title: Cellorigo

text: Perteneciente a la comarca de Haro limita por el norte con Miranda de Ebro (Burgos), por el este con Galbárruli, por el sureste con la granja Sajuela (Burgos), por el sur con Fonzaleche y por el oeste con Foncea.


title: Cellorigo

text: El valor estratégico del enclave de Cellorigo como paso entre las comarcas de Miranda y Haro, le hizo ser protagonista de multitud de hechos históricos que se remontan al .


title: Cellorigo

text: En 882 sucede la primera batalla de Cellorigo entre las tropas del príncipe Al-Mundir de Córdoba y el conde y tenente en Álava Vela Jiménez, defensor del Castillo de Cellorigo, saliendo victorioso el conde Vela. Un año más tarde se produce la segunda batalla con el mismo resultado. Después del conde Vela, el castillo fue gobernado por Munio Vélaz, quien pudo ser su hijo, y Vela Ovecoz.


title: Cellorigo

text: El rey García Sánchez III de Pamplona "el de Nájera", en su carta de arras, cede a su esposa Estefanía, entre otros castillos y poblados, el de Cellorigo. En 1049 Muño Téllez vende al obispo Gomesano y al abad de San Millán de la Cogolla el monasterio de San Pelayo de Cellorigo. Dicho monasterio es usurpado posteriormente por Tello Muñoz, siendo devuelto a San Millán en 1060. En 1064 o 1065 el Fernando I dio en tenencia el castillo de Cellorigo a Rodrigo Álvarez, abuelo materno de El Cid. En 1099 Alfonso VI en el Fuero de Miranda cede a dicha villa todo el territorio del Alfoz de Cellorigo. Pero tanto la villa como el castillo han de permanecer libres e independientes.


title: Cellorigo

text: En 1117 Alfonso I de Aragón confirma una carta de donación hecha en el Monasterio de Santa María la Real de Nájera y nombra en ella a Oriol Aznar tenente de Cellorigo. Mientras que Alfonso VII, en 1151, incluye a "Cellorigo" en el fuero de Cerezo. En 1174 Alfonso VIII de Castilla, nieto de Alfonso VII, propone al rey Sancho VI de Navarra, someter el asunto de las fronteras al arbitraje de Enrique II de Inglaterra, y ofrece como garantía los castillos de Arnedo, Nájera y Cellorigo, donde lo denominaba como el "Celorigon castellum iudeorum" (Castillo de judíos). Siete años más tarde, en 1181, bajo su gobierno, Diego López II de Haro, señor de Vizcaya, manda hacer una pesquisa. Diez años más tarde, en 1191, se cita a Martín Bravo, mayordomo del rey, como teniente de Cellorigo. Un año antes de su muerte (1213), el rey castellano Alfonso VIII orden hacer otra pesquisa con el objetivo de dirimir un litigio entre Cellorigo, Arce y Foncea.


title: Cellorigo

text: Durante los siglos y la localidad riojana pierde su independencia y pasa a pertenecer a diferente ciudades:


title: Cellorigo

text: La soberanía de la ciudad de Burgos se sucede a lo largo de cuatro siglos, pese a que a lo largo del , bajo el reinado de Juan II de Castilla, pierde por lo menos en dos ocasiones el castillo frente a Pedro Sarmiento, conde de Salinas, y su incondicional Lope Sánchez de Velandia. Un sucesor de Pedro Sarmiento y heredero del título de conde de Salinas, Diego de Sarmiento, pone cerco en 1464 al castillo siendo derrotado por los refuerzos burgaleses llegados de la capital. En los años 1521 y 1524 el rey Carlos I hace entrega de la fortaleza de Cellorigo a Diego de Rojas y Juan de Rojas. Tras la protesta enérgica de la ciudad de Burgos, esta consigue que le sea devuelto el castillo.


title: Cellorigo

text: En 1734 el rey Felipe V concede a la villa el Privilegio de Villazgo. Posteriormente parece que la villa perdió su autonomía, volviendo a recuperarla en 1743 y manteniéndola hasta la actualidad.


title: Cellorigo

text: En 1790 Cellorigo fue uno de los municipios fundadores de la Real Sociedad Económica de La Rioja, la cual era una de las sociedades de amigos del país creadas en el conforme a los ideales de la ilustración.


title: Cellorigo

text: A mediados del , el municipio tuvo un proceso progresivo de pérdida de población que emigró en su mayoría a Bilbao, Vitoria, Logroño y Miranda de Ebro.


title: Cellorigo

text: La economía del municipio de Cellorigo se basa en el sector primario, principalmente dedicado al cereal (trigo y cebada) y a la vid, perteneciendo a la Denominación de Origen Rioja.


title: Cellorigo

text: En 1998 se funda la Asociación de Amigos de Cellorigo ""Santa Ana"" en honor a la patrona. La asociación lleva a cabo labores de dinamización de la localidad, actividades, recuperación de tradiciones y fiestas, e incluso desde 2008 publica una revista "Peña Lengua" para dar a conocer la historia y las tradiciones de Cellorigo.


title: Eduardo Biscayart

text: Biscayart actualmente desempeña labores como comentarista de fútbol para los canales televisivos Fox Sports en el área de norte de América (México, Centroamérica, Colombia, Venezuela y Caribe), en la UEFA Champions League. Desde 2017 trabaja además como comentarista (freelance) en Telemundo, donde ha cubierto la English Premier League, el Copa Mundial de Fútbol de 2018, la Copa América 2019, la Copa Mundial Femenina de Fútbol de 2019, y la Copa Mundial de Fútbol de 2022.


title: Eduardo Biscayart

text: Comenzó su trayectoria televisiva en Noticiero CNN en 1996, para luego continuarla entre abril de 1997 y diciembre de 1999 en ESPN. Posteriormente trabajó en PSN, entre 2000 y febrero de 2002. Luego fue reportero para la cadena Univisión en la Copa Mundial de Fútbol de 2002. Entre diciembre de 2002 y mayo de 2005 trabajó en como comentarista en GolTV, regresando entre 2009-2012 y 2017-2018. Allí cubrió diversas ligas nacionales, entre ellas la Serie A, la Liga de España y otros torneos nacionales.


title: Eduardo Biscayart

text: Vuelve a ESPN entre junio de 2005 y julio de 2009. Allí fue panelista del programa "Fuera de Juego", además de trabajar como comentarista de fútbol, atletismo y ciclismo. En agosto de 2009 comienza a trabajar en Fox Sports. Entre octubre de 2012 y agosto de 2017 trabajó como comentarista freelance en beIN Sports. En 2017 comenzó a trabajar además como comentarista (freelance) en Telemundo.


title: Eduardo Biscayart

text: También ha trabajado en medios de comunicación relacionados con el atletismo, iniciándose en la revista "Atletismo Argentino" en 1990, como fotógrafo, redactor y estadístico. En esa área del atletismo ha colaborado en diversos medios y publicaciones, incluyendo el sitio de internet de la IAAF, con el cual colabora con artículos sobre el área de Sudamérica. También fue miembro de la Comisión de Prensa de la IAAF. Además ha trabajado como reportero gráfico en la Editorial Atlántida de Buenos Aires entre 1992 y 1995. Es miembro de la ATFS, "Association of Track and Field Statisticians".


title: Eduardo Biscayart

text: Entre marzo de 2010 y 2012 fue presentador del programa radial La Doce, espacio de opinión y análisis de fútbol colombiano e internacional en RCN, acompañando a Oscar Restrepo.


title: Eduardo Biscayart

text: Fue Attaché de Prensa del Comité Olímpico de El Salvador durante los Juegos Olímpicos de Londres 2012.


title: Bum Bum Tam Tam

text: "Bum Bum Tam Tam" (también conocido por el título "Joga O Bum Bum Tam Tam") es una canción grabada por el cantante y productor brasileño MC Fioti. El 8 de marzo de 2017 se lanzó un video musical. La canción muestra Partita in A minor para flauta solista de Johann Sebastian Bach. La canción alcanzó su punto máximo en el número uno en los Países Bajos y el top 5 en Francia.


title: Bum Bum Tam Tam

text: La canción recibió críticas positivas de los críticos. Billboard dijo que la canción "podría calificar como el mayor banger internacional que el mundo haya visto". ClashMusic.com describió la canción diciendo "'Bum Bum Tam Tam' es el fenómeno despreocupado que necesita 2017, el tipo de melodía pop de lombrices que puede unir a naciones enteras". Vice describió la canción preguntando si "Bum Bum Tam Tam es la mejor canción de funk de la historia?"


title: Bum Bum Tam Tam

text: El video musical oficial se lanzó el 8 de marzo de 2017 en el canal Kondzilla. Cuesta R $ 30,000 (aproximadamente US $ 7,700) para hacer. Según Fioti, "todo fue de última hora y fue perfecto."


title: Bum Bum Tam Tam

text: El video musical tiene más de 1.400 millones de visitas y 10 millones de me gusta a partir de enero de 2020. También es el video musical brasileño más visto y el primero en llegar a mil millones de visitas.


title: Bum Bum Tam Tam

text: "Bum Bum Tam Tam (Remix)" es una canción grabada por el cantante y productor brasileño MC Fioti, el cantante colombiano J Balvin, el rapero estadounidense Future, el rapero británico Stefflon Don y el cantante español Juan Magán. Fue lanzado el 15 de diciembre de 2017 a través de Island Records y Universal Music. Es una remezcla de la canción de MC Fioti "Bum Bum Tam Tam".


title: Bum Bum Tam Tam

text: Una versión de Jonas Blue fue lanzada en marzo de 2018. ClashMusic.com describe esta versión como un "himno de viernes ardiente".


title: Bum Bum Tam Tam

text: En enero de 2018 se lanzó una versión de Jax Jones. Billboard clasificó el remix como uno de los mejores remixes Dance / Electronic de 2018. Billboard también describió la canción diciendo: "Jax Jones envía el disco directamente al club, agregando un cuatro bajo- en el piso golpea mientras deja que las flautas brillen ".


title: Bum Bum Tam Tam

text: El 27 de abril de 2018 se lanzó una versión de David Guetta. Según lo descrito por Billboard, "Guetta le da al himno de Fioti una introducción grande y bulliciosa y algunas trampas graves, además de algunos elementos electrónicos para hacerle saber que ha llegado al medio de la pista de baile del megaclub. "


title: Grupo Fontaina - De Feo

text: El Grupo Fontaina - De Feo, es uno de los grupos multimedios más importantes de Uruguay, tanto de radio como de televisión, siendo considerado pionero y la mismísima historia de la televisión en el país.


title: Grupo Fontaina - De Feo

text: Si bien el grupo Fontaina - De Feo surge en el año 1931 cuando los jóvenes Juan Enrique De Feo, Raúl y Roberto Fontaina adquieren Radio Carve y posteriormente La voz del Aire, emisoras las cuales conformaron la Sociedad Anónima de Radioemisoras del Plata, el mismo termina de consolidarse alrededor de los años cuarenta con la intención de crear el primer canal de televisión de Uruguay. En 1949 este grupo junto a la Asociación Nacional de Broadcasters Uruguayos crearían la Sociedad Anónima de Emisión de Televisión y Anexos, grupo qué tendría como fin comenzar a operar una señal de televisión. Finalmente, este proyecto se consolidaria el 7 de diciembre de año 1956 con el inicio de las transmisiones de Canal 10.


title: Grupo Fontaina - De Feo

text: El grupo históricamente estuvo integrado por miembros de ambas familias, así como descendientes tanto de Juan Enrique De Feo y Raúl Fontaina. Muchos dentro del mismo, iniciaron en las radios y algunos lograron pasar a la televisión, donde tuvieron otros roles, más allá de ser accionistas del mismo, los cuales variaron desde la dirección, o como también desde el periodismo o conducción. Se destacan:


title: Alejandro Cappuccio

text: Alejandro Martín Cappuccio Díaz (Montevideo, 2 de febrero de 1976) es un profesor de educación física, abogado, escribano, y entrenador de fútbol uruguayo. Dirige actualmente a Plaza Colonia de la Primera División de Uruguay.


title: Alejandro Cappuccio

text: Cappuccio se graduó como profesor de educación física en 1998 y como escribano en 2000. Ha estado involucrado activamente en el fútbol desde joven; jugó en las divisiones inferiores del Club Nacional de Football como zaguero, desde 1990 a 1994. Más adelante comenzaría su carrera como entrenador trabajando en las divisiones inferiores de diversos equipos uruguayos.


title: Alejandro Cappuccio

text: El 14 de octubre de 2020, Cappuccio lideró a Rentistas hacia una victoria decisiva contra Nacional en un partido de desempate al final del Torneo Apertura del Campeonato Uruguayo. Al haber sido el ganador del Apertura, esto le permitió disputar la semifinal de la temporada, en la que vencería a Liverpool FC en la tanda de penales y lograría una clasificación histórica a la Copa Libertadores 2021, en la final sería superado por Nacional (ganador de la Tabla Anual), consiguiendo el subcampeonato de la temporada.


title: Alejandro Cappuccio

text: Después de la histórica campaña con Rentistas, fue contratado por Nacional como su nuevo entrenador en abril de 2021. El 22 de agosto acordó su desvinculación con Nacional, tras perder 2-0 ante River Plate y no conseguir el título del Torneo Apertura.


title: Eloise Taylor

text: Eloise Taylor ("Eloise Olivia Katherine Taylor"; nacida el 2 de marzo de 2003) es la tercera hija de Timothy Taylor y su esposa Helen Taylor. Fue bautizada en la Capilla de San Jorge, en el Castillo de Windsor, el mismo lugar en el que sus padres se casaron. Eloise ocupa un puesto en la línea de sucesión al trono británico. Tiene tres hermanos: Columbus Taylor (nacido el 6 de agosto de 1994), Cassius Taylor (nacido el 26 de diciembre de 1996) y Estella Taylor (nacida el 21 de diciembre de 2004).


title: Big bang (álbum)

text: Big bang es el nombre del séptimo álbum de estudio de la banda de rock argentina Enanitos Verdes, que salió al mercado el 15 de agosto de 1994 bajo el sello de EMI Music. En este disco vienen 13 nuevas canciones, entre ellas el nuevo sencillo "Lamento boliviano" (canción compuesta originariamente por la banda Alcohol Etílico), que se convertiría en uno de los más icónicos de la banda. Otras canciones que gustarían a los seguidores son "Mejor no hablemos de amor", "Celdas" y "Mi primer día sin ti". Este disco se vio fuertemente influenciado por el álbum "Canción animal" de Soda Stereo, el cual comparte una tendencia a un sonido "fuertemente guitarrero". También se destaca por ser el primer disco producido por el grupo.


title: Jackie DeShannon

text: Jackie DeShannon (Hazel (Kentucky), 21 de agosto de 1941) es una cantante y compositora estadounidense. Autora de numerosos éxitos musicales desde la década de los sesenta. Fue una de las primeras compositoras femeninas en el mundo del rock and roll.


title: Jackie DeShannon

text: Nacida como Sharon Lee Myers en Hazel (Kentucky), fue hija de padres granjeros con aficiones musicales. Con seis años, DeShannnon cantaba melodías country en una radio local y con once, ya presentaba su propio programa en una emisora de radio en Batavia (Illinois), donde su familia se había mudado tras dejar la granja. La joven asistió al instituto de esta localidad hasta 1957.


title: Jackie DeShannon

text: A partir de 1957 comienza a grabar versiones de temas country con escaso éxito bajo diferentes nombres artísticos, Sherry Lee, Jackie Shannon o Jackie Dee. Sin embargo sus interpretaciones de temas como “Buddy” o “Trouble” atraen la atención en 1960 de la estrella del rock’n’roll Eddie Cochran, quien la invita a California para presentarle a la cantautora Sharon Sheeley. Juntas compondrán una serie de éxitos tales como “Dum Dum”, interpretada por Brenda Lee y “I love Anastasia” por The Fleetwoods.


title: Jackie DeShannon

text: A finales de 1960 firma con Liberty Records y adopta definitivamente el nombre artístico de Jackie DeShannon. Sus sencillos van abriéndose camino a duras penas en las listas de éxitos norteamericanas y en 1963 logra cierto reconocimiento con «Needles and Pins», número 1 en Canadá y «When You Walk in the Room». Esta última llegó a ser, algo más tarde, un verdadero éxito en Estados Unidos y Reino Unido interpretada por The Searchers. A pesar de no funcionar demasiado bien en las listas, el carísma y la imagen pública de DeShannon la mantuvieron unida a Liberty Records. Salió con Elvis Presley y mantuvo una relación amistosa con Los Everly Brothers y Ricky Nelson. También co-protagonizó y cantó junto Bobby Vinton en la película de surf adolescente Surf Party.


title: Jackie DeShannon

text: La gran oportunidad para Jackie DeShannon llega en febrero de 1964 al ser elegida por John Lennon y Paul McCartney para telonear a The Beatles en su primera gira por Estados Unidos. Forma, para la ocasión, grupo junto al guitarrista Ry Cooder. A pesar del desastroso sonido de la gira, DeShannon demuestra tener tablas sobre el escenario.


title: Jackie DeShannon

text: Escribe para el álbum debut de The Byrds «Don’t Doubt Yourself Babe» y en 1965 viaja al Reino Unido donde forma tándem con Jimmy Page. Juntos componen grandes singles como «Dream Boy» y «Don’t Turn Your Back On Me» así como material para la cantante Marianne Faithfull, incluyendo su éxito Top 10 en Reino Unido y Estados Unidos «Come and Stay With Me». DeShannon también apareció el programa de televisión Ready Steady Go!. Algunos años más tarde Page le dedicaría el tema ""Tangerine"" incluido en el disco Led Zeppelin III.


title: Jackie DeShannon

text: De vuelta en los Estados Unidos DeShannon se instala en Nueva York, donde co-escribie con Randy Newman temas como «She Don’t Understand Him» y «Did He Call Today Mama?», además de escribir «You Have No Choice» para Delaney Bramlett. En marzo de 1965, graba junto con Burt Bacharach y Hal David «What the World Needs Now Is Love» que entra fuerte en las listas de éxitos norteamericanas llegando al número 7 en Estados Unidos y al número 1 en Canadá. DeShannon continúa su carrera escribiendo canciones y participando en algunas películas, pero no es hasta 1969 que llega su mayor éxito comercial con el álbum titulado «Put a Little Love in Your Heart» y el sencillo homónimo, que llega a vender más de un millón de copias convirtiéndose así en disco de oro. De este álbum también se extrajo el sencillo «Love Will Find A Way».


title: Jackie DeShannon

text: En 1970 se traslada a Los Ángeles y ficha por la discográfica Atlantis Records donde graba dos álbumes aclamados por la crítica ‘’Jackie’’ y ‘’Your Baby Is A Lady’‘, pero que no llegan a producir el mismo éxito comercial que sus lanzamientos anteriores. En 1973, es invitada por Van Morrison a cantar en su álbum ‘’Hard Nose the Highway’‘.


title: Jackie DeShannon

text: En 1979 «Put a Little Love in Your Heart» fue interpretada por un elénco de artistas entre los que se encontraban John Denver, Olivia Newton John, The Bee Gees, Donna Summer o Rod Stewart entre otros, en la clausura del concierto benéfico a favor de UNICEF que tuvo lugar en la Asamblea General de Naciones Unidas.


title: Jackie DeShannon

text: Jackie DeShannon ya no produciría ningún gran éxito más interpretado por ella misma pero algunas de sus composiciones llegarían a tener gran repercusión de la mano de otros intérpretes. Así en 1974, compuso para Donna Weiss, «Queen Of The Rodeo» y «Bette Davis Eyes» para su álbum New Arrangement. En 1981, la canción «Bette Davis Eyes» llegó a ser número 1 en todo el mundo gracias a la cantante Kim Carnes. Lo que llevó a DeShannon a ganar el premio Grammy a la canción del año en 1982. Las canciones «Breakaway», grabada por Tracey Ullman en 1983, y «Put A Little Love In Your Heart» por Annie Lennox y Al Green en 1988, también llegaron a ser grandes éxitos. “When You Walk In The Room” que ya catapultó a la fama a The Searchers en 1964, volvió a repetir éxito de la mano de Pam Tillis en 1994 y de Agnetha Fältskog en su álbum de 2004 My Colouring Book.


title: Jackie DeShannon

text: Jackie DeShannon tiene un hermano, Randy James Myers, con quién ha escrito algunas canciones. DeShannon se casó en enero de 1966 con el ejecutivo de Liberty Records Irving “Bud” Dain pero el matrimonio fue anulado al año siguiente. Desde 1977 está casada el cantautor y compositor musical de películas Randy Edelman. El matrimonio tiene un hijo, Noah, nacido en 1978.


title: Shrek 3-D

text: Shrek 4-D o Shrek y el fantasma de Farquaad es un cortometraje animado estadounidense de 2003 producido por Universal Pictures en 3-D y 2-D, dirigido por Simon J. Smith y rodado poco después del primer filme, "Shrek", que se incluyó en el DVD de esta película y el cual mostraba avances de la segunda parte de la saga, "Shrek 2".


title: Shrek 3-D

text: Shrek y Fiona se disponen a pasar su luna de miel, acompañados de Burro, (Asno en España), andando en su carroza-cebolla, cuando aparece Thelonious en su caballo, pero cuando Fiona intenta defenderse con sus técnicas de artes marciales, no logró defenderse por la cámara lenta y de haber tardado mucho hasta que termina secuestrándola, atándole las manos. Shrek y Burro rápidamente salen en búsqueda de Fiona a través de un tenebroso bosque encantado, hasta que llegan a un cementerio (en el que aparece la tumba de Humpty Dumpty, personaje que aparece en "El Gato con Botas"). Ahí, se encuentran con el malvado fantasma de Lord Farquaad, quien les revela su siniestro plan: si Fiona no pudo ser su esposa y reina en vida, lo será en la muerte.


title: Shrek 3-D

text: Acto seguido, el fantasma trata de eliminarlos con una estatua animada de la dragona que lo devoró. Burro llama a la auténtica y su actual novia para equilibrar la situación y los dos consiguen escapar de la estatua. En una cascada, Fiona se encuentra atada en un bote improvisado con troncos por Thelonious,del cuál trata de liberarse, y logra salvarse por la intervención de Shrek y Burro. Por órdenes de Shrek, Dragona evapora a Farquaad en el aire. Al día siguiente, Shrek y Fiona llegan a una especie de palacio de verano donde se encuentran con el resto de sus amigos que prepararon el lugar para celebrar la luna de miel y finalmente, Shrek y Fiona se besan.


title: Shrek 3-D

text: Originalmente, esta iba a ser la historia de Shrek 2, para no despegarse tanto de la primera película y que Farquaad (que fue recibido positivamente por la crítica) fuera antagonista otra vez. Pero no encontraron la forma de alargar la historia, por lo que lo hicieron un corto de 15 minutos y una atracción en Universal Studios Hollywood y Universal Orlando Resort.


title: Alejandro Pohlenz

text: Alejandro Pohlenz (México D.F., México, 1961) es un escritor de telenovelas mexicanas.Solía formar dupla con el productor Emilio Larrosa, quien le solicitaba desarrollar por completo el libreto de la idea original que se le ocurría, además por algún tiempo desarrollaba los libretos en conjunto con Verónica Suárez, la mayoría de los libretos eran para audiencia popular. Desde 2011 a 2016 fue el adaptador de cabecera del productor Juan Osorio.


title: Purismo (arte)

text: Purismo, en arte, es un término que se aplica a los estilos o movimientos estéticos que pretenden explícitamente o a los que se atribuye la intención de recuperar una supuesta pureza (estética, cultural, moral, etc.) existente en épocas anteriores; o bien que tienden a la depuración estilística, a un máximo posible de simplicidad, sin perder por ello la calidad artística (por ejemplo usando en lo posible colores, líneas y formas puras, sin rebuscamientos ni exceso de ornamentación, centrándose en lo esencial o estructural).


title: Purismo (arte)

text: Atendiendo a cualquiera de los posibles valores del término "purismo", en la historia del arte occidental puede hablarse de varios movimientos "puristas" en distintas épocas. En el arte de la Edad Moderna, el estilo purista fue una de las fases de la arquitectura del Renacimiento en España. Más adelante, en el arte contemporáneo ha habido al menos dos estilos que recibieron la denominación de "puristas", bien diferenciados temporal y espacialmente y aún más diferenciados en lo formal: el primero localizado en la Italia del "Ottocento"; el segundo en la Francia de los años 1920, en plena época de las vanguardias.


El Partido Comunista Peruano (Marxista-Leninista) (PCP (ML)), más conocido como Bandera Roja, es un partido comunista en Perú fundado en 1964 tras una escisión en el Partido Comunista Peruano, bajo el nombre Partido Comunista Peruano - Bandera Roja (PCP-BR).


Inicialmente del lado con la China y el maoísmo en la Ruptura sino-soviética, el partido estaba dirigido por Saturnino Paredes, José Sotomayor y el futuro fundador de Sendero Luminoso, Abimael Guzmán. Debido a discrepancias internas entre estos tres, el partido sufrió varias expulsiones de sus miembros. Tras la expulsión de Paredes, Sotomayor y Guzmán en 1969, el partido sufre dos escisiones: la facción "Patria Roja", la cual se separa y crea un nuevo partido político, el Partido Comunista del Perú - Patria Roja, y la facción maoísta que aun quedaba en el PCP-BR, la cual formó el Partido Comunista del Perú - Sendero Luminoso. Tras estos hechos, el PCP-BR cambió de nombre a "Partido Comunista Peruano (Marxista-Leninista)" y se alineó con el Partido del Trabajo de Albania, fruto de la Ruptura sino-albanesa. Sin embargo, debido a las expulsiones mutuas en la organización, el nuevo PCP (ML) perdió mucha influencia en la izquierda peruana.


title: Partido Comunista Peruano (Marxista-Leninista)

text: Cabe recordarse una reunión de una delegación peruana con el marxista-leninista albanés Enver Hoxha en 1969, una advertencia sobre una necesaria lucha contra el revisionismo cubano en su expresión guevarista, su acción armada mediante las guerrillas bajo influencia del foquismo, a las cuales denunciaba como «anarquistas» y «terroristas», un peligro para la lucha de la organización de la clase obrera y el desarrollo de la revolución proletaria.


text: El PCP-ML participó en la lista del FOCEP en la Asamblea Constituyente de 1978. También estrechó relaciones con otros partidos comunistas como el Partido Comunista de Brasil y el Partido Comunista Marxista-Leninista de Ecuador.


title: Coca de pan

text: La coca de pan (en catalán coca de pa), también llamada "prima" (‘delgada’), "esclafada" (‘apalastada’) o "refenta" es una coca plana consistente solo en la masa sobrante de un amasijo de pan, que una vez fermentada con el resto de masa que dará origen al pan, se tuesta aplastada y estirada sobre una parrilla o una plancha metálica caliente, en vez de meterla al horno con el resto del pan. La coca es típica de los países catalanes y se preparan y consumen de diferentes formas en toda Cataluña, Aragón oriental, la Comunidad Valenciana, las Islas Baleares y Andorra.


title: Coca de pan

text: En las Islas Baleares se consume habitualmente caliente acompañada de lo que se quiera, normalmente sal y aceite (pinchando para que entre en la masa), sobrasada, etcétera. Puede verse que, además de esta coca, existen otras que se condimentan tras la cocción, como por ejemplo la coca de maíz de Safor, que también son poco más que masa estirada y cocida.


title: Coca de pan

text: En la Comunidad Valenciana es típica sobre todo del Maestrazgo y las comarcas limítrofes, y se acompaña con sal o bien con azúcar. En algunos hornos se hace a gusto del cliente. Se puede comer fría o caliente, si bien lo segundo es más habitual.


title: Coca de pan

text: En Cataluña se consume tanto fría como caliente y acompañada con lo que se prefiera. La hay salada con aceite o dulce con azúcar (como la coca de panadero y la coca de vidrio) o con anís (como la coca de anís típica de la comarca de Osona).


title: Coca de pan

text: Según Eliana Thibaut i Comalada, la coca nace del aprovechamiento de masas de pan que no se han calentado. En lugar de tirar estas masas, se guardaban y cocían planas, habitualmente azucaradas, sirviéndose de postre. Esta costumbre implica que la coca de pan es la base teórica de todas las cocas, que vienen a desarrollar esta tradición con la adición de condimentos y la conversión en recetas separadas.


title: Cerro El Plata

text: El Plata es el pico más alto del cordón montañoso homónimo ubicado en la provincia de Mendoza, República Argentina.


title: Cerro El Plata

text: Ubicado en la Cordillera Frontal, forma parte de la Cordillera de los Andes siendo el 12.º cerro más alto de la provincia, alcanzando una altura de 5.968 msnm. Debe su nombre a que su cumbre se encuentra nevada durante todo el año. Es conocido por su imponente figura que puede ser avistada desde muy lejos. Es igualmente muy conocido entre andinistas nacionales e internacionales quienes ascienden al cerro El Plata como modo de entrenar y aclimatar para intentar ascender al cerro Aconcagua.


title: Cerro El Plata

text: Fue ascendido por primera vez el 21 de enero de 1925 por el austríaco Hans Stepanek. La segunda ascensión correspondió al propio Stepanek junto a Francisco Peters el 25 de enero del mismo año. El 29 de enero M Gossler realiza la tercera ascensión.


title: Cerro El Plata

text: “En marzo de 1937 un grupo de mendocinos ascendió la cumbre del Cerro Plata, quedando sorprendidos al encontrar huellas de una primera ascensión: Constatamos que habíamos sido precedidos por alpinistas desconocidos por nosotros. En la base del hilo levantado por nuestros predecesores, encontramos un tubo de porcelana, con un documento fechado el 15 de enero de 1925 con nombre de los señores Federico Turek (quien en realidad era Hans Stepanek) y Francisco Peters, socios de la Sociedad Internacional Los Amigos de la Naturaleza, que trajimos con nosotros como prueba de la ascensión” - Profesor Evelio Echavarria, “Historia del andinismo argentino, Cordón del Plata, 1925”.


title: El país de las mujeres (telenovela mexicana)

text: El país de las mujeres —o internacionalmente conocida como Bernarda— es una telenovela mexicana producida por Georgina Balzaretti para TV Azteca, en el 2002. Es una adaptación de la historia venezolana del mismo nombre de Leonardo Padrón, siendo adaptado por Gabriel Santos y Víctor Civeira. Se estrenó por Azteca Trece el 15 de abril de 2002 y finalizó 19 de julio del mismo año, siendo transmitida durante la pausa de emisión de "Vivir así".


text: Esta protagonizada por Rebecca Jones y Sasha Sokol, junto con José Alonso, Víctor González, Margarita Gralia, Plutarco Haza y Gabriela de la Garza.


text: El día que Bernarda reúne a sus cinco sobrinas para anunciarles que pronto morirá, se encuentra con una sorpresa de dimensiones devastadoras: todas, sin excepción, sufren por amores imposibles. Ana, Samantha, Loreta, Yaya y Fernanda son jóvenes modernas, luchadoras e independientes, pero tienen el corazón roto.


text: Ante tal destrucción causada por el sexo opuesto, Bernarda decide tomar medidas drásticas. Con la ayuda de sus sobrinas, crea un frente de batalla y declara la guerra abierta a todos los hombres pícaros, adúlteros y sinvergüenzas que las han hecho sufrir.


text: Las seis mujeres, que viven bajo un mismo techo y poseen un mismo propósito, se convierten en un singular ejército que, para ganar, se valdrá del arma más efectiva que le ha dado la naturaleza: el poder de su encanto femenino.


title: Norberto Araujo

text: Norberto Carlos Araujo López (Rosario, Argentina, 13 de octubre de 1978) es un exfutbolista argentino nacionalizado ecuatoriano. Jugaba como Defensa central.


title: Norberto Araujo

text: Es considerado por especialistas en la materia como el mejor defensa de toda la historia de LDU y como uno de los mejores defensores extranjeros que ha llegado al fútbol de Ecuador. También forma parte del 11 ideal de todos los tiempos de Liga Deportiva Universitaria.


title: Norberto Araujo

text: Se inició en la Escuela Renato Cesarini en su ciudad natal. A los 17 años viajó a Finlandia donde jugaría por el Kultsu y el TPS de dicho país. De regreso a su país, jugó por Aldosivi, Arsenal de Sarandí y Racing de Córdoba en los torneos de ascenso de Argentina. En el 2002 emigró a Perú, donde jugó por los equipos Sport Boys y Sporting Cristal.


title: Norberto Araujo

text: En el 2007 fue fichado por la Liga de Quito, equipo con el que lograría varios títulos nacionales e internacionales es así que es considerado una de las glorias vivas de la primera Copa Libertadores de América del fútbol ecuatoriano, siendo un ídolo para la hinchada de LDU.


title: Norberto Araujo

text: El 9 de diciembre del 2010 finalizó el proceso de naturalización, lo cual ha permitido que juegue partidos con la Selección de fútbol de Ecuador. Su primer partido con la Selección de fútbol de Ecuador lo realizó contra México "sub-22" en Quito, teniendo un buen debut con la selección.


title: Norberto Araujo

text: En diciembre de 2015 logra un vicecampeonato con Liga de Quito a sus 36 años fue el jugador más regular del campeonato 2015, jugando 42 de 44 partidos de la Serie A de Ecuador.


title: Norberto Araujo

text: En abril de 2016 le diagnostican diplopía una enfermedad que podría dejarlo fuera de las canchas por un largo tiempo e incluso obligando a un retiro, sin embargo el mismo Araujo desmintió tal cosa, diciendo que no era de suma gravedad y que estaría de vuelta, a sus 38 años sigue siendo uno de los principales referente del club albo siendo considerado de los mejores defensas extranjeros que han llegado al fútbol ecuatoriano en su historia.


title: Norberto Araujo

text: Después de su regular participación con Ecuador en la Copa América de Argentina en 2011, Norberto es convocado nuevamente por el DT de la selección ecuatoriana Gustavo Quinteros, como reemplazo del experimentado Jorge Guagua, cosa que causó mucha emoción en la hinchada de LDU, lamentablemente se lesionó y no logró llegar a los partidos contra Paraguay y Colombia rumbo al mundial de Rusia 2018.


title: Medalla de Donante de Sangre

text: La Medalla de la Hermandad de Donantes de Sangre de la Seguridad Social es el nombre de una distinción civil española que tiene por objeto premiar a los donantes de sangre por la constancia en el ejercicio de esta actividad altruista o a las personas que colaboran con esta entidad como particulares o miembros de honor de la misma. Esta medalla se encuentra descrita en el "Reglamento de Honores y Distinciones de la Hermandad de Donantes de Sangre de la Seguridad Social", que fue establecido por su Asamblea General el 19 de junio de 1983.


title: Medalla de Donante de Sangre

text: La Medalla de la Hermandad de Donantes de Sangre de la Seguridad Social cuenta con cuatro categorías, son las siguientes:


title: Medalla de Donante de Sangre

text: La Medalla de Oro de Donante posee como insignia una medalla circular de tres centímetros de diámetro, realizada en metal dorado. En su anverso, esmaltado casi en su totalidad, figura el emblema de la Hermandad de Donantes de la Seguridad Social que consiste en una cruz griega de color azul con sus brazos gruesos acompañada de una gota de sangre situada sobre su brazo inferior. Este emblema se encuentra reproducido dentro de un escudo heráldico "de plata o de argén" (blanco en terminología heráldica) y con la forma característica el blasón español. El escudo con el emblema está timbrado con la corona real española y rodeado por una corona de laurel. En la parte más próxima al borde de la medalla puede leerse la leyenda “"De todos y para todos"” escrita en letras doradas sobre fondo blanco. En el reverso, liso aparece grabada la inscripción “"Hermandad de Donantes de Sangre"”. La insignia se porta sujeta de una cinta blanca, con una franja central con los colores de la bandera de España, siendo el grosor de esta inferior al tercio del total. La Medalla de Oro del Donante se entrega por haber realizado 20 donaciones.


title: Medalla de Donante de Sangre

text: Cuando las donaciones llegan a 30 o 40 se entrega una placa plateada, a modo de pasador o barra de medalla, en la que figuran grabados estos números y que se coloca sobre la cinta.


title: Medalla de Donante de Sangre

text: La Medalla de Plata de Donante posee como insignia una medalla circular de tres centímetros de diámetro, realizada en metal plateado. En su anverso, esmaltado casi en su totalidad, figura el emblema de la Hermandad de Donantes de la Seguridad Social que consiste en una cruz griega de color azul con sus brazos gruesos acompañada de una gota de sangre situada sobre su brazo inferior. Este emblema se encuentra reproducido dentro de un escudo heráldico "de plata o de argén" (blanco en terminología heráldica) y con la forma característica el blasón español. El escudo con el emblema está timbrado con la corona real española y rodeado por una corona de laurel. En la parte más próxima al borde de la medalla puede leerse la leyenda “"De todos y para todos"” escrita en letras doradas sobre fondo blanco. En el reverso, liso aparece grabada la inscripción “"Hermandad de Donantes de Sangre"”. La insignia se porta sujeta de una cinta blanca, con una franja central con los colores de la bandera de España, siendo el grosor de esta inferior al tercio del total. La Medalla de Oro del Donante se entrega por haber realizado 12 donaciones.


title: Medalla de Donante de Sangre

text: La Medalla de Oro de Colaborador posee como insignia una medalla circular de tres centímetros de diámetro, realizada en metal dorado. En su anverso, esmaltado casi en su totalidad, figura el emblema de la Hermandad de Donantes de la Seguridad Social que consiste en una cruz griega de color azul con sus brazos gruesos acompañada de una gota de sangre situada sobre su brazo inferior. Este emblema se encuentra reproducido dentro de un escudo heráldico "de plata o de argén" (blanco en terminología heráldica) y con la forma característica el blasón español. El escudo con el emblema está timbrado con la corona real española y rodeado por una corona de laurel. En la parte más próxima al borde de la medalla puede leerse la leyenda “"De todos y para todos"” escrita en letras doradas sobre fondo blanco. En el reverso, liso aparece grabada la inscripción “"Hermandad de Donantes de Sangre"”. La insignia se porta sujeta de una cinta verde, con una franja central con los colores de la bandera de España, siendo el grosor de esta inferior al tercio del total. Se otorgan a personas que colaboran con la Hermandad de Donantes de Sangre de la Seguridad Social o miembros de honor de la misma cuando hayan prestado una ayuda de gran alcance relacionada con la atracción de nuevos donantes, organización, promoción y otras tareas relacionas con la hemodonación.


title: Medalla de Donante de Sangre

text: La Medalla de Plata de Colaborador posee como insignia una medalla circular de tres centímetros de diámetro, realizada en metal plateado. En su anverso, esmaltado casi en su totalidad, figura el emblema de la Hermandad de Donantes de la Seguridad Social que consiste en una cruz griega de color azul con sus brazos gruesos acompañada de una gota de sangre situada sobre su brazo inferior. Este emblema se encuentra reproducido dentro de un escudo heráldico "de plata o de argén" (blanco en terminología heráldica) y con la forma característica el blasón español. El escudo con el emblema está timbrado con la corona real española y rodeado por una corona de laurel. En la parte más próxima al borde de la medalla puede leerse la leyenda “"De todos y para todos"” escrita en letras doradas sobre fondo blanco. En el reverso, liso aparece grabada la inscripción “"Hermandad de Donantes de Sangre"”. La insignia se porta sujeta de una cinta verde, con una franja central con los colores de la bandera de España, siendo el grosor de esta inferior al tercio del total. Se otorgan a personas que colaboran con la Hermandad de Donantes de Sangre de la Seguridad Social o miembros de honor de la misma cuando hayan prestado una ayuda de gran alcance relacionada con la atracción de nuevos donantes, organización, promoción y otras tareas relacionas con la hemodonación.


title: Medalla de Donante de Sangre

text: Junto con las medallas, la Hermandad de Donantes de Sangre de la Seguridad Social entrega otras distinciones, entre ellas destacan la Mención y el Corbatín de Honor.


title: Medalla de Donante de Sangre

text: El Ejército de Tierra Español contó una Medalla de Donante propia que estuvo vigente desde el año 1937 hasta 1989, año en que fue derogada por la disposición adicional primera de la Ley 17/1989, "de 19 de julio, Reguladora del Régimen del Personal Militar Profesional". Desde 1967, la Cruz Roja Española también disponía de su propia Medalla de Donante aunque, como en el caso anterior, ha sido abolida.


title: Medalla de Donante de Sangre

text: En el año 2018 se crea la Asociación Nacional de Donantes de las Fuerzas y Cuerpos Armados de España, "A.N.D.F.C.A.E.", que agrupa a los donantes pertenecientes a los colectivos que prestan su servicio ordinario a la ciudadanía con la obligación de portar armas. Por analogía y, y por motivos históricos, se incluyen los colectivos que han formado parte anteriormente de las FAS, o que participan en las misiones encomendadas al resto de los cuerpos miembros, así como a los familiares de todos ellos. Pueden ser miembros las personas que pertenezcan o hayan pertenecido al Cuerpo Nacional de Policía, Fuerzas Armadas, Guardia Civil, Policías Locales y Municipales, Reservistas Voluntarios, Servicio de Vigilancia Aduanera, Cruz Roja, o la Sociedad de Salvamento y Seguridad Marítima (Salvamento Marítimo), siendo esta una lista no exclusiva. Recogiendo el testigo histórico de las asociaciones ya señaladas en el artículo, A.N.D.F.C.A.E. concede la Cruz y la Medalla al Mérito y Reconocimiento como Donante, teniendo la medalla tres categorías (oro, plata, y bronce).


title: Medalla de Donante de Sangre

text: El agraciado con cualesquiera de las categorías que haya sido sentenciado por la comisión de un delito doloso o pública y notoriamente haya incurrido en actos contrario a las razones determinantes de la concesión de la distinción podrá, en virtud de expediente iniciado de oficio o por denuncia motivada, y con intervención del Fiscal de la Real Orden, ser desposeído del título correspondiente a la distinción concedida, decisión que corresponde a quien la otorgó.


title: Póliza de crédito

text: La póliza de crédito es la forma instrumental de la operación financiera por la que una entidad financiera otorga a la empresa el derecho a endeudarse hasta una determinada cantidad durante un período prefijado.


title: Póliza de crédito

text: La entidad financiera pone a disposición cierta cantidad de dinero, de la cual se podrá disponer hasta ese límite, de forma que solo se pagarán los intereses por las cantidades efectivamente dispuestas y no por la totalidad del crédito concedido. Las pólizas de crédito se articulan por medio en una cuenta corriente (de crédito) y es habitual referirse a ellas también como "cuentas de crédito".


title: Póliza de crédito

text: Es por tanto un instrumento financiero adecuado para cubrir las necesidades de fondos a corto plazo (los vencimientos acostumbran a ser entre seis meses y dos años, aunque también es común operaciones a más largo plazo con vencimientos prorrogables tácitamente si no hay denuncia previa del contrato por las partes). También forma parte de la práctica bancaria pactar rebajas intermedias del límite disponible de la póliza de crédito. No es extraño encontrar plazos más largos en aquellos casos que se realizan con garantía real (hipoteca o prenda).


title: Póliza de crédito

text: Dadas las características de los créditos, se utilizan para financiar parte del ciclo a corto plazo o ciclo de explotación de las empresas: una parte de la inversión en activo corriente es financiada por los proveedores cuando conceden a la empresa la posibilidad de aplazar el pago de las compras, el resto de la inversión a corto plazo se puede financiar mediante la póliza de crédito (todo y que, claro está, siempre puede haber alternativas de financiación a corto como son los recursos propios, el descuento comercial, el factoring, el préstamo, los mercados monetarios para las grandes empresas y un largo etcétera).


title: Póliza de crédito

text: Francesc Xavier Borràs Balsells, F.X. y Sabi Marcano, X. - "Publicacions de la Universitat Oberta de Catalunya" - Direcció Financera II


title: Samantabhadra

text: Samantabhadra, en sánscrito, devanagari: समन्तभद्र; IAST: Samantabhadra; pr = Kuntuzangpo, es conocido también en China como "Bodhisattva de la virtud universal" ()


title: Samantabhadra

text: A veces se muestra con características femeninas, teniendo vestido y características similares a algunas representaciones de Guan Yin. En este aspecto, Samantabhadra es venerado como el bodhisattva patrono de los monasterios asociados con el Monte Emei, oeste de la Cuenca de cuatro valles.Se trata como Bodhimaṇḍa de Samantabadra, una de las bodhimaṇḍas de Cuatro Gran Bodhisattvas, y el Monte Emei también es una de las cuatro montañas budistas ilustres.


title: Samantabhadra

text: Es una importante deidad para las escuelas Tendaishū y Shingon y patrón del Sutra del Loto para los seguidores de Nichiren Daishōnin.


title: Samantabhadra

text: No se debe confundir al Bodhisatva Samantabhadra con la noción de la escuela "Ñingmapa" ("rnying ma pa") del Budismo tibetano, en que Dharmakaya Samantabhadra es considerado el Buda primordial en indivisible unión yab-yum con su consorte "Samantabhadri" y se representa con un cuerpo de color azul oscuro "desnudo" o "vestido de cielo", en sánscrito:"Digambara". Sin embargo, las escuelas Kagyu y Gelugpa utilizan a "Vajradhara" para representar al "Buda Primordial".


title: Samantabhadra

text: En otras tradiciones a Samantabhadra suele representárselo montado en un elefante blanco y también en una trinidad, suele aparecer con Manjusri y Vairocana o la derecha del Buda Shakyamuni.


title: Samantabhadra

text: "Dzongsar Jamyang Khyentse Rinpoche" califica la naturaleza y la esencia de Samantabhadra, "el Buda primordial" como la fuente de origen de las atemporales enseñanzas "Atiyoga" o Dzogchen.


title: Samantabhadra

text: Samantabhadra no está sujeto a límites de tiempo, lugar o condición física. Es la unidad de la conciencia y el vacío, la unidad de las apariencias y la vacuidad, la naturaleza de la mente, la claridad natural con incesante compasión que es desde el principio.


title: Download Festival

text: The Download Festival es un festival de hard rock que se realiza durante tres días, llevado a cabo anualmente en el Donington Park (El mismo que ha hospedado los festivales Monsters of Rock entre 1980 y 1996, y el Ozzfest del 2002). Se realiza al final de la primavera, y es organizado por Live Nation. Normalmente se lleva a cabo en el mes de junio.


title: Download Festival

text: El primer Download Festival se hizo en el 2003. Los Cabeza de cartel fueron originalmente Iron Maiden y Limp Bizkit, pero Limp Bizkit fue sacado y en su lugar se colocó a Audioslave. Metallica intentó colarse entre los cabezas de cartel pero no pudieron serlo, ya que lo eran en el Reading Festival de ese año. Aun así, tocaron en el segundo escenario.


title: Download Festival

text: En el 2004, fue añadido otro escenario al festival, llevando el total a tres. Sesenta y dos bandas tocaron en dos días.


title: Download Festival

text: En junio de 2004 el Download Festival fue llevado a cabo en el parque Glasgow Green en Glasgow varios días antes del evento de Donington. El festival tenía un número de bandas limitado, con solo nueve bandas tocando en los dos días que duró el festival. Sin embargo, las bandas que tocaron fueron similares a las que aparecieron en Donington, incluidos los cabeza de cartel, Metallica y Linkin Park. Download Scotland también vio la presentación de la banda de Gales Lostprophets quienes fueron los únicos del evento que no tocaron en Donington.


title: Download Festival

text: Otros que tocaron en el festival fueron Korn, Slipknot, Iggy and The Stooges, Machine Head, The Distillers y HIM.


title: Download Festival

text: Download 2005 fue llevado a cabo en el Donington Park, del 10 al 12 de junio de 2005. Este festival fue diferente a los otros ya que el sábado fue nombrado como Ozzfest 2005.


title: Download Festival

text: Lemmy Kilmister se subió al escenario, con miembros de MC5 para tocar junto a Gilby Clarke Back in the USA.


title: Download Festival

text: La edición 2006 del Download Festival se hizo los días 9, 10, y 11 de junio. Download 2006 fue el festival más vendedor de todos en Inglaterra.


title: Download Festival

text: El momento más memorable del festival fue el anuncio que el vocalista de Korn Jonathan Davis fue llevado al hospital, Munky, Fieldy y David Silveria explicaron las porque Jonathan no podía cantar hoy y tocaron con los vocalistas invitadosCorey Taylor de Slipknot, Dez Fafara de DevilDriver, Jesse Hasek de 10 Years, Benji Webbe de Skindred, M. Shadows de Avenged Sevenfold, y Matt Heafy de Trivium.


title: Download Festival

text: Las tres bandas cabezas de cartel festival fueron My Chemical Romance, Linkin Park y Iron Maiden. El anuncio de My Chemical Romance como cabeza de cartel decepcionó a los fanes que querían una banda más pesada.


title: Download Festival

text: Se anunciaron los nuevos nombres del segundo y tercer escenario, el Dimebag Darrell Stage, y el Tuborg Stage.


title: Download Festival

text: El Download 2007 fue la primera aparición de Dimmu Borgir en Inglaterra. Hardcore Superstar perdieron su puesto, porque su autobús se averió en Alemania


title: Download Festival

text: El Download festival 2008 se hizo del 13 de junio al 15 de junio. Chris Cornell originalmente iba a tocar en el festival, pero canceló su gira europea para concentrarse en su nuevo disco. Kid Rock también fue cancelado en el último momento.


title: Download Festival

text: La edición 2009 del Download Festival se llevó a cado del 12 al 14 de junio en el Donington Park. Las cabezas de cartel confirmadas son Faith No More, Slipknot y Def Leppard. Estas bandas son las únicas que ya tienen puesto y hora aseguradas.


title: Download Festival

text: Otras bandas importantes son Limp Bizkit, quienes tocan con sus miembros originales por primera vez desde el 2001, y Anvil.


title: Download Festival

text: La edición del 2010 tuvo como fin celebrar los 30 años del Monsters of Rock de Donington, se llevó a cabo entre el 11 y el 13 de junio.


title: Download Festival

text: La decimotercera edición del Download Festival se celebró en el Donington Park entre el 12 y 14 de junio.


title: Download Festival

text: La decimocuarta edición del Download Festival tuvo lugar en el Donington Park entre el 10 y el 12 de junio.


title: Hipersexualidad infantil

text: La hipersexualización infantil, según el informe denominado Bailey y realizado el año 2001, es “la sexualización de las expresiones, de algunas posturas y de los códigos de vestimenta que llegaron a ser considerados como excesivamente precoces”. Una vez dicho esto, podemos descifrar el concepto de hipersexualización infantil, como una alteración de actitudes en niños que aún no han llegado a la etapa de la adolescencia, con el fin de mostrar una apariencia mayormente precoz.


title: Hipersexualidad infantil

text: El comportamiento sexual, al igual que cualquier otra conducta, se figura por medio de desarrollo de relacionarse a partir de la más corta edad. Los directivos políticos aceptan conciencia del valor que soporta la socialización por lo que dirige  la introducción de la educación sexual. A mediados del pasado siglo XX y tras la incorporación de asuntos vinculados con la enseñanza sexual en la educación pública que expresa una variación hacia los tiempos modernos, y alcanzado ya el siglo XXI es cuando exhibe el concepto de hipersexualización infantil.


title: Hipersexualidad infantil

text: La palabra hipersexualización hace referencias a la acción de adoptar una conducta excesiva y/o exagerada con respecto a la apariencia física y modo de vestirse de los niños y niñas que repercute de manera significativa en su esfera emocional.


title: Hipersexualidad infantil

text: Son varias las causas que han llevado a hipersexualización, pero han ido cobrando mayor fuerza con la aparición y mejoramiento constante de las tecnologías digitales.


title: Hipersexualidad infantil

text: En la actualidad por medio del desarrollo tecnológico , la hipersexualización ha ido en aumento debido al uso habitual de las Tics, y a un sinnúmero de plataformas digitales que permiten exponer materiales de niños y niñas que intentan destacar sobre una gran mayoría de participantes.


title: Hipersexualidad infantil

text: Un exceso en la vanidad que obedece a seguir tendencias implantadas por personajes influyentes hace que la hipersexualización vaya cobrando más peso dentro de la sociedad en general.


title: Hipersexualidad infantil

text: En primer lugar debemos conocer que el crecimiento en niños y niñas es un proceso, y como todo proceso sigue un orden cronológico, y al saltarse alguna etapa deriva en efectos negativos a largo plazo.


title: Hipersexualidad infantil

text: Los medios de comunicación están cargados de imágenes de cuerpos perfectos y poco naturales que se transforman en modelos a imitar de quienes agotan dichos contenidos. La duda viene cuando no se consigue esa finalidad, lo que provoca frustración y al mismo tiempo lleva a investigar, valiéndose de todos los medios, el atractivo, la admiración y sobre todo la aprobación social que garantiza la popularidad.


title: Hipersexualidad infantil

text: Este acontecimiento social radica en la sexualización de comportamiento que por lo regular no deberían ser tomadas como conductas sexuales. En cambio, al venir acompañadas de distintos factores se les da un tinte más “obsceno”. Uno de los factores más conocidos en el proceso de la hipersexualización, consiste en la influencia de los adultos sobre los niños para que estos crezcan prematuramente. Por ello la hipersexualización de niñas, niños y adolescentes radica en definir una regla de atractivo en función del anhelo sexual que pueda despertar, que asegure éxito social y una vida soñada. También de ser poco originario y de deducir una evaluación sesgada e inconclusa, tiene graves secuelas en la salud, el bienestar y equilibrio psicosocial de las niñas, niños y adolescentes.


title: Hipersexualidad infantil

text: Los niños, pero sobre todo niñas, aceptan unos modelos que no retribuyen a su edad física y mental, los adultos los impulsan a asumir un valor sexual, priorizándolo sobre cualquier otro valor o cualidad. La hipersexualización se expande y propulsa a niñas y niños a la búsqueda de un cuerpo y aspecto perfectos que atraiga a los adultos, desaparece valores humanos, principios y vulnera derechos de la infancia dejando a la población infantil en riesgo de cosificarse en vez de ser sujetos de derechos, asimismo del exponencial peligro al abuso, al aprovechamiento de imagen, violencia sexual e inclusive la trata de personas.


title: Hipersexualidad infantil

text: Los estereotipos hipersexualizados se abastecen de los comportamientos de consumo de una parte poblacional, con la finalidad de dirigir el mercado de productos para niñas y niños, son los adultos a los cuales están encaminados y son los que consumen. El concepto ha sido proyectado por ciertas industrias, como la de la moda o los medios de comunicación, aún ansiosas por descubrir nuevos objetos de consumo.


title: Hipersexualidad infantil

text: Según la OMS “La salud es un estado de completo bienestar físico, mental y social, no solamente la ausencia de afecciones o enfermedades”.


title: Hipersexualidad infantil

text: En la actualidad la sociedad vive con la referencia de un ideal estético y no es consiente con las consecuencias que puede desarrollar a futuro. En la actualidad la sociedad vive con la referencia de un ideal estético, hoy en día es frecuente ver y escuchar como niñas de ciertas edades habla acerca de moda y mantener un peso ideal sin tener conciencia de las consecuencias que puede desarrollar a futuro. Muchos jóvenes adolescentes pueden padecer alguna enfermedad mental, que se puede derivar de la depresión, trastornos del estado de ánimo, abuso de sustancias, comportamientos suicidas o trastornos alimentarios (obesidad, anorexia, bulimia, vigorexia, etc.).


title: Hipersexualidad infantil

text: Un ejemplo de ver como los padres son autores de llevar a sus hijo/as optar por un estereotipo, en ciertas culturas se ha observado que los padres les regalan un cambio estético por su cumpleaños a los adolescentes entre los 15 y 16 años de edad, con la finalidad de ser incluidos o aceptados por la sociedad. Las fuentes de comunicación (televisión, revistas juveniles, redes sociales, publicidad, etc.) se basan en impulsar a que la sociedad juvenil adopte ciertos estereotipos considerándose “superiores o mejores” que el resto.


title: Hipersexualidad infantil

text: La OMS define a los trastornos alimentarios como “enfermedades mentales que se caracterizan por la excesiva pérdida de peso de manera deliberada por parte de una persona, arriesgando su propia salud por culpa de ayunos continuos y prolongados, aplicando técnicas poco saludables para lograr el objetivo principal el cual consiste en no engordar”.


title: Hipersexualidad infantil

text: Los trastornos alimentarios son perjudiciales para la salud, muy a menudo están asociados con los trastornos de depresión, ansiedad y/o abuso de sustancias. Y son más comunes entre mujeres que en varones. Existen varios estudios que donde se aprecia la influencia que puede tener los medios de imágenes corporales de mujeres. Donde se ha observado que la hipersexualización femenina en estos medios de comunicación como escaparate de belleza y éxito aumenta hasta un 78%, un 65% de adolescentes y mujeres adultas han tenido algún trastorno alimenticio debido a su aspecto físico durante algún momento de su vida.


title: Hipersexualidad infantil

text: Los trastornos más frecuentes en la hipersexualidad son la anorexia nerviosa, la bulimia nerviosa y el trastorno por atracones compulsivos que se caracterizan por adoptar comportamientos alimentarios perjudiciales, tales como la restricción de calorías. Estos trastornos se pueden prevenir mediante: la comunicación con la familia o educadores ante cualquier síntoma que se perciba, no se debe realizar dietas sin ayuda de un profesional, potenciar atributos que una persona desconozca de su cuerpo sin provocar sensación de acoso o mala interpretación con la finalidad de mejorar su autoestima, nunca realizar comparaciones con otra persona, debido a que las comparaciones son hirientes en todos los sentidos y no favorecen. Explotar ciertas habilidades internas al margen de la belleza exterior como efecto positivo; no ser vulnerable ni ingenuo/a ante mensajes emitidos por los medios de comunicación y optar por tener una vida saludable (ejercicio, alimentación equilibrada, etc.), entre otras.


title: Hipersexualidad infantil

text: Hoy en día a nivel mundial la sociedad mediante los medios de comunicación e internet han generado un enorme cambio y han dado lugar a una marcada hipersexualización debido al contenido que transmiten los medios ya que dichos contenidos han cambiado con el paso del tiempo siendo cada vez más atractivo para el observador, incluso los dibujos animados los cuales van dirigidos específicamente a las niñas han evolucionado en cuanto a su estética.


title: Hipersexualidad infantil

text: Para explicar esta evolución una clara comparación es el del personaje animado “Rosita Fresita” creado en la década de los 80 en comparación con la “Rosita Fresita” del año 2019 se puede observar que hay un enorme cambio en cuanto a este personaje, lo mismo ocurre con las princesas de Disney las cuales ya no son infantiles sino más bien incitan a la hipersexualidad.


title: Hipersexualidad infantil

text: Así se pueden mencionar a muchos otros personajes de dibujos animados en donde muchos de ellos representan una figura delgada, exceso de maquillaje para lucir una belleza extrema y vestimenta poco acorde para la edad infantil tal es el caso de las muñecas “Monster High” que corresponden a un estereotipo y representan de forma clara la hipersexualizacion. Las niñas al observar este tipo de dibujos comienzan a practicar estos hábitos, vestimentas, maquillajes y cada día tienen el deseo constante que parecer o imitar mucho más a dichos personajes.


title: Hipersexualidad infantil

text: Cabe recalcar que en la actualidad es muy común ver la hipersexualizacion en niños, niñas y adolescente por lo que es deber de cada padre de familia velar por la integridad de cada uno de sus hijos, teniendo en cuenta en el entorno que se están educando; ya que es importante que todos los niños merecen crecer dentro de un núcleo familiar con principios y valores, además de ello se sientan protegidos y tengan un modelo a seguir; ya que en la actualidad el internet distorsiona la manera de pensar en los niños ya que es una plataforma mal utilizada. Las madres y padres buscan lo último que se encuentra en la moda, cuando los bebés aún no aprenden a caminar, vestidos o trajes de lentejuelas, animal print o “pieles”, prendas. Esto conlleva a que los niños aceleren su pronta etapa de niñez por una etapa desacertada de adultez.


title: Hipersexualidad infantil

text: Como en un inicio del artículo ya lo ha mencionado, se entiende a la hipersexualidad como la forma en que los niños y niñas poseen un amplio deseo por “estar a la moda”, ser objetivos de admiración, ser deseados y deseadas; llegando a tener conductas de adultos.


title: Hipersexualidad infantil

text: Es de conocimiento universal que cuando se le preguntaba a algún niño o niña como se vería en un futuro, respondían cosas como: doctor/a, enfermera/o, abogado, profesores, pintores, etc.; sin embargo; a medida que avanza el tiempo nos damos cuenta de que estas perspectivas han ido cambiando, y anhelan otro tipo de futuro, como el ser modelos, y lo más sonado hoy en día, anhelan ser “influencer”. Siendo uno de sus principales objetivos el “verse bien” para poder obtener mayor cantidad de visitas en sus canales o perfiles en línea, tomando en cuenta que el “verse bien” está influenciado por varios estereotipos presentados en las personas que hacen contenido digital.


title: Hipersexualidad infantil

text: Este tipo de anhelos hace que los niños y niñas dejen a un lado el peligro que puede conllevar hacer pública su imagen, ya que a conciencia la mayoría de ellos lo hacen sin tener al menos una idea de las políticas de privacidad de cada una de las páginas y aplicaciones que se utilizan para este tipo de contenido. Es por todas las razones anteriormente expuestas que se podría considerar al mercantilismo en relación directa con la hipersexualidad en los niños e incluso adolescentes; sin embargo, todo lo mencionado debe ser razonado y concientizado por las personas a cargo de la población tomada en consideración.


title: Uccle

text: El 1 de enero de 2019 contaba con 83.024 habitantes.,Su área total es de 22.91 km,² lo que da una densidad de población de 3.591,23 habitantes por km².


title: Uccle

text: Todos los datos históricos relativos al actual municipio, el siguiente gráfico refleja su evolución demográfica.


title: Bretton Woods (Nuevo Hampshire)

text: Bretton Woods es un área ubicada dentro del condado de Carroll, en el estado de Nuevo Hampshire, Estados Unidos. Se encuentra a lo largo de la ruta 302, a 8 km al este de la aldea de Twin Mountain y 32 km de paisajes Crawford Notch al noroeste de la ciudad de Bartlett. Rodeada del Bosque Nacional White Mountain, sus principales puntos de interés son tres instalaciones de ocio y recreo.


title: Fairport Convention

text: Fairport Convention es un grupo de folk rock británico, pionero en el uso de instrumentos eléctricos. La banda se formó en abril de 1967 y pasó rápidamente de hacer versiones de grupos estadounidenses de la Costa Oeste a un estilo peculiar que combinaba el rock con melodías y canciones tradicionales inglesas. En su disco más importante, "Liege and Lief", el grupo estaba formado por Sandy Denny, Ashley Hutchings, Dave Mattacks, Simon Nicol, Dave Swarbrick y Richard Thompson.


title: Bretton Woods (Nuevo Hampshire)

text: El término "Bretton" deriva de "gente bretona" de Bretaña, en el oeste de Francia, y una de las seis naciones celtas.


title: Fairport Convention

text: Tras numerosos cambios en la formación durante su primera década de existencia, Fairport Convention se disolvió temporalmente en 1979, pero siguió reuniéndose cada año para un concierto conmemorativo, hasta que retomó la actividad en 1985. Desde entonces, el grupo se ha mantenido activo y sigue tocando en directo y grabando discos de forma regular.


title: Bretton Woods (Nuevo Hampshire)

text: Es famoso el sitio por haber sido escenario de la Conferencia Monetaria y Financiera de las Naciones Unidas que si completó en el 22 de julio 1944, en la que se firmaron los Acuerdos de Bretton Woods, contó con la presencia de 44 países, que iniciaron grandes cambios para la economía mundial y crearon dos de las instituciones financieras internacionales más importantes: el Banco Mundial y el Fondo Monetario Internacional.


title: Bretton Woods (Nuevo Hampshire)

text: El Mount Washington and Resort es uno de los pocos grandes hoteles de New Hampshire, incluye dos campos de golf, esquí alpino y nórdico, 2.300 km² de spa, paseos en trineo, paseos en trineos tirados por perros, pistas, paseos a caballo y muchas más instalaciones.


title: Bretton Woods (Nuevo Hampshire)

text: La estación de esquí Mountain Resort Bretton Woods sirve tanto para esquí alpino como esquí de fondo, sobre todo en las montañas de Rosebrook, ubicado en Belén, al sur. El complejo alpino es el más grande de Nuevo Hampshire con 101 senderos. A principios del siglo XX, época dorada de los centros turísticos del norte de Estados Unidos para la élite, los pasajeros de trenes viajaban de Boston en el Boston y Mountaineer de Maine.


title: Bretton Woods (Nuevo Hampshire)

text: Las pistas del Cog Railway y sus edificios asociados se encuentran por la ladera del Monte Washington, en las cercanías de Thompson y de Meserve's Purchase. El "Camino Base" de Bretton Woods y de Fabyan es la ruta preferida para el extremo inferior de las pistas, salvo en los inviernos, cuando el Monte Clinton Road es en cambio el único camino arado a su intersección. (El cierre de la parte inferior de la Ruta de la Base había sido tradicional en 2004). El Cog fue operado durante las temporadas de invierno de 2004 a 2006 para tomar esquiadores para subir hasta la mitad de la montaña.


title: Ewelina Hańska

text: Ewelina Constanza Victoria Hańska, nacida Ewelina Rzewuska (n. Vinnytsia, actual Ucrania, 6 de enero de 1801 - París, 10 de abril de 1882) fue una noble polaca, cuyo nombre queda ligado al del escritor Honoré de Balzac, que sería su esposo.


title: Ewelina Hańska

text: Ewelina nació en la aldea de Pohrebyszcze, en Vinnytsia, actual Ucrania y era la hermana de Henryk Rzewuski, de la poderosa familia noble de los Rzewuski, entre cuyos miembros estaba incluso una reina de Francia, María Leszczyńska. Se casó con el barón Wacław Hański, un noble terrateniente ucraniano, que era veinte años más viejo que ella. Después de la muerte de su esposo, se casó con el novelista francés Honoré de Balzac en 1850.


title: Ewelina Hańska

text: La vida conyugal con Wacław Hański era monótona, pues el barón prefería atender sus asuntos en la solitaria hacienda de Wierchownia, en Ucrania, donde apenas había entretenimientos para la condesa Hanska. Como suscriptores de todas las novedades literarias de la época, los Hanski recibieron en 1830 la novela "La Peau de chagrin" de Honoré de Balzac, que había alcanzado gran popularidad y que, por su tratamiento de la mujer, entusiasmó a la condesa. Tras discutir con sus damas de compañía el contraste que encontraron entre novela y la mucho menos condescendiente "Escenas de la vida conyugal", decidió remitir una carta anónima al escritor, en la que le comentara el disgusto que había sentido al leer la segunda novela. Al firmar la carta como "L'Étrangère" (en castellano: "La extranjera"), y al ser claro que la misiva provenía de Rusia, Balzac se entusiasmó con la idea de que una noble rusa de altísima alcurnia se interesara por él. Comenzó entonces una apasionada correspondencia entre ambos, en la que Balzac no dudó en confesarle su amor, algo que disgustó a la condesa, muy celosa de su reputación y para la que su correspondencia con Balzac era poco más que un divertimento.


title: Ewelina Hańska

text: Sin embargo, la relación continuó. El primer encuentro de Balzac con la condesa Hańska ocurrió en 1833, mientras ésta se encontraba de visita en Suiza junto con toda su familia, incluido el barón. Desde ese entonces mantendrían una relación por correspondencia regularmente, que se iría enfriando conforme pasaba el tiempo, sobre todo por la intransigencia de la condesa a que Balzac tomara otras amantes, cosa que aun así hizo. Cuando parecía que la relación había decaído totalmente, a finales de 1841 el esposo de la condesa falleció. Balzac, que recibió la noticia a comienzos de 1842, no dudó en retomar con todo su ímpetu la relación, con la esperanza de poder casarse con la riquísima condesa ahora que el barón había muerto. Sin embargo, la condesa se mostró fría y poco deseosa de casarse. En 1843 Honoré de Balzac viajó a San Petersburgo, pese a las protestas de la condesa, para encontrarse con ella, y declararle su más profundo amor. Una vez solventado una serie de problemas derivados del testamento del barón, que los Hanski habían impugnado temiendo que la condesa se casara con Balzac y los dejara sin nada, la condesa retomó con algo más de brío la relación.


title: Ewelina Hańska

text: Aparte de la apasionada correspondencia, Balzac acompañaría a ésta, a su hija y al prometido de ésta por un viaje por Europa, donde visitarían Alemania (Dresde, Baden-Baden...), Bélgica, Italia, e incluso, pese a la prohibición expresa del zar de que cualquier súbdito ruso lo hiciera, París, donde Balzac ejerció de "cicerone". A finales de 1847, regresó con ellas a Ucrania, si bien acuciantes asuntos de negocio obligaron a Balzac a regresar a París a comienzos de 1848. No obstante, volvió a Ucrania un año después, donde caería enfermo. Finalmente se casaría con la condesa Hańska el 14 de marzo de 1850, y juntos regresarían a París para instalarse en una lujosa mansión que Honoré de Balzac había preparado en los años anteriores con el dinero de la condesa. No obstante, la salud de Balzac, tremendamente resentida, hizo que cinco meses después, el 18 de agosto, muriera en París.


title: Ewelina Hańska

text: La escena de su muerte, relatada por Victor Hugo, demostró la fría indiferencia de la condesa hacia el mismo, puesto que arguyendo que estaba cansada, abandonó el lecho de muerte de su esposo y permitió que muriera en medio de una gran soledad.


title: Ewelina Hańska

text: Tras la muerte de Balzac, la condesa tomó otros amantes, y gestionó la publicación de algunas de las obras póstumas del escritor. Pese a haber heredado de su marido una inmensa fortuna, su administración de la misma fue mala, y, en el momento de morir en 1882, sus medios habían disminuido considerablemente. Igualmente, el resto de su familia se arruinó.


title: Artefacto (error de observación)

text: El término artefacto es utilizado en la ciencia, medicina y procesamiento de datos, para indicar cualquier distorsión percibida o cualquier otro error de datos causado por un instrumento de la observación o medición, el cual puede provocar una mala interpretación o resultados erróneos.


title: Andrés Velásquez

text: Andrés Manuel Velásquez (Puerto La Cruz, Estado Anzoátegui, Venezuela, 10 de noviembre de 1953), es un político venezolano del partido La Causa R, ex gobernador del estado Bolívar (1989-1995) y ex diputado a la Asamblea Nacional por el Estado Anzoátegui (2000-2005) y por el estado Bolívar (2010-2015).


title: Pavimento Miró

text: El pavimento Miró o mosaico Miró es un mosaico situado en la plaza de la Boquería, en el distrito de Ciutat Vella de Barcelona. Fue creado en 1976 por Joan Miró.


title: Andrés Velásquez

text: Fue dirigente estudiantil organizador y fundador del centro de estudiantes de su plantel y miembro fundador de la Federación de estudiantes Técnicos de Venezuela. Tras formarse como técnico electricista, trabajó en la fábrica de tubos de Sidor en 1973, departamento por el cual fue elegido delegado departamental, y luego como consecuencia de sus luchas a favor de los trabajadores de esta empresa, fue despedido, iniciando un largo proceso judicial en la Comisión Tripartita de Arbitraje establecida en la convención colectiva; proceso que ganó y que lo catapultó a la Presidencia del sindicato Único de los Trabajadores de la Industria Siderúrgica y sus Similares (Sutiss), en el año 1979.


title: Pavimento Miró

text: Joan Miró (1893-1983) fue pintor, escultor, ilustrador y diseñador, uno de los principales representantes del surrealismo abstracto a nivel internacional. Su obra es esencialmente abstracta, aunque a menudo incluía en sus obras elementos figurativos, a los que confería un valor simbólico. En su estilo se denota también un cierto primitivismo, por influencia del arte africano. Desde los años 1940 realizó numerosas obras de cerámica, especialmente murales de grandes dimensiones, como los realizados en Cincinnati, en la Universidad de Harvard y en el edificio de la UNESCO en París. En 1975 se abrió un museo dedicado a su obra en Barcelona, la Fundación Joan Miró.


title: Andrés Velásquez

text: Desde la presidencia del sindicato de los trabajadores de Sidor, Andrés Velásquez logró transformar el sindicalismo no solo de Guayana sino de Venezuela. Impulsó la construcción de un sindicalismo honesto, democrático y consecuente con los intereses de los trabajadores. De esta forma, participó decisivamente en la construcción de una novedosa corriente sindical, llamada El Nuevo Sindicalismo.


title: Pavimento Miró

text: Miró recibió en 1968 el encargo de un mural para el Aeropuerto de Barcelona, al que quiso añadir otras dos obras para recibir a los visitantes a la Ciudad Condal por tierra, mar y aire. Así, si el mural del aeropuerto correspondía al aire, para la tierra realizó la escultura "Mujer y pájaro" (1983, parque de Joan Miró), y para el mar este pavimento, situado en la plaza de la Boquería, en la Rambla, cerca del mar. El mosaico fue ejecutado por el ceramista Joan Gardy Artigas, con la colaboración de los talleres Escofet. Fue inaugurado el 30 de diciembre de 1976 por el alcalde José María Socías.


title: Andrés Velásquez

text: La trayectoria política de Andrés Velásquez, se inicia en el año 1984, cuando es escogido concejal por el Municipio Caroní. En 1989 se convierte en el primer gobernador electo por voluntad popular en el Estado Bolívar, iniciando un novedoso proceso de transformaciones en materia de educación, salud y seguridad, y de participación de las comunidades en la solución de sus problemas.


title: Pavimento Miró

text: Miró no vio la obra hasta pasado un mes de su realización. El 14 de enero de 1977 se quedó un rato viendo la reacción de la gente. Un albañil que pasaba por allí le comentó que encontraba mal puestas las baldosas, a lo que Miró contestó: «¡No sabe cuánto me costó convencer a los operarios para que pusieran de modo irregular las piezas...!».


title: Andrés Velásquez

text: Siendo líder sindicalista, ingresó en el partido La Causa Radical, fundado por el antiguo líder sindical comunista Alfredo Maneiro, que le presentó como candidato a la presidencia en las elecciones de 1983, 1988 y 1993, en este último intento obtuvo algo más del 20%


title: Pavimento Miró

text: Este lugar fue el punto final de la trayectoria de una furgoneta utilizada como ariete en el atentado yihadista del 17 de agosto de 2017, que dejó un saldo de 13 muertos y un centenar de heridos. El mosaico de Miró fue recubierto de flores por los barceloneses, en recuerdo de las víctimas.


title: Andrés Velásquez

text: También se había postulado a las primeras Elecciones regionales de Venezuela realizas en 1989 por el Estado Bolívar logrando la victoria, y siendo reelegido en nuevamente en las elecciones de 1992, destacándose por su exitosa gestión en la que introdujo conceptos como el Presupuesto Participativo, lo que le permitió adelantar obras importantes en materia de vialidad, transporte, educación y salud, que aún perduran.


title: Pavimento Miró

text: El mosaico se encuentra en la plaza de la Boquería, un espacio también conocido antiguamente como "Pla de l'Ós", situado en la parte central de la Rambla, en la confluencia con las calles Hospital, Boquería, San Pablo y Cardenal Casañas, cerca del Gran Teatro del Liceo y del mercado de la Boquería. El nombre proviene del catalán "boqueria" o "bocateria", porque en época medieval se vendía aquí carne de cabrón ("boc"). En esta zona hay un leve ensanchamiento de la Rambla, correspondiente al espacio situado frente a una de las antiguas puertas de la muralla medieval de la ciudad, la puerta de la Boquería.


title: Andrés Velásquez

text: Su carrera cambió al perder las elecciones regionales de gobernador de 1998 y 2000 por el Estado Anzoátegui, aunque logra ser elegido diputado por dicho Estado a la Asamblea Nacional, en las elecciones parlamentarias del 2000, pierde su escaño de diputado en el año 2006 al retirarse como candidato a las elecciones legislativas del año anterior.


title: Pavimento Miró

text: Se trata de un pavimento de losetas de terrazo elaboradas con una mezcla de cemento blanco teñido con vidrios de color triturados. Con unos de diámetro, tiene forma de círculo irregular y está elaborado en colores blanco, negro, azul, rojo y amarillo. Representa un hito toponímico, de ahí la forma de círculo cerrado, dentro del cual se percibe una flecha y varios círculos.


title: Andrés Velásquez

text: En las elecciones regionales de noviembre de 2008, Velásquez se postula para gobernador del Estado Bolívar, elección que perdió obteniendo un 30,47% de los votos, frente al candidato del PSUV, Francisco Rangel Gómez, que obtuvo 46,97% . Esa derrota se atribuyó a la falta de unidad pues el militar retirado y exgobernador Antonio Rojas Suárez, mantuvo su candidatura hasta el final, quedando en tercer lugar y dividiendo los votos opositores.


title: Pavimento Miró

text: Por expresa voluntad del artista el pavimento no tiene ningún tipo de protección, sino que es pisado a diario por los transeúntes, como un pavimento cualquiera. Pese a ello no ha tenido ningún desperfecto grave, debido a la excelente calidad del material y de la realización por parte de Gardy Artigas y los talleres Escofet, aunque periódicamente se han ido restaurando algunas de las baldosas, especialmente las de color azul, más propensas al desgaste. Ha tenido dos restauraciones, en 1992 y 2007.


title: Andrés Velásquez

text: Luego en el año 2010 Andrés Velásquez resulta elegido como diputado de la Mesa de la Unidad en las elecciones parlamentarias de Venezuela de 2010. En febrero de 2012 resulta ganador en las Elecciones primarias de la Mesa de la Unidad Democrática como candidato de la oposición para la Gobernación del Estado Bolívar en las elecciones regionales a realizarse del 16 de octubre del mismo año. En dichas elecciones, el candidato del PSUV, Francisco Rangel Gómez gana la reelección con el 43,57% mientras que Velázquez obtuvo el 42,34%.


title: Andrés Velásquez

text: En 2015 declara que no participaría en la Elecciones parlamentarias de Venezuela de ese mismo año. Desde 2016 anuncia su candidatura nuevamente a la gobernación del Estado Bolívar, planificadas para diciembre del mismo año, pero las elecciones regionales terminarían posponiéndose en 2017. El 10 de septiembre gana nuevamente las elecciones primarias de la Mesa de la Unidad Democrática de 2017 como candidato unitario de la oposición con 53,3% (25 mil 472 votos) para las elecciones regionales de ese mismo año a realizarse el 15 de octubre. Tras las elecciones de octubre de 2017 en el Estado Bolívar, donde los resultados se dieron a conocer tres días después, resultó segundo por un margen muy estrecho. Días después Velásquez declaró presunto fraude en las elecciones del estado, insertando ante el CNE un recurso para desestimar dichas elecciones.


title: Andrés Velásquez

text: En noviembre de 2018, el presidente Nicolás Maduro describió a los diputados Andrés Velásquez y Américo de Grazia como “pranes del oro”, amenazando que deben "extinguirse y desaparecer". El partido de la Causa R denunció la amenaza contra Velásquez y de Grazia, quienes han denunciado el Arco Minero del Orinoco, aclarando que la respuesta de Maduro ocurrió luego de las sanciones en contra de la comercialización del oro por parte de Estados Unidos y alertó a la comunidad internacional sobre cualquier acción que pueda intentarse en contra de estos dos dirigentes de la organización.


title: Andrés Velásquez

text: La Asamblea Nacional aprobó un acuerdo en se le pide a la comunidad internacional otorgar medidas de protección a los diputados, y la abogada Tamara Sujú advirtió que de Grazia tenía medidas cautelares y protección dictadas por la Comisión Interamericana de Derechos Humanos. El 7 de noviembre Andrés Velásquez denunció la presencia de funcionarios del Servicio Bolivariano de Inteligencia Nacional (SEBIN) a las afueras de su residencia en Ciudad Guayana, estado Bolívar.


title: Tagamanent

text: Tagamanent es un municipio de Cataluña, España, perteneciente a la provincia de Barcelona, en la comarca del Vallés Oriental, situado al este de la comarca, en la vertiente occidental del Montseny. En él se encuentra el pico del Tagamanent, con una altitud de 1056 metros.


title: Tagamanent

text: Fue aprobado el 2 de abril de 1993. El losanjado de oro y de sable son las armas de los Tagamanent, señores del castillo del pueblo desde el 1082.


title: The Sound

text: The Sound fue un grupo post-punk inglés, formado en 1979 y separado en 1988. El líder del grupo era Adrian Borland y se formó como evolución de su banda anterior, The Outsiders.


title: The Sound

text: Compartieron casa de discos con grupos como Echo & the Bunnymen y The Chameleons, y escenario con Echo & the Bunnymen, The Comsat Angels, The Au Pairs, Modern Eon, Felt, Medium Medium, Public Image Ltd., Eyeless in Gaza, The Stranglers, China Crisis, Thompson Twins, Aztec Camera, entre otros.


title: The Sound

text: Creada a partir de los restos de The Outsiders, la formación original de The Sound estaba compuesta por Adrian Borland (cantante, guitarra), Graham Bailey (bajo), Mike Dudley (batería) y Benita "Bi" Marshall (teclados, saxofón, clarinete). En 1979, firmaron contrato con Korova Records, un pequeño sello de Warner Brothers, para producir tres discos. Debutaron con "Jeopardy", que recibió críticas favorables.


title: The Sound

text: El segundo álbum, "From the Lions Mouth", incorpora la sustitución de la teclista Marshall por Colvin "Max" Mayers, y más aplausos de la crítica, pero tampoco este disco logró que el grupo saliese del estatus de banda de culto. Korova presionó a Borland y sus compañeros para que trabajasen en un tercer álbum más comercial. Como acto de rebeldía, la banda respondió con "All Fall Down", un álbum que les alejó más aún de la dirección que se les solicitaba. El batería Mike Dudley lo recuerda así:


title: The Sound

text: Durante los primeros 80, The Sound giró por Europa, cubriendo el Reino Unido y buena parte del continente. Como sus contemporáneos, The Comsat Angels (con los que giraron 1981), disfrutaron de un gran éxito en Holanda, recibiendo un amplio seguimiento allí. The Sound grabaron varias Peel sessions e interpretaron el sencillo "Sense Of Purpose" en el programa de TV Old Grey Whistle Test (hacia 1981). Y en 1983 y 1984, hicieron dos cortas giras por los USA.


title: The Sound

text: Tras "All Fall Down", The Sound dejó Korova y buscó otra discográfica. En 1984, firmaron con Statik, una editora independiente. Al año siguiente, lanzaron un EP, "Shock of Daylight", y un álbum "Heads and Hearts". Continuaron las giras, a pesar de que el grupo seguía presionado para ganar una más amplia audiencia. Por 1985, Borland comenzó a sufrir síntomas de problemas mentales, quizás originados en las frustraciones acaecidas en su carrera.


title: The Sound

text: Poco después del lanzamiento de un álbum en directo en 1986, "In the Hothouse", Statik quebró. El grupo produjo un álbum más, "Thunder Up", en el sello belga Play It Again Sam. De gira por España en 1987, debieron cancelar varios conciertos porque Borland se vino completamente abajo. Dudley recuerda traer de vuelta a casa en avión a un desquiciado Borland. La banda decidió disolverse a primeros de 1988.


title: The Sound

text: Graham Bailey se mudó a New Orleans, donde vivió por 16 años, volviendo al Reino Unido en 2007. Max Mayers murió en 1993, enfermo de algo relacionado con el SIDA. Mike Dudley dejó la industria musical, vive y trabaja en el sur de Londres.


title: The Sound

text: Tras la ruptura de The Sound, Borland mantuvo una carrera en solitario por aproximadamente una década más, y ocasionalmente participó en grupos como White Rose Transmission y Honolulu Mountain Daffodils (en los que actuaba con el alias de Joachim Pimento). Sin lograr nunca sobreponerse a la depresión, Borland se suicidó el 26 de abril de 1999, arrojándose al paso de un tren expreso en la estación de Wimbledon.


title: The Sound

text: Son multitud los que están de acuerdo en que The Sound no recibió el reconocimiento que merecía. De la tienda de discos de Sun Records: «"The Sound fue trágicamente infravalorado en su día y ha permanecido injustamente olvidado desde entonces"». Según Trouser Press: «"Es difícil entender cómo este cuarteto londinense nunca encontró el éxito. En su mejor momento, el excelente neo-pop de The Sound estaba a la altura de los mejores The Psychedelic Furs y Echo & the Bunnymen"». Según Jack Rabid de la revista Big Takeover: "«¿The Sound? Simplemente uno de los mejores grupos de los 80».


title: The Sound

text: Poco después de la muerte de Adrian Borland, el catálogo de The Sound fue remasterizado y reeditado en CD por Renascent Records, una compañía que inicialmente fue creada únicamente con ese fin, siendo "Thunder Up" el único álbum de estudio del grupo no reeditado por Renascent. En junio de 2006, miembros de destacados grupos ingleses participaron y promovieron un concierto llamado "The Sound Of Adrian Borland"; varios cantantes invitados que habían sido amigos cercanos de Borland (como Mark Burgess de The Chameleons) se ocuparon de la voz solista.


title: The Sound

text: Se publicó una biografía de Adrian Borland titulada "(Book Of) Happy Memories" —"(El libro de) Los recuerdos felices"—. En 2001 se publicó un álbum de tributo titulado "In Passing – A Tribute to Adrian Borland and The Sound". Otro álbum de tributo está en preparación titulado "There Must Be a Hole In Your Memory".


title: Ministerio del Deporte (Chile)

text: El Ministerio del Deporte de Chile (también conocido por su acrónimo, Mindep) es el ministerio de Estado encargado de la políticas públicas relativas al desarrollo y promoción del deporte en ese país. Del Ministerio depende la Subsecretaría de Deportes y también se relaciona con el Instituto Nacional de Deportes (IND). Desde el 11 de marzo de 2022, la titular de la cartera del Deporte es Alexandra Benado Vergara, mientras que la subsecretaria respectiva es Antonia Illanes Riquelme; actuando bajo el gobierno de Gabriel Boric.


title: Ministerio del Deporte (Chile)

text: Fue creado por la Ley N.º 20.686, promulgada el 19 de agosto de 2013, en una ceremonia encabezada por el presidente Sebastián Piñera, y publicada por el Diario Oficial el 28 de agosto de ese mismo año. Inició sus operaciones el 14 de noviembre de 2013, y Gabriel Ruiz-Tagle, que hasta entonces se desempeñaba como subsecretario del Deporte, fue designado como el primer ministro de la cartera.


title: Ministerio del Deporte (Chile)

text: El ministerio no reemplazó al Instituto Nacional de Deportes, ya que este se mantiene como un órgano fiscalizador.


title: Labskaus

text: El Labskaus (en el siglo XIX procedente del inglés "lobscouse", así como ""Speise für derbe Männer"" (comida para los hombres fornidos) se trata de una especialidad de la gastronomía alemana de la costa del norte. El Labskaus se compone de carne en salazón (Pökelfleisch) o incluso corned beef, patatas, arenque en salmuera (Matjes), cebollas y remolacha.


title: Labskaus

text: La primera referencia de este plato data del 1701 y era muy popular entonces para los marineros y pescadores que parece se alimentaban de este plato durante sus largas y pesadas travesías, la composición de este plato era el "Pökelfleisch" (carne en salazón), patatas, cebollas y Speck. Una versión más refinada de este plato es una variante que incluye ingredientes tales como la remolacha, así puede encontrarse en la mayoría de los restaurantes de Schleswig-Holstein (incluyendo la frontera con Dinamarca), Bremen, Hamburgo y el norte de Baja Sajonia.


title: Labskaus

text: La preparación clásica de este plato contiene carne de vaca en salazón y un poco de agua cocido todo junto con remolacha, pepino, cebollas y los Matjes (que es el arenque en salazón) todo ello se pasa por una máquina picadora y la pasta se sirve con puré de patata y se aromatiza con nuez moscada y pimienta. Finalmente se sirve junto con unos Rollmops, huevos fritos y algún pepinillo en vinagre así como rebanadas de remolachas encurtidas.


title: Labskaus

text: Existen algunas variantes regionales de este plato tales como la Mecklenburger Labskaus que no lleva carne en salazón, ni pepinos, ni remolacha, existe una receta danesa denominada Dänisches Labskaus ("Skipperlabskovs", que se denomina también más popularmente como "Gammel danske kaus"), esta variante cambia la carne en salazón por carne de ternera fresca o también de cerdo. Se sirve untado en rebanadas de pan de cereales (Mischbrot).


title: Labskaus

text: Se puede obtener Labskaus en latas de conserva bajo la marca comercial de Hamburgo denominada Old Commercial Room.


title: Guitar Hero Encore: Rocks the 80s

text: Guitar Hero Encore: Rocks the 80s (titulado como Guitar Hero: Rocks the 80s en Europa) es videojuego de música, y el tercer capítulo de la popular serie Guitar Hero. Salió a la venta en julio de 2007 en Norteamérica y Europa, y en agosto del mismo año en Australia.


title: Guitar Hero Encore: Rocks the 80s

text: Los jugadores utilizan controladores en forma de guitarra para emular la interpretación de música rock, pulsando notas que se mostrarán en la pantalla después de desplazarse hacia el jugador. "Rocks the 80s" es considerado más como un simple incremento al número de juegos de la saga de Guitar Hero, en lugar de una secuela completa. No existen cambios en la modalidad de juego con respecto a Guitar Hero II. Como indica el título del juego, este presenta una temática ambientada en los años 1980, compuesto por canciones de la década y personajes seleccionables, sus modas, e ilustraciones que reflejan el período de tiempo.


title: Guitar Hero Encore: Rocks the 80s

text: El juego no fue tan bien recibido como los dos anteriores juegos Guitar Hero, debido a la falta de nuevas características de jugabilidad y la reducción de banda sonora. "Rocks the 80s" es el tercer y último título de la serie Guitar Hero desarrollado por Harmonix Music Systems, antes de que esta empresa fabricante se separara del proyecto para crear Rock Band. El siguiente capítulo de la serie, , fue desarrollado por Neversoft, la cual es una división de Activision.


title: Guitar Hero Encore: Rocks the 80s

text: Después del gran éxito cosechado por el lanzamiento de Guitar Hero II, RedOctane anunció que estaba desarrollando expansiones con géneros específicos para la serie, dentro de la misma música rock. "Guitar Hero Encore: Rocks the 80s" es el primero de estos títulos con géneros específicos; a partir de esto fueron desarrollados , y .


title: Guitar Hero Encore: Rocks the 80s

text: "Guitar Hero Encore: Rocks the 80s" fue inicialmente anunciado por el Electronic Gaming Monthly (EGM) en enero de 2007 como "Guitar Hero: 1980s Edition". Orange Lounge Radio alegó que el juego sería puesto a la venta a partir de junio de 2007, basándose en un anuncio de Activision, aunque ninguna otra fuente citó ese anuncio. Activision reveló oficialmente los primeros detalles del juego el 11 de mayo de 2007, además de cambiar el título a "Guitar Hero: Rocks the 80s". Solo unas pocas semanas más tarde, el nombre del juego se cambió a "Guitar Hero Encore: Rocks the 80s", como se mostró en los primeras ilustraciones oficiales. Sin embargo, la palabra "Encore" se ha retirado de la edición europea del juego.


title: Guitar Hero Encore: Rocks the 80s

text: La mecánica del juego es casi idéntica a la de su predecesor, el Guitar Hero II, una primera crítica del juego la describió como "si fuera expansión del Guitar Hero II, en vez de un nuevo juego por derecho propio". Las diferencias más importantes que tiene con el Guitar Hero II son en su mayoría de carácter estético. Seis personajes de anteriores juegos de Guitar Hero (Johnny Napalm, Judy Nails, Izzy Sparks, Pandora, Axel Steel, y Grim Ripper) regresan con diseños influenciados por los estilos de la década de los 80. Lugares de Guitar Hero II (con la excepción del RedOctane Club y el Stonehenge, que no aparecen, y el Vans Warped Tour, que ha sido renombrado como Rock For Safety Tour), han sido rediseñados con un estilo influenciado por los años 1980, y la interfaz general es casi idéntica a la de Guitar Hero II, solo con cambios en los colores (no se elaboraron nuevos gráficos en la medida de la interfaz).


title: Guitar Hero Encore: Rocks the 80s

text: Todas las canciones, excepto "Because, It's Midnite", fueron lanzadas en la década de los 80, tal como el título del juego sugiere; "Because, It's Midnite" es interpretada por la banda de ficción de hair metal Limozeen, creada a partir del webcómic "Homestar Runner". Dos canciones fueron originalmente escritas en los años 1970, pero interpretadas por "cover bands" en los años 1980. Estas canciones son "Radar Love" de Golden Earring, pero versionada por White Lion, y "Ballroom Blitz" de Sweet y versionada por Krokus. La lista de canciones incluyen pistas como "Round and Round" de Ratt, "Metal Health" de Quiet Riot, "Holy Diver" de Dio, "Heat of the Moment" de Asia y "Nothin' But a Good Time" de Poison. Cinco de las canciones son máster de grabación: "Because It's Midnite", "I Ran (So Far Away)" de A Flock of Seagulls, "The Warrior" de Scandal, "I Wanna Rock" de Twisted Sister, y "Electric Eye" de Judas Priest, mientras que las demás son canciones versionadas (covers).


title: Guitar Hero Encore: Rocks the 80s

text: La lista final de canciones fue revelada por GameSpy el 28 de junio de 2007 tal como figuran en la posterior lista. A diferencia de anteriores juegos de Guitar Hero, no hay bonus tracks en "Guitar Hero Encore: Rocks the 80s".


title: Guitar Hero Encore: Rocks the 80s

text: La canción "I Want Candy" de Bow Wow Wow fue anunciada originalmente para el juego y apareció en muchas previsualizaciones. Sin embargo, RedOctane anunció que ya no aparecería en la versión final. No se ha dado comentarios oficiales en lo que respecta a la eliminación de la canción.


title: Guitar Hero Encore: Rocks the 80s

text: "Guitar Hero Encore: Rocks the 80s" fue publicado en análisis generalmente tibios y ha recibido en general menos elogios que los dos primeros juegos de serie. Muchos de los críticos coincidían en que el precio de $49.99 era muy elevado. GameSpot criticó la cantidad de canciones en consideración al precio del juego. El crítico comentó que "treinta canciones por $50 es un pésimo precio desde la forma en que se mire" y el juego "se siente como un rápido y sucio efectivo." El crítico también comentó que la banda sonora era "ecléctica," pero "sólida." Otros críticos, incluyendo a 1UP.com, IGN, y "Electronic Gaming Monthly" cuestionaron el juego por su selección musical. GameSetWatch comparó el juego con "Metal Machine Music" de Lou Reed, diciendo que el juego es "totalmente un juego de obligación contractual de Harmonix" debido a la cantidad mínima de cambios a partir de "Guitar Hero II".


title: Guitar Hero Encore: Rocks the 80s

text: El 21 de noviembre de 2007, el grupo de rock The Romantics presentó una demanda contra Activision, RedOctane, Harmonix y Wavegroup Sound por la versión de la canción "What I Like About You" utilizada en el "Rocks the 80". Si bien los desarrolladores del juego se aseguraban los derechos adecuados para versionar la canción en el juego, la banda The Romantics manifestaba que la canción versionada era "prácticamente indistinguible de la versión auténtica" y así pudiera "confundir a los consumidores y hacerlos creer que la banda realmente grabó y aprobó la música para el producto". La demanda solicitó el cese de ventas del juego y compensación por daños monetarios. El 20 de diciembre de 2007, Activision obtuvo una orden judicial para evitar el bloqueo de las ventas del juego. Una audiencia de sentencia sumaria se llevó a cabo el 9 de julio de 2008, y el caso fue desestimado el siguiente mes, declarando que Activision había obtenido las licencias apropiadas para la canción y que la propia banda ya no tenía el derecho de autor sobre la misma.


title: El lobo estepario (película)

text: El lobo estepario es la adaptación cinematográfica del libro escrito por el premio Nobel Hermann Hesse en 1928 y titulado originalmente en alemán "Der Steppenwolf" ("El lobo estepario", en español). La película hizo un uso intensivo de efectos especiales visuales que eran de vanguardia en el momento de su lanzamiento. Esta sigue las aventuras de un mitad hombre mitad animal llamado Harry Haller, que en la Alemania de la década de 1920, está deprimido, resentido de pertenecer a la clase burguesa, y quiere morir sin conocer el mundo que le rodea. A continuación, se reúne con dos personas extrañas que lo introducen a la vida y un mundo extraño llamado el Teatro Mágico.


title: El lobo estepario (película)

text: Harry Haller está sufriendo de su confusión interna. Se ve a sí mismo como híbridos entre humanos y las metáforas "Steppenwolf" que no quieren adaptarse a la burguesía y al mismo tiempo mantiene una relación con la literatura clásica y la música. Para poner fin a su sufrimiento mental, decide Haller, a quitarse la vida en su 50 cumpleaños. Sin embargo, antes de que él se reúne Hermione, lo que en el mundo supuestamente placa "introducción" y lo enfrenta a la vida "normal" de la clase media. Harry Haller es inicialmente escéptico, sobre todo cuando el amigo de Hermione Pablo, un saxofonista de jazz, llega a conocer que parece superficialmente a él. Poco a poco, sin embargo, se entera de sus conocidos y se adapta a ellos. Hacia el dispositivo final Haller en un "teatro mágico", en el que no se puede distinguir la realidad y la ilusión. Después de las experiencias aparentemente desconcertantes, se encuentra con que tiene que quitarse la vida con humor. Así termina la película


title: El lobo estepario (película)

text: El San Francisco Chronicle “"habló de una" brillante adaptación de la novela de Hesse ", el "Boston Globe" describió la película como" hermoso, imaginativo y enriquecedora. "


title: Campeonato de la SAFF

text: El Campeonato de la SAFF es el torneo de fútbol a nivel de selecciones nacionales del Sur de Asia, organizado por la Federación de fútbol del Sur de Asia (SAFF).