title: Saga Golden Axe

text: Se publicaron historias gráficas basadas en "Golden Axe" en el cómic inglés "Sonic the Comic", bajo responsabilidad de Fleetway. La serie completa se llamó "The Legend of the Golden Axe" y se subdividió en 18 fascículos. Fueron escritas por Mark Eyles e ilustradas por Mike White. Los fascículos 1-6 se engloban en la historia "Citadel of Dead Souls", que narra el intento de un nigromante de resucitar a Dark Guld. Los fascículos 13-18 contienen la historia "Plague of Serpents", en la que un encantador de serpientes llamado Cobraxis secuestra a la reina del pueblo de enanos de Giulus. Aunque estos comics no se basan en el videojuego original, la acción tiene lugar poco después del segundo videojuego, ya que se pueden observar algunas diferencias, como que los ladrones de pocimas no llevan el uniforme de color azul o que Tyris Flare lleva el pelo totalmente rubio.


title: Fórum Universal de las Culturas 2004

text: El Fórum Universal de las Culturas 2004 o Fórum de Barcelona 2004 fue la primera edición del Fórum Universal de las Culturas, que se organizó entre el 9 de mayo y el 26 de septiembre de 2004 en Barcelona (España).


title: Fórum Universal de las Culturas 2004

text: La idea de organizar este evento surgió en 1996, cuando el entonces alcalde de Barcelona, Pasqual Maragall propuso la celebración de un gran acontecimiento cultural durante el año 2004.En noviembre del año 1997 la 29ª Conferencia General de la Unesco aprobó el proyecto del Fórum Barcelona 2004 por unanimidad. Durante este período se trabajó en la definición del acontecimiento y del recinto donde este debía celebrarse. En ese momento Josep Acebillo fue nombrado Director de Arquitectura e Infraestructuras del Fórum 2004. El presupuesto fue de 3.240 millones de euros.


title: Fórum Universal de las Culturas 2004

text: El Fórum Barcelona pivotó sobre tres ejes temáticos, el desarrollo sostenible, las condiciones para la paz y la diversidad cultural. Estos temas fueron tratados mediante exposiciones, espectáculos y congresos internacionales, que se concentraron especialmente en un recinto de 30 hectáreas, construido especialmente para albergar este acontecimiento.


title: Fórum Universal de las Culturas 2004

text: A lo largo de los 141 días que duró dicho evento, el recinto del Fórum recibió la visita de 3.323.123 personas. Pese a que durante las últimas semanas, tuvo que cerrar puertas algunos días por la excesiva afluencia de público, el cómputo final de visitas estuvo por debajo de las estimaciones iniciales, que calculaban cinco millones de visitantes. En el conjunto de actividades del Fórum, tanto dentro como fuera del recinto, participaron más de seis millones de personas.


title: Fórum Universal de las Culturas 2004

text: Las actividades celebradas fuera del recinto y que más personas movilizaron fueron el Carnaval de Carlinhos Brown y el Festival del Mar, una gran concentración de veleros que fue acompañada de actividades diversas.


title: Fórum Universal de las Culturas 2004

text: El evento fue organizado por el Ayuntamiento de Barcelona, la Generalidad de Cataluña, el Gobierno Español y la Unesco. Tras la celebración del Fórum Barcelona, se constituyó una organización, la Fundación Fórum, formada por representantes de estas cuatro instituciones, que se encargará de avalar y dictaminar las futuras sedes del evento.


title: Fórum Universal de las Culturas 2004

text: Contó con la participación de 246 ONGs, entre las que destacan Save the Children, Manos Unidas e Intermón Oxfam, así como también de agencias de la ONU y organismos internacionales, como la Unesco, ACNUR, UN-HABITAT y el Comité Internacional de la Cruz Roja. Estas organizaciones colaboraron en la instalación de algunas exposiciones y de tiendas de comercio justo.


title: Fórum Universal de las Culturas 2004

text: Los congresos y conferencias contaron con más de 2400 ponentes, todos ellos personalidades del mundo político, cultural, espiritual y científico, destacando la presencia de varios premios Nobel. Algunos de los participantes más conocidos fueron Mijaíl Gorbachov, Luiz Inácio Lula da Silva, Angelina Jolie, Rigoberta Menchú, Carlos Fuentes, José Saramago, Salman Rushdie, Pedro Duque, Lionel Jospin, Romano Prodi, Valéry Giscard d'Estaing, Frank Gehry o Felipe González.


title: Fórum Universal de las Culturas 2004

text: Los principales congresos que se celebraron fueron el Parlamento Mundial de las Religiones y el Festival Mundial de la Juventud. Tras finalizar el Fórum se elaboró una carta donde se recogieron las principales ideas surgidas de estas conferencias, que se dio a conocer como Declaración de Barcelona, así como también todas las propuestas surgidas en un listado de compromisos y acuerdos.


title: Fórum Universal de las Culturas 2004

text: En el marco de este Fórum se celebró el IV Foro de Autoridades Locales para la Inclusión Social de Porto Alegre que aprobó el 8 de mayo de 2004 la Agenda 21 de la cultura.


title: Fórum Universal de las Culturas 2004

text: En lo que refiere a los discursos de inauguración y clausura del Fórum Barcelona 2004, intervinieron el rey de España, Juan Carlos I; el Presidente del Gobierno de España, José Luis Rodríguez Zapatero; el director general de la Unesco, Koichirō Matsuura; el Presidente de la Generalidad de Cataluña, Pasqual Maragall; el alcalde de Barcelona, Joan Clos; y el alcalde de San Adrián de Besós, Jesús María Canga. La ceremonia de clausura contó con la participación de altos representantes de la política mexicana, que tomaron el relevo del Fórum, para la celebración en el año 2007 de la segunda edición en la ciudad de Monterrey.


title: Fórum Universal de las Culturas 2004

text: El recinto del Fórum se ubicó en un espacio cercano a la desembocadura del río Besós, en terrenos ganados al mar frente al litoral del Barrio del Besós y del Maresme de Barcelona y en San Adrián de Besós, en un área construida y remodelada en profundidad especialmente para la celebración del acontecimiento. Este espacio consta de dos grandes edificaciones: el Edificio Fórum de los arquitectos suizos Jacques Herzog y Pierre de Meuron y el Centro de Convenciones Internacional de Barcelona. En estos espacios se celebraron los congresos y diversas exposiciones de gran formato.


title: Fórum Universal de las Culturas 2004

text: Sobre los edificios se extiende una inmensa plaza de 16 hectáreas, la segunda más grande del mundo, que ocupaba la mayor parte del recinto del Fórum. Allí se desarrollaron las principales actividades del acontecimiento. La plaza esconde en su subsuelo una estación depuradora y dispone de tomas de servicios y de una red de fibra óptica que permite la celebración de grandes actos. Tras la celebración del evento se ha construido una estructura con paneles de captación solar, que se suman a otra gran instalación de energía solar fotovoltaica, ya construida, situada en uno de los extremos de la explanada. Además, este espacio se levanta parcialmente sobre terreno ganado al mar. Por estos motivos, esta plaza fue galardonada con el premio al mejor Hiper-Proyecto en la Bienal de arquitectura de Venecia .


title: Fórum Universal de las Culturas 2004

text: El recinto del Fórum ocupaba también un gran puerto deportivo que acogió diversas exposiciones, zonas de juego, carpas de circo, un cabaret y zonas de restauración. En este espació se encontraba la exposición estrella del Fórum, "Los Guerreros de Xi'an" y el espectáculo inaugural, que se repitió cada noche.


title: Fórum Universal de las Culturas 2004

text: Finalmente, lo constituían dos parques y una zona de baños, formada por diversas piscinas de agua del mar. Uno de los parques, diseñado por el prestigioso arquitecto español Alejandro Zaera Polo, aprovecha el desnivel que hay entre la plaza y el mar para generar un sistema de dunas artificiales donde se integran dos auditorios al aire libre, que acogían dos de los principales espectáculos del Fórum.


title: Fórum Universal de las Culturas 2004

text: Actualmente el recinto del Fórum pretende compaginar su actividad congresual y de negocios, con las actividades lúdicas y turísticas. A menudo, se ha calificado este espacio de frío por la gran magnitud de este y por la imposibilidad de plantar vegetación en la explanada, debido a la presencia de una estación depuradora en el subsuelo. Sin embargo, varios de sus espacios y edificaciones han recibido diversos premios de arquitectura y diseño, y el conjunto de la operación urbanística está valorada de forma muy positiva por los expertos.


title: Concierto barroco

text: Concierto barroco es una novela corta del escritor cubano Alejo Carpentier, publicada por primera vez en México en 1974.


title: Concierto barroco

text: En la primera mitad del siglo XVIII un criollo y rico mexicanodecide hacer un viaje a Europa. De la estancia en La Habana permite que le acompañe un liberto que dice ser descendiente del negro Golomón quien dio muerte al pirata Giberto Girón (en referencia a la obra "Espejo de paciencia" de Silvestre de Balboa). Pasando por España llegan a Venecia donde Vivaldi se interesa por la historia que cuenta el criollo de Nueva España del emperador Moctezuma. Adaptándolo a su visión occidental, Vivaldi transforma la historia y crea su famoso dramma per musica "Motezuma". Por su parte el negro cubano también trata de que la historia de su ascendiente tenga algún interés para los genios barrocos de la música, así como su música heredera directa de sus orígenes africanos. El último capítulo es un viaje en el tiempo que los lleva hasta los momentos del éxito del jazz.


title: Vanadinita

text: La vanadinita es un mineral de la clase 8 (vanadatos), según la clasificación de Strunz, de fórmula química PbCl(VO).


title: Vanadinita

text: El primero que lo descubrió en 1830 en Zimapán (Nueva España) fue el profesor Andrés Manuel del Río, profesor de la Escuela de Minas de México. Su nombre se debe a su alto contenido en el elemento vanadio, aunque en algunos sitios recibe el sinónimo de "plomo pardo".


title: Vanadinita

text: Casi siempre se le encuentra en la zona de oxidación de yacimientos de plomo que se encuentran en climas áridos, siendo el resultado de la alteración de sulfuros y silicatos vanádicos situados en la ganga y en la roca encajante del yacimiento.


title: Oh Brother, Where Art Thou?

text: «Oh Brother, Where Art Thou?» —titulado «Tiene derecho a permanecer muerto» en España y «¿Dónde estás, hermano mío?» en Hispanoamérica— es el decimoquinto episodio de la de la serie animada "Los Simpson", emitido por primera vez en la FOX en Estados Unidos el 21 de febrero de 1991. En él, el abuelo Simpson le confiesa a Homer que tiene un medio hermano, así que inmediatamente comienza a buscarlo. Finalmente, descubre que se trata de , quien es el jefe de una empresa fabricante de automóviles. Herb pronto comienza a hacerse amigo de Bart y Lisa, e invita a Homer a diseñar su nuevo coche, aunque finalmente resulta ser un desastre, por lo que le acaba arruinando.


title: Oh Brother, Where Art Thou?

text: Jeff Martin escribió el guion del episodio y la dirección corrió a cargo de Wes Archer, mientras que la voz de Herb fue proporcionada por el actor estadounidense Danny DeVito. El episodio destaca referencias culturales a algunos coches como el Edsel, el Tucker Torpedo, el Ford Mustang o el Lamborghini Cheetah. Desde su emisión original, el capítulo ha recibido mayoritariamente reseñas positivas por parte de los críticos de televisión. Además, adquirió una puntuación Nielsen de 15.4 y fue el programa mejor valorado de la red de FOX en la semana de estreno. Debido a que muchos seguidores estaban molestos por el triste final del episodio, los productores decidieron escribir una secuela, «Brother, Can You Spare Two Dimes?», en la que Herb vuelve a hacerse rico y perdona a Homer.


title: Oh Brother, Where Art Thou?

text: Tras ver la última película de McBain, Abe, el abuelo de la familia Simpson, sufre un leve ataque al corazón. Pensando que podría morirse, confiesa uno de sus secretos mejor guardados: Homer tiene un medio hermano. El anciano explica que tuvo un encuentro con una prostituta en una feria antes de casarse con la madre de Homer, y tuvieron un hijo que dejaron en el orfanato de Shelbyville. Decidido a encontrar a su medio hermano, Homer y su familia acuden al orfanato y consiguen algunos de sus datos: se llama —acortado «Herb»—, y fue adoptado por los señores Powell, oriundos de Detroit. Herb, que se parece a Homer, salvo que es más alto, delgado y con más pelo, es el líder de Powell Motors, una productora de automóviles que necesita ideas nuevas. Es muy rico, pero no es muy feliz ya que no sabe quién es realmente y de dónde viene, situación que cambia al recibir la noticia de que su medio hermano le busca e invita a toda la familia a su mansión.


title: Oh Brother, Where Art Thou?

text: Mientras tanto, Bart, Lisa y Maggie están cautivados por el pudiente estilo de vida de Herb, aunque Marge se preocupa constantemente sobre si estará mimando demasiado a los niños. Por otra parte, Herb decide que Homer, al ser un estadounidense promedio, es la persona perfecta para diseñar un nuevo coche para su compañía. En consecuencia, Homer recibe total libertad en el proyecto, aunque al principio es demasiado tímido para dar su opinión, y que los trabajadores de Herb empiezan a diseñar el nuevo coche con sus propias ideas. Cuando el presidente se entera de esta situación, le da a Homer una charla motivacional que le hace regresar con los diseñadores para que fabriquen el coche con sus ideas tan raras, que incluyen una cúpula de cristal, alerones traseros y numerosas bocinas. Posteriormente, en la sesión de presentación del nuevo automóvil, Herb queda horrorizado al notar que está mal diseñado y que cuesta 82 000 USD. En consecuencia, la empresa se declara en bancarrota tras arruinarse, su mansión es embargada y abandona la ciudad arrepintiéndose de haber conocido a su hermano alguna vez. Según sale el autobús que le transporta, recalca furiosamente a Homer que él no tiene hermano. Mientras el padre lleva a la familia de vuelta a su casa, Bart le dice que el coche que construyó era bueno, así que Homer se siente más aliviado al darse cuenta de que al menos le gustó a alguien.


title: Oh Brother, Where Art Thou?

text: Jeff Martin fue el guionista de «Oh Brother, Where Art Thou?», mientras que Wes Archer se encargó de su dirección. En este episodio hicieron sus primeras apariciones tanto Herb, como la madre de Homer, Mona —aunque su nombre se revela más adelante—. Algunos de los seguidores de la serie se encontraban molestos por el final tan triste y, como resultado, los productores decidieron escribir una secuela en la que Herb correría mejor suerte. El resultado fue «Brother, Can You Spare Two Dimes?» y se emitió al final de la . En él, Herb se muda brevemente al hogar de los Simpson, a pesar de su fuerte y constante antipatía hacia Homer. Sin embargo, el padre le presta 2000 USD con los que Herb inventa un instrumento que traduce el discurso de los bebés al idioma adulto, según las observaciones que hace en Maggie. Tras producir masivamente su producto, recupera su fortuna y, como recompensa, le da regalos a cada miembro de la familia y perdona a Homer, además de comprarle un sillón vibratorio que tanto deseaba.


title: Oh Brother, Where Art Thou?

text: El episodio fue grabado el 13 de agosto de 1990. La voz de Herb fue proporcionada por Danny DeVito, un actor estadounidense que fue sugerido por el productor ejecutivo de la serie, Sam Simon. La actriz que da voz a Bart, Nancy Cartwright, escribió en su autobiografía "My Life as a 10-Year-Old Boy" que DeVito tenía que grabar sus partes rápidamente porque tenía otra cita, así que el personal decidió que grabase solo sus escenas en vez de estar en todo el episodio. Cartwright era una fan del actor; recordó al respecto: «Esta mañana, en la mesa de lectura, acababa de llenar mi plato con un surtido de frutas cuando Bonnie dijo a mi trasero: "Nancy, quiero presentarte a..." y me giré y prácticamente [quedé] chocada sobre Danny DeVito, [con] todos sus cuatro pies y once pulgadas (1.50 m). ¡Qué embarazoso!». Mientras se grababan las escenas, Cartwright se paró inmediatamente en el lado opuesto de la habitación donde estaba DeVito, ya que lo apreciaba desde que lo vio en acción; opinó que «lanzó su cuerpo y alma» a su actuación. Asimismo, Archer —quien también era el director de animación— garabateó algunas de sus posturas, gestos y expresiones faciales en una pieza de papel mientras actuaba. En una escena, Herb le cuenta a Homer y al resto de la familia Simpson: «Quiero que os sintáis como en casa. Tenemos pista de tenis, piscina, sala de proyecciones...», texto que en opinión de Cartwright:


title: Oh Brother, Where Art Thou?

text: El argumento acerca de un coche de último modelo controvertido que provocase la bancarrota a la compañía recuerda al Edsel y al Tucker Torpedo. El primero, que lleva el nombre del hijo de Henry Ford, Edsel Ford, estuvo rodeado de mucha controversia, y ahora es considerado uno de los mayores fiascos automovilísticos de la historia. Por su parte, la producción del Torpedo, que introducía varias características nuevas, fue cortada en medio de numerosos escándalos y acusaciones de fraude de valores en 1949. Homer quiere que las bocinas del coche que diseña suenen como «La cucaracha», una canción tradicional española. Asimismo, el papa Juan Pablo II aparece durante la presentación del coche. Por otro lado, Herb reprende a su personal cuando le sugieren que el nuevo coche se llame «Perséfone», en honor a la diosa de la fertilidad en la mitología griega; les comenta: «¡La gente no quiere coches con nombres de tías viejas griegas hambrientas! Quieren nombres como "Mustang" o "Cheetah" (guepardo), nombres de animales viciosos», en referencia a los modelos Ford Mustang y Lamborghini Cheetah.


title: Oh Brother, Where Art Thou?

text: El título del episodio es una referencia al libro de ficción "Oh Brother, Where Art Thou?" de la película de 1941 "Los viajes de Sullivan". Herb vive en una casa que se parece a la del arquitecto estadounidense Frank Lloyd Wright en Oak Park, Illinois, trabaja en un estudio que se parece a la escuela de arquitectura de Taliesin en Spring Green, Wisconsin, y su fábrica recuerda a la sede de la Johnson Wax en Racine, también en Wisconsin, cuyos edificios fueron diseñados por Wright. Según Herb parte en autobús después de arruinarse, le dice a Homer: «Por lo que a mí me concierne, [yo] no tengo ningún hermano», una referencia a la cinta "El padrino" (1972), donde se dice exactamente la misma oración.


title: Oh Brother, Where Art Thou?

text: En su emisión original, «Oh Brother, Where Art Thou?» terminó en vigesimosexta posición en las puntuaciones para la semana del 18 al 24 de febrero de 1991. Con una calificación Nielsen de 15.4, equivalente a 14.1 millones de hogares visualizando el episodio, fue el mejor valorado de la FOX aquella semana. Desde su lanzamiento, las críticas hacia su argumento han sido, en su mayoría, favorables; por ejemplo, los autores del libro "I Can't Believe It's a Bigger and Better Updated Unofficial Simpsons Guide", Warren Martyn y Adrian Wood, escribieron que aunque es «inevitable» que el coche de Homer sea un desastre, el «placer de este episodio está [en] anticipar qué tipo de desastre será exactamente». Un miembro de la plantilla de IGN escribió en una reseña de toda la segunda temporada que «Oh Brother, Where Art Thou?» es uno de los «auténticos ganadores que pueden encontrarse en la segunda temporada». Dawn Taylor, de "The DVD Journal", opinó que el fragmento más memorable del episodio fue la idea del coche perfecto de Homer: «¿Tu sabes esa bola pequeña que pones en la antena para que puedas encontrar tu coche en la zona de aparcamiento? ¡Eso debería estar en cada coche! Y algunas cosas son tan elegantes que nunca deberían pasarse de moda, como ¡alerones traseros! ¡Y cúpulas de cristal! ¡Y moquetas afelpadas!»


title: Oh Brother, Where Art Thou?

text: Colin Jacobson, columnista de "DVD Movie Guide", consideró que es un episodio sólido y dijo que la introducción del hermano de Homer «podría haber sido efectista, especialmente con una estrella tan renombrada como DeVito pero la idea le fue a uno amigablemente». Asimismo, añadió que pensaba que DeVito «trajo chispa a su parte e hizo [de] Herb divertido y animado. Las partes en las que Homer desarrolla su coche fueron también graciosísimas y ofreció uno de los mejores "sketch" de la serie. El programa mostró incluso algunos pequeños momentos excelentes, como el contraste de los Simpson [con] la barba de un día en el bebé Herb». Jeremy Klenman, de "DVD Talk", dijo que el episodio «destaca otra gran voz invitada, esta vez por Danny DeVito como la voz del mucho tiempo perdido hermano de Homer, Herb, quien vuelve a entrar a la vida de Homer y solicita su persepectiva de "hombre corriente" para construir un coche. Una vez más, el sentimentalismo de Homer se nota». Por último, Natham Ditum, de "Total Film", catalogó la actuación de DeVito como la décima mejor aparición de una estrella invitada en la historia del programa.


title: Plan B (músico)

text: Benjamin Paul Ballance-Drew (Londres, 22 de octubre de 1983), conocido artísticamente como Plan B, es un músico británico de música "hip hop" y "soul", además de actor. En 2006 publicó su primer álbum "Who Needs Actions When You Got Words", que alcanzaría el puesto 30 en las listas británicas de álbumes. Con la colaboración en «End Credits» alcanzó su primer "top 10" en el Reino Unido. Cuatro años más tarde alcanzó con su álbum "The Defamation of Strickland Banks" el número 1 en Reino Unido.


title: Plan B (músico)

text: Plan B fue nominado a los premios EMA de los MTV como mejor artista revelación con su nuevo álbum "The Defamation of Stricklands Banks". Cuenta la historia de un cantante de "soul" que aunque consigue hacerse famoso, pierde todo lo demás. El disco ha sido todo un éxito en ventas.


title: Vanillaware

text: Vanillaware (ヴァニラウェア有限会社) es un estudio japonés de desarrollo de videojuegos con sede en Osaka. Se llamaron "Puraguru" desde 2002 hasta 2004 cuando pasaron a llamarse Vanillaware. Se han especializado en crear juegos con gráficos 2D basados en sprites dibujados a mano, así como en utilizar técnicas de animación avanzadas. Han acaparado buenas críticas y llamado la atención de fanes y medios especializados por igual al adoptar y promover el diseño de juegos en 2D en un mercado dominado por juegos en tres dimensiones. Vanillaware ha desarrollado dos juegos para la PlayStation 2, un juego inédito fuera de Japón para la Nintendo DS , un juego en la plataforma Wii de Nintendo, 2 juegos más en PlayStation 3, 3 en PlayStation vita y 3 en PlayStation 4, siendo su último juego 13 Sentinels: Aegis Rim, que saldrá al mercado occidental el 22 de septiembre, en exclusiva para Ps4. El estudio está conformado por gran parte del equipo de desarrollo de Atlus responsable de Princess Crown para la Sega Saturn en 1997.


title: Vanillaware

text: Vanillaware fue fundada en febrero de 2002 por exempleados de Atlus, originalmente con el nombre "Puraguru", el equipo inicial incluyó al director de juegos George Kamitani y otros dos, que habían sido parte del equipo de desarrollo de Princess Crown para la Sega Saturn en 1997. En ese entonces, Kamitani estaba trabajando para Square Enix como director de desarrollo para su título de PC Fantasy Earth: Zero, y anteriormente había sido empleado por otras empresas de videojuegos como Capcom, donde trabajó en títulos de arcade como Dungeons & Dragons: Tower of Doom, y Racjin, donde se desempeñó en calidad de sub-contrato. En 2004, la compañía cambió su nombre por el de Vanillaware Ltd., y desde entonces ha hecho un compromiso para producir principalmente video juegos con gráficas 2D en lugar de los más comunes juegos actuales en 3D. La compañía utiliza conjuntos de herramientas de programación propietarios inspirados en Adobe Flash, así como el proceso de desarrollo gráfico conocido como tebineri o "dibujo a mano", que permite a los artistas crear personajes y entornos mirada que lucen en 3D pero se representan por completo en píxeles bidimensionales.


title: Vanillaware

text: El primer juego de la compañía completado fue Odin Sphere para PlayStation 2, que fue publicado por Atlus. Aunque el título se terminó en 2006, Atlus retuvo su publicación comercial hasta mayo de 2007, para evitar conflictos de competencia con otro de sus juegos, Shin Megami Tensei: Persona 3. Aun cuando el desarrollo de su segundo proyecto, GrimGrimoire no comenzó hasta después de que se completó Odin Sphere, este último fue lanzado un mes antes que el primero en Japón, y fue publicado por Nippon Ichi Software. En 2009, la compañía había crecido a 21 empleados, y en el mismo año lanzó su primer juego para la consola Wii, Muramasa: The Demon Blade, publicado por Ignition Entertainment. Su asociación con Ignition más tarde produciría Dragon's Crown para PlayStation 3 y PlayStation Vita, un juego que Kamitani había estado promoviendo con las empresas publicadoras desde hace casi 13 años antes de lograr desarrollarlo.


title: Comuna 5 (Ciudad de Buenos Aires)

text: La Comuna 5 es una de las 15 unidades administrativas en las que está dividida la Ciudad Autónoma de Buenos Aires. Está integrada por los barrios de Almagro y Boedo. Está ubicada en el centro-este de la Ciudad, tiene una superficie de 6,7 km² y una población total de 179 005 según el censo de 2010, de la cual 80 806 son hombres, el 45,1% y 98 199 son mujeres, las que representan el 54,9% del total de la comuna. El censo de 2001 registraba 173 769 habitantes, lo que representa un incremento del 3,0%.


title: Comuna 5 (Ciudad de Buenos Aires)

text: Las comunas nacen con la Ley N° 1.777, llamada "Ley Orgánica de Comunas" sancionada por la Legislatura de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires el 01/09/2005, promulgada por Decreto N° 1.518 del 04/10/2005 y publicada en el BOCBA N° 2292 del 07/10/2005.


title: Comuna 5 (Ciudad de Buenos Aires)

text: Según la reforma del 22/08/1994, la Constitución de la Nación Argentina, en su Artículo 129 establece que: ""La ciudad de Buenos Aires tendrá un régimen de gobierno autónomo, con facultades propias de legislación y jurisdicción, y su jefe de gobierno será elegido directamente por el pueblo de la ciudad. Una ley garantizará los intereses del Estado nacional, mientras la ciudad de Buenos Aires sea capital de la Nación. En el marco de lo dispuesto en este artículo, el Congreso de la Nación convocará a los habitantes de la ciudad de Buenos Aires para que, mediante los representantes que elijan a ese efecto, dicten el estatuto organizativo de sus instituciones"".


title: Comuna 5 (Ciudad de Buenos Aires)

text: El nuevo mapa político-administrativo de la Ciudad de Buenos Aires, culmina con la promulgación de la Constitución de la Ciudad de Buenos Aires el 01/10/1996. Ahora, los ciudadanos de la Capital Federal, tienen la posibilidad de elegir a su Jefe de Gobierno a través del voto directo (antes era elegido por el Presidente de la Nación). La Legislatura de la Ciudad de Buenos Aires reemplaza al anterior Concejo Deliberante.


title: Comuna 5 (Ciudad de Buenos Aires)

text: La gestión descentralizada de administración porteña estaba manejada por los C.G.P. (Centros de Gestión y Participación) hoy llamados Comunas. El pasado 10/07/2011 los ciudadanos porteños votaron por primera vez a los Miembros de la Junta Comunal, que son 7 e integrarán un Órgano Colegiado que ejercerán el cargo durante 4 años, con la posibilidad de una sola reelección inmediata, debiendo esperar un período de cuatro años antes de presentarse como candidatos a un tercer período.


title: Confinamiento inercial

text: El confinamiento inercial consiste en conseguir las condiciones necesarias para que se produzca la fusión nuclear dotando a las partículas del combustible de la cantidad de movimiento necesaria para que con el choque de las mismas se venza la barrera de Coulomb y así se pueda producir la reacción nuclear de fusión.


title: Confinamiento inercial

text: Según el método que se use para dotar del movimiento necesario a las partículas del combustible podemos distinguir:


title: Confinamiento inercial

text: La fusión nuclear por confinamiento inercial con láser se consigue mediante el uso de varios haces de rayos láser (192 en el NIF), de rayos X, o bien de iones pesados acelerados, enfocados en un pequeño blanco esférico (10 miligramos) donde se encuentra el combustible de deuterio-tritio. También se utiliza el enfoque indirecto, en el que los haces se enfocan hacia un "hohlraum" de un metal muy denso que a su vez produce intensos rayos X que inciden sobre el blanco de combustible. Este último proceso es más efectivo.


title: Confinamiento inercial

text: Recientemente se han presentado a la comunidad científica varios proyectos para lograr un confinamiento inercial mediante el uso de ondas de choque electromagnéticas sobre el combustible.


title: Confinamiento inercial

text: Uno de los procesos de calentamiento de la materia es el de la compresión. En este caso lo que se pretende es que mediante un aumento de la presión aumente la densidad y la temperatura. Para aumentar la presión en un punto, se necesita hacer incidir un número grande de partículas sobre él. Refiriéndonos en este caso al significado más amplio del concepto de partícula o corpúsculo, como del concepto de presión.


title: Confinamiento inercial

text: Esto quiere decir, que se debe considerar los fotones (en la frecuencia de la luz visible, o de los rayos X) como partículas, con lo cual llevarán asociado un momento, que a su vez conlleva una fuerza que dará lugar a una presión. Y lo mismo sucede con los iones pesados. Esa presión se transmitirá por las sucesivas capas del blanco durante un tiempo que vendrá dado por las leyes del movimiento, la termodinámica y la mecánica de fluidos. Realizando el cálculo, se puede comprobar que el tiempo que transcurre para propagar la presión en todo el volumen de un blanco de algunos milímetros de radio es de apenas unos cientos de picosegundos.


title: Confinamiento inercial

text: Depositando sobre el blanco, en ese corto periodo de tiempo, una energía de ~5-10 MJ obtendremos las condiciones necesarias para lograr la fusión. El blanco alcanzará una densidad de 600 a 1000 veces la densidad inicial y la temperatura necesaria para comenzar la ignición. Ahora mismo se están depositando en los blancos energías de unos 1000 MJ.


title: Confinamiento inercial

text: Si además conseguimos que el proceso se produzca con una frecuencia de 5 a 10 Hz, tendremos una planta de una potencia de ~1000MW. Para ello se necesita que los pulsos tengan una duración de ~10 ns con una potencia en el haz emisor de ~1000 TW y una luminosidad de ~1014-1015 W.cm-2.


title: Confinamiento inercial

text: En estos momentos la demostración de funcionamiento del reactor mediante confinamiento inercial se está llevando a cabo en el NIF (National Ignition Facility) en Estados Unidos y en el LMJ (Laser MegaJoule) en Francia, con la misma energía del NIF, pero 240 haces láser en lugar de 192, dando más flexibilidad (y complejidad) a la instalación. Ambas instalaciones utilizan el ataque indirecto del blanco (enfoque de los haces láser en un holraum de alto Z que produce gran cantidad de rayos X que se enfocan en el blanco de deuterio-tritio) para conseguir la implosión.


title: Confinamiento inercial

text: Existen además otras plantas que estudian la fusión inercial, como el Gekko XII en Osaka (Japón) o la Omega-upgrade en Rochester (Reino Unido) para estudiar el ataque directo (Direct drive).


title: Confinamiento inercial

text: El 5 de diciembre de 2022, el NIF (National Ignition Facility), logró, en un experimento de fusión nuclear por confinamiento inercial, un factor de ganancia positivo, es decir, consiguió que la reacción de fusión nuclear llevada a cabo liberara más energía que la introducida en el combustible.


title: Francisco Rodríguez Marín

text: Francisco Rodríguez Marín (Osuna, 27 de enero de 1855-Madrid, 9 de junio de 1943) fue un poeta, folclorista, paremiólogo, lexicólogo y cervantista español.


title: Francisco Rodríguez Marín

text: A los nueve años falleció su madre. Estudió el bachillerato en Osuna y, al acabarlo, pasó tres años en la finca "Viña de Pago Dulce". Cursó la carrera de Leyes en las aulas de la Universidad de Sevilla y comenzó a interesarse por los cantos populares españoles a través de la Sociedad del Folk-Lore Andaluz, que cofundó en 1881 y en la que conoce a Antonio Machado y Álvarez, Alejandro Guichot y Luis Montoto entre otros eruditos; colaboró en su revista "El Folk-Lore Andaluz" (1882-1883). En 1883 vuelve a Osuna, donde trabaja como abogado hasta la supresión en 1895 del juzgado de primera instancia de dicha localidad, y en 1885 se casa con Dolores Vecino, de la que tendrá varios hijos. Hasta 1904, sin embargo, se dedicaba también al periodismo en Osuna (por entonces empezó a usar el pseudónimo de "El bachiller Francisco de Osuna"), a la poesía y a la abogacía en Sevilla (desde 1895, por la referida supresión del juzgado de Osuna); pero como en 1897 perdió la voz casi por completo a causa de una operación de laringe, abandonó el foro y se dedicó íntegramente a las letras, aunque por entonces ya tenía en su haber treinta y nueve obras publicadas, número que aun crecería hasta las ciento cincuenta que dejó a su muerte. Fue redactor de la revista sevillana "La Enciclopedia", donde durante algún tiempo dirigió la sección titulada "Poemas vulgares", y participó en las más importantes tertulias de la ciudad, en especial en La Genuina, núcleo del Ateneo Hispalense. Colaboró en los periódicos locales "El Alabardero", "El Posibilista" y "La Tribuna" y en el madrileño "La Mañana". Más tarde colaborará, entre otras publicaciones, en el "Boletín Folklórico Español", "Blanco y Negro", "La Ilustración Española y Americana", "Unión Ibero-Americana", el "Boletín de la Real Academia Española" y el "Boletín de la Real Academia de la Historia". Liberal en sus años de estudiante y abogado, fue germanófilo durante la I Guerra Mundial y evolucionó a posturas conservadoras y mauristas, mostrándose partidario del bando sublevado al estallar la Guerra Civil.


title: Francisco Rodríguez Marín

text: Le interesaron sobre todo la literatura popular tradicional, los estudios cervantinos y la literatura andaluza del Siglo de Oro; a estas tareas consagró una excepcional capacidad de trabajo. En 1895 conoce en Sevilla a Marcelino Menéndez Pelayo, con quien ya mantenía correspondencia, y es nombrado académico de número de la Academia Sevillana de Buenas Letras. En 1897 es nombrado concejal del ayuntamiento de Sevilla por el Partido Liberal de Segismundo Moret. El 27 de octubre de 1907 ingresó como académico de Real Academia Española (RAE); el discurso de ingreso versó sobre la «Vida de Mateo Alemán. También dirigió la Biblioteca Nacional de Madrid (1912-1930), tratándola como una herramienta de investigación personal. De esa época es su "Guía histórica y descriptiva de los Archivos, Bibliotecas y Museos Arqueológicos de España" (Madrid: Rev. de Archivos, 1916, 2 vols.). En 1927 es elegido para la Real Academia de la Historia. En 1931 muere su mujer, Dolores Vecino. Octogenario ya, pero aún lúcido, durante la Guerra Civil se refugió veintiséis meses en el pueblo manchego de Piedrabuena (Ciudad Real), donde vivía su hija Carlota, y allí redactó su "En un lugar de La Mancha. Divagaciones de un ochentón evacuado de Madrid durante la guerra" (Madrid: C. Bermejo, 1939). El 23 de julio de 1940 es nombrado director de la Real Academia Española. Falleció en 1943 cuando se le preparaba un homenaje.


title: Francisco Rodríguez Marín

text: Publicó tres ediciones de "Don Quijote", la última publicada póstumamente y las dos últimas denominadas «críticas», pero en realidad no depuraban el texto con métodos filológicos que no conocía ni había estudiado, sino que se limitaba a glosarlo documentalmente y explicarlo con notas eruditas según la metodología positivista. La cuarta edición, hoy la más recomendable, apareció póstumamente, en 1947-1949. Su primera edición, todavía disponible sin actualización en la serie Clásicos Castellanos de Editorial Espasa-Calpe, es inferior a las tres siguientes. Publicó ediciones también de otras obras de Miguel de Cervantes y colecciones de documentos cervantinos inéditos, así como muchas colecciones de cantos, coplas y refranes españoles. También fue concienzudo biobibliógrafo de Pedro Espinosa, de quien editó además su famosa antología "Flores de poetas ilustres" (1605), incluida su Segunda Parte inédita, de Luis Barahona de Soto y de Mateo Alemán. Estudió además a Cristóbal Suárez de Figueroa y a Luis Gálvez de Montalvo e imprimió con caudalosa anotación y útiles estudios preliminares las poesías de Baltasar del Alcázar y "El diablo cojuelo" de Luis Vélez de Guevara. Perteneció a muchas sociedades literarias, entre ellas la Hispanic Society of America.


title: Francisco Rodríguez Marín

text: Como poeta escribió entre otras obras madrigales y sonetos muy reminiscentes en temática y estilo del Siglo de Oro, e imitaciones en prosa del estilo barroco como en "Nueva premática del tiempo" (1891). Se compilaron sus poesías bajo el título de "A la real de España. Poesías selectas (1871-1941)" (Madrid: Imprenta Prensa Española, 1942) y una colección de sus artículos de prensa apareció patrocinada por la Asociación de Amigos de Rodríguez Marín: "Artículos periodísticos" (Madrid, 1957). Él mismo compiló el epistolario intercambiado con su amigo Marcelino Menéndez y Pelayo ("Epistolario de Menéndez Pelayo y Rodríguez Marín (1891-1912)", Madrid, imp. de C. Bermejo, 1935). Como lexicógrafo recogió "Dos mil quinientas voces castizas y bien autorizadas que piden lugar en nuestro léxico" (1922), entre otras obras.


title: Francisco Rodríguez Marín

text: Sin embargo, su fama, que llegó a ser inmensa como cervantista, ha sido revaluada modernamente: se le imputan por lo general los defectos de la metodología positivista decimonónica en cuanto al abuso de la documentación y la escasez de rigor filológico y ecdótico: no se molestó en informar al lector de las diferencias textuales entre las ediciones de Juan de la Cuesta y las cuestiones textuales y la depuración del texto de Miguel de Cervantes le tuvieron sin cuidado, arreglándolo todo a su manera y sin dejar constancia de sus cambios; hizo pasar por «ediciones críticas» de "Don Quijote" unas obras que no lo eran según los cánones de la filología. Ninguneó en ese sentido la edición de las Obras de Cervantes de Adolfo Bonilla y San Martín y Rodolfo Schevill, muy estricta en la depuración del texto hasta la edición más amplia en ese sentido de Francisco Rico. También arrinconó o se aprovechó de la labor de otros cervantistas como Cristóbal Pérez Pastor o James Fitzmaurice-Kelly. Igualmente certificó que un cuadro, en realidad falsificado, era el verdadero retrato de Cervantes pintado por Juan de Jáuregui. Por otra parte, no ofreció una visión global de la obra de Cervantes e ignoró obras tan importantes como el "Persiles", el teatro o la mitad de las "Novelas ejemplares".


title: Villa Rosa (Madrid)

text: Villa Rosa es un establecimiento castizo de la ciudad de Madrid, antiguo colmado y tablao flamenco a lo largo del siglo . Está situado en el barrio de las Letras del distrito Centro, en la esquina que forma el callejón de Álvarez Gato con la calle Núñez de Arce, en cuyo número 17 tiene su entrada principal. Todo el perímetro de la fachada del local, en la planta baja, está decorado con una serie de paneles de azulejería, muy coloristas, obra cerámica del sevillano Alfonso Romero Mesa, a partir de bocetos de Juan Ruiz de Luna, representando postales de las principales capitales españolas.


title: Villa Rosa (Madrid)

text: Tuvo su época dorada en el primer tercio del siglo , y en especial en la década de 1920. Cerrado en varias ocasiones a lo largo de su historia, en 1996, con una aceptable restauración, fue recuperado como tablao flamenco y restaurante.


title: Villa Rosa (Madrid)

text: Fundada como freiduría y tasca en 1911 por tres asistentes taurinos, el banderillero “Alvaradito” y los picadores Farfán y Céntimo, ocupando el local de un antiguo molino de chocolate. En 1918, Rafael Marcos Colombí la convirtió en casa de comidas y un año después, Antonio Torres y Tomás Pajares, camareros del vecino bar "Viña P", transformaron el local siguiendo los gustos del momento, es decir de «estilo arábigo andaluz», con «artesonado sostenido por columnas sobre las que cabalgan arcos apuntados lobulados» y un imponente mostrador de madera. Especial valor tienen en el contexto de la historia de la azulejería urbana en Madrid, los interiores, obra atribuida al taller de Ruiz de Luna y Julián Santacruz, y los ocho paneles con paisajes que decoran toda la fachada exterior, pintados por Alfonso Romero en 1927.


title: Villa Rosa (Madrid)

text: Su vida como tablao comenzó en 1921, cuando Pajares se queda con el negocio y consigue que el cantaor Antonio Chacón abandone el tablao Los Gabrieles, decano del flamenco en Madrid, para instalarse en Villa Rosa. Según las fuentes del propio local, «la nueva etapa se inició con una fiesta organizada por el Conde de los Andes, buen aficionado, en honor de Chacón. Le acompañaron el gran guitarrista Ramón Montoya y el cantaor Manolo Pavón.» Chacón siguió al frente de Villa-Rosa hasta su muerte en 1929, pero el tablao continuó activo durante más de treinta años, hasta 1963, en que cerró por una temporada. Abrió de nuevo en 1964 hasta la década de 1970, desaparecido su «antiguo esplendor». Cerrado de nuevo, en la década de 1980 se habilitó como sala de fiestas, periodo en el que Pedro Almodóvar lo usa como escenario para "Tacones lejanos" (la escena está protagonizada por Miguel Bosé y las actrices Victoria Abril y Marisa Paredes).


title: Villa Rosa (Madrid)

text: Volvió a abrirse como tablao –pero sin dejar de funcionar como sala de fiestas– en la primera década de 2000 (octubre de 2002 a mayo de 2009). En 2011 se hizo cargo del local el empresario Jesús Rodríguez Cerezal que le devolvió su primitivo lustre de tablao-restaurante.


title: Villa Rosa (Madrid)

text: A esta nutrida lista de artistas hay que añadir los nombres mayores de Fernanda de Utrera, Lola Flores, Imperio Argentina, Juanito Valderrama, Juan Varea, Miguel de Molina, Antonio Mairena, Antonio Arenas, José Antonio Díaz Fernández “Chaquetón” y Pepe Marchena.


title: Villa Rosa (Madrid)

text: Además del gran público aficionado al flamenco, ha quedado cumplida noticia de la presencia nocturna en sus instalaciones del dictador y aficionado al flamenco y el teatro Miguel Primo de Rivera, una evaluación, quizá legendaria, anota 21 títulos nobiliarios y un «subterráneo visitante embozado», el rey Alfonso XIII. Más ciertos son el escritor Ernest Hemingway, la actriz Ava Gardner y el torero Luis Miguel Dominguín.


title: Villa Rosa (Madrid)

text: A pesar de la larga historia de Villa Rosa y de tener tatuado su nombre en los azulejos de la fachada, bajo la protección de Patrimonio Nacional, en 2022 se vio obligado a cambiar su nombre por Tablao Flamenco 1911, haciendo alusión este último a su fundación.


title: Villa Rosa (Madrid)

text: Según publica la oficina española, CHUCHI ES PROSIKITO, uno de los empresarios que arrendó el mítico local madrileño desde el 2010 hasta la pandemia, aprovechó que nadie había sido consciente antes de que dicho nombre no estaba registrado y lo registró a su nombre. Tras tener que abandonar el local, debido a la pandemia que asedió el mundo en 2020, manifestó que era el único que tenía derecho a utilizarlo y que ya no dejaría utilizarlo allí mientras no se llegara a un acuerdo. Los nuevos arrendatarios, muy conocidos del mundo de los espectáculos de flamenco ya que eran los propietarios del conocido Tablao Flamenco Cardamomo también de Madrid, no quisieron entrar en litigios judiciales, manifestando su intención de volcarse únicamente en recuperar sus esplendor flamenco y por tanto, decidieron cambiar el nombre, aunque eran conscientes de que los ciudadanos de Madrid continuarían llamándolo Villa Rosa.


title: Villa Rosa (Madrid)

text: Actualmente, se ofrecen unos 60 espectáculos mensuales con figuras tan conocidas como "El Yiyo", "Karime Amaya", "Antonio Canales" o Farruquito, entre otros.


title: Villa Rosa (Madrid)

text: "La calle de Valverde" (1961), de Max Aub, menciona al local: "Pierdo muchas noches en Villa Rosa oyendo cantaores, por lo que,


title: Villa Rosa (Madrid)

text: regularmente, no asisto a ninguna de las primeras clases. Empiezo a diquelar entre tarantas y malagueñas. Váyase lo uno por lo otro. Pero hay más —dejando que la pedantería no es de este mundo madrileño. En Villa Rosa conocí a ese periodista de vieja cepa, Santibáñez del Río, que no cree en gran cosa, por haber visto muchas".


title: Daniel Manouchehri

text: Manouchehr Daniel Manouchehri Moghadam Kashan Lobos (Viena, 25 de mayo de 1984) es un abogado y político chileno de origen iraní nacido en Austria, militante del Partido Socialista (PS). Desde marzo de 2022 ejerce como diputado por el Distrito 5 de la Región de Coquimbo.


title: Daniel Manouchehri

text: Es hijo de Manouchehr Manouchehri Moghadam Kashan y de María Lobos Inzunza. Es hermano de Alí Manouchehri, exfutbolista y alcalde de Coquimbo desde 2021. Llegó desde Europa cuando tenía un poco más de dos años, radicándose en la ciudad de Coquimbo. También es sobrino de Marta Lobos Inzunza, exconcejala y exalcaldesa de Ovalle, quien a su vez es esposa del exdiputado socialista Francisco Encina.


title: Daniel Manouchehri

text: Al igual que su hermano jugó fútbol, siendo parte de la sub 17 de Coquimbo Unido. Se retiró de la actividad tras la muerte de su abuelo materno, Manuel Lobos.


title: Daniel Manouchehri

text: Cursó sus estudios de educación básica y media en el Colegio Bernardo O'Higgins, de Coquimbo, del que egresó el año 2003. Luego, estudió Derecho en la Universidad Diego Portales y en la Universidad del Mar, donde se licenció en Ciencias Jurídicas. Juró como abogado ante la Corte Suprema de Justicia el 19 de noviembre de 2014. Entre los años 2014 y 2015, cursó un Máster en Gestión de la Comunicación Política y Electoral, en la Universidad Autónoma de Barcelona.


title: Daniel Manouchehri

text: En el ámbito profesional, se desempeñó en comunicación estratégica y social media y en el ejercicio libre de la profesión de abogado. En 2015 cumplió tareas en el programa “Apoyo al desarrollo de las Actividades de las Secciones de Eventos, Relaciones Públicas y Eventos” para la Municipalidad de La Serena.


title: Daniel Manouchehri

text: Columnista en diversos medios, como "The Clinic", "La Nación", "La Tercera", "Red Mi Voz", "El periodista" y "El quinto poder".


title: Daniel Manouchehri

text: En 1999 fue presidente del Centro de Alumnos de su colegio y uno de los fundadores de la Federación de Estudiantes Secundarios de Coquimbo. Ese mismo año ingresó a la Juventud Socialista, siendo además encargado juvenil del candidato presidencial Ricardo Lagos Escobar. En 2001 participó del denominado "Mochilazo", protesta de carácter estudiantil, uno de los antecedentes de la “Revolución Pingüina” de 2006. Asimismo, en el 2001 es elegido presidente del Parlamento Juvenil de Chile.


title: Daniel Manouchehri

text: En 2005 fue coordinador nacional del Comando de Jóvenes por la candidatura presidencial de Michelle Bachelet. Fue además vicepresidente de la Juventud de su partido. En 2012 fue vicepresidente del PS.


title: Daniel Manouchehri

text: En 2009 intentó llegar a la Cámara de Diputados siendo candidato por el Distrito 8 de Coquimbo, Ovalle y Río Hurtado, sin ser elegido. En 2013 también buscó llegar al Congreso, pero finalmente debió bajar su candidatura luego que la Nueva Mayoría cambiara su postulación por la del comunista Daniel Núñez, en una polémica negociación que involucró a Víctor Manuel Rebolledo.


title: Daniel Manouchehri

text: Para las elecciones parlamentarias de 2021 fue inscrito como candidato a diputado para el Distrito 5, de comunas de Andacollo, Canela, Combarbalá, Coquimbo, Illapel, La Higuera, La Serena, Los Vilos, Monte Patria, Ovalle, Paiguano, Punitaqui, Río Hurtado, Salamanca y Vicuña, en la coalición Nuevo Pacto Social. Fue electo con 12.292 votos, correspondientes al 5,19% del total de los sufragios válidamente emitidos.


title: Delfy de Ortega

text: Delfina Felipa Bonomo (Turín, Italia; 21 de agosto de 1920 - General Rodríguez, Argentina; 21 de septiembre de 1995), más conocida como Delfy de Ortega, fue una actriz argentina de origen italiano.


title: Delfy de Ortega

text: Nació en Italia y llegó a la Argentina cuando era niña. Inició su carrera artística en la Pandilla Marilyn y luego estuvo en la compañía de Florencio Parravicini, debutando en la obra "Se alquilan buenos mozos".


title: Delfy de Ortega

text: Fue una de las principales voces del radioteatro argentino donde compartió micrófono con galanes del momento.


title: Delfy de Ortega

text: Inició su carrera cinematográfica en "La cieguita de la avenida Alvear" en 1939, de Julio Irigoyen, después realizó varias películas protagonizadas por Niní Marshall.


title: Delfy de Ortega

text: Mujer de gran belleza, participó en 24 películas, participando como intérprete y en "El negoción" como coreógrafa, entre sus filmes se encuentran "Madame Sans Gene", "Santa Cándida", "Tres millones... y el amor", "Al compás de tu mentira", "Sin querer, queriendo". Participó en radioteatros junto a su esposo Francisco de Paula, convirtiéndose en una estrella. En 1946 es elegida Revelación Femenina por su labor en "Santa Cándida". Fue protagonista de "Evasión" y "Santos Vega vuelve".


title: Delfy de Ortega

text: En las décadas de 1960 y 1970 protagonizó el ciclo "El amor tiene cara de mujer", una de los telenovelas más exitosas de la historia de la televisión argentina, con Iris Láinez, Bárbara Mujica y Angélica López Gamio. Participó en el teleteatro "Malevo" en los años 1970 junto a Perla Santalla y en 1977 actuó en la obra teatral "Las mariposas son libres", con Rodolfo Bebán, con quien actuó ese mismo año en el ciclo televisivo "El cuarteador", con Nora Massi y Oscar Ferrigno.


title: Delfy de Ortega

text: Realizó su última aparición cinematográfica en 1985 en "Sin querer, queriendo", de Hebert Posse Amorim. Continuó actuando hasta sus últimos años en el medio televisivo en ciclos como "Dios se lo pague", "No es un juego vivir", "Dos para una mentira", "Ese hombre prohibido", "Estrellita mía", entre otras. En 1994 participó de la segunda versión de "El amor tiene cara de mujer".


title: Delfy de Ortega

text: Falleció de un cáncer el 21 de septiembre de 1995 a los 75 años en Gral. Rodríguez, provincia de Buenos Aires.


title: Delfy de Ortega

text: En la década de 1950 estuvo en pareja con el director de cine y compositor Héctor Canziani. Luego se casó con Francisco de Paula y su nieta Marcela Canziani incursionó como actriz.


title: Bassam Al-Rawi

text: Bassam Al-Rawi (Bagdad, Gobernación de Bagdad, Irak, 16 de diciembre de 1997) es un futbolista iraquí nacionalizado catarí que se demarca como defensa central o lateral derecho en Al-Duhail de la Liga de fútbol de Catar. También forma parte de la selección de fútbol de Catar con la cual salió campeón en la Copa Asiática 2019.


title: Bassam Al-Rawi

text: Es hijo de Hisham Ali Al-Rawi, un exfutbolista iraquí que jugó por su selección y estuvo activo en los años 1990.


title: Bassam Al-Rawi

text: Empezó a jugar fútbol en Catar, pasando por algunas escuelas de fútbol del país hasta llegar a la Aspire Academy. Integró las divisiones menores de Al-Rayyan, club mediante el cual logró cesiones en el equipo juvenil A del Celta de Vigo "B" de España y en el Eupen "B" de Bélgica, ambas entre 2016 y 2017, como parte del "Proyecto Europa" de la Aspire.


title: Bassam Al-Rawi

text: Gracias a esta academia termina regresando a Catar para integrarse en 2017 a las filas de Al-Duhail, club en el cual debuta profesionalmente el 15 de septiembre de 2017 dando una asistencia en la victoria por 3-2 sobre Qatar Sports Club, por la primera fecha del campeonato catarí 2017/18. En la novena jornada disputada el 24 de noviembre, anotó su primer gol en la victoria por 4-2 sobre Al-Sadd y a lo largo de la temporada contribuyó a que Al-Duhail se proclame como campeón de la liga de Catar. Sus buenas actuaciones a nivel local permitieron que Al-Rawi en mayo de 2018 fuera nominado a mejor jugador sub-23 de la temporada en Catar, según el comité de premios de la Asociación de Fútbol de Catar.


title: Bassam Al-Rawi

text: Al-Rawi forma parte de la selección de fútbol de Catar con la cual lleva anotados dos goles en 24 encuentros. En diciembre de 2018 fue incluido en la lista de 23 jugadores para afrontar la Copa Asiática 2019 disputada en Emiratos Árabes Unidos, torneo en el cual Al-Rawi jugó casi todos los encuentros formando parte de la histórica consecución del título, el cual fue el primero en toda la historia de la selección catarí. Al-Rawi incluso anotó un gol en la fase de grupos ante y el gol del triunfo para Catar en los octavos de final frente a su país de origen, .


title: Bassam Al-Rawi

text: Esto causó bastante revuelo en el continente asiático puesto que varios fanáticos iraquíes criticaron que Al-Rawi celebre el gol ante su país natal. El 30 de enero de 2019, poco después de la victoria en semifinales de Catar sobre , la Confederación Asiática de Fútbol recibió una protesta por parte de Emiratos Árabes Unidos por la supuesta inclusión irregular de dos jugadores, Almoez Ali y del propio Bassam Al-Rawi. Afirmaban que ambos jugadores (Ali también es nacionalizado) no cumplían los requisitos de residencia para el torneo. Además, la asociación emiratí negaba que la madre de Al-Rawi era catarí, como afirma el jugador, y aseguraba que había aportado documentos que lo demostraba. Antes de la final de la copa, La AFC desestimó la reclamación de los Emiratos Árabes Unidos.


title: Bassam Al-Rawi

text: En junio de 2019 disputó la Copa América 2019 con su selección que participaba como invitada, sin embargo no pasaron de la fase de grupos, jugando Al-Rawi como titular los tres encuentros.


title: Bassam Al-Rawi

text: Además de la categoría mayor, Al-Rawi también integró las selecciones sub-19, sub-20 y sub-23. A sus 18 años ya formaba parte de los sub-23 y con el equipo sub-20 participó en la Copa Mundial de Fútbol Sub-20 de 2015, donde jugó un partido.


title: Saint Louis (1929)

text: El Saint Louis era un transatlántico alemán de 1929, propiedad de la compañía naviera Hamburg America Line (HAPAG) que, capitaneado por Gustav Schröder, trató de encontrar un hogar para más de 900 refugiados judíos, principalmente alemanes, después de habérsele negado la entrada en Cuba, Estados Unidos y Canadá.


title: Saint Louis (1929)

text: El suceso fue objeto de un libro, "Viaje de los malditos", de Gordon Thomas y Max Morgan-Witts. Dicha obra se adaptó al cine en una película con el mismo título, en 1976, que se rodó parcialmente en Barcelona.


title: Saint Louis (1929)

text: Construido en los astilleros Bermer Vulkan AG de la ciudad de Bremen para cubrir la línea Hamburgo-América, el Saint Louis tenía un sistema de propulsión diésel.


title: Saint Louis (1929)

text: El transatlántico cubrió con regularidad la ruta entre Hamburgo y Halifax, Nueva Escocia (Canadá) y Nueva York y se utilizó también para realizar cruceros por las Antillas.


title: Saint Louis (1929)

text: El Saint Louis zarpó desde Hamburgo con destino a Cuba el 13 de mayo de 1939 con un total de 937 pasajeros, de los cuales 930 eran refugiados judíos, principalmente alemanes, que escapaban de la persecución nazi para buscar asilo en Estados Unidos, Canadá y Cuba.


title: Saint Louis (1929)

text: A poca distancia de la costa cubana, el transatlántico recibió un telegrama que informaba de nuevos problemas con las autoridades cubanas. Así, a su llegada a Cuba, el gobierno de Federico Laredo Bru negó la entrada al territorio cubano a los pasajeros del Saint Louis, ya fuera en calidad de turistas o como refugiados políticos. No obstante, el gobierno cubano permitió, tras intensas negociaciones, la entrada a quienes pagaran un total de 500 dólares por visado y pasajero, una suma de dinero que la mayoría de los refugiados no tenían. Las demandas del gobierno de Laredo y el desarrollo de las negociaciones provocaron un motín, dos intentos de suicidio y docenas de amenazas. Finalmente, solo 29 de los 937 refugiados lograron desembarcar en La Habana.


title: Saint Louis (1929)

text: Los pasajeros embarcaron el 13 de mayo de 1939 con dirección a La Habana, Cuba. Una vez allí, la mayoría de ellos esperaba poder llegar a los Estados Unidos, beneficiándose del sistema de cuotas de entrada de emigrantes vigente en la época.


title: Saint Louis (1929)

text: Media hora después de haber zarpado, el capitán recibió órdenes de navegar a toda máquina pues otros dos navíos, el "Flandes" y el "Orduna", también enfilaban rumbo a Cuba cargados de refugiados de Europa.


title: Saint Louis (1929)

text: El viaje se desarrolló en buenas condiciones. El capitán ordenó a su tripulación que tratara a los pasajeros y refugiados con respeto, como era el caso en los viajes habituales del Saint Louis.


title: Saint Louis (1929)

text: El 23 de mayo, ya cerca de las costas cubanas, el capitán del barco recibió de forma inesperada un nuevo telegrama que informaba de un posible problema con las autoridades cubanas, que aparentemente se negaban a dar asilo a todos los pasajeros. Rápidamente, el capitán organizó un comité compuesto por pasajeros, juristas y miembros de la tripulación para estudiar la situación y buscar una solución a este problema.


title: Saint Louis (1929)

text: En Cuba, ese mismo año de 1939 el gobierno había establecido un decreto ley (Decreto 55), que restringía el acceso a su territorio según el caso del solicitante de entrada, distinguiendo dos categorías, los turistas y los refugiados. Al contrario de los turistas, los refugiados necesitaban de una visa de entrada, además de pagar 500 dólares con el fin de demostrar que no iban a constituir una carga pública al estado cubano.


title: Saint Louis (1929)

text: No obstante, había una falla pues no se definía claramente la diferencia entre un turista y un refugiado. El director de emigración de aquel entonces, Manuel Benítez, aprovechando esto vendía permisos de entrada. A fin de terminar con este tráfico, el presidente de la República, Federico Laredo Brú, hizo aprobar un nuevo decreto (Decreto 937) por el cual quedan derogadas las visas dadas anteriormente. Como consecuencia, a los pasajeros del "Saint Louis" se les negó la entrada a Cuba a pesar de las visas ya otorgadas por la embajada de Cuba en Alemania.


title: Saint Louis (1929)

text: Sin embargo, el escritor de origen judío Jaime Sarosky afirma que la verdadera razón de la negativa de entrada de refugiados judíos a Cuba, fue que las autoridades cubanas actuaron por presiones del Departamento de Estado norteamericano. Cordell Hull, titular de esa secretaría, y Henry Morgenthau, Secretario del Tesoro pidieron a La Habana que se les negara el derecho de asilo con el pretexto de que las cuotas para los potenciales emigrantes provenientes de Europa central estaban ya cubiertas en los Estados Unidos.


title: Saint Louis (1929)

text: Después del rechazo de entrada en La Habana el capitán del "Saint Louis" buscando una nueva solución tomó rumbo a Florida y pidió un nuevo permiso de asilo a las autoridades estadounidenses. El presidente Franklin Delano Roosevelt intentó acoger a una parte de los pasajeros, pero nuevamente la oposición vehemente del secretario de estado, Cordell Hull, y los demócratas del sur lo impidieron, llegando incluso a amenazar a Roosevelt con retirarle el apoyo en las elecciones de 1940 que se avecinaban.


title: Saint Louis (1929)

text: El 4 de junio el gobierno de Estados Unidos le prohibió al "Saint Louis", que esperaba una respuesta anclado entre Florida y Cuba, la entrada en territorio norteamericano.


title: Saint Louis (1929)

text: El 5 de junio se hizo un intento desesperado, esta vez con Canadá, pero nuevamente reciben una respuesta negativa del gobierno de Canadá. Ante la imposibilidad de continuar buscando posibles huéspedes entre los países vecinos, la situación de casi amotinamiento, los intentos de suicidios entre los pasajeros, la falta de comida, agua y atención médica que ya se hacía sentir, y otras agravantes, el capitán Gustav Schroder tomó la decisión de regresar a Europa.


title: Saint Louis (1929)

text: Durante el trayecto de regreso el American Jewish Joint Distribution Committee intentó buscar una solución entre los países europeos. Bélgica, Reino Unido, Francia y los Países Bajos aceptaron repartirse por cuotas parte de los pasajeros. El "Saint Louis" llegó a Amberes, ciudad a partir de la cual los pasajeros fueron repartidos a su destino final.


title: Cocina Frankfurt

text: La cocina Frankfurt fue una innovación para la arquitectura doméstica y es considerada la precursora de las cocinas a la medida modernas, ya que fue la primera en pensarse como parte de un proyecto de vivienda, diseñada para permitir el trabajo eficiente y para ser construida a bajo costo. Fue diseñada en 1926 por la arquitecta austriaca Margarete Schütte-Lihotzky para el complejo de vivienda social Römerstadt en Fráncfort del Meno (Alemania), del arquitecto Ernst May. Unas 10 000 unidades fueron construidas a finales de la década de 1920 en Fráncfort.


title: Cocina Frankfurt

text: Las ciudades alemanas después del final de la Primera Guerra Mundial sufrían una seria escasez de viviendas. Varios complejos de viviendas sociales fueron realizados en los años 20 para aumentar el número de apartamentos de alquiler. Estos proyectos en gran escala ofrecían apartamentos accesibles para la gran cantidad de familias de la clase obrera, por lo que estaban pensados para personas con limitaciones por presupuestos ajustados. Por consiguiente, los apartamentos diseñados fueron cómodos pero no espaciosos, y los arquitectos intentaron reducir costos aplicando un mismo diseño para una gran cantidad de apartamentos.


title: Cocina Frankfurt

text: El diseño de Margarete Schütte-Lihotzky de la cocina para el Römerstadt solucionó el problema de cómo construir muchas cocinas, sin que ocuparan demasiado del espacio total del apartamento. Su diseño se inspiró en el diseño de "cocina con sala de estar" que era común en ese entonces. El hogar del trabajador típico consistía en un apartamento de dos ambientes: la cocina tenía muchas funciones a la vez, ya que además de cocinar, uno cenaba, vivía, se bañaba, e incluso dormía allí, mientras que el segundo cuarto, pensado como sala, a menudo era reservado para ocasiones especiales tales como los poco comunes Sunday roast. En cambio, la cocina de Schütte-Lihotzky era un pequeño cuarto separado conectado con la sala de estar por una puerta deslizable; así se separan las funciones del trabajo (cocinar, etc.) de las de la vida y la relajación, lo que está acorde con su opinión sobre la vida:


title: Cocina Frankfurt

text: El diseño de Schütte-Lihotzky fue influenciado fuertemente por las ideas del taylorismo, que estaban en boga al principio del siglo XX. Comenzada por Catharine Beecher a mediados del siglo XIX y reforzada por las publicaciones de Christine Frederick en los años 1910, la tendencia cada vez mayor de ver el trabajo en el hogar como una profesión verdadera tuvo la consecuencia lógica de que la optimización industrial iniciada por el Taylorismo se aplicó al área doméstica. "The New Housekeeping" de Frederick, que estaba a favor de racionalizar el trabajo en la cocina, había sido traducida al alemán con el título "Die rationelle Haushaltsführung" en 1922. Estas ideas fueron bien recibidas en Alemania y Austria y formaron la base del trabajo del arquitecto alemán Erna Meyer y fueron también instrumentales en el diseño de la cocina Frankfurt de Schütte-Lihotzky. Ella hizo detallados estudios para determinar cuánto tiempo tomaba cada fase de los procesos que se realizaban en la cocina, rediseñó y optimizó los flujos de trabajo, y con esto planeó el diseño de la cocina. La mejora de la ergonomía de la cocina y la racionalización del trabajo de la cocina eran importantes para ella:


title: Cocina Frankfurt

text: Esta optimización de la cocina y el trabajo doméstico corresponde a las exigencias del Taylorismo de aquel entonces. Por una parte, la tendencia de racionalizar el hogar fue reforzada por la intención de reducir al mínimo el tiempo invertido en las tareas del hogar, considerado “improductivo”, de modo que las mujeres tuvieran más tiempo para el trabajo de la fábrica. Por otra parte, se vio como un esfuerzo emancipador de la mujer, que facilitaba su trabajo en el hogar, permitiéndole una mayor libertad y tiempo para ocuparse en tareas de su propio interés.


title: Cocina Frankfurt

text: Schütte-Lihotzky fue inspirada fuertemente por las cocinas ferroviarias extremadamente pequeñas del vagón restaurante de los trenes, donde dos personas podrían preparar y servir las comidas para cerca de 100 huéspedes, además de lavar y almacenar los platos.


title: Cocina Frankfurt

text: La cocina Frankfurt era una cocina estrecha (1.9 m x 3.4 m) organizada en dos "líneas". Tenía una entrada en una de las paredes cortas, enfrente de la cual estaba la ventana. En el costado izquierdo (visto desde la entrada) se encontraba la estufa, al lado de la cual había una puerta deslizante que conectaba la cocina con la sala y el comedor. A la derecha había gabinetes y un fregadero; delante de la ventana había un espacio para trabajar. No había refrigerador, pero había una table de plancha plegable que se doblaba contra la pared izquierda.


title: Cocina Frankfurt

text: La disposición estrecha de la cocina no era debida solamente a los apremios del espacio mencionados anteriormente: era también una decisión de diseño consciente que cumplía con la idea taylorista de reducir al mínimo el número de pasos necesarios cuando se trabajaba en la cocina. La puerta deslizante también ayudaba a reducir al mínimo la distancia entre la cocina y la mesa en el cuarto de al lado.


title: Cocina Frankfurt

text: Había compartimientos etiquetados específicamente para los ingredientes más comunes tales como harina, azúcar, arroz y otros para mantener la cocina aseada y bien organizada; el espacio donde se cocinaba tenía un cajón para la basura integrado y removible para poder arrojar los desechos fácilmente en él mientras se continuaba trabajando y vaciarlo totalmente al terminar.


title: Cocina Frankfurt

text: La cocina Frankfurt venía completamente equipada con los muebles más importantes tales como la estufa, una novedad para aquel momento en Alemania. Era la primera cocina amoblada. La puerta de madera y los cajones se pintaron de azul porque los investigadores habían encontrado que las moscas evitaban las superficies azules. Lihotzky utilizó madera de roble para los envases de harina, porque repelía a los llamados "gusanos de harina" (Tenebrio molitor), y madera de haya para las mesas porque la haya es resistente a manchas, ácidos y cortadas. La silla era un taburete rotatorio con ruedas para obtener la mayor flexibilidad.


title: Cocina Frankfurt

text: La cocina Frankfurt de Schütte-Lihotzky fue instalada en unas 10 000 unidades en Frankfurt gozando de un gran éxito comercial. El costo de una cocina individual, totalmente equipada, no era muy elevado (unos pocos cientos de Reichsmark).


title: Cocina Frankfurt

text: Sin embargo, a menudo los usuarios tenían dificultades con ella. No acostumbrados a los flujos de trabajo creados por Schütte-Lihotzky para los cuales la cocina fue creada, a menudo no sabían cómo utilizar la cocina. Con frecuencia fue descrita como poco flexible y los compartimientos diseñados para el almacenamiento eran a menudo fueron usados con otras funciones. Otro problema con estos compartimientos es que eran fácilmente accesibles para los niños pequeños. Schütte-Lihotzky había diseñado la cocina para ser utilizada por una sola persona adulta; ni siquiera había pensando que entraran niños o un segundo adulto. De hecho, la cocina era demasiado pequeña para que dos personas trabajaran juntas. Incluso las puertas abiertas de los gabinetes obstaculizaban el trabajo de una persona.


title: Cocina Frankfurt

text: La mayoría de las críticas contemporáneas se concentraron en tales aspectos técnicos. Sin embargo, la cocina Frankfurt se convirtió en el modelo de la cocina moderna. Por todo el resto del siglo XX, la cocina pequeña fue un estándar en los edificios de vivienda europea.


title: Cocina Frankfurt

text: Los aspectos sociológicos de la “cocina de trabajo” fueron criticados mucho más adelante, en los años 70 y 80, cuando las críticas feministas afirmaron que las intenciones emancipadoras que motivaron el desarrollo de la "cocina de trabajo" fracasaron: exactamente por la racionalización especializada y el tamaño pequeño de estas cocinas que permitían que solamente una persona pudiera trabajar cómodamente, las amas de casa fueron aisladas de la vida del resto de la casa. Lo que había comenzado como un esfuerzo emancipador (aunque todos los autores tales como Beecher, Frederick, o Meyer habían asumido siempre implícito que la cocina era el dominio de la mujer), al profesionalizar y re-evaluar el trabajo en el hogar ahora se veía el confinamiento de la mujer en la cocina.


title: Cocina Frankfurt

text: Schütte-Lihotzky realmente diseñó tres variaciones de la cocina Frankfurt. El "tipo 1", el que está descrito aquí, era el más común y el menos costoso. También diseñó el “tipo 2” y el “tipo 3”, que eran cocinas basadas en el mismo concepto, pero eran más grandes, con mesas, y tenían el espacio suficiente para que una o incluso dos personas adicionales ayudaran en la cocina. Estos dos tipos, sin embargo, no tuvieron el impacto que tuvo el modelo “tipo 1”.


title: Cocina Frankfurt

text: Erna Meyer respondió a las críticas de la cocina Frankfurt con su modelo "Stuttgart kitchen" presentado en 1927: era levemente más grande y tenía muebles sueltos para que se adaptaran a las necesidades de los usuarios futuros y a las distintas formas del espacio.


title: Cocina Frankfurt

text: La mayoría de las cocinas Frankfurt fueron botadas en 1960 y 1970 cuando las cocinas modernas con superficies más fáciles de limpiar fueron accesibles; muchas veces sólo sobrevivieron los cajones de aluminio. También fueron vendidas por separado durante unos años por Haarer, la compañía que las producía.


title: Cocina Frankfurt

text: Cuando el interés por el trabajo de Margarete Schütte-Lihotzky aumentó en los años 1990, la mayoría de las cocinas ya no existían: algunas personas habían construido réplicas y había muy pocas originales. La casa "Im Burgfeld 136, Frankfurt" se convirtió en un museo porque tenía una cocina Frankfurt original.


title: Cocina Frankfurt

text: En el 2005 el Museo de Victoria y Alberto compraron una cocina Frankfurt para su exposición "Modernism: Designing a New World" que viajaría a Londres, Estados Unidos y Alemania. La cocina fue desmantelada de su lugar original, fue restaurada y pintada.


title: Mosquete Charleville

text: Charleville era el nombre de una serie de mosquetes franceses de calibre 17,5 mm (0.69 pulgadas), que fueron empleados en los siglos XVIII y XIX.


title: Mosquete Charleville

text: Marin le Bourgeoys creó las primeras armas de chispa para el rey Luis XIII de Francia en 1610, poco después de su ascenso al trono. Durante el siglo XVII, se produjo una amplia variedad de modelos de mosquetes de chispa.


title: Mosquete Charleville

text: En 1717, se estandarizó un mosquete de chispa para la infantería francesa. Este pasó a ser el primer mosquete de chispa estándar en ser suministrado a todas las tropas francesas. Aunque es más correctamente llamarlo "mosquete de infantería francés" o "mosquete modelo francés", estos mosquets fueron conocidos posteriormente como "mosquetes Charleville", por la armería de Charleville-Mézières en las Ardenas. El mosquete estándar también fue producido en Tulle, Saint-Étienne, el Arsenal de Maubeuge y otras fábricas. Aunque técnicamente no es el nombre correcto de estos mosquetes, el uso del nombre Charleville se remonta a la guerra de independencia de los Estados Unidos, cuando los estadounidenses solían llamar a todos los mosquetes como Charleville. El nombre de estos mosquetes no es consistente. Algunas fuentes solamente se refieren al Modelo 1763 y sus posteriores versiones como mosquetes de chispa Charleville, mientras que otras fuentes mencionan a todos los modelos como Charleville. El diseño del mosquete Charleville fue refinado varias veces durante su servicio. Los últimos modelos del Charleville estuvieron en servicio hasta 1840, cuando la llave de percusión hizo que la llave de chispa quedase obsoleta.


title: Mosquete Charleville

text: El cañón de los mosquetes Charleville es de ánima lisa. Los fusiles de avancarga son más precisos que los mosquetes, pero los comandantes de la época preferían emplear a los segundos en batalla, ya que la bala de un fusil debía encajarse en su cañón y se hacía muy difícil recargar después de unos cuantos disparos porque el hollín de la pólvora negra se acumulaba rápidamente en las estrías del ánima del cañón del fusil. El mayor alcance y precisión del fusil también eran considerados de poca utilidad en un campo de batalla que se oscurecía rápidamente con el humo de la pólvora negra. Al igual que todos los mosquetes, el Charville de chispa solamente era preciso a unos 100 m ante una columna de soldados, o entre 37 m y 46 m ante un solo soldado.


title: Mosquete Charleville

text: El calibre del Charleville era de 17,5 mm, siendo un poco más pequeño que el de su principal competidor, el Brown Bess británico de 19,05 mm (0.75 pulgadas). Se eligió una bala de menor calibre para reducir el peso de los pertrechos en batalla, pero aún tenía suficiente masa para ser una eficaz munición militar. La culata y el guardamanos del Charleville estaban generalmente hechos de nogal.


title: Mosquete Charleville

text: Los mosquetes Charleville no eran empleados en combate como un fusil moderno. En cambio, eran disparados en formaciones masivas ["en masse"]. En la guerra moderna, las bayonetas son consideradas como armas de último recurso, pero en la época del mosquete Charleville, jugaban un papel mucho más importante en el campo de batalla, con frecuencia produciendo un tercio de todas las bajas en combate. Los mosquetes tenían un papel doble en el campo de batalla, siendo empleados como un arma de largo alcance y además como un arma de asta en combate cuerpo a cuerpo. Su empleo como una pica determinó la longitud y la masa promedio del Charleville, que eran de 152 cm y 4,53 kg respectivamente. Un arma más corta no podía ser empleada como una pica y su peso representaba un compromiso entre ser lo suficientemente pesado para emplearse como una pica o una clava, pero lo suficientemente ligero para ser transportado y empleado por los infantes de línea.


title: Mosquete Charleville

text: Su cadencia de disparo dependía de la habilidad del soldado, que usualmente era de unos tres disparos/minuto. El cañón del Charleville era sujetado al guardamanos mediante tres abrazaderas. Esto hizo que fuese más resistente que el Brown Bess británico, que empleaba pasadores para sujetar el cañón. La cantonera de la culata del Charleville era a veces mencionada como "patte de vache" (pata de vaca, en francés), ya que su forma fue diseñada para emplearse como una clava en combate cuerpo a cuerpo.


title: Mosquete Charleville

text: Los Charleville eran armas de avancarga y eran disparados mediante una llave de chispa. Usualmente disparaban una bala esférica, pero también podían disparar otras municiones, tales como postas y perdigones.


title: Mosquete Charleville

text: Después de numerosos diseños de mosquetes a fines del siglo XVII e inicios del siglo XVIII, el mosquete de infantería fue estandarizado en el que sería el Modelo 1717. Este modelo estandarizó la mayoría de características que serían comunes a todos los modelos subsecuentes, tales como el calibre de 17,5 mm, un cañón de 1.524 mm de longitud y un peso aproximado de entre 4 kg y 4,5 kg. El Modelo 1717 también estandarizó el cañón de ánima lisa y la llave de chispa.


title: Mosquete Charleville

text: Al contrario de los modelos posteriores, el cañón del Modelo 1717 estaba sujetado mediante pasadores, como el del Brown Bess británico. También tenía una sola abrazadera en la mitad del cañón y cuatro tubos de hierro que sostenían una baqueta de madera. Su culata y su guardamanos eran de hierro.


title: Mosquete Charleville

text: El cañón del Modelo 1717 medía 1.168 mm de largo y tenía una longitud promedio de 1.575 mm, pesando aproximadamente 4,08 kg. Se fabricaron 48.000 unidades de este modelo


title: Mosquete Charleville

text: En el Modelo 1728 se reemplazó el cañón sujetado por pasadores con uno sujetado mediante tres abrazaderas, las cuales pasarían a ser estándar en todos los mosquetes Charleville subsecuentes. El diseño con abrazaderas no solamente era más sencillo de desensamblar para su limpieza, sino también más resistente, lo cual era una importante consideración en el combate con bayoneta.


title: Mosquete Charleville

text: También se modificó la llave de chispa, con un muelle más largo para el rastrillo y un martillo ligeramente modificado.


title: Mosquete Charleville

text: Los cambios que se dieron en la década de 1740 incluyeron la estandarización de una baqueta de acero en 1741 y, después de 1746, a todos los mosquetes recién fabricados se les retiró la brida de la cazoleta/rastrillo. También se hicieron otros cambios mínimos a lo largo de la producción del Modelo 1728. Estas versiones modificadas son generalmente consideradas como variantes menores del Modelo 1728 y usualmente no se consideran como modelos distintos del mosquete.


title: Mosquete Charleville

text: Después de la Guerra de los Siete Años (o Guerras franco-indias en América del Norte), el mosquete de la infantería francesa fue rediseñado y dio origen al Modelo 1763.


title: Mosquete Charleville

text: El cañón fue acortado de 1.168 mm a 1.117 mm, mientras que la recámara octogonal de los primeros modelos fue reemplazada por un diseño redondeado. La característica cantonera "pata de vaca" de la culata fue modificada con un diseño mucho más recto. El botón de la baqueta se hizo más acampanado.


title: Mosquete Charleville

text: A pesar de ser más corto, el Modelo 1763 fue diseñado para ser más pesado y resistente, pesando más de 4,53 kg.


title: Mosquete Charleville

text: El diseño más resistente del Modelo 1763 demostró ser demasiado pesado, por lo que en 1766 fue aligerado. Se redujo el espesor de las paredes del cañón, la llave fue acortada, se adelgazó la culata y la larga cubierta de la baqueta del Modelo 1763 fue reemplazada por un pasador con resorte bajo la recámara. También se abandonó el botón acampadano de la baqueta del Modelo 1763 en favor de una baqueta con un botón más ligero.


title: Mosquete Charleville

text: A pesar de ser usualmente considerado como un modelo aparte, el Modelo 1766 era a veces mencionado como "mosquete Modelo 1763 ligero", especialmente en documentos de la guerra de independencia de los Estados Unidos.


title: Mosquete Charleville

text: Durante la década de 1770 se hicieron varios cambios a los mosquetes Charleville. Las fuentes no son consistentes respecto a la designación de estos modelos. Algunas consideran que muchos de ellos son modelos distintos, mientras que otras los consideran solo como variaciones de modelos anteriores. La mayoría de las modificaciones hechas durante este período eran relativamente mínimas.


title: Mosquete Charleville

text: El Modelo 1770 tenía una llave modificada, abrazaderas más fuertes y un sistema de sujeción de la baqueta modificado. El Modelo 1771 reubicó el riel de la bayoneta y reforzó su cañón. Ambos modelos son frecuentemente agrupados como uno solo. El Modelo 1773 era similar a los anteriores modelos, pero nuevamente se modificó el mecanismo de sujeción de la baqueta. El Modelo 1773 es frecuentemente considerado como una variante menor del Modelo 1770/1771. El Modelo 1774 tenía un guardamonte más corto y la cola del rastrillo era de forma cuadrada. También se le modificó el botón de la baqueta, dándole una forma de pera. Otros cambios mínimos se hicieron en el Modelo 1776, que frecuentemente no es considerado como un modelo aparte.


title: Mosquete Charleville

text: El diseño de la culata fue nuevamente modificado en el Modelo 1777, con una carrillera cortada en el lado interno de esta. El Modelo 1777 también tenía una cazoleta ranurada de latón con brida y un guardamonte modificado con dos soportes posteriores para los dedos.


title: Mosquete Charleville

text: Con frecuencia se cree erróneamente que el Modelo 1777 fue empleado en grandes cantidades por los rebeldes durante la guerra de independencia de los Estados Unidos. Aunque el Modelo 1777 fue empleado en este conflicto, en general solo fue empleado por las tropas francesas que sirvieron en suelo norteamericano, tales como aquellas bajo el mando del General Rochambeau. En cambio, las tropas del Ejército Continental estaban armadas con los anteriores mosquetes Modelo 1763 y 1766.


title: Mosquete Charleville

text: La mayoría de modelos fueron producidos en versiones acortadas para dragones, siendo en general 245 mm más cortas que sus contrapartes de infantería. Los Modelo 1763, 1766 y 1777 estaban disponbles en versión carabina para la caballería.


title: Mosquete Charleville

text: La versión de artillería del Modelo 1777 tenía un cañón de 914 mm de longitud y una longitud promedio de 1.295 mm. La mayor parte de su culata y guardamanos estaban hechos de latón.


title: Mosquete Charleville

text: La versión dragón del Modelo 1777 tenía un cañón de 1.067 mm de longitud y una longitud promedio de 1.447 mm. La mayor parte de su culata y guardamanos estaban hechos de latón.


title: Mosquete Charleville

text: La versión naval del Modelo 1777 tenía una longitud similar a la versión dragón. Su culata y guardamanos estaban hechos de latón.


title: Mosquete Charleville

text: El diseño del mosquete ruso Modelo 1808 estuvo fuertemente influenciado por el Charleville Modelo 1777. Este mosquete es frecuentemente llamado "Mosquete de Tula", ya que la mayoría fueron producidos en el Arsenal de Tula y tenían estampado su nombre en las llaves de chispa. El mosquete de Tula fue producido con cambios mínimos hasta 1845, cuando fue reemplazado por un mosquete con llave de percusión.


title: Mosquete Charleville

text: Los mosquetes holandeses Modelo 1815 No. 1 y No. 2, así como también el "Koloniaal Model 1836" y 1837, estaban fuertemente influenciados por el Modelo 1777 Corregido en el año IX.


title: Mosquete Charleville

text: En las décadas de 1830 y 1840, a muchos mosquetes Charleville (principalmente los últimos modelos) se les reemplazó sus llaves de chispa por llaves de percusión. En la década de 1860, varios mosquetes holandeses fueron transformados a retrocarga con el mecanismo Snider.


title: Mosquete Charleville

text: La introducción a los Estados Unidos durante la guerra de Independencia de los Estados Unidos, de unas 100.000 unidades, del Modelo 1777, gracias a las gestiones del marqués de La Fayette, y su uso durante la guerra anglo-estadounidense de 1812 propició que fuera tomado como modelo para el primer mosquete fabricado en los Estados Unidos, el mosquete Modelo 1795, una copia directa del Modelo 1763 francés, y que se fabricó en las fábricas de armas de Springfield y de Harpers Ferry y mantuvo su influencia en el diseño de los sucesivos mosquetes y fusiles fabricados por Springfield.


title: Mosquete Charleville

text: Los mosquetes Modelo 1766 y Modelo 1777 también fueron empleados por los franceses que participaron en la guerra de independencia de los Estados Unidos.


title: Mosquete Charleville

text: El Modelo 1777 fue empleado durante las guerras revolucionarias francesas y las guerras napoleónicas. Quedó en servicio, de forma limitada, hasta mediados de la década de 1840.


title: Mosquete Charleville

text: Exportado a las diversas repúblicas latinoamericanas, fue una de las armas más importantes de los ejércitos revolucionarios en Gran Colombia y las Provincias Unidas del Río de la Plata ( y posteriormente también en Chile y Perú) en su lucha independentista contra la Corona española.


title: Mosquete Charleville

text: Diversos fabricantes producen réplicas modernas de los mosquetes Charleville. Estas son empleadas por recreadores históricos tanto en Europa como en las Américas.


title: Cabañaquinta

text: Cabañaquinta ("Cabanaquinta" en asturiano y oficialmente Cabanaquinta/Cabañaquinta) es una parroquia del concejo asturiano de Aller, en España, y una villa de dicha parroquia. La villa de Cabañaquinta es la capital del concejo desde marzo de 1869, en sustitución de Collanzo.


title: Cabañaquinta

text: La villa se halla a 427 metros de altitud, en la vega del río Aller y dista 44 km de Oviedo. Junto con Los Corraones, es la única población habitada de la parroquia.


title: Cabañaquinta

text: Hasta el 10 de noviembre de 1887 la parroquia de San Salvador de Cabañaquinta pertenecía a la de San Martín de Vega, como filial, pero se separó de ella, empezando a funcionar independientemente en 1892.


title: Cabañaquinta

text: La actual iglesia comenzó a construirse en 1899 y se terminó el 28 de agosto de 1902, abriéndose al culto cotidiano 2 años después. Fue construida gracias a los esfuerzos del presbítero José Fernández Castañón y García Blanco, oriundo de la villa.


title: Cabañaquinta

text: En la localidad se encuentra una estación ferroviaria en la que efectúan parada trenes de cercanías de la línea C-8 de Cercanías Asturias, anteriormente operada por Feve, ahora integrada en Renfe Operadora en su división comercial Renfe Cercanías AM, cuyo trayecto es Collanzo - Baiña.


title: Cabañaquinta

text: Según decreto 30/2008, del 8 de abril de 2008 por el que se determinan los topónimos oficiales del Concejo de Aller, el topónimo oficial de la parroquia pasó a ser bilingüe, en castellano y asturiano: Cabañaquinta/"Cabanaquinta".


title: Almas del silencio

text: Almas del silencio es el título del séptimo álbum de estudio y quinto realizado en español grabado por el cantante puertorriqueño-estadounidense Ricky Martin. Es además el primer álbum en este idioma desde la publicación discográfica de "Vuelve" el .


title: Almas del silencio

text: El álbum "Almas del silencio" fue producido por Emilio Estefan, Jr., co-producido por Tommy Torres, Luis Fernando Ochoa, Juan Vicente Zambrano, George Noriega, Estéfano y Daniel López. Además cuenta con 13 canciones.


title: Almas del silencio

text: El álbum "Almas del silencio" recibió una nominación para el en la celebrada el miércoles . pero perdió contra "No es lo mismo" de Alejandro Sanz.


title: Alicia Miyares

text: Alicia Miyares Fernández (Arriondas, Asturias; 30 de abril de 1963) es una filósofa y escritora feminista destacada por sus trabajos sobre igualdad y política, educación y derechos de ciudadanía. Doctora en Filosofía por la Universidad de Oviedo. Desde diciembre de 2020 es profesora en la UNED en el Departamento de Filosofía Moral y Política.


title: Alicia Miyares

text: Nacida en Arriondas (Asturias), estudió Filosofía y Letras en la Universidad de Oviedo. Se licenció en 1986 y se doctoró en 1990 con una tesis sobre "La filosofía de Nietzsche", dirigida por Amelia Valcárcel.


title: Alicia Miyares

text: De 1993 a 1995 fue jefa de gabinete de la Consejería de Educación y Cultura del Gobierno de Asturias con Amelia Valcarcel al frente de la consejería.


title: Alicia Miyares

text: En 2006 trasladó su residencia a Madrid y se incorporó como consejera técnica a la Unidad de Igualdad "Mujer y Ciencia" del Ministerio de Educación y Ciencia (2006-2008).


title: Alicia Miyares

text: De 2008 a 2011 fue asesora del gabinete de la vicepresidenta primera del Gobierno (2008-2011) con María Teresa Fernández de la Vega.


title: Alicia Miyares

text: De 2012 a 2020 fue profesora de enseñanza secundaria. Desde diciembre de 2020 es profesora en la UNED en el Departamento de Filosofía Moral y Política.


title: Alicia Miyares

text: También es integrante del Consejo Rector del Instituto Asturiano de la Mujer y secretaria de la Asociación Española de Filosofía María Zambrano.


title: Alicia Miyares

text: Sus líneas de investigación son los aspectos sociales, políticos y morales del siglo XIX y su repercusión en la historia del feminismo; el feminismo como filosofía política; y la democracia actual y su perfeccionamiento.


title: Alicia Miyares

text: Especialista en políticas de igualdad y participación política, forma parte del proyecto de investigación "El camino hacia la paridad", de la Universidad de Oviedo. Ha publicado numerosos trabajos sobre la representación política de las mujeres en las instituciones y las repercusiones de la aplicación de las cuotas en los partidos políticos, demostrando con cifras cómo los cambios impiden a las diputadas consolidar el liderazgo en sus grupos y cómo ―denuncia Miyares― «los varones son insustituibles y las mujeres son intercambiables».


title: Alicia Miyares

text: En "La paridad como derecho" (2007) donde analiza la situación del Congreso de Diputados en sus primeras siete legislaturas.


title: Alicia Miyares

text: Miyares argumenta el carácter eminentemente democrático de la paridad como principio de igualdad y recuerda


title: Alicia Miyares

text: que para poder hablar de democracia plena no solo han de cumplirse los criterios de voto individualizado, diversidad


title: Alicia Miyares

text: La paridad garantiza el derecho civil de las mujeres a ser electas y también a representar políticamente a la ciudadanía, no es una concesión a la representatividad de las mujeres que dependa del voluntarismo de los partidos políticos, es un derecho que no puede ser alterado dependiendo de las circunstancias políticas exactamente igual que el derecho al voto y, por ello debe ser registrado como un derecho constitucional de las mujeres.


title: Alicia Miyares

text: En el año 2003 publica "Democracia feminista". Propone una democracia feminista que pueda reemplazar los dos modelos democráticos operantes en Occidente (la democracia liberal y la democracia social). Para Miyares, el liberalismo no puede tomar en cuenta a la mujer porque su idea de la persona se basa en la propiedad, y el marxismo no considera a la mujer como una clase social. Intenta reconciliar la libertad y la igualdad al declarar que para un feminismo político una defensa de la igualdad tiene que ser al mismo tiempo una defensa de la libertad, y que toda igualdad es libertad mientras que toda desigualdad es una falta de libertad.


title: Alicia Miyares

text: Defiende que el feminismo es una teoría política con el mismo sentido de transformación de la realidad que tuvieron el liberalismo y la socialdemocracia.


title: Alicia Miyares

text: Otro de los focos de trabajo de Miyares es la incidencia de la religión en los derechos de las mujeres. Denuncia que la religión se sustenta en valores predemocráticos (la fe, la esperanza y la caridad) premisas desde la que no se puede organizar una sociedad democrática.


title: Alicia Miyares

text: Alicia Miyares ha expresado en múltiples ocasiones su opinión sobre vientres de alquiler también conocido como gestación subrogada, La filósofa expresa su pensamiento sobre este asunto apoyándose en el feminismo.


title: Alicia Miyares

text: Junto a otras filósofas y constitucionalistas, como Amelia Valcárcel y Victoria Camps, entre otras, y con el respaldo de una parte del movimiento feminista, se une a la voz del manifiesto "No somos vasijas" en el año 2015, en el cual se reivindica que la mujer no ha de ser tratada como una "fábrica de productos" para terceros y, más allá, se condenan las ataduras de las que, tras firmar un contrato, es víctima la mujer y su carencia de potestad sobre las decisiones tomadas alrededor de la vida de la niña o el niño, entre otras muchas cosas. A este movimiento se han sumado también las filosófica Ana de Miguel, Alicia Puleo o la socióloga Soledad Murillo.


title: Alicia Miyares

text: Fue autora del manifiesto "Porque yo decido" entregado en el Congreso de Diputados durante la manifestación del "Tren de la Libertad" organizada en Madrid el 1 de febrero de 2014 en contra de los cambios de la ley del aborto en España que defendía el ministro Gallardón.


title: Alicia Miyares

text: En febrero de 2016 fue reconocida con el premio Comadre de Oro especial por su texto de El Tren de la Libertad por la Tertulia Feminista Les Comadres.


title: Aleksandr Povetkin

text: Aleksandr Vladímirovich Povetkin (Алекса́ндр Влади́мирович Пове́ткин, nacido en Kursk el 2 de septiembre de 1979) es un boxeador ruso que tiene entre su palmarés el campeonato mundial superpesado (más de 91kg) y el oro olímpico en los Juegos Olímpicos de Atenas 2004.


title: Aleksandr Povetkin

text: Después de ganar la medalla de oro, Povetkin se tomó un año sabático antes de tomar la decisión de convertirse en profesional. Después de reunirse con varios promotores de lucha, Povetkin firmó un contrato para luchar por Sauerland Events. A diferencia de otros promotores, Sauerland le permitiría a Povetkin entrenar principalmente en su Rusia natal y luchar principalmente fuera de Alemania. Povetkin hizo su debut profesional en Alemania el 11 de junio de 2005 al derrotar al alemán Muhammad Ali Durmaz por nocaut técnico en la segunda ronda. Siguió esa victoria, en septiembre, con un nocaut en el cuarto asalto sobre Cerrone Fox y luego un nocaut en el primer asalto sobre John Castle menos de un mes después, aunque Castle fue un reemplazo de última hora para otro luchador. En noviembre, Povetkin ganó una decisión unilateral de cuatro asaltos sobre el canadiense Stephane Tessier y terminó el año al obtener un nocaut técnico en 5 victoria sobre el estadounidense Willie Chapman en diciembre.


title: Aleksandr Povetkin

text: Povetkin declaró a principios de año que quería pelear cinco veces en 2006. Su primera pelea en su camino para lograr esto sucedió el 4 de marzo de 2006 cuando Povetkin anotó un nocaut técnico en el segundo asalto sobre el ganador de la medalla de bronce Olímpica de 1992 Richard Bango. Aunque Bango tuvo cierto éxito en la primera ronda, Povetkin se recuperó, no solo para ganar esa ronda, sino para noquear a Bango en la siguiente.


title: Aleksandr Povetkin

text: Para su próxima pelea, el 22 de abril, Povetkin se inscribió para su pelea más importante hasta esa fecha enfrentando el viernes a Ahunanya. Povetkin vs. Ahunanya llamó la atención en la comunidad de boxeo porque se creía que Ahunanya era un oponente difícil para alguien con solo seis peleas. A pesar de esto, la pelea fue bastante unilateral y Povetkin ganó por una clara decisión unánime.


title: Aleksandr Povetkin

text: Siguió esas victorias con un KO en tercera ronda en Hannover, Alemania el 3 de junio de 2006 contra el ecuatoriano Livin Castillo, el primer oponente de pata del sur de Povetkin y un KO de quinta ronda el 23 de septiembre de 2006 contra el veterano estadounidense Ed Mahone en Wetzlar, Alemania.


title: Aleksandr Povetkin

text: Su última pelea del año se llevó a cabo el 10 de diciembre contra el excampeón del peso Crucero, Imamu Mayfield. Mayfield se convirtió en el oponente de Povetkin después de que el oponente original Ross Purrity se lesionara antes de la pelea. Fue la primera pelea profesional de Povetkin en Rusia y se celebró en la cartelera de la primera defensa del título del CMB de Oleg Maskaev; la primera vez que se realizó una pelea de Campeonato de Peso Pesado en Rusia. Povetkin ganó la pelea por KO en la tercera ronda, lo que hace que su récord total sea de 10 victorias en 10 peleas al finalizar el año.


title: Aleksandr Povetkin

text: El 3 de marzo de 2007, Povetkin obtuvo otro TKO, esta vez sobre el experimentado estadounidense, David Bostice. La pelea terminó en la segunda ronda. Después de esa pelea, Povetkin tuvo una pelea más, ganando por quinta vez consecutiva por KO, esta vez en la segunda ronda a Patrice L'Heureux.


title: Aleksandr Povetkin

text: La próxima pelea de Alexander Povetkin, el 30 de junio de 2007, fue contra el contendiente estadounidense experimentado, Larry Donald. Donald tuvo victorias sobre figuras tan ilustres como el excampeón Evander Holyfield y había perdido por poco su última pelea ante el ex poseedor del cinturón Nikolai Valuev. Donald fue considerado, por muchos, como una muy buena prueba para un prospecto como Povetkin, una prueba que Povetkin aprobó decisivamente, ganando por unanimidad.


title: Aleksandr Povetkin

text: En julio, la FIB anunció que había creado un torneo de cuatro personas para crear un retador para el campeón de la FIB (y OMB) en ese entonces, Wladimir Klitschko.


title: Aleksandr Povetkin

text: El 27 de octubre de 2007, Povetkin conoció a Chris Byrd, quien había perdido su título ante Klitschko el año anterior. Povetkin ganó por TKO en el undécimo asalto. Byrd aguantó más que Donald, pero al final se sintió abrumado y su esquina tiró la toalla.


title: Aleksandr Povetkin

text: Menos de una semana después, Eddie Chambers ganó por decisión dividida al exretador al título Calvin Brock. Esto hizo avanzar a Povetkin y Chambers a la ronda final del torneo. El 26 de enero de 2008, después de los problemas iniciales, Povetkin derrotó a Chambers por decisión unánime para convertirse en el retador obligatorio de Klitschko. El 19 de julio de 2008, Povetkin noqueó a Taurus Sykes en la cuarta ronda.


title: Aleksandr Povetkin

text: Se suponía que Povetkin desafiaría a Klitschko el 13 de diciembre de 2008, pero el 25 de octubre se retiró de la pelea de Klitschko debido a una lesión. La FIB luego anunció que Klitschko tendría hasta el 13 de septiembre de 2009 para luchar contra Povetkin, pero eso no ocurrió.


title: Aleksandr Povetkin

text: Después de que Wladimir Klitschko unificara sus títulos de la OMB y la FIB con el título de la AMB de David Haye, Klitschko fue elevado a "Súper Campeón" por la AMB, por lo que quedó vacante el título de "Campeón Regular". El 6 de julio de 2011, las negociaciones para que Povetkin peleara contra el excampeón de la AMB, Ruslan Chagaev (27-1-1, 17 KOs) por el título vacante, comenzaron entre Sauerland, quien promueve a Povetkin, y el promotor de Chagaev, Universum. Dos días más tarde, el entrenador de Povetkin confirmó que la pelea se llevaría a cabo el 27 de agosto. Con Atlas en su esquina, Povetkin venció a Chagaev por decisión unánime para capturar el título de peso pesado de la AMB (Regular) en la arena Messehalle en Erfurt, Alemania. Povetkin soportó un desafío de medio tiempo de Chagaev, pero logró que su rival se sometiera en las últimas rondas de la pelea. Se fue victorioso gracias a las tarjetas de resultados 117-113, 117-113 y 116-112.