title: Miguel Ángel y los Médici

text: Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni (6 de marzo de 1475 – 18 de febrero de 1564), comúnmente conocido como Miguel Ángel, tuvo una relación complicada con los Médici, una familia noble italiana que tuvo protagonismo entre los siglos XIV y XVIII. La casa Médici obtuvo su fama gracias a sus ilustres banqueros, que amasaban una gran fortuna usada para el patrocinio de las artes. El primer contacto de Miguel Ángel"El Guerrero" con esta familia comenzó siendo él un aprendiz adolescente del pintor florentino, Domenico Ghirlandaio. Siguiendo su trabajo inicial para Lorenzo de' Médici, las interacciones de Miguel Ángel con la familia continuó por décadas e incluyeron a los papas Médici León X y Clemente VII.


title: Miguel Ángel y los Médici

text: A pesar de las pausas y las turbulencias en la relación entre Miguel Ángel y los Médici, eran las comisiones de los papas pertenecientes a esta familia las cuales llegaron a ser los mejores trabajos, incluyendo la finalización de la tumba del Papa Julio II con la monumental escultura de Moisés y el Juicio Final, un complejo y humanístico fresco que cubre la pared del altar de la Capilla Sixtina.


title: Miguel Ángel y los Médici

text: El padre de Miguel Ángel lo envió a estudiar Gramática con el humanista Francesco da Urbino en Florencia siendo él un niño. El joven artista, aun así, no mostró interés en sus estudios, prefiriendo copiar obras de iglesias y buscar la compañía de artistas. A los trece años, Miguel Ángel fue aprendiz del pintor Domenico Ghirlandaio. Cuando Miguel Ángel tenía solo catorce años, su padre convenció al maestro para pagar a su aprendiz como artista, cosa que era muy inusual en aquella época. Cuando en 1489 Lorenzo de' Médici, el gobernante de Florencia, le preguntó por sus dos mejores estudiantes, Ghirlandaio envió a Miguel Ángel y Francesco Granacci. Lorenzo fue consciente del talento inusual que presentaba Miguel Ángel, le propuso mudarse a su palacio donde viviría y recibiría la educación junto al resto de sus hijos. Lorenzo incluso le ofreció a Lodovico, el padre de Miguel Ángel, una respetable posición en el palacio. Fue rodeado de poesía, ciencia, filosofía y arte. Ahí fue cuando Miguel Ángel comenzó a escribir sus pensamientos más profundos en forma de poesía, esto lo seguiría haciendo el resto de su vida.


title: Miguel Ángel y los Médici

text: Desde 1490 hasta 1492, Miguel Ángel atendió a la academia a la academia humanista fundada por los Médici junto con la ayuda de líneas neoplatónicas. Absorbió las filosofías platónicas y neoplatónicas debido al contacto directo con algunos de los grandes filósofos humanistas de la corte Médici. Como consecuencia, tanto la perspectiva de Miguel Ángel como su arte fueron influencia de muchos de los filósofos y escritores más prestigiosos de la época incluyendo Marsilio Ficino, Pico della Mirandola y Angelo Poliziano. Miguel Ángel estudió escultura bajo la tutela de Bertoldo di Giovanni. Durante esta época, Miguel Ángel esculpió los relieves La virgen de la escalera (1490-1492) y La batalla de los centauros (1491-1492). Este último se basó en un tema sugerido por Poliziano y fue encargado por Lorenzo de' Médici.


title: Miguel Ángel y los Médici

text: La muerte de Lorenzo de' Médici el 8 de abril de 1492, trajo consigo una inversión en las circunstancias de Miguel Ángel. Dejó la corte Médici y regresó a casa de su padre. En los siguientes meses, talló un crucifijo de madera (1493), como regalo para el prior de la iglesia florentina del Santo Spirito, quien le permitió realizar algunos estudios de anatomía sobre los cadáveres del hospital de la iglesia. Entre 1493 y 1494 compró un bloque de mármol para una estatua de Hércules, la cual fue enviada a Francia y posteriormente desapareció sobre el siglo XVIII. El 20 de enero de 1494, después de unas fuertes nevadas, el heredero de Lorenzo, Piero di Lorenzo de' Médici encargó le una estatua de nieve, Miguel Ángel volvió a entrar en la corte de la familia. El reinado de 60 años de los Médici terminó bajo el mandato de Piero Médici . En el mismo año, la familia fue expulsada de Florencia como resultado del ascenso de Girolamo Savonarola. Miguel Ángel dejó la ciudad antes del fin de la agitación política, mudándose a Venecia y después a Bolonia , donde vivió durante más de un año. Allí fue encargado terminar de tallar las pequeñas figuras del Santuario de Santo Domingo, en la iglesia dedicada a este santo.


title: Miguel Ángel y los Médici

text: A finales de 1494, la situación política en Florencia era más calmada. A su regreso a Florencia, la ciudad, anteriormente bajo la amenaza francesa, ya no se encontraba en peligro después de que Carlos VIII sufriera las derrotas. Miguel Ángel volvió pero no recibió más encargos por parte del nuevo gobierno de la ciudad regido por Savonarola. Volvió a trabajar para los Médici. Durante el medio año que pasó en Florencia, trabajó en dos pequeñas estatuas, una del joven San Juan Bautista y otra de cupido dormido.


title: Miguel Ángel y los Médici

text: El nuevo papa León X ya no era ajeno a Miguel Ángel, siendo Giovanni de Médici su antiguo compañero, segundo hijo de Lorenzo el Magnífico. Desde que León fue considerado un Médici, uno de sus proyectos fue terminar la decoración de la iglesia de su familia en San Lorenzo, Florencia. El predecesor del artista, Brunelleschi, terminó el interior, él se encargó de la fachada. De hecho, León X invitó a varios arquitectos para realizar ese trabajo y no se encontraba entre sus favoritos. Aun así, cuando León X tomó la decisión, Miguel Ángel fue aceptado para el trabajo. En anticipación al proyecto, fue a las canteras de Carrara, Italia, para extraer granito y pasó 2 años construyendo un camino hacia allí, supervisando la extracción y transportando el mármol a Florencia. La fachada de la iglesia fue, de hecho, el primer trabajo del artista en el campo de la arquitectura, no tenía experiencia alguna en establecer planes de trabajo ni las medidas necesarias para este proyecto. Además, los bloques de mármol usados en las columnas, cornisas y otros elementos arquitectónicos eran diferentes de los que él había usado en sus esculturas anteriormente.


title: Miguel Ángel y los Médici

text: Los tres años que pasó creando dibujos y modelos para la fachada, además de intentar abrir otra cantera de mármol en Pietrasanta, fueron dedicados específicamente para el proyecto. Desafortunadamente, el trabajo fue cancelado después de una serie de retrasos y problemas en la realización de este. A día de hoy, la basílica sigue sin tener fachada, y la verdadera razón para su cancelación sigue siendo un misterio para los historiadores. En vez de regresar a Roma, Miguel Ángel permaneció en Florencia y aceptó a continuar con la construcción de la capilla de los Médici. Miguel Ángel no llegó a terminarla, la continuaron sus discípulos. Esculturas como “La virgen y el niño”, de Miguel Ángel, se encuentran allí. Cuando el papa León X murió, Adrián VI lo precedió pero falleció el año siguiente.


title: Miguel Ángel y los Médici

text: Clemente VII, también conocido como Giulio de Médici, fue una figura importante dentro de la vida de Miguel Ángel, Fue el sobrino de Lorenzo y el hijo de Guiliano de Médici, quien fue asesinado durante el enfrentamiento contra los Pazzi. Se convirtió en arzobispo gracias a su primo León X, a pesar de ser un hijo ilegítimo. Sin embargo, una dispensa fue hecha en la que decía que sus padres estaban secretamente casados en el momento que Giulio fue concebido. Fue nombrado cardenal en 1513 y después en 1523 se convirtió en papa. Siendo un Médici en la posición papal, estuvo envuelto en política y en las artes además de dedicar su tiempo para lucha contra la Reforma Protestante. Clemente VII tenía planes para hacer pública la librería privada de los Médici y por consiguiente, el papa quería un nuevo edificio. Miguel Ángel fue contratado e hizo un diseño que no se llevó a cabo hasta que se mudó a Roma, en 1525. En este proyecto, produjo nuevos estilos como pilastras que se estrechan al final y una escalera con contrastes rectangulares y curvos. Miguel Ángel trabajó en estos proyectos durante los próximos trece años. Fue terminado después de su muerte.


title: Miguel Ángel y los Médici

text: En 1527, los ciudadanos florentinos, alentados por el saqueo de Roma, echaron a los Médici y reinstauraron la república. Un cerco alrededor de la ciudad se levantó y Miguel Ángel fue a su amada Florencia para trabajar en las fortificaciones de la ciudad desde 1528 hasta 1529. La ciudad cayó en 1530 y los Médici volvieron a conseguir el poder. Sin compasión alguna con el reinado represivo de los Médici, Miguel Ángel dejó Florencia por su bien a mediados de 1530, dejando asistentes para que terminasen la capilla de los Médici. La última vez que Miguel Ángel vio Florencia fue a la edad de los 60, dejando la capilla sin terminar. El artista decidió establecerse en Roma, donde pensaba terminar la tumba del papa Julio II, cosa que no llegó a pasar debido al nuevo proyecto que le había asignado el mismo papa. Miguel Ángel dejó de lado la tumba para pintar un fresco en la Capilla Sixtina. Fue, además, comisionado para hacer las tumbas de Urbino, nieto de Lorenzo de' Médici, Giuliano, duque de Nemours e hijo de Lorenzo y la de los papas León X y Clemente VII (ambos Médici); también la de Lorenzo el Grande. Solo dos fueron completadas: la de Giuliano y la de Lorenzo.


title: Miguel Ángel y los Médici

text: A pesar de que la construcción del monumento del papa Julio no fue acorde al plan, se dio a conocer en febrero de 1545. El diseño original fue reducido a algo pequeño y manejable con solo tres esculturas realizadas por Miguel Ángel. A los 70 años, el genio florentino ya había establecido unos altos estándares para los artistas que estaban por venir. La gente ya estaba intentando reemplazar y tomar su lugar en la historia. A partir de este momento empezó a ser conocido como “el Divino Miguel Ángel, la viva legenda, el maestro del Renacimiento”. A pesar de ser ya un anciano, en 1547, el papa Pablo III lo nombró arquitecto jefe de la basílica de San Pedro, en la cual trabajaría el resto de su vida. Aunque dedicó los últimos 17 años a este cometido, Miguel Ángel no aceptó ninguna recompensa. Dijo que esto lo haría por el bien de su alma. Años después, su cuerpo fue traído de Roma para enterrarlo en la basílica de la Santa Cruz, cumpliéndose así la última petición del maestro, ser enterrado en su querida Toscana.


title: Davenport (Iowa)

text: Davenport es una ciudad de los Estados Unidos localizada a orillas del río Misisipi en el condado de Scott, del que es además su sede, en el estado de Iowa. Según el censo de 2010 tenía una población de . Está ubicada a la orilla derecha del río Misisipi, que la separa de Illinois.


title: Davenport (Iowa)

text: Según la Oficina del Censo de los Estados Unidos, la localidad tiene un área total de 168,54 km², de los cuales 163,03 km² corresponden a tierra firme y el restante 5,51 km² a agua, que representa el 3,27% de la superficie total de la localidad.


title: Davenport (Iowa)

text: Según el censo de 2010, había 104564 personas residiendo en la localidad. La densidad de población era de 591,46 hab./km². Había 44087 viviendas con una densidad media de 261,58 viviendas/km². El 80,66% de los habitantes eran blancos, el 10,79% afroamericanos, el 0,38% amerindios, el 2,18% asiáticos, el 0,05% isleños del Pacífico, el 2,1% de otras razas, y el 3,85% pertenecía a dos o más razas. El 7,28% de la población eran hispanos o latinos de cualquier raza.


title: Etosuximida

text: La etosuximida es un medicamento perteneciente al grupo de las succinimidas que se emplea para el tratamiento de diferentes tipos de epilepsia, principalmente las crisis de ausencia, es en general bien tolerado por los niños.


title: Etosuximida

text: Se presenta en forma de comprimidos de 250 mg. La dosis habitual en adultos es entre 1 y 1.5 gramos al día (entre 4 y 6 comprimidos).


title: Etosuximida

text: Los principales efectos secundarios que produce son somnolencia, alteraciones digestivas, mareo, depresión o euforia y en raras ocasiones trastornos de la sangre como agranulocitosis y anemia aplásica.


title: Etosuximida

text: Los fármacos que son eficaces contra la crisis de ausencia (variedad de epilepsia menos frecuente caracterizada por presentar alteraciones repentinas del conocimiento con mirada fija e interrupción de las actividades con duración menor de 30 segundos), funcionan por medio de la inhibición de los conductos de Ca2+ activados por voltaje encargados de las corrientes de Ca2+ tipo T.


title: Etosuximida

text: La etosuximida reduce las corrientes de Ca2+ de umbral bajo (corrientes tipo T) en las neuronas del tálamo. El tálamo tiene una función muy importante en la generación de los ritmos de espigas y ondas de 3 Hz típicos de las crisis de ausencia. Las neuronas en el tálamo exhiben corrientes tipo T de gran amplitud que explican los estallidos de potenciales de acción y tal vez participen en la actividad oscilante del tálamo como los ritmos de espigas y ondas de 3 Hz. En las concentraciones que se utilizan en la clínica, la etosuximida inhibe la corriente tipo T. La etosuximida no inhibe las descargas reiteradas sostenidas ni intensifica las respuestas de GABA a las concentraciones que tienen importancia clínica. Es probable que el mecanismo por medio del cual la etosuximida inhibe las crisis de ausencia consista en la inhibición de las corrientes tipo T.


title: Etosuximida

text: La absorción de la etosuximida es completa y alcanza su concentración máxima en el plasma en las primeras 3 h después de administrar una sola dosis oral. La etosuximida no se une demasiado a las proteínas plasmáticas; durante el tratamiento prolongado, su concentración en el líquido cefalorraquídeo es similar a la plasmática. Su volumen aparente de distribución es de 0.7 L/kg.


title: Etosuximida

text: Cerca del 25% del fármaco se excreta sin cambios en la orina. El resto se metaboliza por medio de enzimas microsómicas hepáticas, pero se desconoce si los CYP son los encargados. Su metaboito principal, el derivado hidroxietil, corresponde a cerca del 40% del fármaco administrado. La semivida plasmática de la etosuximida es de 40 a 50 horas en los adultos y de alrededor de 30 horas en los niños.


title: Etosuximida

text: La dosis inicial de 250 mg en niños de tres a seis años de edad y de 500 mg en los mayores y en adultos se incrementa en 250 mg a intervalos semanales, hasta que se controlan las convulsiones o sobreviene intoxicación. La dosis ordinaria de sostén es de 20 mg/kg de peso al día. Se requiere precaución si la dosis diaria excede de 1500 mg en adultos o de 750 a 1000 mg en niños.


title: Etosuximida

text: La etosuximida es una droga quiral con un estereocentro. Terapéuticamente, el racemato, la mezcla 1: 1 de (" S ") y (" R ") - isómeros utilizados.


title: Antonio Devoto

text: Antonio Devoto (Lavagna, 12 de marzo de 1833-Buenos Aires, 30 de julio de 1916) fue un empresario, banquero, filántropo y político italiano que emigró hacia Argentina en donde desarrolló su actividad y en la que sobresalió como presidente del Banco Inmobiliario, al adquirir, en 1889, las tierras en donde planificó un nuevo pueblo, que es el actual barrio de Villa Devoto, ubicado en la ciudad de Buenos Aires.


title: Antonio Devoto

text: Antonio Devoto arribó a la Argentina como inmigrante a los 17 años en 1850, instalando un almacén en la céntrica calle Cangallo junto con sus hermanos Cayetano (1828-?), Bartolomé (1835-1920) y Tomás (1843-1919) situada en el centro de Buenos Aires para luego trasladarse a la calle Reconquista donde además fijó su residencia. Progresó rápidamente, lo que le permitió expandirse.


title: Antonio Devoto

text: Devoto resultó ser un exitoso comerciante que con talento y sentido de la oportunidad forjó una importante fortuna, siendo a su vez un verdadero emprendedor en el progreso de Argentina, sin dejar de amar y ayudar a su tierra natal.


title: Antonio Devoto

text: El 16 de agosto de 1888, los cuatro hermanos Devoto solicitan al gobierno la construcción de un mercado de abasto en sus terrenos de Balvanera, tierras que hoy ocupa el Abasto Shopping. La solicitud fue aceptada por la intendencia de Buenos Aires el 29 de noviembre.


title: Antonio Devoto

text: A fines de ese mismo año, el 30 de noviembre, se aprueba en el gobierno la creación de la "Compañía General de Fósforos" por parte de Antonio Devoto, tras haber adquirido las tres fábricas de fósforos existentes en el país por entonces.


title: Antonio Devoto

text: Fue presidente y miembro fundador del Banco Inmobiliario, entidad que adquirió en 1889 las tierras de lo que hoy en día es el barrio de Villa Devoto, en Buenos Aires.


title: Antonio Devoto

text: En 1905, Antonio Devoto adquirió 328 mil hectáreas de campo a la compañía inglesa South American Land Company, comenzando así un proyecto agrícola y ganadero de gran envergadura a través de la Sociedad Anónima Estancias Trenes. Más tarde en el mismo año financió la construcción de un asilo para huérfanos de origen italiano en el barrio, el cual desgraciadamente fue destruido en un incendio en 1922.


title: Antonio Devoto

text: En 1913, Devoto y su segunda esposa Elina Pombo, compraron una manzana en el nuevo barrio, con frente sobre la Avenida Nacional, hoy Salvador María del Carril, con la finalidad de construir allí un palacio, destinado a ser su vivienda familiar. El Palacio Devoto era un excepcional edificio que tenía una superficie de 10.238 m² y que fue proyectado por el afamado arquitecto Juan Antonio Buschiazzo. Los Devoto nunca pudieron verlo concluido y tampoco lo habitaron debido a que ambos fallecieron durante el transcurso de la década siguiente. Antonio murió en 1916 y su esposa en 1923.


title: Antonio Devoto

text: Antonio Devoto fue un destacado miembro de la Generación del Ochenta y estuvo vinculado a las élites de su época. A su cuantiosa fortuna personal fundamentada en sus actividad comercial, estanciera y empresaria le sumó su apoyo a los políticos que accedieron a la presidencia del país a partir de aquellos años.


title: Antonio Devoto

text: En 1880, a raíz de las polémicas sobre la cuestión de la Capital Federal, que finalizaron con la Federalización de Buenos Aires, integró la Comisión Municipal creada por decreto presidencial junto a otros renombrados vecinos porteños como Eustoquio Díaz Vélez (hijo), José María Bosch y Torcuato de Alvear, quien presidió el cuerpo.


title: Antonio Devoto

text: Devoto también se dedicó a la labor filantrópica, como promotor del Hospital Italiano (del cual presidió la comisión directiva). En 1904 colocó la piedra fundamental del "Asilo Umberto Primo" en Villa Devoto contando con el padrinazgo del príncipe italiano Luis Amadeo de Saboya, I duque de los Abruzos, y con la presencia del general Julio Argentino Roca, presidente de la Nación y a quienes estaba unido por las ideas del progreso, administración y orden. Este asilo, destinado a los huérfanos de origen italiano, comenzó a funcionar en 1909 y debió haber sido mantenido por la Sociedad de Beneficencia del Hospital Italiano, pero fue mantenido por Antonio Devoto hasta su fallecimiento, obra que continuó su segunda esposa, doña Elina Pombo hasta 1923, cuando murió. Los sucesores donaron el asilo al Patronato de la Infancia en 1934.


title: Antonio Devoto

text: Antonio colaboró intensamente en obras y recaudación de fondos en apoyo al gobierno italiano fundando el 25 de mayo de 1915 del "Comitato di Guerra Italiano" que asistió a los voluntarios italianos que viajaban a Italia para colaborar con su tierra de origen durante la Primera Guerra Mundial, además de obtener donaciones para el gobierno italiano y resguardar a viudas o huérfanos fruto de la guerra.


title: Antonio Devoto

text: Fue a su vez un importante aportante en la construcción de la basílica menor San Antonio de Padua, ubicada en el actual barrio de Villa Devoto. Esta acción caritativa fue continuada por su segunda esposa hasta 1923 y luego por los hermanos de esta hasta su inauguración definitiva en 1928.


title: Antonio Devoto

text: Alrededor de 1870, Antonio contrajo primeras nupcias con doña Rosa Viale (1837-1896), sobrina de Luis Viale, promotor de la fundación del "Banco de Italia y Río de la Plata". Su relación con los Viale le permitió, debido al prematuro fallecimiento de Luis, acceder a la presidencia del Banco hasta el fallecimiento de don Antonio, en 1916.


title: Antonio Devoto

text: En 1907 contrajo matrimonio con doña Elina Pombo (1857-1923), quien le acompañó hasta el día de su muerte.


title: Antonio Devoto

text: Antonio no tuvo hijos con ninguna de sus dos esposas, por lo que su legado lo continuaron sus sobrinos y los hermanos de su segunda esposa.


title: Antonio Devoto

text: Antonio estuvo fuertemente arraigado a sus cuatro hermanos en gran parte de su carrera como empresario.


title: Antonio Devoto

text: El rey de Italia Víctor Manuel III, lo condecoró con el título de conde el 23 de enero de 1916, solo unos meses antes de su fallecimiento.


title: Antonio Devoto

text: Sus restos descansan en la cripta de la Basílica menor de San Antonio de Padua, junto a los de su primera esposa, Rosa Viale, y la segunda, Elina Pombo.


title: Antonio Devoto

text: A partir de 1988, el Rotary Club de Villa Devoto comenzó a entregar el premio "Antonio Devoto", a las personalidades que viven en el barrio, destacadas en las ciencias, las artes o el servicio a la comunidad.


title: Antonio Devoto

text: http://www.devotohistoria.com.ar/AsiloUmbertoPrimo.htm Asilo Umberto Primo por Susana Costa en página web de la Junta de Estudios Históricos de Villa Devoto.


title: Estado nacional (programa de televisión)

text: Estado nacional es un programa de televisión chileno, de tipo de actualidad y debate político, emitido por Televisión Nacional de Chile. Se transmite los domingos en vivo a las 22:30. Es conducido por un panel alternado entre Constanza Santa María y Matías del Río. Anteriormente conducido por Monserrat Álvarez, Juan José Lavín y Andrea Arístegui.


text: Cuenta cada semana con uno o dos invitados de la actualidad política, más un panel compuesto por analistas políticos de renombre y audaces e hilarantes notas relativas a los temas de discusión.


text: El programa se desarrollaba en un set virtual, pero en agosto de 2010, junto con la nueva escenografía del noticiero "24 horas", se construyó una para el programa (que también se utilizó para "Medianoche", "La entrevista del domingo", "Goles 24 Horas", entre otros programas del departamento de prensa).


text: En julio de 2022, el conductor Matías del Río fue sacado abruptamente del programa. La decisión habría sido tomada por TVN, antes supuestas críticas a Matías del Río por falta de neutralidad por parte de Nivia Palma, integrante del directorio del canal. La decisión tuvo críticas, incluso por parte de otros miembros del directorio de TVN, quienes acusaron motivos políticos para retirarlo del programa, como también apoyos a del Río. TVN negó las acusaciones y aseguró que la razón de la salida de Matías fue para protegerlo (inicialmente) una reestructuración del programa, que volvería a tener solo una conductora. Asimismo indicaron que Matías del Río seguiría teniendo proyectos en TVN.


text: El 4 de agosto, TVN revirtió su decisión y junto con lamentar la confusión y el tono de la discusión, anunció la vuelta de Del Río al programa, donde se alternará en la conducción con Constanza Santa María semanalmente. Finalmente, Del Río se reintegró al programa el 7 de agosto de 2022.


title: Aminoacil ARNt

text: Un aminoacil-ARNt (también citado a veces como aa-ARNt o ARNt cargado) es un ARN de transferencia al cual se encuentra químicamente unido un aminoácido. En los seres vivos este aminoácido coincide con el anticodón expuesto por el ARNt.


title: Aminoacil ARNt

text: El aa-ARNt, junto con algunos factores de elongación, llevan el aminoácido hasta el ribosoma para su incorporación a la cadena polipeptídica que está siendo producida.


title: Aminoacil ARNt

text: Un aminoácido específico se carga a cada tipo de ARNt por medio de una aminoacil ARNt sintetasa. Esta especificidad es crucial, ya que es la que asegura que sólo un aminoácido en particular haga juego con su respectivo anticodón, ya que luego la coincidencia entre este anticodón con el ARNm es la que se utiliza para la síntesis de proteínas.


title: Aminoacil ARNt

text: Debido a la degeneración del código genético, puede haber múltiples ARNt que posean el mismo aminoácido, pero diferentes codones. Estos ARNt diferentes son llamados "isoaceptores". Bajo ciertas circunstancias, se puede producir la carga de un aminoácido incorrecto en un determinado ARNt, resultando en un ARNt mal cargado o incorrectamente aminoacilado. Este ARNt incorrectamente cargado debe ser hidrolizado para prevenir una síntesis de proteína incorrecta.


title: Aminoacil ARNt

text: Un aminoacil ARNt se produce en dos etapas. La primera es la adenilación del aminoácido, la cual forma aminoacil-AMP:


title: Aminoacil ARNt

text: La reacción neta es favorable únicamente porque la hidrólisis del pirofosfato resulta altamente energética, lo que aporta la energía para que las otras reacciones tengan lugar. Todas estas reacciones tienen lugar en el interior de una aminoacil ARNt sintetasa específica para cada ARNt.


title: Aminoacil ARNt

text: Los diferentes aa-ARNt poseen varias constantes de reacción diferentes para el proceso de hidrólisis entre el aminoácido y el ARNt, proceso que es de seudo primer orden. En general, el ARNt-prolina es el menos estable, mientras que debido al impedimento estérico que provoca el grupo metilo en el carbono β de las isoleucina e isovalina tiende a estabilizar a sus respectivos aa-ARNt. Se ha demostrado que un aumento en la fuerza iónica debido a la presencia de sales de sodio, potasio o magnesio tiende a desestabilizar el enlace aa-ARNt. Un aumento en el pH también desestabiliza el enlace y modifica la ionización sobre el carbono α del grupo amino del aminoácido. El grupo amino cargado, puede desestabilizar el enlace aa-ARNt, vía efecto inductivo. Se ha demostrado que el factor de elongación EF-Tu estabiliza el enlace.


title: Aminoacil ARNt

text: Ciertas drogas tales como la tetraciclina previenen la unión del aminoacil-ARNt a la subunidad menor ribosomal en procariotas.


title: It Won't Be Soon Before Long

text: It Won't Be Soon Before Long es el segundo disco de estudio de la banda estadounidense Maroon 5, lanzado el 2 de mayo de 2007, casi cinco años después del exitoso Songs About Jane (2002).


title: It Won't Be Soon Before Long

text: Su primer sencillo fue la canción Makes Me Wonder, que estuvo en los primeros lugares de los rankings.


title: It Won't Be Soon Before Long

text: El álbum debutó en México con el segundo salto más grande en rankings, luego de Minutes to Midnight de Linkin Park (del 92º al 2º): saltó del lugar 63º al 3º en solo una semana.


title: It Won't Be Soon Before Long

text: "It Won't Be Soon Before Long" tiene doce canciones, más 7 bonus tracks. La banda señaló en las entrevistas que el álbum tiene una sensación diferente a "Songs About Jane". No todas las canciones se basan en una relación específica, como en "Jane", también tiene un sonido diferente a su primer álbum, siendo más eléctrico, que se inspiraró en artistas tales como Talking Heads, Michael Jackson y Prince. De las 12 canciones oficiales del álbum, existen 7 bonus tracks, todos han sido filtrados a Internet.


title: It Won't Be Soon Before Long

text: El video del sencillo "Makes Me Wonder", fue nominado como "Mejor Video" en los pasado MTV Video Music Award.


title: It Won't Be Soon Before Long

text: El estribillo de "Nothing Lasts Forever" es el mismo utilizado en el sencillo de Kanye West "Heard 'Em Say", que cuenta con la participación Adam Levine, dice ""...the distance between us makes it so hard to stay..."". La canción también ha sido presentada en un tráiler de la próxima película "Definitely, Maybe".


title: It Won't Be Soon Before Long

text: El nombre del disco "It Won't Be Soon Before Long" se inspiró en una frase que la banda decía para mantenerse motivados durante su gira. Primero con Flynn como baterista oficial luego de salida de Duscik.


title: Abd al-Hafid de Marruecos

text: Abd al-Hafid (en árabe, عبد الحفيظ), también conocido como Mulay Hafid (مولاي حفيظ) fue sultán de Marruecos entre 1908 y 1912. Nació en 1875 y murió en 1937.


title: Abd al-Hafid de Marruecos

text: Hermano del sultán Abd al-Aziz, se oponía a la pasividad de éste frente a la penetración colonial francesa y a los acuerdos de Algeciras. Por esto, acaba por destituirlo y convertirse él mismo en sultán con la ayuda del bajá de Marrakech Madani al-Glaoui.


title: Abd al-Hafid de Marruecos

text: Abd al-Aziz no conseguirá hacerse con el control del "Blad as-Siba", las zonas interiores del país que no acatan su autoridad. La situación se degrada hasta que en 1911, asediado en Fez por tropas rebeldes comandadas por Ma al-'Aynayn, el sultán se ve forzado a solicitar la ayuda de Francia. El general Moinier, con un ejército de 23.000 soldados, libera al sultán el 21 de mayo de 1911: es el inicio de la colonización francesa, que se concretará un año más tarde, el 30 de marzo de 1912 con el establecimiento del protectorado francés y luego del protectorado español. Ese mismo año Mulay Hafid abdicó en favor de Yúsuf.


title: Abd al-Hafid de Marruecos

text: Firmó su abdicación sólo en el muelle de Rabat, con el barco que lo llevaría a Francia ya esperando. Después de una extensa visita a Francia, donde recibió mucha atención de la prensa, regresó a Marruecos y fue exiliado al Dar al-Majzén (Palacio del Sultanato) en Tánger.


title: Abd al-Hafid de Marruecos

text: Su hermano Yusef fue proclamado sultán por la administración francesa varios meses después (13 de agosto de 1912). Yusef fue elegido por algunos dignatarios de Rabat, que no era la capital de Marruecos en ese momento.


title: Ludwig Guttmann

text: Ludwig Guttmann (Toszek, 3 de julio de 1899-Aylesbury. 18 de marzo de 1980) fue un neurólogo británico, nacido en Alta Silesia, en ese entonces parte del Imperio alemán (actualmente parte de Polonia), que fundó los Juegos Paralímpicos en Inglaterra. Médico judío, tuvo que huir de la Alemania nazi justo antes del inicio de la Segunda Guerra Mundial. Se le considera uno de los fundadores de las actividades físicas para personas con discapacidad.


title: Ludwig Guttmann

text: Ludwig Guttmann era el mayor de sus hermanos. Nació en una pequeña población altosilesiana de Tost (actualmente Toszek, Polonia). A los tres años se trasladó con su familia a Königshütte, una importante ciudad minera cercana.


title: Ludwig Guttmann

text: En 1917 comenzó a trabajar en el hospital de Königshütte, donde Guttmann se encontró por primera vez con pacientes parapléjicos por lesiones medulares. El primero de ellos fue un minero del carbón que falleció de septicemia a los cinco días.


title: Ludwig Guttmann

text: En abril de 1918 inició sus estudios de medicina en la Universidad de Breslau. Guttmann la dejó en la primavera de 1919 para proseguir sus estudios en la Universidad de Friburgo, donde se doctoró en medicina en 1924. En ese año retornó a Breslau para trabajar en el departamento de Neurología del profesor Otfrid Foester. En 1928 pasó a trabajar como neurocirujano en una clínica psiquiátrica de 300 camas de la Universidad de Hamburgo, donde permaneció un año. En 1929 Foester le ofreció un puesto de ayudante, el cual aceptó. En 1930 publicó un texto que le hizo profesor en la Universidad de Breslau.


title: Ludwig Guttmann

text: Aunque en 1933 Guttmann era considerado el neurocirujano más importante de Alemania, con la llegada de los nazis al poder se prohibió a los judíos el ejercicio profesional de la medicina. Guttmann fue despedido e inmediatamente pasó a ser director de los departamentos de Neurología y Neurocirugía del Hospital Judío de Breslau. En 1937 fue elegido director médico de la institución. Desde el inicio de la represión nazi contra los judíos, Guttmann recibió diversas ofertas para que emigrara. Sin embargo las rechazó porque consideraba que aquel régimen no iba a durar. Llegó a la presidencia de la Comunidad Médica Judía. En septiembre de 1938, la Gestapo le ordenó dejar de atender a personas no judías en el hospital. Tras los ataques antisemitas de la Noche de los Cristales Rotos, el 9 de noviembre de 1938 Guttmann ordenó al personal del hospital, del que ya era director, que admitiese a cualquier persona sin preguntas. Al día siguiente tuvo que justificar su decisión, caso a caso, ante la Gestapo. De 64 personas ingresadas, 60 se salvaron del arresto y la deportación a campos de concentración. Fue a raíz de estos hechos que Guttmann admitió la necesidad de abandonar Alemania.


title: Ludwig Guttmann

text: Como a todos los judíos, a Guttmann se le había confiscado el pasaporte y no tenía autorización para viajar. Sin embargo, recibió la orden del ministro de Asuntos Exteriores, Ribbentrop, de viajar a Portugal para tratar a un amigo del dictador Salazar, en diciembre de 1938. Para su viaje de regreso se le autorizó a pasar por Inglaterra. Aprovechó esta circunstancia para solicitar ayuda al Council for Assisting Refugee Academics (CARA).


title: Ludwig Guttmann

text: El CARA consiguió visados para Ludwig, su esposa y sus dos hijos, y una beca de 250 libras para el sostenimiento de la familia. También le proporcionó un puesto de investigador en la Radcliffe Infirmary, en Oxford, y continuar su trabajo en el hospital del Colegio Militar de St Hugh’s para Heridas de la Cabeza.


title: Ludwig Guttmann

text: Durante las primeras semanas tras su llegada a Oxford, los Guttmann residieron en el Master’s Lodge del Balliol College, hasta que se instalaron en una pequeña casa pareada de Lonsdale Road. A sus hijos se les inscribió gratuitamente en la escuela privada Greycotes, a instancia de su directora. La familia se integró en la comunidad judía de Oxford, que estaba experimentando una gran expansión por la afluencia de académicos que habían sido expulsados —o conseguían huir— de la Europa ocupada.


title: Ludwig Guttmann

text: La tasa de mortalidad de la paraplejia por traumatismo en los ejércitos británico y estadounidense alcanzó en la Primera Guerra Mundial cotas de hasta el 80%. Los pocos supervivientes solían tener una calidad de vida muy mala, destinados por lo general a permanecer en instituciones para enfermos incurables durante el resto de sus vidas. Su esperanza de vida solo llegaba a tres meses a partir de la herida.


title: Ludwig Guttmann

text: A requerimiento del Consejo para la Investigación Médica de Inglaterra, Guttmann presentó en diciembre de 1941 un estudio sobre el tratamiento y rehabilitación de los pacientes con heridas en la médula espinal. De resultas de este estudio, el Consejo para la Investigación Médica decidió la creación de un centro para los afectados por lesiones de médula espinal. La decisión se adoptó también en previsión de la apertura de un segundo frente, operación que se preveía para la primavera de 1944 y que se anticipaba que provocaría numerosos lesionados de este tipo.


title: Ludwig Guttmann

text: En septiembre de 1943 el Gobierno británico nombró a Guttmann director del centro, el cual se instaló en el Hospital de Stoke Mandeville (Buckinghamshire) el 1 de febrero de 1944, con 26 camas. Aunque el centro estaba concebido principalmente para militares heridos, también atendió a algunos civiles. Guttmann aceptó con la condición de que el centro fuera totalmente independiente y de que se le permitiría aplicar sus métodos para la totalidad del tratamiento de los pacientes a su cargo, desde las fases iniciales a su reintegración en la sociedad.


title: Ludwig Guttmann

text: El objetivo de Guttmann era integrar a los pacientes en la sociedad como miembros útiles y respetados a pesar de su elevado grado de discapacidad. Durante los primeros dos años de funcionamiento del centro hubo de enfrentarse a los que opinaban que no merecía la pena dedicar tantos recursos a unas personas con unos impedimentos tan grandes.


title: Ludwig Guttmann

text: El deseo de Guttmann de reintegrar a sus pacientes a una vida social tan completa como fuera posible se extendía a todos sus aspectos, lo que en el caso de la sociedad inglesa incluía el deporte. Por otro lado, Guttmann había practicado deportes como miembro de una fraternidad universitaria judía, al tiempo que los valoraba como terapia. Además de restaurar la fuerza, coordinación, rapidez y resistencia de la persona discapacitada, los deportes representaban una aportación por su aspecto recreativo y su valor psicológico para contrarrestar actitudes antisociales y psicológicamente anormales, como complejos de inferioridad, ansiedad, pérdida de la autoestima o autoaislamiento.


title: Ludwig Guttmann

text: Aunque el deporte no era la única actividad de rehabilitación social que se ejercía en Stoke Mandeville, pues también había talleres de carpintería y relojería, fue la actividad que más distinguió a la larga al hospital. Guttmann había observado que algunos pacientes se habían agenciado un disco de hockey y usando bastones como palos se dedicaban a empujarlo, al tiempo que movían sus sillas de ruedas. Este deporte, conocido como polo de silla de ruedas, presentaba riesgos para los pacientes y fue sustituido por otros como baloncesto, tiro con arco, netball, lanzamiento de jabalina y billar. El tiro con arco era popular debido a que al basarse en la fuerza de la mitad superior del cuerpo permitía a los parapléjicos competir contra personas sanas.


title: Ludwig Guttmann

text: El 29 de julio de 1948, Guttmann organizó la primera actividad deportiva más allá de los residentes en su hospital, al invitar a un equipo de pacientes de un hospital de Richmond, en Londres, a competir en tiro con arco y lanzamiento de jabalina: fueron los primeros Juegos de Stoke Mandeville. Compitieron dieciséis pacientes, entre ellos dos mujeres. Coincidieron con la inauguración de los Juegos Olímpicos de Londres de 1948.


title: Ludwig Guttmann

text: La segunda edición de los Juegos de Stoke Mandeville tuvo lugar exactamente un año después. La competición se amplió a 37 deportistas de seis hospitales. Fue en esta edición cuando Guttmann hizo pública su intención de avanzar hacia un movimiento equivalente al olímpico, pero dedicado a los deportistas con discapacidad. En 1951 los juegos comprendían ya cuatro deportes (arco, netball, jabalina y billar), y 126 participantes de once hospitales de todo el Reino Unido.


title: Ludwig Guttmann

text: La primera edición con participación internacional fue la de 1952, cuando participó una representación del hospital de veteranos de Aardenburg (Países Bajos). Para 1959 los juegos habían crecido hasta 360 competidores de 20 países.


title: Ludwig Guttmann

text: En 1960 los entonces denominados ‘’International Stoke Mandeville Games se celebraron junto con los Juegos Olímpicos de Roma de forma oficial, por lo que se les considera los primeros Juegos Paralímpicos (si bien el término solo se les aplica –de forma retroactiva- desde 1984).


title: Ludwig Guttmann

text: En 1960 Ludwig Guttmann fundó la British Sport Association for the Disabled y fue presidente fundador de la International Medical Society of Paraplegia (posteriormente denominada International Spinal Cord Society) de 1961 a 1970.


title: Ludwig Guttmann

text: Cuando en 1968 la celebración de los Juegos Paralímpicos se vio en peligro por los problemas organizativos de México, apoyó su celebración en Israel, de forma que se garantizara la continuidad del evento.


title: La pícara Justina

text: La pícara Justina es una novela picaresca española. La primera edición conocida data de 1605. Su autor podría ser Francisco López de Úbeda, conocido novelista de esa época.


title: La pícara Justina

text: de la novela que hoy conocemos como "La pícara Justina" data del año 1605, siendo impresa en Medina del Campo por Cristóbal Lasso Vaca, llevando el título de "Los entretenimientos de la Pícara Justina". Es reeditada ese mismo año en Barcelona por el impresor Sebastián de Cormellas con el título de "La Pícara montañesa llamada Justina". Este editor catalán publicó también y casi simultáneamente otros 'superventas' del género picaresco, en especial varios "Guzmán de Alfarache", truhan cuyas aventuras narraron diferentes autores: Mateo Alemán, Mateo Luján de Sayaveedra, Juan Martí, y algún autor anónimo.


title: La pícara Justina

text: Vuelve a ser reeditada en Bruselas en el año 1608 por el impresor Olivero Brunello. Es traducida al italiano, en dos volúmenes, "Vita della Picara Giustina Diez" (1624) y "Della vita della Picara Giustina Diez Volume Secondo" (1625); por el singular y prolífico editor y escritor veneciano Barezzo Barezzi. Casi un siglo después, en 1707 es traducida al inglés por John Stevens, con el título de "The Spanish Jilt": ¿"La Española Desdeñosa"?. Cabe señalar que todos los títulos mencionados no son sino la primera frase de los títulos originales de las respectivas ediciones, habitualmente mucho más extensos y descriptivos. Al fin y al cabo es una novela sometida, formalmente, al exceso expresivo propio del Barroco. Sirva como ejemplo el título italiano completo de la edición de 1624:


title: La pícara Justina

text: "Vida de la Pícara Justina Diez, Regla de los ánimos licenciosos; en la que de graciosa manera se muestran los engaños que hoy se usan con frecuencia: añadiéndose Graves sentencias, Documentos morales, Preceptos políticos, Hechos curiosos y Cuentos divertidos y agradables."


title: La pícara Justina

text: Sobre la filiación de esta obra no hay un consenso definitivo entre los especialistas, decantándose una mayoría de expertos, entre ellos Raymond Foulché-Delbosc y Marcel Bataillon, por Francisco López de Úbeda, escritor, médico y toledano que estuvo en la comitiva del rey Felipe III en su viaje a León en 1605. Sin embargo, ya desde temprano, hay quienes opinan (especialmente Nicolás Antonio, destacado erudito contemporáneo de ambos escritores) que el autor fue el dominico leonés fray Andrés Pérez, basándose en semejanzas estilísticas entre sus otras obras y "La pícara Justina". Anastasio Rojo la atribuye al también dominico y teólogo vallisoletano fray Baltasar Navarrete.


title: La pícara Justina

text: El periplo literario de la pícara Justina se enmarca dentro de la novela picaresca, que tuvo su cenit en el Siglo de Oro. Sin embargo, entronca con estilos narrativos directamente medievales la literatura bufonesca con matices rabelesianos en especial. La visión que la obra trasmite del entorno social en que transcurren las peripecias de la protagonista es decididamente marginal, irreverente y sardónica. No sería impropio considerarla "antisistema". El humor y la burla más descarados están presentes aún en las apostillas, presuntamente moralizantes, que jalonan los diversos episodios de la narración. No quedan estamento social, situación, entorno o personajes libres de culpa y sátira mordaz. Puede considerarse, incluso, que hay un componente metaliterario, ya que no solo se habla de otras novelas, autores y personajes (es en La pícara Justina donde el campeón de la obviedad, Perogrullo, hace una de sus primeras apariciones literarias), sino que la protagonista casa, ni más ni menos, que con otro celebre pícaro, Guzmán de Alfarache, como remate de sus aventuras y del libro. El espíritu crítico, expresado a través del humor, es la característica, y principal bondad, de esta obra irreverente. Quizás este ánimo burlesco y la falta de una intención moralizante genuina, la excluyeron de los contenidos educativos, dado que no es de lectura fácil y no puede considerarse, tampoco, formativa u ejemplar.


title: La pícara Justina

text: El "Libro de entretenimiento de la pícara Justina" (1605) ha sido objeto de numerosos estudios en los que se atiende fundamentalmente a distintos aspectos literarios de la obra, como su pertenencia o no al género picaresco, la importancia del personaje femenino, el autor, la estructura, el sentido, etc. Aunque es cierto que en la mayoría de las ediciones que ha tenido esta novela se encuentran alusiones a su lenguaje puramente barroco o, concretamente, a distintos grupos léxicos que en ella ocurren (leonesismos, lusismos, arcaísmos, vocabulario de germanía, etc.), no se ha prestado el interés suficiente a uno de los rasgos más característicos de esta obra: la desbordante creatividad léxica del autor. Esta característica de la novela no pasó inadvertida a los primeros académicos que compusieron el "Diccionario de autoridades", quienes cosecharon un buen puñado de voces «inventadas» procedentes de "La pícara Justina", además de muchos otros términos. Según el estudio de Prieto García-Seco (2015), ""La pícara Justina" en el "Diccionario de autoridades"", el primer diccionario de la Academia llegó a registrar 856 textos, lo que supone que la "Pícara" se encuentra entre las más citadas, concretamente ocupa la decimoséptima posición en la lista de obras y autores más citados en "Autoridades". El otro gran diccionario del siglo XVIII, el "Diccionario castellano" del P. Esteban de Terreros, también otorgó una importancia capital a la novela picaresca, citada en más de cien artículos en el repertorio lexicográfico del jesuita (Prieto García-Seco, 2017). Tanto a los primeros académicos como a Terreros les llamó poderosamente la atención la desbordante creatividad léxica del autor de esta obra.


title: La pícara Justina

text: "La pícara Justina" no solo tuvo una acogida extraordinaria en diccionarios del siglo XVIII, sino que el interés por su vocabulario se mantuvo en los siguientes. Prieto García-Seco (2016) dedica otro estudio a la recepción de la novela en los diccionarios más representativos del siglo XIX, como son el "Nuevo diccionario de la lengua castellana" (1846) de Vicente Salvá, el "Gran diccionario de la lengua española" (1852) de Adolfo de Castro y el "Diccionario enciclopédico hispano-americano" (1887-1910) de Montaner y Simón. Con este estudio se constata que los lexicógrafos de esta última centuria heredaron de sus antecesores el gusto por la abundante creatividad léxica de "La pícara Justina", y en sus diccionarios, además de otras voces procedentes de dicha novela, recogieron una gran cantidad de ocasionalismos léxicos.


title: La pícara Justina

text: "La pícara Justina" es una de las primeras protagonistas, principal y mujer, de la novela española, con el notable precedente de "La Lozana andaluza" de Francisco Delicado (1528). Adopta un papel activo, independiente y audaz (como mujer libre la define en el prólogo el autor) que rompe con las convenciones y roles asociados a la condición femenina literaria (o doncella o alcahueta y bruja) desde antes del arquetipo celestinesco, para adoptar un rol directamente delincuente y asocial.; sin asumir, por ello, el comportamiento masculinizado de algún personaje femenino real de la época, la monja alférez, verbi gratia. Cervantes escribió las siguientes novelas protagonizadas por mujeres: "La Gitanilla", "La Española Inglesa" y "La Ilustre Fregona", dentro del ciclo de las Novelas Ejemplares, entre 1590 y 1612; que no serían publicadas hasta 1613, ocho años más tarde de ser editada "La pícara Justina". Incluye en su quijote Cervantes un personaje, la pastora Marcela, que ha sido considerado también como un figura precursora del feminismoː


title: La pícara Justina

text: No fue Cervantes gran admirador de la obra y de su autor, cuyo nombre no explicita; y que encabeza el pelotón de los poetas "chirles" en "Viaje del Parnaso, Cap. VII", 1614.


title: La pícara Justina

text: En esta obra se inspira el cuarto episodio, notoriamente penoso, de la popular serie de televisión "Las Pícaras", protagonizado por Ana Obregón, Patxi Andion y la secundaria y cómica Paloma Hurtado en 1983.


title: La pícara Justina

text: El destacado erudito Julio Puyol publicó una edición crítica muy valiosa de "La pícara Justina" en 1912.


title: La pícara Justina

text: La primera mención al dulce conocido como barquillo en la literatura española, aparece en "La pícara Justina", según Néstor Luján.


La pícara Justina


title: Sexteto Juventud

text: Sexteto Juventud es una agrupación musical de salsa venezolana la cual dio grandes aportes musicales al género desde su aparición. Fue fundada en el día de las Madres, en Caracas en el año 1962, llamado el Conjunto Rítmico Juventud, que luego se convertiría en el Sexteto Juventud. Estuvo conformado en principio por: Olinto Medina como director y bajista, Juan Medina en la guitarra, Arturo López como vocalista, Elio Pacheco en la tumbadora, Carlos Croquer en la batería e Isaías en el bongó.


title: Sexteto Juventud

text: Al poco tiempo de creada la agrupación, el percusionista Elio Pacheco se ve impedido de permanecer en la agrupación pero recomienda a su amigo el bongosero Carlos Quintana el cual después de unos ensayos fue aceptado inmediatamente.


title: Sexteto Juventud

text: Hizo éxitos temas como La Cárcel, Una sola bandera, La ley, Espiritualmente, Tostao Colao, Vestida de blanco, Ponte en ritmo, etc


title: Juegos de patriotas (Padre de familia)

text: Patriot Games (titulado "Juego de patriotas" en España e Hispanoamérica) es el vigésimo episodio de la cuarta temporada de la serie "Padre de familia" emitido el 29 de enero de 2006 tras la emisión de la Super Bowl XL, puesto que el argumento principal del capítulo se centraba en un equipo de la NFL. La trama se centra en Peter, quien tras conocer al jugador de los New England Patriots: Tom Brady, ficha por el equipo donde se convierte en una estrella hasta que el éxito se le sube a la cabeza. Por otro lado, Stewie se convierte en corredor de apuestas e insiste en cobrarle a Brian una deuda que le debe.


title: Juegos de patriotas (Padre de familia)

text: El episodio está escrito por Mike Henry y dirigido por Cindy Tang. Como artistas invitados, los presentadores Jay Leno, Bob Costas, los jugadores Tom Brady, Troy Brown, la actriz Carol Channing prestan sus voces a sus respectivos personajes.


title: Juegos de patriotas (Padre de familia)

text: Peter recibe una carta de su antiguo instituto para una reunión de antiguos alumnos, sin embargo este rechaza la invitación hasta que sus amigos le convencen de que vaya de todas maneras con el pretexto de que "todo el mundo miente sobre sí mismo". Finalmente accede a ir disfrazado de "cowboy-astronauta" presumiendo de su trabajo hasta que en un lapsus admite trabajar en una cervecería tras conocer al quarterback de los New England Patriots Tom Brady. Tras sentirse humillado, decide emborracharse hasta que su estómago no puede más y derriba a todo aquel que se encuentra por su paso en su carrera hacia el baño. Tal escena deja impresionado al deportista y consigue fichar a Peter en su equipo como center. Sin embargo, es despedido a pesar de su buen juego tras fanfarronear y cantar Shipoopi.


title: Juegos de patriotas (Padre de familia)

text: Finalmente es traspasado al equipo británico de los London Silly Nannies, considerado el peor equipo de Europa. Tras llegar con su familia a Londres y conocer a su nuevo equipo, Peter descubre que los jugadores no están en condiciones óptimas de competir y pide a su familia volver a Estados Unidos hasta que Lois le sugiere que cambie la actitud de su nuevo equipo.


title: Juegos de patriotas (Padre de familia)

text: Siguiendo los consejos de su mujer, Peter llama a Brady para retarle, sin embargo los Silly Nannies, al ver la estatura de los contrincantes y su velocidad tras el saque inicial, salen huyendo dejando a Peter a su suerte. No obstante y lejos de rendirse opta por enfrentarse a todos, pero es placado por el equipo al completo. Por su parte, Brady ve la actitud de Peter como la de un luchador y se gana su admiración.


title: Juegos de patriotas (Padre de familia)

text: Por otra parte, Stewie se convierte en corredor de apuestas y apuesta 50 dólares con Brian a que la actriz Carol Channing es capaz de derrotar a Mike Tyson. Seguro de sí mismo, el can acepta la apuesta, pero pierde para sorpresa del público concentrado en el ring. A lo largo del episodio, Stewie le pedirá el dinero a pesar de que Brian se muestra reacio. Tras darle 24 horas de plazo, el lactante apalea a Brian en dos ocasiones hasta que decide saldar la deuda tras ser apaleado, disparado y carbonizado.


title: Juegos de patriotas (Padre de familia)

text: Mientras vuelan a Londres con los demás, Stewie le ofrece la oportunidad de vengarse por todo lo que le hizo sufrir, a lo que Brian acepta con la condición de ser él quien decida cuándo. El comportamiento inmutable del can empieza a preocupar a un hastiado Stewie hasta que al finalizar el partido de los Silly Nannies-Patriots, Brian tira a Stewie contra un autobús sin que este último se lo esperase.


title: Juegos de patriotas (Padre de familia)

text: El episodio fue escrito por Mike Henry y dirigido por Pete Michels, Peter Shin y Cyndi Tang. El estreno se programó una semana antes de la Super Bowl XL. La actriz Carol Channing puso la voz a su homónimo personaje en la escena en la que noqueaba a Mike Tyson, aunque el boxeador no prestó la voz a su personaje. Los otros invitados son el comentarista deportivo Bob Costas y el jugador de los Patriots Tom Brady. En un principio tenían en mente llamar al [entonces] entrenador del equipo Bill Belicheck, pero finalmente se decantaron por Brady. El cómico Jay Leno también apareció en dos escenas en las que pretendía matar al quarterback.


title: Juegos de patriotas (Padre de familia)

text: Hubo dos escenas que resultaron ofensivas para el equipo de producción de la serie; en tales fragmentos Stewie agredía a Brian con un vaso y otros objetos domésticos aparte de armas que la audiencia pudo ver. Sin embargo, la madre de MacFarlane, ferviente defensora de los derechos de los animales admitió gustarle la escena y declaró: "¿Cual es el problema?, ¿Brian le debía dinero" por lo que decidieron no eliminar la escena. La escena en la que Lois aparecía haciendo un corte de mangas ante la cámara mientras entrevistaban a Peter y Brady, su dedo aparecía pixelado por normas de la FOX, sin embargo el gesto apareció sin censurar en Adult Swim y en la edición DVD. Tras la primera emisión del episodio, Tom Tucker anuncia una noticia ficticia sobre un nuevo insulto: "Clémino", definición que muchos televidentes buscaron por internet sin éxito. MacFarlane declaró en el audiocomentario del DVD que si alguien inventara una definición obscena para la palabra, ya no podrían usarla en la serie (aunque no se ha vuelto a usar desde entonces).


title: Juegos de patriotas (Padre de familia)

text: La escena del baño (en la que Stewie apalea a Brian por primera vez) volvió a utilizarse como vídeos virales de You Tube para promocionar la candidatura de "Padre de familia" en la gala de los Premios Emmy de 2009 en la categoría de Mejor Programa de Comedia. En esta ocasión aparecía Brian valorando la posibilidad de votar a series como "The Office", "Flight of the Conchords", "Entourage", "30 Rock", "How I Met Your Mother" y "Weeds". en los primeros cinco vídeos Stewie volvía a apalear al can por no querer votar a su propia serie, sin embargo en el último Stewie se resignaba y acaba afirmando que no piensa pegar a Brian por "Weeds" en alusión al declive de esa serie.


title: Juegos de patriotas (Padre de familia)

text: El episodio contiene múltiples referencias culturales. Cerca de dos minutos y medio del episodio estuvieron centrados en la escena de la canción "Shipoopi" del musical de 1957 "The Music Man", la dirección de la orquesta corrió a cargo de Dan Povenmire. Según estimó MacFarlane, el número original fue interpretado por 40 o 50 cantantes y cerca de 80 músicos. El tributo a la canción realizada por la orquesta de la serie no fue tan grande como la original, pero sí la más extensa. Otro número musical es "The Sorcerer" de Gilbert and Sullivan en el que los Silly Nannies bailaban al son de la canción. Un chiste visual muestra a Peter observando una estatua de cera que Peter compró por 30 000 dólares de Harriet Tubman junto a Gwyneth Paltrow desnuda, aunque en un principio, tenían pensado reemplazar a Tubman por R2-D2, personaje de "Star Wars", película de la que MacFarlane es fan.


title: Juegos de patriotas (Padre de familia)

text: El episodio fue visto por 8,45 millones de televidentes en su primera emisión. Según MacFarlane, hubo división de opiniones entre los seguidores que "odian o alaban la violencia". En cuanto a las críticas, la mayoría fueron positivas: Ryan J. Budke de AOL y TV Squad escribió una crítica positiva en la que mencionaba la escena en la que Stewie apaleaba a Brian y finalizó señalando que "no es un mal episodio". La susodicha escena se convirtió al instante en uno de los vídeos más populares de YouTube. Por otra parte, la PTC criticó duramente el capítulo por su contenido violento y lo calificó como "el peor de la semana". La escena en la que Stewie agredía a Brian la consideraron "espeluznante". En el portal IGN, la escena de "Shipoopi" alcanzó el primer puesto del Top 10 de los momentos musicales y la somanta palos de Stewie en quinto lugar en el listado de las mejores peleas.


title: Jugadores de cartas

text: Jugadores de cartas es una obra de Caravaggio, con fecha de 1595. Algunos de sus biógrafos (como Lambert o Robb) la consideran como su último trabajo de la etapa primaria de su vida. Fue encargado por el cardenal Francesco Del Monte, quien la retuvo en su colección privada hasta su muerte. El objetivo de este cuadro era mostrar cómo la astucia de la maldad vence a menudo, ante la candidez e inocencia de quienes son buenos y nobles de corazón. Ahora bien, las escena muestra a dos chicos jugando canasta (u otro juego de cartas, no se ha identificado del todo), mientras el informante de uno de ellos hace señas al otro sobre las cartas que tiene su oponente. Caravaggio basó este cuadro en sus propias experiencias, pues su vida misma se desenvolvió muchas veces en un ambiente delictivo. Forma pareja con "La buenaventura", también de esos años y encargada por Del Monte.


title: Bethlehem (banda)

text: Bethlehem es una banda alemana formada en 1991 por Jürgen Bartsch y Klaus Matton, considerada como creadora del género black/doom. También gracias a ellos se acuñó el término black metal depresivo gracias a su álbum "S.U.i.Z.i.D." (1998), para describir la particularidad ultralenta y depresiva de su música.


title: Bethlehem (banda)

text: En 1990 Jürgen Bartsch (bajista) conoció a Klauss Matton (guitarra) quien en ese entonces tocaba en una banda alemana, Dark Tempest. La química era buena, ambos venían de una historia íntimamente ligada a la muerte y el suicidio; por una parte Bartsch llevaba encima la experiencia de un amigo fallecido por sobredosis y otro que cometió suicidio, su tío y su novia se habían colgado hasta morir, el fantasma de la muerte lo acosaba hasta en sus pesadillas; por la otra el padre de Matton se había suicidado y su madre había muerto poco después de cáncer. Para ambos la oscuridad estaba íntimamente relacionada con la muerte: la sentían, la vivían, la esperaban con un temor que los enloquecía. En 1991 deciden formar una banda que mezclara su obsesión por el suicidio y el metal extremo que tocaban. Poco tiempo después conocen a Andreas Classen (vocalista) y a Steinhoff (batería) y forman, en septiembre de 1991, Bethlehem. Mientras que Andreas Classen buscaba un sonido más en la vena del black metal y death metal, Bartsch y Matton encontraban mayor identidad con el nuevo sonido de bandas como Tiamat, My Dying Bride y Paradise Lost que mezclaban diferentes sonidos y en esos momentos competían en la escena metalera europea mediante la nueva ola de doom metal. Como era de esperarse su primer Demo, que incluía en los teclados a Oliver Schmidt y que presenta en septiembre de 1992, "Thy Pale Dominion", fue comparado por la escena subterránea alemana con el primer trabajo de la banda británica, Paradise Lost, "Lost Paradise". Como la misma banda lo menciona en entrevistas, nunca pudieron entender como podían comparar a una banda emergente, subterránea y aún con sonidos burdos como lo era la incipiente Bethlehem, con una banda de la magnitud de Paradise Lost. Pronto lograrían fusionar black metal y death metal de Classen con la obsesión oscura y necrológica de Matton y Bartsch, que buscaba ambientes depresivos y melancólicos y las letras hablaban de desesperación, suicidio y muerte., para iniciarse dentro de la escena metalera subterránea de Europa.


title: Bethlehem (banda)

text: Su primer L.P., "Dark metal", ve la luz en 1994, bajo la disquera independiente Adipocere, atormentado por la creciente ola de black metal y doom metal en Europa. Se trata de 10 canciones con reminiscencias de black metal, canciones que aluden al sufrimiento, la muerte, el suicidio y la desperación y con vocales guturales y poemas recitados. Canciones como "Second Coming" y "Vargtimmen" son muestras claras del camino que habría de tomar la banda, cargado de una fuerte atmósfera depresiva aunque aún con mayor predominio del death/doom que del black metal ultralento que posteriormente les caracterizaría. Si bien este disco es pobremente recibido en la escena metalera europea en sus inicios por lo particular de su estilo y las pautas que seguían y contradecían la escena imperante, además de que les otorga un lugar privilegiado a lado de bandas del nivel de Paradise Lost, Katatonia y My Dying Bride. Al poco tiempo Andreas Classen es expulsado de la banda argumentando que estaba llevando el arte oscuro (depresivo y suicida) de la banda a su vida privada e integran a Rainer Landfermann para producir su segundo disco completo "Dictius Te Necarus" (Mátate, en español) ya bajo la famosa disquera Red Stream. Bajo la voz de Rainer Landfermann la banda adquiere un estilo black metal mucho más sofisticado además de que la producción del disco es impecable poniéndola a la par de las grandes producciones del metal extremo europeo. Se trata de un disco potente, oscuro, que se logra introducir en el celoso círculo de black metal gracias a la poderosa y sufrida voz de "Landfermann" considerada por algunos críticos tan impresionante como la de Varg Vikernes de Burzum. "Dorn meiner Allmacht" o "Tagebuch einer Totgeburt" son canciones claves del black/doom, con ambientes depresivos, momentos atmosféricos que se intercalan con cantos al puro estilo del black metal nórdico y que consiguen por momentos igualar la lentitud del funeral doom. Disco de culto del Black/doom es quizá su producción más entrelazada con el movimiento del doom metal y sin duda modelo de bandas como Forgotten Tomb, Deinonychus, Abyssic Hate y Make a Change... Kill Yourself. A esta excelente producción le seguiría otra joya del black/doom y emblema de una nueva generación de bandas de black metal depresivo: "Sardonischer Untergang im Zeichen irreligiöser Darbietung".


title: Bethlehem (banda)

text: Con la llegada de "Sardonischer Untergang im Zeichen irreligiöser Darbietung" que sería conocido en el mundo del metal como S.U.i.Z.i.D. se dan grandes cambios en la banda. Por razones no manifestadas el vocalista Rainer Landfermann abandona Bethlehem y pronto por razones personales y profesionales Steinhoff también abandonaría la banda para formar un sonido más inmerso en el metal gótico, Scarabaüs. El cambio suponía para muchos el fin de la banda, pero "Matton" y "Bartsch" demostrarían que sólo era el inició de la leyenda. Para cuando "Dictius Te Necare" salió al mercado numerosos cambios ocurrían en la escena metalera europea y mundial: el black metal se volvía el estilo dominante en Europa, la segunda ola del doom metal reclamaba aquello que el death metal había acaparado por varios años y nuevas bandas que mezclaban sonidos diversos comenzaban a sonar por el mundo fusionando sonidos tan diversos como el metal sinfónico, el death metal, el black metal o el Industrial metal. Se comenzaba a hablar de un nuevo movimiento que mezclaba estos sonidos y creaba un sonido progresivo y una banda protagonista de ese movimiento era Bethlehem, quien sin lugar a dudas la que, al igual que Venom había hecho con su disco "Black Metal" y Candlemass con "Epicus doomicus metallicus". Si bien S.U.i.Z.i.D. no tiene el sentimiento desgarrado de las vocales de "Landfermann", sus sustitutos, Marco Kehren (de Deinonychus) y Cathrin Campen, defienden bastante bien la vena de black metal de la banda alemana además de que el nuevo bajista Marcus Losen mantenía una la fuerte influencia del metal americano de su banda Paragon Belial dándole al sonido de la banda más poder y dinamismo. S.U.i.Z.i.D. es un disco que incorpora la vanguardia del movimiento progresivo del Melodic black metal con el sonido de las nuevas bandas de metal progresivo como Moonspell o Therion (con la incorporación de elementos electrónicos y voces femeninas) pero sin abandonar su vena black metal. Nueve canciones, todas en idioma alemán, componen está producción que a la postre lideraría el sonido de black metal melódico ultralento conocido como Suicidal black metal.


title: Bethlehem (banda)

text: Ya en S.U.i.Z.i.D. se perfilaba el nuevo camino que habría de tomar la banda liderada por Matton y Bartsch. Al igual que bandas como Paradise Lost, Katatonia, Cradle of Filth, Tiamat, Dark Tranquillity o Dimmu Borgir abandonaban el sonido que originalmente habían creado para incorporar elementos atmosféricos, electrónicos y góticos en su música, las composiciones posteriores a "Sardonischer Untergang im Zeichen irreligiöser Darbietung" se caracterizarían por una experimentación continua en el sonido cada vez alejándose más de la escena black metal para incorporar elementos electrónicos, electro acústicos, melódicos y sinfónicos en su música. Bethlehem dice tocar "dark metal", entendiéndose con esto el de la lírica que ellos acuñaron con su primer disco y la incorporación de elementos acústicos alejados del heavy metal convencional. "Kehren" regresó a su banda Deinonychus y continúan con "Campen"; se incorporan sintetizadores, voces claras propias del industrial metal y el Neue Deutsche Härte (New Dutsch Hard, New Hard Alemán) muy en la vena de Samael, Rammstein o Lacrimosa. Su cuarto L.P. "Reflektionen aufs Sterben" incluye algunas canciones del disco "Dark Metal" y, si bien continua en la vena del black/doom, ya se alcanzan a percibir en canciones como "Gestern starb ich schon heute" la experimentación más adentrada al metal progresivo, ritmos mucho más veloces que en sus previas producciones y voces que recitan las letras de "Bartsch" intercalados en francos momentos de balada, requintos agudos excelentes en la vena del metal progresivo de Dream Theater. En su quinto L.P., "Schatten aus der Alexander Welt", desaparece el pentagrama invertido en su nombre para aparecer únicamente Bethlehem en la portada, canciones como "Somnambulismus in Maschinenzimmer 30" son cantos tipo gregoriano con voces claras ya inmersas en el Neue Deutsche Härte.


title: Bethlehem (banda)

text: Klaus Matton abandona la banda poco después de su disco "Profane Fetmilch Lenzt Elf Krank" (2000) para formar Bschied2, una banda experimental de rock progresivo. La última producción de Bethlehem, "Mein Weg" (2004), bajo la protección de Red Stream fue recibido por las críticas como un disco de "metal", en donde se percibe, a decir de la revista "The Metal Observer", el fantasma de Frank Sinatra intercalado con voces guturales. Se trata de un disco francamente en el Neue Deutsche Härte de Rammstein, de excelente calidad sonora, pero definitivamente muy alejado de aquel "Dictius Te Necare" que vio la luz en 1996. Aquella pesadez, oscuridad y sendero depresivo que una vez nutrió el sonido de "Matton" y "Bartsch", después de varios años de carrera por fin se diluyó en el sonido de un Bethlehem apaciguado y en paz.


title: Bethlehem (banda)

text: En una ocasión "Bartsch" declaró que formó Bethlehem para sublimar su obsesión por la muerte y el suicidio; tal pareciera que Bethlehem logró hacer que sus dos creadores por fin encontraran la paz que buscaban.


title: Bethlehem (banda)

text: Bethlehem lanzó, remezclado, remasterizado y parcialmente re-regrabado, una nueva versión de Sardonischer Untergang im Zeichen irreligiöser Darbietung en 2008, como aniversario número 10 de este recordado disco, ofreciendo a Marquis en las vocales. Parte del contenido de este disco, se puede encontrar en el Myspace de la banda.


title: Bethlehem (banda)

text: Bartsch en el 2008 hace el anuncio "We have come for your children..."(Hemos regresado por tus hijos...), re-editando algunas canciones de ese Bethlehem desgarrador del ayer, así es como surgen algunos trabajos como un par de Splits, un LP Edición Limitada de ""Dictius Te Necare"" y un remake nombrado "A sacrificial offering to the kingdom of Heaven in a cracked dog's ear", donde se involucran ahora las voces desgarradoras de "Niklas Kvarforth" (fundador de la banda Shining).


title: Bethlehem (banda)

text: Para los nuevos trabajos de Bethlehem se comienza a reclutar personal, Bartch deja a Niklas Kvarforth como vocalista principal, Olaf Eckhardt en la guitarra principal, y en mayo del 2009 hace el anuncio oficial presentando a "Reuben Jordan" en la segunda guitarra, Steve Wolz en la batería y Jürgen en el bajo.


title: Bethlehem (banda)

text: Con esta nueva alineación, Bartsch pretende continuar material nuevo de Bethlehem, resucitar aquellas canciones que llevan a un Trance de Suicidio, aunque dentro del remake en el que se trabajó este año, la contraportada contiene la frase: ""Time To Say Goodbye Party People...""


title: Santuario Nacional del Cerrito de la Victoria

text: El Santuario Nacional del Sagrado Corazón de Jesús es un templo católico, ubicado en la calle Bruno Mendez 3880, que se levanta en la cima de una elevación de Montevideo, por lo cual se lo conoce como la Iglesia del Cerrito de la Victoria.


text: Su nombre se debe a la victoria revolucionaria ante tropas españolas en 1812. En el curso de la Guerra Grande de 1843-1851, los nacionalistas de Manuel Oribe sitiaron Montevideo e instalaron su sede allí, el llamado Gobierno del Cerrito. En la cumbre se inauguró en 1919 el Santuario Nacional del Sagrado Corazón de Jesús.


title: Iglesia de Nuestra Señora de la Candelaria (Caracas)

text: La Iglesia de Nuestra Señora de la Candelaria o simplemente Iglesia de la Candelaria es el nombre que recibe un reconocido edificio religioso afiliado a la Iglesia Católica que se encuentra en el centro histórico de Caracas, Venezuela, concretamente en la Plaza La Candelaria - Urdaneta, y limitado al sur por el Edificio París.


title: Desarrollo territorial

text: El desarrollo territorial es un proceso permanente y complejo, implementado por los actores del territorio mediante estrategias colectivas con el objetivo de mejorar la calidad de vida de la comunidad y teniendo en cuenta los diferentes sectores y dimensiones del territorio. Dicho proceso valora el establecimiento de redes horizontales, alternativas y complementarias a las redes jerárquicas públicas y de mercado e involucra, además del crecimiento económico, la participación y las interacciones sociales, los entramados institucionales, el aprendizaje colectivo, los cambios culturales y de relaciones de poder.


text: El templo sigue el rito romano o latino y depende eclesiasticamente del arciprestazgo de la Catedral una subdivisión de la Archidiócesis de Caracas. La veneración a la Virgen de La Candelaria en Venezuela tiene sus orígenes en el inmigración canaria al país, por lo que en 1708 se levantó la iglesia dedicada a la Virgen María en el lugar. La iglesia además tiene especial importancia pues allí reposan los restos mortales del Doctor José Gregorio Hernández descendiente de Canarios, uno de los médicos más conocidos del país y un símbolo del catolicismo local que recibió en 1986 el título de Venerable por parte del papa Juan Pablo II.


title: Desarrollo territorial

text: Se basa en las realidades locales en cuanto a capacidad de liderazgo, de concertación y de manejo de conflictos, en la creatividad, en la capacidad emprendedora e innovadora, en la solvencia técnica, en la capacidad organizativa, de gestión y de articulación con el contexto institucional y de mercado a escala regional, nacional y global.


text: Esta bajo la responsabilidad pastoral del Pbro. Geraldino Barracini. Durante la fiesta anual de la Virgen de la Candelaria la imagen de la virgen es sacada en procesión por la parroquia, con una misa que es presidía por sacerdotes locales y en ocasiones por el propio Cardenal y obispo de Caracas.


title: Desarrollo territorial

text: La literatura sobre desarrollo territorial hace énfasis en el aprendizaje y la innovación como factores endógenos importantes para el desarrollo.


title: Desarrollo territorial

text: En este marco, el desarrollo territorial es un proceso implementado por los actores del territorio, que procura fortalecer las capacidades locales y aprovechar los recursos propios y externos para consolidar el entramado socioinstitucional y el sistema económico-productivo local, con el propósito de mejorar la calidad de vida de esa comunidad.


title: Desarrollo territorial

text: Según el planteamiento del Programa LEADER (Liaisons Entre Actions de Dèveloppement de l' Èconomie Rurale), el enfoque territorial consiste en definir una estrategia de desarrollo a partir de las realidades, puntos fuertes y débiles de un territorio.


title: Desarrollo territorial

text: El fundamento del enfoque territorial se vincula a la toma de conciencia creciente del papel de los recursos endógenos en la búsqueda de un desarrollo duradero, originado en las fuerzas vivas locales y destinado a éstas.


title: Desarrollo territorial

text: <nowiki>*</nowiki> Relaciones sociales, instituciones y formas de organización propias, conformando un tejido o entramado socio institucional (resultado de las diversas interacciones entre los actores e instituciones) característico de ese lugar


title: Desarrollo territorial

text: <nowiki>*</nowiki> Determinadas formas de producción, intercambio y distribución del ingreso. Todas estas características imprimen al territorio una identidad, como una huella digital, que lo hace único, poniendo de relieve que el territorio no es un mero soporte geográfico de recursos y actividades económicas sino una construcción social producto de las interrelaciones y decisiones de los actores locales en torno a un proyecto de desarrollo concertado entre todos ellos.


title: Desarrollo territorial

text: Dimensión económico-productiva, en donde se apunta a lograr la competitividad en todas las actividades económicas que se llevan a cabo en la localidad, sean productivas o no.


title: Desarrollo territorial

text: Dimensión sociocultural, para la cual lo fundamental es el fortalecimiento de la identidad y del capital social del territorio como camino hacia la equidad en la distribución de recursos.


title: Desarrollo territorial

text: Dimensión ambiental, cuyo objetivo principal es la sustentabilidad, mediante la implementación de un proceso de desarrollo sostenible, que es aquel capaz de satisfacer las necesidades de la generación presente sin comprometer la capacidad de las generaciones futuras para atender a sus propias necesidades. Alburquerque sostiene que "…la estrategia de desarrollo local sostenible insiste en la importancia del mantenimiento de la población agraria en el medio rural, tratando de diversificar sus actividades hacia la puesta en valor del medio ambiente natural; el desarrollo de actividades forestales; la incorporación de elementos de calidad en actividades como la agricultura biológica, la artesanía o las agroindustrias locales; y la conservación y valorización del patrimonio cultural como soporte fundamental para el impulso del turismo rural." (Alburquerque, 2003: 12)


title: Desarrollo territorial

text: Dimensión político-institucional, enfocada hacia el logro de la gobernabilidad, definida como la capacidad de los actores para garantizar una gestión democrática de la sociedad local, asegurando a todos los habitantes del territorio la posibilidad de acceder a los foros de toma de decisiones. La gobernabilidad se encuentra reflejada en la generación de consensos y articulaciones entre los distintos actores sociales de una comunidad.


title: Agujero negro de Calcuta

text: El Agujero Negro de Calcuta fue un calabozo en el antiguo Fuerte Wiliam, en Calcuta, India donde las tropas del Nawab de Bengala, Siraj ud-Dulah, mantuvieron a prisioneros de guerra ingleses luego de la captura del fuerte el 20 de junio de 1756. Este episodio de conquista ha sido una de las justificaciones por los británicos de su posterior política colonial en la zona.


title: Agujero negro de Calcuta

text: Fue John Zephaniah Holwell, uno de los sobrevivientes, quien afirmó primero que luego de la toma del fuerte, soldados y civiles británicos fueron retenidos por una noche. Según Holwell, las condiciones de hacinamiento eran tales que muchos murieron de asfixia, calor y aplastamiento. También afirmó que de 146 prisioneros murieron 123. Aún existen dudas sobre la veracidad de estas declaraciones, e incluso algunos historiadores han sugerido que el incidente fue fabricado para desacreditar la imagen de Siraj


title: Agujero negro de Calcuta

text: El Fuerte William fue construido para proteger los intereses comerciales de la Compañía Británica de las Indias Orientales en la ciudad de Calcuta, en la región de Bengala. Debido a las posibilidades de conflicto entre británicos y franceses, los ingleses comenzaron a reforzar las estructuras del fuerte militar. El gobernador, o nawab, de Bengala, Siraj ud Dulah, estaba descontento con la interferencia británica en la política interna de Calcuta, y sentía que afectaba su independencia. Como gobernador ordenó el inmediato cese de dichas fortificaciones, pero la compañía no hizo caso. En consecuencia, Siraj organizó su ejército y sitió el fuerte. El comandante de la guarnición que defendía el fuerte, organizó el escape, y dejó una pequeño destacamento bajo la comandancia de John Zephaniah Holwell, un cirujano militar, quien era uno de los civiles de mayor rango en la Compañía de Indias Orientales. Sin embargo, las deserciones de los aliados (especialmente de los holandeses), hicieron de esta una frágil defensa temporal, y finalmente el fuerte fue tomado.


title: Agujero negro de Calcuta

text: Holwell escribió un relato de los acontecimientos en el que afirmaba que de los 143 prisioneros, 123 murieron por asfixia cuando fueron enclaustrados en una pequeña habitación. Su versión de los hechos, la cual no fue desmentida por los otros sobrevivientes, fue ampliamente difundida y aceptada en Gran Bretaña.


title: Agujero negro de Calcuta

text: Los soldados hindúes capturaron a los británicos, entre 64 y 69, así como un número desconocido de soldados y civiles anglo-hindúes que estaban refugiándose en el fuerte. Durante este período, algunos prisioneros lograron escapar, y otros fueron atacados por guardias. De acuerdo a Holwell, las tropas, que aparentemente actuaron por cuenta propia, tomaron a los prisioneros y los encerraron y enclaustraron en un cuarto de 4,3 por 5,5 metros durante toda la noche. Los prisioneros, rogaron para ser liberados y comenzaron a delirar por el calor y el cansancio. Mientras el tiempo pasaba, comenzaron a colapsar de golpes de calor y asfixia. Los prisioneros no fueron liberados hasta la mañana siguiente, cuando Siraj ud-Dulah despertó. Para ese momento, según ciertos historiadores modernos, se cree que 43 o más miembros de la guarnición habían muerto o estaban desaparecidos por otras razones. Debido a la cantidad de civiles que estaban presentes en el momento de la caída del fuerte, el número exacto de muertos no puede ser determinado.


title: Agujero negro de Calcuta

text: Los cuerpos fueron tirados en un canal. Sin embargo, Holwell y otros tres fueron enviados como prisioneros a Murshidabad; el resto de los sobrevivientes obtuvieron su libertad, luego de la victoria de la expedición de rescate bajo el mando del barón Robert Clive. Luego, el agujero negro fue utilizado como depósito y se construyó un obelisco de 15 metros de alto en memoria de los muertos.


title: Agujero negro de Calcuta

text: La siguiente descripción, presente en la undécima edición de la Enciclopedia Británica, representa el punto de vista de Holwell:


title: Agujero negro de Calcuta

text: Holwell afirma que 123 murieron de 146 capturados, en su época el relato no fue cuestionado, sin embargo otras narraciones contemporáneas alegaron que un fue un número más grande y diferencias en algunos detalles tales como el tamaño del cuarto y sobre la existencia o no de una ventana. En 1915, el académico británico J.H. Little desafió los alegatos de Holwell en su artículo ""El Agujero Negro: La cuestión de la veracidad de Holwell"", argumentando que Holwell era un testigo poco confiable y que su veracidad era cuestionable. Little se atrevió incluso a etiquetar la versión de Holwell como "un gigantesco engaño". Otros historiadores, incluyendo al hindú Brijen Gupta, están en desacuerdo con la versión de Little, pero igualmente matizan la versión dada por Holwell.


title: Agujero negro de Calcuta

text: Probablemente, el número real de víctimas jamás será establecido definitivamente. No se hizo ninguna lista de los soldados rendidos en el fuerte, ni siquiera contando cabezas. Muchos escaparon entre el momento en que se rindieron y el supuesto confinamiento en el agujero negro. Incluso a Holwell un amigo le ofreció la oportunidad de escapar. Es por ello que el número de muertes en el agujero negro pudo haber sido mucho menor.


title: Agujero negro de Calcuta

text: El historiador Simon Shcama sugirió en su ""Historia de Gran Bretaña"", un programa que salió al aire en septiembre del 2000, que Holwell exageró en tres veces el número exacto de personas recluidas.


title: Agujero negro de Calcuta

text: Holwell mandó construir una lápida en el sitio del "agujero negro" para conmemorar a las víctimas pero, en algún punto de 1822, desapareció. Cuando Lord Curzon fue nombrado virrey en 1899, notó que no había nada para marcar el espacio y comisionó la construcción de un nuevo monumento, mencionando la existencia de la lápida de Holwell. El monumento fue construido en 1901 en la plaza Dalhousie, el supuesto sitio del "agujero negro".


title: Agujero negro de Calcuta

text: En la cumbre del Movimiento de Independencia indio, la presencia de este monumento en Calcuta se tornó en una causa importante del movimiento. Los líderes nacionalistas como Subhash Chandra Bose hicieron una enérgica campaña para que se eliminara. El Congreso y la liga musulmana unieron fuerzas en el movimiento anti-monumento. Como resultado, el obelisco fue retirado de la plaza en julio de 1940, y fue reeregido en el cementerio de la iglesia de St. Johns, donde permanece hasta el día de hoy.


title: Agujero negro de Calcuta

text: El "agujero negro" en sí, siendo solo un cuarto en el Fuerte William, desapareció poco después del incidente, y el fuerte fue destruido y reemplazado por el nuevo Fuerte William, que sigue en pie hasta el día de hoy en la plaza al sur de BBD Bagh (antes conocida como la plaza Dalhousie). La localización precisa del cuarto de guardias está en un pasadizo entre la oficina postal y el edificio adyacente al norte. La lápida memorial puede ser vista en el Museo Postal.


title: PlayStation Vita TV

text: La PlayStation TV es una micro-consola que actúa como una revisión más accesible de la PlayStation Vita, se controla con el mando Dualshock 3. Fue anunciada el 9 de septiembre en la Tokyo Game Show junto a un modelo más parecido a la consola original, llamado "PlayStation Vita 2000", razón por la cual ambos son a menudo confundidos. La consola solo estará disponible de momento en Japón con un precio de 9.954 yenes. Ha sido confirmado que PS Vita TV no permite el acceso a ninguna PlayStation Store de fuera de Japón, aunque la consola si permite cambiar el idioma y la zona horaria.


title: PlayStation Vita TV

text: Estas son las especificaciones técnicas reveladas por Sony durante su evento anterior al Tokyo Game Show 2013:


title: Old Brown Shoe

text: «Old Brown Shoe» es una canción del grupo de rock The Beatles escrita por George Harrison. Se publicó como el lado B del sencillo "The Ballad of John and Yoko" en 1969.


title: Old Brown Shoe

text: La canción es interpretada por Harrison y las armonías vocales son de John Lennon y Paul McCartney. El tema fue grabado durante las sesiones del álbum "Abbey Road".


title: Old Brown Shoe

text: Harrison ha dicho que compuso la secuencia de acordes en el piano sin dominar muy bien este instrumento, y que en ese mismo momento se inspiró y comenzó a escribir la canción.


El Instituto Geográfico de Venezuela Simón Bolívar (también conocido como IGVSB) es la agencia cartográfica nacional de Venezuela. Se encarga de producir y proveer la información territorial oficial en materia de geografía, cartografía, y catastro del país. Su sede está en la ciudad de Caracas.


title: Instituto Geográfico de Venezuela Simón Bolívar

text: El instituto fue fundado en 1935 bajo el nombre de Dirección de Cartografía Nacional, fruto de la fusión de la Oficina de Cartografía Nacional, adscrita al Ministerio de Relaciones Interiores, con el Servicio Aerofotográfico del Ministerio de Obras Públicas. La primera publicación elaborada por la Dirección de Cartografía Nacional, fue el plano de La Guaira, el cual fue impreso el 13 de octubre de 1936 en Europa. El instituto adoptó su nombre actual en 2000, en virtud de la Ley de Geografía, Cartografía y Catastro nacional.


title: La hoja roja

text: La hoja roja es una novela realista, que trata principalmente el tema de la soledad, publicada por el autor español Miguel Delibes en 1959.


title: La hoja roja

text: Don Eloy es un hombre de 70 años, recién jubilado, que trabajaba como funcionario para el ayuntamiento de una ciudad de provincias. Su mujer murió cuando aún era joven. Su único hijo vive en Madrid y no tienen demasiada relación. La rutina de Eloy consiste en dar largos paseos con su amigo Isaías y charlar con la joven criada que trabaja interna en su casa. Las conversaciones de los dos hombres giran siempre en torno a tiempos pasados y las de ella versan sobre su pueblo, el lugar del que se ha visto obligada a emigrar y que extraña profundamente. Eloy se encuentra siempre a la espera de alguna carta de su hijo preocupándose por él, sin embargo, esta carta nunca llega. Cuando su amigo Isaías muere, Eloy decide partir a Madrid y pasa un tiempo en casa de su hijo. Allí no se siente querido y decide volver a su hogar con Desi, la única persona para la cual no se siente una carga. La muchacha, cuya única ilusión fue casarse con su novio del pueblo, el Picaza, ve truncados todos sus deseos cuando este bribón comete un asesinato y es encarcelado. Viendo como solo se tienen el uno al otro, Eloy le propone a la joven un matrimonio de conveniencia que hará que ella herede todo cuanto el anciano posee cuando este muera, además de obtener una pensión de viudedad. Ella acepta.


title: La hoja roja

text: Vemos la soledad experimentada por dos personajes opuestos, que son los protagonistas Eloy y Desi: pobre/ rico; joven/ viejo; campesina /ciudadano; y hombre/ mujer.


title: La hoja roja

text: El hombre sufre la soledad porque al ser tan longevo, sus amigos han ido muriendo. Además, a causa de la jubilación ha perdido la relación con sus compañeros de trabajo y su único hijo no quiere saber nada de él.


title: La hoja roja

text: Además de esta soledad en cuanto a pérdida física de personas queridas, percibimos una pérdida aún mayor a la hora de no poder compartir recuerdos, van desapareciendo las últimas personas, como por ejemplo su amigo Isaías, que compartían con él las memorias de los tiempos de juventud. Así lo refleja Eloy, al tratar de explicarle a Desi su profunda pena ante la muerte de su amigo: “Era difícil tratar de hacer comprender a la chica que no era el amigo, sino el calor, y que no era sólo un hombre lo que yacía en el ataúd, sino Madame Catroux, la francesa, y su colegio de párvulos, y Poldo Pombo y su anacrónico biciclo y las poleas gimnásticas del Dr. Sandon, y su hermana Elena, y la Antonia, y el tío Alejo y sus bracitos de enano; y la Rosina, y el tío Hermene y el Banco Cooperativo; y Pepín Vázquez y la Paquita Ordóñez y la Casa de Baños; y Lucita y Goyito, su hijo menor y toda una vida ”(1959; 183-184)


title: La hoja roja

text: El mismo título nos remite ya la misma muerte, ya que la hoja roja es una metáfora de la muerte, un aviso de que la vida está por terminar. De hecho, la muerte es uno de los grandes protagonistas de esta novela, envuelve toda la narración. Vemos personajes, de todas las edades y por muy diversas causas, morir. El fallecimiento del hijo de Eloy, el de su mujer, el del padre de Desi, el de la mujer asesinada por el Picaza y el de Isaías. Este gran número de difuntos resulta curioso en un libro que prácticamente queda reducido a una decena de personajes. Además de la muerte como tal, tenemos miedo a su visita encarnado en Eloy que desarrolla una insistente preocupación por el fin de su vida. De nuevo, Desi encarna justamente lo contrario, la ilusión por vivir y los planes futuros.


title: La hoja roja

text: Encontramos tres bloques de contenido diferentes. En primer lugar, los recuerdos de la vida de Eloy, que encarnarían el pasado. En segundo lugar, la ilusión, planes y nostalgia del pueblo de Desi, que representarían el futuro. Por último, tendríamos la relación que se forja entre ambos que es la causa del desenlace de la novela, lo que representaría el presente.


title: La hoja roja

text: La presentación estaría compuesta por los cuatro primeros capítulos, en los que se presentan los personajes y Desi comienza a trabajar para Eloy. El nudo va desde el quinto capítulo al duodécimo, cuando Isaías muere. Durante esta etapa se nos describe la rutinaria vida de los protagonistas, además de sus sentimientos y pensamientos. Además, se produce el encarcelamiento del Picaza, el novio de Desi. Por último, tenemos el desenlace, a partir de la muerte de Isaías, donde Eloy y Desi fortalecen aún más su amistad y hacen el trato de realizar un matrimonio de conveniencia.


title: La hoja roja

text: La historia comienza en invierno de 1955 y tiene su fin en la primavera de 1956. Prácticamente el invierno completo, esta estación y su característico frío acompaña perfectamente a la novela siendo prácticamente un personaje más. Esta estación dormida, y estéril nos puede llegar a recordar a fábula mitológica de Deméter y Perséfone.


title: La hoja roja

text: También encontramos en la novela flashbacks que nos retrotraen a otras épocas mucho más cálidas, en todos los sentidos.


title: La hoja roja

text: La época histórica en la que se encuadra la acción de esta obra es la España de la posguerra, en una época prácticamente coetánea a aquella en la que La hoja roja fue gestada.


title: La hoja roja

text: En el libro se ve perfectamente reflejado el gran abismo existente entre el campo y la ciudad, los mundos urbano y rural totalmente paralelos. En aquel momento histórico se dio un profundo proceso industrializador en España que propició grandes flujos migratorios del campo a la ciudad, tal y como vemos ejemplificado en el personaje de Desi. Esto es consecuencia del gran desarrollo económico que se produjo durante la época en la que transcurre la historia, el principio de la Guerra Fría , que hace a grandes potencias como Estados Unidos comenzar a colaborar con países como España. Es por esto por lo que se produce una apertura del país que se traduce en el impulso económico del que hablábamos anteriormente.


title: La hoja roja

text: Durante toda la novela se intuye una ciudad castellana. Pese a que explícitamente no se menciona ninguna ciudad en concreto, existen varios indicios que apuntan a Valladolid. Se menciona el pueblo de la Parrilla y se hace referencia a Sandovala, la campana de la Iglesia de San Benito el Viejo (Delibes, 1959; 49, 189).


title: La hoja roja

text: Respecto a los lugares más concretos dentro de la narración, encontramos la casa de Eloy. El lugar encarna el tópico literario del locus amoenus. Desde el momento de su jubilación, su casa suele ser el único lugar en el que el anciano deja de experimentar esa acusada sensación de frío que le persigue en forma de obsesión durante la obra. En la cocina, particularmente es donde Eloy encuentra la mayor calidad, ya que esta viene del fuego del fogón físicamente y de forma más espiritual del cariño de Desi, que charla con él mientras cocina.


title: La hoja roja

text: En contraste con este lugar, encontramos el antiguo lugar de trabajo de Eloy, que en vida había sido para él, textualmente, «la prolongación del hogar», pasa a ser un lugar desagrabale, donde ya no hay lugar para él. En palabras del propio Delibes «Sin mayor motivo la oficina le aterraba» (1959; 105).


title: La hoja roja

text: La casa de su hijo y la ciudad de Madrid también le generan un gran malestar, ya que percibe aquel lugar como mecánico y caótico, demasiada modernidad para alguien tan mayor como él.


title: La hoja roja

text: A pesar de centrar normalmente la acción en paisajes castellanos,al igual que los demás escritores de la generación del 98 en el caso de Delibes, es más bien una personificación de cada lugar. Desi encarna el campo, el hijo de Eloy encarna la ciudad de Madrid y Eloy la humilde ciudad castellana.


title: La hoja roja

text: Lo más característico en esta novela es la forma que tienen la forma de autodefinirse los personajes por medio del diálogo, forma de expresión que predomina a lo largo de todo el libro. Este recurso le aporta realismo ya que plasma la oralidad real del pueblo. El realismo social fue la corriente imperante de los años 50 en la literatura española.


title: La hoja roja

text: El lenguaje utilizado por los personajes es coloquial y el usado por el narrador bastante sencillo, asequible. La repetición de historias en boca de los protagonistas es otras de sus claves para darle realismo y añadir un toque costumbrista a la narración.


title: La hoja roja

text: Destaca la capacidad del autor para describir paisajes y a las personas más débiles, con una mezcla de ternura, angustia e ironía.


title: La hoja roja

text: Observamos recurrencia de recursos literarios ya desde el título de la novela. La hoja roja es una metáfora del comienzo de la etapa final de la vida (El Viejo Eloy desarrolla una obsesión por la muerte, ya que el mismo día de su jubilación, le aparece en su librillo de papel de fumar la hoja roja, el aviso de que le quedan pocas, lo que el percibe como un aviso de que su final también está cerca). Vemos este recurso en otros momentos como “la jubilación era la antesala de la muerte” (1959; 9). Al igual que en otras muchas obras del autor, predomina la ironía: “Mauro Gilera uno de esos muchachos ejemplares que sólo ven en su mujer la madre de sus hijos y recortan sus ambiciones a la medida del escalafón de funcionarios” (1959; 13) También algún que otro polisíndeton, muy representativo de la lengua oral y la coloquialidad: “y dijo con una punta de voz que cuando acudía a este acto le vino a la mente el día que la corporación estrenó carretillas para la limpieza y escobillones de brazo y que él se detuvo y le dijo a su señora(...)” (1959; 16) Por último, predominan las antítesis, ya que en la novela vemos múltiples opuestos que son los que hacen girar la novela “...el calor de la Antonia prevalecía sobre el frío de los impresos, y el frío de Carrasco y el frío de su hermana Elena” (1959; 58) Esta antítesis se manifiesta en su mayor esplendor en los dos personajes protagonistas, Eloy y Desi: pobre/rico; joven/viejo; campesina/ciudadano; y hombre/mujer


title: La hoja roja

text: Miguel Delibes cuenta, en la nota de autor de la edición de sus obras completas, que basó esta novela en uno de sus antiguos profesores de química, que ya jubilado le transmitía una angustiosa sensación de soledad.


title: La hoja roja

text: La novela fue adaptada al teatro por el propio Delibes y estrenada en 1986 en el teatro Calderón de Valladolid. Fue dirigida por Manuel Collado y las interpretaciones principales corrieron a cargo de Narciso lbañez Menta y María Fernanda D'Ocon.


title: Entorno de pruebas (informática)

text: Un entorno de pruebas o sandbox, en el contexto del desarrollo de "software" o desarrollo web, es un entorno cerrado que aísla los cambios en el código, fruto de la experimentación, del propio entorno de producción o entorno de edición (en caso de las wikis).


title: Entorno de pruebas (informática)

text: El "sandbox" protege "en tiempo real" los servidores de datos, y hace de control preventivo de la ejecución de código fuente, datos o contenido, evitando unos cambios que podrían ser perjudiciales (independientemente de la intención del autor de los mismos) para un sistema, o que simplemente, podrían ser cambios de difícil reversión.


title: Entorno de pruebas (informática)

text: El concepto del "sandbox" (a veces llamado también directorio de trabajo, servidor de pruebas o de desarrollo, o en un contexto limitado "host" virtual) es normalmente desarrollado y gestionado por un "software" de control de revisiones, mediante el cual, los desarrolladores trabajan con una copia del código fuente, datos o información sin alterar el original. Después que el desarrollador ha comprobado que los cambios se ajustan a lo esperado, tiene la opción de transformarlos en "definitivos" en el objeto de trabajo.


title: Entorno de pruebas (informática)

text: El concepto también puede englobar a sistemas informáticos que filtran los cambios realizados en un entorno, de tal manera que los oculta o almacena lejos del alcance del público, hasta que se cumplan ciertos requisitos prefijados. Una vez alcanzados esos requisitos, se mostrarán los cambios hasta entonces "ocultos" tras el entorno cerrado.


title: Entorno de pruebas (informática)

text: Los "sandbox" son igualmente comunes, en los proyectos de desarrollo web, y son habitualmente llamados servidores de pruebas o servidor de desarrollo. Así, cada desarrollador dispone de un servidor de desarrollo, que puede ser alterado y probado en un nombre de "host", ruta o puerto de datos. Si bien las aplicaciones "sandbox", de desarrollo de "software" se centran en la protección de cambios entre los diferentes desarrolladores, las aplicaciones "sandbox" para desarrollo web tienden a concentrarse en garantizar que los cambios aparecen en los trabajos de los diferentes desarrolladores, de manera que se pueda comprobar el correcto funcionamiento del conjunto, antes de que se fusionen todos los aspectos del trabajo.