title: Henry Royce

text: Tras la crisis del comercio que siguió a la Segunda Guerra Bóer y la llegada de la creciente competencia en grúas y dínamos de Alemania y los Estados Unidos, Royce comenzó a considerar el automóvil como un potencial nuevo producto para la empresa. Con su fascinación por todas los dispositivos mecánicos, se centró cada vez más en los automóviles y compró primero, en 1901, un pequeño De Dion y en 1902 o 1903 un modelo de 1901 de dos cilindros Decauville. Estos vehículos no se ajustaban a sus altos requerimientos de calidad, por lo que primero mejoró y luego decidió fabricar su propio coche en una zona del taller en 1904.


title: Henry Royce

text: Se hicieron dos coches más. De los tres vehículos de motor bicilíndrico (que se denominaron Royce), uno fue entregado a Ernest Claremont y el otro vendido a uno de los otros directores, Henry Edmunds. Edmunds era un amigo de Charles Rolls, que tenía un concesionario de coches de importación en Londres, quien le mostró su coche y propició el histórico encuentro entre Rolls y Royce en el Midland Hotel de Mánchester el 4 de mayo de 1904. A pesar de su preferencia por los coches de tres o cuatro cilindros, Rolls quedó impresionado con el motor de dos cilindros de Royce. En un acuerdo firmado el 23 de diciembre de 1904, Rolls acordó hacerse cargo de todos los coches que Royce pudiera fabricar. Estos automóviles serían de dos, tres, cuatro y seis cilindros, y se comercializarían como Rolls-Royce.


title: Henry Royce

text: El primer Rolls-Royce, el Rolls-Royce 10 hp, fue presentado en el Salón del Automóvil de París en diciembre de 1904. En 1906 Rolls y Royce formalizaron su asociación creando la "Rolls-Royce Limited", con Royce nombrado ingeniero jefe y director de fábrica con un sueldo de 1.250 libras anuales más el 4% de los beneficios por encima de las 10.000 libras. Royce proporcionó al negocio la experiencia técnica para complementar el respaldo financiero de Rolls y su perspicacia de los negocios. En 1907 la compañía ganaba premios por la fiabilidad de la ingeniería de sus automóviles.


title: Henry Royce

text: Royce & Company se mantuvo en el negocio como una compañía separada fabricante de grúas hasta 1932, cuando fue comprada por Herbert Morris de Loughborough. La última grúa diseñada por Royce fue construida en 1964.


title: Henry Royce

text: Royce siempre había trabajado duro y era famoso por no alimentarse de forma adecuada, por lo que enfermó primero en 1902 y de nuevo en 1911. La mala salud había forzado su alejamiento de Derby en 1912. En el mismo año, se sometió a una operación importante en Londres y los médicos le dieron solo unos meses a vida. A pesar de esto volvió a trabajar, pero se le impidió visitar la fábrica, que se había trasladado a instalaciones más grandes, adaptadas a los planes detallados establecidos por Royce en Derby en 1908. Insistió en comprobar todos los nuevos diseños, por lo que los ingenieros y los delineantes tuvieron que llevarle sus planos para ser verificados personalmente por Royce, una perspectiva desalentadora dado su bien conocido perfeccionismo. Era propietario de una villa construida en Le Canadel, en el sur de Francia, y de una casa más en Crowborough, East Sussex. En 1917, Royce se trasladó a la aldea de West Wittering, en West Sussex.


title: Henry Royce

text: En octubre de 1928 comenzó a diseñar el motor "R" mientras caminaba con algunos de sus principales ingenieros en la playa de West Wittering, esbozando ideas en la arena. Menos de un año después, el motor "R", diseñado en el estudio que había organizado en el pueblo, estableció un nuevo récord mundial de velocidad aérea en 575 kilómetros por hora y ganó el Trofeo Schneider de 1929. Cuando el segundo gobierno de Ramsay MacDonald decidió no financiar su siguiente intento en la prueba aeronáutica de 1931, fue Lucy, Lady Houston, quien consideró que Gran Bretaña no debía en modo alguno quedarse fuera de esta competición y envió un telegrama al Primer Ministro afirmando que garantizaría 100.000 libras si fuera necesario, dejando al Gobierno sin otra alternativa que revertir su anterior decisión. El resultado fue que Royce pudo dotar al motor "R" de mayor potencia, y el Supermarine Aviation Works S.6B seaplane ganó el trofeo logrando 547 km/h el 13 de septiembre de 1931. A finales de ese mes, el 29 de septiembre, el mismo avión con un motor mejorado voló a 655.8 km/h, convirtiéndose en la primera nave en volar a más de 400 millas por hora y batiendo el récord mundial de velocidad.


title: Henry Royce

text: En 1931 Rolls-Royce Ltd. compró la famosa firma de Walter Owen Bentley. Se colocó un motor "20/25" con un chasis y un radiador de Bentley. Una carrocería abierta de cuatro plazas completó la imagen. El motor estaba a punto y el coche fue llevado a West Wittering para obtener la aprobación de Royce. Los técnicos estaban un poco temerosos de lo que pudiera decir, pero les dio su beneplácito, indicándoles que un automóvil tan rápido debería tener un medio para variar la rigidez de las suspensiones. La noche antes de morir, se sentó en la cama y dibujó un esquema en el reverso de un sobre que le entregó a la señorita Aubin (su enfermera y ama de llaves), dándole instrucciones para que lo recibieran los "muchachos" de la fábrica y pusieran a buen recaudo. Murió antes de llegar a Derby. Este dispositivo era el amortiguador ajustable. Así, en 1933 el primer Bentley fabricado por Rolls-Royce Ltd. hizo su aparición, dando continuidad a otro nombre famoso en el mundo del automóvil.


title: Henry Royce

text: Tras el éxito del motor "R", quedó claro que contaban con un propulsor que sería de utilidad para la Real Fuerza Aérea Británica. Aunque al principio no contaban con financiación gubernamental, siguieron adelante con el desarrollo de lo que se llamó el motor "PV12" (PV de Private Venture), con la idea de producir un propulsor con la misma potencia que el "R", aunque con una vida mucho más larga. Royce lanzó el PV12 en octubre de 1932, pero lamentablemente no vivió para ver su finalización. El motor completó su primera prueba en 1934, el año después de su muerte. Más tarde, el PV12 se convirtió en el motor Rolls-Royce Merlin y el hombre que una vez humildemente había firmado el libro de visitantes en la base de hidroaviones RAF Calshot como "F.H. Royce - Mecánico" nunca sabría cómo sus motores cambiarían el rumbo de la Segunda Guerra Mundial.


title: Henry Royce

text: Henry Royce se casó con Minnie Punt en 1893 y se instalaron juntos en Chorlton-cum-Hardy, Mánchester. Estaban muy unidos a la madre de Royce, quien vivía cerca, hasta su muerte en 1904, y con la sobrina de Minnie, Violet. Los Royce se mudaron a una casa de nueva construcción en Knutsford, Cheshire en 1898. La pareja se separó en 1912.


title: Henry Royce

text: Royce, quien vivió con el lema "Todo lo que se hace correctamente, por humilde que sea, es noble", fue galardonado con la Orden del Imperio Británico en 1918, y fue nombrado "baronet de Seaton en el Condado de Rutland" en 1930 por sus servicios a la Aviación Británica.


title: Henry Royce

text: Después de caer enfermo, Royce fue cuidado por una enfermera, Ethel Aubin. Murió en su casa de Elmstead en West Wittering el 22 de abril de 1933 y sus restos reposan en la iglesia parroquial de Alwalton, su lugar de nacimiento.


title: Henry Royce

text: En 1962, una ventana conmemorativa dedicada a su memoria fue colocada en la Abadía de Westminster. La ventana pertenece a una serie diseñada por Ninian Comper, y cada una está dedicada a la memoria de un eminente ingeniero. También es conmemorado en Royce Hall, alojamiento para estudiantes de la Universidad de Loughborough, y hasta 2011 en uno de los parques del "Queensgate shopping centre" de Peterborough.


title: Henry Royce

text: También tiene una suite de negocios nombrada en su honor (la "sir Henry Royce Suite") en el Peterborough Marriott Hotel, situado en el parque de negocio de Alwalton.


title: Vuelos

text: «Vuelos» es una canción perteneciente a la banda de rock argentino Bersuit Vergarabat. Es el séptimo tema, que forma parte del cuarto disco del grupo, titulado "Libertinaje", producido y editado por Gustavo Santaolalla, en el año 1998.


title: Vuelos

text: La canción fue escrita por el bajista de la banda, Pepe Céspedes, que emocionado, escribió la letra tras leer el libro "El vuelo" de Horacio Verbitsky (1995). La letra relata en primera persona por quien cae en los vuelos de la muerte. De forma estremecedora, la canción describe, la oscura práctica llevada a cabo durante el proceso dictatorial, autodenominado Proceso de Reorganización Nacional que gobernó la Argentina entre 1976 y 1983.


title: Matías Montero

text: Matías Montero y Rodríguez de Trujillo (Madrid, 28 de junio de 1913 - Madrid, 9 de febrero de 1934) fue un estudiante y militante falangista, asesinado en 1934 por varios pistoleros. Tras su asesinato, Montero se convirtió en un protomártir del movimiento falangista y, posteriormente, de la Dictadura franquista.


title: Matías Montero

text: Procedente de una familia acomodada, era estudiante de medicina en Madrid. Originalmente fue miembro de la izquierdista Federación Universitaria Escolar (FUE), aunque posteriormente salió de esta y se afilió al partido Falange Española. Posteriormente fue uno de los cofundadores del Sindicato Español Universitario (SEU) de Falange. En enero de 1934 participó, junto a Agustín Aznar y otros falangistas, en el asalto a un local del FUE y la agresión de varios de sus miembros que dejó dejó como resultado la muerte de uno de ellos. El 9 de febrero de ese año, mientras se encontraba en la madrileña calle de Álvarez Mendizábal vendiendo el periódico oficial del partido —"F.E."—, fue asesinado por varios pistoleros. Uno de los asesinos fue Francisco Tello Tortajada, militante de las Juventudes Socialistas. El asesinato tuvo un gran eco entre los círculos universitarios contrarios a la FUE.


title: Matías Montero

text: Durante su entierro se escuchó por primera vez el luego famoso grito de "¡Presente!". Sin embargo, según Zira Box, el grito de "¡Presente!" tras decir el nombre del "camarada" muerto se pronunció por primera vez en el entierro del «cuarto caído» de Falange, Francisco de Paula Sampol, que se celebró un mes antes. Un ritual que los falangistas habían tomado de los fascistas italianos.


title: Matías Montero

text: Como primer militante de Falange asesinado en un atentado —previamente habían fallecido otros cuatro miembros en diversas reyertas—, Montero se convirtió en el principal «mártir» de la organización, y en uno de los más señeros de la dictadura franquista junto con el posteriormente fusilado José Antonio Primo de Rivera —fundador y líder de Falange—. El propio Primo de Rivera, líder de Falange Española, ejerció la acusación privada contra el asesino de Montero, Francisco Tello. En el entierro de Matías Montero Primo de Rivera pronunció el discurso fúnebre en el que dijo: «¡Hermano y camarada Matías Montero y Rodríguez de Trujillo! Gracias por tu ejemplo. Que Dios te dé su eterno descanso y a nosotros nos niegue el descanso hasta que sepamos ganar para España la cosecha que siembra tu muerte». Este mismo discurso sería el que pronunciaría el "Generalísimo" Franco cuando José Antonio Primo de Rivera fue enterrado en El Escorial.


title: Matías Montero

text: En su carácter de símbolo, a Montero se le realizaron diversos homenajes desde su fallecimiento, elevándolo a la categoría de ejemplo a seguir por los falangistas. Ya durante la guerra civil y por orden de 5 de febrero de 1938, el Ministerio de Educación Nacional dirigido por Pedro Sainz Rodríguez declaró festivo en los centros docentes del país el 9 de febrero de cada año, denominándose «Día del Estudiante Caído» e incluyendo así a Montero en el martirologio del bando sublevado, más allá de la propia Falange. Para que no se interpretara la institucionalización del «Día del Estudiante Caído» como un «gesto de complacencia a Falange», el monárquico Sainz Rodríguez decretó el mismo día, 5 de febrero de 1938, que cada 7 de marzo se conmemorara el día de Santo Tomás, «portento de Sabiduría y modelo de Santidad». Por otro lado, Zira Box comenta que al incluir el Día del Estudiante Caído en el calendario escolar la Falange perdió el control de la conmemoración, pues el sistema educativo nacional-católico que puso en marcha entonces el ministro Sainz Rodríguez no coincidía exactamente con el ideario falangista.


title: Casanova (película de 1976)

text: Casanova (en italiano: "Il Casanova di Federico Fellini") es una película italiana de dirigida por Federico Fellini. La película es una adaptación de la autobiografía del escritor y aventurero del siglo XVIII Giacomo Casanova: "Histoire de ma vie".


title: Casanova (película de 1976)

text: Realizada por entero en los estudios Cinecittà, en Roma, la película ganó un Óscar al , que había sido diseñado por Danilo Donati (1926 - 2001).


title: Casanova (película de 1976)

text: Antoine Bapena, un viejo bibliotecario del castillo de Dux, en Bohemia, recuerda su vida, repleta de historias de amor y de aventuras en Portugal y Valencia.


title: Rambo (serie animada)

text: Rambo, la fuerza de la libertad fue una serie animada estadounidense creada por Ruby-Spears del año 1986 basada en las dos primeras películas del personaje John Rambo.


title: Rambo (serie animada)

text: Un Grupo de héroes llamado la "Fuerza de la Libertad", que bajo el mando del Coronel Samuel Trautman luchan en misiones alrededor del mundo contra una organización paramilitar y terrorista llamada S.A.V.A.G.E. (abreviatura en inglés de Specialist-Administrators of Vengeance, Anarchy and Global Extortion), cuyo jefe militar es el maléfico General Warhawk. Rambo y su equipo bregarán por la paz y la justicia.


title: Rambo (serie animada)

text: Principal protagonista de la serie. Lidera la Fuerza de la Libertad (The Force of Freedom) en la lucha contra S.A.V.A.G.E. cuando es llamado por el coronel Samuel Trautman. Cuando no está en las misiones, Rambo ayuda a los niños con su entrenamiento de supervivencia o está cuidando de los animales.


title: Rambo (serie animada)

text: Se desempeña como oficial al mando del grupo. Suele llamar a Rambo durante sus descansos. A veces acompaña a Rambo en sus misiones.


title: Rambo (serie animada)

text: Organización paramilitar y terrorista llamada S.A.V.A.G.E. (abreviatura en inglés de Specialist-Administrators of Vengeance, Anarchy and Global Extortion). Siempre tienen metas para la dominación y conquistar el mundo hasta que se enfrentan contra la Fuerza de la Libertad (The Force of Freedom)y sus planes desaparecen. Además de un número considerable de soldados, entre los miembros de SAVAGE los más destacados son:


title: Rambo (serie animada)

text: La organización paramilitar y terrorista llamada S.A.V.A.G.E. hace acto de presencia al llegar al país de la Tierra Libre en un complot para conquistarla.


title: Rambo (serie animada)

text: Un avión de combate llamado Spectre es robado por S.A.V.A.G.E. en su complot para apoderarse de Tierra Libre.


title: Rambo (serie animada)

text: General de Warhawk envía Mad Dog para capturar a la hija del presidente de Tierra Libre, durante su visita a la ONU.


title: Rambo (serie animada)

text: La organización S.A.V.A.G.E. realizan un plan para que Rambo y el coronel Trautman para que estén alejados y de esta manera ellos puedan hacerse cargo de Tierra Libre.


title: Rambo (serie animada)

text: Último plan del general Warhawk es robar los sellos de oro macizo de la Reserva Federal de Chicago para que ellos puedan imprimir su propia moneda estadounidense. Depende de Rambo para evitar que la organización S.A.V.A.G.E. robe los sellos de oro macizo


title: Carlos Pereyra

text: Carlos Hilario Pereyra Gómez (Saltillo, Coahuila, 1871 - Madrid, España, 1942) fue un abogado, diplomático, escritor e historiador mexicano. Su formación corresponde cronológicamente a la corriente positivista de finales del siglo XIX, por lo que se denota esta influencia en su obra.


title: Carlos Pereyra

text: Fue hijo de don Miguel Pereyra Bosque y de doña María de Jesús Gómez Méndez. Como abogado fue defensor de oficio en la ciudad de México, agente del ministerio público y miembro de la comisión calificadora de Hacienda del estado de Coahuila.


title: Carlos Pereyra

text: Dirigió el periódico "El Espectador" en la ciudad de Monterrey, colaboró en el periódico "El Norte" de Chihuahua, en la "Revista Positiva", "El Imparcial" y "El Mundo Ilustrado" en la ciudad de México. Debido a su corriente positivista colaboró con Justo Sierra, pero fue de ideología contraria a Francisco Bulnes.


title: Carlos Pereyra

text: Ejerció la docencia en la Escuela Nacional Preparatoria y en la Escuela Nacional de Jurisprudencia de la Universidad de México; fue diputado y Secretario de la Embajada de México en Washington, encargado de negocios en Cuba, ministro plenipotenciario en Bélgica y Holanda; fue miembro del Tribunal Internacional de Arbitraje de La Haya en 1913.


title: Carlos Pereyra

text: En su carácter de ministro plenipotenciario de México, participó como delegado del Gobierno de México, en el Primer Congreso de la Policía Judicial Internacional, primer antecedente de lo que hoy es la Organización Internacional de la Policía Criminal, Interpol, realizado en Montecarlo, Mónaco, del 14 al 18 de abril de 1914.


title: Carlos Pereyra

text: Realizó un análisis de las relaciones de Estados Unidos y México, criticó la ideología del expansionismo estadounidense, a la que consideró cínica e injusta, reflejó sus críticas en los libros dedicados al análisis de la Doctrina Monroe. Junto con el argentino Manuel Ugarte y otros pensadores latinoamericanos se pronunció en contra de la creciente influencia de Estados Unidos en Latinoamérica.


title: Carlos Pereyra

text: Sin considerarse un antiliberal, no concordó con las ideas de la Revolución mexicana, y criticó a los caudillos revolucionarios Francisco I. Madero, Pancho Villa, Venustiano Carranza, y Plutarco Elías Calles. Por otra parte, se declaró admirador de la ideología de Karl Marx .


title: Carlos Pereyra

text: Comenzando con su estado natal escribió "Historia de Coahuila", lejos de pronunciarse como indigenista o regionalista, la obra apunta a inclinarse a un estilo de americanista. Se describen de forma indirecta las hazañas de Fernando de Magallanes, Juan Sebastián Elcano, Francisco Vázquez de Coronado y Pánfilo de Narváez; no obstante, Pereyra criticó las acciones de Nuño de Guzmán y resaltó el exterminio de la población nativa de Coahuila.


title: Carlos Pereyra

text: En 1916 se estableció en España, a pesar de no haber solicitado la nacionalidad, consideró a este país de residencia como su nueva patria; conoció al venezolano Rufino Blanco Fombona y colaboró para "Editorial América".


title: Carlos Pereyra

text: A finales del siglo XIX y principios del siglo XX, existía una corriente antiespañola, las investigaciones de los historiadores de habla inglesa como el escocés William Robertson, y el estadounidense William H. Prescott habían causado un gran impacto de naturaleza negativa hacia las acciones de los conquistadores españoles. Autores como el economista inglés William Cunningham o el historiador francés Charles Seignobos juzgaban severamente el período de dominación del Imperio español.


title: Carlos Pereyra

text: Pereyra se fijó el objetivo de reinvidicar todo lo hispanoamericano e ibero, por lo que se dio a la tarea de revisar la historia de la obra de España en América, convirtiéndose en un reconocido hispanista, a tal punto que se dijo que era un ""hispanista más hispanista que los propios españoles"".


title: Carlos Pereyra

text: Se especializó en las exploraciones marítimas, en las fundaciones en América y en la vida social hispanoamericana, realizando comparativos con la civilización inglesa en Norteamérica. En su obra plasmó su gran admiración por Vasco de Gama y Vasco Núñez de Balboa. Defendió la obra de Bernal Díaz del Castillo de las críticas de Robertson y Prescott. Supo valorar los distintos factores históricos según la época de que se tratara. No siempre intervinieron con igual intensidad las causa económicas, políticas e ideológicas. Cada tiempo histórico ofrece su peculiar dimensión que es preciso estudiar sin prejuicios elaborados de antemano. Pereyra mantuvo una constante apertura hacia todas aquellas personas que se acercaban con el noble afán de aprender. Entre sus alumnos, se encuentra Vicente Rodríguez Casado, fundador de la Escuela de Estudios Hispanoamericanos (Sevilla) y de la Universidad Hispanoamericana de Santa María de La Rábida (Huelva). Además, se pronunció en favor del Paraguay en el máximo conflicto bélico entre naciones latinoamericanas, la Guerra de la Triple Alianza y escribió varias obras al respecto.


title: Carlos Pereyra

text: Fue elegido miembro correspondiente de la Academia Mexicana de la Lengua. Fue miembro de la Academia Mexicana de la Historia, ocupó el sillón 23, de 1933 a 1942. Hacia 1934, a manera de reconocimiento, el gobierno español le otorgó un cargo en el Instituto «Gonzalo Fernández de Oviedo y Valdés», lugar en donde trabajó con el salvadoreño Rodolfo Barón Castro; realizó diversas publicaciones en la "Revista de Indias". Murió el 29 de junio de 1942, su viuda cedió la biblioteca personal del escritor al Instituto. Sus restos reposan en la Rotonda de los Hombres Ilustres de Coahuila.


title: Carmen Herrera (pintora)

text: Carmen Herrera (La Habana, Cuba, 31 de mayo de 1915 - Manhattan, Nueva York, 12 de febrero de 2022) fue una artista visual, pintora y escultora cubana, afincada en Nueva York desde mediados de los años cincuenta del siglo XX. Sus obras fueron reconocidas internacionalmente ya en el siglo XXI. Vendió su primera obra cuando tenía ya 89 años. Herrera está considerada por la crítica una pionera de la Abstracción geométrica y del Modernismo Latinoamericano.


title: Carmen Herrera (pintora)

text: Herrera nació el 31 de mayo de 1915 en La Habana, Cuba. Era una de los siete hijos de Antonio Herrera y López de la Torre (1874–1917) y Carmela Nieto (1875–1963), quienes formaban parte del círculo intelectual de La Habana. Antonio había servido como capitán en el ejército cubano durante la guerra de independencia de España (1895-1898). Después de la guerra, se convirtió en editor ejecutivo del primer periódico posterior a la independencia de Cuba, "El Mundo", fundado en 1901. Carmela fue una periodista pionera y autora respetada, filántropa y feminista. Herrera comenzó a tomar clases particulares de arte con el profesor Federico Edelmann y Pinto cuando tenía ocho años. Atribuyó estas lecciones a su facilidad para la disciplina y por proporcionarle los fundamentos del dibujo académico. Amplió su formación en 1929, a los 14 años, en la Escuela Marymount de París. En 1938, continuó su educación en la Universidad de la Habana para estudiar arquitectura, donde permaneció solo un año académico porque en el tiempo en que quería seguir su carrera de arquitectura había, según ella relata ... ""siempre revoluciones pasando, y peleas en la calle. La universidad estuvo cerrada la mayor parte del tiempo, por lo que afectó mis estudios"". Este año tuvo un fuerte impacto en Herrera: ""Allí, se abrió un mundo extraordinario para mi que nunca cerré: el mundo de las líneas rectas, que me ha interesado hasta el día de hoy".”


title: Carmen Herrera (pintora)

text: En 1939, Herrera se casó con el profesor de inglés Jesse Loewenthal (1902–2000), a quien conoció en 1937 cuando él visitaba Cuba desde Nueva York. Se mudó a Nueva York para estar con él y vivieron en su departamento en East Nineteenth Street. De 1943 a 1947 estudió con una beca en la Art Students League de la ciudad de Nueva York. Allí estudió pintura con Jon Corbino (1905-1964). Dejó la Art Students League en 1943 cuando sintió que había aprendido todo lo que podía de Corbino. Luego comenzó a tomar clases de grabado en el Museo de Brooklyn, pero dejó las clases un año después. En Nueva York, Herrera luchó por ser incluida en las exposiciones de los museos y sintió que La Habana le habría brindado más oportunidades de las que se le ofrecieron en los Estados Unidos.


title: Carmen Herrera (pintora)

text: En 1948, Herrera y Loewenthal se trasladaron a París, donde permanecieron durante casi cinco años. En ese momento, la ciudad era un lugar de encuentro de varios estilos y movimientos artísticos, incluidas las influencias de la Bauhaus y el suprematismo ruso. Herrera se encontró con varios artistas internacionales como Theo van Doesburg en París en el Salon des réalités nouvelles donde se unió a un grupo de artistas abstractos que expusieron su trabajo junto con el de Josef Albers, Jean Arp y Sonia Delaunay entre otros. Durante estos años en París también se asoció con los intelectuales y filósofos franceses Simone de Beauvoir y Jean-Paul Sartre.


title: Carmen Herrera (pintora)

text: Herrera comenzó a refinar su estilo duro y no objetivo durante este período de tiempo, aunque, como comenta la curadora de Whitney, Dana Miller, su trabajo todavía contenía ""mucha vitalidad y vida"", así como una ""cualidad casi espiritual"". Su estilo en ese momento se ha comparado retrospectivamente con el trabajo de Ellsworth Kelly, quien también trabajaba en París durante estos años, pero que recibió mucha más publicidad.


title: Carmen Herrera (pintora)

text: En 1950, Herrera hizo un viaje de regreso a Cuba donde pintó una serie de cuadros abstractos de gran gestualidad. Las obras producidas en este viaje reflejaron los desarrollos contemporáneos en la abstracción y tienen un estilo y una paleta de colores que no se vuelven a ver en las obras de Herrera. Expuso estas obras en una muestra individual en diciembre de 1950 en La Habana en el Liceo, pero el público no fue receptivo.


title: Carmen Herrera (pintora)

text: Después de su regreso a París, las dificultades financieras y la incapacidad de su esposo para conseguir un trabajo obligaron a la pareja a regresar a Nueva York en 1953. En el momento de su regreso a Nueva York, Herrera y otros continuaron desarrollando un estilo racional. En ese momento comenzó a experimentar con "la estructura física de la pintura... las pinturas se convierten en un objeto". En este período, también se acercó a otros abstraccionistas de la posguerra, incluidos Leon Polk Smith, Mark Rothko y Barnett Newman.


title: Carmen Herrera (pintora)

text: “"Estaba buscando un vocabulario pictórico y lo encontré allí"”, ha dicho la artista sobre su etapa parisina, “"pero cuando me mudé a Nueva York, el tipo de arte que yo hacía —Abstracción geométrica- no era aceptable. El Expresionismo abstracto estaba en su apogeo. Ninguna galería estaba interesada en exponer mis obras"”.


title: Carmen Herrera (pintora)

text: Herrera continuó enfrentándose al rechazo del mundo del arte durante su estadía en Nueva York, en gran parte debido a su sexo. La propia Herrera comentó que “"el hecho de que fueras mujer iba en tu contra"”. Cuando intentaba ingresar su arte para una exposición en la galería Rose Fried, la curadora, Rose Fried, le dijo que no podía incluir el trabajo porque Herrera era mujer.


title: Carmen Herrera (pintora)

text: “"El arte de Carmen Herrera no era fácilmente digerible en aquel momento"” manifestó Julián Zugazagoitia, exdirector del Museo del Barrio de Nueva York, quien la definió como “"una guerrera silenciosa de su arte"”. “"Carmen no pintaba paisajes cubanos ni flores del Trópico, la clase de arte que podría esperarse de una emigrante cubana que había vivido en París" –explicaba Zugazagoitia-. "Florecer a los 94 años habla de las dificultades que tiene que superar una mujer artista, inmigrante y adelantada a su tiempo. La suya es una historia de fortaleza personal".”


title: Carmen Herrera (pintora)

text: Su abstracción geométrica no tenía cabida en el expresionismo abstracto que imperaba en EE.UU. en los años 50.


title: Carmen Herrera (pintora)

text: Durante décadas, Herrera celebró esporádicas exposiciones individuales, incluyendo muestras en un par de museos (The Alternative Museum en 1984 y El Museo del Barrio en 1998).


title: Carmen Herrera (pintora)

text: Herrera continuó creando sin reconocimiento hasta su descubrimiento tardío, a principios de la década de 2000.


title: Carmen Herrera (pintora)

text: Ignorada durante décadas, su trabajo fue reconocido internacionalmente cuando era ya mayor. Tras seis décadas dedicándose a la pintura, vendió su primera obra en 2004, cuando contaba 89 años de edad. En julio de 2009, la galería IKON de Birmingham, Inglaterra, ofreció una exposición retrospectiva de su obra; exposición que se trasladó al Museo Pfalzgallerie de Kaiserslautern, del 23 de enero al 2 de mayo de 2010.


title: Carmen Herrera (pintora)

text: El Museo de Arte Moderno (MoMA) de Nueva York, la Tate Modern de Londres y el Museo Hirshhorn de Washington han adquirido obras suyas.


title: Carmen Herrera (pintora)

text: En 2019 se expusieron cinco coloridas grandes piezas de aluminio de líneas rectas que formaban parte de la exhibición, titulada "Estructuras Monumentales" en pleno centro de Manhattan.


title: Carmen Herrera (pintora)

text: No dejó de pintar hasta cumplir los 105 años. Murió a pocos meses de cumplir los 107, visitada por su amigo, el pintor portorriqueño Tony Bechara.


title: Carmen Herrera (pintora)

text: La clave para entender el estilo de Herrera es recordar que, antes de salir de Cuba, se formó como arquitecta. Según Herrera, su enfoque óptico y minimalista de la forma ilustró su ""búsqueda... de las resoluciones pictóricas más simples"".


title: Carmen Herrera (pintora)

text: ”"Esta base se puede ver en su impulso por usar medidas y herramientas para crear un arte ordenado en un mundo caótico". En un artículo para el crítico del New York Times, Ted Loos capturó sucintamente la esencia del trabajo de Carmen Herrera, que se caracteriza por su "característica sencillez audaz: bloques de color nítidamente delineados, a menudo energizados por una fuerte línea diagonal". En sus propias palabras, Herrera pensó en "la línea, el papel, en muchas cosas pequeñas que se hacen más y más grandes... y luego aparece una imagen". También creía en el dicho de que "menos es más" y pintaba con el cerebro en lugar del corazón. Esto la llevó a considerar no solo si le gustaba un color, sino también qué le hacía a los otros colores involucrados y si podía reducir un aspecto de su trabajo para mejorarlo.


title: Carmen Herrera (pintora)

text: Está considerada por la crítica una pionera de la Abstracción geométrica y del Modernismo Latinoamericano.


title: Carmen Herrera (pintora)

text: Sus obras tienen una precisión casi espiritual y recuerda la pintura de Barnett Newman. Su estilo es hard edge y sus pinturas forman parte del movimiento minimalista geométrico.


title: Mohammed Dauda

text: Mohammed Dauda (Ghana, 20 de febrero de 1998) es un futbolista ghanés que juega como centrocampista y forma parte de la plantilla del C. D. Tenerife de la Segunda División de España.


title: Mohammed Dauda

text: Se formó en la cantera del Asante Kotoko Sporting Club, con el que debutó en la Liga de fútbol de Ghana. En enero de 2017 firmó un contrato con el R. S. C. Anderlecht de Bélgica, jugando inicialmente con los sub-21 antes de formar parte del primer equipo.


title: Mohammed Dauda

text: El 31 de enero de 2019 se marchó cedido al S. B. V. Vitesse, donde jugó dieciséis partidos y marcó tres goles en la Eredivisie. Unos meses después, el 29 de agosto, volvió a ser cedido, esta vez al Esbjerg fB danés.


title: Mohammed Dauda

text: En la temporada 2020-21 regresó a Bélgica y participó en diecisiete partidos, marchándose el 31 de agosto de 2021 rumbo a España para jugar a préstamo en el F. C. Cartagena durante toda la campaña. En esta disputó 35 partidos en los que logró nueve goles en la Segunda División.


title: Magenta Discos

text: Magenta Discos es la compañía discográfica de música nacional en Argentina más antigua del mercado. Desde 1967, la compañía cuenta con un amplio catálogo de música nacional con más de 1000 LP, videocintas, sencillos, compactos duplos, cartuchos de audio, casetes, discos compactos, videoclips, DVD, descarga digital, siendo la número uno en géneros tales como la cumbia argentina, el tango y el folklore, entre otros y compitiendo de igual a igual con las empresas discográficas multinacionales.


title: Magenta Discos

text: Los diversos medios de difusión tecnológica permitieron a Magenta Discos vender un millón doscientas mil copias del artista Rodrigo en 2000-2001.


title: Magenta Discos

text: Magenta Discos fue fundada en el año 1967 por Oscar Kirovsky, con el propósito de producir, grabar, promocionar y difundir música cien por ciento Argentina.


title: Magenta Discos

text: A decir verdad dicha decisión no se basó en un proyecto meramente cultural sino que fue también el resultado de un análisis socioeconómico ya que por un lado las grabadoras multinacionales no le daban la correspondiente cabida a muchos artistas provenientes del interior y por el otro, era la única forma de competir mano a mano con productos nacionales pues los internacionales venían con las grabaciones, videos, marketing, etc. ya hechos de afuera y con presupuestos inalcanzables.


title: Magenta Discos

text: En esos años la compañía produjo entre otras cosas los primeros Long play de: Jorge Cafrune, Los de Salta, Hedgar Di Fulvio en folklore, Nelly Omar, Rodolfo Lesica, Alberto Morán, e infinidad de artistas de tango y folklore.


title: Magenta Discos

text: En el año 1982 y luego de una penosa enfermedad fallece quien fuera hasta ese entonces su presidente, Oscar Kirovsky y se hace cargo de la presidencia de la empresa su hijo Norberto quien conduce los destinos de la misma hasta la actualidad.


title: Magenta Discos

text: En marzo de 2007 la empresa cumplió sus primeros 40 años de vida convirtiéndose en la discográfica Argentina con más antigüedad del mercado ya que sus antecesoras Music Hall, Microfon y Trova quebraron y fueron absorbidas por otras discográficas.


title: Magenta Discos

text: entre otros; y si bien en la actualidad la compañía es número uno en música tropical, nunca abandono las producciones de otros géneros.


title: Magenta Discos

text: En los últimos años grabaron: Carlos Torres Vila, Los 4 de Córdoba, Los Fronterizos, el Chango Nieto, Los Cantores del Alba en folklore, los últimos CD antes de su fallecimiento de Jorge Valdez, Argentino Ledesma y Jorge Sobral en tango.


title: Magenta Discos

text: En ATC (en los años 1995 a 1997) Tropicalísima y Tropi Hits, en el año 1999 y 2000 Milenio Tropical el cual fue nominado y ganador del Martín Fierro (APTRA).


title: Magenta Discos

text: Entre el año 2003 al 2005 el exitoso ciclo 30 y pico donde desfilaron las estrellas más importantes de la música Argentina de los últimos 30 años.


title: Magenta Discos

text: Fantástico TV desde 1994 hasta 1998 por TVA y desde 2004 hasta el 2006 por Boca TV y hasta 2010 por la señal de Solo Tango


title: Magenta Discos

text: También programas de Tango para la señal Solo Tango y producciones de DVD junto a la familia Fabri que comercializamos hasta la actualidad (entre ellos D' Arienzo, Troilo, Solo Tango el show, 100 años de Tango. Nelly Omar en el Luna Park, Clases de Tango y muchos otros).


title: Magenta Discos

text: En la actualidad BGM Industrias del Disco S.A. (Discográfica Magenta) es titular de la licencia de radiodifusión de categoría A, identificada con la señal distintiva LRI775 autorizada a emitir desde el partido de Gral. San Martín, Provincia de Buenos Aires según consta en la resolución ENACOM Nº E-6621/2017 en la frecuencia FM 104.9 MHz.


title: Opañel

text: Opañel es el nombre que recibe en la ciudad de Madrid el barrio n.° 112, uno de los siete que componen el distrito de Carabanchel. Cuenta con 31.646 habitantes (Padrón Municipal, 2014).


title: Opañel

text: Se encuentra limitado al sur por la avenida de Oporto; al norte y al oeste, por la calle General Ricardos; y al este, por la calle Antonio Leyva, en el distrito de Usera.


title: Opañel

text: Opañel, en la calle Portalegre, por la cual pasan numerosas líneas de autobuses como las líneas 47, 247, 81, 55, etc.


title: Opañel

text: Es una de las calles principales de este barrio, empieza en la Plaza de Elíptica y termina en General Ricardos, en ellas hay tiendas de todo tipo.


title: Opañel

text: En Oporto se encuentra un centro Cultural de Carabanchel y en la calle Portalegre, perpendicular a Oporto, está la Escuela Oficial de Idiomas de Carabanchel.


title: Opañel

text: Es la principal calle de todo Carabanchel y la que cruza todo el distrito. Es el auténtico eje comercial y de comunicación de esta zona.


title: Opañel

text: Es el principal eje comercial del barrio. Comienza en Urgel (General Ricardos) y finaliza en Pan Bendito. Es una de las calles más animadas. En ella se encuentra todo tipo de comercios.


title: Opañel

text: Por esta zona circulan la línea de autobús 118 (Carabanchel Alto-Embajadores), que también discurre por la calle del General Ricardos (la calle principal de Carabanchel).


title: Opañel

text: En Opañel se encuentra el Centro de Mayores Puente de Toledo de la Comunidad de Madrid, C/Mercedes Arteaga.


title: Opañel

text: En el distrito de Carabanchel, hay 35 guarderías (6 públicas y 29 privadas), 17 colegios públicos de educación infantil y primaria, 8 institutos de educación secundaria y 24 colegios privados (con y sin concierto).


title: Opañel

text: El barrio de Opañel no destaca por sus parques, sin embargo, muy cerca se encuentra un gran parque, el "Parque Emperatriz María Luisa de Austria" (más conocido como "Parque Sur"), situado en el vecino barrio de Abrantes.


title: Ann Richards

text: Dorothy Ann Willis, más conocida como Ann Richards (Lacy-Lakeview, Texas 1 de septiembre de 1933-Austin, Texas 13 de septiembre de 2006) fue una política estadounidense, que llegó a ser la segunda gobernadora mujer del Estado de Texas entre 1991 y 1995, donde le sucedería quien sería el presidente de los Estados Unidos, George W. Bush. Antes de ese cargo, ya había ostentado el de tesorera de Texas entre 1983 y 1991.


title: Brandon Knight

text: Brandon Emmanuel Knigh (nacido el en Fort Lauderdale, Florida) es un jugador profesional de baloncesto estadounidense que actualmente se encuentra sin equipo. Con 1,88 metros de estatura, juega en la posición de base.


title: Brandon Knight

text: Tras haber disputado en 2010 el prestigioso McDonald's All American Game, jugó durante una única temporada con los "Wildcats" de la Universidad de Kentucky, en la que promedió 17,9 puntos, 4,2 asistencias y 4,0 rebotes por partido. En su debut universitario consiguió 17 puntos, 5 asistencias y 4 rebotes ante East Tennessee State. Fue elegido en el mejor quinteto "freshman" All-America y en el mejor quinteto de la Southeastern Conference, tras acabar cuarto en anotación y segundo en asistencias en su conferencia.


title: Brandon Knight

text: En mayo de 2011 anunció que renunciaba a los tres años de universidad restantes para presentarse al Draft de la NBA.


title: Brandon Knight

text: El 23 de junio de 2011, Knight fue elegido en la octava posición del Draft de la NBA de 2011 por los Detroit Pistons.


title: Brandon Knight

text: El 8 de febrero de 2012, fue seleccionado para jugar en el Rising Stars en la competencia de 2012; fue elegido para participar en el equipo Shaq.


title: Brandon Knight

text: El 27 de febrero de 2013, anotó un récord personal de 32 puntos para asegurar una victoria contra los Washington Wizards.


title: Brandon Knight

text: Knight participó en el Rising Stars Game del All-Star Weekend de la NBA 2013. Anotó 10 puntos y repartió 6 asistencias.


title: Brandon Knight

text: El 31 de julio de 2013, Knight fue traspasado junto con Khris Middleton y Viacheslav Kravtsov a los Milwaukee Bucks a cambio de Brandon Jennings.


title: Brandon Knight

text: En agosto de 2018 fue traspasado junto con Marquese Chriss a Houston Rockets a cambio de Ryan Anderson y De'Anthony Melton.


title: Brandon Knight

text: El 6 de febrero de 2019, es traspasado a Cleveland Cavaliers junto con su compañero Marquese Chriss, en un traspaso entre tres equipos que involucró también a Sacramento y Houston.


title: Brandon Knight

text: Un año después, el 6 de febrero de 2020, los Cavaliers traspasan a Knight, junto a John Henson, a Detroit Pistons a cambio de Andre Drummond.


title: Brandon Knight

text: En el verano de 2021, disputa la NBA Summer League con los Nets, y firma un contrato no garantizado con New York Knicks, pero a mediados de octubre es cortado y firma con el filial de la G League, los Westchester Knicks, pero fue despedido posteriormente. El 23 de octubre es elegido por los Sioux Falls Skyforce en el draft de la G League. Disputó 11 encuentros antes de firmar un contrato de 10 días con Dallas Mavericks el 23 de diciembre. su contrato termina el 31 de diciembre habiendo disputado tres encuentros, pero llega a firmar un segundo contrato de 10 días el 30 de marzo, llegando a disputar 2 encuentros más.


title: San Sebastián (Cauca)

text: San Sebastián es un municipio de la República de Colombia localizado al sur del departamento del Cauca. Fue fundado en 1562 por Pedro Antonio Gómez. Consta de una estructura muy colonial, se considera como uno de los municipios más bonitos de Colombia y es catalogado como uno de los sitios turísticos más hermosos de la región.


title: San Sebastián (Cauca)

text: La economía del Municipio se basa principalmente en prácticas agropecuarias, produciendo diversidad de alimentos debido al sistema montañoso y sus diferentes pisos altitudinales, con condiciones limitadas generalmente para el desarrollo de sus productos, de los cuales cabe destacar: La papa, y la producción ganadera en el valle de las papas, generando recursos económicos para el Municipio; además, se tiene a menor escala productos de " pancoger " como el maíz, caña panelera, frutales, frijol y otros; producción que ha disminuido por la difícil situación socioeconómica y la aparición del cultivo de amapola que viene representando más rentabilidad para los agricultores, lo que ocasiona indicadores adversos como: degradación del suelo, extinción de flora y fauna, contaminación directa e indirecta de las fuentes de agua por el uso de agroquímicos, tala de bosques, desbalance del componente hídrico, quemas, aumento de la frontera agrícola, pérdida de identidad cultural y desunión familiar, consecuencias que atentan contra los recursos naturales y contribuyen a la degradación de los valores y tradiciones de la comunidad.


title: San Sebastián (Cauca)

text: Este lugar tradicionalmente ha sido poblado por culturas indígenas que se han arraigado en el imaginario colectivo de las nuevas generaciones que han ido surgiendo. Una de las comunidades indígenas de más renombre es la Papallacta, un término proveniente de la lengua quechua ancestralmente hablada por los indígenas de esta región del Cauca.


title: San Sebastián (Cauca)

text: El municipio de San Sebastián se encuentra ubicado en el departamento del Cauca y está localizado en el Corazón del Macizo Colombiano, uno de los lugares más importantes de Colombia. El municipio alberga uno de los mayores patrimonios naturales del país ya que su agua y oxígeno están entre los más puros del mundo.


title: San Sebastián (Cauca)

text: Su altura es de 2.010 msnm, y se encuentra localizado a 220 kilómetros de la ciudad de Popayán, capital del departamento del Cauca. Tiene un área total de 436 km², cuenta con pisos térmicos: de páramo, frío, templado con una temperatura promedio de 18°.


title: San Sebastián (Cauca)

text: Este municipio está situado en la Cordillera Central del sistema montañoso de los Andes, en el Macizo Colombiano; un lugar de importancia geográfica e hídrica para Colombia ya que en el nacen algunos de los principales ríos del país como: El Cauca, Patía, Magdalena y Caquetá, que son primordiales recursos hídricos de carácter nacional y de gran importancia ambiental y socioeconómica para el desarrollo de la región.


title: San Sebastián (Cauca)

text: El Macizo Colombiano conocido también por otros nombres como “Nudo de Almaguer” y “Estrella Fluvial Colombiana” es un nudo geográfico donde también nace la cordillera Oriental. Está situado aproximadamente entre los 1º40’ y 2º30’ de latitud norte; 76º10’ y 76º55’ de longitud al oeste de Greenwich. Comprende aproximadamente 3800 kilómetros cuadrados.


title: San Sebastián (Cauca)

text: El Municipio de San Sebastián centrado en el Macizo Colombiano, posee variedad de lagunas como: la Magdalena, Santiago, Cusiyaco, y Sucubúm entre otras, ubicadas en el corregimiento de Valencia y el Departamento del Huila. Presenta una significativa variabilidad en sus pendientes, su máxima altura a los 2.000 msnm al nororiente del Municipio y su mínima altura a los 1.800 msnm al sur occidente. San Sebastián es un municipio biodiverso gracias a su estado climático y a las condiciones altitudinales que posee.


title: San Sebastián (Cauca)

text: San Sebastián es un municipio donde actualmente predomina población perteneciente al cabildo indígena Yanacona, quien representa la máxima autoridad junto a las autoridades municipales.


title: San Sebastián (Cauca)

text: Entre las actividades principales que la población realiza predomina la agricultura. Los campesinos se dedican principalmente a la siembra de cultivos como: papa, maíz, trigo, fríjol, yuca, caña panelera, café, plátano y algunos frutos.


title: San Sebastián (Cauca)

text: Sus costumbres por convicción ancestrales coinciden con las de otras culturas indígenas famosas, como los incas, las cuales exhiben dibujos y bordados con figuras como la llama peruana, el sol y otros elementos característicos de la simbología Inca. La forma como los indígenas manifiestan su cultura y la de sus antepasados como la forma de vestir, su lengua, ritos y otras costumbres. En esta región de Colombia se han encontrado vestigios de cementerios indígenas. En los más antiguos han aparecido cadáveres sepultados en grandes vasijas de barro cocido y se los encuentra momificados y en cuclillas, al estilo Incaico.


title: Epiphone Casino

text: La Epiphone Casino es una guitarra eléctrica fabricada por la compañía estadounidense Epiphone, subsidiaria de Gibson. Esta guitarra está asociada a grandes músicos de rock como: John Lennon, George Harrison, Paul McCartney, Keith Richards, John Frusciante, Noel Gallagher o The Edge, quienes le han dado fama y renombre a este modelo.


title: Epiphone Casino

text: La idea de la guitarra fue concebida poco tiempo después de la adquisición de Epiphone por parte de Gibson, convirtiéndose de esta manera en su subsidiaria directa. El objetivo inicial era el de hacer una versión de bajo presupuesto de la Gibson ES-330, lanzada por Gibson en 1959. La "Casino" fue lanzada al mercado en 1961 en un único acabado, teniendo un impacto más bien mediano.


title: Epiphone Casino

text: La "Casino" pertenece a la serie "Thinline" de Epiphone, la cual está conformada por guitarras con similares características como la Dot (Versión de bajo costo de la Gibson ES-335). Este modelo tiene la particularidad de ser completamente hueca internamente, siendo bastante ligera. No obstante, al no ser semi-hueca como los otros modelos con los que está emparentada, se convierte en un instrumento muy propenso a acoples. Adicionalmente, al ser un cuerpo más alargado que el de la ES-335, se hace difícil acceder a los trastes más altos. Por lo regular, las "Casino" llevan un cordal tipo "Trapeze", aunque no es raro encontrar ejemplares que llevan puentes tipo "Bigsby".


title: Epiphone Casino

text: Una de las características que más resaltan en las "Casino", son sus dos pastillas P-90 tipo "Dogear", las cuales son responsables de las características de su sonido. La combinación de las poderosas y opacas pastillas, el cuerpo hueco, y la resonancia de la madera laminada, dan como resultado un sonido pesado, cargado de graves, ligero de medios y un buen sustain. Toda esta sumatoria de características la convierten en una guitarra rítmica ideal, ya sea con un sonido limpio, así como con algo de Overdrive o incluso con "Fuzz".


title: Epiphone Casino

text: Keith Richards ya venía usando una "Casino" en sus actuaciones con los Rolling Stones, cuando Paul McCartney adquirió la suya en 1964. Paul utilizaría la guitarra por primera vez al año siguiente, en las sesiones del álbum Help!. Tras las sesiones de Rubber Soul, George Harrison y John Lennon adquirirían sus propias "Casino", y con ellas remplazarían a su Gretsch Gentleman y a su Rickenbacker 325 para las giras y grabaciones posteriores.


title: Epiphone Casino

text: Tras Rubber Soul, Paul continuaría utilizando la "Casino" en Revolver, donde grabó el solo de "Taxman". Aunque para "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band" emplearía una Fender Esquire, retomaría su Casino para el "Álbum Blanco", grabando temas como "Helter Skelter" o "Birthday", y para "Abbey Road", grabando con esta guitarra el solo de "The End". De ahí, la "Casino" ha sido una guitarra recurrente en buena parte de su carrera en solitario, prueba de ello es su álbum debut, "McCartney".


title: Epiphone Casino

text: Harrison, por su parte, la utilizaría activamente en los últimos conciertos de los "Fab Four" entre 1965 y 1966, e intermitentemente en el estudio. Con esta guitarra grabó algunas pistas de "Revolver", de "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band" y de "Magical Mistery Tour". Sin embargo, en cada uno de estos álbumes, tendió a utilizar más su Fender Stratocaster "Rocky" o su Gibson SG con Víbrola. Finalmente, para el "Álbum Blanco", George dejó a la Casino para ocupar como guitarra principal a su Gibson Les Paul "Lucy", la cual fue regalo de Eric Clapton.


title: Epiphone Casino

text: Aun así, Lennon es el miembro más recordado por su relación con la "Casino", utilizándola activamente a partir de "Revolver". Para las sesiones del "Álbum Blanco", John decidió refaccionar su "Casino", lijándola hasta su color natural, pasándole una nueva capa de laca, quitándole el golpeador, y remplazando las clavijas de afinación. El resultado fue una "Casino" completamente renovada, color arena, y que de ahí en más sería relacionada con la imagen de Lennon. La guitarra fue vista por primera vez en esta condición en los videoclips de "Revolution" y de "Hey Jude". De ahí, la utilizó en "Abbey Road" y, ya en solitario, en "Plastic Ono Band" e "Imagine". Ya hacia al final de su carrera, Lennon la intercaló con otras guitarras, como su también icónica Gibson Les Paul Junior o varias Fender Telecaster. El impacto de la guitarra de Lennon fue tal que Epiphone resolvió lanzar "Casinos" con el acabado natural.


title: Epiphone Casino

text: "USA-Collection Epiphone's" que están montados en los Estados Unidos cuyos componentes están fabricados en Japón.


title: IGoodbye

text: iGoodbye es el episodio final de la serie original de Nickelodeon, "iCarly", serie creada por Dan Schneider. Este es un episodio especial de una hora correspondiente a los episodios 108 y 109, de la sexta temporada. El episodio fue estrenado el viernes a las 8:00 p. m. por Nickelodeon en ""Special Night"", una noche especial de la serie. Nickelodeon Latinoamérica estrenó "iGoodbye" en el especial "Abrilísimo" el 25 de abril de 2013, y tuvo un especial que se emitió desde el lunes 22 hasta el miércoles 24 y fue llamado "iGoodbye". Nickelodeon (España) estrenó "iGoodbye" el 26 de abril de 2013 y fue llamado "Adiós iCarly". En Canal 5 por Televisa, "iGoodbye" se transmitió el día 30 de septiembre de 2013. Este fue el último episodio de la serie, hasta el regreso de la misma en 2021.


title: IGoodbye

text: Dan Schneider estaba discutiendo con los guionistas para saber cómo va a terminar la serie, puesto que está llegando a su fin. Schneider desde el 2007 estaba pensando que entre sus planes incluiría al padre de Spencer y Carly, aunque no es verdad pues Dan Schneider no planeaba de que iba a incluir a su padre ya que iba a hacer la séptima temporada. También puede ser el motivo de que prefiere renovar el contrato de los actores puesto que quiere pasar más tiempo con Miranda Cosgrove. Se han subido muchas fotos de ella con él, a pesar de esto se ve la cara de Miranda con lágrimas y Dan siendo muy posesivo con ella (Por si acaso ven la foto que se han visto la primera vez en el Twitter DanWarp que en realidad está editada con el montaje, solo vea la versión original que se muestra el internet se destaca que en verdad Miranda Cosgrove lloraba como si no aguantara el acoso). Esta foto generó controversia y estuvo atada a una cobertura en los medios de comunicación.


title: IGoodbye

text: El último episodio de "iCarly" es una película para televisión dividida en dos partes. En el final de la serie, Carly se pone triste al descubrir que su padre, el coronel Shay, no podrá regresar porque debe atender sus deberes en la Fuerza Aérea, para ir con ella al baile de padres e hijas de la Fuerza Aérea, un baile al que habían asistido cuando Carly era una pequeña niña. Spencer se ofrece a llevarla al verla muy triste, el mientras está arreglando una motocicleta para el primo de Calceto con la ayuda de Sam, Sam siempre soñó con subirse a una "Sterling 1964" porque es la mejor moto del mundo. Cuando la están reparando, Lewbert enfermo de fiebre llega con un paquete para Spencer, el cual al estornudar contagia a Spencer; por lo que no puede acompañar a su hermana al baile. Mientras tanto, Gibby va al centro comercial para hacer una réplica de su cabeza (porque la perdió en Las Vegas) pero se queda atorado en la máquina, así que Benny (el vendedor) le regala la cabeza, pero Gibby al ver que Benny es muy malo con su mascota, se la pide pues Gibby ama a los animales. Freddie acompañando a Gibby, aprovecha para comprar una funda para su nuevo celular, un "Sampson Gemini Maxpad" que su mamá le compró, y del que todos se burlan por su tamaño gigantesco. Sam llama a Freddie y Gibby para decirles lo que ha pasado con Spencer, Sam termina de arreglar la motocicleta que para su sorpresa Spencer le regala por ser una gran amiga y tener un gran corazón.


title: IGoodbye

text: Freddie y Gibby se ofrecen a ir con Carly al baile para animarla. Pero Carly, que antes estaba entusiasmada por arreglarse y ponerse bonita para el baile, queda devastada al enterarse y no quiere ir con nadie, llorando de tristeza y amargura porque no irá al último baile de padres e hijas al que ella, por su edad, podría ir. Pero entonces, el Coronel Steven Shay aparece en la puerta de la casa, para felicidad y sorpresa de todos. Carly corre a sus brazos diciéndole cuánto lo ha extrañado todo este tiempo; Steven abraza a su hijo Spencer y saluda a Sam, Freddie y Gibby (a quienes conoce solo por el webshow). Luego, lleva a Carly al baile, tras lo cual los Shay arman una fiesta en el apartamento. Sin embargo en medio de la celebración, el coronel Shay le confiesa a su hija que sólo ha vuelto a casa por esa noche, pues debe partir a su base en Italia inmediatamente. Carly entristece pues esperaba pasar tiempo con su papá, así que el coronel ofrece llevarla a vivir con él, pues allá podrá ser feliz con su padre recuperando el tiempo perdido, y seguir estudiando en la escuela. Pese a que Spencer y todos le aconsejan que se marche con su padre, Carly se siente triste por tener que abandonar para siempre a sus mejores amigos, dejar a su hermano y la vida feliz que hasta ese momento había tenido; pero el coronel Shay le recuerda que hay chicos lindos en Italia, tras lo cual Carly acepta entusiasmada. Así, los chicos hacen el webshow "iCarly" por última vez, con el coronel Shay como invitado especial, agradeciendo a todos los fanes por el amor y el apoyo que les han dado todos estos años, y prometiendo regresar algún día. Y parece ser que cumplieron su promesa, ya que en el 2021 Icarly regresó, aunque adaptado a los nuevos tiempos y sin Sam y Gibby. Al despedirse, Carly le agradece a Spencer por cuidarla, protegerla y hacerla reír todos estos años, y por enseñarle que ser un adulto no significa que uno tenga que dejar de ser divertido o creativo como él. Unos minutos antes de partir, en el estudio de "iCarly", Carly va a despedirse de Freddie (quien estaba sacando todas sus cosas del estudio) y al final le da un inesperado beso. Freddie queda bastante impactado y llega a abrazar a Carly durante el beso, y cuando ambos se separan y salen del estudio, Freddie alza los brazos como diciendo "victoria". Entre lágrimas y lamentos, Carly se despide de todos, y Sam se ofrece a acompañarla hasta la entrada del edificio. En el elevador. Sam le regala a Carly su control remoto como signo de su amistad, para que la alegre en todo momento, ambas se abrazan llorando, diciéndose adiós. Carly toma el avión que la alejará de sus amigos, entonces entra a iCarly.com para ver los vídeos del webshow pasados, al mismo tiempo que los chicos recuerdan todos los momentos felices que pasaron durante los últimos 5 años, creciendo juntos y compartiendo sus experiencias con el público. Luego, la voz de Freddie, con un tono melancólico, concluye el episodio de la misma manera que solía concluir siempre el webshow "iCarly", con unas palabras que ahora son mucho más reales que nunca: ""Y Estamos... Fuera"".


title: IGoodbye

text: El episodio fue estrenado el 23 de noviembre de 2012 a las 8:00 p. m.. En audiencia, 6.430 En Latinoamérica, el final de "iCarly" fue el programa más visto en cable durante esa semana (25 de abril de 2013), en México, Colombia, Brasil y Venezuela debutó como el show número 1 en audiencia con más de 8,9 puntos de índice de audiencia.


title: Elecciones federales de México de 1917

text: Las elecciones federales de México de 1917 se llevaron a cabo el día 11 de marzo de 1917 para nombrar a los miembros del nuevo Congreso y al presidente de México, tras la promulgación de la Constitución de 1917. Fue la primera elección en México en que se usa el sufragio directo:


title: Lincoln Burrows

text: Lincoln Burrows es un personaje ficticio y el principal de la serie de televisión estadounidense perteneciente a la Cadena FOX "Prison Break". Es interpretado por el actor Dominic Purcell.


title: Lincoln Burrows

text: El argumento de la serie gira en torno a la incriminación del personaje en el asesinato del hermano de la Vicepresidenta de los Estados Unidos y el plan de su hermano, Michael Scofield (interpretado por Wentworth Miller), para ayudarlo a escapar de la cárcel y evitar así su ejecución. En episodios retrospectivos, el Lincoln adolescente es interpretado por Max Kirsch, mientras que al Lincoln de niño lo interpreta Hunter Jablonski.


title: Lincoln Burrows

text: Tras la muerte de su madre, Lincoln se hizo responsable de su hermano Michael. Abandonó el Morgan Park High School de Toledo (Ohio) durante su segundo año de estudios y se trasladó a Chicago donde empezó su carrera de delitos. Antes de ser condenado por el asesinato del hermano de la Vicepresidenta Caroline Reynolds (interpretada por Patricia Wettig), ya tenía condenas por robo, daño a la propiedad y posesión de drogas y parafernalia. En ese periodo, junto con Lisa Rix, tuvo un hijo, Lincoln Burrows, Jr..


title: Lincoln Burrows

text: Cuando Michael cumplió la mayoría de edad, Lincoln le dio a Michael 90.000 dólares para su educación universitaria, diciéndole que era su mitad correspondiente al seguro de vida de su madre. En realidad no existía tal seguro de vida y ese dinero fue el detonante de los eventos que finalmente condujeron a Lincoln a ser sentenciado a muerte, tal y como se cuenta en el episodio retrospectivo "Brother's Keeper".


title: Lincoln Burrows

text: Las acciones de Lincoln (se supone que asesinó al hermano de la vicepresidenta Reynolds, en un actio libera in causa)llevaron a Michael a tener un fuerte sentimiento de culpabilidad, lo que explica sus razones para elaborar un plan para rescatar a su hermano de la Penitenciaría Estatal Fox River.


title: Lincoln Burrows

text: Lincoln, en tanto que uno de los personajes principales, desempeña un papel importante en la serie y aparece en todos los . La relación entre los hermanos es explorada a menudo en la serie a través de los sacrificios realizados por cada uno con respecto al otro.


title: Lincoln Burrows

text: Dominic Purcell fue elegido para interpretar al personaje sólo tres días antes de la producción del episodio piloto.


title: Lincoln Burrows

text: Lincoln es acusado de asesinar a Terrence Steadman, hermano de la vicepresidenta. Aunque él se declara inocente durante el juicio, es acusado de todos los cargos y condenado a muerte debido a una cantidad aplastante de pruebas. Tras agotar todas sus apelaciones, su fecha de ejecución fue establecida el 11 de mayo.


title: Lincoln Burrows

text: A lo largo de esta primera temporada, Lincoln es visto encerrado en su celda, la cual por casualidad, es en la que en la vida real John Wayne Gacy fue encarcelado en durante su tiempo en la Prisión Joliet. Después de la sorpresa de encontrarse a su hermano dentro de la capilla de la prisión en el episodio piloto de la serie “Pilot”, Lincoln recobra la esperanza con el plan de fuga de Michael. Especialmente en los primeros episodios, Lincoln advierte a Michael de los peligros en la prisión y que debe estar alerta con respecto a los otros internos.


title: Lincoln Burrows

text: A medida que transcurre la temporada, las relaciones de Lincoln con su hijo, L.J.(Lincoln Junior), y Veronica Donovan (interpretada por Robin Tunney) se hacen más fuerte y ambos intentan ayudarle a encontrar pruebas para exonerarlo.


title: Lincoln Burrows

text: Cuando el primer intento de fuga durante la noche antes de su ejecución falla, Lincoln se resigna a su destino. Sin embargo, su fecha de ejecución es retrasada gracias a la ayuda de su padre, Aldo Burrows (interpretado por Antonio Denison), con el que más tarde se reencuentra. Aldo más tarde explica a Lincoln que el asesinato de Terrence Steadman puede haber sido un montaje organizado por “La Compañía” después de haber conseguido información sobre la empresa de Steadman, Ecofield.


title: Lincoln Burrows

text: En varios episodios, Lincoln afronta con varias tentativas de acabar con su vida por parte de otros internos y el agente del Servicio Secreto, Paul Kellerman (interpretado por Paul Adelstein).


title: Lincoln Burrows

text: El personaje tiene un papel más importante en esta segunda temporada que en la primera. Junto con su hermano y los otros seis escapados, consigue evadir la persecución de Brad Bellick (interpretado por Wade Williams) y sus guardias, aunque se afecta cuando se da cuenta de que Verónica es asesinada.


title: Lincoln Burrows

text: Fuera de la prisión, la primera prioridad de Lincoln es de encontrar a su hijo. Después de que un plan improvisado de rescate de L.J. fracase, Lincoln y su hermano se dirigen a Utah para recuperar los cinco millones de dólares de Charles Westmoreland. La ansiedad de Lincoln para recuperar a L.J. crea conflictos con Michael, que quiere seguir su plan.


title: Lincoln Burrows

text: Finalmente, Lincoln deja a Michael para encontrar a L.J. pero descubre que él es todavía un objetivo de “La Compañía”. El padre de Lincoln aparece otra vez al rescate. Después tranquilizarlo con respecto a la seguridad, de L.J., Lincoln viaja con su padre para reencontrarse con Michael. Tras un tiroteo con el agente del F.B.I. Alexander Mahone (interpretado por William Fichtner), Aldo Burrows muere. Lincoln y Michael toman la decisión de dejar de huir y encontrar pruebas en contra de “La Compañía” y se dirigen a buscar a Sara Tancredi (interpretada por Sarah Wayne Callies). Paul Kellerman, en un acto de supervivencia, ayuda también a Lincoln y Michael.


title: Lincoln Burrows

text: Lincoln, Michael y Kellerman se dirigen hacia Blackfoot (Montana), para destapar la verdad acerca de Terrence Steadman. En el episodio "John Doe", Lincoln finalmente se encuentra cara a cara con Steadman, el hombre por el que fue condenado por asesinato. Con Steadman capturado, el grupo se aísla en un motel para despistar al Servicio Secreto, cuyo mandatario, Bill Kim (interpretado por Reggie Lee), les sigue la pista. En este motel, y cuando Scofield ha llamado a la prensa para que vean que Steadman sigue con vida, este coge una pistola y se acaba suicidando, perdiendo así Scofield y Burrows su pasaporte para la libertad, y Kellerman su sed de venganza.


title: Lincoln Burrows

text: Lincoln y Michael se ven forzados a buscar un modo alternativo de demostrar la inocencia de Lincoln. Lincoln, Michael y Kellerman encuentran a Sara y todos juntos se dirigen de nuevo a Chicago, donde el padre de Sara, el gobernador Frank Tancredi (interpretado por John Heard), había ocultado la unidad de disco USB que contiene una conversación grabada entre Caroline Reynolds y Terrence Steadman después de la supuesta fecha de su muerte.


title: Lincoln Burrows

text: Cuando se dan cuenta de que la grabación no les va a ser útil como prueba, Lincoln y Michael intentan, de todos modos, chantajear a la Presidenta Caroline Reynolds. Cuando esto también falla, Lincoln y Michael se ven forzados a dejar el país y dirigirse a Panamá. La exoneración de Lincoln finalmente llega cuando Paul Kellerman decide declarar contra "La Compañía".


title: Lincoln Burrows

text: La alegría de los hermanos es efímera cuando el agente Bill Kim los localiza en Panamá con órdenes de matar a "uno de ellos". Sara dispara a Kim, permitiéndoles escapar. Cercados por la policía, Lincoln, Michael y Sara escapan, pero se separan durante la huida. Ignorante de la captura de su hermano, Lincoln busca a Michael y Sara antes de escapar solo.


title: Lincoln Burrows

text: Irónicamente, Paul Adelstein que interpreta a Paul Kellerman en la serie y es enemigo de Lincoln y Michael en los primeros 35 episodios, originalmente adiciono para el papel de Lincoln.


title: Lincoln Burrows

text: Como curiosidad, en el último episodio de la serie (emitido en televisión) hace aparición el hijo pequeño de Dominic Purcell, Augustus, interpretó al hijo de Michael Scofield y Sara Tancredi.


title: Egon Soda

text: Egon Soda es una banda de pop-rock indie en castellano y procedente de Barcelona. Compuesta por Ricky Falkner como voz y bajo, Ferran Pontón en la guitarra eléctrica, Xavi Molero a la batería y Pablo Garrido también a la guitarra eléctrica.


title: Egon Soda

text: Ricky Falkner, Xavi Molero y Ferran Pontón deciden formar un proyecto propio tras una un periodo por distintas bandas en las que coincidían parcialmente. El grupo que nace tras esa unión, Pale, se alía con Jordi C. Corchs, de Infusiones Musicales para componer maquetas orientadas al ámbito personal.


title: Egon Soda

text: Tiempo después, al trío se le incorporan Josep Ma. Baldomà y Pablo Garrido. Adoptan como nombre Egon Soda.


title: Egon Soda

text: Tras doce años de trabajo y una gran expectativa de los seguidores editan, de la mano de Cydonia (Ramón Rodríguez), su primer LP de nombre homónimo: Egon Soda (2008). Casi cinco años después, el grupo vuelve al mercado con El hambre, el enfado y la respuesta. El difícil segundo disco de Egon Soda (2013).


title: Egon Soda

text: El buen funcionamiento de su segundo disco les llevó a intensificar su ritmo de conciertos y trabajo, lo que desembocó en su tercer elepé Dadnos precipicios (Naïve, 2015), que contiene algunos de los temas imprescindibles en su repertorio como "Éscápula", "La recuperación" o "Reunión de pastores, ovejas muertas" en la que interviene Martí Perarnau, de Mucho. En este disco también contaron con las colaboraciónes de Enric Montefusco (Standstill), Gorka Benítez y David Soler. En este disco se configura la formación definitiva de Egon Soda: sumando a Charlie Bautista en los teclados y a Ricky Lavado en las percursiones.


title: Egon Soda

text: Tras un disco esencialmente de música americana, como era "Dadnos precipicios" y en parte por la actual configuración de la banda, la música de Egon Soda se va tiñedo de música afroamericana, con acercamientos al funk, al soul e incluso al afrolatin. Todo ello se plasma en su siguiente disco, autoeditado: El rojo y el negro (HOG, 2018) con el que consiguen una mezcla de influencias variopinta que, sin embargo, no deja de sonar a Egon Soda. Prueba de ello son los cortes "Glasnost", "Matanza" o "Corre, hijo de puta, corre".


title: Egon Soda

text: Tras algunos parones, debidos a los distintos proyectos en los que están embarcados sus miembros (Love of Lesbian, Mi Capitán, Xoel López, Nudozurdo o Iván Ferreiro, entre otros muchos), los miembros de Egon Soda se han vuelto a reunir en 2021 para grabar su siguiente disco, que promete otra vuelta de tuerca en el camino de búsqueda musical de estos seis barbudos.


title: Egon Soda

text: En diciembre del 2008, Egon Soda encabeza la lista de mejores discos españoles por IndieSpot. Lista en la que también aparecen otros discos debut como "A propósito de Garfunkel" - The New Raemon, "I Love Your Glasses" - Russian Red, "Un día en el mundo" - Vetusta Morla y "Els millors professors europeus" - Manel.


title: Universidad de las Indias Occidentales

text: La Universidad de las Indias Occidentales (también traducida como Universidad de las Antillas (en inglés, "University of the West Indies") es una institución educativa financiada por 15 gobiernos del Caribe: Anguila, Antigua y Barbuda, Bahamas, Barbados, Belice, las Islas Vírgenes Británicas, las Islas Caimán, Dominica, Granada, Jamaica, Montserrat, San Cristóbal y Nieves, Santa Lucía, San Vicente y las Granadinas y Trinidad y Tobago.


title: Universidad de las Indias Occidentales

text: La institución se fundó en 1948, en lo que ahora es su "Campus Mona", en la isla de Jamaica. Posteriormente, el antiguo Colegio Imperial de Agricultura Tropical, en Trinidad y Tobago, se convirtió en su "Campus San Agustín" (1960), y tres años después se anexó el "Campus Cave Hill", en Barbados. Además, la universidad cuenta con instalaciones educativas en todos los países que la patrocinan.


title: Universidad de las Indias Occidentales

text: Entre sus egresados más reconocidos se encuentran: Derek Walcott, 1992; Anthony Carmona, presidente de Trinidad y Tobago; Kenneth Anthony, primer ministro de Santa Lucía, , Pearlette Louisy, gobernadora General de Santa Lucía y Wendy Fitzwilliam, Miss Universo 1998 originaria de Trinidad y Tobago; Dra. Carissa Etienne Directora Regional de la OMS para las Américas.


title: Rodolfo Morales

text: Rodolfo Morales (8 de mayo de 1925 en Ocotlán de Morelos, Oaxaca - 30 de enero de 2001 en Oaxaca de Juárez, México) fue un pintor surrealista mexicano, que incorporó elementos de realismo mágico en su obra, como el lienzo surrealista titulado "El sueño". Fue notable por su restauración de edificios históricos en Ocotlán. Creó en Ocotlán de Morelos, Oaxaca un centro de arte fomentar la educación, la cultura y las artes.


title: Rodolfo Morales

text: Nació en Ocotlán de Morelos, Morales fue un niño solitario que a menudo encontró consuelo en el dibujo. De 1948 a 1953 estudió arte en la Academia de San Carlos en la Ciudad de México. Se graduó como profesor de dibujo y comenzó una carrera de 32 años como profesor de arte en la Escuela Nacional Preparatoria Número 5, una posición que ocupó desde 1953 hasta 1985.


title: Rodolfo Morales

text: En 1965, en la organización de una fiesta de Navidad en casa de su amiga y pintora Geles Cabrera, utilizó collages como decoraciones. Le gustaba su trabajo y sugirió un oficio: una escultura de una pintura. Este reconocimiento estimula a Morales, concentrar todos sus esfuerzos en la pintura y, de ganar dinero extra, organizó exposiciones de su obra en galerías pequeñas alrededor de la capital. En 1975, fue persuadido por Cabrera para celebrar su primera exposición en solitario en la corriente principal de la Casa de las Campanas, la Galería de Arte en Cuernavaca. Aquí sus cuadros llamaron la atención del famoso pintor mexicano Rufino Tamayo quien más tarde ayudó a establecer contactos con los críticos de arte y galerías de todo el mundo, dando lugar a una serie de exposiciones colectivas e individuales.


title: Alex Salmond

text: Alexander Elliot Anderson Salmond (Linlithgow, Escocia, 31 de diciembre de 1954), más conocido como Alex Salmond, es un político británico, jefe entre 2005 y 2014 del Partido Nacional Escocés y miembro desde 2015 de la Cámara de los Comunes del Reino Unido. Previamente había dirigido el partido entre 1990 y 2000. Fue ministro principal de Escocia entre 2007 y 2014.


title: Alex Salmond

text: Salmond nació en Linlithgow, cerca de Edimburgo. Cursó sus estudios en la Universidad de St. Andrews, donde se licenció en economía e historia. Después de unos años como economista en el Royal Bank of Scotland, fue elegido al Parlamento del Reino Unido.


title: Alex Salmond

text: En 1990 se hizo jefe del partido Partido Nacional Escocés (SNP), a pesar de ser considerado como de tendencia izquierdista. En esa época, el SNP tuvo sólo cuatro diputados en el Parlamento, pero Salmond, por medio de su intensa combatividad, ganó atención.


title: Alex Salmond

text: Tras la victoria arrolladora del Partido Laborista en las elecciones británicas de 1997, Salmond aboga con su partido por la "devolución", el traspaso de competencias sobre los asuntos escoceses a un Parlamento Escocés. Fue una decisión difícil para el ala inmediatista del SNP, por temor a que debilitase el argumento pro-independencia. Al final, sólo el veinticinco por ciento de los escoceses votaron contra la "devolución".


title: Alex Salmond

text: En 2000, de modo inesperado, dimitió de su puesto como jefe del SNP. Permaneció como jefe del grupo parlamentario en Westminster, donde se opuso virulentamente a la invasión de Irak, acusando al primer ministro Tony Blair de mentir.


title: Alex Salmond

text: Después de la dimisión de su sucesor, John Swinney, Salmond fue reelecto en agosto de 2004 a su viejo puesto con más del 75% de los votos.


title: Alex Salmond

text: En las elecciones de 2007 al Parlamento Escocés, el SNP obtuvo 47 escaños, superando a los Laboristas por un margen de un escaño. El 16 de mayo, gracias al apoyo de los Verdes, Salmond fue elegido Ministro principal ("first minister") por el Parlamento Escocés, formando un gobierno minoritario (49 escaños) frente a los 79 escaños de los partidos lealistas (laboristas, liberales y conservadores).


title: Alex Salmond

text: En las elecciones del 5 de mayo de 2011 al Parlamento Escocés, el SNP obtuvo 69 escaños, superando a los Laboristas por un margen amplísimo. Tiene mayoría absoluta frente a los 57 escaños de los partidos lealistas (laboristas, liberales y conservadores). Los verdes subieron de 2 a 3 escaños. Esta victoria permitió la celebración de un referéndum sobre la independencia de Escocia para el año 2014. Sin embargo, tras ganar el 'No' en el referéndum (44,6% frente al 55,4%), decidió dimitir del cargo de primer ministro escocés y presidente del partido SNP.


title: Alex Salmond

text: En 2021 participó en la creación del nuevo partido independentista Alba Party, del que es líder y con el que se presentará a las elecciones escocesas de mayo de 2021.


title: Darude

text: Ville Virtanen (Eura, 17 de julio de 1975), más conocido por su nombre artístico Darude, es un DJ y productor finlandés de música electrónica.


title: Darude

text: En 1999 lanzó su primer sencillo, titulado «Sandstorm», el cual se convirtió en un éxito instantáneo. Luego produjo su primer álbum, "Before the Storm", el cual le dio reconocimiento mundial como un DJ de "Hard trance".


title: Darude

text: Virtanen inició su profesión musical mientras todavía estaba en la escuela secundaria. Sus primeras producciones fueron del género "happy hardcore" y las creó utilizando un tipo de software para crear pistas. A medida que su pasión por la música crecía (y sus calificaciones escolares decaían) Darude empezó a producir canciones de una manera más profesional.


title: Darude

text: El sobrenombre de Virtanen tiene su origen durante esta época. Mientras Virtanen se encontraba en la fiesta de uno de sus compañeros de escuela, reprodujo la canción "Rude Boy" canción de la artista sueca Leila K) muchas veces. Por este motivo sus compañeros le apodaron "Rude Boy" y este sobrenombre evolucionó a "Da Rude" y finalmente "Darude".


title: Darude

text: Mientras Darude cursaba en una escuela técnica, continuaba creando demos de canciones los cuales ya se escuchaban en las estaciones de radio en 1997 y también el DJ permitía que sus admiradores descargaran su música en "MP3.com". En 1999 entregó el demo de "Sandstorm" al productor, JS16 (alias de Jaakko Salovaara). Darude firmó un contrato con la disquera de JS16, 16 Inch Records y al poco tiempo "Sandstorm" se lanzó como sencillo, además fue incluido en la banda sonora de la película "Las locuras de Dick y Jane" del 2005, protagonizada por Jim Carrey junto a Tea Leoni.


title: Darude

text: ""Sandstorm"" fue un éxito instantáneo en Finlandia y llegó a vender más de un millón de copias (se le otorgó el premio platino) y ocupó el primer lugar en el listado de canciones ""dance"" por diecisiete semanas consecutivas. Darude llegó a tomar el tercer lugar en el listado de canciones del Reino Unido, logró que nunca había sido alcanzado por un músico finlandés. Eventualmente ""Sandstorm"" llegó a vender más de dos millones de copias mundialmente lo cual lo convirtió en el álbum más vendido del 2000.


title: Darude

text: Poco después del éxito de "Sandstorm", Darude lanzó su primer álbum: "Before the Storm" el cual vendió más de 800.000 copias globalmente, ocupó el primer lugar en varios listados finlandeses y finalmente causó que se le otorgaran tres premios Grammy finlandeses. El álbum fue producido por JS16 e incluyó un par de sus remezclas.


title: Darude

text: El segundo sencillo de Darude, "Feel the Beat" también tuvo mucho éxito y alcanzó el quinto lugar en los listados del Reino Unido. Sus siguientes producciones, "Out of Control" y "Out of Control (Back for More)" (un "remix" que en el cual se incluyó a la vocalista Tammie Marie) no tuvieron tanta popularidad.


title: Darude

text: Darude inició una gira mundial en el 2001 y produjo una nueva versión de su primer álbum titulada "Before the Storm: Australian Tour Edition". En el 2002 lanzó otra versión titulada "Before the Storm: Special Edition" la cual incluía varios "remixes" de las diversas pistas creados por Darude.


title: Darude

text: En el 2003, Darude lanzó su segundo álbum, "Rush", junto con los sencillos "Music" y "Next to You". Los tres fueron bien recibidos ya que "Rush" llegó al cuarto puesto en las ventas de álbumes en Finlandia y "Next to You" fue utilizada en varios "remixes" por diversos DJs. Desde el lanzamiento de "Rush", Darude ha permanecido en gira especialmente en los Estados Unidos y Europa del este.


title: Darude

text: En el 2007, Darude lanzó su tercer álbum, "Label This!", el cual estuvo en producción desde inicios del 2005.


title: Darude

text: Según reportó un periódico, Darude se encontró con el artista finlandés Kirka Babitzin en un tren y procedió a pedirle su autógrafo. Babitzin se negó, aduciendo que era demasiado joven como para que le gustase su música, agregó que tal vez sería mejor que le pidiese el autógrafo a Darude. Darude respondió que sería un poco difícil, ya que él era Darude.


title: Darude

text: Darude interactúa con su público a través de símbolos y dibujos que escribe en hojas de papel mientras está en el escenario. Ocasionalmente Darude también utiliza su tiempo frente al público para grabar sus gritos y luego los mezcla en sus canciones.


title: Al-Ula

text: Históricamente ubicada en la ruta del incienso, Al-Ula fue la capital de Lihyan. Cerca de la ciudad, a 20 kilómetros al norte, se encuentran las ruinas de Hegra, que fueron el primer sitio en el reino saudí declarado como Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO. Es por este motivo que el gobierno saudí considera que el área, de abrirse al turismo masivo, podría ser un importante centro turístico.


title: Juan Jaramillo de Andrade

text: Juan Jaramillo de Andrade (Montejícar, Granada, 1578 - Santa Fe de Antioquia, 1647) fue político y militar español del s. con el rango de capitán.


title: Juan Jaramillo de Andrade

text: Juan Jaramillo de Andrade era hijo de Don Alonso Jaramillo de Andrade (Zafra 1540 - 1583) y de Doña Isabel de Salcedo y Fernández y Toledo. Sus hermanos eran Francisco (1580) e Isabel (1584).


title: Juan Jaramillo de Andrade

text: Los Jaramillo de Zafra eran hidalgos de una familia con varios notables conquistadores como Hernando Jaramillo de Andrade, que viajó con los Alvarado a Perú o Juan Jaramillo, que fue capitán de Hernán Cortés y se casó con La Malinche. El apellido compuesto "Jaramillo de Andrade" tiene su origen en la unión de un Jaramillo con una De Andrade procedente de una ilustre familia Portuguesa de La Coruña. Los orígenes del apellido Jaramillo podrían encontrarse en los pueblos de Jaramillo de la Fuente o de Jaramillo Quemado de Burgos. En todo caso, se descarta procedan de los Jaramillo de Contreras navarros asentados en Segovia.


title: Juan Jaramillo de Andrade

text: Sus padres contrajeron matrimonio en Granada en 1576 y residieron en Montejícar ejerciendo su padre, hidalgo de ejecutoria, en su cargo de Escribano hasta su temprana muerte en 1583. Huérfano de padre Don Juan ingresaba en la Armada de los Galeones de la Carrera de Indias donde formó como marino. El 17 de agosto de 1598 llegaba a Cartagena de Indias al mando del Capitán General de la Armada del Mar Océano Luis Fajardo Chacón con el objeto de defender las costas caribeñas de la actual Colombia. En 1599 viajó a Santa Fe de Antioquía donde vivían parientes suyos de Zafra. Estos eran el primo de su padre el alcalde ordinario García Jaramillo de Andrade, el Regidor Francisco Jaramillo, Rodrigo de Carvajal Jaramillo, encomendero y Fernando Jaramillo. Allí contrajo matrimonio con Juana de Zafra Centeno (1572 en Tunja, Colombia) que la hija de dos acaudaladas familias. Su padre era el capitán Hernando de Zafra Centeno de Badajoz y su madre Juana Taborda López de Albunquerque. Esta, a su vez, era hija del capitán que era un rico encomendero y minero de Antioquía y de sus primeros conquistadores. En 1599 pidió su baja como marino con el consejo del primo de su padre, que además fue su cuñado, marchó a Nuestra Señora de los Remedios e invirtió su capital en algunos negocios de minas.


title: Juan Jaramillo de Andrade

text: Los hijos de Juan de Jaramillo de Andrade fueron Fernando Jaramillo de Zafra (también conocido como Ferndano de Zafra) y Juan Jaramillo de Zafra (también conocido como Juan Jaramillo de Andrade como su padre). De estas familias descienden casi todos los Jaramillo Colombianos y Zafra especialmente los del Valle del Cauca.


title: Juan Jaramillo de Andrade

text: De 1617 a 1630 fue regidor de la villa de Santa Fe. En 1625 le otorgaron una encomienda de indios por sus servicios en "La Jornada del Río del Darien" contra los indios Checoes ya que contribuyó a pacificar aquella zona. En esta campaña el Capitán General le había nombrado lugarteniente, capitán, y maese de campo gracias a su experiencia y servicios en la Armada. Con posterioridad el mismo General Caycedo le nombró capitán y sargento mayor del ejército para la pacificación de los naturales de la provincia. En 1630 Don Alonso Turillo de Yebra (Granada) que era el Gobernador y Capitán General de Antioquía le nombra lugarteniente, capitán justicia mayor par ala Ciudad de Antioquía y sus términos.


title: Juan Jaramillo de Andrade

text: Juan Jaramillo de Andrade se convertiría en un próspero hombre de negocios y en un señalado e influyente patricio. En Santa Fe de Antioquía hizo fortuna con sus minas de oro, con las encomiendas que le adjudicaron y con las haciendas agropecuarias de su familia. Se trata de uno de los genuinos representantes de esa temprana sociedad colonial que nacía en los finales del siglo XVI, después de pacificada la tierra y aquietado el indigenismo, y que se modeló en el territorio americano con el apoyo de las riquezas obtenidas en los años de la conquista y los posteriores de la colonización.


title: Voz Propia

text: Voz Propia es una banda surgida al interior de la movida del Rock Subterráneo limeño el año 1985. Considerada iniciadora del Post-punk, el Rock gótico, y el Darkwave en Perú, mantiene su vigencia hasta la actualidad.


title: Juego de seducción

text: «Juego de seducción» es una canción y sencillo compuesto por Gustavo Cerati e interpretada por el grupo musical de Argentina Soda Stereo, y una de las canciones más importantes del grupo.


title: Voz Propia

text: Luego de asistir a una de las presentaciones de la banda Narcosis, Miguel Ángel Vidal Trujillo, fundador y líder de Voz Propia, decide formar su propia agrupación hacia fines de 1985 bajo el nombre de Vox Propia (después cambiado por el actual). Luego de buscar a "la gente adecuada" y de varios ensayos, Voz Propia daría su primer concierto en junio de 1986 en el festival Comunicarte de la Facultad de Ciencias de la Comunicación de la Universidad de Lima. En el mes de octubre el destacado músico Miki González les produce el tema "Espejo Quebrado" para un probable contrato con la discográfica CBS/Columbia a la que pertenecía González. En enero de 1987 empiezan a grabar en los estudios Yeral los temas que compondrían El Ingreso, su primer casete, editado al mes siguiente. En aquellos días el grupo estaba conformado por Nilo Velarde (guitarra), Carlos Magán (bajo), Ulises Quiroz (batería), Ximena Santillana (Coros) y César Cornejo (teclados), además del propio Vidal.


title: Juego de seducción

text: Fue lanzada como la sexta canción del segundo álbum del grupo, "Nada personal", que salió a la venta en noviembre de 1985. Fue el tercer corte de difusión, luego de «Nada personal» y «Cuando pase el temblor».


title: Voz Propia

text: Para aquella época la primera hornada de grupos subterráneos limeños desaparecen (Leusemia, Narcosis, Autopsia) lo que lleva a una cierta crisis, la misma que debilitaría a Voz Propia cambiando de integrantes (una de sus constante durante toda su existencia). Sin embargo a mediados de marzo de 1987 se organizaría el Concurso de Rock No Profesional TallerRock, auspiciado por la revista "Esquina" y la mítica discoteca No Helden, en el que participarían casi todos los grupos existentes (120 en total) en sus variados estilos. Finalizado en octubre con un gran concierto en la Concha Acústica del Campo de Marte, con una asistencia de 4,000 espectadores, Voz Propia sería el ganador (entre los finalistas se encontraban Orgus, Diario, Q.E.P.D. Carreño y G-3). De esos días data la incorporación al grupo, ante la salida de Velarde y de Cornejo, de Raúl Montañez (ex Leusemia) y de Aldo Lucioni.


title: Juego de seducción

text: En un recital durante la época en que Soda presentaba su álbum debut, Gustavo Cerati miró al público y le llamó la atención una chica adolescente que estaba lookeada de una forma muy particular, al estilo dark de The Cure. A Gustavo le encantó el look, y terminado el recital, fue a hablar con la chica y le pidió que se convirtiera en la estilista de la banda, para que marcara qué peinados y vestuario debían usar. La chica, de 15 años, se llamaba Anastasia Chomyszyn, pero todos la llamaban por su apodo, "Tashi".


title: Voz Propia

text: Entre junio y julio de 1988, Voz Propia entraría al estudio de grabación Amigos a registrar dos temas: "Hasta el fin" y "Ya no existes", que integrarían el compilatorio "Lima 1988", el cual congregaba temas de las cinco bandas finalistas del concurso. Los temas de Voz Propia fueron grabados por Alex Manrique y mezclados por Luis "Wicho" García (ex Narcosis, actual Mar de Copas).


title: Juego de seducción

text: Gustavo y Tashi pronto se pusieron de novios. Les gustaba hacer juegos sexuales donde se disfrazaban y adoptaban un rol. En uno de ellos, Gustavo hacía de mayordomo y Tashi hacía de su ama. Este juego sexual sería el disparador de «Juego de seducción».


title: Voz Propia

text: En julio de 1988 se realiza un polémico concierto en la «Feria del Hogar», en el cual la banda haría de las suyas. En la biografía inserta en su página web se lee lo siguiente:


title: Juego de seducción

text: Con respecto a la relación entre Gustavo y Tashi, terminó dos años después, cuando Gustavo se puso de novio con la modelo Noëlle Balfour: Tashi se enteró cuando sus compañeras del colegio le trajeron unas revistas que mostraban esta relación.


title: Voz Propia

text: Dicho actitud los llevaría a ser muy criticados al interior de la movida subte, por lo que tuvieron que organizar, en adelante, sus propios conciertos, como los realizados en el teatro Segura, en Magia, la No Helden, además de conciertos en las ciudades de Chimbote y Trujillo.


title: Juego de seducción

text: La guitarra de la canción es muy particular ya que Gustavo Cerati hace un Si dejando las segundas 2 cuerdas al aire y mantiene ese acorde cambiando los bajos: Si, Fa#, La, Mi.


title: Voz Propia

text: También en julio de 1988 es editado el casete No puedo irme, en el que están contenidos algunos de los himnos "vozpropianos" más celebrados, como "Te voy a exterminar", "Hacia las cárceles" (el cual hace alusión a la Matanza en los penales del Perú) y "Fiestas negras", entre otros. Algunos de los temas fueron grabados en el estudio Amigos, mientras que otros fueron grabados por "Wicho" en el estudio de Miki González. Algunos de esos temas ya habían visto la luz en "El Ingreso".


title: Voz Propia

text: Antes de acabar la década de los 80's Voz Propia se consolidaría como uno de los actos más emblemáticos de la escena subterránea de Lima, pues para ese tiempo ya existían otros grupos de estilo similar como Cardenales, Lima 13, Salón Dada, Col Corazón y T de Cobre. Sin embargo algún cambio en su formación los llevaría a cierta inestabilidad: sale Carlos Magán "Boui", entra Carlos Fernández.


title: Voz Propia

text: Grabado en los estudios Amigos y Astros entre mayo y septiembre de 1990, se editaría en diciembre el casete El Sueño producido por Manuel Villavicencios y Voz Propia, en que incluyen temas significativos como "Llévame", "Tiempos", y el tema epónimo, que representaría en mejor forma al grupo, dejando de lado cierta actitud y sonido punk por la de un sutil y marcado estilo dark. Luego de la muy concurrida presentación de "El Sueño" en un local del distrito de Miraflores, (Wifala) los integrantes de Voz Propia se distanciarían ante la cada vez más desalentadora escena subterránea.


title: Voz Propia

text: A mediados de 1993, luego que Miguel Ángel aprendiera a tocar el teclado, se juntaría otra vez con Ulises Quiroz para reagrupar a Voz Propia. Con la colaboración de Rodolfo Cortegana y de Lizzi Moreno Díaz, se grabaría en forma artesanal (entre agosto y noviembre de 1992) en casa de Cortegana el casete Hastío, editado en el mes de febrero. Esta producción contendría algunos temas que Miguel Ángel tenía compuestos desde 1989-1990, y que, además de ser marcadamente depresivos (por ello el título), mostrarían el lado más electrónico del grupo. Luego de dos presentaciones, una en el Teatro La Cabaña y la otra en uno de los últimos conciertos en la No Helden (antes de cerrar definitivamente), Voz Propia por enésima vez se disolvería por buen tiempo.


title: Voz Propia

text: Vientos mejores correría a partir de 1995. Una muy nutrida y activa escena limeña despertaría los ánimos del grupo. Reagrupados luego de una conversación entre Raúl Montañéz y Miguel Ángel, Voz Propia regresaría a los escenarios el 1 de junio de 1995 en un memorable concierto en el Ex Cine Balta del Distrito de Barranco. En aquella ocasión Ulises Quiroz y Carlos Magán los acompañarían, además de haber sido el debut de los nuevos integrantes Natalia Gianella (en coros) y de Marcel Velaochaga (en teclados). Según una reseña al concierto, inserta en el primer número de la revista "Caleta":


title: Voz Propia

text: Un casete simplemente titulado 1/6/95 con parte de ese concierto circuló en 1996. A pesar del éxito de su regreso, Voz Propia no volvería a tocar por un buen tiempo, pues entre el verano de 1996 y diciembre de 1996, grabarían en los estudios El Techo (bajo la supervisión de José Inoñan de Dolores Delirio) y en los estudios Pacífico, su nuevo casete (coproducido por Manuel Quiñones) Los Días Y Las Sombras editado en febrero de 1997, siendo este una de los mejores discos de la década de 1990 en Perú. En él se incluían temas como "Adagio" (excelente tema en la voz de Natalia), "Problemas", "A Oscuras" (que ya viera la luz en "El Hastío"), "El Momento" (memorable tema compuesto por Carlos Magán "Boui") y el tema epónimo (tema representativo de los 90's). Luego de un concierto en el Sargento Pimienta de Barranco, Voz Propia daría varios conciertos en provincias, mas no en Lima. Con dos temas de este disco se filmarían sus primeros videos: "El Momento" y "Adagio", ambos dirigidos por Ricardo Ayala "El Anti". El video de "Adagio" sería presentado en la Bienal de Arte de Lima de 1997.


title: Voz Propia

text: En 1997 se editaría el casete titulado Voz Propia 1987-1992 compilando temas de sus anteriores casetes más un tema tomado del concierto en el Ex Cine Balta. Entre enero y mayo de 1997, Voz Propia grabaría nuevos temas ("El Ancho Río" y "Demolición", cover de Los Saicos) y nuevas versiones de temas antiguos para su primera compilación en disco compacto. Editado a mediados de diciembre de 1997 por el sello neoyorquino Newsica NYC, el disco titulado simplemente Voz Propia abarcaba temas desde 1986 a 1997, incluyendo temas de su reciente "Los Días Y Las Sombras". Dicho disco tendría dos presentaciones: una con el arte gráfico de Ulises Quiroz comúnmente llamado "El Disco de la Guillette" (este fechado en 1997) y que tuvo que ser descartado por diversos errores ortográficos y por contener fotos ininteligibles; y otra con la carátula parecida al de "Los Días Y Las Sombras" realizado por Marcel Velaochaga (este fechado en 1998) mucho mejor cuidada que la anterior. A pesar de la gran acogida que tuvo este disco el grupo se volvería a distanciar otra vez.


title: Voz Propia

text: Grabado entre noviembre de 2000 y abril de 2001 grabado en el estudio Villa Ruby bajo la supervisión de Luis García "Wicho", Voz Propia volvería con su segundo disco compacto: Ave De Paso en julio de 2001. En sus filas estaría la clásica formación Vidal-Montañéz-Quiroz-Magán. En "Ave De Paso" aparecerían nuevos himnos vozpropianos como "Mil Muertes", "Flor De Un Día", "Corazones" y el que da nombre al disco. Con este trabajo el grupo se consolida, pues en los últimos años ha tenido una notable constancia, tanto en performances como en edición de discos.


title: Voz Propia

text: Luego de la salida definitiva esta vez de Montañéz y de Quiroz (quien concretaría su proyecto personal Terminar), Voz Propia grabaría entre diciembre de 2002 y enero de 2003, de nuevo con Wicho en la consola de Villa Ruby, el disco Hamlet editado en marzo de 2003. "Hamlet" se caracterizaría por una mayor presencia de los teclados y por la inclusión de dos nuevos integrantes: Ricardo Lay "Rocco", en batería y Hans Brandes (ex La Devoción) en teclados, productor del disco junto a Miguel Ángel. Destacan temas como "El Piloto" (para el que Ricardo Ayala "El Anti" realizaría un video), "En Mi Mente" y "La Noche Del Corazón" (una balada muy romántica, poco usual en el grupo).


title: Voz Propia

text: En julio de 2003, se empezarían a reeditar en disco compacto todas las producciones anteriores de Voz Propia editadas en casete. El primero sería la reedición de "Los Días Y Las Sombras", luego entre el 2003 y el 2005 seguirían, en el siguiente orden: "El Sueño", "No Puedo Irme", "El Ingreso" y "Hastío". En diciembre de 2004 se reeditaría "Ave De Paso", en CD de fábrica, pues la primera edición se editó en disco compacto grabable. También la compilación "Voz Propia" se ha reeditado en febrero de 2008 pues la primera edición también fue en disco compacto grabable (CD-r). Todas estás reediciones vienen con diversos bonus tracks correspondientes a la época de su edición primigenia, varios de ellos temas descartados, así como temas en vivo, nuevas versiones y remixes.


title: Voz Propia

text: En marzo de 2006, se grabaría de nuevo con Wicho en la consola de Villa Ruby, el disco El Manifiesto, editado en junio de 2006, para esta producción Voz Propia cuenta con nuevos integrantes: Ramón Escalante en guitarra, Kurt Rothschild en bajo y Raúl Loza en batería. Este disco se caracteriza por la marcada guitarra de Escalante que hace al grupo sonar más actual, sin dejar el lado dark. Ricardo Ayala "El Anti" haría el video del tema "Lentes Amarillos". Luego se filmaría el video del tema "El Club De La Pelea" realizado por alumnos de la Facultad de Comunicaciones de la Pontificia Universidad Católica del Perú. En febrero de 2007, Voz Propia fue elegido "Mejor Grupo Rock del 2006" por el diario El Comercio.


title: Voz Propia

text: En agosto de 2007 vería la luz el disco En Vivo 29/03/07 que contiene 13 tomas de un concierto de marzo de 2007 en la discoteca Break, más tres temas tomados del ya mítico concierto en el Ex Cine Balta de junio de 1995 (con una presentación del fallecido músico Edgar Barraza "Kilowatt" en el que se escucha por primera vez el adjetivo vozpropiano), y un tema acústico grabado en Radio Miraflores en julio de 1997.


title: Voz Propia

text: Desde noviembre del 2006 se anunciaba la edición de un DVD, que se concretó en diciembre de 2008. El esperado Voz Propia DVD contiene 22 pistas de video, incluyendo sus 7 videoclips: "El Momento", "Adagio", "El Piloto", "Lentes Amarillos", "Club De La Pelea", "Invisible", y "La Canción Sin Fin". El DVD además ofrece 2 presentaciones (2006-2007) en el programa de televisión Jammin'; un documental realizado por alumnos de la PUCP sobre la trayectoria de Voz Propia; para acabar con imágenes de archivo (no muy bien conservadas por haber sido, al parecer, grabadas en formato VHS) que datan de 1986 donde aparecen unos muy jóvenes VP interpretando sus clásicos temas, para luego verlos siendo entrevistados brevemente en el enigmático Cementerio Presbítero Matías Maestro de Lima. Con un poco más de 20 años, pero con sus intervalos, Voz Propia sigue en la brega.


title: Voz Propia

text: Conmemorando sus 25 años de trayectoria, en marzo de 2011, Voz Propia edita su noveno álbum, titulado The Game Is Over, que cuenta con 10 temas nuevos, para los que contaron con la participación de Ramón Escalante en guitarras y teclados, Carlos Magán en coros y bajo, Miguel Ángel Vidal en voces y guitarras, y Raúl Loza en batería, quien de esta forma se despidió de la banda; regresando Ulises Quiroz a la percusión y coros. En algunas presentaciones están contando nuevamente con la participación de Raúl Montañez en guitarra.


title: Voz Propia

text: En 2012, Voz Propia ha participado (junto a bandas como Mar De Copas y Cementerio Club, entre otras) en el tributo al destacado músico hispanoperuano Miki González titulado "Radio Marginal", en el que participan con su versión del tema "Primavera Especial", original del álbum de González titulado "Tantas Veces" (1987).