title: Parque natural de las Sierras de Tejeda, Almijara y Alhama

text: El parque natural de las Sierras de Tejeda, Almijara y Alhama, de 40 662 hectáreas de extensión, está situado sobre los relieves montañosos de las sierras de Tejeda, Almijara y de la comarca de Alhama, entre las provincias de Granada y Málaga, en el sur de España. Es de dirección aproximadamente noroeste a sureste y llega hasta el mar en la zona del paraje natural los acantilados de Maro.


text: El parque se extiende por los municipios granadinos de Alhama de Granada, Arenas del Rey, Játar, Jayena y Otívar, y por los municipios malagueños de Alcaucín, Canillas de Aceituno, Canillas de Albaida, Cómpeta, Frigiliana, Nerja, Salares y Sedella.


text: El paisaje es escarpado y abrupto, con numerosas crestas y profundos valles, como el cañón del río Verde.


text: Sierra Tejeda es la parte la más elevada de este conjunto montañoso, llegando a los 2066 metros en el pico de La Maroma.


text: Desde un punto de vista geológico, en Sierra Tejeda aparecen mármoles calizos y dolomíticos, aunque también es posible encontrar esquistos y gneises. En Sierra Almijara, la más oriental y de mayor extensión, se encuentran las mismas rocas que en Sierra Tejeda, aunque predominan las formaciones de mármoles dolomíticos.


text: La vegetación más característica en el parque está formada por matorrales esclerófilos y subesclerófilos, seguidos de la vegetación rupícola y kárstica, constituyendo la presencia de la flora vascular uno de los valores más significativos del medio y potenciando el interés botánico de la zona. A ello se suma la existencia de endemismos bético, malacitano-almijariense y norteafricanos, con una representación del 12% del total de taxones.


text: El parque presenta unas condiciones naturales que han favorecido la implantación de una amplia diversidad de formaciones vegetales y gran riqueza florística debido a la presencia de casi todos los pisos altitudinales de vegetación existentes en la península ibérica; a los fuertes contrastes entre las laderas de solana y umbría que se producen en las zonas de relieve acentuado; y a la condición de 'isla' de estas sierras. Gran parte de la superficie está ocupada por masas de pino negral ("Pinus pinaster"), pino carrasco ("Pinus halepensis") y encina ("Quercus rotundifolia").


text: Los principales enclaves de interés botánico están representados por las altas cumbre, valles y barrancos, teniendo como localizaciones más características la vertiente meridional de la sierra de Tejeda, sierra de Játar, la Resinera, la cuenca alta del río Verde y sierra Cázulas, sierra de Nerja y sierras de Cómpeta y Enmedio. Entre las especies más destacables se puede citar la presencia del tejo ("Taxus baccata"), el almez ("Celtis australis"), el tabaco de pastor ("Atropa baetica"), el narciso de Cazorla ("Narcissus longispathus"), la grasilla ("Pinguicula vallisneriifolia"), "Pinguicula dertosensis", "Galium viridiflorum", "Festuca elegans", el arto ("Maytenus senegalensis subsp. europaeus"); el guillomo ("Amelanchier ovalis subsp. ovalis"), el boj ("Buxus balearica"), "Sarcopanos crassifolia subsp. speciosa", "Acer opalus subsp. granatense", el arce de Montpellier ("Acer monspessulanum"), el mostajo ("Sorbus aria"), "Rhamnus myrtifolius", "Ulex parviflorus" y "Salix eleagnos subsp. angustifolia"


text: Otras especies de flora presentes en el parque natural son "Andryala agardhii, Arceuthobium oxycedri, Arenaria racemosa, Centaurea bombycina subsp. bombycina, Centranthus nevadensis, Convolvulus boisieri, Cosentinia vellea subsp. bivalens, Cotoneaster granatensis, Dryopteris submontana, Frangula alnus subsp. alnus, Fumana baetica, Galium erythrorrhizon, Genista longipes subsp. viciosoi, Gymnocarpium robertianum, Hippocrepis eriocarpa, Pseudoscabiosa grosii, Pterocephalus spathulathus, Rothmaleria granatensis, Platanthera clorantha" y "Teucrium fragile".


text: La presencia de un relieve tan abrupto en este espacio natural protegido se traduce en una amplia diversidad de hábitats que permiten albergar una numerosa y variada comunidad faunística en la que dominan especies adaptadas a ambientes montañosos.


text: Las aves son el grupo de vertebrados mejor representado en lo que a número de especies se refiere. Entre éstas destaca el grupo de las de ambientes rupícolas como el águila real ("Aquila chrysaetos"), el águila perdicera ("Hieraaetus fasciatus"), el halcón peregrino ("Falco peregrinus"), el búho real ("Bubo bubo"), el buitre leonado ("Gyps fulvus"), la chova piquirroja ("Pyrrhocorax pyrrhocorax"), roquero solitario ("Monticola solitarius"), roquero rojo ("Monticola saxatilis"), avión roquero ("Ptyonoprogne rupestris"), vencejo real ("Apus melba"), colirrojo tizón ("Phoenicurus ochruros"), escribano montesino ("Emberiza cia") o collalba negra ("Oenanthe leucura").


text: Las zonas del parque en las que los ambientes rocosos se ven sustituidos por áreas forestales con arbolado denso albergan especies como el azor ("Accipiter gentilis"), el gavilán ("Accipiter nisus"), el cárabo ("Strix aluco"), el autillo ("Otus scops"), la paloma torcaz ("Columba palumbus"), el pito real ("Picus viridis"), el pico picapinos ("Dendrocopos major"), el arrendajo ("Garrulus glandarius"), el piquituerto ("Loxia curvirostra"), el pinzón vulgar ("Fringilla coelebs") o un buen número de páridos y otros paseriformes.


text: Las zonas arboladas menos densas albergan especies típicas como el águila culebrera ("Circaetus gallicus"), el busardo ratonero común ("Buteo buteo"), el mochuelo ("Athene noctua"), la perdiz roja ("Alectoris rufa"), la abubilla ("Upupa epops") o la tarabilla común ("Saxicola torquata"), entre otras. Las formaciones boscosas de ribera también cuentan con una buena representación de especies como el cuco ("Cuculus canorus"), la tórtola europea ("Streptopelia turtur"), el torcecuello ("Jynx torquilla"), el chochín ("Troglodytes troglodytes"), el petirrojo ("Erithacus rubecula"), el ruiseñor ("Luscinia megarhynchos"), papamoscas gris ("Muscicapa striata"), la oropéndola ("Oriolus oriolus"), el mirlo ("Turdus merula") y los mosquiteros ("Phylloscopus spp.).


text: Entre los mamíferos, es el grupo de los quirópteros el mejor representado, con especiescomo el murciélago pequeño de herradura ("Rhinolophus hipposideros"), el murciélago grande de herradura ("Rhinolophus ferrumequinum"), el murciélago de cueva ("Miniopterus schreibersii"), el murciélago mediterráneo de herradura ("Rhinolophus euryale"), el murciélago de ratonero pardo ("Myotis emarginatus"), el murciélago ratonero mediano ("Myotis blythii"), el murciélago ratonero grande ("Myotis myotis"), murciélago ratonero patudo ("Myotis capaccinii") o el murciélago ratonero gris ("Myotis nattereri"). Esta gran diversidad está relacionada con la naturaleza kárstica del parque y la gran disponibilidad de cuevas, cavidades y refugios que esta característica proporciona a los murciélagos.


text: Además de las especies de murciélagos cavernícolas mencionadas también hay citas de la presencia de especies forestales como el murciélago de montaña ("Hypsugo savii") el nóctulo gigante ("Nyctalus lasiopterus"), el murciélago orejudo gris ("Plecotus austriacus"), el murciélago de borde claro ("Pipistrellus kuhlii"), el murciélago hortelano mediterráneo ("Eptesicus isabellinus") y el murciélago común ("Pipistrellus pipistrellus").


text: Otras especies de mamíferos presentes en el espacio natural son la nutria ("Lutra lutra"), el gato montés ("Felis sylvestris"), la cabra montés ("Capra pyrenaica hispanica"), la ardilla roja ("Sciurus vulgaris"), el conejo ("Oryctolagus cuniculus"), la gineta ("Genetta genetta"), el zorro ("Vulpes vulpes"), la comadreja ("Mustela nivalis"), el jabalí ("Sus scrofa") o el ciervo ("Cervus elaphus"). Además, desde 2011 se está reintroduciendo el corzo ("Capreolus capreolus") con la suelta de varios ejemplares.


text: Por su parte, los anfibios cuentan con una notable diversidad de especies, distribuidas ensu mayoría por la vertiente granadina del espacio, siendo el sapo partero bético ("Alytes dickhilleni") la especie más abundante y junto con el tritón pigmeo ("Triturus pygmaeus") constituyen dos de los endemismos más característicos del espacio. A ello se suma la presencia del sapillo moteado ibérico ("Pelodytes ibericus") y el sapillo pintojo meridional ("Discoglossus jeanneae"). En el grupo de los reptiles, destaca la presencia del eslizón ibérico ("Chalcides bedriagai"), endemismo ibérico de gran interés, la víbora hocicuda ("Vipera latasti"), el eslizón tridáctilo ibérico ("Chalcides striatus") o la culebra de collar ("Natrix natrix") y el galápago leproso ("Mauremys leprosa").


title: John Arrillaga

text: John Arrillaga (California, 1937-24 de enero de 2022) fue un empresario estadounidense cuya fortuna se estima en 1.400 millones de dólares. Fue uno de los principales terratenientes de Silicon Valley.


title: John Arrillaga

text: En la década de los años 1960 él y su socio Richard Peery se hicieron con la propiedad de vastos terrenos de labranza en California que posteriormente serían recalificados y declarados aptos para abrigar complejos de oficinas. Consiguieron reunir bajo su propiedad más de un millón de metros cuadrados de terreno.


title: John Arrillaga

text: Cursó estudios de Geografía en la Universidad de Stanford hasta su graduación en 1960, gracias a una beca deportiva. Forma parte de la fraternidad Delta Tau Delta y efectuó donaciones periódicas al fondo económico de la Universidad. El recinto de antiguos alumnos se bautizó como Frances C. Arrillaga en recuerdo de su primera mujer, y su apellido da nombre a diversos recintos deportivos. En mayo de 2006 donó cien millones de dólares a Stanford.


title: John Arrillaga

text: En 2006 llevó a cabo la venta de cerca de la mitad de sus terrenos ya urbanizados (unos 490.000 metros cuadrados) por 1.100 millones de dólares.


title: John Arrillaga

text: Su hija Laura Arrillaga está casada con Marc Andreessen, programador de los navegadores Mosaic y Netscape, además de fundador de otros negocios relacionados con las telecomunicaciones.


title: Área de Libre Comercio

text: Un área libre es la región que abarca un bloque comercial cuyos países miembros han firmado un tratado de libre comercio (TLC). Tales acuerdos implican la cooperación entre al menos dos países para reducir las barreras comerciales (cuotas y aranceles de importación) y para aumentar el comercio de bienes y servicios entre sí. Si las personas también son libres de moverse entre los países, además de un acuerdo de libre comercio, también se consideraría una frontera abierta. Se puede considerar la segunda etapa de la integración económica.


title: Área de Libre Comercio

text: A diferencia de una unión aduanera (la tercera etapa de integración económica), los miembros de una área de libre comercio no tienen un arancel externo común, lo que significa que tienen diferentes cuotas e impuestos aduaneros, así como otras políticas con respecto a los no miembros. Para evitar la evasión arancelaria (a través de la reexportación) los países usan el sistema de certificación de origen más comúnmente llamado reglas de origen, donde existe un requerimiento para la extensión mínima de los insumos materiales locales y las transformaciones locales que agregan valor a los bienes. Solo los bienes que cumplen con estos requisitos mínimos tienen derecho al tratamiento especial previsto por las disposiciones del área de libre comercio.


title: Área de Libre Comercio

text: "Acumulación" es la relación entre diferentes TLC con respecto a las reglas de origen: a veces diferentes TLC se complementan entre sí, en otros casos no existe una acumulación cruzada entre los TLC. Una zona de libre comercio es el resultado de un acuerdo de libre comercio (una forma de pacto comercial) entre dos o más países. Las áreas y acuerdos de libre comercio (TLC) se pueden cascar hasta cierto punto, si algunos países firman acuerdos para formar un área de libre comercio y eligen negociar juntos (ya sea como bloque comercial o como foro de miembros individuales de su TLC). acuerdo de libre comercio con otro país (o países) - entonces el nuevo TLC consistirá en el antiguo TLC más el nuevo país (o países).


title: Área de Libre Comercio

text: Dentro de un país industrializado, existen pocas o ninguna barrera importante para el intercambio fácil de bienes y servicios entre partes de ese país. Por ejemplo, generalmente no hay aranceles comerciales ni cuotas de importación; por lo general, no hay demoras debido a que los bienes pasan de una parte del país a otra (que no sean los que impone la distancia); generalmente no hay diferencias de impuestos y regulación. Entre los países, por otro lado, muchas de estas barreras para el intercambio fácil de bienes a menudo ocurren. Es común que haya aranceles de importación de un tipo u otro (a medida que los bienes entran en un país) y los niveles de impuestos sobre las ventas y la regulación a menudo varían según el país.


title: Área de Libre Comercio

text: El objetivo de una área de libre comercio es reducir las barreras al intercambio para que el comercio pueda crecer como resultado de la especialización, la división del trabajo y, lo que es más importante, a través de una ventaja comparativa. La teoría de la ventaja comparativa sostiene que en un mercado irrestricto (en equilibrio), cada fuente de producción tenderá a especializarse en esa actividad donde tenga una ventaja comparativa (en lugar de absoluta). La teoría sostiene que el resultado neto será un aumento en los ingresos y, en última instancia, la riqueza y el bienestar de todos en el área de libre comercio. La teoría se refiere solo a la riqueza agregada y no dice nada sobre la distribución de la riqueza; de hecho, puede haber perdedores importantes, en particular entre las industrias recientemente protegidas con una desventaja comparativa. Los beneficios generales del comercio pueden utilizarse para compensar los efectos de la reducción de las barreras comerciales mediante transferencias entre partes apropiadas.


title: Área de Libre Comercio

text: Toda unión aduanera, mercado común de comercio, unión económica, unión aduanera y monetaria, y unión económica y monetaria también tienen un área de libre comercio, pero estos están enumerados en sus propios artículos solamente.


title: 4:13 Dream

text: 4:13 Dream es el decimotercer disco de estudio de la banda británica de "rock" alternativo The Cure editado en 2008. Fue el segundo disco de estudio publicado con Geffen Records, y el quinto y último en completar una serie de álbumes editados cada cuatro años desde 1992.


title: 4:13 Dream

text: Originalmente planificado como álbum doble, "4:13 Dream" se publicó como un solo disco aunque se grabaron 33 canciones. Fue lanzado al mercado el 28 de octubre de 2008. Se extrajeron 4 sencillos de este álbum de los cuales se filmaron 4 videoclips en blanco y negro a modo de ensayo de la banda.


title: 4:13 Dream

text: La banda planeó lanzar el disco "" durante 2014, el cual era la continuación lógica de "4:13 Dream" con las canciones descartadas, pero finalmente no se publicó. Dicho álbum se dio a conocer entre los aficionados y la propia banda como "dark album".


title: 4:13 Dream

text: "4:13 Dream" tuvo una recepción desigual por parte de la crítica especializada. Vendió 200.000 copias a nivel mundial.


title: Fractura del boxeador

text: La fractura del boxeador es la rotura del quinto hueso metacarpiano de la mano, cerca del nudillo. Ocasionalmente se puede referir también a una fractura del cuarto metacarpiano. Los síntomas incluyen dolor y un nudillo deprimido.


title: Fractura del boxeador

text: En general ocurre cuando se golpea un objeto con un puño cerrado y el nudillo se dobla hacia la palma de la mano. En general el diagnóstico se sospecha a partir de los síntomas y se confirma con radiografías.


title: Fractura del boxeador

text: Para la mayoría de las fracturas con menos de 70 grados de ángulo, inmovilizar el dedo herido al dedo adyacente y una venda elástica producen resultados similares a la reducción con una férula. Cuando el ángulo es mayor que 70 grados, o cuando el dedo roto está rotado, la reducción con férula puede ser recomendable.


title: Fractura del boxeador

text: Representan aproximadamente un quinto de las fracturas de mano. Ocurren con mayor frecuencia en hombres que en mujeres. Los resultados de corto y largo plazo son generalmente buenos. El nudillo, sin embargo, suele quedar un poco deformado.


title: Anexión de Tarija, Salta y Jujuy a la Confederación Perú-Boliviana

text: La anexión de Tarija, Salta y Jujuy a la Confederación Perú-Boliviana, fue el proceso de incorporación de la provincia de Tarija en cierta manera ilegítima, —reclamada como el Departamento de Tarija del Estado Boliviano− así como la ocupación e incorporación de territorios de las provincias de Salta y Jujuy a la Confederación Perú-Boliviana, durante la guerra contra la Confederación Argentina.


text: En 1838, Andrés de Santa Cruz anexa a la Confederación Perú-Boliviana, parte del territorio argentino de las Salta y Jujuy, en el que se hallan las poblaciones de Santa Catalina, Yavi, Santa Victoria, Cangrejillos, Pueso, Abra Pampa, Cochinoca, Pastos Chicos, y otras. Lo puso bajo dependencia del Departamento de Tarija.


text: El 24 de septiembre de 1831 el presidente de Bolivia, Andrés de Santa Cruz, promulgó la ley que erigió a la Provincia de Tarija en Departamento, ya que hasta entonces era una provincia de facto del Departamento de Potosí. Aunque se creía que en 1831 Tarija pasaría de ser provincia a departamento, sería recién el 26 de octubre de 1839 donde sería reconocida y erigida como departamento, donde también se nombró a su primer prefecto Manuel Dorado.


text: En febrero de 1833, el Encargado de Relaciones Exteriores de la Confederación Argentina, Juan Manuel de Rosas, realizó gestiones para reclamar la devolución del Departamento de Tarija, que era reclamada como la Provincia de Tarija de la Confederación Argentina.


text: En 1831, antes de la batalla de La Ciudadela los unitarios ya habían sido apoyados por Santa Cruz (Presidente de Bolivia) en su lucha contra Facundo Quiroga. Cuando los unitarios de Salta comprendieron que la derrota era inminente ofrecieron al presidente boliviano incorporar esa provincia a Bolivia.


text: El 1° de diciembre del año 1831, Facundo de Zuviría, desde Mojo, se dirige también Santa Cruz en estos términos:


text: Hasta 1837, tanto Tarija, como Montevideo, se habían convertido en una base de operaciones de los argentinos unitarios, quienes eran enemigos del partido federal que gobernaba a la Confederación Argentina; los cuales realizaron al menos cuatro incursiones desde el sur de Bolivia a las provincias del norte argentino en los años previos a la guerra entre confederaciones. Rosas sospechaba que Santa Cruz usaba a los unitarios, en alianza con el presidente uruguayo Fructuoso Rivera, para apoderarse de las provincias del noroeste argentino, como lo había hecho en el Perú, para conformar la Confederación Perú-Boliviana.


text: En septiembre de 1836 el agente confidencial chileno Francisco Javier Rosales le mostró a Rosas documentos en ese sentido, que confirmaban los rumores de que el unitario Juan Galo Lavalle estaba en tratos con Santa Cruz para constituir un Estado entre la Argentina y Bolivia.


text: En agosto de 1835 fuerzas argentinas ingresaron en territorio boliviano para apresar a José Antonio Reinafé y a Cornelio Moyano, lo cual agudizó las tensiones fronterizas. El 13 de febrero de 1837 se produjo un incidente fronterizo cuando una partida boliviana penetró en territorio argentino en la zona de Cochinoca en busca del coronel José Cáceres, quien se encontraba reclutando soldados y lo apresaron; el mismo día, Rosas declaró cerrada toda comunicación comercial, epistolar y de cualquier género entre los habitantes de la Argentina y los de Perú-Bolivia.


text: Santa Cruz, ante la inminente apertura de un nuevo frente de guerra en momentos en que ya enfrentaba a Chile; el 5 de abril, envió una carta amistosa a Rosas ofreciendo la total prescindencia de su gobierno en la política interna de la Confederación Argentina, pero Rosas hizo arrestar al mensajero, el general O'Brien, y culpó a Santa Cruz de instigador de las invasiones unitarias de Lavalle (asistida por Francia) y Rivera (aliado de brasileros y franceses) desde el Uruguay.


text: El 19 de mayo de 1837, ante las incursiones del Ejército Confederado Perú-Boliviano en las provincias de Salta y Jujuy, Rosas declaró la guerra a esa confederación.


text: Rosas nombró a Alejandro Heredia como comandante del Ejército del Norte, siendo sus principales subalternos los generales Gregorio Paz y Manuel Virtu, cuyas tropas estaban compuestas casi en su totalidad por bisoños soldados reclutas del noroeste.


text: Santa Cruz nombró a Otto Philipp Braun como comandante de las operaciones en el frente sur del Ejército Unido, secundado por los generales Francisco Burdett O'Connor, Sebastián Ágreda y Timoteo Raña. El cuartel de Braun se estableció en Tupiza en donde se concentró un ejército que no superaba los 2.400 hombres, casi todos chicheños y tarijeños


text: El 13 de septiembre de 1837, tropas peruano-bolivianas, al mando del alemán Otto Philipp Braun combatieron con el argentino Felipe Heredia, en Santa Bárbara cerca de Humahuaca. Asimismo, el 11 de junio de 1838, otra división argentina al mando de Felipe Heredia, fue nuevamente derrotada por las tropas al mando de Timoteo Raña en la combate de Iruya. Una fracción al mando del general Gregorio Paz fue derrotada el 24 de junio de 1838 en el combate de Coyambuyo en las serranías de Montenegro, cerca de Padcaya por las tropas al mando de Otto Philip Braun, poniendo fin de hecho a la guerra entre los argentinos y los peruano-bolivianos.


text: El 26 de septiembre del año 1837, trece días después de la victoria boliviana contras los argentinos en la batalla de Huamahuaca, el Mariscal Andrés de Santa Cruz se dirige a los argentinos que habitaban estos territorios:


text: “El gobierno de Bolivia no quiere engrandecerse a vuestra costa, quiere verlos felices, al abrigo de las persecuciones y saqueos y que nos seáis los instrumentos de las pasiones de los Rosas y Heredias. Nada tenéis que temer: El ejército que veréis en vuestro territorio, va a proteger vuestros derechos, haciendo la guerra tan solo a vuestros opresores. Él tratará como amigos y hermanos a todos los habitantes pacíficos; pero será terrible para los que osen combatirle”.


text: En el transcurso del conflicto del Otto Philipp Braun, había logrado consolidar la soberanía del la Confederación Perú-Boliviana sobre el Departamento de Tarija, —para la Confederación Argentina consistía en la ocupación de la Provincia de Tarija— asimismo había avanzado, más al sur ocupando territorios del norte argentino de las Provincias de Salta y Jujuy.


text: En 1838, Andrés de Santa Cruz anexó al Estado Boliviano, los territorios que Ejército Unido Perú-Boliviano, al mando de Braun había conseguido ocupar, en el que se hallan las poblaciones de Santa Catalina, Yavi, Santa Victoria, Cangrejillos, Pueso, Abra Pampa, Cochinoca, Pastos Chicos, y otras. Lo puso bajo dependencia del Departamento de Tarija y designó autoridades bolivianas, entre las que se sucedieron Timoteo Raña, Sebastián Agreda y Bernardo Trigo.


text: En diciembre de 1838 el nuevo gobernador de Salta, Manuel Solá, inició contactos con sus pares del norte para, a espaldas del encargado de las relaciones exteriores de la Confederación Argentina, llevar adelante negociaciones de paz.


text: El 20 de enero de 1839 las fuerzas del Ejército Restaurador Chileno-Peruano lograron la victoria en la Batalla de Yungay, luego de la cual la Confederación Perú-Boliviana se disolvió. La Confederación Argentina quedaba también victoriosa de forma indirecta, pues Santa Cruz había sido derrocado por José Miguel de Velasco.


text: El 16 de enero de 1839, Velasco, envía una carta buscando la paz y libera a los prisioneros argentinos. Luego envió luego a Clemente Usandivaras con una propuesta de paz a los gobernadores de Salta, Jujuy y Tucumán, proponiendo:


text: Luego Velasco le propuso una entrevista a Solá, pero no se concretó, ante la negativa a las tratativas del gobernador de Santiago del Estero, general Juan Felipe Ibarra, firme partidario de Rosas. El 14 de febrero de 1839, Velasco, comunicó al gobernador de Jujuy el fin del estado de guerra y se mostró dispuesto a negociar la cuestión de Tarija.


text: El 26 de abril de 1839 el general Rosas puso fin oficialmente a la guerra sin aprovechar la derrota de Santa Cruz para avanzar sobre Tarija, permitiendo que los propios tarijeños decidieran la cuestión, estos se mantuvieron del lado boliviano. El territorio de la Puna de Jujuy, Iruya y otras poblaciones ocupadas, fueron devueltas por Bolivia en marzo de 1839.


title: Amor en obras

text: La firma de diseño de Gabriela Díaz en San Francisco se retira la semana de su ruptura con su novio no comprometido Dean, y ella está sin trabajo. Inspirada por una potente mezcla de vino y Wi-Fi, ella termina participando en un concurso para "Ganar una posada" con vistas al campo de Nueva Zelanda y gana la posada, supuestamente hermosa. Miles de millas de aerolíneas más tarde, descubre que The Bellbird Valley Farm cuenta con una fachada desmoronada, una cabra que pisa el piso, un vecino entrometido que codicia el espacio y un Land Rover de los años 60 (que comienza por primera vez). Considera llevar a cabo una renovación ecológica para restaurar la posada, y la trama gira en torno a la tensión, la amistad y el cortejo con el único experto en restauración de la ciudad cercana, Jake Taylor, un contratista de Kiwi desconsolado y bombero voluntario. Con Gabriela y Jake completando el proyecto como una asociación de 50-50, la historia da un giro interesante ya que una vez que se cuelgan los accesorios finales, duda en dejarlo a él, a la posada y a la acogedora comunidad que fomentó su lado creativo. Dean aparece inesperadamente de los Estados Unidos pero es rechazado. Una oferta financiera atractiva para comprar el Inn, elaborada por Dean con una compañía de inversión de Melbourne, también se rechaza en el último minuto. Gabriela decide anticipar su vida en San Francisco y permanecer en la comunidad, dirigiendo la posada con Jake para recuperar su inversión. El romance está, como era de esperar, en el aire. La película termina con una secuencia de disparos de drones sobre la propiedad restaurada, que se despliega para revelar ninguna granja, solo un paisaje boscoso y el océano.


title: Amor en obras

text: En febrero de 2019, se anunció que Netflix había dado luz verde a "Falling Inn Love" protagonizada por Christina Milian y Adam Demos, con Roger Kumble elegido como director. Fue filmado en Nueva Zelanda, principalmente en la ciudad de Thames.


title: Amor en obras

text: En el sitio web del agregador de reseñas Rotten Tomatoes, la película tiene una calificación de aprobación del 65% basada en 17 reseñas y una calificación promedio de 5.75/10.


title: Juan Esteban Ortiz

text: Juan Esteban Ortiz (Medellín, Antioquia, Colombia; 29 de agosto de 1987) es un futbolista colombiano. Juega de mediocampista defensivo. Actualmente juega en el Estudiantes de Mérida de la Primera División de Venezuela.


title: Juan Esteban Ortiz

text: Juan Esteban Ortiz, es volante de recuperación. Debutó en 2006 con Independiente Medellín donde sumó 125 partidos como profesional y marcó cinco goles. Inicio su carrera futbolística en Independiente Medellín entre 2006 y 2010, año en el cual se marcha para finiquitar su llegada a Millonarios F.C en 2011.


title: Juan Esteban Ortiz

text: Llegó al equipo Millonarios bajo la recomendación directa de Javier Álvarez, quien lo hizo debutar en el cuadro de la montaña.


title: Juan Esteban Ortiz

text: Tras su participación el torneo Apertura de la Categoría Primera A de 2011, fue destacado como el mejor jugador del semestre, Ortiz se llevó las palmas de los integrantes del equipo Millonarios que unánimemente lo proclamaron como el mejor en la cancha y obviamente, la mejor contratación hecha por la institución embajadora para ese año. Ortiz demostró tesón y enjundia dentro del terreno de juego, incluso en aquellos encuentros donde tuvo que batirse solo para recuperar en la mitad de la cancha. Jugó la mayoría de partidos de la Liga Postobon en ese primer semestre y solo estuvo ausente en la fecha 8 frente a Real Cartagena por acumulación de tarjetas y anotó un gol en la fecha 9 frente a Independiente Santa Fe en la victoria 2-0 del azul en el clásico capitalino. En el segundo semestre fue titular del equipo que se consagró Campeón de la Copa Colombia 2011, frente al Boyacá Chicó.


title: Juan Esteban Ortiz

text: Este jugador con raíces en la comuna 13 de Medellín, fue parte fundamental del medio campo que consagró campeón luego de 24 años al club Millonarios FC en Colombia. Alternó en la titularidad en la primera línea del mediocampo, en recuperación de balones y participando en la generación de fútbol ya atque del onceno embajador quien lo vio convertir dos de los goles más espectaculares de la campaña. El primero frente al Junior de Barranquilla en la fase de todos contra todos, marcando desde fuera del área con un disparo que se clavó en la esquina superior e izquierda del guardameta uruguayo Viera. Más adelante y por la Copa Sudamericana, definió con toque sutil a media altura y al palo izquierdo del arco sur de El Campín un centro rasante desde la lateral occidental enviado por Wilberto Cosme y que había visto en su trayecto como Wason Rentería amagó a recibir solo para dejar entre sus piernas, como un pase sin tocar el esférico, marcando el gol que inició la remontada frente al Palmeiras de Brasil por los octavos de final del torneo continental (ida 1-3, vuelta 3-0, global 4-3 para Millonarios FC).


title: Juan Esteban Ortiz

text: El Ganizita participó en la serie final versus el DIM durante el segundo tiempo del partido de vuelta, en un partido que tuvo a su primo defendiendo los colores del Medellín, sustituyendo a Yhonny Ramírez quien dejó el campo por lesión. En la serie de penales que definió el campeonato, anotó 1 de los 5 cobros que dieron el título a Millonarios FC.


title: Juan Esteban Ortiz

text: Tras no tener continuidad en el equipo con el técnico Juan Manuel Lillo y después con la llegada de Ricardo Lunari, "Ganizita" se va a préstamo al Atlético Huila para la temporada 2015.


title: Juan Esteban Ortiz

text: El 20 de enero de 2016 es confirmado como refuerzo del FC Dallas a préstamos por un año siendo su primera experiencia internacional.


title: Familia Peugeot

text: La familia Peugeot es una dinastía industrial francesa, vinculada principalmente al grupo industrial automovilístico PSA y en particular a la marca de automóviles Peugeot.


title: Familia Peugeot

text: Está compuesta por alrededor de 300 participantes que poseían el 13,68% del capital del grupo, a través de dos holding: "Établissements Peugeot Frères" (EPF) y la sociedad "Foncière Financière et de Participation" (FFP). En 2015, la familia Peugeot representó la 20.ª fortuna de Francia, con 3,6 mil millones de euros. Tras la constitución del megagrupo Stellantis, como producto de la fusión de PSA con el grupo ítalo-estadounidense Fiat Chrysler Automobiles, la familia Peugeot mantuvo su participación accionarial, a la vez de tener a su representante dentro del directorio del nuevo grupo.


title: Familia Peugeot

text: La familia Peugeot es originaria de Vandoncourt (cerca de Sochaux, Montbéliard en Franche-Comté) y es conocida desde el siglo XV. A lo largo de su dinastía supieron ser notables agricultores, molineros y metalúrgicos, de religión protestante luterana.


title: Familia Peugeot

text: Además de su propiedad sobre el fabricante automovilístico homónimo, la familia Peugeot también es propietaria del club de fútbol francés, Football Club Sochaux-Montbéliard, fundando en 1928 inicialmente como un espacio de recreación y deporte para los operarios de sus fábricas, para luego convertirse en un equipo profesional y uno de los precurores del Campeonato Profesional de Fútbol Francés.


title: Familia Peugeot

text: Las actividades de la Familia Peugeot se multiplicaron a lo largo del tiempo, teniendo nuevos protagonistas que contribuyeron en el engrandecimiento de la marca y el grupo de empresas a su alrededor. En la era moderna de esta dinastía, algunas de sus más destacadas personalidades fueron:


title: Familia Peugeot

text: En la actualidad, las acciones de la Familia Peugeot en lo que hasta 2021 fue su grupo PSA, se encontraban divididas en dos facciones bien diferenciadas, que inclusive llevó a más de una disputa interna por designaciones y/o decisiones con relación al futuro de la empresa.


title: Familia Peugeot

text: Por un lado, los hijos de Pierre Peugeot II, Thierry y Xavier, habían tomado el control del Consejo de Supervisión de la empresa, siendo puesto Thierry al frente del mismo. Por su parte, los hijos de Bertrand Peugeot, Robert II y Christian, se repartieron en diferentes cargos dentro de las filiales del grupo.


title: Familia Peugeot

text: Una de las decisiones que más controversia trajeron en el seno de la "Familia del León", se dio a colación de la salida en 2006 de Jean-Martin Folz de la presidencia del Consejo de Administración, ya que los miembros de la familia esperaban la designación de Robert II como su sucesor. Para sorpresa de todos, en febrero de 2007 Thierry Peugeot hizo oficial la designación de Christian Streiff como nuevo presidente de administración, decisión que fue duramente criticada por sus familiares. Lamentablemente, la aventura le duró poco a Streiff, quien fue removido de su cargo en marzo de 2009 al no poder revertir el estado de crisis en el que se encontraba la empresa, siendo Phillippe Varín designado en su lugar. A todo esto, Robert Peugeot II continuaba como presidente de la Sociedad de Cartera FFP, la cual administraba desde 2002.


title: Familia Peugeot

text: En 2014, se sucedieron dos situaciones que marcaron un quiebre en la historia de la Familia Peugeot, además de sumar un round más al enfrentamiento entre Thierry y Robert. La primera situación se dio a colación de las dificultades del directorio de PSA para revertir la crisis que venía arrastrando desde los años 2000, al producirse el ingreso del Estado Francés y de la automotriz china Dongfeng Motor Corporation al capital del grupo, accediendo cada una a un 14% de las acciones. Esta situación, provocó la pérdida de la Familia Peugeot de su supremacía en PSA, al bajar su participación del 25 al 14%. Previamente a ello, en el mes de enero Thierry acusó abiertamente a Robert de impulsar políticas de desinversión y manifiesto desinterés hacia PSA. Pero la verdadera preocupación de Thierry, fue la posibilidad de perder la presidencia del Consejo de Supervisión, algo que se terminó consumando un mes después, al pedir el Consejo la designación de Louis Gallois como nuevo Presidente de Supervisión de PSA, lo que significó la salida de la Familia Peugeot del control de la empresa, tras más de 200 años de producción.


title: Familia Peugeot

text: Sin embargo, a pesar de haber quedado fuera de la presidencia supervisora, uno de los grandes aciertos de Thierry Peugeot fue la contratación, unos meses antes de su retirada, del portugués Carlos Tavares como nuevo Presidente Administrativo. Este ejecutivo (proveniente del Groupe Renault, rival de PSA), llevó adelante un gran plan de reestructura de la empresa, el cual le permitió superar finalmente la crisis y lograr expandirse en el mercado, permitiéndole, entre otras cosas, crear la marca DS Automobiles y adquirirle el tándem Opel-Vauxhall a General Motors. La actuación de este ejecutivo portugués en el Consejo Administrativo de Peugeot, abrió la posibilidad de que nuevamente integrantes de la familia vuelvan a ocupar cargos de relevancia. Al mismo tiempo, su capacidad de visión le hizo plantear la posibilidad de fusionar a PSA con otro fabricante, a fin de expandir aún más la presencia de Peugeot en el mercado mundial. De esta forma y tras una serie de negociaciones, el Consejo de Supervisión de PSA aprobó en 2019 la fusión del grupo con su homólogo Fiat Chrysler Automobiles (FCA).


title: Familia Peugeot

text: Tras la constitución de Stellantis en 2021, las juntas directivas de PSA y FCA acordaron la designación de 10 miembros para la cúpula de la nueva sociedad, de los cuales 5 fueron elegidos por los socios de FCA y los restantes 5 por los de PSA, quedando la presidencia en poder de la Familia Agnelli-Elkann y la vicepresidencia para la Familia Peugeot. De esta forma, John Elkann y Robert Peugeot II fueron elegidos Presidente y Vice de la nueva cúpula directiva de Stellantis. No obstante, a pesar de la fusión entre FCA y PSA, la Familia Peugeot retuvo el control de su fabricante de utensilios de cocina Peugeot Saveurs, el cual no formó parte de la mencionada fusión.


title: Pruebas destructivas

text: Se conocen como pruebas destructivas (DPA por sus siglas en inglés) en ingeniería y mecánica las pruebas que se realizan a la falla de la muestra, con el fin de comprender el desempeño de una muestra o el comportamiento del material bajo diferentes cargas. Por lo general, estas pruebas son mucho más fáciles de realizar, proporcionan más información y son más fáciles de interpretar que las pruebas no destructivas. Las pruebas destructivas son más adecuadas y económicas para los objetos que se producirán en serie, ya que el costo de destruir una pequeña cantidad de muestras es insignificante. Por lo general, no es económico realizar pruebas destructivas cuando solo se van a producir uno o muy pocos elementos (por ejemplo, en el caso de un edificio). El análisis y la documentación del modo de falla destructiva a menudo se logra utilizando una cámara de alta velocidad graba continuamente hasta que se detecta la falla. La detección de la falla se puede lograr utilizando un detector de sonido o un medidor de tensión que produce una señal para activar la cámara de alta velocidad. Estas cámaras de alta velocidad tienen modos de grabación avanzados para capturar casi cualquier tipo de falla destructiva. Después del fallo, la cámara de alta velocidad dejará de grabar. Las imágenes capturadas se pueden reproducir a cámara lenta mostrando con precisión lo que sucede antes, durante y después del evento destructivo, imagen por imagen.


title: Pruebas destructivas

text: Las estructuras de edificios o las estructuras grandes no pensados para vivienda (como presas y puentes) rara vez se someten a pruebas destructivas debido al costo prohibitivo de construir un edificio, o un modelo a escala de un edificio, solo para destruirlo.


title: Pruebas destructivas

text: La ingeniería de terremotos requiere una buena comprensión de cómo se comportarán las estructuras en los terremotos. Los ensayos destructivos se realizan con mayor frecuencia para estructuras que se van a construir en zonas sísmicas. Estas pruebas a veces se denominan "pruebas de choque" y se llevan a cabo para verificar el desempeño sísmico diseñado de un edificio nuevo o el desempeño real de un edificio existente. Las pruebas se llevan a cabo, en su mayoría, en una plataforma llamada mesa vibratoria que está diseñada para temblar de la misma manera que un terremoto. Los resultados de esas pruebas a menudo incluyen los correspondientes vídeos de mesas vibratorias.


title: Pruebas destructivas

text: Las pruebas de estructuras en terremotos se realizan cada vez más modelando la estructura mediante software especializado en elementos finitos.


title: Pruebas destructivas

text: Las pruebas de software destructivas son un tipo de prueba de software que intenta hacer que una pieza de software falle de manera incontrolada, con el fin de probar su robustez y ayudar a establecer límites de rango, dentro de los cuales el software operará de manera estable y confiable.


title: Pruebas destructivas

text: Los automóviles están sujetos a pruebas de choque tanto por los fabricantes de automóviles como por una variedad de agencias.


title: Pruebas destructivas

text: También ha habido extensas pruebas destructivas de aviones de pasajeros y militares, realizadas por fabricantes de aviones y organizaciones como la NASA . El experimento del accidente del Boeing 727 de 2012 fue realizado y filmado por el canal Discovery .


title: Axum (ciudad)

text: Axum es una pequeña ciudad en el estado federado de Tigray, Etiopía. Es la capital religiosa de la Iglesia ortodoxa etíope. Según las cifras de la Agencia Central de Estadística de Etiopía, la ciudad contaba en 2007 47 320 habitantes, 20 774 hombres y 21 898 mujeres. El 75 % de la población pertenece a la Iglesia ortodoxa etíope. El resto se reparte entre musulmanes suníes y otras confesiones cristianas.


title: Axum (ciudad)

text: Axum está considerada la ciudad más sagrada de Etiopía, y es uno de los lugares de peregrinación más importantes del país. Las festividades religiosas más importantes son T'imk'et (Epifanía), el 7 de enero, y la fiesta de Maryam Zion a finales de noviembre.


title: Axum (ciudad)

text: Axum fue la capital del Reino de Axum, la verdadera representante de un imperio que se extendió desde el actual Yemen hasta el este de Sudán, controlando las rutas de comercio entre África y Asia.


title: Axum (ciudad)

text: Axum fue el centro de la potencia comercial marítima conocida como el Reino de Axum, que es anterior a las primeras menciones en los escritos de la época romana. Alrededor del año , su gobernante fue convertido al cristianismo por Frumencio. Más tarde, bajo el reinado de Kaleb, Axum fue un cuasi-aliado de Bizancio contra el Imperio Persa. Los registros históricos no son claros, pues los antiguos documentos eclesiásticos son las fuentes contemporáneas primarias.


title: Axum (ciudad)

text: Se cree que comenzó un largo y lento declive después del siglo VII, debido en parte a los persas (zoroastrianos) y finalmente a los árabes que disputaron las antiguas rutas comerciales del mar Rojo. Finalmente Axum fue aislada de sus principales mercados en Alejandría, Bizancio y el sur de Europa y su participación en el comercio fue capturada por los comerciantes árabes de la época. El Reino de Axum fue finalmente destruido por la emperatriz Gudit, y progresivamente algunos habitantes de Axum se vieron forzados a ir hacia el sur y su civilización declinó. Conforme el poder del reino declinaba también lo hizo la influencia de la ciudad, que se cree que perdió población en el declive de forma similar a Roma y otras ciudades empujadas lejos de la corriente de los acontecimientos mundiales. El último rey (nominal) conocido que reinó fue coronado aproximadamente en el siglo X, pero la influencia y el poder del reino terminó mucho antes de eso.


title: Axum (ciudad)

text: Su disminución de la población y el comercio luego contribuyó al desplazamiento del centro de poder del Imperio de Etiopía al sur de la región Agaw mientras se movía más hacia al interior. La ciudad de Axum fue la sede administrativa de un imperio que abarca 1 millón de millas cuadradas. Con el tiempo, el nombre alternativo (Etiopía) fue adoptado por la región central, y posteriormente, el presente estado moderno.


title: Axum (ciudad)

text: Los monumentos más importantes son las estelas: enormes obeliscos esculpidos con motivos arquitectónicos que marcan según los arqueólogos el emplazamiento de las tumbas de los soberanos del antiguo reino. Algunos de ellos son los mayores monolitos tallados del mundo. El más grande medía 35 metros de altura, y se cree que tenían discos metálicos a los lados.


title: Axum (ciudad)

text: Se han excavado numerosas tumbas, aunque algunas ya habían sido expoliadas. Las riquezas encontradas se encuentran en los museos arqueológicos de Axum y Addis Abeba.


title: Axum (ciudad)

text: En 1937, un obelisco (ver Obelisco de Axum) fue llevado a Italia como consecuencia de la invasión de Etiopía durante las guerras ítalo-abisinias, y fue erigido en Roma, no lejos del Circo Máximo, ante el edificio que albergó el ministerio del África italiana hasta 1945 y que se convirtió en 1951 en sede de la FAO. En 1947, Italia se comprometió a devolverlo, pero la restitución no tuvo lugar hasta 2005. Transportado en tres trozos, el monolito recuperó su ubicación original en Axum en septiembre de 2005. Durante la preparación del emplazamiento se realizaron importantes descubrimientos arqueológicos: Se trata de una necrópolis real de diferentes dinastías pre-cristianas, que se extiende más allá de los límites actuales de la zona arqueológica.


title: Axum (ciudad)

text: Otros lugares de interés incluyen la iglesia de Nuestra Señora de Sion, construida en 1665. Se dice que alberga el Arca de la Alianza. En esta iglesia se coronó a los emperadores de Etiopía hasta Fasilidas (siglo XVII), y más tarde desde Yohannis IV (siglo XIX) hasta la desaparición del imperio.


title: Axum (ciudad)

text: También cabe destacar la estela y piedra de Ezana, escrita en sabeo, yehén y griego clásico, la tumba del rey Bazen, considerada uno de los monolitos más antiguos, el baño de la reina de Saba (en realidad un embalse), el palacio de Ta'akha Maryam, del , el palacio de Dungur, del siglo VI, los monasterios de Abba Pentalewon y Abba Liqanos y la Leona de Gobedra, un relieve rupestre de dos metros de longitud.


title: Axum (ciudad)

text: En 2008 un equipo de arqueólogos alemanes encontró en la ciudad santa los restos del palacio de la legendaria reina de Saba.


title: Ferran Monegal

text: Se licenció en periodismo por la Escuela de Periodismo de Barcelona en 1973. Durante su trayectoria profesional ha sido crítico teatral en el diario "Tele/eXpres", ha sido entrevistador en "La Vanguardia" y llegó a ser subdirector de "El Noticiero Universal". En abril de 1991 fue el primer director del "Diario Claro", el primer proyecto de prensa sensacionalista a gran escala en España, pero los editores le cesaron de su cargo a los veintidós días del lanzamiento, en un despido que más tarde fue declarado nulo en los tribunales. El "Diario Claro" cerró tres meses después de su cese. En 1993 recaló en "El Periódico de Catalunya" como columnista, donde trabaja desde entonces. En ese tiempo se ha especializado en crítica televisiva. También ejerce esa labor en "Julia en la Onda", el programa de radio de Julia Otero en Onda Cero.


title: Ferran Monegal

text: Desde septiembre de 2003 hasta junio de 2013 fue director y presentador del programa semanal "TeleMonegal" en Barcelona Televisió. Este espacio fue el primer programa de crítica televisiva existente en la televisión española y obtuvo buenas cifras de audiencia a pesar de ser una televisión local.


title: Ferran Monegal

text: En 2018 tiene un espacio en el programa de televisión Lasexta Noche donde analiza la actualidad sin filtros y con un toque de humor.


title: Festival de la Canción de Eurovisión 1958

text: El III Festival de la Canción de Eurovisión tuvo lugar el 12 de marzo de 1958 en Hilversum, Países Bajos. Con Hannie Lips como presentadora, el vencedor fue el representante francés André Claveau con la canción «Dors, mon amour» («Duerme, mi amor»).


text: Por primera vez en la historia del festival, el ganador de la edición anterior organizaba la edición presente. Para la ocasión, el lugar estaba decorado con miles de tulipanes.


text: Debido a un fallo en la red de Eurovisión al principio del festival, la canción italiana, interpretada en primer lugar, no se pudo ver en algunos países por lo que, una vez que todos los temas habían sido interpretados, Domenico Modugno tuvo que interpretarla nuevamente. Al igual que en 1957, los jurados no se encontraban junto al escenario. Cada uno de ellos estaba en su país de origen, y proporcionaba los votos vía telefónica.


text: A pesar de terminar en tercer lugar, la canción italiana «Nel Blu Dipinto Di Blu» de Domenico Modugno se convirtió en un éxito en todo el mundo y hasta la fecha, es una de las canciones más exitosas en la historia del Festival de Eurovisión, aunque es más conocida con el título de «Volare». Domenico incluso se las arregló para llegar al puesto N.º 1 en las listas de los Estados Unidos de América con su canción y también fue galardonado con tres premios Grammy en 1959.


text: Los intervalos musicales de este año fueron interpretados por la "Metropole Orkest", bajo la batuta del director de orquesta Dolf van der Linden.


text: Al principio de las votaciones, Suecia se puso primera, pero perdió muy pronto el primer puesto en favor de Francia, que lideró la votación a partir del segundo turno, aunque Italia le siguió de cerca, al menos al principio, antes de que el francés cogiese mayor ventaja. Suiza, representada otra vez por Lys Assia aunque quedó segunda, no sobresalió en la clasificación, ya que sus mejores puntuaciones las recibió al final, cuando ya la ventaja de Francia era importante.


title: Untitled Goose Game

text: Untitled Goose Game es un videojuego de rompecabezas y de sigilo desarrollado por House House y publicado por Panic el 20 de septiembre de 2019 para Windows, macOS y Nintendo Switch y el 17 de diciembre de 2019 en PlayStation 4 y Xbox One. El juego recibió críticas generalmente positivas, y los críticos elogiaron su jugabilidad y humor tontos.


title: Untitled Goose Game

text: Ubicado en un pueblo inglés de clase media, en "Untitled Goose Game" los jugadores controlar un ganso mientras usan su habilidad para graznar, batir sus alas y agarrar objetos con su pico para molestar a varios aldeanos humanos. El pueblo está dividido en múltiples áreas, cada una de las cuales tiene una lista de objetivos por hacer, como robar ciertos objetos o engañar a los humanos para que realicen ciertas acciones. Cuando se borran suficientes de estos objetivos, se agrega un objetivo adicional que, una vez despejado, permite que el ganso se mueva a la siguiente área. Después de completar 4 áreas, el ganso entra en un modelo en miniatura de la aldea. Allí, el ganso roba una campana, antes de regresar a las áreas anteriores mientras los aldeanos intentan detenerlos. Al final del juego, se revela que el ganso había robado las campanas antes del juego. También hay varios objetivos opcionales ocultos, muchos de los cuales requieren atravesar múltiples áreas.


title: Untitled Goose Game

text: "Untitled Goose Game" fue desarrollado por House House, un estudio independiente de cuatro personas con sede en Melbourne, Australia. El juego es el segundo proyecto de House House y, al igual que su primer proyecto, cuenta con el apoyo de la organización gubernamental Film Victoria, que ayudó al estudio a instalarse correctamente.


title: Untitled Goose Game

text: House House citó a Super Mario 64 como la inspiración inicial para el tipo de juego que esperaban construir. Querían que el jugador controlara a un personaje que pudiera correr en un entorno 3D. Su juego anterior, Push Me Pull You, tenía arte en 2D con colores planos. Utilizaron una estética similar en "Untitled Goose Game" al elegir usar mallas de baja poli, colores planos y modelos 3D sin textura.


title: Untitled Goose Game

text: El personaje jugable del juego, el ganso, era originalmente solo una imagen de stock y la idea era que los humanos no jugables reaccionarían a él. Implementaron un sistema en el que los NPC se ordenaban después de mover un elemento. Después de restringir el campo de visión de los NPC, la jugabilidad se convirtió en una experiencia única de sigilo. En lugar de permanecer oculto como en la mayoría de los juegos de sigilo, el objetivo era hacer que el ganso atraiga la atención de los NPC y no quede atrapado. House House creó una estructura para el juego usando misiones con objetivos específicos similares a los asesinatos en la serie Hitman, principalmente como una broma. El miembro de la Cámara de Representantes, Jake Strasser, declaró: "Tiene una configuración y un punto clave. Al eliminar la violencia, simplemente dejamos que las situaciones existan como una broma". El equipo optó por la aldea inglesa como escenario del juego, ya que su "propiedad" era vista como "la antítesis de lo que se trataba el ganso", según el desarrollador Nico Disseldorp. El nombre de Untitled Goose Game fue el resultado de tener que encontrar un título rápidamente al enterarse de que el juego fue aceptado para mostrarse en la parte de Fantastic Arcade del Fantastic Fest en Texas, y sin ninguna otra idea, utilizada El título del video de juego que habían solicitado para la presentación, que se mantuvo desde entonces. El título de Untitled Goose Game también se quedó con los fanáticos cuando comenzaron a promocionar el juego en las redes sociales. El único otro título que se les ocurrió en un momento fue Some Like it Honk como alternativa, pero el equipo nunca lo consideró seriamente.


title: Untitled Goose Game

text: El juego se reveló por primera vez en octubre de 2017 con un tráiler. El avance ganó popularidad viral en los sitios de redes sociales, lo que llevó al equipo a reconocer que tenían un concepto popular para construir. El remolque, anotado por el compositor Dan Golding, ofrece pasajes musicales de la duodécima preludio en Claude Debussy's Préludes llamados Minstrels. Después de una recepción positiva de la música del tráiler, House House buscó incluirla como parte de la banda sonora del juego. Para lograr esto, Golding cortó dos versiones de la pieza para piano, una realizada normalmente y la otra en silencio, en aproximadamente 400 secciones. Estas secciones se clasificaron según la intensidad y se jugaron según lo que sucedía en el juego. Por ejemplo, el juego jugaría una sección de la versión más silenciosa de Minstrels cuando el ganso estaba acechando a su presa, pero cambiaría a la versión normal una vez que el ganso fuera perseguido.


title: Untitled Goose Game

text: Tras el lanzamiento inicial del avance, Untitled Goose Game estuvo presente en los eventos de Game Developers Conference, PAX Australia y PAX West (Prime) en 2018. En el E3 2019, se anunció el lanzamiento del juego para PC exclusivamente en Epic Games Store. House House elaboró su decisión, afirmando que la oferta de Epic de un acuerdo de exclusividad permitió a los desarrolladores "la estabilidad para pasar de desarrolladores de medio tiempo a tiempo completo".


title: Untitled Goose Game

text: Untitled Goose Game se lanzó en Windows, macOS y Nintendo Switch, el 20 de septiembre de 2019. Panic publica el juego.


title: Untitled Goose Game

text: El equipo de desarrollo afirma que están investigando la posibilidad de portar el juego a sistemas adicionales que comienzan con las consolas PlayStation 4 y Xbox One, seguidos de dispositivos móviles, pero aún no tienen planes firmes.


title: Untitled Goose Game

text: Untitled Goose Game recibió "revisiones generalmente favorables" según el agregador de revisiones Metacritic.


title: Untitled Goose Game

text: IGN le dio al juego una calificación de 8/10 y elogió su estupidez diciendo: "Untitled Goose Game es una aventura breve pero infinitamente encantadora que me hizo reír, sonreír y tocar la bocina ansiosamente". Game Informer elogió el juego por su tontería y creatividad, pero sintió que el juego era superficial y repetitivo, afirmando: "Untitled Goose Game es un gran concepto y termina de la misma manera encantadora que comenzó. Hacer bromas a las personas es divertido, y hacerlo como un ganso solo aumenta la emoción. La mayoría de la gente lo jugará por la tonta premisa, lo completará en unas pocas horas y se alegrará sin tocarlo nuevamente. Si solo quiere meterse con la gente como un ganso, esta es tu oportunidad, pero la superficialidad y la repetición evitan que sea un juego realmente atractivo ". Destructoid comparó positivamente el juego con Shaun the Sheep, diciendo: " Untitled Goose Game me recuerda mucho a la serie animada Shaun the Sheep. Hay pocos diálogos, muchas travesuras y humanos que siguen siendo engañados por los pájaros. A diferencia del Shaun titular del sin embargo, el ganso en Untitled Goose Game no es un pequeño y adorable engreído que siempre viene en ayuda de sus amigos. No, este ganso es un imbécil".


title: Untitled Goose Game

text: Kotaku le dio al juego una crítica positiva, elogiando la jugabilidad y su humor, diciendo: "Momentos como estos son los que hacen que Untitled Goose GameExcelente. Los ambientes son agradables. Los objetivos son generalmente creativos y agradables. Pero la verdadera magia del juego reside en interacciones breves e infinitamente divertidas. Hay una alegría insidiosa en sacar reacciones cada vez más enfurecidas de la gente de la pequeña ciudad, todos los cuales son, a su manera, un poco tontos. Tenían que venir, creo. O tal vez he llegado a habitar tan a fondo el espacio de cabeza del ganso que ahora tengo un sesgo implícito. Aprecio que la sensibilidad humorística del juego rara vez se salga del borde hacia un absurdo absoluto, prefiriendo tomar una ruta discreta donde el remate casi siempre es "Guau, ese ganso es una especie de imbécil". Tú, el jugador, el artista de las aves. idiota: pintar dentro de esas líneas ".


title: Untitled Goose Game

text: Superó las listas de descargas en Nintendo Switch en Australia, en el Reino Unido, y en los Estados Unidos.


title: Untitled Goose Game

text: Untitled Goose Game atrajo una atención similar a Goat Simulator en las redes sociales, ambos compartieron la naturaleza de ser juegos de estilo sandbox para crear caos. Después del lanzamiento, los clips y las imágenes fijas del juego se compartieron viralmente en las redes sociales, y el juego se ha convertido en un meme de internet.


title: Untitled Goose Game

text: Untitled Goose Game vendió más de 100,000 copias en todo el mundo en sus primeras dos semanas a la venta.


title: Vida de Jesús (Ernest Renan)

text: Vida de Jesús (título original en francés, "Vie de Jésus"; 1863) es la obra más controvertida del filósofo, arqueólogo y escritor Ernest Renan, redactada –o comenzada al menos– durante su estancia en Ghazir (Líbano) hacia 1860-1861.


title: Vida de Jesús (Ernest Renan)

text: Cronológicamente, es el quinto libro del autor incluido en el "Index librorum prohibitorum". El 2 de marzo de 1864, dado que el ritmo de ventas de la primera edición va disminuyendo, Michel Lévy lanza una tirada popular de la que se suprimen varios pasajes originales.


title: Vida de Jesús (Ernest Renan)

text: En cuanto a su estructura, consta de dedicatoria («Al alma de mi hermana Henriette, muerta en Biblos el 24 de septiembre de 1861»), prólogo, introducción, 28 capítulos y apéndice («Del uso que conviene hacer del cuarto Evangelio al escribir la vida de Jesús»). Concluye con la siguiente afirmación:


title: Vida de Jesús (Ernest Renan)

text: Después de pasar gran parte de su infancia y primera juventud de seminario en seminario (Saint-Nicolas-du-Chardonnet –donde ingresa en septiembre de 1838–, Issy-les-Moulineaux, Saint-Sulpice, que abandona el 6 de octubre de 1845), Renan sufre una profunda crisis religiosa cuya influencia se hará visible en varias generaciones de intelectuales franceses hasta el comienzo de la Gran Guerra. Se siente atraído entonces por los sistemas filosóficos de Thomas Reid, Nicolas Malebranche, Friedrich Hegel, Immanuel Kant…, lo que le lleva a rechazar cualquier atisbo de posible relación con lo sobrenatural, que reduce a un simple fenómeno psicológico.


title: Vida de Jesús (Ernest Renan)

text: Así, pese a seguir despertándole «cierta ternura», Jesús deja de ser el Dios-hombre de su niñez y los Evangelios se convierten para él en «biografías legendarias»:


title: Vida de Jesús (Ernest Renan)

text: No obstante, pese a negar su divinidad y, por ende, su resurrección, el autor sigue viéndolo como «un hombre incomparable, tan grande que no me gustaría contradecir a aquellos que, impresionados por el carácter excepcional de su obra, lo llaman Dios», a quien no duda en tildar de «anarquista»:


title: Vida de Jesús (Ernest Renan)

text: Tras su definitiva aparición la mañana del 24 de junio de 1863, Renan se ve obligado a abandonar el Collège de France, donde se producen violentas manifestaciones que amenazan con suspender su actividad (el Gobierno imperial le ofrece a cambio la dirección de la Biblioteca Nacional, que rechaza), a la vez que le vale el apelativo de «blasfemo europeo» por parte del papa Pío IX, quien felicita al archivero de Reims por haber prohibido el libro, siendo sustituido al año siguiente por el erudito francés de origen prusiano Salomon Munk. En Sens, Marsella, Montauban, Lyon…, obispos y arzobispos condenan un libro que los fieles no deberán «leer [ni] conservar [ni] vender [ni] prestar»; un «necio e impío romance titulado "Vida de Jesús", en que se escarnecía al Salvador del mundo y se excusaba a Judas». El 24 de agosto, es incluido en el "Index librorum prohibitorum".


title: Vida de Jesús (Ernest Renan)

text: En España se publicaron varias obras refutadoras de la "Vida de Jesús", entre ellas, un folleto provocador titulado "La Vida de Jesús, impugnación de M. Renan" (1863), de Miguel Sánchez, y "La Virgen María y el Redentor de la humanidad" (1866), del presbítero Emilio Moreno Cebada, en cuyo prólogo el canónigo de Barcelona Tomás Sivilla manifestaba que "La vida de Jesús" escrita por «el impío racionalista escéptico y panteísta Mr. Renan» había «arrancado un grito unánime de dolor e indignación a la sociedad cristiana».


title: Música de Corea

text: Corea conserva una amplia cultura musical a lo largo de su historia, a través de la combinación de distintos géneros musicales como la música folk, vocal, y religiosa. Los coreanos han practicado su música étnica con el arte, las pinturas y las esculturas desde la fase de la prehistoria.


title: Música de Corea

text: Conservando sus distintas características de la música china y la japonesa, la música coreana ha desarrollado su propio repertorio. Según los orígenes, se puede dividir en: la música tradicional ("Gugak", 국악, la música estatal) y la música occidental. ("yangak", 양악). Gukak aproximadamente tiene sus dos categorías de Jeong-ak (la música para las aristocracias) y minsokak (para los plebos, 민속악) con la estructura inferior.


title: Música de Corea

text: La música tradicional coreana de este tiempo es muy conocida, mientras que algunos documentos históricos de China redactan que las personas de Buyeo, Goguryeo, Dongye y Samhan bebían y danzaban en sus festivales de las cosechas. Aquellos textos también dicen que los estados tribales de Corea usualmente adoraban al cielo, bailando y bebiendo varios días como un rito de la agricultura.


title: Música de Corea

text: Samhan fue uno de los tres grandes principados (Mahan, Jinhan y Byeonhan) en la región central y sur de la península. Los documentos más antiguos sobre la música Coreana aparecen en los textos históricos de China, uno de los principales textos es «Registros de los Tres Reinos» escrito por (233-297). Estos dicen que las personas de hacían rituales en mayo y en octubre sin parar de bailar por unos días. Los dicen que Samhan tuvo su propio estilo de música; pero sin instrumentos musicales.


title: Música de Corea

text: La historia musical de Goguryeo esta dividida en tres etapas: la primera es antes de la influencia exterior; la segunda es desde el siglo Ⅳ al Ⅵ cuando Goguryeo agresivamente hizo su expansión en torno a Manchuria y al sur de Corea; la última es la de la caída del reino.


title: Música de Corea

text: La canción de "Hwangjoga" (황조가, 黃鳥歌) es la más antigua que aún se ha transmitido. Según dice el rey, Yuri la compuso para una princesa que amaba.


title: Música de Corea

text: El clásico coreano "Samguk Sagi" (1145) fue compuesto por el primer ministro Wang San-ak (왕산악) quien tiene su título de tres grandes músicos en la historia antigua, utilizó el instrumento chino de guqin. Una leyenda detallamente dice que a pesar de mantener los instrumentos chinos, la gente goguryeo no sabía como tocarlos. Por eso el rey hizo un anuncio de otorgar un premio a alguien que pudiera tocarlos y Wang lo transformó, produciendo casi 100 canciones especiales.


title: Música de Corea

text: Un modelo de este instrumento se describe en unas tumbas de Goguryo como Muryongchong y la tumba de Anak 3°.


title: Música de Corea

text: La única canción de Baekje transmitida ahora es “Jeongeupsa” (El templo de Jeongeup, en hangul: 정읍사), pero es inimaginable de su estilo porque no hay ninguna réplica descubierta. Lo que es seguro es la fiesta habitual en mayo y octubre, que es sugestivamente el impacto de los líderes de Baekje que vinieron desde Goguryeo.


title: Música de Corea

text: La música de Baekje fue conocida a Cao wei de China y algunos músicos fueron invitados a la corte japonesa. El maestro de Mimaji (en hangul: 미마지) pasó a Japón después de su estudio de música, baile y drama en China. En 2001, el emperador japonés Akihito dijo que la música de Baekje es la raíz de la música real japonesa, porque el emperador Kanmu (r.871-896) fue el descendiente del rey Muryeong de Baekje. (r.501-523)


title: Música de Corea

text: Antes de que Silla logrará la unificación de los tres reinos de Corea en 676, se música fue representada por un instrumento tradicional llamado gayageum que se dice, el músico Ureuk (우륵) de Gaya lo llevó cuando su patria se incorporó por Silla bajo el coquistador, el rey Jinheung.


title: Música de Corea

text: El libro, Samguk Sagi dice 12 nombres de los cantos que Ureuk escribió, pero no todos son transmitidos. Hay otro dato de que Ureuk enseñó los modos de usar de gayageum con cantos y bailes a su tres discípulos de Gyego, Beopji y Mandeok.


title: Música de Corea

text: Después de la unificación, un estudio de fama, Choi Chiwon (최치원) escribió la representación sobre obra escénica incluso cinco poemas de "hyangak" (la música local). Las demuestra en el libro de 《Goryeosa》 que también incluye el arte real de hyangak y dangak: la estructura inferior de la música coreana.


title: Música de Corea

text: La incompleta unificación de Silla fue el primer intento de mezclar tres estados en torno a Corea (Goguryeo y Baekje) en base de la alianza con Tang china. Pese a todo, Tang cambió su posición, estableciendo su organización de controlar toda la parte de Silla, provocando una masiva resistencia desde toda parte de Corea. Después de la retirada del ejército chino en 676, un general de Goguryeo, Dae Jo-yeong fundó Balhae (698-926) en el norte de Silla y en torno a Manchuria. La época se llama los estados coreanos de norte y sur. (남북국시대)


title: Música de Corea

text: La música de Silla conservaba la gran afluencia de los diversos tipos musicales desde la gente de Baekje y Goguryeo, expandiéndose su progreso de hyangak por utilizar los instrumentos de cuerdas como gayageum, geomungo y bipa. Además, los comercios con Tang china avanzaban la introducción de su música bajo el reinado del rey Munmu. Los himnos budistas (en hangul:범패) fueron ampliamente adoptados con más instrumentos, formando el arte destacado de Silla.


title: Música de Corea

text: A fin de promover la cultura música, Silla estableció el instituto real de música llamado 음성서, literalmente «el oficio de fomentar la música».


title: Música de Corea

text: La sola relica de Balhae, el mausoleum de la princesa Jeonghye demuestra un instrumento de Balhae que presenta la fase de su música. Aunque no hay muchos datos históricos sobre la música de Balhae, se busca en los datos históricos japoneses y chinos. y dice que tenía dos tipos de estilos musicales, la música vocal y la instrumental. Balhae que representaba el sucesor de Goguryeo trataba de incorporar las características musicales de Goguryeo y las tribus nómadas, también aceptando la cultura de Tang china.


title: Música de Corea

text: Como la demanda sobre la música, danza y baile aumentaba, el gobierno suyo estableció una organización independiente de Taesangsi (태상시, 太常寺) para manejar la música usada en los rituales reales.


title: Música de Corea

text: Los datos históricos japoneses como 《日本書紀》, 《鎭日本紀》 dicen que los ambos lograron la diplomacia estatal en 726, enviando sus embajadores más de 20 veces.


title: Música de Corea

text: Goryeo siguió representar los aspectos culturales de Silla por celebrar los rituales budistas como Yeondeunghoe y palgwanhoe en su fase temprana. Por ejemplo, la cultura de banquete conservaba los bailes diversos como gummu (검무, la danza de espada). Con todo, la influencia de Silla radicalmente disminuía debido a la afluencia cultural de Song china.


title: Música de Corea

text: El libro de 《Goryeosa》 representa los cantos de Goryeo que transmite la información sobre la cultura musical de la corte de Goryeo. Como el fundador, Taejo hizo su testamento de conservar la cultura budista rigurosamente, la música del estado incluía su característica budista y noble. La mayoría de los cantos de Goryeo están registrados en el libro musical de Akhak gwebeom en el siglo XV.


title: Música de Corea

text: La danza de la corte de Goryeo es jeongjae (정재) que se puede dividir en dos categorías: Hyangak jeongjae que tiene su origen en la música nativa y dangak jeongjae que incorpora una influencia de Tang china. Las danzas folclóricas fueron practicadas por los monjes y los chamanes.


title: Música de Corea

text: El fundador de Joseon, el general Yi Seong-gye y sus vasallos tomaron la política anti-budista y pro-confucianismo que refleja una forma de los cantos reales como ye-ak (예악, 禮樂, literalmente la música para los rituales). Como el confucianismo daba importancia sobre jesa, un ritual ancestral, los estudiosos como Jeong Do-jeon trataron de componer muchas canciones a fin de celebrar los primeros momentos de Joseon.


title: Música de Corea

text: Como al principio, Joseon no había tenido oportunidad para establecer su música, el tercer rey de Taejong (r.1400-1418) empezó organizar el sistema de música estatal. Y Joseon observaba su desarrollo a lo largo de su sociedad durante el reinado de Sejong el Grande (r.1418-1450): el músico, Park Yeon contribuyó al gran progreso. Park podría establecer un órgano independiente para la música e incluso creó una notación musical coreana llamada jeonganbo (en alfabeto hangul: 정간보). Usándolo, el rey Sejong compuso sus cantos. Dice que el hijo de Sejong, el rey Sejo que asesinó a su sobrino, el rey Danjong también escribió su partitura para usar piri. Ambos reyes pueden buscar sus activos musicales en los recuerdos históricos.


title: Música de Corea

text: La música y danza ganaban buena posición en la corte y también entre los nobles de yangban. Los banquetes nobles incorporaron a artistas como acróbatas y pasayos. Después del medio plazo, los plebos de clase media jugaban con los diversos instrumentos mezclando líricas o rondas.


title: Música de Corea

text: La compilación de la música tradicional coreana continúa hasta el reinado de Seongjong al publicar el primer texto musical, Akhakgwebeom.


title: Música de Corea

text: Debido a las dos grandes guerras, la cultura de Joseon fue masivamente derrotada tanto así que daba como resultado la pérdida de la música y los cantos en la corte y los templos estatales. La situación musical en la fase posterior se puede describir como la caída.


title: Música de Corea

text: Los rituales ancestrales llamados Munmyo jerye y Jongmyo jerye surgieron y son celebrados anualmente a fin de conmemorar a los muertos de los grandes sabios confucianismos y los reyes coreanos.


title: Música de Corea

text: El público gozaba los géneros de pansori, sanjo y namsadang-nori. (남사당놀이) Pansori por primera vez apareció en el medio plazo de Joseon. Aunque es difícil de buscar los puntos exactos de su evolución, la tradición oral continuaba expandiéndose no solo entre la plebe sino también entre la aristocracia.


title: Música de Corea

text: Joseon fue transformada al imperio de Corea a fin de organizar su posición detrás de la interferencia exterior por resurgir los rituales imperiales y practicar la música real del confucianismo, celebrando la expansión de su dominio. Pese a todo, la colonización japonesa de Corea en 1910 llevaba el gran cambio: eliminar los aspectos tradicionales coreanos a lo largo de la sociedad; la afluencia masiva de música western.


title: Música de Corea

text: Después de la caída, la música coreana no podría buscar la ruta de supervivencia porque los diversos cantos musicales se mudaron en unas marchas. En vez de pansori y gagok, la moda musical estaba cambiando al estilo moderno. Sufriendo la supresión cultural en 1920, la música coreana tradicional fue masivamente desaparecida.


title: Música de Corea

text: La música folclórica es generalmente diversa y complicada pero todas las formas mantienen sus ritmos (llamado 장단; Jangdan) y un juego de las melodías: los tambores pueden crear su ciclo rítmico.


title: Música de Corea

text: Los cantos folclóricos se dividen por la región. Notablemente, las canciones de las provincias de Jeolla y parte de Chungcheong crearon los diversos géneros de sanjo y pansori con sus ritmos ricos y dramáticos. Ellos son llamados “Namdo sori” (남도소리, la canción de la región del sur).


title: Música de Corea

text: Los maestros han incluidos los repertorios de cada región a lo largo de historia, haciendo unas letras especiales a melodía. Jeju, la isla más grande en Corea es la regió más rico de sus números en los cantos locales con aproximadamente 1.600 cantos.


title: Música de Corea

text: "Pansori" (판소리) es un género coreano de tener su estilo vocal muy largo por uno/a cantante y un batería. Como conserva una forma arte de unas horas a veces, Pansori se llama una ópera coreana que un narrador puede cantar todos los cuentos de introducir todos los personajes de esos.


title: Música de Corea

text: Las letras generalmente mantienen cinco cuentos diferentes pero se personalizan cada cantador, mezclando rumor y una participación de los espectadores. Normalmente, un cantador o una cantadora elige un cuento pero si canta todos los cinco cuentos, se llamaa wanchang (완창, la canción perfecta): un registro más largo de wanchang en pansori es 9 horas y 22 minutos. Fueron proclamados en 2003 e inscritos en 2008 en la Lista representativa del Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad de la Unesco.


title: Música de Corea

text: El teatro nacional de Corea da oporutunidades de los cantos de Pansori y otros tipos de cantos coreanos cada mes.


title: Música de Corea

text: Pungmul (풍물) es una tradición de música folclórica coreana que incluye percusión con tambores, danza, y canto.


title: Música de Corea

text: Generalmente, la mayoría de presentación se pone al aire libre con decenas de personas. Los jugadores de pungmul, Samul Nori es un equipo fundado en 1978, cambiándose un símbolo nacional de la música coreana. Samul Nori utiliza las diversas formas de ritmos musicales por los mismos instrumentos por correr en la escena libre o sentar. Sentando, sería más rápido.


title: Música de Corea

text: Nongak (농악) se refiere a la música de los granjeros y representa un género principal de la música folk que se han jugado por los inquilinos en la región rural. Nongak se presenta típicamente al aire libre a lo largo del pueblo.


title: Música de Corea

text: La organización de nongak tiene diversas formas según localidad y grupos musicales que conserva gran número de los estilos locales con la mezcla de varios instrumentos. Como nongak incorpora serie de tipos de danzas y movimientos, los bailarinas y jugadores pueden representar o elegir sus estilos al nivel suyo.


title: Música de Corea

text: Sanjo se juega sin pausa en los tempos ligeros, ganando su popularidad más grande entre los géneros tradicionales coreanos. Como Sanjo es totalmente una música instrumental, lo incluye los cambios rítmicos y melódicos dramáticamente. Los instrumentos incorporan el tambor, janggu, gayageum o ajaeng.


title: Música de Corea

text: Parece que sanjo tenía su origen en la región sur de Corea pero su principio no es conocida claramente debido a la ausencia de los recuerdos. La tradición oral dice que Kim chang-go (1865-1919) fue el originador de sanjo. Los jugadores de Kim Chukp'a, Yi Saenggang y Hwang Byungki han conservado sus famas. Notablemente Hwang estableció los tipos nuevos de sanjo por crear los diversos repertorios de gayageum a fin de identificar las características distintas y representar la creatividad musical. Empiezando su principio por usar gayageum, Sanjo luego se expandió su dominio a todos los instrumentos coreanos.


title: Música de Corea

text: "Chongak" o "Jeongak"(en alfabeto hangul: 정악, en hanja: 正樂) es literalmente "la música cortés", y su tradición incluye la característica instrumental y vocal que fue cultivado por los intelectuales durante la dinastía Joseon. La canción más conocida de chongak es "Yongsan jwesang" (영산회상). Las letras normalmente tienen su origen de chong-ga (jeongga, la canción cortés) y también incorporar las letras de la literatura coreana como gagok, gasa y sijo. Los cantadores se mezclan, jugando los diversos instrumentos.


title: Música de Corea

text: Sinawi (시나위) incorpora la música chamanisma que se presenta en la danza ritual de los chamanes para calmar y agradar a los divinos. Lo ha practicado mayormente en la región suroeste. La palabra tiene un sentido similar con "shinbanggok" (lit. 'la música chamanisma en la habitación') que indica la música general usada en unas ceremonias religiosas y en gut (굿), una ceremonia exorcisma. Este género comparativamente tiene la forma flexible con muchos bailarinas por reunirse y dispersarse en su escena.


title: Música de Corea

text: La música real coreana que ha mantenido hasta el presente se puede buscar su origen en el principio de Joseon en 1392. La música de esa categoría es rara y solamente se muestra en las organizaciones gubernamentales como el “Centro nacional de Gukak” (국립국악원) que ha operado unas clases musicales anualmente.


title: Música de Corea

text: Hay tres tipos de la música real coreana:Aak, la forma musical importada desde China;Jyang-ak, la música coreana y ; Tang-ak, una combinación de la música de Tang china y de Corea.


title: Música de Corea

text: La palabra Aak es una pronunciación de dos letras (hanja) que es el equivalente de "yayue" chino y "gagoku" japonés. Como Confucio trató de diferenciar la música elegante de la sin una armonía, gozaba su rango agradable durante Joseon. Aceptando una notación musical, Corea ha mantenido las melodías varias confucianismas cual características fueron desaparecidas en China.


title: Música de Corea

text: Aak viene desde Song china en el siglo XII y conservaba unos puntos de sirvirle como una música ritual basada en confucianismo. Dice que los musicales chinos visitaron a Corea en 1116 a fin de presentar sus obras después de la visita de los coreanos antes.


title: Música de Corea

text: Entre los géneros musicales, Aak mantiene su sentido especial debido a su aplicación en unas ceremonias rituales de importancia como unos conciertos. (e.g. Seokjeon Daeje, un rito honrado el Confucio) Durante Joseon, conservar aak era un punto de conflicto debido a su característica china. El rey Sejong grande dijo en 1430 “Es muy raro de tocar la música aak que fue trasmitida teorícamente desde China. Los rituales reales conmemoran los ancestres que deberían escuchar la música coreana [jyangak] pero la música aak funciona en los ritos. ¿Cómo se puede explicar?” Con todo, aak ha existido hasta ahora.


title: Música de Corea

text: Tang-ak (o dang-ak, 당악) refiere a la música que tiene su origen en la música de la dinastía Tang. Silla unificado gozaba el desarrollo masivo a lo largo de su música y la música de Tang funcionaba en gran parte.


title: Música de Corea

text: Como los comercios florecieron después de la unificación por Silla, el prefijo tang- tenía su sentido de describir unos aspectos tang-chinos que llegaba a Corea. En este punto, la música de jyangak incluía los variantes nativos de tres reinos (Goguryeo, Baekje y Silla) con el impacto chino que había llegado antes de unificación. Luego la corte de Goryeo aceptaba los regalos e instrumentos desde la dinastía Song que resultaba la mezcla a Tang-ak también.


title: Música de Corea

text: Jyangak (향악) literalmente es "una música local" o "música nativa coreana" de cual ejemplo es "Sujecheon" (수제천), una pieza de la música instrumental tan vieja como 1,300 años. Según los recuerdos, Hyangak parece haber aparecido en la época de Silla con cuatro instrumentos de cuerda y de la familia viento madera similar a oboe llamado piri, que es uno de los instrumentos coreanos más antiguos con geomungo y gayageum. A pesar de que el instrumento piri tiene su mayor función, piri nunca se usaba en el aak. La capital de Silla, Gyeongju celebra la fiesta de piri anualmente.


title: Música de Corea

text: El libro dedicado a la historia musical, 《Goryeosa》 representa dos datos especiales de 1114 y 1116 cuando la corte de Goryeo recibió los dos regalos desde el 8° emperador de Song china, Huizong. Se sugestivamente ocurrió porque Corea estaba cambiado al estado confucianismo y los reyes empezaron celebrar los ritos confucianismos al cielo, a la agricultura, tierra y a los ancestros reales.


title: Música de Corea

text: Yongbieocheonga, una obra más temprana escrita en el alfabeto hangul (lit. los cantos de los dragones volando al paraíso) representa su rasgo distintivo como hyangak. La obra fue escrita a diversas melodías y letras pero las letras fueron desaparecidas y los ritmos instrumentales existen el presente y comenzaron en ritmos occidentales.


title: Mashiroiro Symphony

text: "Mashiro-iro Symphony" ha recibido varias adaptaciones a otros medios. Una adaptación del manga ilustrado por Futago Minazuki fue serializada en la revista "Comp Ace" de Kadokawa Shoten desde noviembre de 2009 a octubre de 2010. Minazuki comenzó una segunda adaptación del manga en la misma revista en abril de 2011. Cuatro adaptaciones a Drama CD titulada "Mashiro-iro Symphony Original Drama CD Series" y una adaptación de CD de música titulada "Mashiro-iro Symphony Original Drama CD Series Sound Portrait" fueron publicados por Lantis en 2010. Una adaptación de anime fue producido por Manglobe que se emitió en entre octubre y diciembre del 2011, finalizando con 12 capítulos.


title: Mashiroiro Symphony

text: Mashiro-iro nos cuenta la historia de un chico llamado Uryu Shingo quien asiste a una escuela exclusiva para hombres y es elegido como representante para ser transferido al Instituto Yuihime (una escuela exclusiva para chicas) con el fin de que ambas instituciones puedan unirse y formar una escuela mixta. Pero algunas chicas del Instituto Yuihime se rehúsan a la fusión por lo que Shingo y otros elegidos de su escuela deberán encargarse de hacerlas cambiar de opinión. A lo largo de esta historia, Shingo conocerá nuevas amigas e intentara que exista una mutua cooperación entre alumnos de ambos sexos.


title: Mashiroiro Symphony

text: Mashiro-iro tuvo tres adaptaciones al manga, ilustrados por el mangaka japonés Minazuki Futago, que fue serializado en la revista de manga Comp Ace.


title: Mashiroiro Symphony

text: Una adaptación al anime de 12 capítulos fue producida por Manglobe, bajo la dirección de Eiji Suganuma, con el nombre de Mashiro-iro: sinfonía de colores (ましろ色シンフォニー). Fue emitido desde el 5 de octubre al 21 de diciembre de 2011 en TV Aichi.


title: Antonino Caponnetto

text: Antonino Caponnetto (Caltanissetta, 5 de septiembre de 1920 - Florencia, 6 de diciembre de 2002) fue un magistrado italiano de Antimafia.


title: Antonino Caponnetto

text: Nació en Caltanissetta, una pequeña ciudad de la isla italiana de Sicilia. A los 10 años, Caponnetto se mudó con su familia a la península itálica, instalándose en Pistoya, en la Toscana. Se graduó en Derecho por la Universidad de Florencia, ingresando en la carrera judicial en 1954. Su primer destino fue como pretor en la ciudad de Prato.


title: Antonino Caponnetto

text: Su carrera dio un giro radical en noviembre de 1983 cuando tras el asesinato del juez Rocco Chinnici, fue trasladado a Palermo para ocupar su puesto. Siguiendo la estrategia estudiada por la oficina de instrucción de Turín, donde Giancarlo Caselli trabajaba para combatir el terrorismo, y continuando la labor de Rocco Chinnici, en 1984 creó un grupo de magistrados que tenía la tarea de ocuparse exclusivamente de la lucha contra la mafia.


title: Antonino Caponnetto

text: Compuesto por nombres como los de Giovanni Falcone, Paolo Borsellino, Gioacchino Natoli, Giuseppe Di Lello y Leonardo Guarnotta, el grupo instruyó el primer gran juicio contra la mafia, en el conocido Maxi Proceso, y utilizó las declaraciones de los arrepentidos como Tommaso Buscetta para conseguir la procesión de centenares de mafiosos. Cuando decidió dejar Palermo para regresar a Florencia, indicó como su sucesor a Falcone. El Consejo Superior de la Magistratura prefirió a Antonino Meli a él, y Caponnetto nunca ocultó su fuerte amargura por esta decisión, debida, según sus palabras, a "cinco abstenciones vergonzosas, letales y dos mayoría de votos". Reiteró posteriormente también las palabras de Paolo Borsellino al respecto, quien habló de que había un Judas Iscariote presente entre quienes tomaron la decisión.


title: Antonino Caponnetto

text: Retirado en 1990, tuvo que ver amargamente como varios de sus compañeros y amigos de la etapa de Palermo eran asesinados uno detrás de otro por los Corleonesi: primero Falcone y semanas después Borsellino. Posteriormente se dedicó a actividades políticas en apoyo de la legalidad y la justicia social. En 1999 organizó el primer "Encuentro de Legalidad", evento anual que reunía a periodistas, magistrados y asociaciones civiles.


title: Karen Pence

text: Karen Sue Pence (nacida Batten, después Whitaker; Indianápolis, Indiana, Estados Unidos; 1 de enero de 1957) es una profesora y pintora estadounidense. Desde el 20 de enero de 2017 hasta el mismo día de 2021 ocupó el cargo de segunda dama de Estados Unidos al ser la esposa del vicepresidente de los Estados Unidos Mike Pence.


title: Karen Pence

text: Nacida en el Barrio "Broad Ripple Village" de la ciudad de Indianápolis, el día 18 de noviembre de 1958. Su padre es John Batten, que falleció en 1988 y su madre es Hacker Lilian. Después de graduarse en secundaria pasó a estudiar Magisterio en la Universidad Butler, donde obtuvo el título de grado Bachelor of Science y una Maestría en educación primaria. También se especializó en Bellas Artes.


title: Karen Pence

text: Desde que terminó sus estudios superiores, durante todos estos años ha trabajado como profesora en diferentes escuelas de Indianápolis como la "John Strange Elementary School", "Acton Elementary School", "Fall Creek Elementary School" y "".


title: Karen Pence

text: Conoció a su futuro esposo Mike Pence mientras tocaba la guitarra durante una misa celebrada en la iglesia Santo Tomás de Aquino, lo que según afirmaron fue amor a primera vista.


title: Karen Pence

text: Tras unos años de noviazgo, ambos se casaron en 1985 y tienen tres hijos llamados Michael, Charlotte y Audrey.


title: Karen Pence

text: A partir de 1988, su marido entró en el mundo de la política como miembro del Partido Republicano de los Estados Unidos.


title: Karen Pence

text: Es una persona muy implicada en la iglesia. Después de su primer embarazo, decidió asistir a clases de pintura en acuarela y eso le ha llevado a comenzar una carrera como pintora, además de enseñar en casas particulares. Siempre ha querido pintar edificios históricos y comenzó con la residencia oficial del gobernador de Indiana, la cual es de estilo inglés y pasó a ser su futura residencia. Uno de sus mejores años logró vender unos 35 cuadros en ferias sobre el arte local y con el motivo de edificios históricos.


title: Karen Pence

text: Como pintora se ha dado a conocer por abogar y su gran dedicación a la promoción del arte como una forma de terapia y curación para las personas enfermas.


title: Karen Pence

text: Cuando Mike Pence se convirtió en Gobernador de Indiana el 14 de enero de 2013, Karen como su esposa pasó a ser la primera dama del Estado. Se convirtió en la Segunda Dama tras la asunción de su esposo como vicepresidente del país junto al presidente Donald Trump, el 20 de enero de 2017, siendo sucedida por Douglas Emhoff 4 años después.


title: Zalmoxis

text: Zalmoxis (en griego antiguo Ζάλμοξις) es el nombre de la principal divinidad de los getas (Γέται), uno de los pueblos tracios del bajo Danubio. Está testimoniado por primera vez en fuentes griegas (Heródoto) en el Su nombre aparece en los manuscritos de Heródoto en otras formas, alguna de las cuales podría ser la más cercana a la original: Salmoxis (Σάλμοξις), Zamolxis (Ζάμολξις), Samolxis (Σάμολξις). Según Heródoto, que consideraba a Zalmoxis el único dios de tales pueblos, los getas pensaban que, tras morir, su alma se reunía con Zalmoxis.


title: Zalmoxis

text: Diógenes Laercio (-) transmite que "Zalmoxis" significaba «piel de oso». Según Porfirio, el nombre procede de la palabra tracia "zalmos" que significa ‘piel’ (τὴν γὰρ δορὰν οἱ Θρᾷκες ζαλμὸν καλοῦσιν), por haber sido cubierto al nacer con una piel de oso (el primer elemento del nombre aparece también en el topónimo Salmideso).


title: Zalmoxis

text: La correcta ortografía del nombre también es incierta. En los manuscritos de las "Historias" de Heródoto hay cuatro ortografías: "Zalmoxis", "Salmoxis", "Zamolxis", "Samolxis", con la mayoría de manuscritos a favor de "Salmoxis".


title: Zalmoxis

text: Los autores posteriores muestran preferencia por "Zamolxis". Hesiquio cita a Heródoto, usando "Zalmoxis".


title: Zalmoxis

text: La variante "-m-l-" es preferida por quienes hacen derivar el nombre de la palabra tracia para ‘tierra’, "*zamol".


title: Zalmoxis

text: Se han hecho comparaciones con el nombre de Zemelo, la diosa frigia de la tierra, y con el dios ctónico lituano Zjameluks. Sin embargo, esta etimología es probablemente incorrecta.


title: Zalmoxis

text: La variante "-l-m-" es admitida por ser la más antigua y correcta forma para la mayoría de los tracólogos, debido a que es la forma presente en los antiguos manuscritos de Heródoto y otras fuentes antiguas.


title: Zalmoxis

text: La forma "-l-m-" está atestiguada en idioma daco-tracio]], en "Zalmodegikos", el nombre de un rey geta; y en las palabras tracias "zalmos", ‘piel’, y "zelmis", ‘piel’ ("*kel-", ‘cubrir’; cf. Español ‘timón’).


title: Zalmoxis

text: Algunos críticos han visto en la figura de Zalmoxis (sobre todo a partir de los testimonios de Platón y Diodoro) a un chamán, si bien la existencia del chamanismo entre los getas no es segura.


title: Zalmoxis

text: Heródoto cuenta que había oído decir a los griegos que habitaban en las ciudades del Helesponto, de la Propóntide, del Bósforo y del mar Negro hasta el Danubio, que Zalmoxis fue en realidad un hombre que fue esclavo o discípulo de Pitágoras, quien le enseñó las «ciencias del cosmos» en Samos. Esta idea fue reiterada por Zenón. Zalmoxis fue manumitido y amasó cuantiosas riquezas, regresó con ellas a su país e instruyó a su pueblo, los getas, sobre la inmortalidad del alma.


title: Zalmoxis

text: Sin embargo, Heródoto rechaza lo que parece una fábula inventada por los griegos para hacer de un griego el iniciador de una doctrina y de un tracio un simple imitador. Opina que, en cualquier caso, Zalmoxis debió vivir mucho antes de la época de Pitágoras.


title: Zalmoxis

text: Según Heródoto, Zalmoxis viajó a Egipto y transmitió a su pueblo el conocimiento místico sobre la inmortalidad del alma, enseñándoles que ellos y sus descendientes irían al morir a cierto lugar donde vivirían eternamente, gozando de toda suerte de bienes.


title: Zalmoxis

text: Zalmoxis se hizo acondicionar una gran sala, en la que recibía espléndidamente a sus más importantes conciudadanos y los obsequiaba con banquetes, al tiempo que les adoctrinaba sobre la inmortalidad. Hay tres grupos de versiones sobre donde se ubicaba la gran sala: una indica que se hizo construir una cámara subterránea; otras dicen que era una cueva natural en la montaña sagrada de Kogainon, a la que bajó y donde vivió por espacio de tres años; mientras que el tercer grupo consideran que vivió durante esos tres años en el Hades.


title: Zalmoxis

text: Los getas lloraron su ausencia como si hubiese muerto, pero a los cuatro años, se les volvió a aparecer, y quedaron convencidos de lo que les había enseñado. Este episodio puede se consideraba una resurrección (vida-muerte-renacimiento de una deidad, paralela a la de Jesús).


title: Zalmoxis

text: Esta creencia tiene muy poco que ver con la idea que tenían los griegos homéricos sobre el más allá. En la tradición religiosa griega anterior al , no cabía esperar nada positivo tras la muerte. Un héroe solo podía aspirar a dejar memoria imperecedera de sus heroicidades a las generaciones futuras. El más allá era un lugar lúgubre y oscuro, incómodo, donde las almas vagaban como sombras perdidas, añorando lo que habían sido en vida. Al llegar eran recibidas por el barquero Caronte, que las conducía hasta el Hades, lugar en el que no existía ni conciencia, ni personalidad, ni otro tiempo que la repetición eterna de la añoranza del pasado.


title: Zalmoxis

text: Solo un tracio consiguió llegar al Hades y convencer a los dioses infernales para que le permitieran volver al mundo de los vivos. Fue Orfeo. Y fue la expansión de la religión órfica entre los griegos, predicada por sus sacerdotes, la que extendió la idea de que era posible aspirar a una existencia dichosa en el más allá. Bastaba el haber sido iniciado en los misterios órficos. El tracio Orfeo democratizó el Más Allá. Pero Heródoto no nos habla de Orfeo, sino de Zalmoxis, que posiblemente era uno de los nombres del Orfeo tracio.


title: Zalmoxis

text: Platón dice en el "Cármides" que Zamolxis fue también un gran médico que adoptó el método holístico para la curación del cuerpo y la mente, en lugar de la práctica médica griega, que solo se encargaba del cuerpo:


title: Zalmoxis

text: Tras la muerte de Zamolxis, su culto creció como una religión henoteística. Durante el reinado de Burebista, el año tradicional del nacimiento de Zalmoxis, fijado en el 713 a. C., fue considerado como el primer año del calendario dacio.


title: Zalmoxis

text: Es posible que Zamolxis sea Sabacio, el Dioniso tracio o Zeus. Mnaseas de Patara lo identificó con Crono (Hesiquio también como Σάλμοξις· ὁ Κρόνος). En Platón es mencionado como especialista en las artes del encantamiento.


title: Zalmoxis

text: Su categoría de dios no está muy clara: puede ser considerado como un dios celestial, un dios de los muertos o un dios mistérico.


title: Louis Chiron

text: Louis Alexandre Chiron (Montecarlo, 3 de agosto de 1899 - ibídem, 22 de junio de 1979) fue un piloto de automovilismo monegasco, vencedor de carreras de la era de los Grandes Premios.


title: Louis Chiron

text: Cuando era adolescente, Louis Chiron se interesó en los automóviles y en las carreras. Aprendió a conducir a temprana edad y se unió al circuito de Gran Prix después de la Primera Guerra Mundial, donde había sido requerido para la sección de artillería para servir como chofer. Compitiendo en Francia, en 1926 ganó su primera carrera local, el Gran Premio de Cominges en Saint-Gaudens cerca de la ciudad de Toulouse.


title: Louis Chiron

text: Desde entonces, Chiron llevó a Bugatti y a Alfa Romeo a conseguir importantes victorias en Grandes Premios nacionales alrededor de Europa. Entre sus triunfos se cuentan cinco en el Gran Premio de Francia, tres en el Gran Premio de España, tres en el Gran Premio de Checoslovquia y una en el Gran Premio de Mónaco. Una vez formado el Campeonato Mundial de Fórmula 1 en 1950, Chiron participó en 19 Grandes Premios puntuables, logrando solamente un podio en el Gran Premio de Mónaco de 1950. Por otra parte, se asoció con el maratoniano piloto Luigi Chinetti para ganar en 1933 la carrera de resistencia de las 24 Horas de Spa en Bélgica a lo mandos de un Alfa Romeo 8C, y venció en el Rally de Montecarlo de 1954 con un Lancia Aurelia.


title: Louis Chiron

text: Louis Chiron ostenta el récord de ser el piloto con mayor edad en participar en un Gran Premio de Fórmula 1, con 55 años y 9 meses.


title: CM Airlines

text: CM Airlines es una aerolínea hondureña. CM tiene como significado C, Cielo y M, Maya, "Cielo Maya", es precedida por el empresario hondureño de origen palestino Carlos Mourra.


title: Trituradora de papel

text: Las trituradoras de papel, también llamadas destructoras de papel, como el nombre sugiere, son aparatos que trituran o destruyen documentos a trozos finos de modo que la información que contienen resulta ilegible.


title: Artur Fischer

text: Artur Fischer (31 de diciembre de 1919-27 de enero de 2016) fue un inventor alemán, quien junto al físico especialista en astrotarot Lucas Jongenstein (8 de enero de 1876-30 de octubre de 2022) creó el tarugo para pared expansible de plástico.


title: Artur Fischer

text: Artur Fischer, nacido en Tumlingen, era hijo del sastre del pueblo Georg Fischer. Su madre Pauline, que planchaba cuellos para llegar a fin de mes, reconoció la aptitud mecánica de su hijo y lo animó en todo momento, ayudándolo a montar un banco de trabajo en casa y comprándole el equivalente alemán de un Erector Set.


title: Artur Fischer

text: En la Segunda Guerra Mundial, Fischer sobrevivió a la Batalla de Stalingrado, partió en el último avión y más tarde en la guerra fue capturado en Italia y enviado a un campo de prisioneros de guerra en Inglaterra coloquialmente conocido como "La prueba de pela britez" y "El último asado de pala". Después de regresar a su ciudad natal en 1946, encontró trabajo como asistente en una empresa de ingeniería (mi-PC) y comenzó a fabricar encendedores y conmutadores de telares con chatarra militar. En 1948, fundó su propia empresa, Fischer Group. Invento el primer flash fotográfico electrónico que AGFA adquirió.


title: Copa Mundial de Fútbol Playa FIFA 2019

text: La Copa Mundial de Fútbol Playa de FIFA de 2019 fue la 10.ª edición de este torneo. En octubre de 2018, se anunció que el torneo tenía lugar en Paraguay del 21 de noviembre al 1 de diciembre de 2019, siendo así la primera vez que un país mediterráneo albergó dicho evento.


title: Copa Mundial de Fútbol Playa FIFA 2019

text: La selección de Portugal se proclamó como campeón del certamen por segunda vez en la historia del evento al derrotar en la final por 6:4 a Italia.


title: Copa Mundial de Fútbol Playa FIFA 2019

text: El 23 de septiembre de 2019, la FIFA anunció una lista de 24 árbitros, provenientes de las 6 confederaciones continentales.


title: Copa Mundial de Fútbol Playa FIFA 2019

text: El sorteo se realizó el 13 de septiembre de 2019 en el Centro de Convenciones de Conmebol. Los países de la misma confederación no se agruparán en el mismo grupo, salvo de la UEFA, que contará con dos equipos en un mismo grupo.


title: Copa Mundial de Fútbol Playa FIFA 2019

text: El galardón del «Balón de Oro» fue otorgado por la organización al mejor jugador del torneo. También se otorgaron el «Balón de Plata» y el «Balón de Bronce».