title: Hardline (banda)

text: Tras el término de la gira promocional de "Double Eclipse", Neal, Todd, y Deen, se alejaron de Hardline para dedicar su tiempo a grabar algunas canciones de Jimi Hendrix, las cuales serían lanzadas en un EP en vivo llamado "The Hendrix Set", acompañados de Paul Rodgers, exintegrante de Free.


title: Hardline (banda)

text: Los hermanos Gioeli pidieron a los demás integrantes de la banda que regresaran lo más rápido posible de su gira para volver al estudio a grabar el nuevo álbum, el cual sería llamado "Hyperspace", sin embargo, Neal Schon hizo caso omiso a las suplicas de estos.


title: Hardline (banda)

text: Finalmente, Neal, Todd, y Deen concluyeron su gira con Paul Rodgers y volvieron con Hardline, donde se encontraron con el nuevo representante de A&R de MCA Records, llamado Overman Ron que había sustituido a Paul Atkinson, quien fue representante durante la grabación de Double Eclipse.


title: Hardline (banda)

text: Las nuevas políticas de MCA Records y Overman Ron fueron muy impacientes con Neal Schon y sus exigencias, escenario que terminó en la destitución de Neal Schon como productor en el próximo álbum de la banda, lo cual enfureció a Neal de tal forma que decidió abandonar la agrupación, y como consecuencia, la banda perdió el contrato con la discográfica.


title: Hardline (banda)

text: Después de la separación de la banda, Deen Castronovo se unió a Neal para re-formar Journey, Todd Jensen por su parte, formó el grupo Zuzo Blue, mientras que Johnny y Joey se pusieron en contacto con otros músicos con la esperanza de que les ayudaran a grabar el siguiente álbum, cuyas canciones ya tenían las letras escritas. La gran mayoría de estas canciones no verían la luz si no hasta Hardline II, sin embargo, este intento no tuvo éxito.


title: Hardline (banda)

text: Finalmente, los hermanos Gioeli decidieron retirarse del negocio de la música temporalmente, sin embargo, no se retiraron del todo, pues en 1994, Johnny hizo una aparición esporádica en el disco "Alter Ego" de Doug Aldrich, interpretando la canción "Face Down", además, ambos hermanos formaron una banda de punk-metal llamada "Jaz", aunque a diferencia de su proyecto con Hardline, esta banda solamente era "más para pasar el rato".


title: Hardline (banda)

text: Fue en 1998, cuando Johnny regresó formalmente al negocio de la música como cantante de la banda del guitarrista alemán Axel Rudi Pell con el álbum "Oceans of Time".


title: Hardline (banda)

text: Años más tarde, Johnny y su hermano Joey recibieron una llamada de la disquera italiana Frontiers Records, donde los invitaban a re-formar Hardline, los hermanos Gioeli consideraron la oferta, y finalmente, aceptaron la propuesta.


title: Hardline (banda)

text: Para esto, Neal Schon fue invitado al reencuentro, en primera instancia para grabar los solos de las canciones "Face the Night", "Do or Die" y "Your Eyes", sin embargo Neal declinó la invitación por diversos motivos, sin embargo, el álbum finalmente incluyó "This Gift", canción que era perteneciente a un demo del que sería el segundo álbum con la agrupación original, donde Neal Schon hace la labor de guitarrista. Cabe destacar que este fue el último acercamiento de Neal con los hermanos Gioeli, con una separación entre ambos lados que no terminó del todo bien.


title: Hardline (banda)

text: Tras la negación de Neal, los hermanos contactaron a Josh Ramos (The Storm, Two Fires) para que supliera el lugar que dejaba Neal Schon, al cual también se le unieron Bobby Rock (Nelson, Vinnie Vincent's Invasion), que anteriormente había tocado con los hermanos Gioeli en Brunette para suplir a Deen Castronovo en la batería, quien tampoco pudo acompañar a los hermanos Gioeli en la nueva etapa de Hardline por sus compromisos con Journey y finalmente, entra a la formación el bajista Chris Maloney y se incluye al teclista Michael T. Ross (Accomplice).


title: Hardline (banda)

text: El resultado fue Hardline “II”, lanzado en 2002, que se alejaba del sonido clásico de la banda para apegarse a un sonido más hard rock al estilo Van Halen mezclando sonidos nuevos.


title: Hardline (banda)

text: La banda se presentó en el festival Live At The Gods del 2002 en Bradford, Inglaterra, del cual se desprendió el álbum en vivo "Live at the Gods Festival 2002", este mismo incluía dos canciones inéditas que no fueron incluidas en "Hardline II", las cuales son "Hypnotyzed" y "Mercy".


title: Hardline (banda)

text: En 2004, la banda volvió a los estudios para trabajar en lo que sería el tercer álbum de estudio, Johnny Gioeli llamó tentativamente al álbum "Hardline III" y anunció que sería lanzado alrededor de 2006.


title: Hardline (banda)

text: Mientras la banda continuaba paulatinamente con el trabajo del álbum, ahora llamado "Just Add Watter", el webmaster de la página oficial de Hardline sugirió a Johnny que el nuevo disco se vendiera con una "edición de lujo", donde se incluyera un segundo disco adicional.


title: Hardline (banda)

text: . Las ideas sobre el segundo disco fueron varias, e iban desde material inédito de la agrupación original, hasta grabaciones de la banda en algunos conciertos que pudieron haberse dado entre la grabación del nuevo álbum.


title: Hardline (banda)

text: Lo cierto es que se grabaron varias canciones extra para el segundo álbum, entre ellas se enlistaban: "My Heart", "Falling Rain", "Save Me" y "Hold On" entre otras que nunca verían la luz. Esta idea fue descartada debido a los constantes atrasos al lanzamiento del álbum.


title: Hardline (banda)

text: Finalmente, con la inclusión de Jamie Brown al bajo, Atma Anur a la batería, y la separación de la banda de Joey Gioeli por cuestiones de trabajo, en 2009 Hardline por fin lanzó el tan esperado álbum, ahora titulado "Leaving the End Open"


title: Hardline (banda)

text: En noviembre del 2011, la página de fanes de Johnny Gioeli en Facebook anunció que este último se encontraba trabajando en un nuevo proyecto con Frontiers Records,días después, se anunció en la página de la discográfica el nuevo álbum de Hardline, titulado tentativamente como "Hardline IV", donde se hablaba de una nueva formación, destacando el nombre de Alessandro Delvecchio en los teclados, supliendo a Michael T. Ross.


title: Hardline (banda)

text: En enero del 2012, la página del club de fanes de Johnny Gioeli en América Latina habló con Josh Ramos sobre el nuevo álbum de Hardline, donde reveló que Johnny Gioeli nunca le mencionó a él ni a Michael T. Ross nada sobre un nuevo álbum de Hardline, descartando su aparición en el disco.


title: Hardline (banda)

text: El 24 de marzo de 2012, finalmente se reveló el título del álbum "Danger Zone" junto a su lista de canciones y su fecha de lanzamiento, previsto para el 18 de mayo, y días después, la página oficial de Hardline mostró la nueva formación de la banda, junto con fragmentos descargables de 4 canciones del nuevo álbum.


title: Hardline (banda)

text: El 15 de abril comenzaron la grabación del video promocional de "Fever Dreams", primer pista del nuevo álbum, lo cual significó el primer video de la banda después de 20 años, dicho video fue lanzado el mismo día que el nuevo álbum.


title: Hardline (banda)

text: Días más tarde, mediante el "EPK" del álbum lanzado por la discográfica Frontiers Records, Johnny Gioeli declaró que la banda ya se encontraba trabajando en el quinto álbum de estudio.


title: Hardline (banda)

text: La formación de Hardline ha cambiado mucho desde el lanzamiento de su álbum debut "Double Eclipse", y de hecho, para su último disco de estudio "Danger Zone", es Johnny Gioeli el único miembro de la formación original que se mantiene hasta la fecha.


title: Rooftop Prince

text: Rooftop Prince () también conocida en español como El príncipe de la azotea, es un serie de televisión surcoreana transmitida por SBS desde el 21 de marzo hasta el 24 de mayo de 2012. Narra el viaje de un príncipe y sus ayudantes, que teniendo como objetivo resolver un misterioso crimen, se teletrasportan accidentalmente desde Joseon hasta la actualidad, donde se aprecia que en dos líneas del tiempo totalmente diferentes, los eventos se repiten.


title: Rooftop Prince

text: Es protagonizada por Park Yoo Chun quien es integrante de la banda "JYJ" y toma el papel del príncipe heredero y Yong Tae Yong, junto a Han Ji Min como la chica de la azotea, además Jung Yoo Mi, Lee Tae Sung, Lee Tae-ri, Jung Suk Won y Choi Woo Shik, estos últimos tres, los ayudantes del príncipe. Pese a que no obtuvo grandes cifras de audiencia en su país de origen, la serie obtuvo popularidad en gran parte del mundo atrayendo turistas a los lugares de grabaciones e incluso se inauguró una cafetería en el barrio de Shibuya, Japón para promocionar la venta en DVD de la serie en ese país.


title: Rooftop Prince

text: Durante la época de Joseon existen dos hermanas llamadas, Hwa Young y Bu Yong, al llegar el momento de que la familia de él nombre para escoger la candidata a princesa heredera la elegida es la menor, Hwa Young finge un accidente y quema la cara de su hermana y así ella es la elegida.


title: Rooftop Prince

text: En el presente las mismas dos niñas ahora llamadas Se Na y Bak Ha, sus padres se van a casar e inmediatamente se convierten en hermanastras. Nuevamente la tragedia se repite, Se Na celosa de la atención que le dan a Bak Ha comienza a culparla de robo y otras cosas, terminando la tragedia en que mientras la niña duerme esta la sube en un camión y la abandona mientras la pequeña comienza a llamarla a gritos.


title: Rooftop Prince

text: Tae Mun regresa solo a Corea, alegando que su primo y futuro heredero de la empresa, Tae Yong, había desaparecido. Dos años después, cuatro hombres vestidos con ropas de la época Joseon, aparecen en la casa de Bak Ha. Sin tener a donde ir, los cuatro hombres deciden seguir a Bak Ha. Uno de ellos afirma que él es el príncipe heredero de Joseon.


title: Rooftop Prince

text: Un día Lee Gak (príncipe heredero) ve a la hermanastra de Bak Ha, Se Na, que es la viva imagen de su difunta princesa. Está convencido de que las dos son, de hecho, la misma persona. Por otra parte, Kang cree que Lee Gak, que se es exactamente igual que su nieto, quien desapareció en Nueva York, ha vuelto. El príncipe se da cuenta de que ha viajado en el tiempo 300 años hasta el 2012, en Seúl, para buscar la verdad detrás de la misteriosa muerte de su amada esposa, la princesa heredera.


title: Rooftop Prince

text: Con el fin de acercarse a Se Na, quien también es asistente personal de Kang, Lee Gak pretende que él es Tae Yong. Mientras tanto, Tae Mun, quién ha creído que su primo ha muerto en Nueva York, se siente amenazado cuando escucha la noticia de que Tae Yong ha empezado a trabajar en la empresa. Por otro lado, Bak Ha se sorprende y queda un poco triste al escuchar la noticia de que su extraño, pero vulnerable nuevo amigo que se hace llamar el príncipe heredero es, de hecho, el nieto de un CEO.


title: Rooftop Prince

text: En azul la audiencia más baja y en rojo la más alta, correspondientes a las empresas medidoras TNms y AGB Nielsen.


title: Competencias municipales en España

text: Las competencias municipales en España se desarrollan en el ámbito del municipio y la institución que se encarga de su gobierno es el ayuntamiento. Hay un grupo de competencias y servicios que deben prestarse por igual para todos los municipios, sin embargo, a mayor población mayor número de competencias cedidas al nivel local.


title: Competencias municipales en España

text: Además de las competencias propias, los municipios pueden realizar actividades complementarias en materia de educación, cultura, promoción de la mujer, vivienda, sanidad y protección del medio ambiente.


title: Competencias municipales en España

text: Los municipios, para poder ejercer sus competencias, tiene la potestad de reglamentación y de autoorganización; tributaria y financiera; de programación o planificación; expropiatoria y de investigación, deslinde y recuperación de oficio de sus bienes; presunción de legitimidad y la ejecutividad de sus actos; de ejecución forzosa y sancionadora; de revisión de oficio de sus actos y acuerdos; y finalmente tiene las prelaciones y preferencias y demás prerrogativas reconocidas a la Hacienda Pública para los créditos de la misma, sin perjuicio de las que correspondan a las Haciendas del Estado y de las comunidades autónomas así como la inembargabilidad de sus bienes y derechos en los términos previstos en las leyes.


title: Competencias municipales en España

text: Será la Diputación provincial o entidad equivalente la que coordinará la prestación de los siguientes servicios:


title: Competencias municipales en España

text: El Texto articulado de la Ley sobre Tráfico, Circulación y Seguridad Vial aprobado por RDL 339/1990 atribuye a los Municipios, las siguientes competencias:


title: Competencias municipales en España

text: El artículo 42 de la "Ley General de Sanidad" dispone que, los Ayuntamientos, sin perjuicio de las competencias de las demás Administraciones Públicas, tendrán las siguientes responsabilidades mínimas en asuntos relacionados con la Sanidad:


title: Juan Carlos Duque (cantante)

text: Juan Carlos Duque Casellas (Santiago; ) es un cantautor chileno. Ganó el certamen internacional del Festival de Viña del Mar en dos ocasiones: como cantautor en 1982 y como compositor en 1992. Obtuvo el tercer lugar en el Festival OTI de la Canción en 1985. Ha colaborado con varios cantantes, entre los cuales se menciona a Nicole, quien con 12 años grabó su primer álbum de estudio. Compositor de la canción del Bicentenario de Chile «La fuerza de la libertad» (2010).


title: Juan Carlos Duque (cantante)

text: Juan Carlos Duque es un nombre recurrente en circuitos de la música popular chilena. Primero como cantante del grupo Miel, que tras su salida se convirtió en la Banda Metro, donde se desenvolvió en los marginales espacios del "rock" duro de los años 1970. Luego fue parte del elenco televisivo de "Sábados Gigantes", plataforma con la que llegó al Festival de Viña del Mar.


title: Juan Carlos Duque (cantante)

text: En 1979, participó con la canción «Promesas» en la competencia internacional del Festival de Viña del Mar, donde logró el tercer lugar. Luego, en 1982, con la balada «Ausencia» logró ganar la competencia internacional. Volvió a ganarla en 1992 con la canción «Parece tan sencillo», esta vez defendida por el cantante Fernando Casas. Además, Duque compitió el en el XIV Festival OTI, donde obtuvo el tercer lugar con la canción «Para poder vivir».


title: Juan Carlos Duque (cantante)

text: En 2009 compuso la canción para el bicentenario titulada «La fuerza de la libertad». En 2010 produjo el disco "A la deriva", de la banda de "rock" chileno Big Ban, donde su hijo Matías Duque toca la batería. En 2012 produjo el disco "Chirimoyo" de la misma banda.


title: Ferropenia

text: Ferropenia es la disminución del hierro en el organismo, con tasa anormalmente baja de hierro en el plasma, hematíes y depósitos de ferritina.


title: Impacto cultural de Madonna

text: Madonna es una artista estadounidense que ha tenido un impacto sociocultural de escala mundial a través de sus grabaciones, su actitud, vestimenta y estilo de vida desde que salió en la escena de los años 1980. Se hace referencia a ella frecuentemente como «su majestad» la «Reina del Pop» o simplemente «la Reina».


title: Impacto cultural de Madonna

text: Su estatus de ícono cultural y social se afirma o se niega alternativamente. Desde musicólogos, filósofos, historiadores y feministas entre otros científicos sociales alrededor del mundo se han visto en la necesidad de examinar su legado, influencia e impacto a través de la interdisciplina académica "Madonna Studies". Algunos intelectuales la han descrito como «el rostro humano del cambio social».


title: Impacto cultural de Madonna

text: Es ampliamente aceptado por diversos autores que tras la aparición de Madonna en la escena musical, la imagen de la mujer sobre el escenario cambió radicalmente y con ello la forma de consumir música. Por esto hay quienes consideran de ella como el de la historia. A medida que ha explorado y contribuido a otra causas ajenas a la música, los especialistas la han nombrado como el ícono gay más grande, el ícono de la moda más influyente de la historia, la mayor marca comercial del pop, así como el ícono feminista más representativo de la posmodernidad y el símbolo sexual más importante de nuestra era.


title: Impacto cultural de Madonna

text: Hay autores que le dan mayor importancia al catalogarla como un mito o un personaje histórico porque «supera las leyes de la física, el tiempo, la cultura popular y la metafísica». La Universidad de Toulouse junto con otras academias y centros de investigación concluyeron en un método científico que Madonna es la mujer con la mayor capacidad de influencia actual frente a variedad de personajes de la historia universal o contemporánea.


title: Impacto cultural de Madonna

text: Madonna también se ha enfrentado a duras críticas y censuras de diversos sectores de la sociedad por diferentes motivos. Ha sido vetada o criticada por gobernantes como Ezer Weizman, Vladímir Putin, Sadam Husein, George W. Bush y Donald Trump entre otros; líderes religiosos como los Papas Juan Pablo II y Benedicto XVI, el rabino Isaac Kaduri y por organizaciones feministas, familiares o morales de muchas partes del mundo. Se la ha catalogado como un ícono cultural depravado, subversivo y un instrumento utilizado por Satanás que ha influido entre tantas cosas a que millones de personas hayan contraído enfermedades de transmisión sexual y a practicar la homosexualidad.


title: Impacto cultural de Madonna

text: El Estado Islámico incluyó su nombre como una palabra prohibida. Algunos investigadores teorizaron a Madonna como restauradora de la imagen de la denominada Ramera de Babilonia. Algunos académicos consideraron de ella, de importancia social pero también un personaje controversial. No obstante, muchos consideran que sus fallos y controversias añaden más elementos a su legado.


title: Impacto cultural de Madonna

text: Como preámbulo al contexto histórico y cultural de Madonna, Marie Darrieussecq junto al profesor Belén González de la Universidad Autónoma de Barcelona notaron que cuando la cantante le respondió a Dick Clark de que quería «conquistar el mundo», presagió en tono mesiánico porque es ahora la intérprete femenina más popular de todos los tiempos. En cierto modo vaticinó sus palabras y ha cumplido su anunciada misión concluyeron.


title: Impacto cultural de Madonna

text: El contexto de Madonna como un agente cultural y el impacto que ha tenido es grande. Varias reseñas y comentarios provienen de intelectuales, incluidos los académicos, historiadores y científicos sociales entre otros quienes han escudriñado su legado a través de la interdisciplina académica llamada «Madonna Studies». Una de las justificaciones que da Jock McGregor en su artículo "Madonna: Icon of Postmodernity" es que «podemos aprender mucho acerca de los valores y las debilidades de nuestra cultura. Incluso podemos aprender algo acerca de nosotros mismos».


title: Impacto cultural de Madonna

text: Madonna inició su carrera en 1983 y en tan solo dos años más tarde ya formaba parte del inconsciente colectivo universal, a la vez que se convertía en un ícono cultural y en el primer ícono artístico femenino de alcance global de acuerdo al crítico británico Stuart Maconie. En esta década imperó el hedonismo entre las personas de la llamada Generación X. Estados Unidos experimentó el efecto de la reaganomía y la proliferación dramática asociada a MTV donde Madonna fue de los primeros artistas en sacar beneficio como explica el sociólogo George Ritzer. En el especial de "Los 80" que la National Geographic Society hizo, explican que uno de los legados de esta década fue el dar comienzo a la sociedad en el que hoy vivimos, donde pusieron de ejemplo a la artista quién sentó precedentes en el arte de la música y el futuro de las celebridades, hasta el punto de ser considerada como «la Reina de la década de los años 1980» por la publicación. Escolares de la Universidad de Palermo notaron que Madonna sobresalió sobre los demás.


title: Impacto cultural de Madonna

text: Más allá de establecer límites en una década, expertos y aficionados han notado que la carrera de Madonna evoluciona paralelamente con el mundo actual. Es por esta razón que siempre ha marcado la diferencia y ha hecho arte aclamado por todos, convirtiendo su legado en algo «único». La psicóloga clínica Lynne Layton indicó que la cantante tiene un poder social y económico, donde su arte y recepción entre la crítica y los fanes reflejan y dan forma a algunas de las ansiedades de nuestra cultura. Los académicos para la Universidad de Rutgers afirman que la artista se cerciora por ella misma de mantener su legado y estatus como un ícono social de importancia y en gran medida tiene éxito en asegurar que será la «única Madonna».


title: Impacto cultural de Madonna

text: Tanto en referencias de antaño como en las más modernas, algunos autores la ven como una revolucionaria, narradora y una pionera cultural que extiende su legado más allá de la música. Este punto lo amplió la editora en jefe Janice Min de "Billboard" y dijo que la cantante «es parte de un reducido grupo de súper artistas cuya influencia y carrera trasciende a la música. Es una inspiración para cientos de millones de personas en el mundo» señaló Min.


title: Impacto cultural de Madonna

text: Las opiniones y las contribuciones sociales de Madonna han tenido una repercusión e impacto en la sociedad. Académicos de Rutgers explican que sus opiniones no solamente están determinadas por un conjunto de códigos morales, sino que dependen en parte del clima social y político de la época. La musicóloga Susan McClary sugiere que la artista «se dedica a reescribir algunos niveles muy fundamentales del pensamiento occidental». Michiko Kakutani la describe como «un barómetro de la cultura que dirige nuestra atención a los cambios y luchas culturales».


title: Impacto cultural de Madonna

text: Madonna ha apelado por un amplio grupo de personas menos favorecidas en la sociedad, entre ellas, encontramos el colectivo LGBT y a las mujeres donde ha iniciado en varias ocasiones, una lucha por el androcentrismo al brindarles empoderamiento e independencia. La académica Audra Gaugler para la Universidad de Lehigh nos explica que la artista está detrás de todas las personas y les ayuda a luchar para no ser condenadas al ostracismo en la sociedad. El profesor Robert Sickels dijo que sus representaciones culturales, sociales y políticas (en especial sobre las mujeres), es quizás lo más duradero de su legado. José Mariscal del diario boliviano "La Razón", explica: «Su estrategia no fue una simple exhibición de rebeldía, Madonna protagonizó con su música y su activismo diversas batallas contra la sociedad machista, la prensa sensacionalista, la religión y la política». El periodista también indicó que ella «ha alimentado a sus seguidores con fuertes y profundos mensajes de reivindicación de la mujer y los derechos humanos».


title: Impacto cultural de Madonna

text: En un pensamiento general sobre las contribuciones de la cantante, Kyle McMahon del "Huffington Post" expresó: «Ha allanado el camino de varios artistas, tanto hombres como mujeres. Con sus "opiniones abiertas", sus actuaciones a veces chocantes pero siempre provocadas por el pensamiento y su pura determinación, ha derribado las barreras para las mujeres, las estrellas del pop, los homosexuales, la raza, la religión, los negocios y todo lo demás».


title: Impacto cultural de Madonna

text: Algunos expertos concuerdan que Madonna es la artista con mayor proyección en la sociedad. Encontramos justificación de autores como el académico británico Peter Buckley donde compara a Michael Jackson o Prince con ella, pero afirma que nadie cambió la vida de la gente de la manera en que Madonna lo hizo. En el mismo punto, académicos de Rutgers mencionaron que a diferencia de estos [dos] artistas y muchos otros, solo ella juega universalmente un papel significativo para la sociedad. La explicación que da la filósofa Ana Marta González en el libro "Ficción e identidad" (2009) es que la cantante «se anunció desde el principio como un fenómeno global, que, como tal, solo fue posible por vez primera en los ochenta. Después ha habido otros, aunque menos duraderos». Ann Powers para "The New York Times" dijo:


title: Impacto cultural de Madonna

text: Madonna posee uno de los rostros y nombres más reconocidos del planeta. El profesor John Fiske y la socióloga Suzanna Danuta Walters concuerdan que la cantante se convierte en algo cotidiano de nuestras vidas. Según el crítico cultural Greil Marcus la artista es una figura ineludible de nuestra cultura y amplía que «dondequiera que mires, encontrarás a Madonna o algo de ella».


title: Impacto cultural de Madonna

text: Darrieussecq explica que para asegurar su omnipresencia en todos los escenarios del globo e introducirse en el paisaje cultural, «la corporalidad se apoya en la invasión de tecnologías que toleran su incesante reescritura, como si de un palimpsesto se tratese». Así concluye más adelante que Madonna llega a todos los rincones a través de las redes tecnológicas: televisión global, internacionalización del producto, "merchandising" [y] "packaging". El autor David Tetzlaff propone que este poder omnipresente de la artista tiene que ver mucho con la hiperrealidad.


title: Impacto cultural de Madonna

text: Otros autores han tratado de medir el impacto de la artista, como T. Cole Rachel de Pitchfork Media quien declaró: «Hay un aproximado de 100 % de probabilidad que cualquier humano vivo sobre la edad de, digamos, 25 tiene algún tipo de memoria específica relacionada con Madonna... incluso si no eres un super fan, o incluso si no lo eres en absoluto; no hay escape de Madonna. Ella está en todas partes». El periodista Quico Alsedo para "El Mundo" dijo que la cantante «ha construido una nación, sin tierra, pero densamente poblada». El escritor argentino Rodrigo Fresán, reflexionó:


title: Impacto cultural de Madonna

text: La medieval Universidad de Toulouse junto con otras academias como la Universidad de Franche-Comté, la Universidad de Milán y el CNRS llevaron a cabo una investigación científica donde utilizaron a Wikipedia en su método con el que se determinó que Madonna es la mujer con mayor capacidad de influencia en la edad actual, sobrepasando a figuras de diversas épocas como lo son Jesucristo y Beethoven hasta Mozart, Alejandro Magno o Charles Darwin. Esto dio como resultado que varios medios le dieran el título de «la mujer más influyente de la historia».


title: Impacto cultural de Madonna

text: Otro enfoque y no menos importante, es la comparación que estudiosos han hecho con figuras mitológicas de diversas culturas y la correlación que supone su personalidad y contribuciones con la de otras personas de valor histórico.


title: Impacto cultural de Madonna

text: En un detallado estudio el profesor John Izod sugiere que al hacer esto, se proporcionan imágenes arquetípicas que enmarcan y energizan una serie de elementos sobre su personalidad pública. Destacó principalmente a deidades y , como lo son: Atenas, Afrodita o Artemisa. De Afrodita puntualizó que «ambas son tremendas fuerzas para el cambio; y esto conecta no solo con su fertilidad sexual sino también con su fertilidad artística». A Izod se le suman otros comentaristas. Por ejemplo, Deirdre Pribram, David Tetzlaff o la filósofa feminista Susan Bordo quienes coinciden en las cualidades anteriormente señaladas.


title: Impacto cultural de Madonna

text: La psicóloga Susan Clonninger en el libro "Teorías de la personalidad" (2002) explica que Madonna adopta la imagen de la Gran Madre, y, al hacerlo, ilustra la diversidad de formas particulares que puede inspirar un arquetipo. Louise M. Pryke, doctora en lenguaje y literatura en la Universidad de Sídney explica que «la combinación de sexualidad y el uso transgresor del simbolismo en Madonna, hace que quizás la conexión entre ella con Ishtar no sea sorprendente. Ambas están identificadas como mujeres poderosas, capaces de reinventarse a sí mismas y al mundo que las rodea» escribió en su libro "Ishtar" (2017).


title: Impacto cultural de Madonna

text: El pensador francés Georges-Claude Guilbert en su libro "Madonna as Postmodern Myth" la describe como un mito que forja su propio culto. Explica que tal como uno —por ejemplo: Atenas o Afrodita— cumple funciones cosmogónicas y escatológicas donde prácticamente pudiésemos llamar a la «Madonnalatría» una religión. Kenneth Johnson junto a Ariel Guttman la compararon con Lilit, ya que la artista «es un arquetipo viviente en nuestra cultura». Al igual que Lilit, muchos hombres y mujeres han informado que la cantante se les ha aparecido en sus sueños.


title: Impacto cultural de Madonna

text: La poetisa Jane Miller la comparó con la Virgen Negra pues considera que su impacto en la cultura contemporánea es un arquetipo. El musicólogo Stan Hawkins para la Universidad de Leeds dijo que al igual que Cleopatra, física y mentalmente el personaje de Madonna se alinea con el principio dionisíaco de la teatralidad. La directora de teatro Julia Pascal recalcó que tanto la artista como la reina de Egipto tienen un impacto político internacional. «Cleopatra cambia la cara del Imperio Romano [y] Madonna choca con el Papa y causa disturbios en India». En resumen, Michiko Kakutani la describe como una «Medusa moderna». La crítica Joyce Millman lo hizo con Barbie, y la feminista Camille Paglia con Apolo. El autor Nicholas C. Charles se refiere a ella como una sirena. Rodrigo Fresán escribió que es una mezcla perfecta entre Betty Boop y la diosa Kali. Otros autores lo han hecho con Venus, así como con María Antonieta, reina de Francia. El periodista Dani García se refirió a ella como la personificación moderna de la diosa Isis.


title: Impacto cultural de Madonna

text: En 2016 se llevó a cabo una exposición llamada "De Madonna a Madonna" en el Museo Castagnino+macro donde incluyeron imágenes del MUSAC. Esta exposición planteó un acercamiento de la evolución de la mujer en la historia humana pasando por la Virgen María —cuyo término medieval "Madonna" se originó por ella— hasta llegar por la cantante, donde las referencias en la historia moderna del término se circunscriben mayoritariamente sobre ella. Juan Sardá para "El Cultural" dijo que la cantante «supera las leyes de la física, el tiempo, la cultura popular e incluso la metafísica». Sardá asegura que «Madonna es ya un personaje histórico». "The New York Times" la denominó como una «diosa secular». Louis Virtel, redactor de "Billboard", señala que la carrera de la artista «equivale a la mitología viva».


title: Impacto cultural de Madonna

text: Madonna es la primera figura multimedia en la historia de la cultura popular de acuerdo al Salón de la Fama del Rock and Roll. Es también el ícono popular más grande y socialmente el más importante del mundo en las estimaciones de algunos académicos. En 2012 varios investigadores concluyeron en un debate que invocó el periódico "Diagonal", que ella sigue siendo la presencia más influyente.


title: Impacto cultural de Madonna

text: "Rolling Stone" de España escribió que «Madonna se convirtió en la primera maestra viral del pop, años antes que se utilizara masivamente Internet. Madonna estaba en todas partes, en los todopoderoso canales de televisión de música, radio fórmulas, portadas de revistas e incluso en las librerías». Juan Restrepo de Yahoo! en su artículo de «Todos los caminos conducen a Madonna» explica su influencia en la música y cultura popular de la siguiente manera:


title: Impacto cultural de Madonna

text: La semejanza de Madonna es ahora exhibida en museos, así como en otras referencias culturales. En 2006 por ejemplo, un grupo de científicos nombró a una nueva especie de tardígrados como "Echiniscus madonnae" en honor al legado de la artista. En 2012 The Coca-Cola Company creó por tiempo límitado en el mercado europeo una botella inspirada en Madonna. En 2015 el Hard Rock Cafe de Madrid creó una hamburguesa llamada «Italian Burger» inspirada en las raíces italianas de la cantante.


title: Impacto cultural de Madonna

text: En palabras del teórico Stuart Sim, categorizar a Madonna como un ícono cultural es muy problemático ya que es dependiendo del punto de vista de cada quien. Y es que la recepción «contradictoria» que la artista ha tenido como agente cultural es igualmente grande como lo es su aceptación, siendo punto de debates en varios sectores de la sociedad, lo que la hace un personaje difícil de clasificar en los discursos académicos y de opinión popular. Douglas Rushkoff, experto en ciencias de la información, brinda una idea concreta que se debe a que «ella le gusta presionar el público». Aunque para el articulista Rusell Baker ella no es ni siquiera de la élite cultural.


title: Impacto cultural de Madonna

text: Lydia Brugué para la Universidad de Vich explicó: «Su influencia en la sociedad es titánica y levanta críticas no solo entre grupos feministas "madonnófobos" y "madonnófilos", sino también en la mayoría de la población mundial». Guilbert indica que los adversarios de la artista son especialmente aquellos cuyas convicciones morales han sido dañadas por su producción. El académico menciona a los más tradicionales: el cristianismo, judaísmo y los musulmanes. La opinión formulada del musicólogo Stan Hawkins de la Universidad de Leeds es que las acciones de Madonna solo pueden enfurecer a aquellos que no están familiarizados con las formas cotidianas de la expresión humana a través de los comerciales, películas, vídeos, moda, literatura, arte y periodismo. Él concluye que nuestra percepción sobre la cantante, ya sea placentera, repugnante o indiferente, está construida en un sentido de la imaginación cultural.


title: Impacto cultural de Madonna

text: Audra Gaugler de la Universidad de Lehigh explica que un gran grupo de críticos elogiaron en un principio a Madonna, pero mientras provocaba más controversias se desilusionaron de ella. El grupo posiblemente más afectado fue el sector de feministas, entre ellas podemos encontrar a bell hooks, quien era una de las fascinadas por la cantante, pero en el período de 1992 a 1993 hooks encontró que sus acciones engendraron sentimientos de pérdida y traición.


title: Impacto cultural de Madonna

text: La autora Pamela Robertson en su conclusión explica que algunas de las controversias que la artista ha generado tienen que ver con su reproducción en las formas más bajas de la estética cultural, su comercialización y una presumible fórmula trivial de música pop. También subrayó que la cantante juega con los estereotipos sobre las mujeres, siendo aquí donde la mayoría de las críticas negativas hacia ella giran en torno a su sexualidad y el género en cuestión.


title: Impacto cultural de Madonna

text: El ministro religioso Bruce Forbes considera que varios de los textos más importantes en la cultura estadounidense contemporánea donde hay preocupaciones superpuestas con las teologías sobre la liberación, es a causa de la artista. Y es que para muchos Madonna es un ícono de lo sacrilegio y de la herejía. De hecho, hay quienes aseguran que proyecta la imagen de la eterna prostituta de Babilonia como lo han enseñado los académicos Harriett Gilbert, Georges-Claude Guilbert y el investigador medevialista Richard Utz entre otros. El investigador uruguayo Hugo Achugar explica que «la estética que sustenta una imagen contemporánea como la de la cantante, nada tiene que ver con la que vértebra la de modernidad»; ella maneja una imagen prostibularia y ordinaria. El teólogo Samuele Bacchiocchi dijo que un «nombre bíblico más apropiado que pudo haber elegido por su atractivo seductor es "Jezabel"; mujer que en la historia bíblica se convirtió en símbolo de la seducción».


title: Impacto cultural de Madonna

text: El autor del libro "Buscando desesperadamente a Madonna", Adam Sexton yuxtapuso lo que escribió la biógrafa e historiadora cultural británica, Lucy Hughes-Hallett al escribir que mientras Cleopatra vivía, estaba oscurecida por lo que ahora podríamos llamar el 'punto de vista': «Para sus enemigos, los romanos, ella era un dechado de depravación, la encarnación de la otredad. Para sus súbditos egipcios, a merced de su sofisticada organización de relaciones públicas, Cleopatra era literalmente una diosa y también un liberador nacional».


title: Impacto cultural de Madonna

text: Como ya se ha mencionado Madonna ha sido a menudo un punto de controversia y motivo de debates en varios sectores de la sociedad, en especial por su franqueza y estilo de vida como explica el docente John McCrossan. El periodista estadounidense Andrew Ferguson indica que este «sentimiento "anti-Madonna" está en todas partes, filtrándose a través de la cultura popular como un contagio».


title: Impacto cultural de Madonna

text: El sociólogo John Shepherd escribió que «las prácticas culturales de la cantante destacan tristemente las continuas realidades sociales de dominación y subordinación». En el libro "The I Hate Madonna Handbook" (1994), dedicado enteramente a desprestigiar a la artista, la autora la compara con un súcubo y la señala como una enfermedad social.


title: Impacto cultural de Madonna

text: Rodrigo Fresán escribió que «es una de las mujeres más trascendentalmente peligrosas de toda la historia». La historiadora Andrea Stuart indicó que algunos medios han denominado a la cantante como una «corrupta "Pied Piper"». Y es que en palabras de la activista bell hooks la artista se ha convertido en un ícono cultural «peligroso». El rabino Isaac Kaduri —la máxima autoridad de la cábala ortodoxa— en un tono similar la calificó como un «depravado ícono cultural».


title: Impacto cultural de Madonna

text: A través de una encuesta llevada a cabo en 2016, el profesor Jeetendr Sehdev determinó que la cantante ahora es una «figura tóxica» para la generación del Milenio. La autora estadounidense Ruth Conniff expresó que lo que necesitamos es un mejor modelo a seguir que Madonna. La sensación de que podemos hacer algo más productivo para la sociedad que obtener y gastar. El académico John Silber dijo que tal como «Adolfo Hitler y Sadam Husein, Madonna no tiene derecho a ser un ejemplo para nuestros hijos».


title: Impacto cultural de Madonna

text: Tras la idea de erigir una estatua de Madonna en la ciudad italiana de Pacentro durante el año de 1988, el Vaticano se indignó y el portavoz oficial dijo: «La estatua sería demasiado "sexy" y podría corromper la moral de los jóvenes italianos». El religioso Nicholas C. Charles va más allá e indicó en su libro "From Worldly to Christian Wisdom and Truth" (2012) que la artista es un modelo a seguir en la Iglesia de Satán. El autor de referencia se justifica al indicar que la cantante ha ayudado a «hundir incontables millones de personas en enfermedades de transmisión sexual y las ha llevado a la destrucción». Con esto concluye que Satanás utiliza a Madonna como un ídolo para influenciar a las personas a practicar la homosexualidad.


title: Impacto cultural de Madonna

text: El estado Estado Islámico incluyó a Madonna como una palabra prohibida. También enfrentó amenazas de muerte por parte de grupos de Israel y tentativa de secuestro por parte de la mafia rusa. El profesor David Chaney explica que para algunos activistas políticos se les hace inquietante que Madonna ha desestabilizado los signos fundamentales de las membresías subculturales. "Diario Los Andes" de Argentina advirtió que sus «ocurrencias políticamente incorrectas... a muchos les parecen "revolucionarias", hay otros que piensan lo contrario».


title: Impacto cultural de Madonna

text: El portavoz de la Iglesia de Inglaterra llegó a opinar: «¿Por qué alguien con tanto talento tiene la necesidad de promocionarse ofendiendo a tanta gente?» y David Muir de Alianza Evangélica de Londres comentó que «el uso de Madonna de la imaginería cristiana es un abuso y es peligroso». También se enfrentaría a los máximos líderes religiosos de la Iglesia católica de la época: Papa Juan Pablo II y Benedicto XVI.


title: Impacto cultural de Madonna

text: El académico Douglas Kellner propone que con el cuestionamiento que ha causado entre críticos y otros académicos por igual, Madonna es una «auténtica contradicción» que debe ser articulada y evaluada para interpretar adecuadamente sus imágenes, obras y sus efectos. La politóloga Anette Asp y el filósofo Steven Quartz, concuerdan que «la relevancia cultural de Madonna es intrigante por sus influencias complejas sobre el sexo y el género». Para Guilbert, la artista solo resuelve algunas de las contradicciones de la vida de hoy en día; sin deshacerse de sus propias. El crítico musical Karl Dallas expresó que lo que «Madonna hace es [solo] utilizar los talentos que Dios le ha dado».


title: Impacto cultural de Madonna

text: Una de sus defensoras ha sido Audra Gaugler, académica para la Universidad de Lehigh quien escribió que Madonna ha enfrentado muchas críticas a lo largo de su carrera, pero gran parte de ellas son injustas. La autora explica que las acciones de la artista, en lugar de generar críticas, deberían producir elogios porque intenta cambiar de forma radical la sociedad, por difuminar el límite que separa a los diferentes grupos de personas e insta a que todos los individuos ganen poder en sus vidas y salgan de cualquier posición subordinada. La académica Cathy Schwichtenberg en su obra "The Madonna Connection" (1993) llama a los detractores de la cantante, como «lectores insubordinados». La feminista Camille Paglia explica que la mayoría de las personas que denigran a la artista «lo hacen por ignorancia».


title: Impacto cultural de Madonna

text: La filósofa Ana Marta González explica que «en Madonna se confunden por completo persona y personajes, hasta el extremo de que todo parece igualmente verdadero o igualmente falso».


title: Impacto cultural de Madonna

text: Madonna ha respondido a muchas de las controversias que ha indignado a varios sectores. Lo ha hecho a través de una opinión pública, con su actitud o a través de sus grabaciones. La canción «Human Nature» de 1995 es un ejemplo donde da respuesta a los críticos que la censuraron por utilizar una imagen provocativa en años previos. La cantante dijo en una ocasión:


title: Impacto cultural de Madonna

text: En su primer libro "Sex" (1992) la también escritora apuntó que «hay mucha gente que tiene miedo de decir lo que quiere, por eso nunca lo consiguen». Tiempo después aclaró que «es el miedo en todos los ámbitos de la sociedad». Tras promocionar la era del disco "Erotica" en 1992, la cantante explicó que su lucha es contra el racismo, el prejuicio, el sexismo, la persecución contra los homosexuales y la ignorancia. Ese mismo año, muy consciente de sus detractores y las críticas circunscritas sobre ella, expresó: «Estoy censurada, porque prefiero mostrar la verdad y la verdad molesta. Hago lo que quiero y voy a seguir haciéndolo. Los artistas no deben conformarse».


title: Impacto cultural de Madonna

text: En una entrevista con Brian Hiatt para la revista "Rolling Stone" se comparó con un chivo expiatorio al momento que el periodista le hizo notar que ella había recibido estas críticas por «mover» el panorama cultural. También señaló en otra oportunidad: «Yo digo lo que no dice nadie, esa es la razón por la que levanto tantas pasiones. No es que esté llena de ira, solo cuento lo que pienso y me salto los convencionalismos».


title: Impacto cultural de Madonna

text: A pesar de las críticas, son varios los autores que coinciden que tras las controversias Madonna se ha vuelto más popular, exitosa y le ha brindado mayor autoridad cultural. Rob Kirkpatrick, un agente literario estadounidense, explica que ningún otro artista ha sido elogiado por lograr un efecto "bandwagon". Baby Gil para el periódico "The Philippine Star" dijo: «Madonna empujó todos los posibles límites y emergió cada vez, más grande que nunca».


title: Impacto cultural de Madonna

text: Estos puntos fueron ampliados por expertos como la profesora Catherine Schuler, quien explica que aunque algunos críticos culturales están intrigados por las consecuencias psicosociales de sus actuaciones, Madonna ha adquirido gran fama, riqueza y autoridad cultural, siendo que toda esta atención negativa ha tenido poco efecto sobre ella, excepto para aumentar las ventas de sus grabaciones, y . Matt Muro de VH1, quien en su idea central afirma que estos escándalos le han otorgado un éxito comercial a la intérprete, también recalcó que ha contribuido a empujar la cultura homosexual hacia la corriente principal, atacando a la vez, la hipocresía religiosa o política donde encontramos a una Madonna luchando por la paz, erradicar la pobreza o el Sida. El profesor Robert Thompson de la Universidad de Syracuse también recalca que la cantante «ha superado una serie de escándalos que llegaron a tocar las puertas del Vaticano, por el uso de símbolos religiosos[...] pero nada de esto ha tenido un impacto negativo en su carrera».


title: Impacto cultural de Madonna

text: Otro de los aspectos más importantes es que la cantante revolucionó a la crítica como explica el diario peruano "La República". El político e historiador colombiano Álvaro Uribe Rueda parafraseó a Madonna y dijo:


title: Impacto cultural de Madonna

text: Para Joaquín Luqui, «Madonna es una innata aleccionadora de masas y por encima de todo artista». El periodista escribió en la sección «Ellos y ellas las prefieren Madonnas» de su libro "3, 2 ó 1... Tú y yo lo sabíamos" que «su imagen, su voz [y] sus escándalos seducen a todo tipo de personas». La académica Germaine Greer resalta que la artista «puede hablar» y lo hace mejor que cualquier mujer que conozca. Eso es lo que la hace un genio, recalcó. Bastante similar a Greer, la opinión de la socióloga Cindy Patton es que «hasta cierto punto Madonna es una "crítica social"». Concluye que tiene un instinto que no solo hará que la gente se moleste, sino que piense.


title: Impacto cultural de Madonna

text: El efecto que se ha discuto también se ha visto reflejado en otros artistas influenciados por la cantante. Robert Hilburn para "Los Angeles Times" opina al respecto que «su movimiento político de vanguardia ha abierto el camino para bien o para mal a una generación de artistas». De esta manera se ha generalizado por variedad de autores que Madonna es la cantante más popular de la historia y más que cualquier figura, es el personaje más consistente en los debates públicos. Elio Gaspari para la revista "Veja" también notó que la intérprete es la artista más famosa del mundo y al mismo tiempo, la más censurada de todos los tiempos. William Langley de "The Daily Telegraph" sintió que la cantante «ha cambiado la historia social del mundo».


title: Estación de Bilbao Concordia

text: La estación de Bilbao Concordia, también llamada estación de La Concordia y conocida coloquialmente como estación de Santander, es una estación ferroviaria terminal de la capital vizcaína, Bilbao, en el País Vasco (España).


title: Borona

text: La borona o "borono" es el nombre con que desde antiguo se llamaba al mijo, posteriormente al maíz y, por extensión, al pan hecho con harina de cualquiera de estos cereales. Es un alimento tradicional de las regiones españolas donde se producen estas gramíneas, donde ha sido parte de la dieta elemental hasta mediados del siglo XX. Se suele cocinar al horno envuelto de hojas de berzas o castaño y a menudo tiene en su interior embutidos (en este caso se suele decir que está "preñada").


title: Estación de Bilbao Concordia

text: En la actualidad, ofrece servicios de cercanías y media distancia (regionales) operados por Renfe Cercanías AM, siendo punto de partida de las líneas C-4 (Bilbao–Valmaseda) y R-3b (Bilbao–Carranza) de la red de ferrocarriles suburbanos de la provincia, así como de las líneas regionales R-3 (Bilbao–Santander) y R-4 (Bilbao–León). Es contigua a la estación de Abando Indalecio Prieto, formando parte de su sistema intercambiador de transportes desde hace décadas; su inmueble, de hecho, es hoy en día el más veterano del complejo, que en su origen también englobaba a la antigua estación de La Naja, situada bajo sí. Además, es cabecera o estación intermedia de los itinerarios del "Transcantábrico".


title: Borona

text: Antes de que el maíz llegara a la península ibérica procedente de América, ya se llamaba "borona" a un tipo de pan mixto, hecho con cebada y centeno. El "Becerro de las behetrías de Castilla" del siglo XIV, se refiere a este cereal cuando detalla las obligaciones tributarias de los vasallos: "Dan mas al rey vna fanega de pan la meitat escandia e la meitat borona." Las referencias a la borona se suceden a lo largo de la historia, como se refleja en la "Colección diplomática de Santa Catalina del Monte Corbán" y tras la llegada de los españoles al Nuevo Mundo en 1492, se sigue llamando "borona" a los panes hechos con mijo o panizo que los autores de la época atribuyen a los vascos,aunque debieron consumirse en más lugares de la Península.


title: Estación de Bilbao Concordia

text: Inaugurada en 1898 como cabecera este del ferrocarril de Bilbao a Santander, y concluida en 1902, su edificio singular de estilo modernista es una de las joyas arquitectónicas de la villa. Su fachada y característico rosetón son, junto con el teatro Arriaga, puntos referentes de la zona del Arenal bilbaíno, y está considerada como uno de los patrimonios más genuinos del Bilbao de la "Belle Époque". En 2007 acabaron las obras de renovación de la estación, que han dado un cambio total al interior de la misma. También se restauró su fachada principal y se arregló el acceso a la estación de Abando Indalecio Prieto. En un futuro, con la reforma integral de esta última, se prevé que deje de ofrecer servicios ferroviarios (que serían reubicados a la nueva terminal), quedando el icónico inmueble libre para otros usos, aún por definir.


title: Borona

text: El término "borona" vuelve a aparecer en el año 1619 en el municipio de Oseja de Sajambre, situado en los Picos de Europa, en un contexto que parece indicar que ya se trata de pan de maíz,por lo que ésta sería la mención histórica más antigua, conocida hasta el momento, de la "borona" tal y como la entendemos en la actualidad.


title: Estación de Bilbao Concordia

text: Las líneas de vía estrecha nacen en el siglo XIX en la cornisa cantábrica para salvar las dificultades orográficas, debido al elevado coste que suponía la instalación de tendidos de vía ancha.


title: Borona

text: En 1794 Jovellanos habla de la «borona o pan de maíz» que se comía en el Principado de Asturias en su "Informe de la Sociedad Económica de Madrid".


title: Estación de Bilbao Concordia

text: La estación está situada en el borde del nuevo ensanche bilbaíno al borde de la ría del Nervión, elevada sobre la misma mostrándose como un balcón sobre el entonces núcleo central de Bilbao, el Casco Viejo también llamado Siete Calles. Este mismo punto había sido elegido por la artillería carlista en el asedio a la ciudad en la última de sus guerras. La céntrica situación elegida ha sido clave para el mantenimiento del servicio.


title: Borona

text: La mezcla de harinas de trigo (harina de trigo de escanda) y maíz (2/3 de harina de maíz y el resto de harina de trigo) hace que el color interior de la borona sea de color amarillo pálido. La masa se suele poner en un molde, puede ser rectangular aunque hoy en día suele tener forma toroidal. En la receta tradicional se incluye dentro de la masa algunas rebanadas de chorizo y diversas carnes entre ellas la costilla (´costiella´). La masa se pone, junto con el molde en un horno y se cocina a temperaturas relativamente bajas durante toda una noche.


title: Estación de Bilbao Concordia

text: Fue proyectada por el ingeniero Valentín Gorbeña (que también impulsó el Ferrocarril del Cadagua) y el arquitecto Severino Achúcarro que había colaborado en el Plan del Ensanche en 1876. Esta estación era cabecera de línea en Vizcaya de la Compañía del Ferrocarril de Santander a Bilbao que fue una unión de tres ferrocarriles anteriores: el del Cadagua, entre Zorroza y Balmaseda; el de Zalla a Solares; y el de Solares a Santander. En su concepción era una estación mixta de pasajeros y mercancías. Se inauguró en 1902. Tras el traspaso de dicha compañía a FEVE todo el patrimonio de compañía privada, incluida la estación de La Concordia, pasa a manos de esta empresa pública.


title: Borona

text: La boroña preñada lleva chorizo, tocino y sabadiego. Tras cinco horas de cocción, las berzas que lo envuelven adquieren un aroma levemente agrio que es el contrapunto perfecto al dulzor del maíz; la potencia y la sustancia de los embutidos hacen el resto.


title: Estación de Bilbao Concordia

text: En el año 2007 fue restaurada y reformada adaptándola al tráfico moderno y a la normativa actual sobre movilidad. También se prepara para poder realizar en sus instalaciones actos sociales, conciertos y presentaciones.


title: Borona

text: Para servir la borona se abre por la mitad y se vuelca el contenido cárnico de su interior para ser comido junto con la masa de pan cocida.


title: Estación de Bilbao Concordia

text: En el año 2008 se comienzan las obras de instalación del centro de control de tráfico para todas las líneas férreas que tienen su origen en ella: 391 km de recorrido. La obra, adjudicada en enero de 2008 por un importe de 1.148.084 euros, ha recaído en la firma de arquitectura IMB, y consistirá en la demolición interior uno de los dos edificios existentes en el andén para la construcción de otro que tenga un gran espacio diáfano y un mirador hacia la sala de control para dar posibilidad de ver los trabajos que se realizan en la misma.


title: Estación de Bilbao Concordia

text: El nombre de Concordia lo toma la estación del lugar donde se ubicó, en donde existían unos pabellones en donde se realizó una reunión muy numerosa que acabó con acuerdo, con «concordia», pasándose a denominar de esa forma el lugar de forma popular.


title: Estación de Bilbao Concordia

text: Una de las principales inversiones del siglo XIX en Bilbao fue 1857 cuando se creó la compañía del Ferrocarril Tudela-Bilbao. Movilizó un gran volumen de capitales de numerosas familias bilbaínas. Cuando unos años después la compañía suspendió pagos, este hecho causó desolación en Bilbao y muchas tensiones en los inversores. En una reunión que se celebró en un almacén de la compañía ferroviaria junto a la estación se llegó a un acuerdo. En recuerdo a este acontecimiento, los terrenos adjuntos se les denominó la concordia.


title: Estación de Bilbao Concordia

text: Los trenes regionales, operados por Renfe Cercanías AM, que realizan el recorrido Santander - Bilbao (línea R-3f) y Bilbao - Léon (línea R-4f) tienen parada en la estación.


title: Estación de Bilbao Concordia

text: Forma parte de la línea C-4 ("Bilbao - La Calzada") de Cercanías Bilbao. Tiene una frecuencia de trenes cercana a un tren cada treinta o sesenta minutos en función de la franja horaria. La cadencia disminuye durante los fines de semana y festivos.


title: Catscratch

text: Catscratch fue una serie animada estadounidense creada por Doug TenNapel que se transmitió en Nickelodeon desde el 2005 hasta el 2007, y también emitida en Nickelodeon Reino Unido el 29 de mayo de 2006 después de una inspección previa de la ojeada del chivato el 1 de mayo de 2006 y después en Nicktoons Reino Unido el 31 de julio de 2006. Es una adaptación de la novela gráfica de TenNapel, Engranaje. La serie ofrece la música compuesta por el colaborador Terry Scott Taylor. El primer DVD de Catscratch estuvo en los DVD de Nick el 7 de febrero de 2006.


title: Catscratch

text: La serie se trata de una señora llamada Edna Cramdilly que tiene tres gatos El señor Blik, Gordon y Waffle, ella era millonaria, pero falleció y la herencia fue para los gatos, los gatos se divierten y se meten en líos en la serie.


title: Catscratch

text: En una conversación con Nicktoons Magazine, se reveló que los 3 gatos están basados en los gatos de Doug TenNapel, cuyos nombres son iguales.


title: Plaza de la Ciudadanía

text: La Plaza de la Ciudadanía está ubicada en el centro de la ciudad de Santiago, Chile. Forma parte del Barrio Cívico de Santiago y colinda con el Palacio de La Moneda al norte, la casa matriz del Banco del Estado de Chile al este, el Paseo Bulnes al sur y edificios gubernamentales a sus costados. Su nombre es un homenaje a los ciudadanos chilenos.


title: Plaza de la Ciudadanía

text: Es una explanada que incluye en el sector norte dos espejos de agua que evocan un foso, dos líneas de fuentes y las estatuas a los presidentes de Chile Arturo Alessandri y Patricio Aylwin, así como subterráneamente el Centro Cultural La Moneda y estacionamientos públicos. Al centro, tiene césped con sendas y es intersecada por la Avenida Libertador General Bernardo O'Higgins ("Alameda"), donde hay un óvalo con el mástil que porta la Bandera Bicentenario, un pabellón chileno monumental. En la zona sur, está el Altar de la Patria: la cripta de Bernardo O'Higgins y un pequeño museo histórico, así como un monumento ecuestre a él —obra del francés Albert-Ernest Carrier-Belleuse— y a José Miguel Carrera —obra del local Samuel Román—, flanqueados por ocho banderas nacionales y árboles.


title: Plaza de la Ciudadanía

text: Fue inaugurada por el presidente Carlos Ibáñez como Plaza de la Libertad en el sector entre La Moneda y la "Alameda" con césped y una pileta central. Fue remodelada y ampliada hacia el sur por el arquitecto austriaco Karl Brunner cuando Arturo Alessandri la renombró como Plaza Bulnes en homenaje a Manuel Bulnes, quien convirtió a La Moneda en la sede de gobierno y con motivo del centenario de su participación en la Guerra contra la Confederación Perú-Boliviana (1836-1839), en la que fue el principal líder de la victoria restauradora según los historiadores. Comenzó a ser estacionamiento de funcionarios públicos y el núcleo de la celebración de logros y concentración de las manifestaciones nacionales —fue reemplazada por la Plaza Baquedano desde los años 1980 para alejarlas debido a la dictadura militar (1973-1990)—, como la revolución de la chaucha en 1949 y la batalla de Santiago en 1957.


title: Plaza de la Ciudadanía

text: En 1946 ocurrió una masacre en sus inmediaciones. En 1978 Augusto Pinochet inauguró el Altar de la Patria, donde estuvo encendida la Llama Eterna de la Libertad entre 1982 y 2004. Su último cambio comenzó en noviembre de 2004, diseñado por el arquitecto local Cristián Undurraga como parte del Legado Bicentenario. La primera etapa de los trabajos fue inaugurada el 23 de diciembre de 2005 por el presidente Ricardo Lagos. La segunda etapa fue inaugurada el 9 de marzo de 2006.


title: Plaza de la Ciudadanía

text: En enero de 2017 fue aprobada una ley que permitía la construcción de un monumento en homenaje a Patricio Aylwin, mientras que en junio del mismo año se determinó que dicha estatua se instalaría en su sector noreste, en simetría con la estatua de Arturo Alessandri. El monumento fue inaugurado oficialmente el 30 de noviembre de 2022.


title: Plaza de la Ciudadanía

text: Estaba proyectado originalmente que la Alameda fuese subterránea, permitiendo conectar la plaza directamente con el Paseo Bulnes, respetando el diseño original del Barrio Cívico de Santiago, con una gran perspectiva desde el Palacio y otros edificios gubernamentales. Sin embargo, la aprobación de la tercera fase del proyecto quedó pendiente y los altos costos que significaría la construcción y paralización de la principal arteria de la capital hicieron abortar esta iniciativa.


title: Gamla Stan

text: Gamla stan es el casco antiguo de Estocolmo en Suecia. Principalmente está constituido por la isla de Stadsholmen, pero se extiende asimismo sobre Riddarholmen y Helgeandsholmen. Se nombra a Gamla stan también como "la ciudad entre los puentes". El nombre significa literalmente "La ciudad vieja" (donde "stan" es una contracción de "staden"="la ciudad").


title: Gamla Stan

text: Fue tomando forma en el siglo XIII y actualmente está formada por calles empedradas y callejuelas de estilo medieval. Los primeros habitantes de la ciudad eran de ascendencia alemana, y la arquitectura de Gamla stan tiene su influencia. Stortorget o la "Plaza Mayor" es un lugar pintoresco situado en el centro de Gamla stan. Aquí se ubican numerosos comercios, así como el viejo edificio de la Bolsa de Estocolmo ("Börshuset") y la sede de la Academia Sueca. En este lugar ocurrió el Baño de sangre de Estocolmo en 1520, cuando miembros de la nobleza sueca fueron ejecutados por órdenes del rey danés Cristián II. La rebelión siguiente concluyó con la firma del fin de la Unión de Kalmar y el principio de la dinastía Vasa.


title: Gamla Stan

text: "Gamla stan" alberga numerosos edificios históricos, religiosos y culturales, como el Museo Nobel, Riddarhuset o Casa de la Nobleza, la catedral de Estocolmo ("Storkyrka"), Riddarholmskyrkan, la iglesia Alemana de Estocolmo ("Tyska kyrkan"), pero sobre todo el Palacio Real, construido en el siglo XVIII sobre las ruinas del anterior palacio que se destruyó en un incendio.


title: Gamla Stan

text: Una estatua de San Jorge ("Sankt Göran") aplastando al dragón, realizada por Bernt Notke, se halla cerca en la catedral. La iglesia de Riddarholm o "Riddarholmskyrkan" es la iglesia de entierro de la monarquía sueca.


title: Gamla Stan

text: Hasta recientemente "Gamla stan" se encontraba relativamente abandonada, y muchos de sus edificios históricos fueron demolidos. No obstante, en los últimos veinte años se ha convertido en un lugar turístico de importancia, gracias al encanto de su arquitectura de estilo medieval y renacentista.


title: Tendedero

text: Un tendedero, tenderete, ténder, tendal o tendedor es un conjunto de elementos sobre los que se tiende la ropa recién lavada para que se seque.


title: Tendedero

text: El tendedero es un artefacto sobre el que se extiende o se sujeta con la ropa recién salida de la lavadora para que al contacto con el aire seco pierda su humedad.


title: Tendedero

text: Tradicionalmente, en países poco lluviosos la ropa se ha tendido en el exterior de las casas. En las viviendas unifamiliares con jardín o patio no es extraño instalar en el exterior juegos de cuerdas sujetas por medio de estacas, árboles u otros soportes.


title: Tendedero

text: También existen tendederos metálicos fijos para colocar al aire libre. Allí se extiende tanto la ropa de cama como las prendas de vestir para que por efecto del aire y el viento terminen su proceso de secado.


title: Tendedero

text: En los pisos y casas con menor espacio en el exterior, los tendederos se colocan junto a la base de las ventanas del lado exterior. Por razones estéticas y de preservación de la intimidad, se usan a este fin las ventanas interiores del edificio que miran al patio de luces o a la parte posterior de la vivienda. Sin embargo, en viviendas sin ventanas interiores puede llegar a tenderse la ropa en la fachada principal.


title: Tendedero

text: La extensión del uso de secadoras en los hogares han propiciado la disminución de tendederos en los jardines o bajo las ventanas. Además, en algunas ciudades, comunidades y urbanizaciones está prohibido colgar la ropa en el exterior. En el siglo 21 las corrientes ecologistas y la creciente concientización por el ahorro de energía están llevando a un resurgimiento del uso del tendedero.


title: Tendedero

text: En algunos territorios, la lluvia obliga a realizar el tendido de la ropa en el interior de las casas.


title: Tendedero

text: Los tendederos más sofisticados son los levadizos que cuelgan del techo, poseen una estructura rígida, un aparejo con cuerdas y roldanas y un sistema elevador que permite elevar la ropa tirando de una cinta o cuerda, accionando una manivela o con un motor. Normalmente se colocan en el lavadero, la cocina o el balcón.


title: Tendedero

text: Los tendederos de pared pueden consistir en un carretel que enrolla una o varias sogas, una estructura rígida (rebatible o no) sostenida a la pared o una estructura plegable.


title: Tendedero

text: Los de carretel pueden instalarse en cualquier pared de la vivienda. Las cuerdas están enrolladas dentro de una caja y se extienden hasta engancharlas en unos ganchos clavados en la pared opuesta. Las cuerdas atraviesan por tanto la habitación de parte a parte por lo que solo se extraen cuando se necesita utilizarlas. Luego, vuelven a su posición inicial por la acción de muelles situados dentro de la caja.


title: Tendedero

text: Los tendederos de pie consisten en soportes plegables sobre los que se extiende la ropa que quiere secarse. Los tendederos de pie tienen forma de caballete con patas en aspa plegables y se colocan en áreas libres y poco transitadas de la vivienda como la terraza o la cocina.


title: Tendedero

text: Existen más subtipos adicionales, como los automáticos, de acordeón, de techo-avión y de terraza-balcón.


title: Tendedero

text: La colocación de las prendas en el exterior de las viviendas tenía antiguamente un propósito adicional. La ropa de cama se extendía con intención de que mantuviera e incrementara su blancura gracias a la luz del sol. Uno de los riesgos ciertos que conllevaba tender en el exterior era que los ladrones se apoderaran de la ropa que colgaba de los tendales. Los ladrones especializados en robar ropa blanca de cama y de vestir llegaron a recibir el apelativo de "ladrones de nieve".


title: Tendedero

text: Cuando se tendía en el interior, lo normal era utilizar un soporte de madera que se colocaba delante de la chimenea para acelerar el proceso de secado. El caballete, era una estructura simple compuesta por dos o tres piezas que disponían de barras horizontales para apoyar las prendas y que estaban unidos entre sí con lona, cuerdas o tiras de cuero. Las hojas se extendían para disponer la ropa sobre ellas y se plegaban cuando no se utilizaban.


title: Tendedero

text: Está documentada también la existencia de caballetes más elegantes y pulidos que se colocaban en los dormitorios de las viviendas. Así aparece en los catálogos de los carpinteros ingleses de finales del siglo XVIII y siglo XIX. Parece ser que los niños las utilizaban para jugar convirtiéndolas en casas bajo las que refugiarse.


title: Tendedero

text: Su funcionamiento es gracias al aire libre y a veces a un sistema de calefacción incrementado para que se seque la ropa cuando hace humedad


title: Rafael Trabucchelli

text: Rafael Trabucchelli (Milán, 1929-Madrid, 28 de septiembre de 2006) fue un productor y compositor italiano. A él se deben gran parte de los éxitos de la música popular española de los años 1960 y 70, como el "Himno a la alegría" de Miguel Ríos.


title: Rafael Trabucchelli

text: Rafael Trabucchelli nació en Milán (Italia), aunque a los cinco años se trasladó a España, donde viviría la mayor parte de su vida. A los quince años, mientras estudiaba en el Conservatorio de Música de Madrid, comenzó a trabajar en la radio como montador musical. Después de casarse volvió a Italia, pero regresó a España a principios de los años 1960, sustituyendo en 1965 a Enrique Martín Garea como director artístico y productor del sello Hispavox.


title: Rafael Trabucchelli

text: Allí Trabucchelli contrata como principales colaboradores al director musical Waldo de los Ríos y al ingeniero de sonido Mike Llewellyn-Jones, poniendo al servicio de solistas y grupos debutantes un sonido diáfano con una potente sección de vientos y una elegante instrumentación, todo ello a la altura de las producciones europeas de la época. Grabando una media de cien discos anuales, Trabucchelli logró que la discográfica ocupara un lugar puntero en el panorama musical español y que el llamado "sonido Torrelaguna" (por el nombre de la calle madrileña en que se encontraba la compañía) se convirtiera en un referente.


title: Rafael Trabucchelli

text: El debut de Trabucchelli en las listas de éxitos fue el mismo año de 1965 con "La yenka", del dúo holandés Johnny and Charley, pero fue el "Himno a la alegría", de Miguel Ríos, el que en 1970 le dio su mayor reconocimiento, convirtiéndose en un éxito en varios países de Europa y en Estados Unidos y vendiendo millones de discos. Además fue productor e impulsor de artistas como Raphael, José Luis Perales, Mari Trini, Karina, María Ostiz, Pic-Nic y luego Jeanette, Paloma San Basilio, Yuri o el citado Miguel Ríos, del instrumentista mexicano Bebu Silvetti (autor de la canción "Lluvia de primavera", que tuvo gran éxito internacional en 1977), y también de grupos como Módulos, Los Pekenikes, Los Ángeles, Los Pasos, Los Mitos... para los que produjo una gran lista de éxitos. Después de la venta de Hispavox a EMI en 1985, Trabucchelli trabajó fuera de España con otros artistas, como Patricia Grau, Jairo y Mireille Mathieu en Francia.


title: Rafael Trabucchelli

text: En el año 2003 la Academia de las Artes y las Ciencias de la Música le distinguió con el Premio a la Difusión de la Música.


title: Rafael Trabucchelli

text: Rafael Trabucchelli falleció en Madrid el 28 de septiembre de 2006 a causa de una insuficiencia respiratoria.


title: Chaim Soutine

text: Chaim Soutine, nacido Jaím Solomónovich Sutín (Хаим Соломонович Сутин, en ruso) o Jaím Sutsin (Хаім Суцін, en bielorruso) (Smilóvichi, gubernia de Minsk, 1893 – París, 9 de agosto de 1943). Pintor bielorruso, perteneciente a la denominada Escuela de París.


title: Chaim Soutine

text: Nacido en la pequeña aldea bielorrusa de Smilavichy perteneciente en aquel momento al Imperio ruso, Soutine era el décimo hijo de una prole de once hermanos. Su padre, sastre de profesión, no vio con buenos ojos la afición del pequeño Chaïm por el arte; ya que, en el seno de la comunidad judía ortodoxa, donde vivía estaba prohibida la realización de imágenes por considerársela pecaminosa.


title: Chaim Soutine

text: En 1909 se trasladó a Minsk, donde recibió sus primeras enseñanzas artísticas. Al año siguiente preparó su ingreso en la Escuela de Bellas Artes de Vilna. En 1913, finalizados sus estudios, se trasladó a París, estableciéndose en Montparnasse, junto a dos compatriotas, también artistas. Fueron tiempos difíciles, en los que Soutine vivió en condiciones precarias. Sin embargo pudo continuar sus estudios en la Escuela de Bellas Artes, bajo los dictados del artista académico Cormon. Es en esa época donde conoció a Modigliani, con quien trabó amistad, sirviéndole incluso de modelo para al menos tres de los retratos del pintor italiano.


title: Chaim Soutine

text: En 1923 un coleccionista norteamericano adquirió un gran número de obras del pintor, con lo que su economía mejoró notablemente. En 1927 celebró su primera exposición en la galería de Henri Bing. De este modo se introdujo plenamente en el mercado del arte. En 1937 algunas de sus obras fueron incluidas en la Exposición de Artistas Independientes, honor pocas veces concedidos en Francia a un pintor extranjero. El inicio de la Segunda Guerra Mundial significó el principio de su decadencia, en especial cuando la ciudad fue invadida por las tropas nazis, ya que Soutine era oficialmente un judío, por lo que optó por alejarse de París, refugiándose en una pequeña localidad cercana a Tours. La angustia de una posible delación agravó los problemas de salud que tenía. Finalmente en 1943 sufrió un ataque de úlcera, que se le perforó, y obligó a una intervención quirúrgica de urgencia. Chaïm Soutine murió en la mesa de operaciones.


title: Chaim Soutine

text: Su producción se vio muy influida por la de artistas como Van Gogh, Cézanne, Rembrandt, y El Greco, pudiendo ser definida como expresionista.


title: Chaim Soutine

text: Nunca fue capaz de pintar si no tenía el modelo delante. Pintaba de un modo frenético, como poseído por un ataque de fiebre, precipitando los colores sobre la tela. Recorría las carnicerías de París en busca de la gallina que tuviera la tonalidad y el aspecto adecuados a lo que él quería representar. En una ocasión adquirió y trasladó a su estudio un buey entero, muerto, dedicándose a pintarlo hasta que el hedor de la carne putrefacta alertó a los vecinos primero, y a las autoridades después.


title: VIA Technologies

text: VIA Technologies () es un desarrollador taiwanés de circuitos integrados, chipsets de placas base, GPU, CPU x86 y memorias, y es parte del Formosa Plastics Group. Es el mayor fabricante independiente de chipsets para placas madre. Como fabricante Fabless de semiconductores, VIA realiza la investigación y desarrollo de sus chipsets en casa, y luego subcontrata la fabricación a terceros (como TSMC). El nombre de VIA es un acrónimo de "Very Innovative Architecture" (Arquitectura Muy Innovadora).


title: VIA Technologies

text: La empresa fue fundada en 1987 en Silicon Valley (Fremont, California) por Wen Chi Chen (陳文琦), entre otros. Fue empleado de Intel antes de unirse a la Symphony Laboratories, y siendo director general (CEO) de Symphony decide transformarla en VIA. Chen transfiere los empleados de Symphony a Taiwán para iniciar la fabricación de chips. En 1992 se traslada también la sede central a Taipéi, Taiwán.


title: VIA Technologies

text: En 1996 tiene un papel importante en el grupo del estándar PC Common Architecture, impulsando el cambio del bus ISA al bus PCI.


title: VIA Technologies

text: En 1999 adquirió la mayor parte de Cyrix (por aquel entonces una división de National Semiconductor) y Centaur Technology (inicialmente perteneciente a IDT) haciéndola entrar en el mercado de los microprocesadores x86. VIA es el creador de los procesadores VIA C3 (lanzado en 2001) y VIA C7 (lanzado en 2005) y de la plataforma EPIA. La plataforma Cyrix MediaGX permanece en poder de National Semiconductor. Estos procesadores se han comercializado sobre todo para el segmento de miniportátiles y UMPC como el prototipo VIA NanoBook y los miniportátiles basados en él como el Cloudbook.


title: VIA Technologies

text: En 2001 crea una "joint venture" con SonicBlue (Diamond Multimedia) para la empresa de GPUs S3 Graphics. Tras la quiebra de SonicBlue, S3 se convierte en una filial de VIA


title: VIA Technologies

text: En octubre de 2001, VIA anuncia la creación de la VIA Platform Solutions Division (VPSD), que se encargaría del diseño de un nuevo rango de placas base y plataformas bajo sello VIA En 2004, la división cambia su nombre a VIA Embedded Platform División (VEPD), como resultado de la focalización en el mercado de la plataforma EPIA y las CPUs de bajo consumo.


title: VIA Technologies

text: En 2002, VIA lanzó el Proyecto Canaan, fruto del cual se crearon en 2003 dos nuevas divisiones : VIA Optical Solution, Inc. (controladores ópticos de almacenamiento) y VIA Networking Technologies, Inc. (redes y comunicaciones). Además adquiere el equipo de diseño CDMA2000 a LSI Logic para formar la filial VIA Telecom Inc. (con sede en San Diego, California) y focalizada en el estándar CDMA2000.


title: VIA Technologies

text: Los chipsets de VIA son su producto principal y el más conocido (en competencia con ATI, AMD, Intel o NVIDIA), ocupando principalmente el mercado de bajo con una amplia variedad de soluciones. VIA no fabrica (excepto para la plataforma EPIA) placas madre por sí misma, prefiriendo dejar ese negocio en manos de sus principales clientes. Sin embargo, los productos de VIA incluyen controladores de audio, redes y conectividad, CPUs de baja potencia, e incluso chipsets para regrabadoras de CD/DVD. Fabricantes de placas madre, periféricos y PCs como ASUS compran los chips y soluciones de VIA para incluirlos en sus productos.


title: VIA Technologies

text: A finales de la década de 1990, VIA comenzó a diversificar su negocio, y realizó varias compras de empresas que acabaron cristalizando en divisiones de CPUs, GPUs, y chips de sonido. Con los avances en la tecnología de los chips de silicio, VIA precisa de esas divisiones para aumentar el nivel de integración de sus productos y permanecer competitiva en el mercado de chipsets.


title: VIA Technologies

text: Como un proveedor establecido de componentes para PC, en particular para la plataforma Super Socket 7, la posición actual de VIA en el mercado deriva del éxito de sus chipsets para Pentium III. Intel cometió el error de suspender el desarrollo de chipsets SDRAM, declarando que en adelante sólo soportaría memoria RAMBUS. Siendo RAMBUS bastante más cara en su momento y ofreciendo pocas o ninguna ventaja en el rendimiento, los fabricantes se encontraron con que el único proveedor de chipsets SDRAM con un rendimiento similar a los de Intel y un precio menor era VIA.


title: VIA Technologies

text: Si bien históricamente los chipsets VIA han tenido problemas de compatibilidad y rendimiento, especialmente en la implementación de AGP, un programa interno para mejorar los estándares de producción comenzó a dar fruto. VIA ofreció chipsets de alto rendimiento, estables y maduros, lo que devino en un gran atractivo para el mercado, disparando las ganancias. Muchas empresas que antes mantuvieron políticas de comprar sólo productos Intel, por primera vez realizaron pedidos de alto volumen a VIA, y quedaron satisfechos con el resultado. Intel finalmente volvió al desarrollo de chipsets SDRAM, produciendo el chipset Intel 815, con soporte de memoria SDRAM a 133 MHz y un Front Side Bus a 133 MHz. Como NVIDIA aparece con el poderoso chipset nForce2 para Athlon, el mercado de VIA comenzó a declinar. Al mismo tiempo se benefició de la popularidad de la CPU AMD Athlon, para el que VIA vendió millones de chipsets.


title: VIA Technologies

text: En respuesta a un mercado más competitivo, VIA decidió comprar el comatoso negocio de S3 Graphics. Aunque el chipset Savage no era lo suficientemente rápido como para competir como una solución discreta, sus bajos costes de fabricación lo hicieron ideal para el mercado de soluciones integradas, como parte del northbridge de VIA. Con VIA, la marca S3 ha conseguido una cuota de mercado de gráficos para PC del 10%, tras de Intel, ATI, y NVIDIA. VIA también incluye el chip de sonido VIA Envy para integrar en placa base y tarjeta de sonido, con sonido de calidad de 24-bits.


title: VIA Technologies

text: Aunque los chipsets VIA diseñados para Pentium 4 han luchado para ganar cuota de mercado de cara a las amenazas legales de Intel, el chipset VIA K8T800 para el Athlon 64 ha sido popular.


title: VIA Technologies

text: VIA también ha seguido desarrollando sus procesadores VIA C3 y VIA C7, con el mercado de bajo consumo en mente, en el que VIA ha obtenido el éxito. En enero de 2008, anunció el VIA Isaiah, con un tamaño de 11 x 11 mm, una CPU x86-64 con soporte de Virtualización que se espera aparezca en el primer trimestre de 2008 para el mercado del PC Ultra Móvil.


title: VIA Technologies

text: En agosto de 2008 en una entrevista en la web británica CustomPC, Richard Brown, uno de los vicepresidentes de VIA declaró que la empresa se retiraría del negocio de chipsets para CPUs de terceros (Intel, AMD) para centrarse en sus propias CPUs y chipsets para placas bases destinadas a dichas CPUs.


title: VIA Technologies

text: Basándose en la compra de IDT Centaur, VIA parece haber adquirido al menos tres patentes, que cubren aspectos clave de la tecnología de procesador utilizada por Intel. Con estas patentes como base, VIA llegó en 2003 a un acuerdo de cruce de patentes con Intel por un período de 10 años, lo que permite a VIA seguir en el mercado de diseño y fabricación de CPUs compatibles x86. VIA también consiguió un período de gracia de tres años durante el que puede seguir usando la infraestructura socket de Intel.


title: Regla de los cinco segundos

text: Se conoce como regla de los cinco segundos a la creencia popular de que bien la comida o la cubertería no están contaminados por las bacterias del suelo una vez se recoja del suelo antes del tiempo estipulado (cinco segundos). Algunos grupos de personas son fervientes creyentes de esta regla y suelen llevarse la comida a la boca a pesar de la sensación de disgusto que puede aparecer en determinados círculos de personas. Esta "regla" ha sido definida de manera científica como carente de fundamento.


title: Regla de los cinco segundos

text: Dicha regla ha atraído la atención de diversos estudiantes, los cuales han estado estudiando tanto el impacto sociológico como los efectos en la salud.


title: Regla de los cinco segundos

text: En 2003, Jillian Clarke de la Universidad de Illinois estimó que un 56% de la población masculina y un 70% de la femenina estaban familiarizados con este proceder. En su análisis utilizó una baldosa contaminada con E. Coli y restos varios de comida que tras ser expuestos de manera breve al suelo (menos de cinco segundos) representaban un importante nivel de contaminación, no siendo así la pieza cerámica.


title: Regla de los cinco segundos

text: Por dicho trabajo, Clarke recibió en 2004 el . En 2006 se realizó un estudio más exhaustivo en el que se utilizó bacterias de salmonela en superficies del hogar como son la madera, suelo y alfombra de nylon. Tras veintiocho días expuesto bajo condiciones secas, la bacteria todavía estaba activa. En este experimento se demostró que la salmonela podía contaminar el pan en ocho horas y la mortadela en menos de cinco segundos. Dicho proceso se incrementa por diez al pasar un minuto desde el momento en el que la comida está expuesta.


title: Regla de los cinco segundos

text: El programa televisivo "MythBusters" se hizo eco de la regla y estudió el fenómeno. En conclusión no hubo gran diferencia respecto al número de bacterias entre dos trozos expuestos dos y seis segundos respectivamente.


title: Regla de los cinco segundos

text: Ted Allen de "Food Detectives" también realizó otra prueba en la que se vio cómo las bacterias se acercaban a la comida de manera inmediata, e inclusive las zonas con mayor afluencia de gente favorecen la reproducción de las mismas hasta tal punto de haber más bacterias.


title: Tej Parker

text: Tej Parker es un personaje de ficción de la franquicia cinematográfica "The Fast and the Furious", interpretado por el rapero estadounidense Ludacris.


title: Tej Parker

text: Es un ex-corredor callejero, mecánico y un técnico experto. Tej es el amigo de Brian O'Conner, quien le permitió participar en carreras callejeras cuando vivía en Miami. Más tarde, Tej se convierte en miembro de la tripulación de Dominic Toretto cuando es reclutado por Dom para robarle dinero a un corrupto empresario brasileño, Hernán Reyes.


title: Tej Parker

text: Tej ya no corre, prefiere ser árbitro y ganar dinero vendiendo repuestos en su garaje y también debido a lo que dice que le impidió correr, una pierna lesionada. Tiene una relación intermitente con Suki. Cuando Brian necesita un lugar donde quedarse, permite que Brian y Roman "Rome" Pearce se queden en sus garajes por un breve periodo de tiempo. Más tarde, cuando Brian necesita orquestar una pelea para escapar de la detección del FBI, Tej le muestra otro gran garaje de su propiedad, que usan para la pelea. Tej y Suki sacan a los Mitsubishi de Brian y Rome para ser interceptados por el FBI, lo que les permite continuar con su misión, lo que demuestra que él también puede conducir.


title: Tej Parker

text: Tej hace una aparición en "Fast Five" cuando Brian le pide que vaya a Río de Janeiro, Brasil, para lidiar con los circuitos que rodean el dinero de Reyes para la seguridad. Tej se convierte en parte del equipo que Brian y Dom armaron para robar $100.000.000 al hombre más rico de Río.


title: Tej Parker

text: Después del atraco en Brasil, Tej compró un pequeño garaje que antes reveló que era su sueño. Con su parte del dinero del atraco, también trajo un Koenigsegg CCXR 2007, de los cuales solo existen 4. Uno de los cuales pertenece a Rome, quien también trajo uno con el dinero de su atraco y cree que es la única persona que tiene uno en el hemisferio occidental, hasta que ve a Tej y ve que él también tiene uno.


title: Tej Parker

text: Tej hace una aparición en esta película, regresando como parte del equipo de Dom. Es conocido por ser bastante generoso desde el atraco de Río en los eventos de "Fast Five", regalando dinero gratis a los lugareños. Continúa bromeando con Rome y desarrolla una leve amistad con el agente Luke Hobbs, que lo llama "Thor Samoano" en su teléfono celular. Cuando Dom les pidió que compraran autos nuevos para el equipo después de que fallaran sus BMW M5 2010, Tej y Hobbs visitan la subasta de autos clásicos y son insultados por un organizador de la subasta por su atuendo, siendo bastante poco formal para la subasta. Sin embargo, Tej sorprende al organizador comprando todos los autos en la subasta, que luego se entregan en la casa de seguridad del equipo, diciendo que necesitaba hacer uso de sus $10.000.000 del atraco de Río. Una vez entregados los coches, toma represalias junto a Hobbs por el merecido pago del organizador, haciéndolo desvestirse y dejarle todas las prendas de ropa a él y a Hobbs como "más formales".


title: Tej Parker

text: Más tarde, Tej actualiza el arma confiscada e inventa un nuevo arpón hecho de titanio y alimentado con óxido nitroso, que Rome "prueba" con él casi matando a Dom y Han Seoul-Oh. Sin embargo, Tej parece haber hecho más de ellos durante la persecución en el aeródromo.


title: Tej Parker

text: Tej también ayuda a derribar el avión en un esfuerzo por detener a Owen Shaw hacia el final de la película.


title: Tej Parker

text: Tej aparece en el funeral de Han y luego es traído por el equipo del agente Frank Petty / Sr. Don Nadie para ayudar a rescatar a la hacker Megan Ramsey. Tej conduce un Jeep Wrangler JK Unlimited 2007 muy modificado durante la persecución y actúa como escudo para el resto del grupo. Más tarde, Tej piratea junto a Ramsey las Torres Etihad para permitir que Dom y Brian accedan a la bóveda del príncipe jordano que contiene su W Motors Lykan HyperSport 2015. Más tarde, Tej piratea el Ojo de Dios con Ramsey para recuperar el control y más tarde está en la playa donde se despiden de Brian.


title: Tej Parker

text: Tej ayuda a la pandilla, impulsando a los Dodge Challenger SRT Demon 2014 a recuperar un PEM robado en Berlín, Alemania y luego se sorprende cuando Dom los traiciona. En Nueva York, Tej conduce un Mercedes AMG GT que finalmente es destruido por Dom. Más tarde, Tej elige un tanque y está encerrado en el submarino Akula hasta que Rome y Eric Reisner / Little Nobody aprietan el gatillo y lo sueltan. Después de detener el ataque de Cipher, Tej intenta conquistar a Ramsey, quien se niega hasta que pueda adivinar su apellido.


title: Tej Parker

text: Tej se muestra muy humilde incluso después de convertirse en millonario. A pesar de que tenía suficiente dinero para establecerse sin trabajar un día más en su vida, todavía se conformó con un trabajo diario como mecánico, ya que los autos eran su pasión. La pasión de Tej por los coches es comparable a un matrimonio como lo describe Hobbs. Pero Tej prefiere los autos a las mujeres, con el razonamiento de que cuando vas por caminos separados no toman la mitad de tus cosas.


title: Reserva de la biosfera y tierra comunitaria de origen Pilón Lajas

text: La Reserva de la Biosfera y Tierra Comunitaria de Origen Pilón Lajas es un espacio natural protegido de Bolivia.


text: Se encuentra ubicada en las provincias de Sud Yungas, Larecaja y Franz Tamayo en el norte del departamento de La Paz y en la provincia de Ballivián en el extremo oeste del departamento del Beni. La Reserva colinda con el parque nacional y Área Natural de Manejo Integrado Madidi y es vecina de la Reserva de la Biosfera y Estación Biológica del Beni, formando parte de un extenso corredor biológico entre Perú y Bolivia.


text: En cuanto a la gestión de la Reserva, destacan las acciones legales emprendidas contra empresas madereras que operaban ilegalmente dentro del Área en la década de los 90. Por otro lado, la administración del Área se realiza en el marco de la cogestión entre el Servicio Nacional de Áreas Protegidas y el Consejo Regional Tsimán-Mosetén, el ente matriz de las organizaciones y comunidades indígenas titulares de este territorio.


text: Conservacíon de la diversidad biológica, mejoramiento de la calidad de vida de las comunidades indígenas de la región.


text: El año 1977 el Programa MAB de la UNESCO otorga al Pilón Lajas la categoría de Reserva de Biosfera. El 9 de abril de 1992, el Estado boliviano mediante DS N.º 23110, creó la Reserva de Biosfera y Territorio Indígena Pilón Lajas; en abril de 1997, en el marco de la Ley INRA, se titula como Tierra Comunitaria de Origen.


text: En la reserva existen 152 especies de mamíferos, 876 de aves, 303 de peces, 158 de reptiles y 96 especies de anfibios.


text: En la región viven varios pueblos indígenas, mayoritariamente Chimán, Mosetén y Tacana, asentados en 25 comunidades y asentamientos dispersos compuestos por familias extensas. La mayoría de estas comunidades está ubicada en la zona pedomontana cerca de la carretera (16 asentamientos), algunas en el valle central del río Quiquibey (6 asentamientos) y unas pocas sobre el río Beni (3 asentamientos). Por otro lado, un creciente número de colonos (150 familias) en su mayoría migrantes del Altiplano, vive en la parte alta del río Quiquibey. También existe una densa población de colonos organizados en ocho centrales de colonización en la zona de amortiguación externa a lo largo de la carretera Yucumo – Rurrenabaque.


text: La población total que vive dentro del área y en la zona de amortiguación externa, sin incluir a los centros urbanos, es de alrededor de 6.216 habitantes (1.357 pobladores indígenas y 4.859 colonizadores). Casi un 25% de estas personas vive dentro de los límites de la Reserva.


text: En la zona de amortiguación externa, las áreas de mayor densidad poblacional corresponden a los centros urbanos de Rurrenabaque (4.959 habitantes) y Yucumo (1.404 habitantes), así como a la zona de colonización en el sector Este y Sur del Área.


text: Pilón Lajas presenta grandes valores paisajísticos por el sistema de serranías subandinas y el profundo valle aluvial tropical del río Quiquibey. Al interior del Área destaca la misteriosa Laguna Azul por su belleza y las leyendas fascinantes que la envuelven.


text: También se ha reportado la presencia de ruinas arqueológicas y pictografías (petroglifos). El Área se caracteriza por ser el territorio tradicional de varias culturas indígenas de las etnias Chimán, Mosetén, Tacana y en menor medida Esse Eja.


text: En gran parte de su perímetro, Pilón Lajas es de acceso relativamente fácil. Por vía fluvial, se ingresa desde Rurrenabaque al Noroeste, por el Río Beni y Río Quiquibey, para llegar al corazón de la Reserva. Por vía terrestre, se accede por la carretera El Sillar – Yucumo – Rurrenabaque que bordea el Área en los sectores Sur – Sureste – Noroeste. Algunas vías de penetración madereras construidas ilegalmente entre 1993 y 1996 ingresan al Área desde la zona de Quiquibey – Charal, afectando zonas subandinas de muy alta fragilidad. Otro camino de alto impacto es el construido por empresas madereras y que penetra por la comunidad Chimán Alto Colorado hasta la zona de la Laguna Azul. Existen sendas utilizadas tradicionalmente por las poblaciones indígenas, como el camino que va desde Alto Colorado hasta San Luis Chico. En cambio, el sector Oeste del Área es casi inaccesible debido a la barrera natural que constituye la Serranía del Beu.


text: En 2021, se reportó según documentos oficiales de la Autoridad Jurisdiccional Administrativa Minera (AJAM) que la Empresa Minera “Coboldrom SRL” logró adjudicarse 65 cuadrículas mineras equivalentes a 1.625 hectáreas dentro de la Reserva Pilón Lajas. Ante esto, el dirigente indígena Mosetén, Fernando Ara Miky, afirmó que los indígenas no permitirán el ingreso de la empresa a la reserva para explotar minerales.


title: Whose Line Is It Anyway?

text: Whose Line Is It Anyway? (denominado en ocasiones como Whose Line? o abreviado WLIIA?) es un programa televisivo de comedia improvisada. Al principio, era un programa de radio transmitido en Gran Bretaña, pero luego comenzó a emitirse por televisión en el Channel 4 británico. Posteriormente, se produjo en Estados Unidos.


title: Whose Line Is It Anyway?

text: El programa consiste en un panel de cuatro panelistas y comediantes, quienes crean personajes, escenas y canciones, en forma de juegos improvisados. Los temas de los juegos están basados en las sugerencias de la audiencia o son predeterminados por los productores. Tanto la versión británica como la americana tienen el estilo de un programa de juegos falso, en donde el conductor asigna puntos y elige a un ganador sobre el final de cada episodio.


title: Whose Line Is It Anyway?

text: "Whose Line Is It Anyway?" fue creado por Dan Patterson y Mark Leveson en 1988 como un programa de radio, emitido por BBC Radio 4. En esta versión prematura, los conductores debían leer los créditos en una forma humorística o divertida; como era un programa de radio, era necesario que alguien "leyera" los mismos. Esta manera de leer los créditos había sido utilizada por primera vez en el programa de radio de la BBC I'm Sorry, I'll Read That Again. Efectivamente, el título del programa es una parodia de otro programa de radio, llamado "What's My Line?". El programa radial tuvo seis episodios, con Clive Anderson como anfitrión, y John Sessions y Stephen Fry como panelistas.


title: Whose Line Is It Anyway?

text: Más tarde, el programa comenzó a ser emitido por televisión en el canal inglés Channel 4, sufriendo cambios en su formato. Tanto el programa radial como el televisivo fueron conducidos por Anderson, pero, en televisión, no contó con panelistas. El programa televisivo tuvo diez temporadas, llegando a emitirse un total de 136 episodios.


title: Whose Line Is It Anyway?

text: Los primeros episodios del programa fueron grabados en Londres. Sin embargo, como algunos participantes no eran británicos, fue grabado cada vez más regularmente en los Estados Unidos, específicamente en la ciudad de Nueva York.


title: Whose Line Is It Anyway?

text: El programa atrajo la atención del comediante americano Drew Carey, quien trabajó con el panelista de "Whose Line?" Ryan Stiles, en su propio show, a "The Drew Carey Show". Carey convenció a la ABC para emitir programas piloto en los Estados Unidos. El show obtuvo un éxito inmediato, por lo que Carey fue su conductor definitivo, y duró seis temporadas, emitiéndose los jueves por la noche. Luego, comenzó a verse por la señal NBC; mientras el canal trabajaba para emitir dos episodios estreno por noche, éstos muchas veces no salían al aire, siendo reemplazados por especiales u otros programas televisivos.


title: Whose Line Is It Anyway?

text: La versión americana era prácticamente igual a la británica, a pesar de que hubo un ligero cambio en los juegos y en los panelistas (Ryan Stiles y Colin Mochrie, quienes formaban parte de la versión británica, estuvieron también en la americana, junto con Wayne Brady). Los sketches en la versión americana también tendían a ser más largos y complicados que sus pares ingleses; además, el conductor se involucraba más en las actividades, y, ocasionalmente, había estrellas invitadas. Mientras las reglas del juego eran elegidas deliberadamente por Anderson en la serie inglesa con el pretexto de que eran muy importantes, Carey decidió tomar todo un poco más a la ligera, estableciendo las reglas al principio de cada episodio o a través del mismo. Además, la versión británica era más de comedia improvisada, lo cual significa que ocasionalmente se jugaban juegos diseñados para demostrar las habilidades actorales de los participantes. Esta versión también se arriesgaba más, emitiendo juegos en los cuales los participantes fallaban estrepitosamente. El juego fallido más famoso ocurrió cuando Tony Slattery no pudo adivinar unas pistas y terminó enfadándose con Clive Anderson.


title: Whose Line Is It Anyway?

text: La última temporada de la versión británica, emitida en 1998 y conducida aún por Clive Anderson, fue grabada en el mismo estudio de Hollywood de la versión americana. Esta temporada fue originalmente emitida sólo en los Estados Unidos, por el canal de cable Comedy Central. La señal había emitido la serie en su versión inglesa desde principios de los 90s, aunque algunos episodios eran editados para remover juegos del programa o contenido ofensivo. En abril de 2006, comenzaron a emitirse repeticiones del programa por la señal BBC America; sin embargo, el canal no ha mostrado episodios grabados antes de 1994. Todo esto, sumado a los episodios dobles (eran emitidos dos episodios por noche, uno después del otro) resultó en una emisión de muchos episodios ocurrida a menos de un mes del final de la serie.


title: Whose Line Is It Anyway?

text: La versión americana fue cancelada por la ABC en 2003 debido a su baja audiencia; sin embargo, el canal comenzó a emitir los programas que no habían tenido aire en el año 2004. En ese mismo año, el canal ABC Family, el cual había estado emitiendo programas repetidos desde 2002, comenzó a emitir programas nuevos, los cuales aparecieron en 2005.


title: Whose Line Is It Anyway?

text: El programa también fue la inspiración del show de corta duración "Drew Carey's Green Screen Show", el cual se estrenó en 2004 en la señal WB.


title: Whose Line Is It Anyway?

text: En la actualidad, el programa puede ser visto en ABC Family, de doce a una del mediodía (horario de Estados Unidos), a menos que sea reemplazado por una película o un especial.


title: Whose Line Is It Anyway?

text: El programa original de radio emitido por BBC Radio 4 consistía en el conductor, Clive Anderson, junto con dos participantes (Stephen Fry y John Sessions) y dos estrellas invitadas. Clive Anderson continuó siendo el conductor cuando el programa comenzó a ser televisado, y los invitados comenzaron a ser cada vez más populares. Entre otros, visitaron el show Josie Lawrence, Paul Merton, Brad Sherwood, Rory Bremner, Eddie Izzard, Caroline Quentin, Tony Slattery, Ryan Stiles, Sandi Toksvig, Wayne Brady, Colin Mochrie, Mike McShane, Jim Sweeney, Steve Steen, Niall Ashdown, Ardal O'Hanlon, Chip Esten, Stephen Frost, y Greg Proops. John Sessions siguió estando en el programa, y en ocasiones llegó a co-conducirlo junto con Anderson, pero solo durante los primeros episodios. La canción de la versión inglesa fue compuesta por Philip Pope.