title: Unión del Pueblo Español

text: En julio de 1975 formaron parte del grupo de promotores personas como Francisco Labadie Otermin, Carlos Pinilla Turiño, José Martínez Emperador, Fernando Abril Martorell, Juan Antonio Samaranch, Juan Velarde Fuertes, Francisco Queipo de Llano y Acuña, Blanca García-Valdecasas, José Manuel Pardo de Santayana, Carlos Larrañaga, Agustín Cotorruelo, José Muñoz Ávila, Fernando Dancausa, Mariano Calviño de Sabucedo, Antonio Chozas Bermúdez, Eduardo Barreiros, Ramón Andrada Pfeiffer, Manuel Blanco Tobío, Manuel Madrid del Cacho, Joan Soler i Bultó, Alfonso Cortina, Javier Carvajal Ferrer, Francisco Abellá Martín, Luis Miravitlles, Pedro Nieto Antúnez y Julián Bercianos Martín.


title: Unión del Pueblo Español

text: A pesar de que Cruz Martínez Esteruelas había ingresado en Alianza Popular, fue Adolfo Suárez, cuando se puso al frente de la Unión de Centro Democrático, quien aprovechó esta estructura en las elecciones de 1977.


title: Rhamnaceae

text: Las ramnáceas (Rhamnaceae) son una familia de plantas dicotiledóneas perteneciente al orden de las rosales.


title: Rhamnaceae

text: Se trata de árboles o arbustos, a veces trepadores con espinas, y matas. Hojas simples con frecuencia alternas, a veces opuestas, con estípulas caducas o transformadas en espinas; flores inconspicuas, hermafroditas o unisexuales (plantas dioicas o poliginas), pentámeras o tetrámeras, diclamideas o monoclamideas, de ovario súpero o ínfero, con un óvulo por lóculo. Inflorescencias en racimos o glomérulos. Frutos generalmente en drupa o secos. Unas 6000 especies cosmopolitas la mayoría de países cálidos y templados, algunos con aplicaciones medicinales.


title: Mora la Nueva

text: Mora la Nueva (oficialmente en catalán, "Móra la Nova") es un municipio y localidad de España, en la comarca de Ribera de Ebro, provincia de Tarragona (Cataluña). Se ubica en la ribera izquierda del río Ebro, frente a Mora de Ebro.


title: Mora la Nueva

text: Nació a principios del a partir de la construcción de varias masías en lo que entonces era término municipal de Mora de Ebro y su nombre original fue "Els Masos de Móra". Se segregó de este municipio el 1830 y aceleró su crecimiento a partir de la llegada del ferrocarril y la construcción de una estación en la localidad.


title: Mora la Nueva

text: Con una superficie de 15,93 km², el municipio de Mora la Nueva está situado a la izquierda del río Ebro. En el Norte limita con el cabo de Garcia, y al levante y hacia mediodía con Tivissa.


title: Mora la Nueva

text: El territorio se emplaza en una cubeta o depresión, de Móra, la estructura de la cual es de conglomerados, arcillas, yesíferas, saoulonenques y margas. El cabo tiene forma de triángulo.


title: Mora la Nueva

text: Su situación geográfica privilegiada le ha comportado ser el principal nudo de comunicaciones viarias (tanto por carretera como por ferrocarril) de la comarca.


title: Mora la Nueva

text: Mora la Nueva, que era nombrada antiguamente els Masos de Móra, consiguió la independencia municipal de Mora de Ebro al 1830. El nuevo municipio comprendía la parte de la izquierda del río de ese antiguo cabo, donde había los mencionados els Masos de Móra.


title: Mora la Nueva

text: La demanda de separación de los habitantes dels Masos de Móra de la villa de Mora de Ebro se inició el año 1815.


title: Mora la Nueva

text: Espacio natural de las islas del Ebro, uno de los sectores de este espacio natural fluvial, incluido al plano de espacios de interés natural de Cataluña (PEIN) remodelado en 2006, lo constituyen las dos islas de Mora la Nova y Mora de Ebro conocidas como Subarrec y Galatxo. La primera se encuentra aguas arriba de las dos poblaciones y sólo incluye la isla, sin tener en cuenta el estrecho canal o galacho que la separa del margen derecho del río. La segunda incluye toda la isla y el galacho que la separa del margen izquierdo del río, así como una franja de este margen.


title: Mora la Nueva

text: En el 1842, poco después de la separación y la constitución en municipio independiente, en Mora la Nueva había 698 habitantes. En el 1857 el censo contabilizaba 1054 habitantes y el 1860 tenía 1076, la mayoría habitaban al núcleo (169 viviendas). Al 1900 había 1865 habitantes, 2145 al 1930, 2858 el 1960 i 2940 el 1970. El censo del 1981 registraba 3127 habitantes que descenderían a 2671 en 1991. Posteriormente la población recuperó y en el censo de 2001 se registraron 2832 habitantes, y en el de 2005, 3214 habitantes.


title: Mora la Nueva

text: Si bien la década del 1980 significó para Mora la Nueva un alejamiento de las actividades agrícolas en beneficio de la industria y los servicios, consolidados ya que estos últimos como a principal sector de actividad, al final del la agricultura volvía a vivir un buen momento gracias el auge de los cultivos de regadío.


title: Mora la Nueva

text: En la década del 1990 el sector industrial fue perdiendo porcentaje de ocupación en relación de los datos de la década anterior, pero se mantiene bastante dinámico gracias, en parte, a la instalación, el 1991,del polígono industrial los Aubals.


title: Mora la Nueva

text: Durante el fue especialmente importante la tarea llevada a cabo por la estación ferroviaria y el depósito de máquinas de vapor. Durante la década del 1930 había unos 450 empleados entre personal de máquinas, talleres, oficinas y vías y obras. Mientras funcionaban las máquinas de vapor, la estación constituyó un punto estratégico, ya que en dirección Tarragona había una fuerte pendiente que obligaba a deshacerse de vagones y dejarlos en las vías muertas de la estación. Con la electrificación y el desplazamiento de la máquina de vapor, el personal ferroviario se redujo bastante.


title: Mora la Nueva

text: La villa de Mora la Nueva destaca por una intensa vitalidad comercial que queda reflejada cada año en la celebración de la Feria Agrícola y Industrial, una de las más tradicionales de Cataluña y punto de referencia obligado en la vida comercial de las comarcas del Ebro. Desde 1831, se celebra anualmente a finales de octubre.


title: Mora la Nueva

text: Las necesidades sanitarias son cubiertas por un centro de asistencia primaria que ofrece asistencia en diversas especialidades en los pueblos del sur de la comarca. En el campo de la enseñanza, este se imparte hasta el bachillerato y funciona, además, una escuela municipal de artes y oficios.


title: Mora la Nueva

text: La villa de Mora la Nueva (30 m de altitud) está situada a la izquierda del Ebro, del cual unos 300 m, a la plana aluvial del río. A mediados del , al cabo de muy pocos años de conseguir la independencia municipal, había según Madoz unas 100 casas, que formaban una plaza y seis calles. A principios del explica Emili Morera que había 346 edificios en la villa; cuando él escribía aún no se había construido el puente del Ebro. La calle más amplia de aquel entonces se llamaba Mendizábal (actualmente la calle mayor) y, pasado el barranco, hacia ponente, había el arrabal de Santa Teresa.


title: Mora la Nueva

text: En el centro del pueblo hay una iglesia parroquial que esta dedicada a la Mare de Déu del Remei. Es un edificio de tres naves separadas por arcadas sobre columnas. La nave central, que se cubre con un techo de casetones, plano, es copa por un ábside semicircular. Fue bastida con la colaboración de todo el pueblo al 1955, la antigua iglesia parroquial fue destruida durante la guerra civil de 1936-39. Los lugares más céntricos de la ciudad son la calle Mayor, el de Lluís Companys y la plaza de Cataluña.


title: Mora la Nueva

text: De entre las edificaciones más destacables cabe resaltar el "Mas de la Coixa", una de las construcciones más antiguas de la villa, que data posiblemente del . Otro lugar a visitar es la ermita de Sant Pau, construida en el . Y también hay que nombrar l'Ateneo Obrero, actualmente Ateneu Casa de Cultura.


title: Mora la Nueva

text: El 26 de octubre de 1831, nacía lo que en el paso del tiempo se ha convertido en la Feria Agrícola, Ganadera e Industrial de Móra la Nova, cuando hacía poco más de un año, el 3 de abril de 1830 en que se había materializado bajo el reinado de Fernando VII ,la carta de población que acreditaba el nacimiento de la villa de Móra la Nova.


title: Mora la Nueva

text: La Feria de Móra la Nova es así una de las más antiguas de la demarcación, se celebra anualmente a finales de octubre, es un ciertamente un encuentro multisectorial que reúne a profesionales de toda la provincia y que ofrece, a lo largo de tres días, buenas ofertas y las últimas novedades en maquinaria agrícola e industrial, ganadería y agricultura.


title: Mora la Nueva

text: La feria intercomarcal del aceite es una feria que recoge toda la oferta oleícola de la zona. Participan la denominación de origen Siurana y la de la Terra Alta, y también aceites que no están en ninguna DO. Las actividades que se realizan son: premios a los mejores aceites, degustaciones..., el acto con más participación popular es el desayuno con la típica clocha, seguido de un concurso de alioli


title: Mora la Nueva

text: Es un certamen ferial que se inició el 23 de septiembre de 2007 [14] con el objetivo de poner al alcance de todos todo tipo de objetos antiguos y dar a conocer la figura del anticuario, como la persona encargada de recuperar y arreglar todo tipo de objetos antiguos.


title: Mora la Nueva

text: Es un certamen que comenzó en diciembre de 2004 con el objetivo de promocionar el comercio, los productos y la actividad comercial y de rebote la economía de Móra la Nova.


title: Distrito de Pachangara

text: El distrito de Pachangara es uno de los seis que conforman la provincia de Oyón, ubicada en el departamento de Lima en el Perú. Limita por el Norte y por el Este con el distrito de Oyón; por el Sur con la provincia de Huaura, y, por el Oeste, con el distrito de Andajes.


title: José María Setién

text: José María Setién Alberro (Hernani, Guipúzcoa; 18 de marzo de 1928-San Sebastián, Guipúzcoa; 10 de julio de 2018) fue un sacerdote católico español, que fue obispo auxiliar de San Sebastián entre 1972 y 1979, y titular entre dicho año y el 2000.


title: Distrito de Pachangara

text: Dentro de la división eclesiástica de la Iglesia Católica del Perú, pertenece a la Diócesis de Huacho


title: José María Setién

text: Nació el seno de una familia acomodada de Hernani, siendo su padre el arquitecto Miguel Ángel Setién y fue el menor de cuatro hermanos.


title: Distrito de Pachangara

text: Su nombre procedería de las voces del quechua I, "patsan" = del lugar, del mismo sitio y "qaaray" = maguey. En esta evolución: patsan → pachan; qaaray → garay → gara.


title: José María Setién

text: Llegó a ser licenciado en Teología y doctor en Derecho canónico. Estudió en el Seminario de Vitoria, luego con beca fue Universidad Gregoriana de Roma, finalizando su formación Alemania. La estancia en este país influyó en su evolución política que el profesor de Teología en la Universidad de Deusto Rafael Aguirre, definió "terminológicamente ha asumido una clara opción nacionalista". Permaneció después en el seminario vitoriano, donde fue ordenado en 1951 y se incorporó como profesor de Teología Moral y director espiritual. En 1960 se trasladó a la Universidad Pontificia de Salamanca como profesor de Derecho y Teología (facultad esta última en donde llegó al decanato).


title: Distrito de Pachangara

text: El pueblo de Churin está ubicado a 60 km al este de Sayán y 107 km de Huaura por la carretera a Oyón.


title: José María Setién

text: A finales de la década de 1960 fue nombrado vicario general en la diócesis de Santander, para ser después nombrado obispo auxiliar de San Sebastián en 1972.


title: Distrito de Pachangara

text: El distrito de Churin está formado por algunos anexos como: Acain, Atarpongo, San Bartolomé de Curay, San Martín de Taucur y San Pedro de Palpas. Hay dos caseríos importantes: Huancahuasi con 299 habitantes y Pachangara con 449 habitantes.


title: José María Setién

text: Su notoriedad a nivel nacional llegó con motivo de los funerales por Francisco Franco el 21 de noviembre de 1975. En principio la ceremonia la tenía que realizar el obispo Jacinto Argaya, que era más próximo al dictador y diplomático, pero este quedó en Madrid al suspenderse el vuelo por causas meteorológicas, por lo que le tocó sustituirlo. Su homilía apenas se refirió al finado, que tras una breve referencia inicial pasó a un papel muy secundario, siendo el protagonismo el de la muerte y su significado tanto a nivel humano y religioso. Cuando finalizó, parte del público que abarrotaba la catedral del Buen Pastor) empezó mostrar su disconformidad con su contenido. Tal era el escándalo que el gobernador civil Emilio Rodríguez Román tuvo que ponerse al micrófono y pedir calma, a la vez que ordenó que fuerzas de la Policía Armada se desplegaran en el pasillo central y la puerta de la sacristía por la que tendría que salir el prelado y los otros ocho sacerdotes concelebrantes. A la salida, parte del público marchó a las cercanas oficinas del Obispado, donde se subió a un balcón donde colocaron una bandera nacional con el crespón negro.


title: Distrito de Pachangara

text: La comunidad Campesina San Bartolomé de Curay. es uno de los pueblos que conforman el distrito de Pachangara – Churin. Este apacible y hermoso centro poblado pasa desapercibido por los viajeros o visitantes hacia esta zona de la provincia de Oyon. Sin embargo es un lugar muy atractivo para los visitantes ya que cuentan con grandes complejos arqueológicos incas como son las ruinas de Kakuay Ragaj, Charqui Ragaj, Contadera, Markunkan; además los pobladores se dedican a las actividades ancestrales y tradicionales como son la agricultura y la ganadería en cuanto a la agricultura es muy reconocida la calidad de sus productos coma la papa, el olluco, la oca, la mashua, el maíz, la habas, el alverjón, el trigo, la cebada, etc. En cuanto a la ganadería es prolífica la crianza de vacunos de raza cárnica y lechera especialmente en los valles aledaños al río Acol; y en las partes altas es muy extendida la crianza de ganado ovino por los pobladores y además cuenta con dos granjas comunales de ganado ovino de genética mejorada con altas prestaciones de producción cárnica y lanar, también se cuenta con la crianza de alpacas.


title: José María Setién

text: En 1979 pasó a ser el obispo diocesano, hasta el año 2000, periodo en el que las sucesivas polémicas en que se vio envuelto, llevaron a convertirlo en uno de los prelados más conocidos.


title: Distrito de Pachangara

text: Los famosos baños termales de Churín se localizan en el curso alto del río Huaura a una altitud promedio de 2280 msnm. El poder curativo de sus aguas ya era conocido en épocas preíncaicas; sin embargo, es a partir de las visitas del sabio Antonio Raimondi que empiezan a ser valoradas y frecuentadas. Sus paisajes cordilleranos también concitan el interés de los visitantes.


title: José María Setién

text: Durante su largo episcopado, su actitud provocó fricciones por su tibieza con la banda terrorista ETA: tras el asesinato del senador socialista Enrique Casas no permitió que su funeral se celebrase en la catedral, mientras que durante la tregua de 1998 fueron muy conflictivas sus cartas pastorales, en las que llegó a manifestar que la Constitución española de 1978 debía recoger el derecho a la autodeterminación del pueblo vasco. Ese mismo año se ofreció a mediar "a favor de los presos políticos". El papa Juan Pablo II manifestó en varias ocasiones a la Conferencia Episcopal Española que no le gustaba esta deriva. Finalmente, la Santa Sede intervino en el año 2000 favoreciendo su renuncia al episcopado alegando "razones de salud".


title: Distrito de Pachangara

text: Sus afloramientos termales contienen cloruro de litio, silicio, hierro, aluminio, cloruro de potasio, sulfato de magnesio, cloruro de magnesio, cloruro de calcio, sulfato de calcio, bicarbonato de calcio entre otros.


title: José María Setién

text: En 2007 publicó el libro "Un obispo vasco ante ETA", en el que se refería a los terroristas como revolucionarios. Un año más tarde declaró que "para hablar con ETA no es imprescindible que deje de matar".


title: Distrito de Pachangara

text: Este distrito se caracteriza por contar con excelentes lugares para la práctica de bicicleta de montaña y senderismo.


title: José María Setién

text: En 2003 recibió la medalla de oro de Guipúzcoa. En 2009 fue elegido miembro de número de Jakiunde, Academia de las Ciencias, de las Artes y de las Letras del País Vasco.


title: Distrito de Pachangara

text: Churín posee un agradable clima seco. Su temperatura media anual oscila entre los 11 °C y 16 °C. Al igual que en los pueblos de la serranía peruana, las precipitaciones se producen entre diciembre y marzo. La temporada más recomendable para visitar la ciudad es cuando no llueve, de abril a diciembre. Se sugiere llevar ropa ligera para el día y ropa de abrigo para la noche. Igualmente, traje de baño y protector para los rayos solares.


title: José María Setién

text: Murió en el hospital Donostia en la madrugada del 10 de julio de 2018 en San Sebastián, tras no superar un ictus que había sufrido el 8 de julio.


title: Distrito de Pachangara

text: > Febrero: la festividad a los Apus el Kamachicog. Pagapu a la tierra madre para tener un buen año de cosecha.


title: Selección de béisbol de Argentina

text: La selección de Béisbol de Argentina es un seleccionado de béisbol de Argentina. El equipo representa a Argentina en competiciones internacionales. Ganaron el sudamericano que se celebró en Villa Belgrano, Argentina. En el año 2010 jugaron los Juegos Suramericanos de 2010 en Medellín, Colombia, donde le ganaron a las Antillas Neerlandesas por 8-6.


title: Selección de béisbol de Argentina

text: El equipo argentino "los gauchos" tal como se les conoce han logrado quedar campeones del Campeonato Sudamericano de Béisbol en las ediciones 1959, 2004, 2011, 2012, 2013, 2016 y 2018. Sobre la base de sus resultados es una de las 4 selecciones más exitosas de la región.


title: Geoff Emerick

text: Geoff Emerick (Londres, 5 de diciembre de 1945-2 de octubre de 2018) fue un ingeniero de grabación, conocido por su trabajo en cuatro álbumes de The Beatles: "Revolver", "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band", "The Beatles" y "Abbey Road".


title: Geoff Emerick

text: Emerick comenzó a trabajar en EMI en 1962 a la edad de 16 años, como asistente del ingeniero Norman Smith. Como aprendiz no remunerado, Emerick fue testigo de la primera sesión de grabación en EMI de los integrantes definitivos de The Beatles en 1962, durante la cual el grupo grabó por primera vez con el nuevo baterista Ringo Starr el que se convertiría en su primer sencillo "Love Me Do". Como ingeniero asistente, Emerick trabajó en numerosas grabaciones de The Beatles, y también ayudó a grabar a otros artistas de la discográfica, incluyendo Judy Garland y algunas sesiones de Pink Floyd. Participó en la audición de The Hollies con EMI.


title: Geoff Emerick

text: Después de trabajar hasta ascender de puesto, Emerick trabajó en la ingeniería del "hit" del Reino Unido, "Pretty Flamingo", sencillo de 1966 de Manfred Mann. Emerick se hizo cargo de las tareas de ingeniería para The Beatles en la primavera de ese año a petición del productor George Martin, cuando Smith se convirtió en productor. El primer álbum que Emerick grabó con The Beatles como su ingeniero de grabación principal fue "Revolver", y "Tomorrow Never Knows", fue la primera pista en la que trabajó.


title: Geoff Emerick

text: La innovación de Emerick fue la grabación vocal de John Lennon en esa canción a través de un altavoz Leslie para obtener el sonido estéreo que Lennon quería. Recibió un Grammy por la ingeniería de "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band" y "Abbey Road".


title: Geoff Emerick

text: Su carrera post-Beatles incluyó trabajar con Paul McCartney (incluyendo "Band on the Run" [que le proporcionó a Emerick otro Grammy], "London Town", Tug Of War y "Flaming Pie"), Elvis Costello (para quien produjo "Imperial Bedroom" y "All This Useless Beauty"), Badfinger, Art Garfunkel, America, Supertramp, Cheap Trick, Nazareth, Split Enz, Mahavishnu Orchestra, Ultravox, el primer álbum en solitario de Matthew Fisher "Journey's End", y "Jeff Beck", así como el aclamado álbum debut de Nellie McKay "Get Away from Me". Fue el ingeniero de sonido en el álbum de Robin Trower "Bridge of Sighs".


title: Geoff Emerick

text: En 2006, Emerick publicó su libro de memorias, ""Here, There, and Everywhere: My Life Recording the Music of The Beatles"", coescrito por el veterano periodista de música Howard Massey.


title: Geoff Emerick

text: El 3 de abril de 2007 se anunció que Emerick estaría a cargo de una regrabación del "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band" con artistas contemporáneos, como Oasis, The Killers, Travis y Razorlight. Emerick utilizó el equipo original para grabar las nuevas versiones de las canciones, y los resultados fueron difundidos en la BBC Radio 2 el 2 de junio, conmemorando el 40 aniversario del álbum.


title: Geoff Emerick

text: Sir Geoff Emerick fallece el 2 de octubre de 2018 a la edad de 72 años en Los Ángeles, a causa de un ataque al corazón.


title: Rastaman-dita

text: «Rastaman-dita» es una canción del grupo de rock mexicano Molotov, incluido en el disco "Apocalypshit". Fue lanzado como su tercer y último sencillo entre mediados de 2000, la canción también aparece en el álbum en vivo "Desde Rusia con amor," lanzado a mediados del 2012. Es una de las canciones más populares y controvertidas de la agrupación por el contenido explícito y el doble sentido.


title: Rastaman-dita

text: La canción habla en doble sentido sobre las situaciones de estar un "table dance" y algunas experiencias de este tipo, otros de contenido sexual y provocativo, la canción sólo estuvo tres semanas en las estaciones de radio y aún en su versión censurada fue vetado de las listas de éxitos de ese momento.


title: Rastaman-dita

text: El vídeo tuvo críticas y consecuencias peores, aunque el video tuvo gran popularidad en el "MTV Latino" y en otros canales como "MuchMusic" y "Telehit", su versión sin censura solo podía verse en horarios para adultos y hubo problemas en la transmisión y comercialización del sencillo, estos problemas y controversias se habían olvidado antes cuando la banda lanzó su sencillo "El Mundo" a finales de 1999, aunque el vídeo y la canción hayan sido vetados.


title: Rastaman-dita

text: El video musical es dirigido por el experimentado Fernando Eimbcke, quien ya había dirigido algunos videos de Genitallica y Jumbo. En este aparecen algunos desnudos y "topless" de modelos, la banda tocando en un escenario adornado con senos y también aparecen escenas de la grabación del video desde otros ángulos de la cámara.


title: Empresas Cruz del Sur

text: Empresas Cruz del Sur es la quinta empresa de transporte terrestre en Chile. Opera en el transporte de carga y pasajeros.


title: Empresas Cruz del Sur

text: Transportes Cruz del Sur Ltda. se creó el 22 de noviembre de 1958, por obra de Juan Almonacid Soto (†) y Mario Marchant Binder (†). Ellos se propusieron unir la Isla Grande de Chiloé con el continente, estableciendo un servicio de buses entre Puerto Montt y Ancud de aproximadamente 8 horas de duración con dos máquinas Ford y realizando la travesía del Canal de Chacao sobre una pequeña embarcación a vela, pero para hacerlo debieron superar las adversidades climáticas propias de la zona. Este servicio tuvo buen recibimiento entre los usuarios. En 1972 se extendió el servicio hasta la ciudad de Quellón, y en 1975 se inauguró un nuevo servicio desde Castro a Temuco y en 1978 el servicio de Castro a Santiago.


title: Empresas Cruz del Sur

text: En la primavera de 1980 se creó la empresa Naviera Cruz del Sur Ltda. entrando en funcionamiento el primer transbordador (llamado "Cruz del Sur"), para cubrir la travesía del canal de Chacao trasladando vehículos y pasajeros desde Pargua a Chacao y viceversa. En el año 2006 posee dos transbordadores más: "Gobernador Figueroa", "Don Juan", Bertina y "cruz del sur II`" con los cuales pueden brindar una atención más rápida.


title: Empresas Cruz del Sur

text: Con el paso del tiempo, Cruz del Sur ha incluido más recorridos nacionales: Santiago, San Fernando, Concepción, Los Ángeles, Temuco, Loncoche, Lanco, Valdivia, Osorno, Puerto Varas, Puerto Montt, Ancud, Castro, Quellón y Punta Arenas, además de la ruta internacional a San Carlos de Bariloche, Argentina.


title: Empresas Cruz del Sur

text: Transportes Cruz del Sur Ltda. complementa el servicio de traslado de pasajeros con el servicio de transporte de cargas y encomiendas, para lo cual cuenta con camiones que pueden trasladar cargas refrigeradas y encomiendas en general.


title: Empresas Cruz del Sur

text: En la actualidad cuenta con más de 310 buses y con más de 30 camiones que velan por el traslado de su carga a las distintas ciudades del sur de Chile, además de una cantidad importante de vehículos menores para el retiro y reparto de encomiendas y carga en general.


title: Fernando Sánchez Martín

text: Fernando Sánchez Martín (Talavera de la Reina, 13 de abril de 1988) es un banderillero de toros español. Como profesional taurino está inscrito dentro del Registro de Profesionales Taurinos, dependiente del Ministerio de Cultura, con el número 6765.


title: Fernando Sánchez Martín

text: Fernando Sánchez nació en la ciudad toledana de Talavera de la Reina, siendo el pequeño de dos hermanos. Vinculado profesionalmente al mundo del toro por su hermano, el rejoneador Rubén Sánchez, compaginó sus estudios elementales con la vida del campo en La Iglesuela (Toledo). Los inicios profesionales de Fernando Sánchez se ligaron a la carrera profesional de su hermano Rubén, a quien empezó a acompañar como mozo de cuadra en 2004.. En esos años empieza a tentar vacas en la finca familiar hasta su debut como banderillero de rejones en la feria de Zaratán (Valladolid), el 25 de mayo de 2008, en una novillada en la que se anunciaron Rubén Sánchez y Joao Paulo Jorge.


title: Fernando Sánchez Martín

text: El 27 de junio de 2010, Sánchez lidió por primera vez en una novillada con picadores en la localidad madrileña de Aldea del Fresno, actuando en la cuadrilla de Pedro Carrero. A partir de 2011, y tras la cornada que sufre el tercero de la cuadrilla de Gómez del Pilar, Juan Sierra, acompañó al novillero madrileño, debutando con él en una corrida celebrada en Arganda del Rey. La temporada del novillero le ofreció la posibilidad a Sánchez de debutar como banderillero de novillos en las principales plazas de España, como Barcelona, Sevilla o Madrid; y el éxito del novillero en la temporada 2012, donde fue nombrado como triunfador de San Isidro, le posibilitará llegar a los principales circuitos taurinos del país.


title: Fernando Sánchez Martín

text: El debut como banderillero de toros de Fernando Sánchez llegó el 18 de marzo de 2013 cuando, actuando bajo las órdenes de Javier Castaño, se presentó en la plaza de toros de Castellón para banderillear el desafío ganadero de Miura, Victorino Martín y Cuadri, donde la crítica taurina destaca su intervención junto al también rehiletero David Adalid. El salto a la fama como torero de plata de Sánchez llegó el 2 de junio de 2013 en la corrida de toros de Celestino Cuadri para Las Ventas donde, tras la actuación en el cuarto toro de la tarde, de nombre "Pilarico", número 49, negro, de 620 kilos, protagonizó junto a sus compañeros y el picador Tito Sandoval una vuelta al ruedo a petición del público, algo que fue considerado como un hecho insólito. El periodista vallisoletano Fernando Fernández Román describió en el periódico "República de las Ideas" la labor de Sánchez como "el par más perfecto y arriesgado que imaginarse pueda". Desde ese momento, Sánchez empezó a acompañar a distintos toreros además de Castaño. En 2014, participó en la Plaza de toros de Istres como tercero de la cuadrilla de José Miguel Arroyo "Joselito"; al mexicano Joselito Adame, con quien torea desde 2015; el torero extremeño Antonio Ferrera; Morante de la Puebla, en la plaza de toros de Zaragoza; a David Mora, en Leganés; así como a los novilleros, Marco, Pablo Atienza o Francisco de Manuel.


title: Franco Sosa

text: Franco Sebastián Sosa (Monteros, Tucumán, Argentina, 4 de abril de 1981) es un exfutbolista argentino. Jugaba de lateral o defensor central en Concepción FC del Torneo Federal B.


title: Franco Sosa

text: Vivía en Barrio Belgrano con su madre, su padre en El Cercado. Allí fue donde se desempeñaba como jugador en torneos barriales. Su función era de lateral por ambas bandas en un equipo llamado "El Pueblo", que participaba en la Liga del Campo. Inició su carrera como jugador en el año 2001 con Gimnasia y Esgrima de Jujuy, en ese momento en la Primera "B" Nacional. Formó parte del equipo que ganó el Clausura 2005 y ganó la promoción para jugar en la primera. El defensor jugó en el equipo jujeño hasta el año 2006, con más de 100 presencias en el club, 30 de ellas en Primera.


title: Franco Sosa

text: En 2005, debutó en Gimnasia y Esgrima de Jujuy como lateral derecho. Con el paso del tiempo se ganó la tituralidad, metió un gol en el Torneo Apertura 2005 (en el que Gimnasia salió en la 18º posición) y dos en el Torneo Apertura 2006 (en el que Gimnasia salió en la 4º posición y evitó el descenso). Jugó en total 28 de los 38 partidos en Gimnasia.


title: Franco Sosa

text: Firmó con Racing Club para el Torneo Clausura 2007, en el que Racing terminó en la 13.ª posición. Disputó 18 de los 19 partidos disputados y metió 1 gol en total. En el Torneo Apertura 2007, Racing tuvo la misma posición que en el torneo anterior y Sosa jugó 16 de los 19 partidos.


title: Franco Sosa

text: En el Torneo Clausura 2008, Racing tuvo un terrible torneo y salió último en el torneo local. Sosa jugó 17 de los 19 partidos y metió 2 goles en total. En el Torneo Apertura 2008, Racing, salió en la 14° posición. Franco Sosa jugó todos los partidos del torneo y metió 2 goles en total.


title: Franco Sosa

text: En el Torneo Clausura 2009, Racing repuntó y salió 5°. Sosa jugó 17 de los 19 partidos del torneo y metió 3 goles en total.


title: Franco Sosa

text: En junio de 2009, Franco Sosa viajó a Europa para sumarse al Football Club Lorient-Bretagne Sud de Francia por aproximadamente €800.000. Sosa tuvo poco rodaje en la Ligue 1 2009/10, en la que Lorient terminó en la séptima posición, jugando sólo un partido en el que entró como suplente. En la Ligue 1 2010/11, Lorient salió 11° y Franco Sosa jugó solamente un partido.


title: Franco Sosa

text: Al no tener actividad en Europa, Sosa retornó a la Argentina y fichó para el Club Atlético Boca Juniors en 2011. En el Torneo Apertura 2011, Boca Juniors, salió campeón de forma invicta. Sosa no fue titular en ningún partido, pero sí entró desde el banco de suplentes en dos ocasiones.


title: Franco Sosa

text: En 2012, Boca Juniors peleó por los 3 frentes, el Torneo Clausura 2012, la Copa Libertadores 2012 y la Copa Argentina 2011/12. En el Torneo Clausura, en el que Boca estuvo primero hasta la fecha 17 pero terminó en la cuarta posición, Sosa jugó 10 de los 19 partidos. En la Copa Libertadores 2012, Boca llegó a la final, en la que perdió 1-3 en el global ante Corinthians. Con Boca también jugó la final de la Copa Argentina 2011/12 ante su exequipo, Racing Club, en donde Boca se consagró campeón.


title: Franco Sosa

text: Franco Sosa retornó al club de sus amores seis años después de su último paso por el club. El club del norte del país incorporó a Sosa en condición de libre y antes de firmar el contrato ya se había estado entrenando con el club jujeño.


title: Franco Sosa

text: Estuvo en el Cúcuta Deportivo durante el primer semestre del 2015. Jugó muy poco en el equipo fronterizo, destacando su gol de tiro libre frente al Deportes Quindío en el repechaje, que a la postre le daría el paso a la máxima categoría. Su salida se debió a problemas de índole familiar que lo hicieron retornar a Argentina.


title: Barry Humphries

text: John Barry Humphries (n. Kew, Melbourne, Victoria; 17 de febrero de 1934) es un comediante australiano, satírico y dadaísta; así como artista, autor y actor de género muy conocido por sus "alter ego" "Dame Edna Everage", un ama de casa, y "Sir Less Patterson", un malhablado agregado cultural de Australia a la Corte de St. James. También es productor cinematográfico y guionista, intérprete en musicales del "West End", escritor premiado y pintor de paisajes. Por su reparto a raudales de humor absurdo y dadaísta, la biógrafa Anne Pender describió a Humphries en 2010 no solo como «la figura teatral más significativa de nuestro tiempo [... si no] el comediante más significativo surgido desde Charles Chaplin».


title: Barry Humphries

text: Los personajes de Humphries, especialmente "Dame Edna Everage", le han aportado fama internacional, y ha aparecido en numerosas películas, producciones teatrales y programas de televisión. Originalmente concebida como una desaliñada ama de casa de Moonee Ponds que caricaturizaba la complacencia y el aislamiento suburbano australiano, Edna ha evolucionado a lo largo de cuatro décadas para convertirse en la sátira de la fama, ostentosamente vestida, mordaz y ególatra. La segunda creación más conocida de Humphries es el «agregado cultural priápico y ebrio» "Sir Les Patterson", quien «ha continuado aportando en todo el mundo descrédito sobre las artes y cultura de Australia, mientras que contribuye a la lengua vernácula de Australia tanto como ha tomado de ella».


title: Barry Humphries

text: Otra creación de gran éxito de Humphries fue el arquetípico «duro» australiano "Barry McKenzie", que se originó como el héroe de una tira cómica sobre los australianos en Londres (con dibujos de Nicholas Garland) que fue publicada por primera vez en la revista "Private Eye". Las historias de "Bazza" (el sobrenombre de Humphries, aplicable también a su personaje, por se un hipocorístico australiano para el nombre Barry) le dieron amplia difusión al "slang" de Australia, particularmente mediante bromas sobre la bebida y sus consecuencias (gran parte de las cuales fueron inventadas por Humphries). El personaje se presentó en dos películas australianas, en las que fue interpretado por Barry Crocker.


title: Barry Humphries

text: Otros personajes satíricos de Humphries incluyen el generoso abuelo, «caballero antiguo» "Sandy Stone"; el cineasta iconoclasta de los años 1960 "Martin Agrippa"; el socialista académico "Neil Singleton"; el inepto dirigente sindical "Lance Boyle"; el vendedor de arte de alta presión "Morrie O'Connor" y el magnate fallido "Owen Steele".


title: Barry Humphries

text: Humphries nació y se crio en el barrio de Camberwell en Melbourne, Victoria, Australia, hijo de Louise y Eric Humphries, un jefe de construcción. Su abuelo emigró hacia Australia desde Mánchester, Inglaterra. Barry creció en una "casa limpia, bonita y moderna" en Camberwell, uno de las nuevas 'ciudades jardín' de Melbourne. Sus primeros años de vida marcan la pauta para su posterior etapa de su carrera-sus padres le compraron todo lo que él quería, pero su padre en particular pasaba poco tiempo con él así que Barry pasaba horas disfrazándose en el jardín trasero.


title: Barry Humphries

text: ":"Me disfrazaba como personajes diferentes y tenía una caja llena de disfraces... Un traje de marinero, un traje chino y estaba muy malcriado de esa manera... También encontraba entretenido que las personas me daban una gran sensación de libertad, haciendo reír a las personas era una muy buena manera de hacer amistad con ellos. Las personas no podían golpearte sí se estaban riendo.""


title: Barry Humphries

text: Sus padres le pusieron el sobrenombre "Sunny Sam", y su infancia fue feliz y sin complicaciones, pero en su adolescencia Humphries comenzó a rebelarse contra las restricciones de la vida suburbana por convertirse en un "artista" – para consternación de sus padres quienes, a pesar de su riqueza, desconfiaban del "arte". Un acontecimiento clave ocurrió cuando Barry tenía nueve años – su madre le dio todos sus libros al Ejército de Salvación, alegremente explicando: "Barry, pero si ya los has leído todos."


title: Barry Humphries

text: Humphries respondió convirtiéndose en un lector voraz, un coleccionista de libros extraños, un pintor, un fanático del teatro y un surrealista. Vistiéndose con un manto negro, un sombrero honbo negro y ojos con rímel, inventó su primer personaje, "el Dr. Aaron Azimuth", un agente provocador, dandi y dadaísta.


title: Barry Humphries

text: Educado en la escuela Camberwell Grammar, Humphries fue galardonado con un sitial en la Galería de Logros de la misma. Ya que el negocio de construcción de su padre prosperó, Humphries fue enviado a la escuela Melbourn Grammar dónde rechazó el deporte, detestaba las matemáticas, y se matriculó con resultados brillantes en Inglés y Arte. Humphries describió esta educación, en una entrada de "Who's Who", como "autodidacta, asistido a la escuela Melbourne Grammar".


title: Barry Humphries

text: Humphries pasó dos años estudiando en la Universidad de Melbourne, dónde estudió leyes, filosofía y bellas artes. Durante este tiempo se convirtió en el exponente principal de Australia del movimiento de arte deconstructivo y absurdo, el dadaísmo.


title: Barry Humphries

text: Las bromas dadaístas y las actuaciones que hacía en Melbourne eran experimentos sobre la anarquía y la sátira visual que se han convertido en parte del folclore australiano. Una exposición titulada ""Pus In Boots"" consistía en un par de botas de goma llenas de crema; un producto pesticida llamado "Platytox" decía en su caja para ser eficaz contra el ornitorrinco, una especia querida y protegida en Australia. Barry era parte de un grupo que hizo una serie de grabaciones dadaístas en Melbourne desde 1952-53. "Wubbo Music" (Humphries ha dicho que "wubbo" es una palabra aborigen que significa "nada") se piensa que es una de las primeras grabaciones de música experimental en Australia.


title: Barry Humphries

text: Humphries fue también legendario por sus bromas públicas provocativas. Un ejemplo infame involucraba a Humphries vestido como un francés, con un cómplice vestido como una persona ciega; el cómplice abordaba un tranvía, seguido poco después por Humphries. En su momento, Humphries increpaba al hombre "ciego", gritando "Sal de mi camino, repugnante persona ciega", dándole una patada brutal en la espinilla y para luego saltar del tranvía y fugarse en un coche que estaba esperando.


title: Barry Humphries

text: Un ejemplo aún más notorio fue su famosa broma "bolsa de mareo". Se trataba de llevar en un avión una lata de ensalada de frutas, que luego vaciaba en forma subrepticia en su bolsa de mareo. En el punto apropiado en el vuelo, él pretendería vomitar con fuerza y con violencia en la bolsa. Luego, para el horror de los pasajeros y la tripulación, él procedería a comer el contenido. Un Día de los Inocentes Humphries colocó una cena de asado y una copa de champán en una bandeja dentro de la ciudad. Más tarde esa mañana, cuando había muchos empresarios haciendo cola en un edificio cercano, Humphries se acercó al grupo como un hombre sucio, desgreñado. Se acercó a la bandeja, abrió la tapa y procedió a levantar el asado y una copa de champán y beber de la copa. Para gran asombro de los observadores, encontró una zona de descanso adecuada y comenzó a comer la comida. Tales maniobras fueron las primeras manifestaciones de un interés extraño, incómodo y subversiva.


title: Barry Humphries

text: Humphries ha escrito e interpretado canciones en revistas universitarias, así que después de salir de la universidad se unió a la recién formada Compañía Teatral de Melbourne. Fue en este punto que Barry creó la primera encarnación de lo que se convirtió en su personaje más conocido, Edna Everage. El primer boceto para mostrar a la señora Norm Everage, llamado "Olympic Hostess", se estrenó en el teatro de la Universidad Melbourne el 12 de diciembre de 1955. En su autobiografía, "More Please"(1992), Humphries relata que él había creado un personaje similar a Edna en la parte trasera de un autobús mientras estaba de gira en Victoria en "Twelfth Night" con la Compañía Teatral de Melbourne a los veinte años de edad.


title: Barry Humphries

text: En 1957, Humphries se mudó a Sídney y se unió al teatro Philip Street Revue Theatre, que se convirtió en la sede principal de Australia para la comedia y la revista satírica en la próxima década. Su primera aparición en el teatro Phillip St fue en la revista satírica "Two to One", protagonizando al veterano australiano Max Oldaker, con un elenco incluyendo a Humphries y con la estrella de "Number 96" Wendy Blacklock. Aunque a pesar de que había asumido inicialmente que el debut de Edna sería un hecho aislado, Humphries decidió revivir "Olympic Hostess" para Phillip Street y su éxito ayudó a lanzar lo que se convirtió en su carrera de cincuenta años para la auto proclamada "megaestrella ama de casa".


title: Barry Humphries

text: La próxima revista de Phillip St fue "Aroung the Loop", en la que nuevamente estuvieron Oldaker, Gordon Chater, Blacklock y Humphries, además del recién llegado June Salter. Humphries revivió el personaje de Edna (aunque según dijo sería por última vez) y la revista demostró ser un gran éxito, interpretando ocho shows por semana durante 14 meses. Durante este período Humphries estaba viviendo cerca de Bondi y mientras un día caminaba tuvo la oportunidad de conocer a un hombre que tenía una voz aguda, chillona y una forma pedante de expresión; este encuentro inspiró la creación de otro de los personajes más perdurables de Humphries, Sandy Stone.


title: Barry Humphries

text: Después de una larga temporada en la revista, Humphries apareció como Estragon en "Waiting for Godot", la primera producción de Australia de una obra de Samuel Beckett.


title: Barry Humphries

text: En 1958, Humphries hizo su primera grabación comercial, el EP "Wild Life in Suburbia", que incluía notas por su amiga, el arquitecto modernista y escritor Robin Boyd.


title: Barry Humphries

text: En 1959, Humphries se mudó a Londres, dónde vivó y trabajó allí a lo largo de la década de 1960. Se hizo amigo de los miembros de la comedia británica como Dudley Moore, Peter Cook, Alan Bennett, Jonathan Miller, Spike Milligan, Willie Rushton y los actores australianos John Bluthal y Dick Bentley.


title: Barry Humphries

text: Humphries se presentó en el lugar de la comeida de "The Establishment", dónde también se hizo amigos y fue fotografiado por Lewis Morley, que su estudió estaba ubicado por encima de un club. Él contribuyó a la revista satírica "Private Eye", en que Cook era un editor, su trabajo más conocido fue la tira de dobujos animados "The Wonderful World of Barry McKenzie". La sátira de dibujos animados subidos de tono de los peores aspectos de los australianos en el extranjero fue escrito por y dibujado por el dibujante de Nueva Zelanda Nicholas Garland. La versión en libro de la historieta, publicada a finales de los años 60, fue durante algún tiempo prohibida en Australia.


title: Barry Humphries

text: Humphries apareció en numerosas producciones de West End incluyendo los musicales "Oliver!" y "Maggie May", por Lionel Bart, como también en producciones de teatro y radio por su amigo Spike Milligan. Una vez, estuvo invitado para interpretar el papel principal del Capitán Martin Blues en "The Bed-Sitting Room", que tuvo éxito en el teatro The Mermaid, y fue transferido a West End. Humphries también estuvo con Milligan en la producción de 1968 "Treasure Island," en el papel de John Silver.


title: Barry Humphries

text: Barry describió trabajar con Millign como "una de las experiencias más extrañas y más estimulantes de mi carrera."


title: Barry Humphries

text: En 1962, cuando Humphries estaba en Cornualles con su esposa, él cayó por un barranco cerca de Zennor y aterrizó en una repisa debajo de 150 pies, rompiéndose los huesos. El rescate por helicóptero fue filmado por un equipo de noticias de ITN. Las imágenes del rescate fueron mostradas a Humphries por primera vez en el show de BBC en el 2006, "Turn Back Time".


title: Barry Humphries

text: La primera ruptura más importante de Humphries en la escena británica llegó cuando fue seleccionado para un papel de Mr. Sowerberry para la producción de Londres de 1960 de "Oliver!". Barry grabó varios números de Sowerberry en "That's Your Funeral" para el álbum del elenco original de Londres (publicado en Decca Records) y repitió el papel cuando la producción se mudó a Broadway en 1963, dónde se convirtió en el primer musical de Londres en ser trasplantado a Broadway y recibir la misma crítica y recepción de la audiencia que había recibido en Gran Bretaña. Sin embargo, la canción "That's Your Funeral" fue omitida en el álbum así que Humphries no es escuchada en él. En 1967, interpretó como Fagin en el teatro Piccadilly en "Oliver!" que mostraba un joven Phil Collins como Artful Dodger.


title: Barry Humphries

text: En 1967, su amistad con Cook y Moore lo llevó a su primer papel cinematográfico, un cameo como "Envy", en la exitosa película "Bedazzled" protagonizada por Cook y Moore con Eleanor Bron, y dirigida por Stanley Donen. Al año siguiente, él apareció en "The Bliss of Mrs. Blossom" con Shirley MacLaine.


title: Barry Humphries

text: En los años '60, Humphries contribuyó en "The Late Show" (que también apareció el editor de la revista "Oz", Richard Neville) pero Humphries encontró su verdadera vocación con sus satíricas en escenario, en que interpretaba a Edna Everage y otras creaciones incluyendo Les Patterson y Sandy Sonte. "A Nice Night's Entertainment" (1962) fue la primera revista. Y "Excuse I: Another Nice Night's Entertainment" (1965) fueron solo presentados en Australia.


title: Barry Humphries

text: En 1968, Humphries regresó a Australia para hacer giras con su trabajo "Just A Show"; esta producción se transfirió al teatro Fortune en 1969. Humphries ganó notoriedad considerable con "Just A Show". Polarizó las críticas británicas pero fue un éxito suficiente para dar lugar a una serie de televisión de corta duración por BBC, "The Barry Humphries Scandals," uno de los precursores de la serie "Monty Python".


title: Barry Humphries

text: En 1970, Humphries regresó a Australia, dónde Edna Everage hizo su debut en una película en "The Naked Bunyip". En 1971-21, se unió con Phillip Adams y el escritor-director Bruce Beresford para crear una versión cinematográfica de los dibujos animados de Berry McKenzie. "The Adventures of Barry McKenzie" fue protagonizada por el cantante Barru Crocker en el papel principal con Humphries-quién co-escribió el guion con Beresford-interpretando tres papeles diferentes. Fue filmado en Inglaterra y Australia con un elenco con Spike Milligan, Peter Cook, Dennis Price, Dick Bentley, Willie Rushton, Julie Covington, Clive James y el locutor Koan Bakewell. Al igual que otras películas de la época que han sido categorizadas por pertenecer al género Ocker de las películas australianas, fue casi unánimemente criticada por los críticos, pero tuvo un gran éxito con las audiencias. De hecho, la película se convirtió en el mayor éxito a nivel local en Australia en ese momento, allanando el camino para el éxito de las posteriores películas como "Alvin Purple" y "Picninc at Hanging Rock".


title: Barry Humphries

text: Otras de las producciones artísticas realizadas en este tiempo fue una colaboración de 1972 entre Humphries y el compositor australiano Nigel Butterley. Juntos produjeron "First Day Covers", una colección de poemas sobre los suburbios - leído en el desempeño de Edna Everage - con el acompañamiento de música por Butterley. Incluye poemas con títulos como "Histoire du Lamington" y "Morceau en forme de 'meat pie'".


title: Barry Humphries

text: Desde finales de los '60, Humphries ha aparecido en numerosas películas, sobre todo en papeles secundarios o cameos. Sus créditos incluyen en la comedia de Reino Unido "Percy's Progress" (1974), "The Great Macarthy" de David Baker (1975), y "Barry McKenzie Holds His Own" de Bruece Beresford (1974) en que Edna fue nombrada Dama por el entonces Primer ministro de Australia Gough Whitlam.


title: Barry Humphries

text: Otros créditos cinematográficos incluyen "Side by Side" (1975) y "The Getting of Wisdom" (1977). El mismo año, tuvo una aparición como Edna en el musical de Robert Stigwood "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band" (que se hizo tristemente célebre como uno de los fracasos más grandes de las películas de la década), seguido en 1981 por su papel como el falso ciego anfitrión Bert Schnick en "Shock Treatment", la secuela de "The Rocky Horror Picture Show".


title: Barry Humphries

text: Barry tuvo más éxito con su papel destacado como Richard Dean en "Dr. Fischer of Geneva" (1985); esto fue seguido por "Howling III" (1987), una aparición como Rupert Murdoch en la miniserie "Selling Hitler" (1991), con Alexei Sayle, un papel en la sátira de horror "Pterodactyl Woman from Beverly Hills" (1994), el papel de Count Metternich en "Immortal Beloved" (1994), como también papeles en "The Leading Man" (1996), en la película de las Spice Girls, "Spice World," en "Welcome to Woop Woop" (1997), y "Nicholas Nickleby" (2002), en el que se puso un traje femenino como la esposa de Nathan Lane.


title: Barry Humphries

text: Humphries también ha figurado en varios papels en películas de comedia incluyendo "The Secret Policeman's Other Ball" (1982) y "A Night of Comic Relief 2" (1989). En 1987, actuó como Les Patterson en uno de sus fracasos raros, el desastroso "Les Patterson Saves the World", dirigido por George T. Miller de "Man From Snowy River" y coescrito por Humphries con su tercera esposa, Diana Milstead.


title: Barry Humphries

text: En el 2003, Humphries tuvo un papel pequeño en la película animada "Finding Nemo". En ella interpreta a Bruce, un tiburón que trata de frenar su adicción al pescado. Él casi cae debido a una bocanada de sangre de pescado. Interpretando este papel, dada su propia lucha con el alcoholismo, es quizás un buen ejemplo de afición de Humphries por el autodesprecio.


title: Barry Humphries

text: El fuerte de Humphries ha sido siempre sus números de revistas satíricas, en que él aparece como Edna Everage y una serie de otras creaciones de personajes, incluyendo Les Patterson y Sandy Stone. Pueden haber pocos (o ningún) comediante que pueda presumir su carrera que ha disfrutado con Dame Edna, cuya popularidad no muestra signos de flaqueza después de cincuenta años. El éxito de Humphries es también un tributo a la gran habilidad, estilo e intrspección—y el arduo trabajo—que el invierta realizando espectáculos de dos horas y media con todo el material original, mezclado con improvisación, y segmentos de participación de la audiencia.


title: Barry Humphries

text: Humphries tuvo muchas producciones teatrales exitosas en Londres, la mayoría de las cuales posteriormente hizo una gira internacional. A pesar de su popularidad tardía, encontró una fuerte resistencia en los principios de su carrera—su primer show en Londres "A Night's Entertainment" (1962) recibió críticas mordaces y fue varios años después que hizo un segundo intento. Ganó notoriedad considerable con "Just A Show", hecho en el Teatro Fortune en 1969. Polarizó las críticas pero fue un éxito en las audiencias y se convirtió en la base de un creciente culto en Reino Unido. Continuó ganando popularidad con sus shows de los '70 como "A Load of Olde Stuffe" (1971) y "At Least You Can Say You've Seen It" (1974–75).


title: Barry Humphries

text: Finalmente se abrió paso con gran éxito de la crítica y el público en Gran Bretaña con su producción de Londres en 1976, "Housewife, Superstar!" en el teatro Apollo. Su éxito en Gran Bretaña y Australia llevó a Humphries a probar suerte con el show en Nueva York en 1977, pero resultó ser una repetición desastrosa de su experiencia con "Just A Show."


title: Barry Humphries

text: Humphries luego, resumió su recepción negativa diciendo: "Cuando "The New York Times" te dice que cierras, te tienes que cerrar."


title: Barry Humphries

text: Su próximo show fue "Isn't It Pathetic at His Age" (1978). Como la mayoría de sus shows, el título cita uno de los comentarios que a menudo su madre decía cuando ella llevaba a Barry al teatro para ver a los actores del extranjero jubilados haciendo giras en Australia durante su juventud.


title: Barry Humphries

text: Ha hecho numerosas giras teatrales en Alemania, Escandinavia, Países Bajos y en el Lejano y Medio Oriente. En el 2003, hizo giras en Australia con su último show "Getting Back to My Roots (and Other Suckers)."


title: Barry Humphries

text: Dame Edna Everage es sin duda uno de los personajes cómicos australianos más perdurables de todos los tiempos, y una de las caracterizaciones de comedia más larga jamás concebida. Originalmente creado en 1956, Edna hace tiempo que trascendió sus orígenes humildes como una sátira a los suburbios de Australia para convertirse en los personajes más exitosos, más conocidos y más queridos de todos los tiempos. Ha crecido en los años para convertirse, en las palabras de la periodista Caroline Overington:


title: Barry Humphries

text: ":"... Una parodia perfecta de una celebridad moderna y vanidosa, con un ego rampante y una aversión fuerte a la audiencia (a quien las celebridades pretenden amar pero en realidad, como Edna tan audazmente hace transparencia, ellos odian sus zapatos baratos y los valores de los suburbios)." – "The Sydney Morning Herald"


title: Barry Humphries

text: Al igual que los racimos siempre presentes de gladiolos, una de las características más populares y distintivas de Edna en el escenario y en las apariciones de televisión ha sido su vestuario extravagante, con vestidos llamativos a medida que satíricamente supera las creaciones más extravagantes de los diseñadores del mundo del espectáculo de Hollywood como Bob Mackie. Sus trajes, la mayoría de ellos creados por el diseñador australiana Bill Goodwin, habitualmente incorporan íconos kitsch como la bandera, los animales nativos de Australia y flores, y la Ópera de Sídney y el canguro de boxeo.


title: Barry Humphries

text: Mientras el personaje evolucionaba, la familia invisible de Edna se convirtió parte de la sátira, particularmente las tribulaciones de su marido inválido Norm, quien sufría de un ataque casi permanente de una dolencia de próstata no especificada. Su hija Valmai y su hijo peluquero gay Kenny también se convirtieron en elementros intrínsecos del acto, como también su mejor amiga y dama de honor de Nueva Zelanda, Madge Allsop.


title: Barry Humphries

text: A lo largo de la carrera de Edna (hasta la muerte de Perry en el 2008) Madge fue interpretada por la actriz inglesa Emily Perry, quien tiene la distinción de ser la única actriz en aparecer en los escenarios con Humphries en sus shows, como también haciendo apariciones regulares en los programas de televisión de Dame Edna.


title: Barry Humphries

text: Dame Edna también se destaca como uno de los pocos personajes satíricos en hacer una transición exitosa del escenario a la televisión sin perder popularidad en ningún género.


title: Barry Humphries

text: Al igual que otros actores australianos que han comenzado a hacer una impresión en la televisión y las películas internacionales, Edna no dudó en revelar que fue el mentor que ayudó a "kiddies" como "la pequeña Nicole Kidman" a lograr sus primeros éxitos.


title: Barry Humphries

text: Sir Les Patterson es uno de los tres personajes principales de Humphries y todavía sigue en curso (el tercero de Sandy Stone). Por lo general, Patterson se alterna con Edna y Sandy Stone en los shows de escenario con Humphries y normalmente muestra las características de los segmentos pre-grabados en los shows de televisión de Dame Edna. Él es el polo opuesto de Dame Edna, desaliñado, grosero, y lascivo.


title: Barry Humphries

text: Las numerosas apariciones de televisión de Humphries en Australia, Reino Unido, y Estados Unidos incluye "The Bunyip", una comedia para niños por Seven Network en Melbourne. En Reino Unido, Barry hizo dos series de comedia exitosas, "The Dame Edna Experiencie" por London Weekend Television. La serie contaba con una falange de invitados estrellas incluyendo a Liza Minnelli Sean Connery, Roger Moore, Charlton Heston y Jane Seymour.


title: Barry Humphries

text: Estos programas de gran popularidad han sido repetidos en todo el mundo y el especial "A Night on Mount Edna" ganó Humphries el "Golden Rose of Montreux" en 1991. Él escribió y protagonizó en "The Life and Death of Sandy Stone" (1991), y presentó la serie "Flashbacks" (1999).


title: Barry Humphries

text: Sus otros programas de televisión y especiales de una vez incluyen "Dame Edna's Neighbourhood Watch (1992), Dame Edna's Work Experience (1996), Dame Edna Kisses It Better (1997)" y Dame Edna's Hollywood (1991–92), una serie de tres especiales filmados en Estados Unidos para la cadena NBC y Fox. Al igual que "The Dame Edna Experience", estos incluían una serie de invitados famosos como Burt Reynolds, Cher, Beatrice Arthur, Kim Basinger y Barry Manilow. El especial de televisión de Edna más reciente fue "Dame Edna Live at the Palace" en el 2003. Él también actuó en el telefilme "Da Kath and Kim Code" a finales del 2005.


title: Barry Humphries

text: En el 2007, Humphries regresó al Reino Unido para ser anfitrión de otra comedia llamada "The Dame Edna Treatment," similar al formato de "The Dame Edna Experience" de 20 años antes. La serie comenzó una vez más con una selección de famosos invitados como Tim Allen, Mischa Barton, Sigourney Weaver, Debbie Harry, David Walliams y Matt Lucas.


title: Barry Humphries

text: En marzo del 2008, Humphries se unió a los jueces del show de talento de BBC "I'd Do Anything" para encontrar un papel de Nancy en el musical "Oliver".


title: Barry Humphries

text: En el 2000, Humphries llevó su "Dame Edna: The Royal Tour" a Norte América ganando el Premio Tony por un Evento Teatral en vivo en el 2000 y dos premios National Broadway Theatre por "Mejor Obra" y por "Mejor Actor" en el 2001. Preguntado por un periodista australiano que se siente ganar un Premio Tony, él dijo, "es como ganar mil Gold Logies al mismo tiempo".


title: Barry Humphries

text: El éxito de Edna en América llevó a muchas oportunidades en los medios, incluyendo un papel semi-regular en la serie de televisión "Ally McBeal". La revista "Vanity Fair" invitó a Dame Edna a escribir una columna de consejos satíricos pero sin saberlo, creó una tormenta de controversia con un artículo publicado en febrero de 2003. Respondiendo a un lector quién que le preguntó sí podía aprender Español, ella contestó:


title: Barry Humphries

text: El intento satírico de Edna-atizando diversión de los estadounidenses ricos que contratan hispanos con un bajo salario como trabajadores domésticos-evidentemente tuvo rabia por algunos lectores. Muchos de los que posteriormente se quejaron parecían no darse cuenta de que Dame Edna era más que un personaje y que 'ella' no era realmente una mujer. Los miembros de la comunidad hispánica tomaron la broma fuera de contexto, leyéndolo como un comentario racista, y quejándose con la revista. La actriz de Hollywood Salma Hayek respondió airadamente, escribiendo una carta furiosa en la que denunció a Dame Edna. Amenazas de muerte fueron incluso recibidas y "Vanity Fair" eventualmente se vio forzado a publicar una disculpa en toda una página con la comunidad hispana.


title: Barry Humphries

text: Humphries comentó más tarde: "Sí tienes que explicarle la sátira a alguien, quizás te podrías dar por vencido" Cuando se le preguntó sobre la controversia (como Dame Edna) en la víspera de su gira de 2003 en Australia, ella replicó que la denuncia de Hayek era por "celosía profesional", y que Hayek estaba envidiosa por el papel de la pintora Frida Kahlo (para lo que Hayek recibió una nominacón al Oscar) que había sido originalmente ofrecido a Edna:


title: Barry Humphries

text: Humphries ha estado casado cuatro veces. Su primer matrimonio, con Brenda Wright, tuvo lugar cuando él tenía 21 años y duró menos de dos años. Tiene dos hijas, Tess y Emily, y dos hijos, Oscar y Rupert, de sus segundos y terceros matrimonios, con Rosalind Tong y Diane Millstead. Su hijo mayor, Oscar, es un colaborado de editor en "The Spectator" y el editor de lanzamiento de "Spectator Australia". Su cuarta esposa, Lizzie Spender, es la hija del poeta británico Stephen Spender.


title: Barry Humphries

text: En la década de 1960, durante su estancia en Londres, Humphries se hizo cada vez más dependiente del alcohol y hacia los últimos años de la década sus amigos y su familia comenzaron a temer que su adicción le costara su carrera o incluso su vida. Su estado como 'un disoluto, con sentimiento de culpa, borracho de autocompasión' fue sin duda una de las razones principales del fracaso de su primer matrimonio y también fue un factor de colapso en el segundo.


title: Barry Humphries

text: El alcoholismo de Humphries llegó a un punto crítico durante una visita a casa en Australia en la década de 1970. Sus padres finalmente lo habían ingresado a un hospital privado para 'secarse' cuando, después de una borrachera particularmente pesada, fue encontrado inconsciente en una cuneta. Desde entonces se ha abstenido de consumir alcohol completamente y todavía asiste a las reuniones de Alcohólicos Anónimos. Barry fue uno de los tantos amigos que intentaron en vano ayudar a Peter Cook, quien se acabó muriendo a causa de enfermedades relacionadas con el alcohol.


title: Barry Humphries

text: Humphries fue un buen amigo del poeta inglés John Betjeman hasta la muerte de John en 1984. Su amistad comenzó en 1960 después de que Betjeman, mientras visitaba Australia, escuchó algunas de las grabaciones de Humphries y escribió cosas favorables de ellas en un diario de Australia. Su amistad estaba, en parte, basada en numerosos intereses comunes, incluyendo la arquitectura victoriana, Cornualles y el music hall.


title: Barry Humphries

text: Otros amigos notables de Humphries incluyen el australiano pintor Arthur Boyd, el escritor y expolítico Jeffrey Archer, quien Humphries visitó durante la estadía de Archer en prisión, y el comediante irlandés Spike Milligan.


title: Barry Humphries

text: Humphries ha pasado gran parte de su vida inmerso a la música, literatura y el arte. Se auto-proclamó un "bibliómano", su casa en West Hampstead, Londres, supuestamente contiene unos 25,000 libros, muchas de las primeras ediciones de ellos de los siglos XIX y XX.


title: Barry Humphries

text: Algunos de los elementos más misteriosos y raros de esta colección incluyen la guía telefónica de Oscar Wilde, "Memoirs of a Public Baby" por Philip O'Connor, una copia autografiada de "Humdrum" por Harold Acton, las obras completas de Wilfred Childe, y varios volúmenes de la poesía surrealista de Herbert Read.


title: Barry Humphries

text: Es un destacado coleccionista de arte que ha comprado, como resultado de tres divorcios, muchas de muchas de sus pinturas favoritas cuatro veces. Una vez, tuvo la mayor colección privada de las pinturas de Charles Conder en el mundo, y es un fanático notorio del pintor simbolista bélgico Jan Frans De Boever, disfrutando su papel como 'Presidente Vitalicio' de la sociedad De Boever. Él mismo es considerado como uno de los artistas australianos con mejores paisajes y sus cuadros están en colecciones privadas y públicas, tanto en su tierra natal como en el extranjero.


title: Barry Humphries

text: Es un patrón de, entre otros, el compositor francés Jean-Michel Damase y la Fundación Melba en Australia. Cuando Humphries estuvo en el programa de radio de BBC "Desert Island Discs" en el 2009, él hizo las elecciones: "Mir ist der Ehre widerfahren" de "Der Rosenkavalier"; "Things are Looking Up" de Gershwin cantada por Fred Astaire; "Love Song" compuesta por Josef Suk: "On Mother Kelly's Doorstep" cantada por Randolph Sutton; "Der Leiermann" de Schubert; "Auf Wiedersehen" de Mischa Spoliansky; y "They are not long the weeping and the laughter" de Delius.


title: Barry Humphries

text: En cuanto a su política personal, el cultural historiador Tony Moor, autor de ""The Barry McKenzie Movies"", escribe a Humphries como: "Un contrario conservador mientras que muchos de su generación se movían a la izquierda, Humphries en cambio retuvo una delicia bohemia en la transgresión que lo hace radical."


title: Barry Humphries

text: Humphries es el autor de muchos libros incluyendo dos autobiografías, dos novelas y un tratado sobre el teatro chino en las minas de oro. También ha escrito muchas obras y ha realizado decenas de grabaciones. Su primera autobiografía "More Please" ganó el premio J. R. Ackerley en 1993.


title: David Lama

text: David Lama (Innsbruck, 4 de agosto de 1990–Parque nacional Banff, Canadá, 16 de abril de 2019) fue un deportista austríaco que compitió en escalada, especialista en las pruebas de dificultad y bloques.


title: David Lama

text: Ganó una medalla de bronce en el Campeonato Mundial de Escalada de 2009 y dos medallas de oro en el Campeonato Europeo de Escalada de 2006.


title: David Lama

text: Hijo de madre austríaca y padre nepalí, se inició en la escalada deportiva a la edad de cinco años. Entre 2004 y 2008, compitiendo en escalada deportiva, ganó varias competiciones internacionales. En 2011 decidió cambiar a la escalada en roca, concentrándose en el alpinismo.


title: David Lama

text: Su ascenso libre en 2012 de la ruta del Compresor del cerro Torre en la Patagonia es considerado un punto de referencia en el alpinismo internacional. En otoño de 2018 conquistó la cima de la montaña himalaya Lunag Ri (6895 m), en la frontera entre el Tíbet y Nepal, siendo el primero en lograrlo en solitario.


title: David Lama

text: El 16 de abril de 2019 desapareció junto a Hansjörg Auer y el estadounidense Jess Roskelley tras una avalancha mientras descendían después de alcanzar la cima del Howse Peak en el Parque nacional Banff de las Montañas Rocosas canadienses. El 21 de abril fueron hallados los cuerpos de los tres montañeros.


title: Alianza Bajío-Occidente

text: La Alianza Centro-Bajío-Occidente es un bloque regional de 21 millones de personas, que ha establecido un plan de trabajo y soluciones en cuestiones de medio ambiente, desarrollo social, economía y educación. Agrupa a los cinco estados con el mayor crecimiento económico de México. Tiene el objetivo de convertirse en la región con mayor Índice de Desarrollo Humano de Latinoamérica y posicionarse como una de las de mayor competitividad y bienestar social a nivel global.


title: Alianza Bajío-Occidente

text: Es una región geográfica, histórica, económica y cultural del Centronorte-Occidente. La forman los Estados del Bajío de Aguascalientes, Jalisco (Centro y Altos de Jalisco), Guanajuato, San Luis Potosí y Querétaro.


title: Alianza Bajío-Occidente

text: A continuación se presenta la población de las ciudades más pobladas en el Bajío-Occidente, según el censo del Instituto Nacional de Estadística y Geografía (INEGI) en 2010:


title: Alianza Bajío-Occidente

text: El Bajío es el sistema de centros urbanos más complejo y equilibrado del país. La región más poblada es Guadalajara, Jal. la segunda ciudad más poblada de México con 5,125,000 (censo de 2018), seguida de León, Gto., considerada la 7.  zona metropolitana del país, con más de 2 115 000 habitantes. Después Santiago de Querétaro, Qro., con 1 313 000 habitantes (la décima zona metropolitana de México). Y en cuarto sitio, Aguascalientes, Ags., con cerca de 1 000 000.


title: Al agua gambas

text: Al agua gambas (en francés Les Crevettes pailletées) es una comedia francesa escrita y dirigida por Cédric Le Gallo y Maxime Govare, estrenada en . Es una historia basada en hechos reales, la de un equipo de waterpolo gay que participa en los Gay Games. Cédric Le Gallo también se inspiró en su experiencia en este equipo al que ha asistido desde 2012.


title: Al agua gambas

text: Mathias Le Goff, subcampeón del mundo de la natación, ha hecho unos comentarios homofóbicos durante una entrevista televisiva, por lo cual recibe la sanción de entrenar a "Las gambas purpurinas", un equipo gay de waterpolo, por tres meses, para que puedan clasificarse en los Gay Games en Croacia representando a Francia.


title: Al agua gambas

text: La película fue presentada el 19 de enero de 2019 en el Festival internacional de cine de comedia de Alpe d'Huez. Fue estrenada el 8 de mayo de 2019 en Francia, así como en Bélgica y en la Suiza francófona. En España fue estrenada el 19 de julio.


title: Al agua gambas

text: La película recibió críticas bastante buenas, con una calificación promedio de 3.5 en AlloCiné. Caroline Vié de "20 minutos" no oculta que "esta comedia divertida recuerda a "Todo o nada" de Gilles Lellouche. Sus actores son tan divertidos como llevar un mensaje que celebra la diferencia." y Pierre Vavasseur de "Parisien" dijo que "esta comedia, que se juega en torno a un equipo gay de waterpolo, se viste con un buen humor irresistible, un brillante lenguaje de tolerancia y apertura".


title: Al agua gambas

text: La revista "Slate" habla de una "oportunidad perdida", con varios clichés sobre los homosexuales ("aquí, los homosexuales solo tienen una cosa en mente: besar, [...] amar y son capaces de convertirse en drag queens", "Las lesbianas [...] [son] masculinas, agresivas, limitadas y desagradables, y dan una buena excusa para que "Las gambas purpurinas" encadenen los comentarios sexistas") y "la transfobia de la que ella [Fred] es víctima con tanta ligereza e incoherencia como la homofobia de Matthias". Sin embargo, "la agresión a "las gambas" en una gasolinera da lugar a un debate: [...] ¿debemos mezclarnos en la masa para no ser molestados, o asumir y reclamar una identidad gay? " Y reconoce que " algunos personajes [que] son más interesantes", y se tratan varios retratos de hombres homosexuales.


title: Al agua gambas

text: En la misma opinión, Bruno Deruisseau de "Inrockuptibles," dice que "este movimiento de apertura no funciona sin que se ocupe de las peores fallas de la comedia dominante, es decir, una cierta bufonería y una manera de enfrentar a las minorías entre sí, en una avalancha de clichés".


title: Al agua gambas

text: Por otro lado, "CinéSéries" tuvo una mejor impresión por la película, ya que es "un verdadero canto a la tolerancia,"Al agua gambas"es una muy buena película y ofrece una lección alegre de la humanidad".


title: Al agua gambas

text: Se está estudiando un proyecto de serie de televisión con los mismos personajes y que sirve como una secuela de la película.


title: Zinaída Serebriakova

text: Zinaída Yevguénievna Serebriakova (de soltera Lanceray, , ; Neskúchnoye, Gobernación de Kursk, 10 de diciembre de 1884-París, 19 de septiembre de 1967) fue una pintora rusa.


title: Zinaída Serebriakova

text: Zinaída Serebriakova nació en la hacienda de Neskúchnoye, entonces en la Gobernación de Kursk, ahora en el óblast de Járkov de Ucrania, en una de las familias más refinadas y artísticas de Rusia.


title: Zinaída Serebriakova

text: Pertenecía a la artística familia Benois, de origen francés y alemán. Su abuelo, Nicolas Benois, fue un famoso arquitecto, presidente de la Sociedad de Arquitectos y miembro de la Academia Rusa de Ciencias. Su tío, Alexandre Benois, fue un famoso pintor, fundador del grupo de arte Mir iskusstva. Su padre, Yevgueni Nikoláievich Lanceray, fue un conocido escultor y su madre, que era la hermana de Alexandre Benois, tenía predilección por el dibujo. Uno de los hermanos de Zinaída, Nikolái Yevguénievich Lanceray, fue un arquitecto de talento, y su otro hermano, Yevgueni Yevguénievich Lanceray, tuvo un lugar importante en el arte ruso y soviético como un maestro de la pintura monumental y el arte gráfico. El actor y escritor ruso-inglés Peter Ustinov era un primo lejano.


title: Zinaída Serebriakova

text: En 1900, se graduó de un Gimnasio femenino (equivalente a la escuela primaria o secundaria), y entró en la escuela de arte fundada por la princesa María Ténisheva. Estudió bajo la tutela de Iliá Repin en 1901, y también bajo las indicaciones del retratista Ósip Braz entre 1903 y 1905. Entre 1902-1903, pasó un tiempo en Italia, y desde 1905-1906, estudió en la Académie de la Grande Chaumière en París.


title: Zinaída Serebriakova

text: En 1905, Zinaída Lanceray se casó con su primo hermano, Borís Serebriakov, el hijo de la hermana de Yevgueni, y tomó su apellido. Serebriakov pasó a convertirse en ingeniero del ferrocarril.


title: Zinaída Serebriakova

text: A partir de su adolescencia, Zinaída Serebriakova se esforzó por expresar su amor por el mundo y por mostrar su belleza. Sus primeras obras, "Country Girl" (1906, Museo Ruso) y "Orchard in Bloom" (1908, colección particular), son elocuentes de esta búsqueda, y de su aguda conciencia de la belleza de la tierra rusa y su gente. Estas obras son "études" hechas de forma natural, y aunque ella era joven en ese momento, su extraordinario talento y audacia fueron evidentes.


title: Zinaída Serebriakova

text: El reconocimiento del público llega con "Autorretrato de Serebriakova" (1909, Galería Tretiakov), mostrado por primera vez en una gran exposición organizada por artistas de Rusia en 1910. El autorretrato fue seguido por "Chica bañándose" (1911, Museo Ruso), un retrato de Yevgueni Nikoláievich Lanceray (1911, colección particular), y un retrato de la madre de la artista, Yekaterina Lanceray (1912, Museo Ruso), obras ya maduras y estrictas en la composición. Se unió al movimiento "Mir iskusstva" en 1911, pero se diferenció de los demás miembros del grupo debido a su preferencia por los temas populares y por la armonía, la plasticidad y la composición de sus pinturas.


title: Zinaída Serebriakova

text: De 1914 a 1917, Zinaída Serebriakova estaba en su mejor momento. Durante estos años, produjo una serie de fotografías sobre el tema de la vida rural de Rusia, el trabajo de los campesinos y el campo rusos, que fue muy apreciada sentimentalmente por ella: "Campesinos" (1914-1915, Museo Ruso), "Chica campesina dormida" (colección particular).


title: Zinaída Serebriakova

text: La más importante de estas obras fue "Blanqueando ropa" (1917, Galería Tretiakov), que puso de manifiesto el talento sorprendente de Zinaída Serebriakova como artista monumental. Las figuras de las mujeres campesinas, representadas con el cielo de fondo, adquieren una monumentalidad subrayada por un horizonte bajo.


title: Zinaída Serebriakova

text: Cuando en 1916 Alexandre Benois recibió el encargo de decorar la Estación Kazanski en Moscú, invitó a Yevgueni Lanceray, Borís Kustódiev, Mstislav Dobuzhinsky, y Zinaída Serebriakova para ayudarle. Serebriakova tomó el tema del Oriente: India, Japón, Turquía y Siam se representan alegóricamente en forma de mujeres hermosas. Al mismo tiempo comenzó a hacer composiciones sobre temas de la mitología clásica, pero estas quedaron inconclusas.


title: Zinaída Serebriakova

text: Al momento del estallido de la Revolución de Octubre en 1917, Serebriakova estaba en su finca familiar de Neskúchnoye, y de repente cambió su vida. En 1919, su esposo Borís murió de tifus, contraído en las cárceles bolcheviques. Ella se quedó sin ninguna fuente de ingresos, responsable de sus cuatro hijos y de su madre enferma. Todas las reservas de Neskúchnoye habían sido saqueadas, por lo que la familia llegó a sufrir hambre. Tuvo que renunciar a la pintura al óleo en favor de técnicas menos costosas, carboncillo y lápiz. Este fue el momento de su pintura más trágica, "", que representa a sus cuatro hijos huérfanos.


title: Zinaída Serebriakova

text: No quería cambiar el estilo popular por el futurismo preferido en el arte de la época soviética temprana, ni hacer retratos de comisarios, pero encontró trabajo en el Museo arqueológico de la Universidad de Járkov, donde hizo dibujos a lápiz de los objetos expuestos. En diciembre de 1920, se mudó al apartamento de su abuelo en Petrogrado. Después de la Revolución, los habitantes de apartamentos privados se vieron obligados a compartirlos con otros habitantes adicionales, pero la suerte acompañó a Serebriakova; ella se alojó con artistas del Teatro de Arte de Moscú. Así, el trabajo de Serebriakova, durante este período, se centra en la vida teatral. También por esta época, la hija de Serebriakova, Tatiana, entró en la academia de ballet y Serebriakova creó una serie de pasteles en el Teatro Mariinski.


title: Zinaída Serebriakova

text: En el otoño de 1924, Serebriakova fue a París, tras haber recibido un encargo para un mural decorativo de gran tamaño. Al finalizar este trabajo, tenía la intención de volver a la Unión Soviética, donde su madre y los cuatro hijos permanecieron. Sin embargo, no pudo regresar, y aunque fue capaz de llevar a sus hijos más jóvenes, Alexandre y Catalina, a París en 1926 y 1928, respectivamente, no pudo hacer lo mismo con sus dos hijos mayores, Yevgueni y Tatiana, y no los volvió a ver durante muchos años.


title: Zinaída Serebriakova

text: Después de esto, Zinaída Serebriakova viajó mucho. En 1928 y 1930, viajó a África, visitando Marruecos. Estaba fascinada por los paisajes del norte de África y pintó los montes Atlas, así como las mujeres árabes y los africanos con su ropa étnica. También pintó un ciclo dedicado a los pescadores bretones. La característica sobresaliente de sus paisajes y retratos continúa siendo la propia personalidad de la artista; su amor por la belleza, ya sea en la naturaleza o en las personas.


title: Zinaída Serebriakova

text: En 1947, al fin Serebriakova adoptó la nacionalidad francesa, y no fue hasta el "deshielo" de Jrushchov que el Gobierno soviético le permitió reanudar el contacto con su familia en la Unión Soviética. En 1960, después de 36 años de separación forzada, finalmente se le permitió visitarla a su hija mayor, Tatiana. En este momento, Tatiana también estaba trabajando como artista, pintando las escenografías del Teatro de Arte de Moscú.


title: Zinaída Serebriakova

text: Las obras de Zinaída Serebriakova se exhibieron por último, en la Unión Soviética en 1966, en Moscú, Leningrado y Kiev, con gran éxito. Sus álbumes, vendidos por millones, se colocaron cerca de las obras de Botticelli y Renoir. Sin embargo, a pesar de que envió cerca de 200 de sus obras para ser mostradas en la Unión Soviética, la mayor parte de su obra sigue estando hoy en Francia.


title: Zinaída Serebriakova

text: Zinaída Serebriakova murió en París el 19 de septiembre de 1967, a la edad de 82 años. Está enterrada en París, en el Cementerio ruso de Sainte-Geneviève-des-Bois.


title: Where Do We Go? World Tour

text: Where Do We Go? World Tour es la cuarta gira mundial de conciertos de la cantante y compositora estadounidense Billie Eilish, en apoyo de su álbum de estudio debut titulado "When We All Fall Asleep, Where Do We Go?". La gira comenzó el 9 de marzo de 2020 en Miami, en el American Airlines Arena y tenía previsto concluir el 7 de septiembre de 2020 en Yakarta pero la gira fue pausada el 12 de marzo y el resto de la gira fue cancelada debido a la pandemia de COVID-19.


title: Where Do We Go? World Tour

text: La gira se anunció oficialmente a través de la cuenta de Instagram de Eilish el 27 de septiembre de 2019. La intérprete publicó una foto junto con las fechas de la gira con el título "ME VOY DE GIRA OTRA VEZ Y ESTOY REALMENTE EMOCIONADA POR ESTE TIEMPO. No puedo esperar para verlos a todos."


title: Where Do We Go? World Tour

text: Con esta gira, Eilish visitará por primera vez Sudamérica, con presentaciones en Brasil, Argentina, Chile y Colombia. Durante el mes de julio de 2020, Eilish recorrerá Europa entre diferentes festival y espectáculos en arenas.


title: Where Do We Go? World Tour

text: El 12 de marzo se anunció que algunas fechas de la etapa norteamericana serían pospuestas debido a la pandemia del COVID-19. Luego, el 16 de marzo se anunció que toda la gira norteamericana sería pospuesta. Y finalmente, el 12 de mayo se anunció que toda la gira sería pospuesta.


title: Where Do We Go? World Tour

text: Esta lista de canciones es del concierto del 9 de marzo de 2020 en Miami. No pretende representar todos los espectáculos de la gira.


title: Bacinete

text: Primeramente lo llevaban los caballeros debajo del yelmo, no sólo como refuerzo, sino también porque el yelmo era tan pesado y embarazoso que no podía resistirse por mucho tiempo de aquí la costumbre de quitarlo y suspenderlo del arzón de la silla, si no lo llevaba el escudero.


title: Bacinete

text: Para no quedar con el rostro descubierto, se adicionó el bacinete con la visera y se adoptó el uso de una cofia o crespina, acolchada con cendal, seda o algodón, que se ponía debajo de aquel. Con objeto de darle mayor sujeción, se unía al gorjal de mallas, por medio de herretes a cuyo fin el borde inferior de dicho casco estaba lleno de agujeros.


title: Bacinete

text: El bacinete no se hizo puntiagudo ni se adicionó con la visera hasta el siglo XIV a cuyo final era el casco distintivo de los combatientes de a pie.


title: Bacinete

text: En cuanto a la visera, en Francia se adoptaron primeramente unas en forma de trampa movible por medio de dos pivotes que la sujetaban a los costados. En 1310 fue sustituida por otra de forma cónica y en 1350 se completó el bacinete con una babera, sobre la cual ajustaba la visera dejando más defendido el rostro. El último perfeccionamiento se dio al bacinete hacia 1380 que consistió en prolongarle hasta que tuviera como puntos de apoyo los hombros y entonces también se sustituyó la forma cónica de la visera por la hemisférica.


title: Bacinete

text: En España, el bacinete tuvo forma ovoide y puntiaguda y visera plana. Tal es el tipo que aparece en el famoso códice del siglo XIV de la Guerra Troyana (Biblioteca de El Escorial). Se usaron bacinetes de corte sin visera y adornados con pedrería y a veces corona, cual demuestra una efigie del Príncipe Negro.


title: Flanco (electrónica)

text: En una señal digital, se denomina flanco a la transición del nivel bajo al alto (flanco de subida) o del nivel alto al bajo (flanco de bajada).


title: Flanco (electrónica)

text: En la siguiente figura se representa un circuito detector de flancos típico, junto con su cronograma. Su funcionamiento es como sigue:


title: Flanco (electrónica)

text: Al pasar la señal A de bajo a alto, tras el retardo, t1, propio por la puerta NO, su salida, B, conmutará a bajo. Pero durante dicho retardo, ambas entradas de la puerta NO Y quedan a alto, lo que hará que, transcurrido su tiempo de retardo, t2, su salida proporcione un impulso negativo de duración t1. De este modo se indica que en la entrada A se ha producido un flanco de subida.


title: Flanco (electrónica)

text: En la segunda figura se puede observar un detector de flanco de bajada. Este envía un pulso positivo ante un flanco de bajada en la entrada.


title: Flanco (electrónica)

text: Algunos circuitos digitales (biestables, contadores, registro de desplazamiento, etc.) poseen entradas de sincronismo que se activan por flancos.


title: Flanco (electrónica)

text: En la figura dos el flanco de bajada es detectado por el retardo que realiza la compuerta not así cuando a la entrada haya uno las dos entradas de la or negada serán uno y cero, por tanto la salida será de cero, pero en el momento en que la entrada sea de cero la conexión directa que hay a la or negada nos dará un cero inmediato en una de sus entradas, mientras que por el retardo que presenta la not también tendremos un cero y esto nos generará un uno a la salida por unos momentos, o sea la detección del flanco de bajada.


title: Río Ara (Huesca)

text: El Ara es un río que transcurre íntegramente por la provincia de Huesca, al noreste de España, en la vertiente sur de los Pirineos dentro de la comunidad autónoma de Aragón.


title: Río Ara (Huesca)

text: El nombre de Ara podría derivar de la voz preindoeuropea "ar", que significa "corriente de agua o valle".


title: Río Ara (Huesca)

text: El río Ara nace dentro del término municipal de Torla, en la provincia de Huesca. Comienza su descenso desde la falda sur del macizo de Viñamala ("Comachibosa" en aragonés o "Vignemale" en francés), llegando a alcanzar el pico homónimo los 3298 metros de altitud.


title: Río Ara (Huesca)

text: Dentro del mismo término municipal, al río Ara pronto se unen los ríos Ordiso y Otal, y finalmente el río Arazas, junto al "Puente de los Navarros", muy próximo a la localidad de Torla-Ordesa. Este último es el más importante en términos de aportación hídrica. El río Arazas, nace en el macizo de Monte Perdido, en las inmediaciones del actual refugio de Góriz, y recorre un valle labrado por el agua y los hielos: el valle de Ordesa. Toda la cuenca del río Arazas se encuentra dentro del Parque Nacional de Ordesa y Monte Perdido del Pirineo Aragonés. Su valle alto es un típico ejemplo de valle glaciar.


title: Río Ara (Huesca)

text: Destaca también el río del Sorrosal que desemboca en Broto, y unos metros antes forma la Cascada del Sorrosal, un área natural de gran belleza, que puede resultar peligrosa en primavera debido a la gran cantidad de agua que cae desde el barranco y con especial virulencia.


title: Río Ara (Huesca)

text: Aguas abajo se encuentra el barranco del Chate, que vierte sus aguas a la altura de la localidad de Sarvisé, perteneciente al municipio de Broto; o el barranco de San Juste ("San Chuste" en aragonés), que lo hace en la localidad de Lacort, perteneciente al municipio de Fiscal.


title: Río Ara (Huesca)

text: Todos estos cauces aportan caudal prácticamente durante todo el año, y en gran volumen, especialmente en primavera que es la época del año en la que se acusa con mayor intensidad el efecto del deshielo en las cumbres del Pirineo aragonés.


title: Río Ara (Huesca)

text: Finalmente desemboca en el río Cinca en la localidad de Aínsa, después de unos 70 kilómetros de recorrido por tierras pirenaicas.


title: Río Ara (Huesca)

text: El 14 de abril de 1951, el gobierno español de la época encargó a la empresa Iberduero (compañía eléctrica posteriormente integrada en la actual Iberdrola) el estudio para la construcción de un embalse y su presa correspondiente en el río Ara, con el fin último de obtener un aprovechamiento mixto del caudal del río, tanto para uso agrícola, fundamentalmente en el área zaragozana de Monegros, como para producción hidroeléctrica. Después de numerosos estudios, la compañía decidió que la construcción se llevaría a cabo en la entrada del largo cañón de Jánovas, localidad que pertenece al municipio oscense de Fiscal.


title: Río Ara (Huesca)

text: En 1960 se comenzó a expropiar a sus propietarios legales las tierras y edificaciones que el nuevo pantano inundaría. Entre las localidades afectadas se encontraban el propio Jánovas, Lavelilla y Lacort, todas ellas pertenecientes el municipio de Fiscal. Todo este territorio pasó finalmente a ser propiedad de la Confederación Hidrográfica del Ebro (CHE), con sede en Zaragoza y promotora de la nueva infraestructura.


title: Río Ara (Huesca)

text: Desde el comienzo de las expropiaciones, la resistencia de una parte de la población a abandonar sus casas y sus tierras en las localidades afectadas, llevó en algunos casos a que ciertas edificaciones fueran dinamitadas para evitar su uso. En 1966 se desalojó por la fuerza a profesores y alumnos de la escuela pública de Jánovas, ante la negativa del gobierno local a cerrarla mientras hubiese escolares en la zona. La empresa Iberduero, con la ayuda de la Confederación y el gobierno, cortó el agua y la electricidad, siguió derrumbando edificaciones, arando terrenos, talando olivos y frutales, y destruyendo las acequias de riego para forzar el desalojo. La presión y la falta de medios de subsistencia fue empujando paulatinamente a los residentes en la zona a emigrar hacia otros lugares, fundamentalmente a Zaragoza, Barcelona y Barbastro, aunque algunos de ellos se trasladaron a otras localidades de la comarca de Sobrarbe, y especialmente a Fiscal. En 1984, el desalojo se completó definitivamente.


title: Río Ara (Huesca)

text: En 2001, y ante la lentitud, casi parálisis de las obras, se realizaron nuevos estudios de viabilidad. Después de numerosos estudios geológicos de la zona, y múltiples demandas y recursos en los tribunales de justicia de todas las personas, empresas e instituciones implicadas, este proyecto se desestimó finalmente en 2005.


title: Río Ara (Huesca)

text: Entre los principales motivos para abandonar esta gigantesca obra estuvo en primer lugar la fuerte contestación de los vecinos de la zona y de las organizaciones ecologistas a la construcción de la presa, por su fuerte repercusión social y económica en la comarca de Sobrarbe, así como su fuerte impacto ambiental. En segundo lugar estuvieron los graves problemas geológicos en el terreno que se fueron encontrando en las distintas fases de la construcción, y que hicieron inviable la obra desde el punto de vista económico.


title: Río Ara (Huesca)

text: En 2008 comenzó el proceso de reversión de las propiedades expropiadas para la construcción de la presa a sus antiguos propietarios o herederos, proceso que sigue abierto. En 2015 comenzaron los trabajos devolver el río a al estado anterior al comienzo de las obras, y cerrar las heridas en el paisaje que estas habían dejado.


title: Río Ara (Huesca)

text: El tramo alto desde su nacimiento hasta un poco antes de la localidad de Torla-Ordesa está protegido como lugar de importancia comunitaria (LIC) y zona especial de conservación (ZEC) por su gran biodiversidad, que combina prados alpinos y espacios rupícolas. El espacio es conocido como Bujaruelo - Garganta de los Navarros.


title: Río Ara (Huesca)

text: El espacio fluvial desde el final del tramo Bujaruelo - Garganta de los Navarros hasta su desembocadura en Aínsa conforma un segundo LIC/ZEC que cubre el río Ara con los barrancos que desembocan en él. El Ara destaca, tras el descarte del embalse de Jánovas, como el mayor tramo fluvial pirenaico sin embalses, manteniendo una biodiversidad según el trazado frente a la homogeneización del sistema fluvial inducida por la antropización en los ríos circundantes.


title: Río Ara (Huesca)

text: El espacio se caracteriza por la calidad de las aguas, si bien algunos estudios de los invertebrados bentónicos y de las algas en el río muestran bajadas puntuales de calidad durante los meses turísticos de verano, acentuados por las fluctuaciones estacionales de caudal en esas fechas. Esto hace que sea poblado por una diversidad de peces como la trucha común, el bagre, la madrilla, el sarbo, el barbo de Graells o el barbo de cola roja, anfibios como el sapo partero, el tritón pirenaico y el sapo común y mamíferos acuáticos como el desmán de los Pirineos o la nutria europea.


title: Río Ara (Huesca)

text: Alrededor del río se articula un ecosistema con árboles como chopos, sauces, pinos y abetos, arbustos como zarzamos, bojes y ruscos y hierbas como gentianas. Dada la presencia de acantilados naturales, es una de las zonas en las que se ha sembrado la "dioscorea chouardii", una planta rupícola cuyo espacio natural estaba reducido al congosto de Sopeira y que se ha tratado de expandir por los alrededores.


title: Río Ara (Huesca)

text: Ese bosque fluvial permite el desarrollo de poblaciones de insectos como el gran capricornio, el ciervo volante, la "rosalia alpina" o la hormiguera alpina, la polilla calimorfa, las mariposas doncella de ondas rojas y "Eriogaster catax", y por reptiles como la culebra europea. Es también visitado por mamíferos pirenaicos como jabalíes, corzos y ciervos.


title: Río Ara (Huesca)

text: El entorno, que conecta al norte con el LIC de Bujaruelo-Garganta de los Navarros y a través de este con la sierra de Tendeñera y Ordesa y Monte Perdido, es visitado por treinta especies diferentes de aves. La combinación de abrigos rocosos y zonas vegetales en el valle del Ara es también importante para la preservación de murciélagos forestales y cavernarios como el murciélago de Leisler, el murciélago mediterráneo de herradura, el murciélago pequeño de herradura, el murciélago de cuevas, el murciélago de bosque el ratonero pardo y el gran ratonero.


title: Historia de Alabama

text: Alabama se convirtió en un estado de los Estados Unidos el 14 de diciembre de 1819. Después de las Guerras Indias y el Indian Removal Act en el siglo XIX forzaron a la mayoría de los nativos americanos a salir del estado, y los colonos blancos llegaron en gran número.


title: Historia de Alabama

text: Antes de la Guerra Civil, ricos hacendados crearon grandes plantaciones de algodón situadas en la fértil región de Black Belt, las cuales dependían del trabajo de esclavos afroamericanos. Decenas de miles de esclavos fueron transportados y vendidos en el estado por los traficantes de esclavos que los adquirían en el sur superior. En otras partes de Alabama los blancos pobres practicaban la agricultura de subsistencia. Antes de 1860, los negros (casi todos los esclavos) componían el 45% de los 964.201 habitantes del estado.


title: Historia de Alabama

text: El estado de Alabama quería continuar expandiendo la esclavitud, sintiéndose presionado por los estados norteños declaró su secesión en enero de 1861 y se unió a los Estados Confederados de América en febrero. La consiguiente Guerra Civil Americana vio niveles moderados de acción en Alabama, y la población sufrió pérdidas económicas y dificultades como resultado de la guerra. La Proclamación de Emancipación de Lincoln liberó a todos los esclavos en los estados confederados. La capitulación del Sur en 1865 puso fin al gobierno del Estado Confederado y comenzó una década polémica y difícil de Reconstrucción.


title: Historia de Alabama

text: Después de la guerra, las vastas plantaciones de algodón reanudaron la producción. Los arrendatarios y aparceros, motivados por el lucro, se sumaron al mercado. Las pequeñas plantaciones, que produjeron cultivos generales antes de la guerra, se volvieron hacia el algodón como cultivo comercial. Como resultado, el mercado de algodón se sobrecargó y los precios cayeron un 50%


title: Historia de Alabama

text: Durante 75 años después de la Guerra Civil, Alabama era un estado pobre, muy rural, con una economía basada en el algodón y la aparcería. El final de la Reconstrucción anunció el ascenso al poder de Demócratas "Redentores", blancos que utilizaban tanto métodos legales como extralegales (incluida la violencia y el acoso) para restablecer el dominio político y social sobre los afroamericanos. En 1901, los Demócratas aprobaron una Constitución estatal que eficazmente privaba más los derechos de los afroamericanos (que en 1900 eran más del 45% de la población del estado) así como también lo hacía con las decenas de miles de blancos pobres. En 1941, 600.000 blancos pobres y 520.000 afroamericanos habían sido privados de sus derechos. Además, a pesar de los cambios masivos de población en el estado, la legislatura se negó a redistritar los dominios rurales desde 1901 hasta la década de 1960, dando lugar a la mala distribución masiva. Durante décadas, una minoría rural dominó el estado y las necesidades de la urbana y de clase media y los intereses industriales, no se abordaron.


title: Historia de Alabama

text: Los afroamericanos que vivieron en Alabama experimentaron las injusticias de la privación de derechos, la segregación, la violencia y escuelas sin financiación. Decenas de miles de afroamericanos se unieron a la Gran Migración de 1915-1930. y se trasladaron en busca de mejores oportunidades a las ciudades industriales, sobre todo al Norte y Centro-Oeste. El éxodo negro se intensificó de manera constante en las tres primeras décadas del siglo XX, 22.100 emigraron en 1900-1910, 70.800 en 1910-1920 y 80.700 en 1920-1930.


title: Historia de Alabama

text: Políticamente, el estado continuó con un solo partido Demócrata en la década de 1980 como parte del "Sólido Sur" y produjo una serie de líderes nacionales.


title: Historia de Alabama

text: Los programas agrícolas del New Deal incrementó el precio del algodón y la Segunda Guerra Mundial finalmente trajo la prosperidad ya que el estado desarrolló una base industrial y de servicios. El algodón perdió importancia cuando los recolectores mecánicos reemplazaron a decenas de campesinos. Con la aprobación de la Ley de Derechos Civiles de 1965, los afroamericanos pudieron finalmente ejercer su derecho al voto.


title: Historia de Alabama

text: Con la elección de Guy Hunt como gobernador en 1986, el estado se convirtió en un bastión Republicano en las elecciones presidenciales y se inclinó hacia los republicanos en las estatales. El Partido Demócrata siguió dominando oficinas locales y legislativas, pero el dominio Demócrata había terminado.; en términos organizativos, los partidos estaban igualados.


title: Historia de Alabama

text: Los pueblos indígenas de distintas culturas vivieron en la zona hace miles de años antes de la colonización europea. El comercio con el noroeste a través del Río Ohio comenzó durante la Edad de Bronce (1.000 AC-700 DC) y continuó hasta el contacto europeo. La cultura agraria Misisipi cubría la mayor parte del estado desde el 1000 DC hasta el 1600 DC, con una de sus principales localizaciones en el Parque Arqueológico Moundville en Moundville, Alabama. Los análisis de los artefactos recuperados en las excavaciones arqueológicas de Moundville fueron la base en la que los eruditos formularon las características del Complejo Ceremonial Sudeste (SECC). Contrariamente a la creencia popular, la SECC parece no tener conexión directa con la cultura mesoamericana, si no que se desarrolló de forma independiente. El Complejo Ceremonial representa un componente importante de la religión de los pueblos del Misisipi; es uno de los principales medios para el conocimiento de su religión.


title: Historia de Alabama

text: Hace por lo menos 12.000 años, los nativos americanos o paleoamericanos aparecieron en lo que se conoce hoy como "el Sur". Los paleoamericanos del sureste eran cazadores-recolectores que perseguían una gran variedad de animales, incluyendo la megafauna que se extinguió tras el fin de la era del Pleistoceno. El período silvícola (1000 AC - 1000 DC) estuvo marcado por el desarrollo de la cerámica y la horticultura a pequeña escala en el Complejo Agrícola Oriental.


title: Historia de Alabama

text: La cultura Misisipi surgió con el cultivo de plantas mesoamericanas como el maíz y habas llevando al crecimiento de la población. El aumento de la densidad de población dio lugar a centros urbanos y señoríos regionales, de los cuales el más importante fue el asentamiento conocido como Cahokia, en el actual Illinois. Sociedades estratificadas se desarrollaron con hereditarias élites religiosas y políticas, floreciendo en que hoy es el Medio Oeste, Este y Sureste de los Estados Unidos desde 800 dC al 1.500 dC.