title: Ainhoa Mujika Goñi

text: El 15 de octubre de 2009 la Audiencia Nacional condenó a Mujika Goñi, 'Olatz', a 18 años de prisión por un delito de estragos terroristas por haber ordenado a los miembros del 'comando Xoxua' de ETA perpetrar el atentado contra la Torre de Logroño cometido el 10 de junio de 2001. El acto terrorista no provocó víctimas, pero sí importantes daños materiales valorados en 1,9 millones de euros. Tras obtener información sobre posibles objetivos en la capital de La Rioja, la sentencia aclara que la etarra ordenó "el ataque contra los edificios del Banco de España, de Telefónica y del denominado 'Torre de Logroño' de dicha capital".


title: Ghanim Al Muftah

text: Ghanim Muhammad Al-Muftah (), nacido el 5 de mayo de 2002, es un empresario, Youtuber y filántropo qatarí. En 2017 fue declarado el emprendedor más joven de Qatar con solo 15 años.


title: Ghanim Al Muftah

text: Ghanim nació el 5 de mayo de 2002, y ha realizado estudios universitarios en ciencias políticas para ser diplomático. También es un hafiz del Corán.


title: Ghanim Al Muftah

text: Es el fundador de Gharissa Ice Cream, una empresa con sede en Qatar que opera en el campo de los helados. En 2018 disertó en la conferencia TED, TEDxQatarUniversity.


title: Ghanim Al Muftah

text: Ghanim participa en varias actividades deportivas extremas, como la natación, el buceo, el fútbol, el senderismo y el skate. Escaló la montaña Jebel Shams, el pico más alto de la región del Golfo Pérsico.


title: Ghanim Al Muftah

text: Ghanim es embajador de la Copa Mundial de la FIFA 2022., habiendo encabezado la ceremonia de apertura de dicho mundial junto al actor estadounidense Morgan Freeman.


title: Ghanim Al Muftah

text: Con la ayuda de su familia, Ghanim crea la asociación Ghanim cuya principal tarea consiste en donar sillas de ruedas a personas sin recursos económicos.


title: Ghanim Al Muftah

text: Desde 2014, es Embajador para la Paz del Emir de Kuwait Sheikh Sabah Al-Ahmad Al-Sabah y Embajador para la Humanidad Brand Ambassador Qatar Financial Center Authority. También es Embajador de Bondad y Humanidad por la Autoridad Reguladora de Actividades Benéficas de Qatar (RACA) y en 2015 fue Embajador de los Campeones Mundiales Paralímpicos de Atletismo.


title: Francesco Cavalli

text: Pier Francesco Cavalli (Crema, 14 de febrero de 1602 - Venecia, 14 de enero de 1676) fue un compositor, organista y cantante italiano. Fue, junto a Monteverdi, el compositor de ópera más importante del siglo XVII.


title: Francesco Cavalli

text: Cavalli recibió las primeras lecciones musicales de su padre, Giovanni Battista Caletti. Era un niño soprano inusualmente dotado para la música, que cantaba en el coro de la catedral de su ciudad. La dulzura de su voz y su talento musical llegaron a oídos de Federico Cavalli, gobernador veneciano de Crema desde 1614 hasta 1616, el cual, con cierta dificultad, persuadió a Caletti para que le dejara llevarse a su hijo a Venecia al final de su mandato. Bajo la protección de Federico Cavalli, cuyo apellido adoptó más tarde, Francesco entró en la Capilla de San Marcos de Venecia el 18 de diciembre de 1616, contratado como soprano con un salario anual de 80 ducados. Su voz debió cambiar casi de inmediato, pero no se le nombra como tenor hasta el 1 de febrero de 1627. El 1 de enero de 1635 su salario se elevó a 100 ducados. Durante los primeros años en San Marcos el maestro de coro y director de la catedral fue Monteverdi, con quien mantuvo una estrecha relación. Allí también coincidió con Giovanni Rovetta y varios compositores y cantantes de su tiempo. La amplitud de la vida musical en Venecia en su juventud se puede vislumbrar en "Ghirlanda sacra", una antología de motetes a solo de 26 compositores, la mayoría de ellos venecianos, que incluye el primer trabajo conocido de Cavalli.


title: Francesco Cavalli

text: Asimismo, Cavalli trabajó como organista en la iglesia de San Giovanni e Paolo, una posición más distinguida que la de cantante en San Marcos, aunque no tan bien pagada. Recibió el nombramiento el 18 de mayo de 1620, momento en el que vivía en la casa del noble Alvise Mocenigo, y se le dio un salario de 30 ducados al año. Complementó además su renta tocando y cantando en las fiestas de la iglesia. Su participación en la celebración del día del Santo Patrón, en la Scola di San Rocco en 1627 por 26 liras (unos cuatro ducados), la organización de la música de Pentecostés en la Chiesa dello Spirito Santo, en 1637, y su intervención como organista en Santa Caterina en 1646 son ejemplos de lo que probablemente fue la actividad de un trabajador autónomo.


title: Francesco Cavalli

text: Cavalli fue despedido de San Giovanni e Paolo el 4 de noviembre de 1630, donde se supo que no tocaba el órgano desde la anterior Cuaresma. Su salida de este puesto se debió, muy probablemente, a su matrimonio el 7 de enero de 1630 con María Sozomeno, sobrina del obispo de Pula y viuda de Alvise Schiavina. María aportó una dote de más de 1200 ducados, junto con una considerable cantidad de tierra y otros capitales. Este ventajoso matrimonio dio a Cavalli cierto grado de independencia financiera y puede explicar su aversión a los viajes y su buena voluntad para invertir en proyectos de ópera. En esta época comenzó a utilizar el nombre de su primer mecenas: Cavalli. Su primera aria conservada se atribuye a “Francesco Bruni detto il Cavalli”, mientras que el motete "O quam suavis" está firmado con el nombre de "Francesco Cavalli”, aunque en los documentos oficiales aparece casi siempre como "Francesco Caletti detto il Cavalli”.


title: Francesco Cavalli

text: Cavalli ganó el concurso para el puesto de segundo organista en San Marcos el 23 de enero de 1639, tras la muerte de Giovanni Pietro Berti, y recibió un salario de 140 ducados al año, aumentando en etapas hasta el máximo de 200 en 1653. No es de extrañar que cuando Monteverdi murió en 1643 Giovanni Rovetta recibiera el cargo de maestro de capilla en lugar de Cavalli, pero la designación de Massimiliano Neri como primer organista en 1644 es más desconcertante. Cavalli fue el organista principal de todo el período, fuera cual fuera su título, ya que él recibió un salario superior al de Neri, y su trabajo fue muy elogiado por los visitantes, colaboradores y propagandistas. En 1647 Pablo Hainlein lo comparó con Frescobaldi. Ziotti, en 1655, comentó que "verdaderamente en Italia no tiene igual" como cantante, organista y compositor. La fecha que tradicionalmente se ha dado de su ascenso a primer organista es el 11 de enero de 1665, aunque esto debió haber sido un ajuste administrativo tras la salida de Neri.


title: Francesco Cavalli

text: Cavalli debutó como compositor de ópera el día después de su elección como organista en San Marcos. El 14 de abril, fue cofirmante de un acuerdo para crear la 'Accademie in musica' en el Teatro San Cassiano, primer teatro de ópera de la historia. Por otro lado, la mayoría de las óperas de Cavalli durante la década de 1640 fueron de libretos de Giovanni Faustini. Su ópera "Egisto" (1643) disfrutó de un gran éxito como parte del repertorio de las compañías de viaje, que jugaron un papel decisivo en la difusión de la ópera en Italia en el modelo organizativo de la "commedia dell'arte", que se llevó a cabo incluso en París (1646) y, posiblemente, en Viena. Tras la muerte de Faustini, en diciembre de 1651, trabajó para el Teatro di San Giovanni e Paolo en colaboración con el libretista Nicolò Minato, que también fue su abogado. Cavalli, junto a Balbi, contribuyó también a la instalación de una ópera estable en Nápoles, donde en 1650 y 1651 se representaron "Didone", "Giasone" y "Egisto" así como una versión de "L'incoronazione di Poppea". Desde 1647 hasta su muerte Cavalli alquiló una casa en el Gran Canal de Sebastian Michiel por 108 ducados al año. Su esposa murió en 1652 y no tuvieron hijos. "Veremonda" se estrenó en Nápoles a finales de 1652 y en 1653 "Orione" fue interpretada en Milán para celebrar la elección de Fernando IV, rey de los romanos.


title: Francesco Cavalli

text: Tras el Tratado de los Pirineos entre Francia y España en 1659, el primer ministro francés, el cardenal Mazarino, trazó planes para la celebración de la boda de Luis XIV con María Teresa, hija del rey de España. Mazarino decidió montar una ópera italiana, con la ayuda de músicos importados. A propuesta de Atto Melani, se le pidió a Cavalli que la compusiera, pero reaccionó con cierta vacilación. En su carta del 22 de agosto de 1659 a Francesco Buti, Cavalli objetó por razones de edad, por la obligación y la aversión a los viajes y por la reducción de la oferta salarial original. Buti propuso a Cesti como sustituto, pero Mazarino utilizó con éxito al embajador francés en Venecia para garantizar la aceptación de Cavalli. Finalmente, Cavalli se fue a Francia en abril o mayo de 1660 con un séquito de cinco personas, incluyendo dos cantantes de San Marcos, la soprano Caliari Giovanni (o Calegari), el tenor Juan Antonio Poncelli, y un niño, Giacomo da Murano, que pudo haber sido su copista.


title: Francesco Cavalli

text: En julio llegaron a París pero se encontraron con que el teatro todavía no estaba terminado. Cavalli pasó casi dos años en París y probablemente compuso la ópera "Ercole amante" durante sus primeros 12 meses en Francia. La muerte de Mazarino el 9 de marzo de 1661 marcó el principio del fin de la preeminencia cultural italiana en la corte, pero si la música de Cavalli no se apreció cuando "Ercole amante" se estrenó el 7 de febrero de 1662, fue porque nadie podía escucharlo, debido a la mala acústica del teatro. El embajador veneciano Grimani informó de que "…"la música era muy buena y la adecuada; debido a la inmensidad del teatro no pudo ser disfrutada, pero en los ensayos en el palacio siempre salió muy bien y con la completa satisfacción del rey y de la corte. El espectáculo duró seis horas y tuvo ballets incluidos por Lully, en los que el rey, la reina y otros miembros de la corte bailaron”."


title: Francesco Cavalli

text: En el verano de 1662 Cavalli regresó a Venecia, donde retomó sus funciones como organista. Cavalli había dejado en Venecia un incumplimiento de contrato de óperas con Marco Faustini, pero en una carta del 8 de agosto, declaró que había dejado Francia con la decisión de no volver a trabajar para el teatro. Esta declaración ha sido interpretada como el reflejo de la desilusión por la recepción de "Ercole amante" en Francia, pero es posible que también refleje la gran recompensa financiera que recibió de la corte francesa (incluyendo un anillo de diamantes), lo que le habría liberado de cualquier necesidad de ganarse la vida mediante la composición de óperas. Después de su estancia en Francia su vida se centró más en San Marcos que en los teatros. El 20 de noviembre de 1668 relevó a Rovetta como maestro de capilla y se mantuvo en el cargo hasta su muerte, lo que confirma su atención a la música de iglesia.


title: Francesco Cavalli

text: Cavalli murió en 1676 y fue enterrado en la iglesia de San Lorenzo junto a sus hermanas Caterina Diambra y Cecilia, y junto a su mujer y su tío. Antes de morir elaboró una "Misa de réquiem" que se interpretó en sus ritos funerarios por el nuevo maestro de capilla. Dos veces al año a partir de entonces el réquiem de Cavalli para dos coros fue cantado por la Capilla de San Marcos. Un elemento importante que dejó en herencia fue su colección de partituras de ópera, que dio a Caliari, a quien había criado y entrenado. Poco tiempo después estas partituras pasaron a la colección de Contarini. Cavalli no tenía herederos directos y dejó el resto de su patrimonio a las monjas de San Lorenzo, con las que él y su esposa habían tenido durante mucho tiempo una estrecha relación.


title: Cayo (praenomen)

text: Cayo o Gayo () es un praenomen o nombre personal latino, siendo uno de los nombres más comunes en toda la historia de Roma. La forma femenina es Caya o Gaya. El "praenomen" fue utilizado tanto por familias patricias como plebeyas y dio lugar a la "gens" patronímica Gavia. El nombre se abrevia regularmente C., basado en la ortografía original, "Caius", que data del período anterior a la diferenciación de las letras "C" y "G". Invertido, Ɔ. representaba lo femenino, Gaya.


title: Cayo (praenomen)

text: A lo largo de la historia romana, Cayo fue generalmente el segundo "praenomen" más común, después de Lucio. Aunque muchas familias prominentes no lo usaban en absoluto, estaba tan ampliamente distribuido entre todas las clases sociales que Gayo se convirtió en un nombre genérico para cualquier hombre y Gaya para cualquier mujer. Una ceremonia de boda familiar romana incluía las palabras, pronunciadas por la novia, "ubi tu Gaius, ego Gaia" ("como tú eres Gayo, yo soy Gaya"), a las que el novio respondió, "ubi tu Gaia, ego Gaius". El nombre sobrevivió al colapso del Imperio romano de Occidente en el siglo V y continuó hasta los tiempos modernos.


title: Cayo (praenomen)

text: El autor de "De Praenominibus" afirma que "Gaius" se deriva de la misma raíz que "gaudere" «regocijarse». Aunque diversas autoridades no identificadas a quienes consultó probablemente se basaron en la etimología popular, los estudiosos modernos generalmente están de acuerdo con esta derivación.


title: Cayo (praenomen)

text: La forma original del nombre probablemente fue "Gavius", en cuya forma también fue utilizada por los oscanos. Sin embargo, en latín ya había perdido la "uve" en el momento de las primeras inscripciones.


title: Cayo (praenomen)

text: La existencia de la "gens" patronímica "Gavia" también indica la forma original del nombre, aunque se podría argumentar que el nombre de esta familia se deriva del "praenomen" osco "Gavius". Pero como "Gayo" y "Gavio" aparentemente se basan en la misma raíz, esta distinción tiene una importancia limitada.


title: Cayo (praenomen)

text: En la forma "Cae", este "praenomen" también fue popular entre los etruscos, que tomaron prestados muchos nombres tanto del latín como del osco.


title: Club Social y Deportivo Pinocho

text: El Club Social y Deportivo Pinocho, nacido como Pinocho Foot-Ball Club, es una institución deportiva argentina fundada el 20 de julio de 1925 en el barrio de Villa Urquiza, Buenos Aires. Es conocida por destacar en el ámbito del fútbol sala, y en menor medida en natación, vóley, básquet, patín, gimnasia y karate, entre otras actividades.


title: Club Social y Deportivo Pinocho

text: Se incorporó al fútbol de salón argentino en 1999, y actualmente milita en la Primera División del Campeonato de Futsal AFA.


title: Club Social y Deportivo Pinocho

text: Ascendieron a Primera División en 2001 y de 2005 a 2011 obtuvieron 12 campeonatos de Futsal AFA, un tricampeonato y un nonacampeonato. El Club Pinocho ostenta varios récords en el futsal argentino, entre ellos un invicto de 111 partidos, más de 3 años sin ser derrotados. También conquistó el Torneo Nacional de Futsal en sus tres ediciones de 2008, 2009 y 2010. Pinocho participó en la Copa Libertadores de Futsal en 2006, 2007, 2008 y 2009 consiguiendo 3 terceros puestos. En el año 2007 fue galardonado como el «Mejor Equipo del Mundo Año 2007», premio otorgado cada año por la marca Umbro.


title: Club Social y Deportivo Pinocho

text: El clásico rival de Pinocho es 17 de Agosto debido a la cercanía geográfica de ambos equipos, el partido entre ambos es conocido como el "Clásico de Villa Urquiza".


title: Club Social y Deportivo Pinocho

text: Otras rivalidades de Pinocho son Boca, por ser los dos clubes más ganadores de la disciplina; San Lorenzo, por ser el tercer club más ganador, detrás de Pinocho y Boca;Kimberley por el reciente éxito deportivo de dicho club; y con América del Sud debido a la mala relación de sus hinchadas.


title: Día Mundial del Donante de Sangre

text: La Asamblea Mundial de la Salud, que es el máximo órgano de decisión de la Organización Mundial de la Salud OMS, designó que el 14 de junio de cada año se celebra el Día Mundial del Donante de Sangre como muestra de reconocimiento y agradecimiento hacia los donantes de sangre de todo el mundo.


title: Día Mundial del Donante de Sangre

text: La fecha conmemora el nacimiento de Karl Landsteiner (Viena, Austria, 14 de junio de 1868 – Nueva York, 26 de junio de 1943), patólogo y biólogo austríaco, que descubrió los Grupos sanguíneos ABO. El gran logro de Landsteiner es el descubrimiento y tipificación de los grupos sanguíneos. Se le concedió el , en 1930.


title: Día Mundial del Donante de Sangre

text: El Día Mundial del Donante de Sangre ha sido elegido por la Asamblea Mundial de la Salud para promover el acceso universal a sangre segura mediante la donación de sangre voluntaria y no remunerada.


title: Día Mundial del Donante de Sangre

text: La Organización Mundial de la Salud OMS eligió el 14 de junio como el día dedicado a reconocer a los millones de personas que, al donar sangre, salvan vidas y mejoran la salud de otras personas.


title: Día Mundial del Donante de Sangre

text: Si estas dudando sobre donar sangre aquí tienes algunos: Mitos y verdades sobre donar sangre, que te ayudarán a tomar esa decisión; porque cada vez se necesitan más donantes de sangre en nuestro planeta.


title: WrestleMania XI

text: WrestleMania XI fue la undécima edición de WrestleMania, un evento pago por visión de lucha libre profesional producido por la World Wrestling Federation (WWF). El evento tuvo lugar el 2 de abril de 1995 desde el Hartford Civic Center en Hartford, Connecticut.


title: Laura Cardoso

text: Laurinda de Jesus Cardoso Baleroni (São Paulo, 13 de septiembre de 1927) más conocida por su nombre artístico Laura Cardoso es una Primera actriz brasileña.


title: Laura Cardoso

text: Un pionero de la televisión en Brasil, Laura ha trabajado en teleteatros, series y novelas de la década de 1950 en la TV Tupi, que debutó en 1952 con la Corte del corazón, y más tarde en la sindicación. Es una de las actrices que protagonizaron más televisión con 74 obras en el plan de estudios, entre ellos más de 50 novelas. También hizo 28 películas para el cine. En 2002 ganó el trofeo Mario Lago por su cuerpo de trabajo en la televisión. Es la viuda del actor, escritor, director y productor de televisión Fernando Baleroni con la que tuvo dos hijas. Fátima y Fernanda.


title: Laura Cardoso

text: En noviembre de 2006, recibió del presidente Luiz Inácio Lula da Silva, la Orden del Mérito Cultural, otorgado a personalidades e instituciones que destacan por su contribución a la cultura brasileña.


title: Indio Bamba

text: A mediados de siglo XIX, en el interior de la provincia de Córdoba había una familia de encumbrado apellido que tenía entre sus posesiones a varios esclavos, siendo uno de ellos Bamba.


title: Indio Bamba

text: El padre de la familia, un hacendado y rico hombre de campo, tenía una hermosa hija, la luz de sus ojos, su mayor tesoro, a la que consentía en todos sus deseos.


title: Indio Bamba

text: El destino quiso que Bamba y María cruzaran sus miradas, desafiando las duras estructuras sociales de la época, ya que un esclavo no podía atreverse a mirar siquiera a la hija del que poseía su vida entera. El poeta Walter Ramón Galíndez escribió que "los amantes eligieron la clandestinidad como marco de sus sensaciones". Ataliva Herrera recogió, de relatos populares, una serie de datos entre reales e imaginarios.


title: Indio Bamba

text: La historia sigue con los 20 años de amor que tuvieron esta desafiante pareja, la cual fue bendecida con 4 hijos, el menor de ellos ciego por "castigo de Dios", como decía la ignorancia de la época debido a la desobediencia de María.


title: Indio Bamba

text: La parte más cruel de la historia tiene que ver cuando el padre, despechado por el desprecio de su hija, ofreció una recompensa por el cuerpo de Bamba y sus hijos, además de traer a su hija de vuelta a su mansión. Una de las versiones dice que Bamba fue fusilado junto con sus hijos frente a su esposa, y otra versión dice que el indio murió al caer de un precipicio.


title: Indio Bamba

text: María, ya sin su esposo e hijos, fue llevada de nuevo a su propio hogar y de allí al convento de "Las carmelitas descalzas", donde murió llorando su familia perdida.


title: Indio Bamba

text: El poema comienza diciendo que el Capitán de las fuerzas españolas Tristán de Allende, hermano del regidor Juan de Allende, conoció en una expedición, a una india de nombre Dominga y de un encuentro amoroso a orillas del río Saldán, nació un niño al que llamaron Bamba.


title: Indio Bamba

text: Fue ocultado el origen del niño mestizo y Juan de Allende, con el correr de los años, lo adoptó como sirviente. Tristán prosigue sus campañas contra los indios y a causa de un enfrentamiento con el Cacique Olayón, muere en Cruz del Eje. Con los ejes de una carreta hicieron la cruz de su sepultura.


title: Indio Bamba

text: María Magdalena era una hermosa doncella, hija del Regidor y Doña Engracia que estuvo al cuidado de Bamba, unos pocos años mayor que ella y que en definitiva era su primo hermano.


title: Indio Bamba

text: La bella joven se enamora de Gaspar de la Quintana que había ido a estudiar al Colegio Monserrat y tenía como tutor a su tío Don Juan de Allende.


title: Indio Bamba

text: Gaspar, se recibe en la Universidad y en medio de los festejos declara su amor a María Magdalena. Bamba que oculto escuchaba, se dolía mucho al saber que el joven mantenía relaciones amorosas con una viuda llamada Ágata Mansilla y pensó que debía defender a su amita de este engaño.


title: Indio Bamba

text: Al terminar la fiesta lo sigue a uno de los barrios de extramuros que frecuentaba Gaspar, lo provoca y lo mata. Bamba huye raudamente, antes del amanecer, en potro robado, hacia las sierras del sur, en busca de un lugar inaccesible para la justicia, que pronto se pondrá en marcha.


title: Indio Bamba

text: Habrá un pacto con una bruja en una Salamanca, pero su visión del crimen y el sentimiento de su adorable Magdalena lo persiguen, lo desgarran.


title: Indio Bamba

text: Aprovechando una noche de tormenta, se dirige a la casa del Regidor y en coincidencia con un atronador rayo, rompe la puerta, se dirige al dormitorio y rapta a Magdalena, quien al ver a Bamba se desmaya. Se deja llevar hacia la montaña sin oponer ninguna resistencia y comienza de esta manera una nueva vida.


title: Indio Bamba

text: Nacerán cuatro hijos, Magín, Crespín, Delfín y un niño ciego, quien desencadenará, finalmente, el drama de Bamba.


title: Indio Bamba

text: “La flor del Lirio-lay” era buscada por los tres hermanos para la cura del niño ciego. Delfín, el menor, la encontró y sus hermanos enceguecidos por la envidia lo mataron a garrotazos, enterrándolo cerca de una vertiente, la cual, se tiñó de color oro.


title: Indio Bamba

text: Los dos hermanos siguieron andando, cuidando la flor y deseando íntimamente, cada uno, ser el que tuviera el honor de entregársela a su padre. Exhausto, Magín se duerme y Crespín lo tira a un profundo pozo, respondiendo a los angustiados gritos de su hermano: ¡Sal, si puedes!, ¡sal, si puedes!


title: Indio Bamba

text: Crespín no regresó nunca con la flor. Conoció a Rosa, la hija de un adinerado estanciero. Se casó con ella, pero al descubrir que le era infiel. La subió a la punta de un altísimo árbol, al cual le cortó todas las ramas, para que no pudiera bajar nunca más. Rosa murió de hambre y se transformó en el canto de un pájaro llamando eternamente a su amado esposo “¡Crespín!.. ¡Crespín..!


title: Indio Bamba

text: María Magdalena y Bamba, esperaron en vano a sus tres hijos que nunca retornaron, sin saber la causa de lo ocurrido.


title: Indio Bamba

text: Un día salieron en la búsqueda de alimento que consistía en huevos y pichones que anidaban en las barrancas. Bamba se ataba una soga a la cintura y Magdalena en lo alto, la sujetaba. El niño ciego que estaba jugando con el perro “jazmín”, se acerca peligrosamente a la barranca. La madre al querer salvarlo, suelta la soga de la que pendía la vida de Bamba, quien cae estrepitosamente al fondo del barranco, empurpurando la amarilla tosca.


title: Indio Bamba

text: Magdalena llena de pena, regresa a la cueva y en los albores del nuevo día su hijito ciego había muerto. Lo llevó al cerro nevado, lo puso en una canasta, lo colgó de un árbol y la madre naturaleza lo transformó en la “flor del aire “.


title: Indio Bamba

text: Una comisión policial que buscaba a Bamba, creyendo que todavía vivía encontró a María Magdalena y la llevó a la ciudad. Cuando llega a casa de su padre, este la estrecha “entre sus brazos viejos, temblorosos, herido el corazón de gozo y pena, cayó muerto ante el ruedo de curiosos”.


title: Indio Bamba

text: Magdalena fue perdiendo la razón y fue llevada al Convento de Santa Catalina, al norte de Córdoba, y en una Semana Santa, mientras Fray Luis de Tejeda oficiaba misa se sintió un aterrador grito. Había expirado María Magdalena. Al día siguiente fue enterrada y en el huerto, una hermana descubrió una avecilla blanca con las puntas de las alas negras. A ese pájaro, que habita en las sierras cordobesas, le llaman "monjita" o "viudita". Su blancura representa el alma de María Magdalena y las manchas negras, sus pecados terrenales.


title: Indio Bamba

text: En la comuna de Estancia Vieja, vecina de Cabalango y de Villa Santa Cruz del Lago, se erige el monumento al “Indio Bamba”, obra del escultor cordobés Miguel Pablo Borgarello, construido de cemento y piedra entre 1949 y 1951. El artista buscaba plasmar en ella el espíritu y la esencia del poema "Bamba" del escritor Ataliva Herrera (1888-1953). Se erigió por idea del loteador y urbanizador José Muñoz, amigo de Herrera.


title: Indio Bamba

text: Se descubren los principales pasajes del texto literario. Cuenta con 17 m de altura y 209 m². Se sitúa a 8 km al norte de Villa Carlos Paz, Provincia de Córdoba, la altura del "km 745" de la RN 38, y desde allí ingresando por Av. San Martín aprox. 1.5 km, en una plaza con amplia vista panorámica.


title: Batería de mercurio

text: Una pila de mercurio (también llamada pila de óxido de mercurio, o celda de mercurio) es una batería electroquímica no recargable, una celda primaria. Las baterías de mercurio utilizan una reacción entre el óxido de mercurio y electrodos de zinc en un electrolito alcalino. La tensión durante la descarga se mantiene prácticamente constante a 1,35 voltios, y la capacidad es mucho mayor que una batería de carbono de zinc de tamaño similar. Desde el momento de II Guerra Mundial las baterías de mercurio se convirtieron en una fuente de alimentación popular para dispositivos electrónicos portátiles.


title: Batería de mercurio

text: Las pilas de mercurio se utilizan en forma de las pilas de botón para relojes, audífonos y calculadoras, y en formas más grandes para otras aplicaciones.


title: Batería de mercurio

text: Debido al contenido de mercurio, y las preocupaciones ambientales resultantes, la venta de las pilas de mercurio está prohibida en muchos países para evitar el envenenamiento por mercurio. Tanto ANSI y IEC han retirado las estándares para las baterías de mercurio.


title: Batería de mercurio

text: El sistema de baterías de óxido de mercurio-zinc era conocido desde hace más de 100 años, pero no se utilizó ampliamente hasta 1942, cuando Samuel Ruben desarrolló una célula de mercurio equilibrada que era útil para aplicaciones militares como detectores de metales, municiones y walkie-talkies. El sistema de la batería tenía las ventajas de una larga vida estable (hasta 10 años) y una salida constante de voltaje. Después de la Segunda Guerra Mundial, el sistema de baterías fue ampliamente aplicado en dispositivos electrónicos pequeños, como marcapasos cardíacos y audífonos. Las baterías de óxido de mercurio se hicieron en una amplia gama de tamaños, desde células de botón en miniatura (usadas para audífonos y relojes de pulsera eléctricos), tipos cilíndricos (aparatos electrónicos portátiles), baterías rectangulares (radios transistores) y grandes embalajes multicelulares (aplicaciones industriales como radio control remoto para sistemas de grúa). En los Estados Unidos, las baterías de óxido de mercurio fueron fabricadas por compañías como P. R. Mallory and Co Inc (ahora Duracell), Union Carbide Corporation (cuya antigua división de baterías se llama ahora Energizer Holdings), RCA Corporation y Burgess Battery Company.


title: Facel Vega

text: Facel Vega fue una marca de automóviles de lujo francesa, operativa entre 1954 y 1964. Sus orígenes se remontan a 1939, cuando se fundó la empresa Facel, dedicada inicialmente a la fabricación de elementos de aleaciones especiales utilizados en la industria aeronáutica. A partir de 1953, cuando la firma inició su andadura en solitario, serían construidos a mano unos 2900 automóviles en total durante la corta vida de la marca.


title: Facel Vega

text: En diciembre de 1939, para intensificar su esfuerzo de guerra, la compañía de subcontratación para la aeronáutica militar Bronzavia, creó una filial llamada Facel (acrónimo de "Forges et Ateliers de Constructions d'Eure-et-Loir"). Después de la guerra, en 1945, al fusionarse con Métallon, Facel comenzó al poco tiempo a fabricar carrocerías especiales, cupés o cabriolés, para Simca, Ford Motor Company, Panhard y Delahaye.


title: Facel Vega

text: Las carrocerías monobloque sin chasis independiente se generalizaron para los automóviles producidos en masa, y Facel perdió a sus grandes clientes. La mayoría de los fabricantes franceses de carrocerías estándar se vieron obligados a abandonar esta actividad. Por su parte, Métallon rompió su asociación con Facel en 1953, por lo que esta última inició el diseño y la fabricación de sus propios automóviles completos utilizando motores fabricados por Chrysler, Volvo y Austin. Su primer diseño llamado "Vega" se mostró al público en 1954.


title: Facel Vega

text: Aunque inicialmente tuvo éxito, Facel cerró su fábrica en octubre de 1964. Su modelo Facellia, introducido en 1959, estaba insuficientemente desarrollado, y las pérdidas causadas por los problemas con la garantía de este modelo se volvieron imposibles de recuperar. Antes del cierre, Facel había sido puesta bajo el control de Sud Aviation, subsidiaria de Sferma.


title: Facel Vega

text: Facel ("Forges et Ateliers de Constructions d'Eure-et-Loir") fue fundada el 20 de diciembre de 1939 por Bronzavia, un fabricante francés de aviones militares dedicada a la producción de componentes especiales. Marcel Koehler (ex fabricante de las motocicletas Koehler-Escoffier) dirigió Facel desde 1939 hasta 1945. Dio paso a Jean Daninos, que había regresado de los Estados Unidos reclamado por Henri Feuillée, el exjefe de Bronzavia y gran accionista de Facel. Jean Daninos había comenzado su carrera con Citroën, donde ayudó en el diseño de los cupés y cabriolés "Traction". Se mudó a Morane-Saulnier y luego a Bronzavia en 1937 como director técnico. Durante la Segunda Guerra Mundial trabajó con General Aircraft en EE. UU., empresa que usaba patentes de Bronzavia, pero regresó en 1945 y se hizo cargo de Facel. Daninos fusionó Facel con Metallon, una situación mantenida hasta enero de 1953.


title: Facel Vega

text: Fue Daninos quien decidió al poco tiempo que Facel se dedicara la fabricación de carrocerías completas terminadas y especiales para las principales marcas francesas. Conjuntamente con l'Aluminium Français, Facel ideó la carrocería de aluminio del modelo Panhard Dyna X, produciendo alrededor de 45.000 unidades para Panhard.


title: Facel Vega

text: En 1948 se estableció una división de automóviles de lujo. Diseñó varios modelos exclusivos del Simca Sport, dando gran publicidad a los diseños encargados a Pinin Farina, y construyendo una carrocería especial para el chasis del Bentley Mark VI bajo la denominación "Bentley Cresta". El ejercicio se repitió en 1951, con el lanzamiento del "Cresta II". En septiembre de 1951 se introdujo el Ford Comète, cuya producción finalizó en 1955, cuando Simca se hizo cargo de Ford Francia. El estilo de los "Cresta" y "Comète" se desarrollaría en las formas del primer Vega.


title: Facel Vega

text: Durante el mismo período, Facel-Metallon prensó los paneles de las carrocerías de distintos vehículos: jeeps del ejército de Delahaye (pintados y tapizados); camiones de Simca, Delahaye y Somua (pintados y tapizados); escúteres de Vespa, Piaggio y Motobécane; tractores de Massey-Ferguson y parachoques de acero inoxidable, tapacubos y rejillas para Simca y Ford y para Renault.


title: Facel Vega

text: En conjunto con Hispano-Suiza, Facel-Metallon, Facel también participó en la producción de piezas de metales especiales para las cámaras de combustión de los motores a reacción de Rolls-Royce.


title: Facel Vega

text: La marca Facel Vega fue creada en 1954 por Jean Daninos (hermano del humorista Pierre Daninos, autor de "Les Carnets du Major Thompson"), aunque la empresa Facel había sido fundada por la Compañía Bronzavia en 1939 como un negocio de subcontratación para la industria aeronáutica. FACEL (""Forges et Ateliers de Construction d'Eure-et-Loir"; Taller de Forja y Construcción del Departamento de Eure y Loir") inicialmente se dedicó al estampado de planchas de metal, pero decidió expandirse a la fabricación de automóviles a principios de la década de 1950. Facel se introdujo en el negocio del automóvil como proveedor de carrocerías especiales para Panhard, Delahaye y Simca.


title: Facel Vega

text: Los automóviles Vega (más adelante FV, siendo el HK500 el más famoso de todos ellos), aparecieron en 1954 usando motores Chrysler V8, al principio un motor Hemi de producido por DeSoto. La ingeniería general era sencilla, utilizándose un chasis tubular, suspensión de doble horquilla en la parte delantera y un eje vivo en la parte posterior, muy similar a la de la mayoría de los coches estadounidenses estándar. También eran tan pesados como los automóviles estadounidenses, con aproximadamente . Eran coches rápidos, con una velocidad máxima de alrededor de y una aceleración de 0 a en poco menos de 10 segundos.


title: Facel Vega

text: La mayoría de las unidades eran "hardtop" de dos puertas sin pilar central, aunque también se construyeron algunos descapotables. Se exportó el 77% de la producción, debido al sistema de potencia fiscal establecido en Francia, con altos impuestos que encarecían considerablemente estos coches.


title: Facel Vega

text: El modelo de 1956 se mejoró con un motor Chrysler más grande de , una transmisión actualizada y otras mejoras mecánicas. En el mismo año comenzó la producción de un modelo de cuatro puertas, el "Excellence", con puertas con bisagras traseras ("puertas de suicidio") en la parte posterior y sin pilar central. El diseño sin pilar central desafortunadamente afectó a la rigidez del vehículo, lo que se tradujo en un comportamiento dinámico más pobre que el de los modelos de dos puertas, por lo que los ejemplares de cuatro puertas conservados son muy raros.


title: Facel Vega

text: Los modelos de 1959 tenían motores todavía más grandes, un Chrysler V8 de y más tarde uno de , y eran bastante más rápidos a pesar de su peso extra. La evolución final de los modelos V8 llegó en 1962, con el Facel Vega II, que era más ligero, con líneas más armoniosas y modernas, sustancialmente aún más rápido y famoso por su elegancia.


title: Facel Vega

text: En 1960, Facel se introdujo en el mercado de los automóviles deportivos con el Facellia, un automóvil pequeño de tamaño similar al entonces popular Mercedes 190SL. Los Facellia se anunciaron en tres estilos de carrocería: cabriolet, cupé 2+2 y cupé de 4 asientos, todos con la misma mecánica y una distancia entre ejes de . El estilo era similar al del Facel HK500, pero con unas manijas de las puertas colocadas al ras de la carrocería bastante elegantes (aunque a veces rompían las uñas al abrirlas). Tras el cese de la producción del Facel Vega, Mercedes-Benz "tomó prestadas" varias de las claves del estilo del diseño de M. Daninos. Los precios fueron aproximadamente de 4000 dólares para el Facellia, 5500 para el Facel III y 6000 para el Facel 6.


title: Facel Vega

text: Con la idea de crear un automóvil deportivo francés producido en masa que compitiera con los Alfa Romeo, Facel se alejó de los motores estadounidenses. El Facellia tenía un motor de 4 cilindros de 1,6 L DOHC construido en Francia por Paul Cavallier de la compañía Pont-à-Mousson (que ya proporcionaba cajas de cambios manuales para los modelos más grandes de la compañía). El motor tenía solo dos cojinetes para sujetar el árbol de levas gracias a la utilización de aceros especiales, en lugar de los habituales cuatro o cinco puntos de apoyo. A pesar de la experiencia metalúrgica de Pont-à-Mousson, el diseño se tradujo en una flexión excesiva, con graves fallos mecánicos frecuentes. Los famosos ingenieros Charles Deutsch y Jean Bertin fueron llamados para resolver estos problemas, pero no fue suficiente. El motor sería considerado como un desastre, y el Facellia con él. El presidente de la compañía, Jean Daninos, se vio obligado a renunciar al cargo en agosto de 1961 debido a los problemas financieros de la compañía. El nuevo jefe, un ex ejecutivo de una compañía petrolera llamado André Belin, dio instrucciones estrictas al departamento de posventa para responder a las quejas de los clientes sobre los motores Facellia averiados, reemplazando las unidades de forma gratuita y sin crear "dificultades". La estrategia estaba destinada a restaurar la confianza entre la base de clientes de la compañía, pero el resultado fue que se produjo un gran agujero en la cuenta de resultados bajo el capítulo de "costos de garantía", y seguramente ya era demasiado tarde para recuperar a los antiguos clientes.


title: Facel Vega

text: El problemático propulsor sería reemplazado por un motor Volvo B18 en el Facel III, pero el daño ya estaba hecho. La producción se detuvo en 1963, y a pesar de la visión de que era un automóvil fabricado en serie, solo se construyeron 1100 unidades (convirtiéndose en el Facel producido en mayor número). Facel perdió dinero en cada automóvil que salió de la cadena de montaje, de forma que la sección de automóviles de lujo de la compañía tuvo que depender por completo del respaldo del resto de los negocios de Facel Metallon.


title: Facel Vega

text: El pequeño Facel 6 tuvo poco éxito de ventas, y las pérdidas acumuladas debido a la fuerte competencia en el sector de los automóviles de lujo acabaron con el negocio, que cerró sus puertas a finales de octubre de 1964. Según algunos, el mejor Facel, el pequeño Facel 6 (que usaba un motor Austin-Healey de 2.8 litros), llegó demasiado tarde para salvar a la compañía, con menos de 30 unidades producidas cuando los garantes financieros retiraron su apoyo a la compañía.


title: Noria de Viena

text: La Noria de Viena, también conocida como Wiener Riesenrad ("Noria de Viena" en alemán), o simplemente Riesenrad, es una noria ubicada a la entrada del Parque de Atracciones del Prater, ubicado en el parque homónimo, en el segundo distrito de Viena, Leopoldstadt.


title: Noria de Viena

text: Fue una de las primeras norias, construida en 1897 para celebrar el quincuagésimo aniversario del reinado de Francisco José de Austria. El diseño corrió a cargo del inglés Walter Bassett, lo que explica que su altura sea de 61 metros, 200 pies exactos.


title: Noria de Viena

text: La Riesenrad es, hoy en día, uno de los principales atractivos turísticos de Viena. Era considerada la noria más alta existente en el mundo, de los años 20 hasta 1985, año en que la noria Technocosmos (ahora demolida) fuera construida en Tsukuba, Japón.


title: Noria de Viena

text: Originalmente, la noria contaba con 30 góndolas, pero debido a los daños ocasionados durante la Segunda Guerra Mundial, durante la reconstrucción, solo se recolocaron 15 de estas cabinas.


title: Noria de Viena

text: La noria está formada por cables de acero, los cuales trabajan a tracción. El movimiento se ejerce desde la base, moviendo la estructura perimetral de acero.


title: Noria de Viena

text: Ha sido escenario de películas tales como "El tercer hombre", "The Living Daylights" o "Antes del amanecer".


title: Encender una hoguera

text: Encender una hoguera es un cuento del escritor estadounidense Jack London. Existen dos versiones de la historia, una publicada en 1902 y otra en 1908. A esta última se le considera un clásico y a menudo se le incluye en antologías.


title: Encender una hoguera

text: La versión de 1902 tiene una estructura similar a la de 1908, pero la trama es distinta: las condiciones no son tan adversas, no hay ningún perro acompañando al protagonista, el fuego no se apaga y el hombre (cuyo nombre es Tom Vincent) sufre de congelamiento, pero sobrevive. La experiencia lo convierte en una persona melancólica, pero sabia.


title: Encender una hoguera

text: La versión de 1908 de "Encender una hoguera" es un ejemplo recurrente del naturalismo en la literatura, corriente en la cual se inserta la obra de London, pues retrata el conflicto entre el hombre y la naturaleza. También se aprecia que la experiencia del propio London en el Yukón tuvo influencia en la historia.


title: Encender una hoguera

text: La historia trata de un protagonista sin nombre que se atreve a viajar en la taiga del Yukón durante el invierno, acompañado por su perro, para visitar a sus amigos. El hombre ignoró las advertencias de un anciano, quien le advirtió de los peligros de viajar solo durante las heladas, y muere de frío por subestimar las inclemencias del tiempo. Trata de encender una hoguera, pero sus intentos fracasan y finalmente fallece de hipotermia.


title: Encender una hoguera

text: La relación entre el hombre y el perro es un elemento central de la historia. El autor deja claro que el perro está bajo el control del hombre, casi como si fuera su esclavo. El perro siempre obedece al hombre de forma sumisa y no hay muestras de afecto entre los dos personajes: el hombre nunca acaricia al perro ni lo trata con cariño, sino que lo pone en riesgo al obligarlo a encabezar la marcha cuando caminan sobre hielo delgado. Esto da a entender que el hombre cree que la naturaleza está ahí para servirle. A través de las acciones del hombre, el lector va descubriendo este rasgo implícito de su personalidad, y al incluir al perro como personaje, el autor encamina al lector a sentir desagrado por el hombre. London incluso describe al perro como un "esclavo"


title: Encender una hoguera

text: La lucha entre el hombre y la naturaleza es uno de los temas de la historia. El hombre decide enfrentarse a las bajas temperaturas del Yukón, pese a las advertencias del anciano. Posteriormente, la historia se centra en la lucha del hombre por sobrevivir, en la cual destaca la importancia del fuego.


title: Encender una hoguera

text: Otro de los temas de la historia es el contraste entre la capacidad de raciocinio del hombre frente a los instintos animales del perro. A lo largo de la historia, London da a entender que el perro tiene más probabilidades de sobrevivir que el hombre. Esto se vuelve evidente cuando el hombre enciende su primera hoguera: mientras que el perro quiere quedarse junto al fuego para preservar calor, el hombre insiste en continuar la marcha. De igual manera, cuando ambos personajes caminan sobre un río congelado, el perro es más cuidadoso que el hombre.


title: Encender una hoguera

text: El personaje es presa de la desesperación durante la mayor parte de la historia, lo cual se puede ver tan pronto el hombre cae en las aguas del río congelado. En sus prisas, no se da cuenta de que trató de encender la hoguera debajo de un árbol en cuyas ramas se había acumulado una gran cantidad de nieve. Cuando la nieve cae y el fuego se apaga, el hombre entra en tal pánico que se siente dispuesto a hacer cualquier cosa para sobrevivir, incluso matar a su perro para aprovechar el calor del animal. Al final, el hombre muere de hipotermia por culpa de esta desesperación.


title: Encender una hoguera

text: Otro tema es la perseverancia. A pesar de que el hombre comete muchos errores y sufre de congelación, no desiste en su lucha por sobrevivir.


title: Encender una hoguera

text: El protagonista en una personificación de la arrogancia y la estupidez: decide viajar solo durante la helada y se burla cuando le aconsejan que es mejor viajar acompañado, pues está convencido de que está preparado para sobrevivir. Su arrogancia lo lleva a una situación peligrosa que pudo haberse evitado, y hacia el final de la historia, el hombre muere por culpa de dicha arrogancia.Otro ejemplo de la arrogancia del personaje ocurre cuando él asume que no hay situaciones que no pueda superar. El anciano , quien parece saber más sobre el mundo natural, le advierte de los peligros de viajar solo y que hay situaciones que un hombre no puede superar por su cuenta. El anciano se percata de la estupidez del hombre, así como el perro, quien se da cuenta de que el hombre no sabe sortear los obstáculos del terreno ni es capaz de encender un fuego.


title: Encender una hoguera

text: La paz que viene con la muerte es otro de los temas de la historia. Desde el inicio de la historia, el lector puede predecir la muerte del hombre; sin embargo, la forma en que London describe la muerte es diferente a la de otros autores. El hombre se sume en un sueño tranquilo y muere sin sentir dolor ni sufrimiento. London utiliza palabras suaves en la descripción de la escena para disuadir al lector de sentir empatía por el hombre, pues es una muerte piadosa y anticipada. Para el autor, la muerte es una salida pacífica del caos y el dolor.


title: Encender una hoguera

text: El individualismo es otro de los temas. El hombre depende de sí mismo para atravesar el Yukón y considera que no necesita ayuda de nadie. Esto se relaciona con dos temas antes mencionados: el contraste del juicio del hombre con el instinto animal y su arrogancia.


title: Encender una hoguera

text: La crítica ha señalado estos temas en repetidas estas ocasiones, y, con base en estos, insertan la historia dentro de la corriente naturalista.


title: Encender una hoguera

text: La primera versión de esta historia fue publicada en "The Youth's Companion" el 29 de mayo de 1902. A pesar de que la estructura del cuento es similar, hay algunos detalles que son diferentes: En esta versión las condiciones no son tan inclementes, no está presente el personaje del perro, la fogata no se apaga y el hombre (de nombre Tom Vincent) sobrevive. Al final de la historia, Tom Vincent logra llegar al campamento de sus compañeros, y logra recuperarse de los daños que la congelación causó en sus manos y pies.


title: Encender una hoguera

text: El naturalismo en la ficción breve tiene una característica particular: incorpora el presagio al poner a sus personajes en situaciones de vida o muerte. En este caso, cuando el hombre se encuentra en condiciones inclementes, el lector puede deducir que el protagonista morirá al final de la historia.


title: Encender una hoguera

text: Desde que el hombre desoye los consejos del anciano, le empiezan a ocurrir cosas malas. La saliva se le congela en la boca a causa de las bajas temperaturas, el hielo se rompe bajo su peso, el fuego que logra encender se extingue cuando la nieve de un árbol le cae encima y, al final, es incapaz de sujetar al perro para matarlo.


title: Municipio Dabajuro

text: Dabajuro es uno de los 25 municipios que integran el Estado Falcón, Venezuela. Su capital es la ciudad de Dabajuro. Tiene una superficie de 1.144 km² y se estima que para 2007 cuenta con unos 24.000 habitantes. Este municipio solo está integrado por una parroquia que lleva el mismo nombre del municipio. El gentilicio de esta población es "Dabajurense".


title: Municipio Dabajuro

text: Está ubicado al oeste del Estado Falcón, se distinguen dos zonas geográficas, la norte es una región de elevaciones moderadas que no alcanzan los 500 metros de altura hasta el centro del municipio en la serranía de las Copas que supera los 1000 metros, desde esta zona hacia el sur el terreno oscila entre los 500 y los 1000 metros hasta llegar a cerro cerrón, Pico'e Gallo, parte de la zona sur del Municipio Dabajuro que es reclamada por el Estado Lara como parte de su territorio.


title: Municipio Dabajuro

text: Fue fundada en 1775, por Mariano Martí, como un caserío de indígenas agricultores. El 24 septiembre de 1987 el Municipio Dabajuro obtiene autonomía al separarse del Distrito Buchivacoa (hoy Municipio Buchivacoa).


title: Municipio Dabajuro

text: Funcionó un aeropuerto en el que salían los vuelos de la aerolínea Aeropostal y Avensa en los años 40's, 50's, 60's y mediados de los 70's. El aeropuerto fue clausurado debido a el poco uso.


title: Elisa Toffoli

text: Elisa Toffoli (Trieste, Friuli-Venecia Julia; 19 de diciembre de 1977) es una cantautora italiana. Su repertorio musical varía en diversos géneros musicales, escribiendo e interpretando especialmente "rock", "blues", "soul" y ambient. Es considerada una de las voces más bellas y hábiles del panorama musical italiano. Se distingue por la particularidad de su falsete.


title: Elisa Toffoli

text: Elisa Toffoli nació el 19 de diciembre de 1977 en Trieste, Italia. Creció en Monfalcone (Gorizia), un pequeño pueblo en el noreste de Italia, en la frontera con Austria y Eslovenia.


title: Elisa Toffoli

text: Desde su niñez, mostró una gran sensibilidad a las artes: bailaba, pintaba, actuaba, y escribía cuentos. Su amor por el arte creció aún más cuando se encontró a sí misma viajando a través de los poemas de Rudyard Kipling, así como las letras de Jim Morrison. Aun así, la evolución natural de su talento se revela a sí misma principalmente en la música. Cuando tenía sólo once años, comenzó a escribir sus primeras letras y melodías. Algunos años más tarde, su actitud por la música explotó, y Elisa comenzó a interpretar con diversas bandas locales. Fue un camino sin retorno. Alcanzó mayor popularidad a partir de su participación en el festival de San Remo 2001, con su canción en italiano Luce (tramonti a nord est).


title: Elisa Toffoli

text: En mayo de 2009 comunicó, a través de su club de fanes, que esperaba un hijo de su compañero y guitarrista, Andrea Rigonat. Emma Cecile nació el 22 de octubre de 2009.


title: Elisa Toffoli

text: A los dieciséis años, uno de sus demos fue escuchado por Caterina Caselli (Andrea Bocelli, Negramaro, Filippa Giordano, etc), quien inmediatamente percibió el talento de Elisa, y la envió a los Estados Unidos para mejorar su inglés y grabar su primer disco. Después de su primera experiencia norteamericana, en 1997, el álbum “Pipes & Flowers” fue puesto en venta bajo la casa de discos de Caterina Caselli, Sugar Music. Fue producido por Corrado Rustici (Whitney Houston, Zucchero, etc). La crítica y el público estaban entusiastas ante la tímida y pequeña joven que mantenía sus ojos cerrados mientras cantaba, pero que al mismo tiempo lograba liberarse a través de su voz y su música. Poco tiempo después, el álbum “Pipes & Flowers” fue puesto en venta en otros países europeos. En Italia, recibió muchos premios, comenzando con el Premio Tenco, un importante galardón que otorgan los críticos a los mejores discos del año. Le siguió el PIM (Premio Italiano a la Música). El cantante pop italiano Eros Ramazzotti le ofreció a Elisa la oportunidad de abrir sus conciertos en su gira por Europa, y ella aceptó.


title: Elisa Toffoli

text: El éxito del álbum “Pipes & Flowers” fue enorme. A pesar de esto, tomaría más de tres años el lanzamiento de un segundo álbum. En el 2000, el segundo álbum de Elisa fue lanzado, bajo el título de “Asile’s World” (la palabra “Asile” es Elisa al revés). Fue grabado en los Estados Unidos y Europa y fue producido por un equipo de diversos productores como Darren Allison, Howie B., Roberto Vernetti, Mauro Malavasi, y Leo Z. A diferencia de las letras de su primer álbum, estas nuevas letras eran más esenciales e introspectivas. Los sonidos escuchados en el disco previo se convirtieron en una búsqueda electrónica profunda y curiosa, permitiendo a Elisa probar su voz en distintas formas.


title: Elisa Toffoli

text: Elisa crece, y responde a quienes le insistían en el por qué de su decisión de escribir sólo en inglés con la canción “Luce (tramonti a nord est)”, una traducción al italiano del tema “Come Speak To Me”, que aún no había sido lanzado. Como no se sentía lista para escribir en italiano, fue ayudada por su madre con la traducción, además de contar con la preciosa contribución del cantante de blues italiano Zucchero, en las líneas del coro. Con dicha canción, Elisa logró ganar la 51ª edición del Festival de Sanremo, el evento más importante de la música italiana. “Luce” fue agregada a una nueva versión del disco de “Asile’s World” y el éxito de Elisa en Italia creció excesivamente. Todos amaban la canción, y la buena recepción le permitió recibir muchos premios, desde los Premios Italianos de Música (PIM) hasta los MTV Europe Music Awards, como el Mejor Acto Italiano.


title: Elisa Toffoli

text: En ese mismo año Elisa participa en el Concierto de Navidad en la Ciudad del Vaticano cantando frente al Papa Juan Pablo II junto a artistas como Tiziano Ferro, Dolores O'Riordan (vocalista de The Cranberries), Gabriell, Westlife, entre otros.


title: Elisa Toffoli

text: El tercer álbum de Elisa fue titulado “Then Comes the Sun” y llegó a las tiendas en el 2001. Esta vez abandona los arreglos electrónicos (“los arreglos son como un vestido para la canción”, diría más tarde) y se enfoca en la simplicidad de su mensaje, con el ambicioso propósito de poner el corazón como el centro de atención, así como dejar yacer el alma desnuda. En el 2002, Elisa forma parte de la ceremonia de clausura de las Olimpiadas de Invierno en Salt Lake City (USA), y en Pavarotti & Friends, en donde hace dueto con Luciano Pavarotti en "Voglio Vivere Così".


title: Elisa Toffoli

text: Una especie de versión internacional del álbum “Then Comes The Sun” fue lanzada en más de veinte países, como Alemania, España, los Países Bajos, Noruega, Suecia, Sudáfrica y Nueva Zelanda. Se titulaba simplemente “Elisa”, siendo “Come Speak To Me” el primer sencillo.


title: Elisa Toffoli

text: En octubre, Elisa, más versátil que nunca, fue invitada por Giovanni Sollima, un violonchelista y compositor, para ser el personaje principal de “Ellis Island”, una ópera musical sobre los inmigrantes del mundo entero y sus esperanzas de entrar a los Estados Unidos por una mejor vida. La ópera se estrenó en el Teatro Massimo de Palermo. Elisa hizo el papel de Felicita encarando una nueva y diferente forma de cantar. En 2003, Gabriele Muccino, un famoso director italiano conocido en el extranjero por la cinta “En Busca de la Felicidad” (Pursuit of Happyness), le pidió a Elisa grabar una nueva versión de una excelente canción italiana llamada “Almeno Tu Nell’ Universo”, para su nueva cinta “Acuérdate de Mí” (Ricordati di Me). La letra de la canción fue escrita por Bruno Lauzi, y fue una favorita italiana debido al gran éxito de Mia Martini. A pesar de ello, la versión delicada de Elisa ha logrado conmover a mucha gente.


title: Elisa Toffoli

text: En noviembre del 2003 salió a la venta el cuarto disco, “Lotus”, producido por la misma Elisa y grabado en analógico y en toma directa. En él, la artista busca redescubrir el calor de ciertas sonoridades de los años setenta.


title: Elisa Toffoli

text: A través de este proyecto, Elisa reunió algunas canciones de sus discos previos y les dio arreglos musicales completamente diferentes, mostrando claramente su habilidad como productora y su crecimiento personal. En “Lotus” también están presentes algunos temas inéditos, así como un tributo a Velvet Underground y Nico (“Femme Fatale”), y a Leonard Cohen y Jeff Buckley, con una conmovedora versión de “Hallelujah”.


title: Elisa Toffoli

text: Después de una larga gira en estadios y teatros, para recrear las atmósferas íntimas del álbum, y de vender más de 300,000 copias de “Lotus” (tan solo en Italia), Elisa regresó a los Estados Unidos, en donde comenzó a trabajar con el famoso productor norteamericano Glen Ballard (Anastacia, Alanis Morissette, Christina Aguilera, Shakira, Aerosmith, Aretha Franklin, Josh Groban, etc.) en un nuevo álbum. Así, el 15 de octubre del 2004 salió a la venta en Italia el disco “Pearl Days”, álbum rock lleno de energía y vitalidad. En este trabajo, Elisa fue acompañada también de músicos excepcionales como Matt Chamberlain, baterista de Tori Amos y Macy Gray (que ayudó en la sesión rítmica), Michael Landau y Tim Pierce, guitarristas de Phil Collins, Jon Bon Jovi y Rod Stewart. “Pearl Days” fue respaldado por una larga gira que llevó a Elisa a tocar de nuevo por toda Italia.


title: Elisa Toffoli

text: En octubre de 2005, llegó a la radio el nuevo sencillo inédito, “Swan”, canción principal de la película “Melissa P.” del director Luca Guadagnino. El tema marca la segunda vez que Elisa graba una canción para una película, pero en esta ocasión, colabora además con el músico español Lucio Godoy en la composición de la banda sonora completa. La experiencia se repetiría al año siguiente con una pequeña producción cinematográfica de su región, “Lintver”, una especie de mezcla entre ficción y documental con gran profundidad histórico-cultural, y sugestión poética.


title: Elisa Toffoli

text: El 2 de julio de 2005 Elisa canta, junto a artistas del calibre de Laura Pausini, Zucchero, Renato Zero, Luciano Ligabue, Negrita, Cesare Cremonini en el escenario del Live 8 Roma, una manifestación en contra del hambre y pobreza en África y en favor de la cancelación de las deudas de los países pobres.


title: Elisa Toffoli

text: En el 2006, Elisa escribió y produjo “Teach Me Again”, que la llevó a hacer dueto con la artista internacional Tina Turner. Realizada con fines benéficos, la canción fue el tema principal de la película internacional “All The Invisible Children”, comisionada por la UNICEF como soporte de la infancia abandonada. La cinta reunió cortometrajes de la autoría de importantes cineastas como Mehdi Charef, Emir Kusturica, Spike Lee, Kátia Lund, Jordan Scott, Ridley Scott, Stefano Veneruso y John Woo. “Teach Me Again” se mantuvo en los primeros lugares de ventas en Italia, y fue publicada además en Alemania, Grecia, Suiza, España, Portugal, y en algunos otros Países Europeos.


title: Elisa Toffoli

text: El 26 de febrero de 2006 se presenta en la Ceremonia de Clausura de las Olimpiadas de Turín cantando "Luce (Tramonti a Nord Est)" junto a cantantes de fama internacional como Andrea Bocelli, Avril Lavigne y Ricky Martin.


title: Elisa Toffoli

text: El 20 de octubre de 2006, llegó a la radio italiana “Gli Ostacoli Del Cuore”. La canción, escrita enteramente por el roquero italiano Luciano Ligabue, se incluyó en la primera recopilación de grandes éxitos de la carrera de Elisa, publicada el 17 de noviembre, del mismo año, con el título de “Soundtrack ’96-‘06”. El disco celebra los primeros diez años de vida artística de la cantante de Monfalcone. Inició en segunda posición en las clasificaciones y de allí fue tocada más veces hasta llegar a la cumbre, superando el medio millón de copias vendidas tan sólo en Italia.


title: Elisa Toffoli

text: Además de la canción con Ligabue, “Soundtrack' 96 -' 06” contiene otros tres temas inéditos: “Qualcosa che non c’è”, primer tema escrito por Elisa enteramente en italiano sin ninguna versión en inglés, “Eppure Sentire”, con música de Paolo Buonvino y letra de Elisa (tema principal de la película “Manual de Amor – Corregido y Aumentado” y “Stay” (dedicada a su padre). A inicios del 2007 inició una breve gira promocional en los estadios y teatros. Cada fecha se agotó. Se decidió entonces proponer una segunda parte de la gira. El resultado fue el mismo.


title: Elisa Toffoli

text: El 2 de marzo de 2007 se presenta en la 57.ª edición del Festival de Sanremo, cantando 3 de sus grandes éxitos : "Luce", que la vio ganadora en el 2001, "Almeno Tu Nell'Universo" y "Eppure Sentire (Un Senso Di Te)". Al término de su presentación Pippo Baudo le hizo entrega del "Disco de Diamante" por las casi 500,000 copias vendidas de su disco Soundtrack '96-'06.


title: Elisa Toffoli

text: El disco "Soundtrack 96-06" escala la lista de álbumes más vendidos, permaneciendo en primer lugar por 15 semanas. El 6 de junio Elisa recibe el "Wind Music Award" por las 600.000 copias vendidas del álbum. En este mismo mes, surge nuevamente un interés hacia Elisa, especialmente en Estados Unidos, donde el sencillo "Dancing" fue incluido como parte de la coreografía del popular programa "So You Think You Can Dance". La canción llegó al Top 100 de iTunes por primera vez después del programa.


title: Elisa Toffoli

text: El 5 de julio de 2007, se convierte en invitada de Andrea Bocelli en el Teatro del Silenzio de Lajatico, para el concierto que el tenor ofrece en su ciudad natal, ambos realizan un dueto en la canción 'La voce del silenzio', presentándose también con su canción: Dancing. De este concierto ha sido realizado sucesivamente el álbum 'Vivere. Live in Tuscany'.


title: Elisa Toffoli

text: El 20 de julio del mismo año se lanza en diversos países, europeos y no "Caterpillar", la versión internacional de "Soundtrack '96-'06" pensado para el lanzamiento de Elisa en el extranjero. El trabajo, incluye una lista de canciones diferente a la versión italiana, y reúne algunos temas reorganizados para lla ocasión, sacados del repertorio decenal de Elisa. El sencillo elegido para el lanzamiento europeo de este proyecto es “Stay”.


title: Elisa Toffoli

text: El 15 de julio de 2008 se publica el álbum Dancing" en los Estados Unidos, mientras que el 25 de agosto es lanzado (física y digitalmente) en Canadá.


title: Elisa Toffoli

text: La salida del álbum sigue el éxito de la canción "Dancing" (a la venta en iTunes de Estados Unidos en EP), canción que obtuvo una enorme aceptación por haber sido utilizada en una coreografía del programa televisivo estadounidense "So You Think You Can Dance?".


title: Elisa Toffoli

text: Del álbum, después del EP de "Dancing", es lanzando como sencillo la canción "Rainbow", la cual se lanza en una versión inédita en remix de Glen Ballard. En el video realizado para este remix es protagonista la bailarina estadounidense Lacey Schwimmer, que junto a su compañero habían bailado en las notas de "Dancing" en el popular programa americano.


title: Elisa Toffoli

text: Después de algunas presentaciones veraniegas para emisoras radiofónicas americanas, está previsto para los últimos meses del 2008 una gira de Elisa en Norteamérica, con una serie de fechas que continúan con el éxito en tierras estadounidenses ocurrido el 8 de abril de 2008 en el Joe's Pub de Nueva York, templo de la música alternativa y plataforma de lanzamiento para muchos artistas extranjeros.


title: Elisa Toffoli

text: Entre abril y junio de 2009 Elisa participa en dos iniciativas a favor de la reconstrucción de L'Aquila afectado por un terremoto. El 21 de abril de 2009 participa en la grabación del sencillo Domani 21/04/09 proyecto realizado a iniciativa de Jovanotti y del líder de Negramaro Giuliano Sangiorgi. El 21 de junio, en el Estadio Giuseppe Meazza de Milán ha sido una de las madrinas del mega concierto "Amiche per l'Abruzzo" junto a Laura Pausini, Gianna Nannini, Fiorella Mannoia y Giorgia, este proyecto nació por una idea de la misma Laura Pausini; al elenco de artistas se han agregado ciento doce artistas italianas mujeres, de las cuales cuarenta y seis actuaron en el escenario.


title: Elisa Toffoli

text: El 21 de septiembre de 2009 en el sitio oficial ha iniciado la publicación de una serie de videos sobre el trabajo del nuevo álbum de inéditos, titulado "Heart", que saldrá a la venta el 13 de noviembre, seguido por una gira en la primavera del 2010. El 16 de octubre se lanza el sencillo "Ti vorrei sollevare" en el Elisa realiza un dueto con Giuliano Sangiorgi del grupo Negramaro.


title: Teoría clásica de campos

text: La teoría clásica de campos describe la dinámica de los fenómenos físicos macroscópicos representables mediante un campo físico. Si bien potencialmente el concepto de campo engloba desde los campos de fuerzas clásicos, también la mecánica de medios continuos, la propagación de ondas o la distribución de tensiones en un sólido deformable, normalmente el término teoría clásica de campos se restringe al estudio de los campos de fuerzas clásicos en su tratamiento relativista, es decir:


title: Teoría clásica de campos

text: Los sistemas físicos formados por un conjunto de partículas interactuantes de la mecánica clásica y los sistemas físicos de partículas relativistas sin interacción son sistemas con un número finito de grados de libertad cuyas ecuaciones de movimiento vienen dadas por ecuaciones diferenciales ordinarias como todos los ejemplos anteriores.


title: Teoría clásica de campos

text: Sin embargo, los campos físicos, además de evolución temporal o variación en el tiempo, presentan variación en el espacio. Esa característica hace que los campos físicos se consideren informalmente como sistemas con un número infinito de grados de libertad. Las peculiaridades de los campos hacen que sus ecuaciones de "movimiento" o evolución temporal vengan dadas por ecuaciones en derivadas parciales y no por ecuaciones diferenciales ordinarias.


title: Teoría clásica de campos

text: Un campo de fuerzas en la descripción newtoniana es una colección de funciones formula_1 definidas sobre una región del espacio. Si el campo consta de una única componente entonces el campo se llama campo escalar, si las componentes del campo medidas por diferentes observadores se comportan como una 1-forma o un vector entonces se dice que se tiene un campo vectorial. Además de los campos escalares y vectoriales, en física clásica existen campos tensoriales (y más raramente campos espinoriales).


title: Teoría clásica de campos

text: En teoría de la relatividad se requiere, además, una condición de covariancia. La condición de covariancia significa que, aunque las componentes de un mismo campo físico, medidas por diversos observadores, no sean idénticas, deben poder relacionarse mediante ecuaciones lineales, asociadas a una determinada representación del grupo formula_2. En física suele decirse que «"un campo se transforma según una representación"» cuando las componentes del campo medidas por dos observadores pueden relacionarse mediante ecuaciones lineales basadas en dicha representación.


title: Teoría clásica de campos

text: Un campo clásico formula_3 relativísticamente covariante es una función real o compleja que tiene un valor bien definido en cada punto formula_4 del espacio-tiempo (esta buena definición puntual es ya una diferencia con el campo cuántico). En la notación formula_3:


title: Teoría clásica de campos

text: Un campo clásico relativísticamente covariante queda especificado mediante una densidad lagrangiana formula_10. Esta densidad Lagrangiana depende tanto de las coordenas del espacio-tiempo como de la amplitud del campo y de las derivadas espacio-temporales del campo. En este texto se usará la notación:


title: Teoría clásica de campos

text: La condición de covariancia requiere que la densidad lagrangiana sea invariante bajo las substituciones:


title: Teoría clásica de campos

text: donde formula_14, formula_15 son las componentes de la matriz asociada a la representación formula_16 de formula_2 y formula_18 es la transformación de Lorentz asociada al mismo elemento anterior.


title: Teoría clásica de campos

text: Las ecuaciones de evolución temporal o ecuaciones de movimiento de todos los campos clásicos pueden ser derivadas del principio de mínima acción para campos. De acuerdo con ese principio, para toda región "R" del espacio-tiempo se puede definir un funcional, llamado funcional de acción tal que los campos reales y sus derivadas son un mínimo de dicho funcional. Dicho funcional viene dado por:


title: Teoría clásica de campos

text: Por tanto, para poder encontrar las ecuaciones de evolución del campo basta encontrar el mínimo de la anterior expresión. Puede demostrarse que los campos que minimizan el anterior funcional satisfacen las ecuaciones de Euler-Lagrange y, por tanto, las ecuaciones de evolución del campo pueden expresarse en términos de su lagrangiano, como:


title: Teoría clásica de campos

text: El campo electromagnético toma la forma de un campo tensorial de segundo orden; así, la fuerza electromagnética sobre una partícula o fuerza de Lorentz viene dada por:


title: Teoría clásica de campos

text: Donde: formula_20 son las componentes respectivas del cuadrivector fuerza y la cuadrivelocidad y formula_21 son las componentes del tensor de campo electromagnético que, fijado un observador, se compone de una parte eléctrica y una parte magnética, en términos de las cuales las componentes del tensor de campo pueden escribirse como:


title: Teoría clásica de campos

text: Debido a que este campo obedece las ecuaciones de Maxwell, resulta que dicho campo puede ser derivado de un campo (cuadri)vectorial dado por:


title: Teoría clásica de campos

text: El hecho de que el campo electromagnético sea derivable de un campo vectorial hace que el tratamiento cuántico del electromagnetismo se base en representaciones mediante partículas de espín formula_24 y por tanto cuánticamente los fotones sean partículas de espín +1.


title: Teoría clásica de campos

text: Tanto el lagrangiano como la integral de acción de una partícula cargada en un campo electromagnético se compone de tres partes: la acción asociada la energía cinética de la partícula ("S"), la acción asociada a la interacción entre el campo y la partícula cargada ("S") y finalmente la acción asociada a la sola variación de los campos ("S"). Estos tres términos pueden ser escritos como:


title: Teoría clásica de campos

text: Que, alternativamente, puede escribirse en forma no explícitamente covariante usando la definición de tiempo propio como e integral de volumen como, muestra un integrando que puede ser identificado con el lagrangiano:


title: Teoría clásica de campos

text: + \frac{e}{c} \mathbf{A}\cdot\mathbf{v}-e\phi -\frac{1}{8\pi}\int_V (\mathbf{E}^2-\mathbf{B}^2) \ d^3\mathbf{x} \right] \ dt</math>


title: Teoría clásica de campos

text: El tratamiento del campo electromagnético en relatividad general no difiere demasiado del tratamiento en relatividad especial, que se ha considerado en las dos últimas secciones. Basta simplemente usar en las expresiones anteriores derivadas covariantes formula_25 en lugar de derivadas parciales formula_26, y se tiene así una teoría del campo electromagnético en espacios-tiempo curvos.


title: Teoría clásica de campos

text: En la teoría general de la relatividad el campo gravitatorio está asociado a curvatura del espacio-tiempo. Más concretamente, si el tensor métrico del espacio en alguna región no coincide con la métrica euclídea en esa región, entonces los acontecimientos físicos transcurren como si estuvieran inmersos en un campo gravitatorio similar al de la teoría newtoniana.


title: Teoría clásica de campos

text: Por tanto, la representación relativista del campo gravitatorio viene dada a través de un tensor 2-covariante y simétrico llamado tensor métrico.


title: Summer of Soul (…O, cuando la revolución no pudo ser televisada)

text: Summer of Soul (…O, Cuando la Revolución No Pudo Ser Televisada) (en inglés, "Summer of Soul (...Or, When the Revolution Could Not Be Televised") es una película documental estadounidense de 2021 dirigida por Ahmir "Questlove" Thompson sobre el Festival Cultural de Harlem de 1969.


text: Tuvo su estreno mundial en el Festival de Cine de Sundance de 2021 el 28 de enero de 2021 y tuvo un estreno teatral limitado en los Estados Unidos el 25 de junio de 2021, antes de expandirse el 2 de julio de 2021 teatralmente por Searchlight Pictures y digitalmente a través de Hulu. Recibió elogios de los críticos, con elogios dirigidos a la restauración del metraje. La película ganó seis premios, incluyendo Mejor película documental, en la 6.ª edición de los Critics' Choice Documentary Awards y fue nominada a en la 94.ª edición de los Premios Óscar.


text: El documental examina el Festival Cultural de Harlem de 1969, que se celebró en Mount Morris Park (ahora Marcus Garvey Park) en Harlem y duró seis semanas. A pesar de tener una gran asistencia e intérpretes como Stevie Wonder, Mahalia Jackson, Nina Simone, The 5th Dimension, The Staple Singers, Gladys Knight & the Pips, Blinky Williams, Sly and the Family Stone y los Chambers Brothers, el festival fue visto como oscuro en la cultura pop, algo que los documentalistas investigan.


text: Hal Tulchin, un productor de televisión, grabó unas cuarenta horas de metraje del Festival Cultural de Harlem de 1969 en una cinta de vídeo que luego se colocó en un sótano, donde se dice que estuvo sentado durante unos 50 años inédito. Sin embargo, en 2004, Joe Lauro, un archivero de películas de Historic Films Archive, descubrió la existencia del metraje y se puso en contacto con Hal Tulchin. Digitalizó y catalogó el metraje, con la esperanza de trabajar en una película sobre el evento. En 2006, Lauro llegó a un acuerdo con Robert Gordon y Morgan Neville para contar la historia del festival, pero el trato nunca vio la luz, debido a que Tulchin cambió sus solicitudes y luego se negó a acceder a las imágenes. El productor Robert Fyvolent finalmente adquirió los derechos cinematográficos y televisivos de las imágenes de su productor original. El director Ahmir Thompson expresó su sorpresa de que el metraje permaneciera durante tanto tiempo, ya que la música tuvo un gran impacto en su vida y desarrollo, y dijo: "¿Qué hubiera pasado si se le hubiera permitido un asiento en la mesa?" ¿Qué tanta diferencia habría hecho eso en mi vida? Ese fue el momento que extinguió cualquier duda que tenía de que podía hacer esto ".


text: "Summer of Soul" se estrenó el 28 de enero de 2021 en el Festival de Cine de Sundance, donde ganó el Gran Premio del Jurado y el Premio del Público en la Competencia de Documentales de EE. UU. La película fue adquirida por Searchlight Pictures y Hulu. Se estrenó en los Estados Unidos en el Teatro El Capitán en Los Ángeles y en el multiplex AMC Magic Johnson Harlem 9 en la ciudad de Nueva York el 25 de junio de 2021 antes de expandirse a nivel nacional una semana después y también se estrenó en Hulu, con la película también ambientada se distribuirá internacionalmente en cines y a través de Disney+ Hotstar el 30 de julio de 2021 y Disney+ bajo el centro de contenido Star y Star+ el 19 de noviembre de 2021.


text: El 22 de abril de 2021, se anunció que Questlove presentaría el primer tráiler de la película durante los 93.ª Premios de la Academia, en los que se desempeñó como director musical. El tráiler debutó el 25 de abril de 2021.


text: En el fin de semana de estreno de la película recaudó $650,000 en 752 salas, un promedio por lugar de $865.


text: En Rotten Tomatoes, la película tiene una calificación de aprobación del 99% según 189 reseñas, con una calificación promedio de 9.1/10. El consenso de los críticos del sitio web dice: "Entretejiendo hábilmente imágenes en vivo increíbles con una serie de entrevistas reveladoras, "Summer of Soul" captura el espíritu y el contexto de un momento decisivo mientras lo vincula firmemente al presente". Según Metacritic, que asignó una puntuación media ponderada de 96 sobre 100 basándose en 38 críticos, la película recibió un "reconocimiento universal". Las audiencias encuestadas por CinemaScore le dieron a la película una calificación promedio poco común de "A +".


text: "Rolling Stone" elogió la película como "la película perfecta para comenzar el Sundance 2021" y que fue "un acto increíble y vital de restauración y recuperación". "The Guardian" le dio a "Summer of Soul" cinco estrellas, afirmando que hubo "un momento tan impactante y rico en poder en el centro de "Summer of Soul" de Ahmir 'Questlove' Thompson que, mientras miraba eso, de hecho me olvidé de respirar ".


text: El crítico británico Mark Kermode calificó la película como "el mejor documental musical que he visto" en su reseña para Kermode y Mayo's Film Review en BBC Radio 5 Live.


title: Aegla

text: Los cangrejos tanque, cangrejos pancora, cangrejos de agua dulce, falsos cangrejos o cucarachas de río (Aegla) son un conjunto de especies que pertenecen al único género de crustáceos decápodos de la familia de los aéglidos que cuenta con especies vivientes, ya que los restantes sólo se conocen por sus restos fósiles cretácicos. Habitan en ambientes de agua dulce del centro y sur de América del Sur.


title: Aegla

text: "Aegla" es un género restringido a las regiones centrales y australes de América del Sur. Se distribuyen desde el municipio de Franca, en el de São Paulo, sudeste del Brasil (20º60’S) hasta la isla Madre de Dios (provincia de Última Esperanza) en el sur de Chile (50º01’S). Habitan en cuerpos acuáticos de agua dulce del sur de Brasil, Bolivia, Paraguay, Uruguay, gran parte de la Argentina y de Chile. Se encuentran en arroyos, ríos, lagos, lagunas, ríos de cavernas, etc., en altitudes entre el nivel marino y los 4500 msnm en el noroeste argentino y posiblemente habite a mayor altura en Bolivia. En lagos chilenos fue capturado en profundidades de hasta 320 metros.


title: Aegla

text: Son similares a los langostinos, teniendo el abdomen parcialmente oculto por debajo del tórax. El dimorfismo sexual es notable, y se presenta en el sector abdominal, relacionándose con el comportamiento de llevar los huevos fecundados en los pleópodos.


title: Aegla

text: El apareamiento no coincide con la muda y es precedido por un período de relación entre los integrantes de la pareja. De los huevos eclosionan juveniles que se parecen mucho a sus adultos, quienes les brindan atención. Son especies que recorren el bentos de los cuerpos en los que habitan, generalmente en búsqueda de su alimento, ocultándose bajo rocas del lecho, en cuevas o grietas. Su dieta es omnívora, desde materia vegetal a insectos, moluscos, peces, renacuajos, etc. Como contraparte, son consumidos por aves, peces como las truchas ("Salmo") o caimanes como el yacaré overo ("Caiman latirostris").


title: Aegla

text: Se postuló que el origen del género es un crustáceo que habría vivido en el océano Pacífico y que desde allí penetró a cuerpos de agua dulce de América del Sur.


title: Aegla

text: Las causas de su notable diversificación son poco conocidas; se ha postulado que podría relacionarse con interrupciones de flujos génicos causadas por eventos geoclimáticos, como glaciaciones e ingresiones marinas.


title: Aegla

text: "Aegla" contiene alrededor de 72 especies. De estas, 4 especies habitan en cuevas, 2 en lagos, y las restantes principalmente en arroyos y ríos.


title: Zona de Planificación 5 de Ecuador

text: La Zona 5 de Planificación es una de las nueve zonas de planificación en que se organiza el Ecuador y está conformada por las actuales provincias de Guayas, Los Ríos, Santa Elena, y Bolívar y el Régimen Especial de Galápagos.


title: Zona de Planificación 5 de Ecuador

text: Incluye 48 cantones y 72 parroquias. Tiene 2,286.782 de habitantes distribuidos en un territorio de 33.916,68 km², de los cuales un 52% se encuentra en la zona urbana y un 48% en la zona rural. (Fuente Censo INEC 2010)


title: Zona de Planificación 5 de Ecuador

text: Los grandes centros en población y extensión de la Zona de Planificación 5 se encuentran ubicados en las provincias de Guayas y Los Ríos. Por otro lado, las de menor extensión como Santa Elena y Bolívar destacan como centro de actividad turístico – pesquera y fuente de seguridad alimentaria, respectivamente.


title: Zona de Planificación 5 de Ecuador

text: Entre los cultivos más representativos de la Zona 5 se encuentran el banano, el cacao, el café, arroz, en las provincias Guayas y Los Ríos; la caña de azúcar y maíz en las provincias de Guayas, Los Ríos y Bolívar y frutas tropicales en toda la zona; los principales sectores económicos que se destacan en la zona son el primario con un 38.7% y el terciario con 37.3%.


title: Zona de Planificación 5 de Ecuador

text: Una importante característica de esta zona es la variedad de ecosistemas que posee debido a que está compuesta por las tres regiones naturales: Costa, Sierra e Insular. Comprende un total de 14 987 341 Has de áreas protegidas terrestres, marinas y costeras, entre las cuales se pueden destacar el parque nacional Galápagos, el Bosque Protector Cordillera Chongón Colonche, la fauna marino costera Puntilla de Santa Elena, los Manglares de Churute del Guayas, el bosque protector Cascha Totoras y parte de la reserva faunística Chimborazo, en la provincia de Bolívar.


title: Zona de Planificación 5 de Ecuador

text: Por el Decreto Ejecutivo No. 357, publicado en el Registro Oficial No. 205, del 2 de junio de 2010, se crearon las zonas de planificación, y en el Registro Oficial No. 290, del 28 de mayo de 2012, se publicó la correspondiente norma de creación de los distritos y circuitos de planificación.


title: Playa de La Franca

text: es una playa que está considerada paisaje protegido, desde el punto de vista medioambiental (por su paisaje kárstico entre otras razones).


title: Playa de La Franca

text: Por este motivo está integrada en el Paisaje Protegido de la Costa Oriental de Asturias, al igual que las estribaciones orientales de la sierra de Cuera, a escasa distancia y que confieren al paisaje de la playa un atractivo más.


title: Playa de La Franca

text: Es importante mencionar la presencia en la zona de aves incluidas entre el Catálogo de Especies Amenazadas. En invierno abundan las aves típicas de montaña, que utilizan con frecuencia los acantilados llaniscos.


title: Playa de La Franca

text: La costa del municipio de Ribadedeva se extiende a lo largo de nueve kilómetros, que en su mayoría son acantilados (como el Santiuste), y se despliegan entre la propia playa y la ría de Tina Mayor, en la desembocadura del río Deva.


title: Playa de La Franca

text: Se trata de la playa más oriental de Asturias y la más accesible de todas las de Ribadedeva. Se ubica en las proximidades de la localidad del mismo nombre, la cual está situada en la desembocadura del río Cabra, que hace de límite administrativo entre los municipios de Ribadedeva y Llanes.


title: Playa de La Franca

text: Frente a ella se encuentra la Isla del Castrón de Santiuste, refugio de gaviotas y zona de práctica de buceo.


title: Playa de La Franca

text: Durante la pleamar se convierte en una auténtica piscina natural, lo cual la convierte en una zona de baño muy segura, sobre todo para los niños, al tiempo que la hace idónea para la práctica de deportes náuticos, pesca de roca y submarina.


title: Playa de La Franca

text: Con la bajamar queda al descubierto un amplio arenal, formándose además pequeñas calas ricas en pesca.


title: Playa de La Franca

text: Durante la marea baja, la Franca se comunica con otros territorios arenosos, como la playa del Oso o la playa Mendía (o playa Regolguero).


title: Playa de La Franca

text: Dada la existencia de varias cuevas de origen prehistórico (en las que se han encontrado concheros, depósitos de cáscaras de moluscos que dan muestra de que fueron habitadas en tiempos remotos), como la Cueva de Mazaculos de la época asturiense, que presenta restos de pinturas en zig-zag y de motivos menos complicados como trazos; se cree que la zona de la playa de La Franca debió contar con habitantes en épocas muy remotas, debido a que era una zona que prestaba abrigo y al tiempo alimento.


title: Playa de La Franca

text: En las proximidades se encuentra un puente y una calzada que se datan en el época de la dominación romana de la península.


title: Playa de La Franca

text: Playa de la Franca es de larga tradición turística entre las playas del oriente asturiano. De hecho, en el siglo XIX contaba con un balneario marítimo costeado por los indianos, que una vez hecha fortuna en América venían a vivir nuevamente a su lugar de nacimiento.


title: Playa de La Franca

text: Su nombre puede que tenga origen en la Edad Media, ya que, en aquella época, en los puertos de Llanes y San Vicente las mercancías que se desembarcaban tenían que pagar un impuesto. La Franca está entre ambos puertos, pero a distancia suficiente de ambos como para no entrar en los límites del pago obligatorio. Esto hizo que comenzara a utilizarse ésta, por parte de mercaderes avispados que desembarcaban sus mercaderías “francas de alcabala”, libres de impuestos, lo cual ocasionaba disgusto y protesta a los trabajadores de los puertos afectados.


title: Agencia de Seguridad del Estado de la República de Bielorrusia

text: La Agencia de Seguridad del Estado de la República de Belarús (bielorruso: Камітэт дзяржаўнай бяспекі, translit Kamitet dziaržaŭnaj biaspieki, "Kamitet dziarzhaunaj biaspeki", КДБ, KDB; ruso: Комитет государственной безопасности, КГБ, KGB) es la agencia de seguridad e inteligencia de ese país. Es la única agencia de inteligencia de Bielorrusia que mantiene el nombre KGB luego de la disolución de la Unión Soviética y la caída de la RSS de Bielorrusia. A la vez se denomina como sucesora directa del KGB soviético.


text: Las tareas del KGB bielorruso son, entre otras, el contraespionaje militar, protección de personal clave del gobierno, etc.


text: El general principal Vadim Záitsev fue nombrado director de la agencia en julio de 2008. Su tiempo en el cargo duró hasta noviembre de 2012 cuando fue reemplazado por Valery Vakúlchik. Este fue sustituido en septiembre de 2020 por Iván Tertel. El KGB bielorruso está controlado formalmente por el presidente, Aleksandr Lukashenko.


text: El 2 de octubre de 2020, el Consejo de la Unión Europea incluyó al ex director de KGB, Valery Vakúlchik, y otros líderes de la agencia en la lista de personas y entidades sujetas a medidas restrictivas. Iván Tertel, el director actual, fue añadido a esa lista el 6 de noviembre. Estos líderes también fueron incluidos a las listas de sanciones de Reino Unido, Suiza, y Canadá. El 21 de junio de 2021, Iván Tertel, el director de la agencia, y KGB propio fueron añadidos a la lista de OFAC de los Estados Unidos.


title: Apelar al miedo

text: En lógica, apelar al miedo, argumentum in terrorem o argumentum ad metum es una falacia en la que se apoya una posición utilizando engaños y propaganda para aumentar el miedo y prejuicio hacia la competencia. Los argumentos se limitan a presentar una ilusión negativa o falsa vivencia que afecte las emociones. Puede tratarse de un ataque confrontativo e intimidativo, o bien, usarse de forma sutil.


title: Apelar al miedo

text: El argumento es inválido. Apelar a la emoción se usa para explotar los miedos existentes con el fin de crear apoyo para la propuesta del orador, a saber, P. Además, a menudo está involucrada la falacia del falso dilema, lo que sugiere que Q es la única alternativa de la idea propuesta.


title: Radio Armonía

text: El Ministerio de Comunicaciones Evangélicas Armonía, más conocido como Radio Armonía, es una estación radial chilena fundada el 1 de noviembre de 1990, y se constituye en la continuadora de Nueva Radio Talcahuano AM. Su línea editorial es programar contenido con un enfoque religioso evangélico.


title: Radio Armonía

text: En 1992 comienza su señal AM CB-160 desde la ciudad de Santiago. El 1 de enero de 1994 inició sus transmisiones Radio Armonía FM de Viña del Mar, para todo el Gran Valparaíso. En ese mismo mes, el día 30, se dio comienzo a las transmisiones de Radio Armonía FM de Talcahuano.


title: Radio Armonía

text: Inmediatamente, en febrero de 1994, nace Radio Armonía FM de La Serena y algunos meses después, en mayo, sale al aire Radio Armonía FM, de Talca. Posteriormente obtiene una frecuencia FM en Santiago (106.3; actual 104.5) por lo cual deja su señal AM a Nuevo Tiempo. A partir de esa fecha, hasta septiembre de 1996, Radioemisoras Armonía, con sus estaciones unidas vía satélite, cubre con su señal todas las regiones del país, con un alcance potencial del 90% de la población nacional.


title: Aquelarre (juego de rol)

text: Aquelarre es un juego de rol creado por Ricard Ibáñez y publicado por primera vez en 1990 por la editorial barcelonesa Joc Internacional. El juego está ambientado en la península ibérica durante la Edad Media, más exactamente entre los siglos XIII y XIV. Si bien tiene un ambiente marcadamente histórico también tiene un profundo trasfondo fantástico: "Aquelarre" asume que todos los mitos y leyendas de aquella época son reales, que el diablo anda entre los mortales y que se libra una eterna batalla entre dos realidades, lo racional (lo humano, las ciencias, la lógica, el día) y lo irracional (la noche, la locura, la fantasía, las criaturas legendarias y la magia).


title: Aquelarre (juego de rol)

text: Este es el planteamiento inicial de "Aquelarre": los jugadores interpretan a humanos normales, habitantes de la península, que deberán vivir y padecer en la sociedad de la época y a la vez verse afectados, con mayor o menor suerte, por este «enfrentamiento» entre realidades. Publicado por primera vez en noviembre de 1990, "Aquelarre" es el primer juego de rol de producción autóctona española ("Mutantes en la sombra", segundo juego de rol español, fue publicado cinco meses después, en abril de 1991).


title: Aquelarre (juego de rol)

text: El sistema de juego de "Aquelarre" se inspira en el sistema BRP ("Basic Role-Playing"), extrapolado en 1980 por la editorial estadounidense Chaosium a partir de su juego de rol "RuneQuest" (1978). Este conjunto de reglas se basa en un sistema de habilidades porcentuales, es decir que cada habilidad está expresada con un porcentaje. Para obtener éxito en una acción que requiera una habilidad determinada el jugador debe obtener, con un dado de cien, un resultado igual o inferior al de su porcentaje de habilidad. Hay ciertos valores clave que el jugador no elige, sino que son determinados aleatoriamente, como la posición social, o su situación familiar. El sistema de combate es bastante sencillo y a la vez detallado, es también bastante «sangriento» y realista. La magia por otro lado es complicada y no es tan fácil llevar a cabo hechizos con éxito, como es el caso en otros juegos más fantásticos.


title: Aquelarre (juego de rol)

text: El lugar y la época en los que se desarrolla "Aquelarre" son los de la península ibérica durante la Edad Media. Los territorios de la Península están repartidos en varios reinos (Castilla, Aragón, Portugal, Navarra y Granada) con sus culturas, idiomas y religiones, muchas veces enfrentados y acarreando con largas y costosas guerras. El mundo de "Aquelarre" no sólo está acosado por la guerra sino también por el hambre y la peste, ocasionados por el rígido sistema feudal de señores y vasallos en el que una pequeña parte de la población, propietaria de la tierra y de los hombres que en ella trabajan, es la que se lleva toda la riqueza. El resto de la población, la más numerosa, permanece pobre e ignorante.


title: Aquelarre (juego de rol)

text: En este ambiente los señores feudales y la iglesia concentraban casi todo el poder, pero algo estaba cambiando: en las grandes ciudades se gestaría una nueva clase, la burguesía, pequeños comerciantes que alcanzan un buen nivel económico, y ya no se conforman con su sencilla vida, aspirando a algo más. Así es que las motivaciones de los personajes de Aquelarre podrán también incluir mejorar su calidad de vida, o en el caso de que ya la tengan, garantizar su continuidad.


title: Aquelarre (juego de rol)

text: En "Aquelarre" la magia está a la orden del día. Las brujas realmente existen, y preparan extrañas pociones en sus calderos, para fines tan terrenales como la virilidad o para otros más elevados, como la comunicación con los espíritus. Y si bien los jugadores pueden hacer que sus personajes conozcan y utilicen la magia, deben tener en cuenta que en esta época, todo aquello sobrenatural o mágico (lo irracional), es considerado por el común de la gente (la racional) como algo demoníaco y absolutamente prohibido. Así deberán cuidarse de la Fraternitas Vera Lucis (que en el juego se afirma, que es el antecedente de la Inquisición) – una sociedad secreta destinada a exterminar todo atisbo del mundo irracional. Por supuesto que cualquier confesión o alarde de poseer facultades mágicas conlleva la inmediata pena de muerte, ya sea en la horca, la hoguera, dependiendo del reino o la autoridad de turno.


title: Aquelarre (juego de rol)

text: La península ibérica tiene una riquísima mitología, llena de curiosas criaturas y enigmáticas leyendas. Cada región tiene las locales, y hay otras de mayor ámbito territorial. A los ya clásicos duendes (principalmente en Castilla), se suman otras criaturas mucho más pintorescas, como los Follets (catalanes), los Idixta (vascos), las ondinas (presentes en las fuentes naturales de agua), trasgos y lobishomes en Galicia y otras mucho más terribles, oscuras y peligrosas, de procedencia infernal. Todas ellas están presentes en el juego.


title: Aquelarre (juego de rol)

text: Otro de los principales puntos dentro del juego es la complejidad del trasfondo demoníaco. Además de Lucifer y un par de príncipes, existe toda una corte de demonios menores, y criaturas maléficas, que están bastante organizados. Hay demonios superiores (de la destrucción, de la envidia, de la lujuria, del dominio, de las riquezas y de la magia negra) secundados por los llamados demonios elementales (gnomos, ígneos, íncubos y súcubos, ondinas, silfos y sombras).


title: Aquelarre (juego de rol)

text: Desde su primera edición hasta la actualidad "Aquelarre" ha pasado por cuatro editoriales, Joc Internacional, La Caja de Pandora, Proyectos Editoriales Crom y Nosolorol Ediciones. La primera editó el manual original y siete suplementos, entre ellos una pantalla, un bestiario, uno especialmente dedicado a Cataluña y una ampliación para jugar en el renacimiento. Este último, "Villa y Corte", permitía ampliar el juego hasta el Madrid del Siglo XVI, capital del Imperio de Carlos V. En 1999, tras el cierre en 1998 de Joc Internacional, La Caja de Pandora publicó la segunda edición, para la que publicó también nuevos suplementos hasta su propio cierre, en 2002. Para algunos aficionados el cambio de los ilustradores en esta segunda edición no fue positivo, se pasó de un estilo medieval (de Arnal Ballester) a un estilo de «historieta», próximo del «manga», que no encajaba con el «espíritu del juego». Sin embargo tuvo sus puntos positivos, una nueva edición en color y la edición de algunos suplementos, por ejemplo los dedicados a Navarra y a Galicia.


title: Aquelarre (juego de rol)

text: Cuando La Caja de Pandora cerró en 2002 fue la editorial Proyectos Editoriales Crom quien retomó la publicación de "Aquelarre". Para esta nueva gama se editaron muchos más suplementos que antes, dedicados a profesiones específicas (médicos, inquisidores, alquimistas), al reino de Granada, y una serie de nuevas campañas y la reedición de ciertos suplementos publicados por las editoriales que habían precedido. Proyectos Editoriales Crom también terminó cerrando (en 2004) y el juego y sus derechos de publicación volvieron a manos de su creador Ricard Ibáñez, así como a los aficionados que siguieron dándole soporte y difusión, reunidos en una lista de correo oficial.


title: Aquelarre (juego de rol)

text: Finalmente, en marzo de 2011, la editorial Nosolorol Ediciones publicó la tercera edición de "Aquelarre".


title: Alberto Crescenti

text: Alberto Félix Crescenti es un médico argentino especialista en emergentología conocido públicamente por ser director del Sistema de Atención Médica de Emergencia (SAME) en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires. Nació el 5 de enero de 1953.


title: Alberto Crescenti

text: Estudió Medicina en la Universidad de Buenos Aires, de dónde se graduó en 1979. Fue director general del servicio de emergencias médicas de Buenos Aires entre 1992 y 1997, y desde 2006 hasta la actualidad.


title: Alberto Crescenti

text: Estuvo a cargo de operativos complejos como el Atentado a la AMIA (1994), la Tragedia de Once (2012), el choque de trenes en Castelar (2013) y el Incendio de Iron Mountain (2014). Además, participó en los operativos de las tragedias de LAPA y Cromañón.


title: Alberto Crescenti

text: En 2015, recibió un Doctorado honoris causa por parte de la Universidad Argentina de la Empresa. En 2018 la Fundación Konex le otorgó el Diploma al Mérito en el rubro Administradores Públicos, por su trayectoria en la década.


title: Alberto Crescenti

text: El 13 de agosto de 2020 fue distinguido como Personalidad Destacada por la Legislatura de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires.


title: Bala perdida (película)

text: Bala perdida, es una película peruana realizada el 2001, es la ópera prima del director Aldo Salvini. y basada en el libro "Noche de Cuervos" del periodista y escritor Raúl Tola.


title: Bala perdida (película)

text: Un joven limeño y su grupo de amigos del colegio disfrutan de una noche clandestina que marcará sus vidas para siempre. X llega con sus amigos a Cuzco. La idea es pasarla bien los días que dure su permanencia en esa ciudad mágica y que tiene la característica de las ciudades del sur del Perú. Charly le pinta el otro lado de la ciudad, ese lado salvaje y oscuro, y X está dispuesto a probar de todo porque van a ser sólo unos días los que esté en Cusco y tiene que aprovechar al máximo. Un inesperado final puede ocurrir.


title: Bala perdida (película)

text: La película tuvo una buena recepción para su tiempo con más de 70 mil espectadores, siendo esta una de las primeras películas peruanas de formato digital. Después de los años poco a poco la película fue ganando reconocimiento siendo una película de culto en Perú.


title: Bala perdida (película)

text: Obtuvo el premio de la crítica 5.º encuentro latino americano de Festival de Cine de Lima y fue incluida fuera del concurso en el Festival Internacional de Cine de Mar del Plata.


title: Santos Mártires Macabeos

text: La mujer con siete hijos fue una mártir judía descrita en el Segundo libro de los Macabeos, 7 y en otras fuentes, que tenía siete hijos que fueron arrestados (junto con ella) por Antíoco IV Epífanes, quien los obligó a demostrarle su respeto consumiendo carne de cerdo. Cuando se negaron, torturó y mató a los hijos uno por uno frente a la madre inquebrantable y valiente.


title: Santos Mártires Macabeos

text: La historia probablemente ocurrió alrededor del comienzo de las persecuciones religiosas en 167-166 a. C. Aunque no se menciona en el Segundo libro de los Macabeos, la madre se conoce de diversas formas como Hannah, Miriam o Salomonia.