title: Alex Cora

text: Jugó en las Grandes Ligas de Béisbol desde 1998 hasta 2011 como campocorto y segunda base e incluso formó parte de los Boston Red Sox, campeones de la Serie Mundial en 2007.


title: Alex Cora

text: Cora fue reclutado por primera vez en 1993 por los Minnesota Twins, pero no firmó con el equipo, sino que optó por seguir su carrera en la Universidad de Miami. Posteriormente, los Angeles Dodgers lo eligieron en la 3 ronda del draft amateur de 1996.


title: Alex Cora

text: Pasó la mayor parte de su tiempo en las Ligas Menores antes de la temporada 2000 , jugando 40 partidos en dos años para los Angeles Dodgers. En 2000, se incorporó al equipo de forma habitual. En 2002 , alcanzó un promedio de bateo de .291, el más alto de su carrera, en 115 juegos. En 2003, hizo la transición de campocorto a segundo base.


title: Alex Cora

text: El 17 de agosto de 2010 firmó un contrato de ligas menores con los Texas Rangers. Inmediatamente fue asignado a Triple-A Oklahoma City en la Liga de la Costa del Pacífico.


title: Alex Cora

text: Sólo jugó cuatro partidos con los Rangers antes de ser liberado de su contrato el 7 de septiembre de 2010.


title: Alex Cora

text: El 2 de febrero de 2011 aceptó un contrato de Liga Menor con los Washington Nationals y jugó 91 partidos con ellos la temporada siguiente, bateando para .224 y jugando principalmente en la tercera base.


title: Alex Cora

text: El 6 de febrero de 2012 firmó un contrato de Ligas Menores con los Cardenales de San Luis. Fue liberado el 25 de marzo.


title: Alex Cora

text: Debutó en las Grandes Ligas el 7 de junio de 1998, con los Angeles Dodgers contra los Seattle Mariners; su hermano Joey Cora fue el segunda base titular en el partido.


title: Alex Cora

text: Se incorporó a los Indios de Cleveland, con los que firmó un contrato de agente libre en enero de 2005. Sin embargo, los Indios lo traspasaron a los Medias Rojas de Boston el 7 de julio de ese año a cambio de Ramón Vásquez, otro jugador puertorriqueño que podía jugar en varias posiciones del campo.


title: Alex Cora

text: Con las Medias Rojas, participó en la victoria de la Serie Mundial de 2007. Apareció defensivamente en dos partidos de la Serie Divisional contra Cleveland Guardians. En el último partido contra los Rockies de Colorado, jugó a la defensiva en 2 de los 4 partidos de la serie y sólo fue llamado a batear una vez, realizando con éxito el toque "Bunt".


title: Alex Cora

text: Tras convertirse en agente libre después de la temporada 2008, dejó los Red Sox y firmó con los New York Mets en enero de 2009.


title: Alex Cora

text: Tenía un promedio de bateo de .207 después de 62 juegos cuando fue liberado de su contrato por los Mets el 7 de agosto de 2010.


title: Alex Cora

text: El 15 de noviembre de 2016 fue nombrado instructor del banquillo de los Astros de Houston y, por tanto, se desempeñó como asistente del mánager A. J. Hinch durante la temporada 2017.


title: Alex Cora

text: El 22 de octubre de 2017 un día después de que los Astros confirmaran su pase a la Serie Mundial de 2017, las Medias Rojas de Boston anunciaron que el sería su mánager a partir de la temporada 2018.


title: Alex Cora

text: Dejó su cargo el 14 de enero de 2020 tras su implicación en el escándalo por el robo de señas de los Houston Astros. Sin embargo, los Medias Rojas lo volvieron a contratar como gerente después de su suspensión de un año.


title: Julia Gonzaga

text: Julia Gonzaga (en italiano, "Giulia Gonzaga"; Gazzuolo, 1513-Nápoles, 19 de abril de 1556) fue hija del príncipe Luis Gonzaga, señor de Sabbioneta, y de Francesca Fieschi. Se casó con el condotiero Vespasiano Colonna y fue condesa de Fondi.


title: Julia Gonzaga

text: Se casó a los 14 años con Vespasiano Colonna, duque de Carpi, y se quedó viuda a los tres años de su matrimonio. No volvió a casarse. Fundó en su palacio un centro de cultura. En la "Historia de los heterodoxos españoles", Menéndez y Pelayo dice que se conservó fiel y dedicada a la caridad y a la devoción. Toda esta situación prepararía el terreno para su encuentro con quien cambiaría su vida radicalmente.


title: Julia Gonzaga

text: Poco se dice sobre esta dama y su aporte para el avance del protestantismo español. Sus datos se reducen a una serie de eventos, casi todos relacionados con Juan de Valdés, por un lado, de quien se dice fue su «discípula querida (...) la que inspiró casi todos sus escritos religiosos». Pero por el otro, se le exalta por ser una mujer de insigne y aristocrática belleza. Prueba de ello es un retrato pintado por Bartolomé de Piompo y que aún se conserva en el Museo Británico. Dicho trabajo fue encargado por Hipólito de Médicis, con quien tuvo una relación de la que nació un hijo llamado Asdrúbal, quien llegó a ser condotiero y caballero de la Orden de Malta.


title: Julia Gonzaga

text: Asociado con esa belleza está un acontecimiento que no ha sido pasado por alto en la historia. Se cuenta que Julia fue objeto de un intento de rapto por el pirata Barbarroja. Este atacó la ciudad de Fondi con la firme idea de raptar a la condesa. Con ello pretendía cumplir con un encargo del sultán Solimán el Magnífico en 1534, quien, atraído por su belleza, quiso sumarla a su harén.


title: Julia Gonzaga

text: Julia Gonzaga tuvo amistad con Juan de Valdés. Éste ya la había tenido con el cardenal Pirro Gonzaga (hermano de Julia), pero con Julia fue mucho más estrecha, de modo que en 1536 se convierte en su confidente y consejero. Menéndez y Pelayo se expresó de aquella relación diciendo que «entonces tuvo la desgracia de encontrarse con nuestro paisano, que fue para ella a modo de un director espiritual, cuyos consejos siguió ciegamente».


title: Julia Gonzaga

text: Importante fue la ocasión propiciada por uno de los sermones predicados por Bernardino Ochino en 1535. Esto dio lugar a un diálogo entre Julia Gonzaga y Juan de Valdés. Dicho diálogo fue escrito aquella noche por petición de la condesa y se convirtió en su obra "Alfabeto Cristiano" (1536). En este libro Valdés expone el camino de la perfección cristiana. Asimismo, le escribiría a Julia la dedicatoria de los "Comentarios a las epístolas de San Pablo".


title: Julia Gonzaga

text: Julia Gonzaga formó parte igualmente de un coventículo protestante clandestino. Ya esto hace suponer la firmeza de su fe y su capacidad inspiradora. De esto Williams señala que «era su espíritu el que presidía el círculo evangélico en que entró Valdés al convertirse, en 1536, en consejero espiritual de Julia». Entre sus adeptos se contaban unos cuantos miembros importantes de aquella sociedad napolitana, atormentados también con sus crisis religiosas. Entre ellos estaban Isabel Briceño o Isabella Bresegna (1510-1567), esposa del gobernador de Parma y Piacenza, don García Manrique Hurtado de Mendoza de Lara (Isabel era hija de Cristóbal Briceño (Cristoforo Bresegna) y de Isabel de la Caprona); Victoria Colonna, que era la viuda de Fernando de Ávalos, marqués de Pescara; Miguel Ángel Buonarroti y el monje Benedetto de Mantua, autor del libro "El Beneficio de Cristo". A ellos consagró Valdés sus últimos seis años traduciéndoles textos bíblicos y escribiéndoles consejos, tratados y «consideraciones piadosas».


title: Julia Gonzaga

text: El aporte de Julia Gonzaga al movimiento reformado fue valioso. Esto se muestra en la siguiente cita de D’Agostino:


title: Edipo rey (ópera)

text: Edipo rey (título original en latín, "Œdipus Rex") es una ópera-oratorio en dos actos con música de Ígor Stravinski y libreto basado en la tragedia de Sófocles, escrito por Jean Cocteau en francés y traducido por el abbé Jean Daniélou al latín. Se estrenó en el Théâtre Sarah Bernhardt de París el 30 de mayo, de 1927.


title: Edipo rey (ópera)

text: El texto dramático en latín se complementa con una narración en el idioma del público. Es una ópera muy breve y, junto a "The Rake's Progress," las dos óperas de Stravinski que han pasado a formar parte del repertorio operístico.


title: Edipo rey (ópera)

text: La intención de Stravinski al abordar esta obra fue escribir un gran trabajo dramático, donde la cuestión del lenguaje adquiera especial relevancia, y de hecho el idioma fue elegido antes del tema. Su deseo fue apelar a una lengua arcaica, distante, y se decidió por el latín ya que, según sus propias palabras, «"se trata no de una lengua muerta, sino grabada en piedra, y tan monumental como para ser inmune a todo riesgo de vulgarización"».


title: Edipo rey (ópera)

text: Para la elección del tema, Stravinski recurrió a la antigua Grecia. Recordó haber quedado muy impresionado en su juventud con el "Edipo rey" de Sófocles, y decidió elegir esta obra, cuya historia era extremadamente conocida, y por lo tanto le permitiría a la audiencia concentrarse en la dramatización musical.


title: Edipo rey (ópera)

text: Contactó a Jean Cocteau, cuya adaptación de "Antígona" de Sófocles admiraba, y le pidió que escribiera el libreto. Después de varias revisiones, el texto en francés de Cocteau fue traducido al latín por el padre Jean Daniélou, y Stravinski comenzó a componer la música, tarea que concluyó en mayo de 1927, 20 días antes de su estreno.


title: Edipo rey (ópera)

text: Debido a la falta de fondos, el estreno fue presentado en forma de concierto sin vestuario ni escenografía, en el Teatro Sarah Bernhardt, entre dos ballets de Diaghilev.


title: Edipo rey (ópera)

text: La primera representación como una ópera fue en febrero de 1928 en Berlín bajo la dirección de Klemperer, y su retorno a París como ópera en la Salle Pleyel en mayo de 1928.


title: Edipo rey (ópera)

text: Cocteau, siguiendo las indicaciones de Stravinski, creó una acción dramática estática y de contundente rigidez, con lo que cualquier detalle cobra inusitado protagonismo. Sus personajes son comparables a estatuas vivientes, cuya presencia en escena no implica actuación, y solo la figura del narrador adquiere movilidad en la escena.


title: Edipo rey (ópera)

text: Las primeras copias publicadas de la partitura incluían un boceto de Cocteau con la puesta en escena sugerida para esta ópera. Un texto adjunto indicaba que los protagonistas debían estar vestidos con trajes que permitan solo el movimiento de los brazos y la cabeza, con sus rostros cubiertos de máscaras. Solo el rostro de los integrantes del coro estaría visible. Edipo debía estar visible todo el tiempo, mientras que Yocasta y Creonte debían ser iluminados solamente durante sus arias, y de esa forma aparecer en escena, en lugar de entrar y salir del escenario. La ceguera de Edipo en el final estaría indicada por un cambio de máscaras.


title: Edipo rey (ópera)

text: La idea de incluir un narrador relatando eventos de la tragedia en la lengua de la audiencia fue de Cocteau. Si bien Stravinski nunca ocultó su desagrado por el hecho que alguien relate una historia que, según él, todos conocen, este recurso resultó sumamente efectivo, ya que estando la obra escrita en latín, un lenguaje que no es comprendido por la mayoría de la gente, permite al público el acercamiento al texto en su idioma. Por otra parte, adelantando los acontecimientos desaparecen los elementos de suspense y expectativa, facilitando la concentración en los elementos puramente musicales.


title: Edipo rey (ópera)

text: La obra se estructura según las formas clásicas de aria, dúos y escenas corales. El narrador dice al comienzo de la obra que se escuchará una versión de la tragedia de Sófocles «"conservando solo cierto aspecto monumental de sus diversas escenas"», y el tratamiento que le da Stravinski al tema es efectivamente monumental. En contraste con los frecuentes cambios de ritmo que caracterizan la obra anterior de Stravinski, toda la partitura está impregnada de patrones rítmicos que tienen una pesada regularidad, sugiriendo lo inexorable del destino de Edipo.


title: Edipo rey (ópera)

text: Todos los personajes poseen una intensa fuerza dramática. Edipo, protagonista absoluto de permanente presencia en escena, requiere de un tenor de gran prestancia lírica pero con suficiente fuerza para mantener el peso y la tensión de su extenso papel. Su arrogante estilo melódico incluye elaborados adornos en forma de escalas ascendentes y descendentes, que derivan de la ópera barroca. También se destaca el personaje de Yocasta, que requiere de una mezzosoprano o una soprano dramática, y el carácter expresivo del narrador. Es significativo el papel del coro, integrado por tenores y bajos, que emula a los coros tradicionales de la tragedia griega.


title: Edipo rey (ópera)

text: Esta ópera rara vez se representa en la actualidad; en las estadísticas de Operabase aparece con solamente 9 representaciones para el período 2005-2010.


title: Edipo rey (ópera)

text: "Edipo rey" está instrumentado para una orquesta de tamaño mediano, con flautín, 3 flautas, 2 oboes, corno inglés, 3 clarinetes, 2 fagotes, 4 trompas, 4 trompetas, 3 trombones, tuba, timbales, percusión (2 instrumentistas), arpa, piano, primeros y segundos violínes, violas, violonchelos y contrabajos.


title: Edipo rey (ópera)

text: El Narrador saluda a la audiencia, explicando la naturaleza del drama que van a ver, y la escena: Tebas sufre una plaga, y los ciudadanos se lamentan en alto. Edipo, rey de Tebas y vencedor de la Esfinge promete salvar la ciudad. Creonte, su cuñado, regresa del Oráculo de Delfos y pronuncia las palabras de los dioses: Tebas está amparando al asesino de Layo, el anterior rey. Es el asesino quien ha atraído la plaga sobre la ciudad. Edipo promete descubrir quién es el asesino y expulsarle. Pregunta a Tiresias, el adivino, quien al principio rechaza hablar. Enfadado por su silencio, Edipo lo acusa de ser el propio asesino. Provocado, Tiresias habla por fin, diciendo que el asesino del rey es un rey. Aterrorizado, Edipo acusa a Tiresias de estar de acuerdo con Creonte, quien cree que ambiciona el trono. Después de una intervención del coro, aparece Yocasta.


title: Edipo rey (ópera)

text: Yocasta calma la disputa diciendo que todos los oráculos mienten. Un oráculo predijo que Layo moriría a manos de su hijo, cuando en realidad fue asesinado por bandidos en un cruce de caminos. Esto aterra aún más a Edipo: recuerda haber matado a un anciano en un cruce de caminos antes de venir a Tebas. Llega un mensajero: el rey Pólibo de Corinto, a quien Edipo cree su padre, ha muerto. Sin embargo, ahora se descubre que Pólibo solamente era padre adoptivo de Edipo, que fue, en realidad, un expósito. Llega un anciano pastor: él encontró al niño Edipo en las montañas. Yocasta, comprendiendo la verdad, huye. Al final, el mensajero y el pastor dicen la verdad abiertamente: Edipo es el niño de Layo y Yocasta, asesino de su padre, esposo de su madre. Destrozado, Edipo se marcha. El mensajero narra entonces la muerte de Yocasta: se ha colgado en sus habitaciones. Edipo entró en su habitación y se sacó los ojos con una aguja. Edipo se marcha de Tebas para siempre, al tiempo que el coro primero clama su enfado y luego lamenta la pérdida de su rey bienamado.


title: Edipo rey (ópera)

text: Una producción del Saito Kinen Festival Matsumoto en Japón en 1992 narrada en japonés, con Philip Langridge, Jessye Norman, Bryn Terfel y Min Tanaka fue filmada por Julie Taymor para televisión.


title: El patito feo que surcó los cielos (miniserie)

text: El patito feo que surcó los cielos "(Sora wo Kakeru Yodaka)" 宇宙〈そら〉を駆けるよだか o Switched , es una miniserie japonesa de seis episodios dirigida por Hiroaki Matsuyama basada en el manga "Sora wo Kakeru Yodaka" de Shiki Kawabata, producida y distribuida por la plataforma de streaming Netflix. La fecha de estreno fue anunciada para el 1 de agosto de 2018.


text: La serie fue resultado de la adaptación de la obra que la artista Shiki Kawabata empezó a dibujar en 2014, el manga "Sora wo Kakeru Yodaka", publicado inicialmente en la revista Bessatsu Margaret de la editorial Shūeisha en 2014, y que años después fue traducida al español bajo el nombre «"El patito feo que surcó los cielos"». Tras el éxito del manga, que se convirtió en una de las principales obras de la autora, llegó la adaptación a la pantalla mediante esta miniserie de acción real producida y distribuida por Netflix. El rodaje duró dos años, finalizando en febrero de 2018 y meses después, el 24 de julio del mismo año, se realizó la "prèmier" o estreno en el "Studio Earth" de la Star Rise Tower de Tokio, Japón.


text: Para el estreno en países de habla inglesa, el título se tradujo como «"Switched"» mientras que en países de habla hispana se optó por dejar el mismo título del manga y por el cual ya se conocía anteriormente.


text: La serie sigue los pasos del drama juvenil de Kawabata en la cual una de sus protagonistas, Umine, estudiante de secundaria, sufre acoso en el instituto por su físico y en el seno de su familia, de clase humilde viviendo en un pequeño piso, todo son problemas hasta que un día, tras un intento por terminar con su vida, su alma y conciencia acaba por moverse dentro del cuerpo de una popular compañera suya, Ayumi, cuya vida era mucho más placentera, con amigos y una familia de buena clase social viviendo en una gran casa, mientras que Ayumi se queda atrapada en el cuerpo de Umine, sufriendo su día a día y viendo cómo es realmente estar en su lugar.


text: La miniserie cuenta con una temporada compuesta de un total de seis episodios y el último de estos, «"Decisiones"», cuenta con una escena post-créditos.


text: El elenco fue encabezado por la actriz Miu Tomita, encarnando a la estudiante Umine y Kaya Kiyohara, la compañera de instituto a quien le cambia el cuerpo. El elenco principal destaca la presencia de los artistas y cantantes Tomohiro Kamiyama y Daiki Shigeoka, ambos miembros de la boy band japonesa Johnny's West.


title: Liga de Balompié Mexicano 2021

text: La Temporada 2021 de la Liga de Balompié Mexicano fue la II edición de esta competición. Comenzó el 21 de agosto de 2021 y finalizó el 12 de diciembre de 2021.


title: Liga de Balompié Mexicano 2021

text: El sistema de puntos es ligeramente distinto al de las demás ligas: se otorgan tres puntos por victoria; un punto por empate, siempre y cuando se anoten goles en el partido; y cero puntos por derrota.


title: Liga de Balompié Mexicano 2021

text: Los equipos ubicados entre el 1° y el 4° lugar de la tabla de clasificación, disputaron una serie semifinal a visita recíproca de la siguiente forma:


title: Liga de Balompié Mexicano 2021

text: En la serie final, si el marcador global termina empatado después del partido de vuelta, se define automáticamente por tiros desde el punto penal.


title: Liga de Balompié Mexicano 2021

text: <nowiki>*</nowiki> Real Tlamazolan y Neza FC fueron castigados con resta de 3 puntos al no cumplir la regla de menores.


title: Torre Alháquime

text: Torre Alháquime (o La Torre, como es conocida comúnmente por sus habitantes) es un municipio español de la provincia de Cádiz, en la comunidad autónoma de Andalucía. Pertenece a la comarca de la Sierra de Cádiz, al noreste de la provincia, donde forma parte de la famosa "Ruta de los Pueblos Blancos". Limita con los municipios de Olvera, Alcalá del Valle y Setenil de las Bodegas. Según los datos del INE, en 2018 contaba con una población de 804 habitantes y se sitúa a 145 kilómetros de la capital de provincia, Cádiz.


title: Torre Alháquime

text: Descripción: "De plata, la torre donjonada en su color, sumada de una bandera de gules, terrasada de sinople y acompañada de dos perros de sable atados a la puerta, uno a cada lado. Al timbre, corona real abierta."


title: Torre Alháquime

text: Significado: La torre representa la del alcaide Al-Haquime, origen de la población, y los perros guardianes refuerzan la idea de fortaleza y vigilancia, por ser Torre Alháquirme paso obligado para entrar en Olvera desde el Norte.


title: Torre Alháquime

text: Descripción: "Bandera rectangular, de proporciones 2/3 dividida diagonalmente desde el ángulo superior del asta al inferior del batiente, de color blanco la porción superior y rojo la inferior. Lleva en el centro el escudo de armas del municipio. Timbrado con la Corona Real española."


title: Torre Alháquime

text: Su término municipal limita al norte y al oeste con Olvera, al sur y al este con Setenil de las Bodegas, y al este con una pequeña parte de Alcalá del Valle. La parte sur se encuentra lindando con la provincia de Málaga, muy cerca de Ronda. La zona en que se asienta constituye la transición entre la Depresión de Ronda y la Sierra Subbética, formadas por un conjunto de lomas y cerros redondeados, en uno de los cuales se asienta el núcleo urbano. Por la parte baja del pueblo discurre el río Guadalporcún en dirección oeste, cuya vegetación natural hace de este un extraordinario lugar.


title: Torre Alháquime

text: Torre Alháquime está situado en un enclave muy particular dentro de la geografía de la sierra gaditana. El núcleo urbano se encuentra asentado en la cumbre de un cerro, por lo que el pueblo va creciendo poco a poco, ladera abajo, aprovechando las zonas menos accidentadas. Asentado sobre un cerro de menor altitud que el resto de los montes de los que se halla rodeado, el pueblo ve cómo a su norte y oeste se levantan montañas típicas de la serranía. Mientras, en el este, se encuentra una falla que lo separa del término municipal de Alcalá del Valle, conocida popularmente como "Las Canteras", y que da gran belleza y particularidad al paisaje torreño.


title: Torre Alháquime

text: Lo más destacable de este pequeño municipio es el conocido como llano de "Las Vegas", situado al sur y muy influido por el paso del río Guadalporcún. Este valle se extiende desde el final del pueblo en su vertiente sur hasta el llamado "Molino de Trejo", lugar donde además se celebra la Romería de San Juan cada 24 de junio. Este contraste entre montaña y llanura hace de Torre Alháquime uno de los pueblos con más propiedad, belleza y encanto por su paisaje de toda Andalucía.


title: Torre Alháquime

text: Cuentan las crónicas que Torre Alháquime debe su nombre a la familia árabe de los Al Hakim, a la que pertenecía una fortaleza ubicada a cuatro kilómetros del castillo de Olvera, con el cual se apoyaba mutuamente durante el dominio musulmán de Al-Andalus. Sobre aquel lugar, una loma situada a unos 495 metros sobre el nivel del mar, se había hecho fuerte un caudillo nazarí que hizo frente a las tropas cristianas en el nordeste de la actual provincia de Cádiz a finales del . La Torre de Al Hakim (que en árabe significa "el sabio" o "el letrado") dio lugar, pues, a la denominación de Torre Alháquime. En el antiguo emplazamiento de la torre-fortaleza se ubicó hasta hace poco tiempo el cementerio de la localidad. Alrededor de esta fortaleza musulmana fue creciendo el núcleo urbano del actual municipio, y lo hizo de un modo muy peculiar: en una disposición de círculos concéntricos, para salvar en lo posible la pendiente.


title: Torre Alháquime

text: El bandolerismo andaluz hizo presencia en Torre Alháquime durante el . Mención especial merece José María "El Tempranillo", quien tuvo una estrecha relación con esta localidad, donde contrajo matrimonio y vio nacer a su hijo. En la actualidad, en pleno casco antiguo de la localidad, aún se conserva la vivienda que habitó el bandolero y su familia durante su estancia en el municipio.


title: Torre Alháquime

text: Su economía tradicionalmente ha estado basada en agricultura y ganadería aunque recientemente se están explorando industrias.


title: Torre Alháquime

text: La población de Torre Alháquime ha rondado el millar de personas desde mitad del , sobrepasando en alguna ocasión esta cifra.


title: Torre Alháquime

text: A finales de los años 80 y hasta mediados de los 90 fue cuando alcanzó sus mayores cotas de población desde la década de 1930, que unos años más tarde se vieron disminuidas drásticamente debido a la falta de empleo en el municipio y la consecuente salida a otros lugares, sobre todo la Costa del Sol, de su población más joven en busca de trabajo.


title: Torre Alháquime

text: Desde 2004 la población parece haberse estancado en unos 800 habitantes, siendo por ello uno de los municipios menos poblados de la provincia, junto con Villaluenga del Rosario y Benaocaz.


title: Torre Alháquime

text: Torre Alháquime pertenece al partido judicial número 2 de Cádiz, con sede en Arcos de la Frontera. El municipio cuenta con Juzgado de Paz.


title: Torre Alháquime

text: Torre Alháquime pertenece al distrito sanitario "Sierra de Cádiz", con sede en Villamartín y dentro de la "Zona Básica de Olvera".


title: Torre Alháquime

text: La prestación sanitaria del municipio la realiza la Consejería de Salud de la Junta de Andalucía a través del Servicio Andaluz de Salud, quien gestiona el centro de salud situado en la localidad.


title: Torre Alháquime

text: La atención primaria se presta en dicho centro de salud, de reciente construcción, mientras que la atención hospitalaria es proporcionada por el Hospital Serranía de Ronda.


title: Torre Alháquime

text: El municipio cuenta con un campo de fútbol sala descubierto ("El Viñazo"), además de dos pistas deportivas adyacentes situadas en el colegio público de la localidad. Aquí se suelen disputar los partidos del equipo de fútbol municipal durante las fiestas.


title: Torre Alháquime

text: Se trata de una amplia zona recreativa situada en la vega del río Guadalporcún, a las afueras de la localidad, donde además de diversos eventos sociales y deportivos también se celebra la romería de la localidad, así como encuentros y convivencias.


title: Torre Alháquime

text: Las carreteras que discurren por el término municipal son la CA-9190, que comunica con Setenil de las Bodegas, y la CA-9106, que enlaza con Olvera y con la carretera autonómica Arcos-Antequera (A-384).


title: Torre Alháquime

text: Existe un servicio de autobuses gestionado por la Junta de Andalucía, que conecta la localidad con las principales ciudades y capitales de provincia andaluzas.


title: Torre Alháquime

text: El municipio no cuenta con estación de tren propia. Sin embargo, están muy próximas a la localidad las estaciones de Almargen-Cañete la Real, Setenil, Ronda, Campillos, Bobadilla y Antequera-Santa Ana, todas ellas accesibles por carretera y a media hora de distancia aproximadamente.


title: Torre Alháquime

text: Los aeropuertos más cercanos a la localidad son los aeropuertos de Jerez, Málaga-Costa del Sol y Sevilla-San Pablo, todos ellos a una distancia aproximada de una hora en coche.


title: Torre Alháquime

text: Durante la tarde del cinco de enero tiene lugar la tradicional Cabalgata de Reyes Magos, que parte desde el colegio del municipio hasta llegar a la plaza de la iglesia, lugar donde los niños del pueblo reciben caramelos y regalos. A la mañana siguiente es tradición el que los niños salgan con sus familias por las calles del pueblo a estrenar sus regalos.


title: Torre Alháquime

text: Se suele celebrar durante el mes de febrero. La duración de la fiesta suele ser de un fin de semana. Normalmente durante el viernes y el sábado tienen lugar los pasacalles, en los que niños y mayores del pueblo se disfrazan y llenan las calles de originales disfraces, coplas y humor. El domingo se celebra la famosa "Chorizá", evento que tiene lugar durante el mediodía y en el que vecinos y visitantes disfrutan de actuaciones de diversas chirigotas mientras degustan chorizos caseros y comida típica al aire libre. El carnaval se clausura con la entrega del premio al mejor disfraz de las fiestas. Hasta hace unos años también se solían elegir ninfas del carnaval.


title: Torre Alháquime

text: La Semana Santa en Torre Alháquime comienza con la celebración de diversos viacrucis a partir de la Cuaresma. Los días más destacados son: Jueves Santo, Viernes Santo y Domingo de Resurrección. Los cortejos procesionales corren a cargo de la Hermandad Nuestra Señora de la Antigua, única cofradía del municipio, con sede en la iglesia parroquial del mismo nombre. Lo realmente interesante de esta fiesta es ver cómo los pequeños cortejos procesionales desfilan por las estrechas calles y pendientes de esta pequeña localidad. También son características las saetas cantadas y compuestas por los propios vecinos de la localidad.


title: Torre Alháquime

text: La tarde del Jueves Santo inaugura los cortejos procesionales de la localidad. Se procesionan las imágenes titulares del "Santísimo Cristo Crucificado" y "Nuestra Señora de los Dolores", tallas de gran valor histórico. Asimismo, desde la Semana Santa de 2016, acompaña al cortejo procesional la "Banda de La Legión de San Pedro de Alcántara".


title: Torre Alháquime

text: Tiene lugar durante la madrugada del Viernes al Sábado Santo. Se trata de la procesión más emblemática y respetuosa de la Semana Santa torreña. La tradición manda que durante esta procesión se apaguen las luces del pueblo y se guarde silencio absoluto, creando así un escenario caracterizado por la iluminación de las velas que portan los vecinos y por el sonido monótono de los tambores. Se procesionan las imágenes titulares de "El Santo Entierro" y "Nuestra Señora de los Dolores en su mayor luto."


title: Torre Alháquime

text: Si algo caracteriza a la Semana Santa de Torre Alháquime es la tradicional "Carrerita de San Juan. "Tiene lugar durante la procesión del Domingo de Resurrección, que se celebra al mediodía y en la que se procesionan las imágenes titulares de "El Resucitado", "María Inmaculada" y "San Juan Evangelista". Lo más característico de la procesión se produce en plena plaza del pueblo, cuya larga avenida acoge el encuentro de las tres imágenes entre aplausos y "bailes" de los pasos. El encuentro se produce una vez que las imágenes de San Juan Evangelista, portada por mujeres, y de María Inmaculada han realizado una "carrera" a lo largo de la avenida hasta llegar al punto de encuentro con la imagen de Cristo Resucitado. A continuación, tiene lugar la procesión por el pueblo hasta que el encierro en la parroquia pone punto final a la Semana Santa torreña.


title: Torre Alháquime

text: Se celebra cada 24 de junio en el complejo recreativo "El Molino de Trejo", a las afueras de la localidad, en la vega del río Guadalporcún. Comienza con la procesión de la imagen de San Juan Bautista, que es portada desde la iglesia parroquial hasta la ermita situada en "El Molino de Trejo". Esto es lo que se suele denominar "El Camino", alegre cortejo en el que carrozas, coplas y vecinos acompañan a la imagen hasta su ermita. Una vez allí se procede a celebrar la misa para dar paso, a continuación, a la convivencia de los vecinos. Durante todo el día los romeros conviven a orillas del río, entre cantos, risas y degustando comida tradicional.


title: Torre Alháquime

text: Se suele celebrar el segundo fin de semana de agosto, coincidiendo con el día del patrón de la localidad (16 de agosto), San Roque. Durante tres días, la localidad de Torre Alháquime acoge a numerosos vecinos que vuelven a su pueblo para disfrutar de las fiestas. Son unos días en los que la música, los bares y la convivencia adquieren el protagonismo en la localidad. El día principal es el día del patrón San Roque, en el que tiene lugar la procesión de la imagen, que es acompañada por los vecinos, el alcalde y las reinas y damas de las fiestas, al ritmo de alegre música, sevillanas y fuegos artificiales.


title: Torre Alháquime

text: Si por algo es conocida la villa de Torre Alháquime es por su gastronomía. Ya a comienzos del los melones de las huertas torreñas eran de gran fama por la zona. En la actualidad merece mención especial su charcutería, contando el municipio con una importante fábrica local de embutidos caseros, cuya producción se caracteriza por usar métodos enteramente caseros.


title: Torre Alháquime

text: Destacan en la localidad los trabajos artesanales en esparto (cestería, alfombras, canastos...), mimbre, madera, cerámica (espejos, maceteros, paragüeros), punto de cruz (cuadros, cojines, manteles...), ganchillo (colchas, manteles, toallas y todo tipo de ropa de hogar), siendo muy demandados por turistas.


title: Torre Alháquime

text: Torre Alháquime fue la localidad que vio nacer al famoso pintor Cristóbal Toral, actualmente afincado en Antequera.


title: Torre Alháquime

text: En la actualidad merece mención especial Catalina Vilches Carreño, vecina de la localidad y autora de numerosas obras que tienen como protagonistas los hermosos paisajes y rincones de la localidad.


title: Torre Alháquime

text: En Torre Alháquime se rodó el documental "Recordando el ayer", cuyo objetivo principal fue recrear las costumbres de Andalucía de los años cincuenta. Fue protagonizado por vecinos de la localidad. El documental fue invitado a participar en el Festival de Cine de Málaga.


title: Conciertos para clave (Bach)

text: Los Conciertos para clave, BWV 1052-1065 son una serie de obras escritas para clave, cuerda y bajo continuo por Johann Sebastian Bach.


title: Conciertos para clave (Bach)

text: Hay siete conciertos completos para clave solo (BWV 1052 a 1058), tres conciertos para dos claves (BWV 1060 a 1062), dos conciertos para triple clave (BWV 1063 a 1064) y un concierto para cuatro claves (BWV 1065). Además, hay un único fragmento de nueve compases de un concierto para un clave (BWV 1059), que añade un oboe al conjunto de cuerdas y continuo.


title: Conciertos para clave (Bach)

text: Dos obras de Bach incluyen partes solistas destacadas de clave: el "concierto BWV 1044", que tiene partes solistas además del clave, para violín y para flauta; y el "Concierto de Brandeburgo n.º 5, BWV 1050" con un planteamiento similar.


title: Conciertos para clave (Bach)

text: Todos los conciertos para clave de Bach (con excepción del "Quinto Concierto Brandeburgo"), se cree que son arreglos realizados a partir de conciertos anteriores escritos para instrumentos melódicos, probablemente de la época de Köthen. En muchos casos solo se ha conservado la versión para clave.


title: Conciertos para clave (Bach)

text: Entre 1729 y 1741 Bach fue director del Collegium Musicum de Leipzig, una sociedad musical de estudiantes fundada por Georg Philipp Telemann en 1703 y dirigida por Balthasar Schott antes de Bach. El Collegium Musicum solía ofrecer actuaciones en la Cafetería Zimmermann. Para estas ocasiones escribió Bach sus conciertos para clave, que se encuentran entre los primeros conciertos que se hayan escrito para este instrumento de tecla. Se cree que los conciertos para múltiples claves se escucharon antes que los escritos para uno solo, quizás debido a que sus hijos Carl Philipp Emanuel Bach y Wilhelm Friedemann Bach (ambos excelentes clavecinistas) vivieron en su casa hasta 1733 y 1734, respectivamente. Es probable que Johann Ludwig Krebs, que estudió con Bach hasta 1735, también tocara el clave en el Collegium Musicum.


title: Conciertos para clave (Bach)

text: Los "Conciertos para un solo clave, BWV 1052-1059" son un conjunto de conciertos de los que se conserva un manuscrito autógrafo, que actualmente se encuentra en la Biblioteca Estatal de Berlín (etiquetado como "Mus. ms Bach P 234"). No son una copia en limpio, sino un proyecto, un manuscrito de trabajo, y ha sido fechada alrededor de 1738. Por supuesto, Bach pudo haber tocado estas piezas mucho antes, usando las partes del concierto original para instrumento melódico solista y crear una versión adecuada para la interpretación en el clave.


title: Conciertos para clave (Bach)

text: Los conciertos catalogados con los números BWV que van desde el 1052 al 1057 fueron concebidos como una colección de seis, de manera similar a los "Conciertos de Brandeburgo", que también son seis. En el manuscrito, en una forma tradicional en Bach, comienza con 'JJ' ("Jesu Juva", 'Jesús, ayuda') y termina con "Finis. S. D. Gl." ("Soli Deo Gloria", 'Solo a Dios gloria'). El concierto BWV 1058 y un fragmento BWV 1059 figuran al final de la partitura, y son un intento previo de un conjunto de conciertos (JJ), que fue abandonada por una razón u otra.


title: Conciertos para clave (Bach)

text: Los conciertos para clave de Bach hasta hace poco tiempo, solían ser subestimados por los estudiosos, que no tuvieron la oportunidad de escuchar a los beneficios que la interpretación historicista ha aportado a obras como estas. Por ejemplo, Albert Schweitzer cree que «las transcripciones a menudo han sido preparadas con una despreocupación y descuido casi increíbles. O bien el tiempo apremiaba o el asunto aburría».


title: Conciertos para clave (Bach)

text: Investigaciones recientes han demostrado todo lo contrario en realidad, Bach transcribió las partes solistas de clave con su típica habilidad y variedad. El interés de este compositor en la forma de concierto para clave puede deducirse del hecho de que él mismo arregló cada concierto escrito para instrumento melódico como un concierto para clave. Y mientras que las versiones para clave se han conservado no sucede lo mismo con las versiones para instrumentos melódicos.


title: Conciertos para clave (Bach)

text: Aunque se trata de un concierto para tres instrumentos solistas (de ahí que en ocasiones sea denominado "Triple concierto de Bach"), el clave tiene el papel más destacado y mayor cantidad de material. Existen varias "cadenzas" y pasajes virtuosísticos para el instrumento, la partitura es idéntica a la de "Concierto de Brandeburgo n.º 5, BWV 1050", aunque el carácter es muy diferente. Los movimientos primero y tercero fueron adaptados del "Preludio y fuga en la menor para clave solo, BWV 894", que había sido desarrollado con secciones de "tutti" añadidas. El movimiento central está tomado de la "Sonata a trío para órgano en re menor, BWV 527", que fue expandido a cuatro voces. Únicamente los instrumentos solistas tocan; la flauta y el violín comparten la melodía y acompañamiento intercambiando los papeles en la repetición de cada mitad.


title: Conciertos para clave (Bach)

text: En este concierto el clave forma parte tanto del "concertino" como del "ripieno": en los pasajes de "concertino" la parte es "obbligato"; en los fragmentos de "ripieno" cuenta con una parte de bajo cifrado e interpreta el continuo. Bach sorprende al oyente haciendo que el clave, hasta entonces acompañante, alcance un protagonismo inusitado al mismo nivel que el resto de los instrumentos.


title: Conciertos para clave (Bach)

text: Este concierto hace uso de un popular conjunto de música de cámara de la época (flauta, violín y clave), que Bach utilizó para el movimiento medio. Se cree que fue escrito en 1719 para lucir un nuevo clave de Michael Mietke, que Bach había traído de Berlín para la corte de Köthen. También se cree que Bach lo escribió para una competición en Dresde con el compositor y organista francés Louis Marchand. En el movimiento central Bach emplea uno de los temas de Marchand. Pero Marchand huyó antes de que la competición tuviera lugar, al parecer asustado ante la gran reputación de Bach en virtuosismo e improvisación. El tema del tercer movimiento está tomado de una "giga" de Buxtehude.


title: Conciertos para clave (Bach)

text: El concierto en toda su extensión se adapta para mostrar las cualidades de un buen clave y el virtuosismo de su ejecutante, pero sobre todo en la prolongada cadencia solista al primer movimiento. Parece casi seguro que Bach, considerado un gran virtuoso del órgano y del clave, fue el solista de clave en el estreno. Los estudiosos han visto en esta obra los orígenes del concierto para teclado en solitario, ya que es el primer ejemplo de un concierto con una parte de teclado solista.


title: Conciertos para clave (Bach)

text: Existe una versión previa, catalogada como BWV 1050a y fechada c. 1720-1721, que cuenta con muchas pequeñas diferencias con respecto a su pariente posterior, pero no hay mayor diferencia en la estructura o la instrumentación.


title: Conciertos para clave (Bach)

text: Este concierto para clave se cree que está basado en un concierto para violín en re menor perdido, que más tarde fue arreglado como concierto para órgano en 1728 para su uso en dos . Los dos primeros movimientos para la sinfonía y el primer movimiento coral de "Wir müssen durch viel Trübsal in das Reich Gottes eingehen, BWV 146" y el último movimiento está en "Ich habe meine Zuversicht, BWV 188". El original es probablemente uno de los primeros conciertos de Bach y es muy virtuosístico, de una manera similar a "Concierto para violín "Grosso Mogul", RV 208" de Antonio Vivaldi, que Bach conocía y transcribió para órgano solo, BWV 594.


title: Conciertos para clave (Bach)

text: La transcripción para clave se llevó a cabo transfiriendo las partes de cuerda del "ripieno" sin alteración y aumentando considerablemente la parte solista para el clave para hacerlo tan virtuosístico como debió ser el original. También se añadieron acordes para rellanar la armonía y desarrollos figurativos para la mano izquierda. Esto es particularmente notable en los movimientos primero y tercero. En el movimiento central, sin embargo, la mano izquierda duplica casi exactamente la parte del continuo de "ripieno". Por su parte, la mano derecha toca una melodía que probalbmente fue tomada directamente de la parte original para violín.


title: Conciertos para clave (Bach)

text: Los movimientos primero y tercero comparte una estructura armónica similar en la que se apoyan los movimientos y puede ser dividida en cuatro secciones. La sección inicial de ambos movimientos expone el tema en la tónica (re menor) seguido de la presentación del tema en el relativo mayor (fa mayor). La segunda sección modula hacia la dominante (la menor) y después a su relativo mayor (do mayor). La tercera sección modula a la subdominante (sol menor) y a su relativo mayor (si bemol mayor). Por último, la cuarta sección ofrece una recapitulación del tema en la tónica, sin que vaya seguida del correspondiente relativo mayor en esta ocasión.


title: Conciertos para clave (Bach)

text: Este concierto se ha mantenido como el más popular de la colección del siglo XIX en adelante. Felix Mendelssohn lo interpretó y Johannes Brahms escribió una "cadenza" para él. Su primera publicación tuvo lugar en 1838 y fue llevada a cabo por la casa editorial Kistner. Ha sido interpretado y grabado en piano con frecuencia en el siglo XX. No obstante, debido al surgimiento del movimiento de interpretación historicista a partir de la década de 1960, generalmente se toca en el clave de nuevo.


title: Conciertos para clave (Bach)

text: También existe una versión de este concierto transcrita por C. P. E. Bach en 1733 o 1734, catalogada como BWV 1052a; no está especialmente bien ejecutada pero muestra que el procedimiento fue estudiado en la casa de Bach.


title: Conciertos para clave (Bach)

text: Se cree que este concierto está basado en un concierto para instrumentos de viento, probablemente oboe o bien "oboe d'amore". En cuanto a consideraciones estilísticas puede datar de la época que pasó Bach en Leipzig. Bach cambió su método de arreglo musical con esta obra, alterando por primera vez significativamente las partes de "ripieno" del concierto original, mucho más limitado a las secciones de "tutti". Las partes para cuerdas más graves se reducen mucho en su alcance, permitiendo que la sonoridad grave del clave sea más prominente; y las cuerdas agudas fueron igualmente modificadas para permitir que el clave estuviese al frente de la textura.


title: Conciertos para clave (Bach)

text: Como ocurre con BWV 1052, existe una transcripción posterior en sus cantatas "Gott soll allein mein Herze haben, BWV 169" y "Ich geh und suche mit Verlangen, BWV 49", desde las que se pueden hacer otras inferencias sobre el concierto inicial.


title: Conciertos para clave (Bach)

text: El "Concierto para violín en mi mayor, BWV 1042" que se conserva fue el modelo para esta obra, que fue transportado un tono hacia abajo para permitir que se alcance la nota más aguda que en la pieza original era "mi" como "re", que era el límite agudo de los claves de la época. El proceso de transcripción estaba basado en los mismos principios que el BWV 1053.


title: Conciertos para clave (Bach)

text: Probablemente basado en un concierto para "oboe d'amore" perdido, esta es una obra madura y formalmente elaborada. Existe una parte de continuo en bajo cifrado para este concierto, que fue añadida más tarde, seguramente para una ocasión especial en la que un segundo clave, un órgano de cámara o una tiorba se encargarían de rellenar la armonía del bajo continuo.


title: Conciertos para clave (Bach)

text: Los movimientos primero y tercero probablemente vienen de un concierto para violín que estaba en sol menor y el movimiento central seguramente es de un concierto para oboe en fa mayor. Este movimiento también es la sinfonía que introduce la cantata "Ich steh mit einem Fuß im Grabe, BWV 156".


title: Conciertos para clave (Bach)

text: Formalmente se halla entre "concerto grosso" y el concierto para solista, igual que el "Concierto de Brandeburgo n.º 5, BWV 1050". Si bien, se trata de un arreglo musical del "Concierto de Brandeburgo n.º 4, BWV 1049" en el cual el clave no se limita a sustituir al violín simplemente, sino que forma parte del "concertino" junto a dos flautas de pico.El clave interpreta principalmente la parte original del violín, aunque también asume el material del trío flautas dulces y violín en el movimiento lento, toca con las flautas en una armonía a cuatro voces, toca una reducción del material fugado con las cuerdas en el último movimiento. Asimismo, toca un continuo profusamente escrito cuando no hace nada más.


title: Conciertos para clave (Bach)

text: Bach probablemente colocó este concierto el último de la serie deliberadamente, a modo de pináculo de la serie, debido a la riqueza del color instrumental producido por las tres familias de instrumentos, así como a la parte de clave extraordinariamente variada y efectiva. N. D. Boyling en 1971 comentó sobre el "finale": «Es, sin duda, uno de los movimientos más grandes y más perfectos que Bach haya escrito.», en las notas del libreto de EMI, CD-CFP 4571.


title: Conciertos para clave (Bach)

text: Probablemente el primer intento de Bach de escribir un concierto para clave completo, esta es una transcripción del "Concierto para violín en la menor, BWV 1041". Al parecer Bach no estaba satisfecho con este trabajo, la razón más probable es que no alteró casi las partes de "ripieno", por lo que el clave se vio demasiado inundado por la orquesta para ser un instrumento solista eficaz.


title: Conciertos para clave (Bach)

text: Fragmento que consta de nueve compases. Tomado de la sinfonía de apertura de la cantata "Geist und Seele wird verwirret, BWV 35" de 1726. En la cantata de Bach utiliza un órgano "obbligato" no solo en las dos sinfonías (que evidentemente forman los primeros y últimos movimientos de un concierto instrumental perdido, posiblemente para oboe), sino también en el aria n.º 1, cuyo carácter siciliano igualmente apunta a su función original como un movimiento de concierto. Bach pretendía escribir este como un concierto para clave, pero abandonó el esfuerzo después de solo nueve compases. Algunos estudiosos modernos han construido un concierto para clave u oboe propuesto a partir de BWV 35.


title: Conciertos para clave (Bach)

text: Reconstrucción hipotética elaborada por musicólogos. Siguiendo los nueve compases del BWV 1059 original, los eruditos se basaron en la cantata "Geist und Seele wird verwirret, BWV 35" para esta reconstrucción.


title: Conciertos para clave (Bach)

text: Este concierto es una transcripción para clave y cuerdas de un concierto en do menor perdido, del que se conserva un esbozo, tal vez para dos violines o violín y oboe, clasificados como "BWV 1060R". A la vista del "BWV 1060", la excelente manera en la que los instrumentos se fundían con el solista del concierto, se perdió una de las obras más maduras de Bach de los años que pasó en Cöthen (1717-1723).


title: Conciertos para clave (Bach)

text: Conforme al musicólogo Johann Nikolaus Forkel, de todos los conciertos para clave de Bach, este es probablemente el único diseñado específicamente para clave, aunque sin acompañamiento de orquesta. De hecho, la obra se inició como un concierto para dos claves no acompañados, a la manera del "Concierto italiano, BWV 971", y las partes orquestales se añadieron más tarde. La orquesta de cuerda no desempeña un papel independiente y solo aparece para determinadas cadencias, guardando silencio durante el resto del concierto. De esta obra hay también una versión para dos claves sin acompañamiento de orquesta, catalogada como BWV 1061A.


title: Conciertos para clave (Bach)

text: Basado en el "Concierto para dos violines, BWV 1043", transportado un tono hacia abajo, como en el "BWV 1054", para evitar la nota "mi", con toda probabilidad inexistente en el teclado del clave que Bach tenía a su disposición.


title: Conciertos para clave (Bach)

text: De acuerdo con el musicólogo Arnold Schering, este concierto podría derivar de una composición para tres violines. No obstante, estudios más recientes han descartado esta posibilidad, acreditando otra tesis que afirma que la base para esta transcripción pudo ser un concierto perdido para violín, flauta y oboe. Esta hipótesis se confirma por el papel de menor importancia que, en comparación con el primer clave, asumen el segundo y tercero. Los hijos de Bach pudieron haber estado involucrados en la composición de esta obra.


title: Conciertos para clave (Bach)

text: Este concierto se basa probablemente en un "Concierto para tres violines en re mayor" En la interacción del grupo "concertino" con el "ripieno", así como en el movimiento lento "cantabile", muestra cierta similitud con el BWV 1043/1061.


title: Conciertos para clave (Bach)

text: En 1713 el duque Juan Ernesto de Sajonia-Weimar, a cuyo servicio estaba Bach, regresó de un viaje a los Países Bajos con una amplia colección de música, gran cantidad de ella música italiana. Entre ella, con toda probabilidad, se encontraba la "L'estro armonico", una colección de conciertos de Antonio Vivaldi publicada en Ámsterdam en 1711. Bach se sintió particularmente atraído por el esquema del "concerto grosso" italiano, que se caracteriza por la alternancia del "tutti" o "ripieno" de la orquesta con el "concertino" de los instrumentos solistas. Más tarde realizó algunas transcripciones de estos conciertos, con fines de estudio, adaptándolos para clave.


title: Conciertos para clave (Bach)

text: Del "Concierto para cuatro violines en si menor, RV 580" de Vivaldi, el décimo de las doce composiciones de "L'estro armonico", Bach hizo una adaptación para cuatro claves y orquesta de cuerdas. Este, entonces, es el único concierto para clave de Bach que no está basado en una adaptación de su propio material.


title: Conciertos para clave (Bach)

text: Evidentemente la forma general de este concierto difiere de los conciertos anteriores, debido a que se trata de la transcripción de una obra de otro autor. Los cuatro claves son utilizados individualmente o bien agrupados en dos, tres o cuatro al mismo tiempo, con o sin el "ripieno" de la orquesta. Bach crea una especie de contrapunto en el contrapunto, concentrando el contrapunto de los cuatro instrumentos polifónicos. No existe orden de importancia entre los cuatro claves, aunque todos tienen su momento en solitario, y a menudo el papel de solista pasa de uno a otro clave, exactamente igual que en la versión original.


title: Conciertos para clave (Bach)

text: Es particularmente interesante el segundo movimiento, que empieza y concluye con un ritmo con puntillo a la francesa. En la parte central los cuatro claves realizan una serie de arpegios y de difíciles articulaciones sin melodía alguna, donde las únicas variaciones son las de la armonía y alguna figura en el bajo, creando un efecto muy innovador para su época. La única modificación hecha al original por Bach es adaptar el tipo de arpegios al clave utilizado.


title: Conciertos para clave (Bach)

text: En este concierto Bach amplió en algún detalle la obra de Vivaldi, añadiendo cromatismos y animando la línea de bajo. Los tres movimientos del "BWV 1065" están en la misma tonalidad, lo cual es inusual en un concierto de Bach, pero no en uno de Vivaldi. Bach también bajó un tono toda la obra, ya que el original de Vivaldi estaba en si menor y su adaptación está en la menor. De esta forma evitaba la nota "mi", con toda probabilidad inexistente en el teclado del clave que Bach tenía a su disposición.


title: Leith

text: Leith (, en gaélico escocés: "Lìte" es un distrito municipal de la ciudad de Edimburgo (Escocia). El distrito se sitúa en el norte de la ciudad, en la desembocadura del río Water of Leith y junto al puerto de Edimburgo.


title: Leith

text: Históricamente forma parte del Midlothian, estando ubicado en la costa de Firth of Forth y dentro del área de concejo de la Ciudad de Edimburgo.


title: Leith

text: La primera mención de Leith con su nombre aparece en la carta que autorizaba la construcción de la abadía de Holyrood y oficialmente se convirtió en puerto de Edimburgo en 1329, cuando Roberto I de Escocia transfirió el control de los magistrados y ciudadanos a Edimburgo. Es un puerto muy activo, por el que pasaron 1,5 millones de toneladas de carga en 2003.


title: Cabildo Insular de Fuerteventura

text: El Cabildo Insular de Fuerteventura, como todos los cabildos formados a partir de la Ley de Cabildos de 1912, es la forma gubernativa y administrativa, propia de las Islas Canarias, que cumple dos funciones principalmente. Por una parte, presta servicios y ejerce competencias propias de la Comunidad Autónoma y por otra, es la entidad local que gobierna la isla. Sergio Lloret de AMF es el presidente actual.


title: Cabildo Insular de Fuerteventura

text: En la actualidad, para desempeñar sus funciones, el Cabildo de Fuerteventura cuenta con las siguientes consejerías:


title: Cabildo Insular de Fuerteventura

text: La política majorera se ha visto marcada por la inestabilidad, pero, varios expertos de la misma confirman que lo más posible que se dé en la próxima legislatura sería un pacto de Coalición Canaria, liderado por Lola García, con Partido Popular, liderado por Claudio Gutiérrez o Jéssica de León sin contar con Asambleas Majoreras de Fuerteventura. Otra posibilidad, pero menos probable, es el pacto de Partido socialista obrero español con podemos, nueva canarias, asamblea majorera, etc. En 2023 se cree que AMF no será determinante para crear gobierno.


title: Meme del novio distraído

text: El meme del novio distraído es un meme basado en una fotografía de stock de 2015 del fotógrafo español Antonio Guillem. Usuarios de redes sociales comenzaron a utilizar la imagen como un meme a comienzos de 2017, y se hizo viral en agosto de 2017 como una forma de describir diferentes formas de infidelidad. El meme ha inspirado varios derivados y recibido aclamaciones críticas.


title: Meme del novio distraído

text: La imagen original fue tomada en la ciudad de Gerona en Cataluña, España a mediados de 2015 por el fotógrafo Antonio Guillem de Barcelona. Guillem le dijo a "Wired" que él y los modelos de imágenes de stock planearon tener una sesión que representaría el concepto de infidelidad «de una manera juguetona y divertida». Los modelos que interpretan al novio y la novia en la fotografía son conocidos por sus nombres artísticos «Mario» y «Laura». «Laura» describió luego la experiencia de tomar las imágenes, diciendo: «Cuando la gente nos veía simular esas escenas en la calle, se detenían para mirar y reír y, en mi caso, que tenía que tener una cara más seria, tenía una tiempo difícil para mantenerla».


title: Meme del novio distraído

text: La imagen fue cargada en Shutterstock con la descripción: «"Disloyal man walking with his girlfriend and looking amazed at another seductive girl"» («Hombre desleal caminando con su novia y mirando sorprendido a otra chica seductora»). Con respecto al estado de derechos de autor de la imagen, Guillem ha declarado que sus imágenes «están sujetas a leyes de derechos de autor y los acuerdos de licencia de las agencias de microstock. No está permitido usar ninguna imagen sin comprar la licencia adecuada de cualquier manera posible, por lo que cada una de las personas que usan las imágenes sin la licencia lo está haciendo ilegalmente. Esto no es lo que realmente nos preocupa, ya que son solo un grupo de personas que lo hacen de buena fe, y no vamos a tomar ninguna medida, excepto en los casos extremos en los que esta buena fe no existe».


title: Meme del novio distraído

text: El primer uso conocido de la imagen de stock como un meme de Internet fue publicado en un grupo de Facebook turco de rock progresivo en enero de 2017. El mensaje etiquetó al hombre como Phil Collins, que está siendo distraído por la música pop. Este meme se volvió a publicar en una página de Facebook de rock progresivo en inglés al día siguiente, y luego en Twitter el 2 de febrero de 2017. Más tarde ese mes, la fotografía original se compartió en Instagram y obtuvo casi 30 000 Me gusta.


title: Meme del novio distraído

text: El meme comenzó a hacerse viral el 19 de agosto de 2017 después de que un usuario de Twitter publicara la fotografía con el hombre etiquetado como «el joven» que se distraía de su novia «capitalismo» por «socialismo». Otro usuario de Twitter copió este meme, retuiteando más de 35 000 retuits y casi 100 000 favoritos. El meme y sus permutaciones se volvieron virales en Twitter, Reddit y Facebook. Según Adam Downer, editor de , el meme del novio distraído ayudó a popularizar un formato de meme llamado etiquetado de objetos. La novia en el meme generalmente llegó a representar algo que se supone que debe hacer, y la mujer vestida de rojo llegó a representar algo más deseable o más arriesgado.


title: Meme del novio distraído

text: Los modelos «Mario» y «Laura» dicen que primero aprendieron sobre los memes basándose en su fotografía cuando las personas comenzaron a publicarlos en sus cuentas de redes sociales. Guillem le dijo a "The Guardian": «Ni siquiera sabía lo que es un meme hasta hace poco. Las modelos descubrieron el meme en las redes sociales y me lo contaron. Ninguno de nosotros podría imaginar la repercusión mediática que ha alcanzado en este momento».


title: Meme del novio distraído

text: Algunas marcas comenzaron a usar el meme cuando comenzó a hacerse viral. A principios de enero de 2018, una versión del meme que hace referencia a la historia bíblica de la esposa de Lot convirtiéndose en un pilar de la sal se volvió viral en Twitter. El meme fue utilizado en un cartel para la protesta contra la violencia armada «Enough! National School Walkout» en marzo de 2018. El 25 de junio de 2018, el usuario de Twitter Ernie Smith notó otras imágenes en las que la novia del meme original se sorprende mirando las pantallas.


title: Meme del novio distraído

text: Las primeras variaciones del meme usaban otras fotos de la sesión de fotos de Guillem de los tres personajes para crear una historia. A fines de enero de 2018, algunos usuarios de las redes sociales notaron similitudes entre el meme y una imagen promocional de "" con Henry Cavill y Angela Bassett. El 16 de abril de 2018, un usuario de Twitter llamó a la pintura de Joshua Reynolds "David Garrick Between Tragedy and Comedy" el «equivalente del siglo XVIII» del meme del novio distraído, y la pintura se hizo popular como un meme similar con referencias históricas.


title: Meme del novio distraído

text: A principios de mayo de 2018, un usuario de Twitter publicó la moneda que conmemoraba la boda del príncipe Enrique y Meghan Markle con uno de los personajes del meme. A principios de junio de 2018, el escritor de cine Peter Goldberg publicó en su cuenta de Twitter una escena del cortometraje "Día de paga" (1922) de Charles Chaplin, con un formato similar al meme del novio distraído. A principios de julio de 2018, una fotografía de una mujer comiendo helado con un hombre y una mujer tomados de la mano en Venecia se volvió viral debido a sus similitudes con el meme del novio distraído.


title: Meme del novio distraído

text: Nathan Heller de "The New Yorker" escribió que «el deleite del meme del novio distraído no era diferente del placer perverso que tomaba el propio novio distraído: permitía a los Estados Unidos desviar su atención de compromisos mucho más importantes». Tiffany Kelly de "The Daily Dot" escribió que «el rango del meme del novio distraído, creado involuntariamente por el portfolio de Guillem, lo diferenció de otros contenidos populares de Internet [en 2017]». Clair Valentine enumeró el meme como uno que definió el año 2017, escribiendo: «Dicen que a menudo, las historias más específicas son, de hecho, las más universales, y la popularidad absurda de este meme demuestra ese punto más allá de toda duda». Joe McCarthy de "Global Citizen" escribió que la fotografía original muestra acoso sexual, y criticó la mayoría de los usos del meme por no «trascender el sexismo inherente y tóxico».


title: Meme del novio distraído

text: El meme hizo varias listas de los mejores memes de 2017, incluidos NDTV, "The Next Web", "PC Magazine", "The Ringer", y Narcity. El meme figuró en el «Salón de la fama de los memes de 2017» de "The Washington Post", llamándolo «el máximo meme de fotos de archivo con infinitas permutaciones». Los moderadores de Reddit del subreddit /r/MemeEconomy llamaron al meme del novio distraído uno de los mejores memes de 2017. En abril de 2018, el meme del novio distraído ganó la categoría de mejor meme de 2017 en la décima edición anual de los premios Shorty.


title: Dolores Campos Herrero

text: Dolores Campos-Herrero Navas (Arona, 1954-Las Palmas de Gran Canaria, 2007) fue una escritora, periodista y activista cultural canaria.


title: Dolores Campos Herrero

text: Nació en Tenerife y vivió sus primeros años en Lanzarote pero la mayor parte de su vida residió en Gran Canaria donde desarrolló su carrera. Licenciada en Ciencias de la Información formó parte de la plantilla fundacional de Canarias7, fue corresponsal de "El País" y escribió para "Quimera", "El viejo topo", "El urogallo", "Disenso", "Alharafish", "La plazuela de las letras" o "Cuadernos del Ateneo de La Laguna".


title: Dolores Campos Herrero

text: Su actividad fue variada y profusa: guionista de televisión (trabajó en RTVE desde 1987 hasta su muerte), dramaturga, periodista, bloguera, activista cultural y formadora en diferentes talleres literarios, cultivó diversos géneros como la poesía, el relato breve o la literatura infantil.


title: Dolores Campos Herrero

text: En los años ochenta se dio a conocer con su obra poética en la colección "Nuevas Escrituras Canarias", junto a un grupo numeroso de autores y autoras que pasaron más tarde a ser conocidos como la Generación del Silencio.


title: Dolores Campos Herrero

text: Enriqueció el panorama literario femenino en Canarias con la publicación de quince libros y tres plaquettes que incluyen diferentes géneros, destacando en el relato breve o "brevería", como a ella le gustaba llamarlo. Su primera obra poética publicada fue "Chanel número cinco" (1985). A ésta le siguieron otros títulos como "Siete Lunas" (2002), "Otros" "domingos" (2003) " Noticias del paraíso" (2005), "Una vida imaginada" (2007) y "El libro de los naufragios" (2009). Se estrenó como narradora con "Daiquiri y otros cuentos" seguida de "Basora" (1989), "Fieras y ángeles," "Un bestiario doméstico" (2004), "Veranos Mortales" (2005), "Santos y pecadores" (2006) "Eva, el Paraíso y otros territorios" (2006), "Ficciones mínimas" (2007), "Breverías" (2008) y "Finales felices" (2008). En su bibliografía, sobresalen los títulos de literatura infantil y juvenil "Azalea" (1993), "Arajelbén" (2005), "Rosaura y los autómatas" (2007),"El viaje de Almamayé" (2007) y "Fanny y los seres impares" (2010).


title: Mauro Bogado

text: Mauro Bogado (Parque San Martín, provincia de Buenos Aires; 31 de mayo de 1985) es un futbolista argentino. Juega de mediocampista y su equipo actual es Platense de la Primera División de Argentina.


title: Mauro Bogado

text: Bogado inició su carrera en 2006 con Argentinos Juniors. En 2008 estuvo a préstamo en Instituto y luego regresó a su primer club.


title: Mauro Bogado

text: En 2010 fue fichado por el Everton de Chile, durante seis meses. En 2011, pasó a San Martín (San Juan).


title: Mauro Bogado

text: EL 2 de julio de 2015 se efectúa su pase al Club Atlético Huracán. Disputa con el elenco de Parque de los Patricios la Copa Sudamericana 2015, alcanzando el subcampeonato, a pesar de finalizar el torneo de forma invicta. El lunes 17 de septiembre de 2018 al ingresar en el segundo tiempo en el triunfo 3-0 frente a Banfield cumple el partido número 100 con la casaca del Globo.


title: Ars Amandi (banda)

text: Ars Amandi es un grupo español de folk metal. Son precursores del denominado "rock castellano", género musical que mezcla el rock con elementos del folklore castellano, como son la dulzaina y el pito castellano.


title: Ars Amandi (banda)

text: La génesis de tan particular banda, tanto por nombre como por propuesta musical, surge con la arriesgada idea de fusionar el rock con instrumentos tradicionales del folclore castellano. Instrumentos de viento como la dulzaina o el pito castellano, pese a formar parte del rancio abolengo de la historia de la música popular, son tan desconocidos como exóticos para un amplio sector, por lo que suponía un atractivo riesgo hacerlos formar parte de un disco de rock. El nombre de la banda proviene de la obra "Ars Amandi", un poema didáctico sobre el amor escrito por Ovidio en el año 2 a. C.


title: Ars Amandi (banda)

text: En un primer momento el grupo surge en el barrio madrileño de Carabanchel, el cual siempre suele ser citado en sus discos y sus conciertos, con el objetivo tocar versiones con los amigos y pasar un buen rato, sin buscar ninguna otra pretensión. Sin embargo, en octubre de 1996, Dani Aller decide fundar Ars Amandi. Dani Aller tocaba instrumentos de viento como la dulzaina o el pito castellano desde el colegio, y decidió incorporarlos en las canciones. Tras sufrir los típicos avatares de ajustes en su alineación, comienzan sus escarceos por los escenarios, así como la grabación de su maqueta presentación.


title: Ars Amandi (banda)

text: Con la formación plenamente definida: Dani Aller (voz, dulzaina, pito castellano), le arropan Paco Moreno (guitarras), Alberto Del Río (bajo) y Roberto “Pelusa” (batería); graban, entre abril y mayo de 2001, una demo que contiene los temas “Tu ley”, “La suerte está echada”, “Camino sin fin”, “Desierto” y “Ven hacia mí”, que les conduce a firmar un contrato discográfico con la compañía Pies Records en el año 2003.


title: Ars Amandi (banda)

text: El grupo se presentó en la escena musical con "Autóctono", que fue grabado en los Estudios El Cielo de Madrid entre los meses de diciembre de 2002 y enero de 2003, bajo la supervisión del productor V.M. Arias (Barón Rojo, Niagara, Muro, Stafas, Sínkope, Iguana Tango...) y se editó el 10 de marzo. Es un disco que no solo les hizo ser el grupo revelación de 2003, según numerosos medios (Metal Hammer, Kerrang...), gracias a la acogida por parte de la prensa y del público. De dicho álbum cabe destacar temas como "Camino sin fin" o "La suerte está echada", siendo este último el estandarte del grupo con el cual suelen cerrar sus actuaciones en directo. Como era de esperar la casa discográfica quiso aprovechar la innovación de mezclar la dulzaina con el heavy rock, y los catalogó como «los pioneros del rock castellano». Ese mismo año hicieron una gira de presentación denominada “Autoctourno 2003”.


title: Ars Amandi (banda)

text: El 29 de marzo de 2004 publican "En tierra firme", su segundo LP, que se comenzó a gestar el día 6 de febrero en los Estudios El Cielo de Madrid, repitiendo la exitosa fórmula de producción. Un álbum, donde Ars Amandi, consiguen refrendar las expectativas creadas con su debut, logrando una evolución a partir de la esencia de "Autóctono", con temas cargados de grandes melodías y estribillos pegadizos. En “Ábula”, Dani logra sumergirnos en las profundidades de su “patria chica”, mostrando sus dotes como letrista; “Imagínate” tiene uno de esos estribillos que repetirás hasta la saciedad tras escucharlo; “Déjame”, con un increíble riff de dulzaina o “Tierra Firme”, donde Walter Giardino (Rata Blanca) nos deleita con uno de sus pirotécnicos solos. También es digno de mención el tema "No queda sino batirnos", cuya letra fue escrita por Txus (batería de Mägo de Oz) basándose en el libro "Las aventuras del capitán Alatriste" de Arturo Pérez-Reverte. Además de la participación estelar de su productor V.M. Arias, quien vuelve a mostrar su pedigrí como músico, firmando, junto a Dani, el sencillo anticipo, "Escuchando al Corazón", convertido en el nuevo himno de la banda.


title: Ars Amandi (banda)

text: Tras la salida del segundo álbum el grupo se fragmenta. Alberto del Río, el bajista, decide abandonar la banda para centrarse en su hijo recién nacido y "El Pelusa" es expulsado por "recomendación" de la compañía discográfica. El grupo selecciona rápidamente a sus miembros: Peri, bajista reconocido por su labor en grupos como Canallas; y Teto Viejo, también un habitual de la escena roquera. Provisionalmente, antes de que Teto Viejo se incorporara, José Martos (Tritón, Niagara, Barón Rojo) estuvo como batería. Además, Dani Aller y Paco Moreno deciden salir al paso de las críticas que les tachan de haberse ablandado para tener acceso a mayor mercado e incorporan un nuevo guitarrista para endurecer su sonido, Iñigo Zubizarreta, que es avalado por Jorge Salán, con quien coincide en el prestigioso College of Music de Berklee (Boston, USA).


title: Ars Amandi (banda)

text: La presentación en la Sala Aqualung de Madrid sirvió como emotivo homenaje y despedida de Alberto del Río, cediendo las cuatro cuerdas a Peri (Canallas, Poncho K), con este line-up y convertidos en quinteto, por primera vez desde su creación, el grupo completó un gran 2004, consolidándose en la primera división del Rock Nacional.


title: Ars Amandi (banda)

text: En un concierto de la nueva gira, en el que Ars Amandi teloneaba a Mägo de Oz (que por entonces andaba buscando bajista ante la inminente marcha de Sergio Martínez), los miembros del segundo grupo se fijaron en Peri, al cual le ofrecieron el puesto de bajista. Este aceptó y nuevamente la banda de Carabanchel tuvo que buscar bajista, fichando esta vez a Fernando Mainer (Tako, Ankhara, Jorge Salán), cerrándose así el círculo con una formación muy solvente, que les lleva a preparar el repertorio de su tercer trabajo. Tras un periodo mínimo de aclimatación, y con la clarividencia propia del grupo, las ideas surgen a borbotones, demostrando su creatividad, y dispuestos a superar el listón alcanzado por su anterior trabajo.


title: Ars Amandi (banda)

text: Durante el tiempo comprendido entre enero y abril de 2005, ingresan en El Cielo de Madrid, donde se engendraron sus dos anteriores discos, contando, una vez más, con Arias a los mandos. "Camino al destino" se masteriza en los Estudios Mastertips y se culmina con una preciosa presentación en digipack, que le convierte en el disco más maduro de la banda. El álbum supone una evolución hacia sonidos más duros, motivo por el cual la prensa no aceptó tan bien este trabajo. La gira de presentación de este trabajo fue dividida en varios tramos, en uno de los cuales estuvieron acompañados del locutor de radio "El Pirata" haciendo su programa en directo. “Gritando al Mar” es el sencillo de "Camino Al Destino", un tema compuesto y dedicado íntegramente a las víctimas del tsunami que arrasó parte de Asia el 26 de diciembre de ese año. Otro de los temas destacados es “Acero y Sangre”, dedicado a la ciudad de Zamora...


title: Ars Amandi (banda)

text: En junio de 2006 Ars Amandi entran a grabar en los Estudios El Cielo de Madrid su cuarto disco, titulado "Desterrado entre sueños", que salió a la venta el 18 de septiembre. En él, los veteranos Dani Aller (voz, pito, dulzaina), Paco Moreno (guitarra) y Teto Viejo (batería), se renuevan con la aportación del joven guitarrista Manuel Seoane y el bajista David A. Noisel. Se conjuga el habitual sonido del grupo aunque se incluyen innovadores instrumentos, como la gaita o la quena. El grupo ahondando en su faceta más folk sin descuidar la fuerza de anteriores lanzamientos.


title: Ars Amandi (banda)

text: En "Desterrado Entre Sueños", destaca el meticuloso tratamiento de la voz, donde Dani Aller demuestra su madurez y su mejor faceta de vocalista, así como el amplio registro en las composiciones. Entre las que cabe mencionar “Desterrado De Tu Cuerpo”, un tema con claros tintes de hard rock, con una melodía salvaje y unos impolutos coros; la impresionante balada “Te Esperaré”; siguiendo la tradición de Ars Amandi, ahora le toca el turno a Segovia, dedicándola “La Tierra del Recuerdo”, una composición cuya introducción es una jota típica de la provincia, aderezada por instrumentos tradicionales; la medieval “El Viajero” o la revisión de “El Bar”, compuesto por Lele Laina y José Luis Jiménez (Topo). El resto de temas que compone el álbum son: “Creer Para Soñar”, “La Voz Que Me Guía”, “Solitario Corazón”, “¿Dónde Estás?”, y “Rejas De Acero” tema en el que Daniel Aller su faceta de multiinstrumentista dando un carácter festivo a la composición utilizando una gaita.


title: Ars Amandi (banda)

text: En el año 2010 salió a la venta su último trabajo, "El rincón de los deseos". En este último disco cabe destacar el sencillo "Primero de la ESO". Además, tras la marcha de Manuel Seoane entró en la banda un nuevo guitarrista, Nacho de Carlos, que ha tocado en grupos como Ñu, Beethoven R o con Jero Ramiro.


title: Ars Amandi (banda)

text: Los nombres de las canciones serían, "No abandones", "La noche espera", "Siempre a tu lado", "Rubia de bote".


title: Ars Amandi (banda)

text: Según su cuenta oficial de Facebook han anunciado que su lanzamiento está previsto para finales de junio.


title: Ars Amandi (banda)

text: La grabación se ha realizado en “The Shelter” , el estudio de nuestro gran amigo y técnico de sonido habitual en directo, Jacobo Villarino.


title: Ars Amandi (banda)

text: El 28 de abril de 2015 anunciaron a través de su cuenta oficial de Facebook que empezaban a grabar su nuevo disco, así mismo la financiación del mismo fue anunciada el 27 de mayo de 2015.


title: Chaske Spencer

text: Chaske Spencer (Tahlequah, Oklahoma, 9 de marzo de 1975) es un actor estadounidense de ascendencia predominantemente indígena de América. Más conocido por su papel de a partir de la segunda entrega de la Saga Crepúsculo, y en sus secuelas.


title: Chaske Spencer

text: Spencer nació en Tahlequah, Oklahoma y se crio en Montana, Kooskia, Lapwai, Lewiston e Idaho. Su ascendencia incluye Sioux, Nez Perce, Cherokee, Creek, Francés y Neerlandés. Él es un miembro de la tribu de Fort Peck. Tiene dos hermanas menores. Se graduó en "Clearwater Valley High School" en 1994, donde usaba el nombre de James Spencer y ha actuado como un adolescente en el "Teatro Cívico de Lewiston". Spencer fue a la universidad de "Lewis Clark State College" un año antes de comenzar su carrera como actor.


title: Chaske Spencer

text: Cuando era joven Chaske soñaba con ser un fotógrafo, pero en poco tiempo se encontró en frente a la cámara persiguiendo una carrera como actor. Se trasladó a Nueva York y en medio de antender barras y servir mesas, fue elegido para su primer off-off-Broadway obra de teatro, Drácula, interpretando el papel principal. A partir de ahí hizo una serie de piezas de teatro de Nueva York y tuvo la suerte de ser descubierto por la directora de casting de televisión/cine, Rene Haynes. Ella lo eligió para "Skins" (2002), así como el liderazgo en Dreamkeeper y la mini-serie de Steven Spielberg, "Into the West".


title: Chaske Spencer

text: René también es responsable para la fundición de él en su último papel como el hombre lobo, "" en la película "" (2009) y sus secuelas basada en la novela de Stephenie Meyer del mismo nombre.


title: Chaske Spencer

text: También ha actuado en el Teatro Público de Nueva York y la rotonda. Chaske es un apasionado acerca de hacer una diferencia con todas las personas en el área de reducción de la pobreza y la creación de comunidades sostenibles. Además está involucrado en varios proyectos con ese fin. En conjunto con su mánager, Josselyne Herman, y el veterano productor, Ted Kurdyla, su productora, Urban Dream, se encuentra en desarrollo en un documental de larga duración, así como un largometraje. Desde su primer papel como vampiro en Drácula a su papel más reciente en "" como el hombre lobo, parece que realmente ha dado un giro completo.


title: Chaske Spencer

text: En noviembre del 2012 se informó que Spencer había firmado contrato para el film "Indian Summer". Interpretará a "Wez", un nativo americano Marine EE.UU.. La historia es sobre un niño huérfano que vive con su tío y su tía, quien se encuentra con un extraño exótico ("Wez"). La historia se desarrolla en una granja remota en las montañas escocesas en 1967. ARRI Worldsales se encarga de las ventas internacionales (excluyendo el Reino Unido e Irlanda) para la película. La película se rodará en 2013 para finalizar en la primavera de 2014.


title: Chaske Spencer

text: Spencer es un adicto en recuperación alcohólica y de drogas. Celebró su primer aniversario de estar sobrio cuando firmó su contrato para "". En preparación para su papel en dicha película, él y los demás comían y tuvo que poner en 15 libras de músculo.


title: Unionismo en el Reino Unido

text: El unionismo en el Reino Unido, también referido a veces como unionismo británico, es una ideología política que aboga por la unidad política de Inglaterra, Gales, Escocia e Irlanda del Norte como un solo Estado soberano, el Reino Unido de Gran Bretaña e Irlanda del Norte. Quienes apoyan dicha unión son llamados "unionistas" ("unionists", en inglés).


title: Unionismo en el Reino Unido

text: Durante la Guerra de Independencia de los Estados Unidos en la segunda mitad del siglo XVIII, se enfrentaron los lealistas británicos y los rebeldes coloniales. Ninguno de los lealistas deseaba la separación, ni siquiera una mayoría entre los rebeldes necesariamente deseaba separarse del Reino Unido de Gran Bretaña.


title: Unionismo en el Reino Unido

text: Más tarde, a finales del siglo XIX, el unionismo irlandés era en general un movimiento reaccionario provocado por la intensificación del nacionalismo irlandés. La mayor parte de Irlanda se separó del Reino Unido en 1920 mientras que el norte de la isla, que se mantuvo en el Reino Unido, las polarizadas ideologías de republicanos y lealistas han provocado en la zona varios episodios de conflictos violentos durante décadas, conocidos popularmente como los "Troubles".


title: Unionismo en el Reino Unido

text: A partir de finales del siglo XX, visiones que ponen en cuestión el unionismo y el nacionalismo británico se han convertido en un tema de gran relevancia en lugares como Escocia y Gales.


title: Unionismo en el Reino Unido

text: La victoria del Partido Nacional Escocés en las elecciones de 2011 propició la celebración de un referéndum de independencia escocés el 18 de septiembre de 2014: la mayoría de los votantes apostó por mantener Escocia dentro del Reino Unido con un 55,3% de los sufragios, mientras que un 44,7% votó a favor de constituir Escocia como un Estado independiente.


title: Unionismo en el Reino Unido

text: El Reino de Gran Bretaña se formó el 1 de mayo de 1707 a partir de la Acta de Unión. Los parlamentos del Reino de Inglaterra (que entonces integraba Inglaterra y Gales) y del Reino de Escocia formalizaron la unión política en un acto simultáneo celebrado en ambas cámaras. La nueva unión tendría el nombre de Reino de Gran Bretaña. Este acontecimiento fue el resultado del Tratado de Unión, un documento aprobado el 22 de julio de 1706.


title: Unionismo en el Reino Unido

text: El Acta creó un solo Parlamento de Gran Bretaña en Westminster, así como una aduana y una unión monetaria. Aun así, el Reino de Inglaterra y Escocia mantuvieron sus propias jurisdicciones legales separadas.


title: Unionismo en el Reino Unido

text: Años más tarde, el Acta de Unión de 1800 formalizó la unión del Reino de Gran Bretaña con el Reino de Irlanda, con base similar a como el Reino de Inglaterra y el de Escocia se habían unido décadas antes. El resultado fue la creación del Reino Unido de Gran Bretaña e Irlanda.


title: Unionismo en el Reino Unido

text: En Irlanda, una campaña política y social de rechazo a la unión comenzó inmediatamente. Una serie de esfuerzos a fines del siglo XIX y principios del siglo XX para establecer el gobierno local para Irlanda dentro de la unión no tuvo éxito y, después de la guerra angloirlandesa y el posterior tratado angloirlandés de 1922, la mayor parte de Irlanda abandonó la unión como el Estado Libre Irlandés. Irlanda del Norte se mantuvo en la Unión y a partir de entonces el Reino Unido fue conocido formalmente como Reino Unido de Gran Bretaña e Irlanda del Norte en 1927 (ver: Partición de Irlanda).


title: Unionismo en el Reino Unido

text: Con anterioridad a la creación del Reino Unido de Gran Bretaña e Irlanda, los tres reinos habían estado unidos a través de una unión personal monárquica. Cuándo Jacobo VI de Escocia sucedió a su prima Isabel I de Inglaterra como , las coronas de Inglaterra, Irlanda y Escocia estuvieron unidas.


title: Unionismo en el Reino Unido

text: Antes incluso de esta unión, las coronas de Inglaterra e Irlanda habían estado unidas a través de la creación del Reino de Irlanda bajo el Acta de la Corona de Irlanda de 1542. Desde el siglo XII, el rey de Inglaterra había actuado como Señor de Irlanda, bajo señorío papal. Este acta creó el título de "Rey de Irlanda" para Enrique VIII de Inglaterra y sus sucesores, suprimiendo la función del Papa como señor supremo de Irlanda.


title: Unionismo en el Reino Unido

text: El apoyo social a la unión de Gran Bretaña e Irlanda del Norte es históricamente más elevado en Inglaterra y más bajo en Irlanda, Escocia y Gales, regiones que cuentan con presencia de importantes minorías anti-unión.


title: Unionismo en el Reino Unido

text: Hoy en día, las encuestas muestran que una mayoría de la población de las cuatro naciones constitutivas apoyan mantener el actual estado unido. Esto es a pesar del aumento del sentimiento independentista en Escocia y, en menor medida, en Gales, en dónde partidos políticos independentistas y nacionalistas han formado o forman parte del gobierno propio de dichas naciones constitutivas.


title: Unionismo en el Reino Unido

text: Cabe señalar que el electorado de Irlanda del Norte, Escocia y Gales es más proclive a votar partidos nacionalistas para las elecciones locales o regionales, mientras que para las elecciones generales domina el apoyo a la unión. En Inglaterra, los partidos nacionalistas ingleses nunca han conseguido ganar un asiento en el Parlamento.


title: Unionismo en el Reino Unido

text: El apoyo a la unión del Reino Unido bajó considerablemente entre la población en el año 2014 ante las perspectivas del referéndum sobre la independencia de Escocia. El resultado final de la votación fue la victoria del no a la independencia por un 55,3%. Las encuestas mostraron que el 70% de los ingleses y el 83% de los galeses se oponían a la independencia escocesa.


title: Unionismo en el Reino Unido

text: El referéndum escocés incitó un aumento de la actividad política en el Reino Unido. Algunas celebridades, figuras políticas y dirigentes empresariales enviaron cartas abiertas a los medios de comunicación nacionales apoyando la Unión y oponiéndose a independencia escocesa, mientras que grandes manifestaciones a favor de la unión se celebraron en varias ciudades británicas, incluyendo demostraciones en la Trafalgar Square.


title: Unionismo en el Reino Unido

text: A principios de siglo XXI, en Irlanda del Norte, el apoyo para la Unión había aumentado desde el fin del conflicto de Irlanda del Norte, especialmente dentro de la población católica. En parte, esto ha sido provocado como resultado de una menor asociación entre la población de la unión con políticas e ideologías extremistas, después del Acuerdo de Viernes Santo. Sin embargo, esta tendencia cambió tras el resultado del referéndum sobre la pertenencia del Reino Unido a la Unión Europea ("Brexit") en 2016, puesto que la mayoría de los norirlandeses, al igual que los escoceses, están a favor de permanecer en la Unión Europea. La salida del Reino Unido conlleva a diferentes problemas y situaciones para la población de Irlanda del Norte, la frontera y el libre movimiento de personas y bienes podría verse afectado en un futuro, así como también el aumento considerable de la población católica y la juventud cuyas ideas son en su inmensa mayoría pro-europeas y de ideas republicanas, lo que ha hecho que la propuesta de una reunificación irlandesa sea una solución cada vez más posible y contemplada por muchos.


title: Cuevas Prehistóricas de Yagul y Mitla

text: Las Cuevas Prehistóricas de Yagul y Mitla son un área arqueológica situada en el Valle de Tlacolula (subprovincia de los Valles Centrales de Oaxaca), en el estado de Oaxaca, México, más propiamente llamadas "Cuevas Prehistóricas del Valle de Tlacolula". Comprende una serie de valles y montañas menores pertenecientes a la Sierra Mixe, dentro de las cuales existe un gran número de cuevas prehistóricas, refugios rocosos de ocupación humana y evidencia de domesticación prehistórica de diferentes especies de plantas como el maíz, calabaza y chile.


title: Cuevas Prehistóricas de Yagul y Mitla

text: La ocupación del sitio inició poco antes del final de la Edad de Hielo, aproximadamente en el año 10.000 a.C.. En algunas de las cuevas se han encontrado restos arqueológicos, utensilios y materiales, así como vestigios de arte rupestre que son testimonio de la vida de los primeros agricultores sedentarios del continente que abrió paso al desarrollo de las civilizaciones mesoamericanas.


title: Cuevas Prehistóricas de Yagul y Mitla

text: El sitio arqueológico que incluye la zona de cuevas, y el área arqueológica vecina de Yagul fueron nombradas Patrimonio Mundial de la Humanidad por la Unesco en 2010, bajo el nombre ""Cuevas Prehistóricas de Yagul y Mitla en los Valles Centrales de Oaxaca"".


title: Cuevas Prehistóricas de Yagul y Mitla

text: Las Cuevas Prehistóricas de Yagul y Mitla se encuentran entre las áreas arqueológicas de Yagul y Mitla (de ahí el nombre), al sur de México, en el centro del estado de Oaxaca. Se encuentran a 36 km de la ciudad de Oaxaca de Juárez, y para acceder a ellas hay que viajar a través de la carretera federal Oaxaca-Tehuantepec y detenerse a la mitad del camino entre los pueblos de Tlacolula de Matamoros y San Pablo Villa de Mitla. El sitio abarca prácticamente toda la cadena montañosa ubicada entre estos dos pueblos.


title: Cuevas Prehistóricas de Yagul y Mitla

text: La zona arqueológica de Yagul se encuentra al costado de la carretera federal 190 con destino a Tehuantepec, al inicio del área de cuevas, a 500 m. de distancia del pueblo de Tlacolula de Matamoros, y fue incluida por la Unesco dentro del área de protección.


title: Cuevas Prehistóricas de Yagul y Mitla

text: La zona arqueológica de Mitla se encuentra dentro de la población de San Pablo Villa de Mitla. Es la zona más turística de la región al tratarse de una de las áreas arqueológicas más importantes del país; sin embargo no pertenece al área de protección por la Unesco, si bien el nombre similar de ambos sitios suele generar confusión en los visitantes.


title: Cuevas Prehistóricas de Yagul y Mitla

text: El área de protección por la Unesco abarca 1515.17 ha. en una única área núcleo. El conjunto posee tres zonas principales: la ciudad de ocupación zapoteca de Yagul construida entre los años 750 y 1500 d.C. (si bien es resultado de una ocupación desde el año 3 000 a.C.), el complejo arqueológico de Caballito Blanco que es una zona más antigua con una gran cantidad de pinturas rupestres y edificios menores, y la llamada zona de Guilá Naquitz de ocupación prehistórica, donde se encuentra la mayor cantidad de cuevas y evidencias de domesticación del maíz, y que recibe su nombre por la cueva principal.


title: Cuevas Prehistóricas de Yagul y Mitla

text: La zona pertenece al "Valle Intermontano de Tlacolula", una subprovincia de los Valles Centrales de Oaxaca cercana a la Sierra Madre del Sur. La edad de formación del relieve pertenece a la Era Cenozoica, entre 30 y 40 millones de años atrás; se trataba de una importante zona volcánica, que se pone de manifiesto en el suelo, rico en minerales, cuarzo y pedernal, este tipo de roca fue utilizada ampliamente para la fabricación de utensilios. La zona está a la mitad de una cuenca hidráulica, lo que le da una posición ventajosa sobre otros lugares semidesérticos de la región, formando más propiamente un bosque caducifolio y en la región se pueden observar pequeños ríos y arroyos.


title: Cuevas Prehistóricas de Yagul y Mitla

text: La ciudad de Yagul es una zona arqueológica zapoteca fortificada, contiene una zona de edificios y tumbas construidos entre los años 750 y 1 500 d.C. Nació tras la caída de Monte Albán, y destaca por la presencia de murales en pisos y muros. La estructura más sobresaliente es el Palacio de los Seis Patios (también llamada El Laberinto) que contiene una zona de columnas y patios conectados. Es una de las ciudades más importantes de la cultura zapoteca, y su época de mayor esplendor se ubica en el Periodo Posclásico Mesoamericano. La zona arqueológica tiene una zona de acceso, por lo que puede ser visitada de lunes a domingo de 08:00 a 17:00 horas.


title: Cuevas Prehistóricas de Yagul y Mitla

text: En su totalidad, las Cuevas Prehistóricas de Yagul y Mitla están formadas por al menos 147 cuevas de ocupación asociada a la agricultura, y en casi la mitad de ellas hay presencia de pinturas rupestres o petroglifos. La mayoría de las cuevas se encuentran en buen estado de conservación gracias a su aislamiento, sin embargo algunas han sido dañadas en torno a la agricultura moderna y la ganadería. Tal nivel de concentración, hace posible que las cuevas sean visibles a distancia, a través de la carretera federal. Destacan en la zona:


title: Cuevas Prehistóricas de Yagul y Mitla

text: La esencia de la importancia de esta área arqueológica radica en la modificación evolutiva del entorno natural a través de las diferentes épocas de ocupación humana. En el sitio se puede observar una gran cantidad de plantas nativas de uso humano y evidencia de domesticación temprana. La modificación del medio ambiente y del entorno ecológico por el humano desde el 10 000 a.C. forma un paisaje cultural único en el continente americano.


title: Cuevas Prehistóricas de Yagul y Mitla

text: Se calcula que desde su ocupación, el 90 % de las especies de vegetales tenían algún tipo de uso por el humano. Los mayormente descritos son el maíz y la calabaza, que fueron la subsistencia de las comunidades prehispánicas, sin embargo casi cualquier planta encontrada en el área tenía algún tipo de uso comestible, ornamental o en la fabricación de utensilios o refugios y hay evidencia temprana de la producción de mezcal.


title: Cuevas Prehistóricas de Yagul y Mitla

text: Entre las especies utilizadas por el hombre desde tiempos antiguos se encuentran especies de la familia "Agave", como es el caso del "Agave karwinskii" llamado localmente maguey cirial o espadilla (o en zapoteco do-cirrial) que se puede aprovechar para la fabricación de mezcal y en tiempos de escasez era mezclado con la masa del maíz para elaborar alimentos. La especie "Salvia hispánica" conocida como chía, fue extensamente utilizada como grano y actualmente es utilizada en bebidas, incluso se le mezcla con maíz para crear una bebida local llamada chianzotzolatoli. También hay evidencia de la domesticación de otras plantas de la gastronomía mexicana, como son el chile, aguacate y frijol. Los Valles de Oaxaca junto al Valle de Tehuacán representan los principales sitios de domesticación humana de diferentes especies de chile en el continente.


title: Cuevas Prehistóricas de Yagul y Mitla

text: El sitio representa una continuidad de cultivo del maíz hasta nuestros tiempos, por lo que a lo largo del territorio se pueden encontrar diferentes plantas de maíz en diferentes estadios de su domesticación evolutiva; así pues puede encontrarse el cultivo actual del maíz, matas de teosinte (o maíz silvestre) y algunos estados intermedios.


title: Cuevas Prehistóricas de Yagul y Mitla

text: La utilización de todas estas plantas queda ampliamente registrada en las pinturas rupestres y en los petroglifos del área aledaña a Yagul, representada por grabados de maíz y la calabaza, y representación de rituales en torno a los cereales de la zona. Toda esta vegetación también se ha documentado sobre por los pisos y zonas adyacentes a las cuevas.


title: Cuevas Prehistóricas de Yagul y Mitla

text: El área ha generado atención entre ecologistas y biólogos así como otros sitios de la zona de los Valles Centrales de Oaxaca por su alto nivel de endemismos. El área de protección por la Unesco, se encuentra sobre dos áreas naturales protegidas diferentes. La porción oeste (donde se encuentra la Zona Arqueológica de Yagul y las elevaciones del Caballito Blanco) están protegidos por el Monumento Natural Mitla con administración federal por parte de la Comisión Nacional de Áreas Naturales Protegidas, decretado en 1999. La zona este es un área destinada voluntariamente a la conservación de administración particular, denominada "El Fuerte", que al mismo tiempo se encuentra de forma colindante con dos áreas voluntarias de conservación más: "El Campanario - Laacanloo Cruz" y Danii Idoo (Cerro Iglesia). En su conjunto las 4 áreas naturales protegidas colindantes, protegen un total de 10 115 ha.


title: Cuevas Prehistóricas de Yagul y Mitla

text: Entre las especies endémicas de flora se encuentran especies de la familia "Agave", la orquídea "Barkeria vanneriana", una especie única de ocotillo ("Diospyros conzatti"), la suculenta "Jatropha neopauciflora" o sangre de grado, diferentes especies de "Justicia" dentro de las acantáceas, el palo de noche o nanche rojo ("Malpighia mexicana") (el nombre de Yagul proviene del vocablo zapoteca "yagule", o palo seco), la cactácea garambullo blanco ("Myrtillocactus schenkii"), la rubíacea cruceta ("Randia watsonii)" y diferentes especies de "Yucca". Todas estas plantes fueron aprovechadas por el ser humano de alguna forma. Las especies de árboles están represtadas por los copales ("Bursera spp"), una especie endémica de mezquite ("Prosopis laevigata"), el pirú de cerro o hincha huevos ("Pseudosmodingium multifolius"), el tepeguaje ("Lysiloma acapulcensis"), especies de higo ("Ficus sp"), el cazahuate ("Ipomea murucoides") y el cacaloxúchil ("Plumeria rubra").


title: Cuevas Prehistóricas de Yagul y Mitla

text: La fauna es propia de los Valles Centrales de Oaxaca, formada por venados, jabalíes, armadillos, conejos, liebres, ardillas, mapaches, tejones, tlacuaches, guajolotes, iguanas, serpientes y diferentes especies de aves, todas estas fueron utilizadas en la antigüedad con fines alimenticios y medicinales, si bien actualmente ya no. Su principal amenaza actual es la eliminación sistemática al considerarse una amenaza en la agricultura.


title: Cuevas Prehistóricas de Yagul y Mitla

text: Se encuentran varias especies de reptiles endémicos, como el "Sceloporus horridus", llamado localmente chintete, lagartija espinosa ("Sceloporus spinosus") y abundantemente "Pantherophis obsoletus" o serpiente ratonera.


title: Cuevas Prehistóricas de Yagul y Mitla

text: Las aves están representadas por el colibrí frente verde ("Amazilia viridifrons"), el pájaro azul ("Aphelocoma coerulescens"), la aventurilla, el canario, el gorrión ("Passerina spp"), el cenzontle ("Mimus polyglottos"), el saltapared, el ala blanca ("Senaida asiática"), el halcón, la aguililla, el cacalote o quebrantahuesos, ("Poliborus plancus") y el zopilote. En algunas temporadas es sitio de avistamiento de aves migratorias gracias al Río Mitla en la época de lluvias, como son las garzas ("Cosmerodius balbus") y pelícanos.


title: Cuevas Prehistóricas de Yagul y Mitla

text: Los mamíferos más comunes son los jabalíes, armadillos, el cacomixtle ("Bassariscus astutus"), la zorra ("Urocyon cinereoargenteus"), el zorrillo ("Conepatus mesoleucos"), el tlacuache ("Didelphis marsupialis"), la liebre, el conejo (Sylvilagus spp) y el ratón de campo ("Reithrodontomys fulvescens").


title: Luis Portero García

text: Luis Portero García (Madrid, 27 de junio de 1941-Granada, 9 de octubre de 2000) fue el primer Fiscal Jefe del Tribunal Superior de Justicia de Andalucía, Ceuta y Melilla. Le sucedió en el cargo Jesús García Calderón. Trabajó como docente de Derecho penal en la Universidad de Málaga y en la Universidad de Granada. Académico de la Real Academia de Jurisprudencia y Legislación de Granada.


title: Luis Portero García

text: Asesinado por la banda terrorista ETA en la ciudad de Granada el día 9 de octubre de 2000. Hacia las 14.15 horas de ese día, cuando cruzó el portal y se paró para llamar al ascensor, un terrorista de ETA que lo esperaba sacó una pistola y le descerrajó dos tiros por la espalda antes de emprender la huida. Fue trasladado al Hospital de Traumatología de Granada, pero no sobrevivió a sus heridas. Los etarras Harriet Iragi Gurrutxaga y Jon Igor Solana Matarrán fueron condenados como autores materiales del crimen y Juan Antonio Olarra Guridi como inductor del atentado. El comando también había dejado un coche bomba en las inmediaciones del domicilio de Portero García. En 2003, sus familiares crearon la Fundación Luis Portero García para el desarrollo de programas de investigación y divulgación de los campos de la medicina referidos a la donación, extracción y trasplante de órganos y tejidos, así como de los cuidados paliativos de pacientes con enfermedades crónicas o terminales.


title: Willian Gomes de Siqueira

text: Willian Gomes de Siqueira (Três Fronteiras, Estado de São Paulo, Brasil, 19 de noviembre de 1986) es un futbolista brasileño. Juega como delantero en el Fluminense F. C. del Campeonato Brasileño de Serie A.


title: Crominancia

text: La crominancia es la señal que en los sistemas de vídeo transporta la información de color de la imagen, separadamente de la señal luma o señal formula_1. La crominancia es generalmente representada por dos componentes de diferencia de color, formula_2 (azul − luma) y formula_3 (rojo − luma). Cada una de estas señales puede tener factores de escala (amplitud) o corrimientos (desfase), como se especifica en las normas de video aplicables.