title: Iglesia de Santo Tomás (Leipzig)

text: Como se consideraba que este órgano «no era apto» para interpretar la música de Bach, se construyó un segundo, obra de la compañía de Gerald Woehl entre 1999–2000. Este «órgano Bach», que se situó en la tribuna norte, posee 61 registros en cuatro teclados manuales y un pedal. El diseño de su caja se inspiró en el de la destruida iglesia de San Pablo ("Paulinerkirche") de la Universidad, en el que había tocado el propio Bach.


title: Iglesia de Santo Tomás (Leipzig)

text: Hay cuatro campanas en la torre de la iglesia. La mayor de ellas es la llamada Gloriosa, que fue fundida por Theodericus Reinhard en 1477. Su peso es de 5200 kilogramos, su diámetro de 2,04 metros y un tono de golpe de "la". Se usa en días festivos. La segunda de mayor tamaño fue fundida por Wolf Hilliger en 1574 y su nota de golpe es "do". La tercera en tamaño es llamada tanto de los Monjes como Campana confesional ("Mönchs- oder Beichtglocke"), cuyo tono de golpeo es "re". Jakob König la fundió en 1634 y sirve como campana horaria. La cuarta fue fundida por Christophorus Gros en 1585 y su nota de golpe es "fa". Su resonancia es reducida mediante los yugos acortados de los que cuelga. El farol de la torre tiene por separado una campana que suena cada cuarto de hora. Esta campana fue fundida en 1539 por la compañía Schilling en Apolda. Fue modelada a partir de su predecesora.


title: León Hebreo

text: León Hebreo, también conocido por su nombre originario de Judá Abravanel (Lisboa, 14 de diciembre de 1464 - 1530, Nápoles), filósofo y poeta judío-portugués.


title: León Hebreo

text: Pertenecía a una familia de la nobleza hebrea, los Abravanel, y estudió teología y medicina. Al advenir Juan II al trono portugués, el padre de León Hebreo, Isaac Abravanel, que era tesorero y ministro del fallecido monarca Alfonso V de Portugal, cayó en desgracia y en 1483 tuvo que huir y refugiarse en España bajo la protección de Abraham Senior, que lo asoció a sus negocios financieros y sus cargos en la Hacienda real. Al año siguiente, León y el resto de la familia se reunieron con él en España y se establecieron en Sevilla, donde cambió su nombre de pila a "León" y pudo ejercer la medicina.En 1492, habiéndose negado a convertirse al catolicismo, y afectado por el Edicto de Granada que decretaba la expulsión de los judíos de España, marchó a Italia. Allí vivió en Génova y, más tarde, en Nápoles. En 1502 ya tenía acabados sus tres famosos "Diálogos de amor" en italiano ("Dialoghi d'amore"), aunque no se imprimieron sino póstumos en 1535 en Roma. En ellos es notorio el influjo de Platón a través de Maimónides, Juhanam Alemanno, Giovanni Pontano, Mario Equícola y fray Gil de Viterbo. El modelo inmediato fue, sin embargo, la obra de Marsilio Ficino "Dialogo sopra l'amore", si bien León Hebreo supo exponer de un modo más completo, original y profundo la estética platónica y logró anular a su modelo.


title: León Hebreo

text: En efecto, todos los platónicos españoles del siglo XVI sufrieron la influencia de los "Diálogos" de Judá Abravanel y se multiplicaron las traducciones (Guedella Yahía, "Los dialogos de amor de Mestre Leon Albarbanel medico. De nuevo traduzidos en lengua castellana", Venecia, 1568; el doctor Carlos Montesa, jurisconsulto y matemático natural de Zaragoza, "Philographia vniversal de todo el mundo, de los Dialogos de Leon Hebreo traduzida de italiano en español, corregida, y añadida, por Micer Carlos Montesa..." Zaragoza: Angelo Tavanno, 1582; y la de Garcilaso de la Vega el Inca (Madrid: Pedro Madrigal, 1590).


title: León Hebreo

text: Hay huellas clarísimas de los "Diálogos" en las obras de Baltasar de Castiglione, Pietro Bembo, Juan Boscán, Garcilaso de la Vega, Francisco de Aldana, Maximiliano Calvi, Fernando de Herrera, Luis de Camoens, Pedro Malón de Chaide, Montaigne, Pedro Simon Abril, Miguel de Cervantes etc. Este último escribió en su "Don Quijote": "Si tratáredes de amores, con dos onzas que sepáis de lengua toscana toparéis con León Hebreo, que os hincha las medidas". Pero su influjo desbordó el ámbito hispánico y se extendió a escala europea: reminiscencias de los "Diálogos" se advierten en la poesía de Miguel Ángel Buonarroti, en el pensamiento de Giordano Bruno y en el de Spinoza. Sin embargo fue puesta en el "Index librorum prohibitorum" de la Santa Sede a causa de sus rasgos heréticos de cabalismo y teosofía.


title: León Hebreo

text: Como poeta en lengua hebrea es también importante, pese a su escasa producción: una "Queja contra el Destino" (Nápoles, 1503) está en forma de epístola o carta; se trata de 132 versos dirigidos a su hijo, secuestrado y bautizado a la fuerza por el rey de Portugal Juan II y refleja una verdadera amargura por la pérdida de su hijo, al que seguramente ya no volvió a ver. También escribió en hebreo una solemne elegía, la "Endecha a la muerte de su padre".


title: …But Seriously

text: …But Seriously (en castellano "…Pero Seriamente") es el nombre del cuarto álbum de estudio del cantante, compositor y baterista británico Phil Collins. El álbum fue publicado el 24 de noviembre de 1989 a través de la discográfica Virgin Records y Atlantic Records.


title: …But Seriously

text: «Another Day in Paradise» fue el primer sencillo del cantante para su cuarto álbum. Este fue publicado el 7 de octubre de 1989, un mes antes del lanzamiento de su cuarto álbum. La canción enseguida tuvo impacto en listas, debutando en el número 43 en el Billboard Hot 100 en la semana del 4 de noviembre. En las siguientes semanas la canción daría saltos muy altos gracias en mayor medida al aumento de las ventas comerciales. Para la cuarta semana en lista, la canción accedió a la posición número diez, siendo su primera vez en el "top 10" y para la octava semana la canción alcanzaría el número uno en donde permanecería cuatro semanas seguidas en la lista estadounidense, convirtiéndose en todo un éxito, en el séptimo número uno del cantante y el último hasta la fecha. La canción fue todo un éxito mundial, alcanzando el pico en otros países como Finlandia, Canadá, Alemania, Países Bajos, Noruega, Polonia y Suecia. Mientras que en otros muchos países llegaría al "top 10" como en el Reino Unido, donde la canción alcanzó el número dos en su tercera semana en lista. O en España, Francia, Irlanda, Italia, Nueva Zelanda, Dinamarca y Austria. La canción se acabó convirtiendo en el mayor éxito del cantante y el mayor éxito en solitario, para el 2009 el sencillo fue incluido en la lista de "Las mejores canciones de la Historia" por Billboard, apareciendo en la posición ochenta y seis. La canción fue compuesta por Phil Collins y producida junto a Hugh Padgham.


title: …But Seriously

text: Esta fue la segunda canción el Edits para ser sencillo del álbum, fue publicada el 15 de enero de 1990, siendo el primer sencillo del cantante en la década de los noventa y el primero desde que se lanzó el álbum. En listas, la canción se convertiría en un éxito y el segundo que genera el álbum.


title: …But Seriously

text: Si bien gran parte del álbum sigue la misma fórmula del anterior álbum de Collins, "No Jacket Required" (1985), también hubo un movimiento hacia una mayor producción orgánica ya que Collins decidió utilizar otra instrumentación en vivo en vez de cajas de ritmos y de manera destacada, utilizar teclados.


title: …But Seriously

text: El tono del álbum es serio, como lo sugiere el título. En lugar de centrarse totalmente en las relaciones personales, oscuras psicodelias y simple diversión, Collins amplía su atención a la exploración de temas socio-económicos y políticos. Hay gran agitación emocional por debajo de la acurada producción de estudio, y muchas de las canciones son inequívocas revelaciones de su melancolía.


title: …But Seriously

text: "Another Day in Paradise" es una mirada crítica sobre la situación de los sin techo. La canción fue inspirada por la vista de Collins a Washington, D.C. Allí, fue concienciado por la generalización de la pobreza en que viven tantas personas y las luchas que enfrentan a las personas sin hogar. Él igualmente se sintió impresionado por el perfecto abandono de estas personas necesitadas y la complacencia de la ciudad como un todo, a pesar de ser el centro en que radica el gobierno de la nación (de ahí el sarcasmo utilizado en el título de la canción).


title: …But Seriously

text: Otra canción políticamente temática del álbum es Colours, con la que Collins condena la segregación y la opresión del pueblo negro en Sudáfrica bajo el apartheid. Podría decirse que es la canción con la influencia del rock más progresiva en este álbum (al estilo de Genesis), y es muy popular para muchos fanes. Pero no tuvo mucho éxito comercial seguramente debido a sus casi nueve minutos de duración, lo que hizo que varias emisoras de radio no tuviesen interés en emitir.


title: …But Seriously

text: El tema político es también evidente en la segunda canción del álbum That's just the way it is, que trata sobre la situación de Irlanda del Norte. Fue un éxito menor en el verano de 1990, y en las letras Collins hace referencia a la paralización de las diferencias sectarias en Ulster, muy notablemente en la línea de "si estuviésemos de acuerdo en que podemos estar en desacuerdo, podríamos parar todo esto ahora mismo."


title: …But Seriously

text: Mientras incorporaba temas políticos, "…But Seriously" no abandonó el tema de las relaciones personales. Pero a diferencia de sus anteriores trabajos, Collins adopta un enfoque más maduro y reflexivo al mirar las relaciones en su vida. Durante la creación del álbum, estaba tratando con un rango de estratos: de la sociedad, de su padre y de su esposa. Estas influencias pueden verse en la canción de influencia gospel "I wish it would rain down", en la que aparece Eric Clapton.


title: …But Seriously

text: "Father to son" es otra canción en la que Collins explora sus conexiones con la gente, en este caso, su propio hijo. La canción tiene un tono positivo, inspirador de cómo busca guiar a su hijo a través de algunas de las pruebas de la vida y el amor, y asegurarle que "si miras detrás de ti, estaré allí."


title: …But Seriously

text: En los EE. UU., …But Seriously contenía cinco sencillos, todo lo cual alcanzó el Top 40 del Billboard Hot 100. En cuanto al número de sencillos de éxito de una versión, …But Seriously sigue siendo el álbum más exitoso de Phil Collins.


title: …But Seriously

text: En Canadá, "Another Day in Paradise", "I Wish It Would Rain Down", "Do You Remember?" y "Something Happened on the Way to Heaven" llegó a todos los N.º1, con Phil Collins para lograr cuatro éxitos número uno en el mismo año de 1990.


title: …But Seriously

text: En apoyo del álbum, Collins se embarcó en una gira por todo el mundo, llamado "Seriously Live!". En total, había 113 shows en 3 continentes, lo que llevó a la publicación de un álbum en vivo y video llamado Serious Hits… Live!.


title: Charlie Brown Jr.

text: Charlie Brown Jr. fue una banda de rock de Brasil formada en Santos en el año de 1992. Todos los miembros de la banda son naturales de la ciudad de Santos, excepto el vocalista Chorão, natural de São Paulo. Sus principales influencias eran el punk, el ska, el rap y el rock.


title: Charlie Brown Jr.

text: Tras la muerte de Chorão, por sobredosis en 2013, los miembros restantes de la banda decidieron finalizar el grupo, puesto que consideraban a Chorão como el alma de la misma. Los miembros restantes fundaron la secuela de Charlie Brown Jr, que de ahora en adelante pasa a llamarse A Banca. Champignon asume el papel de vocalista y líder, permitiendo el ingreso de Lena en el bajo. Posteriormente, el 9 de septiembre de 2013, el proyecto se termina por la muerte de Champignon, quien fue encontrado muerto, probablemente por suicidio, en su hogar, luego de haber peleado con su esposa en un restaurante.


title: Sonic Gems Collection

text: Sonic Gems Collection es una compilación lanzada en 2005 de varios videojuegos de Sega, principalmente de la serie "Sonic the Hedgehog". Los juegos emulados abarcan varios géneros y videoconsolas, desde Mega Drive hasta Sega Saturn, y conservan las características y errores de sus lanzamientos iniciales, aunque con algunas ediciones mínimas. El progreso del jugador se recompensa con demostraciones de otros juegos de "Sonic", videos y material gráfico promocional que abarca la historia de la franquicia. Mientras que su predecesor 一"Sonic Mega Collection" (2002)一 comprendía los juegos de "Sonic" más «populares», "Gems Collection" se centra en juegos más «oscuros», como "Sonic CD" y "Sonic the Fighters". Se incluyen otros juegos que no son de Sonic, pero algunos, como la trilogía original de "Streets of Rage", se omiten en la localización occidental.


title: Sonic Gems Collection

text: El desarrollador Sonic Team concibió la compilación como una forma de presentar a los jugadores más jóvenes los juegos de "Sonic" más antiguos. Un juego que deseaban incluir, "SegaSonic the Hedgehog", fue excluido debido a dificultades con su emulación. "Gems Collection" fue lanzado en Japón en 11 de agosto de 2005, mientras que a América del Norte llegó unos días después, el 16 de agosto, y en Europa se estrenó el 30 de septiembre de 2005. Se realizaron versiones para las videoconsolas GameCube y PlayStation 2; en Norteamérica no se publicó para la última consola.


title: Sonic Gems Collection

text: Las críticas tras su lanzamiento fueron mixtas, pues los revisores tenían dudas sobre si el paquete satisfaría a los jugadores. Elogiaron "Sonic CD" y "Vectorman", pero encontraron a "Sonic the Fighters" y "Sonic R" mediocres, y no les gustaban los juegos de Game Gear. Algunos se sintieron decepcionados por la ausencia de la serie "Streets of Rage" en la versión internacional, así como de otros juegos de "Sonic" como "Knuckles' Chaotix" o "Sonic the Hedgehog Pocket Adventure".


title: Sonic Gems Collection

text: "Sonic Gems Collection" es una compilación de videojuegos «oscuros» publicados por Sega para varias consolas, como Sega Mega-CD, Sega Saturn y Game Gear. Se centra principalmente en los juegos de la serie "Sonic the Hedgehog", como "Sonic CD" (1993) y "Sonic the Fighters" (1996). También incluye seis de los doce juegos de "Sonic" lanzados para Game Gear. Estos abarcan varios géneros, como plataformas, lucha, "pinball", carreras y lógica. Además, los jugadores pueden desbloquear varios juegos de Mega Drive no relacionados con Sonic, incluidos los dos juegos de Vectorman (1995 y 1996). En la versión japonesa se incluyen cuatro juegos, "Bonanza Bros." (1990) y la trilogía "Streets of Rage" (1991, 1994 y 1994), los cuales no han sido agregados en la versión internacional. Cada juego es en su mayoría idéntico a su lanzamiento inicial, pero algunos fueron modificados; por ejemplo, "Sonic R" se ejecuta a una velocidad de fotogramas más alta.


title: Sonic Gems Collection

text: La compilación presenta una sección de museo en la que los jugadores pueden ver diversos contenidos, como obras de arte promocionales, videos, capturas de pantalla y música; se desbloquean al obtener logros. También se pueden visualizar demostraciones de los juegos originales de "Sonic" para Mega Drive, así como de los otros seis juegos de Game Gear, aunque por tiempo limitado en ambos casos. En cada demostración, el jugador comienza en el nivel final del juego respectivo y puede jugar hasta que se cumpla el límite de tiempo.


title: Sonic Gems Collection

text: "Sonic Gems Collection" fue desarrollado por Sonic Team y publicado por Sega para GameCube y PlayStation 2. Según el director de Sonic Team, Yojiro Ogawa, la compilación, así como su predecesora 一"Sonic Mega Collection" (2002)一 fue concebida como una forma de presentar a los jugadores jóvenes los juegos más antiguos de la franquicia de "Sonic". Mientras que "Sonic Mega Collection" se centra en los juegos originales de Mega Drive para mostrar lo que hizo que la franquicia fuera un éxito, "Sonic Gems Collection" se enfoca en los juegos que Sega considera «raros y oscuros». Aunque Sonic Team fue responsable de la creación de "Sonic Gems Collection", tuvieron una participación limitada en el desarrollo de los juegos incluidos en la compilación; por ejemplo, Sega AM2 hizo "Sonic the Fighters", y "Sonic R" fue desarrollado principalmente por Traveller's Tales. La mayoría de los juegos incluidos son emulados, pero "Sonic the Fighters" es un "port".


title: Misthos

text: En la Antigua Grecia, el misthos (en griego antiguo μισθός/"misthós", literalmente «salario, paga») era una retribución acordada en Atenas para aquellos que ejercían una función pública, como ser miembro de la Boulé ("misthos bouleutikos") o de la Heliea ("misthos heliastikos").


title: Misthos

text: Introducido para fomentar la participación en la vida pública, esta medida permitió a los ciudadanos de escasos recursos optar a cargos públicos. Esta retribución fue instituida por Pericles, probablemente entre 454 y 450 a. C. para los jurados de los tribunales populares, quienes percibían un "misthos" de tres óbolos. Hermann Bengtson pospone esta medida para los jueces a los primeros años de la Guerra arquidámica, G. W. Bowersock la fecha en los años 445 y 441 a. C.


title: Misthos

text: El "misthos héliastikos" pagado a los jueces integrantes de la Heliea, según Aristófanes podía bastar para vivir, puesto que desempeñaban su actividad 300 días al año. Según la historiadora francesa Claude Mossé, la afirmación del comediógrafo ateniense constituye una exageración.


title: Misthos

text: Según Aristóteles, Pericles pretendía contrabalancear la popularidad de su rival político Cimón, cuya fortuna personal le permitía ser muy generosos con el pueblo. Originalmente, el "misthos" era de dos óbolos diarios, es decir, el tercio del salario medio diario. Era financiado con el tributo de los miembros de la Confederación de Delos. Esta institución fue abrogada en 411 a. C. después del régimen oligárquico de Los Cuatrocientos, debido a la muy mala situación en la que se encontraba Atenas a causa de la Guerra del Peloponeso.


title: Misthos

text: Se llamaba también "misthos" a la soldada de los thetes (remeros) y de los hoplitas atenienses, y la dieta de los bouleutas y otros magistrados.


title: Misthos

text: La institución de la mistoforia seguramente fue el aspecto más importante de la obra de Pericles en materia constitucional y la mayoría de los autores antiguos criticaban esta medida del estadista ateniense.


title: Misthos

text: La mistoforia se extendió a otras actividades distintas de las judiciales. Los bouletas recibían un "misthos" del que se ignora el montante exacto en el siglo V a. C. En el siglo IV a. C. el "misthos bouletikos" era de cinco óbolos. Los pritanos recibían una dracma. Posteriormente fue instituido un misthos para el resto de magistraturas, excepto tal vez para los estrategos, reclutados en la clase censitaria de los pentacosiomedimnos. Los arcontes recibían cuatro óbolos y es probable que se instituyera este "misthos" entre los años 459 y 450 a. C., cuando fue admitido el acceso de los zeugitas al arcontado. En cambio, no parece que los areopagitas hubieran recibido ninguna retribución, lo que esclarece el carácter casi únicamente honorífico de su función.


title: Misthos

text: El establecimiento de la mistoforia fue seguramente una medida extremadamente importante, que permitió a los más pobres de los ciudadanos participar en la vida pública de la ciudad, incluso acceder a algunas magistraturas.


title: Vehicle 19

text: Vehículo 19 — "título original Vehicle 19; "también conocida en España como Carrera infernal— es una película de acción americana del año 2013, dirigida por Mukunda Michael Dewil, quién también escribió el guion.


title: Vehicle 19

text: Protagonizada por Paul Walker y Naima McLean. La película fue estrenada el 7 de febrero de 2013, en Sudáfrica y después, el 14 de junio de 2013, en los Estados Unidos.


title: Vehicle 19

text: La película tiene lugar en Johannesburgo, Sudáfrica. El carácter principal de la película es un ciudadano americano llamado Michael Woods (Walker), quién recientemente ha sido liberado de prisión. Una vez libre, se embarca inmediatamente en un viaje para reunirse con su novia. Cuando llega a su destino, en una ciudad extraña, alquila un coche en una agencia de transporte que sin querer le llevará a convertirse en el objetivo de la policía local corrupta.


title: Vicente Lucio Salazar

text: Vicente Lucio Salazar y Cabal (San Francisco de Quito, 20 de diciembre de 1832-"ibidem", 14 de febrero de 1896) fue un jurisconsulto y político ecuatoriano.


title: Vicente Lucio Salazar

text: Realizó todos sus estudios en su ciudad natal y los culminó cuando se graduó de doctor en jurisprudencia.


title: Vicente Lucio Salazar

text: Además de su labor en el campo del derecho, se desempeñó brillantemente como economista por alrededor de 30 años.


title: Vicente Lucio Salazar

text: Contrajo matrimonio por primera vez con Mercedes Polanco y Carrión, nacida en Quito en 1839 y muerta joven allí mismo en 1871. Viudo, Salazar casó en 1873 por segunda vez con Manuela Quiñones Pérez.


title: Vicente Lucio Salazar

text: Sus dos cónyuges eran descendientes de los Marqueses de Miraflores (antigua familia nobiliaria de la Real Audiencia de Quito). Tuvo descendencia en ambos matrimonios.


title: Vicente Lucio Salazar

text: A inicios de la década de 1870, participó como representante en la Cámara de Diputados, llegando a ser Presidente de la misma en 1873. Ese año y por su especialización en temas económicos, el presidente Gabriel García Moreno lo nombró Ministro de Cuentas (o de Hacienda).


title: Vicente Lucio Salazar

text: En 1883, se hizo cargo del Ministerio de Hacienda en dos ocasiones más: durante el de facto, también conocida como Pentavirato y entre 1884 y 1888, al formar parte del Gabinete del presidente José María Plácido Caamaño.


title: Vicente Lucio Salazar

text: En 1893, el presidente Luis Cordero Crespo lo escogió como Ministro del Interior y de Relaciones Exteriores.


title: Vicente Lucio Salazar

text: Se convirtió en vicepresidente de la república en 1894, y se encargó del poder ejecutivo cuando Luis Cordero renunció al cargo debido al escándalo de la "Venta de la Bandera" que produjo en el país una serie de insurrecciones y montoneras liberales especialmente en la Costa ecuatoriana.


title: Vicente Lucio Salazar

text: El 5 de junio de 1895 estalla en Guayaquil la Revolución Liberal acaudillada por Eloy Alfaro y Salazar designa el 8 de junio de 1895 al general José María Sarastí como "Director General de la Guerra" para aplastar la insurrección.


title: Vicente Lucio Salazar

text: Al día siguiente Salazar enferma y debe dejar sus funciones al presidente del Senado, Carlos Mateus Pacheco. Sin embargo este renunció al cargo y Vicente Lucio Salazar regresa al mando ejecutivo.


title: Vicente Lucio Salazar

text: Derrotado el ejército gobiernista en la "batalla de Gatazo", Salazar renuncia al mando el 15 de agosto de 1895 y es sustituido por Aparicio Ribadeneira Ponce que ejercía como miembro de su gabinete.


title: Vicente Lucio Salazar

text: El nuevo encargado del poder ejecutivo juzgó imposible la resistencia armada en la ciudad de Quito. La mañana del 23 de agosto de 1995, Aparicio Ribadeneira Ponce escapa de la capital junto a los soldados leales al gobierno a buscar refugio en la República de Colombia, hecho que derrumba el gobierno del partido oficialista conservador.


title: Vicente Lucio Salazar

text: El 4 de septiembre de 1895 ingresa en la capital el ejército de Eloy Alfaro e inicia su gobierno de facto.


title: Vicente Lucio Salazar

text: Luego del triunfo de la Revolución Liberal del 5 de junio de 1895 y el gobierno de facto de Alfaro en la capital, Vicente Lucio Salazar debido a su delicado estado de salud se asiló en la casa del embajador de la República de Venezuela, lugar donde fallecería.


title: Campeonatos regionales de fútbol de España

text: Los campeonatos regionales de fútbol es la denominación genérica que se refiere a una serie de torneos futbolísticos de carácter regional disputados entre clubes de España durante el primer tercio del siglo . Comenzaron los primeros de ellos en noviembre de 1903 como un torneo previo clasificatorio para el Campeonato de España, condición que se mantuvo vigente hasta sus disoluciones en 1940.


text: Funcionaban como ligas territoriales que, en algunos casos, constaban de varias categorías dado el amplio número de equipos participantes. Tenían carácter oficial al ser organizados por las distintas federaciones regionales de España. Gozaban de gran prestigio ya que, además de designar al mejor equipo de cada zona, servían como vía de acceso al Campeonato de España, hoy conocido como Copa de Rey, que entonces era el único torneo de carácter nacional disputado en el país.


text: A finales de los años 1920 hubo un intento de crear una competición de liga profesional en España que finalmente se materializó en 1928 con el nacimiento del Campeonato de Liga de Primera y Segunda División. Desde entonces, los campeonatos regionales fueron perdiendo importancia al existir dos grandes competiciones a nivel estatal, y terminaron por desaparecer. A su vez, aunque diferentes, el cada vez mayor número de clubes en cada región hizo que se fuese ampliando el número de divisiones o categorías hasta llegar a las divisiones regionales, vigentes actualmente, con la diferencia de los campeonatos regionales históricos de que se ubican dentro, y en el quinto nivel, del sistema de ligas de fútbol de España.


text: El "foot-ball", un deporte aún incipiente y desorganizado a comienzos de los años 1900 en España, veía como empezaban a surgir cuantiosos clubes por todo el territorio nacional. Estos, con el afán de crecer y ser más competitivos, empezaron a organizar diferentes contiendas o concursos en los que se ponía en disputa pequeños obsequios o premios para los vencedores. Con el paso del tiempo se fue haciendo patente la necesidad de estamentos —o en su defecto clubes— que tomasen las riendas organizativas a nivel regional, pues a nivel nacional se antojaba aún difícil.


text: Así, unos primeros clubes, los decanos de cada región, fueron los que más intercedieron por el desarrollo del fútbol. El Athletic Club en el norte, el Madrid Foot-Ball Club en el centro, y la Football Asociació de Cataluña y posterior Asociación de Clubes de Football de Barcelona por el este, como las tres principales regiones existentes, impulsaron varias contiendas organizadas para los clubes existentes.


text: Se llegó así al primer antecedente de un campeonato de carácter regional en Cataluña, bajo el nombre de Copa Macaya, disputada entre 1901 y 1903. Este torneo, no obstante, tuvo carácter oficioso ya que estaba organizado por iniciativa privada del club Hispania Athletic Club, a mano de su presidente Alfonso Macaya de quien tomó el nombre. Las discrepancias surgidas dieron con que el Foot-Ball Club Barcelona organizase otro torneo privado, derivando estas primeras contiendas en que en 1904 la Asociación de Fútbol Catalana asumiese la organización de un campeonato regional en Cataluña, denominado como Campeonato de Cataluña. Estas primeras experiencias de la Copa Macaya fueron seguidas por la región centro, quien celebró su primer certamen regional oficial al organizar el Campeonato de Madrid de Foot-Ball de 1903 —y que venía precedido del Concurso Madrid de Foot-Ball Association en el que fue un primer intento de competición estatal— y posteriormente seguido por otros como el Campeonato de Galicia —disputado desde 1905—, o el Campeonato Regional del Norte para Vizcaya y Guipúzcoa establecido en 1913 pero con antecedentes anteriores de diversos concursos, destacando los de categorías infantiles.


text: En abril de 1903 el Madrid F. C. promovió y organizó el primer torneo futbolístico de ámbito nacional: el Campeonato de España —hoy Copa del Rey—. Las bases de la competición sólo permitían la participación de un equipo por región, y sin objeciones a esa norma en su primera edición, fue como surgió la idea de que en adelante los campeonatos regionales de Cataluña y Madrid —con varios contendientes— se convirtieron en el modo de elegir un representante de dichas zonas para el torneo nacional. Posteriormente, misma norma fue tomada en el resto de federaciones regionales.


text: Con la fundación de la Real Federación Española de Fútbol, en 1913, se redactaron unas nuevas bases para el Campeonato de España que instituían, de forma oficial, los campeonatos regionales como paso previo obligatorio para acceder al Campeonato de España.


text: Todo ello contribuyó al rápido desarrollo del fútbol regional, con la creación de nuevas federaciones y sus respectivas contiendas, surgiendo así nuevos torneos como el Campeonato Regional del Sur para Andalucía en 1915, el Campeonato Regional de Asturias en 1916, en 1918 el Campeonato Regional de Vizcaya, el Campeonato Regional de Guipúzcoa o el de Levante que aglutinaba a varias regiones, el Campeonato Regional de Valencia en 1919, Aragón y el Campeonato Regional de Cantabria en 1922, el Campeonato Regional de Baleares (desde 1923 como integrante de la Federación Catalana, y desde 1926 como federación independiente), el Campeonato Regional Castellano-Leonés en 1924, Murcia y Canarias en 1925, el Campeonato Regional de Extremadura en 1926, Navarra en 1928 y el Campeonato Regional Hispanomarroquí en 1931, siendo entonces Marruecos territorio bajo protectorado de España.


text: Siguiendo esta línea de expansión, la temporada 1922-23 se creó el Campeonato de España del Grupo "B" y que se disputó de forma análoga al Campeonato de España-Copa del Rey durante algunos años. Éste contaba con la participación de los campeones regionales de segunda categoría o segunda división de cada estamento regional. Sin embargo el torneo fue suprimido por la propia Federación Española tras cuatro ediciones debido a la poca repercusión.


text: La importancia alcanzada por las competiciones regionales hizo que a partir de 1926 se ampliase el número de participantes en la Copa del Rey, permitiendo la entrada de los subcampeones regionales en el torneo. No obstante, importantes cambios en el fútbol español a finales de los años veinte con la legalización del profesionalismo y la creación de los campeonatos nacionales de liga de Primera y Segunda División, y posteriormente el de Tercera División, transformaron a los regionales en un sistema previo de competiciones para alcanzar dichas categorías nacionales. Desde entonces se siguieron disputando, aún proclamando a cada campeón regional para el acceso al Campeonato de España hasta su desaparición, carácter que obtuvieron entonces las clasificaciones en las divisiones nacionales, relegando a los torneos regionales a un papel secundario a pesar de tratar de unificarlos por territorios para evitar dicho devenir.


text: Es así como a partir de 1931, en un intento por potenciarlos, algunas federaciones vecinas bajo iniciativa de la Federación Española empezaron a organizar torneos conjuntos bajo el nombre de Campeonatos Mancomunados, para finalmente en 1934 llegar a una importante reestructuración de las competiciones en España. El principal problema que se pretendía paliar era el de evitar una monotonía en la que casi los mismos equipos eran los encargados de disputar el Campeonato de España, mientras que había poca oportunidad para aquellos conjuntos pertenecientes a federaciones con menos proyección y federados. Sin embargo, el hecho de unificarlos dio solo con un déficit económico y que se sonstenían en algunos casos merced a uno o dos equipos. Esta sobredimensión y el éxito de las divisiones profesionales del Campeonato de Liga hacían que no hubiese interés por ver qué deparaba un torneo regional.


text: Consecuencia de ello fue que los clubes hasta entonces considerados de Primera Categoría ganasen en número de partidos disputados, y que los de menor categoría se viesen abocados a disputar solo un puñado de partidos durante todo el año, para luego ser innumerables clubes los que optaban a, en algunos casos, sólo tres plazas en las divisiones nacionales. Casos como el campeonato castellano-leonés o el aragonés, veían como con solo tres contendientes, dos accedían al Campeonato de España, provocando el efecto contrario con el que surgieron a comienzos de siglo, el de que hubiese competitividad, estímulo y a la postre el merecido honor de representar a una región por méritos en un certamen global. De ser la única vía de acceso al Campeonato de España se pasó a un mero trámite carente de competición.


text: Con la reforma «mancomunada» se pretendía reducir ese trámite para dar más competitividad al haber federaciones regionales conjuntas, y así aumentar su disputa. Se daba así la oportunidad también de que se enfrentasen clubes que hasta entonces no lo habían hecho nunca, y reducir además costes al estar compartidos. La primera categoría daba el acceso al campeonato nacional mientras que los de segunda promocionaban por un puesto en el máximo nivel. La a priori falta de eficacia dio con una prematura reestructuración de la Federación Española en arras de conseguir un estable sistema de competiciones oficiales. El libre albedrío de cada federación regional hizo que no se desarrollase el potencial real de la idea proyectada conviviendo los mancomunados con los clásicos regionales que aún perduraban en algunas zonas por ser suficientemente competitivos y/o rentables en todos los sentidos de la palabra.


text: La Federación Española aprobó pues suprimir los campeonatos regionales, y reemplazarlos por los Campeonatos Supra-Regionales, integrados por los mejores equipos de cada región y divididos oficialmente en seis demarcaciones territoriales. Siguiendo criterios de proximidad geográfica, se crearon: uno en la zona de Cataluña, otro en Castilla-Aragón, en Asturias-Galicia, Levante, Sur-Oeste y la Copa Vasca. Un total de 30 clubes que conformaban la Primera y Segunda División, que posteriormente se amplió a 36 y que hizo que fuese inviable implantar por no haber fechas para solapar estas competiciones con el Campeonato de España, dando con un nuevo enfoque. Finalmente se dividió a la Segunda División en tres grupos de 8 equipos, la creación de subgrupos en algunas demarcaciones, y que los campeones y subcampeones obtuviesen acceso al nacional. Se pretendía pues potenciar a los clubes más desfavorecidos, y reintegrar a los no clasificados en sus sistemas regionales ocupando así un calendario completo de competición en el que pudieran también obtener un acceso a una fase previa del Campeonato de España, además de una eliminatoria para promocionar a la primera categoría regional, Supra-regional, y con ello poder acceder a la Segunda División. Así quedaba todo implantado para la que esperaban fuese una manera justa de incentivar a todos los equipos para acceder a la disputa de los torneos nacionales.


text: Estos campeonatos sin embargo se vieron detendidos tras apenas un par de años de existencia cuando en 1936 estalló la Guerra Civil Española que paralizaron los eventos deportivos oficiales durante tres años. Así se hizo imposible comprobar si la nueva redistribución se hubiese consolidado.


text: Como paréntesis, ólo en la zona de Cataluña y Levante, que seguían bajo el control del gobierno republicano, siguieron disputándose los respectivos campeonatos regionales e incluso algunos torneos interregionales como la Liga Mediterránea y la Copa de la España Libre, competiciones que no fueron reconocidas como oficiales tras la victoria del bando nacional en la contienda bélica. Mientras que aún sin finalizar el conflicto armado, en la denominada zona nacional, la Federación Española decidió reanudar las actividades futbolísticas en 1938 con la puesta en marcha de un nuevo torneo nacional, la Copa del Generalísimo, que posteriormente fue reconocido como la continuación del Campeonato de España. Para elegir a los participantes de este nuevo torneo se reinstauraron los campeonatos regionales por parte de las federaciones que en la época podían asumir su organización, aunque de manera oficiosa ya que la Copa del Generalísimo aún no contaba con el reconocimiento a nivel nacional por no encontrarse en igualdad todos los clubes. Es por ello que se le bautizó con el nombre de Torneo Nacional de Fútbol, no pudiendo catalogarlo como Campeonato de España al encontrarse el país dividido en dos. Al ser circunstancial, se le entregó el trofeo en propiedad al vencedor, el Sevilla Foot-Ball Club, esperando poder reanudar el Campeonato de España en años venideros en pleno derecho y reconocimiento. Una competición, en la que no solo pudieron participar gran parte de los equipos españoles, sino que contendieron un innumerable grupo de equipos militares no federados u oficiales, y en gran parte creados a efecto, a diferencia de las normas federativas oficiales para poder contender en el campeonato nacional. Es de este sinsentido federativo donde surge la reciente reivindicación de otros clubes a que se consideren oficiales los títulos logrados en este período, como la del Levante Unión Deportiva de la Copa de la España Libre de 1937, de iguales circunstancias que la Copa del Generalísimo de 1939, a la postre reconocida, quizá por ser una de la parte nacional afín al régimen que invalidó los resultados a hasta el autoproclamado ""año de la victoria"".


text: La siguiente temporada, la 1939-40, fue la última en la que los campeonatos regionales sirvieron como clasificatorios para el refundado Campeonato de Copa de España, denominado entonces como Copa de El Generalísimo. La reestructuración llevada a cabo por el nuevo régimen supuso la desaparición definitiva de estos históricos torneos, dejando a los campeonatos de liga como los referentes españoles y como clasificatorios del Campeonato de España —y que décadas después terminaría por superar en importancia también a la decana competición del país—. Solo en algunos territorios aún con particularidades organizativas, como por ejemplo en las Islas Canarias, siguieron disputándose durante algunos años para acabar por desaparecer también cerrando así el preludio de las competiciones profesionales nacionales.


text: A continuación se listan los diferentes campeones de cada edición correspondiente, desde sus fundaciones hasta la desaparición de los mismos.


text: A continuación se lista un cómputo general de todos los vencedores atendiendo a todos los campeonatos producidos, bien fuesen regionales, mancomunados o supra-regionales.


title: El Lazarillo de Tormes (película)

text: El Lazarillo de Tormes una película de coproducción hispanoitaliana dirigida por César Fernández Ardavín. Está basada en la novela homónima del siglo XVI. Obtuvo el Oso de Oro del Festival de Berlín en 1960. Se estrenó en España el 16 de noviembre de 1959 en el cine Callao y en Italia en abril de 1964 con el nombre de "Lazarillo di Tormes". También fue estrenada en los Estados Unidos el 4 de abril de 1963.


title: El Lazarillo de Tormes (película)

text: La película se centra en la infancia de Lazarillo (Marco Paoletti) joven de familia muy humilde que es confiado por su madre a un ciego (Carlos Casaravilla) para que le sirva de aprendiz.


title: Volcán de Conchagua

text: El volcán de Conchagua está ubicado en el municipio homónimo, y en el extremo oeste del Golfo de Fonseca, en el departamento de La Unión, El Salvador. Tiene dos prominencias: El cerro Ocotal, con una altitud de 1.225 msnm, y el cerro Banderas, con 1.156 msnm. No existe registro de actividad eruptiva.


title: Horno de cal

text: Un horno de cal, también llamado calera o calero, es un horno que permite crear óxido de calcio, es decir cal, mediante la calcinación de la piedra caliza. El humanista Antonio de Nebrija definió la «calera» en el siglo XVI como lugar o ingenio «do se haze cal».


title: Horno de cal

text: La reacción tiene lugar a 900 °C (temperatura a la cual la presión parcial de CO es de 1 atmósfera), pero generalmente se usa una temperatura de unos 1000 °C (temperatura a la cual la presión parcial del CO es de 3,8 atmósferas) para hacer que la reacción se produzca con mayor rapidez.


title: Horno de cal

text: Se han documentado más de cien "caleras" en la Comunidad madrileña ya a comienzos de la Edad Media, siendo un fenómeno común observado en casi toda la península ibérica. Como la demanda de yeso era local los hornos se encuentran en las cercanías de las poblaciones. Estos hornos estuvieron en producción hasta mediados del siglo XX.


title: Russkaja

text: Russkaja (estilizado como ЯUSSꞰAJA) es una banda de ska punk formada en Viena, Austria. El sonido de la banda (definido por ellos como "Russian Turbo Polka Metal") está caracterizado por la polka, el ska y la música tradicional rusa. La banda fue formada en 2005 por el exvocalista de Stahlhammer, Georgij Makazaria. Afiliado a la discográfica austríaca Chat Chapeau desde 2006, y posteriormente a Napalm Records.


title: Caldcluvia paniculata

text: Caldcluvia paniculata, conocido comúnmente como tiaca o quiaca, es un árbol siempreverde nativo de Chile y Argentina perteneciente a la familia Cunoniaceae.


title: Caldcluvia paniculata

text: Posee un follaje frondoso y brillante. Su altura puede alcanzar los 20 m y su troco un diámetro de 70 cm. Su corteza de gris y levemente rugosa. Sus flores son pequeñas, blancas y hermafroditas y están reunidas en inflorescencias axilares. Florece entre los meses de diciembre y febrero, y sus frutos están maduros entre febrero y marzo.


title: Caldcluvia paniculata

text: En Chile se lo puede encontrar entre las provincias de Concepción y Aysén, también se lo puede encontrar en Argentina. Es común en lugares húmedos y sombríos hasta los 1.000 msnm.


title: Caldcluvia paniculata

text: No tiene problema de conservación, pero sus ejemplares de gran tamaño son relativamente escasos. Está protegido en numerosos parque y reservas naturales de Chile y Argentina.


title: Caldcluvia paniculata

text: La infusión de sus hojas es útil para combatir fiebres e infecciones intestinales, como también es utilizada para el tratamiento de la diabetes. También su corteza se puede utilizar para teñir de gris.


title: Caldcluvia paniculata

text: Al igual que el tenío ("Weinmannia trichosperma"), tiene importancia local como flora apícola para fuente de néctar para la producción de miel.


title: Caldcluvia paniculata

text: Su madera se emplea en la carpintería de ribera y en la época prehispánica y colonial sus hojas molidas servían de estopa para calafatear dalcas y otras embarcaciones.


title: Caldcluvia paniculata

text: "Caldcluvia paniculata" fue descrita por Cav. (D.Don) y publicado en "Edinburgh New Philosophical Journal" 9: 92. 1830.


title: Caldcluvia paniculata

text: Caldcluvia: nombre genérico otorgado en honor a Alexander Caldcleugh, un escocés que recorrió Sudamérica recolectando y clasificando plantas en el siglo XIX,


title: Caldcluvia paniculata

text: paniculata: epíteto que se refiere a su inflorescencia. Tiaca es el nombre que le daban los mapuches.


title: David Kavlin

text: David Jaime Kavlin (Salta, 26 de diciembre de 1971) es un periodista y presentador de radio y televisión argentino.


title: David Kavlin

text: David Kavlin nació el 26 de diciembre de 1971 en la provincia de Salta. Su padre es de origen boliviano, y sus abuelos, belgas, alemanes judíos y ucranianos. Se recibió de licenciado en Comunicaciones Sociales en la Universidad Nacional de Córdoba. Debutó en una radio pirata hacia 1985. Ese fue el trampolín para llegar a la FM de Salta, como el conductor del programa "Maratón" tanto en la FM como en la televisión local.


title: David Kavlin

text: Años más tarde se radicó a la ciudad de Córdoba donde trabajó para los dos canales más importantes de la ciudad. Allí conoció a su inseparable compañero el "Mono" Amuchastegui. Su programa de TV "12 mil", fue nominado a los Premios Martín Fierro de 1993.


title: David Kavlin

text: En 1996 viajó a Paraguay, en donde condujo junto al Mono el programa "Verano Heat" en Canal 13 y "Radio SO'O" en la Rock & Pop de Asunción. En 1997 condujo "Verano Heat" y "El gusto es nuestro" en Canal 13 de Paraguay y "Canal 105" en Cablevisión. Paralelamente sorprendía en la radio con una nueva propuesta llamada "Gracias por molestar" en radio Venus que se mantuvo en el aire hasta 1999. Los medios locales describieron a la dupla como una de las parejas más populares de la radio de Paraguay.


title: David Kavlin

text: En 1999 cambió de canal y llegó a Telefuturo con un nuevo ciclo titulado "Anochecer de un día agitado". En 2000 se renueva e impacta con el programa "Verano agitado-Puerto verano". Ese mismo año comienzan un éxito radial, en Radio City, llamado "Molestia aparte".


title: David Kavlin

text: Fueron sus últimas ofertas en la pantalla chica los que llamaron poderosamente la atención del director de contenidos de Telefe, Claudio Villarruel, quien los invitó a producir para el canal de las pelotas.


title: David Kavlin

text: En diciembre de 2001, comenzó con la conducción del ciclo "Vale la pena". En abril de 2003 condujo el reality de alto riesgo "Factor Miedo" de producción holandesa.


title: David Kavlin

text: Luego de tres años de éxito en la pantalla más vista de Argentina, decidió dar un salto más arriesgado y da el sí a la convocatoria del conductor y productor más importante del país, Marcelo Tinelli. Así se hace cargo de la conducción del mítico ciclo "Feliz Domingo" en 2005. El show duró hasta mediados de 2006.


title: David Kavlin

text: A principios de 2007 estuvo al frente de la conducción de "Fox Sports Playa" en Mar del Plata junto a Alejandra Martínez por la señal de deportes Fox Sports (Latinoamérica). Ese mismo año también comenzó "Aunque ud. no lo viera" en el Canal 13 de Paraguay que lo hizo junto a su inseparable compañero "El Mono" Amuchastegui. En el mes de junio se unió al programa "D9A12" el cual condujo junto a Susana Roccasalvo, "D9A12" era un magazín matutino que se emitió por la señal Magazine. El programa llegó a su fin en diciembre de 2007.


title: David Kavlin

text: En enero de 2008 volvió con "Improvisados ¿Dónde está el guion?", programa que condujo junto a su inseparable amigo Mono Amuchastegui por la pantalla de Magazine. Además gracias a dicho programa tuvo una nominación a los .


title: David Kavlin

text: En 2010 hizo una pequeña participación en la novela "Alguien que me quiera", emitida por Canal 13. También ese mismo año fue elegido para participar en una serie mexicana que tiene que ver con el Mundial de fútbol. "El talismán" fue producida íntegramente por Pol-Ka y realizada en Argentina para México.


title: David Kavlin

text: En 2011 Vale 97.5 pone en rotación "Desperté", su single debut como cantante. Además otro de sus temas fue usado de cortina de la novela chilena "Peleles", que se emitió en el Canal 13 de ese país, en el prime time. El tema se llama "Dos amantes" y fue escrito por el propio Kavlin.


title: David Kavlin

text: En 2012 condujo "Kavlin de Último Momento", un "late night show" que se emitió en las noches de Canal 26.


title: David Kavlin

text: En 2013 sigue siendo uno de los conductores más importantes del Canal 26. A partir del 2 de diciembre de ese año empieza a conducir el programa de radio "Informant3s"


title: David Kavlin

text: El martes 3 de junio de 2014 debutó como conductor del Late Night Informativo "Día 24", que se emitió por el canal A24. En 2015 se desempeñó como conductor del magazine diario llamado "Mediodías, más que noticias", programa que también se emite por el canal A24.


title: David Kavlin

text: El lunes 4 de abril de 2016 empezó a trabajar como panelista en el programa Infama que se emite de lunes a viernes por América TV. En febrero de 2017 empezó el ciclo radial Radio Uno junto a Ivana Nadal y Monchi Balestra.


title: David Kavlin

text: En 2009 se casó con su novia Laura, con la que tiene dos hijos, Emma, nacida en 2011, y Tommy, nacido en 2014. En agosto de 2016 se separó de su esposa en buenos términos.


title: Stan Musial

text: Stanley Frank Musial (nacido Stanisław Franciszek Musiał; Donora, Pensilvania, 21 de noviembre de 1920 - Ladue, Misuri, 19 de enero de 2013) fue un jugador de béisbol profesional estadounidense, y miembro del Salón de la Fama. Era apodado "Stan the Man", y jugó 23 temporadas en las Grandes Ligas para los St. Louis Cardinals, con los que logró tres títulos de Serie Mundial. Además, fue 24 veces seleccionado para el Juego de las Estrellas, acumuló durante su carrera 3.630 hits y 475 jonrones, y fue también jugador más valioso en tres ocasiones.


title: Stan Musial

text: Inició su carrera de pelotero en ligas menores como lanzador, posición en la cual tuvo un desempeño modesto, ya que en dos años logró una marca de 15-9 con el equipo West Virginia. Para 1940 llegó al equipo de Daytona Beach, donde jugó como jardinero, y con el que logró un promedio de bateo de.352. Sin embargo, se lesionó su hombro debido a una jugada en la que debió estirarse para atrapar una bola, por lo que ya no pudo volver al montículo. Por el contrario, en el siguiente año logró anotarse un promedio de bateo de.426, durante un campamento bajo la supervisión de los Cardinals.


title: Stan Musial

text: En 1941, debutó en las Grandes Ligas con los Cardinals, y jugó apenas en 12 partidos. En 1942, logró batear para.315, además de ganar la Serie Mundial con su equipo. En 1943, llegó a los.357, y se agenció el primero de siete títulos de bateo y el primero de sus reconocimientos como jugador más valioso. La mejor de sus temporadas al bate fue en 1948, en la que obtuvo su mejor average (.376), y lideró además en las categorías de slugging, hits, dobles, triples, carreras y carreras empujadas, entre otras; y por apenas un cuadrangular no pudo conquistar la triple corona. No obstante, se agenció su tercer y último MVP.


title: Stan Musial

text: En la década de los años 1950, Musial alcanzó varias marcas, entre ellas: 30 juegos consecutivos bateando de hit (1950); en 1955 logró 300 cuadrangulares acumulados en su carrera, y los 400 en 1959; en 1958, llegó a los 3,000 imparables. Esa temporada (la número 17 con los Cardinals) tuvo un inicio arrollador: en los primeros 17 juegos tenía average arriba de.500 y con al menos un hit en 17 partidos.


title: Stan Musial

text: Cuando alcanzó la marca de los tres mil imparables sucedió una anécdota. Deseaba lograr dicha marca en la ciudad de St. Louis, y por ello fue dejado en la banca mientras el equipo jugaba de visita. Sin embargo, en un juego desarrollado en Chicago, el día 13 de mayo, el mánager decidió alinearlo como emergente en el sexto episodio con hombre en segunda y en desventaja de 3-1. Musial, que tenía 2,999 imparables en su haber, cumplió su misión empujando la segunda carrera ante una pírrica asistencia de al menos 6,000 espectadores, un pobre escenario para una memorable marca. Después del juego el mánager del equipo expresó sus disculpas a Stan.


title: Stan Musial

text: Musial se caracterizó por ser consistente en su bateo, tuvo tantos hits jugando de local como de visitante; raramente tenía largos periodos de sequía con el bate al hombro, y su perseverancia se manifestaba en las dieciséis temporadas consecutivas bateando arriba de.300 (1942-1958).


title: Stan Musial

text: Su última temporada fue la de 1963. El año siguiente, el presidente Lyndon B. Johnson le nombró director del National Council on Physical Fitness. Fungió como mánager general para los Cardinals en 1967 con buenos resultados, pues ganaron la Serie Mundial frente a los Red Sox. Para culminar su carrera, en 1969 fue ingresado al Salón de la Fama.


title: Crown Hall

text: El S. R. Crown Hall, diseñado por el arquitecto alemán Ludwig Mies van der Rohe, es la sede del College of Architecture ("facultad de Arquitectura") del Instituto de Tecnología de Illinois en Chicago, Illinois.


title: Crown Hall

text: Considerada una de las obras maestras de Mies van der Rohe, el Crown Hall es uno de los edificios más significantes en la arquitectura del Movimiento Moderno. El Crown Hall fue completado en 1956, mientras Mies van der Rohe era director del departamento de Arquitectura del IIT.


title: Crown Hall

text: Situado céntricamente en el campus del Illinois Institute of Technology, al sur del centro de Chicago, el edificio alberga la escuela de arquitectura. El edificio, de dos pisos, se configura como un rectángulo puro, de unos 67 por 36 por 7 metros, que encierra un espacio interior libre de columnas en el nivel superior, apoyado sobre un nivel inferior rehundido. Cuatro vigas de acero soldadas a ocho columnas en H conforman la estructura primaria desde la cual se suspende el techo. Este diseño deriva del restaurante "drive in" que poco antes van der Rohe había construido, el Cantor Drive-In Restaurant, en 1945. El Crown Hall se caracteriza por una estética de simplicidad industrial, con una estructura de acero expuesta y claramente articulada. Los huecos de la trama de acero se cubren con grandes hojas de vidrio de variada transparencia, resultando una ligera y delicada fachada de cristal envolviendo la planta abierta.


title: Crown Hall

text: Mientras el nivel inferior consiste en habitaciones compartimentadas, el piso superior, que ocupa el 50% del área total del edificio, está dedicado a un único espacio de estudio de arquitectura, cerrado por paredes de vidrio. Mies le llamaba "espacio universal", haciendo entender que era completamente flexible en uso.


title: Crown Hall

text: Tras su inauguración, Mies van der Rohe la declaró "la estructura más clara que hemos hecho, la mejor para expresar nuestra filosofía". Un crítico la llamó "el Partenón del siglo XX.


title: Causeo

text: El causeo es un plato tradicional de la gastronomía chilena. Es definido por Larousse como una "comida ligera, generalmente de fiambres y alimentos fríos, que se hace fuera de las horas acostumbradas". Consiste básicamente en una ensalada de tomate y cebolla, cortada en pluma o cuadros, a la cual se le añaden diferentes ingredientes, como carne picada, pescado o queso, sin llegar a ser un salpicón, siendo uno de los más tradicionales el causeo de pata (de cerdo o vacuno).


title: Causeo

text: El causeo suele ser preparado para acompañar las onces/comida (cena), aunque también se puede preparar para acompañar el almuerzo.


title: Causeo

text: Según la Academia Chilena de la Lengua, su nombre deriva del vocablo quechua "kawsay" (sustento de la vida). El origen de la palabra también podría provenir del verbo causear, definido por la RAE como "comer o tomar alimento" y por Larousse como "comer golosinas a deshora" o "comer, en general".


title: Richard LaGravenese

text: Richard LaGravenese (Brooklyn, Nueva York, 30 de octubre de 1959) es un guionista estadounidense y, ocasionalmente, director de cine. Es conocido por haber escrito el guion de "El rey pescador", por el que fue nominado a un Óscar de la Academia


title: Frontera de Granada

text: La frontera de Granada es un territorio histórico fronterizo situado entre el Reino de Granada y las últimas tierras integradas en la Corona de Castilla, que fueron los reinos cristianos de Murcia, Jaén, Córdoba y Sevilla. La primera frontera sufrió diversas modificaciones, pero a la muerte de Alfonso XI en 1350, la frontera de Granada se estabilizó geográficamente en líneas generales hasta el inicio de la guerra de Granada a finales del siglo XV.


title: Frontera de Granada

text: El conjunto de enclaves cercanos a la frontera que dependieron de la jurisdicción del Concejo de Sevilla recibieron el nombre de Banda Morisca.


title: Frontera de Granada

text: Existen numerosos topónimos que hacen alusión a la frontera de Granada con Andalucía y que se corresponden con localidades que estaban enclavadas en el lado castellano de dicha frontera. Así, en la provincia de Cádiz existen los municipios de Arcos de la Frontera, Castellar de la Frontera, Chiclana de la Frontera, Conil de la Frontera, Jerez de la Frontera, Jimena de la Frontera y Vejer de la Frontera; en la provincia de Málaga, Cortes de la Frontera; en la provincia de Córdoba, Aguilar de la Frontera y en la provincia de Sevilla, Morón de la Frontera.


title: Frontera de Granada

text: Existen otros municipios en la provincia de Huelva que incluyen en sus nombres la locución "de la Frontera". Sin embargo, no se refieren a la frontera granadina, sino a la frontera con Portugal. Este es el caso de Rosal de la Frontera y de Palos de la Frontera.


title: Frontera de Granada

text: La primera frontera de Granada se delimitó mediante el Pacto de Jaén en 1246 entre el rey Alhamar de Granada y el rey Fernando III el Santo de Castilla, tras las extensas conquistas de este último en todo el valle del Guadalquivir. La frontera se modificó durante los reinados de Sancho IV, Fernando IV y Alfonso XI. Sin embargo, a la muerte de este último en 1350, la frontera de Granada encontró ciertos cauces de estabilización y fijación geográfica, que perduraron en líneas generales hasta el inicio de la Guerra de Granada a fines del siglo XV.


title: Frontera de Granada

text: La frontera geográfica arrancaba en las proximidades del estrecho de Gibraltar, entre las desembocaduras del río Palmones y el río Guadarranque. Ascendía por la sierra de Montecoche hasta llegar al río Guadalete. A esta altura, abandonaba la orientación norte y tomaba una dirección este, paralela a las estribaciones septentrionales de la Serranía de Ronda. Desde los ríos Guadalteba y Yeguas, la frontera tomaba dirección noreste salvo raras excepciones, pasando por las sierras al sur de Benamejí, Rute, Priego de Córdoba y Alcalá la Real. Continuaba por el valle del río Guadalbullón hasta las alturas de Sierra Mágina. Más al norte, pasaba por el sur de las estribaciones de las sierras de Cazorla y Segura, penetrando en el territorio de Murcia, donde en los territorios de Lorca y Caravaca se extendía un espeso bosque que hacía de frontera. Toda la tierra de Alicante y Orihuela, inclusive la zona meridional del Reino de Valencia, desde Alcoy y Cocentaina hasta el mar, era también tierra de frontera.


title: Frontera de Granada

text: Durante su existencia, la frontera tuvo una gran importancia territorial, política, económica, religiosa y cultural. Más allá de ser una frontera como otras tantas, fue durante más de dos siglos el límite europeo entre el cristianismo y el Islam. Fue, por lo tanto, un lugar de fuerte intercambio que posibilitó actividades económicas lícitas e ilícitas, como el comercio con productos orientales o como las incursiones militares, destinadas a la mera consecución de un botín y al cautiverio de rehenes con los que mantener el negocio esclavista, o simplemente negociar la redención de cautivos. En este aspecto tomaban partido órdenes religiosas.


title: Frontera de Granada

text: Las características de este espacio hicieron que los reyes otorgaran a las localidades fronterizas gran cantidad de fueros y privilegios con el fin de hacer más atractiva la vida en aquellos lugares, pues incluso en tiempos de paz y tregua el riesgo a ser apresado o morir en el curso de las frecuentes correrías granadinas era permanente. La sociedad de las poblaciones fronterizas se caracteriza por un aislamiento respecto del resto de territorios, derivado de la posición que ocupaban frente al enemigo y por ello la característica fundamental fue la actividad militar, lo que explica la preocupación de los concejos por contar con aquellos que tenían capacidad económica suficiente para mantener caballo y armas, además de los peones quienes formaban la gran mayoría de la hueste y, también, los buscavidas que llegaban atraídos por la idea de conseguir botín al otro lado de la frontera, e incluso aquellos condenados por delitos de sangre que podían redimir el castigo sirviendo en fortalezas. El poblamiento se fijó mediante una serie de núcleos fortificados, próximos entre sí, con una extensión reducida, escasa densidad de población y con funciones exclusivamente bélicas, sobre todo defensivas.


title: Frontera de Granada

text: La actividad económica predominante era la ganadería, a consecuencia de la falta de población y, por tanto, de la escasez de brazos para la agricultura, además de inseguridad total del terreno. Por tanto la riqueza económica fundamental de las poblaciones fronterizas era la actividad ganadera, pues el ganado, sobre todo el ovino y el caprino, se podían transportar y guardar en caso de ataque moro tras los muros de fortalezas y ciudades.


title: Frontera de Granada

text: Entre las principales implicaciones destacan la creación del cargo militar de Adelantado Mayor de la Frontera, que mantuvo vivo en ambos territorios el espíritu de la cruzada cristiana y de la yihad islámica y el ideal caballeresco, ya anacrónico en otros territorios europeos, con un cierto irredentismo surgido en el siglo XV que tenía como objetivo la finalización de la Reconquista y la recuperación del territorio que constituía el Reino visigodo de Toledo.


title: Frontera de Granada

text: En el campo artístico y cultural, los romances fronterizos, denominación de Ramón Menéndez Pidal, quizá sean uno de los aspectos más brillantes fruto de este contacto entre civilizaciones. Estos romances poetizan unos hechos históricos, como las tomas de ciudades significativas del reino (Antequera, Álora, Alhama, etc.), que constituirán el preludio de la Toma de Granada. Al mismo tiempo los romances fronterizos dan cuenta de otros hechos de armas que se producían en la frontera, como son las correrías y los duelos de caballeros. Su origen parece estar en los cantares de gesta medievales, popularizados hacia el siglo XIV a través de los juglares, quienes facilitaron su divulgación por las ciudades y pueblos de España. Así, la frontera fue un elemento clave en la formación de la visión del Islam de toda España.


title: Frontera de Granada

text: La organización del Reino de Granada después de su conquista conservó su especificidad incluso en el aspecto fiscal, pues se mantuvo la aduana del diezmo y medio diezmo en la antigua frontera con Andalucía y con Murcia, al menos para la "saca" de la seda granadina.


title: Vathí (Ítaca)

text: Vathí (también escrito "Bathi" o "Vathy"; en griego Βαθύ, "Vathý") es una localidad que es la capital del municipio de la isla de Ítaca.


title: Vathí (Ítaca)

text: Sus coordenadas geográficas son , en el centro de la isla. Posee un profundo puerto natural bien protegido de los vientos, situado al fondo de una bahía. Este puerto suele identificarse con el puerto que Homero describe en la "Odisea" con el nombre de «Forcis».


title: Vathí (Ítaca)

text: La entrada a la bahía está flanqueada por los restos de un fuerte construido por los franceses en 1807, para protegerse de la flota de la Royal Navy, cuando era una de las siete islas que componían la República de las Islas Jónicas.


title: Vathí (Ítaca)

text: Es la mayor de las poblaciones de la isla de Ítaca, con 1826 habitantes; ha sido su capital desde el siglo XVI.


title: Vathí (Ítaca)

text: El urbanismo está regulado por ley desde 1978, por lo que no se permite alterar la coloración ni el estilo arquitectónico de los edificios.


title: Vathí (Ítaca)

text: Su lazareto y su pequeña iglesia conforman un paisaje pintoresco, junto a sus casas blancas reconstruidas tras el terremoto de 1953.


title: Vathí (Ítaca)

text: Entre los más significativos edificios de la localidad se destacan un pequeño castillo veneciano, las mansiones de G. Karavias y G. Drakoulis, la iglesia de San Jorge, la catedral de la Presentación de la Virgen, en la que existe una magnífica talla de madera, el Museo Arqueológico de Ítaca, que alberga una colección de los diferentes hallazgos de periodos comprendidos entre el protogeométrico y la época romana, y la casa natal del héroe de la Guerra de la Independencia griega Odysseas Androutsos.


title: Vathí (Ítaca)

text: Siendo la capital es el centro administrativo, cultural y comercial, dispone de una escuela superior, un estadio de atletismo, un centro médico, un teatro, una biblioteca y sucursales de los bancos Nacional, Comercial y Agrícola de Grecia.


title: Vathí (Ítaca)

text: Su actividad turística se apoya en varios hoteles y habitaciones en alquiler, y en una amplia variedad de tabernas, cafés, bares y discotecas que amenizan la costa.


title: 995 (banda)

text: 995 fue un supergrupo de hip hop español nacido el 2001. Fue un proyecto de cooperación entre varios artistas de la escena hip-hop nacional, la mayor parte con orígenes en Guinea Ecuatorial, antigua colonia española en África. El grupo fue formado por El Chojin (MC), Zatu (MC), Zenit (MC), Meko (MC), Krazé (MC), Dj Pacool (Dj), Dj yulian (Dj).


title: 995 (banda)

text: Dicho proyecto se formó en 2001 con la idea de aportar frescura con su música y ayudar a darse a conocer a nuevos artistas remarcando lo artístico y dejando de lado la vertiente comercial. Originalmente el nombre "995" hacía referencia al precio de venta al que saldrían editados sus trabajos expresado en pesetas. (995 pesetas son 5,98 Euros).


title: Palacio de Gátchina

text: El palacio de Gátchina es un palacio de Rusia, situado en la ciudad de Gátchina. Fue construido entre 1766 y 1781 para el Conde Grigori Orlov, favorito de Catalina la Grande, según un proyecto del arquitecto italiano Antonio Rinaldi. Situado en una colina sobre el lago Serébryanoie (de Plata), el palacio combina temas de los castillos medievales y de las residencias suburbanas. El interior del palacio es una muestra rusa del clasicismo extranjero de los siglos XVIII y XIX. El palacio fue uno de los dos lugares de descanso favoritos de la Familia imperial. El palacio está integrado, junto con el parque de la ciudad de Gátchina, así como su centro histórico (código 540-012) en el lugar Patrimonio de la Humanidad llamado «Centro histórico de San Petersburgo y conjuntos monumentales anexos».


title: Palacio de Gátchina

text: En 1765, Catalina II compró el solar de Gátchina (que daría origen a la ciudad del mismo nombre) al príncipe Borís Aleksándrovich Kurakin, regalándolo en seguida a su favorito Grigori Grigórievich Orlov, como señal de gratitud por haber liderado el golpe palaciego de 1762, por el cual se volvió emperatriz. El día 30 de mayo de 1766 comenzó la construcción del palacio de Gátchina en el territorio del solar.


title: Palacio de Gátchina

text: Con el objetivo de desarrollar el proyecto del palacio Grigori Orlov, junto con Catalina II, invitó al arquitecto italiano Antonio Rinaldi. Su diseño combina elementos de los castillos de caza suburbanos rusos e ingleses. Como resultado, el palacio de Gátchina fue el único castillo erigido en los suburbios de San Petersburgo. La construcción discurrió lentamente; a finales de 1768 fue colocada una cornisa y en 1770 comenzaron los trabajos en la decoración exterior, las cuales durarían hasta 1772. Las decoraciones del interior se retrasaron hasta final de 1770 (en el cuerpo central del palacio permaneció hasta 1950 una placa de cobre con las fechas de inicio y del fin de la construcción: «Iniciado el 30 de mayo de 1766. Concluido en 1781» - «Заложен в 1766 мая 30. Окончен 1781 года»).


title: Palacio de Gátchina

text: Tras su conclusión, el nuevo palacio estaba compuesto por tres partes integrantes. La mayor parte está constituida por tres cuerpos centrales, con dos torres pentagonales. La torre sur contenía el reloj y la del norte contenía un pararrayos. El edificio principal estaba unido por dos galerías con otros dos edificios cuadrados, como patios internos (cocina y arsenal), los cuales poseían torres octogonales localizadas en las esquinas. El exterior del edificio se revistió con caliza traída de las minas de la vecina aldea de Páritsy ("Парицы"). El vestíbulo es el parapeto sobre la cornisa se hicieron con «piedra pudstskogo». Los detalles de la decoración interior del palacio de esta época no sobrevivieron, perdiéndose los registros gráficos de la propiedad de Orlov.


title: Palacio de Gátchina

text: Orlov estuvo poco tiempo en el nuevo palacio, pues falleció en 1783. Inicialmente, el palacio de Gátchina fue recuperado de los hermanos del conde por Catalina II (4 de julio de 1783), siendo regalado, el 6 de agosto del mismo año, al Gran Duque Pablo (el futuro zar Pablo I de Rusia), el cual se mudó allí en septiembre. Para entonces, Pablo estaba ocupado con la construcción del Palacio Pávlovsk, su residencia en las proximidades de Tsárskoye Seló. El futuro zar sólo se dedicó al palacio de Gátchina cuando estaban concluidos los trabajos de base en el palacio de Pávlovsk, o sea, a partir de 1790.


title: Palacio de Gátchina

text: Hubo varios proyectos de reestructuración del palacio que nunca fueron llevados a cabo. Uno de ellos, datado en 1783, reviste particular interés, mostrando junto al palacio de Gátchina (en el lugar donde está la moderna estación ferroviaria del Báltico) un nuevo edificio monumental, el cual daría a la vasta plaza frente al palacio. Este proyecto no se ejecutó en Gátchina, pero fue un prototipo del Castillo Mijáilovski, en San Petersburgo. Otro proyecto incluía la construcción de otro gran palacio, con tres patios internos, en la zona adyacente al patio del arsenal.


title: Palacio de Gátchina

text: Mientras tanto, los planos de reestructuración global del complejo palaciego no fueron aprobados por Pablo I, el cual decidió ampliar los espacios destinados a los gabinetes. La etapa principal comenzó en 1796, bajo el mando del arquitecto , que trabajaba entonces en Gátchina. Su misión consistió en aumentar los pisos segundo y tercero de los dos cuerpos laterales, así como la transformación de las galerías abiertas - columnatas en el segundo piso del cuerpo central. Tras la adaptación, en vez de galerías abiertas aparecieron paredes decoradas con columnas encastradas. Más allá de eso, una pared aparecía en el primer piso, en el centro del edificio principal, en el lugar de las arcadas abiertas y sin paso al parque. Los trabajos en la salas de ceremonia destinadas a la familia de Pablo I, en el cuerpo del Arsenal y en el edificio central, comenzaron en 1797. Por otro lado, el espacio situado frente al palacio, ocupado por parterres, fue transformado en una plaza cerrada por una muralla con bastiones y, a partir del parque, en el territorio adyacente al palacio, fue dispuesto un pequeño jardín privado.


title: Palacio de Gátchina

text: En 1799, Pablo I nombró a como arquitecto-jefe de Gátchina. Tuvo que acabar algunos trabajos en curso en el palacio, una vez que en ese momento Brenna estaba en San Petersburgo, ocupado con la edificación del castillo Mijáilovski. Zajárov se dedicó en particular al acabado de la superestructura del cuerpo de cocina. Una nueva iglesia palaciega también fue construida según su proyecto, en 1800, en el mismo local existente en la época del Conde Orlov.


title: Palacio de Gátchina

text: Pablo I, tras invertir muchos recursos y experiencias traídos de viajes por Europa para hacer de Gátchina una ciudad ejemplar y dotar al palacio de suntuosos interiores neoclásicos, agrandó el parque con puentes, portones y pabellones, tal como la «Isla del Amor», el «Jardín Privado», el «Jardín Holandés» y el «Laberinto», entre muchas otras adiciones.


title: Palacio de Gátchina

text: En 1796, tras la muerte de su madre Catalina, Pablo se convirtió en emperador de Rusia y Gátchina alcanzó el estatuto de Ciudad Imperial - residencia oficial de los emperadores rusos. Un monumento notable del reinado de Pablo I es el , un pequeño palacio situado en las orillas del Lago Negro. Construido para e Gran-Priorato Ruso de la Orden de San Juan, fue ofrecido a la referida orden por un decreto del emperador con fecha de 23 de agosto de 1799.


title: Palacio de Gátchina

text: Tras el asesinato de Pablo I, en 1801, el Palacio de Gátchina pasó a manos de su viuda, María Fiódorovna, que lo conservó hasta 1828. Conforme a sus deseos, el arquitecto ejecutó pequeñas alteraciones en el palacio entre 1809 y 1811. Básicamente, estas modificaciones estuvieron relacionadas con el mobiliario interior e, incluso, como una adaptación del palacio a una posible «residencia de invierno».


title: Palacio de Gátchina

text: La siguiente fase de trabajos importantes en la reestructuración del palacio de Gátchina ocurrió a partir de 1840, cuando este pertenecía al zar Nicolás I (propietario del palacio entre 1828 y 1855), para transformar el palacio en la residencia de verano del zar y su corte. Las obras fueron supervisadas a partir de 1844 por , el cual había sido, en 1841, arquitecto-jefe del Ministerio del Tribunal Imperial. Las principales obras ocurrieron en las alas que estaban a los lados de la plaza, la cual había tenido que ser casi totalmente reconstruidas. Los edificios laterales se elevaron hasta la altura de las galerías. Por esa misma elevación, el cuerpo central cuadrado del palacio dejó de dominar la construcción, por lo que, bajo el liderazgo de Kuzmín, fue construido otro piso entre las dos torres pentagonales. Además de los importantes trabajos de reconstrucción en los cuerpos centrales del palacio, fueron ejecutados trabajos de restauración y reconstruida la escalinata ceremonial. Fue construida además una baranda en el vestíbulo sobre la plaza, apoyada sobre columnas que habían sido proyectadas en mármol por el arquitecto, pero que en realidad estaban hechas de hierro fundido. En 1850, los degradados bastiones mantenidos en torno a la muralla de la plaza, frente al palacio, fueron completamente desmontados y construidos de nuevo por Brenna sin alteración en su diseño original. Estos serían los últimos trabajos de bulto realizados en el palacio, una vez que los propietarios siguientes se limitaron a hacer las necesarias obras de mantenimiento.


title: Palacio de Gátchina

text: El 1 de agosto de 1851 fue fijado en la plaza, enfrente del palacio, el monumento a Pablo I, padre de Nicolás I. En 1853 se inauguró el ferrocarril entre San Petersburgo y Gátchina. En aquella época, el territorio de la ciudad se amplió a través de la incorporación de diversos vecindarios y aldeas.


title: Palacio de Gátchina

text: Alejandro II usó el palacio de Gátchina como residencia secundaria. Construyó una aldea de caza y otros añadidos para su Equipo de Caza Imperial, y transformó las zonas al sur de Gátchina en su retiro, donde el zar y sus convidados podían permitirse vivir al estilo rural entre la vida silvestre y los bosques del noroeste de Rusia. Alejandro II hizo más modernizaciones y renovaciones en el palacio de Gátchina.


title: Palacio de Gátchina

text: El emperador Alejandro III hizo de Gátchina su residencia principal, tras experimentar el golpe de asistir al asesinato de su padre. El palacio fue entonces conocido como la «Ciudadela de la Autocracia» debido a las políticas reaccionarias del zar. Este monarca vivió en el palacio durante la mayor parte de su reinado. Aquí, Alejandro III hizo sus comunicados oficiales, recepciones diplomáticas, representaciones teatrales, bailes de máscaras y otros eventos de entretenimiento. En 1880, Alejandro III introdujo importantes modernizaciones en el palacio, como la instalación de electricidad y de la red telefónica, y la sustitución de canalizaciones de saneamiento y de los fuegos de saneamiento por calefacción central.


title: Palacio de Gátchina

text: Nicolás II, el último zar ruso, pasó su juventud en el palacio de Gátchina. Su madre, la emperatriz María Fiódorovna, viuda de Alejandro III, era la patrona de la ciudad de Gátchina, del palacio y de los parques.


title: Palacio de Gátchina

text: En 1917, tras la Revolución de Febrero y del rechazo del Emperador Nicolás II, llegó al poder el Gobierno Provisional liderado por Alejandro Kerenski. El palacio dejó de pertenecer a la Familia Imperial, y el día 27 de mayo de 1917 comenzó a trabajar una comisión de aprobación y propiedad de los palacios, con el fin de adaptar las residencias suburbanas al nuevo gobierno. La comisión de Gátchina estaba mandada por Valentín Platónovich Zúbov. Paralelamente, se realizaban debates sobre la futura utilización de los palacios. Se acordó que las residencias imperiales, incluido el palacio de Gátchina, debían convertirse en museos nacionales. Tras la Revolución de Octubre, ocurrida el 26 de octubre de 1917, Zúbov se convirtió en el primer director del palacio-museo de Gátchina.


title: Palacio de Gátchina

text: En los tiempos de la revolución se produjeron enfrentamientos en Gátchina entre los cosacos del general Piotr Krasnov y destacamentos del Ejército Rojo. El día 27 de octubre de 1917, se instaló en el palacio el tercer Cuerpo de Caballería Cosaco, dirigido por el gobierno provisional de Kerenski. El 1 de noviembre de 1917, tuvo lugar un mitin en la plaza enfrente del palacio, en el que Pável Dybenko, Comisario del Pueblo para los Asuntos Marítimos, persuadió a los cosacos que no se opusieran al poder soviético en Petrogrado (San Petersburgo), lo que llevó a que, en la noche del 1 al 2 de noviembre, Kerenski dejase el palacio, el cual fue ocupado por las fuerzas revolucionarias.


title: Palacio de Gátchina

text: La apertura del museo al público tuvo lugar el día 19 de mayo de 1918, permaneciendo con esas funciones hasta 1941. El palacio fue tomado apenas en 1919, durante la guerra civil, cuando fue invadido por las tropas de Nikolái Yudénich. Las bajas del Ejército Rojo ocurridas durante este acontecimiento fueron enterradas en la plaza enfrente del palacio. Estas sepulturas no llegaron a nuestro tiempo. Los datos referentes al palacio-museo fueron conservados desde su apertura. Por ejemplo, se sabe que 1921 fue un año en que recibió el mayor número de visitantes, más de 21.000 personas.


title: Palacio de Gátchina

text: Tras el anuncio del inicio de la Segunda Guerra Mundial, los museos y palacios suburbanos, incluido el de Gátchina, comenzaron a tomar medidas para evacuar los bienes y proteger los edificios de los bombardeos aéreos. El día 15 de agosto de 1941 cayó la primera bomba sobre las ventanas del palacio. A finales de ese mes, la ciudad estaba ya al alcance de la artillería alemana. El 24 de agosto fue dañada la estructura del cuerpo del arsenal y el 3 de septiembre cayó una bomba en el patio de ese cuerpo, causándole daños considerables.


title: Palacio de Gátchina

text: No fue posible proceder a la total evacuación de las obras de valor de palacio. Apenas cuatro niveles, como las piezas más valiosas, fueron enviados hacia retaguardia, así como un convoy enviado a Leningrado. Las demás piezas fueron colocadas en los sótanos del palacio, una gran parte de las esculturas fueron enterradas en el parque y las demás cubiertas de arena. Solamente el día 9 de septiembre se evacuó al personal del museo. Ese mismo día, una de las torres del cuerpo de cocina fue dañada, en tanto que otra bomba explotaba en el parque, cerca de la fachada del palacio.


title: Palacio de Gátchina

text: El palacio de Gátchina quedó en manos de los ocupantes nazis hasta enero de 1944, cuando las tropas alemanas se retiraron, incendiando el palacio. Una parte de los bienes fueron destruidos y los restantes llevados a Alemania. En una placa de yeso colocada sobre las paredes del palacio sobrevivió la inscripción "«Aquí estuvimos. No volveremos. Si viene Iván, todo estará vacío»". Esta inscripción se conservó en un fragmento del muro, siendo hoy exhibida en la exposición del palacio.


title: Palacio de Gátchina

text: Tras la guerra comenzó la recuperación del palacio de Gátchina, pero los trabajos realizados no se correspondieron con una restauración en el pleno sentido del término. Se tomaron medidas para poder utilizar el edificio. En 1944 los mármoles supervivientes, los bajorrelieves en estuco y algunos detalles decorativos se encerraron en escudos temporales. En 1948 fueron restaurados el tejado, las entreplantas, las ventanas y las aberturas de las puertas.


title: Palacio de Gátchina

text: Entre 1961 y 1963 comenzaron los trabajos para recuperar el palacio como un monumento de la cultura rusa. Fue lanzado entonces el proyecto de M. M. Plótnikov para el renacimiento del palacio. Este arquitecto hizo mediciones e investigó en el material archivado, como diseños que representaban los pisos primero y segundo. Mientras tanto, las obras se suspendieron y se retomaron sólo en 1976.


title: Palacio de Gátchina

text: Los trabajos de restauración duraron cerca de nueve años, inaugurándose los primeros interiores del museo del palacio el día 19 de mayo de 1985, conmemorando los cuarenta años de la victoria.


title: Palacio de Gátchina

text: La restauración de los interiores del palacio continúa hoy en día. Los fondos asignados para esas obras en el período pos-perestroika fueron mínimos, pero desde 2006 aumentaron significativamente. La recuperación plena del monumento concluyó en 2012.


title: Palacio de Gátchina

text: El gran palacio constituye una de las referencias informales de Gátchina -su imagen puede encontrarse muchas veces en recuerdos, como los libros sobre la ciudad- municipio al que debe su nombre.


title: Palacio de Gátchina

text: El centro del palacio de Gátchina es, arquitectónica y estilísticamente, el símbolo del parque palaciego y de todo el conjunto. El arquitecto Rinaldi desarrolló el proyecto y construyó el palacio sintetizando características típicas de tales edificios. En última instancia, acabó realizando una especie de fantasioso castillo de caza como base del tema de una arquitectura militar. Las diversas y grandes modificaciones sufridas posteriormente por el palacio no influyeron mucho sobre el tema concebido originalmente.


title: Palacio de Gátchina

text: El edificio del palacio está situado sobre una colina, dominando el paisaje circundante. La fachada norte está vuelta hacia el parque, dominando la ladera que desciende hacia el Lago de Plata (Serébryanoie), el cual se extiende por el parque del palacio a través del extenso Lago Blanco. La fachada sur cierra el ángulo de visión del parque, centrándonos en los aspectos arquitectónicos del edificio.


title: Palacio de Gátchina

text: Mirando el plano global del palacio se distinguen tres grandes partes principales. El cuerpo central es un rectângulo alargado, en cuyos cantos septentrionales se encuentran dos torres pentagonales vueltas hacia el parque adyacente. Por el contrario, en la parte meridional a la entrada del cuerpo central está dominado por tres arcos y una baranda de entrada, creando un juego de volúmenes. Este cuerpo central está unido, por dos galerías semicirculares, a otros dos cuerpos casi cuadrados. Los cantos de estos cuerpos poseen torres octogonales, siendo las dos adyacentes a la galerías completadas por cúpulas. La planificación del palacio crea una sensación de plasticidad y de integridad del edificio como un todo y de cada uno de sus elementos, expresamente, con el aumento de los volúmenes largos en alternancia con las torres facetadas.


title: Palacio de Gátchina

text: La composición del eje central del conjunto está ejecutada a través de la línea media de la plaza, teniendo como punto de partida el monumento a Pablo I, donde es vista claramente la estructura y la relación de volumen de las piezas individuales que forman los edificios del palacio.


title: Palacio de Gátchina

text: El piso bajo del cuerpo central y de las galerías adyacentes está marcado rítmicamente por pilastras dóricas. El espacio entre las pilastras está provisto de ventanas de forma rectangular las del edificio central y en forma de arco las situadas en las paredes de las galerías. Sobre cada ventana se encuentran paneles hundidos, combinados con el friso que alivia el volumen plástico de la fachada. El primer piso es tratado más ricamente en el edificio principal se usan pilastras jónicas, y en las galerías hay columnas encastradas del mismo orden. Como ocurre en la planta baja, las aberturas de las ventanas tienen un perfil rectangular en el cuerdo central y en arco en las galerías. Sus molduras son más complicadas, revistiéndose de una naturaleza de cuño barroco. El segundo piso, sólo existente en el cuerpo central, está decorado de forma más simple, las pilastras se encuentran ausentes en el relevo del segundo friso siendo las ventanas, igualmente, de forma rectangular. La estructura está realizada sobre una forma de entablamento clásico, el cual rodea todo el perímetro del edificio. El cuerpo central y las galerías están coronados por un parapeto consistente en una balaustrada entrecortada por trechos de piedra. Insertados en el parapeto, se encuentran paneles de piedra que indican el eje principal, encontrándose sobre las entradas principales del palacio. En el medio y en el extremo de cada galería están localizadas las puertas, envueltas por pórticos dóricos. Sobre estos pórticos se encuentran barandas como cierre abierto. Cada pórtico conduce a una escalinata de granito en forma de cono truncado. En el acceso al cuerpo principal existe una rampa que conduce al arco central.


title: Palacio de Gátchina

text: Todo el diseño de la fachada que envuelve la plaza está formado por una combinación de líneas rectas en oposición (pilastras verticales y aberturas rectangulares) y onduladas (remates en arco de las aberturas de las galerías). Culminando esta fuga de puntos en movimiento se encuentran las cúpulas de las torres, las cuales constituyen una transición espacial para la creación expresiva de las fachadas de los cuerpos laterales.


title: Palacio de Gátchina

text: Las fachadas de esos dos cuerpos continúan transformando una línea iniciada por las galerías, atribuyendo una gran magnitud y carácter monumental a la composición. Una partición a través de un friso iniciado en las galerías se repite en las fachadas de los cuerpos laterales, con una pequeña diferencia - una zona situada bajo ese friso incluye pequeñas ventanas rectangulares de las entreplantas y las torres están rodeadas por lucernas. En la decoración se usaron pilastras dóricas de un diseño riguroso, siendo rusticadas las vueltas hacia las torres. Todos estos elementos dan bastante ritmo a la larga pared, eliminando la sensación estática.


title: Palacio de Gátchina

text: Una combinación de los enormes edificios como una elegante plaza central crea una composición orgánica característica de las ciudades fortaleza y de las residencias suburbanas. Uno de los elementos que crean una sensación de un castillo fortificado está constituido por las murallas ypor los dos bastiones «protegidos» por puentes que pasan por encima del foso. El perfil de la muralla se configura como un espejo de la fachada sur, cerrando la plaza proyectada para los desfiles militares y revista de las tropas.


title: Palacio de Gátchina

text: Al contrario de lo que ocurre con la fachada sur del edificio, es imposible alcanzar de un solo vistazo toda la extensión de la fachada norte, pues se abre gradualmente a medida que se rodea el edificio. La parte más expresiva de la fachada se corresponde al cuerpo central, contenido entre las dos torres pentagonales, la del reloj (a la derecha de la imagen) y la del pararrayos (a la izquierda). El centro de la fachada está acentuado por un pórtico dórico, sirviendo de apoyo a una baranda con cierre abierto. El balcón de la puerta está completado por un relieve. El arreglo de las paredes está dividido por pilastras verticales y frisos horizontales, sin presentar salientes, lo que le confiere, en articulación con los cinco arcos del piso inferior, una particular plenitud. Como ocurre con la fachada sur de este mismo cuerpo, el piso bajo presenta pilastras dóricas entre las fachadas, el primer piso pilastras jónicas y el segundo pilastras simples. El encadenado del vasto macizo fue subrayado por la imposición de cuadrados, arcos y bóvedas - piedras-clave. Por el arco de entrada se alcanza la vasta escalinata en granito con ocho tramos, la cual se yergue por tres lados.


title: Palacio de Gátchina

text: Las dos torres, además de componer el aspecto plástico del edificio, dan una apariencia de castillo a la fachada. El piso superior de cada una de las torres queda aligerado por la presencia de lucernas.


title: Palacio de Gátchina

text: La fachada en semicírculo del lado norte, al contrario de lo que ocurre en el lado sur, está dividida en tres secciones. En la decoración de los dos primeros pisos se utilizaron gigantescas pilastras dóricas, mientras que en el tercer piso son jónicas. La apariencia de sus formas crea una impresión de carácter monumental y un aire de severidad.


title: Palacio de Gátchina

text: El Palacio de Gátchina y sus interiores llamaron con frecuencia la atención de cineastas, volviéndose muchas veces plató de rodaje de películas, entre otras:


title: Jurado de Enjuiciamiento (Argentina)

text: Jurado de Enjuiciamiento de Magistrados de la Nación (Argentina), es el órgano constitucional a cargo del juzgamiento de los jueces federales de los tribunales inferiores. En sus orígenes se encontraba conformado por nueve miembros: un ministro de la Corte Suprema, dos jueces de cámara, tres legisladores y tres abogados de la matrícula federal.


title: Jurado de Enjuiciamiento (Argentina)

text: El juzgamiento de los jueces de los tribunales inferiores de la Nación estará a cargo del Jurado de Enjuiciamiento de los Magistrados según lo prescripto por el artículo 115 de la Constitución Nacional. El mandato de los miembros es por seis meses. El desempeño de las funciones será considerado una carga pública. Ninguna persona podrá integrar el Jurado de Enjuiciamiento de los magistrados en más de una oportunidad. Los jueces de cámara y los legisladores no podrán ser nuevamente miembros de este cuerpo, hasta tanto lo hayan integrado el resto de sus pares. La ley 24.937 precisa la integración del organismo en su artículo 22, cuyo texto obedece a la ley 26.080 de 2006.


title: Jurado de Enjuiciamiento (Argentina)

text: "Artículo 22: Integración. Incompatibilidades e inmunidades. El Jurado de Enjuiciamiento estará integrado por siete miembros de acuerdo a la siguiente composición:


title: Jurado de Enjuiciamiento (Argentina)

text: 1.- Dos jueces que serán: de cámara, debiendo uno pertenecer al fuero federal del interior de la República y otro a la Capital Federal. A tal efecto, se confeccionarán dos listas, una con todos los camaristas federales del interior del país y otra con los de la Capital Federal.


title: Jurado de Enjuiciamiento (Argentina)

text: res, dos por la Cámara de Senadores y dos por la Cámara de Diputados de la Nación, debiendo efectuarse dos listas por Cámara, una con los representantes de la mayoría y la otra con los de la primera minoría.


title: Jurado de Enjuiciamiento (Argentina)

text: 3.- Un abogado de la matrícula federal, debiendo confeccionarse una lista con todos los abogados matriculados en el Colegio Público de Abogados de la Capital Federal y en las Cámaras Federales del interior del país que reúnan los requisitos para ser elegidos jueces de la Corte Suprema de Justicia de la Nación.


title: Jurado de Enjuiciamiento (Argentina)

text: Todos los miembros serán elegidos por sorteo semestral público a realizarse en los meses de diciembre y julio de cada año, entre las listas de representantes de cada estamento. Por cada miembro titular se elegirá un suplente, por igual procedimiento, para reemplazarlo en caso de renuncia, impedimento, ausencia, remoción o fallecimiento.


title: Jurado de Enjuiciamiento (Argentina)

text: Los miembros del Jurado de Enjuiciamiento estarán sujetos a las incompatibilidades e inmunidades que rigen para sus calidades funcionales. El miembro elegido en representación de los abogados estará sujeto a las mismas inmunidades e incompatibilidades que rigen para los jueces."


title: Etnia javanesa

text: Los javaneses son un gran grupo étnico nativo de la isla de Java, Indonesia país donde son el grupo más numeroso por ser la isla la más densamente poblada del archipiélago.


title: Etnia javanesa

text: Hablan el idioma javanés. Son mayoritariamente musulmanes suníes, aunque solo unos cuantos son estrictos. Sin embargo, la civilización javanesa vivió antes más de un milenio de interacciones entre el animismo autóctono o kejawen y la cultura hinduista y budista llegada desde la India, cuyas reminiscencias todavía pueden apreciarse en la historia, cultura, tradiciones y arte javaneses. La organización social javanesa tradicional varia en estructura desde poblados igualitarios hasta la sociedad sumamente estratificada de las ciudades; estas diferencias encuentran expresión en los muchos dialectos del habla javanesa que aún están en uso.


title: Etnia javanesa

text: Las villas javanesas son grupos compactos de casas unifamiliares, generalmente hechas de bambú, que circundan una plaza central. El arroz es su principal cultivo alimentario. El crecimiento de las ciudades en Java ha producido una clase urbana inferior que vive en chozas provisionales en los vecindarios adjuntos.


title: Etnia javanesa

text: Religiosamente, la mayoría son musulmanes, aunque hay minorías cristianas, budistas e hindúes, así como seguidores del Kejawen, una religión tradicional javanesa de tipo animista.


title: Etnia javanesa

text: Como la mayoría de los grupos étnicos indonesios, incluyendo a los sondaneses de Java Occidental, los javaneses son de origen austronesio cuyos ancestros se cree tuvieron origen en Taiwán, y emigraron a través de Filipinas, arribando a Java entre 1500 y 1000 a.C.


title: Etnia javanesa

text: Las influencias budistas e hinduistas llegaron a Java a través del comercio con el subcontinente Indio. Comerciantes y viajeros hinduistas y monjes budistas arribaron a la isla desde el siglo V. Como resultado, las creencias hindúes, budistas y javanesas animistas se mezclaron en una filosofía local única.


title: Etnia javanesa

text: Comúnmente se señala la cuna de la cultura javanesa en las planicies de Kedu y Kewu, en las fértiles laderas del Monte Merapi, corazón del Reino Medang i Bhumi Mataram. Las primeras dinastías como la Sanjaya y la Sailendra tuvieron la base de su poder aquí.


title: Etnia javanesa

text: El centro de la cultura y de la política javanesa se movió a la parte más oriental de la isla cuando Mpu Sindok (929-947) cambió la capital de los reinos del este a los valles del río Brantas en el siglo X. El desplazamiento fue más probablemente causado por la erupción volcánica del Merapi y/o la invasión de Srivijaya.


title: Etnia javanesa

text: La mayor difusión de la influencia javanesa ocurrió durante el reinado de Kertanegara de Singhasari (también escrito como "Singosari") a finales del siglo XIII. Este rey expansionista puso en marcha varias expediciones a Madura, Bali en 1284, Borneo y, con más importancia, a Sumatra en 1275. Tras la derrota del reino Melayu, Singhasari controló todo el comercio en el estrecho de Malaca.


title: Etnia javanesa

text: El dominio de Singhasari se vio interrumpido en 1292 por la rebelión de Kediri bajo Jayakatwang, que terminó matando a Kertanegara. Sin embargo, el dominio de Jayakatwang como rey de Java terminó pronto cuando fue derrotado por el yerno de Kertanegara, Raden Jiwaya con la ayuda de tropas invasoras mongolas en marzo de 1293.


title: Etnia javanesa

text: Raden Wijaya más tarde establecería Mayapajit cerca del delta del río Brantas, actual Mojokerto, como su capital en el este de Java. Las políticas expansionistas de Kertanegara serían continuadas y ampliadas más tarde por su sucesora la dinastía Mayapajit del rey Hayam Wuruk y su ministro Gajamada.


title: Etnia javanesa

text: Varios reinos de Java se involucraron activamente en el mercado de especias en la ruta marítima de la Ruta de la Seda. Aunque no eran grandes productores de especias por sí solos, fueron capaces de acumular especias intercambiándolas por arroz, del cual Java era un gran productor. Mayapajit es usualmente considerado como el más grandioso de estos reinos. Fue a la vez una potencia agraria y marítima, combinando el cultivo inundado de arroz y el comercio exterior. Las ruinas de su capital puede encontrarse en la actual Trowulan.


title: Banu Gómez

text: Los Banu Gómez, Beni Gómez o Vanigómez (hijos de Gómez) fue una poderosa familia levantisca que vivió en la marca castellana del Reino de León entre los siglos y . Destacaron en el como condes en Saldaña, Carrión y Liébana, y alcanzaron su apogeo cuando, aliados al caudillo cordobés, Almanzor, el jefe del clan, García Gómez, expulsó al rey Vermudo II de León donde gobernó brevemente. Aunque se reconcilió con la familia real, se volvió a rebelar en dos ocasiones. A su muerte, la rama principal de la familia fue eclipsada por una más joven cuyo miembro más relevante fue el conde Pedro Ansúrez, uno de los nobles más importantes durante los reinados de Alfonso VI y de su hija la reina Urraca a finales del y principios del . La familia sería representada en el "Cantar de Mio Cid" como rivales y antagonistas del héroe, El Cid, y sus rebeliones servirían de base para la leyenda de Bernardo del Carpio.


title: Banu Gómez

text: Este linaje emparentó con miembros relevantes de otras poderosas casas condales y reales castellanas, leonesas y gallegas.


title: Banu Gómez

text: La primera mención de los Banu Gómez data del año 932. Ibn Hayyan nos da la noticia de cómo los condes Banu Gómez y Ansúrez se rebelan contra Ramiro II en apoyo de su hermano Alfonso.


title: Banu Gómez

text: Se han propuesto dos hipótesis diferentes para el origen de los Banu Gómez. El primer miembro documentado fue Diego Muñoz, conde en Saldaña. La familia tenía tierras alrededor de Liébana y esto, junto con su patronímico que indica que su padre se llamó Munio, llevó al historiador Justo Pérez de Urbel a sugerir que los padres de Diego fueron Munio Díaz y su esposa Gulatruda que aparecen en la documentación de San Martín de Liébana (más tarde Santo Toribio) a partir de 914. Señaló en particular un diploma del año 929 de la entonces viuda Gulatruda donde aparecen como testigos sus hijos, incluido un Diego Muñoz. Sin embargo, los otros hijos nombrados eran todas hembras, en conflicto con la conocida familia de Diego Muñoz de Saldaña, que probablemente incluía a dos hermanos. Además, el último diploma del Diego Muñoz lebaniego data del año 964 cuando el de Saldaña ya había fallecido, lo cual indica que eran dos personas diferentes.


title: Banu Gómez

text: La segunda teoría comúnmente aceptada en la actualidad, se basa parcialmente en el razonamiento de que para que la familia se llamase Banu Gómez (descendientes de Gómez) en las fuentes de Al-Andalus, tuvo que existir un personaje llamado Gómez en la ascendencia inmediata de este linaje cuando la rebelión de Diego en el año 932 llamó la atención de Córdoba. Esto llevó a la hipótesis de que el padre de Diego era el Munio Gómez (Munio, hijo de Gómez) que poseía tierras cerca de San Román (Santibáñez de la Peña), uno de los centros de poder de Diego Muñoz y sus descendientes. Este Munio Gómez confirmó varios documentos en el monasterio de Sahagún en 915, el mismo monasterio al cual el conde Diego Muñoz donó unas tierras en 922.