title: Franco Causio

text: Para mediados de octubre, con cinco jornadas de liga disputadas, el equipo era muy dependiente de Rummenigge, con un centro del campo flojo y un Causio cuyo juego ya no surtía efecto y «limitaba» las acciones de sus compañeros. A raíz de ello, el entrenador empezó a mandarlo al banquillo, cosa con la que no estuvo de acuerdo: «Si el centro del campo no funciona, no me parece que sea culpa mía. Es Castagner quien debe solucionar el problema». El futbolista realizó asistencias en algunos partidos, como ante la Sampdoria, el 22 de diciembre, o el Empoli, el 27 de febrero de 1985 por Copa Italia, pero tuvo pocos minutos. El equipo se repuso y, para el mes de enero, llegó a estar en el primer lugar en liga. En el derbi contra el Milan el 17 de marzo, uno de los contados encuentros en los que fue titular, Causio estuvo fuera de ritmo y asistió mediante un centro a Altobelli, que remató de cabeza. El duelo acabó empatado a dos. Esa Serie A, de manera sorprendente, la ganó el Hellas Verona, mientras que el Internazionale salió tercero. En campeonatos internacionales, el club disputó la Copa de la UEFA, donde perdió en semifinales con el Real Madrid y Causio jugó ocho de diez partidos, con poca participación. Un ejemplo de esto último es el enfrentamiento de vuelta de cuartos de final contra el Colonia, en el que se fue sustituido a los nueve minutos porque Riccardo Ferri fue expulsado y Castagner puso, en su lugar, al defensor Graziano Bini. En cuanto a anotaciones, le marcó al Colonia y al Rangers, de acuerdo con el periodista Luigi Garlando, «un gol hermoso». Por otra parte, en copa nacional le anotó al Hellas Verona en el partido de vuelta de cuartos de final, donde su equipo remontó un 3-0 y ganó en penales.


title: Franco Causio

text: El 20 de mayo, se abrió el mercado de fichajes y Causio aún no había renovado con el Internazionale. Al mes, el 30 de junio, el presidente Ernesto Pellegrini declaró que el jugador se marcharía gratis y, en julio, este comenzó a entrenar con su nuevo equipo, el Lecce, que estaba por disputar su primera campaña en primera división. Durante los encuentros de pretemporada, tuvo actuaciones que el periodista Omero Marraccini calificó positivamente, al decir que «es él quien ilumina el juego de los apulianos». En el debut en liga, en la que era el jugador de mayor edad, su desempeño contra el Hellas Verona recibió elogios por parte de Carlo Coscia, de "La Stampa", quien dijo que fue el mejor del partido y añadió: «¿Es un milagro? ¿Suerte? ¿Es solo porque la temporada recién empieza? ¿O, simplemente, la clase es la que siempre agiliza las piernas del viejo Barón?» El 13 de octubre, en la sexta fecha, marcó en una derrota por 3-1 frente a la Atalanta, que dejó a su equipo en la anteúltima posición. El 9 de noviembre, al jugar ante la Sampdoria, llegó a 444 participaciones en Serie A y desplazó a Giampiero Boniperti como uno de los futbolistas con más partidos disputados en ese torneo. El día 24 de ese mes, le anotó un gol «brillante», en palabras del periodista Gianni Brera, al Avellino. El 8 de diciembre, en un duelo frente a su rival directo por el descenso, el Como, un Lecce plagado de suplentes cayó goleado por 4-1; el autor del gol fue Causio, de penal. El equipo llegó a mediados de temporada con solo seis puntos, lo que lo dejó último, y terminó descendiendo. Además de la liga, disputó la copa nacional, en la que perdió en primera ronda. Causio, que para ese entonces dependía solamente de su entendimiento del juego, no continuó en el Lecce porque se consideraba que un jugador veterano no podría competir en Serie B, torneo repleto de futbolistas físicos.


title: Franco Causio

text: En la temporada 1986-87 se unió al Triestina de segunda división, dirigido por Enzo Ferrari —que había sido su entrenador en el Udinese—, que sí necesitaba un jugador «pensante», ya que Francesco Romano se había trasladado al Napoli. Su debut se produjo en un empate con el Modena, donde mostró un desempeño regular, y dos jornadas después le anotó dos goles «emblemáticos, dos derechazos letales» al Pescara. Eventualmente, se convirtió en el «director del equipo» y Ferrari le dio un trabajo adicional, el de aconsejar tácticamente a sus compañeros más jóvenes. El 8 de diciembre de 1986, marcó en los últimos segundos en un partido contra el Cremonese mediante un remate a larga distancia, lo que le dio el triunfo a su equipo. A pesar de arrastrar una lesión, volvió a anotar el 13 de marzo, en el minuto 74 de un empate frente al Bari. La acción comenzó con un pase de Roberto Ispiro, luego Causio entró al área, disparó y su remate golpeó el travesaño e ingresó en la portería. Para el periodista Silvano Goruppi, esta anotación fue una «obra maestra». El 12 de abril, en el minuto 72, hizo el gol de la victoria en un encuentro contra el Taranto que terminó con marcador 2-1, en la vigésimo novena jornada. A finales de temporada, en un partido ante el Campobasso disputado el 24 de mayo y que acabó empatado a tres, fue expulsado, lo que resultó en su ausencia para las últimas tres fechas. De igual manera, recibió la tarjeta roja en el inicio de la campaña 1987-88, en el minuto 52 del partido frente a la Atalanta, cuyo resultado final fue 1-1. Aunque se informó que la sanción sería por dos jornadas, finalmente solo fue una. En su retorno, un empate sin goles contra el Arezzo el 27 de septiembre, fue uno de los jugadores con «más ideas» del encuentro. Meses más tarde, el 24 de abril de 1988, en un partido igualado a uno con el Modena, mostró «su mejor actuación en toda la temporada», según Ezio Tarlao. El 18 de junio, jugó el último encuentro de su carrera en una victoria sobre el Cremonese. Causio es uno de los futbolistas italianos con más partidos disputados en torneos internacionales —en 1997 estaba en el quinto lugar— y, cuando se retiró, era el jugador con más presencias en Copa Italia.


title: Franco Causio

text: Antes de integrar la selección italiana absoluta, Causio fue parte de equipos juveniles, como el que disputó el amistoso Trofeo Città di Torino de 1967, dirigido por Giuseppe Galluzzi y que sirvió como preparación al Campeonato Europeo Sub-18 de ese mismo año. Su debut en la mayor se produjo 29 de abril de 1972, en un encuentro contra Bélgica por el "play-off" de la clasificación para la Eurocopa, que terminó sin goles y en el que ingresó en el segundo tiempo. Según la crónica de "La Stampa", como sus compañeros lo conocían poco, no lo integraron al juego. El equipo italiano no consiguió clasificar a ese torneo al perder por 2-1 en la vuelta. El futbolista marcó su primer gol el 17 de junio, en un amistoso ante Rumanía donde Italia comenzó un nuevo ciclo, con jugadores nuevos y el mismo entrenador, Ferruccio Valcareggi. El resultado fue 3-3 y Causio hizo el tercero, en un momento en el que su equipo estaba «improvisando», luego de un rebote sobre un defensor y una rápida reacción suya. En junio de 1973, en honor a los setenta y cinco años de la fundación de la Federación Italiana de Fútbol, se organizaron dos amistosos, frente a Brasil e Inglaterra. El día 14 de ese mes, Causio participó en el encuentro contra los europeos, a los que derrotaron por primera vez; ingresó en lugar de Paolino Pulici y realizó regates con los que «parecía que quería mofarse de los ingleses», según "La Gazzetta dello Sport".


title: Franco Causio

text: En la clasificación para la Copa del Mundo, jugó dos partidos de titular, ambos ante Turquía, y el 19 de octubre disputó un encuentro frente a Suiza, en el que entró en el segundo tiempo en lugar del lesionado Gianni Rivera y tuvo un buen desempeño. El 14 de noviembre, jugó otro amistoso contra Inglaterra, en el que los italianos ganaron por primera vez en el estadio de Wembley y estiraron su racha de doce partidos invictos. En la Copa Mundial de Fútbol de 1974, no fue parte del debut contra Haití, que acabó 3-1 a su favor, aunque jugó los últimos veinticinco minutos del duelo ante Argentina, un empate a uno. Causio ingresó en lugar de Rivera y no pudo mostrar su mejor nivel. En cambio, fue titular en el último partido, que se perdió por 2-1 con Polonia y los dejó fuera en primera ronda. El futbolista asistió, con un pase bombeado en el minuto 86, a Fabio Capello. Después de eso, se reemplazó a Valcareggi por Fulvio Bernardini, que decidió prescindir de jugadores mayores y darle oportunidades a los jóvenes. A pesar de que no clasificaron a la Eurocopa 1976, se formó un equipo que más tarde, con Enzo Bearzot de entrenador, consiguió éxitos. El 31 de mayo de 1976, en un partido contra Brasil en el Torneo Bicentenario de los Estados Unidos que se perdió por 4-1, se lo expulsó por reiteradas infracciones. El 15 de octubre de 1977, en la clasificación mundialista, participó en dos de seis goles que Italia le hizo a Finlandia, ambos anotados por su compañero de equipo, Roberto Bettega. Fue titular aún cuando arrastraba dolores en la ingle y Claudio Sala, que era de su misma posición, se encontraba apto para jugar. En ese entonces, Sala era futbolista del Torino, máximo rival de la Juventus, por lo que en el Estadio Olímpico de Turín hubo un «ambiente de derbi». Sobre esto, Causio comentó: «Ciertamente, es lamentable que no podamos jugador juntos y, en mi opinión, más lamentable fue el comportamiento de algunos aficionados en el estadio. [...] Hubiera preferido ver a la gente de la Juventus y del Torino unidos, apoyando a la selección. Evidentemente, son unos inmaduros».


title: Franco Causio

text: El 3 de diciembre de ese año, marcó un gol e hizo una asistencia a Bettega frente a Luxemburgo, en una victoria que le dio la clasificación a los italianos a la Copa Mundial de Fútbol de 1978. A pesar de que las expectativas con respecto a Causio no eran las mayores —recibió críticas por su desempeño en un amistoso previo contra Yugoslavia—, tuvo un torneo «espléndido» y fue uno de los mejores extremos por derecha del mismo. En el partido ante los anfitriones, por ejemplo, su actuación recibió una calificación de 9/10 por el periódico argentino "Clarín". Italia quedó eliminada en el encuentro contra Países Bajos, donde Bearzot lo sacó cuando iban ganando por 1-0, para que estuviera fresco en una hipotética final. En el encuentro por el tercer puesto, Causio marcó un gol de cabeza a los treinta y siete minutos, tras un pase de Paolo Rossi, aunque su equipo perdió por 2-1. El periodista Bruno Perucca lamentó que Bearzot no aprovechara esta oportunidad para hacer que Causio y Sala tuvieran más minutos jugando juntos. El 26 de mayo de 1979, en un amistoso ante Argentina que terminó 2-2, anotó el primer gol del partido, luego de un lateral de Antonio Cabrini, un «magistral regate sobre el aire» y un fuerte remate. En otro amistoso, el 16 de febrero de 1980, fue uno de los artífices de la victoria por 2-1 sobre Rumanía, al asistir a Fulvio Collovati en un tiro de esquina y al marcar él mismo, a pase de Bettega. El 19 de abril, le anotó a Polonia en el primer minuto, tras un disparo de Bettega y un corto rechace del guardameta Piotr Mowlik. Ese amistoso terminó con marcador empatado a dos.


title: Franco Causio

text: En la previa de la Eurocopa 1980, algunos de los jugadores de la selección, entre ellos Causio, fueron el foco de las críticas de la prensa, porque se encontraban en mal estado físico. A esto se sumó que el futbolista pasaba «un momento crítico, no solo desde el punto de vista técnico, sino también psicológico». En efecto, no cumplió las expectativas en ese torneo, cosa que tampoco logró el equipo que, en medio de un escándalo deportivo, perdió en tanda de penales con Checoslovaquia en el encuentro por el tercer puesto. El 11 de octubre, en un partido ante Luxemburgo por clasificación mundialista con el que llegó a 57 presencias en la selección, Causio y Romain Schreiner fueron expulsados por intercambiar golpes. El árbitro no vio la acción, pero sacó las tarjetas después de ser alertado por el juez de línea. El jugador italiano fue muy criticado, en especial luego de negar el suceso y llamar mentiroso al árbitro asistente, y se lo sancionó por tres partidos. No volvió a la selección, y no se comentó sobre un posible regreso sino hasta finales de 1981, debido a sus buenas actuaciones en el Udinese. Italia fue capaz de superar el mal momento —Bearzot llegó a ofrecer su renuncia, aunque no se la aceptaron— y clasificó a la Copa Mundial de Fútbol de 1982, con Causio perdiendo la titularidad frente a Bruno Conti.


title: Franco Causio

text: Su siguiente participación en un encuentro para la selección se produjo dieciocho meses más tarde, el 28 de mayo de 1982, por un esguince en el tobillo izquierdo de Conti, y tuvo un buen rendimiento ante Suiza. En la Copa del Mundo, tras un debut contra Polonia sin goles, Causio ingresó desde el banco de suplentes en lugar de Paolo Rossi en el encuentro frente a Perú, que acabó empatado a uno. Su siguiente participación en esa competición ocurrió en la , donde vencieron por 3-1 a Alemania Federal y él entró en el minuto 89, como relevo de Gabriele Oriali. Después de consagrarse campeona mundial, el 27 de octubre la selección disputó un amistoso contra Suiza, que perdió por 1-0 y que Causio jugó seis minutos, al sustituir a Giampiero Marini. Siguió siendo suplente habitual en los primeros partidos por la clasificación para la Eurocopa; ante Rumanía, el 4 de diciembre, a Italia le faltó dinamismo y jugó mal, lo que llevó a Bruno Perucca a escribir lo siguiente: «Para que la selección genere confianza, hay que rejuvenecer el banco de suplentes. A Causio, por ejemplo, se le da una medalla, un gran agradecimiento y un apretón de manos». Por esa misma competición disputó su último encuentro como internacional, el 15 de febrero de 1983 en un empate con Chipre, donde contó con cuarenta y cinco minutos.


title: Franco Causio

text: Causio jugó de extremo derecho durante toda su carrera, salvo en ocasiones donde en la Juventus se lo posicionó como centrocampista, lo que generalmente no era bueno para su juego, porque le faltaban «cualidades instintivas» para ese puesto, como el marcaje. En el centro del campo, además, perdía una de sus mayores virtudes, la libertad en el terreno, que le permitía crear situaciones de gol. Esto solamente sucedió en la Juventus, en particular en el ciclo de Giovanni Trapattoni, pues en la selección siguió ocupando el puesto de extremo. Era capaz de generar peligro a sus rivales aún en partidos discretos, dada su capacidad para «enviar el balón decisivo» al área. No obstante, Causio considera que era un «director» y no un extremo como tal, similar a Bruno Conti, Angelo Domenghini o Bruno Mora, jugadores de banda que no se preocupaban en ocupar un espacio, sino en utilizar el regate a su favor. En sus primeros años como profesional, era un futbolista físicamente fuerte, resistente y uno de los pocos «velocistas» del campeonato, mientras que a sus casi cuarenta años dependía de su entendimiento del juego. Durante sus años en la Juventus, se lo comparó con Omar Sívori, ya que su estilo de juego se parecía al de los argentinos, algo que lo convirtió en un futbolista muy diferente a sus pares europeos. Para aprovechar esta creatividad, se le daba libertad en el campo y no se le pedía una tarea en particular. El periodista Ferruccio Cavallero hizo mención a la profesionalidad de Causio cuando lo llamó «un deportista serio, incluso fuera de la cancha, [y] un jugador que se mantiene lejos de cualquier cosa que pueda perjudicar su trabajo».


title: Franco Causio

text: Por otra parte, en opinión de varios entrenadores de la época, era un futbolista muy ingenioso y, a la vez, muy errático. Además, por su estilo de juego, desperdiciaba más energía de lo normal. Su tendencia a hacer tantas jugadas individuales, algo que se considera arriesgado, conllevaba errores. Causio no tenía la obligación de marcar cuando el lateral de su banda atacaba, ya que sus compañeros lo cubrían —en la temporada 1976-77, por ejemplo, ese trabajo lo realizaban Romeo Benetti y Marco Tardelli— y él aprovechaba la energía para atacar. Tampoco hacía ejercicios físicos en los entrenamientos; en estos, se dedicaba a perfeccionar su técnica. Causio tiene un carácter fuerte y era propenso a generar episodios polémicos, lo que en principio se le perdonaba debido a su alto rendimiento, pero en sus últimos años, su mal genio se hizo más notorio y comenzó a recibir multas. En la Juventus, el futbolista coincidió con el centrocampista Giuseppe Furino, con quien se entendía, ya que «piensan igual. Juntos, conducen al equipo». Contrario a esto, sus características eran muy similares a las de su compañero de selección Claudio Sala y en pocas oportunidades pudieron jugar juntos, porque Enzo Bearzot creía que «solo es casos especiales, cuando haya que conservar el balón, van a jugar Causio y Sala, pero uno en la derecha y otro en la izquierda».


title: Franco Causio

text: Desde su retiro como futbolista, Causio nunca manifestó interés en convertirse en entrenador. No obstante, en 2002 comenzó a estudiar para sacar el título en el Centro Tecnico Federale di Coverciano, en un curso en el que también participaron los exfutbolistas Pietro Paolo Virdis, Pierino Fanna y Giuseppe Iachini. Entre los trabajos que realizó, se encuentran el de ojeador en la Juventus y el de vicepresidente del Triestina, cargo que ocupó desde junio de 1989. Asimismo, fue director deportivo del Udinese que aspiró a ganar la Serie A 1997-98. Ese puesto se lo había ofrecido Franco Dal Cin en 1981, pero cuando Lamberto Mazza asumió como presidente, no se volvió a hablar del tema. Luego de cuatro años, Causio se marchó del Udinese en julio de 1999, por diferencias con la gerencia. Anteriormente, en 1992, había sido considerado para ser director deportivo de la Juventus, en reemplazo de Nello Governato. En agosto de 1999, realizó su debut como comentarista al participar en el programa "Goleada", del canal Telemontecarlo. Causio maneja una escuela de fútbol en Údine, vinculada a la Juventus.


title: Franco Causio

text: Franco Causio nació en Lecce el 1 de febrero de 1949. Es hijo de Oronzo, que trabajaba transportando tanques de gas con su Piaggio Ape por toda Italia. Su padre falleció en 1988, mientras que su madre, Anna, murió en 2015. Tiene ascendencia griega por parte paterna y uno de sus antepasados era un pescador que se estableció en Salento (Salerno). Originalmente, se apellidaba «Kaus», que más tarde pasó a ser «Causo» y, finalmente, «Causio». Tiene un hermano y una hermana. En su juventud, abandonó los estudios «porque nunca estuvo hecho para el colegio. Quería establecerme y envidiaba a los que tenían dinero, aunque en casa nunca faltó nada». En 1990, se recibió de contador en un instituto de Frattamaggiore (Nápoles), pero seis años después se investigó la legitimidad de ese título.


title: Franco Causio

text: El 25 de enero de 1972, se casó con Virginia Ottino, con quien tuvo una hija llamada Barbara ese mismo año y un hijo, Francesco. A mediados de la década de 1980, tuvo otro hijo, Gianfranco, que es futbolista y juega de delantero centro. Su segunda esposa se llama Andreia Brito Dos Anjos y es brasileña. Desde 1981, vive en Údine. Incluso antes de retirarse como futbolista, Causio tenía diversos negocios, como una tienda de artículos deportivos, una de ropa masculina o una compañía de seguros llamada Acc. En 2015 lanzó su autobiografía, "Vincere è l'unica cosa che conta" —en español, "Ganar es lo único que importa"—, escrita junto con Italo Cucci. Dos años después, recibió el Collar de Oro al mérito deportivo.


title: Kawanishi N1K

text: El Kawanishi N1K fue un hidroavión de caza del Servicio Aéreo de la Armada Imperial Japonesa. Los Aliados le dieron el nombre en clave «"Rex"».


title: Kawanishi N1K

text: El Kawanishi N1K-J fue una versión basada en tierra del N1K. A esta variante terrestre los aliados le dieron el nombre en clave «"George"». Durante la Segunda Guerra Mundial los pilotos de ambos bandos consideraron al N1K-J como uno de los mejores cazas japoneses basados en tierra.


title: Kawanishi N1K

text: El N1K poseía un armamento pesado, inusual para los cazas japoneses, y además podía llegar a salvo a su base después de haber recibido un considerable daño en combate. El Shiden Kai además gozaba de una gran maniobrabilidad gracias a un interruptor de mercurio que extendía automáticamente los flaps en los giros. Estos “flaps de combate” generaban más sustentación y permitían giros más cerrados. El N1K-J, a diferencia del A6M5 "Zeke", se podía enfrentar en igualdad de condiciones al F6F Hellcat, el F4U Corsair o el P-51 Mustang. A pesar esta capacidad, fue producido demasiado tarde y en escaso número para afectar al resultado de la guerra.


title: Kawanishi N1K

text: El Kawanishi N1K1 Kyofu fue construido inicialmente como hidroavión de caza para dar apoyo a las operaciones anfibias en áreas en las que no hubiese disponibilidad de una pista de aterrizaje, pero en 1943 cuando el avión entró en servicio, Japón había pasado a la defensiva, y para este papel; no precisaba de los N1K1. A pesar de haber sido construidos para el ataque fueron utilizados defensivamente, siendo que eran rivales muy efectivos contra los cazas embarcados en los portaaviones de la US Navy.


title: Kawanishi N1K

text: Los pesados flotadores, era lo que limitaba al N1K1 contra los modernos cazas estadounidenses. Los ingenieros de Kawanishi, habían pronosticado a finales de 1941 que el N1K podría convertirse en un buen caza basado en tierra, por lo que empezaron a construir en privado dicha versión, que realizó su primer vuelo el 27 de diciembre de 1942, con un motor radial Nakajima NK9H "Homare" de reciente desarrollo en lugar del menos potente Mitsubishi MK4D "Kasei" del N1K1. Con la intención de aprovechar toda la potencia de este motor, se hizo precisa la adopción de una hélice de gran diámetro, lo que a su vez requirió el desarrollo de unos aterrizadores principales de gran longitud, que fueron fuente de gran número de quebraderos de cabeza para el equipo de diseño. Una característica única de este aparato, eran los alerones de combate automáticos, que se ajustaban automáticamente en función de la aceleración, liberando al piloto de este trabajo, y reduciendo la posibilidad de que se limitase por ello en pleno combate.


title: Kawanishi N1K

text: Aparte de los problemas iniciales del motor y el tren de aterrizaje el programa de vuelos de prueba demostró que el avión era prometedor. Los prototipos fueron evaluados por la Armada Imperial, y puesto que el avión era más rápido que el reconocidísimo Mitsubishi A6M5 "Reisen" y con mucho más alcance que el Mitsubishi J2M2 "Raiden", se ordenó a finales de 1943 su producción en serie como N1K1-J, la -J era su distintivo, ya que se trataba de un avión de despegue en tierra, diferente al hidroavión de caza original, con la denominación oficial de Caza Interceptor de la Armada Shiden (Relámpago violeta) y que recibió la designación código aliado de George.


title: Kawanishi N1K

text: Aunque el N1K1-J comenzó a entrar en servicio a principios de 1944, el modelo no representó más de una medida provisional, en espera del desarrollo de una versión mejorada, el N1K2-J, que había sido iniciada a mediados de 1943. Éste había sido considerablemente rediseñado. En primer lugar, se colocaron las alas en el punto bajo del fuselaje en lugar de en el punto medio, lo que permitió acortar el frágil tren de aterrizaje, el fuselaje fue alargado, la cola rediseñada, y el conjunto del avión, diseñado para que fuese más fácil de construir, usando los materiales especiales en pequeñas cantidades. El motor Homare fue mantenido, dado que no había alternativa mejor a pesar de su escasa fiabilidad. El prototipo, voló por primera vez el 31 de diciembre de 1943 y entró en producción tras las pruebas de la armada en abril. El avión, recibió la designación Caza Interceptor de la Armada Shiden KAI (紫電改), "Kai" siendo la abreviación de "kaizo" («mejorado»).


title: Kawanishi N1K

text: El avión, entró en servicio a inicios de 1944 y demostró ser altamente efectivo contra los cazas americanos, aunque mecánicamente no era fiable. El motor, era difícil de mantener, al igual que el tren de aterrizaje, que tenía frecuentemente fallos.


title: Kawanishi N1K

text: Los N1K2-J fueron extensamente utilizados sobre Formosa, Honshū, Okinawa y las Filipinas; en el último período de la guerra algunos fueron utilizados en ataques "kamikaze". Antes de que finalizara la producción al mejorado N1K2-J, se habían producido 1.007 aeronaves, incluidos los prototipos.


title: Kawanishi N1K

text: Debido a sus problemas, se producían pocos aviones, pero el Shiden-Kai demostró ser uno de los mejores perros de presa del aire desplegado en cualquiera de las zonas de operación. Junto a su gran velocidad, era muy ágil, con una tasa de giro de 82º por segundo a 240 mi/h. Su armamento, una efectiva batería de cuatro cañones de 20 mm en las alas, y dos ametralladoras en el morro. Como interceptor de bombarderos, era menos efectivo, debido a su pobre velocidad de ascenso, y al bajo rendimiento de su motor a gran altitud, ya que requería de grandes cantidades de aire para su funcionamiento.


title: Kawanishi N1K

text: Al menos, tres ejemplares, sobreviven en museos norteamericanos. Un ejemplar esta en el National Museum of Naval Aviation de Pensacola, Florida; el segundo en el National Museum of the United States Air Force de Wright-Patterson Air Force Base cerca de Dayton, Ohio, mientras que el tercero, está expuesto en el National Air and Space Museum aunque su restauración, tuvo lugar en el Champlin Fighter Museum de Falcon Field, Mesa, Arizona, a cambio de lo cual, el avión se expuso durante los diez años posteriores a su restauración en Falcon Field.


title: Achocalla

text: Achocalla es una pequeña ciudad y un municipio de Bolivia, ubicada en la Provincia de Pedro Domingo Murillo del departamento de La Paz. Es parte del área metropolitana de la ciudad de La Paz.


title: Achocalla

text: Se encuentra ubicado a 15km de la ciudad de La Paz, capital del departamento, y se halla a un promedio de 3.750 metros sobre el nivel del mar. La localidad de Achocalla cuenta con una población de 18.442 habitantes, mientras que el municipio cuenta con una población de 22.431 habitantes (según el Censo INE 2012).


title: Achocalla

text: Es conocida por la Laguna de Achocalla, un espejo de agua natural con cerca de 45 ha, muy frecuentado en los fines de semana (paseos en barca).


title: Achocalla

text: Achocalla forma parte del área de influencia directa de la metrópolis de La Paz y por lo tanto tiene un rápido crecimiento poblacional, el número de habitantes se ha más que duplicado en las últimas dos décadas. Entre 2001 y 2012, Amachuma se incorporó a Achocalla:


title: Achocalla

text: Achocalla se encuentra a 20 kilómetros de carretera al sur de la ciudad de La Paz, la sede de gobierno de Bolivia, y está conectado con la capital por dos enlaces viales diferentes.


title: Achocalla

text: El acceso a Achocalla se realiza a través de la ruta nacional Ruta 2, que corre hacia el oeste desde la cuenca de La Paz hacia la meseta de El Alto. Desde allí se sigue la Ruta 1 seis kilómetros al sur y luego se sale del Altiplano nuevamente por tres kilómetros valle abajo hasta el centro de Achocalla.


title: Achocalla

text: Otro acceso corre directamente hacia el sur desde La Paz a lo largo del Río de la Paz hacia el suburbio de Mallasa y se bifurca hacia el oeste en Mallasilla hasta Achocalla.


title: Zhang Shuai

text: Zhang Shuai (; Tianjin, 21 de enero de 1989) es una tenista profesional china. El 7 de noviembre de 2016 llegó al puesto individual número 23 del mundo. En la modalidad de dobles, ha sido la 5ª mejor jugadora mundial, ranking logrado en abril de 2022. Zhang ha ganado 26 títulos en modalidad individual: 21 en el circuito de la ITF, tres en el WTA Tour y dos en torneos de la serie WTA 125K. En dobles ha ganado 20 títulos, 11 en la WTA, incluido el Abierto de Australia 2019 y el Abierto de Estados Unidos 2021, en ambas ocasiones en pareja con Samantha Stosur.


title: Escritura asémica

text: La escritura asémica es una forma de escritura semántica abierta carente de palabras. La palabra "asémica" significa «que no tienen contenido específico semántico», o «sin la unidad más pequeña de lo que significa». Con la no especificidad de la escritura asémica surge un vacío de significado, que queda para que el lector lo llene e interprete. Todo esto es similar a la forma en que se deduciría el significado de una obra de arte abstracta. Donde la escritura asémica se distingue entre las tradiciones del arte abstracto es en el uso asémico por parte del autor de la restricción gestual y la retención de las características físicas de la escritura, como líneas y símbolos. La escritura asémica es una forma de arte híbrida que fusiona texto e imagen en una unidad, y luego la deja libre para interpretaciones subjetivas arbitrarias. Puede compararse con la escritura libre o la escritura por sí misma, en lugar de escribir para producir un contexto verbal. La naturaleza abierta de las obras asémicas permite que el significado se produzca a través de la comprensión lingüística; un texto asémico puede "leerse" de manera similar independientemente del lenguaje natural del lector. Múltiples significados para un mismo simbolismo son otra posibilidad para un trabajo asémico, es decir, la escritura asémica puede ser polisemántica o tener significado nulo, significados infinitos, o su significado puede evolucionar con el tiempo. Las obras asémicas dejan que el lector decida cómo traducir y explorar un texto asémico; en este sentido, el lector se convierte en cocreador de la obra asémica.


title: Escritura asémica

text: En 1997, los poetas visuales Tim Gaze y Jim Leftwich aplicaron por primera vez la palabra "asémica" para nombrar sus gestos de escritura cuasi caligráficos. Después comenzaron a distribuirlos en revistas de poesía tanto en línea como impresas. Los autores exploraron las formas de escritura subverbales y subletrales y la asemia textual como una opción creativa y una práctica intencional. Desde finales de la década de 1990, la escritura asémica se ha convertido en un movimiento artístico y literario mundial. Ha crecido especialmente en la primera parte del siglo XXI, aunque hay un reconocimiento de una historia larga y compleja, que precede a las actividades del actual movimiento asémico, especialmente en lo que respecta a la caligrafía abstracta, la escritura sin palabras y la escritura verbal dañada más allá. el punto de legibilidad. Jim Leftwich ha declarado recientemente que una condición asémica de una obra asémica es un objetivo imposible, y que no es posible crear una obra de arte o literaria completamente sin significado. Ha comenzado a utilizar el término "pansémico" para describir este tipo de trabajo. Otros, como el autor Travis Jeppesen, han encontrado que el término "asémico" es problemático porque «parece inferir una escritura sin significado».


title: Escritura asémica

text: La escritura asémica existe en muchas formas diferentes. A menudo se crea con un bolígrafo o pincel, pero puede variar desde ser dibujado a mano en la arena con un palo y documentado con fotografías, o trabajos en lienzo, papel, imágenes de computadora y animaciones La clave de la escritura asémica es que, aunque tradicionalmente es "ilegible", todavía mantiene un fuerte atractivo para el ojo del lector. Varias escrituras asémicas incluyen pictogramas o ideogramas cuyos significados a veces son sugeridos por sus formas, aunque también puede fluir como un garabato expresionista abstracto que se asemeja a la escritura pero evita las palabras. La escritura asémica, a veces, existe como una concepción o sombra de las prácticas de escritura convencionales. Reflejando la escritura, pero sin existir completamente como un sistema de escritura tradicional, la escritura asémica busca hacer que el lector se mueva en un estado entre leer y mirar. La escritura asémica no tiene sentido verbal, aunque puede tener un sentido textual claro. A través de su formato y estructura, la escritura asémica puede sugerir un tipo de documento y, por tanto, sugerir un significado. La forma de arte sigue siendo la escritura, a menudo de forma caligráfica, y depende del sentido del lector y del conocimiento de los sistemas de escritura para que tenga sentido, o puede entenderse a través de la intuición estética. La verdadera escritura asémica ocurre cuando el creador de la pieza no puede leer su propia escritura. La escritura asémica relativa es un sistema de escritura natural que algunas personas pueden leer pero no todos (por ejemplo, cifrados, estilo salvaje, etcétera). La mayor parte de la escritura asémica se encuentra entre estos dos extremos. Influencias en ella son ilegibles, inventadas o guiones primarios (pinturas rupestres, garabatos, dibujos infantiles...). Pero en lugar de ser considerado como el mimetismo de expresión preliteraria, puede ser considerada como un estilo postalfabetizado mundial de escritura que utilice todas las formas de creatividad en busca de inspiración. Otras influencias en la escritura asémica son los lenguajes extraterrestres en la ciencia ficción, los lenguajes artísticos, los sigilos, las escrituras no descifradas y el graffiti. Los usos de ésta incluyen la estimulación de ideas mentales y creativas, la comunicación no verbal, la meditación, los engaños y la autoexpresión general del autor.


title: Escritura asémica

text: La escritura asémica ocurre en la literatura y el arte de Vanguardia con fuertes raíces en las primeras formas de escritura. La historia del movimiento asémico actual proviene de dos calígrafos chinos: el "loco" Zhang Xu, un calígrafo de la dinastía Tang (alrededor del 800 d. C.) que fue famoso por crear caligrafía salvaje e ilegible, y el joven monje "borracho" Huaisu, que también sobresalía en la caligrafía cursiva ilegible. Posteriormente, los calígrafos japoneses ampliaron la expresión caligráfica abstracta china de Hitsuzendō (el camino del Zen a través del pincel), permitiendo que sus obras pasen de la presentación formal y «respiren con la vitalidad de la experiencia eterna».


title: Escritura asémica

text: En la década de 1920, Man Ray, quien fue influenciado por el Dadaísmo, creó una obra temprana de escritura sin palabras con su poema "Paris, Mai 1924", que no es más que guiones en una página. Más tarde, en la década de 1920, Henri Michaux, quien fue influenciado por la caligrafía asiática, el surrealismo y la escritura automática, comenzó a crear obras sin palabras como "Alphabet" (1925) y "Narration" (1927). Michaux se refirió a sus obras caligráficas como «Gestos interiores». El escritor y artista Wassily Kandinsky fue uno de los primeros precursores de la escritura asémica, con su obra lineal "Indian Story" (1931) que ejemplifica la abstracción textual completa.


title: Escritura asémica

text: En la década de 1950, florece Brion Gysin (cuya caligrafía fue influenciada por la caligrafía árabe y japonesa), Isidore Isou (que fundó el letrismo), Cy Twombly (ex-criptólogo del Ejército de los EE.UU.), y el Grupo Bokujin-kai (Sociedad de las Personas de la Tinta), fundado por Morita Shiryū entre otros, todos los cuales expandieron la escritura a marcas visuales ilegibles, abstractas y sin palabras; ayudarían a sentar las bases de los escritores asémicos del futuro. Mira Schendel fue una artista brasileña que creó muchas obras ilegibles a lo largo de su vida, por ejemplo, su obra "Archaic Writing" (1964). Mirtha Dermisache es otra escritora que había creado la escritura asémica desde la década de 1960. Dermisache dijo activamente que a pesar de que sus grafismos no tienen significado, aún conservaban todos los derechos de una obra autónoma. En 1971, lanzó su obra , que contiene escritura asémica a lo largo de toda la novela gráfica. León Ferrari fue otro artista y poeta que creó muchas obras asémicas entre las décadas de 1960 y 1970, como "Escritura" (1976). 1974 vio el lanzamiento de la obra de Max Ernst "Maximiliana: La práctica ilegal de la astronomía: hommage à Dorothea Tanning"; este libro es una gran influencia en escritores asémicos como Tim Gaze, Michael Jacobson, y Derek Beaulieu. Roland Barthes también estuvo involucrado con dicha escritura; tituló sus obras "Contre-écritures".


title: Escritura asémica

text: Un ejemplo moderno de escritura asémica es el "Codex Seraphinianus de" Luigi Serafini (1981). Serafini describió el guion del "Codex" como asémico en una charla en la Sociedad de Bibliófilos de la Universidad de Oxford celebrada el 8 de mayo de 2009. En la década de 1980, el artista chino Xu Bing creó "Tiānshū", o "Un libro del cielo," que es una obra de libros y pergaminos colgantes en los que se imprimieron 4000 caracteres sin sentido tallados a mano. La década de 1980 también dio a conocer al artista Gu Wenda, que comenzó la primera de una serie de proyectos centrados en la invención de ideogramas chinos falsos y sin sentido, representados como si fueran realmente antiguos y tradicionales. Una exposición de este tipo se llevó a cabo en Xi'an en 1986, con pinturas de ideogramas falsos a gran escala. También en China, durante la década de 1990, surgió un movimiento de caligrafía abstracta conocido como ""Caligrafía-ismo"", uno de los principales defensores de este movimiento fue Luo Qi. El "caligrafía-ismo" es un movimiento estético que tiene como objetivo convertir la caligrafía en un arte abstracto. Los caracteres no necesitan conservar sus formas tradicionales ni ser legibles como palabras. En Vietnam durante la década de 2000, apareció un grupo de caligrafía llamado Zenei Gang of Five. Para este grupo de jóvenes artistas, “sin palabras” significa lo que no se puede decir, lo que está tanto antes como más allá de la especificidad del nombre. Estar sin palabras es no decir nada y decirlo todo.


title: Escritura asémica

text: Satu Kaikkonen, un artista y escritor asémico contemporáneo de Finlandia, dijo lo siguiente sobre la escritura asémica:


title: Escritura asémica

text: Los sistemas de escritura falsa son alfabetos o escrituras construidos artificialmente que se utilizan (a veces dentro del contexto de un documento falso) para transmitir cierto grado de verosimilitud. Ejemplos de esto incluyen diálogos extraterrestres en tiras cómicas, dibujos animados y novelas gráficas (como "The League of Extraordinary Gentlemen de" Alan Moore y las "series Valérian y Laureline"). El autor confirmó que la escritura del "Codex Seraphinianus de" 1981 de Luigi Serafini no tenía ningún significado oculto. El manuscrito Voynich, una obra misteriosa en la que probablemente se basó "el Codex Seraphinianus", utiliza un sistema de escritura no descifrado que algunos han especulado que es falso.


title: Alejandro Alonso (músico)

text: Alejandro Alonso (Querétaro, 14 de agosto de 1952 - Querétaro, 30 de enero de 2022) fue un guitarrista, cantante y compositor mexicano de música cristiana.


title: Alejandro Alonso (músico)

text: Nació el 14 de agosto de 1952 en la casa de su abuelo en Querétaro, México. Comenzó su carrera musical a una edad muy temprana. Durante su adolescencia fue el guitarrista principal en una serie de bandas tocando en pubs y discotecas populares mexicanas. Estaba muy influenciado por BB King, Eric Clapton, Larry Carlton, entre otros. Rápidamente aprendió a tocar el bajo, la batería y también algo de piano.


title: Alejandro Alonso (músico)

text: En 1971 tuvo una experiencia espiritual y entregó su vida a Jesucristo. En seguida, comenzó a componer su propio material y desarrollo sus habilidades vocales.


title: Alejandro Alonso (músico)

text: En 1972, se casó con la artista y flautista, Pamela Alonso, y pronto tuvieron tres hijos: Alicia, Job y Rebeca.


title: Alejandro Alonso (músico)

text: A partir de 1973-1980 dedicó tiempo a la utilización de su música como una herramienta evangelística en colegios, universidades, conciertos al aire libre y en las cárceles.


title: Alejandro Alonso (músico)

text: En 1980 se trasladó a California y comenzó a trabajar con Calvary Chapel y Maranatha! Music en un proyecto nombrado "Quiero Alabarte". Fue con Maranatha! que hizo sus primeras grabaciones, e.g. "Cántico de Libertad", y se convirtió en uno de los innovadores de la música cristiana contemporánea en español. Viajó mucho por América Latina y llevó su música a zonas de guerra y áreas donde había guerrillas. También dedicó tiempo al estudio de la Biblia y comenzó a pastorear grupos hispanos en diferentes iglesias.


title: Alejandro Alonso (músico)

text: En 1986 se trasladó con su familia a Chile, América del Sur, para hacer trabajo misionero. Regresó a California y continuó trabajando en diversos proyectos musicales y pastoreando iglesias. En 1995, Alonso se mudó con su familia a Buenos Aires, Argentina para hacer trabajo misionero. Después de un año se trasladó a Santiago, Chile. Allí fundó una iglesia y continuó trabajando allí durante siete años. Viajó extensamente durante ese tiempo realizando ampliamente en muchos países de todo el mundo.


title: Alejandro Alonso (músico)

text: En 2001 regresó a California, donde falleció. Fue miembro activo en grupo de estudio bíblico en español de Maranatha Chapel, San Diego, California.


title: Alejandro Alonso (músico)

text: Falleció el 30 de enero de 2022 a los 69 años en su residencia en Querétaro. Según la versión de su familia el artista sufrió un paro cardiaco.


title: Jacobo Urso

text: Jacobo Urso (Dolores, 17 de abril de 1899 - Buenos Aires, 6 de agosto de 1922) fue un jugador de Club Atlético San Lorenzo de Almagro que en la época amateur murió víctima de un golpe recibido en un partido de fútbol.


title: Jacobo Urso

text: Se incorporó al Club Atlético San Lorenzo de Almagro en 1914 comenzando en la categoría sexta. En el año 1915 pasó a la tercera.


title: Jacobo Urso

text: Tuvo el honor de integrar el equipo que inauguró el campo de juego de Av. La Plata al 1700 en el año 1916, y que venció 2 a 1 a Club Estudiantes de La Plata. En ese mismo solar se construyó en 1929 el Viejo Gasómetro.


title: Jacobo Urso

text: El domingo 16 de abril del año 1922 en la primera fecha del campeonato, San Lorenzo derrotó al equipo Club San Isidro, con gol de Jacobo Urso a los 6 minutos del primer tiempo.


title: Jacobo Urso

text: El domingo 30 de julio de 1922, en la 13.º fecha del torneo organizado por la Asociación Amateurs de Football, San Lorenzo enfrentó al Club Atlético Estudiantes (de Buenos Aires) en cancha del Club Palermo. A los diez minutos del segundo tiempo, con el marcador 0 a 0, Jacobo Urso fue a disputar una pelota en el medio campo contra dos rivales, Comolli y Van Kammenade. Al buscar la pelota chocó brutalmente contra ambos jugadores. El choque hizo que se le rompiera una costilla, y esa costilla perforara uno de sus riñones. Urso demoró en reincorporarse, se tomaba el costado y escupía sangre. Respiraba con dificultad.


title: Jacobo Urso

text: No quiso dejar a su equipo con 10 jugadores (ya que no existían los cambios de jugadores), por lo que siguió jugando. Al rato se acercó al lugar donde estaba parte del plantel que no había jugado (como no había cambios, no existía el banco de suplentes) para tomar agua. El entrenador le pidió que dejara el campo, pero él se negó. Aceptó un pañuelo, que mantuvo en su boca, y siguió jugando.


title: Jacobo Urso

text: Fue internado en el Hospital Ramos Mejía. Tenía dos costillas fracturadas y una de ellas atravesaba un riñón. Fue operado en dos ocasiones.


title: Jacobo Urso

text: Su féretro fue transportado por el Viejo Gasómetro por los integrantes del equipo de San Lorenzo de Almagro y del conjunto checo Teplitzer FK, que estaba de gira por el Río de la Plata.


title: Jacobo Urso

text: Fue velado en su domicilio de calle Beauchef 811. Una procesión de 7000 simpatizantes acompañaron su cuerpo hasta el Cementerio del Oeste (actual Cementerio de la Chacarita).


title: Lapillus

text: Lapillus (), es un grupo femenino surcoreano formado por MLD Entertainment. El grupo esta conformado por seis miembros: Chanty, Shana, Yue, Bessie, Seowon y Haeun. Debutaron oficialmente el 20 de junio de 2022 con el álbum sencillo digital "Hit Ya!"


title: Lapillus

text: En su presentación debut, la miembro Seowon dijo que 'Lapillus' significa «una piedra preciosa que cambia de color según la dirección de la luz, y nuestro eslogan 'Shine your Lapillus' transmite el mensaje de que todos debemos encontrar nuestros propios y únicos sueños».


title: Lapillus

text: Shana fue una concursante del grupo de integrantes japonesas en el programa de telerealidad "Girls Planet 999", donde clasificó en el cuarto lugar entre las concursantes del grupo japonés y quedó en el puesto 16 en general. Chanty es una exactriz que estuvo bajo la compañía Star Magic en Filipinas y apareció anteriormente en dramas como "Hiwaga ng Kambat" (2019), "I Got You" (2020) y "Starla" (2019). Junto con Shana, Chanty presenta una serie de YouTube llamada "ChanSha World", que muestra a la pareja jugando y completando desafíos, lo que permitió a los fanáticos descubrir más sobre ellas antes de su debut.


title: Lapillus

text: El 16 de mayo de 2022, MLD Entertainment anunció que harían debutar a un nuevo grupo femenino, el primero desde Momoland en 2016 y también serían el tercer grupo de MLD después del debut de su primera banda de varones, T1419, en 2021. Las miembros fueron reveladas en parejas (Shana, Haeun, Seowon, Yue, Bessie y Chanty) desde el 23 hasta el 25 de mayo de 2022. El 13 de junio, MLD Entertainment anunció que Lapillus lanzaría su primer álbum sencillo bajo el título de "Hit Ya!," el 20 de junio de 2022.


title: Retablos dorados de Nueva España

text: Los Retablos dorados de Nueva España o retablos novohispanos son los altares de los templos católicos ubicados en México, Guatemala, y Honduras, y que fueron realizados durante el periodo colonial entre los siglos y . Estos altares, especialmente los del periodo tardío o Barroco mexicano, se caracterizaron por la profusión de sus adornos, así como por una innovación decorativa, que fue la pilastra estípite.


title: Retablos dorados de Nueva España

text: Un retablo es una estructura arquitectónica, pictórica y escultórica que se sitúa en los altares de los templos católicos, los cuales pueden ser de diversos materiales, pero en el contexto de la Nueva España, solían hacerse de madera dorada. Se alzan sobre el muro en el que se apoya el altar del templo, y contiene esculturas y/o pinturas con representaciones sagradas.


title: Retablos dorados de Nueva España

text: Para realizar un retablo, se requería del trabajo de diferentes artesanos, desde carpinteros, ensambladores, escultores, pintores de imagenería y pintores doradores, aprendices, maestros oficiales, lo que hacía que su manufactura fuera muy costosa. El Retablo de los Reyes de la Catedral Metropolitana tuvo un costo de treinta y cinco mil pesos, de los cuales, al pintor de la imagenería, Cristóbal de Villalpando, le correspondieron dos mil trecientos pesos; una suma considerable para la época.


title: Retablos dorados de Nueva España

text: Los retablos en la Nueva España tenían una función decorativa y didáctica, y reemplazaron a la pintura mural de principios de la colonia. Los retablos relatan, sobre todo, la historia de la Iglesia, y sus elementos (las esculturas y pinturas) estaban al servicio de dicha función. La estructura reticular solía ser sencilla, en la que se situaban a los santos, los relieves y pinturas realizadas sobre tela o tabla. Los retablos renacentistas solían estar escasamente decorados, pero los salomónicos se volvieron mucho más decorados y suntuosos.


title: Retablos dorados de Nueva España

text: La palabra retablo proviene del latín "retro" (detrás) y "tabula" (mesa o altar). Los antecedentes de los retablos datan del siglo V, cuando se colocaban en las basílicas cristianas primitivas, frontales en la parte posterior del altar, justo en los tiempos en los que los sacerdotes comenzaron a darle la espalda a la gente durante la misa.


title: Retablos dorados de Nueva España

text: Durante la Edad Media, los retablos comenzaron a adornarse y enriquecerse. Pero fue hasta el barroco, en el que alcanzan todo su esplendor.


title: Retablos dorados de Nueva España

text: Los retablos castellanos y andaluces de los siglos XVI y XVII pueden considerarse como los antecedentes de los retablos mexicanos. Los arquitectos que llegaron a Nueva España, para construir los templos, procedían de Valencia, Andalucía, Extremadura y Castilla.


title: Retablos dorados de Nueva España

text: En los retrablos españoles del barroco, se reemplazaron algunos símbolos religiosos y personajes bíblicos, por los modernos "adalides del catolicismo", como Santo Domingo y San Francisco, así como santos como San Ignacio, Santa Teresa y San Javier. La figura de José de Churriguera también fue importante, pues colocó al barroco salomónico como sello de sus obras arquitectónicas. Francisco de la Maza señala que el apelativo de 'churrigueresco' que se le da al barroco mexicano del siglo XVIII, está mal empleado, pues “tanto México ignoró la obra de Churriguera, como Churriguera ignoró a México.”


title: Retablos dorados de Nueva España

text: Según lo que señala Francisco De La Maza, es con los retablos dorados del siglo XVIII en Nueva España “donde puede estudiarse y sentirse (...) el verdadero Barroco Mexicano.”


title: Retablos dorados de Nueva España

text: Los españoles recién llegados al territorio mexicano, establecieron el primer altar en las playas de Veracruz, como una mesa improvisada adornada con ramas y flores. Bernal Díaz señala que ahí se celebró la primera misa, oficiada por Bartolomé de Olmedo. En Tlaxcala también se realizó otro altar provisional para el culto católico, donde ofició Juan Díaz. Conforme se fueron tomando las ciudades, se fueron construyendo los templos religiosos, con la necesidad de instaurar un arte religioso. En todos los retablos que se hacían, participaban artistas indígenas, los cuales eran dirigidos por frailes. La escuela de San José de los Naturales, dirigida por el fray Pedro de Gante, cumplía este propósito.


title: Retablos dorados de Nueva España

text: En 1550, las construcciones tuvieron reformas, pues se comenzaron a realizar iglesias majestuosas con una sola nave, que apuntaban en su testero a un gran retablo que llegaba hasta la bóveda. Algunos ejemplos de estos retablos se encontraron en Santo Domingo, Tiripitío, Michoacán de 1548; el de Yuriria, destruido en 1725; el de Cuitzeo de 1550, que permaneció hasta 1825; el de Tlatelolco de 1609. Muchos de estos primeros retlablos fueron destruidos durante el periodo neoclásico.


title: Retablos dorados de Nueva España

text: Según la tipología de Francisco De La Maza, se pueden distinguir los retablos novohispanos en dos grandes grupos, de acuerdo a las columnas que emplearon: renacentistas y barrocos. En el primer grupo están los creados durante el siglo XVI y principios del siglo XVII, que corresponden a los del tipo renacentista y plateresco; y en el segundo grupo están los retablos de la segunda mitad del siglo XVII y el siglo XVIII, de estilo barroco, salomónicos y estípites.


title: Retablos dorados de Nueva España

text: Los retablos centrales de los templos en el presbiterio, pueden ser denominados como Colateral Mayor, mientras que los retablos de los cruceros y cuerpo de los templos, son colaterales. Además, también se hacían retablos a los lados del presbiterio, como el que está en la capilla del Rosario en Atzcapotzalco.


title: Retablos dorados de Nueva España

text: Además de las clasificaciones indicadas anteriormente, Francisco de la Maza señala que hay retablos «anástilos», pues carecen de elementos de soporte, y también los hay «neóstilos» que, según Jorge Alberto Manrique, son los retablos de la segunda mitad del siglo XVIII que vuelven a usar columnas.


title: Retablos dorados de Nueva España

text: Clara Bargellini realiza una clasificación de los retablos a partir de su narrativa. Cronológicamente hablando, los pocos que se conservan del siglo XVI tienen un componente narrativo importante, pues cuentan "una historia en pintura alrededor de las imágenes centrales esculpidas". Los retablos novohispanos del siglo XVII también solían tener ciclos narrativos. Sin embargo, los retablos estípites y anástilos construidos en el siglo XVIII eran de tipo «icónico», es decir, son "una colección de imágenes, objeto de veneración", casi siempre de tipo escultórico, las cuales poseen una relación entre sí, pero no narran un acontecimiento.


title: Retablos dorados de Nueva España

text: De los retablos creados en el siglo XVI, quedan pocos, entre ellos los conventos de Huejotztingo, Xochimilco, Huaquechula, Cuauhtinchan, entre otros. La mayor parte fueron destruidos, según Francisco de la Maza, por el "barroco y la ignorancia".


title: Retablos dorados de Nueva España

text: El retablo del convento de Huejotzingo fue construido después de 1580, esto se sabe porque el pintor de los cuadros del retablo, Simón Pereyns, firmó las pinturas en 1586. Las esculturas fueron probablemente de Luis de Arciniega. El retablo se divide en retículas; horizontalmente posee tres cuerpos y un remate. Cada cuerpo tiene distintas columnas, el primero posee columnas de orden dórico, aunque están adornadas con ángeles y festones en el primer tercio y con anillos de querubines antes del capitel. El segundo cuerpo tiene columnas de orden jónico. El tercer cuerpo, tiene capiteles jónicos, aunque las columnas son de estilo plateresco. Así como el retablo del convento de Huejotzingo, en esta época, el diseño de los retablos novohispanos del siglo XVI era renacentista y plateresca, con antecedentes españoles muy claros.


title: Retablos dorados de Nueva España

text: Los retablos de este periodo tienen una composición regida sobre todo por el sentido teológico e histórico, para engrandecer a la Iglesia Católica. En el retablo del convento de Huejotzingo, su base contiene los medallones que representan a los apóstoles en grupos de tres, como símbolo de que son discípulos de Cristo y que son los primeros predicadores de la iglesia, sus cimientos. Arriba van los cuatro escritores de la iglesia: San Ambrosio, San Agustín, San Pedro Damiano y San Gregorio. En el segundo cuerpo, en la parte media aparecen San Jerónimo y San Buenaventura, quienes crearon la doctrina de la Iglesia.


title: Retablos dorados de Nueva España

text: En los extremos del retablo, en el segndo cuerpo y al centro del tercero, están representados los frailes fundadores de las primeras órdenes religiosas, es decir, San Antonio de Padua y San Bernardino de Siena, así como San Bernardo y Santo Domingo de Guzmán, quienes fundaron las órdenes regulares de los cristerienses y dominicos. Entre estos dos está representado San Francisco de Asís.


title: Retablos dorados de Nueva España

text: En el retablo también se pueden apreciar los martirios de San Lorenzo y San Sebastián, así como la penitencia de San Juan Bautista y San Antonio Abad. La función de propaganda y adoctrinamiento aquí se cumple, pues para la religión católica era indispensable difundir la idea del sacrificio. Las pinturas del retablo narran las etapas de la vida de Cristo, desde su nacimiento, su presentación en el templo, la resurrección y su ascensión. La representación de Cristo crucificado aparece en lo alto, en el bulto del retablo y debajo del padre eterno.


title: Retablos dorados de Nueva España

text: El retablo de Xochimilco, muy similar al de Huejotzingo, está dedicado a San Bernardino. Los de Huaquechula y Cuauhtinchán, no tienen esculturas, sólo pinturas que narran la vida de Cristo y se enmarcan entre esculturas de tipo plateresco. El retablo de Cuauhtinchán fue creado por Juan de Arrué. Por su parte, en Maní, Yucatán, tiene cariátides en vez de columnas, que posiblemente provengan del imafronte de la casa Montejo.


title: Retablos dorados de Nueva España

text: En el siglo XVII continuaron creándose retablos renacentistas, como el del altar de Santiago Tlatelolco, que fue destruido en 1861. Mandado a construir por Juan de Torquemada en 1609, tenía pinturas de Baltasar de Echave Orio; poseía cuatro cuerpos y un remate, en las cuales había catorce pinturas y catorce esculturas, además de cuatro relieves centrales.


title: Retablos dorados de Nueva España

text: Los retablos de esta época corresponden al barroco novohispano, que a diferencia del barroco europeo, tiene que ver con los sentimientos religiosos que particularmente se manifestaron entre los pobladores. "El indígena y el mestizo adquieren conciencia de una religiosidad especial representada en "sus" imágenes piadosas y en un afán de patriotismo que comienza." Según De la Maza, ningún retablo de la segunda mitad del siglo XVII, permanece en pie, aunque es posible imaginar cómo eran, pues seguían la tipología de las fachadas de los templos.


title: Retablos dorados de Nueva España

text: En los retablos del barroco comienza un desequilibrio de las líneas y volúmenes, se olvida un poco la simetría y proporción, y se recarga el adorno. Las columnas también se modifican, pues comienzan a dividirse en tercios, adornando de manera profusa la primera parte. Más adelante, las estrías de las columnas comienzan a ondularse y quebrarse, como un antecedente de la columna en helicoide o columna salomónica, también característica del barroco novohispano.


title: Retablos dorados de Nueva España

text: En los retablos barrocos novohispanos también comenzarán a tener mayor protagonismo las advocaciones de vírgenes y santos. Cuando se trata de la Virgen de Guadalupe, ésta aparecerá en el centro con sus apariciones a los lados, y acompañada de San Joaquín y Santa Ana. Si se trata de San Francisco, a sus lados estarán sus amigos y discípulos para darle gloria a la orden religiosa representada. En este sentido, en el retablo mayor del Templo de Santo Domingo en Puebla, realizado por Pedro Maldonado, destacan los hábitos blancos de la orden dominica con un fondo de columnas de oro. Las figuras de Cristo y la Virgen pasan desapercibidas, e incluso Dios padre no tiene tanta relevancia dentro de la iconografía.


title: Retablos dorados de Nueva España

text: De finales del siglo XVII, un retablo a destacar es del Templo de Meztitlán, creado por Salvador de Ocampo en 1696. Las seis columnas salomónicas del retablo forman cinco calles. Posee dos tableros de medio relieve en el que aparecen San Benito y San Bernardo. También aparecen dos tableros de medio relieve con los cuatro evangelistas, y a sus lados San Guillermo y San Nicolás. Las columnas salomónicas del primer cuerpo están revestidas de parras, en el segundo cuerpo están "revestidas de follaje de hojas y en la calle de en medio un tablero de medio relieve de Los Reyes y a los lados dos nichos capialzados con Santo Tomás de Villanueva y San Juan Sahagún...". El retablo es de madera de cetro y ayacagüite, con un dorado de oro.


title: Retablos dorados de Nueva España

text: Según Manuel Toussaint, algunos de los retablos barrocos más notables son los del Templo franciscano de Tlalmanalco, el de la Tercera Orden, en Tlaxcala; el del Templo de Ozumba en el Estado de México, y los de la Capilla de los Ángeles en la Catedral Metropolitana.


title: Retablos dorados de Nueva España

text: La pilastra estípite fue una innovación del barroco novohispano, que se reflejó tanto en las portadas de los templos como en los retablos en el siglo XVIII. Sin embargo, este elemento arquitectónico tiene una raíz antigua, que se basa en la pirámide trunca invertida, la cual usaba la tradición grecorromana como pedestal para las estatuas y bustos. La pilastra estípite como aplicación decorativa apareció en la Nueva España cuando el barroco ya se había desarrollado plenamente y "consiste en un zócalo sobre el que se eleva la pirámide invertida; tras de ella, después de molduraciones, viene un cubo con medallones que hacen marco a santos, ángeles, flores o motivos ornamentales; luego suben más molduras y todos los juegos decorativos imaginables hasta llegar al capitel que es siempre corintio." Este elemento decorativo fue desarrollado por los arquitectos Jerónimo de Balbás y Lorenzo Rodríguez, aunque Cabello Pérez señala que el estípite nació en Madrid, en los últimos años del siglo XVII.


title: Retablos dorados de Nueva España

text: Los tres primeros retablos con pilastras estípites en México, creados por Balbás, fueron el del retablo del Perdón, de los Reyes, y el Mayor de la Catedral de la Ciudad de México. En estos retablos, el soporte ya no es la columna, sino este tipo de pilastra.


title: Retablos dorados de Nueva España

text: Pero la pilastra estípite seguirá modificándose, como sucede en los templos del Bajío, en el que este tipo de adorno adquiere un trazo imposible, en el que hay un disloque total. "Si en el Sagrario de México o en Tepozotlán cada uno de los elementos del estípite es perfectamente lógico en su concepción arquitectónica, aquí, lo que debería ser una piramidal, es un tiesto de flores y lo que debería ser un cubo se convierte en una calabaza."


title: Retablos dorados de Nueva España

text: El Templo de San Agustín en Salamanca también ofrece un ejemplo de la apoteosis barroca que alcanzaron los retablos novohispanos. Los retablos de los cruceros son escenarios de teatro en el que la escultura logra lo que antes sólo era posible con la pintura.


title: Retablos dorados de Nueva España

text: En el Templo de San Francisco Javier en Tepotzotlán, desde 1964 Museo Nacional del Virreinato, se localizan 13 retablos dorados elaborados en el siglo XVIII, y que corresponden al barroco mexicano. Fueron tallados en madera de cedro blanco, la cual recibió un proceso de dorado con hoja de oro. Asimismo, posee piezas escultóricas en madera, con estofado y policromado. El retablo principal, en el presbiterio, está dedicado a San Francisco Javier, los laterales a San Estanislao de Kostka y a San Francisco de Borja. En el crucero hay dos retablos dedicados a la Virgen de Guadalupe y a San Ignacio de Loyola. También hay dos, dedicados a la Virgen de la Luz y a San José, en la nave. Y los últimos del sotocoro, corresponden a dos grandes lienzos dedicados a la Virgen de la Compañía de Jesús y una Alegoría de la Preciosísima Sangre.


title: Retablos dorados de Nueva España

text: El templo posee programa iconográfico en el retablo que se relaciona con el del imafronte o portada principal. En otras fachadas barrocas de México ocurre esta correspondencia, y autores como Manuel González Galván afirman que "las fachadas barrocas mexicanas se han convertido en innumerables ocasiones en retablos pétreos que declaran en el exterior lo que se ubica en su espacio interno."


title: Club Atlético All Boys (Santa Rosa)

text: El Club Atlético All Boys es un club de fútbol argentino de la ciudad Santa Rosa, en La Pampa. El apodo del club es el de "Auriazules", por el color azul y amarillo de su escudo y uniforme tradicional. Su hinchada es conocida como "La Fiel". Es el club con más títulos oficiales de la Liga Cultural de Fútbol con 43 conquistas.


title: Club Atlético All Boys (Santa Rosa)

text: Clasificó a las semifinales del Torneo Federal C 2016 siendo eliminado por Jorge Newbery de Comodoro Rivadavia en una serie de penales. El partido de vuelta fue polémico por la expulsión del histórico arquero Matias Boto, en un penal inexistente, y un gol en off-side en el minuto 89. Sin perjuicio de la eliminación, el miércoles 1 de junio el club fue invitado a participar del Torneo Federal B 2016, invitación que aceptó.


title: Club Atlético All Boys (Santa Rosa)

text: En 2019 fue el único representante de la Liga Cultural de Fútbol en el Torneo Regional Federal Amateur en su primera edición. Compartió grupo con Racing de Eduardo Castex, Liniers y Bella Vista de Bahía Blanca, Deportivo Villalonga y Huracán de Ingeniero White. Llegó hasta la instancia de cuartos de final de la Región Pampeana Sur en la que fue eliminado por Ferro Carril Sud de Olavarría con un resultado global de 4-3. En el 2020 también jugó ese campeonato, debido a que se coronó campeón oficial de la Liga Cultural de Fútbol 2019.


title: Club Atlético All Boys (Santa Rosa)

text: Fue el primer club de la Provincia de La Pampa que jugó la vieja Copa Argentina 1969 y la Copa Argentina 1970, alcanzando en dicha edición las semifinales del torneo, en las que fue derrotado por San Lorenzo de Almagro. All Boys es el equipo pampeano que más rondas avanzó en el certamen.


title: Club Atlético All Boys (Santa Rosa)

text: Su clásico rival provincial es Ferro de La Pampa, de General Pico, aunque también mantiene una gran rivalidad con el Club General Belgrano, y el Club Atlético Santa Rosa (uno el ¨Clásico de Villa Alonso¨, y el otro ¨Clásico de la Ciudad¨).


title: Club Atlético All Boys (Santa Rosa)

text: La “Asociación Colegio Nacional” se dedicada a la práctica de fútbol y contaba con tres divisiones. En la última de esas divisiones jugaban los hombres más jóvenes del establecimiento y algunos que no pertenecían al colegio. El capitán de ese equipo era Alberto Lucero. Se había programado la realización de un encuentro en el estadio Rómulo Sebastián Naón (hoy desaparecido y ubicado en la actual manzana limitada por las calles "9 de Julio", "Av. Roca", "Ayala" y "Centeno" de la ciudad de Santa Rosa) con el Club Sport y Cultura de Uriburu. Lucero fue convocado en la Primera División, que debía jugar en General Acha, por ello, y en su condición de Capitán de la Tercera, se suspendió el partido de esa división contra Uriburu.


title: Club Atlético All Boys (Santa Rosa)

text: Los jugadores de la Tercera entrevistaron a Vicente Barreiro, quien fue presidente de la Asociación, con el objeto de explicarle la situación y solicitarle que intercediera para que se jugase el encuentro. Como única respuesta, les dijo: “Demasiado trabajo tengo con la Primera como para que ustedes me vengan a dar asuntos con la tercera”.


title: Club Atlético All Boys (Santa Rosa)

text: En continuación, los jugadores resolvieron disputar por su cuenta el partido contra Uriburu pero con otro nombre, ya no como Asociación Colegio Nacional, sino como "All Boys". Esta insubordinación de los jugadores de la tercera fue sanciionada por parte de las autoridades de la Asociación, concretándose sobre tablas la suspensión del partido, llegando dicha medida a exigir la devolución de las camisetas que hasta entonces habían utilizado.


title: Club Atlético All Boys (Santa Rosa)

text: Cuando se estaba desarrollando este proceso que dio origen a la institución intervino Francisco Colomés que, por su gravitación y ejemplar concepto deportivo, llegó a ser una de las figuras consulares del club y un hombres que dio las bases y suscribió el acta de fundación de "All Boys".


title: Club Atlético All Boys (Santa Rosa)

text: El uniforme titular del primer equipo de fútbol se compone de dos colores: azul y amarillo. La camiseta posee líneas verticales con el respectivo escudo de la institución.


title: Club Atlético All Boys (Santa Rosa)

text: All Boys el máximo campeón de la Liga Cultural con 43 campeonatos, seguido por Atlético Santa Rosa con 10 y el Club General Belgrano con nueve. Paralelamente, desde si primera edición en 1929, siempre mantuvo el lugar de máximo campeón del certamen.


title: NAO (banda)

text: NAO es un grupo gallego de música rock originario de La Estrada, Pontevedra. El grupo lleva editados cuatro álbumes de estudio además de un EP musical en formato de descarga digital. Las letras de sus canciones se caracterizan por el compromiso político y la crítica social.


title: NAO (banda)

text: En noviembre de 2007 editaron su primer álbum, "As palabras espidas", que incluía una canción con el poema de Rosalía de Castro "A xustiza pola man". En el 2010, lanzaron su segundo álbum, "Coas túas mans", que fue autoeditado. A finales de 2012 comenzaron un proyecto de crowdfounding para publicar su tercer trabajo, "Cancións de amor e liberdaade", que también fue autoeditado y que vio la luz el 26 de febrero de 2013.


title: NAO (banda)

text: En 2014, el grupo se hizo con el galardón de la categoría Metal en la segunda edición de los Premios Martín Codax de la Música. En 2015, pusieron música a la campaña de Nós - Candidatura Galega para las Elecciones generales de España de 2015 con la canción “Nós, porque este soño é necesario para un soño” en colaboración con Mini y Navia Rivas. En abril de 2016, lanzaron un doble EP "Soñar" y "Crear", que es parte de la trilogía llamada "Apocalipse NAO" de la que se compone el último álbum de esta banda. El 20 de noviembre de 2018 se publicaría la tercera parte, "Ata que o lume se apague".


title: City of London Police

text: La City of London Police (CoLP), creada en 1832 como la London City Police y conocida desde 1839 por su nombre actual, es el cuerpo de policía de la City de Londres.


title: City of London Police

text: Hasta 1840 tenía su sede en Guildhall, trasladándose en esa fecha a 26 Old Jewry y de allí a su sede actual en Wood Street en 2001.


title: City of London Police

text: A fecha de 2010, el cuerpo consiste de una plantilla de 850 agentes, con 406 civiles de apoyo para tareas administrativas, etc.


title: City of London Police

text: A diferencia del Metropolitan Police Service, con sede en New Scotland Yard, y que no tiene jurisdicción en la City, el City of London Police depende del Court of Common Council de la Corporation of London.


title: City of London Police

text: Aunque la City, como destino turístico, sufre delitos menores como el robo de bolsos y teléfonos móviles, debido a su figura como centro financiero internacional, el cuerpo está especializado en dos tipos de delitos más serios: la lucha contra el fraude y la lucha contra el terrorismo.


title: City of London Police

text: Creada en 2010, la oficina de lucha contra el fraude financiero está formado por especialistas del City of London Police. Es, junto con otras agencias como la Serious Fraud Office (SFO), la National Fraud Authority (NFA) y la Serious Organised Crime Agency (SOCA), una de las piezas claves en la lucha contra el fraude de todo tipo.


title: A Knight of the Seven Kingdoms (Juego de Tronos)

text: A Knight of the Seven Kingdoms (en español: "Caballero de los Siete Reinos") es el segundo episodio de la de la serie de fantasía medieval de HBO, Game of Thrones. Fue escrito por "Bryan Cogman" y dirigido por "David Nutter".


text: Todo el episodio transcurre en Invernalia y se centra en la preparación de la batalla entre los vivos y los muertos. Tuvo una recepción positiva de los críticos, muchos lo citaron como uno de los mejores episodios de la serie.Se dio un elogio significativo a la escena en la que Jaime Lannister nombra caballero a Brienne de Tarth. Este fue el último episodio escrito por "Bryan Cogman", el guionista más veterano de la serie.


text: Jaime Lannister es llevado ante Daenerys Targaryen, Jon Nieve, Sansa Stark, Bran y la corte del Norte. Daenerys y Sansa desean ejecutar a Jaime, quien se defiende diciendo que sus acciones estaban al servicio de la casa Lannister y revela que Cersei mintió sobre enviar su ejército a Invernalia. Brienne habla sobre la protección que le brindó Jaime cuando los Bolton la mantenían cautiva. Sansa, confiando en la palabra de Brienne, deja a Jaime libre; sin embargo, a Jaime le desconcierta el comentario de Bran: ""las cosas que hacemos por amor"", haciendo eco de las palabras que pronunció antes de empujarlo de la torre. En el Bosque de Dioses, Jaime habla con Bran y se disculpa por intentar matarlo; Bran no se enoja con Jaime y dice que lo necesitarán. Mientras tanto, Daenerys está enojada con Tyrion por no ver las mentiras de Cersei y lo amenaza con encontrar una nueva Mano. Jorah habla con Daenerys en privado, admitiendo que estaba decepcionado cuando eligió a Tyrion como su Mano, pero cree que tomó la decisión correcta.


text: Tormund, Beric y Edd llegan a Invernalia y le dicen a Jon que el ejército de los muertos llegará antes de la mañana. Sansa y Daenerys hablan sobre la atracción mutua de Dany y Jon y despejan las dudas, pero Daenerys no tiene respuesta cuando Sansa pregunta qué pasará con el Norte cuando ella tome el Trono de Hierro. Son interrumpidas por el regreso de Theon, quien declara que desea luchar por los Stark. Arya habla con Gendry en las forjas y le pregunta acerca de los Caminantes Blancos. Gendry se muestra reacio a hacerle el arma a Arya, un palo con dos filos de "vidriagón" desmontables, hasta que Arya le demuestra su destreza en el combate.


text: En el consejo de guerra, se discute los planes de la batalla que se avecina. Bran convence a todos de que lo dejen en el Bosque de Dioses así pueden matar al Rey de la Noche, quien había marcado a Bran y lo buscará, y Theon acepta acompañarlo con los Nacidos del Hierro. Tyrion también desea luchar, pero Daenerys le dice que su sabiduría es demasiado útil para arriesgarlo en la batalla. Una vez que se despeja la habitación, Tyrion se queda y le pide a Bran que le cuente sus aventuras en los últimos años.


text: Missandei, incómoda entre los norteños, sugiere a Gusano Gris que vayan a Naath, su tierra natal, después de la batalla junto a los Inmaculados para defender a la gente pacífica.


text: Arya le pregunta a Gendry por qué Melisandre lo quería, y Gendry cuenta cómo ella pretendió seducirlo para que le echara sangre real, revelándole que él es un hijo bastardo de Robert Baratheon. Arya, todavía virgen, declara que quiere experimentar el sexo antes de morir, y ella y Gendry tienen relaciones.


text: Jon, Sam y Edd recuerdan su tiempo con la Guardia de la Noche. Jon le dice a Sam que puede ir a las criptas, donde Gilly, pequeño Sam y las mujeres y niños se esconderán, pero Sam insiste en que puede luchar junto a los demás. Sam le da la espada Veneno de Corazón a Jorah, en agradecimiento por la influencia que el padre de Jorah tuvo sobre él.


text: Tyrion, Jaime, Brienne, Podrick, Davos y Tormund se reúnen en la sala de reuniones para beber antes de la batalla. La conversación gira en torno a por qué las mujeres como Brienne no pueden ser nombradas caballeros y Jaime realiza el ritual para nombrarla como tal.


text: Daenerys visita a Jon en las criptas, donde Jon está de pie frente a la estatua de Lyanna Stark. Jon revela lo que Sam y Bran le contaron sobre su parentesco, y Daenerys se da cuenta de que esto lo convierte en el verdadero heredero de la Casa Targaryen. Son interrumpidos por los sonidos de cuerno que indican el acercamiento de los Caminantes Blancos. En la muralla, Tyrion observa muy preocupado a los Caminantes Blancos y su ejército de espectros, quienes finalmente llegan a Invernalia para iniciar la Gran Guerra.


text: El episodio fue escrito por "el veterano de la serie", "Bryan Cogman". Este fue su último guion para la serie. Cogman adaptó material de los libros aún no publicados "Vientos de invierno" y "Sueño de primavera", y también material original no publicado en las novelas de George R. R. Martin.


text: El episodio fue dirigido por "David Nutter". Los productores ejecutivos "David Benioff" y "D. B. Weiss" dejaron que Maisie Williams (Arya Stark) decidiera qué parte de su cuerpo mostrar durante su escena de sexo con Gendry, ya que no sentían que la desnudez de Arya fuera fundamental para la narrativa.


text: El episodio presenta una canción llamada "Jenny of Oldstones", cantada en el metraje por Podrick mientras muchos de los personajes bebían alrededor del fuego antes de la batalla. La primera línea de la canción apareció en el libro Tormenta de espadas; los escritores escribiendo el resto de la letra, mientras que el compositor Ramin Djawadi le agregó la música. Otra versión de la misma fue interpretada por la banda británica Florence and the Machine durante los créditos finales.


text: "Caballero de los Siete Reinos" fue visto por 10.29 millones de personas en su primera emisión en Estados Unidos, indicando una leve disminución respecto a la audiencia del primer episodio. Sin embargo, sumando las plataformas de "streaming" de HBO, el capítulo alcanzó un total de 15.9 millones de espectadores en total.


text: El episodio recibió críticas positivas en su gran mayoría y elogios por parte de comentaristas de la serie. Tiene una calificación del 87% en el sitio web Rotten Tomatoes basado en 77 revisiones, con un promedio de 8.28/10. El consenso de los críticos dice: "Lo que 'Caballero de los Siete Reinos' carece de avance narrativo, lo compensa con momentos íntimos, escenas llamativas y la promesa de una épica batalla inminente. Las cosas que hacemos por amor".


text: Jeremy Egner de The New York Times escribió que el episodio hizo un buen trabajo al construir la historia antes del clímax final en Invernalia y dijo: "en esta última semana, antes del gran choque de Caminantes Blancos y la presunta carnicería y pérdida de personajes queridos, fue un recordatorio de que las cosas que hacemos por amor también pueden ser heroicas". Alyssa Rosenberg de The Washington Post contó que el episodio hizo un gran trabajo al distinguir entre los dos lados de la próxima batalla al mostrar "los cuerpos cálidos y las conversaciones más cálidas entre nuestros personajes trágica y bellamente humanos". El escritor Stephen King redactó en su "Twitter": "Como narrador durante mucho tiempo, estoy asombrado de la manera perfecta en que las mentes detrás de este espectáculo reunieron a todos los personajes principales en Invernalia. Hicieron que pareciera fácil. No lo es".


text: Entre las críticas negativas, Liz Shannon Miller de "IndieWire" criticó el ritmo del episodio y las confrontaciones innecesarias entre los personajes y agregó: "Los temas que rodean a 'Caballero de los Siete Reinos' serían más relevantes si a) el primer episodio se hubiera dedicado a mover las piezas de su lugar y b) la octava temporada no hubiera sido de seis episodios".


title: Agustín Argüelles

text: Agustín de Argüelles Álvarez (Ribadesella, 18 de agosto de 1776 – Madrid, 26 de marzo de 1844), apodado «el Divino» por su oratoria durante las Cortes de Cádiz, fue un abogado, político y diplomático español. Fue presidente de las Cortes en 1841 y tutor de la reina Isabel II.


title: Agustín Argüelles

text: Hijo segundón de José Antonio de Argüelles y Uría, mayorazgo en Ribadesella, y de Teresa Álvarez González, su segunda mujer. Estudió Derecho en la Universidad de Oviedo y en 1800 se trasladó a Madrid, donde gracias a su dominio del inglés se empleó en la Secretaría de Interpretación de Lenguas. En 1806, el valido de Carlos IV, Manuel Godoy, le envió a Londres como embajador especial para que trabase conversaciones con el Gobierno británico de cara a plantear una alianza contra Napoleón Bonaparte.


title: Agustín Argüelles

text: En 1808, a raíz del levantamiento español contra las tropas napoleónicas, regresó a España a requerimiento de su paisano Gaspar Melchor de Jovellanos y se estableció en Sevilla, ciudad no ocupada por los franceses donde tenía su sede la Junta Suprema Central. Fue secretario de la Junta de Legislación, cuyos trabajos anticiparon los de las Cortes de Cádiz, y después diputado por Asturias a dichas cortes, donde participó activamente en la redacción de la primera constitución española, destacando por sus intentos de abolición de la esclavitud y por su oposición al tormento como prueba judicial. Debido a su oratoria vibrante y emotiva sería apodado «el Divino».


title: Agustín Argüelles

text: Con la vuelta de Fernando VII a España y la restauración absolutista, Argüelles fue enviado como presidiario a Ceuta en 1814 y al año siguiente a la localidad mallorquina de Alcudia, en cuya prisión pasaría cinco años. Rehabilitado tras el pronunciamiento de Riego y la vuelta al régimen constitucional, fue uno de los líderes de los moderados y fue nombrado secretario del Despacho de Gobernación de la Península e islas adyacentes.


title: Agustín Argüelles

text: Al caer el gobierno liberal en 1823, se exilió en Inglaterra. Allí sobrevivió como bibliotecario de Lord Holland, con quien mantenía amistad desde la embajada especial que había desempeñado en el Reino Unido por órdenes de Godoy dos décadas antes. En el exilio escribió su principal obra teórica: "Examen histórico de la reforma constitucional en España", que vería la luz en Londres en 1835.


title: Agustín Argüelles

text: Tras la muerte de Fernando VII, regresó a España en 1834, participando en la redacción de la constitución de 1837. Fue elegido diputado por Asturias y nombrado preceptor de Isabel II durante su minoría de edad por Baldomero Espartero, tras perder la votación en las Cortes Generales frente a este para ser elegido regente de España. En 1844 volvió a ser elegido diputado, aunque esta vez por Madrid, ese mismo año falleció en su domicilio de un ataque de apoplejía.


title: Agustín Argüelles

text: Doce años después de su muerte, el Ayuntamiento de Madrid bautizó con su nombre a uno de los barrios del Ensanche de Madrid, el que se edificó en la parte alta de la Montaña del Príncipe Pío. El barrio fue levantado entre 1856 y 1884. Desde 1902, con motivo de las festividades por la coronación de Alfonso XIII, se levantó en su honor una estatua esculpida en mármol por el catalán José Alcoverro.


title: Agustín Argüelles

text: Agustín de Argüelles fue designado Soberano Gran Comendador del Supremo Consejo del grado 33 para España del Rito Escocés Antiguo y Aceptado. Según Vicente Guarner habría sido el segundo en ocupar dicho cargo, aunque otros autores como F.T.B. Clavel y Paul Naudon consideran que antes de él, en 1813, lo ostentó Beraza.


title: Karabudjan

text: Karabudjan es una serie colombo-española producida por Notro Televisión y Dynamo Producciones para Antena 3. Esta escrita por Jacobo Bergaretxe, Jon Sagalá y Carlos de Pando, es una mini serie de seis capítulos, dirigidos por Koldo Serra (4 capítulos) y Felipe Martínez Amador (2 capítulos). Esta Protagonizada por Hugo Silva y Marta Nieto.


title: Karabudjan

text: ¿Hasta dónde estarías dispuesto a llegar para expiar tus pecados? Diego Salgado es un joven ejecutivo de una importante empresa de publicidad. Le sobra atractivo, dinero y ambición, y está acostumbrado a conseguir todo lo que se propone. Se mueve en un mundo frívolo donde lo más importante es aparentar, y él domina como nadie esta materia, su trabajo es vender imagen, y él mismo es su mejor producto. Pero como ya sabemos las apariencias engañan y Diego no es una excepción. Esconde un terrible secreto que le tortura pero con el tiempo ha conseguido esconderlo bajo su impoluto traje de marca y su vida modelo. El pasado siempre vuelve y Diego tendrá que enfrentarse a él cuando María Ugarte, la mejor amiga de su hermana, desaparezca en una fría noche de Navidad. Para él encontrar a la chica lo será todo y dejará atrás todo su mundo de comodidad y seguridad para dar con ella.


title: Karabudjan

text: La policía pondrá todo su empeño para esclarecer el caso de María, pero cuanto más avancen más lejos se hallarán de dar con su paradero. Los medios de comunicación acosarán a nuestros protagonistas, sobre todo Paula, presentadora de un popular programa de televisión, famosa por su falta de escrúpulos. En más de una ocasión la propia policía pondrá en tela de juicio las verdaderas motivaciones de nuestro protagonista, para ellos es un misterio casi tanto como el propio caso. Pero Diego no estará solo, tendrá el apoyo de Ana, la única policía que confía en él, y sobre todo de Dani, su mejor amigo. Pero ninguno de los tres estará preparado para enfrentarse a todo lo que les viene encima.


title: Karabudjan

text: El caso de María es solo la punta del Iceberg. Tras su desaparición se esconde un laberíntico misterio lleno de tentáculos que se expanden hasta el infinito y que en más de una ocasión pondrán en peligro la vida de nuestros protagonistas. Pero Diego, de voluntad férrea e inquebrantable, no se achicará ante las dificultades. Poco a poco se irá abriendo y abandonará su cinismo para convertirse en un héroe comprometido, con una misión muy clara, salvar a María, y de paso a sí mismo.


title: Karabudjan

text: El nombre que da título a la serie ha provocado la curiosidad antes de su emisión. En ese sentido, ha conseguido uno de los objetivos primordiales, que es fijar la atención y excitar el interés. ""Karaboudjan"" (en su grafía en francés) es un nombre-apellido armenio ficticio (pronúnciese ""Carabudián"") inventado por Georges Remi (Hergé), autor de los cómics de Tintín. Es el nombre del barco mercante al mando del cual está el capitán Haddock en el episodio "El cangrejo de las pinzas de oro", que es el álbum en el que conoce a Tintín.


title: Karabudjan

text: En la última entrega de la primera temporada de la serie se descubre que Karaboudjan también hace referencia al nombre de un barco.


title: Frente por la Lealtad

text: El Frente por la Lealtad (en un principio inscrito como Frente por la Lealtad Popular) fue una coalición política de Argentina creada en 2002 como una corriente interna dentro del Partido Justicialista, y posteriormente como una alianza de varios partidos de cara a las elecciones presidenciales de 2003. Estaba compuesta por el sector del Partido Justicialista favorable al expresidente Carlos Menem, quien sería su candidato presidencial, el Partido Conservador Popular, el partido Cambio con Justicia Social, el Frente de los Jubilados y otros partidos distritales. Asimismo, recibía el apoyo externo de la Unión del Centro Democrático al presentar la misma fórmula presidencial pero que, sin embargo, no integró formalmente la alianza.


title: Frente por la Lealtad

text: La coalición se creó legalmente poco después de que se suspendiera la primaria interna del Partido Justicialista, el 15 de febrero de 2003, luego de que la justicia permitiera que se presentaran tres candidatos del mismo partido: Carlos Menem, Néstor Kirchner y Adolfo Rodríguez Saá. Menem inscribió originalmente la alianza como "Frente por la Lealtad Popular", pero debió retirar el "Popular" del nombre debido a las quejas de otro candidato justicialista, Adolfo Rodríguez Saá, cuya coalición se llamaría "Movimiento Nacional y Popular", alegando que podía confundir a los votantes. Se barajó la posibilidad de que el frente se denominara "Frente por la Lealtad Peronista", pero durante la transición realizada en 1973, el régimen "de facto" de Alejandro Agustín Lanusse había promulgado la Ley de Partidos 19.102, prohibiendo que se utilizaran connotaciones personalistas en los nombres de los partidos políticos, estando también restringido el uso del término "Nacional", por lo que finalmente, ambas coaliciones sufrieron cambios de nombre debido a que iban en contra de dicha ley. Mientras que Menem se presentó como candidato del Frente por la Lealtad, la coalición de Rodríguez Saá pasó a llamarse "Movimiento Popular - Unión y Libertad". El tercer candidato justicialista, Néstor Kirchner, se presentó por el Frente para la Victoria.


title: Frente por la Lealtad

text: Las elecciones se realizaron anticipadamente el 27 de abril de 2003. Menem obtuvo la primera minoría de votos con el 25.45% de los sufragios, seguido del Néstor Kirchner, con el 21.65%. Debido a que ninguno de los candidatos había recibido más del 45% de los votos válidos, se pasó a una segunda vuelta entre Menem y Kirchner, destinada a realizarse el 18 de mayo de 2003. Sin embargo, debido a sus pocas posibilidades de resultar electo, Menem finalmente se retiró de la segunda vuelta el 14 de mayo, tan solo cuatro días antes de su realización, y por lo tanto Kirchner accedió a la Presidencia de la Nación automáticamente. El Frente por la Lealtad desapareció en forma inmediata y no presentó candidaturas en el resto de las elecciones legislativas, que se realizaron en forma separada. Por tal motivo, solo logró representación parlamentaria en las provincias de La Rioja (2 diputados) y en Santiago del Estero (2 diputados).


title: Monedas de euro de Rumania

text: El euro (EUR o €) es la moneda común para las naciones que pertenecen a la eurozona. Las monedas de euro tienen dos lados diferentes, un lado común (anverso) para todos los países, el cual indica el valor de la moneda y un lado nacional (reverso) con el diseño escogido por cada uno de los países.


title: Monedas de euro de Rumania

text: Rumanía, tras su incorporación a la Unión Europea, está obligada a adoptar el euro, aunque todavía no se ha establecido una fecha oficial para ello y mantiene el leu (RON) como moneda oficial.


title: Monedas de euro de Rumania

text: Las monedas de euro de Rumanía todavía no se han diseñado. Por requisito de la ley, el escudo de Rumanía debe figurar en los lei, la moneda nacional actual, y en otros signos monetarios emitidos por Rumanía.


title: Método Sainte-Laguë

text: El método Sainte-Laguë (también conocido como método Webster o método del divisor con redondeo estándar) es un método de promedio mayor para asignar escaños en sistemas de representación proporcional por listas electorales. Los métodos de promedio mayor se caracterizan por dividir a través de distintos divisores los totales de los votos obtenidos por los distintos partidos, produciéndose secuencias de cocientes decrecientes para cada partido y asignándose los escaños a los promedios más altos. Lleva el nombre del matemático francés André Sainte-Laguë (1882-1950).


title: Método Sainte-Laguë

text: Los sistemas de representación proporcional intentan asignar los escaños a las listas de manera proporcional al número de votos recibidos. En general, no es posible alcanzar la proporcionalidad exacta, ya que no es posible asignar un número decimal de escaños. De los métodos comúnmente utilizados para la conversión proporcional de votos en escaños, el método Sainte-Laguë es uno de los que consiguen mayor proporcionalidad.


title: Método Sainte-Laguë

text: El método Sainte-Laguë se aplica en Alemania, Nueva Zelanda, Noruega, Suecia, Dinamarca, Bosnia y Herzegovina, Letonia, Kosovo, en los estados alemanes de Hamburgo y Bremen, y en Ecuador para las elecciones legislativas.


title: Método Sainte-Laguë

text: Tras escrutar todos los votos, se calculan cocientes sucesivos para cada lista electoral. La fórmula de los cocientes es


title: Método Sainte-Laguë

text: El número de votos recibidos por cada lista se divide sucesivamente por cada uno de los valores que da la fórmula 2s+1 cuando s es igual a 0, 1, 2, 3, etc.; lo que supone dividir por 1, 3, 5, 7, etc. (es decir, la sucesión de números impares). La asignación de escaños se hace ordenando los cocientes de mayor a menor y asignando a cada uno un escaño hasta que estos se agoten. A diferencia de otros sistemas, el número total de votos no interviene en el cómputo.


title: Método Sainte-Laguë

text: Existe una variación del método Sainte-Laguë muy utilizada y conocida como Método Sainte-Laguë Modificado, que consiste en modificar la fórmula inicial de cada lista (es decir, cuando formula_2, el partido no ha obtenido ningún escaño todavía) de manera que el cociente inicial sea:


title: Jonathan Caicedo

text: Jonathan Kléver Caicedo Cepeda (Santa Martha de Cuba, Carchi, 28 de abril de 1993) es un ciclista profesional de ruta ecuatoriano. Desde 2019 corre para el equipo estadounidense EF Education-EasyPost de categoría UCI WorldTeam.


title: Jonathan Caicedo

text: Inició su carrera a los 15 años con el equipo amateur "Panavial-Coraje Carchense" (hoy Coraje Carchense), pero fue a los 20 que empezó a correr como profesional, tiempo en el que también participó con Richard Carapaz como parte del equipo sub 23.


title: Jonathan Caicedo

text: En 2015 corrió en suelo cafetero para el equipo profesional Strongman-Campagnolo, en donde durante la primera etapa de la Vuelta de la Juventud de Colombia superó a futuros grandes del ciclismo mundial como Fernando Gaviria.


title: Jonathan Caicedo

text: Su despegue internacional inició en 2018, cuando tuvo destacadas participaciones en competencias europeas como la Vuelta a Asturias en donde alcanzó el segundo puesto en la clasificación general superado por su coterráneo Richard Carapaz. En agosto se convirtió en el primer ecuatoriano y quinto extranjero en ganar la Vuelta a Colombia.


title: María Luisa Pacheco

text: María Luisa Mariaca Dietrich de Pacheco, conocida simplemente como María Luisa Pacheco (22 de septiembre de 1919 en La Paz – 23 de abril de 1982 en Nueva York), fue una pintora indigenista boliviana que emigró a los Estados Unidos y a España.


title: María Luisa Pacheco

text: Nacida en La Paz, hija del arquitecto paceño Julio Mariaca Pando, estudió en la Academia de Bellas Artes Hernando Siles, luego ingresó a la facultad. A fines de la década de 1940 y hasta 1951, trabajó en el diario "La Razón" como ilustradora y como editora de la sección literaria. María Luisa Pacheco realizó su primera exposición individual en el Salón Municipal de La Paz. Una beca del Gobierno de España le permitió a Pacheco continuar sus estudios en 1951 y 1952 bajo la tutela del artista español Daniel Vázquez Díaz, y como estudiante de posgrado en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando en Madrid. Un año después retornó a Bolivia, para enseñar en la Escuela de Artes de La Paz, formando parte del grupo de los «Ocho contemporáneos» ó «Generación del 52», entre los que se encontraban los artistas Mario Campuzano, Jorge Carrasco Núñez del Prado y María Esther Ballivián.


title: María Luisa Pacheco

text: En 1956, y durante tres años consecutivos, es adjudicada con becas Guggenheim de la "John Simon Guggenheim Memorial Foundation" en la ciudad de Nueva York. La primera beca concedida coincidió con una invitación a exponer en el Museo de la Organización de los Estados Americanos (OEA), en Washington. En su primer año en Nueva York obtuvo la ciudadanía estadounidense.


title: María Luisa Pacheco

text: Como resultado de esas dos oportunidades, María Luisa Pacheco permaneció en Nueva York hasta su muerte, donde falleció en 1982.


title: María Luisa Pacheco

text: María Luisa comenzó su trabajo artístico a finales de los años 1930, dentro del realismo académico, retratando principalmente en sus obras el paisaje y la figura humana.


title: María Luisa Pacheco

text: La pintura abstracta de María está inspirada por la cultura quechua y aimara de Bolivia, en la vida de la mujer rural, y en los glaciares y los picos de la Cordillera de los Andes. Sintetizó y renovó la figura de la campesina con formas cubistas, demostrando la enseñanza recibida de parte de sus primeros maestros.


title: María Luisa Pacheco

text: A su llegada a Nueva York, comenzó a pintar imágenes geográficas —tanto neoyorquinas como andinas— que le permitió convertirse en una pensadora y distribuidora del espacio y la forma, e hizo que su obra se transforme en algo particular. Tras la obtención de su ciudadanía estadounidense, su lenguaje se tornó totalmente informal y abstracto, enfatizando el expresionismo.


title: María Luisa Pacheco

text: A finales de la década de 1960, amplió el concepto indigenista. Sus obras se transformaron en formas imaginarias que se puede identificar con estructuras arquitectónicas modernas, tanto de Nueva York como con el paisaje andino.


title: Papio anubis

text: El papión oliva, papión de Anubis o babuino de Anubis (Papio anubis) es una especie de primate catarrino de la familia Cercopithecidae, una de las más esparcidas de papiones, se encuentra en veinticinco países de África, extendiéndose desde Malí hasta Etiopía y hacia Tanzania, con poblaciones aisladas en las regiones montañosas del Sahara. Habita en sabanas, estepas y regiones forestales.


title: Mitología galesa

text: La mitología galesa, los remanentes de la mitología de los britanos precristianos, ha llegado a nuestros días en diversas formas mediante manuscritos medievales galeses como el "Libro Rojo de Hergest", el "Libro Blanco de Rhydderch", el "Libro de Aneirin" y el "Libro de Taliesin".


title: Mitología galesa

text: Las historias en prosa de los Libros Blanco y Rojo se conocen como "Mabinogion", un título dado por su primer traductor Lady Charlotte Guest, y también usado por los siguientes traductores. Los poemas como "Cad Goddeu" ("La Batalla de los Árboles") y listas-textos mnemónicos como "Triadas Galesas" y "Trece Tesoros de la Isla de Gran Bretaña", también albergan material mitológico. Estos textos también contienen las primeras formas de la leyenda de Arturo y la historia tradicional de la Britania Posromana.


title: Mitología galesa

text: Entre las fuentes se encuentra la compilación histórica latina del siglo IX "Historia Brittonum" ("La Historia de los Britanos") y la crónica latina del siglo XII de Geoffrey de Monmouth "Historia Regum Britanniae" ("La Historia de los Reyes Británicos"), así como la tradición popular posterior como "El Libro Galés de las Hadas" de W. Jenkyn Thomas (1908).


title: Mitología galesa

text: Las historias más mitológicas contenidas en la colección del "Mabinogion" son en su conjunto tituladas "Las Cuatro Ramas de los Mabinogi". El hilo común a través de las cuatro Ramas es la vida del héroe Pryderi. Es concebido, parido y nombrado en la primera Rama, lucha por Bendigeidfran en Irlanda en la segunda, pierde y recupera su reino en la tercera, y finalmente muere en la cuarta. En su origen, fue probablemente central a las cuatro Ramas, y permanece así en la primera y en la tercera, pero es reducido a una mención de paso en la segunda y en la cuarta, que se centran en los hijos de Llyr y de Dôn, dos clanes de personajes que fueron probablemente alguna vez dioses.


title: Mitología galesa

text: La primera Rama relata cómo Pwyll, el príncipe de Dyfed, intercambia lugares durante un año con Arawn, el gobernador de Annwn (en infamundo), derrota al enemigo de Arawn (Hafgan), y en su regreso se encuentra con Rhiannon, una bella doncella cuyo caballo no se puede alcanzar. Consigue obtener su mano y las expensas de Gwawl, con quien ella está comprometida y le da un hijo, pero el niño enseguida desaparece tras su parto. Rhiannon es acusada de haberlo matado y obligada a llevar a los invitados en su espalda como castigo. El niño había sido raptado por un monstruo. Es rescatado por Teyrnon, y su mujer lo educa como suyo y lo llama Gwri de Cabellos Dorados, hasta que su parecido con Pwyll se vuelve aparente. Lo devuelven a sus verdaderos padres, Rhiannon es exenta de su castigo y el niño recibe a partir de entonces el nombre de Pryderi.