title: La Pochota

text: La Pochotona o La Pochota, es un árbol histórico de Chiapa de Corzo (México), en la creencia popular es catalogado como un árbol encantado. Siendo una ceiba americana o ceiba pentandra gaertn, perteneciente a la familia bonbacaceas. Está ubicada en el parque Ángel Albino Corzo de la plaza de armas, en el centro histórico de la Heroica Chiapa de Corzo. Es considerado un símbolo de identidad para la ciudad y motivo de orgullo para sus habitantes, por ser testigo de toda la historia de este pueblo.


title: Quatre Carreres

text: Quatre Carreres (traducido en español "Cuatro Carreras") es el distrito número 10 de la ciudad de Valencia (España). Está compuesto por siete barrios: Monteolivete, En Corts, Malilla, Fuente San Luis, Na Rovella, La Punta y Ciudad de las Artes y las Ciencias. Este territorio se anexionó a la ciudad en 1877 junto con Ruzafa, a cuyo municipio pertenecían. Su población en 2021 era de 74.308 según el Ayuntamiento de Valencia.


title: La Pochota

text: Aunque no existen estudios se le considera un árbol milenario, ya que alrededor de este árbol se fundó la ciudad de Chiapa de Corzo en 1528, se cuenta que bajo las sombras de este gran árbol, los comerciantes exhibían sus productos, en el día de plaza. La ceiba era considerado un árbol sagrado por los antiguos indios Chiapanecas y por otros pueblos de Mesoamérica.


title: Quatre Carreres

text: El topónimo "Quatre Carreres" proviene de las cuatro vías principales ("carreras") que se dirigían, desde Ruzafa, a las distintas partidas de su término.


title: La Pochota

text: Testigos afirman que sus ramas alcanzaban a tocar la Pila y los portales, pero en 1945 fue incendiada intencionalmente por un vecino molesto por las grandes cantidades de algodón que desprende en las temporadas de estiaje, destruyéndose por el fuego una tercera parte de la Pochota, el fuego fue sofocado con la ayuda del pueblo, logrando salvar una rama que sobrevivió y creciendo hasta el día de hoy.


title: Quatre Carreres

text: Quatre Carreres ha sido y continúa siendo en parte una zona de huertas, con una población muy reducida y poco densa. Hasta el siglo XIX en todo el distrito no existían más que unas cuantas alquerías y barracas y un par de caseríos. Por tanto, a este extenso territorio se lo denominó en virtud de las cuatro grandes vías ("carreras") que partiendo de Ruzafa, atravesaban su territorio. Estas eran la "Carrera del Río", por Monteolivete hacia Nazaret; la "Carrera de En Corts", por la fuente de En Corts y La Punta hasta Pinedo; la "Carrera de San Luis", por la Fuente de San Luis hacia Castellar-Oliveral; y la "Carrera de Malilla", hacia el Horno de Alcedo. Todo este territorio, junto con el actual distrito de los Poblados del Sur pasó a formar parte del municipio de Ruzafa cuando éste se creó en 1836. Fue entonces cuando el recién nombrado ayuntamiento creó un régimen de administración local y de Policía Urbana para estructurar los servicios municipales (higiene, educación, padrón, serenos, licencias, etc.) que comenzaron a implantarse. Esta división en carreras llegó a oficializarse, como por ejemplo en el censo que el ayuntamiento rusafí llevó a cabo en 1860, en el que, a fin de facilitar el recuento se decide:


title: La Pochota

text: El 8 de julio de 1993, el gobernador del estado de Chiapas, Elmar Harald Setzer Marseille emitió la Declaratoria de protección de la pochota y le otorgó el título del primer Árbol Histórico y Notable en Chiapas.


title: Quatre Carreres

text: En 1877 el distrito, al igual que el resto del término de Ruzafa, se anexionó a la ciudad de Valencia.


title: La Pochota

text: Con motivo de la declaratoria de árbol histórico se estableció una asociación encargada de la protección y conservación de la Pochota.


title: Quatre Carreres

text: El distrito está atravesado por la CV-500 de norte a sur y la V-30 de este a oeste. Lo atraviesa también la vía del ferrocarril Valencia-Barcelona, situándose entre los barrios de La Punta y Fuente San Luis las infraestructuras de la Estación de Valencia-Fuente San Luis.


title: La Pochota

text: Aunque con algunas variantes, existen algunas leyendas y anécdotas en torno a este árbol entre ellas, se dice que en los tiempos de la conquista española de los Chiapas, en la pochota fue quemado Sanguiemé el líder guerrero Chiapaneca y el resto de los guerreros que sobrevivieron en la batalla del sumidero fueron colgados en la piedra orcada, Por lo que en las noches el fantasma de Sanguiemé llora en la pochota y los otros guerreros en la piedra orcada. La leyenda cuenta que las almas de los guerreros viven en la piedra orcada, mientras que Sanguiemé cuya alma, según la creencia popular, habita en este místico árbol.


title: La Pochota

text: En la batalla del 21 de octubre de 1863, el ejército invasor vio un numeroso ejército de hombres muy pequeños vestidos de rojo alrededor de la Pochota, cuando en realidad el pueblo era defendido por unos cuantos ciudadanos. Cuando el ejército conservador fue derrotado, los soldados sobrevivientes preguntaron por este extraño ejército y los defensores de Chiapa respondieron que no existía tal ejército.


title: La Pochota

text: Durante el Movimiento Armado Mapachista, la Pochota fue utilizada para colgar a villistas, zapatistas y carrancistas, por lo que la Pochota se comenzó a secar, para evitar que la Pochota se muriera de la tristeza se prohibió colgar a personas en sus ramas. Entre esos colgados estuvo el coronel carrancista Enrique Verdi, quien después de cometer un crimen repudiado por la población, fue colgado en una rama de la pochota, posteriormente este personaje se convertiría en una figura mística.


title: La Pochota

text: Antiguos vecinos y jóvenes juerguistas decían haber visto dormir a la Pochota, que por las noches se acostaba y de su interior salía un enanito y una enanita, que durante la madrugada juntos llenaban de agua la pila y después de terminar su labor jugaban por los portales de la plaza de armas. Mientras la pochota descansaba tendida sobre la calle, tapando todo el camino y nadie se atrevía a pasar por encima de ella, porque los que osaron caminar sobre ella amanecieron muertos.


title: Estadio Tepa Gómez

text: El Estadio Gregorio Gómez También conocido como Tepa Gómez es un inmueble de fútbol, ubicado en la ciudad de Tepatitlán de Morelos, Jalisco. Es la casa del Tepatitlán Fútbol Club equipo de la Liga de Expansión MX de México.


title: Café de Fornos

text: El café de Fornos (llamado a partir de mayo de 1909 Gran Café) fue un establecimiento de ocio abierto en Madrid en 1870, en la esquina de Alcalá con la calle de la Virgen de los Peligros, frente al café Suizo. Ha pasado a la historia metropolitana como uno de los cafés de tertulia más famosos y lujosos de la época, por sus variadas tertulias literarias y lugar de cita de la vida artística en general. En 1918 pasó a llamarse "Fornos Palace" y dispuso de un casino de juegos, y luego "café Riesgo" como restaurante hasta la guerra civil española, en que desaparecería el local, que ocupó luego una sede bancaria a partir de 1941.


title: Estadio Tepa Gómez

text: Actualmente cuenta con una capacidad para más de 12,500 Personas sentadas, el estadio continua en remodelación para albergar más espectadores.


title: Café de Fornos

text: A finales del siglo estaban en pleno apogeo los cerca de catorce cafés de la Puerta del Sol. Sus locales eran lugares de moda a los que acudía la mayor parte de los madrileños. Lugar de reunión de artistas y de gentes de paso, el café de Fornos –que existió con tal nombre durante casi medio siglo– fue escenario de numerosas anécdotas y figuró en las guías de viajes internacionales a nivel europeo.


title: Estadio Tepa Gómez

text: Con más de 50 años de historia, el Estadio Tepa Gómez, fue construido para albergar primeramente a 3000 espectadores; el nombre del recinto deportivo es en honor al exfutbolista Gregorio Gómez† de Tepatitlán de Morelos; quien jugó en Club Deportivo Guadalajara, Pumas de la UNAM y para la Selección de fútbol de México en los 50´s y 60´s; quien fue para la región un referente e impulsor del deporte alteño en el país.


title: Café de Fornos

text: Tras la revolución de 1868, que supuso el destronamiento de la reina Isabel II y el inicio del período denominado Sexenio Democrático, el Ayuntamiento de Madrid decide ensanchar el antiguo "callejón de Peligros" (perpendicular a la calle Alcalá a unos 200 metros de la Puerta del Sol), y para ello derriba el convento de Nuestra Señora de la Piedad, habitado por las monjas de bernardas de Vallecas, así llamadas por proceder del convento fundado en 1473 en Vallecas y trasladadas luego a "los Peligros". El convento ocupaba el tramo de la calle Alcalá, desde la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando hasta la esquina con Peligros. La empresa constructora asignada para la habilitación, "La Nacional", se encargó de construir cuatro bloques de viviendas, cuyas entradas daban a la calle Alcalá, y en la esquina, siguiendo el consejo de José Salamanca y José Buschental, se construyó un café que ocupaba la planta baja y el entresuelo de doble planta.


title: Estadio Tepa Gómez

text: Estadio de tradición familiar y de entretenimiento al realizarse eventos "deportivos, cívicos y artísticos", además de ser cede de partidos de ascenso, en la década de los 80,s y 90´s; para ascender a la Primera División A y para la Segunda División; con los equipos del Club Tepatitlán y el Club de Fútbol Industrial de Tepatitlán.


title: Café de Fornos

text: El café de Fornos se inauguró el 21 de julio de 1870, por el empresario José Manuel Fornos (ayuda de cámara del Marqués de Salamanca). El reportaje de la inauguración en la revista "La Ilustración de Madrid" fue obra del poeta Gustavo Adolfo Bécquer y lo acompañaban fotografías de los techos del local pintados por un tal Manuel Vallejo, así como del trabajo de los decoradores Terry y Busato. Los cuatro cuadros principales de Vallejo eran alegorías al "Té", al "Café", al "Chocolate" y a los "Licores y Helados". Debido a su lujosa decoración de estilo Luis XVI, la apertura fue un acontecimiento en Madrid.


title: Estadio Tepa Gómez

text: Fue inaugurado en Septiembre de 1970, con el partido entre Club Tepatitlán vs Guadalajara con marcador de 0-3 a favor del Guadalajara, contó con 3200 espectadores. Con la presencia de autoridades de la Federación Mexicana de Fútbol, del Gobierno Municipal y estatal, además de la presencia de Gregorio Gómez el "Tepa"† a quien se nombró en su honor el estadio, el cual junto con las autoridades corto el hilo inaugural.


title: Café de Fornos

text: Las crónicas del evento anunciaron que la época de locales del tipo Fontana de Oro, de los años 20, había pasado. El Café de Fornos nació con un nuevo concepto que hasta entonces era desconocido en Madrid. A partir de entonces se convirtió en el punto de reunión de los literatos y aristócratas de la época. El dueño "José Manuel Fornos" era propietario además de otro local en Madrid, el Café Europeo (situado en la calle de Arlabán).


title: Estadio Tepa Gómez

text: Para la Copa Mundial de Fútbol México 1986 este estadio fue sede de entrenamiento de la Selección de fútbol de Hungría, la cual participó en el grupo C del Mundial; después de esto la barra oficial del "club alteño" adopto el sobrenombre de ""la húngara"".


title: Café de Fornos

text: El Café pronto fue visitado por madrileños de todas las condiciones; las crónicas posteriores narran numerosas cenas y banquetes, casi siempre reflejo de acontecimientos políticos o militares. Poco a poco fue ganando en elegancia decorando sus paredes con pintores de renombre en la época, como: José María Fenollera (1851-1918), Emilio Sala Francés (1850-1910), el malagueño José Vallejo y Galeazo (1821-1882), Ignacio Zuloaga y Zabaleta (1870-1945), Antonio Gomar y Gomar (1849-1911), Joaquín Araújo Ruano (1851-1894), Juan Francés y Mexía, Enrique Mélida (1838-1892), Casto Plasencia, etc. Según crónicas era posible tomar un café en uno de sus lujosos salones por tan sólo setenta y cinco céntimos de peseta. Su suntuosidad sería evocada así por Zamacois:


title: Estadio Tepa Gómez

text: Este inmueble deportivo, es casa de los Alteños, el Tepatitlán FC de la Liga de Expansión MX y sede del clásico Alteño en la Tercera División entre el Tepatitlán FC "B" vs Club Deportivo Aves Blancas.


title: Café de Fornos

text: Tras la muerte del empresario José Fornos en 1875, sus hijos acometieron una reforma del local que concluyó el 18 de octubre de 1879. Las reformas incluían un sistema de ventilación muy novedoso para la época que se encargaba de renovar el pesado aire lleno de humo. Otra de las novedades fueron los numerosos cuadros murales pintados en las paredes del local. Se intentó de alguna forma imitar al Café de Madrid haciendo que convergieran allí mujeres de toda condición, que servían de tópico reclamo. La apertura del Teatro Apolo en el año 1880 le proveyó de numerosos clientes nocturnos. "El diario del gourmet", revista de la época, citando al Fornos, subraya como novedad importante el ofrecer un servicio de cenas baratas a partir de media noche, como recurso para la gente que salía de los teatros. Un eslogan en forma de cuplé rezaba en 1904:


title: Estadio Tepa Gómez

text: Dicho recinto deportivo ha albergado además varias finales de la escuadra Alteña, tanto de Segunda División, Liga de Expansión MX y Campeón de Campeones.


title: Café de Fornos

text: Azorín y Pío Baroja eran visitantes habituales. Entre los clientes del restaurante se encontraban Marcelino Menéndez Pelayo, que comía allí durante los meses de verano, y Manuel Machado, asiduo de los bajos del Fornos. El café también fue a final de siglo lugar de reunión de cantaores flamencos, como Luisillo Pérez "El Jorobado", por lo que se le incluye entre los cafés cantantes de la época. El Fornos tuvo, así, una doble vida, durante el día era un café prestigioso con un restaurante de lujo y por la noche se transformaba en lugar de citas y algarabía. El titular de un artículo de la época escrito por Julio Burell, «Jesucristo en el Fornos», habla por sí mismo. Según ciertas crónicas de la época había personas que llegaban a pasar hasta ocho días de fiesta ininterrumpida en los reservados de la planta baja.


title: Estadio Tepa Gómez

text: En partido amistoso ha sido la casa de la Selección Femenil de México, la cual goleo a su similar de Argentina.


title: Café de Fornos

text: La violenta muerte de uno de los hijos del propietario y encargado del local, Manuel Fornos Colín, que se suicidó en uno de los reservados del café (el número siete) el 13 de julio de 1904, pegándose un tiro en la cabeza, desencadenaría la decadencia del Fornos. Tras su muerte se empezó a no dejar entrar a ciertas mujeres y muchos noctámbulos se vieron amenazados por las órdenes del conde de San Luis, por aquel entonces Gobernador de Madrid, que dispuso que los cafés cerrasen a las doce de la noche. Los hermanos procuraron mantener el negocio a flote durante cuatro años más, pero el 26 de agosto de 1908 cerró definitivamente. Sin embargo, en mayo de 1909, volvería a abrirse con el nombre de "Gran Café" y con nuevo dueño: Marcelino Raba de la Torre. Se reanudaron las tertulias y las fiestas en los bajos del café. A pesar de ello en 1918 desaparece el Gran Café para reaparecer como Fornos Palace en forma de cabaré con mesas de juego, convertido luego en restaurante por Honorio Riesgo, que lo bautizó con su apellido. Finalmente, el Banco Vitalicio propietario del edificio desde 1923, decide reconstruir por completo la esquina, borrando cualquier rastro del café. Entre 1933 y 1936, dicho Banco proyecta instalar allí su sede social, inaugurándola el 27 de junio de 1941.


title: Estadio Tepa Gómez

text: Sede de clásicos de la ciudad entre Club Tepatitlán vs Club de Fútbol Industrial de Tepatitlán en la Segunda División en los 70´s y 80´s.


title: Café de Fornos

text: Lo más llamativo para visitantes de la época, como Cecilio Plá, eran los techos pintados. o los cuadros de Ramón Guerrero y Emilio Sala. Otro atractivo mencionado era el restaurante, instalado en la planta superior, con platos como el "lenguado al horno", el "estofado de cordero", los "riñones al jerez" y los renombrados "beef steaks" con "pommes soufflées". Una de las especialidades es el bistec a lo Fornos, una tosta con un bistec cubierto de jamón serrano). Los comedores del entresuelo estaban decorados con paisajes de Gomar. En el terreno de la repostería era, en su época, muy famosos los denominados "felipes" (dedicados al cliente asiduo Felipe Ducazcal), estos bollos eran unos hojaldres en forma de tartaletas rellenas de crema y espolvoreados de crema.


title: Estadio Tepa Gómez

text: Es sede del clásico Alteño en la Tercera División entre el Tepatitlán FC "B" vs Club Deportivo Aves Blancas.


title: Café de Fornos

text: En la planta inferior había numerosos reservados en los que se realizaban almuerzos políticos, cenas privadas, etc. Los reservados se podían ampliar debido a la existencia de paredes móviles.


title: Estadio Tepa Gómez

text: La rivalidad deportiva de ambos clubes se manifiesta mediante los numerosos enfrentamientos que a lo largo de la historia, tanto en partidos oficiales correspondientes de la Tercera División; por varios años fue la máxima categoría para la ciudad, de ahí se generó una rivalidad contra "el equipo del pueblo"; además de los "torneos estatales y Liga local".


title: Café de Fornos

text: Una de las tertulias más famosas del Fornos fue «La Farmacia», fundada inicialmente en los Jardines del Retiro en el verano del año 1875. En invierno de ese año pasó al Café Madrid, luego al Café Inglés, y finalmente al Fornos. Era una sociedad sin secretario, ni presidente, ni cargos de cualquier otra índole. El nombramiento como socio se hacía por el otorgamiento de una medalla elaborada por el farmacéutico Julio Escosura. Se trataba de una especie de reunión francmasona donde la principal característica era el buen humor y la amistad. Entre los socios había alcaldes de Madrid, clérigos, e incluso gente humilde. Se disolvió por acuerdo de los propios socios. Muchas de las tertulias del Café Suizo, cuando este cerró, acabaron por trasladarse finalmente al café de Fornos.


title: Estadio Tepa Gómez

text: A finales de agosto del 2015; tras el cambio de administración y directiva; el gobierno municipal cede las instalaciones para comenzar la ampliación y remodelación del estadio "Tepa" Gómez, con el fin de ampliar a 10,000 espectadores como primera etapa.


title: Estadio Tepa Gómez

text: El proyecto consistió en la demolición del estadio (viejo), para la posterior reconstrucción y remodelación del Tepa Gómez, para aumentar su capacidad a 15,400 aficionados; se buscaba que el estadio contara con "tiendas, baños, palcos, vestidores y butacas"; además el pasto fue cambiado, pasando a utilizarse Césped Artificial. En febrero de 2016 se inauguró la nueva etapa del escenario, con un partido de la jornada 7 del Torneo Clausura ante Cruz Azul Hidalgo.


title: Estadio Tepa Gómez

text: En septiembre de 2019 se instaló el sistema de iluminación del estadio para la celebración de partidos nocturnos. En octubre del mismo año se completó el embutacado del estadio. A mediados del 2020 se construyeron el 50% de palcos VIP y se remodelaron vestidores y la zona mixta del estadio. Con estas obras la capacidad del estadio aumentó a 12,500 espectadores para el debut del club en la nueva Liga de Expansión MX.


title: Estadio Tepa Gómez

text: En diciembre de 2020, luego de terminar el Torneo Guard1anes 2020 de la Liga de Expansión, el club se vio obligado a cambiar el pasto del estadio, debido a que el campo artificial no cumplía con los requisitos para formar parte de la competencia, finalmente, dos meses más tarde se terminó con la colocación del nuevo campo con pasto natural de "alta tecnología", posteriormente, el día 25 de febrero de 2021 se celebró el primer partido con las nuevas características de la cancha del Tepa Gómez.


title: Keelung

text: Keelung (基隆市, Jīlóng Shì, Jilóng Shìh, Chi-lung-shih o Ke-lâng-chhī) es una ciudad situada al norte de Taiwán. Fue fundada por los españoles en 1626 - 1642, aunque los neerlandeses la ocuparon en 1642. Fue parte del Imperio español con el nombre de La Santísima Trinidad, a pesar de la expulsión de los españoles, obligados a abandonar esta región de la isla. En ella, quedó un monumento: un castillo, llamado San Salvador, en la pequeña isla de Heping.


title: Ixodes

text: Incluye importantes vectores de enfermedades de animales y de humanos. El principal es la enfermedad de Lyme causado por la bacteria "Borrelia burgdorferi". La enfermedad se caracteriza por una erupción en forma de anillo alrededor de la picadura y puede afectar diversos órganos.


title: Ixodes

text: Otros organismos que pueden ser trasmitidos por "Ixodes" son parásitos del género "Babesia", que causan babesiosis y bacterias del género "Anaplasma", que causan anaplasmosis.


title: Reacción de transposición

text: Una reacción de transposición o de rearreglo define a una clase muy amplia de reacciones orgánicas donde el esqueleto de carbono de una molécula sufre un reordenamiento para producir un isómero estructural de la molécula original. A menudo un sustituyente se mueve de un átomo a otro dentro de la misma molécula. En el ejemplo bajo estas líneas el sustituyente R se desplaza del átomo de carbono 1 al átomo de carbono 2:


title: Reacción de transposición

text: Un rearreglo no se encuentra bien representado por transferencias simples y discretas de electrones (que en los textos de química orgánica se representan por medio de flechas curvas). El verdadero mecanismo por el cual se mueven grupos alquilo, como ocurre en el rearreglo de Wagner-Meerwein, probablemente implica la transferencia fluida a lo largo de un enlace del grupo alquilo móvil, sin que se produzcan formaciones o rupturas iónicas de enlaces. En las reacciones pericíclicas, la explicación por medio de la interacción de orbitales brinda una mejor imagen que la simple transferencia de electrones discretos. Sin embargo, es posible dibujar flechas curvas para una secuencia de transferencias de electrones discretos que llevan al mismo resultado que una reacción de rearreglo, aunque la representación no sea necesariamente realista. En los rearreglos alílicos, la reacción es, ciertamente, iónica.


title: Reacción de transposición

text: Tres reacciones de rearreglo claves son los rearreglos 1,2, reacciones pericíclicas y la metatesis de olefinas.


title: Reacción de transposición

text: Un rearreglo 1,2 es una reacción orgánica donde un sustituyente se mueve de un átomo a otro átomo dentro de la misma molécula. En un desplazamiento 1,2 involucra a dos átomos adyacentes pero se pueden producir movimientos sobre distancias mayores. Algunos ejemplos son los rearreglos de Wagner-Meerwein:


title: Reacción de transposición

text: Una reacción pericíclica es un tipo de reacción con múltiples enlaces carbono-carbono rompiéndose y formándose mientras el estado de transición de la molécula posee una geometría cíclica, y la reacción procede de manera concertada. Un ejemplo son los desplazamientos de hidruros


title: Reacción de transposición

text: La metatesis de olefinas es el intercambio formal de fragmentos alquilideno entre dos alquenos. Se trata de una reacción catalítica con intermediarios carbeno, o más precisamente, intermediarios de tipo complejo carbeno-metal de transición.


title: Procurador romano

text: Se llama procurator o procurador entre las magistraturas romanas a quienes ostentaban un cargo, normalmente relacionado con la administración financiera. A partir de quienes como el "procurator Augusti" tenían jurisdicción sobre aspectos privados fue evolucionando hacia un poder cada vez mayor comparable al del gobernador.


title: Procurador romano

text: Como título nace durante el último período de la república y evoluciona en diversas modalidades durante el imperio.


title: Procurador romano

text: "Procurator Augusto" es el título asignado durante el Imperio romano a las personas que tenían el mandato del emperador en diversas ramas de la administración.


title: Procurador romano

text: Retoma el título asignado al beneficiario de la "procuratio" durante la república. La esfera de competencia del "procurator" republicano era el derecho privado, donde era una especie de mandatario judicial (véase por ejemplo el cargo de "procurator omnium bonorum"). Fuera del ámbito privado, Cicerón precisa que la "procuratio":


title: Procurador romano

text: En realidad, la lucha entre las diversas facciones llevó ya en los últimos decenios de la república al emerger de agentes plenipotenciarios de los "imperatores", muchas veces designados con el nombre de "procurator".


title: Procurador romano

text: Entre la tarda república y el primer imperio no parece haber ninguna diferencia: el "princeps" se comporta exactamente como un "privatus", confiando toda la administración financiera de su competencia a esclavos, libertos o caballeros que tenían el título de "procurator Augusti". Estos últimos se ocupaban en las "provinciae Caesaris" de toda la administración financiera (por una parte la cobranza de impuesto y los gastos públicos, pero también el mantenimiento del ejército, de las infraestructuras, etc. además de la gestión de las propiedades imperiales presentes en la provincia confiada), mientras que en las provincias del pueblo del pueblo solo de la "Res Caesaris". Estas figuras se llamaban procuradores financieros.


title: Procurador romano

text: A partir del principado de Claudio, todas las provincias ecuestres de nueva constitución pasaron a ser "procurationes" y, con excepción de Egipto, el título de los gobernadores no fue ya el de "praefectus" sino de "procurator". Solo en Cerdeña hay testimonios del uso de "praefectus" hasta tiempos de Nerón, cuando el título de "praefectus" se unió al de "procurator" (de hecho se decía: "procurator et praefectus provinciae Sardiniae"). Estos gobernadores ejercían los mismos poderes de los legados y de los procónsules, poseían la máxima autoridad de mandar las tropas de la ciudad, las legiones. El conjunto de los procuradores-gobernadores es llamado “procuradores presidiales”.


title: Procurador romano

text: Al transcurrir el período imperial, a partir de fines del siglo I d. C., el título de "procurator" fue asignado también a los encargos palatinos, con sede en Roma, responsables de oficios destinados al control central de determinadas entradas del imperio: es el caso, por ejemplo, del "procurator XX hereditatium". Entre el siglo II y III d. C. sea en ámbito urbano como provincial se añadieron cada vez más algunas procuradorías (en el orden de algunas decenas) destinadas a controlar los diversos ámbitos de la máquina administrativa romana.


title: Procurador romano

text: En edad Julio-Claudia, los procuradores fueron elegidos entre los libertos o caballeros, luego normalmente solo entre estos últimos. Las procuradurías se dividían en tres categorías de rango conectadas a la importancia de cada una y por tanto con valores crecientes de paga recibida, duraban un año. Aunque el estipendio había sido fijado ya en tiempos de Augusto, fue desde Claudio que las diversas procuradorías se empezaron a distinguir de manera clara.


title: Procurador romano

text: En los primeros decenios del imperio, muchas veces aparecía tras el título de "procurator" el nombre completo del emperador (v.gr. "procurator Tiberii Caesaris Augusti"); desde tiempos de Claudio, se difunde una titulación más simple, como "procurator Augusti", sin más precisiones, en referencia a la posición superior del príncipel La función procuratorial asumí un carácter cada vez más público.


title: Procurador romano

text: El "procurator XX hereditatum" era un procurador de rango ecuestre que se ocupaba del cobro del impuesto sobre la herencia de los ciudadanos romanos, estimada en el 20% del total de los bienes. El impuesto que fue instituido por Augusto fue confiado al inicio a un liberto, luego durante el siglo I a un caballero.


title: Procurador romano

text: El cargo implicaba el control del cobro sobre la herencia de los ciudadanos de todo el imperio y tenía su sede en Roma, donde llegaban las contribuciones entregadas en cada provincia y en Italia. El "procurator XX hereditatum" era nombrado directamente por el emperador y solo a él rendía cuentas. Bajo su autoridad tenía un "comitatus" de libertos y esclavos que organizaban la oficina del impuesto indirecto (es decir, que se daba solo a los ciudadanos romanos).


title: Procurador romano

text: El procurator pro legato fue un cargo extraordinario asignado a los procuradores presidiales en el Imperio romano (desde el siglo I al III). Normalmente los procuradores-gobernadores llevaban el título de "procurator augusti"


title: Procurador romano

text: A diferencia de estos últimos, los procuradores presidiales no tenían a disposición las tropas de la ciudad, las legiones. Si fuera necesario, por diversos motivos, el envío de tropas se requería un poder especial llamado "imperium". Quienes eran revestidos de este poder especial en esas condiciones eran llamados "procuratores pro legato".


title: Procurador romano

text: La provincia en que con mayor frecuencia se concedió este título fue Mauritania (llamada "Cesariense" o "Tingitana".


title: Procurador romano

text: En el derecho romano se llama "procurator omnium bonorum" a quien representa o administra todos los bienes de otro individuo.


title: Procurador romano

text: La figura del "procurator omnium bonorum" se desarrolla a partir de la segunda mitad del siglo II aC junto con un período de gran expansión territorial romana, y de progresiva concentración de la propiedad haciendal. Hasta aquel momento, no se había sentido la necesidad de usar un sujeto extraño a la propia familia a quien confiar la gestión de todo el patrimonio o de una consistente parte de él. En una economía agrícola basada hasta entonces en fondos de dimensiones modestas, el pater familias podía ocuparse él mismo de todos los asuntos, con la ayuda de su sola familia. Pero cuando la expansión territorial de Roma consintió la formación de patrimonios enormes, nació la necesidad de confiar la administración del propio patrimonio a un sujeto que se ocupase de manera estable.


title: Procurador romano

text: Al inicio se trató de un liberto que cuando era esclavo desarrollaba las mismas funciones de gestión del patrimonio del señor. La entrega del cargo de "procurator" se hacía a través de una ceremonia llamada "praepositio".


title: Grupo Anfibio de Fuerzas Especiales

text: Los Grupos Anfibios de Fuerzas Especiales son unidades del Cuerpo de Fuerzas Especiales de México que están especializados en operaciones anfibias. Para referirse a ellos se suele utilizar el nombre Grupos Anfibios o GANFEs, para evitar confusión usando las siglas "GAFE", que están comúnmente asociadas al Grupo Aeromóvil de Fuerzas Especiales (cuyo nombre actual es Cuerpo de Fuerzas Especiales).


title: Grupo Anfibio de Fuerzas Especiales

text: Están divididos en cinco grupos que se encuentran en las zonas costeras del país. El primer grupo de todos estos fue creado aproximadamente en el año 1990 y su lema es "sigilosos, sorpresivos y letales".


title: Grupo Anfibio de Fuerzas Especiales

text: Llevar a cabo operaciones de reconocimiento e intercepción, búsqueda, localización y captura de embarcaciones de traficantes de mercancías ilícitas y drogas en litorales del país y en aguas interiores, así como brindar seguridad a las zonas costeras del país salvaguardando la soberanía nacional.


title: Grupo Anfibio de Fuerzas Especiales

text: Los elementos que logran dar alta en estos grupos son instruidos en diversas maneras de infiltración aire-mar y tierra-mar leales


title: Mad City

text: Mad City es una película estadounidense de 1997, del género drama, dirigida por Costa Gavras. Protagonizada por John Travolta, Dustin Hoffman, Mia Kirshner, Alan Alda, Blythe Danner, Bill Nunn y Robert Prosky en los papeles principales. Larry King y Jay Leno en apariciones especiales.


title: Mad City

text: En el museo de Historia Natural de Madeline, California, Max Brackett, ("Dustin Hoffman") un reportero de televisión, se prepara para grabar un programa sobre la institución, acompañado de su entusiasta y joven asistente Laurie Callahan ("Mia Kirshner"). El reportero pasa por un período de decadencia. A pesar de su experiencia profesional, debe trabajar como freelance para sobrevivir.


title: Mad City

text: Mientras preparan los detalles técnicos de la grabación, una docena de niños acompañados por su profesora comienzan el recorrido del museo. Un hombre hace su aparición en el museo y se dirige a la directora Banks ("Blythe Danner") para pedirle una entrevista y ella se niega a otorgársela. El hombre, Sam Baily, ("John Travolta"), había sido despedido por ella del museo, donde trabajaba como guardia de seguridad, por reducción de personal. Su vida comenzaba a derrumbarse económicamente y su estado emocional estaba alterado por esta situación. Ante la negativa de la directora a conversar con él, reacciona en forma violenta y ella le ordena abandonar el recinto. Sam Baily hace aparentemente el intento de abandonar el museo pero se vuelve, esta vez esgrimiendo una escopeta que llevaba oculta en un bolso. Retoma la discusión y descuidadamente se le dispara un tiro que hiere a su ex compañero de trabajo, Cliff Williams ("Bill Nunn") quien estaba entrando al museo.


title: Mad City

text: Ante la conmoción que provoca la nueva situación, Max Brackett se oculta en una habitación y comienza a observar la escena por el resquicio de la puerta. Al ver el arma, su instinto profesional le indica que debe iniciar un reportaje en vivo. Se comunica por medio de su micrófono inalámbrico con su asistente Laurie, que se encontraba en el transporte móvil, le explica la situación y lo que debe hacer para iniciar el reportaje. Ella sigue sus órdenes y pronto le llega la respuesta del jefe de Brackett, Lou Potts ("Robert Prosky") que aprueba el reportaje y ordena la transmisión en vivo de la misma por televisión.


title: Mad City

text: El grupo de niños, muy asustados, intentan abandonar el museo, pero Sam Baily se lo impide, quedando los niños como rehenes. Max Brackett decide entonces aparecer y se dirige a Baily, explicando quién es y qué hacía allí, comenzando a advertirle que no empeore la situación, que deje ir a los niños y que abandone el arma. Toda la situación comienza a emitirse por televisión y pronto aparece la policía en el sitio, seguido de una nube de reporteros de distintos medios, y curiosos que se agolpan frente al museo. Sam Baily comienza a sentirse acosado y decide cerrar todos los accesos al museo.


title: Mad City

text: Brackett, al ver cómo comienzan a desarrollarse los hechos, decide usar su ventajosa situación para sacarle partido personal. Instala y pone a funcionar la cámara de televisión que lleva consigo y comienza a entrevistar, a Baily, y le ofrece su interesada ayuda para que el involuntario secuestrador pueda comunicarse con el público a través de la cámara y explique por qué las cosas se desarrollan de manera opuesta a sus intenciones, que solo consistían en recuperar su empleo y poder sostener a su familia. La noticia comienza a extenderse y también una sórdida lucha entre los ejecutivos de los distintos canales de televisión para obtener la exclusividad. Los ejecutivos le proponen compartir la noticia con el presentador estrella Kevin Hollander ("Alan Alda"), un antiguo rival de Brackett, pero él quiere sacarle el mayor partido a la situación en su favor y se niega. Comienzan a aparecer oscuras maniobras para forzar la situación, y la presencia del FBI complica más la situación. Brackett comienza entonces a manipular a Bailey para transformar la situación en un melodrama dirigido por él. Frente al museo ya hay ambiente de feria, con vendedores, predicadores, cantantes de protesta y otros, que quieren sacarle algún partido a la situación. Bailey decide que una niña sea liberada y Brackett le aconseja que es mejor que sean dos y le propone que sea una niña afrodescendiente, para apaciguar las protestas por el disparo que había herido al otro guardia, que también era afroamericano. Bailey accede y decide hablar con los niños para explicarles que él también tenía hijos y que no quería hacerles daño. Para confirmar su buena voluntad, abre la dispensadora de golosinas y los niños la vacían. El FBI decide tomar por asalto el museo y en el intento le disparan al grupo de niños, creyendo que Bailey los amenazaba con la escopeta, afortunadamente sin consecuencias.


title: Mad City

text: La opinión pública comienza a reaccionar, y Bailey es presentado tanto como un héroe como un villano. Brackett sigue manipulando la situación y a Bailey. La situación comienza a desbordarse y a transformarse en un espectáculo que finalmente terminará en tragedia.


title: Pachón navarro

text: El Pachón navarro (o antiguo perro de muestra español, "Old spanish pointer") es una raza canina española.


title: Pachón navarro

text: Se trata de un perro de muestra empleado en la Caza de pelo y pluma. Se encuentra en fase de recuperación ya que la raza ha estado en peligro de extinción.


title: Malena Luchetti

text: Malena Luchetti (Buenos Aires, 14 de julio de 1992) es una actriz argentina. Conocida principalmente por sus trabajos durante su infancia.


title: Malena Luchetti

text: En el año 2005 formó parte del programa Showmatch como jurado del talent show 30 segundos de fama kids


title: Andrew Whitworth

text: Andrew James Whitworth (nacido el 12 de diciembre de 1981), es un exjugador profesional estadounidense de fútbol americano que jugó en la posición de offensive tackle con los Cincinnati Bengals y Los Angeles Rams de la National Football League (NFL).


title: Andrew Whitworth

text: Whitworth asistió a la preparatoria West Monroe High School, donde practicó fútbol americano con el entrenador Don Shows y ganó varios campeonatos distritales.


title: Andrew Whitworth

text: Posteriormente, asistió a la Universidad Estatal de Luisiana donde jugó con los LSU Tigers desde 2002 a 2005, ya que no fue incluido en el equipo en el 2001. Fue nombrado al equipo All-SEC en sus últimos dos años, y sus 52 juegos iniciados son la segunda mejor marca en la historia de la División I de la NCAA, detrás de Derrick Strait de los Oklahoma Sooners (53 juegos entre 2000-2003).


title: Andrew Whitworth

text: Whitworth fue seleccionado por los Cincinnati Bengals en la segunda ronda (puesto 55) del draft de 2006. Hizo su debut en la NFL en equipos especiales el 10 de septiembre en Kansas City. Comenzó como guardia izquierdo en su segundo juego, el 17 de septiembre contra los Cleveland Browns, como parte de un cambio de línea que vio al guardia izquierdo Eric Steinbach reemplazar al lesionado Levi Jones como tackle izquierdo. Whitworth ayudó a los Bengals a acumular 481 yardas contra los Browns, incluyendo 145 yardas por tierra de Rudi Johnson. Estuvo en la alineación titular por el resto de la temporada, en parte debido a la cantidad de lesiones que agotaron la línea ofensiva de los Bengals. El 12 de noviembre contra los San Diego Chargers, ayudó a que la ofensiva produjera un total de 545 yardas, incluyendo 440 yardas como marca personal para el mariscal de campo Carson Palmer. También tuvo un bloqueo clave en la carrera de touchdown de siete yardas de Rudi Johnson en el primer cuarto.


title: Andrew Whitworth

text: El 25 de julio de 2008, Whitworth aceptó una extensión de contrato por cuatro años y $30 millones que lo mantendría en Cincinnati hasta 2013.


title: Andrew Whitworth

text: En 2009, el entrenador en jefe Marvin Lewis decidió cambiar a Whitworth de guardia a tackle izquierdo y tuvo un impacto inmediato. Inició los 16 juegos de la temporada, permitiendo apenas cinco capturas y ayudando al corredor Cedric Benson a tener un año decisivo corriendo para 1,251 yardas. El 12 de diciembre de 2010, Whitworth atrapó un pase de touchdown de una yarda de Carson Palmer contra los Pittsburgh Steelers. Fue la primera anotación de su carrera, y fue el primer liniero ofensivo de los Bengals en atrapar un pase de touchdown desde 1995.


title: Andrew Whitworth

text: En enero de 2013, por primera vez en su carrera, fue nombrado tackle izquierdo en el equipo Pro Bowl de la Conferencia Americana (AFC), en reemplazo de Ryan Clady.


title: Andrew Whitworth

text: Durante la temporada 2014, Whitworth no cedió capturas y solo permitió un golpe al mariscal de campo Andy Dalton. Debido a su éxito, muchos expertos afirmaron que fue dejado fuera del Pro Bowl injustamente, pero fue reconocido al ser nombrado al segundo equipo All-Pro.


title: Andrew Whitworth

text: Whitworth firmó una extensión de contrato de un año con los Bengals el 26 de septiembre de 2015. Al final de la temporada regular, fue convocado a su segundo Pro Bowl y fue nombrado al primer equipo All-Pro.


title: Andrew Whitworth

text: El 9 de marzo de 2017, Whitworth firmó un contrato de tres años con Los Angeles Rams. En su primera temporada con el equipo, fue convocado a su cuarto Pro Bowl, tercero de manera consecutiva, en reemplazo del lesionado Trent Williams de los Washington Redskins. También fue nombrado al primer equipo All-Pro por segunda vez en su carrera.


title: Andrew Whitworth

text: En 2018, Whitworth ayudó a los Rams a alcanzar el Super Bowl LIII después de que derrotaran a los Dallas Cowboys en la Ronda Divisional y a los New Orleans Saints en el Juego de Campeonato de la Conferencia Nacional (NFC). Sin embargo, los Rams perdieron ante los New England Patriots en el Super Bowl.


title: Andrew Whitworth

text: El 18 de marzo de 2020, Whitworth firmó un contrato por tres años con los Rams. Solo jugó nueve encuentros en la temporada regular de 2020, debido a una lesión en la rodilla.


title: Andrew Whitworth

text: En 2021, Whitworth jugó en 15 encuentros como titular y recibió el Premio Walter Payton al Hombre del Año de la NFL en la 11.ª edición anual de los premios de la NFL. Ganó su primer Super Bowl después de que los Rams derrotaran a su antiguo equipo, los Cincinnati Bengals, por 23-20 el 13 de febrero de 2022 en el Super Bowl LVI.


title: Dive Bar Tour

text: Dive Bar Tour fue la primera gira promocional de la cantante y compositora estadounidense Lady Gaga, realizada para promover su quinto álbum de estudio, "Joanne" (2016). Inició el 5 de octubre de 2016 en Nashville y concluyó el 27 del mismo mes en Los Ángeles, ambas ciudades ubicadas en los Estados Unidos. De acuerdo con la artista, la gira iba dirigida principalmente a los antros estadounidenses en honor a sus inicios musicales, donde se presentaba en recintos de esa índole para promover su debut "The Fame" (2008). El recorrido fue patrocinado por Bud Light, que además transmitió todos los conciertos a través de su página de Facebook.


title: Dive Bar Tour

text: Durante septiembre de 2016, Gaga concedió varias entrevistas a radios estadounidenses, en las que comentó que su álbum "Joanne" era «autobiográfico», y que reflejaría su vida personal como «la típica chica americana». El 2 de octubre del mismo año, anunció que realizaría una pequeña gira promocional por antros estadounidenses a fin de promover dicho álbum, que además sería promovida por Bud Light y tendría tres fechas en lugares aleatorios. Expresó que: «Lo que me encanta de estas giras a través de los antros es que puedo presentarme y mirar a mis seguidores directo a los ojos cuando canto y puedo tratar de lograr una experiencia humana más natural». Antes del primer espectáculo, también reveló que interpretaría temas exclusivos, incluyendo «Million Reasons», que estaba previsto para ser el primer sencillo promocional de "Joanne".


title: Dive Bar Tour

text: En general, la gira contó con buenas reseñas de parte de los críticos. Respecto al concierto en Nashville, el escritor Jewly Hight de "Billboard" comentó que Gaga se veía «más natural que nunca» y habló favorablemente de su registro vocal, así como su interacción con la audiencia. Asimismo, Jon Freeman de "Rolling Stone" coincidió con los comentarios y también destacó la energía de la artista durante presentaciones como «A-Yo». En cuanto al concierto en Nueva York, Ryan Reed de la misma revista aclamó la versatilidad de Gaga en el espectáculo, donde desarrolló increíblemente géneros como el "funk", el "folk", el "country" y el "rock". Yohana Desta de "Variety" habló positivamente de la voz de la artista, su dedicación y su toque personal. Respecto al último concierto, llevado a cabo en Los Ángeles, Katie Atkinson de "Billboard" destacó la presentación de «Angel Down», que consideró «emocional» y «desgarradora». Eve Barlow del periódico "L.A. Weekly" quedó fascinada con el concierto, que describió como «íntimo» y «alocado», además de dar buenos comentarios sobre su voz y su energía.


title: Rafael de La-Hoz Castanys

text: Rafael de La-Hoz Castanys (Córdoba, 1955) es un arquitecto español, que dirige el estudio de arquitectura "Rafael de La-Hoz Arquitectos", anteriormente dirigido por su padre Rafael de La-Hoz Arderius.


title: Rafael de La-Hoz Castanys

text: Nacido en Córdoba en 1955, es arquitecto por la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid añadiendo a su formación un Master M.D.I por la Universidad Politécnica de Madrid. Rafael de la Hoz dirige su estudio de arquitectura participando en proyectos de planificación urbana y realizando importantes conjuntos arquitectónicos en España, Portugal, Polonia, Rumanía, Hungría y Emiratos Árabes Unidos. Muchos de sus proyectos, han sido el resultado de concursos de arquitectura nacionales o internacionales.


title: Rafael de La-Hoz Castanys

text: Entre sus premios: Averroes de Oro a las Bellas Artes 2010; La Distinción COAM 2010 a la Obra de los Arquitectos concedida por El Colegio Oficial de Arquitectos de Madrid; el “Premio Obra Internacional 2007” de la XI Bienal de Arquitectura Argentina (Buenos Aires); el Premio a la Innovación en los “Premios Calidad, Arquitectura y Vivienda” 2006 de la Comunidad de Madrid; el “Premio “Bex Awards 2005” (Grecia) en la categoría “Innovación Tecnológica” y el “Premio del American Architecture Awards 2004 del Chicago Atheneum (USA)”.


title: Rafael de La-Hoz Castanys

text: Profesor visitante en diferentes universidades, formó parte del Consejo Editorial de la Revista Arquitectura.


title: Rafael de La-Hoz Castanys

text: Participa en numerosas conferencias, actividades y jurados, y su obra es publicada en libros y revistas de arquitectura de ámbito nacional e internacional.


title: Rafael de La-Hoz Castanys

text: Desde 2012 es patrono de la Fundación Arquitectura Contemporánea y coordinador del Comité Científico de la C guide, la guía global de arquitectura que promueve esta entidad sin ánimo de lucro, con el fin de dar a conocer y reconocer la arquitectura sobresaliente más reciente en el mundo.


title: Rafael de La-Hoz Castanys

text: Entre las últimas actividades más destacables, se encuentran su participación en la X Bienal Internacional de Arquitectura de Argentina, celebrada en Buenos Aires, su participación en la exposición “Obra reciente” de la Fundación COAM y la preparación, junto a los once estudios más activos de Madrid, de un proyecto cultural de diseño de mobiliario urbano, conocido como “Madrid Diseña”.


title: Neyder Lozano

text: Neyder Yessy Lozano Rentería (Quibdó, Colombia, 4 de marzo de 1994) es un futbolista colombiano. Juega como defensa y su equipo es el C. D. Lugo de la Segunda División de España.


title: Neyder Lozano

text: Lozano destacó en las categorías inferiores del Millonarios en su natal Colombia entre 2011 y 2013 en donde llegó junto con su amigo Carlos Mosquera.


title: Neyder Lozano

text: Posteriormente pasaría al San Marcelino de Valencia, España. Con posterioridad, se enroló en la cantera de la Unión Deportiva San Sebastián de los Reyes en 2013.


title: Neyder Lozano

text: Disputó la temporada 2016-17 en las filas de la Unión Deportiva San Sebastián de los Reyes con el que logró mantener la categoría en Segunda B.


title: Neyder Lozano

text: Comenzó la temporada 2017-18 siendo fijo en las filas de la Unión Deportiva San Sebastián de los Reyes, perdiéndose solo un encuentro por sanción (en la 20.ª jornada por acumulación de amonestaciones).


title: Neyder Lozano

text: En enero de 2018 el jugador firmó por el Elche C. F. pagando los 6000 euros de su cláusula de rescisión en el mercado de invierno, por una temporada con opción a otra. Al término de la temporada, lograría ascender a la Segunda División de España con el conjunto ilicitano en las eliminatorias de "play-off" de ascenso.


title: Neyder Lozano

text: En la temporada 2018-19 renovó su contrato con el Elche C. F. durante una temporada más para reforzar al conjunto ilicitano en su regreso a la Segunda División.


title: Neyder Lozano

text: Su primer gol como profesional lo marca el 20 de octubre de cabeza en la victoria 2 por 0 sobre el líder Málaga C. F.


title: Neyder Lozano

text: Tras finalizar contrato con el Elche C. F., el 1 de julio se hizo oficial su fichaje por el Granada C. F. por tres temporadas más una opcional.


title: Neyder Lozano

text: Para la temporada 2022-23, después de estar alejado tres años de los terrenos de juego y de haber pasado un periodo de prueba, fichó por el C. D. Lugo por dos campañas.


title: Rob Cavallo

text: Rob Cavallo es un productor musical que ha producido varios álbumes conocidos. Él es actualmente un experimentado productor de videos en Reprise Records.


title: Rob Cavallo

text: Rob Cavallo nació en un establo de Washington DC, su padre Bob estuvo trabajando en la industria de la música como mánager. Cuando el joven Rob tenía alrededor de 10 años de edad, la familia se mudó a Los Ángeles, California. En su adolescencia, el tocó en bandas locales, y después de graduarse de la escuela, empezó a trabajar como ingeniero en sonido. A principio de la década de 1990 él empezó a trabajar como productor con la banda The Muffs.


title: Rob Cavallo

text: Sin embargo, su primer salto a la fama fue por ser el responsable de que Green Day firmara para Reprise Records. Después de escuchar un demo de Green Day en su auto, Cavallo decidió hacer que la banda firmara en Reprise. La admiración fue mutua, así como Green Day estuvo extremadamente admirado por el trabajo que hizo Cavallo en el álbum de The Muffs con quienes grabó el álbum titulado The Muffs en 1993.


title: Rob Cavallo

text: Cavallo es un "in-house productor" con la banda Green Day. Él ha coproducido casi todos sus álbumes, desde "Dookie" que ha vendido millones de copias, hasta su pasado álbum conceptual de ópera rock-punk, "American Idiot". Cavallo incluso ha producido álbumes para Jawbreaker, Goo Goo Dolls, Chris Isaak y Alanis Morissette, más unos cuantos soundtracks de películas. Él también produjo el sexto álbum de Jewel, titulado Goodbye Alice in Wonderland; también produjo el tercer álbum de My Chemical Romance, titulado "The Black Parade", el cual fue lanzado el 23 de octubre del 2006 internacionalmente, y también el último disco de Avril Lavigne lanzado en 2007, "The Best Damn Thing".


title: Fórmula electoral

text: La fórmula electoral es el cálculo matemático mediante el cual, en una votación, se distribuyen los escaños de una asamblea en función de los votos del electorado.


title: Fórmula electoral

text: No se debe confundir la fórmula electoral con el conjunto del sistema electoral del que la fórmula electoral forma parte.


title: Fórmula electoral

text: Casi todas las fórmulas electorales comportan una distorsión de las preferencias electorales, respecto a un sistema de proporcionalidad perfecta. La medida de distorsión se define como:


title: Fórmula electoral

text: Dentro de los diversos sistemas de reparto similares, el método D'Hondt es el que más distorsión produce.


title: Enrique Florescano

text: Enrique Federico Florescano Mayet (San Juan de Coscomatepec, Veracruz; 8 de julio de 1937) es un historiador mexicano que estudió en la Universidad Veracruzana. Es maestro del Colegio de México y doctor por la École Pratique des Hautes Études. Sus investigaciones abarcan prácticamente toda la historia de México, siendo las más notables las hechas sobre el periodo mesoamericano, centrando su atención sobre aspectos religiosos, míticos y sobre la figura de Quetzalcóatl. Es miembro del Consejo Consultivo de Ciencias de la Presidencia de la República.


title: Enrique Florescano

text: En 1956 ingresó a la Facultad de Derecho de la Universidad Veracruzana, en Xalapa. A partir de 1958 decidió estudiar, simultáneamente a la abogacía, la carrera de historia. En ese mismo año fundó la revista Situaciones, una publicación mensual estudiantil de la Facultad Filosofía y Letras, y creó el suplemento cultural del Diario de Xalapa, mismo que dirigió hasta 1960. En 1965 obtuvo el grado de Maestría en Historia Universal en el Colegio de México.


title: Enrique Florescano

text: El 21 de junio de 1967 presentó la tesis "Les Prix du mais a México 1708-1813", para obtener el grado de doctor en Historia en la Universidad de París. En 1968 se incorporó como investigador de tiempo completo en el Centro de Estudios Históricos del Colegio de México. En 1969 se le otorgó nombramiento como profesor titular del Seminario de Historia Económica de México de la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad Nacional Autónoma de México. Desde diciembre de 1970 y hasta 1973 dirigió la revista Historia Mexicana.


title: Enrique Florescano

text: En febrero de 1971 fue nombrado titular del Departamento de Investigaciones Históricas del Instituto Nacional de Antropología e Historia y en diciembre del mismo año, cuando el departamento cambió a Dirección de Estudios Históricos, quedó al frente. La permanencia en esta institución llevó a que en 1982 recibiera el cargo de Director General del Instituto Nacional de Antropología e Historia. El 15 de diciembre de 1988 fue nombrado por el doctor Víctor Flores Olea, entonces Presidente del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, Coordinador Nacional de Proyectos Históricos, cargo que posteriormente tomaría el nombre de Dirección General Adjunta de Proyectos Históricos y que ocupó hasta 2018 (desde 2015, dicha área forma parte de la Dirección General de Publicaciones en la Secretaría de Cultura.


title: Enrique Florescano

text: Se ha desempeñado como asesor de colecciones, consejero de editoriales como el Fondo de Cultura Económica, y miembro de academias y comités de disciplinas históricas. Ha participado en la organización de diversos congresos nacionales e internacionales, y ha sido conferencista y profesor invitado en universidades de México, Estados Unidos e Inglaterra, entre otros países.


title: Enrique Florescano

text: Su trabajo desarrollado en el campo de la investigación, difusión y gestión cultural lo ha hecho acreedor a premios nacionales como el Fray Bernardino de Sahagún, el de Ciencias Sociales, el de Ciencias y Artes, así como distinciones internacionales de la talla de las Palmas Académicas, el nombramiento de Caballero de "L´Ordre National du Mérite" del gobierno de Francia, como profesor de la Cátedra Simón Bolívar de la Universidad de Cambridge, el doctorado honoris causa de la Universidad Veracruzana, entre otros. Desde 2006 es Investigador Nacional Emérito del Sistema Nacional de Investigadores y recientemente la Universidad de Ciencias y Artes de Chiapas le otorgó el doctorado "honoris causa"En diciembre de 2021 El Colegio de México le otorgó el Premio Alfonso Reyes en Humanidades.


title: Enrique Florescano

text: 1969 - "Precios del maíz y crisis agrícolas en México (1708-1810): ensayo sobre el movimiento de los precios y sus consecuencias económicas y sociales", El Colegio de México, México, (Nueva Serie, 4).


title: Enrique Florescano

text: , México, (SepSetentas, 2). La segunda edición corregida y ampliada se realizó bajo el título "Origen y desarrollo de los problemas agrarios de México" (1500-1821), Era, México, 1979 (Problemas de México).


title: Enrique Florescano

text: 1987 - "Memoria mexicana. Ensayo sobre la reconstrucción del pasado: época prehispánica-1821", Joaquín Mortiz


title: Enrique Florescano

text: , México, (Contrapuntos). La segunda edición de esta obra corregida y aumentada se publicó bajo el título "Memoria mexicana", Fondo de Cultura Económica, México, 1994 (Sección de Obras de Historia). En ese mismo año se presentó la edición en inglés bajo el título "Memory, myth, and time in Mexico: from the Aztecs to Independence", University of Texas Press, Austin.


title: Enrique Florescano

text: 1992 - "Tiempo, espacio y memoria histórica entre los mayas", Gobierno del Estado de Chiapas-Consejo Estatal de Fomento a la Investigación y Difusión de la Cultura-Desarrollo Integral de la Familia Chiapas-Instituto Chiapaneco de Cultura, Tuxtla Gutiérrez, Chiapas (Antropología, 3).


title: Enrique Florescano

text: 1993 - "El mito de Quetzalcóatl", Fondo de Cultura Económica, México, (Cuadernos de la Gaceta, 83). La segunda edición corregida, aumentada y actualizada se publicó en el Fondo de Cultura Económica, México, 1995. La edición en inglés se publicó con el título "The myth of Quezalcoatl", The Johns Hopkins University Press, Baltimore, 1999.


title: Enrique Florescano

text: 1997 - "Etnia, Estado y Nación: ensayo sobre las identidades colectivas en México", Aguilar, México. La segunda edición corregida y aumentada se publicó en la editorial Taurus, México, 2001.


title: Enrique Florescano

text: 1998 - "La bandera mexicana. Breve historia de su formación y simbolismo", Fondo de Cultura Económica, México, (Popular, 551). Más tarde se publicó en Taurus, México, 1998 y en la Comisión Nacional de Libros de Texto Gratuitos, México, 2007.


title: Enrique Florescano

text: 2000 - "Para qué estudiar y enseñar la historia", Instituto de Estudios Educativos y Sindicales de América, México (Diez para los Maestros).


title: Enrique Florescano

text: 2002 - "Historia de las historias de la nación mexicana, Taurus, México (Pasado y Presente)". La edición en inglés se publicó bajo el título "National narratives in Mexico: a history", University of Oklahoma Press, Norman, 2006.


title: Enrique Florescano

text: 2004 - "Quetzalcóatl y los mitos fundadores de Mesoamérica", Taurus, México (Pasado y Presente). La edición revisada por el autor se publicó en Taurus, México, 2012.


title: Enrique Florescano

text: 2012 - "La función social de la historia", Fondo de Cultura Económica, México, (Breviarios del Fondo de Cultura Económica, 576).


title: Mi perro Skip

text: Mi perro Skip (My Dog Skip, título original) es una película del . Está basada en el libro del mismo nombre, escrito por Willie Morris. La película fue estrenada el 8 de enero de 2000.


title: Mi perro Skip

text: Año 1942, ciudad de Yazoo City, Misisipi. Willie (Frankie Muniz) es un chico tímido al que sus padres le regalan un cachorro de terrier por su cumpleaños. El perro, al que llama Skip, se hará muy conocido y apreciado entre los habitantes de la localidad, y ayudará al chico a tener una mayor confianza en sí mismo.


title: PZL-Mielec M-18 Dromader

text: El PZL-Mielec M-18 Dromader (dromedario) es un avión de agricultura que se desarrolló con la cooperación de Rockwell International. El M18 es un avión agrícola de ala baja, un único asiento, tren de aterrizaje fijo con rueda de cola e impulsado por un motor radial PZL-KALISZ ASZ-621R (construido bajo licencia SHVETSOV) de mil caballos de potencia de nueve cilindros sobrealimentado y enfriado por aire. El M18 voló por primera vez en Polonia el 27 de agosto de 1976 y se han construido más de 600 unidades que incluyen algunos desarrollados como versiones de 2 asientos. Entre los países que operan este avión, se encuentra España, Cuba , Grecia, EE. UU., Chile, Polonia, Alemania, China, Marruecos, Venezuela, Colombia, Argentina y Australia.


title: Coldplay Live 2012

text: Live 2012 es un álbum en vivo grabado por la banda británica Coldplay, lanzado a la venta en noviembre de 2012. Está compuesto por un documental que alterna canciones en vivo con entrevistas durante el Mylo Xyloto Tour entre 2011 y 2012. El filme fue estrenado en cines selectos durante solo una noche, la del 13 de noviembre de 2012. El CD/DVD y Blu-ray estarían a disposición del público a partir del día 14 de noviembre del mismo año.


title: Coldplay Live 2012

text: El filme fue anunciado por Phil Harvey en abril de 2012, inicialmente bajo el título "ColdplayFilm". El nombre también estaba escrito en las xylobands usadas durante el Mylo Xyloto Tour entre abril y septiembre de 2012. Finalmente, sería anunciado de manera oficial el 25 de septiembre de 2012. El mismo día, se lanzaron dos sitios web promocionando "Live 2012", una para la promoción de su proyección en cines y otra para el público en general. Un tráiler de dos minutos acompañó el anuncio y lanzado de manera en línea y durante los cortos de otros filmes. De manera adicional, un exclusivo pequeño fragmento de "Us Against the World" fue mostrado en el sitio web. Un E book de 183 páginas que documentaba el tour también fue anunciado.


title: Coldplay Live 2012

text: "Live 2012" fue lanzado de manera exclusiva una noche antes de su lanzamiento en cines seleccionados de 57 países del mundo. El filme fue estrenado a las 7:00p.m. de las respectivas zonas horarias (7:30p.m. en algunos cines) el 13 de noviembre de 2012


title: Coldplay Live 2012

text: Todas las canciones compuestas por Will Champion, Chris Martin, Jon Buckland y Guy Berryman y Brian Eno, excepto donde se indique.


title: Alexandre Millerand

text: Alexandre Millerand (10 de febrero de 1859 - 7 de abril de 1943) Abogado y político parisino, primer ministro del 20 de enero al 23 de septiembre de 1920 y presidente de Francia del 23 de septiembre de 1920 al 11 de junio de 1924.


title: Alexandre Millerand

text: Empezó su carrera política en el entorno del Partido Radical de Georges Clemenceau, pero después se acercó al socialismo, llegando a ser ministro de Comercio e Industria en el gabinete del radical Pierre Waldeck-Rousseau entre 1899 y 1902, hecho que suscitó las críticas de contemporáneos franceses como Jules Guesde e incluso de la Segunda Internacional (por ejemplo de Rosa Luxemburgo), por considerar injustificada esta colaboración con gobiernos burgueses. Sin embargo, fue apoyado por Jean Jaurès. Su tendencia derechista le llevó a ser expulsado de la Sección Francesa de la Internacional Obrera en 1904 y posteriormente formó parte de varios gobiernos como independiente (Obras Públicas, 1909-1910, y Guerra, 1912-1913 y 1914-1915). La experiencia de la Gran Guerra, que vivió como ministro, sirvió -igual que en otros socialistas de la época- para completar su viraje hacia la derecha por la vía del patriotismo. En 1919 encabezó una coalición conservadora, el Bloque Nacional, con la que llegó a ser presidente de la República en 1920, tras unos meses como primer ministro y encargado de Asuntos Exteriores. Él y su primer ministro Raymond Poincaré promovieron la ocupación del Ruhr para obligar a Alemania a pagar las reparaciones de guerra. También impulsaron una política de rigor presupuestario que los hizo impopulares. En 1924, tras la victoria electoral de la izquierda, dimitió y abandonó la primera línea de la política francesa, ocupando un escaño en el senado.


title: Lindos

text: Lindos ("Lindus", Λίνδος) es una ciudad de la isla de Rodas que antiguamente fue una de las principales ciudades de la isla. Estaba situada en la costa este, cerca de un cabo que lleva su nombre. Está a 55 km al sur de la ciudad de Rodas.


title: Lindos

text: Según Homero, Lindos, Ialisos y Cámiros, tres ciudades de la isla, participaron en la guerra de Troya. Los habitantes eran dorios y cada ciudad correspondía a una tribu dórica de la isla.


title: Lindos

text: Lindos fue parte de la hexápolis dórica. Las tres ciudades de la isla fundaron en el 408 a. C. una nueva ciudad común, (Rodas) y establecieron instituciones comunes; buena parte de la población de Lindos se trasladó a la nueva ciudad.


title: Lindos

text: Sobre la ciudad de Lindos se sitúa la acrópolis, una ciudadela natural que fue fortificada sucesivamente por los griegos, por los romanos, por los bizantinos, por los hospitalarios y por los otomanos. La acrópolis ofrece vistas espectaculares de los puertos vecinos y de la costa.


title: Lindos

text: La moderna Lindos conserva las ruinas de la acrópolis, que es un lugar turístico al que se accede en burro. También hay restos del teatro y de dos templos: el de Atenea Lindia y el de Zeus Polieo. Además debía ser destacado el culto a Heracles, del que había un templo con una pintura de Parrasio, célebre pintor.


title: Lindos

text: Las calas de los alrededores son de aguas transparentes y de aspecto maravilloso. En la ciudad se rodó la película "Los cañones de Navarone".


title: Lindos

text: La fundación de Lindos se atribuye a un fundador epónimo llamado Lindo, hijo de Cércafo, uno de los helíadas o, según otra tradición, a Tlepólemo, hijo de Heracles.


title: Lindos

text: Se contaba que Heracles había estado en el lugar, y que pidió a un labrador que le vendiera a un buey, pero este se negó, alegando que necesitaba son dos bueyes para cultivar la tierra. Entonces Heracles decidió quedarse no con uno sino con los dos por la fuerza. Tras ver a sus bueyes sacrificados, el labrador empezó a proferirse insultos, mientras Heracles los comía divertido. Debido a esta leyenda, se contaba que en la ciudad de Lindos se le rendía un peculiar culto a Heracles en el que se proferían imprecaciones en vez de bendiciones. Estos sacrificios se tenían por nefastos si a alguien se le escapaba involuntariamente palabras de buen augurio. Por la devoción que se le mostraba en esta ciudad, Heracles recibió el epíteto de "Heracles Lindio" o "Lindo".


title: Lindos

text: Otra leyenda decía que Dánao, al llegar a Lindos con sus hijas, había sido el constructor del templo de Atenea, al que además había dotado con una estatua de la diosa. Algún tiempo después llegó allí Cadmo en busca de Europa. Este ofrendó a Atenea Lindia un gran caldero de bronce con inscripciones fenicias: se trataba de la primera vez que la escritura fenicia había llegado a Grecia.


title: Lindos

text: Lindos fue fundada por los dorios dirigidos por el rey Tlepólemo de Rodas que llegó en el siglo X a. C. Era una de las seis ciudades dorias de la zona conocidas como la hexápolis dórica. La localización de Rodas la hizo un lugar de encuentro natural entre los griegos y los fenicios y, en el siglo VIII a. C., Lindos era un gran centro comercial. Sus habitantes fundaron Gela en Sicilia el 689/8 a. C. y Solos en Cilicia. Es posible que también participaran en la fundación de Fasélide. Su importancia declinó tras la fundación de la ciudad de Rodas en el 408 a. C.


title: Lindos

text: En época clásica la acrópolis de Lindos estaba dominada por el enorme templo de Atenea Lindia, el cual logró su forma definitiva a fines del siglo IV a. C. En la época helenística y romana el recinto del templo creció cuando más edificios fueron añadidos. A principios de la Edad Media estos edificios cayeron en desuso, y en el fueron parcialmente cubiertos por una fortaleza construida en la acrópolis por los caballeros de San Juan para defender la isla contra los otomanos.


title: Lindos

text: En el extremo de la acrópolis, en el punto más alto, se levantaba el templo de Atenea Lindia, que en su forma actual fue construido a fines del , sobre los restos de un templo más antiguo, edificado a mediados del siglo VI a. C. y destruido por un incendio.


title: Lindos

text: Medía 21,5 por 7,75 m y era anfipróstilo en planta, es decir, dotado de un pórtico de cuatro columnas dóricas en cada uno de los lados cortos, similar al templo de Atenea Niké en la acrópolis de Atenas. Dentro del templo está la mesa de ofrendas y la base de la estatua de Atenea.


title: Lindos

text: El "templo dórico de Atenea Lindia" , que data del 300 a. C., y que se construyó en el emplazamiento del anterior templo.


title: Lindos

text: Los "propileos del santuario", también datados en el siglo IV a. C. Una monumental escalera conduce a una stoa en forma de D y a un muro con cinco puertas.


title: Lindos

text: La "stoa helenística" con alas laterales, que data de aproximadamente el 200 a. C. La stoa tiene 87 m de largo y 42 columnas.


title: Lindos

text: El "relieve de la trirreme rodia" tallado en la roca al pie de las escaleras que conducen a la acrópolis. En la proa sobresale la estatua del general Hagesandro, obra del escultor Pitocritos, quien también talló la Victoria de Samotracia. El relieve es de hacia el 180 a. C.


title: Lindos

text: Restos de un "templo romano", posiblemente dedicado al emperador Diocleciano y que es de hacia el 300.


title: Lindos

text: La acrópolis está rodeada por una "muralla helenística" contemporánea de los propileos y de la escalera que conduce a la entrada del sitio arqueológico. Una inscripción romana dice que la muralla y las torres cuadradas fueron reparadas a expensas de P Aelius Hagetor, el sacerdote de Atenea en el .


title: Lindos

text: El "castillo de los caballeros de San Juan", construido antes de 1317 sobre antiguas fortificaciones bizantinas. Las murallas y las torres siguen la natural conformación del acantilado. Una torre pentagonal en el lado sur domina el puerto. Había una gran torre redonda al este enfrente del mar y dos más, una redonda y la otra en una esquina, en el lado noreste del recinto. Actualmente se conservan una de las torres de la esquina sureste y una del este.


title: Lindos

text: La "iglesia de San Juan", ortodoxa griega, del o XIV, construida sobre las ruinas de una iglesia previa, que pudo haber sido edificada a principios del .


title: Lindos

text: Las excavaciones fueron conducidas de 1900 a 1914 por el Carlsberg Institute de Dinamarca, dirigidas por K.F. Kinch y Christian Blinkenberg. El sitio de la acrópolis fue excavado hasta el lecho de roca y los cimientos de todos los edificios fueron descubiertos. No se han encontrado apenas restos del periodo micénico, pero se cree que en el área debió haber un destacado asentamiento también en ese periodo debido a la presencia en los alrededores de necrópolis con tumbas de cámara del periodo micénico en Lardos y Pylona.


title: Lindos

text: Durante la ocupación italiana de la isla (1912 a 1945) el principal trabajo de restauración fue hecho en la acrópolis de Lindos, que no aprueban los arqueólogos modernos. El lado noreste del templo de Atenea fue restaurado. La monumental escalera de los propileos fue reconstruida y muchas de las columnas de la stoa helenística fueron erigidas de nuevo. Amplias superficies fueron cubiertas con hormigón. Bases y bloques grabados fueron tomados de sus ubicaciones y puestos a lo largo de los muros reconstruidos.


title: Lindos

text: Gran parte de este trabajo fue hecho sin tener cuidado con los restos arquitectónicos supervivientes. En los últimos años arqueólogos del Ministerio griego de Cultura han trabajado para restaurar y proteger los edificios antiguos de la acrópolis, pero es muy difícil por el volumen creciente de turistas.


title: Wherever I May Roam

text: «Wherever I May Roam» es la quinta canción del quinto álbum de estudio de Metallica, "Metallica (The Black Album)", y que fue editada como sencillo extraído del mismo. La canción comienza con un sitar eléctrico antes de que entren la batería y las guitarras eléctricas. Este sitar es el que confiere a la canción un sonido oriental, que además fue ayudado por el solo de Kirk Hammett y los arreglos de Lars Ulrich. Además, es una de las únicas canciones donde Jason Newsted utiliza un bajo de doce cuerdas.


title: Wherever I May Roam

text: Otro dato curioso es que mientras se grababa, Hetfield se encontraba en un curso de mejoración de la voz, en el cual uno de sus ejercicios fue cantar en "Na Na" algunas partes de la canción.


title: Wherever I May Roam

text: «Wherever I May Roam» fue en su día eclipsada por las dos canciones más famosas extraídas del álbum de estudio, «Enter Sandman» y «Nothing Else Matters», aunque suele ser un clásico en los conciertos del grupo musical. La canción fue incluida en el concierto ofrecido por Metallica junto con la Orquesta de San Francisco y del que se grabó un disco, titulado "S&M".


title: Wherever I May Roam

text: En el año 2021, el cantante colombiano J Balvin junto a otros artistas, hizo un cover de la canción (por la celebración de los 30 años de la salida del álbum "Metallica") que fue duramente criticado por el público admirador del heavy metal.


title: Hey Hey, My My (Into the Black)

text: «Hey Hey, My My (Into the Black)» es una canción del músico canadiense Neil Young, publicada en el álbum de estudio "Rust Never Sleeps" (1979). Combinada con su contraparte acústica, «My My, Hey Hey (Out of the Blue)», la canción abre "Rust Never Sleeps", un álbum grabado con el respaldo del grupo Crazy Horse mayoritariamente en directo, con sobregrabaciones posteriores en el estudio.


title: Caballo bretón

text: El caballo bretón es una raza de caballo de tiro. Fue desarrollada en la Bretaña, una región del noroeste de Francia, de población nativa ancestral que se remonta a miles de años.


title: Hey Hey, My My (Into the Black)

text: La canción, inspirada por el grupo Devo, el auge del "punk" y lo que Young consideraba como su creciente irrelevancia musical, supuso una revitalización para la carrera de Young, que obtuvo seguidores más cercanos al "punk" y al "grunge". La canción trata sobre la alternativa de continuar produciendo música similar ("«to rust»" u oxidarse, o "«to fade away»" o desaparecer en la versión acústica) o quemarse, como podría considerarse el abandono del personaje de Johnny Rotten por John Lydon de los Sex Pistols.


title: Caballo bretón

text: El caballo bretón fue creado a través del mestizaje de muchas razas europeas y orientales. En 1909 se creó un libro de orígenes, y en 1951 el libro fue cerrado oficialmente.


title: Hey Hey, My My (Into the Black)

text: Un verso de la canción, "«it's better to burn out than to fade away»", fue citado en la nota de suicidio del cantante Kurt Cobain. Young se sintió tan afectado que dedicó su álbum de 1994 "Sleeps with Angels" a Cobain.


title: Caballo bretón

text: La raza es a menudo de color castaño, fuerte y musculosa. Hay tres subtipos diferentes de la raza bretona, todas provenientes de un área diferente de la Bretaña. El "bretón corlay" es el tipo más pequeño, y se utiliza generalmente para silla. El "bretón postire" se utiliza para el trabajo agrícola.


title: Hey Hey, My My (Into the Black)

text: La canción «Hey Hey, My My» y la frase que dio origen al álbum, «Rust never sleeps», surgió del encuentro de Young con Devo y en particular con Mark Mothersbaugh. Devo solicitó en 1977 a Young participar en el largometraje "Human Highway". En una escena del largometraje aparece Young tocando la canción completa con el grupo. Aunque el verso "«it's better to burn out than to fade away»" es acreditada al amigo de Young Jeff Blackburn de The Ducks, el sentimiento es también similar a una frase del presidente Millard Fillmore: "«It's better to wear out than to rust out»".


title: Caballo bretón

text: El bretón pesado es el mayor de los subtipos, y se utiliza generalmente para el trabajo más difícil. Se ha utilizado con fines militares y agrícolas. El caballo bretón se ha utilizado para mejorar y crear muchas razas, además de ser criados para producir mulas.


title: Hey Hey, My My (Into the Black)

text: Varios críticos vieron la carrera musical de Young como decreciente tras la publicación de "American Stars 'N Bars" y "Comes a Time". Con el auge del "punk" en 1977, se vio a Young y a músicos contemporáneos como obsoletos, algo que preocupó al músico. La muerte de Elvis Presley ese mismo año sirvió como una sentencia de decadencia para la música "rock", algo que The Clash enfatizaron en la canción «1977» con el verso: "«No Elvis, Beatles or The Rolling Stones in 1977!»".


title: Caballo bretón

text: El caballo bretón mide generalmente 1,58 metros, pero puede variar desde 1,55 a 1,63 metros, dependiendo del tipo. En general es de color castaño, a menudo con una crin rubia, pero también puede ser gris, rojo o azul ruano. La raza tiene una cabeza bien proporcionada de tamaño medio, con un perfil recto y con un cuello fuerte y corto, bien situado en la cruz, y muy musculado. Los hombros son largos e inclinados, el pecho es ancho y musculoso, el dorso es corto y ancho, y la grupa tiene una ligera pendiente. Las patas son cortas, pero de gran alcance, con los cascos bien formadas. Las patas tienen cortas crines.


title: Hey Hey, My My (Into the Black)

text: Del miedo de Young a quedar obsoleto surgió una apreciación por la ética del "punk" y compuso la canción, inicialmente como un lamento acústico que se convirtió en «My My, Hey Hey (Out of the Blue)». Tras embarcarse en una gira con Crazy Horse, la canción tomó nueva vida con un arreglo "rock", interrumpido por solos de guitarra que inspiró a intérpretes de la escena "grunge" como Sonic Youth, The Meat Puppets, Pixies y Dinosaur Jr.


title: Caballo bretón

text: Es un caballo robusto, rústico y trabajador, no es exigente ni caprichoso, es familiar y agradable. A pesar de su gran masa y sus extremidades cortas, tiene el paso rápido y también un animado trote. Su buena resistencia a los climas cálidos es apreciada para la exportación a otras países. Cuando en 1917 se propone en Marruecos la creación del proyecto de una raza del caballo, el bretón fue el elegido para su importación y su reproducción. Ocurrió lo mismo en Argelia en 1913.


title: Hey Hey, My My (Into the Black)

text: El mayor impacto en el "rock" moderno de «Hey Hey, My My (Into the Black)» tuvo lugar por la inclusión del verso "«It's better to burn out than to fade away»" en la nota de suicidio de Kurt Cobain, líder de Nirvana. Tras su publicación, John Lennon fue crítico con el verso, llegando a comentar en una entrevista para "Playboy": «Lo odio. Es mejor desaparecer como un soldado viejo que quemarse. Si estaba hablando sobre quemarse como Sid Vicious, olvídalo. No me gusta el culto a los muertos como Sid Vicious o James Dean o John Wayne. Es lo mismo. Hacer de Sid Vicious un héroe, o a Jim Morrison, es basura para mí. Yo adoro a las personas que sobreviven: Gloria Swanson, Greta Garbo. Dicen que John Wayne conquistó al cáncer, que lo fustigó como a un hombre. Ya sabes, siento que haya muerto y esas cosas, lo siento por su familia, pero no azotó a cáncer. El cáncer le azotó a él. No quiero que Sean adore a John Wayne o a Johnny Rotten o a Sid Vicious. ¿Qué te enseñan? Nada. Muerte. ¿Por qué murió Sid Vicious? [...] Si Neil Young admira ese sentimiento tanto, ¿por qué no lo hace? Porque se ha desvanecido y vuelto muchas veces, como todos nosotros. No, gracias. Me quedo con la vida y la salud».


title: Hey Hey, My My (Into the Black)

text: Dos años después, Young contestó al comentario de Lennon: «El espíritu del "rock and roll" no es la supervivencia. Por supuesto que la gente que toca "rock and roll" puede sobrevivir. Pero la esencia del espíritu del "rock and roll para mí es que es mejor quemarse frente a una especie de decadencia hacia el infinito. A pesar de que si lo miras de una manera más madura, pensarás: "Bueno, sí, puedes decaer hasta el infinito y seguir adelante". El "rock and roll" no se ve desde tan lejos. El "rock and roll" es ahora».


title: Hey Hey, My My (Into the Black)

text: La canción también tuvo impacto en artistas del "britpop". La banda Oasis versionó la canción durante la gira mundial de 2000 e incluyó una versión en el álbum "Familiar to Millions". El grupo también dedicó la canción a Cobain al interpretarla en Seattle coincidiendo con el sexto aniversario de su muerte. La banda escocesa Big Country también grabó una versión que puede escucharse en el álbum "Under Covers".


title: Hey Hey, My My (Into the Black)

text: Peter Buck, guitarrista de R.E.M., ha reconocido en entrevistas que el primer éxito del grupo, «The One I Love», es una reescritura de «Hey Hey, My My». Otros músicos y bandas que han interpretado o grabado la canción incluyen a System of a Down, Dave Matthews Band, Cross Canadian Ragweed, Battleme, Rick Derringer, Nomeansno, El Tri, Negative, La Renga, Chromatics, Jake Bugg y Axel Rudi Pell.


title: Love Goes

text: Love Goes es el tercer álbum de estudio del cantante británico Sam Smith, fue lanzado el 30 de octubre de 2020 a través de Capitol Records. El 30 de marzo de 2020 mediante su cuenta de Twitter el cantante anuncio que había tomado la decisión de renombrar el álbum y retrasar la fecha de lanzamiento del mismo para hacer cambios y adiciones importantes al proyecto que será lanzado en algún momento de 2020.


title: Estación de Aeropuerto T1-T2-T3

text: Aeropuerto T1-T2-T3 es una estación de la línea 8 del Metro de Madrid situada junto a la terminal T2 del Aeropuerto Adolfo Suárez Madrid-Barajas, en el distrito homónimo de Madrid.


title: Love Goes

text: Originalmente iba a llamarse "To Die For", al igual que el sencillo lanzado el 14 de febrero de 2020.


title: Estación de Aeropuerto T1-T2-T3

text: La estación abrió al público el 14 de junio de 1999 con el nombre de "Aeropuerto", siendo inaugurada por los Reyes de España junto con el presidente de la Comunidad de Madrid. La construcción de la estación y de parte de la línea a la que pertenece ha sido financiada con fondos de cohesión de la Unión Europea. La estación fue terminal de la línea hasta el 7 de septiembre de ese mismo año, momento en que se abrió el tramo que faltaba de la primera fase de construcción de la línea. El 3 de mayo de 2007 cambió de nombre por el actual al abrirse al público la prolongación hasta la estación de Aeropuerto T4.


title: Estación de Aeropuerto T1-T2-T3

text: Su tarifa corresponde a la zona A según el Consorcio Regional de Transportes , pero se cobra un suplemento. Presenta la particularidad de requerir el pago de un suplemento especial de 3 € para los usuarios de billete sencillo o metrobús, de igual manera que ocurre en la estación de Aeropuerto T4.


title: Estación de Aeropuerto T1-T2-T3

text: A pesar de habérsele cambiado el nombre y siendo actualmente la estación de Aeropuerto T4 terminal de la línea 8, en las señalizaciones de las estaciones correspondientes con dicha línea aparece escrito como cabecera el nombre anterior de esta estación.


title: La caza del unicornio

text: La caza del unicornio, a menudo llamado Los tapices del unicornio () , es una serie de siete tapices realizados entre 1495 y 1505. Los tapices muestran a un grupo de nobles y cazadores persiguiendo a un unicornio, lo capturan y lo llevan a la corte de su señor y su dama. Se cree que los tapices se confeccionaron en los Países Bajos meridionales. o también es posible que se confeccionaran o, al menos, diseñaran, en París. Actualmente se pueden ver en el The Cloisters del Met, en Nueva York (Manhattan).


title: La caza del unicornio

text: Son una de las obras canónicas del arte tardomedieval o renacentista temprano. Muestra a un grupo de nobles y cazadores persiguiendo a un unicornio a través de un paisaje francés idealizado. Los tapices se tejieron con lana, hilo metálico y seda. Los colores vibrantes, aún evidentes hoy en día, se produjeron con plantas tintoreras: gualda (amarillo), rubia (rojo), y glasto (azul).


title: La caza del unicornio

text: Documentados por vez primera en París en el año 1680 en la casa de la familia Rochefoucauld, los tapices fueron saqueados durante la Revolución francesa. Redescubiertos en un granero en los años 1850 se colgaron en el Château de Verteuil de la familia. Desde entonces han sido objeto de un intenso debate académico sobre el significado de su iconografía, la identidad de los artistas que los diseñaron, y la secuencia en la que se pretendía ser colgados. Aunque se han propuesto varias teorías, aún no se sabe nada de su temprana procedencia , y sus narraciones, dramáticas pero en conflicto, han inspirado múltiples lecturas, desde las caballerescas a las cristológicas. Las variaciones en tamaño, estilo y composición sugieren que proceden de más de un conjunto, unidos por el tema, procedencia y el misterioso monograma AE que aparece en cada uno de ellos. Uno de los paneles, «La captura mística del unicornio», sobrevive en solo dos fragmentos.


title: La caza del unicornio

text: James J. Rorimer especuló en 1942 que los tapices fueron un encargo de Ana de Bretaña, para celebrar su matrimonio con Luis XII, rey de Francia en 1499. Rorimer interpretó el monograma con la A y la E que aparece en cada tapiz como la primera y última letra del nombre de Ana "(Anne)". Margaret B. Freeman, sin embargo, rechazó esta interpretación en su monografía de 1976, una conclusión repetida por Adolph S. Cavallo en su obra de 1998. Tom Campbell, antiguo director del Metropolitan Museum of Art, recientemente ha reconocido que los expertos «aún no saben ni dónde ni para quién se confeccionaron [los tapices]». Hasta el momento, los esfuerzos de los estudiosos por explicar la AE y otras inscripciones, por identificar los pocos símbolos heráldicos y hacer un relato coherente de las desconcertantes narraciones han tenido un éxito limitado.


title: La caza del unicornio

text: Los tapices se tejieron con lana hilos metálicos y seda. Los vibrantes colores aún evidentes hoy en día fueron producidos con tres plantas tintoreras: gualda (amarillo), rubia (rojo), y glasto (azul). Un tapiz, "La captura mística del unicornio", sobrevive solo en dos fragmentos.


title: La caza del unicornio

text: Cuestiones sobre el trabajo original de los tapices siguen sin ser contestadas. El diseño de los tapices es rico en elementos figurativos similares a los que se pueden encontrar en pintura al óleo. Aparentemente influidos por el estilo francés, los elementos en los tapices reflejan los grabados en madera o metal realizados en París a finales del siglo XV.


title: La caza del unicornio

text: Los fondos de jardín de los tapices son ricos en imaginería floral, presentando un fondo en estilo "mille-fleurs" de una variedad de pequeños elementos botánicos. Inventado por los tejidos de la época gótica, se hizo popular durante la época medieval tardía y declinó después del primer renacimiento. Hay más de cien plantas representadas en los tapices, dispersas en los fondos verdes de los paneles, ochenta y cinco de las cuales han sido identificadas por los botánicos. Las flores en particular representadas en los tapices reflejan los principales temas de los tapices. En la serie del unicornio, la caza tiene lugar dentro de un "Hortus conclusus", lo que significa literalmente un "jardín cerrado", que no solo era una representación de un jardín secular, físico, sino una conexión con la Anunciación.


title: La caza del unicornio

text: Los tapices fueron muy probablemente tejidos en Bruselas, que era un importante centro de la industria textil en la Europa medieval. Un ejemplo de la obra destacada de los telares de Bruselas, la mezcla de los tapices de seda e hilo metálico con lana les dio una buena calidad y color brillante. La lana se produjo ampliamente en las zonas rurales en torno a Bruselas, y un material primario común en el tejido de los tapices. La seda, sin embargo, era costosa y difícil de obtener, indicando la riqueza y el estatus social del propietario del tapiz.


title: La caza del unicornio

text: Gran parte de la historia de los tapices es discutida y hay muchas teorías sobre su propósito original, incluyendo sugerencias de que los siete tapices no colgaban en origen juntos.


title: La caza del unicornio

text: Sin embargo, parece probable que fueran un encargo de la reina de Francia Ana de Bretaña para conmemorar su tercer matrimonio, en 1499, con Luis XII, rey de Francia., solo pocos años después de que se confeccionasen los seis tapices de "La dama y el unicornio". En la corte de Amboise, la llegada, siete años antes. de la hija del duque Francisco II, elevada en el refinamiento más moderno, había sido un choque cultural desde el punto de vista de las artes y de las modas, y este encargo, ilustrando una temática a la vez cristiana y cortés elaborada en torno a un animal en el que la magia y el simbolismo fascinaba desde el siglo XIII, es uno de los testimonios del carácter perdurable de las costumbres adquiridas. También se cree que los tapices pudieron haberse tejido para François, el hijo de Jean II de La Rochefoucauld y Marguerite de Barbezieux. Y hay una posible conexión entre las letras A y E y La Rochefoucauld, que son interpretafdos como la primera y la última del nombre de Antoine, quien era el hijo de François, y su esposa, Antoinette of Amboise.


title: La caza del unicornio

text: Los tapices fueron propiedad de la familia La Rochefoucauld de Francia desde una fecha indeterminada pero probablemente muy anterior al inventario de 1728 que constituye la primera mención. En esa época, las cinco piezas estaban reunidas dentro de uno de los dormitorios del castillo de Verteuil, en Angoumois y dos en el hall que llevaba a la capilla.


title: La caza del unicornio

text: En la Revolución, los tapices fueron confiscados como bienes nacionales y utilizados para recubrir las patatas, un período en el que aparentemente sufrieron daño. Fueron recuperados por los La Rochefoucauld un poco antes de 1890 y reunidos de nuevo en Verteuil. Una de las siete piezas se presentaba entonces en dos trozos, que sirvieron de cortinas de cama. Un visitante del castillo los describió como pintorescas colgaduras del siglo XV, que mostraban aún "incomparable frescura y gracia". El mismo visitante documenta que el conjunto estaba formado por siete piezas, aunque una estaba en esa época en fragmentos y se usaba como cortinajes de cama.


title: La caza del unicornio

text: El magnate del petróleo estadounidense John D. Rockefeller Jr. los compró en 1922 en Francia por alrededor de un millón de dólares. Seis de los tapices colgaban en la casa de Rockefeller hasta que se construyeron The Cloisters y los donó al Museo Metropolitano de Arte en 1938 y al mismo tiempo aseguraron para la colección los dos fragmentos que había conservado la familia La Rochefauld. Actualmente cuelgan en The Cloisters ("Los claustros") que albergan la colección medieval del museo.


title: La caza del unicornio

text: A partir del año 1998, los tapices fueron limpiados y restaurados. En el proceso, se quitó la parte posterior de lino, los tapices fueron bañados en agua, y se descubrió que los colores por la parte posterior estaban aún en mejores condiciones que los de la parte frontal (que eran también bastante vívidos). Se tomaron una serie de fotografías digitales de alta resolución de ambos lados usando una grúa de escaneo customizada diseñada por el asesor del museo Scott Geffert de Imagingetc Inc. y el personal de fotografía del museo que suspendieron una cámara de escaneo en arreglo lineal Leica S1Pro e iluminación sobre el delicado tejido. La parte frontal y trasera de los tapices fueron fotografiadas en segmentos de aproximadamente diez centímetros cuadrados. El tapiz mayor requirió hasta 24 imágenes individuales de 5000×5000 píxeles. Fundir después los datos almacenados en estas fotos requirió los esfuerzos de dos matemáticos, los hermanos Chudnovsky.


title: La caza del unicornio

text: Desde enero de 2002, el Estudio de Tapicería del West Dean College ha estado trabajando en una recreación de los tapices de "La caza del unicornio". Los tapices serán mostrados en la Queen's Presence Chamber en el castillo de Stirling, parte de un proyecto para dotar al castillo como sería en el siglo XVI. Los historiadores que estudiaron el reinado de Jacobo IV creen que una serie similar de tapices del "Unicornio" formaron parte de la colección real escocesa. El equipo en el West Dean visitó el Museo Metropolitano de Arte, Nueva York, para inspeccionar los originales e investigaron las técnicas medievales, la paleta de colores y sus materiales. Este proyecto está previsto que se termine en 2014. Los tejedores están trabajando en West Dean (West Sussex) y en el castillo de Stirling.


title: La caza del unicornio

text: Las dos principales interpretaciones de los tapices giran en torno al simbolismo pagano y cristiano. La interpretación pagana se centra en la tradición popular medieval de amantes burlados, mientras que los escritores cristianos interpretan el unicornio y su muerte como la Pasión de Cristo. El unicornio ha sido identificado desde hace tiempo como un símbolo de Cristo por los escritores cristianos, permitiendo que el simbolismo tradicionalmente pagano del unicornio se volviera aceptable dentro de la doctrina religiosa. Los mitos originales alrededor de "La caza del unicornio" se refieren a una bestia con un cuerno que solo puede ser domado por una virgen; posteriormente, los eruditos cristianos tradujeron esto a una alegoría para la relación de Cristo con la Virgen María.


title: La caza del unicornio

text: En la tapicería gótica, los autores consideraban eventos bíblicos como "históricos", y unían las narraciones bíblicas y seculares en el tejido de tapices. El arte medieval ilustraba principios morales, y los tapices usaban alegorías narrativas para ilustrar esta moral. La caza del unicornio secular no era simplemente arte cristiano, pero también una representación alegórica de la Anunciación.


title: La caza del unicornio

text: Admitiendo la especulación de Rorimer de que los tapices fueron un encargo para celebrar un matrimonio, Freeman señaló que los poetas medievales relacionaban la doma del unicornio con la devoción y el sometimiento del amor. La doma del unicornio simboliza al amante secular o pareja que está encadenada por un virgen y atrapado en un recinto (en el tapiz "El unicornio en cautividad"). Además, el autor señaló que el concepto de sobreponer al Dios de los Cielos y al Dios del Amor era aceptado en la Edad Media tardía.


title: La caza del unicornio

text: Se trata de un "millefleurs". A diferencia de "La dama y el unicornio", que representa las escenas en un jardín, "La caza del unicornio" ilustra, a través de escenas de caza y de corte, una temática puramente aristocrática.


title: La caza del unicornio

text: La movilidad asociada con el tamaño formaba una consideración esencial de la función de los tapices en la época medieval y diferentes tamaños de tapicerías góticas sirvieron como la decoración para determinadas paredes en la Edad Media. En la investigación moderna, basada en la posibilidad de que los tapices del unicornio fueron diseñados para su uso como un conjunto para un dormitorio, las cinco grandes piezas encajaban en la parte trasera de la pared, mientras que las otras dos piezas servían de cubrecama, o dosel superior.


title: La caza del unicornio

text: Otras fuentes dan títulos ligeramente diferentes y un orden distinto. Los factores que afectan a esto son principalmente tres. Primeramente la naturaleza de los tapices en sí mismos, que muestran diferencias de manufactura y tamaño, lo que sugiere que el primero y el último pueden ser obras independientes o formar una serie diferente. En segundo lugar, la naturaleza de la clásica caza del ciervo, usualmente citada por el "Livre de la Chasse" de Gastón III de Foix. En tercer lugar, la historia establecida de la caza del unicornio, donde el unicornio es domesticado por una virgen, luego capturado, herido o muerto. Además el simbolismo de la historia necesita ser tenido en cuenta.


title: Pedreña

text: Pedreña es una localidad española del municipio de Marina de Cudeyo, en Cantabria. En el año 2021 la localidad contaba con 1929 habitantes (INE).


title: Pedreña

text: Está situado a 38 metros de altitud, y está a una distancia de 3 kilómetros de la capital municipal, Rubayo.


title: Pedreña

text: Los barrios que componen la localidad son Evaristo Lavín, Campo La Sierra, Consolación, Corino, Cuatro Caminos, Avenida Severiano Ballesteros, Onso, Ventura Hontañón Castanedo, La Junquera, El Cristo, El Monte, El Muelle, El Rostro, La Barquería, La Iglesia, La Portilla, La Rotiza, La Valle, Provincias, San Roque, Venecia, y Vía.


title: Pedreña

text: Destaca del lugar, su emblemático campo de golf, inaugurado en 1928, su puerto deportivo, con magníficas vistas de la bahía de Santander y su centenario equipo de remo. Cabe destacar igualmente el tesorillo de Ambojo, un conjunto de monedas medievales halladas en las inmediaciones del cementerio, declarado "Bien de Interés Cultural" en el año 2002.


title: Unión del Pueblo Español

text: Unión del Pueblo Español (UDPE) fue una asociación política y posterior partido español existente entre 1975 y 1977.


title: Unión del Pueblo Español

text: Fue creada durante el tardofranquismo, en el contexto del limitado "asociacionismo" político implementado por Carlos Arias Navarro a finales de 1974, inicialmente con el nombre de "Alianza del Pueblo". Se gestó a partir de una reunión del Consejo de Ministros el 11 de febrero de 1975, cambiando su nombre a "Unión del Pueblo Español" el 22 de mayo de 1975. Fue reconocida oficial y definitivamente por el Consejo Nacional del Movimiento el 28 de julio de 1975. Las asociaciones políticas fueron resultado del desarrollo de la Ley Orgánica del Estado de 1966 y pretendían impulsar un limitado pluralismo dentro del régimen franquista, si bien no tuvieron más capacidad que la de organizar las fuerzas políticas del franquismo ante el proceso de la Transición.


title: Unión del Pueblo Español

text: Lideraron la Unión del Pueblo Español, el entonces ministro de Educación, Cruz Martínez Esteruelas y el vicesecretario general del Movimiento Nacional Adolfo Suárez. La Unión del Pueblo Español quería agrupar la todos aquellos políticos más oficialistas del franquismo, ligados al aparato burocrático del Movimiento. El 11 de julio de 1975 la presidencia de UDPE fue asumida por Adolfo Suárez, cargo que mantuvo hasta el 12 de diciembre, cuando fue nombrado ministro secretario general del Movimiento y fue reemplazado en la presidencia de la asociación política por Cruz Martínez Esteruelas.


title: Unión del Pueblo Español

text: El 22 y 23 de junio de 1976 la UDPE celebró en Madrid su primer congreso, en el que decidió convertirse en partido político —lo que ocurrió el 17 de septiembre de 1976— y Cruz Martínez Esteruelas fue confirmado como presidente de la agrupación. Posteriormente UDPE formaría parte de Alianza Popular junto a otras fuerzas políticas desde el 9 de octubre de 1976 y conformando la Federación de Alianza Popular el 22 de marzo de 1977. Su disolución ocurrió el 4 de mayo de 1977 al fusionarse junto con Acción Regional, Democracia Social, Reforma Democrática y Unión Social Popular para constituir el Partido Unido de Alianza Popular.