title: De Dion-Bouton

text: En 1900, De Dion-Bouton era el fabricante de automóviles más grande del mundo, produciendo 400 coches y 3.200 motores. La compañía pronto empezó a producir motores y licencias para otras compañías de automóvil (unas 150 marcas). La producción era tan grande, que se hizo imposible revisar y reajustar cada motor; si alguno fallaba en la bancada, sencillamente se desmontaba. Cada propulsor estaba hecho a mano; la línea de ensamblaje no había sido introducida todavía. Hacia 1904, unos 40.000 motores habían sido suministrados por toda Europa. Ese año, la fábrica en Quai Nacional (ahora Quai de Dion-Bouton), en la localidad de Puteaux, empleó 1300 trabajadores y produjo más de 2.000 coches, todo también a mano.


title: De Dion-Bouton

text: El motor se dispuso adelante en el modelo "Populaire" con 700 o 942 cc, este último con bastante potencia para añadir remolques a los coches. A fin del año apareció la marcha atrás. Se añadieron el motor 6 CV (4 kW) 864 cc Tipos N y Q (y un último de bajo precio, el Tipo K), el 8 CV (6 kW) R, y su primer modelo bicilíndrico de 1728 cc y 12 CV (8 kW) S. En 1903 fabricaron el “Modelo 1904” de 2 cilindros y 10 CV con neumáticos Dunlop. El propio Georges Bouton acompañado de Georges Cornier, mecánico y conductor, realizaron un viaje promocional con un itinerario circular que desde París, pasaba por Bélgica, Luxemburgo, Alemania, Suiza, Italia, Argelia, Túnez y también por España (Cartagena, Albacete, Madrid, Valladolid, Burgos y el País Vasco). Tal como puede observarse en el mapa que adornaba la puerta del vehículo.


title: De Dion-Bouton

text: Este modelo fue seguido en 1904 por el de cuatro cilindros 2.545 cc y 15 CV (11 kW) Tipo AD y 24 CV (18 kW) Tipo AI. Los coches también fueron adquiriendo un estilo cada vez más convencional, con el radiador delante del motor y el accionamiento del embrague reubicado de una palanca manual a un pedal.


title: De Dion-Bouton

text: Un par de coches preparados de 10 CV (7.5 kW) de la marca De Dion-Bouton, en las manos de Cormier y Collignon, corrieron en 1907 en el Rally Pekín-París sin éxito. Bouvier St. Chaffray no lo hizo mejor en la Nueva York-París de 1908. Aquel año, De Dion-Bouton alcanzó su zenit como fabricante.


title: De Dion-Bouton

text: En 1910, la compañía llegó a ser la primera en realizar un exitoso motor V8 producido en masa, con 35 CV (26 kW) y 6.107 cc, el Tipo CJ, seguido por un motor de 7.8 litros y otro de 14.7 litros para los EE.UU., así como por un motor de 3.534 cc, el Tipo CN en 1912. Estos motores permitieron que los deportivos franceses Ader compitieran en 1906 con los británicos Adams, que montaban un motor de aeroplano teóricamente mucho más avanzado, fabricado por la empresa aeronáutica francesa Antoinette. Esta sería la última innovación significativa de la compañía.


title: De Dion-Bouton

text: Durante la Primera Guerra Mundial, la compañía fabricó partes de cañones, vehículos blindados, y motores de aeroplano, así como coches y camiones. Produjo una versión antiaérea del cañón de campo francés de 75mm, el "Canon de 75 modèle 1897", montado en un camión De Dion-Bouton con motor V8 para el Ejército francés entre 1913 y 1918.


title: De Dion-Bouton

text: En Dublín, durante el Alzamiento de Pascua de 1916 al inicio de la Guerra irlandesa de Independencia, el nacionalista irlandés The O'Rahilly condujo su De Dion Bouton en diversas misiones por la ciudad, hasta que cayó abatido por fuego de ametralladora durante un asalto. Una fotografía famosa muestra los restos del coche en una barricada.


title: De Dion-Bouton

text: La compañía quedó estancada tras la Primera Guerra Mundial. El V8 continuó fabricándose hasta 1923, y a pesar de los nuevos modelos con frenos en las ruedas delanteras, la fábrica se cerró por un tiempo en 1927. Cuando se volvió a abrir, ya había dos modelos listos, el Tipo LA con un motor de 1982 cc, cuatro cilindros válvulas en cabeza, y pistones de aluminio, y el Tipo LB con 2.496 cc y ocho cilindros en línea. Este último era muy caro y las ventas fueron muy pocas, a pesar de aumentarse a 3 litros en 1930. Rumores de absorción por Peugeot o Mercedes no se materializaron, llevando hacia su final la producción de automóviles en 1932.


title: De Dion-Bouton

text: Pequeñas cantidades de vehículos comerciales fueron fabricados hasta 1950; los últimos vehículos en llevar el nombre De Dion en su placa, fueron los Land Rover fabricados bajo licencia a principios de los años 1950. El nombre de la compañía fue comprado por un fabricante de motocicletas en 1955.


title: De Dion-Bouton

text: De Dion-Bouton construyó automotores y sus vagones, utilizados en muchos ferrocarriles de ancho métrico en Francia y en el extranjero. Los primeros automotores fueron producidos a comienzos de la década de 1920, con el "Chemin de Fer des Côtes-du-Nord" recibiendo sus primeros automotores en 1923.


title: Panyptila cayennensis

text: El vencejo rabihorcado (Panyptila cayennensis), conocido en algunos países como vencejo tijereta menor, macuá o pájaro macuá, es una especie de ave apodiforme de la familia Apodidae que habita en Centro y Sudamérica.


title: Panyptila cayennensis

text: Mide entre 13 y 14 cm de longitud y pesa alrededor de 18 g. Tiene plumaje negro, con el pecho de color blanco. Su pico y patas son negros y su cola es ahorquillada. Su nido mide 1 m de largo y tiene forma de manga. Ponen 2 o 3 huevos y se reproducen de enero a junio. Se alimentan de insectos.


title: Ivo Pitanguy

text: Ivo Hélcio Jardim de Campos Pitanguy (Belo Horizonte, 5 de julio de 1926 – Río de Janeiro, 6 de agosto de 2016), fue un cirujano plástico, profesor y escritor brasileño, miembro de la Academia Nacional de Medicina y de la Academia Brasileña de Letras. En 2008, la revista Nueva York se refirió a él como ""el rey de la cirugía plástica"". Además, la revista alemana Der Spiegel, se refirió a él como ""el Michelangelo del bisturí"". En su obituario, New York Times mencionó que durante el siglo XX, tal vez solo el futbolista Pelé y la cantante de samba y actriz Carmen Miranda eran los únicos 2 brasileños que tenían más reconocimiento a nivel internacional que Pitanguy.


title: Ivo Pitanguy

text: Ivo Pitanguy nació el 5 de julio de 1926 en la ciudad de Belo Horizonte, hijo del médico cirujano "Antonio de Campos Pitanguy", y de su esposa "Maria Stael Jardim de Campos Pitanguy". Estudió medicina en la Universidad Federal de Minas Gerais y en Universidad Federal de Río de Janeiro. Mediante una beca, Pitanguy pudo asistir entre 1948 y 1949 a un curso en el Hospital del Norte de Bethesda, en Cincinnati Ohio, Estados Unidos. Durante este tiempo él también, él también visitó el servicio de cirugía plástica del "Dr. John Marquis Converse" en Nueva York. En 1950 Pitanguy viajó a Francia, donde fue alumno interno de los hospitales de París, bajo la supervisión del cirujano francés Marc Iselin. En 1952 regresó a Brasil e ingresó en el servicio de cirugía reconstructiva de hospital "Souza Aguiar" en Río de Janeiro. En 1955 se casó con "Marilu Nascimento", con quién tuvo 4 hijos. En 1960, se incorporó al departamento de cirugía plástica de la Pontificia Universidad Católica de Río de Janeiro. Un año más tarde, el 17 de diciembre de 1961, una carpa de circo en llamas cayó encima de aproximadamente 2500 espectadores en la ciudad brasileña de Niterói, y Pitanguy se hizo cargo de las víctimas de quemaduras después de la tragedia, realizando varios injertos y cirugías reconstructivas. En 1963, fundó la ""Clínica Ivo Pitanguy"". También fundó una escuela de cirugía plástica con varias cirujanos provenientes de diversas partes del mundo. En España, doctores como Javier Mato Ansorena recibieron formación de Pitanguy.


title: Ivo Pitanguy

text: El 5 de agosto de 2016, Pitanguy llevó en una silla de ruedas la llama olímpica de los Juegos Olímpicos de Río de Janeiro 2016. Falleció al día siguiente a los 90 años, después de sufrir un paro cardíaco mientras se encontraba en su casa.


title: Enric Majó

text: Actor eminentemente teatral que ha desarrollado casi toda su carrera en su Cataluña natal, debutó sobre las tablas con tan solo 20 años, en 1965, en la obra "Después de la caída", de Arthur Miller, cn dirección de Adolfo Marsillach.


title: Enric Majó

text: Cinco años después se estrenaba en Madrid con la Compañía de Núria Espert, en la obra "Yerma", de Federico García Lorca. En las dos décadas siguientes compagina teatro con algunas incursiones en televisión, especialmente para el circuito catalán de TVE. Entre las escasas emisiones para toda España en las que participó, son mencionables sendos montajes para el espacio "Estudio 1" que protagonizó: "Hamlet" (1970) y "La dama de las camelias" (1978), junto a Núria Espert.


title: Enric Majó

text: Una notable excepción fue "Goya" (1985), ya que se emitió en todo el territorio nacional, con gran éxito de audiencia, y fue reemitida posteriormente. Esta serie recreaba la vida del pintor Francisco de Goya, encarnado por Majó, con un extenso reparto: José Bódalo, Marisa Paredes, Verónica Forqué, Raf Vallone...


title: Enric Majó

text: Desde los años noventa ha tenido una presencia más continua en la pequeña pantalla, concretamente en la cadena autonómica catalana TV3, donde ha intervenido en las series "Nissaga de poder" (1996-1998), "Nissaga L’herencia" (1999) y "Majoria absoluta" (2003-2004).


title: Enric Majó

text: En cuanto a su paso por el cine, ha intervenido en media docena de películas, destacando "El pájaro de la felicidad" (1993), de Pilar Miró.


title: Emilio Cebrián Ruiz

text: Emilio Cebrián Ruiz (Toledo, Castilla-La Mancha, 30 de julio de 1900-Liria, Comunidad Valenciana, 3 de octubre de 1943) fue un compositor español de temas populares (pasodobles, himnos, marchas, etc.).


title: Emilio Cebrián Ruiz

text: Cebrián se formó musicalmente en la banda de la Academia de Infantería de Toledo. Amplió sus estudios con varios maestros, pasando más tarde al Conservatorio Superior de Madrid. En 1926 fue nombrado director de la Banda de Talavera de la Reina, donde recompuso una banda completamente deshecha, con pocos músicos e instrumental precario, organizando una masa coral de gran calidad y obras de bella melodía y excelente orquestación.


title: Emilio Cebrián Ruiz

text: En 1932 queda vacante la plaza de director de la Banda Municipal de Jaén, donde Emilio Cebrián se hace con la plaza por oposición, por medio de un reñido Concurso de Méritos. Fue el único opositor capaz de reconocer todas las faltas que el Jurado había colocado con intención durante la interpretación de la banda. En esta banda ejerce como director hasta su muerte accidental en 1943. Cuando ya estaba fallecido, el Boletín Oficial recogió que había sido destinado como director de la Banda Municipal de Madrid, plaza que habría sido su siguiente destino de no haber acontecido tal eventualidad. También fue académico de Bellas Artes y Ciencias Históricas en su ciudad natal.


title: Emilio Cebrián Ruiz

text: El 3 de octubre de 1943 fallece en Liria, Valencia, tras una caída accidental desde un balcón. Aquel día tenía que dirigir la Banda Primitiva de la ciudad, cuyo director era su hermano Francisco Cebrián.


title: Emilio Cebrián Ruiz

text: Entre sus obras destacan el "Himno a Jaén" (compuesto en 1932), el de la cercana ciudad de Baeza y el de Toledo. Sus pasodobles más conocido fueron "Churumbelerías" y "Ragón Fález", tema interpretado en multitudinarios desfiles de Moros y Cristianos. En cuanto a marchas procesionales destacan "Nuestro Padre Jesús", dedicada a Nuestro Padre Jesús Nazareno «El Abuelo», pero interpretada asiduamente en las procesiones de Semana Santa españolas, así como "Triunfal", interpretada en procesiones de importancia como el Corpus Christi de Baeza. No podemos tampoco olvidar una marcha rescatada en los últimos años en la Semana Santa de Sevilla: "Macarena", conocida en la ciudad Hispalense como "Macarena de Cebrián". También son conocidas sus marchas procesionales, "Jesús Preso", "Cristo de la Sangre", y "María". Para guitarra clásica destaca su composición "Recuerdo a Sevilla", que fue estrenada por Niño Ricardo.


title: OK Computer OKNOTOK 1997 2017

text: OK Computer OKNOTOK 1997 2017 es una reedición del álbum 1997 "OK Computer" por la banda británica de rock alternativo Radiohead. Fue lanzado en junio de 2017 en XL Recordings después de la adquisición de XL de Radiohead de nuevo catálogo de EMI en 2016. El álbum es remasterizado e incluye lados B lanzados en "OK Computer", además de tres canciones inéditas: "I Promise", "Man of War", y "Lift". La edición especial en CD incluye un libro de arte, notas y una cinta de casete de demos y grabaciones de sesión. A diferencia de las reediciones anteriores de Radiohead, lanzadas por EMI, fue la banda misma quien seleccionó el material de "OKNOTOK".


title: OK Computer OKNOTOK 1997 2017

text: Radiohead lanzó "OK Computer", su tercer álbum, en junio de 1997 por EMI. Se grabó en 1996 y 1997 en la Corte de St. Catherine, una mansión histórica cerca de Bath poseída por la actriz Jane Seymour. Fue el primer álbum de Radiohead producido por Nigel Godrich, que ha producido todos los álbumes de Radiohead desde entonces y se ha caracterizado como "el sexto miembro no oficial de Radiohead".


title: OK Computer OKNOTOK 1997 2017

text: "OK Computer" fue el primer álbum número uno de la banda en el Reino Unido, impulsándolos al éxito comercial en todo el mundo. "Paranoid Android", "Karma Police" y "No Surprises" fueron lanzados como singles, de los cuales "Karma Police" fue el más exitoso internacionalmente. El álbum ganó el Premio y una nominación al . "OK Computer" se convirtió en un elemento básico de las listas de álbumes británicas ""best-of"".


title: OK Computer OKNOTOK 1997 2017

text: El contrato de seis discos de Radiohead con EMI terminó con el lanzamiento de "Hail to the Thief" en 2003. Sus álbumes posteriores fueron auto-lanzados digitalmente y lanzados en medios físicos por XL Recordings. EMI conservó los derechos de autor del nuevo catálogo de Radiohead grabado mientras se firmaban con la nueva productora. Después de un período de imprecisión en vinilo, EMI reeditó un doble LP de OK Computer sin la participación de Radiohead en agosto de 2008 y de nuevo en marzo de 2009 como "Collector's Edition" compilando el álbum junto a los B-sides y actuaciones en vivo. Todo el material sobre la reedición había sido lanzado previamente. La reacción de la prensa ante la reedición expresó su preocupación por el hecho de que EMI estuviera explotando el nuevo catálogo de Radiohead. El guitarrista Ed O'Brien lo criticó como el acto de una empresa ""tratando de exprimir cada poco de dinero perdido, no se trata de" [una] "declaración artística"".


title: OK Computer OKNOTOK 1997 2017

text: En febrero de 2013, Parlophone fue adquirido por Warner Music Group (WMG). En abril de 2016, como resultado de un acuerdo con el grupo comercial Impala, WMG transfirió el catálogo de Radiohead a XL Recordings. Las "Ediciones de Coleccionista" de los álbumes de Radiohead, emitidos sin la aprobación de Radiohead, fueron eliminados de los servicios de streaming. En mayo de 2016, XL reeditó el catálogo de Radiohead en vinilo, incluyendo "OK Computer".


title: OK Computer OKNOTOK 1997 2017

text: La reedición incluye una versión remasterizada del álbum, más ocho B-sides y tres temas inéditos: "I Promise", "Man of War" y "Lift". La edición en CD incluye el álbum en vinilo, un libro de arte de tapa dura, un libro de notas de Yorke y un cuaderno de dibujos de Yorke y el artista de portada Stanley Donwood.


title: OK Computer OKNOTOK 1997 2017

text: La edición en CD también incluye una cinta de audio de demos y grabaciones de sesión, incluyendo experimentos de audio, dos canciones inéditas ("Atention" y "Are You Someone?"), Y versiones tempranas de "The National Anthem", "Motion Picture Soundtrack" lanzados años después en Kid A y "Nude" incluido en In Rainbows.


title: OK Computer OKNOTOK 1997 2017

text: La pista final en la cinta, "OK Computer Program", comprende una "explosión misteriosa de dos minutos de chirrido, graznando tonos de computadora". Cuando los tonos se filtran a través de un filtro de paso bajo y se ejecutan a través de una consola de videojuegos ZX Spectrum, se carga un programa de computadora corto. El programa enumera a los miembros de la banda y la fecha el 19 de diciembre de 1996 antes de jugar varios minutos de "ya sea completamente aleatorio o claramente vanguardista bleeps bloopy notas musicales". El programa también contiene un mensaje secreto negro sobre negro: ""Enhorabuena ... has encontrado el mensaje secreto syd vive hmmmm. Debemos salir más"".


title: OK Computer OKNOTOK 1997 2017

text: Antes de su anuncio el 2 de mayo de 2017, Radiohead se burló de "OK Computer OKNOTOK 1997 2017" con carteles en ciudades de todo el mundo con mensajes "crípticos" y los años 1997 y 2017, y un video teaser con gráficos glitchy de "Climbing Up the Walls".


title: OK Computer OKNOTOK 1997 2017

text: Las ediciones digitales y CD de "OK Computer OKNOTOK 1997 2017" fueron lanzados el 23 de junio de 2017, con la edición en caja de envío en julio. El 2 y 22 de junio respectivamente, Radiohead lanzó "I Promise" y "Man of War" como descargas para aquellos que habían pre-ordenado "OKNOTOK" con acompañamiento de videos musicales.


title: OK Computer OKNOTOK 1997 2017

text: "OK OKNOTOK 1997 2017" encabezó las listas del Reino Unido en la semana de lanzamiento, después de la tercera aparición titular de Radiohead en el Festival de Glastonbury. El 11 de julio, Radiohead lanzó un video "unboxing" para la edición especial de "OKNOTOK". El video presenta a Chieftan Mews, un personaje creado por la banda que aparece en webcasts y material promocional, demostrando el contenido de la edición especial. El 12 de septiembre se lanzó el video para "Lift".


title: OK Computer OKNOTOK 1997 2017

text: Jamie Atkins, escritor para Record Collector, elogió las nuevas canciones y la cinta adicional en la edición en caja. En particular, elogió la versión de "Motion Picture Soundtrack", escribiendo: "A estos oídos es una de las actuaciones de la carrera [de Yorke] Él comienza a sonar completamente herido hasta - como si se deleitaba en los lugares su voz es capaz de tomar la canción - termina convirtiéndose en algo bastante desafiante."


title: Avenida Madison

text: La avenida Madison (en inglés "Madison Avenue") es una avenida en la isla de Manhattan, en la ciudad de Nueva York (Estados Unidos). De sentido único y con una longitud de 9255 metros, se extiende de sur a norte desde Madison Square Park, a la altura de la calle 23 hasta el Puente de la Avenida Madison en la calle 138. Atraviesa los barrios del Midtown, Upper East Side, del Spanish Harlem y Harlem.


title: Avenida Madison

text: La avenida toma su nombre del Madison Square, que tomaba su nombre de James Madison, el cuarto presidente de los Estados Unidos de América. Originalmente la avenida Madison no formaba parte del Plan de los Comisarios de 1811, y fue trazada en 1836 después de los esfuerzos de Samuel B. Ruggles que desarrolló Gramercy Park en 1831 y Union Square.


title: Avenida Madison

text: En los Estados Unidos, el término «Madison Avenue» es a menudo empleado metonímicamente para la publicidad, y la avenida es identificada con la industria de la publicidad tras el crecimiento explosivo de este sector en los años 1920.


title: Spartanburg

text: Spartanburg es una ciudad situada en el estado de Carolina del Sur, en los Estados Unidos. Es sede del condado homónimo. La ciudad tiene una población de 40.000 habitantes (censo de 2000) en una superficie de 49,9 km². La temperatura media anual es de 15,9 °C. Se encuentra al norte del estado, varios kilómetros al oeste del río Broad.


title: Spartanburg

text: BMW es de crucial importancia económica en la región. Su planta en Greer, localidad del condado de Spartanburg y muy cercana a Spartanburg es la única en los Estados Unidos. En esa planta se fabrican en exclusiva los modelos BMW X5 y el X6. También se fabricó hasta agosto de 2008 el roadster Z4 y anteriormente, hasta 2002 su predecesor el Z3. A partir de finales de 2010 también se fabricará el nuevo X3 (fabricado hasta ahora por Magna Steyr en Austria). Igualmente, dos empresas de presencia nacional tienen su sede en Spartanburg, Milliken y Denny's.


title: Spartanburg

text: Según la Oficina del Censo en 2000, los ingresos medios por hogar en la localidad eran de $28.735, y los ingresos medios por familia eran $36.108. Los hombres tenían unos ingresos medios de $30.587 frente a los $23.256 para las mujeres. La renta per cápita para la localidad era de $18.136. Alrededor del 19.4% de las familias y el 23.3% de la población estaban por debajo del umbral de pobreza.


title: Spartanburg

text: Spartanburg es una ciudad universitaria (College Town), con 6 instituciones que ofrecen estudios de nivel superior.


title: Erra

text: En la antigua Mesopotamia (Babilonia y Acadia), Erra fue un dios de la guerra, los disturbios, las revueltas, las incursiones y mayormente conocido por "La epopeya de Erra" del año 1000 a. C. Estrechamente identificado con el dios Nergal, su centro de culto era Erasalm, en la ciudad de Kutha (perdida). En el período babilonio, fue conocido como el dios plaga.


title: Erra

text: Existe el estudio y traducción en español del original acadio del Poema de Erra de Jiménez Zamudio Rafael publicado en Ediciones Clásicas, Madrid 1998.


title: Santa María del Camino

text: Santa María del Camino o simplemente Santa María (oficialmente y en catalán "Santa Maria del Camí") es una localidad y municipio español de Mallorca, en la comunidad autónoma de Islas Baleares. Limita con Consell, Santa Eugenia, Palma de Mallorca, Marrachí, Buñola y Alaró.


title: ZUN

text: Se ha confirmado en una entrevista que había empezado a componer sus propias piezas de la música desde la secundaria, y había aprendido a tocar la Electone ("que sus padres habían comprado") y la trompeta ("como parte de un conjunto de instrumentos de viento") desde la escuela primaria. También ha mencionado que en la empresa que trabajaba no les gustaba su trabajo en el proyecto Touhou, aunque las razones siguen siendo poco claras.


title: ZUN

text: Tardó un poco en el proyecto Touhou debido a que estaba incompleto, además de que "Amusement Makers (grupo de desarrolladores de videojuegos que pertenecían a la universidad en donde estudio ZUN)" trabajaba a ritmo propio. Cuando ZUN terminó el primer juego de Touhou recibió algunos correos de fanáticos que lo habían jugado y les había encantado, pidiéndole que no abandonara el proyecto Touhou. ZUN fue creando más juegos, sin embargo, se graduó de la universidad y eso significaba que su tiempo en Amusement Makers ya terminó. Para proteger los derechos de su creación estrella creó el "Team Shanghai Alice" como nombre legal, sin embargo ha licenciado los derechos de Touhou a otros desarrolladores, e incluso ha colaborado enormemente en algunos de estos proyectos. ("aportando en la música o trama")


title: ZUN

text: ZUN ha declarado que la razón real por la que hizo originalmente la serie de juegos y "Team Shanghai Alice" es porque no podía encontrar ningún juego que le gustara a sí mismo, por lo que decidió hacer juegos que le gustaban en su totalidad por él mismo. En la entrevista de una revista sueca, responde a la última pregunta con: «Voy a seguir haciendo juegos que se destacan, por lo que si todos mis fans desaparecen todavía estoy feliz de poder seguir haciendo los juegos que quiero».


title: ZUN

text: ZUN también ha participado en otros proyectos ajenos a Touhou aunque algunos de la misma temática danmaku.


title: Ten Summoner's Tales

text: Ten Summoner's Tales es el cuarto álbum de estudio en solitario del músico inglés Sting. El título es un juego de palabras combinado de su apellido, Sumner, y un personaje de "Los cuentos de Canterbury de" Geoffrey Chaucer, el invocador. Lanzado en 1993, expresa un estado de ánimo notablemente optimista en comparación con su álbum anterior, el introspectivo "The Soul Cages" lanzado en 1991 después de la pérdida de sus padres.


title: Ten Summoner's Tales

text: Este álbum contiene dos éxitos estadounidenses; "If I Ever Lose My Faith in You" alcanzó el No. 17 en el "Billboard" Hot 100 mientras que "Fields of Gold" llegó al No. 23.


title: Ten Summoner's Tales

text: El álbum fue grabado en Lake House, Wiltshire, mezclado en The Townhouse Studio, Londres y masterizado en Masterdisk, Nueva York. La portada del álbum fue fotografiada en Wardour Old Castle en Wiltshire..


title: Ten Summoner's Tales

text: En la casa de campo de Lake House, propiedad de Sting, se filmó un vídeo de presentación de todo el álbum. El audio utilizado es en parte del álbum, y en parte tocado por la banda durante la filmación. Este vídeo fue lanzado junto con el álbum, y ganó un premio Grammy al mejor vídeo de formato largo en 1994. Fue dirigido por Doug Nichol y producido por Julie Fong.


title: Ten Summoner's Tales

text: También se lanzó un disco de entrevistas para el álbum, en el que Sting habla de todas las pistas del álbum.


title: Ten Summoner's Tales

text: La pista "Love Is Stronger Than Justice (The Munificent Seven)", fue titulada como homenaje a las películas "Seven Samurai" y "The Magnificent Seven" . Según la entrevista, la idea se le ocurrió a Sting cuando quiso escribir una canción en compás de 7/4 . La canción "Seven Days" también se destaca por la interpretación sofisticada del baterista Vinnie Colaiuta en compás de 5/4.


title: Ten Summoner's Tales

text: "Ten Summoner's Tales" fue remasterizado y relanzado en 1998. La nueva edición del CD incluía un video extra de "If I Ever Lose My Faith in You". También incluyó la canción "Everybody Laughed But You", que fue excluida del lanzamiento original de 1993 en Estados Unidos y Canadá. La pista instrumental de esa canción también se usó con una letra alternativa y se lanzó como "January Stars" en los sencillos "Seven Days" y "If I Ever Lose My Faith in You".


title: Ten Summoner's Tales

text: Una versión diferente de "It's Probably Me", con Eric Clapton, apareció en los títulos iniciales de "Lethal Weapon 3" (versión disponible como sencillo). La canción "Shape of My Heart" apareció en los créditos finales del film de 1994 "Léon: The Professional",


title: Hotel Bristol

text: El Bristol Hotel fue el mítico hotel que definió a Mar del Plata como balneario de los porteños de clase alta a finales del siglo XIX. Construido cuando la ciudad era apenas un puñado de chalets de veraneo junto a un pequeño puerto y un saladero, se transformó en símbolo del lujo y la ostentación de la alta sociedad de la época y lugar preferido para sus vacaciones veraniegas hasta la Gran Depresión de 1930.


title: Hotel Bristol

text: Patricio Peralta Ramos había fundado Mar del Plata en 1874, junto con el primitivo puerto de Laguna de los padres. Poco a poco comenzó a formarse un incipiente poblado con un puñado de residencias veraniegas, que sería visitado por el gobernador de la Provincia de Buenos Aires Dardo Rocha en 1883, llegado en una embarcación y agasajado por los vecinos. Quedó encantado con el primitivo balneario y sus playas, y prometió iniciar gestiones para extender al paraje una línea de telégrafo y el ramal del Ferrocarril del Sud que llegaba hasta el pueblo de Maipú. Las gestiones de Rocha con William Moores, el director de la compañía, fueron exitosas y así fue que el 26 de septiembre de 1886 se inauguró la estación ferroviaria de Mar del Plata.


title: Hotel Bristol

text: Pedro Luro improvisó un primer establecimiento llamado Grand Hotel, que se vio desbordado inmediatamente en esa temporada 1886/1887. Por eso, en 1887 su hijo José Luro formó la Sociedad Anónima Bristol Hotel, junto con su cuñado Gastón Sansinena, Ernesto Tornquist, Adolfo Dávila y otros; con el objetivo de administrar un hospedaje a todo lujo.


title: Hotel Bristol

text: El Bristol Hotel fue construido velozmente, y ya era inaugurado el 8 de enero de 1888, ocupando la manzana entre las actuales calles San Martín, Entre Ríos, Corrientes y Rivadavia. Una muchedumbre de cerca de 250 personas había partido de Buenos Aires la noche anterior, tomado el ferrocarril en la terminal de Plaza Constitución. Al evento concurrieron el mismo Dardo Rocha, el vicepresidente Carlos Pellegrini, el gobernador Máximo Paz, el expresidente Bartolomé Mitre; e incluso una antigua versión aseguraba que estuvo presente Nicolás Romanov, futuro último zar de Rusia. El núcleo original del Bristol era un edificio de estilo anglo-normando, una estructura tipo "pan de bois" con tejados con pizarra, que sumaba 67 habitaciones.


title: Hotel Bristol

text: Cruzando la futura calle Entre Ríos, se construyeron a partir de 1890 el comedor y los salones de baile. Se encontraban en un edificio independiente, que se fue ampliando sucesivamente hasta llegar a ocupar una manzana completa, con pabellones distribuidos en forma de "U", encerrando un jardín abierto para el esparcimiento. En los siguientes años, el sector de servicios quedó conectado con las cabañas mediante dos pasajes subterráneos. Se transformarían quizás el sector más legendario del hotel por sus dimensiones, su decoración fastuosa y sus menús preparados por "chefs" franceses. El conjunto contó con suministro eléctrico generado por una usina "ad hoc", y en 1899 ya tuvo su propia central telefónica.


title: Hotel Bristol

text: El éxito del establecimiento fue inmediato, por lo cual rápidamente se inició la construcción de ampliaciones, sobre los lados de las calles Corrientes, Rivadavia y San Martín. En una de las alas de la manzana del comedor, la de la calle San Martín, se estableció en sus primeros tiempos el Club Pueyrredón. José Luro sumó a los empresarios vascos Juan y José Lassalle que, asociados con Juan Etcheverría y Fermín Belloqui, abrieron en esos años el primer Casino Pueyrredón, dentro del ala perteneciente a dicho club, y empleando a "croupiers" franceses. En 1899 fue agregado un edificio anexo de sobrio estilo francés, con planta baja y dos pisos, cuyas habitaciones estaban equipadas con baño "en suite". Esta construcción fue ampliada en 1910, llegando a tener cuatro pisos de habitaciones.


title: Hotel Bristol

text: En febrero de 1908, en el Hotel Bristol, los veraneantes de la élite conformaron una comisión presidida por Ana Elia de Ortiz Basualdo, que juntó fondos para la construcción de la futura Iglesia Stella Maris (patrona del mar). En 1909, la ampliación del comedor fue encargada a los arquitectos Guillermo Harper y Roberto Harrison Lomax. En el transcurso de la década de 1920, el comedor fue nuevamente ampliado, agregándose un tercer volumen ocupando el gran patio central. En 1926, los señores Lasalle y Echeverría dejaron el Casino que funcionaba en el ala del Club Pueyrredón.


title: Hotel Bristol

text: Con la difusión del automóvil en los comienzos del siglo XX, los ocupantes del Bristol Hotel comenzaron a abandonarlo y construir sus propias residencias en la Loma de Stella Maris, transformadas en símbolos de pertenencia al cerrado círculo de pocas familias. Pero se señala a la Gran Depresión (1929) como punto que marcó el abrupto final del turismo de clase alta y el comienzo de la llegada de la clase media al antes exclusivo balneario, que se aceleró rápidamente desde 1938 por la pavimentación de la Ruta 2.


title: Hotel Bristol

text: El Bristol sobrevivió la siguiente década afectado por una fuerte decadencia, debido al brusco cambio de sector social que frecuentaba Mar del Plata en verano. Las familias de la clase alta, antes exageradamente enriquecidas, debieron enfrentar serias pérdidas, en muchos casos la quiebra.


title: Hotel Bristol

text: El hotel realizó su última gran cena el 16 de junio de 1944. Luego del cierre, la inmobiliaria Peracca S.A. se encargó de la subasta del mobiliario, adornos y otros objetos, extendida durante ocho semanas consecutivas a lo largo de ese mismo año. También se subastaron los tres edificios del Bristol (habitaciones, anexo y comedor-salones), adquiridos por diferentes inmobiliarias y constructoras. Los dos primeros fueron rápidamente demolidos para la construcción de edificios residenciales de propiedad horizontal, pero el sector del comedor y los salones sobreviviría dos décadas más.


title: Hotel Bristol

text: Así, la manzana con los cuatro pabellones que alojaban al comedor y los diversos salones fueron transformados en la Galería Bristol. Los extensos espacios internos fueron subdivididos, y se construyeron nuevos techos para terminar de cubrir el antiguo patio. Así, el antes lujoso edificio acentuó su deterioro y quedó tapado por una profusión de carteles publicitarios. De forma provisoria, en 1950 funcionó en los salones del comedor el Banco de la Provincia de Buenos Aires, mientras se construía su nuevo edificio en la esquina de San Martín y Córdoba. Para la década de 1960, la galería era explotada por la firma Galería Gran Central Empire State, y constaba de 7500 metros cuadrados cubiertos, distribuidos en 42 locales externos, 38 internos, 24 stands y tres cines.


title: Hotel Bristol

text: Pero los días del arruinado complejo estaban contados, y finalmente fue rematado. Recuerda el diario local La Capital:


title: Hotel Bristol

text: Los archivos periodísticos de "La Capital" acreditan que desde agosto de 1964 -cuando, remate tras remate, seguía en pugna la propiedad de la manzana- había tomado estado público el proyecto original referido a la construcción de un edificio torre de 30 pisos. E incluso se ofrecían detalles concretos:


title: Hotel Bristol

text: Hubo una segunda subasta pero fue seguida por un juicio de ejecución hipotecaria que condujo a un tercer remate, que se realizó el 23 de julio de 1966. En esa oportunidad, la firma Atarasico compró el inmueble en 100 millones de pesos.


title: Hotel Bristol

text: El nuevo proyecto sería polémico, por exceder con creces la altura máxima permitida para los edificios de la franja costera. En 1969, comenzó la promoción en diarios y revistas del futuro complejo, cuyo nombre fue anunciado como Bristol Center. Fue llevado adelante por las firmas Fundar S.A. y Construir S.A., ambas propiedad del empresario David Graiver. El complejo fue construido a partir de 1969 por etapas, ya que serían tres torres y un gran centro cultural y comercial, y la obra se extendió durante la primera mitad de la siguiente década. El último sector del antiguo comedor fue demolido en agosto de 1974. Luego de la controvertida muerte de Graiver en un accidente aéreo, una vez comenzada la dictadura militar de 1976, el proyecto quedó suspendido y se inició otra historia, marcada por las denuncias judiciales de los propietarios que nunca llegaron a recibir los departamentos comprados. Al día de hoy, el fracasado Bristol Center continúa inconcluso.


title: Hotel Bristol

text: El 8 de enero de 2003 —Día del Veraneante— en el 115 aniversario de la inauguración del Bristol Hotel, la Municipalidad de General Pueyrredón colocó en la galería del Bristol Center una placa conmemorativa del evento, homenajeando a los impulsores del establecimiento.


title: Hotel Bristol

text: El núcleo original del Bristol Hotel inaugurado en 1888, sería conocido con el paso de los años como "la casa vieja", y era un edificio de 45 metros de largo por 28 metros de profundidad, desarrollado en tres plantas con 67 habitaciones. Según algunas fuentes fue obra de los arquitectos Harper y Harrison Lomax, a juzgar por el estilo utilizado, de influencias anglo-normandas. La planta baja era de mampostería, con arcos de medio punto que se repetían regularmente a lo largo de la fachada. Los dos pisos superiores estaban realizados con la técnica "pan de bois": estructura de madera, con entrepaños de ladrillo. Los techos, con varios mojinetes, eran de pizarra. El frente principal, mirando hacia la costa, tenía en su remate dos torres de planta cuadrada con remates piramidales.


title: Hotel Bristol

text: Más tarde, se agregarían otras construcciones del mismo estilo y técnica constructiva, aunque de menor calidad a juzgar por el uso de materiales tales como la chapa para el revestimiento de los techos. Los nuevos pabellones irían cerrando la manzana completa, ubicados sobre las calles Corrientes, Rivadavia y San Martín y construidos a medida que aumentaba la demanda con los años.


title: Hotel Bristol

text: El gran comedor tenía unos cuarenta metros de largo, y sus cielorrasos estaban decorados por artistas franceses con bellos paisajes, ángeles y angelitos (querubines), bailes regionales, fuentes y pagodas chinas. El ambiente estaba iluminado por luz natural mediante dobles filas de ventanas, que desde el exterior se veían como dos plantas separadas. El primitivo comedor estaba sobre la calle Entre Ríos, enfrentado calle de por medio con las habitaciones, y contaba con una pequeña galería exterior de madera techada, que permitía desayunar al aire libre y reposar en el exterior mirando al mar.


title: Hotel Bristol

text: Los muebles que utilizaban los escaparates de la Galería eran de caoba o roble americano, fabricados en Inglaterra por la firma Thompson & Cía., los mármoles de Carrara de Italia; y los bronces y artesanías de Francia y ni hablar de lo que eran las vajillas y platerías, arañas de cristal de Bacarat y cristal de roca, alfombras persas.


title: Hotel Bristol

text: Inmediatamente luego de la inauguración del comedor, comenzaron las sucesivas ampliaciones por etapas que lo llevaron a tener en la década de 1920 una planta en formato de letra E. Se trataba de un conjunto de construcciones de influencias italianas y francesas, de poca armonía y carentes de unidad por haber sido construidas según las necesidades a lo largo de los años de gloria. Sobre las esquinas de la calle San Martín con Entre Ríos y Boulevard Peralta Ramos se encontraban dos torretas con cúpulas de pizarra.


title: Hotel Bristol

text: En la Manzana 116, de la vereda sur de la calle Rivadavia entre Entre Ríos y Boulevard Peralta Ramos, se construyó hacia 1899 el anexo con las habitaciones "en suite" del Bristol, más costosas que las del edificio original, que habían quedado desactualizadas. El nuevo edificio era de estilo academicista, combinando detalles de la arquitectura italianizante con una mansarda de influencia francesa, coronada por tres volúmenes más altos que jerarquizaban las dos ochavas y la entrada principal.


title: Hotel Bristol

text: Allí los huéspedes tenían cocina, enfermería, servicio de mucamas bilingües las 24 horas. La Planta Baja, el subsuelo y dos pisos eran ocupados por el personal del Hotel. Arriba del comedor estaba la Sala de Juegos. También tenía Sala de Lectura y un Salón inmenso de Baile con escenario y los pisos de arriba eran de gran lujo, preparados para recibir a los grandes artistas, políticos y personalidades internacionales.


title: Hotel Bristol

text: Hacia 1919, el Edificio Anexo fue ampliado. Se construyeron dos nuevos pisos de habitaciones, y quedó conformado en una planta de forma rectangular, con cuatro patios internos que ayudaban a brindar luz natural.


title: Hotel Bristol

text: Por la calle Rivadavia estaban las cocinas, la gran carnicería (donde entraban las reses enteras, a las que luego los expertos carniceros, bajo la mirada vigilante del Gran Cheff, se encargaban prolijamente de cortarlas). También existía una panadería que producía el propio pan, las masas finas y las facturas.


title: Hotel Bristol

text: Recordemos que de aquellos caminitos de madera entre las casillas, más tarde la de los paños enramblados, había nacido la famosa rambla, que debió ser reconstruida cinco veces a causa de los violentos temporales que la desmoronaban. Las sucesivas ramblas fueron escenario, durante años, de las más exquisitas costumbres de la alta sociedad porteña.


title: Hotel Bristol

text: Cruzando la calle, se levantaba un gran puente de madera que asentaba su otro extremo en la rambla, que también era totalmente de madera. A la altura de la mitad del puente, en forma perpendicular, hacia el sur, había una "montaña rusa", que hacía las delicias de los arriesgados deportistas.


title: Hotel Bristol

text: Con la inauguración del hotel, la gran cantidad de casillas de madera levantadas sobre la playa Bristol había comenzado a unirse mediante una plataforma cubierta de toldos. Este fue el origen de la primitiva Rambla de madera, primera de Mar del Plata. El paseo tenía unos tres metros de ancho y estaba apoyado directamente sobre la arena. Sería destruido por un temporal en 1890, y reconstruido reieradas veces hasta llegar a la Rambla Casino actual, inaugurada en 1941.


title: Hotel Bristol

text: Un puente de unos ciento cincuenta metros de largo conectaba hacia 1890 el sector del primer comedor con el balneario. Había un fuerte desnivel luego del edificio, que causaba que con las mareas altas y las lluvias, el agua se estancara y se formara una pequeña laguna. Más tarde, con la inauguración de obras públicas que incluyeron el Paseo General Paz (1904), los desniveles fueron salvados y se abrió el actual Boulevard Peralta Ramos, avenida costanera.


title: Sakugan

text: Es una adaptación de la novela Sakugan Labyrinth Marker, escrita por Nekotarō Inui, que se envió al Proyecto Anima, una colaboración de 2018 entre DeNA, Sotsu y Bunka Housou que aceptó presentaciones de historias del público en general. "Sakugan Labyrinth Marker" fue el subcampeón en la categoría "Ciencia-Ficción / Robot".


title: Sakugan

text: El anime originalmente estaba programado para estrenarse en 2020, pero se retrasó hasta octubre de 2021. La serie se estrenó el 7 de octubre de 2021 en Tokyo MX, MBS, y BS11.


title: Sakugan

text: El tema de apertura, "Kо̄kotsu Labyrinth" ("Laberinto encantado"), fue interpretado por Masaaki Endoh, mientras que el tema de cierre, "Shine", fue interpretado por MindaRyn. Crunchyroll obtuvo la licencia de la serie fuera de Asia. Bilibili obtuvo la licencia para el Sureste Asiático.


title: Sakugan

text: El 28 de octubre de 2021, Crunchyroll anunció que la serie recibirá un doblaje tanto en inglés como en español, que se estrenó el 18 de noviembre.


title: Sakugan

text: Una adaptación de manga de Keisuke Sato comenzó a serializarse en Manga UP! De Square Enix. sitio web el 13 de agosto de 2021.


title: Fontana dell'Elefante

text: La Fontana dell'Elefante () es una fuente monumental realizada entre 1735 y 1737 por el arquitecto Giovanni Battista Vaccarini. Está situada en el centro de la Piazza del Duomo de Catania, Italia y su elemento principal es una estatua de basalto negro que representa un elefante, llamado comúnmente "u Liotru" y considerado el emblema de la ciudad siciliana.


title: Fontana dell'Elefante

text: La Fontana dell'Elefante fue realizada por Vaccarini en el ámbito de la reconstrucción de la ciudad tras el terremoto del 11 de enero de 1693. Se ha afirmado que el arquitecto palermitano se inspiró en el Obelisco de la Piazza della Minerva de Gian Lorenzo Bernini, pero en realidad la iconografía del elefante coronado por un obelisco con una esfera en la cima está documentada en la "Hypnerotomachia Poliphili" (Venecia, 1499) atribuida a Francesco Colonna.


title: Fontana dell'Elefante

text: El basamento está formado por un pedestal de mármol blanco situado en el centro de un estanque, también de mármol, en el cual caen chorros de agua que salen del basamento. En el basamento, dos esculturas reproducen los dos ríos de Catania, el Simeto y el Amenano. Encima se encuentra la estatua del elefante, con su probóscide dirigida hacia la Catedral de Catania. Esta estatua de época incierta fue tallada originalmente a partir de un único bloque de piedra volcánica, pero tras el terremoto de 1693 se rompieron las patas posteriores, restauradas por el propio Vaccarini con miras a su colocación en la plaza. Durante la restauración, el arquitecto añadió los ojos blancos y los colmillos de piedra calcárea. A ambos lados del elefante cae una gualdrapa de mármol sobre la cual están tallados los escudos de santa Águeda, patrona de Catania.


title: Fontana dell'Elefante

text: En la espalda del animal se encuentra un obelisco egipcio, de 3,66 metros de altura, de granito supuestamente de Asuán; no tiene jeroglíficos, pero está decorado con figuras de estilo egipcio que no constituyen una escritura jeroglífica propiamente dicha. De cronología incierta, quizá era una de las dos metas del antiguo circo romano de Catania, la otra, más fragmentada, se encuentra en el patio del Castillo Ursino. En la parte superior del obelisco se colocó un globo terráqueo, rodeado por una corona de hojas de palma (que representa el martirio) y un ramo de lirios (que representa la pureza), más arriba una tabla metálica sobre la cual está la inscripción dedicada a santa Águeda con el acrónimo MSSHDPL («Mente sana y sincera, por el honor de Dios y por la liberación de su patria»), y finalmente una cruz.


title: Fontana dell'Elefante

text: Según el geógrafo Al-Idrisi, la estatua del elefante de basalto fue realizada durante la dominación cartaginesa o bizantina. En la época en la que visitó Catania (siglo XII), el elefante se encontraba ya en el interior de las murallas de la ciudad. Habría sido llevado allí por los benedictinos del monasterio de santa Águeda, quienes lo habrían colocado bajo un arco llamado "di Liodoro". En 1239 la estatua del elefante fue escogida como símbolo de Catania. Algunos sostienen que el traslado dentro de las murallas ocurrió en esta ocasión.


title: Fontana dell'Elefante

text: Por su parte, el obelisco probablemente fue trasladado a Catania durante las cruzadas, proveniente de Asuán, y colocado en el Circo Máximo, según la hipótesis de Ignazio Paternò Castello.


title: Fontana dell'Elefante

text: En 1508 fue trasladado al lado oeste (o norte) del ayuntamiento y a su lado se colocó la inscripción «"Ferdinandus. Hispaniae utriusque. Siciliae. Rege - Elephans erectus fuit a Cesare Jojenio - Justitiario - MDVII"». En esta colocación fue dañado gravemente durante el terremoto de 1693; el derrumbe de los edificios que lo rodeaban provocó la rotura de la probóscide y de las patas, que fueron reconstruidas por Vaccarini en 1735 por petición de Filippo d'Orville.


title: Fontana dell'Elefante

text: Hasta 1737 Vaccarini trabajó para construir la fuente, que fue completada posteriormente con el obelisco egipcio y la inscripción de santa Águeda. En 1757 fue remodelada por primera vez, para añadir un estanque. En 1826 la fuente fue rodeada por una barandilla de hierro, dentro de la cual se realizó un pequeño jardín. Poco después de la unificación italiana, se tomó la decisión de trasladar la fuente de la Piazza del Duomo a la Piazza Palestro: sin embargo, el 30 de mayo de 1862, Bonaventura Gravina organizó una revuelta popular que bloqueó el traslado.


title: Fontana dell'Elefante

text: Han sido dos las restauraciones realizadas en el curso del siglo XX: en 1905 se realizó un segundo estanque y en 1998 se eliminó la barandilla y el jardín, por lo cual actualmente es posible sentarse en algunos escalones a los pies del basamento.


title: Fontana dell'Elefante

text: El "Liotru" (llamado también, con menos frecuencia, "Diotru") debe su apelativo a la deformación del nombre Eliodoro. Este era un noble de Catania que había intentado sin éxito ser obispo de la diócesis. Caído en desgracia, se hizo apóstata y fue considerado «discípulo de los judíos, nigromante y forjador de ídolos». Se enfrentó al obispo León II el Taumaturgo, quien lo condenó a ser quemado vivo en el "Forum Achelles". Este personaje está relacionado con el elefante porque según una leyenda él fue su escultor y además lo montaba a menudo para desplazarse de Catania a Constantinopla. También según la leyenda, el obispo León habría hecho trasladar la estatua fuera de las murallas para hacerla olvidar, pero el pueblo le habría rendido igualmente honores divinos.


title: Fontana dell'Elefante

text: No hay datos ciertos sobre cuándo y quién realizó la estatua del elefante. Con el paso de los siglos, varios estudiosos han intentado dar una respuesta a esta pregunta, en algunos casos basándose también en el mito. Entre estos se recuerda a Pietro Carrera, quien en 1639 escribió que el "liotru" recordaba una victoria en una guerra entre los cataneses y los libios. La historia, que el pintor Giuseppe Sciuti inmortalizó en el gran telón histórico del Teatro Massimo Bellini, es sin embargo totalmente inventada.


title: Fontana dell'Elefante

text: Más verosímiles fueron las teorías concebidas por Ignazio Paternò Castello, Santi Consoli y Matteo Gaudioso. El primero sostenía que el elefante provenía de un circo (posteriormente se comprobó que en realidad era el obelisco el que estuvo en un antiguo circo), los dos últimos que era el recuerdo de una religión de la que actualmente se han perdido completamente los rastros.


title: Fontana dell'Elefante

text: Actualmente se acepta la interpretación dada por el geógrafo Al-Idrisi durante su viaje a Sicilia en el siglo XII. Él informó de que los cataneses consideraban al elefante una estatua mágica que protegía la ciudad de las erupciones del Etna. También según el geógrafo árabe, la estatua fue construida durante la dominación cartaginesa.


title: Fontana dell'Elefante

text: La relación entre Catania y el "liotru" es muy antigua. Una antigua leyenda narra de un elefante que habría cazado animales feroces durante la fundación de "Kατάvη". Bajo la dominación árabe, la ciudad era conocida con el nombre de "Balad-el-fil" o "Medinat-el-fil", es decir, «ciudad del elefante».


title: Fontana dell'Elefante

text: El "Liotru" no se convirtió en símbolo oficial de la ciudad hasta 1239: hasta entonces, el emblema de la ciudad era la efigie de San Jorge. Los cataneses decidieron cambiarlo tras una serie de revueltas para poder pasar de simple dominio de un obispo-conde a ciudad demanial. Tras el fracaso de los motines de 1195, 1207 y 1221, se consiguió con la concesión oficial firmada por Federico II. El primer uso «oficial» del nuevo símbolo se produjo en una reunión del Parlamento en Foggia en el año 1240.


title: Fontana dell'Elefante

text: Posteriormente, el paquidermo fue incluido en el escudo de la ciudad, el de la provincia y el de la universidad y actualmente es la mascota de los principales equipos deportivos de la ciudad, entre los cuales el Calcio Catania y el Amatori Catania.


title: Jacob Fatu

text: Fatu ha sido una vez campeón mundial tras ser Campeón Mundial Peso Pesado de la MLW en su primer reinado.


title: Jacob Fatu

text: Jacob Fatu fue entrenado por su tío, Rikishi. Su padre es Sam Fatu, quien compitió en la World Wrestling Federation como Tama y The Tonga Kid. Umaga era su tío, y The Usos son sus primos.


title: Jacob Fatu

text: Debutó en 2012, en un esfuerzo ganador junto con su pariente, Black Pearl. Pasó la mayor parte del 2013 hasta el 2015 compitiendo en California por promociones independientes, a menudo en equipo con otros miembros de la familia Anoa'i. En 2018 hizo su primer viaje a México para The Crash en un partido de tríos, perdiendo ante Octagón y Blue Demon Jr.


title: Jacob Fatu

text: En 2019, firmó con Major League Wrestling , uniéndose a sus parientes Samu y su hijo, Lance Anoa'i . Fatu debutó para MLW en su evento SuperFight de febrero de 2019 , junto a su compañero de equipo de etiqueta frecuente Josef Samael . Sin embargo, este partido no se emitirá en MLW Fusion . El dúo de Fatu y Josef luego debutarían en Fusion el 2 de marzo de 2019, formando la unidad estable Contra Contra con Simon Gotch. Debutaron atacando al campeón mundial de peso pesado de MLW, Tom Lawlor, luego de su combate de jaula contra Low Ki. La semana siguiente, Contra Unit atacó a Ace Romero durante su partido con Gotch.


title: Cafetería La Giralda

text: La Giralda es uno de los cafés más notables de la Ciudad de Buenos Aires. La especialidad de la casa es el chocolate caliente con churros servido bien espeso.


title: Cafetería La Giralda

text: Se encuentra desde el año 1930 en Avenida Corrientes 1453, en el sector céntrico de la arteria en donde abundan los teatros y cines, donde hay una intensa vida cultural y nocturna. Hasta su cierre a fines de 2018, el café se mantenía con su mobiliario austero y original: las paredes blancas y recubiertas con azulejos del mismo color y paños de vidrio espejado, la vieja barra de madera a lo largo de uno de los laterales, y las mesas de madera y mármol. También conservaba varios elementos distintivos que ha tenido desde sus inicios, como las luces de neón o el mármol de las mesas, los guardapolvos característicos de los mozos del puerto o las azucareras de vidrio, entre otros.


title: Cafetería La Giralda

text: Ocupa la planta baja de un edificio de departamentos de estilo francés que fue construido en 1915, aunque la cafetería se instaló allí en 1951. En su fachada mantiene los viejos revestimientos de madera, con dos marquesinas para exhibir productos tradicionales y una sola ventana de guillotina.


title: Cafetería La Giralda

text: A finales de 2018 había anunciado su cierre definitivo, sin embargo, en 2019 lo adquirió una nueva administración, y reabrió un año y cuatro meses después tras sufrir varias postergaciones debido a la pandemia de COVID-19 en la mañana del día 25 de agosto de 2021. Durante el proceso de reapertura se le sustituyó el letrero exterior y la sustitución de los azulejos del interior que fueron reemplazados por mármoles.


title: Villamanta

text: Villamanta es un municipio español de la Comunidad de Madrid. Tiene una superficie de 63,15 km² y una población de  habitantes (INE ).


title: Villamanta

text: Parte de los académicos, entre ellos Armin Stylow, identifican a Villamanta con la Mantua Carpetanorum mencionada por Ptolomeo en su ""Geografía".


title: Villamanta

text: El Papa San Dámaso I nació en Villamanta en el año 304 y en la Iglesia de Santa Catalina de Alejandría se conservan sus reliquias; además de las de San Dámaso, tiene las reliquias de Santa Maravillas, de modo que es la única iglesia en España que alberga restos de dos santos.


title: Villamanta

text: El municipio, que tiene una superficie de 63,15 km², cuenta según el padrón municipal para del INE con habitantes y una densidad de  hab./km².


title: Villamanta

text: Villamanta tiene 5 líneas de autobús que comunican este municipio con otros de la zona y a su vez, con la capital, de forma directa. Son operadas por la empresa Interbus y son:


title: Villamanta

text: El escudo heráldico que representa al municipio fue aprobado de manera oficial el 11 de febrero de 1988 con el siguiente blasón:


title: Villamanta

text: La bandera es descrita de la siguiente manera en el Reglamento de Organización y Funcionamiento del Ayuntamiento:


title: Villamanta

text: En Villamanta existen distintos centros formativos. Uno de ellos es la guardería pública La estación, para niños de cero hasta tres años de edad. Hay un único colegio, el CEIP San Dámaso, de Educación Infantil y Primaria. Este debe su nombre al papa San Dámaso I del que se dice nació en Villamanta y cuya reliquia se venera en la Parroquia del municipio.


title: Recopa de Europa 1997-98

text: La Recopa de Europa 1997-98 fue la trigésima octava edición de la Recopa de Europa, en la que participaron los campeones nacionales de copa en la temporada anterior. En esta edición participaron 47 clubes representantes de sus respectivas federaciones. El FC Barcelona, vigente campeón no defendió el título al disputar esa misma temporada la Liga de Campeones de la UEFA, en calidad de subcampeón de la liga de su país.


title: Recopa de Europa 1997-98

text: La final, disputada a partido único, enfrentó al Chelsea FC con el VfB Stuttgart en el Estadio Råsunda, en Estocolmo, donde venció el conjunto londinense por 1-0.


title: Portas

text: En el período 1925-1930 Dª Concepción Pérez Iglesias, maestra nacida en Santiago de Compostela, fue la primera alcaldesa de Galicia, como consta en el artículo de María Isabel Novo Fariña, publicado en el Suplemento especial del Correo Gallego el 25 de julio de 2017.


title: Amaranthus hypochondriacus

text: Amaranthus hypochondriacus es una especie de planta ornamental y medicinal perteneciente a la familia de las amarantáceas.


title: Amaranthus hypochondriacus

text: En África y El Salvador, como otras especies de la familia Amaranthaceae, es una valorada fuente de alimentación.


title: Amaranthus hypochondriacus

text: Planta monoica. Los tallos alcanzan un tamaño de 30-250 cm de largo, erectos o ascendentes, glabros o escasamente a moderadamente pubescentes y hacia la punta con poco visibles, pelos multicelulares, desarmados. Hojas largo pecioladas. Láminas foliares de 2-15 cm de largo, lanceoladas a ovadas o elípticas, estrechas o se reduce a una punta bruscamente o raramente con puntas romas, estrecha o cónica en la base, las superficies glabras o la superficie inferior escasamente pubescente. Las inflorescencias por lo general de color rojo o amarillo, verde brillante en su mayoría, con menos frecuencia, axilares y terminales, las inflorescencias axilares en espigas, la inflorescencia terminal generalmente en una panícula con espigas densas. Brácteas 2.6-3.4 mm de largo, casi tan largas como los frutos, lanceoladas a ovadas, se estrechan o se reducen a una punta puntiaguda, con un nervio central verde moderadamente grueso y ancho. Frutas de 2.0-2.4 mm de largo, con dehiscencia, la superficie lisa o finamente arrugada cuando está seca. Semillas de 1.0-1.3 mm de diámetro, la superficie pálido marrón oscuro a amarillo blanquecino comúnmente negro o menos. Tiene un número de cromosomas de 2 n = 32. De julio a octubre.


title: Amaranthus hypochondriacus

text: Esta especie se cultiva en el Valle de México en dos variedades: una que produce espigas moradas y en la que el borde de las hojas es ligeramente rosado, y otra con espigas de color verde claro y las hojas de color uniforme. Los climas más favorables para esta especie son el cálido o templado, con suelos húmedos, permeables y sueltos. Se encuentran en los estados de México, Durango, Jalisco, Sonora y Guerrero, y en algunos lugares del valle de México, principalmente en Tulyehualco.


title: Amaranthus hypochondriacus

text: Es originario de México, donde es endémico, desde ahí se ha extendido a otras partes del mundo, crecen abundantemente en las zonas tropicales, especialmente de América, también en el norte de África, en Asia (India, Java) y en el sur de Europa.


title: Amaranthus hypochondriacus

text: Los aztecas ya la conocían por su grano comestible. Moctezuma hacía pagar los impuestos en sacos de maíz y amaranto. También se usaba en rituales mágico-religiosos, por lo que los españoles prohibieron su cultivo aduciendo herejía, aunque esto escondiera finalidades puramente coloniales.


title: Amaranthus hypochondriacus

text: Indicaciones: Astringente, regulador menstrual, tónico, diurético, demulcente. Para casos de menstruación excesiva, diarreas y disentería. Externamente se usa en lavados y gargarismos para aftas y ulceraciones bucales. Irrigaciones intravaginales en caso de leucorrea.


title: Amaranthus hypochondriacus

text: Se usan las hojas. Decocción de 50 g de hojas por litro de agua, como astringente por vía interna. Se puede hasta cuadruplicar la concentración para aplicación externa (gargarismos e irrigaciones).


title: Amaranthus hypochondriacus

text: "Amaranthus hypochondriacus" fue descrito por Carlos Linneo y publicado en "Species Plantarum" 2: 991. 1753.


title: Amaranthus hypochondriacus

text: Amaranthus: nombre genérico que procede del griego "amaranthos", que significa "flor que no se marchita".


title: Nalanda

text: Nalanda fue una renombrada universidad budista en el antiguo reino de Magadha (hoy en día Bihar), en la India. Hoy el lugar es considerado Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO.


title: Nalanda

text: Nalanda fue una de las más célebres escuelas religiosas de la antigua India, que recibió protección especial y alcanzó su apogeo durante el reinado de la dinastía Pala (). Hoy en día solo existe una gran zona de ruinas, aunque sigue siendo recordada como un punto importante en la historia de la India y en la tradición del budismo.


title: Nalanda

text: Múltiples teorías existen sobre el significado del nombre. Hiranand Sastri, un arqueólogo que encabezó la excavación de las ruinas, atribuye el nombre a la abundancia de lotos ("nālas)." Esta planta representa la pureza en la simbología budista.


title: Nalanda

text: Una gran proporción de lo que es considerado como budismo tibetano (vayraiāna) hoy en día emana de las enseñanzas y tradiciones de los eruditos de Nalanda (entre los siglos IX y XII). Otras formas del budismo, como el majaiana y el theravāda también se originan en este gran centro de la cultura.


title: Nalanda

text: El tirthankara (‘iluminado’) yaina Mahāvīrá (549–477 a. C.) alcanzó el "" (liberación del ciclo de reencarnaciones) en la aldea Pawapuri, ubicada cerca de Nalanda. También se supone que Buda visitó esta escuela en el siglo V a. C. En su apogeo, la escuela llegó a albergar a alrededor de 10 000 estudiantes, y a célebres personajes como Nāgārjuna (150-250), el chino Xuanzang (602-664, peregrino de la dinastía Tang) y el mimansa Kumārila Bhaṭṭa (730-810).


title: Nalanda

text: En el año 1193, la Universidad de Nalanda fue destruida por turcos musulmanes bajo el mando de Bakhtiyar Khalji, lo cual marcó uno de los últimos puntos en la decadencia del budismo en la India. Sobrevivieron, sin embargo, ruinas que ocupan hoy un área de 150.000 metros cuadrados, espacio en el cual se realizaron sucesivas excavaciones e investigaciones. Según el testimonio de Xuanzang, esta área sería tan solo un 10 % de la superficie total de Nalanda.


title: Nalanda

text: En 1951, un centro de estudios budistas de la rama Theravada fue inaugurado en los alrededores, el Nava Nalanda Mahavihara. Sus miembros están tratando de obtener detalladas fotografías satelitales de la región. Existe también un Museo de Nalanda que contiene una serie de manuscritos y elementos que han sido rescatados por los arqueólogos en sus excavaciones en la ciudad.


title: Flåm

text: Flåm es un pueblo del municipio de Aurland, en la provincia de Vestland, Noruega. Está situado al final del fiordo Aurlandsfjord, que es a su vez un brazo del Sognefjord. Cuenta con una población de unos 350 habitantes.


title: Flåm

text: El nombre "Flåm" está documentado en 1340 como "Flaam". Deriva del dativo plural del noruego antiguo "flá", que significa «llanura, lugar llano», referido a las llanuras inundadas por el río Flåm.


title: Flåm

text: El pueblo de Flåm es un popular destino turístico desde finales del siglo XIX. En la actualidad recibe aproximadamente 450.000 visitantes al año. Las principales atracciones incluyen la salida en barco por los fiordos y el Flåmsbana, un tren que recorre los 20 kilómetros entre Flåm y Myrdal, siendo una de las vías férreas con mayor desnivel del mundo (incluyendo en su recorrido varias espirales). Una antigua estación de tren acoge un museo dedicado al Flåmsbana. La ruta Rallarvegen, que une Haugastøl con Voss, es también uno de los principales atractivos turísticos, especialmente para los ciclistas.


title: Reloj controlado por radio

text: Las señales de radio son enviadas por un transmisor que está conectado a un reloj "estándar de tiempo", generalmente un reloj atómico. Los radiorelojes pueden ser tanto digitales como analógicos, según nos muestren la hora con dígitos o con manecillas.


title: Reloj controlado por radio

text: Un reloj radiocontrolado lleva una pequeña antena de ferrita para recibir la señal de radio y un circuito electrónico para traducir la señal y mostrar la hora.


title: Reloj controlado por radio

text: La mayoría de los relojes radiocontrolados utilizan las señales de radio que envían las estaciones terrestres de baja frecuencia (LF), dentro de la banda de Onda larga. En Europa está el DCF77, un transmisor de señal de tiempo patrón. Hoy en día, cada vez hay más dispositivos que utilizan para sincronizarse el código de tiempo de las emisiones GPS.


title: Cerro Renca

text: El cerro Renca es un cerro ubicado en Santiago, la capital de Chile, entre las comunas de Quilicura y Renca. Con 905 msnm y una prominencia de 300 m, es el punto más alto de la ciudad.


title: Cerro Renca

text: Clasificado como cerro orográfico por el Gobierno de Chile. Desde 1987 tiene en su cumbre una cruz blanca, desde donde se lanzan fuegos artificiales durante la celebración de Año Nuevo, evento organizado por la Municipalidad de Renca.


title: Cerro Renca

text: En 2014, la Municipalidad de Renca lo inscribió en un concurso organizado por la Intendencia Metropolitana de Santiago, en cuyo ganador se construiría un nuevo parque urbano. Participaron otros tres terrenos elevados de la conurbación y el elegido fue el cerro Chena de la comuna de San Bernardo. Integrará el Parque Metropolitano Cerros de Renca.


title: La Trampa (banda española)

text: Oriundos de Madrid, fueron descubiertos por Jesús Pozo, de la discográfica Zafiro, que los contrató en 1988. Un año después publicaban su primer LP, titulado precisamente "La Trampa", uno de cuyos temas, "Lo que me gusta de ti" fue compuesto por el líder del grupo, Pablo Perea, junto a Manolo Tena.


title: Raúl Tola

text: Hijo de Raúl Francisco Tola Heighes y Antonieta Pedraglio Mendoza. Es sobrino del matemático José Tola Pasquel y de la ex primera dama Rosa Pedraglio.


title: La Trampa (banda española)

text: El segundo LP "Volver a casa" (1990), contenía un tema con el mismo título que se convirtió en su primer sencillo. Sin embargo, el mercado no respondió con tanta fuerza como con su primer disco, a pesar de que los sencillos "Volver a casa" y "Acércate y bésame" lograron llegar al número uno de 40 Principales. En 1992 editan "Bailando rock & roll", tras lo cual Santos Luna deja la formación y La Trampa se convierte en dúo.


title: Raúl Tola

text: Estudió en el Colegio de la Inmaculada, de la ciudad de Lima. Ingresó a la Pontificia Universidad Católica del Perú, en la cual estudió Derecho. Obtuvo el grado de bachiller.


title: La Trampa (banda española)

text: Su cuarto disco, "La calle de los sueños rotos", salió a la luz en 1994 con la discográfica Ariola. Poco después, la banda termina disolviéndose.


title: Raúl Tola

text: Ejerce el periodismo desde 1993, año en que ingresó a la revista "Sí". Posteriormente, colaboró en diversos medios escritos, como el diario "El Sol", la revista "Quehacer" y la revista "Caretas".


title: La Trampa (banda española)

text: Sin embargo, en 2011 y después de varios discos en solitario Pablo Perea anuncia que está preparando nuevo disco que verá la luz bajo el nombre de La Trampa y que se edita a finales de 2012 con el título de "Las Botas Gastadas".


title: Raúl Tola

text: Ingresó a la televisión, el 1 de julio de 1999, en Canal N, donde trabajó hasta el 31 de mayo de 2003. Conduciendo noticieros, programas de debate y haciendo entrevistas.


title: Raúl Tola

text: En 1999 publicó su primer libro: "Noche de cuervos", que fue llevado al cine bajo el nombre de "Bala perdida".


title: Raúl Tola

text: En el año 2002, publicó su segundo libro: "Heridas privadas", una serie de relatos enlazados entre sí que retratan la vida secreta de una familia de alta sociedad.


title: Raúl Tola

text: El 23 de junio de 2003, ingresó a América Televisión, para la conducción de "América noticias: Edición central." El 14 de noviembre de 2004, también asume la conducción del programa dominical "Cuarto poder".


title: Raúl Tola

text: En el año 2008, presentó su tercer libro: "Toque de queda". Libro que trata sobre el decreto que el Gobierno de 1980 tomó como medida de fuerza para amortiguar la violencia.


title: Raúl Tola

text: El 15 de abril de 2011 anunció su renuncia de "América noticias" para priorizar en "Cuarto poder". El 18 de diciembre de 2011, renunció a América Televisión, en solidaridad por el despido de la entonces directora periodística de ese canal, Laura Puertas.


title: Raúl Tola

text: El 19 de marzo de 2012, ingresó a Panamericana Televisión, para asumir la conducción del noticiero "24 horas". Donde permaneció hasta el 11 de enero de 2013.


title: Raúl Tola

text: En 2013 se mudó a vivir a la ciudad de Madrid (España), sin abandonar su relación con la televisión de su país. Desde el 21 de abril de ese año, condujo el programa de entrevistas "Casa tomada" en TV Perú. Para la misma televisora, trabajó también en los microprogramas "Letra de fuego" y "Efemérides". Ese agosto, presentó su cuarta publicación: "Flores amarillas", en la cual narra la historia de su familia.


title: Raúl Tola

text: El 4 de abril de 2016, fue contratado por Latina como conductor de la edición central de "90". Dejó Latina en 2017 y volvió a Madrid. Antes, presentó su quinto libro: la novela "La noche sin ventanas", que narra la peripecia de dos peruanos durante la Segunda Guerra Mundial.


title: Raúl Tola

text: Desde marzo de 2019, y durante un año, colaboró como editor general para la agencia de "marketing" de contenidos, La Vaca MU (MU Marketing & Content Lab).


title: Raúl Tola

text: En julio de 2020, asumió la dirección de la Cátedra Mario Vargas Llosa, cargo que desempeña en la actualidad.


title: Raúl Tola

text: Paralelamente, condujo "Al vuelo", un espacio periodístico diario de entrevistas y comentario político emitido por la web informativa La Mula.


title: Manuel de Mora-Figueroa

text: Manuel de Mora-Figueroa y Gómez-Imaz (Sevilla, 4 de octubre de 1904 - Madrid, 13 de enero de 1964) fue un político y militar español. Participó en la Guerra civil y posteriormente lo haría en la Segunda Guerra Mundial alistado en la División Azul. Militante falangista desde fecha temprana, durante la dictadura franquista ocupó puestos relevantes y llegaría a ser vicesecretario general de FET y de las JONS. También fue procurador en las Cortes franquistas.


title: Manuel de Mora-Figueroa

text: Nació en Sevilla el 4 de octubre de 1904, siendo el segundo de los hijos de los marqueses de Tamarón.


title: Manuel de Mora-Figueroa

text: Ingresó en la Escuela Naval en 1920, de la que salió cinco años después licenciado y con el rango de Alférez de navío. Cuando se produjo la proclamación de la Segunda República se encontraba destinado en el crucero ligero "Reina Victoria Eugenia". Desde fechas tempranas se afilió a la Falange Española de las JONS. Su hermano José también era miembro de Falange y llegaría a convertirse en jefe provincial de la Falange gaditana, mientras que Manuel era el jefe provincial de milicias. En los meses anteriores a la Guerra civil ambos hermanos adquirieron y acumularon armas en colaboración con Ramón de Carranza, uno de los jefes de la conspiración en Sevilla.


title: Manuel de Mora-Figueroa

text: Cuando se produjo el estallido de la Guerra civil, Manuel Mora-Figueroa se encontraba en Cádiz y tomó parte en la sublevación militar al frente de sus milicias. Para estas fechas ya ostentaba el rango de capitán de navío. Tras dominar la situación en la capital, las fuerzas de Mora-Figueroa se unieron a las de su hermano en lo que se conoció como «Tercio Mora-Figueroa». La columna avanzó por la Sierra de Cádiz y la serranía de Ronda, hasta alcanzar la propia Ronda, donde la unidad estableció su cuartel general. Allí las fuerzas de Mora-Figueroa ejecutaron a numerosos prisioneros procedentes de las localidades cercanas a Ronda. Más adelante el Tercio Mora-Figueroa, que a lo largo de la contienda aumentó considerablemente su tamaño, participaría en otras operaciones militares como la conquista de Málaga, o el cierre de la «bolsa de Mérida».


title: Manuel de Mora-Figueroa

text: Durante los primeros años del franquismo ocupó diversos cargos, como gobernador civil de las provincias de Cádiz y Madrid. A finales de 1939 fue nombrado miembro del Consejo Nacional de FET y de las JONS. Llegaría a ser asesor y jefe de Estado Mayor de la Milicia Nacional de FET y de las JONS. En septiembre de 1940 formó parte de la comitiva española que visitó Berlín, junto a Ramón Serrano Suñer y otros. Sin embargo, por estas fechas Mora-Figueroa pasó a formar parte del grupo de falangistas descontentos con Franco —junto a otros como Dionisio Ridruejo, Enrique Sotomayor o Agustín Aznar— por la falta de compromiso del "Generalísimo" con el «Nuevo Orden» nazi.


title: Manuel de Mora-Figueroa

text: En junio de 1941, tras producirse la invasión alemana de la Unión Soviética, el régimen franquista organizó una unidad de voluntarios para ir combatir a los soviéticos, la División Azul. La idea de formar esta unidad surgió durante una cena en el Hotel Ritz entre Serrano Suñer, Dionisio Ridruejo y Mora-Figueroa. El propio Mora-Figueroa se alistaría en la división, marchando al Frente ruso y llegando a convertirse en ayudante del general Muñoz Grandes. Tras la caída de Serrano Suñer, en septiembre de 1942 fue nombrado vicesecretario general de FET y de las JONS, sustituyendo a José Luna Meléndez. En esta época José Luis Arrese estaba al frente de la Secretaría General del partido. La llegada de Mora-Figueroa a la vicesecretaría coincidió con un alejamiento del partido único de las posturas más abiertamente filonazis. Otro hecho relevante de estos años fue la disolución de la milicia de FET y de las JONS en julio de 1944. Mora-Figueroa se mantuvo en el cargo hasta septiembre de 1944, cuando fue sustituido por el «neofalangista» Rodrigo Vivar Téllez. Con posterioridad no ocupó otros puestos relevantes.


title: Gioia Arismendi

text: Gioia Denise Arismendi Lombardini (n. Caracas, Venezuela, 5 de enero de 1984) es una reconocida actriz de telenovelas y modelo.


title: Gioia Arismendi

text: Gioia Arismendi proviene de una familia de artistas. Su madre es la primera actriz Gioia Lombardini, su padre es publicista y su hermana es escritora de novelas Perla Farías.


title: Gioia Arismendi

text: Por esta razón, siempre ha estado involucrada, voluntaria e involuntariamente, con el medio artístico. A Gioia siempre le había interesado la actuación pero su papá le había exigido terminar el bachillerato antes de dedicarse a cualquier otra actividad.


title: Gioia Arismendi

text: Primero obtuvo el título como bachiller en el colegio San Agustín Codazzi, luego Gioia estudió actuación en el Taller de Teatro Luz Columba con el profesor Nelson Ortega, y en el TET con Santiago Sánchez. Se graduó de licenciada en Artes escénicas en la Universidad Central de Venezuela en 2006.


title: Gioia Arismendi

text: Se inició en el medio artístico de manera fortuita; su mamá estaba trabajando en RCTV y ella siempre la acompañaba. Un día le ofrecieron un papel y le encantó la actuación.


title: Gioia Arismendi

text: Su inicio en la pantalla chica se dio a los 8 años, gracias a Marte TV, donde encarnó a Dianita en el dramático "Las dos Dianas" y posteriormente a esta oportunidad, alrededor de 1996, interpretó a la mejor amiga de Daniela Alvarado en "Divina obsesión".


title: Gioia Arismendi

text: Desde ese momento ha participado en producciones como "Mis 3 hermanas", "Juana, la virgen" y "La Cuaima" en RCTV, "Sabor a ti" y "Natalia del mar" en Venevisión. Su última actuación hasta la fecha es el papel de Paula Guerrero en la telenovela de Venevisión, "Amor secreto".


title: Gioia Arismendi

text: La actriz también se ha fogueado sobre las tablas, a través de Canal Lounge y sus lecturas dramatizadas "El latido de creer", "Sorángel" y "Lazos de amor", que le daban la sensación al espectador de estar asistiendo a una grabación dramática. También, participó en las piezas teatrales "La Caja Musical", "Besos para la Bella Durmiente", "Por amor al arte" y "Magicus, El Bosque Reciclado", esta última escrita y dirigida por ella.


title: Beautiful Stranger

text: «Beautiful Stranger» es una canción interpretada por la cantante estadounidense Madonna, incluida en la banda sonora de la película "". Las compañías Maverick y Warner Bros. Records la publicaron como sencillo principal del disco el 19 de mayo de 1999; posteriormente, figuró en los grandes éxitos de Madonna, "GHV2" (2001) y "Celebration" (2009). Los productores ejecutivos de la banda sonora, cuyas expectativas por el lanzamiento eran altas, eligieron a «Beautiful Stranger» como primer sencillo. Compuesta y producida por Madonna y William Orbit, pertenece a los géneros pop psicodélico y disco e inicia con una introducción instrumental similar a las obras de las bandas The Doors y The Beatles. La letra, inspirada en la relación sentimental que mantuvo la cantante con el escritor inglés Andrew F. Bird, alude al enamoramiento de una persona que no se llega a conocer.


title: Beautiful Stranger

text: En términos generales, obtuvo reseñas positivas de académicos, críticos y periodistas musicales, quienes resaltaron la naturaleza psicodélica y la voz de Madonna, además de reconocerlo como uno de los temas más destacados de su carrera. Ganó el premio Grammy a la y recibió una nominación a en los Globo de Oro. Desde el punto de vista comercial, lideró las listas de éxitos en Canadá, Finlandia, Islandia, Italia y Polonia y estuvo entre los diez primeros en otros países. Aunque en Estados Unidos no salió a la venta en formato físico, alcanzó el decimonoveno puesto en la "Billboard" Hot 100 gracias a la promoción en las radios del país.


title: Beautiful Stranger

text: El videoclip, dirigido por el estadounidense Brett Ratner, presenta a Madonna cantando el tema en un club nocturno y cuenta con la participación de Mike Myers representando al personaje cinematográfico Austin Powers. Hacia el final, seduce al actor y ambos se marchan en su auto. En los , obtuvo tres candidaturas a mejor vídeo femenino, mejor cinematografía y mejor vídeo de una película, de las cuales ganó esta última categoría. La canción formó parte del repertorio de la gira Drowned World Tour (2001) y múltiples artistas interpretaron una versión, especialmente para a Madonna.


title: Beautiful Stranger

text: Madonna y el actor canadiense Mike Myers habían colaborado anteriormente para un episodio de "Saturday Night Live" en 1991, cuando aquella fue anfitriona del programa para promocionar su documental "" e invitó al personaje de Myers, Wayne Campbell, a jugar verdad o reto. Según Gwen Ihnat de "The A.V. Club", «la asociación creativa [entre ambos] funciona porque Madonna —aunque seria— siempre parece estar dispuesta, y Myers —aunque a menudo ridículo— también es creativamente ingenioso». En 1999, la cantante fue elegida para contribuir con una canción original para la banda sonora de "", la segunda película de Myers como el espía Austin Powers.


title: Beautiful Stranger

text: La banda sonora del filme llevó a la unión de dos ejecutivos musicales, Danny Bramson, vicepresidente sénior de Warner Bros. Records, y Guy Oseary, copropietario de Maverick Records; ambos se desempeñaron como productores ejecutivos del disco. Para mayo de 1999, las expectativas para el lanzamiento ya eran altas, por lo que los productores decidieron incluir la canción de Madonna junto con varias otras de intérpretes como R.E.M., Lenny Kravitz y Mel B de las Spice Girls.


title: Beautiful Stranger

text: Tal como recuerda Oseary, hubo una intensa competencia entre los artistas para que sus temas figuraran en la banda sonora, y un gerente relacionado con el proyecto describió la lucha por los posibles lanzamientos de los sencillos como «un baño de sangre». El propósito principal de los productores era que los artistas contribuyeran con música que se ajustara al ambiente de la película, que transcurre en la década de 1960. Michael Steele, director musical de la estación de radio de Los Ángeles KIIS-FM, afirmó que en «Beautiful Stranger» había «algo que parece que podría haberse grabado en 1964. Aun así, tiene el estilo y el atractivo de Madonna». Finalmente, se decidió que era la que más se adecuaba al objetivo, por lo que fue elegida como sencillo principal de la banda sonora.


title: Beautiful Stranger

text: «Beautiful Stranger» significó la primera colaboración de Madonna y William Orbit desde la realización del álbum "Ray of Light" (1998). Compuesta y producida por ambos, la grabación tuvo lugar en los estudios Guerilla Beach de Los Ángeles y Enterprise Studio de Burbank en febrero de 1999. Orbit también tocó la guitarra y el teclado, mientras que Emma Fowler la flauta; Pat McCarthy, Mark Endert y Dave Chelsea fueron los responsables de la ingeniería. «Beautigul Stranger» fue el último sencillo de Madonna de la década de 1990. En Estados Unidos, las compañías Maverick y Warner Bros. decidieron no publicarlo en formato físico ni tampoco lanzar remezclas de la canción; Michael Paoletta de "Billboard" calificó esta decisión como «imprudente». En su lugar, se envió una copia a las estaciones de radio del país el 19 de mayo de 1999.


title: Beautiful Stranger

text: En el resto de los países, salió al mercado en CD, casete y vinilos de 7" y 12". Para acompañar el lanzamiento, se crearon varias remezclas a cargo del productor y DJ estadounidense Victor Calderone. En Australia y Europa —a excepción de Reino Unido— salió a la venta el 4 de junio de 1999 tanto en maxi CD como en vinilo de 12"; ambas ediciones incluían la versión del álbum de 4:22 de duración y las remezclas «Calderone Club Mix» y «Calderone Radio Mix». Tres días después, se lanzó en Reino Unido en vinilo de 7" y en casete. En Estados Unidos, Maverick envió vinilos de 12" únicamente promocionales a las discotecas el 15 de junio. Sumado a ello, se envió otro CD promocional para Estados Unidos y Europa con una versión editada de la canción —modificada por Orbit— más la original.


title: Beautiful Stranger

text: Según Michael Paoletta de "Billboard", «ningún DJ que gobierna ferozmente en 1999 se [habría] atrevido a tocar la versión original». En este sentido, elogió a Calderone por mantener «con picardía» la integridad de la canción, mientras «inyecta mucho drama "tribal"». A diferencia de sus remezclas recientes, en las que tendía a eliminar la mayor parte de las letras, en esta ocasión las mantuvo. El periodista señaló que su trabajo «refleja un despertar, una especie de redención« y concluyó: «Es como si [él] comprendiera completamente la importancia de una canción y entendiera la mejor manera de unir ritmos hábiles y una interpretación vocal deslumbrante». José F. Promis de Allmusic calificó la producción del DJ como «candente» y «tan buena como la original». «Beautiful Stranger» figuró en los discos de grandes éxitos de Madonna "GHV2" (2001) y "Celebration" (2009).


title: Beautiful Stranger

text: «Beautiful Stranger» es una canción de géneros pop psicodélico y disco, con cierta inclinación hacia el "rock". A diferencia de los paisajes sonoros «más atmosféricos» presentados en «Frozen» y «Skin» —del álbum "Ray of Light"— la pista se destaca por ser una producción pop «más bailable», de acuerdo con Chris True de Allmusic. Abundan instrumentos como la guitarra, la flauta y la trompa, así como la repetición del "hook la-da, da-da, da-da, da/da, da, da-da, da/beautiful stranger" en el estribillo. Según la partitura publicada en Musicnotes por Alfred Publishing Co. Inc., se establece en un compás de con un "tempo" moderado de 128 pulsaciones por minuto. Está compuesta en la tonalidad de "fa" sostenido mayor y el registro vocal de la cantante se extiende desde la notas "sol" sostenido"" a "si". Sigue una progresión armónica de "mi"—"si"—"fa" sostenido—"la"—"do" sostenido"" en la introducción y luego cambia a "do" sostenido—"do" sostenido"" en la primera estrofa.


title: Beautiful Stranger

text: Inicia con una introducción instrumental que alude a «Light My Fire» (1967) de The Doors y «Lucy in the Sky with Diamonds» (1967) de The Beatles. En el minuto 1:06, se aprecian toques de "mellotron" y de flauta que, según Rikky Rooksby en "The Complete Guide to the Music of Madonna" (2004), eran similares a los que aparecían en «clásicos de los sesenta» como «Strawberry Fields Forever» (1967) y «The Fool on the Hill» (1967) de The Beatles. Posee una composición similar a los sencillos de su anterior trabajo discográfico, "Ray of Light", mezclada con música psicodélica. Tom Sinclair de "Entertainment Weekly" sugirió que el estribillo, el "riff" y los instrumentos de «Beautiful Stranger» eran muy similares a «She Comes in Colors» (1966) de la banda estadounidense Love. El ejecutivo Gary Stewart de Rhino Records, discográfica de la agrupación, declaró que «ciertamente, el "riff" y los instrumentos recuerdan a "She Loves in Colors"» y que el verso «da da da da da» del estribillo parecía estar basado en una «floritura instrumental que es un papel integrante de los discos [de Love]. Puede ser un homenaje consciente o inconsciente». Sin embargo, Liz Rosenberg, publicista de Madonna, negó tal influencia y añadió que nunca había oído hablar de Love y que la canción estaba inspirada en «sus propias experiencias personales, combinadas con la trama de la película».


title: Beautiful Stranger

text: La letra alude al enamoramiento de una persona que no se llega a conocer. Neda Ulaby, reportera y miembro del equipo de NPR, explicó que trata sobre un «enigma fascinante que te obliga a tragarte tu orgullo y dejarlo en la pista de baile». Madonna mencionó que estaba inspirada en la relación sentimental que mantuvo con el escritor inglés Andrew F. Bird, a quien también dedicó la canción. Ambos se conocieron a principios de 1997 a través del amigo de Madonna, el director de cine Alek Keshishian, y mantuvieron una relación que duró varios meses; incluso le había agradecido en los créditos de "Ray of Light" por su «guía creativa y espiritual». De acuerdo con Eddi Fiegel, uno de los autores de "Madonna: Blond Ambition" (2012), ella había encontrado una especie de «conexión emocional e intelectual con Bird que sentía que había estado ausente en muchos de sus vínculos anteriores». Sin embargo, la relación se disolvió en el transcurso del año siguiente debido a diferencias en sus estilos de vida, ambiciones y edades. Tras la separación, escribió la letra y le dejó un mensaje en su contestador automático, «contándole todo». Incluye los versos "I looked into your eyes / And my world came tumbling down / I looked into your face / My heart was dancing all over the place" («Te miré a los ojos, y mi mundo se vino abajo / Te miré a la cara, mi corazón bailaba por todas partes»), y repite la línea "you're the devil in disguise" («eres el diablo disfrazado»), que el periodista y biógrafo Andrew Morton consideró «no muy original».


title: Beautiful Stranger

text: En términos generales, «Beautiful Stranger» obtuvo elogios de críticos, académicos y periodistas musicales, quienes resaltaron la voz de Madonna y la producción, además de reconocerla como una de las mejores canciones de su carrera. Por ejemplo, José F. Promis de Alllmusic, que le otorgó cuatro estrellas de cinco, lo consideró uno de sus mejores sencillos e «imprescindible» para cualquiera de sus admiradores. Chris True —también de Allmusic— afirmó que era «una de esas canciones que simplemente se te queda en la cabeza» y señaló que, si bien la cantante había creado muchos sencillos pop «alegres y bailables», pocos tenían esa sensación de «bailar bajo el sol» como «Beautiful Stranger», al que calificó como «increíble». Concluyó que funcionaba bien como una conexión entre "Ray of Light", «su material más serio», y "Music" (2000), su trabajo «más orientado al "dance pop"». De la misma publicación, Gina Boldman la eligió entre lo más destacado de la banda sonora de "Austin Powers" y añadió que tenía una «maravillosa sensación entre The Beatles y el "techno"». Gwen Ihnat de "The A.V. Club" la consideró «la mejor canción de Madonna que nunca apareció en ningún álbum de estudio» e indicó que ella y Orbit habían logrado «una creación pop psicodélica que ofreció algunos de los "hooks" más imborrables» de su carrera.


title: Beautiful Stranger

text: De "Entertainment Weekly", Ken Tucker la nombró la «canción del verano» y reconoció el hecho de que la voz de la artista «se fusiona[ra] en la indistinguibilidad con los instrumentos que aumentan durante el estribillo», así como elogió la forma en la que canta el título de la canción «con un dolor en su voz que es insistente y a la vez alegre». Eduardo Viñuela, uno de los autores de "Bitch She's Madonna: La reina del pop en la cultura contemporánea" (2018), declaró que era —junto con otros temas provenientes de bandas sonoras como «Who's That Girl» (1987) y «Vogue» (1990)— «especialmente significativo» no solo en su carrera, sino «en la historia de la música popular». En su reseña a "GHV2", el crítico Robert Christgau la denominó «magnífica»,<ref name="madonna|título=Robert Christgau Consumer Guide: Madonna|fechaacceso=17 de julio de 2021|apellido=Christgau|nombre=Robert|enlaceautor=Robert Christgau|editorial=Robertchristgau.com|fechaarchivo=6 de julio de 2011|idioma=inglés|urlarchivo=https://web.archive.org/web/20110606103847/http://www.robertchristgau.com/get_artist.php?name=madonna}}</ref"></ref> e Ian Wade de "Dotmusic" reconoció que formaba parte de «la mejor música pop hecha por cualquier artista». Igualmente, Stephen Thomas Erlewine de Allmusic admitió que, durante la década de 1990, la intérprete produjo sencillos «tan extraordinarios» como «Beautiful Stranger». Phil Dellio escribió en "Interrupting My Train of Thought" (2014) que era «probablemente [su] mejor sencillo». Señaló que compartía similitudes con «Ray of Light» (1998) de la propia cantante, razón por la cual «pareció pasar desapercibido para muchas personas, tanto en la prensa como en las listas de éxitos». Sin embargo, a diferencia de este último, afirmó que «Beautiful Stranger» tenía «mejor melodía, mejor voz, mejor juego de luces. Se trata de la música "dance" más flipante sobre la superficie desde los dos primeros minutos de "How Many More Times" (1969) de Led Zeppelin».


title: Beautiful Stranger

text: En cuanto al sonido y la producción, Nicole Caputi del diario "Orlando Sentinel" lo describió como un número «psicodélico», mientras que un redactor de "Orlando Weekly" comentó que era «puro pop, lleno de psicodelia de los sesenta». Por su parte, Michael Paoletta de "Billboard" la calificó como una «explosión efervescente de electrónica psicodélica». El autor Rikky Rooksby mencionó que el objetivo principal era «evocar el pop/psicodelia de los sesenta, lo que [hizo] razonablemente bien». Asimismo, añadió que era «lo suficientemente fuerte como para ser digno de ser incluido en "Ray of Light" cuando sea remasterizado». José F. Promis describió la producción como «contagiosa» y añadió que se posiciona como «uno de los momentos más memorables de la cantante, combinando el "rock go-go" de los sesenta con la electrónica de los noventa, dando como resultado nada menos que una auténtica porción de "rock & roll" a la antigua». Charlotte Robinson de "PopMatters" dijo que era «un testimonio de la capacidad de Orbit para usar aparatos y magia electrónica no para alienar a los oyentes, sino para atraerlos». Gwen Ihnat de "The A.V. Club" manifestó que la pista consiguió unir el «"dance pop" suave de Madonna con la pieza de los sesenta que Myers buscaba; la flauta nunca ha sonado tan atractiva y [su] voz tan dulcemente seductora». El biógrafo y periodista J. Randy Taraborreli notó que «Amazing», canción de Madonna incluida en su álbum "Music" (2000), sonaba como una «prima musical» de «Beautiful Stranger», opinión que compartieron Eduardo Viñuela en el libro "Bitch She's Madonna" y Mariano Pereyra de la revista en línea argentina "Indie Hoy"; este último señaló que ambas compartían «guitarras con trémolo» y distorsiones. En un comentario variado, Sal Cinquemani de "Slant Magazine" le otorgó una «B-» y explicó que «no pretende ser mucho más de lo que es, como cualquier canción buena y desechable». Aunque le pareció un tema musical «perfecto» para la película, observó que, en el fondo, era «fácil de olvidar». Del mismo modo, Gino de la Paz de "Philippine Daily Inquirer" expresó que «era linda, pero poco memorable».


title: Beautiful Stranger

text: En Estados Unidos, «Beautiful Stranger» ingresó en el puesto 78 de la "Billboard" Hot 100 el 12 de junio de 1999; fue el primer sencillo de Madonna proveniente de una banda sonora en ingresar a la lista desde su versión de «Don't Cry for Me Argentina» de "Evita", que ocupó el octavo lugar en marzo de 1997. Poco más de un mes después, el 24 de julio, alcanzó la decimonovena posición gracias a la promoción que obtuvo en las radios. José F. Promis explicó que su posición «relativamente baja» se debió a que nunca se lanzó en formato físico en el país; en total, estuvo diecinueve semanas. Tras permanecer dos ediciones en la primera posición, se convirtió en el 22.º número uno de Madonna en el Dance Club Songs, la mayor cantidad para un artista en la historia del conteo.


title: Beautiful Stranger

text: En las demás listas de radios de "Billboard", ocupó el puesto seis en Top 40 Tracks, ocho en Mainstream Top 40, nueve en Adult Pop Songs, once en Hot 100 Airplay, doce en Modern Adult Contemporary, veinte en Latin Tropical Airplay, veintitrés en Adult Contemporary y veinticinco en Latin Pop Airplay. También ingresó a listas de otras publicaciones musicales del país. En "Gavin Report", se ubicó en el octavo lugar de los cuarenta principales, mientras que llegó al noveno en el conteo Hot A/C y al vigésimo cuarto en el de Adult Contemporary. Por su parte, en "Radio & Records", logró el séptimo puesto en la lista de radios pop —abreviada como CHR/Pop— y el octavo, décimo, vigésimo segundo y cuadragésimo segundo en Hot/AC, Pop/Alternative, Adult Contemporary y Rhythmic, respectivamente.


title: Beautiful Stranger

text: En Canadá, debutó en la decimoséptima posición de la lista principal Top 100 Tracks de la revista "RPM" el 14 de junio de 1999; logró ascender de lugares y, en su séptima semana, alcanzó el número uno, donde se mantuvo por dos ediciones seguidas. El éxito continuó en el conteo de Adult Contemporary, donde también llegó al primer lugar en la edición del 9 de agosto, mientras que en la sección de música "dance" se ubicó en el cuarto puesto el 6 de septiembre. Para fin de año, ocupó las casillas catorce, dieciséis y veintinueve en las listas anuales de Top 100 Tracks, Adult Contemporary y música "dance", respectivamente. Fue la quinta canción más popular en las radioemisoras de México para la edición del 25 de octubre de 1999. No obstante, según el autor italiano Franceso Falconi, llegó al número uno en aquel país, así como en Argentina.


title: Beautiful Stranger

text: En su primera semana de transmisión en Europa, «Beautiful Stranger» obtuvo "airplay" en estaciones de radio de Italia y Reino Unido, de manera que el 29 de mayo de 1999 ingresó en el puesto veintinueve de la lista European Radio Top 50 de la revista "Music & Media", lo que significó el segundo mayor debut de la semana. Un mes después, el 26 de junio, ascendió hasta el primer lugar con un total de "airplay" en 71 estaciones del continente, por lo que fue el primer número uno de Madonna desde «Ray of Light», que permaneció cuatro ediciones en la cima en junio del año anterior. Empató con «...Baby One More Time» de Britney Spears como los sencillos con la mayor cantidad de semanas consecutivas en el primer lugar durante 1999, con un total de ocho. El 19 de junio, entró en la lista de ventas Eurochart Hot 100 Singles en el número 37 y, a las dos semanas, subió hasta el segundo lugar, por detrás de «I Want It That Way» de la banda estadounidense Backstreet Boys. Fue la segunda canción de 1999 más transmitida en las radios de Europa, después de «...Baby One More Time», y finalizó como el 45.º sencillo más exitoso del año en el Hot 100 Singles.


title: Beautiful Stranger

text: En los países europeos, cosechó éxito en las listas musicales de Finlandia, Islandia, Italia y Polonia, donde llegó a la primera posición, y en Escocia y Hungría, donde llegó a la segunda. Estuvo entre los diez primeros en Grecia e Irlanda (puesto tres), Dinamarca y España (puesto cuatro), República Checa (puesto cinco), Países Bajos y Suiza (puesto seis) y Noruega (puesto ocho). Además, se ubicó dentro de los veinte mejores en Alemania, Austria, Bélgica (Región Flamenca y Región Valona), Francia y Suecia. Recibió un disco de oro por parte de la Belgian Entertainment Association (BEA) tras superar la cifra de 20 000 copias en Bélgica y un disco de plata de la Syndicat National de l'Édition Phonographique (SNEP) por vender 125 000 ejemplares en Francia.


title: Beautiful Stranger

text: En Reino Unido, vendió 135 000 copias en su primera semana y el 13 de junio de 1999 ingresó en el séptimo lugar del UK Dance Chart, así como al segundo en la lista principal UK Singles Chart, por detrás de «Bring it all Back» de la banda S Club 7, por lo que fue el noveno número dos de Madonna en el país. Estuvo dieciséis semanas en total, siete de ellas dentro de los veinte primeros, y la Official Charts Company la proclamó como la séptima canción más exitosa del verano de 1999 y como la 23.ª más vendida de todo el año. Además, estableció un récord al registrar el mayor número de transmisiones en las radios del país, con un total de 2462 reproducciones durante la primera semana de julio, por lo que superó la anterior marca de «Believe» de Cher, que había recibido 2457 reproducciones en una semana. La Industria Fonográfica Británica (BPI, por sus siglas en inglés) lo certificó con un disco de oro por superar los 400000 ejemplares; para agosto de 2017, era el décimo tema más exitoso de Madonna en el país, con ventas que ascendían a 535000 unidades.


title: Beautiful Stranger

text: En Oceanía, el recibimiento comercial fue similar: tanto en Australia como en Nueva Zelanda, la pista llegó a la quinta posición de sus conteos oficiales. En el primer país, ascendió hasta dicho puesto el 27 de junio tras haber debutado anteriormente en el octavo lugar, y permaneció en total dieciséis semanas. Ocupó el número 34 en la lista anual y la Australian Recording Industry Association (ARIA) lo certificó con un disco de oro tras la comercialización de 35000 copias. En el segundo país, pasó tres semanas no consecutivas en el quinto lugar y otras once en los cuarenta primeros. Para 2012, «Beautiful Stranger» había vendido 2.5 millones de copias en todo el mundo.