title: Madre en años luz

text: Contiene temas como "Ludmila", "Camafeo" (un hit que se utilizó con otra letra cedida por el propio Luis, como jingle de la FM Rock and Pop) y "Entonces es como dar amor". En el mega recital "Spinetta y las Bandas Eternas" organizado por Luis Alberto Spinetta en 2009 para celebrar sus 40 años en la música, Spinetta interpretó un tema del álbum, "¿No ves que ya no somos chiquitos?", junto al Mono Fontana.


title: Madre en años luz

text: El disco sería presentado por primera vez, no oficialmente, en los recitales organizados en 1984 por el nuevo gobierno democrático de la Municipalidad de Buenos Aires en Barrancas de Belgrano, pero la presentación oficial se daría en mayo de 1985 en el estadio Luna Park.


title: Madre en años luz

text: En 1984 Spinetta Jade cambió completamente su formación. Se retiró Leo Sujatovich (teclados), decisivo en la formación anterior, y se integran el Mono Fontana (teclados) y Lito Epumer (guitarra). En el grupo permanecen César Franov (bajo) y Pomo Lorenzo (batería). En los años '70, Epumer y Fontana (éste con 13 años) habían formado una banda efímera, Madre Atómica, que había deslumbrado por el virtuosismo de sus integrantes. Madre Atómica también había sido integrada por Pedro Aznar (también con 13 años), miembro original de Spinetta Jade, que participó del armado del álbum y del recital de presentación en las Barracas de Belgrano. Al año siguiente también se sumó a la banda Paul Dourge (bajo y minimoog), otro exintegrante de Madre Atómica. Para completar las relaciones entre Madre Atómica y Spinetta Jade en la etapa de "Madre en años luz", Madre Atómica volvió a reunirse en 1985, con Fontana y Epumer, como miembros originales, a quienes se sumaron Franov (reemplazado por Guillermo Vadalá) y José Morelli, grabando en 1986 su único álbum.


title: Madre en años luz

text: El álbum marca el ingreso del Mono Fontana al entorno musical de Spinetta, un músico por el que Spinetta sentiría siempre una admiración superlativa y con quien trabajaría en la década siguiente.


title: Madre en años luz

text: Spinetta grabaría cinco álbumes de estudio con el Mono Fontana: "Madre en años luz" (1984), "Privé" (1986), "Téster de violencia" (1988), "Don Lucero" (1989) y "Pelusón of milk" (1991). Además participó de los recitales grabados, "Exactas" (1990) y "Estrelicia MTV Unplugged" (1997) con Spinetta y los Socios del Desierto.


title: Madre en años luz

text: El álbum fue presentado oficialmente en mayo de 1985 en el Luna Park de Buenos Aires y Spinetta se presentó disfrazado de androide y con el pelo teñido de naranja. En el recital participaron como invitados de Pedro Aznar y Charly García, que fue silbado al presentarse por una parte del público lo que generó a su vez el enojo de Spinetta y manifestó ese enojo decidiendo no hacer bises. El episodio también llevó a Spinetta a componer una canción que tituló "No seas fanática" y que fue incluida en su siguiente álbum, "Privé".


title: Madre en años luz

text: El título deriva en parte del nombre de la banda Madre Atómica, grupo que en la década de 1970 habían formado el Mono Fontana y Lito Epumer, que también integró Pedro Aznar, a la cual Spinetta buscó homenajear con este álbum.


title: Madre en años luz

text: La expresión "años luz" se relaciona con el impacto que la serie , de Carl Sagan, estaba teniendo sobre la propia visión cósmica de Spinetta. Pablo Perel, director del documental "Spinetta, el video" (1986), cuenta que en ese momento como "el Flaco" relacionaba su propio "cosmos spinetteano" con las imágenes de la serie , de Carl Sagan, de enorme éxito en ese momento.


title: Madre en años luz

text: Spinetta, en las conversaciones con Eduardo Berti, que "Madre en años luz" también se refiere a "la data de la madre final", "es la madre de todas las informaciones, semejante al big-bang". El último tema del álbum, "Diganlé", alude a éste significado presente en el título.


title: Madre en años luz

text: La tapa y la contratapa tienen imágenes tomadas de serigrafías del artista plástico Sixto Caldano (fallecido en 2008). El diseño gráfico es de Carlos Mayo.


title: Madre en años luz

text: La tapa muestra una niña suspendida en el cosmos, con un vestido amarillo y un moño rojo en el pelo, mirando una serie de símbolos, entre los que pueden verse un símbolo femenino y otros masculino, así como uno correspondiente al infinito (tema presente en varias obras de Caldano).


title: Madre en años luz

text: La contratapa muestra a un niño o niña, con el palo rapado al ras, frente a cuatro seres de cabeza amarillas, sentados con auriculares. Uno de ellos lleva un teclado con flechas.


title: Madre en años luz

text: El sobre en el que se resguarda el disco es amarillo, contiene una serie de símbolos pertenecientes a algún tipo de desconocido lenguaje digital y tiene las letras de las canciones (sin puntuación ni división entre versos) y los datos técnicos escritos a mano por el filósofo Alejandro Rozitchner.


title: Madre en años luz

text: Dentro de la obra de Spinetta, "Madre en años luz" fue la primera obra en Spinetta trabaja con el Juan Carlos "el Mono" Fontana, una asociación que sería muy importante en el sonido de Spinetta a partir de los años '80. Berti, le preguntó si el disco significó para él "una nueva visión musical", y Spinetta contesta que "podría decirse que sí", y menciona la "máquina de ritmos" (Oberheim DMX) y el sonido que le aportan el Mono Fontana, con sus arreglos, principalmente y Lito Epumer. Para Spinetta la batería digital tendría tanta importancia que en los créditos la presentó como si fuera un músico más: "Señor Tempo DMX: DX Digital Drums". "El Flaco" menciona que fue Pedro Aznar el que le llevó el Oberheim DMX y que fue en ese momento que aprendió a programarlo.


title: Madre en años luz

text: En su momento el nuevo sonido electrónico que Spinetta inauguraba con este álbum, generó debates y críticas, llegando algunos fanes a hablar de "traición", por utilizar una tecnología que se percibía como "la del enemigo".


title: Madre en años luz

text: Originalmente el álbum fue grabado en un LP de vinilo, con cinco temas del lado A y cuatro temas del lado B. Todos los temas fueron compuestos por Spinetta, con excepción de «Mula alma», el único tema instrumental que fue compuesto por Juan Carlos "Mono" Fontana.


title: Madre en años luz

text: El primer tema del lado A es «Camafeo», que se hizo muy conocido al año siguiente porque fue utilizado con otra letra para promocionar la recién fundada emisora de radio Rock & Pop. El segundo tema es «Entonces es como dar amor», una bella balada de amor ubicada en el andén de la estación de tren de Acassuso. El tercer tema es «Amarilla flor», caracterizado por el diálogo entre la caja de ritmos y los teclados de Fontana. El cuarto tema es «Este es el hombre de hielo» sobre un ser venido de Plutón que toma el poder en la Tierra. El último tema del lado A es «¿No ves que ya no somos chiquitos?», una canción escrita solo con preguntas realizadas a la esposa de Spinetta.


title: Madre en años luz

text: El lado B se inicia con el tema «Ludmila», destacado por su "urgencia rítmica" y el grito con el que el cantante llama a la mujer que nombra la canción. El séptimo tema es «Enero del último día», otra bella historia de amor contada con una balada que también involucra el andén de una estación de tren. El octavo tema es «Mula alma», un instrumental en ritmo de chacarera compuesto por el Mono Fontana sobre una creencia del norte argentino, la mulánima. El último tema del disco es «Diganlé», el más extenso del álbum (6 minutos, 33 segundo) y el único del álbum en el que Pomo toca la batería, en tanto Lito Epumer ejecuta un largo solo de guitarra final.


title: Madre en años luz

text: El músico Hugo Fattoruso, líder de Los Shakers, banda uruguaya fundamental para los orígenes del rock nacional en la Argentina, participó en dos grabaciones del álbum: «Almamula» y «Diganlé».


title: Madre en años luz

text: Spinetta tenía una enorme admiración por Hugo Fattoruso a quién llegó a ubicar entre sus influencias, junto a Los Beatles. En 2002 escribió en "La Nación" un artículo titulado "Apuntes sobre la creatividad del Fatto", exclusivamente dedicado a elogiar a Fattoruso y a Los Shakers y detallar la enorme influencia que ejerció sobre él:


title: Madre en años luz

text: En los créditos del disco, también aparece como "invitada", con el nombre de "Señor Tempo DMX", la máquina de ritmos Oberheim DMX usada para programar digitalmente la batería.


title: Juan García del Río

text: Juan García del Río (Cartagena de Indias, 1794-México, 1856) fue un diplomático, escritor y político colombiano, que formó parte del Consejo de Ministros que se encargó del poder ejecutivo mientras el general Domingo Caicedo se aprestaba a reasumirlo.


title: Juan García del Río

text: Hijo del español Felipe García del Río, hizo sus estudios en Cádiz (España) desde los ocho años, abordando la especialidad en Letras, obteniendo la beca en 1810. En esa ciudad hizo parte de las tropas defensoras de la invasión de Napoleón sobre el país.


title: Juan García del Río

text: Llamado por su padre para que integrara el ejército realista que sostenía al régimen monárquico en Santa Marta, García del Río regresó al país en 1812, y aunque se mantuvo fiel a la causa que su padre le incitó, cambió de bando con la muerte de don Felipe por la convicción que le asistía. En 1814 fue nombrado secretario de José María del Real, embajador en Londres. En la época de la reconquista española de la Nueva Granada, pasó a Chile a trabajar con el gobierno local.


title: Juan García del Río

text: García del Río ocupó altos cargos en los gobiernos de Chile y Perú. Fue secretario de la sección de Relaciones Exteriores y subsecretario de Relaciones Exteriores del gobierno del director supremo O'Higgins (1817-1823) y secretario de relaciones exteriores del gobierno del general José de San Martín, con quien sostenía una gran amistad desde su estadía en Cádiz.


title: Juan García del Río

text: San Martín lo remitió a Perú como ministro de Gobierno y de Relaciones Exteriores, cargo desde el cual fundó la Biblioteca Nacional de Perú y expidió decretos sobre libertad de imprenta y nacionalización. Debido a su experiencia en la legación de la Nueva Granada en Londres que negoció la independencia de su tierra natal, asumió como ministro plenipotenciario de Perú en Europa para hacer lo propio con ese país.


title: Juan García del Río

text: Además, entre sus misiones en Perú estaban negociar un empréstito en Londres y conseguir la venida de un príncipe europeo (el duque de Sussex, un gran duque Romanov o el duque de Luca) para que asumiera el título de emperador constitucional para un posible Reino del Perú debido a las opiniones monárquicas de José de San Martín.


title: Juan García del Río

text: De regreso a su patria, publicó en 1829 sus reconocidas "Meditaciones Colombianas", en las que apoyó firmemente la idea de establecer un sistema de monarquía constitucional en Colombia con Bolívar como regente, respaldando el sentido seguido por el Consejo de Ministros que se encontraba encargado del poder ejecutivo. Fue diputado al Congreso de 1830, el mismo que Bolívar denominó "admirable". En él se opuso a la propuesta del Libertador de elegir a Joaquín Mosquera como presidente de Colombia.


title: Juan García del Río

text: Con el ascenso al poder del general Rafael Urdaneta, García Del Río asumió la Secretaría de Relaciones Exteriores. Viéndose perdido el gobierno del dictador y forzado a negociar su salida del poder con el reivindicado general Caicedo, Urdaneta asistió acompañado por García Del Río a la entrevista del 26 de abril de 1831 en las Juntas de Apulo, en la cual se acordó que García Del Río, José María Del Castillo Rada y el general Florencio Jiménez actuarían como negociadores del gobierno para redactar con los delegados de Caicedo las condiciones de rendición.


title: Juan García del Río

text: García Del Río no se mantuvo conforme con la exigencia del bando contrario de reconocer el ejercicio del poder ejecutivo a partir del decreto que expidió el general Caicedo declarándose en esa posición. Expuso la inconstitucionalidad de ese proceder, pero al tratarse de un pensamiento que no permitiría llegar a una coincidencia, Castillo Rada intervino para proponer que podría presentar el general Urdaneta su renuncia al poder ante el Consejo de Estado y este cuerpo reconocer el nombre de Caicedo como encargado de la presidencia.


title: Juan García del Río

text: El 28 de abril fue firmado el que se denominó "Pacto de Apulo", retirándose Urdaneta con sus acompañantes a Bogotá, a donde llegaron 2 días después. García Del Río pasó a integrar el Consejo de Estado para que este cuerpo recibiera la renuncia de Urdaneta e invitara a Caicedo a asumir el poder (generando una conducta constitucionalmente válida), pero Caicedo se mantuvo al margen del proceso sosteniendo la validez del decreto por el cual se había encargado el mismo del poder ejecutivo como vicepresidente.


title: Juan García del Río

text: El Consejo de Ministros, integrado por García Del Río, Castillo Rada, De Mendoza y Pey, se encargó colegiadamente del poder hasta cuando Caicedo llegó a Bogotá, el 3 de mayo de 1831. Mientras se hacía presente en la ciudad Alejandro Vélez, secretario designado de relaciones exteriores, Caicedo mantuvo a García Del Río en su cargo, y sostuvo su presencia en el Consejo de Estado.


title: Juan García del Río

text: Como consejero, García del Río mantuvo su inmodificable opinión de hacer que el general Caicedo prestara juramento de posesión ante el Consejo de Estado por haber sido nombrado en el poder por este cuerpo. Caicedo hizo valer de nuevo su decreto de regreso al poder pero García Del Río insistió en que si Caicedo no tomaba juramento y mantenía su mandato anterior, la condición de facciosos para los seguidores de Urdaneta podía ser considerada y así desvirtuar el Pacto de Apul, o, a lo que Caicedo respondió que respetaría lo acordado y para ello no requería del acto de juramento exigido por García Del Río. La negativa a llevar a cabo dicho procedimiento llevó con el tiempo a Caicedo a ceder a las presiones del general Obando que buscó por todos los medios desvirtuar el contenido del Pacto.


title: Juan García del Río

text: En 1833 fue nombrado ministro de Hacienda de Ecuador, luego ministro de Andrés de Santa Cruz y por último integró el gabinete del primer gobierno del presidente mexicano, general Antonio López de Santa Anna. Dejó un importante acervo de publicaciones que lo ubican como uno de los grandes aportantes de las ideas y promotores de la cultura americanas.


title: Dante Gullo

text: Juan Carlos Dante Gullo (Buenos Aires, 8 de junio de 1947-3 de mayo de 2019), conocido como "el Canca", fue un político peronista y sociólogo argentino, responsable de la Juventud Peronista Regionales en los años 1970. En el siglo XXI adhirió al kirchnerismo e integró como peronista el Frente para la Victoria, siendo elegido diputado nacional y legislador de la ciudad de Buenos Aires.


title: Dante Gullo

text: Se crio en el Bajo Flores. Comenzó su militancia en su barrio en la década de 1960 y posteriormente se sumó a organizaciones sindicales, como la CGT de los Argentinos. Fue funcionario juvenil durante la presidencia de Héctor Cámpora, momento en que encabezó una campaña para la vuelta de Juan Domingo Perón del exilio. Militó en la Juventud Peronista (JP), organización de superficie de la organización Montoneros.


title: Dante Gullo

text: En 1975 fue encarcelado y fue preso político hasta octubre de 1983. Durante el autodenominado Proceso de Reorganización Nacional, en 1976 varios familiares fueron secuestrados, como su madre y su hermano menor, quienes continúan desaparecidos. Otros familiares, fueron secuestrados y posteriormente liberados.


title: Dante Gullo

text: En 1997, egresó como licenciado en sociología, por la Universidad de Buenos Aires (UBA). En 2007 es electo Diputado Nacional, y en 2011 Legislador de la Ciudad de Buenos Aires donde se desempeñó como Vicepresidente primero.


title: Indiferentismo

text: Indiferentismo o indiferentismo religioso es la postura religiosa que, sin necesidad de afirmar o negar la existencia de Dios, considera indiferente adscribirse a una religión concreta, a ninguna de ellas. Entendido como "indiferencia religiosa", sería el descuido en el cumplimiento de los deberes religiosos por quien cree en ellos. Esta última actitud, más que "indiferentismo" es "tibieza religiosa", la que suele designarse con la expresión "creyente, pero no practicante"; mientras que la del propiamente indiferentista se designaría con la expresión "no creyente".


title: Indiferentismo

text: Cuando se presenta de un modo cínico o hipócrita (según se haga abierta o solapadamente), el indiferentismo puede llevar a cambiar de religión por conveniencia. El caso más famoso históricamente es el de Enrique IV de Francia, al que se atribuye la frase "París bien vale una misa" (era protestante y se hizo católico). No hay que confundir esa postura con el egoísmo: la decisión de Enrique puso fin a una terrible guerra de religión, y le puso a él en una posición no precisamente cómoda (de hecho, terminó asesinado por un fanático católico).


title: Indiferentismo

text: El indiferentismo niega o relativiza la principal implicación del teísmo: que sea deber del hombre rendir culto a Dios mediante la creencia y práctica de una única religión verdadera (asumiendo que hay una única verdadera, y que por tanto todas las demás son falsas). Frente a ello, Gibbon describe así las posturas que en el mundo romano se adoptaba ante las distintas religiones existentes: "fueron para el pueblo igualmente verdaderas; para el filósofo, igualmente falsas; y para el magistrado, igualmente útiles".


title: Indiferentismo

text: En la terminología filosófica católica, "indiferentismo" es la creencia en que no hay una religión o filosofía superior a otra, por lo tanto cada persona es libre para elegir y practicar la que crea. Es habitual adscribir el indiferentismo a cualquier postura religiosa o filosófica que quiera denigrarse (libertinismo, librepensamiento, materialismo, ateísmo, agnosticismo). En apologética se distinguen tres tipos de indiferentismo: indiferentismo absoluto, indiferentismo restringido e indiferentismo liberal o latitudinario. El indiferentismo se define y condena por primera vez en la encíclica "Mirari vos" de Gregorio XVI (1832).


title: Indiferentismo

text: Además del indiferentismo como postura personal también un indiferentismo político como postura estatal: la política religiosa de un Estado que trata a todas las religiones de igual forma, de modo que haya o no relaciones Iglesia-Estado, en ningún caso hay religión oficial. Aunque muy a menudo se identifica esa política como tolerancia religiosa, en realidad tal concepto implica que una religión, la dominante, "tolera" la existencia de otra u otras. Algunas coyunturas históricas son paradigmáticas: además de la Francia del edicto de Nantes (de 1598 -Enrique IV- a 1685 -Luis XIV-), en Roma (en cuanto al cristianismo) el periodo que va del Edicto de Milán (313, Constantino el Grande) al Edicto de Tesalónica (380, Teodosio el Grande), en Extremo Oriente el imperio de Gengis Khan, y algunos periodos de la Edad Media española caracterizados por el intercambio cultural (algunos momentos del Califato de Córdoba, el Toledo de la escuela de traductores). En la Europa moderna destacaron el Imperio turco, la Venecia del siglo XVI y el Ámsterdam del siglo XVII; en el siglo XVIII algunos de los despotismos ilustrados: la Prusia de Federico II el Grande o la Rusia de Catalina la Grande; e inaugurando la posición propia del Estado liberal de la Edad Contemporánea, el tratamiento de la religión en Estados Unidos a partir de su independencia.


title: Indiferentismo

text: Immanuel Kant argumentaba que el indeferentismo absoluto representa una extrema forma de escepticismo que argumenta que no existe una posición racional para aceptar ninguna posición filosófica, una posición que coincida con la comprensión católica del término. Según la Iglesia católica, este tipo de indiferencia absoluta resulta en la voluntad de conceder cualquier posición. A menudo se asocia con el relativismo moral.


title: Camión militar

text: Un camión militar, es un vehículo a motor que ha sido diseñado para el transporte de tropas, combustible y suministros militares, hacia el campo de batalla, por carreteras asfaltadas y caminos de tierra sin asfaltar. Varios países han fabricado sus propios modelos de camiones militares, cada uno de ellos tiene unas características técnicas propias. Estos vehículos son adecuados para satisfacer las necesidades de los diferentes ejércitos sobre el terreno. En general, estos camiones están formados por un chasis, un motor, una transmisión, una cabina, un espacio para la colocación de la carga y el equipo, ejes de transmisión, suspensiones, dirección, llantas, neumáticos, sistema eléctrico, neumático, e hidráulico, un sistema de refrigeración del motor y frenos. Estos vehículos, pueden funcionar con un motor de gasolina, o con un motor de gasoleo (motor diésel), hay vehículos con tracción en las cuatro ruedas (4x4), seis ruedas (6x6), ocho ruedas (8x8), diez ruedas (10x10), e incluso doce ruedas (12x12).


title: Eva Mozes Kor

text: Eva Mozes Kor (Porț, Rumania, 31 de enero de 1934-Cracovia, Polonia, 4 de julio de 2019) fue una sobreviviente del Holocausto quien, junto con su hermana gemela Miriam, fue sometida a los experimentos humanos de Josef Mengele en Auschwitz. Tanto sus padres como sus dos hermanas mayores murieron en el campo, siendo Eva y Miriam las únicas que sobrevivieron a la masacre.


title: Eva Mozes Kor

text: En 1984, fundó la organización CANDLES (siglas de "Children of Auschwitz Nazi Deadly Lab Experiments Survivors"), organización a través de la cual ubicó a otros 122 gemelos que habían sobrevivido a los experimentos de Mengele. En 1995, fundó el CANDLES Holocaust Museum and Education Center para educar sobre la eugenesia, el Holocausto y el poder del perdón. Recibió atención internacional cuando perdonó públicamente a los nazis. Esta historia fue más tarde explorada en un documental conocido como "Forgiving Dr. Mengele".


title: Eva Mozes Kor

text: Mozes nació el 31 de enero de 1934 en el pequeño pueblo de Porț, Rumania. Sus padres, Alexander y Jaffa Mozes, una pareja de terratenientes y agricultores, eran los únicos residentes judíos en Porţ. Tuvieron cuatro hijasː Edit (1930-44), Aliz (1931-44) y las gemelas Eva y Miriam (1934-93).


title: Eva Mozes Kor

text: En 1940, cuando Eva y Miriam tenían seis años, un guardia nazi húngaro ocupó su pueblo. En 1944, la familia fue trasladada al gueto de Şimleu Silvaniei. Unas semanas más tarde, fueron trasladados al campo de concentración de Auschwitz. Al ser Eva y Miriam gemelas, las niñas fueron seleccionadas como parte de un grupo de niños utilizados en experimentos bajo la dirección de Josef Mengele. Aproximadamente 1500 pares de gemelos fueron sometidos a estos experimentos y la mayoría murió a causa de estos. Eva misma enfermó gravemente, pero tanto ella como Miriam sobrevivieron.


title: Eva Mozes Kor

text: El ejército soviético liberó el campo el 27 de enero de 1945, donde encontraron vivos alrededor de 180 niños, la mayoría de los cuales eran gemelos. Primeramente fueron enviados a un convento en Katowice, Polonia, el cual estaba sirviendo como orfanato. Al buscar en un campamento de personas desplazadas cercano, las gemelas se encontraron con Rosalita Csengeri, una amiga de su madre que también tenía dos hijas sobrevivientes de Mengele. Csengeri asumió la responsabilidad de Eva y Miriam, ayudándoles a regresar a Rumania después de su liberación.


title: Eva Mozes Kor

text: Después de la guerra, Eva y Miriam vivieron en Cluj, Rumania, con su tía Irena (también sobreviviente), donde asistieron a la escuela y trataron de recuperarse de sus experiencias en Auschwitz para poder adaptarse a la vida bajo el régimen comunista. En 1950, a los 16 años de edad, recibieron permiso para abandonar Rumania y emigrar a Israel, estableciéndose en la ciudad portuaria de Haifa. Eva asistió a una escuela agrícola y alcanzó el rango de sargento mayor en el Cuerpo de Ingeniería del Ejército israelí. En 1960, contrajo matrimonio con Michael Kor, un ciudadano estadounidense y también sobreviviente del Holocausto, con quien emigró a los Estados Unidos. Miriam permaneció en Israel, donde se casó y tuvo tres hijos.


title: Eva Mozes Kor

text: En 1965, Kor obtuvo la ciudadanía estadounidense y la pareja crio dos hijos, Alex (n. 1961) y Rina (n. 1963). En 1978, luego de la emisión de la miniserie "The Holocaust" de NBC, Eva y Miriam, todavía viviendo en Israel, comenzaron a localizar a otros supervivientes de los experimentos de Mengele. En 1984, Eva fundó la organización CANDLES (Children of Auschwitz Nazi Deadly Lab Experiments Survivors). Kor se ha mantenido activa desde entonces, dando conferencias y visitas guiadas en el museo. También ha regresado a Auschwitz en numerosas ocasiones, a menudo acompañada por amigos y miembros de la comunidad. Esta peregrinación se realiza cada verano.


title: Eva Mozes Kor

text: En 2007, Kor trabajó con los legisladores del estado de Indiana, Clyde Kersey y Tim Skinner, para obtener la aprobación de una ley que haría obligatoria la enseñanza sobre el Holocausto en las escuelas secundarias. En enero de 2015, Kor apareció en un documental de CNN llamado "Voices of Auschwitz". En 2016, apareció en "Incredible survivors", otro documental de CNN.


title: Eva Mozes Kor

text: En abril de 2015, Kor viajó a Alemania para testificar en el juicio del exnazi Oskar Gröning. Durante el juicio, Kor y Gröning compartieron un abrazo y un beso, con Kor agradeciendo a Gröning por su voluntad, a la edad de 93 años, de testificar sobre lo que había sucedido más de setenta años atrás. El 23 de enero de 2016, Kor protagonizó un documental británico realizado por Channel4 titulado "La niña que perdonó a los nazis". Este documental trata de la reunión entre Kor y Gröning.


title: Eva Mozes Kor

text: En 2016, Kor viajó a Los Ángeles, California, siendo una de los trece supervivientes del Holocausto que fueron inmortalizados en el "University of Southern California's New Dimensions in Testimony Project". El proyecto fue un esfuerzo colaborativo entre el Instituto de Tecnologías Creativas USC, USC Shoah Foundation y Conscience Display.


title: Eva Mozes Kor

text: En 2015, Kor anunció que había adoptado formalmente como su nieto a Rainer Hoss, nieto del oficial nazi Rudolf Hoss, quien supervisó el asesinato de alrededor de 1,1 millones de judíos en Auschwitz. Hoss rompió todo contacto con su familia en 1985 y ha afirmado aborrecer las acciones de su abuelo. Se contactó con Kor y le preguntó si consideraría ser su abuela adoptiva, a lo que Kor aceptó luego de conocerlo en persona y deducir que era alguien amable, inteligente y valiente. Kor ha dicho que «estoy orgullosa de ser su abuela, lo admiro y lo amo. [Rainer] necesitaba el amor de una familia que nunca tuvo».


title: Eva Mozes Kor

text: Kor ha sido condecorada cuatro veces por gobernadores del estado de Indiana: dos veces con el Sagamore del Premio Wabash, una vez con el Distinguished Hoosier Award de Indiana y una vez, en 2017, con el Premio Sachem, el más alto honor del estado de Indiana.


title: Eva Mozes Kor

text: En mayo de 2015, recibió un doctorado honorario de Cartas Humanas de la Universidad Butler en Indianápolis, Indiana. También recibió el Wabash Valley Women of Influence Award en el año 2015, patrocinado por United Way del Wabash Valley, el Anne Frank Change the World Award y el Mike Vogel Humanitarian Award en Indianápolis, Indiana.


title: Estación Bahía Blanca Sud

text: Bahía Blanca Sud es una estación de la red ferroviaria argentina, perteneciente al Ferrocarril General Roca. Está ubicada en la ciudad de Bahía Blanca, constituyendo la principal estación ferroviaria de esa ciudad y la única de ella en brindar servicio de pasajeros. En noviembre de 2014 la estación fue declarada Monumento Histórico Nacional por el gobierno argentino.


title: Estación Bahía Blanca Sud

text: Trenes Argentinos Operaciones ofrece tres servicios semanales entre Plaza Constitución y Bahía Blanca Sud, partiendo de Buenos Aires los lunes, miércoles y viernes y regresando los martes, jueves y domingos.


title: Estación Bahía Blanca Sud

text: En épocas de la antigua Ferrocarriles Argentinos, Bahía Blanca Sud servía como estación intermedia para varios trenes de larga distancia como el "Expreso del Sur" con destino a la estación San Antonio Oeste, el "Estrella del Valle" con destino a Neuquén y Zapala y los trenes "Lagos del Sur" y "Expreso Arrayanes" con destino a San Carlos de Bariloche. Asimismo, tras el cierre de la estación terminal original del Ferrocarril Rosario a Puerto Belgrano en 1949 y la construcción de un empalme con las vías del Ferrocarril General Roca, se convirtió en destino final de los servicios procedentes de Rosario, suprimidos en agosto de 1977 por un decreto del autodenominado Proceso de Reorganización Nacional. Al mismo tiempo, era cabecera de los servicios locales hacia la Estación Almirante Solier, en la localidad de Punta Alta, que corrieron hasta su cancelación en febrero de 1990.


title: Estación Bahía Blanca Sud

text: Producida la desaparición de Ferrocarriles Argentinos en 1993, Bahía Blanca Sud continuó recibiendo trenes de larga distancia. SEFEPA prestó servicios entre Plaza Constitución y San Carlos de Bariloche hasta agosto de 1995, mientras que Ferrobaires corrió trenes de pasajeros a Bahía Blanca Sud desde agosto de 1993 hasta su desaparición el 30 de junio de 2016. Si bien la mayoría de ellos tenían a Bahía Blanca como terminal, entre 2003 y 2011 algunos trenes continuaban hasta Carmen de Patagones.


title: Estación Bahía Blanca Sud

text: La estación fue construida a instancias de la empresa de capitales británicos Ferrocarril Sud e inaugurada el 26 de abril de 1884. En julio de 1903, ante el aumento de la demanda y de la circulación de trenes se anunció la construcción de un nuevo edificio, que comenzó a levantarse en 1909. Las tareas de remodelación incluyeron la ampliación de las instalaciones y la construcción de un nuevo edificio principal, que es el que subsiste hasta hoy. La nueva estación fue habilitada el 19 de diciembre de 1911.


title: Estación Bahía Blanca Sud

text: Posee seis andenes, de los cuales cinco están cubiertos. Además, cuenta con un túnel subterráneo de unos 30 metros de longitud que permite conectar el edificio principal con el andén 2, siendo el único túnel subterráneo que existe en la ciudad de Bahía Blanca. Si bien desde mediados de la década de 1990 se encuentra cerrado al público, ha sido reabierto esporádicamente para ocasiones especiales. En abril de 2015 se llevaron a cabo tareas de limpieza a fin de volverlo transitable de nuevo, aunque no se lo ha restaurado en su totalidad.


title: Estación Bahía Blanca Sud

text: El Tranvía de Bahía Blanca, que operó entre 1904 y 1938, conectaba a la estación con el centro de la ciudad y la estación Bahía Blanca Noroeste.


title: Estación Bahía Blanca Sud

text: Entre 2008 y 2010 se realizó una restauración parcial de la estación, que incluyó la renovación de la fachada del edificio central, la restauración de las veredas, las marquesinas y el cerco perimetral, además de la instalación de nuevas luminarias y sanitarios. Las tareas fueron ejecutadas por el Ministerio de Infraestructura de la Provincia de Buenos Aires y financiadas por el Ministerio de Planificación Federal, Inversión Pública y Servicios. Como parte de estas obras de reacondicionamiento también se realizó una restauración del reloj del edificio principal, fabricado en 1880, que estuvo a cargo del ingeniero Andrés Romero.


title: Estación Bahía Blanca Sud

text: En noviembre de 2014, mediante el Decreto 2181/2014, la estación Bahía Blanca Sud fue declarada Monumento Histórico Nacional.


title: Estación Bahía Blanca Sud

text: En las instalaciones de la estación funciona la Confitería de la Estación Sud, administrada por el Instituto Cultural de la Municipalidad de Bahía Blanca. El Museo del Deporte de Bahía Blanca funcionó en la estación entre 2013 y 2015, cuando se mudó a su nueva sede en la Torre del Bicentenario, en el centro de la ciudad.


title: Estación Bahía Blanca Sud

text: Se la denominó Bahía Blanca Sud debido a que fue construida por el Ferrocarril Sud y para diferenciarla de las estaciones Bahía Blanca del Ferrocarril Bahía Blanca al Noroeste y Bahía Blanca del Ferrocarril Rosario a Puerto Belgrano. Coloquialmente, los bahienses suelen referirse a ella simplemente como "Estación Sud".


title: Blue Movie

text: Blue Movie (también conocida como Fuck) es una película estadounidense del año 1969 dirigida, producida, escrita por Andy Warhol. Se trata de la primera película pornográfica en describir el sexo explícito en recibir su presentación en salas comerciales en los Estados Unidos. Es una película en la Edad de Oro del porno o porno chic que ayudó a inaugurar este fenómeno en la cultura estadounidense moderna. Más allá, según Warhol, la película "Blue Movie" fue una influencia importante en la filmación del "El último tango en París", una película de drama erótico, polémica a nivel internacional, protagonizada Marlon Brando, y estrenada unos cuantos años después de haber hecho "Blue Movie". Los actores Viva y Louis Waldon, se interpretaron ellos mismos como protagonistas en "Blue Movie".


title: Blue Movie

text: La película incluye un diálogo sobre la Guerra de Vietnam, varias tareas mundanas y, también, sexo real, durante un tarde feliz en un apartamento de Nueva York. Se presentó a la prensa como, «una película sobre la guerra de Vietnam y qué podemos hacer al respecto.» Warhol añadió, «la película es sobre ... el amor, no la destrucción.»


title: Blue Movie

text: Warhol explicó que la carencia de un argumento en "Blue Movie" era intencionada: «los guiones me aburren. Es mucho más interesante no saber qué va a pasar. No creo que la trama sea importante. Si usted ve una película de dos personas que hablan, se puede mirar una y otra vez sin ser aburrido. Pero no puedes ver la misma película varias veces si tiene un argumento porque ya sabes el final ... Todo el mundo es rico. Todo el mundo es interesante. Hace años, la gente solía sentarse mirando hacia fuera de sus ventanas a la calle. O en un banco del parque, se quedaban durante horas sin aburrirse a pesar de que no había gran cosa que pasara. Esto es mi tema favorito en la creación de películas – simplemente observar algo que sucede durante dos horas algo pasando durante dos horas o así... todavía pienso que es bueno preocuparse sobre personas, y las películas de Hollywood...son insensibles. Somos personas pop, hicimos una visita al Universal Studios Hollywood en Los Ángeles y dentro o fuera del lugar, era muy difícil decir lo que era real. Son personas no reales intentando decir algo. Y somos personas reales no intentando decir cualquier cosa. Simplemente me gusta todo el mundo y creo en todo.»


title: Blue Movie

text: Según Viva: «las películas de Warhol fueron sobre la frustración y decepción sexual: la forma que Andy vio el mundo, la forma en que el mundo es, y la forma en nueve décimas partes de la población que lo ve, pero fingen que no lo hacen.»


title: Blue Movie

text: Andy Warhol describió la ejecución de "Blue Movie"' como sigue: «siempre quise hacer una película que fuera maldita, nada más, la forma en [mi película] "Eat" había sido simplemente comiendo y [mi película] el "Sleep" había sido justo durmiendo. Así en octubre de 1968 hice una película de Viva haciendo sexo con Louis Waldon. Yo la llamé "Fuck".»


title: Blue Movie

text: La película adquirió un tinte azul/verdeso porque Warhol utilizó una clase incorrecta de película durante la filmación. Usó una película para rodaje de escenas nocturnas, y el sol que entraba a través de la ventana del apartamento convirtió la película en azul.


title: Miguelito Valdés

text: Miguel Ángel Eugenio Lázaro Zacarías Izquierdo Valdés Hernández (La Habana, 6 de septiembre de 1912 - Bogotá, Colombia, 9 de noviembre de 1978), también conocido como "Míster Babalú", fue un cantante cubano que cultivó distintos géneros musicales cubanos como el bolero, el son cubano y la guaracha. Su estilo estuvo caracterizado por su potente voz y un sentido picaresco de lo popular.


title: Miguelito Valdés

text: Nació en el barrio de Belén y siendo muy niño todavía su familia se mudó al también popular barrio de Cayo Hueso en Centro Habana. En su juventud fue mecánico automotriz y, además, boxeador.


title: Miguelito Valdés

text: Miguelito se inició en la música popular integrando un sexteto, donde además de cantar tocaba diferentes instrumentos. Tiempo más tarde se integró como vocalista en el sexteto "Jóvenes del Cayo". También participó en charangas y en el 1933 estuvo en el "Sexteto Occidente" de María Teresa Vera.


title: Miguelito Valdés

text: Trabajó con la orquesta "Hermanos Castro" hasta 1936, cuando se fundó la "Orquesta Casino de la Playa". Trabajando en ella logró definir su sello fundamental influido por los ritmos afro de la música cubana. En 1939 salió de la "Casino de la Playa", y en marzo de 1940 grabó varios temas con la orquesta "Havana Riverside".


title: Miguelito Valdés

text: En abril de 1940 Miguelito Valdés abandonó Cuba con destino a Nueva Jersey, y más tarde se desplazó a Nueva York. Allí se unió a la orquesta de Xavier Cugat, debutando en el Hotel "Waldorf Astoria". Debido a diferencias por asuntos de dinero dejó la orquesta de Cugat y en 1941 trabajó con Machito y sus "Afro-Cubans". En 1945, en parte a causa de la gran cantidad de trabajo, se quedó prácticamente afónico. No obstante el mal pronóstico médico, Valdés se recuperó de esta dolencia.


title: Miguelito Valdés

text: En 1947 se encontró a su viejo amigo Chano Pozo en Nueva York y lo incorporó a su banda. Más tarde, Pozo se vincularía a personalidades como Dizzy Gillespie y se convertiría en todo un icono del jazz latino.


title: Miguelito Valdés

text: Para 1951 Miguelito grabó con la orquesta de Noro Morales. En ese año también grabó con la Sonora Matancera, conjunto cubano con el cual grabaría posteriormente en 1977.


title: Miguelito Valdés

text: Miguelito Valdés, uno de los cantantes hispanos mejor pagados de Nueva York en los años 1950, murió de un infarto mientras cantaba en el "Salón Rojo" del Hotel Tequendama en Bogotá en la madrugada del 9 de noviembre de 1978.


title: Kang Hyung-suk

text: En agosto de 2021 se unió al elenco recurrente de la serie "Hometown Cha Cha Cha" (también conocida como "Seaside Village Cha Cha Cha") donde interpretó a Choi Eun-chul, un sincero y trabajador oficial de la sub-estación de policía de Gongjin, hasta el final de la serie.


title: Coatetelco

text: Coatetelco es un sitio arqueológico prehispánico, localizado junto a la Laguna de Coatetelco, se encuentra a 2 kilómetros del poblado de Alpuyeca, en el municipio de Coatetelco, Morelos, México, cerca de Xochicalco. Tuvo un importante auge entre los años 500 a. C. y 150 a. C.


title: Coatetelco

text: Coatetelco significa ""Lugar de Montículos de Serpientes"", sin embargo existen varias versiones de variaciones del nombre:


title: Coatetelco

text: Durante el Pleistoceno tardío, se cree que en la región vivieron grupos nómadas de cazadores-recolectores y pescadores, habitando en cuevas y ambientes rocosos. Esta ocupación temprana puede tener una antigüedad de 25 mil años.


title: Coatetelco

text: Durante el periodo preclásico temprano había pequeños asentamientos humanos con menos de 100 habitantes; empezaron a desarrollar superficies de cultivo cerca de los ríos. La cerámica tuvo una marcada influencia del Valle de México, las primeras figurillas de barro.


title: Coatetelco

text: El preclásico medio (900-500 a. C.) los asentamientos humanos se concentraron en las inmediaciones del río Chalma, se observa un auge agrícola y la cerámica tiene rasgos locales.


title: Coatetelco

text: El auge del sitio se establece en el periodo preclásico tardío (500-150 a. C.); comunidades de 500 habitantes; una economía diversificada y organización sociopolítica compleja.


title: Coatetelco

text: Con la caída de Xochicalco (1000 d. C.), este sitio controla la región. La historia posterior puede reconstruirse con base en los documentos escritos y códices.


title: Coatetelco

text: Coatetelco fue un altépetl mediano del período Azteca Tardío. La parte central ha sido excavada y restaurada, incluyendo un campo de pelota, una pequeña pirámide-templo, y varias otras estructuras, todas agrupadas alrededor de una plaza pública.


title: Coatetelco

text: Coatetelco fue excavado por el arqueólogo Raúl Arana en 1970, quien supervisó la reconstrucción de la mayor parte de la arquitectura. Varias otras pequeñas excavaciones se han llevado a cabo para mantener el sitio en buenas condiciones. La cerámica de las excavaciones de Arana está descrita en uno los trabajos en prensa (Smith 2002, s.f.)


title: Coatetelco

text: El sitio está constituido por bases piramidales, plataformas y una cancha de juego de pelota. La construcción tiene núcleos de tierra y piedras recubiertos con piedra careada. Se conservan evidencia de estucado en muros y escaleras. La distribución de las estructuras alrededor de una plaza quedó integrada a la topografía del terreno.


title: Coatetelco

text: Estructura de tres cuerpos y dos escalinatas flanqueadas por alfardas, a la parte superior; se conservan restos de pisos de estuco y dos "cajas" de piedra.


title: Coatetelco

text: A la derecha de la plataforma, hay una menor con solamente dos escalones. Se encontraron cilindros de piedra, INAH aún desconoce su uso o propósito.


title: Coatetelco

text: En su estilo es de los más pequeños. Esta cancha es importante para determinar el tipo de centro ceremonial. El juego era una ceremonia religiosa, que también cumplía finalidades recreativas y políticas. La cancha está orientada norte-sur, con cabecera cerrada. Existen restos de estuco. Existen restos de un tzompantli relacionado con esta estructura.


title: Coatetelco

text: Entre los campos de pelota mesoamericanos, el campo de Coatetelco puede considerarse entre los pequeños. Bajo la escalinata principal, encontraron entierros funerarios con cientos de ofrendas, compuestas de cerámica, obsidiana, jade, y objetos de cobre-bronce. Se encontraron manos de metate, acomodadas a un lado del campo de pelota.


title: Coatetelco

text: Esta plataforma tiene una estructura circular, es una extensión de la cancha de juego de pelota. Por el diseño circular, probablemente fue dedicada a Ehécatl, dios del viento.


title: Coatetelco

text: Tiene varias estructuras independientes, probablemente altares. Se ha confirmado que fue un lugar ceremonial, se encontraron tumbas colectivas e individuales en los altares y escaleras. Las tumbas tenían diferentes tipos de ofrendas.


title: Coatetelco

text: Estructura identificada como altar, por el hallazgo de una escultura de piedra representando a un personaje femenino y algunos incensarios de arcilla que fueron encontrados durante las excavaciones. La forma de estos se identifica fácilmente en el desde Códice Mendocino; se asemejan a grandes cucharones de mangos largos.


title: Coatetelco

text: Se encontró una escultura de piedra de Xipe Tótec. Existe una asociación entre el altar circular y una piedra llamada Temalacatl encontrada. Es una piedra de sacrificio, relacionada con la deidad de Xipe-Totec, en la cultura Mexica. La piedra está fragmentada (sin cabeza y pies). Se cree que la fractura fue debida a las prácticas destructivas de la cultura española.


title: Coatetelco

text: Sobre el tema de la destrucción española, el siguiente texto fue escrito en inglés, en 1886, por el Arqueólogo sueco, Carl Bovallius. “En verdad que al leer los escasos relatos de los postreros días de esas gentes, uno se siente tentado a sostener que en desarrollo armónico de las facultades mentales, eran superiores a esa nación que, por su caterva de aventureros sanguinarios y rapaces glorificados en la historia con el nombre de "Conquistadores", lleva sobre si la ignominiosa responsabilidad de ser la exterminadora de aquella civilización. Porque fue de veras tan rápido y radical ese exterminio, mediante el fanático vandalismo de sacerdotes "cristianos" y los sangrientos crímenes de una soldadesca codiciosa, que la historia no sabe de otro caso similar. Débese a eso que el investigador de la relativamente moderna cultura de la América Central se ve obligado a recorrer caminos más trabajosos y llenos de lagunas que el estudiante de las civilizaciones de Egipto y de la India, desaparecidas miles de años ha”.


title: Coatetelco

text: Es la estructura más alta del sitio. Tiene una escalinata con alfardas laterales, en la parte superior; había un templo. Los cuerpos de la estrcutura son en talud y recubiertos con estuco.


title: Coatetelco

text: Se encontró una figura femenina de piedra, se le llamó Cuauhtlitzin. Bajo la escalera hay una estela muy dañada. Al lado izquierdo hay restos de otras estrcuturas. La escultura femenina tiene la cabeza esculpida y fue colocada en una bóveda de piedras labradas para ocultarla.


title: Ciudad Universitaria de Concepción

text: La Ciudad Universitaria de Concepción es el campus de la Universidad de Concepción, insertado en el Barrio Universitario de la ciudad de Concepción, Chile.


title: Ciudad Universitaria de Concepción

text: Su construcción fue impulsada por Enrique Molina Garmendia, el primer rector de la Universidad, luego de visitar la Universidad de California, Berkeley, en Estados Unidos. El campus está abierto al público en general, y debido a sus múltiples áreas verdes y sus atracciones culturales, constituye uno de los principales focos turísticos de la zona.


title: Ciudad Universitaria de Concepción

text: Desde agosto de 2016, todo el sector del campus entre el Arco Universidad de Concepción y la Biblioteca Central fue declarado Monumento Nacional.


title: Ciudad Universitaria de Concepción

text: El 14 de mayo de 1919 por Decreto N.º 1038 se creó oficialmente la Universidad de Concepción y en abril de 1924 se iniciaron las actividades de la Escuela de Medicina en la Facultad de Ciencias. Las primeras carreras que se impartieron fueron Historia, Dentística (Odontología) y Química, agregándose el curso de Leyes que de dictaba anteriormente en el Liceo de Hombres de Concepción, que después daría origen a la Facultad de Ciencias Jurídicas y Sociales, una de las más prestigiosas de Chile.


title: Ciudad Universitaria de Concepción

text: A finales de 1926 se crea la Facultad de Medicina, producto de la reorganización que sufre la anterior Facultad de Ciencias.


title: Ciudad Universitaria de Concepción

text: La Escuela Universitaria de Enfermería de Concepción inició sus primeros pasos en agosto de 1947. La Junta Central de Beneficencia, a iniciativa del Dr. Ignacio González Ginouvés, trazó las bases de su creación. Concepción fue la ciudad escogida como sede de la nueva Escuela de Enfermeras por ser un centro docente de primera magnitud, de prestigio nacional e internacional, y capital industrial y económica de la zona sur del país. En 1953, en tanto, inicia sus actividades la primera escuela de Periodismo de Chile, creada en la UdeC, la que vería interrumpidas sus actividades en 1973, producto del golpe de Estado, las que se reiniciaron en 1989.


title: Ciudad Universitaria de Concepción

text: En el año 1958 se aprueba la reestructuración académica administrativa de las Facultades, propuesta por el experto Rudolph P. Atcon de la Junta de Asistencia Técnica en Docencia de las Naciones Unidas. Las Facultades quedan estructuradas en Departamentos y entre ellos, el Departamento de Medicina.


title: Ciudad Universitaria de Concepción

text: En octubre de 1966 se crea la Escuela de Obstetricia de la Universidad de Concepción, iniciando sus funciones la carrera en abril de 1967, siendo dos los aspectos relevantes en la formación de las nuevas profesionales: el cuidado de la madre y del recién nacido y la labor de Educación Sanitaria.


title: Ciudad Universitaria de Concepción

text: La Facultad actualmente cuenta con 11 Departamentos dedicados a la especialización del área: Cirugía, Enfermería, Obstetricia y Ginecología, Obstetricia y Puericultura, Medicina Interna, Anatomía Normal y Medicina Legal, Psiquiatría y Salud Mental, Pediatría, Salud Pública, Educación Médica y Especialidades.


title: Ciudad Universitaria de Concepción

text: La naciente Escuela de Medicina, dependiente de la Facultad de Ciencias, debió enfrentar en sus inicios severas restricciones de medios materiales. Prueba de ello es que tuvo como primera sede las instalaciones de la Escuela de Farmacia y que las clases de Anatomía y disección de cadáveres se realizaban en un pequeño pabellón en el Barrio La Toma junto al antiguo Hospital San Juan de Dios que servía para Anatomía de la Escuela Dental.


title: Ciudad Universitaria de Concepción

text: Este “pabellón” fue ampliado para los trabajos de disección del primer año de Anatomía y fue bautizado por el Dr. Enrique González Pastor como “Pabellón Veneciano” porque con el invierno quedaba totalmente rodeado de agua y al profesor, a su ayudante el Dr. Enrique Solervicens y a los alumnos, había que rescatarlos en coches tirados por caballos.


title: Ciudad Universitaria de Concepción

text: En 1927 la Escuela de Medicina se separa de la Facultad de Ciencias creándose la Facultad de Medicina eligiéndose como Decano al Dr. Alejandro Lipschutz, de origen europeo, como muchos de los primeros profesores de la joven Facultad de Medicina.


title: Ciudad Universitaria de Concepción

text: Los años siguientes fueron de continuo desarrollo y progreso para el quehacer académico de la Facultad, siendo dirigida entre 1928 y 1947 por los Decanos Alcibíades Santa Cruz, Tomar Wilhelm y Enrique Solervicens.


title: Ciudad Universitaria de Concepción

text: Una expresión simbólica de la consolidación interna de la Facultad de Medicina fue la aprobación de la construcción de un edificio, lo que se materializa en una hermosa obra, verdadero ícono de la Universidad de Concepción y de la ciudad, el Arco de Medicina, hoy Arco Universidad de Concepción.


title: Ciudad Universitaria de Concepción

text: En febrero de 2010, un terremoto dejó serias secuelas en la Universidad. De éstas, la más severa fue el incendio en la Facultad de Química, debida a la combustión de sustancias químicas almacenadas en sus laboratorios. El edificio ha sido reconstruido a un costo de casi cinco millones de dólares, con aportes de la misma universidad, el gobierno de Chile y donaciones extranjeras.


title: Ciudad Universitaria de Concepción

text: En la Casa del Arte o Pinacoteca se exhiben una gran cantidad de obras artísticas, incluyéndose en ellas pinturas, esculturas y diversas exposiciones de connotados artistas locales y extranjeros. Además se llevan a cabo distintas conferencias y eventos universitarios y sociales.


title: Ciudad Universitaria de Concepción

text: El museo posee la colección más completa de pintura chilena existente, totalizando más de 2000 obras. En el hall de acceso a la Casa del Arte se encuentra uno de los murales más famosos de Sudamérica, "Presencia de América Latina", de Jorge González Camarena, que recibe aproximadamente 75 000 visitas al año.


title: Ciudad Universitaria de Concepción

text: El edificio pertenece a la Facultad de Humanidades y Artes de la Universidad, emplazándose en parte del edificio las oficinas de la Dirección de Extensión y el Departamento de Artes Plásticas.


title: Ciudad Universitaria de Concepción

text: Esta histórica construcción, considerada un "hito urbano" de Concepción y antiguamente llamada "Arco de Medicina", debido a que en ella se ubicaba la Facultad de Medicina de la universidad, actualmente alberga a la Facultad de Ciencias Biológicas, donde se imparte la carrera de Bioingeniería junto a numerosos programas de postgrado y magíster. En su interior actualmente se encuentran aulas de clases, auditorios, laboratorios, biblioteca y algunos departamentos de dicha facultad.


title: Ciudad Universitaria de Concepción

text: Su imponente diseño representa la entrada al Barrio Universitario. La imagen en relieve de la parte superior es una obra artística realizada por el escultor Ormezzano.


title: Ciudad Universitaria de Concepción

text: Los parques de la Ciudad Universitaria son especialmente bien cuidados y hermosos. Es una gran espectáculo visitarlos en primavera, cuando florecen distintos tipos de flores, principalmente hortensias y rododendros, enmarcados entre antiguos árboles que llegan a tener incluso cientos de años de vida.


title: Ciudad Universitaria de Concepción

text: El campus contiene numerosas esculturas, incluyendo réplicas de los artistas Rebeca Matte y Nicanor Plaza.


title: Ciudad Universitaria de Concepción

text: El Foro funciona como un teatro al aire libre, y se sitúa entre el Arco y la Biblioteca central. En él se ubica el Campanil, sobre una serie de escaleras que ascienden por el frente y por detrás de la entrada principal a la Universidad. Bajo estas escaleras se accede al «ombligo», una pequeña galería techada que actúa como boulevar comercial y pasillo de conexión entre ambos costados. Las escaleras traseras también actúan como galerías de asientos que apuntan al escenario principal, conformado por la Plaza Hundida del Foro. En esta Plaza se encuentran un espejo de agua, un mural de cerámicos diseñado por Roberto Goycoolea (creador de la Biblioteca y Premio Nacional de Arquitectura 1995) y la escultura Homenaje al espíritu de los fundadores de la Universidad de Concepción, creada por Samuel Román Rojas (Premio Nacional de Arte 1964).


title: Ciudad Universitaria de Concepción

text: El diseño del foro fue propuesto por el arquitecto y urbanista Emilio Duhart entre 1957 y 1958, en un plan regulador solicitado por el rector recién asumido David Stitchkin. El proyecto es presentado al Directorio y aceptado por este, siendo así el foro un espacio elevado que sostiene al campanil de la Universidad en el centro, que hacia el norte muestra las edificaciones más antiguas de la Universidad, y que hacia el sur muestra lo que en esos años correspondería a la segunda etapa de ampliación del campus.


title: Ciudad Universitaria de Concepción

text: El Campanil de la UdeC es un símbolo de la universidad y de la ciudad. Fue construido en 1943 por iniciativa de Enrique Molina Garmendia (fundador de este centro de estudios en 1919), inspirado en la Torre Sather de la Universidad de California en Berkeley.


title: Ciudad Universitaria de Concepción

text: Se terminó de construir en 1943 con un costo de $994630 pesos de la época, y fue inaugurado a principios de 1944. Al principio se permitió el ingreso de personas al Campanil para que subieran al balcón de este, pero luego esta medida no se implementó más buscando la máxima preservación del edificio.


title: Ciudad Universitaria de Concepción

text: La Laguna Los Patos es una pequeña laguna artificial que se caracteriza por su variedad de patos y la presencia permanente de cisnes de cuello negro. Originalmente se trataba de un espejo natural, que por iniciativa del arquitecto Gonzalo Rudolphy en su proyecto llamado "Estudio de Remodelación del Campus Universitario", fue modificado en la década de 1960, durante la rectoría de Ignacio González Ginouvés, para alcanzar su tamaño actual. Este proyecto de Rudolphy incluyó varios otros cambios, que acabaron modificando el plano regulador del Campus. Entre los cambios más visibles, y que permitieron la ampliación de la laguna, se encontraba la eliminación de las calles interiores del Campus, así como el desvío del tránsito vehicular hacia el exterior del barrio universitario.


title: Ciudad Universitaria de Concepción

text: Se sitúa a un costado del Foro, cruzando la pequeña calle llamada Avenida Augusto Rivera Parga que comienza en la Casa del Deporte. La laguna es cruzada por un pequeño puente que da a un prado que acaba en las faldas de un cerro. Frente a dicha área verde se ubican la Facultad de Ciencias Físicas y Matemáticas y los comedores de la Universidad. Según el Decano de la Facultad de Arquitectura, Urbanismo Y Geografía en 2012, Ricardo Utz, la Laguna Los Patos es un símbolo natural del inicio del segundo eje urbanístico de la Universidad de Concepción, el cual es perpendicular al eje central, que inicia en el Arco Universidad de Concepción y acaba en la Biblioteca Central. Es además un ícono paisajista universitario y penquista, muy frecuentado por los novios para sacarse fotografías de matrimonio.


title: Ciudad Universitaria de Concepción

text: Finalizando estos prados también se encontraba un criadero de pudúes, donde actualmente se realiza un proyecto de reproducción y cría de Ranitas de Darwin.


title: Ciudad Universitaria de Concepción

text: El número de aves de la Laguna Los Patos suele rodear la veintena, y entre las especies de patos que pueden encontrarse están los malares enanos, patos carolinos, patos negros, porrones colorados, porrones bastardos, gargantillos, caiquenes, taguas, patos reales y jergones.


title: Ciudad Universitaria de Concepción

text: La Biblioteca Central de la Universidad, cuyo nombre oficial es Biblioteca Luis David Cruz Ocampo, se encuentra en uno de los edificios más revolucionarios arquitectónicamente de todo el sector. Esta es una de las bibliotecas universitarias más completas y ricas de todo el país.


title: Ciudad Universitaria de Concepción

text: Cerca de la biblioteca se encuentra el edificio de aulas llamado Edificio Salvador Gálvez, mejor conocido como El Plato, por su forma de cilindro con el techo hundido. En el primer nivel se emplazan un casino, los servicios sanitarios y dos aulas (7 y 8) y en su segundo piso las aulas 1, 2, 3, 4, 5 y 6, siendo esta última y la 3 las más grandes, con una capacidad aproximada de 250 alumnos cada una. En las cercanías de este lugar se emplazan además el edificio del Centro de Formación y Recursos Didácticos (CFRD), la cancha de hockey, y los Gimnasios C y D, dependientes del Departamento de Educación Física, además cercano a estos últimos se encuentra una cancha de fútbol, de pasto sintético, inaugurada en diciembre de 2007, que es utilizada por los estudiantes que compiten en la Liga de Fútbol Interfacultades, además de la Selección Universitaria y el equipo profesional Club Deportivo Universidad de Concepción, para sus entrenamientos y para sus divisiones inferiores.


title: Ciudad Universitaria de Concepción

text: La Casa del Deporte es un edificio patrimonial de la ciudad de Concepción, y principal recinto deportivo cerrado de la Universidad de Concepción. Desde su inauguración junto con el Campanil a principios de 1944, ha estado destinado para la práctica del deporte, especialmente del básquetbol, siendo la sede del Club Deportivo Universidad de Concepción.


title: Ciudad Universitaria de Concepción

text: Su ubicación en el perímetro del campus, un poco diagonal al resto de edificaciones vecinas, se debe a que por fuera de ella pasaba la antigua extensión de la Calle Víctor Lamas en su conexión con la calle Roosevelt. Actualmente frente a la Casa del Deporte pasa una calle llamada Avenida Augusto Rivera Parga, que constituye uno de los principales accesos vehiculares al campus. Un poco más hacia la periferia del campus, por la calle Roosevelt, se ubica la Facultad de Odontología de la universidad.


title: Ciudad Universitaria de Concepción

text: En el primer piso además cuenta con un casino de alimentos, mientras que en su segundo nivel además se realizan actividades extraprogramáticas.


title: María Bashkirtseff

text: María Bashkirtseff (; ; Gavrontsy, Imperio ruso 11 de noviembre de 1858 - París, 31 de octubre de 1884), también conocida como Marie Bashkirtseff, fue una escritora famosa por su diario íntimo, pintora y escultora francesa nacida en Gavrontsy, Imperio ruso, (hoy Ucrania).


title: María Bashkirtseff

text: Nacida María Konstantínovna Bashkírtseva en la hacienda Gavrontsi (hoy distrito de Dykanski cerca de Poltava y en aquella época parte del Imperio ruso). Era hija del decano de la nobleza, Konstantín Bashkírtsev, y nieta del general Pável Grigórievich Bashkírtsev. Creció en el extranjero, viajando con su familia materna (su madre era María Babánina y su abuela, la francesa Julie Cornelius) a través de Europa, hasta que se instaló definitivamente en Francia. Aunque su idioma natal fue el ruso, escribió sus diarios en francés, lengua que hablaba a la perfección; dominaba también el inglés y el italiano. Aprendió asimismo el latín (como lo demuestran las múltiples citas que utiliza en su "Diario") y el alemán lo suficiente como para leer el "Fausto" de Goethe y apreciar alguna opereta de Offenbach.


title: María Bashkirtseff

text: Interesada en la literatura, estudió a los autores clásicos y contemporáneos; practicó la música pero luego se dedicó a las artes plásticas. Sobre su multifacético talento, ella misma comentó: Desarrolló una meteórica carrera en la pintura y dio unos primeros pasos en la escultura, que consideraba su verdadera vocación. Sin embargo, su talento innato estaba en la escritura.


title: María Bashkirtseff

text: Murió de tuberculosis a los veinticinco años, cuando sus pinturas ya la estaban haciendo famosa. Su "Diario", al que Simone de Beauvoir consideró "un modelo en su género", publicado en 1887 (reducido y censurado por su madre, como se descubrió mucho después, quien incluso le cambió el año de nacimiento a 1860 en lugar de 1858) y rápidamente convertido en "best seller" a nivel mundial, permite seguir la trayectoria de su breve existencia consagrada a las artes, que no fue más que el prólogo a una vida creativa que no tuvo lugar. y su voluntad inquebrantable ante una enfermedad que, por entonces, conducía irremisiblemente a la muerte. Pasó la última cuarta parte de su vida sabiéndose condenada. En aquella época la tuberculosis era una enfermedad para la que no quedaba más que la resignación: María Bashkirtseff moría lentamente mientras Koch descubría el bacilo causal; sin duda el vacío pleural estaba obliterado cuando Forlanini instituye el neumotórax artificial; estaba condenada a la invalidez y a la muerte antes de que Roetgen descubriera los rayos X; había agotado sus reservas físicas antes de que la internación en el sanatorio hubiera demostrado su valor decisivo. Fue, en ese sentido, durante la primera mitad del siglo XX, un paradigma universal de vida y de valor ante la muerte, al punto que, por ejemplo, durante la Segunda Guerra Mundial, muchos estudiantes japoneses, reclutados por el ejército, portaban un ejemplar del "Diario" de Marie Bashkirtseff en su derrotero hacia el frente de batalla. Dos o tres años antes de su muerte sus pinturas y su nombre comenzaron a ser conocidos por el público. Artículos sobre sus trabajos comenzaron a aparecer tanto en Francia como en Rusia. .


title: María Bashkirtseff

text: En 1885, un año después de su muerte, el Estado francés adquirió su pintura "Le meeting" para el museo de Luxemburgo. Al año siguiente, luego de una exposición de sus obras en Ámsterdam, el gobierno holandés adquirió su óleo "Portrait d'Alexandrine" para el Rijksmuseum. En 1887 fue publicado con gran éxito su "Diario" en Francia y poco después se lo comenzó a traducir y editar en distintos idiomas. Después de descubierto los originales en la Biblioteca Nacional de Francia, fue publicado en 2005 el texto íntegro en 16 volúmenes (Cercle des amis de Marie Bashkirtseff, París).


title: María Bashkirtseff

text: Tocaba el piano, el arpa, la guitarra y la mandolina. Al piano Marie le dedica varias horas por día durante varios años, su repertorio —las "Sonatas" de Beethoven, el "Concierto para piano" y las "Canciones sin palabras" de Mendelssohn, los nocturnos de Chopin— es el propio de una pianista profesional. Obsesionada desde adolescente por alcanzar la gloria artística, proyecta una carrera de cantante. Era una mezzo-soprano profunda, con el diapasón de casi tres octavas, como María Callas poco más o menos un siglo más tarde. Una faringitis crónica, primer signo de la tuberculosis, desbarata esas aspiraciones.


title: María Bashkirtseff

text: María decide entonces dedicarse profesionalmente a la pintura, elección casi escandalosa para una joven en la época en que vive: "No conviene ensuciarse los dedos", le dice su padre. Sin embargo, para realizarse, estaba dispuesta a trasgredir las normas sociales. Ingresa en la Académie Julian, una de las pocas en Europa que aceptaba estudiantes mujeres, quienes podían trabajar allí directamente con modelos desnudos (trabajaban jóvenes alumnas venidas incluso de los Estados Unidos), y donde los profesores les proporcionaban las mismas enseñanzas que a sus condiscípulos masculinos. Una de sus condiscípulas fue Louise Catherine Breslau, a quien María consideraba como su única rival. María Bashkirtseff sorprende a sus maestros conformistas, tanto por su manera sólida, casi brutal, como por sus elecciones temáticas: optando por un mundo personal y original, será la pintora de la calle, de sus miserias, de sus párvulos, de los cuales está lejos de entregar una visión edulcorada.


title: María Bashkirtseff

text: Produjo una obra importante, teniendo en cuenta su breve existencia (murió poco antes de cumplir veintiséis años). En 1885, la Asociación de Mujeres Pintoras y Escultoras de Francia organizó una exposición póstuma en dos salas del Palacio de la Industria, en la que se exhibieron doscientos veinticuatro obras: cien pinturas, seis pasteles y ciento dieciocho dibujos. En esa oportunidad, el Estado adquirió la pintura "Le meeting" que hoy día está expuesto en el Museo de Orsay. Sus cuadros más conocidos son el recién citado (que representa a niños de los barrios pobres de París) y "L'Académie Julian" (sus compañeras artistas durante el trabajo; ella misma aparece sentada en primer plano; este óleo se encuentra en el Museo de Bellas Artes de Dnipropetrovsk).


title: María Bashkirtseff

text: Pese al renombre que había adquirido en Francia, el estado imperial ruso no se interesó por la obra de Marie Bashkirtseff. En 1908, después de infructuosos tratos con el museo Alejandro III (hoy Museo Estatal Ruso) para que este adquiriese sus cuadros, la madre termina por hacerle donación de la herencia artística de su hija: un centenar de pinturas, 3 esculturas y más de cuarenta dibujos. En 1929, ya en la época soviética, la mayor parte de su esta colección fue trasladada a museos ubicados en Ucrania y desapareció durante la evacuación de las ciudades ante la invasión alemana en la Segunda Guerra Mundial. Lo que quedó en territorio soviético después de la guerra se reducía a cerca de veinte pinturas y un pequeño número de dibujos.


title: María Bashkirtseff

text: En la actualidad podemos encontrar las obras de Marie Bashkirtseff en el Museo Estatal Ruso de San Petersburgo (ocho óleos y trece dibujos); el de Bellas Artes de Niza Jules Chéret (diez óleos, cuatro dibujos y la escultura de una mano); en el Louvre, dos dibujos; en el de Orsay (una escultura, una pintura y dos pasteles); el Petit Palais (una pintura y dos dibujos); el mausoleo de Marie Bashkirtseff en el cementerio de Passy (un óleo inconcluso). Hay algunas otras obras suyas también en Ucrania —en los museos de arte de Sumy, Járkov, Dnipropetrovsk— y en Rusia, en la moscovita Galería Tretiakov. además, tienen un óleo la biblioteca Newberry de Chicago, la Pinacoteca Nacional (museo Soutzos) de Atenas, el Museo nacional de bellas artes de Argel y la Galería de Arte Hamilton, Ontario, Canadá. Muchas de sus obras se conservan en colecciones particulares y de tanto a tanto salen a la luz (por ejemplo, "Muchacha leyendo “La cuestión del divorcio”", de 1880, su primera obra presentada en el Salón de París, fue subastada en Sotheby’s en 2012 y adquirida por la Fundación rusa «Renacimiento de la memoria de Marie Bashkirteff» para su museo en Poltava, Ucrania; en 2014 fueron subastados varios de sus dibujos en territorio francés).


title: María Bashkirtseff

text: A los 15 años, María Bashkirtseff comienza a escribir su diario íntimo, redactado en francés, al que le debe mucho de su celebridad. Sus cartas, sobre todo una correspondencia con Guy de Maupassant, fueron publicadas en 1891. Este intercambio epistolar, tanto como las diferentes ediciones del "Diario" publicados entre 1887 y 1980, fueron muy edulcorados por la familia. La primera edición del diario, aparecida en 1887 y rápidamente convertida en best-seller mundial, fue resultado de una arbitraria selección de textos llevada adelante por su madre y editada con el auxilio del poeta y dramaturgo André Theuriet, quien logró que la editorial Charpentier publicase la obra en dos tomos, aunque estos solo abarcaban un tercio del volumen total. En ella se muestra una familia ejemplar, cuando su realidad distaba mucho de ello: un tío borracho, pendenciero, rodeado de escándalos y perseguido siempre por la policía, tanto en Rusia como en Francia; un juicio que duró diez años por defraudación (y hasta sospechas de asesinato) en Rusia, affaire por el cual se habían hecho de la fortuna que les permitió emigrar y radicarse en Francia y que solo se resolvió mediante un chantaje al juez; una María Bashkirtseff prácticamente adolescente (se falseó por dos años su fecha de nacimiento para ocultar que sus padres la habían concebido antes del matrimonio), descarnada, casta y pura. La imagen de una Marie Bashkirtseff adolescente se asentó a tal punto que incluso desde la óptica científica fue abordada desde ese ángulo. Pero ¿era realmente una adolescente esa joven mujer de veintiséis años, con su voluntad de hierro que se imponía rigurosamente un objetivo: la gloria? ¿Era una adolescente aquella que jamás se quejó de su enfermedad y que dejó como testimonio de sus sufrimientos una sola frase: "Me es difícil subir las escaleras"?. Esta edición de 1887 es la que se reeditó hasta fines del siglo XX.


title: María Bashkirtseff

text: Lo que ha confiado a su Diario, día tras día, y que han censurado tan cuidadosamente, son todas sus emociones, verdaderas pero también sus impulsos, sus gestos, hasta sus deseos. En el crepúsculo de un siglo solemne, en el que las chicas habían aprendido a no hablar más que de su corazón, María habla de su cuerpo. Al respecto, su biógrafa Colette Cosnier, luego de leer el original, apunta: "Hojeo el manuscrito de su "Diario", los ochenta y cuatro cuadernos y cuadernillos escritos de su puño y letra y mi emoción se trueca en estupor, en dolor, en cólera. Detrás de la heroína rosa de biblioteca aparece una mujer que vive, que ama, que crea; detrás de la criatura angelical y descarnada hay un cuerpo de mujer que grita sus deseos. Una mujer víctima de un destino distraído que la hizo nacer cientos de años demasiado temprano, una mujer prisionera de su tiempo, una mujer de nuestro tiempo". La versión completa, publicada en francés en 16 tomos (2005), está siendo traducida al español.


title: María Bashkirtseff

text: Muerta de tuberculosis a los 25 años, María Bashkírtseff tuvo tiempo de dejar su marca intelectual en el París de los años 1880. Feminista, bajo el pseudónimo "Pauline Orell", financió y contribuyó con varios artículos a la revista "La Citoyenne" del movimiento feminista "Les droits des femmes" que conducía Hubertine Auclert en 1881.


title: María Bashkirtseff

text: Algunos meses antes de la muerte, entreviendo que no sobreviviría a la enfermedad, inició una relectura de su "Diario", cuya particularidad es la redacción en segunda persona, dirigido a sus lectores de la posteridad: , y agregó una suerte de introducción en mayo de 1884: Falleció el siguiente mes de octubre.


title: María Bashkirtseff

text: Fue sepultada en el Cementerio de Passy en París. Su tumba, una pequeña capilla de estilo ruso diseñada por Emile, arquitecto y hermano de su amigo el pintor Jules Bastien-Lepage, que reproduce en su interior el estudio de la artista en proporciones reales, ha sido declarado monumento histórico.


title: María Bashkirtseff

text: María Bashkírtseff describía y analizaba todos sus sentimientos en su "Diario". Las entradas comienzan con largos e insignificantes detalles; después, el tono cambia gradualmente y aparecen textos exhibiendo confesiones, deseos y ambiciones más íntimos de una manera sincera, sin afectación ni convencionalismos. El estilo es a menudo impertinente, audaz, con términos familiares, evidencia de una educación un tanto desordenada durante una infancia marcada por los viajes continuos habituales de numerosas familias rusas de clase alta y la frecuentación de ambientes cosmopolitas.


title: María Bashkirtseff

text: El texto del "Diario" es muy variado en cuanto a género y puede ser considerado como una hilera ininterrumpida de partes de una unidad indivisible: cuadros psicológicos de las costumbres de la calle en Francia y en Rusia, reflexiones religiosas y filosóficas, estudios psicológicos y observaciones sobre las personas de su entorno, transformados de una manera mágica en personajes literarios inmortales, a decir de Colette Cosnier, como sacados de las páginas de Fiódor Dostoievski. Los últimos años de su vida, María dedica bastantes páginas a los acontecimientos políticos en Francia, plasma retratos verbales de personalidades públicas de la época. El léxico rico, la plasticidad de las imágenes y el carácter natural de los diálogos testimonian el talento literario de Bashkírtseff. Escribe su Diario sin y, paradójicamente, los dibujos están casi ausentes; tampoco hay correcciones.


title: María Bashkirtseff

text: La preocupación obsesiva por dejar algo detrás de ella está siempre presente, teñida de sus creencias religiosas y místicas. Los escritos poseen cierto poder evocador. Le constaba su origen aristócrata; era plenamente consciente de su atractivo y del esplendor de su voz, y soñaba con ser una cantante ilustre. Sella con Dios y con la Virgen ingenuos pactos prometiendo, a cambio de los triunfos mundanos que ella ambiciona, limosnas y peregrinajes. Aparenta necesitar preocupaciones que mantengan la actividad de su espíritu: se entusiasma con la idea de reconciliar a sus padres y de seducir a su padre, de quien posee una imagen amedrentadora.


title: María Bashkirtseff

text: Sin embargo, el arte comienza a interesarle por sobre todas las cosas: "«A los veintidós años, seré célebre o difunta»", escribe. Cuando los médicos le prohíben el canto, se vuelca en el dibujo y la pintura en el taller del maestro Julian, donde estudia y experimenta alegrías y decepciones. Se desconsuela de no ser más que una mujer. Por otra parte se emociona por todo aquello que es elevado y por las pequeñas realidades de la vida:


title: María Bashkirtseff

text: En compañía de una amiga ingresa, bajo un falso nombre, en una sociedad por los derechos femeninos. Rinde culto a ciertas personalidades políticas o literarias. Exhibe terror a lo trivial. Confiesa que se aburre en este mundo y detesta la solemnidad estirada de ciertos salones. Frecuenta relaciones ausentes de lealtad y de franqueza, y traza algunos retratos de un sabor vivo y audaz de esos personajes de París.


title: María Bashkirtseff

text: Aspira a una celebridad que ve verdaderamente posible, aunque se muestre siempre severa consigo misma, y aunque las alabanzas huecas la ofendan. Ella contempla su nombre desde el punto de vista de la gloria: Describe su terror cuando percibe que, debido a su enfermedad, oye cada vez menos, y sus ataques de nervios: Y sus prisas por acumular el máximo de sensaciones posible: Hacia el final, piensa en la muerte constantemente.


title: María Bashkirtseff

text: El «Cercle des amis de Marie Bashkirtseff» (Círculo de Amigos de Marie Bashkírtseff) completó en 2005 una versión completa del "Diario", sumando 16 volúmenes de aproximadamente 300 páginas cada uno; más tarde publicó una selección de textos de los 16 tomos estructurado por temas. En 1999 apareció el primer tomo de otra edición que incluye anotaciones y comentarios sobre los personajes y la realidad de la época, producida por Lucile Le Roy para la editorial L'Âge d'Homme; abarca únicamente el periodo de 1877 a 1879 y tiene 1000 páginas (no ha aparecido ninguno de los restantes cinco tomos proyectados). Existe una biografía publicada por la profesora Colette Cosnier, "Marie Bashkirtseff. Un portrait sans retouches" (Ed. Pierre Horay, 1985) y una novela de Raoul Millé, "Le roman de Marie Bashkirtseff", en la que el autor describe con bastante precisión la vida de la artista aunque inventa un romance entre esta y Maupassant (Ed. Albin Michel, 2004).


title: María Bashkirtseff

text: Las primeras páginas de su "Diario" dan testimonio de un amor platónico pero exacerbado por el duque William Douglas Hamilton. Su primer flirteo había sido, a los doce años, el argentino Remigio González Moreno (el primogénito de la familia que dio nombre al pueblo que lleva su apellido en medio de la pampa argentina). Más tarde coqueteará con Emile d’Audiffret, dueño del castillo que dominaba su barrio en Niza (en 1878, un par de años más tarde, este nizardo emprenderá un periplo alrededor del mundo que dejará plasmado en un interesante diario de viaje reeditado en 2004). En Italia sostendrá una fogosa aventura con el conde Pietro Antonelli, sobrino de Giacomo Antonelli, el cardenal más poderoso de Roma (y quien, años más adelante, será un destacado diplomático en África), un frustrado proyecto de matrimonio con el conde Alessandro de Larderel y rechazará al conde Vincenzo Bruschetti, que le resultaba repelente. También rechazará al conde Merjeewsky, polaco, al conde Multedo, al príncipe griego Soutzo, y al diputado francés Janvier de la Motte. Estuvo siempre rodeada de una cohorte de amigos-pretendientes, nobles y no tanto. Se enamorará profundamente del periodista y diputado bonapartista de extrema derecha Paul de Cassagnac, que habrá de ignorarla. Luego, serán proyectos de matrimonio solo para obtener la independencia que en aquella época le estaba vedada a cualquier muchacha soltera. Incluso piensa en sus amigos homosexuales. En los últimos tiempos se interesa en su amigo, el escultor René de Saint-Marceaux (autor de su busto póstumo para el mausoleo de María. La familia quitó el mármol, cuyo paradero actual se desconoce; dos ejemplares están registrados en el Museo Rodin, uno en yeso y otro en terracota; un tercero, en mármol, forma parte de la colección Matsukata en el Museo Nacional de Arte Occidental de Tokio). Y también en su pintor más admirado, Jules Bastien-Lepage, naturalista como ella y a quien se suele citar, incorrectamente, como uno de sus maestros. En los últimos meses el vínculo se estrecha, pero ambos están moribundos, él de un cáncer de estómago; Marie lo visita en su lecho de enfermo y cuando ya no puede hacerlo, será Jules quien se acerque a ella, portado en andas como un niño. Marie Bashkirtseff morirá quince días después. Jules la sobrevivirá apenas un mes; su hermano, el arquitecto Emile Bastien-Lepage, se encargará de construir el mausoleo de Marie en el Cementerio de Passy, frente a la torre Eiffel, del otro lado del Sena.


title: María Bashkirtseff

text: Puesto que su apellido es ruso, para quienes no conocen de la vida y la obra de María Bashkirtseff existe la tentación de feminizarlo con la lógica de que así se hace en Rusia. Pero en ese país vivió solo durante su infancia; pasó en Francia el resto de su vida y allí desarrolló su obra pictórica y escribió su "Diario" en francés. Ella firmaba sus cuadros «M. Bashkirtseff» (no Baskirtseva), y con esta transliteración figura en todos los museos que cuentan con obras suyas (a excepción de los rusos y ucranios, naturalmente). También así aparece escrito su apellido en las ediciones de su "Diario" en todos los idiomas de alfabeto latino, así como en todas las obras de ficción y de investigación, incluso en las publicaciones bilingües de la Fundación rusa «Renacimiento de la memoria de Marie Bashkirtseff». La calle que hay en Niza en su honor se llama rue Bashkirtseff y la medalla conmemorativa acuñada para el centenario de su muerte en 1984 por la Moneda de París, Marie Bashkirtseff. Por último, en su acta de defunción aparece como Bashkirtseff y este apellido está grabado en mármol en su mausoleo en el cementerio de Passy, en el busto póstumo que le hizo su amigo René de Saint Marceaux, en la escultura "La inmortalidad" de Léon Longepied (dedicado a los artistas, contemporáneos suyos, muertos en plena juventud).


title: Raúl Othacehé

text: Raúl Alfredo Othacehé (Buenos Aires, 9 de febrero de 1946) es un abogado y político argentino. Fue Intendente de Merlo en el periodo 1991-2015.


title: Raúl Othacehé

text: Desde abril de 2016, las víctimas de la violencia política en Merlo del período 1991-2015, son conmemoradas en el Espacio de la Memoria "Manuel de Arma".


title: Raúl Othacehé

text: Raúl Alfredo Othacehé nació en la ciudad de Buenos Aires, pero fue a vivir con sus padres a San Antonio de Padua (partido de Merlo), a muy corta edad.


title: Raúl Othacehé

text: Conocido desde su juventud como «el Vasco», por ser la ascendencia de su familia, Othacehé cursó sus estudios primarios en la Escuela n.º 9 de San Antonio de Padua. Los estudios secundarios, los realizó en el Colegio San José de los Padres Bayoneses —comunidad religiosa muy relacionada con la colectividad vasca— en la ciudad de Buenos Aires, donde jugaba rugby.


title: Raúl Othacehé

text: Hijo de Raúl Alfredo Othacehé y de Zulema Barbieri, Raúl Othacehé se crio en una familia peronista, en la que tanto su abuelo como su padre fueron trabajadores ferroviarios y que anteriormente a 1945 habían adherido al radicalismo yrigoyenista.


title: Raúl Othacehé

text: Según la periodista María O'Donnell, Othacehé fue miembro de una agrupación de extrema derecha antisemita conocida solo por sus siglas: CADENA.


title: Raúl Othacehé

text: También estuvo vinculado con el grupo de jóvenes peronistas que en 1966 y dirigidos por Dardo Cabo, participaron del Operativo Cóndor, acción en la que se secuestró un avión que se dirigía a las Islas Malvinas (algunos de los integrantes del operativo pertenecía a la Juventud Peronista Comando Merlo: Luis Caprara, Ricardo Ahe y Fernando "Toti" Aguirre, quien estuvo enfrentado con Othacehé y fue destituido de su cargo de concejal). En Padua, jugando rugby en el Padua Rugby Club, Othacehé conoció a Rodolfo Galimberti, se hicieron amigos y juntos pasaron a integrar el grupo de choque de la rama local del Movimiento Nacionalista Tacuara —organización política de ultraderecha y antisemita argentina.


title: Raúl Othacehé

text: Cuando Galimberti viró hacia la izquierda, Othacehé lo siguió y junto con Chacho Álvarez, Carlos Grosso y otros participaron en la Juventud Argentina por la Emancipación Nacional (JAEN), un grupo peronista no guerrillero.


title: Raúl Othacehé

text: Cuando se acercó a la izquierda peronista, Othacehé supo trabajar en Merlo con el sacerdote católico tercermundista Raúl Vila con quien 30 años más tarde se enfrentaría políticamente.


title: Raúl Othacehé

text: En 1973, se recibió de abogado en la Universidad de Buenos Aires (UBA), especializado en Derecho Penal y abrió un estudio jurídico propio en la ciudad de Merlo, la cabecera del municipio bonaerense del mismo nombre. Más adelante, en 1984, fue designado como Juez Penal en el . Sin embargo, no aceptó para continuar con su militancia en el Partido Justicialista.


title: Raúl Othacehé

text: En 1975, se casó con la exdiputada por la Provincia de Buenos Aires Mónica Arnaldi, quien por años desempeñó los cargos de concejal merlense por el Frente para la Victoria y fue presidenta por dos décadas del Consejo Municipal de la Mujer del municipio. Ambos tienen cuatro hijos varones: Martín Alfredo (quien fue concejal junto con su madre y desde 2013 hasta el 13 de agosto de 2016 fue rector de la Universidad del Oeste), Hernán, Guillermo y Pablo (que fue por años Subsecretario de Juventud del Partido de Merlo).


title: Raúl Othacehé

text: Tiene inclinación por la historia —tiene por héroe al Brigadier General don Juan Manuel de Rosas—, las ciencias sociales y las artes y es un ávido lector. Es un buen deportista, habiendo practicado fútbol, rugby, remo, ciclismo, andinismo, atletismo, tenis y golf. Él y sus hijos son simpatizantes de Boca Juniors y dos de sus hijos comparten su pasión por el rugby, simpatizando con Hindú Club.


title: Raúl Othacehé

text: Mientras estudiaba en la facultad, Othacehé consiguió un empleo en la Municipalidad de Merlo en mesa de entradas. Tras el golpe de Estado que dio inicio al Proceso de Reorganización Nacional, ascendió escalafones en la Asesoría Letrada de la Municipalidad. Durante ese período los relatos divergen: según los opositores, Othacehé decretó cesantías amparado en la Ley de Prescindibilidad, la que fue utilizada para perseguir militantes de izquierda; no obstante, para sus seguidores y para referentes políticos como Cristina Fernández de Kirchner, Othacehé y otros abogados como Alberto Balestrini fundaron en 1975 la Asociación de Abogados Peronistas de la zona oeste, con el objetivo de defender a presos políticos.


title: Raúl Othacehé

text: Con el fin de la dictadura, en diciembre de 1982, Othacehé adhirió a la Renovación Peronista conducida por Antonio Cafiero y estuvo enfrentado con el proyecto político de Herminio Iglesias.


title: Raúl Othacehé

text: Su primer cargo político fue en 1987, cuando fue elegido diputado de la Provincia de Buenos Aires hasta fines de 1991.


title: Raúl Othacehé

text: En su labor como legislador, Othacehé formó parte de la Comisión de Acuerdos de la Cámara Provincial de Diputados. En 1989, fue elegido vicepresidente 1° de la Cámara de Diputados.


title: Raúl Othacehé

text: En 1991, asumió como intendente de Merlo y fue elegido vicepresidente 1º del Partido Justicialista de la provincia de Buenos Aires y titular de la sede del movimiento en Merlo. Además, Othacehé fue convencional constituyente provincial durante la reforma de la Constitución de la Provincia de Buenos Aires, en 1994.


title: Raúl Othacehé

text: La llegada de Othacehé a la intendencia del municipio se hizo tras un acuerdo con el anterior intendente, el también peronista Gustavo Green, quien fue intendente desde 1987 a 1991.


title: Raúl Othacehé

text: Ambos militaron en la Renovación Peronista de Cafiero, pero con el tiempo Green se volcó al menemismo, mientras que Othacehé se alió con Eduardo Duhalde. Luego de dejar el municipio y tras un acuerdo con Othacehé, Green fue elegido diputado nacional y Othacehé se quedó en la intendencia de Merlo.


title: Raúl Othacehé

text: El acuerdo entre Green y Othacehé se rompió al poco tiempo y el 23 de diciembre de 1991, Othacehé despidió a más de 1200 empleados municipales afines al anterior intendente.


title: Raúl Othacehé

text: Asimismo, Othacehé acusó a Green de ser el autor de una estafa con dinero público y cuando Green fue designado como Secretario de Lucha Contra el Narcotráfico en 1995, se lo denunció por un hecho de secuestro y tortura que se inició en el en la vecina ciudad de Morón – que llevó a Green a la cárcel de 1998.


title: Raúl Othacehé

text: En las elecciones internas del peronismo de Merlo de 1995, Othacehé, que por aquel entonces militaba en la Liga Peronista Bonaerense (Lipebo) de Cafiero y Osvaldo Mércuri, tuvo como principal oponente al popular empresario de música tropical Juan Carlos Lucena, que militaba en la Liga Federal de Alberto Pierri.


title: Raúl Othacehé

text: No obstante, pronto surgieron diferencias entre Othacehé y Mércuri — cuando Othacehé intentó pasarse a las filas de Pierri— que se manifestaron violentamente el 19 de octubre de 1996, en un acto que la Lipebo realizó en Merlo, con Duhalde como invitado. El acto terminó en un escándalo de violencia entre dos grupos enfrentados en esa corriente interna del PJ provincial, que arrojó 50 heridos, uno de bala, y 9 detenidos. Allí se enfrentaron en una batalla campal, sectores que respondían a Othacehé con seguidores de Mércuri. La crónica periodística relataba que:


title: Raúl Othacehé

text: Sobre el uso de estupefacientes en actos políticos, el investigador y sacerdote jesuita Rodrigo Zarazaga escribiría años después, que los caudillos políticos barriales —conocidos en Argentina como «punteros»— a la hora de conseguir personas para los actos políticos, ya no ofrecían alimento sino «merca» (cocaína, paco y estupefacientes similares):


title: Raúl Othacehé

text: En 1996, luego de alejarse del Lipebo, Othacehé se dedicó a dar fuerza a la «Agrupación Duhalde '99» —una corriente peronista alternativa a la Lipebo y a la Liga Federal— que apoyaba la candidatura del gobernador a la presidencia de la nación, agrupación que también integraban entre otros Juan José Mussi, Carlos Brown y otras prominentes figuras de la primera sección electoral.


title: Raúl Othacehé

text: En 1999, fue designado ministro de Gobierno de la provincia de Buenos Aires durante la gobernación de Carlos Ruckauf. El 22 de agosto de 1998 Othacehé se presentó como precandidato a gobernador en un mega-acto en el estadio de San Miguel, al que asistieron el gobernador Duhalde y 20.000 personas y que fue organizado por Luis Barrionuevo y los intendentes Aldo Rico y Jesús Cariglino y en donde se movilizaron 1.400 micros y con un costo total de 126.000 pesos.


title: Raúl Othacehé

text: En este acto, inicialmente Duhalde apoyó la candidatura de Othacehé, pero tiempo después, y a pedido del propio Duhalde, Othacehé desistió a favor de Ruckauf que había sido designado candidato por el gobernador; a cambio a Othacehé se le prometió un ministerio.


title: Raúl Othacehé

text: Ésta fue la única interrupción – por licencia – a su gestión al frente de Merlo; durante el período de licencia (que se prolongó desde diciembre de 1999 a diciembre de 2001) Othacehé fue sustituido como intendente por el concejal Hugo Guaux. Fue elegido para aquel cargo seis veces: en 1991, 1995, 1999, 2003, 2007 y en 2011.


title: Raúl Othacehé

text: En enero de 2002, luego de renunciar al cargo de ministro de Gobierno, Othacehé retomó el puesto de intendente de Merlo para tomar las riendas del municipio en el que en aquellos momentos se multiplicaban las protestas sociales tras la Crisis de 2001.


title: Raúl Othacehé

text: En las de 2003, y contrariando la orden de Duhalde de apoyar a Kirchner, Othacehé fue uno de los pocos intendentes del conurbano bonaerense –una de las zonas electorales más importantes del país– que apoyó la candidatura presidencial de Adolfo Rodríguez Saá a quien le acercó once intendentes para apoyar su candidatura al Movimiento Nacional y Popular (MNyP). Incluso se habló de Othacehé como posible candidato a vicepresidente, lo que finalmente no sucedió. Rodríguez Saá fue derrotado por Néstor Kirchner, quien iba a enfrentarse a una segunda vuelta con el expresidente Carlos Menem. A los pocos días Othacehé, comprometió su apoyo a Kirchner para el balotaje, que no se realizó. Duhalde castigó Othacehé por su apoyo a Saá cuando no le dejó ningún espacio en la lista de diputados nacionales a su mujer, Mónica Arnaldi, quien cumplía su mandato como legisladora, quedándose afuera del Congreso. En ese mismo año, Othacehé fue reelecto como intendente.


title: Raúl Othacehé

text: En 2009 Othacehé se vio envuelto en una polémica acerca de su situación económica. Othacehé dice vivir en la misma casa de siempre desde 1978, aunque los mismo vecinos afirman que el intendente viviría en la Quinta Municipal «La Colonial», un predio que incluye una suntuosa casona de principios del , que legalmente le pertenece al Municipio pero que el intendente se lo ha apropiado para su uso personal.


title: Raúl Othacehé

text: Con referencia a la situación patrimonial de los funcionarios de la municipalidad, en septiembre de 2010, el Concejo Deliberante de Merlo, por el voto mayoritario de sus concejales, rechazó un proyecto presentado por la concejala Patricia Alvez referente a la obligación de los funcionarios del ejecutivo, legislativo y judicial del distrito, de presentar declaraciones juradas de bienes.


title: Raúl Othacehé

text: En el mismo año se difundieron rumores acerca de la mala salud del intendente Othacehé, rumores que el mismo intendente desmintió.


title: Raúl Othacehé

text: Durante la década de los '90, la administración Othacehé logró realizar obras viales que se materializaron en calles asfaltadas con el dinero que la Provincia de Buenos Aires le transfería del Fondo de Reparación Histórica del Conurbano Bonaerense.


title: Raúl Othacehé

text: La alianza que formó con el matrimonio Kirchner le fue de mucha utilidad a Othacehé durante su intendencia; gracias al apoyo electoral que le otorgaba el por aquel entonces intendente Othacehé a la presidenta Fernández, los Kirchner recompensaron la lealtad del caudillo merlense con la transferencia de 40 millones de pesos tan solo en la primera mitad del año 2010, suma solo superada por las transferencias giradas al municipio de San Miguel, de 52 millones.


title: Raúl Othacehé

text: A mitad de 2009 inició junto al intendente de Ituzaingó, Alberto Descalzo, la obra hidráulica más importante de la Provincia de Buenos Aires, La misma consta en canales aliviadores cuyo objetivo era la de evitar las inundaciones en ambos distritos. La obra comprende 2100 hectáreas y beneficia a 250.000 personas. Cabe destacar que como uno de sus logros de gobierno, el exintendente Othacehé consiguió que la Cámara de Diputados sancionara en noviembre de 2009 la ley que estableció la creación de la Universidad Nacional del Oeste, proyecto que fuera presentado por su esposa, entonces diputada nacional, en 2000 y 2002. La administración Othacehé fue beneficiada con gran cantidad de obras de parte del gobierno nacional: la presidenta Fernández le ha prometido el inicio de las obras de la Autopista Presidente Perón al saludarlo por el año nuevo: «Vasco, el 15 de febrero en Merlo arrancamos con la Autopista».


title: Raúl Othacehé

text: En 2009 se terminó la construcción de una planta depuradora de afluentes cloacales y se realizó el tendido de la red troncal de cloacas con la que se prevé que en 20 años se pueda brindar el servicio de cloacas para 250.000 personas.


title: Raúl Othacehé

text: En el transcurso de veinte años de gobierno, Othacehé siempre fue vencedor con un porcentaje mayor al 40% de los votos emitidos.


title: Raúl Othacehé

text: Gran parte del apoyo recibido por el electorado se debe al gran número de obras públicas realizadas durante su gestión, como aclara el periodista Héctor Poggi: «(los intendentes) les sacan el jugo electoral a las obras públicas solventadas con fondos de la Nación o de la Provincia, que estaban postergadas y que la actual situación económica permite concretarlas. Cloacas, asfaltos, escuelas, centros de integración comunitaria, etcétera, comienzan a hacerse realidad en zonas olvidadas». El investigador Carlos Gervasoni sostiene que las reelecciones continuas de los intendentes se deben a que en las mayorías de las intendencias del conurbano bonaerense, todos los medios de comunicación son oficialistas, hay un alto porcentaje de empleados municipales y la comunidad de negocios vive de lo que genera el municipio.


title: Raúl Othacehé

text: Sectores críticos a exintendente Othacehé han mencionado que la permanencia en el poder del exintendente se debió al uso discrecional de fondos destinados a ayuda social de los sectores más carecientes de la población: el sacerdote Miguel Velo denunció que el municipio «destina el dinero para ayuda social al clientelismo político».


title: Raúl Othacehé

text: Othacehé basó su poder en que era intendente de un distrito que representa el 3,5% del padrónelectoral de la Provincia, cuya población en 2012 supera los 500.000 habitantes que, según Othacehé, una comuna moderna no debería superar para facilitar su gobierno y sumar transparencia. La asistencia social es muy importante para la población de Merlo, uno de los distritos más pobres de la provincia, en donde las estadísticas indican que en el municipio de Merlo sólo se recauda el 20% de los impuestos; Merlo pertenece al Conurbano bonaerense 4 (CB4), en donde, en 2009, la pobreza trepa al 49,1%, la indigencia al 17,2% y el nivel de desempleo al 17,8%.


title: Raúl Othacehé

text: El historiador Jorge Ossona señala que la pobreza condiciona negativamente la libertad del ciudadano con relación al político local del cual dependen económicamente para su subsistencia:


title: Raúl Othacehé

text: La alta proporción de población pauperizada del distrito fue motivo para que Paul O'Neill, por aquel entonces Secretario del Tesoro de los Estados Unidos, visitara Merlo en agosto de 2002. Con Othacehé como anfitrión, O'Neill visitó el Hospital Municipal y un jardín materno infantil con la intención de tomar contacto con la dura realidad socio-económica de Argentina. Un vecino, con gran sentido del humor, expresó:


title: Raúl Othacehé

text: Los altos índices de pobreza hacían que, para 2003, el 10% de los hogares de Merlo eran beneficiarios de los Planes Jefes y Jefas de Hogar, el segundo en la provincia con más planes asistenciales.


title: Raúl Othacehé

text: En 2013 el municipio de Merlo mantuvo un entredicho con la ONG TECHO, diciendo que esta construía «cuchas» indignas para la gente, además de cuestionar el informe de la ONG sobre la situación habitacional del distrito, con grandes asentamientos informales. Informes periodísticos independientes corroboran las críticas de TECHO.


title: Raúl Othacehé

text: Opositores denunciaron que personas que cobraban planes sociales fueron dados de baja del plan por no estar asociadas a punteros políticos de Othacehé.


title: Raúl Othacehé

text: En noviembre de 2009 grupos piqueteros no kirchneristas protagonizaron un acampe de 30 horas en el frente del Ministerio de Desarrollo Social reclamando que se les permitiera incorporar más planes a los que hasta esa fecha habían dispuesto oficialmente y que no los obligaran a tramitar los expedientes a través de los municipios sino directamente en las oficinas dependientes de la ministra. Los manifestante acusaban a varios intendentes de impedir que sus organizaciones puedan incluirse en el plan y entre los más nombrados estaban Raúl Othacehé. A estas expresiones, Othacehé respondió: "Algunos piqueteros cortando la 9 de Julio no son 'la' protesta social, son cuadros políticos, militantes de partidos políticos de izquierda. Eso no es el pueblo: no quieren trabajo, quieren lío".


title: Raúl Othacehé

text: Hasta el 9 de diciembre de 2015, el Concejo Deliberante de Merlo, cuenta con la mayoría absoluta de concejales que responden al intendente Othacehé.


title: Raúl Othacehé

text: El empresario David Zencich es el presidente de PRO Merlo y Presidente del Bloque Cambiemos en el Honorable Concejo Deliberante Local. Accedió a su cargo junto a la Concejal Sonia Lescano el 10 de diciembre de 2015. Por años Zencich fue aliado y socio político del exintendente Othacehé.