title: Valetudinaria

text: La palabra «valetudinaria» proviene del latín: «"valetudo"» significa («buena salud»). Los "valetudinaria" eran edificaciones del Imperio Romano equivalentes a los hospitales de hoy en día. Fueron construidos en la época del emperador Augusto, que pese a generar un estado de relativa paz, la llamada "Pax Augusta", mantuvo una serie de guerras fronterizas constantes en pro de su expansión territorial.


title: Valetudinaria

text: Los "valetudinaria" eran construcciones que consistían en pequeñas habitaciones divididas por una serie de pasillos; constaban generalmente de un corredor central e hileras a ambos lados, con salas para una capacidad de hasta cuatro o cinco personas. Se cree que eran lugar de descanso y sanación de esclavos y soldados, además de otorgarle hospicio a viajeros amigos del Imperio. Sin embargo, no está del todo claro cuánto realmente se asemejaban sus funciones a las de los hospitales actuales, pues su caracterización de institución médica se basa principalmente en el instrumental médico encontrado arquelógicamente, más que escritos que los declarasen para tal fin.


title: Valetudinaria

text: La civilización romana no se caracteriza por lograr un gran avance en el conocimiento médico teórico. Lo cierto es que tenían un bajo interés en la investigación, al punto de que muchos de los escritos médicos eran en verso. Sin embargo, sí desarrollaron la salud pública a través de la construcción de sistemas sanitarios, como los conocidos alcantarillados y hospitales. Inicialmente eran conocidos como Illa Tiberiana; lugar donde los enfermos pobres iban a morir. Esto no se mantuvo constantemente, pues rápidamente los lugares de acogida de enfermos fueron evolucionando junto a la expansión territorial del imperio, creándose edificaciones como respuesta directa a la necesidad de ayuda bélica, no así a la civil. Estos primeros centros de atención fueron construidos a lo largo del imperio, en los primeros siglos Antes de Cristo, siendo descubiertos en gran cantidad en las ruinas de fortalezas militares de antaño. Evidencias arqueológicas indican que existen en las localidades de Neuss y el Bajo Rin. Desafortunadamente, es poco lo que se sabe sobre la medicina militar en la era de la república. Según Tito Livio, inicialmente los heridos en batalla debían ser llevados a poblados cercanos a las propias zonas de conflicto en búsqueda de refugio, lo que constituía un riesgo para el herido. En ese momento, se vio la importancia de intervenir a tiempo en los heridos, a fin de evitar un gran número de pérdidas. Fue esta necesidad netamente militar la que los llevó a idear estos modelos de atención, lo que también explica por qué los romanos mostraron un gran interés por el desarrollo de la cirugía; todo resultó en una respuesta rápida y directa para suplir la necesidad militar. Así, con la reforma del ejército de Augusto, se introdujeron médicos formados en atención bélica específica, además de la formación civil, potenciando así la atención en pro del imperio.


title: Valetudinaria

text: El desarrollo de la Valetudinaria (hospitales militares) se realiza durante el imperio romano, en respuesta a las exigencias militares que en ese momento se daban. Muchos han sido descubiertos entre las ruinas de antiguas fortalezas militares romanas. Al igual que los hospitales más modernos, se compone de una serie de pequeñas habitaciones, divididas por pasillos. Se cree que han sido para el alivio de los esclavos y soldados, y ha proporcionado hospitalidad a los viajeros.


title: Valetudinaria

text: Como se mencionó anteriormente, fue durante la era romana en donde se desarrolló esto, junto a otras disciplinas médicas como lo es el mayor desarrollo de la cirugía, las obras sanitarias y hospitales. El mayor desarrollo de la cirugía se circunscribió casi enteramente a la cirugía militar. Los hospitales romanos, se construyeron principalmente para atender soldados. Las obras de sanidad pública están representadas por los grandes acueductos, alcantarillas y baños públicos.


title: Valetudinaria

text: Se desarrolló un sistema de hospitalización. Inicialmente, los soldados heridos se alojaban en las casas de los ricos. Más tarde se erigieron tiendas de campaña separadas de los barracones. Finalmente se construyeron hospitales (valetudinaria) en todas las guarniciones situadas a lo largo de las fronteras del imperio. Edificados con piedra y madera, estaban cuidadosamente planificados y dotados de instrumental, provisiones y medicamentos. Por el contrario, no surgieron hospitales para civiles en las ciudades hasta el siglo IV dC.


title: Valetudinaria

text: El ambiente militar que se vivía en esa época fue una gran influencia para el desarrollo de la medicina militar. Los procedimientos romanos de reclutamiento, en donde el médico realizaba un examen de salud a los aspirantes, entrenamiento (con la presencia permanente de un médico en el campo de entrenamiento, por si alguien resultaba herido, o sufría alguna lesión) y medidas disciplinarias, que estaban muy avanzados, mantenían a sus tropas con el mejor entrenamiento y en la mejor forma física de su tiempo.


title: Valetudinaria

text: El servicio médico, las ideas de higiene y las dietas también estaban avanzadas. No solo contribuían a mantener a los soldados vivos, sino que también les ayudaban a producir los soldados más sanos y mejor alimentados que había visto el mundo en aquella época. Los soldados romanos también eran muy observados.


title: Valetudinaria

text: Se hablaba del Medicus Ordinarius el cual era un médico especializado, con el rango de centurión, aunque con responsabilidades exclusivamente médicas. El Medicus Ordinarius (Oficial Jefe Médico) tenía un rango equivalente a centurión, y era el hombre a cargo de los capsarii (vendadores) en el hospital (Valetudinarium).


title: Valetudinaria

text: Se dice que el número de hombres enfermos en todo el ejército cifraba entre 300 y 500. Incluso, empleando a gran número de sirvientes para cuidarlos, parecería que, al menos 10 o 20 médicos habrían sido necesarios para ello.


title: Valetudinaria

text: Si se asignan 20, dos por cohorte, se puede suponer que cada dos de ellos llevaba una tienda, pero con 20 sirvientes como asistentes.


title: Valetudinaria

text: Los soldados heridos serían trasladados desde el campo de batalla sobre sus escudos, pero aquellos incapacitados para caminar por su propio pie tendrían una forma de transporte alternativo, bien para ir de un campamento a otro, o bien para ser llevados a algún campamento base más seguro. En cada caso, parece plausible que la legión dispusiera de algún tipo de ambulancias para este fin.


title: Valetudinaria

text: Como ambulancia, es presumible que se empleara un carro ligero de dos ruedas por cada cohorte, conducida por algún asistente. Los diez asistentes restantes se ocuparían de los convoyes de mulas.


title: Valetudinaria

text: No hay duda de que el ejército romano tenía un Servicio Médico. En la Época Imperial, cada unidad, tanto de legionarios como de tropas auxiliares, tenía personal médico. Estaba el medicus ordinarius (con rango de centurión, como indicado anteriermente) y varios medici/paramédicos, que serían: inmunes, sesquiplicarii ( recibían paga y media) o inclusive, duplicarii (recibían doble salario).


title: Valetudinaria

text: Estos médicos eran asistidos por los capsarii, que, como su nombre indica, se ocupaban de los botiquines conteniendo el instrumental, los vendajes y las medicaciones.


title: Valetudinaria

text: Había un hospital militar (Valetudinarium) en cada campamento permanente de la Legión. Es de destacar el de la base legionaria de Vetera Castra, cuyos parámetros de ingeniería sanitaria, comodidad e higiene no fueron alcanzados por los hospitales militares hasta muy avanzado el siglo XIX.


title: Valetudinaria

text: Finalmente Roma, como civilización, no avanzó en el terreno médico porque no tuvo interés por la investigación en este campo. La gran aportación a la medicina realizada por Roma fue el sistema hospitalario de la sanidad pública. Aunque en sus comienzos apenas era un refugio, conocidos como Illa Tiberiana, donde los enfermos pobres pudieran morir, con la expansión del imperio, se fueron edificando hospitales militares o Valetudinaria, desarrollados como respuesta a una necesidad impuesta por este crecimiento. Creados en lugares estratégicos del imperio, no tenían parangón en la antigüedad. Su arquitectura era siempre igual, un corredor central e hileras a ambos lados de pequeñas salas, cada una con una capacidad de cuatro o cinco personas.


title: Valetudinaria

text: El desarrollo de la valetudinaria tuvo lugar en distintas épocas de la historia, tanto en el imperio romano, como en la Época medieval. Posteriormente, su idea esencial de refugio y centro asistencial se masificó al resto del mundo, junto con el desarrollo de nuevas tecnologías. Al igual que todos los grandes cambios que han surgido en la Historia Universal, el desarrollo de los hospitales comenzó durante el apogeo romano, debido a la necesidad de curar a la milicia herida.


title: Valetudinaria

text: El gran aporte de Roma a la medicina fue el Sistema Hospitalario de la Sanidad Pública.| Con la expansión del imperio, se construyeron hospitales militares o Valetudinaria, desarrollados por la necesidad de curar a los militares malheridos durante las guerras, creados en lugares estratégicos del imperio. A pesar de esto, los Hospitales civiles o Hospitales de caridad no se desarrollaron hasta el siglo IV d.C. y fueron producto de la piedad cristiana.


title: Valetudinaria

text: Se podría decir que la consolidación de los Hospitales como centros de sanidad ocurrió durante la medicina medieval, y fue un proceso mucho más importante que lo realizado durante la Valetudinaria Romana. Después de los hospitales construidos durante el imperio de Constantino, en 1145 y bajo la influencia árabe, comenzó una segunda ola de fundación de hospitales, siendo el primero el Hospital de Montpellier.


title: Valetudinaria

text: Tras el curso de pocos siglos, había una red de hospitales en toda Europa, de carácter cristiano, que estaban destinados a amparar y proteger a peregrinos y pobres, que podían estar enfermos o no, para darles hospitalidad, y que pudieran tener una muerte digna y cercana a Dios. El carácter médico de los hospitales lo tuvieron los que estaban administrados por ciertas órdenes caballerescas, como la Orden de los Caballeros de San Juan en el Hospital de Jerusalem. Nuevamente se desarrolló otro ámbito importante gracias a los problemas bélicos del periodo, lo que permitió que se designara a los hospitales como centros para curar a los enfermos, y no solo ayudarlos a morir en paz y acompañados de Dios, como en los Hospitales Cristianos.


title: Valetudinaria

text: La transformación de Hospicio a Hospital se aceleró en el siglo XIII, y permitió que se establecieran los reales Hospitales, a los que la gente acudía para que el personal médico curara sus enfermedades.


title: Valetudinaria

text: Gracias al desarrollo de la valetudinaria se sentaron las bases para proyectos futuros de hospitales en Europa y el resto del mundo. Al igual que en todos los sucesos importantes de la historia, comenzó su desarrollo debido a las necesidades de la milicia, las cuales posteriormente fueron traspasadas al resto de la población de Europa, y con el paso de los siglos al resto del mundo.


title: Valetudinaria

text: Los hospitales han presentado una gran evolución desde sus comienzos, con los descubrimientos de técnicas avanzadas de biología molecular y celular, el desarrollo de nuevas técnicas terapéuticas y los avances tecnológicos desarrollados por el hombre, han permitido que el diagnóstico y tratamiento de enfermedades sea algo eficaz y relativamente rápido.


title: Valetudinaria

text: Además, se han construido hospitales especiales, para cada especialidad, como por ejemplo el desarrollo de hospitales pediátricos, traumatológicos, cardiológicos, etc., que han aumentado rápidamente en número durante el paso de los últimos años.


title: Valetudinaria

text: En el siglo XX la innovación de la tecnología ha progresado rápidamente y ha cambiado cada una de las facetas de nuestras vidas. La medicina tiene una larga historia, pero la evolución de los sistemas para la recuperación y la preservación de la salud es un fenómeno moderno. Un producto particular de este proceso en evolución ha sido el establecimiento de hospitales modernos y de centros tecnológicamente sofisticados.


title: Valetudinaria

text: Los cambios ocurridos dentro de las ciencias médicas se originaron con el rápido desarrollo de las ciencias aplicadas, como la química, la fisiología, la ingeniería, la microbiología, etc., desde los primeros años del siglo XX. Este proceso de desarrollo fue caracterizado por una intensa y fértil relación interdisciplinaria, que permitió a la investigación médica dar grandes saltos en el desarrollo de técnicas para el diagnóstico y tratamiento de enfermedades. Tecnología en salud: inicios, evolución y tendencias.


title: Valetudinaria

text: Se ha convertido en una necesidad el uso de computadoras en registros clínicos, monitoreo y control de procesos en unidades de cuidados intensivos, apoyo al diagnóstico y entrenamiento . El uso de imágenes médicas obtenidas de dispositivos de ultrasonidos, tomógrafos computarizados, resonancia magnética, entre otros procedimientos, han permitido un diagnóstico más rápido y certero.


title: Valetudinaria

text: Uno de los nuevos conceptos que se ha desarrollado en hospitales, es la idea de un hospital sustentable, basado en el principio de las alteraciones en el sistema climático mundial debido a las acciones del hombre, asociada a las emisiones de gases de efecto invernadero y la contaminación de agua producidas principalmente por la producción y utilización de energía no renovable. Es por esto que los edificios sustentables son una opción para contribuir a la prevención y mitigación de los daños al medio ambiente así como a la restauración del mismo. Un hospital eco – eficiente satisface de forma equilibrada las necesidades del usuario y el medio ambiente, además de consumir menos recursos y reducir la contaminación y residuos generados. Hospitales Sustentables.


title: Frontera Comalapa

text: Frontera Comalapa es una localidad del estado de Chiapas, México. Recientemente fue catalogada como ciudad y es cabecera del municipio homónimo. Se localiza en los límites de la Sierra Madre de Chiapas.


title: Frontera Comalapa

text: Frontera, es un adjetivo refiriéndose al límite que hace con la República de Guatemala y el término Comalapa proviene de la voz náhuatl: "Comalapan" En el agua de los comales , que deriva de las voces : "Comalli", comal; "Atl", agua; y "-Pan", adverbio de lugar. Pero también se considera que su nombre se debe al recuerdo de la extinta San Juan Comalapa, y está sobre el paraje Cushú, que se encontraba cerca de Tecpan, Guatemala; es decir en la frontera.


title: Frontera Comalapa

text: Aparece desde el siglo XVI, atendido por doctrineros del convento dominico de Comitán. En 1665 Comalapa pertenecía al curato de Yayagüita del convento de Comitán. En 1921 era Cabecera Municipal.


title: Frontera Comalapa

text: 1670 Se ubica en la llamada provincia de los llanos, cuyos habitantes por codicia y abusos del hacendado y cacique Diego de Salazar, emigran a la zona del Soconusco. Pocos años más tarde aparece, con el nombre de San Juan Comalapa.


title: Frontera Comalapa

text: 1774 Son un anexo del pueblo Chicomuselo ("Lugar de los siete jaguares"), dentro de la llamada provincia de Llanos.


title: Frontera Comalapa

text: 1854 Resurge nuevamente la población que se establece sobre Cushú, como consecuencia de la dotación de tierras ejidales, que hacen factibles su permanencia en Chiapas y en México por la delimitación de la frontera.


title: Frontera Comalapa

text: 1883 El 13 de noviembre, se divide el estado en 12 departamentos siendo este municipio parte de Comitán.


title: Frontera Comalapa

text: 1915 Desaparecen las jefaturas políticas y se crean 59 municipios libres, estando este dentro de esta primera remunicipalización como una delegación de Motozintla.


title: Frontera Comalapa

text: 1921 Se registra ya el establecimiento de la primera autoridad civil, siendo presidente municipal don Andrés García.


title: Frontera Comalapa

text: 1943 El 18 de noviembre, se cambia el nombre de la localidad de El Ocotal por motivo de la construcción de la carretera Panamericana, que en México inicia en ciudad Juárez Chihuahua y termina en ciudad Cuauhtémoc, frontera Comalapa, Chiapas.


title: Frontera Comalapa

text: 1956 Sobrevolaron el territorio aviones de guerra de la República de Guatemala, provocación que no tuvo serias consecuencias.


title: Frontera Comalapa

text: 1959 Fue visitado por el investigador Gareth W. Lowe, como parte de los estudios que hizo en la zona.


title: Frontera Comalapa

text: 1985 Con motivo del 175 aniversario de la Independencia y 75 de la Revolución Mexicana, durante el recorrido nacional, se reciben en la cabecera municipal los símbolos patrios.


title: Frontera Comalapa

text: Profr. Héctor Eduardo Paniagua Muñoz, poeta y escritor, autor de la poesía "El mendigo ciego", "Líbrame de mí mismo", "Los caminos" y "Pinos del malé".


title: Frontera Comalapa

text: Profr. David Bravo Muñoz, escritor, investigador, catedrático y conferencista cuyas obras literarias son “Universo Comalapa” (1998); “Tierra de Alacranes” (1999); “Vámonos para Malpaso” (2001) y "Cuando llega el amanecer" (2004). Carlos Gutiérrez Alfonzo (Frontera Comalapa, Chiapas, 29 de febrero de 1964), poeta y ensayista, fue becario del Centro Chiapaneco de Escritores y del Fondo Estatal para y las Artes, de Chiapas. Poemas suyos han sido publicados en las revistas "Poesía y Poética, Tierra Adentro", "alforja", "El poeta y su trabajo", el "Periódico de poesía", en "Netwriters", red mundial de escritores, "Prometeo digital" y "Mula Blanca". Fue incluido en el "Anuario de poesía mexicana 2006", coordinado por Pura López Colomé y editado por el Fondo de Cultura Económica. Ha publicado los poemarios "Cirene" (1994), "Vitral el alba" (2000)", Mudanza de las sílabas" (2012)", Poniente" (2012) y "Que se halla por ventura" (2015)"." Sus ensayos han sido publicados en libros colectivos. Coordinó los libros "Representaciones en frontera" (2010) y "Tomar la palabra. Algunas expresiones literarias y de cultura popular en el sureste mexicano" (2016). Publicó el libro de ensayos "Ascenso y precisión. Tres poemas de autores chiapanecos" (2016). Licenciado en antropología social, maestro en literatura mexicana y doctor en Humanidades y Artes, es investigador del Centro de Investigaciones Multidisciplinarias sobre Chiapas y la Frontera Sur (CIMSUR), de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), en la línea de investigación denominada “Estado y diversidad cultural”.


title: Frontera Comalapa

text: Carlos Gutiérrez Alfonzo (Frontera Comalapa, Chiapas, 29 de febrero de 1964), poeta y ensayista, fue becario del Centro Chiapaneco de Escritores y del Fondo Estatal para y las Artes, de Chiapas. Poemas suyos han sido publicados en las revistas "Poesía y Poética, Tierra Adentro", "alforja", "El poeta y su trabajo", el "Periódico de poesía", en "Netwriters", red mundial de escritores, "Prometeo digital" y "Mula Blanca". Fue incluido en el "Anuario de poesía mexicana 2006", coordinado por Pura López Colomé y editado por el Fondo de Cultura Económica. Ha publicado los poemarios "Cirene" (1994), "Vitral el alba" (2000)", Mudanza de las sílabas" (2012)", Poniente" (2012) y "Que se halla por ventura" (2015)"." Sus ensayos han sido publicados en libros colectivos. Coordinó los libros "Representaciones en frontera" (2010) y "Tomar la palabra. Algunas expresiones literarias y de cultura popular en el sureste mexicano" (2016). Publicó el libro de ensayos "Ascenso y precisión. Tres poemas de autores chiapanecos" (2016). Licenciado en antropología social, maestro en literatura mexicana y doctor en Humanidades y Artes, es investigador del Centro de Investigaciones Multidisciplinarias sobre Chiapas y la Frontera Sur (CIMSUR), de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), en la línea de investigación denominada “Estado y diversidad cultural”.


title: Frontera Comalapa

text: La actividad preponderante (además de la agricultura y la ganadería) es el comercio. Es un municipio que alberga no sólo gente originaria; sino también personas que llegan principalmente de Centroamérica, lo cual ha creado algunos conflictos sociales pero la población en colaboración con el presidente municipal han abogado en construir la Casa Alberge "San Rafael" para migrantes. Dado la situación fronteriza de la ciudad, transitan mercancías, las cuales se comercian al interior del país.


title: Frontera Comalapa

text: La religión dominante es el cristianismo, y dentro de ello, la iglesia católica es la que cuenta los más fieles. Pero aparece un número creciente de personas que pertenezcan a iglesias evangelistas o testigos de Jehová. Aunque actualmente la Iglesia Adventista del séptimo día está tomando auge sobre las demás creencias.


title: Frontera Comalapa

text: Las celebraciones más importantes son: la feria de la ciudad con motivo al Santo Niño de Atocha el 28 de febrero, que se acompaña de eventos culturales.


title: Frontera Comalapa

text: La semana santa que se caracteriza por las procesiones y las representaciones de la Pasión de Cristo así como los bailes satíricos de "los judíos" que es un grupo de jóvenes (en su mayoría) varones que bailan en las calles de la ciudad con disfraces que personifican mujeres, hombres, niños y espectros del infierno, pecadores, almas en pena que buscan ridiculizar la conducta humana, todos van guiados por el diablo y bailan al compás de una marimba.


title: Frontera Comalapa

text: El día de muertos sin lugar a dudas es uno de los festejos que nunca se pierde en Fra. Comalapa en estos días las personas se reúnen en el panteón municipal en el cual llevan flores, comida, marimba, ect. Cada familia decide como pasar ese día al lado de su muertito. Hay personas que acostumbran quedarse a dormir junto a la tumba de su muertito, la tradición es adornar la lápida y dejarle comida para que el muertito no sienta que se le ha olvidado, pueda comer y beber ese día en que su alma se cree anda en el lugar.


title: Frontera Comalapa

text: El día 28 de febrero se lleva a cabo el cierre de la tradicional feria en Fra. Comalapa con motivo a celebrar al Santo niño de Atocha. Es común que días antes los creyentes católicos se reúnan en la iglesia para la misa, la semana correspondiente antes del 28 vienen algunos artistas famosos y se cierra la  noche del 28 de febrero con la coronación de la reina del lugar y la quema de los castillos.


title: Frontera Comalapa

text: La semana santa  se caracteriza por las procesiones y las representaciones de la Pasión de Cristo así como los bailes satíricos de "los judíos" que es un grupo de jóvenes (en su mayoría) varones que bailan en las calles de la ciudad con disfraces que personifican mujeres, hombres, niños y espectros del infierno, pecadores, almas en pena que buscan ridiculizar la conducta humana, todos van guiados por el diablo y bailan al compás de una marimba..


title: Frontera Comalapa

text: Los principales atractivos turísticos son: Los paisajes a lo largo de los ríos, principalmente el Río Grande o Grijalva donde se encuentra "el azufre" (una vertiente de agua azufrada a la orilla del río), que da un toque mágico a la naturaleza del lugar. Predominan balnearios.


title: Frontera Comalapa

text: Frontera Comalapa es una ciudad que emerge de una combinación de culturas, su desarrollo ha sido paulatino pero constante, con gran apertura al comercio y a la inmigración centroamericana. Es una ciudad que demanda servicios de salud adecuados para el crecimiento poblacional ya que no cuenta con hospitales de segundo o tercer nivel, solo centros de atención primaria. Existen universidades públicas como el "Instituto tecnológico de Frontera Comalapa" (ITFC), escuelas privadas (iesfrosur). La ciudad carece de teatros, museos , sala de conciertos. Cuenta con una casa de la cultura, donde se imparte clases de marimba, danza, dibujo y pintura. Aunque en la comunidad existe un supermercado Mi Bodega Aurrera y una tienda departamental Coppel, entre otras cadenas de origen nacional como: Elektra, Milano, Telas parisina entre otras.


title: Adriana Parets

text: Adriana Parets (Buenos Aires, Argentina, 25 de febrero de 1944) es una actriz, exbailarina y vedette argentina de cine, teatro y televisión.


title: Adriana Parets

text: Adriana Parets es una gran actriz que tuvo su tiempo de popularidad en los años 1970 y 1980. Se inició como modelo debido a su gran belleza, sus fuertes rasgos y sus ojos celestes llamativos. Estudió en el Colegio Modelo de Castelar y, luego, se inició como primera bailarina de Ekatherina de Galantha. Pedro Escudero fue quien la llevó a estudiar actuación. Al poco tiempo se convirtió en segunda vedette del Teatro Nacional, y luego en primera vedette.


title: Adriana Parets

text: Trabajó en cine y televisión interpretando papeles que fueron de dulces jovencitas a villanas incorregibles. En teatro se lució en el escenario como primera vedettes acompañando a grandes figuras del ambiente artístico.


title: Adriana Parets

text: Entre los importantes actores y directores con los que trabajó figuran Enrique Carreras, Roberto Ayala, José Slavin, Leonor Benedetto, Carlos Vanoni , Marty Cosens, Mercedes Carreras, Ethel Rojo, Ricardo Espalter, Luisa Albinoni, Susana Traverso, Hugo Moser, Olga Zubarry y la dupla cómica, Porcel- Olmedo, entre otros.


title: Adriana Parets

text: Se casó siendo muy joven con el escritor y guionista de cine, periodista de espectáculos y abogado Dr. José Dominiani, durante 25 años estuvieron juntos hasta que su esposo falleció en 1992. Años más tarde, inició una nueva pareja con el Sr. Carlos Molinari.


title: KEGG

text: El KEGG (Kyoto Encyclopedia of Genes and Genomes) (Enciclopedia de Genes y Genomas de Kioto) es una colección de bases de datos en línea de genomas, rutas enzimáticas, y químicos biológicos. La base de datos PATHWAY registra las redes de interacciones moleculares dentro de las células, y variantes de ellas específicas a organismos particulares. A partir de julio de 2011, KEGG ha cambiado a un modelo de suscripción y el acceso a través de FTP ya no es gratis.


title: KEGG

text: El KEGG, el "Kyoto Encyclopedia of Genes and Genomes", fue iniciado por el programa del genoma humano japonés en 1995. Los desarrolladores consideran a KEGG de ser una "representación informática" del sistema biológico. La base de datos KEGG puede ser utilizada para la modelización y la simulación, la navegación y extracción de datos. Es parte del enfoque biología de sistemas.


title: Fortalezas Marinas Maunsell

text: Las Fortalezas Marinas Maunsell eran pequeñas torres fortificadas que se construyeron durante la Segunda Guerra Mundial para la defensa del Reino Unido. Estaban emplazadas en los estuarios de los ríos Támesis (región de Londres) y Mersey (región de Liverpool). Fueron bautizadas así por su diseñador, Guy Maunsell. Tras retirarlas del servicio a finales de la década de 1950, se destinaron a otras actividades, e incluso una de ellas se convirtió en la autoproclamada micronación de Sealand.


title: Fortalezas Marinas Maunsell

text: Estos fuertes eran operados por la Royal Navy y tenían como misión detener y avisar de cualquier intento alemán de colocar minas marinas mediante aviones en los estratégicos estuarios de los ríos Támesis y Mersey. Eran cuatro:


title: Fortalezas Marinas Maunsell

text: El diseño era una construcción de hormigón, una barcaza pontón con dos torres cilíndricas en cuya parte superior se instalaban dos cañones de 3,75 pulgadas y dos cañones antiaéreos Bofors de 40mm. Se construían en diques secos y se montaban como unidades completas. Entonces eran dotadas —las tripulaciones subían a bordo al mismo tiempo para familiarizarse con los equipos— antes de que fuesen remolcadas y ancladas en los bancos de arena fijados en 1942.


title: Fortalezas Marinas Maunsell

text: Además de su labor de obstaculizar las incursiones aéreas alemanas, los fuertes también ampliaban la cobertura de los radares en el estuario del Támesis, permitiendo a la Royal Navy localizar las posiciones de las minas marinas colocadas por los alemanes y así evitarlas.


title: Fortalezas Marinas Maunsell

text: El diseño de la fortaleza naval fue el último de los que Maunsell había ideado como respuesta a las peticiones del Almirantazgo. Inicialmente se consideró la instalación de fortalezas en el canal de la Mancha capaces de enfrentarse a naves enemigas.


title: Fortalezas Marinas Maunsell

text: Maunsell también diseñó fuertes para la defensa antiaérea. Estos eran unas instalaciones mayores que comprendían siete plataformas de acero interconectadas entre sí, cinco dispuestas en semicírculo alrededor de una plataforma central que hacía las veces de centro de control y residencia del personal. La séptima estaba localizada en el exterior del semicírculo y estaba dotada de un foco.


title: Fortalezas Marinas Maunsell

text: Tres de estos fuertes fueron instalados en el río Mersey. Otros tres se colocaron en el estuario del Támesis:


title: Fortalezas Marinas Maunsell

text: Cada uno de estos fuertes antiaéreos disponía de cuatro cañones QF de 3,75 pulgadas y dos cañones Bofors de 40mm. Durante la guerra, los fuertes derribaron 22 aviones y alrededor de 30 bombas volantes. El Ministerio de Defensa los retiró de servicio a finales de la década de 1950.


title: Fortalezas Marinas Maunsell

text: En 1953 el fuerte Nore del ejército resultó seriamente dañado al colisionar contra el barco noruego "Baalbeck", resultando destruidas dos de las torres, falleciendo cuatro civiles y resultando destruidos cañones, equipos de radar y suministros. Los restos se consideraron un riesgo para la navegación, así que fueron desmantelados entre 1959-60. Partes de las bases del fuerte Cliffe fueron remolcadas hasta tierra, en el muelle Alpha cerca de la ciudad de Cliffe, donde hasta hoy (2006) permanecen fácilmente visibles.


title: Fortalezas Marinas Maunsell

text: Una de las torres de Shivering Sands se perdió en 1963 después de que un barco colisionara con ella. En 1964 la Autoridad Portuaria de Londres colocó equipos para monitorizar los vientos y las mareas en la torre en la que se ubicaba el foco y que estaba aislada del resto de las instalaciones desde el accidente. Estos datos se envían a tierra a través de un enlace de radio.


title: Fortalezas Marinas Maunsell

text: En 1964, pocos meses después de que Radio Caroline iniciara sus emisiones, Screaming Lord Sutch puso en marcha Radio Sutch en una de las torres de Shivering Sands. Sutch se aburrió pronto del proyecto y vendió la emisora a su mánager Reginald Calvert, quien renombró la estación como Radio City y se expandió ocupando las cinco torres que aún permanecían interconectadas. La muerte de Calvert durante una disputa sobre la propiedad de la emisora (se consideró defensa propia, más que asesinato) contribuyó a que el gobierno aprobara en 1967 una legislación contra los piratas.


title: Fortalezas Marinas Maunsell

text: Durante la época de las emisoras piratas, la Autoridad Portuaria de Londres se quejaba de frecuentes problemas en sus enlaces de radio debido a las emisiones de la cercana Radio City.


title: Fortalezas Marinas Maunsell

text: El fuerte de Red Sands también fue ocupado por Radio Invicta, renombrada posteriormente KING Radio, antes Ted Allbeury la había convertido en una emisora más similar a una emisora profesional de estilo "easy listening" llamada Radio 390, ya que la longitud de onda en la que transmitía era aproximadamente 390 metros. El episodio "Not-so-Jolly Roger" de "Danger Man" fue filmado parcialmente en Redsands y en los créditos finales agradece la colaboración de Radio 390.


title: Fortalezas Marinas Maunsell

text: Las dimensiones de los fuertes del ejército los hace ideales como plataformas para antenas de radio, ya que es posible colocar una gran antena en la torre central, usando el resto de las torres como lugar para las demás instalaciones necesarias.


title: Fortalezas Marinas Maunsell

text: Un pequeño grupo de entusiastas de la radio pusieron en marcha Radio Tower en el fuerte naval de Sunk Head, pero la emisora tenía un presupuesto limitadísimo, poquísimo alcance y estuvo en funcionamiento unos pocos meses. Los anuncios de la compañía afirmando que pretendía poner en marcha una emisora de televisión nunca fueron creíbles.


title: Fortalezas Marinas Maunsell

text: Paddy Roy Bates ocupó el fuerte naval de Knock John y puso en marcha Radio Essex, más tarde renombrada BBMS —Britain's Better Music Station— pero más conocido por sus actividades una vez que abandonó la emisora pirata. Él mismo, o alguna otra persona en su representación, ha vivido en Roughs Tower desde 1964, convirtiendo la torre en el Sealand.


title: Fortalezas Marinas Maunsell

text: Sunk Head fue destruida por los Royal Engineers a finales de la década de 1960. Tongue Fort se derrumbó durante una tormenta en 1996.


title: Fortalezas Marinas Maunsell

text: Algunos barcos visitan en ocasiones los fuertes que siguen en pie, y un consorcio llamado Project Redsands está planeando conservar los fuertes del ejército de Redsand.


title: Fortalezas Marinas Maunsell

text: En agosto y septiembre de 2005 el artista Stephen Turner pasó seis semanas viviendo solo en la torre del foco del fuerte de Shivering Sands, en lo que él llamó «una exploración artística del aislamiento, investigando cómo la experiencia de uno mismo sobre el tiempo cambia en el aislamiento y lo que la contemplación creativa significa en un contexto del siglo XXI».


title: Historia de un gran amor

text: Manuel y Soledad son una pareja de enamorados que se conocen desde niños, después de que el padre de Manuel (interpretado por el mismo Negrete) un rico hacendado, regrese de la guerra de independencia y tras ver sus tierras y ganado perdidos, se endeuda con mil reales con el usurero del pueblo, que es el padre de Soledad, quien le cobra intereses leoninos. Un día se incendia la casa del usurero y él culpa al padre de Manuel por considerar que se beneficiaba con la quema de los papeles que acreditaban su deuda.


title: Historia de un gran amor

text: Al oír esto, el padre de Manuel reconoce su deuda frente al pueblo reunido fuera de la casa, pero azuzado por los gritos del prestamista, entra en ella, rescatando el baúl con papeles, pero falleciendo luego. Queda así Manuel huérfano y a cargo del cura de la iglesia del pueblo, el Padre Trinidad, que es el único que se apiada de él. El padre de Soledad promueve quedarse con todos los bienes del difunto en cuenta a la deuda y se traslada a vivir con su familia a la casa frente a la plazuela del pueblo, delante de la que se realiza la festividad del Santo Niño, cuya tradición marca que se paga dinero como ofrenda por bailar en la fiesta con la mujer que se quiera pretender.


title: Historia de un gran amor

text: El niño Manuel se pasa los días en un árbol frente a su antigua casa, de manera que en la casa de Soledad sospechan que va por el deseo de rescatar algo que ha dejado olvidado ahí, donde antes vivía con su padre. Un día logra entrar en la casa para recuperar su cajita de música y se topa con Soledad, coincidiendo con la visita del párroco al prestamista, quien viene a solicitarle ayuda para el huérfano, este se la niega, y se percata del interés de Manuel por su hija, por lo que pese a la oposición de su esposa, decide mandar a un internado a la pequeña.


title: Historia de un gran amor

text: A raíz de ello, Manuel se escapa de la parroquia por temporadas y realiza trabajos esporádicos esperando el regreso de Soledad. Al regreso de esta, y en la festividad del Santo Niño, da como ofrenda cien reales por bailar con ella, el prestamista va subiendo la cantidad para que no baile, hasta que lo consigue. Manuel entierra su cuchillo frente al árbol de la casa, jurando a Soledad que le espere y prometiéndole que regresara muy rico por ella. En el ínterin, Soledad rechaza a varios pretendientes, entre ellos a Vitriolo el boticario, quien es un hombre de fuertes resentimientos y que más adelante habría de marcar las vidas de Soledad y Manuel. El tiempo pasa y el padre de Soledad influye para que esta se case con el dueño de una fábrica y ella accede pues ha pasado el tiempo y no se sabe nada de Manuel, creyéndolo quizá muerto.


title: Historia de un gran amor

text: Manuel regresa siendo rico, y es su deseo acudir a la fiesta del pueblo para bailar con Soledad y pedirla en matrimonio, pero es informado de su nuevo estado civil, y desea cobrar venganza. El padre Trinidad le pide mantener la cordura y le ruega que se vayan juntos fuera del pueblo. Soledad, desesperada porque continua amando a Manuel, le envía una carta solicitando su perdón antes de que se vaya y ella sufra su ausencia. Instigado por esta, Manuel regresa al baile y ofrece la enorme cantidad de cien mil reales por bailar con Soledad. El marido de esta ofrece a cambio su fábrica para que no bailen, pero su suegro - el padre de Soledad- le convence que mejor deje que bailen o quedará en la ruina. Soledad y Manuel bailan la pieza, pero Vitriolo, motivado por el odio y los resentimientos que alberga hacia la pareja, lanza su cuchillo para evitar que Manuel se lleve a Soledad y pueda perderla, el cuchillo hiere a Soledad de muerte, quien suplica agonizante al párroco que la absuelva y a Manuel que la perdone.


title: Era Neoarcaica

text: La Era Neoarcaica es una división de la escala temporal geológica que comenzó hace 2800 millones de años y terminó hace 2500 millones de años, durando 300 millones de años. Constituye la cuarta era del Eón Arcaico y es seguida por el Eón Proterozoico. El período que se define cronométricamente y no hace referencia a un determinado nivel de sección de roca de la Tierra. En esta época las bacterias mejoraron el mecanismo de la fotosíntesis que pasó a ser oxigénica, por lo que entonces comienza la liberación de grandes cantidades de oxígeno molecular al medio ambiente. Esta acumulación tóxica de oxígeno en la atmósfera producirá después la gran oxidación que tendrá lugar en el Proterozoico.


title: Era Neoarcaica

text: Hace unos 2700 millones de años se produjo el mayor episodio magmático de la historia de la Tierra, debido probablemente a una gigantesca avalancha mantélica. Otros episodios similares, pero de menor intensidad se han producido aproximadamente cada 800 millones de años, hace 1900 Ma, en el Orosírico y hace 1200 Ma, en el límite Ectásico-Esténico.


title: Höfner

text: Karl Höfner GmbH & Co. KG es una compañía alemana que se dedica a la fabricación de instrumentos musicales, principalmente guitarras, bajos y otros tipos de instrumentos de cuerda.


title: Höfner

text: La compañía se hizo famosa gracias a Paul McCartney, bajista del popular grupo The Beatles, quien desde 1961 toca el modelo 500/1 para zurdos, hoy conocido como "Beatle Bass", "Viola Bass" o "Cavern Bass", por el nombre del club de Liverpool donde los Beatles habían tocado en sus inicios.


title: Höfner

text: Fue fundada por el luthier Karl Höfner en la ciudad de Schönbach, Alemania en 1887, transformándose pronto en una de las grandes fábricas de instrumentos de cuerda del país. Sus hijos Josef y Walter se unieron alrededor de 1920 e incrementaron la reputación de la sus productos en todo el mundo. Aunque la compañía tuvo ciertos problemas durante los agitados días de la Segunda Guerra Mundial ha sobrevivido y prosperado durante todos estos años. La compañía construyó fábricas nuevas en Bubenreuth en 1950.


title: Höfner

text: En 1994, Höfner se convirtió en parte del grupo "Boosey & Hawkes", y así pudo ampliar y aumentar sus instalaciones con más capital en efectivo. En 1997, la compañía se trasladó desde Bubenreuth a Hagenau.


title: Höfner

text: Después de estar cerca de la bancarrota, "Boosey & Hawkes" decidió vender su división de instrumentos musicales (incluyendo la Höfner y la Buffet Crampon) a una compañía llamada "The Music Group" por 33.2 millones de libras.


title: Höfner

text: Höfner siguió siendo una parte de este conglomerado hasta enero del 2005, cuando "The Music Group" le vendió la compañía a Klaus Schöller, quien ha sido director general de Höfner por muchos años.


title: Höfner

text: A mediados del 2005, "The Music Group" (que ya había perdido varios componentes de su fábrica) dejó de distribuir los instrumentos Höfner en Estados Unidos. La distribución en ese país la retomó una firma de Chicago llamada "Classic Musical Instruments" (CMI).


title: Höfner

text: El 500/1 es un bajo eléctrico semi-acústico, inventado por Walter Höfner en 1955. Los 500/1 son muy ligeros y fáciles de tocar, y además tienen un tono rico y cálido. La forma del cuerpo se inspiró en la del contrabajo (aunque al 500/1 se le conoce generalmente como “bajo-violín” o “viola bass”)


title: Höfner

text: En 1961 el primer bajista de The Beatles, Stuart Sutcliffe –que utilizaba un Höfner 500/5 Bass (similar a una guitarra Höfner President)–, se retiró de la banda para continuar con sus estudios de arte, aunque luego falleció a causa de un derrame cerebral. Los Beatles se quedaron sin bajista y ninguno de ellos deseaba tomar ese rol en la banda; el trabajo fue asumido por Paul McCartney –quien en ese momento tocaba el piano en el grupo, pues se había quedado sin guitarra–, ya que George Harrison se encargaba de la guitarra solista y John Lennon –que tocaba la guitarra rítmica–, acababa de comprar su nueva Rickenbacker 325, y rechazó asumir el bajo del grupo.


title: Höfner

text: Stuart Sutcliffe le había prestado su bajo a McCartney, pero Paul vio el 500/1 en una tienda de Hamburgo y por su simetría le pareció ideal para un zurdo. También era muy barato (alrededor de 30 libras, o 125 dólares en aquel entonces), ligero y muy fácil de tocar. McCartney compró el bajo de inmediato y lo utilizó durante sus primeros años como Beatle. En 1963, McCartney recibió un segundo 500/1, distribuido por Selmer (la distribuidora británica de Höfner) el cual tenía las pastillas en posiciones diferentes. McCartney dejó su bajo de Hamburgo y comenzó a usar su nuevo bajo.


title: Höfner

text: A finales de 1965, para la grabación de Rubber Soul, McCartney lo sustituyó en las grabaciones por un Rickenbacker 4001S y usaba el Höfner en actuaciones en directo. Su primer 500/1 reapareció en público en la presentación del video promocional de "Revolution" en 1968, sin el golpeador (que había retirado al iniciar la última gira del grupo, en 1966) y con modificaciones como la pintura, los botones de volumen y una nueva estructura que sujetaba las pastillas. En 1969 utilizó su segundo 500/1 durante las sesiones de Let It Be y en su presentación en la azotea del edificio de Apple Records. Durante esas sesiones el primer Höfner fue robado y todavía hoy se ignora su paradero.


title: Höfner

text: Irónicamente, en la actualidad los bajos en forma de violín son mucho más caros que el que compró McCartney en su juventud y se venden generalmente por unos 1600-2000 dólares (debe tenerse en cuenta, sin embargo, el valor que le otorgó su uso por McCartney durante tantos años y que la encarnación moderna del instrumento es mucho mejor que las versiones de los años 60). Höfner ha reeditado varias veces el modelo experimentando con su diseño, pero el más cercano es la reedición '62 500/1.


title: Höfner

text: El 500/1 está inspirado en el EB-1 de Gibson, con la diferencia que el Höfner es semi-acústico (cuerpo hueco) y el Gibson es de cuerpo sólido y tiene pintados recortes en forma de f, como los violines.


title: Höfner

text: Tras haberlo utilizado en el vídeo promocional de "Coming Up" en 1980 (en el que McCartney interpretaba a varios personajes, entre ellos a sí mismo caracterizado de Beatle de 1964) y en el de "Take it Away" en 1982, desapareció casi una década hasta que en 1989 Elvis Costello lo convenció para que volviera a tocar su Höfner de 1963 en su colaboración en "My Brave Face". Desde entonces Paul no ha dejado de usar su "bajo-violín" en conciertos, fotos promocionales, cubiertas de discos o videoclips. Desde 1966 McCartney había retirado el golpeador ("pickguard") a sus bajos Höfner. El 500/1 de 1963 fue enviado a restaurar a Mandolin Brothers, una tienda de guitarras en la Staten Island, Nueva York.


title: Höfner

text: Existe la versión "Contemporary" que es una versión económica, hecha en la factoría que Höfner tiene en China, sin la pérdida de calidad ya que tiene las pastillas alemanas originales de un V62 o V63. También conservan las mismas dimensiones y tipos de madera. Incluyen un bloque central.


title: Höfner

text: La versión "Ignition" es más económica, y sus materiales son distintos a los anteriores, con algunos cambios también en las dimensiones y especificaciones, siendo un "modelo de acceso" a la marca.


title: Landmark 81

text: El Landmark 81 es un rascacielos súper alto ubicado en la ciudad de Ho Chi Minh, Vietnam, que fue diseñado por la firma británica de diseño, ingeniería y consultoría Atkins. El inversionista y principal desarrollador del proyecto es Vinhomes, una corporación vietnamita que también es la compañía inmobiliaria más grande del país. El Landmark 81 es el edificio más alto de Vietnam.


title: Landmark 81

text: El edificio de 461 metros (1.513 pies) de altura y 81 pisos está construido en las orillas occidentales del río Saigón, en el distrito de Binh Thanh de la ciudad, ubicado al norte del centro histórico de la ciudad de Ho Chi Minh y al sur inmediato del Puente de Saigón. La torre se encuentra en el corazón del área urbana de uso mixto de alta gama de $ 1.5 mil millones llamada Vinhomes Central Park. El desarrollo incluye instalaciones para hoteles y conferencias, apartamentos de lujo, espacios comerciales de alta gama, restaurantes, bares y una plataforma de observación de varios pisos en la corona de la torre.


title: Landmark 81

text: La ceremonia de inauguración de la torre se llevó a cabo el 13 de diciembre de 2014. En octubre de 2017, la construcción finalizó en 69 pisos de sus 81 pisos, y con una altura de 270 metros (890 pies), superó a la Bitexco Torre Financiera para convertirse en el edificio más alto de la ciudad de Ho Chi Minh. A partir de enero de 2018, la construcción ha finalizado en todos los pisos, con solo la aguja y la corona por construir. El 10 de abril de 2018, se agregó el último segmento de la aguja de la corona, completando arquitectónicamente el Landmark 81. La base del edificio, que ocupa 6 pisos con un espacio total de 50.000 m² (540.000 pies cuadrados), se inauguró oficialmente en 27 de julio de 2018 para conmemorar el 25 aniversario de la empresa matriz de su propietario, Vingroup.


title: Gusztáv Sebes

text: Gusztáv Sebes (Budapest; 22 de enero de 1906 - Budapest; 30 de enero de 1986) fue un jugador y entrenador de fútbol húngaro, conocido especialmente por ser el entrenador del combinado húngaro en la Copa Mundial de Fútbol de 1954. Ese equipo, conocido como los "Magiares Poderosos", contaba con Ferenc Puskás, Zoltán Czibor, Sándor Kocsis, József Bozsik y Nándor Hidegkuti.


title: Gusztáv Sebes

text: Sebes es considerado como uno de los grandes teóricos y estrategas del fútbol europeo del siglo XX cuando creó lo que denominó «fútbol socialista», una versión temprana del «fútbol total» de Rinus Michels, en el que cada jugador tiene el mismo rol dentro del terreno y puede jugar en todas las posiciones. Debutó como seleccionador húngaro en 1947 y dejó el cargo en 1957. Como seleccionador nacional, Gusztáv logró sus mayores éxitos haciendo a Hungría , logrando la Copa Internacional y el subcampeonato del Mundial de Suiza 1954 en la mítica final perdida 3-2 ante Alemania Federal.


title: Gusztáv Sebes

text: Gusztáv Sebes, a la sazón subsecretario de deportes de Hungría y vicepresidente de la UEFA, participó en la reunión de ésta, a principios de abril de 1955 con el objeto de estudiar la propuesta de crear una Copa de Europa donde participarían los mejores equipos del continente. La iniciativa venía impulsada por el periódico deportivo francés L'Équipe, de mano de su director en la época Gabriel Hanot junto con su colega Jacques Ferran, y con el apoyo del presidente del Real Madrid Santiago Bernabéu, así como de Sebes.


title: Gusztáv Sebes

text: Sebes, el hijo de un zapatero, jugó al fútbol juvenil en Hungría con, entre otros, el Vasas SC. Luego trabajó como organizador sindical en Budapest y luego en París, donde trabajó como instalador durante cuatro años con Renault en Boulogne-Billancourt. Sebes también jugó para el equipo de la fábrica Club Olympique Billancourt. En 1953, de camino a Londres para jugar contra , Sebes y los "Magiares poderosos" se detuvieron en París y jugaron un partido de preparación contra su antiguo equipo, derrotándolos por 18-1 frente a tres mil espectadores. Al regresar a Hungría en la década de 1920, jugó para el MTK Hungária FC, donde sus compañeros de equipo incluían a Jenő Kálmár y Pál Titkos, quienes más tarde trabajaron como asistentes de Sebes. Otros compañeros de equipo incluyen a Iuliu Baratky y Ferenc Sas. Durante su tiempo en MTK, ayudó al club a ganar la liga húngara en tres ocasiones y la copa húngara una vez.


title: Gusztáv Sebes

text: En 1948, Sebes, junto con Béla Mandik y Gábor Kompóti-Kléber, formaba parte de un comité de tres hombres que se hicieron cargo del equipo nacional de fútbol de . Sin embargo, en 1949, con el título de Viceministro del Deporte, Sebes estaba a cargo y se le dio el control completo de la planificación para el equipo nacional. Se inspiró en el "Wunderteam" austriaco y en la que ganó dos Copas Mundiales en la década de 1930. Ambos equipos procedían principalmente de uno o dos clubes, y Sebes quería un sistema similar en Hungría. En enero de 1949, cuando Hungría se convirtió en un estado comunista, la consiguiente nacionalización de los clubes de fútbol le dio a Sebes esa oportunidad. Los dos clubes húngaros más importantes de la época eran el Ferencvárosi TC y el MTK Hungária FC. Sin embargo, mientras la policía secreta (ÁVH) se hizo cargo del MTK, el Ferencváros se consideraba inadecuado debido a su tendencia derechista y tradiciones nacionalistas. Sebes recurrió al Kispest AC, y el club fue asumido por el Ministerio de Defensa húngaro; se convirtió en el equipo del ejército húngaro y posteriormente pasó a llamarse Budapest Honvéd SE.


title: Gusztáv Sebes

text: El equipo del Honvéd ya incluía a Ferenc Puskás y József Bozsik, pero la conscripción del ejército ahora permitió a Honvéd reclutar a Sándor Kocsis, Zoltán Czibor y László Budai del Ferencvárosi TC; Gyula Lóránt del Vasas SC; y el portero Gyula Grosics. Sebes efectivamente pudo usar el Honvéd como campo de entrenamiento para el equipo nacional. Mientras tanto, en el MTK, el entrenador Márton Bukovi comenzó a usar la vital formación 4-2-4, que luego fue adoptada por Sebes. En particular, Bukovi, junto con Péter Palotás y Nándor Hidegkuti, fue pionero en la crucial posición de mediapunta. Otros jugadores de MTK, Mihály Lantos y József Zakariás, le dieron al "Equipo de oro" una sólida defensa.


title: Gusztáv Sebes

text: Fue en los Juegos Olímpicos de Helsinki de 1952 que Sebes y el "Equipo de oro" destacaron por primera vez. Con una línea frontal que incluía a Ferenc Puskás, Sándor Kocsis y el Péter Palotás, Hungría progresó fácilmente a la final. En cinco partidos, anotaron 20 goles y solo concedieron dos. En la semifinal, derrotaron a los campeones olímpicos, por 6-0; y en la final, vencieron a por 2-0, con goles de Puskás y Zoltán Czibor. Entre los que presenciaron la victoria de los Juegos Olímpicos estuvo Stanley Rous, secretario general de la Asociación Inglesa de Fútbol (FA) y futuro presidente de la FIFA; posteriormente se acercó a Sebes e invitó a Hungría a jugar contra en Wembley.


title: Gusztáv Sebes

text: Sebes planeó el partido contra Inglaterra meticulosamente. Pidió prestado el tipo de pelotas más pesadas usadas por la FA inglesa para que su equipo pudiera practicar con ellas y alteró su campo de entrenamiento para que las dimensiones coincidieran con las de Wembley. También organizó partidos de práctica contra clubes húngaros ordenados para jugar al estilo inglés, y el 15 de noviembre de 1953, dos semanas antes del partido de Inglaterra, Hungría jugó contra el equipo de Suecia, dirigido por el inglés George Raynor. También tomó la decisión de usar a Nándor Hidegkuti en lugar de a Péter Palotás en el papel de falso centro delantero o mediapunta retrasado. El 19 de septiembre de 1952, en un partido de la Copa Internacional de Europa Central —popularmente conocida como Copa Dr. Gerö— Hungría vencía a por 2-0 después de media hora, reemplazó a Palotás con Hidegkuti. Inspirado por Hidegkuti, Hungría estuvo igualado en el medio tiempo y finalmente ganó, 4-2. El 17 de mayo de 1953, Hidegkuti ayudó a Hungría a hacerse con el título de Europa Central cuando marcó en la victoria por 3-0 ante en el Stadio Olimpico.


title: Gusztáv Sebes

text: El 25 de noviembre de 1953, Hungría se enfrentó al equipo inglés que incluía a Stanley Matthews, Stan Mortensen, Billy Wright y Alf Ramsey, y los derrotó por 6-3. En una impresionante exhibición de fútbol, Hidegkuti anotó un "hattrick" y Ferenc Puskás anotó un "doblete". Jackie Sewell, delantero inglés aquella tarde, aseguró sobre el estilo del equipo de Sebes: "Su movimiento era increíble. Nos bailaron todo el tiempo. Hacían pequeñas triangulaciones, los "tuya-mía" que todo el mundo intenta hacer ahora. Pero por aquel entonces nadie lo hacía, por lo menos yo nunca lo había visto". Después del partido, se organizó una revancha como preparación para la Copa Mundial de 1954. El regreso tuvo lugar en el Népstadion en Budapest, y Hungría volvió a humillar a los ingleses ganando 7-1.


title: Gusztáv Sebes

text: Hungría entró en la Copa Mundial de Suiza de 1954 con confianza y un récord invicto que se remonta a 1950. Avanzaron fácilmente a través de las etapas de grupos, con victorias sobre y . Luego, en los cuartos de final, Hungría ganó 4-2, sobreviviendo a un encuentro contundente (también conocido como la «Batalla de Berna») con . El partido terminó en una pelea, y Sebes fue agredido con un zapato por el entrenador brasileño Zezé Moreira. En las semifinales, Hungría derrotó al vigente campeón mundial, , sin Puskás, lesionado. El juego fue 2-2 en el tiempo extra hasta que Sándor Kocsis anotó dos veces para sellar otra victoria 4-2. En la final, se encontraron con Alemania una vez más; sin embargo, el encuentro terminaría en desilusión para Hungría, perdiendo 3-2 ante los alemanes en el «Milagro de Berna».


title: Talk (canción)

text: «Talk» —en español: «"Hablemos"»— es una canción de la banda inglesa Coldplay. Construida sobre un motivo extraído de la canción de 1981 de Kraftwerk «Computer Love», todos los miembros de la banda colaboraron en su escritura y figura en su tercer álbum de estudio, "X&Y". En Estados Unidos entró en la posición 86 de "Billboard Hot 100" y en el resto del mundo su éxito fue variado, llegando al segundo puesto en las listas de los Países Bajos.


title: Talk (canción)

text: La canción en general recibió valoraciones positivas en las que se destacan su melodía y su memorable letra. "Talk" y su remezcla "Thin White Duke" recibieron nominaciones para los premios Grammy de 2007, siendo este último el ganador en la categoría de mejor grabación remezclada no clásica.


title: Talk (canción)

text: Coldplay había tenido dificultades durante meses con las sesiones de grabación, así como para lograr el sonido que querían para esta canción. La banda era escéptica en cuanto añadir "Talk" a la lista de canciones definitiva de su tercer álbum. Durante las sesiones de grabación, en las que la banda descartó gran parte del material que había reunido, la canción fue dejada de lado cuando se empezó a producir versiones poco desarrolladas del álbum para enseñárselo a su discográfica Parlophone. Sin embargo, se la incluyó luego de que se la mezclara correctamente.


title: Talk (canción)

text: Durante una entrevista con "NME", el cantante Chris Martin dijo que "desde esta versión [la que la revista escuchó cuando fue al estudio] volvimos [a ella] e hicimos algo totalmente distinto. Toda una nueva canción. Lo que pasó con 'Talk' es que todo estaba yendo genial y luego alguien dijo 'éste debería ser el primer sencillo' y nosotros simplemente enloquecimos. [...] Recién la habíamos mezclado y ya sonaba excelente. Creo que nos costó mucho llegar a ese lugar, ya nadie sabía qué más hacerle. Cuando escuchamos [la versión definitiva], sonaba [grandiosa]".


title: Talk (canción)

text: La banda recibió permiso del grupo de música electrónica alemán Kraftwerk para usar el ostinato principal de su canción "Computer Love" ("Computerliebe" en alemán en el original), perteneciente a su álbum de 1981 "Computer World" ("Computerwelt" en el original). Coldplay reemplazó el sintetizador por guitarra eléctrica en su canción.


title: Talk (canción)

text: La banda grabó tres versiones separadas del sencillo; la que está presente en "X&Y" se basó en una de las primeras grabaciones del tema. Una versión más reciente de la canción, con una letra diferente, se infiltró en Internet a comienzos de 2005. Sin embargo, originalmente estaba previsto que sea el lado B del sencillo "Speed of Sound", antes de volverse la última pista añadida a la lista de canciones de "X&Y".


title: Talk (canción)

text: La canción está construida en base al tema "Computer Love" del grupo Kraftwerk (1.981), con un ostinato simple de guitarra interpretado por Jon Buckland. El tema incluye un pulso muy marcado, con Will Champion agregándole con la batería un acompañamiento metronómico a la canción. Presenta además un notable uso de sintetizadores, heredado de la canción de Kraftwerk, pero a su vez añade notas repiqueteantes y "riffs" más abrasivos hacia el final de esta.


title: Talk (canción)

text: En el segundo verso de la cuarta estrofa, Martin aplica un poco de ironía: ""Or write a song nobody had sung/Or do something that's never been done"" ("O escribir una canción que nadie haya cantado/O hacer algo que nunca haya sido hecho"). En el tercer verso de la tercera estrofa, hace referencia al miedo, pero luego da a la letra un toque de humor: ""Tell me how do you feel?/Well I feel like they're talking in a language I don't speak/And they're talking it to me"" ("Dime ¿Cómo te sientes?/Bueno, siento que están hablando un idioma que no entiendo/Y están hablándome"). En la quinta estrofa, Martin resume la historia de un individuo que está perdido y quiere descubrir algo que ignora: ""So you don't know where you're going/But you want to talk/And you feel like you're going where you've been before/You'll tell anyone who will listen but you feel ignored"" ("Así que no sabes adónde vas/Pero quieres hablar/Y quisieras regresar a donde estabas antes/Serías capaz de contarle a cualquiera que quisiera escuchar pero te sientes ignorado").


title: Talk (canción)

text: Según Josh Tyrangiel de la revista "Time", el sentido de "Talk" se basa en como Martin "quiere enseñarnos cómo debemos sentirnos mejor [con respecto a] nosotros mismos, sus consejos tienen superioridad moral combinada con sensibilidad que [marcan similitudes con] Bono".


title: Talk (canción)

text: Coldplay lanzó "Talk" en Gran Bretaña y Estados Unidos el 19 de diciembre de 2005 como el tercer sencillo del álbum, con "Gravity" y "Sleeping Sun" como lados B.


title: Talk (canción)

text: "Talk" llegó al décimo puesto en la "UK Singles Chart" el 31 de diciembre de 2005. Además, ocupó el puesto 86 en el "Billboard Hot 100" y el 5 en el "Billboard Hot Modern Rock Tracks" en 2005. También se la lanzó en los Países Bajos, llegando al primer puesto en la última semana de ese año. La banda tocó el tema en la edición de los premios de MTV en Lisboa, Portugal y la entrega de los premios Grammy de 2006 en Los Ángeles, California.


title: Talk (canción)

text: En general, el sencillo recibió críticas positivas. En la revisión del álbum de "PopMatters", el crítico Adrian Begrand comentó: "Este es el excelente y muy comentado sencillo 'Talk', en el que la banda muestra una tremenda creatividad, orientándose hacia el krautrock de mediados de la década de 1970 y creando una alegre canción pop". Bud Scoppa, de la revista "Paste" dijo que "'Talk' sobresale como un himno en un álbum lleno de ellos". Dan Tallis, de la BBC expresó que la canción es "fantástica" y "positivamente gigantesca". Además, Jonathan Keefe, de la revista "Slant" opinó que: "'Talk' posee una de las melodías más memorables del álbum, pero el impacto [que causa] es reducido con la estructura de la canción, en la que la guitarra repite la melodía de la voz de Martin en cada verso, lo que hace que se vuelva cansadora después del primer estribillo".


title: Talk (canción)

text: La canción fue remezclada por Jacques Lu Cont, bajo el título de "Talk (Thin White Duke Remix)", e incluso ganó en la categoría de mejor grabación remezclada no clásica en la entrega de los premios Grammy de 2007. "Talk" también recibió una nominación para estos premios en la categoría de .


title: Talk (canción)

text: La canción ha sido la base de una falsa canción llamada "Talk to David", creada por el periódico británico "The Guardian" con el fin de ser una broma para el pescado de abril. Su letra tiene como finalidad brindar apoyo al líder del Partido Conservador opositor David Cameron. La canción ha aparecido en el episodio "Jamalot", perteneciente a la segunda temporada de "", en el que el personaje Danny Messer tiene la canción como "ringtone" en su teléfono celular. La discográfica estadounidense de la banda, Capitol Records pagó para que la canción sonara en dicha serie y para que uno de los personajes hablara de Coldplay.


title: Talk (canción)

text: El video promocional de "Talk" fue dirigido por Anton Corbijn, quien ya había dirigido el video para "All These Things That I've Done", de la banda estadounidense de rock alternativo The Killers.


title: Talk (canción)

text: Su rodaje tuvo lugar el 5 y 6 de noviembre de 2005 en los Ealing Studios, en Londres, justo antes de que Coldplay comenzara su gira, Twisted Logic Tour. El video, en blanco y negro, evoca una película de clase B de ciencia ficción, con elementos que van desde un plato volador a anteojos 3D. Su trama central muestra a los miembros de la banda como astronautas aterrizando en un planeta desconocido donde reactivan un robot durmiente, que hacia el final los ingiere junto a su nave espacial cuando tratan de escapar.


title: Sorafenib

text: El sorafenib es un medicamento antineoplásico aprobado por la FDA (Estados Unidos) y la EMA (Unión Europea) para el tratamiento del cáncer renal primario (carcinoma renal) avanzado


title: Sorafenib

text: , del cáncer hepático primario (hepatocarcinoma) y por la FDA para el tratamiento del carcinoma de tiroides avanzado refrectario al tratamiento con yodo radioactivo. Es un inhibidor de la tirosina quinasa, actuando sobre receptores de factores angiogénicos, entre otros. Es codesarrollado y comercializado por Bayer y Onyx Pharmaceuticals.


title: Sorafenib

text: La Comisión Europea concedió la autorización de mercadeo del Sorafenib para el tratamiento de pacientes con carcinoma hepatocelular, la forma más frecuente de cáncer de hígado primario, en octubre de 2007.


title: Sorafenib

text: con la diferencia de que en Estados Unidos solo se aprobó para carcinoma hepatocelular no resecable. Más recientemente algunos estudios sugieren un posible efecto terapéutico en el tratamiento de la fibrosis pulmonar.


title: Variación de temperatura diurna

text: La variación de temperatura diurna es un término meteorológico que se relaciona con la variación de la temperatura que ocurre de la máxima del día al frío de las noches.


title: Variación de temperatura diurna

text: El intervalo de la temperatura es un factor importante en la variación de temperatura diurna. Cuando la energía solar llega a la superficie de la tierra cada mañana, una ligera capa (1-3cm) de aire directamente por encima del terreno es calentado por conducción. El intercambio de calor entre esta fina capa de aire cálido y el aire más fresco que queda por encima es muy ineficiente. En un cálido día de verano, por ejemplo, las temperaturas del aire podía variar de 30 °F desde justo por encima del terreno al nivel de la cintura. La radiación solar que entraba excede de la energía del calor que sale durante muchas horas después del mediodía. El equilibrio se alcanza normalmente de 3-5 p.m. Pero esto puede verse afectado por una variedad de cosas diferentes como grandes cuerpos de agua, el tipo de suelo y la cubierta, el viento, la cubierta de nubes/vapor de agua y humedad sobre el terreno.


title: Variación de temperatura diurna

text: Las variaciones en la temperatura diurna son las más grande muy cerca de la superficie de la tierra. Altas áreas del desierto típicamente han tenido las mayores variaciones en la temperatura diurna. Zonas húmedas y bajas tienen la menor. Esto explica por qué una zona como la llanura "Snake River Plain" puede tener altas temperaturas de 38 °C (100 °F) durante un día de verano, y luego tener temperaturas mínimas de 5-10 °C (40-50 °F). Al mismo tiempo, Washington D.C., que es mucho más húmedo, tiene variaciones de temperaturas de sólo 8 °C (15 °F).


title: Variación de temperatura diurna

text: La variación de temperatura diurna es de particular importancia en la viticultura. Las regiones vinícolas situadas en zonas de gran altitud experimentan el cambio más dramático en la variación de temperatura durante el curso de un día. En las uvas, esta variación tiene el efecto de producir un contenido alto en ácido y azúcar conforme la exposición de las uvas a la luz solar incrementa las cualidades de maduración mientras que una repentina caída en la temperatura por la noche conserva el equilibrio de ácidos naturales en la uva.


title: Bosco (nombre)

text: Bosco es un nombre propio masculino de origen italiano en su variante en español. Proviene de San Juan Bosco.


title: Mike Einziger

text: Michael Einziger (Los Ángeles, California, 21 de junio de 1977) es conocido principalmente por ser el guitarrista de la banda Incubus. Mike es multi instrumentista, ya que además de la guitarra toca el mellotron, el piano, sintetizadores, samplers y compone piezas orquestales.


title: Mike Einziger

text: Es el guitarrista de la banda desde el inicio, y con un estilo profundamente marcado y propio en el que destaca el uso de efectos que da al grupo un carácter único.


title: Mike Einziger

text: Conoció al cantante del grupo Brandon Boyd en el colegio y junto con el baterista José Pasillas decidieron crear el conjunto. Desde entonces el propio Einziger compone junto con Boyd, a los que se les suele ver juntos en multitud de ocasiones, denotando una fuerte amistad.


title: Mike Einziger

text: A principios de 2007 sufrió la enfermedad del síndrome del túnel carpiano, algo que se encuentra dentro de las posibles "enfermedades de guitarristas", se canceló la gira y tras la operación y rehabilitación siguió con el tour Light Grenades.


title: Mike Einziger

text: Es el proyecto que creó el mismo Einziger y con el que únicamente dio conciertos y saco a la venta un disco con una cortísima tirada de 10 000 ejemplares.


title: Mike Einziger

text: Para ello contó con José Pasillas, Brandon Boyd en una canción, y con el que posteriormente sería bajista de incubus sustituyendo a Dirk Lance, Ben Kenney, guitarrista de The Roots.


title: Mike Einziger

text: Mike es compositor de piezas orquestales, como la que esta ""preparando para finales de 2008, para ser interpretada por la banda de Los Angeles"", según podemos leer en su myspace.


title: Mike Einziger

text: Einziger ha estudiado historia y filosofía de la física con el físico / historiador, Dr. Peter Galison.


title: Mike Einziger

text: Tiene un profundo interés en las ciencias físicas. En 2008 contribuyó con un artículo sobre el tema de la evolución humana con la figura de la biología evolucionista y profesor de la Universidad de Brown el Dr. Kenneth Miller.


title: Mike Einziger

text: El 17 de junio de 2008 Einziger hizo un tour personal por el Large Hadron Collider en el CERN de Ginebra, Suiza, con el físico británico Dr. Brian Cox. Durante esa visita, Einziger invitó al Dr. Cox aparecer como ponente en su concierto de "End.> vacuum" después del final de este.


title: Mike Einziger

text: Mike ha mencionado entre sus principales influencias a guitarristas como Jimmy Page, Jimi Hendrix, John Frusciante, Steve Vai, y Frank Zappa. Afirma "estar enamorado" de la voz de Björk. Mike también fue fuertemente influenciado por la música de Black Sabbath y Metallica.


title: Mike Einziger

text: En la época de Make Yourself, Science y hasta Morning view, salía a escena con guitarras PRS, concretamente la Archtop. Con el siguiente disco apareció con guitarras Fender, habitualmente con el modelo jaguar a jazzmaster, que siguió con ellas hasta la mitad de la gira 2007, cuando fichó por Gibson y apareció con la SG junior.


title: Mike Einziger

text: Para la gira del último disco If Not Now When? (INNW) se le vio con guitarras Fender Telecaster Thinline (se puede comprobar, por ejemplo, en el concierto HQ Live). Actualmente Mike utiliza guitarras MusicMan Albert Lee HH, guitarra que le recomendó el bajista de la banda Ben Kenney y regaladas por Ernie Ball.


title: Mike Einziger

text: En la web http://www.uberproaudio.com podemos encontrar su configuración más detalladamente: http://www.uberproaudio.com/who-plays-what/206-incubus-mike-einziger-guitar-gear-rig-and-equipment


title: Mike Einziger

text: Actualmente utiliza un par de Mesa/Boogie Tremoverb Combo 2x212 color crema, color customizado pedido por él, con dos gabinetes adicionales (donde uno tiene inscrito el lema de su alma mater, Harvard, "VERITAS"): Uno en canal limpio y el otro en su canal High-Gain.


title: Juan Carlos Tedesco

text: Juan Carlos Tedesco (Buenos Aires, 5 de febrero de 1944-Ibidem, 8 de mayo de 2017) fue un educador y pedagogo argentino, que se desempeñó como Ministro de Educación de Argentina. Hasta 2017 se desempeñó como Director del Programa para la Mejora de la Enseñanza de la Universidad Nacional de General San Martín.


title: Juan Carlos Tedesco

text: Publicó numerosos artículos y libros sobre las relaciones entre educación y sociedad. En el ámbito de la cooperación internacional efectuó numerosas misiones de asistencia técnica a Ministerios de Educación de América Latina, África y países árabes. También enseñó cursos de posgrado en las maestrías y doctorados en educación de la Facultad Latinoamericana de Ciencias Sociales; del Instituto Universitario de Estudios del Desarrollo; Universidad de Ginebra; de la Universidad Nacional de Tres de Febrero; de la Universidad Nacional de Costa Rica y de la Universidad Estatal Paulista.


title: Juan Carlos Tedesco

text: Tedesco estudió Ciencias de la Educación en la Facultad de Filosofía y Letras (Universidad de Buenos Aires), donde se recibió en 1968. Se desempeñó como docente de Historia de la Educación en la Universidad Nacional de La Plata, en la Universidad Nacional del Comahue y en la Universidad Nacional de La Pampa.


title: Juan Carlos Tedesco

text: Ingresó en la Unesco en 1976 como especialista en política educacional del Proyecto Unesco/CEPAL ""Desarrollo y Educación en América latina y el Caribe"", en donde estuvo a cargo de las investigaciones sobre educación y empleo.


title: Juan Carlos Tedesco

text: Entre 1982 y 1986 se desempeñó como Director del CRESALC (Centro Regional de Educación Superior para América Latina y el Caribe), en Caracas. A partir de 1986 fue nombrado Director de la Oficina Regional de Educación para América Latina y el Caribe (OREALC), en Santiago de Chile, cargo que ejerció hasta 1992.


title: Juan Carlos Tedesco

text: Desde 1992 hasta 1997 se desempeñó como Director de la Oficina Internacional de Educación de la UNESCO, en Ginebra. Fue Director de la sede regional del Instituto Internacional de Planificación de la Educación de la UNESCO, en Buenos Aires desde su creación en 1997, hasta 2005.


title: Juan Carlos Tedesco

text: Fue profesor en la Universidad de San Andrés y posteriormente en la Universidad Nacional de General San Martín (UNSaM).


title: Juan Carlos Tedesco

text: Ocupó la Secretaría de Educación del Ministerio de Educación, Ciencia y Tecnología de Argentina durante el gobierno de Néstor Kirchner, desde abril de 2006, hasta diciembre de 2007.


title: Juan Carlos Tedesco

text: Durante el mandato de Cristina Fernández de Kirchner, fue designado Ministro de Educación, entre el 10 de diciembre de 2007 y el 20 de julio de 2009. Posteriormente, se desempeñó como Director Ejecutivo de la Unidad de Planeamiento Estratégico y Evaluación de la Educación Argentina, dependiente de Presidencia de la Nación, hasta octubre de 2010. Su último puesto fue como Director del Programa para la Mejora de la Enseñanza de la UNSAM.


title: Juan Carlos Tedesco

text: En 2016 la Fundación Konex le otorgó el Premio Konex de Platino en la disciplina "Educación". En 2017 el Consejo Latinoamericano y Caribeño de Ciencias Sociales distinguió a Tedesco "por su contribución a la construcción de un pensamiento pedagógico innovador y crítico, por su permanente defensa de la educación pública y por su lucha incansable para la construcción de una América Latina justa, democrática e igualitaria".


title: Juan Carlos Tedesco

text: Falleció el 8 de mayo de 2017 debido a complicaciones aparejadas por un cáncer de páncreas que sufrió en el último tiempo.


title: Iglesia de San Pedro ad Víncula (Vallecas)

text: La iglesia de San Pedro ad Víncula se encuentra emplazada en el extremo norte del barrio administrativo Casco histórico de Villa de Vallecas, en el antiguo pueblo de Vallecas, en la calle de Sierra Gorda, con vuelta a la plaza de Juan Malasaña, del distrito de Villa de Vallecas.


text: La iglesia fue diseñada por Juan de Herrera en el año 1600, siendo la actual torre un añadido de Ventura Rodríguez en el año 1775. Fue restaurada por Francisco Caballero Lasierra en el año 1965 y proyectada y después restaurada de nuevo por José Miguel Ávila Jalvo entre los años 1996 y 2002.


text: La primera noticia documental sobre su existencia se encuentra en el «Libro de Visitaciones» (Archivo de la Biblioteca Nacional), manuscrito de 1427, que describe una edificación de tres naves con muros de mampostería y piedras de pedernal, de estilo probablemente mudéjar, dada la presencia por entonces de un importante núcleo de población musulmana en Vallecas.


text: De 1547 data un acta notarial (Archivo Histórico de Protocolos; protocolo 202, folio 46), que contiene un inventario de los bienes de la iglesia y testifica la existencia de tres naves, dos altares y un altar mayor.


text: En el año 1561, con el traslado de la Corte a Madrid, y debido a su cercanía a esta, Vallecas comienza a absorber un núcleo importante de población cortesana que promovió la construcción de un lugar de culto mayor que la antigua iglesia. Finalmente, en 1565, según consta en documento notarial (Archivo Histórico de Protocolos; protocolo 403), se inicia la construcción del crucero de la nueva iglesia, cuyo primer proyecto se atribuye al arquitecto Juan de Herrera, según consta en documentos no originales depositados en el Archivo Municipal de Madrid. No hay datos que permitan asegurar que se efectuara el derribo total de la antigua iglesia para construir la nueva.


text: En 2012 se iniciaron trabajos de rehabilitación del templo principalmente para subsanar problemas de humedades. La restauración propició el descubrimiento de restos de bóvedas y pinturas de la primera mitad del en la capilla de Nuestra Señora del Rosario, permitiendo la recuperación de la arquitectura interior de la parroquia tal y como había sido proyectada en 1670. Dichas obras finalizaron en diciembre de 2015.


text: Iniciada la iglesia sobre una plataforma con pretil exterior y escalinata, en la segunda mitad del , se continúa su construcción centrado el . Construida en fábrica mixta de ladrillo y mampostería, con zócalo, portadas y elementos ornamentales en piedra de granito. Cubierta de teja cerámica, y a los pies torre de tres cuerpos, el superior octogonal y posterior, con chapitel de pizarra.


text: En esta iglesia destaca su magnífica fachada, que compone admirablemente con su esbelta torre. Domina en la fachada un gran lienzo de aparejo concertado de estilo toledano, en cuyo centro luce una bella portada toscana con pirámides y bolas y relieve con la liberación de San Pedro en hornacina central. El lienzo fundamental de la fachada se corona después de una cornisa por un ático o frontón mixtilíneo de elegante silueta recortada, cuyo centro lo preside un relieve con el escudo de San Pedro. La torre parte de un cuerpo cuadrangular, con un piso de campanas, que lleva arcos de medio punto por dos de sus lados, encajados en una serie de resaltos apilastrados típicos del , sobre el que corona un ochavo de época posterior que a su vez termina en un chapitel o pirámide de pizarra.


text: En el lado de la epístola, portada neoclásica-jónica con escudo de San Pedro. En ambas fachadas existen dos cuadrantes con relojes de sol.


text: Tiene planta basilical de tres naves con cinco tramos y un presbiterio cuadrado. Los pilares, que dividen las naves, son de fábrica de la iglesia, que puede considerarse como obra del . La nave central se cubre con bóveda de cañón ligeramente rebajada y con molduras geométricas; las naves laterales, con bóveda de arista. Crucería de combados en el crucero y brazos del crucero con bóveda de cañón y con lunetos. Coro en alto a los pies ocupando las tres naves.


text: Es de planta cuadrada con cúpula sin tambor sobre pechinas, decorada con molduras. Reja barroca del , de hierro forjado, de 13,50 x 1,66 metros y pila bautismal de finales del , de granito, 1 x 1,20 metros de diámetro.


text: Situada bajo la torre. Bóveda vaída decorada con molduras geométricas en relieve. Reja del , barroca, análoga a la que cierra la capilla bautismal, con motivos flameantes entre barras e inscripción: «Siendo mayordomo Juan Ramón Alonso Díaz, Josep López y Felipe Dama, año 1680», de hierro forjado, de 4,00 x 2,50 metros. Cristo crucificado en retablo moderno.


text: Una sola nave, con hornacinas laterales, crucero con cúpula sobre pechinas y cupulín sobre linterna con ventanas. Nave con bóveda de cañón con lunetos, que sigue en brazos y presbiterio y cripta bajo el mismo. Tribuna en alto sobre el tramo de ingreso que se prolonga parcialmente en laterales de la nave. Decoración con pilastras cajeadas, entablamento con cornisa muy volada sobre mutilos en arranque de cúpula con molduras pareadas dividiendo segmentos. En su ingreso, reja barroca del , de hierro forjado, de 4,50 x 2,50 metros.


text: Planta cuadrada con hornacinas; bajo las pechinas chaflanes con pequeñas hornacinas. Cúpula ligeramente rebajada y linterna. La capilla se aligera con tres hornacinas en las que se han colocado retablos modernos. Entre ellas, pequeñas hornacinas en chaflanes bajo las pechinas. Ha perdido la cornisa de paso a la cúpula quedando un resto en el lado derecho a la entrada. En el acceso dos lápidas, en una de ellas se lee: «Dña. María Morón, mujer del Maestre del Campo, Don Gabriel Díaz de la Cuesta, fechada en 1667», la otra en latín con fecha 1690.


text: Rectangular con bóveda de cañón con lunetos y molduras. En el altar mayor, cuadro de la liberación de San Pedro, obra de Francisco Rizi, óleo sobre lienzo, 5,75 x 3,80 metros; estilo barroco del . Enmarca con la parte de lo que fue el retablo originario del .


text: Capilla del Sagrario, realizada en el sobre estructura del . Dispone de cámara y sagrario. Cúpula de yeso sin tambor pintada al temple (con influencias de Lucas Jordán), de finales del , que representan a los Padres de la Iglesia, Evangelistas, Ángeles y Santos.


text: Dos pequeñas capillas con bóvedas de cañón situadas sobre contrafuertes a ambos lados del acceso lateral, que se cubre con bóveda de cañón y dispone de exedras en los lados.


text: En la segunda pilastra del lado de la epístola, lápida conmemorativa de 1683 en mármol, con inscripción incisa en capitales latinas.


text: «"EN ESTA IGLESIA FUE BAUTIZADO EL 10 DE FEBRERO DE 1759 EL HÉROE DE LA INDEPENDENCIA JUAN MALASAÑA PÉREZ - EL AYUNTAMIENTO DE MADRID LE DEDICA ESTE RECUERDO"»


text: De septiembre a mayo se encuentra en la parroquia de San Pedro ad Vincula la imagen de la Virgen de la Torre, patrona de la villa de Vallecas.


text: En el mes de mayo, concretamente en el segundo domingo de mes, es trasladada la imagen de la patrona de villa de Vallecas en romería a su ermita, y en el mes de septiembre, el primer domingo de mes, es llevada en romería hacia la villa de Vallecas, dando comienzo las fiestas patronales del distrito.


text: En Semana Santa, tanto el Jueves Santo como el Viernes Santo, sale desde la iglesia una procesión, a las 21:00 horas, con tres pasos cada día, destacando la Hermandad de Jesús de Medinaceli de Villa de Vallecas en la organización de los actos procesionales.


title: Sin aliento (canción)

text: «Sin aliento» es una canción del grupo musical español Danza Invisible, con letra escrita por Ricardo Texidó y música del grupo al completo, incluida en su álbum de estudio "Música de contrabando" (1986).


title: Sin aliento (canción)

text: En la grabación realizada en Strawberry Studios de Manchester participó a los coros la cantante Lisa Stansfield.


title: Sin aliento (canción)

text: Para su regreso, en 2012, la banda regiomontana Volován, presenta su álbum "Sin aliento", reversionando 10 temas emblemáticos del rock y pop en español de las décadas de 1980 y 1990; entre otros, el tema homónimoque da nombre a esta producción de una de las bandas más representativas de la Avanzada regia.


title: Sin aliento (canción)

text: En 2017 el cantante mexicano Aleks Syntek publicó "Trasatlántico", un disco tributo al rock en español, donde incluyó «Sin aliento», cantada junto a Javier Ojeda, vocalista de Danza Invisible.


title: Distrito de Omate

text: El distrito peruano de Omate es uno de los 11 distritos de la provincia de General Sánchez Cerro, Además su capital de dicha provincia, ubicada en el departamento de Moquegua, bajo la administración del Gobierno regional de Moquegua, en el sur del Perú.


title: Distrito de Omate

text: Desde el punto de vista jerárquico de la Iglesia católica forma parte de la Diócesis de Tacna y Moquegua la cual, a su vez, pertenece a la Arquidiócesis de Arequipa.


title: Distrito de Omate

text: Omate, estuvo habitada por poblaciones Aymaras, luego de ellas, llegarían los Quechuas al mando de Mayta Capac, finalmente llegarían los españoles, convirtiéndose en ruta obligatoria, primero para los conquistadores y luego para los arrieros y comerciantes criollos.


title: Distrito de Omate

text: La tranquilidad y belleza de este pueblo le permitió a varios españoles establecerse definitivamente en estas agradables y aromáticas tierras.


title: Distrito de Omate

text: La ejecución del Capitán Diego de Almagro en el Cusco, ordenado por los pizarristas al mando de Hernando Pizarro, provocó temores fundados, que obligan a que muchos soldados Almagristas, desistan de seguir luchando y decidan finalmente establecerse en estos apacibles lugares del sur peruano, el clima y la tierra les permitió iniciarse en los trabajos agrícolas y ganaderos para sobrevivir, más tarde Francisco Pizarro, decidió premiar a todos los encomenderos que lo habían acompañado en la empresa aventurera de la Conquista del Perú y encargo a Martín López de Carbajal, vecino de Camaná, para otorgarle la Encomienda de Omate asignándole unos 287 indios acompañado del Cacique principal, llamado Caila, para que dicha indiada sea repartida entre los poblados de Coalaque, Coala, Tamana, Hamvasi, Acambaga, Yabaga, Jurama, Laqui y Chica, a diferencia de Omate que sería poblada por españoles. Con sus provisiones asignadas se presentó ante el Gobernador García Manuel de Carbajal y ante Alonso de Luque, quien era el Escribano Real de su Majestad para solicitar la posesión asignada en la provisión y en cumplimiento de la cual el alcalde le entregó oficialmente a Martín López de Carbajal lo que se le había ofrecido.


title: Distrito de Omate

text: Pasada las guerras entre Encomenderos; el Virrey Toledo entregó a Gaspar López, hijo del Encomendero Martín López las encomiendas de Quinistacas y Coalaque. Omate, fue conocido desde los tiempos antiguos por los mismos naturales como Ansi, que era un anexo de Puquina y se convirtió en Curato o Doctrina antes de la creación del Obispado de Arequipa. En 1586 se construyó el primer templo de adobe dedicado al Patrono San Bernardo. Al cabo de pocos años, el 15 de febrero de 1600, erupcionó el volcán de Omate más conocido como Huaynaputina o de Quinistaquillas.


title: Distrito de Omate

text: Durante la guerra con Chile, los Omateños adinerados, escondieron sus tesoro,s enterrándolos en diferentes lugares de la provincia, como se hizo en muchas partes del sur del Perú, arriesgando su vida y la de sus familia, ya que los chilenos estaban afanados en la búsqueda de trofeos de guerra.


title: Distrito de Omate

text: Muchos indígenas murieron con la erupción del Huaynaputina en el año 1600, según las narraciones del Cura Ventura Trávada y Córdova, Las cenizas llegaron hasta un radio de 2000 leguas. Los que pudieron huir de Omate y Quinistaquillas, todos indígenas, se refugiaron en otras tierras menos afectadas.


title: Distrito de Omate

text: El gobernador intendente de Arequipa, Antonio Álvarez y Jiménez visitó la zona del 29 de noviembre al 17 de diciembre de 1791 para inspeccionar y evaluar las condiciones de la localidad, hallando una población de 2137 personas, entre ellos a 557 españoles y criollos y unos 1580 mestizos y aborígenes, siendo Omate, el lugar más poblado por españoles,criollos y mestizos, los indígenas estaban repartidos entre, San Bernardo de Quinistaca; San Clemente de Coalaque y la Asunción de Quinistaquillas e integraban los pagos de Moromoro y Escobaya. Los colonizadores realizaban comercio con Arequipa, Moquegua y el puerto de Ilo.


title: Distrito de Omate

text: El valle de Omate se encuentra ubicado en la Cordillera Occidental de los Andes, en medio de los nevados Goylanto y Paylogen, así como entre los cerros Junín y Cerro Blanco. Se ubica a 147 km al norte de la ciudad de Moquegua y a 129 km al sureste de la ciudad de Arequipa.


title: Distrito de Omate

text: Su orografía se debe a la intensa actividad volcánica que se desarrolló en la zona, tal como se puede notar en los bancos de material volcánico que cubren el valle.


title: Distrito de Omate

text: En sus zonas más altas existen diversos tipos de aves como palomas, águilas, buitres y cóndores, mientras que en el río Omate se pueden encontrar crustáceos como el camarón.


title: Distrito de Omate

text: Construido de adobe en el , posee un Altar Mayor de estilo barroco, tallado en madera y dorado con pan de oro, los altares menores de estilo neo clásico, posee un reloj solar grabado en piedra y una artística custodia de plata del .


title: Distrito de Omate

text: Milagrosa imagen del Señor de las Piedades, remitida de España por el Emperador Don Carlos V, La imagen es única por estar sujeta a la cruz con cuatro clavos, actualmente se encuentra en el Templo Parroquial San Lino de Omate.


title: Distrito de Omate

text: Ubicada en la parte alta de la Villa de Omate, allí se molía el trigo para elaborar el famoso “Pan de Omate”.


title: Distrito de Omate

text: Bodegas coloniales ubicadas en la parte baja del valle de Omate y en el distrito de Quinistaquillas, allí se elaboran artesanalmente vinos y piscos de excelente calidad.


title: Distrito de Omate

text: Atractivo natural producto de la erosión del río Tambo, que al llegar a un estrecho cañón, da lugar a un salto de agua bastante espectacular. En el río Tambo se puede realizar el turismo de aventura: canotaje, pesca de camarones.


title: Distrito de Omate

text: Fuentes termales medicinales, ubicadas en el distrito de Coalaque, en donde surten agua caliente con una temperatura que oscila entre los 70 y 90 °C.


title: Ray Dalton

text: Ray Dalton (10 de mayo de 1991) es un cantante y compositor estadounidense, que radica en Seattle, Washington. Comenzó su carrera como un evangelista y cantante de R & B.Dalton ganó popularidad cuando apareció en 2011, en la canción de Macklemore & Ryan Lewis "Can't Hold Us", que ganó popularidad cuando fue lanzado como sencillo en 2011. La canción estuvo certificada platino en los EE. UU. en abril de 2013. Ha ganado dos MTV Video Music Awards.


title: Ray Dalton

text: La madre de Dalton es mexicana y su padre es afroamericano. Comenzó a cantar a la edad de 6 por consejo de su profesor de música, uniéndose el Coro de Niños de Seattle. Siguió cantando hasta la secundaria. Se ha descrito a sí mismo como un fan de Fleetwood Mac. Dalton pasó su último año en la escuela secundaria escuchando Missy Elliott, Amy Winehouse, y Kanye West, de acuerdo con una entrevista con MTV News.


title: Ray Dalton

text: Aparte de la música, Dalton es un jugador de tenis que ha trabajado como instructor. Renunció a su anterior trabajo, como instructor de tennis, debido al éxito de "Can't Hold Us" para seguir una carrera de tiempo completo como músico. Dalton canta en el Total Experience Gospel Choir de Seattle, a partir de 2013.


title: Ray Dalton

text: El trabajo de Dalton llamó la atención del productor Ryan Lewis, que había confundido el canto de Dalton con el de una canción de otro artista. Lewis se acercó a Dalton a través de Facebook. Dalton pronto comenzó a colaborar con Lewis y Macklemore en el estudio. La primera canción del trío de trabajó en conjunto fue en 2011, se llamó "Wings".


title: Ray Dalton

text: En junio de 2012, Dalton lanzó su primer sencillo, "So Emotional", que fue mezclado por Ryan Lewis. También anunció que estaba trabajando en su "propio proyecto" que se llamará "The Dalton Show".


title: Ray Dalton

text: Dalton, Lewis y Macklemore crearon el gancho de "Can't Hold Us" en un día. Dalton lanzó sus escenas para el video musical del sencillo mientras estaba de gira en Nueva Zelanda en marzo de 2013.


title: RDRAM

text: La RDRAM es un tipo de memoria síncrona, conocida como Rambus DRAM. Este es un tipo de memoria de siguiente generación a la DRAM en la que se ha rediseñado la DRAM desde la base pensando en cómo se debería integrar en un sistema.


title: RDRAM

text: El modo de funcionar de estas memorias es diferente a las DRAM, cambios producidos en una serie de decisiones de diseño que no buscan solo proporcionar un alto ancho de banda, sino que también solucionan los problemas de granularidad y número de pines. Este tipo de memoria se utilizó en la videoconsola Nintendo 64 de Nintendo y otros aparatos de posterior salida, como la PlayStation 2.


title: RDRAM

text: Una de las características más destacable dentro de las RDRAM es que su ancho de palabra es de tan solo 16 bits comparado con los 64 a los que trabajan las SDRAM, y también trabaja a una velocidad mucho mayor, llegando hasta los 400 MHz. Al trabajar en flancos positivos y negativos, se puede decir que puede alcanzar unos 800 MHz virtuales o equivalentes; este conjunto le da un amplio ancho de banda. Por eso, a pesar de diseñarse como alternativa a la SDR SDRAM, se convirtió en competidora de la DDR SDRAM.


title: RDRAM

text: En la época en la que se diseñaron supusieron un gran reto para los ingenieros, debido principalmente a la necesidad de utilizar chips estables a alta frecuencia, lo que requería un silicio especialmente puro y que encareció el precio de las memorias por encima de sus competidoras.


title: RDRAM

text: Posteriormente nos encontramos que la frecuencia principal de las RDRAM llegó a los 1200 MHz, incorporando dos canales RDRAM separados, a 1200 MHz en un solo módulo RIMM 4800. Además, han pasado de RIMMs de 16 bits a conseguir módulos de 32 y 64 bits.


title: Hardline (banda)

text: Hardline es una banda estadounidense de hard rock formada por los hermanos Gioeli (Johnny Gioeli y Joey Gioeli) a finales de los 80 y principios de los 90.


title: Hardline (banda)

text: Los hermanos Johnny y Joey Gioeli comenzaron a tocar en los años 80, cuando formaron la banda Phaze, en Lancaster, Pensilvania, la banda posteriormente sufrió varios cambios, y en 1983 la banda cambió su nombre a Killehit, donde Johnny comenzó a tocar la batería y compartió el título de vocalista con su hermano Joey, quien era la segunda guitarra. La formación fue de dicha banda fue completada por Christopher Paul en la guitarra y Jay Scott King en el bajo


title: Hardline (banda)

text: La banda comenzó a ganar reconocimiento en la costa este de Estados Unidos, y se convirtió en una de las principales agrupaciones underground de Pensilvania. Fue entonces cuando Doug Aldrich se unió a la banda como miembro temporal durante una visita de la agrupación a Texas, puesto a que Paul no pudo asistir a dichas actuaciones.


title: Hardline (banda)

text: En el verano de 1987, Killerhit comenzó a buscar oportunidades para que fueran reconocidos fuera de la zona donde ya habían ganado cierto éxito. Fue entonces cuando Bret Michaels, integrante de Poison y amigo de la banda facilitó que la banda pudiera trasladarse a Hollywood, Los Ángeles.


title: Hardline (banda)

text: Michaels les dio el número del publicista Debra Rosner, quien de inmediato se convirtió en el representante de la banda. Fue el mismo Debra quién sugirió que el grupo cambiara su nombre a Brunette.


title: Hardline (banda)

text: Johnny era un talentoso baterista, pero su interés principal era cantar, por lo cual decidió dejar la batería para dedicarse totalmente a ser el vocalista principal, con este cambio, la banda se vio en la necesidad de buscar a un nuevo baterista.


title: Hardline (banda)

text: Después de varios meses de búsqueda, el grupo no había sido capaz de encontrar un baterista que pudiera satisfacer sus necesidades. Fue entonces cuando, en una de las audiciones se presentó Thomas Darek Cava, posteriormente, la banda contactó al, en ese entonces, vocalista de Vinnie Vincent Invasion, Mark Slaughter para que diera referencias sobre Darek, al instante, Mark recomendó a la banda que lo reclutaran.


title: Hardline (banda)

text: Después de la inclusión de Thomas, la banda grabó su primer demo de 5 canciones, el cual fue producido por Dana Strum (Ex Vinnie Vincent Invasion). Brunette fue ganando popularidad en varias zonas de Los Ángeles, y en el verano de 1988, el grupo rentó una avioneta qué sobrevoló el L.A. Coliseum, donde esa noche se presentaba ante 90,000 personas Van Halen. Dicha avioneta tenía un letrero luminoso que decía ""Brunette Rocks" y "Brunette attacks in August", esta hazaña, además de hacer que la banda ganara más popularidad, también hizo que Roman Coppola, hijo del famoso director Francis Ford Coppola y el presidente de "Commercial Pictures" se acercaran a Brunette para que grabaran la película "Crash Smash and Burn", donde actuaban en el papel de la banda ficticia "Smash Real".


title: Hardline (banda)

text: La banda sonora de esta película fue compuesta con ayuda de Dana Strum, quien produjo y compuso varias canciones. También contaron con la ayuda del exbaterista de Vinnie VIncent Invasion: Booby Rock, Mark Slaughter también participó en la grabación de algunos coros.


title: Hardline (banda)

text: La película debió estrenarse en el verano de 1989, pero debido a varios problemas, dicha película nunca salió a la luz.


title: Hardline (banda)

text: A pesar de todo esto, la banda no pudieron conseguir ningún contrato para grabar algún álbum, por lo cual decidieron disolver la banda en 1991.


title: Hardline (banda)

text: Después de la desintegración de la banda, los hermanos Gioeli continuaron tocando y componiendo canciones para su nuevo proyecto, el cual simplemente fue llamado "Brothers". Durante este tiempo Neal Schon, famoso guitarrista de Journey y Bad English, tuvo un romance con la hermana de los hermanos Gioeli.


title: Hardline (banda)

text: Una mañana, Schon estaba en casa de la familia y escuchó un ruido que venía desde la sala. Se asomó a la habitación y se topó con Johnny y Joey, quienes estaban preparándose para su nuevo proyecto. Esa mañana, los dos estaban componiendo la canción "Face The Night" (canción que aparecería 11 años después en Hardline II). Neal Schon, quedó impresionado por la música de los dos hermanos y se ofreció en convertirse en su productor, oferta que aceptaron los hermanos. Schon quedó tan entusiasmado con dicho proyecto, que externó su deseo de ser parte de este. En un principio, Johnny y Joey no aceptaron que Neal se involucrara más allá de sus labores como productor, pues tenían otra visión de la banda. Pero no pasó mucho tiempo para que los dos cambiaran de parecer y darle la bienvenida al grupo como guitarrista principal.


title: Hardline (banda)

text: El origen del nombre de "Hardline" se debe a un artículo de un periódico que los miembros de la banda vieron mientras buscaban un nombre para la agrupación. Según palabras de Johnny Gioeli:


title: Hardline (banda)

text: Para completar la formación, Schon llamó a Deen Castronovo, quien fuera compañero suyo en Bad English para unirse como baterista, también llamó a Todd Jensen como bajista, quien había sido antes miembro de Oregon Sequel.


title: Hardline (banda)

text: Finalmente en 1992, Hardline publicó su álbum debut "Double Eclipse" (MCA Records) que les llevó a dar una gira de conciertos junto a Van Halen y Mr. Big.


title: Hardline (banda)

text: El álbum tuvo tres sencillos, "In the Hands of Time", "Hot Cherie" y "Takin' Me Down", este último, escrito por los hermanos Joey y Johnny Gioeli junto a Neal Schon fue el primer corte del álbum.


title: Hardline (banda)

text: El segundo sencillo del álbum fue "Hot Cherie", un cover que originalmente compuso Danny Spanos en el año 1983 escrito por los miembros de la banda Streetheart, se posicionó en el lugar 25.° del "Mainstream Rock Tracks", permaneciendo en ese lugar durante todo el otoño del año de 1992, alcanzando las 14 semanas en las listas de popularidad.


title: Hardline (banda)

text: El álbum corrió con algo de suerte, ya que se coló en el Hot 100 y entró en el "Billboard"'s Mainstream Rock Tracks por unas semanas, permaneciendo en el lugar 37.° en el mes de junio, sin embargo, la música grunge y el hip hop evitaron que el álbum tuviera el éxito pensado, ya que esta música opacaba a los demás géneros por su gran difusión en el radio.