las vidas de sus hijos, que habían caído en poder de los sitiadores, consintió en partir al destierro (510 a. C.).


title: Hipias de Atenas

text: El exilio de Hipias supuso el inicio de la democracia en Atenas, que llegó con el alcmeónida Clístenes de Atenas. Más tarde los espartanos consideraron que una Atenas libre y democrática podría representar un peligro para la hegemonía de Esparta e intentaron reponer a Hipias como tirano, pero este se había refugiado ya en la corte persa de Darío I. Persia amenazó con atacar a Atenas si esta no readmitía a Hipias, posibilidad que los atenienses rechazaron de plano aun a riesgo de entrar en conflicto con la gran potencia asiática. Poco después se produciría la Revuelta jónica contra los persas de 499 a. C., apoyada calurosamente por Atenas. Aplastado el levantamiento el 494 a. C., los persas buscaron el desquite. Hipias animó a Darío a iniciar la primera de las Guerras Médicas y participó en la expedición. Este, entre otras cosas, aconsejó el desembarco en la llanura de Maratón. Resultó muerto en Lemnos, durante dicha guerra, poco después de la batalla de Maratón (490 a. C.).


title: Thundarr, el bárbaro

text: Thundarr el bárbaro ("Thundarr the barbarian" en inglés) es una serie de dibujos animados estadounidense producida por la compañía Ruby-Spears Productions que fue fundada apenas dos años atrás y pasó a formar parte de Filmways. La serie se estrenó con dos temporadas por el canal ABC Network desde el 4 de octubre de 1980 hasta el 31 de octubre de 1981 y fue retransmitida en 1983 por NBC.


title: Thundarr, el bárbaro

text: Thundarr el Bárbaro está ambientado en un futuro yermo postapocalíptico (3994 d. C.) dividido en reinos o territorios —la mayoría de los cuales están gobernados por magos— cuyas ruinas suelen presentar características geográficas reconocibles de los Estados Unidos como la ciudad de Nueva York, Los Ángeles, Las Vegas, Seattle, Badlands, el Monte Rushmore, Denver, Atlanta, Boston, San Antonio y su Álamo, San Francisco, Washington D. C., Cabo Cañaveral y el Gran Cañón. Otros episodios con escenarios reconocibles se establecen fuera de los Estados Unidos e incluyen México y Londres, Reino Unido. Otra característica notable de esta Tierra del futuro es que la Luna se partió en dos pedazos. La Luna destrozada y las ruinas de la antigua civilización humana fueron causadas por un planeta errante que cruzó a gran velocidad entre la Tierra y la Luna en 1994, lo cual modificó sus órbitas y causó cambios caóticos en el clima y la geografía de la Tierra tal como se muestra en la secuencia de apertura. Sin embargo, para el período de tiempo en el que se encuentra la serie (2000 años después de la catástrofe), la Tierra y la Luna recuperan parte de su equilibrio físico. La Luna aún fragmentada, conserva su rotación y traslación como antes, y La Tierra renace como "Nueva Tierra", un mundo de "salvajismo, superciencia y hechicería" mucho más caótico que la "Vieja Tierra".


title: Thundarr, el bárbaro

text: Muchos seres ansiosos de libertad comienzan a revelarse ante sus opresores, uno de ellos es Thundarr con una fuerza descomunal y la destreza de un "bárbaro" quien se libera de sus cadenas y decide acabar con aquellos seres malévolos en busca de un mundo libre de los opresores demoniacos. Este joven de gran musculatura y cabello rubio casualmente se encuentra con la Princesa Ariel, una formidable mujer hechicera de piel morena y rasgos de ascendencia china que posee un gran conocimiento de la antigua civilización humana destruida en 1994. Ookla, un poderoso mutante de la raza Mok con especto bípedo parecido a un león también se une al héroe Thundarr y juntos viajan por el mundo a caballo, luchando contra la injusticia. Sus principales adversarios son magos malvados que combinan hechizos mágicos con tecnologías reanimantes de la época previa a la catástrofe. Algunos de estos magos malévolos reclutan el servicio de ciertas especies mutantes para cumplir sus órdenes.


title: Thundarr, el bárbaro

text: Otros enemigos son La Hermandad de la Noche (un grupo de Hombres-lobo que podían transformar a otros en Hombres-lobo al tocarlos), el cósmico Stalker from The Stars (un Vampiro cósmico depredador y malévolo) y varios otros mutantes. Las razas de animales humanoides inteligentes incluyen a los Groundlings parecidos a las ratas, los Carocs con aspecto similar a los cocodrilos, y mutantes parecidos a cerdos y halcones que hablan. Los nuevas especies de animales que existieron incluyen ballenas que lanzan fuego, una serpiente verde gigante con cabeza de oso gris, así como libélulas y conejos mutados.


title: Thundarr, el bárbaro

text: Con sus conocimientos en brujería la Princesa Ariel le otorga a Thundarr un arma llamada la Espada Solar que proyecta un rayo de energía en forma de espada cuando se activa y se puede desactivar para que sea solo una empuñadura. La hoja de energía de la Espada Solar puede desviar otros ataques de energía, así como ataques de magia, puede atravesar casi cualquier cosa y puede interrumpir hechizos. La espada está mágicamente vinculada a Thundarr y como tal, solo él puede usarla; sin embargo, este vínculo se puede interrumpir.


title: Thundarr, el bárbaro

text: El escritor y artista de cómics Jack Kirby trabajó en el diseño de producción de la serie. Los personajes principales fueron diseñados por el también escritor y artista de cómics Alex Toth. Sin embargo, él no estaba disponible para seguir trabajando en el programa por lo que la mayoría de los magos, personajes secundarios y otros villanos que aparecen fueron diseñados por Kirby. Fue incorporado al programa por recomendación de los escritores de cómics Steve Gerber y Mark Evanier.


title: Thundarr, el bárbaro

text: La serie fue creación de Steve Gerber. Él y su amigo Martin Pasko estaban cenando en el área de Westwood una noche durante el tiempo que Gerber estaba desarrollando la serie. Gerber le comentó a Pasko que aún no había decidido un nombre para el personaje parecido a un wookiee el cual la cadena insistió en que se agregara a la serie a pesar de las objeciones de Gerber. Mientras los dos pasaban por la puerta del campus de UCLA, Pasko bromeó: «¿Por qué no llamarlo Oo-clah?». Pasko más tarde se convirtió en uno de varios guionistas también conocidos por su trabajo en cómics, como Roy Thomas y Gerry Conway que contribuyeron en la serie. Después de escribir varios guiones, individualmente y en colaboración con Gerber, Pasko se convirtió en editor de historias en la segunda temporada. Otros escritores incluyeron a Buzz Dixon y Mark Jones.


title: Thundarr, el bárbaro

text: Los escenarios de fondo siempre muestran lugares pantanosos, cavernas, ciudades modernas destruidas, y algunas viejas ciudades emergidas de nuevo por el movimiento de tierra apareciendo incluso basamentos mayas con lagartos evolucionados, ambientaciones en diferentes escenarios y lugares de los Estados Unidos y un uso desmedido de la hechicería y la fuerza tanto del bien como el mal para luchar por largo tiempo.


title: Thundarr, el bárbaro

text: El desarrollo de la serie no es propiamente secuencial, ya que la mayor parte de las veces ilustra en cada capítulo historias y personajes diferentes contra los que habrá que luchar y otros a quien defender y liberar, todo ello montados en caballos que prácticamente son el único transporte existente.


title: Thundarr, el bárbaro

text: Es notable también el contraste entre una sabia Ariel y un medieval Thundarr, que cree que todos los instrumentos modernos son obra del demonio. Se usan torpedos, rayos láser e incluso Géminis, uno de los villanos, utiliza a la Estatua de la Libertad como arma contra los aldeanos que se encuentran en las ruinas de Nueva York.


title: Thundarr, el bárbaro

text: Con esto, se incluye en una corriente de series postapocalípticas, que incluye series como la francesa "Espartaco y el sol bajo el mar", la japonesa "Conan, el niño del futuro" y la más moderna "Cadillacs and Dinosaurs" donde si existe un aprovechamiento de las tecnologías actuales.


title: Thundarr, el bárbaro

text: La música fue grabada exclusivamente para esta serie, su compositor fue Dean Elliott quien crea una música con corte instrumental de una gran orquesta de metales y cuerdas, aunado a sonidos de sintetizadores para ambientar un escenario siniestro y desconocido.


title: Thundarr, el bárbaro

text: El doblaje para Latinoamérica fue hecho una empresa mexicana, la voz principal que mantuvo Thundarr en la primera temporada fue la voz de un reconocido actor de doblaje llamado Maynardo Zavala quien impone una voz fuerte, bravía pero sin tintes de un maleducado, posteriormente su voz es interpretada por Rubén Moya y Mario Sauret, en algunos personajes secundarios aparece también la voz del actor de TV y cine Eduardo Liñán. La voz de Ariel es interpretada entre otras actrices por Patricia Martínez y Silvia Garcel.


title: Thundarr, el bárbaro

text: "From out of space comes a runaway planet, hurtling between the Earth and the Moon, unleashing cosmic destruction.


title: Thundarr, el bárbaro

text: "Two thousand years later, Earth is reborn, a strange new world rises from the old, a world of savagery, super science, and sorcery.


title: Thundarr, el bárbaro

text: "But one man bursts his bonds to fight for justice, with his companions Ookla the Mok and Princess Ariel, he pits his strength, his courage, and his fabulous Sunsword against the forces of evil."


title: Thundarr, el bárbaro

text: "En 1994 llegó desde el espacio exterior hasta nuestro universo, ¡un cometa! que cruzó violentamente entre la tierra y la luna produciendo una destrucción cósmica.


title: Thundarr, el bárbaro

text: "Dos mil años después la tierra volvió a nacer. Extrañas formas de vida surgieron, seres diabólicos y monstruos malignos, pero un hombre rompió sus cadenas y junto con sus compañeros Ookla el Mok, y la princesa Ariel, uniendo su valor y facultades a su fabulosa espada solar, emprendieron la lucha contra las fuerzas malignas.


title: Thundarr, el bárbaro

text: Nota: en la versión en español se desconoce si el cambio de "Planeta errante" a "cometa" fue intencional o porque no se interpretó o tradujo correctamente, el término "runaway planet" que literalmente se refiere a un "planeta errante" o "fugitivo", lo que corresponde a un planeta que perdió su órbita, fue mutilada en la narración la parte que indica que ""la civilización humana quedó en ruinas"" en la primera temporada, en la segunda ya fue agregada junto con la frase "Ésta es la leyenda de Thundarr el Bárbaro".


title: Thundarr, el bárbaro

text: La serie fue adquirida por Televisa y fue transmitida en la década de los 80 por Canal 5. En 2016, Imagen Televisión volvió a presentar la serie en televisión abierta como parte de su programación de las mañanas del sábado.


title: Thundarr, el bárbaro

text: En Chile fue transmitida como parte del contenedor Pipiripao a fines de la década de 1980. Luego fue retransmitida por Etc...tv a mediados de la década siguiente.


title: Thundarr, el bárbaro

text: Cartoon Network presentó la serie en los años 1990 tanto en Estados Unidos como en Latinoamérica, posteriormente se presentó por Boomerang cuando su programación era basada en dibujos animados.


title: Thundarr, el bárbaro

text: La serie creada por la Ruby-Spears Productions, pasó a ser propiedad de Filmways cuando ésta fue vendida, a su vez Filmways y World-Vision fueron vendidas a Turner Broadcasting System y ésta a Time Warner que es la que finalmente concentra a la mayor parte empresas de dibujos animados estadounidenses incluyendo la mítica empresa Hanna-Barbera Productions, Inc.


title: Pascual (nombre)

text: Deriva del latín "Paschalis" y su significado es el día de Pascua, relevante y sagrado a la Pascua: antiguamente en las comunes inscripciones cristianas de Roma el nombre fue escrito bajo la forma de "Paschasius", luego fue sustituido por "Paschalis".


title: Pascual (nombre)

text: Tradicionalmente el nombre fue dado a los hijos nacidos en el Domingo de Pascua, o durante el mismo período y similarmente al nombre de persona Pascua se recordó la festividad cercana. A partir de la Alta Edad Media se extendido por toda Italia, especialmente en Italia septentrional, Francia, España; durante el siglo XX la propagación del nombre en el norte y centro Italia se redujo drásticamente y actualmente es más centralizado en el sur de Italia, donde, sin embargo, en los últimos años está sufriendo una declinación gradual. En el pasado, a Italia se extendió en la antigua variante de Pascale (la más cercana a la forma latina "Paschalis") y en diversos municipios ha dado origen a una serie de alteración. En Véneto fue frecuente la variante dialectal "Pasqual", o alterados típicamente de la misma región "Pasqualin", "Pasqualon" y "Pasqualotto", mientras a Piamonte y la Valle de Aosta la variante es "Pascal".


title: Pascual (nombre)

text: A Italia meridional ha contribuido su difusión la denominación española, en particular la catalán y la del culto aragonés Pascual Baylón, venerado en Nápoles y los territorios del reino de las Dos Sicilias.


title: Pascual (nombre)

text: La onomástica se celebra el día de Pascua o el 17 de mayo en recuerdo del religioso franciscano Pascual Baylon.


title: Pascual (nombre)

text: Este nombre también es una reminiscencia de otros santos y beatos, entre los cuales en las siguientes fechas: