title: Tenma de Pegaso

text: En un campo de flores situado en una ladera salpicada de ruinas antiguas, Tenma intenta bloquear a Shion y Dohko, quienes vinieron a matar a Alone (cuerpo escogido por Hades) antes de que el espíritu de Hades renaciera dentro de su cuerpo. Después de una pequeña pelea entre Tenma y los dos caballeros dorados, Tenma y Alone suben a su caballo Pegaso. En su huida, uno de los paquetes que llevaba el caballo se cae revelando que contiene la armadura de Pegaso. Tenma se da cuenta de que falta uno de los paquetes que tenía su caballo, así que decide volver solo. En el campo de flores, Tenma vuelve a pelear con Dohko de Libra, pero es vencido fácilmente. Cuando intenta regresar donde está Alone, se da cuenta de que Pandora se lo ha llevado y es atacado por unos Soldados Esqueleto. Dohko y Shion lo salvan. Después de una pequeña conversación sobre Suikyō son atacados por Vermeer de Grifo. Dohko y Shion se percatan de su presencia, pero debido a los efectos de la barrera de Hades son derrotados fácilmente. Justo cuando iban a ser eliminados aparece el Espectro de Garuda. Ellos reconocen su voz como la de su antigua amistad, Suikyo.


title: Tenma de Pegaso

text: A punto de ser eliminados por estos, son llamados por Pandora y solo queda un esqueleto para eliminarlos. Pero aparece el caballo Pegaso para salvarlos, y al hacerlo deja caer la "Cloth" de Crateris, que Dohko y Shion usan para curar sus heridas. Al Tenma beber el agua ve en el reflejo su futuro, a Seiya de Pegaso en una silla de ruedas. Varios días después aparece Shun en el santuario, por lo que después de una corta pelea, Shijima les advierte acerca de la traición, y deciden dirigirse al Templo de Aries. Shion aparece en escena, diciéndoles que no los dejará pasar, pero finalmente accede cuando aparece Suikyo. Shun y Tenma llegan al Templo de Tauro, pero este hace lo mismo al sentir la presencia de cuatro espectros, y después Suikyo. Al llegar a la Casa de Géminis deciden separarse. Tenma toma el camino de la izquierda, pero al entrar se encuentra con el verdadero caballero de Géminis, Abel. Este utiliza su Otra Dimensión, pero es rescatado por Shun, quien decide regresar a rescatar a Tenma. Abel ataca de nuevo, pero es interrumpido por Suikyo. Este último les replica que huyan al templo de Cáncer si no quieren morir.


title: Tenma de Pegaso

text: Al inicio de la historia, Tenma es un huérfano japonés que vive con Alone en Italia. Tenma porta el Cloth de Pegaso, cuyo primer portador logró golpear a Hades en la era mitológica. Su técnicas son Pegasus Ryūsei Ken y Pegasus Suisei Ken.


title: Tenma de Pegaso

text: Durante una enorme tormenta, Tenma decide salir a desviar las aguas que amenazan con inundar el orfanato donde vive. Sin darse cuenta utiliza el cosmos al destruir una roca y logra salvar su hogar. Dohko de Libra, quien estaba cerca de ahí, lo ve y, sorprendido por su habilidad, decide llevarlo al santuario para entrenarlo. Un día tras el entrenamiento, Tenma ve una niña, quien resulta ser su amiga de la infancia, Sasha. Mientras conversan son atacados por Raimi de Gusano, quien vence a Tenma, pero son salvados por Shion de Aries, gracias a quien también se da cuenta de que Sasha es la reencarnación de la diosa Atenea. Tras dos años de entrenamiento, Tenma logra conseguir el Cloth de Pegaso y convertirse en un santo de bronce.


title: Tenma de Pegaso

text: Poco después, es enviado junto con Shion y Dohko a su pueblo, pero llegan ahí al mismo tiempo que Hades despierta en Alone. Al ver el pueblo en llamas, Tenma corre a su antiguo orfanato, donde es atacado por Flegias de Licaón, contra quien descarga toda su ira, venciéndolo. Continuando por el pueblo, Tenma se encuentra con Alone, quien le revela que él es Hades y lo mata utilizando su pintura. Su cuerpo es rescatado por Yato de Unicornio y Yuzuriha y lo llevan donde está el maestro de Jamir, quien tiene un plan. Debido a la pulsera que le hizo Sasha, Tenma no muere y despierta en el Yomutsu y es capturado por Fyodor de Mandrágora. Es rescatado por Yato y Yuzuriha, y esta última les informa que su maestro les dio otra misión.


title: Tenma de Pegaso

text: Es liberado gracias a la ayuda de Yato y Yuzuriha. Juntos tienen la misión de recolectar 108 frutos del único árbol con vida en el inframundo, pero Tenma es interrumpido por Asmita de Virgo, que en su lucha le revela que es el legendario santo de Pegaso, que hirió el cuerpo de Hades. Tenma, ante la desesperación de volver a ver a Sasha, lográ despertar por un instante el séptimo sentido destruyendo la proyección lanzada por Asmita. Regresando a Jamir, Asimta dona su sangre para reparar la Cloth de Pegaso y sacrifica su cosmos para activar el Rosario que ha de encerrar las 108 almas de los espectros. Ahora Tenma es transportando junto al rosario al Santuario para hacerle frente a Alone. Nada puede hacer frente al Dios. Pero la oportuna intervención del Patriarca Sage le salva la vida, ahuyentando a Hades con los Sellos de Atenea. Alone se va recordándole que la próxima vez que se encuentren será la última. Así pasan tres días reconstruyendo el santuario por el ataque de Hades y entrenando. Cuando es salvado de unos asesinos enviados por Pandora, quien está preocupada por el posible vínculo aun existente entre Tenma y Alone, enviando a Wimber de Murciélago y a Cube de Dullahan para eliminarlo, pero gracias al sacrificio del santo Aldebarán de Tauro son derrotados, pero Aldebarán pierde la vida. Más tarde, Tenma intenta huir del Santuario porque se echa la culpa de la muerte de Aldebarán y se encuentra con Manigoldo de Cáncer, quien se burla de su debilidad. Manigoldo lo somete y lo encierra en la prisión de piedra de Cabo Sunion para que no escape del Santuario, pero es liberado por Yato y Yuzuriha como plan de su maestro Hakurei de Altar.


title: Tenma de Pegaso

text: Tras esto, Tenma se dirige al mismísimo Castillo de Hades, pero primero pasan por el bosque de la muerte creado por el dios de la muerte Thanatos, donde de ve envuelto en varias ilusiones que son sembradas por Verónica de Druj Nazu, siendo salvado en el último instante por el mismo Manigoldo. Entonces aparece Degel de Acuario y le aconseja ir a la Isla Kanon si quiere volverse fuerte. Cuando llega a la isla se encuentra con el demonio que habitaba el volcán, pidiéndole que lo tome como discípulo. Tras un durísimo entrenamiento, Tenma logró detener la erupción del volcán, aunque cayó inconsciente. Cuando recobró el sentido, al ver de vuelta la caja de su armadura, Tenma estalla de alegría al ver que logró salvar al pueblo. Más tarde es enviado al Himalaya con el Orichalco. Llega con Sísifo justo a tiempo antes de que Aiacos destruya el barco que los llevará al Lost Canvas. Tras que Sísifo derrotase a Aiacos, lucha contra el mismísimo Hades hasta la llegada de Athena, cuando iban a liberar a Alone de Hades, llega Pandora y le salva, luegon suben al Lost Canvas. Ya en el Lost Canvas es confrontado por Pharaoh de Esfinge para que pesara su corazón, pero termina siendo Sísifo quien lo hiciera. Después de que Sísifo, Shion y Régulo usan la Exclamación de Atenea para destruir la puerta del Lost Canvas, se prepara para ir con Atenea al encuentro final con Hades dentro del Lost Canvas. Se revela que su padre es Youma de Mefistófeles, un Espectro a las órdenes de Hades, y también que asesinó a su madre. Youma decide utilizar su Marvelous Room, pero del portal sale Aspros cargando a Dohko. El primero le ordena a Touma que vaya a enfrentar a Alone, que él se encargará del espectro. Después de la derrota de Youma, una pequeña esfera del rosario de las 108 cuencas aparece enfrente de Tenma, la cual contiene las almas de su madre sosteniendo el cuerpo sin vida de Youma, pero con una sonrisa en el rostro. Después se revela que el que sostenía la esfera era Alone, y revela que él ya conocía los planes de Youma desde el principio, y sabía que sus esfuerzos eran inútiles.


title: Tenma de Pegaso

text: En ese mismo instante llega Atenea, por lo que junto a Tenma deciden atacar a Alone. Después de una corta batalla, las almas de los muertos de la habitación en la que se encuentran empiezan a apilarse, de manera tal que sacan la Armadura de Hades. Tenma se deja atacar por Alone y le hace recordar que él siempre estará a su lado. Mientras tanto, Dohko y Shion están a un lado sabiendo que todo esta en manos de Tenma pues ellos no están a la altura de Hades. Tras esto aparecen las almas de los 12 caballeros dorados, los cuales utilizan el poder del sol infundido en sus armaduras para atacara a Alone, con lo cual logran liberarlo del alma de Hades, con el precio de dejar a Alone con serias quemaduras. Pero este lo único que hace es retarles a ir al Noveno Templo Maligno: Plutón. Tras la retirada de Shion y Dohko, Tenma, Alone y Atenea se dirigen a Plutón, la única casa maldita que se encuentra en el espacio dimensional, fuera del infierno. Ahí deciden enfrentar a Hades y utilizando el collar de flores sellan finalmente el alma de Hades en la caja de Pandora, muriendo en el proceso junto a Atenea y Alone. Al final, Dohko y Shion sobreviven.


title: Satam al-Suqami

text: Satam Muhammed Abdel Rahman al-Suqami (en Árabe: سطَّام السُّقامي, Saṭām as-Suqāmī) (Riad, Arabia Saudita, 28 de junio de 1976 - Nueva York, Estados Unidos, 11 de septiembre de 2001) fue un estudiante de leyes saudí y uno de los cinco secuestradores que, según el FBI, tomaron el vuelo 11 de American Airlines en los atentados del 11 de septiembre de 2001 para estrellarlo en la Torre Norte del World Trade Center a las 8:46:30.


title: Satam al-Suqami

text: Nacido en la ciudad de Riad, al-Suqami fue un estudiante de leyes en la King Saud University. Mientras estudiaba allí, se unió a Majed Moqed para entrenar en campos de Al-Qaeda en Khalden, uno de los más grandes campos de entrenamiento que la red terrorista tenía cerca de la ciudad de Kabul. En noviembre del año 2000, los dos viajaron a Irán desde Baréin.


title: Satam al-Suqami

text: Según el FBI, al-Suqami pisó suelo estadounidense por primera vez el 23 de abril de 2001, con una visa que le permitía permanecer en el país hasta el 21 de mayo de ese mismo año. Sin embargo, al menos cinco residentes del "Spanish Trace Apartments" dicen reconocer a al-Suqami y a Salem al-Hazmi como inquilinos de esos apartamentos en San Antonio mucho antes que esas fechas. Más llamativo aún es que los residentes que reconocieron a al-Suqami y a al-Hazmi dicen que las fotografías otorgadas por el FBI están revertidas. Otras versiones más confusas, sugieren que al-Suqami vivió con Waleed al-Shehri en Hollywood (Florida) y que alquilaron un Toyota Corolla negro.


title: Satam al-Suqami

text: El 19 de mayo de 2001, al-Suqami y Waleed al-Shehri tomaron un vuelo desde Fort Lauderdale a Freeport, en Bahamas donde reservaron una habitación en el "Princess Resort". Sin embargo, la falta de documentación provocó que al aterrizar en Bahamas, las autoridades de ese país los regresaran a Florida donde alquilaron un Kia Rio rojo.


title: Satam al-Suqami

text: Él fue uno de nueve terroristas que abrieron una cuenta bancaria en SunTrust con dinero depositado, en junio de 2001, y el 3 de julio de ese mismo año, se le otorgó una Tarjeta de Identificación del Estado de Florida. Por este tiempo, y utilizando su carnet de conducir saudí, logró conseguir un carnet de conducir del Estado de Florida donde colocó la misma dirección que Wail al-Shehri. Pese a esto, la Comisión del 11-S sostuvo que al-Suqami fue el único de los secuestradores que no obtuvo una tarjeta de identificación estadounidense.


title: Satam al-Suqami

text: Durante el verano de 2001, al-Suqami, junto a Wail y Waleed al-Shehri pagaron un mes de gimnasio en el centro de Jim Woolard. (Mohamed Atta y Marwan al-Shehhi también entrenaron en ese gimnasio).


title: Satam al-Suqami

text: Conocido como "Azmi" durante los preparativos, al-Suqami fue nombrado como uno de los secuestradores "de fuerza", quienes no estaban designados para actuar como pilotos. El director de la CIA George Tenet luego explicó que probablemente "ellos simplemente fueron informados de que eran parte de una misión suicida dentro de los Estados Unidos".


title: Satam al-Suqami

text: El 10 de septiembre de 2001, al-Suqami compartió una habitación de hotel junto a tres secuestradores del Vuelo 175, Marwan al-Shehhi, Fayez Banihammad, y Mohand al-Shehri. Durante la noche, uno de ellos intentó contratar servicios de prostitutas, pero cancelaron el pedido, posiblemente debido a problemas de finanzas.


title: Satam al-Suqami

text: El día de los ataques, al-Suqami abordó el Vuelo 11 de American Airlines utilizando su pasaporte saudí. En el Aeropuerto Internacional Logan fue seleccionado por el sistema informático aleatorio para que su equipaje fuera revisado, que se aseguraría de que no llevaba explosivos. Ese procedimiento no implicaba más controles en el sector de chequeo de pasajeros.


title: Satam al-Suqami

text: Un memorándum de la Administración Federal de Aviación, publicado en febrero de 2002, señalaba que al-Suqami le disparó al pasajero Daniel M. Lewin (sentado en 9B), cofundador de Akamai y exmiembro del Sayeret Matkal, quien intentó frenar el secuestro. Basados en la llamada desesperada de una azafata del vuelo, esa información ha sido objeto de discusión, desde que tanto la FAA como el FBI han negado rotundamente la presencia de armas de fuego en los aviones. La versión que más se toma como cierta ahora es que al-Suqami apuñaló a Lewin cuando éste intentó detener el secuestro.


title: Satam al-Suqami

text: El pasaporte de al-Suqami fue encontrado por un transeúnte en la Vesey Street, antes de que las torres colapsaran. Un columnista del periódico británico "The Guardian" expresó incredulidad acerca de esta información, alegando que le parecía imposible que un simple pasaporte hecho de papel sobreviviera al infierno que se desató en el avión y que por el contrario, las cajas negras nunca fueran encontradas.


title: Macrofamilia

text: En lingüística histórica, una macrofamilia o superfamilia es una unidad filogenética conjeturada que englobaría varias familias de lenguas, filogenéticamente demostradas. Es conveniente reservar el nombre familia para grupos de lenguas más estrechamente emparentadas, y para las que es posible reconstruir con abundancia de detalles la protolengua que dio origen por diversificación a la familia.


title: Macrofamilia

text: Para un cierto número de agrupaciones lingüísticas los detalles concretos de la protolengua no parecen recuperables, es más en ciertos casos se discute la validez de su agrupación como familia, para esas agrupaciones filogenéticas conjeturadas es mejor usar el término macrofamilia. Esa es la situación dominante en las lenguas altaicas, dentro de esa familia está establecida más allá de toda duda la existencia de varias familias: la familia túrquica, la familia mongólica y la familia tunguso-manchú y las lenguas japonesas, pero más allá de ellas la evidencia de que varias de estas familias o todas ellas tienen un origen común es débil.


title: Macrofamilia

text: El término superfamilia es básicamente equivalente al de macrofamilia, aunque tiende a usarse para las unidades filogenéticas conjeturadas más tentativas. Así se usa para la agrupaciones como las lenguas nostráticas, las lenguas dené-caucásicas o la macrofamilia proto-mundo, que englobaría -teóricamente- a todas las lenguas humanas.


title: Macrofamilia

text: En inglés están en uso además de "superfamily" y "macrofamily", equivalentes de los términos superfamilia y macrofamilia (teniendo el primero a veces un matiz peyorativo), los términos "phylum" (filo) y "stock" también se usan a veces para designar agrupamientos lingüísticos filogenéticos aún más tentativos que el de macrofamilia. Sin embargo, no existe un criterio claro para usar un término u otro, aparte de la convención basada en el término usado más frecuentemente en cada caso.


title: Macrofamilia

text: En términos informales un "stock" es un agrupamiento lingüístico para el que no se ha reconstruido adecuadamente la protolengua y la evidencia de parentesco es razonable pero insuficiente, mientras que un "phylum" es una agrupación más tentativa aún, aunque no existe un criterio formal para decidir cuando un grupo constituye un "stock" o un "phylum". Otro término común es un "genus" o género, que es un grupo de lenguas claramente emparentado, cuyo parentesco es evidente sin usar métodos de la lingüística histórica. En términos tentativos puede establecerse la jerarquía:


title: Macrofamilia

text: Merritt Ruhlen ha propuesto una clasificación completa de las familias y macrofamilias del mundo muy polémica (las macrofamilias se marcan con asterisco). Aunque resulta posible que algunas de las relaciones de parentesco que Ruhlen propone se confirmen. Su clasificación es la siguiente:


title: Relaciones China-Venezuela

text: Las relaciones China-Venezuela son las relaciones internacionales entre China y Venezuela. Los dos países establecieron relaciones diplomáticas en 1974. Las relaciones entre ambos países se fortalecieron durante la presidencia de Hugo Chávez en Venezuela y la de Hu Jintao como el líder de China. Actualmente Venezuela es el mayor destino de inversión de China en América Latina.


title: Relaciones China-Venezuela

text: Las relaciones entre China y Venezuela se remontan a 1936, según investigaciones académicas que señalan que en ese año se instaló un Consulado General en la ciudad de Shanghái, al frente del cual fue designado como Cónsul General, José Miguel Ferrer. En 1941, China designa a Li Dijun (李迪俊) como Enviado Extraordinario y Ministro Plenipotenciario de China en Venezuela, quien llegó a a Caracas iniciando 1943. Desde entonces los gobiernos generaron una serie de contactos diplomáticos siempre con la China nacionalista hasta que en 1971 la Organización de Naciones Unidas reconoce a la República Popular de China y el 28 de junio de 1974 ambos países establecieron relaciones diplomáticas, durante el primer gobierno de Carlos Andrés Pérez.


title: Relaciones China-Venezuela

text: La primera visita de un mandatario venezolano a China fue entre el 27 de octubre y el 2 de noviembre de 1981, cuando el presidente Luis Herrera Campins, acompañado por una amplia comitiva integrada por representantes de los sectores público y privado, se entrevistó con el primer ministro Zhao Ziyang y con el vicepresidente del Partido Comunista, Deng Xiaoping.


title: Relaciones China-Venezuela

text: En abril de 2001 se da la primera visita de un presidente chino a Venezuela. En esa ocasión, Hugo Chávez recibió en el Palacio de Miraflores a Jiang Zemin. Previamente, en octubre de 1999, el mandatario venezolano había visitado el país asiático. El presidente Chávez visitaría en cinco ocasiones más la República Popular de China, en 2001, 2004, 2006, 2008 y 2009. En tanto, el presidente Xi Xinping visitó Venezuela 2009 y 2013.


title: Relaciones China-Venezuela

text: Las relaciones comerciales entre China y Venezuela fueron mínimas al menos entre 1937 y 1956, de acuerdo con los registros venezolanos. Y desde ese último año "no aparece ningún otro dato que de cuenta de similares movimientos comerciales hasta 1972, para desaparecerlos dos siguientes años 1973-1974". Entre 1975 y 1998 el comercio entre ambos países es mínimo. De hecho no hay registro de exportaciones venezolanas a China sino desde 1986, cuando registraron 10,9 millones de dólares estadounidenses. Para 1998 el monto total de comercio entre ambos países se ubicaba en unos 27,9 millones de dólares estadounidenses.


title: Relaciones China-Venezuela

text: En 2008 Venezuela y China firmaron 275 acuerdos "en áreas estratégicas, como agroproducción, ciencia y tecnología, telecomunicaciones y energética, entre otras,(...) destacó el préstamo recibido por Venezuela por 4.000 millones de dólares estadounidenses para su aplicación a obras viales y pesca". Este préstamo fue el inicio del llamado Fondo Chino. En septiembre de 2008, Venezuela firmó una serie de acuerdos de cooperación energética con China con el presidente de Venezuela indicando que las exportaciones de petróleo podrían subir el triple (año 2012), a 1 millón de barriles por día (160 000 m/d). Sin embargo, para el año 2012, la falta de inversión en el sector petrolero significaba que sólo 640.000 barriles de petróleo al día fueron exportados a China y 200.000 de los que simplemente fueron a atender las enormes deudas de Venezuela a China.


title: Relaciones China-Venezuela

text: Durante la presidencia de Hugo Chávez, las exportaciones de petróleo a China aumentaron considerablemente. En febrero de 2009 Venezuela y China acordaron duplicar su fondo de inversión conjunta a $ 12 mil millones y firmaron acuerdos para impulsar la cooperación que incluyen el aumento de las exportaciones de petróleo de Venezuela, el cuarto mayor proveedor de petróleo de China.


title: Relaciones China-Venezuela

text: En 2009, China entró en una asociación con Venezuela para lanzar una empresa ferroviaria en Venezuela, que será del 40% controlado por el China Railways Engineering Corporation (CREC) y el resto por Venezuela. Venezuela subrayó el papel de la empresa como uno que uniría las regiones productoras de petróleo de Venezuela y áreas de cultivo agrícolas. En septiembre de 2009 Venezuela anunció un nuevo contrato de 16 mil millones de dólares con China para perforar en busca de petróleo en una empresa conjunta con PDVSA para producir 450.000 barriles por día (72.000 m³ / d) de crudo extra pesado. En septiembre de 2013, China decidió prestar $ 50 mil millones en 5 años para financiar 201 proyectos de vivienda en Venezuela.


title: Relaciones China-Venezuela

text: El comercio entre China y Venezuela tocó su máximo histórico en 2012 cuando se contabilizó un total de 14.543 millones de dólares en exportaciones hacia el gigante asiático y 9.304 millones de dólares estadounidenses en importaciones desde ese destino. Desde entonces ha decaído sustancialmente y para 2021 el comercio total se ubicaba en 3.184 millones de dólares estadounidenses.


title: Relaciones China-Venezuela

text: En 2008 los gobiernos de Venezuela y el República Popular de China puesto en marcha su primera satélite espacial conjunta, llamada Venesat-1.


title: Relaciones China-Venezuela

text: También establecieron son los lazos militares-tecnológica con la adquisición de dos escuadras (24) de China incorporado Karakorum-8 aviones de entrenamiento y radares de tierra, lo que indica una mayor participación de China en América Latina.


title: Relaciones China-Venezuela

text: Durante la crisis presidencial en Venezuela debido a la controversia sobre la legalidad de la reelección de Nicolás Maduro como presidente de la república, el portavoz del Ministerio de Exteriores Geng Shuang manifestó en febrero de 2019 que Pekín "ha estado en estrecha comunicación con todas las partes de distintas maneras sobre la situación de Venezuela". "No importa cómo evolucione la situación, la cooperación China-Venezuela no debería verse menoscabada"


title: Relaciones China-Venezuela

text: -Geng Shuang Sin embargo después del fracaso de las manifestaciones de 2019, China deja su posición neutral y empieza a apoyar a Nicolás Maduro."China continuará apoyando firmemente a Venezuela en la salvaguarda de la soberanía y dignidad nacionales y salvaguardando sus derechos e intereses legítimos"


title: Wolfgang Overath

text: Wolfgang Overath (nacido el 29 de septiembre de 1943 en Siegburg, Alemania) es un exjugador de fútbol de Alemania Occidental. Representó a su país tres veces en las finales de la Copa del Mundo, que culminó en 1974 con la victoria en casa.


title: Wolfgang Overath

text: Un centrocampista creador de juego, Overath comenzó a jugar a fútbol en el SSV Siegburg, pero pasó la mayor parte de su carrera en el Colonia, apareciendo 765 veces entre 1962 y 1977 y marcando 287 goles. Ganó la Bundesliga con 1. FC Köln en 1964 y la Copa de Alemania en 1968. En total ganó 81 veces jugando con la selección nacional entre 1963 y 1974, anotando 17 goles. Así como la victoria de la Copa del Mundo en 1974, él estaba en el corazón del centro del campo de Alemania Occidental cuando llegaron a la final en 1966 y alcanzaron el tercer lugar en 1970. Overath anotó el único gol en este último partido.


title: Wolfgang Overath

text: Overath es uno de los pocos jugadores con medallas de la Copa del Mundo para el , 2.º y lugar. Era conocido por su habilidad de pase, especialmente con su pie izquierdo. Hubiera realizado más apariciones en la selección de la Alemania Occidental, pero el juego destacado de Günter Netzer, le hizo una 2.ª opción por un breve período incluyendo la victoria de la Eurocopa 1972.


title: Inmigración china en Panamá

text: La inmigración china en Panamá se refiere al movimiento migratorio desde la región de China hacia Panamá. La comunidad china y sus descendientes tiene una población total de 135.000 habitantes (2003), es decir, 4% de la población panameña.


title: Inmigración china en Panamá

text: La inmigración china a Panamá se formó en la segunda mitad del siglo XIX. El primer grupo de trabajadores chinos arribó al país el 30 de marzo de 1854 desde Canadá y Jamaica para trabajar en la construcción del Ferrocarril de Panamá.


title: Inmigración china en Panamá

text: A principios del siglo XX, llegaron también a desempeñar un papel crucial en otros sectores de la economía panameña; fueron propietarios de más de 600 tiendas de venta al detal, y se decía que el país entero dependía de las provisiones de sus tiendas. La comunidad enfrentó varios retos, incluyendo una ley de 1903 que los declaraba como «ciudadanos indeseables», un impuesto individual en 1913, una ley en 1928 que exigía que presentaran una petición especial para convertirse en ciudadanos panameños, y la revocatoria de su ciudadanía bajo la constitución de 1941 promulgada por Arnulfo Arias. Sin embargo, su ciudadanías fueron restauradas en 1946 bajo la nueva constitución que declaraba a todas las personas nacidas en Panamá como sus ciudadanos. La inmigración durante los años 60 y 70 disminuyó, pero reanudó durante la reforma y apertura de China, cuando el gobierno de Deng Xiaoping suavizó las restricciones migratorias. Los barrios chinos más antiguos, como el de Salsipuedes, han perdido su importancia recientemente para la comunidad china.


title: Inmigración china en Panamá

text: El censo panameño de 1911 había registrado 2003 chinos, de los cuales 1942 eran hombres y 61 mujeres, representando el 5,1% de la población extranjera, el tercer grupo de inmigrantes en Panamá tras los británicos afrodescendientes de las Antillas y los colombianos.


title: Inmigración china en Panamá

text: Aunque fueron descritos como «colmena» de actividades en los años 50 y 60, la apertura de grandes almacenes por departamentos redujeron la importancia de la venta a detal en las tiendas de los chinos, y a medida que pasaban los años, muchas de estas tiendas fueron cerradas; muy pocos comerciantes de productos chinos permanecen en el área, administrados por inmigrantes recientes. El censo panameño de 1950 registró la disminución de la población de origen chino. En los años de la dictadura de Manuel Antonio Noriega, muchos chinos emigraron del régimen dictatorial a Colombia y/o Estados Unidos (donde viven poblaciones de chinos e hispanos).


title: Inmigración china en Panamá

text: Se estima que en el año 2003, la población panameña descendiente de chinos era de entre 135.000 y 200.000 habitantes, convirtiéndose en la mayor comunidad de ascendencia china en América Central; estando representada por 35 diferentes organizaciones. Esta población incluye 80.000 nuevos inmigrantes procedentes de la parte continental y 300 de Taiwán, es decir el 99% son de origen cantonés. En su mayoría, los recién llegados hablan con fluidez el mandarín y hakka.


title: Inmigración china en Panamá

text: En 1990, después de protestas estudiantiles en Pekín, aumentó la emigración de chinos continentales a Panamá a través de la Región Administrativa Especial de Hong Kong con visas temporales y permisos de residencia de corto plazo. Se calcula que la afluencia de inmigrantes chinos estuvo entre los 9.000 y 35.000. La última ola de inmigrantes son menos cultos que los que vinieron antes, y su presencia ha causado conflictos entre la comunidad china. Las tensiones también surgieron debido a factores externos; el gobierno de la República Popular China compite con el gobierno de la República de China (Taiwán) por la influencia entre la comunidad china local, esperando obtener reconocimiento diplomático formal por parte del gobierno panameño. Por su parte, la República de China hace donaciones millonarias al gobierno panameño.


title: Inmigración china en Panamá

text: Mediante la Ley número 32 de 2014, se creó el Consejo Nacional de la Etnia China, adscrita al Ministerio de Desarrollo Social, compuesta de nueve miembros, seis de los cuales son de origen chino, el primer Secretario del Consejo es Juan Tam, y los representantes del Ministerio de Desarrollo Social (MIDES), Ministerio de Educación (MEDUCA) y el Instituto Nacional de Cultura (INAC), ahora Ministerio de Cultura.


title: Inmigración china en Panamá

text: En Panamá aún hoy radican ciudadanos chinos. La mayoría de sus descendientes han contribuido al desarrollo económico de Panamá e incluso algunos ocupan cargos gubernamentales en el gobierno panameño.


title: Little Nemo: Adventures in Slumberland

text: Little Nemo: Adventures in Slumberland (El pequeño Nemo en español) es una película de animación dirigida por Masami Hata y William T. Hurtz basada en las historietas homónimas del mismo nombre, la película fue estrenada en Japón el 15 de julio de 1989 y originalmente se estrenó en los cines estadounidenses en 1992.


title: Little Nemo: Adventures in Slumberland

text: El pequeño Nemo es un niño que no para de tener sueños en los cuales se ve inmerso en un reino de fantasía. Tal vez por ello, es invitado por el rey Morfeo a ser su príncipe heredero en el Mundo de los Sueños.


title: Arte románico en Cataluña

text: El arte románico en la comunidad autónoma española de Cataluña se introdujo en el . Fue el primer románico de la península Ibérica y se extendió a lo largo de este siglo y del siguiente con un gran número de edificios sobre todo en las zonas comprendidas por las actuales provincias de Barcelona, Gerona y norte de Lérida. Tiene unas características propias y particulares y se considera como uno de los patrimonios más importantes del románico europeo. La rápida difusión del estilo románico se debió a los condes catalanes que fueron recuperando de manera progresiva su independencia respecto al imperio carolingio y ganando fuerza y terreno a los reinos islámicos. Los obispos recuperaron las distintas sedes, y las comunidades benedictinas ayudaron también a la presencia de este arte en un amplio proceso de repoblación que tuvo su inicio a partir de la desaparición de la hegemonía musulmana en Cataluña.


title: Arte románico en Cataluña

text: La fundación del monasterio benedictino de San Pedro de Roda en Gerona cuya consagración fue en 1022 y su gran riqueza decorativa se considera como un gran adelanto en lo que sería el arte románico de los siglos venideros. En este monasterio, sobre todo en su iglesia, se unió el tradicional estilo carolingio con el recién importado románico de los primeros años del . El edificio aunque ruinoso en la actualidad, se muestra grandioso y continúa siendo el ejemplo principal para el estudio del grupo de monumentos románicos conservados en la comarca histórica del Rosellón. Estructuras y elementos parejos con este monasterio se encuentran en los edificios de Sant Andreu de Sureda, en Vallespir en los Pirineos Orientales, en la catedral de Elna y en Sant Genís les Fonts también en Vallespir. Estos ejemplos son testimonios de los comienzos de la arquitectura románica en Cataluña, antes de la generalización de las obras lombardas, obras que suponen la característica por excelencia del románico catalán.


title: Arte románico en Cataluña

text: Diferentes grupos compuestos por estos constructores lombardos desarrollaron una gran actividad desde los primeros años del . A lo largo de unos veinticinco años levantaron iglesias bastante semejantes entre sí por todo el territorio catalán. La planta de estas iglesias suele tener una o más naves. Cuando es más de una se separan por pilares. Tienen también crucero. Las naves están abovedadas y se decoran con fajas lombardas. Las torres correspondientes se construyen casi siempre aisladas y son de planta cuadrada aunque hay alguna cilíndrica como la de Santa Coloma de Andorra.


title: Arte románico en Cataluña

text: Los primeros tiempos de la arquitectura en Cataluña se vieron en gran medida influenciados por el arte carolingio y el árabe de la península ibérica. De este último dan testimonio múltiples capiteles y elementos decorativos claramente califales. Pero es quizás la influencia lombarda la característica más destacable (sobre todo en el primer cuarto del ) frente a las diferentes escuelas que se iban extendiendo por el resto de la península. Se advierte en estos primeros años una gran actividad arquitectónica por parte de los grupos compuestos de maestros y canteros lombardos que trabajan por todo el territorio catalán, erigiendo templos bastante uniformes. El gran impulsor y difusor (así como patrocinador) de este arte fue Oliba, monje y abad del monasterio de Ripoll, que en 1032 mandó que se ampliase este edificio con un cuerpo de fachada donde se levantaron sendas torres, más un crucero donde se incluyeron siete ábsides, todo ello decorado al exterior con ornamentación lombarda de arquillos ciegos y fajas verticales. Las edificaciones suelen ser de una o más naves abovedadas, separadas por pilares; a veces llevan la construcción de un pórtico y siempre en el exterior se ve la decoración de arquillos ciegos, esquinillas y lesenas (franjas verticales). Las torres correspondientes son especialmente bellas; unas veces van unidas al edificio y otras exentas, con planta cuadrada o excepcionalmente cilíndrica como la de Santa Coloma de Andorra.


title: Arte románico en Cataluña

text: La zona pastoral del abad Oliba fue la más poblada en monumentos de tipología lombarda, pero pronto se extendió por otras diócesis. En Gerona se conservan las iglesias de Palau Sabardera, Rosas, Colera, Cruïlles, San Daniel y alguna más.


title: Arte románico en Cataluña

text: En el obispado de Barcelona se encuentran las iglesias lombardas de Barberá del Vallés, Tarrasa y Sant Ponç de Corbera. Después se observa una gran extensión pirenaica empezando por Andorra, la iglesia Santa María de Mur, Ponts, Coll de Nargó, San Pedro de Burgal, Sant Pere de Sorpe, Tredós y San Saturnino de Tabérnolas.


title: Arte románico en Cataluña

text: En el persisten las obras de tipo lombardo cuya influencia puede apreciarse en la catedral de Urgel en cuyos archivos relacionados con su construcción puede leerse que en 1175


title: Arte románico en Cataluña

text: En este periodo las construcciones religiosas tienen carácter monumental y se ven favorecidas por las formas decorativas de la escultura y la pintura, que adquieren una gran vitalidad en portadas y claustros. El arte románico catalán se vio impulsado por un gran aire innovador sobre todo en los condados orientales a cuyos territorios no había llegado todavía la renovación o construcción de los primeros tiempos, y también en el interior de los valles pirenaicos. Para llevar a cabo este gran movimiento renovador de construcción llegaron de distintos puntos equipos de profesionales: Del norte de Italia, llegaron con sus ideas y decoraciones lombardas, acompañados además de artistas pintores que llenarían las iglesias con sus obras maestras de pinturas al fresco. De Provenza y Languedoc llegarían equipos acostumbrados a trabajar la piedra, con lo cual el sentido ornamental recuperó su importancia y tomó un vigor desconocido con la influencia de los talleres tolosanos que se pusieron en contacto con los talleres del Rosellón.


title: Arte románico en Cataluña

text: Todo este desarrollo artístico no habría podido ver la luz sin un cambio en la política y en la historia de Cataluña. La ampliación de los condados en tiempos de Ramón Berenguer III (1096-1131) supuso un cambio importante en política y economía y como consecuencia también en la organización de la Iglesia que a partir de ese momento promovió la reforma. Se restableció la sede metropolitana de Tarragona, se establecieron las órdenes religiosas del Hospital (1110), del Temple (1130), del Santo Sepulcro (1150), y aparecieron las grandes fundaciones cistercienses de Poblet (1149) y Monasterio de Santes Creus (1160).


title: Arte románico en Cataluña

text: Los primeros efectos renovadores surgieron entre los condados de Besalú, Ampurias y Gerona. Esta zona se había mantenido impenetrable al impacto lombardo de los primeros tiempos. Las construcciones son de planta basilical, unas veces con crucero y otras sin él, la mayoría con una nave única cubierta de bóveda de cañón, otras veces con tres naves en cuyo caso las naves laterales se cubren con bóvedas en cuarto de círculo que descansan en pilares de base rectangular.


title: Arte románico en Cataluña

text: En la misma época tuvo lugar la modificación de iglesias en los valles del Pirineo pertenecientes al obispado de Urgel. Se trata de una zona donde no había llegado tampoco la innovación lombarda del periodo anterior. En muchos puntos subsistían iglesias que a penas se tenían en pie y en otros ni siquiera se habían construido. Proliferó la construcción de nave única de tipo basilical con cabeceras simples. Es excepcional la transformación de las iglesias del valle de Boí donde trabajaron unos constructores lombardos que cubrieron las naves a dos aguas con estructura de madera, respetando absolutamente las viejas tradiciones de esta región.


title: Arte románico en Cataluña

text: En las regiones interiores de Cataluña y en la zona occidental se conservaban en este siglo las características de la corriente lombarda anterior con nave única cubierta de bóveda de cañón (que empieza a ser apuntada) y tres ábsides que en el exterior mantienen las arcuaciones ciegas de ornamentación lombarda, aun cuando se van añadiendo elementos nuevos. Una novedad importante consistió en la estructura del muro que pasó de la talla tosca a estar esculpida y pulimentada por artífices profesionales que disponían de su propio taller en lugar de trabajar a pie de obra como en tiempos anteriores. Estos tallistas demostraron ser verdaderos artistas y maestros en el oficio de trabajar la piedra y hacer esculturas. Al principio se dedicaron tan solo a las ménsulas de las cornisas y al poco tiempo ya se les vio tallando en ventanas, rosetones, portadas, capiteles y tímpanos. La decoración de los numerosos claustros que van surgiendo se hizo prolífera. Los capiteles de las columnas se vieron enriquecidos con temas historiados, producto de la gran imaginación de estos maestros.


title: Arte románico en Cataluña

text: Cataluña es la región española donde se conserva mayor número de claustros, algunos de dimensiones enormes. El más antiguo es el de la catedral de Gerona. Los claustros catalanes apenas se distinguen unos de otros en cuanto a su arquitectura con características iguales o muy parecidas. Dentro de los claustros románicos pueden advertirse ligeras diferencias cuando se trata de claustros pertenecientes a monasterios benedictinos o monasterios de canónicos agustinos o los cistercienses. Los espacios se edificarán de acuerdo con sus normas y necesidades, siempre sin salirse de un modelo común implantado desde el principio por Cluny. Es importantísimo en la ornamentación de estos claustros el trabajo de escultores locales que dejan sus obras (y a veces su firma) en los capiteles. Serán los capiteles y sus temas los que realmente hagan que se diferencien unos claustros de otros.


title: Arte románico en Cataluña

text: La arquitectura civil y militar románica que ha podido llegar hasta nuestros días está en gran inferioridad respecto a la arquitectura religiosa. Apenas si quedan rastros de aquellas construcciones habidas en los siglos y ; algunas descripciones se han podido hacer gracias al testimonio escrito.


title: Arte románico en Cataluña

text: Quedan unas pocas ruinas de defensas militares que pueden dar constancia de lo que se edificó en aquellos tiempos. De edificios civiles quedan restos parciales. De los nuevos núcleos de población que llegaron a constituir a veces auténticas ciudades no queda ni un solo rastro de callejas y viviendas y es preciso hacerse suposiciones al respecto a la vista de los ejemplos más tardíos de los siglos y . Serían seguramente poblados con calles estrechas y retorcidas, con mucha construcción en madera y con un castillo o torre de defensa en el punto más elevado.


title: Arte románico en Cataluña

text: Los restos románicos más importantes que se conservan son los integrados en la construcción gótica del Palacio Real Mayor de Barcelona. Allí puede verse una parte considerable de lo que fue la residencia románica que tenía tres pisos, el inferior con dos naves cubiertas de bóveda de cañón corrido. Los otros dos tenían vanos de dos o tres arcos apoyados en columnillas, presentando el mismo aspecto que el de las torres lombardas.


title: Arte románico en Cataluña

text: Resisten el tiempo algunos castillos de los siglos y , en mal estado de conservación como el Castillo de Llordá y el de Castillo de Mur; también hay construcciones que fueron mansiones señoriales, como el Castell Vell de Solsona, que era la vivienda de los vizcondes encargados de defender la ciudad. Este castillo controlaba la entrada más importante llamada "Portal Mayor" (en la actual Plaza del Ángel). O como el de Zuda de Lérida. Hubo en el condado de Barcelona casas señoriales que no alcanzaban la categoría de palacios, casi todas con una construcción de arquería en la planta baja: Besalú, Santpedor, Vich y Vilafranca de Conflent.


title: Arte románico en Cataluña

text: Los estudios y trabajos realizados por los historiadores Félix Hernández y Georges Gaillard sobre la influencia de maestros escultores mozárabes en la Marca Hispánica hacia el año 1000 fueron decisivos para la comprensión de una serie de relieves realizados en distintas iglesias pirenaicas del Rosellón. Todos estos relieves salieron de los talleres de escultura del Rosellón que extraían su característico mármol rosado, de una calidad excepcional, sin poros ni defectos, de las canteras de Arles-sur-Tech, en el departamento francés de Pirineos Orientales. A la vista de las investigaciones y estudios de dichas obras, los historiadores han llegado a la conclusión de que sus primeros autores fueron maestros llegados del sur de la península que aportaron su tradición mozárabe. Los encargos tuvieron lugar a lo largo de dos siglos, evolucionando las técnicas y las modas y enviando a uno y otro lado del Pirineo los capiteles y demás elementos decorativos.


title: Arte románico en Cataluña

text: Una de las obras más conocidas es el dintel de mármol rosado de la puerta del monasterio de San Genís en la localidad francesa de Sant Genís de Fontanes, que tiene una inscripción con la fecha de 1020 de la era cristiana.


title: Arte románico en Cataluña

text: Pertenecen al mismo taller los capiteles de Ripoll, San Pedro de Roda, San Miguel de Fluviá y San Julián de Corts en Cornellá de Terri, todos ellos románicos pero con influencia mozárabe. Muy cerca de San Genís se encuentra el pueblecito de Sureda con su iglesia de San Andrés perteneciente al antiguo monasterio, cuyos dintel y frisos se ajustan a la misma escuela. Los temas son también comunes, con el Todopoderoso dentro de una mandorla y acompañado de ángeles y serafines, apóstoles y profetas. En la Iglesia de Arles también existen testimonios de estos talleres, en una mesa de altar, una pila de bautismo, una ventana y el propio tímpano (1040) cuyos adornos están emparentados con las otras iglesias ya descritas.


title: Arte románico en Cataluña

text: La catedral de Elna (1042-1057) tiene también esculturas provenientes de los talleres de Arles. Los capiteles, tanto de la iglesia como del claustro son obra de influencia oriental en que el artista disfruta tallando toda serie de animales exóticos que muy bien podrían proceder de Mesopotamia.


title: Arte románico en Cataluña

text: En los primeros tiempos del románico resaltó un grupo de escultores que dejaron tras de sí una importante y valiosa obra. Es posible que estos escultores estuvieran asociados y que trabajaran en un taller común cercano a las canteras.


title: Arte románico en Cataluña

text: Los escultores que trabajaron en estos talleres siguieron en plena actividad a comienzos del hasta llegar a la época ascética de la moda del císter que eliminó toda iconografía esculpida. Los relieves de la puerta de la iglesia del Monasterio de San Miguel de Cuixá y del pórtico-tribuna de la Abadía de Santa María de Serrabona en Boule-d'Amont, representan una segunda etapa de estos talleres de marmolistas. La puerta de Cuixá pertenecía al claustro y fue después trasladada a la casa del abad. En las jambas están representados Pedro y Pablo, al más puro estilo mozárabe.


title: Arte románico en Cataluña

text: El estudio de la pintura románica en Cataluña llevado a cabo en los últimos años del ha obligado a ir modificando el esquema de datos históricos, teniendo en cuenta las nuevas aportaciones de los investigadores. El estudio está integrado por los diversos campos en que se mueve la pintura: manuscritos iluminados, pintura mural, pintura sobre tabla e imaginería policromada.


title: Arte románico en Cataluña

text: No se conservan muchos manuscritos iluminados pero el número alcanzado que ha llegado intacto hace presumir la existencia de numerosos "escritorios" o "scriptoria" que producirían obras muy dignas e importantes, desde una primera etapa hasta el periodo gótico. Las pinturas murales son lo más representativo de este arte en Cataluña. Son obras que se ciñen estrictamente al espacio donde se desarrollan, ya sean paredes, ábsides, columnas, etc. Aunque parte de esta obra se ha perdido por diversas causas, ha llegado a nuestros días un gran número de ellas; algunas se conservan in situ en las iglesias y otras fueron trasladadas a los museos donde pueden custodiarse mejor.


title: Arte románico en Cataluña

text: La imaginería prosperó en época románica y a su lado los talleres de pintura que la decoraban. Ésta es quizás la obra artística peor conservada debido a los retoques y restauraciones de que fue objeto a través de los siglos y que en la mayoría de los casos fue la causa de que perdieran su original y brillante policromía. El Pantocrátor, la Crucifixión, María con el Niño en su regazo, Apóstoles y símbolos evangelistas son los temas preferidos que se repiten por todas las zonas.


title: Arte románico en Cataluña

text: Como complemento a la arquitectura, escultura y pintura románicas surgieron las artes suntuarias de orfebrería y bordados. Los artistas trabajaban en sus talleres elaborando con la forja los accesorios de culto. Se fabricaron cruces, vasos sagrados, cofres, etc. Por su parte los talleres de bordados se dedicaron a los ropajes litúrgicos, rivalizando en muchas ocasiones con los fabricantes de ricos tejidos. Se conocían estas obras como pintura a la aguja por su calidad técnica y artística. Se conservan tres ejemplares de cierta relevancia: Estandarte de Sant Oth, firmado por Elisava; frontal de altar de la catedral de Urgel.; tapiz de la Creación de Gerona, una joya artística en bastante buen estado de conservación.


title: Arte románico en Cataluña

text: En cuanto a la indumentaria, son muy pocos los ejemplares existentes en el presente; se pueden dar los siguientes ejemplos: Dos capas pluviales de la catedral de Urgel; una mitra de San Bernardo Calvó; vestimentas litúrgicas incompletas. La calidad de los tejidos es remarcable y valiosa en especial la seda oriental o hispanoárabe.


title: Arte románico en Cataluña

text: Los últimos años del románico catalán supusieron una extensa y floreciente creación. Los dos ejemplos representativos son los de las catedrales de Lérida y Tarragona cuya transición al gótico no empaña los elementos constructivos que representan todavía el estilo románico. Ambas catedrales se cubren con bóveda gótica de crucería pero sus ábsides son todavía de traza románica y sus portadas alcanzan la más bella factura de un arte románico que, aunque tardío, está en pleno esplendor. Esta actividad constructora se corresponde con una etapa de expansión territorial hacia occidente y sur de Cataluña y con la consolidación de la organización condal y monárquica que tiene lugar hacia la mitad del . En pleno la expansión se volcará hacia el sur del río Ebro y hacia el Mediterráneo, en época de Jaime I. Ésta es también la época del florecimiento del Císter que deja en los monasterios y sus iglesias una creación de características propias.


title: Arte románico en Cataluña

text: La escultura se vio claramente influenciada por la manera de trabajar de los talleres tolosanos, sobre todo por el taller de Gilabertus de la catedral de Saint-Étienne de Toulouse y por los de la Daurade también en Toulouse. La intervención del taller de Gilabertus puede apreciarse especialmente en la fachada de la sala capitular de la citada catedral de Saint-Étienne y en Cataluña en los restos del claustro de la catedral de Santa María de Solsona (en Solsona, Lérida), que se ejecutaría durante el mandato de Bernat de Pampa (1161-1195), en cuyos relieves puede apreciarse un cierto movimiento en contraste con la rigidez propia del pleno románico.


title: Arte románico en Cataluña

text: Ramón de Bianya Fue un maestro escultor que pudo ser identificado gracias a las inscripciones de dos relieves funerarios. Trabajó en torno al año 1200, a caballo entre los dos siglos. Es el escultor representativo y de carácter internacional de esta época. Su ámbito de producción se desarrolló en la zona pirenaica y en el Rosellón. Sus obras principales son las dos laudas sepulcrales que se guardan en el claustro de la catedral de Santa Eulalia de Elna, otra que se guarda en la iglesia de Santa María de Arles y la portada de Monasterio de Sant Joan el Vell de Perpiñán. Su estilo puede verse con exactitud en los relieves de san Pedro y san Pablo en Anglesola (cerca de Lérida) y en la catedral Vieja leridana, incluso en la de Tarragona.


title: Museo del Ejército (España)

text: El Museo del Ejército de España, con actual sede en el Alcázar de Toledo, es el resultado de la fusión de diversos museos militares creados a lo largo del siglo XIX y principios del XX. Su núcleo fundacional está constituido por el de Artillería e Ingenieros.


title: Museo del Ejército (España)

text: Conforme a lo dispuesto en el Real Decreto 1305/2009, de 31 de julio, por el que se crea la Red de Museos de España, el museo del Ejército es uno de los Museos Nacionales de titularidad y gestión estatal, adscrito al Ministerio de Defensa.


title: Museo del Ejército (España)

text: En 1803, a instancias de Godoy, se crea en Madrid el Real Museo Militar, antecedente más remoto del Museo del Ejército actual. Se trata de uno de los museos españoles más antiguos y responde al interés existente en la Europa de la época por la conservación y difusión de los objetos relacionados con la historia militar. En ese momento, sus colecciones respondían a claros objetivos didácticos, siendo uno de sus principales el apoyo para la formación de los soldados, proporcionando una enseñanza complementaria a las Academias Militares.


title: Museo del Ejército (España)

text: En 1827, se produce la división del Real Museo Militar en dos secciones: el Museo de Artillería y el Museo de Ingenieros, con organización y funcionamiento propios. Se traslada en 1841 el de Artillería al palacio del Buen Retiro y abre al público en octubre con expandidos fondos, incluyendo el estandarte imperial de Túnez, la bandera de Hernán Cortés, y la espada de Aliatar. En el último tercio del siglo XIX, se inicia una etapa de creación de nuevos museos militares. Surgen así el Museo de Intendencia (1885), el Museo de Caballería (1889) y el Museo de Infantería (1908), que junto con los ya citados de Artillería e Ingenieros mantendrán una vida independiente.


title: Museo del Ejército (España)

text: En 1929, se plantea ya la idea de organizar un nuevo museo reuniendo todos los museos militares existentes, aunque nunca llegó a materializarse. Habrá que esperar a la II República, cuando se crea el Museo Histórico Militar, en 1932, incluyendo secciones para las cuatro armas y los cuerpos de Intendencia y Sanidad Militar. Tras la guerra civil española, el Museo adquirió la estructura y organización que se mantuvo vigente en el Salón de Reinos hasta su reciente traslado.


title: Museo del Ejército (España)

text: Actualmente, y desde el 19 de julio de 2010, el Museo del Ejército tiene su sede en el Alcázar de Toledo, lo que ha implicado no solo un cambio geográfico, sino la reestructuración del concepto expositivo y el planteamiento museográfico. Orgánicamente depende del Instituto de Historia y Cultura Militar del Ejército de Tierra.


title: Luis Zapata Quiroz

text: Luis Zapata (Chilpancingo, 27 de abril de 1951- Ciudad de México, 4 de noviembre de 2020) fue un narrador, dramaturgo y traductor mexicano. Considerado el más prolífico escritor de la literatura homosexual mexicana.


title: Luis Zapata Quiroz

text: Si bien la figura homosexual ocupa un papel protagónico en la gran mayoría de la obra de este escritor, esta está alejada de una representación cliché, estereotipada, denigrante y homofóbica presente en los medios masivos de comunicación. Su obra muestra varias modalidades y circunstancias de la homosexualidad. Refleja a los homosexuales de carne y hueso que viven en la sociedad.


title: Luis Zapata Quiroz

text: No obstante, es preciso señalar que más allá de este inevitable encasillamiento por parte de la crítica y sus lectores, Luis Zapata es “un supremo artífice de la lengua y de la narración.”


title: Luis Zapata Quiroz

text: Su niñez transcurrió “viendo mucho cine, leyendo mucho y observando la vida desde la introyección”; el mismo Zapata señala que su primera identidad es la de cinéfilo y que se define a sí mismo antes que cualquier otra cosa como un espectador.


title: Luis Zapata Quiroz

text: En 1980 obtuvo el título de Licenciado en Letras Modernas (Francesas) en la Facultad de Filosofía y Letras (FFyL) de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM). Más tarde se especializó en literatura francesa medieval.


title: Luis Zapata Quiroz

text: En un periodo de treinta y ocho años, ha escrito veintitrés obras: once novelas, nueve cuentos, dos libros de crónicas y una autobiografía (varias de estas obras se han traducido al inglés y al francés). Asimismo ha incursionado como guionista y director en teatro y en cine y ha traducido al español textos clásicos.


title: Luis Zapata Quiroz

text: Desde 1991, Luis Zapata ha sido merecedor en varias ocasiones de becas para creadores intelectuales otorgadas por el Fondo Nacional de la Cultura y las Artes (FONCA). En 1992 ganó el Premio Estatal al Mérito Literario Juan Ruiz de Alarcón, otorgado por el Gobierno del Estado de Guerrero.


title: Luis Zapata Quiroz

text: En 2007 obtuvo el Premio al Mérito Gay otorgado por empresarios y organizaciones civiles del colectivo mexicano lésbico-gay-bisexual-transgénero (LGBT) a personas que se han distinguido por defender los derechos de la población de la diversidad sexual.


title: Luis Zapata Quiroz

text: A pesar del gusto de Luis Zapata por incursionar en diversos géneros artísticos, la novela, es el género que más le ha resultado, así como el más fecundo, y por el que es mayormente identificado y reconocido.


title: Luis Zapata Quiroz

text: En contraste al número de novelas publicadas, Luis Zapata tiene únicamente dos libros de cuentos. El autor señaló en alguna ocasión que los cuentos los escribe cuando no tiene un proyecto narrativo más grande –como puede ser una novela– y cuando siente la necesidad de escribir.


title: Luis Zapata Quiroz

text: En 1983 Zapata publicó una plaquette de cuentos llamada "De amor es mi negra pena" (Panfleto y Pantomima). Esta edición de 54 páginas fue ilustrada por Marcela de Aguinaga. La plaquette incluía, además del cuento que da título a ésta, "Caminito de la escuela" y "El inevitable presente del siempre bien ponderado Ernesto Peña".


title: Luis Zapata Quiroz

text: "Ese amor que hasta ayer nos quemaba" (Posada) es su segundo libro de cuentos. Publicado en 1989, "Ese amor que hasta ayer nos quemaba" presenta nueve cuentos de amor y anarquía, licenciosos y escandalizantes; cuatro de ellos ya se habían publicado con anterioridad. Los títulos de los cuentos son: “Una de cal” (en 1982 se hizo un cortometraje de este cuento bajo la dirección de Edgardo Resendiz); “Las horas del panzón”; “Caminito de la escuela”; “Segundo puente”, (cuento cuya versión en francés –“Deuxieme Pont”– recibió el Primer Premio del Concurso de Cuento en Francés en el año de 1977 otorgado por el Instituto Francés de América Latina –IFAL-, la Alianza Francesa y otras instituciones); “De amor es mi negra pena”; “El inevitable presente del siempre bien ponderado Ernesto Peña (títere de la vida)”; “Las zapatillas rojas”; “La cuenta de los días”; y el que da nombre al libro “Ese amor que hasta ayer nos quemaba” (cuento que se publicó originalmente en entregas en "Sábado", suplemento del periódico "Unomásuno", durante los meses de noviembre y diciembre de 1987, y enero y febrero de 1988).


title: Luis Zapata Quiroz

text: Zapata adquirió su gusto por el teatro durante su niñez, cuando a Chilpancingo llegaban las Caravanas de Estrellas. Además de apreciar este género –aunque no tanto como el cinematográfico–, reconoce la labor de los artistas de teatro: “esos generosos extraños que se empeñaban auténticamente en divertir a un público a veces insensible a sus esfuerzos”.


title: Luis Zapata Quiroz

text: Ha escrito dos obras para teatro de manera colaborativa. Con Mario de la Garza escribió "Plastic surgery", puesta en escena por Tito Vasconcelos en 1990. Con José Joaquín Blanco, "La generosidad de los extraños", que fue publicada en 1990 como folletón en "Sábado", suplemento del diario "Unomásuno"; "La generosidad de los extraños" aún no ha sido puesta en escena.


title: Luis Zapata Quiroz

text: Dado que en varias de sus obras Zapata utiliza como técnica narrativa el diálogo, algunas de ellas, como se señaló con anterioridad, han sido llevadas al teatro: "De pétalos perennes" (1983), "Melodrama" (1989), y "En jirones" (1997).


title: Luis Zapata Quiroz

text: Luis Zapata señala que su primera identidad es la de cinéfilo y que se define a él mismo como un espectador. Las películas mexicanas y extranjeras que Luis Zapata veía de niño en los cines de Chilpancingo –Cine Colonial, Cine México, Cine del Pueblo y Cine Guerrero– en ese momento lo hicieron soñar con dedicarse profesionalmente a la cinematografía. De hecho, sus primeros escritos que datan de la época en que Zapata asistía a tercero o cuarto de primaria son “una especie de cómics completamente tributarios al cine”.


title: Luis Zapata Quiroz

text: Especialistas de la obra de Zapata señalan que en algunos de sus textos el autor parece tener dos intenciones: hacer ver al lector su novela como si fuese una película o presentarla como guion cinematográfico.


title: Luis Zapata Quiroz

text: En 1980 escribió un guion de película con Jaime Humberto Hermosillo, el título era "Cuando el amor es verdadero"; sin embargo el proyecto no se consolidó debido a que el cantautor michoacano Juan Gabriel, que había sido considerado para el papel principal, rechazó la propuesta por considerarla “insultante” pues tenía que representar un personaje homosexual que además se vestía de mujer.


title: Luis Zapata Quiroz

text: Luis Zapata colaboró junto con Sandra Cruz Aguilar, Juan Manuel González y Ariane Pellicer en el guion de la película Marea Suave en 1992. Juan Manuel González fungió también como director, actor y productor en este filme.


title: Luis Zapata Quiroz

text: En años recientes incursionó en la dirección cinematográfica –proyectos que Zapata define como “muy modestos, en formato digital, pero eso sí, emprendidos con mucho entusiasmo y entrega”– cumpliendo así el único sueño que le faltaba por realizar en su vida. En el año 2000 dirigió el cortometraje "Regalo de cumpleaños"; en 2006, el largometraje "Afectuosamente su comadre", el cual fue presentado en el Festival MIX 2006 de la Cineteca Nacional; en 2007, el cortometraje "Algunas de las cosas que más me gustan las hago solo" y el documental "Angélica María frente al mar" -que es un homenaje del escritor a la diva del cine mexicano-; y en 2008 el cortometraje "El momento de la verdad".


title: Luis Zapata Quiroz

text: Se sabe que entre 2000 y 2006, Luis Zapata dirigió "Tomara", un filme hablado en japonés que está a la espera de ser editado.


title: Luis Zapata Quiroz

text: "Paisaje con amigos: un viaje al occidente de México" (Méx., CONACULTA, 1995) y "Souvenirs, souvenirs" (2007) son los dos libros en los cuales Luis Zapata refleja sus cualidades como cronista.


title: Luis Zapata Quiroz

text: "Paisaje con amigos: un viaje al occidente de México" es una crónica de viaje, “una reflexión periodística de un hombre gay de mediana edad en la carretera.” "Souvenirs, souvenirs" es un libro de crónicas nostálgicas incluido en "Triple función" (Méx., Quimera, 2007), título que contiene además los libros "Indito de ojos azules" de José Joaquín Blanco y "Dos Comedias" de José Dimayuga.


title: Luis Zapata Quiroz

text: En 1990 Luis Zapata publicó su autobiografía, De cuerpo entero (Méx., UNAM). En este corto texto el autor expone primordialmente la manera en que el cine y el teatro influirían en su vida y en su obra. El libro contiene cinco fotografías: la primera data de 1955 y en ella aparece Luis Zapata a los cuatro años de edad; las dos siguientes son imágenes de borradores de texto; la cuarta es de 1958, se ve a Luis Zapata en una fiesta escolar; la última es la que se observa en la contraportada, en donde aparece ya el afamado escritor –de cuerpo entero– fumando mientras mira a la cámara.


title: Luis Zapata Quiroz

text: "De cuerpo entero" fue publicado nuevamente en 2007. Se incluyó bajo el título “Las cálidas tardes del cine Guerrero” en el libro "Triple función" (Méx., Quimera).


title: Luis Zapata Quiroz

text: Luis Zapata ha publicado en los suplementos culturales de varios diarios mexicanos (algunos de ellos ya extintos): "El Nacional Dominical", de "El Nacional"; "Sábado", de "Unomásuno"; "La Jornada Semanal", de "La Jornada"; y "Confabulario", de "El Universal".


title: Luis Zapata Quiroz

text: Asimismo, ha sido colaborador de diversas revistas nacionales como: "Tinta Seca", revista morelense de arte y literatura; "La Cultura en México", suplemento de la revista "Siempre!"; "Nexos", publicación mexicana de cultura e información; y "Punto de Partida", revista editada por la Universidad Nacional Autónoma de México.


title: Luis Zapata Quiroz

text: Ha trabajado en versiones al español de: "Roman de Renart" –conjunto de poemas en francés que datan de los siglos XII y XIII– en colaboración con Angelina Martín del Campo(1979); "Yvain ou le Chevalier au Lion" del poeta francés Chrétien de Troyes (1982); "Bom crioulo", del escritor brasileño Adolfo Caminha (1989); "Vanities", del estadounidense Jack Heifner, en colaboración con C. Téllez (1990); "Tristan" del poeta normando Béroul (1990); "L’autre monde: Histoire comique des Estats et empires de la Lune et Histoire comique des Estats et empires du Soleil", del escritor francés Hercule Savinien Cyrano de Bergerac, en colaboración con Carlos Bonfil (2001); "Loretta Strong" y "Le Frigo", obras de teatro del novelista, dramaturgo e historietista argentino francófono Raul Damonte Botana –Copi–, en colaboración con Joani Hocqueghem (2004).


title: Luis Zapata Quiroz

text: Luis Zapata es considerado el escritor gay más célebre de México. Independientemente del enorme valor literario que tienen las obras de Luis Zapata, su obra es también relevante en el sentido de que esta desmitifica la imagen del homosexual mexicano, “la del jotito afeminado hasta la ridiculez”, el que es “objeto de reprobación y escarnio.” El homosexual es presentado tal y como es en su entorno y consigo mismo, muestra su rostro y deja escuchar su voz.


title: Luis Zapata Quiroz

text: A partir de "El vampiro de la colonia Roma", otros autores comenzaron a escribir sobre la cuestión homosexual de manera más abierta, “sin duda animados por la valentía de Zapata”


title: Carlos Parrilla

text: Carlos Parrilla (Buenos Aires, Argentina; 15 de octubre de 1962-Núñez, Buenos Aires, Argentina; 13 de octubre de 1992) fue un actor cómico argentino con un gran poder de improvisación durante la década de 1990.


title: Carlos Parrilla

text: Nacido en Buenos Aires, se dedicó de muy joven a la actuación. Inició su profesión realizando monólogos como "La tiendita del horror" en 1989 en Mar del Plata y "Humor a la Parrilla" en el Pozo voluptuoso en Palermo. Surgido del ambiente underground. Durante una de sus funciones es escuchado por su amigo, el actor Atilio Veronelli quien se lo presenta a Antonio Gasalla, siendo contratado al mes para participar de su programa humorístico televisivo.


title: Carlos Parrilla

text: Además fue un perfeccionista director y profesor de teatro y actuación de la UBA, con una inteligencia y una mirada del mundo muy poco conservadora fue el inspirador de muchos artistas actuales como la actriz Maricel Álvarez. A la edad de 20 años ya era profesor de teatro cuando recién empezaban los talleres en los Barrios Porteños en Parque Centenario.


title: Carlos Parrilla

text: Se inicia en 1990 formando parte del personal del programa "El mundo de Gasalla", acompañados por grandes como Georgina Barbarrossa, Norma Pons, Juana Molina, Atilio Veronelli, Claudio Giudice, Adriana Aizemberg, Luis Mazzeo, Mónica Scaparone, Juan Acosta, Jorge Takashima y Daniel Araoz, entre muchos otros. Entre sus personajes se encontraban el de un médico que se desmayaba al ver a sus enfermos y un celador de escuela (Ortivelli) que rendía tributo a la directora de la Institución. En este programa tuvo la oportunidad de conocer a varios artistas invitados como Marilina Ross y Gladys la bomba tucumana. Además de actor se desempeñó junto con Gasalla en la confección de los libretos del programa.


title: Carlos Parrilla

text: Posteriormente fue contratado como conductor por Canal 9 para transmitir "Ritmo de la tarde" junto a Ricky Maravilla, programa que se emitía diariamente en verano desde Mar del Plata.


title: Carlos Parrilla

text: En cine logró incursionar en "La mayoría silenciada" (1986) y "El acompañamiento" de 1991, junto a Haydée Padilla, Ana María Giunta, Carlos Carella y Franklin Caicedo.


title: Carlos Parrilla

text: En teatro trabajó exclusivamente en espectáculos infantiles. Hizo "Ídolos y forros de Gasalla" de Lorenzo y Claudio Spadone, con dirección y puesta en escena de Antonio Gasalla, con la vedette Norma Pons, Atilio Veronelli, Juan Acosta, Mónica Scaparone, Claudio Giudise y Jorge Takashima.


title: Carlos Parrilla

text: El martes 13 de octubre de 1992 (a dos días de cumplir 30 años) a las 9.30, el actor se arrojó desde su ventana del noveno piso "B" en Nuñez. La causa de su determinación fue una crisis depresiva en la que cayó luego de que los médicos le diagnosticaran leucemia, enfermedad que no pudo sobrellevar. Sus restos descansan en el Panteón Argentino de Actores del Cementerio de la Chacarita. Tenía 29 años.


title: Estación de Argüelles

text: Argüelles es una estación de las líneas 3, 4 y 6 del Metro de Madrid ubicada bajo el cruce de la calle de la Princesa con Marqués de Urquijo, entre los distritos de Moncloa-Aravaca y Chamberí. Su nombre hace honor al abogado y político español Agustín Argüelles.


title: Estación de Argüelles

text: La estación fue inaugurada el 15 de julio de 1941 como cabecera de la línea 3, ubicándose bajo la calle de la Princesa en el tramo comprendido entre el cruce con Alberto Aguilera y el cruce con Altamirano. Ha sufrido una profunda remodelación durante los veranos de 2004, 2005 y 2006, como toda la línea 3, pasando los andenes de 60 a 90 m y haciéndola accesible para personas con movilidad reducida.


title: Estación de Argüelles

text: Los andenes de la línea 4 se encuentran bajo la calle Alberto Aguilera entre los cruces con Gaztambide y Andrés Mellado. Está situada a la misma profundidad que la estación de la línea 3 (lo cual impide la prolongación de la línea 4) y comunica con esta a través de un vestíbulo común ubicado en la intersección de Princesa y Alberto Aguilera. Es cabecera de línea y tiene un andén lateral y un andén central. La estación abrió al público el 23 de marzo de 1944. Existe un ascensor inclinado que conecta dos pasillos entre las líneas 6 y 4.


title: Estación de Argüelles

text: Los andenes de la línea 6 se encuentran a mayor profundidad que los de las otras dos líneas, y se sitúan entre las calles de Marqués de Urquijo y Buen Suceso. Conectan con los andenes de las otras dos líneas mediante escaleras mecánicas, unas van a parar al vestíbulo común de las tres líneas y otras al andén central de la línea 4. La estación abrió al público el 10 de mayo de 1995.


title: Estación de Argüelles

text: El 1 de abril de 2017 se eliminó el horario especial de todos los vestíbulos que cerraban a las 21:40 y la inexistencia de personal en dichos vestíbulos.


title: Estación de Argüelles

text: Los andenes de la línea 4 permanecieron cerrados entre el 13 de enero y el 6 de marzo de 2020 por obras en la línea. El servicio en las demás líneas se prestó sin alteraciones.


title: Parque de los Niños

text: El Parque de los Niños es un parque público situado en el barrio de Núñez en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, Argentina. Fue inaugurado el 6 de octubre de 1999.


title: Parque de los Niños

text: El parque posee 32 ha. se encuentra ubicado en la ribera del Río de la Plata, por lo que presenta notables vistas a este curso fluvial. Tiene sectores de césped y areneros con reposeras y sombrillas para descansar del fuerte sol del verano, y otras zonas arboladas con senderos y bicisendas para pasear. Para mayor entretenimiento del público, las instalaciones incluyen canchas de tejo, de fútbol playa, de vóley, y se dictan eventualmente clases de gimnasia y de baile.


title: Parque de los Niños

text: El parque tiene como característica principal el estar rodeado por el río por un lado y por una zona verde muy arbolada por el otro. Posee internamente varias bicisendas y amplias zonas de césped sin mayor cantidad de infraestructura, la cual se encuentra agrupada en ciertos sectores del parque como es la zona de estacionamiento a la entrada del mismo.


title: Parque de los Niños

text: En el año 2004 el Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires instaló un puente peatonal sobre el arroyo Raggio en el extremo oeste del predio, que comunica a la Ciudad Autónoma de Buenos Aires con el partido de Vicente López en la provincia de Buenos Aires.


title: Parque de los Niños

text: La costa de este parque es llamada Playa Norte ya que posee un solárium con areneros y sombrillas, si bien desde mediados de la década del 1970 está interdicto el bañarse o nadar en las costas porteñas del Río de la Plata a causa de la contaminación de los efluvios cloacales e industriales.


title: Parque de los Niños

text: El parque posee una gran variedad de especies de aves autóctonas como son entre otros el tero común, la calandria el benteveo, el tordo renegrido, el zorzal colorado, el chingolo.


title: Centaurus A

text: Un jet que extrae energía de la zona que se cree que es un agujero negro supermasivo en el centro de la galaxia es el responsable de las emisiones de rayos X y radio. Con las observaciones de radio hechas durante un plazo de diez años, los astrónomos han determinado que la parte interior del jet se mueve a una velocidad cercana a la mitad de la velocidad de la luz. Los rayos X son producidos por las lejanas colisiones del jet con los gases circundantes, generando con ello partículas muy energéticas.


title: Centaurus A

text: Como se observa en otras galaxias con brote estelar, una colisión es responsable de la intensa formación de estrellas. Usando el telescopio espacial Spitzer los científicos han confirmado que Centaurus A está protagonizando una colisión galáctica, "devorando" a otra galaxia espiral.


title: Centaurus A

text: Centaurus A puede ser descrita como una galaxia de morfología peculiar. Como se ve desde la Tierra, la galaxia se parece a una galaxia lenticular o elíptica con una franja de polvo superpuesta. La peculiaridad de esta galaxia fue identificada en 1847 por John Herschel, y la galaxia se incluyó en el "Atlas de galaxias peculiares" (publicado en 1966) como uno de los mejores ejemplos de una galaxia "perturbada" con absorción de polvo. La extraña morfología de la galaxia está generalmente reconocida como el resultado de una fusión entre dos pequeñas galaxias.


title: Centaurus A

text: Esta galaxia está compuesta principalmente de estrellas rojas evolucionadas. El disco polvoriento, sin embargo, es el sitio de formaciones estelares más recientes;Alrededor de 100 regiones de formación de estrellas han sido identificadas en el disco.


title: Centaurus A

text: Una supernova ha sido detectada en Centaurus A. La supernova, llamada SN 1986G, fue descubierta dentro de la franja negra de "Centaurus A" por R. Evans en 1986. La supernova fue identificada más tarde como Supernova de tipo IA. Una Supernova de tipo Ia se forma cuando la masa de una enana blanca sustituye a la masa máxima en la que se puede apoyar gravitatoriamente, tal como puede ocurrir cuando una enana blanca en un sistema de estrella binaria expulsa gas a las otras estrellas del sistema. "SN 1986G" fue utilizada para demostrar que el espectro de las supernovas de tipo "Ia" no es idéntico en todas, y que pueden ser distintas en la forma en que cambien su luminosidad cada cierto tiempo.


title: Centaurus A

text: "Centaurus A" se halla en el centro de uno de los dos subgrupos dentro del Grupo Centaurus A/M83, una cercana agrupación de galaxias. El "Molinillo Austral" está en el centro de otro subgrupo. Estos dos grupos son a veces identificados como un solo grupo y a veces, como dos grupos. Sin embargo, las galaxias en torno a "Centaurus A" y a "M83" están físicamente cercanas las unas de las otras, y ambos subgrupos no parecen tener un movimiento relativo el uno con el otro. La agrupación "Centaurus A/M83" está ubicada en el Supercúmulo de Virgo.


title: Centaurus A

text: "Centaurus A" se encuentra localizada a unos 4° al norte de Omega Centauri (un cúmulo globular visible a simple vista). La galaxia posee una gran superficie luminosa y un tamaño angular relativamente grande, por ello, es el objetivo ideal para las observaciones de astrónomos amateurs. El bulto brillante central y la franja de polvo oscuro son visibles incluso con grandes prismáticos, y la estructura adicional puede observarse en grandes telescopios.


title: Last Resort

text: «Last Resort» es el primer sencillo del primer álbum de estudio de la banda de Nu Metal Papa Roach y una de las canciones más populares del grupo. Fue lanzado como sencillo el 18 de septiembre del 2000.


title: Last Resort

text: En el video de la canción el grupo aparece dando un concierto y se muestra la vida de los asistentes al concierto. En una parte del video en las estrofas finales, el vocalista Jacoby Shaddix se muestra como si se estrangulara y después muestra la señal de la Higa con las dos manos. Esta parte fue censurada en algunas veces distorsionando el gesto ofensivo junto con algunas palabras de la letra.


title: Last Resort

text: En el canal Vevo de la banda se encuentra la versión censurada titulada: Last Resort (Censored Version), solo tapando la palabra "fuck" de la letra, mientras en que la otra versión más censurada llamada: Last Resort (Squeaky-Clean Version), censura las palabras "fuck", "cut", y "bleeding" cuando dice: "Don't give a fuck if I cut my arm bleeding", después la palabra "life" cuando dice: "If I took my life tonight?" y la palabra "suicide" en la parte que dice: "mutilation of out sight, and I'm contemplating suicide".


title: Last Resort

text: La canción ha aparecido en las películas "Training Day", "El único", "Pay It Forward", Crush y las series "Cold Case" y "Smallville"; también ha sido utilizada por los luchadores profesionales Bryan Danielson y Nick Mondo, y en el especial de MTV "Niños Sangrientos Weekend" la canción estaba de fondo. En un episodio de los "Power Rangers" se puede apreciar un poco del video de la canción en un televisor. Desde el 18 de marzo del 2009, se puede descargar la canción para "Rock Band"; también se incluyó en una actualización del juego "Tap Tap Revenge 2" para iPhone y iPod Touch.


title: Santuario de Asclepio en Epidauro

text: El Asclepeion de Epidauro fue un santuario dedicado a Asclepio, y uno de los más importantes de la Antigua Grecia de los construidos en su honor. Recibía el nombre de "asclepeion" cada uno de ellos.


title: Santuario de Asclepio en Epidauro

text: El Santuario de Asclepio en Epidauro fue nombrado como Patrimonio de la Humanidad por la Unesco en el año 1988.


title: Santuario de Asclepio en Epidauro

text: Este templo de Asclepio está situado en Epidauro, (griego"Ἐπίδαυρος", "Epídauros", latín "Epidaurus"), una pequeña ciudad griega de la Argólida, península situada al noroeste del Peloponeso.


title: Santuario de Asclepio en Epidauro

text: El templo se erigió en honor a Asclepio (en griego Ασκληπιός), Esculapio para los romanos, dios de la Medicina y evolución, venerado en Grecia en varios santuarios.


title: Santuario de Asclepio en Epidauro

text: El conjunto del templo estaba en una llanura rodeada de montañas; este valle es aún llamado "Hierón" («sagrado»), y la ciudad que allí existe se llama Koroni, derivado de Coronis (o Corónide), la madre de Asclepio. Las montañas se llaman actualmente Bolonidia, pero antiguamente se llamaban Títión, porque el hijo de Coronis fue amamantado por una cabra.


title: Santuario de Asclepio en Epidauro

text: Era un recinto sagrado que tenía diversos edificios públicos. Al sudoeste, en el camino de Trecén, estaba el templo de Apolo, en la montaña llamada Cinortion; en un monte llamado Corifeo se situaba el templo dedicado a Artemisa Corifea, probablemente al sudoeste del valle.


title: Santuario de Asclepio en Epidauro

text: El templo de Asclepio contenía la estatua criselefantina del dios en un trono y con un perro a los pies, obra de Trasímenes de Paros, y medía la mitad que la del templo de Zeus en Olimpia. En un lado del templo estaban los dormitorios para los que iban a consultar al dios.


title: Santuario de Asclepio en Epidauro

text: El "Tholos", edificio circular de mármol blanco de doble columnata, en cuyo interior se hallaba la fuente sagrada atribuida a Policleto el Joven y con pinturas de Pausias, estaba próximo al templo.


title: Santuario de Asclepio en Epidauro

text: Los otros edificios eran los templos de Afrodita y Temis, el estadio, la fuente; algunos erigidos en época romana, entre ellos los baños de Asclepio, un templo de los dioses Epidotas, un templo de Higía, y un edificio detrás del santuario para recibir a los moribundos y mujeres preñadas, porque en el templo no se podía morir ni nacer. En el recinto se celebraba cada cuatro años un festival en honor de Asclepio con música y concursos deportivos que tenían lugar nueve días después de los Juegos Ístmicos.


title: Santuario de Asclepio en Epidauro

text: Cuando Emilio Paulo visitó el santuario después de la conquista de Macedonia, en el 167 a. C., aún era muy rico y estaba lleno de ofrendas; pero después fue objeto de muchos robos, especialmente en tiempos de Sila.


title: The Jesus Rolls

text: The Jesus Rolls (titulada provisonalmente Going Places) es una película estadounidense de 2019 de género comedia criminal, escrita, dirigida y protagonizada por John Turturro. Se trata de un "remake" de la película francesa "Les valseuses" (1974) y un "spin-off" de "El gran Lebowski" (1998), con Turturro repitiendo su papel como Jesus Quintana. Al igual que "Les valseuses", la trama narra la historia de un trio de marginales interpretados por Turturro, Bobby Cannavale y Audrey Tautou.


title: The Jesus Rolls

text: Filmada en 2016, la película se estrenó en el Festival de Cine de Roma el 16 de octubre de 2019. Se estrenó en Estados Unidos el 28 de febrero de 2020. Fue un fracaso de taquilla y recibió críticas mayoritariamente negativas.


title: The Jesus Rolls

text: Los hermanos Coen, quienes escribieron, dirigieron y produjeron "El gran Lebowski", declararon en varias ocasiones que no harían una secuela de la película. Sin embargo, desde el año 2011, John Turturro expresó interés en repetir su papel como Jesus. A pesar de no haber escrito el guion, gran parte del personaje de Jesus fue idea de Turturro, lo que provocó que los Coen le dieran más minutos en la película. En 2014, Turturro anunció que había pedido permiso a los Coen para usar el personaje.


title: The Jesus Rolls

text: En agosto de 2016, se anunció que Turturro, después de conseguir los derechos del personaje, ya se encontraba filmando el "spin-off", también escrito por él. También se informó que la película sería un "remake" de la cinta francesa de 1974 "Les valseuses" dirigida por Bertrand Blier y basada en su novela homónima. En un principio, el filme iba a ser titulado «100 Minutes with Jesus». Turturro ha declarado que el filme no se trata de un "spin-off" sino «una continuación de la exploración del personaje». Los Coen no estuvieron involucrados en la producción, pero ayudaron a Turturro a conseguir los derechos.


title: The Jesus Rolls

text: La película llegó a los cines el 17 de octubre de 2019 en Italia y el 28 de febrero de 2020 en Estados Unidos.


title: The Jesus Rolls

text: En el agregador de reseñas Rotten Tomatoes la película tiene un porcentaje de aprobación del 20 % basado en 46 críticas, con un puntaje promedio de 4,10 sobre 10. Metacritic calculó un promedio de 44 sobre 100, basado en trece críticas, categorizando el filme como de «críticas mixtas o promedio».


title: La voz de un ángel

text: La voz de un ángel es el álbum debut de la cantante mexicana Yuridia. Lanzado en México el 28 de agosto de 2005, con el respaldo de la discográfica Sony Music. En Estados Unidos, el disco fue lanzado el 13 de diciembre de 2005.


title: La voz de un ángel

text: El álbum recopila 15 temas de los que interpretó en su estancia en el reality show "La Academia", así como un bonus-track escrito por su padre Genaro Gaxiola, titulado "Sobreviviré", el cual fungió como tema oficial de la serie de televisión "Lo Que Callamos Las Mujeres" de la cadena TV Azteca. El álbum cuenta con un DVD adicional, el cual incluye todas las presentaciones en vivo de Yuridia en el reality show. Del álbum se desprendieron dos sencillos promocionales, Ángel y "Maldita Primavera".


title: La voz de un ángel

text: El álbum se ha convertido en el álbum más vendido de la cantante. Forma parte de la lista de los 100 discos que debes tener antes del fin del mundo, publicada en 2012 por Sony Music.


title: La voz de un ángel

text: A tres semanas de su lanzamiento, el álbum se hizo acreedor a un disco de oro por más de 50,000 unidades vendidas, una semana después logró superar las 100,000 unidades adjudicándose un disco de platino y seis meses más tarde disco de diamante por más de 500,000 unidades vendidas. Rápidamente el disco se convirtió en el quinto álbum más vendido en México en el año 2005 y el más vendido en 2006 en las listas oficiales de Amprofon.


title: La voz de un ángel

text: Para el año 2008 fue certificado con un disco de diamante y tres de platino, por más de 800,000 unidades vendidas. De acuerdo con Sony Music, "La Voz de un Ángel" ha vendido más de 1,100,000 copias en México, siendo certificado con dos discos de diamante y un platino; lo que lo convierte en el disco más vendido de los últimos 20 años en México del que se tenga registro de acuerdo con Amprofon.


title: La voz de un ángel

text: En Estados Unidos, alcanzó la posición #7 en la lista de popularidad Latin Pop Albums donde permaneció por 25 semanas. Además, logró ser certificado como disco de platino por más de 100,000 copias vendidas de acuerdo con la base de datos de la RIAA.


title: La voz de un ángel

text: A finales de 2005, el álbum se posicionó como el quinto más vendido del año en la lista general, y la cuarta posición en el conteo anual en el rubro de álbumes en español, de acuerdo con Amprofon. Mientras que en 2006, encabezó el Top 100 de los más vendidos del año tanto en la lista general como en Español, y en el 2007 alcanzó la posición #52 del top 100 de los álbumes más vendidos en México.


title: La voz de un ángel

text: Con este disco Yuridia fue nominada a diferentes galardones como Los Premios Billboard de la música latina, Los Premios Oye! y Los Premios Juventud. Ganando reconocimientos como "Ventas Pop Castellano" en el 2005 y un premio Billboard Latino en el 2007 en la categoría "Mejor Álbum Pop Nueva Generación".


title: La voz de un ángel

text: El primer sencillo promocional, Ángel, un cover en español de la canción Angels de Robbie Williams, fue lanzado a mediados del año 2005. El se adjudicó doble disco de oro por más de 100,000 unidades vendidas de acuerdo con Amprofon. En Estados Unidos el sencillo logró alcanzar la posición #11 en la lista de popularidad Latin Pop Songs y #32 en Hot Latin Songs. El segundo sencillo, un cover de la canción Maldita primavera de Yuri fue lanzado a principios del año 2006.


title: Ronald Ross

text: Ronald Ross (Almora, India; 13 de mayo de 1857-Londres, 16 de septiembre de 1932) fue un naturalista, médico, matemático, zoólogo, entomólogo escocés, quien relacionó la malaria con los mosquitos.


title: Ronald Ross

text: Ross, hijo de Sir C.C.G. Ross, un general del ejército inglés, estudió medicina en el Hospital de St. Bartholomew de Londres en 1875 e ingresó en el Servicio Médico indio en 1881, once años después comenzó a investigar la transmisión y el control de la malaria. Mientras dirigía una expedición por África Occidental en 1889, identificó la presencia de mosquitos portadores de la enfermedad y organizó su exterminio a gran escala.


title: Ronald Ross

text: En 1895 Ross puso en marcha una serie de experimentos que demostraron que la malaria es transmitida por mosquitos; descubrió también el ciclo vital del parásito de la malaria en el mosquito Anopheles. En 1899 se unió a la Escuela de Medicina Tropical de Liverpool bajo la dirección de Sir Alfred Jones. Fue enviado de inmediato a África occidental para continuar sus investigaciones, y allí encontró las especies de mosquitos que transmiten la mortal fiebre africana.Por este descubrimiento fue galardonado en 1902 con el Premio Nobel de Fisiología y Medicina.


title: Ronald Ross

text: En 1913 fue nombrado médico de enfermedades tropicales del King's College Hospital, en Londres. Poco después fue nombrado director jefe del Instituto y Hospital para Enfermedades Tropicales Ross de Londres. Ross fue elegido miembro de la Royal Society en 1901 y nombrado sir en 1911.


title: Thunderdome

text: Thunderdome es un famoso concepto de música hardcore techno y gabber utilizada principalmente en diversas fiestas y álbumes de CD. Esta marca representaba festivales de música organizados por la empresa holandesa ID&T. El primero de los festivales tuvo lugar en 1992, celebrándose de forma progresiva hasta que en 2012 se anunció el fin de Thunderdome. Aun así, después del acontecimiento de 2012, volvió a resurgir en 2017 con el 25 aniversario, anunciando una edición de 2019 para el año posterior.


title: Thunderdome

text: Antes de que el concepto de "Thunderdome" existiera, ID&T organizó una grande rave llamada «"El examen final»", el 20 de junio de 1992. Esto fue el primer intento de atraer a una amplia audiencia de música hardcore y gabber y el primer acontecimiento organizado por ID&T, quién más tarde organizaría otros acontecimientos de música de baile como "Tomorrowland", "Mysteryland" y "Sensation White" y "Black". Más tarde, ese mismo año 1992, organizaron el primer "Thunderdome", el cual se llamó sencillamente "El domo de trueno", y se celebró el 3 de octubre de 1992 en Heerenveen.


title: Thunderdome

text: En 1993, ID&T / Arcade Records también empezaron una recopilación de CD de "Thunderdome" con música gabber popular. ID&T también vendió productos, como camisetas, chaquetas bómber, gorras e incluso una bebida energética ("Thundertaste"). El concepto "Thunderdome" se consideró muy importante en la popularización y exntesión de la música gabber durante la década de los 90. Aunque sea el concepto más grande y popular en la escena de los 90, aquel título ahora está siendo rivalizado por otros acontecimientos, como los organizados por Masters of Hardcore.


title: Thunderdome

text: A finales de 1999 ID&T se separó de "Thunderdome" y dejó de producir eventos y unidades de CD. Esta separación duró 2 años, hasta que en 2001 volvieron a organizar eventos y CD. Tras la reconciliación se estuvieron realizando uno o dos eventos cada año. En 2002, el concepto del evento era el décimo aniversario de "Thunderdome". Se grabó un CD en directo durante el evento y un DVD que salieron titulados ambos «Thunderdome: una década». En 2007 se lanzó el conjunto de 3 CD «XV: 15 años de Thunderdome» con la celebración del 15 aniversario de Thunderdome.


title: Thunderdome

text: En diciembre de 2012 el evento se anunció como el final de Thunderdome. También se lanzó un álbum de recopilación del aniversario. Una nota de prensa para este álbum anunciaba que: «Todo ello viene completo. Es hora de dejar que Thunderdome se convierta en lo que siempre ha sido: una leyenda».


title: Thunderdome

text: El 3 de noviembre de 2015, ID&T anunció que mientras el concepto Thunderdome se retiró, se introdujo un nuevo evento llamado «Thunderdome Die Hard Day». El acontecimiento tuvo lugar el 5 de diciembre de 2015. El 3 de octubre de 2016, el 24 aniversario de la primera edición de Thunderdome, ID&T anunció un segundo Die Hard Day que se celebró el 3 de diciembre de 2016 en el Almacén Elementenstraat en Ámsterdam.


title: Thunderdome

text: El 17 de febrero de 2017, ID&T publicó el tráiler para el 25 aniversario de Thunderdome, el cual tuvo lugar el 28 de octubre de 2017 en Jaarbeurs Utrecht.


title: Thunderdome

text: El 24 de julio de 2018, un avión volvió a volar sobre las tierras del festival en el Dominator Festival, igual que en 2016, con una pancarta que decía «Thunderdome - Nos vemos en 2019». Esto seguido de un tráiler oficial subido al canal de YouTube de Thunderdome el 30 de enero de 2019, declarando que la edición de 2019 tendría lugar en Jaarbeurs Utrecht el 26 de octubre de 2019.


title: Thunderdome

text: El 14 de octubre de 2019, durante la edición de 2019, Thunderdome publicó un tráiler en su canal de YouTube sobre un documental titulado "Thunderdome nunca muere: La historia completa". El documental de 82 minutos, producido en colaboración con Deep Thoguht Productions y 2CFilm, detalla la historia e impacto de Thunderdome, incluyendo sus orígenes. El documental fue retransmitido en teatros en el Países Bajos el 14 de noviembre de 2019.


title: Thunderdome

text: El 8 de septiembre de 2021, Thunderdome lanzó un breve avance de 10 segundos en su canal de YouTube anunciando la edición de 2021 de Thunderdome, que se celebró el 11 de diciembre de 2021 en Jaarbeurs Utrecht. El 6 de octubre se publicó otro tráiler de un minuto.


title: Thunderdome

text: Los CD de Thunderdome empezaron en 1993. Originalmente publicados por Arcade Records. Según ID&T y Arcade «más de 1 500 000 de álbumes de Thunderdome» se vendieron en todo el mundo durante 1995. En el año 2000 no se publicó ninguno, desde entonces ID&T se separó del concepto Thunderdome. De 2001 en adelante los álbumes fueron publicados por ID&T, con su propio sello, y de 2004 en adelante por Universal.


title: Thunderdome

text: En 1998 se intentó lanzar una tirada de Thunderdome independiente en los EE.UU. bajo el sello de Arcade America, pero solo se lanzó un álbum.


title: Al Roker

text: Albert Lincoln "Al" Roker, Jr. (Queens, Nueva York, 20 de agosto de 1954) es un meteorólogo televisivo, actor, y autor de origen estadounidense. Es más conocido como el presentador del tiempo en "Today", un programa matutino de la National Broadcasting Company (NBC). El 20 de julio de 2009, comenzó co-presentar su nuevo programa matinal, "Wake Up With Al", que se emite en las días laborables por The Weather Channel desde las 06:00 hasta las 07:00, Tiempo del Este. También posee un sello expirado con la American Meteorological Society. Es el autor de "The Morning Show Murders", una novela de misterio sobre un cocinero y presentador famoso que se introduce en intriga y caos internacional.


title: Al Roker

text: Roker nació en Queens, Nueva York, el hijo de Isabel, de origen jamaicano, y Albert Lincoln Roker, Sr., un negociador de relaciones laborales, conductor de autobús, y despachador de ascendencia bahameño. Roker inicialmente quería ser un dibujante. Fue criado católico (en la fe de su madre) y graduó de Xavier High School en Manhattan. Trabajó en varios proyectos como un miembro del "Cartooning & Illustration Club" en la escuela. Asistió a la Universidad Estatal de Nueva York en Oswego, donde especializó en diseño gráfico así como difusión/periodismo. Roker es un primo de la actriz Roxie Roker, que es más notable por su papel en la serie "The Jeffersons" y es la madre de Lenny Kravitz, un músico popular de rock.


title: Al Roker

text: Antes de su reconocimiento nacional, Roker trabajó como un presentador de tiempo para WHEN-TV (ahora WTVH), un filial de la Columbia Broadcasting System (CBS) en Siracusa, Nueva York, desde 1974 hasta 1976, cuando todavía fue inscrito en la UENY Oswego. Tras la finalización de sus estudios universitarios, Roker se trasladó a Washington D.C. y pasó a encargarse del pronóstico meteorológico para WTTG, una estación independiente que entonces era propiedad de Metromedia, y permaneció allí durante los dos años siguientes.


title: Al Roker

text: Roker empezó su carrera con la NBC en 1978 cuando fue contratado en WKYC-TV, Cleveland, Ohio, que posteriormente sería adquirida por la NBC. Tras cinco años exitosos en Cleveland, Roker fue promovido al filial primario de la cadena, WNBC-TV en su ciudad natal. Roker regresó a Nueva York a finales de 1983 como un meteorólogo para los fines de semana y durante ocho meses se encargó del pronóstico del tiempo toda la semana. Roker reemplazó al Dr. Frank Field, un veterano de WNBC que llevaba 27 años en la cadena y la abandonó después de una disputa contractual. Desde 1983 hasta 1996, Roker fue el sustituto habitual del meteorólogo Joe Witte en el programa "NBC News at Sunrise", y desde 1990 hasta 1995, sustituyó para Willard Scott en "The Today Show". En 1995, se convirtió en el presentador de "The Al Roker Show", un programa de entrevistas emitido durante los fines de semanas por CNBC. En 1996 y 1997, fue el presentador de un programa de concursos en MSNBC llamado "Remember This?"


title: Al Roker

text: Roker comenzó a recibir una mayor exposición, sobre todo cuando David Letterman le pidió que hiciera una carrera ascensor con él en un episodio de su talk show "Late Night with David Letterman", que grabó otro lado del pasillo al estudio de noticias de WNBC en el Edificio GE. Ese llevó Roker a conseguir un trabajo como el presentador del tiempo en "Weekend Today", donde presentó el tiempo durante nueve años. También sustituyó en la edición principal de "Today" cuando Willard Scott estaba enfermo o viajando. En 1996, Scott anunció su semi-retiro de la serie, y Roker recibió una posición como el presentador del tiempo para la edición en días laborables de "Today", donde ha servido en esta posición desde entonces. Oficialmente unió "Today" el 26 de enero de 1996. Roker se hizo popular porque daba sus pronósticos fuera del estudio, entrevistando a los miembros de la audiencia y dando tiempo en cámara a algunos de ellos. Con el paso del tiempo también comenzó hacer más entrevistas y segmentos en el programa.


title: Al Roker

text: En 2005, Roker informó desde el centro del huracán Wilma. Un video viral que es popular en el Internet muestra a Roker perdiendo el equilibrio contra la fuerza del huracán y aferrándose a su camarógrafo.


title: Al Roker

text: Roker es fan de los concursos televisivos, y presentó un segmento con una semana de duración en "Today" que honró cinco concursos y sus presentadores. También apareció como un concursante en ediciones para celebridades de tanto "Wheel of Fortune" y "Jeopardy!" En 2008, la pelea de Roker alojado NBC Celebrity Family. Roker también sustituyó para Meredith Vieira para una semana en "Who Wants to Be a Millionaire" en marzo de 2007.


title: Al Roker

text: Roker también presenta varios programas de The Food Network, es decir, "Roker on the Road" y "Tricked-Out Tailgating". También es el autor de varios libros sin ficción, y un entusiasta ávido de la parrillada.


title: Al Roker

text: Roker era también el pronóstico de varias estaciones de radio, incluyendo la emisora de smooth jazz WQCD (101.9 FM, Nueva York) y la emisora de smooth jazz WNWV (107.3 FM, Cleveland). El servicio se llamó la "Al Roker Weather Radio Network," que fue proporcionada por United Stations Radio Networks. Desde entonces, ha sido sustituido en esas redes por AccuWeather. A partir de 2010, Roker tiene un trabajo de lunes a viernes desde las 06:00 hasta las 11:00 en The Weather Channel (TWC).


title: Al Roker

text: La esposa actual de Roker, su tercera, es la periodista Deborah Roberts, que ha informado tanto para la ABC y la NBC, con la cual tiene tres hijos.


title: Al Roker

text: Según el artículo "25 Things You Did Not Know About Me" de la revista "Us Weekly" (julio de 2011), Roker es primo de la madre del roquero Lenny Kravitz.


title: Playa de Ondarreta

text: La playa de Ondarreta es una playa urbana de la ciudad de San Sebastián (España) situada en la bahía de La Concha.


title: Playa de Ondarreta

text: Ondarreta es la más occidental de las playas donostiarras y la de menor longitud, aunque debido a su localización su anchura media sea mayor que la de la playa de La Concha por estar menos expuesta a la variación de las mareas. De hecho, pese a tener una longitud menor de la mitad de la longitud de playa de La Concha, su superficie media, de , es 6000 m² mayor que la de esta última.