title: Calingasta

text: El Día de la Defensa Civil, fue asignado por un decreto recordando el sismo que destruyó la ciudad de Caucete el 23 de noviembre de 1977, con más de 40.000 víctimas sin hogar. No quedaron registros de fallas en tierra, y lo más notable efecto del terremoto fue la extensa área de licuefacción (posiblemente miles de km²).


title: Calingasta

text: El efecto más dramático de la licuefacción se observó en la ciudad, a 70 km del epicentro: se vieron grandes cantidades de arena en las fisuras de hasta 1 m de ancho y más de 2 m de profundidad. En algunas de las casas sobre esas fisuras, el terreno quedó cubierto de más de 1 dm de arena.


title: Calingasta

text: Fue inaugurado en el año 2002, y tiene en exhibición elementos arqueológicos y antropológicos. Hay una momia cuya antigüedad es mayor de 500 años, también hay cestería, cuchillos de piedra, vasijas y tejidos.


title: Calingasta

text: Fue inaugurado en el año 1975, y se especializa en arte, historia regional y ciencias sociales. Se exhiben elementos que usaban los habitantes y hay fotos antiguas.


title: Calingasta

text: Fue construida en el año 1739 y está hecha con muros de adobe sobre cimientos de piedra, tiene una nave rectangular y un pórtico de 3 arcos. Se encuentran objetos de la época de los aborígenes.


title: Renedo (Piélagos)

text: Renedo es la capital del municipio de Piélagos (Cantabria, España). Se encuentra a 38 metros de altitud sobre el nivel del mar y a 20 km de Santander, capital de la comunidad. En el año 2019 contaba con una población de 5.205 habitantes (INE).


title: Los mareados

text: Los mareados es un tango compuesto por Juan Carlos Cobián que inicialmente se llamó "Clarita". No tenía letra, que fue posteriormente agregada por Raúl Doblas y Alberto Weisbach cuando incluyeron el tango en su obra teatral titulada "Los dopados" que se estrenó el 4 de mayo de 1922 en el teatro Porteño de la ciudad de Buenos Aires. En ese momento pasó a llamarse igual que la obra y con ese nombre fue grabado el 13 de enero de 1924 con la voz de Roberto Díaz acompañado en el piano por el propio Cobián y Agesilao Ferrazano en violín para el sello Victor y también por Osvaldo Fresedo en forma instrumental para el mismo sello el 20 de mayo de 1922.


title: Renedo (Piélagos)

text: Es la capital del municipio, hecho que le ha posicionado como el centro de servicios con la presencia de los centros de enseñanza y salud y de las demás instituciones sociales, como el ayuntamiento.


title: Los mareados

text: Más adelante Aníbal Troilo que, al parecer, conocía la grabación de Fresedo pero ignoraba que ya había una letra, le pidió otra a Enrique Cadícamo y con la misma y el nuevo nombre de "Los mareados" lo grabó para el sello Víctor con la voz de Francisco Fiorentino el 15 de junio de 1942. La censura provocó otro cambio de letra y de nombre, que pasa a ser "En mi pasado" pero luego de unos años vuelve a llamarse "Los mareados", nombre que fue el que finalmente prevaleció. Con el nombre de "Los mareados" y la letra de Enrique Cadícamo se hicieron numerosas grabaciones, tales como la de Osmar Maderna con la voz de Adolfo Rivas también para Victor (marzo de 1951), la orquesta de Carlos García y la voz de Héctor Pacheco para Odeón (1960); la orquesta de Mario Demarco y la voz de Edmundo Rivero para Philips (1968); la orquesta de Osvaldo Requena en la voz de Susana Rinaldi para Trova (1976); la orquesta de Alberto Di Paulo y la voz de Aída Denis para Embassy (1977); la orquesta de Osvaldo Requena y la voz de Floreal Ruiz para Microfón, Mercedes Sosa, y otras muchas orquestas.


title: Renedo (Piélagos)

text: La presencia de una importante central lechera ha facilitado un desarrollo con caracteres más urbanos que los demás núcleos del municipio, consolidándose paralelamente como centro comercial de la comarca. Se asienta en una terraza cuartenaria diseñada por el río Pas que ocupa el valle labrado sobre materiales del cretácico inferior. Esta área de vega, está cerrado por pequeñas elevaciones como el Cueto, la Lastra que lo circundan y encajonan, abriéndose en dos brazos siguiendo la dirección de la N-623 y la CA-233.


title: Los mareados

text: La letra de Enrique Cadícamo, con el nombre de "Los mareados" que es la más difundida actualmente, comienza:


title: Renedo (Piélagos)

text: El río Pas entra por el , regando la amplia llanura, a la vez que le separa del pueblo de Vioño, y poco antes de entrar en Quijano recibe las aguas del Carrimont después de atravesar todo el núcleo. El núcleo aparece rodeado por prados de siega, no olvidemos su condición ganadera, que son sustituidos por plantaciones de eucalipto en las áreas más altas, reservándose solamente las áreas de vaguada a hileras de robles, avellanos, fresnos...


title: Los mareados

text: A partir de 1943 dentro de una campaña iniciada por el gobierno militar que obligó a suprimir el lenguaje lunfardo, como así también cualquier referencia a la embriaguez o expresiones que en forma arbitraria eran consideradas inmorales o negativas para el idioma o para el país, el tango pasa a llamarse "En mi pasado" y Cadícamo debe modificar el texto para que se permita su difusión. Si bien reproduce la tercera parte, modifica totalmente las dos primeras. De esta versión sólo hay una grabación realizada en aquel tiempo por al cantante Andrés Falgás. El nuevo inicio es el siguiente:


title: Renedo (Piélagos)

text: La localidad posee una importante tradición Ganadera, En el mes de junio se celebra una de las ferias de ganado más antiguas de España. Se lleva realizando desde el año 1875


title: Los mareados

text: Las restricciones continuaron al asumir el gobierno constitucional del general Perón y en 1949 directivos de Sadaic le solicitaronen al administrador de Correos y Telecomunicaciones en una entrevista que se las anularan, pero sin resultado. Obtuvieron entonces una audiencia con Perón, que se realizó el 25 de marzo de 1949, y el Presidente –que afirmó que ignoraba la existencia de esas directivas- las dejó sin efecto y "Los mareados" al igual que otros muchos tangos pudo volver a su nombre y letra anterioressi bien por temor de los músicos algunas piezas, como el tango "Al pie de la Santa Cruz" y la "Milonga del 900", siguieron ejecutándose con modificaciones en las partes a las que se podía asignar contenido político.


title: Renedo (Piélagos)

text: En el siglo X aparece como Ranedo, derivado clarísimo de rana, de tal manera que se traduciría por un "lugar en que abundan las ranas" lo cual se explicaría por las condiciones físicas del núcleo dispuesto al borde del río Pas y un área deprimida donde las acumulaciones de agua y la humedad facilita la presencia de estos anfibios.


title: Los mareados

text: Juan Carlos Cobián fue un destacado compositor, director de orquesta, pianista y letrista de tango argentino que nació en Pigüé, Provincia de Buenos Aires, el 31 de mayo de 1896 y murió en Buenos Aires el 10 de diciembre de 1953. Era un innovador como ejecutante y como compositor. Cuando compuso "Salomé" inició junto a Enrique Pedro Delfino, creador del tango "Sans Souci" la tendencia innovadora del "tango romanza".


title: Renedo (Piélagos)

text: A mediados del siglo XIX "tiene 120 casas distribuidas en los barrios de Rucabao, El Campo, Sorribero y las Cuartas". El núcleo primigenio estaba organizado en pequeños barrios que se han ido compactando y ampliando dando lugar a un núcleo denso con una pequeña reserva central de praderío. Las redes de comunicación, N-623 y el ferrocarril de la RENFE han determinado y organizado un núcleo en forma de "Y" cuyo punto de intersección es el barrio de la Estación, que se continua con la Avenida Luis de la Concha, principal eje vertebrador de Renedo, en la cual el proceso de sustitución de edificios aislados por bloques en altura ha sido extraordinariamente rápido en las últimas décadas.


title: Los mareados

text: Enrique Cadícamo fue un poeta y escritor argentino, autor de numerosos tangos, algunos de los cuales son considerados clásicos del género. Nació en la ciudad de Luján en la provincia de Buenos Aires el 15 de julio de 1900 y falleció en Buenos Aires el 3 de diciembre de 1999. Muy conocedor de la poesía de todos los tiempos, supo cantarle a los distintos aspectos de la vida y tanto el lunfardo como la poesía de alto vuelo.


title: Los mareados

text: En "Los mareados", que ha sido considerado uno de los más hermosos tangos, varios comentaristas han destacado el hallazgo poético con el que arranca la última parte del mismo:


title: Los mareados

text: El investigador Ricardo Ostuni advierte en los versos la influencia del poeta Paul Géraldy, que considera un antecedente que influyó directamente en Cadícamo o que al menos lo inspiró en su verso. Paul Géraldy fue un poeta y dramaturgo francés cuyo nombre real era Paul Lefèvre que nació en París, Francia el 12 de mayo de 1885 y falleció en Neuilly-sur-Seine del mismo país el 10 de marzo de 1983. Alcanzó gran popularidad en 1912 al publicar su segunda recopilación de poesías titulada "Toi et moi", un conjunto de poemas livianos de corte romántico, inspirados por su gran amor, la bella cantante de ópera Germaine Lubin.


title: Los mareados

text: Uno de esos poemas, titulado "Finale" cuyo tema era la separación de dos amantes, tiene una línea en el cual el hombre le dice a la mujer:


title: Los mareados

text: El estudioso Horacio Belmaña se pregunta si fue un secreto homenaje de Cadícamo a Geraldy o mera casualidad que ambos imaginaran la misma línea poética, y agrega que puede responderse diciendo simplemente, que esta coincidencia es obra de la propia retroalimentación que opera entre los poetas quienes se inspiran unos en otros


title: Bill Mollison

text: Bruce Charles Mollison (4 de mayo de 1928, Tasmania- Sisters' Creek, Waratah, Tasmania, 24 de septiembre de 2016) fue un biólogo, investigador, científico, profesor, activista y naturalista australiano.


title: Bill Mollison

text: Conocido como 'padre de la permacultura', un sistema de diseño integrado u holista desarrollado conjuntamente con David Holmgren que enlaza agricultura, geografía, arquitectura, ganadería, edafología, economía, sociología y agroecología, avanzando en su conexión con estrategias de acceso a las tierras y sistemas legales de grupos sociales y empresas.


title: Bill Mollison

text: Recibió el Premio Right Livelihood en 1981 junto con . Bill Mollison falleció el 24 de septiembre de 2016, a la edad de 88 años.


title: Bill Mollison

text: Bill Mollison nació el 4 de mayo de 1928 en el pequeño pueblo pesquero Stanley, Australia. Dejó la escuela a la edad de 15 años para ayudar en la panadería de su familia. Posteriormente trabajó como pescador de tiburones y marinero trayendo buques a los puertos del sur de Australia después de la segunda guerra mundial. Trabajó también hasta 1954 como trabajador forestal, minero, arriero de animales, conductor de tractores y naturalista.


title: Bill Mollison

text: En 1954 Bill Mollison, se unió a CSIRO (Sección de Estudio de la Vida Silvestre) y por los siguientes 9 años trabajó en muchas locaciones remotas en Australia como biólogo haciendo trabajo de campo con conejos, langostas, aves, así como en la restauración del hábitat de marsupiales. En 1963 trabajó un año como curador en el Museo de Tasmania, posteriormente regresó al trabajo de campo con la Comisión de Pesca Continental de Australia estudiando la macrofauna de las aguas continentales y estuarios, registrando las cadenas tróficas y las condiciones del agua en todos los ríos y lagunas de Tasmania.


title: Bill Mollison

text: Volviendo a los estudios en 1966, vivió manejando ganado, como pescador de tiburones, y enseñando parcialmente en una escuela exclusiva de niñas. Al recibir su título de biogeografía, fue designado a la Universidad de Tasmania donde posteriormente formó la unidad de psicología ambiental. Durante su etapa universitaria (que duró 10 años), Bill Mollison se dedicó a la investigación independiente y publicó un tratado de tres volúmenes sobre la historia y genealogía de los descendientes de los aborígenes de Tasmania. En 1974, con David Holmgren desarrolló el principio del concepto de permacultura, dando como resultado la publicación del libro "Permaculture One", por su nombre en inglés.


title: Bill Mollison

text: Abandonando la universidad en 1978, dedicó todas sus energías a promover el sistema de permacultura, difundiendo la idea y sus principios en todo el mundo. Enseñó a miles de estudiantes, contribuyendo en muchos artículos, programas de estudios, informes y recomendaciones para los proyectos de granjas integradas, agrupaciones urbanas y cuerpos gubernamentales. En 1981, Bill Mollison recibió el "Right Livelihood Award" (llamado en ocasiones como el premio nobel alternativo) por su trabajo en el diseño ambiental.


title: Bill Mollison

text: En años recientes, estableció un fondo altruista para que los profesores de permacultura pudieran llegar a los grupos necesitados, particularmente en las zonas pobres del mundo, con el objetivo de formar un grupo de docentes a nivel local para continuar el trabajo educativo apropiado. Bill Mollison fue el fundador del primer Instituto de Permacultura, que fue establecido en 1979 para enseñar el diseño práctico sustentable del suelo, agua, plantas, así como de sistemas económicos y legales a estudiantes de todo el mundo.


title: Bill Mollison

text: En 2010 recibe el Premio Nacional Senior de Australia y fue nombrado como el Icono Australiano del Milenio. Bill Mollison vivió sus últimos años en Sisters Beach, Tasmania. Falleció el 24 de septiembre de 2016 a la edad de 88 años en Sisters' Creek, Tasmania.


title: Ross Valory

text: Ross Lamont Valory (San Francisco, 2 de febrero de 1949) es un músico estadounidense, popular por su trabajo con la banda de "AOR" Journey. Valory ha tocado el bajo en todos los álbumes de Journey hasta la fecha excepto en Raised In Radio ya que Steve Smith y el fueron despedidos previamente. El bajista volvió al grupo 10 años después para el nuevo disco 'Trial by fire'.


title: Automóviles de Ecuador

text: La planta AYMESA/Automóviles del Ecuador S.A. es un ensamblador de automotores de Ecuador, con domicilio en la ciudad de Quito, que desde 1970 se dedica al montaje, ensamblaje y construcción de automotores, siendo pionero en el mercado ecuatoriano. Cuando la fabricación de automóviles en el Ecuador tiene sus orígenes a finales de los años sesenta y principios de los setenta, época en la cual se pusieron las bases de la industria automotriz ecuatoriana, la planta de "AYMESA" produce uno de los primeros vehículos de diseño local el "Andino", exportando 1000 unidades y haciendo historia dentro de la incipiente industria ecuatoriana.


title: Nora (telenovela)

text: Nora es una telenovela venezolana de 2014, coproducida por Televen y Cadenatres, y distribuida por Telemundo Internacional. Está escrita por Ibsen Martínez.


title: Automóviles de Ecuador

text: El primer diseño que se tuvo del Andino fue parte del programa BTV de General Motors, el diseño local fue realizado por Carlos Almeida Asistente del departamento de ingeniería, él tuvo la idea fundamental sobre el Andino. Esta fue la primera marca que tuvo en el mercado AYMESA en 1972.


title: Nora (telenovela)

text: Protagonizada por la actriz colombiana Carla Giraldo y el actor mexicano Andrés Zúñiga, y con las participaciones antagónicas de Sabrina Seara y Eduardo Victoria. Cuenta además con las actuaciones estelares de Flor Núñez, Daniel Lugo, Luciana Silveyra, Alberto Zeni y Fedra López.


title: Automóviles de Ecuador

text: Con un buen motor (1256 cc ce Bedford); junto a una carrocería duradera pero muy básica, la que permitía adaptaciones varias, era un vehículo muy modificable por aquellos quienes realizaban sus propias modificaciones.


title: Nora (telenovela)

text: La telenovela comenzó grabaciones 17 de octubre de 2013, y la transmisión en Venezuela fue el 1 de septiembre de 2014, mientras en México fue el 15 de junio de 2015.


title: Automóviles de Ecuador

text: En realidad era una pequeña camioneta de carga que tenía una estrecha cabina para dos personas con puertas de vynil y un cajón metálico o de madera. A pesar del paso del tiempo, y con más de 40 años de uso, aún es posible ver algunos Andino rodando en Ecuador, en especial en las poblaciones rurales.


title: Nora (telenovela)

text: Nora Acevedo es una hermosa joven de origen humilde que creció en un barrio marginal inmerso en el crimen y la pobreza.


title: Automóviles de Ecuador

text: El diseño básico del logo de AYMESA fue hecho por Carlos Almeida, estas siglas para Automóviles y Máquinas del Ecuador, fue la empresa encargada de producir los autos nacionales a partir de 1972, convirtiendo a Ecuador en uno de los pocos países de la región que ha producido sus propios autos.


title: Nora (telenovela)

text: Decidida a cambiar su futuro abandona su barrio para perseguir su sueño: superarse en todos los ámbitos para después emprender su propio negocio y tener una vida diferente, pero luchará por sí sola para lograr todo lo que se propone a pesar de las dificultades de la vida y los extraños giros del destino.


title: Sarcophaga

text: Sarcophaga es un género de moscas y el género tipo de la familia de moscas de la carne (Sarcophagidae).


title: Sarcophaga

text: Este género se distribuye en todo el mundo. Estas moscas tienen buen tamaño y color grisáceo; como muchos de sus parientes, su patrón típico es de rayas más oscuras en el tórax y manchas cuadrados claras en el abdomen. Muchas especies tienen grandes ojos compuestos rojos, que están dispuestos más apartados en las hembras que en los machos; las hembras también son de mayor tamaño en general. Es muy típico para esta familia la dificultad de distinguir las especies por aspecto externo, la mayoría solo pueden ser identificadas confiablemente con el examen microscópico de sus genitales.


title: Sarcophaga

text: Como su nombre común implica, sus larvas típicamente se alimentan de carne putrefacta. Algunas, se alimentan de bacterias y otros organismos pequeños que viven en la carroña. Muchas especies se han adaptado a los humanos, y son consideradas solo una molestia; pero algunas son vectores significativos de patógenos y bacterias. A veces, las larvas causan miasis. Otras son parasitoides de orugas plagas y pueden beneficiar a la silvicultura y las huertas.


title: Sarcophaga

text: Entre las especies más conocidas están "Sarcophaga africa", "Sarcophaga bercaea", "Sarcophaga bullata", "Sarcophaga carnaria", "Sarcophaga crassipalpis", "Sarcophaga aldrichi" y "Sarcophaga haemorrhoidalis".


title: Sarcophaga

text: Hay alrededor de 800 especies agrupadas en 150 subgéneros, algunos de los cuales son ocasionalmente considerados (y bien pueden ser) distintos géneros.


title: Tove Styrke

text: Tove Anna Linnéa Östman Styrke (nacida el 19 de noviembre de 1992 en Umeå), más conocida como Tove Styrke, es una cantante, compositora, pianista y modelo sueca. Se hizo conocida luego de concursar en la versión sueca de American Idol en el año 2009 ; finalizando la competencia en el tercer lugar. Después de su participación comenzó su carrera solista como cantante de música electropop. Lanzó su primer álbum titulado homónimamente Tove Styrke el 12 de noviembre de 2010. El New York Post incluyó Tove Styrke en su lista de las "10 artistas que deberías conocer en 2011".


title: Tove Styrke

text: Su padre, el músico Anders Östman Styrke, alcanzó un número uno en las listas de ventas de Suecia en la década de 1970, el cual después de abandonar su carrera musical abrió una tienda de música. Fue Anders Styrke quien incitó a Tove para que aprendiese a tocar la guitarra desde niña, pero ella prefería el piano, siendo alentada por su abuelo, que era profesor de piano.


title: Tove Styrke

text: Su madre, Anna Styrke, una exbailarina y profesora de ballet, es la directora de una Academia de ballet y matriculó a Tove en clases de baile a una edad temprana.


title: Tove Styrke

text: Tove Styrke posó para varias publicaciones, incluyendo "Glamour" y "Cosmopolitan" antes de que fuese descubierta por Anders Bagge durante su casting para Swedish Idol 2009.


title: Tove Styrke

text: En esta competencia, Styrke interpretó canciones de Whitney Houston, The Killers, David Bowie, Michael Jackson, Elvis Presley, U2, Kylie Minogue, Robbie Williams, Katy Perry, Sandi Thom, Eurythmics, Russ Ballard, Ted Gärdestad, Bobby Darin y The Sounds.


title: Tove Styrke

text: Después de su participación en el reality durante el 2009, Styrke firmó un contrato con la disquera Sony Music en diciembre de 2009.


title: Tove Styrke

text: En junio de 2010, lanzó su primer sencillo, "Million Pieces", coescrita por Adam Olenius de Shout Out Loud y Lykke Li.


title: Tove Styrke

text: El 12 de noviembre de 2010, lanzó su álbum debut,"Tove Styrke". El álbum ha sido producido por Patrik Berger, Lotus y 2manyfreckles, Peter Ågren, Janne Kask y Paw. La mayoría de las pistas han sido escritas por Tove Styrke, Patrik Berger, Peter Ågren y Janne Kask. El álbum fue reeditado en marzo de 2012 en Alemania con dos nuevas canciones: "Call My Name" y "Sticks and Stones".


title: Tove Styrke

text: El segundo sencillo, "White Light Moment", alcanzó el número 5 en las listas de ventas suecas y ha sido certificado de oro.


title: Tove Styrke

text: "White Light Moment" ha sido nominada a "Mejor canción del año" en los Grammis galan de 2012 (La versión sueca de los Grammy Awards).


title: Tove Styrke

text: En enero de 2011, Styrke ganó el Premio de "Mejor artista nuevo" en P3 Guld. En la ceremonia, interpretó una versión remezclada por Familijen de "Million Pieces". A finales de febrero de 2011, Tove Styrke emitió su primer EP, "High And Low", con seis remixes de la canción; lanzándola así como tercer sencillo del álbum. En abril de 2011, Styrke aparece en un comercial "IKEA" donde interpretó la canción de cuna "Byssan Lull", de origen sueco.


title: Tove Styrke

text: El 19 de agosto de 2011, lanzó el sencillo "Call My Name" en descarga digital. La canción ha llegó al número 28 en las listas de ventas de Suecia.


title: Tove Styrke

text: "Call My Name" ha sido nominada a "Mejor canción del año" en P3 Guld, en un principio esta canción iba a ser lanzada como un sencillo para su segundo álbum, pero al final optaron por incluirla en la reedición de su primer álbum. También en agosto de 2011, la banda temporal Kedjan que incluía Styrke y varios artistas suecos, lanzó en Suecia una canción con fines caritativos "Ringar på vattnet" ("efecto dominó").


title: Tove Styrke

text: En septiembre de 2011, la banda sueca Caotico lanzó el sencillo "Brains Out", con Tove Styrke. También apareció en el video musical de dicha canción.


title: Tove Styrke

text: De acuerdo con la revista estadounidense All Music, su estilo musical es una combinación del "burbujeo electrónico de Robyn con el sintetizador pop de Annie y el hook-laden euro-disco de September".


title: Tove Styrke

text: La revista alemana "Der Spiegel", describe su música como "Pop pegadizo despreocupado" comparándola con Robyn y Lykke Li.


title: Acali

text: Acali fue el nombre de una balsa que, con una tripulación de once personas, partió el 12 de mayo de 1973 desde el puerto de Las Palmas (España) y atravesó el océano Atlántico y el mar Caribe con una única escala en Barbados hasta llegar a Cozumel (México) al cabo de 101 días de viaje.


title: Acali

text: El nombre de la balsa «Acali» procede de una palabra del idioma náhuatl cuyo significado es “la casa en el agua”.


title: Acali

text: El viaje, que fue el primero realizado en esas condiciones en tiempos modernos, se realizó con el fin de hacer un experimento sobre comportamiento humano, en particular en relaciones interpersonales, en condiciones de espacio reducido e inescapabilidad. También se realizó un estudio sobre contaminación a lo largo de todo el trayecto, aunque este no fue el fin principal.


title: Acali

text: Este experimento fue concebido y diseñado por el antropólogo mexicano Santiago Genovés, que fue quien seleccionó los tripulantes de la balsa. Entre las características buscadas, se preferían personas de mediana edad, casadas (pero sin la participación de los cónyuges) y con hijos, de diferentes nacionalidades, razas, sexos y religiones. A escasos días de partir los componentes de la expedición iban a ser 13 personas pero finalmente cuatro fueron descartadas o decidieron abandonar por diversos motivos y en su lugar hubo dos nuevas incorporaciones por lo que fueron 11 las que embarcaron en Acali. Estos fueron:


title: Acali

text: La balsa, construida específicamente para este experimento, tenía un casco de acero con poliuretano expandido inyectado. Tenía unas dimensiones de 12 x 7 m y en su interior albergaba una cabina de 4 x 3,90 m de superficie y 1,40 m de altura. Tenía una única vela para impulsarla. Contaba con una cocina junto a la cabina, bodegas debajo de la cabina y dos botes salvavidas. Fue diseñada por José Antonio Mandri y Colin Mudie, bajo las indicaciones de Genovés. Se construyó en Newcastle (Reino Unido), desde donde fue trasladada hasta Las Palmas de Gran Canaria en un buque mercante.


title: Acali

text: El experimento estuvo auspiciado por la Universidad Nacional Autónoma de México en la parte científica y por el Canal 13 en la parte económica.


title: Acali

text: Los participantes tuvieron que firmar un documento en el que aceptaban voluntariamente formar parte del experimento y someterse a los diferentes estudios. En él se autorizaba a Santiago Genovés, como director general del experimento, para la utilización del material recogido por los estudios. Asimismo, el documento liberaba a los patrocinadores de cualquier responsabilidad en caso de muerte.


title: Acali

text: Antes del viaje, los participantes fueron sometidos a diversas pruebas médicas. Además, realizaron exámenes psiquiátricos, así como tests psicológicos y grafológicos. A través de estos datos se trató de pronosticar cómo iban a ser las relaciones entre estas personas.


title: Acali

text: Durante el viaje, los tripulantes debían rellenar cuestionarios periódicos sobre sus relaciones personales con los otros participantes, su estado de ánimo, su percepción del experimento, su comportamiento y otros aspectos. La mayoría de los cuestionarios fueron diseñados previamente pero otros se realizaron sobre la marcha.


title: Acali

text: Mientras, investigadores tales como antropólogos, psicólogos y sociólogos estudiaron las cosas que se dijeron sobre los participantes. Las anotaciones personales de Santiago Genovés constituían también parte de los datos que deberían estudiarse.


title: Acali

text: Al final del viaje, los participantes debieron permanecer aislados durante una semana donde estuvieron nuevamente sometidos a estudios a cargo de sociólogos, psiquiatras, psicólogos y otros científicos.


title: Acali

text: Los medios de comunicación de muchos países se ocuparon de este viaje mediante una serie de reportajes y noticias que se centraban en las singularidades del viaje, los riesgos que afrontaban, la violencia y las relaciones sexuales que podría haber entre los participantes. Una denominación recurrente que se aplicó a Acali fue "La balsa del amor" o "La balsa del sexo".


title: Acali

text: En 2018, Marcus Lindeen realizó un documental sobre Acali titulado "Flotten", que reconstruye el viaje y cuenta con testimonios de siete de los tripulantes de la balsa sobre la experiencia vivida.


title: Hector Malot

text: Hector Malot (La Bouille, 20 de mayo de 1830 – Fontenay-sous-Bois, 17 de julio de 1907) fue un escritor francés nacido en La Bouille, cerca de Ruan. Hijo de un notario, estudió leyes en Ruan pero la literatura terminó siendo su pasión. Trabajó como crítico dramático para "Lloyd Français" y como crítico literario para "L'Opinion Nationale".


title: Hector Malot

text: Su primer libro, publicado en 1859, fue "Les Amants". En total Malot escribió más de 60 libros, pero sus obras más famosas son dos: "Sans famille" ("Sin familia"), publicada en 1878, que trata de los viajes de un niño adoptado Remi, vendido a los 8 años al músico callejero Vitalis, que incursiona lugares y amargos momentos, intentando llegar con su madre legítima; y "En famille" ("En familia"), publicada en 1893, que cuenta las andanzas de Perrine, una niña de doce años que ha perdido a sus padres y va en busca de su abuelo, pero no se presenta a él como su nieta, pues estaba reñido con su padre, y se va introduciendo en su casa hasta hacerse indispensable.


title: Hector Malot

text: De estos dos últimos libros se hicieron versiones en anime: una de 51 episodios llamada "Remi" en 1977 y la otra de 52 capítulos llamada "Perrine Monogatari" en 1978.


title: Rafael Hernández (Velorio)

text: Rafael Hernández (1939), más conocido en el mundo del entretenimiento como «Velorio», es un cómico internacional que ha sido el portador del folklore guatemalteco en varios países.


title: Rafael Hernández (Velorio)

text: Nació 1939 en el barrio de Gerona en la zona 1 de la Ciudad de Guatemala, pero aún recién nacido su familia se muda a Zacapa, en donde vive hasta los 7 años. Su familia se dedicó a actividades agrícolas y residió en el barrio de «Las Flores».


title: Rafael Hernández (Velorio)

text: A los 15 años regresó a la ciudad de Guatemala, radicándose a hora en el barrio de La Iglesia de La Candelaria en la zona 1. Comenzó a trabajar desde muy niño vendiendo periódicos y lustrando zapatos y prácticamente creció en los parques públicos del Centro Histórico de la ciudad. En ese tiempo costaba cinco centavos de quetzal el lustre de un par de zapatos y Hernández hacía un promedio de veinte lustres al día; por la tarde, compraba una cajita de chicles que le costaba 35 centavos y luego vendía cada uno a cinco centavos, obteniendo una ganancia de sesenta centavos a cada cajita. También compraba periódicos —El Imparcial, principalmente— a dos centavos el ejemplar, para venderlo a cinco centavos.


title: Rafael Hernández (Velorio)

text: La mamá era muy pobre, y a todos sus hermanos les tocó trabajar; el papá, un alcohólico empedernino murió de cirrosis a lo que el propio Hernández se refiere diciendo: «se enfermó del alcohol que vendían en aquel tiempo». A Hernández no le gustaba asistir a la escuela porque sus compañeros se burlaban de su acento oriental; al respecto comentó una vez: «cuando vine hablaba como zacapaneco, y todos mis compañeros se mofaban de mí. Todo eso me molestaba y casi no iba a la escuela; prefería trabajar».


title: Rafael Hernández (Velorio)

text: Después de algunos años, inicio en el mundo del espectáculo actuando por las noches en clubes nocturnos de la ciudad; luego, en 1969 se fue a vivir a Los Ángeles, California, y cuando regresó a Guatemala en 1973 ya tenía como único objetivo de grabar su primer disco de chistes. En esa ciudad vivió hasta 1997 y luego regresó definitivamente a Guatemala.


title: Rafael Hernández (Velorio)

text: El 15 de febrero de 2012 se inauguró la «Casa de Velorio», que es un espacio dedicado al arte guatemalteco, donde todo tipo de artistas pueden expresarse y darse a conocer. El lugar está ambientado con una decoración que muestra la carrera artística de Velorio, con fotos, carteles y artículos que lo han acompañado desde que empezó en el mundo de la comedia, en 1969.


title: Rafael Hernández (Velorio)

text: En palabras del propio Rafael Hernadez: «Nací en el barrio de Gerona, en donde, por la década de 1940 y 1950, a los muertos los velaban en sus casas y era una verdadera fiesta donde regalaban licor, se jugaba cartas y contaban chistes. Yo quise dejar una remembranza de esa época, por eso elegí el nombre artístico de Velorio. Eso sucedió cuando vivía en Los Ángeles y vine a grabar mi primer disco, el cual tuvo como portada la fotografía de un velatorio».


title: Rafael Hernández (Velorio)

text: Rafael Hernández con su personaje ha grabado siete discos de larga duración, dieciséis casetes y diecisiete discos compactos.


title: El beso robado

text: El beso robado es un cuadro del pintor Jean-Honoré Fragonard, realizado en torno a 1790, que se encuentra en el Museo del Hermitage de San Petersburgo, Rusia.


title: El beso robado

text: Perteneciente a su época final, Fragonard realizó este lienzo dentro de una serie dedicada a los "besos",tema agradable a la nobleza francesa de tiempos de Luis XVI. Posiblemente se imbuyó de la influencia de los pintores holandeses del siglo XVII,contemplados en una gira europea realizada poco antes de esta etapa.


title: El beso robado

text: Se representa a una jovencita sorprendida por un admirador que la besa en un gabinete, sala íntima de las casas palaciegas de la época. Detrás de la puerta entreabierta se percibe a varias damas conversando ajenas a la sorprendente visita del enamorado.


title: Parque de Atracciones de Zaragoza

text: El Parque de Atracciones de Zaragoza se encuentra situado en el pulmón verde de Zaragoza, la zona de Pinares de Venecia. Ocupa una superficie de 6 hectáreas y abrió sus puertas el 1 de agosto de 1974, convirtiéndose así en un referente para el ocio en Aragón y regiones limítrofes.


title: Parque de Atracciones de Zaragoza

text: Hay dos fórmulas de entrada. Una de ellas es la de la Pulsera Superdiversión, que da derecho a la entrada al parque y acceso a todas las atracciones durante un día a aquellos que midan más de 110 cm. Para aquellos menores de 110 cm existe la Pulsera, con idénticas condiciones.


title: Parque de Atracciones de Zaragoza

text: La otra es la entrada simple, que únicamente da derecho a la entrada al parque. Esta entrada consiste en dos tiques para acceder a las atracciones. Para adquirir tiques en el interior del parque hay que acudir a cualquier punto de venta del recinto. Existen también tarifas y descuentos especiales por cumpleaños o eventos especiales.


title: Parque de Atracciones de Zaragoza

text: El parque permanece abierto fines de semana y festivos desde marzo hasta noviembre y todos los días desde junio hasta principios de septiembre. También permanece abierto todos los días de las Fiestas del Pilar. El recinto de piscinas abre desde junio hasta principios de septiembre (varía anualmente según fecha de apertura y cierre de las piscinas municipales de Zaragoza).


title: Parque de Atracciones de Zaragoza

text: El parque contiene un total de nueve puntos de restauración, más un bar que se encuentra dentro del recinto de las piscinas:


title: Emir Spahić

text: Emir Spahic (nacido el 18 de agosto de 1980 en Dubrovnik, Croacia, República Federal Socialista de Yugoslavia) es exfutbolista que jugaba de defensa central.


title: Emir Spahić

text: El 24 de junio de 2009, Spahić anunció que se uniría al equipo recién ascendido a la Ligue 1, Montpellier. Debutó en la liga contra el Paris Saint-Germain, marcando de cabeza en el minuto 94 empatando el partido a 1, que le valió un punto para el club recién ascendido. Él anotó su segundo gol en Montpellier, en el empate 2-2 ante el FC Lorient.


title: Emir Spahić

text: En agosto de 2010, Spahić habló personalmente con Arsène Wenger y acordaron una transferencia al Arsenal Football Club, pero el Montpellier exigió 25 millones de libras que el Arsenal no pudo pagar.


title: Emir Spahić

text: El 4 de julio de 2011, Spahić acordó un traspaso al Sevilla por 1 millones y medio de euros hasta julio de 2014. Spahić anotó su primer gol para el Sevilla el 5 de enero de 2013 en la victoria por 1-0 ante el Osasuna.


title: Emir Spahić

text: El 12 de abril de 2015 el Bayer Leverkusen, equipo en el que militaba, rescindió su contrato al verse implicado éste en un altercado con agresión a un miembro de seguridad del estadio.


title: Emir Spahić

text: El 5 de julio de 2015, el equipo de la Bundesliga Hamburger SV confirmó a Spahić como el jugador más nuevo del equipo, firmando un contrato de un año hasta junio de 2016. [15] Acreditó el cambio a su compatriota, el exjugador de Hamburgo Sergej Barbarez, y expresó su agradecimiento a teniendo una segunda oportunidad después de su expulsión de Leverkusen. Se retiró el 3 de enero de 2017.


title: Emir Spahić

text: Es internacional con la Selección de fútbol de Bosnia y Herzegovina en la cual ejerce como capitán. Ha jugado 49 partidos internacionales y ha anotado 2 goles. El 7 de junio de 2003, hizo su debut como suplente ante Rumania en el Estadio Ion Oblemenco en Craiova. Desde su debut, ha sido un miembro importante del equipo nacional. También ha sido, un mal ejemplo en algunos episodios como el que dejó en el Bosnia-España tras pegarle un manotazo a Azpilicueta.


title: Emir Spahić

text: Luego de ser incluido en la lista preliminar de 24 jugadores en mayo de 2014, Spahić fue confirmado el 2 de junio en la lista final de 23 que representaron a Bosnia y Herzegovina en la Copa Mundial de Fútbol de 2014.


title: Emir Spahić

text: Sus padres eran de diferentes partes de Yugoslavia. La familia de su padre era de la parte montenegrina de Sandzak, y su madre Fátima es de Gacko en Bosnia y Herzegovina. Los dos estaban trabajando en Dubrovnik, Croacia, donde se casaron y formaron una familia. Emir tiene dos hermanos: uno mayor, Nermin, y uno menor, Alen. Su hermano pequeño Alen también era jugador de fútbol. Spahić es primo hermano del también jugador de la selección Edin Dzeko. Él es un gran amante del tenis. Ha admitido que ha estado siguiendo los partidos en vivo en Dubái, Barcelona, Montpellier y París. Es de confesión musulmana.


El Hospital Interzonal General de Agudos Dr. José Penna, más conocido como Hospital Penna o HIGA Dr. José Penna, es una institución de salud perteneciente al Gobierno de la Provincia de Buenos Aires y operado a través del Ministerio de Salud del mismo. Se encuentra ubicado en Avenida Lainez 2401, en la ciudad de Bahía Blanca.


title: Hospital Interzonal General de Agudos Dr. José Penna

text: El "Policlínico de Bahía Blanca", tal la denominación primera del Hospital "Dr. José Penna", nació como una imperiosa necesidad de atender cada día mayor cantidad de vecinos de la región que, en procura del alivio de su salud, llegaban al Hospital Municipal de Bahía Blanca, que había abierto sus puertas en 1889 y que en pocos años vio saturadas sus modestas instalaciones de la calle Estomba al 900.


text: Dos administraciones provinciales del primer cuarto de siglo comprometieron sus esfuerzos en la concreción de un hospital zonal: las de los gobernadores Luis Cantilo y Valentín Vergara. Este último había sido intendente de Bahía Blanca en 1911 y asumió la magistratura provincial en 1926. Su conocimiento de la ciudad y la región, unido a su reconocida eficiencia, permitieron que rápidamente se concretara el viejo anhelo. De estilo conocido como "francés", el Policlínico constó de veintiún cuerpos de edificios que sumaron más de trece mil metros cubiertos y costaron tres millones trescientos mil pesos de entonces. Se habilitó para el centenario de la ciudad de Bahía Blanca, el 28 de abril de 1928, aunque la inauguración oficial se llevó a cabo el 27 de abril de 1930, con la participación de autoridades locales y provinciales. En 1957 se lo designó con el nombre actual: Hospital Interzonal General de Agudos "Dr. José Penna", en memoria del médico sanitarista y epidemiólogo que alcanzó renombre mundial por sus investigaciones.


text: Durante la década del ´70, el crecimiento de Bahía Blanca, Punta Alta y otras ciudades de la zona inmediata hicieron pensar en una ampliación de aquellas instalaciones que ya evidenciaban signos del paso del tiempo. Acertadamente, se optó por construir un nuevo edificio y no modificar o ampliar las existentes. En el primer semestre del año 1973, se inician las obras de un gigantesco complejo sanitario, moderno y de alta complejidad. La inauguración oficial se realizó el 17 de agosto de 1984, con la presencia del ministro de Salud de la Nación, el gobernador provincial y otras altas autoridades.Actualmente es el centro de referencia del sur bonaerense que ya atendía a más de 2.600 consultas mensuales por este servicio.


text: En el año 2019 se reformó la guardia, una imperiosa necesidad debido al aumento de la población de la zona de influencia de este establecimiento, durante el mandato de María Eugenia Vidal.


text: Las nuevas instalaciones cuentan con un área de recepción donde funciona un sistema de triage, tres puestos de shock room equipados y un total de 19 camas: 9 de observación y 10 de internación. Ahora dispone también de un sector dividido para la atención pediátrica y para adultos, con un total de 6 consultorios.


text: El complejo del Hospital se encuentra ubicado en la Avenida Lainez 2401, y el ingreso a la guardia por calle Necochea 1200.


text: La zona de influencia del Hospital es toda la Región Sanitaria I. La Región Sanitaria I está ubicada en el sur de la Provincia de Buenos Aires, abarca el 25% de su superficie (80.314 km²) y tiene una extensión de 300km de este a oeste y de 500 km, de norte a sur. Es la región con mayor extensión territorial. La componen 15 partidos; Adolfo Alsina, Adolfo Gonzales Cháves, Bahía Blanca, Coronel Rosales, Coronel Dorrego, Coronel Pringles, Coronel Suárez, Guaminí, Monte Hermoso, Patagones, Puán, Saavedra, Tornquist, Tres Arroyos y Villarino. La población total (según en censo 2010), de esta región asciende a 655.792 habitantes. A pesar de la gran extensión territorial, la densidad poblacional es baja, concentrándose casi la mitad en la ciudad de Bahía Blanca. La concentración de habitantes oscila entre 2,2 habitantes por km² en los distritos menos poblados y los 131.1 habitantes por km² en aquellos donde hay mayor concentración de pobladores.


text: Las consultas en guardia para el año 2018 fueron de 35.774, representando el 29,8% para la especialidad de pediatría, el 28,4% para la guardia de tocogineocologia y 18,% para clínica. El resto se lo reparten entre traumatología, salud mental, cirugía y RCP. En el año 2018 las consultas por consultorios externos fueron de más de 85.000. Las principales especialidades consultadas son clínica, salud materno-infantil, traumatología, odontología y salud mental. El 93% de los pacientes que consultaron por guardia en el año 2018 carecían de cobertura social. Consto con un presupuesto de 155 millones de pesos en el año 2018. El hospital Penna se realizan más de 2500 partos anuales, única maternidad pública de alta complejidad en el sur de la provincia de Buenos Aires. Son derivados a este nosocomio pacientes obstétricas complejas no solo de la Prov. De Bs. As. sino también de la Pampa y norte de la provincia de Río Negro.


text: Actualmente el hospital se encuentra en proceso de organización a través de cuidados progresivos. Este esquema se organizan los servicios hospitalarios según las necesidades de atención del paciente. Así, el paciente recibe los servicios hospitalarios según el grado en que lo requiera, en el momento más oportuno y en el sitio y área del hospital más apropiado a su estado clínico”. Quedan excluidos de este sistema de internación el área Materno-Infantil y Salud Mental.


text: Los profesionales atienden de 8 hs a 8 hs. El Servicio cuenta con 5 consultorios, (1 por especialidad), más un sector de Recuperación Cardiopulmonar (RCP). Se reciben personas que ingresan por politraumatismos y cuadros de emergencia, tanto para atención como para observación.


text: También se cuenta con guardia de Prepartos y Partos. Esta cuenta con consultorio de guardia Obstétrica y Ginecológica las 24hs con servicio activo de guardia. Única guardia pública que cuenta con este servicio en la ciudad.


text: En el año 2019 se realizó la inauguración de la nueva guardia del Hospital Penna, a la que asistieron autoridades como la entonces María Eugenia Vidal.


text: Los tipos de estudios realizados en el Servicio incluyen: biopsias incisionales, biopsias endoscópicas, biopsias quirúrgicas intraoperatorias y diferidas, estudios citológicos de líquidos de cavidades, P.A.A.F., colpocitogramas oncológicos (Papanicolaou), estudios de inmunomarcación y casos en interconsulta. Así mismo se realizan estudios de autopsia.


text: El laboratorio bioquímico está orientado a realizar estudios microbiologicos, inmunológicos, de genética molecular, hematologicos, de química clínica, endocrinologicos, entre otros.


text: Además cuenta con un servicio de Farmacia, para pacientes sin cobertura social y sin posibilidad de costearlos (casi el 70% de la población a la que se atiende en el hospital no cuenta con ningún tipo de cobertura).


title: Larga vida al rock and roll

text: Larga vida al rock and roll es el primer álbum de estudio de la banda española de heavy metal y hard rock Barón Rojo, editado el 27 de abril de 1981.


title: Larga vida al rock and roll

text: El disco fue grabado en los estudios Escorpio, de Madrid, durante noviembre de 1980, fue producido y publicado por Chapa Discos, y está dedicado a la memoria de John Lennon, que había sido asesinado recientemente. Por superar las 50 000 copias vendidas obtuvo la certificación de disco de oro, lo que les proporcionó actuaciones por toda España y comentarios en televisión, radio y prensa.


title: Larga vida al rock and roll

text: El disco vino precedido por el sencillo «Con botas sucias» compuesto por Armando de Castro, cuyas siglas aluden veladamente a CBS, la compañía discográfica que editaba los discos de Coz, anterior grupo de los hermanos De Castro. La cara B de dicho sencillo fue el tema «Chica de la ciudad» compuesto en esta ocasión por ambos hermanos Armando y Carlos de Castro.


title: Larga vida al rock and roll

text: Se extrajo otro sencillo de este disco, con el tema «Barón Rojo» en la cara A, éste compuesto por Sherpa y Carolina Cortés, y «Larga vida al rock and roll» en la cara B, que de nuevo fue compuesto por los hermanos de Castro, que fueron los que llevaron el peso compositivo en este disco, pues el tándem Carolina-Sherpa sólo firmó dos canciones.


title: Larga vida al rock and roll

text: La portada de este álbum fue creada por José Flores presentando la incursión del biplano del Barón Rojo en un videojuego de matamarcianos. A pesar de ser el álbum debut de la banda logró una gran acogida en el público roquero contando con variadas ediciones en vinilo y casete (muchas piratas) que lograron llevar su música a Europa y Latinoamérica y cuenta en la actualidad con una respetable aceptación de la crítica especializada.


title: Larga vida al rock and roll

text: Las letras de esta primera entrega presentan un estilo bastante contestatario en canciones como «Con botas sucias» o «Larga vida al rock and roll», pero también con interesante contenido satírico, referente a la política de la época en «El presidente». La canción «Barón Rojo», que cerraba el LP, se convirtió en el tema introductorio de la mayoría de conciertos del grupo así mismo «Chica de la ciudad» y «El pobre» se volverían imprescindibles.


title: José Madueña

text: José Antonio Madueña López (San Felipe, Baja California; 29 de mayo de 1990), es un futbolista mexicano que se desempeña como lateral derecho y actualmente se encuentra sin club.


title: José Madueña

text: Se inició en Delfines de los Cabos después paso al Club Tijuana en ese entonces militaba en la liga de ascenso, en 2009 logrando el ascenso al máximo circuito y formando parte del plantel de Primera División, junto con jugadores como Joshua Abrego, Raúl Enríquez y más.


title: José Madueña

text: Uno de los jugadores que Antonio Mohamed debutó en el Club Tijuana, y tuvo participación en Copa Libertadores 2013. Una de sus características principales es su velocidad además de que puede jugar de volante o lateral por cualquiera de las dos bandas. Campeón con Xolos de Tijuana en el Apertura 2012.


title: José Madueña

text: Para el Apertura 2013, pasa a Dorados de Sinaloa en calidad de Préstamo por 1 año sin opción a compra, donde comenzó destacando con el primer equipo siendo titular indiscutible.


title: José Madueña

text: Por petición del entonces técnico del América Antonio Mohamed el 2 de junio de 2014, se oficializó su pasé al Club América en calidad de Préstamo por 1 año sin opción a compra siendo el segundo refuerzo de cara al Apertura 2014.


title: José Madueña

text: El 14 de diciembre de 2014, se coronó campeón con el club aunque no jugó en ninguno de los partidos de la final ante Tigres UANL.


title: José Madueña

text: Tras finalizar el Clausura 2015, el Club América, tenía intención de comprar su carta pero Tijuana pedía más de 8 MDD, lo cual América no aceptó y se oficializó su regresó al Club Tijuana, siendo el primer refuerzo de cara al Apertura 2015.


title: José Madueña

text: En junio de 2016, al no entrar en planes de Miguel Herrera el Atlas Fútbol Club hace oficial el fichaje de Madueña al equipo rojinegro en calidad de préstamo por 1 año sin opción a compra.


title: José Madueña

text: El esta institución su situación dio un giro de 180° ya que pasó de ser un jugador con pocos minutos a ser titular indiscutible con los "zorros".


title: José Madueña

text: En diciembre de 2017, pese a la intención del Atlas de renovar su préstamo para permanecer con el club, y por petición de Pedro Caixinha se hace oficial su fichaje al Cruz Azul en compra definitiva al Club Tijuana por 6 MDD siendo el primer refuerzo de cara al Clausura 2018.


title: José Madueña

text: Se hizo oficial su traspaso al Club Deportivo Guadalajara en una conferencia de prensa el 4 de diciembre de 2019. se convirtió uno de los muy pocos jugadores en jugar con Club Deportivo Guadalajara y Club América, la transacción fue de 5 millones de dólares, convirtiéndose en el segundo refuerzo de cara al Clausura 2020.


title: Buckcherry

text: Buckcherry es una banda estadounidense de "rock" de Los Ángeles, California, formada en 1995. La banda lanzó dos álbumes, "Buckcherry" en 1999, y "Time Bomb" en 2001, antes de disolverse en el verano de 2002. En 2005, Josh Todd y el guitarrista Keith Nelson reformaron Buckcherry y lanzaron un nuevo álbum el 16 de abril de 2006, "15". Contuvo el éxito más famoso de Buckcherry hasta la fecha, "Crazy Bitch", y su primer top 10 en "Billboard Hot 100", "Sorry". Su cuarto álbum, "Black Butterfly", fue lanzado en septiembre de 2008, y su quinto álbum, "All Night Long", fue lanzado el 3 de agosto de 2010. En 2008, Buckcherry, se unió con Fancorps para construir un equipo exclusivo para sus fans más dedicados.


title: Buckcherry

text: Josh Todd creció en Anaheim Hills, California y luego se mudó a Lake Forest, California. Al principio, Todd fue el líder de la banda Slamhound. Finalmente conoció al guitarrista Keith Nelson a través de su artista de tatuaje (Kevin Quinn) después de descubrir un amor común por AC/DC. El dúo hizo algunos demos antes de ser unidos por el bajista Jonathan Brightman y el baterista Devon Glenn, llamándose a sí mismos Sparrow. Sparrow comenzó a tocar alrededor de los clubes de Hollywood, y fueron contratados por DreamWorks Records poco después. La banda cambió su nombre a Buckcherry después de recibir una carta de cese y desista del sello discográfico Sparrow (perteneciente de EMI). Aunque Buckcherry es un trastrueque de Chuck Berry, la banda dijo que estuvo inspirada por un conocido travesti de ellos llamado Buck Cherry (Buck Cherry fue también el apodo de John Armostrong, guitarrista de la década de 1980, del grupo The Modernettes). La banda lanzó su álbum homónimo en 1999 con elogios críticos y ventas de disco de oro. El álbum producido por Terry Date, quién ha trabajado con bandas como Soundgarden, Mother Love Bone, Dream Theater, Overkill o Pantera y el excofundador de Sex Pistols, Steve Jones.


title: Buckcherry

text: El disco es lanzado en 1999 y para potenciar su directo ingresa a la banda un segundo guitarrista, Yogi, el disco es muy bien recibido tanto por la crítica como por los fanes, la calidad que Buckcherry desbordaba era algo nunca antes visto, una mezcla de lo mejor de Aerosmith, The Rolling Stones, The Black Crowes, AC/DC y Guns N’ Roses, su impacto fue de tal magnitud que con solo pocos meses de tener su primer disco en el mercado fueron llamados a participar en el famoso, prestigioso y mítico Woodstock de aquel año, además participaron en la gira "Freedom Tour" de Lenny Kravitz. Su mayor éxito fue “Lit Up”, donde Todd grita a todo pulmón su adicción a la cocaína y Keith Nelson se encarga de un riff monstruoso y trepidante, los otros sencillos promocionales fueron muy bien recibidos, la rabiosa y poderosa “Dead Again” y los medios tiempos inspirados “Check Your Head” y “For the Movies”. Un disco perfecto donde todo encajaba a la perfección.


title: Buckcherry

text: El segundo álbum fue considerado una decepción por muchos críticos, y no les fue tan bien en las listas. "Allmusic" dijo que "Para un segundo álbum, es sorprendente lo cansados y nihilistas que están. Buckcherry actuó para AC/DC en la primavera de 2000. Desde agosto de 2001 a lo largo de enero de 2002, ya que la tensión en la dirección musical se produjo, Jonathan Brightman, Yogi Lonich, y Devon Glenn se fueron de Buckcherry, y fueron reemplazados por Dave Markasky, Josh Fleeger, y Matt Lawrence. Josh Todd y Keith Nelson planeaban continuar la banda, y comenzaron el proceso de escritura del tercer álbum. El álbum nunca fue completado, sin embargo, y la banda se puso en pausa en julio de 2002."


title: Buckcherry

text: Josh Todd y Keith Nelson tocaron junto a Slash, Duff McKagan, y Matt Sorum (también de The Cult) en un concierto tributo de Randy Castillo. Se especuló que Josh Todd se convertiría en el líder del proyecto. Josh Todd pasó un mes en el estudio, completando 10 canciones pero Slash lo expulsó del mismo. Todd dijo, "Fue asombroso, la banda era genial, y luego Slash vino un día y terminó todo." En su autobiografía, Slash dijo que la razón fue porque estaba disgustado por como sonaba la voz de Todd cuando tocaron el material nuevo. Scott Weiland de Stone Temple Pilots, fue elegido para reemplazar a Todd en la banda que se convertiría luego en Velvet Revolver. Keith Nelson se le dio un crédito como compositor en la canción de Velvet Revolver, "Dirty Little Thing" incluido en el primer disco de la banda, Contraband. Nelson luego fue a escribir y producir en varios álbumes incluyendo el sencillo de Huck Johns, "Oh Yeah", en el álbum "Huck", lanzado en 2006.


title: Buckcherry

text: En 2003, Josh Todd y Todd Meagher formaron TODD Entertainment, LLC, una asociación que lanzó el álbum "You Made Me". En 2004, Josh y Meagher se separaron y siguieron varios juicios. A partir de 2011, estas demandas quedaron pendientes.


title: Buckcherry

text: Más adelante ocurriría lo obvio y anhelado por los fanes de Buckcherry, Josh Todd y Keith Nelson deciden refundar Buckcherry, esta vez el genial Stevie D. estaría en la guitarra, Xavier Muriel en la batería y Jimmy Ashhurst en el bajo, en el 2006 dan a conocer “15”, su primer disco con la nueva formación y tercero en su carrera como Buckcherry. Con “15” recuperan el terreno perdido y la popularidad regresa y esta vez con más fuerza, el nuevo disco es certificado Platino, el disco homónimo es re editado y logra Oro, el éxito les vuelve a sonreír, “Crazy Bitch” se convierte en el nuevo himno y junto con la balada e inspirada “Sorry” vuelven a ser muy bien recibidos tanto por prensa como por fanes.


title: Buckcherry

text: Su éxito fue tanto que el 11 de septiembre de 2006, se presentó otra demanda hacia la banda, su discográfica actual, y otras compañías vinculadas, en nombre de una chica de dieciséis años de edad que afirmó que fue obligada a aparecer en topless y en varios escenarios sexuales en un concierto mientras la banda estaba tocando una canción con relación a lo sexual. De acuerdo a las fuentes, todos los participantes en el vídeo tenían que mostrar que eran mayores de dieciocho años y firmar un formulario reafirmando además su edad. El abogado de la banda, Skip Miller fue visto afirmar en varias entrevistas diciendo, "Esta mujer llenó un formulario de autorización con información falsa. Y una vez que se determinó que la mujer era menor de edad, el vídeo fue retirado". Buckcherry también realiza un concurso entre sus fanes para que realizaran videos caseros y subirlos a YouTube donde el más visto tendría una recompensa monetaria, de hecho en la famosa web de videos se pueden encontrar varios montajes con recopilaciones de otros videos y varias escenas para mostrar temas preferidos por los fanes como la rabiosa “So Far” y segundas versiones no oficiales en videos de canciones como “Sorry”, “Everything”. Los otros sencillos promocionales oficiales de “15” fueron “Broken Glass”, “Next 2 You”


title: Buckcherry

text: El 15 de abril de 2008, Buckcherry anunció que estarían de gira con Papa Roach, , y Trapt. La gira comenzó el 1 de julio de 2008, en West Palm Beach, Florida.


title: Buckcherry

text: Luego del éxito de “15”, Buckcherry se enfrentan nuevamente al segundo disco (con la nueva formación), se lo toman con calma en la grabación del disco, giran en el Crüe fest por Estados Unidos junto a Mötley Crüe como cabezas de cartel y en medio de ello lanzan el primer promocional del nuevo disco, “Too Drunk…” sería la canción con un video un tanto polémico del que se conoce uno más polémico aun con desnudos totales, la salida del disco "Black Butterfly" al mercado el 16 de septiembre de 2008, que debutó en el número 8 en la cima de 200 listas y fue el álbum número uno de esa semana, coincide con el segundo promocional, la balada “Don’t Go Away”. Ese año, Josh Todd apareció en el álbum "This War Is Ours" por Escape the Fate. Cantó en la canción "10 Miles Wide", y en coros en "Harder Than You Know". En 2009, apareció en el vídeo musical para "10 Miles Wide."


title: Buckcherry

text: En mayo de 2009, Kiss anunció que Buckcherry sería la banda de apertura en su gira de Estados Unidos y Canadá. El 30 de julio, Buckcherry apareció en Kerrang! Week Of Rock Tour con The 69 Eyes y Dear Superstar en HMV Forum en Londres. Otras bandas incluían Limp Bizkit, You Me at Six, y Lacuna Coil. DragonForce también se suponía que tocaría, pero se retiró. El tercer promocional es Rescue Me, una canción inspirada en un libro llamado A Child Called «It» (en el disco hay una canción con el mismo nombre, también inspirado en el libro) y trata sobre el maltrato infantil, el video de la canción es un tributo a los fanes de la banda. Para las transmisiones de la TNT de las carreras de la NASCAR, Buckcherry grabó un cover de Deep Purple, el tema seleccionado fue Highway Star, poco antes de eso la banda lanzó como cuarto sencillo el tema Talk To Me


title: Buckcherry

text: El 29 de septiembre de 2009, Buckcherry lanzó su primer álbum en vivo, "Live & Loud 2009", que tocaron sus éxitos como "Sorry", "Lit Up", "Crazy Bitch", y más. El álbum fue grabado en mayo de 2009 en su gira en Canadá en Edmonton, Calgary, Medicine Hat, y Regina.


title: Buckcherry

text: Se anunció el 22 de febrero de 2010, que Buckcherry sería parte de Rocklahoma 2010 en Pryor, Oklahoma.


title: Buckcherry

text: El bajista Jimmy Asshurst es uno de los personajes en el libro "Sex Tips from Rock Stars" por Paul Miles.


title: Buckcherry

text: Buckcherry lanzó su quinto álbum de estudio, titulado "All Night Long", el 3 de agosto de 2010. El álbum fue mezclado por Mike Fraser. El primer sencillo del álbum "All Night Long", que originalmente iba a ser lanzado el 3 de mayo, pero se lanzó el 24 de mayo. Fue lanzado como descarga digital a todos los fanes que publicaran un "tweet" pre-definido en Twitter o un mensaje similar en Facebook el 4 de mayo, posteriormente se conoce Our World, sin embargo, el segundo sencillo promocial oficial de disco es Dead, cuyo video trata de reflejar a cada uno de los integrantes de la banda en sus inicios musicales. El álbum debutó en el número 10 en "Top Billboard Top 200".


title: Buckcherry

text: Buckcherry giró por Estados Unidos con Hellyeah, The Damned Things y All That Remains en Jägermeister Music Tour que comenzó el 19 de enero de 2011, y concluyó el 24 de febrero de 2011 y luego con Papa Roach, My Darkest Days y Bleeker Ridge entre el primero de marzo y el 2 de abril con fechas en Estados Unidos y Canadá. El tercer video promocional del quinto disco de la banda es "It's a Party". En el mes de mayo de 2011, Buckcherry fueron los invitados de Mötley Crüe en una mini gira que los llevaría por Brasil, Argentina, Chile y México, en el mes de junio de 2011, por primera vez, ya que antes se habían presentado en los festivales Kobetasonik (2009) y Azkena Rock Festival (2006), Buckcherry realiza una mini gira de conciertos en España.


title: Buckcherry

text: Entre finales de octubre y principios de noviembre de 2011, la banda fue el acto de soporte de Guns N' Roses en una serie de conciertos realizados en Estados Unidos. El 6 de abril de 2012, Buckcherry en su sitio oficial anuncia que el tema Wherever I Go forma parte del soundtrack de la película The Avengers. Josh Todd anuncia en una entrevista a la Oklahoma’s Z94 radio station que el sexto disco de estudio de la banda es Confessions y se publica en septiembre de 2012 y vendrá con un cortometraje, sin embargo la producción del disco se retrasa y en su web oficial se anuncia que el mismo será lanzado el 19 de febrero de 2013, el primer sencillo oficial de Confessions es "Gluttony", el cual se dio a conocer el 10 de diciembre de 2012.


title: Buckcherry

text: En abril de 2008, el fundador de Buckcherry, Jonathan Brightman entró al estudio a grabar un nuevo disco como Black Robot con el productor Dave Cobb. Su primer álbum homónimo, fue lanzado el 8 de junio de 2010 en Formosa Records/Rocket Science Ventures.


title: Buckcherry

text: En 2008 el vocalista Josh Todd estuvo de invitado en el video de la banda Escape The Fate 10 Miles Wide.


title: Buckcherry

text: El 2 de julio de 2008, el primer sencillo del álbum "Black Butterfly", "Too Drunk..." fue filtrado a través de BitTorrent. Poco después que la canción fue filtrada, la banda publicó un comunicado de prensa y culpó a los piratas por el filtro diciendo, "Honestamente, odiamos cuando pasan estas cosas, porque queremos que nuestros fans tengan cualquier canción nueva primero."


title: Buckcherry

text: Sin embargo, esta afirmación fue investigada por el sitio TorrentFreak. La dirección de IP que estaba enviando la canción solo habido sido subido en un torrente, la canción en cuestión. Utilizando WikiScanner, descubrieron que la persona que subió el torrente había editado también una entrada de Wikipedia de Buckcherry, como también agregando el nombre del mánager de la banda, Josh Klemme. Después de enviarle a Klemme sus resultados, descubrieron que su dirección de IP era la misma que el que subió el archivo a Torrent. Esto llevó a TorrentFreak a la conclusión que la canción había sido filtrada intencionalmente para fines publicitarios.


title: Ditiocarbamato

text: Los ditiocarbamatos o ditiouretanos son los ésteres y sales de los ácidos ditiocarbámicos. Químicamente son carbamatos en los que ambos átomos de oxígeno han sido sustituidos por átomos de azufre.


title: Ditiocarbamato

text: Los ditiocarbamatos se usan como fungicidas o nematicidas agrícolas como quelantes y como acelerantes en la vulcanización del caucho. Uno de ellos, el disulfiram, se usa en medicina humana como aversivo en el tratamiento del alcoholismo crónico por el efecto antabus que causa si se consume alcohol, pero no es el único que lo provoca.


title: Ditiocarbamato

text: Los bisditiocarbamatos de etileno (EBDC), en forma de complejos con manganeso (maneb), zinc (zineb, ziram) o una combinación de manganeso y zinc (mancozeb) se han utilizado como fungicidas en la agricultura desde la década de 1940.


title: Ditiocarbamato

text: Los ditiocarbamatos que se utilizan como fungicidas pueden causar intoxicaciones tanto agudas como crónicas. La exposición aguda causa rinitis, conjuntivitis, faringitis, dermatitis de contacto y otros signos de irritación local. Otro peligro es el


title: Playoffs NBA 2014

text: Los Playoffs de la NBA de 2014 es el ciclo de cierre al torneo de la temporada 2013-2014 de la NBA. Esta es la primera ocasión en la historia de la NBA que no se clasifican para los mismos ni los New York Knicks ni Los Angeles Lakers ni los Boston Celtics.


title: Playoffs NBA 2014

text: Antes del comienzo de la Temporada Regular se anunció un cambio en el formato de los playoffs respecto de 2013: las finales de la NBA volverían al formato 2-2-1-1-1, que se utilizaba hasta 1984.


title: Playoffs NBA 2014

text: Los 30 equipos en el torneo americano se distribuyen dividiéndose en 2 conferencias de 15 equipos cada una. Cada Conferencia está constituida por 3 diferentes y, en cada una de ellas, están incluidos 5 equipos. La Conferencia Oeste incluye la División Pacífico, División Noroeste y la División Suroeste; la Conferencia Este está compuesta por la División Atlántico, División Central y División Sureste.


title: Playoffs NBA 2014

text: Una vez terminada la temporada regular, la clasificación para los Playoffs se produce de la siguiente manera: Clasifican los 8 mejores equipos de cada conferencia. Se ordenan en orden descendente según la cantidad de victorias, con la excepción de que un campeón de división no puede ser ubicado en un puesto inferior al 4°.


title: Playoffs NBA 2014

text: Una vez que se establecen los puestos definitivos para los Playoffs, se realizan unas eliminatorias denominadas: 1.ª ronda, Semifinales y Final de Conferencia y los equipos que ganen sus eliminatorias se van clasificando de la siguiente forma:


title: Playoffs NBA 2014

text: Las eliminatorias o series se juegan en un formato al mejor de 7 partidos, en el que se tiene que ganar 4 partidos para clasificarse para la siguiente ronda. El equipo que posea la ventaja de campo en cada eliminatoria disputará los partidos 1, 2, 5 y 7 como local, mientras que el resto de partidos se jugará en el pabellón del equipo contrario (Formato: 2-2-1-1-1). Se establece como equipo con ventaja de campo al que haya tenido mejor balance en liga entre los 2 contendientes de una eliminatoria. En el momento en que un equipo gana 4 partidos, se clasifica para la siguiente ronda de eliminatoria, sin jugar obligatoriamente los 7 partidos programados.


title: La Garganta

text: La Garganta (antiguamente "La Garganta de Bejar") es un municipio español, en la provincia de Cáceres, comunidad autónoma de Extremadura.


title: La Garganta

text: Tiene un área de 24,08 km² con una población de habitantes y una densidad de hab/km². Se encuentra a 1124 msnm de altitud.


title: La Garganta

text: Existe otra población ("La Redondilla"), abandonada, a poca distancia. Se especula que dicha población se trasladó a terrenos de menor altitud y más fértiles cuando desaparece el peligro musulmán. Según una leyenda, dos pastores de La Garganta hallan una imagen de la Virgen y reciben el encargo de construir un templo: es la Virgen del Castañar, patrona de Béjar. La Garganta perteneció a la Comunidad de Villa y Tierra de Béjar, y por esto antiguamente la localidad se llamaba Garganta de Béjar. Se incorporó a Extremadura en la última división provincial.


title: La Garganta

text: En 2001, La Garganta era el cuarto municipio de más de 100 habitantes de la provincia de Cáceres con un menor porcentaje de población sin estudios. En total, solamente el 6,4% de la población del municipio mayor de 10 años carecía de cualquier tipo de formación educativa. Este porcentaje era notoriamente inferior al 23,9% de la media regional y al 15,3% de la media estatal.


title: La Garganta

text: Cuenta con un equipo de trail running y mountain bike llamado La Garganta Paporros BTT cuyo más laureado corredor hasta la fecha ha sido Felipe Neila Guijo, que cuenta con cuatro victorias y un bronce en la categoría de veteranos B en los distintos campeonatos de España que organiza la FEDME (oro en el campeonato de España de trail en 2019 en el trail RAE en Otañes , oro en ultrail en 2019 en el desafío Somiedo y bronce en 2021 en el trail de la Tenerife Blue Trail y oros en kilómetro vertical en 2019 y en 2020 en el Kilómetro vertical de Sierra Nevada y de Sierra Mágina respectivamente).


title: La Garganta

text: Cuenta con una carrera por montaña celebrada cada verano desde el año 2014(a excepción del año 2020), que se encuentra enmarcada en el circuito de carreras por montaña de la Federación Extremeña de Montaña y Escalada(FEXME)


title: La Garganta

text: Como plato típico gastronómico cabe destacar las patatas revolconas, llamadas popularmente "patatas arrevueltas", hechas con patatas cocidas, torreznos, cebolla, pimentón y sal. Cabrito. Y de postre leche frita.


title: F.T. Island

text: F.T. Island (coreano: 에프티 아일랜드, japonés: エフティー・アイランド ; estilizado como FTISLAND), también conocidos como Five Treasure Island, es una banda de "rock" surcoreana formada por FNC Entertainment en 2007. La banda está compuesta por Lee Hong-gi (voz principal), Lee Jae-jin (bajo, voz), Song Seung-hyun (guitarra, voz, rap) y Choi Min-hwan (batería, voces secundarias). Oh Won-bin dejó la banda en 2009 y fue reemplazado por Seung-hyun, mientras que Choi Jong-hoon se retiró de la industria del entretenimiento el 14 de marzo de 2019.


title: F.T. Island

text: FT Island debutó en el programa de televisión de música M! Cuenta regresiva el 7 de junio de 2007, con el sencillo "Love Sick". Su álbum de estudio debut, "Cheerful Sensibility" (2007), fue el sexto más vendido del año y "Love Sick" encabezó las listas de K-pop durante ocho semanas consecutivas. Más tarde ese año, la banda ganó el premio Best New Male Group en los Mnet Asian Music Awards y los premios a la popularidad y novatos del año en los Golden Disk Awardars.


title: F.T. Island

text: Debutaron en Japón el 8 de junio de 2008 con el EP "Prologue of FT Island: Soyogi". La banda comenzó a obtener reconocimiento en el país tras el lanzamiento de su tercer álbum de estudio japonés, "Five Treasure Island" (2011), que superó la lista de álbumes de Oricon y generó el sencillo "Flower Rock". Además, FT Island es la primera banda masculina extranjera y la primera banda en 42 años en superar las listas diarias de Oricon.


title: F.T. Island

text: Han lanzado ocho álbumes coreanos, dos reediciones coreanas, diez álbumes japoneses, ocho EP coreanos y uno japonés. Sus canciones más conocidas incluyen "After Love", "Bad Woman", "I Hope", "Hello Hello", " Severely ", "I Wish" y las listas de éxitos "Love Sick", "Thunder", "Until You Come Back", "Love Love Love". Considerada como la primera banda idol de Corea del Sur, FT Island allanó el camino para tales actos, incluyendo a sus compañeros de agencia N.Flying.


title: F.T. Island

text: El primer álbum de FT Island, "Cheerful Sensibility", fue lanzado el 7 de junio de 2007. Antes de eso, los miembros aparecieron en el programa de televisión coreano "¿Quieres ser mi novia?" ( ) en Mnet. La banda también se presentó en vivo en el escenario de Rolling Hall y realizó su primera presentación oficial en Live House Melon-AX, Gwangjang-dong en Seúl el 27 de mayo de 2007.


title: F.T. Island

text: El álbum combinó 13 canciones que se dividieron libremente en dos partes, " "Capítulo Emocional" " y " "Capítulo de la Isla FT" ", según el género de las canciones. El "Capítulo Emocional" consiste en baladas rock, mientras que "Capítulo de la Isla FT" fue producido por compositores japoneses que trabajaron con la banda japonesa "SMAP", con una variedad de canciones de pop rock. Con más de 79,000 copias en 2007, fue el sexto álbum más vendido del año. El 3 de diciembre de 2007, el álbum se volvió a editar, titulado, "The Refreshment (Vol. 1.5)" con tres canciones adicionales, un álbum de fotos, una pila de tarjetas de fotos y un programa de mezcla llamado Music 2.0, que le permite a uno ajustar los niveles de los instrumentos y voces. La edición vendió 25,724 copias en diciembre de 2007.


title: F.T. Island

text: Después de debutar en Corea, FNC Entertainment ( "anteriormente FNC Music") trasladó las actividades de FT Island al extranjero. El 31 de marzo de 2008, se llevó a cabo una sesión de autógrafos en Malasia en el Damansara Cineleisure, a la que siguió el primer concierto del grupo en el Anfiteatro de Sunway Lagoon al día siguiente. Sin embargo, la actuación fue cancelada, pero se llevó a cabo en Tailandia, en el Royal Paragon Hall el 14 de abril de 2008.


title: F.T. Island

text: El álbum debut japonés "de FT Island", titulado "Prologue of FT Island: Soyogi", se lanzó el 7 de junio de 2008. El álbum consta de ocho canciones, dos de las cuales eran versiones más recientes de las canciones originales "FT Island" y "Primadonna". La última canción, "Always Be Mine", es una versión en inglés de "First Kiss" de su álbum debut (aunque las letras son originales). También se lanzaron videos musicales para "Soyogi" y "Friendship", que muestran el profesionalismo y los lados divertidos de la banda.


title: F.T. Island

text: Después de sus actividades promocionales en Japón, la banda regresó a Corea y lanzó su segundo álbum coreano, "Colorful Sensibility," el 27 de agosto de 2008. Más tarde, el 17 de octubre, se publicó un epílogo de seguimiento, "Colorful Sensibility Part 2".


title: F.T. Island

text: Ese mismo año, también lanzaron "The One", su primer sencillo comercial japonés bajo un sello independiente, AI Entertainment. El mismo ocupó el noveno lugar en las listas diarias de Oricon. También fue el último lanzamiento oficial con el miembro Oh Won Bin antes de su partida.


title: F.T. Island

text: El 28 de enero de 2009, se anunció que Oh Won Bin abandonaría el grupo, con Song Seung-hyun, aprendiz de FNC, reemplazándolo como guitarrista y vocalista de apoyo. Con el nuevo cambio en la alineación, lanzaron el video musical de su mini-álbum con la canción del título, "Bad Woman". También lo promocionaron en SBS Inkigayo, y dos días después, lanzaron el primer mini-álbum coreano "Jump Up."


title: F.T. Island

text: El 22 de abril, fue lanzado su segundo sencillo japonés, "I Believe Myself". Por primera vez, los miembros participaron en la composición de las letras. Para la canción "Moonlight Angel", Jae-jin coescribió la letra y Jong-hoon cocompuso la canción. "I Believe Myself" fue el primer sencillo japonés con Seung-hyun. Tuvieron su FT Island Tour-I Believe Myself 2009 en Osaka, Nagoya y Tokio durante el verano de 2009. También realizaron una gira por partes de Asia, que incluyó a Singapur, Japón, Tailandia, Taiwán y otros para promocionarse en el verano de 2009. El mismo comenzó en Singapur del 25 al 27 de junio.


title: F.T. Island

text: Mientras se preparaban para las promociones en el extranjero, los miembros estaban en medio de grabar su tercer álbum. El 9 de julio, FNC Entertainment lanzó fotos para el próximo álbum llamado "Cross & Change". Al día siguiente, se lanzó en línea un video musical de "I Hope", con niños que miran a sus ídolos (interpretados por los propios miembros) en la televisión. La canción, llamada "I Hope / Barae", fue lanzada el 16 de julio. FT Island probó una variedad de estilos musicales para "Cross & Change" ; incluyendo un total de 12 canciones, desde baladas en movimiento hasta canciones adictivas con una melodía brillante. Adoptaron un nuevo estilo y concepto de moda para el álbum con un enfoque "retro" y "Bokgo", que se inspiró durante el "look de jeans jeans" de los años 80 en Corea.


title: F.T. Island

text: FT Island lanzó su 3er sencillo japonés, "Raining", el 21 de octubre. Un video musical también fue lanzado. Jong-hoon tocó el piano para el sencillo por primera vez en lugar de la guitarra.


title: F.T. Island

text: Después de celebrar su día 1000 en la industria de la música, viajaron a Japón y se quedaron hasta finales de agosto para prepararse para su gran debut bajo su nuevo sello japonés, Warner Music Japan. También comenzaron un nuevo programa de televisión japonés que se emitió el 7 de abril de 2010. El 19 de mayo, FT Island lanzó su nuevo sencillo japonés "Flower Rock". Entró en los gráficos diarios de oricon en la tercera posición el 19 de mayo de 2010, el día de su lanzamiento, y ocupó la cuarta posición de esa semana. El 14 de julio, lanzaron otro sencillo llamado "Brand-new days", que fue escrito y compuesto por Seung-hyun y Jong-hoon. Realizaron una gira de conciertos por cinco ciudades en Japón después de los lanzamientos. También actuaron en el festival internacional de rock "Summer Sonic 2010" en el Maishima Arena, Osaka, Japón.


title: F.T. Island

text: Después de las promociones en Japón, FT Island se centró en su regreso a Corea a mediados de agosto. Su nuevo mini álbum "Beautiful Journey" y el video musical de su canción principal "Love Love Love" se lanzaron el 25 de agosto. Tuvieron su regreso en Corea el 27 de agosto. La canción superó muchas listas de música popular en Corea del Sur y también ganó reconocimiento internacional, especialmente en Taiwán. Jong-hoon coescribió y compuso la canción, "Don Quixote's Song", convirtiéndola en su primera canción coreana compuesta por un miembro. En noviembre y diciembre, FT Island realizó actuaciones como el "Beautiful Journey Concert" y "So Today." "." "." "Concert tour", en Corea y Japón.


title: F.T. Island

text: Mientras promocionaban su segundo mini-álbum coreano, grabaron otro sencillo japonés titulado " So Today ... " lanzado en noviembre. La canción, "Boom Boom Boom", fue compuesta por Jong-hoon. El sencillo ocupó el sexto lugar en las listas diarias de Oricon. Con su tercer sencillo tomando la sexta posición, tuvieron un registro de todos sus sencillos en la lista de los diez más populares de las listas de Oricon. Cerca de 10,000 fanáticos asistieron a sus eventos promocionales en Osaka y Tokio los días 20 y 21 de noviembre.


title: F.T. Island

text: La banda realizó un concierto en Taiwán el 25 de diciembre, celebrando la Navidad junto con 9000 fanáticos. El exvocalista y guitarrista Oh Wonbin, apareció como invitado especial y presentó su primer sencillo como solista y una nueva canción, que no se había lanzado en el concierto. FT Island cantó en tres idiomas, coreano, japonés y chino.


title: F.T. Island

text: Con un récord de ventas de álbumes de más de 100,000, obtuvieron comentarios favorables en los medios taiwaneses. Cuatro agencias de noticias principales a saber, China Times, Yonhap News, Apple Daily y Liberty Times escribieron noticias sobre los conciertos, mostrando la gran popularidad de la banda. FT Island también batió varios récords en Taiwán con 500,000 hits en descargas móviles y 10,000,000 hits en descargas de música.


title: F.T. Island

text: El 20 de abril de 2011, FT Island lanzó su séptimo sencillo japonés " Satisfaction ". Debutó en el número dos en las listas de sencillos semanales de Oricon, convirtiéndose en el sencillo de mayor clasificación de la banda en el país. Su canción "Satisfacción" también fue seleccionada para ser la canción final del anime Toriko de Fuji Television.


title: F.T. Island

text: El 18 de mayo, lanzaron su primer álbum debut en Japón, titulado "Five Treasure Island". El álbum incluye canciones de sus singles anteriores como "Flower Rock", "Brand New Days", "So Today ..." y "Satisfaction"; También contiene varias canciones nuevas, incluidas las bandas sonoras para el drama japonés "Muscle Girl!", en la que Hong-gi desempeñó el papel principal. El álbum ocupó el primer lugar en la lista diaria de álbumes de Oricon.


title: F.T. Island

text: A fines de mayo, FT Island regresó a la escena musical surcoreana después de casi un año, con un mini-álbum titulado "Return". El álbum fue lanzado el 24 de mayo. "Hello Hello", una canción de rock de ritmo rápido fue el sencillo principal. El álbum presentó cinco canciones en total. "I Confess" presentó todas las voces de los miembros.


title: F.T. Island

text: Después de lanzar un trágico video musical para su canción " Severely ", lanzaron su cuarto mini-álbum, titulado Grown-Up. Con cinco canciones, está compuesto de baladas rock de tempo lento. El álbum fue lanzado el 31 de enero de 2012 y obtuvo el No. 1 en la lista de álbumes de Hanteo para ventas totales de álbumes tanto en la lista diaria como en la semanal, con "Severely" encabezando varias listas de música en línea. El álbum se agotó por completo diez días después de su lanzamiento, registrando unas 50,000 copias vendidas. FT Island también logró el reconocimiento de "Triple Corona" por "Severely" en "Music On Top de" JTBC. "Triple Corona" es un reconocimiento para cualquier artista que haya ganado un programa de música tres veces consecutivas.


title: F.T. Island

text: El 9 de marzo, FT Island y su compañeros de agencia CNBLUE se presentaron en América por primera vez en el Teatro Nokia de Los Ángeles.


title: F.T. Island

text: En abril, la banda regresó a Japón para promocionar su séptimo sencillo japonés " Neverland ", que fue lanzado el 18 de ese mes.


title: F.T. Island

text: Su segundo álbum japonés de estudio "20 [Twenty]" fue lanzado el 16 de mayo de 2012. Debutó en el número cuatro en la lista semanal de álbumes de Oricon, vendiendo 41,726 copias en su primera semana, lo que le dio a la banda sus mejores ventas de primera semana en Japón.


title: F.T. Island

text: El mismo año, lanzaron su cuarto álbum de estudio coreano "Five Treasure Box" y su sencillo "I Wish" el 10 de septiembre. En su primera semana de lanzamiento, el álbum vendió más de 30,000 copias en Corea del Sur.


title: F.T. Island

text: La banda continuó su gira TAKE FTISLAND que comenzó el año anterior en Seúl, y se fue a Taiwán en diciembre de 2012 continuando la gira en Shanghái y Beijing.


title: F.T. Island

text: El 27 de marzo de 2013, lanzaron sel sencillo "You Are My Life" con 2 pistas, "Beat It" y "Come Into My Dream". Las tres canciones terminaron en el top 5 de la lista de tonos de llamada semanales de Kwan del sitio de música japonesa Dwango. Además, su M / V para "You Are My Life" fue el primero en la tabla de Corea del sitio de videos chino YinYueTai.


title: F.T. Island

text: Más tarde, el 9 de abril, su álbum "Jump Up de" 2009 superó las listas de música taiwanesa para los lanzamientos coreanos y japoneses, con "Bad Woman" en primer lugar también en la lista de canciones.


title: F.T. Island

text: El grupo lanzó su álbum japonés "Rated-FT" en junio de 2013, donde los miembros compusieron temas como "Time To", "Hold My Hand", "Black Chocolate" y "Orange Sky". El álbum apareció en tercer lugar en el Oricon Daily Album Chart de Japón el día de su lanzamiento.


title: F.T. Island

text: Lanzaron su sencillo japonés "Theory of Happiness" el 24 de julio de 2013. Incluía dos canciones compuestas por los miembros, "Eyes On Me" y "Rainy Day", ambas encabezaron el gráfico diario de Oricon.


title: F.T. Island

text: Se convirtieron en la primera banda coreana en tocar tres años seguidos en "Mezamashi Live!" De Fuji TV. el 28 de julio de 2013. También se presentaron en vivo en el festival de rock, Summer Sonic 2013 en Tokio el 10 de agosto y en Osaka el 11 de agosto, en su segunda aparición en el festival, después de 2010. La banda también completó su primera gira por Japón en siete ciudades, titulada "FT Island Arena Tour 2013 ~ Freedom ~", que atrajo a una audiencia de 100,000 personas.


title: F.T. Island

text: Regresaron a Corea a fines de septiembre de 2013 y lanzaron el mini-álbum compuesto por ellos mismos, "Thank To", dedicado a sus fanáticos y seguidores. "Memory" y "Always With You" fueron compuestas por el cantante principal Hong-gi, "Try Again" de Jong-hoon, y "Falling Star" de Jae-jin. Tuvieron un concierto de dos días en Seúl los días 28 y 29 de septiembre, frente a 6000 fanáticos. El concierto se llamó "FTHX", combinando las primeras iniciales de la banda FT con THX (gracias). Memory se ubicó en el número 1 en la lista omusic taiwanesa. "Según el taiwanés G-Music Chart, el álbum del 6 ° aniversario de FT Island 'Thanks To' clasificó en el gráfico semanal número 1, registrando un 28.84% de ventas entre los álbumes asiáticos".


title: F.T. Island

text: Su gira japonesa Zepp Tour comenzó el 1 de octubre de 2013 en Tokio, y más tarde se realizó en Sapporo, Osaka, Fukuoka, Shizuoka y Nagoya.


title: F.T. Island

text: La banda hizo su regreso oficial a Corea con su quinto mini álbum "The Mood" el 18 de noviembre de 2013. Encabezando el gráfico semanal de Hanteo y el gráfico de Gaon; y ocupando el primer lugar en el cuadro HMV en línea en Japón por ventas publicadas previamente.


title: F.T. Island

text: FT Island comenzó el 2014 con un concierto en Shanghái que fue parte de la gira del sexto aniversario de FTIsland. La banda lanzó varios álbumes y sencillos en Japón. "New Page" fue lanzado en mayo de 2014, vendió un estimado de 22,000 copias en todo el mundo y se ubicó en la tercera posición de las listas diarias de Oricon y la sexta en las tablas semanales de Oricon.


title: F.T. Island

text: Unos meses más tarde, FT Island lanzó un segundo álbum, titulado "Japan Best - All About" en octubre con la canción "Be Free". Encabezó la lista de álbumes físicos de Gaon durante los períodos del 5 y 11 de octubre, las tablas de pre-pedidos diarios de Tower Records y las tablas diarias de Corea-Asia HMV. También alcanzó la 8ª posición en la lista de álbumes de Gaon para ese mes.


title: F.T. Island

text: La banda lanzó un nuevo sencillo, "To The Light" en octubre, con tres pistas. "Mitaiken Future" fue lanzada el 16 de marzo y "Beautiful" el 15 de enero. "Mitaken Future" se incluyó más tarde en el álbum "New Page" . "Beautiful" se ubicó en la 4ª posición en el diario Daily Singles de Oricon el mismo día en que se lanzó el álbum.


title: F.T. Island

text: También realizaron varias giras y anunciaron una asociación con la marca de ropa taiwanesa STAYREAL. Fueron invitados y se presentaron en uno de los festivales de música más grandes de China, el Zebra Music Festival; donde la banda interpretó canciones como "Flower Rock" y "Freedom". Sus ventas de boletos también se agotaron mucho tiempo antes de que el festival comenzara demostrando la popularidad de FT Island en China. Además, la banda también fue invitada a actuar en el segmento japonés MTV - Unplugged. Hong-gi también fue elegido para ser el MC del especial del décimo aniversario de M Countdown.


title: F.T. Island

text: Los miembros también se promocionaron individualmente a lo largo de 2014. Min-hwan fue lanzado en un musical "Joseph y The Amazing Technicolor Dreamcoat", Seung-hyun colaboró con el comediante Song Eun-i para "Two Song Place" y protagonizó la película "No One to Trust in the World" . Hong-gi reanudó el rodaje de "Bride of the Century" después de caer en un camino helado. También protagonizó el drama, "Modern Farmer" y lanzó su nueva marca de accesorios Skullhong. "Hongstargram" también se lanzó como un libro de viajes en el que tomó fotografías en su primera gira en solitario en diferentes países. Jong-hoon se anunció más tarde en el drama "Heroes", que se estrenó en 2015. También lanzó su primera Art Expedition en Japón, donde mostró sus obras de arte al público. Jae-jin protagonizó Fashion Killa junto a Hong-gi como invitado especial y también cantó principal para Bride of the Century.


title: F.T. Island

text: "I Will" fue liberada el 23 de marzo. El álbum alcanzó el séptimo lugar en el Billboard World Albums Chart en la segunda semana de abril. "O"obteniendo buenos resultados en la Tabla de Gaon, alcanzó el primer lugar en discos físicos y tercero en las listas de Gaon Social en la tercera semana de marzo. FT Island vendió 31,000 copias del álbum alcanzando el séptimo lugar para el mayor número de copias vendidas en todo el mes de marzo. Por "Pray", fueron premiados como la "Banda Más Popular de Asia." Luego realizaron una gira por China, Japón y Taiwán.


title: F.T. Island

text: En el mercado japonés, "5...Go" fue lanzado el 13 de mayo. La canción principal del álbum, "Primavera" es una colaboración con el cantante de rock japonés Takahiro Moriuchi. "Puppy", un sencillo japonés, fue lanzado tres meses después y llegó a la sexta posición en el Japan Hot 100 de Billboard. FT Island luego lanzó la versión coreana de la canción. La banda realizó una gira de otoño en 13 países diferentes en 32 días.


title: F.T. Island

text: El 6 de abril de 2016 se lanzó su álbum de estudio japonés, "NWU" . El mismo ocupó el primer lugar en el Tower Record japonés, la tienda de discos más grande de Japón, y segundo en la lista diaria de álbumes de Oricon. También encabezó las listas diarias de HMV Asia y las de K-pop para famosas fuentes de sonido japonesas como Dwango. La banda actuó en Osaka, Tokio y Aichi.


title: F.T. Island

text: El sexto álbum de estudio coreano, "¿Where's the Truth?", fue estrenado el 18 de julio y ocupó la 5ª posición en las listas de álbumes mundiales de Billboard. El álbum también apareció en el primer lugar en la Tabla de Álbumes de Gaon para la semana del 23 de julio.


title: F.T. Island

text: "Just Do It" se lanzó en julio y superó la lista de álbumes asiáticos de HMV, la lista de éxitos asiáticos de Amazon Japan, se ubicó entre los 3 primeros en la lista de músicas del mundo de Tower Records y alcanzó el número 5 en la lista de singles de Oricon. La canción también llegó a lo alto en Tower Records Japan para los 10 mejores singles y álbumes de K-pop para la segunda semana de septiembre.


title: F.T. Island

text: El 14 de marzo de 2019, Jong-hoon dejó la banda y se retiró de la industria del entretenimiento después de participar en un círculo de prostitución con otros músicos.


title: F.T. Island

text: FT Island ha ganado varios premios importantes de la industria en Corea del Sur, incluyendo varios Golden Disk Awards, Mnet Asian Music Awards y Seoul Music Awards. También han superado las listas de programas populares de música de televisión como "Inkigayo", "M! Cuenta atrás" y "Music Bank".


title: Batalla de Dakar

text: La batalla de Dakar, también conocida como Operación Amenaza (inglés: "Operation Menace") fue un fallido intento de desembarco en la costa occidental de África en Dakar por fuerzas francesas libres. El objetivo era persuadir a las autoridades locales de Vichy para unirse a De Gaulle y tomar el control del amplio territorio de África Occidental Francesa. Llevado a cabo en septiembre de 1940 costó la vida a más de 150 soldados franceses que recibieron el fuego de ametralladora de la Francia de Vichy.


title: Batalla de Dakar

text: Después de la conclusión del armisticio entre Francia y Alemania en junio de 1940, hubo una considerable confusión sobre a quién pertenecían diversas colonias francesas. Algunas, como Camerún o África Ecuatorial Francesa, se unieron a la Francia Libre, mientras que otras, como el Norte de África Francés, el África Occidental Francesa, Siria o la Indochina Francesa siguieron bajo el control de la Francia de Vichy. La flota francesa en el Mediterráneo fue capaz de enfrentarse a la marina italiana, dejando así las manos libres a la Royal Navy para enfrentarse a la Kriegsmarine alemana en la Atlántico. La posibilidad de que la flota francesa pudiese caer en manos alemanas llevó a los británicos a atacar Mers el-Kebir. Mientras que los británicos habían eliminado una amenaza potencial, su acción creó resentimientos que provocaron que muchos no se alistaran en las fuerzas de la Francia Libre.


title: Batalla de Dakar

text: Charles de Gaulle pensaba que podría persuadir a las fuerzas de la Francia de Vichy en Dakar a unirse a la causa aliada. Había diversas ventajas al hacerlo: no solo por las consecuencias políticas al conseguir que una nueva colonia cambiase de bando, sino también por motivos prácticos: las reservas de oro del Banco de Francia y del Gobierno de Polonia en el exilio estaban almacenadas en Dakar; y, militarmente, el puerto de Dakar era mejor para proteger los barcos aliados que circunvalaban África que el puerto de Freetown (Sierra Leona), la base que los Aliados usaban en aquellos momentos.


title: Batalla de Dakar

text: Por tanto, los Aliados decidieron enviar una flota compuesta por un portaaviones (el HMS "Ark Royal"), dos acorazados, (el HMS "Resolution" y el "Barham"),5 cruceros y 10 destructores hacia Dakar. Además, diversos transportes llevarían unos 8.000 soldados. Sus órdenes eran primero tratar de negociar con el gobernador leal a Vichy, y si no se tenía éxito, tomar la ciudad por la fuerza.


title: Batalla de Dakar

text: Entre las fuerzas de Vichy presentes en Dakar estaban destacaba el inacabado acorazado "Richelieu", uno de los barcos de guerra más avanzados de la flota francesa, entonces completado en un 95%. Había abandonado Brest el 18 de junio, antes de que los alemanes llegasen al puerto. Antes del establecimiento del gobierno de Vichy, el HMS "Hermes", un portaaviones británico, había estado operando con las fuerzas franceses en Dakar. Una vez el régimen de Vichy llegó al poder, el "Hermes" abandonó el puerto, pero se mantuvo a la vista, uniéndosele, el crucero pesado australiano HMAS "Australia". Aviones provenientes del "Hermes" atacaron al "Richelieu", recibiendo este el impacto de un torpedo. El acorazado francés quedó immovilizado, peró aún podía usarse como batería artillera flotante. Además en Dakar también había diversos submarinos y algunos barcos menores. Tres cruceros (el "Gloire", el "Georges Leygues" y el "Montcalm") habían zarpado de Tolón y navegaban hacia Dakar desde hacia unos días. El "Gloire" navegaba lento por unos problemas mecánicos, y fue interceptado por el "Australia" (ordenándosele navegar hacia Casablanca). Los otros dos cruceros y los destructores pudieron superar la persecución Aliada y llegaron a Dakar.


title: Batalla de Dakar

text: El 23 de septiembre, la Fleet Air Arm lanzó panfletos propagandísticos sobre Dakar. Los aviones de la Francia Libre despegaron desde el "Ark Royal" y aterrizaron en el aeropuerto, pero las tripulaciones fueron hechas prisioneras de inmediato. Una barca que transportaba a diversos representantes de Charles de Gaulle entró a puerto, pero recibió diversos impactos. A las 10:00 horas, barcos de Vichy que intentaban abandonar el puerto recibieron diversas salvas de advertencia del "Australia". Mientras los barcos volvían a puerto, las baterías costeras abrieron fuego sobre el "Australia", iniciándose un enfrentamiento entre los acorazados, los cruceros y los fuertes del puerto. Por la tarde, el "Australia" interceptó y disparó sobre el destructor de Vichy "Audacieux", provocándole diversos incendios y haciéndolo retornar a la costa.


title: Batalla de Dakar

text: También por la tarde se realizó una tentativa para desembarcar las tropas de la Francia Libre en la playa de Rufisque, al noreste de Dakar. El ataque fracasó cuando se encontraron bajo el fuego pesado de diversos puntos fuertes que defendían la playa. El general de Gaulle declaró que "no quería que franceses hicieran derramar sangre francesa" y suspendió el ataque.


title: Batalla de Dakar

text: Durante los dos días siguientes, la flota Aliada continuó atacando las defensas costeras. Durante los enfrentamientos, dos submarinos de Vichy, el "Persée" y el "Ajax", fueron hundidos. La flota Aliada también sufrió daños: el "Resolution" fue torpedeado por el "Bévéziers", y el "Barham" recibió una andanada de 380mm (15') del "Richelieu". Dos cruceros también fueron dañados.


title: Batalla de Dakar

text: Al final, la batalla de Dakar no fue muy bien para los Aliados: el régimen de Vichy no se había retirado; el "Resolution" estaba tan dañado que se tuvo de retirar a Ciudad del Cabo para ser reparado. Durante la mayor parte del conflicto, bombarderos de la Fuerza Aérea de la Francia de Vichy con sede en el norte de África, bombardearon Gibraltar. El bombardeo se inició el 24 de septiembre, como respuesta al primer combate en Dakar, finalizando el 25 de septiembre. Las instalaciones de Gibraltar sufrieron graves daños. Finalmente, los Aliados se retiraron, dejando Dakar y el África Occidental Francesa en manos de la Francia de Vichy.


title: Batalla de Dakar

text: Los efectos del fracaso Aliado fueron sobre todo políticos. De Gaulle creyó que podía ser capaz de convencer a los soldados y funcionarios franceses de Dakar para que pasasen al bando de la Francia Libre, pero no fue así, y eso dañó su reputación entre sus aliados británicos. Aún después del éxito de los "franceses libres" en la batalla del Gabón dos meses después, no consiguió reparar los daños causados.


title: Batalla de Dakar

text: A la vez, el ataque franco-británico hizo que el Gobierno de Vichy propusiese a los alemanes la firma de una alianza antibritánica el propio 23 de septiembre, ofrecimiento que al comienzo Hitler sopesó con interés. La decidida resistencia de las tropas de Vichy en Dakar y su intención de atacar las posiciones británicas en el Mediterráneo, especialmente Gibraltar, llevaron el 26 de septiembre a Hitler a preparar una reunión con el mariscal Pétain, lo que condujo a las entrevistas entre el mandatario alemán, el mariscal francés y Franco en octubre para tratar de establecer una alianza contra los británicos en el Mediterráneo occidental.


title: Tim Sköld

text: Thim Lennart Sköld (n. 14 de diciembre de 1966; Skövde, Suecia), conocido simplemente Tim Sköld, es un multinstrumentista que, además de producir canciones, trabaja en solitario y ha colaborado con varios grupos musicales, entre ellos Shotgun Messiah, KMFDM, Marilyn Manson, Motionless In White, ohGr, Doctor Midnight and the Mercy Cult, y recientemente Psyclon Nine, donde tiene un proyecto musical paralelo llamado Not My God, formado en 2019 junto cpm Nero Bellum (líder de Psyclon Nine).


title: Tim Sköld

text: Tim Sköld nació el 14 de diciembre de 1966 en Skövde, una pequeña ciudad en Västergötland, Suecia. Creció en Timmersdala, que se encuentra 21 kilómetros al noroeste. Tiene una hermana llamada Linda. Sköld creció en un ambiente muy liberal como el hijo de una madre de 15 años de edad llamada Åse y un padre tratando de salir adelante como baterista semiprofesional.


title: Tim Sköld

text: A la edad de 12 años alquiló un bajo eléctrico y un año después ya estaba tocando y cantando en su primera banda real. Más tarde conoció al guitarrista Harry Cody en una fiesta de fin de año y se formó una sociedad creativa que duraría muchos años. El sueño de ambos era ir a Estados Unidos para ser estrellas de "rock". A los 19 años, ya habiendo hecho dos años de estudio de Ingeniería de Procesos en un internado, se mudó a su propio apartamento y trabajó en una fábrica de equipo militar. Medio año más tarde, fue reclutado por el ejército. Practicaba con Cody los fines de semana y una vez fuera del ejército consiguió pequeños trabajos, como asistente de biblioteca, empleado de Volvo y jardinero.


title: Tim Sköld

text: A esa misma edad, Cody y Sköld hablaron con una compañía discográfica sueca que les permitió hacer un disco, el cual se podría utilizar como un demo para llegar al mercado estadounidense. Partiendo como Shylock, su determinación de pronto dio sus frutos con el nombre de Life.


title: Tim Sköld

text: A principios de los años 80, Sköld y Cody formaron Kingpin, una banda de "glam-hair metal" en la misma ciudad de Skövde, inspirados por las bandas de Los Angeles que surgieron en ese tiempo, así como las bandas europeas Sigue Sigue Sputnik y Zodiac Mindwarp.