title: Economía de Valencia (ciudad)

text: La economía de Valencia y su área metropolitana está, al igual que todo el entramado empresarial, muy ligada a las PYMES (pequeñas y medianas empresas), muy competitivas, siendo reconocido su carácter emprendedor y con una finalidad principalmente exportadora.


title: Economía de Valencia (ciudad)

text: Como la ciudad es de gran importancia, también destaca en otros sectores como el artesanal, industrial, textil, etc.


title: Economía de Valencia (ciudad)

text: En la actualidad, este sector casi se reduce a lo meramente simbólico, ya que estamos hablando de la ciudad. Las nuevas instalaciones portuarias han acabado con la zona sureste de la huerta, así como la ampliación propia de la ciudad, la construcción de la nueva ciudad sanitaria, nuevos viales y cinturones de la ciudad, prácticamente han acabado con los campos de cultivos. Actualmente queda al norte también el último reducto de la huerta, que está amenazada por los nuevos cinturones norte de la ciudad.


title: Economía de Valencia (ciudad)

text: No obstante, la mayor concentración del comercio agrícola se realiza en Valencia, ya que por sus infraestructuras está preparada para la comercialización de los productos perecederos provenientes del campo. Tanto las instalaciones portuarias, y de ferrocarriles, son vías rápidas para su comercio, también cuenta con un centro de venta mayorista, este es Mercavalencia, en él se encuentra la sociedad de asentadores de frutas con más de 70 años de antigüedad, siendo esta su actual ubicación ya que empezó en el hoy "antiguo mercado de abastos", también podemos encontrar "la tira de contar", que finalmente fue reconocido como propio, el mercado de venta directa del agricultor.


title: Economía de Valencia (ciudad)

text: Este sector ha sufrido por el hecho de la competencia de terceros países. En Valencia ciudad no ha sido tan llamativo, debido a que en Valencia se define por su calidad, sobre todo en lo que se refiere a los tejidos de seda, su calidad es reconocida en todo el mundo y también tiene una larga historia, el gremio de sederos conocido como el "Gremi de Velluters" data de principios del , telas y confecciones han vestido a familias reales de España y Europa a lo largo de los tiempos, que decir que en la boda del entonces Príncipe de Asturias y actual rey Felipe VI de España, la novia vestía un traje confeccionado con seda valenciana.


title: Economía de Valencia (ciudad)

text: Históricamente, a partir de la revolución industrial en el , Valencia, dentro de su mismo término municipal, ha sido cuna de numerosas empresas de diferentes sectores industriales, como la industria pesada, la fabricación de muebles, la fabricación de productos cerámicos, diversos tipos de industria alimentaria y más posteriormente se instalaría allí la industria automovilística. Hoy en día la presencia industrial dentro la ciudad es básicamente simbólica, solo dejando espacio para las PYMES y empresas familiares, ya que las grandes empresas, debido a las legislaciones actuales tuvieron que emigrar a las localidades limítrofes sufriendo estas un crecimiento exponencial, como podemos observar en los casos de: Manises vinculado fuertemente con el sector cerámico, Benetúser y Sedaví en el sector del mueble, Jijona con la industria alimentaria basada en el turrón o Paterna, albergando la práctica totalidad de la industria pesada en el ámbito de la Comunidad Valencia con la creación del polígono Fuente del Jarro, uno de los polígonos pioneros más grandes de España, y su parque tecnológico, uno de los más desarrollados del país. Bien es cierto que en la actualidad el 11% de la población activa valenciana trabaja en el sector de la construcción siendo esta industria, actualmente una de las más significativas de la comunidad, representando un 30% de la industria total Valenciana que es una de las más potentes de España con casi un 30% de la población activa en su haber. Como otras industrias menores en Valencia es justo destacar la industria textil, que aunque ha sufrido grandes pérdidas en los últimos años debido a la competencia desleal de terceros países sigue moviendo grandes cantidades de capital debido a su reconocida calidad en los mercados internacionales.


title: Economía de Valencia (ciudad)

text: El sector comercial está bastante ligado a la agricultura, además de la existencia de numerosas agencias de transportes comerciales así como agentes comerciales. También existen otros sectores en los que se podría englobar el comercio como son la artesanía y el textil.


title: Economía de Valencia (ciudad)

text: El turismo empezó en la segunda mitad del , con la aparición del ferrocarril, aunque limitado a las clases más pudientes. Como la costumbre de algunos habitantes de la ciudad era salir al campo y entornos cercanos de la ciudad, en la zona costera de la Malvarrosa y el Cabañal se construyeron casas como segundas residencias, además de un balneario en la misma playa de las Arenas. Era costumbre de la gente importante poseer alguna de estas casas, para su uso y el poder invitar a ellas a familiares y amigos. Un caso muy destacado es del escritor valenciano Blasco Ibáñez, siendo conocidas sus reuniones con pintores y filósofos de la época. Además, el 21 de julio de 1871 el ayuntamiento propuso celebrar una feria anual y una exposición de toda clase de productos, con la intención de atraer a los ciudadanos y forasteros en estos meses a la ciudad.


title: Economía de Valencia (ciudad)

text: Tanscurrida la guerra civil, el turismo se incrementa, convirtiendo las playas en verdaderos centros turísticos, al tiempo que aumentaba la oferta de alojamientos y servicios. Con la masificación de los años 70, este sector se va extendiendo a otras poblaciones a lo largo de la costa, decreciendo así en la ciudad. No obstante, a partir de la década de 1990 con la construcción de la Ciudad de las Artes y las Ciencias, la rehabilitación del casco antiguo, la restauración de muchos monumentos y la apertura de nuevos museos, Valencia se ha convertido en un importante centro de turismo cultural.


title: Economía de Valencia (ciudad)

text: El puerto comercial de Valencia es, según fuentes del Ministerio de Fomento, el primer puerto español en tráfico de contenedores y el primero en volumen de mercancías y se encuentra entre los 10 primeros de Europa en cuanto a tráfico de mercancías.


title: Ivica Dačić

text: Ivica Dačić (; Žitorađa, 1 de enero de 1966) es un político serbio, líder del Partido Socialista de Serbia y ex primer ministro.


title: Ivica Dačić

text: Desde 2008 hasta 2014 fue Ministro del Interior de Serbia y desde de 2012 hasta 2014 fue Primer Ministro del país.


title: Ivica Dačić

text: Dačić estudió en un instituto de Niš y se graduó en ciencias políticas por la Universidad de Belgrado.


title: Ivica Dačić

text: En 1990 se convierte en el líder de las juventudes del recién creado Partido Socialista de Serbia, para ser nombrado en 1992 como portavoz del partido, cargo que ostentaría hasta 2000. Fue diputado en la Asamblea Federal Yugoslava entre 1992 y 2004.


title: Ivica Dačić

text: Tras la dimisión de Slobodan Milošević en 2000, Dačić fue nombrado Ministro de Telecomunicaciones en el gobierno de transición dirigido por Milomir Minić. Entre 2000 y 2003 ejerció como vicepresidente del Partido Socialista de Serbia. En diciembre de 2006, tras la muerte de Milošević, fue nombrado presidente del partido.


title: Ivica Dačić

text: Tras la victoria en las elecciones de 2008, Dačić fue nombrado Viceprimer Ministro y Ministro del Interior.


title: Ivica Dačić

text: Con una nueva victoria electoral en 2012, el 28 de junio de ese mismo año Dačić recibió el encargo de Tomislav Nikolić, el Presidente de Serbia, de ejercer el cargo de Primer Ministro, que comenzó a ejercer el 27 de julio de 2012. Ha mantenido también el cargo al frente del Ministerio del Interior serbio.


title: Ivica Dačić

text: Dacic sirve como Ministro de Asuntos Exteriores de la República de Serbia desde junio de 2014. Uno de sus asesores más cercanos es Ivica Tončev.


title: Shellac

text: Shellac (‘goma laca’, en inglés) es un grupo musical estadounidense formado por Steve Albini en la guitarra y voz, Todd Trainer en la batería y Bob Weston en el bajo. Aunque han sido calificados como noise rock y math rock, el grupo se autodefine como «un trío de rock minimalista».


title: Shellac

text: Shellac fue formado en 1992 en Chicago, como una colaboración informal entre el guitarrista Steve Albini y el baterista Todd Trainer. El ex bajista de Naked Raygun Camilo González estuvo presente brevemente en los primeros ensayos de Shellac, e incluso tocó en una canción, «Rambler Song», del primer EP del grupo, "", antes de que Bob Weston, ex Volcano Suns, lo suplantara en el bajo.


title: Shellac

text: En octubre de 1993, Shellac lanza "", el lanzamiento debut de la banda. El mismo mes se lanza "Uranus", otro EP de siete pulgadas. Shellac se da a conocer como una banda abrasiva y minimalista, con ritmos repetitivos y pesados; la guitarra de Albini y su atípica ecualización, el bajo de Weston, frecuentemente distorsionado, y la batería de Trainer, ruidosa y fuerte.


title: Shellac

text: Para agosto de 1994, Shellac lanzó un tercer EP siete pulgadas, llamado "The Bird is the Most Popular Finger", con dos canciones que serían versiones tempranas de canciones de su posterior lanzamiento y primer álbum, "At Action Park". El nombre del sencillo es una parodia al álbum de Six Finger Satellite, "The Pigeon Is the Most Popular Bird". Las dos canciones de "The Bird is the Most Popular Finger" fueron grabadas en el sótano de Todd Trainer, el baterista de la banda.


title: Shellac

text: Un mes después se lanza "At Action Park", el primer álbum LP del grupo. Contrario a los rumores, el nombre del álbum no tiene nada que ver con el Action Park de Nueva Jersey, cerrado en 1996 por numerosas fatalidades relacionadas con el parque; el baterista, Todd Trainer, tuvo la idea del nombre del parque ficticio, porque «sonaba bien». Luego de este LP se lanza "Live in Tokyo", un CD de la banda tocando en vivo en Japón, y fue lanzado solamente en este país.


title: Shellac

text: Ya en 1995, se lanza «Billiardspielerlied» b/w «Mantel», un sencillo de siete pulgadas. También se lanza «95 Jailbreak», en la compilación 2x7 pulgadas "Sides 1-4".


title: Shellac

text: Pasan dos años sin ningún lanzamiento de la banda, hasta que sale a la luz la canción «Rambler Song», en un sencillo compartido con Mule, llamado «The Soul Sound Single». Ese mismo año se lanza en privado "The Futurist", un LP entregado a 779amigos de la banda privadamente. Se rumorea que el grupo no estaba contento con el álbum, y por eso no se lanzó comercialmente.


title: Shellac

text: Sin embargo, en 1998, se lanza el segundo álbum comercial de Shellac, llamado "Terraform". Su carátula presenta unas especies de aeronaves en el espacio exterior.


title: Shellac

text: Pasan otros dos años de inactividad comercial en el grupo, hasta que se lanza su tercer LP, llamado "1000 Hurts".


title: Shellac

text: En julio de 2000, se lanza "1000 Hurts", el álbum más exitoso de la banda. En la promoción del álbum la banda bromea: "No hay canciones de 12 minutos en este [álbum]. Es más malvado. Todd [Trainer] canta". El álbum contiene «Prayer to God», una de las canciones más exitosas de Shellac.


title: Shellac

text: En 2001, lanzan un sencillo junto a Caesar, colaborando con la canción «Agostino». Después de esto, la banda nuevamente se torna inactiva por unos años, hasta volver a la industria con su álbum de 2007 "Excellent Italian Greyhound".


title: Shellac

text: En junio de 2007, Shellac vuelve a la industria musical con su cuarto álbum, llamado "Excellent Italian Greyhound". El nombre del álbum es una referencia a Uffizi, el perro de Todd Trainer —baterista de Shellac— de raza pequeño lebrel italiano ("Italian greyhound" en inglés). La carátula del álbum es un dibujo de un perro pequeño lebrel italiano, junto a unas frutas. Alcanzó el #17 en Top Heatseekers, y el #45 en Top Independent Albums.


title: Shellac

text: Shellac tiene un característico sonido basado en compases y tempos extraños y urgentes, ritmos pesados y repetitivos, un sonido de guitarra agudo y "treble", y las letras sarcásticas de Albini. Las canciones generalmente no tienen la típica estructura de estrofa/estribillo/estrofa, presente en la música rock común, al punto de que algunos las llamen amelódicas. Además, la banda prefiere la privacidad de clubes pequeños y bares, a grandes escenarios y conciertos.


title: Shellac

text: Weston, bajista, y Albini, guitarrista y cantante, son ingenieros de sonido, y ambos aplican sus técnicas preferidas para grabar a Shellac. Prefieren una grabación análoga, con poco o incluso sin "overdubbing", para conseguir un sonido más «real». También son meticulosos sobre el posicionamiento y el tipo de los micrófonos.


title: Shellac

text: Son algo afamados por su poco común "modus operandi". Irse de gira es generalmente usado como una excusa para escaparse de sus trabajos; Albini y Weston trabajan como ingenieros de sonido, y Trainer atiende un bar en "Nick and Eddie", en Mineápolis, en contraste con las típicas giras para promocionar un nuevo álbum, o por dinero.


title: Shellac

text: En los inicios de la banda, Shellac diría frecuentemente que todas sus canciones son sobre sus dos temas preferidos: el béisbol y Canadá. Actualmente, las letras de Albini y Weston tocan temas como lo personal y emocional, y actividades diarias. Un ejemplo se encuentra en las dos canciones finales de "1000 Hurts": «Shoe Song» (‘canción del zapato’), de Weston, trata sobre el amor, su realización y los consecuencias que trae, y «Watch Song» (‘canción del reloj’), de Albini, detalla rabia, furia y agresión irracional.


title: Shellac

text: La discografía de Shellac consiste en, hasta la fecha, cuatro álbumes de estudio, tres EP, cuatro sencillos, y dos lanzamientos misceláneos, sumando trece lanzamientos en total. Curiosamente, Shellac enumera sus lanzamientos.


title: Arms Corporation

text: El famoso ilustrador de personajes Rin Shin era el jefe de la dirección de animación de varias producciones de Arms, las cuales contienen bastante fanservice, como Ikkitousen Dragon Destiny, Ikkitousen Great Guardians, Elfen Lied y ambas temporadas de Queen's Blade. También desarrolló los diseños de personajes para I"s Pure. Otra gran parte de sus produccios se tratan de OVAs del género hentai. Umetsu es el CEO de Arms.


title: Arms Corporation

text: La compañía fue fundada en 1996, e inicialmente se centró en realizar trabajos subcontratados de Pierrot, así como a la producción de animes para adultos en colaboración con Pink Pineapple y Green Bunny, bajo el nombre de Arms, aunque también utilizó otros nombres como Dandelion, Triple X y Garyu Studio.


title: Arms Corporation

text: La compañía también comenzó a producir su propio anime para televisión, como "Mezzo" en 2004, pero seguramente es más conocida por realizar la adaptación animada para televisión del manga "Elfen Lied", de Lynn Okamoto; así como de las franquicias "Queen’s Blade" y "Ikki Tousen", siendo el trabajo más reciente de esta última, "Ikki Tousen: Western Wolves", OVA lanzada en 2019. Otros animes notables del estudio son "Samurai Girls", "Genshiken 2", "Gokukoku no Brynhildr", "Hagure Yūsha no Aestetica", "MAOYU", "Wizard Barristers: Benmashi Cecil", y "Valkyrie Drive: Mermaid".


title: Arms Corporation

text: La compañía cambió oficialmente su nombre de Arms a Common Sense en agosto de 2017, pero mantuvo la etiqueta Arms como nombre comercial.


title: Arms Corporation

text: La compañía solicitó el 22 de julio una liquidación especial, tras decidirse en una junta de accionistas el 31 de mayo.


title: Florencia Halfon Laksman

text: Florencia Halfon Laksman (Ciudad de Buenos Aires, Argentina; 7 de noviembre de 1982) es una periodista argentina.


title: Partido Sinaloense

text: El Partido Sinaloense (PAS) es un partido político mexicano del Estado de Sinaloa. En las elecciones estatales de Sinaloa de 2013 consiguió posicionarse como la tercera fuerza política de la entidad, por encima de Nueva Alianza y el PRD.


title: Florencia Halfon Laksman

text: Durante siete años fue conductora y columnista de distintos programas de Metro 95.1, donde trabajó junto a Juan Pablo Varsky, María O'Donnell y Andy Kusnetzoff.


title: Partido Sinaloense

text: El partido se fundó en la ciudad de Culiacán, Sinaloa, el 14 de agosto de 2012 con el nombre de Partido Sinaloense (PAS), los motivos que dieron origen al partido fueron impulsar la candidatura de Hector Melesio Cuen Ojeda a la gubernatura del Estado de Sinaloa. El Partido Sinaloense. En su primera participación electoral obtuvo 28 regidores en los 18 municipios de Sinaloa y 3 diputados de representación proporcional.


title: Florencia Halfon Laksman

text: En la actualidad conduce el ciclo "Ahora dicen" en Futurock, de lunes a viernes a las 7 a. m.. Allí abordan los temas de la primera mañana informativa. Completan el equipo los periodistas Nicolás Fiorentino y Delfina Torres Cabreros.


title: Partido Sinaloense

text: El Partido está organizado por el Comité Ejecutivo Estatal que es el máximo órgano de dirección compuesto por un Presidente, y 16 secretarios: Secretario General, Secretario de Administración y Finanzas, Secretario de Organización, Secretaria de Activismo Social, Secretaria de Asuntos Electorales, Secretario de Asuntos Jurídicos, Secretario de Gestión Pública, Secretaría de Asuntos de Género e Inclusión Social, Secretario de Juventud, Secretario de Cultura, Secretario de Deportes, Secretario de Asuntos Indígenas, Secretario de la Defensa del Consumidor, Secretaría de Atención a Personas Adultas Mayores, Coordinador del Instituto de Educación y Capacitación Política, Secretario de Evaluación, Seguimiento y Mejora Continua; cuenta con una réplica de las carteras anteriores en cada uno de los .


title: Florencia Halfon Laksman

text: Además publica notas para el sitio Cenital.com y conduce por Canal Encuentro el programa Seguimos educando, para alumnos de sexto y séptimo grado. También conduce la Radioescuela del mismo espacio educativo para alumnos de primer grado, que se emite por Radio Nacional.


title: Florencia Halfon Laksman

text: En 2020 publicó el libro "¿La corrupción mata?" en la Editorial Planeta que repasa las tragedias sociales más importantes del siglo XXI en la Argentina, entre ellas la Tragedia de Cromañón, Ecos, Once y el hundimiento del submarino Ara San Juan, entre otras.


title: Florencia Halfon Laksman

text: Por su trabajo periodístico obtuvo dos premios: Premios Fund TV por programa periodístico de actualidad en 2018 y el "Premio Estímulo" de Taller Escuela Agencia por su labor periodística en radio en 2016.


title: Florencia Halfon Laksman

text: Cursó sus estudios secundarios en la Escuela Lenguas Vivas y la carrera de periodista en Taller Escuela Agencia. Desde muy joven recorrió estudios de radio y televisión, donde al principio colaboraba con tareas de producción y luego empezó a hacer algunas notas, móviles, y luego se lanzó a la conducción. Hizo sus primeros pasos en la producción en Rock & Pop (radio de Argentina), y en la televisión aprendió mucho en sus comienzos al pasar por la productora Metropolis Media Group, de Miguel Rodríguez Arias, y Pensado Para Televisión.


title: Florencia Halfon Laksman

text: "¿La corrupción mata?" de Editorial Planeta fue publicado en febrero de 2020 y describe lo que la autora considera las nueve tragedias sociales más emblemáticas de los últimos 20 años en la Argentina. El prólogo lo escribió la periodista María O´Donnell


title: Las misteriosas ciudades de oro

text: Las misteriosas ciudades de oro fue una serie animada de televisión franco-nipona-luxemburguesa compuesta de 39 episodios de 28 minutos de duración. Fue creada a partir de la novela "The King's Fifth" (El camino hacia el oro) de Scott O'Dell. Se estrenó en Japón el 1 de mayo de 1982 en el canal NHK. La serie llegó a Europa el 28 de septiembre de 1983 siendo estrenada por el canal francés Antenne 2. La serie, ambientada en el año 1532 narra las aventura de Esteban, un joven español que se embarca rumbo al Nuevo Mundo.


title: Las misteriosas ciudades de oro

text: En 1532, en Barcelona, Esteban, un huérfano de doce años, acepta la oferta de un misterioso marinero, Mendoza, para ir al Nuevo Mundo para descubrir las legendarias Ciudades de Oro. Este acepta con la esperanza de poder encontrar a su padre, quien desapareció en un naufragio doce años antes.


title: Las misteriosas ciudades de oro

text: Durante este viaje, el niño se hace amigo de una joven inca llamada Zia, y de Tao, el último descendiente del pueblo de Mu, que vive en las Islas Galápagos. Esteban y Zia descubren que ambos poseen unos extraños colgantes, los medallones del sol, que podrían ser la clave para acceder a las misteriosas Ciudades de Oro. En su aventura descubren a Solaris, una poderosa nave del legendario imperio de Mu, y el Gran Cóndor, un enorme pájaro de oro, les permitirá navegar por el Nuevo Mundo. Sin embargo no estará libre de sobresaltos ya que se verán perseguidos por numerosos enemigos.


title: Las misteriosas ciudades de oro

text: Desde un punto de vista narrativo, las misteriosas Ciudades de Oro es una obra clásica, lo que representa un descubrimiento en la búsqueda de un modelo en la literatura o el cine. La serie es una parte integral, desde su primera emisión de televisión del patrimonio y la cultura de habla francesa. La riqueza de su escenario para el público en general, la calidad de la música, la animación a copiar las habilidades de la época, y la representación de un viaje, todavía sirven como referencia. Prueba de ello es la serie de Cartoon francés más popular en Internet, varias décadas después de su difusión.


title: Las misteriosas ciudades de oro

text: La serie se basa en su propio guion, que tiene casi nada en común con la novela de Scott O'Dell, que, según los genéricos, ha inspirado. Están los nombres de algunos personajes, y el tema general de la búsqueda de Ciudades de Oro y Eldorado. Es innegable que la considera realista (la mayoría de los personajes, lugares y aventuras se basan en hechos reales y también se especifica en el documental que sigue a cada episodio) y la oscuridad son los dos en la novela que en el dibujos animados, este último centrado en la evasión y de ensueño, no dudan en introducir una dosis de fantasía o ciencia ficción.


title: Las misteriosas ciudades de oro

text: Cada episodio era seguido por un mini documental sobre la cultura precolombina, lo que daba un contexto histórico y geográfico de la ficción.


title: Las misteriosas ciudades de oro

text: Esta serie ha sido uno de los que tienen más niños, niñas y adolescentes en 1980 [ref. necesario], ambos en busca de su escenario, la belleza de sus dibujos y la representación de un mundo desaparecido en gran parte, como la instalación de los espectadores a identificarse con el héroe y el mundo conocen a través de Inca a través de documentales. La construcción y la narración bastante lineal (flashbacks se presentan principalmente como visiones o sueños imaginarios) hacen de esta serie una verdadera epopeya comparable a las grandes obras de la literatura y el cine.


title: Las misteriosas ciudades de oro

text: Jean Chalopin escribió una secuela de la serie financiada por productores japoneses y por la cadena francesa TF1. Las imágenes de la nueva serie fueron presentadas en la Japan Expo 2003 por el realizador Bernard Deyriès. Está previsto que la producción de la secuela se inicie a finales de 2009. La directora de programas juveniles de TF1, Dominique Poussier, ha hecho público la compra de tres nuevas temporadas de la serie.


title: Las misteriosas ciudades de oro

text: Deyris Bernard, codirector y escritor de la primera serie, tomará parte también en esta nueva serie. De hecho los nuevos capítulos seguirán el mismo esquema que la primera temporada recuperándose todo los personajes de la serie original.


title: Las misteriosas ciudades de oro

text: Jean Chalopin recuperado todos los derechos de la serie y hay dos películas que muestran la serie para 2008. Esto no es una secuela, sino una adaptación cinematográfica de la serie con una mezcla de imágenes en 2D y 3D.


title: Las misteriosas ciudades de oro

text: El 16 de diciembre de 2006, y AK Benj Video Productions han publicado otra versión animada de la novela El Rey de la Quinta por Scott O'Dell, llamado Esteban y Zia en busca de las 7 ciudades de oro. Aunque más cerca de la novela, esta película de animación no es un resultado de las misteriosas ciudades de oro. Esta nueva adaptación ha sido muy controvertido por los fanáticos de la serie.


title: Las misteriosas ciudades de oro

text: En primer lugar, se emiten a partir del miércoles, 28 de septiembre de 1983, sobre Antenne 2, en el famoso programas para la juventud Récré A2. Fue la segunda serie de animación franco-japonesa que se transmitió en la televisión francesa, justo después de Ulises 31, tres años antes.


title: Las misteriosas ciudades de oro

text: En marzo de 2001, el canal público, que fue coproducido la serie, ha permitido a la serie de Teletoon, el canal de la juventud GST.


title: Las misteriosas ciudades de oro

text: Posteriormente, France 5 serie al aire a partir del 6 de enero de 2003 en "Midi les Zouzous" de emisión. La serie también se beneficiaron de repeticiones en el canal en 2004 y 2005.


title: Las misteriosas ciudades de oro

text: En febrero de 2004, TV Breizh, que tiene la serie que, para la ocasión, tiene una emisión VM (versión multilingüe) en francés y en bretón, el bretón ha sido creado para la ocasión Dizale por la asociación, en virtud de Bügel un Heol.


title: Mañihuales

text: Mañihuales o Villa Mañihuales es una localidad rural ubicada a 60 km de Puerto Aysén y a 85 km de Coyhaique, en la provincia de Aysén, en la Región de Aysén del General Carlos Ibáñez del Campo (Chile). Tiene más de 3000 habitantes, que dependen administrativamente de la comuna de Aysén. Esta localidad es lugar de tradiciones gauchescas.


title: Mañihuales

text: Se caracteriza por su ubicación, junto a la carretera Austral, y por su acceso a importantes reservas nacionales de Aysén: Lago Las Torres, Río Simpson y Trapananda. Su economía se basa en la minería, la ganadería y la explotación forestal.


title: Mañihuales

text: El nombre de la localidad deriva del río homónimo, llamado así por estar poblado de mañíos cuando el almirante Enrique Simpson Baeza llevó a cabo sus campañas hidrográficas en la región entre 1870 y 1875.


title: Mañihuales

text: Antes de que existiera Villa Mañihuales, la zona pertenecía al fundo «El Quemado» de Ricardo Ahrens. La localidad fue fundada en noviembre de 1962 por un grupo de pobladores de tierras cercanas y su formación fue informada en Puerto Aysén y Coyhaique por el diario "El Colono".


title: Mañihuales

text: Con el paso del tiempo, se construyó la escuela de Mañihuales (1969), que en sus inicios contó con 50 alumnos; a partir de 2016, en sus dependencias se instalará un liceo que contará inicialmente con primero y segundo medios, para posteriormente incorporar tercero y cuarto medios con especialidades para quienes integren su plantel educacional.


title: Mañihuales

text: Esta localidad destaca por su patrimonio natural —en el que destacan el cerro El Colmillo, la laguna La Esponja y el sector El Picaflor—, donde anualmente son miles los visitantes que se dan cita para llevar a cabo actividades relacionadas con el ecoturismo y la pesca deportiva. Además, existen distintos arroyos, ríos, lagos y lagunas en la zona.


title: Mañihuales

text: Su flora se caracteriza por bosques de coigüe, lenga y notro o ciruelillo, mientras que su microclima permite el cultivo de duraznos, damascos y cerezas. Su fauna se caracteriza por truchas arcoíris y fario, salmones chinook o real, del Atlántico y del Pacífico, coho o plateado, y distintas especies de peces nativos.


title: Rock progresivo italiano

text: La escena del rock progresivo italiano surgió en los albores de la década de los setenta, inspirada, en cierta medida, por el movimiento del rock progresivo británico de la misma época. Sin embargo, ni sus raíces culturales son las mismas y su desarrollo es bastante particular, lo que terminará por crear de esta modalidad italiana una verdadera variedad por derecho propio, distinta del rock progresivo en general. A su vez, algunos grupos crearán un subgénero que solo posteriormente ha sido llamado rock progresivo sinfónico italiano, que combina diversos elementos estilísticos y compositivos que lo diferencian claramente del rock progresivo italiano en general.


title: Rock progresivo italiano

text: Los grupos italianos más importantes de esta época, y que de alguna manera más impacto tuvieron no solo en Italia sino en Europa y Estados Unidos, fueron Banco del Mutuo Soccorso, Premiata Forneria Marconi, y Le Orme, merced a un sonido muy peculiar, basado principalmente en la recuperación del sonido tradicional de la canción popular italiana, con una muy acertada combinación de citas, a veces textuales, de piezas de origen clásico-sinfónico, pasajes corales (en el sentido barroco del coral, que no necesariamente requiere de un coro), así como una mezcla de instrumentos poco usuales en el mundo sonoro del rock, como flautas dulces, o de pico, traversas, espinetas, clavecín, laúdes, guitarras clásicas, etcétera. Tanto Premiata Forneria Marconi como Le Orme no se circunscribieron exclusivamente al rock progresivo, y de hecho Le Orme tiene sus orígenes en la década de 60s en el marco de un sonido pop bastante convencional, que nunca terminará de abandonar del todo.


title: Rock progresivo italiano

text: No poco del sonido actual de la música pop y rock internacional proviene, en buena medida, de los desarrollos musicales elaborados durante esta década. Los mejores ejemplos del rock progresivo italiano se dieron principalmente en los años de 1972 y 1973, en los cuales florecieron muchísimos grupos que ofrecían conciertos en la escena local en Milán, Florencia, Venecia y Roma, dando por resultado no pocos discos de excepcional calidad, algunos de los cuales salieron del mercado local hallando una gran recepción fuera de Europa, en particular en Japón, donde desde la década de 1980 se han hecho de manera ininterrumpida reimpresiones de muchos de estos discos que en Italia pasaron sin pena ni gloria, y en México, donde el culto a este tipo de música y a este tipo de grupos es verdaderamente notable, y solo comparable, guardada toda distancia, con el culto que se le rinde, igualmente en México, a The Beatles.


title: Rock progresivo italiano

text: El rock progresivo italiano vio una disminución de su actividad hacia fines de la década de 1970, igual que el rock progresivo en general en Europa e Inglaterra; en la década subsiguiente de 1980 el rock progresivo italiano verá un "revival", a la par de intentos similares en Europa e Inglaterra, dando por origen a un nuevo subgénero, llamado Neoprogresivo, con un sonido más melódico y en cierta forma más accesible que el progresivo de los setenta.


title: Rock progresivo italiano

text: El rock progresivo no tiene un solo origen ni un solo fundador, y el término resulta lo suficientemente vago y amplio como para incluir o excluir grupos a placer, según el gusto y las tendencias musicales de quien busque definirla. Sin duda, una parte importante del rock progresivo tiene su origen en el pop británico de la década de 60s, en particular de los álumes de madurez de The Beatles de mediados de esa década. Es de señalar que este fue un tiempo de apertura y experimentación, no siempre novedosa. Al mismo tiempo surgió la llamada psicodelia. Se puede comprobar que grupos que en la década posteior fueron catalogados como progresivos, comenzaron en el ámbito del pop, del acid rock, y de la psicodelia. Grupos como Pink Floyd, Le Orme, Genesis y King Crimson solo son una pequeña muestra de los muchos grupos que tuvieron como origen géneros musicales muy distintos.


title: Rock progresivo italiano

text: Otra vertiente muy importante del género proviene del jazz, pero sobre todo del jazz-rock y del jazz-fussion, inventado por John Coltrane, Joe Zawinul y Miles Davis; sin dejar de mencionar a un revolucionario del bajo, Jaco Pastorius; entre otros. A ellos se suman los nombres de músicos como Chick Corea, Herbie Hancock, y grupos como Weather Report, Return to Forever, Mahavishnu Orchestra y Passport, entre otros.


title: Rock progresivo italiano

text: Otra vertiente es la de la música clásica, si bien esta vertiente ha sido sobrevalorada, pues con la excepción del rock progresivo italiano, realmente no es una influencia ni cultural ni estilística, a pesar de que diversos grupos realizaron adaptaciones de fragmentos de obras clásicas, como lo hicieron ciertos grupos holandeses como Ekseption y Focus, y músicos como Keith Emerson y Thijs van Leer, quienes tuvieron realmente una formación académica de conservatorio en el ámbito interpretativo. Sin embargo, fuera de algunos discos que abiertamente tomaron obras clásicas como modelo, como Pictures at an Exhibition de Emerson, Lake and Palmer, y Ciclos de los españoles Canarios, basados en la obra homónima de Músorgski el primero, y en Las cuatro estaciones de Antonio Vivaldi el segundo, realmente con muy pocas excepciones, que finalmente no confirman la regla, la música clásica no es un afluente del rock progresivo ni estilística ni formalmente ni en procedimientos compositivos, por más que en muchos sitios y foros de discusión se diga lo contrario. Si acaso, lo sería en el aspecto de las composiciones extensas, a la manera de una suite orquestal, o de un poema sinfónico; pero en muchos casos estas hipotéticas suites para grupo de rock son solo canciones hilvanadas con mayor o menor fortuna una detrás de otra, y no una auténtica composición en sentido formal.


title: Rock progresivo italiano

text: En no pocos casos, el acercamiento al ámbito de la música clásica se dio de manera un tanto artificial y casi como un intento de adquirir un estatus que prácticamente de ninguna manera podría tener por sí solo el grupo, a través de obras abiertamente escritas para orquesta y grupo de rock. Son los casos de la Gemini Suite, de Jon Lord, el Concerto for Group and Orchestra, de Deep Purple, igualmente escrita pro Jon Lord, y que en los hechos es prácticamente la misma obra, pero con distinto título, Di Terra de Banco, entre un par de ejemplos de trabajos cuyo resultado final deja mucho que desear, al reducir la paleta orquestal al nivel de un instrumento más dentro del grupo de rock, en vez de integrar a éste a la paleta sonora de la orquesta, mucho más amplia y rica que el grupo de rock.


title: Rock progresivo italiano

text: Solo en un caso muy particular, en ciertas manifestaciones del llamado rock en oposición belga, se dio un acercamiento un poco más sistemático y riguroso hacia la música clásica, en su manifestación atonal del , teniendo como maestros a Arnold Schoenberg, Alban Berg, Igor Stravinsky, y Béla Bartók, entre otros. En grupos como Art Zoyd, Univers Zéro, Present, y muy especialmente Julverne, y es posible escuchar versiones muy diluidas de la música de cámara que aquellos compositores realizaron, en versiones que se acercan más al jazz y a un rock sin concesiones ni estructuras rítmicas claras, lleno de disonancias y "tempi" no usuales en el rock.


title: Rock progresivo italiano

text: Otro acercamiento se dará, igualmente, con el acercamiento al minimalismo fundado por Terry Riley, Philip Glass y otros, en músicos como Mike Oldfield, cuyo pasado y cercanía con la música auténticamente popular irlandesa es posible detectar en sus primeros álbumes.


title: Rock progresivo italiano

text: Finalmente, otra vertiente es la de la música popular, el llamado folk o folclore, hoy llamada música del mundo o World music. Esta vertiente se dio mucho más en los grupos del continente, como España, Francia y Holanda, así como en Grecia, Italia y la zona de los Balcanes, donde las corrientes populares aún dominan un amplio espectro del alma popular y del estilo de vida. Muchos de los grupos de estas zonas no son abiertamente grupos de rock progresivo, ni entran en las subcategorías existentes, pero es un hecho que su relación es, en algunos pocos casos, significativa, básicamente porque la estructura de la música folclórica de los Balcanes, ya revelada por los compositores de principios del , contiene una antigua forma de estructura rítmica con módulos rítmicos superpuestos, estructuras en 2,2,5 o 2,2,2,5 que se pueden interpretar como 5 cuartos o 7 cuartos en muchos casos y que influyeron en la estructura rítmica de algunas obras clásicas que inspiraron al rock sinfónico de los 70 o simplemente son conocidas por los músicos de este género y posiblemente constituya una de las influencias más características del género.El grupo holandés Flairck, combina elementos del jazz, la canción popular, los géneros tradicionales populares, el rock progresivo, la música del Lejano Oriente, entre otras muchas influencias. Lo mismo puede decirse del grupo franco-corso Malicorne.


title: Rock progresivo italiano

text: Por sí mismo, el género resulta más una etiqueta que agrupa a estilos más bien diversos, que un auténtico género, pues no existe una definición que abarque a sus múltiples exponentes. Y como se puede ver, abarca muchas variedades y estilos que no siempre conviven armoniosamente, incluso desde el ámbito mismo de quienes se aproximan al género.


title: Rock progresivo italiano

text: Estos ejemplos de audio pueden aclarar más que mil palabras lo expuesto respecto a la relación de la música clásica y el rock progresivo, por una parte, y la música clásica italiana como un ejemplo de una tradición viva a lo largo de los siglos, que aún hoy se puede ver, escuchar y respirar en cualquier esquina del país. No parece incluso casual que canciones populares italianas aspíren, y muchas veces hayan logrado, un estatus similar al de ciertas arias de ópera. Y esto resulta muy significativo y distintivo de Italia, y explica por qué el rock progresivo italiano ha adquirido una categoría especial por sí mismo en la historia del rock progresivo, siendo prácticamente la única categoría musical del rock progresivo que está íntimamente ligado a su nacionalidad y tradiciones musicales.


title: Rock progresivo italiano

text: Italia es, en este sentido, un país con una tradición musical única, donde la ópera no solo es, como sería de esperarse en cualquier tradición musical en Europa, la cúspide de la evolución musical y el espectáculo musical por excelencia, sino que de hecho es parte específica y concreta de la identidad nacional, y una muy seria aspiración de cualquiera en el país. En tal sentido, históricamente, el devenir de la música ha estado ligado, al menos en Occidente, con el pasado histórico del país, y el hecho de que casi toda la terminología musical instrumental y vocal esté definida por palabras de origen italiano es una prueba de lo que se ha señalado.


title: Rock progresivo italiano

text: Luego entonces, probablemente como ningún otro país, en Italia la música está vinculada directamente con el carácter, el temperamento y la identidad nacionales a un nivel en el que prácticamente ningún otro país lo está. Este carácter único vinculado con la música se puede observar en todos los niveles y en todos los géneros musicales en Italia, caracterizados, la mayoría, por un abierto eclecticismo y una casi absoluta libertad. La música clásica, que en otros países resulta un objeto de elitismo, es en Italia una parte muy importante de la herencia histórica y de la identidad nacional, en un nivel mucho más profundo que en Alemania, otra nación con hondas raíces y tradiciones musicales.


title: Rock progresivo italiano

text: Más que una influencia directa, el rock progresivo inglés fue, para los grupos italianos, un impulso para desarrollar sus propias ideas y su muy particular sonido. Ningún grupo inglés puede considerarse una influencia directa o definitoria del sonido de algún grupo, con la única excepción probablemente de King Crimson, y sus sonidos etéreos, ácidos, psicodélicos, con mezclas bizarras de improvisación y jazz-rock, y pasajes altamente melódicos. No obstante, es indudable que grupos como Van der Graaf Generator, Genesis, Yes y Emerson, Lake & Palmer, entre otros, dejaron alguna huella, si bien siempre será imposible probar que haya alguna influencia directa.


title: Rock progresivo italiano

text: La influencia de la música clásica europea en el rock progresivo italiano es indudable. El compositor que más veces es citado es Johann Sebastian Bach, por grupos como Le Orme, L'Uovo di Colombo, Campo di Marte, entre otros, si bien también es posible hallar citas, arreglos incluso, de pasajes de Johannes Brahms en Quella Vecchia Locanda, de Nikolai Rimski-Kórsakov en Alusa Fallax y New Trolls, Ludwig van Beethoven en Capsicum Red.


title: Rock progresivo italiano

text: Pero no solo a través de citas directas, sino a través de usos específicos de combinaciones instrumentales, como en el caso del disco de 1979 "Florian" de Le Orme, un disco totalmente acústico, que recuerda la música de cámara del postromanticismo alemán. Un caso muy especial es el del grupo Il Paese dei Balocchi y su disco homónimo de 1972, en donde se combinan, de manera magistral, los sonidos de órgano de catedral (algo que hará muy poco después Rick Wakeman en Yes), cuarteto de cuerdas, y coros, en una obra maestra del mejor rock sinfónico progresivo italiano.


title: Rock progresivo italiano

text: Otro uso de los esquemas compositivos de la música clásica se dará a través de la participación del compositor y arreglista Luis Enriquez Bacalov, quien en diversos álbumes como "Preludio, tema, variazioni, canzona", mejor conocido por su reedición posterior bajo el nombre de "Milano calibro 9", de Ossana, los reiterados álbumes "Concerto Grosso" 1 y 2 de New Trolls, de 1971 y 1976 respectivamente, y el celebérrimo "Contaminazione" de 1973 de Il Rovescio della Medaglia, realiza una reescritura de pasajes barrocos a la manera de Antonio Vivaldi y Johann Sebastian Bach, en particular en el álbum de Il Rovescio della Medaglia, que sin embargo no dejan de tener una muy fuerte carga kitsch, lo que no ha obstado para que los seguidores del género los consideren obras maestras, algo que en realidad están muy lejos de ser en realidad. Mejor logardo es el álbum de 1976 de New Trolls, "Una notte sul Monte Calvo", basado en la obra homónima de Músorgski.


title: Rock progresivo italiano

text: Muchos otros ejemplos de la tradición de la música clásica europea pueden hallarse en diversos aspectos de otros muchos grupos, incluyendo el extraordinario segundo álbum de Premiata Forneria Marconi, "Per un Amico", una construcción verdaderamente sinfónica que combina instrumentos acústicos y electrónicos, e ingeniería de sonido de primer nivel, así como en algunos pasajes de "L'Isola di Niente", otra obra maestra de cambios atmosféricos y rítmicos en el mejor y depuradísimo estilo inicial del progresivo sinfónico italiano de la época. Pero igualmente en el nombre de no pocos discos o grupos, como Pierrot Lunaire, grupo que toma su nombre de la obra homónima de Schoenberg, o Reale Accademia di Musica, un melódico y sinfónico grupo que sin embargo no es precisamente un grupo de rock progresivo.


title: Rock progresivo italiano

text: El jazz forma parte inevitable de muchos grupos, si bien solo algunos tocaban realmente jazz o jazz-rock. Es posible hallar pasajes jazzeados en la mayoría de los grupos italianos de la época, pero solo algunos se dedicaron abiertamente al jazz, como Cincinatto, cuyo único álbum homónimo de 1974, es prácticamente desconocido fuera de círculos sumamente cerrados, incluso dentro del ámbito del jazz o del jazz-rock.


title: Rock progresivo italiano

text: En el ámbito del jazz-rock, con abiertas influencias de John Coltrane y Miles Davis, están grupos como Agorà, cuyo segundo disco, titulado simplemente "2", y llamado generalmente "Agorà 2", es uno de los trabajos más logrados en este terreno. Otros grupos relevantes que siguieron el camino del jazz-rock o jazz fussion fueron Arti e Mestieri, Rocky's Filj, Perigeo, Maxophone, e Il Volo.


title: Rock progresivo italiano

text: Una mención especial merece el caso de Premiata Forneria Marconi, que en dos discos sucesivos, "Passpartù", de 1979, grabado y cantado en italiano, y "Jet Lag", de 1979, aborda el jazz-rock con gran fortuna, evidenciando el enorme virtuosismo de sus integrantes, que lo mismo tocan rock progresivo, canción popular, pop, que jazz, siendo un caso prácticamente único en el rock, pero característico de la cultura musical italiana.


title: Rock progresivo italiano

text: Muchos grupos toman como elemento nutriente, como no podía ser de otra manera, las propias raíces populares de la cancíón italiana tradicional. La mayor influencia de este tipo de canción se da, desde el principio, en la manera abiertamente desinhibida en que cantan prácticamente todos los grupos italianos, un sello verdaderamente distintivo del género. Por otro lado, hay grupos como Canzoniere del Lazio, que tomando algunos elementos del rock progresivo, no tocó nunca rock progresivo, pero aplicó tales elementos para componer y arreglar canciones tradicionales.


title: Rock progresivo italiano

text: Sin embargo, la figura que más eminentemente representa esta vertiente es el cantante Angelo Branduardi, quien supo modular el folk con la canción clásica y el madrigal renacentista, en una mixtura que sin ser ni rock ni mucho menos rock progresivo, muestra esa abierta tendencia al eclectisismo tan típico de la música popular italiana, y su estilo, libre y fresco, es en muchos momentos abiertamente progresivo.


title: Rock progresivo italiano

text: Sin embargo, es de especial mención la forma en que la gran tríada del rock progresivo italiano de la época, Premiata, Banco y Le Orme, usarán la canción popular italiana para sus propios fines. Banco del Mutuo Soccorso recurre constantemente en dos de sus discos a este tipo de canción; en su álbum homónimo de 1972 y en "Io sono nato libero", de 1973. Por su parte, Le Orme nunca abandona del todo la canción popular y sus melodías sencillas y pegajosas, algo que le viene de sus orígenes pop de la década anterior. Pero es Premiata el grupo que con mayor habilidad hace uso de este recurso popular no solo en sus álbumes abiertamente progresivos del periodo 1972-1974, sino en su disco de 1981, "Suonare Suonare", un disco incomprendido y despreciado por los oyentes del rock progresivo, pero que desde la portada, con un grupo de músicos ambulantes tocando en un polvoso campo, señala su deuda con este tipo de canción y motivos populares.


title: Rock progresivo italiano

text: Una mención muy especial merece el grupo Alusa Fallax, cuyo único álbum, "Intorno alla mia cattiva educazione", de 1974, es una bellísima joya melódica que combina pasajes de hard rock, rock progresivo, jazz-rock y citas de pasajes clásicos y música sudamericana, así como una cita de un poema de Pablo Neruda, un disco que en sí mismo contiene los mejores elementos que el rock progresivo italiano usó con maestría insuperable.


title: Rock progresivo italiano

text: Aunque el blues no es un género que se preste adecuadamente a las progresiones del rock progresivo, no pocos grupos cultivaron con buena fortuna. Probablemente el más notable de estos grupos fue The Blues Right Off, que tocando blues de cepa pura, como sucede con casi toda la música italiana, por su eclecticismo se puede considerar un blues con tendencias progresivas, una verdadera rareza musical, única en Italia. Otro grupo con raíces en el blues es Jumbo, que de un inicio un tanto incierto y poco prometedor con su primer álbum, rápidamente maduraría hacia un sonido cada vez más refinado, sin perder nunca su esencia rítmica nacida del blues, que aparece muy claramente en su primer disco.


title: Rock progresivo italiano

text: Está formada por estas tres bandas de gran prestigio: Banco del Mutuo Soccorso, Le Orme y Premiata Forneria Marconi.


title: Rock progresivo italiano

text: De las tres, Premiata Forneria Marconi es la que con mayor fortuna se internacionalizó, en especial por su facilidad con la lengua inglesa. Sin embargo, todos sus discos en inglés pueden considerarse como epígonos de sí mismos, obras derivativas y sin duda menores, ninguna de las cuales superó o se acerca a sus dos primeros discos. Sus dos primeros discos, ambos grabados en 1972, "Storia di un minuto" y "Per un amico", no serían ya igualados por ningún disco posterior. El magnífico "L'isola di niente", de 1974, les servirá para su definitiva internacionalización. Pero todos los discos posteriores son obras menores, y en cierto sentido, prescindibles, si de rock progresivo "strictu sensu" se habla.


title: Rock progresivo italiano

text: Le Orme, igual que PFM, logró una mediana internacionalización, llegando a grabar incluso el disco "Smogmagica" en Los Ángeles. Sin embargo, no todos sus discos son de la misma calidad, y ya entrada la década de los 90, con la entrada del new age el grupo prácticamente se desdibujó en una mixtura de estilos que lo hicieron prácticamente irreconocible.


title: Rock progresivo italiano

text: Por su parte, Banco del Mutuo Soccorso es un caso prácticamente único, pues no solo no dejó de tocar jamás rock progresivo, sino que además tenía (y tiene) una clara tendencia y orientación política de corte marxista. Esto explica la elección misma del nombre del grupo (y la imagen de la alforja que reunía el dinero para la comunidad que aparece en su primer disco, el cual fue originalmente editado en forma de alforja, justamente), que hace referencia a las instituciones populares que se crearon en diversas regiones de Italia durante la primera mitad del pasado siglo, hasta la forma de abordar los temas de sus discos, como la visión crítica de la historia en "Darwin!", la libertad política en "Io sono nato libero", la defensa de las culturas minoritarias en "Canto di primavera", etcétera, y mucho más recientemente, su apoyo a la causa del Ejército Zapatista de Liberación Nacional en Chiapas y a la Revolución mexicana en varias canciones como "Emiliano" (referencia a Emiliano Zapata).


title: Rock progresivo italiano

text: Otros grupos de importancia, que lograron salvar la maldición del primer disco, y cuyo trabajo tuvo alguna repercusión fuera de Italia fueron los siguientes:


title: Rock progresivo italiano

text: New Trolls, probablemente el grupo que mejor se movía entre el inglés y el italiano, sus mejores creaciones fueron las de la ahora trilogía de "Concerto Grosso".


title: Rock progresivo italiano

text: Area, probablemente el grupo más interesante de la época, con una tendencia política de corte izquierdista, se hizo célebre por su cantante: Demetrio Stratos (Efstràtios Dimitrìu: Ευστράτιος Δημητρίου, 1945 - 1979), de origen griego.


title: Rock progresivo italiano

text: Osanna, grupo napolitano que llegó a grabar varias canciones en inglés, con un estilo inconfundible. Tocaron junto a Genesis y tras su desintegración formaron otras dos bandas legendarias de la escena: Uno y Città Frontale.


title: Rock progresivo italiano

text: Il Rovescio della Medaglia, que terminó haciendo uno de los discos más emblemáticos del género, "Contaminazione".


title: Rock progresivo italiano

text: Obligada mención es la figura de Franco Battiato, en la década de los setenta, destacando Fetus (1971) y Pollution (1972), desapercibidos en su momento y hoy convertidos en discos de culto . Representa una línea con predominio vocal y del sintetizador. En la segunda mitad de los 70 evoluciona hacia la música de vanguardia culta, llegando a obtener el premio "Stockhausen" a la mejor música contemporánea en el 1977." "La reedición de "Darwin!" de Banco del Mutuo Soccorso, en 2013, incluye un tema extra que interpretan a dúo.


title: Rock progresivo italiano

text: El rock progresivo italiano se diferenció muy claramente del rock progresivo hecho en otros países, como Francia o Alemania, por su decidida voluntad de cantar en italiano y no en inglés. Lo paradójico de esta situación es que, salvo contadas excepciones, como Triunvirat en Alemania, la mayoría de los grupos que en tales países cantaban en inglés difícilmente pudieron trascender la escena local. Muchos grupos franceses que cantaban en inglés no tuvieron fortuna en el mercado anglosajón; pero igualmente sucedió con grupos que cantaban en francés. Tal los casos de Clearlight o Sandrose, en el primer caso, y Ange en el segundo.


title: Rock progresivo italiano

text: La situación en Italia fue radicalmente distinta. Salvo contadas excepciones, y a veces en canciones, son muy pocos los discos que fueron cantados originalmente en inglés. New Trolls fue de los que mejor combinaron el italiano con el inglés en un mismo disco. Premiata Forneria Marconi solo lo hizo en "L'isola di niente".


title: Rock progresivo italiano

text: La elevadísima calidad de las producciones italianas, el hecho de que incluso algunos grupos que cantaban pop decidieron cantar rock progresivo (algo insólito, pues normalmente sucede a la inversa), y a que algunos discos de grupos como Van der Graf Generator llegaron a ocupar el primer lugar en las listas de popularidad en Italia, terminó por llamar poderosamente la atención en Gran Bretaña, donde Peter Sinfield, y otros, como Keith Emerson (quien ya conocía la escena local italiana), hizo que algunos grupos pudieran grabar discos en inglés pensados para el mercado foráneo. Peter Sinfield realizó en muchos casos no tanto traducciones de las letras originales en italiano, nuevas letras para las canciones que ahora serían cantadas en inglés.


title: Rock progresivo italiano

text: Banco, Premiata, e Il Balleto di Bronzo grabaron nuevamente algunos de sus discos ya editados en Italia, pero ahora cantados en inglés. En el caso de Il Balletto di Bronzo, además, no se grabó el disco completo ("Ys") sino solo una parte. Sin embargo, el resultado fue siempre bastante desalentador, y salvo Premiata, que llegó a realizar una gira e Estados Unidos, y Le Orme, que grabó alguno en Los Ángeles, los demás grupos no tuvieron mayor fortuna, y las ediciones en inglés carecen realmente de cualquier relevancia. Solo Premiata grabó al menos dos discos enteramente en inglés, "Jet Lag" y "Chocolate Kings", ambos bastante decepcionantes, no obstante la magnífica pronunciación del inglés.


title: Rock progresivo italiano

text: La verdadera internacionalización del rock progresivo italiano llegaría más tarde, en la década de los 1980, cuando la disquera japonesa King Record realizaría numerosas reimpresiones de las ediciones originales italianas, lo que ayudaría a que muchos de los discos originales, auténticas piezas de colección, pudieran llegar a un público más amplio.


title: Rock progresivo italiano

text: En México, tales ediciones son altamente valoradas, y hay un auténtico culto hacia los grupos italianos de rock progresivo, y no pocos discos de aquella época son estimados como de lo mejor que se haya hecho no solo en Italia, sino en términos de rock progresivo en general.


title: Rock progresivo italiano

text: Prueba de este culto hacia los grupos italianos en Japón y en México es el hecho de que Banco grabó un álbum doble en vivo en 1999, y Premiata tiene grabados discos en vivo en Estados Unidos y uno en Japón. Y aunque en su época dorada prácticamente jamás salieron de Italia, hacia fines del siglo XX y en los albores del XXI las visitas de los grupos aún en activo como PFM, Banco, Le Orme, New Trolls e Il Balletto di Bronzo no son ya extrañas ni en Estados Unidos ni en Japón ni mucho menos en México, donde son ya una sana costumbre de la escena rock nacional mexicana.


title: Rock progresivo italiano

text: No todos los grupos que tocaron rock progresivo lo hicieron ni con la misma calidad ni con la misma profesionalidad, y hay más de un disco y grupo que provenían del pop y la psicodelia que abordaron el rock progresivo como medida comercial. Y fueron en realidad los grupos que hicieron un solo disco los que mejor trabajaron el llamado rock progresivo sinfónico, y lo hicieron con tal calidad, que de hecho se le considera, por el trabajo realizado por ellos, el único subgénero del rock progresivo que está vinculado a una nación: el rock progresivo sinfónico italiano. Dentro de este subgénero nacional se encuentran pocos grupos, como Banco del Mutuo Soccorso, desde 1972 a 1979; Premiata Fornería Marconi, de 1972 a 1974; Museo Rosenbach, Il Paese dei Balocchi, Cervello, Il Balletto di Bronzo (únicamente en su disco "Ys"), Locanda delle fate, Alusa Fallax, Semiramis, Campo di Marte, y Corte dei Miracoli. Es posible considerar a otros grupos y discos, como por ejemplo Il Rovescio della medaglia y su "Contaminazione," pero esto significaría estirar demasiado la liga para permitir la entrada a este subgénero a cualquier tipo de grupo y de disco solo por el prurito de hacer una lista a modo o al gusto de quien la haga, sin el menor rigor.


title: Rock progresivo italiano

text: Hacia la mitad de los años setenta el rock progresivo en Italia, pero también en el resto del mundo, vivió una crisis muy fuerte, al grado que los mejores discos de prácticamente todos los grupos de rock progresivo, en Italia y el resto del mundo (Inglaterra principalmente), se hicieron entre 1972-1973, con algunas excepciones en 1974. Italia no fue excepción en esto, y esto es más notorio en el caso de Premiata Forneria Marconi, que después de dos obras maestras en 1972, no fue capaz de volver a grabar un disco del mismo nivel. Tras el logro que representa "L'isola di niente", de 1974, nada de lo producido el resto de la década es algo equiparable. "Jet Lag", de 1977, es un disco que se acerca más al jazz-rock que al rock progresivo, y desde el título (y las melodías mismas) habla de esa sensación de cansancio que siente el viajero frecuente. es disco es cansado y repetitivo, con muy poca imaginación, y en ciertos momentos incluso aburrido; para colmo de males, el disco está cantado en inglés. "Passpartù", de 1978, es ligeramente mejor, con un sonido más acústico, más mediterráneo, pero apenas está un poco arriba del disco anterior. Casi se puede decir que pese a su extensa trayectoria y discografía, Premiata Forneria Marconi es un grupo de dos discos (tres a lo sumo).


title: Rock progresivo italiano

text: Quizá el grupo de salva esta crisis con un poco más de sobriedad y calidad es Banco del Mutuo Soccorso, que salvo el tropiezo de su disco "Banco", grabado en inglés, grabó muy buenos discos toda la década, salvo el disco en vivo de 1979, "Capolinea". Pero también es un hecho que después de sus tres primeros discos (grabados entre 1972 y 1973), los siguientes no alcanzaron la calidad de sus precedentes. Tanto "Canto de primavera" (1976) y "Come in un'ultima cena" (1979) se encuentran a años luz de distancia, desde cualquier punto de vista, de lo que hizo PFM en los mismos años.


title: Rock progresivo italiano

text: Pero el hecho real es que después de 1974 el rock progresivo vio declinar su estrella cada vez con mayor intensidad, hasta desaparecer prácticamente con la década. Muy pocos discos hay que hacia las postrimerías de la década se salven, y los pocos que llegan a alcanzar un grado superior de calidad suelen ser discos que no tienen mucho que ver con el rock progresivo, como el caso del francés Jean-Pierre Alarcen.


title: Rock progresivo italiano

text: Si bien se siguió haciendo rock progresivo tanto en Italia como en el resto de Europa y otros continentes, lo cierto es que con el advenimiento de la llamada música disco, del punk, y otros géneros, el rock progresivo italiano desapareció de la escena mundial con más pena que gloria. La mayoría de los grupos que grabaron algún disco lo hicieron entre los años 1972 y 1973, y salvo algunas excepciones como L'ultima spiaggia (1975), Corte dei Miracoli (1976) y Locanda delle fate (1977), realmente ya no hubo discos ni grupos que consolidaran el "boom" inicial. Y aunque en la década posterior se siguió haciendo rock progresivo, ningún grupo pudo establecer un sonido particular que ayudara a un renacimiento real del género. Esto se debió a dos razones, que puede llamarse "cambio tecnológico".


title: Rock progresivo italiano

text: El primer gran cambio se dio entrada la década de los ochenta, y afectó mucho el sonido de toda la música en general, pasando por el rock, el pop, el hard rock, hasta llegar al del rock progresivo en particular, y fue específicamente la paulatina retirada del sistema analógico de grabación para dar paso a los sistemas digitales (numéricos, como se dice en francés, y que describe mejor la forma de grabar) de grabación. Este primer cambio hizo que muchos grupos, cantantes, y orquestas, grabaran con el nuevo sistema, sin saber exactamente cómo equilibrar los sonidos. Y en el caso del rock, casi todas las baterías suenan desorbitadas, y resulta molesto para el oído escuchar a la batería por encima de todos los demás instrumentos.


title: Rock progresivo italiano

text: El segundo gran cambio, derivado de éste, fue la sustitución del disco de vinilo por el sistema digital del Compact Disc, que cambió radicalmente la relación del usuario con la música y con el arte del disco.


title: Rock progresivo italiano

text: Estos dos cambios terminaron por matar al rock progresivo, tal y como se hizo en los setenta, y dieron al traste, asimismo, con el trabajo artístico de las portadas, y la relación física que tenía (o teníamos) el usuario con el disco de vinilo, la personalización que este noble material daba a los discos.


title: Rock progresivo italiano

text: Aún al ya no tener la atención pública, muchos fanáticos del género claman que la escena del Rock Progresivo sigue viva aún. En los últimos años han emergido bandas que tienen aún la esencia sonora de las bandas que forjaron las bases del género entre las que se encuentran Il Bacio della Medusa, La Maschera di Cera, Il Tempio delle Clessidre, entre otros. Todo esto aunado a la actividad que han mantenido bandas como Premiata Forneria Marconi, Delirium y Le Orme (estos últimos lanzaron álbum en 2011) han ocasionado acalorados debates entre los puristas del género.


title: Cuphea aequipetala

text: La hierba del cáncer, Cuphea aequipetala, es una especie de pequeño arbusto de la familia Lythraceae nativo de México.


title: Cuphea aequipetala

text: Es una planta perenne que alcanza un tamaño de 15-100 cm de altura, patentes, sufruticosa, multicaule. Tallos erectos a decumbentes, híspidos, los tricomas rojo-purpúreos, con 2 hileras longitudinales internodales de tricomas diminutos; entrenudos generalmente más largos que las hojas subyacentes en los tallos inferiores. Hojas 15-25 × 5-10 mm, ovadas a lanceoladas; pecíolo 1-3(-5) mm; hojas superiores de los tallos gradualmente reducidas o no reducidas. Inflorescencias en racimos foliosos. Flores solitarias, axilares; pedicelos 2(-5) mm; tubo floral 13-17 mm incluyendo un espolón de 1 mm, descendente, sacciforme, el tubo delgado, el lado ventral ligeramente extendido, dorsalmente purpúreo intenso, más pálido por debajo, setoso, con tricomas rojo-purpúreo, especialmente en la base, la superficie interna diminuta e irregularmente ruguloso-vesiculada por debajo de los estambres; lobo dorsal del cáliz más grande que los otros; apéndices engrosados, setosos; pétalos 6, subiguales, los 2 dorsales 5-8 mm, purpúreo-rosado intenso, los 4 ventrales 3-6 mm, purpúreo-rosados; estambres 11, 5 exertos; disco deflexo. Semillas 8-14, 2 × 2 mm, escasamente marginadas a emarginadas. Tiene un número de cromosomas de 2 n = 24.


title: Cuphea aequipetala

text: Es originaria de México donde habita en climas cálidos, semicálidos, semisecos y templados desde los 1000 y hasta los 3900 msnm. Está asociada a terrenos de cultivo de temporal, bosques tropicales caducifolios y subcaducifolios, matorral xerófilo, pastizal y bosque espinoso, bosque mesófilo de montaña, de encino, de pino, mixto de pino-encino y de junípero.


title: Cuphea aequipetala

text: Como su nombre popular más conocido lo indica, en Michoacán y Morelos se le emplea en el tratamiento del cáncer. Destaca sin embargo su uso en varios estados del país, para otros males que involucran algún proceso inflamatorio e infeccioso. Así se le emplea en: heridas (ya sean contusas, infectadas o con llagas), golpes, inflamaciones o hinchazón en general (incluyendo las de la piel o del estómago), tumores o padecimientos que se manifiestan en la piel como infecciones, granos, llagas o en caso de rozadura en los niños.


title: Cuphea aequipetala

text: La yerba del golpe junto con la yerba del cáncer y la yerba mora son utilizadas en Xalapa, Veracruz, para el tratamiento de la enfermedad denominada pocholocas, cuyo síntoma es el brote de una especie de granos por todo el cuerpo de los niños y en ocasiones de los adultos. Con las plantas mencionadas se lava la piel para obtener alivio.


title: Cuphea aequipetala

text: Asimismo, se administra la infusión de la parte aérea, por vía oral, en algunos padecimientos de tipo digestivo, como son: diarreas, disentería, dolor, ardor o infecciones del estómago y problemas del hígado. Para éstos, en el Distrito Federal se ingiere en ayunas, combinada con ajenjo ("Artemisia absinthium"), talachero ("Selloa glutinosa") y romero ("Rosmarinus officinalis"). Para mejorar el apetito las parteras de Morelos dan a la embarazada un ”te digestivo” elaborado con la raíz de esta planta junto con estafiate ("Artemisia ludoviciana") hierba de ángel ("Waltheria americana") y raíces de yolochíchitl ("Eupatorium collinum").


title: Cuphea aequipetala

text: En el siglo XVI, Francisco Hernández de Toledo la menciona por primera vez e indica que ”es de naturaleza fría, seca y astringente, por lo cual cura las quemaduras o las úlceras de la boca. El agua en que se haya remojado por algún tiempo las raíces después de machacarlas, coladas y tomadas detiene el flujo de vientre, principalmente el de los niños y evita el aborto. También se usa para refrescar a los que abrasa una fuerte fiebre con alguna soltura de estómago o de vientre”.


title: Cuphea aequipetala

text: Posteriormente, en el siglo XX, Alfonso Herrera Fernández indica ”no estudiada, no debe usarse. Maximino Martínez la refiere tónica y vulneraria.


title: Cuphea aequipetala

text: "Cuphea aequipetala" fue descrita por Antonio José de Cavanilles y publicado en "Icones et Descriptiones Plantarum" 4: 57, t. 382, f. 2. 1797[1798].


Tom Clancy's Splinter Cell: Chaos Theory (En español Tom Clancy's Splinter Cell: Teoría del Caos) es un videojuego perteneciente al género de acción y sigilo en tercera persona desarrollado y publicado por la empresa Ubisoft. "Chaos Theory" es el tercer juego de la saga "Splinter Cell". El juego sigue las actividades encubiertas de Sam Fisher, un agente de la Agencia de Seguridad Nacional.


title: Tom Clancy's Splinter Cell: Chaos Theory

text: Originalmente se anunció su lanzamiento para finales de 2004, en realidad su lanzamiento fue en marzo de 2005 para la Xbox, PlayStation 2, GameCube y para PC. El lanzamiento de este juego para el Nintendo DS y Nokia N-Gage fueron en marzo de 2005 y junio de 2005, respectivamente. Se planteó una versión para el Game Boy Advance, pero fue cancelada.


text: El actor Michael Ironside hace la voz de Sam, mientras que Don Jordan hace la voz de Lambert, que fue reemplazada por Dennis Haysbert en "".


text: El juego se lanzó el 22 de marzo para todas las plataformas. El juego se transformó en "Oro" el 22 de marzo de 2005, para todas las plataformas. La Revista oficial de Xbox calificó a "Splinter Cell: Chaos Theory" como el "Juego del Año" ("Game of the Year") de 2005 por sus destacada jugabilidad y sus gráficos de alta calidad.


text: Como este juego describe una guerra hipotética entre Corea del Norte y Corea del Sur, fue prohibido en este último, hasta finales de 2006.


text: El principal enfoque del juego toma lugar en el este Asiático, en 2007, con tensiones entre China, Corea del Norte y Japón, siguiendo a la formación de la Información de Autodefensas de Japón (I-SDF). Considerándose esto como una violación a la Constitución japonesa posterior a la Segunda Guerra Mundial, las fuerzas chinas y norcoreanas establece un bloqueo contra los navíos japoneses. Como Japón y sus Fuerzas de Autodefensas son aliados de Estados Unidos y del Third Echelon, éstos envían un destructor, el USS Clarence E. Walsh, al Mar de Japón. Los Estados Unidos esperaban que al mostrarles su fuerza naval, China y Corea del Norte retrocederían.


text: Mientras tanto, en un aparentemente no relacionado incidente, Sam Fisher es enviado a que localize a Bruce Morgenholt, un programador de computadoras, que fue capturado por un grupo separatista peruano llamado "La Voz del Pueblo", guiado por Hugo Lacerda, quién trabajaba en descifrar los algoritmos de Philip Masse. Masse, a quién Sam asesinó en Splinter Cell, era un genio de su tiempo; los algoritmos que hizo para lanzar ataques a los Estados Unidos fueron estudiados por la ONU. Sam se encarga de que estos algoritmos no caigan en manos equivocadas.


text: Sam llega muy tarde para prevenir la muerte de Morgenholt. Él intenta sin éxito detener la liberación del Masse Kernels. A Sam le ordenan ir a bordo del María Narcissa para matar a Hugo Lacerda y realizar un seguimiento de las entregas de armas a fin de que puedan saber con quién están tratando. Después de completar esta misión, en un banco en Panamá, partidos desconocidos usan los algoritmos para producir un apagón en Japón y la costa Este de los Estados Unidos, incluyendo a Nueva York. Japón ha sufrido previamente, ataques similares que hundieron su economía. El Admiral Otomo del I-SDF contacta a Third Echelon y les previene que Corea del Norte y China son probablemente los responsables. Mientras tanto, Sam viaja a Nueva York para investigar sobre Abraham Zherkhezi, quién trabajó con Morgenholt en el Proyecto Watson. Él encuentra que la organización Displace International, poseída por Douglas Shetland le está protegiendo. Sam entra a las oficinas del edificio y se entera de que Milan Nedich, identificado después como "Milos Nowak", un criminal de guerra bosnio fue trasladado a Hokkaidō.


text: Sam viaja hacia Hokkaido y se encuentra con Shetland, quien afirma que Nedich está limpio de culpabilidad. A pesar de todo, se infiltra en la guarida que Zherkezi está siendo retenido. allí, Sam mata a Nedich y es testigo de la muerte de Zherkhezi por parte de Shetland, quién escapa y se va bajo tierra.


text: Mientras tanto, el destructor USS Clarence E. Walsh es hundido por un misil de Corea del Norte, iniciando una guerra entre Corea del Norte, Corea del Sur y Estados Unidos. Desde que Corea del Norte reclamó que el misil fue lanzado de forma no intencional, Sam fue enviado a Corea, para determinar si Corea del Norte es responsable del hundimiento del destructor Walsh, o si Masse Kernels está involucrado.


text: Sam eventualmente se entera que la guerra ha sido dirigida por Displace International. Esta empresa hizo que Masse Kernels obtuviera de Zherkhezi el control del sistema de misiles de Corea del Norte y hundiera el Walsh, para llevar a Estados Unidos a una guerra donde Displace International pueda beneficiarse a través de su estatus como la principal compañía militar privada estadounidense. Sam también se da cuenta de que el organizador detrás del complot es su antiguo amigo y camarada Douglas Shetland. En última instancia, Third Echelon le envía como espía a un encuentro entre Shetland y sus cómplices, que de forma sorpresiva, son del I-SDF. En la reunión, la I-SDF traiciona a Shetland, un tiroteo posteriormente estalla entre los soldados de Shetland y los del I-SDF. En medio del caos, Sam persigue a Shetland hasta el techo, donde después de una dura pelea, Sam mata a Shetland.


text: Incluso después de la muerte de Shetland, queda un cabo suelto. El Admiral Otomo de la I-SDF ha adquirido una copia de la Masse Kernels de Shetland e intenta volver a Japón para chantajear a los oficiales del gobierno japonés y a los superiores de las Fuerzas de Autodefensa de Japón. Él amenaza con usar los algoritmos para lanzar un misil norcoreano contra una ciudad japonesa. Como Corea del Norte sería apoyada por China y Japón, por los Estados Unidos, el incidente podría llevar a una Tercera Guerra Mundial. Aunque los soldados más fieles a Otomo dirigieron a los soldados de la I-SDF a luchar contra los comandos del Ejército de Autodefensas de Japón que fueron enviados para detener a Otomo, pero a pesar de ello, Sam se infiltra a los niveles más bajos del I-SDF y consigue poner fin a los planes de Otomo, posiblemente después de haber sido capturado e interrogado por las tropas, y escapando de ellas. Después, Otomo intenta cometer seppuku, pero Sam salva su vida y le captura. Otomo después se encuentra enjuiciado por la ONU y asume plena responsabilidad por la crisis de Corea, devolviendo a la estabilidad del Lejano Oriente


text: Los gráficos de "Splinter Cell: Chaos Theory" muestra un número de mejoras, incluyendo la adición de normal mapping y HDR. El juego muestra también muchos cambios y mejoras con respecto a la jugabilidad de otros juegos de la serie Splinter Cell. Chaos Theory es el primer juego de la serie Splinter Cell en usar la animación ragdoll.


text: "Splinter Cell: Chaos Theory" muestra unas mecánicas de sigilo refinadas. En adición a la barra estándar, el juego muestra también una pantalla que mide el ruido que Sam hace, junto con el ruido que hay en el entorno. Es importante que Sam haga menos ruido que lo que está a su alrededor, o sino, los guardias le oirán.


text: La inteligencia artificial ha sido alterada también. En versiones anteriores, después de que Sam dejaba una habitación, el juego hacía un barrido del área para encontrar cuerpos inconscientes o muertos en un lugar iluminado. Si alguno era encontrado, la alarma comenzaba a sonar. En Chaos Theory, los cuerpos tienen que ser encontrados por un guardia, para que éste active la alarma.


text: Ser visto por los enemigos después de que una alarma haya sido activada, causa que los enemigos estén más alerta y preparados para el combate. Sin embargo, el hecho de que se activen muchas veces la alarma no causa que se termine el juego automáticamente. Incluso si matas a civiles o soldados amigos no causa que Fisher falle una misión, pero hace que resulte amonestado por su superior y esto modificará de manera significante en los puntos acumulados durante la misión o cancelando ciertos objetivos de la operación.


text: "Chaos Theory" es también el primer juego de la saga Splinter Cell que mantiene un seguimiento del rendimiento durante la misión. Diversos tipos de estadísticas, como la cantidad de veces que hayas sido detectado o el número de guardias muertos, son resumidas al finalizar una misión.


text: En Splinter Cell: Chaos Theory se añade un cuchillo de combate a las habilidades de lucha cuerpo a cuerpo de Sam. Él puede usar el cuchillo con diversos usos, como medio de amenaza al enemigo cuando lo está interrogando o para matar a alguien. Además, no importa en qué dirección ataca Sam cuando lucha con armas blancas, ni cuando los enemigos estén conscientes de su presencia, al contrario de las anteriores entregas de Splinter Cell; donde Sam tenía que atacar por detrás para que el enemigo no fuera alertado. Él también tiene la opción de usar fuerza letal o no letal cuando finalice un interrogatorio.


text: Otra habilidad de Sam es la disparar mientras está colgado boca abajo (habilidad que fue introducida en Splinter Cell: Pandora Tomorrow); estrangular o romper el cuello de sus enemigos que estén debajo de él(Splinter Cell: Chaos Theory). Sam puede tirar personas mientras está colgado de una cornisa o lanzar cuerpos a un acantilado, incluso con otros guardias.


text: Sin embargo, la habilidad de Sam de disparar en las esquinas ha sido removida, aunque esto se compensa con la capacidad de que Sam, pueda cambiar de posición con respecto al arma que está en posición de disparo.


text: La inteligencia artificial del enemigo ha sido mejorada, ya que los enemigos pueden ponerse a cubierto, apoyarse en las columnas y usar técnicas de pelotón. Como en Pandora Tomorrow, los enemigos pueden reaccionar ante cambios en el entorno. Por ejemplo, si un interruptor de luz es apagado, el enemigo puede preocuparse, más aún si la luz estaba prendida. Sin embargo, este comportamiento ha sido mejorado hasta hacer que los enemigos pueden incluso aterrorizarse y disparar en las sombras sin sentido o lanzar una bengala en el piso cerca de su posición, haciendo que sea difícil pasar con disimulo sobre ellos. Ellos también pueden abrir fuego sobre Fisher si ellos caminan hacia él, o si es visto en la luz. Los enemigos podrán realizar una gran cantidad de disparos en la última ubicación conocida que hayas estado, pero si Sam es detectado, el jugador debería cambiar de posición e intentar moverse con cuidado o eliminar al enemigo.


text: El 27/3/2013 salió publicado una edición especial de la saga Splinter Cell para PC, que contenía los cinco primeros juegos de la saga, para la mencionada plataforma. El recopilatorio fue bautizado con el nombre Splinter Cell: Ultimate Edition. Esta edición especial, aparte de traer el Splinter Cell: Chaos Theory, tiene la particularidad de tener consigo las últimas actualizaciones oficiales de los juegos, que permite usar los juegos en el sistema Operativo Windows 7.


text: Es la única publicación en Europa, que contiene el Splinter Cell: Chaos Theory adaptado para el Windows 7.


text: Tom Clancy Splinter Cell: Teoría del Caos fue un éxito comercial, ya que vendió 2,5 millones de copias a fines de marzo de 2005.


text: Las versiones de Xbox y PC de Chaos Theory recibieron la "aclamación universal" y las versiones de PlayStation 2, N-Gage y GameCube recibieron críticas "favorables", mientras que las versiones 3DS y DS recibieron reseñas "mixtas", todo según la página de reseñas de videojuegos. Metacritic. Una revisión de IGN de 2013 describió la Teoría del Caos como un "pico" en la serie. Shawn Elliott de 1UP.comle dio a la versión de Xbox una A y dijo que "no es el cruel capataz de los Splinter Cell pasados: los detalles exactos no importan mientras se hagan los deberes, y es un juego mejor por eso." Rob Semsey de TeamXbox le dio al juego 9.8 de 10 y dijo: "La fórmula ha sido ajustada a una mezcla casi perfecta de historia y un juego absorbente que todavía requiere más uso del cerebro sobre el músculo ... La presentación está fuera de juego. gráficos con efectos visuales hipnóticos y producción de audio, que tienen un gran impacto en la forma de jugar". Edge le dio al juego una puntuación de ocho de diez y dijo que era "el juego que Splinter Cell original" "Una experiencia de juego apretada dentro de un marco de confianza, una diversión más que irritación, y un juego que ya no es exclusivamente para fanáticos de la recarga repetida". En Japón, Famitsu le dio a la versión de Xbox una puntuación de tres ochos y uno siete, lo que hace un total de 31 de 40; para la versión de PS2, la misma revista le dio dos ochos, uno siete y uno seis, lo que hace un total de 29 de 40.


text: Avery Score de GameSpot le dio a la versión móvil una puntuación de 8,6 sobre 10 y lo llamó "un juego fantástico por derecho propio, incluso si no se aleja mucho de la fórmula establecida". Del mismo modo, Levi Buchanan de IGN dio a la misma versión un puntaje de 8.8 sobre 10 y dijo que "definitivamente no es un juego de un toque. Es complejo, pero el esquema de control y el ritmo de Gameloft compensan la entrada limitada de un auricular Gameloft rara vez tropieza con sus ofertas, y Chaos Theory no es una excepción. Cuando aparezca en tu mazo, descárgalo. Es posible que tengas ese sentimiento familiar, pero eso es mucho mejor que ese enojo que sientes después de descargar un hediondo."


text: Las publicaciones que no incluían juegos de video dieron al juego algunas críticas favorables. Maxim le dio al juego diez perfectos y declaró: "Ya no hay una sola forma de resolver una misión nocturna traicionera antes de que el enemigo capte tu firma de audio: el sigilo dará sus frutos igual de bien que la buena violencia ultra pasada de moda". The Sydney Morning Herald le dio a las versiones de Xbox, PC y PS2 las cinco estrellas y lo llamó "Visualmente espectacular y enormemente gratificante". Sin embargo, el mismo periódico también le dio a la versión de DS la mitad de ese puntaje (dos estrellas y media) y dijo que la frustración "se ve agravada por la velocidad de cuadros entrecortada y tartamudeante de las imágenes 3D, lo que hace que los controles ya intrincados dos veces más lento. Incluso las pantallas de menú parecen tardas en responder, una señal segura de que el DS está siendo excedido de sus capacidades ". The New York Times le dio al juego una crítica favorable y afirmó que "Quizás Sam solo está envejeciendo, perfeccionando sus habilidades mientras pierde un poco de energía. Sus juegos siguen el mismo camino, con un juego cada vez más sofisticado y profundo, pero un poco menos instinto." Jim Schaefer de Detroit Free Pressle dio a la versión de Xbox tres estrellas de cuatro y dijo: "reservaré una calificación de cuatro estrellas para la próxima vez que esta serie dé grandes saltos. En esta última edición, no hay nada tan nuevo que se detenga y diga: Whoa. ' Pero Chaos Theory es fiel a las cosas que hacen que los juegos de Splinter Cell sean tan buenos ".


text: Debido al hecho de que este juego representa una guerra entre Corea del Norte y Corea del Sur, fue prohibido en Corea del Sur hasta 2006.


text: Teoría del Caos fue finalista para PC Gamer de Estados Unidos ' 'Mejor juego de acción 2005' y 'Mejor Juego Multijugador 2005' premios, lo que finalmente fue a TEMER y Battlefield 2, respectivamente.


title: Trata de blancas (Sorolla)

text: Trata de blancas es una obra del pintor español Joaquín Sorolla, quien la ejecutó en 1894 y firmó en 1895, donde se aborda el tema de la prostitución desde una perspectiva conmiserativa. Se encuadra dentro de aquellas pinturas que Sorolla realizó por las exigencias de los certámenes de la época, en los cuales se popularizó el tema del realismo social.


title: Trata de blancas (Sorolla)

text: Está ejecutada al óleo sobre lienzo y mide 166.5 centímetros de alto por 195 cm de ancho. Pertenece al Museo Sorolla, aunque ha sido expuesta en otras galerías de arte, como el Museo del Prado. Asimismo, fue exhibida en Buenos Aires en 1898.


title: Trata de blancas (Sorolla)

text: En el cuadro aparecen representadas un grupo de mujeres vestidas a modo de campesinas con mantillas y pañuelos en sus cabezas que semejan estar dormitando, a excepción de la anciana de negro que las acompaña, la cual permanece despierta y vigilante. Con el angosto espacio que se refleja en el cuadro, el pintor trata de simbolizar la imposibilidad de huir del destino. Sin embargo, la alusión a la prostitución se hace de una manera velada, revelándose una gran piedad por parte del autor de cara al tema.


title: Trata de blancas (Sorolla)

text: La pintura fue objeto de críticas positivas y negativas, aunque destacaron especialmente estas últimas entre los ultramoralistas católicos del momento. Algunos de estos se quejaron de que un pintor tan sobresaliente como era Sorolla hubiese «manchado su hermoso y brillante pincel con el hollín de los lupanares», tachando a la obra de indecorosa junto con otras de temática parecida.


title: Turbobomba

text: Una turbobomba es una turbomáquina formada por dos componentes básicos: una bomba rotodinámica y una turbina de gas propulsora. A menudo están montadas solidarias sobre el mismo eje, pero que también pueden ir engranadas. El objetivo de una turbobomba es generar un flujo de un fluido, generalmente líquido, a presión para alimentar una cámara de combustión u otro dispositivo.


title: Turbobomba

text: Las turbobombas pueden ser de dos tipos en función del tipo de bomba: con bomba centrífuga, en la que el bombeo se lleva a cabo expulsando un fluido a alta velocidad, o una bomba axial, en el que la alternancia de álabes rotativos y estáticos aumenta la presión del fluido gradualmente.


title: Turbobomba

text: Las bombas axiales tienen un diámetro reducido pero proporcionan un aumento de presión relativamente bajo, por lo que necesitan varias fases de compresión. Las bombas centrífugas son mucho más potentes pero su diámetro es mucho mayor.


title: Turbobomba

text: Las turbobombas funcionan de manera muy similar a las unidades turbo de los motores alternativos, con la salvedad de que trabajan con fluidos incompresibles. Una presión más elevada del combustible permite el suministro de combustible a la cámaras de combustión de alta presión en motores de alto rendimiento.


title: Turbobomba

text: Las turbobombas se dividen en dos tipos según el tipo de bomba que empleen: centrífuga o axial. La morfología de la turbina no se suele considerar.


title: Turbobomba

text: La mayoría de turbobombas son centrífugas. El líquido entra radialmente en la bomba cerca del eje y el rotor, también llamado rodete, acelera el fluido a alta velocidad. El líquido pasa a través de un difusor que es un tubo de forma progresivamente ampliada, que permite la recuperación de la presión dinámica a estática. El difusor convierte la energía cinética en altas presiones (no es raro cientos de bar), y si la toma de contrapresión no es demasiado alta, se puede lograr altas tasas de flujo.


title: Turbobomba

text: También existen turbobombas axiales. En este caso el eje esencialmente tiene alabes unidos al eje y el fluido es forzado por estos paralelos al eje principal de la bomba. En general, las bombas axiales generan presiones mucho más bajas que las bombas centrífugas, no es infrecuente unos pocos un bares. Sin embargo, poseen su utilidad - se utilizan comúnmente bombas axiales como "inductores" de las bombas centrífugas, elevan la presión de entrada a la bomba centrífuga lo suficiente para prevenir un exceso de cavitación. Este efecto también se puede conseguir presurizando los depósitos.


title: Turbobomba

text: Aunque las turbobombas puede ser de una gran simplicidad, diseñar una de gran rendimiento es una tarea difícil. Mientras que una bomba bien diseñada y depurada puede alcanzar entre el 70 al 90% de eficiencia, sin embargo, no son infrecuentes las cifras de menos de la mitad. La baja eficiencia puede ser aceptable en algunas aplicaciones, pero en los cohetes es un grave problema. Turbobombas de cohetes son importantes y bastante problemático que los vehículos de lanzamiento con cierto sarcasmo se han descrito como 'una turbobomba unida a un cohete'- hasta el 55% del costo total se puede deber a esta.


title: Turbobomba

text: Además, es fundamental construir la forma precisa del propio rotor. Y otro problema es la lubricación, ya que además de girar a altas velocidades las temperaturas son muy distintas, ya que la turbina puede funcionar con gases de escape calientes, el combustible estar a temperatura ambiente y el comburente ser criogénico.


title: Turbobomba

text: Uno de los usos más habituales es para bombear a presión combustible y comburente a la cámara de combustión de los motores cohete. Esto es necesario para los grandes cohetes líquidos, ya que forzar a los líquidos a fluir por simple presurización de los tanques a menudo no es factible, la alta presión necesaria conllevaría a tanques muy resistente y por consiguiente pesados. Los 20 bares es la frontera, por debajo de esta presión se suele emplear un ciclo con persurización de los tanques y por encima turbobombas.


title: Turbobomba

text: En los motores estatorreactor también se suele emplear una turbobomba para el suministro de combustible. La turbina es accionado directamente por el aire externo de la corriente libre o internamente por el flujo de aire desviado desde la entrada de cámaras de combustión. En ambos casos la corriente de escape de la turbina se vierte al exterior.


title: Turbobomba

text: Existen turbobombas en las cuales la turbina está alimentada por vapor. Se utilizan cuando hay una fuente de vapor disponible, por ejemplo, el las de calderas de los barcos a vapor. Las turbinas de gas se utilizan generalmente cuando la electricidad o el vapor no está disponible y las restricciones de lugar o de peso no permiten de otras fuentes de energía mecánica.


title: Turbobomba

text: Los pioneros de los cohetes, como Hermann Oberth, ya consideraron el empleo de bombas de alta presión para realizar grandes misiles.


title: Turbobomba

text: A mediados de 1935 Wernher von Braun emprendió un proyecto de una bomba de combustible con la firma alemana "Klein, Schanzlin & Becker" que poseía experiencia en la construcción de grandes bombas contraincendios.


title: Turbobomba

text: El cohete V-2 utilizaba la descomposición del peróxido de hidrógeno a través de un generador de vapor Walther para alimentar una turbo bomba sin ningún mecanismo de control. Dichas turbobombas se fabricaban en la planta de Heinkel en Jenbach, las turbobombas y la cámara de combustión de las V-2 se han probado y adaptado para evitar que la bomba sobrepresurice la cámara. El primer motor se encendido con éxito en septiembre, y el 16 de agosto de 1942, un cohete de prueba se detuvo en el aire y se estrelló debido a un fallo en el turbo. El primer lanzamiento exitoso de una V-2 se realizó el 3 de octubre de 1942.


title: Turbobomba

text: Por parte de EE.UU. el ingeniero principal para el desarrollo de la turbobomba de Aerojet fue George Bosco. Durante la segunda mitad de 1947, Bosco y su equipo estudiaron el trabajo de sobre turbobomba de otros y realizaron estudios preliminares de diseño. Representantes de Aerojet visitaron la Universidad de Ohio, donde Florant estaba trabajando en bombas para hidrógeno, y consultaron con Dietrich Singelmann, un experto alemán en bombas en Wright Field. Bosco posteriormente utilizó los datos de Singelmann en el primero diseño de una bomba para hidrógeno de Aerojet.


title: Turbobomba

text: A mediados de 1948, Aerojet había seleccionado las bombas centrífugas, tanto para hidrógeno como para oxígeno líquidos. Obtuvo unas pocas bombas radial de paletas alemanas de la Marina de EE. UU. y las puso a prueba durante la segunda mitad del año.


title: Turbobomba

text: A finales de 1948, Aerojet había diseñado, construido y probado una bomba de hidrógeno líquido de 15 cm de diámetro. Inicialmente se utilizó rodamientos de bolas que rodaban limpios y secos, debido a que las bajas temperaturas impedían la lubricación convencional. La bomba funcionó por primera vez a baja velocidad para permitir que sus partes se enfríe a temperatura de funcionamiento. Cuando los indicadores de temperatura mostraron que el hidrógeno líquido había llegado a la bomba, se hizo un intento para acelerar el 5000 a 35000 revoluciones por minuto. La bomba falló y el examen posterior de las piezas apuntaban a un fallo de los rodamientos, así como en el impulsor. Después de algunas pruebas, se utilizaron super-rodamientos de precisión, lubricado por el aceite atomizado y dirigido por una corriente de nitrógeno gaseoso. En la próxima ejecución, los rodamientos funcionado de manera satisfactoria, pero las tensiones eran demasiado grandes para los rodetes soldados y salieron despedidos. Se realizó de nuevo mecanizando un bloque sólido de aluminio. Se término a tiempo, ya que el contrato tenía menos de seis meses para finalizar. Los siguientes dos ensayos con la nueva bomba fueron una gran decepción, los instrumentos no mostró flujo significativo o aumento de la presión. El problema se debía a la salida del difusor de la bomba, que era demasiado pequeño y se enfría lo suficientemente durante el ciclo de enfriamiento de modo que limita el flujo. Esto fue corregido mediante la adición de los orificios de ventilación en la carcasa de la bomba, las rejillas de ventilación se abrían durante el enfriamiento y se cerraban cuando la bomba estaba fría. Con esta modificación, se realizaron dos ensayos adicionales en marzo de 1949 y ambos tuvieron éxito. El caudal y la presión se encontraban de acuerdo aproximadamente con las predicciones teóricas. La presión máxima fue de 26 atmósferas y el flujo de 0,25 kilogramos por segundo.


title: Turbobomba

text: El estudio de material capturado y el desarrollo de nuevos motores recayó sobre la Agencia de Diseño y Laboratorio de Dinámica de Gases (OKB-456), bajo la dirección de Valentín Glushkó. En 1957 lograron unos motores, RD-107 y RD-108, lo suficientemente potentes para crear el primer misil intercontinental ICBM del mundo, el R-7.


title: Turbobomba

text: En los primeros tiempos las gases necesarios para accionar la turbina provenían de un generador de gas. En los primeros modelos el gas se producía por la descomposición catalítica del peróxido de hidrógeno siguiendo las ideas de Walter, pero más adelante el generador de gas es una pequeña cámara de combustión en la que se quema una pequeña parte del propulsor y los gases producidos por la combustión impulsan la turbina unida a las bombas. La energía necesaria para hacer girar las turbinas: desde 370 kW en el pequeño motor HM-7 (60 kN de empuje) hasta los 41 MW en el motor F1. Gran parte de esta energía se pierde y los motores más potentes llamados "combustión por etapas", que se recupera a costa de una mayor complejidad: el combustible de todo y la parte de la cámara de combustión a través de un de pre-combustión, en lugar del generador de gas antes de la turbina puede provocar que el gas producido es reinyectado en la cámara de combustión principal.


title: Turbobomba

text: En los motores actuales más potentes las turbobombas puede alcanzar alta presión: 423 bares en la salida de la bomba del motor criogénico SSME del transbordador espacial, 270 bar para el motor del cohete japonés H2, altas velocidades de rotación (100 000 rpm para el motor de turbobomba del hidrógeno Vinci ), flujo (4 toneladas por segundo para el SSME) y junto a las temperaturas extremas de los propelentes criogénicos convierte a las turbobomba en la parte más complejas el diseño de un cohete.


title: Cine de Puerto Rico

text: La historia de la industria del cine en Puerto Rico comenzó con la invasión estadounidense a la isla en 1898. En aquella época, los soldados norteamericanos llevaron cámaras de cine para grabar lo que les llamaba la atención. No obstante, no fue hasta 1912 cuando los puertorriqueños comenzaron a producir sus películas.


title: Cine de Puerto Rico

text: Tras esto el cine de Puerto Rico se ha desarrollado paulatinamente. La industria ha llevado a la fama a varios actores y actrices e incluso una película nominada a los Premios Óscar. Desde su comienzo a finales de los años noventa, la industria cinematográfica de Puerto Rico ha crecido considerablemente a lo largo de los años.


title: Cine de Puerto Rico

text: Tras las primeras imágenes grabadas por los soldados americanos en 1898, la mayoría de películas producidas en la isla fueron documentales. No fue hasta 1912 cuando Rafael Colorado D'Assoy grabó la primera película que no era un documental: "Un drama en Puerto Rico". Después de eso, Colorado y Antonio Capella Martínez crearon la Sociedad Industrial de Cine de Puerto Rico en 1916, produciendo su primer largometraje llamado "Por la hembra y el gallo". Se crearon otras compañías cinematográficas como la Tropical Film Company (1917) y la Porto Rico Photoplays (1919).


title: Cine de Puerto Rico

text: En 1934, Juan Emilio Viguié Cajas produjo y dirigió la primera película puertorriqueña sonora, llamada "Romance Tropical". Sin embargo, se sabe muy poco en la actualidad del paradero de esta película y las anteriormente mencionadas.


title: Cine de Puerto Rico

text: En 1951 se filma el largometraje "Los peloteros" (Jack Delano), drama rural protagonizado por el comediante Ramón Rivero "Diplo" y una joven Miriam Colón, junto a otros actores nacidos en la isla, y basado en una historia real.


title: Cine de Puerto Rico

text: Filmada en San Juan, la película estadounidense de cine negro "The Man With My Face" (Edward J. Montagne, 1951) es una adaptación de una homónima novela de misterio de Samuel W. Taylor, protagonizada por Barry Nelson. El productor J. Harold Odell rodó tres películas en la isla: "Machete" (Kurt Neumann, 1958), con el actor mexicano-americano Carlos Rivas y el afropuertorriqueño Juano Hernández, "Counterplot" (Kurt Neumann, 1959) y "Fiend of Dope Island" (Nate Watt, 1961).


title: Cine de Puerto Rico

text: En 1956, el cortometraje "Modesta", producido dentro de la División de Educación para la Comunidad de Puerto Rico (DIVEDCO), ganó el galardón a Mejor Cortometraje en el Festival Internacional de Cine de Venecia. En 1998, "Modesta" se convirtió en la primera película puertorriqueña en pertenecer al Registro Nacional de Cine de Estados Unidos.


title: Cine de Puerto Rico

text: A finales de los años 50 e inicios de los 60 se rodaron en Puerto Rico tres destacadas producciones puertorriqueñas: los melodramas "Maruja" (Oscar Orzábal Quintana), filmado en 1958 con Marta Romero en el papel titular y estrenado en 1959, "Ayer amargo" (Amílcar Tirado), filmado entre 1959 y 1960 con Marta Romero y Arturo Correa como pareja protagónica, y "El otro camino" (Orzábal Quintana), realizado en 1960 con Rosaura Andreu y Axel Anderson en los papeles centrales de madre e hijo.


title: Cine de Puerto Rico

text: En los años 60 la producción de películas en Puerto Rico aumentó considerablemente. Aproximadamente la mitad de ellas eran rodadas como coproducciones de México y Puerto Rico. También se rodaron coproducciones con España y Venezuela. Puerto Rico albergó un gran número de películas estadounidenses, además de una de Argentina y otra de Reino Unido. A pesar de que ninguno de los films rodados en esta época recibió grandes críticas, el director Leopoldo Torre Nilsson fue nominado a la Palma de Oro en el Festival de Cannes por su trabajo en "La chica del lunes" de 1967. Es también destacable la comedia "The Private Navy of Sgt. O'Farrell" de Bob Hope (1968).


title: Cine de Puerto Rico

text: Durante los años 70, la producción de películas en la isla ralentizó su ritmo. Entre las películas puertorriqueñas (la mayoría coproducciones) destaca "Dios los Cría" de Jacobo Morales, quien tenía un gran recorrido como actor y guionista. "Dios los Cría" marcó su debut como director de cine.


title: Cine de Puerto Rico

text: Estados Unidos produjo más películas en Puerto Rico durante los años 70 que ningún otro país. La mayoría eran películas de bajo presupuesto típicas en aquella época. "Bananas" (Woody Allen, 1971), es la única película clásica estadounidense de aquella época. Jacobo Morales tuvo un pequeño papel en este film.