title: Batalla de Marahui (2017)

text: El presidente de la Conferencia Episcopal de Filipinas pidió rezar por la situación en Marahui después de informarse que los guerrilleros islámicos secuestraron un cura y algunos feligreses en Marahui. El presidente de la CBCP también pidió a las fuerzas gubernamentales que "la seguridad de los rehenes era una consideración primordial", asegurando al mismo tiempo que se mantenga la ley.


title: Batalla de Marahui (2017)

text: El Centro Filipino para el Islam y la Democracia condenó los actos de los grupos yihadistas diciendo que sus actos eran contrarios a las enseñanzas del islam. El grupo musulmán señaló que el incidente se produjo en el momento en que los musulmanes se estaban preparando para el Ramadán, clasificando los actos de los militantes radicales islámicos como más atroces.


title: Roberto de Orleans

text: Felipe Roberto Luis Eugenio Fernando de Orleans (en francés: "Phillipe Robert Louis Eugene Ferdinand d'Orléans") (París, 9 de noviembre de 1840 - Saint-Firmin, 5 de diciembre de 1910), duque de Chartres, pretendiente orleanista al trono de Francia, fue el segundo hijo de Fernando Felipe de Orleans, duque de Orleans, hijo del rey Luis Felipe I de Francia, y Elena de Mecklemburgo-Schwerin, hija del gran duque Federico Luis de Mecklemburgo-Schwerin.


title: Roberto de Orleans

text: Nacido en 1840, el duque de Chartres quedó huérfano tempranamente. Su padre murió en un accidente de carruaje en 1842 y su madre murió en 1857, debido a una gripe grave que contrajo mientras cuidaba de él. Por lo tanto, sus abuelos, el rey Luis Felipe I y la reina María Amalia, se ocuparon de la crianza de él y de su hermano mayor, el conde de París, durante su infancia y adolescencia.


title: Roberto de Orleans

text: A estas desgracias familiares, hay que añadir el exilio que afectaba a los miembros de la familia de Orleans después de la revolución de febrero de 1848, donde el rey Luis Felipe abdicó en favor de su nieto, el conde de París. Por tanto, Elena de Mecklemburgo-Schwerin, duquesa de Orleans, llegó a la Cámara de Representantes, acompañada de su cuñado, el duque de Nemours, y sus hijos, para presentar a su primogénito como el nuevo rey de Francia y de ella misma como regente. Sin embargo, la Asamblea rechazó el proyecto y la Segunda República se estableció. La duquesa y sus hijos abandonaron Francia y se fueron a Alemania, mientras que Luis Felipe y el resto de la familia real se instalaron en el Reino Unido. Allí, los Orleans se instalaron en Claremont, propiedad del rey Leopoldo I de Bélgica, que era yerno de Luis Felipe.


title: Roberto de Orleans

text: Enviado a Turín después de la muerte de su madre en 1857, el duque de Chartres dio continuidad a los estudios militares. Se convirtió en un oficial de los dragones del Piamonte, se alistó en la guerra de unificación italiana en el lado de la Casa de Saboya y Francia, a partir de 1859. Participó en la batalla de Palestro y fue condecorado por el rey Víctor Manuel II de Italia.


title: Roberto de Orleans

text: En 1861, Chartres y su hermano se alistaron para participar en un nuevo conflicto: la Guerra Civil Americana. Oficial del Estado Mayor del Comandante en Jefe de los ejércitos federales, el joven príncipe luchó contra los confederados en el Molino de Gaines. Durante su estancia en los Estados Unidos, los príncipes fueron acompañados por su tío, el príncipe de Joinville, que se presenta en muchas acuarelas.


title: Roberto de Orleans

text: De vuelta en Europa, el duque de Chartres, a continuación, decide casarse. Sin embargo, el exilio y ser miembro de una Casa considerada ilegítima por gran parte de las dinastías gobernantes, complicaba que el príncipe pudiera casarse con una princesa extranjera. Es por eso que buscó la mano de su prima, Francisca de Orleans-Joinville, con quien se casó el 11 de junio de 1863 en Kingston, Inglaterra.


title: Roberto de Orleans

text: En Bruselas con sus tíos Joinville y Aumale en 1870 durante la declaración de guerra por parte de Francia a Prusia, Robert de Chartres inmediatamente pidió al gobierno de Napoleón III el permiso para combatir. Pero el ministro de la Guerra se niega a la solicitud y Chartres no pudo alistarse en el ejército hasta la caída del imperio. A continuación, se alistó bajo el seudónimo de Robert y fue nombrado comandante de la escuadra de la Fortaleza en el ejército del Loira. Cuando terminó la guerra, sus acciones le valieron la medalla de Caballero de la Legión de Honor.


title: Roberto de Orleans

text: En 1871, para el gobierno interino mantener su posición en la jerarquía militar, fue enviado a Argelia para reprimir una revuelta de los nativos.


title: Roberto de Orleans

text: En 1881, el régimen republicano, cada vez más hostil con los miembros de las familias que gobernaron Francia (Orleans y Napoleón), retira al príncipe de su rango de coronel en la decimonovena caballería.


title: Roberto de Orleans

text: El 11 de junio de 1863 se casó en la localidad inglesa de Kingston-on-Thames con su prima carnal, Francisca de Orleans.


title: Venta del Batán

text: La Venta de El Batán es un conjunto arquitectónico obra del arquitecto Manuel Herrero de Palacios, situado en la Casa de Campo de Madrid diseñado para albergar los toros destinados a las ferias taurinas que se celebran en Madrid.


title: Venta del Batán

text: Se inauguró el 11 de mayo de 1950 por el Ayuntamiento de Madrid y se dio la gestión a la empresa de la plaza de Las Ventas.


title: Venta del Batán

text: Dentro del recinto que ocupa la Venta de El Batán está la Escuela de Tauromaquia Marcial Lalanda y su plaza portátil, creada el día 10 de octubre del año 1976 por el novillero Enrique Martín Arranz con el nombre de Escuela Nacional de Tauromaquia Conadeto. Escuela que tienes sus orígenes en los Recintos Feriales, aprovechando la placita de toros que había, por ese tiempo estaba como aprendiz José Cubero El Yiyo que tenía 13 años, la Escuela Nacional de Tauromaquia se trasladó a la Venta de El Batán cuando fue derribada en 1982 la plaza de toros de los Recintos Feriales.


title: Venta del Batán

text: Venta de El Batán – La Casa de Campo de Madrid3. David Zamora (23 de octubre de 2015) "Venta del Batán: culto al Toro, hervidero de afición"


title: Sasetru

text: Sasetru fue una empresa de alimentos de la Argentina, que llegó a ser una de las más importantes de su país hasta poco antes de su quiebra, en 1981.


title: Sasetru

text: Fue fundada en 1948 por tres socios, Jorge Salimei, Ángel Seitún y Fermín Trucco Aguinaga. De las primeras letras de sus apellidos (SAlimei, SEitún, TRUcco) provino el nombre de la empresa. Inscrita como Sociedad de Responsabilidad Limitada y dedicada a la compraventa de "productos del país", en pocos meses estableció sus primeras plantas de procesamiento de alimentos. Desde 1954 fue una sociedad anónima y desde 1961 cotizó sus acciones en la Bolsa de Comercio de Buenos Aires.


title: Sasetru

text: Sus directivos estaban muy vinculados al presidente Arturo Frondizi, durante cuyo gobierno la empresa logró un aumento notable de su capacidad de procesamiento de alimentos. Su presidente, Jorge Salimei, fue el primer ministro de economía de la dictadura de Juan Carlos Onganía, entre junio y diciembre de 1966.


title: Sasetru

text: Hacia 1970 era una de las dos empresas más grandes en producción y exportación de aceite comestible del país, y una de las más importantes de las empresas de capital puramente nacional. Además de aceite, producía harinas, fideos, conservas, dulces, panificados, vino y arroz. Tenía plantas en Avellaneda (Buenos Aires), Quequén y Luján de Cuyo. Llegó a acaparar un 40 % del mercado total de alimentos para consumo interno, con once mil empleados y alrededor de 140 empresas formando parte del holding. Era dueña del molino más grande del país, del Banco Unido de Inversión —luego Banco Internacional— y una flota mercante, y tenía asignados muelles propios en puertos de Bélgica e Italia. Durante el gobierno peronista entre 1973 y 1976 fue pionera en la cogestión entre capitalistas y obreros, y dos de sus directores eran obreros de planta. Llegó a gestionar su propia obra social y a construir 1500 viviendas para sus obreros.


title: Sasetru

text: En 1975, a la muerte de Salimei, fue sucedido al frente de su empresa por su hijo Jorge Martín Salimei. Bajo su mandato se construyó una enorme planta de galletitas en General San Martín (San Juan), y llegaron a exportar el 5,5 % del total de exportaciones del país.


title: Sasetru

text: Al iniciarse la última dictadura militar, la empresa ya afrontaba serios problemas financieros, derivados de la crisis económica que sacudía al país desde el "rodrigazo" del año anterior. El nuevo ministro de economía, José Alfredo Martínez de Hoz, estaba vinculado a las empresas multinacionales y consideraba que Sasetru era un "mal ejemplo". Por otro lado, el general Guillermo Suárez Mason exigió la entrega de la lista de los delegados sindicales de las empresas del grupo, a lo que Salimei se negó; entre los desaparecidos durante el Proceso de Reorganización Nacional figuran numerosos delegados sindicales, muchos de los cuales fueron denunciados por las propias empresas.


title: Sasetru

text: De esta época data el proyecto de crushing de soja en la zona de Zárate, siendo la primera planta de molienda y extracción de aceite de soja de Sudamérica, terminada la construcción de la fábrica y su puerto, nunca llegó a operar.


title: Sasetru

text: Por presión de Martínez de Hoz, el Banco Internacional fue obligado a endeudarse y muchos de los créditos concedidos no fueron pagados por empresas ligadas al gobierno. El gobierno negó la refinanciación de las deudas del banco con el Banco de la Nación Argentina y el Banco de la Provincia de Buenos Aires, con lo que la situación financiera se hizo insostenible; para 1980 ya debía 500 millones de dólares. Las ventas de la estancia La Peregrina, en la provincia de Entre Ríos, y de la empresa que editaba el diario El Cronista Comercial no mejoraron la situación.


title: Sasetru

text: La empresa fue obligada a vender su banco al Bank of America, pero el pago por la venta nunca llegó a ser percibido por Sasetru. De modo que los problemas financieros se acumularon, y la empresa se vio obligada a cerrar varias plantas y a despedir personal. En abril de 1980, el nuevo ministro de Economía, Lorenzo Sigaut, ordenó la intervención estatal de la empresa, junto a varias otras. El 8 de marzo de 1981, tras otra serie de cierres de fábricas, la justicia decretó la quiebra de las 35 empresas que quedaban del grupo Sasetru.


title: Sasetru

text: La mayoría de las fábricas quedaron abandonadas. Una de las pocas que se pudo poner nuevamente en marcha fue la planta de San Juan, que pasó por la firma Dilexis y terminó por ser comprada por Pepsi. La planta de Avellaneda fue ocupada por un grupo de extrabajadores que intentó crear una cooperativa, pero el proyecto nunca prosperó. Posteriormente Pepsico, en un reordenamiento de su producción vendió Dilexis a Tía Maruca S. A., el fabricante de galletitas de bajo costo. Esta empresa tomó a los 400 trabajadores que tenía Pepsico pero las altas tasas de interés y achicamiento del mercado durante la presidencia de Mauricio Macri hicieron que Tía Maruca tenga que pedir su concurso preventivo de acreedores para evitar su quiebra; no obstante Tía Maruca superó dicho obstáculo en años posteriores, incluso sobreponiéndose a la extensa cuarentena ordenada por el gobierno de Alberto Fernández.


title: Alma Deutscher

text: Alma Elizabeth Deutscher (febrero de 2005) es una compositora inglesa, pianista, violinista y niña prodigio de origen judío.


title: Alma Deutscher

text: A la edad de seis años compuso su primera sonata para piano. A los siete compuso su primera composición de envergadura, la ópera "The Sweeper of Dreams" ("El barredor de sueños"). A los nueve compuso un concierto para violín y orquesta, el cual estrenó en 2015.


title: Alma Deutscher

text: A la edad de diez completa su primera ópera, "Cenicienta", la cual tuvo su estreno europeo en Viena en 2016, bajo el patrocinio del director Zubin Mehta. Tuvo luego su estreno en EE.UU. en San José, California, en diciembre de 2017. A la edad de doce años, Deutscher estrenó su primer concierto para piano.


title: Alma Deutscher

text: Deutscher nació en Basingstoke, Reino Unido, en 2005, hija de una profesora de literatura, Janie Deutscher (su apellido de soltera era Steen), y del lingüista israelí Guy Deutscher. Ambos son músicos amateurs.


title: Alma Deutscher

text: Empezó a tocar piano a los dos años, seguido del violín a la edad de tres. A los cuatro años comenzó a componer e improvisar en el piano y a los cinco comenzó a escribir sus composiciones. Estas primeras anotaciones fueron poco claras, pero a los seis pudo escribir composiciones con claridad a mano, y pudo componer su primer sonata. A la edad de siete compuso su primera ópera pequeña, a los nueve un concierto para violín y a los diez una ópera de duración completa.


title: Alma Deutscher

text: Según su padre ella podía nombrar las notas del piano a los dos años. ""Por su tercer cumpleaños le compré un pequeño violín, cual juguete. Estaba tan entusiasmada e intentó usarlo durante tantos días que decidimos buscarle un profesor. En menos de un año estaba interpretando sonatas de Händel"."


title: Alma Deutscher

text: En una entrevista con la BBC en 2012 Steen dijo: "A los tres años escuchó una canción de cuna de Richard Strauss y vino a nosotros a decirnos «¡cómo la música puede ser tan hermosa!», estaba fascinada por su belleza."


title: Alma Deutscher

text: La primera exposición en los medios de Deutscher en los medios de comunicación pueden ubicarse en el escritor y comediante Stephen Fry, promocionando su canal de YouTube cuando ella tenía siete. Guy Deutscher y Fry se conocían mutuamente por un interés compartido en lingüística. Originalmente el canal de Deutscher fue creado para compartir con parientes cercanos. Su padre dijo: "Luego Stephen Fry vio [los videos familiares] y lo comentó en Twitter, y así fue como se hizo conocida por sus millones de seguidores." Fry escribió: "Simplemente alucinante: Alma Deutscher interpretando sus propias composiciones. Un nuevo Mozart?", con un enlace a uno de los videos de Deutscher.Al día siguiente un programa de televisión llamó a su casa.


title: Alma Deutscher

text: Guy Deutscher expresó sus preocupaciones respecto de la cobertura de Alma en los medios. Explicó que la familia no estaba preparada para tan intensa exposición y ve como la tarea más importante protegerla y asegurase que tenga una infancia feliz.


title: Alma Deutscher

text: Se dice que las melodías de Deutscher le llegan "... espontáneamente y completamente formadas". Tal como le dijo al "Daily Mail": "La música viene a mí cuando estoy relajada. Voy y me siento o me acuesto. Me encanta pensar en hadas, en princesas y vestidos hermosos."  En Zeitgeist Minds explica "Cuando trato de conseguir una melodía nunca viene hacia mí. Usualmente viene cuando estoy descansando o simplemente sentada al piano improvisando, o cuando estoy saltando con mi soga de saltar. O incluso cuando estoy haciendo otra cosa, cuando alguien me está hablando o estoy queriendo hacer algo, entonces escucho esta bonita melodía." En una entrevista para el Daily Telegraph en junio de 2016 dijo: "Cuando estoy con ánimos de improvisar las melodías estallan desde la punta de mis dedos".


title: Alma Deutscher

text: Deutscher ha descrito su soga de saltar púrpura como "mágica" y una parte clave de su proceso para componer: "La ondulo a mi alrededor y las melodías se me aparecen en la cabeza". En una entrevista para BBC News en 2015 Deutscher se mostró agitando la cuerda en el jardín de su familia y cantando una melodía improvisada. Las melodías también le vienen en sus sueños, en común con otras composiciones clásicas como la de Tartini "Sonate du Diable." Al describir este tipo de composiciones soñadas y los temas para un conjunto de variaciones en mi bemol Deutscher dice: "desperté y no quise perder las melodías por lo que tomé mi libreta y anoté todo, lo que me tomó unas tres horas. Mis padres no entendieron por qué estaba tan cansada a la mañana y no me quería levantar." Duerme con un grabador al lado de la cama. Secciones de su primer ópera "The Sweeper of Dreams", también le vino completamente formada en un sueño. Deutscher dice recibir también inspiración de un país imaginario llamado Transilvania: "Hago mi propia tierra con mi propio lenguaje, donde hay grandes compositores, llamados Antonin Yellowsink y Ashy y Shell y Flara".


title: Alma Deutscher

text: Sin embargo Deutscher ha explicado que su aparentemente espontánea forma de componer oculta el trabajo duro que involucra crear una composición más larga y compleja, donde la idea o melodía inicial es sólo la primera parte de un proceso mucho más largo. En Zeitgeist Minds explica: "Muchas personas creen que la parte más difícil de componer es obtener las ideas, cuando en realidad eso simplemente me viene. La parte difícil es después sentarse con esa idea, desarrollarla, combinarla con otras ideas de una forma coherente. Porque es fácil tirar una sopa de ideas combinadas que juntas no tienen sentido. Pero sentarse y desarrollar y combinarlas, y luego ajustar y pulirlas, eso toma eras..." Además, su padre explica en una entrevista con el diario israelí Haaretz que la inspiración de Alma se encuentra enfatizada por su extenso conocimiento en armonía. Dio como ejemplo un pasaje de una sonata de Haydn que interpretaba en ese mismo momento, afirmando que la mayoría de los oyentes considerarían la pieza hermosa, pero misteriosa, pero para Alma la misma pieza es un "libro abierto "de familiares progresiones armónicas.


title: Alma Deutscher

text: Mucho de la respuesta de la crítica a las composiciones de Deutscher en los primeros años de su exposición pública se centraban en su edad y condición de niña prodigio. Comentando sobre su percepción pública como niña prodigio y su expresión musical ella ha dicho "... quiero que mi música sea tomada en serio... a veces es algo difícil que las personas me tomen en serio porque soy sólo una niña."


title: Alma Deutscher

text: Respuestas más recientes hacen foco en sus composiciones e interpretaciones. Un análisis de un estreno mundial de su concierto para piano en el Festival de música de verano de Carintia, en Austria en 2017, en el cual Deutscher interpreta como solista tanto su concierto para piano así como su concierto para violín, el diario austríaco "Kronen Zeitung" tituló su crítica como "Vuelos volando, gran música" y resalta el concierto como un "triunfo de la creatividad: sea por su brillante y rica ornamentación del concierto para violín número 1 en sol menor, así como el estreno mundial de su Concierto para piano en Mi bemol mayor, impactante y rico en matices. Estos son los flexibles, poderosos y suntuosos tonos con los que esta niña prodigio aún crea maravillas musicales."


title: Alma Deutscher

text: Deutscher ha sido comparada repetidas veces con Mozart, a pesar de que ella rechaza la comparación, afirmando que "no quiero ser una pequeña Mozart porque si no estaría componiendo lo que él ya compuso. Eso sería aburrido. Quiero ser Alma, o pequeña Alma." Sus familiares no estimulan la comparación. Su padre ha dicho que "... hay un Mozart en la historia", y no quiere que su hija sienta la carga de ser comparada con otros compositores. Cuando se le pregunta sobre sus ídolos musicales cita a Mozart, Schubert y Tchaikovski.


title: Alma Deutscher

text: Deutscher vive con sus padres en Dorking, Surrey, Inglaterra. Es educada en su casa. Fue inscrita en una escuela a los cinco años pero dijo sentirse:" aburrida, triste y sin guía." Ante la pregunta de si le gustaría ir a la escuela en el futuro responde "Nunca quiero ir a la escuela. Debo salir afuera y tomar aire fresco y leer".


title: Alma Deutscher

text: Se ha afirmado que Deutscher dedica cinco horas al día a componer, practicar y escuchar música. Atiende a varias actividades y salidas con otros familiares que le educan en su casa. Su hermana menor, Helen, y la mayoría de sus amigos también fueron educados en casa. Sus padres creen que la creatividad de Deutscher es innata pero debe ser cultivada. Esa creencia combinada con las largas jornadas de la educación inglesa les hizo optar por la educación hogareña. Su padre ha expresado su rechazo a que Alma estudie música mediante el método tradicional inglés de exámenes y aprendizaje mecánico. En cambio su educación musical hace foco en la composición e improvisación, como lo describe el análisis de Robert Gjerdingen sobre los métodos creativos de enseñanza de la música a niños en el siglo XVIII en Italia. De acuerdo al libro "Prodigios musicales: interpretaciones sobre psicología, educación, musicología y etnomusicología", el profesor Gjerdingen recomendó a los padres de Deutscher el renombrado improvisador suizo Rudolf Lutz, quien a su vez los conectó con el músico suizo Tobías Cramm. Gjerdingen envía ejercicios y realiza comentarios técnicos sobre las composiciones de Alma, mientras que de improvisación con Cramm vía Skype, utilizando el método pedagógico del siglo XVIII italiano "partimenti", líneas de bajo de instrucción para la enseñanza de armonía, contrapunto e improvisación. Alma se convirtió rápidamente versada en la sintaxis musical del siglo dieciocho.  Su padre dice que ella no cuenta con formación regular en composición, más que "...son expertos bien intencionados que la ayudan esporádicamente y hay mucho de autodidacta." Deutscher recibe instrucción privada instrumental en piano y violín de dos profesores del Yehudi Menuhin School en Surrey.


title: Alma Deutscher

text: En 2010 Guy Deutscher caracterizó la creatividad musical de Alma como una parte central de su imaginación. En sus primeros años de vida Alma fue el sujeto de sus experimentos relativos al lenguaje, relacionados con su investigación profesional. Como fue reportado por "The Nation" él se aseguró de nunca decirlo que el cielo es "azul", en un esfuerzo de entender por qué las culturas ancestrales nunca usaron este término para el cielo. Las percepciones de Alma, especialmente el llamarle al cielo claro "blanco" fue publicado en el libro de Guy Deutscher de 2010 titulado "A través del cristal del lenguaje: Por qué el mundo se ve diferente en otros lenguajes".


title: Antonio Apud

text: Antonio Apud Nieves (Tucumán, Argentina, 17 de septiembre de 1967), es un exfutbolista argentino. Jugaba como centrocampista.


title: Antonio Apud

text: La comenzó en las inferiores de Atlético Tucumán que en ese entonces jugaba en la liga regional de Argentina, en la temporada 1987/88 salió campeón de aquella liga y logró un histórico ascenso a la Primera B Nacional, que es la segunda división argentina. Con ese cartel fue contratado por Talleres de Córdoba para la temporada 1988/89. Salió del club dos años después con destino a Boca Juniors, donde dejó muy buenas impresiones en las temporadas que militó y en las que ayudó a conseguir el Torneo Clausura '91 y la efímera Copa Masters de Supercopa 1992. Para la temporada 1992/93 decidió que su destino estaba en el modesto Deportivo Mandiyú de Corrientes, donde solo estuvo seis meses antes de llegar para la segunda vuelta de la temporada 1992/93 con Santos Laguna.


title: Antonio Apud

text: Aunque solo marcó un gol aquella temporada su juego, e incluso las faltas que provocaba, le dieron al club un respiro en la lucha por el descenso que ese año se decidió por diferencia de goles. Durante la temporada 1993/94 se volvió titular indiscutible y tras un excelente torneo logró jugar la primera final para los laguneros. La temporada 1994/95, ya como uno de los favoritos de la afición la jugó al mismo ritmo pero al final, sin saberse aún porqué, la directiva decidió ponerlo transferible. El siguiente año lo jugó en Veracruz, pero una lesión al comienzo de la temporada lo alejó casi 6 meses del torneo. Al finalizar la temporada 1995/96 se marchó a León, donde solo jugaba los últimos minutos de los partidos y nunca se llevó bien con la directiva y cuerpo técnico, que al final de esa liga le dejaron ir. El Turco decidió entonces retirarse, a los 30 recién cumplidos, pues su lesión no mejoró.


title: Ortigosa del Monte

text: Ortigosa del Monte es un municipio y localidad española de la provincia de Segovia, en la comunidad autónoma de Castilla y León. Cuenta con una población de .


title: Ortigosa del Monte

text: La primera vez que se menciona es en 1247, bajo el diminutivo de Ortigosiella, pero en el ya se cita con el nombre de Ortigosa. Este procede del latín "urticam" ‘ortiga’ + el sufijo abundancial "-osa", con el significado de «lugar donde hay muchas ortigas». En cuanto al apellido, se refiere a la cercanía de un monte o bosque, seguramente de encinas.


title: Ortigosa del Monte

text: El nombre habría sido dado por sus repobladores, procedentes de Ortigosa, en la Tierra de Cameros riojana, o bien de Ortigosa de Pestaño.


title: Ortigosa del Monte

text: Durante el periodo comprendido entre el 25 de agosto de 1970 y el 28 de febrero de 1980 dejó de ser independiente, y estuvo incorporado como pedanía al municipio de Otero de Herreros.


title: Ortigosa del Monte

text: El municipio, que tiene una superficie de 15,41 km², cuenta según el padrón municipal para 2021 del INE con 580 habitantes y una densidad de 35,87 hab./km².


title: Ortigosa del Monte

text: El escudo heráldico y la bandera que representan al municipio fueron aprobados oficialmente el . El escudo se blasona de la siguiente manera:


title: Ortigosa del Monte

text: En el municipio se encuentra la empresa de embotellado de agua Bezoya, que dispone de una planta de extracción y embotellamiento de agua similar a la existente en Trescasas.


title: Idioma kiliwa

text: El idioma kiliwa es la lengua del pueblo kiliwa, que habita en el noreste del estado mexicano de Baja California. Por su número de hablantes, es la lengua indígena con menos hablantes en México y, por lo tanto, es la más amenazada de las lenguas indígenas mexicanas. Los hablantes de kiliwa son todos adultos. La migración y otros factores sociales han contribuido a que la lengua sea altamente vulnerable.


title: Idioma kiliwa

text: El kiliwa forma parte del grupo de lenguas yumanas, que forma la mayor agrupación de la familia yumanacochimí. En algunas fuentes, la lengua kiliwa es incluida, con el resto de la familia yumanochochimí, en la hipótesis hokana, sin embargo, los especialistas más recientemente han coincidido en que no hay evidencia suficiente para considerar que esta hipótesis es válida.


title: Idioma kiliwa

text: El territorio tradicional del kiliwa era el norte de la península de California. La expansión de los mestizos por la región, provocó que los kiliwas se replegaran en zonas alejadas de la región. En 1958, obtuvieron una dotación ejidal en la zona de Arroyo de León, municipio de Ensenada (Baja California). En esa comunidad se asientan los dos principales linajes kiliwas: los Ochurte y los Espinoza. Allí también radican los últimos hablantes de esta lengua, que en 2019 eran 3 personas.


title: Enfield Modelo 1853

text: El Enfield Modelo 1853 (también conocido como Pattern 1853 Enfield, P53 Enfield y fusil-mosquete Enfield) era un fusil de avancarga de calibre 15 mm (.577) parecido al Minié, empleado por el Imperio británico desde 1853 hasta 1867, cuando varios fusiles Enfield 1853 fueron transformados y reemplazados en servicio por el fusil de retrocarga Snider-Enfield.


title: Enfield Modelo 1853

text: El término "fusil-mosquete" indicaba que el fusil era de la misma longitud que el mosquete al que había reemplazado, porque se creía necesario un fusil largo para permitir que los cañones de los fusiles de la segunda línea sobresalgan por delante de la cara de los hombres en la primera línea, asegurando que el arma fuese lo suficientemente larga al montarle la bayoneta para que fuera capaz de repeler un ataque de caballería en caso necesario.


title: Enfield Modelo 1853

text: El ánima del cañón de 990 mm (39 pulgadas) tenía tres estrías, con una tasa de rotación de 1:78, estando unido al guardamanos con tres abrazaderas metálicas, por lo que el fusil era llamado con frecuencia "modelo de tres bandas".


title: Enfield Modelo 1853

text: Sus cartuchos de papel contenían 4,4 g (68 granos) de pólvora negra y la bala era usualmente una Pritchett de 34 g (530 granos) o una Burton-Minié, que podían ir a una velocidad de 259-247 m/s (850-900 pies/segundo). La bala Pritchett fue desarrollada por William Pritchett en la década de 1850.


title: Enfield Modelo 1853

text: El alza ajustable tipo escalera del Enfield estaba graduada para alcances de 91 m (100 yardas) - la distancia predeterminada o "de combate" - 180 m (200 yardas), 270 m (300 yardas) y 370 m (400 yardas). Para distancias superiores, su alza se desplegaba y estaba graduada (según el modelo y fecha de fabricación) para distancias desde 820 m (900 yardas) hasta 1.140 m (1250 yardas). Los soldados británicos eran entrenados para impactar un blanco de 180 cm (6 pies) por 61 cm (2 pies) - con una diana de 61 cm (2 pies) de diámetro y dos puntos - a una distancia de 550 m (600 yardas). El blanco empleado para distancias de 590 m (650 yardas) a 820 m (900 yardas) tenía una diana con un diámetro de 91 cm (3 pies) y cualquier soldado que lograse 7 puntos con 20 balas a esa distancia era designado como tirador.


title: Enfield Modelo 1853

text: Al estallar la guerra entre Rusia y Turquía, el Reino Unido se dio cuenta de que solo sería cuestión de tiempo verse involucrado en el conflicto. El Ejército británico estaba en medio de una importante transición de armamento, de los mosquetes de ánima lisa a los fusiles de avancarga. Mientras que tres de las cuatro divisiones del Ejército desplegadas en Crimea habían sido equipadas con el fusil Minié Modelo 1851, los otros regimientos del Ejército desplegados en los territorios del Imperio británico aún empleaban el mosquete Modelo 1842. Para finales de 1853, el fusil Enfield fue aprobado por el Departamento de Guerra para el Ejército y entró en producción. El Enfield fue ampliamente utilizado en la Guerra de Crimea (1853-1856), suministrándose los primeros fusiles Enfield a los soldados a partir de febrero de 1855.


title: Enfield Modelo 1853

text: El Enfield P53 fue introducido a las tropas coloniales indias en 1856. El fusil de avancarga Enfield fue uno de los factores que inició la Rebelión en la India de 1857. Los cipayos de los ejércitos de la Compañía Británica de las Indias Orientales en la India fueron equipados con el nuevo fusil en 1857, empezando a circular rumores que los cartuchos de papel estaban engrasados con sebo de res, manteca de cerdo, o una mezcla de ambas - una idea aberrante tanto para los soldados hindúes como los soldados musulmanes, ya que iba en contra de sus principios religiosos.


title: Enfield Modelo 1853

text: El entrenamiento militar británico de la época indicaba a los soldados lo siguiente :""rasguen con los dientes el cartucho de papel, viertan la pólvora dentro del cañón, baqueteen el cartucho con la bala dentro del cañón, retiren la baqueta, pongan el martillo en posición intermedia, ajusten el alza, pongan la cápsula fulminante en la chimenea, presenten armas y disparen."" Los manuales de tiro también recomendaban que, "cuando la grasa alrededor de la bala parece haberse derretido o fue retirada del cartucho, los lados de la bala deben humedecerse en la boca antes de introducirla en el cañón; la saliva servirá como grasa al momento".


title: Enfield Modelo 1853

text: La idea de llevarse a la boca cualquier objeto que estuviese manchado con grasa de res o cerdo era totalmente inaceptable para los cipayos, así que cuando protestaron, se les sugirió que produzcan sus propios lotes de cartuchos, empleado un agente lubricante religiosamente aceptado, tal como el ghee o el aceite vegetal. Esto pareció confirmar el rumor que los cartuchos suministrados estaban engrasados con grasa de cerdo y/o res. Otra sugerencia fue que los cipayos rasguen el cartucho con las manos (en lugar de usar los dientes), la cual fue rechazada por ser poco práctica - muchos de los cipayos habían hecho prácticas de tiro diarias por años y estaban acostumbrados a rasgar el cartucho con los dientes. Coincidentemente, después de la rebelión los manuales cambiaron el método de abrir el cartucho a, "lleve el cartucho al índice y pulgar de la mano izquierda y, con el brazo pegado al cuerpo, rasgue cuidadosamente el extremo sin derramar la pólvora". La indiferencia de muchos oficiales británicos ante el problema observado por los cipayos solamente alimentó la ya volátil situación, ayudando a iniciar la rebelión en 1857.


title: Enfield Modelo 1853

text: El fusil Enfield 1853 fue suministrado a los regimientos del Ejército británico, milicias coloniales, unidades de voluntarios y posteriormente al Armed Constabulary (Policía armada) de Nueva Zelanda, siendo ampliamente utilizado a mediados y finales de la Guerra de las Tierras de Nueva Zelanda. Los primeros fusiles Enfield fueron suministrados a los regimientos 58º y 65º, estacionados en el país, en 1858. El Enfield no era el arma ideal para emplearse en las colinas densamente cubiertas por arbustos de Nueva Zelanda, debido a su gran longitud y peso. Se formaron unidades especiales llamadas Forest Rangers para combatir a los rebeldes en los arbustos, pero después de su primera expedición a las colinas cubiertas de arbustos de las cordilleras Hunua, al sur de Auckland, la mayoría de fusiles Enfield fueron devueltos y reemplazados con una mezcla de armas más cortas y ligeras, tales como carabinas de retrocarga Calisher y Terry, y revólveres Colt Navy .36 y Beaumont-Adams .44. Las unidades especiales conservaron unos cuantos Enfield 1853 para su empleo como fusiles de francotirador. Los Enfield continuaron siendo empleados por varios regimientos de línea británicos en el terreno más abierto y cubierto por helechos del interior del condado de Waikato.


title: Enfield Modelo 1853

text: Los maoríes también compraron varios fusiles Enfield, tanto a los británicos (que los vendían a tribus amistosas) como a comerciantes europeos que no tenían reparos respecto a quiénes suministraban armas de fuego, pólvora y balas.Tras la introducción del Snider-Enfield, varios de los fusiles Enfield de los arsenales del Armed Constabulary fueron vendidos a civiles, siendo armas de tiro y cacería populares en Nueva Zelanda hasta finales del siglo XIX, mucho después de la introducción de armas de fuego que empleaban cartuchos metálicos.


title: Enfield Modelo 1853

text: El fusil Enfield 1853 también fue empleado por ambos bandos en la Guerra de Secesión, siendo el segundo fusil más empleado en la guerra, solo superado por el Springfield Modelo 1861. Los confederados importaron más fusiles Enfield que cualquier otra arma durante la guerra, comprándolos a contratistas privados y traficantes de armas. Se ha estimado que más de 900.000 fusiles Enfield P53 fueron importados a Norteamérica y fueron empleados en cada batalla importante desde la Batalla de Shiloh (abril de 1862) y el Sitio de Vicksburg (mayo de 1863), hasta las batallas finales de 1865. El fusil era muy solicitado entre las tropas confederadas. Según una encuesta efectuada por oficiales británicos durante las primeras etapas de la guerra sobre las armas de las fuerzas confederadas occidentales, casi el 70% estaban armadas con armas de ánima lisa, como el Springfield Modelo 1842, entre otras. Más tarde se volvió a efectuar la misma encuesta, hallando que más del 75% tenían un fusil y la mayoría eran el Enfield Modelo 1853.


title: Enfield Modelo 1853

text: El fusil Enfield 1853 es muy buscado por los tiradores y cazadores, recreadores históricos de la Guerra de Secesión y coleccionistas de armas militares británicas por su calidad, precisión y fiabilidad. Los Enfield originales son sencillos de obtener y en la mayoría de casos, más baratos que una réplica debido a la importación a Estados Unidos por IMA-USA de varias de estas armas halladas en el "Refugio nepalés". Las empresas italianas Euroarmas y Armi Chiappa (Armi Sport) producen una réplica moderna del Enfield 1853, que está disponible para el mercado civil.


title: Enfield Modelo 1853

text: La compañía británica Parker Hale también produjo réplicas del Enfield 1853 y el mosquetón Enfield Modelo 1861 en la década de 1970. Eras armas fueron hechas siguiendo los diseños originales, pero no son muy adecuadas para emplearse en recreaciones históricas de la Guerra de Secesión, porque han sido hechas según las especificaciones del cuarto modelo, que incluye las abrazaderas Baddeley. El cuarto modelo originalmente se fabricó demasiado tarde para haber sido empleado en la Guerra de Secesión. Los modelos apropiados para recreaciones históricas serían los fusiles con tres abrazaderas del segundo y tercer modelo.


title: Almensilla

text: Almensilla es un municipio español de la provincia de Sevilla, Andalucía. En el año 2020 contaba con 6175 habitantes. Su extensión superficial es de 14,19 km² y tiene una densidad de 413,9 hab/km².


title: Almensilla

text: Se encuentra situada a una altitud de 44 metros y a 16 kilómetros de la capital de provincia, Sevilla, entre las localidades de Mairena del Aljarafe, Palomares del Río, Coria del Río y Bollullos de la Mitación.


title: Almensilla

text: El origen del nombre es todavía causa de controversia entre los distintos autores. Algunos piensan que procede de la palabra "mensilla", que significa meseta pequeña en latín, y que los árabes le antepusieron el artículo "al-". Otra etimología afirma que procede del árabe المنزلة "al-Manzila", que significa "la posada".


title: Almensilla

text: Entre finales del siglo XII y comienzos del XIII se constituyó un pequeño núcleo de población. Se trataba de un territorio olivarero. En el actual término municipal estuvieron en la Baja Edad Media tres núcleos de población: Almensilla, Seismalos y Malrina. Almensilla y Malrina aparecen en el Repartimento de Sevilla del siglo XIII. Alfonso X llamó a Seismalos como Algazila. Probablemente, en el siglo XIV los tres lugares formaban parte del concejo de Palomares.


title: Almensilla

text: En el 1284 Alfonso X le dio al Monasterio de San Clemente de Sevilla, entre otras cosas, 400 aranzadas de olivar situadas en Almensilla. En 1292 Sancho IV cambió estas 400 aranzadas al convento por terrenos en Torre de Guadiamar o del Arzobispo. Majalcófar perteneció durante un tiempo al Monasterio de Santa María de las Cuevas, aunque las vendió en 1433 a los Ortices de Valencina.


title: Almensilla

text: En 1641 el conde-duque de Olivares, valido de Felipe IV, adquirió Bollullos de la Mitación, Palomares con Almensilla, La Puebla, Salteras y Mairena. En 1642 creó un mayorazgo con estos territorios que fue heredado por su yerno, el duque de Medina de las Torres. En la segunda mitad del siglo XVIII Almensilla, dentro de Palomares, aparece como un realengo.


title: Almensilla

text: El centro del pueblo parece estar en un cruce de caminos, de Coria del Río hasta Bollullos y de Palomares a Rianzuela.


title: Almensilla

text: La Hacienda de San Antonio, que tiene su origen en una donación de Felipe IV de 1629, perteneció entonces a Francisco Fernández Marmolejo.


title: Almensilla

text: En 1838, Almensilla tenía 117 casas y 486 habitantes. En el siglo XIX la agricultura en el pueblo se basaba en el olivar y, en menor medida, en cereal, viñas y naranjos.


title: Almensilla

text: (*) Entre el Censo de 1857 y el anterior, aparece este municipio porque se segrega del municipio Palomares del Río (41070).


title: Almensilla

text: A partir del Censo de 2001 la población que aparece es la población residente, equivalente a la de derecho.


title: Savage Amusement

text: Savage Amusement es el décimo álbum de estudio de la banda alemana de "hard rock" y "heavy metal" Scorpions, publicado en 1988 a través de Mercury Records. Es el último trabajo de los alemanes en ser producido por Dieter Dierks, ya que durante las grabaciones tuvieron serias diferencias de opinión, que provocó que la banda no renovara contrato con él.


title: Savage Amusement

text: En 2015 y con motivos de la celebración del cincuenta aniversario de la banda, el disco se remasterizó con seis pistas adicionales; entre ellas las versiones demo de «Living for Tomorrow» y «Dancing with the Moonlight», y con un DVD extra.


title: Savage Amusement

text: Las grabaciones de todas las canciones se realizaron entre mediados de 1987 y principios de 1988, en los Dierks Studios y en los Scorpio Sound Studios, este último propiedad de Rudolf Schenker. Dentro de este proceso la banda invitó a la canadiense Lee Aaron, que colaboró en los coros de «Rhythm of Love» y al bajista de Accept, Peter Baltes, que también colaboró en los coros de varios temas entre ellas «Every Minute Every Day». Durante su grabación, Scorpions y el productor Dieter Dierks comenzaron a tener serias diferencias de opinión, que provocó que la banda no renovara contrato con él dando, fin a la colaboración en noviembre de 1988.


title: Savage Amusement

text: Para esta nueva producción, Scorpions adoptó algunos sonidos más accesibles con la idea de obtener mayor radiodifusión, lo que se ve demostrado en canciones como «Passion Rules the Game» y «Walking on the Edge». De acuerdo a Barry Weber de "Allmusic", este cambio de sonido estuvo inspirado en el éxito radial de bandas como Def Leppard, que a pesar de ser bueno, no se puede comparar con la música de sus álbumes anteriores.


title: Savage Amusement

text: Se publicó el 16 de abril de 1988 en Europa por Harvest/EMI y en los Estados Unidos, a través de Mercury Records. A los pocos días de su lanzamiento, recibió un gran éxito en las listas musicales del mundo, donde se ubicó dentro de los "top" veinte de varios países. Por ejemplo, en los Estados Unidos alcanzó el quinto puesto en los "Billboard" 200, superando así lo conseguido con "Love at First Sting". Además, y solo meses después, fue certificado con disco de platino en el mercado estadounidense tras vender más de un millón de copias.


title: Savage Amusement

text: Para promocionarlo se lanzaron tres canciones como sencillos; «Rhythm of Love» publicado en mayo, que logró el sexto lugar en la lista estadounidense Mainstream Rock Tracks, la "power ballad" «Believe In Love» que se ubicó en la posición 12 de dicha lista y «Passion Rules the Game», lanzado meses más tarde. Cabe destacar que las tres pistas fueron promocionadas con vídeos musicales, con gran rotación en la MTV. Por otro lado, en abril del mismo año iniciaron la Savage Amusement Tour que destacó por poseer diez presentaciones en Leningrado en la Unión Soviética, que los convierte en la segunda banda de "rock" en tocar en dicho país gobernado por el comunismo.


title: Savage Amusement

text: El 6 de noviembre de 2015 y debido a la celebración del 50° aniversario de la banda, el disco fue remasterizado bajo el nombre de "Savage Amusement 50th Anniversary". Esta reedición contó con seis pistas adicionales; Can't Explain —"cover" de The Who—, las versiones demo de «Edge of Time», «Living for Tomorrow» y «Dancing with the Moonlight», y las maquetas de «Taste of Love» y «Fast and Furious», canciones que fueron registradas durante el proceso de grabación, pero que al final fueron descartadas.


title: Savage Amusement

text: Además, se agregó un DVD con el video completo de "To Russia With Love and Other Savage Amusement" y los videos musicales de «Rhythm of Love», «Passion Rules the Game», «Believe In Love» y «Can't Explain». Por último, se incluyó un documental sobre la historia del álbum que posee entrevistas a Klaus Meine, Rudolf Schenker, Matthias Jabs y Herman Rarebell.


title: Kathellen Sousa

text: Kathellen Sousa (São Vicente, São Paulo, 26 de abril de 1996) es una futbolista brasileña que juega como defensa en el Real Madrid Club de Fútbol de la Primera División de España. Es internacional absoluta con la .


title: Kathellen Sousa

text: De joven, a Kathellen le encantaba el fútbol, pero principalmente tenía que jugar fútbol sala. Tuvo problemas para encontrar un campo de fútbol en su ciudad natal de Baixada Santista, especialmente después de que se cerrara el equipo femenino del Santos Futebol Clube en 2012. Debido a ello solicitó una beca deportiva en los Estados Unidos y fue admitida por Monroe College de la National Collegiate Athletic Association (NCAA). Tras dos años finalizó sus estudios con los Louisville Cardinals y los University of Central Florida Knights de la División I de la NCAA, máxima categoría de las ligas universitarias.


title: Kathellen Sousa

text: Tras su etapa formativa recibió una oferta del Football Club des Girondins de Bordeaux francés a mitad de la temporada 2017-18. Su debut como profesional se produjo el 4 de febrero de 2018 frente al Olympique de Marsella, donde su equipo perdió por 1-0. Tres encuentros después anotó su primer tanto, en un partido frente al Rodez Aveyron Football y que finalizó con empate a dos goles. La jugadora ses consolidó desde el inicio como titular pese a su escaso bagaje en el fútbol de alto nivel.


title: Kathellen Sousa

text: Para la nueva temporada, que sí pudo comenzar con sus compañeras fue uno de los pilares defensivos del equipo y disputó un total de 18 encuentros en los que anotó dos goles. Su equipo finalizó en la cuarta posición del campeonato, a tan solo dos plazas de obtener acceso a la Liga de Campeones. En la Copa de Francia cayeron eliminadas en los dieciseisavos de final por un equipo de Segunda División, al igual que la temporada pasada. A la conclusión de la temporada firmó una extensión de dos años con el club bordelés.


title: Kathellen Sousa

text: El entrenador de la , Vadão Fumeiro, convocó a Kathellen por primera vez en junio de 2018, para unas sesiones de entrenamiento antes del Torneo de Naciones de 2018. Al ser fuera del calendario internacional de partidos de la FIFA, algunas jugadoras de la selección nacional no fueron liberadas por sus clubes, lo que hizo que Vadão considerara a otras. Debutó el 26 de julio de 2018 como sustituta de Daiane Limeira en la derrota por 3-1 ante Australia.


title: Yuri Sakazaki

text: En japonés, su nombre es usualmente escrito en katakana. Ella fue introducida originalmente como una chica en desgracia en la serie "Art of Fighting", y en "Art of Fighting 2" fue donde hizo su primera aparición como personaje seleccionable. Desde entonces, ella ha aparecido en muchos videojuegos de lucha de SNK, incluyendo las series "The King of Fighters" y "SNK vs. Capcom" (menos en SVC chaos: SNK vs CAPCOM) con su hermano mayor "Ryo Sakazaki".


title: Yuri Sakazaki

text: El videojuego para Neo Geo Pocket Color "SNK Gals' Fighters" es el único en el que ella aparece sin Ryo. También hizo su debut en 3D como un personaje jugable en "". Ella es la primera y única mujer en practicar el Karate Kyokugen.


title: Yuri Sakazaki

text: Yuri es hija de Takuma Sakazaki y de Ronnet Sakazaki, y la hermana menor de Ryo, que es cuatro años mayor que ella. Cuando Yuri era niña, su madre murió de causas naturales, dejando a su padre Takuma y a su hermano Ryo a cargo de ella. Takuma dedicó mayor tiempo a Ryo que a Yuri, porque Ryo es el heredero del trono del Karate Kyokugenryu, pero trató de no volverle la espalda a Yuri. Tiempo después, Yuri se hizo amiga de un chico que acababa de llegar de Italia, llamado Robert Garcia. Yuri disfrutaba conversando con Robert, desarrollando una relación especial con él, pero sus sobreprotectores padre y su hermano insisten en acabar con la relación, temiendo que el jugara con sus sentimientos. De todos modos, ella considera a Robert uno de sus mejores amigos, y disfruta estando con él.


title: Yuri Sakazaki

text: Cuando tenía diecisiete años y el crimen comenzaba a infestar Southtown, Yuri vivía en el gimnasio de su hermano. Geese Howard chantajeó a Takuma para que trabajase para el y ser el jefe de facto de Southtown, y le ordenó asesinar a Jeff Bogard, el padre adoptivo de Terry y Andy Bogard. Takuma se negó, pero para obligar a Takuma a cooperar, Geese ordenó a Mr. Big, un cerebro criminal local, y a sus esbirros irrumpir en el gimnasio Kyokugenryu.


title: Yuri Sakazaki

text: Yuri se encontraba entrenando en el dojo cuando Mr Big y sus cómplices llegaron y se negaron a responder las preguntas de Yuri. Ella sospechó que ellos no tramaban nada bueno e intentó escaparse, pero no corrió lo suficientemente rápido para evitar que la pillasen y, así, fue secuestrada para someter a Takuma al control de Mr Big y evitar que desobedeciese a Geese. Takuma se vio obligado a hacer cosas contra su voluntad, para que no mataran a Yuri, lo cual incluyó pelear con Ryo y Robert.


title: Yuri Sakazaki

text: Esposada, amordazada y aislada en un cuarto pequeño y oscuro dentro de un almacén abandonado, Yuri estaba preocupada por su padre, su hermano y Robert. Desafortunadamente, su secuestro ocasionó que Ryo y Robert fueran a Southtown a rescatarla, peleando en el proceso con los más rudos criminales, gorilas y artistas marciales. De repente se abrió una puerta oculta en la oscuridad y, Yuri, rápidamente escapó. Su hermano, Ryo, estaba preparado para acabar con Mr. Karate con un "Haoushoukouken", creyendo que él estaba involucrado en el secuestro de Yuri. Sin embargo, para rescatar a su padre, apareció ilesa ante los ojos de Ryo y Robert y le dijo a Ryo que no le hiciera daño a Mr Karate, ya que era el padre de ambos. Takuma se quitó su máscara para revelar su verdadera identidad, explicando que fue engañado por Geese a través de Mr Big para pelear contra su hijo Ryo. Así, se produjo la feliz reunión.


title: Yuri Sakazaki

text: Después del encuentro, la familia Sakazaki y Robert volvieron al dojo Kyokugenryu y planearon su venganza contra Geese por la deshonra al Karate Kyokugenryu. Después de haber sido rescatada por Takuma, y como medio de venganza, Yuri le pidió a Takuma que la entrenase como lo hizo con Ryo, algo que éste rechazaba y Robert apoyaba. Takuma aceptó la petición de Yuri, deseoso por hacer que su hija fuera una poderosa peleadora a su propio estilo, y para evitar que nuevamente fuera secuestrada. Entrenó a Yuri a espaldas de Ryo (pues se había ido a Japón en tren) y, en pocos días, Yuri mostró un avance excepcional en su entrenamiento.


title: Yuri Sakazaki

text: La venganza de los Sakazaki contra Geese fue un éxito hasta cierto punto, pero la victoria duró poco tiempo. Geese consiguió escaparse de los Sakazaki, y ordenó el homicidio de Jeff Bogard. El final de "Art of Fighting 2" cerró de hecho la historia de la serie "Art of Fighting" y dio paso al comienzo de la historia de la serie "Fatal Fury", que no involucra directamente a la familia Sakazaki.


title: Yuri Sakazaki

text: El incidente de Yuri Sakazaki ocurrió tanto en la línea temporal de "Art of Fighting" como en la línea temporal de "The King of Fighters" (dos años antes de los eventos de "The King of Fighters '94"). Según la línea temporal de "Art of Fighting", sucedió en 1978. Según la línea temporal de "The King of Fighters" probablemente sucedió en 1992 (el año en que se publicó el "Art of Fighting" original). Yuri tenía diecisiete años en el momento del incidente.


title: Yuri Sakazaki

text: En 1994, Yuri se consideró lista para participar en el torneo "The King of Fighters". Ella trató de unirse al equipo de Ryo, sin embargo se enteró de que Ryo sólo aceptaría a su padre Takuma y a Robert en su equipo. Ryo incluso estaba en contra de la entrada de Yuri para participar en el torneo "The King of Fighters", creyendo que podría ser una deshonra para el Karate Kyokugenryu, pero Robert tenía una idea contraria a Ryo. Yuri presencia la invitación que King recibe para participar. Entonces, se apresura a insistirle a King que le permita para unirse a ella y formar un equipo, junto con su amiga Mai Shiranui. Ambas discutieron con King, y finalmente ella no tuvo más opción que permitir a ambas pertenecer al equipo. Así entró el equipo femenino representando a Inglaterra al torneo.


title: Yuri Sakazaki

text: Tras el torneo "The King of Fighters '95", Yuri fue llamada de regreso al dojo Kyokugenryu por su padre Takuma. Un año después, Takuma decide retirarse de la lucha de competición. Él le propuso a Ryo que Yuri fuese parte de su equipo. Como Yuri tenía con quien formar equipo, Takuma decidió convencerla de que se uniese al "AOF Team" amenazándola con bloquearle sus fondos. Yuri aceptó ocupar el lugar de su padre en el equipo de Ryo y Robert, aún con la negativa de Ryo pero con el visto bueno de Robert. Para honrar a su padre, Yuri se compromete a participar con el equipo Art of Fighting, aunque ella desearía dejar de ser una presa fácil y está dispuesta a ayudar en todo lo que pueda. En 1997, vivía despreocupadamente, pero poco tiempo duró esa situación. De nuevo, ella fue llamada a entrenar cuando el torneo "The King of Fighters '97" estaba a punto de comenzar. Ella no le volvió la espalda a su familia ni a sus amigos, y entrenó más duro que antes. Aunque es la única mujer en el equipo Art of Fighting, podía representar bien el Karate Kyokugenryu.


title: Yuri Sakazaki

text: Tras el torneo KOF '99, Yuri se sintió nostálgica. Había pertenecido durante 4 años al equipo The Art of Fighting, pero recordaba cuando formaba equipo con King y Mai. Finalmente, volvió al equipo femenino sin saber quienes formarían parte de él. En pocos días, se une nuevamente con Mai, y ellas deciden formar parte del equipo. Mai también invita a su amiga Kasumi, y King ocupó, a petición de Yuri, su lugar en el equipo Art of Fighting, con el desacuerdo de Robert y la aprobación de Ryo. Sin embargo, el equipo femenino para "The King of Fighters 2000" requería un cuarto integrante, y la respuesta llegó en la forma de Hinako Shijou. Desde entonces, Yuri se comprometió a demostrar el verdadero poder femenino.


title: Yuri Sakazaki

text: En el 2001 Yuri volvió a Southtown para ayudar en la reconstrucción del dojo, dispuesta a ayudar a su padre y hermano. Sin embargo, ocurrió un desastre. Un Robert consternado llegó al dojo Kyokugenryu admitiendo que la fundación Garcia quebró por una difícil crisis financiera que afectó directamente sus negocios. Yuri estaba tan preocupada por la situación de Robert que decide ayudarle de una vez por todas. Por tanto, ella volvió al equipo Art of Fighting, tomando su lugar en el equipo femenino Li Xiangfei, y aquella vez fue para ayudar a Robert lo más que pudiera. Yuri representó lo mejor que pudo el Karate Kyokugenryu, sin dejar que nada se interpusiese en su camino. Cuando su equipo ganó el premio en dinero, aunque no el torneo, Yuri, feliz, ve a Robert recuperar su riqueza, mientras el final de "The King of Fighters 2001" se rubrica con la desaparición de la organización NESTS. Robert está furioso porque a la familia Sakazaki sólo le interesen sus recursos financieros, pero Yuri sabe que la familia Sakazaki aprecia Robert por su personalidad y no por su dinero y bienes materiales. Desde el año 2001, Yuri ha sido una habitual en el equipo Art of Fighting junto con Ryo y Robert. En "The King of Fighters XI", Yuri encuentra un rival, de alguna manera, en la forma de Malin, ya que el juego muestra que Malin tiene algo de rencor contra Yuri. Se dice que ella odia como Yuri dice "Yoyucchi" y su comentario contra el estilo de pelea de Malin.


title: Yuri Sakazaki

text: Yuri usa el menor nivel de movimientos de la disciplina de artes marciales Kyokugenryu, llamado "Principio Raiou", que solo enseña los movimientos básicos y de bajo nivel y anima el uso del instinto personal en conjunción con el entrenamiento. Entre los movimientos personales aprendidos por Yuri se encuentran el "Slipstream Handslap" y el "Big Butt Press". Raiou significa en japonés "Chispa brillante".


title: Yuri Sakazaki

text: Yuri escogió seguir en el principio Raiou del Karate Kyokugenryu. Takuma le ofreció el incentivo de avanzar a los principios más elevados. Sin embargo, ella no aceptó la oferta, creyendo que los principios se enfocaban más al ataque que a la defensa. El Karate Kyokugenryu nunca había sido enseñado a las mujeres hasta que ocurrió el incidente de Yuri; por lo tanto, Yuri tuvo el honor de ser la primera estudiante femenina de esa disciplina.


title: Yuri Sakazaki

text: Los movimientos de Yuri son una continua parodia de varios movimientos de las series "Street Fighter". Esto es muy notorio en "The King of Fighters '96", cuando ella recibió su "Yuri Cho Mawashi-geri", que hizo y curvó de una forma similar al más elevado arco de Sakura con su "Shunpuu Kyaku". Desde entonces, Yuri ha hecho varios movimientos que son parodias de estos: "Flower Kick" de Sakura, "Shin Shoryuken" de Ryu, Shoryureppa de Ken, la intro de Felicia ("Darkstalkers"), la intro de Makoto ("Street Fighter III: 3rd Strike"), el "Shun Goku Satsu" de Akuma, el "Flip Kick" de Chun-Li, e incluso el "Denjin Hadoken" de Ryu. Es notorio que KOF '96 llegase un año después de "Street Fighter Alpha", donde fue introducido Dan Hibiki, parodia de Ryo y de Robert.


title: Yuri Sakazaki

text: Yuri es una chica joven y muy amigable. Siempre se preocupa por su familia y amigos. Ella ama y honra a su padre Takuma, viéndolo como un ejemplo, pero también respeta a su hermano Ryo. Se molesta cuando Ryo y Takuma se entrometen constantemente en sus asuntos. Ella disfruta también de la compañía de Robert, pero se niega a revelar sus verdaderos sentimientos hacia él desde su viaje a Centroamérica para ayudar a una amiga de Robert de la infancia, Freya Lawrence. Yuri cuenta con muchos amigos tanto dentro de la saga KOF como fuera de esta, y disfruta pasando el tiempo con ellos.


title: Yuri Sakazaki

text: Yuri fue introducida originalmente como una damisela en apuros en "Art of Fighting", sin ser seleccionable. Su primera aparición como personaje jugable en toda regla se produjo en "Art of Fighting 2". Aunque ella y su padre Takuma no fueron personajes seleccionables en "Art of Fighting 3", ella hizo una aparición especial en los finales de Ryo y de Robert (y también en algunas peleas, cuando uno juega con Ryo). Ha aparecido como personaje jugable en todos los juegos de la saga KOF. "" marca la primera vez desde "Art of Fighting 2" en la que recibió un nuevo vestuario, aunque ella ya había usado un calzado similar a zuecos en vez de calzado deportivo (normalmente alguien que viste un karategi va descalzo) en "KOF 2000" y "KOF 2001". Su calzado deportivo de preferencia eran un par de Converse rojos. Yuri aparece como Striker en "" para Game Boy Advance. En "", algunas de sus indumentarias adicionales la hacen parecer practicante de Kyokugenryu; el color del esquema B le da un parecido con Ryo (cabello rubio, gi naranja y medias negras), mientras que el esquema F se parece a la indumentaria de Robert de "KOF '99" a "KOF 2002", constando de cabello castaño, gi naranja con medias de manga larga, y sin venda en el cabello.


title: Yuri Sakazaki

text: En el "KOF XIII" nuevamente volvería porque en el título anterior del "KOF XII" no llegó a aparecer por tratarse de una versión de prueba en este juego, pues aún conserva su diseño de vestimenta de títulos anteriores de KOF. Incluso ha tenido cambios cuando se elige otra paleta de colores. Entre esos cambios está el hecho de que en algunos colores de paleta de Yuri no usa medias usando, en su lugar, un short, incluso otro hasta la mitad y hasta más largo o una vestimenta como de gimnasta curvada con calcetas bien largas hasta arriba de las rodillas. Otro dato importante es que en esta edición tiene cabello corto ya que decidió hacerse un cambio de look, para el disgusto de Takuma a quién no le agradó la idea. De todas formas también se la puede escoger con su atuendo clásico que incluye su trenza apretando Start antes de seleccionarla.


title: Antonio José Martínez Palacios

text: Antonio José Martínez Palacios (Burgos, 12 de diciembre de 1902-Estépar, 9 de octubre de 1936), conocido como Antonio José, fue un compositor, músico y folclorista español de la Generación del 27, fusilado por los golpistas que desencadenaron la Guerra Civil y enterrado en las fosas del Monte de Estépar.


title: Antonio José Martínez Palacios

text: Antonio José nació en Burgos el 12 de diciembre del año 1902. Su padre, Rafael Martínez Calvo, era maestro artesano confitero afiliado al Círculo Católico de Obreros de Burgos; su madre, Ángela Palacios Berzosa, era hija de una familia de agricultores de Ibeas de Juarros, localidad próxima a la ciudad de Burgos.


title: Antonio José Martínez Palacios

text: Desde pequeño mostró inclinación por la música. En 1909, sin cumplir aún los siete años, inició sus estudios en las Escuelas de San Lorenzo. Sus primeros pasos musicales los dio con los maestros Julián García Blanco y José María Beobide. Con apenas trece años, en 1915, compuso "Cazadores de Chiclana" y en 1920, becado por la Diputación Provincial de Burgos, marchó a Madrid para ampliar estudios musicales. Coincidió en esta ciudad con el maestro Jacinto Guerrero. Alumno aplicado, compuso en 1921 "Sonata castellana", obra para piano que sería la base de su posterior "Sinfonía castellana" (1923). También de ese mismo año, 1921, es su obra "Poemas de juventud" que le valió un primer premio en un concurso y fue publicada dos años más tarde. En Madrid entabló amistad con músicos y personajes importantes de la cultura del momento, como el también burgalés Regino Sáinz de la Maza o Federico García Lorca, entre otros. Su obra comenzaba a ser conocida y a gozar de un cierto prestigio.


title: Antonio José Martínez Palacios

text: Con tan solo 22 años compuso la ópera "Minatchi", fechada en Madrid en junio de 1925, pero no se llegó a estrenar, sin embargo fue traducida al inglés. Según las investigaciones llevadas a cabo por el director de orquesta Javier Castro, el libreto presenta lagunas en el desarrollo, por lo que se supone que contenía partes no cantadas, que de momento se desconocen. El libretista fue el sacerdote jesuita Gaspar González Pintado, natural de Fuentecén, que colaboró con Antonio José en otras composiciones de tema religioso, llegando a ser su poeta de cabecera. La obra, que está .ambientada en la India, cuenta la historia de una princesa india que termina convirtiéndose al cristianismo. El traductor al inglés fue Cornelius E. Byrne, del que según las investigaciones llevadas a cabo por Castro, estuvo residiendo un año en el monasterio de San Salvador de Oña. La obra fue compuesta para colegios y congregaciones, según figura en el propio manuscrito de la obra.


title: Antonio José Martínez Palacios

text: En 1924 empezó la composición de "Danza de bufones" y sus "Danzas burgalesas". De 1925 a 1929 impartió clases en el colegio San Estanislao de Málaga, lo que le permitió seguir componiendo. Escribe allí "Danza burgalesa n.º 4". En 1927, con "Sonata gallega", ganó otro premio y siguió publicando más obras; entre ellas, "Evocaciones" en la prestigiosa Unión Musical Española. Becado por el Ayuntamiento de Burgos, cursó estudios en París durante dos veranos (1925 y 1926). Inició la composición de su ópera "El mozo de mulas", argumento basado en algunos capítulos del "Quijote", a partir del libreto del músico bañezano Manuel Fernández Núñez.


title: Antonio José Martínez Palacios

text: En 1929, de vuelta a Burgos, se hizo cargo del Orfeón burgalés, en el que tuvo como alumno a Justo del Río, y de la Escuela Municipal de Música. Con Justo del Río iniciaría una serie de viajes, por ellos mismos calificados de «científicos», a la búsqueda de temas folclóricos y populares. De esta etapa es el conocido "Himno a Castilla" que todavía se sigue interpretando. Promovió la carrera musical de Ángel Juan Quesada, quien fue subdirector del Orfeón Burgalés (y su director a partir de 1949). Antonio José fue uno de los colaboradores de la revista "Parábola", de Eduardo de Ontañón.


title: Antonio José Martínez Palacios

text: Fruto de su labor de investigación fue la "Colección de cantos populares burgaleses" que apareció en 1932, galardonada con el Premio Nacional de Música de ese mismo año. En 1933 dicho premio fue conseguido por el músico, intérprete y también folclorista Agapito Marazuela por su "Cancionero de Castilla la Vieja'.


title: Antonio José Martínez Palacios

text: En 1934 la Orquesta Sinfónica de Enrique Fernández Arbós estrenó en Madrid "Preludio y Danza Popular", dos fragmentos de la ópera "El mozo de mulas". La ópera se estrenaría completa en Burgos el domingo 12 de noviembre de 2017. Completaba su actividad musical impartiendo conferencias, publicando artículos y dirigiendo conciertos. En abril de 1936, fue invitado al Congreso que organiza la Sociedad Internacional de Musicología en Barcelona. Allí presentó una brillante ponencia sobre la canción popular burgalesa, recibida con grandes elogios por los ilustres asistentes. Antonio José contaba ya con un gran prestigio internacional. Su música para guitarra "Romancillo infantil" y "Sonata" (1933) son obras escritas atendiendo las peticiones del guitarrista burgalés Regino Sáinz de la Maza, de quien era amigo desde 1924 y a quien están dedicadas.


title: Antonio José Martínez Palacios

text: El éxito de la sublevación militar y golpe de Estado del 18 de julio de 1936 fue inmediato en la ciudad de Burgos, ya que en la madrugada del 19 de julio salieron las fuerzas militares de los cuarteles, armándose también a los falangistas, que comenzaron a realizar las detenciones, sacas y ejecuciones.


title: Antonio José Martínez Palacios

text: Antonio José fue detenido el 6 de agosto en su domicilio por un grupo de falangistas armados y trasladado a la Prisión Central de Burgos.


title: Antonio José Martínez Palacios

text: Las razones que se proponen para su encarcelamiento son varias: envidias por su labor y reconocimiento, malestar en los estamentos religiosos y caciquiles de la ciudad que no consiguieron captarlo y, "esencialmente, por la necesidad del fascismo de eliminar las figuras de la vanguardia cultural". En este sentido, eran conocidas su participación en diversos cursos y conferencias del Ateneo Popular y sus colaboraciones en la revista "Burgos gráfico" (en las que sólo se ocupaba de asuntos musicales o literarios), especialmente odiada por los sectores más clericales y reaccionarios de la ciudad, sobre todo a raíz de un famoso editorial del año 1935 en el que se criticaba a las autoridades eclesiásticas locales por su actitud de amparo y encubrimiento hacia un sacerdote que había abusado de varias niñas en Estépar. Ante la ausencia de delitos se hicieron gestiones ante el gobernador militar de Burgos para su liberación que resultaron infructuosas.


title: Antonio José Martínez Palacios

text: La noche del 8 al 9 de octubre de 1936 se produjo la saca de una lista de 24 presos entre los que estaba el nombre de Antonio José Martínez. El músico solicitó ser esposado con un muchacho, «casi un niño», que trabajaba como aprendiz en la imprenta donde se hacía "Burgos gráfico", confórtandolo en esos últimos momentos. Fueron trasladados, ejecutados con fusil y arrojados a una de las fosas comunes de Estépar, localidad a unos veinte kilómetros de la capital burgalesa. El día 12 es ejecutado Julio, hermano de Antonio José, militante de la UGT y maestro de escuela.


title: Antonio José Martínez Palacios

text: El músico Antonio de la Fuente ha propuesto la arriesgada hipótesis de que el compositor burgalés pudo ser ayudado a huir, salvándose de ser asesinado en Estépar ya que, propone, no se ha identificado su cadáver entre los restos de las fosas de Estepar.


title: Antonio José Martínez Palacios

text: El 24 de mayo de 1938 se prohibió la interpretación de las composiciones de Antonio José. En el programa de un concierto de la Sociedad Coral Burgalesa en el Teatro Principal el día 25 se iba a interpretar "Ay, amante mío", ante lo cual el Comisario Jefe, Modesto Baquero, por orden del Delegado del Orden Público de Burgos, comunicó la prohibición de la interpretación de dicha pieza.


title: Antonio José Martínez Palacios

text: En los últimos años del franquismo comenzó poco a poco la rehabilitación de la figura y obra de Antonio José Martínez Palacios que había estado sepultada.


title: Antonio José Martínez Palacios

text: En 1971, el escritor burgalés Santiago Rodríguez Santerbás dedica un artículo reivindicativo de la figura de Antonio José en la revista "Triunfo" (25 de diciembre de 1971), en el que cita unos elogios de Ravel a Antonio José.


title: Antonio José Martínez Palacios

text: El escritor burgalés Óscar Esquivias convierte a Antonio José uno de los personajes principales de la novela "Inquietud en el Paraíso" (2011).


title: Antonio José Martínez Palacios

text: En 2017 se estrenó en Burgos la ópera inacabada "El mozo de mulas" completada por el músico y compositor Alejandro Yagüe fallecido en agosto de 2017.


title: Antonio José Martínez Palacios

text: Durante 2016 y 2017 se rodó el documental ""Antonio José. Pavana triste"" dirigido por Gregorio Méndez y producido por Sergi Gras sobre la vida del compositor burgalés. El documental traza un paralelismo entre el transcurrir vital y creativo de Antonio José, miembro casi olvidado de la generación musical del 27 y asesinado al comienzo de la guerra civil, y la España social y política del primer tercio del .


title: Antonio José Martínez Palacios

text: Con motivo del homenaje llevado a cabo en Burgos, con motivo del 85.º aniversario de su fusilamiento, el 12 de octubre se estrenaron en el Teatro Principal y por el coro Ars Nova, dirigido por Javier Castro, algunas piezas de la ópera "Minatchi."


title: A Cinderella Story: Christmas Wish

text: A Cinderella Story: Christmas Wish ("Una Cenicienta moderna: Un deseo de Navidad" en España y "La nueva Cenicienta: Un deseo de Navidad" en Hispanoamérica) es una película musical de comedia adolescente de 2019 escrita y dirigida por Michelle Johnston y protagonizada por Laura Marano y Gregg Sulkin. Es la quinta película de la serie "Una Cenicienta moderna". La película se estrenó en plataformas digitales el 15 de octubre de 2019, y en DVD el 29 de octubre de 2019.


title: A Cinderella Story: Christmas Wish

text: ¡Kat Emerson realmente podría usar un milagro navideño! La aspirante a cantante y compositora puede tener grandes sueños, pero tiene problemas aún mayores. Tratada como una sirvienta por su vanidosa madrastra y hermanastras egoístas, Kat se ve obligada a realizar un trabajo desmoralizador como elfo.


title: Idioma mopán

text: El idioma mopán (también conocido como maya mopán y mopane) es una lengua mayense que forma parte de la rama yucateca, junto con el maya yucateco, lacandón e itzá. Es el idioma nativo de la población maya mopán en los distritos de Toledo, Stann Creek y Cayo en Belice, y el departamento de Petén en Guatemala. En Belice tiene 6093 hablantes, y en Guatemala aproximadamente 2000 hablantes.


title: Idioma mopán

text: A continuación se presentan los sonidos consonánticos del idioma maya mopán (escritos con el Alfabeto Fonético Internacional):


title: Idioma mopán

text: Además, algunas fuentes registran a la [ŋ] (la nasal velar) como un sonido consonántico del maya mopán.


title: Idioma mopán

text: <nowiki>*</nowiki> Los sonidos [g] y [f] se utilizan en préstamos del español y no forman parte de los sonidos nativos del maya mopán.


title: Bob Hite

text: Robert Ernest "Bob" Hite (26 de febrero de 1943 - 6 de abril de 1981) fue un cantante y músico estadounidense, conocido por ser cantante y miembro fundador de la banda de blues rock, llamada Canned Heat. También se lo conoció con el sobrenombre "The Bear" ("El Oso").


title: Bob Hite

text: Hite formó junto a Alan Wilson (guitarra y voz), Henry Vestine (guitarra), Larry Taylor (bajo) y Adolfo de la Parra (batería); el grupo "Canned Heat" en 1965. Con esta agrupación, editó un total de once trabajos discográficos de estudio entre 1967 y 1981.


title: Bob Hite

text: En agosto de 1969, Hite y su banda se presentaron en el famoso festival de tres días paz y amor, Woodstock. Las actuaciones no se incluyeron en la película original "Woodstock" (1970), pero si están en la versión de 1994. También produjo en 1971, un disco compartido con John Lee Hooker, titulado "Hooker 'N Heat".


title: Bob Hite

text: El 5 de abril de 1981, después de un descanso tras un ensayo, Hite recibió un fármaco que se suponía, era cocaína. Hite aspiró susodicho droga y resultó ser en realidad heroína pura. En ese momento, Hite se desplomó y fue llevado de urgencia a un hospital cercano, donde no pudieron reanimarlo y murió en la madrugada del 6 de abril. Tenía 38 años.


title: Radiación fotosintéticamente activa

text: Se denomina radiación fotosintéticamente activa (RFA) a la cantidad de radiación integrada del rango de longitudes de onda que son capaces de producir actividad fotosintética en las plantas y otros organismos fotosintéticos como microalgas y bacterias. Este rango es el comprendido aproximadamente entre los 400 y los 700 nanómetros y se corresponde, también aproximadamente, con el espectro visible.


title: Radiación fotosintéticamente activa

text: Las unidades de medida de la radiación fotosintéticamente aActiva suelen ser las habituales para cualquier radiación: los microEinsteins/m²/s o micromoles de fotones/m²/s.


title: Radiación fotosintéticamente activa

text: Conocer estas longitudes de onda es útil para adecuar la iluminación en entornos artificiales o para elegir adecuamente mallas de sombreo.


title: Diego Hurtado de Mendoza y Lemos

text: Diego Hurtado de Mendoza, I conde de Mélito, (Manzanares el Real, 1468? - Toledo, 1536) fue un noble y militar español que participó militarmente en la represión de la revuelta de las Germanías en Valencia (1519-1523).


title: Diego Hurtado de Mendoza y Lemos

text: No debe confundirse con el embajador y diplomático español Diego Hurtado de Mendoza y Pacheco (Granada, 1503 o 1504 - Madrid, 14 de agosto de 1575).


title: Diego Hurtado de Mendoza y Lemos

text: Hijo segundo del cardenal Mendoza y de Mencía de Lemos, hija del primer , nació en el Castillo de Manzanares, donde fue criado y educado. Su hermano mayor fue el primer marqués del Cenete, Rodrigo Díaz de Vivar y Mendoza (1464-1523), que también intervino en el conflicto de las Germanías de Valencia.


title: Diego Hurtado de Mendoza y Lemos

text: Diego Hurtado de Mendoza y Lemos luchó en la guerra de Granada y después en las de Italia a las órdenes del Gran Capitán, destacándose en la toma de Mélito (Nápoles), por lo que fue creado Conde de Mélito en 1506. También recibió el condado de Aliano, ambos títulos del reino de Nápoles.


title: Diego Hurtado de Mendoza y Lemos

text: En 1520 fue nombrado virrey de Valencia, y al año siguiente fue derrotado en Gandía por los agermanados, que le expulsaron del reino. Retornó con refuerzos y logró sofocar la sublevación, entrando en la ciudad de Valencia en noviembre de 1521. Mostró entonces clemencia con los vencidos, pero ante la llegada de Germana de Foix, viuda de Fernando el Católico, en 1523 endureció la represión. Como a finales de 1521 los agermanados tomaron prisionero al hermano del virrey en el castillo de Jàtiva, éste quiso vengarse y cuando a finales de enero del 1522 iba camino de Onteniente, entró con su ejército de mil soldados y doscientos a caballo en Ollería, que en aquellos años aún no se había segregado de Jàtiva. Los agermanados de la zona se habían refugiado en la iglesia mayor de santa María Magdalena y en la rectoría, tras horas de asedio, el virrey mandó prender gran fuego a las puertas y lanzando tizones humeantes, provocó la muerte, quemados y asfixiados a unos 600 agermanados, provocando en Ollería una gran masacre ejemplarizante que aceleraría el final de la guerra de las Germanias.


title: Diego Hurtado de Mendoza y Lemos

text: Diego se casó con Ana de la Cerda, señora de Miedes, Galve, Pastrana y Mandayona, hija y sucesora de Íñigo López de la Cerda y de Brianda de Castro, y nieta del IV conde de Medinaceli. Tuvieron tres hijos:


title: Isotta Fraschini

text: Isotta Fraschini Motori S.p.A. fue una empresa italiana fabricante de automóviles de lujo, camiones y motores de aviación y marinos. Fundada en Milán en 1900 como "Società Milanese Automobili Isotta Fraschini" por Cesare Isotta y los hermanos Vincenzo, Orestes y Antonio Fraschini, durante medio siglo las siglas "IF" se convirtieron en sinónimo de suntuosidad, pero también pasaron a la historia de la automoción por sus aportaciones a la seguridad activa de los vehículos.


title: Isotta Fraschini

text: En 1955, la empresa se fusionó con el fabricante de motores Breda Motori y pasó a llamarse "F. A. Isotta Fraschini e Motori Breda". La sociedad quebró en 1999. En 2000, se fundó una nueva empresa como subsidiaria de Fincantieri, bajo el nombre de Isotta Fraschini Milano, con sede en Bari.


title: Isotta Fraschini

text: La firma recibió su nombre de sus fundadores, Cesare Isotta y Vincenzo Fraschini, que habían estado importando automóviles Mors y Renault, así como motores patentados por Aster desde 1899. La empresa que fundaron como Società Milanese Automobili Isotta, Fraschini & C. el 27 de enero de 1900 tenía el propósito declarado de "Importar, vender, y reparar automóviles". Antes de fabricar sus propios productos en 1904, Isotta y Fraschini ensamblaban automóviles muy similares a los Renault, con motores Aster. Se diferenciaban de los Renault por tener una disposición de radiador delantero distinta.


title: Isotta Fraschini

text: El primer automóvil que llevó la marca Isotta Fraschini tenía un motor de cuatro cilindros con una potencia de . El coche, conducido por Vincenzo Fraschini, participó en varias carreras. En 1905, Isotta Fraschini ganó notoriedad en la Coppa Florio, donde se inscribió un "Tipo D" con un motor de y .


title: Isotta Fraschini

text: Durante un breve período de tiempo en 1907, Isotta Fraschini se fusionó con la empresa automovilística francesa Lorraine-Dietrich. La firma comenzó a fabricar coches de carreras usando este mismo motor de , estableciendo la reputación de la compañía y dando a su nombre un prestigio considerable. También fue una de las primeras empresas en comercializar con éxito coches con frenos en las cuatro ruedas, tras su invención por Arrol-Johnston de Escocia en 1909.


title: Isotta Fraschini

text: Los Isotta Fraschini estuvieron entre los primeros pioneros en utilizar un motor con árbol de levas en cabeza (OHC), diseñado por Giustino Cattaneo. Presentó su Tipo 8, el primer automóvil producido en serie propulsado por un motor de ocho cilindros en línea, en el Salón de París en 1919 y comenzó a entregarlos a los clientes en 1920.


title: Isotta Fraschini

text: Después de una etapa dorada, en la que se convirtió en uno de los automóviles favoritos de las estrellas de Hollywood durante las décadas de 1920, la empresa se vio gravemente afectada por la crisis económica de 1930 y por los trastornos de la Segunda Guerra Mundial. Isotta Fraschini dejó de fabricar automóviles después de la guerra, cuando solo se había llegado a producir cinco unidades de su último modelo de automóvil, el Monterosa. En 1949, las instalaciones de la compañía se transformaron para producir motores marinos.


title: Isotta Fraschini

text: En 1955 se fusionó con el fabricante de motores Breda Motori, y pasó a denominarse "F.A. Isotta Fraschini e Motori Breda". La compañía comenzó a producir trolebuses nuevamente y en la década de 1960 construyó una nueva fábrica de motores diésel en Bari. En los años 1980 adoptó el nombre "Isotta Fraschini Motori SpA", y pasó a formar parte del grupo Fincantieri, con sede administrativa en la antigua fábrica de Bari.


title: Isotta Fraschini

text: En la década de 1990, se hicieron intentos por reactivar la actividad automotriz de Isotta Fraschini. Se construyeron el cupé y el roadster de concepto Isotta Fraschini T8 en 1996, y el roadster de concepto Isotta Fraschini T12 en 1998. La empresa nunca llegó a iniciar la producción de estos vehículos, y se declaró en quiebra en 1999.


title: Isotta Fraschini

text: Con el crecimiento de la clase media adinerada en América del Norte en la década de 1920, Isotta Fraschini comercializó limusinas de lujo para la nueva aristocracia estadounidense:


title: BAe Jetstream 41

text: El Jetstream 41 es un avión regional turbohélice, diseñado por British Aerospace como una versión "ampliada" del popular Handley Page Jetstream. Creado para competir directamente con los aviones de treinta plazas como el Embraer EMB 120 Brasilia, el Dornier 328 y el Saab 340, el nuevo diseño acomodaba a 29 pasajeros en una configuración de filas de dos y un pasajeros a lo ancho como el Jetstream 31. Eastern Airways es el mayor operador del mundo del Jetstream 41, con 23 aparatos en su flota.


title: BAe Jetstream 41

text: La ampliación en el Jetstream 41 consistió en un añadido de 4,88 metros de fuselaje, añadiendo 2,5 metros por delante de las alas y 2,36 metros por detrás; el diseño de fuselaje fue totalmente nuevo y no contenía ninguna parte de los antiguos fuselajes. El nuevo diseño requirió un incremento de envergadura de alas, que también incluyó un arreglo de alerones y flaps. Las alas fueron instaladas debajo del fuselaje para no comprometer el aislamiento de cabina, que también permitió incrementar el anclaje de las alas e incrementar la capacidad de equipajes.


title: BAe Jetstream 41

text: La última versión de los motores Garrett TPE331, el -14, ahora propiedad de Honeywell, que aportaban 1.500 c.v. (1.120 kW) y más tarde 1650 c.v. (1.232 kW) fueron instalados en los aviones. La cabina de vuelo fue mejorada con un moderno EFIS, y un nuevo parabrisas. El J41 fue el primer turbohélice certificado con los estándares JAR25 y FAR25.


title: BAe Jetstream 41

text: El J41 voló por primera vez el 25 de septiembre de 1991 y fue certificado el 23 de noviembre de 1992. En enero de 1996, el J41 entró a formar parte de Aero International (Regional) (AI(R)), un consorcio de publicidad compuesto de ATR, Aérospatiale (de Francia), Alenia (de Italia), y British Aerospace. Las ventas comenzaron rápidamente, pero en mayo de 1997 BAe anunció que iba a cancelar la producción del J41, con cien aviones entregados.


title: BAe Jetstream 41

text: El prototipo de Jetstream 41 G-JMAC se encuentra actualmente expuesto en el Jetstream Club detrás del Crowne Plaza Liverpool John Lennon Airport Hotel, que fue la terminal original del Aeropuerto de Liverpool Speke.


title: Hanibal el Gadafi

text: Hanibal Muammar Gadafi (Árabe: هانيبال معمر القذافي nacido el 20 de septiembre de 1975 en Trípoli, Libia) es el cuarto hijo del exlíder libio Muamar el Gadafi y su segunda esposa, Safia Farkash.


title: Casa de Évreux

text: La Casa de Évreux fue una familia noble francesa, una rama menor de la dinastía de los Capetos, que floreció desde principios del siglo XIV a mediados del siglo XV. Esta rama gobernó el Reino de Navarra.


title: Hanibal el Gadafi

text: Nacido en 1975, este militar de formación causó tensiones diplomáticas con Suiza. Fue detenido junto a su esposa Aline en 2008 en Ginebra, acusado de violencia contra empleadas domésticas, y puesto en libertad bajo fianza. Trípoli exigió "excusas" a Suiza. El caso fue archivado.


title: Casa de Évreux

text: A la muerte de Carlos I de Navarra y IV de Francia, le sucedió en el trono francés Felipe VI de Valois. Los dirigentes navarros, al percatarse del vacío de poder, se unieron para encontrar un rey que no estuviera vinculado a Francia.


title: Hanibal el Gadafi

text: En 2005, la justicia francesa le condenó a cuatro meses de prisión con prórroga debido a actitudo violenta contra su compañera embarazada.


title: Casa de Évreux

text: Reunidos los estamentos que representaban al Reino, por unanimidad, eligieron el 13 de marzo de 1328 a Juana, hija de Luis el Obstinado, y a su esposo Felipe III, conde de Évreux, tratando así que la corona navarra se desvinculase de la francesa, aunque estos fueran franceses de nacimiento. Con todo, los nuevos monarcas decidieron mantener su residencia en la corte parisina y delegar la autoridad en gobernadores franceses.


title: Hanibal el Gadafi

text: En 2010, Suiza pagó 1,5 millones de francos (1,1 millones de euros) a Haníbal al Gadafi para lograr la liberación de un ejecutivo suizo mantenido como rehén en Libia


title: Casa de Évreux

text: En su reinado, consolidaron las cortes o Tres Estados, formados por el clero, la nobleza y la burguesía. Además protegieron a la burguesía urbana antes que a la pequeña nobleza e infanzones. Por otra parte, también mejoraron la administración, actualizaron los registros y lograron reunirse en una comisión representativa de Navarra para redactar un apéndice del fuero general, llamado amejoramiento de Felipe III. Los reyes mantuvieron buenas relaciones con las coronas de Francia y Castilla. Felipe III participó en una cruzada contra el rey musulmán de Granada, que condujo a la toma de Algeciras y halló la muerte en Jerez (1343). Su esposa reinó hasta 1349.


title: Hanibal el Gadafi

text: Con motivo de la guerra civil que derrocó a su padre, decidió marcharse a Argelia con sus hermanos Mohamed y Aisha, y su madre. Según la agencia de noticias egipcia Mena, salió de Libia en un convoy de seis Mercedes-Benz blindados. Más tarde, el representante de Argelia en la ONU, confirmó que había llegado a su país a través de la ciudad fronteriza de Ghadames a las 8:45 hora local.


title: Casa de Évreux

text: La Casa fue fundada por Luis de Évreux, tercer hijo de Felipe III de Francia, por medio de su segunda esposa María de Brabante. Luis se casó con Margarita de Artois, unión de la que procedieron dos hijos, Carlos de Évreux, que mantendría la línea principal de la familia, y Felipe de Évreux, casado con Juana II de Navarra, convirtiéndose en Felipe III de Navarra, fundador de la rama navarra de Évreux.


title: Casa de Évreux

text: La línea principal se extinguió en 1400, mientras que la rama de navarra continuó hasta 1425, que terminó en su línea masculina con la muerte de Carlos III de Navarra, cuyos hijos legítimos habían muerto antes que él, quedando sin descendencia. Navarra pasó luego a Blanca I, la heredera de Carlos III que murió en 1441, agotándose por completo la Casa de Évreux.


title: Moca FC

text: El Moca FC es un club de fútbol de República Dominicana ubicado en la ciudad de Moca, provincia, Espaillat. Se fundó en 1971 y fue el mayor ganador de la desaparecida Liga Mayor (liga amateur que fue predecesora de la LPD). El club actualmente participa en la Liga Dominicana de Fútbol.


title: Moca FC

text: Moca FC fundado en el año 1971 en mes y día desconocido. Es el equipo más antiguo de la República Dominicana. Nace cuando el sacerdote José Vicente, mejor conocido por los mocanos como el Padre Vicente, llega a dirigir el Centro Juvenil Don Bosco de la ciudad de Moca.


title: Moca FC

text: Este, interesado en el crecimiento deportivo de la ciudad y la integración de los jóvenes en lo que es el deporte más popular del mundo, funda el equipo el cual participaría en la Liga Mayor de Fútbol de la República Dominicana.


title: Moca FC

text: Aunque solo se conoce el año de fundación del equipo, jugadores mocanos ya se habían destacado bastante en el fútbol dominicano. Esta fue una de las razones por la cual se aprovecha para formar un equipo con todos estos jugadores, el cual se convertiría en el equipo más ganador de la República Dominicana con 13 títulos nacionales, desde su fundación en 1971 hasta la desaparición de la Liga Mayor de Fútbol de la República Dominicana en 2015, cuando nace la Liga Dominicana de Fútbol.


title: Moca FC

text: Actualmente Moca FC participa en la primera división de la Liga Dominicana de Fútbol; es el equipo con mayor fanaticada dentro de la República Dominicana gracias a que es el equipo con más antigüedad y mayor tradición futbolista en el país.


title: Moca FC

text: El primer escenario del equipo fue el Estadio o Play Don Bosco, ubicado en el Colegio Don Bosco de la misma ciudad de Moca; este campo sirvió como casa del Moca FC por mucho tiempo, durante la Liga Mayor de la República Dominicana.


title: Moca FC

text: El estadio Bragaña García fue el primer campo de Moca FC cuando nació la Liga Dominicana de Fútbol en 2015; este estadio es el hogar del equipo de béisbol Granjeros de Moca. Este campo fue ligeramente modificado para que el Moca FC pudiera jugar a fútbol porque realmente es un estadio de béisbol. En ese entonces el Estadio Bragaña García estaba en malas condiciones, aunque recibía muchos fanáticos no era un estadio apto para celebrar partidos de un equipo de primera división de la recién creada liga.


title: Moca FC

text: A finales del 2015 luego de haberse terminado la temporada del 2015, se da a conocer a la prensa que el equipo tendría un nuevo estadio, esta noticia emociona de manera impresionante a la enorme fanaticada de este equipo.


title: Moca FC

text: En enero del 2016 se inicia la construcción de la nueva casa del Moca FC en el ya construido Polideportivo Moca 85', el inicio de esta obra reafirmó el sentimiento de los mocanos quienes después de tanto tiempo de lucha, tendrían un estadio digno de su tradición.


title: Moca FC

text: Se suponía que esta obra debería haber estado lista para marzo del mismo año, puesto que en esa fecha iniciaría la temporada 2 de la Liga, aunque otra de la razones de la remodelación de este campo era la celebración de los Juegos Escolares Espaillat 2016, al final de cuentas con una construcción bastante lenta el estadio no estuvo listo para ninguno de los dos eventos.


title: Moca FC

text: Esto produjo que el equipo del Moca FC se quedara sin casa en la segunda temporada, puesto que la Liga le negó jugar en el Estadio Bragaña García por las malas condiciones del terreno; por esto el equipo tuvo que disputarse las 18 jornadas jugando fuera de su ciudad.


title: Moca FC

text: La Liga le acomodó el calendario a Moca FC para que sus primeros partidos fuesen como visitantes, dando oportunidad para que el Ministerio de Educación de la República Dominicana terminara la construcción del estadio, al ver que sería imposible la terminación en ese año, el equipo tuvo que acudir a alquilar los estadios del Cibao FC y del Atlético Vega Real para jugar como locales en estadios fuera de su ciudad.


title: Moca FC

text: A finales del 2016, por causa de grandes tormentas en octubre-noviembre-diciembre, fue detenida la construcción de la nueva casa del Moca FC, pero esta fue retomada en enero del 2017. Esto ilusionó a la población mocana, la cual tenía aun la sed de jugar en un estadio nuevo desde la temporada anterior.


title: Moca FC

text: Antes de la Liga Dominicana de Fútbol, Moca FC mantenía una enorme rivalidad que aún se mantiene con el equipo del Atlético San Cristóbal, por ser estos dos de los mejores equipos de la desaparecida Liga Mayor.


title: Moca FC

text: Con tan solo dos años de creación ya en la LDF se han desatado dos grandes rivalidades y ambas incluyen al Moca FC: la primera rivalidad es entre Cibao FC, estos equipos luchando por ser la representación del cibao en el fútbol dominicano, y la otra entre Club Atlético Pantoja. Nace en primer lugar porque este club fue el primero en derrotar a Moca en la LDF, luego Moca FC le gana en casa al Pantoja, pero estos se vuelven a ver la cara en las Semifinales de la primera temporada ganando el Club Atlético Pantoja ambos juegos, pasando a finales y luego coronándose campeón.


title: Moca FC

text: Las principales razones por la cual Moca FC tiene tantas rivalidades dentro del fútbol dominicano sin haber ganado ningún título aún es precisamente por la tradición que allí se vive, y por la gran fanaticada de este club.


title: Cobra Starship

text: Cobra Starship fue una banda estadounidense de dance punk con orígenes en Nueva York, creada por el uruguayo Gabe Saporta, antes líder de la banda punk Midtown. Sus miembros fueron Gabe Saporta (cantante), Ryland Blackinton (guitarrista), Alex Suárez (bajista), Nate Novarro (batería) y Victoria Asher (teclista). La banda es clasificada generalmente como pop punk con algunos sonidos de new wave y synthpop.


title: Cobra Starship

text: El grupo lanzó su álbum debut, "While the City Sleeps, We Rule the Streets" en el año 2006, que contenía el sencillo «Snakes on a Plane (Bring It)». En el 2007, lanzaron el álbum "¡Viva la Cobra!", que fue el primer disco de la banda con la alineación completa de integrantes. En el 2009, se lanzó el disco "Hot Mess" que alcanzó el éxito comercial debido al sencillo «Good Girls Go Bad». El cuarto álbum de la banda, "Night Shades", se lanzó el 29 de agosto de 2011 presentando su primer sencillo, llamado «You Make Me Feel...».


title: Cobra Starship

text: Se presentaron en los Premios MTV Latinoamérica 2009 junto a Paulina Rubio, interpretando los temas "Good Girls Go Bad" de ellos mismos y "Ni rosas ni juguetes" de la misma cantante. En los cuales ganaron el premio a la mejor presentación. En el 2010 tocaron por primera vez en Sudamérica, el 9 de octubre en el Festival Colombiano Nem-Catacoa, luego el 20 de noviembre en el festival argentino Hot Festival junto a Massive Attack, Stereophonics, Mika, Scissor Sisters y en Brasil el día 21 de noviembre.


title: Cobra Starship

text: En noviembre del 2015 Gabe Saporta, a través de la página oficial de la banda, anunció su separación definitiva, dejando el proyecto de Cobra Starship en el pasado, para enfocarse en una empresa de música.


title: Cobra Starship

text: El nombre de la banda al parecer se debe a que, cuando Gabe se encontraba solo en el desierto, se quedó inconsciente cuando una cobra lo mordió. En estado de alucinación recibió un mensaje de la cobra, que le dijo que debía aprender a bailar y que su misión en la vida era asegurarse de que el mundo siguiera su estilo. Además de que la Cobra venía del futuro en una nave espacial. Esta historia se ve reflejada en el videoclip «Send my Love to the Dancefloor, I’ll See You In Hell (Hey Mr. DJ)».


title: Cobra Starship

text: Cobra Starship era un proyecto creado por Gabe Saporta después de la separación de su antigua banda, Midtown. La banda firmó con la compañía discográfica Decaydance Records en julio del 2006.


title: Cobra Starship

text: Su primer álbum, While the City Sleeps, We Rule the Streets, salió el 10 de octubre de 2006, incluyendo el sencillo «Bring It (Snakes on a Plane)» cuyo vídeo fue integrado durante los créditos de la película Snakes on a Plane. En el video de esta canción aparecen Gabe Saporta, William Beckett (The Academy Is...), Travis McCoy (Gym Class Heroes), Maja Ivarsson (The Sounds) y Pete Wentz (Fall Out Boy), este último como un cameo. Aunque no aparece en el vídeo, también participó en la canción, tocando la guitarra, Nick Wheeler (All American Rejects).


title: Cobra Starship

text: Cobra Starship ha estado de gira con "Cartel, Boys Like Girls, Panic! At The Disco, Patent Pending, Permanent Me y Quietdrive". Más tarde lo hizo también con "Fall Out Boy, +44, The Academy Is...", y "Paul Wall" en el 2007 Honda Civic Tour. También tocaron con The Academy Is... En Singapur y Australia en agosto de 2007 y en el "Sleeping With Giants Tour" con "The Academy Is..., Armor for Sleep, Sherwood", y "The Rocket Summer". Participaron también en el Reading Festival en agosto del 2007.


title: Cobra Starship

text: Cobra Starship sacó su segundo álbum, "¡Viva la Cobra!", el 23 de octubre de 2007. Fue producido por el cantante de la banda amiga "Fall Out Boy", Patrick Stump, quien también realizó algunas voces en este. El álbum logró que se pudieran hacer varios tours por varios países. Cobra lideró “Really Really Ridiculously Good Looking Tour” con Metro Station, The Cab y We The Kings desde enero hasta marzo del 2008. Ellos también estuvieron presentes tocando en Warped Tour 2008 y lideraron nuevamente otro tour llamado SassyBack, que fue desde el 7 de octubre hasta el 30 de noviembre de 2008, en el que las bandas invitadas fueron "Forever The Sickest Kids, Hit the Lights" y "Sing it Loud".


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text: El álbum cover de ¡Viva la Cobra! además, fue utilizado para promocionar la última edición del Ipod nano de Apple, el cual fue hecho del mismo color violeta que la famosa American Apparel Hoddie que usaba Gabe.


title: Cobra Starship

text: Siguiendo el éxito de la canción de "Katy Perry", "I Kissed A Girl", Cobra Starship grabó su versión de la canción, a la cual nombraron “I Kissed a Boy”, durante el verano del 2008. La canción salió el 25 de agosto de 2008 en el mixtape de Fall Out Boy “Citizens For Our Betterment”. Cobra Starship es uno de los 9 artistas que participaron en el proyecto de thetruth.com, en donde remixaron la canción “Magical Amount” de Sunny Side.


title: Cobra Starship

text: Cobra Starship también se estuvo presentando en el tour "Believers Never Die (Part Deux)" en su comienzo en abril, abriendo para Fall Out Boy, con otras bandas como All Time Low, Metro Station y Hey Monday. Cobra también tocó en algunos shows en el Reino Unido a fines de mayo del 2009, junto con Sing it Loud, Cash Cash y UK Band Mimi Soya.


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text: En el 2009, un nuevo álbum fue anunciado para crear tentativa. Dicho álbum saldría durante este verano en EE. UU. La banda ha trabajado con Kara DioGuardi, Kevin Rudolf, S*A*M, Sluggo y los compositores Benny Blanco y Patrick Stump; también con la actriz de Gossip Girl, Leighton Meester, en la canción “Good Girls Go Bad” producida por Kevin Rudolf y coescrita por Rudolf y Kara DioGuardi. Esta canción es el primer sencillo de este álbum. Fue agregada en iTunes el 11 de mayo de 2009, y está disponible para escucharla en su página oficial de Myspace. Otras canciones que integran este álbum son “Pete Wentz Is The Only Reason We’re Famous”, que salió en su página de Youtube y Myspace.


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text: El 8 de mayo, el título del álbum fue confirmado como "Hot Mess", y salió el 11 de agosto. La banda, luego, hizo un tour para promocionar dicho álbum. Este tour tiene 21 paradas y se realizó con Plastiscines y The Friday Night Boys. El tour se llama “Hot Mess Across the U.S”


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text: En su página oficial, donde crearon un pódcast presentando videos (CobraCam.Tv), la banda realizó un sketch gracioso sobre los posibles nombres de este nuevo álbum (los cuales hacen parodia a algunos reconocidos álbumes) “Griller”, “Tha Ryland III”, y variaciones de su segundo álbum “Viva la Cobra”. Ellos hicieron una parada en Warped Tour durante el verano de EE.UU, en donde se presentaron en Salt Lake City el 8 de agosto de 2009.


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text: A finales del tercer trimestre de 2011 lanzaron su cuarto álbum Night Shades, el cual había sido promocionado por el sencillo You Make Me Feel..., con la colaboración de Sabi. Poco antes de que el disco viera la luz, sacaron un sencillo promocional llamado “#1NITE (One Night)”


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text: El disco cuenta con 10 canciones, en las cuales colaboran varios artistas como la anteriormente mencionada Sabi, Mac Miller o Plastiscines.