title: Gonzalo Arenas

text: Realizó sus estudios primarios en el Instituto Presidente Errázuriz y en la Escuela Militar, donde obtuvo el premio «Lista de Mérito» por rendimiento destacado. Continuó sus estudios en la Facultad de Derecho de la Pontificia Universidad Católica de Chile, donde obtuvo su licenciatura en 1998, y se recibió de abogado en el 2001. Durante sus años universitarios se desempeñó como ayudante de la cátedra de Derecho Internacional Público en su casa de estudios. En 1997, obtuvo una beca para estudiar en el Leadership Institute de Washington DC, Estados Unidos. Tiene también el grado académico de Magíster en Historia por la Universidad de los Andes y Doctor en Historia por la Universidad Autónoma de Madrid.


title: Gonzalo Arenas

text: Entre 1997 y 1999, trabajó como investigador en temas legislativos en la Fundación Jaime Guzmán. Entre ese último año y 2001, fue director de Asuntos Estudiantiles de la Universidad Andrés Bello. Paralelamente, entre 2000 y 2001, fue profesor de Historia del Derecho en la Facultad de Derecho de la misma casa de estudios; y entre 2002 y 2003, fue profesor adjunto de Derecho Tributario en la Facultad de Derecho de la Universidad de los Andes.


title: Gonzalo Arenas

text: En el ámbito privado, entre 2001 a 2004, fue abogado asociado de la oficina "Yrarrázaval, Ruiz-Tagle, Goldenberg, Lagos & Silva Abogados". Fue fundador y director del diario electrónico "El Muro".


title: Gonzalo Arenas

text: Ha sido asesor en materias políticas y legislativas en diversos ministerios como El Ministerio Secretaria General de la Presidencia y el Ministerio del Interior y Asesor Especial de Asuntos Indígenas del Ministerio de Desarrollo Social (MDS).


title: Gonzalo Arenas

text: Actualmente se desempeña como académico en la Facultad de Derecho y Ciencias Sociales de la Universidad San Sebastián (Chile) y como director del Magister en Pensamiento Politico y director de la Revista de Derecho y Ciencias Sociales de la misma universidad.


title: Gonzalo Arenas

text: En 1993, ingresó en política, al integrarse a la juventud de la Unión Demócrata Independiente (UDI). Más tarde, asumió diferentes cargos en el partido; fue secretario general nacional (entre 1994 a 1995), vicepresidente nacional (entre 1995 y 1997) y presidente subrogante de la Juventud UDI.


title: Gonzalo Arenas

text: Para las elecciones parlamentarias de 1997, fue candidato a diputado, pero no resultó elegido. Entre 2004 y 2005 fue jefe de gabinete del senador Hernán Larraín, entonces presidente del Senado.


title: Gonzalo Arenas

text: En las elecciones parlamentarias de 2005 fue elegido como Diputado de la República de Chile por el Distrito Nº48, correspondiente a las comunas de Angol, Collipulli, Ercilla, Los Sauces, Lumaco, Purén, Renaico y Traiguén, para el período 2006-2010. Durante su gestión, integró las comisiones permanentes de Agricultura, Silvicultura y Desarrollo Rural; Economía; y de Constitución, Legislación y Justicia. También, fue miembro de las comisiones especiales sobre Deudas Históricas; Intervención Electoral; y de Desigualdad y Pobreza.


title: Gonzalo Arenas

text: Durante la interpelación al Ministro del Interior Edmundo Pérez Yoma realizada el 18 de agosto de 2009, fue protagonista de un incidente, al momento en que terminaba su intervención se levantó de su puesto para lanzarle a la cara al secretario de Estado documentos con supuestas pruebas de que el Gobierno habría robado dinero de la Conadi. Tras Pérez Yoma devolverle de vuelta los papeles, se armó un amague de conato, debiendo ambos ser separados. La acción de Arenas fue criticada por el diputado interpelante Cristián Monckeberg.


title: Gonzalo Arenas

text: En las elecciones parlamentarias de 2009, obtuvo su reelección por el mismo Distrito, para el periodo legislativo 2010-2014. Fue integrante de las comisiones permanentes de Economía, de la que fue su presidente; de Relaciones Exteriores; y de Ciencia y Tecnología. También integró el Comité Parlamentario de la Unión Demócrata Independiente. Paralelamente, entre 2009 y 2010, fue presidente regional de la UDI en la Región de la Araucanía.


title: Gonzalo Arenas

text: En las elecciones parlamentarias de noviembre de 2013, se repostuló como candidato a diputado por el Distrito n.º 48, en representación de la UDI, sin resultar electo. Ha ejercido como consejero nacional de la UDI.


title: Gonzalo Arenas

text: Fue precandidato por la UDI para gobernador de la Araucanía, no resultando electo candidato, en desmedro de Luciano Rivas. En la elección para la Convención Constitucional también fue candidato por el Distrito 22, no resultando electo.


title: Víctor Waill

text: Víctor Manuel Pérez (27 de marzo de 1952, Baní - 8 de julio de 2019, Santo Domingo), o simplemente Víctor Waill, fue un multiinstrumentista, cantante, compositor y arreglista dominicano. Varios periodistas y cantantes de renombre, lo tildan como «El Rey Midas de la Salsa» o «El Maestro de la Salsa Contemporánea».


title: Víctor Waill

text: Víctor Waill inició su labor musical en 1974 en la banda “Tino Peña y su combo salsa”, de Baní. Estando en ese grupo conoció a Wilfrido Vargas quien vio su potencial y de inmediato le propuso integrarse a su orquesta. Con Wilfrido popularizó varios hits musicales en la época como “Charo, charo”, “Cachita”, “Enrique blanco” (junto a Vicente Pacheco), “Amigos míos, me enamoré” y “Sansón batalla”, este último en salsa y que además concitó mucho éxito, al ser el número uno con la propia Fania All Stars.


title: Víctor Waill

text: Mayormente sus fuertes con Wilfrido Vargas fueron la salsa y la balada. Tras salir de la orquesta de Wilfrido, militó por un año en “La esencia dominicana”, de Sony Ovalles, de quien heredó luego ese proyecto y lo obligó ante la ausencia del “maestro” a hacerse arreglista del mismo, mientras llevaba su oferta por varios países.


title: Víctor Waill

text: En busca de un sonido diferente le agregó acordeón típico a algunas canciones sustentadas en el merengue tradicional. En un momento de una carrera de luces, “capitaneando su propio barco”, se internó en Samaná para aprender del maestro Siriaco Stubbs, a quien recuerda con veneración y posteriormente se integra a la orquesta de Don Félix del Rosario.


title: Víctor Waill

text: Tras ese peregrinaje se fue a Estados Unidos para ampliar sus conocimientos musicales “conjuntamente amenizando actividades para poder sobrevivir en una tierra que no era la mía”.


title: Víctor Waill

text: Luego logró un contrato discográfico con "Kubaney Records", cuando formó a Víctor Waill y su grupo Panela. Con ese sello grabó “Diptongo de amor”, que le valió el premio Aplausos 92, en Miami.


title: Víctor Waill

text: El cadáver del artista fue encontrado en su residencia del Ensanche Luperón. La información fue ofrecida a El Día por Jorge Luis Vargas, hermano de Wilfrido Vargas, quien dijo que al parecer el artista murió esa madrugada o noche pasada. Waill vivía solo.


title: Wouldn't It Be Nice

text: «Wouldn't It Be Nice» es la canción apertura del álbum "Pet Sounds" de 1966, de la banda de rock estadounidense The Beach Boys. Fue compuesto, arreglado y producido por Brian Wilson, con letras por parte de Tony Asher. Algunas décadas después, Mike Love fue incluido en los créditos de la canción por sus contribuciones en la coda. Fue lanzado en sencillo dos meses después de la edición del álbum, con "God Only Knows" como lado B.


title: Wouldn't It Be Nice

text: La letra describe una pareja de enamorados lamentándose por ser demasiado joven para casarse, fantaseando sobre lo agradable que sería si fueran adultos. Al igual que otras pistas para "Pet Sounds", Wilson construyó el "Wall of Sound" usando una variedad de instrumentos no asociados a la música pop de ese entonces, luego se registró el complejo arreglo cantado por el grupo, a partir de las especificaciones exactas de Wilson.


title: Wouldn't It Be Nice

text: El sitio Pitchfork Media incluyó esta canción en el séptimo puesto de su lista de "The 200 Greatest Songs of the 1960s".


title: Wouldn't It Be Nice

text: En el documental "Endless Harmony", Brian Wilson describió la canción como "las cosas que todos los niños atraviesan ... ¿No sería bonito si fuéramos más viejos, podríamos escapar y casarnos". Wilson añadió en 1996: "Expresa las frustraciones de la juventud, lo que no se puede tener, lo que realmente quieres y tienes que esperar". La canción expresa "la necesidad de tener la libertad de vivir con alguien", según Brian. "La idea es, cuanto más hablamos sobre ello, más lo queremos, pero vamos a hablar de todos modos". La letra fue escrita casi en su totalidad por Tony Asher en el transcurso de uno o dos días. La única contribución de Mike Love fue la copla final ""Good night my baby / sleep tight my baby"". Asher dijo: "Brian estaba constantemente en busca de tópicos para que los chicos pudieran relacionarse. A pesar de que estaba tratando arreglos más avanzados, todavía estaba increíblemente consciente de esa cosa comercial. Esta necesidad absoluta para relacionarse".


title: Wouldn't It Be Nice

text: En noviembre de 1969, el padre Murry Wilson, vendió los derechos de autor a las canciones de la editorial Sea of Tunes a Irving Almo por aproximadamente 700.000 dólares. Muchos años más tarde en abril de 1992, justo después de que Brian Wilson había ganado el juicio y había ganado 25$ millones por daños y perjuicios, y recuperara muchos de los derechos de autor de sus canciones, Mike Love presentó una demanda contra Brian Wilson por 13$ millones que reclamaba que no se lo había acreditado, en unas treinta de las canciones de la banda. Una de estas canciones era "Wouldn't It Be Nice". El crédito original sólo se lo dio a Wilson/Asher, pero Love insistió en que él también estaba involucrado en la escritura de la canción, especialmente en la parte que dice ""Good night my baby, sleep tight my baby"". Mike Love ganó el juicio, por lo tanto tiene asegurado futuros derechos de autor en todas las canciones que él había demandado.


title: Wouldn't It Be Nice

text: Las contribuciones de Love son discutidas. Él afirmó que revisó o añadió otras letras más allá de la coda final, pero Asher afirmó que eso no era posible debido a la ausencia de Love durante el periodo de composición de "Pet Sounds". Como Love estaba de gira con el grupo en Japón, mientras el álbum aún estaba en periodo de composición, el abogado de Love propuso que Brian pudo haber consultado a este por teléfono durante algún periodo de descanso que este último tuvo. Asher, creyendo que el argumento era "tan absurdo", respondió con incredulidad.


title: Wouldn't It Be Nice

text: La pista instrumental fue grabada en Los Ángeles, California en Gold Star Studios el 22 de enero de 1966. La sesión fue dirigida por Larry Levine y producida por Brian Wilson. Tomó 21 tomas antes de que Brian Wilson decidió que ya tenía suficiente muestras maestras para editar. Aspectos destacados de estas sesiones se pueden escuchar en el "box set" "The Pet Sounds Sessions" de 1997. Las 21 tomas de grabación de la canción instrumental se editaron de forma pirata en el "box" "Sea Of Tunes Unsurpassed Masters series Vol. 13".


title: Wouldn't It Be Nice

text: Los músicos presentes en el día de la grabación instrumental eran un grupo de músicos conocidos como The Wrecking Crew de Los Ángeles. Estuvieron presentes para la grabación instrumental: Hal Blaine en batería, Frank Capp en percusión, Roy Caton en trompeta, Jerry Cole en guitarra, Al de Lory en piano, Steve Douglas en saxofón, Carl Fortina en acordeón, Plas Johnson en saxofón, Carol Kaye en bajo eléctrico, Barney Kessel en una especial construcción de una mandolina de 12 cuerdas, Larry Knechtel en órgano, Frank Marocco en acordeón, Jay Migliori en saxofón, Bill Pitman en guitarra, Ray Pohlman en mandolina y Lyle Ritz en contrabajo.


title: Wouldn't It Be Nice

text: Las voces fueron grabadas en dos sesiones en Columbia con Ralph Balantin como ingeniero de sonido. La primera sesión vocal tuvo lugar el 10 de marzo, en donde también se trabajaron las voces de "I'm Waiting for the Day", "God Only Knows" y "I Just Wasn't Made for These Times". La siguiente sesión aconteció el mes siguiente, un 11 de abril, allí probablemente se grabó la voz final para la canción. Durante esa sesión también se trabajaron las voces para "God Only Knows". Las sesiones vocales fueron problemáticas (en lo que respecta a las partes corales), como Bruce Johnston recuerda: "Nosotros regrabamos nuestras voces muchas veces, [pero] el ritmo nunca era el preciso. Nos tuvo esclavos en Western durante unos días, cantando esta cosa, y [Brian dijo], 'no, no es correcto, no es correcto'. Una vez, se llevó una [grabadora de cinta] 4 pistas Scully a su casa, pero eso realmente no funcionó". Durante las sesiones, Brian le enseñó a su hermano Dennis Wilson una técnica de grabación que involucra ahuecar las manos sobre su boca. Sobre ello: "Bueno, tenía un montón de problemas cantando en el micrófono. Simplemente no sabía muy bien cómo mantenerse en el micrófono. Era un chico muy nervioso. Una persona muy nerviosa. Entonces le enseñé un truco, de cómo grabar y me dijo, 'Hey Brian. Esto funciona muy bien, ¡gracias!.' A lo que yo respondí: '¡No hay problema Dennis!. Estaba muy contento le había enseñado, no como cantar, sino una forma de sacar lo mejor de sí mismo".


title: Wouldn't It Be Nice

text: Primero apareció en el álbum de estudio "Pet Sounds" de 1966, la pista instrumental aparece en "Stack-O-Tracks" de 1968, la canción original apareció en "Good Vibrations - Best of The Beach Boys" de 1975, en "20 Golden Greats" de 1976, una diferente versión vocal apareció en "Made in U.S.A." de 1986, fue incluida en el álbum de estudio "Still Cruisin'" de 1989, en "Summer Dreams" de 1990, en el exitoso "box set" "" de 1993, en el compilado de archivos "Endless Harmony Soundtrack" de 1998, en una compilación de 1999 "", en "The Very Best of The Beach Boys" de 2001, en la selección de clásicos por Brian Wilson "Classics selected by Brian Wilson" de 2002, en el exitoso compilado "" de 2003, en "" de 2005, en el "box" que junta todos los sencillos del grupo "" de 2008 y en el compilatorio con "canciones de amor" "Summer Love Songs" de 2009.


title: Wouldn't It Be Nice

text: El 11 de julio de 1966, "Wouldn't It Be Nice" fue editado con "God Only Knows" en el lado B, en los Estados Unidos, este sería un sencillo enteramente de "Pet Sounds". Se mantuvo en el "Billboard" durante 11 semanas, llegando al puesto n.º 8 el 17 de septiembre. El sencillo alcanzó el puesto n.º 7 en el "Cashbox". En julio de 1966 sorprendentemente "God Only Knows" alcanzó el puesto n.º 2 en el Reino Unido. Alcanzó el puesto cuatro en Canadá. En Australia, la canción fue lanzada en agosto de 1966, llegó al puesto 39 y estuvo en las listas por 17 semanas, alcanzando el segundo puesto. En Nueva Zelanda el sencillo llegó al puesto n.º 12. La canción fue reeditada en noviembre de 1966 en el Reino Unido en un EP bajo el título "God Only Knows (EP)". En julio de 1976 se editó como lado B de un sencillo con "Good Vibrations", el corte alcanzó el puesto 18.


title: Wouldn't It Be Nice

text: En abril de 1971 se editó en sencillo una versión en vivo de "Wouldn't It Be Nice" con "The Times They Are a-Changin'" en el lado B, ambas grabaciones son de un recital del 3 de octubre de 1970, durante el "Big Sur Folk Festival", en Monterey. El corte fue distribuido por la discográfica Ode Records con el catálogo 66016.


title: Wouldn't It Be Nice

text: Por el 40º aniversario de "Pet Sounds", se editó en junio de 1996 un sencillo de vinilo. El mismo se encuentra constituido por una versión en estéreo de "I Just Wasn't Made for These Times" que abarca todo el lado A del disco, mientras que una versión "a capela" de "Wouldn't It Be Nice" y una mezcla en estéreo de "Here Today", complementan el lado B.


title: Wouldn't It Be Nice

text: "Wouldn't It Be Nice" ha sido interpretada en numerosos recitales de The Beach Boys, también apareció en los álbumes en vivo "Live in London" de 1970, fue grabada en el recital "Big Sur Folk Festival", en Monterey, esa grabación se editó como sencillo por Ode Records y también apareció en el álbum en vivo "Celebration Recorded Live Big Sur Folk Festival Monterey" por varios artistas editado en 1970. Una versión en vivo con Blondie Chaplin y Ricky Fataar se editó en el álbum doble "The Beach Boys in Concert" de 1973, también hay una grabación en vivo en "Songs from Here & Back" de 2006. La última edición es de 2012 con motivo de la gira 50 aniversario de los Beach Boys, en este caso interpretada por Al Jardine.


title: Fiambrera

text: Una fiambrera, lonchera, tartera, tarrina o táper es un envase con tapa hecho de lata, vidrio o plástico, entre otros materiales posibles, que sirve para llevar algún tipo de alimento, generalmente cocinados, para ser consumidos posteriormente. El término «lonchera», utilizado en la mayoría de países de Hispanoamérica, es un anglicismo derivado de la palabra «lunch», que significa almuerzo.


title: Fiambrera

text: En la actualidad, una de las marcas más conocidas de este tipo de productos es Tupperware, registrada y patentada en Estados Unidos por Earl Tupper en 1947. Por ello se emplea el término castellanizado táper que es una fiambrera de plástico.


title: Fiambrera

text: Hoy día las fiambreras han evolucionado desde los antiguos recipientes de lata hasta porta alimentos que aparte de cubrir el más básico fin de estos utensilios, es decir, transportar los alimentos, son capaces de calentarlos e incluso cocinarlos con las fiambreras eléctricas.


title: Fiambrera

text: Los materiales van evolucionado y pretenden cuidar tanto a los alimentos como a sus consumidores. Durante unos años los tápers de plástico dominaron el imperio de las fiambreras. Pero ahora van ganando terreno materiales amigables con el medio ambiente y se mantienen libres de productos tóxicos como el BPA que liberan los plásticos.


title: Fiambrera

text: La fibra de arroz o de trigo y el bambú son materiales que se están usando cada vez más. El acero inoxidable de calidad o el vidrio son otros materiales que fueron desplazados por el plástico debido al sobre coste que suponen respecto a estos últimos pero ahora se recuperan con fuerza.


title: Fiambrera

text: Actualmente tenemos una vasta gama de recipientes que cubren las necesidades de cualquiera, sea cuales sean los requerimientos.


title: Hércules (desambiguación)

text: En la mitología clásica, Hércules, llamado Heracles por los griegos, era un héroe hijo del dios Júpiter y de la mortal Alcmena. El nombre de Hércules también puede referirse a:


title: Giovanni Hidalgo

text: Giovanni Hidalgo (22 de noviembre de 1963 en San Juan, Puerto Rico) es un percusionista puertorriqueño.


title: Giovanni Hidalgo

text: El legendario percusionista Giovanni Hidalgo nació en Puerto Rico en el 1963 y creció en un hogar rodeado por los tambores, bongos, congas y timbales usados por su padre y abuelo, ambos músicos también.


title: Giovanni Hidalgo

text: Este talentoso músico puertorriqueño es hijo del destacado conguero José Manuel «Mañengue» Hidalgo Allende y Celenia Journet Toro. Se crio en la Calle San Sebastián, del Viejo San Juan. Inició el aprendizaje de estos instrumentos Con El Narizon De Sebastian Arenas a la tierna edad de tres años bajo la tutela paterna. Hidalgo comenzó a tocar en una conga hecha a mano en la casa por su padre de un barril de madera, él practicó también en otros instrumentos de percusión, aplicando su talento magnífico para llegar a ser uno de los primeros percusionistas latinos en el mundo de hoy. Los sonidos que otros percusionistas crean con palos, Hidalgo crea con sus manos. Su precisión rápida como relámpago es particularmente admirada por otros.


title: Giovanni Hidalgo

text: Desde que era niño, Giovanni Hidalgo mereció ser calificado por los grandes percusionistas del momento como un virtuoso de la percusión rumbera. Aunque es muy buen timbalero y evidencia gran dominio de la gama completa de los tambores antillanos, su especialidad son las congas. Hoy se le reconoce como uno de los mejores congueros del mundo entre los de su generación y, muy posiblemente, uno de los más rápidos de todos los conocidos.


title: Giovanni Hidalgo

text: Giovanni Hidalgo Journet era como una aparición. Robusto, tofetito y no le molestaba cargar su conga ni la de su padre. Había que dejarle el canto. ‘Mañengue’ le llevaba a las veladas, a los teatros populares, a los cumpleaños de la barriada, a las comelatas y a construir con piel de cabro las pleneras debajo de aquellas casas frente al Atlántico, donde se convivía con la marea.


title: Giovanni Hidalgo

text: ‘Mañengue’ en los 70, era todo un ídolo como el conguero estrella de Richie Ray y Bobby Cruz, codeándose con todos los músicos más famosos de Puerto Rico y el extranjero, mientras Giovanni observaba. Eso le llevaba como niño despierto con sus amiguitos Edwin Rosado, Anthony Carrillo y Humberto Ramírez –en aquel momento de diez años– a comenzar lo que denominó como una profundización de análisis y de práctica, para preguntarse si algún día, les llamarían para tocar con algunos de aquellos famosos.


title: Giovanni Hidalgo

text: Mas, todavía no se había escrito que sería “el conguero más famoso del mundo”, como es considerado por muchos.


title: Giovanni Hidalgo

text: Se crio con su abuela que bailaba, le decían Luisa, la Cubana porque era de allá; su abuelo de crianza Nando era bongocero; el otro Cagüita tocaba música de trío; su también papá de crianza, Papi Penchi, era bajista; su padrino Feliú, era el cantante principal de los Latin Swing; su papá ‘Mañengue’ tocaba con Richie Ray y Bobby Cruz en pleno apogeo de la orquesta; y si bajaba a la barriada lo esperaban Julio Collazo, Chino Timba, Ariel, Tato Salsa, Viruet y Luna de los Zepia con una rumba ‘underground’. Al llegar después, a la calle Lealtad de la parada 15, su abuela Julia se ocupaba de educarlo en la canción de tríos; y él, de niño, me curaba con todos ellos.


title: Giovanni Hidalgo

text: Sus amigos de infancia se educaron y pasaron por la Escuela Libre de Música, el Conservatorio de Música, los Heineken Jazz Fest y por el Berklee College de Boston. Eso less ayudó a desarrollarse y a trabajar con agrupaciones como la de Mario Ortiz que lo llamó a su casa. ‘¿Qué qué?’, dijo. Era como entrar a la universidad, un reto. Eso fue a sus 13 para 14 años y después vino Luiggi Texidor, Charlie Palmieri, con quien empezó a viajar y Batacumbele.


title: Giovanni Hidalgo

text: Después le arroparon sus sueños con Batacumbele, dirigido por Cachete Maldonado, tocando después con Tito Puente, Rubén Blades, Mongo Santamaría, Art Blakey, Eddie Palmieri, Airto Moreira, Freddie Hubbard, Paquito D’Rivera, Carlos Santana, Paul Simon, Michel Camilo, McCoy Tyner, Kip Hanrahan, Hilton Ruiz, su amigo de niñez Humberto Ramírez, Carlos ‘Patato’ Valdés y Mickey Hart, con quien grabara sus dos discos premios Grammy.


Giovanni Hidalgo


title: Giovanni Hidalgo

text: En 1974, contando apenas once años, se unió al conjunto del bajista Antonio García «Papi Penchi». Más adelante en 1975 realizó algunas presentaciones acompañado por Roberto Roena & Apollo Sound y las orquestas de Mario Ortiz y Eddie Palmieri. A los trece, formó parte de la encabezada por el sonero Luigi Texidor. En lo sucesivo colaboró ocasionalmente con gran número de formaciones. Entre 1979 y 1981 asistió como oyente al Conservatorio de Puerto Rico y, durante ese período, completó el Conjunto de Percusión de dicha institución con Pablo «El Indio» Rosario, Pepe Torres, Freddie Santiago Campos, David Ruiz y Carlos Lasanta.


title: Giovanni Hidalgo

text: En 1980 fue uno de los miembros fundadores del que sería importante colectivo Batacumbele, de Ángel Rubén «Cachete» Maldonado. Integrando esta banda viajó a Cuba en 1981 y 1984. Siempre permanecería vinculado a esta importante formación que, durante sus primeros años, pretendió ser la respuesta boricua a la extraordinaria orquesta de jazz afrocubano Irakere. Debido a sus prolongados períodos de receso no logró alcanzar tal objetivo.En 1984 hizo parte de la banda puertorriqueña Zaperoko.


title: Giovanni Hidalgo

text: En enero de 1989, «Mañenguito» – como se le llama popularmente por ser heredero del gran «Mañengue» – fue seleccionado por el insigne trompetista Dizzy Gillespie para integrar un sexteto con el que agotaría una gira de un mes por el continente africano. Luego, también formó parte de la United Nations All Stars Orquestra, organización de quince estelares y virtuosos instrumentistas creada por Gillespie. Con esta banda recorrió triunfalmente Australia, Europa, Estados Unidos y Canadá.


title: Giovanni Hidalgo

text: En 1990 formó su sexteto de jazz Puerto Rico All Star Jazz, que, originalmente, estuvo integrado por Luis Quevedo y/o Eric Figueroa (pianista); Tommy Villarini (trompetista); David Sánchez, poco después sustituido por Víctor Payano (saxofonista tenor); José Gazmey (bajista); Carlos Pérez (baterista) y Eduardo «Sabú» Rosado (percusionista). Frente a esta agrupación debutó en el Club Caribe, del Hotel Caribe Hilton, el 24 de mayo y, al mes siguiente (junio 23), actuó como telonero en el concierto que, en el Centro de Bellas Artes Luis A. Ferré, ofreció Poncho Sánchez y Su Grupo con Mongo Santamaría como invitado especial. Más adelante, ofreció otro concierto en el Hotel Sands (julio 13). Por otro lado, durante el período 1991 - 1992 completó el quinteto del saxofonista Paquito D'Rivera con Howard Levi (pianista); Fareed Haque (guitarrista); David Fink (contrabajista) y Jorge Rossi (baterista).


title: Giovanni Hidalgo

text: Su trabajo musical es amplio, como solista o director de grupo ha grabado los siguientes discos compactos, “Villa Hidalgo”, 1992 en donde tuvo como estrellas invitadas a los virtuosos Dizzy Gillespie en “Villa Hidalgo” y Paquito D'Rivera en “Bahía San Juan”, “Worldwide”, 1993, “Time Shifer”1996, “Hands on Motion”, 1996. Con Michel Camilo como invitado especial, que incluye sus composiciones “My Soul Beat” y “Hand on Motion”, “Hands of Rhythm”, editado feb. 11, 1997, Con Michel Camilo. Nominado al Grammy, “The Best of Giovanni Hidalgo”, 1998. Recopilación, “Best Friends”, 1999. Junto a Humberto Ramírez, “Traveling Throuh Time”, 2000, con el baterista cubano Horacio «El Negro» Hernández.


title: Giovanni Hidalgo

text: Como acompañante tiene una extensa discografía que incluye entre otros discos compactos a Eddie Palmieri & Orquesta: “Palo pa' rumba” (Música Latina), 1984, Dave Valentín: “Live at the Blue Note, 1988, Paquito D'Rivera: “Río Conexión”; “Who's Smoking? ”, Paquito D'Rivera & Arturo Sandoval: “Reunión”, 1991, Hilton Ruiz: “Live at Birdland”, 1992, Lanzado en 1994. — “Steppin' With T.P.”, 2005, Arturo Sandoval: “Danzón”, 1994, Tito Puente & Orquesta: “Jazz Latino, Vol. 4”, 1997 y McCoy Tyner: “McCoy Tyner and the Latin All Stars”, 1999.


title: Giovanni Hidalgo

text: Giovanni Hidalgo fue profesor de Percusión Latina en el Berklee College Of Music, en Boston (1992-1993). Sus múltiples compromisos internacionales le impidieron mantener aquella responsabilidad.


title: Giovanni Hidalgo

text: El 23 de enero de 1993 Giovanni ofreció un concierto con la Orquesta Sinfónica de Puerto Rico, dirigida por Roselín Pabón, en el Centro de Bellas Artes de San Juan (Puerto Rico).


title: Cuesta

text: Una cuesta es una forma de relieve producido por la erosión en aquellas partes donde los terrenos sedimentarios tienen sus capas ligeramente inclinadas. Estas presentan dos lados: un "talud frontal" y en la dirección opuesta un "dorso de cuesta" de menor pendiente y concordante con el buzamiento o inclinación de la cuesta. El Escarpe del Niágara (Niagara Escarpment), en los Estados Unidos, es un buen ejemplo de cuesta.


title: Cuesta

text: La formación de una cuesta supone la existencia de una cuenca sedimentaria de capas alternativamente duras y blandas, todas ellas ligeramente inclinadas. La excavación de esas capas por la erosión en una dirección transversal respecto al sentido de la pendiente da entonces lugar a la formación de un relieve caracterizado por la existencia de un "frente", talud abrupto de perfil cóncavo que se yergue sobre la depresión subsecuente, excavada por la erosión en la capa blanda subyacente; una "capa dura superior" que corona el talud en forma de cornisa; un "reverso", meseta ligeramente inclinada en la dirección opuesta a la del frente.


title: Cuesta

text: Todo valle que desciende en el sentido del reverso (o sea en el de las capas o estratos) se califican como cataclinal, mientras que el valle que baja en la misma dirección del frente es anaclinal. Un curso de agua que discurre en el mismo sentido de la pendiente cataclinal excava un valle consecuente, mientras que los afluentes perpendiculares al mismo dan valles subsecuentes u ortoclinales.


title: Cuesta

text: En ciertas partes, el frente presenta una mayor resistencia a la erosión y al retroceder por efecto de la misma, abandona un cerro isla (también llamado "cerro testigo"), rematado por la misma roca dura que constituye el reverso de la cuesta. Una misma cuenca puede presentar una sucesión de cuestas más o menos numerosas. Cuando el buzamiento de la cuesta es muy fuerte, se llama hogback, término de origen inglés que se usa internacionalmente en los campos de la geología y geomorfología.


title: Jo Jo White

text: Joseph Henry "Jo Jo" White (St. Louis, Misuri; 16 de noviembre de 1946-Boston, Massachusetts; 16 de enero de 2018) fue un baloncestista estadounidense que disputó doce temporadas en la NBA. Con 1,89 metros de altura, jugaba en la posición de base.


title: Jo Jo White

text: White jugó cuatro temporadas al baloncesto con los "Jayhawks" de la Universidad de Kansas antes de participar con su selección en los Juegos Olímpicos de México 1968, ganando la medalla de oro.


title: Jo Jo White

text: En el Draft de 1969 fue seleccionado en la novena posición por Boston Celtics, equipo que por entonces venía justamente de ganar once anillos en trece años. Sin embargo, antes de que White debutara con la verde de los Celtics, el legendario pívot Bill Russell anunciaba su retirada. White fue un jugador de baloncesto "iron-man", disputando los 82 partidos de la liga regular durante cinco campañas consecutivas en los años 70. White era un gran defensor, rápido y decente tirador, además de haber sido el líder de su equipo.


title: Jo Jo White

text: En 1970 los Celtics finalizaron con balance negativo por primera vez desde 1951, firmando un 34-48. Pero con White liderando al equipo desde la posición de base, los Celtics regresaron rápidamente al camino de la victoria en 1971. White fue seleccionado para jugar el All-Star Game desde 1971 hasta 1977 y finalizó entre los diez mejores en asistencias por partido desde 1973 hasta 1977. En 1974 y 1976, White ayudó al equipo a ganar el campeonato de la NBA, siendo nombrado MVP de las Finales de 1976. Fue traspasado a Golden State Warriors en 1979, y en 1981 se retiró del baloncesto profesional. El 9 de abril de 1982, los Celtics retiraron su dorsal 10.


title: Jo Jo White

text: Quizás el mejor partido en la carrera de White fue el quinto encuentro entre los Celtics y Phoenix Suns de las Finales de la NBA de 1976, que se decidió en tres prórrogas con un White espectacular anotando 33 puntos y repartiendo 9 asistencias, liderando la victoria de Boston por 128-126. Jugando la friolera de 60 minutos, solo Garfield Heard, de los Suns, con 61 minutos, jugó más que él. Para muchos, este fue el mejor partido de la historia de la NBA.


title: Jo Jo White

text: En 1985, se trasladó a Rochester (Nueva York), donde tuvo un par de restaurantes McDonald's, hasta principio de los 90.


title: Jo Jo White

text: En 2009, White y su mujer abrieron un restaurante, el "JoJo's West", en Maynard (Massachusetts), el cual declaró en bancarrota y cerró en 2010, con acusaciones penales y litigios contra su socio del restaurante Chris Barnes.


title: Jo Jo White

text: Falleció el 16 de enero de 2018, por complicaciones de su demencia, concretamente a consecuencia de una neumonía.


title: Asesinato de Benazir Bhutto

text: El asesinato de Benazir Bhutto, antigua primera ministra de Pakistán (1988-90; 1993-96) y, en el momento de su muerte, líder del opositor Partido Popular de Pakistán (PPP), ocurrió el 27 de diciembre de 2007. Después de haber pronunciado un mitin en el parque Liaquat National Bagh de Rawalpindi, al sur de Islamabad, Bhutto recibió disparos en el cuello y en el pecho por parte de un suicida que posteriormente detonó una bomba, causando la muerte de al menos otras 38 personas y 43 heridos. Bhutto estaba en campaña de cara a las elecciones de enero de 2008. Fue declarada muerta a las 18:16 hora local (13:16 GMT), de camino al Hospital General de Rawalpindi. Dos meses antes, poco después de su retorno del exilio, había sobrevivido a un atentado similar que acabó con la vida de al menos 136 personas.


title: Asesinato de Benazir Bhutto

text: Según el gobierno del entonces presidente Pervez Musharraf, Bhutto habría sido víctima de la red Al Qaeda «según todas las probabilidades» y que estaba entre los «objetivos» de ésta. «Según toda probabilidad, Al Qaeda está detrás de este atentado trágico destinado a sabotear la seguridad de Pakistán», declaró el viernes el portavoz del ministerio pakistaní del Interior Javed Cheema.


title: Asesinato de Benazir Bhutto

text: Sin embargo, el líder tribal de Al Qaeda en Pakistán, Baitullah Mehsud, negó cualquier vinculación con el asesinato de Bhutto


title: Asesinato de Benazir Bhutto

text: El PPP acusó a Musharraf del asesinato de Bhutto, complicándose el panorama de las próximas elecciones legislativas. Mark Siegel, portavoz de Bhutto en Washington, hizo público un mensaje, recibido por correo electrónico, donde la misma Benazir hacía responsable a Musharraf de su asesinato.


title: Asesinato de Benazir Bhutto

text: Benazir Bhutto fue asesinada a dos semanas de las elecciones legislativas en el país —previstas para el 8 de enero—, y el otro líder de la oposición, Nawaz Sharif, exigió la renuncia de Musharraf, argumentando que si el gobierno persiste en llevar a cabo las elecciones, «conducirá al país a la destrucción».


title: Asesinato de Benazir Bhutto

text: Varios incidentes se reportaron tras la muerte de la líder del PPP. Alrededor de 20 personas fueron reportadas muertas en motines y enfrentamientos callejeros, según indica un alto funcionario de la seguridad a la AFP.


title: Asesinato de Benazir Bhutto

text: La mayor parte de los disturbios se registraron en Peshawar, al noroeste del país, donde una multitud incendió un local del partido de Musharraf. Las fuerzas paramilitares de Pakistán, los Rangers, recibieron órdenes de disparar en caso de que se atacaran edificios públicos o privados.


title: Asesinato de Benazir Bhutto

text: Por su parte, en Rawalpindi —donde falleció Bhutto—, la policía utilizó gas lacrimógeno. Tras la muerte de Bhutto, otras áreas del país también demostrado estar bastante tensas.


title: Asesinato de Benazir Bhutto

text: Según Robert Fisk, experto en la política de Medio Oriente, la mayoría de los miembros del PPP culpan del asesinato de Bhutto al gobierno de Pervez Musharraf, puesto que el mismo estaba hostigando desde hacía meses a la candidata de dicho partido.


title: Asesinato de Benazir Bhutto

text: Decenas de miles de personas atendieron al funeral, y Bhutto, quien tenía 54 años al morir, fue enterrada junto a su padre, Zulfikar Ali Bhutto. El ataúd con los restos de Bhutto estaba envuelto en la bandera de su partido político, el Partido del Pueblo de Pakistán (PPP), y fue trasladado en un coche funerario blanco entre la densa multitud.


title: Asesinato de Benazir Bhutto

text: Muchos partidarios del PPP acompañaron el coche funerario, llorando y golpeando sus pechos en muestra de dolor. El coche además fue acompañado por el esposo e hijos de la líder política.


title: Psicosomatismo

text: El psicosomatismo es un proceso de origen psíquico que tiene influencia en lo somático, o sea en lo corpóreo, que en función de la enfermedad hay un sistema que se ve afectado. Estos sistemas pueden ser:


title: Psicosomatismo

text: En la actualidad, ciertos problemas psicológicos pueden derivar en una enfermedad distinta como desarrollar alergias o padecer cáncer que según los estudios realizados recientemente estos factores psicológicos tienen una relación muy estrecha con las enfermedades que puedan surgir posteriormente.


title: Psicosomatismo

text: La medicina reconoce la importancia de los procesos emocionales en la aparición y desarrollo de algunas enfermedades, pero este proceso es difícil de cuantificar y precisar por depender de factores y variables difíciles o imposibles de estudiar con el método científico.


title: Psicosomatismo

text: Es importante no confundir trastornos psicosomáticos en los cuales el organismo se ve afectado, con trastornos somatoformes en los cuales sólo se manifiesta una reacción física externa sin desprender patologías orgánicas visibles.


title: Psicosomatismo

text: Para tratar las enfermedades psicosomáticas es necesario asistir a psicoterapias o terapias teniendo en cuenta el tipo de trastorno emocional que sufre. En cambio, para prevenir la aparición de esta enfermedad se deben realizar ejercicios de relajación para reducir el estrés, las relaciones con el entorno son importantes y éstas deben ser positivas, es decir, llevar una vida de forma saludable.


title: David Feito

text: David Feito Rodríguez (Oviedo, 16 de mayo de 1979) es un músico español, anteriormente guitarrista acústico y segunda voz de la banda pop El sueño de Morfeo.


title: David Feito

text: Su carrera como profesional comienza en 2000 junto a Raquel del Rosario con su primer grupo Xemá. Más adelante en 2002 con la unión de Juan Luis Suárez nace El sueño de Morfeo.


title: David Feito

text: En 2013, El sueño de Morfeo representó a España en la edición de Eurovisión de ese año con el tema "Contigo hasta el final".


title: David Feito

text: En octubre de 2015, se publica "En el otro lado", el primer disco en solitario de David Feito, tras la disolución definitiva del grupo El Sueño de Morfeo.


title: Shawn Johnson

text: Shawn Machel Johnson East (Des Moines, Iowa; 19 de enero de 1992) es una gimnasta artística estadounidense retirada. Fue campeona olímpica en barra de equilibrio y ganadora de tres medallas de plata en los Juegos Olímpicos de Pekín 2008 (final por equipos, final Individual y suelo). En el Campeonato Mundial de Gimnasia de 2007 celebrado en Stuttgart (Alemania) se proclamó campeona del mundo individual. Además también consiguió la medalla de oro en la final por equipos y en la de suelo. Fue campeona nacional individual en 2007 y en 2008.


title: Shawn Johnson

text: Johnson nació en Des Moines, Iowa. Es la única hija de Doug y Teri Johnson. Empezó a tomar clases de gimnasia a la corta edad de tres años. A los seis años de edad empezó a entrenar en la escuela "Chow's Gymnastics and Dance Institute", fundada por el ex gimnasta chino Liang Chow.


title: Shawn Johnson

text: Johnson asistió a la Valley High School en West Des Moines (Iowa) hasta el 2009. Finalizó la educación secundaria en 2010, mediante un tutor privado. A diferencia de la mayoría de gimnastas de élite, Johnson limitó sus entrenamientos a 25 horas a la semana (siendo lo habitual entrenar 40), para poder terminar sus estudios. A pesar de matricularse en la Universidad de Universidad Vanderbilt en 2013, Johnson no empezó sus estudios universitarios.


title: Shawn Johnson

text: En abril de 2016 se casó con el jugador de fútbol americano Andrew East en Tennessee. En octubre de 2017 reveló en su canal de Youtube que había sufrido un aborto espontáneo. En abril de 2019 la pareja anunció que estaba esperando su primer hijo. El 29 de octubre de 2019, Johnson e East le dieron la bienvenida a su hija, Hazel Drew East. Nastia Liukin es su madrina. En enero de 2021, la pareja anunció que estaban esperando su segundo hijo. Dio a luz a un hijo varón, Jett James East, el 19 de julio de 2021.


title: Shawn Johnson

text: En noviembre de 2015 reveló que en 2008 sufrió un trastorno alimenticio que la llevó a ingerir tan solo 700 calorías al día, menos de la mitad de la ingesta recomendada para una deportista de élite de su edad.


title: Shawn Johnson

text: En 2005 compitió por primera vez en el U.S Classic donde se clasificó en tercer lugar. En el campeonato nacional de ese mismo año, Johnson se cayó en la barra de equilibrio en el primer día de competición lo que provocó que quedara en décimo lugar.


title: Shawn Johnson

text: En 2006, Johnson agregó nuevos ejercicios en suelo y en barras asimétricas, incluyendo ejercicios de dificultad G, la máxima en el código de puntuación. Ganó la prueba individual del Campeonato Nacional en categoría júnior, obteniendo mayores puntuaciones que cualquier gimnasta en categoría senior ese año.


title: Shawn Johnson

text: Johnson comenzó a competir en categoría senior en 2007. Compitió en la Copa Teyson, donde ganó la competición individual por encima de su compañera Natasha Kelley. También compitió en los Juegos Panamericanos de 2007 celebrados en Río de Janeiro, donde se proclamó junto a Rebecca Bross, Ivana Hong, Nastia Liukin, Samantha Peszek y Amber Trani. Individualmente ganó 3 medallas de oro (general individual, barra de equilibrio, barras asimétricas) y una plata (suelo).


title: Shawn Johnson

text: En el Campeonato Nacional celebrado en San José (California), ganó la competición general superando a Shayla Worley por más de tres puntos de diferencia, y a la dos veces campeona nacional Nastia Liukin en más de cinco.


title: Shawn Johnson

text: Johnson fue elegida para representar a Estados Unidos en el Campeonato Mundial de Gimnasia de 2007 celebrado en Stuttgart, Alemania del 1 al 9 de septiembre, junto a Nastia Liukin, Shayla Worley, Alicia Sacramone, Ivana Hong y Samantha Peszek.


title: Shawn Johnson

text: En preliminares (clasificación) Johnson puntuó 16.250 en barra de equilibrio, 15.150 en suelo, 15.175 en salto, y (con una caída en su salida) 14.625 en barras asimétricas. Estados Unidos se clasificó en primer lugar en la competición por equipos y Johnson se clasificó para la final individual, la final de barra de equilibrio y la final de suelo.


title: Shawn Johnson

text: El equipo de Estados Unidos ganó la final por equipos con una puntuación de 184.400 puntos, 0,950 puntos por delante del equipo chino, que se clasificó en segunda posición.


title: Shawn Johnson

text: En la final individual, Johnson obtuvo una puntuación final de 61,875 (15.175 en salto, 15.375 en barras asimétricas, 15.900 en viga de equilibrio y 15.425 en el piso) y se proclamó campeona mundial; quedando por delante de la rumana Steliana Nistor y de la brasileña Jade Barbosa y la italiana Vanessa Ferrari, que empataron en la tercera posición. Se convirtió en la cuarta gimnasta estadounidense en conseguir el campeonato mundial individual, tras Kim Zmeskal en 1991, Shannon Miller en 1993 y 1994, y Chellsie Memmel en 2005.


title: Shawn Johnson

text: En las finales por aparatos, se cayó de la barra de equilibrio y acabó en la octava posición, con una puntuación final de 14,475. En la final de suelo, se salió del límite de la pista en su primer pase, pero ganó el oro con una nota de 15,250, sobrepasando a su compañera Alicia Sacramone, que se llevó la medalla de plata.


title: Shawn Johnson

text: El 1 de marzo, Johnson compitió por segunda vez en su carrera en la Copa estadounidense. Aunque obtuvo las puntuaciones más altas en barra de equilibrio (16.325), suelo (15.975) y salto (15,175), acabó segunda en la clasificación general, por detrás de Nastia Liukin. Un mes más tarde, representó a Estados Unidos en el torneo City of Jesolo en Italia. El equipo formado por Jana Bieger, Olivia Courtney, Chelsea Davis, Bridget Sloan, Samantha Peszek y ella misma se clasificó en la primera posición.


title: Shawn Johnson

text: El 7 de julio, Johnson ganó el concurso general en el Campeonato Nacional con una puntuación de 127.5, con un punto de ventaja sobre Liukin. Además, también ganó en el ejercicio de suelo.


title: Shawn Johnson

text: A finales de junio participó en las pruebas de selección para formar parte del equipo estadounidense en los Juegos Olímpicos de 2008. Tras dos días de competición en Filadelfia, Pensilvania, fue seleccionada junto a Nastia Liukin como integrante del equipo olímpico.


title: Shawn Johnson

text: Entre el 9 y el 19 de agosto de 2008 participó en la vigésimo novena edición de los Juegos Olímpicos celebrados en Pekín, China. Johnson formó parte del equipo femenino de gimnasia artística junto a Nastia Liukin, Alicia Sacramone, Chellsie Memmel, Samantha Peszek y Bridget Sloan.


title: Shawn Johnson

text: Durante las pruebas preliminares, Johnson participó en los cuatro aparatos consiguiendo una puntuación combinada de 62.725 puntos, que ayudaron al equipo estadounidense a clasificarse para la final por equipos. Además, también se clasificó para participar en las finales de "all-around", suelo y barra de equilibrio.


title: Shawn Johnson

text: El 13 de agosto, junto a sus compañeras de equipo, ganó la medalla de plata en la final por equipos, quedando por detrás del equipo anfitrión. Johnson, que compitió en los cuatro aparatos, colaboró en la puntuación final de su equipo (186,525), que no fue suficiente para batir a las chinas, que ganaron el oro con una puntuación final de 188,900.


title: Shawn Johnson

text: El 15 de agosto participó en la final individual, donde obtuvo una puntuación final de 62.725 (15.875 en salto, 15.275 en barras asimétricas, 16.050 en la barra de equilibrio y 15.525 en suelo) que le daría la medalla de plata, por detrás de su compatriota Nastia Liukin (63.325) y por delante de la china Yang Yilin (62.650).


title: Shawn Johnson

text: En la final de suelo que tuvo lugar el 17 de agosto, Johnson, que era la entonces campeona mundial, se llevó la medalla de plata con una puntuación de 15.500, por detrás de la rumana Sandra Izbaşa (15.650) y por delante de Nastia Liukin (15.425).


title: Shawn Johnson

text: Finalmente, el 19 de agosto, ganó la medalla de oro en la final de barra de equilibrio con una puntuación de total de 16.225 realizando un ejercicio de dificultad de 7.000 y una ejecución de 9.225. Por detrás de ella completaron el podio Nastia Liukin (16.025) y Cheng Fei (15.950).


title: Shawn Johnson

text: En total recaudó 4 medallas (1 de oro y 3 de plata), siendo la segunda gimnasta más condecorada de los Juegos de Pekín, por detrás de su compatriota Nastia Liukin, que obtuvo 5 medallas (1 de oro, 3 platas y 1 de bronce).


title: Shawn Johnson

text: Tras los Juegos Olímpicos se tomó un periodo de descanso antes de volver a entrenar. En 2010 se desgarró el ligamento anterior cruzado de su pierna derecha mientras esquiaba, lesión por la cual tuvo que pasar por quirófano. Dicha lesión la mantuvo apartada de la competición durante todo el año. En mayo de ese mismo año, anunció que empezaba a entrenar para prepararse para los Juegos Olímpicos de 2012.


title: Shawn Johnson

text: En febrero de 2011 fue seleccionada para volver a formar parte del equipo nacional estadounidense. En septiembre fue nombrada suplente del equipo que participó en el Campeonato Mundial de Gimnasia Artística de Tokio. En octubre de ese mismo año, participó en el Campeonato Pan Americano celebrado en Guadalajara, México, donde ganó la medalla de oro por equipos. Además, se clasificó segunda en la final de barras asimétricas.


title: Shawn Johnson

text: En 2012, con 20 años de edad, decidió retirarse de la gimnasia y de la carrera para formar parte del equipo olímpico tras diversos problemas en la rodilla izquierda.


title: Shawn Johnson

text: Después de su éxito en Stuttgart fue invitada a muchos programas televisivos, entre los que destacan el "show" de Ellen DeGeneres, donde fue invitada dos veces, además de participar en Jimmy Kimmel Live, Good Morning America y Larry King Live.


title: Shawn Johnson

text: En septiembre de 2008 hizo un pequeño cameo en la serie "The Secret Life of the American Teenager." En enero de 2010, volvió a aparecer en la segunda temporada de la serie.


title: Shawn Johnson

text: En febrero de 2009 se anunció que Johnson participaría en la octava edición del programa de televisión "Dancing with the Stars" emitido en la cadena estadounidense ABC. Junto a su pareja de baile, Mark Ballas, ganó el concursó con tan solo un 1% más de los votos que el segundo clasificado.


title: Shawn Johnson

text: En 2012 volvió a participar en la edición all-star del programa, donde formó pareja con el bailarín Derek Hough. En dicha ocasión, Johnson quedó segunda por detrás de la pareja formada por Melissa Rycroft y Tony Dovolani.


title: Shawn Johnson

text: En agosto de 2009 participó en la edición de famosos del programa "¿Quién quiere ser millonario?", donde, tras contestar correctamente su pregunta, ganó 50.000 dólares que fueron donados al Hospital de niños de Des Moines.


title: Shawn Johnson

text: En septiembre de 2016 participó en el Kellogg's Tour of Gymnastics por todo el país junto a los equipos olímpicos de Gimnasia artística y rítmica.


title: Shawn Johnson

text: En octubre de 2017 fue una de las presentadoras del reality "Adventure Capitalists." También ese año compitió en el programa "The Challenge," emitido en la cadena MTV.


title: Shawn Johnson

text: En junio de 2018 participó en uno de los episodios del programa "Family Feud," en el que participan las familias de dos personajes famosos. Su equipo, formado por su marido, Andrew East, su madre, Tory Johnson, y sus cuñados JD y Guy East, compitió contra la familia de la también gimnasta Laurie Hernandez.


title: Filtro analógico

text: Los filtros analógicos son un tipo de filtro electrónico que modifica las componentes frecuenciales de una señal analógica de forma diferente en función de su frecuencia.


title: Filtro analógico

text: En este ejemplo se muestra un filtro Butterworth de orden 4 con frecuencia de corte en 1000Hz. La implementación se basa en células Sallen-Key. En la siguiente figura se muestra el circuito eléctrico:


title: Filtro analógico

text: Debido a que se suelen realizar con componentes discretos y a que tienen poca flexibilidad no se suelen diseñar filtros analógicos de órdenes elevados. En vez de eso se emplean conversores y filtros digitales.


title: Hal Roach

text: Hal Roach, originalmente Harold Eugene Roach (Elmira, Nueva York; 14 de enero de 1892-Bel Air, California; 2 de noviembre de 1992), fue un productor cinematográfico estadounidense.


title: Hal Roach

text: En 1912 llegó a Hollywood y probó suerte como actor, produciendo y dirigiendo "Just Nuts" (1915) y haciendo amistad con Harold Lloyd, quien protagonizó esta película. En 1919 fundó el Hal Roach Studio y continuó produciendo otras comedias donde participaba Lloyd, como "Safety Last!" (1923).


title: Hal Roach

text: Entre las décadas de 1920 y de 1930, produjo cientos de cortometrajes humorísticos, ganando los premios Óscar con "The Music Box" en 1932 y "Bored of Education" en 1936. Además de producir los filmes de Will Rogers y la serie de "La Pandilla", hizo trabajar en equipo al Gordo y el Flaco en su primera película juntos en 1927 y produjo otros de sus filmes, como "Leave 'em Laughing" (1928) y "Way Out West" (1937), al igual que otros éxitos de taquilla como "Topper" (1937) y "Of Mice and Men" (1939).


title: Powerman 5000

text: Powerman 5000 (en ocasiones abreviado a PM5K) es una banda americana de metal industrial fundada en 1991. En el lapso de dos décadas, el grupo ha lanzado al mercado numerosos álbumes alcanzando su mayor nivel de popularidad con el éxito de 1999 "Tonight the Stars Revolt!". El frontman de la banda, Spider One, es conocido por ser el hermano pequeño de Rob Zombie, siendo los estilos de ambos objeto de numerosas comparaciones. Es además el fundador y único miembro original que queda en el grupo.


title: Powerman 5000

text: En el año 1991, un joven Señor Spider One abandona la escuela de artes en la que estaba estudiando y, tras comprar un pequeño equipo de grabación de 4 pistas y una caja de ritmos, grabó "Much Evil" con Lamar Lowder como productor. Sobre la base de ese éxito local, nació Powerman 5000. En 1993, el veterano guitarrista Adam 12 ingresó en el grupo. En 1994 y 1995, Powerman 5000 grabó dos álbumes independientes, "True Force" y "The Blood Splat Rating System". Ambos supusieron un éxito a nivel local, y un año más tarde, en 1996, actuaron en el escenario secundario del Ozzfest y aparecieron en un episodio de Beverly Hills, 90210, en el que David y Donna graban un videoclip para su canción “Strike the Match”.


title: Powerman 5000

text: En 1997, la banda firmó con Dreamworks Records y lanzó una versión remasterizada de The Blood Splat Rating System llamada "Mega!! Kung Fu Radio", iniciando un tour que les llevó a tocar en el escenario principal del Ozzfest. Del álbum se extrajeron singles como “Organizized” o “Tokyo Vigilante #1”. En 1999 se incorpora al grupo el guitarrista M.33 (Mike Tempesta), y ese mismo año ve nacer el que será su mayor éxito. Con una extraña mezcla de ciencia ficción (que siempre había interesado a Spider) y “Action Rock” (término utilizado por la banda para definir su potente y enérgico rock) sale al mercado "Tonight the Stars Revolt!", que contiene los sencillos “When Worlds Collide”, “Nobody’s Real”, y “Supernova Goes Pop”, logrando alcanzar ventas aproximadas de un millón de copias.


title: Powerman 5000

text: El siguiente trabajo de Powerman 5000 sería "Anyone for Doomsday?". Tras grabarlo, el sencillo “Bombshell” llegó a todas las estaciones de radio. Sin embargo, el álbum fue cancelado justo antes de la fecha programada para su lanzamiento. "Anyone for Doomsday?" saldría al mercado más tarde a través del propio sello discográfico de Spider One, Megatronic Records. Existen varias teorías sobre el porqué de semejante decisión, entre ellas, que el álbum se canceló a raíz de los atentados del 11 de septiembre. Sin embargo, esta explicación carece de sentido, ya que la salida del álbum estaba programada para agosto de 2001, un mes antes de los ataques. Spider por su parte ha afirmado en varias entrevistas que el disco fue desechado debido a que sonaba demasiado parecido a su último trabajo y lo que él buscaba era ofrecer algo fresco y diferente en vez de repetirse una y otra vez. Debido a esto, tanto Dorian 27 (Dorian Heartsong) como AI3 (Allen Pahanish) abandonaron el conjunto, siendo sustituidos por Ad7 (Adrian Ost) y Siggy Sjursen .


title: Powerman 5000

text: Uno de los mayores logros del grupo fue la original versión realizada del éxito de los 80 "Relax”, de Frankie Goes to Hollywood. La canción apareció en los créditos de la película "Zoolander", lo que ayudó a extender la fama de la banda.


title: Powerman 5000

text: En 2003 salió al mercado "Transform", un álbum con un sonido más punk en el que se desechó por completo la estética de los discos anteriores, y con un menor uso de los efectos industriales. De aquí salieron los sencillos “Free” y “Action”. Tras su lanzamiento, Dreamworks Records fue comprado por Interscope Records, y paralizó la promoción de la banda en medio del tour, la cual, sin ninguna explicación y sin su consentimiento, fue movida a la plantilla de Interscope. Sin inmutarse, Spider continuó bajo su propio sello, Megatronic Records, y en 2005 vio la luz un recopilatorio de rarezas titulado "The Good, the Bad and the Ugly Vol.1". En agosto de ese mismo año actuaron en la 6ª edición del festival Gathering of the Juggalos.


title: Powerman 5000

text: Posteriormente el grupo inició un nuevo tour, pero M.33 fue expulsado del grupo por iniciar diversas peleas y Adam 12, pese a haber participado en las grabaciones del disco, no estuvo presente en la gira. Los guitarristas Terry Corso y Johnny Rock Heatley, exmiembros de Alien Ant Farm y Halfcocked respectivamente, se incorporaron para redondear el directo. Entonces el grupo firmó contrato con DRT Entertainment, con quienes lanzaron un nuevo álbum titulado "Destroy What You Enjoy" el 1 de agosto de 2006. La canción “Wild World” fue el primer sencillo del CD, para el que también rodaron un videoclip.


title: Powerman 5000

text: En 2007 Evan Rodaniche, cantante y guitarrista de la banda de Los Ángeles cage9 se unió al conjunto gracias a su relación con Adrian Ost, y actuó como guitarra solista hasta que más tarde Dave Pino fue incluido en el grupo. Pino acababa de mudarse a Los Ángeles y había oído hablar de un puesto vacante en la banda a través de su amigo Piggy D (bajista de Rob Zombie). Asimismo, tras la salida de Siggy en 2008, Gustavo Aued se encargó de reemplazarle, y posteriormente se uniría el batería Gordon Heckaman, consolidando la alineación para el siguiente álbum.


title: Powerman 5000

text: El 21 de mayo de 2007, Powerman 5000 indicaron vía MySpace que lanzarían un nuevo álbum de estudio ese mismo año. El siguiente fragmento procede del post: "“Considerando la trayectoria de la banda de lanzar un CD cada tres años parece difícil de creer, pero sí, sacaremos un nuevo disco en 2007!! Todo está empezando y los dóndes, quiénes y qué cosas aún están por determinar pero el nuevo rock está en marcha!!”" Sin embargo, el proceso avanzó lentamente, y durante un tiempo no hubo más noticias.


title: Powerman 5000

text: Finalmente, en diciembre de 2008, el nuevo tema “Super Villain” fue lanzado en el MySpace del grupo, mostrando un retorno al exitoso sonido que habían practicado a finales de los 90. El 28 de enero de 2009, un adelanto de las pistas que conformarían su sexto álbum de estudio fue posteado en su página de MySpace, con clips de las canciones “Super Villain”, “V is for Vampire”, y “Horror Show”. Powerman 5000 añadió que “Super Villain” estaría disponible para descargar el 10 de febrero vía iTunes y Amazon.es.


title: Powerman 5000

text: El 7 de abril de 2009, Powerman 5000 lanzó un blog en su página de MySpace anunciando que "Anyone for Doomsday?" había sido oficialmente reeditado. La batalla legal terminó y el álbum salió al mercado con la disquera SKG Music License. El disco está disponible en iTunes en formato digital. El 21 de abril el grupo difundió “V is for Vampire”, el segundo sencillo de su nuevo trabajo, el cual estaba planeado que apareciese en el mercado durante el verano.


title: Powerman 5000

text: El 7 de julio de 2009, Powerman 5000 colgó un mensaje en su cuenta de MySpace indicando que la grabación del nuevo álbum ya había finalizado, y que la fecha de lanzamiento, la lista de temas, la portada y los conciertos de presentación pronto se anunciarían. El 27 de ese mismo mes, los miembros de la banda asistieron a la emisora Rockline, donde anunciaron el título de su nuevo trabajo: ""Somewhere on the Other Side of Nowhere"". También proporcionaron una nueva fecha de salida para el álbum: el 6 de octubre. Los componentes del grupo también aprovecharon para presentar tres temas nuevos: “Timebomb, Baby”, “Make Us Insane” y “Show Me What You’ve Got”, ante los cuales los fanes respondieron positivamente colgando mensajes de apoyo en el MySpace de Powerman 5000.


title: Powerman 5000

text: El 6 de septiembre, Powerman 5000 mostraron el diseño de la portada del álbum y aportaron nueva información sobre las fechas de la nueva gira, lista para iniciarse el 24 de octubre. Además lanzaron en YouTube dos nuevos vídeos promocionales sobre el disco, confirmando el 6 de octubre como día de su salida al mercado.


title: Powerman 5000

text: El 1 de octubre, la canción “Do Your Thing” fue filtrada a YouTube, tomada al parecer desde los foros de Megatronic Records, propiedad de Spider One.


title: Powerman 5000

text: Finalmente, Somewhere on the Other Side of Nowhere salió de forma oficial el 6 de octubre en los Estados Unidos, y en Canadá el 20 de octubre, dos semanas después de la fecha inicial.


title: Powerman 5000

text: Entre los meses de octubre y noviembre, el grupo estuvo inmerso en una gira nacional, presentando el nuevo CD por todo el territorio estadounidense.


title: Powerman 5000

text: El 7 de diciembre, Spider One colgó en su canal de Twitter varios enlaces a FearNET.com, página en la que se estrenó el videoclip de su primer sencillo “Super Villain”, y en el que el actor Johnathon Schaech encarna a un supervillano. Disponible también en YouTube.


title: Powerman 5000

text: A lo largo del año 2010 Powerman 5000 continuó con la presentación de Somewhere on the Other Side of Nowhere, embarcándose en varias giras entre marzo y noviembre.


title: Powerman 5000

text: El 23 de abril de 2011 actuaron en el U-Fest de Phoenix, Arizona junto a bandas del calibre de Accept, Papa Roach, Drowning Pool, All That Remains, Hollywood Undead o Nonpoint, siendo esta la tercera aparición consecutiva del grupo en el festival.


title: Powerman 5000

text: La banda anunció el 23 de mayo de 2011 que habían empezado a trabajar en un nuevo álbum, colgando a modo de adelanto versiones de los temas “Whip It”, “Space Odissey” y “Jump” de Devo, David Bowie y Van Halen respectivamente, los días 24, 28 y 31 de julio, y que formarán parte del tracklist de su próximo trabajo, "Copies, Clones and Replicants". En 2014 se presentaran en el festival Download festival UK!


title: Eyewitness (serie de televisión)

text: Eyewitness es una serie americana policíaca de drama protagonizada por Tyler Young, James Paxton y Julianne Nicholson, basada en "Øyevitne," una serie noruega, y que trata de dos adolescentes que son testigos de un triple homicidio. La primera temporada consta de 10 episodios y se estrenó el 16 de octubre de 2016. Para todas las edades. En España la serie se emitió en el canal Calle 13 y en Netflix.


title: Eyewitness (serie de televisión)

text: Phillip ha tenido una vida muy dura debido a la adicción de su madre a las drogas, por esto se muda a vivir con una familia de acogida al pequeño pueblo de Tivoli. Lukas es un chico popular que sueña con ser motorista de motocross. No tienen mucho en común pero son amigos en secreto hasta que algo empieza a aflorar entre ellos


title: Eyewitness (serie de televisión)

text: Por estar en el sitio equivocado, son testigos de un triple homicidio. Pero guardan el secreto y Helen, la sheriff del pueblo y madre de acogida de Philip, no parará hasta encontrar respuestas.


title: Mont-Louis (Francia)

text: Mont-Louis ("Montlluís" en catalán) es una localidad y comuna francesa, situada en el departamento de Pirineos Orientales en la región de Occitania, inscrita dentro del conjunto de Fortificaciones de Vauban como Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO desde 2008.


title: Mont-Louis (Francia)

text: A sus habitantes se les conoce por el gentilicio en francés de "montlouisiens" o de "montlluïsà, montlluïsana" en catalán.


title: Mont-Louis (Francia)

text: Situada en el territorio del "Parque natural regional de los Pirineos catalanes", a 1600 m de altitud, Mont-Luis se encuentra en el cruce de tres territorios históricos o culturales: el Conflent que desciende hacia el Mediterráneo por el valle del río Têt, la Cerdaña que se extiende sobre España y el Capcir que se une a territorio administrativamente francés por el valle del río Aude.


title: Mont-Louis (Francia)

text: A raíz del Tratado de los Pirineos (1659) y, a petición del rey Luis XIV que desea asegurar los nuevos territorios fronterizos con España, Vauban, «Comisario general de Fortificaciones» diseña la fortaleza respondiendo a las exigencias militares, con un urbanismo práctico, presentando un aspecto sobrio, donde las actividades civiles se integren con la defensivas. La situación estratégica privilegiada (cruce entre el Conflent, Capcir y Cerdaña), determinará la elección definitiva del lugar.


title: Mont-Louis (Francia)

text: En mayo de 1679, Vauban redacta y expide a François Michel Louvois, Secretario de Estado de Guerra, la instrucciones del proyecto junto a un documento preciso que regula los detalles de los trabajos, la organización de las obras y el coste laboral aproximado. El mapa propuesto aprovecha la topografía natural del lugar: pocas obras de protección sobre la zona este, protegida por un barranco natural del río Têt y numerosas defensas sobre el lado occidental, hacia la Cerdaña dónde el acceso es más fácil. Se concibió según un escalonamiento de cuatro zonas: la ciudadela, la ciudad alta, una ciudad baja y un reducto (estos dos últimos no se construyeron finalmente). En 1681 se terminan las obras de construcción, marcando la última frontera militar meridional francesa.


title: Mont-Louis (Francia)

text: En 1793, Mont-Louis se convierte Mont-Libre, el rey de España Carlos IV, pretende recuperar las tierras y como respuesta la Convención le declara la guerra. La paz se firma el 1 de agosto de 1795, pero no es hasta el 24 de octubre de 1803, que Mont-Libre vuelve a ser Mont-Louis, siendo mientras tanto un mero depósito para el ejército de la Cerdaña.


title: Mont-Louis (Francia)

text: Los últimos conflictos mundiales causaron una fuerte emigración de exiliados a Mont-Louis, convirtiéndose a la vez en un frecuentado lugar de paso, primero a consecuencia de la guerra civil española y posteriormente debido a la Segunda Guerra Mundial.


title: Mont-Louis (Francia)

text: Mont-Louis es una de las nueve ciudades-ciudadelas creadas por Sébastien Le Prestre de Vauban (de las cuales seis se encuentran en Francia), y una de las mejores, tanto desde un punto de vista arquitectónico como de lugar militar.


title: Apple File System

text: Sistema de Archivo de Apple (APFS) es un sistema de archivo propietario para macOS Sierra y posteriores, iOS 10.3 y posteriores, tvOS 10.2 y posteriores, y watchOS 3.2 y posteriores, desarrollado y desplegado por Apple Inc.. Su objetivo es solucionar problemas de núcleo de HFS+ (también llamado Mac OS Extended), el predecesor de APFS en estos sistemas operativos. El sistema de archivo de Apple está optimizado para unidades flash y estado sólido, con un enfoque principal en encriptación.


title: Apple File System

text: El sistema de archivo de Apple fue anunciado en la Conferencia de Desarrolladores de Apple (WWDC) en junio de 2016 como sustitución para HFS+, el cual había sido utilizado desde 1998. Fue liberado para dispositivos iOS el 27 de marzo de 2017, con la liberación de iOS 10.3, y para dispositivos macOS el 25 de septiembre de 2017, con la liberación de macOS 10.13.


title: Apple File System

text: El sistema de archivo puede ser utilizado en dispositivos con cantidades relativamente pequeñas o grandes de almacenamiento. Utiliza números de inodo de 64-bits, y permite un almacenamiento más seguro. El código APFS, como el código HFS+, utiliza el comando TRIM, para una mejor administración y rendimiento del espacio. Pueda aumentar las velocidades de lectura y escritura en iOS y macOS, así como espacio en dispositivos iOS, debido a la forma de APFS calcula los datos disponibles.


title: Apple File System

text: Los clones permiten que el sistema operativo haga copias de archivo eficaz en el mismo volumen sin ocupar espacio de almacenamiento adicional. Los cambios en un archivo clonado se guardan como deltas, reduciendo el espacio de almacenamiento requerido para revisiones y copias de documento.


title: Apple File System

text: El sistema de archivo de Apple soporta copias instantáneas de volúmenes, para una instancia de solo lectura del sistema de archivos en un punto en el tiempo.


title: Apple File System

text: El sistema de archivo de Apple soporta nativamente el cifrado de disco completo, y el cifrado de archivos con las siguientes opciones:


title: Apple File System

text: APFS soporta números de inodo de 64-bits, admitiendo más de 9 trillones () de archivos en un solo volumen.


title: Apple File System

text: El sistema de archivo de Apple utiliza sumas de verificacion para garantizar la integridad de los datos para los metadatos, pero no los datos del usuario.


title: Apple File System

text: El sistema de archivo de Apple está diseñado para evitar la corrupción de metadatos causada por fallas del sistema. En lugar de sobrescribir los registros de metadatos existentes en su lugar, escribe registros completamente nuevos, señala los nuevos y luego los suelta. Esto evita los registros dañados que contienen datos parciales nuevos y parciales causados por un bloqueo que ocurre durante una actualización. También evita tener que escribir el cambio dos veces, como ocurre con un sistema de archivos diario HFS+, donde los cambios se escriben primero en el diario y luego en el archivo del catálogo.


title: Apple File System

text: APFS agrega la capacidad de tener varias unidades lógicas (denominadas Volúmenes) en el mismo contenedor donde el espacio libre está disponible para todos los volúmenes en ese contenedor.


title: Apple File System

text: En su primera generación, el sistema de archivo de Apple no proporciona sumas de comprobación para los datos del usuario, pero si para la integridad de los metadatos. Tampoco aprovecha la memoria de acceso aleatorio no volátil redireccionado por bytes, y aún no es compatible con la compresión.


title: Apple File System

text: A diferencia de las versiones de HFS+ desde entonces Leopardo, APFS no tiene soporte para enlaces duros a directorios. Esto está en línea con muchos otros sistemas de archivos modernos, pero Time Machine todavía confía en ellos, tan APFS aún no es un todavía una opción para sus volúmenes de copia de seguridad (a partir de macOS 10.13 High Sierra).


title: Apple File System

text: macOS High Sierra convierte automáticamente el sistema de archivo en los dispositivos con almacenamiento flash a APFS. Los volúmenes de FileVault también se convierten, pero Fusion Drivers y las unidades de disco duro no. La interfaz de usuario principal para actualizar no presenta una opción para cancelar esta conversión, y los dispositivos formateados con la versión de APFS de High Sierra no serán legible en versiones anteriores de macOS. Los usuarios pueden deshabilitar la conversión de APFS utilizando la utilidad codice_1 del instalador en la línea de comando y pasando codice_2.


title: Apple File System

text: Una versión experimental de APFS, con algunas limitaciones, está disponible en la versión anterior de macOS (Sierra) a través de la utilidad de línea de comando codice_3. Entre estas limitaciones, no realiza la normalización Unicode mientras HFS+ lo hace, lo que genera problemas con otros idiomas además del inglés. Las unidades formateadas con la versión de Sierra de APFS tampoco pueden ser compatibles con las versiones futuras de macOS o la versión final de APFS, y la versión Sierra de APFS no se puede utilizar con Time Machine, volúmenes de FileVault, o Fusion Drivers.


title: Apple File System

text: El kit de actualización de APFS para macOS es un controlador de sistema libre por Paragon Software que permite el acceso de sólo lectura a los volúmenes APFS bajo macOS 10.12 o versiones anteriores. Para los usuarios de Mac que trabajan con versiones heredadas de Mac OS X y macOS donde APFS no es compatible, el controlador permite acceso instantáneo y de solo lectura a datos formateados de APFS almacenado en unidades de disco duro, almacenamiento de estado sólido, o memorias flash.


title: Apple File System

text: iOS 10.3, tvOS 10.2, y watchOS 3.2 convierten el sistema de archivo HFSX existente APFS en dispositivos compatibles.


title: Chiyome Mochizuki

text: Chiyome Mochizuki, más conocida como "Lady Chiyome", aparece en la historia entre los años 1540 y 1582.


title: Chiyome Mochizuki

text: Viuda de un samurái de la provincia de Shinano, llamado Mochizuki Moritoki, quien a su vez era el señor del castillo de Mochizuki.


title: Chiyome Mochizuki

text: Chiyome Mochizuki (望月 千代女) a la muerte de su marido, el 10 de septiembre de 1561, y tras la muerte de los dos siguientes señores de Mochizuki, es Cuando Takeda Shingen recurrió a los servicios de Lady Chiyome para una importante misión: la de reclutar mujeres como asesinas o espías. Ello se debía a que Chiyome Mochizuki tenía contactos con los clanes ninja de la zona de Koga e Iga, como Maeda Ryu, Kurokawa Ryu, Akutagawa Ryu, Ban Ryu, Taira Ryu, Negoro Ryu. Este nuevo cuerpo de mujeres guerreras recibió el nombre de Kunoichi, Suke Ban, Onashinobi entre otros.


title: Chiyome Mochizuki

text: La operación disgramada por Chiyome Mochizuki fue establecida en el pueblo de Nazu, en la provincia de Shinano, donde Lady Chiyome empezó a reclutar mujeres con una mala vida (sukeban): fugadas de sus casas, prostitutas, y fuera de la Ley (yakuza), las pobres y huérfanas eran sus principales elecciones. La gente consideraba que ella estaba haciendo un trabajo caritativo dando a estas mujeres una oportunidad de una nueva vida. Desde luego, no tenían conocimiento de que en realidad estaban siendo entrenadas como asesinas. Cuando una de sus chicas entraba en un estado de rebeldía, Lady Chiyome le recordaba su antigua vida.


title: Chiyome Mochizuki

text: Las chicas que terminaban su entrenamiento se hacían pasar por monjas de altares. Con este disfraz, eran libres de viajar sin levantar sospechas, así que recibían una educación religiosa apropiada como parte de su entrenamiento para poder hacer su disfraz totalmente creíble. Los ninjas varones, en cambio, tenían que aprender técnicas para ocultarse. Es evidente que enmascarando su identidad, las Kunoichi obtenían libertad de desplazamiento casi ilimitada, lo cual era una gran ventaja frente a los ninjas.


title: Chiyome Mochizuki

text: Lady Chiyome entrenaba a sus kunoichis de manera diferente de la que eran entrenados los ninjas sus puntos fuertes residía en el uso de su aparente debilidad como su mayor fuerza, ello hacía que sus objetivos se confiaran y cayeran en sus trampas. Otro aspecto del entrenamiento que recibían las ninjas de Lady Chiyome consistía en aprender a usar armas que aparentaban ser objetos comunes, por lo que podían ser ocultadas fácilmente. Las Kunoichi dieron a Takeda una gran ventaja sobre sus enemigos.


title: Chiyome Mochizuki

text: Lady Chiyome se desvaneció en la historia, pero se dice que pasó su puesto como dirigente de las Kunoichi a Kosukei Ayame, quien hizo una alianza con los clanes Kurokawa y Sugitani. Kosukei Ayame pasó su puesto a su hija Anayama.


title: Paper Mario: The Origami King

text: Paper Marioː The Origami King es un videojuego de rol desarrollado por Intelligent Systems y distribuido por Nintendo. Es la sexta entrega de la saga de "Paper Mario" (como quinta entrega de sobremesa y segunda portátil (sin incluir "")), el cual fue lanzado para la consola Nintendo Switch el 17 de julio de 2020.


title: Paper Mario: The Origami King

text: A diferencia del título predecesor, "Paper Mario: Color Splash" (2016), que presentaba un sistema de juego sencillo, "The Origami King" vuelve al estilo RPG más orientado a la acción vistos en juegos anteriores de "Paper Mario". La historia del juego gira en torno al rey Olly, quien desea conquistar el mundo y convertirlo en origami, y para ello se apodera del castillo de la princesa Peach y toma el control del ejército de Bowser.


title: Paper Mario: The Origami King

text: Mario, junto con la ayuda de Bowser y la hermana de Olly, Olivia, se embarcan en una aventura para detener a Olly.


title: Paper Mario: The Origami King

text: Al igual que los juegos anteriores de "Paper Mario", "The Origami King" es un videojuego de rol (RPG), en el cual el jugador controla una versión en papel de Mario en un mundo 3D que fusiona otras construcciones tridimensionales en papel, incluidas las esculturas de origami. El jugador explora el supramundo del juego para recolectar monedas y artículos, encuentra personajes no jugables, resuelve varios acertijos basados en el concepto del mundo del papel y, al encontrarte con enemigos, entra en combate para derrotarlos. Mario puede obtener varios socios en el transcurso de su viaje que lo ayudan a resolver acertijos y unirse a la batalla. Por ejemplo, Olivia ayuda a Mario dándole brazos desplegables que pueden interactuar con el entorno de papel, resolver rompecabezas y revelar secretos. El juego utiliza un sistema de combate basado en anillos: con Mario ubicado en el centro de la arena rodeado de múltiples anillos, el jugador debe alinear a los enemigos que se encuentran dispersos en un corto período de tiempo, y luego elegir un ataque para infligir el mayor daño posible a todos los que hayan quedado alineados. Una vez finalizado el turno del jugador, les corresponde el turno a los enemigos para atacar.


title: Paper Mario: The Origami King

text: "The Origami King" fue desarrollado por Intelligent Systems, el mismo estudio detrás de los juegos anteriores de "Paper Mario". Los planes para un juego de "Paper Mario" para la consola Nintendo Switch se filtraron a principios de 2020. Según Eurogamer, Nintendo planeaba revelar el juego en el E3 2020 como parte de una presentación para celebrar el 35 aniversario de la franquicia "Super Mario", pero tuvo que cambiar de planes después de que se cancelara la convención por la pandemia de COVID-19. "The Origami King" fue anunciado a través de un tráiler el 14 de mayo de 2020, y su lanzamiento estuvo programado para el 17 de julio de 2020.


title: Miss Mundo 2010

text: La 60.ª edición de Miss Mundo se celebró en Sanya, República Popular China el sábado 30 de octubre de 2010, debido al retiro de la candidatura de Vietnam para organizar el concurso. Al final del evento, Kaiane Aldorino, Miss Mundo 2009 de Gibraltar, coronó a Alexandria Mills, de Estados Unidos, como su sucesora.


title: Miss Mundo 2010

text: 115 países y territorios autónomos enviaron una candidata que compitió por el título de la mujer más bella del mundo.


title: Provincia de Yacuma

text: La provincia de Yacuma es una provincia boliviana del departamento del Beni con capital la ciudad de Santa Ana del Yacuma. La provincia tiene una superficie de 34 386 km², y cuenta con una población de 24.801 habitantes (según el Censo INE 2012).


title: Provincia de Yacuma

text: La provincia debe su nombre al río Yacuma que la atraviesa de oeste a este. La palabra "Yacuma" deriva del idioma movima y significa "río de peces rojos o palometas".


title: Provincia de Yacuma

text: La provincia fue creada por Ley del 22 de octubre de 1894, reconociéndole de hecho como su capital Santa Ana del Yacuma, durante la presidencia de Mariano Baptista. La provincia se llamaba antes Sécure, pasando a llamarse Yacuma con la nueva ley.


title: Provincia de Yacuma

text: Limita al norte con la provincia de Antonio Vaca Díez, al sur con la provincia de Moxos, al este con las provincias de Cercado y Mamoré y al oeste con la provincia del General José Ballivián Segurola.


title: Provincia de Yacuma

text: En su territorio se encuentran numerosos cuerpos de agua importantes, como el Lago Rogaguado, el lago Huaytunas, la laguna La Porfía, la laguna Larga y la laguna La Encerrada.


title: Provincia de Yacuma

text: La provincia tiene tres grupos étnicos: los Movimas, los Cayubabas y los Chacovos. Los primeros, asentados sobre las riberas de los ríos Yacuma, Apere y Matos; los segundos sobre el Mamoré y el Iruyani y, los últimos sobre el Yata y el Benicito.


title: Provincia de Yacuma

text: Los movimas son altos y de complexión fuerte, poco comunicativos y de ancestro altivos, trabajan en ganadería y tienen habilidad en la fabricación de canoas, ruedas, gavetas, carretones, etc. Las mujeres son esbeltas, tejen esteras de totora y son excelentes alfareras. Los cayubabas, generalmente son bajos y delgados, humildes, músicos por excelencia, agricultores, fabrican el mentado tabaco que lleva su nombre; las mujeres tejen y también son alfareras y en familia son hospitalarios.


title: Provincia de Yacuma

text: Los cayubabas generalmente son bajos y delgados, humildes, músicos por excelencia, agricultores, fabrican el mentado tabaco que lleva su nombre; las mujeres tejen y también son alfareras y en familia son hospitalarios.


title: Provincia de Yacuma

text: Los Chacovos, viven todavía en estado nómada, se dedican a la caza y pesca, sobre la zona ya indicada y tejen ellos mismos su vestimenta, aunque en su mayoría están semidomesticados. Los Movimas y Cayubabas, son gregarios y filológicamente bilingües.


title: Provincia de Yacuma

text: La ciudad de Santa Ana del Yacuma, como su capital, es el principal centro económico y financiero de toda la provincia Yacuma, donde las personas que comercializan son las encargadas de la producción y abastecimiento de los productos de primera y segunda necesidad para toda la población.


title: Provincia de Yacuma

text: Exaltación de la Santa Cruz viene a ser el otro municipio de la provincia, y su localidad ocupa el segundo lugar después de la ciudad de Santa Ana del Yacuma en proceso financiero y económico de la provincia y es netamente rural.


title: Asustador de niños

text: Se denomina asustador de niños a todo aquel personaje al que los adultos recurren para asustar a los niños.


title: Asustador de niños

text: La práctica de infundir miedo en los niños con un asustador de niños tiene el propósito de obligar a los niños a cumplir rutinas de aseo, comida y sueño que pueden resultarles, en un momento dado, ingratas, así como mantenerles alejados de lugares, personas y acciones que los adultos consideran peligrosos para los niños (por ejemplo, si los niños creen que en fondo de un pozo se oculta un asustador deseoso de atraparles, será menos probable que se asomen, y por lo tanto se caigan y se ahoguen). En general, el asustaniños funciona como un refuerzo negativo de cualquier actitud infantil que los padres o cuidadores del niño deseen erradicar o minimizar.


title: Asustador de niños

text: Existen numerosas denominaciones y leyendas asociadas a estos asusta niños que con frecuencia suelen ser antiquísimas, restos demonizados de divinidades de mitologías y religiones ya extintas y cultos desaparecidos, lo que Heinrich Heine denominaba "dioses en el exilio".


title: Mindaugas II de Lituania

text: El duque Guillermo II de Urach (en alemán: "Fürst Wilhelm von Urach"; 30 de mayo de 1864 - 24 de marzo de 1928), fue un príncipe alemán que fue elegido Rey de Lituania con el nombre real de Mindaugas II el 11 de julio de 1918. Sin embargo, nunca asumió la corona, las autoridades alemanas declararon inválida la elección y la invitación fue retirada en noviembre de 1918. Desde el 17 de julio de 1869 hasta su muerte fue Jefe de la rama morganática de Urach de la Casa de Württemberg y también perteneció a la Casa de Grimaldi por ser nieto del Príncipe Florestan I de Monaco.


title: Mindaugas II de Lituania

text: Nacido como "" el Príncipe Guillermo Carlos Florestán Gero Crescencio de Urach, conde de Württemberg, era el hijo mayor de Guillermo, I duque de Urach (Jefe de una rama morganática de la Casa Real de Württemberg) y de su segunda esposa, la princesa Florestina de Mónaco, que actuaba ocasionalmente como Regente de Mónaco (hija de Florestán I, príncipe de Mónaco).


title: Mindaugas II de Lituania

text: A los cuatro años sucedió a su padre como Duque de Urach. Nació y pasó gran parte de su infancia en el Palacio de los Grimaldi en Mónaco, donde su madre, la princesa Florestina de Mónaco, a menudo se encargaba del gobierno, mientras su sobrino, el príncipe Alberto I de Mónaco, salía a las largas exploraciones oceanográficas. Guillermo era culturalmente francófono.


title: Mindaugas II de Lituania

text: A través de su madre, Guillermo era el legítimo heredero al Trono de Mónaco. El primo de Guillermo, Alberto I, tenía un solo hijo, Luis, que era soltero y no tenía hijos legítimos. La República Francesa, sin embargo, se mostraba reacia a ver a un gobernante alemán en Mónaco. Bajo presión francesa, Mónaco aprobó una ley, en 1911, en la que reconocía a la hija ilegítima de Luis, Carlota , como heredera, siendo adoptada en 1918 por su abuelo, Alberto I de Mónaco. Guillermo fue relegado al tercer puesto en la línea de sucesión al Trono de Mónaco, después de Luis y Carlota. Además, en julio de 1918 Francia y Mónaco firmaron un tratado en el que se exigía que todo futuro Príncipe de Mónaco debía ser ciudadano francés o monegasco, debiendo ser aprobados por el Gobierno Francés. Después de la ascensión del príncipe Luis II en 1922, Guillermo renunció a sus derechos al Trono en favor de unos primos lejanos franceses, los condes de Chabrillan, en 1924.


title: Mindaugas II de Lituania

text: En 1913, Guillermo fue entre los príncipes elegibles al Trono de Albania, siendo apoyado por los grupos católicos del norte. En 1914, Guillermo de Wied es elegido en su lugar.


title: Mindaugas II de Lituania

text: En 1917, como Guillermo era un reciente general retirado se especuló la posibilidad de que fuera hecho Duque de Lorena, después de terminada la guerra. En 1918, aceptó la invitación de reinar como Mindaugas II de Lituania. Sus pretensiones fueron publicadas en un ensayo de 2001 por su nieto político, Sergei von Cube.


title: Mindaugas II de Lituania

text: Característico de su familia, Guillermo ingresó al ejército en 1883 y era un general profesional al estallido de la Primera Guerra Mundial en 1914, al mando de la 26.ª División de Infantería. Hasta noviembre de 1914 formó parte del asalto alemán en Francia y Bélgica, donde la cuñada de Guillermo era reina. En diciembre de 1914 la división luchó en la batalla para cruzar el río Bzura en Polonia. De junio a septiembre de 1915 la división se trasladó desde el norte de Varsovia a las posiciones cerca del río Niemen, un avance de cientos de kilómetros en la campaña en que Polonia fue tomada. En octubre-noviembre de 1915 participó en el asalto a Serbia, moviéndose desde el oeste de Belgrado a Kraljevo en menos de un mes. En Ypres, Bélgica, a partir de diciembre de 1915 a julio de 1916, la división fue destruida, en gran parte, en las batallas de Somme de agosto a noviembre de 1916, sosteniendo el Reducto Schwaben (Suabia es parte de Württemberg). Guillermo se retiró como general de división el 5 de enero de 1917.


title: Mindaugas II de Lituania

text: De 1917-18 fue "Kommandierender General" del 64. Cuerpo (Generalkommando 64) en el frente occidental, uno de sus ayudantes de campo fue Erwin Rommel.


title: Mindaugas II de Lituania

text: El 4 de junio de 1918, el Consejo de Lituania decidió invitar a Guillermo para convertirse en Rey de la recién independiente Lituania. Guillermo aceptó y fue elegido el 11 de julio de 1918, tomando el nombre de Mindaugas II. Su elección puede explicarse por varios factores:


title: Mindaugas II de Lituania

text: Según el acuerdo de Guillermo con el Consejo de Lituania él tenía que residir en Lituania y hablar el idioma.


title: Mindaugas II de Lituania

text: Desde sus comienzos el reinado de Guillermo fue controverstido. El Gobierno Alemán no reconoció la elección de Guillermo como Rey, a pesar de que Matthias Erzberger apoyaba la demanda, siendo también él católico y de Württtemberg. Guillermo nunca tuvo la oportunidad de visitar Lituania, permaneció en el Castillo de Lichtenstein, su residencia al sur de Stuttgart; sin embargo, empezó a aprender el idioma del país. A los pocos meses de su elección quedó claro que Alemania perdería la Primera Guerra Mundial, y el 2 de noviembre de 1918, el Consejo de Lituania cambió su decisión.


title: Mindaugas II de Lituania

text: En la pequeña capilla del castillo de Lichtenstein se encuentra una carta enmarcada del papa Benedicto XV recibiendo la selección de Guillermo como futuro rey de Lituania.


title: Mindaugas II de Lituania

text: En 2009, el nieto de Guillermo, Iñigo, hermano menor del quinto duque, fue entrevistado en la televisión de Vilna, y dijo:


title: Mindaugas II de Lituania

text: El novelista pacifista alemán Arnold Zweig escribió su novela de 1937 "Einsetzung eines Königs" (La coronación de un rey) en torno a la elección de Mindaugas en 1918.


title: Mindaugas II de Lituania

text: Guillermo se casó dos veces. En 1892, se casó con la duquesa Amalia María de Baviera (1865-1912), hija de Carlos Teodoro, duque de Baviera, sobrina de la emperatriz Isabel de Austria, y descendiente directa de la princesa lituana Luisa Carolina Radvila de Biržai. Tuvieron nueve hijos que son nietos del Príncipe de Mónaco de esa época:


title: Mindaugas II de Lituania

text: Aunque la primera esposa de Guillermo murió en 1912, dos de los antepasados de ella habían sido elegidos para gobernar la Mancomunidad Polaca-Lituana en el siglo XVIII, Augusto III de Polonia y Estanislao I Leszczynski. Esto puede haber sido un factor que contribuyese a su elección como Rey de Lituania.


title: Mindaugas II de Lituania

text: En 1924, Guillermo se casó con la princesa Wiltrudis María de Baviera (1884-1975), hija del rey Luis III de Baviera. Este matrimonio no tuvo descendencia.


title: Tema de Juego de Tronos

text: El tema de «Juego de Tronos» (también aparecido como Game of Thrones Theme o Game of Thrones Main Title Theme) es el tema musical de la serie de fantasía "Game of Thrones", emitida por HBO y adaptación de la saga de novelas de "Canción de Hielo y Fuego", escrita por el estadounidense George R. R. Martin, y que da trasfondo a los créditos iniciales de cada episodio. Fue compuesta en 2011 por el músico y compositor Ramin Djawadi, encargado de la banda sonora de la serie, creación de David Benioff y D. B. Weiss.


title: Tema de Juego de Tronos

text: Ramin Djawadi empezó a componer la música de la serie después de ver los dos primeros episodios de la serie que le enviaron los directores David Benioff y D. B. Weiss, y de discutir con ellos los conceptos de la serie. Según Djawadi, los creadores de la serie querían que el tema del título principal tratara de un viaje, ya que hay muchos lugares y personajes en la serie y la narración implica muchos cambios de escenario. Después de que le mostraran a Djawadi una secuencia de título animada preliminar de Juego de Tronos en la que todavía estaban trabajando los artistas de efectos visuales, se inspiró para escribir la pieza. Dijo que empezó a tararear lo que se convertiría en la melodía del tema en el coche después de ver los efectos visuales de la secuencia del título, y concibió la idea del tema en el viaje de vuelta a su estudio. El tema musical terminado se presentó al productor tres días después.


title: Tema de Juego de Tronos

text: Djawadi dijo que pretendía captar la impresión general de la serie con la melodía del tema. El violonchelo tiene una gran importancia, ya que Benioff y Weiss querían evitar las flautas o las voces solistas que se encuentran en muchas otras producciones del género de la fantasía para dar al programa un sonido distintivo, y Djawadi eligió el violonchelo como instrumento principal para la música porque pensaba que tenía un "sonido más oscuro" que encajaba con la serie.


title: Tema de Juego de Tronos

text: Djawadi comenzó con un riff y construyó el tema principal en torno a él. La melodía comienza con el riff tocado en las cuerdas en una tonalidad menor, y luego cambia a una tonalidad mayor después de 2 compases, y vuelve a ser menor. Djawadi dijo que quería reflejar las "puñaladas por la espalda y la conspiración" y la imprevisibilidad de la serie: "... pensé que sería genial hacer la misma obra con la música. Así que, aunque la mayor parte de la pieza está en menor, hay un pequeño matiz de mayor en el que cambia y luego vuelve a cambiar". La melodía principal se introduce con el violonchelo, al que se une después un violín solista que puede sugerir una interacción entre diferentes personajes. La melodía se repite entonces con toda la orquesta. La siguiente sección introduce un cambio en la melodía, que Djawadi describe como "una sensación de aventura", y continúa con una repetición en la que participa un coro de veinte voces femeninas, grabado en Praga (República Checa), al igual que las partes instrumentales. El tema del título termina con una combinación de dulcémele y kantele, que produce una "cualidad brillante" en su sonido que Djawadi pensó que daría una sensación de misterio y anticipación para el episodio.


title: Tema de Juego de Tronos

text: La música del título se repite como tema global en las bandas sonoras de la serie. Puede sonar ocasionalmente por sí sola en fragmentos, a veces como parte del tema de personajes individuales o en combinación con otras piezas musicales, y también puede sonar en grandes secciones durante escenas especialmente importantes.


title: Tema de Juego de Tronos

text: El tema principal de "Juego de Tronos" ha inspirado muchos homenajes y versiones, incluyendo una interpretación de la banda de electropop Chvrches. La letra se añadió por primera vez en 2014, cuando "Weird Al" Yankovic interpretó una versión paródica durante la . En marzo de 2015, FORTE añadió una letra basada en el texto del alto valyrio para una interpretación operística y un vídeo musical. Algunas de las versiones y parodias mencionadas por los medios de comunicación incluyen:


title: Lynx (navegador)

text: Lynx es usado en terminales de cursor direccionable y celdas de caracteres, o emuladores de terminal (incluyendo terminales VT100 y paquetes de software para computadoras de escritorio que emulan terminales VT100, como Kermit o Procomm). Originalmente fue desarrollado para UNIX y VMS y aún hoy se distribuye con varias distribuciones de Linux. Oficialmente existen versiones para Microsoft Windows (Windows 95 y posteriores), DOS, OS/2 y FreeBSD, AmigaOS, Atari TOS, BeOS entre otros tantos. Las versiones para Mac OS X son provistas por OSXGNU.


title: Lynx (navegador)

text: Su simplicidad facilita que un lector de pantalla trabaje sobre este navegador, lo que lo convirtió en una opción para usuarios con problemas de visión. Lynx también se usa para comprobar la usabilidad de un sitio web en navegadores web antiguos.


title: Lynx (navegador)

text: Para navegar con Lynx se puede seleccionar un hiperenlace con las teclas de dirección o, activando una opción para numerar los enlaces, ingresando el número de cada enlace. Las versiones actuales tiene soporte para varias características de HTML. Incluye soporte para marcadores, cookies. El contenido de las tablas es mostrado en varias líneas de texto, donde el final de cada fila de la tabla se representa con un salto de línea. Los frames son identificados por un nombre y se navegan como si fueran páginas independientes. Lynx puede mostrar archivos locales e incluye soporte para los protocolos Gopher, FTP, WAIS, NNTP, Finger, o servidores cso/ph/qi, y servicios accesibles a través de conexiones a cuentas telnet, TN3270 o rlogin.


title: Lynx (navegador)

text: El desarrollo de Lynx comenzó entre julio y octubre de 1992 por Michael Grobe, Charles Rezac y Lou Montulli, en el "Distributed Computing Group", dentro de "Academic Computing Services" de la Universidad de Kansas. El propósito original de Lynx era ser un navegador para distribuir información del campus, como parte del "Campus-Wide Information Server".


title: Lynx (navegador)

text: Lou Montulli modificó el programa para que pudiera conectarse a Internet y lanzó la versión 2.0 en marzo de 1993.


title: Lynx (navegador)

text: En 1994, Lou Montulli y Gareth Blythe abandonan el proyecto para ocupar cargos en Netscape Communications Corporation.


title: Lynx (navegador)

text: Por las dificultades que se fueron encontrando en el desarrollo del programa, Lynx fue liberado bajo licencia GNU GPL alrededor de 1996, manteniendo la Universidad de Kansas el copyright.


title: Lynx (navegador)

text: Actualmente Lynx se mantiene gracias a desarrolladores independientes coordinados en una lista de correo por Thomas Dickey (quien se unió al proyecto en 1998 con el lanzamiento de la versión 2.8).


title: Norberto Madurga

text: Norberto Rubén Madurga (Liniers, Ciudad de Buenos Aires, Argentina, 29 de diciembre de 1944), mejor conocido por su apodo «Muñeco», es un exfutbolista argentino que se desempeñaba en la posición de mediocampista.


title: Norberto Madurga

text: Tuvo un destacado paso por el Club Atlético Boca Juniors, club en el cual se mantuvo durante un total de 5 años y donde cosechó grandes actuaciones. Con el conjunto «xeneize» conquistó 3 títulos, el Torneo Nacional de 1969, el Torneo Metropolitano de 1970 y la Copa Argentina de 1969.


title: Norberto Madurga

text: Fue autor de dos de los goles más importantes en la historia del Superclásico del fútbol argentino, cuando le convirtió dos tantos al Club Atlético River Plate que le permitieron al equipo «xeneize» consagrarse y dar la vuelta olímpica en el Monumental.


title: Norberto Madurga

text: Luego de su retiro, se dedicó al descubrimiento de jóvenes talentos y formación de los mismos para el Club Atlético Boca Juniors.


title: Norberto Madurga

text: Con paso en inferiores por Vélez Sarsfield, y después a Racing (5° división), quedó libre por decisión del director técnico. Anduvo por Lincoln en 1963 hasta que tras jugar un partido fue captado y acercado a Atlanta, para jugar en 3° división.


title: Norberto Madurga

text: Volante derecho y central. Ganó 3 títulos: los Campeonatos nacionales de 1969 y 1970, y la Copa Argentina 1969 con Boca Juniors.


title: Norberto Madurga

text: Jugó 11 encuentros en la Selección Argentina y marcó 3 goles, debutando el 4 de marzo de 1970 ante Brasil (2:0). Llegó desde Club Atlético Atlanta, gracias a Bernardo Gandulla.


title: Norberto Madurga

text: Su debut en Boca Juniors fue en la Copa Libertadores de América de 1966, partido en donde le marcó 1 gol a River en el empate 2:2. Un jugador notable, bien dotado y que solía realizar habilitaciones por sorpresa. Reemplazó a Antonio Rattín (ídolo «xeneize») como volante central, aunque con otras características de juego.


title: Norberto Madurga

text: Marcó la diferencia con sus apariciones en el ataque, como en los dos goles históricos que le marcó a River, el 14 de diciembre de 1969, cuando Boca dio la vuelta olímpica en el Monumental tras empatar 2:2.


title: Norberto Madurga

text: Luego de su pasó por primera tuvo participaciones en torneos regionales. En el año 1976 jugó para Alumni de Villa María y en el 77 para Estudiantes de Rio IV.


title: Norberto Madurga

text: En 1980, llegó a jugar un torneo Regional, de una categoría de las más bajas del país, para Gimnasia de Chivilcoy y también ese año se quedó para disputar el torneo de la liga local.


title: Norberto Madurga

text: Fue tal la repercusión que tuvo como figura del fútbol, que su casamiento en 1971 fue televisado. y en 1971 intervino en el filme "Paula contra la mitad más uno".


title: Norberto Madurga

text: El jueves 12 de noviembre de 2015 , en La Botica del Ángel –reducto cultural legado por Eduardo Bergara Leumann- recibió distinción a la trayectoria del Centro de Estudios y Difusión de la Cultura Popular Argentina (CEDICUPO)de manos del presidente de dicho organismo José Valle.


title: Gregorio Prieto

text: Gregorio Prieto Muñoz (Valdepeñas, 2 de mayo de 1897 - ibídem, 14 de noviembre de 1992) fue un pintor español asociado a la Generación del 27.