title: Whose Line Is It Anyway?

text: La versión americana tuvo como participantes regulares a Colin Mochrie, Ryan Stiles y Wayne Brady. Además, presentó invitados muy reconocidos, como Robin Williams, Kathy Griffin, Catherine O'Hara, George Wendt, Phil LaMarr y Whoopi Goldberg. Otras celebridades participaron en juegos individualmente, como David Hasselhoff, Florence Henderson, Hugh Hefner, Jerry Springer, Joanie "Chyna" Laurer y Richard Simmons. En un episodio, la leyenda de la comedia Sid Caesar hizo una aparición y los aplausos y ovaciones para Caesar fueron tan largas que hubo que editarlas del original. Al final del programa, los productores presentaron una torta de cumpleaños para Caesar. Mochrie, Proops, Stiles, Esten, Brady y Sherwood aparecieron muchas veces en la versión británica. Josie Lawrence, por su parte, hizo apariciones para la serie americana.


title: Whose Line Is It Anyway?

text: Muchos de los "sketches" estuvieron acompañados por música, la cual era ejecutada por una orquesta, la cual formó parte del programa durante todas las temporadas. Segmentos como "Greatest Hits", "Hoedown", "Irish Drinking Song", "Show-Stopping Number" y "Song Styles" se basaron en la música. En el programa radial original, la música era compuesta por Colin Sell, pero cuando el show migró a la televisión Richard Vranch (de "The Comedy Store Players") se convirtió en el músico del programa hasta su última temporada.


title: Whose Line Is It Anyway?

text: A pesar de que "Whose Line?" tiene el formato clásico de un programa de juegos, carece de competencia real, lo cual lo diferencia de los shows normales de ese estilo. La tarea que debe desempeñar el conductor son similares a la de los conductores de programas de entretenimientos. Su trabajo es hacer valer los puntos y elegir un ganador arbitrariamente.


title: Whose Line Is It Anyway?

text: Cada episodio comienza cuando el conductor le da la bienvenida a la audiencia del programa, y presenta a los participantes con una broma sobre la persona (por ejemplo, "El hombre bajo más alto del mundo: Ryan Stiles."). Luego, el conductor presenta el primer juego; luego de su finalización, otorga los puntos a los ganadores, y procede a continuar con el siguiente juego. Al final del programa, se elige a un ganador o ganadores. En la versión británica, los ganadores deben leer los créditos en el estilo que eligiese el conductor. Uno de los estilos más notables fue "el estilo de Tony Slattery", el cual había sido utilizado por primera vez cuando Slattery estaba presente y había sido el único perdedor. En la versión americana, los ganadores deben elegir entre jugar a un juego con el conductor o sentarse en la silla del mismo, dejando que los demás jueguen el juego. En todas las temporadas con excepción de la primera, los créditos eran leídos por los participantes, en el estilo que eligiese el conductor.


title: Whose Line Is It Anyway?

text: El programa era grabado en vivo frente a una audiencia, y tenía una duración de 45 minutos sumados a 15 minutos de publicidades por episodio. Luego, era editado, logrando un compacto de aproximadamente 25 minutos de duración. Una sola grabación del programa incluía varias versiones del mismo juego; además, los productores hacían muchos programas de una sola sesión de grabación.


title: Whose Line Is It Anyway?

text: Durante la época en que Drew Carey era conductor, la distribución de los puntos durante el programa era muy arbitraria, ya que Carey pensaba que los puntos en "Whose Line?" eran lo menos importante. Según él, no tenían sentido, al igual que "los micrófonos en los conciertos de Britney Spears", "la trampa en el Solitario", y 'Blair Witch 2'.


title: Whose Line Is It Anyway?

text: El número y estilo de juegos variaba considerablemente en cada episodio. La amplia variedad de juegos ayudaba a dar constancia de que no hubo un episodio totalmente igual a otro; sin embargo, algunos juegos eran más comunes que otros, probablemente por su popularidad: "Helping Hands", "Hoedown", "Song Styles", "Party Quirks", "Let's Make a Date", "Greatest Hits", "Weird Newscasters", "Scenes from a Hat", "Props" y "Film and Theatre Styles".


title: Whose Line Is It Anyway?

text: La versión británica tenía juegos que exigían desarrollar actuaciones y canciones improvisadas, como Film & Theatre Styles, Standing, Sitting, Bending y Hoedown. Pocos juegos se preparaban para hacer reír al público, como Moving People y Courtroom Scene. La versión americana tenía juegos parecidos, pero trataban de incluir más comedia, como Action Replay, Irish Drinking Songs y Director.


title: Whose Line Is It Anyway?

text: Muchos juegos tenían el estilo de escenas de teatro tradicionales, pero con una menor exigencia. Uno de estos juegos era Helping Hands. En este juego, dos participantes actuaban una escena indicada por el conductor; sin embargo, uno de los participantes no podía utilizar sus manos, por lo que una tercera persona se ubicaba detrás de éste para ofrecerle sus propias manos. Muchas veces, se les pedía a los participantes que preparasen diferentes comidas. Ryan, la mayoría de las veces, terminaba con la espalda empapada de sus brebajes, debido a la torpeza de las manos de Colin. Otro juego tradicional del programa es Whose Line, en el cual dos participantes (a menudo Ryan y Colin) debían improvisar una escena de manera normal, pero leyendo un guion escrito por la audiencia y que ellos jamás habían visto. Los guiones trataban temas absurdos, y cambiaban la escena completamente de un momento a otro. En Gran Bretaña, uno de los juegos más populares era Film and Theatre Styles, conocido como Change of Cast en la versión americana, en el cual se jugaba con menor frecuencia. El juego apareció por primera vez cuando el programa se emitía por la radio, y luego continuó en la televisión. Consiste en que los participantes deben armar una escena teatral, pero en un momento la audiencia debe decirles qué género debían representar. Los más usuales eran "ciencia ficción" y "comedia de la restauración".


title: Whose Line Is It Anyway?

text: Muchos juegos requerían que los participantes usasen su talento musical. En el juego Hoedown, cada participante debía cantar una de las cuatro estrofas de una canción elegida. El estilo de la canción era elegido por la audiencia. Colin, quien tenía poca habilidad para la música, en una ocasión tuvo un "ataque cardíaco falso", el cual le impidió cantar. En la versión británica, a menudo se desmayaba para evitar cantar, y en la americana, cambiaba las letras de las canciones. Otro juego musical era el denominado Greatest Hits, un juego en el cual el anfitrión le pedía algo a la audiencia, por ejemplo, una profesión, y los participantes hacían un infomercial promocionando el último CD de un cantante imaginario, aunque cantando canciones reales. Los conductores del infomercial eran Ryan y Colin, y el cantante era Wayne, a pesar de que Chip Esten, Jeff Davis y Brad Sherwood también cantaban, con música provista por Laura Hall, Linda Taylor, y ocasionalmente otros músicos. Otro juego de este estilo era Song Styles; en este juego, un participante cantaba una canción sobre algún objeto o sobre algún miembro de la audiencia, en el estilo que era elegido por el conductor. El estilo podía ser un género musical, o un artista en particular. Wayne Brady, Brad Sherwood, Jeff Davis, Chip Esten, Mike McShane, y Josie Lawrence eran los que usualmente participaban en este juego, debido a sus habilidades para el canto. Bar Scene es un juego musical en el cual un participante (por lo general Chip Esten o Brad Sherwood en la versión de Estados Unidos y Josie Lawrence o Mike McShane en la versión británica) representaba a hombre escuchando cantar a los otros participantes: éstos debían cantar una canción sobre el estar enamorado, enojado o celebrando algo, lo cual era sugerido por la audiencia. Luego, el que había estado escuchando respondía cantando.


title: Whose Line Is It Anyway?

text: También había juegos de adivinanzas, en los cuales un participante debía determinar la identidad de los otros jugadores o de sí mismo. Uno de los principales juegos de este estilo en la versión británica era Party Quirks. En este juego, tres participantes recibían sobres con sugerencias de la audiencia. Dentro de los sobres se decían rasgos o peculiaridades de los personajes; luego, cada jugador actuaba como si fuese el invitado de una fiesta, adoptando las actitudes que se pedían en el sobre. El cuarto participante (normalmente Greg Proops o Tony Slattery en la versión inglesa) actuaba como el anfitrión de la fiesta, y debía identificar a sus invitados. Si los rasgos eran acertados correctamente, el jugador debía dejar la fiesta. En ocasiones, el anfitrión no podía adivinar las personalidades de los invitados, por lo que Clive debía terminar el juego antes de que se hiciese demasiado largo.


title: Whose Line Is It Anyway?

text: El juego Let's Make a Date tenía un concepto similar al anterior, pero era una parodia de los juegos televisivos en los cuales los participantes buscan una cita. En este juego, el cuarto jugador debía adivinar los rasgos de personalidad de sus compañeros de equipo, basándose en sus respuestas dadas tras haber sido entrevistados. Al igual que en Party Quirks, siempre se les asignaban rasgos de carácter muy particulares a los participantes, como "hombre que tiene una cámara oculta las 24 horas del día en su casa, con la ilusión de que se haga un "reality show" de su vida".


title: Whose Line Is It Anyway?

text: Otro juego era Super Heroes; en el cual la audiencia debía elegir un nombre para uno de los participantes y una crisis que el equipo debía resolver (generalmente mundana y extraña, como una escasez de queso en el mundo). Luego, el primer jugador debía actuar como lo indicaba su nombre, mientras que los demás trataban de adivinarlo.


title: Whose Line Is It Anyway?

text: Otro juego del programa era Sound Effects en donde un participante (por lo general Colin) debía hacer mímica y gestos mientras otro jugador (usualmente Ryan) hacía efectos de sonido con un micrófono. El jugador que hablaba debía tratar de descubrir qué era lo que estaba haciendo Colin, y, luego, hacer todos los sonidos que el otro participante simulaba hacer. En ocasiones, Colin y Ryan hacían mímica mientras dos miembros del público se encargaban del sonido.


title: Whose Line Is It Anyway?

text: En todos los programas, los juegos eran controlados por un panel de censores, quienes se encargaban de hacer que las bromas hechas sean adecuadas a un programa familiar.


title: Whose Line Is It Anyway?

text: Una de las principales diferencias entre la versión británica y la americana es la secuencia de presentación. La versión de Estados Unidos nunca tuvo una presentación tradicional, mientras que la británica sí la tuvo, aunque fue variando con el correr de las temporadas. En la primera temporada, la secuencia de presentación mostraba videos del programa. A partir de la segunda temporada, comenzó a mostrar las siluetas de los actores representando escenas. La última presentación mostraba las escenas, siendo representadas por dibujos animados hechos de líneas, en una parodia a la serie italiana "La Línea"; las figuras estaban superpuestas sobre el famoso logo de Hollywood, en la ciudad de Los Angeles.


title: Whose Line Is It Anyway?

text: Otra diferencia es la participación tanto del conductor como de la audiencia en ambas versiones. En la versión británica, Anderson raramente interactuaba con los participantes durante los juegos, si no que animaba a la audiencia a hacer sugerencias para representar las escenas; en cambio, en la versión estadounidense, Drew Carey era mucho más activo. Los participantes interactuaban con Carey durante los juegos mucho más frecuentemente que en la otra versión. Muchos juegos en la versión de EE. UU. también incluyeron una mayor participación del público, como "Scene with an Audience Member", "Dubbing", una variación de "Sound Effects" en el cual dos miembros de la audiencia hacen los sonidos en lugar de los participantes, y "Song Styles" y "Three Headed Broadway Star", en el cual a menudo una persona del público debía cantar una canción.


title: Whose Line Is It Anyway?

text: El final del programa y el momento en que se elegía a un ganador también variaba. En la versión inglesa, el ganador leía los créditos de la manera que lo pidiese el conductor. En la versión americana, cualquier participante leía los créditos, y el ganador podía elegir entre jugar un juego con el conductor o sentarse en la silla del mismo, mientras los demás jugaban el juego.


title: Whose Line Is It Anyway?

text: El primer lanzamiento en DVD de la versión británica, el cual contenía las dos primeras temporadas, se efectuó en Estados Unidos el día 27 de marzo de 2007. Además, los episodios fueron lanzados a la venta en VHS (sólo en el Reino Unido) a mediados de los 90's.


title: Whose Line Is It Anyway?

text: Las primeras cuatro temporadas de la serie también estuvieron disponibles para ser alquiladas mediante el servicio gratuito Channel 4 en demanda.


title: Whose Line Is It Anyway?

text: La primera y la segunda temporada británica fueron lanzadas en una caja de cuatro DVD en el Reino Unido por Channel 4 el día 25 de febrero de 2008.


title: Whose Line Is It Anyway?

text: El primer DVD (Primera Temporada, Volumen 1), el cual incluía a la primera temporada de la versión americana de "Whose Line?" fue lanzado a la venta el día 26 de septiembre de 2006. Contiene versiones "censuradas" o que no fueron emitidas. La entrega incluye los primeros diez episodios de la primera temporada. En los primeros siete episodios se reemplazó la música original del programa por la utilizada en los episodios posteriores.


title: Whose Line Is It Anyway?

text: Warner Bros. lanzó el segundo DVD (Primera Temporada, Volumen 2) el 9 de octubre de 2007, pero solo la versión de los programas que no fueron emitidos.


title: Giorgi Margvelashvili

text: Giorgi Parménovich Margvelashvili (georgiano: გიორგი მარგველაშვილი, Tiflis, 4 de septiembre de 1969) es un comentarista y político georgiano, fue presidente de Georgia desde el 17 de noviembre de 2013 hasta el 16 de diciembre de 2018. Es un filósofo de la educación, fue dos veces rector del Instituto Georgiano de Asuntos Públicos de 2000 a 2006 y nuevamente de 2010 a 2012, cuando se convirtió en miembro parte del gabinete de Bidzina Ivanishvili como Ministro de Educación y Ciencia de Georgia y en febrero de 2013 primer Viceprimer Ministro. El 11 de mayo de 2013, Ivanishvili quien encabeza la coalición Sueño Georgiano lo nombró como candidato presidencial para las elecciones de octubre de 2013. Margvelashvili no es miembro de ningún partido político.


title: Giorgi Margvelashvili

text: Giorgi Margvelashvili nació en Tiflis, en la familia del ingeniero Teimuraz Margvelashvili (nacido en 1938) y de la psicóloga Mzeana Gomelauri (nacida en 1933). Margvelashvili se graduó de la Universidad Estatal de Tiflis en 1992 con una licenciatura en filosofía. Continuó su formación de posgrado en la Universidad Europea Central de Budapest, Hungría (1993-1994) y en el Instituto de Filosofía de la Academia de Ciencias de Georgia (1993-1996). En 1998, obtuvo un doctorado en Filosofía de la Universidad Estatal de Tiflis. [A principios de la década de 1990 trabajó como guía de montaña en la agencia de viajes del Cáucaso. Se unió a la oficina de Instituto Nacional Demócrata para los Asuntos Internacionales como consultor del programa en 1995 y trabajó para él antes de ser afiliado del Instituto de Asuntos Públicos de Georgia (GIPA), un centro de enseñanza conjunta entre Georgia y Estados Unidos, en el año 2000.


title: Giorgi Margvelashvili

text: Margvelashvili fue dos veces rector de la GIPA del 2000 al 2006 y, del 2010 al 2012. Entre sus dos periodos como rector, se dirigió departamento de investigación del GIPA desde 2006 hasta 2010. Durante estos años, fue comentarista de la política y de la sociedad de Georgia.


title: Coro de la catedral de Toledo

text: El Coro de la catedral de Toledo (España) está situado en la nave central de la catedral, frente al presbiterio y separado de éste por la nave del crucero. Longitudinalmente abarca el espacio de dos tramos.


title: Coro de la catedral de Toledo

text: Lo más importante dentro de este espacio son sus sillerías, la alta y la baja. La sillería alta tiene más mérito artístico y fue elaborada por dos grandes escultores: Felipe de Borgoña (llamado también Felipe Vigarny) y Alonso Berruguete.


title: Coro de la catedral de Toledo

text: En la sillería del coro bajo se sentaban los prebendos (los que tenían rentas por ser canónigos) y los (prebendo que tenía ración en una iglesia catedral).


title: Coro de la catedral de Toledo

text: El coro bajo conserva su fábrica original, obra correspondiente al último gótico entre 1495 y 1498 cuyo autor fue Rodrigo Alemán, autor genial de otros coros, como los de Ciudad Rodrigo en Salamanca y de Plasencia. En esta sillería el autor plasmó con gran arte escenas de la conquista de Granada por los Reyes Católicos. Los mejores tableros son los que presentan la campaña de los Reyes Católicos y la toma de las distintas ciudades. Puede verse además toda clase de gentes de armas, castillos, lanzas, caballos, etc. Las misericordias están ilustradas con los mismos temas igual que los respaldos. Sin duda esta obra fue muy valorada en todos los tiempos por lo que nunca hubo una propuesta de cambio como ocurrió con el coro alto.


title: Coro de la catedral de Toledo

text: En el coro alto se situaban el Cabildo (que era muy numeroso) más los beneficiados además de los caballeros de las órdenes y las autoridades invitadas, hasta llenar en las grandes solemnidades un total de 140 sitiales. Así era la liturgia de aquellos tiempos.


title: Coro de la catedral de Toledo

text: La primera sillería era mezquina por lo que el cardenal Tavera promovió en 1533 un concurso para presentar las trazas correspondientes de acuerdo con un modelo que facilitó la propia catedral. En 1539 ya está decidido dar la obra a los dos grandes artistas Vigarny y Berruguete que se comprometen a terminarla en tres años, como así fue. Para comenzar este trabajo se trajeron materiales de boj, nogal, mármol de Espeja en la provincia de Soria y alabastro de Cogolludo en la provincia de Guadalajara y de Aleas perteneciente a la villa de Veleña.


title: Coro de la catedral de Toledo

text: Los sitiales están ubicados en una construcción arquitectónica verdaderamente original y artística. Su disposición está formada por dos cuerpos de arquitectura que presentan 71 arcos apoyados en 72 columnas de mármol rojo, en cuyos espacios se empotran las sillas que a su vez están limitadas entre sí por columnas de jaspe, entre respaldo y respaldo. En las hornacinas se ven esculturas de alabastro cuyo tema es el mismo de los tableros de madera de las sillas. Esta arquería renacentista debe su traza y proyecto al arquitecto Alonso de Covarrubias, maestro mayor de la catedral. En los extremos del coro y mirando a la reja pueden verse dos inscripciones latinas que dicen: "Celebrando la terminación de la sillería en 1543" y "Tallaron estas labores, así las de mármoles como las de madera, en este lado Felipe de Borgoña y en el opuesto el español Berruguete." Se refería al lado del Evangelio (Vigarny) y el lado de la Epístola (Berruguete).


title: Coro de la catedral de Toledo

text: En 1538 el Cabildo encargó a este escultor la composición de una silla acorde con un modelo que le fue enviado. Se cree que esa primera silla fue la de Santa Catalina que muestra la firma "Philippi opus".


title: Coro de la catedral de Toledo

text: La obra de Vigarny refleja un sabio conocimiento del nuevo estilo del Renacimiento. Es una obra muy clásica y de gran belleza. Según va avanzando la labor del escultor se va apreciando poco a poco en sus relieves la influencia de lo mejor que el arte español presentaba en aquel siglo y la influencia de Berruguete. El modelado llega a tener un especial movimiento y una gran expresividad.


title: Coro de la catedral de Toledo

text: Vigarny trabajó en este coro con la ayuda de su hijo mayor, el gran tallista Gregorio Pardo y de Esteban Jamete Uno de los mejores relieves que hizo Vigarny fue el retrato de perfil del Cardenal Cisneros que actualmente se encuentra en la Universidad de Madrid. Se hicieron varias copias una de las cuales está en el museo Lázaro Galdiano.


title: Coro de la catedral de Toledo

text: El cuerpo superior compuesto por las figuras de alabastro y correspondiente al lado del Evangelio fue también realizado por este escultor.


title: Coro de la catedral de Toledo

text: Berruguete se encargó de labrar toda la sillería situada en el lado de la Epístola más la silla episcopal que en un principio le fue encargada a Vigarny pero que le alcanzó la muerte antes de empezar a trabajarla. También fue el autor del cuerpo superior con figuras en alabastro, figuras de profetas y otros personajes metidos en nichos de veneras, entre columnas, que apenas sobresalen. En este trabajo le ayudaron los artistas Francisco Giralte, Inocencio Berro y Pedro de Frías entre otros. También tuvo como ayudante general de toda la obra en diversos aspectos al canónigo erudito Diego López de Ayala, traductor de las obras de Bocaccio y Jacopo Sannazaro, admirador de Berruguete, a quien animó y brindó una gran amistad.


title: Coro de la catedral de Toledo

text: Las tablas para la sillería fueron trabajadas en madera de nogal; en este trabajo le ayudaron los grandes escultores Giralte y Villoldo; su participación fue realmente importante, sobre todo en la parte decorativa. Los críticos de arte hablan de esta obra como la más bella del escultor castellano, donde el genio del artista puede haber alcanzado la perfección. Se advierte un virtuosismo especial en los plegados de los paños con dobleces sinuosos. En los rostros de los personajes hay una expresión psicológica de los sentimientos de cada uno a modo de simbolismo. Esto hace que se les reconozca al instante. La figura de Eva es quizás la más representativa, carnal y bella, plenamente renacentista. En el trabajo de las tallas Berruguete tiene la gran habilidad de saber jugar con el claroscuro, valiéndose de esta técnica para realizar bellos efectos que aportan aún más calidad al conjunto. Todo él demuestra un arte religioso que no desdeña la antigüedad clásica ni los conceptos renacentistas.


title: Coro de la catedral de Toledo

text: Entre los papeles encontrados en los archivos de la catedral relacionados con la obra del coro se encontró una escritura con el título de "Contratación de las tribunillas en el año 1545", que comienza así:


title: Coro de la catedral de Toledo

text: Las dichas tribunas no llegaron a ejecutarse nunca, aunque sí se sabe que Berruguete estuvo muy diligente para hacer los dibujos y trazas correspondientes, empleando tiempo y material así como continuos viajes desde Valladolid a Toledo. Pero la obra no se llevó a cabo y no se conoce la causa. Se sabe por los documentos encontrados que Berruguete pidió al Cabildo 1000 ducados como indemnización comenzando así un nuevo pleito cuya sentencia no alcanzó a ver pues murió antes del proceso. No se conservan las piezas del litigio pero sí múltiples referencias al mismo en documentos firmados por su viuda y por su hijo mayor Alonso Berruguete Pereda, heredero de todos los bienes de su padre. Se conserva la escritura de Berruguete Pereda fechada en Toledo el 6 de abril de 1563 en que pide al Cabildo (en calidad de sucesor de los bienes del escultor vinculados por vía de mayorazgo) le sea retribuida la deuda contraída con su padre por aquellos bocetos de las tribunillas y rebajando la deuda a 430 ducados en lugar de los 1000 que pedía el escultor. El Cabildo aprobó la escritura y extendió un recibo con dicha cantidad que firmó Berruguete Pereda el 19 de abril de 1563. Ambos documentos se conservan.


title: Coro de la catedral de Toledo

text: Es una gran obra de Berruguete trabajada en alabastro y terminada en 1548 y que se encuentra encima de la silla arzobispal. En su estilo se adelanta en más de un siglo a las formas barrocas con las que triunfaría Bernini en Roma.


title: Coro de la catedral de Toledo

text: El grupo escultórico con la escena de la Transfiguración de Jesucristo está concebido con profundidad, algo muy novedoso para la época y con una disposición escenográfica propia del barroco venidero. Lo mejor del conjunto son los tres apóstoles que recuerdan el buen hacer de los escultores helenísticos. Se considera obra maestra del conjunto la figura del Padre Eterno incluido en un medallón con un fondo dorado cuya cabeza parece estar en movimiento; está acompañada en los ángulos por pequeñas figuras de los Evangelistas con poco relieve. Los animales representados se muestran con atrevido expresionismo. Las figuras principales están esculpidas en bulto redondo de manera que la luz puede deslizarse entre ellas dando así un resultado efectista poco conocido hasta el momento. A los lados del grupo están los escudos del cardenal Silíceo. Nicolás de Vergara añadió a los lados dos imágenes en hornacinas clásicas que representan la Inocencia y el Pecado.


title: Coro de la catedral de Toledo

text: Hasta hace relativamente poco tiempo se creía que este grupo escultórico estaba hecho de una sola pieza, tal es su perfección. Con las técnicas modernas se ha podido ver que no es así aunque está construido con el menor número de piezas posible.


title: Coro de la catedral de Toledo

text: El 19 de febrero de 1543, el cardenal Tavera y Berruguete firmaron en Madrid un asiento de contratación cuyo comienzo es:


title: Coro de la catedral de Toledo

text: Llamaron a valorar la obra a Jerónimo Quijano, escultor y arquitecto renacentista que trabajó en la catedral de Murcia entre otras y que se desplazó desde Murcia y a Juan de Juni que llegó desde Valladolid. Quijano la tasó en 2.231 ducados y Juni en 4.640 ducados. En vista de la diferencia de criterios echaron mano de una práctica establecida para casos semejantes que era acudir a un "tercero en discordia" que en este caso fue Pedro Machuca, pintor y arquitecto que trabajó en el Palacio de Carlos V de Granada y que acudió desde esta ciudad. Machuca tasó el trabajo en 3.980 ducados, cifra que estaba más cerca del valor dado por Juni, aunque en ella no incluyó los gastos de viajes como había hecho aquel. Fue la cifra que finalmente aprobó el Cabildo.


title: Coro de la catedral de Toledo

text: Los dos atriles son importantes obras de arte. Fabricados en bronce y en estilo dórico fueron cincelados por Nicolás de Vergara el Viejo ayudado por su hijo Nicolás de Vergara el Mozo. Están sostenidos por tres columnas dóricas (cada uno). Los relieves repujados representan pasajes del Antiguo y Nuevo Testamento. La obra se terminó en 1570. Ambos artistas tuvieron problemas económicos con el Cabildo que al parecer pretendía pagar menos de lo estipulado; se conservan los legajos de este contencioso que terminó favorablemente para los escultores.


title: Coro de la catedral de Toledo

text: El facistol del centro está formado por un soporte de arquitectura gótica de finales del , que sostiene un águila de bronce con las alas extendidas, que fue fundida en 1664 por Vicente Salinas.


title: Coro de la catedral de Toledo

text: Llamado así porque en él se decían las llamadas "misas de prima"; dicha misa era la primera que se celebraba después de esta hora canónica (primera hora después de salir el sol, aproximadamente las 6 de la mañana). Sobre este altar se encuentra la imagen de una Virgen, en mármol blanco, francesa, conocida como Virgen Blanca. El altar está rodeado por una balaustrada de hierro y bronce, obra de Villalpando.


title: Coro de la catedral de Toledo

text: Dos monumentales órganos están ubicados sobre la tribuna del coro. El más antiguo es el del lado de la Epístola llamado también "órgano del Coro del Arzobispo". Tiene una caja de estilo churrigueresco cuyo autor es el escultor Germán López. Se terminó de construir en 1758 en tiempos del cardenal Conde de Teba. El ingenio musical es del famoso organero eibarrés afincado en Madrid, Pedro de Liborna Echevarria.


title: Coro de la catedral de Toledo

text: El otro órgano más moderno, neoclásico con escultura de Mariano Salvatierra está colocado frontero al anterior. Es conocido como "órgano del Coro del Deán". Se terminó de construir en 1794. Tiene como complemento musical dos carrillones o ruedas de campanillas de forja gótica del .


title: Coro de la catedral de Toledo

text: En los paños laterales del coro, en el interior hay cuatro altares jónicos de mármol con imágenes de Mariano Salvatierra, terminados en 1792. en el lado de la Epístola están los santos titulares María Magdalena y Santa Isabel de Hungría y en el lado del Evangelio, San Miguel Arcángel y San Esteban.


title: Coro de la catedral de Toledo

text: El coro se cierra exteriormente con una arquitectura gótica trabajada por Juan Guas y Martín Sánchez Bonifacio (). De los demás artistas que trabajaron en el origen de esta obra de exteriores se sabe poco. Se comenzó en tiempos del arzobispo Pedro Tenorio, entre 1376 y 1399.


title: Coro de la catedral de Toledo

text: La arquitectura de estos frentes se articula sobre una arquería gótica de arcos polilobulados que se apoyan en columnas de mármol. Sobre estas columnas descansan unos pilares góticos que separan los pequeños tramos en que está dividido todo el entramado arquitectónico. En el segundo piso se representan escenas de historia sagrada rematadas con doseletes. En el tercer piso el friso está decorado con rosáceas. Sobre este friso había en origen unos pináculos góticos que servían de remate. Actualmente quedan algunos pero el resto está completado por una barandilla de hierro forjado que sirve como tribuna del coro.


title: Coro de la catedral de Toledo

text: En el trascoro y sus laterales se incrustaron tres capillas, en el centro la de la Virgen de la Estrella, a la derecha Santa Catalina y a la izquierda la del Cristo Tendido.


title: Freeway (película de 1996)

text: Freeway es una película de 1996 dirigida y escrita por Matthew Bright, protagonizada por Kiefer Sutherland, Reese Witherspoon y Brooke Shields.


title: Freeway (película de 1996)

text: Vanessa Lutz es una chica adolescente pobre y analfabeta que vive en los barrios bajos de Los Ángeles. Después de que su madre, Ramona, queda arrestrada por prostitución, ella huye con un auto robado de su tutor para quedarse con su abuela en Stockton. En el camino, Vanessa se detiene para ver a su novio y compañero de clase Chopper Wood, un miembro de una pandilla local, para decirle sobre su excursión y él le da un arma para vender cuando llegue a su destino. Minutos después de que Vanessa deje a Chopper, él es asesinado en un tiroteo por miembros de pandillas locales. Poco después, Bob Wolverton, un asesino serial y violador conocido como "el asesino de la I-5", la recoge después de que su auto se rompe, y le promete llevarla a la casa de su abuela. (Las escenas que toman lugar en la I-5 fueron filmadas en la Interestatal 5).


title: Freeway (película de 1996)

text: Durante un largo viaje, Bob manipula a Vanessa a confesarle detalles de su vida dolorosamente disfuncional, incluyendo una madre prostituta y un padrastro abusivo. En un momento, Vanessa le muestra una foto que ella tiene en su billetera de su padre biológico (la fotografía utilizada es en realidad una imagen del asesino Richard Speck). Esa tarde, Bob finalmente le revela su verdadera naturaleza y trata de asesinar a Vanessa cuando ella se niega a hablar con él. La situación queda inversa, ya que Vanessa finalmente saca un arma y le dispara varias veces antes de escapar.


title: Freeway (película de 1996)

text: Vanessa es rápidamente arrestada e interrogada por dos detectives, llamados Mike y Garnet, que la describen como si fuera una asaltante, aunque ella insiste que Bob intentó matarla y le había confesado sobre sus asesinatos. Bob sobrevive, pero las heridas de bala lo dejan discapacitado, costándole un ojo y una cara desfigurada. Vanessa es puesta a juicio, con todos creyendo al principio que Bob es la víctima inocente que él dice ser ya que no tiene ningún antecedente penal, mientras que Vanessa tiene varios antecedentes por varios delitos desde robos, incendios a solicitud para prostitución. Vanessa va a prisión, mientras que Bob y su esposa Mimi de alta sociedad, quien no sabe nada de los crímenes, son tratados como héroes.


title: Freeway (película de 1996)

text: Asustada al principio, Vanessa finalmente hace amigos en prisión, incluyendo a la lesbiana adicta a la heroína llamada Rhonda, y una líder brutal de pandillas hispanas, llamada Mesquita. Sin inmutarse, Vanessa planea un escape y continuar su viaje para visitar a su abuela.


title: Freeway (película de 1996)

text: Recordando lo que su padrastro le enseñó sobre estar en prisión, Vanessa construye un cepillo de dientes con punta como arma. La noche siguiente, Vanessa y Mesquita están siendo transferidas a una prisión de máxima seguridad. En el camino, escapan de los guardias de la prisión asignados para hacer de escolta, con Mesquita matando a uno de ellos.


title: Freeway (película de 1996)

text: Después de su escape, Vanessa y Mesquita van por caminos separados, ya que esta última se va a reunir con su pandilla, mientras que Vanessa continúa su viaje a la casa de su abuela.


title: Freeway (película de 1996)

text: Mientras tanto, los detectives Mike y Garnet reexaminan las pruebas, y comienzan a sospechar que Vanessa estaba diciendo la verdad sobre que Bob Wolverton era un asesino serial. Buscan la casa de Wolverton, donde encuentran pornografía violenta en el cobertizo cerrado contigua a la casa. Confrontándose a lo que ella piensa que es su marido, la esposa de Wolverton comete suicidio, después de mascullar incredulidad que él había escondido pornografía infantil de ella. Llegando a la casa en ese momento para encontrar a los autos de policía fuera de la casa, Wolverton entra en pánico y vuela a la casa de la abuela de Vanessa. (En su encuentro anterior con Vanessa, él aparentemente obtuvo la fotografía de la abuela, con su dirección escrita en la parte de atrás).


title: Freeway (película de 1996)

text: Mientras se hace pasar por una prostituta, Vanessa roba un auto de un cliente potencial, y conduce a la casa de su abuela, la cual es un tráiler en un parque de casas rodantes en decadencia. Vanessa descubre a su abuela muerta y Wolverton esperándola con un arma. Después de una lucha feroz, Vanessa asesina a Wolverton estrangulándolo. Los detectives Mike y Garnet llegan y esperan afuera durante la lucha. Finalmente entran al tráiler para encontrar a Wolverton y la abuela de Vanessa muertos, y una Vanessa emocionalmente quebrada quien se rinde a los dos detectives. Sin embargo, los detectives exoneran a Vanessa cuando los dos comienzan a reír, y Vanessa sigue su ejemplo.


title: Freeway (película de 1996)

text: El crítico Roger Ebert le dio a "Freeway" tres estrellas y media de cuatro, y dijo, "guste o no te guste (o ambas), tienes que admirar su habilidad, el virtuosismo de Reese Witherspoon y Kiefer Sutherland".


title: Freeway (película de 1996)

text: Mick LaSalle de "San Francisco Chronicle" le dio cuatro estrellas de cuatro y dijo que fue "grosera en la manera de que la verdad es grosera - pero divertida."


title: Freeway (película de 1996)

text: Recibió dos "Pulgares Arriba" en "Siskel and Ebert At the Movies". "Ebert" dijo que la actuación de Witherspoon fue "genial" y dijo "Kiefer Sutherland lo balancea con un villano verdaderamente inspirado." También dijo que la película estaba "llena de fina calidad." Terminó describiéndola como "compulsivamente mirable" y notó que la actuación de Witherspoon prometía una carrera emocionante.


title: Freeway (película de 1996)

text: Gene Siskel estuvo de acuerdo con Ebert y comenzó en como las actuaciones tienen notas correctas. El único defecto que notaron de la película fue que a veces era "demasiada linda", pero dijo que era una "buena película".


title: Paso de Sico

text: Paso de Sico es un paso fronterizo de montaña localizado muy cerca de San Antonio de los Cobres, provincia de Salta (Argentina) y San Pedro de Atacama, II Región de Antofagasta (Chile).


title: Paso de Sico

text: El límite se ubica a msnm y a unos 275 km de la ciudad de Salta. Se puede llegar al mismo por la ruta nacional 51 y por ruta provincial argentina número 37 (un camino de ripio consolidado) o por la ruta internacional chilena CH-23.


title: Paso de Sico

text: Las temperaturas extremas son de 23 °C en verano y de -12 °C en invierno, predominando un clima seco y frío.


title: Hubal

text: Hubal () es una de las principales divinidades preislámicas adorada fundamentalmente en la Kaaba, La Meca.


title: Hubal

text: Hubal como antiguo dios lunar de medio oriente está asociado con el dios semita Baal y con Adonis o Tammuz, los dioses de la primavera, la fertilidad, la agricultura y la abundancia. Los orígenes del culto a Hubal son inciertos, pero su nombre se encuentra en inscripciones nabateas en el norte de Arabia (en todo el territorio de la actual Siria e Irak).


title: Hubal

text: Según el historiador árabe coetáneo Hisham Ibn Al-Kalbi en su "Libro de los Ídolos", el culto a Hubal fue introducido en La Meca por Khuzaymah ibn-Mudrikah ibn-al-Ya's' ibn-Mudar, pero otra tradición, registrada por Ibn Ishaq, sostiene que fue Amr ibn Luhayy (líder de la tribu Khuza'a e hijo de Luhay), quien trajo a La Meca el gran ídolo.


title: Hubal

text: El ídolo de Hubal fue colocado junto al pozo sagrado en el interior de la Kaaba, donde fue adorado como una de las principales deidades de la tribu Khuza'a. Esto sucedería en torno a finales del . Más tarde los Quraysh se convirtieron en los protectores del santuario y del ídolo, suplantando a los Khuza'a.


title: Hubal

text: El ídolo tenía forma humana y era de ágata roja (aunque Al -Azraqi, un comentarista islámico contemporáneo, lo describió como de ""perla de cornalina""). El ídolo tuvo un brazo roto hasta que la tribu de los kuraischitas (tribu Quraysh), que le consideraba uno de sus dioses mayores, le puso otro de oro macizo. Al-Azraqi también se refiere a que Hubal ""tenía una bóveda para el sacrificio"", y que la ofrenda consistía en cien camellos.


title: Hubal

text: En ese momento, Hubal, como dios lunar, dios de la ciudad y de la familia y "Señor de la Casa" (Kaaba) era el de más alto rango de los 360 ídolos venerados en el santuario. Junto a él, se adoraba principalmente a la diosa del sol ("al-Lat"), a la diosa Venus ("al-Uzza") y a la diosa Manat (del destino), a las que se consideraban hijas de Allah-Taala, el dios supremo.


title: Hubal

text: Cuando el ídolo se trasladó dentro de la Kaaba, había siete flechas frente a él, que se utilizaron para la adivinación lanzándolas ante la estatua. La dirección en la que las flechas apuntaban contestaba las preguntas que se le hacían al ídolo, éstas preguntas se hacían en los casos de muerte, virginidad y matrimonio. Según Karen Armstrong, en su libro "Islam: Una breve historia", la Kaaba se dedicó a Hubal, y había además 360 ídolos que probablemente representaban los días del año.


title: Hubal

text: Según un relato registrado por Ibn Al-Kalbi, el abuelo de Mahoma Abd al-Muttalib prometió sacrificar en honor a Hubal a uno de sus diez hijos. Consultó las flechas de adivinación de Hubal para saber qué niño debía elegir. Las flechas apuntaban a su hijo Abd Allah ibn Abd al-Muttalib, el futuro padre de Mahoma. Sin embargo, fue salvado cuando 100 camellos fueron sacrificados en su lugar. Cuando era niño, Mahoma sería igualmente llevado ante Hubal por su abuelo.


title: Hubal

text: El acceso al ídolo fue controlado por la tribu Quraysh. Devotos del dios lucharon contra los seguidores del profeta Mahoma durante la batalla de Badr en 624. En esta ocasión, las tropas de Mahoma fueron derrotadas y el líder de la tribu Quraysh Abu Sufyan ibn Harb dijo que él le había pedido a Hubal ayuda para esta batalla y que la derrota de Mahoma demostró que Hubal era superior al Islam.


title: Hubal

text: Sin embargo, cuando Mahoma conquistó La Meca en el año 630, puso fin a la tradición de los Quraysh del culto a los ídolos y destruyó la estatua de Hubal junto con las de los otros 360 ídolos de la Kaaba y el templo fue consagrado al único dios, Allah.


title: Hubal

text: Es posible que haya algún fundamento de verdad en la historia de que Amr viajó a Siria y había traído de allí los cultos de las diosas Uzza y Manat, y los había combinado con el de Hubal, el ídolo de la tribu Khuza'a. Según Al-Azraqi, la imagen de Hubal fue llevada a La Meca ""de la tierra de Hit en Mesopotamia"" (Hit es una antigua ciudad actualmente en Irak). El investigador estadounidense-libanés Philip Khuri Hitti, relaciona el nombre de Hubal de una palabra aramea para el espíritu, y sugiere que la adoración a Hubal fue importada a La Meca desde el norte de Arabia, posiblemente de Moab o Mesopotamia.


title: Hubal

text: Hubal puede haber sido la combinación de las palabras "Hu", que significa "espíritu" o "dios", y de la palabra "Baal", que era el dios de Moab y que significa "maestro" o "señor". Fuera del sur de Arabia, el nombre de Hubal aparece sólo una vez, en una inscripción nabatea en donde es mencionado junto con los dioses Dushara y Manawatu (este último, como Manat, fue también muy popular en La Meca). Sobre estas escasas referencias se ha sugerido que Hubal en realidad pudo haber sido un dios nabateo o incluso un sacerdote o rey nabateo deificado. Pues también existen inscripciones en el que la palabra "Hubal" parece ser parte de los nombres de una persona, traducible como ""hijo de Hubal"" o ""hecho por Hubal"".


title: Hubal

text: La escasez de pruebas relativas a Hubal hace difícil caracterizar su papel o identidad en las mitologías paganas árabes. El erudito del Julius Wellhausen sugirió que Hubal fue considerado como el hijo de Al-lat y el hermano de Wadd. Hugh Winckler a principios del especuló que Hubal era una deidad lunar, una opinión que fue repetida por otros investigadores. Esto se deriva de la teoría de Ditlef Nielsen que la mitología árabe del sur se basó en una trinidad entre la Luna (que era vista como un dios padre masculino), el Sol (que era la diosa madre) y la estrella de la tarde (el planeta Venus, hijo de ambos). Sin embargo, investigadores recientes han rechazado este punto de vista, en parte porque es una especulación pero también porque debido al origen nabateo de Hubal hace irrelevantes las creencias del sur de Arabia.


title: Hubal

text: Mircea Eliade y Charles J. Adams afirman que Hubal era un dios de la lluvia y un dios guerrero. Hacia el final de la era preislámica surgió como un dios guerrero adorado por la tribu Quraish y sus tribus aliadas: Kinana y Tihama. La opinión de que era un dios guerrero y de la lluvia es refutada por David Adams Leeming.


title: Hubal

text: John F. Healey en su libro "La Religión de los Nabateos" (2001) acepta el origen nabateo del dios, pero dice que hay pocas pruebas de la función mitológica de Hubal, aunque es posible que su culto estaba estrechamente vinculado a Dushara de alguna manera.


title: Hubal

text: Jairat Al-Saleh (1990 cuarta edición, Editorial Anaya), Ciudades fabulosas, príncipes y yinn de la mitología árabe, ISBN 84-207-3616-3.


title: Enduro ecuestre

text: El enduro ecuestre, endurance o raid (denominación esta última usual en España) es un deporte ecuestre en el cual se pone a prueba la velocidad, habilidad y la resistencia física y psicológica de caballo y jinete, ya que ambos deben recorrer grandes distancias en un día, a través de los más diversos terrenos y contra el tiempo. Estas pruebas están divididas por fases o etapas y entre ellas hay 20 minutos de descanso, donde se toman las pulsaciones del caballo, para saber si este puede seguir con la prueba o no. Para realizar este tipo de prueba el jinete debe tener la capacidad de dosificar el esfuerzo de su caballo y llevar un ritmo adecuado durante la prueba. Al finalizar una carrera se le toman las pulsaciones al caballo y, si están por encima de lo permitido, el jinete es eliminado.


title: Enduro ecuestre

text: La competencia consiste en completar un número determinado de etapas o fases con una cantidad de kilómetros preestablecidos. El recorrido es muy variado, con varios tipos de suelo y obstáculos naturales, y al final de cada fase los caballos son inspeccionados por veterinarios, quienes, de no mediar ningún problema médico, darán la autorización para continuar en carrera. Para campeonatos mundiales la distancia a recorrer es de 160 kilómetros, divididos en seis fases, que es completada por los competidores en 12 o más horas.


title: Enduro ecuestre

text: Las categorías en competencia son: 20 km, 40 km, 60 km, 80 km, 120 km, 130 km y 160 km. Las categorías se determinan con relación a 5 factores: entrenamiento, esfuerzo, distancia, preparación física tanto del caballo como del jinete y experiencia en carrera.


title: Enduro ecuestre

text: En este tipo de competiciones donde los caballos se ven sometidos a un trabajo físico intenso, la presencia de una comisión veterinaria es fundamental para velar por la integridad física de los animales. Son ellos quienes decidirán si el caballo puede seguir en la competición o si debe retirarse de la misma. Su función es proteger la salud de los animales, asistir a aquellos que lo necesiten y comprobar que el caballo posee todas las vacunas obligatorias y el respectivo control veterinario para poder competir.


title: Enduro ecuestre

text: El control veterinario se lleva a cabo al principio de la competición, durante y tras finalizarla. El examen previo a la competición se lleva a cabo en la cuadra donde se encuentra alojado el animal. Es aquí donde se identifica al animal, se comprueba su cartilla de vacunación y se hace un examen metabólico. A continuación, el animal es trasladado al Vet-Gate, este recinto contiene dos partes, una donde se procederá a comprobar el trote del caballo y otra, donde se realizará el control metabólico. El Vet-Gate debe ser amplio y cómodo debido a la acumulación de los caballos. Consta de varias calles de 35 metros de largo, situadas en un terreno llano de firme duro para que se pueda detectar cualquier anomalía al trotar. Este recinto será usado de la misma forma durante la carrera, pues existen paradas durante la competición que permiten el descanso y recuperación del animal.


title: Worthing

text: Worthing es un pueblo y un distrito no metropolitano con el estatus de municipio, ubicado en el condado de Sussex Occidental (Inglaterra). Tiene una superficie de 32,48 km². Según el censo de 2001, Worthing estaba habitado por 97 568 personas y su densidad de población era de 3003,94 hab/km².


title: Redes de confianza cero

text: Redes de confianza cero (del inglés zero trust network, ZTN ), en el marco de la Tecnología de la Información (TI) describe un enfoque de diseño e implementación de redes TI. A grandes rasgos, la cero confianza consiste en que los dispositivos conectados, como computadores o teléfonos inteligentes, no deben ser considerados confiables, independientemente de que estos estén vinculados y verificados desde una red corporativa. Este modelo exige una estricta verificación de autenticidad para cada persona y dispositivo que intente acceder a recursos de una red privada, independientemente desde donde este o estos, se intenten conectar.


title: Redes de confianza cero

text: En la mayoría de entornos empresariales, las redes corporativas consisten en la suma de varios segmentos de red interconectados, infraestructura y servicios basados en la nube, conexiones a ambientes remotos, y cada vez a más conexiones no convencionales TI, como a los dispositivos IoT. El enfoque tradicional de dispositivos confiables dentro de un perímetro corporativo, o de dispositivos conectados mediante una VPN, cobra menos sentido en ambientes tan altamente distribuidos y variados. Mientras que, por otro lado, el enfoque de cero confianza promueve la mutua autenticación, incluyendo la verificación de identidad e integridad de los dispositivos, independientemente de la ubicación, y garantizando el acceso a las aplicaciones y servicios estribando en la confianza de la identidad del dispositivo, en combinación con la autenticación del usuario. .


title: Libro Rojo de la Frontera del Oeste

text: En la mitología de J. R. R. Tolkien (o "legendarium"), el Libro Rojo de la Frontera del Oeste es el nombre con el que se denomina al conjunto de libros de los que supuestamente el autor sacó su mitología. Toma su nombre del color del cuero en el que iban encuadernados tanto los libros como la caja que los contenía. El "Libro Rojo" se dividiría en dos partes principales.


title: Libro Rojo de la Frontera del Oeste

text: La primera la forma el libro en el que Bilbo Bolsón cuenta su historia, narrada en "El hobbit". Posteriormente el libro pasa a manos de su sobrino, Frodo Bolsón, que añadirá el relato contado en "El Señor de los Anillos", a excepción del capítulo final, que narra la marcha de Frodo a las Tierras imperecederas, escrito por Sam Gamyi.


title: Libro Rojo de la Frontera del Oeste

text: Durante el transcurso de "El hobbit" y "El Señor de los Anillos" el libro va tomando diferentes nombres, entre ellos el que finalmente figura como oficial al término de "El Señor de los Anillos": "Historia de una ida y una vuelta. La caída del Señor de los Anillos y el retorno del Rey".


title: Libro Rojo de la Frontera del Oeste

text: La otra parte la forman varios libros en los que se recogían traducciones del élfico realizadas por Bilbo en Rivendel.


title: Libro Rojo de la Frontera del Oeste

text: El "Libro Rojo" es pues, básicamente, un libro ficticio que existe únicamente en un mundo de fantasía, la Tierra Media, pero Tolkien lo presenta al lector como un conjunto de textos que supuestamente sobrevivieron desde tiempos remotos hasta convertirse en el siglo XX en las novelas "El hobbit" y "El Señor de los Anillos". Tolkien menciona el "Libro Rojo" en la novela "El Señor de los Anillos" (en el «Prólogo» y en la «Nota sobre los archivos de la Comarca»).


title: UFC Fight Night: Santos vs. Ankalaev

text: UFC Fight Night: Santos vs. Ankalaev (también conocido como UFC Fight Night 203 y UFC on ESPN+ 61) fue un evento de artes marciales mixtas producido por Ultimate Fighting Championship que tuvo lugar el 12 de marzo de 2022 en las instalaciones del UFC Apex en Enterprise, Nevada, parte del área metropolitana de Las Vegas, Estados Unidos.


title: UFC Fight Night: Santos vs. Ankalaev

text: Un combate de peso semipesado entre el ex aspirante al Thiago Santos y Magomed Ankalaev sirvió como evento principal.


title: UFC Fight Night: Santos vs. Ankalaev

text: Se programó un combate de peso pluma entre Joshua Culibao y Damon Jackson para el evento. Sin embargo, Culibao fue retirado del evento por razones no reveladas y fue sustituido por Kamuela Kirk.


title: UFC Fight Night: Santos vs. Ankalaev

text: La ex Campeona Femenina de Peso Mosca de KSW Ariane Lipski y JJ Aldrich tenían previsto enfrentarse en un combate de peso mosca femenino. Sin embargo, Lipski fue destituida por razones no reveladas y sustituida por Gillian Robertson.


title: UFC Fight Night: Santos vs. Ankalaev

text: Mandy Bohm tenía previsto enfrentarse a Sabina Mazo en un combate de peso mosca femenino en el evento. Sin embargo, Bohm se retiró del combate por razones no reveladas y fue sustituido por Miranda Maverick.


title: UFC Fight Night: Santos vs. Ankalaev

text: Se esperaba un combate de peso ligero entre Ricky Glenn y Drew Dober en el evento. Sin embargo, una semana antes del evento, Glenn se retiró debido a un desgarro en la ingle y fue sustituido por Terrance McKinney.


title: Bull Durham

text: Bull Durham, conocida como "Los búfalos de Durham" en España, y "La bella y el campeón" en Hispanoamérica, es una comedia romántica de 1988 dirigida por Ron Shelton y protagonizada por Kevin Costner y Susan Sarandon. Se recaudaron más de $50 millones en los EE. UU. para un presupuesto estimado de $9 millones.


title: Bull Durham

text: La trama se desarrolla en el título de Durham, un pequeño pueblo de Carolina del Norte, donde la mayor atracción es el juego del equipo de los Búfalos de béisbol de segunda división.


title: Bull Durham

text: El nombre de la película se basa en el apodo de Durham, Carolina del Norte, que ha sido llamado "Bull Durham" desde 1800, cuando el Blackwell Tobacco Company el nombre de su producto "Toro" tabaco de Durham, que pronto se convirtió en una marca notoriamente conocida. En 1898, James B. Duke compró la compañía y le cambió el nombre de la American Tobacco Company. Por este tiempo, el apodo de Bull Durham se había pegado ya.


title: Bull Durham

text: Escritor de la película y director, Ron Shelton, jugó en las ligas menores durante cinco años después de graduarse de la Westmont College en Santa Bárbara (California). Inicialmente jugando la segunda base para el sistema de explotación de los Orioles de Baltimore, se trasladó de la Liga de los Apalaches en California y Texas antes de fin de juego AAA baseball para Rochester Red Wings en la Liga Internacional. Shelton dejó de fumar cuando se dio cuenta de que nunca se convertiría en un jugador de las Grandes Ligas. "Yo tenía 25 años. En el béisbol, te sientes 60 si no estás en las Grandes Ligas. Yo no quería convertirme en un Davis Crash", eso dijo.


title: Bull Durham

text: Regresó a la escuela y obtuvo una M.F.A. en la escultura en la Universidad de Arizona antes de trasladarse a Los Ángeles para unirse a la escena de la ciudad de arte. Sin embargo, se sentía más parentesco en contar historias que en la creación de arte de performance. Su descanso en el cine fue el trabajo de la segunda unidad en las películas "Under Fire" y "The Best of Times" (ambos de los cuales también escribió).


title: Computadora doméstica

text: Se denomina computadora doméstica, computador doméstico u ordenador doméstico a la segunda generación de computadoras, que entraron en el mercado con el nacimiento del Altair 8800 y se extiende hasta principios de la década de 1990. Esto engloba a todos los ordenadores de 8 bits (principalmente con unidad central de procesamiento —CPU por sus siglas en inglés— Zilog Z80, MOS Technology 6502 o Motorola 6800) y a la primera ola de equipos con CPU de 16 bits (principalmente Motorola 68000 e Intel 8086 y 8088). El término proviene de que llevaron la computadora de la industria al hogar. Aunque se suele excluir de ese grupo a los compatibles IBM PC, lo cierto es que hasta el triunfo definitivo y la adopción del término "computadora personal", tuvieron que competir con las líneas patrocinadas por Atari, Commodore y Apple Computer, por lo que algunos optan por incluir en la categoría de doméstico a los modelos más significativos de 16 bits, o al menos a los compatibles PC orientados al mismo mercado como la gama Tandy.


title: Computadora doméstica

text: En cierta manera, guardando cierta similitud con las nuevas formas animales aparecidas en el periodo cámbrico, una gran cantidad de máquinas de todas las clases, incluyendo rarezas como el ordenador Jupiter Ace en lenguaje Forth aparecían en el mercado y desaparecían de nuevo. Algunos tipos de ordenadores permanecieron durante más tiempo, otros evolucionaron tratando de mantener la compatibilidad (existen, por ejemplo, tarjetas de emulación Apple II para los primeros Mac). Sin embargo, al final de la década la mayoría fueron eliminados por la computadora personal compatible con IBM y las generaciones más nuevas de videoconsolas porque ambas utilizaban sus propios formatos incompatibles. La revolución IBM fue provocada en 1981 por la salida del ordenador personal de IBM 5150, el IBM PC.


title: Computadora doméstica

text: Pese a ello, siguen existiendo grupos de usuarios que no renuncian a usar y mejorar sus viejos equipos dotándoles de las posibilidades modernas como disco duro o conexión a Internet. Aunque todas son muy activas (teniendo en cuenta la cada vez menor base de usuarios), destacan por mérito propio la de usuarios de MSX en los 8 bits y la de Commodore Amiga en los 16 bits (calificados por un redactor de MacByte como las "aldeas de irreductibles galos que resisten el asedio de las legiones Wintel"). Asimismo han dado nacimiento a una serie de aficiones que se suelen englobar bajo el vocablo retroinformática.


title: Computadora doméstica

text: Una de las más conocidas es la emulación, normalmente por software, pero también por hardware, de estas viejas computadoras y consolas en todo tipo de dispositivos: modernas computadoras personales, consolas, PDA, teléfonos móviles, reproductores de DVD decodificadores de TDT, cámaras fotográficas digitales, etc.


title: Computadora doméstica

text: Muchos de estos ordenadores eran superficialmente similares y tenían frecuentemente un teclado de «fabricación barata» integrado en la carcasa que albergaba debajo la placa base con la CPU, una fuente de alimentación externa y como unidad de visualización más común un televisor. Muchas utilizaban casetes de audio compactos como mecanismo (notoriamente poco fiable) de almacenamiento de datos ya que las unidades de disco flexible eran muy caras en aquella época. Su bajo precio era común a la mayoría de las computadoras.


title: Computadora doméstica

text: Aparte de casos como CP/M y OS-9, la mayoría tienen en ROM las rutinas básicas (que podrían considerarse su sistema operativo) junto con el lenguaje BASIC. Es lo que hoy suele conocerse como el "firmware" de los periféricos (una unidad de disco o lectora de DVD puede llevar integrada en su circuitería microcontroladores precisamente basados en las CPUs de estos equipos).


title: Avenida Costera Miguel Alemán

text: La Avenida Costera Miguel Alemán es la principal arteria vial y turística del puerto de Acapulco, Guerrero, en el sur de México. Se extiende en 12.2 km de longitud atravesando el amplio litoral de la Bahía de Acapulco del puerto de poniente a oriente.


title: Avenida Costera Miguel Alemán

text: Sobre ella se concentran gran variedad de edificios de hoteles y condominios, restaurantes, centros comerciales, supermercados, entre otros servicios y atractivos turísticos. Paralela a la avenida, se localizan las principales playas de la bahía de Acapulco.


title: Avenida Costera Miguel Alemán

text: En 1947, se realizaron los primeros cortes de roca para adecuar sobre un trazo definitivo la vía carretera. En la península de Tlacopanocha, fue necesario rebanar el cerro de la Pinzona y sustituir el camino que conducía a las playas de Caleta, que originalmente subía y rodeaba dicho cerro para dejar uno nuevo casi al nivel del mar. Cerca del Farallón del Obispo, se realizaron otros cortes en el lugar conocido como "La Piedra Picuda", frente a la Playa Condesa.


title: Avenida Costera Miguel Alemán

text: Fue inaugurada por el entonces presidente de México (1946-1952) Miguel Alemán Valdés, la noche del 28 de febrero de 1949 al conectar el interruptor de alumbrado público que iluminaría por primera vez desde las playas de Caleta y Caletilla hasta el Morro Grande (Farallón del Obispo), en el actual tramo de la Glorieta de la Diana Cazadora del puerto.


title: Avenida Costera Miguel Alemán

text: En un principio se le bautizó con el nombre de "Nicolás Bravo" dividiéndose en tres partes: de la colonia Icacos al hotel Las Hamacas con el nombre de "Paseo del Morro"; de ahí a la playa Tlacopanocha con el nombre de "Avenida de la Nao" y de este último a las playas de Caleta y Caletilla como "Avenida Caleta". Posteriormente se le renombra solo como 'Miguel Alemán', en alusión al primer mandatario encargado de inaugurarla. Originalmente, estaba contemplada como una vía de unión con la zona del anfiteatro de Acapulco que comprendían en gran parte barrios y localidades ubicadas en dicho municipio pero lejos de la entonces población, además de que se buscaba facilitar la comunicación a la ciudad con la Base Naval del puerto. También se utilizaba como una salida hacia la Ciudad de México.


title: Avenida Costera Miguel Alemán

text: Al inaugurase esta vía, se unió a la recién construida calzada y malecón porteño que se había terminado en 1943 y donde se había realizado cortes de roca al pie del Fuerte de San Diego para su posterior relleno sobre el mar.


title: Avenida Costera Miguel Alemán

text: Entre 1979 a 1981, un tramo de la avenida frente a la playa Hornos fue transformado en un paso desnivel por debajo del nivel del mar. Esto como parte del proyecto de construcción del Parque Papagayo que tenía contemplado el libre acceso y tránsito del peatón desde parque a la playa y viceversa, sin necesidad de interrumpir la circulación vehicular. Sin embargo, el paso del Huracán Paulina en las costas de Guerrero el 9 de octubre de 1997 inundó en gran proporción el paso desnivel por lo que el gobierno federal decidió clausurarlo y rellenarlo definitivamente más tarde. Con ello, se restableció dicho tramo de la avenida a su aspecto original.


title: Avenida Costera Miguel Alemán

text: La Avenida Costera Miguel Alemán se extiende de poniente a oriente y en su trayecto se encuentran distintos sitios que han sido de gran relevancia en la historia del puerto o que simplemente se han desarrollado en los últimos años por su infraestructura junto a esta arteria. Estos lugares, de poniente a oriente, son los siguientes:


title: Avenida Costera Miguel Alemán

text: Desde 1993, se han donado algunas esculturas a la ciudad de Acapulco de parte de muchos países, iniciando con ello un cívico intercambio cultural de monumentos sobre personajes destacados según el país de origen. En dicho puerto y, particularmente, en la avenida Costera Miguel Alemán se han colocado muchos de estos monumentos.


title: Castro de Coaña

text: El castro de Coaña, Castrillon, Castelón de Villacondide o simplemente Castilón es un castro situado en la parroquia de Villacondide, Coaña (Asturias, España). Fue el primer castro estudiado y actualmente es un Monumento Histórico Artístico, contando desde 1993 con un Aula Didáctica.


title: Castro de Coaña

text: El castro data del comienzo del siglo IV a. C., o antes, durante la Edad del Hierro y con posible habitación hasta el siglo I, mucho después de la conquista romana, e incluso después. Fue excavado en 1877 por José María Flórez y tras la Guerra Civil se realizarían diversas intervenciones llevadas a cabo por Antonio García y Bellido y Juan Uría Ríu, quienes contribuirían notablemente a la elaboración del paradigma céltico asociado a los pueblos del norte peninsular, aunque las evidencias, viviendas circulares en vez de rectangulares o enterramientos sin el uso de urnas de cenizas, hacen que la cultura castreña no tenga una relación directa con los celtas.


title: Castro de Coaña

text: El sistema defensivo del castro está compuesto por una muralla, un terraplén y pasillo de guardia así como varios torreones de diversas plantas. En su interior se diferencian dos espacios claramente: el recinto superior, que se cree que servía para guardar el ganado y carente casi de edificaciones; y el "Barrio Norte", poblado con unas 80 cabañas con otra muralla perimetral más pequeña, situado debajo. A partir de este número se calcula que llegaron a vivir en él entre 1500 y 2000 personas.


title: Castro de Coaña

text: La estructura de las edificaciones es la típica que se encuentra en esta zona: planta circular y con porche y construida con pizarra y barro, con tejado vegetal o, muy raramente, de pizarra. Otros edificios son ovalados o rectangulares con esquinas redondeadas y tienen tabiques. Las calles están enlosadas y tienen un sistema de desagüe.


title: Castro de Coaña

text: Edificio singular es "El Torreón", una atalaya desde la que se supone se realizaban labores de vigilancia dentro del recinto superior.


title: Castro de Coaña

text: En una pequeña terraza, sobre el camino de acceso, existen dos construcciones (que en realidad se sucedieron en el tiempo) que se caracterizan por haber tenido alguna de sus cámaras cubiertas por una falsa bóveda, suelo enlosado con canalizaciones y una gran pieza monolítica de granito en forma de bañera. Estas edificaciones se interpretaron en tiempos con hornos crematorios aunque posteriormente se aceptó como más probable que fuesen termas.


title: Castro de Coaña

text: Cerca del castro se conserva una estela discoidea con un metro y medio de altura y cuyo disco tiene un diámetro de un metro. La cara anterior es rugosa y parece desgastada mientras que la posterior tiene una forma ligeramente cóncava. Algunos han intentado establecer una relación con el castro cercano, otros hablan de una representación de una divinización pagana del sol. Con la llegada del cristianismo a la región en el siglo V su carácter divino fue asimilado y comenzó a llamársele la "Piedra de Nuestra Señora".


title: Cave of Forgotten Dreams

text: Cave of Forgotten Dreams (conocida como La cueva de los sueños olvidados en España y La caverna de los sueños olvidados en Hispanoamérica) es un documental sobre las pinturas rupestres de la cueva de Chauvet, en el departamento de Ardèche (Francia). El documental fue escrito, dirigido y narrado por Werner Herzog en 2010, estrenándose en el Festival Internacional de Cine de Toronto de Canadá el 10 de septiembre de 2010.


title: Cave of Forgotten Dreams

text: En México se estrenó el 5 de marzo de 2012 en el Distrito Federal con 8 copias; y fue parte de la selección de la séptima edición de Ambulante gira de documentales (2012), dentro de su sección Ambulante 3D.En 2014 fue proyectada durante el Doc/Fest 2014 en la caverna de Peak, en Inglaterra.


title: Cave of Forgotten Dreams

text: Descubierta accidentalmente en 1994, la cueva de Chauvet conserva cientos de dibujos y pinturas datados hace más de 30 000 años. Un derrumbe de la entrada de la cueva permitió que éstos se conservasen inalterados. El equipo de Herzog consiguió un permiso especial para entrar a filmar las pinturas, que se muestran junto con comentarios y entrevistas a varios arqueólogos y personal relacionado con la cueva.


title: Britannic (película)

text: Britannic es una película británica de adaptada para televisión, dirigida por Brian Trenchard-Smith y producida por la red de cable Fox Family (perteneciente a Fox Broadcasting Company).


title: Britannic (película)

text: Se trata de un relato de ficción sobre el hundimiento del frente a la isla griega de Kea, en noviembre de 1916, que explora la teoría de que un agente alemán saboteó el transatlántico, que sirvió como buque hospital para la Armada Británica. Está protagonizada por Edward Atterton y Amanda Ryan, y actúan en papeles secundarios Jacqueline Bisset, Ben Daniels, John Rhys-Davies y Bruce Payne.


title: Britannic (película)

text: Durante la Primera Guerra Mundial, en 1916, el , tercer buque de la , a la que pertenecía el , y cuya construcción se dio en los astilleros de Belfast, ha sido utilizado como barco hospital desde 1915, con actuaciones como el transporte de heridos de la batalla de Galípoli. Sin embargo, durante su atraco en Southampton, abordan los pasajeros de primera clase Lady Lewis (Jacqueline Bisset), sus hijos y su aparente institutriz, Vera Campbell (Amanda Ryan), quienes viajan en el barco para reunirse con el esposo de la primera, que es embajador en Grecia. Pero Campbell no resulta ser una institutriz cualquiera pues, aparte de ser una superviviente del hundimiento del Titanic (hecho en el que perdió la vida su marido), es agente encubierto de la inteligencia británica que se embarca con la misión de identificar a un espía alemán.


title: Britannic (película)

text: Éste espía no es otro que el falso capellán del barco, Reynolds (Edward Atterton), quien descubre armas que cree están siendo transportadas en violación de las leyes de guerra. A partir de esto y desconociendo que el Capitán Bartlett (John Rhys-Davies) ha llevado las armas a bordo para enfrentarse a cualquier posible motín, inicia acciones tanto para tomar el barco o, finalmente, hundirlo, incluyendo la incitación a un motín de los fogoneros irlandeses, miembros de la Hermandad Republicana Irlandesa.


title: Britannic (película)

text: Cada uno de sus intentos es desbaratado por Vera y otros integrantes de la tripulación. Desprevenido de la verdadera identidad de la institutriz, Reynolds comienza una relación con esta mujer por la que se siente atraído. Finalmente y habiendo sido descubierto por Vera, el capellán logra hacer estallar una bomba formando un agujero a proa en el lado de babor del buque. El Britannic, irremediablemente dañado, trata de dirigirse a la isla de Cea, a poco más de diez kilómetros, para encallar en sus costas y evitar el desastre, pero esta operación acelera la entrada de agua en el casco.


title: Britannic (película)

text: Durante la maniobra de abandono, Vera descubre que uno de los hijos de Lady Lewis ha desaparecido. Reynolds la ayuda en su búsqueda y logran poner al niño en un bote salvavidas; sin embargo, Reynolds queda atrapado por una explosión en uno de los compartimientos que se está inundando, lo que fuerza a Vera a volver en su ayuda. Atravesando distintas partes de la nave - que sigue hundiéndose -, la pareja trata de encontrar el camino para abandonarla. Una vez en la superficie, logran alcanzar un bote todavía amarrado a los pescantes del barco al mismo tiempo que observan como otro es destrozado junto con sus ocupantes por una de las hélices del Britannic. Finalmente, Reynolds logra atar a Vera a una cuerda arrojada desde un tercer bote y la arroja al mar a pesar de que ella quiere permanecer junto a él. Seguidamente, y tras cortar las cuerdas que lo mantenían amarrado al barco, muere bajo la hélice. Tras esto, el gran buque rola sobre estribor y se hunde bajo la superficie del mar. Consolada por el segundo oficial que califica como heroico el comportamiento de Reynolds, Vera cita un poema en el momento en el que un buque de guerra llega para rescatar a los sobrevivientes.


title: Britannic (película)

text: Algunos rumores dicen que el barco fue torpedeado por un submarino alemán, porque los alemanes pensaban que transportaba municiones para el frente de guerra británico. Aunque el rumor nunca fue confirmado, la historia se ha mantenido. La película se basa en esta leyenda.


title: Britannic (película)

text: El argumento difiere de los hechos reales en varios puntos, la diferencia más notable es el hundimiento del barco por un espía alemán.


title: Britannic (película)

text: En la película, la Gran Escalera es representada como una simple escalera convencional en forma de "espiral cuadriculada", cuando en realidad era bastante parecida a la presente a bordo de los otros barcos de la , aunque en lugar de estar decorada con paneles, la pared de acero estaría descubierta, pintada de color blanco, y los rellanos serían más espaciosos en comparación con sus buques hermanos. Además, en la película, en lugar de la cúpula de cristal con una araña de 50 luces, se muestra un techo normal de acero con una lámpara de entre 6 y 8 bombillas.


title: Britannic (película)

text: Al contrario de lo mostrado en la película, no hubo ningún intento alemán de hundir el transatlántico, justamente por tratarse de un buque hospital, ya que estaría violando las leyes de guerra.


title: Britannic (película)

text: En la película los botes salvavidas son destruidos por la hélice de estribor del Britannic, en realidad los botes fueron destruidos por la de babor.


title: Britannic (película)

text: Los botes salvavidas son representados en el filme completamente blancos, pero en la realidad tenían la parte superior de color marrón, como en el . En la película se muestran dos botes destruidos por las hélices. Si bien esto es históricamente correcto, se observa que, el primero de los botes está ocupado por un número importante de ocupantes mientras que el segundo, sólo contiene a Reynolds. Los informes indican, en cambio, que las 30 personas fallecidas en el naufragio se encontraban distribuidas entre ambos botes en un número similar. Por otro lado, ambos son destruidos al principio del abandono del transatlántico y no al final de su hundimiento como se observa en el film. Además, ningún bote quedó flotando mientras estaba sujeto a los pescantes.


title: Britannic (película)

text: En el sueño de Vera sobre el hundimiento del Titanic, el barco se hunde sin romperse en dos y, además, a una velocidad exageradamente alta, esto podría deberse a que solo se trata de un sueño. También los botes salvavidas son representados completamente blancos, pero en la realidad tenían la parte superior marrón, y los aros salvavidas no tenían ni el nombre del barco ni el puerto de registro, según la reglamentación de la época.


title: Britannic (película)

text: En la película se muestra la explosión que hundió al en la madrugada y el final del hundimiento en pleno amanecer, con un cielo anaranjado, pero en realidad el barco se hundió entre las 8 y las 9 de la mañana, con un cielo azul y despejado.


title: Britannic (película)

text: Aunque es una inexactitud que podría descartarse por la trama, en el filme se muestra que las 2 últimas personas que abandonan el barco son Vera y Reynolds, siendo que en realidad el propio capitán Bartlett la última persona en abandonar la nave. Aunque de nuevo, podría descartarse por ser un modo de complementar la trama.


title: Broselianda Hernández

text: Broselianda Hernández Boudet (La Habana, 3 de agosto de 1964-North Miami Beach, Florida; 18 de noviembre de 2020) fue una actriz de teatro, televisión y cine cubana.


title: Broselianda Hernández

text: Graduada en el Instituto Superior de Arte, desarrolló una intensa y exitosa carrera en el teatro, la televisión y el cine. Desde muy joven sintió gran afinidad por la actuación.


title: Broselianda Hernández

text: Licenciada en actuación en el Instituto Superior de Arte en 1987, con título de oro. Alumna de Vicente Revuelta, Isabel Moreno y Miriam Lezcano.


title: Broselianda Hernández

text: Después de graduada integra el elenco del grupo de teatro Buscón, que dirige José Antonio Rodríguez, colectivo en el cual trabajó hasta 1994. Después pasó a formar parte de la compañía El Público, dirigida por Carlos Díaz hasta 1999.


title: Broselianda Hernández

text: Últimamente participaba como actriz invitada en el grupo de teatro Buendía, bajo la dirección de Flora Lauten.


title: Broselianda Hernández

text: Protagonizó múltiples programas televisivos, entre los que se destacan las telenovelas: "Cuando el agua regresa a la tierra" y "Las honradas". Su primera incursión en el cine, medio en el que también se ha desarrollado, se produjo en 1986, en el corto de ficción: "Castillos en el aire", dirigido por Rebeca Chávez. En el 2000 trabajó como actriz invitada en la Compañía de Teatro Hispano Gala en Washington D. C.


title: Broselianda Hernández

text: El cuerpo sin vida de Broselianda Hernández fue encontrado en las aguas de una playa de North Miami Beach, ciudad donde residía, el 18 de noviembre de 2020. Si bien todo indicaba que murió ahogada al no presentar signos de violencia, las autoridades se encontraban investigando las causas de su muerte. Tenía cincuenta y seis años.


title: Elecciones municipales de 2021 en la Región del Biobío

text: Las elecciones municipales de 2021 en la región del Biobío se realizaran los días 15 y 16 de mayo de 2021. El listado de candidatos a alcalde y concejales por comuna fue publicado el 23 de enero por el Servel.


title: João Doria

text: João Agripino da Costa Doria Junior (São Paulo, 16 de diciembre de 1957) es un empresario y político brasileño. Fue desde el 1 de enero de 2017 hasta 4 de abril de 2018 el alcalde de la ciudad de São Paulo y desde el 1 de enero de 2019 hasta el 1 de abril de 2022 fue el gobernador del estado de São Paulo por el Partido de la Social Democracia Brasileña (PSDB). Era candidato presidencial a las elecciones generales de Brasil de 2022, sin embargo el 23 de mayo de 2022 abandonó la candidatura.


title: João Doria

text: João Doria Júnior es hijo del diputado João Doria. Se graduó en Publicidad en la Fundación Armando Alvares Penteado.


title: João Doria

text: Presidente y fundador del Grupo Doria, el empresario es también una celebridad televisiva, y entre otras cosas fue el presentador de la versión brasileña del programa de telerrealidad "The Apprentice".


title: João Doria

text: Fue elegido alcalde de São Paulo en la primera vuelta de las elecciones de 2016, con más de 53,29 % de los votos válidos, derrotando al candidato del Partido de los Trabajadores, Fernando Haddad. Cada uno de sus mítines de la campaña acababa con un mensaje para su adversario del PT, Fernando Haddad: “¡Que vaya a Cuba a que lo vean!”.


title: João Doria

text: Hombre de negocios y multimillonario, propone “Menos impuestos, menos regulación del mercado y cero trabas a la libre empresa”. También promete privatizar lo más deprisa posible las gestiones todavía públicas de su ciudad (entre ellas las de los parques y los estadios).


title: Estadio Francisco Artés Carrasco

text: El Estadio Municipal Francisco Artés Carrasco es el estadio municipal del municipio de Lorca. El CF Lorca Deportiva disputa sus partidos como local en este recinto. Hasta 2010 fue el estadio del Lorca Deportiva CF. También jugó de 2010 a 2012 el Lorca Atlético CF y entre 2011 y 2021 el Lorca FC. Su nombre es en honor al segundo presidente del Patronato del Campo de San José de Lorca, tras Juan Martínez García.


title: Estadio Francisco Artés Carrasco

text: El día 2 de octubre de 2001 se coloca la primera piedra del complejo deportivo en La Torrecilla. Eusebio Abellán declara: ""Lorca contará con un estadio digno. Vamos a tener más estadio que equipo de fútbol."" La empresa que construirá el estadio será Construcciones Giner y el coste rondará los 600 millones de pesetas.


title: Estadio Francisco Artés Carrasco

text: El jueves 29 de noviembre de 2001 se colocó la primera piedra del nuevo estadio en un acto al cual asistió Cristino Guerra quien fue el arquitecto responsable del proyecto, y de igual manera el alcalde Miguel Navarro.


title: Estadio Francisco Artés Carrasco

text: En noviembre de 2002, con las obras ya muy avanzadas, se recibe la visita de Ángel María Villar, presidente de la RFEF. Se intenta que el nuevo estadio acoja un partido de la Selección absoluta, pero al estar está comprometida hasta 2004 se acuerda que sea un partido de la Sub-21.


title: Estadio Francisco Artés Carrasco

text: En febrero de 2003 se anuncia que la inauguración del nuevo estadio será el 5 de marzo contra el FC Barcelona. El contrato le asegura al Barça unos ingresos de 282 475€, gastos de desplazamiento y hospedaje aparte, siendo el presupuesto general de gastos unos 312 500€.


title: Estadio Francisco Artés Carrasco

text: El 1 de marzo los hijos de Francisco Artés Carrasco descubren una placa en el vestíbulo del estadio que reza "La Ciudad de Lorca rinde homenaje y recuera la figura del ilustre lorquino Francisco Artés Carasco, cuyo nombre perpetúa para la historia este estadio." Está presente en el acto José Luis Morga, presidente de la FFRM, y el párroco Roberto B. Jiménez Martínez, quien bendice el estadio igual que hizo en 1951 con el Municipal de San José.


title: Estadio Francisco Artés Carrasco

text: Tras una pequeña polémica por la ausencia de algunas estrellas del FC Barcelona llega el esperado 5 de marzo. Ante unos 7000 espectadores el Barcelona derrota al Lorca Deportiva por 1 gol a 4. Dirige el partido el colegiado lorquino Gregorio Bernabé García. En los prolegómenos del partido Amador Bernabéu y Miguel Navarro descubrieron una placa conmemorativa.


title: Estadio Francisco Artés Carrasco

text: El 13 de marzo se juega el segundo partido con motivo de la inauguración del campo. Ante apenas 400 espectadores el Lorca Deportiva cae ante el Almería por 1 a 6. Antes del partido se descubrió una placa en el campo anexo con el nombre de Juan Martínez Casuco, lorquino y entrenador del Almería.


title: Estadio Francisco Artés Carrasco

text: El 19 de marzo se juega el primer partido oficial en el Francisco Artés Carrasco. Se adelanta la jornada 32 a este día para que el primer encuentro en el nuevo estadio sea contra el eterno rival, el Águilas CF. El primer gol oficial lo marca Ipintza en el minuto 46 y empató el Águilas con un gol de penalti de Julián en el 93. 4000 espectadores vieron el encuentro de liga.


title: Estadio Francisco Artés Carrasco

text: El 1 de abril fue el Atlético de Madrid quien visitó al Lorca con el lorquino Lázaro Albarracín, vicepresidente del equipo colchonero. Ante unos 4000 espectadores el Lorca cayó derrotado por 1-3.


title: Estadio Francisco Artés Carrasco

text: El último de los encuentros organizados fue un partido entre las selecciones Sub-21 de España y Australia. El partido terminó con un 1-0 favorable a España. 5000 personas asistieron al encuentro.


title: Estadio Francisco Artés Carrasco

text: El campo Juan Martínez Casuco es el mayor de los tres campos situados al lado del estadio principal. Es utilizado por el Lorca para entrenar y para los equipos base tanto del Lorca como del Lorca Fútbol Base. También era usado por el Lorca Deportiva CF B para disputar sus partidos. Cuenta con una pequeña grada con capacidad para unas 1000 personas.


title: Estadio Francisco Artés Carrasco

text: Este campo lleva el nombre del exfutbolista y entrenador lorquino Juan Martínez Casuco y su superficie es de césped artificial.


title: Estadio Francisco Artés Carrasco

text: Este campo es más pequeño que el Juan Casuco. También lo utilizan los equipos del Lorca y del Lorca FB para entrenamientos. Debe su nombre al ex- presidente del Lorca Promesas, José Miñarro Pérez "El presi", una de las personalidades lorquinas que más ha apostado por el fútbol de la localidad y en especial por la cantera, representando el espíritu de superación y humildad tanto en el ámbito futbolístico como personal. Su superficie también es de césped artificial.


title: Estadio Francisco Artés Carrasco

text: Es el tercer campo en orden descendente desde el estadio principal, su superficie es de césped natural y es usado por los equipos de fútbol base del Lorca y del Lorca FB.


title: Crims (serie de televisión)

text: Crims (en español: "Crímenes") es una serie de televisión de ciencia ficción e intriga dirigida por Jordi Frades y protagonizada por Emma Vilarasau y Ramon Madaula.


title: Crims (serie de televisión)

text: Ambientada en una ciudad opresiva y futurista, la trama gira alrededor de Olga y Cesc, dos detectives que irán resolviendo crímenes con la sombra del suicidio de la hermana de Olga presente a lo largo de toda la serie.


title: Crims (serie de televisión)

text: La serie se estrenó en TV3 el 19 de marzo del 2000 y se emitieron 13 episodios de, aproximadamente, 45 minutos de duración. En la época, fue la serie más cara producida jamás por Televisió de Catalunya que Lluís Oliva, director de la cadena, cifró con un coste de entre 25 y 30 millones de pesetas por episodio.


title: Crims (serie de televisión)

text: El argumento de "Crims" arranca con la muerte de Cristina Tor en una galería de arte. Todo parece indicar que la investigadora se ha suicidado, pero su hermana Olga (Emma Vilarasau) y su padre Gabriel (Juli Mira), no se lo creen.


title: Crims (serie de televisión)

text: Gabriel es el propietario de la agencia Tor Investigadors y, aunque la relación con su hija es muy mala, desde la muerte de su madre, las dudas sobre el suicidio de Cristina los unirá y volverán a trabajar en la agencia de investigación con Cesc (Ramon Madaula).


title: Crims (serie de televisión)

text: La investigación de la muerte de su hermana está presente en los 13 episodios mientras resuelven otros casos que, entre otras cosas, permitirán a Olga superar sus traumas: la solitud, la historia de la familia…


title: Crims (serie de televisión)

text: Para su ambientación, la serie recibió fuertes influencias de series y películas estadounidenses como "Expediente X", "Twin Peaks" y "Blade Runner".


title: Provincia del Bajo Magdalena

text: La provincia está ubicada al noroccidente del departamento de Cundinamarca. Limita al oriente con las provincias de Rionegro y la Gualivá, al sur con la provincia de Magdalena Centro, al occidente con Caldas y Tolima, al norte con Boyacá.


title: Marta González Liriano

text: Marta María González Liriano (Monseñor Nouel, Bonao, República Dominicana; 24 de mayo de 1983), conocida como Marta González es una actriz, modelo y presentadora dominicana. A lo largo de su carrera ha participado en telenovelas como "Más sabe el diablo" y "¿Dónde está Elisa?".


title: Marta González Liriano

text: En su juventud participó en diversas campañas publicitarias y además concursó en el Miss República Dominicana 2006 donde logró ser la tercera finalista representando a su Monseñor Nouel natal. Posteriormente estudió Comunicación Social y periodismo.


title: Marta González Liriano

text: Estudió actuación para la televisión en Miami en el Taller de Actores, Adriana Barraza Acting Studio, el Taller de Actuación Ligarde Sebastián y el Centro de Educación Artística de Televisa México.


title: Marta González Liriano

text: "Notiespectáculos" fue el primer programa que en el 2006 le dio la oportunidad a Marta de tener su propio espacio de noticias internacionales. Allí presentó especiales desde los "Premios Grammy Latinos", "Premios Juventud", "Fox Sports", entre otros. A partir de entonces otros canales importantes de su país como Amé 47 ofrecieron a la joven presentadora programas como "Cine con Sabor" e "Intermedio".


title: Marta González Liriano

text: En el 2008 Yaqui Núñez del Risco, padre de la comunicación en República Dominicana, pidió a Marta que condujera con él "Salud, Dinero y Amor", un importante programa radial donde además colaboró como co- productora.


title: Marta González Liriano

text: Entonces fue cuando la carrera de Marta pasó de presentadora de radio y televisión a actriz. Su primer trabajo fue en el 2008 para Univisión con la miniserie "Necesito una amiga", siguiéndole la telenovela "Más sabe el diablo" en la cadena NBC para Telemundo, "¿Dónde está Elisa?" y, en el 2010, "Alguien te mira", todas ellas transmitidas en varios países de Latinoaméricana y Europa. En julio del 2010 la solicitaron de Univisión para actuar en lo que fue una de las telenovelas más vistas en todo Estados Unidos, "Eva Luna".


title: Marta González Liriano

text: El 2012 fue un año importante para la actriz ya que audicionó para la primera película de terror de su país, "El hoyo del diablo", haciéndose con el personaje protagónico. Aprovechando todo esto en septiembre de ese mismo año decidió viajar a México para promocionar de sus novelas y participó para Televisa en la miniserie de Israel Jaitovich "Adictos". También trabajó en series de televisión como "Necesito una amiga" y "Como dice el dicho".


title: Rudolf Brandt

text: Rudolf Brandt (Fráncfort del Óder, Alemania; 2 de junio de 1909 - Landsberg am Lech, 2 de junio de 1948) fue un abogado, Coronel de las SS (Standartenführer) y funcionario administrativo que ocupó el cargo de primer secretario personal del Reichsführer de las SS Heinrich Himmler.


title: Rudolf Brandt

text: Rudolf Brandt nació en una modesta familia de ferroviarios. Para poder subsistir estudió primeramente estenografía en el Realgymnasium logrando una extraordinaria habilidad como mecanógrafo y taquígrafo. Se hizo miembro del NSDAP en 1932 con el número NSDP 1331-536.


title: Rudolf Brandt

text: Poseído de un espíritu de superación, estudió leyes en la Universidad de Berlín y en la Universidad de Jena en las noches mientras trabajaba como reportero en la Corte Provisional del Consejo Económico Nacional de Alemania, graduándose como abogado en 1933. Ese mismo año se afilió a las SS con el número 129 771 y es llamado a trabajar en Berlín bajo el amparo administrativo de Heinrich Himmler, quien lo coloca en el cargo como secretario personal del Reichsführer SS. En este cargo, Brandt fue muy apreciado por Himmler debido a su perfección como taquígrafo y su responsabilidad a toda prueba bajo las exigentes condiciones y entrega que le imponía Himmler, y usó sus habilidades de transducción realizando las comunicaciones entre el Reichsführer y sus organizaciones administrativas, excepto inicialmente en las que tenían relación con las Waffen SS y sus organismos policiales.


title: Rudolf Brandt

text: Cuando Himmler ocupó el cargo de ("Reichsminister") Ministro del Interior en 1938, Brandt fue ascendido al cargo de Consejero y Jefe de Oficina teniendo responsabilidad en las comunicaciones y la administración de los campos de concentración. Asimismo, gestionó la administración de los resultados de la experimentación médica en estos campos, tema por el cual Himmler tenía especial ínterés.


title: Rudolf Brandt

text: Supervisó el exterminio de prisioneros contagiados con tuberculosis. En este cargo, Brandt trabajó en las comunicaciones administrativas con la Gestapo a cargo de Reinhard Heydrich y más tarde de Ernst Kaltenbrunner.


title: Rudolf Brandt

text: Rudolf Brandt tuvo un papel decisivo al salvar directamente la vida en un par de oportunidades del médico personal protegido por Himmler, Felix Kersten, previniéndole del intento de asesinato por parte de Heydrich y Kaltenbrunner, puesto que estos sospechaban fundadamente de colaboracionismo con el enemigo. Al salvar la vida de este médico, Brandt indirectamente salvó las vidas de miles de judíos y de víctimas de la represión en Holanda de las manos de los organismos de represión de las SS.


title: Rudolf Brandt

text: A principios de mayo de 1945, durante el desenlace de la Batalla de Berlín, Rudolf Brandt, Werner Grothmann y Heinz Macher formaron un grupo de confianza que acompañó a Himmler a Flensburg con el objeto de ponerse a disposición del nuevo gobierno alemán presidido por Karl Dönitz y Albert Speer, pero fue rechazado de plano al proponerse como segundo hombre a cargo de la seguridad nacional. Entonces, Himmler y su comitiva decidieron alcanzar Múnich atravesando Baviera, siendo detenidos por los británicos en Bremervörde. Fueron conducidos a Luneburgo y de ahí separados de Himmler. Brandt y sus acompañantes fueron llevados a un campo de prisioneros de Westertimke. Himmler se suicidaría en Luneburgo.


title: Rudolf Brandt

text: Rudolf Brandt fue procesado en el Juicio de los doctores, siendo absuelto de este en primera instancia, pero considerado culpable por un tribunal militar de los Estados Unidos en los cargos de colaborar en la administración de la Solución Final. A pesar de contar con los testimonios en su favor de Felix Kersten, fue sentenciado a la horca el 2 de junio de 1948, el mismo día de su cumpleaños, a la edad de 39 años por crímenes contra la humanidad.


title: Marquesado de San Vicente del Barco

text: El marquesado de San Vicente del Barco, es un título de nobleza español, concedido el 30 de marzo de 1629 por Felipe IV a Fadrique de Vargas y Manrique de Valencia, al elevar a marquesado el señorío de San Vicente del Barco en la provincia de Zamora. En 1771 Carlos III le otorga la Grandeza de España.


title: Christa Wolf

text: Christa Wolf (18 de marzo de 1929, Landsberg an der Warthe, Alemania, hoy Polonia - 1 de diciembre de 2011, Berlín, Alemania) fue una novelista, ensayista y guionista cinematográfica alemana, de gran reputación.


title: Christa Wolf

text: Nacida Christa Ihlenfeld y criada dentro de la clase media, después del final de la Segunda Guerra Mundial en 1945; se mudó con sus familiares a la comunista Alemania del Este. Militó en el Partido Socialista de la RDA. Durante la Guerra Fría, se opuso al gobierno de la RDA, manteniéndose fiel al marxismo. Luego, se opuso a la reunificación alemana, como otros escritores alemanes (por ejemplo, Günther Grass).


title: Christa Wolf

text: Su obra refleja tanto las experiencias que tuvo durante la Segunda Guerra Mundial, como las de su vida en plena posguerra, defendiendo la libertad de expresión, con riesgo de su supervivencia como escritora.


title: Christa Wolf

text: Entre sus novelas se pueden mencionar "El cielo dividido" (1963), sobre la división de Alemania; las íntimas y originales "Reflexiones sobre Christa T." (1968), novela severamente criticada en la Alemania Oriental, por considerarse una obra individualista; "Muestra de infancia" (1976), sobre el pasado familiar; sobre la generación romántica, "En ningún lugar, en parte alguna"; "Casandra" (1983), que fue su libro más leído, que habla de los vaticinios de un modo metafórico y del poder patriarcal.


title: Christa Wolf

text: Más tarde, en la nueva situación alemana, publica "Lo que queda" (1990), escrito en 1979, que trata sobre la vigilancia del gobierno y sus propias informaciones a la policía secreta, como sucedió cuando fue colaboradora informal en la RDA. A raíz de ello, su figura fue denostada con una crítica insidiosa a su persona, del todo descontextualizada, lo cual fue denunciado por muy diversos escritores, como Günther Grass o Heiner Müller.


title: Christa Wolf

text: Con la novela "Medea" reelaborará el mito trágico griego, de nuevo con la experiencia de la mujer (tema de sus libros). En una obra tardía, "Leibhaftig" (2002), describe la vida de una mujer en la década de 1980, en un hospital de la RDA, mientras espera medicinas del otro lado.


title: Christa Wolf

text: Sus temas centrales en su obra son el fascismo alemán, el autoritarismo y la falta de independencia personal, el humanismo y el feminismo, así como el propio descubrimiento a través de la escritura.


title: Christa Wolf

text: Fue nombrada Doctora Honoris Causa por la Universidad Complutense de Madrid. Falleció el 1 de diciembre de 2011 a los 82 años de edad en Berlín (Alemania), ciudad en la que vivió con su marido Gerhard Wolf hasta su deceso.


title: Giovannino Guareschi

text: Giovannino Guareschi (Roccabianca, Parma; 1 de mayo de 1908-Cervia, Rávena; 22 de julio de 1968) fue un periodista y escritor humorístico italiano.


title: Giovannino Guareschi

text: Su creación más famosa es Don Camilo, el robusto párroco que habla con el Cristo del altar mayor de su iglesia. Su antagonista es el alcalde comunista de un pequeño pueblo de provincia, Brescello, el aguerrido Peppone (o, en algunas traducciones, Pepón), dividido entre el trabajo de su taller y los asuntos de la política.


title: Giovannino Guareschi

text: Giovannino Oliviero Giuseppe Guareschi (este es su nombre completo, y Guareschi bromeaba con el hecho de que a un hombre tan corpulento como él lo hubiesen bautizado con el nombre de "Giovannino": Juanito) nació en una familia de clase media: su padre, Primo Augusto Guareschi, era comerciante; su madre, Lina Maghenzani, era la maestra de la escuela del pueblo. En 1926, la familia se arruina y Giovannino no puede terminar los estudios.


title: Giovannino Guareschi

text: Después de haber probado algunos trabajos absolutamente precarios, comenzó a escribir para un periódico local. En 1929 se convierte en redactor de la revista satírica "Corriere Emiliano". Desde 1936 hasta 1943 y habiendo sido llamado por su director, Cesare Zavattini, Guareschi fue redactor jefe de una revista destinada a una discreta notoriedad: "Bertoldo".


title: Giovannino Guareschi

text: Durante la Segunda Guerra Mundial, Guareschi -pluma afilada y pronta a atacar sin miedo ni reverencias los asuntos que más le parecía que eran merecedores de crítica- realiza una serie de críticas al gobierno de Benito Mussolini. En 1943 es enrolado en el ejército, lo que aparentemente le ayudó a evitarse problemas con las autoridades fascistas. Terminó como oficial de artillería.


title: Giovannino Guareschi

text: Cuando firmó Italia el Armisticio de Cassibile con el ejército Aliado, Guareschi se encontraba en el Frente Oriental, y fue arrestado y recluido en un campo de prisioneros alemán de Polonia, y después en Alemania otros dos años junto a otros soldados italianos: los IMI (Internados Militares Italianos). Todas sus experiencias las describió en su "Diario clandestino".


title: Giovannino Guareschi

text: Después de la guerra Guareschi regresó a Italia, donde fundó la revista satírica monárquica "Cándido" y luego de instaurada la república, comenzó a apoyar a la Democracia Cristiana, principalmente a causa de su profunda fe católica.


title: Giovannino Guareschi

text: En su revista, hizo fuertes críticas a los comunistas; famosísimas fueron sus viñetas tituladas "Obediencia ciega, rápida y absoluta", donde caricaturizaba a los militantes comunistas a los que definía como "trinarigudos" (la tercera nariz servía para que saliese por allí su cerebro y entrasen las directivas del partido en su lugar), quienes tomaban al pie de la letra las órdenes que les llegaban, aunque tuviesen errores de impresión.


title: Giovannino Guareschi

text: En las elecciones de 1948 Guareschi toma parte activa contra el Partido Comunista Italiano que junto con los socialistas se habían aliado en el Frente Democrático Popular. Muchos eslóganes, como "En la cabina de voto Dios te ve, Stalin no", y el cartel con el esqueleto de un soldado detrás de una red con hoces y martillos, que dice "Madre, vota contra ellos por mí", surgieron de su ferviente inventiva. Aunque venció en las elecciones la Democracia Cristiana y sus aliados, Guareschi no relajó su pluma lo más mínimo: también criticó a los democristianos ya que consideraba que no seguían los principios en los que se habían inspirado.


title: Giovannino Guareschi

text: Don Camilo es protagonista de una serie de libros de Guareschi. En vida publicó tres novelas del ciclo "Un mundo pequeño" —"Don Camilo" (1948), "La vuelta de Don Camilo" (1953) y "El camarada Don Camilo" (1963)— y póstumamente, en 1969, salió una cuarta: "Don Camilo y los jóvenes de hoy", además de dos libros de relatos que fueron incluidos en esta serie —"Gente así" (1980) y "El lechuguino pálido" (1981)—, seguidos de otros dos cuentarios con el subtítulo de "Pequeño mundo burgués": "El décimo clandestino" (1982) y "Los del terruño" (1983). Después continuaron apareciendo novelas de Don Camilo.


title: Giovannino Guareschi

text: El personaje fue llevado al cine en 1952 por Julien Duvivier con Fernandel en papel de Don Camilo y Gino Cervi como Peppone. Esta película tuvo cuatro secuelas "El regreso de Don Camilo" (1953), "Don Camilo y el honorable Peppone" (1955),


title: Giovannino Guareschi

text: Además, la programadora colombiana Coestrellas produjo, entre 1987 y 1989 la serie de televisión "Don Camilo", que contó con 47 episodios.


title: Giovannino Guareschi

text: Guareschi no podía definirse ciertamente como una persona conciliadora. En 1950 fue condenado a ocho meses de cárcel en libertad condicional en el proceso por difamación al entonces presidente itraliano Luigi Einaudi, al que acusó de intereses privados en la promoción de los vinos de su propiedad.