title: Estación Villa Crespo

text: La estación corresponde a la Línea San Martín de los ferrocarriles metropolitanos de Buenos Aires, la cual conecta las terminales Retiro, José C. Paz, Pilar y Domingo Cabred.


title: Estación Villa Crespo

text: Antes de la estación, existía en ese lugar una cabina de cambios llamada "Triunvirato" para controlar un ramal de cargas que se dirigía a la estación Caballito del Ferrocarril Oeste. El ""Paradero Chacarita"" fue construido en 1934, posiblemente para permitir la combinación con el Subterráneo Lacroze (actual Línea B).


title: Estación Villa Crespo

text: Los andenes se construyeron desfasados, cada uno de un lado distinto de la avenida, para reducir el tiempo en que la barrera permanecía baja. Originalmente contaba con un puente peatonal para acceder al andén ascendente desde el otro lado de la Avenida Corrientes, que fue desmantelado años después.


title: Estación Villa Crespo

text: Más allá de la ampliación de algunos locales comerciales, la estación permaneció sin cambios sustanciales hasta el año 2014, cuando se elevaron los dos andenes de la estación para recibir a nuevos trenes de pasajeros.


title: Estación Villa Crespo

text: El 25 de septiembre de 2017 se clausuraron los servicios de pasajeros para la construcción del viaducto que enlaza el tramo entre el puente de la Avenida San Martín y Palermo. La estación fue completamente desmantelada, incluyendo los refugios originales de madera y la cabina de señales, de gran valor patrimonial. Se inició la construcción de una nueva estación elevada en su lugar, cuya inauguración estaba planeada para fines de 2019. A julio de 2022 la estación continúa cerrada y no tiene fecha de inauguración . Según trascendió, la estación sería inaugurada en junio de 2023 .


title: Recursos computacionales

text: Un recurso, o recursos del sistema, es cualquier componente físico o virtual de disponibilidad limitada en un sistema informático. Cada dispositivo conectado a un sistema informático es un recurso. Cada componente interno del sistema es un recurso. Los recursos virtuales del sistema incluyen ficheros, Panel de control y áreas de memoria.


title: Breguet (relojería)

text: Breguet es una manufactura relojera que elabora relojes de lujo y alta joyería suiza, fundada por Abraham Louis Breguet en París en 1775. Pionera en el uso de tecnologías mecánicas aplicadas a la fabricación de relojes, inventora del mecanismo de tourbillon, es uno de los pocos supervivientes en relojería mecánica o tradicional, previa a la revolución industrial, y heredera de la "edad de oro" de la relojería mecánica, en el siglo XVII. A lo largo de su historia ha establecido técnica y terminología dentro del mundo de la relojería, como la "rosca guilloché" o las "manecillas Breguet".


title: Breguet (relojería)

text: Actualmente integrado en el grupo Swatch de relojería industrial, su historia comienza en el local de Ile de la Cite, recibiendo los primeros encargos importantes de la reina María Antonieta y del rey Luis XVI de Francia, que encargan a Abraham Louis Breguet relojes con una serie de características, entonces innovaciones, que constituyen la base de lo que en la relojería artesanal actual se enmarca dentro de la tipología grandes complications:


title: Breguet (relojería)

text: La primera pieza fue finalizada después de la Revolución francesa, por tanto nunca llegaron a verla los últimos reyes de la Francia monárquica prerevolucionaria, y después de robos, expoliaciones, y estancias en diferentes colecciones privadas, forma parte integral de la colección de piezas del Museo de Jerusalén.


title: Breguet (relojería)

text: Actualmente las colecciones de Breguet incluyen diseños que reflejan las diferentes épocas de la historia de la firma, tanto en relojes de pulsera destinados al público masculino como al femenino, y en relojes de mano, pero sin descuidar la modernidad, reflejada en los relojes marinos y los cronógrafos tipo segunda guerra mundial, así como en accesorios de moda de alta joyería y utensilios de escritura. Especialmente destacables son las colecciones femeninas Reina de Nápoles, relojes ovalados con delicados, precisos y refinados trabajos de orfebrería principalmente en base de oro blanco, con carcasas de diamantes, y lecho horario esculpido en coral, o las espectaculares dentelles de la serie María Antonieta.


title: Breguet (relojería)

text: Entre su selecto grupo de propietarios, y aparte de la dinastía real francesa, se pueden destacar personajes ilustres como Napoleón Bonaparte, George Washington, Winston Churchill, el expedicionario francés del polo norte Bougainville (como obsequio antes de su partida), el pianista Arthur Rubinstein, el fundador de la firma automobilística Bugatti, Ettore Arco Isidoro Bugatti, el compositor Sergei Rachmaninoff, el novelista León Tolstoy, el magnate Aristóteles Onassis, el escritor Victor Hugo o el presidente francés Nicolás Sarkozy.


title: Breguet (relojería)

text: También muchos miembros de varias de las principales familias reales europeas a lo largo de los tres últimos siglos, como los emperadores británicos Jorge III, Jorge IV o Victoria, el rey Fernando VII de España o el Zar Alejandro I de Rusia.


title: Breguet (relojería)

text: Dentro de la ficción, en varias novelas aparecen ficticios propietarios de un "Breguet", como el Barón Danglars de la novela El conde de Montecristo, Phileas Fogg en La vuelta al mundo en ochenta días, o Nicolás Fandorin, personaje de las aventuras novelescas del autor Borís Akunin.


title: Utilero

text: Utilero o atrecista (del italiano, "atrezzista") es un oficio del teatro con el que se denomina al encargado de los útiles (enseres, objetos) que aparecen en el escenario para una representación teatral. Forma parte del equipo de utilería o atrezzo. El término se ha hecho extensivo al mundo del cine, y en algunos países de Hispanoamérica a los empleados encargados de cuidar la indumentaria de los jugadores de fútbol en instalaciones deportivas.


title: Utilero

text: El utilero realiza trabajos de asistencia a los actores/actrices y en el manejo de los pequeños elementos cambiantes en la escenografía. Se encarga también de su mantenimiento, reparación y almacenamiento después de la función. El utilero de teatro puede crear objetos que no existen en la realidad cotidiana, o modificar elementos de utilería por cuestiones de estética o de estilo y para adaptarlos a la acción dramática. Por ejemplo, si una silla tiene que romperse en un preciso instante, el utilero ingeniará un dispositivo, activado por el actor en el momento requerido, para simular la rotura del mueble y tal vez una caída. Asimismo se encarga de ambientar los accesorios para adaptarlos al conjunto del decorado, pintándolos de otro color, modificando su acabado, envejeciéndolos o haciéndolos parecer como nuevos si se compraron de segunda mano.


title: Utilero

text: En teatro, el utilero depende del escenógrafo, del diseñador de vestuario y del director de escena. En cine, depende del director artístico.


title: Utilero

text: El utilero deportivo puede realizar labores como el lavado, reparación y cosido de las prendas que utilizan los deportistas, el cuidado de las botas, ropa de entrenamiento, indumentaria oficial, etc. Igualmente, vela porque estén disponibles los dorsales y prepara las bolsas con el material en los desplazamientos y su distribución en las taquillas de los jugadores. En muchas ocasiones, sobre todo, en categorías inferiores, el utilero asume funciones de todo tipo dentro del club, desde el mantenimiento de las instalaciones, hasta labores de logística y manutención del equipo en los desplazamientos.


title: Campeonato de Primera División 1940 (Argentina)

text: El Campeonato de Primera División 1940, denominado oficialmente Copa Campeonato 1940, fue la décima temporada y el duodécimo torneo de la era profesional de la Primera División de Argentina. Dio inicio el 7 de abril y finalizó el 22 de diciembre, con la disputa de dos ruedas de todos contra todos.


text: El Club Atlético Boca Juniors fue el campeón, conducido por el entrenador Enrique Sobral, en el año de la inauguración de La Bombonera, en la que ganó los trece partidos que jugó como local. La consagración se produjo tres fechas antes del final del certamen, con un triunfo por 5 a 2 frente al Club Atlético Independiente, el que, paradójicamente, le había infligido la peor derrota histórica del ciclo profesional, al haberlo vencido por 7 a 1 en la primera rueda.


text: Los descendidos a Segunda División fueron el Club Atlético Chacarita Juniors y el Club Atlético Vélez Sarsfield, que ocuparon las últimas posiciones al final del torneo. Este último por única vez en su historia, luego de participar en Primera División ininterrumpidamente desde su incorporación en 1919.


text: Con el descenso de Chacarita Juniors y Vélez Sarsfield a Segunda División, al no haberse producido ningún ascenso, el número de participantes del Campeonato de Primera División 1941 se vio reducido a 16 equipos.


title: Xylospongio

text: El xylospongium o tersorium, también conocido como «esponja en un palo», era un utensilio higiénico utilizado por los antiguos romanos para limpiar la letrina después de defecar, que consistía en un palo de madera (griego: ξύλον, "Xylon") con una esponja marina (griego: Σπόγγος, "Spongos") fija en un extremo.


title: Xylospongio

text: El "tersorium" fue compartido por personas que usaban letrinas públicas. Para limpiar la esponja, simplemente se lavaba en un balde con agua y sal o vinagre. Lo que hizo que se convirtiera en un caldo de cultivo para las bacterias.


title: Xylospongio

text: El descubrimiento de numerosas piezas de tela en un antiguo pozo biológico en Herculano llevó al arqueólogo Mark Robinson a especular que estos fragmentos se usaban para la limpieza, en lugar del papel higiénico que se usa hoy en día.


title: Xylospongio

text: En los baños termales de los Siete sabios en Ostia, un fresco del siglo II contiene la inscripción con la que los visitantes eran realmente invitados a usar esta herramienta:"(u) taris xylosphongio", que es la primera mención conocida del término. También a principios del siglo II, una carta en papiro de Claudio Terentiano a su padre Claudio Tiberiano usa el término "xylospongium" en una frase. De hecho, el término también se usó en un sentido despectivo o como un insulto.


title: Xylospongio

text: A mediados del siglo I, Séneca informó que un gladiador germánico se había suicidado con una esponja en un palo. El germánico se escondió en la letrina de un anfiteatro y metió el palo de madera en su garganta hasta morir ahogado.


title: Flash and the Pan

text: Flash and the Pan fue un grupo musical australiano encuadrable entre el Synth pop y la New Wave. Fue esencialmente un proyecto de estudio, iniciado por los músicos Harry Vanda y George Young (hermano de Angus y Malcolm Young, del grupo AC/DC). Ambos procedían del grupo The Easybeats. El primer éxito del dúo fue su álbum debut, "Flash and the Pan", con el sencillo "Walking in the Rain", que fue lanzado más tarde por la cantante Grace Jones. En este tema se aprecia la que es quizá la nota más característica del grupo: la voz nasal o sincopada, a veces más recitativa que cantante, del vocalista principal.


title: Yūsei Matsui

text: En 2021, el autor comenzó a publicar un nuevo manga con temática histórica titulado en la revista Shōnen Jump.


title: Flash and the Pan

text: El álbum "Flash and the Pan" (1979) fue un éxito en Europa, el Reino Unido y los Estados Unidos. "Waiting for a Train" fue su siguiente éxito.


title: Francisco Letamendia

text: Francisco Letamendia Belzunce (San Sebastián, Guipúzcoa, 5 de febrero de 1944), también conocido bajo el sobrenombre de Ortzi, es un abogado laboralista, profesor universitario, escritor y político español de ideología nacionalista vasca.


title: Francisco Letamendia

text: Francisco Letamendia nació en San Sebastián en el seno de una familia donostiarra bien posicionada económicamente y de tradición monárquica. Estudió Derecho en la Universidad de Barcelona.


title: Francisco Letamendia

text: Su implicación en política comenzó durante la dictadura franquista cuando comenzó a destacarse como abogado defensor de presos vascos que luchaban contra la dictadura, especialmente tras el Proceso de Burgos, en el que participó como defensor de Itziar Aizpurua y sobre el cual escribió un libro. Durante los primeros años 1970 se exilia en el País Vasco francés donde entabla contacto y convive con exiliados de diferentes facciones de ETA. Letamendia estuvo en la órbita de ETA VI Asamblea.


title: Francisco Letamendia

text: Regresó del exilio en abril de 1975 estableciéndose de forma definitiva en territorio español en agosto de 1976. Militante del partido político Euskal Iraultzarako Alderdia (EIA), marxista e independentista, Letamendia se convierte en cabeza de lista por Guipúzcoa para las primeras elecciones legislativas tras la muerte de Franco de la coalición electoral Euskadiko Ezkerra (EE), en la que se integra su partido junto con EMK.


title: Francisco Letamendia

text: En las elecciones del 15 de junio de 1977 es elegido diputado y se convierte en el único representante de EE en el Congreso. Durante la Legislatura Constituyente de España (1977-1979) fue un diputado muy activo y se convirtió en una de las voces más críticas y polémicas del Congreso.


title: Francisco Letamendia

text: Desde el Grupo Mixto, sus intervenciones llegaron a causar sensación y publicó un libro contando sus experiencias parlamentarias. Fue uno de los parlamentarios vascos que reclamó la amnistía total de los presos de ETA posicionándose en contra la Ley de Amnistía de 1977, aunque finalmente se abstuviera en su votación. También fue uno de los pocos congresistas que votaron en contra de la Constitución española el 21 de julio de 1978, ya que esta no contemplaba el derecho de autodeterminación, siendo uno de los diputados que más enmiendas presentó en la Comisión Constitucional.


title: Francisco Letamendia

text: Su desacuerdo con la participación de EE en el Consejo General Vasco le hizo distanciarse de su partido, aunque no renunció a su escaño. En el verano de 1978 abandonó EIA y manifestó públicamente su apoyo a la recién creada coalición Herri Batasuna. Tras ser desautorizado por EIA en sus ataques al PNV, abandonó el Grupo Vasco-Catalán en el mes de octubre y dimitió públicamente de su cargo el 8 de noviembre durante una sesión, cuatro meses antes de que finalizara la Legislatura. Fue sustituido por Patxi Iturrioz, de EMK. Al dimitir publicó una "Carta abierta a los vascos que me votaron" en la que acusaba a la UCD de intentar acallarle en el Parlamento y a los partidos EMK y EIA, que sustentaban la coalición Euskadiko Ezkerra, de haberle forzado a dimitir.


title: Francisco Letamendia

text: En las elecciones generales de 1979, celebradas en el mes de marzo, encabeza la lista electoral de la coalición nacionalista Herri Batasuna en la provincia de Vizcaya, siendo elegido de nuevo diputado para la I Legislatura de España (1979-82). A diferencia de la legislatura anterior, Letamendia no participó en ninguna sesión del Congreso ni tomó posesión de su acta de diputado, por la consigna de su coalición de no tomar parte en las instituciones políticas españolas. En el mes de diciembre fue juzgado junto con Telesforo Monzón por apología del terrorismo. En marzo de 1980 fue elegido también parlamentario vasco en las primeras elecciones autonómicas del País Vasco en la candidatura de Herri Batasuna, pero tampoco participaría en las instituciones autonómicas vascas por la política de boicot a las instituciones de esta formación.


title: Francisco Letamendia

text: En 1982 marchó a vivir a París para evitar varios procesos judiciales abiertos y un suplicatorio en marcha por el que se le pretendía juzgar por los incidentes de la Casa de Juntas de Guernica —a pesar de no estar aquel día presente— en el que cargos electos de Herri Batasuna cantaron el «Eusko gudariak» en la visita del rey Juan Carlos I. En Francia se produce su distanciamiento político con HB al considerar que era necesario que disminuyera la influencia de ETA (m) en Herri Batasuna. En 1983 abandona finalmente la coalición.


title: Francisco Letamendia

text: Durante su estancia de tres años en París imparte clases de historia vasca en la Universidad de París VIII y prepara su tesis sobre nacionalismo y violencia con la cual se doctora en historia social por dicha universidad. En 1985 regresa al País Vasco dedicándose a partir de entonces a la docencia como profesor de Ciencias Políticas en la Universidad del País Vasco y la publicación de libros de carácter histórico y político, centrados principalmente en el nacionalismo vasco. Desde 1985 ha permanecido alejado de la actividad política.


title: Francisco Letamendia

text: Francisco Letamendia volvió a aparecer en los medios de comunicación españoles en febrero de 2002, cuando estos se hicieron eco del contencioso que mantenía con la también profesora de Ciencias Políticas en la Universidad del País Vasco (UPV) Edurne Uriarte, con motivo de la cátedra a la que ambos opositaron en 2001.


title: Francisco Letamendia

text: Letamendia no superó, por dos votos frente a tres, la primera votación en favor de Uriarte, que obtuvo en primera instancia la cátedra, por lo que presentó un recurso ante la Comisión de Reclamaciones de la UPV. Cuando la Comisión estimó la demanda el contencioso saltó a los medios de comunicación, presentando la polémica como «un choque entre los espíritus de Ermua y de Lizarra», mientras que Letamendia achacó la concesión de la plaza a Uriarte como un «complot del españolismo». Finalmente los juzgados dieron la razón a Uriarte.


title: Francisco Letamendia

text: Francisco Letamendia se ha destacado a lo largo de estos años como un prolífico autor. Fue uno de los coautores de "El Proceso de Euskadi en Burgos" obra publicada en Francia por Ruedo Ibérico, bajo el seudónimo de "Kepa Salaberri" y que describe el Proceso de Burgos. Una vez exiliado en Francia publicó en 1975 "Historia de Euskadi: el nacionalismo vasco y ETA", obra que es valiosa ya que maneja documentación de primera mano procedente de ETA. En 1976 publica otra obra de carácter histórico. "Los vascos: ayer, hoy y mañana".


title: Francisco Letamendia

text: En sus obras "Denuncia en el parlamento" (1978) y "El no vasco a la reforma" (1979) explica su actuación en el Parlamento durante la Legislatura Constituyente de España. Además de sus artículos en revistas especializadas y otras colaboraciones, suyas son las siguientes obras:


title: EndeavourOS

text: EndeavourOS es una distribución GNU/Linux, con Xfce como interfaz de usuario por defecto. Se trata básicamente de un sistema operativo libre para computadores personales y enfocado en la facilidad de uso. Está basado en Arch Linux y usa un modelo de desarrollo denominado rolling release o de Liberación continua. El objetivo de EndeavourOS es ser lo más parecido a la distribución Arch Linux como sea razonablemente posible y ofrecer una experiencia amigable, haciendo que sea fácil de instalar.


title: GDDR

text: GDDR, "Graphics Double Data Rate", algunas veces referido como GDDR1 fue un tipo de memoria RAM diseñada para tarjetas gráficas y, al igual que la memoria RAM del ordenador, funcionaba según el estándar DDR, enviando dos bits por cada ciclo de reloj, pero en este caso los módulos de memoria GDDR se optimizaron para lograr altas frecuencias de reloj acortando los tiempos de acceso de las células de memoria en comparación con la memoria DDR convencional. Esto es necesario dada la gran cantidad de datos que tienen que procesar las tarjetas gráficas.


title: EndeavourOS

text: Fue desarrollado con la idea de ser el sucesor de Antergos, una distribución Linux que fue discontinuada. Sin embargo, no es un "fork" de Antergos.


title: GDDR

text: Las normas de estandarización sobre son dictadas por JEDEC. Debido a que las tarjetas gráficas tienen que procesar grandes cantidades de datos en los ordenadores de sobremesa y portátiles, principalmente porque los juegos 3D producen gigantescas cantidades de datos de las imágenes a computar, el ancho de banda iba de 1,2 a 30,4 GB/s. Análogo a la memoria RAM convencional, en este caso también vale que a más memoria de gráficos, mayor velocidad, con 357 pins, sin embargo la cantidad de memoria no es el factor más importante para determinar el desempeño de una tarjeta gráfica. Estas memorias funcionaban con 2,5 voltios, tenían una "frecuencia efectiva" entre 166 y 950 MHz, y latencias de 4 a 6 ns.


title: EndeavourOS

text: EndeavourOS utiliza el conocido instalador Calamares para automatizar el proceso de instalación de Arch Linux, normalmente complejo y basado en la línea de comandos. Ofrece el entorno de escritorio Xfce en modo Live, no se incluye un administrador de paquetes gráfico por defecto.


title: EndeavourOS

text: Admite los siguientes escritorios: Xfce (oficial), Base, i3, Openbox, MATE, Cinnamon, GNOME, Deepin Desktop, Budgie y KDE Plasma


title: Pescenio Níger

text: Cayo o Gayo Pescenio Níger (en latín: "Gaius Pescennius Niger"; Aquino, 135/140-Antioquía, 194) fue pretendiente al trono del Imperio romano desde mediados de abril de 193 hasta finales de marzo del año 194. A su muerte se convirtió en el tercer emperador en fallecer de la época de guerras civiles que asoló el Imperio desde la muerte de Cómodo hasta la de Clodio Albino, conocida como el «año de los cinco emperadores».


title: Pescenio Níger

text: A la muerte de Pertinax, el trono imperial fue subastado por la Guardia Pretoriana, que se lo vendió a Didio Juliano. Este demostró no estar a la altura de las circunstancias, teniendo que hacer frente desde el principio de su reinado a una serie de sublevaciones, entre la que se encontraba la del propio Níger.


title: Pescenio Níger

text: Septimio Severo, gobernador de Panonia, marchó contra Roma y depuso a Juliano. Tras obligar al Senado a proclamarle emperador, Severo pactó una alianza con el último gobernador sublevado, Clodio Albino, y marchó a combatir a Níger. Tras dos años de dura guerra civil, Níger fue derrotado y asesinado a orillas del Éufrates, mientras trataba de cruzar a las tierras del rey parto Vologases.


title: Pescenio Níger

text: Pescenio fue de origen itálico; tal y como apunta una ambigua referencia incluida en la "Historia Augusta", la cual apunta a Aquino como su lugar de nacimiento. Dicha referencia ha sido base de numerosas invenciones y teorías acerca de su vida y de su carrera política, como los nombres de sus padres; Annio Fusco y Lampridia. La fecha de su nacimiento es meramente especulativa.


title: Pescenio Níger

text: En cualquier caso, datos probados son su condición de miembro del "ordo equester" durante el reinado del emperador Cómodo (180-192) y su nombramiento como "consul suffectus". Obtuvo el acceso al Senado mediante una "adlectio inter praetorios" a principios de los años 180. Combatió en la frontera de Dacia, y participó en la victoria romana sobre los sármatas. Entre los años 191 y 193 sirvió como gobernador de la provincia de Siria.


title: Pescenio Níger

text: Tras el asesinato del emperador Pertinax, el 28 de marzo de 193, la Guardia Pretoriana subastó el trono del Imperio romano entre los ciudadanos más ricos e influyentes de la capital. En dicha subasta acabó imponiéndose Didio Juliano a Tito Flavio Sulpiciano, suegro del fallecido emperador. Sin embargo, este nombramiento no fue bien acogido ni entre los ciudadanos romanos ni en el ejército y pronto Juliano tuvo que hacer frente a una serie de sublevaciones y levantamientos que asolaron el Imperio.


title: Pescenio Níger

text: Níger, el gobernador de Siria, contaba con gran popularidad en Roma y entre los soldados de las legiones del Este. A mediados de abril de ese mismo año, decidió convocar a sus tropas a Antioquía, donde le proclamaron emperador. Pronto se le unieron los ejércitos de Asia Menor y Egipto. De ese modo, Níger obtuvo el control de los territorios orientales del Imperio.


title: Pescenio Níger

text: Mientras Níger se hacía fuerte en su provincia, Juliano tuvo que hacer frente a dos insurrecciones que hacían peligrar gravemente su posición: Septimio Severo se rebeló en Panonia y Clodio Albino en Britania.


title: Pescenio Níger

text: Septimio Severo consiguió aliarse con Clodio Albino y marchó inmediatamente sobre Roma, a donde llegó el 1 de junio de 193. Ese mismo día fue proclamado emperador por el Senado y, al día siguiente, tras rechazar ofertas de paz de Didio Juliano, ordenó ejecutarle. El 9 de junio celebró un desfile para conmemorar su posición en el trono. Albino, por su parte, recibió el título de "César" y aceptó ser su sucesor.


title: Pescenio Níger

text: Níger se encontró desde un principio en una posición de desventaja con respecto a Severo y a Albino, pues sus legiones eran inferiores tanto en cantidad como en calidad. Por otra parte, su condición de gobernador de una provincia oriental le hacía menos popular en Roma que sus dos rivales. Viéndose en tan apurada situación, buscó la alianza del emperador del Imperio parto Vologases V y del gobernante del pequeño reino de Hatra.


title: Pescenio Níger

text: Las tropas de Níger ocuparon Bizancio, garantizándose de ese modo un lugar de paso de Asia a Europa. De allí marcharon sobre Tracia, donde ocuparon Perinto. A pesar de estos éxitos iniciales, las tropas de Níger se vieron obligadas a abandonar Tracia y Bizancio cuando las tropas de Severo contraatacaron. Uno de los aliados de Níger, Aselio Emiliano, el gobernador de la provincia de Asia, trató de oponerse al desembarco de efectivos por parte de Severo en la costa asiática. Las tropas de Severo aplastaron a las de Emiliano, que falleció en la huida.


title: Pescenio Níger

text: Tras una serie de derrotas entre los años 193 y 194, Níger y su ejército se retiraron al otro lado de las Tauro, donde esperaban hacerse fuertes y vencer a las tropas del emperador. No obstante, el ejército de Severo le persiguió hasta allí. Al final de la guerra, casi la totalidad de las ciudades orientales del Imperio se unieron contra Níger.


title: Pescenio Níger

text: Trató de poner de su parte a las ciudades de Tiro y Laodicea, para lo cual las saqueó. En el año 194, se retiró a Antioquía, y ese mismo año se enfrentó a Severo en Issos. Allí se enfrentaron el ejército de Níger, de nueve legiones, y el de Severo, compuesto por doce legiones al mando de Publio Cornelio Anulino. La batalla finalizó con una derrota aplastante de Níger, cuyo ejército dejó cerca de 20.000 hombres en el campo de batalla, aunque el pretendiente al trono lograse regresar a Antioquía.


title: Pescenio Níger

text: Tras la decisiva derrota en Issos, Níger se dio cuenta de que se había perdido la guerra y trató de huir al otro lado del Éufrates, donde pretendía refugiarse en la corte del emperador parto, Vologases. No obstante, fue capturado cuando se hallaba cerca de la frontera y aunque Níger fue asesinado de inmediato, algunos de sus partidarios lograron escapar. Los soldados de Severo llevaron la cabeza de Níger a Bizancio, donde sus últimos partidarios estaban bajo sitio.


title: Pescenio Níger

text: Cuando Severo llegó a Siria, emitió un "damnatio memoriae" sobre Níger, de modo que se borraron todos sus recuerdos. Sus hijos fueron ejecutados.


title: Pescenio Níger

text: Los principales testimonios acerca de la vida de Níger nos han llegado a manos de dos de sus sus contemporáneos: Dión Casio y Herodiano. Dión Casio se muestra neutral en sus escritos, mientras que Herodiano, en su condición de enemigo de Severo, ofrece una visión idílica acerca de Níger. La "Historia Augusta" relata ciertos aspectos de su vida. Otras dos importantes fuentes son Sexto Aurelio Víctor y el escritor cristiano Orosio. Estos dos hombres ven a Níger como un mero usurpador.


title: Pescenio Níger

text: En conjunto, las fuentes historiográficas ofrecen una visión muy negativa acerca de Níger. Se le describe como un militar incompetente y como un hombre al que su ambición le quedaba por encima de su valía. Incluso Herodiano criticó su falta de vigor y determinación; Dión Casio le califica como un hombre mediocre y poco inteligente. No obstante, cabe señalar que la popularidad que ostentó entre el pueblo romano se debía a su condición de eficiente administrador. Se le llegó a apodar "Iustus".


title: Percy Sledge

text: Percival Tyrone Sledge (Leighton, Alabama, 25 de noviembre de 1941- Baton Rouge, Luisiana, 14 de abril de 2015), más conocido como Percy Sledge, fue un cantante estadounidense de "soul" y "blues".


title: Percy Sledge

text: Sledge fue una de las figuras clave del "soul" y uno de los pioneros del llamado "country soul" a finales de la década de 1960. Se le conoce mundialmente por su interpretación del tema "When a Man Loves a Woman" (1966), que fue el único número 1 de toda su discografía. Su admirable voz le llevó a la inmortalización de dicho tema, aunque también obtuvo otros grandes éxitos en la década de 1970, como "I'll be your everything" y "Sunshine".


title: Percy Sledge

text: Por su repercusión como figura de la música, fue incluido en el "Rock and Roll Hall of Fame" en 2005.


title: Percy Sledge

text: Falleció el 14 de abril de 2015, a los 74 años, en su residencia de Baton Rouge (Luisiana), debido a un cáncer hepático.


title: John Adams (compositor)

text: John Coolidge Adams (Worcester, Massachusetts, 15 de febrero de 1947) es un compositor de música clásica y director de orquesta estadounidense, uno de los más conocidos y más a menudo interpretados en su país.


title: John Adams (compositor)

text: Su creatividad abarca una amplia gama de medios: obras orquestales, óperas, música para danza, música para vídeos y películas, así como obras electrónicas e instrumentales. Algunas de sus primeras composiciones, como "Shaker Loops" (1978), "Harmonium" (1981), "Harmonielehre" (1985) y "The Chairman Dances" (1985), están entre las más conocidas y frecuentemente interpretadas de la música contemporánea estadounidense. En esas obras llevó el minimalismo a un terreno nuevo y fresco, caracterizado por las sonoridades luminosas y por un fuerte y teatral acercamiento a las formas musicales.


title: John Adams (compositor)

text: Ha escrito y estrenado varias óperas: "Nixon in China" (1987), que relata la visita de Richard Nixon a China en 1972; "The Death of Klinghoffer" (1991), basada en el secuestro en 1985 del trasantlático "Achille Lauro" por el Frente de Liberación de Palestina y el asesinato de Leon Klinghoffer, un pasajero judío estadounidense de 69 años de edad en silla de ruedas; "Doctor Atomic" (2005), que se centra en Robert Oppenheimer, el Proyecto Manhattan y la construcción de la primera bomba atómica. También ha escrito "On the Transmigration of Souls" (2002), una pieza coral que conmemora a las víctimas de los atentados del 11 de septiembre de 2001 (por la que ganó el Premio Pulitzer a la Música en 2003).


title: John Adams (compositor)

text: El primer recuerdo musical que Adams conserva es estar sentado en la sala de estar de su casa de Nueva Inglaterra escuchando grabaciones musicales. Como ha observado «crecí en una casa donde Benny Goodman y Mozart no estaban separados». Cinco décadas más tarde, sigue siendo esa apertura a cada variedad de música —estadounidense y europea, vieja y nueva, arte «elevado» o pop «vulgar»— lo que hace que sus composiciones sean tan distintas. Como Andrew Porter escribió en «The New Yorker», Adams es el creador de un «nuevo lenguaje, flexible, capaz de producir obras de gran escala atractivas y formalmente fuertes. La suya es una música (...) maravillosa». A su vez, el diario "Le Monde" dice que su música «... da la impresión de una libertad redescubierta, de una puerta abierta que deja entrar el aire fresco en grandes ráfagas».


title: John Adams (compositor)

text: Su música ha desempeñado un papel decisivo en Estados Unidos en dar la vuelta a la corriente estética teórica del modernismo europeo y conducir a la música hacia un nuevo lenguaje más expresivo, propio del Nuevo Mundo.


title: John Adams (compositor)

text: John Adams nació en Worcester (Massachusetts) el 15 de febrero de 1947. Durante su infancia creció en Vermont y Nueva Hampshire, en un entorno de aislamiento rural. Se graduó en la Concord High School en Concord (New Hampshire).


title: John Adams (compositor)

text: Estudió clarinete con su padre y luego con Felix Viscuglia, clarinetista de la Orquesta Sinfónica de Boston. A los diez años comenzó a tomar lecciones de composición y teoría musical, luego tocó en una banda de marcha, y a los catorce ya dirigió a la orquesta de la comunidad con una composición suya. Consiguió una beca en 1965 de la Universidad de Harvard y decidió centrarse en el estudio de dirección de orquesta y clarinete (1965-1971). Se graduó en 1971 (BA y MA, Licenciado y maestro en artes) y estuvo muy marcado por los intelectuales e instituciones culturales de Nueva Inglaterra. En esos años, tocó el clarinete de manera ocasional con la Sinfónica de Boston, y dirigió la «Harvard University Bach Society Orchestra». Sus maestros fueron Leon Kirchner, David Del Tredici, Earl Kim, Harold Shapero y Roger Sessions. Poco a poco, sus intereses fueron derivando hacia la composición y aunque respetaba a su profesor de composición, Leon Kirchner, encontraba la atmósfera de la música académica demasiado cerrada. Cuando se graduó, sus padres le regalaron el libro de John Cage, "Silence", una obra muy importante para él y cuya lectura «caló en mi mente como una bomba de relojería» («dropped into my psyche like a time bomb»). En esa época, los graduados de Harvard solían ampliar sus estudios en Europa —con una beca del Programa Fulbright o una «Paine Travelling Fellowship»— pero en 1971 Adams, poco conforme con la música serial que nunca le gustó, se encaminó a la costa Oeste, viendo que había otras alternativas y en busca de la libertad necesaria para explorar esas nuevas opciones. Como él mismo cuenta:


title: John Adams (compositor)

text: En ese 1971 Adams se trasladó a California y enseñó en el Conservatorio de Música de San Francisco durante diez años (entre 1972 y 1982), donde dirigió el «New Music Ensemble». Guarda un magnífico recuerdo de esos años, en los que enseñó música contemporánea y composición, además de orquestación, análisis, un curso de ópera (de la que reconoció que no sabía nada hasta ese momento), e incluso tuvo un único estudiante de clarinete. Al principio, con solamente 25 años, sus alumnos eran mayores que él y tenía, como él mismo recuerda, poca experiencia:


title: John Adams (compositor)

text: En esos años también se desempeñó como productor musical para algunas series para el Public Broadcasting System, como la premiada serie The Adams Chronicles, en 1976 y 1977.


title: John Adams (compositor)

text: Al principio, y aun influido por John Cage, sus obras se inspiraron en el uso de fuentes de sonido poco convencionales, como en el tríptico "American Standard" (1973), bajo la influencia de Cornelius Cardew y su Scratch Orchestra; luego, exploró los instrumentos electrónicos, al extremo de construir su propio sintetizador (la tecnología sigue aún preocupándole: en casi todo los trabajos recientes usa sintetizadores y samplers, incluyendo la obra "Hoodoo Zephyr", una obra de 1993 compuesta enteramente con instrumentos digitales y grabada usando el sistema MIDI.)


title: John Adams (compositor)

text: Sin embargo hasta su encuentro con el minimalismo, a mediados de los años setenta, no encontró una solución a su dilema creativo. Incluso hoy día, habla del minimalismo como «lo único realmente interesante, importante desarrollo estilístico de los últimos treinta años» («the only really interesting, important stylistic development in the past 30 years»).


title: John Adams (compositor)

text: Adams tomaría el minimalismo en una dirección muy diferente a la de Steve Reich o de Philip Glass. Menos interesado que ellos en la música no-occidental, Adams transformó las técnicas minimalistas poniéndolas al servicio de un lenguaje musical mucho más emocional. Rechazaba el impersonalismo mecánico del primer minimalismo, exigiendo un grado de cambios más rápido, mostrando una gama «impura» de posibilidades estilísticas. En 1985 señaló: «Estoy intentando incorporar los aspectos trágicos de la vida en mi trabajo, que es algo que el minimalismo realmente no ha podido hacer todavía».


title: John Adams (compositor)

text: Todos esos elementos son evidentes en dos piezas que son sendos ensayos minimalistas: "Phrygian Gates" [Las puertas de Frigia], una pieza para piano de 1977-1978) y "Shaker Loops" [Coctelera de vueltas], un septeto de cuerdas de 1978. Adams considera que tanto "Phrygian Gates" como "China Gates" constituyen su verdadero opus 1, ya que las piezas anteriores —varias piezas de piano de los años setenta, "American Standard", "Grounding" y algunas composiciones de cinta— eran imaginativas, pero estaban muy lejos de encontrar un lenguaje propio. "Phrygian Gates" ya muestra una fuerte influencia de las técnicas minimalistas, basándose en la idea de la repetición de células estructurales. Adams confiesa que no solo tenía en mente a los minimalistas estadounidenses, sino a los menos conocidos pioneros ingleses como Howard Skempton, John White y Gavin Bryars '(«Not only the American Minimalists, but the lesser known English practioners like Howard Skempton, John White and Gavin Bryars, were on my mind during the composing of this piece»).


title: John Adams (compositor)

text: Las obras mostraban unas modulaciones eruptivas que interrumpían el típico estado suspendido del minimalismo, introduciendo un lirismo casi líquido. Estaba ya claro que el «post-minimalismo» de Adams había conseguido incorporar una completa gama expresiva, unos recursos necesarios para un compositor de finales del siglo XX. "Phrygian Gates", "China Gates" y "Shaker Loops" fueron estrenadas en 1978 y fueron las primeras piezas grabadas del compositor, en 1979, en el sello 1750 Arch Records.


title: John Adams (compositor)

text: Sus innovadores conciertos atrajeron la atención del director de orquesta neerlandés Edo de Waart, que había llegado en 1977 a la Orquesta Sinfónica de San Francisco. En 1978 le nombró consejero de música contemporánea de la orquesta y, más tarde, compositor residente de la misma (1982-1985). Con Waart creó el ciclo para orquesta «New and Unusual Music», muy acertado y polémico, y estableció una relación profesional que será muy fructífera durante largos años (fruto de ella serán los encargos de muchas de sus obras orquestales: "Harmonium" (1981), "Harmonielehre" (1985), "El Dorado" (1991), "El Niño" (2001, un coo-encargo), "My Father Knew Charles Ives" (2003) y "A Flowering Tree" (2006, otro co-encargo).


title: John Adams (compositor)

text: "Harmonium", una composición para gran orquesta y coro sobre poemas de Emily Dickinson y John Donne, fue un éxito inmediato, uno de los primeros trabajos que anunciaban un nuevo período de vuelta a la tonalidad musical. Su éxito ayudó a iniciar una revolución en la música sinfónica que continuó en la década siguiente. Adams ya gozaba de cierta fama en el área de las nuevas músicas de San Francisco, pero tras el estreno de "Harmonium", fue largamente aclamado por la crítica y su vida cambió: en un plazo de diez años, llegara a ser el compositor estadounidense vivo más interpretado en las salas de concierto. Su siguiente obra fue "Grand Pianola Music" (1982), una parodia de partitura, escrita como una travesura de una manera que nunca antes había usado. Por primera vez, va a ser interpretado por alguna de las mejores orquestas del mundo: New York Philarmonic y Royal Concertgebouw de Ámsterdam.


title: John Adams (compositor)

text: En 1983 compuso "Light Over Water" [Luz sobre el agua], una sinfonía para metales y sintetizadores y en 1985, cerró un ciclo muy importante de su vida con la obra "Harmonielehre", con un título homónimo al de la obra de Schoenberg que Adams describió como una suerte de Talmud de la teoría musical occidental. El éxito de esta obra fue enorme y fue programada inmediatamente por orquestas de todo el mundo, en EE. UU., Europa, Japón y Australia. La sección central de "Harmonielehre" [El Anfortas herido] incluía un nuevo y sinuoso cromatismo que tendría grandes consecuencias en las composiciones futuras de Adams. Con "Harmonium" y "Harmonielehre" comenzó a reconocerse su voz como compositor adquiriendo una gran reputación en el mundo musical estadounidense.


title: John Adams (compositor)

text: En 1983, Adams conoció al director escénico Peter Sellars, que le sugirió escribir una ópera sobre el histórico encuentro en 1972 entre Richard Nixon y Mao Tse-Tung. Adams, en un principio escéptico, comprendió pronto que la ópera, que se había ocupado siempre de mitos y de arquetipos, podía encontrar en Nixon y Mao los personajes propios de nuestro propio tiempo, a pesar de que todos los personajes de esa ópera aún vivieran. La mayoría de la gente asumió que "Nixon in China" era una sátira, pero sus autores —Adams, Sellars y la libretista Alice Goodman— explicaron que no debía entenderse como una crítica política y, en su lugar, hicieron una ópera comprensiva, casi heroica, enmarcada por unas elegantes rimas pareadas. Comenzó la obra en 1985, y dos años más tarde, en el momento de su estreno en octubre de 1987, el crítico Michael Steinberg podía decir, sin exageración: «Ninguna ópera estadounidense ha sido esperada con tal entusiasmo».


title: John Adams (compositor)

text: Los primeros dos actos de "Nixon in China" recogen acontecimientos que parecen saltar directamente de los titulares al escenario: el aterrizaje en Pekín, el aria sobre el poder de la televisión, la reunión con Mao en el gabinete presidencial, el elaborado banquete formal. Sin embargo, en el último acto, el humor se vuelve melancólico e introspectivo y los personajes principales yacen en una cama estrecha y meditan sobre sus fallos y aciertos; para ellos, Adams escribió algunos de los pasajes más conmovedores que nunca ha compuesto.


title: John Adams (compositor)

text: De todas las composiciones de Adams quizás la más conocida sea esta ópera, estrenada en la «Houston Grand Opera» y que obtuvo dos años más tarde, el Premio Grammy a la «Mejor composición contemporánea». Con "Nixon in China" el compositor —junto con Sellars, Goodman y el coreógrafo Mark Morris— hizo historia en el mundo de la ópera al iniciar un nuevo tipo de teatro musical, considerado como post-moderno, en el que se entremezclan ópera, danza, video y proyecciones. El montaje original de Sellars fue visto en Nueva York, Washington, Ámsterdam, Edimburgo, Los Ángeles, París, Adelaida y Fráncfort y luego se han hecho nuevas producciones que se presentaron en Chicago, Helsinki (en finés) y Bielefeld (en alemán). La versión de concierto se ha interpretado recientemente en Londres y Tallin (Estonia).


title: John Adams (compositor)

text: Mientras trabajaba en esa ópera Adams también compuso dos breves fanfarrias orquestales, muy interpretadas: "Tromba Lontana" (1985) y "Short Ride in a Fast Machine" [Corta cabalgada en una máquina rápida] (1986).


title: John Adams (compositor)

text: En 1988 fue nombrado asesor creativo de la Saint Paul Chamber Orchestra de la ciudad de Saint Paul, Minnesota, un cargo que desempeñó entre 1988 y 1990, formando con Christopher Hogwood, director musical, y Hugh Wolff, director principal, una comisión artística tripartita.


title: John Adams (compositor)

text: Después del estreno de "Nixon in China", Adams quería mantener el espíritu del último acto de la ópera. Sin embargo, como el mismo ha señalado: «con cada pieza oscura, introspectiva, seria, debe venir el "trickster": la carta salvaje, chillona, irónica». El resultado fue una nueva obra orquestal, "Fearful Symmetries" [Simetrías temibles], una pieza locamente acelerada y llena de ritmos de la cultura pop estadounidense. Fue escrita en la primavera de 1988 en una corta estancia en la Academia Estadounidense de Roma. El título "Fearful Symmetry" es una cita del poema "The Tyger" de William Blake, una cita que ha sido muy usada, como en alguna obra del matemático Ian Stewart, también por Northrop Frye, en algún episodio de Star-Trek o en cómics de ciencia ficción). La energía de "Fearful Symmetries" ha hecho que sea la obra más coreografiada del compositor, con ocho adaptaciones por compañías de danza de ambos lados del Atlántico.


title: John Adams (compositor)

text: Como manifestó Adams, a la extrovertida composición "Fearful Symmetries" le siguió la introvertida "The Wound-Dresser" (1989) [El aparador herido], una obra que es una adaptación, para barítono y orquesta de cámara, de "Drum Taps" [Golpes de tambor], una obra de 1885 sobre los recuerdos del Walt Whitman enfermero que atendía a los soldados heridos en la guerra civil. El tema de la pieza requiere un clima intimista, un ánimo de reservada aceptación que debía ser tan «dulce y triste» como el propio texto de Whitman.


title: John Adams (compositor)

text: En 1990, Adams comenzó a trabajar en su segunda ópera, "The Death of Klinghoffer" ("La muerte de Klinghoffer", de 1991), una obra inspirada en el secuestro en 1985 del trasatlántico Achille Lauro en una travesía por el Mediterráneo por terroristas palestinos, y en el posterior asesinato del pasajero judeo-estadounidense, Leon Klinghoffer, impedido y en un sillón de ruedas. La obra va más allá de ese incidente examinando el choque trágico, intemporal, de dos pueblos: el árabe y el judío. Esta vez el equipo —de nuevo una colaboración con Sellars, Goodman y Morris— evitó sabiamente el realismo de "Nixon in China". La narrativa exuberante de "Nixon", en "Klinghoffer", fue sustituida por una sobriedad casi ritual, llena de reflexión más que de acción. Adams admitió que se inspiró en las pasiones de J. S. Bach, y, de hecho, la base emocional de la ópera es el coro, dispuesto al margen de la acción narrativa, cuyas intervenciones son meditaciones sobre el significado de la acción. Permanentemente oscuro y disonante, asombrosamente contrapuntistico y capaz de romper el impacto emocional, el cromatismo de "Klinghoffer" queda lejos de la balbuceante repetición post-minimalista de "Nixon in China".


title: John Adams (compositor)

text: Esta segunda ópera se estrenó en la Ópera de Bruselas en 1991. Descrita por la crítica Katrine Ames de "Newsweek" como un «trabajo que enciende el corazón» la obra también se ha visto en Lyon, Viena, Nueva York y San Francisco. El estreno en Inglaterra tuvo lugar en el marco del «2002 January Composer Weekend» que le dedicó la BBC, y fue interpretada por BBC SO). En el año 2003 una versión fílmica de la ópera, dirigida por Penny Woolcock para «Channel Four», fue estrenada en cines, televisión y DVD. La película, para la que el compositor dirigió la London Symphony Orchestra, hizo su debut en el festival estadounidense de cine independiente «Sundance Film Festival» y ganó varios premios internacionales, incluyendo el Prix Italia y el Vienna TV Award de 2004.


title: John Adams (compositor)

text: El estreno de la obra coincidió con la Guerra del Golfo de 1991, lo que causó un gran desgaste personal en Adams, y le alejó durante años del mundo de la ópera. Esa ópera ha sido criticada como injusta tanto por grupos judíos como musulmanes. Adams ha dicho que mucha de la controversia pudo provenir del hecho de que no se retratatase a los terroristas como los típicos malvados («poster board villains»).


title: John Adams (compositor)

text: La producción en octubre del 2014 de "La muerte de Klinghoffer" para el Metropolitan Opera (MET) causó una considerable polémica,


title: John Adams (compositor)

text: con protestas en las calles de Nueva York, frente al Lincoln Center; entre los detractores se pronunciaron figuras políticas como el exalcalde Rudolph Giuliani y el exgobernador del Estado, David Paterson. Ante la controversia, el MET accedió a incluir en el programa un texto escrito por las hijas de Leon Klinghoffer, en el que se acusaba a la obra de «racionalizar, romantizar y justificar el asesinato terrorista de nuestro padre». Finalmente, el MET decidió cancelar la transmisión internacional en vivo de "La muerte de Klinghoffer", aunque Peter Gelb, director general de la institución, defendió que se llevara a cabo la producción, ya que «aunque trate de un acto de terrorismo, la ópera no es ni antisemita ni una glorificación del terrorismo, que es lo que los organizadores de la campaña para suprimirla quisieran que la gente crea».


title: John Adams (compositor)

text: Su siguiente trabajo fue de nuevo una obra orquestal, "El Dorado" (1991), un encargo de la San Francisco Symphony, que trata de los efectos de la avaricia en nuestro ambiente y en la sociedad y que se centra en otra de las claves contemporáneas, el deterioro ambiental. "El Dorado" alude tanto al paraíso que buscaban los conquistadores españoles, edén de naturales abundancias, como a nuestro irónicamente "dorado" de corrupción y abusos. La pieza se organizó en consecuencia en dos partes llamativamente contrapuestas: la primera «A Dream of Gold» [Un sueño de oro] dibuja un paisaje atormentado por el abuso del hombre (Adams al explicar la pieza sugiere ver una fotografía de los mineros brasileños de Sebastião Salgado), con un "crescendo" orquestal hacia un caos apenas controlado, que refleja la energía de las máquinas automáticas cortacésped, sin cerebro, siempre consumiendo, y la potencia de los bulldozers. La segunda parte, «Soledades», muestra un paisaje virgen sin huellas humanas, una visión arcádica expresada en escalas y armonías modales puras. El ambiente de la pieza es el de los grandes escritores de la naturaleza, como Barry López o Edward Abbey. Como ha dicho Adams:


title: John Adams (compositor)

text: La "Chamber Symphony" (1992) [Sinfonía de cámara], escrita —como la partitura homónima de Schoenberg de 1906— para 15 instrumentos, combina el lenguaje contrapuntístico y cromático de "Klinghoffer" con la energía hiperactiva de la música usada en los dibujos animados. Asustantemente virtuosista, sus texturas lineales y la pulsación insistente recuerdan de vez en cuando a Stravinski. Estrenada en enero de 1993, la obra ha tenido un éxito extraordinario: más de 40 conjuntos ya la han interpretado. Además, con esa obra Adams obtuvo en 1994 el premio a la «Mejor Composición de cámara» de la «Royal Philharmonic Society Music».


title: John Adams (compositor)

text: En su siguiente obra, "Violin Concerto" (1993) —un encargo conjunto de la Minnesota Orchestra, de la London Symphony y del New York City Ballet— aparece de nuevo el Adams turbulento, agridulce y amargo, y también contrapuntistico. Su primer movimiento sitúa la parte solista flotando libremente sobre un acompañamiento orquestal, permanentemente cromático; su segundo movimiento, más claramente tonal, es una chacona construida sobre un bajo profundo; y el torbellino final, es una toccata de movimiento profundo. En el año 1995, Adams obtuvo el Premio Grawemeyer de Composición por esta obra.


title: John Adams (compositor)

text: Después de esta serie de obras orquestales, Adams regresó a la escala íntima con "John’s Book of Alleged Dances" [El libro de Juan de las danzas inventadas] (1994). A pesar del título ingenioso y de la "chistosa" descripción que hace Adams como un conjunto de danzas «para las que los pasos todavía tienen que ser inventados», la música no es un conjunto de piezas ocasionales. Escrita para un cuarteto de cuerdas y un sampler controlado con el pie, las diez danzas inventadas siguen con la tendencia cromática y el virtuosismo contrapuntístico.


title: John Adams (compositor)

text: En 1994, Adams estaba listo para volver al teatro musical, aunque no al mundo de la ópera. Buscando una alternativa a la complejidad y al coste de la producción de una ópera, compuso "I Was Looking at the Ceiling and Then I Saw the Sky" (1995) [Estaba mirando al techo y entonces vi el cielo], de nuevo una colaboración con Peter Sellars y esta vez con la poetisa June Jordan. El título hace referencia a una frase que había escuchado Jordan a un superviviente del terremoto de Northridge de 1994, una catástrofe que devastó una gran parte del área norte de Los Ángeles. Adams sentía que la única forma de hacer una ópera verdaderamente estadounidense era volver la mirada hacia el musical. Al regresar a las voces no operísticas, situando una banda sobre el escenario de tan solo ocho instrumentistas y haciendo un montaje valiente del interior de una ciudad, Adams esperaba alcanzar una audiencia mayor y más diversa. Hizo una obra "portátil", una "song play" (‘obra de canciones’), al estilo de la "La ópera de los tres centavos" (1928), de Brecht y Weill, de "West Side Story" (1957), de Bernstein, o de "Porgy and Bess" (1935), de Gershwin. La trama sigue la vida de unos jóvenes de la ciudad, que viven los conflictos raciales, su relación con la policía, la persecución de los inmigrantes, la identidad sexual, pero todo se transforma en el segundo acto cuando ocurre el terremoto. El lenguaje musical, rico en alusiones al estilo popular estadounidense, es tan simple como bueno: 20 canciones de estilo pop, pero con el particular ritmo y giros armónicos de Adams. «Un sentido de la pulsación minimalista y de la repetición está en toda mi música, pero no hay nada de la complejidad, de la densidad contrapuntística y de la deriva hacia la atonalidad que puedes encontrar en el "Cuarteto de cuerdas" y en el "Concierto de violín"», admite. "Ceiling/Sky" [Techo/cielo], como es conocida, se estrenó en Berkeley en mayo de 1995, y más de 50 nuevas producciones han sido vista en Montreal, Nueva York, Edimburgo, Helsinki, París y Hamburgo.


title: John Adams (compositor)

text: En la primavera de 1998 comenzó a trabajar en "Naïve and Sentimental Music", un ensayo de orquesta de más de 50 minutos, que ha sido ampliamente reconocido como uno de los aciertos de Adams en el medio orquestal y que el mismo cita como su pieza más ambiciosa junto con sus óperas. En la explicación de la obra Adams hace una profunda reflexión sobre su trabajo como compositor. El título de la obra alude al ensayo, hoy olvidado, de Schiller de 1795 "Über Naive und Sentimentalische Dichtung" [Sobre la poesía ingenua y sentimental], una obra en la que Schiller habla de la existencia de dos personalidades creativas: «Los que no son conscientes de ninguna grieta entre ellos y su entorno, o dentro de ello; y aquellos que sí son conscientes» (cita de Isaiah Berlin, que resume el punto de vista de Schiller). Los inconscientes serían los ingenuos. Para ellos el arte es una forma natural de expresión, incomprensible por autoanálisis y despreocupados sobre su lugar en la serie histórica. «Ven lo que ven directamente, e intentan articularlo para su bien, no para cualquier propósito posterior, sin embargo sublime». Schiller cita a Homero, a Shakespeare, a Cervantes y a Goethe, como ingenuos. A estos opone el poeta sentimental, para quien el arte «llega cuando el hombre entra en la etapa cultural, cuando la unidad primordial se ha roto… la armonía entre sentimiento y pensamiento, que en el ingenuo era verdadera, ahora existe solamente como ideal. No está en el hombre, como un hecho vital, si no fuera de él, como un ideal para ser realizado». Para Schiller el poeta o es natural (y entonces es ingenuo), o bien busca la naturaleza (y entonces es sentimental). Es una forma provocadora de ver las distinciones habituales: clásico versus romántico, las nietzcheanas apolíneo versus dionisiaco, moderno versus posmoderno, y así sucesivamente. Adams ha dicho que en esta pieza dejó correr libremente todo lo que tiene de ingenuo. La obra, que fue un encargo conjunto de Los Ángeles Philharmonic, Vancouver Symphony, Sydney Symphony y del Ensemble Modern Orchestra, fue estrenada en febrero de 1999 en Los Ángeles fue dedicada a Esa-Pekka Salonen. La grabación de esta obra estuvo nominada a los Premios Grammy («Best Contemporary Composition»).


title: John Adams (compositor)

text: Otras piezas orquestales escritas en los años noventa fueron "Slonimsky's Earbox" (1996) —encargo conjunto de la Hallé Orchestra y de la Oregon Symphony—, "Gnarly Buttons" (1996) —un concierto de clarinete estrenado por el solista Michael Collins y la London Sinfonietta, bajo la batuta del propio compositor— y "Century Rolls" (1997) —un concierto de piano escrito para Emanuel Ax y estrenado por él con la Cleveland Orchestra dirigida por Christoph von Dohnányi. "Century Rolls" es un concierto con los tres movimientos tradicionales de rigor en el que, como adelanta el título, Adams rinde un tributo a la mejor literatura pianística del siglo XX: Gershwin, Fats Waller, Nancarrow, el piano mecánico y Stravinski. Otra obra suya, "Lollapalooza" (1995 ) (el título hace mención al Festival de música por homónimo), es una breve pieza para piano compuesta en homenaje a Simon Rattle como regalo en su cuadragésimo aniversario, y muestra, en seis minutos, al Adams vibrante, divertido, trepidante.


title: John Adams (compositor)

text: En 1997, para festejar sus cincuenta años, se celebró un concierto en Ámsterdam con la Royal Concertgebouw dirigida por Adams en el que se interpretaron obras suyas y otras obras para banda de Gil Evans, Miles Davis y Duke Ellington. En 1999 hizo una gira por Europa con el Ensemble Modern, dirigiendo "Naive and Sentimental Music" y la "Cuarta Sinfonía" de Ives.


title: John Adams (compositor)

text: "El Niño", es un oratorio de Navidad multilingüe —inglés, español y latín— que narra el nacimiento de Jesús, y que requiere un gran conjunto de voces (soprano, mezzo soprano, barítono bajo y tres contratenores, un coro SCTB y un coro de niños). La obra, de casi dos horas de duración, fue compuesta para la celebración del milenio y se concibió para ser presentada tanto como una obra escénica —con un montaje nuevamente de Sellars que incluye danza y video— como un concierto-oratorio. Fue estrenada el 15 de diciembre de 2000 en el Théâtre du Chatelet, con la Deutsches Symphonie Orchester, London Voices, Theater of Voices y La Maitresse de Paris dirigidos por Kent Nagano. "El Niño" sigue la narrativa tradicional de la "Anunciación a Maria", de la visita a su prima Isabel, del nacimiento y adoración de Jesús, la masacre de los inocentes de Herodes y de la "Huida a Egipto". Pero, contrariamente a "El Messiah" de Haendel, que por otro lado es el modelo obvio, el tratamiento de Adams se mueve libremente a lo largo del tiempo y de los lugares. Usa diferentes textos: el más antiguo, las profecías de Ageo y de Isaías, y los más recientes, cuatro poemas de la poeta y novelista mexicana Rosario Castellanos. Además, usa textos de Juana Inés de la Cruz, de Gabriela Mistral, de Rubén Darío, del sermón de Navidad de Martin Luther, de pasajes del "Evangelio de Lucas" y de varios evangelios apócrifos.


title: John Adams (compositor)

text: La obra "On the Transmigration of Souls" [Sobre la transmigración de las almas] es un trabajo coral que conmemora el primer aniversario de las víctimas de los atentados del 11 de septiembre de 2001 y que ganó el Premio Pulitzer de música del año 2003. Sin embargo, tras ganar el premio, Adams declaró que le embargaba un sentimiento de «ambivalencia bordeando el desprecio» ("ambivalence bordering on contempt)", ya que sentía que el premio había perdido mucho del prestigio que todavía tenía en otros campos, porque «la mayoría de las mentes musicales más grandes del país» ("most of the country's greatest musical minds") habían sido ignoradas en favor de la música académica. En 2005, la grabación del estreno de "On the Transmigration of Souls" (con Lorin Maazel dirigiendo la New York Philharmonic) obtuvo tres Premios Grammy, como «Mejor disco clásico», «Mejor interpretación orquestal» y «Mejor composición contemporánea clásica».


title: John Adams (compositor)

text: En 2003, Adams compuso "The Dharma at Big Sur" [El dharma en Big Sur], para violín eléctrico y orquesta, una pieza inspirada en las impresiones literarias que la contemplación del maravilloso paisaje californiano produjo en escritores como Jack Kerouac, Gary Snyder y Henry Miller (El «Big Sur», es una zona de la costa central de California, de unos 150 km, entre Santa Cruz y Santa Bárbara, donde el continente se desploma en grandes precipicios hasta el mar). La obra tiene dos partes, cada una dedicada a un compositor de la costa Oeste que habían sido amigos e inspiración de Adams, Lou Harrison y Terry Riley. La primera parte, «A New Day» [Un nuevo día], es un largo ensueño rapsódico para violín solista, una «melodía sin fin» que se eleva sobre la calma de un zumbido de orquesta con pulsaciones y acordes de gongs y arpas y de unos metales distantes. La pieza fue compuesta para la inauguración el 23 de octubre de 2003 del Walt Disney Concert Hall de Los Ángeles, el nuevo edificio diseñado por el arquitecto Frank Gehry con quien Adams ya había colaborado veinte años atrás en una pieza llamada "Available Light", para la coreógrafa Lucinda Childs.


title: John Adams (compositor)

text: En 2003 compuso también "My Father Knew Charles Ives" [Mi padre conoció a Charles Ives], una autobiografía musical en la que hace una evocación de su adolescencia en New Hampshire y que es también un homenaje a un compositor, Charles Ives, cuya influencia en Adams fue muy grande. En la explicación de la pieza Adams señala las coincidencias biográficas de ambos (nacidos en New Hampshire) y aunque su padre no conocía a Ives, bien podría haberlo conocido en cuyo caso Adams no dudaba de que se hubieran llevado bien. En la pieza de Adams hay más que los tres «lugares» (places) de Nueva Inglaterra, y además su "Concordia", sin embargo, es el pequeño pueblo de Concord, de New Hampshire, situado ochenta millas al norte de la "Concord" de la épica sonata pianística de Ives.


title: John Adams (compositor)

text: La siguiente ópera de Adams fue "Doctor Atomic" (mayo de 2004) —también una colaboración con Sellars— que se estrenó el 1 de octubre de 2005. La acción se centra en la primera prueba de la bomba atómica, y el personaje principal es J. Robert Oppenheimer.


title: John Adams (compositor)

text: La última ópera de Adams "A Flowering Tree" [Un árbol floreciente] está inspirada en "La flauta mágica" de Mozart y se estrenó en noviembre de 2006 en Viena. Basada en un cuento popular de la India meridional, comparte temas similares con su modelo mozartiano: juventud, amor y la aparición de la conciencia moral. Kumudha, una muchacha pobre pero hermosa, descubre que tiene el poder mágico de volverse un árbol floreciente. Un príncipe oculto espía a Kumudha durante una de sus transformaciones. Encantado y preocupado por su belleza y su magia, exige a su padre, el rey, que Kumudha sea llevada a palacio para casarse con ella. Sigue el clima de cuento de hadas hasta el final. Para el estreno en Viena, Adams dirigió a la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar, la orquesta joven de Venezuela.


title: John Adams (compositor)

text: Hoy ya está claro que el minimalismo es solamente un lado de la personalidad musical multifacética de Adams. Más que cualquier otro compositor de su generación, Adams ha alcanzado una síntesis accesible y genuinamente estadounidense entre la ambición seria clásica y el toque vernáculo. Esta clase de populismo apenas se había oído en Estados Unidos desde el apogeo de Copland en los años cuarenta y de Bernstein en los años cincuenta, y parece recuperar la audiencia para la música estadounidense de concierto.


title: John Adams (compositor)

text: Adams, en sus obras de madurez, ha enriquecido la energía rítmica del minimalismo con una extraordinaria paleta de colores armónicos, con una fértil imaginación orquestal, y con una influencia evidente del romanticismo tardío. Además, ha usado referencias de muchos estilos del —tanto pop como «serios»— en sus óperas, en la pieza de orquesta ingeniosamente ecléctica "Fearful Symmetries" —que toca a Stravinsky, Honegger y la música de las big-band de swing— y en el reciente "My Father Knew Charles Ives" que muestra el llamativo territorio original.


title: John Adams (compositor)

text: Los trabajos de Adams han sido programados por las orquestas más importantes de los Estados Unidos, así como por otras orquestas de Europa, Asia y Australia. Su música también ha sido coreografiada por muchas compañías de danza incluyendo la "Dance Theater of Harlem" (Garth Fagan) y el "New York City Ballet" (Peter Martins). Las óperas de Adams han estado entre los acontecimientos más polémicos y extensamente considerados de la escena en la historia reciente.


title: John Adams (compositor)

text: John Adams ha ido poco a poco siendo director de su propia música y de nueva música. De 1987 a 1990 Adams trabajó como asesor artístico de la St. Paul Chamber Orchestra, dirigiendo cuatro semanas de conciertos y supervisando sus actividades de música contemporánea. En 1993, fue nombrado director musical del «The Ojai Festival». Con el Ensemble Modern hizo una gira por Europa en 1993 y una gira estadounidense en 1996. Ha dirigido importantes orquestas, como la Cleveland Orchestra, San Francisco Symphony, Los Angeles Philharmonic, Orchestra of St. Luke's, Royal Concertgebouw o la London Sinfonietta. En febrero de 1997 dirigió la obra "Harmonium" con la San Francisco Symphony (de la que se hizo una grabación). En la primavera de 1997, fue distinguido con la «New York Philharmonic's Composer Week» (Semana del compositor de la Orquesta Filarmónica de Nueva York). Adams ha desempeñado también el puesto de Director musical del «Cabrillo Festival of Contemporary Music», de Santa Cruz, California.


title: John Adams (compositor)

text: En abril y mayo de 2003, el Lincoln Center presentó "John Adams: An American Master" [John Adams: un maestro estadounidense], el mayor festival que haya dedicado a un compositor vivo. Otros festivales con su música se han presentado recientemente en Londres, Rótterdam y Estocolmo.


title: John Adams (compositor)

text: John Adams fue artista asociado de la de BBC Symphony Orchestra en junio de 2003, un puesto que según sus propias palabras:


title: John Adams (compositor)

text: Como artista asociado, ha dirigido regularmente a esa orquesta en conciertos en el Barbican de Londres y en los conciertos anuales de los Proms en el Albert Hall y fue director creativo de la Saint Paul Chamber Orchestra. El 23 de noviembre de 2004, la Academia Británica (British Academy) le homenajeó con una gala en el Barbican (Londres). El acto fue seguido de un concierto de la BBC Symphony Orchestra and Chorus que dirigió el propio compositor y que incluía su obra "Harmonium".


title: John Adams (compositor)

text: En el año 2006, John Adams fue compositor residente en Carnegie Hall, y sigue una vida activa como director, apareciendo con las orquestas más importantes del mundo y con programas que combinan sus propios trabajos con otros compositores que van de Debussy, Stravinsky, Bartok y Ravel, a Zappa, Ives, Reich, Glass y Ellington. La obra y vida de John Adams ha protagonizado tres documentales.


title: John Adams (compositor)

text: Las primeras grabaciones de obras de John Adams aparecieron en sellos como 1750 Arch Labels, New Albion y ECM y fueron seguidas en 1986 por un contrato en exclusiva con Nonesuch Records, una asociación que continúa hasta hoy. En 1999, Nonesuch lanzó "The John Adams Earbox", un estuche de 10 cedes con la mayoría de las obras de Adams, que fue una retrospectiva muy alabada por la crítica. La música de John Adams ha sido grabada por otros sellos como EMI/Angel, Philips y Chandos. Entre las grabaciones más recientes están su Grand Pianola Music con el Netherlands Wind Ensemble dirigido por Stephen Mosko, una nueva grabación de Harmonielehre y de The Chairman Dances dirigidas por Simon Rattle, y Harmonium dirigida by Leonard Slatkin. En 1985, Harmonielehre fue distinguida como de «Best Classical Album» (‘mejor disco clásico’) por la revista "Time" como por el diario "USA Today".


title: John Adams (compositor)

text: Sus obras son editadas por «Boosey & Hawkes Music Publishers, Inc.», por «G. Schimer» y por «Associated Music Publishers».


title: John Adams (compositor)

text: Ha sido honrado con un doctorado honorífico por la Universidad de Cambridge, en Inglaterra, así como miembro honorífico de la «Phi Beta Kappa».


title: Lo estamos pasando muy bien

text: «Lo estamos pasando muy bien» es la novena pista de la versión chilena de "La cultura de la basura" del grupo Los Prisioneros y la sexta de la edición latinoamericana del disco. Escrita por Claudio Narea y Miguel Tapia, es la única canción no compuesta por Jorge González que fue incluida en la edición latinoamericana.


title: Lo estamos pasando muy bien

text: La versión latinoamericana de la canción apareció por primera vez en Chile en el álbum recopilatorio "Ni por la razón, ni por la fuerza", publicado en 1996 y del que este tema fue su único sencillo.


title: Lo estamos pasando muy bien

text: Los Prisioneros interpretaron la canción en vivo por primera vez en 1988. La volverían a tocar entre 2001 y 2003. Claudio Narea también la tocó junto a Miguel Tapia en vivo y en sus conciertos solistas.


title: Lo estamos pasando muy bien

text: Canción burlesca de los discursos de éxito de la propaganda de la dictadura militar del Chile de fines de la década de los ochenta. La canción no cae en el juego de refutar la propaganda ni el «mundo de fantasía» que se veía diariamente por televisión o se desprendía de los discursos políticos, sino que toma todos los panfletos como si fuesen reales, los junta y produce un efecto de utopía de un país idealizado.


title: Lo estamos pasando muy bien

text: Esta canción apareció en la época en que se realizaban las campañas políticas para el plebiscito de 1988 que definiría la permanencia de Pinochet en el poder, por lo que tuvo un alto impacto. Su letra es universal y eso explica su éxito en otros países de Latinoamérica.


title: Lo estamos pasando muy bien

text: En la edición chilena del disco, el tema lo abre un discurso de Jorge González, imitando a un alto dirigente militar, mientras de fondo se escucha una melodía similar al himno nacional chileno:


title: Lo estamos pasando muy bien

text: Contiene samples de los personajes Pedro Picapiedra y Pablo Mármol de "Los Picapiedra", la caricatura favorita de Narea. El diálogo es el siguiente:


title: Lo estamos pasando muy bien

text: Claudio Narea volvería a criticar a la sociedad chilena en sus composiciones posteriores «Un lugar lleno de gente» (con Profetas y Frenéticos, 1992) y «Rico el país» (sencillo de su segundo álbum solista "El largo camino al éxito", 2006). Además, ha continuado interpretando la canción en muchos conciertos solistas y/o junto a Miguel Tapia (Narea y Tapia).


title: Lo estamos pasando muy bien

text: Asimismo, Miguel Tapia grabó un cover electrónico para la banda sonora de la película chilena "Vacaciones en familia" (2015). Esto convierte a «Lo estamos pasando muy bien» en la única canción de Los Prisioneros que cuenta con versiones cantadas por cada uno de sus tres integrantes originales.


title: Lo estamos pasando muy bien

text: El videoclip, realizado por Jorge González y Verónica Vega en 1996, contiene escenas de videos caseros del grupo y de algunas presentaciones en vivo; entre ellas, un recital que brindaron para el cierre de la campaña del No, a días del plebiscito nacional de Chile de 1988.


title: Lo estamos pasando muy bien

text: «Lo estamos pasando muy mal» es una canción que el grupo quiso poner como cara B del sencillo, pero que no pasó la censura de su sello. Es un "spoken word" narrado por Jorge González, en el que se describe en primera persona el relato de un agente de los servicios de represión de la dictadura militar (DINA o CNI) que se prepara para asesinar a su víctima, un importante dirigente opositor. El acompañamiento musical corresponde a una mezcla instrumental de la versión original de «Lo estamos pasando muy bien» reproducida mucho más lento de lo normal. Esta canción salió finalmente en el recopilatorio "Ni por la razón ni por la fuerza" (audio en Youtube).


title: Caja infinita

text: Existen varios tipos de bafles, y el más simple es el bafle infinito o sonodeflector infinito, el cual consiste en colocar el altavoz al ras de una superficie perforada, de tal manera que las ondas de compresión y descompresión no puedan mezclarse, aprovechando la totalidad de la onda radiada por el altavoz. Teóricamente este es uno de los mejores sistemas por cuestiones de orden práctico su aplicación no es factible debido a que se necesita un volumen muy grande detrás del altavoz.


title: Caja infinita

text: Caja Sellada: Son el tipo de cajas acústicas más comúnmente utilizadas. Es una caja dónde el altavoz tiene su parte posterior dentro de una caja hermética. De esta forma la onda trasera en contrafase con la delantera queda silenciada para evitar el cortocircuito acústico, a la vez que amortigua el altavoz de graves para evitar daños. Precisa mayor volumen de caja para una misma respuesta que en el resto de sistemas. Esta reservado para sistemas Hi-Fi domésticos de mediana potencia, ya que tiene bajo rendimiento en frecuencias bajas. La caja debe estar amortiguada con material absorbente, para que no aparezcan resonancias internas.


title: Caja infinita

text: Se trata de una caja cerrada a la que se le ha realizado una apertura, acoplando a este un tubo. Con esto se refuerza la respuesta de graves.


title: Caja infinita

text: - Empeora la respuesta transitoria. - Si el tamaño de la apertura es grande aumenta la distorsión. - Si el tubo es largo se producen pérdidas por rozamiento en el túnel.


title: Caja infinita

text: Es importante tener en cuenta que hay que utilizar la mínima cantidad posible de material absorbente. En caso contrario se produce la anulación del efecto de resonancia caja-túnel.


title: Caja infinita

text: Su funcionamiento es similar al del sistema Bass-reflex, situando en este caso un radiador pasivo (es como un altavoz pero sin el motor, solo con el sistema radiante o membrana) en la apertura. Este radiador pasivo tiene que tener las mismas características que el radiador activo.


title: Caja infinita

text: Este sistema posee mejor respuesta a las bajas frecuencias pero su construcción resulta cara y puede tener algo de pérdida de potencia.


title: Caja infinita

text: Estas cajas deben estar construidas de forma robusta, de lo contrario los materiales pueden vibrar fácilmente por la elevada presión que se produce en el interior, produciendo distorsión. De esta manera se producirá un sonido lo más fiel posible, y otro dato para tener en cuenta es la calidad del altavoz a elegir si se va a construir de forma casera, no se debe escatimar en calidad/precio para lograr claridad en el sonido.


title: Caja infinita

text: Las cajas acústicas presentan resonancias internas por lo que conviene dimensionar adecuadamente la caja para que los distintos nodos de resonancia no coincidan. Para que no coincidan puede diseñarse la caja situando el altavoz descentrado, así los nodos no coinciden. No se suelen fabricar así pues no quedan tan "bonitos".


title: Caja infinita

text: A la hora de construir una caja hay que pensar en la separación de las cavidades entre graves, medios y agudos, así como en la utilización de distintos materiales con estructuras tipo sandwich y maderas de alta calidad. Los refuerzos internos y el encolado es de suma importancia (no se aconsejan clavos ni tornillos).


title: Caja infinita

text: Son indispensables para diseñar correctamente la caja en la que se ubicará el altavoz, bien sea cerrada, bass-reflex o de radiador pasivo.


title: Caja infinita

text: Permiten predecir el comportamiento de un altavoz en una determinada caja, mediante programas de simulación y diseñar esta en un tiempo reducido, lo que permite mejorar los diseños y reducir los costes.


title: Caja infinita

text: A partir de los cuatro parámetros básicos Qms (Factor de calidad mecánico del altavoz), Qes (Factor de calidad eléctrico del altavoz), Qts (Factor de calidad total del altavoz en fs), Vas (Volumen de aire con la misma elasticidad que la suspensión del altavoz) se puede diseñar el tamaño de una caja acústica.


title: Caja infinita

text: Para absorber la mayor cantidad de audio de la onda posterior del altavoz, se suelen utilizar fibras absorbentes en el interior de la caja, como fibra de vidrio, aunque las fecuencias muy bajas son difícilmente absorbibles.


title: Caja infinita

text: Existen algunas cajas infinitas que aprovechan la energía del sonido en contrafase para mover un radiador pasivo, que es un altavoz sin el motor, solo con la membrana.


title: Caja infinita

text: Este tipo de radiadores transmiten las ondas traseras en fase invertida por delante de la caja, es decir, cuando el altavoz se mueve lo hace hacia adelante, el radiador lo hace hacia atrás.


title: Caja infinita

text: Aunque se pensaron para reforzar los graves en las frecuencias de resonancia, realmente no aportan ninguna ventaja sobre un reflector de graves excepto no tener problemas relacionados con ruidos por turbulencia en los puertos o troneras; pero tienen dos desventajas importantes, el sonido producido por el radiador pasivo está en contrafase, lo que puede producir reducciones de rendimiento y distorsión y además el altavoz queda sin amortiguar, por lo que un transitorio podría dañarlo.


title: Caja infinita

text: Algunas teorías sobre la construcción de este tipo de cajas acústicas, dicen que deben evitarse las cajas con ángulos rectos, pues la onda trasera del altavoz refleja contra los paneles posteriores produciendo un cortocircuito acústico.


title: Caja infinita

text: Los materiales absorbentes en el interior de las cajas no son capaces de absorber las frecuencias más bajas y por tanto empeora la reproducción de estas frecuencias.


title: Caja infinita

text: Hay muchos fabricantes de cajas acústicas que utilizan todo tipo de diseños para dispersar la onda trasera de los altavoces de graves en las cajas infinitas, un ejemplo son las construidas por la empresa nOrh afincada en Tailandia, que tienen forma de cono o pirámide.


title: Caja infinita

text: Un problema de este tipo de cajas es el elevado desplazamiento de la membrana del altavoz necesario para reproducir frecuencias graves. La presión máxima de un altavoz montado en caja infinita, puede calcularse con la siguiente fórmula:


title: Caja infinita

text: Por mucho que dispersemos la onda trasera, el rendimiento a bajas frecuencias siempre será inferior al obtenido con un reflector de graves.


title: Caja infinita

text: En las cajas infinitas con varias vías la presión de la onda trasera del altavoz de graves puede modular los otros altavoces de la caja, produciendo distorsión, por lo que es recomendable que vayan instalados en subcajas que los aíslen de la principal.


title: Caja infinita

text: Los equipos de audio modernos, la mayoría con tecnología DSP para la ecualización, producen un sonido potente y limpio, pero sin graves. El truco consiste en enviar una señal sin frecuencias por debajo de 60 a 80 Hz, o incluso más, esto evita el problema de la saturación del altavoz de graves y permite que una caja acústica con un altavoz de graves muy pequeño pueda sonar a gran volumen sin saturación.


title: Caja infinita

text: Esto puede considerarse una alteración del sonido original y no es aceptable para disfrutar plenamente de las piezas musicales con toda su calidad original.


title: Caja infinita

text: Para reproducir graves profundos no es suficiente con utilizar unos filtros o un buen amplificador, un altavoz instalado en una caja infinita tiene limitaciones físicas para reproducir frecuencias graves.


title: Caja infinita

text: Por ejemplo, para reproducir 50 Hz con una presión sonora de 96 dB en un altavoz de 12" montado en caja infinita, el desplazamiento necesario del cono sería de 4 mm, que es más de lo que puede desplazar la mayoría de altavoces de ese diámetro (esto puede calcularse con la fórmula de arriba).


title: Caja infinita

text: Esto quiere decir que con una potencia de solo 1 W, es posible llevar a la saturación un altavoz de 30 cm de diámetro, no importa si la potencia nominal del altavoz es de 400 W, por eso el filtrado de los graves se ha convertido en algo habitual.


title: Caja infinita

text: Independientemente de que el bobinado del motor pueda admitir elevadas corrientes sin dañar o saturar el elemento magnético del motor, el desplazamiento que se necesita para reproducir frecuencias bajas es tan elevado que se produciría la saturación (altísima distorsión), o incluso la rotura del motor de aplicar estas frecuencias con suficiente potencia.


title: Caja infinita

text: Una forma de experimentar esto es usando un generador de funciones de Onda sinusoidal y un pequeño amplificador, 10W es suficiente. Al aplicar frecuencias por debajo de los 50 Hz la membrana del altavoz empezará a oscilar de forma violenta, llegando incluso a producir daños en las suspensiones, por muy grande y potente que sea el altavoz.


title: Caja infinita

text: En altavoces con suspensiones muy duras no se aprecia tanto, el movimiento queda amortiguado y la energía se disipa en calor, pero la saturación y alta distorsión se producen igualmente, la frecuencia principal nunca se llega a reproducir (solo armónicos) y de continuar mucho tiempo aplicando potencia se quemaría el bobinado con una potencia muy inferior a la nominal.


title: Caja infinita

text: Para reproducir frecuencias bajas, un altavoz debe tener una suspensión blanda, de espuma o goma, y un elevado peso de la membrana para obtener una frecuencia de resonancia más baja. Por tanto un altavoz de suspensión dura (medios-graves) no es representativo, porque no está diseñado para reproducir esas frecuencias.


title: Derecho al agua y al saneamiento

text: El derecho humano al agua y al saneamiento (DHAS) fue reconocido como un derecho humano por la Asamblea General de las Naciones Unidas el 28 de julio de 2010.


title: Derecho al agua y al saneamiento

text: El DHAS ha sido reconocido en el derecho internacional a través de tratados de derechos humanos, declaraciones y otras normas. Algunos comentaristas han derivado el derecho humano al agua más allá de la resolución de la Asamblea General del Artículo 11.1 del Pacto Internacional de Derechos Económicos, Sociales y Culturales (PIDESC), haciéndolo vinculante según el derecho internacional. Otros tratados que reconocen explícitamente el DHAS incluyen la Convención sobre la Eliminación de Todas las Formas de Discriminación contra la Mujer (CEDAW) de 1979 y la Convención sobre los Derechos del Niño 1989 (CDN). Las primeras resoluciones sobre el DHAS fueron aprobadas por la Asamblea General de la ONU y el Consejo de Derechos Humanos de la ONU en 2010. Se reconoció que existía un derecho humano al saneamiento vinculado al derecho humano al agua, ya que la falta de saneamiento en las áreas superiores de una cuenca impacta negativamente sobre la calidad del agua en las áreas sucesivas de la cuenca, por lo que las discusiones posteriores han continuado enfatizando la necesidad de que ambos derechos sean considerados en conjunto. En julio de 2010 la Resolución 64/292 de la Asamblea General de las Naciones Unidas reconoció los derechos humanos relacionados con el agua: el derecho a recibir servicios de agua potable y saneamiento seguros, asequibles y accesibles. En dicha Asamblea General se aceptó que para el entendimiento del disfrute de la vida y de todos los derechos humanos, se reconozca como derecho humano el acceso al agua potable, segura y limpia, así como al saneamiento. La aceptación de que el acceso al agua potable y al saneamiento como un derecho humano libre en la Resolución de la Asamblea General (64/292) implica un importante control gubernamental a nivel mundial. La realización de una vida productiva y saludable se logrará reconociendo ampliamente la importancia de acceder a servicios de agua potable y saneamiento confiables y limpios.


title: Derecho al agua y al saneamiento

text: En 2015 una resolución revisada de la ONU destacó que los dos derechos no estaban unificados pero eran equivalentes.


title: Derecho al agua y al saneamiento

text: La definición más clara sobre el derecho humano al agua fue emitida por el Comité de Derechos Económicos, Sociales y Culturales de las Naciones Unidas en el Comentario General 15, redactado en 2002. Se trata de una interpretación no vinculante de que el acceso al agua es una condición para el disfrute del derecho a un nivel de vida adecuado, indisolublemente relacionado con el derecho al más alto nivel posible de salud y, por tanto, un derecho humano. Declaró: «El derecho humano al agua otorga a todas las personas el derecho a agua suficiente, segura, adecuada, físicamente accesible y asequible para usos personales y domésticos».


title: Derecho al agua y al saneamiento

text: El hecho de que se haya reconocido el acceso al agua limpia y al saneamiento como un derecho humano, implicó para los estados firmantes el compromiso de desarrollar políticas que lo garanticen y la obligación de avanzar localmente en el desarrollo de las acciones que aseguren su ejercicio.


title: Derecho al agua y al saneamiento

text: El Programa Conjunto de Monitoreo de la OMS y UNICEF para el Abastecimiento de Agua y Saneamiento informó que 663 millones de personas no tenían acceso a fuentes mejoradas de agua potable y más de 2400 millones de personas carecían de acceso a servicios básicos de saneamiento en 2015. El acceso al agua potable es un problema importante en muchas partes del mundo. Las fuentes aceptables incluyen conexiones domiciliarias, fuentes públicas, perforaciones, pozos excavados protegidos, manantiales protegidos y captación de aguas lluvia. Aunque el 9% de la población mundial carece de acceso al agua, hay «regiones particularmente retrasadas, como África subsahariana». La ONU enfatiza además que «alrededor de 1,5 millones de niños menores de cinco años mueren cada año y 443 millones de días escolares se pierden debido a enfermedades relacionadas con el agua y el saneamiento».


title: Derecho al agua y al saneamiento

text: El Pacto Internacional de Derechos Económicos, Sociales y Culturales (PIDESC) de 1966 codificó los derechos económicos, sociales y culturales incluidos en la Declaración Universal de Derechos Humanos (DUDH) de 1948. Ninguno de estos primeros documentos reconoció explícitamente los derechos humanos al agua y al saneamiento. Sin embargo, varias convenciones internacionales de derechos humanos posteriores tenían disposiciones que reconocían explícitamente los derechos al agua y al saneamiento:


title: Derecho al agua y al saneamiento

text: La Carta Internacional de Derechos Humanos –que comprende el Pacto Internacional de Derechos Civiles y Políticos de 1966 (ICCPR); los artículos 11 y 12 del Pacto Internacional de Derechos Económicos, Sociales y Culturales de 1966 (ICERS); y el artículo 25 de la Declaración Universal de Derechos Humanos (DUDH) de 1948– documentó la evolución del derecho humano al agua y al saneamiento y otros derechos asociados al agua para ser reconocidos en un instrumento a nivel mundial.


title: Derecho al agua y al saneamiento

text: Los investigadores también llamaron la atención sobre la importancia de un posible reconocimiento por parte de la ONU de los derechos humanos al agua y al saneamiento a finales del siglo XX. Dos esfuerzos iniciales para definir el derecho humano al agua provinieron del profesor de derecho Stephen McCaffrey de la Universidad del Pacífico en 1992, y del Dr. Peter Gleick en 1999. McCaffrey afirmó que "Tal derecho podría contemplarse como parte integrante del derecho a la alimentación o al sustento, el derecho a la salud o, más fundamentalmente, el derecho a la vida". Gleick agregó: "ese acceso a un requisito básico de agua es un derecho humano fundamental respaldado implícita y explícitamente por el derecho internacional, las declaraciones y la práctica de los Estados.”


title: Derecho al agua y al saneamiento

text: El Comité de Derechos Económicos, Sociales y Culturales de la ONU (CESCR) que supervisa el cumplimiento del ICESCR llegó a conclusiones similares a las de estos académicos con el Comentario General 15 en 2002. Encontró que el derecho al agua era implícitamente parte del derecho a un nivel de vida adecuado y estaba relacionado con el derecho al más alto nivel posible de salud y los derechos a una vivienda adecuada y alimentación adecuada. Define que “El derecho humano al agua otorga a toda persona el derecho a agua suficiente, segura, aceptable, físicamente accesible y asequible para uso personal y doméstico. Es necesaria una cantidad adecuada de agua segura para prevenir la muerte por deshidratación, para reducir el riesgo de agua- enfermedades relacionadas y para satisfacer las necesidades de consumo, cocina y de higiene personal y doméstica». Varios países acordaron y reconocieron formalmente que el derecho al agua formaba parte de sus obligaciones en virtud del tratado ICESCR, (por ejemplo Alemania, Reino Unido, y Países Bajos ) después de la publicación de la Observación general N° 15.


title: Derecho al agua y al saneamiento

text: En 2005, la antigua Subcomisión de Promoción y Protección de los Derechos Humanos de las Naciones Unidas dio un paso más allá, que emitió directrices para ayudar a los gobiernos a lograr y respetar el derecho humano al agua y al saneamiento. Estas directrices llevaron al Consejo de Derechos Humanos de las Naciones Unidas a designar a Catarina de Albuquerque como experta independiente en el tema de las obligaciones de derechos humanos relacionadas con el acceso al agua potable y el saneamiento en 2008, quien escribió un informe detallado en 2009 que describía las obligaciones de los derechos humanos con el saneamiento, y el CDESC respondió afirmando que el saneamiento debe ser reconocido por todos los estados.


title: Derecho al agua y al saneamiento

text: Tras intensas negociaciones, 122 países reconocieron formalmente «el derecho humano al agua y al saneamiento» en la resolución 64/292 de la Asamblea General el 28 de julio de 2010. Se reconoció el derecho de todo ser humano a tener acceso a agua suficiente para uso personal y doméstico (entre 50 y 100 litros de agua por persona al día), que debe ser segura, aceptable y asequible (el costo del agua no debe exceder el 3% del ingresos del hogar) y físicamente accesible (la fuente de agua debe estar dentro de los 1000 metros de la casa y el tiempo de recolección no debe exceder los 30 minutos). La Asamblea General declaró que el agua potable es «esencial para el pleno goce de la vida y todos los demás derechos humanos». En septiembre de 2010, el Consejo de Derechos Humanos de la ONU adoptó una resolución que reconoció que el derecho humano al agua y al saneamiento forma parte del derecho a un nivel de vida adecuado.


title: Derecho al agua y al saneamiento

text: El mandato de Catarina de Albuquerque como «experta independiente sobre la cuestión de las obligaciones de derechos humanos relacionadas con el acceso al agua potable y el saneamiento» se prorrogó y pasó a llamarse «Relatora Especial sobre el derecho humano al agua potable y el saneamiento» tras las resoluciones de 2010. A través de sus informes al Consejo de Derechos Humanos y la Asamblea General de la ONU, continuó aclarando el alcance y el contenido del derecho humano al agua y al saneamiento. Como Relatora Especial, abordó temas tales como: las obligaciones de derechos humanos relacionadas con la prestación de servicios no estatales de agua y saneamiento (2010); Financiamiento para la realización de los derechos al agua y al saneamiento (2011); la gestión de aguas residuales en la realización de los derechos al agua y al saneamiento (2013); y la sostenibilidad y no retroceso en la realización de los derechos al agua y al saneamiento (2013).


title: Derecho al agua y al saneamiento

text: Resoluciones posteriores ampliaron el mandato del Relator Especial y definieron el papel de cada Estado en el respeto de estos derechos. La Resolución 7/169 de 2015 de la Asamblea General ha sido denominada «Declaración de los derechos humanos al agua potable y al saneamiento». Reconoció la distinción entre el derecho al agua y el derecho al saneamiento. Esta decisión se tomó debido a la preocupación de que se pasara por alto el derecho al saneamiento en comparación con el derecho al agua.


title: Derecho al agua y al saneamiento

text: El derecho al agua ha sido considerado en el caso de la Corte Interamericana de Derechos Humanos de la "Comunidad Indígena Sawhoyamaxa vs." "Paraguay". Los problemas implicaron que los estados no reconocen los derechos de propiedad de las comunidades indígenas sobre las tierras ancestrales. En 1991, el Estado paraguayo sacó a la comunidad indígena Sawhoyamaxa de su tierra, lo que provocó la pérdida de acceso a servicios básicos esenciales como agua, alimentos, educación y servicios de salud. Esto estaba dentro del alcance de la Convención Americana sobre Derechos Humanos: invadir el derecho a la vida. El agua está incluida en este derecho, como parte del acceso a la tierra. Los tribunales exigieron la devolución de las tierras, la compensación y la implementación de bienes y servicios básicos, mientras la comunidad estaba en proceso de devolución de sus tierras.


title: Derecho al agua y al saneamiento

text: Los siguientes casos del Centro Internacional de Arreglo de Diferencias Relativas a Inversiones (CIADI) se refieren a contratos establecidos entre gobiernos y corporaciones para el mantenimiento de vías fluviales. Aunque los casos se refieren a cuestiones de inversión, los comentaristas han señalado que el impacto indirecto del derecho al agua sobre los veredictos es significativo. Los datos del Banco Mundial muestran que la privatización del agua se disparó a partir de la década de 1990 y que el crecimiento significativo de la privatización continuó hasta la década de 2000.


title: Derecho al agua y al saneamiento

text: El primer caso notable sobre el derecho al agua en el CIADI es el de "Azurix Corp v." "Argentina". La disputa se suscitó entre la República Argentina y Azurix Corporation por las discrepancias derivadas de un contrato de 30 años entre las partes para operar el suministro de agua de varias provincias. Una consideración con respecto al derecho al agua se hace implícitamente durante el arbitraje de compensación, donde se sostuvo que Azurix tenía derecho a un retorno justo sobre el valor de mercado de la inversión. Esto fue en lugar de los US$ 438,6 millones solicitados, citando que una persona de negocios razonable no podía esperar tal retorno, dados los límites de los aumentos de precios del agua y las mejoras que serían necesarias para garantizar un sistema de agua limpia y que funcione correctamente.


title: Derecho al agua y al saneamiento

text: En segundo lugar, un caso similar encontrado por el CIADI es el de "Biwater Gauff Ltd v." "Tanzania". Este fue nuevamente el caso de una empresa privada de agua en una disputa contractual con un gobierno, esta vez la República Unida de Tanzania. Este contrato fue para la operación y gestión del sistema de agua de Dar es Salaam. En mayo de 2005, el gobierno de Tanzania rescindió el contrato con Biwater Gauff por su presunto incumplimiento de las garantías de desempeño. en julio de 2008, el Tribunal emitió su decisión sobre el caso, declarando que el gobierno de Tanzania había violado el acuerdo con Biwater Gauff. Sin embargo, no otorgó daños monetarios a Biwater, reconociendo que las preocupaciones de interés público eran primordiales en la disputa.


title: Derecho al agua y al saneamiento

text: Sin la existencia de un organismo internacional que pueda aplicarlo, el derecho humano al agua depende de la actividad de los tribunales de cada país. La base para esto se ha establecido a través de la constitucionalización de los derechos económicos, sociales y culturales (DESC) a través de uno de dos medios: como principios rectores, que son objetivos y, a menudo, no justiciables; o como expresamente protegido y exigible a través de los tribunales.


title: Derecho al agua y al saneamiento

text: En Sudáfrica, el derecho al agua está consagrado en la constitución y se aplica mediante estatutos ordinarios. Esto es prueba de una ligera modificación de la segunda técnica de constitucionalización denominada modelo de legislación subsidiaria. Esto significa que una gran parte del contenido y la implementación del derecho se realiza en un estatuto interno ordinario con cierto rango constitucional.


title: Derecho al agua y al saneamiento

text: El primer caso notable en el que los tribunales lo llevaron a la práctica fue el caso "Residents of Bon Vista Mansions v." "Southern Metropolitan Local Council". El caso fue presentado por vecinos de un bloque de viviendas (Bon Vista Mansions), tras el corte del suministro de agua por parte del Ayuntamiento, como consecuencia del no pago de las cuentas del agua. El tribunal sostuvo que, de conformidad con la Constitución de Sudáfrica, constitucionalmente todas las personas deben tener acceso al agua como un derecho.


title: Derecho al agua y al saneamiento

text: El razonamiento adicional de la decisión se basó en la Observación General N°12 sobre el derecho a la alimentación, realizada por el Comité de Derechos Económicos, Sociales y Culturales de la ONU, que impone a las partes del acuerdo la obligación de observar y respetar el acceso ya existente a una alimentación adecuada al no implementar cualquier medida invasiva.


title: Derecho al agua y al saneamiento

text: El tribunal determinó que la interrupción de la fuente de agua existente, que no se había adherido a los requisitos «justos y razonables» de la Ley de Servicios de Agua de Sudáfrica, era ilegal. Es importante señalar que la decisión es anterior a la adopción de la Observación General N° 15 de la ONU.