title: Valentín Galarza Morante

text: Fue uno de los treinta y cinco altos cargos del franquismo imputado por la Audiencia Nacional en el , por los delitos de detención ilegal y crímenes contra la humanidad cometidos durante la Guerra civil española y en los primeros años del régimen; no fue procesado al comprobarse su fallecimiento.


title: Thanagar

text: Thanagar es un planeta ficticio en el universo DC Comics. Thanagar es el planeta origen de la raza thanagariana, conocida por descubrir el metal Nth, el cual desafía la gravedad. El planeta orbita alrededor de la estrella Polaris. Además es el planeta natal del Hombre Halcón y Chica Halcón.


title: Thanagar

text: En la historia pre-Crisis, Thanagar era una civilización pacífica y científicamente avanzada, donde el crimen era prácticamente desconocido. Era regido por un único gobierno y no había necesidad de una fuerza policial. Todo esto fue así hasta la invasión de una raza alienígena llamada los "Manhawks", los cuales incitaban la práctica del robo por el solo hecho de la emoción que obtenían. Como resultado, Paran Katar estableció la "Policía Halcón" (o Wingmen) y el orden fue restaurado aunque no completamente ya que algunos thanagarianos siguieron afectos a la emoción de cometer crímenes. Uno de los primeros Wingmen fue Katar Hol, hijo de Paran.


title: Thanagar

text: Katar y su esposa Shayera Hol, también miembro de la policía, viajaron a la Tierra persiguiendo a un enemigo cambiaformas llamado Byth. Katar y Shayera decidieron quedarse allí para estudiar la conducta de la policía terrestre y se convirtieron en superhéroes: el Hombre Halcón y la Mujer Halcón.


title: Thanagar

text: Luego de sufrir una plaga, Thanagar entró en una fase expansionista e inició una guerra con Rann. Con el tiempo, esta guerra se resolvió, pero más tarde Thanagar realizó varios intentos por invadir la Tierra. Tanto Katar como Shayera tomaron partido por su hogar adoptivo.


title: Thanagar

text: En la historia post-Crisis, establecida en la miniserie de Timothy Truman, Hawkworld, Thanagar es retratado como un planeta expansionista que ya ha saqueado muchos otros mundos, y la Policía Halcón como una organización corrupta. Las clases nobles de Thanagar viven en una ciudad flotante, y algunas razas alienígenas viven en la superficie en guetos. Antes de su muerte prematura, Paran ayudaba en forma encubierta a “los de abajo”.


title: Thanagar

text: Thanagar fue uno de los planetas que se unieron para invadir la Tierra en "¡Invasión!". Previo a esta invasión, un agente thanagariano, Fel Andar, fue enviado a la Tierra y asumió el papel del nuevo Hombre Halcón.


title: Thanagar

text: Tal como en la historia original, Katar Hol y Shayera Thal llegan a la Tierra persiguiendo a Byth, ahora un policía corrupto, y se quedan allí para establecer un enlace entre los dos planetas. Los medios apodaron a ambos como el Hombre y la Mujer Halcón dada su similitud con los héroes de la Era Dorada. Más tarde, Thanagar desarrolló la "Fuerza de Elite de Hombres Halcón". El planeta continuó siendo expansionista y corrupto y, eventualmente, Katar y Shayera solicitaron refugio en la Tierra.


title: Thanagar

text: El gobierno de Thanagar fue derrocado por Onimar Synn, quien había tomado el control del metal Nth. Este fue derrotado a su vez por un nuevo Hombre Halcón con la ayuda de la SJA, pero regresó durante la Guerra Rann-Thanagar.


title: Thanagar

text: En la miniserie "La Guerra Rann-Thanagar", parte de la Crisis Infinita, el planeta fue destruido luego que un grupo de thanagarianos teletransportara al planeta Rann dentro del sistema solar de Thanagar, esperando crear una dictadura entre los dos planetas. Al principio se creía que la aparición de Rann había cambiado la órbita de Thanagar, haciéndola pasar muy cerca de su sol. Muchos thanagarianos escaparon hacia Rann, y la guerra comenzó.


title: Thanagar

text: Durante la batalla, las fuerzas de Rann y Thanagar vieron una fisura en el espacio muy parecida a la que pudo verse durante Crisis en Tierras Infinitas.


title: Thanagar

text: Tigorr de los Hombres Omega descubrió un satélite de vigilancia thanagariano que tenía pruebas documentadas de Superboy Prime forzando a Thanagar a salir de su órbita. Aunque el satélite se perdió en el caótico entorno, Adam Strange reunió a los líderes de cada bando para decirles que dejaran de pelear entre ellos y lucharan contra el mal mayor que se avecinaba. Pronto pudo descubrir pruebas en la superficie estéril de Thanagar: huellas de manos en un enorme cráter creadas en la interferencia de Superboy. L.E.G.I.O.N., Thanagar, Rann y Nuevo Cronos, liderados por Ion, unieron fuerzas para derrotar a la fuerza que se ocultaba detrás de la fisura.


title: Thanagar

text: Los miembros de los Green Lantern Corps, Kilowog y Kyle Rayner terraformaron Thanagar, haciéndolo de nuevo habitable.


title: Thanagar

text: Recientemente ha comenzado a aparecer armamento thanagariano en la Tierra, contrabandeado por la Sociedad Secreta de Supervillanos.


title: George Ritzer

text: George Ritzer nació en 1940 en la ciudad de Nueva York, se graduó en sociología en la Escuela Superior de Ciencia del Bronx en 1958.


title: George Ritzer

text: En la actualidad es profesor de sociología de la Universidad de Maryland. Sus principales áreas de interés son la Teoría Sociológica y la Sociología del Consumo. Fue director de las secciones de Teoría Sociológica (1989-1990) y de Organizaciones y ocupaciones (1980-1981) de la Asociación Americana de Sociología. El profesor Ritzer ha sido nombrado Profesor Distinguido de la Universidad de Maryland y ha recibido el galardón de "Teaching Excellence". Ha ocupado la cátedra de Teoría Social de la Unesco en la Academia Rusa de las Ciencias y ha disfrutado de una beca Fulbright-Hays. Fue profesor visitante en el Instituto Holandés de Estudios Avanzados y en el Colegio Sueco de Estudios Avanzados en Ciencias Sociales.


title: George Ritzer

text: Aunque conocido como sociólogo, Ritzer nunca obtuvo un título en sociología; Fue entrenado en psicología y negocios. Como dijo Ritzer en una entrevista posterior, "básicamente me entrené como teórico social, y por eso tuve que aprender todo a medida que iba". A pesar de este desafío, encontró que no ser entrenado en teoría social era realmente ventajoso para él, simplemente porque su razonamiento no se limitó a una perspectiva teórica particular.


title: George Ritzer

text: En el libro "La McDonaldización de la sociedad (1993)", Ritzer describe el proceso de asunción por la sociedad de las características de un restaurante de comida rápida.


title: George Ritzer

text: La McDonaldización es una renovación del concepto de racionalidad. De hecho, se observa un dislocamiento de aquello que es tradicional para otros modos de pensar llamados racionales y de la administración científica. Allí donde Max Weber referenciara al modelo de burocracia para representar la orientación de esa sociedad en transformación, Ritzer ve a la comida rápida como volverse al paradigma de la representación contemporánea.


title: George Ritzer

text: Con esos cuatro procesos, esa estrategia aparentemente razonable, según ese punto de vista, puede alcanzar resultados nocivos o irracionales.


title: George Ritzer

text: Un admirador temprano de la sociedad del consumidor de Jean Baudrillard (1970), Ritzer es un defensor principal del estudio del consumo. Además de "La McDonaldización de la sociedad", las fuentes más importantes de la sociología del consumo de Ritzer son sus "Sociology of Consumption: Fast Food Restaurants, Credit Cards and Casinos (2001), Enchanting a Disenchanted World: Revolutionizing the Means of Consumption" y "Expressing America: A Critique of the Global Credit-Card Society (1995)". Ritzer es también editor fundador, con Don Slater, del "Sage's Journal of Consumer Culture".


title: George Ritzer

text: Acuñado por Alvin Toffler en 1980, el término prosumo es utilizado por Ritzer y Jurgenson, para romper la falsa dicotomía entre producción y consumo, y describir la doble identidad de las actividades económicas. Ritzer sostiene que el prosumo es la forma primordial de las actividades económicas y la actual separación ideal entre ambos términos es distorsionada, debido al efecto que tuvieron tanto en la revolución industrial como en el auge del consumo estadounidense posterior a la Segunda Guerra Mundial.


title: George Ritzer

text: Sólo recientemente se ha reconocido popularmente la existencia de prosumo. Las actividades en Internet y la web 2.0 generan una idea de prosumidor. Varias actividades en línea requieren la entrada de los consumidores como las entradas de Wikipedia, perfiles de Facebook, Twitter, Blog, MySpace, preferencias de Amazon, subastas de eBay, Second Life, etc. Ritzer sostiene que debemos ver todas las actividades económicas en un continuo de "prosumo como producción" y "prosumo como consumo".


title: George Ritzer

text: En la investigación de Ritzer, la globalización se refiere al rápido aumento de la integración mundial y la interdependencia de las sociedades y las culturas . En su libro "La globalización de la nada (2004)," presenta un sofisticado argumento sobre la naturaleza de la globalización en términos de consumo de bienes y servicios. Él lo define como implicando una difusión mundial de prácticas, relaciones y formas de organización social y el crecimiento de la conciencia global. El concepto de "algo" versus "nada" juega un papel importante en la comprensión de la globalización de Ritzer. La sociedad está siendo bombardeada con "nada" y Ritzer parece creer que la globalización de la "nada" es casi imparable.


title: George Ritzer

text: Ritzer plantea una perspectiva provocativa en el continuo y voluminoso discurso de la globalización. Para Ritzer, la globalización suele conducir al consumo de vastas cantidades de formas sociales en serie que han sido concebidas y controladas centralmente. Para entender mejor la globalización, puede desglosarse en algunas características:


title: George Ritzer

text: Además de "La Globalización de la Nada", Ritzer ha editado "The Blackwell Companion to Globalization" (2007), escrito "Globalization: A Basic Text" (2009), y editado una "Enciclopedia of Globalization" (2012).


title: Parietaria debilis

text: Parietaria debilis es una especie de plantas con flores perteneciente a la familia Urticaceae. Es endémica de Europa central y meridional, Asia occidental y norte de África. Es una planta muy común que crece hasta en paredes de edificios abandonados, viejos muros y ruinas.


title: Parietaria debilis

text: Es una planta herbácea anual de ciclo inverno-primaveral, con muchas ramas cubiertas de pelillos rugosos (tricomas). Tiene los tallos de color rojo y alcanza una altura de 1 a 4 dm, excepcionalmente hasta 7. Hojas verdosas claro y son de 1-3 cm x 5-20 mm, alternas, pecioladas de 1-3 cm de largo, ovadas, con pelillos en ambos lados. Flores son verdosas o blanquecinas y brotan en las axilas de las hojas sin pedúnculos y agrupadas de cinco en cinco formando glomérulos.


title: Parietaria debilis

text: "Parietaria debilis" fue descrita por (Linneo) G.Forst. y publicado en "Florulae Insularum Australium Prodromus 73", en el año 1786.


title: Parietaria debilis

text: Parietaria: nombre genérico que deriva del término latíno "paries, -etis" = "muro, pared", en referencia a las plantas que crecen en los muros viejos.


title: Continuo

text: Desde el punto de vista topológico, en física se habla de continuo para referirse a un subconjunto conexo del espacio euclídeo.


title: Martín Fierro (revista)

text: Martín Fierro fue una revista literaria argentina que se publicó entre febrero de 1924 y 1927. Fue fundada por su director Evar Méndez y por José B. Cairola, Leónidas Campbell, H. Carambat, Luis L. Franco, Oliverio Girondo, Ernesto Palacio, Pablo Rojas Paz y Gastón O. Talamón. Llegó a tirar unos 20 000 ejemplares.


title: Abbie Cat

text: Abbie Cat nació en Budapest, capital de Hungría, en mayo de 1989, con el nombre de Evelin Gunyecz. No se sabe mucho acerca de su vida antes del año 2009, cuando entra en la industria pornográfica a los 20 años de edad.


title: Martín Fierro (revista)

text: Varios escritores importantes, comenzando por Jorge Luis Borges, contribuyeron con poemas y artículos. Otras personalidades cercanas fueron Pedro Figari, Raúl González Tuñón, Eduardo González Lanuza, Ricardo M. Setaro y Leopoldo Marechal, según se enumera en la edición «12 y 13». También publicó textos de Mario Bravo, Fernando Fader, Macedonio Fernández, Santiago Ganduglia, Samuel Glusberg, Norah Lange, Leopoldo Lugones, Roberto Mariani, Conrado Nalé Roxlo, Nicolás Olivari, Horacio A. Rega Molina, Nicolás Barrios Lynch, Xul Solar y Ricardo Rojas. Lino Palacio fue uno de varios colaboradores en el diseño gráfico de la revista.


title: Abbie Cat

text: Desde su debut, comenzó a trabajar con productoras tanto europeas como estadounidenses, destacando Evil Angel, Private, Digital Playground, Video Art Holland, Brazzers, Girlfriends Films, 21Sextury o Video Marc Dorcel.


title: Martín Fierro (revista)

text: "Martín Fierro" heredó su nombre de otra efímera publicación de Méndez en 1919, más comprometida con la problemática social y política. El nombre es un homenaje a una estrofa del Martín Fierro, el poema nacional de Argentina escrito por José Hernández. La independencia en la opinión y la separación respecto a la tradición se veía reflejada en esta estrofa:


title: Abbie Cat

text: El mismo año de su comienzo en el cine porno realizó sus primeras escenas de sexo anal y doble penetración en la película "Fresh On Cock - Abbie Cat Vs. Angelica Heart", de la productora Evil Angel y dirigida por Christoph Clark.


title: Martín Fierro (revista)

text: "Martín Fierro" fue una vitrina para el trabajo de Ramón Gómez de la Serna y el arte vanguardista de Emilio Pettoruti y Arthur Honegger, atacando simultáneamente al venerado escritor Leopoldo Lugones como un icono del pasado y enfrentándose con "La Gaceta Literaria", una revista española que pretendía fijar en Madrid el "meridiano intelectual de Hispanoamérica."


title: Abbie Cat

text: En 2013 recibió sus dos primeras nominaciones, en los Premios XBIZ fue nominada en la categoría de y en los Premios AVN a la por la película "Brazzers Worldwide: Budapest 1".


title: Martín Fierro (revista)

text: Una de las particularidades de "Martín Fierro" fue su «Cementerio», poblado de versos satíricos contra propios y ajenos, y contra el propio Lugones.


title: Abbie Cat

text: En 2014 y 2015 volvió a pasar por los AVN con dos nominaciones a Mejor escena de sexo en producción extranjera por "XXX Fucktory" y "Footballers' Housewives" respectivamente.


title: Martín Fierro (revista)

text: Fiel a su estilo, la revista polemizaba burlonamente con los escritores que publicaban en la Editorial Claridad y se reunían en el Café El Japonés considerados el Grupo Boedo, en una rivalidad dialéctica con los escritores propios denominados cómo Grupo Florida, quedando dicha controversia en la historia de la literatura argentina.


title: Abbie Cat

text: Algunas películas de su filmografía son "All Star POV", "Anal Carwash", "Boob Day 2", "Breaking Ass", "Chambermaid", "Lez-stravaganza! 14", "Private Gold 115 - La Femme Fucktale", "Rocco's Abbondanza 2" o "Toys and Tongues".


title: Martín Fierro (revista)

text: Aparentemente Méndez decidió cerrar la revista para evitar ponerla al servicio de la campaña electoral de Hipólito Yrigoyen como exigían algunos de los colaboradores.


title: Martín Fierro (revista)

text: Para ver la publicación del mismo nombre a cargo de Alberto Ghiraldo ver: Primera revista Martín Fierro.


title: Facistol

text: El que sirve para el coro suele tener cuatro caras correspondientes al libro de cada voz. Los facistoles más antiguos que se conocen corresponden al siglo XV y el motivo simbólico y ornamental que todos ellos presentan es un águila sobre un mundo o pedestal con las alas abiertas en las cuales se apoya el libro.


title: Facistol

text: En el Renacimiento, comenzaron a usarse los atriles dobles o giratorios y también los facistoles cuádruples, para tener abiertos cuatro libros a la vez en forma de pirámide truncada, adornados con algún remate religioso, iconístico o simbólico y montados sobre un pie, pedestal o mesa fija en medio del coro.


title: Facistol

text: Dejó de utilizarse con la impresión de libros litúrgicos, más manejables, permitiendo la lectura individual de las partes de la liturgia de las horas.


title: Facistol

text: En Ciudad Rodrigo existe un facistol de madera en el centro del coro de la Catedral cuya representación superior , también conocida como tabernáculo o calvario, es el Rey David.


title: Facistol

text: "Este artículo incluye material del diccionario enciclopédico popular ilustrado Salvat de los años 1906-1914, que se encuentra en el dominio público."


title: BRAVIA

text: BRAVIA es una marca de la empresa japonesa Sony, utilizada para comercializar sus televisores de alta definición LCD, televisores de proyección y proyectores frontales, junto con su gama de cine en casa en la submarca BRAVIA Theatre. El nombre de BRAVIA es un acrónimo en idioma inglés para "Best Resolution Audio Visual Integrated Architecture" ('Arquitectura audiovisual integrada de mejor resolución').


title: BRAVIA

text: Todos los televisores Sony de alta definición de pantalla plana y LCD en América del Norte han llevado el logotipo de BRAVIA desde 2005. El nombre de BRAVIA reemplaza al de LCD WEGA, marca que usó Sony para sus televisores LCD hasta el 2005 (fotos publicitarias de los primeros televisores BRAVIA con el logo de WEGA todavía existen). La marca BRAVIA se utiliza también para teléfonos móviles en el mercado japonés.


title: BRAVIA

text: En septiembre de 2016, Sony anunció que los televisores manufacturados antes de 2012 perderán el acceso a YouTube.


title: Kadabra

text: Kadabra es un Pokémon tipo Psíquico, aparece en todas las regiones. Kadabra es parecido a Abra pero con los ojos abiertos, con bigotes, una estrella en la frente y rayas en el pecho.


title: Kadabra

text: El nombre de Kadabra se deriva del término mágico, "abracadabra". El nombre japonés "Yungerer" es una referencia al psíquico Uri Geller, por la cuchara que siempre usa y con la que canaliza su poder psíquico. Su número en la lista Pokémon es el 64.


title: Kadabra

text: Abra puede evolucionar a Kadabra al nivel 16. En la Cueva Celeste en Pokémon Rojo Fuego y Pokémon Verde Hoja, puede encontrarse a Kadabra en estado salvaje con niveles entre el 50-58 y algunas veces al nivel 67. Evoluciona en Alakazam por intercambio. En Pokémon Rojo Fuego y Pokémon Verde Hoja, los Kadabra salvajes pueden algunas veces ser encontrados con el objeto "Cuchara torcida" equipado, el cual incrementa el poder de los ataques del tipo Psíquico. La habilidad "Sincronía" de Kadabra le permite transmitir cualquier problema de estado al oponente en batalla, mientras que su "Foco Interno" previene el retroceso , aunque estas habilidades son solamente implementadas en los juegos de la tercera generación.


title: Kadabra

text: Kadabra tiene un alto Ataque Especial, al igual que su alta Velocidad y una Defensa Especial en el promedio. Sus otras estadísticas son bastante bajas. Kadabra es generalmente pasado por alto en batallas competitivas por su forma evolucionada, Alakazam, que tiene estadísticas más altas.


title: Kadabra

text: En el episodio #22, "Abra y el Duelo Psíquico", Ash y sus amigos llegan a Ciudad Azafrán y entran al misterioso gimnasio. Ash immediatamente reta a la líder Sabrina por la medalla Pantano y escoge a su Pikachu para pelear. En respuesta, Sabrina manda un Abra, que parece estar dormido. Primero Ash piensa que Sabrina está jugando. Pero entonces, por un poder desconocido, Abra evoluciona en Kadabra, y sin piedad comienza a golpear a Pikachu con su fuerza Psíquica. Ash es rápidamente vencido, luego de lo cual Sabrina lo apresa con sus amigos. Eventualmente logran escapar del gimnasio con la ayuda de un misterioso hombre.


title: Kadabra

text: Luego de hacerse amigo de un Haunter en la Torre Pokémon de Ciudad Lavanda en el siguiente episodio, "La Torre Del Terror", Ash regresa a Ciudad Azafrán (en "Haunter versus Kadabra") y vence a Sabrina, ganando la medalla pantano.


title: Kadabra

text: Kadabra estuvo 20 años sin aparecer debido a una denuncia de Uri Geller por la similitud de su nombre con el nombre japonés del pokémon, pero en 2020 dio permiso a Nintendo para que Kadabra volviera a aparecer en el juego de cartas coleccionables de Pokémon, porque así se lo pedían los fans por correo electrónico.


title: Polioptila dumicola

text: La tacuarita azul (en Argentina, Bolivia y Paraguay) o perlita azul (Polioptila dumicola), también denominada azulito o piojito azulado (en Uruguay) o perlita enmascarada, es una especie de ave paseriforme de la familia Polioptilidae, perteneciente al numeroso género "Polioptila". Es nativa del centro sur de América del Sur


title: Polioptila dumicola

text: Se distribuye ampliamente desde el centro norte de Brasil (desde el sur de Pará, Tocantins, sur de Maranhão y norte de Mato Grosso, hasta Mato Grosso do Sul y São Paulo) y norte de Bolivia, por Paraguay, sur de Brasil, Uruguay, hasta el centro de Argentina (hasta San Luis, Córdoba, Santa Fe y Buenos Aires).


title: Polioptila dumicola

text: Esta especie es considerada localmente bastante común en una variedad de hábitats semi-abiertos como cerrados, Pantanal, chaco seco y húmedo, monte y pampas, principalmente en altitudes por debajo de los 1000 m. La subespecie "saturata" llega hasta los 1500–2000 m en los bosques secos montanos de Bolivia. A pesar de tan amplia distribución casi no se sobrepone con otras especies de "Polioptila".


title: Polioptila dumicola

text: Mide entre 12 y 13 cm de longitud y pesa de 5 a 7 g. El macho tiene un antifaz negro por los ojos y el pico, es de un color gris metálico por la cabeza y las alas y gris claro por el abdomen, la hembra no tiene antifaz y tiene un plumaje más claro. Tienen un canto en ocasiones melodioso.


title: Polioptila dumicola

text: Es un ave que siempre anda por los arbustos y árboles de poca altura, se desplaza entre los árboles mediante pequeños saltos y cortos vuelos.


title: Polioptila dumicola

text: El nido tiene forma de taza que lo fabrican con raíces, telas de araña y plumas y por el lado de afuera colocan cortezas,la hembra coloca hasta cuatro huevos celestes con manchitas rojizas.


title: Polioptila dumicola

text: La especie "P. dumicola" fue descrita por primera vez por el naturalista francés Louis Jean Pierre Vieillot en 1817 bajo el nombre científico "Sylvia dumicola"; su localidad tipo es: «Paraguay».


title: Polioptila dumicola

text: El nombre genérico femenino «"Polioptila"» es una combinación de las palabras del griego «"polios"» que significa ‘gris’, y «"ptilon"» que significa ‘plumaje’; y el nombre de la especie «"dumicola"» se compone de las palabras del latín «"dumus, dumi"» que significa ‘enmarañado’ y «"cola"» que significa ‘habitante’.


title: Polioptila dumicola

text: La subespecie "berlepschi" puede representar una especie separada ya que difiere en el plumaje (mucho más pálida por abajo) y también en la vocalización.


title: Polioptila dumicola

text: Según las clasificaciones del Congreso Ornitológico Internacional (IOC y Clements Checklist/eBird v.2021 se reconocen tres subespecies, con su correspondiente distribución geográfica:


title: Ha Seok-jin

text: El 4 de julio del 2018 se unió al elenco principal de la serie "Your House Helper" donde dio vida a Kim Ji-woon, un hombre de una prominente familia que termina trabajando como un ama de llaves, hasta el final de la serie el 29 de agosto del mismo año.


title: Ha Seok-jin

text: En diciembre del 2019 se unió como personaje especial en la serie Crash Landing on You donde da vida al soldado Ri Moo-hyuk, el hermano mayor de Ri Jung-hyuk (Hyun Bin), quien muere en un misterioso accidente.


title: Ha Seok-jin

text: El 19 de agosto del 2020 se unió al elenco principal de la serie "When I Was the Most Beautiful", donde interpretó a Seo Jin, el hermano de Seo Hwan (Ji Soo) y un piloto de rally que no se detendrá ante nada para lograr lo que se proponga, hasta el final de la serie el 15 de octubre del mismo año.


title: Ha Seok-jin

text: En octubre del mismo año se confirmó que se había unido al elenco de la serie "Jobless Three Meals" donde dará vida a Kim Jae-ho, un hombre quien ha estado buscando trabajo durante dos años luego de cinco años de estudiar para los exámenes de servicio civil.


title: Louis Leithold

text: Louis Leithold (San Francisco, California, 16 de noviembre de 1924 - Los Ángeles, 29 de abril de 2005) fue un Matemático y Profesor estadounidense. Es principalmente conocido por ser el autor del libro El Cálculo (The Calculus), un libro de texto clásico que cambió el método de enseñanza del cálculo en la educación media y universitaria. También se le conoce por haber sido profesor de Jaime Escalante, un profesor boliviano que trabajaba con adolescentes de Los Ángeles y cuya historia fue llevada al cine en 1988 en la película Stand and Deliver.


title: Louis Leithold

text: Leithold obtuvo el grado de Maestría y Doctorado en la Universidad de California en Berkeley. Ejerció la docencia en la Universidad de Phoenix, Arizona, la Universidad Estatal de California, Los Ángeles, la Universidad del Sur de California, la Universidad Pepperdine y la Universidad Abierta del Reino Unido. En 1968 publica "El Cálculo", un superventas que simplificó su enseñanza.


title: Louis Leithold

text: A la edad de 72 años, después de su retiro en Pepperdine, comenzó a enseñar cálculo en la Malibu High School, preparando a sus alumnos para exámenes de certificación universitarios, teniendo un éxito considerable. También impartió talleres para otros profesores de cálculo; uno de los asistentes a estos talleres fue el boliviano Jaime Escalante, quien trabajaba con estudiantes de minorías étnicas de la preparatoria Garfield en el Este de Los Ángeles y cuya historia fue llevada al cine.


title: Louis Leithold

text: Leithold murió de causas naturales el 29 de abril de 2005, una semana antes de que sus alumnos presentaran con gran éxito sus exámenes.


title: Válvula selectora

text: La válvula selectora se utiliza cuando se desea que coincidan en una tubería dos flujos neumáticos provenientes de dos tuberías distintas sin que se produzcan interferencias entre los dos. Si a través de uno de los orificios de entrada se introduce aire comprimido, este pasa al orificio de utilización; mientras que el otro orificio de entrada permanece cerrado. Las válvulas selectoras funcionan como una puerta lógica OR; es decir, si existe presión en una de las dos entradas, habrá presión a la salida.


title: Válvula selectora

text: Se utilizan cuando se desea realizar el mando de un elemento neumático indistintamente desde dos puntos diferentes situados a cierta distancia entre sí. Por ejemplo, el funcionamiento de un cilindro de simple efecto puede ser activado desde dos pulsadores independientes. Presionando cualquiera de ellos se activaría un cilindro por medio de la válvula selectora.


title: Mutya Buena

text: Rosa Isabel Mutya Buena (Londres, Reino Unido, 21 de mayo del 1985), conocida simplemente como Mutya Buena, es una cantante y compositora británica de soul, pop y R&B. Fue uno de los miembros fundadores de Sugababes, junto con Keisha Buchanan y Siobhán Donaghy, aunque también llegó a trabajar con Heidi Range. Con ellas consiguió un gran éxito internacional con los cuatro álbumes que grabó, incluyendo cuatro números 1 en la lista británica.


title: Mutya Buena

text: En 2005 Mutya deja el grupo para dedicarle más tiempo a su familia, y en 2007 lanzó al mercado su primer álbum en solitario, en el que incluye colaboraciones con Amy Winehouse, George Michael y el grupo Groove Armada. Actualmente ha reformado la formación original de Sugababes, con el grupo Mutya Keisha Siobhan.


title: Mutya Buena

text: La familia Buena vive actualmente en Kingsbury, en el noroeste de Londres. Mutya nació de madre irlandesa y padre filipino. Su nombre "Mutya" proviene del tagalo y significa "Una musa". Tiene 5 hermanos (Bayani, Charlie, Chris, Danny y Roberto) y dos hermanas pequeñas, Ligaya y Dalisay. Otra hermana, Maya, murió en 2002, y la canción "Maya", del álbum "Three", está dedicada a ella. El 23 de marzo del 2005 dio a luz a su hija Tahlia Maya Buena, su primera hija con su novio Jay.


title: Mutya Buena

text: Mutya Buena y su mejor amiga, Keisha Buchanan, conocieron a Siobhán Donaghy en una fiesta en 1998, cuando ellas tenían trece años. Pronto, decidieron formar un grupo. Mutya grabó cuatro álbumes con Sugababes, todos ellos de gran éxito comercial en todo el mundo: "One Touch", "Angels With Dirty Faces", "Three" y "Taller In More Ways".


title: Mutya Buena

text: Después de la aparente enfermedad que hizo que no pudiese promocionar a fondo el sencillo "Ugly", fue anunciado el 21 de diciembre del 2005 que Mutya Buena dejaba Sugababes. Según un comunicado en su página web oficial, "La decisión de Mutya está basada puramente en razones personales, y continuará teniendo gran amistad con sus compañeras de grupo Keisha y Heidi". Fue sustituida en el grupo por la cantante Amelle Berrabah.


title: Mutya Buena

text: Muchos fanes reaccionaron negativamente ante la marcha de Mutya, y la sustitución de la cantante por la nueva componente, Amelle Berrabah. Muchos críticos alabaron la banda cuando Mutya estaba en el grupo, debido a su "actitud y presencia en el escenario", algo que falla en muchos grupos musicales.


title: Mutya Buena

text: Después de dejar Sugababes en diciembre de 2005, Mutya comenzó a trabajar en material para su primer disco de solista. S página de "Myspace" se estrenó el 25 de abril de 2006, y está siendo usada para hablar con fanes, amigos y colegas, y aparecen demos, como son "Love Story", "2 The Limit", "Wonderful", "Darkside", "Suffer 4 Love", "Sunshine", "Addiction", "Paperbag", "Strung Out", "Where You'll Find Me" and "Song 4 Mutya (Out Of Control)" featuring Groove Armada.


title: Mutya Buena

text: Mutya ha colaborado para su primer álbum en solitario con numerosos artistas importantes de la escena musical Inglesa y Norteamericana, como son Tah Mac, MC Viper, George Michael o Groove Armada para sus próximos discos y Greatest Hits (George Michael "25 Hits"). "This Is Not Real Love" es una romántica balada que cantó Mutya junto con George Michael para su Greatest Hits "25: Hits", y fue publicado en diciembre del 2006. Ningún videoclip fue realizado, y junto con una pequeña promoción, provocó que el sencillo sólo llegase al #15 en el Reino Unido, aunque en el resto del mundo disfrutase de bastante éxito.


title: Mutya Buena

text: Mutya, poco después, apareció en el sencillo de Tah Mac "Give Back", que todavía no se sabe si saldrá como sencillo del disco de Tah Mac. Su reciente aparición en la canción de Groove Armada "Soundboy Rock" provocó reacciones positivas entre el público inglés. La canción "Song 4 Mutya (Out Of Control!)", fue muy aclamado por el periodista musical y creador de "Popjustice", Peter Robinson.


title: Mutya Buena

text: Después de abandonar Sugababes, Mutya consiguió un contrato con "Island Records UK" (Universal Records UK), la misma discográfica que la de Sugababes. Su primer álbum se titula "Real Girl", y se publicará el 4 de junio en todo el mundo, y se rumorea que incluirá colaboraciones con Johnny Douglas, Justin Timberlake y Pharrell, entre otros.


title: Mutya Buena

text: Una entrevista con "Cosmopolitan" reveló que su primer sencillo se llamará "Real Girl", que se publicará el 16 de abril. El sencillo, producido por Full Phatt, una producctora establecida en Londres que remezclaron singles como el de Jojo "Too Little Too Late".


title: Mutya Buena

text: Las canciones que están confirmadas para el disco son: "Real Girl", "Not Your Baby", "Strung Out", "Paperbag" y "Hollow". El disco incluirá también el sencillo "B-Boy Baby!", dueto con Amy Winehouse, y los temas producidos por Groove Armada también estarán en el disco. Según su "Myspace", la canción "Call Back, Or Drop Dead" [canción rechazada por la cantante norteamericana Ciara], aparecerá en el álbum, que será una mezcla de sonidos que será parecida al tema "Gotta B U", canción del disco "Taller In More Ways" de Sugababes, pero con sonidos más potentes y con música Pop/Dance.


title: Mutya Buena

text: Mutya Buena puede verse en la campaña de la cadena Británica Channel 4 "New Music Month", junto con dos de las cantantes más importantes y de más éxito internacional del Reino Unido que son Sophie Ellis-Bextor, Corinne Bailey Rae, y Natasha Bedingfield, y las cantantes de Rap/Dance Lady Sovereign y Tracey Thorn, ambas con menos éxito internacional.


title: Mutya Buena

text: "Real Girl" es el título de su álbum debut, que salió a la venta el 4 de junio de 2007 en el Reino Unido e Irlanda, y el 2 de julio en Europa, Australia y Asia.


title: Mutya Buena

text: El álbum incluye colaboraciones muy importantes, con los que Mutya ha estado trabajando recientemente. Uno de los nombres es el dúo-dance Groove Armada, George Michael y la ganadora de un Brit Amy Winehouse, quién canta a dúo con Mutya el tema de The Tonettes "Be My Baby".


title: Mutya Buena

text: Una entrevista con Cosmopolitan reveló que el primer sencillo que saldrá a la venta es "Real Girl" (que contiene la música del tema de Lenny Kravitz "It Ain't Over 'Til It's Over"), que fue publicado de manera digital el 14 de mayo de 2007, y físicamente el 28 de mayo en todo el mundo. El sencillo fue producido por Full Phatt, una productora de música establecida en Londres. El sencillo consiguió llegar al #2 en las Listas de Ventas de Singles del Reino Unido, y consiguió ser un Top 40 Mundial.


title: Mutya Buena

text: El segundo sencillo del disco fue "Song 4 Mutya (Out Of Control)", un tema a dúo con el grupo Groove Armada. El sencillo debutó en el #8 del UK Top 75 Singles, y tuvo un éxito moderado en el resto de Europa y Australia. El tercer sencillo publicado fue "Just a little Bit", y debido a la poca promoción recibida por parte de los medios de comunicación, el sencillo fue todo un fracaso en las listas, debutando fuera del Top 50 Singles en el Reino Unido.


title: Mutya Buena

text: El cuarto y último sencillo, "B Boy Baby", junto con la colaboración de la artista de R&B/Soul Amy Winehouse, será publicado el 31 de diciembre de 2007 en el Reino Unido. En el videoclip del tema, Amy no aparece, sólo su voz.


title: Mutya Buena

text: Buena pagó £5.000 por un rinoplastia en 2010 y previamente se había hecgo un aumento de pecho. En noviembre de 2013, a Buena le quitaron los implantes.


title: Rafael Hernández (Argentina)

text: Rafael Hernández, político y periodista argentino, fundador de la Universidad Nacional de La Plata, nació el 1º de septiembre de 1840 en la "Chacra Pueyrredón", actualmente Villa Ballester Oeste, Partido de General San Martín, Provincia de Buenos Aires. Sus padres fueron Pedro Pascual Rafael Hernández e Isabel Pueyrredón Caamaño. Sus hermanos: José Rafael, autor del Martín Fierro, y Magdalena.


title: Rafael Hernández (Argentina)

text: El 5 de junio de 1857, muere su padre y Rafael vuelve a Buenos Aires a terminar sus estudios en el colegio Republicano Federal y luego la Universidad donde se recibió de Agrimensor Nacional. Durante la época de enfrentamientos entre unitarios y federales debieron trasladarse a Paraná.


title: Rafael Hernández (Argentina)

text: Los dos hermanos se incorporaron como oficiales al ejército de la Confederación y fueron destinados al batallón comandado por el Coronel Eusebio Palma, donde Rafael Hernández fue abanderado. Luchó en la batalla de Cepeda y luego en la de Pavón, donde salvó su vida milagrosamente. En 1864 combatió en Paysandú bajo el grado de Capitán. En esa oportunidad fue el único de su guarnición que no cayó prisionero.


title: Rafael Hernández (Argentina)

text: Luego de su experiencia militar, desarrolló una intensa actividad periodística. Se casó en Buenos Aires con Anselma Serantes Pita con quien tuvo siete hijos: Carmen, Magdalena, Sarah Anselma, Pastora, Inés, Celia y Ricardo.


title: Rafael Hernández (Argentina)

text: También se desempeñó como vocal del Departamento de Ingenieros de la Provincia de Buenos Aires y encargado de la sección de Catastro y Geodesia del mismo departamento.


title: Rafael Hernández (Argentina)

text: El 3 de mayo de 1875 fue elegido diputado provincial, cargo que ocupó hasta 1877. El 30 de abril de 1887 asumió como senador de la Provincia y fue nombrado Presidente de la Municipalidad del pueblo de Belgrano. Fundó entre otros periódicos "El progreso de Belgrano". En 1891 fue reelecto hasta 1893.


title: Rafael Hernández (Argentina)

text: En 1887 fue representante del Banco Constructor de La Plata para promover la realización de un barrio obrero de doscientas viviendas con equipamiento en la ciudad de La Plata.


title: Rafael Hernández (Argentina)

text: Su iniciativa más trascendente ha sido la fundación de la Universidad de La Plata. Esta casa de estudios comenzó a funcionar en 1897, y años después, en 1905, sus cuatro facultades originarias —Derecho y Ciencias Jurídicas, Ciencias Médicas, Ciencias Físico-Matemáticas y Química y Farmacia— se transformarían en Universidad Nacional por iniciativa de Joaquín Víctor González. Su pensamiento se refleja en sus palabras: "“La Universidad es la representación genuina y legítima del Espíritu de independencia y libertad”".


title: Rafael Hernández (Argentina)

text: Rafael Hernández murió el 21 de marzo de 1903 en su casa de la calle Charcas. En su honor fue nombrado el Colegio Nacional Rafael Hernández.


title: Nautilus (1800)

text: El Nautilus fue un submarino diseñado y creado por el ingeniero e inventor estadounidense Robert Fulton. Pese a ser funcional, no interesó a los gobiernos francés ni británico.


title: Nautilus (1800)

text: El diseño tenía elementos en común con el submarino creado en 1620 por Cornelius Drebbel, es decir, una capacidad de inmersión muy limitada y propulsión manual por los miembros de la tripulación. El submarino de Fulton no era capaz de reciclar el aire de su interior, teniendo que recurrir a un primitivo esnórquel para evitar la asfixia de los tripulantes.


title: Nautilus (1800)

text: La estructura del "Nautilus" estaba realizada de hierro, con planchas de cobre formando el recubrimiento exterior, y fue probado por primera vez en el río Sena en el año 1800. Al año siguiente, en el puerto de Brest, estuvo sumergido durante más de una hora y fue capaz de hundir una balandra de 12 metros tras alcanzarla con una carga explosiva instalada en el extremo de un botalón.


title: Nautilus (1800)

text: Pese a ello, el gobierno francés no financió el desarrollo de la nave, por lo que Fulton se dirigió al Reino Unido, donde en una nueva demostración en 1805 hundió un bergantín de un modo análogo al empleado en Francia, pero nuevamente su petición de patrocinio fue rechazada.


title: Respiración acuática

text: Respiración acuática también llamada respiración branquial, es la acción hecha por los animales acuáticos como medio para absorber el oxígeno (O) disuelto que hay en el agua (HO). Estas son absorbidas por pequeñas ranuras superpuestas, mayormente localizadas en los extremos derecho e izquierdo, detrás de los ojos de los animales, llamadas branquias.


title: Respiración acuática

text: El agua que entra por la boca y circula por las branquias,donde el oxígeno es absorbido, pasa a la sangre y es transportado a todo el cuerpo donde se produce una respiración celular.


title: El Cultural

text: El Cultural es una publicación española de periodicidad semanal, dedicada a la información cultural en el «sentido amplio» del término, ya que dispone de las secciones de: noticias culturales, letras, artes, escenarios (teatro y música), cine y ciencia.


title: El Cultural

text: A partir de 2022, "El Cultural" es la sección cultural de "El Español" al cual se ha unido; empero, "El Cultural" publica una edición impresa independiente, a la venta en quioscos.


title: El Cultural

text: La publicación "El Cultural" fue fundada en 1998 por Luis María Anson, siendo presidente del periódico "La Razón", como una revista de información cultural distribuida a modo de suplemento cultural los sábados conjunta e inseparablemente con el periódico diario "La Razón" desde el 8 de noviembre de 1998 (n.º 1) hasta el 25 de julio de 1999 (n.º 38). Al desprenderse la sociedad propietaria de la cabecera de la revista, el diario "La Razón" comenzó a publicar un suplemento cultural, «El Caballo Verde», como sección propia del periódico y sin paginación propia.


title: El Cultural

text: En septiembre de 1999 la cabecera fue incorporada a una sociedad de nueva creación, Prensa Europea del Siglo XXI, S.A, editora a partir de entonces de "El Cultural", que fue participada mayoritariamente por Unidad Editorial, S.A., propietaria a su vez del periódico diario "El Mundo del Siglo XXI", con el que se ha distribuido conjunta e inseparablemente desde el 3 de octubre de 1999 (n.º 39), como suplemento cultural del mismo, variando varias veces el día de entrega semanal (miércoles, jueves, viernes). Anteriormente a la adquisición de "El Cultural", el periódico "El Mundo del Siglo XXI" tenía un suplemento semanal dedicado a los libros, "Esfera de los Libros", que aparecía encartado en el mismo pero con paginación propia, el cual dejó de publicarse.


title: El Cultural

text: Las empresas editoras de la publicación impresa de "El Cultural" han sido: primero Audiovisual Española, S.A.; posteriormente Prensa Europea del Siglo XXI, S.A.; y más recientemente Prensa Europea del Siglo XXI, S.L. La dirección de "El Cultural", desde su fundación, la ha realizado la periodista Blanca Berasátegui.


title: El Cultural

text: Desde su inicio "El Cultural" incorporó una sección de ciencia en sus páginas, manteniendo un concepto innovador en el panorama del periodismo cultural español que propugna que la ciencia es parte de la cultura y que ambas no pertenecen a ámbitos diferentes. Actualmente, esta sección de ciencia se mantiene únicamente en la edición impresa de "El Cultural", y con un reducido espacio en relación con las demás secciones.


title: El Cultural

text: La directora de la publicación, Blanca Berasátegui, desde el primer número supervisa el contenido "La papelera", una columna que distintos redactores escriben bajo el seudónimo de 'Juan Palomo'. En "ElCultural.es" se reproduce dicha columna de opinión en un blog homónimo.


title: El Cultural

text: "El Cultural", con el patrocinio privado, instauró en 2007 el "Premio Valle-Inclán", un galardón dirigido a la profesión teatral, premiando a una persona vinculada profesionalmente a los trabajos teatrales que se hayan exhibido en los escenarios madrileños durante el año de la convocatoria, otorgándose en la primavera del siguiente año.


title: El Cultural

text: ElCultural.es, es la versión digital de "El Cultural". La edita El Cultural Electrónico, S.L., desde 2000, y además de contener la versión electrónica de la edición impresa y una hemeroteca de la misma, completa la información de la publicación en papel con secciones y apartados específicos, como las dedicadas a vídeos y galerías de imágenes, y abriendo secciones nuevas como las dedicadas a blogs, información sobre concursos literarios, artísticos, debates, escénicos y musicales.


title: IFK Norrköping

text: El IFK Norröping es un club de fútbol de la ciudad sueca de Norrköping, la décima ciudad más grande del país, con alrededor de 90.000 habitantes. Compite en la Primera División Sueca.


title: IFK Norrköping

text: Su clásico rival es el "ÅFF Åtvidaberg". Siempre ha sido una batalla entre estos dos equipos por el hecho de que los 2 pertenecen a la misma región.


title: IFK Norrköping

text: Fundado el 28 de mayo de 1897, fue el equipo dominador del fútbol sueco tras la Segunda Guerra Mundial, acumulando 11 títulos de Campeón de Liga en 20 años, racha que terminó en 1963. Tuvieron que pasar 23 años para que el equipo se alzase con su duodécimo trofeo, en 1989 y 26 para lograr obtener su décimo tercer campeonato en 2015.


title: Gueorgui Gapón

text: Gueorgui Apolónovich Gapón (en ruso, Георгий Аполлонович Гапон; 1870 – 10 de abril de 1906) fue un sacerdote ortodoxo ruso y un líder popular de la clase obrera antes de la Revolución rusa de 1905.


title: Gueorgui Gapón

text: Gapón era hijo de un granjero rico de la región de Poltava. Fue educado en un seminario. Se casó en 1896 y, tras la muerte de su esposa en 1898, se trasladó a San Petersburgo y se graduó allí en la academia de teología, en 1903.


title: Gueorgui Gapón

text: El padre Gapón organizó la Asamblea de Obreros Industriales Rusos de San Petersburgo, auspiciada por el Departamento de Policía y la policía secreta de San Petersburgo, la Ojrana. Los objetivos de la Asamblea consistían en defender los derechos de los trabajadores y aumentar su moral y fe religiosa. Solo los adscritos a la confesión ortodoxa podían acceder a sus cargos. Pronto la organización alcanzaría doce divisiones y ocho mil miembros, y Gapón trató de extender sus actividades a Kiev y Moscú.


title: Gueorgui Gapón

text: Desde finales de 1904, Gapón comenzó a colaborar con radicales que defendían la abolición de la autocracia zarista. El , un día después de que estallara la huelga general en San Petersburgo, Gapón organizó una marcha de obreros con el fin de presentar una misiva al zar, que acabaría en tragedia (Domingo Sangriento). Sus seguidores le salvaron la vida aquel día. Tras estos sucesos, excomulgó al emperador y exhortó a los trabajadores a que actuaran contra el régimen, pero muy pronto huiría al extranjero, donde mantuvo estrecho contacto con el Partido Social-Revolucionario. Tras el Manifiesto de Octubre regresó a Rusia y continuó su relación con la Ojrana. Sospechoso de ser un agente provocador, Gapón fue ahorcado en una cabaña finlandesa a manos de Pinhas Rutenberg, quien paradójicamente había marchado junto a él en el Domingo Sangriento, ejecutando así una sentencia de muerte emitida por la dirección del Partido Social-Revolucionario.


title: Ho Yinsen

text: El profesor Ho Yinsen es un personaje ficticio que aparece en los cómics estadounidenses publicados por Marvel Comics. El personaje es generalmente representado como un personaje secundario del superhéroe Iron Man (Tony Stark), y desempeña un papel clave en la historia de origen de Iron Man como un tutor y coconstructor de su .


title: Ho Yinsen

text: El actor Shaun Toub interpretó al personaje Yinsen en la película "Iron Man" en el 2008, y en el 2013, "Iron Man 3".


title: Ho Yinsen

text: El profesor Yinsen apareció por primera vez en "Tales of Suspense" # 39 (marzo de 1963), y fue creado por Stan Lee (escritor), Larry Lieber (escritor) y Don Heck (artista). El personaje es un científico asiático, cuyo origen y nombre varían, apareciendo solo en el origen de Iron Man y sus recuentos.


title: Ho Yinsen

text: Ho Yinsen fue un pacifista, físico, ingeniero, y profesor de la ciudad ficticia (o estado) de Timbetpal;mientras Tony Stark se encontraba en la universidad, Stark había admirado mucho el trabajo del anciano. En su vejez, Yinsen fue capturado en Vietnam por el señor de la guerra Wong-Chu antes de que Tony Stark también fuese capturado. Stark había tropezado con una mina terrestre y fue herido por varias esquirlas que estaba moviéndose lentamente hacia su corazón. Yinsen construye una placa magnética y la estampa al pecho de Stark, esto logró impedir que las esquirlas alcance el corazón su corazón salvándole la vida. Wong-Chu ordena a Yinsen y Stark que construyan armas para él. En su lugar, Yinsen ayuda a Stark en secreto a construir la primera armadura de Iron Man. Al terminar la armadura se disponen a escapar juntos pero Yinsen decide sacrificar su vida distrayendo a Wong-Chu con el fin de ganar tiempo para que Stark active su armadura. Stark se pone la armadura, convirtiéndose en Iron Man; hiere a Wong-Chu y libera a todos los prisioneros.


title: Ho Yinsen

text: Doce de los ex prisioneros de Wong-Chu fueron discípulos de Yinsen, uno de estos discípulos, Sun-Tao, los lleva a establecer un culto casi religioso llamado los Hijos de Yinsen. Los Hijos de Yinsen desarrollan una tecnología muy avanzada a partir de notas en un diario de Yinsen que él había escrito antes de su muerte; ellos utilizan esta tecnología para crear la aparente utopía de la Nueva Timbetpal, una ciudad flotante ambulatoria, por lo general envuelta, en el cielo. Se reveló que Wong-Chu sobrevivió a la explosión de las municiones arrojadas y que el cerebro de Yinsen fue preservado con vida, rescatado por un mercader interdimensional llamado Doctor Midas. Doctor Midas vendió el cerebro de Yinsen en una subasta a Wong-Chu. Iron Man ayuda a los Hijos de Yinsen a derrotar a Wong-Chu, quien es decapitado por uno de los Hijos de Yinsen, y recupera el cerebro de Yinsen.


title: Ho Yinsen

text: Los Hijos de Yinsen intentan resucitar a Ho Yinsen colocando su cerebro dentro de una armadura consciente de Iron Man, que, desconocido para ellos, estaba en realidad bajo el control de Ultron. Ultron creyendo falsamente ser un resucitado Ho Yinsen, los Hijos de Yinsen siguen sus instrucciones hacia la planificación de una guerra; sólo Sun-Tao se niega a obedecer, por lo que es desplazado como líder de los Hijos de Yinsen por un hombre llamado Tigre Minn. Ultron lleva a los Hijos de Yinsen para revelarse al público y establecer la Iglesia de Yinsen. Sun-Tao recupera el cerebro de Yinsen y, a continuación Iron Man, Sun Tao-, y Yocasta trabajan juntos para derrotar a Ultron y los Hijos de Yinsen y liberar al prisionero de Ultron Antigone. Ultron intenta volar la ciudad flotante de los Hijos de Yinsen para matar a todos ellos, así como Iron Man, sin embargo, la armadura sensible parece haber absorbido lo suficiente de los pensamientos de Yinsen que parte de ella actúa para salvar a Iron Man y Sun-Tao de la destrucción de la ciudad.


title: Ho Yinsen

text: En la historia de "Ejecutar Programa" de "Invincible Iron Man" vol. 4, un retcon establece que Tony Stark y Ho Yinsen habían sido capturados, no por los comunistas en Vietnam, sino más bien por el Talibán en Afganistán, y que Ho Yinsen fue asesinado bajo las órdenes de cinco terroristas (Dennis Kellard, Ara Tanzerian, Zakim Karzai, Aftaab Lemar, y Kareem Mahwash Najeeb). Antes de morir, Yinsen habían sido obligado a implantar una unidad receptora "bio-magnética" dentro del cerebro de Stark. En un intento fallido de recuperar el dispositivo de control para el implante, los terroristas envían un asesino a sueldo (Andrei Gorlovich) para asesinar a la esposa de Yinsen.


title: Ho Yinsen

text: Años más tarde, algunos de los cinco terroristas se han convertido en diplomáticos. El hijo adolescente afligido de Yinsen (cuyo nombre nunca se reveló), culpando a Stark por la muerte de sus padres, toma el control del dispositivo en el cerebro de Stark y lo utiliza para controlarlo para asesinar a los cinco ex terroristas, volviéndose así culpable de los asesinatos, cuando Stark, con el fin de tratar de probar su inocencia, se enfrenta al hijo de Yinsen, el hijo de Yinsen es baleado y muerto con un rifle de francotirador por un agente de S.H.I.E.L.D. actuando por orden del calloso Nick Fury.


title: Ho Yinsen

text: Como parte de "All-New, All-Different Marvel", se revela que Yinsen tiene una hija llamada Dra. Toni Ho que trabaja como ingeniera y tiene tres doctorados.Se convierte en miembro del A.I.M. rehabilitado, donde sus siglas se cambiaron de Advanced Idea Mechanic a Avengers Idea Mechanic después de que fuera comprada por Sunspot. Como parte de los Mecánicos de la Idea de los Vengadores, la Dra. Toni Ho forma parte del equipo de apoyo para los Nuevos Vengadores.Toni Ho se unió a los U.S. Avengers en su versión de la armadura Iron Patriot.


title: Ho Yinsen

text: En Marvel Adventures, Gia-Bao Yinsen era un inventor pacifista y profesor de la ciudad ficticia de Madripoor que critica a Tony Stark por permitir que las armas que Stark diseñó para caer en las manos de Advanced Idea Mechanics (A.I.M.), que están utilizando las armas para atacar Madripoor. Al volar un avión experimental, Stark es derribado y capturado por AIM que también tiene prisionero a Yinsen. Usando los restos del avión de Stark, Stark y Yinsen trabajan juntos para diseñar un par de armaduras de Iron Man, una de oro y otra roja, llevando a ambas. Yinsen es asesinado durante su huida de A.I.M.


title: Ho Yinsen

text: El Dr. Hoy Yin Sen es un nacional del país ficticio de Chardistán. Muere por accidente cuando se desvía una bala dirigida a Iron Man.


title: Ho Yinsen

text: En la Tierra-14029 como se ve en "Iron Man: Fatal Frontin Infinite Comics", esta versión de Ho Yinsen todavía estaba cautiva de los terroristas de Afganistán. Cuando Yinsen estaba a punto de operar a Tony Stark para poner un electroimán en su pecho para salvarlo de la metralla que se aproximaba a su corazón, Stark rechazó la salvación y contra la voluntad de Ho activó un "traje de rescate" sin armas, para que Yinsen escapara del cautiverio. En sus mundos finales, Stark le pidió a Yinsen que usara el traje para rescatar al mundo de personas como él. Yinsen escapó de la cueva de los terroristas afganos al desviar las balas usando las habilidades de la armadura. En el camino a casa, Yinsen evitó que el DC-10 se estrellara al descubrir que podía usar esta armadura para proteger al mundo como Rescate. Yinsen más tarde mejoró el traje de rescate. En algún momento en el tiempo, él luchó brevemente con los Defensores por un malentendido antes de finalmente unirse a ellos y expandirse por todo el mundo convirtiendo a la Tierra en un "Mundo Defensores". En el presente, Yinsen estaba dando un discurso conmemorando la muerte de Tony Stark y el día en que se convirtió en Rescate.


title: Ho Yinsen

text: Durante la historia de "Secret Wars", una variación de Ho Yinsen reside en el dominio de Battleworld en Yinsen City, donde se desempeñó como su Barón. También se le muestra que tiene una hija llamada Toni que opera como Kid Rescue. Basado en los sueños que tiene de una Tierra previa al mundo de batalla, probablemente provenga de la Tierra-14029.


title: Daniel Zuloaga

text: Daniel Zuloaga Boneta (Madrid, 1852-Segovia, 27 de diciembre de 1921) fue un ceramista y pintor español, considerado uno de los renovadores del arte ceramista en España. Trabajó principalmente desde sus talleres de Madrid y Segovia, pero su obra se extiende por toda la geografía española, y gracias a su participación en distintas exposiciones internacionales, pueden encontrarse piezas suyas en diferentes países de Europa.


title: Daniel Zuloaga

text: Su trabajo se caracterizó por la recuperación de antiguas técnicas ceramísticas, como la cuerda seca, la de cuenca o arista y el reflejo metálico, introduciendo los estilos de moda en Europa como el neorrenacentismo y el modernismo.


title: Daniel Zuloaga

text: Por las influencias sociales de su padre, trabajó desde muy joven en el Palacio Real. Tras su formación en la escuela de porcelana de Sèvres (Francia), fue elegido por el conde Morphy, secretario del rey Alfonso XII, para dirigir y recuperar la Real Fábrica de la Moncloa. Junto a varios arquitectos del último cuarto de siglo español protagonizó el periodo dorado de la historia de la azulejería urbana en Madrid, con obras como el Palacio de Velázquez, el Palacio de Cristal del Retiro y el Hospital de Maudes, entre otros muchos ejemplos.


title: Daniel Zuloaga

text: Nació en Madrid en un ambiente centrado en torno a la fábrica familiar de armas en Éibar y al taller de Madrid, ambos propiedad de sus padres, hecho que predispuso su destino, al igual que el de sus hermanos. Su madre fue Ramona Boneta, una especialista en galvanoplastia, y su padre Eusebio Zuloaga, un arcabucero de Isabel II que ocupó la dirección de la Real Armería de Madrid y por ello armero, que conocía las artes del metal e investigaba para aplicar los esmaltes a las armas, recuperando técnicas como el damasquinado. Esa copia de los arabescos y filigranas de las armas realizadas en el taller, se convirtieron en sus primeras lecciones de dibujo.


title: Daniel Zuloaga

text: En su primera formación también influyó el hecho de que su hermana Teodora contrajese matrimonio con el pintor asturiano Ignacio Suárez Llanos, quien se convirtió en su primer maestro, que lo retrató cuando tenía dieciocho años, pero los grandes conocimientos que después aplicaría en su obra fueron los obtenidos en Sèvres, donde acudió junto con sus hermanos. La escuela de cerámica de Sèvres era entonces la más importante de Europa en esos momentos, y fueron bien recibidos pues su padre había estudiado en ella muchos años atrás. Fueron discípulos de Salvetat y de Regnault, y allí permanecieron desde 1867 hasta 1871, año en que abandonaron la escuela al desencadenarse la Guerra Franco-Prusiana, regresando a España.


title: Daniel Zuloaga

text: Tras la Restauración borbónica y con apoyo financiero de Alfonso XII, abrió junto a sus hermanos la Real Fábrica de la Moncloa. Más tarde trasladó su taller a la zona de Vallehermoso (Madrid), y posteriormente a Segovia, donde trabajó en la fábrica de loza La Segoviana, propiedad de la familia Vargas, con quien tuvo ciertas desavenencias y trasladó nuevamente el taller a Pasajes de San Juan (Guipúzcoa), regresando finalmente a Segovia, donde adquirió la iglesia de San Juan de los Caballeros para crear su último taller, que mantuvo hasta su muerte, ocurrida en dicha ciudad el 27 de diciembre de 1921.


title: Daniel Zuloaga

text: Las primeras obras de Daniel fueron realizadas durante el reinado de Amadeo de Saboya y destinadas al Palacio Real, donde se conservan en la actualidad. Fueron unas copias al óleo de unas sillas de mano existentes en las caballerías reales atribuidas a François Boucher. Fue tan bueno el trabajo realizado que el monarca y su mujer le expresaron personalmente sus elogios. Durante sus comienzos visitaba frecuentemente el Museo del Prado, donde estudió y copió las obras maestras allí expuestas, relación que mantuvo muchos años, pues en 1906 consta como copista del museo en los registros del mismo, y en 1911 recomendó a un ceramista de Talavera para que copiase en el museo.


title: Daniel Zuloaga

text: A su regreso a España en 1871, los hermanos se dedicaron a realizar decoración de porcelanas al estilo Sèvres, Buen Retiro, Alcora y Talavera, hasta que llegó su gran oportunidad, la dirección de la mítica fábrica de La Moncloa. Mientras llegaba el momento, Daniel acudía a muestras y exposiciones dando a conocer su obra, como lo hizo en la Universal de París de 1878.


title: Daniel Zuloaga

text: Tras la destrucción de la Real Fábrica de porcelana del Buen Retiro durante la Guerra de la Independencia, Fernando VII mandó construir en 1817 una nueva fábrica, La Moncloa, que tras diversas etapas de funcionamiento cerró sus puertas en 1850, hasta que en 1874 por iniciativa de Alfonso XII se establece de nuevo. Guillermo Morphy, más conocido como el Conde Morphy, entonces secretario del rey, recomendó a los hermanos Zuloaga para la dirección de la misma. Para ponerla en marcha la Corona concedió a los Zuloaga los terrenos donde se levantaba la antigua, a condición de que estos mantuvieran una escuela pública compuesta por doce alumnos a los que debían enseñar el arte de la cerámica, y que cedieran los modelos de las piezas fabricadas por ellos a las escuelas de arte y museos. En 1879 el funcionamiento no era muy bueno, pues el propio rey hizo un importante encargo de placas cerámicas para la Sala de Fumar del Palacio Real a una fábrica francesa, y en 1881 se transformó en una sociedad de la que formaron parte personajes importantes como el propio conde Morphy, el ministro José de Cárdenas, el arqueólogo Juan de Dios de la Rada y otros personajes junto a los hermanos Zuloaga, de los cuales Guillermo fue nombrado director y Daniel responsable artístico. Tras grandes inversiones económicas se consiguió sacar a flote la fábrica, y la mayor novedad de la reapertura fue la producción de azulejos murales, pues en sus anteriores etapas la producción había estado restringida a los clásicos objetos decorativos.


title: Daniel Zuloaga

text: Daniel, en su incansable tarea de mostrar su trabajo, no cesaba en el empeño de promocionar su obra; así participó a comienzos de los años 1880 en algunas exposiciones, como las de la Sociedad de Acuarelistas celebradas en Madrid en 1880 y 1882. El dinero que le reportaban estas exposiciones hizo que gozase entonces de una buena economía, como lo demuestra el hecho de que prestase junto con su hermano Germán cinco mil reales al otro hermano, Guillermo, para sanear la economía de la fábrica, pero los gastos económicos para la puesta en marcha de la fábrica fueron tan importantes que tuvo que hipotecar sus bienes para sacarla adelante y estuvo a punto de ir a la cárcel. La Exposición Nacional de Minería que se celebró en Madrid en 1883 supuso un respiro tanto económico como psicológico para la familia, pues a través de ella Daniel recibió el encargo de toda la decoración cerámica del Palacio de Velázquez de Madrid, obra de Ricardo Velázquez Bosco. Además, realizaron diversidad de piezas para su propio pabellón en la exposición, así como la decoración exterior del mismo. Las obras de Velázquez finalizaron en 1884 y las ventas de la exposición fueron extraordinarias, y no menos el reconocimiento profesional, pues también obtuvieron el proyecto de decoración de los salones de la Diputación Foral de Guipúzcoa.


title: Daniel Zuloaga

text: Un nuevo encargo llegó en 1885, esta vez para el Salón de Recreo de Burgos, pero a pesar de todos estos trabajos, la fábrica iba de mal en peor. Guillermo la abandonó en 1886 a causa de sus problemas económicos y se trasladó a trabajar en una fábrica de Bilbao, por lo que definitivamente La Moncloa cerró sus puertas, y aunque los hermanos Zuloaga confiaban en volver a trabajar en ella, Daniel abrió su primer taller de forma independiente.


title: Daniel Zuloaga

text: Una vez cerrada La Moncloa, Daniel montó un pequeño taller en Vallehermoso (Madrid), donde seguramente realizó la decoración del Palacio de Cristal del Retiro, encargada por el arquitecto Velázquez Bosco, con quien había trabajado ya en el Palacio de Velázquez. Ese mismo año fallece Germán, un duro golpe para la familia y especialmente para Daniel, con quien había trabajado mucho. A pesar de los años de trabajo, es tal la ruina que sufre la familia que ni siquiera pudieron pagar el entierro de Germán. La mala economía del taller, hace a Daniel cerrarlo y volver a cocer en los hornos de La Moncloa, bajo el encargo de Velázquez Bosco para realizar la decoración de la Escuela de Ingenieros de Minas de Madrid, trabajo para el que llamó a su hermano Guillermo.


title: Daniel Zuloaga

text: En 1889 comenzó a impartir clases en la Escuela de Artes y Oficios de Madrid, y visitó la Exposición Universal de París, lo que supuso un respiro en su vida, dedicando el viaje a contemplar el trabajo de los que consideraba grandes maestros, entre ellos Théodore Deck, a quien Daniel calificó como el mejor. Permaneció en la cátedra de Cerámica de la Escuela de Artes y Oficios hasta 1893, año en que es nombrado vocal del tribunal de oposiciones a las cátedras de modelado y vaciado de las Escuelas de Alcoy, Almería, Béjar, Gijón, Logroño, Santiago de Compostela y Villanueva y Geltrú. Al mismo tiempo, Guillermo terminaba en La Moncloa la decoración de la Escuela de Ingenieros. En 1892 reciben el encargo de la decoración del edificio del entonces Ministerio de Fomento. Daniel se encargó del mural de la fachada oeste, mientras que Guillermo debía ocuparse del este, pero falleció en el transcurso de las obras y fue Daniel que terminó ambos murales, cocidos también en La Moncloa, pese a que ninguno de los hermanos ocupaba ya la dirección de la misma. En 1893 Daniel abandonó Madrid y se dirigió al taller de la familia Vargas en Segovia, la fábrica de loza "La Segoviana", comenzando una nueva etapa en solitario, dejando su puesto en la Escuela de Artes a uno de sus alumnos, el ceramista afincado en Toledo Sebastián Aguado, a quien también vendió el taller de Vallehermoso.


title: Daniel Zuloaga

text: Uno de los principales motivos de su traslado a Segovia fueron las reducidas dimensiones del taller de Vallehermoso, y puesto que tenía pendiente la realización de la importante obra del Ministerio de Fomento, hizo un viaje de exploración a la ciudad, donde encontró la fábrica de loza de los hermanos Vargas llamada "La Segoviana"; formó una empresa con ellos y se estableció en la ciudad, como recordaba su propio hijo Juan años después:


title: Daniel Zuloaga

text: Para llevar a cabo la obra montó talleres de esmaltado, decoración y pintura y contrató a especialistas portugueses y españoles, y cerca de veinte obreros que trabajaron para él. Segovia no habría sido la misma sin los Zuloaga ni la obra de estos se entendería sin la ciudad. Desde el mismo instante en que Daniel llegó a Segovia sintió por ella una profunda atracción, que le llevó a asegurar ante Valle-Inclán en la tertulia del Café del Gato Negro que Segovia era la ciudad más bella del mundo. Una vez establecido en ella recibía frecuentemente la visita de su sobrino Ignacio Zuloaga, quien estaba comenzando su carrera como pintor, y en quien encontró al alumno, amigo y confidente que había perdido con la muerte de su hermano Guillermo, pero en cambio con su sobrino nunca llega a trabajar de forma conjunta. En 1904 Daniel adquirió la iglesia de San Juan de los Caballeros junto con Andrés Pérez de Arrilucea, quien dos años más tarde vendió su parte al artista. El edificio había sido cerrado al culto durante la desamortización de Mendizábal, y desde su llegada a Segovia fue objeto de deseo de Daniel, un gran amante de las antigüedades, donde en su regreso a la ciudad instalaría su taller.


title: Daniel Zuloaga

text: En su laboratorio de “La Segoviana”, como él mismo denominaba a su taller, realizó obras decorativas de extraordinaria importancia en toda España, para edificios oficiales y palacios. Sin embargo, la obra más importante que realizó desde estos talleres fue el altar del Cristo de la Agonía que erigió en 1897 en la capilla de los Ayala Berganza de la catedral de Segovia, para el crucifijo legado por la madre del historiador Juan de Contreras y López de Ayala, marqués de Lozoya, pues constituye una de las obras más importantes que en su tiempo se fabricaron en cerámica. A partir de este momento la obra de Daniel comenzó una evolución técnica, comenzando su labor paisajista y otros asuntos aldeanos con diversas series regionalistas, inundando el país con obras decorativas y ornamentales, pero las nuevas técnicas adquiridas por Zuloaga no son bien vistas por los hermanos Vargas, y tras diversas desavenencias Daniel rompió definitivamente su relación profesional con ellos el 18 de julio de 1906 y se instaló en Pasajes de San Juan (Guipúzcoa) al frente de una fábrica de porcelana.


title: Daniel Zuloaga

text: En septiembre de 1906 ya se encontraba junto con su familia instalados en una casa alquilada en la calle de Santa Catalina de San Sebastián, para dirigir la fábrica que se había establecido a mediados del en la localidad de Pasajes de San Juan. La idea de dirigir esta fábrica había sido contemplada por Daniel años atrás, cuando en 1901 su amigo Rogelio Gordon le informó del posible cierre de la fábrica, pues su decadencia era total, pero debido a los compromisos que tenía adquiridos no pudo llevarlo a cabo.


title: Daniel Zuloaga

text: Adaptó los talleres para sus necesidades artísticas, y elaboró el mismo tipo de piezas que se realizaban antes de su llegada: vajillas y obras decorativas, como azucareros, botes de farmacia, candeleros, cafeteras, fruteros o jarras, y además reproducciones de la Virgen de la Victoria, de Lourdes e Inmaculadas, en cuyos trabajos participaron posiblemente algunos antiguos empleados en La Segoviana; con otros continuaba manteniendo contacto, que le informaban de lo que seguían haciendo allí. Una de las pocas obras de cerámica aplicada en arquitectura que realizó durante su estancia en Pasajes fue la estación de ferrocarril de Cartagena. También realizó la fachada de la estación de Ensayos y Semillas de Madrid, cuyos murales se arrancaron cuando se destruyó el edificio y actualmente se conservan en la Escuela de Ingenieros Agrónomos de dicha ciudad.


title: Daniel Zuloaga

text: Su estancia en Pasajes fue corta, pues al año siguiente volvió de nuevo a Segovia, incitado por su amigo Joaquín Castellarnáu y el obispo de la ciudad, Julián Miranda.


title: Daniel Zuloaga

text: Su regreso a Segovia coincide con el momento de mayor plenitud de su obra, cuando su trabajo comienza a mitificarse. A través de las gestiones llevadas a cabo por Castellarnáu, el obispo Miranda encargó a Daniel la realización de un monumento de Semana Santa para la catedral. Durante la realización de este encargo, residió en una casa alquilada en la calle de San Agustín; al mismo tiempo, realizó la transformación de la iglesia de San Juan de la ciudad, que había adquirido años antes, y donde instaló su definitivo taller. Sorprende el cuidado que puso el artista en las obras del edificio, que sufrió los mínimos cambios, y respeto con rigurosidad su estructura románica, sin duda por la pasión y entusiasmo que siempre mostró por las antigüedades. El 8 de julio de 1908 encendió por primera vez los hornos de San Juan, y el éxito en los comienzos fue total, hasta el punto que los pedidos le desbordaron a pesar de la amplia plantilla que contrató: además de sus tres hijos (Juan, Esperanza y Teodora), Daniel contó con ocho ayudantes más en plantilla, además de su hija Cándida y su mujer, que fueron las encargadas de llevar la administración y pedidos.


title: Daniel Zuloaga

text: Fue en este momento cuando es reconocido como un genio, y calificado como un ceramista reencarnado de los del Renacimiento, como los Della Robbia, alimentando su figura de una leyenda que no pasó inadvertida fuera del país. En esta ciudad realizó la mayor parte de su obra, y muchos arquitectos se disputaban su colaboración en las obras que llevaban a cabo, como Luis Bellido o Julio Galán que renunciaron en diversas ocasiones a parte de sus beneficios con tal de que Zuloaga decorase sus edificios. Además, el taller pronto comenzó a ser frecuentado por personajes del mundo del arte y la cultura, como Francisco Alcántara, Mariano Benlliure, Ángel Ferrant, Paco Durrio, José Capuz, Sebastián Miranda, Pablo Uranga o Carmen Tórtola Valencia, quien llegó a bailar en el templo románico.


title: Daniel Zuloaga

text: En 1911 participó en la Exposición Nacional de Artes Decorativas, donde presentó treinta y dos lotes, y fue premiado con la primera medalla en la sección segunda por el gran "Mural de los Pavos", premio que marcó el despegue de su popularidad como ceramista, con numerosas críticas en los periódicos que ensalzaban su obra. También participó el mismo año en la Nacional de Arte Decorativo organizada por el Círculo de Bellas Artes, con una colección de cincuenta y tres lotes. Además de estas exposiciones, anualmente él mismo expuso muestras en su casa de la calle Bailén de Madrid, que siempre fueron reflejadas en la prensa, principalmente porque a las inauguraciones asistía la familia Real, grandes admiradores del artista, sobre todo la infanta Isabel, con quien Daniel tuvo un trato especial. A pesar de que continuaba dedicando su cerámica a la arquitectura, pues en este periodo realizó la obra del Hospital de Maudes y la chimenea de su sobrino Ignacio, a partir de este momento comenzó a dedicarse a la obra de pequeño formato. En 1916 volvió a presentar las novedades en su casa, al mismo tiempo que realizó una exposición en la Sala Parés de Barcelona, con gran éxito de ventas y de público, y muy bien aceptada por los ceramistas catalanes, como Venancio Vallmitjana, a quien le entusiasmó la obra. Tanto éxito tuvo su obra entre la sociedad catalana, acostumbrada al modernismo de Gaudí y otros contemporáneos, que le llevó a escribir una amplia crítica sobre la cerámica en los edificios de Barcelona en la publicación "Hojas Selectas".


title: Daniel Zuloaga

text: En 1917 sufrió una enfermedad, por la que fue atendido por Gregorio Marañón, que a través del tratamiento que había puesto años antes a la mujer de Daniel para mejorar sus depresiones, se convirtió en gran amigo de la familia. Pero su enfermedad no evitó que continuara con sus exposiciones, y realizó nuevamente las de su propia casa y otra en el Círculo de Bellas Artes, en la que Joaquín Sorolla adquirió las dos piezas que actualmente se conservan en su museo de Madrid. Dos años más tarde su fama había llegado a todos los rincones del país, y fue requerido en diversas ciudades: Barcelona, Madrid, Salamanca, Huelva, Gijón, Bilbao, Toledo y Zaragoza, entre otras. En esta última participó en la Exposición Hispano-Francesa, donde impartió una conferencia muy aplaudida sobre Goya. Su éxito fue tal que le nombraron académico correspondiente de la Real Academia de Bellas Artes de Zaragoza. Nuevamente en 1920 organizó una exposición en el Majestic Hall de Bilbao, presentó obras en su casa y participó en una muestra de cerámica junto a otros ceramistas como Juan Ruiz de Luna, Benlliure o Aguado, en la que destacó principalmente su obra, según escribió Ramón Gómez de la Serna.


title: Daniel Zuloaga

text: Su último año de vida tuvo gran importancia para él, pues vio finalizado uno de sus mayores sueños: finalizaron las obras de su casa de San Juan de los Caballeros. Años antes encargó a su amigo Eladio Laredo, con quien había trabajado en Castro-Urdiales, que habilitase un espacio existente en la nave central de la iglesia, que ya existía en el . En él construyó varias habitaciones, la cocina y un baño, azulejado con cerámica del taller, que aún se conserva en la iglesia. Viajó a Tánger en busca de nuevos descubrimientos, al mismo tiempo que se prepararon dos exposiciones, en Madrid y Barcelona. La primera se realizó en el Palacio de Bibliotecas y Museos (edificio que ocupan actualmente el Museo Arqueológico y la Biblioteca Nacional) junto a otros artistas de Madrid y su comunidad. Del éxito de la segunda, en la ciudad condal, no pudo disfrutar por encontrarse gravemente enfermo desde el mes de noviembre, falleciendo el 26 de diciembre de 1921.


title: Daniel Zuloaga

text: De los tres hermanos Zuloaga, fue Daniel quien alcanzó mayor maestría como pintor y dibujante, como lo demuestra el retrato que dedicó a su padre. También fue el único que tuvo una larga trayectoria, debido a la muerte prematura de sus dos hermanos; no obstante, la obra de Guillermo y Germán también es amplia y destacada, colaborando con Daniel en los encargos solicitados.


title: Daniel Zuloaga

text: Mención especial merecen dos trabajos realizados por Daniel, pues aún sin ser cerámica, su autoría le pertenece. Se trata del diseño de dos rejas, una de ellas para la capilla de los Ayala de la catedral de Segovia, y otra para la capilla de los Olaso en la iglesia de Santa María de Orduña, realizadas por Ángel Pulido.


title: Daniel Zuloaga

text: Tras la muerte de Daniel, sus hijos continuaron con el taller familiar, denominado a partir de entonces "Viuda e hijos de Daniel Zuloaga". Durante los primeros años continuaron trabajando de forma incansable, participando en ferias nacionales e internacionales donde cosecharon importantes premios, pero la Guerra Civil supuso para la familia un periodo de crisis del que jamás se recuperaron. En 1935 Juan fue internado en el sanatorio psiquiátrico de San Juan de Dios (Palencia) aquejado de una fuerte depresión y, cuando regresó al taller en 1937 falleció su hermana Esperanza, por lo que no llegó a recuperarse del todo. Como el negocio seguía sin reportar los beneficios necesarios, instalaron en el taller una escuela a nivel oficial, pero los problemas familiares acompañados de la gran crisis que sufrió el taller, hicieron que en 1949 se produjese el cese oficial de la empresa familiar, aunque los hermanos continuaron trabajando en ella hasta su muerte.


title: Daniel Zuloaga

text: Durante los años 1947 y 1948 trabajaron para la creación de un museo dedicado a la obra de su padre en el taller donde más obras realizó, la iglesia de San Juan de los Caballeros. El 5 de marzo de ese año el "Boletín Oficial del Estado" publicó el nacimiento del patronato del museo, y el 7 de noviembre del mismo año, el del propio museo. En el decreto de creación constó además la fundación de una Escuela-Taller de Cerámica, financiada en parte por la Diputación de Segovia, aunque desapareció en 1954. El 3 de julio de 1949 el museo fue inaugurado, y se nombró directora a Teodora Zuloaga, puesto que ocupó hasta su jubilación, pasando a partir de entonces a ocupar el cargo de directora honoraria. Cándida Zuloaga Estringa fue la única que cedió al Estado su parte de la herencia para la creación del museo que, tras diversos avatares sufridos en el tiempo, continúa abierto al público en la actualidad.


title: Daniel Zuloaga

text: Al año siguiente de su muerte se organizó una exposición póstuma en el Museo de Arte Moderno, calificada como su testamento estético por estar compuesta de un grupo de obras que resumían su obra.


title: Daniel Zuloaga

text: En 1924 la ciudad de Segovia encargó al escultor Emiliano Barral un busto del artista, emplazado en la actualidad en la plaza dedicada a Diego de Colmenares, mirando hacia su casa, la iglesia de San Juan de los Caballeros. Fue la primera escultura urbana moderna que se instaló en la ciudad dedicada a un personaje, y fue colocada primeramente en los Jardines de la Merced, junto a la plaza de su nombre, y aunque esta ubicación fue muy criticada, se colocó en ellos por la belleza del entorno; lo más lógico habría sido instalarlo en la antigua plaza de San Juan, renombrada en la actualidad de Colmenares, por haber nacido en ella aquel historiador segoviano. El busto no se instaló en ella por el estado de abandono en el que se encontraba; en 1908 se proyectó un jardín en la plaza, pero el gasto fue mayor de lo presupuestado y el proyecto se dejó a medias. Con motivo de la apertura del Museo Zuloaga, en 1950 se recuperó y amplió el jardín, al que se dio el nombre familiar, e inmediatamente se trasladó el monumento a la plaza, que yace frente al ábside de la iglesia.


title: Daniel Zuloaga

text: La escultura ha servido de inspiración para algunos amigos del artista, como el segoviano José Rodao, quien escribió tras su colocación: ""En un jardín escondido en el que el mundano ruido de la población se apaga, en Segovia, han erigido un busto a Daniel Zuloaga. Bajo un hermoso dosel de hojas, que son hoy laurel para su frente genial, ha cincelado Barral el busto de don Daniel"". El también poeta Luis Martín García-Marcos escribió ""Y en el jardín que rodea la iglesia que el artista genial salvó de la ruina, entre geranios, mirtos y cipreses, modelado en la piedra rosada de Sepúlveda por el cincel de Emiliano Barral, la barba de don Daniel se riza al viento de la inmortalidad"".


title: Líquido lavavajillas

text: El líquido lavavajillas o detergente lavavajillas es un tipo de producto de limpieza utilizado para fregar los platos. Se trata de un detergente dotado de propiedades tensioactivas capaces de separar las impurezas.


title: Líquido lavavajillas

text: Los productos lavavajillas son sobre todo eficaces con las manchas de grasa o de proteínas. Lo son menos con las manchas debidas a azúcares.


title: V.F.D.

text: V.F.D. es un misterioso grupo de iniciales que aparecen en las novelas de "Una serie de eventos desafortunados de Lemony Snicket. Estas iniciales en español significan Voluntarios Frente Deflagraciones


title: V.F.D.

text: En cada libro se hace referencia a V.F.D. (visible solo en retrospectiva). Los Trillizos Quagmire fueron los primeros en mencionarlo explícitamente en Una academia muy austera, los cuales no tuvieron la oportunidad de explicar su significado. Conforme los huérfanos Baudelaire investigaban las iniciales, centrándose principalmente en la muerte de sus padres y en los planes del Conde Olaf, el tema se hizo cada vez más prominente en volúmenes subsecuentes. Finalmente se descubrió que eran las iniciales de una organización, y hasta ahora los libros más recientes indican que V.F.D. significa "Volunteer Fire Department" en español "Voluntarios Frente Deflagraciones" (lit. Departamento Voluntario de Incendios), aunque también son usadas para muchas otras cosas relacionadas con la organización.


title: V.F.D.

text: La organización hace uso de muchos códigos, el más notable es el Código Sebald. Otro código utilizado es la "Verso Fluctuante Declarativo" (Verse Fluctuation Declaration) V.F.D., en el cual las palabras de poemas son reemplazadas por palabras en clave, el Verbal Frigorífico Declarativo(Verbal Fridge Dialogue), utilizando los contenidos de un refrigerador para descifrar documentos y varias frases en clave, incluyendo "No me di cuenta de que esta fuese una ocasión triste", a lo que debe responderse "El mundo está en silencio aquí", y otros como "¿Eres quien creo que eres?", "No muchos tienen el coraje de ayudar en un plan como este", y "Hola, jovencita, ¿Has sido buena con tu mamá?", a lo que debe responderse "La cuestión es, ¿ha sido buena ella conmigo?". También puede utilizarse la decimocuarta Sinfonía de Mozart, silbada.


title: V.F.D.

text: El símbolo de V.F.D. es el símbolo de un ojo humano, las iniciales de la organización se encuentran escondidas en el diseño del ojo. Para los niños Baudelaire, el ojo les recuerda a su primer guardián el Conde Olaf el cual tiene el tatuaje de un ojo en el tobillo, y quien su casa se encuentra adornada de estos diseños. Jacques Snicket también tiene el tatuaje, al igual que cierto parentesco con el conde, lo cual hizo que lo confundiera con Olaf, por consiguiente fue condenado a ser quemado en la camarera , Sin embargo el Conde Olaf lo asesino antes, y culpo a los Baudelaire. Estos dos miembros de V.F.D. (y, según "los 13 Secretos que nunca desearías saber sobre Lemony Snicket", el mismo Lemony Snicket) tenían el mismo tatuaje, implicando que tal vez era la marca que los miembros solían compartir.


title: V.F.D.

text: El símbolo del ojo fue mencionado por primera vez en "". También es mencionado y descrito en "El carnaval carnívoro".


title: V.F.D.

text: Otro elemento clave en la supervivencia de V.F.D. es la azucarera (Una serie de eventos desafortunados), el cual es valioso para ambos lados del cisma.La Azucarera contiene una de las curas del el medusoide micelium (microorganismo peligroso nombrado en la gruta horrenda)


title: V.F.D.

text: En una carta "escondida" dentro del libro de La pendiente resbaladiza dirigida a Kit Snicket, Lemony Snicket mencionó que había encontrado el lugar en donde posiblemente se encontraba la evidencia que lo “exonera” (lo que aquí significa, probar que fue el Conde Olaf, y No el Sr. Snicket, quien provocó tantos incendios), y que se encontraba rumbo al "Valle del Fortín Desembocado" (Valley of Four Drafts), para adquirir la evidencia. Probablemente la evidencia es el azucarero, y la carta explica lo valioso que es para Lemony.


title: V.F.D.

text: Los tazones aparecen en muchos de los libros; el primero fue en Un mal principio (el cual contenía frutas y se encontraba sobre la mesa del vestíbulo del Conde Olaf), de nuevo en El hospital Hostil (sobre una mesa el cual contenía granadas (Punica granatum) y algunas otras frutas), y finalmente en The Grim Grotto, donde su búsqueda comienza, y ambos lados de V.F.D desesperadamente rastrean el océano para encontralo. Se especula que cualquiera de estos tazones puede ser el de Azúcar.


title: V.F.D.

text: Se piensa que el Azucarero fue arrastrado por la "afligida corriente" (Stricken Stream) de las "Montañas Mortmain" (Mortmain Mountains) hacia la "Gruta de la Gorgona"(Gorgonian Grotto). que se localiza en el ya incendiado Aquiático Anwhistle (Anwhistle Aquatics). Ahora muchos de los personajes creen que el Azucarero se encuentra al fondo del estanque que se encuentra frente al Hotel Denouement. Sin embargo, los Baudelaires se toparon con un hombre en una taxi (probablemente el mismo Lemony Snicket), quien posesía un pequeño, objeto húmedo. Probablemente al final de El Penúltimo Peligro este hombre se quedó con el Azucarero. En Una academia muy austera, el Subdirector Nerón menciona que todos los miércoles se les deja un tazón de frutas frescas en cada dormitorio. Esto también puede ser otra posible referencia. En el libro "", en los objetos enlistados en el botiquín de disfraces de V.F.D., se mencionó "Opcionales: Azucarero". Esto podría significar que el Azucarero es utilizado asimismo como un disfraz.


title: V.F.D.

text: En libro 12 El penúltimo peligro se adentró más hacia la historia del Azucarero. Esmé Miseria dijo que Beatrice le había robado el azucarero, esto también lo mencionó en el sexto libro El ascensor artificioso, y en alguna parte de la conversación también se dijo que la 'cosa' que se encontraba dentro del azucarero es extremadamente importante tanto para los Snicket como para los Baudelaire.


title: V.F.D.

text: Así mismo, en El Hospital Hostil Lemony Snicket hace referencia que robó por necesidad el Azucarero de Esmé Miseria.


title: V.F.D.

text: 10.- En el fin, se da a conocer que sus padres (Bertrand y Beatrice Baudelaire) vivieron en la isla cuyo nombre no se sabe (denominada Tierra-Olaf por el Conde Olaf) y que fueron expulsados por los habitantes de esta isla.


title: V.F.D.

text: En , V.F.D. se encuentra completamente implícito, pero lo más importante es que dentro de este libro se revelan más cosas sobre la naturaleza de esta organización:


title: V.F.D.

text: Parece ser que tiene cierto dominio sobre los otros libros y que el significado de V.F.D. podría ser (Volunteer Flaneur Disguises) "Disfraces Voluntarios de Flaneur", o (Volunteer Flaneurs Disguised) "Flaneurs Voluntarios Disfrazados".


title: V.F.D.

text: La Sra. K, (quien era Kit Snicket disfrazada) estuvo en la escuela, y dos niños los cuales fueron reclutados en la misma escuela.


title: V.F.D.

text: La siguiente lista contiene otros significados (en inglés) de V.F.D que no se refieren a la organización o ¿tal vez sí?


title: V.F.D.

text: La siguiente es una tabla que describe a todos los miembros conocidos de V.F.D. y el papel que cada uno de ellos juega dentro del argumento. Algunos de los miembros son solo mencionados en los libros sin especificarlos como miembros de V.F.D., por lo tanto, esta lista no es 100% fiable.


title: Glándula holocrina

text: Se llaman glándulas holocrinas, del griego "holos" (todo), un tipo de glándula exocrina presente en numerosos animales (incluido el ser humano). Se caracterizan porque las células que la forman se destruyen durante el proceso de secreción y su contenido pasa a formar parte de los productos secretados, lo que las diferencia de las glándulas merocrinas en la que las células no resultan dañadas durante el proceso de secreción. Las células que forman las glándulas holocrinas acumulan en su interior el producto de secreción que liberan a la luz de la glándula junto con detritus celulares cuando se produce la muerte programada de la célula. Ejemplos de glándulas holocrinas son las glándulas sebáceas presentes en la piel que producen sebo y las glándulas de Meibomio situadas en el párpado.


title: Chucho Merchán

text: Jesús Alfredo Merchán (n. 24 de diciembre de 1952), más conocido como Chucho Merchán, es un músico colombiano de los géneros rock y pop. Se ha desempeñado en Colombia, Inglaterra, España y México como músico de sesión y productor. Durante la última década ha adelantado una carrera solista.


title: Chucho Merchán

text: Jesús "Chucho" Merchán nació en Bogotá el 24 de diciembre de 1952. Desde los trece años inició su formación musical en el Conservatorio Nacional y durante la década de 1960 incursionó en el incipiente movimiento roquero colombiano.


title: Chucho Merchán

text: Su aporte más destacado a la primera generación del rock colombiano fue como guitarrista de Malanga, proyecto musical innovador que en 1972 inició con Augusto Martelo, en el que se exploraba la fusión de sonidos latinos y rock, y al que más adelante se unieron Alexei Restrepo (guitarra), Álvaro Galvis (batería) y Carlos Álvarez (percusión).


title: Chucho Merchán

text: En 1974 Malanga se disolvió y Merchán partió para Londres. Luego entró a estudiar en la Universidad de Cambridge donde aprendió composición, orquestación, piano, guitarra clásica, percusión, solfeo, bajo y contrabajo. Estando allí, la orquesta de la universidad le propone tocar el contrabajo, y es en ese contexto donde se adentra en el mundo del jazz. Fue alumno de John Marshall, baterista de "Soft Machine", una de las primeras agrupaciones que fusionó jazz y rock en Inglaterra. Y gracias a él conoció al trompetista Ian Carr, el fundador de "Nucleus", quien le propuso tocar en su banda.


title: Chucho Merchán

text: En 1980 obtiene el grado de Bachelor of Arts. Y ese mismo año trabaja como bajista interno en el bar Ronnie Scott’s Jazz Club, el epicentro de la escena del jazz en el Reino Unido. Así comienza a tocar en el circuito de jazz inglés y americano. Hizo parte del grupo Macondo (que participó en el Festival de Montreux) y del cuarteto de cuerdas Vientos del Sur, con el cual ganó un premio de composición en Cambridge.


title: Chucho Merchán

text: En 1983 se une como guitarrista a la banda de Thomas Dolby, uno de los pioneros de la corriente New Wave, y con este grupo hace su primera gira mundial promoviendo el disco "Flat Earth".


title: Chucho Merchán

text: A raíz de la erupción del volcán Nevado del Ruíz, en 1985, que destruyó Armero y dejó más de 25.000 muertos, organizó un concierto en Londres a beneficio de los damnificados. En este evento participaron David Gilmour de "Pink Floyd", Annie Lennox de "Eurythmics", Pete Townshend de "The Who", Mike Oldfield y otros artistas. Con los fondos adquiridos se hicieron varias obras de caridad en Colombia además de un colegio, un polideportivo y una fábrica de ladrillos que ayudaron a reconstruir muchas vidas. Así nació la fundación sin ánimo de lucro FONEVA, que dirigió hasta 2017 y que se concentró en ayudar a niños y ancianos de bajos recursos, y animales en Colombia.


title: Chucho Merchán

text: Siguieron una serie de colaboraciones con destacados protagonistas del pop británico: En 1986 entra a formar parte de la banda "The Pretenders" con la que graba el disco "Get Close" y hace varios conciertos. Condujo la Orquesta Filarmónica de Londres en el disco "Iron Man" de Pete Townshend  y grabó el bajo en "Scoop", "White City" y "Deep End Live." También fue director musical para la gira de "The Who" por la celebración de sus 25 años de existencia. En 1987 se unió a los "Eurythmics" en la grabación, programación y composición de los discos "Revenge, We Too Are One" y "Peace", y tocó en sus respectivas giras. Trabajó con Annie Lennox en su disco "Diva" como solista y posteriormente participó en la grabación del disco "Red Hot And Blue" para ayudar a las víctimas del sida. También con los "Eurythmics" colaboró en el concierto celebrado en Wembley Stadium para presionar al gobierno surafricano por la liberación de Nelson Mandela.


title: Chucho Merchán

text: Posteriormente fue productor de artistas hispanoamericanos como: Fito Páez, Luz Casal, Hernaldo Zúñiga y Robi Draco Rosa y entre 2000 y 2002 fue bajista de la banda mexicana Jaguares. En Colombia se ha destacado su trabajo como productor de Margarita Rosa de Francisco, Ex-3, Los de Adentro y Cabas.


title: Chucho Merchán

text: A finales de 1992 volvió a reunir a Roger Daltrey, también de "The Who", y a Gilmour entre otros artistas más en el Concierto Mundial por la Vida, presentación realizada en la ciudad de Cali en el marco del encuentro ambientalista Ecomundo-92. Dicho concierto resultó un fracaso debido a la baja asistencia de público, la pobre calidad de sonido y escenario, amenazas por parte del Cartel de Cali y costos de alojamiento incumplidos. Merchán tuvo que asumir gran parte de los gastos, quedando sin fondos, por lo que poco después regresó a Londres.


title: Chucho Merchán

text: En el año 2003 decide regresar a Colombia y continuar con su producción musical de manera independiente. Es cuando, su música toma el rumbo particular de su faceta de activista comprometido por las causas sociales, la protección del medio ambiente y la lucha por la defensa de los animales. Desde entonces ha grabado siete discos de manera independiente. Desde 2007 se radicó de manera definitiva en Colombia y en la edición de ese año del festival Rock al Parque presentó su álbum solista "De regreso a casa".


title: Chucho Merchán

text: En los últimos años Merchán ha dedicado con su trabajo artístico y toda su vida al activismo por los derechos de los animales y en este sentido a la promoción del veganismo como filosofía ligada a una forma de actuar en el mundo –ética, moral, saludable y ecológica– que se basa en el respeto hacia todos los seres sintientes. Por esta razón su bandera de lucha es la Revolución Vegana y todas las canciones de sus últimos discos dan voz a los animales y hablan de esta lucha humana cuyo objetivo es la liberación animal.


title: Chucho Merchán

text: En el año 2015 fue realizado el documental biográfico Vivir Sin Crueldad: La Historia de Chucho Merchán, producido y dirigido por el periodista Daniel Montoya con testimonios de personalidades como Alfonso André, Felipe Szarruk, Mario Muñoz, Alexei Restrepo, Camilo Pombo, Kiko Castro, el propio Chucho Merchán y algunas personas cercanas a él.


title: Jorge Castañeda y Álvarez de la Rosa

text: Jorge Castañeda y Álvarez de la Rosa (Ciudad de México; 1 de octubre de 1921 - ídem; 1997) fue un diplomático mexicano que ocupó la Secretaría de Relaciones Exteriores entre 1979 y 1982. Su hijo, Jorge Castañeda Gutman, también sería Secretario de Relaciones Exteriores.


title: Jorge Castañeda y Álvarez de la Rosa

text: Tuvo estudios en Derecho en la UNAM, y fue profesor en la misma, en El Colegio de México y en la Escuela Libre de Derecho. Fue secretario de Relaciones Exteriores durante el sexenio de José López Portillo, de 1979 a 1982. También se desempeñó como embajador ante Francia, Egipto, Naciones Unidas y en Ginebra.


title: RadioCorp

text: RadioCorp (RC, previamente RadioCorp Online) es una empresa peruano de medios de comunicación de radioemisoras y de televisión, pertenecientes a Ricardo Belmont Vallarino.


title: RadioCorp

text: La empresa inició cuando Ricardo Belmont Cassinelli entregó la administración de sus emisoras 91.9 FM en ese entonces (RBC La Estación) y el 104.7 FM en ese entonces (Excélsior FM) a su hijo Ricardo Belmont Vallarino. En 1992, Excélsior FM fue remplazada por Super Latina, por falta de audiencia de la primera. En febrero de 1998 en la primera frecuencia, inicia la emisora juvenil Okey Radio y en octubre de 1999 Super Latina fue remplazada por Fuego 104.7.


title: RadioCorp

text: En 2001 administraron el canal 11 de Lima volviéndolo OKTV con programación de videoclips musicales, hasta 2006 que fue devuelta a Ricardo Belmont Cassinelli desapareciendo el canal y regresando a ser RBC Televisión de este modo dejando de administrar dicho canal y volviendo a ser una corporación 100% de radioemisoras.


title: RadioCorp

text: En 2004, Fuego fue remplazada por Viva FM, una radio de pop, pop latino y rock. En 2013, la emisora juvenil Okey Radio fue remplazada por Radio X por falta de audiencia. Esta última emitía rock alternativo como programación inicial, pero en 2014 añade canciones de rock y pop de los 1980 a 2000.


title: RadioCorp

text: En 2015, Belmont Vallerino tuvo problemas judiciales con su padre por la devolución de las frecuencias: la frecuencia 104.7 FM fue devuelta al segundo para así relanzar a RBC Radio, mientras que la 91.9 FM siguió perteneciendo al primero, provocando que Viva FM 104.7 se mude al 91.9 FM en reemplazo de Radio X.


title: RadioCorp

text: En 2015 se anunció el Consorcio RBC Matrix, formado por Red Bicolor de Comunicaciones S.A.A. (propietaria de RBC Televisión) y Matrix Corporation S.A.C. (de Luis Alfonso Morey Estremadoyro) para administrar el Canal 11 de la banda VHF de Lima, su señal HD disponible en la TDT de esa ciudad, así como también la emisora musical RBC Radio, con el objetivo de mejorar sus contenidos y reposicionarlos comercialmente. Fue finalizado en 2016.


title: RadioCorp

text: En enero de 2016 la empresa alquila su frecuencia a la empresa Grupo Panamericana de Radios por contar con una sola emisora. De esta manera, deja de emitir Viva FM. En mayo del mismo año, a pedido de los oyentes de Viva FM, la emisora regresó por internet, siendo así administrada bajo el nombre "vivafm.com.pe" gestionada por RadioCorp Online.


title: RadioCorp

text: Desde 2016, la empresa, a través de sus propietarios Ricardo y Lucienne Belmont, controlan el canal televisivo RBC Televisión (hoy Viva TV), anteriormente propiedad de su padre.


title: RadioCorp

text: El 1 de abril de 2020, regreso Viva FM por los 91.9 después de que Grupo Panamericana de Radios le devolviera la frecuencia a RadioCorp.


title: RadioCorp

text: Desde el 12 de junio del mismo año, RadioCorp pasó a administrar nuevamente la estación 104.7 FM con programación de baladas. Esta estación emite sin nombre comercial. El 12 de octubre, Viva FM cesó nuevamente sus emisiones por FM y volvió a ser una emisora exclusiva por internet. PBO Radio pasó a emitir en su lugar, luego de que RadioCorp alquilará la frecuencia a Phillip Butters.


title: RadioCorp

text: El 12 de abril de 2021, RadioCorp alquilo la frecuencia 104.7 FM al Grupo Plural TV para así transmitir una emisora de música juvenil, la cual el 12 de junio comenzó oficialmente sus emisiones bajo el nombre de Radio América.


title: RadioCorp

text: El 10 de mayo de 2022, luego de una disputa legal entre el ex alcalde de lima Ricardo Belmont Cassinelli y su hijo Ricardo Belmont Vallerino (dueño de RadioCorp) la frecuencia 91.9 FM alquilada a PBO Radio y el canal 11 Viva TV serán devueltas a su dueño anterior Ricardo Belmont Cassinelli dejando a RadioCorp con solo la administración de Viva FM a través de internet y de la frecuencia 104.7 FM que es alquilada a Radio América.


title: RadioCorp

text: El 19 de octubre del 2022, salió del aire Viva TV, regresando RBC TV después de que Ricardo Belmont Cassinelli volviera a la administración de la TV y la radio (frecuencia 91.9 FM). Debido al inesperado ingreso de RBC debido a que Belmont Cassinelli tuvo que recuperar el canal a la fuerza debido a que su hijo no le quiso devolver la administración, puso temporalmente la señal de Fuego TV con el logo mosca de RBC.


title: RadioCorp

text: PBO Radio 91.9 FM salió del aire el 19 de octubre de 2022, regresando RBC Radio con su nombre original (RBC la estación), quedando solo PBO digital y el bloque PBO en Willax Televisión.