title: Beautiful Stranger

text: El videoclip de «Beautiful Stranger» se filmó en Los Ángeles en mayo de 1999 bajo la dirección del estadounidense Brett Ratner, reconocido por su trabajo en la película "Rush Hour" (1998) y con otros artistas como Wu-Tang Clan, D'Angelo, Heavy D, Mary J. Blige, Foxy Brown y Public Enemy, entre otros. Madonna había mostrado interés por trabajar con el director tras haber visto el vídeo «Brown Sugar» (1995) de D'Angelo. El resto del personal incluyó a Mark Helfrich en montaje, Thomas Kloss en cinematografía y John Marshall, Bo McDonald y Rebecca Morley en producción. Kevyn Aucoin, quien ya había trabajado con la artista en «The Power of Good-Bye», se encargó de su maquillaje. También contó con la participación de Mike Myers como el personaje Austin Powers; sobre la filmación, Ratner recordó: «Mike estuvo caracterizado todo el tiempo, y él y Madonna tuvieron muy buena química. Este vídeo muestra el gran sentido del humor [de la cantante], y es genial que todos vean ese lado suyo. Esto ha sido, por mucho, lo más divertido que hice filmando un vídeo». Se estrenó en el canal MTV el 19 de mayo, mismo día del lanzamiento del sencillo a las radios estadounidenses, y posteriormente figuró en el DVD "The Shooter Series Volume One: Director Brett Ratner" (2009), así como en los recopilatorios de Madonna "" (1999) y "" (2009).


title: Beautiful Stranger

text: Ambientada en un club nocturno, la trama gira en torno a Austin Powers (Myers), quien tiene la misión de rescatar a Madonna —que personifica a una agente secreto— del lado oscuro del Dr. Evil (Myers) y de su compañero más pequeño Mini-Me (Verne Troyer), pero fracasa y se enamora «locamente» de ella. Inicia con Powers manejando su auto y recibiendo una llamada de su jefe Basil Exposition (Michael York), quien le advierte de Seductress (Madonna), una peligrosa espía «maestra del disfraz» que ha estado «seduciendo a nuestros mejores agentes». Luego, la pantalla del auto muestra cinco imágenes de la cantante en atuendos diferentes, desde mediados de los ochenta hasta 1999. Exposition también le advierte que «hagas lo que hagas, no te enamores. Ya perdimos a 007 y a 008». A continuación, el personaje llega al club nocturno donde Madonna actúa en un escenario ante una gran cantidad de personas «entusiastas»; entre la multitud, se puede apreciar a Mini-Me (Troyer). En esta escena, realiza un baile «alegre y despreocupado» y viste un "top" negro brillante con tirantes, pantalones hasta las pantorrillas y tacones de aguja. Mientras Powers la observa bailar, comienza a fantasear con ella, lo que lleva a una escena en la que ambos bailan delante de un fondo blanco con animaciones y gráficos psicodélicos y «alucinantes» de remolinos fluorescentes. A continuación, se dirigen al Jaguar de Powers, donde Madonna empieza a bailar de manera sugestiva y a insinuársele mientras este conduce. Hacia el final, exclama "It's good to be me" («¡Es bueno ser yo!») a la vez que ella acaricia su mejilla. Ratner recordó que Myers no estaba cómodo con estas últimas tomas, dado que las consideró demasiado sexuales e inapropiadas e incluso llegó a pedirle que las eliminara. Sin embargo, a Madonna le parecieron divertidas y convenció al director de mantenerlas.


title: Beautiful Stranger

text: En "Madonna Style" (2012), Carol Clerk lo calificó como «una divertida secuencia paródica de los años sesenta al estilo Bond», y la biógrafa Michelle Morgan lo consideró un vídeo psicodélico «colorido y lleno de diversión». Un editor de MTV lo describió como «estupendo» y, en octubre de 2008, Larry Carroll —del mismo sitio— lo incluyó dentro de la lista de los videoclips de películas más notables de todos los tiempos. Ken Tucker de "Entertainment Weekly" observó que la forma en que la intérprete frota su trasero en la mejilla de Myers cerca del final era un «punto de referencia en la Madonnalogía». El académico Georges-Claude Guilbert opinó que, tras emplear una personalidad «menos sexual» a finales de la década de 1990, Madonna «volvió a ser toda una sensación» en 1999. Sobre este punto, remarcó que la artista había hecho un cambio de imagen «radical» en comparación con el estilo "geisha" que utilizó en «Nothing Really Matters» ese mismo año. Matthew Rettenmund escribió en la "Encyclopedia Madonnica" (2016) que, si bien la cantante «probablemente no pensó demasiado» en el concepto del vídeo, estaba «muy por encima de un montaje de "clips"».


title: Beautiful Stranger

text: Una versión «más roquera» de «Beautiful Stranger» formó parte del repertorio de la gira Drowned World Tour de 2001. Era el cuarto número del espectáculo y el anteúltimo del primer segmento, titulado "Rock 'n' Roll/Punk Girl". El vestuario "punk" que Madonna lució, diseñado por Jean-Paul Gaultier, consistió en un "top" negro cruzado y sin mangas con una camisa rota, pantalones de cuero del mismo color con cierre, collares al estilo "bondage", brazaletes y una falda escocesa de tartán. Iniciaba con un vídeo de Myers ―como Austin Powers― diciendo su frase "Shall we shag now or shall we shag later?" («¿Nos acostamos ahora o nos acostamos después?») y luego la cantante preguntaba al público "Do I make you horny?" («¿Los pongo cachondos?»), a lo que daba inicio a la interpretación. Las coristas Donna De Lory y Niki Haris acompañaban a Madonna y, en cierto punto, esta última se frotaba «elocuentemente» sobre una barra; las pantallas de fondo mostraban escenas de la película y animaciones psicodélicas de remolinos fluorescentes. Hacia el final del número, un técnico que simulaba estar perdido aparecía en el escenario e interactuaba con la artista y las coristas.


title: Beautiful Stranger

text: Como reseñas, Sergio Burstein de "La Opinión" destacó la «proverbial sensualidad» de la cantante durante el número; Colin Jacobson de DVD Movie Guide la llamó una versión «ligeramente seductora y animada», que permitió una «pequeña interacción» entre Madonna y sus coristas; y Michael Hubbard de "musicOMH" señaló que «las cosas fueron tomando cuerpo» en temas como «Beautiful Stranger», opinión similar que compartió Rob Mancini de MTV. Phil Gallo de "Variety" la reconoció como la mejor canción del segmento y resaltó el «desfile de vídeos mod [en las pantallas], dominado por círculos verdes y púrpuras que complementan los tonos vibrantes de los sesenta y los "hooks" melódicos». Por su parte, John McAlley de "Entertainment Weekly" calificó a la actuación de «melodramática», y Alex Needham de "NME" declaró que «ya sea haciendo un "pole dance", [...] Madonna se mantiene creativamente joven succionado lo mejor de la cultura circundante». La presentación figuró en el VHS/DVD "Drowned World Tour 2001", filmado el 26 de agosto en The Palace of Auburn Hills, en Míchigan.


title: Beautiful Stranger

text: En octubre de 2008, durante el concierto en Chicago del Sticky & Sweet Tour, cantó el tema a capela a petición de los espectadores; Greg Kot del "Chicago Tribune" notó que la cantante «tropezó» con algunas de los versos. Volvió a interpretarlo el 18 de enero de 2016, durante el espectáculo en Nashville de su gira Rebel Heart Tour. Por último, el 2 de diciembre de ese año, lo presentó en Miami Beach durante el concierto benéfico , donde además se realizó una subasta y una cena de recaudación de fondos para la fundación de la artista, Raising Malawi.


title: Beautiful Stranger

text: Una de las primeras versiones de «Beautiful Stranger» estuvo a cargo del grupo sueco Black-Ingvars para el álbum de 2000 "Kids Superhits". Al año siguiente, Jon Auer, cofundador de la banda estadounidense The Posies, grabó la canción para el EP "6 1/2"; Jack Rabid de Allmusic admitió que «funciona mucho más como un himno de amor pop-acústico que como un "crossover" de pop electrónico», y Scott Lapatine de "Stereogum" la colocó en el quinto puesto de las veinte mejores versiones "indie rock" de canciones de Madonna. El grupo español Sidonie la incluyó en su primer EP "Dragonfly", publicado por la discográfica Bip Bip Records; Marcos Arenas de "Mondosonoro" declaró que obtuvo «resultados francamente interesantes». Otros artistas y agrupaciones la interpretaron especialmente para álbumes homenaje a Madonna, como son los casos de Dynamichrome y Katrina Vasquez para "Getting into the Grooves" (2000), Vitamin String Quartet para "The String Quartet Tribute to Madonna" (2002), Motor Industries para "The Dance Floor Tribute to Madonna" (2003), Adam Marano para "Tribute to Madonna [Golden Sound]" (2005), Brook Barros para "The Music of Madonna" (2005), Studio 99 y Madonna Tribute Band (2006), entre varios otros.


title: Beautiful Stranger

text: Titulada «Beautiful Stranger (Blues)» e incluida en el disco "Through the Wilderness" de 2007, el grupo Golden Animals omitió el estribillo y creó una versión "swamp blues" con influencias de guitarra que, según Stephen M. Deusner de "Pitchfork Media", era similar a la música de Creedence Clearwater Revival. En septiembre de 2015, apareció en el disco "Madonna: Best of (Piano Covers)", del conjunto japonés Relaxing Piano Crew. El 8 de marzo de 2016, la banda de "rock" australiana DMA's presentó la canción en vivo en el programa "Radio 1's Future Sounds" de la BBC Radio 1, conducido por la presentadora Annie Mac. Michelle Geslani de "Consequence of Sound" calificó la interpretación como «espléndida» y afirmó que era «otro paso exitoso en su joven carrera». Añadió: «Aquí, el trío de Down Under encuentra puntos en común con la chica material y modifica fácilmente el número retro en un himno psicodélico». Igualmente, Michaek Carr de la revista "Music Feeds" la denominó «la versión del año» y que los integrantes «absolutamente dieron en el clavo». Robin Murray de "Clash" comentó que la interpretación del cuarteto The Big Moon, publicada en septiembre de 2016, «logró sonar completamente seria y muy graciosa al mismo tiempo». Por último, Skating Polly lanzó como sencillo a las plataformas digitales una versión del tema en febrero de 2020.


title: Beautiful Stranger

text: «Beautiful Stranger» fue incluida en listas de lo más destacado del año. Rob Sheffield de "Rolling Stone" la incluyó en el 27.º puesto de las «99 mejores canciones de 1999»; mencionó que era el «el éxito disco más sensacional de una megaestrella en sus cuarenta» y concluyó que «Madonna nunca ha sonado tan relajada, tan flexible, tan divertida». En otro conteo similar, Paul Grein de "Billboard" la ubicó en el 31.º lugar y elogió los acentos psicodélicos que reflejaron un sonido nuevo para Madonna y llevaron a los fanáticos mayores a los «clásicos de los sesenta». Añadió que, para los seguidores más jóvenes, integraba la «sensibilidad del período "flower power"» con una «sensibilidad pop moderna que le permitió [a la canción] encajar junto con Britney y Christina en las radios contemporáneas del 99». De la misma revista, Katy Kroll y Sean Ross lo consideraron el tercer mejor sencillo del año; la primera lo calificó como «simplemente divertido», mientras que el segundo resaltó que era su mejor tema desde «Vogue» (1990). Figuró además en numerosas listas de las canciones o sencillos más destacados de la artista, tales como "Billboard", "Entertainment Weekly", "Gay Star News", Jenesaispop, "NME", "Parade", "PinkNews", "Slant Magazine", "The Guardian" y la edición española de "Vanity Fair", entre otros. Louis Virtel de NewNowNext lo nombró el 28.º vídeo más sobresaliente de su carrera y Katia Silveria de VIX.com lo incluyó en el noveno puesto de los «10 provocativos videoclips de Madonna que rompieron barreras en la música».


title: Beautiful Stranger

text: En la de los premios Grammy, «Beautiful Stranger» ganó en la categoría de . Otorgado para Madonna y Orbit, fue el quinto Grammy en la carrera de la cantante y el único que ha ganado por su trabajo como compositora. En la misma ceremonia, fue nominada a , aunque perdió ante «I Will Remember You» de Sarah McLachlan. Resultó ganadora a mejor canción original en Las Vegas Film Critics Society Awards y Online Film & Television Association Awards, mientras que estuvo entre los candidatos a la misma categoría en la y la . En los , celebrados el 9 de septiembre de 1999, recibió tres nominaciones a mejor vídeo femenino, mejor cinematografía y mejor vídeo de una película, de las cuales ganó esta última. Cuando subió al escenario para recoger el premio, agradeció en broma a Myers por su sentido del humor «perverso». Madonna obtuvo su vigésimo trofeo esa noche, por lo que se convirtió en la artista más premiada en la historia de la premiación, récord que mantuvo por más de quince años, hasta 2016. También estuvo entre los nominados a mejor vídeo pop en los "Billboard" Music Video Awards y a vídeo más elegante en los VH1/Vogue Fashion Awards. A continuación, una tabla completa con los premios y nominaciones de «Beautiful Stranger»:


title: Darcy Ribeiro

text: Darcy Ribeiro (Montes Claros, Minas Gerais, 26 de octubre de 1922 - Brasilia, 17 de febrero de 1997) fue un intelectual y político brasileño conocido por sus trabajos en educación, sociología y antropología.


title: Darcy Ribeiro

text: Se formó como antropólogo en la Universidad de São Paulo (1946), dedicando los primeros años de su carrera profesional al estudio de los indígenas brasileños (hasta entonces, bastante desconocidos). Adquirió prestigio trabajando como consultor sobre dicho tema para la Unesco y la OIT. En los años siguientes fundó la Universidad de Brasilia, de la que fue su primer Rector.


title: Darcy Ribeiro

text: Fue ministro de Educación en el fugaz Gobierno parlamentario de Hermes Lima (1962-1963). Posteriormente fue nombrado ministro de la Casa Civil del presidente João Goulart. Su carrera política padeció, sin embargo, un brusco frenazo como consecuencia del Golpe de Estado militar de 1964.


title: Darcy Ribeiro

text: Hubo de exiliarse. Permaneció doce años (hasta 1976) fuera de su país. Recorrió América Latina asesorando a diversos Gobiernos (como el de Juan Velasco Alvarado en Perú o el de Salvador Allende en Chile) en cuestiones educativas, fundamentalmente ligadas a la reforma universitaria. Desplegó, en paralelo, una intensa labor intelectual orientada a lo que él mismo definió como Antropología de la civilización.


title: Darcy Ribeiro

text: A su regreso a Brasil, tras la dictadura, contribuyó a la creación –en 1980– del Partido Democrático Trabalhista (PDT)). En las listas de dicho partido fue elegido Vicegobernador (1983-1987) del Estado de Río de Janeiro. Su medida más importante fue la apertura de hasta 500 Centros Integrados de Enseñanza Pública, un –por entonces– innovador proyecto pedagógico intensivo, orientado a niños y adolescentes, que combinaba educación formal y no formal.


title: Darcy Ribeiro

text: En 1986 fue candidato a la Gobernatura del Estado de Río de Janeiro pero perdió las elecciones. En 1991 logró ser elegido, sin embargo, senador federal por ese mismo Estado. Mantuvo el cargo hasta su muerte ocurrida –tras una larga agonía cancerosa– en 1997. Una vez desaparecido fue reconocido y admirado, incluso, por sus adversarios.


title: Darcy Ribeiro

text: Pertenecía -desde 1993- a la Academia Brasileña de las Letras. A lo largo de su vida recibió doctorados 'honoris causa' por la Universidad de Copenhague, la Universidad de la República del Uruguay, la Universidad Central de Venezuela y la Universidad de Brasilia.


title: Darcy Ribeiro

text: Darcy Ribeiro es uno de los mayores intelectuales brasileños de todos los tiempos. Sus obras han sido traducidas al inglés, español, francés, alemán, italiano, hebreo, húngaro, polaco y checo. Estas son -divididas por temas- algunas de las más importantes (el título traducido no implica que estén traducidas al español):


title: Miguel Casasola

text: Miguel Casasola fue un fotógrafo mexicano que documentó la historia de la aviación, la radiofonía y el teatro. Paralelamente a su labor como reportero gráfico, realizada junto con su hermano Agustín Víctor Casasola, realizó trabajos comerciales por encargo. La labor emprendida por Agustín Víctor y Miguel fue continuada por sus familiares Gustavo, Ismael, Piedad y Mario. Juntos editaron Historia Gráfica de la Revolución (1940) y Seis siglos de historia gráfica de México (1962).


title: Miguel Casasola

text: Junto con su hermano Agustín Víctor Casasola fueron los iniciadores del Archivo Casasola que contiene fotografías de México desde 1900 hasta la década de 1970 y son considerados los pioneros del fotorretrato en México.


title: Miguel Casasola

text: Agustín Víctor Casasola y Miguel Casasola son los pioneros del foto-reportaje, el primer estilo de reportaje auténtico en la fotografía latinoamericana. De sus fotos de la Revolución mexicana nació el archivo, en pleno auge de los Casasola en la carrera de fotografía, pasando por la década de 1930, cuando muere, y posteriormente sus hijos continúan la labor hasta la década de 1970.Este copioso fondo es el resultado del trabajo de tres generaciones de foto-reporteros, de los que fueron iniciadores Agustín Víctor y su hermano Miguel, seguidos por Gustavo, Ismael, Agustín hijo, Dolores, Piedad y Mario. La colección presenta una visión amplia de la sociedad, que abarca una diversidad de aspectos como la industria, el transporte, la urbanización, la criminalidad, la publicidad, el deporte, las artes, las diversiones y los retratos de los habitantes de la capital en su devenir cotidiano. La adquisición, en 1976, del archivo Casasola por parte del gobierno mexicano, a través del Instituto Nacional de Antropología e Historia, dio origen a la Fototeca Nacional del INAH, a la que el gobierno encomendó el resguardo de los materiales tomados por los hermanos Casasola y algunos otros


title: Miguel Casasola

text: fotógrafos entre 1895 y 1972.La colección se envió al ex convento de San Francisco en Pachuca, Hidalgo, donde permanece hasta la fecha. El Fondo Casasola de la Fototeca Nacional está integrado por 483.993 piezas, de las cuales 411.904 son negativos- en su mayoría placas de vidrio y nitratos- y 72.089 positivos; de ellos, el 43% se encuentra digitalizado y disponible para su consulta en el catálogo automatizado del Sistema Nacional de Fototeca.


title: Municipio Rangel (Mérida)

text: El municipio Rangel se ubica en los Andes venezolanos, al este del estado Mérida, su capital es la ciudad de Mucuchíes, una de las más altas de Venezuela. El municipio le debe su nombre al coronel José Antonio Rangel (1788-1821), prócer de la independencia de Venezuela.


title: Douglas TBD Devastator

text: El Douglas TBD Devastator fue un avión torpedero triplaza de la Armada de los Estados Unidos, ordenado en 1934, que voló en 1935 y entró en servicio en 1937. En ese momento, era el avión más avanzado en vuelo de la Armada estadounidense y, posiblemente, de cualquier armada del mundo. Sin embargo, el rápido ritmo de desarrollo de los aviones acabó con él, y en el momento del ataque japonés a Pearl Harbor, el "TBD" ya estaba obsoleto. Se desempeñó bien en algunas de sus primeras batallas, pero en la Batalla de Midway, los "Devastator" lanzados contra la flota japonesa fueron casi exterminados. El modelo fue inmediatamente retirado del servicio de primera línea, siendo sustituido por el Grumman TBF Avenger.


title: Douglas TBD Devastator

text: El "TBD Devastator" marcó un gran número de "primeras veces" para la Armada estadounidense. Fue el primer monoplano basado en portaaviones ampliamente utilizado, así como el primer avión naval totalmente metálico, el primero con una cabina totalmente cerrada y el primero con alas plegables hidráulicamente (en estos aspectos el "TBD Devastator" era revolucionario). Estaba equipado con un tren de aterrizaje semi-retráctil, con las ruedas sobresaliendo 250 mm por debajo de las alas para permitir un aterrizaje con "ruedas arriba" que limitara los daños.


title: Douglas TBD Devastator

text: Los tres tripulantes se colocaban debajo de una gran carlinga que parecía un gran "invernadero" de casi la mitad de la longitud de la aeronave. El piloto se sentaba en el puesto delantero, un artillero de cola/operador de radio ocupaba el asiento más retrasado, mientras que el bombardero ocupado el asiento central. Durante un bombardeo, el bombardero se colocaba boca abajo, deslizado por debajo del piloto, apuntando, a través de una ventana en la parte inferior del fuselaje, con una mira de bombardeo Norden.


title: Douglas TBD Devastator

text: El armamento ofensivo normal del "TBD" consistía en un único Mark 13 de 878 kg o una bomba de 454 kg, que se llevaba semi embutida en la bodega de bombas. El armamento defensivo consistía en una ametralladora Browning de 7,62 mm operada por el artillero trasero. Instalada en el lado de babor de la cubierta motor, había otra Browning de 7,62 mm o una Browning M2 de 12,7 mm.


title: Douglas TBD Devastator

text: Un total de 129 ejemplares de este modelo fueron comprados por la Oficina de Aeronáutica de la Armada de los Estados Unidos (BuAer), equipando los portaaviones , , , , , y .


title: Douglas TBD Devastator

text: La Armada estadounidense se dio cuenta, alrededor de 1940, que el "TBD" había sido superado por los cazas y bombarderos de otras naciones, y que su sustituto, el Grumman TBF Avenger, se encontraba en desarrollo, pero no estaba aún en servicio cuando los Estados Unidos entraron en la Segunda Guerra Mundial. Para entonces, el desgaste producido por su uso había reducido su número a algo más de 100 aviones. El "Devastator" se había convertido en una trampa mortal para sus tripulaciones: lento y poco maniobrable, con armas ligeras defensivas pobres en relación con las armas de la época. Su velocidad de bombardeo en picado era de 322 km/h, lo que le hacía fácil presa para los cazas y la artillería antiaérea por igual. El torpedo aéreo ni siquiera se podía liberar a velocidades superiores a 185 km/h.


title: Douglas TBD Devastator

text: La Armada estadounidense asignó nombres populares a sus aviones a finales de 1941, y el "TBD" se convirtió en el "Devastator".


title: Douglas TBD Devastator

text: En los primeros días de la guerra del Pacífico, el "TBD" se desempeñó bien durante febrero y marzo de 1942, y en la batalla del Mar de Coral, en la que ayudó a hundir al portaaviones "Shōhō".


title: Douglas TBD Devastator

text: Se descubrieron problemas con los torpedos Mark 13 en este momento. Muchos alcanzaban el objetivo pero no explosionaban; también tenían tendencia a coger más profundidad de lo debido, tardándose más de un año en corregir estos problemas. Estos problemas no habían sido solventados al inicio de la batalla de Midway, el 4 de junio de 1942. 41 "Devastator", la mayor parte de los ejemplares que aún estaban en funcionamiento, fueron lanzados desde el "Hornet", "Enterprise" y "Yorktown" para atacar a la flota japonesa. Su escolta perdió el contacto, y los "TBD" comenzaron sus ataques sin protección de caza. El lanzamiento de los torpedos requiere una larga y recta línea de ataque, haciendo a la aeronave vulnerable, además la lentitud de la aeronave la hizo blanco fácil para los Zeros A6M. Sólo cuatro "TBD" volvieron al "Enterprise", ninguno al "Hornet" y sólo dos al "Yorktown". Peor aún, ni un solo torpedo alcanzó su objetivo. Sin embargo, su sacrificio no fue en vano, ya que las acciones heroicas de los aviadores de los "Devastator" ese día, distrajeron a la cobertura aérea japonesa, además de que las escuadrillas japonesas tuvieron que recargar y rearmarse, oportunidad aprovechada por la posterior llegada de bombarderos Douglas SBD Dauntless, encabezados por el teniente comandante Wade McClusky. Tres de los cuatro portaaviones japoneses fueron fatalmente dañados en cuestión de minutos por los escuadrones de "Dauntless".


title: Douglas TBD Devastator

text: La Armada retiró inmediatamente a los "TBD" de las unidades de primera línea después de Midway. En cualquier caso, sólo quedaban 39 aviones. Permanecieron brevemente en servicio en el Atlántico, y en escuadrones de entrenamiento hasta 1944. El prototipo original terminó su carrera en la NAS Norman, Oklahoma, y el último en la Armada estadounidense fue utilizado por el Comandante de Actividades de la Flota Aérea de la Costa Oeste. Cuando su "TBD" fue desguazado en noviembre de 1944, no quedaron más. Ninguno sobrevivió a la guerra y nadie sabe de la existencia de alguno en tierra firme en la actualidad.


title: Douglas TBD Devastator

text: Para ser justos con el modelo, los nuevos "TBF Avenger" fueron igualmente inefectivos en 1942, perdiéndose cinco de los seis aviones en Midway. En la parte inicial de la Guerra del Pacífico, las pobres prestaciones de los torpederos estadounidenses se debieron tanto a la vulnerabilidad de los torpederos en general contra la artillería antiaérea y los cazas de defensa, además de la inexperiencia de los pilotos y la falta de cobertura aérea coordinada, como a los serios defectos de los torpedos, que no fueron detectados y corregidos hasta el otoño de 1943.


title: Douglas TBD Devastator

text: No hay ningún "Devastator" en ninguna colección privada, pública o museo. Muchos restos están siendo considerados para su restauración. Estos son los cuatro restos de aviones con mayores posibilidades de recuperación:


title: Santa Eulalia (Chihuahua)

text: Santa Eulalia es una población del estado mexicano de Chihuahua, situada a unos 10 km de la capital del estado, Chihuahua. Es una pequeña población colonial de origen minero. Es cabecera del municipio de Aquiles Serdán.


title: Santa Eulalia (Chihuahua)

text: Santa Eulalia está íntimamente ligada a la historia de la ciudad de Chihuahua y es una de las poblaciones más antiguas del estado, fue fundada en 1652 por el capitán español Diego del Castillo que descubrió una mina de plata, posteriormente permaneció unos años despoblada y en 1707 nuevos descubrimientos mineros volvieron a darle un importante auge, poblándose inmediatamente con el nombre de Santa Eulalia de Mérida de Chihuahua. Fue tal su riqueza y población que se decidió constituirla en un "Real de Minas" por el gobernador de la Nueva Vizcaya, Antonio de Deza y Ulloa, sin embargo por su situación en medio de montañas, este, después de una votación empata entre los principales vecinos del lugar, decidió que el Real se estableciera no en la misma población sino en el valle cerca, decidiendo así la fundación de la Ciudad de Chihuahua.


title: Santa Eulalia (Chihuahua)

text: Santa Eulalia permaneció como una importante población minera y solo hasta mediados del siglo XX comenzó a decrecer tras el cierre de varias minas y la baja actividad económica, actualmente esta prácticamente conurbada con la ciudad de Chihuahua y constituye un atractivo turístico por sus antiguos monumentos históricos y pequeñas calles.


title: The White Tiger (película de 2021)

text: The White Tiger es una película dramática de 2021 escrita y dirigida por Ramin Bahrani. La película está protagonizada por (en su primer papel principal), Priyanka Chopra y . La película fue producida por y Ramin Bahrani, y con los productores ejecutivos Chopra, Prem Akkaraju y Ava DuVernay. Una adaptación de la novela homónima de 2008 de Aravind Adiga, la historia trata sobre Balram, que proviene de un pueblo indio pobre y usa su ingenio y astucia para escapar de la pobreza.


title: The White Tiger (película de 2021)

text: Adiga publicó su libro y decidió adaptarlo a una película a finales de 2010, con los derechos vendidos al productor , pero la película no se hizo durante algunos años. Bahrani fue elegido para dirigir la adaptación y estaba ansioso por hacerlo, habiendo leído los primeros borradores de la novela incluso antes de su publicación. Filmado extensamente en Delhi de octubre a diciembre de 2019, "The White Tiger" se estrenó en Las Vegas el 6 de enero de 2021, y se proyectó en salas de cine limitadas en los Estados Unidos el 13 de enero. Fue lanzado a nivel mundial a través de la plataforma streaming Netflix el 22 de enero de 2021. "The White Tiger" recibió críticas positivas de los críticos que elogiaron su dirección, guion y las actuaciones del elenco. En la 93.ª edición de los Premios Óscar, la película fue nominada a .


title: The White Tiger (película de 2021)

text: Balram Halwai () narra su épico y humorístico ascenso de aldeano pobre a empresario exitoso en la India moderna. Astuto y ambicioso, nuestro joven héroe se abre camino para convertirse en piloto de Ashok () y Pinky (Priyanka Chopra), que acaban de regresar de Estados Unidos. La sociedad ha entrenado a Balram para que sea una sola cosa, un sirviente, por lo que se vuelve indispensable para sus ricos amos. Pero después de una noche de traición, se da cuenta de los extremos corruptos que irán para atraparlo y salvarse. A punto de perderlo todo, Balram se rebela contra un sistema manipulado y desigual para levantarse y convertirse en un nuevo tipo de amo.


title: The White Tiger (película de 2021)

text: El productor compró los derechos para la adaptación de la novela de 2008 del escritor indio Aravind Adiga "The White Tiger", que trata sobre «un viaje extraordinario de un hombre que se hizo a sí mismo, desde un trabajador de una tienda de té en un pueblo hasta un exitoso empresario en una gran ciudad». Sin embargo, como no hubo directores elegidos por Deora, Adiga eligió a su amigo y director de la universidad, Ramin Bahrani, para dirigir la película. Bahrani había leído los borradores de la novela años antes de su publicación, y Deora dijo «Está muy dedicado a adaptarla en una película». Bahrani agregó «Es una historia épica que requirió mucho financiamiento, dinero y recursos para que se hiciera en India, eso no fue tan fácil cuando salió la novela». Inicialmente vendió los derechos de distribución a Netflix, ya que Bahrani afirmó que «tenía un apetito por las historias globales, por voces que no suelen estar representadas detrás de una cámara o frente a la cámara».


title: The White Tiger (película de 2021)

text: Cuando Priyanka Chopra se desplazó por Twitter, vio un titular que decía que se estaba preparando una adaptación cinematográfica de la novela. Llamó a su agente sobre la película para ofrecer su colaboración. Así, Chopra se desempeñó como una de las productoras ejecutivas de la película, bajo su estandarte , junto a Prem Akkaraju, Ava DuVernay y Ken Kamins.


title: The White Tiger (película de 2021)

text: Si bien Bahrani agregó y eliminó algunas secuencias y adaptó el personaje para la pantalla, la historia se mantiene en gran medida fiel a la novela. Dijo: «La parte más difícil fue recortar cosas, ya que amo mucho el libro. Pero cuando puse todo en el guion, ¡llegó a 200 páginas! Aravind me dio una gran cantidad de oro y cortarlo simplemente no es fácil.» Inicialmente, consideró actualizar la historia (ambientada en 2005) a un escenario más reciente, antes de abandonar la idea, ya que es una película de época. En la elaboración del guion, Baharani declaró: «Uno de los mayores cambios de hoy es esa cosa que tienes en la mano, la supercomputadora. En el mundo actual, Balram no estaría escribiendo correos electrónicos, probablemente estaría haciendo videos o Instagram. Esto es solo la segunda vez en mi vida que adapté un libro y quería ceñirme a él».


title: The White Tiger (película de 2021)

text: Bahrani rechazó a algunas estrellas establecidas para el papel de Balram: «Tuve la oportunidad de hablar con muchos actores, estrellas que quizás conozcas, estrellas de Bollywood que son increíbles. Pero en cierto momento, mientras estaba en India, sentí que el actor principal debería ser de India y preferiblemente desconocido. Simplemente sentí que coincidía con el personaje y la historia de un desvalido.» Rajkummar Rao también fue seleccionado para desempeñar un papel destacado en la película, junto con Priyanka Chopra, a pesar de ser coproductor. Antes de filmar, Bahrani pasó meses en la India, viajando en autobuses locales, visitando los lugares sobre los que había escrito Adiga y conociendo a decenas de personas, antes de finalmente conocer a . Gourav se preparó para su papel viviendo de forma anónima en una aldea remota en Jharkhand y trabajando 12 horas al día lavando platos.


title: The White Tiger (película de 2021)

text: Tanto Rajkummar como Chopra se prepararon para las secuencias, con los actores comenzando la sesión de lectura del guion, antes del inicio del rodaje. El rodaje principal de la película comenzó en octubre de 2019, con el elenco y el equipo presentes para el rodaje, excluyendo a Chopra, debido a su participación en la promoción de "The Sky Is Pink" (2019). Chopra se unió a los sets de rodaje de la película en Delhi, el 2 de noviembre de 2019. Mientras filmaba para la serie, Priyanka publicó su foto en Instagram, con una leyenda que decía que «es demasiado difícil disparar aquí», citando las condiciones climáticas y la contaminación del aire que prevalecen en la ciudad. "The White Tiger", fue filmado principalmente en Delhi, sirviendo como el lugar principal. El rodaje de la película finalizó el 15 de diciembre de 2019.


title: The White Tiger (película de 2021)

text: La partitura original de "The White Tiger" está compuesta por Danny Bensi y Saunder Jurrians. Su álbum de bandas sonoras presenta recopilaciones reutilizadas de varias canciones de artistas independientes, que abarcan diferentes líneas de tiempo. Dos de las canciones «Akh Lar Gayee» y «O Murari Re», se utilizaron como montajes (canciones que acompañan a la trama). La película presenta una canción promocional «Jungle Mantra», que describe la vida del personaje de Balram (). Interpretada por , junto con los raperos estadounidenses Vince Staples, Pusha T y Jawadista, la canción fue lanzada el 15 de enero de 2021.


title: The White Tiger (película de 2021)

text: La partitura producida por Bensi y Jurrians, para la película, presenta temas y sonidos inspirados en la India. Rohan Naahar de "Hindustan Times" elogió la banda sonora del álbum diciendo «La película está impulsada por una banda sonora de hip-hop contundente y una energía frenética».


title: The White Tiger (película de 2021)

text: Un programa de prensa para "The White Tiger" se estrenó en Las Vegas el 6 de enero de 2021, y se estrenó en cines limitados en los Estados Unidos el 13 de enero de 2021. Luego se lanzó digitalmente a nivel mundial a través de Netflix el 22 de enero de 2021. Netflix informó que 27 millones de hogares vieron la película durante su primer mes y aparecieron en el Top 10 de la plataforma en 64 países diferentes.


title: The White Tiger (película de 2021)

text: El productor presentó una demanda contra los fabricantes, citando una infracción de derechos de autor. El productor afirmó que se firmó un acuerdo de subasta literaria entre él y el autor del libro Aravind Adiga en marzo de 2009 y debía convertirlo en una película digna de un Óscar para estrenarse en Hollywood, lo que no se materializó. Su declaración fue rechazada por el , ya que no tenía pruebas para acudir al tribunal menos de 24 horas después de su liberación.


title: The White Tiger (película de 2021)

text: En el agregador de reseñas Rotten Tomatoes, la película tiene una calificación de aprobación del 91% según 164 reseñas, con una calificación promedio de 7.5 / 10. El consenso de los críticos del sitio web dice: «Bien interpretado y bellamente hecho, "The White Tiger" destila las fortalezas de su material original en un drama sombrío y convincente». En Metacritic, tiene un puntaje promedio ponderado de 76 sobre 100, basado en 39 críticos, lo que indica «críticas generalmente favorables».


title: The White Tiger (película de 2021)

text: , de "The Wall Street Journal", calificó la película de «divertida y feroz» y la describió como «una épica llena de entusiasmo bendecida con un ingenio de espada, un diálogo casualmente deslumbrante, una cinematografía magnífica y, en el centro de todo, una estrella sensacional que pasa por […] Adarsh Gourav». Calificando la película con 3.5 estrellas de 4, de "Chicago Tribune" calificó la película como una «adaptación propulsora», escribiendo «El elenco aporta una ventaja y un impulso a la narración, mientras que el director de fotografía Paolo Carrera captura tanto el valor de la vida real como el glamur soñador y aspiracional de la educación poco sentimental de Balram». David Rooney de "The Hollywood Reporter" escribió: «Una inmersión en el abismo que separa a la clase sirviente de los ricos en la India contemporánea, el drama observa la corrupción en los niveles más altos y más bajos con su historia de inocencia perdida y las tornas cambiadas. Si simplemente hay demasiado incidente novelístico metido en la expansión dickensiana de la película, las actuaciones magnéticas de los tres protagonistas y los sorprendentes giros de la historia te mantienen absorto». Kevin Maher, de "The Times", calificó la película con 4 de 5 estrellas, y la calificó como «un viaje en taxi vertiginoso y aturdido hacia el lado oscuro» y elogió la actuación de Chopra Jonas, calificándola de «impresionante».


title: Tiempo medio entre fallos

text: El tiempo medio entre fallos (, comúnmente abreviado MTBF) es la media aritmética (promedio) del tiempo entre fallos de un sistema. El MTBF es típicamente parte de un modelo que asume que el sistema fallido se repara inmediatamente (el tiempo transcurrido es cero), como parte de un proceso de renovación. En cambio, el MTTF (Mean Time To Failure) mide el tiempo medio entre fallo con la suposición de un modelo en que el sistema fallido no se repara.


title: Tiempo medio entre fallos

text: Dado que la cadencia del MTBF son recíprocos, se encuentran ambas notaciones en la literatura, dependiendo de cual sea la más apropiada para la aplicación.


title: Mar Cambrollé

text: Mar Cambrollé Jurado (Sevilla, 28 de diciembre de 1957) es una activista española por los derechos trans.


title: Mar Cambrollé

text: En octubre de 1977 fue una de las fundadoras en Sevilla del "Movimiento Homosexual de Acción Revolucionaria" (MHAR), asociación que el 25 de junio de 1978 convocó la segunda manifestación por la libertad sexual.


title: Mar Cambrollé

text: En 2007 fue una de las fundadoras de la "Asociación de Transexuales de Andalucía (ATA)-Sylvia Rivera" y fue nombrada presidenta por unanimidad. Desde su creación es presidenta de la "Federación Plataforma Trans".


title: Mar Cambrollé

text: En 2014 fue una de los promotoras de la Ley Integral de Transexualidad aprobada por Andalucía. Esta ley fue pionera en España y en Europa. Por un lado, condujo a la despatologización de las identidades de las personas transgénero; por otro lado, reconoció que los humanos pueden elegir libremente su identidad y expresión de género.


title: Mar Cambrollé

text: El 3 de octubre de 2018, junto a otras dieciséis transexuales y madres de menores trans se declararon en huelga de hambre y convocaron a Unidos Podemos para presionar en la tramitación de la Ley Integral de Transexualidad de ámbito estatal lo antes posible. La huelga de hambre duró 11 horas, hasta que Unidos Podemos hizo gran parte de la ley en agosto de 2019. En diciembre de ese año, realizó la donación de su colección privada de documentación sobre la lucha por la liberación sexual durante el posfranquismo al Archivo General de Andalucía.


title: Dorado (constelación)

text: Dorado es una constelación austral, observada por Pieter Dirkszoon Keyser y Frederick de Houtman entre 1595 y 1597, y listada por primera vez en la "Uranometria" de Johann Bayer de 1603; conocida también como «Pez Espada», recibe su nombre en realidad del nombre en español del dorado-delfín o "mahi-mahi", "Coryphaena hippurus", un pez comestible nativo de América. En ella es visible la mayor parte de la Gran Nube de Magallanes.


title: Dorado (constelación)

text: Pese a no tener estrellas especialmente brillantes, en Dorado se localizan estrellas notables por diversos motivos.


title: Dorado (constelación)

text: Con magnitud visual 3,28, la estrella más brillante en la constelación es α Doradus, binaria compuesta por una gigante blanca y una subgigante; la primera de ellas presenta un espectro peculiar rico en silicio, elemento que parece estar concentrado en una mancha magnética en su superficie.


title: Dorado (constelación)

text: β Doradus, segunda estrella más brillante de la constelación, es una variable cefeida cuyo brillo varía entre magnitud +3,46 y +4,08 en un período de 9,8426 días.


title: Dorado (constelación)

text: Le sigue en brillo γ Doradus, una estrella blanco-amarilla de tipo espectral F1V que se encuentra a 66 años luz del sistema solar. Da nombre a un tipo de variables, las variables Gamma Doradus, cuyas variaciones de luminosidad provienen de pulsaciones no radiales en su superficie.


title: Dorado (constelación)

text: Otra estrella en la constelación, ζ Doradus, es una enana amarilla de tipo F9V más caliente y luminosa que el Sol situada a 38 años luz.


title: Dorado (constelación)

text: R Doradus es una gigante roja de tipo espectral M8III y gran tamaño, siendo su radio 370 veces más grande que el radio solar. Con un diámetro angular de 0,057 segundos de arco, es la estrella —con excepción del Sol— con un mayor diámetro aparente vista desde la Tierra. Asimismo, en banda K —región del infrarrojo centrada en 2,2 μm—, es la segunda estrella más brillante del firmamento tras Betelgeuse.


title: Dorado (constelación)

text: Fuera de nuestra galaxia (en la Gran Nube de Magallanes), la hipergigante S Doradus es el prototipo de una clase de variables que llevan su nombre, las llamadas variables S Doradus o variables azules luminosas.


title: Dorado (constelación)

text: Una peculiar estrella de Dorado es HE 0437-5439, una estrella fugitiva descubierta en 2005 con el telescopio Kueyen englobado en el proyecto VLT. Esta estrella se aleja de nosotros a la extraordinaria velocidad de 723 km/s, una velocidad tal que escapará de la atracción gravitatoria de la Vía Láctea. Aunque no está claro su origen, se piensa que pueda ser una «estrella rezagada azul» nacida en el centro de nuestra galaxia y rejuvenecida tras la fusión de dos estrellas previas.


title: Dorado (constelación)

text: Dorado contiene también varias estrellas con sistemas planetarios. Así, Gliese 163 es una enana roja que posee, al menos, tres planetas extrasolares. Uno de ellos, Gliese 163 c, tiene un tamaño entre 1,8 y 2,4 veces el de la Tierra y se encuentra en la zona habitable de su estrella.


title: Dorado (constelación)

text: En Dorado se localiza la estrella de neutrones RX J0420.0-5022, situada a poco más de 1000 años luz. Entre los objetos de este tipo más próximos a la Tierra, es el que gira más rápido —su período de rotación es de 3,45 s— y uno de los que tiene menor temperatura —522 000 K—.


title: Dorado (constelación)

text: Entre los objetos de cielo profundo, hay que destacar la Gran Nube de Magallanes, galaxia del Grupo Local que visualmente se localiza entre Dorado y Mensa. Distante 160 000 años luz, es la segunda galaxia más cercana a la Vía Láctea, o la tercera, si se considera que la Enana del Can Mayor es realmente una galaxia. Prototipo de las galaxias espirales magallánicas —con un único brazo espiral—, es la cuarta galaxia más grande del Grupo Local, después de la Galaxia de Andrómeda (M31), la propia Vía Láctea y la Galaxia del Triángulo (M33).


title: Dorado (constelación)

text: La Gran Nube de Magallanes contiene multitud de objetos astronómicos de interés, entre ellos estrellas masivas como la citada S Doradus o WOH G64, hipergigante roja de tipo espectral M7.5 cuya luminosidad bolométrica se estima en 282 000 soles.


title: Dorado (constelación)

text: También alberga cúmulos estelares como NGC 1818 o NGC 1850, y nebulosas como la Nebulosa de la Tarántula, NGC 1748 o NGC 2080. Esta última es conocida como Nebulosa Cabeza de Fantasma porque en ella hay dos regiones brillantes en su centro que corresponden a dos «burbujas» muy calientes de hidrógeno y oxígeno que esconden estrellas masivas.


title: Dorado (constelación)

text: En esta galaxia tuvo lugar la supernova SN 1987A, el evento de este tipo más cercano observado desde SN 1604, hace ahora más de 400 años. La estrella progenitora fue identificada como Sanduleak -69° 202a, una supergigante azul de tipo espectral B3.


title: Sabine Lisicki

text: Sabine Katharina Lisicki (en alemán: [zaˈbɪnə lɪˈzɪki]) (Troisdorf, Alemania, 22 de septiembre de 1989) es una tenista profesional alemana. A lo largo de su carrera ha ganado cuatro títulos de la WTA en individuales y cuatro en dobles. Se convirtió en profesional en 2006 y su ascenso llegó en 2009, cuando alcanzó los cuartos de final del Campeonato de Wimbledon y ganó su primer título de la WTA en Charleston al derrotar a Caroline Wozniacki en la final. En 2011 ganó su segundo título en Birmingham y fue semifinalista en individuales de Wimbledon, donde también consiguió ser finalista en dobles junto a Samantha Stosur. De este modo se convirtió en la segunda mujer en la historia de Wimbledon en llegar a las semifinales con una tarjeta de invitación. Ganó su tercer torneo WTA en Dallas dos meses después. En 2012, logró subir hasta el puesto doce del ranking WTA y volvió a alcanzar los cuartos de final de Wimbledon al vencer a la número uno del mundo María Sharápova. Ese mismo año representó a Alemania en los Juegos Olímpicos.


title: Sabine Lisicki

text: En 2013 accedió a la final del Campeonato de Wimbledon tras vencer a la número uno del ranking y campeona defensora Serena Williams y a la número cuatro Agnieszka Radwańska en el camino; en la final fue vencida por Marion Bartoli. En 2014 ganó su cuarto torneo individual en Hong Kong, así como también el torneo en dobles junto a Martina Hingis.


title: Sabine Lisicki

text: Lisicki es conocida por su potente servicio; fue la segunda jugadora con más aces en 2013 y la sexta en 2014. Actualmente posee el servicio más rápido que se haya registrado en la historia del tenis femenino (210.8KPH en el torneo de Stanford de 2014 contra Ana Ivanović). También retuvo el récord por la mayor cantidad de "aces" en un solo partido, con 27 "aces" durante su encuentro de segunda ronda contra Belinda Bencic en el torneo de Birmingham 2015, hasta que fue superado por Kristýna Plíšková en el Abierto de Australia de 2016.


title: Sabine Lisicki

text: Su mejor posición individual en el ranking WTA ha sido la número doce, y su actual posición es la número 144.


title: Sabine Lisicki

text: Sus padres emigraron a Alemania Occidental desde Polonia en 1979; su padre, Dr. Richard Lisicki, es de ascendencia alemana y polaca, y su madre, Elisabeth, es polaca. Su padre, quien la introdujo al tenis cuando tenía siete años, es su entrenador y su madre, es pintora de cerámica. Lisicki actualmente vive en Bradenton, Florida. Habla con fluidez alemán, inglés y polaco. Su actividades fuera de la cancha incluyen la lectura, la música y el atletismo. En 2011 fue diagnosticada con intolerancia al gluten.


title: Sabine Lisicki

text: Lisicki jugó en el circuito júniors de la ITF desde 2002 hasta 2006. Ganó dos títulos en individuales y dos en dobles, todos entre 2003 y 2004. En 2005, ganó dos partidos para clasificar al cuadro principal individual del Campeonato de Wimbledon júnior, donde fue derrotada en primera ronda por Chan Yung-jan. Su mejor ranking individual en dicho circuito fue el número 92.


title: Sabine Lisicki

text: Antes de convertirse en profesional oficialmente, Lisicki empezó a jugar eventos profesionales del circuito ITF en 2004, con solo catorce años. Consiguió su primera semifinal en individuales y su primera final en dobles en tan solo su quinto torneo profesional, un torneo de $ 10 000 en Mollerusa, España, en agosto de 2004. Ese mismo año se incorporó como alumna de tiempo completo en la Academia IMG de Tenis de Nick Bolletieri en Bradenton, Florida.


title: Sabine Lisicki

text: Hizo su debut en el circuito WTA en el año 2005 al recibir tarjetas de invitación para las rondas de clasificación de los torneos de Berlín, Cincinnati y , sin conseguir éxito. En 2006 entró por primera vez al cuadro principal de un torneo WTA en Berlín, por invitación, perdiendo en primera ronda ante Mara Santangelo en tres parciales. En julio de ese mismo año, Lisicki se convirtió en profesional oficialmente y se concentró en el circuito profesional de la ITF.


title: Sabine Lisicki

text: Lisicki tuvo una exitosa temporada ITF en 2007, consiguiendo ganar dos torneos de $ 25 000 y alcanzando otras dos finales, una de las cuales perdió ante Angelique Kerber. Gracias a estos resultados, Lisicki subió por primera vez a las primeras 200 tenistas del ranking WTA en diciembre. Ese año, Lisicki obtuvo un récord individual de partidos ganados–perdidos de 33–14 (70% de partidos ganados).


title: Sabine Lisicki

text: Gracias a su ranking, Lisicki pudo participar en la clasificación del Abierto de Australia 2008, su primera vez disputando uno de los torneos del Grand Slam. Ganando los tres partidos de clasificación, logró avanzar al cuadro principal, donde derrotó a la sembrada número dieciséis Dinara Safina en la primera ronda. Dicho resultado marcó la primera victoria de Lisicki en un cuadro principal del circuito WTA. Consiguió avanzar a la tercera ronda del torneo, donde fue derrotada por Caroline Wozniacki en tres sets. Lisicki subió 64 posiciones en el ranking gracias a este resultado, al puesto 130.


title: Sabine Lisicki

text: Usando una tarjeta de invitación para el cuadro principal, avanzó a los octavos de final del , un torneo Tier I, donde venció a la número seis del ranking Anna Chakvetadze en la tercera ronda, consiguiendo así su primera victoria ante una jugadora posicionada entre las primeras diez del ranking WTA. Fue derrotada en octavos por Elena Dementieva. Tras su victoria en primera ronda en el Tier I de Berlín, Lisicki accedió por primera vez a las primeras cien tenistas del ranking WTA, al puesto 89.


title: Sabine Lisicki

text: Lisicki llegó a su primera final WTA en Taskent, donde perdió en tres sets ante Sorana Cîrstea. Culminó la temporada 2008 en el puesto 57 del ranking, siendo su posición más alta la número 49.


title: Sabine Lisicki

text: Durante la temporada 2009 Sabine ganó su primer título WTA en el torneo Premier de Charleston, jugado sobre arcilla verde, al derrotar en la final a la danesa Caroline Wozniacki (número doce del ranking) en sets corridos, además venció a la número cinco del ranking Venus Williams y a la número trece Marion Bartoli en el camino.


title: Sabine Lisicki

text: Su resultado más importante en todo el año fue llegar por primera vez a los cuartos de final del Campeonato de Wimbledon, venciendo en el proceso a la número cinco y recién campeona de Roland Garros Svetlana Kuznetsova y a la número nueve Caroline Wozniacki. Sabine fue vencida en los cuartos de final por la rusa Dinara Sáfina, la número uno del ranking, en tres sets.


title: Sabine Lisicki

text: Otros de sus mejores resultados durante esta temporada incluyen su tercera final WTA en Luxemburgo, las semifinales de Memphis y los cuartos de final de Estoril, donde se retiró por lesión en el hombro. Lisicki culminó una positiva temporada 2009 como n.º 23 del mundo.


title: Sabine Lisicki

text: Lisicki sufrió una torcedura en el tobillo izquierdo durante la segunda ronda del Abierto de Estados Unidos 2009, dicha lesión luego se agravaría en la temporada siguiente durante Indian Wells. La lesión fue grave, Sabine estuvo alejada de las canchas por cinco meses y requirió de una minuciosa rehabilitación que la dejó limitada a usar muletas.


title: Sabine Lisicki

text: Lisicki ha comentado que su pasión por el juego fue la fuerza impulsora detrás de su regreso, pero también se inspiró en la biografía de Hermann Maier, un esquiador austriaco que estuvo a punto de perder su pierna después de un accidente en motocicleta, pero luego de recuperarse volvió y fue medallista olímpico en los .


title: Sabine Lisicki

text: Regresó a las canchas en agosto, a tiempo para el , donde perdió en segunda ronda ante la número siete del mundo y eventual finalista del torneo Vera Zvonareva en sets corridos. Lisicki participó en un total de diez torneos en la temporada 2010 y la culminó en la posición 179 del ranking.


title: Sabine Lisicki

text: Sabine comenzó la temporada 2011 jugando las rondas de clasificación de varios torneos debido a que su bajo ranking no era suficiente para entrar a los cuadros principales.


title: Sabine Lisicki

text: Gracias a su previo éxito en el torneo de Charleston 2009, la WTA le ofreció múltiples tarjetas de invitación en el transcurso del primer semestre del año; entre sus mejores resultados estuvieron los cuartos de final de Stuttgart, donde también ganó su primer título en dobles junto a Samantha Stosur. Finalmente volvió a las primeras cien del ranking individual en mayo.


title: Sabine Lisicki

text: Sabine jugó la clasificación de Roland Garros y clasificó al cuadro principal sin perder sets, se enfrentó ante la número tres del mundo Vera Zvonareva en la segunda ronda y perdió en tres apretados sets; sufrió calambres y mareos durante el set decisivo y perdió un punto para partido estando arriba 5–2, luego perdería el set 5–7. Sabine tuvo que abandonar la cancha en un camilla al finalizar el partido. Luego se comunicó que su colapsamiento se debía a un reciente diagnóstico de intolerancia al gluten, por el cual posteriormente se sometió a cambios en su rutina alimenticia.


title: Sabine Lisicki

text: En junio ganó su segundo título WTA en Birmingham, jugado sobre césped, al vencer a la eslovaca Daniela Hantuchová en la final por sets corridos. Lisicki aceptó una controvertida tarjeta de invitación para Wimbledon, esta era su cuarta invitación del año y excedía el límite impuesto por la WTA, sin embargo, se aclaró que las tarjetas de invitación de los Grand Slams no cuentan para la mencionada regla.


title: Sabine Lisicki

text: Lisicki tendría éxito de nuevo en Wimbledon al llegar por primera vez a las semifinales, sorprendiendo a la número tres del mundo Li Na en una cerrado partido de segunda ronda donde salvó dos puntos para partido y a la número nueve Marion Bartoli en los cuartos de final. Su pase a la final fue finalmente impedido por la rusa María Sharápova, número cinco del mundo. En el mismo torneo alcanzó la final de dobles femenino junto a Samantha Stosur. Lisicki fue la primera alemana en doce años en alcanzar la semifinal individual de un Grand Slam desde que Steffi Graf lo hiciera en 1999, también en Wimbledon. Fue la segunda jugadora en la historia del torneo en llegar a las semifinales con una tarjeta de invitación.


title: Sabine Lisicki

text: Sus excelentes resultados se vieron reflejados en el ranking individual WTA, al subir del 62º al 26º después de Wimbledon.


title: Sabine Lisicki

text: Continuó una temporada exitosa llegando a las semifinales en las canchas duras de Stanford donde perdió contra Serena Williams y a los cuartos en San Diego. En agosto ganó el tercer título WTA de su carrera en el torneo de Dallas y como resultado entró a las primeras 20 del ranking por primera vez en su carrera. Fue vencida en la cuarta ronda del Abierto de Estados Unidos por Vera Zvonareva.


title: Sabine Lisicki

text: Habiendo sido n.º 218 a principios de marzo, siete meses después finalizó la temporada 2011 como la número quince. Le fue otorgado el título de «jugadora regreso del año» por la WTA.


title: Sabine Lisicki

text: Lisicki llegó a los cuartos de final de Auckland, donde se enfrentó a su compatriota Angelique Kerber. Fue forzada a retirarse del partido abajo 4–6, 3–4 debido a una lesión de la espalda.


title: Sabine Lisicki

text: Lisicki alcanzó por primera vez la cuarta ronda del Abierto de Australia donde perdió ante María Sharápova en tres sets. Fue elegida para representar a Alemania en los cuartos de final de la Fed Cup ante República Checa, jugados en la ciudad alemana de Stuttgart. Sabine perdió sus partidos ante Iveta Benešová en sets corridos y ante la número dos del ranking WTA Petra Kvitova en tres sets, ocasionando la eventual eliminación de Alemania. Fue cuartofinalista en el torneo Premier de Dubái, donde fue vencida por la polaca y número seis Agnieszka Radwanska. Logró llegar a los octavos de final del torneo Premier Mandatory de Miami antes de ser vencida por la china Li Na.


title: Sabine Lisicki

text: A principios de abril, Lisicki sufrió una caída durante los cuartos de final del torneo de Charleston contra Serena Williams, que le ocasionó una nueva lesión en el tobillo izquierdo, retirándose antes de terminar el primer set.


title: Sabine Lisicki

text: Lisicki volvió con dificultad al circuito en mayo, perdiendo cuatro partidos consecutivos, incluido su partido de primera ronda en Roland Garros.


title: Sabine Lisicki

text: Rompió la mala racha en las canchas de césped de Wimbledon. Allí pudo alcanzar los cuartos de final de nuevo, venciendo a la joven serbia Bojana Jovanovski en la segunda ronda por cerrados parciales de 3–6, 6–2, 8–6. Más notablemente venció a la número uno del mundo y reciente campeona de Roland Garros María Sharápova en la cuarta ronda en sets corridos. Sabine perdería un dramático partido ante Angelique Kerber en los cuartos de final, salvando tres puntos para partido en el segundo set, forzando un tercer set que luego perdería a pesar de haber sacado para el partido.


title: Sabine Lisicki

text: Representó a Alemania en los Juegos Olímpicos en Londres en las modalidades individual, dobles y dobles mixtos, con césped como superficie. Llegó hasta los octavos de final en individuales, siendo vencida por Maria Sharápova en tres sets. Su participación más notable fue en los dobles mixtos junto a Christopher Kas, juntos accedieron a las semifinales donde fueron eliminados por los británicos Andy Murray y Laura Robson. En el partido por las medallas de bronce, perdieron en un "tiebreak" decisivo contra los estadounidenses Lisa Raymond y Mike Bryan.


title: Sabine Lisicki

text: Lisicki volvería a tener una mala racha el resto del año, perdiendo en primera ronda en otros cinco torneos que incluyeron al Abierto de Estados Unidos. No alcanzó la semifinal de ningún torneo este año. La temporada fue estropeada por lesiones y enfermedades que le ocasionaron retirarse de una gran cantidad de torneos.


title: Sabine Lisicki

text: Sabine empezó la temporada 2013 en el torneo , derrotó a la checa y número dieciséis Lucie Safarova en primera ronda pero cayó en la siguiente ronda ante la número uno Victoria Azarenka, colocándose así 0–4 en partidos contra la bielorrusa. La derrota aseguró que no tendría preclasificación para el Abierto de Australia, quedando fuera de la preclasificación de un Grand Slam por primera vez desde Wimbledon 2011. En Melbourne perdió en primera ronda ante la número diez Caroline Wozniacki en tres sets.


title: Sabine Lisicki

text: En el torneo International de Pattaya City Sabine alcanzó la final, donde fue vencida por la decimoquinta del ranking Maria Kirilenko 7–6(1) en el tercer set. En la Fed Cup, dio una victoria a Alemania en individuales contra Francia y otra en dobles contra Serbia, accedieron así al grupo principal para el siguiente año.


title: Sabine Lisicki

text: Llegó a su segunda final del año en Memphis, donde se retiró después de perder el primer set contra la neozelandesa Marina Erakovic debido a una enfermedad que luego le prohibió participar en Indian Wells. Al ser vencida en el Premier Mandatory de Miami por la rumana Simona Halep en tres sets, Sabine culminó la primera parte de la temporada de pista dura con un récord de 10–5. Sabine enfrentaría intermitentes cambios de coentrenadores durante los primeros meses del año, entre ellos Ricardo Sánchez y Robert Orlik.


title: Sabine Lisicki

text: Alcanzó los cuartos de final en Stuttgart, venciendo por primera vez en cuatro intentos a la serbia y ex número uno mundial Jelena Jankovic en segunda ronda. En Stuttgart también ganó su segundo torneo en dobles junto a Mona Barthel. Luego accedió a los octavos de final del . Adquirió así una preclasificación para el torneo de Roland Garros, donde fue eliminada en la tercera ronda por la número cinco Sara Errani; el torneo también marcó la contratación de Wim Fissette (exentrenador de Kim Clijsters).


title: Sabine Lisicki

text: En el césped del torneo de Birmingham, preparatorio para Wimbledon, la alemana perdió en los cuartos de final ante la americana Alison Riske en un partido controvertido donde Sabine pidió una penalización para su rival por gritar «¡Vamos!» antes de finalizar el punto, la petición le fue negada y muy pronto perdería el cerrado partido en el tercer set. El resultado le aseguró la preclasificación número veintidós en el Campeonato de Wimbledon; allí consiguió buenas victorias ante la rusa Yelena Vesnina, reciente campeona del torneo de Eastbourne (jugado sobre césped) y la número trece del ranking Samantha Stosur. En la cuarta ronda Lisicki resolvió un difícil encuentro ante la americana Serena Williams, número uno del ranking y campeona defensora del torneo.


title: Sabine Lisicki

text: Los parciales fueron de 6–2, 1–6 y 6–4 a favor de la alemana en un partido de dos horas y cinco minutos de duración. La victoria de Lisicki puso fin a una racha de 34 victorias seguidas de Serena, la más larga de su carrera.


title: Sabine Lisicki

text: Es la cuarta vez consecutiva que Lisicki vence a la campeona reinante del torneo de Roland Garros en Wimbledon, teniendo en cuenta que no participó en el torneo en 2010. Venció anteriormente a Svetlana Kuznetsova en 2009, Li Na en 2011 y María Sharápova en 2012. Accedió a la semifinal, donde venció a la finalista del año anterior y número cuatro del ranking Agnieszka Radwańska en tres sets, el último llegando a 9–7. Lisicki se enfrentó a Marion Bartoli en la final, la que perdió por parciales de 1–6, 4–6.


title: Sabine Lisicki

text: No tuvo mayor éxito en los torneos de Cincinnati, New Haven o en el Abierto de Estados Unidos. Siguió trabajando con su padre Richard al culminar el fichaje de su co-entrenador Wim Fissette a finales de septiembre. Consiguió llegar a los octavos de final en el torneo Premier Mandatory de Pékin, pero fue vencida por la local y número cinco Li Na. En su último torneo ese año, Sabine llegó a las semifinales del , siendo vencida en sets corridos por la eventual campeona Caroline Wozniacki. Finalizó la temporada 2013 en el puesto número quince del ranking. Fue la segunda jugadora en el circuito con más aces, después de Serena Williams. Este año tuvo un porcentaje de 73.7% de juegos ganados con su servicio y 70.7% de puntos ganados con el primer servicio, posicionándola como quinta en todo el circuito en ambas categorías.


title: Sabine Lisicki

text: La temporada 2014 comenzó en Brisbane, donde se retiró del torneo después de ganar la primera ronda debido a una enfermedad. Luego fue vencida en segunda ronda del Abierto de Australia por Monica Niculescu en tres sets. Se dejó a conocer que la ex número uno del mundo Martina Hingis sería la nueva entrenadora de Sabine y además jugaría ocasionalmente dobles con ella, confirmando así el regreso de la suiza a las canchas. El contrato continuó hasta junio de ese año, pero ambas siguieron jugando dobles esporádicamente.


title: Sabine Lisicki

text: Consiguió el título en dobles en el Premier Mandatory de Miami junto a Hingis, su tercer título en dobles y el primero fuera de las canchas de arcilla indoors de Stuttgart. La primera mitad de su temporada se vio afectada por una lesión en el hombro derecho, Sabine tenía un récord de 5–6 en lo que iba del año en individuales antes del Premier Mandatory de Madrid. En Madrid alcanzó los octavos de final donde fue vencida por Simona Halep en tres sets. No fue elegida para jugar la semifinal de la Fed Cup ante Australia. Más tarde fue forzada a retirarse durante su partido de segunda ronda de Roland Garros ante su compatriota Mona Barthel con una lesión de muñeca causada durante el partido.


title: Sabine Lisicki

text: En Wimbledon mostró un buen desempeñó de nuevo, con la preclasificación número diecinueve, venció a la ascendente checa Karolina Pliskova en la segunda ronda, a la número once del ranking Ana Ivanović en la tercera y a la kazaja Yaroslava Shvedova en la cuarta, en este último partido su desempeño se vio afectado por su lesión de hombro. Fue finalmente eliminada por la número tres del mundo Simona Halep en los cuartos de final, solo ganando cuatro juegos. Sabine mejoró su récord en Wimbledon a 23–6.


title: Sabine Lisicki

text: Luego de Wimbledon Lisicki contrató como entrenador al francés Guillaume Peyre (exentrenador de Richard Gasquet) hasta el Abierto de Estados Unidos. En la temporada asiática/europea fichó al exjugador alemán Marc-Kevin Goellner. Lisicki superaría su lesión para así mejorar su desempeño general en las canchas duras norteamericanas; a pesar de perder ante Ana Ivanović en sets corridos en Stanford, realizó el servicio más rápido jamás registrado en la historia del tenis femenino (131.0MPH o 210.8KPH). Más tarde le fue otorgado el certificado del récord Guinness. Sabine accedió a los octavos de final del torneo de Montreal, vencida por la eventual campeona Agnieszka Radwanska en tres sets y también a los octavos de Cincinnati, perdiendo de nuevo ante Radwanska en sets corridos. Fue derrotada en la tercera ronda del por la rusa María Sharápova, número cinco del ranking, en sets corridos.


title: Sabine Lisicki

text: Ganó su cuarto título WTA en el torneo International de Hong Kong venciendo a Karolina Pliskova por parciales de 7–5 y 6–3, Sabine estuvo abajo 1–5 en el primer set.


title: Sabine Lisicki

text: En el resto de la temporada asiática/europea obtuvo resultados inconsistentes; produjo victorias ante Lucie Safarova en el torneo de Wuhan y ante la número siete del mundo Eugenie Bouchard en el torneo de Pekín (accediendo así a los octavos); culminó la temporada en Luxemburgo siendo vencida en segunda ronda por la checa Denisa Allertova, jugadora fuera de las primeras cien del mundo.


title: Sabine Lisicki

text: Durante la pre temporada en diciembre de 2014, Lisicki contrató como instructor al exjugador ATP alemán Christopher Kas, con el que jugó dobles mixtos en los en 2012. En su primer partido del año en el torneo de Brisbane perdió ante Yaroslava Shvedova en tres sets a pesar de haber ganado el primer parcial por 6–0. Participó en dobles junto a su exentrenadora Martina Hingis y terminarían ganando el torneo sin ceder sets; este fue el cuarto título en dobles en la carrera de la alemana. Seguiría la temporada con duras derrotas en primera ronda en Sídney y en el Abierto de Australia, ambas en tres sets; más notablemente en Sídney ante la española y número diecisiete Carla Suárez Navarro, 6–7(4) en el tercer parcial. Le concedió una victoria en dobles al equipo de Alemania en la Fed Cup, que avanzó a las semifinales.


title: Sabine Lisicki

text: En marzo, tras derrotas en primera ronda en los torneos de Doha y Kuala Lumpur, Lisicki tenía un récord de victorias–derrotas de 1–6 en la temporada, la única victoria en el Premier 5 de Dubái ante Monica Niculescu. Lisicki entró al torneo como la preclasificada número 24, recibió así un pase inmediato a la segunda ronda donde enfrentó y venció a Roberta Vinci en tres sets, consiguiendo así su primera victoria en el torneo en seis participaciones. En las siguientes rondas vencería a la décimo segunda del ranking Sara Errani y a la francesa Caroline Garcia (quien venía de ser finalista en dos torneos WTA en Monterrey y Acapulco), ambas en sets corridos. Accedió así por primera vez a los cuartos de final de un torneo Premier Mandatory, allí sorprendió a la campeona defensora Flavia Pennetta por parciales de 6–4, 6–7(3), 7–6(4); salvó tres puntos de partido de la italiana en el tercer set, y la alemana había perdido un punto para partido en el segundo. En las semifinales perdió en tres sets ante la serbia Jelena Jankovic. Continuó con su buen desempeño en el torneo Premier Mandatory de Miami, donde venció a su compatriota Julia Görges, a la número seis del ranking Ana Ivanović y a la número trece Sara Errani para alcanzar los cuartos de final por primera vez. Allí fue vencida por la número uno Serena Williams por 6–7(4), 6–1, 3–6. Sabine perdió un punto para set en el primer parcial. Sabine volvió a las primeras veinte del ranking WTA como resultado.


title: Nikki Haley

text: Nimrata Nikki Randhawa Haley (Bamberg, Carolina del Sur, 20 de enero de 1972) es una política estadounidense del Partido Republicano. Fue embajadora de los Estados Unidos ante las Naciones Unidas desde el 25 de enero de 2017. El 9 de octubre de 2018 anunció su dimisión que se hizo efectiva a final de ese año. En 2011 se convirtió en la primera mujer gobernadora de Carolina del Sur representando la renovación del conservadurismo sureño.


title: Nikki Haley

text: Haley nació con el nombre de Nimrata Nikki Randhawa en Bamberg, Carolina del Sur, el 20 de enero de 1972. Sus padres, Ajit Singh Randhawa y Raj Kaur Randhawa, son inmigrantes originarios de Amritsar, en la India. Tiene dos hermanos, Mitti y Charan, y una hermana, Simran, nacida en Singapur. Haley se graduó en la Escuela Preparatoria Orangeburg, y la Universidad Clemson con una Licenciatura en Ciencias de la contabilidad. Trabajó para FCR Corporation, una empresa de gestión de residuos y el reciclaje, antes de unirse a la empresa de su madre, Exotica International, una firma de ropa de lujo, en 1994. La empresa familiar creció hasta convertirse en una compañía multimillonaria.


title: Nikki Haley

text: Fue gobernadora de Carolina del Sur entre enero de 2011 y enero de 2017, siendo la primera mujer gobernadora de ese estado. El 4 de noviembre de 2014, Haley fue reelegida para un segundo mandato.


title: Nikki Haley

text: Durante la campaña presidencial de 2012, el republicano Mitt Romney la consideró como una posible compañera de fórmula, sin embargo Haley declaró que rechazaría cualquier propuesta debido a su cargo de gobernadora.


title: Nikki Haley

text: El 23 de noviembre de 2016 el presidente electo Donald Trump anunció su intención de nominar a Haley para el cargo de embajadora ante las Naciones Unidas. Su nominación fue aprobada por el Senado de los Estados Unidos el 24 de enero de 2017. En septiembre de 2018 después de que un funcionario anónimo de los Estados Unidos publicara un artículo de opinión declarando que había una resistencia interna a las políticas de Trump, Haley firmó un artículo de opinión en "The Washington Post" en el que explicaba algunos desencuentros que tenía en política internacional con Donald Trump, pero subrayaba "el orgullo que sentía por trabajar para él".


title: Nikki Haley

text: En septiembre de 1996, Nikki Randhawa se casó con Michael Haley, celebrando la boda con ceremonias sij y metodistas.


title: Nikki Haley

text: Haley se convirtió al cristianismo en 1997. Junto con su marido, asiste regularmente a la Iglesia metodista unida. También asiste una o dos veces al año a ceremonias sij.


title: Yasir Al-Shahrani

text: Yasir Al-Shahrani (Arabia Saudita, 25 de mayo de 1992) es un futbolista de Arabia Saudita. Juega como defensa y su equipo es el Al-Hilal de Arabia Saudita.


title: Laura Méndez de Cuenca

text: Laura Méndez de Cuenca (Hacienda de Tamariz, Ayapango, Estado de México, 18 de agosto de 1853 - Ciudad de México, 1 de noviembre de 1928), fue una profesora, feminista, escritora, articulista y poetisa mexicana.


title: Laura Méndez de Cuenca

text: Laura María Luisa Elena Méndez Lefort mejor conocida como Laura Méndez de Cuenca nació el jueves 18 de agosto de 1853 en la Hacienda de Tamariz, en Amecameca, Estado de México. Murió debido a complicaciones relacionadas con la diabetes, el 1 de noviembre de 1928. Ya en la ciudad de México, estudió en el Conservatorio de Música y en la Escuela de Artes y Oficios para Mujeres, en 1872. Justamente ese año, el poeta saltillense Manuel Acuña leyó en el Conservatorio el poema "A Laura", dedicado a la joven, quien también escribía poemas y organizaba veladas literarias en la casa que compartía con su hermana Rosa.


title: Laura Méndez de Cuenca

text: Precisamente con Acuña procreó un hijo que murió pronto, apenas unos días después que Manuel. En 1877 se casó con un periodista y poeta precursor del modernismo, Agustín Fidencio Cuenca Coba, quien murió en 1884.


title: Laura Méndez de Cuenca

text: En el aspecto profesional, por otra parte, destaca su inclusión en "El parnaso mexicano" (1885-1901), serie de cuadernillos editados por Vicente Riva Palacio, y sobresale su participación en la antología "Poetisas mexicanas" (1893), editada por José María Vigil a petición de la esposa del presidente Porfirio Díaz.


title: Laura Méndez de Cuenca

text: A lo largo de esos años su faceta más conocida parece haber sido la de versificadora. Por ello la escritora peruana Clorinda Matto de Turner la ponderó calificándola principalmente como “creadora de un vigor sorprendente”. Pero Méndez desarrolló también una labor periodística en diarios capitalinos de gran importancia: "El Universal" y "El Imparcial", fundados por Rafael Reyes Spíndola en 1888 y 1896, respectivamente; así como en otros diarios: "El Periódico de las Señoras", "El Correo Español", "El Pueblo" y "El Mercurio", editado en la ciudad de Guadalajara.


title: Laura Méndez de Cuenca

text: Sin embargo la poetisa era también narradora, como habían constatado sus lectores en las páginas de "El Mundo", periódico donde publicó la novela "El espejo de Amarilis", dosificada en 43 entregas. La edición definitiva de esa, su única novela, data de 1902. Además, dos narraciones de las diecisiete incluidas en "Simplezas" (1910), están fechadas durante esa vuelta de siglo: "Un rayo de luna" es de 1890 y "La Venta del Chivo Prieto", de 1902. Buena parte de ese tiempo la había pasado en San Francisco, California, contratada por una editorial norteamericana para elaborar materiales bibliográficos, así como remitiendo a su país colaboraciones literarias y ensayos de análisis pedagógico sobre el "kinder garden" de EUA, con el objetivo de implantarlo en México.


title: Laura Méndez de Cuenca

text: Por aquellos años, como resultado de su labor docente el Ministro de Instrucción Pública y Bellas Artes, don Justo Sierra, le encomendó la tarea de visitar una vez más Estados Unidos entre 1902 y 1903 (esta vez radicó en San Luis, Misuri), acompañada por las profesoras Estefanía Castañeda, Rosaura y Elena Zapata, para observar la organización de los jardines de niños de aquel país. Con sus experiencias vertidas en informes se buscó mejorar las escuelas de párvulos que ya existían en México. Poco después, la maestra fue comisionada para representar al gobierno mexicano en congresos sobre educación celebrados en Berlín, Milán, Bruselas, Fráncfort, Le Maine y Londres, entre los años 1906 y 1910.


title: Laura Méndez de Cuenca

text: En alguna de sus estancias en San Francisco, California, Méndez de Cuenca fundó la "Revista Hispano Americana". Un libro que se le atribuye, titulado "Vacaciones", puede pertenecer a esa misma etapa de trabajo para el Ministerio de Instrucción Pública, pues al parecer consiste en un tratado didáctico para niñas. Su interés en asuntos femeninos se manifestó igualmente en 1904 a través de la fundación de la "Sociedad Protectora de la Mujer", organizada, entre otras, por ella y María Sandoval de Zarco, quien fuera la primera abogada mexicana.


title: Laura Méndez de Cuenca

text: Esos antecedentes la avalaban cuando participó como invitada de honor durante la quinta y última conferencia de un ciclo organizado por los intelectuales del Ateneo de la Juventud Mexicana durante la conmemoración, en 1910, del primer centenario de la Independencia de México. La conferencia, por cierto, tuvo por tema la obra de Sor Juana Inés de la Cruz. Durante ese año Méndez publicó dos libros: en París, el tomo de cuentos titulado "Simplezas"; en México, los dos volúmenes de "El Hogar Mexicano: nociones de economía doméstica para uso de las alumnas de instrucción primaria".


title: Laura Méndez de Cuenca

text: Sobre el ministro Justo Sierra la profesora Méndez escribió poco después una semblanza incluida en el volumen "Diez civiles notables en la Historia Patria" (1914). Dicho libro estaba destinado a repartirse gratuitamente entre los alumnos que concluían el cuarto grado de educación elemental. Otra semblanza le fue encomendada tiempo después: "Álvaro Obregón". Ese esbozo biográfico del general Álvaro Obregón, quien fuera presidente de la República Mexicana entre 1920 y 1924 (reelegido y asesinado en 1928), no está fechado, pero es conveniente situarlo en el período que va desde su arribo a la Presidencia hasta el año de su homicidio, que coincide con el del fallecimiento de la escritora. En efecto, Laura Méndez de Cuenca murió en su casa de San Pedro de los Pinos, Ciudad de México, el 1° de noviembre de 1928, como consecuencia de la diabetes que la acompañó durante varios años.


title: Elecciones presidenciales de Colombia de 1892

text: Las elecciones presidenciales de Colombia de 1892 se celebraron el 2 de febrero de ese año para elegir presidente de la República para el periodo 1892-1898.


text: En cumplimiento de lo dispuesto por la Constitución de 1886, la elección se realizó mediante sufragio indirecto, resultando electo el presidente por un colegio electoral conformado en proporción de uno por cada mil habitantes. Este sistema no se implantaba en el país desde 1853.


text: El ambiente político colombiano estaba ampliamente controlado por el Partido Nacional, por lo que no se presentaron a la contienda candidatos de los partidos conservador (al estar éste dominado por los nacionalistas) y liberal (al encontrarse marginado de la vida política luego de la promulgación de la Constitución de 1886).


text: De esta manera, se presentaron las candidaturas del cartagenero Rafael Núñez y como vicepresidente Miguel Antonio Caro, Nuñez artífice y líder natural del Partido Nacional, y el antioqueño Marceliano Vélez, general conservador adherido a los nacionalistas y miembro del Consejo de Delegatarios que redactó la Constitución del 86, el cual contaba con el apoyo del partido liberal.


text: Rafael Núñez, con su cuarta elección, se convirtió en el colombiano que en más ocasiones ha sido electo para Presidente de la República. Sin embargo, debió retirarse del cargo por enfermedad, el cual fue asumido por Miguel Antonio Caro, quien se convirtió en el Presidente titular tras la muerte de Núñez en 1894.


title: Maria Schrader

text: Maria Schrader (n. el 27 de septiembre de 1965) es una actriz, guionista y directora de cine alemana. Dirigió la premiada película de 2007 "Liebesleben", basada en una novela de Zeruya Shalev. También actuó en la exitosa serie de televisión alemana "Deutschland 83" (2015) y su secuela, "Deutschland 86" (2018).


title: Maria Schrader

text: María Schrader nació en Hannover y estudió en el Seminario Max Reinhardt en Viena. Schrader formó parte del jurado en el Festival Internacional de Cine de Berlín en 2000.


title: Maria Schrader

text: Es especialmente conocida por la película "Aimée y Jaguar", así como por la aclamada "Liebesleben" ("Love life"), en la que escribió, actuó y produjo. Ella también ha escrito otras películas: "RobbyKallePaul", "Stille Nacht" y "Meschugge". Codirigió I was on Mars con Dani Levy, con quien salió hasta 1999.


title: Maria Schrader

text: Schrader hizo el papel de la tía de Martin Rauch en "Deutschland 83" (2015), una serie de televisión de 8 episodios, que fue la primera serie de televisión en idioma alemán que se emitió en la televisión estadounidense. También se hizo popular en el Reino Unido, transmitiéndose a principios de 2016 en Channel 4.


title: Maria Schrader

text: Dirigió la exitosa miniserie germano-estadounidense de Netflix <nowiki>"</nowiki>Unorthodox<nowiki>"</nowiki>, basada en la autobiografía de Deborah Feldman. Estrenada el 26 de marzo de 2020, la producción narra la historia de Esty (Shira Haas), una joven judía ultraortodoxa de Brooklyn que huye a Berlín empujada por la opresión de la comunidad en la que se ha criado.


title: Alejandro Acosta

text: Alejandro Acosta Morales (nacido en Lanzarote, Canarias, España, 1980) es un productor y músico español, miembro fundador de Mojo Project y del proyecto Fuel Fandango, junto con Cristina Manjón, Nita. Ha trabajado como productor para artistas como Enrique Morente, Buika, Muchachito, Juancho Marqués, Chambao, Rayden y compuesto bandas sonoras para series como Arde Madrid y Toy Boy.


title: Alejandro Acosta

text: Nacido en la isla de Lanzarote (Canarias) en 1980. A finales de los noventa se trasladó a Madrid, donde comenzó a desarrollar su trabajo como productor y remezclador, combinándolo con sesiones como Dj y conciertos en directo.


title: Alejandro Acosta

text: A finales del 2000 fundó Mojo Project, un grupo que combinaba la electrónica con funk, jazz, soul, flamenco, latin, ritmos brasileños y africano. La banda tenía un potente directo: una sección rítmica formada por bajo, batería, guitarra, voz y un DJ que cubre los temas con programaciones, sintetizadores, scratches y efectos. El grupo recibió varias distinciones, entre ellas el de Grupo Revelación Español otorgado por el diario El País en 2004.


title: Alejandro Acosta

text: Además de producir los discos de Mojo Project, produjo el primer disco de El Quinto Parpadeo "Despierta", por el cual el propio Rubén Blades comentó el gran trabajo de producción.


title: Alejandro Acosta

text: En 2007 participó como coproductor en el último disco de Chambao "Con otro aire". Su trabajo en el disco obtuvo una nominación para los Grammy Latinos 2008 como Productor del Año, así como dos nominaciones a los Premios de la Música como "mejor técnico de sonido" y "mejor producción artística". Durante realizó las funciones de Dj en directo en la gira de Chambao "Con otro Aire World Tour 08".


title: Alejandro Acosta

text: En los últimos 15 años además ha realizado sesiones de Dj por toda España y varias ciudades europeas así como remixes para muchos artistas y colaborando también en programas musicales como Hoy Empieza Todo de Radio 3 y Un Lugar Llamado mundo de Europa FM.


title: Alejandro Acosta

text: En su faceta de remezclador ha trabajado para artistas como José Mercé, Buika, Chambao, Delinqüentes, Ska Cubano, ElBicho, Ojos de Brujo, The Pinkertones, Muchachito Bombo Infierno y Amparanoia. En 2008 ha mezclado y producido el nuevo disco del gran maestro del flamenco Enrique Morente titulado "Pablo de Málaga", disco homenaje a Pablo Picasso.


title: Alejandro Acosta

text: En 2012 abre Famara Studios, su propio estudio de grabación donde empieza a realizar trabajos como supervisor musical de eventos, música para campañas publicitarias, bandas sonoras y asesor musical y compositor para varios formatos como el canal Esport Vodafone, la serie de podcast X-Rey, la agencia de publicidad PS21 y la agencia de Samsung -Cheil- entre otros.


title: Alejandro Acosta

text: En 2018 creó la BSO de series como "Arde Madrid" (Movistar Plus) que fue galardonada en numerosos festivales y "Toy Boy" (Netflix).


title: Alejandro Acosta

text: En la actualidad combina su carrera como productor con su proyecto artístico Fuel Fandango, junto a la cantante cordobesa Cristina Manjón, Nita, con el que ha editado cuatro discos y ha paseado su mezcla de electrónica y flamenco por más de 35 países en los 5 continentes con gran éxito de público y crítica. Su último disco "Origen", entró directamente a N1 de ventas en España .


title: Conexión francesa

text: La conexión francesa (en inglés "French Connection") fue una trama de narcotráfico destinada a introducir heroína en los Estados Unidos, desde su lugar de origen, Turquía, y pasando por Francia. Este entramado tuvo su momento de mayor éxito en los años 1960 y 1970, en los que fue responsable de la mayor parte de la heroína consumida en Estados Unidos. Dirigida por los mafiosos corsos François Spirito y Antoine Guérini, y asociado con Auguste Ricord, Paul Mondoloni y Salvatore Greco, la "conexión francesa" negociaba principalmente con Meyer Lansky y Lucky Luciano. La mayor parte de su capital inicial lo lograron gracias a los expolios obtenidos por Ricord durante la Segunda Guerra Mundial, durante la cual colaboró con Henri Lafont, agente de la "Carlingue" o Gestapo francesa.


title: Conexión francesa

text: Los primeros laboratorios de heroína fueron descubiertos en Marsella en 1937, y pertenecían al mafioso corso Paul Carbone. Esta primera trama de fabricación y venta de droga era el embrión de lo que más tarde se conocería como la "conexión francesa".


title: Conexión francesa

text: Históricamente, el origen de la materia prima se situaba en Turquía, donde se permitía la producción de opio para su venta a las compañías químicas para la fabricación de productos legales. Sin embargo, los campesinos vendían igualmente sus excedentes a los narcotraficantes, quienes transformaban la pasta de morfina en heroína y la transportaban a los Estados Unidos. La heroína así obtenida, principalmente en Marsella, era famosa por su pureza, que podía alcanzar el 98%, frente al 60-70% de la mayor parte de productores.


title: Conexión francesa

text: Tras la Segunda Guerra Mundial, la mafia corsa comenzó a colaborar con la CIA para impedir que los comunistas franceses controlasen el puerto de Marsella. En esta época, la primera aparición significativa de la "conexión francesa" en Estados Unidos se produjo el 5 de febrero de 1947, cuando un pequeño alijo de unos 3 kg fue localizado en posesión de un marino de un carguero francés que desembarcaba en Nueva York.


title: Conexión francesa

text: Pronto se hizo evidente que la "conexión francesa" estaba creciendo considerablemente, no sólo aumentando su proporción en el negocio del tráfico de drogas internacional, sino mejorando notablemente sus técnicas de producción y distribución. El 17 de marzo de 1947 la policía se incautó de 13 kg de heroína en el barco "St. Tropez", y el 7 de enero de 1949, de otros 23 kg encontrados en otro barco de origen francés, el "Batista".


title: Conexión francesa

text: El primer gran caso contra la "conexión francesa" se desarrolló en los años 1960, cuando en junio un informante avisó de que Mauricio Rosal, el embajador de Guatemala en Bélgica, Países Bajos y Luxemburgo estaba traficando con heroína desde Beirut (Líbano) hasta Marsella. Los agentes de narcóticos capturaban por aquella época unos 90 kg de heroína al año, pero se calculaba que la "Conexión francesa" lograba introducir esa misma cantidad en apenas una semana. El propio Rosal había logrado, gracias a su estatus como diplomático, mover alrededor de 200 kg de droga.


title: Conexión francesa

text: El informe anual del "Federal Bureau of Narcotics" de 1960 indicaba que entre 1200 y 2300 kg de heroína eran introducidos en Estados Unidos procedentes de Francia cada año. Los traficantes franceses se aprovechaban de la alta demanda de este producto, y lograron convertirse en sus máximos proveedores, controlando el 80-90% del mercado y suministrando heroína pura al 85%. Agentes de Estados Unidos, en un intento por disminuir la accesibilidad de esta droga, intentaron forzar a Turquía a reducir su producción de opio, algo que en un principio Turquía aceptó.


title: Conexión francesa

text: En el año 1961, un informe de la CIA acusaba a Jean Venturi, representante de la compañía de licores Pernod Ricard en Norteamérica, de ser un distribuidor de la "conexión francesa". No fue arrestado, pero sí obligado a abandonar definitivamente el país.


title: Conexión francesa

text: Tras años de concesiones, y gracias a la cooperación internacional, en 1971 Turquía aceptó finalmente prohibir completamente la producción de opio, prohibición que se hizo efectiva al año siguiente, en 1972. Ese mismo año agentes estadounidenses en colaboración con la policía francesa apresaron 50 kg de heroína en el aeropuerto de París, y detuvieron a los narcotraficantes Jean-Baptiste Croce y Joseph Mari en Marsella.


title: Conexión francesa

text: También en febrero de 1972, un sargento del ejército estadounidense recibió una oferta de 96.000 dólares a cambio de transportar 109 kg de heroína. Dicho sargento lo notificó a sus superiores, y éstos a su vez al "Federal Bureau of Narcotics", a consecuencia de lo cual cinco personas fueron arrestadas en Nueva York y dos en París, y se incautaron 120 kg de droga.


title: Conexión francesa

text: En los 14 meses siguientes, seis importantes laboratorios de producción de droga fueron registrados y desmantelados en Francia, y los arrestados por narcotráfico en ese mismo año ascendieron a más de 3.000. Estas detenciones permitieron desmantelar también la red de Vincent Papa, principal responsable de la distribución de droga en la Costa Este de Estados Unidos, y destaparon a su vez una trama de corrupción en el Departamento de Policía de Nueva York, gracias al cual la droga incautada en anteriores operaciones había sido sustituida por harina.


title: Conexión francesa

text: Finalmente, la acción combinada de las policías de Francia, Estados Unidos, Italia y Canadá lograron desmantelar la "conexión francesa" a mediados de los años 1970.


title: Chariots of Fire (álbum)

text: Chariots of Fire es una banda sonora compuesta por Vangelis, editada en 1981 por Polydor Records.El álbum fue realizado para el film homónimo del director Hugh Hudson, ganador de cuatro Premios Óscar, siendo uno de ellos otorgado a este disco por Mejor Banda Sonora.


title: Chariots of Fire (álbum)

text: El tema "Jerusalem" no fue escrito ni interpretado por Vangelis, se trata de un poema de William Blake musicalizado por Hubert Parry.


title: El reventonazo de la chola

text: El reventonazo de la chola es un programa humorístico-musical peruano, presentado por Ernesto Pimentel para América Televisión.


title: El reventonazo de la chola

text: A mediados de 2007 se anunció el contrato de Pimentel al canal 4 para cubrir el sabatino estelar "Risas de América" con su personaje "La chola Chabuca".


title: El reventonazo de la chola

text: Se estrenó el 20 de noviembre de 2007 como "El reventón de los sábados", un programa contenedor de entretenimiento musical y amenidades sociales, para competir con la franquicia de los programas de "Las movidas" de Janet Barboza. Su primera emisión consistió en un homenaje a Lucila Campos. En su primera temporada recibió invitados de la escena nacional como Dina Páucar, Sonia Morales, Julie Freundt y Deyvis Orozco.


title: El reventonazo de la chola

text: Al año siguiente, renovó su contrato tras conseguir resultados del canal y su ingreso a la señal internacional Cadena Sur, que se propuso mover sin éxito al horario del domingo. Además, la producción contrató a las actrices cómicas Sara Manrique y Leysi Suárez —sobrina del presentador Pimentel— para la coanimación del programa. En 2008, se realizó el concurso interno "Bailando por un circo", con la participación de figuras televisivas como Edwin Sierra, Ricky Tosso y Mariella Zanetti. En 2010, convocaron brevemente a Mónica Cabrejos.


title: El reventonazo de la chola

text: Desde 2013, marcado por la salida de "Risas de América", el programa combinó el estilo musical y el humor televisivo. Su estilo toca temas sociales pero no políticos. También incluyen parodias, y otras participaciones de cómicos ambulantes junto a caracterizaciones de Pimentel. Entre ellos destaca los encuentros de uno o varios invitados con sus contrapartes imitadoras (dobles) en entrevistas y bailes.


title: El reventonazo de la chola

text: El espacio sufrió varias modificaciones años después, en 2012 se llamó "Súper sábado", mientras que en 2015 se renombró al actual "El reventonazo de la chola". Posteriormente entró al horario estelar de las siete de la noche.


title: El reventonazo de la chola

text: En 2016, la producción incorporó a Manolo Rojas en el elenco. En 2018, también se fichó a Melcochita y Alfredo Benavides por dos años. Melcochita realizó la imitación del Hincha Israelita, conocido por alentar a la selección peruana de fútbol en el mundial de Rusia en 2018. El mencionado cómico volvió en 2021 como invitado especial.


title: El reventonazo de la chola

text: En 2020, el programa suspendió brevemente sus emisiones desde los estudios del canal por la pandemia de COVID-19, para que en mayo de ese año se vuelvan a emitir con la condición de evitar temas relacionados con la enfermedad. En ese año presentaron a Fernando Armas en el reparto, siendo el más notable la escena del presidente Francisco Sagasti recreado en Don Quijote.


title: El reventonazo de la chola

text: En 2022, Pimentel anunció una temporada especial titulada "El reventonazo de verano", nombrando como presentadora temporal a Mariella Zanetti, con musicales de Julio Cevallos. Meses después se estrenó una edición de medianoche llamado "La alameda de la chola", con lo mejor del programa.


title: El reventonazo de la chola

text: El programa compitió inicialmente con programas musicales, consiguiendo 12 puntos en 2008. Para la década de 2010, compitió en otro sector dominado por Jorge Benavides, alcanzando picos de 8 a 10 puntos de audiencia en Lima.


title: El reventonazo de la chola

text: El programa se volvió popular en sectores populares del país por los temas que toca. En 2012, alcanzó el récord de 28 puntos cuando se homenajeó a Adolfo Chuiman, homenaje que coincidió con un programa especial por los 700 episodios de la serie "Al fondo hay sitio".


title: El reventonazo de la chola

text: Tras la inclusión de "sketches", generó controversia por el tratamiento de temas sociales, por lo que se tomaron medidas de autocensura. En 2011, el Programa Nacional Contra la Violencia Familiar y Sexual del Ministerio de la Mujer adviritió las acciones violentas de su elenco. En 2021, el Ministerio de Cultura condenó el contenido racista en la parodia de "El juego del calamar". También se tomó medidas contra el "blackface".


title: Grandes Casas

text: Las Grandes Casas, también llamadas Casas, son los Clanes Gobernantes en ciertos planetas o sistemas planetarios de la serie de novelas Dune. Entre las Grandes Casas destacan la Casa Corrino, la Casa Atreides, la Casa Harkonnen o la Casa Richese.


title: Grandes Casas

text: Las Grandes Casas eran titulares de un feudo planetario siendo, por tanto, grandes capitalistas interplanetarios.


title: Lita Pezo

text: Participó de diversos concursos de talentos de la televisión peruana. Se dio a conocer en la escena musical peruana cuando tenía solo 14 años tras ganar la primera temporada del concurso de imitación musical infantil en el año 2014 cuando imitó a Isabel Pantoja, personaje con el cual recibió el apodo artístico de «La Pantojita». Posteriormente consiguió popularidad como solista al ganar la quinta temporada del concurso de canto "" en el año 2022.


title: Lita Pezo

text: Lita Melissa Pezo Cauper nació el 4 de abril de 1999 en Iquitos, Loreto, Perú. Es integrante de una numerosa familia de artistas musicales, en que su padre cantante e instrumentista es su maestro de canto desde pequeña.


title: Lita Pezo

text: Sus primeros inicios artísticos los realizó desde los 4 años de edad y en los siguientes años ganó diversos festivales de la canción locales. En el año 2012 viajó a Lima junto a su padre y hermano, para buscar oportunidades en el rubro de la música y además poder estudiar una carrera profesional en el futuro.


title: Lita Pezo

text: En 2014, participó en la de "Yo Soy Kids" imitando a Isabel Pantoja, ganando en la final como premio el galardón y una carrera universitaria pagada.


title: Lita Pezo

text: En 2018, regresó a la televisión peruana, al dejar su faceta de imitadora, para presentarse en la de "Los cuatro finalistas".


title: Lita Pezo

text: En 2021, luego de haberse recuperado del COVID-19 y quedar con secuelas en su voz, entró en las «audiciones a ciegas» en la cuarta temporada de "La Voz Perú". Aunque no logró pasar esa instancia, recibió los ánimos de los entrenadores para volver a concursar en la siguiente temporada.


title: Lita Pezo

text: A fines de 2021, participó en la de "Yo Soy", denominada "Yo Soy Grandes Batallas Internacional", que volvió a imitar nuevamente a Isabel Pantoja con tesitura adulta.


title: Lita Pezo

text: En el año 2022 audicionó por segunda vez a "La Voz Perú" en busca de su revancha personal. En ella consiguió la aprobación de Eva Ayllón para pasar a la siguiente etapa de batallas. Posteriormente, representó en la gran final del 20 de agosto, en donde finalmente se convierte en la ganadora de la temporada y obtuvo la posibilidad de grabar una canción bajo el sello de Universal Music. El entrenador rival Noel Schajris calificó de «espectacular» la interpretación de su canción final «Desesperado».


title: Lita Pezo

text: El 24 de septiembre, presentó un show en el XI Festival Internacional de la Canción de la Amazonía, en el Estadio Max Augustin de Iquitos, recibiendo a miles de espectadores.


title: Lita Pezo

text: El 14 de octubre, celebrando su faceta como solista, brindó un concierto en el Teatro Plaza Norte de Lima, teniendo como artista invitada a la cantante Eva Ayllón.


title: Lita Pezo

text: El 23 de octubre, Lita tuvo una participación especial en el concierto de la cantante argentina Valeria Lynch en el Teatro Caupolicán, Chile. Además que estuvo acompañada de diversos artistas internacionales como: Mariano Martínez de Attaque 77, Tamara, y Pablo Rojas ganador de The Voice Chile.


title: Lita Pezo

text: El 17 de noviembre, asumió como co-entrenadora del equipo Eva Ayllón, para el programa La Voz Kids Perú en su quinta temporada.


title: Lita Pezo

text: El 7 de diciembre, formará parte del concierto titulado “Vive Perú 2”, acompañada de la agrupación Los Ardiles, el cantante Willy Rivera, mezclando la música criolla, la salsa y la música romántica, en Centro de Convenciones Bianca de Barranco.


title: Lita Pezo

text: Aunque su trayectoria involucró procesos artísticos propios al participar en "La Voz Perú", sus artistas favoritos y señalados como influencia, además de Isabel Pantoja, quien la conoció personalmente en 2017, son: Myriam Hernández, Mon Laferte, José José, Camilo Sesto, Ángela Carrasco, María Conchita Alonso y Yuri.


title: Lita Pezo

text: En cuánto a su género musical, abarca la balada romántica, su repertorio es clásico. Lita señaló que «no estoy cerrada a la posibilidad de variar» sus estilos musicales.


title: Lita Pezo

text: Debido a su talento y entrega, recibió elogios por diversos artistas nacionales como: Eva Ayllón, Daniela Darcourt, Christian Yaipén, Cecilia Bracamonte, Carlos Galdós, Almendra Gomelsky, María Pía Copello, Maricarmen Marín, Rodrigo González y Katy Jara. De hecho la propia Pantoja comentó cuando fue entrevistada durante su concierto en Lima, Perú de junio del 2022 que «ya no [es el momento] es que me imitéis, no: sois alumna mía».


title: Lita Pezo

text: En agosto de 2022, mediante una entrevista para "Infobae", Lita expresó tener problemas visuales, en el cuál sigue en constante tratamiento.


title: Lita Pezo

text: En una entrevista para diario "La República", Lita confesó que ganó una beca universitaria en la Universidad César Vallejo tras ganar "Yo soy Kids" que «no se consumió por temas laborales». En su lugar recibió Ciencias de la Comunicación en un instituto particular.