title: Chrysler-Fevre Argentina S.A.

text: Julio Fevre fundó en el año 1910 la empresa "Julio Fevre y Cía.", que se dedicaba a la importación de vehículos de marcas francesas como Mors, Ariès y otras. En 1916, consigue la representación oficial de Dodge, y logra una buena aceptación en el Mercado Argentino. En 1928, se suma como segundo accionista mayoritario, el señor Diego Basset, quién con su incorporación cambia la denominación de la empresa a "Fevre y Basset S.A.". En 1931, la empresa absorbe una pequeña firma encargada de distribuir productos de la marca Chrysler. La nueva sociedad funcionó en las instalaciones de un lujoso palacio acondicionado para actividades de montaje y asistencia técnica. Esta construcción se caracterizaba por poseer en su planta alta una pista de pruebas de 173 metros de extensión.


title: Chrysler-Fevre Argentina S.A.

text: En el año 1932, Fevre y Basset inician la construcción de automóviles y camiones en el edificio ubicado en Figueroa Alcorta 3300. Una vez más la empresa cambia su razón social a "Fevre y Basset SAIC Ltda." y continúa encargada de la producción de los productos de Chrysler (Chrysler, Dodge, Plymouth, Fargo). Las ventas se triplicaron en el año 1937.


title: Chrysler-Fevre Argentina S.A.

text: Sin embargo, este crecimiento se vio frenado por el estallido de la Segunda Guerra Mundial y la importación de insumos y materiales se vio disminuida. Por esta causa, la industria estuvo paralizada y durante ese lapso, la urbanización se extendió alrededor de la planta, provocando la idea de trasladarla. La idea se vio concretada luego de que en el año 1950, y sobre un predio de 38 hectáreas, se inauguró la nueva fábrica en la localidad de San Justo, provincia de Buenos Aires.


title: Chrysler-Fevre Argentina S.A.

text: Pero, a pesar de todo este esfuerzo, la empresa se vio muy limitada por una serie de restricciones a la importación de insumos y durante casi 5 años la empresa estuvo paralizada. En 1957, se decide la construcción de unos pequeños camiones de marca Krupp y la fabricación del Volkswagen Beetle.


title: Chrysler-Fevre Argentina S.A.

text: En 1959, gracias a la política oficial de estímulo a la industria Nacional, Chrysler Corporation, decide la construcción íntegra en Argentina de autos, camiones y camionetas. Así fue que mediante un convenio firmado con Fevre y Basset Ltda., se creó Chrysler Argentina. El convenio estipulaba que mientras Chrysler Argentina se encargaba de producir partes y componentes, Fevre y Basset se encargaba del montaje de los vehículos en la planta de San Justo, como así también de la distribución en todo el país.


title: Chrysler-Fevre Argentina S.A.

text: En 1960, comenzaron a fabricarse en Argentina los primeros Chrysler nacionales. Estos eran los camiones D-400 y las camionetas D-100. Ambos modelos eran equipados con motores y cajas de velocidades también de producción nacional. Mientras tanto, en forma paralela, comienzan los trabajos para la producción del primer automóvil nacional Chrysler. El mismo, estaba basado en el vehículo Plymouth Valiant norteamericano. Este proyecto finalmente vio la luz en el año 1962 cuando hizo su presentación el modelo Valiant V-200, que también era denominado Valiant I o Valiant II. La principal diferencia entre estos autos, tenía que ver con lo estético, porque el Valiant I llevaba tallado en la tapa de su baúl la forma de la rueda de auxilio. Este detalle desapareció en el Valiant II.


title: Chrysler-Fevre Argentina S.A.

text: Asimismo, la producción de cajas de velocidades también fue creciendo en ese año, siendo destinadas estas a vehículos de la marca y terceros. La cifra de producción entre 1962 y 1964 alcanzó las 27000. Mientras tanto el Valiant V-200, que estaba equipado con motores Slant-Six de 3687 cm³, recibió varias evoluciones en su motor y en su carrocería. Entre las más destacadas está la aparición del Valiant III y el Valiant IV, vehículos que derivaban del modelo Dodge Dart Norteamericano. Las líneas de Pick.Ups y camiones también se actualizan ofreciendo también otras marcas como Fargo y De Soto.


title: Chrysler-Fevre Argentina S.A.

text: El 29 de noviembre de 1965, se estableció definitivamente la Chrysler-Fevre Argentina S.A.I.C. Uno de sus avances estructurales, fue la ampliación de la fábrica de San Justo que pasaba a ocupar 100.000 metros cuadrados de superficie. En 1970, Chrysler Fevre adquiere la antigua planta que perteneciera a Siam Di Tella, ubicada en la localidad de Monte Chingolo. Dicha fábrica fue preparada para la producción de camiones y camionetas.


title: Chrysler-Fevre Argentina S.A.

text: En 1968, se inició la era de producción total de automóviles Dodge en Argentina. La línea Valiant es reemplazada por la línea Dodge Polara, mientras que los utilitarios pasan todos a ser Dodge. La línea Polara, presenta más tarde sus diferentes versiones: Dodge Polara (estándar), Dodge Polara RT (coupé deportiva), Dodge Coronado (sedán de lujo) y Dodge GTX (coupé deportiva con motor V8). En 1971, comienza a fabricarse el Dodge 1500, el primer modelo mediamo fabricado por una firma norteamericana en Argentina. Este pequeño automóvil, fue la carta mejor jugada por Chrysler, ya que significó un gran incremento en las ventas de la marca en el país.


title: Chrysler-Fevre Argentina S.A.

text: Sin embargo, a pesar de los buenos números que ofrecían las ventas de sus productos, la empresa se va del paìs por la situación económica que atravesaba la empresa automotriz Chrysler Corporation, en Estados Unidos, que era delicada. A tal grado que el gobierno del presidente James “Jimmy” Carter realizó un salvataje económico de 1.200 millones de dólares. Entonces Chrysler se retira de Argentina pero también de toda Latinoamérica (Brasil, Colombia, Venezuela y Perú) y de Europa por decisión directa tomada desde los escritorios de Detroit. Todo esto ocurrió a finales del año 1979 y principios del año 1980 y fue a nivel global, no solo en Argentina. El 5 de mayo de 1980, se concreta la compra de Chrysler-Fevre, constituyéndose la Volkswagen Argentina S.A. La línea Dodge es discontinuada, con excepción del Dodge 1500, quien mantiene su nombre hasta el año 1982, cuando cambia por Volkswagen 1500. Finalmente, el 1500 cierra su producción en 1990 bajo la licencia en ese entonces de Autolatina (Ford y Volkswagen), dando por terminada así toda la producción que quedara de la antigua Chrysler-Fevre.


title: Miguel Ángel Converti

text: Miguel Ángel Converti "El Ringo" (Banfield, 16 de abril de 1949) es un exfutbolista y director técnico argentino nacionalizado colombiano. Su padre Cholo Converti también fue futbolista y entrenador.


title: Miguel Ángel Converti

text: Se le atribuye al Ringo ser el futbolista que impuso la moda entre sus colegas del fútbol colombiano de tener tatuajes, perforaciones y cortes peculiares de cabello tiñendoselo de distintos colores en una época en la que el país cafetero tenía una ideología muy conservadora.


title: Miguel Ángel Converti

text: Fue cuando jugaba para Millonarios de Colombia que comenzó a ser llamado con el apelativo de "El Ringo", siendo el periodista deportivo Jaime Ortiz Alvear quien se lo colocara. Cuenta que fue por su similitud física con un personaje de una película de vaqueros al cual llamaban así.


title: Miguel Ángel Converti

text: Se inició en el Huracán Las Heras donde debutó a sus 15 años. De allí pasaría al Godoy Cruz de Mendoza donde sin siquiera haber debutado fue vendido al Club Atlético Banfield donde estuvo desde 1967 hasta 1970 siendo dirigido por su padre. Para el segundo semestre de 1970 tendría su primera experiencia internacional en el fútbol de México siendo fichado por el Deportivo Toluca.


title: Miguel Ángel Converti

text: Entre 1971 y 1972 es comprado por Defensor Lima donde los primeras 7 fechas anotó gol. Si bien durante el transcurrir de la temporada no volvió a convertir. igual era considerado como la figura del club. Para 1973 los nuevos dueños del equipo limeño decidieron no contar más con los extranjeros y el Ringo es cedido a Chacarita Juniors, allí esta dos años figurando con gran nivel. Para finales de 1974 tiene una breve cesión en el Español de Barcelona.


title: Miguel Ángel Converti

text: En 1975 recibe el llamado de Millonarios de Colombia. El "Ringo" le dijo sí al equipo embajador sin pensarlo dos veces, por la historia que poseía el clubː cuenta él que sus referentes eran Maravilla Gamboa y Alfredo Di Stefano. En Millonarios en su primera temporada convirtió 33 goles. Se mantuvo en el club hasta 1977, luego de tres años escribiendo su nombre las páginas doradas del club, marcando 85 goles oficiales.


title: Miguel Ángel Converti

text: También pasó por el fútbol de Venezuela, además de una segunda etapa en México, donde ficha con el Club León. Para en 1980 regresa al balombié colombiano para jugar con el Junior de Barranquilla donde se consagra campeón jugando 39 partidos y marcando 19 goles. En la siguiente temporada marcó 8 goles con Santa Fe.


title: Miguel Ángel Converti

text: Regresa a su natal Argentina en 1982 para jugar en Quilmes, luego en Huracán de Bs As en 1983, una segunda etapa en Banfield, en Primera B, en 1984. En sus últimas experiencias pasa por Atlanta, y Defensa y Justicia, donde se retiró tras 24 años de actividad profesional.


title: Miguel Ángel Converti

text: Dirigió a inicios de los 90's al Club Sportivo Independiente Rivadavia y al Club Sportivo Dock Sud. Durante nueve años trabajo en la escuela de fútbol del AC Milan en la ciudad de Miami en los Estados Unidos.


title: Miguel Ángel Converti

text: Desde 2009 "El Ringo" se radicó en la ciudad de Barranquilla donde tiene su escuela deportiva llamada 'Academia Colombo Argentina', que tiene como principal objetivo alejar a los chicos de los malos hábitos. La fundó desde la década de los 80's y se encuentra distribuida en 5 municipios del Atlántico.


title: Eduardo De Filippo

text: Eduardo De Filippo (Nápoles, 24 de mayo de 1900 - Roma, 31 de octubre de 1984) fue un actor, dramaturgo, director y humorista italiano. Fue uno de los mayores hombres de teatro del siglo XX.


title: Eduardo De Filippo

text: Hijo natural del actor y comediógrafo Eduardo Scarpetta y de Luisa De Filippo, Eduardo creció dentro del ambiente teatral napolitano junto a sus hermanos Titina De Filippo y Peppino De Filippo, con los que trabajó desde los años veinte, tanto en el teatro como en las variedades.


title: Eduardo De Filippo

text: En 1946 escribió Filumena Marturano, la obra de teatro que quizá le haya dado mayor celebridad. Situada en Nápoles de posguerra es uno de los símbolos del neorrealismo italiano.


title: Eduardo De Filippo

text: Símbolo de la 'napolitanidad', la identificación de De Filippo con el personaje de «Pulcinella», en el contexto de la "Commedia dell'Arte", le acompañó a lo largo de su vida. Así lo documentan su obra "Figlio de Pulcinella" ("Hijo de Polichinela"), o la puesta en escena de "Pulecenella cha va truvano'a furtuna soia pe'Napule" (en idioma napolitano), pieza de Pasquale Altavilla (1806-1872). Tras un largo periodo de olvido durante el fascismo, De Filippo revalorizó la máscara de Polichinela a partir de 1945, trasladándola del teatro popular al medio cinematográfico, tanto en algunos films escritos o dirigidos por él como en trabajos a las órdenes de su paisano Vittorio de Sica ("El oro de Nápoles", 1954), o en trabajos compartidos con Antonio de Curtis "Totó" ("Napoli millonaia", 1950).


title: Berry (Francia)

text: Berry fue una provincia de Francia durante el Antiguo Régimen con capital en Bourges. Tras la reforma territorial de 1790 su territorio se dividió entre los departamentos de Cher, Indre, Loira y el de Loir y Cher.


title: Berry (Francia)

text: Berry fue, durante un tiempo y en la época carolingia, un condado independiente antes de que fuera dividido entre los ducados de Aquitania y los condados de Anjou y de Blois.


title: Berry (Francia)

text: Los reyes de Francia se apoderaron de la provincia a partir de finales del siglo XI: más de dos siglos se tardó en conseguir la anexión completa a los dominios reales.


title: Berry (Francia)

text: Berry se convirtió en ducado en 1360, cuando Juan II de Francia le confió el patrimonio a su hijo Juan I de Berry (1340-1416). El ducado de Berry fue devuelto a los dominios reales en 1434, tras la muerte de Marie de Berry (1375-1434), y de su tercer marido el duque de Borbón Juan I (1381-1434), en lugar de pasar, como era lo lógico, a uno de los hijos de la duquesa. Dado que era tierra patrimonial, estaba previsto que Berry volviera a los dominios reales cuando se extinguiera la descendencia masculina del príncipe que la había recibido como patrimonio. Marie tuvo, no obstante, derecho a un tratamiento particular.


title: Berry (Francia)

text: El título de duque de Berry fue dado a varios príncipes de la familia real, como a Luis XVI de Francia y al segundo hijo del rey Carlos X de Francia.


title: Berry (Francia)

text: Berry fue administrativamente dividido, a partir de la Revolución francesa entre los departamentos de Cher (18 correspondientes al Haut-Berry, excepto Saint-Amand-Montrond y sus alrededores que forman parte del Bourbonnais), y del Indre (36 corresponden al Bas-Berry, excepto una gran parte de Brenne, que forma parte de Touraine), una pequeña parte del Loira (45 corresponden al Aut.-Berry, en el extremo Este del departamento, al Sur del Loira), y la franja Sur del Loir-et-Cher (41 pueblos de Selles-sur-Cher y Menetou-sur-Cher).


title: Berry (Francia)

text: Actualmente las fronteras de Berry son, esencialmente, las que pertenecen a los dos departamentos del Indre y del Cher que forman parte de la región Centro-Valle de Loira.


title: Berry (Francia)

text: Sus habitantes son los Berrichons, descendientes del pueblo galo de los Bituriges, Cubi o Bituriges Cubes que hicieron frente a Julio César durante el asedio de Avaricum (actual ciudad de Bourges).


title: Berry (Francia)

text: El Berry es una lengua (que se denomina frecuentemente patois), llamada berrichon, esta lengua está en vías de extinción, pero quedan algunas palabras de uso común.


title: Christian Drosten

text: Christian Heinrich Maria Drosten (nacido el 12 de junio de 1972 en "Lingen im Emsland" ) es un virólogo alemán . De 2007 a 2017 fue profesor en la Universidad de Bonn . Desde 2017 es profesor, titular de la cátedra y director de instituto en la Charité de Berlín y, al mismo tiempo, jefe del departamento de virología de " Labor Berlin - Charité Vivantes Services GmbH ", el laboratorio hospitalario comercial más grande de Europa.  Una de sus investigaciones se centran en los virus emergentes. Drosten se hizo conocido por un público más amplio en el curso de la pandemia COVID-19 , entre otras cosas con el podcast "Coronavirus Update" de NDR y como asesor científico de los gobiernos federal y estatal . Al informar sobre la pandemia, es uno de los científicos más mencionados en Alemania.


title: Christian Drosten

text: Entre junio de 2000 Drosten trabajó como pasante en el grupo de laboratorio del médico Herbert Schmitz en el Departamento de virología del Instituto Bernhard Nocht en Hamburgo, donde dirigió el grupo de Diagnóstico molecular y estableció un programa de investigación para el diagnóstico molecular de enfermedades virales tropicales . Desde 2007, Drosten dirigió el Instituto de Virología del Hospital Universitario de Bonn . Desde marzo de 2017 es profesor de W3 (rango académico alemán) en el Instituto de Investigación en Salud de Berlín en la Charité.en Berlín, donde dirige el Instituto de Virología.


title: Christian Drosten

text: En 2003, Drosten fue uno de los co-descubridores del coronavirus SARS-CoV , a veces también conocido como SARS-CoV-1 para diferenciarlo del SARS-CoV-2 ( Síndrome respiratorio agudo severo ). Con Stephan Günther , unos días después de la identificación y ante los Centros para el Control y la Prevención de Enfermedades de Atlanta, logró desarrollar una prueba de diagnóstico para el nuevo virus.


title: Christian Drosten

text: Drosten hizo que sus hallazgos sobre el SARS estuvieran disponibles de inmediato para la comunidad científica a través de Internet, incluso antes de que su contribución fuera publicada en el "New England Journal of Medicine" en mayo de 2003 . Esto fue, entre otras cosas, reconocido por la revista "Nature" . Ese mismo año, el grupo de trabajo publicó a Drosten el genoma secuenciado del coronavirus del SARS SARS-CoV (-1) en la revista "Science" y lo identificó como la principal causa del Síndrome Respiratorio Agudo Severo .


title: Christian Drosten

text: A partir de 2012, el grupo de investigación encabezado por Drosten también investigó el síndrome respiratorio-coronavirus de Oriente Medio (MERS-CoV) y desarrolló la prueba estándar que posteriormente se utilizó en todo el mundo para detectar este patógeno.


title: Christian Drosten

text: Según Google Scholar, Christian Drosten tiene (a 22 de junio de 2021) un índice h de 119 y según la base de datos Scopus un índice h de 91. Seis de sus publicaciones sobre la pandemia del SARS en 2002 / 2003 y sobre el SARS: según Google Scholar, hasta ahora (junio de 2021) CoV-2 se ha citado más de 3.000 veces en publicaciones científicas. La ciencia lo cuenta entre los "principales expertos mundiales en coronavirus". Según Scholia , Christian Drosten es el autor más citado en relación con la pandemia COVID-19


title: Christian Drosten

text: El 23 de enero de 2020, Drosten, junto con otros virólogos de Europa y Hong Kong, publicó un trabajo sobre una prueba diagnóstica de PCR en tiempo real (Q-PCR), que fue aceptada por la Organización Mundial de la Salud (OMS) enviándose kits de prueba a las regiones afectadas.


title: Christian Drosten

text: El 19 de febrero de 2020, Drosten, junto con otros 26 científicos, publicó como coautor una Declaración en apoyo de los científicos, los profesionales de la salud pública y los profesionales médicos de China que luchan contra el COVID-19 , declarando que "Estamos unidos para condenar las teorías de la conspiración que sugieren que COVID-19 no tiene un origen natural ".


title: Christian Drosten

text: El 17 de marzo de 2020, Drosten fue nombrado miembro del panel asesor de la Comisión Europea sobre COVID-19 , copresidido por la presidenta de la CE, Ursula von der Leyen y la Comisario europeo de Salud y Política de Consumidores (ECHSF) Stella Kyriakides . El 23 de marzo de 2020, "The Guardian" describió a Drosten como "el verdadero rostro del país [alemán] de la crisis del coronavirus", y también señaló que el Süddeutsche Zeitung había descrito a Drosten como "el explicador de la corona de la nación en jefe". Fue contraparte de Lothar Wieler , director del Instituto Robert Koch del estado.en Berlín, en consulta con las autoridades federales y estatales alemanas.


title: Casa Pontificia

text: La Casa Pontificia es el conjunto de personas escogidas para formar parte del entorno del papa en la Santa Sede y tomar parte en actividades tanto religiosas (ceremonias litúrgicas importantes) como civiles (recepciones a monarcas, jefes de estado y de gobierno, dignatarios, presentación de credenciales de embajadores, audiencias privadas y públicas) en todo lo que se refiere al ceremonial, protocolo, acogida y también administración.


title: Casa Pontificia

text: Pablo VI suprimió el nombre de "Corte Pontificia" sustituyéndolo por el de "Casa Pontificia" y promulgando una "Nova Ordinatio" de la misma por el motu proprio "Pontificalis Domus" de 28 de marzo de 1968. Anteriormente, con la Constitución Apostólica "Regimini Ecclesiæ Universæ" de 15 de agosto de 1967 (por el que reformaba la Curia), había instituido la llamada "Prefectura del Palacio Apostólico", que asumía la dirección de la Capilla y la Familia Pontificias. El motu proprio aludido cambió ese nombre por el de "Prefectura de la Casa Pontificia", a la cual dio, además, un aire más burocrático que cortesano.


title: Casa Pontificia

text: Toca a la Prefectura de la Casa Pontificia en la actualidad ordenar el servicio de antecámara y organizar las audiencias del papa, así como disponer lo necesario y oportuno cada vez que el papa sale del Palacio Apostólico a Roma o viaja por Italia. También cuida del orden de precedencia de la Capilla pontificia y de la Familia Pontificia, del Colegio Cardenalicio, de la Prelatura y del Cuerpo Diplomático acreditado ante la Santa Sede. La Casa Pontificia se sigue dividiendo, según la tradición, en: Capilla Pontificia y Familia Pontificia.


title: Casa Pontificia

text: Habría que añadir al secretario personal del sumo pontífice, actualmente el argentino Fabián Pedacchio


title: Casa Pontificia

text: Dentro de la Casa Pontificia, hay que considerar, además de la Capilla pontificia y la Familia pontificia, a la Capilla musical pontificia.


title: Casa Pontificia

text: La Corte Pontificia estaba dividida en dos cuerpos diferenciados: la Capilla Pontificia y la Familia Pontificia. La primera estaba adscrita a la persona del papa a título espiritual (para asistirle en las funciones sagradas). La segunda, para atenderle en lo temporal.


title: Casa Pontificia

text: Estaba conformada por los eclesiásticos que participaban en las ceremonias pontificias con sus respectivos hábitos litúrgicos, según la dignidad. Como en toda iglesia catedral o colegiata, se tenía en la Corte papal el servicio divino diariamente. Los oficios ordinarios tenían lugar en la Capilla Sixtina, en tanto que los más solemnes se verificaban en la Basílica de San Pedro, que es la capilla del papa y no hay que confundir con su catedral como Obispo de Roma, que es la Basílica de San Juan de Letrán.


title: Casa Pontificia

text: Dentro de la Capilla Pontificia hay que distinguir: a) de un lado, a los dignatarios, colegios y cargos que asistían a las ceremonias como séquito del papa y, b) de otro, a los que tomaban parte en las mismas como ministros y sirvientes.


title: Casa Pontificia

text: Constaba de todas aquellas personas que ejercían algún cargo palatino al servicio de Su Santidad, las cuales podrían clasificarse en tres categorías: la de los Cardenales Palatinos y la Noble Antecámara Secreta, la del Estado Mayor de los cuerpos armados y la de los capellanes y dignatarios menores. Los clérigos formaban la Casa Eclesiástica del papa; los miembros de los cuerpos armados, su Casa Militar, y los laicos, su Casa Civil.


title: Euronext Paris

text: Euronext Paris (anteriormente conocido como Bolsa de París; ) es el principal mercado de valores de Francia, creado el 24 de septiembre de 1724.


title: Euronext Paris

text: Históricamente, las actividades de intercambio de valores han estado situadas en diversos puntos de la geografía parisina como la "rue Quincampoix", la "rue Vivienne" (cerca del Palacio Real), o la parte trasera de la Ópera Garnier. A principios del siglo XIX, las actividades de la bolsa de París fueron establecidas en el Palacio Brongniart, o Palacio de la Bolsa (edificio construido por el arquitecto Alexandre-Théodore Brongniart).


title: Euronext Paris

text: Desde la segunda mitad del siglo XIX, la Bolsa de París está operada por la "Compagnie des agents de change", dirigida por los miembros que elige el consejo sindical de agentes de bolsa. El número de participantes en los procesos de formación de precios y tipos de cambio en las diferentes áreas de la bolsa era limitado. En el caso de los corredores de bolsa ("agents de change") eran alrededor de 60. El "agent de change" debía ser un ciudadano francés, ser nominado por los corredores de su estado, ser aprobado por el Ministro de Finanzas y era nombrado por el Presidente de la República. Oficialmente, los agentes de bolsa no podían contratar acciones por sí mismos, eran estrictamente intermediarios.


title: Los Romeros de la Puebla

text: Los romeros de la Puebla (1968-2011) es un grupo de sevillanas procedente de La Puebla del Río, pueblo andaluz de Sevilla (España), forman en el momento actual el conjunto más destacado y a la vez más discutido en el difícil arte de la interpretación de las sevillanas.


title: Los Romeros de la Puebla

text: Considerados los mejores por su veteranía y calidad de voces, son los padres de las Sevillanas, halagados y respetados por todos sus compañeros del género.


title: Los Romeros de la Puebla

text: Es un grupo musical, intérprete de canción andaluza, principalmente sevillanas, aunque se defienden bastante bien en otros estilos como la canción, el pasodoble o la rumba.


title: Los Romeros de la Puebla

text: En la Puebla del Río (provincia de Sevilla), en el margen derecho del Guadalquivir, en tierra de marismas, de artistas, de toros, de devoción y peregrinación mariana a la Virgen del Rocío Nacieron allá por el año 1968 al mundo discográfico un grupo llamado Los Romeros de la Puebla.


title: Los Romeros de la Puebla

text: Creadores de un estilo propio, tanto en el cante como en su puesta en escena, ataviados con traje campero y zahones, siempre mantuvieron la misma formación desde su comienzo. Podemos decir, sin lugar a dudas, que ellos son los padres actuales de las sevillanas, ya que están considerados como los mejores dentro del género.


title: Los Romeros de la Puebla

text: Sus integrantes son José Manuel Moya, Juan Díaz, José Angulo y los hermanos Faustino y Manuel Cabello, vecinos del pueblo sevillano de Puebla del Río”. Su nombre proviene del calificativo que se da a los peregrinos que anualmente hacen el camino desde distintos sitios de España para asistir a la romería de la Virgen del Rocío en Almonte (Huelva).


title: Los Romeros de la Puebla

text: Si bien comenzaron a cantar en plan amateur en 1966, su primer disco hace aparición en el mercado en 1968, bajo el sello discográfico Hispavox, y desde entonces Los Romeros de la Puebla no han faltado ningún año a su cita anual (cada intérprete suele lanzar su disco de sevillanas una vez al año, con anterioridad a la Feria de Abril de Sevilla).


title: Los Romeros de la Puebla

text: Además de sus discos anuales, Los Romeros han intercalado numerosos discos temáticos, por lo que su producción a lo largo de 42 años les hace ser el grupo de sevillanas más prolífico, lo cual no impide que sus canciones gocen de una calidad reconocida año tras año por sus fieles seguidores.


title: Los Romeros de la Puebla

text: En 2006, con motivo de su 40 aniversario, la SGAE (Sociedad General de Autores y Editores) les hizo entrega de tres discos de diamante, por la venta de 3 millones de copias.


title: Los Romeros de la Puebla

text: Los Romeros de la Puebla siguieron la estela iniciada por los pioneros de las sevillanas, Los Hermanos Toronjo y Los Hermanos Reyes, convirtiéndose por su calidad en el santo y seña de los grupos de sevillanas.


title: Los Romeros de la Puebla

text: Entre los autores más destacados que ha dado poesía a sus temas tenemos destacan Aurelio Verde, Joaquín Sánchez Morales, Martín Vega Sanz, Paulino González, Paco Coria, José González de Quevedo, Juan de Dios Pareja-Obregón, Manuel Garrido… La gran mayoría de composiciones musicales son efectuadas por José Manuel Moya y Juan Díaz, ambos componentes del grupo.


title: Los Romeros de la Puebla

text: Además de grabar discos y recorrer medio mundo en sus conciertos, el grupo ha hecho cine ("Sevillanas" de Carlos Saura) y teatro ("Mayorales" de Salvador Távora).


title: Los Romeros de la Puebla

text: Los Romeros de la Puebla cuentan con un récord Guinness, por ser el grupo musical que más años lleva activo en el ámbito mundial con sus integrantes originales.


title: Ciclopentolato

text: El ciclopentolato es un principio activo que se utiliza en forma de gotas oftálmicas para producir midriasis (dilatación de la pupila) o cicloplejia (parálisis de la acomodación).


title: Ciclopentolato

text: Actúa mediante un bloqueo de la acción del sistema nervioso parasimpático, por lo que impide la respuesta del músculo del esfínter del iris y del músculo ciliar a la acetilcolina.


title: Ciclopentolato

text: Pertenece a la familia farmacológica de los parasimpaticolíticos o anticolinérgicos y está emparentado con otros medicamentos que se emplean en las mismas indicaciones: atropina, tropicamida, homatropina y escopolamina.


title: Ciclopentolato

text: Estos agentes se emplean en oftalmología como tratamiento de algunas enfermedades inflamatorias del segmento anterior del ojo entre las que se encuentran la iritis e iridociclitis. También se utilizan por su acción dilatadora de la pupila como medida previa antes de una exploración de la retina. Otros usos son en el preoperatorio de intervenciones quirúrgicas sobre el ojo y para producir cicloplegia antes de estudiar los defectos de refracción en los niños.


title: Ciclopentolato

text: No se debe emplear en caso de que exista glaucoma de ángulo cerrado porque puede desencadenar una crisis de glaucoma agudo debido a la midriasis.


title: Zona metropolitana de Pachuca de Soto

text: La zona metropolitana de Pachuca de Soto es una área metropolitana localizada en el estado de Hidalgo en México. Está integrada por los municipios de Pachuca de Soto, Mineral del Monte, Mineral de la Reforma, San Agustín Tlaxiaca, Epazoyucan, Zapotlán de Juárez y Zempoala.


title: Zona metropolitana de Pachuca de Soto

text: La zona metropolitana surgió a partir del crecimiento de la población, que ha tenido la ciudad de Pachuca de Soto en los años 2000-2010, debido a la cercanía de la Ciudad de México, el crecimiento urbano comenzó a invadir otros municipios, ocupando zonas agrícolas y ejidales, creando la zona metropolitana.


title: Zona metropolitana de Pachuca de Soto

text: El 21.6 % de la población del estado de Hidalgo vive en esta zona metropolitana, y en esta zona habitan dos de cada diez hidalguenses. Esta zona metropolitana junto con la zona metropolitana de Tulancingo y la zona metropolitana de Tula forman parte de la Corona regional del centro de México.


title: Zona metropolitana de Pachuca de Soto

text: El Consejo Nacional de Población (CONAPO), el Instituto Nacional de Estadística Geografía e Informática (INEGI) y la Secretaría de Desarrollo Social (SEDESOL) definen una zona metropolitana como el conjunto de dos o más municipios donde se localiza una ciudad de 50 000 o más habitantes, cuya área urbana, funciones y actividades rebasan el límite del municipio que originalmente la contenía.


title: Zona metropolitana de Pachuca de Soto

text: Los municipios centrales son el de Pachuca de Soto y el de Mineral de la Reforma, el municipio exterior definido por integración funcional es Mineral del Monte, y los municipios exteriores definidos con base a política urbana son San Agustín Tlaxiaca, Epazoyucan, Zapotlán de Juárez y Zempoala. En ocasiones por su relación funcional se ha incorporado a Mineral del Chico.


title: Zona metropolitana de Pachuca de Soto

text: Las localidades principales son Pachuca y las ubicadas en Mineral de la reforma, ya que concentran aproximadamente el 80 % de la población de esta zona metropolitana, manteniendo una estrecha conurbación física. Esta zona metropolitana es de gran intercambio de población entre sus municipios, en los cuales Pachuca es el dinamizador ya que el 91.7 % de su población trabaja en el mismo municipio donde reside, por lo cual solo se desplaza el 8 % hacia la Ciudad de México y el 0.3 % a otro municipio de la misma zona.


title: Zona metropolitana de Pachuca de Soto

text: El servicio de agua y alcantarillado es administrado y proporcionado por la Comisión de Agua y Alcantarillado de Sistemas Intermunicipales (CAASIM), y presta el servicio a los municipios de Pachuca de Soto, Mineral de la Reforma, Zapotlán de Juárez, San Agustín Tlaxiaca, Zempoala, Singuilucan, Epazoyucan, Tlanalapa y Tepeapulco; y abastece de agua en bloque a Tizayuca, Villa de Tezontepec, Tolcayuca, El Arenal y Mineral del Chico.


title: Zona metropolitana de Pachuca de Soto

text: De acuerdo con los resultados del Instituto Estatal del Transporte, cerca de 5000 vehículos prestan este servicio con 112 rutas y 50 bases en la zona metropolitana, sin embargo, solo 56 rutas y 90 derroteros dan servicio a Pachuca, 28 rutas y 40 derroteros son intermunicipales y el resto son de otros municipios. El 16 de agosto de 2015 fue inaugurado y puesto en funcionamiento el Tuzobús, la ruta troncal (Centro-Téllez) y 19 rutas alimentadoras. El cual es un sistema de autobús de tránsito rápido para la zona metropolitana principalmente Pachuca y Mineral de la Reforma.


title: Zona metropolitana de Pachuca de Soto

text: El 15 de octubre de 2009, se creó la Comisión Metropolitana de Pachuca la comisión se creó con el fin de buscar mecanismos eficaces de coordinación para una adecuada planeación, regulación del crecimiento físico, la provisión de servicios públicos y cuidado al medio ambiente.


title: Zona metropolitana de Pachuca de Soto

text: Los municipios que la integran son: siete de la zona metropolitana (Pachuca de Soto, Zapotlán de Juárez, Zempoala, Epazoyucan, San Agustín Tlaxiaca, Mineral del Monte y Mineral de la Reforma) y cuatro de los municipios restantes (Tizayuca, Tolcayuca, Villa de Tezontepec y Mineral del Chico); estos municipios integrantes cumplen con la mayor parte de los requisitos establecidos para ser considerados como parte del área metropolitana, aún si los municipios no son plenamente adyacentes a la conurbación.


title: Zona metropolitana de Pachuca de Soto

text: Cabe señalar que el municipio de Tizayuca es considerado parte de la Zona metropolitana del valle de México.


title: Zona metropolitana de Pachuca de Soto

text: Las consecuencias que ha tenido el desproporcionado crecimiento metropolitano, son provocadas por la poca planeación, lo que ha derivado en problemas como: inseguridad, caos en el sistema de policía, vialidad, abastecimiento de agua, disputas territoriales entre los diferentes municipios de la zona metropolitana, problemas en el pago del impuesto predial.


title: Zona metropolitana de Pachuca de Soto

text: El crecimiento explosivo de la población de Pachuca de Soto y los conurbados, ha provocado conflictos limítrofes con los municipios de Mineral de la Reforma, San Agustín Tlaxiaca, Zempoala y Zapotlán de Juárez. La comisión se creó con el fin de buscar mecanismos eficaces de coordinación para una adecuada planeación, regulación del crecimiento físico, la provisión de servicios públicos y cuidado al medio ambiente. Con esta comisión se planea:


title: Agonía de Doha

text: La Agonía de Doha , también traducido como la Tragedia de Doha, es un término utilizado por los hinchas de la selección de fútbol de Japón para referirse al partido de clasificación para el Mundial de fútbol de 1994 contra , jugado en Doha, Catar, el 28 de octubre de 1993.


title: Agonía de Doha

text: Una victoria sobre hubiese significado la primera clasificación a una Copa del Mundo para Japón como uno de los dos representantes de la AFC. Japón estaba ganando 2-1 hasta el último minuto, pero un tardío gol irakí concluyó el partido en empate. Así fue que, la plaza en el torneo final se fue para sus archi-rivales , que vencieron a Corea del Norte 3-0 en su partido final. Corea del Sur incluso terminó empatado en puntos con Japón, pero ganó el desempate por tener mejor diferencia de goles. Los hinchas surcoreanos se refieren a la clasificación de su equipo como el Milagro de Doha (도하의 기적/도하의 奇跡 o "Doha ui Gijeok".)


title: Agonía de Doha

text: El fallo de clasificación y la forma dramática en la que sucedió causó un gran desaliento en los hinchas japoneses. El fútbol se había vuelto muy popular en Japón con el lanzamiento de la liga profesional ese mismo año, y mucho antes, el equipo nunca había estado tan cerca de clasificarse a ninguna Copa del Mundo. Aunque, desde entonces, Japón se ha clasificado a siete Copas del Mundo consecutivas. Los jugadores que conformaron el equipo que jugó ese partido aún son conocidos como . Además, la frase se ha convertido en un grito de aliento para los hinchas japoneses.


title: Agonía de Doha

text: Seis naciones (Japón, Corea del Sur, Arabia Saudita, Irak, Irán y Corea del Norte) compitieron en la ronda final de la eliminatoria a la Copa del Mundo de 1994 de la AFC por dos plazas en el torneo final en los Estados Unidos. Los seis finalistas jugaron una liguilla en Doha, Catar, entre el 15 y el 28 de octubre de 1993. Luego de cuatro rondas de partidos y con un partido por jugar para cada equipo, la tabla de posiciones se veía de la siguiente forma:


title: Agonía de Doha

text: En la cuarta ronda de partidos, Japón venció a Corea del Sur 1-0 tomando el primer lugar en la clasificación antes del último partido. Aunque solo un punto separaba al primer y quinto puesto y sólo Corea del Norte había sido eliminada, Japón podía clasificar al torneo final con una victoria sin importar los demás resultados. Japón pudo haber clasificado incluso con un empate, siempre y cuando Corea del Sur o Arabia Saudita no hubiesen ganado sus últimos partidos, e Irán no venciera a Arabia Saudita por más de cuatro goles.


title: Agonía de Doha

text: El partido fue jugado el 28 de octubre de 1993, al mismo tiempo que los demás partidos de la 5.ª ronda, Corea del Sur contra Corea del Norte y Arabia Saudita contra Irán, en los otros estadios en Doha.


title: Agonía de Doha

text: Japón comenzó ganando con un gol en la primera mitad de Kazuyoshi Miura, pero Irak igualó el marcador al principio de la segunda mitad. Japón nuevamente tomó la delantera con un gol de Masashi Nakayama. El resultado de 2-1 se mantuvo hasta el minuto 90 del partido.


title: Agonía de Doha

text: Los otros partidos jugados en los otros estadios habían terminado más temprano, teniendo a Corea del Sur como vencedor por 3-0 sobre Corea del Norte y Arabia Saudita venciendo a Irán por 4-3. Esto significaba que Japón debía mantener la ventaja para clasificarse al mundial.


title: Agonía de Doha

text: Sin embargo, Japón perdió el balón e Irak lo retuvo, y justo cuando el partido había entrado en sus últimos segundos, Jaffar Omran Salman de Irak anotó un gol desde un tiro de esquina, empatando el marcador 2-2. El árbitro tocó el silbato y finalizó el partido momentos después, eliminando a ambos equipos.


title: Agonía de Doha

text: Arabia Saudita se quedó con el primer lugar luego de su victoria 4-3 sobre Irán. Japón y Corea del Sur terminaron empatados a puntos, pero Corea del Sur tenía la mayor ventaja por diferencia de goles luego de su victoria 3-0 sobre Corea del Norte, y ganó el desempate.


title: Agonía de Doha

text: El entrenador de Japón, Marius Johan Ooft, fue despedido unas semanas después del partido, y la eliminación del torneo terminó con las aspiraciones mundialistas de la mayoría del equipo, más notablemente del mediocampista Ruy Ramos. Solo dos jugadores japoneses que participaron de ese partido, Nakayama y Masami Ihara, llegaron a jugar en la Copa Mundial de Fútbol de 1998 para .


title: Agonía de Doha

text: Sin embargo, el desalentador resultado serviría de inspiración para las subsiguientes campañas clasificatorias, y hasta el día de hoy, "Doha no higeki" (Recuerden Doha), es invocado por los hinchas y la prensa.


title: Gary Lee Conner

text: Gary Lee Conner fue el guitarrista líder de la extinta banda de grunge Screaming Trees, formada por Mark Lanegan, su hermano Van Conner y el batería Barrett Martin. Además de su trabajo en Screaming Trees, Gary también alcanzó relativa fama con la banda Purple Outside, donde publicaría un único LP llamado "Mystery Lane", así como con su único trabajo en solitario, un EP titulado "Grasshoppers Dream/Behind The Smile" en el que aparecía como artista invitado Josh Homme, líder de Queens of the Stone Age; por otro lado, también colaboró en "Ball-Hog or Tugboat", disco de Mike Watt.


title: Felice Schragenheim

text: Felice Rachel Schragenheim (Berlín, 9 de marzo de 1922 - posiblemente a principios de 1945 en el transporte a Bergen-Belsen) fue una periodista alemana, que falleció a causa del genocidio contra los judíos organizado por los nazis. De forma póstuma consiguió fama como protagonista del libro "Aimée y Jaguar" de Erica Fischer y de la película del mismo nombre, "Aimée y Jaguar".


title: Felice Schragenheim

text: Felice Schragenheim era judía y trabajaba, además de su profesión como periodista, en la resistencia, tras fracasar en varios intentos de abandonar Alemania. Bajo el nombre falso de «Felice Schrader», trabajaba en una publicación nazi, cuya información pasaba luego a la resistencia judía.


title: Felice Schragenheim

text: Se sabe que era una poetisa de cierto talento, poemas «del estilo de Mascha Kaléko», como recuerda Helga Brinitzer. En verano de 1942 conoció y se enamoró de Lilly Wust, nazi convencida, esposa de un héroe de guerra, madre de cuatro hijos, condecorada por sus servicios al estado. Felice llamaba a Lilly "Aimée" y Lilly llamaba a Felice "Jaguar". A los cuatro meses de conocerse, Felice se trasladó a vivir con Lilly. Wust tardó en descubrir que Schragenheim era judía y trabajaba en la resistencia, lo que le hizo replantearse sus ideas. Ambas mantuvieron su relación a pesar de ello, una relación que a todos los efectos era equivalente a un matrimonio.


title: Felice Schragenheim

text: El 21 de agosto de 1944, de vuelta de una excursión al lago Havel, Felice Schragenheim fue detenida por la Gestapo y trasladada al un campo de concentración por ser judía. Según la base de datos del museo Yad Vashem, fue deportada el 8 de septiembre de 1944 en el tren «Transport I/116» de Berlín a Theresienstadt. Allí Wust trató de usar su influencia para visitarla, pero fue rechazada por el oficial al mando del campo. El 9 de octubre de 1944 fue trasladada en el tren «Transport Ep» de Theresienstadt al campo de exterminio de Auschwitz-Birkenau.


title: Felice Schragenheim

text: El día y lugar de su fallecimiento son desconocidos; probablemente falleció en una marcha de la muerte que partió del campo de concentración de Gross-Rosen, pero quizá fuese tras la llegada en el campo de concentración de Bergen-Belsen. El 14 de febrero de 1948, Felice Schragenheim fue declarada como fallecida por el juzgado de Berlin-Charlottenburg, que colocó "pro forma" la fecha de fallecimiento el 31 de diciembre de 1944.


title: Felice Schragenheim

text: La vida de ambas mujeres está novelada en el libro "Aimée & Jaguar" de Erica Fischer, publicado en 1994, que sirvió de fundamento para la película "Aimée y Jaguar". El libro se basa en los recuerdos y extractos del diario de Lilly Wust, así como de testigos de la época, y contiene cartas y poemas de ambas. Al contrario que en la película, no se crean tramas dramatúrgicas o parcialmente ficticias.


title: Felice Schragenheim

text: Algunos testigos de la época criticaron el libro y la película. Según ellos, la supuesta historia de amor entre Felice Schragenheim y Lilly Wust en realidad estaría caracterizada por la dependencia de Schragenheim. Elenai Predski-Kramer, una amiga de Felice Schragenheim, manifestó la sospecha de que la misma Lilly Wust podría haber delatado a Felice Schragenheim a la Gestapo, de lo que sin embargo no existen pruebas.


title: Felice Schragenheim

text: Maria Schrader, que tomó el papel de Felice Schragenheim en "Aimée y Jaguar", le dedicó en 2007 su primer trabajo en la dirección de una película, "Liebesleben": «For Felice».


title: Felice Schragenheim

text: Oskar Ansull creó "Felices Bücher – Die Bücher der Felice Schragenheim, 1922–1945" («Los libros de Felice – Los libros de Felice Schragenheim, 1922–194»), una representación y lectura de los libros que Felice Schragenheim pensaba llevarse para un viaje. En la obra se trata de mostrar la mentalidad y el trasfondo cultural de las mujeres jóvenes de Berlín en las décadas de 1930 y 40. La producción fue representada más de 100 veces en toda Alemania.


title: Badolatosa

text: Badolatosa es un municipio español de la provincia de Sevilla, Andalucía. En el año 2016 contaba con 3147 habitantes, incluyendo la pedanía de Corcoya. Su extensión superficial es de 48 km² y tiene una densidad de 67,55 hab/km². Sus coordenadas geográficas son 37° 18' N, 4° 40' O. Se encuentra situada a una altitud de 236 metros y a 130 kilómetros de la capital de provincia, Sevilla.


title: Badolatosa

text: El nombre proviene de la voz latina "Vadus latus", "vado ancho", lugar cercano a Estepa (Ostipo) por el que cruzó César el río tras la batalla de Munda contra Pompeyo.


title: Badolatosa

text: La fundación de esta villa, así como su nombre parecen proceder de la civilización romana. Después de la batalla de Munda que Julio César libró contra Pompeyo y sus hijos, en el año 45 a.C., el emperador romano decidió castigar a las ciudades rebeldes, como Urso (Osuna). Se cree que cruzó el río “Sergelio” (Genil) a su paso por el "Vadus Latus" (Vado Ancho), es decir por el lugar donde se encuentra el pueblo, esa parece que fue durante esta época la denominación del poblado "Vadus Latus". La localidad nació como agrupación de viviendas con el nombre de Vado de las Chozas.


title: Badolatosa

text: De otro lado, y mucho más cerca en la historia, parece ser que la actual denominación de BADOLATOSA, podría proceder de la voz "Badolatonsa" (Espaldar Mojado), de la época de la dominación árabe en la península. En esta época el pueblo fue una huerta, cuyos productos se usaban para el mantenimiento de las poblaciones más cercanas.


title: Badolatosa

text: En 1549 la actual localización del pueblo era la misma, llamándose "Baldelatosa" y contando con una población de 11 vecinos y 6 más en Corcoya.


title: Badolatosa

text: Hacia finales de 1500 el núcleo del pueblo comenzó a desarrollarse alrededor de la Iglesia actual y lo que se conoce como "castillo de los muertos", barrio bajo en el cual se encontraba en un primer momento el cementerio. Más tarde el núcleo iría creciendo, hacia arriba, formando la calle ancha, así sucesivamente hasta su actual formación.


title: Badolatosa

text: Su alcurnia prosperó a partir del cuando se otorgó al Marquesado de Estepa, concedido por el rey Felipe II en 1562 al general de la Mar Marcos Centurión. El sexto poseedor de este título recibió la Grandeza de España en la época en que este núcleo se constituyó como barrio estepeño. Era entonces un paraje de río con fondo firme, llano y relativamente poco profundo que podía atravesarse a pie sin dificultades y, de ahí, el nombre del conjunto. Por contracción fonética, se denominó Vado la Choza, uniéndose luego en una sola palabra como Vadolatoza. A finales del XVIII se empezó a escribir con una "b" inicial, aunque conservando la "z", Badolatoza. El nombre actual aparece por primera vez en el sello municipal del año 1855.


title: Badolatosa

text: Alrededor de primera mitad del el pueblo contaba con una población de 2.107 habitantes que moraban en un total de 375 casas además de unas 60 en la aldea de Corcoya. Las calles en este tiempo son empedradas, excepto una que sólo lo estaba en los costados, siendo el centro terrizo y plantado de álamos, esta calle se llamó Ancha.


title: Badolatosa

text: En los primeros años del se dio en este pueblo al igual que en gran parte de Andalucía un fenómeno bastante común en aquellas fechas, el Bandolerismo. Vecino de la localidad era uno de los bandoleros más famosos de aquel tiempo, se llamaba José Ruiz Permana, apodado “germán”. Junto a José Mª Hinojosa “El Tempranillo”, Juan Caballero y José Ruiz Permana, fueron los bandoleros más destacados de la época. El 23 de julio de 1832, y por mediación ante su majestad Fernando VII les fue concedido un real indulto a los tres bandoleros antes citados y a sus partidas, en la Ermita de Nuestra Señora de la Fuensanta de Corcoya.


title: San Joaquín (La Mesa)

text: San Joaquín es una inspección municipal de La Mesa, ubicado al oeste del casco urbano de La Mesa, a 11 km por carretera, Clima cálido a tan solo hora y media de la Capital del País, convirtiéndose en uno de los mejores destinos de los capitalinos. algunos atractivo turístico son: la estación del ferrocarril, plaza de toros, puente sobre río Apulo y templo parroquial; Antiguo asentamiento indígena Panche (familia lingüística Caribe) desde épocas precolombinas, en las áreas de cultivo de algunas veredas los campesinos encuentran vestigios arqueológicos que no son apreciados y generalmente son destruidos accidentalmente. En la actualidad se caracteriza por ser el principal productor de mango variedad Tommy Attkins (mango rojo), Común o Hilacha y Keitt, Centro de acopio de frutas tropicales de la región del tequendama, superando en volumen (tn) a municipios como Anolaima o Mesitas del Colegio. Principal lugar para investigación científica sobre mango realizada por universidades como la Universidad Nacional de Colombia, Universidad Distrital Francisco José de Caldas, Universidad de los Andes, entre otras.


title: San Joaquín (La Mesa)

text: Se celebran fiestas patronales, semana santa, de la virgen del carmen, san pedro; sus ferias y fiestas realizadas comúnmente entre el 26 de diciembre y 3 de enero se han convertido por tradición en una de las mejores de la región. Otro evento que se destaca es el festival del burro, en esta celebración se vincula toda la población en un acto de tolerancia y respeto entre los habitantes.


title: Mi Corrientes Porá

text: Mi Corrientes Porá es una popular canción folclórica litoraleña y una de las canciones más icónicas del chamamé, género difundido y cultivado en la provincia de Corrientes.


title: Mi Corrientes Porá

text: La letra de la canción pertenece al poeta argentino Lito Bayardo. La música, por su parte, pertenece al célebre músico y compositor paraguayo Eladio Martínez, compuesta en 1940 mientras incursionaba como músico en Argentina junto a otros artistas paraguayos entre 1931 y 1945, antes de su retorno definitivo a Paraguay.


title: Mi Corrientes Porá

text: La canción es titulada de distintas formas: "Mi Corrientes Porá", "¡Ah! Mi Corrientes Porá" o "Mi Corrientes Porã". La palabra "porá" en guaraní correntino o "porã" en guaraní paraguayo significa «lindo, bonito, bello, bien». La interjección "¡Ah!" hace referencia a una típica expresión gaucha del norte argentino. Por su parte, la palabra ""yvoty"", que en la poesía original menciona ""ivotí"", significa «flor».


title: Mi Corrientes Porá

text: Fue interpretado por numerosos artistas del litoral argentino. También es interpretado con ritmo de polka en Paraguay.


title: Eliminator

text: Eliminator es el octavo álbum de estudio de la banda estadounidense de "blues rock" y "hard rock" ZZ Top, publicado en 1983 por el sello Warner Bros. Además es el primer disco desde "ZZ Top's First Album" que no posee un título relacionado con la cultura hispana de los Estados Unidos. Recibió varias reseñas positivas por parte de los críticos y ha sido considerado como uno de los mejores registros de la década e incluso fue incluido en el puesto 396 de la lista de según la revista "Rolling Stone".


title: Eliminator

text: En este trabajo la agrupación cambia en parte su sonido clásico, para incluir instrumentos como los sintetizadores y teclados, pero sin perder del todo el estilo "blues rock". Esto le valió ser el disco más exitoso del trío, ya que solo en los Estados Unidos ha vendido más de 10 millones de copias siendo certificado con disco de diamante en 1996.


title: Eliminator

text: En 1976 Billy Gibbons se reunió con Don Thelen de Buffalo Motor Cars en la ciudad de Paramount (California), con el fin de crear un Ford Coupe 1933 personalizado. El auto fue construido con un motor de estilo Corvette y fue pintado de color rojo con algunos gráficos en honor a la banda. Finalmente el vehículo fue empleado como la portada de "Eliminator" y desde entonces se ha convertido en un ícono de ZZ Top, apareciendo en los vídeos musicales, algunos programas de televisión, cine, y eventos de automóviles y de caridad.


title: Eliminator

text: En cuanto a la producción fue llevada a cabo por Bill Ham en los Ardent Studios en Memphis Tennessee. Para el disco se utilizó en gran cantidad sintetizadores y teclados, cambiando en parte el estilo clásico de la banda hacia un "rock" electrónico.


title: Eliminator

text: En 1994 y tras la publicación del libro "Sharp Dressed Men" de David Blayney, director de escena de ZZ Top por más de quince años, se supo que el ingeniero de sonido Linden Hudson co-escribió gran parte de los sintetizadores de los temas pero no fue acreditado al momento de lanzarse el disco. Tras cinco años de disputa en los tribunales estadounidenses, la banda pagó 600 000 dólares a Hudson por la autoría de la canción «Thug».


title: Eliminator

text: Se lanzó a nivel mundial el 23 de marzo de 1983 a través de Warner Bros. Records, obteniendo un gran éxito en las listas musicales de gran parte del mundo, como por ejemplo logró el puesto 6 en la lista estadounidense "Billboard" 200 y el lugar 3 en los UK Albums Chart británico. Para promocionarlo fueron lanzados los sencillos «Gimme All Your Lovin'», «Sharp Dressed Man» y «Legs», que se ubicaron en el "top" 10 de los Mainstream Rock Tracks, mientras que «Got Me Under Pressure» y «TV Dinners» lograron solo el "top" 50 en mencionada lista. Además y en el mismo año se grabaron los vídeos musicales de dos de los mencionados sencillos y al año siguiente otros dos más, que eran rotados con gran éxito en la cadena televisiva MTV. Adicional a ello, el videoclip de «Legs» obtuvo el premio MTV a y «Sharp Dressed Man» el .


title: Eliminator

text: Por su parte, hasta el día de hoy es el trabajo más vendido de la banda a nivel mundial y ha obtenido varios discos de oro y de disco de platino|platino. Un ejemplo de ello es que en los Estados Unidos vendió un poco más de 10 millones de copias obteniendo disco de diamante en 1996. Por último y hasta el 2007, se estimó que sus ventas superaban las 17 millones de copias en todo el mundo.


title: Ravenloft

text: Ravenloft o la Tierra de las Brumas es un escenario de campaña creado para ambientar campañas de terror gótico en el juego de rol "Dungeons & Dragons". En un inicio fue una aventura (módulo) más para "Dungeons & Dragons" pero su peculiar temática le valió ganar apoyo de los fanes y conseguir independencia como ambientación.


title: Ravenloft

text: En las primeras ediciones los personajes eran forasteros de otros mundos de "Dungeons & Dragons", pero en la última edición los autores han puesto énfasis en la creación de personajes nativos de Ravenloft.


title: Ravenloft

text: La licencia tuvo éxito y Ravenloft como mundo ficticio también dio origen a una serie de novelas, entre las que figuran "Corazón de medianoche", de J. Robert King, "La danza de los muertos", de Christie Golden y "El tapiz de las almas negras", de Elaine Bergstrom.


title: Ravenloft

text: Ravenloft es un tiempo-espacio alternativo llamado “semiplano del terror” que consiste en una colección de pedazos de tierras llamadas “dominios” y estas tierras han sido unidas por una misteriosa fuerza conocida solo como “poderes oscuros”. Cada dominio es gobernado por un “señor oscuro”, que es una persona o monstruo que ha cometido un acto de maldad tan grande como para llamar la atención de los poderes oscuros.


title: Ravenloft

text: Los señores oscuros están prisioneros dentro de los límites de sus dominios y no pueden escapar por ningún medio, aunque la mayoría puede viajar por sus dominios con solo pensarlo.


title: Ravenloft

text: Dentro de sus dominios, los señores oscuros son atormentados eternamente por aquello que desean. Los deseos y motivaciones de los señores oscuros son distintos: algunos desean amor, otros, gloriosa victoria, o la derrota y humillación de algún enemigo (como un señor oscuro rival)


title: Ravenloft

text: Los Poderes Oscuros son fuerzas malignas que controlan el Semiplano del Terror. Su naturaleza y cantidad, se mantiene intencionalmente vaga, permitiendo un desarrollo de la trama acorde con el sistema narrativo Gótico (donde los héroes son frecuentemente superados en número y poder por fuerzas malignas desconocidas y más allá de su control y comprensión).


title: Ravenloft

text: Los Poderes Oscuros funcionan frecuentemente como recursos narrativos para Ravenloft, especialmente en lo que concierne a los Señores Oscuros, los gobernantes visibles "de facto" del semiplano. Mientras que los jugadores son generalmente atormentados por los Señores Oscuros, éstos a su vez, son atormentados por los Poderes Oscuros. Claro que la diferencia estriba en el nivel de poder (mientras que muchas aventuras de D&D se centran en permitir que una banda de héroes prevalezcan sobre un Señor Oscuro, no se puede concebir una victoria sobre los Poderes Oscuros).


title: Ravenloft

text: Frecuentemente, los Poderes Oscuros manifiestan sus deseos e intenciones mediante la sutil manipulación del destino. Así, aunque los muchos intentos del señor de Barovia, Strahd von Zarovich; por recuperar a su amada Tatyana, están condenados al fracaso; los Poderes Oscuros evitan que él pierda la esperanza de lograrlo. En cada intento, por ejemplo, las mismas acciones de Strahd son parcialmente responsables de su fallo, y así, se autorecrimina por su inutilidad, antes de maldecir a los dioses y darse por vencido. Otros Señores Oscuros tienen historias similares de frustración igualmente insoportables, porque la posibilidad de éxito, nunca se extingue del todo.


title: Ravenloft

text: Sin embargo, no todos los Señores Oscuros reconocen directamente a los Poderes Oscuros. Strahd por ejemplo, en sus memorias, sólo habla de una fuerza llamada "Muerte" que se mofaba de él con las voces de su familia y sus colegas, a lo largo de su vida. Vlad Dravok, el Señor Oscuro de Falkovnia, cuyas incursiones militares están condenadas al constante fracaso, aparenta olvido total de cualquier factor no-mortal en todas sus derrotas.


title: Ravenloft

text: Los Poderes Oscuros son también capaces de manipulaciones no malvadas. Aunque sus maquinaciones son regularmente responsables del sufrimiento de muchos de los habitantes de Raveloft, también aparentan tener un papel como dispensadores de justicia. Algunas historias de inocentes que han escapado de Ravenloft a mejores entornos, son atribuidas a los Poderes Oscuros, quienes han juzgado a un ser por sus méritos y lo han liberado de su místico dominio.


title: Ravenloft

text: El DM ("dungeon master") es animado a usar escenarios construidos con aprehensión y miedo, culminando en un cara a cara con el mal innombrable. Las acciones de los personajes suponen un significado mucho mayor al corriente, especialmente si son moralmente impuros, porque se arriesgan a caer bajo la influencia del señor oscuro (a medida que el juego avance se deben hacer “chequeos de poder oscuro”) e ir gradualmente transformándose en figuras del mal.


title: Ravenloft

text: El mágico plano de Ravenloft puede aparecer en cualquier parte del universo de Dungeons & Dragons, trayendo así malvados monstruos (o Personajes Jugadores (PJs) ).


title: Ravenloft

text: Ravenloft ha generado variantes de sí mismo mezclando sus energías góticas con la de otros planos ya existentes. Los planos afectados son el semiplano de los sueños y los planos elementales de tierra, aire, agua y fuego, estas áreas “mezcladas” son mencionadas en la última versión de Planescape, la mezcla con el semiplano de los sueños crea el Dominio llamado “tierra de las pesadillas” mientras de los planos elementales se generan los semiplanos de piedra, lluvia, sangre y llamas.


title: Ravenloft

text: Publicado por primera vez como un módulo para Advanced Dungeons and Dragons también llamado Ravenloft ("I6"), fue suficientemente popular para generar un libro juego de "Advande Dungeons & Dragons", un módulo secuela (|10: La casa sobre Gryphon Hill) y en 1990 se lanzó como escenario de campaña independiente junto con la caja "El reino del terror", popularmente conocida como la "caja negra". El escenario de campaña fue revisado dos veces durante la segunda edición - primero como "Escenario de Campaña Ravenloft" (Caja Roja), y después como "Dominios del Temor" en tapa dura - antes de que Wizards of the Coast cancelara la serie tras adquirir TSR. En 1991 la "Caja Negra" ganó el Origins Award a la mejor presentación gráfica de un juego de rol, aventura o suplemento de 1990.


title: Ravenloft

text: TSR también publicó una serie de novelas situadas en "Ravenloft". Cada novela se centra generalmente en uno de los señores oscuros que habitaron el mundo de "Ravenloft", con varios centrados en la figura del Conde Strahd von Zarovich. Muchas de estas obras tempranas fueron realizadas por autores que más tarde se harían famosos como autores de horror y fantasía oscura. Entre estos autores se encuentran Elaine Bergstom, PN Elrod, Cristie Golden y Laurel K. Hamilton.


title: Ravenloft

text: Arthaus Games recibió la licencia de "Ravenloft" para las ediciones 3.ª y v.3.5 de Dungeons and Dragons (esta última también conocida como 3.ª Edición revisada) y publicado por White Wolf Game Studio y fue impreso por Sword & Sorcery Studios. La licencia de "Ravenloft" pudo volver a manos de Wizards of the Coast el 15 de agosto de 2005, pero Sword and Sorcery Studios conservó el derecho a seguir vendiendo sus existencias hasta junio de 2006. El calendario de esta reversión mostraba que el suplemento de Ravenloft: Van Ritchen's Guide to the Mists no sería impreso, y que en vez de eso, sería liberado como una descarga gratutita a mediados de septiembre del 2005.


title: Ravenloft

text: El escenario de campaña publicado por White Wolf introduce un número de alteraciones, muchos basados en conflictos con la propiedad intelectual de Wizards of the Coast. Lord Soth, un personaje creado para el escenario de Dragonlance, fue borrado de Ravenloft; la isla junto al semidiós Vecna y su terrateniente Kas, fue eliminada por sus orígenes en el escenario de Greyhawk; cualquier referencia al panteón de los dioses de D&D fue reemplazada por nombres específicos de Ravenloft (por ejemplo, se refiere a Bane como "El Legislador").


title: Ravenloft

text: En octubre de 2006, Wizards of the Coast sacó la "Expedition to Castle Ravenloft", una versión de tapa dura de la primera aventura original, actualizada a la versión de reglas de Dungeon & Dragons 3.5. La versión del 2006 incluye mapas de la aventura original de Ravenloft, y nuevas opciones de generación de personajes. "Expedition to Castle Ravenloft" es un suplemento aparte, que puede ser adaptado a cualquiera de los mundos de D&D, y que sólo requiere de tres libros de reglas para ser usado. Este libro no se corresponde con la línea de productos de "Ravenloft" de Arthaus Games (y este no lo reconoce en absoluto).


title: Ravenloft

text: En septiembre del 2008 fue anunciado en la Wizard of the Coast's 'Digital Insider #6' que Ravenloft sería reeintroducido en la 4.ª edición de Dungeons and Dragons en octubre junto a la revista en línea 'Dragon'. Se señaló que no sería un escenario de campaña propio, sino que se convertiría en parte del canónico universo de Dungeons and Dragons. En el 2007, Wizard of the Coast anunció la impresión de dos nuevas novelas de Ravenloft para el 2008, "Black Crusade" y "The Sleep of Reason", creando más especulaciones. Una historia corta de mano de Ari Marmell, "Before I Wake", basada en los reinos de Darkon, Lamordia y Bluetspur fue expuesta el 31 de octubre de 2007 en la web de Wizard of The coast como especial de Halloween e inspirada en personajes de H.P. Lovecraft y Clark Ashton Smith.


title: La cosecha (Van Gogh)

text: La cosecha (en neerlandés "De oogst") o La llanura de Crau, cerca de Arlés, con el Mont Majour al fondo, es un cuadro pintado al óleo sobre tela del pintor holandés Vincent van Gogh. Data del año 1888. Mide 73 cm de alto por 92 cm de ancho. Esta pintura se encuentra en el Museo van Gogh (Ámsterdam, Países Bajos).


title: La cosecha (Van Gogh)

text: Como otros cuadros de Van Gogh, se trata de una obra pintada al aire libre. Forma parte de una serie de cuadros sobre los campos de trigo y la cosecha que Van Gogh pintó a partir de junio de 1888. Representa un paisaje mediterráneo, que Van Gogh pintó varias veces. Es un paisaje luminoso y provenzal, semejante al que pintaba su admirado Cézanne.


title: La cosecha (Van Gogh)

text: Van Gogh maneja hábilmente la perspectiva para llevar la mirada, a través de los campos de trigo, hasta los montes lejanos y el cielo azul. Domina la escena el intenso sol veraniego, que arranca destellos de las espigas, las vallas, el carro y las granjas. Precisamente la intensidad de la luz dificultaba la pintura de la vasta planicie, como señaló el propio Van Gogh en una carta a Émile Bernard. La casa de la parte superior, a la derecha, refleja intensamente la luz, reverberando en su fachada blanca.


title: La cosecha (Van Gogh)

text: Se nota en este cuadro la influencia del arte de estampas japonés, que tanto admiraba Van Gogh. El pintor llamaba a su paisaje «mi Japón provenzal».


title: La cosecha (Van Gogh)

text: Van Gogh dibujó este tipo de escenas campesinas a lo largo de toda su carrera. Consideraba que el trabajo de campo era duro y poco recompensado, lo que para él tenía un significado simbólico, ya que equivalía a la labor espiritual del hombre en la Tierra. No le bastaba con representar el paisaje, sino que quería transmitir la esencia de la vida rural.


title: Alberto Kohan

text: Alberto Antonio Kohan (San Lorenzo, Santa Fe, 21 de abril de 1946), es un político y geólogo argentino. Fue ministro de Salud y Acción Social y dos veces secretario general de la Presidencia durante la presidencia de Carlos Menem.


title: Palacio de Justicia de Córdoba

text: El Palacio de Justicia de Córdoba, ubicado en la ciudad argentina de Córdoba es el edificio donde reside el Tribunal Superior de Justicia (TSJ), máxima instancia judicial de la provincia de Córdoba, que tiene poder y competencia en todo el territorio cordobés, interviniendo de manera exclusiva en los siguientes casos:


title: Alberto Kohan

text: Alberto Kohan nació en San Lorenzo, en la provincia de Santa Fe. Años más tarde, empezó a estudiar Geología en Córdoba y fue militar en las filas del peronismo de derecha. Tardó muchos años en terminar la carrera, no solo por la militancia sino porque adoraba pasar noches en las peñas. Todavía en Córdoba, conoció a Marta Franco, su futura mujer que estudiaba abogacía.


title: Palacio de Justicia de Córdoba

text: Llamado Tribunales I se lo reconoce como monumento histórico, ya que refleja en su construcción el valor histórico, arquitectónico, cultural y artístico de la época en la que fue construido hasta el día de hoy.


title: Alberto Kohan

text: Entre 1989 y 1990 fue secretario general de la Presidencia y más tarde, ministro de Salud y Acción Social entre 1990 y 1991, ambos cargos durante el primer gobierno de Carlos Menem. Tras el escándalo del Swiftgate, el pedido de soborno al frigorífico norteamericano "Swift", estuvo alejado un par de años de la gestión pública. En 1995 volvió a la secretaría general, estando en el cargo hasta el 10 de diciembre de 1999, fecha en que culminó el segundo mandato de Menem. Fue apuntado junto con el entonces Inspector General de la Ciudad de Buenos Aires, Federico Pinedo y el concejal Jorge Castells por la concesión irregular de la explotación del Campo Municipal de Golf y del Velódromo de Buenos Aires a la empresa "Asesores Empresarios" S.A. empresa fantasma cuyos socios estaban vinculados a él.


title: Palacio de Justicia de Córdoba

text: El Palacio de Justicia de Córdoba está ubicado en un lugar estratégico en pleno centro, evidenciando así, su antigüedad e importancia.


title: Alberto Kohan

text: Luego de aquellos diez años, Kohan intentó volver solo una vez a los carriles formales de la política, en 2002 y 2003, cuando Menem hizo su último intento de regresar a la cabeza del gobierno nacional.


title: Palacio de Justicia de Córdoba

text: Su dirección es Caseros 551 y ocupa toda la manzana delimitada por las calles A. M. Bas, Bolívar, Caseros y Duarte Quiros.


title: Alberto Kohan

text: En febrero de 2004 sufrió un grave traumatismo cuando se disparó en la pierna izquierda al caérsele un revólver calibre Casull 454. Kohan se disponía a cazar jabalíes junto a un grupo de amigos en un campo de Provincia de Río Negro. La bala le destrozó la parte superior de la tibia y el peroné de dicha pierna, que corrió riesgo de tener que ser amputada.


title: Palacio de Justicia de Córdoba

text: Ubicado Frente al Paseo Sobremonte, la Plaza de la Intendencia y el Palacio Municipal de Córdoba. A pocas cuadras del arroyo transformado en paseo urbano denominado La Cañada.


title: Alberto Kohan

text: En diciembre del 2020, recibió una angioplastia coronaria con stent en su corazón con el cardiólogo Luis M. De la Fuente. Ver Clarín diario, edición 5 de diciembre de 2020.


title: Palacio de Justicia de Córdoba

text: El majestuoso Palacio de Tribunales es obra de una época trascendente de la Argentina. Su estilo es espejo de la arquitectura europea impulsada por los gobiernos conservadores de Julio Argentino Roca y Ramón J. Cárcano. Terminado en 1937, de diseño arquitectónico neoclásico, muestra en su frente la balanza símbolo de la justicia. El Salón de los Pasos Perdidos representa, en cada figura tallada, motivos que hacen a la historia, a creencias y a valores absolutos como libertad y justicia. Declarado monumento histórico nacional el 5 de septiembre de 1986, diseñado por los arquitectos José Hortal y Salvador Godoy, inaugurado el 11 de febrero de 1936, por el entonces gobernador Pedro J. Frías. En el Salón de los Pasos Perdidos se erige un mausoleo, en el que están depositados los restos mortales de Dalmacio Vélez Sarsfield, jurista cordobés, autor del Código Civil de la República Argentina.


title: Palacio de Justicia de Córdoba

text: Cuenta con tres plantas y un subsuelo. Se destaca el pórtico de acceso con una escalinata y coronado por un tímpano sobre cuatro columnas de orden jónico. Se puede apreciar el alto relieve de frontispicio, que representa la Justicia con sus atributos. Sus fachadas están revestidas en símil piedra París (actualmente oculto bajo capas de pintura). En el interior se encuentra el Salón de los Pasos Perdidos que ocupa el área central.


title: Palacio de Justicia de Córdoba

text: En la antigua Grecia se esculpieron abundantes relieves. El palacio está construido con algunos materiales principales de esta corriente: se usó mármol, piedra caliza y terracota, destacando el profundo tallado en sus fachadas, pilares, paredes y techos.


title: Palacio de Justicia de Córdoba

text: Los temas de la escultura griega fueron retratos de cuerpo entero, cubiertos con paños o desnudos, tal como se ven en el Salón de los Pasos Perdidos. Posee figuras humanas perfectamente talladas, representando justicia y paz.


title: Palacio de Justicia de Córdoba

text: El Poder Judicial de Córdoba posee una importante colección de obras de arte, adecuadamente relevados en su libro “Catálogo Patrimonial”. Muchas de ellas son verdaderas declaraciones implícitas de principios de lo que debe ser y en defensa de quién debe actuar la Justicia.


title: Palacio de Justicia de Córdoba

text: Al ingreso, a ambos lados del vestíbulo principal, resaltan los bustos de dos de las figuras más importantes del Derecho argentino: el cordobés Dalmacio Vélez Sársfield y el tucumano Juan Bautista Alberdi. En el primer piso hay imponentes esculturas alegóricas realizadas por el italiano Troiano Troiani sobre el ansia de Libertad, la Conciliación, la Jurisprudencia y la Verdad.


title: Palacio de Justicia de Córdoba

text: Los recursos extraordinarios de la Superintendencia de la Administración de Justicia, dicta el Reglamento Interno del Poder Judicial a los principios de celeridad, eficiencia y descentralización, nombra y remueve a sus empleados, fija el régimen disciplinario, respetando el derecho de defensa, y vigila la conducta de los magistrados, funcionarios y empleados, entre otras funciones enumeradas en la Ley Orgánica del Poder Judicial y La Constitución de la Provincia de Córdoba.


title: Agustín Alezzo

text: Agustín Andrés Oscar Alezzo (Buenos Aires, 15 de agosto de 1935-ib., 9 de julio de 2020) fue un director de teatro y maestro de actores argentino de vasta trayectoria, uno de los pioneros de la introducción del método Stanislavski en el teatro argentino.


title: Agustín Alezzo

text: Se inició en 1955 en el Nuevo Teatro de Alejandra Boero y Pedro Asquini. Alumno de Hedy Crilla y Lee Strasberg, integró el grupo" Juan Cristóbal" y "La máscara" en la década de 1960. Como actor participa en obras de Georg Büchner, Bertolt Brecht, Ricardo Halac, Willis Hall y Max Frisch, bajo la dirección de Crilla, Carlos Gandolfo, Augusto Fernandes, Juan Carlos Gené y Atahualpa del Cioppo.


title: Agustín Alezzo

text: Luego de trabajar en Perú regresó a Buenos Aires en 1972. En los años setenta fue responsable de importantes producciones porteñas como "Las brujas de Salem" de Arthur Miller con Alfredo Alcón, Alicia Bruzzo, Milagros de la Vega y Leonor Manso, "Ejecución" de John Herbert, "Romance de lobos" de Valle Inclán, "Botín" de Joe Orton, "La rosa tatuada" de Tennessee Williams, "Arsénico y encaje antiguo" de Joseph Kesselring, "Memorias de un adolescente" de Neil Simon, "Cartas de amor en papel azul" de Arnold Wesker, "Master Class" de Terence McNally con Norma Aleandro, "Recuerdo de dos lunes" de Arthur Miller, "Ricardo III" de Shakespeare, "La profesión de la Señora Warren" de George Bernard Shaw, "Rose" de Martin Sherman, "El jardín de los cerezos" de Antón Chéjov con María Rosa Gallo, "Sólo 80" y "Yo amo a Shirley" con Alicia Bruzzo entre otras.


title: Agustín Alezzo

text: En televisión dirigió entre 1975 y 1976 "Nosotros" con Norma Aleandro y Federico Luppi y piezas de Henry James, Eugene O'Neill, Carlos Gorostiza, Noel Coward y Pedro Orgambide entre otros, para ser incluido poco después en las «listas negras» de intelectuales prohibidos durante la dictadura.


title: Agustín Alezzo

text: En 2005 dirigió en Madrid "El zoo de cristal" y en 2007 en Buenos Aires, "Yo soy mi propia mujer" con Julio Chávez obteniendo el Premio Clarín al mejor director. También obtuvo el Premio Konex de Platino en 2001 como el Mejor Director de Teatro de la década en Argentina, y el Konex de Honor 2021 a la figura fallecida más importante del Espectáculo Argentino, además del Diploma al Mérito en 1981 y 1991 y el Premio María Guerrero a la trayectoria.


title: Agustín Alezzo

text: Dirigió el Conservatorio Nacional de Arte Dramático argentino y dirigía su escuela, "El Duende" la cual funcionó durante algunos años como teatro independiente pero en 2017, la sala fue cerrada limitando su actividad únicamente a la tradicional escuela de teatro.


title: Agustín Alezzo

text: Fue ingresado el 1 de junio de 2020 en el sanatorio Trinidad a causa de una neumonía grave y por una infección urinaria, por protocolo se le realizó el test de COVID-19 el cual dio positivo. Falleció un mes después, el 9 de julio, a causa de un paro cardíaco causado por un choque séptico derivado de la COVID-19. Tenía ochenta y cuatro años.


title: Eldamar

text: En el universo imaginario de J. R. R. Tolkien y en la novela "El Silmarillion", Eldamar, que significa "Hogar de los Elfos" en lengua Quenya, corresponde a la región de Aman en que habitan los Elfos.


title: Eldamar

text: Eldamar se encuentra en la región Nororiental de Aman, cerca de la Cintura de Arda, rodeando la bahía del mismo nombre. Su territorio se extendía a ambos lados de las enormes montañas Pelóri e incluía la gran isla de Tol Eressëa y la región de Alqualondë. A veces se la llama "Elendë" en los relatos.


title: Eldamar

text: En Eldamar vivían los más grandes de entre las tres razas de los Vanyar, Noldor y Teleri, en compañía de los grandes poderes valarianos. Fue fundada en la Segunda Edad de los Árboles, cuando los primeros eldar llegaron a las Tierras Imperecederas después de la Gran Marcha.


title: Eldamar

text: En la región se encontraban multitud de ciudades y asentamientos, pero Tirion, construida sobre la colina de Túna en medio del Paso de la Luz, era la ciudad principal de los Vanyar y los Noldor, y la más grande. También estaba la fortaleza Noldor de Formenos, en la tierra de la luz, y las ciudades Teleri de los elfos marinos de Alqualondë en la costa, y Avallónë en Tol Eressëa. Las tierras estaban iluminadas por los Dos Árboles de Valinor, el Calacirya o Paso de la Luz, permitía la iluminación de las tierras costeras y de la Gran Isla, al este de las montañas.


title: Eldamar

text: Eldamar era incomparablemente rica y hermosa. Sus ciudades estaban hechas con piedras y metales preciosos. Sus cosechas de grano y frutos eran abundantes y sus habitantes, felices, ingeniosos y sabios. Se había llegado a asegurar que hasta las costas de Eldamar estaban sembradas de diamantes, ópalos y otros cristales.


title: Eldamar

text: Tras el Cataclismo de Númenor y el Cambio del Mundo al final de la Segunda Edad del Sol, Eldamar, con el resto de las Tierras Imperecederas, fue sacada de los Círculos del Mundo y llevada más allá del alcance de los mortales que pudieran perjudicarla.


title: Eldamar

text: Gran Bahía ubicada en la costa Centroriental de Aman, sobre el Belegaer, justo donde desemboca el Calacirya. Se abre hacía el sudeste y La isla de Tol Eressëa está ubicada en su centro. Desde el Taniquetil se puede observar todo su contorno.


title: Eldamar

text: Toma el nombre con la llegada de los Eldar a Valinor y sus asentamientos en Tirion y en la Isla Solitaria; es decir "Bahía del Hogar de los Elfos".


title: Pierre-Jules Hetzel

text: Pierre-Jules Hetzel (15 de enero de 1814-17 de marzo de 1886) fue un editor y escritor francés, conocido por publicar los "Viajes extraordinarios" de Julio Verne. También fue el principal editor de Victor Hugo.


title: Pierre-Jules Hetzel

text: Nacido en Chartres, Hetzel estudió derecho en Estrasburgo y fundó una compañía de edición en 1837. Publicó a autores como Honoré de Balzac, Victor Hugo y Émile Zola. En 1843 fundó la "Nouveau magazine des enfants". Fue exiliado durante ocho años cuando Luis Napoleón se proclamó emperador, regresando en 1859 por medio de una amnistía.


title: Pierre-Jules Hetzel

text: En abril de 1863 funda la Magazine de ilustración y recreo, donde se publicarán los Viajes Extraordinarios de Jules Verne.


title: Pierre-Jules Hetzel

text: Esperaba que las cosas cambiaran poco a poco por medio de la educación, razón por la cual no aceptó "París en el siglo XX", de Jules Verne.


title: Pierre-Jules Hetzel

text: Murió en Montecarlo el 17 de marzo de 1886. Su hijo es quien le siguió en el negocio de la publicación.


title: Peón caminero

text: El peón caminero fue en España el operario encargado de cuidar a pie, del camino o carretera del estado, en cada legua, unidad de distancia equivalente a unos cinco kilómetros y medio. En España esta figura fue creada en el siglo XVIII concretamente en 1759 y durante el reinado de Fernando VI.


title: Peón caminero

text: Peones con el título de "camineros" que usaban bandolera se establecían de legua en legua en los caminos para conservarla de forma continua e inmediata dentro de sus leguas designadas y señaladas para recomposiciones necesarias. Gozaban de la dotación de cinco reales diarios además de casa habitación que, en los caminos nuevos, estaba situada en la mitad de la legua que les estaba señalada. Las obligaciones de los expresados peones camineros de bandolera estaban consignadas en los títulos que se les expedían.


title: Peón caminero

text: Según la instrucción oficial, tanto para la conservación de los trozos de camino firmes como para el arreglo de los malos pasos que por considerarse por buenos no se había hecho en ellos obra alguna, tenían las siguientes funciones.


title: Peón caminero

text: Durante el tiempo que se mantenía con este encargo y cumpliendo bien y a satisfacción del Celador con su obligación, gozaba de las mismas exenciones conferidas en la Instrucción aprobada en 5 de julio de 1790 para los Celadores que entre otras cosas establecía.


title: Flos sanctorum

text: Se denomina en latín Flos Sanctorum al conjunto de traducciones y ediciones hispanas de la obra titulada "Leyenda Sanctorum" o "Leyenda Áurea", también "Historia Longobardica", escrita por Jacobo de Vorágine, fraile dominico, que en español suele llamarse "Leyenda dorada". Es una colección de las vidas de los santos que, en su momento, fue muy importante para la cultura católica pero especialmente para la iconografía del arte cristiano, llegando a convertirse en un subgénero biográfico bien definido llamado, el legendario.


title: Flos sanctorum

text: En un principio, dicha leyenda, fue titulada Legenda Sanctorum, en castellano “lecturas sobre los santos”. Jacobo de Vorágine (Giacomo da Varazze, Jacopo da Varazze) era un prelado, título de ciertos dignatarios eclesiásticos, y escritor italiano, nacido en Casanuova da Varazzo hacia 1228 o 1230 y murió en julio de 1298. De la orden dominica, estudió en Colonia, fue prior en Génova o Asti y en Lombardía. También llegó a ser arzobispo en Génova. Partícipe de varias misiones semidiplomáticas, ejerció autoridad feudal en San Remo gracias a su condición de arzobispo y gobernó varias iglesias en el Levante. Aprovechando su cargo de arzobispo fue activo en las reformas del clero, intervino para establecer la paz entre güelfos y gibelinos. También transfirió el gobierno de San Remo a la autoridad civil. Beatificado por Pío VII en 1816, se le reverencia en Liguria como promotor de la paz.


title: Flos sanctorum

text: Mejor conocido por sus escritos, especialmente la "Leyenda dorada", obra también conocida como Vidas de los santos y como Historia Lombárdica. Dicha obra trata de lecturas de las vidas de los santos para las festividades del año eclesiástico. Probablemente fue escrita antes de 1260 y fue traducida muy pronto al menos al francés, alemán, inglés (por William Caxton), italiano y holandés. Tras 50 años después de la invención de la imprenta se habían impreso más de cien ediciones y traducciones del original.


title: Flos sanctorum

text: Además de la Leyenda dorada Jacobo escribió varias series de sermones Sobre los santos, Sobre la bienaventurada Virgen, etc., También conocidos como Dorados a causa de su popularidad. Su Crónica de Génova es una masa heterogénea, pero no sin valor histórico.También hizo la primera traducción de la Biblia al italiano y hay razones para suponer que escribió el Juego del ajedrez que, como la Leyenda dorada, es mejor conocido en inglés bajo el nombre de Caxton. Hay otros escritos bien disputados o perdidos, habiendo sido posteriormente descubiertos o establecidos como suyos Arte de predicar, Resumen de vicios y virtudes, Sermones in visitationibus religiosorum, etc.


title: Flos sanctorum

text: Jacobo de Vorágine comenzó a escribir la Legenda Aurea o Leyenda Dorada en 1250 y continuó haciéndolo hasta 1280. El primer manuscrito del que se tiene constancia data de 1260, es parte del fondo de la biblioteca estatal de Baviera. La Legenda Aurea, en sus primeras ediciones, fue titulada como Lombardica Historia, lo que creó a su alrededor una falsa idea de que eran dos obras distintas, este rumor se originó ya que Jacobo de Vorágine destinó el segundo y el último capítulo de la obra a tratar sobre la vida del papa Pelagio hasta 1250, también incluyó un resumen de la historia de los lombardos, de ahí su nombre.


title: Flos sanctorum

text: Su obra está compuesta por 177 capítulos, aunque algunos estudiosos afirman que consta de 182. La obra en total está dividida en cinco apartados, aludiendo al año litúrgico:


title: Flos sanctorum

text: En la actualidad han sobrevivido más de un millar de ejemplares manuscritos debido a que fue una de las obras más copiadas durante la baja edad media. Más tarde, gracias a la invención de la imprenta, existieron multitud de diversas ediciones impresas llegando a convertirse en uno de los más impresos en sus primeros años, se comenzó a publicar en las principales lenguas europeas e incluso llegó a América, en 1483 se publicó también en inglés de la mano de William Caxton."La Leyenda Dorada" fue, junto con la "Biblia", el libro que más circuló por Europa en la Edad Media.


title: Flos sanctorum

text: La obra originalmente fue redactada en latín, recoge las lecturas sobre la vida de unos 180, aproximadamente, santos y mártires cristianos, tomando de inspiración obras como: la Biblia, los evangelios, distintos escritos… etc.los más destacables: Estridón, Casiano, Agustín de Hipona, Gregorio de Tours y Vicente de Beauvais. Junto a la lecturas aparece una explicación de las fiestas litúrgicas basada en los evangelios y una breve historio de la cristiandad en Lombardía. Aludiendo, como ya se ha citado previamente, al título de la obra, Lombárdica historia.


title: Flos sanctorum

text: La Leyenda Áurea no puede ser tratada como un documento histórico verídico, confiando en los sucesos que se cuentan en la obra como hechos reales, puesto que Jacobo de la Vorágine no se dedicada a ello, no tenía como objetivo redactar biografía fidedignas, lo que buscaba era escribir libros de devoción para gente común, gente a los cuales ayudaría a conseguir una vida santa por lo que “La leyenda dorada” narra diferentes modelos de vida que son dignos de emular. Los distintos personajes que aparecen a los largo de la obra son modelos a seguir por parte de los creyentes. La falta de rigor histórica de la obra, ya mencionada anteriormente, fue una de las principales razones del éxito que tuvo.


title: Flos sanctorum

text: Su obra alcanzó tal popularidad y prestigio entre los diferentes artistas que estos, la utilizaron tanto como para pintar, como para esculpir, diferentes escenas durante todo el periodo de la edad media, el renacimiento y el barroco. Algunas de las pinturas más representativas de la iconografía de Occidente basadas en la Legenda aurea son: el desollamiento del apóstol Bartolomé, el asaetamiento de Sebastián Mártir y el combate de San Jorge y el dragón. La obra inspiró a los artistas, para que mediante dichas obras, pudieran difundir la fe.


title: Flos sanctorum

text: La "Leyenda Aurea" de Jacopo da Varazze, compuesta alrededor de 1260, fue ampliándose incesantemente actualizada con vidas de santos propios de cada país. Pero cabe hablar de dos épocas distintas: la pretridentina y la postridentina.


title: Flos sanctorum

text: La Leyenda Áurea configuró dos tradiciones distintas según Thompson y Walsh, una más antigua, la compilación A, y otra más reciente, la B.


title: Flos sanctorum

text: La tradición más antigua arranca de una compilación del siglo XIV y dio lugar, por un lado, a una versión en que un autor anónimo, probablemente entre los años 1475 y 1480, antepuso al texto narrativo de cada vida la curiosa, a veces estrafalaria, etimología del nombre dando lugar al incunable Flos Sanctorum con sus etimologías y sus derivados. Por otro lado, dio lugar al incunable Leyenda de los santos que vulgarmente Flos Santorum llaman, sin estos añadidos, impresa entre al menos 1490 y 1579.


title: Flos sanctorum

text: La tradición más moderna arranca de una compilación del siglo XV que dio lugar al Flos Sanctorum renacentista de entre los años 1516 a 1580, atribuido indistintamente a Gonzalo de Ocaña, a Pedro de la Vega o a ambos.


title: Flos sanctorum

text: El legendario floreció de manera espectacular entre los siglos XIV y XVIII, este término juega con desventaja con el término de Flos Sanctorum que es empleado de manera genérica en los inventarios de las bibliotecas del periodo como título o subtítulo de la mayoría de las obras pero utilizado de manera errónea: entre las vidas de santos, un Flos Sanctorum intercala capítulos dedicados a las fiestas del calendario litúrgico, ya sean las consagradas a María o las que tratan sobre los hitos esenciales de la historia evangélica y la biografía de Jesús, del Adviento y la Navidad del Pentecostés. Algunos legendarios castellanos prefirieron dividir los temas cristológicos y las vidas de santos en dos secciones diferentes.


title: Flos sanctorum

text: La historia del Flos Sanctorum castellano se articula en torno a una fractura hagiográfica producida en tres años determinantes: los que comprenden del 1578 al 1580. Permite entender la existencia de dos etapas de la constitución de este género marcadas por la influencia de Legenda Aurea de Varazze (ca. 1260 ) y las Vitae Sanctorum de Lipomano y Surio (1575)


title: Flos sanctorum

text: La compilación A conforma un conjunto de cinco manuscritos: los manuscritos 780, 12688 y 1289 de la Biblioteca Nacional y de la biblioteca de El Escorial, el h-III-22 el h-II-18. Todos ellos datan del s XV y ninguno reproduce la totalidad de biografías y lecturas doctrinales de la Legenda Aurea.


title: Flos sanctorum

text: La características generales de estos manuscritos en cuanto a la manera en la que reproducen la obra latina de Vorágine destacan por la oposición a la compilación B son: incluyen menor número de lecturas pero se incluyen más folios en relación con el número capítulos debido a que respecto a ciertos detalles como algunas etimologías de los nombres y/o pasajes doctrinales amplios que en algunos casos incluyen la cita concreta de pasajes bíblicos o de otras obras. Existen paralelismos léxicos con la fuente latina existen pero no son tan abundantes como en la compilación B y la traducción de la compilación A es más libre. Se da cabida a un repertorio de amplias biografías de santos locales ausentes en la Legenda Aurea (Eulalia de Mérida, Silos Santo Domingo de Silos...) y más extensas de lo que son cuando aparecen en Vorágine (María Egipcíaca). Son manuscritos más uniformes en cuanto a lo que respecta a su contenido. Encontramos una integración novedosa: tras hablar de los pasajes de la vida de Cristo correspondientes que salen en la fuente latina (Adviento, Natividad, Circuncisión, Epifanía, Anunciación, Pasión, Resurrección) nos encontramos en comp. A una vida más completa cuya fuente es Vita Christi escrita en catalán por Francesc Eiximenis c. 1400 que refleja una intención de alejarse de la obra de Vorágine e incluso acaba ofreciendo un nuevo esquema de presentación materia cristológica del resto de vidas de santos, disposición que nace en h-II-18


title: Flos sanctorum

text: Por otra parte, el Flos Sanctorum Renacentista de 1516 hereda la mayor parte de estas características sin derivar directamente de uno de los testimonios medievales, también busca alejarse de la versión de Vorágine ya que se divide en dos ofreciendo otro modo de lectura que podemos deducir a partir del título: La vida y passión de nuestro Señor Jesucristo y las historias de las festividades de su Sanctissima Madre con las de los santos apóstoles, mártires, confessores y virgines. Esta obra también modifica de forma innovadora el legado de Vorágine pero con materiales más actuales que se complementan los pasajes de orden cristológico gracias a una traducción de Ambrosio Montesino de la Vita Christi de Ludolfo de Sajonia y también la traducción castellana medieval de la compilación A gracias a una nueva relectura del texto latino de la Legenda Aurea. Esta renovación no se detiene en la de 1516 si no que se extiende al Flos Sanctorum Renacentista de 1580


title: Flos sanctorum

text: Filiación hipotética entre los testimonios conservados de la compilación A: el 780 viene primero, después el h-III-22 un poco más acabado, tras este se encuentra 12688 y 12689, h-II-18 con la división en dos partes: lecturas del Señor por un lado y por otro, narraciones hagiográficas y por último: 1516.


title: Flos sanctorum

text: Tras el Concilio de Trento estas leyendas piadosas quedaron profundamente desacreditadas y tuvieron que someterse a un control histórico más fiel. Esta tercera tradición es la del legendario postridentino. La primera colección sometida a estas consideraciones críticas fueron las "Vitae sanctorum" (1575) de Lipomano y Surio, que fueron el germen de todas las demás, incluidas, ya en el siglo XVII, el célebre "Flos sanctorum nuevo" de Alonso de Villegas y el no menos leído "Flos sanctorum" en tres volúmenes el jesuita padre Pedro de Ribadeneyra.


title: Flos sanctorum

text: En el siglo XVIII se impuso el "Año cristiano" del padre Jean Croisset, traducido al español por el padre José Francisco de Isla, también jesuita. Una obra similar española fue la de Joaquín Lorenzo Villanueva, el "Año cristiano de España" en 19 volúmenes (Madrid, 1791-1803). En el siglo XX apareció el "Año cristiano" del padre Justo Pérez de Urbel y el "Año cristiano" de la Biblioteca de Autores Cristianos (BAC), todas ellas obras importantes para interpretar la iconografía cristiana antigua.


title: Flos sanctorum

text: El "Flos Sanctorum" de Alonso de Villegas se publica en Toledo la primera parte, 1578, y la sexta y última en Madrid en 1603, que son los años de la edición y de la escritura del texto, como el autor va indicando al final de varias de sus partes. Con sus 69 ediciones recogidas por Palau, el autor ve cómo aparecen el mercado ediciones no autorizadas, normalmente en Barcelona y Zaragoza. Siendo el autor de Toledo y siendo esta la ciudad en la que se imprimen las primeras ediciones de las tres primeras partes, parece que sean las toledanas las que Villegas va controlando.


title: Flos sanctorum

text: Pedro de Ribadeneyra publica en 1599 el Primer libro del Flos Sanctorum aunque la versión definitiva no la podemos considerar hasta la edición de 1609, la escritura del santoral comisionado por la Compañía de Jesús. Rra fue jesuita.


title: Flos sanctorum

text: Los dos volúmenes del 1609 presentan un santoral renovado que se ajusta a la norma de per circulum anni y a la nómina del Breviario Romano. Ribadeneyra dedica un libro aparte a los santos extravagantes.


title: Flos sanctorum

text: Se cree que está formada por los manuscritos h-I-14 y k-II- 12 de la Biblioteca de El Escorial; 8 y 9 de la Biblioteca de Menéndez Pelayo; y 15001 Biblioteca Lázaro Galdiano. También se incluyen aunque algunos autores olvidaron mencionar, : m-II-6. Los más antiguos son del siglo XIV: 8 y 9 y el resto del siglo XV, es verdad que Hernández cree que hI-14 pertenece al s XIV. Se incluyen más vidas pero muy sintetizadas, encontramos muchos paralelismos con la Legenda Aurea también se puede observar cómo se incluyen vidas de santos ajenos a Vorágine. Ninguna copia deriva directamente de otras menos la 8 que es copia de 9.


title: Namer

text: El Namer (leopardo en hebreo y al mismo tiempo una contracción formada por "NAgmash" y "MER de Merkava") es un vehículo de combate de infantería pesado israelí basado en el tanque Merkava Mk. I y Mk. II. Este fue desarrollado y construido por el Departamento de Pertrechos Israelí. Entró en servicio durante un breve periodo con las Fuerzas de Defensa de Israel (FDI) hasta el verano de 2008, donde posteriormente pasaría a ser retirado del servicio activo, en favor del más sofisticado Namera, que está concebido sobre la base del chasis del carro de combate Merkava Mk. IV.


title: Namer

text: Israel siempre se ha afanado en la búsqueda de la protección de su personal militar, que frente al de sus vecinos y rivales es muy reducido; y ha querido optimizar los recursos de sus tropas al aprovechar los cascos de sus carros en desuso. La experiencia con los M113 no fue muy exitosa en cuanto a protección en las guerras de 1973 y 1982. A pesar de mejorar su blindaje seguía habiendo carencias.


title: Namer

text: Con la exitosa experiencia de transformar los cascos de tanques T-55, Merkava Mk. I y Centurión en transportes blindados de personal (Nagmachon) y vehículos de ingenieros (Puma, Nakpadon); seguida por la valiosa y muy acertada solución de la conversión de varios tanques en vehículos de combate de infantería para los cascos en desuso del Merkava Mk. I y II en transportes blindados de personal/vehículos de combate de infantería, ya que se haría uso del grueso blindaje con el que estos vienen dotados para resguardar a sus combatientes. La idea era muy prometedora, porque 250 tanques Merkava Mk.I estaban siendo gradualmente retirados de servicio, y no se pudo concretar de manera definitiva la idea de convertirlos en óbuses autopropulsados, y ya estaba demostrado que el espacio demasiado ajustado para el cañón de 105 mm de los Merkava Mk. II no les dejaba ser reemplazados por los más modernos cañones de la IMI de 120 mm.


title: Namer

text: El desarrollo no avanzó mucho en la década de 1990 debido a la falta de fondos, pero tras el Conflicto de la Franja de Gaza de 2004, que puso en evidencia la vulnerabilidad de los transportes blindados norteamericanos en uso ante las bombas artesanales y los lanzacohetes antitanque RPG-7, las FDI reiniciaron el desarrollo del vehículo. Entonces se prefirió desarrollar y producir localmente el Namer, y posteriormente se avanzarría hacia el Namera de mejor calidad y de producción local, a comprar el transporte blindado de personal Stryker, ofrecido por los Estados Unidos y de muy baja protección, a pesar de ser un vehículo ya probado.


title: Namer

text: Eventualmente, el Departamento de Pertrechos Israelí desarrolló algunos prototipos de vehículos de combate de infantería basados en el chasis del Merkava Mk. I (denominados Nemer), así como un puñado de vehículos de combate de infantería basados en el chasis del Merkava Mk IV (denominados Namera) El vehículo inicialmente iba a ser llamado "Nemmer" , pero dicho prototipo inicial aunque bautizado como Nemera fue reemplazado por uno llamado más tarde como "Namer". Este fue el nombre con el que se conoció el prototipo inicial y así como el proyecto en general, hasta su reemplazo.


title: Namer

text: Las plantas de producción, tanto en Israel como en los Estados Unidos contemplaban que las entregas se finalizara en el año 2015, y que un segundo lote se podía entregar hasta el año 2019, pero dichos planes fueron truncados por la adopción del Namera.


title: Namer

text: El 15 de febrero de 2005, el diario "Maariv" informaba que un prototipo del Namera (el Namer), basado en el Merkava Mk. I estaba siendo empleado por la Brigada Givati para pruebas y evaluación. Estaba equipado con una torreta de control remoto Rafael, operada y alimentada desde el interior del vehículo. Esta misma unidad fue expuesta en la feria de armamento Eurosatory 2005, atrayendo el interés de potenciales clientes extranjeros.


title: Namer

text: Las lecciones aprendidas en las batallas de la Guerra del Líbano de 2006 también confirmaron la validez de este programa. En consecuencia, se reportó en 2007 que los quince primeros Namer para pruebas serían suministrados en 2008 y que más de un centenar finalmente equiparían a dos brigadas de combate. Sin embargo, se abandonaron los planes de conversión en favor del empleo de chasis de los más sofisticados Merkava Mark IV, a los que se bautizaría Namera, siendo éste finalmente el vehículo aceptado en servicio actualmente.