title: Georgia Rule

text: En el motel donde se aloja Arnold, Rachel le dice que tiene una cinta de video de él teniendo sexo con ella cuando tenía 14 años. Arnold parece preocupado, lo que más convence a los espectadores de su culpabilidad. Rachel demanda $ 10 millones (la mitad de su valor neto supuesto) si no se mantiene Lilly feliz. Ella admite que lo que ella le mintió a Lilly porque ella no quiere que ella se moleste más. En el camino de regreso a San Francisco, Arnold le dice Lilly que le dará a Rachel su nuevo auto Ferrari. Al oír esto Lilly rápidamente recuerda afirmación anterior de Rachael, que él le compró una Ford Mustang para mantener su silencio y exige que la dejen salir del coche. Como Lilly salta del coche y empieza a caminar de regreso al pueblo, Arnold airadamente admite haber tenido relaciones sexuales con Rachel, que afirma haber sido seducido, que el beber en exceso Lilly le llevaron a ella, y por último decir que Rachel lo disfruto. Después de defenderse de un ataque de una enfurecida Lilly, Arnold se marcha, a la audiecia que lo llevaran a los tribunales.


title: Georgia Rule

text: Al final, Georgia, junto con Simon, Rachel, y Harlan, se ponen al día con Lilly en el camión pick-up de Harlan , y una llorosa Rachel constituye por su comportamiento. Harlan también menciona a Georgia que él está enamorado de Rachel y piensa casarse con ella cuando regrese de su misión de dos años.


title: Georgia Rule

text: La película se estrenó en las salas de cine 2,523. La película tiene una crítica de nota de 5.9 en la página IMDb. La recaudación de la película fue de 81,300,000 dólares aproximadamente a nivel mundial. En los EE. UU. recaudó $17.40 millones en el alquiler de DVD en los Estados Unidos, haciendo un total de $41 millones de dólares.


title: Georgia Rule

text: La película recibió 2 nominaciones a los Teen Choice Awards en las categorías de mejor película Chick Flick y en la de mejor actriz de drama para Lindsay Lohan. El actor Zachary Gordon también fue premiado con un Young Artist Award. Dylan McLaughlin recibió la misma nominación en los Young Artist Award. En los Prism Awards la película recibió 3 nominaciones, incluyendo una nominación a la actriz Felicity Huffman, y en los Alliance of Women Film Journalists 2007 también se llevó otra nominación en el apartado de películas en la categoría de "Movie You Wanted to Love, But Just Couldn't".


title: Georgia Rule

text: "Georgia Rule" fue puesta en libertad en DVD el 4 de septiembre de 2007. En España se estrenó el 30 de enero de 2008 directamente a DVD, bajo el nombre de Lo Dice Georgia.


title: San Cayetano (Norte de Santander)

text: San Cayetano es un municipio colombiano, ubicado en el departamento de Norte de Santander. Limita con los municipios de El Zulia, Bochalema, Duranía, Cúcuta y Santiago, y su cabecera municipal está a "17" kilómetros de Cúcuta. Es uno de los municipios constituyentes del Área Metropolitana de Cúcuta.


title: San Cayetano (Norte de Santander)

text: Los primeros colonizadores y habitantes de Salazar de las Palmas, fueron los de la aventura a fundar este municipio, en pos de una vía más cercana al mar, el capitán Alfonso Esteban Rangel y Pedro Alonso de los Hoyos formaron una comisión para buscar una ruta que los condujera al lago de Maracaibo. El segundo de estos expedicionarios descubrió el río que lleva su nombre (Pedro Alonso) comúnmente llamado Peralonso. Esta localidad fue fundada en 1773 por Calixto Lara y Pedro Santander. En 1784 fue elevada a la condición de parroquia. En 1875 fue totalmente destruida por el terremoto, siendo reedificada en el mismo sitio.


title: San Cayetano (Norte de Santander)

text: La Hamaca, Corregimientos de Cornejo, Urimaco, Pozos de la Viga, del Cristo, Charco Azul, Quebrada San Isidro,villa nueva.


title: Geografía de Kuwait

text: Kuwait está situado al sureste de Asia, bordeando el Golfo Pérsico entre Irak y Arabia Saudita. Es un pequeño país de 17.818 kilómetros cuadrados. Sus puntos más distantes son de 200 kilómetros, de norte a sur, y de este a oeste son 170 kilómetros.


title: Geografía de Kuwait

text: Kuwait tiene un clima desértico, cálido y seco. Las precipitaciones varían desde 75 hasta 150 milímetros por año en todo el país. Las temperaturas en verano varían entre 42 a 47 °C, la temperatura más alta registrada en Kuwait ha sido de 54 °C en 21 de julio de 2016, en Mitribah. La temperatura más baja jamás registrada fue de -4 °C en enero de 1964, incluso se registraron copos de nieve, y eso es muy peculiar, porque el clima de Kuwait es muy seco. Los veranos son muy extensos, marcados principalmente por fuertes tormentas de polvo, principalmente en el mes de junio y julio. A finales de verano, el clima es más húmedo, ocasionalmente hay fuertes tormentas eléctricas. En noviembre el clima es de muy baja temperatura, llega a descender a los 0 °C durante la noche, y en el día la temperatura varía entre 15 a 20 °C. En invierno la temperatura de Kuwait es más baja en comparación con los otros países del Golfo Pérsico, como Baréin, Catar, o los Emiratos Árabes Unidos, eso se debe a la posición norte que tiene Kuwait, debido a los vientos fríos de la parte superior de Irak e Irán.


title: Geografía de Kuwait

text: Kuwait posee nueve islas, siendo la mayor Bubiyan, que está unida al continente por un puente de cemento. Tras la liberación en 1991, la isla se convirtió en una base militar y actualmente no se permite la entrada de civiles. Las islas son:


title: Geografía de Kuwait

text: La vegetación de Kuwait es muy pobre, está representada por especies con características de clima tropical en las zonas desérticas. El estado de la vegetación ha sido, y todavía lo sigue siendo, impactado por la industria petrolera, lo que ocasiona la contaminación de la tierra.


title: Branislava Sušnik

text: Branislava Sušnik (Medvode, 28 de marzo de 1920–Asunción, 28 de abril de 1996) fue una antropóloga eslovena-paraguaya.


title: Branislava Sušnik

text: Branislava Sušnik nació el 28 de marzo de 1920 en Medvode, Reino de Yugoslavia, en la actualidad Eslovenia, hija del abogado Jože Sušnik y Karolina Prijatelj. Realizó sus estudios primarios y secundarios en Liubliana, e ingresó en 1937 a la Universidad de Liubliana, donde estudió Prehistoria e Historia en la Facultad de Artes. En 1942, Sušnik terminó sus estudios doctorales en Etnohistoria y en Lenguas uralo-altaicas, junto con el antropólogo alemán Wilhelm Schmidt en Viena y comenzó a estudiar culturas y lenguas de Asia menor en el Pontificio Instituto Bíblico en Roma. Además de sus estudios en historia y antropología, estudió etnología, prehistoria, lenguas históricas y escrituras.


title: Branislava Sušnik

text: Luego de completar sus estudios en Roma, Sušnik regresó a Liubliana. Su padre Jože Sušnik fue asesinado al comienzo de la Segunda Guerra Mundial y cuando intentó escapar a Italia, fue capturada y encarcelada en la prisión de Ajdovščina. A fines de 1945, Sušnik abandonó el país, con destino a un campo de refugiados en Lienz, en la Carintia austriaca, de donde, gracias a la intervención de los jesuitas, logró marcharse a Roma.


title: Branislava Sušnik

text: En 1947, Sušnik emigró hacia Argentina, teniendo que aprender español durante el viaje en barco de un mes. En este país comenzó sus trabajos de campo en la misión toba de Laishi, en la provincia de Formosa, lo que le permitió realizar su primer trabajo en el continente americano.


title: Branislava Sušnik

text: El 1 de marzo de 1951, Sušnik, gracias a una invitación del director del Museo Etnográfico, Andrés Barbero, partió hacia Asunción, capital del Paraguay. Luego de la muerte de este en 1952, tomó la dirección del museo y se mantuvo como directora hasta 1996. Sušnik reorganizó el museo y amplió su colección, convirtiéndola en una de las bibliotecas más importantes sobre pueblos nativos en América Latina.


title: Branislava Sušnik

text: Durante veinte años, Sušnik estuvo al frente del Departamento de Arqueología Americana y Etnología de la Universidad Nacional de Asunción. En el transcurso de su carrera científica, Sušnik escribió setenta y siete trabajos, entre libros, ensayos y artículos. Entre sus publicaciones más conocidas se encuentran “Los aborígenes en Paraguay”, “El rol de los indígenas en la formación y la vivencia del Paraguay”, “El indio colonial del Paraguay”, “Apuntes de Etnografía Paraguaya”, entre otros.


title: Branislava Sušnik

text: En 1992, Sušnik recibió la más alta condecoración del Paraguay por su trabajo científico, el Premio Nacional en Ciencias, otorgada por el congreso de ese país. Asimismo, de manera póstuma, se le dio el título de Gran Oficial de la Orden Nacional al Mérito del Paraguay por su contribución a la formación de la cultura paraguaya.


title: Branislava Sušnik

text: En 2005, el Correo paraguayo emitió una estampilla con su retrato. En 2009, una calle de Asunción fue nombrado en su memoria. En 2020, el Ministerio de Asuntos Exteriores de Eslovenia homenajeó a Sušnik con la organización de eventos especiales en algunas dependencias diplomáticas y consulares, en ocasión del centenario de su nacimiento.


title: Leopoldo Méndez

text: Leopoldo Méndez (n. Ciudad de México, 30 de junio de 1902 - f. id. 8 de febrero de 1969) fue un destacado artista plástico mexicano, considerado el grabador más importante de México Contemporáneo, encabeza la lista de artistas más famosos de México del . Méndez realizó grabados para ilustración de publicaciones relacionadas con su activismo social y político. Sus trabajos más conocidos están relacionados con organizaciones como la Liga de Escritores y Artistas Revolucionarios y el Taller de Gráfica Popular (TGP), apoyando y promoviendo los ideales de la Revolución Mexicana y en contra del fascismo de los años 30.


title: Leopoldo Méndez

text: A pesar de su importancia en los círculos artísticos y políticos del , fue una figura oscura durante su vida, y lo continúa siendo. Las razones están relacionadas con su compromiso con el trabajo colaborativo y anónimo para el bien de la sociedad, temas que perdieron popularidad en las siguientes generaciones. A pesar de esto, ha recibido reconocimientos póstumos de la Academia Mexicana y es considerando sucesor del artista gráfico José Guadalupe Posada.


title: Leopoldo Méndez

text: No existe mucha información sobre la vida personal del artista, la mayoría de la documentación está directamente relacionada con su trabajo, incluso existen muy pocas fotos publicadas del artista.


title: Leopoldo Méndez

text: Nació el 30 de junio de 1902 en Ciudad de México. Fue el menor de los ocho hijos de una familia de bajos recursos, su padre era zapatero y su madre campesina de ascendencia nahuatl del Estado de México. Su familia paterna fue políticamente activa. Su abuelo murió durante la intervención francesa en México y su padre trabajó en contra del régimen de Porfirio Díaz a finales del y principios del siglo . Su padre y sus tíos trabajaban como vendedores en una pequeña ciudad minera llamada El Oro, Estado de México hasta que los caciques del área los forzaron a irse y quemaron su tienda.


title: Leopoldo Méndez

text: Ambos padres fallecieron antes de que él cumpliera los dos años de edad. Durante su infancia vivió en la casa de su padre, en casa de su abuela y en casa de su tía Manuela, principalmente fue criado por su tía.


title: Leopoldo Méndez

text: Méndez dijo que le contaron que de niño tenía mal humor e iniciaba peleas, especialmente con su hermano. Cuando era niño él era “el de los encargos” y también el chaperón de sus hermanas, y creció viendo a sus vecinos en la lucha para sobrevivir. Después utilizó esas experiencias para su arte. También fue influenciado por la Revolución Mexicana, en especial por la Decena Trágica acontecida cuando él tenía 10 años.


title: Leopoldo Méndez

text: Su interés en el dibujo comenzó en la escuela primaria, compitiendo con otro niño de su clase para ver quien era capaz de dibujar mejor buques de batalla. A los doce años publicó su primer dibujo, boceto de un retrato de Venustiano Carranza.


title: Leopoldo Méndez

text: Después de la primaria ingresó a la Academia de San Carlos en la Ciudad de México. Sus maestros incluían a Saturnino Herrán, Germán Gedovius, Ignacio Rosas, Francisco de la Torre y Leandro Izaguirre. Después de tres años en la academia asistió a la nueva Escuela de Pintura al Aire Libre de Alfredo Ramos Martínez en Chimalistac en el sur de la Ciudad de México.


title: Leopoldo Méndez

text: Se quejaba de que en ambos colegios no le era permitido dibujar cosas en movimiento, y sólo objetos y paisajes estáticos. Cuando logró el uso expresivo del dibujo, incorporando el sentido del movimiento, pudo ganar el dinero que necesitaba para vivir de su trabajo.


title: Leopoldo Méndez

text: Desarrolló fuertes tendencias políticas que influenciaron no sólo su arte sino también otros aspectos de su vida. Sus ideales lo guiaron por un camino donde encontró amistades con artistas y escritores como Manuel Maples Arce, Germán Cueto, Arqueles Vela, Fermín Revueltas Sánchez, Ramón Alva del Canal, Germán List Arzubide y otros, formando un grupo llamado "Los Estridentistas". Eso le dio la oportunidad de vivir y trabajar en Xalapa, Veracruz, centro de este movimiento, de 1925 a 1927. Méndez declaró en una entrevista con Elena Poniatowska que fue bohemio durante su periodo en Xalapa y continuó diciendo que sus ideales políticos se volvieron más radicales, enfocándose en el ideal de la Revolución Mexicana, especialmente en Emiliano Zapata. Esto coincidió con el gobierno estatal del General Jara, pero cuando perdió poder, Méndez se mudó de regreso a la Ciudad de México y se unió al Partido Comunista Mexicano. Su tiempo en Xalapa y en otras partes de México rural le hizo apreciar las Artesanías y arte folklórico mexicano, convirtiéndose en un coleccionista durante su vida.


title: Leopoldo Méndez

text: Mucho de su vida y su trabajo fue dedicado a promocionar los ideales izquierdistas, fiel a las creencias políticas de su juventud en México después de la revolución. En 1930, fundó "Lucha Intelectual Proletaria" y viajó a los Estados Unidos para dar presentaciones. En 1939 recibió la Beca Guggenheim y se trasladó a Nueva York donde continuó asociándose con grupos de trabajadores. Una de sus creencias era que los artistas debían trabajar para el pueblo, esto influyó en su situación económica que siempre fue modesta. Muchos artistas y escritores de su época tenían gran participación en actividades políticas, pero él tendía a tomar muy poco crédito individual para mantenerse al margen.


title: Leopoldo Méndez

text: En 1940, cuando David Alfaro Siqueiros y su grupo, integrado también por algunos miembros jóvenes del Taller de Gráfica Popular, tomaron por asalto a León Trotsky en Coyoacán, otros miembros del taller se vieron incriminados y Méndez estuvo bajo arresto. Finalmente fue liberado sin cargos.


title: Leopoldo Méndez

text: En 1946 se apartó del Partido Comunista Mexicano, fundando el Partido Popular Socialista de México en 1947. Fue candidato a representante de distrito en la Ciudad de México con su partido en 1953. En 1958 se fue del Partido Popular y apoyó a Adolfo López Mateos para presidente.


title: Leopoldo Méndez

text: Después de la Segunda Guerra Mundial, se concentró en problemas relacionados con la paz mundial. Sus esfuerzos políticos se volvieron internacionales, le otorgaron el Premio Internacional de la Paz del Consejo Mundial de la Paz en Viena en 1952. En 1953 viajó a la URSS.


title: Leopoldo Méndez

text: Méndez continuó trabajando en arte y política hasta febrero de 1969, mientras trabajaba en un libro dedicado a las artesanías folklóricas mexicanas, murió víctima de una hepatitis severa. Dejó un hijo, Pablo Méndez.


title: Leopoldo Méndez

text: La carrera de Méndez estaba entrelazada con el activismo político, pintura, educación del arte y diseño de libros pero es conocido por su trabajo de grabado, creando más de 700 grabados durante su vida. Estos grabados empezaron temprano para libros e ilustración de revistas. En los años 20 empezó con dos publicaciones llamadas "Irradiador" y "Horizonte" como parte de su papel con el movimiento artístico y político llamado Estridentismo. En 1929, comenzó a dar clases dentro de los programas de Misiones Culturales de Secretaría de Educación Pública en Jalisco y el Estado de México que incluyó la contribución con las revistas "El Sembrador" y "El Maestro Rural", ambas dirigidas a las comunidades granjeras, y fuentes de material para maestros. El uso de imágenes acompañando el texto fue considerado fundamental por el alto porcentaje de analfabetismo. En 1942 publicó "“En el nombre de Cristo”" una serie de siete litografías del barbarismo en relación con la Guerra Cristera y los asesinatos de maestros. El cambio de actividades políticas de Méndez fue seguido por un cambio en las publicaciones a las que contribuía. Por ejemplo, en 1946 al apartarse del Partido Comunista Mexicano y unirse al Grupo Insurgente José Carlos Mariátegui, inició la colaboración con su publicación llamada El Insurgente.


title: Leopoldo Méndez

text: Su primera gran obra, creada como miembro fundador de la Liga de Escritoras y Artistas Revolucionarios (LEAR), comenzó en 1933. El grupo produjo obras y exhibieron juntos y publicaron su propia revista llamada "Frente a Frente". Durante este periodo, el trabajo de Méndez se volvió militante; creyendo que la única forma valedera de arte era la creada para promover los intereses de la clase trabajadora. Esto coincidió con muchas de las políticas de México durante el tiempo de Lázaro Cárdenas.


title: Leopoldo Méndez

text: Para 1937 Méndez se había ido de LEAR, decepcionado con la falta de actividad del grupo. Ese mismo año integró la fundación del Taller de Gráfica Popular, junto a Pablo O'Higgins, Alfredo Zalce, Luis Arenal Bastar, Ignacio Aguirre, Isidoro Ocampo y otros. Como LEAR, su función fue fuertemente izquierdista pero anti-Trotsky y aliada con Silvestre Revueltas, David Alfaro Siqueiros, Lombardo Toledano y otros. Fue un trabajo colectivo centrado en la producción de pinturas y grabados con motivos ejemplificadores. Consideraron el desarrollo artístico inseparable del desarrollo político, la mayoría del tiempo trabajaron junto a instituciones culturales y políticas con el mismo punto de vista.Fue más activo durante la Segunda Guerra Mundial, produciendo propaganda en contra de Adolfo Hitler y sus aliados junto con el capitalismo de Estados Unidos. Méndez fue central para el TGP, tomando parte en todas sus actividades, supervisando su producción y haciendo la mayoría de los trabajos con otras organizaciones, como uniones y galerías de arte.A pesar de su importancia, para el año 1959, las diferencias políticas con los comunistas más ardientes del TGP lo hicieron a un lado y en 1961 renunció formalmente.


title: Leopoldo Méndez

text: Méndez tuvo exhibiciones limitadas durante su carrera. Su primera mayor exhibición fue en 1930, cuando viajó a Los Ángeles como colaborador de Carlos Mérida. En 1945, tuvo una exposición individual en el Instituto de Arte de Chicago, seguido por otra en 1946 en el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura en México.


title: Leopoldo Méndez

text: El volumen de trabajo más espectacular de Leopoldo Méndez fue producido en la segunda mitad de los años 40, cuando trabajó compulsivamente y vendía sus obras a precios muy bajos. En este tiempo muchos museos y particulares de Estados Unidos, México y Europa adquirieron sus creaciones. Así su trabajo se esparció entre varios coleccionistas incluyendo a Carlos Monsiváis, el Instituto de Artes Gráficas de Oaxaca e instituciones en Chicago, Nueva York, Praga, Moscú y Varsovia, mayoritariamente en museos de arte gráfica.


title: Leopoldo Méndez

text: Méndez trabajó en dos notables murales durante su vida. En 1946, creó un mural con Pablo O'Higgins llamado "La maternidad y la asistencia social" en la Clínica No. 1 del Instituto Mexicano de Seguridad Social. En 1956, realizó un mural en grabado a gran escala dedicado a José Guadalupe Posada en los Talleres Gráficos de la Nación, actualmente destruido.


title: Leopoldo Méndez

text: Sus trabajos gráficos políticos decrecieron después de 1950 cuando el arte político se empezaba a devaluar y su trabajo era cada vez menos coleccionado. Sin embargo, Méndez comenzó a realizar grabados para Cine Mexicano, con una serie para la película "Río Escondido" (1947) de Emilio Fernández, y luego otros como "Pueblerina" (1948), "Un día en la vida" (1949), "El Rebozo de Soledad" (1949), "Memorias de un Mexicano" (1950), "La Rebelión de los Colgados" (1953) y "La Rosa Blanca" (1959). Para la película "Macario" de Roberto Gavaldón, diseñó las imágenes de Dios, la Merte y el Diablo.


title: Leopoldo Méndez

text: Entre 1958 y 1959, alejado del Taller de Gráfica Popular debido a diferencias ideológicas, fundó una empresa llamada Fondo Editorial de la Plástica Mexicana junto con Ricardo J. Zevada. El primer libro publicado por la organización fue "La Pintura mural de la Revolución Mexicana" seguido por "Los Maestros Europeos de la Galería de San Carlos de México" y "José Guadalupe Posada, Ilustrador de la Vida Mexicana". El Fondo Editorial se convirtió en una importante empresa de publicaciones produciendo libros de alta calidad de arte Mexicano. Cuando Leopoldo Méndez murió, estaba trabajando en un libro sobre Artesanía y Arte Folclórico Mexicano.


title: Leopoldo Méndez

text: Méndez formó parte de la generación de artistas mexicanos surgidos en los años 20 que tuvieron un papel importante en la cultura y la política después de la Revolución Mexicana. Sin embargo, debido a sus ideales de trabajo colaborativo y anónimo, no buscó la fama como otros de su generación. Sus ideas socialistas y su asociación con la URSS y José Stalin lo hicieron ver menos relevante a las generaciones posteriores, por lo que su obra no ha tenido suficiente difusión.


title: Leopoldo Méndez

text: Los únicos reconocimientos formales que recibió en vida incluyeron un premio local para el libro "Incidentes Melódicos del Mundo Irracional" de Juan de la Cabada en 1944, el primer Premio Nacional de Grabado en la Ciudad de México en 1946 y el Premio de la Paz como miembro del Taller Gráfica Popular en 1952. En 1962, el Museo Nacional de Arte Moderno "Carlos Mérida" exhibió una retrospectiva de su trabajo. El mismo año fue honorado en el Instituto Nacional de Bellas Artes.


title: Leopoldo Méndez

text: Dentro de los reconocimientos póstumos, la comunidad de investigadores lo califica casi tan alto como a Diego Rivera y José Clemente Orozco. En 1971, David Alfaro Siqueiros incluyó su retrato junto al de Diego Rivera, José Clemente Orozco, José Guadalupe Posada y Gerardo Murillo en el Polyforum Cultural Siqueiros en Ciudad de México. Otro homenaje fue una exhibición de su trabajo en el Palacio de Bellas Artes en 1970. En 2002, centésimo aniversario de su nacimiento, el escritor Carlos Monsiváis realizó una conferencia sobre el trabajo de Méndez en el Museo Nacional de Arte (MUNAL). El mismo museo tuvo una retrospectiva de su trabajo en 2003. El Taller de Gráfica Popular también organizó una exhibición en honor del centésimo aniversario de su nacimiento.


title: Leopoldo Méndez

text: En el 2012, el Museo de Artes Gráficas de Saltillo exhibió una retrospectiva de su trabajo. Sin embargo, no existe ningún museo dedicado a su trabajo y el único catálogo formal fue publicado por el Instituto Nacional de Bellas Artes en 1977.


title: Leopoldo Méndez

text: A pesar de su estado de olvido, es generalmente considerado como uno de los artistas gráficos más importantes de México y uno de los artistas más importantes de la primera mitad del . Los académicos mexicanos, generalmente, también lo consideraban como el heredero de José Guadalupe Posada, al que admiraba muy profundamente.


title: Leopoldo Méndez

text: El trabajo de Méndez fue principalmente motivado por su activismo político. Él creía que los artistas deberían trabajar colectiva y anónimamente para el beneficio de la sociedad. Esta creencia fue, en parte, producto de la época, junto con los ideales posteriores a la Revolución Mexicana y sus objetivos de crear una nueva sociedad. Su trabajo incorporó un vocabulario de imágenes ligadas a la realidad social y política mexicana de la primera mitad del . Estas imágenes se enfocaron en el realismo figurativo sobre la abstracción y por esto su trabajo es categorizado como arte realista. Sus políticas involucraban lo que él consideraba opresión de las clases trabajadoras, fascismo y guerra. La mayoría de su trabajo eran narraciones del México después de la Revolución, con las demandas sociales de obreros y granjeros, escenas urbanas y paisajes rurales. Sus trabajos más destacados denunciaban el fascismo en los años 30, la Guerra Civil Española y la Segunda Guerra Mundial. Además produjo numerosas obras sobre la Guerra Fría y la división del mundo entre países capitalistas y comunistas.


title: Leopoldo Méndez

text: Méndez fue capaz de cambiar el estilo de sus grabados en relación con los materiales usados y para su público deseado. Sin embargo, su trabajo está caracterizado por una destilación de las imágenes para impactar con los colores esenciales. Estas imágenes incluyeron referencias al Arte renacentista prehispánico y Arte barroco europeo y mexicano, así como arte mexicano del y del Muralismo. Generalmente enfocado en lo secular y temas populares, continuando con el trabajo de José Guadalupe Posada. Mientras que la mayoría de sus obras son realistas, incorporó elementos imaginativos de movimientos como el Cubismo, el Futurismo italiano, el Constructivismo ruso, el Expresionismo alemán y el Surrealismo. Una influencia faltante en su trabajo es el Realismo social ruso, a pesar de sus políticas sociales y comunistas afines.


title: Flora de Asturias

text: La flora en Asturias es de gran variedad debido a su gran diversidad de territorios que van desde la alta montaña, bosques de diverso tipo, valles o zonas de dunas o playas.


title: Flora de Asturias

text: Toda esta diversidad se ve reflejada en que un alto porcentaje del territorio tiene algún tipo de protección medioambiental. Así podemos destacar la existencia de cuatro reservas de la bioesfera, un parque nacional, cinco parques naturales, diez reservas naturales, diez parajes naturales y treinta y cinco monumentos naturales.


title: Flora de Asturias

text: Asturias pertenecer a la región eurosiberiana que se caracteriza por bosques frondosos. El tipo de vegetación viene determinado por el sustrato de la tierra además de la climatología.


title: Flora de Asturias

text: Completa la vegetación de este estadio las siguientes: Armeria bigarrensis subespecie legionensis, Centaurea janeri subespecie babiana, Juniperus communitis, Arctostaphylos uva-ursi, Daphne laureola variedad cantábrica, Junipeurs sabina, diferentes tipos dentro del género Genista como pueden ser la hispanica o legionensis, "Carex, Bromus, Avellinia, Helianthemum, Lithodora, Teucrium, Armeria cantabrica", etc.


title: Ramón Indalecio Cardozo

text: Ramón Indalecio Cardozo (Villarrica, -Buenos Aires, ) fue un destacado docente paraguayo, propulsor de la corriente pedagógica "Escuela Nueva", autor de numerosas obras enfocadas al mejoramiento de la calidad educativa de su país.


title: Ramón Indalecio Cardozo

text: Nació el 16 de mayo de 1876, en la ciudad de Villarrica. Hijo de Josefa Cardozo, y nieto de Máxima Vayo. Tuvo seis hermanos. De su educación se encargaron su madre y una tía llamada Balbina.


title: Ramón Indalecio Cardozo

text: En el año 1885, ingresó a la Escuela Municipal de Villarrica. En 1889 termina el tercer curso y se prepara para viajar a la capital a proseguir, sus estudios. Fue becado por el Gobierno.


title: Ramón Indalecio Cardozo

text: En las vacaciones del año 1892, tuvo su primer empleo como Bibliotecario de la Sociedad “El Porvenir Guaireño”.


title: Ramón Indalecio Cardozo

text: Para el año 1893, ingresó al Colegio Nacional de la Capital. En 1895, su situación económica le obliga a trabajar y así se inicia como maestro de grado en el Colegio Modelo de Dr. Clementino Billordo (Correntino).


title: Ramón Indalecio Cardozo

text: En el año 1898 fue a Villarrica a hacerse cargo de la Dirección de la Escuela Graduada de Varones. Desde 1898 enseñaba Historia del Paraguay y Contabilidad. Contribuyó a la reorganización del Club “El Porvenir Guaireño” y fue secretario del mismo por muchos años. En 1903 contrae matrimonio con Juana Sosa Ortigoza (maestra).


title: Ramón Indalecio Cardozo

text: En 1905 publicó su primer libro “Pestalozzi y la enseñanza contemporánea”. Recuerda el Maestro que entre sus alumnos se distinguían por su afición literaria: Manuel Ortiz Guerrero, Leopoldo Ramos Jiménez y Juan Natalicio González.


title: Ramón Indalecio Cardozo

text: En 1920 adquirió una imprenta y publicó un periódico con la denominación “El Orden”, el cuerpo de redactores se compuso de Carísimo, Ruffinelli, Luis Chase, Enrique Jara Casco, y de director – Propietario el Maestro Cardozo.


title: Ramón Indalecio Cardozo

text: En 1921, época del Presidente Manuel Gondra es nombrado por éste en la capital, Director General de Escuelas; al cual presentó su Plan de Acción que era:


title: Ramón Indalecio Cardozo

text: En 1922 presentó su primera Memoria sobre la enseñanza primaria y normal por el cual mereció felicitaciones del Ministro Da Rosa.


title: Ramón Indalecio Cardozo

text: En 1923 presentó su segunda Memoria sobre el estado de la instrucción primaria y normal. Ese mismo año sometió a consideración del Consejo, el proyecto de dar a las escuelas nacionales nombres de los países americanos para apoyar en forma objetiva al americanismo. El Consejo lo aprobó y la idea encontró mucha simpatía en el público. Surgieron entonces las escuelas “República Argentina”, “República del Brasil”, “República Oriental del Uruguay”, “República de Chile”, hasta la de “República de Bolivia.


title: Ramón Indalecio Cardozo

text: En 1928 para estimular el desarrollo de la enseñanza del arte culinario realizó en la escuela “Adela Speratti” la primera exposición del arte culinario, esto fue aprobado por el Consejo para las escuelas nocturnas, destinados a aquellas personas que trabajaban durante el día y acudían al aula durante la noche. También se dedicaron a la enseñanza de la música en la escuela, para educar el sentimiento, para desarrollar la cultura artística.


title: Ramón Indalecio Cardozo

text: En el año 1924 bajo la presidencia del Dr. Eligio Ayala fue aceptado su proyecto sobre la Reforma Escolar, iba a hacerse la primera ley de educación primaria. El 18 de diciembre de 1924 fue aprobado por decreto la Ley Nº 689.


title: Ramón Indalecio Cardozo

text: En febrero de 1925 presentó a la consideración del Consejo un Proyecto de modificación del plan de estudios de las Escuelas Normales y nuevos programas analíticos para los mismos, los cuales fueron estudiado, aprobado y elevado al Poder Ejecutivo que decretó el 21 de febrero su aprobación y uso.


title: Ramón Indalecio Cardozo

text: El Maestro Cardozo preocupado por la formación de los niños paraguayos que leían libros hechos por argentinos y enseñados por maestros argentinos tomó la determinación de hacer el libro “El paraguayo I " y en 1927 ya puso en circulación “El paraguayo II y III”.


title: Ramón Indalecio Cardozo

text: Ese mismo año hace imprimir el primer librito de Pedagogía escrito de acuerdo al programa de primer año normal para los alumnos normalistas. El 14 de mayo de 1927 se produjo la inauguración del nuevo palacete de la Escuela Normal de Profesores.


title: Ramón Indalecio Cardozo

text: En 1930, la visita del Profesor Adolphe Ferrière (suizo) tuvo eco en el mundo pedagógico y marcó época en la escuela paraguaya, doctor en sociología, Vicepresidente de la Liga Internacional de Educación Nueva, director adjunto de la Oficina Internacional de Educación en Ginebra, redactor en jefe de la revista “Para la Era Nueva”, autor de libros sobre la escuela activa. Visitó varias escuelas tanto en la capital como en el interior del país. Quedó realmente impresionado de la enseñanza activa.


title: Ramón Indalecio Cardozo

text: Elogió la labor del Maestro Ramón Indalecio Cardozo diciendo: “Es un hombre sabio y concienzudo; habla poco; pero lee mucho. Ve claro y su voluntad, hecha de paciencia, mueve montaña. Las montañas de la inercias, de prejuicios, de las bestialidades humanas”.


title: Ramón Indalecio Cardozo

text: El profesor Férrière dijo: realmente encontré una escuela rural mejor adaptada a las necesidades rurales como no hallé en ninguna otra parte mejor, preponderancia de la jardinería sistemática, teórica y sobre todo práctica y de trabajos manuales; pequeñas industrias practicadas con las materias primas del país. Encontré la coeducación de los sexos francamente aceptada, con división del trabajo útil; enseñanza de menesteres de casa y de la puericultura a las jóvenes en todas las escuelas y elementos de preparación profesional reservada a los varones. Un maestro como Ramón I. Cardozo honra no solamente su nación sino también la humanidad.


title: Ramón Indalecio Cardozo

text: El progreso real y definitivo del Paraguay debe fecharse desde 1925, época en que se pusieron en vigor los programas actuales y más precisamente desde el 14 de julio de 1930 en que comenzó a aplicarse, verdaderamente, por primera vez la escuela del porvenir bajo la forma del Plan Dalton.


title: Ramón Indalecio Cardozo

text: En 1931 como culminación de su labor educacional en la Dirección General de Escuelas realiza en la capital un Congreso Pedagógico, con una triple finalidad inmediata:


title: Ramón Indalecio Cardozo

text: Aquel encuentro marcó época en los anales pedagógicos del Paraguay. La intención del Maestro era ver algún día todo nacionalizado, a pesar de lo mucho que le debemos a nuestro vecino hermano la Nación Argentina en la formación inicial de nuestra cultura por la influencia, apoyo y colaboración de hombres e instituciones. Pero ya era tiempo de sentir, pensar y generar independientemente de acuerdo con nuestros propios espíritus y de nuestros propios intereses. Está en manos del educador formar esta pedagogía paraguaya, esa escuela modeladora del alma integral de la nacionalidad paraguaya.


title: Ramón Indalecio Cardozo

text: En 1932 después de haber desempeñado con dignidad y honradez el cargo de Director General de Escuelas presenta su renuncia definitiva el 1 de noviembre, la que recién en marzo de 1933 lo aceptan, entonces presenta su solicitud de jubilación en la que le fue acordada 4 mil patacones.


title: Ramón Indalecio Cardozo

text: Continúa con sus cátedras en el Colegio Internacional y en la Escuela Alemana. A fines de 1934 a raíz de una grave enfermedad fue trasladado a un Sanatorio de Buenos Aires y luego a comienzo de 1935 vuelve a retomar sus cátedras en el Colegio Internacional y Alemán.


title: Ramón Indalecio Cardozo

text: En 1936 trabajó afanosamente en la redacción de sus libros “El Guairá” y “La Pedagogía de la Escuela Activa”


title: Ramón Indalecio Cardozo

text: En octubre de 1937, por razones de salud volvió a Buenos Aires donde permaneció hasta el 12 de febrero de 1938 fecha en la que tomó el barco de vuelta a su tierra. Trabajó hasta fines de ese año en el Colegio Internacional.


title: Ramón Indalecio Cardozo

text: En 1939 bajo la presidencia del General Estigarribia fue nombrado Director de Tierras y Colonias, cargo que aceptó para colaborar con el nuevo gobierno.


title: Ramón Indalecio Cardozo

text: En 1943 el 20 de abril fallece en Buenos Aires, República Argentina. Fue padre del historiador Efraím Cardozo, Presidente del Partido Liberal Radical.


title: Ramón Indalecio Cardozo

text: Con la implantación de esta reforma en la enseñanza primaria, el Paraguay se ubicaba en este orden, entre los primeros del continente en llevar a la práctica la nueva educación fundada en las escuelas pedagógicas más adelantadas de la época.


title: Konqueror

text: Konqueror es un navegador web, administrador de archivos y visor de archivos. Forma parte oficial del proyecto KDE. Es software libre y de código abierto, y al igual que el resto de los componentes de KDE, está liberado bajo la licencia GPL.


title: Konqueror

text: El nombre "Konqueror" es un juego de palabras con el nombre de otros navegadores: primero vino el Navigator (navegador), después el Explorer (explorador), y finalmente el Konqueror (conquistador). Además, sigue la convención de KDE de que los nombres de los programas contengan la letra K.


title: Konqueror

text: La interfaz de usuario de Konqueror es en parte reminiscente de la del Microsoft Internet Explorer (a su vez diseñada a partir de la del Netscape Navigator y la del NSCA Mosaic), aunque es mucho más personalizable. Trabaja extensamente con "paneles", los cuales pueden ser recolocados o añadidos. Por ejemplo, se puede tener un panel de marcadores en el lado izquierdo de la ventana del navegador, y pulsando un marcador, la respectiva página web se abre en el panel principal de la derecha. Alternativamente, se puede mostrar una lista jerárquica de las carpetas en un panel y el contenido de la carpeta seleccionada en otro. Los paneles son muy flexibles y pueden incluir hasta ventanas de consola. La configuración de los paneles puede salvarse, habiendo algunas ya incluidas por defecto. Por ejemplo, la configuración "Midnight Commander" muestra la ventana dividida en dos paneles verticales, cada uno de los cuales muestra una carpeta, una página web o la previsualización de un fichero.


title: Konqueror

text: Las funciones de navegación ("atrás", "adelante", "historial", etc.) están disponibles durante todas las operaciones. La mayoría de los atajos de teclado pueden ser reasignados usando la configuración gráfica. La barra de direcciones tiene soporte extenso de autocompletado para los directorios locales, las direcciones y términos anteriores.


title: Konqueror

text: La aplicación usa una interfaz de único documento. El modo de ventanas múltiples no está soportado (aunque es posible abrir una ventana separada, similar a Navigator). La versión 3.1 y posteriores soportan múltiples pestañas en una ventana.


title: Konqueror

text: Konqueror soporta también la navegación por directorios locales, ya sea mediante la introducción de la ruta en la barra de direcciones o mediante la selección de iconos en los paneles.


title: Konqueror

text: Utilizando la tecnología de KParts, Konqueror puede ejecutar en su interior componentes capaces de visualizar (y en ocasiones editar) tipos de archivo específicos. Esto permite, por ejemplo, ver un documento de KOffice dentro de Konqueror, evitando la necesidad de abrir otra aplicación.


title: Konqueror

text: Además de navegar por directorios y sitios web, Konqueror utiliza los plug-ins KIO ("KDE Input-Output", o sistema de entrada-salida de KDE) para extender sus capacidades. KIO permite acceder a diferentes protocolos como HTTP o FTP. Konqueror también puede utilizar plug-ins KIO para acceder a archivos ZIP, comparticiones Samba (Windows) o cualquier otro protocolo imaginable como enlaces ed2k ("ed2k://"), Audio CD ("audiocd"), ripeando su contenido simplemente arrastrando y soltando. El IOSlave FISH ("fish://usuario@host") permite manejar ficheros en shells remotas seguras, y los IOSlaves "man:" e "info:"permiten acceder a las páginas man e info respectivamente. Para ver la lista completa de IOSlaves disponibles, abre el centro de información de KDE y mira en la sección "protocolos".


title: Mona Maris

text: Rosa Emma Mona María Marta Capdevielle (Buenos Aires, 7 de noviembre de 1906-ibídem, 23 de marzo de 1991), conocida artísticamente como Mona Maris, fue una actriz de cine argentina que actuó en Europa y Estados Unidos durante el primer período del cine.


title: Mona Maris

text: Su madre era vasca y su padre francés. A los diecinueve años hablaba cuatro idiomas y había recibido educación en Inglaterra, Francia y Alemania.


title: Mona Maris

text: Arribó a Hollywood desde Berlín con un contrato para la United Artists el 31 de diciembre de 1928 de la mano de Joseph Schenck, presidente de esa empresa. Ya entonces había aparecido en filmes germanos. Su popularidad en Sudamérica fue rápida.


title: Mona Maris

text: La ambición de Mona de ser actriz se originó durante la Primera Guerra Mundial cuando era pupila en Luders, Francia. Ella y sus compañeras escribían, dirigían, y presentaban pequeñas obras para entretener a soldados que se hallaban estacionados cerca del colegio.


title: Mona Maris

text: Cuando egresó del colegio, Mona fue a vivir a Londres con su madre, una mujer que, a diferencia de sus pares españolas e hispanoamericanas, daba a su hija mucha libertad. El viaje con ella, en principio programado para seis meses, se prolongó dos años.


title: Mona Maris

text: De Inglaterra, Maris viaja a Alemania. Allí, mediante una carta del embajador argentino en Berlín logra ser recibida por el presidente de la productora alemana UFA y que le hagan una audición y una prueba de pantalla. Entonces le ofrecen trabajar con un prominente director con un contrato por cinco años. Aconsejada por su abuela finalmente logra que su familia lo acepte, y luego de actuar en cuatro películas, Joe Schenck le ofreció seguir su carrera en Hollywood.


title: Mona Maris

text: Durante su estancia en Europa tuvo un fugaz matrimonio con Clarence Brown, unión que fracasó, y posteriormente con el ingeniero holandés Harry Geldelman.


title: Mona Maris

text: En el cine sonoro, Mona tenía un inglés ininteligible si bien hablaba castellano, francés y alemán con soltura.


title: Mona Maris

text: Vivió en los Estados Unidos hasta su regreso definitivo a Argentina a principios de la década de 1970 donde decidió radicarse desde un primer momento en la ciudad de San Carlos de Bariloche. Unos años después regresó finalmente a Buenos Aires, donde vivió una larga vejez.


title: Mountain man

text: Un hombre de montaña , principalmente en el siglo XIX en Estados Unidos, era un cazador, trampero y explorador que vivía en las zonas vírgenes. Los hombres de montaña fueron muy comunes en las Montañas Rocosas de América del Norte a partir de 1810 y hasta la década de 1880 (con un pico de población en la década de 1840). Aproximadamente 3000 hombres de montaña recorrieron las montañas entre 1820 y 1840, el período de máxima recolección de pieles de castor. Si bien había muchos tramperos libres, la mayoría de los hombres de montaña eran empleados de las principales compañías del comercio de pieles. La vida de un hombre de compañía estaba casi militarizada. Los hombres tenían grupos desordenados, cazaban y trampeaban en brigadas y siempre informaban al jefe de la partida trampera, el «boosway», una bastardización del término francés "bourgeoisie". Era el líder de la brigada y también el comerciante jefe.


title: Mountain man

text: Jugaron un papel decisivo en la apertura de las distintas rutas del Emigrante (luego ensanchadas hasta ser caminos carreteros) permitiendo que los estadounidenses del este fuesen a establecerse a los nuevos territorios del Lejano oeste con caravanas de carromatos organizadas que viajaron por los caminos explorados y, en muchos casos, mejorados físicamente por esos hombres de montaña y las grandes compañías del comercio de pieles, senderos que originalmente sirvieron para las recuas de mulas que llevaban suministros y transportaban las pieles en el comercio por el interior continental cuando no se hacía a través de los ríos.


title: Mountain man

text: Esos hombres surgieron en medio de una expansión geográfica y económica natural impulsada por las ganancias lucrativas que propiciaba el comercio de pieles en Norteamérica. Ese comercio fue conocido a raíz de las distintas narraciones publicadas en 1806 a 1807 sobre la expedición de Lewis y Clark (1803-1806), y que condujo a que las Rocosas y el futuro territorio de Oregón (de propiedad disputada) floreciesen económicamente durante más de tres décadas. Al firmarse dos nuevos tratados internacionales, a principios de 1846 y principios de 1848, que establecieron oficialmente que los nuevos territorios de la costa occidental pertenecían a los Estados Unidos y que estimularon la emigración, los días de los hombres de montaña que se ganaban bien la vida trampeando pieles habían ya casi terminado. Eso fue en parte debido a que la industria de la piel estaba decayendo por los cambios en la moda que redujeron la demanda y también por las sobrecapturas. Con el auge del comercio de la seda y el rápido colapso del comercio de la piel del castor norteamericano a fines de la década de 1830-década de 1840, muchos de los hombres de montaña aceptaron puestos de trabajo como guías del Ejército, guías de caravanas y de los colonos que atravesaban las tierras que ellos habían ayudado a abrir. Otros, como William Sublette, abrieron fuertes-puestos comerciales a lo largo de la ruta de Oregón para dar servicio al comercio de la piel remanente y a los colonos que se dirigían hacia el Oeste.


title: Mountain man

text: Después de una corta vida, la estadounidense Pacific Fur Company vendió en octubre de 1813 su puesto en Fort Astoria (actual Astoria, Oregón), un puesto de avanzada en la costa del Pacífico, a la Compañía del Noroeste ("North West Company" o NWC), una compañía peletera británica rival, pasando los británicos a controlar todo el comercio de pieles en el noroeste del Pacífico. Ese control siguió siendo ejercido después de la fusión de la NWC con la Compañía de la Bahía de Hudson ("Hudson Bay Company" o HBC) en 1821. Para evitar la competencia de los comerciantes de pieles estadounidenses, las empresas británicas adoptaron una política de destrucción de los recursos de piel al oeste de las Montañas Rocosas, en especial en las regiones superiores del río Snake, que fue rápidamente trampeado por ellos. Esto detuvo la expansión estadounidense en la región. Después de 1825 pocos tramperos americanos trabajaron al oeste de las Montañas Rocosas, y los pocos que lo hicieron, en general, no lograron que fuese rentable. Según el historiador Richard Mackie, esa política de la Compañía de la Bahía de Hudson obligó a los tramperos estadounidenses a permanecer en las Montañas Rocosas, lo que dio origen al término «hombres de montaña» ("mountain men").


title: Mountain man

text: Donald Mackenzie, un comerciante de pieles escocés al servicio de la NWC había celebrado un rendezvous de tramperos (encuentro) en el valle del río Boise, en 1819. Un sistema similar de rendezvous fue más tarde instaurado por William Henry Ashley, dueño de la estadounidense Rocky Mountain Fur Company, a partir de 1825, cuyos representantes transportaban suministros a lugares predeterminados de las montañas en la primavera, participando en el comercio con los tramperos, y llevando en el otoño las pieles de regreso a las comunidades de los ríos Misuri y Misisipí. Ashley vendió en 1828 su negocio al equipo de Jackson y Sublette, aunque continuó obteniendo ingresos vendiendo a esa compañía sus suministros. Este sistema de rendezvous con tramperos continuó cuando otras compañías, en particular la American Fur Company, propiedad de John Jacob Astor, entraron en el negocio.


title: Mountain man

text: El rendezvous anual fue a menudo (1833 y 1835 a 1840) en Horse Creek, en el río Green, en un lugar llamado Daniel (Wyoming), cerca de la actual Pinedale (Wyoming), un sitio ahora protegido como Upper Green River Rendezvous Site. A mediados de la década de 1830, atraía a entre 450 a 500 hombres al año, prácticamente a todos los tramperos estadounidenses y los comerciantes que trabajan en las Montañas Rocosas, así como a numerosos nativos americanos. A finales de la década de 1830, la británica Compañía de la Bahía de Hudson (HBC), con sede en Canadá, instituyó una política agresiva con el fin de acabar con la competencia del comercio de pieles estadounidense. La expedición anual de la HBC al río Snake se transformó en una compañía comercial y a partir de 1834, sus hombres asistían al rendezvous estadounidense para comprar pieles a precios bajos. La HBC fue capaz de ofrecer productos manufacturados para comerciar a precios muy por debajo de los que las compañías estadounidenses podían ofrecer. Combinado con una disminución de la demanda y de las poblaciones de castor, hacia 1840 la HBC había destruido con eficacia el sistema estadounidense. El último rendezvous tuvo lugar en 1840. Durante esos mismos años, la moda en Europa se alejó de los anteriormente populares sombreros de castor; al mismo tiempo, el animal se había convertido en sobrecapturado. Después de lograr el monopolio estadounidense en 1830, Astor salió del negocio de las pieles antes de su declive.


title: Mountain man

text: En 1841 la American Fur Company y la Rocky Mountain Fur Company estaban en la ruina. Hacia 1846 solo unos 50 tramperos estadounidenses trabajaban todavía en la región del río Snake, en comparación con los 500 o 600 en 1826. Poco después de la victoria estratégica de la HBC, la ruta del río Snake fue utilizada por los emigrantes como la ruta de Oregón, lo que llevó una nueva forma de competencia. Los antiguos cazadores ganaban más dinero y más fácilmente como guías y cazadores de las partidas de emigrantes.


title: Mountain man

text: Un segundo centro de comercio de pieles y de trampeo creció en Taos, en lo que hoy es Nuevo México. Este comercio atrajo a numerosos francoestadounidenses desde la Luisiana y a algunos tramperos francocanadienses, además de a los angloamericanos. Algunos nuevos residentes mexicanos también se dedicaron al comercio del castor, ya que como ciudadanos mexicanos inicialmente tenían algunas ventajas legales. Los tramperos y comerciantes en el suroeste cubrían un territorio que era generalmente inaccesible para las grandes empresas de la piel. Incluía partes de los actuales estados de Nuevo México, Nevada, California y el centro y el sur de Utah. Después de la disminución de castores y del propio comercio de pieles, algunos emigrantes al Oeste comenzaron a utilizar la ruta Mormón, y de nuevo los antiguos tramperos encontraron trabajo como guías y cazadores para las partidas de viajeros.


title: Mountain man

text: Al firmarse dos nuevos tratados internacionales, a principios de 1846 y principios de 1848, que establecieron oficialmente que los nuevos territorios de la costa occidental pertenecían a los Estados Unidos y que estimularon la emigración, los días de los hombres de montaña que se ganaban bien la vida trampeando pieles habían ya casi terminado. Eso fue en parte debido a que la industria de la piel estaba decayendo por los cambios en la moda que redujeron la demanda y también por las sobrecapturas. Con el auge del comercio de la seda y el rápido colapso del comercio de la piel del castor norteamericano a finales de la década de 1830 y ya en la década de 1840, muchos de los hombres de montaña aceptaron puestos de trabajo como guías del Ejército, guías de caravanas y de los colonos que atravesaban las tierras que ellos habían ayudado a abrir. Otros, como William Sublette, abrieron fuertes-puestos comerciales a lo largo de la ruta de Oregón para dar servicio al comercio de la piel remanente y a los colonos que se dirigían hacia el Oeste.


title: Mountain man

text: Por casualidad, en el momento en que el comercio de la piel comenzó a derrumbarse en la década de 1840, muchos senderos que ya se habían explorado se convirtieron en caminos de herradura fiables, mejorados gradualmente hasta llegar a ser caminos capaces para el transporte de mercancías en carromatos, y eso permitió a los hombres de montaña que pudiesen contratarse como guías y exploradores, tanto del Ejército, como guías de caravanas y de los colonos que atravesaban las tierras que ellos habían ayudado a abrir. Al mismo tiempo, el gran empuje al Oeste a lo largo de la ruta de Oregón, de reciente apertura, comenzó con un hilo de colonos en 1841, luego un flujo constante en 1844–1846, y finalmente se convirtió en una riada cuando la migración mormona, altamente organizada, explotó el camino hacia el Gran Lago Salado descubierto por el hombre de montaña Jim Bridger en 1847-1848. La migración de nuevo iba a explotar en 1849 con los "The Forty-Niners" en respuesta al descubrimiento de oro en California en 1848. la doctrina del Destino Manifiesto había recibido un poderoso impulso en la primavera y el verano de 1846 con los tratados internacionales que dieron la propiedad de los territorios de la costa del Pacífico y el territorio de Oregón a los Estados Unidos.


title: Mountain man

text: Los hombres de montaña eran étnica, social y religiosamente diversos, no encajando en ningún estereotipo. Mientras que ellos se consideraban independientes estaban, de hecho, económicamente en manos de las grandes compañías del comercio de pieles que celebraban ferias anuales para que los hombres de montaña vendieran sus productos conocidos como rendezvous de tramperos. La mayoría nacieron en Canadá, Estados Unidos, o en los territorios mexicanos gobernados por los españoles, aunque algunos inmigrantes europeos también se movieron al oeste en busca de oportunidades financieras. Los franceses y británicos tenían compañías dedicadas al comercio de pieles activas en Canadá desde hacía bastante tiempo. Como cualquier emprendedor, los hombres de montaña fueron motivados principalmente por las ganancias, comerciando con los amerindios y trampeando ellos mismos castores y otras pieles y vendiendo luego las pieles, aunque algunos pocos estaban más interesados en explorar el Oeste y negociaron exclusivamente para sufragar su pasión. Por ello, la mayoría fueron en parte comerciantes, en parte exploradores, tramperos, carreteros y colonos, algunos agricultores o contratados ocasionalmente (por el ejército) como exploradores; la mayoría sobrevivió por tener buenas relaciones con una o más tribus nativas, siendo multilingües por necesidad. Vivían con bastante frecuencia una parte del año (principalmente los inviernos) con los amerindios y, a menudo, tomaron para sí mujeres indias en el curso normal de los eventos.


title: Mountain man

text: El estereotipo de hombre de montaña ha sido representado como un hombre vestido con piel de ante ("buckskin") y un gorro de piel de mapache ("coonskin cap"), luciendo una barba tupida y llevando un fusil Hawken y un cuchillo Bowie, comúnmente conocido como "cuchillo de escalpar" ( "scalpin' knife"). Han sido idealizados como hombres honorables con su propio código caballeresco, solitarios que ayudaban a los necesitados, pero que habían encontrado su hogar en las tierras salvajes y vírgenes.


title: Mountain man

text: La mayoría de tramperos viajaban y trabajaban en compañías. Su vestimenta típica combinaba gorros de lana y mantas con útiles pantalones de cuero de estilo indio y camisas. A menudo llevaban mocasines, pero por lo general portaban un par de pesadas botas para los terrenos difíciles. Cada hombre de montaña también llevaba un equipo básico, que podía incluir armas, cuernos de pólvora y una bolsa de perdigones, cuchillos y hachas, cantimploras, utensilios de cocina, y suministros de tabaco, café, sal y pemmican (carne seca). Los artículos (otros además de los suministros para disparar) que debían estar "a mano" se llevaban en una bolsa de "útiles". Los caballos o mulas eran esenciales, al menos una montura por cada hombre y por lo menos otra extra para llevar los suministros y las pieles.


title: Mountain man

text: En verano, los hombres de montaña buscaban animales de peletería, pero esperaban hasta el otoño para establecer sus líneas de trampas. A veces trabajaban en grupos: varios hombres colocaban las trampas, otros cazaban y uno quedaba en el campamento protegiéndolo y como cocinero. Dado que siempre había indios en las zonas donde trampeaban, tuvieron que hacer frente a cada tribu o banda por separado. Algunas tribus eran amables, mientras que otras eran hostiles. Los hombres de montaña comerciaban con las tribus amistosas e intercambiaban información. Las tribus hostiles se evitaban cuando era posible.


title: Mountain man

text: La vida de un hombre de montaña era dura. Cuando exploraban áreas no cartografiadas, la fauna salvaje, las tribus hostiles y las enfermedades eran constantes peligros físicos. Con el fin de seguir con vida, los hombres necesitaban agudos sentidos y un buen conocimiento de las hierbas medicinales. En verano podían pescar, construir refugios, y cazar por comida y pieles. Los inviernos podían ser brutales, con fuertes tormentas de nieve o temperaturas extremadamente bajas. Muchos hombres no duraron más de varios años en las zonas vírgenes.


title: Mountain man

text: Con la excepción del café, sus suministros de alimentos por lo general duplicaban la dieta de las tribus nativas en las áreas donde estaban trampeando. Carne fresca, aves y pescado estaban generalmente disponibles. Algunos alimentos de origen vegetal, tales como frutas y bayas, eran también fáciles de recolectar. Negociaban con las tribus por alimentos preparados, como raíces procesadas, carne seca y pemmican. En tiempos de crisis y de mal tiempo, los hombres de montaña fueron conocidos por matar y comerse sus propios caballos y mulas.


title: Mountain man

text: Un trampero libre era un hombre de montaña que, en términos actuales, se llamaría un agente libre. Era independiente e intercambiaba sus pieles con quien le proporcionaba el mejor precio. Esto contrastaba con el "hombre de compañía", por lo general en deuda con una compañía de pieles por el costo de su equipo, que intercambiaba solo con ellos (y que estaba a menudo bajo el mando directo de los representantes de la compañía). Algunos hombres de compañía que pagaron sus deudas pudieron convertirse después en comerciantes libres con las ganancias obtenidas. Podían incluso vender a su anterior compañía, cuando el precio era agradable/conveniente.


title: Mountain man

text: La recreación histórica del vestido y el estilo de vida de un hombre de montaña, a veces conocido como buckskinning, permite a las personas recrear los aspectos de este período histórico. Los actuales Rocky Mountain Rendezvous y otros eventos recreados son ocasiones tanto históricamente orientadas como sociales. Actualmente, algunos hombres optan por un estilo de vida similar al de los históricos hombres de montaña y viven y se mueven en las montañas del Oeste o en los pantanos del sur de Estados Unidos.


title: Teo Olivares

text: Teo Olivares (nacido el 19 de abril de 1990 en Medford, Oregon) es un actor estadounidense que se conoce por su papel como uno de los mejores amigos de Billy Loomer, en la serie de Manual de Supervivencia Escolar de Ned. También hizo varios papeles más además de éste. También se le conoce como Matthew "Teo" Olivares.


title: Kym Karath

text: Anthea Kym Karath (n. Los Ángeles, California; 4 de agosto de 1958) conocida como Kym Karath, es una actriz estadounidense más conocida por su papel de Gretl Von Trapp en la versión cinematográfica de "The Sound of Music".


title: Kym Karath

text: Karath comenzó su carrera a la edad de tres años, apareciendo en "Spencer's Mountain" con Henry Fonda y Veronica Cartwright en 1963 (que posteriormente trabajaría con la hermana menor de Veronica, Angela Cartwright en "The Sound of Music"). En 1964 se la vio en "The Thrill of It All" con Doris Day y "Good Neighbor Sam" con Jack Lemmon.


title: Kym Karath

text: Karath es más recordada por su papel en "The Sound of Music", donde interpretó a la hija menor, Gretl Von Trapp. La película fue, en general, una experiencia muy feliz para ella y para sus compañeros de reparto, con los que formó gran amistad.


title: Kym Karath

text: Sin embargo, algo que ella preferiría olvidar fue la escena de la canoa, donde Karath casi se ahogó al caer en el agua. Originalmente Julie Andrews era la responsable de sacarla fuera del agua ya que Kym no sabía nadar, pero Andrews cayó por el otro lado de la embarcación. De hecho, la escena tuvo que detenerse con el fin de rescatar a Kym. Su coestrella Heather Menzies fue quien la sacó y fue a ella a quien le Kym vomitó encima después de tragar mucha agua.


title: Kym Karath

text: Durante su aparición en "The Ellen DeGeneres Show", a Julie Andrews se le preguntó acerca de cómo era trabajar con los niños Von Trapp. Respondió lo siguiente: «Eran preciosos. Sin embargo, la más joven (Karath) fue probablemente la más difícil para mí, porque estaba un poco enfadada en esos días. Actualmente es esta increíble joven de hermoso aspecto.»


title: Kym Karath

text: Después de "The Sound of Music", Karath apareció principalmente en la televisión estadounidense, incluyendo apariciones en "The Brady Bunch" y "Perdidos en el espacio". Sigue siendo amiga de los otros niños de la película, y en el 2000 regresó a Salzburgo con ellos, para la filmación de un documental sobre la realización de la película.


title: Kym Karath

text: Aunque Karath nació en Los Ángeles, Estados Unidos, su familia era griega. Su apellido original era Karathanasis, pero fue cambiado a Karath por su padre. Tiene una hermana mayor, Francie, que audicionó también para "The Sound of Music", para el papel de Liesl Von Trapp que finalmente fue obtenido por Charmian Carr.


title: Kym Karath

text: Karath se graduó de la Universidad del Sur de California con una licenciatura en Humanidades, y poco después se trasladó a París, Francia, donde estudió historia del arte y modelaje. A la edad de 26 años, se casó con Philippe L'Equibec, su hijo, Eric nació en 1991, a partir de entonces trabajó en funciones por un tiempo y vivía en Greenwich, Connecticut, antes de volver a actuar en 2005.


title: Kym Karath

text: Formó gran amistad con su coestrella de "The Sound of Music" Heather Menzies, y se convirtió en madrina de su hijo Eric.


title: A Madea Family Funeral

text: Tyler Perry's A Madea Family Funeral es una película de comedia escrita, dirigida y producida por Tyler Perry. Es la undécima y última entrega de la serie de películas "Madea", y es protagonizada por Perry en varios papeles, incluyendo el personaje protagonista, así como por Cassi Davis y Patrice Lovely. La película fue estrenada en los Estados Unidos el 1 de marzo de 2019.


title: A Madea Family Funeral

text: La película comienza con los hijos de Vianne y Anthony que planean su 40 aniversario de bodas sorpresa en su casa. Madea, Joe, Brian, tía Bam y Hattie viajan a los bosques de Georgia para la fiesta de aniversario. En el camino, tratan con un policía maníaco y grosero. Finalmente llegan a su hotel y atrapan a Anthony en un acto sexual con Renee, la mejor amiga de Vianne. En la habitación de al lado está el hijo de Anthony, AJ, con Gia, la prometida de su hermano Jesse. Anthony sufre un ataque cardíaco debido a su actividad con Renee y es llevado de urgencia al hospital, donde se declara muerto. El grupo de AJ y Madea mantiene la causa exacta de la muerte del resto de la familia. Renee y AJ se chantajean entre sí para mantener sus secretos ocultos, y AJ culpa a Renee por el romance y la muerte de su padre. Vianne le pide a Madea que planee Anthony ' Su funeral y dice que quiere tenerlo en dos días, lo que hace que todos sospechen. La funeraria en el funeral les da a Madea, Bam y Hattie un ambiente espeluznante y les informa que Anthony murió sonriendo y que el ataúd no puede cerrarse debido a la erección de Anthony. En el funeral, aparecen numerosas amantes del pasado de Anthony, molestando visiblemente a Vianne, y el servicio dura horas hasta que el ataúd se abre abruptamente (por la razón antes mencionada). En el repass, AJ revela borracho el romance de Anthony y Renee y Renee expone el romance de AJ con Gia, lo que hace que su esposa Carol, a quien AJ había sido irrespetuosa durante todo el fin de semana, finalmente decidiera dejarlo. AJ y Jesse pelean, y Vianne revela entre lágrimas que Anthony había estado engañando durante años y que ella solo se quedó con él para proteger a su familia; pero ahora se da cuenta de que es hora de vivir para sí misma. La película termina con Vianne felizmente deseando suerte a la familia mientras se va a Las Vegas con Roy (Mike Tyson).


title: A Madea Family Funeral

text: El rodaje tuvo lugar en Tyler Perry Studios y en Atlanta en el año 2017. En esta película de Tyler Perry interpreta a un nuevo personaje llamado Heathrow, el hermano de Madea y Joe. Él también era un veterano de la guerra de Vietnam.


title: A Madea Family Funeral

text: La película fue estrenada en Estados Unidos el 1 de marzo de 2019 por Lionsgate. Fue originalmente programada para ser estrenada en otoño de 2018.


title: A Madea Family Funeral

text: "A Madea Family Funeral" recibió reseñas generalmente negativas de parte de la crítica y de la audiencia. En el sitio web especializado Rotten Tomatoes, la película posee una aprobación de 11%, basada en 36 reseñas, con una calificación de 3.7/10, y con un consenso crítico que dice: "Una conclusión mediocre de la franquicia de larga duración de Tyler Perry, "A Madea Family Funeral" demuestra que despedirse puede ser doloroso por todas las razones equivocadas." De parte de la audiencia tiene una aprobación de 30%, basada en 584 votos, con una calificación de 2.2/5.


title: A Madea Family Funeral

text: El sitio web Metacritic le dio a la película una puntuación de 39 de 100, basada en 11 reseñas, indicando "reseñas generalmente desfavorables". Las audiencias encuestadas por CinemaScore le otorgaron a la película una "A-" en una escala de A+ a F, mientras que en el sitio IMDb los usuarios le asignaron una calificación de 4.6/10, sobre la base de 4607 votos. En la página web FilmAffinity, la cinta tiene una calificación de 3.2/10, basada en 32 votos.


title: Anarquismo en Ucrania

text: El anarquismo en Ucrania surgió principalmente en los inicios del siglo XX, aunque remonta su inspiración a los levantamientos campesinos de Stenka Razin y de Yemelián Pugachov. Su momento de apogeo ocurrió con la creación del Territorio Libre de Ucrania, por el Ejército Negro de Néstor Majnó.


title: Anarquismo en Ucrania

text: Los anarquistas tuvieron actuación durante la Revolución Rusa de 1905, sufriendo la represión que siguió a su derrota. María Nikíforova fue arrestada en esta época, así como Sasha Shapiro o Aleksandr Petróvich Shapiro (), padre del matemático anarquista Alexander Grothendieck. Néstor Majnó y otros anarcocomunistas continuaron sus ataques contra los aristócratas y capitalistas ucranianos.


title: Anarquismo en Ucrania

text: Majnó siguió en actividad luego de la Revolución Rusa de 1917 en la zona de Guliaipole, de población campesina. Se formaron comunas anarquistas por toda Ucrania, muchas de ellas con la suficiente productividad como para intercambiar productos textiles con los obreros de Moscú. Majnó combatió con los bolcheviques contra el Ejército Blanco y aunque fue posteriormente traicionado por los bolcheviques, conformó el Territorio Libre de Ucrania con la ayuda del Ejército Negro (Ejército Insurreccional Revolucionario de Ucrania). El Territorio Libre existió hasta junio de 1919, aunque en ese tiempo las comunidades operaban exitosamente basadas en las teorías de Piotr Kropotkin y los principios pedagógicos de Francisco Ferrer Guardia.


title: Anarquismo en Ucrania

text: Majnó trató de defender el Territorio Libre de los ataques de los ejércitos Rojo y Blanco, aunque perdió parte del territorio entre 1920 y 1921. A fines de 1921, los grupos anarquistas de Ucrania habían sido arrestados o dispersados. Majnó huyó a Rumania, luego Polonia, radicándose finalmente en París, donde propuso reorganizar el movimiento según sus experiencias en Ucrania, junto con su compañero Piotr Arshínov. Esto le valió la oposición de su prestigioso compatriota Volin, y de otros anarquistas rusos y ucranianos, que consideraban el modelo organizativo de Majnó como autoritario.


title: Anarquismo en Ucrania

text: Existen algunos grupos y colectivos en Ucrania que se autodefinen como anarquistas. Entre ellos están Svobodna – una página web anarcofeminista y Zaraz – un portal de Kiev de iniciativas libertarias. Existe también la revista "Aboliendo las fronteras desde abajo".


title: Anna Sui

text: Anna Sui (en chino tradicional: 蕭志美, en chino simplificado: 萧志美, pinyin: Xiāo Zhìměi, en japonés: アナスイ; n. 4 de agosto de 1964, Detroit, Míchigan, EE. UU.) es una diseñadora de moda de los Estados Unidos. Fue nombrada una de las "5 Mejores Iconos de Moda de la Década". En 2009, ganó el Geoffrey Beene "Lifetime Achievement Award" presentado por el Consejo de Diseñadoras de Moda de América (CFDA), uniéndose a las filas de Yves Saint Laurent, Giorgio Armani, Ralph Lauren, y Diane von Fürstenberg. Las categorías de su marca incluyen varias líneas de moda, calzados, cosméticos, perfumes, gafas, joyería, complementos y también una línea de regalos. Los productos de Anna Sui se venden a través de sus propias tiendas y distribuidores por todo el mundo en más de 375 puntos de venta en 35 países En 2006, "Fortune" estimó el valor colectivo de la marca de Sui en más de 400 millones dólares.


title: Anna Sui

text: Sui nació el 4 de agosto de 1964 en Detroit, Míchigan de padres chinos educados en Francia. Su padre, Paul Sui (Ccino: 蕭惠光, pinyin: Xiāo Huìguāng), y su madre, Grace Sui y Fang (方光琪, Fāng Guāngqí) se conocieron mientras estudiaban en La Sorbona en París donde el padre estaba estudiando ingeniería y su madre pintura. Sus abuelos paternos fueron Xiao Yulan (蕭毓蘭, Xiāo Yùlán), un empresario sino-tahitiano, y su esposa Qiu Daitai (丘帶娣), procediendo de la Provincia de Cantón. Sus abuelos maternos eran Fang Chih (方治, Fāng Zhì), un diplomático chino y su esposa japonesa Fang Ih-chi (Japonés: Masue Ueki)


title: Anna Sui

text: Sui es un descendiente por línea materna de la familia Fang de Tongcheng, Anhui, una familia de la noblesa china durante las Dinastías Ming y Qing notable por sus eruditos, oficiales y filósofos. Ella es descendiente de la generación 18 de Fang Bao, un influyente Poeta Chino quien fundó la escuela prosa literaria de Tongcheng popular durante el Imperio Qing. Antepasados notables también incluyen Fang Gongcheng, tutor del Palacio Imperial, y Fang Guancheng, Virrey de Zhili quien mantuvo su corte en Tientsin desde 1749 a 1768 entre otros de la época Qing.


title: Anna Sui

text: Desde la edad de 4, Sui supo que quería ser diseñadora de moda. Vistió sus muñecas y los soldados de juguete de un vecino, y pretendió que se encontraban en los Premios Óscar. Durante su infancia, Sui comenzó a anotar las cosas que le dio inspiración en un libro secreto llamado sus "archivos genios", la cual continuo ser una fuente de inspiración para Sui a través de su carrera.


title: Anna Sui

text: De adolescente, leyó un artículo en la revista "Life" sobre los logros de Mia Fonssagrives-Solow, quien se graduó de Parsons The New School for Design en Nueva York y se trasladó a París, donde Elizabeth Taylor y Richard Burton se asociaron con ella para abrir una tienda. Sui considera la lectura del artículo un momento crucial de su juventud que le dio una dirección clara sobre sus metas para el futuro. Enseguida Sui se trasladó a Nueva York y se matriculó en Parsons. Una vez allí, hizo amistad con el fotógrafo Steven Meisel, que hoy es ampliamente reconocido como el líder de la industria de fotografía.


title: Anna Sui

text: Después de terminar su segundo año en Parsons, Sui fue contratado por Charlie's Girls, una marca de ropa para jóvenes. Este fue el primero de varios puestos de trabajo donde aprendió empresa de diseño de moda combinada con la realización de trabajos secundarios haciendo estilo de los brotes de la fotografía amigo y ex compañero de Parsons, Steven Meisel.


title: Anna Sui

text: Durante este tiempo, Sui comenzó el diseño y confección de ropa de su propia marca dentro de su apartamento. Se inspiró por un deseo de vestir a los estrellas de rock. Mientras estaba trabajando para la empresa de ropa deportiva Glenora, ella trajo su colección de cinco piezas a una feria de muestras en Nueva York y llamó la atención de un par de grandes almacenes. Unas semanas más tarde, esas ropas fueron presentados en un anuncio del "New York Times". El gerente de Glenora, donde Sui todavía estaba en la nómina, se puso furioso cuando vio el anuncio en el periódico y la despidió en ese mismo momento.


title: Anna Sui

text: Sin trabajo alguno, Sui llevó 300 $ en ahorros y comenzó su negocio, Anna Sui Corporation, en un pequeño rincón en la sala de su apartamento. Durante varios años, Sui dirigió la compañía de su apartamento, haciendo trabajitos del lado para sostener un ingreso y reinverso todo sus ganancias en su negocio.


title: Anna Sui

text: La década de los 80 fue la altura del estilo de "poder", ropa con grandes hombreras y empresas como Chanel, Christian Lacroix y Versace establecieron puntos de referencia para la industria. Sui luchó para ponerse de pie al lado de las casas de moda de renombre. Sui, fue uno de los diseñadores de la época que se distanció de las casas de moda tradicionales y exploró el mundo de la moda grunge con diseñadores como Marc Jacobs, Daryl K y Todd Oldham. A finales de 1980, Sui había ganado un culto global, llamando la atención de las grandes casas de la moda japonesa como Onward Kashiyama. Sui amplió las operaciones japonesas a mediados de los 90.


title: Anna Sui

text: En 1991, las amigas supermodelos de Sui, Naomi Campbell y Linda Evangelista se reunieron y alentaron a Sui a probar un desfile de modas. Sui alquiló un pequeño espacio en el Meatpacking District de Nueva York y pagó a sus modelos dándoles la ropa que apareció en el show. El éxito del show fue el mayor avance de la carrera de Sui con el "New York Times" diciendo "Que esas bellezas" [Campbell y Evangelista] "estaban entonces en la cúspide de su fama ayudó a avivar la recepción Sui recibió de los compradores y de la prensa".


title: Anna Sui

text: El primer desfile de moda de Sui se llevó a cabo de 1991. En 1992, Desde su primera exposición, Sui era conocida por su enfoque alegre y caprichoso a mostrar sus colecciones. El ambiente a menudo tenía un ambiente de fiesta distinta y las travesuras de los invitados y participantes, se describieron como una escena cultural distinta de la época.


title: Anna Sui

text: Abrió su primera tienda de venta al por menor en 1992 en Greene Street 113, en el distrito neoyorquino de Soho. La tienda se conocía por los suelos rojos, los antiguos muebles negros, los clásicos maniquís y las paredes pintadas de púrpura que la propia Anna Sui ayudó a pintar, y se convirtió en una atracción de culto instantáneo.


title: Anna Sui

text: De acuerdo relativo a la subvención Sui, "Las tiendas han llegado a hacer hincapié en el epítome de la cultura en un continuo desplazamiento de la moda mundial".


title: Anna Sui

text: En 1993, el Anna Sui Corporation abrió una tienda en Hollywood en La Brea Avenue que amplifico la cobertura y el control de la distribución de Norteamérica.


title: Anna Sui

text: En 1994, Sui lanzó una colección de zapatos fabricados por Ballin en Venecia que se estrenaron en su colección ese mismo año. Más tarde, Sui inició la producción de una línea de moda de difusión llamado "Sui by Anna Sui" y una línea de pantalones vaqueros con la casa de moda italiana, Gilmar S.p.A.. El mismo año, Sui y Marc Jacobs también comenzaron a consultar para las marcas de Gilmar Cento y Iceberg respectivamente.


title: Anna Sui

text: A partir de 1995, los diseños de Sui se presentaron regularmente en la revista "Vogue Patterns". Su debut con la revista de moda contó con vestidos de su colección primavera-verano de 1995. Fue inspirado por la época de literatura pulpa y contó también con piezas de manguitos inflados, hombros cuadrados, y la moda vestido de flores popular durante los años de racionamiento de la década de 1940. "Vogue" más tarde anuncio este estilo floral como la tendencia de la temporada.


title: Anna Sui

text: Para la colección de moda primavera/verano 1997, Sui atrajo la atención de los medios cuando Dave Navarro, de los Red Hot Chilli Peppers, apareció en la pista del show solo vestido en ropa de interior.


title: Anna Sui

text: En 1997, los primeros boutiques independientes de Anna Sui en Asia abrieron sus puertas en Tokio y Osaka a través de una licencia de distribución y ventas con Isetan. En los años siguientes, las tiendas de pronto ampliado a lugares independientes de todo Japón. Isetan Company Limited ha alcanzado la principal licencia para la distribución de la colección Japonés. Mammina, una filial de Isetan, es el distribuidor de departamento y tiendas especializadas. A través de este socio, Anna Sui Corp ha crecido hasta convertirse en Japón a uno de los mejores marcas de moda de lujo.


title: Anna Sui

text: Anna Sui abrió otra tienda en Sunset Plaza (West Hollywood, Los Ángeles) en 1998. Sui también avanzó en el mercado internacional con tiendas que abrieron en países como China, Taiwán, Corea del Sur, Hong Kong, Singapur, Tailandia y Filipinas.


title: Anna Sui

text: En 2003 , la diseñadora lanzó su fragancia de "Dolly Girl" junto con varios conjuntos de edición limitada de la serie. El mismo año , Wella AG fue adquirida por Procter & Gamble quien continuó la asociación con Sui.


title: Anna Sui

text: Sui se asoció con Gonzo K.K. Studios para diseñar los trajes para los caracteres en su 2004 serie de televisión Gankutsuou: The Count of Monte Cristo, una serie basada aproximadamente en el libro "El conde de Montecristo" por el autor Francés Alejandro Dumas.


title: Anna Sui

text: En 2005, Sui fue contratado por Samsung Electronics Co. en alianza con la revista "Vogue" para diseñar un teléfono celular. El teléfono de edición limitada , que estaba disponible a través de T-Mobile se agotaron en el primer mes con productos de vez en cuando saliendo a la venta en eBay. El mismo año, Sui también se asoció con Anthropologie para lanzar una colección de moda llamada Anna Sui for Anthropologie.


title: Anna Sui

text: En 2006, Anna Sui lanzó una edición limitada Anna Sui Boho Barbie en alianza con Mattel. Más tarde se lanzó una colección de edición limitada con Victoria's Secret llamada Anna Sui for Victoria's Secret.


title: Anna Sui

text: Para el 30.º aniversario de Hello Kitty en 2007, Sui se asoció con la compañía japonesa para crear una colección de edición limitada en homenaje al hito. Los animales de peluche de esta colección se venden a más de 100 USD en eBay. A principios de 2007, Anna Sui, Twinkle de Wenlan y Betsey Johnson vestidos fueron grandes vendedores en el departamento Macy's de la nueva línea de moda primavera.


title: Anna Sui

text: En 2008, Sui lanzó la colección de ropa de la "Dolly Girl" en Japón para el seguimiento de sus líneas de fragancias anteriores. Más tarde, en 2008, se asoció con Nissan para diseñar un coche personalizado, el Nissan 350z Anna Sui Limited Edition, que apareció en varias exposiciones.


title: Anna Sui

text: Internacionalmente, la marca también ha crecido principalmente en el mercado asiático. Los recientes contratos de la última década han contribuido a desarrollar la marca en relación con los almacenes. Además, el desenfrenado crecimiento de las ventas ha permitido a la empresa construir tiendas independientes, con decenas de lugares en la etapa de planificación a través de Asia oriental y Europa occidental.


title: Anna Sui

text: En 2009, Sui se asoció con Target para producir una línea inspirada por la serie de televisión Gossip Girl que combina el estilo de la Upper East Side de Nueva York con el estilo Anna Sui llamado Anna Sui for Target. La colección de edición limitada estaba disponible en Target durante varias semanas en septiembre. Una línea infantil conocido como "Anna Sui Mini" debutó a principios de 2009 en Japón. Su perfume "Rock Me!" también se lanzó más tarde en el año. Entró en un acuerdo de distribución con Mondottica para la distribución de gafas bajo la marca Anna Sui Eyewear y también puso en marcha una colección colaboración con Bliss llamado Anna Sui for FitFlop.


title: Anna Sui

text: Más tarde, en 2009 , Sui fue presentado con el "Classic Icon of Fashion Design award" en los "China Fashion Awards" en Beijing y también con el "Geoffrey Beene Lifetime Achievement Award" del Consejo de Diseñadores de Moda de América (CFDA) en Nueva York.


title: Anna Sui

text: En 2010, Sui colaboró con Andrew Bolton para publicar su primer libro, que relata su carrera de 20 años. Más tarde lanzó el perfume Forbidden Affair.


title: Anna Sui

text: En 2011, se asoció con Hush Puppies para crear una colección de edición limitada de zapatos que se estrenó en el desfile de moda de 2011. también se asoció con Tumi para crear una línea de maletas y artículos de viaje. Más adelante en el año, colaboró con Sui Google para crear una extensión temática del navegador de web Google Chrome. También entró en una licencia de fragancia con InterParfums para la fragancia y la distribución de perfumes.


title: Anna Sui

text: En 2012, Sui colaboró con Coach, Inc. para crear una línea de bolsas llamada Anna Sui for Coach. La diseñadora también trabajó en una colaboración entre Mondottica y Fellow Earthlings para producir gafas de sol para sus desfiles de moda.


title: Anna Sui

text: De mayo a noviembre de 2013, la ropa de las colecciones de 1999 y 2000 de Sui fueron presentados en el Fashion Institute of Technology formando parte de su exposición "RetroSpective: Fashion & Textile History Gallery". En noviembre, Sui y Albion se asociaron con Asos para lanzar una línea de invierno 2013 Anna Sui Cosméticos en Europa. La serie ofreció una colaboración con Disney.


title: Anna Sui

text: El 2 de febrero de 2014, Lee Min-ho anunció la colección Anna Sui for Fila, una colección de productos deportivos con Anta Sports y Fila China, que se puso en marcha en 2015.


title: Anna Sui

text: En abril, Sui regresó a su nativa Detroit para asociarse con el Ford Motor Company en la creación de la colección Mustang Unleashed celebrando el 50 aniversario de la Ford Mustang. Más tarde, en abril, Sui se asoció I.T Apparels Ltd. de Hong Kong para una colaboración con Lab Made, un vendedor de helados famoso por ser pionero en el mercado oscuro de helados creados de nitrógeno líquido. El grupo creó una tienda pop-up llamado Anna Sui × Lab Made en Tsimshatsui en abril de 2014. La colaboración también contó su propio sabor de helado púrpura de Anna Sui y la apertura se anunció por Hong Kong celebridad Alfred Hui, un artista del contrato de Hong Kong TVB. En julio, Sui lanzó una línea de ropa interior en Corea con Alvin Korea Co. Ltd., que fue promocionada con un desfile de ropa interior a gran escala en el Hotel Ritz Carlton de Seúl. En octubre, Sui se asoció con el CDFA para iniciar una colaboración con Best Buy llamado Anna Sui × Best Buy como parte de la serie de diseñadores por Best Buy.


title: Anna Sui

text: En marzo de 2015, Sui y Isetan se asociaron con Sailor Moon para lanzar la colección de Sailor Moon x Anna Sui, que apareció en la tienda Isetan en Shinjuku. Sui también se asoció con el fabricante de postres Francéses, Ladurée, para crear una colaboración llamada Anna Sui x Ladurée como parte de la colección Les Merveilleuses Ladurée. En abril de 2015, Sui se asoció con O'Neill para iniciar una colaboración titulado "Anna Sui for O'Neill", una colección inspirada en la escena de la playa de California. Más tarde, en junio de 2015, Sui trasladó su tienda principal en Soho a Broome Street desde su anterior ubicación en la calle Greene de 23 años. En agosto, Sui se asoció con el zapatero estadounidense, The Frye Company, para lanzar una colección de edición limitada titulado Anna Sui x Frye, que se expandió una colaboración previa entre las dos casas para desarrollar las botas para el desfile de moda de invierno 2015. La colección se inspira de la cultura nórdica y de la fascinación de sui con el programa de televisión Vikingos por History Channel. Más tarde, el 13 de agosto, el 20.º aniversario de la entrada de Sui en el mercado japonés, Anna Sui Japón lanzó Anna Sui Mag., una revista de lenguaje japonés y blog de estilo de vida. Para la Jubileo de oro de Singapur, Sui se asoció con Uniform y Shentonista para crear una bolsa conmemorativa SG50 aparecido en una serie de blogs por Shentonista. Más tarde, en noviembre de 2015, lanzó una colección con Starbucks llamada Starbucks x Anna Sui.


title: Anna Sui

text: En enero de 2016, Starbucks continuó su línea de colaboración con Sui a través de las ventas en línea. En febrero, se asoció Sui con Opening Ceremony para colaborar en la colección "Year of China" que también contó con marcas como Renli Su, Ms Min y Vivienne Tam entre otros. En marzo, Isetan Mitsukoshi Holdings y su subsidiaria Mammina anunció el lanzamiento de una nueva marca con Anna Sui Corp llamada The Souvenir Shop Anna Sui la cual cubre artículos de viaje y accesorios de moda. El anuncio se produjo simultáneamente con el lanzamiento de otra asociación de Isetan con el diseñador Japonés Keita Maruyama. Nuevas tiendas abrieron en zonas de los centros en Japón y también en aeropuertos siendo la primera vez que productos de moda Anna Sui estaban disponibles como bienes libres de impuestos. En junio de 2016, una histórica retrospectiva de los diseños de Sui estaba en exhibición en Beijing en la grande almacene de Beijing SKP. La colección incluyó objetos icónicos y trajes que datan desde primer show de Sui en 1991 hasta el sus diseños presentes.


title: Anna Sui

text: El "The New York Times" ha descrito Sui como diseñadora que "nunca complace". La revista "Time" la nombró a la lista de las cinco principales iconos de la moda de esta década. El trabajo de Sui ha sido ampliamente cubierto tanto por la prensa de la industria de moda y la de las casas de prensa globales. Sus espectáculos de temporada están cubiertos regularmente por "'Vogue", Style.com, "Women's Wear Daily", y muchas otras plataformas de noticias y editoriales. El Mercedes-Benz Fashion Week llamo la carrera de Suin un clásico ejemplo de el sueño americano, citando la actitud decidida de Sui: "Usted tiene que centrarse en sus sueños, incluso si van más allá del sentido común. ¿Cómo podría esta jovencita de los suburbios de Detroit convertirse en un éxito en Nueva York? Siempre tuvo ese sueño". Los comentarios de prensa se refieren en general a la minuciosidad de la investigación del diseñador y atándola en conjunto de varias temas tanto históricos como los "en vogue".


title: Anna Sui

text: Los diseños de Sui siguen atrayendo a muchos clientes famosos, como Blake Lively, Naomi Campbell, Sofia Coppola, Liv Tyler y Courtney Love Patricia Arquette, Mischa Barton, Christina Ricci, Cher, Lindsay Lohan, Hilary Duff, María Sharapova, Nicole Richie, Catalina de Cambridge, y James Iha de los Smashing Pumpkins entre otros.


title: Anna Sui

text: Sui también apareció en un especial de CNN Talk Asia, entrevista que fue acogida con parte superior de índices de audiencia mensuales de la región.


title: Anna Sui

text: En 1996, Sui se asoció con General Motors Corporation como parte de la "GM/CFDA Concept: Cure", una colaboración entre General Motors y diversas empresas de la industria de la moda, sobre la recaudación de fondos de investigación para el cáncer de mama. Como parte del programa, Sui diseñó un GMC Yukon, que fue vendido en una subasta silenciosa para recaudar fondos.


title: Anna Sui

text: Anna Sui sigue el diseño y la fabricación de su firma recogida en Nueva York. Ha luchado arduamente para mantener la industria de la moda en la ciudad de Nueva York y su Distrito Garment más destacado durante la Semana de la Moda en septiembre de 2008.


title: Anna Sui

text: Tras los Atentados de Bombay de 2008, Sui puso varios de sus diseños para la subasta en eBay, dono las ganancias a Citizens for Justice and Peace, una organización de derechos civiles y políticos con sede en Bombay.


title: Anna Sui

text: En 2010, se asoció con Isetan y Bearbrick en un evento de caridad beneficiando a la Fondo Mundial para la Naturaleza y a la Restauración Forestal de Malasia y Proyecto de Monitoreo de Orangutanes. Para el proyecto, Sui lanzó de una colección de edición limitada.


title: Anna Sui

text: En 2012, Sui trabajó con su amigo, el músico Jack White para diseñar uniformes sus empleados en la tienda de su sello discográfico Third Man Records, la cual abrió en Nashville en noviembre de 2012. Una segunda ubicación también se abrió en Detroit en noviembre de 2015.


title: Anna Sui

text: En septiembre de 2014, en celebración de la 75 aniversario de la película de 1925 "Wizard of Oz", Warner Bros. y la Tonner Doll Company crearon una colección de muñecas conmemorativos diseñados por varios diseñadores americanos famosos como Marc Jacobs, Donna Karan, Charlotte Ronson, Trina Turk y también Sui. La colección de muñecas fue exhibida en el Fashion Institute of Technology y Bloomingdale's entre septiembre y octubre de 2014 antes de ser subastado en eBay Giving Works cuya recaudación se destinará a Habitat for Humanity y su campaña "There's no place like home".


title: Anna Sui

text: En junio de 2015, se asoció con el restaurante Serendipity 3 en una recaudación de fondos de caridad en beneficio de la Bowery Mission, una misión de rescate y refugio en la zona de Bowery de Manhattan.


title: Anna Sui

text: Sui regularmente da conferencias a estudiantes alrededor de los Estados Unidos para inspirarles alcanzar sus sueños. En octubre de 2015, Sui habló a estudiantes locales de sus experiencias en el Michigan Theater en Ann Arbor como parte de la programa por la Universidad de Míchigan, Penny Stamps Speaker Series alojada por la Stamps School of Art and Design. Sui hizo hincapié en la necesidad de no dejarse intimidar por la industria que a veces se describe como asesino, aun contando sus experiencias de cuando había sido despedido de un su en una empresa de ropa deportiva al principio de su carrera. Después de la conferencia, algunos de los diseños de Sui fueron mostrados en la exhibición del Detroit Historical Museum, Galería Booth-Wilkinson y su sala de exposiciones "Fashion D.Fined: The Past, Present and Future of Detroit Fashion".


title: Anna Sui

text: Sui ha tenido 2 desfiles de moda por temporada cada año desde 1991, con excepción del show de primavera-verano de 2002, cancelado por solidaridad hacia las víctimas de los ataques del 11 de septiembre contra las Torres Gemelas. Además de los espectáculos de temporada, Sui también se ha asociado con varias marcas y empresas como Hush Puppies, Target Corporation, Ford Motor Company, Tumi, Isetan, Fila, O'Neill, Samsung, Mattel, Coach, T-Mobile, Victoria's Secret y Vogue entre otros para producir colecciones de edición limitada.


title: Anna Sui

text: Durante el rodaje de "Confessions of a Shopaholic" en 2008, se creó una tienda ficticia de Anna Sui en el interior de la Hearst Tower para la película. También se crearon tiendas falsas de Valentino, Catherine Malandrino y Alberta Ferretti. La atrofia engañó a algunos neoyorquinos, que creyeron que se habían abierto tiendas reales.


title: Adelia María Harilaos de Olmos

text: Adelia María Harilaos de Olmos (Buenos Aires, 16 de junio de 1865 - Buenos Aires, 15 de septiembre de 1949) fue una filántropa y benefactora de la Iglesia católica y los pobres, gracias a su devoción y la cuantiosa fortuna en tierras heredada de su esposo -el gran comerciante y terrateniente Ambrosio Olmos- y que recibió los títulos nobiliarios pontificios de condesa pontificia y marquesa pontificia.


title: Adelia María Harilaos de Olmos

text: Adelia María Harilaos nació en Buenos Aires el 16 de junio de 1865. Era hija de don Horacio Harilaos, español, y de doña Carolina Senillosa Botet, perteneciente a una acaudalada familia de terratenientes. Adelia María creció en ese hogar acomodado junto a sus tres hermanos, Horacio, Felipe y Raúl aunque, al cabo de un tiempo, la fortuna de la familia se esfumó, pero no del todo.


title: Adelia María Harilaos de Olmos

text: Adelia María frecuentó con asiduidad la Conferencia Vicentina de las Hijas de María, de la que fue socia y colaboradora, desarrollando actividades en los talleres de capacitación y escuelas para pobres de santa Filomena.


title: Adelia María Harilaos de Olmos

text: En 1895 Adelia María conoció a don Ambrosio Olmos, gran terrateniente cordobés, propietario de una enorme fortuna, que había sido gobernador de su provincia por el Partido Autonomista Nacional entre 1886 y 1888, prematuramente defenestrado por los juaristas. Cuando Olmos se estableció definitivamente en Buenos Aires, conoció a la joven y bonita Adelia, de quien quedó profundamente enamorado. Aunque su amor inicialmente no fue correspondido, contó con la alianza de su futura suegra, interesada en casar a su hija con un hombre de buena posición.


title: Adelia María Harilaos de Olmos

text: Durante un viaje a París, Ambrosio se comprometió con Adelia María con quien se casó el 2 de mayo de 1902. El matrimonio y la suegra de Ambrosio, Carolina, vivieron en París hasta después del fallecimiento de Carolina el 27 de febrero de 1904, en que decidió regresar a Argentina y comprar un palacio sobre la exclusiva Avenida Alvear, en Buenos Aires.


title: Adelia María Harilaos de Olmos

text: En 1905 doña Adelia Maria comenzó a experimentar síntomas de demencia, que se agravaron cuando al año siguiente su marido, Ambrosio Olmos, falleció rápidamente el 30 de abril de 1906, en una quinta que poseían en Olivos, provincia de Buenos Aires, debido a una enfermedad del estómago Adelia María Harilaos, viuda de Olmos, aunque heredera del considerable patrimonio de su esposo, fue declarada "demente", por lo que su hermano Horacio, fue albacea testamentario y pasó a administrar la que se consideraba una de las fortunas más importantes de América del Sur.


title: Adelia María Harilaos de Olmos

text: Finalizaba 1906 cuando la familia Harilaos decidió recluir a Adelia en un internado de París. Sin embargo, pocos meses después, ella se recuperó "milagrosamente", hecho que le permitió instalarse en un lujoso petit hotel y volver a la vida normal, recibiendo a sus amistades, acudiendo a tertulias, al teatro y a la ópera.


title: Adelia María Harilaos de Olmos

text: De regreso a la Argentina en 1911, disponiendo ya de la gran fortuna heredada de Ambrosio Olmos, la joven viuda emprendió una labor benemérita a favor de los pobres y de la Iglesia católica que casi no tuvo parangón en el país. Supo brillar con luz propia, y debido a su gran devoción católica, consagró el resto de su vida a obras de caridad y bien público, apoyando con todas sus posibilidades materiales la acción de la evangelizadora de la Iglesia en el auxilio de los pobres y necesitados.


title: Adelia María Harilaos de Olmos

text: Asimismo esta inmensa obra religiosa la complementó con una importantísima acción de beneficencia y social.


title: Adelia María Harilaos de Olmos

text: Resulta casi imposible enumerar la enorme cantidad de obras erigidas con sus donaciones, la mayoría de ellas referidas a iglesias y templos católicos, obras de caridad, educativas y de salud, como orfanatos, hogares de ancianos, escuelas y hospitales, que fueron levantados en muchos puntos de Argentina gracias a su labor caritativa, a las que consagró los cuarenta y tres años en que sobrevivió a su esposo.


title: Adelia María Harilaos de Olmos

text: Entre las principales obras pías se destacan: la iglesia del Corazón Eucarístico de Jesús, conocida como Las Esclavas y perteneciente a la Congregación de las Esclavas del Sagrado Corazón de Jesús, iniciada en 1923, en la calle Montevideo 1372, en la ciudad de Buenos Aires; la iglesia de San Judas Tadeo, erigida en la diócesis de La Plata en 1936, gracias al donativo del solar; la iglesia y santuario de Nuestra Señora de la Medalla Milagrosa, en Parque Chacabuco de la ciudad de Buenos Aires, que fue construida merced a su donación de $ 500.000 concretada en 1938; el Palacio Fernández Anchorena, de 5000 m² ubicado en la Avenida Alvear 1605 (esquina Montevideo), en la ciudad de Buenos Aires, que lo compró a la familia Fernández de Anchorena y que lo donó en su testamento (1949) para residencia del nuncio apostólico y que es actualmente sede de la nunciatura de la Santa Sede; de las 11.000 has. de la "Estancia El Durazno" o la "Adelia María" que recibiera en herencia de su esposo, donó a la Congregación Salesiana de Don Bosco 5000 has., en los cuales ellos establecieron la actual "Escuela Agrotécnica 'Ambrosio Olmos"'; al decidir la empresa Ferrocarriles Argentinos al Pacífico la construcción de un nuevo ramal que pasaba por sus terrenos, la viuda le donó los terrenos por donde pasarían las vías férreas e inmediatamente la empresa le compró 34.000 hectáreas de la estancia Santa Catalina para colonizar, dando nacimiento al pueblo Adelia María, llamado en su honor, etcétera.


title: Adelia María Harilaos de Olmos

text: Por sus obras caritativas Adelia María Harilaos de Olmos fue honrada por la Santa Sede con importantes distinciones: "Condesa del Estado Pontificio" (1930); "Marquesa Pontificia" (1934)"Condecoración del Santo Sepulcro" y "Pro Iglesia et Pontífice".


title: Adelia María Harilaos de Olmos

text: Obtuvo también otras importantes condecoraciones internacionales, como: "Comendador de la Orden Nacional del Mérito" (Paraguay); "Comanda do Cruceiro do Sul" (Brasil); "Orden Nacional del Mërito" (Chile), etcétera.


title: Adelia María Harilaos de Olmos

text: En 1934 Adelia María Harilaos, viuda de Olmos, fue una de las más activas organizadoras del Trigésimo Segundo Congreso Eucarístico Internacional, realizado en Buenos Aires, con el auspicio de la Santa Sede y con asistencia de importantísimas personalidades del clero católico mundial, entre las que se destacaba el Cardenal Eugenio Pacelli, Secretario de Estado del papa Pío XI y su legado a latere -luego consagrado papa como Pio XII. Se afirma que llegó a vender una estancia (presumiblemente “La Sofía”), para colaborar con la realización del congreso eucarístico, en el cual actuó, junto a María Unzué de Alvear, como vicepresidente primera de la comisión ejecutiva del mismo.


title: Adelia María Harilaos de Olmos

text: El palacio que alberga desde inicios de los años cincuenta a la Nunciatura Apostólica de la Santa Sede en Argentina, fue concebido por el arquitecto francés Edouard Le Monnier, quien llegó a la Argentina en 1896 luego de trabajar en Brasil y se desempeñó como diseñador y profesor. Inaugurado en 1909, el edificio ubicado en la esquina de la avenida Alvear y Montevideo había sido encargado por la familia Fernández Anchorena, que apenas lo habitó pues vivía habitualmente en París. En 1922 sus dueños lo alquilaron al presidente Marcelo T. de Alvear y su esposa, la ex soprano, Regina Pacini, transformándose así en aristocrática residencia presidencial. Hacia fines de la década del veinte, el palacio fue comprado por Adelia María Harilaos de Olmos, luego una de las principales patrocinadoras y organizadoras del XXXII Congreso Eucarístico Internacional llevado a cabo en Buenos Aires en octubre de 1934.