title: Tácticas de caballería

text: Los estribos y las espuelas mejoraron la capacidad de los jinetes para actuar con rapidez y seguridad en melé y maniobras que exigían agilidad del caballo, pero su empleo no era incuestionable; la antigua caballería de choque funcionaba bastante bien sin ellos. Los recreadores históricos modernos han demostrado que ni el estribo ni la silla de montar son estrictamente necesarios para el uso efectivo de la lanza, refutando así una creencia muy extendida hasta ahora. El libre movimiento del jinete a caballo era muy apreciado por la caballería ligera para disparar y luchar en todas las direcciones, y los contemporáneos consideraban que los estribos y las espuelas inhibían este propósito. La caballería ligera andaluza se negó a emplearlos hasta el siglo XII, y tampoco fueron utilizados por los turcópolos bálticos de la Orden Teutónica en la Batalla de Liegnitz (1241).


title: Tácticas de caballería

text: Un ejemplo de armas combinadas y la eficiencia de las fuerzas de la caballería fueron los mongoles medievales. Importante para su tiro con arco de caballo era el uso de estribos para que el arquero se pusiera de pie mientras disparaba. Esta nueva posición les permitía usar arcos de caballería más grandes y fuertes que el enemigo.


title: Tácticas de caballería

text: Los ejércitos de arqueros a caballo podían cubrir a las tropas enemigas con flechas desde la distancia y nunca tenían que entrar en combate de cerca. Los enemigos más lentos sin armas efectivas de largo alcance a menudo no tenían ninguna oportunidad contra ellos. Fue así como la caballería del Imperio Parto destruyó las tropas de Craso (53 a.C.) en la batalla de Carras. Durante sus incursiones en Europa Central y Occidental durante los siglos IX y X, los arqueros a caballo magiares sembraron el terror en Francia Occidental y la Francia Oriental; una oración de Módena pide de sagittis Hungarorum libera nos, domina ("De las flechas de los húngaros, líbranos, Señor")


title: Tácticas de caballería

text: Otra táctica bastante popular fue conocida como "lluvia de flechas". Los persas sasánidas y los mamelucos eran los principales defensores de la idea, aunque la caballería musulmana de la India también era conocida por utilizarla en la batalla. Se trataba de una línea de caballeros bastante bien armados (a menudo a caballo blindado) que se situaban en una línea estática en masa, o avanzaban en una formación ordenada a pie mientras perdían sus flechas lo más rápidamente posible. Era muy efectiva contra enemigos inestables que fácilmente se podían desconcertar al ver una vasta nube de flechas lloviendo sobre ellos; sin embargo, un enemigo provisto de buena armadura y disciplina a menudo sería capaz de resistir, al menos temporalmente, contra la andanada. Un ejemplo de ello son los relatos de Procopio sobre las guerras de Belisario contra los sasánidas, en los que afirma cómo la caballería bizantina se enfrentó a sus homólogos persas en duelos masivos de tiro con arco. Los persas soltaron sus flechas con mucha más frecuencia, pero como sus arcos eran mucho más débiles, no hicieron mucho daño en comparación con los arcos romanos más fuertes.


title: Tácticas de caballería

text: La gran debilidad de los arqueros a caballo era su necesidad de espacio y su equipo ligero (comparado con la caballería pesada contemporánea). Si se veían obligados a luchar en combate cuerpo a cuerpo contra enemigos mejor armados, normalmente perdían. Además, no eran aptos para participar en asedios. Por ejemplo, aunque salieron victoriosos en el campo de batalla, los mongoles originalmente no habían podido tomar las ciudades fortificadas de China hasta que lograron capturar y reclutar los servicios de los ingenieros de asedio islámicos. Posteriormente, los mongoles no lograron retomar Hungría en 1280 después de que los húngaros se centraran más en la caballería pesada y la construcción de castillos de Europa Occidental. Las buenas tropas de caballería necesitaban mucho entrenamiento y muy buenos caballos. Muchos pueblos que se dedicaban a esta forma de caballería clásica, como los húngaros y mongoles, prácticamente vivían a caballo.


title: Tácticas de caballería

text: La Batalla de Dorilea (1097) durante la Primera Cruzada se evidenciaron las ventajas y desventajas de los arqueros a caballo; los grupos de jinetes del sultán selyúcido, Kilij Arslan I, fueron capaces de rodear un ejército de cruzados y dispararles a distancia. De repente, llegaron refuerzos bajo el mando de Godofredo de Bouillon, y los propios selyúcidas fueron rodeados. Ya no podían escapar y fueron aniquilados en combate cercano. La derrota de los selyúcidas en Dorilea fue tan completa que los cruzados cruzaron Anatolia prácticamente sin oposición.


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text: Los caballeros europeos medievales atacaron de varias maneras diferentes, implementando tácticas de choque si es posible, pero siempre en formaciones de varios caballeros, no individualmente. Para la defensa y la melé una formación de jinetes estaba lo más apretado posible uno al lado del otro en una línea. Esto impedía que su enemigo cargara, y también que los rodeara individualmente. El método de carga más devastador era cabalgar en una formación más suelta y rápido en el ataque. Este ataque era a menudo protegido por ataques simultáneos o poco antes de distancia de arqueros o ballesteros. El ataque comenzaba a una distancia de unos 350 metros y tardaba unos 15-20 segundos en cruzar la distancia efectiva del arma de largo alcance contemporánea. Un elemento más importante, y que no se dominaba fácilmente, era mantenerse en una línea con espacios fijos mientras se aceleraba y se tenía la máxima velocidad en el impacto. A menudo los caballeros venían en varias oleadas, siendo la primera la mejor equipada y blindada. La lanza como arma principal atravesaba al enemigo. Si un soldado enemigo era alcanzado a todo galope por una lanza de caballero en la axila, era lanzado hacia atrás con tal ímpetu que derribaba a varios de sus compatriotas, y la mayoría de las veces era asesinado; en algunos casos, la lanza incluso atravesaba al hombre y mataba o hería al soldado que estaba detrás de él. Las pesadas lanzas se soltaban después del ataque y la batalla continuaba con armas secundarias (espadas, hachas o mazas, por ejemplo).


title: Tácticas de caballería

text: Los persas desplegaron sus catafractos en formaciones mixtas con arqueros ligeros en las filas traseras, apoyando la carga con flechas. La caballería pesada mongola mejoró el efecto de la carga fijando ganchos a sus lanzas para derribar a los enemigos cuando se desviaban. Normalmente, empleaban una formación de dos filas de profundidad de caballería pesada cargando al enemigo. Estaban apoyados por tres filas de caballería ligera, que hacían rápidos disparos de cerca con flechas pesadas que rompían las armaduras. La caballería china y los "samuráis" a menudo usaban armas de fuego. Ambos manejaban sus armas principales al estilo asiático de dos manos. Este método de ataque de carga era muy efectivo, pero dependía mucho del terreno favorable en el campo de batalla elegido.


title: Tácticas de caballería

text: Muchos caballeros durante las batallas medievales lucharon a pie. Los ataques se llevaban a cabo a caballo solo en condiciones favorables. Si la infantería enemiga estaba equipada con armas de fuego y luchaba en formaciones estrechas, no era posible cargar sin grandes pérdidas. Una solución bastante común a esto era que los hombres de armas desmontaran y atacaran al enemigo a pie, como la forma en que los caballeros escoceses desmontaban para endurecer el schiltron de la infantería o la combinación inglesa de arqueros largos con hombres de armas desmontados en la Guerra de los Cien Años. Otra posibilidad era hacer un farol en un ataque, pero dar la vuelta antes del impacto. Esto tentó a muchos soldados de infantería a ir en la persecución, dejando su formación. La caballería pesada se dio la vuelta de nuevo en esta nueva situación y cabalgó por la infantería dispersa. Tal táctica fue desplegada en la Batalla de Hastings (1066).


title: Tácticas de caballería

text: Una mejora adicional de la capacidad de combate fue el uso de reservas de infantería bien armadas durante las batallas de caballería a caballo. Después de algún tiempo, la batalla a menudo se dividía en varios grupos pequeños, con espacio entre ellos, y ambos bandos se agotaban. Entonces, una carrera de infantería podía concentrarse en objetivos seleccionados y derrotar al enemigo. La infantería también ayudaba a los caballeros a remontar en la batalla y ayudaba a los heridos.


title: Tácticas de caballería

text: La táctica de batalla principal de los húsares polacos-lituanos era la carga. Llevaban la carga al enemigo y a través de él. La carga comenzó a un ritmo lento y en una formación relativamente suelta. La formación se fue acelerando y cerrando filas al acercarse al enemigo, y alcanzó su ritmo más alto y la formación más cercana inmediatamente antes del combate. Los enemigos se acercaron a la formación más cercana y alcanzaron su mayor velocidad inmediatamente antes del combate, repitiendo la carga varias veces hasta que la formación enemiga se rompió (tenían carros de suministro con lanzas de repuesto). La táctica de la carga con húsares y caballos fuertemente blindados fue efectiva durante casi dos siglos. Los húsares luchaban con lanzas largas (la lanza de un húsar solía medir entre 4,5 y 6,20 metros de longitud), un "koncerz" (espada punzante), un "szabla" (sable), una o dos pistolas y a menudo con una carabina o un arcabuz, conocido en polaco como "bandolet". Los húsares alados llevaban también otras armas, como un martillo de guerra de tipo "nadziak" y hachas de batalla. La silla de montar, más ligera y de estilo turco, permitía que tanto los caballos como los guerreros utilizaran más armadura. Además, los caballos fueron criados para correr muy rápido con una carga pesada y para recuperarse rápidamente. Esto se consiguió criando viejos caballos polacos con caballos orientales, generalmente de tribus tártaras. Como resultado, estos caballos podían caminar cientos de kilómetros, cargados con más de 100 kilogramos y todavía ser capaces de cargar en un instante. Además, los caballos de húsares eran muy rápidos y maniobrables. Esto permitía a los húsares luchar con cualquier fuerza de caballería o infantería, desde los pesados "kissaiers" occidentales, hasta los rápidos tártaros. Fueron ampliamente considerados como la caballería más poderosa del mundo. En las batallas de Lubiszew en 1577, Byczyna (1588), Kokenhausen (1601), Kircholm (1605), Klúshino (1610), Chocim (1621), Martynów (1624), Trzciana (1629), Ochmatów (1644), Beresteczko (1651), Połonka (1660), Cudnów (1660), Chocim (1673), Lwów (1675), Viena (1683) y Párkány (1683), los húsares polaco-lituanos resultaron ser el factor decisivo, a menudo en contra de las probabilidades abrumadoras. Por ejemplo, en la batalla de Klúshino, durante la guerra polaco-muscovita, los rusos y los suecos superaron al ejército de la Mancomunidad Polaco-Lituana en número de cinco a uno, y sin embargo fueron sólidamente derrotados.


title: Tácticas de caballería

text: Los intentos de integrar las armas de distancia y la caballería pesada fueron, por ejemplo, realizados por los griegos y los persas, equipando su caballería más pesada con jabalinas y arcos. Antes de cargar, el enemigo se debilitaba por los repetidos ataques con misiles de la combinación de la caballería ligera y la caballería pesada (catafractos). Este sistema táctico fue adoptado por los romanos, como lo demuestra la presencia de una unidad ""equites sagittarii clibanarii"" en el "Notitia Dignitatum", y pasó al repertorio táctico de sus sucesores bizantinos.


title: Tácticas de caballería

text: Un enemigo que podía atacar y retirarse repentinamente usando tácticas de guerra de guerrillas era un problema serio para la caballería pesada. Por lo tanto, era importante tener suficiente caballería ligera para apoyar a las unidades montadas más pesadas.


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text: Como se mencionó anteriormente, la caballería pesada con lanzas siempre estaba apoyada por unidades de combate a distancia. Podían ser arqueros fuertemente acorazados, como catafractos o "clibanarii" con arcos, que avanzaban junto con la caballería de carga. Esta caballería armada con arcos podía perder sus flechas al avanzar en las primeras fases de su carga con la intención de debilitar y desmoralizar la formación enemiga antes del momento de la conmoción, posiblemente en el estilo de tiro de ducha. Mientras que el enemigo era capaz de contrarrestar con medidas iguales de combate a distancia, los arqueros a caballo a menudo llevaban equipo de protección, por lo que el cambio de caballería ligera a caballería pesada no siempre está claro y parece que en los casos en que formaban el segundo rango de carga. Una táctica similar de escaramuzadores pesados se desarrolló en la Europa Medieval tardía, empleando la ballesta más fácil de manejar. Los asaltos frontales de la caballería pesada se consideraron ineficaces contra formaciones de lanceros o piqueros combinados con ballesteros o arqueros de arco largo. La mayoría de los caballeros llevaban armaduras que podían ser penetradas por las ballestas contemporáneas a corta distancia. Esto dio lugar al desarrollo de nuevas tácticas de caballería, en las que los caballeros y los mercenarios montados, desplegados en profundas cuñas triangulares, con los hombres más fuertemente acorazados (especialmente aquellos capaces de permitirse caballos acorazados) se desplegaban en las primeras filas. Para aumentar su efecto, parte de la formación llevaría pequeñas y poderosas ballestas totalmente metálicas propias. Estas ballesteras montadas podrían salir de las filas traseras para proporcionar una pantalla de escaramuza o un bombardeo preliminar de virotes.


title: Tácticas de caballería

text: Más tarde, el panorama táctico se caracterizó por la presencia de arcabuceros, mosqueteros y piqueros, desplegados en formaciones de armas combinadas y enfrentados a pistolas de fuego o carabinas de la caballería. Una de las tácticas de la caballería empleada en tales encuentros fue la "Carga en Caracol", desarrollado a mediados del siglo XVI en un intento de integrar las armas de pólvora en las tácticas de la caballería. Equipados con una o dos pistolas de ruedas, los caballeros avanzaban sobre su objetivo a menos de un galope. A medida que cada rango se acercaba a su alcance, los soldados se daban la vuelta, descargaban sus pistolas en el objetivo, se retiraban para recargar y luego repetían la maniobra. Al principio, tenían una ventaja en potencia de fuego, pero la potencia de fuego de la infantería eventualmente aumentaba. Con la invención de la bayoneta, la pantalla de lucio contra las cargas también podía convertirse en un rango de soldados que disparaban. Esta táctica fue acompañada por la creciente popularidad de los "reiters" alemanes en los ejércitos europeos desde aproximadamente 1540, o equipados de forma similar, pero normalmente con un armamento más ligero, el "hakkapeliitta". Sus armas principales eran dos o más pistolas y una espada; al principio, la mayoría llevaba una armadura de tres cuartos, aunque con el paso del tiempo esto se redujo a un casco y una coraza sobre un abrigo de cuero; a veces también llevaban un largo arma de fuego de caballería conocida como arcabuz o carabina (aunque este tipo de jinetes pronto se consideró como una clase separada de caballería).


title: Tácticas de caballería

text: Los historiadores modernos consideran que la "Carga en Caracol" como un sistema táctico que, en última instancia, resultó ser ineficaz. Sacrificó las ventajas de la caballería en cuanto a velocidad y movilidad, mientras que también dejó a los soldados a caballo en desventaja frente a la infantería masiva equipada con armas más pesadas y de mayor alcance. El "Carga en Caracol" dio paso al apoyo de la artillería cercana, desplegada para romper las formaciones de infantería y obligar a los soldados de a pie a dispersarse, de modo que la caballería recuperara su ventaja en el combate cuerpo a cuerpo. Los escritores contemporáneos no parecían haber usado el término ""Carga en Caracol"" en su sentido moderno; John Cruso, por ejemplo, lo explicó como una maniobra por la que una formación de coraceros recibía la carga del enemigo separándose a ambos lados, y luego cargando de vuelta a los flancos del enemigo sobreextendido.


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text: Algunos historiadores asocian la desaparición de la "Carga en Caracol" con el nombre de Gustavo Adolfo de Suecia (1594-1632). Consideraba que la técnica era bastante ineficaz y prohibió su uso a los regimientos de caballería en Suecia. Sin embargo, definitivamente no fue el primer comandante militar que despidió la "Carga en Caracol"; François de la Noue, en su relato de su servicio bajo Enrique IV de Francia, mencionó que la caballería protestante armada con pistolas usaba sus armas de forma muy parecida a las espadas o lanzas muy largas, cargando ferozmente contra la formación enemiga antes de descargar las pistolas a quemarropa (o incluso poniendo la boca de la pistola directamente contra la armadura del oponente antes de disparar). Hay razones para creer que los suecos fueron influenciados por las ideas de Enrique IV, ya sea directamente o a través de la mediación holandesa - especialmente por la agencia de oficiales suecos que sirvieron en los Países Bajos, como Jacob De La Gardie.


title: Tácticas de caballería

text: Era imposible para la infantería enfrentarse a la caballería ligera con arcos o jabalinas en un combate cuerpo a cuerpo en el suelo que no obstaculizara seriamente el movimiento de la caballería. El único recurso para el enfrentamiento eran las armas de misiles en el combate a distancia. En este caso, tanto la caballería como la infantería lucharon solo en un intercambio de misiles. Mientras que la infantería puede ser considerada estática en comparación con la caballería, su propia protección, el daño que sus misiles causarían y la tasa de impacto eran importantes.


title: Tácticas de caballería

text: Por ejemplo, en el preludio de la Batalla de Mohi, los ballesteros, protegidos por paveses, atacaron a la caballería ligera mongola, resultando en una derrota táctica de esta unidad mongola, aunque los mongoles ganaron la batalla en general.


title: Tácticas de caballería

text: La defensa de tales unidades de combate a distancia era importante, ya que la caballería siempre podía cambiar de rol y comprometer a la infantería de combate a distancia (a menudo hostigadores con armadura ligera) en combate cuerpo a cuerpo.


title: Tácticas de caballería

text: El arco largo y la ballesta pudieron contrarrestar el dominio de los caballeros montados en el campo de batalla. Aunque los caballeros de la Edad Media a menudo luchaban a pie o al menos evitaban los inútiles ataques frontales, ocurrió varias veces que los ejércitos caballerescos dirigían las cargas en obediencia a su ideal guerrero solo para encontrarse con el desastre. En Crécy (1346) y Poitiers (1356), los caballeros franceses sufrieron fuertes bajas contra los arqueros galeses/ingleses. La capacidad de mantener varias flechas en el aire en un momento dado fue una importante ventaja del arquero medieval. Así, mientras que una carga de caballería seguía un estricto patrón de aceleración (400 metros en 2 minutos, galopar solo en los últimos 150 metros) desde una distancia más allá del alcance efectivo de los misiles, una vez que se encontraban dentro del alcance podían recibir una lluvia de flechas que podían herir gravemente tanto al caballo como al jinete. Sin embargo, la infantería ligera sin apoyo y los arqueros no podrían causar suficientes bajas a una fuerza de caballería, si estuviera cargando a través de un terreno adecuado, para inclinar las probabilidades a su favor en el siguiente combate cuerpo a cuerpo. Por lo tanto, siempre era aconsejable que las tropas de misiles lucharan en un terreno desventajoso para las cargas de la caballería, y con la infantería pesada de apoyo cerca.


title: Tácticas de caballería

text: Las lanzas (picas) de los escoceses y los suizos eran usados como arma defensiva contra la caballería. Los guerreros se erguían en formaciones apretadas como una antigua falange, con el extremo de sus picas incrustado en el suelo, presentando una enorme pared de púas. En la batalla contra los escoceses, los caballeros ingleses demostraron ser tan estrechos de miras como sus homólogos franceses, empleando la clásica carga de caballería a pesar del nuevo desafío de la pica escocesa. En las batallas del Puente de Stirling (1297) y Bannockburn (1314) fueron derrotados por los escoceses. Mientras que los ingleses imitaron esta táctica con éxito contra los franceses, los suizos la perfeccionaron. A pesar de las lanzas más largas para los caballeros, esta formación era ahora casi impenetrable. Los piqueros con armas blancas siguieron siendo una parte importante de los ejércitos durante la Guerra de los Treinta Años. Las tácticas que se utilizaron posteriormente contra esta formación incluyeron maniobras de táctica de caracol con armas de distancia. Sin embargo, una fuerza de caballería bien entrenada podía flanquear a una fuerza de piqueros enemigos en terreno llano y triunfar. Los caballeros más selectos, con las mejores armaduras, inmensas proezas y caballos extremadamente bien entrenados, podían cargar contra formaciones de picas y aún, aunque apenas, mantenerse en pie, a veces incluso triunfando; sin embargo, el costo de levantar y mantener tales tropas era enorme y poco práctico cuando se consideraban opciones alternativas a la carga frontal.


title: Tácticas de caballería

text: Los lanceros necesitaban un terreno duro y llano y suficiente espacio para el ataque. Un enemigo inteligente evitaba la batalla en terreno abierto y prefería terrenos pantanosos, montañosos o arbóreos para la batalla. Los generales romanos posteriores fueron capaces de derrotar a las catafractos partos asegurando sus flancos, los escoceses lo hicieron en Bannockburn y Stirling, y en casi todas sus guerrillas luchando contra los ingleses, al igual que los galeses en gran medida. Los suizos derrotaron a los caballeros austriacos en la batalla de Morgarten (1315) atacando al ejército caballeresco en un lugar estrecho entre una cuesta y un pantano. Los campesinos de Dithmarschen se enfrentaron en 1500, en Hemmingstedt, al ejército del rey danés. Abrieron los diques e inundaron el país. Si el terreno no estaba bien preparado para un ataque de la caballería, los caballeros a menudo luchaban a pie y utilizaban sus lanzas como picas.


title: Tácticas de caballería

text: Con el aumento de la potencia de fuego y la falta de protección suficiente, el papel de la caballería en el campo de batalla se redujo lentamente. La caballería ligera con armas de fuego podía devolver el fuego, pero la puntería desde una plataforma en movimiento no era tan buena como para la infantería. Así que lo más importante para la caballería era la capacidad de atacar rápidamente a la caballería enemiga o a la infantería dispersa con lanzas y sables. La velocidad reducía el tiempo vulnerable a los disparos, pero aun así las formaciones cerradas se volvían imposibles de derrotar. Esta táctica fue una sorprendente sorpresa de la caballería ligera mongola en la batalla del río Kalka. La alternativa era usarlos como dragones, llegando rápidamente a sus posiciones, desmontando y luchando como la infantería, a menudo con armas de proyectiles. Esta forma de lucha había comenzado en Europa al menos en el siglo XIII con arqueros de arco largo y ballesta montados, pero también fue empleada por los mongoles con sus arcos largos buriatos.


title: Tácticas de caballería

text: La caballería aparece en la guerra moderna con los caballeros que conservan las misiones de la caballería ligera. La mecanización y la motorización han cambiado las monturas de los caballos a los vehículos de oruga y de ruedas, pero las misiones de reconocimiento y de seguridad siguen siendo las mismas. La caballería pesada, como tal, tiene su papel de efecto de choque cumplido por los tanques.


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text: La Caballería Aérea es un término del Ejército de los Estados Unidos que se refiere a las unidades equipadas con helicópteros que llevan a cabo misiones de reconocimiento, seguridad y economía de la fuerza. El término y la designación de la unidad propiamente dicha solo se refiere a aquellos escuadrones (es decir, organizaciones a nivel de batallón), y algunas tropas independientes (es decir, compañías), afiliadas a regimientos históricos de Caballería de los EE. UU., que realizan la misión tradicional de caballería. Después de Vietnam, también existió una organización independiente de caballería aérea del tamaño de una brigada, la 6ª Brigada de Combate de Caballería Aérea.


title: Tácticas de caballería

text: Los escuadrones de caballería aérea consistían en tres tropas de caballería aérea, una de caballería blindada y una de cuartel general y otra de cuartel general. Las tropas de caballería aérea consistían en un pelotón de exploradores aéreos, un pelotón de armas aéreas, un pelotón de rifles aéreos, un pelotón de servicio y un pelotón de cuartel general y operaciones. La tropa estaba comandada por un comandante, con un capitán como oficial ejecutivo, y un sargento primero de la tropa. Cada pelotón estaba comandado por un capitán con un teniente como comandante asistente de pelotón/líder de sección y un sargento de primera clase como sargento de pelotón.


title: Tácticas de caballería

text: El pelotón de aeroexploración estaba compuesto por 10 helicópteros de exploración OH-6A Cayeuse o (más tarde) 10 helicópteros de exploración OH-58A Kiowa, nominalmente divididos en dos secciones de cinco cada una. En la práctica, los "scouts" normalmente operaban en equipos de dos (llamados equipos blancos) o se acoplaban a un equipo de cañoneras para formar un equipo de cazadores-asesinos llamado "equipo rosa".


title: Tácticas de caballería

text: El pelotón de armas aéreas estaba formado por nueve "hogs" UH-1C Iroquois "Huey" (cañoneras) o (más tarde) AH-1G HueyCobras, divididos en dos secciones de cuatro y la aeronave del comandante del pelotón. Los cañoneros operaban en equipos de dos o tres (llamados equipos rojos) o, más a menudo, operaban con los exploradores como un equipo rosa.


title: Tácticas de caballería

text: El pelotón de fusileros aéreos consistía en una "sección de elevación" de cinco "slicks" de UH-1D/H y una "sección de fusileros" de tres escuadrones de infantería ligera de nueve hombres dirigidos por un teniente de infantería. Los "slicks" transportaban a los escuadrones de fusileros para insertarlos y extraerlos mientras realizaban el reconocimiento terrestre, los puestos de observación/escucha tripulados o proporcionaban seguridad terrestre según fuera necesario. Un equipo de aviones de "levantamiento" (tantos como se necesiten para llevar el número de infantería para la misión, pero generalmente por lo menos dos para un escuadrón más armas, municiones, agua, raciones y equipo) se llamaba "equipo azul" y casi siempre era dirigido por al menos un explorador y escoltado por al menos un buque de guerra. Estas combinaciones de equipos UH-1, OH-6/OH-58, AH-1 se llamaban "equipos púrpuras".


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text: El pelotón de servicio consistía en un cuartel general del pelotón, una sección de mantenimiento de aeronaves y una sección de suministro. A cada sección se le asignaba un UH-1D/H para apoyar su función, pero en la práctica ambas aeronaves (así como el UH-1 del comandante de los contingentes, asignado nominalmente al cuartel general de los contingentes) eran controladas por la sección de elevación del pelotón de fusileros aéreos y se rotaban en la combinación de aeronaves disponibles según lo dictaban los requisitos de mantenimiento y de la misión. De conformidad con la doctrina de la aviación del ejército de los Estados Unidos, los jefes de las tripulaciones (técnicos de mantenimiento de la aviación alistados) se asignaban a los pelotones de vuelo y realizaban el servicio diario y el mantenimiento básico de las aeronaves; la sección de mantenimiento de las aeronaves se encargaba del mantenimiento más amplio y requería inspecciones periódicas. La sección de suministros se encargaba del apoyo individual y organizativo en materia de suministros y supervisaba el servicio de las aeronaves (combustible, armas y municiones), así como coordinaba los comedores adjuntos (comedores de campaña) y los servicios médicos de campaña.


title: Tácticas de caballería

text: Por último, el cuartel general y la sección de operaciones consistían en el cuartel general de la tropa y la sección de operaciones que comandaba la tropa, planificaba las operaciones, despachaba las aeronaves, proporcionaba apoyo de comunicaciones y operaba el centro de operaciones tácticas (COT) sobre el terreno.


title: Tácticas de caballería

text: La caballería de los elefantes apareció por primera vez hace tres mil años, simultáneamente en la civilización védica de la India y en China. Las hembras de elefante asiático fueron utilizadas, a veces en pequeños grupos, a veces en vastos regimientos de miles de animales en el siglo XIII, principalmente para producir un efecto táctico de "choque y asombro" en el campo. Además, los animales grandes proporcionaban plataformas elevadas desde las que los arqueros podían lanzar flechas al enemigo y desde las que los generales podían observar la batalla.


title: Tácticas de caballería

text: El efecto psicológico de los elefantes de guerra era a menudo su principal uso táctico. Después de encontrarse con la caballería de los elefantes en la Batalla del Hidaspes, las tropas de Alejandro Magno se amotinaron y se negaron a seguir avanzando hacia la India. Sin embargo, los animales a menudo no se podían rastrear en la batalla, y cuando se enfrentaban a oponentes decididos, a menudo huían y pisoteaban a su propia infantería en su huida.


title: Tácticas de caballería

text: La caballería a caballo desarrolló tácticas de tent pegging para hacer frente a la caballería elefante. Si mantenían su valor frente a las monturas más grandes, la caballería a caballo podía derrotar a la caballería de los elefantes, especialmente moviéndose a cuartos cercanos y atacando las vulnerables patas de los elefantes. Los mongoles soltaban flechas a las patas y pies de sus enemigos hasta que los elefantes corrían y pisoteaban a su propio ejército.


title: Tácticas de caballería

text: Junto con los elefantes, los camellos eran los animales más altos y pesados disponibles para la caballería. No son ni tan ágiles ni tan rápidos como los caballos. Su uso como animales de monta, reportado en la batalla de Qarqar, fue más frecuente que el de los caballos en la antigüedad. Su ventaja era que mientras estaban de pie, un arquero a caballo podía apuntar y disparar con un arco fuerte desde detrás de una formación de infantería. Los camellos equipados con pequeños cañones dieron a las tropas afganas una ventaja durante la tercera batalla de Panipat. Otra ventaja era su efecto sobre los caballos, si los caballos nunca antes se habían encontrado con los camellos. En la batalla de Pterium, la experimentada caballería lidia tuvo que luchar repentinamente con sus caballos entrando en pánico, al intentar enfrentarse a un ataque de jinetes dromedarios. El efecto psicológico de los soldados mejor entrenados y más confiables siendo invadidos por la confusión decidió la batalla. Las principales potencias de Europa, África y Asia se preparaban para enfrentarse a esta guerra. No se sabe si después de este incidente los caballos de guerra estaban preparados para enfrentarse a los camellos y dromedarios.


title: Melbourne Park

text: El Melbourne Park es un recinto deportivo que es parte del Complejo de Entretenimiento y Deporte de Melbourne, en la ciudad de Melbourne, Victoria, Australia.


title: Melbourne Park

text: Desde 1988 cuando se celebrara el Bicentenario de Australia, el Melbourne Park ha sido la sede del torneo de tenis del Abierto de Australia, tradicionalmente jugado en el mes de enero, y a veces en febrero o en diciembre de cada año.


title: Melbourne Park

text: El recinto es sede de eventos deportivos de Baloncesto, Netball y conciertos y otros eventos. En el pasado acogía otros deportes como la natación, ciclismo y motociclismo.


title: Melbourne Park

text: El Melbourne Park es propiedad de Melbourne & Olympic Parks, que también administra el Estadio Rectangular de Melbourne. La sección Yarra Park del recinto de deportes y entretenimiento se administra por separado.


title: Melbourne Park

text: El parque se conocía originalmente como Flinders Park hasta 1996, cuando el entonces primer ministro, Jeff Kennett, decidió cambiar el nombre a Melbourne Park, principalmente para anunciar el nombre "Melbourne" a una amplia audiencia internacional durante los eventos que se celebran allí. La decisión se encontró con una fuerte oposición, y algunos la compararon con el cambio de nombre del Stade Roland Garros (sede del Abierto de Francia en París) "Paris Park". Sin embargo, a lo largo de los años, los habitantes de Melbourne han aceptado el nombre.


title: Melbourne Park

text: El parque Flinders se desarrolló en 1988 junto al Jolimont Yard como un nuevo recinto para albergar el Abierto de Australia. El lugar anterior, Kooyong Lawn Tennis Club, se había vuelto demasiado pequeño para el floreciente torneo. La construcción de Flinders Park se completó en 1988 a un costo de al menos 94 millones de dólares. La inauguración del nuevo recinto fue recibida con críticas increíblemente positivas por parte de jugadores y espectadores, y algunos etiquetaron las instalaciones y servicios como los mejores de los cuatro Grand Slams. La siguiente expansión del recinto se produjo en 1996, cuando se invirtieron $ 23 millones adicionales para crear dos canchas de espectáculos más grandes y con asientos completos y ocho nuevas canchas 'Ace', así como un gran espacio con césped, ahora conocido como 'Garden Square'.


title: Melbourne Park

text: Si bien es mejor conocido por ser un lugar de tenis, Melbourne Park también alberga una serie de otros eventos deportivos y musicales durante todo el año. El lugar tiende a ser utilizado por artistas internacionales más populares, ya que es el más grande que la ciudad tiene para ofrecer, excluyendo el Estadio Docklands en Melbourne y el cercano Melbourne Cricket Ground.


title: Melbourne Park

text: Aparte del Abierto de Australia, que normalmente atrae a más de 800.000 espectadores anuales, otros deportes que se jugarán regularmente en los estadios de Melbourne Park incluyen netball (los equipos de Super Netball Melbourne Vixens y Collingwood Magpies juegan partidos en casa en John Cain Arena y Margaret Court Arena) y baloncesto. (El equipo Melbourne United de la Liga de Baloncesto de Australia juega en casa en el John Cain Arena). En Melbourne Park se han celebrado con menos frecuencia eventos como el Campeonato Mundial de Ciclismo en Pista de la UCI y los partidos de exhibición de hockey sobre hielo.


title: Melbourne Park

text: Melbourne Park es el único Grand Slam recinto de tenis que tiene 3 canchas instalados con un techo retráctil, después de jugar partidos de tenis cuando se den luvias o calor extremo. Las canchas de tenis son de material Plexicushion desde 2008 al 2019.


title: Idioma comorense

text: El comorense ("Shikomori") es la lengua más usada en las Comoras y en la vecina Mayotte, perteneciente a Francia.


title: Idioma comorense

text: Es un dialecto suajili con una fuerte influencia del árabe y es una de las tres lenguas habladas en las Comoras junto con el francés y el árabe. Cada isla tiene un subdialecto diferente; el de Anjouan es llamado "Shindzuani", en Mohéli "Shimwali", en Mayotte "Shimaore", y en Gran Comora "Shingadzija". En 1992 no había un tipo de escritura oficial, pero los alfabetos árabe y latino son usados.


title: Hannah Quinlivan

text: Hannah Quinlivan (Kaohsiung, Taiwán, 12 de agosto de 1993), también conocida como Kun Ling (en chino: 昆凌; pinyin: Kūn Líng), es una actriz y modelo taiwanesa.


title: Hannah Quinlivan

text: Nació de un padre australiano y una madre taiwanesa-coreana en el distrito de Wanhua, Taipéi, Taiwán, el 12 de agosto de 1993. Tiene un medio hermano menor por parte de su padre y una media hermana mayor por parte materna. Se graduó de Juang Jing Vocational High School. Ella tomó un curso corto de ocho semanas en producción de películas y actuación en la Escuela de Cine de Nueva York


title: Hannah Quinlivan

text: Hannah Quinlivan comenzó su carrera apareciendo en "Blackie's Teenage Club" en 2008. Fue invitada en "I Love The Man" en diciembre de 2011.


title: Hannah Quinlivan

text: El primer papel de la película de Hannah Quinlivan fue una aparición no acreditada de estudiantes en la película "Step Back to Glory" (2013). En el mismo año, ella tenía un papel menor como Lin Jiayi en Amour et Pâtisserie, que protagonizó Sandrine Pinna como Chen Tiantian.


title: Hannah Quinlivan

text: En 2014, apareció en Moon River de Wu Jianxin, basada en la novela de Ming Xiaoxi, como Lucy. Ella hizo una aparición cameo en la serie de televisión "The Lying Game". Fue elegida para el papel principal de Ren Yuhong en "Heart Of Steel", dirigida por Danny Dun. Interpretó en la película "Twa-Tiu-Tiann", como la exnovia del personaje de Chris Wang.


title: Hannah Quinlivan

text: En noviembre de 2014, Hannah Quinlivan confirmó su relación con el cantante y actor Jay Chou. La pareja salía desde 2010, pero se conocieron cuando era empleada de una tienda de ropa en la que Jay invirtió durante 2007, cuando tenía 14 años. En diciembre de 2014, Chou anunció que se casaría con Hannah Quinlivan en su 36 cumpleaños. Tiene doble nacionalidad, taiwanesa y australiana. Aunque su padre es australiano, su idioma principal es el chino y su inglés no es muy fluido.


title: Hannah Quinlivan

text: Sarah Haywood planeó su boda en Inglaterra. Tuvo lugar en Selby Abbey, North Yorkshire el 17 de enero de 2015, un día antes del cumpleaños de Chou. El 9 de febrero se celebró en Taipéi una ceremonia de matrimonio privada abierta a amigos y familiares. Una tercera recepción, esta vez en Australia, se llevó a cabo en marzo. Según la página oficial de Facebook de Chou, la pareja se ha registrado para el matrimonio desde julio de 2014. La pareja tiene dos hijos: Hathaway (n. julio de 2015) y Romeo (n. junio de 2017). Tres días después de dar a luz por segunda vez, ella ya se encontraba audicionando para su papel en la película "Skyscraper", que se lanzó en 2018. En enero de 2022 se confirmó que estaba embarazada por tercera vez.


title: Eduardo González Viaña

text: Eduardo González Viaña (Chepén, Perú, 13 de noviembre de 1941) es un escritor, catedrático, periodista y diplomático peruano, autor de novelas, cuentos y artículos periodísticos. Es también un activista que presenta sus libros y da conferencias en universidades, teatros y otros centros culturales y laborales de los Estados Unidos donde defiende el derech de los inmigrantes hispanos a vivir en ese país y a "conservar la magia de hablar español". En 1993, comenzó a trabajar como catedrático en Western Oregón University y desde 2015, es Emeritus Professor de la misma casa de estudios. También ha sido profesor visitante en otras universidades como U.C. Berkeley, Dartmouth College, UIC de Barcelona, Willamette University y "colaborador de honor" de la Universidad de Oviedo. Su novela “El corrido de Dante”, es considerada un clásico de la literatura de la inmigración. Esta obra obtuvo el "Premio Latino Internacional" 2007 de los Estados Unidos.


title: Eduardo González Viaña

text: Su novela “El largo camino de Castilla” (2020) relata un episodio de la vida juvenil de este personaje de la historia peruana que tiempo después, como presidente, aboliría la esclavitud y fundaría las primeras instituciones de la república. Integrado Ramón Castilla al ejército español desde que tenía 15 años de edad, participó de las derrotas de éste, fue prisionero de guerra en Buenos Aires y después, fugado al Brasil completaría durante 8 meses un largo recorrido a pie a través de la selva amazónica para reintegrarse en el Perú a las armas del rey. ¿Después de esa hazaña, qué lo haría cambiar de bandera y convertirse en prócer de la independencia americana? González Viaña desarrolla el tema con páginas que en momentos son las de una novela de aventuras y en otros instantes evocan las páginas del Evangelio que narran la conversión de Saulo.


title: Eduardo González Viaña

text: Editada esa obra casi al mismo tiempo en Lima, Canberra, Australia, y Boston, Estados Unidos, el autor fue galardonado con los premios de “Escritor del Bicentenario” (Boston 2020) y “Escritor de Trujillo y La Libertad” (Trujillo 2020).


title: Eduardo González Viaña

text: Hijo de un conquistador español y una princesa inca, este escritor redactaría en Córdoba, España, los “Comentarios Reales”, una obra publicada en 1609 que revela la historia, la organización, las grandezas milenarias del imperio inca y, al mismo tiempo, expresa la milagrosa conjunción de patrias y destinos y el cantar de gesta de una nación.


title: Eduardo González Viaña

text: Al llegar a España en 2021 como Agregado Cultural del Perú, González Viaña recibió el homenaje de su otra patria, como considera a Asturias, en noviembre cuando los asturianos pusieron su nombre a la feria cultural de Cudillero, la más conocida del Principado.


title: Eduardo González Viaña

text: En ese evento, los nominados deben escribir las páginas de un libro, y en las que le correspondía, el escritor imaginó que caminando desde un puerto de la costa del Perú se había extraviado y al pasar una curva había pasado del Pacìfico al Cantàbrico para llegar a Cudillero. “Cudillero- escribió-  me hace confesar que mi trabajo, en uno y otro lado del mundo, ha sido siempre indesligable de mi completa adhesión a la causa de los que padecen y de los que pelean por amor a la justicia. Y entre todos los bienes terrenales, la grandeza moral es lo que más me importa, y solo quiero ser en esta vida un hombre decente.”


title: Eduardo González Viaña

text: Artista múltiple, González Viaña ha incursionado también en la canción y la composición musical. Con su marinera “Chepén, madre de arena”, congregó a miles de habitantes de su pueblo de nacimiento, Chepén, y los invitó a bailar


title: Eduardo González Viaña

text: González Viaña escribe el "Correo de Salem", una columna periodística que se publica en América y España. Intelectual comprometido con un humanismo solidario y respetuoso de la libertad y de la naturaleza. Desde 2015, este escritor es Miembro de Número de la Academia Norteamericana de la Lengua Española (ANLE) y Correspondiente de la Real Academia Española (2) al igual que Miembro Correspondiente de la Academia de la Lengua del Perú desde 2004.


title: Eduardo González Viaña

text: Su novela "El camino de Santiago" fue considerada por el jurado como uno de los tres mejores libros presentados en el Premio de Novela Planeta 2016, el concurso literario más dotado en el mundo de habla castellana.


title: Eduardo González Viaña

text: Con "La frontera del paraíso" (2018), continúa brillantemente una saga de novelas dedicadas al tema de la inmigración en Estados Unidos.


title: Eduardo González Viaña

text: González Viaña podría considerarse como legatario consecuente de la generación de intelectuales, llamada Grupo Norte que se formara en la ciudad de Trujillo en la primera mitad del .


title: Eduardo González Viaña

text: Eduardo González Viaña nació en Chepén, en la Región La Libertad de la costa norte peruana lugar en donde la familia de su madre de orígenes navarros y asturianos se había asentado hacía ya varios años. Fue el segundo hijo del matrimonio del Dr. Eduardo González León y doña Mercedes Viaña Hora. Del matrimonio González-Viaña, Eduardo tiene dos hermanas, Mercedes y Pilar. Vale recordar que dentro de su familia se leía bastante y que cuando niño el pequeño Eduardo se sentía influido por los discursos de su padre, un abogado brillante, las lecturas de su abuelo o los comentarios e historias de sus tías. En el vecino puerto, Pacasmayo, discurrieron su infancia y su adolescencia, y ello daría el fondo marino de su primer libro de cuentos, "Los peces muertos", así como la entrañable nostalgia por el norte peruano que es ostensible en toda su obra.


title: Eduardo González Viaña

text: Tal vez el recuerdo más terco, el que más se repite en sus libros de memorias -los "Correos"- es la ciudad de Trujillo, que lo cuenta entre sus naturales y residentes más notables, y la Universidad Nacional de Trujillo en la cual se graduaría de abogado y haría estudios doctorales de literatura. Como dirigente estudiantil en ese claustro, destacó por una oratoria tan elegante como demoledora puesta al servicio de las causas populares y los derechos humanos como lo habría hecho su padre don Eduardo González León.


title: Eduardo González Viaña

text: González Viaña significa la continuación y el coronamiento espléndido de una eclosión literaria surgida en el norte del Perú que haría de Trujillo, a lo largo del siglo, el lugar donde surgen figuras universales de la literatura peruana como es el caso de Ciro Alegría y César Vallejo. En las primeras décadas, ellos se expresaron al frente de un grupo literario llamado "Grupo Norte". Tiempo después, "Trilce", el grupo de EGV, sería directo sucesor de aquel.


title: Eduardo González Viaña

text: Antenor Orrego, amigo y mentor de César Vallejo lo diría así en una reunión con los entonces jóvenes trilcistas. Más aún, al imberbe y preguntón Eduardo le pronosticó que estaba destinado a escribir una novela sobre Vallejo y los suyos. En el 2008, con “Vallejo en los infiernos”, González Viaña cumplió el encargo.


title: Eduardo González Viaña

text: Muy temprano, a los 26 años, su colección de relatos "Batalla de Felipe en la casa de palomas" lo haría merecer el "Premio Nacional de Fomento a la Cultura "Ricardo Palma""- el galardón más importante de literatura peruana- y la publicación de ese libro en la, por entonces, primera casa de libros del mundo hispano, la editorial "Losada" de Buenos Aires". "Identificación de David", una novela publicada en 1974 lo haría ganador del Premio Nacional de Novela "Universo".


title: Eduardo González Viaña

text: Luego, una permanencia en Europa por 6 años se expresaría en una profundización de sus estudios de lingüística y literatura en España y de etnología en la École des Hautes Etudes en Sciences Sociales de París. El periodismo, una actividad que ha cultivado todo el tiempo, lo llevaría a diversos escenarios de guerras en el África y a ser testigo presencial en Irán de la caída del Shah y el inicio de la revolución fundamentalista. Según se cuenta, fue allá para estar dos días y se quedó varios meses porque su llegada coincidió con la del Ayatolá. Tan solo saldría de allí un semestre después, en una aventura cinematográfica, luego de salvar la vida de su amigo Teodoro Rivero-Ayllón a quien los guardias musulmanes estaban a punto de fusilar.


title: Eduardo González Viaña

text: En los años 80, su literatura se orientaría resueltamente hacia el tema antropológico. Aunque residente en Francia, viaja al Perú y, cerca de Trujillo, inicia una conversación con un asombroso chamán llamado Eduardo Calderón Palomino, El Tuno. El diálogo dura seis meses y ha de ser la causa de un libro y de un cambio en su vida.


title: Eduardo González Viaña

text: “Lo considero una iniciación” dijo González Viaña. “Más que una revelación mística, abrí los ojos a las mágicas realidades del mundo andino. Entendí por qué razón nuestra vieja cultura había supervivido a los colonizadores y a la aniquilación globalizadora. Hallé que las entrañables utopías del ayer tenían poder que les dará duradera vigencia.”


title: Eduardo González Viaña

text: “"El maestro" con espada estaba allí de espaldas a la noche. En la mesa de poder, los objetos representaban fuerzas y potencias de la naturaleza y de la gente ida. Mientras la luna se desplazaba de uno a otro lado del cielo, El Tuno desordenó el mundo y lo volvió a armar. Tuve la revelación de que ese hombre, heredero de la vieja sabiduría de los mochicas y chimúes, aunque pobre y habitante de una choza, iba a arreglar el universo. Ya era hora.”


title: Eduardo González Viaña

text: "Habla, Sampedro. Llama a los brujos", 1979, esa conversación sería editada con éxito en la editorial Argos Vergara de Barcelona. Por su parte, "Sarita Colonia viene volando", la biografía soñada de una santa creada por el pueblo, sería su homenaje "a la santidad de los pobres" y un libro que ha sido considerado como una de las grandes novelas peruanas del .


title: Eduardo González Viaña

text: Walter Alva, el arqueólogo que descubrió la tumba del Señor de Sipán, un hallazgo comparable a los de los sepulcros faraónicos, dijo que este libro da las claves que proclaman la continuidad de esa Cultura_moche . Sobre González Viaña, agrega que: “Como se pasa el fuego de una generación a otra, este hombre sabe entregar magia en un libro para quienes vengan mañana y después por todo el resto de los tiempos.”


title: Eduardo González Viaña

text: Durante la década del 90, González Viaña reside en los Estados Unidos trabajando como catedrático en las universidades de Berkeley y de Oregón. Sus textos se orientan entonces a describir y celebrar la inmigración de los hispanoamericanos, según él: "la más grande y trascendente desde los tiempos en que los judíos caminaban hacia la Tierra Prometida. De este período proceden varios libros de ensayo y relato.


title: Eduardo González Viaña

text: Su prosa ha sido calificada como una de las más elegantes del siglo. Según el crítico Ricardo González Vigil, fluye rítmica y encantatoria cual versos olvidados de las convenciones métricas." Por su parte, Bryce Echenique dice que "es una prosa tan perfecta que dan ganas de cantar mientras se lee".


title: Eduardo González Viaña

text: El premio internacional "Juan Rulfo" que organiza Radio France y se dirime cada año en París - acaso el más importante para el relato en lengua castellana en el mundo- le sería otorgado a comienzos de 1999. El cuento premiado- “Siete noches en California” – fue editado por Alfaguara en el libro “Los sueños de América”.


title: Eduardo González Viaña

text: Aunque “Los sueños…” era solamente un libro, para González Viaña significó una poderosa arma para luchar en Estados Unidos por los derechos de los inmigrantes al trabajo, a la conservación de su lengua y su cultura, de felicidad y la vida. Para hacer énfasis, presentó el libro en pleno centro del puente internacional.


title: Eduardo González Viaña

text: “Los guardias fronterizos no lo podían creer. No sabían si detener a los manifestantes que colmaban el puente internacional que junta El Paso, Texas, USA y Ciudad Juárez, México. Por último optaron por sumarse y aplaudir la presentación de Los sueños de América (Alfaguara, 2000), un libro de relatos que testimonia la vida de los inmigrantes latinoamericanos en los Estados Unidos.”


title: Eduardo González Viaña

text: “Casi en los mismos momentos en que los presidentes de USA y México se reunían para tratar, fundamentalmente, sobre el asunto de la inmigración, Eduardo González Viaña, catedrático universitario en Estados Unidos, dijo a la multitud que presenciaba el lanzamiento de su libro que «en un futuro muy próximo no habrá necesidad de pasar a este país como mojados o ilegales».


title: Eduardo González Viaña

text: “Más tarde, González Viaña quien ganara el año pasado el Premio Internacional de Relato «Juan Rulfo», dijo a los periodistas que por cierto quería que su libro se vendiera, pero que estaba más deseoso de convencer a los inmigrantes latinos de que no son delincuentes, de que su ilegalidad terminará pronto y de que Estados Unidos necesita de los latinoamericanos tanto como nosotros necesitamos de este gran país».


title: Eduardo González Viaña

text: «Washington tiene que comprender que globalización significa a la vez libertad en el flujo de capitales y mercancías como libertad en el paso de la fuerza de trabajo. Además, los inmigrantes latinoamericanos en este país hacen trabajos que no son aceptados por la gente de aquí, abaratan el costo de los productos alimenticios, pagan impuestos sin recibir beneficio alguno por eso y son sumamente importantes en el espectacular crecimiento de la economía. Alan Greenspan lo ha reconocido.»


title: Eduardo González Viaña

text: “No ha habido formidables lanzamientos ni primorosos catálogos para este libro, pero el autor invitó hace dos meses a dos amigos suyos a acompañarlo a El Paso, Texas, y allí, justo en el centro del puente internacional entre USA y México, hizo la presentación de Los sueños de América, congregó centenares de personas, interrumpió el tránsito durante dos horas y, durante ese tiempo, muchos sueños pasaron la frontera.”


title: Eduardo González Viaña

text: Al ser traducido al inglés el libro, viaja por universidades y teatros de todo el país y aprovecha para hablar de la necesidad norteamericana de legalizar a los inmigrantes. En "El Nuevo Herald", 6 de sep. de 2005, Adriana Herrera dice de ese libro que:


title: Eduardo González Viaña

text: “American Dreams" habla con humor, con inmensa ternura y aún mayor complicidad, de gentes que se arrojan a lo incierto para atravesar fronteras y que no terminan de llegar a la tierra a donde van, porque comprenden, una vez la han alcanzado, que sus equipajes son frágiles y que el viaje no termina nunca. En este libro que edita por primera vez en inglés "Arte Público Press", "University of Houston", publicado en español por Alfaguara y traducida por Heather Moore Cantarero, Viaña les otorga el don de la imaginación que multiplica las ramificaciones del destino y hace aparecer en las encrucijadas el azar perfecto o la risa liberadora.”


title: Eduardo González Viaña

text: “American Dreams" incluye el cuento de Porfirio, un burro que puede amarse como a Platero y que además de saber leer, logra escabullirse de los agentes de inmigración, como por obra de magia, en "este país donde no hay santos ni mucho menos espíritus".


title: Eduardo González Viaña

text: "Siete noches en California" ganó el premio Juan Rulfo de cuento por su capacidad de contener, en la ruta onírica de la huida de una mujer, el enorme peso del miedo y de la violencia afectiva. En "Usted estuvo en San Diego", el vecino de asiento de Hortensia Sierra cuidará de "alguien que viene al costado de usted, sentado dentro del mismo mundo".


title: Eduardo González Viaña

text: "Los Sueños de América" alcanzó una cifra récord de ventas entre los libros de literatura en español. Pocos títulos encaran el tema de la inmigración con tanta cualidad poética como fina ironía, con similar humor y agilidad narrativa.


title: Eduardo González Viaña

text: Sus páginas graban en el lector, de un modo indeleble, los bosques de Oregón hasta donde llega una vieja mujer de complexión frágil a la que absolutamente nada puede detener en la búsqueda de una curación para su hijo; la oscuridad del océano donde incontables veces se ha llamado a la Virgen de la Caridad para que alumbre la travesía de los cubanos que buscan las costas floridianas; o las carreteras de Texas que los indocumentados siguen hacia el norte con la obstinación de quien persevera en una ruta donde acecha el acoso, para encontrar el punto de partida de una nueva historia. "Cuando uno vive perseguido, nada lo detiene. Puede uno encontrase con la muerte en el camino o ser atravesado por un relámpago púrpura y continuar caminando como si no se hubiera dado cuenta". Por eso, María "puesta a escoger entre la libertad y el miedo, había escogido el amor y la libertad", escribe Viaña, quien asegura que los que están cumpliendo su destino, caminan sin prisa, pero son incapaces de volver atrás.”


title: Eduardo González Viaña

text: "Marie Arana", editora de la revista de libros del Washington Post, dijo de "American Dreams que era el más fabuloso conjunto de historias sobre la inmigración latinoamericana en los Estados Unidos. Quienes oigan esta noche a Viaña, que será presentado por la escritora Freda Mosquera, comprenderán por qué todos los latinos en Estados Unidos poblamos estas historias".


title: Eduardo González Viaña

text: Premiada con máximos honores y considerada la mejor novela en español escrita en los Estados Unidos en el 2007, “El corrido de Dante” es la gran novela de la inmigración y al igual la mejor metáfora de ese fenómeno. Un inmigrante mexicano ilegal, Dante, va a viajar por todo el territorio estadounidense en una furgoneta en busca de su hija desaparecida. Lo acompaña el recuerdo de su fallecida esposa Beatriz. En el vehículo viaja con él un severo burro cuyo nombre es, por cierto, Virgilio. Muchos han reconocido en los personajes y en el viaje, el camino del poeta italiano a través de los círculos del infierno en pos de un paraíso que solo apenas se vislumbra.


title: Eduardo González Viaña

text: La novela fue publicada primero en español e inglés en los Estados Unidos, Arte Público Press, University of Houston. Luego fue a las prensas en España, Alfaqueque Ediciones, e Italia, Gorée Edizioni, para después ser editada en Serbia por la editorial Mono i Manjana . En Latinoamérica, la editó "Planeta".


title: Eduardo González Viaña

text: "El corrido de Dante" ha sido traducida al italiano como "La ballata di Dante" por Lucía Lorenzini, la traductora de Borges. Esta novela ocasionó un récord de ventas en la feria de diciembre del 2007 realizada en Roma.


title: Eduardo González Viaña

text: “Vallejo en los infiernos” es la primera novela que se escribe sobre la vida del sobre el gran poeta César Vallejo. Aunque publicado en casi todas las lenguas de la tierra, poco se sabía de su propia vida mucho menos aún, de sus años juveniles en Trujillo (Perú), y de los meses que pasó en la cárcel de esa ciudad en 1920 que tanto influirían en su obra más importante - “Trilce” - y en la cual estuvo a punto de ser asesinado.


title: Eduardo González Viaña

text: Sin perder el interés novelístico y el aliento poético que trasuntan sus páginas, la obra sigue el proceso judicial que ocasionó la carcelería. González Viaña, que también es abogado, desentrañó el expediente y demostró que todo era una aberración judicial y una trampa urdida por el juez y los enemigos del poeta para hundirlo en una prisión de donde esperaban que nunca saliera. La motivación política era clara. Se trataba de coaccionar e intimidar a los jóvenes universitarios - Vallejo, entre ellos - a quienes la bestial explotación de los indios y campesinos había llevado a posiciones revolucionarias.


title: Eduardo González Viaña

text: Además de revelar documentos inéditos sobre la vida amorosa del poeta, la novela denunció el hecho de que si aquel hubiera regresado al Perú desde Europa, habría sido alcanzado por la trama del proceso y recluido en una cárcel sin término seguro. Hasta entonces, se suponía que su permanencia hasta la muerte en Francia había sido voluntaria. Ante la denuncia, la Corte Suprema del Perú inició una investigación sobre las actuaciones judiciales de 1920 que culminó con la plena reivindicación del autor de "Los heraldos negros".


title: Eduardo González Viaña

text: Un escritor peruano, Nicanor de la Fuente, Nixa, coetáneo de César Vallejo, de asombrosa longevidad, llegó a ser testigo y presentador del libro en su lanzamiento peruano. Con admirable lucidez, recordó al mismo tiempo sus días al lado del autor de “Trilce” y describió la obra que presentaba:


title: Eduardo González Viaña

text: “La elegancia y la precisión de la prosa de González Viaña - acaso la más cuidada de nuestra actual literatura - se juntan con la arquitectura perfecta de una novela que nos hace adictos a su lectura y por fin nos junta en una permanente visión de incandescencia sin término.”


title: Eduardo González Viaña

text: Invitado a participar en un vasto “Plan lector” que el Perú ha emprendido en estos años, González Viaña viaja a su país en 2010 para dar charlas de “incitación a la lectura” en decenas de escuelas y colegios del país durante cuatro meses. Por fin, decide escribir novelas que narren las experiencias de niños y adolescentes inmigrantes. “Maestro Mateo”, “¡Quién no se llama Carlos!” y “El lucero de Amaya”, publicadas entre el 2010 y el 2012 son el resultado de esa obsesión.


title: Eduardo González Viaña

text: Gracias al tratamiento poético presente en toda su obra, esas obras- un éxito de lectura muy grande- traslucen la originalidad y la frescura de estar siendo contadas por un adulto nostálgico y destinadas a ser leídas por niños “hasta los 99 años” como lo señala el editor.


title: Eduardo González Viaña

text: Comenzó a publicar su columna periodística “Correo de Salem” en 1996. El correo electrónico, primero, luego periódicos del Perú, Estados Unidos y España y por fin las redes sociales como Facebook le confirieron globalidad y le ganaron millares de lectores. La defensa de los derechos de los inmigrantes ha sido en ellos el tema más constante. Además del mismo, ha liderado intensas campañas políticas y por la plena vigencia de los derechos humanos.


title: Eduardo González Viaña

text: Por acuerdo multipartidario, el Congreso del Perú le confirió en 2009 la Medalla de Honor en el grado de Gran Cruz, la más alta condecoración que ese poder concede. En la sustentación correspondiente, se señala que esa condecoración le es ofrecida “por su destacada contribución a la literatura peruana, por su amplia y fructífera labor periodística en defensa de los derechos humanos y por su intensa actividad a favor de los derechos de los inmigrantes latinoamericanos en el mundo.”


title: Eduardo González Viaña

text: Alguna vez, en la década de 1970, por breve pero fructífero tiempo, fue llamado para ocupar el cargo de jefe de Relaciones Públicas de la primera entidad bancaria estatal del Perú, el Banco de la Nación. Entonces, como un moderno rey Midas, todo aquello que emprendía convertía en cultura: exposiciones, conciertos, seminarios y la dirección de la revista de su creación "Banca y Cultura".


title: Eduardo González Viaña

text: Dueño de aquella prosa literaria elegante y fluida que sustentan los meritorios reconocimientos internacionales de que ha sido objeto, también se produce con propiedad oratoria cuando improvisa sus charlas. Más de un personaje de su entorno en aquella entidad, tomó acción con nombre propio en una de sus novelas: "Sarita Colonia viene volando"…


title: Eduardo González Viaña

text: Fondo Editorial de la Universidad Particular Antonio Guillermo Urrelo (UPAGU), Cajamarca, Perú, 2011.


title: Eduardo González Viaña

text: Edición, estudio preliminar y traducción francés- castellano de este libro de Georgette de Vallejo.- Instituto de Estudios Vallejianos, Lima, Perú, 1997


title: Eduardo González Viaña

text: "Cuadernos Trimestrales de Poesía", Trujillo, Perú y Western Oregón University, Monmouth, Oregón. Sept. 1997


title: Eduardo González Viaña

text: Mosca Azul Editores, Lima, Perú, Primera Edición (2.000 copias): abril de 1990. 2ª ed. (10.000 copias) mayo de 1990.


title: Michalina Wisłocka

text: Michalina Wisłocka (Lodz, 1 de julio de 1921 – Varsovia, 5 de febrero de 2005) fue una médica especialista en ginecología y destacada sexóloga polaca. Su libro "El Arte de Amar" (Sztuka kochania), lanzado en 1976, en pleno auge internacional de la revolución sexual, se convirtió en un superventas. Es una guía sexual para parejas, que inició una mayor apertura en materia de sexo y vida sexual en Polonia..


title: Michalina Wisłocka

text: Nacida en una familia de intelectuales, que tras la ocupación del país por los nazis fue deportada por el Gobierno General a Cracovia. Se casó con el químico Stanislaw Wislocki, en Varsovia, donde ambos trabajaron y vivieron hasta el comienzo del Alzamiento de Varsovia, en 1944. En 1952, se graduó en Medicina, en 1959 fue reconocida como especialista en ginecología y obstetricia y en 1969 recibió su diploma de doctorado en Ciencias Médicas en la Academia Médica de Varsovia. Fue cofundadora de la Sociedad de la Maternidad Consciente, en la que se ocupó del tratamiento de la infertilidad y la anticoncepción. Después, dirigió la primera clínica polaca de consejería materna, en el Instituto Madre e Hijo, en Varsovia. En los años 1970 fue jefa del Laboratorio de Citodiagnóstico de la Sociedad de Planificación Familiar, organización polaca fundada en 1957, dedicada a apoyar la educación sexual de los jóvenes, a través de la ayuda a individuos y parejas en situaciones críticas y con oferta de cuidados de la salud sexual y reproductiva.


title: Michalina Wisłocka

text: El 9 de septiembre de 1997, fue premiada con la Cruz de Caballero de la Orden Polonia Restituta, una de las más elevadas condecoraciones del país.


title: Michalina Wisłocka

text: Murió en el Hospital de Varsovia en Solcu debido a complicaciones, después de un infarto de miocardio. Fue enterrada el 11 de febrero de 2005 en el Cementerio Evangélico de Augsburgo, en Varsovia.


title: Michalina Wisłocka

text: ""El Arte de Amar"," segunda película de María Sadowska, es un "biopic" y retrato sobre la primera experta en sexo de su país, protagonizado por Magdalena Boczarska, Piotr Adamczyk, y Justyna Wasilewska. El film recorre el contexto represivo y opresivo desde el año 1945 durante la Segunda Guerra Mundial, hasta 1976, cuando finalmente logra publicar el libro que fue "best seller" en el año 1976 vendiendo más de 7 millones de ejemplares.


title: Michalina Wisłocka

text: El largometraje vendió más de 1,7 millones de entradas, lo que le convierte en el más popular de Polonia en 2017.


title: Christophe Beck

text: Jean-Christophe Beck (n. 30 de noviembre de 1971; Montreal, Quebec, Canadá) es un compositor canadiense de bandas sonoras para cine y televisión. Ganador del Premio Emmy. Ha compuesto la música para películas y series de televisión como "Buffy the Vampire Slayer" (1997), "Cheaper by the Dozen" (2003), "Two for the Money" (2005), "The Sentinel" (2006), "Fred Claus" (2007) o "The Hangover" y "The Hangover Part II" (2009, 2011).


title: Christophe Beck

text: Empezó a tomar clases de piano a la edad de cinco años y cuando tuvo once años empezó a aprender canciones de los Bee Gees de oído y las empezó a interpretar con su primera banda, desafortunadamente apodada "Chris and the Cupcakes". Durante el instituto estudió piano, saxofón y aprendió a tocar la batería, además escribió numerosas baladas románticas en la década de los años 80. Mientras estudiaba música en la Universidad de Yale escribió dos musicales con su hermano Jason, y escribió una ópera basada en la novela "The Tell-Tale Heart" de Edgar Allan Poe.


title: Christophe Beck

text: Cuando se graduó se mudó a la ciudad de Los Ángeles, donde estudió junto a Jerry Goldsmith. Tras una recomendación personal del jefe de departamento de la Universidad de California Beck obtuvo su primer trabajo como compositior para una serie de televisión canadiense. Tras numerosos trabajos recibió el Premio Emmy en 1998 por su composición musical para la serie "Buffy the Vampire Slayer". En 2007 apareció en el documental titulado "Finding Kraftland", para su agente Richard Kraft. Actualmente trabaja en su estudio de Santa Mónica en California, Estados Unidos.


title: Vidrio romano

text: El vidrio fue un material predilecto para los romanos quienes se proveían de él a través del comercio con egipcios y fenicios. Se han encontrado objetos fabricados con vidrio romano en numerosos sitios del Imperio romano tanto en contextos domésticos, como también industriales y funerarios. El vidrio era utilizado principalmente para fabricar recipientes, aunque también se producían mosaicos cerámicos y vidrios para ventanas. Las metodologías de producción de vidrio romanas se desarrollaron a partir de tradiciones técnicas helenas, inicialmente concentrándose en la producción de recipientes de vidrio de colores intensos mediante moldes. Sin embargo, durante el siglo I la industria experimentó un rápido crecimiento que incluyó el desarrollo del soplado de vidrio y la preferencia por los vasos incoloros o tono ‘aqua’. La producción de vidrio en bruto fue realizada en diversas zonas geográficamente diferentes de donde se llevaba a cabo el trabajado del vidrio para obtener los recipientes terminados, y hacia fines del siglo I la fabricación en gran escala hizo que el vidrio se convirtiera en un material fácilmente disponible en todo el mundo romano, y del cual se disponían de vidrios de gran lujo que deben haber sido sumamente caros.


title: Vidrio romano

text: Ya desde el principio del Imperio lo fabricaron en la metrópoli y fuera de ella (en las Galias y España, al decir de Plinio el Viejo y San Isidoro), dándole las mismas aplicaciones que los egipcios y fenicios y perfeccionando las formas de sus vasijas que resultan más variadas y elegantes. Apenas se descubre sepultura romana que no contenga "fiolas" o botellitas de vidrio ya incoloro ya verdoso, cubiertas de irisaciones por la acción de la humedad y del aire. Estos frasquitos, siempre de formas estrechas suelen ser denominados lacrimatorios y ungüentarios por los coleccionistas pero servían únicamente para contener aceites o perfumes en los sepulcros, no para depositar en ellos lágrimas.


title: Vidrio romano

text: También perfeccionaron los romanos el arte de producir relieves de figuras en los vasos de vidrio por la adición de otra capa de esmalte o vidrio de color distinto junto con el modelado y cincelado o grabado de ella que se había inventado por los egipcios de modo que la superficie exterior de semejantes vasos ofrece todas las apariencias de un camafeo de piedra ónice de grandes dimensiones.


title: Vidrio romano

text: Se les llama hoy vasos murrinos falsos, por imitar a los verdaderos. Las vasijas más preciosas de esta forma que se conservan están en el Museo de Nápoles y en el Británico.


title: Vidrio romano

text: En fin, decoraban los romanos las vasijas preciosas de vidrio con los procedimientos que siglos más tarde reprodujeron los venecianos y se distinguen con los nombres de "reticella" (vasos reticulados) y "millefiori" (milflores o vasos floridos) los cuales resultan de la adición de barritas y filigranas de vidrio ya en la superficie para los reticulados, ya incluidas en la masa o en el espesor de las paredes del vaso para los milflores. Produjeron también las fábricas romanas vidrios para ventanas y claraboyas aunque de pequeñas dimensiones e hicieron estatuitas de este material e imitaciones de piedras finas con grabados.


title: Mineral de Caracoles

text: El Mineral de Caracoles fue durante la segunda mitad del un pueblo minero en la actual Región de Antofagasta en Chile que perteneció hasta el 14 de febrero de 1879 a Bolivia. Hoy ya desaparecido, estaba ubicado en en el Desierto de Atacama. El mineral fue descubierto por José Díaz Gana.


title: Mineral de Caracoles

text: El Mineral de Caracoles se encontraba en medio del Desierto de Atacama, a una altura promedio de 3100 msnm. Su terreno estratificado que data del jurásico, presentaba una plata clorurada (o córnea, compuesta de plata y cloro) y plata nativa (en estado casi puro).


title: Mineral de Caracoles

text: Su ubicación cercana al paralelo 23°S fue motivo de desacuerdos sobre la aplicación del Tratado de límites entre Bolivia y Chile de 1866 que preveía compartir los ingresos fiscales por minería en la región entre los paralelos 23°S y 25°S.


title: Mineral de Caracoles

text: José Díaz Gana, explorador minero radicado en Mejillones, encabezó una expedición con cinco hombres en busca de mineral. La madrugada del 23 de marzo de 1870 el grupo de la expedición divisó desde lo alto del Cerro Limón Verde una sierra, que sería conocida como de la "Sierra de Caracoles". Al amanecer del 24 de marzo de 1870, sus cinco cateadores encabezados por José Ramón Méndez ("El cangalla"), empezaron el ascenso del cerro, hasta que encontraron en la "Quebrada La Deseada", una piedra negruzca que resultó ser plata nativa. "Prosiguieron en seguida los cateadores de Méndez avanzando por un campo que renegreaba de riquísimos rodados, y a pocos pasos, el capataz de la cuadrilla halló la Flor del Desierto", y en pos, otra y otra veta. «Caracoles no era una mina, era una comarca de plata» según Méndez.


title: Mineral de Caracoles

text: Díaz Gana practicó un reconocimiento minucioso del mineral, que tardó dos meses. Se reservó doce barras, seis para él y seis para su socio y habilitador, el fastuoso aventurero francés barón Arnou de la Riviére, y las restantes a los cinco cateadores.


title: Mineral de Caracoles

text: Desde los primeros reconocimientos de los ingenieros y mineralogistas (entre ellos Enrique Concha y Toro) admitieron que no había una veta real, como en Potosí y Chañarcillo. Era un simple campo de plata concentrado en los contornos de las Descubridoras. Más allá de él, solo había estrechas grietas saturadas por débiles cloruros de plata, que se empobrecían rápidamente al alejarse de las Descubridoras. Era pues, un mineral de corta duración.


title: Mineral de Caracoles

text: En los ocho años que duró la bonanza de Caracoles, el mineral produjo 855.202 kilos de plata con valor de $ 30.053.000 de 48 peniques.


title: Mineral de Caracoles

text: Se ha calculado que el costo total de producción ascendió en números redondos $ 18.000.000.- en tanto que los empresarios hicieron una utilidad $ 13.053.000.-


title: Mineral de Caracoles

text: Para dar una idea de la magnitud de estos montos cabe señalar que en 1871 la Casa de Moneda acuñó solo $ 659.364.- que las exportaciones de artículos alimenticios en el mismo año eran de $12.302.223.- en tanto las importaciones fueron de $ 3.817.366.-.


title: Mineral de Caracoles

text: Resultado de estas utilidades se enriquecieron rápidamente aventureros y empresarios, quienes compraron fundos y construyeron fastuosas casas y Palacios en Santiago, Valparaíso y Antofagasta.


title: Rolando Martín

text: Rolando Abel Martin (Maryland, 23 de septiembre de 1968) es un exjugador argentino de rugby nacido en Estados Unidos que se desempeñaba como ala. Actualmente es entrenador de la primera división del SITAS y de Sudamérica XV.


title: Rolando Martín

text: Martin se inició en el rugby en el club Deportivo Roca de Río Negro, donde jugó en quinta y cuarta división. Posteriormente el rugby del Deportivo Roca se independizó y formó el club Roca Rugby, en el cual Martin también jugó, pero ya en la primera división.


title: Rolando Martín

text: Emigró a Buenos Aires para estudiar en la universidad local, incorporándose al SIC, con el que debutaría en 1989 en el Torneo de la URBA a sus 20 años. Con el SIC ganó seis veces el Torneo de la URBA -1993, 1994, 1997, 1999, 2002 y 2003- y dos veces el Torneo Nacional de Clubes -1993 y 1994.


title: Rolando Martín

text: En 1997 desembarcó en el rugby inglés para jugar profesionalmente una temporada en el Richmond FC, volviendo al SIC en 1998. Allí se retiraría en 2003.


title: Rolando Martín

text: Debutó en el seleccionado nacional el 28 de mayo de 1994 en un partido contra los Estados Unidos en la ciudad californiana de Long Beach, el cual terminaría con un triunfo 20-18 de los sudamericanos. En total jugó 86 partidos con su selección y marcó 19 tries (95 puntos).


title: Rolando Martín

text: Disputó su primer mundial en Sudáfrica 1995, donde los Pumas perdieron todos sus partidos de la fase de grupos por 6 puntos. Martin, por su parte, pudo marcar un try ante Italia.


title: Rolando Martín

text: Cuatro años más tarde llegaría el histórico mundial de Gales 1999. Argentina inauguró el certamen ante los locales, cayendo derrotados 18-23. Peso a ello, el equipo argentino terminaría clasificado como el mejor tercero en la fase de grupos, superando por primera vez dicha etapa y viéndose obligados a disputar un play-off contra Irlanda para clasificar a cuartos de final. Los Pumas, contra todo pronóstico, triunfarían 28-24, avanzando así a la siguiente fase -en la que serían eliminados por Les Blues.


title: Rolando Martín

text: Martin jugó también el torneo de Australia 2003,donde Argentina perdió en el último partido de la fase de grupos ante los irlandeses. Luego de esa experiencia, el jugador anunciaría su retiro definitivo del rugby competitivo.


title: Dan Petrescu

text: Dan Vasile Petrescu (Bucarest, Rumania, 22 de diciembre de 1967) es un exfutbolista internacional rumano y entrenador de fútbol. Entrenaba al Kayserispor de Turquía.


title: Dan Petrescu

text: Desarrolló su carrera deportiva como defensa lateral derecho eficiente en tareas defensivas, pero a la vez muy eficaz y de carácter ofensivo, con un chut muy potente, buen regate, que le permitía jugar como mediocampista diestro.


title: Dan Petrescu

text: Se formó en las divisiones inferiores del CSA Steaua de Bucarest, de su ciudad natal, donde fue creciendo hasta debutar en la Primera División de Rumania, en el partido FCM Braşov 2 - 2 CSA Steaua de Bucarest. En la campaña siguiente jugó en calidad de cedido en el FC Olt Scornicesti, y al año siguiente regresó al Steaua, donde ganó 3 veces la liga rumana, y fue artífice de la llegada del conjunto de Bucarest a su segunda final de Copa de Europa, en 1989, si bien cayeron ante el AC Milan por 4-0. Petrescu en esos años jugaba con otros grandes de su país, como Victor Piţurcă, Marius Lăcătuş; Gheorghe Hagi; Miodrag Belodedici y otros. Pasó en 1991 al Foggia Calcio, y en 1993 jugó en el Genoa.


title: Dan Petrescu

text: En 1994, Petrescu emigró a Inglaterra, al Sheffield Wednesday FC, pero al año siguiente, el Chelsea FC se hizo con sus servicios. El defensor rumano fue una de las piezas fundamentales en la consecución de las Copas inglesas, en 1997 y en el 2000; la Recopa en 1998, y la Supercopa de Europa, en el año 1998.


title: Dan Petrescu

text: Pasó luego por el Bradford City FC, el Southampton FC y el FC Naţional Bucureşti, donde en 2003 acabó su carrera de futbolista profesional.


title: Dan Petrescu

text: Con la selección rumana jugó el Mundial de Estados Unidos 1994, llegando a cuartos de final, en donde caerían ante Suecia que sería tercera del torneo. Esa Rumanía sería una de las revelaciones del torneo, con un juego atractivo para el espectador, dirigida por Iordanescu y comandada por jugadores de la talla de Hagi, Popescu, Raduciou, Belodedici y el propio Petrescu. Anotó un gol en primera fase ante el anfitrión, victoria 1-0. Jugaría también la Eurocopa 1996 en Inglaterra, en la que se eliminaría en primera fase, en el grupo de la muerte en el que estaban España, Francia y Bulgaria. En el Mundial de Francia 1998 volvieron a ser primeros de su grupo. Petrescu anotó un gol agónico en la gran victoria sobre Inglaterra en primera fase en el minuto 90' ganando 2-1, ya en octavos serían eliminados por Croacia 1-0 con gol de penal de Suker, que acabaría siendo tercera del torneo. Y su último torneo sería la Eurocopa 2000, en la que se clasificarían para cuartos de final, cayendo ante Italia, que sería segunda del torneo.


title: Dan Petrescu

text: Desde 2007 a 2009 entrenaría al Unirea Urziceni, equipo de la 1.ª división rumana (Liga I) al cual llevaría a disputar la Liga de Campeones de la UEFA 2009-10.


title: Dan Petrescu

text: A finales de 2009, firmaría con el FC Kubán Krasnodar, equipo de la 2ª división rusa en aquel momento y que consiguió ascender. En 2011 consiguió meter al equipo en los playoff por el título. En 2016, dimitió de su cargo.


title: Glaucoma de ángulo cerrado

text: El glaucoma de ángulo cerrado o glaucoma agudo es una enfermedad del ojo que se presenta de forma abrupta y que cursa, con dolor ocular, ojo rojo doloroso, percepción de halos alrededor de las luces, midriasis (dilatación pupilar), hipertensión ocular, náuseas y vómitos. Constituye una emergencia médica.


title: Glaucoma de ángulo cerrado

text: Se produce por el cierre brusco de las vías de eliminación del humor acuoso; esto trae como consecuencia la rapidísima elevación de la presión y el intensísimo dolor (dolor de clavo).


title: Glaucoma de ángulo cerrado

text: Se puede presentar en personas que nacieron con un ángulo estrecho entre el iris y la córnea (ángulo de la cámara anterior). El ataque agudo se desencadena cuando la pupila está en midriasis mediana y generalmente ocurre en la noche, mientras el individuo duerme. Esta situación puede provocar un bloqueo del paso del humor acuoso de la cámara posterior a la anterior a través de la pupila (bloqueo pupilar). El humor acuoso empuja a la periferia del iris hacia delante, y este cierra súbitamente la malla trabecular (cierre angular) presentándose después un aumento brusco de la presión intraocular.


title: Glaucoma de ángulo cerrado

text: Cuando se produce un desequilibrio entre la producción y reabsorción del humor acuoso que se encuentra en la cámara anterior del ojo, se desencadena un aumento de la presión intraocular. Cuando ésta llega a los 30 mmHg se altera la bomba endotelial necesaria para la transparencia corneal y se origina el edema corneal (visión borrosa con percepción de halos alrededor de las luces) Cuando la presión intraocular es >40-50 mmHg, aparece el dolor ocular intenso, que puede irradiarse hasta el territorio cutáneo del nervio trigémino. Aparece blefaroespasmo y lagrimeo, inyección mixta y síntomas vegetativos vagales, como pueden ser bradicardia, hipertensión arterial, náuseas y vómitos. Estos síntomas vegetativos se suelen interpretar como otra patología y no como un glaucoma, dando frecuentemente errores diagnósticos.


title: Glaucoma de ángulo cerrado

text: Si la presión intraocular supera los 80-90 mmHg se colapsa la arteria central de la retina, produciéndose isquemia retiniana, mucho dolor, disminución de la agudeza visual y una gran dureza del globo ocular al tacto.


title: Glaucoma de ángulo cerrado

text: Si no se resuelve el cuadro, la lesión por isquemia se hace irreversible, dando lugar posteriormente a atrofia retiniana. El paciente puede haber sufrido con anterioridad cierres angulares intermitentes que ceden espontáneamente, lo que da una clínica de cefalea hemicraneal. Eso se conoce como glaucoma abortivo, subagudo o cierre angular intermitente.


title: Glaucoma de ángulo cerrado

text: No obstante, no debe olvidarse que esta es una enfermedad con una clara base anatómica que no se resuelve con fármacos. Habrá, por tanto, que realizar una iridectomía quirúrgica o una iridotomía con láser para evitar nuevos episodios. Además, de forma profiláctica, es necesario actuar a veces en el ojo contralateral.


title: Provincia de Massa y Carrara

text: Massa y Carrara (en italiano "Provincia di Massa e Carrara") es una provincia de la región de la Toscana, en Italia. Su capital es la ciudad de Massa. Se encuentra enmarcada por el Mar de Liguria y los Alpes Apuanos, pertenece a la Lunigiana. Limita al oeste con la Liguria (provincia della Spezia), al norte con la Región Emilia-Romaña (provincia de Parma y provincia de Reggio Emilia), al sureste con la Provincia de Lucca.


title: Majorette (marca)

text: Majorette es una empresa francesa, dedicada a la producción de modelos a escala y juguetes de automóviles, camiones, buses y tractores die cast, esto es, de metal (zamak) inyectado y partes en plástico.


title: Majorette (marca)

text: Fue fundada en Lyon a fines de 1961 por Emile Véron (hermano de Joseph Véron, fundador de Norev) con el nombre de Rail-Route Jouets, para cambiarlo Majorette en 1966. Esto como consecuencia del cambio del foco de la empresa, de la fabricación de modelos ferroviarios a escala 1:143 a la de coches en miniatura de escalas alrededor del 1:60.


title: Majorette (marca)

text: Desde entonces inicia un explosivo crecimiento local e internacional, con una línea de productos centrada en la "serie 200" a la que se fueron incorporando otras líneas como la serie 300, de camiones con acoplado y otros vehículos más largos como helicópteros, diversos accesorios y modelos en escalas como 1:24, 1:36 y 1:18.


title: Majorette (marca)

text: La compañía se abre a la bolsa de Lyon en 1977 y adquiere Solido tras la quiebra de la sociedad que esta última formaba con otras jugueteras francesas como Heller.


title: Majorette (marca)

text: En 1982 Majorette USA se establece en Miami (existiendo antes Toys of Majorette en Cleveland, Ohio), lo que marca su entrada masiva al mercado estadounidense. En 1985 se crea Majorette-Pub para la edición de modelos publicitarios y en 1986 adquiere una fábrica en la zona industrial de Nava Nakorn en la provincia de Pathum Thani, Tailandia, que estrenaría en 1988.


title: Majorette (marca)

text: Pero esta expansión no duraría y la empresa quiebra en 1992. Véron se ve obligado a dejar la compañía, la cual, renombrada La Nouvelle Société Majorette, es adquirida por Ideal Loisirs en 1993. Ese mismo año compra Novacar de Minia Porto, Portugal, cuyos autitos pasan a formar parte de la serie 100 de Majorette, línea más simple y barata, con modelos en plástico con bases de metal. Alrededor de 1997 es absorbida finalmente por la línea 200.


title: Majorette (marca)

text: En 1996 Triumph-Adler A.G. de Alemania se hace controladora de Ideal Loisirs. Durante los años 90 la producción de la serie 200 y progresivamente de todas las líneas de producto dejan Francia. La mayor parte a Tailandia, otras, como los modelos 1/18 a Portugal (y luego como Solido en China) o algunos accesorios plásticos a la República Checa. La marca se usó además para distribuir productos de empresas chinas como Anson, Yat Ming y Welly. Bajo esta administración se impulsó la venta de autos radiocontrolados, con sus sistemas subcontratados a otras empresas.


title: Majorette (marca)

text: En 2003 los dueños alemanes deciden focalizarse en su rubro principal, los artículos de oficina, y Majorette Toys es comprada por Smoby, formando Smoby Majorette y volviendo con fuerza a lanzar nuevos modelos de la línea 200 todos los años. Tras unos años de fuerte expansión, en 2007 Smoby Majorette entra en un proceso de quiebra. El año siguiente, Majorette y Solido son separadas del resto de Smoby y vendidas por €3.900.000 a MI29, fondo de inversiones francés dueño de Bigben Interactive. Esto redundó en la pérdida de 23 empleos (de 78 a 55).


title: Majorette (marca)

text: Menos de año y medio después, el 3 de noviembre de 2009, es MI29 la que a su vez se declara en suspensión de pagos, quedando el futuro de Majorette en un limbo.


title: Majorette (marca)

text: Su principal y más conocida línea es la Serie 200, de aproximadamente 7,5 cm o 3 pulgadas de largo, por lo que su escala varía entre 1:50 y 1:66 para autos y camionetas y es generalmente de 1:100 para vehículos pesados. También fue denominada Team a principios de los 90.


title: Majorette (marca)

text: La compañía también vendió bajo su nombre algunos Yat Ming (como el Lexus LS400) y Anson (Ferrari 550 Maranello y Dino 246 GT). Más tarde se añadieron nuevos moldes con la adquisición de la española Mira. Hoy en día no hay más 1/18 con la marca Majorette, pero algunos moldes pasaron a Solido.


title: Estado Lu

text: El Estado Lu (chino: 魯國, pinyin: "Lǔ Guó", alrededor del año 1042 a 249 a. C.) fue un estado vasallo durante la dinastía Zhou de la China antigua. Fundado en el Siglo XI a. C., sus gobernantes pertenecieron a una rama menor de la casa de Ji (姬) que gobernó la dinastía Zhou. Su monarca se titulaba duque (公, "gōng"), y el primero de ellos fue Bo Qin, un hijo del duque de Zhou, quien era hermano del rey Wu de Zhou y regente del rey Cheng de Zhou.


title: Estado Lu

text: Lu fue el estado natal de Confucio, además de Mozi, y como tal tiene una influencia cultural desmesurada entre los estados de los Zhou del Este y de la historia. El texto conocido como "Los Anales de Primavera y Otoño", por ejemplo, fue escrito partiendo de los años de los gobernantes Lu como base. Otra gran obra de la historia de China, "Zuo Zhuan" también fue escrita en Lu.


title: Estado Lu

text: La capital del estado se situaba en Qufu y su territorio cubría principalmente las regiones del centro y suroeste de lo que hoy es la provincia de Shandong. Limitaba al norte con el poderoso Estado de Qi y al sur por el también fuerte Estado de Chu. La posición de Lu, fronteriza con el estado de Zhou por un lado, y con los estados Lai y Xu por otro, que no estaban bajo el gobierno Zhou, fue una consideración importante en su fundación.


title: Estado Lu

text: Lu fue uno de los varios estados que se fundaron en el este de China en el comienzo de la dinastía Zhou, con el fin de extender la regla de Zhou lejos de su capital, situada en Zongzhou, y su base de poder en la región de Guanzhong. A lo largo del tiempo, desempeñó un papel importante en la estabilización de control de la dinastía Zhou en la actual Shandong.


title: Estado Lu

text: Durante el período de Primaveras y Otoños, Lu fue uno de los estados más fuertes y un rival del Estado de Qi al norte. Bajo el duque Yin de Lu y el duque Huan de Lu, Lu derrotó a Qi y Song en varias ocasiones. Al mismo tiempo, llevó a cabo expediciones contra otros estados menores.


title: Estado Lu

text: El principal rival de Lu, Qi, aumentó su poder y se fue volviendo cada vez más dominante, lo que desembocó en un intento de invasión. Qi fue derrotada en la Batalla de Changshao en 684 a. C., y en esta, Lu nunca dio ventaja a su vecino. Finalmente, el poder de los duques de Lu fue socavado por los poderosos clanes feudales de Jisun 季孫, Mengsun 孟孫, y Shusun 叔孫 (llamado los Tres Huan porque eran descendientes de duque Huan de Lu). El dominio de los Tres Huan era tal que el duque Zhao de Lu, en un intento por recuperar el poder, fue obligado a exiliarse y nunca regresó. No sería hasta el duque Mu de Lu, a principios del período de los Reinos Combatientes, cuando el poder finalmente regresó a los nuevos duques.


title: Estado Lu

text: En 249 a. C. el rey Kaolie de Chu del Estado de Chu invadió y anexó Lu. El duque Qing de Lu, el último gobernante de Lu, se convirtió en un plebeyo.


title: Filira (oceánide)

text: En la mitología griega, Filira o Fílira (, "Philyra"; o Φιλυρη, "Philyre," esto es, «tilo») es una oceánide, también llamada Felgre. Las fuentes citan a Océano como su padre, pero ninguna fuente cita a su madre.Es mencionada por primera vez en la "Teogonía".Al menos una fuente nos dice que Fílira fue la tercera oceánide más antigua, precedida por Éstige y antes que ellas, Neda,aunque Hesíodo no la incluye en su catálogo de las oceánides más antiguas.


title: Filira (oceánide)

text: Fue seducida por Crono, que se transformó en caballo para no ser sorprendido por su esposa Rea. Otra versión afirma que fue Filira la que se transformó en yegua al intentar huir del requerimiento del dios. La ninfa anduvo errante hasta las montañas de Pelasgo, donde dio a luz al centauro Quirón. A Quirón se le suele referir con el matronímico de Filírida. Fue tal la tristeza que le produjo el haber dado a luz a un monstruo que pidió a su padre o a Zeus que la transformara en una planta, deseo que le fue concedido al ser metamorfoseada en el árbol del tilo, árbol que llevaba su nombre en griego.


title: Filira (oceánide)

text: En algunas versiones Fílira y Cariclo, la esposa de Quirón, criaron al infante Aquiles. Quirón moraba en el monte Pelión, que sus discípulos conocían como la "cueva de Fílira",y de la misma manera fue en el Pelión donde Fílira celebró su boda. En algunas versiones menores los otros hijos habidos por Crono y Fílira fueron Dólopey Afro, el antepasado epónimo de los afros, esto es, los africanos.


title: Filira (oceánide)

text: Enseñó a los hombres cómo hacer papel, por lo que se la consideraba la deidad de la escritura, además de asociársele la enseñanza del perfume, la medicina y la belleza a la humanidad.


title: Pietas

text: Pietas era una de las principales virtudes de la Antigua Roma que ha sido traducida de formas diversas como "deber", "religiosidad" o "comportamiento religioso", "lealtad", "devoción" o "piedad filial".


title: Pietas

text: Fue la virtud distintiva del héroe fundador Eneas, al que a menudo se le da el epíteto adjetivado "pius" en la "Eneida" de Virgilio. La naturaleza sagrada de "pietas" fue encarnada por su personificación divina, Pietas, una diosa a menudo representada en las monedas romanas. El equivalente griego es "eusebeia".


title: Pietas

text: Cicerón definió "pietas" como la virtud "que nos exhorta a cumplir con nuestro deber en nuestro país o con nuestros padres u otros parientes de sangre". El hombre que poseía "pietas" "realizaba todos sus deberes para con la divinidad y para con los seres humanos, plenamente y en todos sus aspectos", según lo describió el estudioso de los clásicos del siglo XIX, Georg Wissowa.


title: Pietas

text: La "pietas erga parentes" (""pietas" hacia nuestros padres") fue uno de los aspectos más importantes de los que demuestran virtud. Pío como un cognomen surgió como forma de indicar a una persona que era especialmente "piadosa" en este sentido: anunciar la "pietas" de una persona a través de la nomenclatura oficial parece haber sido una innovación de la República tardía, cuando Quinto Cecilio Metelo Pío clamaba sus esfuerzos para que su padre, Numídico, volviera del exilio. La "Pietas" también se extendió hacia los "padres" en el sentido de "antepasados", y fue uno de los principios básicos de la tradición romana, según lo expresado en el cuidado de sus muertos. También existía la "pietas" a la patria ("pietas erga Patriam").


title: Pietas

text: La "pietas" como virtud residía dentro de la persona, a diferencia de una virtud o don como la Victoria, que era dada por los dioses. La "Pietas", sin embargo, permitía a una persona reconocer el origen divino de los beneficios obtenidos.


title: Pietas

text: Los romanos se creían los más piadosos de los humanos y era por eso por lo que eran ayudados por los dioses. También invitaban a los dioses de los enemigos vencidos a venir a Roma para ser honrados. Es la "Evocatio". Por tanto, los dioses de los vencidos dejan a estos últimos que entonces llegan a estar incluso menos protegidos y auxiliados.


title: Pietas

text: La "pietas" fue representada en monedas por objetos de culto, pero también como una mujer que conduce un sacrificio mediante fuego en un altar. En la imagenería del sacrificio, la libación era el acto fundamental que venía a simbolizar la "pietas".


title: Pietas

text: Las primeras representaciones de la "pietas" en las monedas romanas fueron en denarios emitidos por Marco Herenio en 108 o 107 a. C.. La "pietas" aparece en el anverso como una personificación divina, en forma de busto, la cualidad de la "pietas" es representada por un hijo transportando a su padre en su espalda. También aparece con frecuencia en monedas imperiales, incluyendo las emitidas en tiempos de Adriano.


title: Pietas

text: Uno de los símbolos de la "pietas" fue la cigüeña, descrita por Petronio como "pietaticultrix", "cultivadora de la "pietas"". La cigüeña representa la piedad filial en particular, ya que los romanos creían que demostraba lealtad familiar volviendo al mismo nido todos los años, y que cuidaba de sus padres cuando eran mayores. Como tal, una cigüeña aparece junto a Pietas en una moneda emitida por Metelo Pío.


title: Tabaré Etcheverry

text: José Francisco Etcheverry Tort más conocido como Tabaré Etcheverry o por su apodo "pecho e' fierro" (28 de octubre de 1945, Melo - 21 de abril de 1978, Montevideo) fue un cantante y compositor uruguayo en el género de la proyección folclórica de la región y en especial de su país. En parte por su prematura desaparición que no le posibilitó estar presente en el período de auge del llamado canto popular uruguayo en la década de 1980, en parte por las políticas de radiodifusión de su país y en parte por otras razones, no ha tenido un reconocimiento acorde a su trayectoria y producción musical. No obstante, ha quedado inscripto en la memoria popular y posee un importante número de adeptos en el Río de la Plata.


title: Tabaré Etcheverry

text: Nació en la capital de Cerro Largo, siendo el noveno hijo de Antenor Etcheverry, trabajador rural y Adelaida Tort, ama de casa, quienes entonces residían cerca de la Posta del Chuy, antigua Posta de diligencias. Cuando José tenía un año, su familia se trasladó a Melo. Siempre siguieron ligados al paraje campestre de origen, adonde viajaban con frecuencia. Melo, el paraje rural de la Posta del Chuy y en general el Departamento de Cerro Largo marcaron la personalidad de José, infundiéndolo de vivencias que posteriormente se reflejarían en sus composiciones. Al terminar la escuela se trasladó a la ciudad de Florida, donde comenzó a cursar el seminario menor Monseñor Jacinto Vera, que abandonó a los dos años para retornar a Melo.


title: Tabaré Etcheverry

text: Su primer apodo fue ""Pepe"". En su adolescencia comenzaron a llamarlo ""Pecho’e fierro"" y fue recién después de grabar su primer larga duración en el que incluyó el tema ""Tabaré"" que comenzaron a llamarlo de ese modo. Durante su período escolar ya había tenido su primera incursión musical integrando una murga de niños y muy joven, con unos amigos, creó el conjunto ""Los Pilareños"", fuertemente influenciado por el folclore argentino. "Los Pilareños" trascendieron el ámbito local: llegaron a actuar en Montevideo (presentación en Canal 12) y en el sur de Brasil y cantaron en una misma velada con figuras de la talla de Eduardo Falú y Los Chalchaleros. En sus comienzos musicales Tabaré integró también el conjunto ""Los Caribe"", con el que se presentó en Uruguay y Brasil, cantando boleros y temas tropicales.


title: Tabaré Etcheverry

text: A los 18 años se casó con Nilza Borba y al poco tiempo nació su primera hija, Nilza. No demasiado después, el matrimonio emigró a Montevideo. Según refiere Pepe Guerra, él lo impulsó a tomar esa decisión al encontrarlo en una oportunidad en Melo -cuando Tabaré integraba Los Pilareños- invitándolo en esa ocasión a trasladarse a la capital para actuar en De Cojinillo.


title: Tabaré Etcheverry

text: En su estadía montevideana, con el tiempo, se separó de su primera esposa, con quien tuvo tres hijas y luego se casó con Ivonne Abella, con quien llegó a tener un hijo y una hija.


title: Tabaré Etcheverry

text: En Montevideo Etcheverry alternó en un principio diversos trabajos con incursiones musicales, como solista y como integrante del Dúo Los del Ceibal, hasta que fue haciéndose conocido y logrando un lugar como solista. Comenzó a presentarse entonces cada vez con mayor frecuencia en vinerías, peñas y otros escenarios. Compartió actuaciones con la mayor parte de los cantores populares uruguayos de la época: Los Olimareños, Eustaquio Sosa, José Carbajal, Pancho Viera, Héctor Numa Moraes y Los Zucará, entre otros. Con Alfredo Zitarrosa coincidió en un festival organizado por la asociación de funcionarios de Canal 5 en 1968.