title: Cine de Puerto Rico

text: Durante los 1980s, Jacobo Morales realizó dos largometrajes de ficción "Nicolás y los demás" (1986), protagonizada por Morales, Daniel Lugo y Silvia Montanari, y "Lo que le pasó a Santiago" (1989), con Tommy Muñiz y Gladys Rodríguez"," que fueron bien aceptadas por la audiencia. Esta última fue la primera película puertorriqueña nominada a los Premios Óscar como . Puerto Rico había comenzado a postular candidatas al Óscar como mejor película extranjera con "La Gran Fiesta" (Marcos Zurinaga, 1985), alegoría nacional protagonizada por Daniel Lugo y Cordelia González. Zurinaga también realizó "Tango Bar" (1988), coproducción argentina protagonizada por Raúl Julia, Valeria Lynch y Rubén Juárez.


title: Cine de Puerto Rico

text: Los primeros años de la década de los 90 destacaron por películas de la productora Paramount Pictures, como "A Show of Force", en cuyo reparto estaban Amy Irving, Robert Duvall, Andy García, y Kevin Spacey; "La guagua aérea", "Linda Sara", y "El Poder del Shakti". También acudieron a la isla para realizar sus películas importantes directores como Robert Zemeckis o Steven Spielberg. En 1998 se estrenó "Mi día de suerte", película original del venezolano Santiago Pumarola basada en el unitario de televisión homónimo emitido en Venezuela en 1993.


title: Cine de Puerto Rico

text: En los 2000, surgió un nuevo "boom" cinematográfico en Puerto Rico. "Gone" se proyectó durante seis semanas en 2001 y desde entonces, el número de películas puertorriqueñas ha aumentado considerablemente. También la variedad de las mismas, incluyendo documentales, cortometrajes y películas de animación. "Voces inocentes" coproducida por México, Puerto Rico, y Estados Unidos, ganó varios premios internacionales. Tanto la "Corporación de Cine de Puerto Rico" como la "Corporación para el Desarrollo de las Artes, Ciencias e Industria cinematográfica de Puerto Rico" promueven la realización de películas nacionales e internacionales, incluyendo préstamos e incentivos financieros.


title: Jimador

text: El jimador es un tipo de agricultor originario de México que se dedica a cosechar plantas de agave, principalmente para la elaboración de tequila, sotol y mezcal. Esta tarea requiere la habilidad de identificar el agave maduro (entre 8 y 12 años). El agave inmaduro puede tener un sabor amargo o demasiado dulce, arruinando los aguardientes elaborados a partir de él. La herramienta principal de un jimador es la coa de jima o diversos tipos de hoz. La coa para jimar es un cuchillo de hoja plana en el extremo de un poste largo que se asemeja a una azada. La coa se utiliza para eliminar primero la flor del agave, que hace que la piña central se hinche. Más tarde, la piña se cosecha, utilizando la misma herramienta para cortar todas las hojas exteriores de la planta, dejando sólo el centro pulposo que luego se corta y se cuece en la preparación para la producción de mezcal o tequila.


title: Elizabeth Bracco

text: Elizabeth Bracco (5 de noviembre de 1957) es una actriz estadounidense conocida por su papel como Marie Spatafore, esposa de Vito Spatafore, en la serie "Los Soprano". Nació en Bay Ridge, Brooklyn, Nueva York.


title: Elizabeth Bracco

text: Ha aparecido en películas de cine independiente como "Mystery Train", "Louis & Frank" y "Trees Lounge", y ha tenido pequeños papeles en "In the Soup", "Stakeout", "13 Moons" y "The Impostors".


title: Elizabeth Bracco

text: Es hermana de Lorraine Bracco, que también es actriz. Es de ascendencia italiana e inglesa. Está casada con el actor Aidan Quinn desde 1987, viven en Englewood y tienen dos hijas: Mia y Ava. Ava fue diagnosticada con autismo.


title: Escudo de Salamanca

text: El escudo de la ciudad de Salamanca aparece descrito en la Orden de 11 de junio de 1996, de la Consejería de Presidencia y Administración Territorial.


title: Escudo de Salamanca

text: Tradicionalmente el orden de las particiones del escudo era el contrario, las barras a la izquierda y el puente a la derecha, como se puede observar en numerosos edificios y documentos anteriores a esta orden.


title: Escudo de Salamanca

text: En la primera división del escudo aparece representado el Puente Romano. El toro alude al paisaje del Campo Charro, conocido por sus dehesas donde se crían toros bravos.


title: Escudo de Salamanca

text: El origen exacto de los palos y la bordura con las cruces de plata son las armas del conde Don Vela, infante de Aragón, que habría llegado a Salamanca a ayudar a la princesa Urraca de León y a su esposo Raimundo de Borgoña en la repoblación de la ciudad que les había encomendado el rey Alfonso VI de León, padre de Urraca. Al tratarse Don Vela de un personaje de la Casa de Aragón, de este hecho procederían los cuatro bastones del escudo de Salamanca, conocidos también como las "barras de Aragón", mientras que la orla con las cruces de Jerusalén se deberían a la participación de este conde en la conquista de Tierra Santa.


title: Al final del camino

text: Al final del camino es una comedia romántica española dirigida por Roberto Santiago estrenada en abril de 2009. Rodada en España, es la cuarta colaboración de los actores Fernando Tejero y Malena Alterio. La producción fue llevada a cabo por Lazona, Antena 3 Films y Zircozine y se grabó en alta definición en localizaciones de Galicia y Madrid.


title: Al final del camino

text: Nacho (Fernando Tejero) es fotógrafo y Pilar (Malena Alterio) periodista. Ambos se odian, pero por exigencias de su jefa Inma (Ana Milán) tendrán que hacerse pasar por una pareja, con el objetivo de hacer un reportaje sobre Olmo (Diego Peretti), un gurú que cobra 20 000 euros por resolver las crisis de pareja haciendo el Camino de Santiago. Los protagonistas deberán comprobar si es cierto que las resuelve o se trata de habladurías. El destino les llevará a un viaje de seis días por tierras gallegas, junto con otras tres parejas en crisis, en el que vivirán todo tipo de situaciones absurdas, delirantes y románticas...


title: Al final del camino

text: Roberto Santiago define "Al final del camino" como una comedia romántica divertida y optimista. Destaca la importancia del entorno (el Camino de Santiago) hasta el punto de calificarla como una especie de "road movie". Sobre todo, considera que se trata una película de personajes y, por tanto, de actores. Gracias a ellos, asegura Roberto Santiago, podemos aproximarnos al tema principal: es difícil estar solo, pero lo es más aún compartir la vida.


title: Al final del camino

text: El director cree que con su película se sentirán reflejados todos aquellos que hayan hecho el Camino de Santiago. Por otra parte, el film también servirá de invitación para los que todavía no lo hayan hecho. En su opinión, este itinerario es una de las mejores localizaciones naturales para rodar, tanto es así que se siente extrañado de que no se hayan realizado más películas en él.


title: Al final del camino

text: Ante todo, Al final del camino es una comedia optimista y esperanzadora, que hace que el espectador salga del cine con una sonrisa en la boca. Para la preparación de la película, el director se inspiró en películas que trataban con humor el ámbito rural, como "El sueño de una noche de verano" (Woody Allen), "El bosque animado" (José Luis Cuerda), "La vaquilla" (Luis Berlanga) y "Un día en el campo" (Jean Renoir).


title: Candela (Coahuila)

text: Candela es una población del estado mexicano de Coahuila, localizado en la zona este del estado. Es cabecera del municipio de Candela.


title: Candela (Coahuila)

text: Los orígenes de Candela se remontan al año de 1690 cuando el general Alonso de León, gobernador de la provincia de Coahuila, fundó la misión de San Bernardino de la Candela, poblándola con indígenas tlaxcaltecas y de otros grupos étnicos; sin embargo, esta población fue abandonada apenas cinco años después, en 1695, debido a lo agreste del territorio y los ataques de los indígenas no sometidos al gobierno español.


title: Candela (Coahuila)

text: Casi un siglo después, en 1774, el gobernador Jacobo Ogarte y Loyola ordenó a Joaquín Sánchez Navarro que repoblara la zona con cuarenta y cuatro familias españolas. El nuevo asentamiento localizado en las cercanías de San Bernardino recibió el nombre de San Carlos de la Candela y esta vez sí logró consolidarse; posterior a la independencia de México y el establecimiento del estado de Coahuila, fue constituida en cabecera municipal.


title: Candela (Coahuila)

text: En el año de 1890 el Congreso de Coahuila le dio el rango de ciudad con el nombre de Ciudad Romero Rubio, en honor de Manuel Romero Rubio, Secretario de Gobernación y suegro de Porfirio Díaz; tras el triunfo de la Revolución Mexicana en 1921 recuperó su antiguo nombre, quedando a partir de entonces tanto la localidad como el municipio con el nombre de Candela.


title: Candela (Coahuila)

text: Candela se encuentra localizado en la zona este del estado de Coahuila, cerca a sus límites con el de Nuevo León; sus coordenadas geográficas son y su altitud es de 422 metros sobre el nivel del mar. Se encuentra a unos 75 kilómetros al este de la ciudad de Monclova, con la que se comunica a través de la Carretera Federal 30, la cual es su principal vía de comunicación; esta misma carrera continuando hacia el este se une a la Carretera estatal 1 de Nuevo León.


title: Candela (Coahuila)

text: De acuerdo al Censo de Población y Vivienda de 2010 realizado por el Instituto Nacional de Estadística y Geografía, la población total de Candela es de 1 492 habitantes, de los que 755 son hombres y 737 son mujeres.


title: Víctor Contreras

text: Víctor Guillermo Contreras Olguín, más conocido como Tiburón Contreras (Valparaíso, 14 de septiembre de 1945-Quilpué,26 de junio de 2018), fue un destacado nadador en aguas abiertas chileno.


title: Víctor Contreras

text: Comenzó a practicar natación en su ciudad natal en la década de 1950. Se convirtió en el primer nadador chileno en cruzar el estrecho de Magallanes en 1979, cuando fue auspiciado por la Universidad Católica de Valparaíso; posteriormente, cubrió el canal del Beagle en 1980 y luego el cabo de Hornos. Fue el primero en completar el cruce del canal de Chacao en 1982, y después nadó el canal de la Mancha.


title: Víctor Contreras

text: El 31 de agosto de 1981, registró un récord mundial al cruzar el estrecho de Gibraltar, desde Tarifa hasta una milla al este de Tánger, en 3 horas y 27 minutos, marca que estuvo vigente por catorce años. Además, fue el primer ser humano —y hasta ahora el único— en nadar en aguas antárticas sin traje de protección. Finalizó su carrera deportiva en 1987.


title: Harry Villegas

text: Harry Antonio Villegas Tamayo, también conocido como "Pombo", (Yara, Granma, Cuba; 10 de mayo de 1940-La Habana, Cuba; 29 de diciembre 2019), fue un militar y revolucionario cubano que luchó en 1959 bajo las órdenes de Ernesto «"Che"» Guevara durante la Revolución cubana, en 1965 en el Congo y en 1967 en Bolivia, donde fue uno de los tres cubanos que lograron sobrevivir en ese país.


title: Harry Villegas

text: Durante su carrera militar, alcanzó el grado de general de brigada en las Fuerzas Armadas Revolucionarias de Cuba y fue condecorado como «Héroe de la Revolución». En 1996 escribió el libro "Pombo, un hombre de la guerrilla del Che".


title: Harry Villegas

text: Harry Villegas "Pombo" nació el 10 de mayo de 1940 en una familia de campesinos pobres (guajiros), en Yara, una localidad situada en las estribaciones de Sierra Maestra, entre Bayamo y Manzanillo. Su hermano Téogenes era un joven dirigente local del Partido Ortodoxo, activo opositor a la dictadura de Fulgencio Batista (1952-1958) y seguidor de Fidel Castro, referente de la Juventud Ortodoxa que dirigió el asalto al cuartel Cuartel Moncada el 26 de julio de 1953. Y ha fallecido en fecha 29 de diciembre de 2019.


title: Harry Villegas

text: En 1954, con apenas 14 años, Harry Villegas comenzó a apoyar a los activistas del Partido Ortodoxo en sus acciones de oposición y sabotaje contra la dictadura. Cuando Fidel Castro fundó el Movimiento 26 de Julio el 12 de junio de 1955, Villegas, como muchos jóvenes ortodoxos, se incorporó e integró una célula clandestina que incluía, entre otros, a Leopoldo Cintra Frías («Polo»), Teté Puebla, Manuel Lastre Pacheco, quienes luego se destacarían en la Revolución cubana.


title: Harry Villegas

text: Al comienzo de 1958, Villegas y otros jóvenes decidieron subir a la Sierra Maestra para integrarse a la guerrilla del Movimiento 26 de Julio, pero fueron rechazados por el Che Guevara, quien les dijo que con las armas de bajo calibre con las que estaban no era posible enfrentar a los soldados, invitándolos a volver a bajar al llano, para quitarle las armas a algún soldado y volver. Villegas y sus compañeros, no tuvieron valor para cumplir la orden por lo que buscaron armas de mayor calibre entre las familias conocidas. En esa segunda oportunidad sí fueron aceptados por Guevara, quien en ese momento era Comandante de la llamada Cuarta Columna y se encontraba en La Plata.


title: Harry Villegas

text: En los primeros tiempos actuó como mensajero y ayudante y fue enviado a la Escuela de Reclutas de Minas del Frío. Durante la ofensiva del gobierno contra la guerrilla de Sierra Maestra, iniciada en mayo de 1958, Villagas fue enviado a combatir en la Columna 1, dirigida por Fidel Castro, y participó en los combates del Jigüe, Las Vegas, San Lorenzo, Meriño y Las Mercedes.


title: Harry Villegas

text: Cuando se formó la Columna 8 Ciro Redondo, al comando de Guevara, Villegas fue asignado a la misma y se convirtió rápidamente en uno de los hombres de confianza del Che, quien integró su escolta con Juan Alberto Castellanos, Hermes Peña, Carlos Coello "Tuma" y Harry Villegas "Pombo".


title: Harry Villegas

text: En su condición de escolta, permaneció toda la campaña militar junto a Guevara. Participó en la batalla de Santa Clara y otros combates y luego se estableció en la Fortaleza de San Carlos de La Cabaña, La Habana, a partir de enero de 1959.


title: Harry Villegas

text: En 1961, se desempeñó como administrador de la empresa estatal Sanitarios Nacionales, designado por el Che Guevara en su condición de ministro de Industria.


title: Harry Villegas

text: En 1963, el Che Guevara envió a dos hombres de confianza (Hermes Peña y Juan Alberto Castellanos) a formar parte del grupo guerrillero que se instaló en el norte de la Argentina, al mando de Jorge Masetti bajo el nombre de Ejército Guerrillero del Pueblo (EGP). Villegas recibió una clara explicación sobre su ausencia del grupo por parte del Che, quien le mencionó que no lo enviaba debido a su piel negra, que lo hubiera impedido pasar desapercibido en el norte argentino.


title: Harry Villegas

text: Sin embargo, la misma razón jugó un papel importante para que el Che Guevara lo convocara en 1965 a combatir en el grupo de guerrilleros cubanos que aquel encabezaba, en la República Democrática del Congo. Allí tomó el sobrenombre de "Pombo", con el que ha sido mundialmente conocido, que en idioma swahili significa «hoja».


title: Harry Villegas

text: Entre 1966 y 1967 "Pombo" participaría del foco guerrillero que el Che Guevara instaló en Bolivia, en la zona del río Ñancahuazú, y en donde este último moriría. El grupo guerrillero tomó el nombre de Ejército de Liberación Nacional (ELN) de Bolivia con secciones de apoyo en Argentina, Chile y Perú. Los enfrentamientos armados comenzaron el 23 de marzo de 1967.


title: Harry Villegas

text: Villegas fue uno de los cinco hombres (tres cubanos y dos bolivianos) que logró escapar del cerco militar que aniquiló al grupo guerrillero.


title: Harry Villegas

text: Harry Villegas "Pombo" falleció el 29 de diciembre de 2019 en la ciudad de La Habana, Cuba, a los setenta y nueve años a consecuencia de una disfunción multiorgánica (SDMO). Las cenizas fueron expuestas en Panteón de los Veteranos del cementerio Cristóbal Colón de La Habana.


title: Reyna Lucero

text: Reina Romero García (Santa Cruz de Aragua - Estado Aragua, Venezuela, 6 de enero de 1950), más conocida por su nombre artístico Reyna Lucero, es una cantante e intérprete venezolana de música típica, del género de los llanos venezolanos. Ha sido apodada en el medio artístico como "La Reina de la Canción Criolla".


title: Reyna Lucero

text: Se inicia en el canto desde temprana edad, en los actos culturales del colegio y en reuniones familiares. En 1965 tiene a su primer hijo y en 1975 acudió a un programa radial para aficionados donde tuvo la oportunidad de cantar por primera vez en la, hoy desaparecida, "Radio Central" de Maracay, en el programa Venezuela Canta en Aragua que dirigía el cantante venezolano Ángel Custodio Loyola. Después de esta experiencia, la cantante venezolana Ligia de Llano la presentó al cantante y compositor Simón Díaz, quien la invitó a cantar a su programa de música venezolana Rumbos, Coplas y Canciones que transmitía la emisora radial caraqueña "Radio Rumbos".


title: Reyna Lucero

text: Reyna Romero, quien ya había asumido su seudónimo, inició su carrera profesional, siendo contratada gracias a un anuncio de prensa, por la Cervecería Girazona de Caracas, donde cantó por espacio de año y luego incursionó en otros locales donde se presentaba música llanera venezolana, hasta que un día del año 1978, la vio actuar el empresario discográfico Jacinto Martínez propietario de la empresa discográfica Discos "Cachilapo". El empresario propuso a la artista grabar un disco de 45 rpm como prueba, que tuvo alguna difusión radial. Posteriormente, grabó otro disco en ese formato que tuvo mayor difusión, lo que llevó al empresario Martínez a proponerle la grabación de su primer LP titulado "Aires de mi tierra". Sin embargo, no sería sino después de grabar su cuarta producción,que la música de la joven artista comenzó a ser colocada en las emisoras caraqueñas y luego, en las de otras regiones de Venezuela. Después de esto, firma contrato con la televisora Radio Caracas Televisión en la cual empezó a presentarse.


title: Reyna Lucero

text: A partir de esta producción, se ha convertido en una de las cantantes de música venezolana en haber recibido mayor cantidad de galardones, siendo el más destacado el Meridiano de Platino, otorgado por la empresa editora "Bloque DeArmas", luego de haber ganado diez premios Meridiano de Oro de manera consecutiva.


title: Reyna Lucero

text: Después del intento del Golpe de Estado en el año 1992 contra el entonces presidente Carlos Andrés Pérez, la artista conoce al militar venezolano, Hugo Chávez, protagonista de esta acción y se convierte en seguidora de su causa política. En 1999, debido a esta vinculación, es postulada y elegida como integrante del Congreso Constituyente que elaboró la Constitución de la República Bolivariana de Venezuela aprobada en elecciones en ese año, haciendo aportes para mejorar la suerte de los artistas venezolanos, dentro de la comisión de Educación y Cultura.Posteriormente, renunció a continuar en el campo político, dedicándose a su carrera artística hasta el momento.


title: Juliette Drouet

text: Juliette Drouet, nacida Julienne Josephine Gauvain (Fougères, 10 de abril de 1806–París, 11 de mayo de 1883), fue una actriz francesa. Abandonó su carrera en el teatro después de convertirse en la amante de Victor Hugo, para quien actuó como secretaria y compañera de viaje. Juliette acompañó a Hugo en su exilio en las Islas del Canal, y le escribió miles de cartas a lo largo de su vida.


title: Juliette Drouet

text: Nacida como Julienne Josephine Gauvain el 10 de abril de 1806 en Fougères, Ille-et-Vilaine, hija de Julien Gauvain, un sastre, y Marie Marchandet, una sirvienta. Tenía dos hermanas mayores, Renee y Thérèse, y un hermano Armand. Huérfana de madre a los pocos meses de su nacimiento, y de padre al año siguiente, Gauvain fue criada por su tío, René Drouet. Fue educada en París en un internado religioso y se la consideró una niña precoz, habiendo aprendido a leer y escribir a los cinco años. A los diez, Gauvain era ya una experta en literatura y poesía. Alrededor de 1825, se convirtió en la modelo y amante del escultor James Pradier, que la representó en una estatua que simboliza Estrasburgo, en la Plaza de la Concordia de París. Tuvieron una hija juntos, Claire. Aconsejada por Pradier, comenzó una carrera como actriz en 1829, inicialmente en Bruselas, después en París. Fue por entonces que Gauvain empezó a utilizar el apellido de su tío, Drouet.


title: Juliette Drouet

text: Descrita por quienes la conocían como independiente, impulsiva y de mal genio; era también considerada por la sociedad parisina como la típica cortesana que vestía espléndidamente, gastaba mucho dinero, y era extremadamente hermosa. Drouet tenía ojos límpidos y brillantes, una nariz fina y cincelada, boca pequeña y carmesí, con la cara ovalada, enmarcada por una masa de cabello negro azulado.


title: Juliette Drouet

text: En 1833, mientras actuaba en el papel de Princesa Négroni en "Lucrecia Borgia" (véase, Lucrecia Borgia), conoció a Victor Hugo, cuya mujer Adèle estaba teniendo una relación extramatrimonial con el crítico Sainte-Beuve. Abandonó su carrera teatral para dedicar su vida a su amante. Su último papel en el teatro fue el de Lady Jane Grey en "María Tudor" de Hugo. Se convirtió en su secretaria y compañera de viajes. Durante muchos años vivió casi enclaustrada, dejando la casa solo en su compañía. En 1852, le acompañó en su exilio en Jersey, y desde 1855 en Guernsey. Ella le escribió miles de cartas a lo largo de su vida, las cuales atestiguan su talento para la escritura según Henri Troyat, quién escribió su biografía en 1997. Cada año, el 16 de febrero de 1833 a 1883, celebraron el aniversario de la primera noche que habían pasado juntos. Victor Hugo incluso deslizó esta anécdota personal en la trama de "Los miserables": la noche de boda de Marius y Cosette tiene lugar en la misma fecha.


title: Juliette Drouet

text: Juliette Drouet murió en París el 11 de mayo de 1883 a los 77 años. La familia de Victor Hugo le disuadió de asistir al funeral de Juliette, preocupados por el qué dirán.


title: Filosofía coreana

text: La filosofía coreana se enfocó en su totalidad en la cosmovisión. Se integró el contenido emocional del chamanismo, lo impredecible, y algunos aspectos del neoconfucianismo. El pensamiento tradicional coreano ha sido influenciado por un gran número de corrientes de pensamiento filosófico y religiosas a lo largo de los años. Al ser las principales influencias en la vida en Corea, a menudo los movimientos del chamanismo coreano, taoísmo, budismo y confucianismo han moldeado el estilo de vida y pensamiento coreano.


title: Filosofía coreana

text: Los pensadores budistas coreanos refinaron ideas introducidas originalmente de China de manera distinta. Los Tres Reinos de Corea introdujeron el budismo en Japón, desde donde se popularizó en el Occidente. El budismo coreano consiste en su mayoría del linaje Seon, el cual es una derivación del budismo Zen de China y precursor del budismo Zen conocido en Occidente a través de Japón.


title: Filosofía coreana

text: Una de las influencias más sustanciales en la historia intelectual coreana fue la introducción del pensamiento confuciano como parte de un intercambio cultural con China. En la actualidad el legado del confucianismo sigue siendo una parte fundamental de la sociedad coreana, formando el sistema moral, estilo de vida, relaciones sociales entre adultos y jóvenes, e incluso sobrevivió a la modernización del sistema legal.


title: Filosofía coreana

text: Esta dinastía surgió tras las dictaduras militares y caos de la era precedente. La transición en esta era fue desde el budismo al neoconfucianismo. Se hizo mucho trabajo, especialmente en los comentarios; de hecho la escuela Chu Hsi representó la edad dorada de la filosofía religiosa coreana. Estudios metafísicos actuales investigaron las relaciones teológicas entre "principio" (i) y "fuerza vital/material" (ki), y también entre los cuatro comienzos (sadan), y los siete sentimientos (ch'ilchong); con la división de los confucianistas de esta dinastía en dos escuelas principales: una sobre la «fuerza» y otra sobre los «principios». El filósofo Hwadam (Suh Kyungduk, 1489–1546) integró el concepto de "i" y "ki", además habló de la "Gran Armonía" (taehwa).


title: Filosofía coreana

text: Aquellos que fueron enviados para ser educados en Japón regresaron con un conocimiento limitado de la filosofía occidental en su totalidad, aunque la influencia educacional alemana en Japón llevó al inicio de un interés en los ideales alemanes en Corea a través del conocimiento indirecto, con la excepción de Marx, Hegel y los dialécticos.


title: Filosofía coreana

text: La fuerte influencia del bajo cristianismo de la iglesia, a través de escuelas misioneras, condujo a una filosofía práctica de estilo estadounidense que entró en Corea desde 1890 en adelante. La discusión del cristianismo coreano y la filosofía cristiana se complica con muchas divisiones, siendo discutida en diversos artículos.


title: Filosofía coreana

text: La filosofía en Corea estaba dividida, según la escuela occidental, de acuerdo a un tipo de mezcla pragmática de creencias libertarias progresivas variadas en el sur con cambios muy variables desde el autorismo rígido a enfoques más pragmáticos más suaves y fáciles desde la década de 1990 en adelante.


title: Filosofía coreana

text: En el periodo republicano, después de 1945, el marxismo-leninismo en el norte se construyó con los eruditos guerreros yangban de tiempos antiguos, llevado a extremos absolutos.


title: Filosofía coreana

text: La principal influencia en Corea del Norte ha sido desde 1996 la noción de «El espíritu del emblema rojo». Este sistema de creencias incentiva a los norcoreanos a construir un «kangsong taeguk», un estado de fortaleza, basado en la autosuficiencia y absoluta lealtad al líder (suryong). Esta filosofía fue creada por los «tres generales del Mt. Paektu», refiriéndose al antiguo líder norcoreano Kim Jong-il, su padre Kim Il-sung y su madre Kim Jong-suk. Se conoce poco sobre estas publicaciones filosóficas acerca de este tema; pero parece haber reeemplazado al Marxismo con una ideología nacionalista desarrollada internamente.


title: Radiogalaxia

text: Las radiogalaxias, así como los quásares radio-intensos y blazars, son tipos de galaxia activa muy luminosas en frecuencias de radio (de hasta 10 W entre 10 MHz y 100 GHz). La emisión de radio es debida a la radiación sincrotrón.


title: Radiogalaxia

text: La estructura observada en la emisión de radio es determinada por la interacción entre chorros de materia gemelos y un medio externo, modificado por los efectos de la dirección relativista. Las galaxias activas radio-intensas son interesantes no solo por sí mismas, sino también porque pueden ser detectadas a grandes distancias, convirtiéndolas en herramientas valiosas para la cosmología observacional. Recientemente se ha utilizado los efectos de estos objetos en el medio intergaláctico, particularmente en las agrupaciones galácticas.


title: Radiogalaxia

text: La emisión de radio de las radiogalaxias radio-intensas es una emisión sincrotrón, como se dedujo de su naturaleza multifrecuencia y polarización fuerte. Esto implica que el plasma contiene, al menos, electrones con velocidades relativistas (con factores de Lorentz de ~10) y campos magnéticos. Como el plasma debe ser neutro, también puede contener protones o positrones. No hay una forma de determinar el contenido de partículas de la observación directa de la radiación sincrotrón. Además, no hay forma de determinar las densidades de energía en partículas y campos magnéticos a partir de su observación: es decir, la misma emisión sincrotrón puede ser el resultado de pocos electrones y un campo fuerte, o un campo débil y muchos electrones o un estado intermedio. Es posible determinar una "condición de energía mínima" que es la densidad de energía mínima que una zona con una emisión dada puede tener, pero durante muchos años no hubo una razón en particular para creer que las energías verdaderas estuviesen en alguna parte cerca de las energías mínimas.


title: Radiogalaxia

text: Un proceso similar a la radiación sincrotrón es el proceso Compton inverso, en el que electrones relativistas interactúan con fotones del ambiente y se produce una difusión Thomson de ellos a altas energías. La emisión Compton inversa de las fuentes radio-intensas ha resultado ser particularmente importante en rayos X y, debido a que depende sólo de la densidad de electrones (y de la densidad de fotones cuando es conocida), una detección de la difusión Compton inversa permite una estimación de las densidades de energía en partículas y campos magnéticos. Se ha utilizado para sostener que la mayoría de las fuentes están realmente bastante cerca de su condición de energía mínima.


title: Radiogalaxia

text: La radiación sincrotrón no está confinada a longitudes de onda de radio: si una fuente de radio puede acelerar partículas a energías muy altas, que han sido detectadas también pueden ser vista en infrarrojos, luz, ultravioletas o incluso rayos X, aunque en el último caso, los electrones deben tener energías superiores a 1 TeV. De nuevo, la polarización y el espectro continuo son utilizados para distinguir la radiación sincrotrón de otros procesos de emisión. Los chorros de materia y los puntos calientes son las fuentes habituales de radiación sincrotrón de alta frecuencia. Es difícil distinguir por observación entre la radiación sincrotrón y la radiación de Compton inversa, y hay un desacuerdo actual sobre que procesos se ven en algunos objetos, particularmente en los rayos X.


title: Radiogalaxia

text: Los procesos que producen la población de partículas no térmicas relativistas que aparecen en la radiación sincrotrón y Compton inversa son conocidas de forma colectiva como "aceleración de partículas". La aceleración Fermi es un proceso de aceleración de partículas plausible en la radiogalaxias radio-intensas.


title: Radiogalaxia

text: Las radiogalaxias, y en menor medida, los cuásares radio-intensos, muestran una amplia gama de estructuras en los mapas de radio. La estructura a gran escala más común son los denominados "lóbulos": son estructuras dobles, aproximadamente elipsoidales y a veces simétricas situadas en cada lado del núcleo activo. Una significante minoría de fuentes de luminosidad baja muestran estructuras conocidas como "columnas", que son más alargadas. Algunas radiogalaxias muestran uno o dos rasgos alargados conocidos como "chorros", uno de los más conocido se encuentra en la Galaxia elíptica M87 del Cúmulo de Virgo, que salen directamente del núcleo hacia los lóbulos. Desde los años 1970 el modelo más aceptado es que los lóbulos o columnas están alimentadas por haces de partículas de alta energía y el campo magnético que aparece cerca del núcleo activo. Se cree que los chorros son las manifestaciones visibles de tales haces y, a menudo, se utiliza el término chorro o "jet" tanto para el rasgo visible como para el flujo subyacente.


title: Radiogalaxia

text: Las fuentes de radio fueron divididas por Fanaroff y Riley en dos clases, conocidas como clase I de Fanaroff y Riley (FRI) y clase II (FRII). La distinción se hizo originalmente basándose en la morfología de la emisión de radio a gran escala, determinado el tipo por la distancia entre los puntos más brillantes en la emisión de radio: Las fuentes FRI eran más brillantes hacia el centro, mientras que las fuentes FRII eran más brillantes en los bordes. Fanaroff y Riley observaron que había un límite claro de luminosidad entre las dos clases: las FRI eran de luminosidad baja y las FRII de luminosidad alta. Con el aumento de las observaciones detalladas, la morfología resultó reflejar el método de transporte de energía de la fuente de radio. Los objetos FRI tienen chorros brillantes en el centro, mientras que los objetos FRII tenían chorros tenues pero puntos calientes brillantes en los extremos de los lóbulos. La clase FRII parecía ser capaz de transportar la energía de forma eficiente a los extremos de los lóbulos, mientras que los haces de las FRI eran ineficaces en el sentido de que radiaban grandes cantidades de energía hacia fuera en su viaje.


title: Radiogalaxia

text: En mayor detalle, la división FRI/FRII depende de entorno de la galaxia anfitriona en el sentido que las transición FRI/FRII aparece en luminosidades más altas en galaxias más masivas. Los chorros de las FRI son conocidos por desacelerar en las regiones en que su emisión de radio es más brillante y así parece que la transición FRI/FRII refleja si un chorro o haz puede propagarse a través de la galaxia anfitriona sin desacelerar a velocidades subrelativistas por la interacción con el medio intergaláctico. Del análisis de los efectos de la dirección relativista, los chorros de las fuentes FRII son conocidos por permanecer a velocidades relativistas (al menos 0,5 c) en los extremos de los lóbulos. Los puntos calientes que se observan en las fuentes FRII son interpretadas como manifestaciones visibles de choques formados cuando el chorro termina de forma abrupta al final de la fuente y sus distribuciones espectrales de energía son consistentes con esta idea. A menudo se ve múltiples punto calientes, reflejando bien el flujo continuo tras el choque o el movimiento del chorro en el punto de terminación. Las regiones de puntos calientes se denominan en ocasiones como "complejos de puntos calientes".


title: Radiogalaxia

text: Los nombres que reciben varios tipos en particular de fuentes de radio, basados en su radioestructura son:


title: Radiogalaxia

text: Las radiogalaxias más grandes tienen lóbulos o columnas de escalas de megaparsec, lo que implica una escala de tiempo para su crecimiento del orden de decenas a cientos de millones de años. Esto significa que, excepto en casos de fuentes muy pequeñas y muy jóvenes, no se puede observar directamente la dinámica de las fuentes de radio y se debe recurrir a la teoría e interferencias con una cantidad grande de objetos. De forma evidente, las fuentes de radio deben comenzar con un tamaño pequeño y crecer. En el caso de fuentes con lóbulos, la dinámica es bastante sencilla y fue perfilada por P.A.G. Scheuer: los chorros alimentan a los lóbulos, la presión de los lóbulos incrementan y el lóbulo se expande. La velocidad de expansión depende de la densidad y presión del medio externo. La fase de mayor presión del medio externo, y por tanto la fase más importante desde el punto de vista dinámico, es la de gas caliente difuso emitiendo rayos X.


title: Radiogalaxia

text: Durante mucho tiempo se asumió que las fuentes se podrían expandir de forma supersónica (la velocidad del sonido no puede superar c/√3, empujando un choque de ondas a través del medio externo. Sin embargo, la observación de rayos X muestran que las presiones internas de los lóbulos de las fuentes FRII suelen ser cercanas a las presiones térmicas externas y no mucho mayor que las presiones externas, que serían necesarias para una expansión supersónica. El único sistema de expansión supersónica conocido consiste en los lóbulos internos de la radiogalaxia de baja intensidad Centaurus A, que probablemente sea el resultado de un estallido relativamente reciente del núcleo activo.


title: Radiogalaxia

text: Las radiogalaxias se encuentran de manera casi universal hospedándose en galaxias elípticas. Algunas galaxias Seyfert muestran pequeños chorros débiles, pero sin la suficiente luminosidad para ser clasificados como radio-intensos. Con la información disponible sobre las galaxias anfitrionas de qúasares radio-intensos y blazars, se sugiere que también se hospedan en galaxias elípticas.


title: Radiogalaxia

text: Hay varias posibles razones por esta preferencias a las galaxias elípticas. Las galaxias elípticas contienen generalmente la mayoría de los agujeros negros masivos y por tanto son capaces de abastecer a la mayoría de las galaxias activas luminosas (véase luminosidad de Eddington). Otra razón es que las galaxias elípticas existe entornos ricos, proporcionando medio intergaláctico en grandes cantidades para confinar a la fuente de radio. También puede ser que las grandes cantidades de gas frío en las galaxias espirales de algún modo interrumpan o eliminen la formación de un chorro. Hasta la fecha no hay una única explicación convincente para las observaciones.


title: Radiogalaxia

text: Los distintos tipos de galaxias activas radio-intensas son enlazadas por "modelos unificados". La observación clave que condujo a la adopción de modelos unificados para las radiogalaxias y los cuásares radio-intensos fue que todos los cuásares parecen estar lanzando emisiones hacia la Tierra, mostrando movimiento superluminal en los núcleos y los chorros brillantes en el lado de la fuente más próxima a la Tierra. Si este es el caso, debe haber una población de objetos que no emitan hacia la Tierra y, como los lóbulos no están afectados por la emisión, deberían aparecer como radiogalaxias, proporcionando que el núcleo del cuásar esté oscurecido cuando la fuente se vea desde un lado. Se ha aceptado que al menos las radiogalaxias de mayor intensidad tiene cuásares ocultos, aunque no está claro si todas las radiogalaxias de ese tipo serían cuásares si se pudiesen ver desde el ángulo correcto. De manera similar, las radiogalaxias de intensidad son una población pariente creíble de objetos BL Lacertae.


title: Radiogalaxia

text: Las radiogalaxias y los cuásares radio-intensos han sido utilizados ampliamente, en particular en las décadas de 1980 y 1990, para buscar galaxias lejanas, mediante la selección basada en el espectro de radio y luego observando la galaxia anfitriona era posible buscar objetos con un corrimiento al rojo alto por un coste de tiempo modesto. El problema de este método es que los anfitriones de galaxias activas puede no ser galaxias típicas en su corrimiento al rojo. De forma similar, las radiogalaxias se han usado para buscar cúmulos de emisión de rayos X, pero ahora se prefieren métodos de selección imparciales.


title: Radiogalaxia

text: Se ha intentado utilizar las radiogalaxias como reglas estándares para determinar parámetros cosmológicos. Este método está cargado de problemas debido a que el tamaño de la radiogalaxia depende tanto de su edad como de su entorno. Cuando un modelo de fuente de radio es utilizado, los métodos basados en radiogalaxias puede dar buenos resultados con otras observaciones cosmológicas.


title: Radiogalaxia

text: Si una fuente de radio se expande de forma supersónica o no, debe realizar un trabajo contra el medio externo en la expansión, y por tanto transfiere energía para calentar y disipar el plasma externo. La energía mínima almacenada en los lóbulos de una fuente de radio de intensidad alta puede ser de 10 J, El límite inferior en el trabajo realizado en el medio externo por tal fuente es varias veces esta cantidad. El interés actual de las fuentes de radio se centra en el efecto que deben tener en los centros de cúmulos. También es interesante el efecto de la estructura durante el tiempo cosmológico, pues puede proporcionar un mecanismo de retroalimentación para retrasar la formación de objetos más masivos.


title: Suneo Honekawa

text: Suneo Honekawa (骨川 スネ夫) (Sneech en Estados Unidos) es uno de los personajes secundarios del manga infantil Doraemon. Es un chico de 10 años que vive en Tokio, capital de Japón. Proviene de una familia de clase alta y sus padres son el señor Honekawa y la señora Honekawa. Los dobladores de Suneo en la serie fueron Shun Yashiro en 1973, Kaneta Kimotsuki de 1976 a 2005 y finalmente Tomokazu Seki a partir de 2006.


title: Suneo Honekawa

text: La mayor parte del tiempo viste una camiseta celeste con bermudas marrones y zapatos azul claros. Es bajo de estatura, con cabello negro con tres puntas siempre bien peinado. A menudo se lo describe como alguien con "cara de zorro".


title: Suneo Honekawa

text: Suneo tiene buen corazón, aunque su clase social le lleva a ser un poco arrogante, egoísta, engreído, vanidoso, ambicioso y clasista. Y en algunas ocasiones es déspota y envidioso.


title: Suneo Honekawa

text: Suneo siempre se aprovecha y no deja sus juguetes a Nobita. Como no puede con Gigante, Nobita es blanco de sus burlas. El dinero marca la diferencia, aunque suele ayudar a Nobita si hay algún motivo por el que le convenga hacerlo.


title: Fundición centrifugada

text: El proceso de fundición centrifugada o "centrífuga", consiste en depositar una capa de fundición líquida en un molde de revolución girando a gran velocidad y solidificar rápidamente el metal mediante un enfriamiento continuo del molde o coquilla. Las aplicaciones de este tipo de fundición son muy variadas, yendo desde la fabricación de telescopios o partes de joyería hasta las tuberías, este procedimiento frecuentemente utilizado para la fabricación de tubos sin costura, camisas y demás objetos simétricos.


title: Fundición centrifugada

text: El metal se vierte caliente y fluido en una espiral que se transforma inmediatamente en una capa regular y continua del metal líquido, mantenida en forma cilíndrica por las fuerzas de inercia centrífugas creadas por la rotación de la coquilla. Esta fuerza centrífuga que se desarrolla lanza el metal líquido contra las paredes del molde y aumenta su presión, facilitando el llenado de los huecos y la solidificación en este estado. Simultáneamente se refrigera la coquilla por su exterior para absorber el calor y bajar la temperatura de la fundición hasta la temperatura de solidificación.


title: Fundición centrifugada

text: En el curso de su enfriamiento, el metal líquido sufre una contracción térmica progresiva. El enfriamiento que sigue tiene como efecto una contracción térmica suplementaria del elemento sólido, que se despega de la coquilla y puede entonces extraerse.


title: Fundición centrifugada

text: Tiene una mayor fiabilidad que piezas de fundición estática. Son relativamente libre de la porosidad del gas y la contracción. Muchas veces, los tratamientos de superficie, como carburación, temple y nitruración tiene que ser utilizado cuando un desgaste


title: Fundición centrifugada

text: Una de estas aplicaciones es la tubería bimetálica compuesta por dos concéntricos separados, capas de diferentes aleaciones y metales unidos entre sí. Estos tubos pueden ser económicamente utilizados en muchas aplicaciones y puede ser producido por el proceso de fundición centrífuga.


title: Fundición centrifugada

text: Las características de la fundición dependen de varios parámetros que deben controlarse para tener una producción uniforme. Estos factores son, principalmente:


title: Fundición centrifugada

text: Este método de conformación por moldeo tiene su génesis en el desarrollo de las tuberías para saneamiento.


title: Fundición centrifugada

text: La colada centrífuga es adecuada para la fabricación de cuerpos de revolución huecos, por ejemplo tubos, cilindros, y también casquillos de cojinete.


title: Fundición centrifugada

text: Existen distintos moldes o matrices para trabajar en la fundición centrífuga uno de los más utilizados y con mayor rendimiento es el de caucho vulcanizado, mediante estas matrices de secciones circulares y diámetro rabiados dependiendo del tipo de centrífuga, se pueden obtener mucha cantidad de piezas en una sola colada.


title: Fundición centrifugada

text: Para trabajar con este material es esencial el uso de metales de bajo punto de fusión como lo es el zamak, utilizado para joyería y bisutería.


title: Fundición centrifugada

text: Ya al principio del siglo XIX nació la idea de emplear la fuerza centrífuga para fundir los objetos de metal; perteneció a Antonio Eckhardt (patente en el año 1809), pero la insuficiencia técnica de las máquinas frenaba su aplicación práctica por la imposibilidad de conseguir el número necesario de revoluciones que dieran la fuerza centrífuga necesaria.


title: Fundición centrifugada

text: Poco después de progresar la técnica Fernando Arens, en colaboración con Sensaud de De Lavaud, en Brasil, lograron por fin, en 1914, aplicar la fuerza centrífuga en la fundición de metales a escala industrial.


title: Fundición centrifugada

text: Desde el año 1915 se fabrican en Argentina, en los talleres Tamet, tubos centrifugados con una máquina de tipo Arens y De Lavaud.


title: Fundición centrifugada

text: Últimamente, la técnica de la construcción se enriqueció con muestras de vidrio termoaislante como material básico en la fabricación. Bloques de vidrio huecos, placas de revestimiento y paneles decorativos hicieron su aparición.


title: Fundición centrifugada

text: En 1941 N. P. Waganoff fabricó tubos de vidrio por el método de centrifugación, que, por la sencillez de la fabricación y por el bajo coste de la misma, supuso una revolución en los métodos de fundición.


title: Fundición centrifugada

text: En la actualidad este tipo de fundición está muy desarrollada y extendida, pudiéndose encontrar una gran variedad de productos realizados con este método.


title: Cut the Crap

text: Cut the Crap es el sexto y último álbum de estudio de la banda de punk inglesa The Clash, lanzado el 4 de noviembre de 1985 por CBS Records. Fue grabado a principios de 1985 en Weryton Studios, Múnich, luego de un período turbulento: el cofundador, guitarrista principal y co-compositor principal Mick Jones y el baterista Topper Headon habían sido despedidos por el vocalista principal Joe Strummer y el bajista Paul Simonon. Jones y Headon fueron reemplazados por tres desconocidos: los guitarristas Vince White y Nick Sheppard y el baterista Pete Howard. Durante las tensas sesiones de grabación, el manager de la banda Bernie Rhodes y Strummer lucharon entre sí por el control de la composición y dirección musical de la banda.


title: Cut the Crap

text: Strummer y Rhodes coescribieron la mayoría de las canciones. Durante la producción, Rhodes se hizo cargo de los arreglos, la lista de canciones y la mezcla final. Sus elecciones de producción, que dependieron en gran medida de la preferencia de Strummer por los sonidos de batería sintetizados y la inclusión del muestreo por parte de Rhodes, fueron ampliamente ridiculizadas. Un escritor describió el sonido del álbum como descarado y aparentemente "diseñado para sonar moderno, ¡al estilo de los 80!". Rhodes eligió el título del álbum, tomado de una frase de la película postapocalíptica de 1981 "Mad Max 2". En su lanzamiento, "Cut the Crap" fue difamado en la prensa musical del Reino Unido como "uno de los [álbumes] más desastrosos jamás lanzados por un artista importante". Strummer repudió el álbum y disolvió The Clash pocas semanas después de su lanzamiento.


title: Cut the Crap

text: El proceso de grabación y la tensión entre Rhodes y Strummer dejaron desilusionados a los otros miembros de la banda. Las contribuciones de White y Sheppard están casi completamente ausentes en la mezcla final, y Howard fue reemplazado por una caja de ritmos electrónica. Epic Records esperaba que el álbum impulsara el éxito de Clash en los Estados Unidos y planeó un video costoso para un sencillo principal.


title: Cut the Crap

text: El álbum fue mal recibido después de su lanzamiento, y todavía se considera generalmente como el peor álbum de la banda; Strummer interpretó solo una canción del álbum en vivo durante su carrera en solitario, y el álbum ha sido excluido por completo de la mayoría de las compilaciones y cajas recopilatorias de The Clash. Algunas reseñas retrospectivas han sido más comprensivas; varios críticos y escritores han elogiado la composición y la interpretación vocal de Strummer, especialmente en las pistas "This Is England", "Dirty Punk" y "Three Card Trick".


title: Cut the Crap

text: Las dificultades internas de The Clash durante 1983 llevaron a que dos de sus miembros principales fueran despedidos: el guitarrista Mick Jones fue visto como adoptando una postura de estrella de rock que el vocalista Joe Strummer consideraba un anatema para lo que representaba la banda, y el baterista Topper Headon había desarrollado una adicción a la heroína que lo hizo poco fiable. Después de que la banda realizara ensayos en Londres durante junio de 1983, resurgieron las tensiones interpersonales. Los dos compositores principales ya no confiaban el uno en el otro, debido a la frecuente ausencia de Jones de los ensayos y el uso de sintetizadores. Tanto Jones como el bajista Paul Simonon han dicho que se negaron a firmar el contrato negociado por el manager Bernie Rhodes, quien había sido despedido anteriormente debido a diferencias personales con Jones.


title: Cut the Crap

text: La relación entre Strummer y Jones estaba rota en este punto. Poco después de los ensayos, Strummer y Simonon despidieron a Jones. Una semana antes del anuncio oficial del despido, Strummer, Simonon y Rhodes comenzaron a buscar reemplazos y conocieron a Pete Howard. La banda colocó anuncios anónimos para guitarristas de reemplazo en "Melody Maker". Después de audicionar a más de 100 candidatos, finalmente contrataron a los músicos desconocidos Nick Sheppard y Greg White. White adoptó el seudónimo de Vince después de que Simonon se quejara de que preferiría renunciar a tocar en una banda con alguien llamado Greg. Ambos recibieron un salario semanal de £100 en lugar de registrar contratos de grabación.


title: Cut the Crap

text: Strummer había sido el principal letrista de la banda, mientras que Jones había escrito su música. Después del despido de Jones, la banda asumió que cualquiera podía escribir una canción punk. Esto resultó ser un error y, desconocido para los miembros de The Clash, Rhodes ya había concebido su propia solución a la partida de Jones: él tomaría el control de la música.


title: Cut the Crap

text: Strummer pretendía que la segunda formación de Clash encapsulara un enfoque de vuelta a lo básico del punk. Los nuevos músicos evitaron en gran medida el estilo influenciado por el reggae de sus dos álbumes anteriores, "Sandinista!" (1980) y "Combat Rock" (1982). Strummer comenzó a referirse a la formación como "The Clash, Round Two", una frase adoptada por la prensa como "The Clash Mark II". Reservaron una breve gira por la costa oeste de Estados Unidos, debutando nuevas canciones, lo que llevó a Jones a jactarse ante el promotor de conciertos Bill Graham de que estaba planeando su propia gira con Headon como "The Real Clash". Los abogados de Jones habían congelado las ganancias de la banda tanto del US Festival como de las ventas de "Combat Rock". En respuesta, Strummer escribió la canción "We Are the Clash", que, junto con "Three Card Trick", "Sex Mad Roar" y "This Is England", se estrenó durante presentaciones en vivo en enero de 1984. En total, The Clash Mark II había escrito alrededor de 20 canciones nuevas antes de ingresar al estudio para grabar lo que se convirtió en el último álbum de la banda.


title: Cut the Crap

text: El álbum fue grabado entre enero y febrero de 1985, en una mesa de mezclas de 24 pistas en Weryton Studios, Unterföhring, en las afueras de Múnich, Alemania, con algunas partes grabadas en Londres. Epic Records eligió el estudio alemán porque las finanzas de la banda dependían de una serie de casos legales en curso, incluidas las medidas de Jones para evitar que grabaran bajo el nombre "The Clash". Rhodes contrató al ingeniero Micheal Fayne sobre la base de la asequibilidad y su experiencia previa con cajas de ritmos programadas, que Strummer quería usar en el álbum porque, según Rhodes, "Joe quería competir con la caja de ritmos de Mick". Rhodes también empleó a los ingenieros Ulrich A. Rudolf, Simon Sullivan y Kevin Whyte, cada uno de los cuales aparece en la portada.


title: Cut the Crap

text: Strummer y Rhodes discreparon sobre la dirección de las grabaciones casi desde el principio. Rhodes, acreditado en la portada bajo el seudónimo "José Unidos", no tenía experiencia previa ni con la composición de canciones ni con la producción de discos. Si bien Strummer estaba satisfecho con sus demos, luchó contra su manager por la producción del álbum. Rhodes creía que había descubierto un nuevo género, buscando mezclar electro, hip hop y técnica cut-up. Reemplazó a los músicos en vivo con sonidos sintéticos y superpuso las pistas con audio de programas de televisión.


title: Cut the Crap

text: Fayne describió el trato de Rhodes a Howard como "perjudicial". Rhodes comenzaba a grabar sesiones pidiéndole al baterista que tocara lo que quisiera, pero inevitablemente respondía a las partes de Howard diciendo "no, eso no", o "no, eso tampoco". En un incidente, Rhodes apareció en la sala de grabación y comenzó a "destrozar la batería", momento en el que Howard se levantó y se fue. Fayne dijo: "Bernie no quería ninguna conexión con el pasado... Quería moverse hacia adelante, controlarlo, ser la mente maestra de todo, y lo que estaban haciendo recordaba demasiado a lo que era". Desilusionado y sin el refuerzo o la dirección de Strummer, Howard consideró seriamente dejar la banda en varios puntos.


title: Cut the Crap

text: A la mayoría de Clash y al equipo de producción les gustaron los cánticos de estilo futbolístico utilizados en algunos de los coros. Fueron inspirados en parte por los cantos comunitarios que realizó The Clash durante su gira callejera el año anterior y, por lo tanto, evocaron recuerdos de un período menos tenso de su carrera. Varias docenas de amigos y familiares proporcionaron las voces en masa, y varios miembros del equipo interno recordaron esas sesiones como el único período agradable durante la grabación del álbum. El único otro aspecto en el que estuvieron de acuerdo los músicos fue la calidad y el potencial comercial de "This is England", una canción en la que Rhodes permitió a los músicos una importante aportación creativa.


title: Cut the Crap

text: Rhodes terminó repentinamente las grabaciones y tomó las cintas maestras del estudio, después de lo cual agregó más partes del sintetizador. Aunque el uso de sintetizadores y samplers de Jones fue una de las principales razones detrás de su despido, esos instrumentos le trajeron elogios de la crítica y el público con su siguiente banda, Big Audio Dynamite. Cuando se le preguntó en ese momento su opinión sobre el álbum debut de B.A.D., Strummer lo describió como una de las "peores mierdas que he escuchado".En 1986, Strummer dijo que le habían gustado algunas de las melodías, pero "realmente las odiaba... no lo escuche [al álbum en su totalidad] hasta que estuvo en las tiendas". Strummer finalmente perdió el control de "Cut the Crap" a Rhodes, y se desilusionó tanto que en un momento le pidió a Jones que se reincorporara a la banda, pero este se negó.


title: Cut the Crap

text: Simonon no aparece en ninguna de las grabaciones finales; las líneas de bajo fueron interpretadas por Norman Watt-Roy, ex miembro de The Blockheads, quien no fue acreditado en la portada. Muchos críticos han lamentado la exclusión de Howard del álbum. Knowles lo describió como un baterista "asombrosamente poderoso y prodigioso", y dijo que reemplazarlo con percusión electrónica era "como reemplazar un Maserati con un Matchbox". Lamentando la decisión, Strummer prometió más tarde no volver a utilizar una caja de ritmos.


title: Cut the Crap

text: El consenso entre los críticos es que las opciones de producción del álbum distraen la atención de la sólida composición de Strummer y Rhodes. Las voces de Strummer se colocan bajas en la mezcla, a veces enterradas debajo de baterías electrónicas, teclados sintéticos y efectos de estudio. El sonido a menudo se ha descrito como embarrado y desordenado debido a las pistas de guitarra de varias capas y los coros. Muchas de las sobregrabaciones de guitarra se han considerado innecesarias, dado que Sheppard y White usaban Gibson Les Pauls y, como tales, sus sonidos eran tonalmente similares, y no había variaciones significativas ni en sus progresiones de acordes ni en sus riffs. Rhodes puede haber sentido la necesidad de llenar cada canal en la mesa de mezclas de 24 pistas. El autor Gary Jucha resumió el álbum como producido por un manager cuyas ambiciones musicales se vieron superadas por la falta de experiencia.


title: Cut the Crap

text: Las voces superpuestas en los coros, que dan una sensación de cántico de fútbol, fueron vistas con dureza por los críticos en ese momento, tanto porque el efecto parecía despertar a la chusma, y se compararon desfavorablemente con los coros anteriores de Jones. La batería en gran parte no está tratada con efectos de sonido que los dejaban sonando aburridos. Knowles sugirió que agregar reverberación habría ayudado a crear un sonido más orgánico y "espacioso", por lo que las canciones no se sentirían "tan enlatadas y falsas". En contra de esto, la instrumentación en vivo es ajustada y cohesiva. Cada uno de los nuevos reclutas era un músico habilidoso, y acababan de salir de una gira durante la cual Rhodes les había dado instrucciones de no variar las estructuras de las canciones o los conductores de guitarra entre presentaciones.


title: Cut the Crap

text: "Dictator", una de las primeras canciones que tocó la nueva formación durante su gira europea, ha sido descrita como "la elección más pobre posible para la pista de apertura". El crítico musical Lennox Samuels escribió en 1985 que la canción es "una mezcla desordenada de vientos y una voz en off similar a Pink Floyd". La versión del álbum omite el puente de la versión en vivo, cambia el patrón de batería y reemplaza la mayoría de las partes de guitarra con líneas de sintetizador atonal. El periodista musical Martin Popoff describió la descripción de la letra de un gobierno autoritario centroamericano como "sorprendentemente plana y muerta". El crítico Mark Andersen lo describió como "uno de los temas nuevos menos exitosos".


title: Cut the Crap

text: La canción basada en la guitarra "Dirty Punk" está construida a partir de una estructura básica de tres acordes que recuerda al álbum debut homónimo de la banda. White creía que debería haber sido el sencillo principal y podría haber sido un éxito. Aunque en general fue bien recibida, los críticos descartaron su sonido de batería sintética por considerarlo en desacuerdo con su sonido de vuelta a lo básico. La pista fue escrita justo después de la gira de 1984, cuando Strummer estaba atendiendo a su madre enferma terminal, por lo que se supone que la mayoría de las letras fueron compuestas por Rhodes. Están escritas desde el punto de vista de un joven punk que se siente eclipsado por un hermano mayor, pero la historia está contada en términos tan sencillos que se ha caracterizado por tener "letras neandertales que se leen como si fueran una parodia de una canción punk rock". La relativa simplicidad de la letra fue criticada por "Vulture", quien la describió como similar a "la producción de los 80s de Mick Jagger, cliché suave por cliché suave".


title: Cut the Crap

text: La letra del grito de guerra de "We Are the Clash" a veces se ve como una respuesta desafiante a la demanda de Jones. La versión del álbum difiere sustancialmente de las grabaciones en vivo anteriores y de una demo de 1983. Está más pulida, la letra se ha cambiado en partes, el tempo se ha ralentizado, el puente se ha cambiado a una introducción y se ha eliminado el coro de llamada y respuesta. La canción ha recibido críticas mixtas. Fue criticado por su política confusa y su sonido delgado, el solo de guitarra y los cantos vocales de fondo, en particular, carecen de frecuencias bajas. "Vulture" lo colocó en último lugar en su clasificación de 2017 de las 139 canciones de The Clash, de peor a mejor. "Rolling Stone" se mostró en desacuerdo con el título de la canción, calificándola de "una mentira absoluta" a la luz de la exclusión del álbum de tanto Jones como Headon. El crítico musical Tony Fletcher respondió al cántico de "We Are the Clash" con las palabras "No, no lo son... son una pálida imitación de Sham 69 en la discoteca". Al biógrafo de Clash, Chris Knowles, no le gustó la producción de Rhodes, pero admiró la composición de Strummer y considera la versión del álbum como una oportunidad perdida dado que la canción había sido una de las favoritas en vivo.


title: Cut the Crap

text: "Are You Red..Y" se había titulado originalmente "Are You Ready for War". "Cool Under Heat" es una balada de reggae cuyas opciones de producción han sido criticadas como desordenadas y confusas, varios escritores señalan que sus fuertes letras y melodías están enterradas debajo de un revoltijo de instrumentos extraños y efectos de estudio. El sonido de la guitarra es especialmente plano y restringido por una producción demasiado comprimida. Popoff encontró la versión del álbum inferior a las versiones en vivo de Clash que recordaban a los Pogues, que la banda había tocado en una gira callejera de principios de 1985.


title: Cut the Crap

text: El escritor Sean Egan describió la primera línea de "Movers and Shakers", "The boy stood in the burning slum" ("El niño estaba en un barrio bajo en llamas"), como "una pieza de autoparodia inconsciente que probablemente sea la peor línea que haya aparecido en un disco de Clash". Fletcher calificó la letra de "insoportable" dado que Strummer era entonces una estrella de rock exitosa, pero se resignó con la observación "afortunadamente para él, no había suficiente gente escuchando para sentirse realmente ofendida". Aparte de la letra, la programación de batería de la canción ha sido criticada por su torpeza, aunque la melodía vocal ha sido elogiada.


title: Cut the Crap

text: "This Is England" abre la cara dos y es ampliamente considerada como la pista más destacada del álbum. Fue lanzado como el último sencillo de la banda y el propio Strummer lo llamó "la última gran canción de Clash". Coescrita por Strummer y Rhodes, la canción conserva algunas de las influencias reggae de sus álbumes anteriores. Como "We Are the Clash", su coro se canta en un cántico de fútbol, pero aquí es más alto en la mezcla. Las guitarras también son prominentes, pero la percusión es nuevamente proporcionada por una pista de batería. Lennox lo describió como un "panorama melodioso y bellamente elaborado de la decadencia social en Inglaterra, donde las filosofías políticas luchan por la hegemonía mientras el país se hunde en un declive ignominioso y millones de jóvenes recurren al paro". La letra transmite alienación social, lamentando el estado de ánimo nacional en 1985; la línea "South Atlantic wind blows" ("El viento del Atlántico Sur sopla") se refiere a la Guerra de las Malvinas. Escribiendo para "Vulture" en 2017, el escritor Bill Wyman describió la canción como la única pista exitosa de "Cut the Crap", escribiendo que "el collage de sonido y las suaves y problemáticas líneas de sintetizador sustentan la canción infaliblemente, y por una vez el coro gritado por el grupo, aunque todavía demasiado alto, transmite un significado pálido. Este no puede haber sido un buen momento para Strummer, y puedes escucharlo en su voz, mientras canta esto".


title: Cut the Crap

text: La producción del favorito en vivo "Three Card Trick" ha sido elogiada por ser relativamente ordenada, aunque contiene aplausos programados. Jucha dijo que la versión en vivo era lo suficientemente buena como para haber aparecido en cualquier álbum de Clash, y que Strummer había desarrollado una habilidad real para escribir canciones de medio tiempo. La pista comienza como una sencilla canción punk con una sencilla línea de bajo Ska.


title: Cut the Crap

text: El escritor Mark Andersen describió a "Fingerpoppin" y a "Play to Win" como esencialmente canciones con calidad de lado B que deberían haber sido excluidas de la lista de canciones. Este último es un collage de sonido que Popoff considera incoherente y básicamente "ruido, bongos y conversaciones fragmentadas sin sentido entre Joe y Vince". Aunque la batería se considera demasiado baja en la mezcla, y los coros gritados se han descrito como parecidos a Adam and the Ants, su versión demo se considera superior.


title: Cut the Crap

text: La penúltima pista "North and South" fue escrita y cantada por Sheppard. Cuenta con una línea de guitarra simple y una producción ordenada, y a menudo se ha destacado como una de las pistas más fuertes del álbum. La última canción del álbum, "Life Is Wild", es la única pista que no se había tocado en vivo antes. Su coro, estilísticamente similar al subgénero punk Oi!, fue descrito por Popoff como un "curioso y ruidoso rock de fiesta que tiene poco sentido" y planteó la pregunta de por qué un compositor de la habilidad de Strummer escribiría "tales banalidades".


title: Cut the Crap

text: La portada del álbum fue concebida por Rhodes, quien contrató a Mike Laye para que tomara las fotografías. La obra de arte fue subcontratada a Eddie King y Jules Balme, el director de arte de Stiff Records, quienes anteriormente habían supervisado las portadas de "Sandinista!" y "Combat Rock". Muestra a un punk, aparentemente el hermano de King, vestido con un mohawk, una chaqueta de cuero negra y gafas de sol, todos ellos marcadores de la moda punk de los ochenta. La imagen se renderiza para que el retrato parezca un póster pegado a la pared. Una imagen similar aparece en el lanzamiento de 7 pulgadas de "This Is England". Una litografía de la portada está en poder del Museo de Arte Moderno de Nueva York, que atribuye un "diseñador desconocido".


title: Cut the Crap

text: Rhodes tituló el álbum, tomando las palabras "cut the crap" de una escena de la película post-apocalíptica "Mad Max 2" de 1981, cuando el personaje de Mel Gibson, Max Rockatansky, insiste en conducir el petrolero del que depende la supervivencia de los colonos: " Vamos, déjate de tonterías. Soy la mejor oportunidad que tienes" ("Come on, cut the crap. I'm the best chance you've got."). Según Jucha, el sentimiento reflejaba la visión que la banda tenía de sí mismos a mediados de la década de 1980: "la banda inspirada en la vuelta a lo básico, Clash, Round Two —como la banda inicial de punk rockers del Reino Unido— iban a erradicar las bandas sin sentido del New Romantic que dominaban el mundo del pop británico. Eran 'la mejor oportunidad que tenía [el mundo]". Sin embargo, el título es muy desagradable; Jucha lo describió como "horrible".


title: Cut the Crap

text: Para cuando la nueva formación de "Mark II" lanzó "Cut the Crap" el 4 de noviembre de 1985, eran una banda en vivo consumada, y habían escrito e interpretado varias canciones que aparecerían en el álbum final; algunos habían sido favoritos en vivo. Sobre la base de sus recientes conciertos, la prensa británica esperaba con optimismo el lanzamiento del álbum. Epic Records anticipó que tanto la brecha de tres años desde "Combat Rock" junto con su sonido actualizado, resultarían en elogios de la crítica y altas ventas. En el período previo a la promoción, Strummer le dijo al periodista Richard Cook que no iba a publicar ningún material nuevo hasta que supiera que podría "durar diez años". La mayoría de los críticos y fanáticos se sintieron decepcionados con su lanzamiento, especialmente con su sonido y valores de producción, y la omisión de las pistas en vivo destacadas "In the Pouring Rain" y "Ammunition" (generalmente titulada "Jericho" en las grabaciones piratas contemporáneas).


title: Cut the Crap

text: "Cut the Crap" vendió poco en comparación con los lanzamientos anteriores de Clash, alcanzando solo el número 16 en las listas del Reino Unido y el número 88 en los Estados Unidos. En el momento del lanzamiento, los críticos británicos y estadounidenses por igual vieron el álbum en una luz desfavorable. "Melody Maker" y "NME" publicaron críticas marcadamente negativas, la última de las cuales se tituló "De ninguna manera, José" en referencia sarcástica al crédito de producción de "José Unidos". Reflejando el consenso de la crítica en ese momento, Mike Laye, un escritor, fotógrafo y conocedor de Clash, dijo que la banda debería "simplemente quitar el 'Cut' del título, porque para mí esto [es] una mierda". Robert Christgau, quien apoyó a The Clash desde hace mucho tiempo en los Estados Unidos, ofreció solo elogios moderados en una reseña de "Village Voice" que aludía al boca a boca negativo y resumía la mayor parte del álbum como "obstinado, alegre, elegíaco y en conjunto". El periodista musical Richard Cromelin encontró las canciones uptempo del álbum menos efectivas que las de discos anteriores de Clash, pero concluyó que el canto de Strummer es convincente y "This Is England" y "North and South" hacen que el disco sea "más que aceptable".


title: Cut the Crap

text: La ausencia de Jones y Headon llevó a muchos a considerarlo como un álbum en solitario de Joe Strummer, una impresión que se solidificó aún más porque la participación de Simonon se limitó solo a la etapa de preproducción. Sus deficiencias se atribuían a menudo a la evidente desilusión de Strummer con el grupo y al hecho de que estaba afligido por la reciente muerte de sus padres. Joe Sasfy de "The Washington Post" escribió que "la versión revisada de The Clash suena como un facsímil pálido y fantasmal de esta una vez gran banda"; no le gustaban los "[fastidiosos] coros confusos" y descubrió que "el intento de Strummer de animarlos con trompetas crea un desorden desgarbado de sonido". De manera similar, Richard Defendorf del "Orlando Sentinel" describió el disco como un "a veces vergonzosamente anacrónico... intento de reavivar la energía punkista y militante de The Clash". El crítico musical Liam Lacey fue más favorable y concluyó que, dada la fuerza de" This Is England ", "en su forma cursi y autoengrandecedora, la nueva Clash puede estar en algo".


title: Cut the Crap

text: "Cut the Crap" ha sido revaluado favorablemente en algunas revisiones retrospectivas, muchas elogiando la composición y la interpretación vocal de Strummer. El escritor Jon Savage elogió el álbum en su influyente libro de 1991 sobre la historia del punk, "England's Dreaming", destacando el "uso innovador del ritmo y la atmósfera del rap". Sin embargo, su reputación de fracaso, o al menos de oportunidad perdida, ha perdurado. En 2002, Stephen Thomas Erlewine describió "This Is England" como "sorprendentemente nerviosa" en un disco que, en su opinión, es "punk rock cansado y formulado que no tiene la agresión o el propósito de los primeros discos de The Clash".


title: Cut the Crap

text: Strummer estaba deprimido tanto por el sonido del álbum como por la valoración crítica. Cuando se le preguntó en 1986 cómo le afectaban las críticas, respondió: "Claro que las leí, pero no necesitaba que me lo dijeran. Era como cuando eres más joven y estás tratando de hacer una cita con una chica. pero ella no quiere nada de eso. Sigues regresando, tratando de engañarte a ti mismo que esta vez será mejor". Estaba particularmente molesto porque la gente había pensado que el seudónimo de "José Unidos "acreditado como productor era él en lugar de Rhodes, y dijo que "no habría sido tan malo si Bernie hubiera tenido la culpa, pero eso era insoportable". El álbum fue citado por varios críticos contemporáneos como un síntoma de por qué el punk rock había fracasado. Strummer dijo en 1988: "Para alguien que dice que yo era ... 'el portavoz de su generación y usted lo jodió', le digo que sí, pero lo intentamos". Admitió que había emprendido el proyecto en parte. para demostrar que Jones no había sido el único compositor de The Clash.


title: Cut the Crap

text: Epic Records tenía la intención de hacer una gira poco después del lanzamiento, pero hubo problemas prácticos que lo hicieron imposible. Ante todo, Strummer estaba exiliado en España y se negó a participar en la promoción del disco; incluso había amenazado con emprender acciones legales para evitar su publicación. Después de su tratamiento durante la grabación del álbum, White y Howard se mostraron reacios a comprometerse con el material. Finalmente, dado que Rhodes había revisado mucho las canciones originales y había utilizado tantas muestras y efectos de estudio, él y Strummer no estaban de acuerdo sobre cómo se deberían tocar las pistas en vivo. Strummer disolvió la banda ese octubre, dando a cada uno de los miembros restantes mil libras cada uno como indemnización. Howard le dijo, con algo de amargura, que "aquí es donde te llevó" por seguir el ejemplo de Bernie, una declaración a la que estuvo de acuerdo.


title: Cut the Crap

text: Bajo la presión de Epic para sacar a la banda de gira para promocionar el álbum, Rhodes pidió a los tres miembros restantes que consideraran contratar a un nuevo cantante, racionalizando que "The Clash siempre ha sido una idea ... Ahora, cómo llevar esa idea ¡al siguiente nivel!". Consideraron brevemente la posibilidad; Rhodes hizo la sugerencia a Simonon, una posición que el bajista rechazó resueltamente hasta que Strummer disolvió oficialmente el grupo. Strummer luego se reunió con Jones para el segundo álbum de Big Audio Dynamite, "No. 10 Upping St." (1986), coproduciendo el álbum con él y escribiendo cinco canciones juntos.


title: Cut the Crap

text: "Cut the Crap" fue remasterizado y relanzado en Europa a mediados de la década de 2000, con el bonus track "Do It Now". La reedición no se anunció y no se promovió. Llegó después de que el resto del catálogo de la banda fuera reeditado entre diciembre de 1999 y enero de 2000 en Estados Unidos. El álbum no fue mencionado en el documental de la banda "" (2000) y fue reconocido solo brevemente en la biografía ilustrada oficial "The Clash" (2008), sin recibir una descripción general como lo hicieron los primeros cinco álbumes. El álbum ha sido omitido de muchas compilaciones, box-sets y reediciones de The Clash, incluyendo "The Story of the Clash" (1988), Clash on Broadway (1991), The Singles (1991), "Sound System" (2013) y "5 Album Studio Set" (2013). Según Simonon, "Cut the Crap" fue excluido porque no fue visto como un álbum real de Clash, ya que ni Jones ni Headon estuvieron involucrados.


title: Cut the Crap

text: El director Shane Meadows en 2006 usó el título "This is England" para su película y programa de televisión centrado en los jóvenes skinheads y punks Oi! en Inglaterra en la década de 1980, en referencia a la canción de "Cut the Crap".


title: Gemma Humet

text: Gemma Humet Alsius (Tarrasa, Barcelona, 19 de noviembre de 1988) es una cantante española en lengua catalana y pianista, en el ámbito de la canción de autor.


title: Gemma Humet

text: Gemma Humet es hija de Agustí Humet (actor, músico y director escénico), y sobrina del cantautor Joan Baptista Humet. Cursó estudios de canto jazz en la Escola Superior de Música de Catalunya (ESMUC). Formó parte del cuarteto "Thalassa", creado en 2011, por Marina Mir (guitarra, requinto y campanas), Gemma Humet (voz y palmas), Carlos Cortés (percusiones, guitarra y laúd) y Felipe Andrés Varela (contrabajo y palmas), grabaron el disco "De la Mediterránea" con canciones tradicionales. Una colaboración decisiva de Gemma Humet es la del guitarrista Toti Soler, con el que comparte los espectáculos "Liebeslied, U, set, u, quatre: segar i batre" o "L'Ovidi, poema sense acabar" (homenaje al desaparecido Ovidi Montllor, juntamente con el actor Joan Massotkleiner) y ha grabado algunas canciones en sus discos: "Raó de viure", "El teu nom", "El temps que s'atura" y Twins, además de compartir un disco conjunto: "Petita festa" (2018).


title: Gemma Humet

text: También ha colaborado con el guitarrista Toni Xuclà en varios espectáculos, como en 2013 con el repertorio del disco: "Espriu, amb música ho escoltaries potser millor", poemas musicados de Salvador Espriu. En 2013 participaron en el cantando "Sonet", poema de Bartomeu Rosselló Porcel musicado por Maria del Mar Bonet en el Parque de la Ciutadella. También en el espectáculo "Poemes que es fan cançons" con versiones de grandes poetas musicados por otros cantautores en 2017-2018. Igualmente en 2018 presenta junto a Xuclà el espectáculo "La rosa al fusell" con un conjunto de canciones de la Nova Cançó.


title: Gemma Humet

text: En abril de 2015 publicó su primer disco, "Si canto enrere", con la discográfica Satélite K y producido por el guitarrista Pau Figueres, con el que obtuvo el "Premio Enderrock 2016" al Mejor disco de canción de autor. En 2015 y 2016 trabajó con Carol Rovira y Paula Arbós en la obra "Cançons d'amors i guerres", dirigida por Agustí Humet y que agrupaba testimonios reales de la Guerra Civil Española a través de cartas y canciones.


title: Gemma Humet

text: En 2017 publica su segundo disco de título "Encara". En 2018 y junto al guitarrista Toti Soler publica el disco conjunto "Petita festa".


title: Gemma Humet

text: En 2020 publica "Màtria", su tercer disco en solitario, en el que cruza su mundo poético con la electrónica, álbum producido por Jordi Casadesús (La Iaia, Núria Graham) en el que además pone música a una letra inédita de su tío, el desaparecido Joan Baptista Humet. En el disco refleja musicalmente los cambios que ha experimentado su vida, entre ellos la doble maternidad. Y no solo en el sonido, sino también en los textos: aquí, los suyos conviven con poemas de Maria Mercè Marçal y de cuatro autores contemporáneos: Roc Casagran, Estel Solé, Mireia Calafell y Sònia Moll. En 2022 lanza su cuarto trabajo en solitario: "Rere tot aquest fum" (Detrás de todo este humo), en el que funde la música electrónica con su voz mediterránea.


title: Provincia de Marbán

text: La provincia de Marbán es una provincia de Bolivia que se encuentra al sureste del departamento del Beni, con capital en la localidad de Loreto. Limita al sur y al este con el departamento de Santa Cruz y al sur con el departamento de Cochabamba. La provincia tiene una superficie de 15.126 km² y cuenta con una población de 16.331 habitantes (según el Censo INE 2012).


title: Provincia de Marbán

text: La capital provincial es Loreto. En la provincia se encuentran numerosos ríos y lagunas, como por ejemplo la laguna Aquiles.


title: Provincia de Marbán

text: La provincia es nombrada en honor al padre Pedro Marbán, que fundó en 1682 la primera misión jesuítica de Moxos en lo que es ahora la localidad de Loreto.


title: Provincia de Marbán

text: Durante las colonización española de América, en lo que es ahora la provincia de Marbán, fue fundada la primera misión jesuítica de la región de los Moxos el año 1682. Esta misión fue fundada como Nuestra Señora de Loreto por el padre jesuita Pedro Marbán, acompañado por Cipriano Barace y José del Castillo, dando inicio a lo que se conoció como las misiones de Moxos.


title: Provincia de Marbán

text: La provincia Marbán se creó mediante Decreto Ley de 3 de diciembre de 1937, durante el gobierno del presidente Germán Busch. Esta provincia fue creada con capital San Ignacio y los cantones San Ignacio, San Lorenzo, San Francisco y San Antonio.


title: Provincia de Marbán

text: El 27 de noviembre de 1941 mediante Decreto Supremo se creó la provincia de Moxos sobre el territorio que componía el suroeste de la provincia Marbán. Mediante este decreto se dispuso que la capital de la nueva provincia Marbán fuera Loreto y contaría con dos secciones municipales: Loreto con los cantones Sachojere y San Antonio, y San Andrés con los cantones San Lorenzo y Perotó.


title: Provincia de Marbán

text: La provincia Marbán se encuentra en el sureste del departamento del Beni. Limita al norte con la provincia de Cercado, al este y sureste con la provincia de Guarayos en el departamento de Santa Cruz, al suroeste con la provincia del Chapare en el departamento de Cochabamba, y al oeste con la provincia de Moxos.


title: Provincia de Marbán

text: Su territorio es totalmente llano y sin accidentes. La zona septentrional y oriental de la provincia cuenta con selvas espesas, mientras que la parte meridional y occidental tiene pampas bajas e inundadizas.


title: Provincia de Marbán

text: La hidrografía de la provincia está compuesta por numerosos ríos, lagos, curichis y bañados. Sus ríos pertenecen a la cuenca del Amazonas. Entre los ríos más importantes se encuentran el Mamoré, navegable en toda su longitud, el Secure, el Isiboro, entre otros ríos. Entre las lagunas más grandes de la provincia se encuentran la laguna de Araré, la laguna Conguagua, la laguna Nuevo Mundo y la laguna Cachimbo.


title: Provincia de Marbán

text: La bandera de la provincia Marbán fue creada en 1992 en el marco de la celebración del Sesquicentenario del departamento del Beni. Debido a las celebraciones que se darían en la ciudad de Trinidad (capital departamental), el entonces prefecto del Beni, Rubén Darío Aponte, solicitó al subprefecto de Marbán, Alben Rivero Canido, que convoque a una reunión para crear la bandera provincial.


title: Typhoon VCA

text: La familia de blindados MRAP Tayfun (en ruso: Тайфун, en inglés: Typhoon) es una línea de blindados de procedencia rusa que comparten el mismo chasis, fabricado entre las 120 entidades que participan de su desarrollo. Dichas factorías incluyen a las firmas KamAZ, Grupo GAZ, y a la institución investigadora Universidad Bauman, entre otras; las que están tomando parte del ""programa Tayfun"".


title: Typhoon VCA

text: El principal objetivo del programa fundamentalmente es el de diseñar una plantaforma nueva y unificada para todas las versiones de un vehículo, que sea resistente a explosiones, y que no están actualmente en la dotación de las fuerzas militares rusas, y los cuales están en servicio desde el año 2014.


title: Typhoon VCA

text: La historia de la serie de blindados "Tayfun" se inicia en el 2010, cuando el Ministerio de Defensa de Rusia decide que las fuerzas militares de Rusia aprovecharán el desarrollo de vehículos blindados modernos, para un cometido que no tenían en mente aún: un blindado capaz de soportar emboscadas con artefactos explosivos improvisados (AEI) en el marco del ""programa de desarrollo en Rusia para un vehículo militar para el periodo hasta el año 2020"", en el cual se incluía un vehículo designado inicialmente como "programa Tayfun MRAP". Los primeros vehículos fueron mostrados en el año 2011.


title: Typhoon VCA

text: Todas las variantes de los blindados ""Tayfun"" usan la misma familia de motores (), sistemas de información y de control, además de los mismos materiales, chasis, suspensión y diseños de casco, como parte de la protección contra explosivos improvisados. La protección contra minas consiste en un chasis de construcción en V, capaz de absorber la energía producida por la explosión y posterior onda expansiva, correspondiente al nivel 3b de acuerdo al estándar (protección contra artefactos explosivos de hasta 8 kg de TNT). Todas las versiones usan un blindaje de tipo compuesto (láminas de acero que encofran placas de cerámica y de aceros especiales) así como la protección contra impactos de armas se encuadra en el cuarto nivel del mismo estándar (protección contra impactos de calibres hasta 14.5 mm del tipo AP B-32). Todas las variantes pueden montar una estación de armas a control remoto. En el techo del vehículo se han dispuesto troneras para la evacuación en caso de emergencia de la tropa a bordo, en caso de vuelco. En el vehículo se han instalado un sistema de CCTV perimetral que le permite a los tripulantes ver mediante las cámaras de video, la situación sin exponerse al fuego enemigo, y el controlar al vehículo en el evento de un incapacidad de maniobrar al usarse el vidrio de protección para el conductor. El espacio habitable en todas las variantes pueden protegerse mediante sistemas de seguridad ABQ, el cual se apoya al mantener a los tripulantes a bordo en un entorno separador por un compartimiento defendido por una atmósfera artificialmente sostenida mediante el sistema de filtrado HLF-100 . Todos los vehículos disponen de configuraciones de dos, tres o cuatro ejes.


title: Typhoon VCA

text: La familia de vehículos blindados ""Tayfun"" está diseñada para el transporte de tropas (como transporte blindado de personal), y en otras variantes, mediante la modularización de su diseño, lo que le permite ser equipado con diferentes sistemas de armas o de equipos especiales, para desempeñar misiones tales como la de artillería autopropulsada, artillería anti-aérea, transporte de vehículos aéreos no tripulados, grúas, vehículos de recuperación, camiones y otros.


title: Typhoon VCA

text: De carrocería maciza, tracción 6x6 sobre ruedas, es un transporte blindado de tropas de tipo anfibio con una estación de armas remotamente controlada.


title: Julien Doré

text: Es el ganador de la quinta temporada del programa de televisión "Nouvelle Star", emitido en el canal de televisión francés M6. A pesar de sus declaraciones, no es el tataranieto del ilustrador del siglo XIX, Gustave Doré,


title: Julien Doré

text: Doré nació en Alès (Gard, Occitania) y creció en Lunel. Después de tomar su bachillerato literario en la universidad Louis Feuillade, asistió a la École des Beaux-Arts de Nimes durante cinco años. Es el fundador de la banda Dig up Elvis. En 2006, creó con Guillaume de Molina el proyecto "El disco suicidio Jean D'Ormesson ", nombre derivado del novelista Jean d'Ormesson, "grupo proteico" que cubrió éxitos pop y disco. En junio de 2007, Doré fue votado como el número uno en la encuesta de los "15 hombres más sexy" de la revista francesa "Elle".


title: Julien Doré

text: En 2007, Doré fue seleccionado en la sesión de casting en Marsella para la quinta temporada de la competencia musical "Nouvelle Star", donde se presentó con un ukelele. Al principio, solo participó en el casting para obtener publicidad gratuita para su banda. Convenció al jurado cuando cantó "A la faveur de l'automne" (originalmente de Tété). Sus actuaciones y revelaciones más memorables fueron mientras cantaba " Moi... Lolita "(de Alizée) y"... Bebe una vez mas "(de Britney Spears), canciones de música dance, en acústica. Ganó el final contra Tigane.


title: Julien Doré

text: Doré ha tenido una exitosa carrera musical después de ganar "Nouvelle Star" con tres álbumes de estudio, "Ersatz" (2008), "Bichon" (2011) y "Løve" (2013), todos alcanzando los cuatro primeros lugares en la lista oficial de álbumes franceses. También ha obtenido éxitos en Bélgica y Suiza. En 2009, Doré grabó la canción "Helsinki" con la cantante francesa Mélanie Pain. Doré también colaboró con la cantante francesa Sylvie Vartan en el lanzamiento de su álbum de 2010, "Soleil bleu."


title: Julien Doré

text: Fue entrenador invitado para los candidatos Quentin Bruno y Law en la temporada 4 de "The Voice: la plus belle voix," la versión francesa de la competencia de canto de reality shows "The Voice".


title: Cyamopsis tetragonoloba

text: El guar o goma guar, Cyamopsis tetragonoloba es una especie fanerógama perteneciente a la familia de las fabáceas.


title: Cyamopsis tetragonoloba

text: Es una planta anual forrajera nativa de la India y Pakistán y que por su utilidad médica y como fuente de una goma muy utilizada en alimentos se cultiva en Norteamérica, Australia, China, Estados Unidos, Sudáfrica y Botsuana.


title: Cyamopsis tetragonoloba

text: El término Cyamopsis significa "parecido a una haba" y tetragonoloba significa "con lóbulos cuadrados".


title: Cyamopsis tetragonoloba

text: "Cyamopsis tetragonoloba" es una planta herbácea que puede crecer desde 60 cm hasta 100 cm de altura. Tiene una raíz fasciculada, es decir, que sus raíces secundarias crecen tanto o más que la principal. Es erecta, porque se desarrolla al aire y crece verticalmente. Las hojas son alternas y están formadas por tres folíolos (trifoliadas). Estos folíolos son elípticos, de 3,8 a 7,5 cm de longitud y de 1, 2 a 5 cm de grosor. Las dos caras de las hojas no presentan ninguna diferencia morfológica aparente, ambas son dentadas y pubescentes. El pecíolo, que es el pie que soporta el limbo, mide de 2,5 a 3,8 cm de largo. Su textura es fina, verde y blanda (herbáceas).


title: Cyamopsis tetragonoloba

text: Las flores aparecen en manojos axilares de 6 a 30 flores. Son cíclicas, es decir, presentan piezas homólogas a los mismos niveles del eje, siendo cada nivel un verticilo. El perianto consta de dos piezas: el cáliz y la corola, que es violeta y ligeramente más larga. El cáliz, que está formado por 5 sépalos fusionados y peludos, es gamosèpalo. La corola, que es dialipètala zigomorfas y papilonàcia, está formada por un estandarte, dos alas y una cresta constituida por dos pétalos fusionados, estos pétalos son pequeños y rojizos. El androceo, el tercero de los verticilos florales, está constituido por diez estambres. El gineceo, el más interno de los verticilos florales, es monocarpelar. La inflorescencia es racemosa. El fruto es simple y dehiscents, es una legumbre de 3.5 – 8 cm de longitud, con algunos pelos distribuidos por la superficie. En su interior aparecen 5 a 6 semillas, con un endosperma muy desarrollado. Será esta semilla, conocida como goma de guar, la que será utilizada farmacológicamente.


title: Cyamopsis tetragonoloba

text: Principios activos: contiene polisacáridos constituidos por D-galactosa y D-manosa en proporción entre 1:1,5 y 1:2. Las moléculas consisten en una cadena principal lineal de manopiranosas unidas con enlace glucosídico b-(1-4) y de galactopiranosas unidas con enlace glicosídico alfa-(1-6).


title: Cyamopsis tetragonoloba

text: Indicaciones: Los polisacáridos producen un efecto secuestrante (forma un gel viscoso que retrasa la absorción de lípidos y glúcidos), un efecto voluminizante (aumenta la repleción del estómago y prolonga la sensación de saciedad). Además es demulcente y laxante suave. Indicado como coadyuvante en el tratamiento del sobrepeso, hiperglucemia, hiperlipemias y de las dispepsias hipersecretoras, estreñimiento y diarreas.


title: Cyamopsis tetragonoloba

text: Contraindicado con estenosis esofágica, pilórica o intestinal. Puede producir flatulencia. Cuando se prescriba a pacientes con diabetes, el médico deberá controlar la glucemia para ajustar, si es necesario, las dosis de insulina o de antidiabéticos orales. Recomendamos no simultanear su administración con ningún otro medicamento, ya que puede reducir de forma importante su asimilación (se ha descrito que inhibe en un 25% la absorción intestinal de glibenclamida, fenoximetilpenicilina y digoxina).


title: Carlo Imperato

text: Anthony Richard Imperato, conocido artísticamente como Carlo Imperato (Bronx, Nueva York, 3 de agosto de 1963) es un actor estadounidense.


title: Carlo Imperato

text: Adoptó el nombre real de su abuelo como nombre artístico cuando se afilió al Sindicato de Actores de Pantalla. Comenzó su trayectoria artística sobre los escenarios, y con tan sólo quince años interviene en el musical "Work", estrenado en Broadway en 1978. Ese mismo año, también en Broadway, aparece en el espectáculo "Runaways", merecedor de tres Premios Tony al Mejor Musical, Mejor Coreografía y Mejor Banda Sonora.


title: Carlo Imperato

text: En 1979 debuta en televisión en un capítulo de la serie "Angie". En años sucesivos consigue pequeños papeles en televisión, aunque su gran oportunidad le llega a través del personaje de "Danny Amatullo", un aspirante a actor cómico, que se forma en la Escuela de Arte de Nueva York en la popular serie de los años ochenta "Fama". Imperato interpretó el personaje a lo largo de las seis temporadas que duró la serie (1983-1987). Fue, junto a Gene Anthony Ray, y Debbie Allen, el único miembro del reparto que se mantuvo durante todo el tiempo de emisión.


title: Carlo Imperato

text: Supo, además, aprovechar la popularidad iniciando una breve carrera como cantante, en la que destaca el sencillo "Friday Night", que llegó a tener gran repercusión comercial en Reino Unido.


title: Carlo Imperato

text: Tras la cancelación de la serie, su carrera artística inició el declive. Desde ese momento ha intervenido en la pantalla, en un episodio de la serie "Friends" en 1995 y en personajes secundarios en las películas "Out-of-Sync" (1995), dirigida por su antigua compañera de reparto en "Fama", Debbie Allen; "Face to Face" (2001), protagonizada por Mädchen Amick y "Crazy Love" (2005), de Ellie Kanner.


title: Carlo Imperato

text: Se ha casado tres veces con Andrea Eck Imperato (1988-1995), Kimberly Green (1996-1998) y en 2000 con Angela Imperato y tiene tres hijos.


title: Francesc Mitjans

text: Francesc Mitjans Miró (Barcelona, 15 de julio de 1909 - ibídem, 20 de noviembre de 2006) fue un arquitecto español. Es autor del Camp Nou, estadio del FC Barcelona (1957), y de otros edificios barceloneses significativos a partir de los años 1950, como el edificio racionalista del Real Club Náutico de Barcelona, en 1958, o la Torre Banco Atlántico (1969), sede central del actual Banco Sabadell. Casado con Angelina Perelló Vila (6 de julio de 1936) Hijos: Lola Mitjans Perelló, Clara Mitjans Perelló, Esther Mitjans Perelló, Francisco Mitjans Perelló y Juan Pablo Mitjans Perelló.


title: Cifrado homomórfico

text: Se dice que un sistema de cifrado es homomórfico si es capaz de realizar una operación algebraica concreta sobre un texto original, equivalente a otra operación algebraica (no necesariamente la misma) sobre el resultado cifrado de ese texto original. De esta manera, si se realizan operaciones sobre datos cifrados, y posteriormente se descifra el resultado, se obtendrá lo mismo que si se realizan operaciones equivalentes sobre los datos originales.


title: Cifrado homomórfico

text: Esta característica es deseable en las arquitecturas de sistemas de comunicación actuales. El cifrado homomórfico permitiría encadenar entre sí diferentes servicios sin necesidad de exponer los datos de cada uno de los servicios, por ejemplo: una cadena de servicios independientes de diversas empresas podrían: 1) calcular la tasa impositiva, 2) el tipo de cambio y 3) el envío de una operación comercial, sin exponer los datos de cada uno de los servicios involucrados en la operación completa. Los sistemas de cifrado homomórfico son criptográficamente maleables por diseño. La propiedad homomórfica de algunos sistemas criptográficos o criptosistemas puede utilizarse para desarrollar sistemas de votación seguros, funciones resumen anticolisión, sistemas de recuperación de información privada, y permitir el uso generalizado de la computación en nube, garantizando la confidencialidad de los datos procesados.


title: Cifrado homomórfico

text: Un sistema de cifrado que es homomórfico en la suma o en el producto se dice que es parcialmente homomórfico. En los siguientes ejemplos, la notación formula_14 se usa para representar el cifrado del mensaje formula_15.


title: Cifrado homomórfico

text: En el sistema criptográfico RSA, dada cierta clave pública definida como el módulo formula_16 y el exponente formula_17, entonces el cifrado de un mensaje formula_15 se expresa como: formula_19. La propiedad homomórfica viene dada por la expresión:


title: Cifrado homomórfico

text: En el sistema criptográfico ElGamal, dado un grupo formula_20 con clave pública formula_21, donde formula_22, y formula_15 representa la clave privada, el cifrado de un mensaje formula_16 se expresa como: formula_25, para un formula_26 aleatorio. La propiedad homomórfica viene dada por la expresión:


title: Cifrado homomórfico

text: En el sistema criptográfico Goldwasser-Micali, dada cierta clave pública definida como el módulo formula_16 y la cuadrática no residual formula_15, entonces el cifrado de un bit formula_29 se expresa como: formula_30, para un formula_31 aleatorio. La propiedad homomórfica viene dada por la expresión:


title: Cifrado homomórfico

text: En el sistema criptográfico Benaloh, dada cierta clave pública definida como el módulo formula_16 y la base formula_34, con un tamaño de bloque formula_35, entonces el cifrado del mensaje formula_15 se expresa como: formula_37, para un formula_31 aleatorio. La propiedad homomórfica viene dada por la expresión:


title: Cifrado homomórfico

text: En el sistema criptográfico Paillier, dada cierta clave pública definida como el módulo formula_16 y la base formula_34, entonces el cifrado de un mensaje formula_15 se expresa como: formula_42, para un formula_31 aleatorio. La propiedad homomórfica viene dada por la expresión:


title: Cifrado homomórfico

text: Un sistema de cifrado homomórfico que soporta tanto la suma como el producto (preservando así la estructura en anillo de los textos origen) se conoce como cifrado totalmente homomórfico, también conocido por las siglas FHE (del inglés "fully homomorphic encryption"). Se han descrito sistemas completamente homomórficos pero todavía no son lo suficientemente rápidos para poder ser usados en aplicaciones reales.


title: Cifrado homomórfico

text: Utilizando este tipo de esquemas, cualquier circuito puede ser homomorficamente evaluado, lo que permite la construcción de programas que pueden procesar datos cifrados de entrada y producir datos cifrados de salida. Puesto que estos programas nunca descifran los datos de entrada, pueden ejecutarse en equipos no confiables sin necesidad de revelar los datos de entrada y su estado interno. La existencia de un sistema criptográfico eficiente y completamente homomórfico tendría grandes implicaciones prácticas en la externalización de sistemas de cómputo privados, por ejemplo, en el contexto de la computación en nube (cloud computing).


title: Cifrado homomórfico

text: La cualidad homomórfica, de un sistema completamente homomórfico, también puede ser descrita por la teoría de categorías. De esta manera, si formula_44 es la categoría de objetos que representa ciertos números enteros (es decir, flujos finitos de datos) cuyos morfismos son funciones computables, entonces (idealmente) en un sistema completamente homomórfico, la función de cifrado, equivale a un functor desde formula_44 hacia sí mismo.


title: Cifrado homomórfico

text: La utilidad del cifrado completamente homomórfico está manifiestamente reconocida desde hace tiempo. El problema de implementar tal sistema fue propuesto por primera vez durante el año en que se estaba desarrollando el algoritmo RSA. La solución fue más difícil de alcanzar, durante más de 30 años se estuvo trabajando en este problema, y no estaba claro si el cifrado completamente homomórfico llegaría a ser posible. Durante este periodo de tiempo, la mejor aproximación fue el sistema criptográfico Boneh-Goh-Nissim, que permitía la evaluación de un número ilimitado de operaciones de suma, pero a lo sumo una multiplicación.


title: Cifrado homomórfico

text: En el año 2009, el estudiante de la Universidad de Stanford Craig Gentry, mientras trabajaba en su tesis doctoral y hacía prácticas en el centro de investigación de IBM, propone el primer sistema de cifrado completamente homomórfico capaz de evaluar circuitos de profundidad arbitraria, usando criptografía basada en retículos, según anunciaba la compañía IBM en junio de 2009.