title: Telesketch

text: Telesketch es una versión muy simplificada de un plotter. La superficie interior de la pantalla está recubierta de polvo de aluminio y partículas de estireno en la que una punta metálica móvil traza surcos, dibujando una línea negra en la pantalla gris. La punta metálica se controla por dos mandos giratorios: uno la mueve verticalmente y otro horizontalmente. Para borrar el dibujo sólo hay que ponerlo boca abajo y agitarlo para que el aluminio y el estireno vuelvan a recubrir la superficie.


title: Telesketch

text: Crear una línea recta en diagonal o con una curva suave con un Telesketch es notablemente difícil y una verdadera prueba de coordinación. Una solución es alternar cuidadosamente líneas verticales y horizontales con incrementos muy pequeños, una técnica que guarda semejanza con las líneas pixeladas generadas en las pantallas de los ordenadores.


title: Telesketch

text: En la actualidad Borrás (Ahora Educa Borrás) sigue comercializando el juguete, con un diseño menos rectangular, bajo el nombre de New Telesketch. Además ha cambiado el color tradicional del Telesketch, que ahora se vende en azul.


title: Telesketch

text: El Etch-A-Sketch Animator, comercializado por primera vez en 1987, disponía de una pantalla pixelada y tenía dos mandos para dibujar como en un Telesketch clásico y varios botones para manipular las imágenes. Tenía una memoria de unos pocos kilobytes, capaz de almacenar 12 imágenes y mostrar con ellas una animación. También tenía un sintetizador simple, que emitía tonos mientras los mandos se movían y durante las animaciones. Como con cualquier tipo de Telesketch, las imágenes creadas no eran muy suaves, a menos que el dibujante fuera muy habilidoso.


title: Telesketch

text: El Etch-A-Sketch Animator 2000 fue desarrollado en 1988 por Ohio Art como una versión avanzada del Etch-A-Sketch Animator que se había lanzado un año antes. Tenía una punta metálica para dibujar en un rectángulo, y el dibujo aparecía en una pantalla LCD de baja resolución. Ofrecía la posibilidad de animar una secuencia de imágenes así como de guardar las animaciones en cartuchos. En el Animator 2000 también se podía jugar con juegos que se cargaban en los cartuchos. Sin embargo, solamente se desarrolló un juego para Animator 2000, y poco tiempo después se dejó de fabricar.


title: Movimiento higienista

text: El Movimiento higienista es un movimiento arquitectural y de urbanismo que predica la aplicación de las teorías higienistas. Es el resultado del desarrollo producido durante el siglo XIX y principios del siglo XX, de los trabajos de médicos y políticos (sobre todo el Musée social) luchando contra la insalubridad de las viviendas parisinas y la propagación de la tuberculosis.


title: Movimiento higienista

text: La escuela de la república fue igualmente desarrollada en el marco de este movimiento, así, el volumen de las aulas y la medida de las ventanas fueron calculadas según los datos científicos de la época para optimizar la oxigenación y las horas de sol para los jóvenes alumnos, y esto en todas las escuelas en Francia. Hace falta fijarse que todas las escuelas construidas durante este periodo obedecen al mismo esquema.


title: Movimiento higienista

text: Concretado por la celebración de un Congreso internacional de saneamiento y de salubridad de la vivienda, que tuvo lugar en París el año 1904, predicó una arquitectura científica inspirándose en el modelo hospitalitario y de los sanatorios y difundió principalmente una mayor horas de sol en las viviendas.


title: Movimiento higienista

text: Este movimiento tuvo una fuerte influencia sobre los arquitectos modernos, desde Henri Sauvage a Le Corbusier pasando por Tony Garnier.


title: Movimiento higienista

text: Durante el siglo XIX, el gran aumento de la población producto de la inmigración acarreo consigo problemas de habitabilidad e higiene en la ciudad de Buenos Aires, por lo que se llevó a cabo una política de aumento de los espacios públicos (por ejemplo el Parque 3 de febrero), y cambios en la manera de administrar ciertas actividades que facilitaran la transmisión de enfermedades.


title: Movimiento higienista

text: Uno de los cambios más importantes a tener en cuenta vino de la mano de Rivadavia, el cual se encargó de prohibir los entierros dentro de las iglesias y así trasladar los mismos a la periferia de la ciudad. Esta medida no logró implementarse inmediatamente, ya que no solo iba en contra de las tradiciones, sino que representaba una pérdida económica y de poder para la Iglesia. Esta medida no solo fue impulsada por una cuestión de salud pública, sino que también buscaban reducir el poder eclesiástico. Así, el 8 de julio de 1822 se inaugura el Cementerio de la Recoleta en los terrenos que antiguamente habían pertenecido a la orden católica de los Recoletos, que por entonces se encontraban a 2 km de la ciudad, si bien luego sería absorbido por la misma.


title: Movimiento higienista

text: Durante varios años las condiciones del cementerio fueron completamente insalubres, tanto por la falta de presupuesto como por el pequeño espacio que ocupaba, por lo que se vio obligado a expandirse de forma no planificada sobre la trama urbana circundante, quedando finalmente delimitado por 2 amplias calles en el frente y en su parte posterior, y una tercera calle en dirección Norte/Sur a la ciudad, que se terminó por convertir en paso obligado de las carrozas fúnebres.


title: Movimiento higienista

text: Hacia fines del siglo XIX, y con el estallido de la Fiebre amarilla en Buenos Aires, fue que el gobierno comenzó a implementar las políticas higienistas con mayor rigurosidad.


title: Pueblo filipino

text: El pueblo filipino (en filipino: "Mga Pilipino") son las personas nativas, o ciudadanos, de Filipinas. Los filipinos provienen de distintos grupos etnolingüistas austronesios. Actualmente hay más de 185 grupos etnolingüistas, cada uno con su propia lengua, identidad, cultura e historia. En Filipinas hay hasta 185 lenguas individuales, de las cuales 183 se siguen usando y 2 son lenguas muertas. De las que se siguen usando, 175 son indígenas y 8 no lo son. De ellas 39 son institucionales, 67 están en desarrollo, 38 son enérgicas, 28 en peligro y 11 prácticamente muertas.


title: Pueblo filipino

text: El nombre «"Filipino»" deriva del nombre con el que se denominó a las Islas Filipinas. Este archipiélago recibió este nombre en 1543 por el explorador y sacerdote español de la Orden de Predicadores Ruy López de Villalobos, en honor al Rey Felipe II.


title: Pueblo filipino

text: Durante el periodo colonial español el término «filipino» se usó para denominar al indio nativo del archipiélago filipino, especialmente cuando se quería hacer distinción entre los indios de Filipinas y los indios de las colonias españolas del Nuevo Mundo.


title: Pueblo filipino

text: Un artículo de investigación, que afirma ser una ayuda útil para la antropología biológica, publicado en el Journal of Forensic Anthropology, que recopila datos craneales antropológicos contemporáneos, mostró que el porcentaje de cuerpos filipinos que fueron muestreados de la Universidad de Filipinas , que fueron seleccionados para ser representativos de los filipinos, es decir, fenotípicamente clasificados como asiáticos (Este, Sur y Sureste asiático) es 72,7%, hispano (español-amerindio mestizo, latinoamericano, o español-malayo mestizo) está en 12,7%, indígena americano (Nativo americano) en 7,3%, africano en 4,5% y europeo en 2,7%.


title: Pueblo filipino

text: El criollo chabacano es el único idioma criolla con base española de Asia. Su vocabulario es 90 % español y el 10 % restante son palabras portuguesas, náhuatl (indio mexicano), hiligueinas y algunas inglesas. El Instituto Cervantes considera y reconoce el chabacano como una lengua española.


title: You Can Call Me Al

text: You Can Call Me Al es una canción de Paul Simon, el primer sencillo de su álbum "Graceland". La canción originalmente debutó en los EE. UU. en el puesto número 44 en octubre de 1986, pero fue reeditado obteniendo un mayor ascenso en las listas en marzo de 1987 y llegó al número 23. En el Reino Unido alcanzó el puesto N º 4, mientras que en Suecia y los Países Bajos se alcanzó el número 2.


title: You Can Call Me Al

text: Las letras se pueden interpretar como la descripción de un hombre que experimenta una crisis de la mediana edad ("¿Dónde está mi esposa y mi familia? ¿Qué pasa si me muero aquí, ¿quién va a ser mi modelo a seguir?"). Sin embargo, como Paul Simon mismo explicó durante el episodio "Graceland" de la serie-documental "Classic Albums", en el tercer verso, las letras se mueven desde una perspectiva personal y autobiográfica, como describe su viaje a Sudáfrica, que inspiró el álbum entero.


title: You Can Call Me Al

text: La canción cuenta con una línea de bajo realizada por Bakithi Kumalo; el solo es un palíndromo, ya que solo la primera mitad fue grabada, y luego se tocó al revés para la segunda mitad. El solo de "tin whistle" fue realizado por el músico de jazz Morris Goldberg.


title: You Can Call Me Al

text: Los nombres de la canción vinieron de un incidente en un partido al que fue Simon con su entonces esposa Peggy Harper. El compositor y director de orquesta francés Pierre Boulez, que asistía al mismo lugar, por error se refiere a Paul como "Al" y a Peggy como "Betty", lo cual inspiró a Simon a escribir una canción.


title: You Can Call Me Al

text: El arreglista y teclista Rob Mounsey escribió y dirigió la sección de vientos, también sin ser acreditado.


title: You Can Call Me Al

text: A Paul Simon no le gustó el video musical original que se hizo, que era una interpretación de la canción que Simon dio durante el monólogo, cuando fue anfitrión de "Saturday Night Live", en la perspectiva de un monitor de vídeo. Un vídeo diferente fue concebido en parte por Lorne Michaels y dirigido por Gary Weis, donde Chevy Chase, vestido para parecerse a Art Garfunkel, interpretó en playback todo el canto de Simon en una presentación animada, con gestos que puntúan la letra.


title: You Can Call Me Al

text: Los dos hombres entran en una amurallada habitación de paredes rosadas, se sientan, y se dan la mano; Simon comienza a cantar, pero se detiene y mira desconcertado cuando Chase canta la línea vocal en su lugar. De vez en cuando, Simon sale de la habitación para traer otros instrumentos como una guitarra, bajo y una conga para su uso posterior. Él solo canta para proporcionar armonía en el verso "If you'll be my bodyguard" y en "I can Call you Betty" durante el estribillo. Simon toca un flautín solista tras el segundo estribillo, después de lo cual los dos hombres realizan un paso de baile rítmico al unísono durante el puente, con Simon y Chase tocando el saxo alto y trompeta, respectivamente. Después del tercer coro, Simon toca un solo de conga, luego cambia al bajo para el "fade-out" con la danza de los dos hombres al salir de la habitación. Mantiene una expresión de aburrimiento en gran parte de la canción, solo muestra entusiasmo cuando toca un instrumento, y él sonríe después de que Chase gira con la trompeta y casi lo golpea en la cabeza.


title: Operaciones de separación

text: El término operaciones de separación, o métodos de fraccionamiento, en química, se refiere a todas aquellas operaciones básicas cuyo objetivo es separar total o parcialmente una o varias sustancias diferentes de una mezcla.


title: Operaciones de separación

text: La separación de las sustancias puede basarse en multitud de fenómenos, tales como los de transporte de masa, equilibrios termodinámicos, fenómenos físicos, interacciones químicas y otros.


title: Melba Escobar

text: Estudió literatura en la Universidad de los Andes en Bogotá. Su primera publicación fue "Bogotá sueña, la ciudad por los niños" (2007). En este libro se les preguntó a los niños sobre sus sueños. La obra se concentra en temores, deseos, necesidades y recuerdos asociados con la palabra sueño, a través de más de trescientas entrevistas y cientos de fotografías a partir de las cuales creó un retrato de varias capas de la generación más joven de Bogotá: niños que fueron obligados a trabajar, niños desplazados, niñas maltratadas y huérfanos y niños privilegiados, una generación que está marcada por el deseo de un futuro mejor para la ciudad.


title: Melba Escobar

text: Su primera novela, con influencia autobiográfica, "Duermevela" fue escrita mientras desarrollaba la maestría de Escritura y Guion para Cine y Televisión, en la Universidad Autónoma de Barcelona. La novela fue publicada en 2010 por Editorial Planeta y fue presentada en el marco de la Feria del Libro de Bogotá.


title: Melba Escobar

text: En 2014 publica su primer libro para niños "Johnny y el mar" el cual fue seleccionado por la Biblioteca Juvenil Internacional (International Youth Library – IYL) de Múnich, Alemania, para hacer parte del catálogo White Ravens 2015. Esta libro ilustrado por Elizabeth Builes, ganadora del "Premio Tragaluz de ilustración 2013," narra la historia de un niño llamado Pedro, cuyo sueño es conocer el mar. Cuando cumple diez años, su madre lo lleva a una isla en el Caribe. En ese lugar Pedro se pierde y conoce a Johnny, un hombre que no solo le enseña a pescar sino que le cambia la vida.


title: Melba Escobar

text: En 2015, lanza su thriller "La casa de la belleza", una historia sobre una estilista cartagenera, que se muda a Bogotá en busca de una vida mejor. En el salón de belleza donde comienza a trabajar, se gana la confianza de los clientes y gracias a sus confesiones, puede encontrar la clave para resolver el asesinato de un cliente. Esta novela se ha publicado en 19 idiomas y fue escogido como uno de los mejores libros por el Premio Nacional de Novela en Colombia.


title: Melba Escobar

text: En 2019 lanza su novela "La Mujer que Hablaba Sola" que toma como referencia el atentado contra el centro comercial Andino, ocurrido en junio de 2017 en Bogotá, para dar lugar a un monólogo en el cual la protagonista, Cecilia Palacios, revisa dos décadas de su vida.


title: Melba Escobar

text: En 2020 publica "Cuando éramos felices pero no lo sabíamos", un libro de no ficción que cuenta la realidad de Venezuela tras cuatro viajes a diferentes lugares de ese país.


title: Melba Escobar

text: En su trabajo como periodista es columnista regular de "El Tiempo", en donde publica ocasionalmente reportajes. También ha sido columnista de los diarios "El Espectador" de Bogotá y "El País" de Cali, donde fue nombrada mejor columnista en 2013. Recibió una Beca de Creación Nacional del Ministerio de Cultura y recibió una beca en la Universidad de Arte y Diseño de Santa Fe (Nuevo México, Estados Unidos).


title: Project Zero 4

text: , apodado popularmente como "Project Zero 4" es un videojuego de terror, desarrollado por la compañía de videojuegos Grashopper Manufacture, del conocido y peculiar programador y artista Goichi Suda (creador de obras como Killer 7 y No More Heroes) junto con la colaboración de Tecmo, creadores de las anteriores entregas de la saga Project Zero, para la videoconsola Wii de Nintendo. Se trata de la cuarta parte de la serie. Salió a la venta en Japón el 31 de julio de 2008.


title: Project Zero 4

text: Diez años antes de los eventos narrados en esta cuarta parte, cinco pequeñas niñas fueron secuestradas y llevadas a un misterioso sanatorio mental situado en la isla de Rougetsu. Al poco fueron rescatadas por Choushiro Kirishima, detective de asuntos criminales y uno de los personajes manejables.


title: Project Zero 4

text: Unos cuantos años después del incidente, dos de las chicas, (Marie Shinomiya y Tomoe Nanamura) mueren misteriosamente. Esta extraña y siniestra coincidencia hace pensar, tanto a Kirishima como al resto de las chicas, que fuera lo que fuere que ocurrió hace 10 años todavía no ha terminado...


title: Project Zero 4

text: Por ello, las tres supervivientes de aquel suceso, ahora con 17 años, Misaki Asô y Madoka Tsukimori (juntas) y Ruka Minazuki (por separado yendo tras ellas), deciden volver a la isla con el propósito de recobrar sus recuerdos y encontrar respuestas a lo sucedido aquel día...


title: Project Zero 4

text: A su vez, el detective Choushiro continúa siguiendo el rastro de una persona sospechosa en un caso que todavía parece seguir abierto, a la vez que intenta ayudar a nuestra joven y más importante protagonista Ruka durante su camino...


title: Project Zero 4

text: Fue una de las niñas que fue secuestrada en un ritual de la Isla Rougetsu. Después que el detective Kirishima diera con la localización de las niñas, Ruka abandonó la isla junto con su madre, Sayaka.


title: Project Zero 4

text: Descendiente del Doctor Asou. También fue una de las niñas que fue secuestrada hace 10 años. Ahora tiene 17 años.


title: Project Zero 4

text: Una de las niñas secuestradas durante el extraño ritual de la Isla Rougetsu hace diez años, ahora tiene 17 años. Madoka no perdió toda su memoria con respecto a lo que ocurrió el día del secuestro. Recordaba algunas escenas, por ese motivo no estaba muy convencida de acompañar a Misaki a regresar a la Isla Rougetsu. Temía que algo extraño les iba a ocurrir.


title: Project Zero 4

text: Fue el detective que después de estar un tiempo investigando las acciones que se realizaban en el Hospital Haibara de la Isla Rougetsu, dio con las niñas que habían sido secuestradas durante el extraño ritual. Puso a las niñas a salvo y continuó con su investigación sobre el hospital, pero al tiempo, el caso fue cerrado y Choushiro dejó la investigación, aunque él seguía pensando que se estaban realizando actos ilegales en ese hospital.


title: Project Zero 4

text: Siguiendo con las bases ya establecidas en la saga, el jugador se enfrenta a espíritus (hostíles) mediante el uso de la ya consagrada Cámara Oscura como arma principal del juego, aunque bien es cierto que en esta ocasión se incluye el uso de una segunda arma para otro de los personajes manejables. Se trata de la Linterna Espiritual la cual posee el poder de exorcizar espíritus mediante el uso de la luz lunar.


title: Project Zero 4

text: El jugador hace uso del mando de Wii y de su "Nunchako" para utilizar estas herramientas en un intento por parte de los autores del título de crear una experiencia lo más realista posible (aunque, si bien es cierto, la crítica general opina que este apartado podría haberse trabajado bastante más).


title: Project Zero 4

text: Como en otros títulos de la franquicia, no todos los espíritus serán hostíles, y el jugador los podrá diferenciar dependiendo del color que brille el filamento (indicador) situado en pantalla. Esto servirá además para solucionar los ya clásicos puzles de puertas selladas por fuerzas místicas, las cuales tendremos que fotografiar para obtener una pista de cómo abrirlas. Además, también se nos indicará la proximidad de los objetos repartidos por el escenario de una manera similar, mediante el Filamento de Objetos, que reacciona si estamos cerca de alguno, el cual aparecerá una vez lo hayamos alumbrado con la literna, teniendo esta vez, la opción de recogerlo, o recular en el momento que el personaje esté alzando la mano hacia él.


title: Project Zero 4

text: Otro cambio en esta nueva entrega es la forma de mejorar nuestras habilidades. Los ya habituales puntos adquiridos al fotografiar fantasmas dejan de utilizarse para este fin. (Siguen siendo acumulables pero esta vez pueden ser utilizados para cangearlos por medicinas, cargas de película, etc.) En su lugar se han añadido unos nuevos cristales espirituales, los cuales debemos ir recolectando a lo largo de los escenarios para así poder invertirlos en mejorar nuestro arma desde el menú. (Los cristales azules mejorarán las habilidades básicas y los rojos las Lentes).


title: Project Zero 4

text: La famosa lista de fantasmas regresa al igual que en los anteriores tres juegos, así como el Modo Misión, y un nuevo reto que consiste en encontrar y fotografiar durante la partida varias pequeñas muñecas de estilo japonés repartidas por los escenarios de todo el juego, para así desbloquear varios extras al terminar el juego como son nuevos trajes, nuevas Lentes para la cámara, etc.


title: Deslizamiento bacterial

text: El deslizamiento bacterial es un proceso mediante el cual una bacteria puede comprar por sus propios medios. Este proceso se da entre bacterias filogenéticamente diversas y no implica la utilización de flagelos, que es el medio más común de la movilidad en las bacterias. Para muchas bacterias, el mecanismo de deslizamiento es desconocido, o sólo parcialmente conocido, y parece probable que, de hecho, se utilizan diferentes mecanismos para lograr el deslizamiento. El deslizamiento es prominente en cianobacterias, mixobacterias y flavobacterias.


title: Deslizamiento bacterial

text: La bacteria "Myxococcus xanthus" presenta dos tipos de sistemas de movilidad: la movilidad S, que implica la extensión y retracción de los pili de tipo IV, y la movilidad A, que envuelve la adhesión transitoria de complejos que permanecen en posiciones fijas relativas al sustrato mientras la célula se mueve hacia delante. Los complejos se ensamblan en extremo anterior de la célula y se dispersan en el extremo posterior. Cuando la célula invierte el sentido de movimiento, los dos extremos intercambian su operación.


title: Deslizamiento bacterial

text: Las mixobacterias se deslizan sobre superficies dejando un rastro mucoso a su paso. Se sabía que este «moco» actuaba lubricante, pero hasta hace poco no se podía explicar cómo se generaba la fuerza para el movimiento. Recientemente, se ha descubierto que las bacterias se propulsan expulsando el moco a presión a través de unas boquillas, a modo de cohetes. Las mixobacterias presentan unas 250 boquillas situadas en cada extremo y expulsando moco por un conjunto de ellas pueden deslizarse hacia adelante o hacia atrás a una velocidad máxima de 10 µm por minuto.


title: Serie 444 de Renfe

text: La Serie 444 de Renfe, conocidas en Chile como UTS444 y en España como UT444, es una evolución de la Serie 432 de Renfe en la que las principales mejoras son en los bogies, comodidad y que estos últimos son monotensión a 3 kV (CC). De hecho, se ha llegado a definir a la serie 444 como "unidades 440 para larga distancia", ya que estas mejoras fueron introducidas en España por primera vez por las UT 440 de RENFE. Esta serie, de la que se entregaron un total de 14 unidades entre los años 1980 y 1981, es lo que Renfe llamó electrotrén, un tren con motor incluido y cabinas de conducción en ambos extremos.


title: Serie 444 de Renfe

text: Inicialmente estos trenes estuvieron destinados a servicios de larga distancia (Diurno) aunque con el paso del tiempo estos trenes han terminado siendo destinados a servicios de media distancia (Regionales).


title: Serie 444 de Renfe

text: De las 14 unidades iniciales, Renfe vendió 10 de ellas a Chile tras realizar en ellas una profunda renovación interior y exterior. Las 4 restantes están asignadas a la base de San Andrés Condal y realizan servicios regionales en Cataluña (Regionals) En febrero del 2010 éstos 4 electrotrenes fueron apartados (uno está desguazado y otro preservado en Mora la Nueva), por lo cual en España los UT-444 ya no prestan servicio. En el caso chileno, las UT444 fueron transformadas a UTS 444-600 (601 a 610), cumpliendo el Servicio TerraSur Chillán, actualmente pueden circular a una velocidad máxima de 150 km/h.


title: Serie 444 de Renfe

text: Esta es la numeración que se le dio inicialmente a la siguiente evolución de los electrotrenes que aportaron nuevas comodidades como televisión en los salones de pasajeros, cafetería y una mayor velocidad punta. Años más tarde esta serie se renombró como la serie 448.


title: Serie 444 de Renfe

text: Ahora la S448 original está funcionando en servicios regionales salvo 4 unidades que no fueron reformadas y que están apartadas con apenas 19 años de uso.


title: Patagioenas picazuro

text: La paloma picazuró (Patagioenas picazuro) es una especie de ave columbiforme de la familia Columbidae endémica de América del Sur. Su distribución geográfica abarca Brasil, este de Bolivia, Uruguay, Paraguay, el norte y centro de Argentina.


title: Patagioenas picazuro

text: Félix de Azara comenta que el nombre de "picazuró" era el que le daban los aborígenes guaraníes y significa "paloma amarga".


title: Patagioenas picazuro

text: Es una paloma mediana a grande (algo mayor a "Columba livia"), de 35 centímetros de largo total aproximadamente, y 450 gramos de peso. Presenta cabeza y pecho vináceo, apretados filetes celestes metálicos en el cuello dorsal. Medialuna blanca en las cubiertas de las alas, más notables en vuelo. Resto del cuerpo plomizo, iris castaño.


title: Patagioenas picazuro

text: Es común en su área de distribución y en los últimos años, está en Argentina ampliando constantemente su área de distribución. Esto se puede atribuir a la constante ampliación de la frontera agrícola, de la cual esta especie saca buen provecho.


title: Patagioenas picazuro

text: Su hábitat es el bosque, y la sabana abierta de pastizales. No invade terrenos de más de 1100 metros de altitud. En los últimos años se ha adaptado perfectamente al hábitat urbano, siendo muy común encontrarlas en las grandes ciudades, ya sea en parques o plazas.


title: Patagioenas picazuro

text: Nidifica en árboles, construyendo una plataforma de ramas. Pone solo un huevo generalmente de forma elíptica, blanco, de 44 x 30 mm, aproximadamente. Realizan varias puestas en cada estación.


title: ¿Quién se ha tomado todo el vino?

text: "Quién se ha tomado todo el vino" es el nombre de una canción de cuarteto cordobés compuesta en 1980 y registrada en 1986 a nombre de Jorge Cueto, Luis Mario Altamirano y Juan Carlos Jiménez Rufino (conocido como la Mona Jiménez). Su título real es "Quién se tomó todo el vino" y su subtítulo "Quién se ha tomado todo el vino", con el que es más conocida. El tema se convirtió en una de las canciones más populares de la Argentina y un emblema del cancionero de la Mona Jiménez. Inicialmente la canción fue compuesta por Cueto/Altamirano como un tema de blues-rock, transformada luego por Jiménez en un tema de cuarteto cordobés.


title: ¿Quién se ha tomado todo el vino?

text: Jorge Cueto, uno de los autores de la canción, ha contado que la canción fue compuesta originalmente por él y Mario Altamirano en 1980, con forma de blues. Por entonces ambos integraban la banda de rock cordobesa llamada Año Luz, fundada en 1974, y tenían la costumbre de reunirse en Córdoba Capital todos los sábados por la mañana a componer, mientras preparaban un asado para comer al mediodía. Un día, poco después del mediodía, estaban sólo ellos dos y al querer tomar vino, se dan cuenta de que la última damajuana que tenían, estaba vacía. El hecho dio paso a una serie de bromas mutuas sobre "quién se había tomado el vino si estábamos sólo nosotros”. Ambos entonces comenzaron a jugar la idea con un blues que venían trabajando, mientras que Cueto bosquejó la letra, para publicarla y completarla luego.


title: ¿Quién se ha tomado todo el vino?

text: En 1985, Altamirano fue contratado por el conocido cantante de cuarteto cordobés la Mona Jiménez, a quién le mostró la canción. Jiménez mostró interés inmediato en la misma y comenzó a modificar la música para adaptarla al género cuarteto:


title: ¿Quién se ha tomado todo el vino?

text: Cueto sostiene que la letra le pertenecía íntegramente a él y que sólo la música fue el resultado de la obra creadora de los tres, pero también reconoce que gracias Carlos Jiménez "y su pegue instantáneo con la gente..."; cobraría los derechos de autor desde el año 1986".


title: ¿Quién se ha tomado todo el vino?

text: Por su parte la Mona Jiménez, ha reconocido que el tema había sido inicialmente creado por Cueto y Altamirano:


title: ¿Quién se ha tomado todo el vino?

text: La versión original blues-rock está grabada en el álbum "Rockeando en Cosquín" de la banda Año Luz, cantada por Cueto y puede escucharse libremente en el sitio web de la banda.


title: ¿Quién se ha tomado todo el vino?

text: La letra, relativamente corta, tiene dos estrofas y un estribillo. El cantante comienza afirmando en forma drámática "no se qué pasa en esta ciudad" y denunciando que está "a punto de morir de sed", para pasar al estribillo que remata con la pregunta que da nombre a la canción:


title: ¿Quién se ha tomado todo el vino?

text: Las dos versiones básicas del tema son la original en ritmo de blues-rock y la más conocida, en ritmo de cuarteto. Ambas están tocada en la menor y re menor, pasando en el estribillo a do mayor-sol mayor-la menor. En la versión en cuarteto, la Mona Jiménez le agrega un juego rítimco usando las letras "e" (en las palabras "quién", "diganmé" y "saber") y "o" (en la palabra "vino"), que le da continuidad y acentúa la naturaleza rítmica y bailable de esta versión.


title: Monte Ebal

text: Monte Ebal (en árabe: جبل عيبال "Jabal ‘Aybāl"; en hebreo: הר עיבל "Har ‘Eival") es una de las dos montañas en las inmediaciones de la ciudad palestina de Naplusa, en Cisjordania (la Siquem bíblica ), y que forma el lado norte del valle de Naplusa en la que se encuentra. El lado sur está formado por el monte Gerizim.


title: Monte Ebal

text: La montaña es uno de los picos más altos de Cisjordania, y se eleva a 3.084 pies (940 metros) sobre el nivel del mar, unos 194 pies (59 metros) más alto que el Monte Gerizim. El monte Ebal tiene aproximadamente 6,5 millas cuadradas (18 kilómetros cuadrados) de superficie, y se compone principalmente de piedra caliza. Las laderas de la montaña contienen varias grandes cavernas que probablemente fueron originalmente canteras, y en la base hacia el norte se encuentran varias tumbas.


title: Monte Ebal

text: Antes de la entrada de los israelitas a la Tierra Prometida, en Deuteronomio 11:29 se registra la instrucción de Moisés:


title: Monte Ebal

text: En el texto masorético y la versión de la "Septuaginta" del Deuteronomio 27, se da la instrucción de construir un altar en el Monte Ebal, construido con piedras naturales (en lugar de cortadas con instrumentos de hierro), para colocar piedras allí y revocarlas con cal, para hacer ofrendas de paz sobre el altar, comer allí, y escribir claramente las palabras de esta ley en la piedra. Según el "Pentateuco samaritano" y un fragmento de Qumrán, esta instrucción en realidad se refiere al monte Guerizín, que los samaritanos ven como un lugar sagrado. Algunos eruditos creen que la versión samaritana es probablemente más precisa a este respecto, los compiladores del texto masorético y los autores de la "Septuaginta" probablemente estén sesgados contra los samaritanos. Un trabajo reciente sobre los Rollos del Mar Muerto respaldan la precisión de la designación del Pentateuco Samaritano del Monte Guerizín en lugar del Monte Ebal como el sitio sagrado.


title: Monte Ebal

text: Una instrucción inmediatamente posterior a esta, ordena que, una vez hecho esto, los israelitas se dividan en dos grupos, uno para permanecer en el monte Ebal y pronunciar maldiciones, mientras que el otro vaya al monte Guerizín y pronunciar bendiciones. Las tribus de Simeón, Leví, Judá, Isacar, José y Benjamín serían enviadas a Guerizín, mientras que las de Rubén, Gad, Aser, Zabulón, Dan y Neftalí, permanecerían en Ebal. No se conocía ningún intento de explicar esta división de tribus ya sea por su etnología bíblica o por su distribución geográfica y ha sido generalmente aceptado en los círculos académicos. Más recientemente, sin embargo, algunos eruditos han argumentado que las tribus se dividieron de la manera más equitativa posible dados los datos del censo de población que figuran en el "Libro de los Números". Específicamente, la división que se encuentra en el "Deuteronomio" es la más igualitaria de 462 posibles divisiones.


title: Monte Ebal

text: El texto continúa enumerando doce maldiciones, que debían ser pronunciadas por el sacerdocio levita y respondidas por el pueblo con "Amén". Estas maldiciones se parecen mucho a las leyes (por ejemplo, "maldito sea el que elimine el mojón de su vecino)", y no van seguidas de una lista de bendiciones descritas en un marco litúrgico similar. Los eruditos piensan que es más probable que representen lo que estaba escrito en las piedras, y que la lista posterior de seis bendiciones explícitas, seis maldiciones explícitas que casi se corresponden, que estaban originalmente en esta posición en el texto. Se considera que la posición actual de estas bendiciones y maldiciones explícitas, dentro de una narrativa más amplia de promesa y una narrativa mucho más amplia de amenaza (respectivamente), fue una decisión editorial para la segunda versión posterior al exilio del "Deuteronomio" ("Dtr2"), para reflejar la cosmovisión del deuteronomista después de que ocurriera el exilio babilónico.


title: Criterios de Beers

text: Los criterios de Beers incluyen 41 fármacos o familias de fármacos que se consideran inadecuados para administrar en personas mayores de 65 años en cualquier circunstancia, y 7 que se consideran inadecuados en determinadas circunstancias o dosis. El Dr. Mark Howard Beers (1954 - 2009) geriatra estadounidense, creó por primera vez los criterios de Beers en 1991, a través del consenso de un panel de expertos mediante el método Delphi. La última actualización fue en 2019.


title: Criterios de Beers

text: Los ancianos son un grupo de alto riesgo para presentar reacciones adversas a medicamentos (RAM) debido a diversos factores:


title: Criterios de Beers

text: Para intentar prevenir estas RAM es necesario conocer cuáles son los fármacos responsables de las mismas. La primera medida a adoptar es evitar la prescripción de aquellos fármacos que presentan un balance riesgos-beneficios inaceptables. En 1991 un grupo de expertos definió los "Criterios de Beers", que han sido revisados en dos ocasiones posteriormente, y que incluyen los fármacos que deberían evitarse administrar a los pacientes mayores de 65 años de edad.


title: Criterios de Beers

text: Se han publicado pocos estudios en los que se evalúe la eficacia de las diferentes medidas que se han propuesto para evitar las RAM en las personas de edad, entre las que se encuentran:


title: Criterios de Beers

text: Según un estudio, realizado en un servicio de urgencias de EE. UU., los fármacos incluidos en los criterios de Beers causaron pocas RAM en pacientes mayores de 65 años comparados con otros fármacos. Observando que para prevenir RAM en ancianos puede ser más eficaz prestar especial atención a la insulina, los anticoagulantes orales y la digoxina.


title: Estación de Alcázar de San Juan

text: Alcázar de San Juan es una estación de ferrocarril situada en el municipio español de Alcázar de San Juan, en la provincia de Ciudad Real, comunidad autónoma de Castilla-La Mancha. La estación dispone de servicios de Media y Larga Distancia, así como un importante tráfico de mercancías.


title: Estación de Alcázar de San Juan

text: Inaugurada en 1854, históricamente Alcázar de San Juan ha sido uno de los principales nudos ferroviarios de la red española al ser el punto de bifurcación de las líneas radiales que unen Madrid con el sur y el Levante español. Con la apertura en 1992 del Nuevo Acceso Ferroviario a Andalucía, al igual que otras muchas estaciones, Alcázar de San Juan ha perdido importancia en el contexto ferroviario. Aun así, la estación mantiene un importante tráfico de pasajeros y mercancías. En las cercanías se encuentra una estación de clasificación, denominada Alcázar de San Juan-Mercancías.


title: Estación de Alcázar de San Juan

text: En 2020 la estación fue utilizada por un total de 225 115 usuarios, correspondiendo 33 862 a servicios de Larga Distancia y 191 253 a los de Media Distancia.


title: Estación de Alcázar de San Juan

text: La estación, que se encuentra a 648,78 metros de altitud, forma parte de los trazados de las siguientes líneas férreas:


title: Estación de Alcázar de San Juan

text: El punto kilométrico en las dos últimas líneas es idéntico dado que ambas también toman Madrid como kilómetro cero. Históricamente, el nudo ferroviario de Alcázar de San Juan cerraba el tronco común de las líneas radiales clásicas de ancho ibérico Madrid-Alicante y Madrid-Sevilla. La separación de ambas líneas se produce a escasos kilómetros de la estación hacia el sur.


title: Estación de Alcázar de San Juan

text: La estación fue inaugurada el 20 de junio de 1854 con la apertura del tramo Tembleque-Alcázar de San Juan de la línea férrea entre Madrid y Almansa, que prolongaba el trazado original entre Madrid y Aranjuez y que tenía por objetivo final llegar a Alicante. El trazado fue construido por parte de la Compañía del Camino de Hierro de Madrid a Aranjuez, que tenía a José de Salamanca como su principal impulsor. El 1 de julio de 1856 José de Salamanca, que se había unido con la familia Rothschild y con la compañía du Chemin de Fer du Grand Central, obtuvieron la concesión de la línea Madrid-Zaragoza. Esta, unida a la concesión entre Madrid y Alicante, daría lugar al nacimiento de la Compañía de los Ferrocarriles de Madrid a Zaragoza y Alicante (MZA) en 1856. Las instalaciones de Alcázar de San Juan se integraron en la primitiva red de MZA. El 1 de julio de 1860 esta última prolongó su red hacia el sur alcanzando Manzanares, lo que permitió enlazar rápidamente con Ciudad Real y más tarde con Andalucía a través de la línea Manzanares-Córdoba. Todo esto obligó a MZA a ampliar la primera estación de Alcázar que, dado su carácter provisional, apenas tenía una única planta de 42x10 metros y unos servicios muy limitados. En 1889 se dotó al recinto de un piso más y se construyeron aseos independientes.


title: Estación de Alcázar de San Juan

text: Con el tiempo, Alcázar de San Juan se acabó convirtiendo en un importante nudo ferroviario de la red de MZA, donde se bifurcaban varias líneas con destino a Levante, el Sureste, Andalucía o Extremadura —esta última, a través de Manzanares y Ciudad Real—. Debido a ello, se estableció un depósito de locomotoras que llegaría a ser uno de los más importantes de los que poseía la compañía MZA, el cual disponía de cocheras, dos rotondas giratorias o talleres. El creciente tráfico de mercancías que soportaba Alcázar de San Juan llevó a MZA a construir una estación de clasificación, en 1909, situada a la derecha de la línea general de Andalucía. Sin embargo, desde 1913 se valoró la construcción de unas nuevas instalaciones; algún tiempo después —en 1922— el intenso tráfico que debía soportar llevó a que se levantara otra estación de clasificación.


title: Estación de Alcázar de San Juan

text: En 1941, con la nacionalización de la red ferroviaria de ancho ibérico, las instalaciones se integraron en la red de la recién creada RENFE. Ese año también entraría en servicio la nueva estación de clasificación, construida originalmente por MZA y que disponía de una amplia playa de vías. Este hecho contribuyó a importar la importancia de Alcázar de San Juan, que para entonces ya se había convertido en un importante complejo ferroviario. Bajo RENFE, durante las décadas de 1940 y 1950 el depósito de locomotoras de Alcázar de San Juan continuó siendo uno de los más importantes de la red: para 1942 este contaba con una dotación de 82 locomotoras, que para 1954 había aumentado a 117 locomotoras. Sin embargo, a partir de 1960 comenzó a perder importancia debido a la progresiva electrificación de las líneas férreas. En su lugar fueron introduciéndose locomotoras diésel y eléctricas, de las cuales Alcázar de San Juan llegó a disponer de una reserva con varias decenas de máquinas.


title: Estación de Alcázar de San Juan

text: Entre 1979 y 1985 se emprendieron numerosos trabajos de reforma del complejo ferroviario. Se decidió derribar el histórico edificio de entrada que ejercía las labores de vestíbulo —debido a su avanzado estado de degradación— y se construyó en su lugar uno nuevo de mayor tamaño, en forma de «L», que acogía un vestíbulo, taquillas para la venta de billetes, sala de espera, oficinas administrativas, etc. Las reformas también incluyeron la restauración de la fonda —y de su famosa azulejería— y la sustitución del histórico enclavamiento de señales «Bianchi-Servettaz» (instalado en 1892) por otro eléctrico modelo «NX» de Ericsson.


title: Estación de Alcázar de San Juan

text: Debido su condición de empalme de las líneas de la Meseta, Levante y Andalucía a mediados de la década de 1980 la estación poseía un importante tráfico, llegando a pasar diariamente por sus vías una media de 80 trenes de pasajeros y 75 trenes de mercancías. Sin embargo, la apertura en 1992 del Nuevo Acceso Ferroviario a Andalucía supuso el desvío de tráfico por el nuevo trazado y la consecuente pérdida de importancia para Alcázar de San Juan. Desde enero de 2005, con la extinción de la antigua RENFE, Adif es la titular de las instalaciones ferroviarias mientras que Renfe Operadora explota las infraestructuras.


title: Estación de Alcázar de San Juan

text: La estación se encuentra al norte del centro urbano. El acceso a la misma se realiza gracias a un pabellón de diseño neoclásico de tres cuerpos construido con ladrillos rojizos. La fachada está ornada con azulejería. En el mismo se encuentra un vestíbulo, las taquillas, diversas oficinas y algunos locales comerciales. Este recinto, sin embargo no tiene acceso a las vías ya que para llegar hasta ellas es necesario usar un paso subterráneo que concluye en una isleta donde se encuentran una serie de edificios aislados por las vías. El edificio principal alberga una sala de espera, una sala de facturación y recogida de equipajes, las dependencias de la policía, y diferentes puestos de mando y gestión. También cuenta con un café-fonda decorado con un zócalo de azulejos que data 1873 y unos aseos.


title: Estación de Alcázar de San Juan

text: Dispone de cuatro vías principales, las dos de la línea Madrid-Alicante (vías 3 y 5) y las dos de la línea Madrid-Sevilla (vías 1 y 2). Las primeras disponen de cuatro vías derivadas (8, 9, 11 y 13) mientras que la línea andaluza solo tiene una derivada, la vía 4. Hay además otras dos vías muertas. El acceso a las vías se realiza gracias a los dos andenes laterales que hay en cada lateral de la isleta y gracias a otros tres andenes centrales más. En el exterior se sitúa un aparcamiento y una escultura dedicada a los guardagujas. Existe también un museo que aprovecha el material ferroviario que tanto MZA como RENFE han mantenido en el recinto.


title: Estación de Alcázar de San Juan

text: Poco antes de la estación hay también una importante estación de clasificación que dispone de una playa de vías compuesta por 24 vías numeradas.


title: Estación de Alcázar de San Juan

text: Alcázar de San Juan dispone de un elevado tráfico de trenes de Grandes Líneas tanto gracias a conexiones radiales como transversales que conectan la ciudad con Cataluña, la Comunidad Valenciana, Andalucía y la Comunidad de Madrid.


title: Estación de Alcázar de San Juan

text: En el pasado contó con un gran número de servicios de Larga Distancia diurnos y nocturnos pero con la progresiva apertura de líneas de alta velocidad y la eliminación de los tráficos nocturnos actualmente solo tiene el InterCity Madrid-Almería y el InterCity Renfe Torre del Oro Cádiz-Barcelona.


title: Estación de Alcázar de San Juan

text: Los servicios de Media Distancia de Renfe tienen como principales destinos las ciudades de Madrid, Ciudad Real, Albacete, Alicante, Valencia, Badajoz y Jaén.


title: Porfirio Vásquez

text: Carlos Porfirio Vásquez Aparicio (Aucallama, 4 de noviembre de 1902 - Lima, 26 de septiembre de 1971) fue un guitarrista, cantante, bailarín, cajoneador y decimista peruano llamado "El Patriarca de la Música Negra".


title: Porfirio Vásquez

text: Nació en Aucallama, en la provincia de Huaral en 1902. Posteriormente dejó su ciudad natal y asentó en Lima, en el barrio de Breña. Es hermano de Carlos Vásquez Aparicio, quien fuera un importante decimista de la época.


title: Porfirio Vásquez

text: Casado con doña Susana Díaz Molina, fue padre de ocho hijos quienes heredaron su vocación por la música como el primogénito Vicente Vásquez quien fue un importante guitarrista y Abelardo Vásquez, entre otros. Con ellos formó un conjunto llamado “Porfirio Vásquez y sus hijos” que realizó numerosas presentaciones. Posteriormente se casó con Elia Montero de la Colina (hermana de músico Caitro Soto), con quien tuvo su último hijo Pepe Vásquez, quien fue uno de los principales representantes de la música afroperuana.


title: Porfirio Vásquez

text: Fue cultor de varios géneros musicales afroperuanos como el agua'e nieve, el alcatraz, el zapateo y el festejo. Además influyó mucho en Nicomedes Santa Cruz en sus inicios como decimista.


title: Porfirio Vásquez

text: En 1949 fue profesor en la primera Academia Folklórica que se fundó en Lima dictando clases de danza y guitarra. En aquellos tiempos no había una manera definida de bailar festejo por lo que tomó algunos pasos de danzas similares, estableciendo muchos de los pasos básicos que hasta hoy se conservan.


title: Porfirio Vásquez

text: Falleció en 1971 tras haber sufrido un derrame cerebral. En 1984 Abelardo Vásquez, el cuarto de sus hijos, fundó en su honor la "Peña Don Porfirio" en el distrito de Barranco.


title: Ictioterapia

text: La ictioterapia (compuesto por el prefijo procedente del gr. "ichtýs", pez. y "terapia": tratamiento de una enfermedad) se refiere a la terapia de limpieza en los pies con el uso de peces de origen turcos llamados Garra rufa o también llamados "pez doctor o doctor fish". Es equivalente a un peeling o exfoliación natural, pero aplicado a los pies. Es un método muy sencillo que consiste en sumergir los pies en un recipiente de agua o pecera lleno de peces garra rufa, estos peces prácticamente succionan las células muertas de los pies, provocando literalmente un cambio de piel, ya que se utilizan peces pequeños para tal labor, de no más de 5 centímetros.


title: Ictioterapia

text: Los peces garra rufa pertenecen a la familia de los Ciprínidos y su origen es el Oriente Medio, en especial de Turquía, Siria, Irán e Irak. Se descubrieron alrededor del año 1800. Pero su uso masivo comenzó en las termas de Kangal en la provincia de Sivás (Turquía) que se dio atención al público en el año de 1963.


title: Ictioterapia

text: El uso más común de los garra rufa es para la ictioterapia, pero también ayudan a mitigar los efectos de la psoriasis y esta es la razón por la cual estos peces gozan de protección por parte del gobierno Turco.


title: Ictioterapia

text: Este tipo de terapia es muy recomendable para personas con sobrepeso y obesidad, también para personas con largos periodos estando de pie. Es ideal para meseros, atletas, bailarines y en general para todas aquellas personas que su trabajo sea estar caminando o estar paradas.


title: Ictioterapia

text: La ictioterapia normalmente tiene una duración de 15 a 30 minutos, dependiendo del paciente y en muchos lugares se complementa con el corte de uñas y el masaje a los pies.


title: Ictioterapia

text: Es un procedimiento muy sencillo, solo se tiene que sumergir los pies en una pecera o estanque donde los pies quedan expuestos a los peces. Y consiste en solo esperar a que los peces garra rufa quiten la piel muerta de los pies. Como resultado de esta terapia, se obtendrán unos pies limpios, más tersos y suaves.


title: Ictioterapia

text: Este tipo de terapia tiene ciertas desventajas debido más que nada al manejo inadecuado de personas poco profesionales como lo pueden ser:


title: Ictioterapia

text: Cabe resaltar que las infecciones en este tipo de terapias, en la mayor parte de los casos se han contraído en personas con algún tipo de enfermedad de su sistema inmunológico, como puede ser la diabetes, psoriasis, etc.


title: Andy Hertzfeld

text: Andrew "Andy" Hertzfeld (6 de abril de 1953) es un informático e ingeniero estadounidense. Fue miembro del equipo de desarrollo original de Apple Macintosh durante la década de 1980.


title: Andy Hertzfeld

text: Después de comprarse un Apple II en enero de 1978, entró a trabajar para Apple Computer desde agosto de 1979 hasta marzo de 1984, donde fue diseñador de software del sistema Macintosh.


title: Andy Hertzfeld

text: Desde que dejó Apple, ha sido cofundador de tres compañías: Radius en 1986, General Magic en 1990 y Eazel en 1999. En 2002, colaboró con Mitch Kapor para promover el software de código abierto con la fundación Open Source Applications Foundation. Hertzfeld se unió a Google en 2005 y fue uno de los principales diseñadores de Google+, presentado en 2011.


title: Andy Hertzfeld

text: Tras graduarse en la Universidad Brown con una licenciatura en Informática en 1975, Hertzfeld asistió a la Escuela de posgrado en la Universidad de California en Berkeley. En 1978, compró un ordenador Apple II y en poco tiempo comenzó a diseñar software para el mismo. Fue contratado por Apple Computer como programador de sistemas en 1979 y desarrolló el firmware de la impresora AppleSilenType y la primera tarjeta de 80 columnas de Apple II. A principios de la década de 1980, invitó a su amiga del instituto, la artista Susan Kare, a que se uniese a Apple para colaborar en el diseño de lo que se han convertido en los iconos característicos de Macintosh.


title: Andy Hertzfeld

text: La tarjeta de visita de Hertzfeld en Apple utilizaba el título de "Mago del Software". Escribió grandes secciones del software del sistema original de Macintosh incluyendo una parte considerable del código grabado ROM, la Caja de Herramientas de la Interfaz de Usuario, y una serie de componentes innovadores que son ahora comunes en muchas interfaces gráficas, como el panel de control y el scrapbook.


title: Andy Hertzfeld

text: Después de la reestructuración del equipo de Apple II y a petición de Hertzfeld, el cofundador de Apple Steve Jobs le incorporó al recientemente formado equipo de Macintosh en febrero de 1981. Trabajando para Bud Tribble junto a Bill Atkinson y Burrell Smith, Hertzfeld se convirtió en uno de los arquitectos de software principales del Sistema Operativo Macintosh, el cual fue considerado revolucionario por su uso de una interfaz gráfica (GUI) donde también hizo contribuciones Jeff Raskin.


title: Andy Hertzfeld

text: Desde que dejó Apple en 1984, Hertzfeld ha sido cofundador de tres nuevas compañías: Radius (1986), General Magic (1990) y Eazel (1999). En Eazel, colaboró en la creación del administrador de archivos Nautilus para GNOME el entorno de escritorio de Linux. Se ofreció voluntario para la Fundación de aplicaciones de Código Abierto (OSAF en inglés) en 2002 y 2003, para la que escribió los primeros prototipos de "Chandler", su administrador de información personal. En 1996, Hertzfeld fue entrevistado por Robert Cringely en el programa de televisión "Triumph of the Nerds" (Triunfo de los empollones), fue vuelto a entrevistar por Cringely en "NerdTV" (Tele-empollón) en 2005.


title: Andy Hertzfeld

text: A principios de 2004, inició "folklore.org", una, una página web dedicada a recoger historias de la gente que contiene docenas de anécdotas sobre el desarrollo del Macintosh original. Las historias han sido recogidas en un libro de O'Reilly Media, "Revolution in the valley" (Revolución en el valle), publicado en 2004. En agosto de 2005, Hertzfeld se unió a Google.


title: Andy Hertzfeld

text: El 28 de junio de 2011 Google anunció Google+, su último acercamiento a las redes sociales. Hertzfeld fue el diseñador clave del componente de la interfaz de usuario de Google Circle, pero no del proyecto entero como se le ha atribuido erróneamente.


title: Tyto

text: Tyto es un género de aves estrigiformes de la familia Tytonidae. El género agrupa alrededor de 13 a 15 especies distribuidas en casi todo el mundo. El número exacto de especies incluidas es algo en discusión. Al igual que todos los titónidos, los miembros del género son aves de presa nocturnas de tamaño mediano-grande y tienen una cabeza relativamente grande con la cara en forma de corazón. Sus patas son largas y equipadas de fuertes garras bien desarrolladas. El plumaje es generalmente de color marrón, beige y crema o blanco, con manchas o rayas. El nombre genérico "tyto" viene del griego onomatopéyico (τυτο) para búho.


title: Tyto

text: De acuerdo con la clasificación de referencia (versión 2.5, 2010) del Congreso Ornitológico Internacional se distinguen las siguientes especies (en orden filogenético):


title: Edmund Cartwright

text: Edward (Edmund) Cartwright (24 de abril de 1743 en, Nottinghamshire - 20 de octubre de 1823 en Hastings, Sussex (a los 80 años) fue un clérigo e inventor inglés que creó el primer telar mecánico.


title: Kolmanskop

text: Kolmanskop (en alemán "Kolmannskuppe") es un pequeño pueblo fantasma minero alemán abandonado a principios del siglo XX, a pocos kilómetros de la ciudad costera de Lüderitz, en Namibia. Actualmente es un destino turístico.


title: Kolmanskop

text: Kolmannskuppe "(Afrikaans: Kolmanskop)" era un poblado colonial y fue construido en 1908 para dar cobijo a los buscadores de diamantes que trabajaban en esta desértica región del Namib, a unos diez kilómetros de la costa. En aquellos momentos, los diamantes se encontraban con facilidad en las cercanías, y era fácil hacer fortuna, de modo que en dos años se construyó una ciudad completa, con casino, escuela, hospital, salón de baile y verdaderas mansiones de estilo centroeuropeo. Namibia era en aquellos momentos la colonia de África del Sudoeste Alemana, y a pesar de estar rodeados por las arenas del desierto, los ocupantes de la ciudad querían sentirse como si se encontraran en Baviera (véase: Alemanes de Namibia), pero los tejados inclinados no soportarían jamás los largos días de lluvia.


title: Kolmanskop

text: Kolmasnskop fue la primera localidad africana en disponer de un aparato de rayos X, importado específicamente para vigilar que los mineros no ingirieran diamantes para su posterior extracción ilícita de la mina.


title: Kolmanskop

text: Durante la Primera Guerra Mundial se extrajo alrededor de una tonelada de diamantes, pero inmediatamente después de la guerra, esta cantidad descendió notablemente, y se encontraron diamantes mucho mayores y en abundancia a doscientos kilómetros de allí, en la localidad de Oranjemund en las cercanías del río Orange, en la actual frontera con Sudáfrica. La localidad fue abandonada y se convirtió en una ciudad fantasma, invadida por las arenas del desierto.


title: Joaquín Nin

text: Joaquín Nin Castellanos (La Habana, 29 de septiembre de 1879-La Habana, 24 de octubre de 1949) fue un compositor, pianista y musicólogo cubano-español.


title: Joaquín Nin

text: Sus padres fueron el escritor catalán Joaquín Nin Tudó y la cubana de Camagüey Ángela Castellanos Perdomo. Estudió en París, como alumno de Moritz Moszkowski, y más tarde estudió composición con Vincent d'Indy en la Schola Cantorum de París, donde luego enseñó de 1905 a 1908. Fue padre de la reconocida escritora Anaïs Nin.


title: Joaquín Nin

text: Sus composiciones no son muy numerosas y tienen una fuerte influencia nacionalista española, aunque también compuso varias piezas de danzas cubanas.


title: Joaquín Nin

text: Como pianista, interpretó con gran pasión las obras de los antiguos compositores de tecla, especialmente del siglo XVIII, y viajó por Europa como ejecutante, difundiendo esa música. También publicó libros de canciones españolas y ensayos polémicos.


title: Joaquín Nin

text: Se casó con Rosa Culmell, una cantante de ópera de la que se divorció más tarde. De esta unión nacieron tres hijos: Thorvald Nin, que se dedicó a los negocios, Joaquín Nin-Culmell, que también fue compositor, y la escritora Anaïs Nin, que llegó a ser la más conocida de sus hijos, debido a la publicación de sus famosos "Diarios".


title: Joaquín Nin

text: Fue amigo de Maurice Ravel y uno de los testigos de la génesis del "Bolero" en 1928. Fue miembro de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando de Madrid y recibió en Francia la Legión de Honor.


title: Joaquín Nin

text: Joaquín Nin aparece como personaje dentro de la novela "La isla de los amores infinitos" (Grijalbo, 2006), de la escritora cubana Daína Chaviano.


title: Aliskiren

text: Aliskiren es el primer fármaco de una nueva clase de antihipertensivos: los inhibidores de la renina.


title: Aliskiren

text: Fue aprobada por la FDA en el 2007 para el tratamiento de la hipertensión primaria. Los científicos de estos laboratorios conocían que el organismo, como reacción al uso crónico de otras sustancias antihipertensivas que afectaban al eje renina-angiotensina-aldosterona, aumentaba la producción de renina, con lo que los fármacos perdían parte de su efecto. Se pensó que esto se evitaría si se atacaba directamente la actividad de la renina.


title: Aliskiren

text: La renina es la primera sustancia del eje renina-angiotensina-aldosterona, que juega un papel central en el control de la tensión arterial. La renina transforma el angiotensinógeno en angiotensina I, la cual, por acción de la enzima conversora de angiotensina (ECA), es convertida en angiotensina II. La angiotensina tiene tanto efectos directos como indirectos sobre las causas de la hipertensión arterial. Por un lado origina contracción de la musculatura lisa arterial, lo que lleva a vasoconstricción y aumento de la presión arterial. Por otra parte aumenta la síntesis de aldosterona, lo que origina retención de sodio y agua en los túbulos renales, aumento del volumen plasmático e indirectamente aumento de la tensión arterial. El aliskiren se une al centro activo S3 (subcentro S3) de la renina, con lo que se impide la conversión del angiotensinógeno en la angiotensina I.


title: United Passions

text: Narra la historia de la Federación Internacional de Fútbol Asociación (FIFA) desde su fundación, en 1904, hasta la elección de Sudáfrica como sede de la Copa del Mundo 2010, pasando por hitos futbolísticos del siglo XX como el Partido de la Muerte o el Maracanazo. Se enfoca en la figura de sus tres presidentes más emblemáticos: Jules Rimet (Gérard Depardieu), João Havelange (Sam Neill) y Joseph Blatter (Tim Roth). El propio Blatter supervisó el guion y la FIFA financió el 90% de la producción.


title: United Passions

text: La película contó con un presupuesto de entre 25 y 32 millones de dólares. Sin embargo, resultó un estrepitoso fracaso de taquilla y de crítica, debido al repudio generalizado hacia la FIFA que generó el escándalo de corrupción que se destapó pocos días después de su estreno, recaudando tan solo 918 dólares en Estados Unidos y 178.000 dólares en todo el mundo, lo que la convirtió en una de las películas menos taquilleras de la historia. Obtuvo un 0% en Rotten Tomatoes y un inédito 1/100 en Metacritic, con la calificación de «aversión abrumadora» basada en el consenso de 8 críticos. Debido a su carácter casi propagandístico, que idealiza la labor de la FIFA y sus «incorruptibles» dirigentes a lo largo de su historia, críticos de periódicos como "The New York Times" y "The Guardian" la han calificado como la peor película de todos los tiempos.


title: United Passions

text: "United Passions" obtuvo el premio especial Barry L. Bumstead al peor fracaso de taquilla durante la edición 2016 de los Razzies.


title: Chiquilistlán

text: Chiquilistlán es un pueblo y municipio del estado de Jalisco, México. Se localiza en el sureste del estado, en la Región Sierra de Amula; a 75 kilómetros al sureste de Guadalajara. Su nombre significa ""Lugar de Cigarras"", su extensión territorial es de 432.31 km². Según datos del INEGI 2010 el municipio tiene 5814 habitantes y se dedican principalmente al sector primario.


title: Chiquilistlán

text: Chiquilistlán se deriva de las palabras náhuatl ""Chiquilizintli"" (cigarra) y ""Tlán"" (lugar), las cuales unidas se interpretan como: ""Lugar de Cigarras""


title: Chiquilistlán

text: Los primeros habitantes fueron cocas y caxcanes, pertenecían al reino de Tzaullan (Sayula). En la guerra del Salitre participaron al lado del rey de Colima, quien se cobró cara la ayuda sojuzgándolos y obligándolos a pagarle tributo. Los primeros españoles que se establecieron en el poblado pertenecían a las familias Vizcaíno. Durante la colonia fue estancia de Sayula, cabecera de la Provincia de Ávalos. Todavía a finales del siglo pasado ejercía la suprema autoridad entre los naturales el más anciano, lo denominaban Prioste y obedecían sus órdenes sumisamente. En 1563 el virrey Luis de Velasco les concede la marcación de linderos para poseer pacíficamente sus tierras, nombrando a Juan de Aviña Espinoza para realizarla.


title: Chiquilistlán

text: A finales de la pasada centuria y principios de la presente, la minería alcanzó notorio incremento. Hallándose el poblado asentado en los ramales de la sierra de Tapalpa, se explotaban yacimientos de plata, oro, hierro, mercurio y cobre. La principal fundición se estableció en Ferrería de Tule en donde levantaron altos hornos para la fundición de toda clase de fierro fundido. A la sombra de esta bonanza se incrementó la industria hogareña de la fabricación de bolsas de ixtle, denominadas morrales, elaboradas por las clases sociales más humildes del poblado. La materia prima la extraían del mezcal silvestre que se denomina lechuguilla.


title: Chiquilistlán

text: Desde 1825 pertenecía al 4° cantón de Sayula hasta 1910 en que Sayula se convirtió en el 11 cantón. No se conoce el decreto que creó este municipio pero se le menciona en el decreto del 13 de marzo de 1857.


title: Chiquilistlán

text: Es un escudo de forma española y cuartelado en cruz. La Parroquia de Nuestra Señora de la Asunción representa el fervor religioso de los oriundos de este municipio.


title: Chiquilistlán

text: El cerro denominado “El Chiquilichi” es uno de los elementos característicos en el paisaje de esta municipalidad y simboliza el lugar donde, según investigaciones, se asentaron sus primeros pobladores desde antes de la conquista. En su cima se ubica una cruz de madera que es una de las que se veneran en la fiesta de la Santa Cruz, del día 3 de mayo de cada año, por los grupos de trabajadores de la construcción.


title: Chiquilistlán

text: El valle con vegetación y la tierra surcada por el uso de un tractor simbolizan a las actividades agrícolas como una de las principales ramas de la economía del municipio.


title: Chiquilistlán

text: El libro abierto y el pergamino son una alegoría al estudio y la superación como pilares fundamentales en la formación de quienes habitan en el municipio de Chiquilistlán. El pergamino significa el premio al esfuerzo y el libro representa la cultura y el conocimiento que se transmite a través del estudio.


title: Chiquilistlán

text: La cabeza de bovino y la milpa de maíz simbolizan los principales productos que generan las actividades agropecuarias en el municipio.


title: Chiquilistlán

text: El cesto de otate representa un producto característico de las actividades artesanales que se desarrollan en Chiquilistlán y que consiste en la elaboración de artículos para el uso en el hogar y en el campo hechos con los tallos de la planta de otate. Otras creaciones que elaboran los artesanos son huaraches, chiquihuites, artículos muy finos de ixtle, tapetes y fajos (cinturones).


title: Chiquilistlán

text: La figura del pino alude a los bellos paisajes naturales que el municipio ofrece a sus habitantes y a quienes lo visitan, debido a que la mayor parte de su territorio está enclavado en la Meseta de Tapalpa que es una zona montañosa.


title: Chiquilistlán

text: El vocablo que ostenta la bordura, “Chiquilizintli”, representa el origen del nombre de Chiquilistlán que se interpreta como “lugar de cigarras” y se deriva de las palabras “Chiquilizintli” (cigarra) y “tlán” (lugar).


title: Chiquilistlán

text: El yelmo, el airón y la banderola son elementos inspirados en el escudo representativo del Estado de Jalisco, y significan la defensa de los valores del municipio de Chiquilistlán. Los lambrequines en forma de follaje representan la majestuosidad de este pueblo.


title: Chiquilistlán

text: La tarea de diseñar y elaborar un escudo representativo del municipio se encomendó al señor José Pérez Suárez, Secretario y Síndico del Ayuntamiento 1986-1988. Desde el año de 1987 se ha utilizado como emblema de la municipalidad.


title: Chiquilistlán

text: Chiquilistlán está situado al suroeste de Jalisco, en las coordenadas 19°58’00" a los 20°16’05" de latitud norte y de 103°43’45" a los 103°58’55" de longitud oeste, a una altura de 1,700 metros sobre el nivel del mar.


title: Chiquilistlán

text: El municipio colinda al norte con los municipios de Tecolotlán y Atemajac de Brizuela; al este con los municipios de Atemajac de Brizuela y Tapalpa; al sur con los municipios de Tapalpa, Tonaya y Ejutla; al oeste con los municipios de Ejutla, Juchitlán y Tecolotlán.


title: Chiquilistlán

text: La mayor parte de su territorio está enclavado en una zona montañosa que pertenece a la Sierra Volcánica Transversal. Más de la mitad de su superficie está conformada por zonas accidentadas (55%), hay zonas semiplanas (29%) y zonas planas (16%).


title: Chiquilistlán

text: Pertenece al período cuaternario. La composición de los suelos es de tipos predominantes regosol éutrico combinado con feozem y cambisol crómico. Tiene una superficie territorial de 43,231 hectáreas, de las cuales 4,902 son utilizadas con fines agrícolas, 16,967 en la actividad pecuaria, 17,184 de uso forestal y 115 hectáreas son suelo urbano; el resto 4,063, no se especificó. En lo que a la propiedad se refiere, una extensión de 30,015 hectáreas es privada y otra de 719 es ejidal, no existiendo propiedad comunal; el resto 4,063, no se especificó.


title: Chiquilistlán

text: Sus recursos hidrológicos están constituidos por los ríos y arroyos que forman la subcuenca hidrológica río Tuxcacuesco, perteneciente a la región hidrológica Pacífico-Centro. Sus principales ríos son: Capula y Mortero, que componen el río Ferrería; se encuentran los arroyos: La Lima, Jalpa, Los Sauces y El Plan; además de los manantiales: La Manzanilla, Ojo de Agua, Las Pilas, Carrizales, El Colomo y Laguna de Milpillas.


title: Chiquilistlán

text: El clima es semiseco, primavera seco y semicálido, sin cambio térmico invernal bien definido. La temperatura media anual es de 18 °C, con máxima de 21.6 °C y mínima de 8.8 °C. El régimen de las lluvias se registra en junio, julio y agosto contando con una precipitación media de los 932.2 milímetros.


title: Chiquilistlán

text: La flora está compuesta por pino, roble, encino, pinabete, cedro, huaje, tepehuaje, tepame y huizache.


title: Chiquilistlán

text: El venado, el coyote, el puma, la liebre, la tuza, el mapache, el tejón, la ardilla y algunas aves como: el faisán común y blanco, la paloma habanera y la codorniz.


title: Chiquilistlán

text: El 45.45% de los habitantes se dedica al sector primario, el 24.37% al sector secundario, el 25.42% al sector terciario y el resto no se específica. El 39.51% se encuentra económicamente activa. Las principales actividades económicas son: agricultura, ganadería, minería, silvicultura y transporte.


title: Chiquilistlán

text: El 86,55% de la población es alfabeta, de los cuales el 31,78% ha terminado la educación primaria. El municipio cuenta con 4 Preescolares, 14 Primarias, 3 Secundarias y una Preparatoria de la Universidad de Guadalajara.


title: Chiquilistlán

text: La atención a la salud es atendida por la Secretaría de Salud, el Instituto Mexicano del Seguro Social y por médicos particulares. El Sistema para el Desarrollo Integral de la Familia (DIF) se encarga del bienestar social. Además en servicio particular contamos con un centro médico las 24 horas, incluido servicio dental y áreas de especialización.


title: Chiquilistlán

text: Cuenta con centros deportivos, en los que se practica: fútbol, voleibol, baloncesto y atletismo. Además cuenta con centro culturales, plaza, parques, bosque, biblioteca, centro social y centros recreativos. Además de contar con escuela de artes marciales y gimnasio.


title: Chiquilistlán

text: Cuenta con 1055 viviendas, las cuales generalmente son privadas. El 96,30% tiene servicio de electricidad, el 46,35% tiene servicio de drenaje y agua potable. Su construcción es generalmente a base de teja, ladrillo, madera y/o tabique.


title: Chiquilistlán

text: El municipio cuenta con servicios de agua potable, alcantarillado, alumbrado público, mercados, rastro, cementerios, vialidad, aseo público, seguridad pública y tránsito, parques, jardines y centros deportivos.


title: Chiquilistlán

text: Cuenta con fax, teléfono, celular y servicio de radiotelefonía. La transportación se efectúa a través de la carretera Guadalajara-Barra de Navidad. Cuenta con una red de carreteras rurales que comunican las localidades. Hay autobuses públicos. Además cuenta con una aeropista para recibir avionetas.


title: Chiquilistlán

text: Según el II conteo de población y vivienda, el municipio tiene 5098 habitantes, de los cuales 2476 son hombres y 2622 son mujeres; el 0.43% de la población son indígenas.


title: Chiquilistlán

text: El 94.5% profesa la religión católica; sin embargo, también hay creyentes de los testigos de Jehová, protestantes y otras doctrinas. El 0.82% de los habitantes ostentaron no practicar religión alguna.


title: Chiquilistlán

text: Su forma de gobierno es democrática y depende del gobierno estatal y federal; se realizan elecciones cada tres años, cuando se elige al presidente municipal y su cabildo.


title: Chiquilistlán

text: El municipio cuenta con 27 localidades, siendo las más importantes: Chiquilistlán (cabecera municipal), Jalpa (delegación), San José de la Peña, Comala, Cofradía de Jalpa, Los Llanitos, El Agostadero, El Limoncito, Capula, Citala, Almazalte, Limoncito, San Cristóbal, Guamúchil, Milpillas, Moralete, Agua Delgada, El Realito, El Mortero, Churinzio y La Mora.


title: Han (rapero)

text: Han Ji-sung (; Incheon, 14 de septiembre de 2000), más conocido como Han , es un rapero, letrista, compositor y productor surcoreano. Es popularmente conocido por ser miembro del grupo Stray Kids. Además, forma parte del trío 3Racha bajo el pseudónimo J.One, que se encarga de componer y producir las canciones del grupo.


title: Han (rapero)

text: Han nació el 14 de septiembre de 2000 en Incheon, Corea del Sur y tiene un hermano mayor. Durante mucho tiempo vivió en Malasia, donde se graduó del instituto. Volvió a Corea del Sur para seguir su sueño y convertirse en un "idol". Cuando Han regresó a su país natal, acordó con sus padres que, si no lograba ser aceptado en ninguna empresa en un plazo de un año, regresaría y continuaría sus estudios en Malasia.


title: Han (rapero)

text: Hizo una audición para JYP Entertainment por accidente. Según Han, la idea de ir a esa audición fue de su amigo, con el que fueron juntos a audiciones para otras compañías. En el grupo de jóvenes con el que acudió a la sala donde se hacían las audiciones, Han era el único que rapeaba. Y entonces le pidieron que regresara para una segunda audición.


title: Han (rapero)

text: A finales de 2016, pasó a formar parte de la unidad 3Racha junto con Bang Chan (CB97) y Changbin (SpearB). En ese momento, Han usó el seudónimo J.One. El 18 de enero de 2017, el trío lanzó su primer mixtape "J:/2017/mixtape" en SoundCloud. En agosto de 2017, se anunció que JYP junto con Mnet estaban preparando un nuevo "reality show", que tenía como objetivo formar un grupo de chicos. La peculiaridad de este programa fue que desde el principio el grupo ya estaba formado y el objetivo de los chicos era debutar con nueve integrantes. Han debutó como integrante de Stray Kids con el lanzamiento del EP "I Am Not" el 25 de marzo de 2018. Al igual que algunos de sus compañeros de grupo, Han decidió utilizar un nombre artístico. Explicó que la sílaba «Han» era la favorita de su nombre, por lo que decidió elegirla como nombre artístico.


title: Han (rapero)

text: El 16 de diciembre de 2019, JYP Entertainment emitió un comunicado sobre la salud de Han y los cambios en su próxima agenda. Dijo que tenía síntomas de trastorno de ansiedad y se sentía tenso cuando estaba en grandes alogmeraciones de personas.


title: Han (rapero)

text: Tras regresar de su descanso, Han lanzó su primera canción en solitario titulada «Closer», el 8 de mayo de 2020 como parte del proyecto "SKZ-Player". La letra de esta canción se inspiró en una escena al comienzo de la película "Closer" de 2004 , donde una joven se encuentra con un apuesto extraño en las calles de una ciudad llena de gente.


title: Han (rapero)

text: «I Got It» fue su segunda canción en solitario, lanzada el 6 de noviembre de 2020 como parte de "SKZ-Record". El título de la pista tiene una pronunciación similar a la expresión coreana «Egari» ().


title: Han (rapero)

text: El 19 de mayo de 2021, fue invitado con sus compañeros Lee Know y Seungmin en "Day6 Kiss The Radio", presentado por Young K de Day6. Seguida por otra aparición con Lee Know el 5 de junio como reemplazo de Seungmin.


title: Han (rapero)

text: Posteriormente, Han junto con los otros integrantes de 3Racha, apareció en el programa "Loud" para colaborar con los aprendices el Equipo JYP. Junto con Yoon Min, Cho Doo-hyun, Lee Gye-hun, Mitsuyuki Amaru, Okamoto Keiju y Lee Dong-hyeon, interpretaron la canción «Back Door».


title: Além da Ilusão

text: Além da Ilusão (título en español: Más que una ilusión) es una telenovela brasileña producida y emitida por Rede Globo desde el 7 de febrero de 2022, sustituyendo "Nos Tempos do Imperador", hasta el 19 de agosto de 2022, siendo sustituida por "Mar do Sertão". Es la 96ª telenovela transmitida por la cadena en el horario de las 18 horas.


title: Além da Ilusão

text: Escrita por Alessandra Poggi y dirigida por Luís Felipe Sá y Luiz Henrique Rios, la telenovela es protagonizada por Larissa Manoela y Rafael Vitti, y también conta con las actuaciones de Danilo Mesquita, Jayme Matarazzo, Débora Ozório, Malu Galli, Antonio Calloni y Bárbara Paz en los papeles principales.


title: Lego Star Wars II: The Original Trilogy

text: Lego Star Wars II: The Original Trilogy o Lego Star Wars II: La Trilogía Original es la secuela del videojuego . El juego fue lanzado el 11 de septiembre de 2006 en Europa (aunque algunas tiendas vendían copias desde el 8 y el 12 de septiembre de 2006 en Norteamérica). Este es el mismo día que las ediciones de cine originales, inalteradas de la trilogía original, fueron lanzadas en DVD. El juego fue desarrollado por Lucas Arts. Está basado en los episodios , y de la sextología de Star Wars, pero los gráficos están basados en el juego de construcción Lego.


title: Lego Star Wars II: The Original Trilogy

text: "Lego Star Wars II" fue un éxito comercial y crítico; ha vendido más de 8,2 millones de copias en todo el mundo a partir de mayo de 2009. Los críticos elogiaron el juego por su interpretación cómica y "adorable" de la serie de películas. "Lego Star Wars II" y su predecesor fueron compilados en , lanzado un año después.


title: Lego Star Wars II: The Original Trilogy

text: El juego de "Lego Star Wars II" se juega desde una perspectiva en tercera persona, y tiene lugar en un mundo 3D que contiene objetos, ambientes y personajes diseñados para parecerse a las piezas de Lego. Su modo de juego, una combinación de los géneros de acción y aventura, plataformas, y, a veces, rompecabezas, comparte elementos con su predecesor, "" (2005). Mientras que "Lego Star Wars" siguió los eventos de La amenaza fantasma, El ataque de los clones y La venganza de los Sith, "Lego Star Wars II" se basa en Una nueva esperanza, El Imperio Contraataca y El retorno del Jedi. El juego vuelve a contar cómicamente los eventos de la trilogía utilizando cinemáticas sin diálogo.


title: Lego Star Wars II: The Original Trilogy

text: El jugador asume los roles de los personajes de las películas, con cada uno de los cuales poseyendo armas y habilidades específicas. En cualquier momento, un segundo jugador puede unirse al juego activando un segundo controlador. Durante el juego, los jugadores pueden recolectar monedas de Lego, que sirven como moneda del juego. El jugador tiene un medidor de salud, que se muestra en la pantalla de visualización frontal. La salud del jugador está representada por cuatro corazones; cuando estos corazones se agotan, el jugador muere y pierde una pequeña cantidad de sus monedas. Sin embargo, los personajes reaparecen instantáneamente y, a menudo, pueden volver a recoger las monedas perdidas.


title: Lego Star Wars II: The Original Trilogy

text: A diferencia del juego anterior, que contaba con el restaurante de Dexter, la ubicación central de este juego es la "Cantina de Mos Eisley", un bar y puerto espacial en el planeta Tatooine. En el mostrador, el jugador puede usar sus monedas de Lego recolectadas para comprar personajes, vehículos, pistas del juego y extras, o activar códigos de trucos. En un área pequeña fuera de la cantina, los jugadores pueden ver los vehículos recolectados.


title: Lego Star Wars II: The Original Trilogy

text: El juego se divide en niveles, a los que se accede desde la cantina; cada película está representada por seis niveles, que representan lugares y escenas clave de esa película. Las ubicaciones incluyen Hoth, Bespin, Dagobah, Tatooine, la Estrella de la Muerte y Endor. Durante los niveles, el jugador derrota a los enemigos, construye objetos con ladrillos de Lego, y conduce vehículos. Ciertos niveles se juegan completamente mientras se pilota vehículos, incluyendo un caza TIE, un Snowspeeder y el Halcón Milenario. Los niveles deben jugarse primero en el "modo Historia". Esto desbloquea el siguiente nivel, así como un "modo de juego libre" para el nivel completado recientemente. La jugabilidad es idéntica en los dos modos. Sin embargo, el modo historia restringe los personajes jugables a los que se siguen en las escenas de la película en las que se basan los niveles, mientras que el juego libre ofrece todos los desbloqueados. Los niveles se pueden volver a jugar en cualquier modo para conseguir monedas y objetos secretos.


title: Lego Star Wars II: The Original Trilogy

text: Hay tres tipos de objetos secretos disponibles: "ladrillos de oro", "minikits" y "ladrillos de poder". Dentro de cada nivel se esconde un ladrillo de poder. Cuando se recolecta un ladrillo de poder, su extra correspondiente, como la invencibilidad o los multiplicadores de monedas, se vuelve disponible para su compra. Cada nivel también contiene diez minikits ocultos, es decir, diez piezas de un vehículo de Star Wars. Los vehículos representados por los minikits se exhiben fuera de la cantina. A medida que se completa cada vehículo (los diez minikits recolectados), este se vuelve disponible para jugar en un nivel de bonificación. Cuando se hayan reunido los diez, el jugador recibe un ladrillo de oro. Recolectar una cierta cantidad de ladrillos de oro desbloquea recompensas gratuitas, como un grifo que arroja monedas. Los ladrillos de oro también se otorgan cuando se completan los niveles y cuando se acumula un número predeterminado de monedas en un nivel; hay noventa y nueve ladrillos de oro disponibles.


title: Lego Star Wars II: The Original Trilogy

text: Hay 68 personajes jugables de las películas de la trilogía original durante el transcurso del juego, incluidas variaciones de Luke Skywalker, la Princesa Leia, Han Solo, Chewbacca, Lando Calrissian, R2-D2, C-3PO, Darth Vader, Wicket el Ewok, y Boba Fett. Las habilidades de los personajes tienen un papel más importante en "Lego Star Wars II" que en "Lego Star Wars". Ciertos personajes armados con blásteres pueden usar un gancho de agarre en áreas previamente designadas. Los personajes que empuñan sables láser pueden desviar proyectiles, hacer un salto doble y usar la Fuerza. R2-D2, C-3PO y otros personajes droides son necesarios para abrir ciertas puertas. Los personajes pequeños como los Ewok y el Jawa pueden atravesar las escotillas para llegar a áreas que de otro modo serían inaccesibles. Los cazarrecompensas, como Boba Fett, pueden usar detonadores térmicos para destruir objetos que de otro modo serían indestructibles. Los Sith, como Darth Vader, pueden usar la Fuerza para manipular objetos Lego negros. Algunos personajes tienen habilidades únicas; por ejemplo, Chewbacca puede arrancar los brazos de los enemigos de sus cuerpos, Darth Vader puede estrangular a los enemigos con la Fuerza, la Princesa Leia posee un ataque de bofetadas, y Lando Calrissian puede usar un ataque similar al kung-fu. A menudo se necesitan las habilidades especiales para desbloquear secretos, y el modo historia no siempre proporciona a los personajes con las habilidades necesarias. Esto significa que algunos secretos solo se pueden encontrar en el modo de juego libre. El jugador puede desbloquear el extra "Use Old Save", que importa todos los personajes desbloqueados de "Lego Star Wars" para usar en el juego libre; sin embargo, la partida guardada del "Lego Star Wars" debe estar siempre presente en la misma tarjeta de memoria que contiene los datos guardados del "Lego Star Wars II".


title: Lego Star Wars II: The Original Trilogy

text: Los jugadores pueden crear dos personajes personalizados en la cantina de Mos Eisley. Estos personajes se pueden construir usando tanto partes misceláneas como las de personajes desbloqueados; 2.258.163.204 combinaciones son posibles. Ingresar dos códigos de trucos, publicitados por IGN, hace que las piezas de un personaje de Santa Claus estén disponibles. El juego genera nombres para los personajes basados en las piezas utilizadas (por ejemplo, un personaje hecho de piezas de Darth Vader y C-3PO podría tener el nombre "Darth-3PO"); alternativamente, el jugador puede crear un nombre.


title: Lego Star Wars II: The Original Trilogy

text: "Lego Star Wars II" fue creado por el desarrollador de juegos de Cheshire Traveller's Tales. LucasArts - ocupado con otros proyectos - había diferido la publicación de "Lego Star Wars" a Eidos Interactive, pero recuperó los "recursos necesarios" para publicar su secuela junto con TT Games Publishing. "Lego Star Wars II" fue creado para Microsoft Windows, OS X, Xbox, GameCube, PlayStation 2, Game Boy Advance (GBA), Nintendo DS, PlayStation Portable (PSP) y Xbox 360. Existen diferencias entre las plataformas: las versiones de DS y GBA tienen algunos personajes jugables diferentes a las otras versiones, y las versiones DS y PSP admiten un "Lobby inalámbrico" para el juego multijugador.


title: Lego Star Wars II: The Original Trilogy

text: "Lego Star Wars II" utiliza una versión modificada del motor de "Lego Star Wars". Sin embargo, se realizaron muchas mejoras en el juego con respecto a su predecesor, sobre todo los ángulos y el movimiento de la cámara. El movimiento de la cámara en modo cooperativo fue un punto específico de preocupación, ya que LucasArts recibió comentarios críticos de los fanáticos sobre este tema. Traveller's Tales buscaba ampliar el concepto de niveles completados exclusivamente en vehículos. Estos "niveles de vehículos" se exploraron más a fondo en "Lego Star Wars II" que en su predecesor. En respuesta a las quejas de los fanáticos, LucasArts y Traveller's Tales otorgaron la capacidad de construir ladrillos a todos los personajes no droides. La personalización de personajes, un concepto completamente nuevo, se consideró una mejora significativa con respecto al juego original, y es una de las tres características destacadas en la contraportada final del juego.


title: Lego Star Wars II: The Original Trilogy

text: Los diseñadores intentaron recrear los personajes y eventos de las películas de una manera "mona". El productor asistente Jeff Gullet dijo que, en la recreación del juego de una escena del Retorno del Jedi donde Luke Skywalker "salta de la tabla... y da volteretas al esquife", Skywalker "realiza una rutina acrobática total con todo tipo de saltos de la tabla. Es divertidísimo". El productor de LucasArts, David Perkinson, dijo, "a menos que tengas el corazón del Emperador, te vas a reír de muchos de [los personajes] la primera vez que los veas, simplemente tienes que hacerlo. ¡Son tan monos!".


title: Lego Star Wars II: The Original Trilogy

text: Tras su lanzamiento, "Lego Star Wars II" fue recibido positivamente por los críticos, que elogiaron su interpretación de los personajes y eventos de las películas. El escritor de Nintendo Power, Chris Shepperd, afirmó que "las adorables adaptaciones de LEGO también llevaron a algunos momentos divertidos de la historia: la escena 'Yo soy tu padre' de El Imperio Contraataca no tiene precio". Jeff Bell, vicepresidente corporativo de marketing global de Microsoft, elogió a "Lego Star Wars II" por ampliar la gama de consumidores de Xbox 360, y destacó su atractivo familiar.


title: Lego Star Wars II: The Original Trilogy

text: Los críticos se dividieron sobre el nivel de dificultad del juego. Fritz afirmó que, aunque "Lego Star Wars II" proporcionó solo un "viaje corto", fue "muy divertido". Ryan Davis de GameSpot estima que podría ser completado en seis horas, pero alabó su contenido extra. En una crítica de Brett Molina del USA Today, este afirmó que "la dificultad del juego se equilibra lo suficientemente bien como para que los niños no se sientan demasiado frustrados mientras que los jugadores de más edad todavía encontrarán un desafío sólido" y dio al juego una puntuación general de 8 sobre 10. La revisión de la Official Xbox Magazine elogió sus "extraños acertijos". Jeremy Dunham y Reiner de IGN fueron más críticos con la percibida baja dificultad del juego.


title: Lego Star Wars II: The Original Trilogy

text: Por otro lado, a los críticos no les gustaron las versiones de Game Boy Advance y Nintendo DS del juego. Davis creía que la versión de Game Boy Advance podría completarse en dos horas. El escritor del personal de GameSpy, Phil Theobald, lamentó los controles deficientes, los niveles fáciles y las secciones de pilotaje de vehículos de esta versión. Concluyó que "por el amor de Dios, [uno debería] comprar una de las versiones de consola [doméstica]". Theobald, Davis y Craig Harris de IGN criticaron el alto número de fallos en la versión DS.


title: Lego Star Wars II: The Original Trilogy

text: "Lego Star Wars II" ganó y fue nominado a numerosos premios y clasificado en varias listas de videojuegos. La página web oficial de Star Wars declaró que "Lego Star Wars II" fue el mejor producto relacionado con Star Wars de 2006.


title: Lego Star Wars II: The Original Trilogy

text: "Lego Star Wars II" vendió más de 1,1 millones de copias en todo el mundo en su primera semana. Las versiones de PlayStation 2, GameCube, Xbox 360 y Xbox fueron los juegos tercero, quinto, octavo y noveno más vendidos de septiembre de 2006, respectivamente.


title: Lego Star Wars II: The Original Trilogy

text: Más tarde, "Lego Star Wars" y "Lego Star Wars II" serían compilados en , desarrollado por Traveller's Tales y publicado por LucasArts. "La saga completa" incorporó mejoras de la secuela en el juego original, y expandió la cantina de Mos Eisley para permitir el acceso a los niveles de ambos juegos. El juego fue creado para Windows, PlayStation 3, Xbox 360, Wii y DS. Salió a la venta el 6 de noviembre de 2007. Posteriormente saldría a la luz su secuela, , basada en la serie animada del mismo nombre.


title: Amores (Ovidio)

text: Amores es la primera obra de Ovidio en dísticos elegíacos. Se publicó por primera vez en el año 16 a. C. en cinco libros, aunque el propio Ovidio reagrupó posteriormente los poemas en los tres libros que se conservan actualmente. La obra sigue los modelos de elegía amorosa de su época que habían popularizado los poetas Tibulo y Propercio; aunque incluyó con frecuencia un punto de vista humorístico en los tópicos habituales en el género.


title: Amores (Ovidio)

text: Algunos han considerado que "Amores" es un poema épico simulado porque empieza con la misma palabra que la "Eneida" de Virgilio: «Arma» (una comparación deliberada con el género épico, del que se burla después Ovidio). El poeta describe su propósito original: escribir un poema épico en hexámetro dactílico, «con material conviene al metro» (línea 2): la guerra. Sin embargo, Cupido «roba un pie» (I, 1, línea 4: «"unum suripuisse pedem"») y lo convierte en dístico elegiaco: el metro de la poesía del amor.


title: Amores (Ovidio)

text: Ovidio vuelve al tema de la guerra varias veces por todas partes de los "Amores", especialmente en el capítulo nueve del Libro 1, comparando los amantes con los soldados (I, 9, línea 1: «"Militat omnis amans"»: «Cada amante es un soldado»).


title: Amores (Ovidio)

text: Como hacían otros autores líricos, en esta obra se concentra Ovidio en un amor entre el poeta y una muchacha (en latín, "puella"): Corina.


title: María Riot

text: María Riot (Moreno, Gran Buenos Aires, 12 de septiembre de 1991) es una actriz pornográfica, trabajadora sexual, música y activista por los derechos de las mujeres, de los trabajadores sexuales y de los animales argentina. Es conocida por su militancia en AMMAR, desde donde reivindica la despenalización de la prostitución y una pornografía ética. También destaca su participación en producciones de pornografía feminista y alternativa, con directoras como Erika Lust o Émilie Jouvet. Tiene ascendencia asturiana y reside actualmente entre Buenos Aires y Barcelona.


title: María Riot

text: Si bien nació en Moreno, su familia se mudaría pronto a General Rodríguez, otra de las ciudades del conurbano de Buenos Aires. De pequeña fue matriculada en un colegio religioso, donde empezarían sus primeros cuestionamientos a la autoridad. Tan pronto pudo, se cambió a una escuela de arte con la intención de estudiar música. A los 16 años tendría su primera relación sexual, con una chica, tras lo que se consideraría lesbiana durante dos años.


title: María Riot

text: Descubrió su interés por el porno en Tumblr, en el año 2011. Empezó en el mundo del erotismo haciendo fotos para un amigo, con el que bromeaba con tener una productora pornográfica. Ya de adolescente, fantaseaba con incursionar en el mundo del trabajo sexual, pero no fue una posibilidad que se tomase en serio inicialmente debido a los mitos y tabús que rodean al sexo y a la prostitución.


title: María Riot

text: En 2013, tras haber trabajado de forma eventual en tiendas de ropa, call centers, restaurantes y supermercados, comenzó su carrera en la industria del sexo como modelo de cámara web, a los 21 años. Poco después de su inicio como modelo de cámara web, empezaron a llegarle propuestas para tener encuentros sexuales en la vida real. Llegado ese punto, durante tres meses se dedicaría a investigar a propósito del tema, leyendo libros de feministas prosexo y discusiones sobre los derechos laborales de las prostitutas, viendo videos y documentales acerca del tema y hablando con prostitutas. Se decidió finalmente por tener encuentros por dinero, adoptando en ese momento el nombre de "María Riot", y en un mes y medio ahorró lo suficiente como para poder viajar a España, con el objetivo de trabajar en Europa.


title: María Riot

text: Habiendo leído sobre pornografía durante su investigación particular, contactó a Amarna Miller y trató infructuosamente de rodar con ella. Dada la imposibilidad de grabar con esta directora, Riot viajó a los Países Bajos, donde comenzó a grabar con AbbyWinters, una productora australiana con base en Ámsterdam. Rodaría para ellos, y para otra productora independiente, Zure Room, antes de conocer a Erika Lust, con la que ganaría notoriedad al comenzar a trabajar en su serie "XConfessions". Trabajaría también, posteriormente, con directoras como Emilie Jouvet o Goodyn Green. Fue portada de la revista "Interviú" en su número de noviembre de 2017.


title: María Riot

text: Riot tiene un declarado interés por la música. Entre los 15 y los 16 años tocó temas proaborto y contra la policía en una banda punk de chicas. Durante el año 2015 tocaría el sintetizador en la banda de Sol Marianela, acompañándola en una gira por España.


title: María Riot

text: Algunas de las autoras que la influirían en su camino vital serían la ya mencionada Amarna Miller y Georgina Orellano, la actual secretaria general de AMMAR.


title: María Riot

text: Riot se considera principalmente influida por Virginie Despentes y su libro "Teoría King Kong", del que ha llegado a decir que es "uno de sus libros favoritos", y que "todos deberían leerlo". Otras obras con las que se formaría ideológicamente incluyen "Porno feminista", de Tristan Taormino, y los libros y artículos de Melinda Chateauvert, Candida Royalle, Carol Leigh, Laura María Agustín, Marta Lamas, Carol Queen y Leonor Silvestri.


title: María Riot

text: María Riot se autodenomina como "puta feminista" y considera que las malas condiciones en el ámbito de la prostitución se deben a la falta de una regulación favorable a la misma. Desde el ámbito del trabajo sexual, se considera una crítica del feminismo abolicionista mayoritario en Argentina, y de sus leyes y regulaciones antiprostitución (incluyendo la ley antitrata de 2013). Sin embargo, no desea el modelo regulacionista de la prostitución de Alemania y Holanda, abogando más bien por un modelo de regulación pro-derechos. Riot critica, así pues, la desvirtuación de los términos ""trata de personas"" y ""proxenetismo"" en el contexto argentino, así como la estigmatización de los clientes de servicios sexuales, y el estigma social sobre las propias prostitutas.


title: María Riot

text: Defiende la creación de una pornografía no sólo alternativa, sino también ética. Define esta como una ""donde el trato hacia quienes forman parte de las películas tanto actuando como en el detrás de escena sea ético, con pagas justas, contratos claros, donde prime el respeto y que haya un ambiente de trabajo seguro y consensuado"".


title: María Riot

text: Como vegana y antiespecista, hace una defensa decidida del uso de transgénicos y apoya la masificación de carne creada en laboratorio a partir de células madre, con el fin de reducir las matanzas de animales con fines alimenticios.


title: María Riot

text: Riot está involucrada en numerosas causas sociales. En el entorno de la militancia sexual, se acercaría a AMMAR al poco de empezar ella en el trabajo sexual, en 2014, pero no militaría seriamente hasta 2016. En ese año, Georgina Orellano le ofrecería la coordinación de un taller de trabajo sexual. Sigue militando hasta la fecha.


title: María Riot

text: Como vegana, fue una de las fundadoras de la organización "Animal Libre Argentina", participó en rescates de animales enjaulados, y concedió entrevistas por televisión hablando sobre el activismo por los animales. Su activismo en pro de los animales sería lo que la llevaría a obtener una beca para estudiar biotecnología y comunicación en la Universidad Cornell, en el marco del programa internacional "Alliance for Science," aunque no llegaría a finalizar su carrera.


title: María Riot

text: Riot también defiende el activismo contra la gordofobia"." Mientras estudiaba la educación obligatoria, sufrió acoso por gorda, lo que le generó mucha inseguridad y una depresión por la que tuvo que ir a terapia.


title: Soltam M-71

text: Esta arma se basa en un diseño anterior, el Soltam M-68 y utiliza el mismo sistema de retroceso, sistema de carga del proyectil y el remolque, pero tiene un cañón más largo (39 calibres comparado con el de 33 calibres del M-68). Esta equipado con una baqueta de retrocarga, accionada por aire comprimido para permitir una recarga rápida, incluso en ángulos de tiro muy elevados. Puede disparar un proyectil de alto poder explosivo de 23,8 kilogramos a una distancia máxima de 23,5 kilómetros a una velocidad inicial de 820 metros por segundo.


title: Soltam M-71

text: Además de Israel, esta arma se encuentra en servicio en Chile, Singapur, Tailandia, Sudáfrica, Eslovenia y Birmania. Una variante de este obús (denominada M-72) se diseñó para ser montada en un chasis modificado de un blindado Centurion, pero este vehículo nunca alcanzó la etapa de producción.


title: Forever Young (álbum)

text: Forever Young es el nombre del álbum debut de estudio de la banda de new wave y synth pop alemana Alphaville. Fue lanzado al mercado por los sellos discográficos Warner Music y Atlantic Records el . Este álbum fue producido por Andreas Budde, Wolfgang Loos y Colin Pearson y compuesto por diez temas, que lograron un éxito rotundo, que les catapultó hacia la fama y les convirtió en uno de los grupos más destacados de la década de los 80, especialmente con sus éxitos "Forever Young" y "Big in Japan". Vendió aproximadamente de copias.


title: Statler y Waldorf

text: Statler y Waldorf son una pareja de personajes de Los Muppets. Son dos ancianos de tono desagradable y socarrón que siempre aparecen sentados en el palco de un teatro. Desde allí, son especialmente crueles ridiculizando los chistes de Fozzie el oso.


title: Statler y Waldorf

text: Han aparecido en todos los episodios de Los Muppets (menos uno) y protagonizaron, entre 2005 y 2006, su propia webserie: .


title: Statler y Waldorf

text: Creados por Jim Henson, los personajes han aparecido en una variedad de películas y producciones televisivas dentro de la franquicia de los Muppets. Statler y Waldorf llevan el nombre de dos hoteles emblemáticos de la ciudad de Nueva York, el Statler Hilton y el Waldorf-Astoria.


title: Camino Real

text: Camino Real era aquel construido por el Estado, más ancho de lo común y que unía ciudades importantes. "Real" significó que era una carretera importante, construida por el gobierno, no que los reyes diseñaban o viajaban en ellas.


title: Tenma de Pegaso

text: Al igual que su predecesor, es igual a Seiya de Pegaso. Cuando no porta su Cloth, lleva ropa de la época del siglo XVIII, un traje plomo y unas botas de caballero. Cuando porta su Cloth, es similar a la versión que Seiya utilizó en la saga de Hades.


title: Tenma de Pegaso

text: Tenma es de cabello café, ojos marrones rojizos. Según su mejor amigo, es de alta estatura cuando es Caballero y de baja cuando era un niño.


title: Tenma de Pegaso

text: Su personalidad tanto en Next Dimension como en Lost Canvas es de carácter ofensivo. Su mayor deseo es liberar el cuerpo de su mejor amigo Alone que es poseído por Hades. Busca proteger a los demás, queriendo volverse más fuerte para lograrlo. Es un chico alegre pero muy impulsivo al momento de pelear.


title: Tenma de Pegaso

text: Tenma es un joven de origen italiano oriental físicamente muy similar a su sucesor Seiya. Se crio junto con su amigo Alone y fue entrenado por el caballero de plata Suikyo de Copa (que más tarde se convertiría en un Espectro de Hades, uno de los tres jueces del infierno). Este le da la armadura de Pegaso, después de haberlo entrenado en secreto durante algunos años. Después de eso, se marchó.